Характеристика эпохи барокко: Стиль барокко общая характеристика | СТИЛЬ БАРОККО

Общая характеристика. «Эпоха Барокко» – одно из самых полемичных историко-типологических определений художественной культуры. Различные значения, вкладываемые в понятие эпохи

Эпоха Барокко

«Эпоха Барокко» – одно из самых полемичных историко-типологических определений художественной культуры. Различные значения, вкладываемые в понятие эпохи Барокко, объясняют различный круг явлений художественной культуры, попадающий в ее рамки, различные хронологические границы.

1. Стилевая концепция эпохи Барокко. Для нее базовым является понятие стиля как исторически сложившейся устойчивой общности образной системы, средств и приемов художественной выразительности, обусловленной единством идейного содержания (мировоззрения). На рубеже XIX–XX вв. сформировалось понятие эпохи Барокко как комплекса мировоззренческих оснований, питавших стиль барокко– один из двух великих стилей искусства Нового времени (Г.Вельфлин, Б.Р.Виппер, И.Н.Голенищев-Кутузов, Н.Брунов). Социокультурные предпосылки стиля барокко связывали с процессами Контрреформации, с идеологией светской и церковной власти. В этом случае одновременно с эпохой Бароккосуществует эпоха Классицизма, социокультурными основаниями которой считаются авторитет античной традиции, становление философских систем Нового времени. В художественной культуре Нового времени рядом с барокко и классицизмом существовали иные формы художественного языка, названные

реализмом и внестилевыми явлениями со своими мировоззренческими основаниями – идеологией протестантизма и гражданского общества, апологией опыта и научного эксперимента.


С позиции стилевой концепции художественного пространства некорректно называть XVII столетие эпохой Барокко. В этом случае правильнее говорить об эпохе великих стилей (а также не менее великих внестилевых течений). Хронологически эпоха великих стилейвыходит за рамки XVII в. Ее историческое время – XVII–XVIII столетия. Наиболее ранней границей исследователи считают вторую половину XVI в., связывая со стилистикой барокко творчество Микеланджело, Шекспира, Сервантеса, Монтеверди. Верхней границей эпохи великих стилей можно считать первую треть XIX в. и стиль

ампир, олицетворением которого стало творчество К.Росси, Ж.-Л.Давида.

Полистилистическое художественное пространство является важным этапом в становлении личностно-креативного типа культуры, оно кардинально отличается от моностилевого облика традиционной культуры и переходной эпохи Возрождения. Само наличие нескольких стилей и художественных направлений свидетельствует о множественности способов художественного высказывания и об осознании права творческой личности на выбор системы художественных средств, о растущей роли автора художественного произведения в формировании художественной картины мира.

В искусстве стиля барокко выражены представления о безграничности мира и изменчивости материи, о драматической сложности, конфликтности мироздания. В искусстве стиля бароккосочетаются духовный порыв и земное, чувственное начало, иррациональность мистического порыва и живое ощущение натуры, красоты реальности. Искусство барокко связывают с активным новаторством в области художественного языка и формы. Стиль барокко родился и достиг яркого расцвета в Италии, получил распространение в странах, где господствующими социальными силами были дворянство и католическая церковь (Испания, Фландрия). К XVIII столетию барочная стилистика охватила страны Центральной и Восточной Европы, Латинской Америки, где сформировалось

«ультрабарокко». Ведущими представителями стиля барокков архитектонических искусствах считаются Л.Бернини, Ф.Борромини, Г.Гварини, П. да Кортона, П.Рубенс, А.Ван Дейк, Ф.Халс, Тьеполо; в литературе – Дж.Марино, Э.Тезауро, Б.Грасиан, Л.Гонгора, Т. де Молина, П.Кальдерон, Ж.Лафонтен; в музыке – А.Корелли, Дж.Фрескобальди, И.С.Бах, Г.Гендель, А.Вивальди. Стиль барокковажен для характеристики художественной культуры России c конца XVII в. до 1760-х гг. Исследователи выделяют историко-региональные разновидности стиля барокко: «нарышкинское» барокко, петровское барокко, елизаветинское барокко, столичное и провинциальное барокко, украинское барокко, сибирское барокко. Выразителями барочной стилистики в русской культуре считаются С.Полоцкий, К.Растрелли, Ф.-Б.Растрелли, С.И.Чевакинский, Д.Ухтомский, В.К.Тредиаковский, М.Ломоносов, Д.Бортнянский.


Стилевую систему классицизмасвязывают со стремлением противопоставить несовершенной и противоречивой действительности идеал разумного мироустройства. Классицизминтерпретируют как художественно-эстетическую аналогию рационалистической философии Р.Декарта, Б.Спинозы, Г.Лейбница. Искусство классицизма связывают с культом порядка, нормы, системы правил и авторитетов. Родиной классицизма считается Франция, ведущими представителями в архитектонических искусствах – Н.Пуссен, К.Лоррен, К.Перро, Ж.-Ф.Блондель, в литературе Ф. д’Обиньяк, П.Корнель, Н.Буало, в музыке – Ж.-Б.Люлли. Исследователи отмечают, что в художественной культуре Западной Европы XVII в. барокко и классицизм находились в сложном переплетении, оттого крупнейшие памятники художественные культуры получили стилистически неоднозначные определения. Дворцово-парковый комплекс в Версале определен как памятник «барочного классицизма», драматургию Расина и Мольера, музыкальные сочинения Д.Фрескобальди и Г.Перселла относят в равной степени и к барокко, и к классицизму.

Представители классицизма в художественной культуре России XVIII – первой трети XIX в: Ж.-Б.Валлен-Деламот, Ч.Камерон, Дж.Кваренги, А.Воронихин, А.Захаров, Тома де Томон, К.Росси, Ф.Алексеев, Ф.Толстой, М.Козловский, Ф.Гордеев. Стилистически неоднозначные определения получило творчество М.Ломоносова, В.Тредиаковского, А.Сумарокова.

Реализмв художественном пространстве XVII–XVIII столетия представлен творчеством голандских художников, названных впоследствии «малыми голландцами» (Г.Тербох, В.Клас, П. де Хох, Ян Стен). К этому же направлению относят творчество итальянского художника Караваджо, французского гравера А.Босса, братьев Ленен, писателя Ф.Сорреля, драматургов Ж.-Б.Мольера, Скаррона. Основным критерием реалистичности выступает содержание их произведений, обращенных к современной жизни в ипостаси повседневности.

Внестилевуюлинию развития связывают с индивидуальными творческими концепциями и особенностями художественного языка, которые, как считают исследователи, более сильно проявились в регионах, свободных от абсолютистской власти монарха и господства католической церкви. Наиболее яркими явлениями внестилевой линии художественного процесса стало творчество Рембрандта, Вермеера. В то же время яркую художественную индивидуальность, несводимую к барочной или классицистической стилистике, представляет творчество Веласкеса, работавшего при испанском королевском дворе. Обозначение линии развития как внестилевой подразумевает наличие магистральной линии художественного процесса и ее периферии и заключает в себе определенный парадокс. Парадокс заключается в том, что вне генеральной линии оказались едва ли не самые яркие художественные личности XVII в. Внестилеваялиния трактуется как наиболее «аванградная», устремленная в будущее, в котором индивидуальных творческих манер будет столько же, сколько творческих личностей.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе 👍

p>Барокко – это направление в литературе и искусстве в 17-18 веках, которое пришло на смену Возрождению. Слово “барокко” переводится как “жемчужина неправильной формы”. Такое название дано неслучайно.

Основными чертами барокко стали асимметрия, тяготение к контрастам, к пышной, осложненной форме, парадности.

p>Барокко соединило в себе искусство готики и Возрождения. Как и искусство Возрождения, оно было гуманистическим по своей сути. Но, в отличие от Возрождения, художники эпохи барокко воспринимали мир трагически,

пессимистично, разочарованно.

Согласно меткому выражению, барокко – это искусство мира, “оставленного Богом”. “Бог покинул этот мир на произвол судьбы” – таково ощущение мира художниками барокко.

p>Черты барокко в архитектуре и живописи: пышность, экстравагантный орнамент, парадность, сильные контрасты объемов, красочность и динамичность живописных сюжетов, декоративная театральность. (Караваджо, Рубенс, Растрелли). Характерно обращение к религиозным сюжетам, гиперболизированное изображения мучений святых или чудес.

p>Черты барокко в музыке:Полифонический стиль, появление

оперы (Бах, Вивальди).

p>Черты барокко в литературе:

p>- Парадоксальное сочетание религиозных и светских мотивов, христианских и языческих образов.

p>- Сложные метафоры, символы, пышный риторический стиль, патетика.

p>- Нарочно осложненная, изысканная и причудливая форма литературного произведения, например, графические стихи, строки которых образовывали рисунки (стихи – “кресты”, стихи-эмблемы, например)

p>- Ощущение дисгармонии мира. Чувство жизни как скоротечного отрезка, где царит один только слепой, бессмысленный рок. Ощущение человека – как скудной, покинутой песчинки во Вселенной.

p>- Реальный мир, согласно мировосприятию барокко, напоминает сон, поэтому произведения полны аллегорических образов. – Первое удачное сочетание трагического с комическим, возвышенного с вульгарным.

p>- Развитие устойчивых малых форм стихов (мадригал, сонет), бытовых, сатирических романов.

p>Ценности барокко: Изящество, этикет, вежливость, аристократичность. Искусство и литература барокко стремились облагородить природу и человека на началах разума.

Стиль Барокко в одежде, фото и характеристика

Стили есть везде – в живописи, архитектуре, музыке, декоративно-прикладном искусстве, интерьере и в одежде, в моде. Говоря о стилях в искусстве, всегда упоминают стили в архитектуре и живописи, но мода также искусство и если в мире «большого» искусства, та самая архитектура и живопись, господствует какой-то определённый стиль, то он обязательно отразится и на моде той эпохи. Причём возникнув однажды, стиль никогда не исчезает, он остаётся в памяти поколений и рано или поздно к нему возвращаются вновь, пускай уже и не в такой буйной, полной, яркой форме как раньше, но какие-то его элементы, его тень, нет-нет, да и появятся вновь.

Сегодня мы поговорим о барокко. И это, несомненно, стиль – лето, стиль – праздник, стиль – сплошной театр. И, наверно, совсем не случайно именно в эпоху барокко в Европе театр развивался активнее всего. Никак не можете понять, что же такое барокко – сходите в оперу, классическую оперу: костюмы, декорации, атмосфера – вот оно истинное барокко.


Если вы любите роскошь и яркие краски, и никогда не остаётесь в стороне светской жизни, если вы запросто можете представить себя на аллеях Версаля или Петергофа в роскошных платьях и напудренных париках той поры, когда они были только что выстроены, если вы любите театр и гротеск, то этот стиль для вас. Но прежде чем говорить о современном барокко, поговорим о том, откуда же он возник, в какую эпоху, и что для него, для этого стиля, было характерно.

Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики.

Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено, математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.

Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.


Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.

Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.



Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.

Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие девушки, нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.

Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.

Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».

Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.


Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.

Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.

Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.




Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.

К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.




Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко.
Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата, тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко.
Во-вторых, многие современные дизайнеры часто обращаются к таким элементам барокко, как пышные рукава и не менее пышные юбки. Так, неимоверно пышная мини-юбка, украшенная бантами и кружевами, будет юбкой в стиле барокко, и никак иначе.
Ну да, конечно, кружева, банты, рюши, драпировки – всё это и желательно побольше также явный признак одежды в стиле барокко. Обувь с пряжками, украшения с огромными камнями, муфты, веера – это всё также заимствовано из стиля барокко.



Из дизайнеров второй половины ХХ века предпочтение стилю барокко всегда отдавал Кристиан Лакруа. Что ж, неудивительно, его дипломная работа была посвящена истории костюма.

Его первая коллекция «Прекрасная арлезианка» также имеет очень много отсылок к стилю барокко. Коллекция была посвящена области Камарг, юг Франции, и отличалась изобилием ярких цветов, пёстрых узоров. Она была весьма близка к барокко, как и многие последующие его коллекции. Яркость, пышность и это пресловутое «слишком», так характерное для барокко, всё это присутствует и в его коллекциях.

Сегодня стиль барокко по-прежнему роскошен и эксцентричен. А одежда в таком стиле может подойти для светских мероприятий и торжественных событий, но при условии, что вам свойственна яркость и вы не боитесь выглядеть «слишком» и «чересчур».

Барокко в архитектуре

В конце эпохи Возрождения зародился новый стиль – барокко – эмоциональный, витиеватый, с большим количеством декоративных элементов. Название появилось не сразу и формулировалось на основании наблюдений за развитием нового стиля. Барокко в архитектуре характеризовали странность, причудливость, вычурность, излишество. Именно такое впечатление складывалось у людей того времени.



_

Новый на тот момент стиль проявлялся постепенно, начиная с Италии, и в течение двух столетий завоевал всю европейскую часть, даже обосновался в архитектуре Центральной и Южной Америки. А возник он с лёгкой руки Лоренцо Бернини (1598–1680), итальянского архитектора, который был очень разносторонней личностью, увлекался многими видами искусств, что и нашло отражение в барокко.

Дома больших размеров, украшенные колоннами, изобилие декоративных элементов, статуй… На публику, привыкшую к строгим чертам позднего Возрождения, барокко производило неожиданное и сильное впечатление. Возникнув в конце XVI, в течение двух веков – с XVII по XVIII – барокко в архитектуре захватил добрую половину мира.



_

Пышная отделка, внезапная смена геометрических элементов, использование световых эффектов были сродни революции в архитектуре. Одним из ярких примеров служит церковь Иль-Джезу в Ватикане, построенная Джакомо Бароцци да Виньола. Большой вклад в развитие стиля внёс и знаменитый Микеланджело Буонаротти, на исходе своей карьеры приняв участие в постройке Ватикана вместе с Виньола.

Отличительные черты стиля: большое количество скульптур, орнаментов, массивные колонны и глубокие тона золотого, розового и голубого оттенков. Эти принципы украшения использовались внутри и снаружи зданий, как в интерьере, так и в экстерьере. Впервые появились широкие улицы и проспекты, пришедшие на смену тесным средневековым переулкам. На стенах стали использоваться большие и яркие живописные панно, вместо тусклых гобеленов, украшавших холодные стены замков.

Барокко в ландшафтном дизайне

Одним из самых знаменитых зданий, построенных в стиле барокко во Франции, стал Версальский дворец с его знаменитым парковым комплексом. Сложные очертания и изобилие геометрических элементов использовались и в ландшафтном дизайне – при организации садов и скверов, потайных уголков для пикантных свиданий и встреч. Августейшие особы всего мира вдохновлялись Версалем, следуя моде, с воодушевлением брались за реорганизацию своих резиденций и постройку новых дворцов.

Пышное и непредсказуемое барокко, однако же, характеризовалось единством архитектуры и прилегающих территорий, в данном случае парков. Они логически продолжают друг друга и немыслимы по отдельности. Парковые ансамбли изобиловали фонтанами и водоёмами, здесь же осуществлялись театральные постановки на открытом воздухе, запускались великолепные фейерверки, атмосфера играла яркими красками, унося зрителей в мир фантазий, чему немало способствовала окружающая архитектура и причудливо оформленные деревья.

Разновидности стиля барокко

В каждой покорённой стране этот стиль преобразовывался в нечто новое и самобытное, порождая вариации с дополнениями, к примеру, в виде ярко окрашенных стен и новых, ещё более неожиданных архитектурных элементов. Самыми крупными ответвлениями позднего барокко стали Сицилийское, Московское, Казацкое, Виленское, Сарматское.



_

С распространением барокко в архитектуре в каждом из городов появлялись и новые черты, присущие конкретному месту, которые становились опознавательными знаками – как отпечатки пальцев у человека, хотя архитектура в целом сохраняла стилевое единство. Одним из таких знаковых архитектурных объектов того времени у нас стал Петергоф, а самой знаменитой фигурой – Франческо Растрелли.

В конце концов, после множества трансформаций, барокко плавно перетекло в более утончённую версию, получившую название «стиль рококо».

Мировые архитектурные шедевры в ЭТНОМИРе

Калужская область, Боровский район, деревня Петров

_

Выставка макетов «Мировые архитектурные шедевры» представляет гостям этнографического парка миниатюрные копии зданий, находящихся под охраной ЮНЕСКО. Экспозиция расположена на втором этаже павильона Улицы Мира «Вокруг Света», над площадью Дружбы народов. Здесь вы можете полюбоваться пирамидами Гизы и японским дворцом Химэдзи, китайским «запретным городом» Гугун и ацтекской пирамидой Солнца, баварским замком Нойшванштайн и французским Шато-Шамбор, индийским храмом Махабодхи и римским Пантеоном, лондонским Тауэром и Московским Кремлём. Миниатюрные макеты сделаны из высококачественного полимерного материала китайскими мастерами по специальному заказу ЭТНОМИРа.

Приезжайте знакомиться с миром в ЭТНОМИР!

Персональный сайт — Литература эпохи Барокко

Литература эпохи Барокко

Характеристика эпохи барокко

  • Тридцатилетняя война 1618 — 1648
  • Оживление инквизиции (Джордано Бруно сожжён в 1600, духовная драма Галилея)
  • Век контрреформации и вольномыслияя, развитие философского знания (Декарт Спиноза)
  • Появление современных экспериментальных наук в 17 веке (физка, химия, медицина)
  • Эксперимент становится основой научного понания (духовный отец — философ-материалист Бэкон)
  • Открытия Джордано Бруно, Кеплера, Галилея
  • Резкое обострение философской, политической и идеологической борьбы, получившее отражение в формировании и потивоборстве двух направлений — классицизма и барокко.

Общие черты классицизма и барокко

  • осознание кризиса ренессансных идеалов
  • художники отвергают идею гармонии, лежащую в основе гуманистической ренессансной концепции: вместо гармонии между человеком и обществом искусство 17 века обнаруживает сложное взаимодействие личности и социально-политической среды
  • идея подчинения страстей велениям разума

Барокко — стиль европейского искусства и архитектуры 17 — 18 веков, который сформировался в Италии. Слово «барокко» значит «уродливая жемчужина».

— В основу барокко положена полемичная по отношению к ренессансным традициям концепция человека: человек — существо слабое и глупое, обречён блуждать в трагическом хаосе жизни.

— Глубоко пессимистическая концепция бытия приводит к аскетическому отношению к религии.

— Барокко создаёт элитарную теорию искусства, утверждает особый метафорический орнаментальный стиль. Основываясь на идее дисгармонии мира, писатели старались выразить эту идею в самой образной системе произведения, увлекаясь смысловыми и живописными контрастами.

Черты художественного метода барокко

  • динамизм и экспрессивность выразительных средств
  • внутренняя диалектика
  • резкая контрастность образной системы
  • подчёркнутое совмещение «высокого» и «низкого» в языке

Теория барокко возникла как обобщение опыта уже существующей художественной практики. Теоретиками барокко стали трактаты Бальтазара Грасиана (Италия) и Эмануэле Тезауро (Испания) —

«Остромыслие или искусство быстрого ума»

Первейшее требование — усложнённость, затруднённость формы, важная сама по себе как средство избежать «вульгарности» и «общедоступности»

Характеристика европейской жизни 17 века

1. Буржуазная революция в Англии, укрепление капиталистических отношений в Нидерландах. Рефеодализация в Испании и Германии

2. Католицизм — Италия, Испания. Протестантизм — Англия, Германия. С церковью было связано образование, искусство, литература. Проблемы религии часто определяли политику государства.

3. Централизованные государства — Франция, Англия, Испания. Раздробленные — Германия, Итлия.

4. Развитие науки вопреки препонам церкви.

Маньеризм — систематизирующее общее наименование для целого ряда направлений искусства. В литературе с ним связывают гонгоризм и консептизм (Испания), маринизм – (Италия), эвфумизм – (Англия), прециозная литература (Франция).

Германия в это время пребывала в экономической упадке.

Маньеризм — одно из ранних свидетельств проявления мироощущения нового времени и следования барочной эстетике Отличается усложнённой изощрённой манерой. Маньеризм отражает трагизм мироощущения пограничного периода: относительность, быстротечность жизни, предопределённость всего сущего, скептицизм, мистицизм.

Художественные средства: сложные метафоры антитезы, перегруженность мифологическими намёками, литературными реминисценциями, философскими сентенциями. Особое внимание уделялось форме.

Высокое барокко разрабатывало высокую, то есть философскую, общечеловеческую проблематику, затрагивало вечные вопросы — элитарные идеи, возвышенная риторика: театр Пьера Кальдерона, Джон Донн поэзия Л. де Гонгоры.

Низовое барокко обращается к современному, бытовому, частному материалу, опирается на сатиру, противопоставляет стиль комического бурлеска, сознательно пародирующих возвышенную образность (плутовской роман — Шарль Сорель, Поль Скаррон)

Черты барокко в литературе

1. Трагическое восприятие жизни — идея зависимости человека от непонятного сложного мира

Высокая экспрессивность, сложность громоздкость формы (выражается яркой мета гротеск символика, оксюморон)

3. Сочетание в одном произведении контрастных явлений противоположностей

Музыка Эпохи Барокко: Краткая история

Стиль барокко зародился в начале 17 века в Риме, Италии. Он быстро распространился по Европе во Францию, Испанию, Португалию, а затем в Австрию, Германию и Россию. Этот стиль использовал сложные орнаменты, насыщенные цвета, контрастность, а также элементы роскоши и торжественности, чтобы вызывать удивление и чувство благоговения. Стиль барокко повлиял на все виды искусства, включая архитектуру, литературу, живопись, скульптуру, танцы и музыку.

Истоки музыки и стиля барокко

Считается, что стиль барокко возник в результате творчества итальянских художников, таких как Аннибале Карраччи и Караваджо. Караваджо экспериментировал с резкими контрастами света и тени, а также изображал религиозные сцены в повседневной обстановке, используя таверны и улицы. Художница Артемизия Джентилески признана одной из самых выдающихся итальянских художников эпохи барокко. Ее исключительное техническое мастерство передавало стиль Караваджо. В то же время в Нидерландах Питер Пауль Рубенс и его коллеги отошли от религиозных картин в сторону бытовых мотивов, используя такие же техники и увлечение светом, как их итальянские соратники.

В скульптуре барокко группы фигур демонстрируют динамическую энергию и движение. Работы великого итальянского художника Джованни Лоренцо Бернини обладали доминирующим влиянием в качестве радикального аналога созерцательного стиля Ренессанса, который господствовал несколькими годами ранее. Его скульптуры отличаются высокой динамикой и экспрессивностью.

Архитектура барокко придавала особое значение движению и плавности интерьера и экстерьера, появлению сложных куполов и изогнутых стен. Первоначально такая концепция была введена иезуитами католической церкви как средство борьбы с Реформацией и протестантской церковью с новым архитектурным стилем, который вызвал удивление и трепет.

Литература барокко подарила миру несколько крупных произведений, в том числе шедевр испанского писателя Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», являющийся прекрасным примером полярных противоположностей барокко — главного эстетического идеала в любом искусстве. Это проявляется в романе через личности главных героев — приземленного и прагматичного Санчо, который резко контрастирует с возвышенным и мечтательным Дон Кихотом.

Возникновение музыкального жанра барокко

В сфере музыки стиль барокко зародился в конце 16 века в нескольких итальянских городах. Благодаря политической независимости и экономическому разнообразию появился ряд уникальных и индивидуальных музыкальных стилей, которые сильно отличались от классических идеалов позднего Ренессанса, использованных в произведениях Палестрины и Ди Лассо. Культурные и политические центры Венеции и Флоренции заслуживают наибольшего внимания среди остальных городов.

Собор Святого Марка в Венеции служил географическим местом для развития полихоральной музыки Джованни Габриели. Этот стиль был основан на принципе нескольких пространственно разделенных хоров с голосами и инструментами, которые при одновременном исполнении требовали более простые гоморитмические аккордовые текстуры. Такой подход концептуально разнился с идеальностью сложной имитационной полифонии позднего Ренессанса.

Примерно в то же время во Флоренции группа интеллектуалов, гуманистов и художников, известная как «Флорентийская камерата», стремилась подражать концепции классической греческой драмы, в которой слова и музыка были объединены в отличие от мадригалов эпохи Ренессанса. Музыкальная обстановка не должна мешать естественным разговорным интонациям текста, а слова должны быть выражены как можно более четко. Для сопровождения нового музыкального формата сложная контрапунктовая природа мотета и мадригала эпохи Ренессанса была заменена простой аккордовой текстурой, создаваемой инструментами, которые не отвлекали от содержания текста. Эти разработки породили новый стиль пения, получивший название “монодия”, который стал одним из самых важных нововведений музыки эпохи барокко.

Рождение оперной музыки эпохи барокко

В начале 17 века самым важным музыкальным жанром эпохи была опера в стиле барокко. По сути, этот жанр представляет собой музыкальную драму в стиле барокко, которая поется на протяжении всего произведения. Впервые в истории был разработан вокальный стиль, подходящий для постановки полноформатной музыкальной драмы с учетом нововведений Флорентийской Камераты для монодии. Таким образом были созданы первые оперы. В этот период творчество гениального Клаудио Монтеверди, первого монументального деятеля эпохи барокко, достигает совершенства. Несмотря на то, что попытки создания полноформатной оперы уже были предприняты во Флоренции, Монтеверди считается автором первой великой оперы в истории — либретто (тексте), основанной на греческом мифе об Орфее. «L’orfeo» создал два разных вокальных стиля на основе монодии, речитатива и арии с инструментальным сопровождением. Речитативный стиль очень похож на настоящую устную декламацию и отлично подходит для представления диалога между персонажами и длинными фрагментами текста в целях развития сюжета. В отличие от этого, ария очень похожа на драматические монологи театра, в которых исполнитель выражает эмоции и размышления о событиях драмы, затронувших его душу.

Во Франции ближе к концу 17 века композитор итальянского происхождения эпохи барокко Жан-Батист Люлли адаптировал стили речитатива и арии к естественным интонациям и уникальной музыкальности французского языка. Это привело к созданию национального стиля оперных произведений. Среди других значительных национальных школ следует упомянуть английских композиторов эпохи барокко Джона Блоу и Генри Перселла. К последним годам 17 века им удалось разработать английский стиль оперы, исполняемый на английском языке, адаптированный из идеалов Флорентийской Камераты и некоторым модным французским разработкам.

Оратория в музыке барокко

Еще один великий вокальный жанр эпохи барокко — оратория, которая, в отличие от оперы, всегда имеет религиозную тематику. Тем не менее, у этих двух жанров есть много общего. Самое важное сходство заключается в том, что они используют стили речитатива и арии для декламации текста. В этот период многие композиторы написали сотни ораторий, но, пожалуй, ни один из них не достиг таких высот, как композитор немецкого происхождения Георг Фридрих Гендель. Его успешная музыкальная карьера развивалась в основном в Англии, где он адаптировался к меняющимся экономическим временам и, следовательно, вкусам публики. Начав свою карьеру в качестве итальянского оперного композитора, Гендель позже переключился на более прибыльный жанр — ораторию. Усилия Генделя в обоих жанрах сделали его ключевой фигурой в истории сценической музыки. Гендель почетно занял вечное место на Олимпе композиторов.

Влияние Баха на музыку и эпоху барокко

Самый влиятельный композитор и музыкант в стиле барокко всех времен, Иоганн Себастьян Бах, непрерывно трудился над созданием более двухсот лютеранских кантат. Это был еще один важный вокальный жанр периода барокко, который включал классические элементы лютеранских обрядов, таких как хорал и сольные песни, а также новые разработки в виде речитатива и стиля арии итальянского происхождения.

Бах родился в центральном немецком городе Айзенах в 1685 году в уважаемой музыкальной семье. Его жизнь была посвящена музыке и лютеранской церкви, в которой он был набожным протестантом и служителем. Преемниками Баха стали его четверо успешных сыновей-музыкантов, которые вошли в число крупных композиторов переходного периода классической эпохи. Бах установил дружеские отношения с несколькими композиторами той эпохи, а именно, с Дитрихом Букстехуде и Георгом Филиппом Телеманом, ставшим крестным отцом его сына Карла Филиппа Эммануэля. Букстехуде был известным композитором и органистом, виртуозность и композиторское мастерство которого побудили Баха пройти 200 миль пешком, чтобы встретиться с ним, а затем провести совместное представление. Сфера влияния Баха настолько широка, что историки искусства в целом признают его смерть решающим событием, которое в 1750 году положило конец периоду барокко.

Наследие эпохи барокко

Одним из главных достижений эпохи барокко стало превращение инструментальной музыки в серьезное, независимое и важное средство музыкального выражения. Многие крупные композиторы эпохи барокко создали произведения, которые достигли олимпийских высот и вошли в стандартный репертуар нескольких инструментов. В предыдущий исторический период часть композиторов уже начала развивать инструментальную музыку, в которой инструменты в основном служили аккомпанементом человеческому голосу, как в лютневых песнях Джона Доуленда.

В период эпохи барокко инструментальные жанры и стили претерпели ряд серьезных изменений. Это было связано как с техническими достижениями в конструкции инструментов, так и с появлением великих виртуозов, которые соревновались друг с другом, тем самым преодолевая границы возможного. Знаменитыми эпизодами таких состязаний были несколько встреч Доменико Скарлатти и Генделя в ранние годы 18 века. Два композитора устроили дружеское музыкальное соревнование, в котором Скарлатти победил в игре на клавесине, а Гендель — на органе.

Социальные изменения того времени и появление публичных концертов привели к падению популярности лютни. Место этого инструмента заняли клавесин и орган, а интересы композиторов сместились в сторону клавишных инструментов. Этот период также был временем изобретения и значительного развития нескольких новых инструментальных жанров, среди которых наиболее значительными были прелюдия, хоральная прелюдия, фуга, токката, сюита, соната, концерт и кончерто Гроссо.

Три жанра эпохи барокко имеют особое значение для развития новых и уникальных характеристик. Соло-концерт в стиле барокко — это произведение для оркестра и одного сольного инструмента. Такой формат предоставил прекрасную среду для исследования эффекта контрастных звуков, различной плотности звука и драматических виртуозных пассажей солиста, которые были привлекательны как для публики, так и для эстетики барокко. В то же время появился другой вариант концерта — барочный Кончерто Гроссо. Такой формат включал оркестр, но вместо отдельного солиста в нем использовалась небольшая группа или ансамбль сольных инструментов, которые играли как единое целое.

И наконец, что не менее важно, в период барокко произошли глубокие изменения в области камерной музыки для инструментов. Так изобретение сонаты для сольного инструмента и клавишных в конечном итоге становится основным жанром на протяжении остальной части 19 и 20 веков. Трио-соната содержала две мелодические линии и аккомпанемент «бассо континуо», фактически состоящий из полифонического инструмента, такого как клавесин, а также мелодичного басового инструмента, который обеспечивал басовую линию и гармоническое содержание.

Слушайте музыку эпохи барокко на Calm Radio

Эпоха барокко охватила значительный период времени в 150 лет и подарила миру тысячи произведений, выполненных в самых разных стилях, странах и жанрах. Данный факт заставил многих историков усомниться в достоверности термина «барокко», чтобы охватить такие расходящиеся тенденции, как «L’orfeo» Монтеверди и «Страсти по Матфею» Баха.

Слушатели Calm Radio любят наши музыкальные каналы эпохи барокко и бесконечный список композиторов этой эпохи. Здесь вы найдете всю возможную музыку в стиле барокко, включая такие каналы, как Барочный Клавесин, Орган, Лютня, Скрипка и Виолончель, и таких композиторов, как И.С. Бах, Гендель, Букстехуде, Куперин, Скарлатти и Вивальди.

Приятного прослушивания!

БАРОККО, ЛИТЕРАТУРА | Энциклопедия Кругосвет

БАРОККО, ЛИТЕРАТУРА – литература идейного и культурного движения, известного под именем барокко, затронувшего разные сферы духовной жизни и сложившегося в особую художественную систему.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс, и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Происхождение термина не вполне ясно. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы», иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления, характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы.

Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного миросозерцания, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения.

Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога.

Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению, и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу.

Преувеличенная аффектированность, крайняя экзальтация чувств, стремление познать запредельное, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике. Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Барокко как бы раскалывает мир: в нем рядом с небесным сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

В этой культуре, и в особенности в литературе, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало также стремление преодолеть кризис, осмыслить высшую разумность, сочетающую и доброе и злое начало. Тем самым делалась попытка снять противоречия, место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда. Бог при подобном подходе представал как воплощение идеи справедливости, милосердия и высшего разума.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Художественное творчество тяготело к монументальности, в нем сильно выражено не только трагическое начало, но также религиозные мотивы, темы смерти и обреченности. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Вместе с тем в барокко, и прежде всего в литературе, отчетливо проявились различные стилевые тенденции, и отдельные течения достаточно далеко расходились. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Было и другое, демократическое, т.н. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, что нередко приводило к пародии.

Особое значение приобретает описательность: художники стремились детально изобразить и изложить не только противоречия мира и человека, но и противоречивость самой человеческой природы и даже абстрактные идеи.

Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия. Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как экзальтация чувств, подчеркнутая выразительность, показ глубочайшего страдания. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Для нее барокко становится типичен страдающий герой, пребывающий в состоянии дисгармонии, мученик долга или чести, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности: человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил.

В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости. Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона, и людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением. В силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма: он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром, сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. Язык барокко предельно усложнен, используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию, но и едкий сарказм, гротеск и гиперболу.

Стремление обобщить мир раздвинуло границы художественного творчества: литература барокко, подобно изобразительному искусству, тяготела к грандиозным ансамблям, вместе с тем можно заметить и тенденцию к процессу «окультуривания» природного начала в человеке и самой природы, подчинения ее воле художника.

Типологические черты барокко определили и жанровую систему, которой была присуща подвижность. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Особым жанром является бурлеск – комедия, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт и сюжетные ходы этих пьес. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение, и нередко совмещались несовместимые явления, используется метафоричность и аллегория.

Литература барокко имела свою национальную специфику. Она во многом определила возникновение отдельных литературных школ и течений – маринизм в Италии, консепсьонизм и культизм в Испании, метафизическая школа в Англии, прециозность, либертинаж во Франции.

Прежде всего барокко возникло в тех странах, где наиболее усилилась мощь католической церкви: Италии и Испании.

Применительно к литературе Италии можно говорить о зарождении и становлении литературы барокко. Итальянское барокко нашло свое выражение раньше всего в поэзии. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Его мироощущению было присуще принципиально иное по сравнению с Ренессансом видение мира: он был достаточно индифферентен в вопросах религии, полагал, что мир состоит из противоречий, которые и создают единство. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, прежде всего, сонет, но наполнял его другим содержанием, одновременно вел поиск новых языковых средств с целью поразить и ошеломить читателя. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. И мифологические, и библейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично, были усложнены психологическими коллизиями и драматичны. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. Марино связывал итальянскую и французскую культуры, и его воздействие на французскую литературу таково, что его испытали не только последователи барокко во Франции, но даже один из основоположников французского классицизма Ф.Малерб.

Особое значение барокко приобретает в Испании, где барочная культура проявилась практически во всех сферах художественного творчества и коснулась всех художников. Испания, в 17 в. переживавшая упадок, пребывавшая под властью не столько короля, сколько церкви, дала особый настрой барочной литературе: здесь барокко приобрело не только религиозный, но и фанатический характер, активно проявлялось стремление к потустороннему, подчеркнутый аскетизм. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры.

Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением в испанской культуре в силу особых художественных и культурных связей Италии и Испании, специфических внутренних условий, особенностей исторического пути в 16–17 вв. Золотой век испанской культуры был связан, прежде всего, с барокко, и в максимальной мере оно проявилось в литературе, ориентировалось на интеллектуальную элиту (см. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. В испанской литературе барокко нашло свое выражение и в поэзии, и в прозе, и в драматургии. В испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения, боровшиеся между собой – культизм и консептизм. Сторонники первого противопоставляли отвратительный и неприемлемый реальный мир совершенному и прекрасного миру, созданному человеческим воображением, который постичь дано только немногим. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т.н. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Последователи консептизма использовали столь же сложный язык, и в эту форму облекалась сложная мысль, отсюда многозначность каждого слова, отсюда характерная для консептистов игра слов и использование каламбуров. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо.

Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Поэтика Гонгоры отличалась стремлением к многосмыслию, стиль его изобилует метафорами и гиперболами. Он достигает исключительной виртуозности, и темы его обычно просты, но раскрыты предельно усложнено, сложность, по мысли поэта, является художественным средством усиления воздействия поэзии на читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. Поэзия Гонгоры быстро приобрела новых сторонников, хотя в оппозиции к ней находился Лопе де Вега. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф.Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен, ирреален и убог. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Мастер виртуозно разработанной интриги, Тирсо де Молина стал первым автором, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана. Его Севильский озорник или каменный гость не только является первой разработкой этого сюжета, но и выдержан в духе барокко с предельным натурализмом в последней сцене. Творчество Тирсо де Молина как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, во многом он открывал путь, по которому пошли драматурги школы Кальдерона, выстраивая свою художественную систему, синтез маньеризма и барокко.

Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Во всех своих драмах использовал логически стройную и до малейших деталей продуманную композицию, предельно усиливал интенсивность действия, концентрируя его вокруг одного из персонажей, экспрессивный язык. Его наследие связано с драматургией барокко. В его творчестве нашло свое предельное выражение пессимистическое начало, прежде всего, в религиозных и морально-философских сочинениях. Вершиной является пьеса Жизнь есть сон, где барочное мироощущение получило наиболее полное выражение. Кальдерон показывал трагические противоречия жизни человека, из которых нет выхода, за исключением обращения к богу. Жизнь изображается как мучительное страдание, любые земные блага призрачны, границы реального мира и сна размыты. Человеческие страсти бренны, и только осознание этой бренности и дает познание человеку.

Испанский 17 век в литературе был полностью барочным, как и в Италии. Он в известной степени резюмирует, усиливает и подчеркивает опыт всей барочной Европы.

В Нидерландах барокко утверждается почти безраздельно, но здесь почти отсутствует черта, характерная для Италии и Испании: устремленность к Богу, религиозная исступленность. Фламандское барокко более телесно и грубовато, пронизано впечатлениями окружающего бытового вещного мира или же обращено к противоречивому и сложному духовному миру человека.

Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Художественные приемы, мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием двух факторов. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко, и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны, и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Его поэзия была многозначна, использовала метафоры, в ней отразилась глубокая религиозность автора. С барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Симплициссимус Х.Гриммельсгаузена, где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены страдания народа в годы войны. Барочные черты в нем отразились в полной мере. Мир в романе – не просто царство зла, он беспорядочен и изменчив, причем изменения происходят только к худшему. Хаос мира определяет и предназначение человека. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Еще в большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии, где трагедия кровава и изображает самые дикие преступления. Жизнь и здесь видится как юдоль скорби и страдания, где тщетны любые человеческие начинания.

Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Барокко во Франции приняло столь специфические формы, что до сих пор ведутся споры о том, существовало ли оно там вообще. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы д’Обинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует любование и даже изображение жестокости и трагичности мира. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Французские авторы стремились создать вымышленный мир, далекий от грубости и нелепости реальной действительности. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О.д’Юрфе Астрея (1610). Возникала прециозная литература, которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, была отрешена от прозаической действительности. Принципы пасторали утверждались в прециозном романе, равно как и подчеркнуто изысканная усложненная и цветистая речь. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М.де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам(А.Арди).

Во Франции барокко нашло свое выражение в творчестве одного из крупнейших философов 17 в., мыслителя и стилиста Б.Паскаля. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. В 1670 были изданы его Мысли, где он говорил о двойственной природе человека, проявляющейся и в проблесках величия, и в ничтожности, вопиющем противоречии его натуры. Величие человека создается его мыслью. Мироощущение Паскаля трагично, он говорит о безграничных пространствах мира, твердо верит в целесообразность миропорядка и противопоставляет величию мира слабость человека. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий».

В Англии барочные тенденции отчетливее всего проявились в театре после Шекспира и литературе. Здесь сложился особый вариант, в котором сочетаются элементы литературы барокко и классицизма. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Английский театр 17 в. не дал миру барочных драматургов, которых можно было сравнить с испанскими, и даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта Дж.Донна или Р.Бэртона. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма, а с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр.Бомонта и Дж.Флетчера, Дж.Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф.Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т.Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась так называемая «метафизическая школа. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж.Донн. Для него и его последователей были характерны склонность к мистицизму и изощренно изысканному сложному языку. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т.п.). Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства определила отказ от социальной проблематики и элитарность этой поэзии. После революции в эпоху Реставрации в английской литературе сосуществуют и барокко, и классицизм, нередко в творчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 в. – Потерянного рая Дж.Мильтона. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени, и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Подчеркнутый драматизм, необычайная эмоциональная выразительность, аллегоризм поэмы, динамизм, широкое использование контрастов и противопоставлений – все эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко.

Литература барокко создала свою эстетическую и литературную теорию, которая обобщала уже имевшийся художественный опыт. Наиболее известны сочинения Б.Грасиана Остроумие или искусство изощренного ума (1642) и Подзорная труба Аристотеля Э.Тезауро (1655). В последнем, в частности, отмечается исключительная роль метафоры, театральность и яркость, символичность, способность сочетать полярные явления.

Ирина Эльфонд

Характеристики музыки барокко: введение

Характеристики музыки барокко

Что касается западного искусства, период барокко года последовал за эпохой Возрождения и, по общему мнению, охватывал годы с 1600 примерно до 1750 года, когда начался классический период. Когда мы внимательно смотрим на характеристики этого периода музыкальной истории, мы обнаруживаем, что он является естественным продолжением того, что было раньше. Многие формы, структуры и условности эпохи Возрождения составляют основу нового стиля и звучания барокко.В этой статье я кратко опишу некоторые из ключевых особенностей музыки периода барокко, чтобы дать представление о том, что нужно прислушиваться.

Читайте также:

Характеристики музыки барокко

Для многих великолепие эпохи барокко олицетворяет величие и элегантность. Музыка барокко — большой фаворит на свадьбах и торжественных мероприятиях, и не зря. Многие произведения, которые остались нашими музыкальными фаворитами периода барокко, поистине великолепны и отражают богатство архитектуры и изобразительного искусства того времени.Это справедливо как для священных, так и для светских произведений того периода, чье величие и строгие орнаменты все еще привлекают внимание.

Многие музыкальные формы, которые мы узнаем сегодня в западной классической музыке, были распространены и в эпоху барокко. Концерт был чрезвычайно популярной музыкальной формой, как и Концерт Гроссо. По сути, ключевое различие между этими двумя типами музыки состоит в том, что Concerto Grosso был написан для группы солистов ( концертино ) и сопровождающего их оркестра или ансамбля ( ripieno ), в то время как концерт чаще всего был солист-одиночка и оркестр.Количество движений могло варьироваться, но они регулярно следовали быстрому, медленному, быстрому образцу и часто основывались на более ранних танцевальных формах эпохи Возрождения.

Вивальди и Корелли часто считают двумя композиторами эпохи барокко, внесшими наибольший вклад в эти музыкальные формы. Сегодня Вивальди, возможно, более известен своим драматическим изображением времен года в «Quattro Stagioni» или «Времена года». Для Корелли 12 концертов гросси, соч. 6 являются одними из лучших за этот период. Корелли также был мастером трио-сонаты , которая выросла из канцоны эпохи Возрождения и включала две скрипки плюс континуо.

Куртуазные танцы, которые использовались в ранней музыке, теперь стали основой инструментальных произведений в стиле барокко. Они пришли со всей Европы и в равной степени испытали влияние Германии, Франции и Италии. Композиторы эпохи барокко взяли эти танцы и развили их в отдельные части, без потребности в танцорах, хотя чувство танца явно остается. Обычные танцы эпохи Возрождения, которые композиторы эпохи барокко превратили в инструментальные «сюиты», включали в себя allemande, , courante , gigue и sarabande .У каждого танца было контрастное чувство и размер. allemande относится к умеренной четверке, а sarabande — к медленной тройке. Компания J.S. Английская, французская и немецкая сюиты Баха лаконично иллюстрируют это положение.

Как и в любой другой период истории музыки, инструментальное развитие занимало центральное место. Виола (предшественница современной скрипки) была отвергнута в пользу новой, более выразительной и динамичной скрипки. В основном Екатерина Медичи финансировала разработку инструмента, а такие мастера, как Страдивари, создавали инструменты, которые до сих пор популярны у современных исполнителей.Клавесин стал основой большинства ансамблей и в сочетании с виолончелью или иногда с контрабасом образовал так называемый « континуо ». (Сопровождающая партия, которая поддерживает мелодические линии, обеспечивая гармонию и ритм). Флейты, гобои, трубы (без клапанов) и литавры стали признанными членами того, что в конечном итоге разовьется в симфонический оркестр, который мы знаем сегодня. По мере повышения качества инструментов композиторы все чаще использовали больший динамический диапазон. Antiphonal Музыка была обычным явлением, когда резкие контрасты между тихими частями музыки мягко контрастировали с сильными, forte частями. Эти динамических вариаций были важной особенностью музыки барокко.

Хоровая музыка не осталась без внимания в период барокко. Духовная музыка составляла значительную часть трудовой нагрузки большинства композиторов эпохи барокко. Месса, Кантата и до некоторой степени Оратория были полностью утвердились как краеугольные камни таких крупных композиторов, как Бах (Страсти и месса Святого Матфея си минор), Гендель (Мессия), Вивальди (Глория: RV589).Не следует упускать из виду Генри Перселла с точки зрения священной музыки барокко с его обширной коллекцией из гимнов, и религиозных песен. С другой стороны вокальной музыки в стиле барокко Пёрселл также начал исследовать концепцию оперы. «Дидона и Эней» Перселла многие считают первым примером полноценной оперы, написанной в тот период.

Клавиатура стала неотъемлемой частью музыкальной диеты эпохи барокко. Несмотря на то, что сам клавесин был заведомо ненадежным инструментом, который быстро выходил из строя, для него и его соперника, органа, было написано множество пьес.Скарлатти и итальянский композитор много писали для клавишных и создали великолепное множество сонат (в основном одночастных). Самые известные клавишные произведения Баха можно назвать его 48 прелюдиями и фугами. Многие из этих клавишных произведений демонстрируют качества, характерные для того периода. фуги Баха — очень сложная музыкальная форма с переплетающимися мелодическими линиями, которые создают плотные и красивые текстуры. В музыкальном плане это называется полифоническим , (много звуков).Еще одна особенность этих изделий — контрапункт . Этот тип музыкального письма восходит к эпохе Возрождения, когда одна музыкальная линия идет вверх, а другая одновременно падает.

Дополнительная характеристика, которую важно слушать в музыке барокко, — это последовательность и имитация . Слово последовательность относится к определенной последовательности аккордов во время музыкального фрагмента, который обычно следует легко узнаваемой схеме. Он используется для цвета в музыке и иногда для плавного изменения тональности.Я считаю Вивальди мастером этого дела, и он очень эффектно использует это во многих своих работах. Подражание в музыкальных терминах — это то, что следует из этого слова; имитационный, где вы можете услышать отрывки мелодии, переходящие от одного инструмента или голоса к другому, иногда как идеальную копию.

В качестве отправной точки в вашем открытии музыки барокко попробуйте некоторые из этих произведений:

И. С. Бах — 48 прелюдий и фуг, Страсти по Матфею, любой из Бранденбургских концертов

G.F. Гендель — Мессия Concerti Grossi, соч.3, Музыка для Королевского фейерверка

Вивальди — Времена года, L’estro armonica, Stabat Mater

Каковы особенности периода барокко? — Mvorganizing.org

Каковы особенности периода барокко?

Характеристики. Стиль барокко характеризуется преувеличенным движением и четкими деталями, используемыми для создания драматизма, изобилия и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке.

Каковы основные характеристики архитектуры барокко?

Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхностей, скручивающих элементов и позолоченных скульптур. Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко раскрашенные потолки.

Какие религии преобладали в период барокко?

Барокко

  • В искусстве барокко — это одновременно и период, и стиль, который в нем доминировал.
  • Популярность и успех «барокко» были поддержаны Римско-католической церковью, которая на Тридентском соборе решила, что искусство должно напрямую и эмоционально передавать религиозные темы.

Кто был самым известным композитором эпохи барокко?

Иоганн Себастьян Бах

Чем закончилась эпоха барокко?

В этом же отношении 1750 год считается концом барокко из-за смерти Иоганна Себастьяна Баха.Его музыка считается кульминацией стиля барокко. Барокко — это термин, который впервые был применен к архитектуре в уничижительной манере.

Что было характерно для искусства барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Чем искусство барокко отличается от ренессанса?

Искусство эпохи Возрождения сочетало в себе влияние природы, классической учености и индивидуальности человека.Ключевое различие между этими двумя формами заключается в том, что в то время как искусство барокко характеризуется декоративными деталями, искусство эпохи Возрождения характеризуется слиянием христианства и науки с целью создания реализма через искусство.

Стиль и характеристики музыки барокко

Маловероятно, что единый и единый стиль и единая философия могут охватывать период более 150 лет, потому что есть много аспектов барокко и музыкального стиля этого времени, в том числе для географические, политические и экономические факторы.

Одно из основных философских течений эпохи барокко происходит из интереса эпохи Возрождения к греческой и римской культуре. Эти древние народы были убеждены, что музыка может быть мощным средством общения, способным вызвать у слушателя любые эмоции.

Вследствие этой мысли композиторы XVI и XVII веков писали свою музыку с верой в то, что они получили бы те же эффекты, если бы правильно имитировали древний стиль.

Вот как французский гуманист Артус Томас описывает выступление конца XVI века:

Я часто слышал, как это говорилось о сьере Клодене Ле Жене (который, не желая никого обижать, намного превзошел музыкантов прошлых веков в его понимание этих вопросов), что он спел айфон (который он сочинил по частям) … и что когда этот арий репетировали на частном концерте, это заставило одного джентльмена взяться за оружие и начать ругаться вслух, Казалось невозможным удержать его от нападения на кого-то: после этого Клодин запел еще одну песню … что сделало джентльмена таким же спокойным, как и прежде.Это подтвердили мне несколько человек, которые были там. Такова сила и сила мелодии, ритма и гармонии над разумом.

(Музыка в западном мире, Пьеро Вайс, Рихард Тарускин, стр. 139)

Нельзя игнорировать тот факт, что возможность написания и распространения музыки зависит от условий жизни самого музыканта.

В наши дни художники могут свободно сочинять, исходя из своего личного видения искусства. Музыканты в стиле барокко были приняты на работу в какое-то учреждение или в какой-то могущественный (благородный или религиозный), и музыка была заказана и оплачена ими. Производство композиторов было тесно связано с потребностями заказчика.

Объем материала, написанного И.С. Бахом , является результатом не просто художественного вдохновения, а литургических нужд Лейпцигской церкви, которая его наняла.

Характеристики музыки барокко

Новый интерес к драматическим и риторическим возможностям музыки породил множество новых звуковых идеалов в эпоху барокко .

Как можно произвести впечатление на аудиторию, взволновать или развеселить ее, если не резкие контрасты? Таким образом, громкие звуки используются в противовес более слабым, для контраста часто используются инструменты с совсем другим звучанием, пассажи « virtuoso » чередуются с более мелодичными пассажами, « solo » и « tutti » (а также как в « Concerto Grosso »). В композициях этого периода все приобретает важную роль и способствует подчеркиванию эмоций и изумлению.

Композиторы также начинают более точно указывать, какой инструмент должен исполнять ту или иную партию, это уже не так, как в эпоху Возрождения, где была законная практика « sonar con ogni sorta d’instrumento » (игра на самых разных инструментах). Великолепные инструменты, такие как скрипка, труба и гобой торжествуют.

Monody и

«Basso Continuo» (Cyphered bass или Thorough Bass)

Самой инновационной особенностью музыки в стиле барокко было использование монодии с аккомпанементом и Cyphered Bass.

Полифония и контрапункт

До периода барокко музыкальное произведение состояло в основном из одной или нескольких наложенных друг на друга мелодий, иногда с импровизированным аккомпанементом. Пытаясь имитировать древнюю музыку (греческую или римскую), композиторы отказываются от использования сложных полифонических приемов и сосредотачиваются в основном на единственной монодии с простым аккомпанементом. Если музыка — это форма риторики, что может лучше заменить великого оратора, чем сольный певец?

История Counterpoint , совпадающая с историей Polyphony , начинается с первых тщательно продуманных форм « Ars antiqua » и « Ars nova », а затем продолжается творениями Franco- Фламандская школа , в которой разнообразие и сложность техник Counterpoint достигли своего пика и легли в основу полифонического языка Renaissance .

Counterpoint был искусством наложения нескольких монодических частей «punctus contra punctum», создавая эффекты напряжения и расслабления музыки, но отдавая предпочтение игре между различными независимыми голосами.

В эпоху барокко прогрессивное утверждение гармонической чувствительности, появление Basso Continuo и сопровождаемой монодии (« recitar cantando ») не означало упадка Counterpoint , который испытал новую аранжировку в отношении тональности и гармонии: J.Произведение С. Баха представляет собой вершину очень богатой контрапунктовой разработки, вставленной в гармонико-тональную плоскость.

Бассо континуо

Практика Бассо континуо — это метод нотной записи, при котором мелодия и басовая линия записываются, а гармоническое наполнение обозначается сокращенно цифрами, поэтому название «» Basso Cifrato ”(Шифрованный бас).

Basso Continuo, также переведенный на Thorough Bass , оставался стандартной практикой до конца периода музыки барокко , поэтому этот период также известен как « Age of the Thorough Bass ».

Музыкальные формы в стиле барокко

В период барокко были распространены различные музыкальные формы с разными характеристиками:

V&A · Стиль барокко

Барокко — это очень богато украшенный и продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века. Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.

Определяющей характеристикой стиля барокко был способ, которым изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры были объединены в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям и интеллекту. Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым.По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось из Италии и Франции на остальную Европу, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку. Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера — в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню — во Франции. Скульптура была отправлена ​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и имитируемыми модным обществом по всей Европе.Тем не менее, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекло мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.

Гравюра по И Ланьтай, 1781 — 86 гг., Китай. Музей № 29452: 9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна.Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были основаны на моделях в стиле барокко и включали грандиозные фонтаны и статуи. В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на медных пластинах с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур.Представленные как аллегорические, священные или мифологические, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя. У них есть чувство реалистичной непосредственности, как будто они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст короля Англии Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над кружевным галстуком и вздымающейся драпировкой ниспадает сложный парик.Такие величественные изображения монархов и могущественных аристократов в стиле барокко были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей юности в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам. Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.

Портретный бюст Карла II, Оноре Пелле, 1684, Италия. Музей № 239-1881. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Производительность архитектуры

Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, они использовали и нарушали правила классической архитектуры.Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры барокко. Пример театральности барокко можно найти в проекте Джанлоренцо Бернини (1598–1680) для площади Святого Петра. Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителя, так и для того, чтобы привлечь его в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города. Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, щедрых театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.

Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции — наиболее имитируемое здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об убранстве интерьеров для всех видов королевских резиденций и других памятных мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих и недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие зеркал настолько больших, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.

Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710-20, Англия.Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Также были разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.

Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае первоначально как сосуд для кистей для письма, позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.

Фарфоровая чашка, вероятно, Вольфганг Хаузер, 1660-70, Англия. Музей № M.308-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображения природного мира, а также мотивы, заимствованные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом — стилизованным вариантом настоящего одноименного растения. Кружка конца XVII века в нашей коллекции отличается пышным цветочным декором.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Кружка Peg, производитель неизвестен, около 1690 г., вероятно, Дания. Музей № КРЕДИТ: GILBERT.603-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также возник в начале 17 века, создавая эффект неоднозначный, наводящий на размышления и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже — «причудливый» был одним из слов, используемых в то время для обозначения стиля, который мы ассоциируем с сегодняшним барокко.

Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы — нового вида искусства в то время. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложными декорациями и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался популярностью как у публики, так и при дворе. Написанная Жаном-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера Атис была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть перо и чернила для костюма персонажа Геркулеса в Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.

Эскиз костюма, Жан Берен Старший, 1676, Франция. Музей № С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театр также сыграл роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и великолепия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технологической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным изысканиям.Барокко критиковали как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критической переоценке.

Фоновое изображение: Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710–2020 годы, Англия. Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Музыка барокко — Академия теории музыки

Музыка барокко — это период времени с 1600 по 1750 год.Это было время великого музыкального развития, так как известные композиторы эпохи барокко, такие как Бах (его смерть в 1750 году обычно считается концом периода барокко) , Гендель и Вивальди создали великие произведения.

Также были изобретены новые инструменты и утвердилась тональность мажорной и минорной тональности.
Мы собираемся взглянуть на следующее:

  • Исторический контекст
  • Композиторы барокко
  • Характеристики музыки барокко
  • Инструменты периода барокко
  • Типичные музыкальные формы
  • Вокальная музыка барокко

Исторический контекст музыки барокко

Период барокко был очень насыщенным периодом истории.
В Европе 30-летняя война (1618-1648) свирепствовала и мощные правители, такие как Людовик XIV во Франции , Карл II в Англии и Петр Великий в России правил с большой жестокостью .

Это было также время великих научных открытий (вспомните таких людей, как Галлилео и сэр Исаак Ньютон ) и новые земли все еще исследовались.
Великие художники, такие как Rembrandt и Caravaggio , разрабатывали новые техники в мире искусства.

Это неудивительно, поэтому музыка, сочиненная и исполняемая в то время, точно так же расширила границы того, что было слышно до этого момента.

Композиторы эпохи барокко

Иоганн Себастьян Бах (сочинил более 1000 музыкальных произведений !!) , Джордж Фредерик Гендель (написал Мессию) и Антонио Вивальди (Времена года и Глория остаются очень популярны) считаются самыми известными композиторами эпохи барокко.

Давайте послушаем их работы.
Вот Gloria in Excelsis Deo Баха в исполнении Нидерландского общества Баха:

Вот Hallelujah из « Messiah» Генделя :

Play Handel Messiah Hallelujah


(Исполняет Glilujah


) Armonici)

Вот отрывок из Four Seasons Вивальди :

Играть Vivaldi Four Seasons


(солист Джон Харрисон)

Характеристики музыки барокко

Если бы вы могли придумать только 3 слова для описания характерная для кого-то музыка в стиле барокко, то тональность, мелодия и контраст слов будут иметь большое значение для того, чтобы помочь вам в этом.

Тональность в музыке барокко

Период барокко — это время, когда утвердилась тональность, с которой мы наиболее знакомы сегодня.
Мажорная и минорная клавиши занимали центральное место и удерживали эту позицию с года (хотя мы увидим, что в более поздние периоды они не всегда были бесспорными в этом доминировании!)
Режимы, столь характерные для эпохи Возрождения, уступили место этой новой тональности.

Мелодии барокко

Композиторы эпохи барокко писали мелодии на основе мажорной / минорной тональности.
Они использовали мотивы (короткие мелодические фразы) , которые повторялись и развивались, и многие мелодии были украшены орнаментом, например трелями.
Значительно удлинились и мелодии эпохи барокко.

Эти длинные мелодии были поддержаны все более сложной гармонией , используемой композиторами в таких структурах, как фуги и токкаты.

Композиторы эпохи барокко любили писать музыку для контрапунктов. Эта техника заключается в том, что разные мелодические линии воспроизводятся одновременно и сплетаются вместе, образуя единое целое.В частности, музыку Баха по-прежнему изучают, изучая контрапункт.

Контраст в музыке барокко

Для музыки барокко также характерно усиление контраста.
Это слышно по-разному:

  • громкий и тихий динамик (громкость) — композиторы в стиле барокко использовали террасный динамик — здесь громкость музыки изменяется внезапно, а не через постепенное крещендо / diminuendo.Этот эффект часто можно услышать между более тихими частями соло и более громкими частями тутти концертного гроссо .
  • сольных и ансамблевых инструментов (например, в концерте),
  • различных инструментальных тембров / звуков.

Послушайте контраст в динамике в этом концерте гроссо Генделя:

Сыграйте Гендель Concerto Grosso


(Взято из Европейского архива)

Стиль барокко сохранил четкое ощущение витиеватого порядка , но с течением времени становился все более эмоциональным.Также для него характерно использование орнамента (в некоторых случаях довольно много орнамента !!).

Инструменты периода барокко

Период барокко стал свидетелем развития ряда инструментов.

Инструменты, появившиеся в эпоху Возрождения, оставались популярными в период барокко, включая виолу (или виолу да гамба), записывающие устройства, лютни и флейты.

В период барокко оркестр также начал развиваться, как вы можете услышать в некоторых из приведенных ниже примеров.

Клавесин

Одним из самых ярких инструментов периода барокко был клавесин .
На самом деле, как правило, если вы слышите клавесин в музыкальном произведении, скорее всего, это произведение периода барокко!

Клавесин — это клавишный инструмент , который немного похож на фортепиано, но меньше по размеру.
Струны защипываются , а не ударяются молотком (как в фортепиано).

Он также может воспроизводить только на одной громкости. (в отличие от фортепиано, где вы можете изменять динамику в зависимости от того, насколько сильно / мягко вы нажимаете клавиши).
Вот изображение клавесина и аудио пример клавесина.
Вы слышите характерный «резкий» звук при перещипывании струн?


Сыграть фугу Баха си-бемоль мажор


(Из Европейского архива)
Трубный орган

Еще одним чрезвычайно популярным инструментом эпохи барокко был трубочный орган .
Многие органные произведения, которые мы слышим в исполнении сегодня, были написаны в период барокко — фактически, многие из них были написаны одним человеком — Иоганном Себастьяном Бахом — возможно, «лицом» музыки барокко.
Ниже его портрет и начало очень известного примера его органной музыки, называемой токката и фуга ре минор.


Дж. С. Бах токката и фуга ре минор


(Исполняет Пол Питман)

Формы музыки барокко

В период барокко возник ряд форм / структур, в том числе Concerto Grosso , соната , сюита и фуга .

Концерт гроссо

Это была ранняя форма концерта .
Это был антифон (то есть музыку играют поочередно две группы игроков) .
В концертном гроссо небольшая группа струнных инструментов (концертино, концерт или концерт) чередовалась / контрастировала с большей группой (рипиено) .
Handel и Corelli были известными их составителями.
(вы слышали отрывок из Concerto Grosso Генделя в начале этого урока)

Соната

Соната стала очень популярной для композиции.
Обычно написано для сольных инструментов (с аккомпанементом) , эти пьесы состоят из различных частей (думайте об этом как о мини-пьесах внутри пьесы) .
Барочные аккомпанементы часто записывались как континуо .
континуо — это стиль импровизированного аккомпанемента , основанный на фигурных басовых отметках , обычно играемых на клавесине и / или лютне.
Послушайте этот отрывок из сонаты для магнитофона Генделя:

Сыграйте сонату для магнитофона Генделя в F


(в исполнении Трио Телемана)
Suite

Suite стала очень популярной формой музыки барокко.
Сюита содержала серий танцев , сгруппированных вместе.
Стандартные 4 танца, которые вы найдете:

  • Allemande
  • Courante — (оптимистичный в тройном метре)
  • Сарабанда — (медленный в тройном метре. Акцент на второй доле такта.)
  • Gigue — (оптимистичный в составной метр.)

Эти 4 были стандартными, но часто включались и другие, такие как Менуэт (танец в тройном метре), и прелюдия.

Вот прелюдия из известной Сюиты Баха для виолончели № 1 в исполнении Люсии Свартс:

Фуги тоже пользовались большой популярностью.
Фуги довольно сложно описать / понять, поэтому я написал по ним еще один урок. Щелкните здесь, чтобы перейти к моему уроку по фугам.

Вокальная музыка периода барокко

Церковная музыка

Неудивительно, что церковная музыка все еще была широко распространена в период барокко.
Большие священные хоровые произведения, включая оратории, страсти, кантаты, мессы и гимна, были написаны и исполнены в то время.Многие из этих произведений до сих пор пользуются неизменным успехом у хоров, например, Баха «Страсти по Матфею », «Мессия Генделя» и Вивальди «Глория ».
Послушайте следующий пример из Страсти Баха по Св. Матфею:

Сыграйте И.С. Баха Страсти по Матфею


(Взято из Европейского архива)

Сольные вокальные пьесы

Сольные вокальные произведения также пользовались наибольшей популярностью. особенно da capo aria .Ария да капо — музыкальное произведение, исполняемое солистом в инструментальном сопровождении.
Послушайте этот пример из оперы Монтеверди, L’Orfeo:

Сыграйте сольную оперную пьесу


(Исполняет Анна Симболи)
Барочная опера

Опера в период барокко стала большой и эмоциональной.
Стиль пения также изменился с речитатива на арию.

Я действительно надеюсь, что этот урок музыки барокко дал вам полезное введение в тот период.
Попробуйте и послушайте как можно больше примеров музыки в стиле барокко, чтобы «почувствовать», как она звучит.
Наслаждайтесь!

Поделитесь этим постом: в Twitter, Facebook в Google+

Характеристики музыки в стиле барокко — все, что вам нужно знать.

Период барокко в музыке был примерно между 1600 и 1750 годами. В этом полном руководстве я расскажу о музыкальных характеристиках барокко, примерах музыки барокко и некоторых композиторах того времени.

Эта статья может содержать компенсированные ссылки.Пожалуйста, прочтите мою политику отказа от ответственности для получения дополнительной информации.

Музыка периода барокко очень сложна, как и ее мебель и архитектура. Великолепный дизайн и богато украшенное сусальное золото — типичная черта архитектуры барокко.

Композиторы того времени использовали орнамент и полифонические текстуры для украшения музыки.

Определение музыки барокко

Слово «барокко» по-французски происходит от португальского слова «баррок», которое переводится как «жемчужина неправильной формы».

Его яркий стиль и богато украшенная музыка вполне соответствуют этому названию. Период истории музыки в стиле барокко породил некоторые из самых ранних образцов музыки, знакомой большинству из нас сегодня.

Эти работы включают «Канон» Пахельбеля и «Времена года» Антонио Вивальди.

Что происходило в мире во время музыки эпохи барокко?

В этот период произошли некоторые важные события, и мир быстро изменился.

Люди стали лучше познавать Вселенную благодаря работе Галилея и принятию теории Коперника XVI века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли.

Технология развивалась, и изобретение телескопа имело огромное значение.

Великие мыслители, такие как Декарт, Гоббс, Спиноза и Локк, занимались большими вопросами существования, и такие художники, как Рубенс, Рембрандт и Шекспир, изображали это в своих произведениях.

европейских наций все больше и больше вовлекались во внешнюю торговлю и колонизацию, что привело нас к непосредственному контакту с ранее незнакомыми частями земного шара.

Музыкальные характеристики барокко

Орнамент и использование полифонического письма часто могут сделать музыку одновременно очень сложной, а иногда и диссонирующей.

Однако не во всей музыке периода барокко присутствуют трели и партии. Когда эти характеристики барокко отсутствуют, студентам часто трудно отличить произведение барокко от других периодов.

Есть много особенностей этого периода, которые студенты часто не замечают. Это ключ к правильному определению музыкального стиля.

Подробнее о характеристиках музыки барокко

Если взглянуть на период музыки барокко, можно выделить определенные ключевые элементы, которые часто использовали композиторы музыки барокко.

Нельзя сказать, что эти композиционные приемы не использовались в другие периоды истории. Тем не менее, всегда полезно взглянуть на несколько характеристик музыки, прежде чем определять период ее написания.

Признание характеристик музыки часто требуется на музыкальных экзаменах, поэтому люди изучают ключевые аспекты эпохи музыки барокко.

Однако понимание исторического фона, музыкальных форм барокко и других музыкальных особенностей барокко значительно улучшит вашу игру.

Музыка барокко — Мелодия

Музыка была основана на единственной мелодической идее, как показано в скобках в приведенном ниже примере.

Подробнее о фразировке в музыке можно прочитать здесь.

Ритм музыки барокко

Музыка имела непрерывный ритмический драйв с небольшими или немногими паузами.

Baroque Music Dynamics

Террасная динамика часто использовалась исполнителями при повторении фраз.

Термин «террасная динамика» был принят в конце девятнадцатого века и используется большинством музыкантов при исполнении музыки в стиле барокко.

Имитация широко используется в музыке барокко, а террасная динамика — один из способов вызвать интерес к фразам.Первое появление мотива часто бывает «сильной стороной», а при повторении — «фортепьяно». Создает эффект эха.

Динамическая маркировка в приведенном ниже примере носит редакционный характер.

Concerto Grosso, возможно, одна из причин популярности террасных динамиков. Секция ripieno, чередующаяся с концертной партией, естественным образом дает результат как громких, так и тихих партий.

У клавесина не было динамического диапазона, и изобретение фортепиано в 1709 году было попыткой его преодолеть.Сам Бах, как отмечается, разделяет радость по поводу того, что на новой клавиатуре можно постепенно изменять громкость.

Текстура музыки барокко

Фактура музыки барокко обычно была гомофонной (мелодия с аккордовой гармонией) или полифонической по фактуре.

Фуга имеет полифоническую текстуру

Подробнее о музыкальных текстурах вы можете узнать в этом посте

Тональность барочной музыки

режимов заменены на систему клавиш Major / Minor; С изобретением системы мажорной и минорной тональности композиторам стало возможным переходить от одной тональности к другой связанной тональности.

Музыка барокко — Форма

Музыка этого периода обычно пишется в такой форме, как бинарная, каноническая или фуга.

Настроение музыки барокко

Одно настроение во всем произведении:

Жанры музыки барокко

До периода барокко музыка писалась почти исключительно для религиозных служб с минимальными вариациями.

По мере развития периода барокко светская музыка, написанная для королевской семьи и дворов, стала популярной.Его использовали как источник развлечения.

Танцевальная сюита в стиле барокко

Люкс в стиле барокко — важный стиль периода барокко. Он состоит из коллекции танцев, обычно это Аллеманда, Курант, Сарабанда и Жига.

Хотя эти произведения были вдохновлены танцами, они были написаны для прослушивания, а не для танцев.

Музыка-фуга в стиле барокко

Предположим, вы просите любого пианиста изучить идеи музыки барокко.В таком случае 48 прелюдий и фуг Баха, несомненно, будут среди ответов. Фугальная форма была фаворитом этого периода.

Имеет текстуру контрапункта, в которой части имитируют друг друга. Обычно есть три или четыре части, известные как голоса, и вся пьеса развивается из одной музыкальной идеи.

Фуга начинается с изложения музыкальной идеи в тональной тональности. Это называется фугальным заявлением. Затем с заявлением вступают другие голоса в структуре, которая чередуется, начиная с тонических и доминантных нот.

Контрапункт в стиле барокко сложен и во многих отношениях математичен.

Характеристики музыкальных сонат эпохи барокко

Музыканты использовали слово «соната» для описания музыки, которая игралась, а не пела в период барокко. Это название обычно применялось ко всем небольшим инструментальным произведениям в стиле барокко, независимо от того, сопровождались они аккомпанементами или нет. Есть два основных типа.

Sonata de Camera-

Слово камера в переводе с итальянского означает «камера», и в этих произведениях обычно было несколько танцевальных движений для 2 или 3 исполнителей.

Корелли позже стандартизировал форму, назвав ее набором. Характеристики камерной музыки в сюитах Кореллиса включают вступление, а затем три или четыре танца.

Эти типы сонат в стиле барокко были написаны для того, чтобы люди играли дома или в зале. Обычно у них была партия континуо, чтобы кто-то играл на клавесине или лютне.

Sonata da Chiesa-

Эти произведения в стиле барокко были гораздо более серьезными по своему характеру и написаны для церкви.Кьеза в переводе с итальянского означает церковь.

Вы играете на органе партию континуо, и пьеса обычно состоит из четырех частей, которые чередуются между медленными и быстрыми.

Многие композиторы эпохи барокко писали сонаты, в том числе Бах, Гендель, Корелли, Скарлатти, Куперен и Перселл.

Для струнных исполнителей сонаты Баха, которые он написал для скрипки и виолончели без аккомпанемента, являются значительными произведениями в репертуаре.

Пианистам стоит также изучить некоторые сольные сонаты Скарлатти.Он написал их более 500, и они являются неотъемлемой частью репертуара.

Если вы играете на деревянных духовых инструментах, есть много сонат трио в стиле барокко, написанных Бахом, Корелли и Генделем, которые стоит изучить.

Вокальные стили музыки барокко

Concerto Grosso

Концерт Гроссо был предшественником симфонии, а не концерта, как вы могли подумать. Concerto Grosso имеет небольшую группу опытных инструменталистов, которых называют концертанте.

Они сопровождаются большей группой струн, называемой созревшей. Оркестровая инструментальная музыка, такая как Бранденбургские концерты Баха, — прекрасные тому примеры.

Концертант в номере один состоит из двух валторн, трех гобоев, страсти и маленькой скрипки. Эта небольшая группа слышится поочередно с большим корпусом струн. Корелли и Джордж Фридрих Гендель также писали в этом стиле.

Оратория в стиле барокко

Барочная оратория похожа на оперу.Однако текст всегда священен. Обычно они исполняются без декораций и костюмов. Оратории впервые прозвучали в оратории святого Филиппа Нери в Риме в начале 17 века.

Вначале была актерская игра, но постепенно они переходят в концертную деятельность. Как и в опере барокко, характеристики включают речитативы, арии и хоры.

Арии в стиле барокко предоставляют множество возможностей для виртуозной демонстрации и являются одними из самых сложных в этом стиле.

Самая известная оратория — это, возможно, Мессия Генделя, который известен во всем мире, особенно в период Рождества.

Кантата

Кантата — это стихотворение или рассказ на вокальную музыку. В некотором смысле это похоже на Ораторию, но в меньшем масштабе. Они могут состоять из соло, дуэтов и трио с участием припева.

Кантаты обычно сопровождаются оркестром и могут быть духовными или светскими.

Иоганн Себастьян Бах был, пожалуй, величайшим писателем кантат.Он написал пять полных сборников, в которых их более 200.

Они часто начинаются с тщательно продуманного хорала с контрапунктическими имитациями между партиями. Часто они заканчиваются простой гармонической пьесой из четырех частей, к которой может присоединиться собрание. Один из самых популярных — «Sleepers Wake».

Музыкальные инструменты в стиле барокко

Оркестр в стиле барокко был намного меньше, чем сегодня. Однако именно в этот период стали формироваться стандартные рамки.Струнная секция стала самостоятельной единицей, и композиторы эпохи барокко начали добавлять такие инструменты, как флейты, блокфлейты, гобои, валторны и иногда трубы.

Партия бассо континуо по-прежнему имела важное значение для формирования гармонии. Обычно на ней играли фигурным басом на клавесине или лютне.

Как исполнять музыку в стиле барокко

Многие утверждают, что для подлинного исполнения этого стиля музыки необходимы инструменты в стиле барокко. Однако для многих это не вариант.Лично я считаю, что вы можете многое сделать, чтобы воспроизвести основные черты музыки барокко в вашей игре.

Шарнирное соединение

Как и орнамент, артикуляционные характеристики барокко всегда являются горячей темой для обсуждения. На эту тему написано несколько хороших книг.

Как часто не уточняли композиторы той эпохи, мы можем полагаться только на исследования стандартных практик того времени. Вообще говоря, при использовании языка ноты должны быть более стаккато, чтобы дополнить щипковый звук, издаваемый клавесином.

Вы также должны знать, что динамика на клавесине невозможна. Следовательно, определение размера звука зависело от духовых или струнных исполнителей. Первую долю каждого такта следует немного удлинить, чтобы обозначить сильную долю.

На отрывках из полуквавера вы можете использовать различные узоры, многие из которых часто связаны с формой мотивов.

Орнамент

Орнаментальные украшения — неотъемлемая часть стиля барокко.Однако часто они оставались на усмотрение игрока. Характеристики французской музыки барокко, относящиеся к орнаментам, гораздо более специфичны, чем у таких композиторов, как Бах.

Тем не менее, вот цитата самого мастера;

«Избегайте расточительного использования украшений. . . Считайте их специями, которые могут испортить лучшее блюдо, или безделушками, которые могут испортить самое совершенное здание »

Стинсон, Р. (1996). Бах: Orgelbüchlein. Ширмер, Нью-Йорк.

Обычно музыкальные украшения должны начинаться с такта и с верхней ноты.

Вибрато

Вибрато — еще одна горячая тема для дискуссий в эпоху музыкального барокко. Игроки того времени использовали вибрато, но иначе, чем исполнители сегодня.

В целом, в медленных движениях вибрато следует использовать реже, а волны должны быть более узкими, чем если бы вы играли современную пьесу.

Известные композиторы эпохи барокко

Бах и Гендель, пожалуй, самые уважаемые, но многие другие композиторы достойны изучения.

Вивальди сделал необычайно много для того, чтобы скрипка стала сольным инструментом, и способствовал развитию оперного искусства.

Батист Люлли разработал увертюру, оперу и балет во французском стиле. Как я уже упоминал ранее в этом посте, стоит изучить работы Скарлатти и Корелли и Клаудио Монтеверди. Он считается композитором-мостом между эпохой Возрождения и барокко, написал несколько значительных произведений.

Это вечерня и его опера «Орфей» и «Коронация Поппеи».Оперы Жана-Филиппа Рамо и, конечно же, плодовитые произведения Телемана. Он написал столько же музыки, сколько Бах и Гендель: 600 французских увертюр или оркестровых сюит, 200 концертов, 40 опер и более 1000 произведений церковной музыки.

Я надеюсь, что вы нашли этот пост полезным, если да, оставьте комментарий ниже и поделитесь им с другими.

Если вы учитесь играть на музыкальном инструменте, почему бы не прочитать этот пост об эффективной практике.

Эффективные методы практики бесценны, и они часто упускаются из виду на уроках музыки.Моя Академия Учим Музыку Вместе помогает поддерживать взрослых, которые учатся играть на музыкальном инструменте в своей практике.

Learn Music Together является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на amazon.com, amazon.co.uk, amazon.ca, amazon.de, amazon.fr, Amazon и логотип Amazon являются товарными знаками Amazon.com, Inc. или ее дочерних компаний.

Искусство и музыка в период барокко

: от музыки до костюмов и сценических элементов, Quantum The Winter’s Tale удачно изображает период барокко с добавлением современной интерпретации.Но, войдя в театр, вы, возможно, задаетесь вопросом… Что определяет искусство барокко? Какие обычаи были у людей в то время? Каково было бы посетить спектакль 17 века?

Произведенный от португальского barroco , или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался для описания периода в западноевропейском искусстве и музыке с 1600 по 1750 год. Сравнение с деформированной жемчужиной было сделано критиками, которые описал музыку эпохи Баха и Генделя как чрезмерно разукрашенную и преувеличенную.«Барокко» теперь представляет собой удобную ловушку для одного из самых богатых и разнообразных периодов в истории, когда была принята теория Коперника XVI века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли, работы Галилея, знакомящей людей с космосом, достижения в области технологий, такие как изобретение телескопа, и великие мастера, такие как Рубенс, Рембрандт и Шекспир, которые предлагали уникальные перспективы через свое искусство. Европейские страны были вовлечены во внешнюю торговлю и колонизацию, и рост нового среднего класса вдохнул жизнь в художественную культуру, которая долгое время зависела от прихотей церкви и двора.

Жизнь в период барокко была основана на классе. На вершине стояла знать, жившая роскошно. Ниже их были дворяне. Джентльмены были не совсем богатыми, но, безусловно, зажиточными. Ниже их были йомены, фермеры, владевшие собственной землей, которые жили в комфортных условиях, но часто работали вместе со своими людьми. Ниже них шла масса населения, ремесленники, арендаторы и рабочие. Композиторы зарабатывали на жизнь написанием музыки только в том случае, если им посчастливилось получать зарплату в политическом или религиозном учреждении.Музыкальные потребности этого учреждения, таким образом, продиктовали музыку, которую создавал композитор, открыв нам захватывающее окно в историю.

МУЗЫКА

Считалось, что музыка — мощный инструмент коммуникации, способный вызвать у слушателей любые эмоции. Аспекты, определяющие музыку барокко, — это различие между громким и мягким, соло и ансамблевым (как в концерте), разными инструментами и тембрами. Многие из известных композиторов первой половины периода барокко родом из Италии, в том числе Монтеверди, Корелли и Вивальди.К середине восемнадцатого века акцент смещается на немецких композиторов Баха и Генделя.

Считалось, что музыка — мощный инструмент коммуникации, способный вызвать у слушателей любые эмоции. Обладая этой потенциальной силой, композиторы начали расширять сложность музыкального исполнения, вводя такие элементы, как кантата, концерт, соната, оратория и опера. Большая часть музыки барокко предназначалась для церквей и домов богатых покровителей. Тем не менее, в течение периода барокко публичные выступления стали более распространенными, особенно для оперы, а к концу периода барокко средний класс стал активными участниками музыкального мира.

«Давид с головой Голиафа», Караваджо

АРТ

Искусство в период барокко процветало и процветало. Популярность стиля барокко поощрялась и спонсировалась католической церковью для изображения религиозных тем через прямое эмоциональное вовлечение. Период барокко был наполнен детализированными картинами и скульптурами, возглавляемыми такими художниками, как Караваджо, Бернини и Вермеер.

АРХИТЕКТУРА

Берлинский собор

Архитектура барокко началась как выражение триумфа католической церкви и была построена, чтобы выразить ее богатство и мощь.Барокко характеризуется новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивности. Многие компоненты архитектуры барокко были намеренно оставлены незавершенными, но включали резкое использование цвета и орнамента. Многие сооружения включают большие купола, интерьеры которых покрыты картинами и скульптурами.

ТЕАТР

Барочный театр в Крумлове

В период барокко поход в театр был волнующим событием для людей.Войдя в театр, они были окружены изысканной архитектурой и статуями в стиле барокко и познакомились с революционно новой музыкой Вивальди или Баха. Великие достижения в области сценического оборудования и дизайна открыли совершенно новый жанр спецэффектов, воссоздающих мифологические чудеса, чудеса и космологические путешествия перед очарованной публикой. Физическая энергия, тепло тела и даже пот и слюна прославленных артистов были ощутимо близки зрителям, особенно тем, кому повезло (и достаточно богатым), чтобы сидеть на стульях на сцене рядом с актерами.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.