Готика в архитектуре примеры: Архитектура в деталях: 10 зданий в готическом стиле

10 готических соборов средневековой Европы

Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.

Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.

Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие. Но как уже было упомянуто, именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.

10 готических соборов — ФОТО

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV.  А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.

Отели на Booking.com

2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва  было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

Отели на Booking.com

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

Отели на Booking.com

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

Отели на Booking.com

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.

Отели на Booking.com

6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

Отели на Booking.com

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

Отели на Booking.com

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

Отели на Booking.com

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков:  зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

Отели на Booking.com

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Отели на Booking.com

Готика | Архитектура и Проектирование

Собор аббатства Сен-Дени, ФранцияСобор в г. Дарем, АнглияСобор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)

Готика — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический архитекутрно-художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum). 

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)  Кафедральный собор, г. Реймс, ФранцияКафедральный собор, г. Реймс, Франция

Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков.

Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в
соборе г. Дарема в Англии
. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Кафедральный собор, г. Реймс, ФранцияМиланский кафедральный собор
Собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.)Нотр-Дам де Амьен, Франция

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции.

На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов.
Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.

Нотр-Дам де Амьен, ФранцияНотр-Дам в ШартреСобор Нотр-Дам в Лане

Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким.

Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры.
Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…

История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…

О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.

Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.

Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» — ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».

Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 — 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.

Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.

В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.

Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.

Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках».

Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара — трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…

Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.

Кафедральный собор ФрайбургаЦерковь Св. Магдалины в Будапеште
Кафедральный собор в Уэллсе, АнглияЦеркковь Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488)

В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maswerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.

Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). 

Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.

Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики — «revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность… и бесконечность внутреннего формирования».

Собор Св. Стефана в ВенеКапелла Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365) 

Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад. 

Собор св. Петра в Кельне, Германия. Заложен в 1248 годузавершен в 1332 г. Дальнейшее строительство велось в 14- 15 вв.; закончено в 1841-1880 гг. Восточный фасад. Фрагмент.Витраж Собора Св. Петра, Кёльн, ГерманияСобор Св. Петра, Кёльн, Германия

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА, архитектура Западной Европы в эпоху позднего Средневековья, примерно между 1150 и 1550. Готике предшествовал раннесредневековый, или романский стиль, за ней последовал Ренессанс, стиль эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в 15 в. Однако стилистические изменения имели постепенный характер, так что и 15 и 16 вв. нередко были свидетелями соединения новых ренессансных и старых готических форм. В некоторых частях Европы готический стиль не прерывался в течение всего периода Ренессанса.

Общие условия готической эпохи.

Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Тем не менее, не следует упускать из вида, что готическая культура отличалась универсализмом и в ее формировании немалую роль сыграли контакты с исламским миром через торговлю и крестовые походы. Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. Рост в них ремесел и торговли создавал финансовые ресурсы для строительства, а ремесленные цехи обеспечивали высокий уровень подготовки мастеров и высокий стандарт качества работ. В отличие от изолированного положения, характерного для монастырей романской эпохи, готические храмы стали возводиться, как правило, в центре городов.

Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. В готическую эпоху религия оставалась главным содержанием общественной жизни, а церковь – ведущим типом сооружения. Путник, приближавшийся к средневековому городу, прежде всего видел взметнувшиеся к небу шпили его церквей, затем уже городские укрепления, гражданские постройки, жилые дома, торговую площадь и лавки. Основные конструктивные особенности стиля воплощались прежде всего при возведении храмов, а уже затем полученные решения могли применяться в других типах построек. Развитие художественного компонента стиля осуществлялось одновременно с совершенствованием конструкций. См. также АРХИТЕКТУРА.

Новые строительные материалы.

Применение строительных материалов в любую эпоху напрямую зависит от местных условий и уровня развития технологий. Средневековая Европа была в то время покрыта лесами, древесины была достаточно. Многочисленные каменоломни снабжали строителей известняком и песчаником. В целом средневековая архитектура сумела перевести ранний опыт строительства из дерева зданий с характерными крутыми уклонами кровель и высокими башнями на использование камня и скрепляющего раствора.

Религиозные потребности.

Особые требования к местам богослужения вырастали из особенностей религиозного культа того времени. В готическую эпоху римско-католическая вера была единственной религией всей Западной Европы, и хотя детали богослужения различались, скажем, во Франции и Испании, в приходской и в монастырской церкви в целом господствовало единство. Уже поэтому архитектурные вкусы верующих были почти повсюду одинаковы, находя выражение в церквах. Эти вкусы были достаточно выражены романским типом собора, имевшим место для паствы, особое место для клира, для служения месс, для крещений и организации процессий, для размещения алтарей, посвященных многочисленным святым. Тем не менее, романские церкви оказались со временем тесны, так как будучи преимущественно монастырскими постройками, они не соответствовали выросшему населению городов готической эпохи.

В целом пространственное деление церковных зданий не отличалось от раннесредневекового: длинный срединный прямоугольник, ориентированный на восток и фланкированный боковыми прямоугольниками. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. Боковые нефы, продолженные в восточную часть церкви, смыкались за апсидой, образуя деамбулаторий – обходную галерею, с которой можно было войти в обособленные капеллы. Только в Англии восточное окончание церкви делалось обычно прямоугольным, в других местах ему придавалась многогранная или полукруглая форма.

Концепции пространства и конструкции.

И по концепции самого пространства, и по способам перекрытия обширных пространств готическая архитектура начала отличаться от своей предшественницы романского периода. Если романские церкви были замкнуты толстыми массивными стенами, в которых были устроены узкие оконные проемы, то готическая церковь имела стену из многоцветных витражей, зажатых между вертикальными ребрами из каменной кладки или между контрфорсами, приставленными к витражной стене под прямым углом. Причиной столь резкого различия служит иной способ перекрытия внутреннего пространства: в романской церкви – тяжелые цилиндрические своды, поддержанные сплошной массивной стеной; в готической церкви – относительно узкие и сужающиеся кверху каменные своды, опирающиеся на свободностоящие столбы. Романский интерьер создает впечатление слабо освещенного туннеля, тогда как в готической церкви интерьер воспринимается как аллея высоких деревьев, сквозь просветы меж кронами которых струится окрашенный цветными стеклами свет. В романской архитектуре акцентируется мощь и несокрушимость опор, в готической царит ничем не скованная легкость и устремленность ввысь.

Итак, три главных элемента отличают готическую церковь от романской предшественницы: стрельчатая арка вместо полуциркульной; сосредоточение нагрузки на отдельно стоящих опорах вместо сплошных толстых стен; развитие контрфорса в систему контрфорс – аркбутан (висячая арка, передающая на контрфорс горизонтальный распор каменных сводов).

Стрельчатая арка имеет некоторые конструктивные преимущества, если иметь в виду сочетание устойчивости и гибкости решения, но прежде всего она наиболее полно соответствовала идее общей вертикальной устремленности готического здания.

Сосредоточение нагрузки и распора на отдельных опорах было существенным шагом технического прогресса в строительстве, поскольку теперь между столбами, вместо заполнения пространства кладкой, можно было устанавливать витражи.

Третий элемент, аркбутан был необходим ввиду самой природы арочной конструкции и составления сводов из арок. У арки исходно динамическая форма, поскольку она составлена из клиновидных камней или кирпичей, каждый из которых ведет себя как своего рода клин, стремящийся расколоть контур арки. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. В готической архитектуре такое противодействие осуществляется посредством применения диагональных подпорок, или контрфорсов.

Чтобы бороться с разрушительным воздействием климата на основные структурные элементы сооружения, зданиям требовались дополнительные укрепляющие конструкции. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Крутизна ската кровли зависела от интенсивности снегопадов и дождей, а также вида кровельного материала. Контрфорсам в этих же целях придавалась многоступенчатая форма с маленькими скатными кровлями ярусов, откуда вода сбрасывалась вниз или отводилась в желоба водосбросов, чтобы не намокали верхние части стен. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру.

Декоративные элементы.

Техническое решение конструктивных проблем не было единственной задачей готического архитектора. Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а арочного контура тимпан над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда или аналогичные сюжеты и раскрашивался в яркие цвета. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики».

Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла, зажатых Н-образным свинцовым профилем, обеспечивавшим изоляцию от влаги. Однако свинцовые обоймы не имели достаточной прочности, чтобы противостоять давлению ветра на большую поверхность стекла, что впоследствии потребовало применения рам из железных стержней или арматуры.

Со временем вместо железной арматуры стали применять фигурные каменные ребра, что открыло путь более свободным кружевным композициям. В витражах 12 в. доминирующими цветами были оттенки синего, дополненного красным, привносящими теплоту целому. Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо. В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла. В 13 в. размер кусков окрашенного стекла увеличивается, и красный применяется значительно шире. В 15 в. начинается упадок витражного искусства.

ФРАНЦИЯ

Церкви.

Во Франции, как впрочем и почти в любой стране Европы, доминирующим типом готического сооружения были церкви. Если в предыдущий романский период главенствующую роль в архитектуре играли монастыри, то в готическую эпоху их место занимают кафедральные соборы.

Труды Сугерия, великого главы аббатства Сен-Дени, представляют собой промежуточное звено между монастырской архитектурой и архитектурой кафедрального собора. Полагая, что красота способна служить посредником между душой человека и его интуитивным постижением божественного, Сугерий занялся перестройкой монастырского храма времен Каролингов. На строительство расположенной в пригороде Парижа церкви были привлечены мастера со всех концов страны. С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды. К этому времени уже были изобретены и аркбутаны. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями. Таким образом, к 1150 была создана вся архитектурная схема, получившая развитие в соборах следующего поколения.

Следующее столетие – век гигантской строительной энергии, свидетельством чего служит возведение в Европе почти 600 церквей в размерах кафедральных соборов. Инициатива архитектурных замыслов перешла от аббатов к епископам.

Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города, и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). Ведущую роль в интеллектуальной жизни играла теперь не монастырские библиотеки, а школы при кафедральных соборах. Ряд кафедральных городов, включая Нуайон, Лан, Амьен или Реймс, получили хартию на введение коммунального управления, а возросшие свободы стимулировали развитие торговли. Скачкообразно выросло население городов, существовавшие церкви перестали вмещать всех верующих.

В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн. Во множестве ранних готических соборов, включая собор в Нуайоне, парижский собор Нотр-Дам (см. также ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ СОБОР) и собор в Лане, заложенных между 1140 и 1174, общими чертами выступают шестисегментный ребристый свод, относительно небольшой размер окон, сводчатые галереи над боковыми нефами, чередование цилиндрических колонн и массивных столбов, над которыми смыкаются ребра сводов и капители с зубчатым оформлением. В них проявилась и смена концепции интерьера – переход от массивности и тесноты романского интерьера к легкости и устремленности ввысь готического интерьера, в целом словно движущегося к кульминационному пункту – алтарю.

Что касается экстерьера, то первоначальный замысел включал сооружение множества башен – в Лане их должно было быть семь, в Шартре девять, однако работы над большинством из них были прекращены. Средства, по смете предназначавшиеся для возведения башен и шпилей, чаще всего направлялись на ремонтные работы или на завершение более важных элементов сооружения. Тем удивительнее воспринимаются два западных шпиля Шартрского собора, из которых южный датируется перестройкой храма в 1195, тогда как северный, завершивший ансамбль, был возведен на 300 лет позднее.

Столь же исключительны витражи Шартрского собора, сохранившиеся здесь лучше, чем где бы то ни было во Франции. 130 окон переливаются цветами как драгоценные камни, меняясь со сменой освещения снаружи. Собор в Бурже (см. также БУРЖСКИЙ СОБОР), начатый в 1192, при всей простоте своего плана является достойным соперником Шартрского благодаря своему объему и поэтичности общего замысла.

В 13 в. были сооружены соборы в Реймсе (заложен в 1212), в Амьене (1218–1279), в Ле-Мане (1217–1254) и в Бове (перестроен после пожара 1225).

Реймсский собор, жестоко пострадавший во время Первой мировой войны, служил центром паломничества и местом коронации королей, он был покрыт скульптурами с самого основания до пинаклей. Под всеми тремя арками западного портала были устроены окна вместо обычных здесь рельефных тимпанов.

Собор в Амьене (см. также АМЬЕНСКИЙ СОБОР) прославился великолепием своего интерьера, в котором своды нефа поднимаются на высоту четырнадцатого этажа. Его фасад также богато орнаментирован скульптурой, некогда раскрашенной и позолоченной.

Собор в Ле-Мане необычен своими 13 многогранниками капелл, радиально расходящихся от двойной обходной галереи. Его аркбутаны, подпирающие хоры и боковые нефы, расчленяются и удваиваются по мере движения от внутренних опор к внешним свободно стоящим столбам.

Собор в Бове обозначил собой кульминацию в развитии планировочного решения и отразил чрезмерную амбициозность и епископа и архитектора, в результате чего от первоначального сооружения до нашего времени дошли только перестроенные хоры. Они перекрыты сводами, поднимающимися на 48 м над полом, а над ними вздымалась крутая кровля, конек который находился на высоте 22 этажей. Здесь своды были подняты на беспрецедентную высоту, а толщина и прочность опор и контрфорсов оказалось уменьшены сверх разумных пределов. В результате в 1284 своды рухнули, и следующие сорок лет ушли на их восстановление. Попыток перестройки главного нефа никогда не предпринималось, и в праздник Вознесения 1573 шпиль собора высотой 153 м, возведенный между 1560 и 1569, также рухнул. Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей.

После собора Бове упадок церковной архитектуры был уже неотвратим, тем более что весь 14 в. Франция вела внутренние и внешние войны. В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть». Строительная активность сократилась настолько, что многие постройки так и не были завершены в эту эпоху. Главный неф собора в Клермоне, строительство которого началось в 13 в., оставался наполовину недостроенным весь 14 в. Кафедральный собор крепости в Альби был завершен в 14 в. скорее всего потому, что это место было центром борьбы с ересью альбигойцев. Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Хоры собора Сент-Уэн в Руане и трансепт Руанского собора могут служить иллюстрацией изменения готического стиля во Франции 14 в. Опоры стали тоньше, своды и их ребра легче, а скульптура фигур и растительный декор приобрели оттенок натуралистичности. В скульптурном декоре соборов отчетливо различимы листья плюща, терновника, розы, инжира и клевера.

Чтобы верно оценить изменения в архитектуре Франции 15 в., необходимо вспомнить, что всю первую половину столетия англичане контролировали обширную часть ее севера, а в 1421 ими был занят и Париж. Непрерывное кружево межоконных ребер и применение обратной кривой были характерны для английской готики с начала 14 в., так что вполне вероятно, что появление этих элементов во Франции было вызвано продолжительным контролем англичан. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Характерная для того времени французская арка имеет форму перевернутого сердца или туза пик. И фронтоны и шпили обработаны просечным кружевным рисунком, подобным тому, что сохранилось в соборе в Кодбек-ан-Ко. Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти. Капитель почти не выражена, а скульптурные отливы, кажется, проникают прямо в тело столба или колонны, из которых они поднимаются, переходя на свод. В соборах 15 в. стало еще больше света в связи с сокращением высоты галерей над боковыми нефами или даже полным отказом от них и увеличением высоты верхних боковых окон.

В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. Строительные работы продвигались столь замедленно, что в пределах столетия фактически завершенными были лишь считанные соборы. И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Понять особенности проектного замысла и одновременно постичь роль моделей в средневековом зодчестве помогает макет собора, выполненный из папье-маше и хранящийся в Руанском музее. Именно благодаря этой модели мы можем составить представление о формах деревянной конструкции шпиля над средокрестием, который был разрушен в 18 в.

Среди иных примеров пламенеющей готики – собор Троицы в Шербуре, главный неф собора Сент-Уэн в Руане, портал и фасад церкви Сен-Жермен л’Оксеруа в Париже, церковь Сен-Жак в Дьеппе и хоры кафедрального собора в Меце. Стиль не исчерпал себя и в 16 в., так что трансепт кафедрального собора в Бове в стиле пламенеющей готики датируется 1548 – временем распространения раннего французского Ренессанса.

Замки, усадьбы и жилые дома.

В гражданской архитектуре готической эпохи необходимо различать ранний замок, служивший и жилищем и цитаделью, от более поздней загородной резиденции, которая возводилась в эпоху относительного сокращения необходимости в индивидуальной обороне каждого от всех. И в первом и во втором типах можно обнаружить признаки, первоначально выработанные в церковной архитектуре.

Замок Куси (ок. 1230), разрушенный во время Первой мировой войны, был и примером укрепленного жилища, и символическим выражением французского феодализма. Построенный герцогом Ангерраном III на плато неправильной формы, этот замок с кольцом мощных каменных стен, над которыми поднимались 28 башен, защищал зависимый от него городок. К первому кольцу обороны примыкало второе, защищавшее внутренний двор, на котором во время осады укрывались жители городка с их скотом и пожитками. Сам замок стоял на возвышенности, и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7,6 м толщины. По сторонам этого верхнего двора группировались дополнительные жилые помещения, а донжон был центром всей оборонительной системы и последним ее рубежом. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура.

Аналогичные оборонительные системы с зубчатыми навершиями стен и стрельницами нижнего боя, прясла которых защищались круглыми башнями, обороняли средневековые города Каркассон, Эг Морт и многие другие.

В 14 в. появление огнестрельного оружия, а также развитие потребности в комфорте существенно изменили стилистику замка. Для возросшего числа слуг требовалось больше жилых помещений. В моду вошли дворянские балы, умножилось количество предметов роскоши. На лестницах, под балдахинами, над дверями появилась скульптура, позднее распространившаяся на прочие части сооружения.

Английское нашествие и ужасы военных десятилетий привели к попятному движению, так что замки 15 в. уже выглядят строже и лучше приспособлены к обороне. Однако в центральной Франции, пребывавшей в относительном покое, в конце столетия возводятся богато украшенные загородные резиденции, шато, с минимумом укреплений. К их числу относится Шато де Жослен в Морбигане, дворовый фасад которого был сооружен между 1490 и 1505.

Интересные в архитектурном отношении дома горожан строились во Франции в 13–14 вв., но лучше всего этот тип представлен в доме крупного купца Жака Кёра в Бурже, закладка которого состоялась в 1443. Его покои сгруппированы вокруг внутреннего двора, представляющего собой неправильный прямоугольник. Доступ на три этажа дома осуществляется по трем винтовым лестницам в многогранных башенках. Жилые покои расположены с западной стороны двора, главный вход, вход для слуг и комната привратника – с восточной. Основная часть дома состоит из 14 комнат, большинство из которых богато украшены скульптурой, росписями и гобеленами.

Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны. Типичный по структуре дом 13 в. имел три этажа и ставился к улице либо боковой стеной, либо торцом. Первый этаж был обычно занят лавкой и складом; на втором размещались гостиные, из которых главная была обращена окнами на улицу; на третьем или на чердаке размещались спальные покои. Лавка, обращенная к фасаду, и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Уже в 13 в. в моду вошло декоративное оформление печных труб, и достаточно широко применялся резной декор.

Наиболее популярными материалами в жилищном строительстве были дерево и штукатурка, однако в некоторых регионах предпочитали использовать камень или кирпич. Деревянный каркас обычно собирался из мощных брусьев, соединения которых тщательно пригонялись и притесывались. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок. Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). Заполнение между элементами каркаса выполнялось из штукатурки по деревянной дранке или из кирпича, затем покрывавшегося штукатуркой. Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах.

В 14–15 вв. ни в общей планировке, ни в конструктивной схеме жилого дома не происходит существенных изменений, однако число окон увеличивается, а сами они делаются крупнее. К 1500 прежние «кружевные» переплеты как правило вытесняются прямоугольными окнами с прямыми импостами и тягами. Дом Ложис Сен-Ромен в Руане может служить отличным примером этой новой моды, заодно показывая нависание верхних этажей над нижними ради увеличения площади интерьеров.

Гражданская архитектура.

Готическая архитектура Франции не ограничивается церквами, замками и жилыми домами, охватывая также городские ратуши, городские колокольни, больницы, школы разного уровня и все прочие общественные постройки, необходимые для жизни средневекового человека.

Дом Эшевенов в Бурже (1491) воспроизводит и группировку помещений вокруг двора, и общую систему декора дома Жака Кёр в том же городе. Он был, при этом, удобен и как место собрания городских властей. Комплекс Двора правосудия в Руане (1499–1509) включал в себя купеческую биржу, судебную палату, зал собраний и городскую тюрьму, – все сгруппированное вокруг центрального внутреннего двора. Великолепный зал собраний шириной 17 м и длиной 41 м был перекрыт цилиндрическим сводом, собранным из деревянных конструкций.

Городская колокольня служила обычно символом независимости города. На нее навешивали несколько колоколов, среди которых был и сигнальный колокол, а в 14 в. на ней начали устанавливать часы. В Мулене сохранилась такого рода башня, на которой часы вызваниваются механическими фигурами.

Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. Их основателями были и церковь и феодальные сеньоры, однако управление госпиталем обычно передавалось в руки церкви. У тогдашних больниц были более широкие функции, чем у современных, так как в них, наряду с лечением больных, давали приют и пищу паломникам, старикам, бездомным и нуждающимся. Их планировка, конструктивная система и декор заимствовались в равной мере у церковной архитектуры и у архитектуры жилого дома. Первые «лазареттос», или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. В таких лазаретах прокаженные обитали в отдельных домиках, а те, кто за ними присматривал, – в обособленной постройке. Около 1270 во Франции насчитывалось до 800 лазаретов, но к 15 в. нужда в них сократилась настолько, что средства, выделявшиеся на их содержание, были направлены на другие цели. Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. На прямоугольном участке расположены три постройки: двухэтажный корпус для пациентов, капелла и двухэтажное здание персонала, где размещалась и кухня. На каждом из двух этажей больничного корпуса был один длинный зал, освещенный восемью окнами с кружевным переплетением. Камины обогревали зал и обеспечивали его вентиляцию, а передвижные деревянные ширмы между постелями позволяли отделять больных друг от друга.

Монашеские ордена, специализировавшиеся на помощи больным, создали другой тип госпиталя. Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла. Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. Залы были перекрыты деревянными сводами. Глазурованные изразцы снаружи, росписи и гобелены внутри привносили в общее решение интенсивный цвет. Деревянные галереи, окружающие двор, давали пациентам возможность прогулок под на свежем воздухе.

Здания университетов во Франции представляли собой простые постройки с весьма скупым декором или вовсе без украшений, хотя только в Париже к 1360 насчитывалось около 60 коллежей. Даже Медицинская школа 15 в., самая ранняя из сохранившихся построек Парижского университета, напоминает трапезную бедного монастыря.

Среди прочих строений Франции готической эпохи можно найти крытые залы рынков, залы гильдий, капеллы, приходские церкви и мосты. Их конструктивные решения и декор ничем существенным не отличаются от уже описанных типов построек.

См. также ФРАНЦИЯ.

АНГЛИЯ

Церкви.

В готическую эпоху в Англии было сооружено свыше 10 000 церквей. Абсолютное большинство из них – приходские церкви, однако развитие архитектуры лучше проследить на истории создания соборов и монастырских церквей.

Крупные готические храмы средневековой Англии принято классифицировать в соответствии с их назначением: монастырские церкви, главной задачей которых было обеспечить почти непрерывное богослужение, осуществляемое монахами – бенедиктинцами, цистерцианцами, августинцами или иными; монастырские церкви, которые, как в Кентербери или в Дареме, были также и кафедральными соборами; наконец, кафедральные соборы, служившие кафедрами епископов, в которых велась и внутренняя и общинная служба (в последнем случае священниками – не членами монашеских орденов под руководством настоятеля).

Закрытие монастырей Генрихом VIII в 1530-е годы привело к тому, что множество монастырских церквей стали немонашескими, ряд других были разрушены, а некоторые из приходских церквей получили статус кафедрального собора.

Стоит отметить различие между французскими и английскими готическими соборами, параллельно охарактеризовав некоторые из крупнейших соборов Англии.

Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Английский собор сохранил большую преемственность от романского периода, в том числе более массивные стены и столбы. Своды его ниже, так что динамика интерьера в его устремленности к алтарю и вверх здесь выражены гораздо сдержаннее. В них меньше отваги и величия, чем во французских, однако они демонстрируют первоклассные образцы средневекового мастерства. У них удлиненные пропорции в плане, и в них, как правило, имеются два трансепта, что во Франции представлено только в романском аббатстве Клюни. В Англии преобладал цистерцианский тип прямоугольного завершения в противоположность полукруглым шеве, характерным для Франции. При взгляде издали английские соборы явно выигрывают перед с французскими, потому что они обычно не закрыты другими строениями, а французские кафедральные соборы как правило заслонены соседними зданиями со всех сторон, кроме западного фасада. Башня над средокрестием занимает в английском соборе главное место, обозначая собой мощную вертикаль, вокруг которой группируются прочие элементы. Западный фасад играет подчиненную роль, входные двери относительно невелики, фланкирующие башни слабо обозначены. Во Франции западный фасад выделен мощной акцентировкой башен, горизонтальными галереями и утопленными порталами. Крытые обходные галереи-клуатры, часто встречающиеся в Англии, когда-то были характерны и для Франции, но там они были почти повсеместно уничтожены.

Готическую архитектуру Франции обычно подразделяют на три периода: ранняя готика, высокая (зрелая) и поздняя, или пламенеющая готика. В Англии происходила та же эволюция, поддающаяся своей классификации.

Ранняя английская готика (конец 13 – начало 14 вв.) характеризуется применением простого Х-образного ребристого свода с использованием непрерывного горизонтального ребра понизу. Окна высокие, узкие, стрельчатые.

«Украшенная» готика (14 в.) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. Окна первого периода заполнены переплетами, представляющие собой сочетание распознаваемых кругов или циркульных дуг. Окна во втором периоде заполнены кружевом сложных кривых, использующих преимущественно формы листа и сердечка. В геометрическом стиле между основными диагональными и поперечными ребрами добавляются промежуточные. В криволинейном добавляются короткие поперечные ребра, часто образующие орнаментальные звездчатые фигуры.

«Перпендикулярная» (а также вертикальная, прямолинейная) готика (15 – начало 16 вв.) обязана своим названием доминирующей вертикальности в оконных переплетах. Вертикали доминируют, однако вспомогательные горизонтальные стержни делят поверхность окна на прямоугольники. Продолжает применяться и звездчатая схема свода с поперечными ребрами (льернами), однако уже используется и веерный свод, который напоминает ряд воронок, образуемых тонкими ребрами, выгибающимися от опор вверх и вперед.

Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093. Она позволяет увидеть переход от романского стиля к готическому столь же ярко, как монастырская церковь аббатства Сен-Дени во Франции. В Даремском соборе есть две новые черты: ребристый стрельчатый свод главного нефа и спрятанные под кровлей аркбутаны над галереями, возведенными на боковых нефах. В его интерьере очевидна связанность соседних отсеков свода и та непрерывность движения вперед, что отличает готический интерьер от романского. Первоначальным восточным завершением Даремского собора был шеве характерного бенедиктинского образца, но в 1242 на его месте возвели капеллу Девяти алтарей, цистерцианскую деталь, ранее уже присутствовавшую в аббатстве Фаунтенз в Йоркшире.

Кентерберийский собор демонстрирует французское влияние, характерное для Англии 12 в. После того, как знаменитые хоры Конрада были уничтожены пожаром 1174, для приведения руин в порядок пригласили Вильяма из Санса, французского строителя, возводившего собор в Сансе. В своей работе Вильям использовал ряд сугубо французских особенностей, включая скругленное восточное окончание собора. Несчастный случай на стройке прервал его труд, и он был завершен Вильямом Англичанином.

В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве. По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции. Неф перекрыт простыми ребристыми крестовыми сводами, характерными для раннеанглийского периода. Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи. Собор высится среди зеленого луга, что позволяет воспринимать его с разных точек зрения и дополнительно подчеркивает взлет центрального шпиля. Хотя соборы в Уэльсе и Линкольне претерпели множество поздних переделок, они тоже могут служить примерами раннего английского стиля в готике.

Собор в Эксетере, построенный в основном между 1280 и 1370, принадлежит уже к периоду геометрического украшенного стиля. Свойственная этой фазе изощренная разработанность формы проступает в умножении числа ребер сводов и в усложненном кружеве переплетов окон, резьбы хоров и прочих деталях.

Своды криволинейной украшенной фазы можно обнаружить в главном нефе Винчестерского собора, а в гигантском западном окне собора в Йорке можно видеть черты пламенеющей готики.

Глостерский собор, хотя и начатый в нормандский период, в основном несет признаки перпендикулярного стиля. Просечные балюстрады хоров были воздвигнуты над столбами нормандской эпохи, чтобы «переодеть» хоры по новой моде. Клуатр (1351–1412) перекрыт самыми ранними в Англии веерными сводами, которые вошли в моду в 15 в., однако наиболее совершенные образцы веерных сводов – в капелле Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и в капелле св. Георга в Виндзоре – были созданы в 16 в.

Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей. В Йорке, население которого в 1377 не превышало 11 000 человек, помимо кафедрального собора и девяти монастырских церквей, было еще 45 приходских церквей. Нередко приходская церковь возводилась феодалом для своих слуг, позднее переходя во владение обитателей округи. Там, где жители были побогаче, они сносили старую приходскую церковь, чтобы начать на ее месте строительство новой, более просторной. Однако в большинстве случаев приходская церковь разрасталась за счет пристроек и перестроек, начинаясь с простого зала, прямоугольного или с апсидой в конце, к которому позднее пристраивались боковые нефы, иногда трансепт, расширенный алтарь и башню при входе. Иные из приходских церквей, разрастаясь, достигали размеров кафедрального собора, но в большинстве это были постройки без особых претензий, с тремя-четырьмя отсеками сводов, низкие, с единственной башней, в основании которой устраивали вход. Почти все церкви перекрывались не сводами, а стропильными деревянными кровлями различной конструкции. Церковь св. Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе.

Открытые в интерьер деревянные стропильные строения Англии были одним из величайших достижений британских мастеров. Их ярко раскрашивали и золотили. Простейшим, чаще всего применявшимся типом фермы была треугольная, нижний пояс которой опирался прямо на боковые стены. Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы. Многоугольные фермы не имели нижней горизонтальной связи, и когда их устанавливали одну за другой, получалась форма, аналогичная цилиндру. Очевидно, что т.н. ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы. У ломаной фермы также нет нижней горизонтальной связи, и благодаря сложной и остроумной системе полуарок, вертикальных и горизонтальных элементов достигается передача веса перекрытия и распора на несущие стены намного ниже кровли. Эти типы ферм во множестве вариаций широко использовались в средневековом английском строительстве вместо сводов.

Замки, поместья и городские дома.

Как и во Франции, английский замок первоначально соединял в себе жилище и оборонительное сооружение. Комфортом жертвовали ради безопасности до того времени, пока власть короля не усилилась настолько, чтобы поддерживать относительный мир между лордами.

Место строительства замка выбирали тщательным образом, руководствуясь прежде всего соображениями обороны. Его центром служил квадратный в плане донжон, толщина стен которого варьировалась от 3 до 6 м. Донжон возвышался над внутренним двором, в свою очередь окруженным стеной с башнями и мощным привратным сооружением. Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен. Замок в Дувре (ок. 1180) принадлежит к этому классическому типу; подсчитано, что в то время в Англии и Уэльсе возвышались около тысячи подобных ему замков. Второй тип замка имел более простую систему, сводясь к одной оборонительной стене, тогда как в центре окруженного ею пространства возвышался холм.

Укрепленные поместья знати отличались от замков тем, что не имели донжона и были защищены одной оборонительной линией.

Городские дома ранней готики в Англии не отличались от французских: на первом этаже размещались лавка или склад, второй был занят жилыми помещениями. Среди немногих уцелевших домов этого времени т.н. Дом еврея в Линкольне (ок. 1150), в жилой части которого был устроен огромный камин.

В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту. Многочисленные законы короля Генриха III требовали заделывать трещины стен, вставлять окна большего размера для увеличения доступа света, совершенствовать систему отвода нечистот, чтобы избавить помещения от дурного запаха, сооружать в королевской гардеробной новую туалетную комнату, поскольку прежняя была размещена неудачно и т.п. В ряде мест, как к примеру в замке Стоукси в Шропшире, на внутреннем дворе возводились дополнительные залы и покои. Донжон явно теряет значение, и значительно больше внимания уделяется внешней оборонительной стене и выдвинутым за ее периметр башням. Эта тенденция, равно как и тяготение к симметрии плана, была следствием участия рыцарей в крестовых походах. Великолепный валлийский замок Харлеч может служить примером увлечения новой модой, однако в большинстве случаев планировки создавались и видоизменялись вслед за сдвигом в потребностях.

Так называемый Маленький Венхэм Холл в Суффолке – единственное жилое строение в кирпиче, сохранившееся с 13 в. У него Г-образный план, сводчатый первый этаж и перекрытые деревянными конструкциями зал и капелла на верхнем уровне.

В 14 в. приоритет переходит от замка к поместью, тем более что использование артиллерии сделало замковые укрепления почти бесполезными. А в качестве жилья замки оставляли желать лучшего. Замок Бодиэм в Сассексе, при несомненной его красоте, демонстрирует уже исчезающий архитектурный тип.

Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни. Его центром служит большой зал, отделенный деревянной перегородкой и коридором за ней от кухни и кладовых. Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов. С другого торца зала устроена гостиная, над ней размещалась дневная гостиная, ночью служившая спальней. Расположенный по центру камин обогревал зал и украшал помещение, а дым отводился через башенки с отверстиями (т.н. луверсы) на крыше. Целых три столетия пенсхёрстский тип планировки использовали в строительстве и крупных и малых домов, хотя камин обычно уже не ставили по центру, а встраивали в толщу стен. Живучесть плана Пенсхёрста отлично видна в очаровательном тюдоровском поместье Комптон Уайнйетс в Ворвиксшире, построенном для другого богатого лондонского купца Уильяма Комптона в 1520.

Гражданские и общественные здания.

Хотя в Англии нет готических ратуш и сторожевых колоколен, какие уцелели во Франции, в ней довольно много готических рынков, крестов, возведенных на рыночных площадях, залов гильдий, гостиниц, приютов для бедняков, больниц, школ и колледжей. По многим постройкам Оксфорда и Кембриджа, заложенным, соответственно, в 1167 и 1297, можно читать историю английской готической архитектуры.

Комплекс госпиталя в Юэлме в Оксфордшире (1436) демонстрирует тщательную разработку общей планировочной схемы для школы, госпиталя и церкви. Школа и дом управителя размещены на западной стороне участка, церковь на восточной, а больница сгруппирована вокруг центрального прямоугольного двора с разбитым в нем садом.

См. также СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО ВЕЛИКОБРИТАНИИ И СЕВЕРНОЙ ИРЛАНДИИ.

БЕЛЬГИЯ И ГОЛЛАНДИЯ

Готическая архитектура Нидерландов испытала на себе влияние расцвета торговли, оживлявшей все стороны жизни. Города, подобные Брюгге, богатели благодаря труду тысяч ткачей и моряков сотен торговых кораблей. Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене. Обе они построены по образцу французской готики. Многие голландские церкви воспроизводят немецкие образцы, хотя применение местного кирпича создало прекрасный эффект многообразия цвета и фактур.

Наибольших успехов архитектура этих стран добилась в строительстве ратуш, сторожевых колоколен и залов гильдий. Использовались две основные схемы: прямоугольная в плане постройка с главной центральной башней и меньшими башнями по четырем углам; прямоугольное строение с малыми башнями по углам и башенками над щипцами. Колокольня в Брюгге (т.н. Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915, и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа. Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа. Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу. Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. На башнях устанавливали городские часы и колокола, отбивавшие время и предупреждавшие горожан о пожаре или иной опасности.

ГЕРМАНИЯ

В Германии готика получила распространение достаточно поздно. Главным источником влияния была Франция, о чем свидетельствуют кафедральные соборы в Магдебурге (заложен в 1209) и Кёльне (строительство началось в 1248) (см. также КЕЛЬНСКИЙ СОБОР).

Германия в эту эпоху представляла собой собрание множества независимых государств, не удивительно, что разнообразие архитектурных стилей здесь было особенно велико. Одним из наиболее специфических местных типов стала т.н. зальная церковь, примером которой является церковь св. Елизаветы в Марбурге (1233–1283). Боковые нефы имеют ту же высоту, что и центральный, и все пространство накрыто единой кровлей. Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах. Пространство кажется открытым во все стороны – это впечатление дополнительно усилено радиально расходящимися ребрами свода. У церкви св. Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада.

Церковным башням в Германии присущ кружевной, воздушный характер, благодаря интенсивному использованию просечного камня. Шпиль собора во Фрайбурге (117 м) возведен в 14 в. В Кёльне башни достигают высоты 157 м, а в Ульме шпиль вознесен на 161 м. Оба собора были достроены только в 19 в. при точном следовании чертежам 15 в.

Германские замки готической эпохи строились по общеевропейской оборонительной схеме. Они ставились на господствующих высотах, но их архитектура не имеет каких-то ярких особенностей, если только исключить живописность их неправильных силуэтов.

Для готических городских домов в Германии характерны многоэтажность и крутизна кровель. Под этими кровлями было устроено еще два-три этажа, а их щипцы ставились то параллельно улице, то под прямым углом к ней. Камень, дерево, штукатурка и кирпич (на севере Германии) использовались повсеместно.

Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо. Улицы, застроенные почти идентичными домами, вели к рыночным и общественным центрам, где обычно размещалось до полудюжины залов гильдий и цеховых собраний, церковь, ратуша и крытый рынок. Общественные здания, подобно французским или бельгийским, украшались центральной башней и богатым рельефом из переплетенных орнаментальных мотивов. Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р.Таубер).

ИСПАНИЯ

Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции. Цистерцианские монастыри в Поблете и в Уэрте были дочерними для французских монастырей того же ордена, что естественным образом означало использование готического принципа конструкции. И все же в Испании продолжали строить преимущественно массивные стены с маленькими окнами вплоть до второй волны французского влияния в 13 в., когда в Кастилии были возведены соборы в Бургосе, Толедо и Леоне. В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в.

Готические церкви Каталонии также несут отпечаток французского влияния, но их строители использовали другие французские источники. Применение внутренних контрфорсов, подобных устроенным во французской церкви в Альби, сделало возможным сооружать широкое церковное здание либо без боковых нефов, либо с зауженными боковыми нефами при очень широком главном. Окна делали высокими, но очень узкими, так что интерьер оказывался затемненным.

Кафедральный собор Барселоны, заложенный в 1298, является несомненным шедевром ранней готики в этом регионе. Благодаря системе внутренних контрфорсов трансепты почти неразличимы в общем объеме храма. Главный неф невысок (26 м), но кажется высоким из-за чрезвычайной вытянутости вверх боковых аркад. Клуатр южной стороны датируется 15 в.

Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики. Шеве здесь устроен так же, как в Барселоне: загибающиеся ветви боковых нефов охватывают собой хоры, а внутренние контрфорсы расположены так, что возникает кольцо капелл. В 1417 была предпринята попытка нарастить ширину главного нефа, и строители, отказавшись от боковых нефов, придали главному такую же ширину, что у хоров вместе с обходными галереями. Это решение было воплощено в жизнь, в результате чего возник главный неф шириной 22 м, самый широкий в Европе.

С началом 15 в. Испания начинает воспринимать и иные веяния. Возведение кружевных шпилей собора в Бургосе было осуществлено Хансом из Кельна, а в севильских записях встречаются имена Изамбрет, Карлин и Норман. Тем не менее, в Испании удалось сохранить специфический характер построек, а ее замки в Бельмонте (1456) или в Ла Моте (1440) и здания бирж в Пальме (1426) или Валенсии (1482) пользуются заслуженной известностью.

ИТАЛИЯ

Цистерцианские монахи из Франции способствовали проникновению готической архитектуры в Италию, соорудив свои монастыри в Фоссанове (1208) и Сан-Гальяно (1218). В обоих случаях мы встречаем простую, не украшенную архитектуру, характерную для этого ордена.

Однако ни климат, ни культурные традиции Италии не отвечали новой архитектурной моде, и готика в этой стране свелась скорее к внешнему декору, чем к конструктивному принципу. Тот факт, что именно здесь в 15 в. начинается эпоха Возрождения, служит подтверждением привязанности итальянцев к античному наследию и их готовности при первом удобном случае отвергнуть стиль, завезенный с севера.

Церковь Сан-Франческо в Ассизи (1228–1258), где зародился орден францисканцев, обладает рядом признаков декоративного применения итальянской готики. Хотя архитектурное решение обладает здесь суровой простотой, стены и своды нижней и верхней церквей покрыты фресками, а стрельчатые окна заполнены многоцветными витражами. Снаружи только стрельчатые окна позволяют определить принадлежность храма к готике.

Интерьер францисканской церкви Санта Кроче во Флоренции (1294–1442) настолько суров и не украшен, что напоминает амбар, – видимо, заказавший ее орден стремился заполучить возможно большее по площади сооружение за наименьшие деньги. Церковь перекрыта деревянной кровлей, а снаружи она ближе всего к базиликам раннехристианской эпохи. Бросается в глаза отсутствие фланкирующих западный фасад башен, которых нет и в других раннеготических итальянских церквах.

Кафедральный собор в Сиене (1245–1380) воплощает представления богатого и гордого города о том, каким должен быть его храм. На его крестовидном плане лежит неправильный шестиугольник на средокрестии, перекрытый куполом. Снаружи и внутри поверхность стен облицована чередующимися полосами светлого и темного мрамора. Главный фасад богато украшен фигурной скульптурой.

Собор в Милане (1386–1485), расположенном значительно севернее Сиены и ближе к Германии, демонстрирует господство вертикального мотива сильнее, чем где бы то ни было в Италии. Германское влияние сказалось и на проекте и на процессе возведения собора, хотя белый мрамор, послуживший материалом при его строительстве, придает храму отчетливо итальянский характер. Собор украшен тысячами скульптур, многие из которых установлены на вершинах контрфорсов в 15 м и выше над уровнем земли.

Несколько укрепленных домов итальянских феодальных синьоров сохранились, хотя, не без оснований опасаясь силы местной знати, коммуны с 12 в. принимали законы, запрещавшие новое строительство домов-башен или требовавшие их снести. Если же дома башенного типа все-таки строились, то города спешили принять акты об ограничении их высоты и числа. Знаменитые башни Азинелли и Гаризенды в Болонье остаются великолепными примерами таких полузамков-полужилищ. Палаццо Буонсиньори в Сиене представляет собой менее агрессивный вариант городского дворца-замка.

Венецианская готика имеет совершенно специфический характер. Не удивительно, что в морском городе, каким была Венеция, с его непрерывными контактами с Востоком и улицами-каналами, архитектура приобрела некоторый лиричный оттенок. Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309–1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно. Так называемый Ка д’Оро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов.

Ратуша, или Палаццо Пубблико в Сиене (1289–1305) характерна для множества изысканных публичных построек Италии готической эпохи. Здание замечательно поставлено на краю площади, а его башня, будучи и дозорной башней и колокольней, стала в первую очередь символом независимости города. В интерьере Палаццо Пубблико художник Амброджо Лоренцетти исполнил замечательные фрески, изображавшие результаты дурного и хорошего правления – весьма подходящий сюжет для административного здания.

ДРУГИЕ СТРАНЫ ЕВРОПЫ

Кафедральные соборы, сооруженные в Тронхейме, Праге или Базеле, обладают высокой степенью индивидуальности, и каждый из них оказал воздействие на развитие значительных территорий, окружавших их. Замок крестоносцев Крак де Шевалье (Сирия) вызвал множество попыток подражания на Западе. И в этих и в других постройках отразилось то единство между мыслью и чувствами, которое придало готической архитектуре характер международного стиля, который не был присущ, пожалуй, ни одному более позднему архитектурному стилю.

Неоготика в Петербурге: лучшие примеры архитектурного стиля

Неоготическая архитектура в Петербурге становилась популярной дважды: во второй половине XVIII и второй половине XIX века. Так как средневековой готики в России не было, стиль называют псевдоготикой. Чаще используются лишь некоторые готические элементы, поэтому такие здания часто относят к эклектике. Тем не менее в городе есть яркие примеры неоготики, а также часто встречает её удачное сочетание с другими стилями.

Примеры

Лютеранская церковь святого Михаила

Один из самых характерных примеров стиля — церковь святого Михаила (1876) на Васильевском острове. И конструкция, и детали выполнены в псевдоготике — это стрельчатые окна, пинакли, витражи и готическая роза. Несколько лет назад здание было отреставрировано.

Средний проспект В.О., 18

Церковь Петра и Павла

Православная церковь Петра и Павлова в Парголово была построена в 1840 году. В советское время здание было сильно перестроено и только несколько лет назад первоначальный исторический облик был возвращён. В частности, восстановлен металлический шпиль, башни-пинакли и декор. В архитектурный ансамбль входит и склеп с выразительным чугунным декором.

Шуваловский парк, 41

Храм Святейшего Сердца Иисуса

Строительство католической церкви началось ещё в 1905 году, но растянулся на несколько лет из-за недостатка финансирования. Полноценная реализация проекта так никогда и не была закончена: не были завершены башни, шпили и стрельчатые окна, из-за чего храм напоминает готический лишь отдалённо. В 2019 году началась полноценная реконструкция здания, предполагающая осуществление первоначального проекта.

Бабушкина, 57

Доходный дом Еремеевой

В оформлении доходного дома Еремеевой на 5-линии (1905) активно используются псевдоготические башни и шпили. В похожем стиле выполнен и второй дом, принадлежавший семье, находящийся на Большом проспекте.

5-я линия Васильевского острова, 46

Приют имени Клейгельса

Приют имени Клейгельса (1903) с церковью святого Николая был построен для отставных полицейских чинов. На месте бывшей парадной, выходящей на улицу Зои Космодемьянской, сейчас окно, а церковь при приюте была перестроена.

Зои Космодемьянской, 27

Дом Еремеевой на Большом проспекте

Доходный дом Еремеевой на Большом проспекте (1905) построен в стиле модерн, но с готическими элементами. К ним относится угловая остроконечная башня, характерное оформление окон и другой внешний декор.

Большой пр. ВО, 82

Дача Месмахера

Дача Георга Месмахера (1879) в Шуваловском парке является редким примером деревянной неоготики. Долгое время здание никак не использовалось, но детали внешнего и внутреннего декора были сохранены.

Шуваловский парк, 13

Чесменская церковь

Церковь Рождества Иоанна Предтечи (1780) — самый яркий пример псевдоготики в Петербурге. Она была заложена при Екатерине II в честь победы в Чесменском бою и раньше составляла единый ансамбль с Чесменским дворцом. Фасад богато украшен барельефами, а купола — ажурными шпилями.

Ленсовета ул., 12

Чесменский дворец

Проект дворца (1777, 1836) был вдохновлен европейскими готическими замками. Его конструкция представляет собой треугольник, в середине которого находился парадный зал, а каждая вершина украшено круглой башней. После перестройки дворца не сохранились готические ворота и часовни, составляющие единый архитектурный ансамбль с дворцом.

Гастелло ул., 15

Церковь Иоанна Предтечи

Церковь Рождества святого Иоанна Предтечи на Каменном острове была построена в 1778 году — что делает её одним из самых ранних представителей псевдоготики в городе. Готика здесь прослеживается и в формах фасада и сводах. В отличие от других неоготических зданий, её декор минималистичен, а кирпичный фасад не оштукатурен. После разграбления церкви в советское время внутреннее убранство сохранилось лишь частично.

Каменноостровский пр., 83

Готический дом в Новознаменке

В Готическом доме (1839) усадьбы Новознаменка первоначально располагалась библиотека, а затем больница для душевнобольных. Несмотря на то, что здание пострадало во время Великой отечественной войны, изначальный облик был практически полностью восстановлен.

Чекистов, 13

Евангелическая женская больница

Неоготическая больница (1871), где в готических деталях выдержаны стрельчатые окна, двери и другие детали интерьера. Архитектурный комплекс раньше включал и лютеранскую церковь, но она была перестроена в один из корпусов.

Лиговский, 2-4

Доходный дом «Помещик»

Величественный дом сельскохозяйственного товарищества «Помещик» (1912 г) на Измайловском проспекте обычно относят к модерну, но из-за обилия готических элементов отчасти можно отнести и к неоготике. Особенно выделяется характерная готическая башня, которую прежде украшал высокий шпиль.

Измайловский пр., 16А

Карта

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Готическая архитектура

                                     

2. Появление во Франции.

(Appearance in France)

Готический стиль возник в Северной Франции, Пикардии, Иль-де-Франс в середине XII века и процветал в первой половине XIII В.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни в Бургундии, является одним из старейших монастырях монахов-бенедиктинцев. монастырская библиотека насчитывала 570 рукописи и был одним из крупнейших в Европе. здесь уделяется большое значение укреплению Церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая лучше всего подходит к условиям реформированной католической мессы.

Так было в 1088 году Клюни пять-морских базилика с двумя трансептами, алтарь которой был продлен с венком часовен. после завершения в 1220 г. трехнефная пространство Запада базилика в Клюни, размером с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в Риме. тогда длина базилики Клюни достигло 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возник на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. строители в Клюни после строгой симметрии. это здание было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного идея. странствующие артели строителей Франции распространить знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де-Франс и Париже, Швейцарии, Германии, Великобритании.

Крестным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 он перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. традиционно считается, что этого здания начинается эпоха готики в Европе. в Сугерий писал, что высокий, светлый храм, символизирует безграничный свет, что исходит от Бога. только после Сен-Дени новый стиль был применен при возведении собора Парижской Богоматери заложен в 1163 и Ланской собор заложил в 1165.

На первый в городе собор в готическом стиле был спроектирован собор в Сансе. его освящение состоялось в 1168 году. в романскую основу был народный наказание нервюрными сводами, аркбутанами, форма шева. при закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен, в Лане — семь, в Шартре — девять, однако, эти идеи почти никогда не был реализован из-за дороговизны и долгого строительный бум.

За сравнительно короткое время с 1194 по 1220 годов удалось строю Шартрский собор. как и Реймсский собор заложен в 1212, этот памятник является удивительно художественной целостности, лучше, чем в других городах, с оригинальными скульптурами и витражами украшения. практически в это же время в Шартре был построен Бурж собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. этот проект был принят в качестве модели для строительства готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за строительство кафедрального собора является самым грандиозным в ее основных параметров, включая мощность и высота. победителем в этой «гонке» вышел из Амьен собор, основанный в 1218 году. Его главный конкурент, собор в Бове, а это больше, рухнул из-за недостаточной прочности контрфорсов. после этой катастрофы, подвеска черту под порой радикальных структурных экспериментов, архитекторы начали подходить к проектированию более тщательно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привело к остановке строительства в XIV века. например, Клермон и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. арки и нервюры становится с каждым десятилетием все легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Франция зрелой готики в середине XIII и среднего XIV века называется «лучистой». помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика», см. ниже.

Памятники готической архитектуры

Готика – один из наиболее выдающихся стилей архитектуры, вызывающий у  любого чувство неловкости и трепета. Ужасающе величественные сооружения восхищают каждого, кто их увидел.

Готическая архитектура начала развиваться в средние века на основе романской архитектуры.  Для готических сооружений, которыми в большинстве являются соборы и храмы, характерны огромные арки с заостренным верхом, украшение фасада различными резными деталями, высокие башни, узкие колонны и, конечно же, прекрасные витражи.

Самые знаменитые памятники готической архитектуры

Собор Святого Стефана

Собор Святого Стефана в Вене считается одним из самых монументальных зданий. Строительство собора началось в начале XII века, но пожар 1258 года разрушил собор практически до основания. Только в 1511 году Собор Святого Стефана был закончен благодаря стараниям Антона Пильграма.

Собор в Линкольне

Собор в Линкольне был перестроен из норманнского собора. Строительство собора заняло белее ста лет, некоторые части собора до сих пор сохранили черты первоначально здания. После землетрясения 1185 года собор был перестроен.

Собор в Кельне

Собор в Кельне был заложен в 1248 году. Собор строился невероятно медленно, а в 1450 году его строительство и вовсе было остановлено. Лишь в 1842 году было принято решение о возобновлении строительства, которое было закончено в 1880 году. Стоит отметить, что собор сложно назвать совершенно законченным, его доделывают до сих пор. Во многом это связано с необычной легендой. Архитектор Кельнского собора, осознав, что он не в силах закончить столь монументальное строение, пригласил на помощь дьявола. Дьявол согласился помочь архитектору, но когда собор будет закончен и последний камень встанет на место, наступит конец света. Чтобы избежать осуществления угрозы, собор постоянно переделывают.

Собор в Бургосе

Первый камень был заложен в 1221 году, однако полностью завершить строительство памятника готической архитектуры удалось лишь в XIX веке. Собор представляет собой могучий корабль, увенчанный каменным кружевом.

Собор в Толедо

Собор в Толедо является одним из крупнейших в Европе. Построенный в 1226-1493 годах, собор стал центром католической веры в Испании. Во многом именно поэтому собор утратил некоторые черты готического стиля, но приобрел множество необычных элементов из других архитектурных стилей.

Собор в Милане

Миланский собор считается одним из самых значимых творений готической архитектуры. Первый камень был заложен в 1386 году, строительство собора было завершено в XIX веке. Интересно, что собор был возведен из ценнейшего кандолийского мрамора, а не из привычного красного кирпича. 

Собор Парижской Богоматери

Собор Парижской Богоматери считается одним из самых знаменитых памятников готической архитектуры, воспетый самим Гюго. Строительство собора началось в 1163 году и закончилось в середине XIV века. В соборе хранится одна из величайших реликвий христианства – терновый венец Иисуса Христа. Собор строился на деньги короля, епископов, простых граждан и даже проституток, обещавшим, что их дар останется в тайне.

Собор в Реймсе

Реймский собор можно смело назвать вершиной французской готической архитектурой. Прекрасно сохранившийся собор гордо демонстрирует посетителям первоначальное убранство и великолепные витражи.

Собор Святого Вита

Строительство готического собора началось в 1344 году и завершилось в XX веке. Первый храм на месте собора был построен еще в 925 году, маленькая церковь была посвящена святому Виту. 

Представители готического стиля в архитектуре

Готический стиль в архитектуре

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV. А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.


2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.


6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков: зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Заключение


Готика в архитектуре окончательно сошла на-нет в начале XV века, сменившись архитектурой эпохи Возрождения, мастера которого черпали вдохновение в духовной и материальной культуре античности.

На смену романскому стилю по мере расцвета городов и совершенствования общественных отношений приходил новый стиль — готический. В этом стиле стали исполняться в Европе религиозные и светские здания, скульптура, цветное стекло, иллюстрированные рукописи и другие произведения изобразительного искусства в течение второй половины средних веков.

Каждая великая художественная эпоха означает собой определенную ступень в творческой эволюции человечества. Каждая, являя собой целостный пласт культуры, порождает свой особый мир художественных образов, спаянный единством мировоззрения и общностью отклика на требования времени, основополагающей образной идеей и взаимным родством форм пластического выражения — всем тем, чем определяется существо эпохи, ее характер и облик, отличающий ее от других исторических этапов.

Если обратиться в этом плане к готике, то среди других эпохальных систем она выделяется своими исключительными интегрирующими качествами — той мерой стилевой целостности, какой не были наделены ни романика, ни великие творческие этапы послеготических времен.

Самая монистическая из художественных систем в плане слияния и подчинения всех ее элементов магистральной идее стиля, сумевшая объединить свои образы и формы во всеохватывающем и неостановимом ритме духовного взлета, готика более чем какая-либо другая творческая концепция основывается на доминанте четко выявленных стилевых формул.

Ее образным решениям присуща активно направленная действенность и огромная сила внушения, — недаром по интенсивности и эффективности выражения конфессиональной идеи с ней не может сравниться в европейском искусстве ни одна другая художественная система.

Использованные материалы

  1. «Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись» Т. Рольф. Издательство Könemann, 2000 г.
  2. Интернет сайты.
Перейти к содержанию
проекта «Символика готической архитектуры»

10 выдающихся примеров готической архитектуры

Панъевропейский стиль, просуществовавший между серединой 12-го и 16-м веками, Готическая архитектура на самом деле была разработана, чтобы приносить солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви.

Выросший из романского архитектурного стиля, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами, он представлял собой гигантские шаги в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали.Готический стиль принял и адаптировал основные элементы романского стиля для создания нового стиля здания , который имел преувеличенных арок , увеличенных сводов и увеличенных окон . Становясь все выше и выше, эти соборы и церкви должны были вызывать эфирность и тянуться к небу .

Готическая архитектура привела к интенсивному использованию пещерных пространств со стенами, разбитыми наложенным узором, с наиболее фундаментальным элементом заостренной арки .Это уменьшило часть нагрузки и, следовательно, нагрузку на другие элементы конструкции, что позволило уменьшить размер колонн или опор, которые поддерживали арку, которая стала более тонкой. Здания стали более деликатными с более тонкими стенами из-за введения аркбутанов, которые использовались для поддержки.

Еще одной отличительной чертой стиля стали калейдоскопических витражей , выполненных из тщательно вырезанного цветного стекла. Эти окна больше, чем в других типах церквей, и позволяли архитекторам пропускать больше ослепительного света.

В готическом стиле представлены фантастические образцы сводов и орнаментов. Архитекторы начали использовать новый метод ребристых сводов , предполагающий использование пересекающихся стволов. Изысканные декоративные элементы включали украшенные колоннады и колонеты, скульптурные лепные украшения, статуи святых и исторических личностей, вершины и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые выступают в качестве фонтанов воды.

Готическая архитектура развивалась на протяжении четырех веков и пережила несколько периодов. Ранняя готика просуществовала между 1130 и 1200 годами, известными примерами являются аббатство Сен-Дени, собор Сан и Шартрский собор; Rayonnant Gothic просуществовал между 1250 и 1370 годами, известными примерами являются часовня Сент-Шапель и Нотр-Дам; и Яркая готика просуществовала между 1350 и 1550 годами, среди известных примеров — Руанский собор и Сент-Шапель де Венсен.

Ниже представлены самые известные образцы готической архитектуры в Европе.

Совет редакции: Готика: архитектура, скульптура, живопись

Эти объемные тома о периодах искусства ярко отражают важнейшие достижения европейской архитектуры, скульптуры и живописи. В центре этих богато иллюстрированных томов находятся впечатляющие фотографии произведений всех направлений изобразительного искусства. Книги успешно дают обзор художественного разнообразия отдельных периодов, и они не могли быть написаны и иллюстрированы более ясно.Информативные и интересные тексты написаны известными авторами в области истории, архитектуры и истории искусства, обеспечивая многогранный взгляд на каждый период. Эти книги доставят удовольствие всем, кто интересуется искусством.

Главное изображение: Базилика Сен-Дени, Виа Рожиро /

Кельнский собор

Парящий над крышами и трубами города великолепный Кельнский собор является крупнейшей готической церковью в Северной Европе с огромными башнями-близнецами высотой 157 метров.Его фундамент был заложен 15 августа 1248 года в день празднования Успения Пресвятой Богородицы. На протяжении более 300 лет до нижних аркад была достроена только нижняя часть Южной башни с колокольней, а также длинный и поперечный неф, пока он не был окончательно завершен в 1880 году.

Как это обычно бывает с готическими соборами, план имеет форму латинского креста , а два прохода с обеих сторон поддерживают один из самых высоких готических сводов в мире.Он славится своими архитектурными статуями, крутыми фронтонами, слепым узором и объединяющими рядами шпилей, а также редкими произведениями религиозного искусства.

На изображении: Кельнский собор, улица Захи Эвенор.

Миланский собор

Рассказывая историю веры и искусства, охватывающую более шести веков, Миланский собор или Миланский собор — это самая большая церковь в Италии , третья по величине в Европе и пятая по величине в Европе. Мир.

Строительство Миланского собора, вероятно, началось в 1386 году в районе древних базилик Санта-Мария-Маджоре и Санта-Текла. На создание ушло шесть веков, что привело к появлению ряда контрастирующих стилей. План состоит из нефа с четырьмя боковыми нефами, которые образуют самые высокие готические своды всей церкви, а крыша собора известна лесом ажурных башен и шпилей, установленных на изящных аркбутанах.

Показанное изображение: Миланский собор, через Википедию.

Нотр-Дам, Париж

Один из самых известных готических соборов средневековья, Нотр-Дам в Париже , отличается своими размерами, древностью и архитектурным интересом. Он был посвящен Деве Марии, и его название означает Богоматерь Парижская .

Сегодня считается одним из лучших образцов французской готической архитектуры , он известен своим новаторским использованием ребристого свода и аркбутана, огромными красочными окнами-розетками, а также натурализмом и обилием скульптурных украшений.Он состоит из хора и апсиды, короткого трансепта, нефа, окруженного двойными проходами и квадратными часовнями, и центрального шпиля. Снаружи он украшен небольшими статуями, созданными индивидуально.

Показанное изображение: Нотр-Дам, Париж, через Википедию.

Базилика Сен-Дени

Здание особой важности, Базилика Сен-Дени — это самый ранний шедевр французской готической архитектуры .

Королевское аббатство и главное место паломничества в средние века, собор базилики в Сен-Дени, Франция, взял на себя главную роль места захоронения французских королей еще в VI веке.Его архитектура имеет черты нормандской архитектуры, ребристые своды, бургундский стиль, остроконечные арки, что породило готический архитектурный стиль и послужило образцом для главных готических соборов Франции в 13 веке. Он имеет центральный неф с нижними проходами и окнами в потолочном цокольном этаже, с дополнительным проходом на северной стороне, образованным рядом часовен. Он известен своими витражами разных периодов.

Показанное изображение: Базилика Сен-Дени, через Википедию.

Шартрский собор

Также известный как собор Девы Марии Шартрский, Шартрский собор был частично построен, начиная с 1145 года, а затем реконструирован в течение 26 лет после пожара 1194 года.

Являясь вершиной французского готического искусства, он известен своим огромным нефом в чистом огивальном стиле, крыльцами, украшенными прекрасными скульптурами середины XII века, и великолепными витражами XII и XIII веков. .Тяжелые аркбутаны позволили архитекторам значительно увеличить размер окна, в то время как в западной части здания преобладают два контрастирующих шпиля. Со всеми особенностями, чудесным образом сохранившимися от разрушительных действий человечества и времени, он, безусловно, является одним из самых замечательных и наиболее хорошо сохранившихся образцов готического искусства и архитектуры .

Показанное изображение: Шартрский собор, через Википедию.

Собор Святого Вита, Прага

Построенный на протяжении почти 600 лет собор Святого Вита в Праге занимает центральное место в религиозной и культурной жизни Чешской Республики.

Считается одним из самых богато украшенных соборов в Центральной Европе. . Здесь хранятся сокровища, от мозаики XIV века Страшного суда и гробниц святых Вацлава и Карла IV до серебряной гробницы святого Иоанна Богослова в стиле барокко. Непомук, богато украшенная часовня Святого Вацлава и витражи в стиле модерн работы Альфонса Мухи. Его строительство началось в 1344 году, когда был составлен общий план здания, импортированный из французской готики. Детали эпохи Возрождения и барокко были добавлены в течение следующих столетий.

Featured image: Собор Святого Вита, Прага, через Википедию.

Ратуша, Брюссель

Элегантное здание 15 века, Ратуша в Брюсселе — единственное сохранившееся средневековое здание на Гранд-Плас и считается шедевром гражданской готической архитектуры и, в частности, брабантийской готики.

Работа нескольких архитекторов, она особенно впечатляет своими размерами, замечательными скульптурными украшениями и асимметричным фасадом.Его восточное крыло вместе с более короткой колокольней — самая старая часть здания. Фасад украшают многочисленных статуй , представляющих дворян, святых и аллегорических фигур, которые являются репродукциями оригинальных статуй, которые сейчас находятся в городском музее в Королевском доме напротив Гранд-Плас.

Главное изображение: Ратуша, Брюссель, Виа Кирк К.

Вестминстерский дворец, Лондон

Первый королевский дворец, построенный на месте, датируемом 11 веком, Вестминстерский дворец в Лондоне , также известный как здание парламента, это здание в готическом стиле, где встречаются Палата общин и Палата лордов. .

Нынешнее здание было закончено в 1847 году в стиле перпендикулярной готики, который был популярен в 15 веке и вернулся во время возрождения готики 19 века. Роскошный фасад украшен позолоченными башнями и статуями английских королей. Башня Виктория, самая большая и самая высокая башня, находится в юго-западной части дворца, а на северной стороне находится всемирно известная башня Биг-Бен.

Показанное изображение: Вестминстерский дворец, Лондон, через Википедию.

Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция

Третий и последний собор Флоренция , Санта-Мария-дель-Фьоре — это огромное готическое сооружение, построенное на месте церкви Санта-Репарата 7-го века, остатки которой можно увидеть в склепе.

Строительство началось в 1296 году в готическом стиле по проекту Арнольфо ди Камбио и было структурно завершено к 1436 году с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески. Снаружи он отделан декоративным сочетанием розового, белого и зеленого мрамора, а интерьер довольно строгий и простой.Он известен своими мозаичными тротуарами, которые выглядят как мозаичные ковры. Среди внешних достопримечательностей — фрески Джорджо Вазари из Страшного суда . Он был разработан Вазари, но расписан в основном его менее талантливым учеником Фредерико Цуккари к 1579 году.

Показанное изображение: Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, через Википедию.

Кентерберийский собор

Расположен в Кентербери, Кент , Кентерберийский собор — это одно из старейших и самых известных христианских построек в Англии .

Место поклонения более 1400 лет, его часто называют «Англией в камне», поскольку его история неразрывно связана с историей страны. Это первый важный образец английской готической архитектуры, очевидный в конструкции хора, нефа, трифория и фонаря. Внешний вид Кентерберийского собора сразу впечатляет своими размерами, с явным изменением от романского к готическому. Его кремово-желтоватый цвет исходит из камня Кана, а его великолепная коллекция средневековых витражей изображает чудеса, пережитые в святилище Фомы, библейские сцены, пророков и святых.

Показанное изображение: Кентерберийский собор, через Википедию.

5 невероятных примеров, прославляющих готическую архитектуру

Слева направо: Нотр-Дам, Интерьер Нотр-Дам, Миланский собор, Интерьер Миланского собора, Кентерберийский собор, Интерьер Кентерберийского собора, Санта-Мария-дель-Фьоре, Кельнский собор

Хотя Готическая архитектура теперь может ассоциироваться с темными и торжественными соборами из черного камня, этот стиль всегда был ориентирован на создание красивых и светлых пространств, которые бросали вызов гравитации для поклонения Богу.Многие дизайнеры готических построек полагали, что свет — это божественная сила, которая может соединять верующих с их создателем. Готические интерьеры были разработаны для включения света и проверки структурных идей для создания более высоких и сложных зданий.

Эти соборы и церкви воплощали сильные христианские верования средневекового периода в Европе. Сэмюэл Тейлор Кольридж, английский поэт и философ, который помог основать романтическое движение в Англии, возможно, лучше всего резюмировал этот подход: «Принцип готической архитектуры — бесконечность, которую можно вообразить.”

Этот стиль был популярен в Европе с конца 12 по 16 век. Хотя он возник во Франции, многие области в Европе создали свои собственные версии стиля, часто под влиянием идей предшествующего ему романского стиля и стиля ренессанса , пришедшего позже.

В этой статье мы разберем некоторые из лучших примеров готической архитектуры и характеристики, которые определяют стиль.

Характеристики готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры часто определяются революционными средствами несения структурных нагрузок.Новые инновации в каменной кладке быстро распространились по мере того, как архитекторы и мастера осваивали новые инструменты и методы. Прежде чем мы погрузимся в некоторые замечательные примеры готической архитектуры, давайте лучше поймем общие структурные методы и общую эстетику дизайна, присущую этому стилю.

Летающие контрфорсы

Фото: Фотографии Дмитрия В Тонкопи / Shutterstock

Контрфорс — это каменная арка, которая помогает поддерживать стену и обычно устанавливается напротив противоположной стены.Аркбутан не обязательно должен прилегать к противоположной стене, но вместо этого используется вне здания и обеспечивает боковую или горизонтальную поддержку стены, к которой он прикрепляется. Летающие контрфорсы — одна из причин того, что готическая архитектура включает в себя такие большие пространства и широкие пролеты с более тонкими стенами.

Остроконечная арка

Фото: Стоковые фотографии из M-SUR / Shutterstock

Остроконечные дуги , часто называемые оживальными арками , встречаются в заостренной коронке, а не в непрерывной кривой.Этот важный символ готической архитектуры позже привел к ребристому своду.

Сводчатый потолок

Фото: Stock Photos from Джейн Рикс / Shutterstock

Ребристый свод позволил охватить большое пространство, сохранив при этом максимально возможное внутреннее пространство. Это также позволило соборам использовать более высокие окна и более тонкие общие стены.

Шпили и колокольни

Фото: Stock Photos from marcociannarel / Shutterstock

Готика шпиля — еще одна узнаваемая характеристика готической архитектуры.Шпили использовались по той же причине, по которой так важна вертикальность: эти здания хотели передать впечатляющую высоту как инженерный подвиг. Они также часто выполняли функции, такие как колокольня, которая объявляла о начале мессы или других служб.

Ажурные и витражи

Фото: Стоковые фотографии из wjarek / Shutterstock

В средневековой Европе — когда паломничество было важной частью христианства — витражей служили наглядной Библией для тех посетителей, которые не умели читать. Ажурный узор — орнаментальная каменная кладка или лепнина, которая разбивает части стекла в готических окнах.

Примеры готической архитектуры

Нотр-Дам

Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from anastas_styles / Shutterstock)

Собор Парижской Богоматери расположен на Иль-де-ла-Сите в , Париж, Франция, и является одним из величайших образцов французской готики .Это также один из старейших готических соборов, который стал свидетелем многих исторических событий, таких как беатификация Жанны д’Арк и коронация Наполеона Бонапарта.

В нем впервые использованы некоторые известные элементы готической архитектуры, в том числе ребристый свод и аркбутан, которые теперь определяют стиль. Хотя некоторые из зданий в списке были построены во время перехода от готического к ренессансному стилям, это здание было спроектировано на подъеме готической архитектуры, поэтому вместо этого оно включает в себя некоторые влияния более раннего романского периода.

Нотр-Дам также хорошо известен благодаря роману Виктора Гюго Горбун из Нотр-Дама . Одной из главных достопримечательностей для посетителей в настоящее время является колокольня, где жил главный герой, к которой можно подняться, пройдя 387 ступенек по чрезвычайно узкой лестнице.

Собор также является самым посещаемым памятником Парижа, ежегодно его посещают около 12 миллионов человек. К сожалению, после разрушительного пожара в апреле 2019 года посещение этого сооружения приостановлено на неопределенный срок.Реконструкция намечена на 2021 год в надежде открыть Нотр-Дам к 2024 году для проведения летних Олимпийских игр в Париже.

Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from TTstudio / Shutterstock)

Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from DiegoMariottini / Shutterstock)

Миланский собор

Миланский собор в Милане, Италия (Фото: Stock Photos from Beautiful landscape / Shutterstock)

Миланский собор посвящен Рождеству Св.Марии и является четвертой по величине церковью в мире. Его описывают — иногда с любовью, а иногда с пренебрежением — как смесь многих архитектурных стилей. Этого можно ожидать, поскольку строительство длилось с 1386 по 1965 год. Главный сдвиг в архитектурном стиле произошел, когда вкусы начали меняться от традиционной готики к более современным идеям эпохи Возрождения. Однако идеи эпохи Возрождения не всегда принимались гладко, и детали готики и неоготики постоянно возвращались.

Итальянский архитектор и инженер Симоне де Орсениго хотел, чтобы новая церковь была построена в стиле ломбардной готики , в котором часто использовались кирпичи. Однако французский архитектор Николя де Бонавентура переработал структуру в готическом стиле French Rayonnant , потому что он считал, что это более современное исполнение.

Через много лет строительство остановилось и снова началось. Было предложено множество редизайнов различных стилей от итальянского Возрождения до барокко и обратно до готики.Некоторые из этих влияний, такие как фасад в стиле барокко , были даже возвращены к готическому стилю.

Несмотря на то, что многие детали возвращаются к изначальной готике, многие не уверены в достоверности или красоте собора. Оскар Уайльд однажды написал об этом: «Собор ужасный провал. Снаружи дизайн чудовищный и нехудожественный. Чрезмерно проработанные детали торчали высоко, где их никто не мог увидеть; в нем все подло; однако оно внушительно и грандиозно, как провал, благодаря своим огромным размерам и тщательно продуманному исполнению.”

Хотя всегда найдутся те, кому он не понравится, трудно не оценить огромные размеры и историю собора. Это прекрасный образец света и измерения готической архитектуры. Собор имеет самый высокий готический неф в завершенном здании в мире и вызывает трепет почти у всех, кто его посещает.

Миланский собор в Милане, Италия (Фото: Stock Photos from Renata Sedmakova / Shutterstock)

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор в графстве Кент, Англия (Фото: Фотографии Павла Ковальчика / Shutterstock)

Кафедральный собор и Метрополитическая церковь Христа в Кентербери или Кентерберийский собор — это готическая церковь XII века, существовавшая во многих христианских вероисповеданиях.Он включен в этот список, потому что был одной из самых важных остановок для христианских паломников в средневековой Англии. Поскольку готическая архитектура символизировала интенсивность христианства в этот средневековый период, она является прекрасным примером того, что эти сооружения значили для культуры и религии.

Когда Кентерберийский собор был перестроен после пожара 1174 года, он был спроектирован в современном средневековом стиле, что сделало его первым готическим зданием в Англии. Витражи, которые являются важной особенностью готической архитектуры, также играли важную роль, поскольку здание обслуживали приезжих паломников.Те посетители, которые не умели читать, могли извлечь уроки из Библии, проследив истории, изображенные на изображениях невероятно высоких витражей.

Кентерберийский собор в графстве Кент, Англия (Фото: фотографии Филипа Берда LRPS CPAGB / Shutterstock)

Санта-Мария-дель-Фьоре

Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия (Фото: Stock Photos from Andy Gin / Shutterstock)

Флорентийский собор , или Cattedrale di Santa Maria del Fiore, представляет собой собор, который охватывает несколько архитектурных стилей, включая ренессанс, готику и готическое возрождение.Собор частично знаменит «куполом Брунеллески » — архитектурным чудом, спроектированным Филиппо Брунеллески, которое долгое время ставило историков в тупик.

Хотя некоторые могут подумать, что это здание было произведением эпохи Возрождения, оно заслуживает места в этом списке, потому что здесь наблюдается явный отход от стиля — во многом аналогичный Миланскому собору, описанному ранее. Арнольфо де Камбио разработал общий проект собора, выполненный в современном готическом стиле. Он включает в себя широкий центральный неф с проходами по бокам, разделенными классическими готическими остроконечными арками.

Многие архитекторы и мастера работали над сооружением после этого, все они следовали готическим принципам, пока Филиппо Брунеллески не выиграл заказ на купол. Эта победа ознаменовала собой важную победу Брунеллески в его пожизненной вражде с ювелиром Лоренцо Гиберти . Считается, что решение не использовать готические черты, такие как аркбутаны, было серьезным показателем итальянского Возрождения. Вместо этого купол Брунеллески был больше похож на Пантеон и другие средиземноморские купола.

Итальянский архитектор Эмилио де Фабрис спроектировал фасад Флорентийского собора в стиле готического возрождения в 19 -м веках. Его дизайн завершил проект с теми же готическими влияниями, с которыми он был задуман.

Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия (Фото: Stock Photos from Felix Lipov / Shutterstock)

Кельнский собор

Кельнский собор в Кельне, Северный Рейн-Вестфалия, Германия (Фото: Stock Photos from freedom100m / Shutterstock)

Строительство Кельнского собора заняло более семи веков, с 1248 по 1880 год, что имеет смысл, учитывая, что церковь является самым большим готическим зданием во всей Северной Европе.Он включает в себя пять нефов и может похвастаться одним из самых высоких готических сводов в мире. Это, пожалуй, наиболее узнаваемо по возвышающимся структурам-близнецам, достигающим более 500 футов в высоту. Башни даже принесли Кельнскому собору звание самого высокого здания в мире, пока в 1884 году не было завершено строительство монумента Вашингтона.

Одно из самых интересных мест в Кельнском соборе — и некоторых других зданиях в этом списке — это то, что он был построен в готическом стиле, несмотря на то, что он был построен в разные периоды времени и с разной эстетикой дизайна.Строительство приостанавливалось и возобновлялось много раз, так что части представляют собой готику и другие элементы готического возрождения, но это все еще можно четко понять как образец этого архитектурного стиля.

Кельнский собор в Кельне, Северный Рейн-Вестфалия, Германия (Фото: Stock Photos from travelview / Shutterstock)

Статьи по теме:

Замысловатые архитектурные рисунки передают красоту готических зданий по всей Европе
Изучение фантастической истории горгулий в готической архитектуре
Чему мы можем научиться из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры
Готическая церковь XIX века внутри превращается в захватывающую страну чудес

История, характеристики и примеры готической архитектуры

Готическая архитектура, панъевропейский стиль, возникла между серединой 12-го и 16-го века и характеризуется в основном стилем каменного строительства, в котором используются пещерные пространства и стены, разбитые наложенным узором.Готический стиль и архитектура уходят корнями в французскую архитектуру, но вы также можете найти ее в Европе и на других континентах. Первоначально европейский стиль архитектуры назывался Opus Francigenum («французская работа») и в основном использовался религиозными организациями, такими как Римско-католическая церковь.

В XII и XIII веках инженерия была развита, что позволило архитекторам проектировать и строить огромные здания. Готический стиль архитектуры зародился в средние века и возник в результате эволюции романского стиля, символизируемого сводчатыми потолками, множеством арок и меньшими витражами.Элементы готической архитектуры, такие как ребристая сводчатая арка и аркбутан, использовались для поддержки высоких зданий и пропускания света внутрь. Напротив, витражи, стандартные для готических соборов, позволяли цветному или тонированному свету в интерьерах.

Церковь Базилика, основанная как аббатство Сен-Дени, считалась первым готическим зданием и знаменует собой переход от романского стиля к стилю. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, и этот план был скопирован в плане Нотр-Дам-де-Пари.Долгое время эти огромные готические соборы были достопримечательностями города до современных высоких зданий. В этой статье мы попытаемся объяснить особенности готической архитектуры и стиля на некоторых примерах.

Ключевые характеристики готической архитектуры

1. Большие витражи

Сегодня витражи можно найти в некоторых местах поклонения, но первоначально они были в готических соборах, и в них использовалось резное цветное стекло. Это были либо арочные и высокие стрельчатые окна, либо круглые окна-розетки, большие, чем те, что можно найти в сегодняшних церквях, что гарантировало, что они пропускали больше света.В больших окнах потолка часто использовался узор, декоративный тип каменной опоры и подробные библейские истории

2. Остроконечные арки

Остроконечные арки были еще одной важной особенностью готической архитектуры, которая была как декоративной, так и практичной. Заостренная арка имела прочную небольшую конструкцию, которая имела форму, которая распределяла силу громоздких стен и тяжелых потолков, которые могли предложить больше поддержки, чем использовавшиеся ранее столбы. Готическая арка имела эстетическую ценность и красоту, как рабочая лошадка, и оказала влияние на другие готические конструкции, такие как сводчатые потолки.

Вместо круглых арок, которые были характерны для романских зданий, архитекторы, использовавшие готический стиль, адаптировали высокие тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры. Этот профиль подчеркивал высоту каждого собора, указывая на небо и размещая свод аналогичной формы.

3. Сводчатые потолки

Ребристые своды — еще одна форма искусства в готический период, потому что результаты заостренной арки включали цилиндрические своды-арки, расположенные параллельно друг другу и поддерживающие округлую крышу.В этих сводчатых потолках использовалась технология остроконечных арок для распределения и распределения веса и силы от верхних этажей, и они позволили потолкам быть выше, чем были раньше, создавая впечатление высоты и элегантности. В результате распределения силы внутри сводчатых потолков своды могли иметь разные размеры и формы.

4. Летающие контрфорсы

«Летающие контрфорсы» — это элемент готической архитектуры, который определяет внешние характеристики и способствует распределению веса высоких стен.Архитекторы использовали аркбутаны для поддержки конструкции здания, передавая силу на землю. Он был одновременно декоративным и практичным элементом истории и был тщательно продуман.

Аркбутаны давали ощущение движения и полета, потому что казалось, что они проносятся вокруг каждого здания. Часто аркбутан украшали замысловатой резьбой, придавая ему ощущение величия и важности.

5. Горгульи готической архитектуры / богато украшенные украшения

Гаргульи — одна из наиболее заметных характеристик готической архитектуры и декоративных украшений. Горгульи были маленькими декоративными чудовищными созданиями, которые сидели вдоль крыш и зубчатых стен готических замков и зданий.Горгульи преследуют две цели: одна — слить дождевую воду с крыши, хлынув изо рта, а затем падая на землю. Другой целью было вселить страх в малообразованных крестьян и запугать их готическим собором или церковью.

Гаргульи были одной из важнейших характеристик готической архитектуры и имели злые черты и угрожающие позы, которые были преувеличены и побуждали многих искать безопасности и утешения в церкви или соборе в мире, отмеченном суевериями и страхом.Другие примеры декоративных украшений включали статуи святых и исторических деятелей, украшенные колоннады и колонеты, вершины и шпили, а также скульптурные лепные украшения.

Классический готический стиль и готическая архитектура, примеры

a). Готические соборы

1. Нотр-Дам-де-Пари

Нотр-Дам-де-Пари — один из прекрасных образцов французской готической архитектуры, строительство которого началось в 1163 году и закончилось в 1345 году, и это одна из самых известных и выдающихся церквей. во Франции.Во время правления Людовика XIV и его сына Людовика XV Нотр-Дам претерпел огромные изменения, а также получил некоторые повреждения во время Второй мировой войны, когда шальные пули повредили несколько стеклянных окон, которые позже были переделаны после войны.

2. Шартрский собор

Это один из превосходных образцов французской готической архитектуры, а также лучше всего сохранившийся в Европе, датируемый XII и серединой XIII веков. Сегодня это туристическая достопримечательность и место паломничества, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году. Предполагается, что здесь находится туника Девы Марии.

3. Базилика Сен-Дени

Считается одним из первых зданий в готическом стиле и официально стала собором в 1966 году. Базилика Сен-Дени расположена в пригороде Парижа, и на месте ее постройки. ранее было римским кладбищем, и его останки все еще находятся под зданием. Базилика Сен-Дени является местом паломничества и хранит гробницы большинства французских королей между 10 и 18 веками. Аббат Сугер, друг, известный ученый и советник королей Людовика VI и Людовика VII, привел к восстановлению церкви.

4. Кафедральный собор Милана

Кафедральный собор Милана, еще один образец готической архитектуры, построили около 600 лет, строительство началось в 1386 году и длилось до 19 века в 1865 году. Строительные работы пришлось приостановить. во время Второй мировой войны из-за бомбардировки Милана союзниками и отсутствия средств, и он был окончательно завершен в 1965 году.

Кафедральный собор Милана является третьим по величине собором в мире и известен своим лесом башен и шпилей, а также богато украшенный фасад.Дизайн леса шпилей и вершин имеет эстетические и структурные цели.

5. Собор Св. Стефана

Собор Стефана, образец готической архитектуры, считается самым выдающимся готическим зданием во всем городе Вены, где он расположен, и в нем хранятся некоторые из сокровищ венского искусства. Его нынешняя форма представляет собой сочетание готических и романских форм и была построена в 1160 году.

6. Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство, образец готической архитектуры, является самой известной достопримечательностью Лондона — церковью аббатства, расположенной в Вестминстерском городе в Лондоне.Церковь аббатства была регулярным местом коронации английских монархов на протяжении многих веков, пока монастырь не был распущен в 1539 году. Сегодня он остается одним из самых посещаемых мест в Лондоне.

7. Амьенский собор

Это самый высокий собор во Франции и еще один образец готической архитектуры, построенный между 1220 и 1270 годами, но незначительные работы продолжаются до 1288 года.

8. Солсберийский собор

Собор Солсбери — один из немногих прекрасных образцов готической архитектуры, одновременно величественное здание и рекордсмен.Построенный между 1220 и 1258 годами, он имеет самый высокий церковный шпиль, самый значительный собор и самое большое аббатство Великобритании. Кроме того, в нем находятся одни из старейших рабочих часов и одна из оригинальных копий Великой хартии вольностей, необходимых для Великобритании и демократических стран.

9. Реймсский собор

Этот собор во Франции, также известный как собор Нотр-Дам в Реймсе, входит в число наиболее посещаемых стран: ежегодно его посещают около 1 000 000 человек. Он был построен в стиле высокой готики в 13 веке и был построен на месте другой церкви, уничтоженной пожаром.Он признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1991 года, и он вдохновил на создание высокого готического стиля, который появился при перестройке Священной Римской империи.

10. Кельнский собор

На строительство этого собора ушло 600 лет, строительство которого началось в 1248 году, он был заброшен в 1473 году и оставался незавершенным в течение 350 лет, который был возобновлен в 1840-х годах и был завершен в 1880 году. самый большой в Северной Европе и вторые по высоте шпили, построенные в стиле германской готики.Собор был свидетелем нескольких танковых сражений и попаданий бомб, и с послевоенного времени в нем продолжаются ремонтные работы.

11. Йоркский собор

Западный фасад Йоркского собора представляет собой образец английской готической архитектуры с элементами узора в главном окне. Йоркский собор также украшен витражами XII века, строительство которых началось в 1220 году и завершилось в 1472 году.

12. Кентерберийский собор

Кентерберийский собор — одна из старейших церквей с многовековой историей, восходящей к 1962 году. 6 век, и находится он в Англии.Первоначальная церковь была перестроена между 1070 и 1077 годами, но восточная часть была перестроена снова 100 лет спустя из-за пожара в стиле английской готической архитектуры. Самым историческим событием Готического собора является убийство архиепископа Томаса Бекета, которое произошло здесь, и в 1988 году он стал объектом ЮНЕСКО.

б). Готический стиль

13. Rayonnant Style

Термин Rayonnant использовался для описания французской высокой готической архитектуры между 1240 и 1350 годами.Архитекторы подчеркнули использование множества витражей, зданий в человеческом масштабе и повторяющихся декоративных мотивов. Механизм получил свое название из-за излучающих лучей света, которые проходили через стекло, и этот стиль был впервые разработан готическим архитектором Юго Либержье в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Популярный пример этого стиля. Сент-Шапель (1242-1248), расположенный в Париже, который король Людовик IX поручил хранить свои многочисленные святые реликвии.

14. Яркий стиль

Яркий стиль возник на основе стиля Rayonnant и настаивал на более обширных декоративных эффектах за счет применения более изогнутых форм с общим эффектом обильного и динамичного движения. Ярким примером этого стиля в готический период, применяемого в религиозной готической архитектуре, является церковь Св. Маклу (1436-1521 гг.), Расположенная в Руане, Франция. В Англии готический стиль был известен как перпендикулярный стиль, а на немецком языке он был известен как Sondergotik или особая готика.

15. Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи — это подход в готическом стиле, который стал важной чертой международного готического стиля, сочетающего религиозные тексты с рисованными иллюстрациями. Работы Джотто и Дуччо и Симоне Мартини из сиенской школы оказали влияние на готический стиль и архитектуру.

Самым ярким образцом этого интернационального готического стиля был Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург.Tres Riches Heures имеет яркую цветовую палитру и несколько реалистичных сцен, которые отмечают обычную жизнь и, следовательно, прославляют светскую жизнь и в то же время служат религиозным целям.

Заключение

Архитектура в стиле поздней готики представляла собой сводчатые залы, а некоторые здания в Европе были построены из камня. Тем не менее, итальянская готика использовала вместо этого мрамор и кирпич; однако, поскольку готическая архитектура начала приходить в упадок, так же, как архитектура эпохи Возрождения приобрела популярность во Франции, Италии и Европе.

Готическая архитектура | Безграничная история искусства

Готическая архитектура: церковь аббатства Сен-Дени

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

Цели обучения

Проиллюстрируйте график создания церкви аббатства Сен-Дени

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Церковь аббатства Сен-Дени стала архитектурной моделью соборов и аббатств северной Франции, Англии и других европейских стран.
  • В 12 веке аббат Сугер перестроил части церкви, используя новаторские структурные и декоративные элементы, взятые из ряда источников, в результате чего было построено первое по-настоящему готическое здание.
  • Два архитектора, работавшие под руководством аббата Сугера, не указаны в титрах, их можно определить только по их уникальному стилистическому вкладу.
Ключевые термины
  • Церковь аббатства Сен-Дени : Кафедральная базилика Сен-Дени — большая средневековая церковь аббатства в коммуне Сен-Дени, известная своей готической архитектурой.
  • Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от крупномасштабного режима высокой готики к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.
  • амбулаторный : Круглый переход, окружающий алтарь во многих соборах.
  • Романский : европейская архитектура с римскими и византийскими элементами; иногда применяется к устаревшему стилю поздней Римской империи, но особенно к более развитой архитектуре, преобладающей с 8 по 12 века.

Аббатская церковь Сен-Дени, также известная как Кафедральная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую аббатскую церковь в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа. Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. Святая Женевьева основала на этом месте церковь. В 7 -м веке это строение было заменено более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

Базилика Сен-Дени — памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле.Как стилистически, так и структурно он ознаменовал переход от романской архитектуры к готической. До того, как термин «готика» вошел в обиход, он был известен как «французский стиль».

Сен-Дени — покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес его голову к месту нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

Сен-Дени, из Собора Нотр-Дам-де-Пари : Сен-Дени был замучен в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н. Э.

Дагоберт I преобразовал церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также построил новый храм для останков святого; он был создан его главным советником Элигием, ювелиром по образованию.

Гробница Дагоберта I : Гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

Аббат Сугер

Аббат Сугер (около 1081–1151 гг.), Аббат Сен-Дени с 1122 года, друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 года начал работу по его восстановлению и расширению.

Сугер был покровителем восстановления Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. Фактически, похоже, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора или мастера-каменщики. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, кто отвечал за начальные работы в западной части, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатой и индивидуальной детализацией.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи нартекса, прежде чем приступить к строительству нового хора, продемонстрировал более сдержанный подход к декоративным эффектам, опираясь на простой репертуар мотивов, которые, возможно, оказались более подходящими для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

Западная пристройка Сугера была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня года года. По завершении западного фасада аббат Сугер перешел к реконструкции восточного конца.Ему нужен был хор (алтарь), залитый светом. Для достижения своих целей каменщики Сугера использовали новые элементы, которые были развиты или привнесены в романскую архитектуру: заостренная арка, ребристый свод, амбулатория с радиально расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных направлениях, и аркбутаны. , что позволило установить большие оконные проемы. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое строение было завершено и освящено 11 июня года года 1144 года в присутствии Короля.

Церковь аббатства Сен-Дени : Это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

Темный романский неф с его толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в так называемой готике.Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугера так же, как они отличались от своих романских предшественников, сократил площадь стен до абсолютного минимума. Сплошная кладка была заменена обширными оконными проемами, заполненными блестящими витражами и прерываемыми только тончайшими узорами из брусков — не только в холле, но и, возможно, впервые, на обычно темном уровне из трифориума. Верхние фасады двух значительно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками.Как и в случае с предыдущими восстановительными работами Сугера, личность архитектора или мастера-каменщика неизвестна.

Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», так как это место, где веками хоронили королей Франции и их семьи. Все, кроме трех монархов Франции с 10 века до 1789 года, хранят здесь свои останки. Чучела многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти гробницы были открыты, а тела перемещены в братские могилы.

Готическая архитектура: Сен-Шапель

Покровительство Людовика IX в области искусства способствовало появлению множества инноваций в готическом искусстве и архитектуре, примером чему служит его заказ на создание Ла Сен-Шаппель, образца готической архитектуры в районе Районны.

Цели обучения

Обсудить новшества в готическом искусстве и архитектуре, замеченные в Ла-Сен-Шапель

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Людовик IX основал готическую часовню Сент-Шапель для хранения своей коллекции христианских реликвий в середине 13 века.
  • Художественное и архитектурное покровительство Людовика IX было новаторским и оказало большое влияние на европейскую королевскую семью.
  • Людовик IX был провозглашен святым в 1297 году и остается единственным французским монархом, канонизированным.
  • Sainte-Chapelle олицетворяет готический стиль архитектуры.
Ключевые термины
  • Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от режима высокой готики большого масштаба и высоты к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.Строения из искусственного волокна обычно меньше соборов высокой готики. Этот стиль также известен как придворный стиль.
  • Сент-Шапель : Часовня во дворе королевского дворца на острове Сите, построенная для хранения коллекции святых реликвий Людовика IX.

Людовик IX правил во время так называемого «золотого века Святого Людовика», когда Французское Королевство было на пике своего могущества в Европе, как в политическом, так и в экономическом плане. Король Франции считался primus inter pares среди королей и правителей континента.Он командовал самой большой армией и правил самым большим и богатым королевством Европы, которое в то время было европейским центром искусства и интеллектуальной мысли (Сорбонна). Престиж и уважение к королю Людовику IX были вызваны скорее его доброжелательной личностью, чем военным господством. Для своих современников он был типичным примером христианского князя и воплощал в себе весь христианский мир. Позже король был признан католической церковью святым.

Бюст Сент-Луиса, ок. 1300 г. из церкви Мэнневиля, Эр, Франция. : Людовик IX, или Сент-Луис, был уважаемым лидером и сильным покровителем искусств в готический период.

Стиль двора Людовика распространился по всей Европе благодаря покупке предметов искусства у парижских мастеров на экспорт и браку дочерей короля и родственниц с иностранными мужьями. Личная часовня Луи, Ла Сент-Шапель в Париже, не раз копировалась его потомками в других местах.

Сент-Шапель, потолок нижней часовни : Сент-Луис Сент-Шапель олицетворяет стиль районнантской готики, как и личная часовня короля Людовика IX.

Ла-Сент-Шапель (Святая часовня) — одно из немногих сохранившихся зданий королевского дворца Капетингов на острове Сите в самом сердце Парижа, Франция. Он был заказан королем Франции Людовиком IX для размещения его коллекции реликвий страсти, включая Терновый венец — одну из самых важных реликвий в средневековом христианском мире.Возникшая где-то после 1239 года и освященная 26 апреля 1248 года, Сент-Шапель считается одним из высших достижений готической архитектуры в районе Района. Хотя он был поврежден во время Французской революции и сильно отреставрирован в 19 -м веке, он сохраняет одну из самых обширных коллекций in-situ (коллекции, которые все еще находятся на своих исходных местах) 13 витражей -го -го века где-либо в мир. Стекло изображает истории из Ветхого Завета и в значительной степени фокусируется на изображениях библейских царей, как хороших, так и плохих.Ученые считают, что включение «плохих» королей, наряду с хорошими, должно было послужить для королевского зрителя уроком, который он должен извлечь как из хороших, так и из плохих примеров правления.

La Sainte-Chapelle является ярким примером этапа готического архитектурного стиля под названием «Rayonnant Gothic», также известного как придворный стиль, и отличается своим чувством невесомости и сильным вертикальным акцентом. Строения из искусственного волокна, как правило, меньше, чем соборы высокой готики, существовавшие до них. Ла-Сент-Шапель стоит прямо на нижней часовне, которая служила приходской церковью для всех жителей дворца, который был резиденцией правительства.Тем не менее, сама часовня была частной королевской часовней, и ученые отметили, что структура почти похожа на металлические конструкции, как если бы сама часовня была реликварием.

Английская готическая архитектура

Архитектура английской готики (ок. 1180–1520 гг.) Определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями.

Цели обучения

Определите характеристики и особые стили английской готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Готический стиль зародился во Франции с хором Базилики Сен-Дени, построенной аббатом Сюже и посвященной в июне 1144 года.
  • Стрельба, заостренная арка, была наиболее важным достижением периода ранней готики (ок. 1180–1250), в результате чего были построены изящные здания с более тонкими стенами и большим количеством света.
  • В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.
  • Период украшенной готики (ок. 1250–1350) подразделяется на более ранний геометрический период и более поздний период криволинейных форм, которые различаются стилями оконного орнамента.
  • Известный подчеркиванием вертикальных линий, строгость периода перпендикулярной готики была ответом на пандемию Черной смерти, разразившуюся в Англии в 1348 году.
Ключевые термины
  • Период украшенной готики : Название, данное специально подразделению английской готической архитектуры, которое было разбито на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350).
  • хор : Часть церкви, где певческая группа собирается для песни.
  • Период ранней английской готики : Период конца 12 века, характеризовавшийся остроконечными арками, пришедший на смену романскому стилю.

Готическая архитектура процветала в Англии примерно с 1180 по 1520 год. Этот стиль определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями. Готический стиль был впервые разработан во Франции, где различные элементы сначала использовались вместе в одном здании в хоре базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенном аббатом Сугером и освященным в июне 1144 года.Англичане переняли готический стиль, однако адаптировали его к своим региональным предпочтениям. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

Собор Уэллса, Сомерсет, Англия : Этот собор демонстрирует характеристики готической архитектуры с заостренными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями, но подчеркивает длину здания, а не высоту.

Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные применения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве. В этом стиле также были построены замки, дворцы, великие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших скромных светских построек, включая богадельни и торговые залы.

Период ранней английской готики

По мнению большинства современных ученых, период ранней английской готики длился с конца 12 до середины 13 века.К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением Хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сансом

.

Наиболее значительным характерным событием раннего английского периода была заостренная арка, известная как ланцет . По сравнению с закругленным романским стилем заостренная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки, используя более узкие колонны.Это также позволяет значительно варьировать пропорции.

Используя заостренную арку, стены могут стать менее массивными, а оконные проемы могут быть больше и сгруппированы более близко друг к другу, чтобы архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания. В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивая высоту здания, словно устремляясь к небу. В конце 12 века стиль ранней английской готики пришел на смену романскому стилю, а в конце 13 века он превратился в украшенный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

Украшенная готика

Период декорирования в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350). Украшенная архитектура характеризуется наличием оконных узоров, которые представляют собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Стиль ажурного орнамента сначала был геометрическим, а позже возник в 14 веке. Вольтижировка также стала более сложной с использованием увеличивающегося количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

Образцы украшенного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основные примеры — восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

Йоркский собор : Западный фасад Йоркского собора является прекрасным примером декорированной архитектуры, особенно замысловатого узора на главном окне. В этот период детальная резьба достигла своего пика, с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

Перпендикулярная готика

Период перпендикулярной готики — это третье историческое подразделение английской готической архитектуры, для которого характерны вертикальные линии. Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 г. по декабрь 1349 г. и вернулась в 1361–1362 гг., Убив еще пятую часть населения.Эта эпидемия резко повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от яркости и ликования, присущих декорированному стилю. Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы, вызванную чумой, и поэтому полагались на менее сложные проекты.

Перпендикулярная линейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали огромными, что открыло больше возможностей для мастеров витражей. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: крыши из деревянных балок, такие как Вестминстер-холл (1395 г.), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл, появились впервые.Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

Глостерский собор : Глостерский собор олицетворяет перпендикулярный готический период. Интерьер производит впечатление типичной для того периода «клетки» из камня и стекла. Стены и окна более резкие и менее яркие, чем в более раннем стиле.

Немецкая готическая архитектура

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов.

Цели обучения

Обобщить основные черты немецкой готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Готический стиль впервые возник во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.
  • Кирпичная готика — это стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря без природных ресурсов горных пород, где здания строятся более или менее с использованием только кирпичей.
  • Зальные церкви — еще одна характерная немецкая адаптация к французскому готическому стилю.
Ключевые термины
  • неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.
  • Средние века : Период времени в Европе между упадком Римской империи и возрождением письма (Возрождение) или, согласно Генри Халламу, период, начинающийся с шестого и заканчивающийся пятнадцатым веком.
  • шпиль : Коническая конструкция, построенная на крыше или башне, особенно как одна из центральных архитектурных особенностей крыши церкви или собора.

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов. Готика впервые возникла во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

Немецкая готическая архитектура отличается огромными башнями и шпилями.Иногда они были настолько большими, что оставались незаконченными до наших дней. Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет оконных проемов. Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

Фрайбургский собор был построен в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царинген, второй — в 1210 году, а третий — в 1230 году. От первоначального здания сохранились только фундаменты.Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, которая почти квадратная в основании, и двенадцатигранной звездной галереей в ее центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, со шпилем наверху. Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.) и уцелевшая после бомбардировок в ноябре 1944 года, в результате которых были разрушены все дома на западной и северной стороне рынка.

Фрайбургский собор : Вид на Фрайбургский собор в Германии

Кельнский собор после Миланского собора является крупнейшим готическим собором в мире.Строительство началось в 1248 году и длилось с перерывами до 1880 года, то есть за период более 600 лет. Его длина 144,5 метра, ширина 86,5 метра, а высота двух башен — 157 метров. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор : Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Возведение готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией. Примерами являются готическая ратуша (13, , век) в Штральзунде, Бременская ратуша (1410) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально с 1350 года).

Жилища этого периода в основном были построены из деревянных каркасов, что можно увидеть до сих пор в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов в Германии.Метод строительства, который широко использовался для городских домов в период средневековья и эпохи Возрождения, сохранился до двадцатого века для сельских зданий.

Кирпичная готика

Кирпичная готика (Backsteingotik) — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, в которых отсутствуют природные ресурсы горных пород. Сооружения строятся в большей или меньшей степени только из кирпича. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля.Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле. Церковь Святой Марии в Любеке, построенная между 1200 и 1350 годами, была образцом для многих северных немецких церквей.

Зал церквей

Зальные церкви — еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В холл-церквях проходы и неф почти одинаковой высоты, а витражи, как правило, во всю высоту стен, обеспечивая максимальное освещение и пространство.

Мюнхен Фрауэнкирхе, Бавария : Зальные церкви — это отчетливо немецкая интерпретация готического стиля.

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху. С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы.Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, изначальная природа которой превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости. В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники.На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне. Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 годов веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен, а также их толстых стен, столбов и опор. Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с его двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразным планом.В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 -го века, как видно из мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии.Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в -м веке -го станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира». Поскольку Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века с помощью крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес колонн и облегчая стены.Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

Летающие контрфорсы и византийская архитектура

Аркбутан использовался в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены до опоры, смещала несущую нагрузку со стены.Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее. В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144), расположенная недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля.Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх с 7 -го -го века. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 -го годов -6-го века. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением.Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи. Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания.В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов.Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта. Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года.Стиль, связанный с европейскими кортами, также называют «красивым стилем» за его упор на элегантность, деликатные детали, мягкие выражения лица и плавные формы. Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в поздней готической архитектуре стали районный стиль, за которым последовал яркий стиль. В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики.Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название. Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал разработку стиля в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздано. его как мастера архитектуры.Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним примером стиля районнантия была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже. По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, так как пространство стен было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами.Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, включая проект Бернара де Суассона в Реймском соборе (ок. 1250 г.), церкви Св. Урбена (1262–1286 гг.) В Труа, Франция, а также а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для готической эпохи, районный стиль приобрел региональные вариации.В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал оконный узор, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя.Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела для западного фасада церкви Сен-Маклу (1436-1521) в Руане, Франция, был известным примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.).В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя самым известным из первых ее руководителей был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо.Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческой формы. Написанные преимущественно темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарий Бельвиль (1326) Жана Пуселя и его знаменитые Часы Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книги». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они прошли обучение рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.Дом братьев Лимбург Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) стал самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в равной степени и выполняя религиозные цели.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Ренессанса, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в часовне короля Генриха VII, построенной в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, построенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрируя церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, автор интерьера Вестминстерского дворца (1840–1876) и искусствовед Джон Раскин, сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Готическая архитектура: 25 лучших примеров

В более поздний период средневековья в европейском строительстве преобладал один стиль: готический.Готическая архитектура была популярна на протяжении сотен лет, особенно в могущественных королевствах Западной Европы в современной Англии, Франции и Испании. В готической архитектуре есть много отличительных черт, таких как заостренные арки, витражи и высокие парящие башни и нефы. Европейские строители эпохи готики использовали множество инновационных технологий, чтобы строить более крупные, качественные и детализированные памятники, которые до сих пор видят восхищенные посетители каждый день.

Что такое готическая архитектура? Собор Парижской Богоматери до разрушительного пожара, повредившего здание в апреле 2019 года.

Готическая архитектура — это стиль, который доминировал в европейских зданиях 12-16 веков . С большой концентрацией во Франции, Англии, Испании и Германии, готический стиль постепенно развивался из более раннего романского стиля . Остроконечные арки, окна-розетки, летающие контрфорсы и витражи — все это ключевые особенности готического стиля. Хотя самые впечатляющие готические здания были религиозными сооружениями, готическую архитектуру можно увидеть во многих различных формах, таких как дворцы, укрепления и правительственные здания.

Когда был готический период архитектуры?

Романский период

На протяжении веков после падения Римской империи до раннего средневековья романская архитектура была доминирующим стилем в Европе.

Готический период

Готическая архитектура была основным стилем средневековья. Хотя готические здания потеряли популярность к 15 веку, они все еще строились еще долго после того, как в Италии в 14 веке возник Ренессанс..

Эпоха Возрождения

Несмотря на то, что период поздней готики во многом пересекался, архитектура эпохи Возрождения в конечном итоге стала доминирующей формой строительства в Европе. Возникнув в самом сердце Италии, стиль Возрождения распространился к северу от Альп и в других странах, таких как Германия, Франция и Испания.

Характеристики готической архитектуры

Более прочная и элегантная, чем круглая арка, заостренная арка является наиболее характерным элементом готической архитектуры.Монастырь Карму в Лиссабоне был в основном разрушен во время Великого Лиссабонского землетрясения 1755 годов, но многие готические арки уцелели, что свидетельствует о непреходящей силе этой архитектурной особенности. Эти арки были достаточно прочными, чтобы выдерживать не только собственный вес, но и вес массивного сводчатого потолка наверху. Хотя многие считали, что заостренная арка была изобретена в эпоху готики, на самом деле она восходит к гораздо более старым формам исламской архитектуры. Многие историки считают, что остроконечная арка попала в Западную Европу от мавров , исламской группы, которая правила большей частью Пиренейского полуострова в средние века.

Витражи — неотъемлемая часть почти всей готической архитектуры, особенно религиозных зданий. Витражи были неотъемлемой частью плана католической церкви по обучению библейским историям преимущественно неграмотного европейского населения. Витражи Шартрского собора во Франции — одни из самых впечатляющих во всей Европе. В средние века куски синего стекла были известны тем, что их производство было чрезвычайно дорогим. Покровители церкви потратили чрезмерное количество денег на создание этих витражей, на которых изображено бесчисленное количество голубых витражей.

Летающие контрфорсы

Фото Qaalvin с Wikimedia Commons

Одним из самых важных технических новшеств эпохи готики был Flying Buttress. В то время как раньше использовался обычный контрфорс, летающий контрфорс был приспособлением, которое помогло распределить нагрузку на крышу наружу вниз по каменным аркам и колоннам. Поскольку контрфорсы выдерживали вес крыши, стены готических соборов стали тоньше и заполнены витражами, что принесло внутрь больше естественного света.Это нововведение является одним из ключевых элементов, отделяющих готические здания от более ранних романских зданий . Апсида собора Святого Вита в Праге имеет несколько «летающих контрфорсов», замысловато украшенных башнями и шпилями, что было обычным явлением в эпоху поздней готики.

Роза

Windows

Фото Guilhem Vellut из Wikimedia Commons

Окна-розетки — еще одна знаковая особенность готической архитектуры. Окно-роза, которое можно встретить повсюду в зданиях этого периода, всегда остается той же конструкции — круглое окно с подобными колесам сегментами, разделяющими осколки стекла.Это окно-роза в Страсбургском соборе — один из самых замысловатых и сложных образцов эпохи готики. Тонкие куски камня, найденные по всему фасаду церкви, представляют собой чудо средневекового мастерства.

Вертикальный

Акцент

Фото Taxiarchos228 из Wikimedia Commons

Последний элемент, который можно увидеть во всех готических зданиях Европы, — это вертикальный акцент с множеством возвышающихся форм и пространств, которые непропорционально высоки по сравнению с их площадью пола.В соборе Пальмы в Испании один из самых высоких нефов, когда-либо построенных в готическую эпоху, и весь дизайн церкви вращается вокруг этого высокого центрального пространства. Гонка вооружений за строительство все более высоких зданий привела к нескольким мировым рекордам в готический век. Самая высокая церковная башня в мире находится в Ульм-Минстере, готической церкви в Германии, а самый высокий неф на Земле находится в соборе Бове во Франции. Поразительные высоты, которых смогли достичь готические строители, во многом были достигнуты благодаря новым инновациям, таким как «Летающий контрфорс».Эти высокие высоты должны были вдохновлять население Европы, внушая им благоговение перед мощью христианской церкви.

Периоды готической архитектуры

Готическая архитектура — это постоянно развивающийся стиль. В , 1100-х, он начинался более упрощенно, прежде чем стать высоко летящей формой здания, которую мы видим в конце средневековья. Вы можете разбить это преобразование на три основных этапа: ранняя готика, высокая готика и период яркой готики.Ниже вы увидите три примера различных французских церквей, которые показывают эволюцию этого стиля.

Архитектура ранней готики

Слева Фото Рольф Кранц , Справа Фото Pierre Poschadel из Wikimedia Commons

В самом конце романской эпохи в некоторых церквях во Франции стали использоваться элементы, характерные для готической эпохи. Большая часть архитектуры в соборе Нойона датируется 1130–1150 годами, хотя многие дополнения были добавлены позже.На переднем фасаде вы можете увидеть, как заостренные арки обретают форму, хотя они все еще короткие и более толстые, чем более поздние готические арки. Контрфорсы, поддерживающие крышу над апсидой церкви, по-прежнему , технически «летающие контрфорсы», но они не сильно отделяют здание от здания. Эти контрфорсы едва ли напоминают элегантные и изящные «летающие контрфорсы», найденные в более поздних готических зданиях.

Архитектура высокой готики

Слева Фото: bodoklecksel , Справа Фото: Rob Oo из Wikimedia Commons

В конце концов, европейские строители стали более смелыми. Они раздвинули границы зданий, улучшив конструкцию аркбутана.Здесь, в Реймском соборе, крышу поддерживают контрфорсы гораздо большего размера, чем в раннеготических зданиях. Арки соединяются с колоннами, которые находятся в нескольких футах от внешних стен, и затем эти колонны переносят нагрузки на землю. Фасад Реймского собора также сочетает в себе окно-розу, остроконечные арки и замысловатые детали, чтобы создать один из самых известных готических фасадов во всей Франции.

Яркая готическая архитектура

Справа Фото ДЭВИДА ИЛИФФА — CC BY-SA 3.0 из Wikimedia Commons

На заключительном этапе готического периода архитекторы стали еще более смелыми со своими планами. Самым ярким примером этого является собор Бове, в котором находится самый высокий в мире церковный неф на высоте 154 фута (46 метров). Здесь аркбутаны — это просто массивные столбы, которые только привязаны к внешним стенам крошечными каменными прядями, которые почти исчезают, когда вы смотрите издалека. Но амбициозный дизайн церкви привел к ее краху, и собор Бове так и не был завершен.Единственная причина, по которой он остается нетронутым сегодня, — это многочисленные современные проекты реставрации, в которые была добавлена ​​конструкционная сталь.

Какие образцы готической архитектуры являются лучшими?

Ниже приводится список зданий, которые часто считаются лучшими образцами готической архитектуры. Эти здания демонстрируют все основные черты готического стиля.

В этот список будут включены не только церкви, но и светские здания, чтобы дать целостный взгляд на готическую архитектуру.В этом списке основное внимание будет уделено размеру, инновациям и общей красоте, чтобы определить, какие готические здания можно найти в Европе сегодня.

1. Страсбургский собор — Страсбург, Большой Восток, Франция Фото Claude Truong-Ngoc из Wikimedia Commons

Страсбург — город во Франции, расположенный на берегу реки Рейн от границы Франции с Германией. Обе страны контролировали Страсбург в разные моменты истории, оставив после себя смесь французской и немецкой культур, которая сохраняется в регионе по сей день.Страсбургский собор содержит несколько элементов романской архитектуры , таких как трансепт в южной части церкви, которая была построена в начале 13 века . Но большая часть церкви полностью готическая. Весь парадный фасад, колокольня, неф и все витражи датируются концом 13-15 веками . Страсбург даже носил титул «Самое высокое здание на Земле» с 1647 до 1874 , после обрушения колокольни другой церкви в 1647 .

Фото Tilman2007 с Wikimedia Commons

Один из самых ярких элементов здания — богато украшенный фасадный фасад. Сложная каменная кладка не похожа ни на один другой готический собор. Есть колонны шириной всего несколько дюймов, которые ненадежно размещены по всей передней части здания. Вокруг всех окон и на вершинах большинства арок ажурные и хрупкие формы, искусно вырезанные искусными каменщиками. Поразительно, что собор находится в таком хорошем состоянии, учитывая бурную историю Страсбурга за последние несколько столетий, который был отделен от Франции только с 1919 года после Первой мировой войны и Версальского договора .

2. Собор Святого Вита — Прага, Чехия

Собор Святого Вита — одна из тех церквей в Европе, которые все еще подвергались изменениям после сотен лет. Начавшаяся как очень ранняя каменная церковь в 10 веке , строительство готической части началось в 1344 . Лишь 1929 были завершены последние элементы церкви, в том числе несколько витражей, спроектированных известным чешским художником Альфонсом Мухой .Это редкий пример того, как художник ХХ века создавал витражи в таком старинном здании.

Фото Якуб Халун с Wikimedia Commons

Собор Святого Вита расположен в центре Пражского Града, массивного комплекса дворцов, религиозных зданий и укреплений, который находится через реку Влтаву от старого города Праги. Весь комплекс внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с несколькими другими известными зданиями в Праге. Санкт-ПетербургСобор Витаса остается символом города, и благодаря ему Прага получила прозвище «Город 100 шпилей».

3. Севильский кафедральный собор — Севилья, Андалусия, Испания Фото Бертольд Вернер с Wikimedia Commons

Севилья Собор — самая большая церковь, построенная в готическую эпоху. После мавританского завоевания Пиренейского полуострова в начале 8 века Севилья оставалась исламским городом, пока не была отбита Королевством Кастилия в 1248 годах во время Реконкисты.Когда Севилья находилась под контролем Мавров , правители построили великолепную мечеть вместе с минаретом, известным сегодня как Хиральда. Когда христиане отбили город, они разрушили мечеть, разрушив все, кроме Хиральды, которая уцелела и стала колокольней Севильского кафедрального собора.

Фото Ingo Mehling с Wikimedia Commons

Правители города планировали сделать свой собор самым большим из когда-либо построенных в Европе. Основная часть строительства проходила с по 1434-1517 по год, и в соборе представлены все отличительные элементы готической архитектуры, такие как заостренные арки, витражи, аркбутаны и окно-роза.Сегодня вместе с несколькими другими важными достопримечательностями Севильи собор внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

4. Глостерский собор — Глостер, Англия, Великобритания Фото Гэри Улла с Wikimedia Commons

Глостер — город, основанный римлянами на берегу реки Северн в Юго-Западной Англии. Собор расположен на берегу реки и является самой известной достопримечательностью города. Оригинальное строение датируется 11 веком года во времена норманнов.Хотя некоторые внутренние части церкви были построены в период романского периода года, большая часть архитектуры построена в отчетливо готическом стиле.

Высокие потолки над главным алтарем украшены каменными ребрами и находятся на высоте 86 футов (26 м) над полом. Но самые впечатляющие черты Глостерского собора — это сводчатые потолки в монастыре. Замысловато вырезанные каменные детали выглядят почти как органические, как виноградные лозы, вырастающие из стен на потолок.Эти невероятные коридоры на протяжении многих лет были популярным местом съемок благодаря своему поразительному внешнему виду.

5. Шартрский собор — Шартр, Центр-Валь-де-Луар , Франция Фото Math Knight с Wikimedia Commons

Шартрский собор расположен в 80 км от Парижа и является одним из величайших готических соборов Европы. Высота нефа 121 фут (37 м), а самая высокая из двух башен имеет высоту 371 фут (113 м). Завершенный в начале 13 века , Шартрский собор был построен в первой части готической эпохи.В городе Шартр очень хорошо сохранился средневековый центр, поэтому церковь и ее окрестности выглядят так же, как и столетия назад.

Фото Micheletb с Wikimedia Commons

Самой символической особенностью Шартрского собора являются его многочисленные витражи . Витражи в Шартре были изготовлены одними из лучших мастеров средневековья. Тысячи точно вырезанных осколков стекла были объединены, чтобы создать образы святых и истории из Библии.Сегодня Шартрский собор внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

6. Миланский собор — Милан, Ломбари, Италия Фото Jiuguang Wang из Wikimedia Commons

Миланский собор. является второй по величине церковью на Итальянском полуострове после церкви Святого Петра в Ватикане. Церковь — одно из самых посещаемых мест в современном шумном Милане. Церковь расположена напротив площади Пьяцца дель Дуомо, рядом с популярной галереей Витторио Эмануэле II.Хотя Миланский собор в основном был построен в готической архитектуре, все еще есть элементы из других периодов, такие как фронтоны над окнами на переднем фасаде. Эти фронтоны были типичными для архитектуры эпохи Возрождения. Хотя строительство собора началось в 14 веке , последние штрихи не были завершены до 1965 , что объясняет более эклектичные компоненты здания.

7

. Сент-Шапель — Париж, Иль-де-Франс , Франция Фото Artmch с Wikimedia Commons

Хотя Сент-Шапель не является рекордсменом по своим размерам, это все же одно из величайших произведений готической архитектуры, когда-либо построенных.Строительство длилось менее 10 лет, и церковь освятили в 1248 . Вместо того, чтобы пытаться строить все более высокие и большие пространства, строители часовни хотели сосредоточиться на чрезвычайно хорошо продуманном и богато детализированном пространстве для королевских церемоний и религиозных служб. Стены часовни кажутся в основном стеклянными, лишь с тонкими широко расставленными колоннами между большими остроконечными арками.

8. Часовня Королевского колледжа — Кембридж, Англия, Великобритания Фото Жан-Кристоф из Wikipedia Commons

Построенная на последних этапах эпохи готики, часовня Королевского колледжа считается одним из лучших образцов поздней готической архитектуры.Размеры часовни уточнил сам король Генрих VI. Строительство началось в конце 15 века , а последний витраж был завершен в 1531 . Центральный проход часовни составляет почти 91 метр в длину и имеет веерный потолок по всей длине. Сегодня часовня Королевского колледжа является одним из центральных пунктов кампуса Кембриджского университета .

9. Нотр-Дам-де-Пари — Париж,

Иль-де-Франс , Франция

Нотр-Дам, что переводится как «наша леди», — популярное название французских церквей, посвященных Деве Марии.Хотя вы найдете множество разных «Нотр-Дам» по всей Франции, самым известным из них является Нотр-Дам-де-Пари, расположенный во французской столице. Нотр-Дам расположен на берегу Сены, на большом из двух парижских островов, известных как Иль-де-ла-Сите. К сожалению, церковь сильно пострадала во время пожара в апреле 2019 года . Большая часть покрытой свинцом деревянной крыши, а также культовый центральный шпиль церкви были полностью разрушены. (фотография выше была сделана до пожара) Сегодня идет реставрационный проект по восстановлению Нотр-Дам де Пари в его первоначальном виде.

10. Папский дворец — Авиньон, Прованс, Франция Фото Жан-Марк Розье с Wikimedia Commons

Папский дворец в Авиньоне — один из лучших образцов дворцовой готической архитектуры в Европе. Хотя подавляющее большинство впечатляющих зданий средневековья были религиозными, другие здания также были построены в готическом стиле, такие как замки и дворцы. Папский дворец — это то и другое. Известное на французском языке как Папский дворец, здание датируется временем, когда Папа Римский жил в городе Авиньон в Провансе, Франция.Хотя папство не осталось в Авиньоне, но памятники, построенные папами, остались. Здание было спроектировано не только как роскошная резиденция для лидеров католицизма, но и как укрепленный замок для их защиты. Поэтому в здании есть оборонительные башни и валы, а также банкетные залы и спальни.

11. Кельнский собор — Кельн,

Земля Северный Рейн-Вестфалия , Германия Фото Хосе Идальго из Wikimedia Commons

Кельнский собор, как известно, пережил бомбы Второй мировой войны и остался второй по высоте церковью в мире после другой церкви в Германии, Ульмского собора.Хотя технически большая часть церкви не была построена в эпоху готики, строители по-прежнему в основном следовали первоначальному проекту. Большая часть собора была построена в 13-16 веках веках , но только в 1880 Кельн провел церемонию открытия в ознаменование его завершения. Хотя часть 19-го века следует оригинальному дизайну средневековья, были внедрены многие современные методы строительства каменной кладки, такие как железные структурные опоры для поддержки камня.

12. Амьенский собор — Амьен,

Hauts-de-France , Франция Фото Zairons с Wikimedia Commons

Амьен, город на берегу реки Сомма в Северной Франции, — один из многих французских городов, где есть замечательный готический собор. Амьенский собор был построен в относительно короткие сроки — 50 лет: , 1220–1270, . Поскольку церковь была построена так быстро, она отличается высокой готикой со всеми обычными элементами собора 13 века .На фасаде расположены две асимметричные колокольни, окружающие массивное окно-роза. Сейчас собор внесен в список ЮНЕСКО и ежегодно привлекает в Амьен тысячи посетителей.

13. Линкольнский собор — Линкольн, Англия, Великобритания

Фото Edbwilco Из Wikimedia Commons

Хотя это невозможно доказать, многие историки утверждают, что собор Линкольна когда-то был самым высоким сооружением, когда-либо построенным после того, как его центральная башня была завершена в 1311 .Но, к сожалению, центральный шпиль на башне обрушился в 16 веке , тем самым свергнув церковь как самое высокое здание в мире. Несмотря на обрушение башни, церковь по-прежнему остается одной из самых впечатляющих в вертикальном плане в Англии. Сводчатые потолки нефа и трех башен придают зданию огромную высоту. Интерьер Линкольнского собора известен различными вариантами потолочных сводов, которые можно найти в разных частях здания.

14. Собор Святого Стефана — Вена, Австрия Слева и справа Фото Bwag из Wikimedia Commons

Вена, бывшая столица некогда могущественной империи Габсбургов, была ведущим городом в Центральной Европе в средние века. Собор Святого Стефана — самая важная церковь Вены, свидетельствующая о сложной истории города. Как и многие соборы той эпохи, церковь строилась на протяжении веков, причем строительство начиналось и прекращалось время от времени.В соборе есть две романских башни , которые были построены до готического нефа. Южная башня была самым высоким сооружением в городе на протяжении сотен лет, и работы над аналогичной северной башней были начаты, но так и не были завершены. Декорированная черепица стала символом современной Вены. Крышу собора пришлось полностью переделать после того, как пожар уничтожил существующую крышу во время Второй мировой войны. Рабочие использовали современные методы, такие как армирование стали, чтобы поддержать новую крышу, которую затем покрыли 230 000 разноцветной глазурованной черепицей.

15. Солсберийский собор — Солсбери, Англия, Великобритания

Фото JackPeasePhotography с Wikimedia Commons

Солсберийский собор известен своим центральным шпилем, который возвышается на 404 фута (123 м) над окружающим городом. Церковь также окружена обширной зеленой зоной со всех сторон, это открытое пространство известно как «Собор Близкого». Сегодня современные фотографы могут делать снимки церкви целиком благодаря этому открытому пространству. В отличие от многих других готических соборов, Солсберийский собор был построен в едином стиле, что делает его одним из лучших образцов ранней готической архитектуры в Соединенном Королевстве.Витражи церкви также являются одними из лучших, сохранившихся со времен средневековья.

16. Монастырь Жеронимуш — Лиссабон, Португалия Фото Педро Пачеко с Wikimedia Commons

Монастырь Жеронимуш расположен в районе Лиссабона, известном как Белен. Монастырь расположен на месте гораздо более старой церкви, которая часто использовалась моряками и их семьями для молитв о безопасном путешествии по морю. Эту связь с океаном и мореплаванием можно увидеть в архитектуре монастыря.В его орнаменте можно увидеть различные символы, такие как якоря, веревки, узлы и парусные инструменты. Эта уникальная особенность встречается только в Португалии, отсюда и возник термин «мануэлинская готика», названный в честь короля Мануэля I .

17. Реймсский собор — Реймс, Гранд-Эст, Франция Фото Штефан Юркэ с Wikimedia Commons

Во Франции находится несколько величайших готических соборов мира. Фактически, почти в каждом большом французском городе есть какая-то готическая церковь.Реймс, город в 90 милях (144 км) от Парижа на машине, знаменит своим собором, который был построен в 13-15 веках . Фасад Нотр-Дам-де-Реймс известен своей симметрией и массивным окном над центральной дверью. Собор был сильно поврежден во время бомбардировки во время Первой мировой войны, когда крыша полностью обрушилась и большая часть оригинальной каменной кладки была повреждена. Но сегодня после масштабной реставрации Реймсский собор вернулся к тому состоянию, в котором он был в разгар готической эпохи.

18. Вестминстерское аббатство — Лондон, Англия, Великобритания Фото Sadrulk с Wikimedia Commons

Вестминстерское аббатство, расположенное в Вестминстере, внутреннем районе столицы Англии Лондона, является одним из самых знаковых зданий во всем Соединенном Королевстве. Хотя фундамент намного старше, строительство нынешнего здания началось в 1245 и было завершено к концу 14 века . Башни были последним элементом, добавленным к зданию, они относятся к 18 веку .Вестминстерское аббатство является официальным местом проведения многих королевских церемоний, в том числе коронаций британских монархов .

19. Дворец дожей — Венеция, Венето, Италия Фото Лука Алесс из Wikimedia Commons

В готическую эпоху Венецианская республика была растущей силой в Восточном Средиземноморье, контролируя части современной Хорватии, Крита и несколько островов в Эгейском море. Несмотря на республику, венецианское правительство все еще имело высшую власть, известную как Doge .Дворец дожей был домом для этих правителей, а особый дизайн здания является фантастическим примером венецианского готического стиля. Как и многие другие здания Венеции, дворец находится прямо у кромки воды. Фасад, обращенный к лагуне, полностью симметричен и имеет колоннаду на первом этаже с остроконечными арками. Дворец дожей также находится в непосредственной близости от двух других главных достопримечательностей Венеции, базилики Сан-Марко и площади Сан-Марко.

20. Кентерберийский собор — Кентербери, Англия, Великобритания Фото Дэвида Илиффа с Wikimedia Commons

Кентерберийский собор — одно из самых важных религиозных мест во всей Англии.Кентербери когда-то был резиденцией высшей религиозной власти страны. Церковь строилась и видоизменялась с течением времени, начиная с небольшой часовни в 6 веке. Строительство нынешней церкви началось в 1174 после того, как пожар уничтожил большую часть первоначального здания. В 1170 , архиепископ Кентерберийский Томас Бекет был убит в церкви после спора, который он имел с королем Англии. После его смерти в его честь был построен храм, который посетили многие.Со временем, чтобы вместить всех паломников, посещающих святыню, собор был значительно увеличен. Позднее Томас Бекет был канонизирован Папой, и тысячи посетителей до сих пор ежегодно приезжают в Кентерберийский собор, чтобы почтить его память.

21. Собор Орвието — Орвието, Умбрия, Италия

Фото Экхард Хенкель из Wikimedia Commons — CC BY-SA 3.0 DE

Орвието — город в Италии, примерно в 90 минутах езды на машине от итальянской столицы Рима. Его непосредственная близость к Ватикану сделала его прекрасным местом для пап-католиков, чтобы укрыться в неспокойные времена в Риме.Начиная с Папы Урбана IV в начале 13 века , Орвието стал домом Папы вдали от дома вместе с огромным дворцом. Во многом благодаря связи города с Папой Римским, Орвието является одним из лучших образцов итальянской готической архитектуры. Собор Орвието также известен множеством различных фресок , которые украшают интерьер и фасад здания. Эти фрески, некоторые из которых были написаны известным итальянским художником Лукой Синьорелли, являются одними из самых знаковых особенностей церкви.

22. Кафедральный собор Барселоны — Барселона, Каталония, Испания Фото Antoni63 с Wikimedia Commons

Барселона, историческая столица Королевства Каталония, является одним из самых посещаемых городов Европы. Его средневековый район известен как Готический квартал из-за обилия готических зданий. Хотя большая часть архитектуры в Готическом квартале построена в неоготическом стиле, собор Барселоны был построен с 1298-1448 годов. Уникальной особенностью отеля являются три башни на переднем фасаде, они выходят на современную Барселонскую площадь Пласа Нова, популярную площадь в городе.Хотя самая известная церковь Барселоны — это, конечно, шедевр Антонио Гауди Sagrada Familia , собор Барселоны занимает второе место и представляет собой мощное средневековое наследие города.

23. Ратуша Брюсселя — Брюссель, Бельгия

Фото Johan Bakker с Wikimedia Commons

Ратуша в Брюсселе, Бельгия, является одним из величайших образцов готической архитектуры, использованной в муниципальном здании. Он был построен в период с до 1401-1455 годов, во время расцвета истории города.Ратуша расположена на западной стороне Гран-Плас, одной из самых известных площадей Европы. Чудом большая часть каменного фасада здания пережила нападение французской армии в 1695 году . Французы обстреляли всю территорию вокруг Гран-Плас, непрерывно стреляя из пушек и других минометов в течение нескольких часов. После нападения почти ничего не осталось, но со временем постройки площади были перестроены, а ратуша полностью отремонтирована. Сегодня ратуша Брюсселя стала источником вдохновения для многих других архитектурных произведений, включая Брюссельский городской музей, расположенный прямо напротив площади.

24. Леонский собор — Леон, Кастилия и Леон, Испания Фото Игнасио Ферре Перес с flickr

Леон — город, расположенный на севере Испании и когда-то был столицей могущественного королевства Леон. Строительство собора началось на завершающем этапе существования королевства Леон, в начале 1200 годов годов. В , 1230 и годах, Фердинанд III Кастильский претендовал на трон Леона для себя, и он был поглощен Королевством Кастилия. После 1230 кастильцы продолжили строительство церкви, и строительство было в основном завершено к началу 14 века .Позже, в 15 веке , были добавлены монастырь и вторая колокольня. Собор известен своим представлением в стиле ранней готики. Он имеет гораздо более упрощенную форму и не полностью покрыт каменной кладкой и статуями, как многие другие позднеготические церкви.

25. Llotja de la Seda Валенсия , Испания

В переводе на «Шелковую биржу» Llotja de la Seda было торговым зданием, где купцы и торговцы собирались для обмена товарами.Это один из величайших образцов готической архитектуры в районе Валенсия , который показывает огромное богатство, которое торговля принесла городу. Самым культовым залом Шелковой биржи является Sala de Contratacion, или «Контрактный зал». Закручивающиеся спиральные колонны — чудо каменной скульптуры. Они тонкие и элегантные, но все же выдерживают огромный вес каменного сводчатого потолка наверху.

Валенсия — один из многих невероятных городов Испании. Он содержит невероятные произведения архитектуры эпохи готики, ренессанса и барокко.Прочтите нашу статью « Архитектура Валенсии », чтобы узнать больше!

Неоготическая архитектура

Хотя эпоха готики закончилась примерно в то же время, что и средневековье, дух готической архитектуры все еще ощущается во многих современных зданиях. Неоготический стиль был популярен, особенно в конце 19 века . Многие здания были построены в этом стиле, в том числе здание парламента в Будапеште, Венгрия . Несмотря на то, что оно не относится к эпохе готики, все элементы здания отчетливо готические.Вы можете увидеть многие элементы торговой марки, такие как заостренные арки, витражи и контрфорсы.

Фото Godot13 из Wikimedia Commons

В немецком городе Мюнхен , когда городским властям пришлось построить новую ратушу в 19 веке , они решили пойти с неоготическим дизайном. Относительно современное здание вписывается в средневековую архитектуру столицы Баварии. Новая ратуша в Мюнхене также позаимствовала элементы из ратуши в Брюсселе, Бельгия, одного из величайших примеров готической архитектуры в муниципальном здании.

Фото GraphyArchy с Wikimedia Commons

Наследие готической архитектуры

Сегодня готическая архитектура проникла на все континенты, кроме Антарктиды. Вы можете найти готическую архитектуру в преимущественно христианских общинах в Латинской Америке, Соединенных Штатах и ​​Австралии, но также и в нехристианских странах в Индии и на Ближнем Востоке. Несмотря на то, что готическая архитектура стала доминирующим стилем строительства в Европе Эпохи веры , примеры этого стиля можно найти и в нехристианском мире.Он даже стал важным стилем нерелигиозной архитектуры в целом. Хотя сейчас в 21 веке мы не строим много готической архитектуры, стиль по-прежнему чрезвычайно важен, и различные готические здания по всему миру по-прежнему поражают людей так же, как сотни лет назад.

Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий.У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона.

Ребристые своды в Глостерском соборе — одни из самых сложных, когда-либо построенных в готическую эпоху.
Фото Гэри Улла с Wikimedia Commons

Список 10 самых впечатляющих готических построек

Готическая архитектура развивалась во Франции в середине XII века, откуда она распространилась на другие части Западной Европы и стала преобладающим архитектурным стилем к концу средневековья.Он пришел на смену так называемой романской архитектуре, от которой прежде всего отличается чрезвычайно легкой и скелетоподобной структурой, которая стала возможной благодаря нововведениям, таким как летающие контрфорсы и остроконечная арка. Лучшими сохранившимися образцами готической архитектуры являются религиозные постройки.

Флорентийский собор, Флоренция, Италия

Флорентийский собор, также известный как Дуомо, является самым впечатляющим зданием Флоренции. Собор знаменит тем, что у него самый большой из когда-либо построенных кирпичных куполов, спроектированный известным итальянским архитектором эпохи Возрождения Филлиппо Брунеллески (1377–1446).Однако к тому моменту, когда он выиграл конкурс на возведение купола, остальная часть собора была уже достроена. Купол был построен между 1420 и 1436 годами, но остается неизвестным, какую технику использовал Брунеллески для постройки массивного купола.

Базилика Сен-Дени, Париж, Франция

Базилика Сен-Дени, расположенная в Сен-Дени (ныне пригород Парижа), считается первым строением, построенным в готическом стиле. Сегодняшний вид он приобрел в 1140-х годах, когда аббат Сугер перестроил раннюю каролингскую церковь, датируемую 8 веком.Базилика Сен-Дени не только является важным местом паломничества, но и местом захоронения большинства французских королей с 10 по 18 века.

Кельнский собор, Кельн, Германия

Строительство Кельнского собора и резиденции архиепископа Кельна заняло более шести веков. Его строительство началось в 1248 году, но было заброшено в 1473 году. Работы возобновились только в 1840-х годах, и в 1880 году он наконец приобрел свой современный вид. Кельнский собор, который на момент завершения был самым высоким зданием в мире, был серьезно поврежден воздушными налетами во время Второй мировой войны, но был полностью восстановлен к 1956 году.

Миланский собор, Милан, Италия

Как и Кельнский собор, Миланский собор строился почти шесть веков. Его строительство началось в 1386 году и было завершено только в 1865 году. Четвертый по величине собор в мире отличается своим фасадом, переходящим в лес шпилей и башен, которые имеют как эстетическое, так и структурное назначение. Интересно, что одно из самых впечатляющих готических зданий, когда-либо построенных, вызвало смешанные чувства, когда оно было наконец завершено.

Notre Dame de Paris, Париж, Франция

Вероятно, самое известное из всех готических зданий — благодаря роману Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» — находится на острове Иль-де-ла-Сите в самом центре Парижа. Он был построен между 1163 и 1345 годами, но претерпел значительные изменения во время правления Короля-Солнца Людовика XIV и его сына Людовика XV и сильно пострадал во время Французской революции и Второй мировой войны. Великолепному собору был возвращен его первоначальный вид после обширной послевоенной реставрации.Последние ремонтно-восстановительные работы проводились в 1990-х годах.

Амьенский собор, Амьен, Франция

Самый высокий (завершенный) французский собор был построен между 1220 и 1270 годами в соответствии с планами архитекторов Роберта де Лузарша и Томаса де Кормона, которые стали главным архитектором в 1228 году. Хотя собор был завершен примерно в 1270 году, мелкие работы продолжались, и поэтому Лабиринт был завершен только в 1288 году. Амьенский собор наиболее известен готической скульптурой начала 13 века, но он также известен тем, что в нем находится то, что считается головой Иоанна Крестителя.Реликвия была привезена в Амьен из Константинополя после разграбления византийской столицы крестоносцами в 1204 году.

Реймсский собор, Реймс, Франция

Реймсский собор, также известный как Нотр-Дам-де-Реймс, является одним из самых известных и самых посещаемых соборов во Франции. Великолепный собор был построен в готическом стиле в 13 веке на месте более старой церкви, которая, в свою очередь, была построена на месте базилики, где в 496 году был крещен Хлодвиг I, первый король всех франков.Реймсский собор, который с 1991 года также является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, вероятно, наиболее известен как место коронации французских королей.

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент, Англия

Один из старейших соборов Англии ведет свою историю с конца 6 века. Однако первоначальная церковь была полностью перестроена в 1070-х годах и еще раз 100 лет спустя, на этот раз в стиле английской готики. Кентерберийский собор окончательно приобрел свой современный вид в 14 веке, когда были снесены более ранний нормандский неф и трансепты.С 1988 года он является частью Кентерберийского собора, аббатства Святого Августина и церкви Святого Мартина, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Солсберийский собор, Солсбери, Англия

Солсберийский собор — один из лучших образцов английской готической архитектуры. Собор, имеющий самый высокий (церковный) шпиль в Соединенном Королевстве, был построен между 1220 и 1258 годами, когда он также был освящен. Помимо впечатляющей архитектуры, Солсберийский собор также известен своими старейшими в мире рабочими часами и одной из 4 оригинальных копий Великой хартии вольностей (Великой хартии), изданной королем Англии Иоанном в 1215 году.

Шартрский собор, Шартр, Франция

Шартрский собор — великолепный образец французской готической архитектуры, а также одно из наиболее хорошо сохранившихся готических зданий в Европе.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.