Храмы западной европы в романском и готическом стиле: Романский и готический храмы — презентация онлайн

Романский и готический храмы — презентация онлайн

Романский храм
20.11.2020
Готический храм
Конструкция романского храма
1.
2.
3.
4.
Центральный неф
Боковой неф
Арка
Свод
Конструкция готического храма
1.
2.
3.
4.
5.
Центральный неф
Боковой неф
Стрельчатая арка
Аркбутан
Контрфорс
4
4
1
1
3
2
5
2
3
Портал романского храма.
Портал готического храма.
Многие считают, что название
стиля произошло от Goten варвары. Но к историческим
готам этот стиль никакого
отношения не имеет. Слово
происходит от итальянского
gotico – непривычный,
«устрашающе
величественный». Сначала это
слово употреблялось в
качестве бранного. Впервые
понятие в современном смысле
применил Джорджо Вазари для
того, чтобы отделить эпоху
Ренессанса от Средневековья.
Готика завершила развитие
европейского средневекового
искусства, возникнув на основе
достижений романской
культуры.
(30 июля 1511 года— 27 июня 1574
года) Итальянский живописец,
архитектор и писатель.
ГОТИКА (периодизация)
Ранняя готика
.
2 половина 12 в- 1 четверть 13 в
Зрелая или высокая готика
13 в
Поздняя готика
14-15 в
Этот стиль в основном, проявился в архитектуре храмов,
соборов, церквей, монастырей. Развивался он на основе
романской архитектуры. В отличие от романского стиля, с
его круглыми арками, массивными стенами и маленькими
окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом,
узкие и высокие башни и колонны, порталы (вход), тонкие
стены, богато украшенный фасад с резными деталями и
скульптурами, многоцветные витражные стрельчатые окна.
Все элементы этого стиля подчёркивают вертикаль, создают
ощущение легкости конструкции.
• Из Франции готика распространяется на соседние страны;
еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем
столетии в Германии, Италии и Испании.
• До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со
временем, особенно в городах, наиболее
распространенной стала зальная форма, равновеликие
нефы которой сливались внутри в единое пространство.
НЕРВЮРА – арка, образующая укрепляющее свод ребро.
Нервюры образуют каркас, несущий основную нагрузку тяжёлого свода.
КОНТРФОРС – вертикальный каменный
выступ стены, несущий нагрузку свода.
АРКБУТАН — один из типов контрфорсов в форме наружной
Два аркбутана передают нагрузку на один контрфорс
полуарки.
ПИНАКЛЬ (фр. pinacle, от лат.
pinnaculum — крылышко; щипец,
конёк) — декоративная башенка,
часто увенчиваемая
остроконечным фиалом
(декоративное завершение)
ВИМПЕРГ –
остроконечный щипец
над порталами и
оконными проёмами
ТИМПАН – углублённая часть арки над входом
ПОРТАЛ – вход в собор в виде перспективных
орнаментальных арок.
ТИМПАН и окружающие его архивольты
Страсбургский собор, Франция
ФРАНЦУЗКАЯ ГОТИКА
Готика зародилась во Франции. Важную роль в ее
утверждении сыграли монашеские ордена. Собор
был важнейшим центром европейского города.
Помимо церковной службы, в нем могли устраивать
университетские лекции, театральные
представления религиозного характера. В соборах
иногда проходили заседания городского совета и
королевского парламента.
Собор Парижской
Богоматери
(или Нотр-Да́мде-Пари́) 11631345 г —
католический храм в
центре Парижа, один из
символов французской
столицы.
Зодчий: Жан де
Шель, Пьер де
Монтрёй и др.
Западная роза
Роза главного входа была выполнена около 1220 года и
занимает центральное место на западном фасаде. Это
круг, фигура беспредельности и бесконечности,
заключённая в квадрат — символ сотворённого и
материального. Западная роза — одна из трёх
соборных роз XIII века и самая старинная из них:
её витражи были оформлены около 1230 года и
представляют ассоциацию сражении пороков с
добродетелями; Зодиака и сезонных сельских работ]. Как
снаружи, так и изнутри в центр венчика окна-цветка
помещена Богоматерь с Младенцем.
Западный фасад- Три портала
Главный фасад собора имеет три стрельчатых портала входов, над которыми
скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.
Крыша, гаргульи и шпиль
Крыша собора выполнена из свинцовых плиток 5 мм толщиной, уложенных
внахлестку, и вес всей крыши составляет 210 тонн. В 19 веке прошла реставрацию.
Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок,
украшенные мордами фантастических существ) и химер (статуи фантастических
существ).
Основание шпиля окружено
четырьмя группами бронзовых
статуй апостолов . Перед
каждой группой — крылатая
фигура, символ евангелиста:
лев — символ Марка, телец —
Луки, орёл — Иоанна и
ангел — Матфея. Все статуи
смотрят на Париж, кроме св.
Фомы, покровителя
архитекторов, который
обращён лицом к шпилю.
Витражи
В соборе 110 застеклённых витражами окон, через которые льётся дневной свет.
Первые витражи Нотр-Дама подверглись коренным изменениям после 1300 года,.
Уникальными, сохранившимися средневековыми витражами в соборе являются
только стёкла трёх больших роз — творений XIII века, превышающих по размерам
подобные шедевры французской готики.
Западная роза знаменует боговоплощение, две розы трансепта, северная и
южная, изображают ход Священной истории от Ветхого к Новому Завету.
Северная посвящена длительному ожиданию Мессии, южная — излиянию Света.
Предполагают, что король пожертвовал сумму на их изготовление, и, согласно
легенде, даже отложил начало своего крестового похода, чтобы увидеть результат
работ.
Средневековое стекло — массивное и неравномерное, содержит пузырьки воздуха
и случайные вкрапления. Витражисты собора умело использовали такие
«дефекты» для усиления сверкания, теней, отблесков, мерцания, варьирования
оттенков и вспышек света. Имена первых витражистов не сохранились
Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века.
Северная роза
Южная роза
Розу западного фасада
частично закрывает орган.
Орга́н— клавишнодуховой музыкальный
инструмент, самый
крупногабаритный вид
музыкальных инструментов.
Собор Нотр-Дам (посвящённый Деве Марии) в
Реймсе является крупнейшим храмом
французской готики после более ранних соборов
в Париже. Он является самым гармоничным из
всех готических соборов Франции, несмотря на
то, что его башни не завершены. Планировалось
возвести семь башен с островерхими шатрами.
Главный неф возводили несколько позднее.
Около 1250 года завершилось скульптурная
декорация главного — западного фасада. Внутри
нефа на плитах пола выложен лабиринт с
надписями, по которым восстанавливают имена
архитекторов и годы построек отдельных частей
здания. Длина собора внутри — 138,69 м. Высота
нефа под сводами равняется 37,95 м.
Резные капители аркад украшены
лиственным орнаментом.
АНГЛИЙСКАЯ ГОТИКА
В Англии готические постройки появились почти
одновременно с французкими , в 12-14веках,
поскольку этот период совпал с усилением
могущества английского государства.
Солсберийский собор — готический собор Девы Марии в
английском городе Солсбери, который, будучи возведён в
своей основной части всего за 38 лет, считается чистейшим
образцом английской готики с 1220 по 1258 год.
Собор в Солсбери ни с чем не спутаешь
— его самый высокий в Британии бледносерый шпиль (около 120 м) возвышается
над средневековым городом,
раскинувшимся в низине между холмами.
ГОТИКА в других странах
Собор в Кёльне,
XIII – XIV вв., Германия
Готическая скульптура
Готический скульптурный стиль берёт своё начало во
Франции; первыми работами в этом направлении считаются
статуи портала базилики в Сен-Дени (1137 год) и Шартрского
собора. Затем он распространяется по всей Европе и
популярен вплоть до начала Нового времени, когда на смену
готике приходит искусство Возрождения, ориентирующееся
на традиции античности.
Статуи мучеников с
портала Шартрского
собора (Франция) 12в.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
* Знать основные архитектурные
элементы стиля готика
* Выбрать любое здание готического
стиля и объяснить, почему оно
относится к этому стилю, используя
термины, рассмотренные в
презентации (рассказать, используя
изображение). Можно разбиться на

Средневековая архитектура Западной Европы. Романский и готический стили.

Средневековая архитектура Западной Европы.

Романский и готический стили.

Цель – систематизировать, обобщить и расширить знания о романском и готическом художественных стилях в их сравнительной характеристике, исследовать наиболее известные и значительные романские и готические соборы.

Задачи:

· поиск, отбор, систематизация материала по избранной тематике;

· охарактеризовать особенности романской и готической архитектуры;

· познакомится с наиболее выдающимися романскими и готическими соборами;

· выяснить влияние романского стиля на готический стиль;

· определить место и роль этих стилей в истории.

ХОД УРОКА

Средневековая архитектура в своем развитии прошла два последовательных этапа: ранний — период романского стиля (VI-XII вв. ) и поздний — период готического стиля (XII-XV вв.).

Вопросы:

  1. В каком веке возник романский стиль и в какой части земли?

  2. Почему именно в 10-12 веках возник этот стиль?

  3. Как исторические условия отразились на архитектуре?

  4. На какой местности располагались средневековые замки?

  5. Почему храмы тоже напоминали замки?

6. В каком веке возникла готика?

7. Где возник готический стиль?

8. Какие архитектурные сооружения активно строились в этот период?

9. Какое сооружение строили в центре города на площади?

10. Для чего теперь служили церкви и соборы?

11. Какой элемент в соборах стал характерным для готического стиля?

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веках.

Этот художественный стиль один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Ранний период феодализма характеризуется раздробленностью земель и междоусобными войнами между феодалами.

В X-XI веках в Западной Европе господствовали войны между феодалами, ссоры императоров с римскими папами, первые крестовые походы…

В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными.

Эти условия находят отражение в архитектуре. Места для строительства выбирают удобные в стратегическом отношении. Здания отвечают целям обороны; стены и своды, делают массивными, световые проемы напоминают бойницы, здания увенчивают дозорными башнями. Эти признаки романского стиля встречаются в постройках периода раннего феодализма во всех странах Европы.

Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения — ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом был окружен рвом, каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня — убежище феодала. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками.

Итак, основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость.

Главным элементом становится башня. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Храмы нередко служили убежищем для населения в это неспокойное время. Поэтому в них господствовал полумрак. Окна и арки унаследовали от Рима полукруглую в верхней части форму. Отсюда название стиля — Романский стиль.

Так как в это время в основном строили храмы, строители романской эпохи решили, что в плане он должен иметь форму креста. Римские папы и императоры приказывали возводить храмы, при взгляде на которые каждый мог почувствовать всемирную силу церкви, Бога, доказать всем свое никем не ограниченное земное могущество.

Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Это единый, мощный замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены обхода — над капеллами, над ними — главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как бы завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями- колокольнями. Они придают устойчивость сооружению.

Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции.

Таким образом для романских построек характерно:

  • сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу.

  • массивные гладкие стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.

  • наличие каменного свода.

  • толстые стены, прорезанные маленькими окнами, преобладание горизонтальных членений над вертикальными.

  • Романскому стилю присущи стремление к завершённой целостности, строгости и простоте, отсутствие украшений и орнамента.

  • Её характерный элемент – арочная форма дверных и оконных проёмов.

  • В очертаниях преобладают вертикальные и горизонтальные линии, циркульные и полуциркульные арки.

  • Сложная структура внешне выглядит чёткой и ясной.

  • Каменные храмы созданы простыми объёмами и формами.

Го́тика — период в развитии средневекового искусства с XII по XV век, пришедший на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Готика зародилась в XII веке на севере Франции.

Менялось время, власть европейских монархов стала сильной. Закончились
бесконечные войны между феодалами. Многие города освободились от власти сеньоров.

Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д.). Складывались городские архитектурные ансамбли, в которые включались культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы.

Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. Обычно от площади расходились радиальные улицы; узкие фасады 2—5-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных.

Совершенствовалось фортификационное строительство: города окружались мощными стенами, проездные башни богато украшались; замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик, превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок.

Возникшая в эпоху готики смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила преодолеть инертность и массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Собор стал средоточием городской жизни, но теперь не для того чтобы укрыться от оврагов (часто он вмещал всё население города). Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан.

Итак, ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево. Готический собор символизировал порыв к небу, поэтому шатровые крыши и шпили вонзались в небо. Самым характерным мотивом в готической архитектуре стала стрельчатая арка, которая как бы вытягивает здание к небесам. Сотни статуй, наряду с оконными арками украшали фасады.

Еще более сильное впечатление производили готические храмы внутри. Сквозь огромные окна лился свет, делавший собор воздушным.

Витражи — картины, собранные из разноцветных кусочков стекла. В солнечный день луч солнца, светивший сквозь такие витражи, расписывал яркими бликами пол. стены, воздух в храме.

Такие громоздкие сооружения строились десятилетиями, могли достраиваться по мере
поступления средств через века. Но лучшие из готических храмов потрясают своей
стройностью и соразмерностью.

И вновь памятники готического искусства рассеяны по всей Западной Европе, но больше всего их во Франции.

Для готики характерны :

  • арки с заострённым верхом

  • узкие и высокие башни и колонны

  • богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна

  • все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

  • Готические здания отличаются обилием ажурных, как кружева, украшений, скульптур, орнаментов, поэтому и снаружи, и внутри они производят впечатления лёгкости и воздушности.

  • Окна, порталы, своды имеют характерную стрельчатую форму

  • окна-розы

       В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) , поздний.

Наиболее известные памятники романского стиля:

  • Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии;

  • Либмургский собор в Германии;

  • Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии;

  • Аббатство Мария Лаах в Германии;

  • Церковь св. Якоба в Регенсбурге;

  • Романские церкви в Валь-де-Бой.

Наиболее известные памятники готического стиля.

Франция

  • Собор в Шартре, XII—XIV вв.

  • Собор в Реймсе, 1211—1330 гг., где короновались французские короли.

  • Собор в Амьене, 1218—1268 гг.

  • Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV в.

  • Собор в Бурже, 1194 г.

Германия

  • Кёльнский собор, 1248 г. — XIX в.

  • Мюнстерский собор в Ульме, 1377—1543 гг.

Англия

  • Собор в Кентербери XII—XIV вв., главный храм английского королевства

  • Собор Вестминстерского аббатства XII—XIV вв. в Лондоне

  • Собор в Солсбери 1220—1266 гг.

  • Собор в Эксетере 1050 г.

  • Собор в Линкольне к. XI в.

  • Собор в Глостере XI—XIV вв.

Чехия

Особенности стилей средневекового искусства

Строгость, суровая простота, ясность объемов, внушительность, монолитность, замкнутость. Высокие башни, массивные стены, тяжеловесность конструкций. Арочная форма дверей и оконных проемов. Отсутствие украшений и орнамента.

Конструктивные элементы –

арка и свод, малочисленные узкие оконные проемы.

Малая освещенность интерьера. Богатое рельефное декорирование стен снаружи и внутри.

Вознесённость здания к небу, легкость конструкций и ажурность образа.

Остроконечность, расчлененность, насыщенность пластикой.

Большое количество арочных проемов, стрельчатые арки и ребристые своды, витражи, окно-роза, искрящийся светом интерьер, декор внешнего и внутреннего убранства стен с преобладанием статуй над рельефом, динамичность архитектурных ритмов, синтез архитектуры, скульптуры и живописи.

Задание на закрепление: определить к какому стилю относится тот или иной собор.

Домашнее задание: доделать таблицу дома самостоятельно, прочитать конспект.

Готика в архитектуре Западной Европы • Architecture Best

Собор Парижской Богоматери в Париже

В XII в произошла своего рода революция в архитектуре. Именно тогда в стредневековом зодчестве возник своеобразный изысканный стиль – Готика. Особенно она хорошо сохранилась до наших времен в храмовых сооружениях. Здесь четко прослеживается готическая вертикаль.

Готический стиль придал массивным сооружениям визуальную легкость и изящество форм. Помещения внутри готических храмов стали более светлыми, как бы лишенные стен. Конструкция храма «не давит» своей массивностью ни снаружи, ни внутри. Готические здания служат как бы отражением деятельной жизни людей средневековья. Вся конструкция собора находится в динамике, создавая впечатление движения ввысь.

Основу Романского стиля в храмовом строении составляла массивность каменных стен, которые были толстыми и глухими с узкими окнами-бойницами. Своды поддерживали столбы, подпружные арки и другими конструктивными элементами, выполняющими функцию опоры.

Для придания сооружению большей устойчивости мастера Романского стиля делали стены еще большей толщины, создавая как бы крепость, которой уделялось особое внимание. Постепенно опорная система храмов совершенствовалась и видоизменялась, пока не произвела переворот в средневековой архитектуре.

В зданиях готического стиля опорная система состояла из высоких крестовых сводов, которые создавались на стрельчатых ребрах или нервюрах. Именно эти элементы конструкции несли на себе тяжесть свода. Мастера добивались увеличения количества нервюр, которые выводились из каждого опорного столба, образованного несколькими сочлененными колоннами.

В то время появился такой элемент архитектуры, как аркбутан, который представлял собой полуарку, которая служила для переноса тяжести верхней части стены среднего нефа на уходящие ввысь наружные столбы, так называемые контрфорсы, боковых нефов. Контрфорсы выполняли функцию противовеса. Все эти нововведения преумножили конструкцию опоры, которая в последствии стала считаться самостоятельным элементом. Это то и стало революционным решением в архитектуре средневековья.

Романские массивные крепости остались позади, окна храмов в готическом стиле, в отличие от романского, делали чуть ли не везде. Они были огромными, повторяющими форму свода. Их выполняли в форме цветных витражей с изображением религиозных мотивов.

Стены украшались каменной резьбой. Они уже не составляли основу всеобщей конструкции сооружения, как в романском стиле, так как они стали как бы незаметными. Теперь основу сооружения составлял каркасу, который как бы взмывал высь. Именно каркас здания составил основу архитектуры готического стиля.

Архитектурная революция подарила миру эмоциональный и художественно выразительный стиль. Высота среднего нефа самого раннего романского сооружения была 18-20 м, а высота самого раннего готического здания, Парижского собора, возросла до 32 м, созданный Реймский собор уже был 38 м, а высота Амьенского собора достигла 42 м.

Таким образом готическая вертикаль «победила» романскую горизонталь. Так основой средневекового зодчества стали такие архитектурные формы, как арки и своды, которые так мастерски использовались римлянами. Такие архитектурные формы до появления в Европе использовались в Иране, а туда они пришли от древнего искусства народов Двуречья.

Собор Парижской Богоматери в Париже

Собор Парижской Богоматери в Париже является одним из самых красивых зданий Европы. Его архитектура в стиле средневековой готики затмевает своей красотой более поздние стили барокко, классицизма и ампира. И это в современном городе! Тогда как же величественно он выглядел в средневековом Париже, среди его маленьких домиков и извилистых улочек, раскинувшихся по берегам Сены.

В те времена он казался чем то огромным, а не просто местом проведения религиозных обрядов. Собор и ратуша составляли центр общественной жизни Парижа. Только если ратуша являлась деловым центром города, то собор был местом духовной жизни горожан. В соборе проходили церковные службы, а по выходным там часто проходили театральные представления или чтение лекций.

Иногда даже в соборе заседал парламент или заключались финансовые сделки. Городские соборы строились такими большими, что порой они могли вместить в себя всех жителей города. На площади возле собора, как правило, шла торговля. Именно всеобщие потребности городской жизни стали причиной стремления заменить замкнутый, с толстыми как у крепости стенами романский собор на просторный и открытый, а для этого пришлось полностью заменить привычную конструкцию.

Именно совершенствование и видоизменение конструкции и повлекло рождение нового архитектурного стиля. Готический стиль зародился именно в архитектуре, и только потом он стал проявляться в живописи и скульптуре. И все таки синтез средневекового искусства воплощался в архитектуре.

Сравнивая два средневековых стиля: романский и готический, в них можно отметить абсолютно противоположные концепции. Если романский стиль приверженец массивности, то готический – легкости. Однако не стоит забывать, что прародителем готики является романский стиль. Готический стиль начинался с конструкции простой клетки, над которой возвышался свод, или травея. Изначально они были квадратными, что и стало пределом расширения среднего нефа.

Храм, созданный по такой конструкции перекрытий не был просторным внутри, он так и оставался темным и узким. Зодчие же были охвачены стремлением, увеличить внутреннее пространство и создать ощущение легкости конструкции. Это было достигнуто заменой сплошных сводов реберной конструкцией, а именно системой несущих арок. Вся легкость и хрупкость конструкции готического стиля объясняется строительством на каркасной основе.

Мастера средневековья интуитивно применили позднее определенный закон параллелограмма сил. Они рассчитали, что стена готического храма не несет никаких нагрузок, поэтому нет надобности, делать ее сплошной. Это и стало причиной появления аркад, больших витражей и сквозных галерей.

Галереи украшаются статуями, а окна выполняются из цветного стекла, становясь шедеврами искусства. Средневековые зодчие отдавали предпочтение ярким и чистым цветам, что ясно прослеживается в витражах, в росписи скульптур и миниатюр. Соборы отличаются внутренним пространством, их трансепт плавно переходит в продольное пространство.

Это обеспечивает как бы исчезновение границы между посетителями храма и клира. «Святилище» уже не представляет собой нечто недоступное. Гробницы в готических храмах располагали прямо внутри храма, а не в подземной крипте, как в церквях романского стиля.

Собор Парижской Богоматери в ПарижеСобор Парижской Богоматери в Париже

Готические соборы. Архитектура стремящаяся к Богу | Искусство с Ириной Дружининой

Предыдущую статью я закончила на том, что главной городской достопримечательностью, средоточием общественной, культурной и духовной жизни города был собор.

Если в романский период собор часто становился крепостью и был частью монастырского (сельского) ансамбля, то в период готики предназначение и философия храмовой архитектуры существенно изменились.

Напомню, что термин «готика» происходит от слова «готсткий», т.е. «варварский» (по названию одного из древних германский племен). Так этот стиль назвал теоретик искусства эпохи Ренессанса Джорджо Вазари, сравнивая средневековые постройки с античной архитектурой.

Находясь внутри города, храм утрачивал свою функцию защиты и, в связи с этим, более не нуждался в толстых массивных крепких стенах.

Кафедральный собор в Милане.

Кафедральный собор в Милане.

Кроме того, городская жизнь диктовала свои требования – количество прихожан было внушительным (население среднестатистического европейского средневекового города составляло примерно 3 — 5 тыс. человек), поэтому возникала потребность в расширении внутреннего пространства собора. Однако, при очень тесной жилой застройке, храм не мог разрастаться вширь, его объём мог увеличиваться только в одном направлении — вверх. Следовательно, появилась необходимость в принципиальном изменении архитектурной конструкции храма.

Собор Нотр-Дам в Реймсе.

Собор Нотр-Дам в Реймсе.

Основной формой, по-прежнему оставалась римская базилика, однако готический храм с первого взгляда отличается от романского (о конструкции романского храма-базилики можно прочитать здесь). Если главными признаками романских построек выступали «монолитность» всего облика здания, суровость, тяжесть и горизонтальные членения, то готическая архитектура – это преобладание вертикалей, лёгкости, ажурности, предельной детализации, дробности форм, обилия декора и орнамента.

Готический собор Романский собор

Готический собор Романский собор

Чтобы сделать стены более тонкими и расширить интерьер, архитекторы разработали новый тип арочных сводов и каркасную систему опор. В готических соборах вес крыш, башен и стен удерживается не только внутренними перегородками и колоннами. Он, посредством небольших полуарок — аркбута́нов, выходящих из-под сводов главного нефа, распределяется на внешние мощные опорные столбы – контрфо́рсы, которые подобно «костылям» подпирают тело храма снаружи.

Однако этот внешний «скелет» готических зданий не выглядит чем-то уродливым и тяжеловесным. Наоборот, «рёбра» контрфорсов, соединяющиеся со стенами арочными пролётами, декорированные заострёнными и затейливо украшенными, устремляющимися к самому небу, башенками-пина́клями, создают неожиданный эффект дополнительного декора. Многообразие конфигураций опор и арок, выступов и плоскостей, игра света и тени, усиливают впечатление исключительной лёгкости и ажурности.

Собор в Йорке.

Собор в Йорке.

Внутри готического собора, взамен массивных опорных столбов, стали использовать тонкие полуколонны, собранные в пучки. Они возносятся на головокружительную высоту и расходятся под самым потолком многочисленными выступающими рёбрами – нервю́́рами, которые, распределяя давление сводов между колоннами, образуют, подчас, сложный орнамент (веерообразный, цветочный, звёздчатый, сетчатый и т.д.).

Одной из главных характерных особенностей готической архитектуры становится новый тип арок и сводов. Они приобретают стре́льчатую (заострённую кверху) форму, которая многократно повторяется в разных деталях собора – пролётах между частями храма, оконных и дверных проёмах и т. д.

И теперь сам собор, весь его интерьер, каждая его деталь, теряя свою внешнюю массивность, устремляются ввысь, выражая тем самым стремление человеческого духа к Небу и Богу. Венчающие всю эту громаду собора высоченные башни и остроконечные шпили (например, высота башен кафедрального собора в Кёльне составляет 157 метров!), уходят под самые облака, теряя чёткие очертания и контуры.

Благодаря новой системе опор и сводов, стены храма утрачивают значение главных несущих конструкций, что даёт архитекторам возможность нарушить их монолитность, прорезав множеством ниш и окон.

Многочисленные оконные проёмы, пропускающие внутрь огромное количество света, заполнялись витража́ми – картинами, составленными из кусочков цветного прозрачного стекла.

Базилика Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени.

Проходя, сквозь них, свет, льющийся в храм, преображается, придавая всему интерьеру фантастическую, радостную атмосферу, благодаря чему молящимся казалось, что здесь действительно пребывает Бог, и свет этот – свет потустороннего го́рнего мира.

Замечательным примером готической архитектуры является часовня Сен Шапе́ль в Париже, где создаётся впечатление, что стены выполняют лишь роль «оправы» для 146 витражных окон с 1359 изображёнными на них сюжетами.

Сен-Шапель в Париже.

Сен-Шапель в Париже.

Кроме того, все интерьеры готических храмов ярко раскрашивались.

Как писал монах Теофил, живший в XII веке: «Украшая потолки и стены храма различными изображениями и красками, ты тем самым являешь глазам верующего небесный рай, усеянный бесчисленными цветами… Поначалу человеческий глаз не знает, на чём остановиться: когда он глядит на потолок, расписанный цветами, то ему кажется, что он видит многоцветную ткань; когда он смотрит на стены, то они представляются ему подобными восхитительному саду; когда он ослеплён потоками света, проникающими сквозь окна, он восхищается безмерной красотой цветных стёкол и совершенством их изготовления».
Сен-Шапель в Париже.

Сен-Шапель в Париже.

В готический период, сама плоскость каменных стен теперь, словно, служила лишь материалом для применения талантов средневековых мастеров – резчиков по камню, декораторов и скульпторов. Собор «усеян» многочисленными ви́мпергами (остроконечные завершения окон, проёмов, входов), пина́́клями (небольшие башенки, украшающие все выступающие детали внешних стен храма), кра́ббами (резные каменные листья), крестоцве́тами (узоры в виде цветов) и т.д. Его стены теперь практически целиком покрывались декоративным орнаментом и скульптурным рельефом.

Ажурные, богато декорированные стены собора, все в скульптурном и рельефном убранстве, часто в литературе именуют «каменным кружевом». Теоретик искусства Фридрих Шеллинг называл готику «безмолвной музыкой». Гёте сравнивал великолепный Собор Парижской Богоматери с «огромной каменной симфонией».

Собор Нотр-Дам в Париже

Собор Нотр-Дам в Париже

Пожалуй, лучше всего выразил впечатление, которое производит готический собор на человека Николай Гоголь, который писал о готической архитектуре следующее:

«В ней всё соединено вместе: этот стройный и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные, узкие, с бесчисленными изменениями и переплётами … эта легкая паутина резьбы, опутывающая его (храм) своею сетью, обивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и лёгкость – это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура. Вступая в священный мрак этого храма, сквозь который фантастически глядит разноцветный свет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим… — весьма естественно ощутить в душе невольный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека».
Собор в Бургосе

Собор в Бургосе

Строительство готических соборов было долгим и затягивалось даже не на годы, а на века. Например, начало постройки упоминавшегося Кёльнского собора относится к 1248 году, а завершён он был лишь в 1880 году! Надпись на его стене гласит «Зато тут поработали ангелы, а кто не верит, пусть сидит дома!»

Кёльнский собор.

Кёльнский собор.

Строители соборов – члены цеха (ложи) каменщиков, избегая конкуренции, свято хранили свои профессиональные секреты. Однако рядовые «вольные каменщики» (по-французски – масо́ны) выполняли лишь технические задачи, не зная общего замысла и не владея общим планом постройки. Проектированием и руководством всех строительных работ занимался главный мастер ложи или цеха. Масоны весьма гордились тем, что в отличие от других ремесленников-горожан, они не были «прикреплены» к определённой местности (городу или феодалу), и могли свободно передвигаться по всей Европе.

Впервые новая готическая архитектура появилась во Франции, поэтому современники называли готику – «французским стилем». Первой готической постройкой стал амбулаторий в аббатстве Сен-Дени (создателем готики называют аббата этого монастыря — Сугерия).

Затем этот стиль архитектуры распространился по всей Европе. Назову лишь небольшое количество примеров готического храмового зодчества: многочисленные соборы Франции, среди которых особое значение имеют кафедральные (главные) соборы Парижа, Ре́ймса, Амье́на, Ша́ртра, храмы аббатств Мон Сен-Мише́ль, Клюни́, часовня Сент-Шапе́ль в Париже; яркие примеры готики в Германии – соборы в Ма́рбурге, На́умбурге, Кёльне; замечателен собор Святого Ви́́та в чешской Праге; выдающиеся памятники английской готики – соборы в Со́лсбери, Ке́мбридже, О́́ксфорде, Ве́стми́нстерском аббатстве; своеобразный вариант стиля был выработан в Италии сиенскими, миланскими и венецианскими мастерами.

Собор Св. Анны. Вильнюс.

Собор Св. Анны. Вильнюс.

В следующей статье я расскажу о том, как готический стиль воплотился в искусстве ваяния и живописи. А сейчас предлагаю посмотреть видео о готическом стиле на моем youtube-канале:

Больше о средневековой культуре Западной Европы читайте здесь:

Средневековье. Что скрывает этот термин?
Христианство — кратко о вероучении.
Символ в средневековом христианском искусстве.
На какие периоды принято делить средневековую культуру Европы.
Романская архитектура. Храмы.
Романский стиль. Скульптура и живопись.
Романская архитектура. Рыцари и замки.
Средневековый город — колыбель готического стиля.
Готические соборы — архитектура стремящаяся к Богу.
Готический стиль в скульптуре и живописи.
«Полны чудес сказанья, давно минувших дней…» Средневековый героический эпос.
Кто такие трубадуры, и какие стихи они посвящали Прекрасным Дамам.
Умереть от любви или за любовь. Средневековый рыцарский роман.
Средневековая городская литература.
Ваганты. Кто они и о чём писали?
Средневековая музыка — символика чисел
Средневековая музыка. Григорианский хорал и другие жанры.
Средневековая музыка. Создание нотной записи — великая реформа Гвидо из Ареццо.
Светская музыка средневековой Европы.
Как в Европе родился профессиональный театр, и какие действа в нём разыгрывали.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Самый большой средневековый собор. Готические европейские соборы

Интересно, что архитектура, называемая готической, не имеет ничего общего с племенами готов, когда-то населявших Европу. Готический стиль вырос из романского в 12-м веке, и в то время его называли «французским стилем». С этого времени готическая архитектура стала набирать популярность в Западной Европе. И вплоть до 16-го века церкви и дворцы, оформленные в традициях готики, росли, как грибы после дождя.

Готический стиль имеет отличительные черты: использование каркасной системы, высокие вертикальные окна с витражами, стрельчатые арки со столбами, являющимися опорами, аркбутаны, крестовые своды, ажурные башни и многое другое. Вот 10 самых известных готических соборов Европы:

Собор Святого Стефана — Вена, Австрия

Этот замечательный храм расположен в самом сердце уютной Вены, пережившей множество военных конфликтов. Стремящийся вверх своими шпилями собор на Штефансплатц — символ города и всей Австрии. Он стоит на руинах двух храмов 12-го века. Под храмом находятся катакомбы, являвшиеся некогда подземным кладбищем, а внутри — усыпальница династии Габсбургов.

Кафедральный собор в Бургосе, Испания


Небольшой средневековый городок на севере современной содержит один из шедевров готической архитектуры — собор в честь Девы Марии . Он славится своей уникальной формой и большими размерами. Строительство его началось в 1221 году и длилось почти 2 века! В 1919 году свое последнее пристанище здесь нашли национальный герои Испании Родриго Диас де Вивар (Эль Сид) и его жена. Храм входит в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Реймсский собор — Реймс, Франция

Реймсский собор долгое время был местом коронации всех французских монархов. Он заложен на месте старинной базилики, где святой Ремигий, епископ города, крестил Хлодвига I. Строительство завершили к концу 13-го века. Собор сильно пострадал во время военных столкновений.

Миланский собор — Милан, Италия

Удивительный готический храм на главной площади Милана — визитная карточка города. Более того, Дуомо ди Милано — одно из самых знаменитых и фотографируемых зданий во всей Европе. Это также один из самых больших готических соборов мира. Его строительство началось в 1386 году. Архитектор Антонио да Салуццо вдохновлялся поздней французской готикой. Строительство завершилось лишь спустя почти 5 веков!

Севильский кафедральный собор — Севилья, Испания

Йоркский собор — Йорк, Англия

Один из крупнейших готических соборов Северной Европы, Кафедральный собор Йорка спорит за это звание с Кельнским собором. Нынешнее здание строилось в период с 1230 по 1472 года. Собор известен своими огромными витражами. Из-за угрозы обрушения храм часто реконструируется.

Нотр-Дам де Пари — Париж, Франция

Красивый католический собор в четвертом округе Парижа является едва ли не самым знаменитым готическим собором мира, благодаря тому, что его имя прочно вошло в золотой фонд мировой литературы. Его строительство началось в 1163 году и длилось примерно до 1345 года. Это яркий пример французской готической архитектуры, включающий уникальные витражи и скульптуры. Во время французской революции часть скульптур была повреждена. А еще именно в этом соборе короновали Наполеона Бонапарта 2 декабря 1804 года.

С западноевропейским средневековьем связывают два основных архитектурных стиля: романский и готический. Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Несмотря на то, что строения в романском стиле продолжали возводить еще долго после возникновения готики, можно, однако, сказать, что в целом этот стиль присущ раннему этапу развития феодального общества, когда основной формой существования людей было сельское поселение с замком — крепостью, который господствовал над ним, а роль города в общественной жизни была очень незначительной. Путешественники передвигались по дорогам Европы от замка к замку и чувствовали себя в безопасности только за крепкими каменными стенами. Такой образ жизни, безусловно, имел свое влияние на эстетические взгляды людей средневековья. Поэтому даже церкви они хотели видеть похожими на неприступные крепости, с глухими массивными стенами и узкими окнами, напоминавшими бойницы.

Второй этап развития феодализма, начавшийся примерно в конце XI — начале XII в. , Связывают с новым рождением и интенсивным развитием европейского города как центра торговли и ремесел. Это развитие, естественно, сопровождался многими интересными культурными явлениями. Одним из этих явлений было формирование нового архитектурного стиля, совершенно непохожего, по крайней мере внешне, на предыдущий. Через несколько веков после его возникновения этот стиль был назван готическим.

Возникновение готической архитектуры во Франции

Нередко можно встретиться с утверждением, что первая постройка, которую можно назвать готической, была возведена неподалеку от Парижа в аббатстве Сен-Дени, которое начиная с X в. и до Великой Французской революции служило местом захоронения французских королей. На рубеже XI и XII вв. его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. Под руководством Сугерия было возведено здание, которое разительно отличалась от архитектурных сооружений романского стиля. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. Характерные для романского стиля четыре башни, расположенные попарно, были заменены на две, очень большие, ограничивавшие с двух сторон плоскость переднего фасада. В целом здание кажется вытянутым вверх, стремительным и хрупким по сравнению с приземистыми романскими сооружениями. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Правда, эту славу можно попытаться опровергнуть, так как некоторые элементы нового стиля появляются одновременно во многих местах. Но, безусловно, строительство аббатства Сен-Дени способствовало распространению готики, потому что оно было образцом для подражания.

Портал церкви Сен — Дени. Около 1140

Архитектурные вкусы аббата Сугерия пришлись по душе современникам. Вскоре им начинают подражать при возведении городских соборов. В средневековой Западной Европе собор — это главное сооружение города, к нему сходятся все улицы.

Соборы готического стиля

У собора происходят важнейшие события. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Размеры пытались рассчитать так, чтобы в случае необходимости здание могло вместить все взрослое население города. Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Известны случаи, когда сравнительно небольшие городки, которые уже имели соборы, которые по размерам вполне удовлетворяли реальные потребности населения, строили себе новые, значительно больше, для того, чтобы их больше уважали соседи. Но большой собор был большой роскошью не только потому, что на него уходило много материала и на его строительстве работало много людей, а еще и потому, что занимал много места.

Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже

В тесном средневековом городе, обнесенном стеной, это было очень существенным обстоятельством. Готическая архитектура, в отличие от романской, давала возможность вытянуть постройку на неслыханную доселе высоту. Итак, собор можно сделать грандиозным по размеру, и при этом он будет занимать сравнительно небольшую площадь. Основные черты строения аббатства Сен — Дени повторил возведенный в XII в. знаменитый собор Нотр-Дам в Париже, или собор Парижской Богоматери. Очень похожи стрельчатые арки, две высокие отвесные башни по бокам фасада, вместо центрального купола — тонкий шпиль. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой.

Самый большой во Франции готический собор. Амьен. XIII — XV вв.

Вскоре строительные мастера создадут высокие, крутые и легкие сооружения, которые просто рвутся в небо. Выше было сказано, что площадь, которую занимали готические соборы, была относительно небольшой. Но это только по сравнению с грандиозной высотой их стройных башен. В абсолютных величинах площадь храмов, предназначенных вместить все городское население, отнюдь не была маленькой. Напротив, готические конструкции сводов позволяли существенно увеличить пролеты. Например, собор в Амьене занимает участок 7700 кв. м. Но его свод возвышается на такую высоту, что он кажется узким.


Еще выше поднимаются башни главного фасада.

С развитием готики стрельчатые окна становятся все больше, промежутки между ними все уже. Наконец боковые стены почти полностью исчезают. Остается фактически один каркас, состоящий из тонких опор. Пространство между ними занимают огромные окна, которые завершаются стремительными заостренными арками.

Лопатовидные романские контрфорсы заменяют так называемые аркбутаны — хрупкие полуарки, которые одной стороной опираются на тонкую колонну, а второй поддерживают каркас. Аркбутаны, окружающие здание, производят впечатление капризного каменного кружева, и они же позволяли возводить башни невиданной высоты.

Поскольку готические храмы почти не имеют стен, а имеют только каркас, внутри них нет ни стенных мозаик, ни фресок. их заменяют витражи — картины, составленные из разноцветного стекла. Витражи занимают огромные оконные проемы храма. Солнце просвечивает сквозь стекло и окрашивает интерьер в фантастические цвета. Палитра витражных мастеров была очень богатой, любимыми были различные оттенки красного и ярко-синий. Поэтому общая гамма обычно выходила красно — фиолетовая.

Массивную стену в готическом соборе сохранил лишь главный фасад. Здесь, как правило, содержится единственное витражное окно. В готических постройках Франции это окно круглой формы и имеет поэтическое название роза. В Германии окно на переднем фасаде собора чаще бывает стрельчатым. Другая особенность немецкой готики — не две, как во Франции, а одна или три башни на фасаде.

Фасады и порталы храмов обычно украшали скульптурные изображения святых и королей или изображения аллегорического содержания. Например, портал собора в Страсбурге украшают великолепные скульптуры, изображающие двух женщин. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. Вторая, стоит склонившись с завязанными глазами и держит в руках сломанное копье, — еврейскую синагогу. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. В конце средневековья появился пластический орнамент, который своими изгибами напоминает пламя. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика».

Готические соборы часто возводились очень долго, в течение жизни не одного поколения. Случалось, что строительство прерывалось надолго в результате войн или недостатка денег. Но архитекторы, сменяя друг друга, старательно придерживались стилистического единства с предшественниками. Так, собор в Реймсе, в котором по традиции проходила торжественная коронация французского короля, строили 100 лет, соборы в Кельне и Милане еще дольше.



Готический стиль в архитектуре Германии, Италии и Испании

Как уже отмечалось, « наиболее готической » страной является Франция. Второе место занимает Германия. В Италии встречается этот стиль, но никогда он не был здесь по-настоящему популярным. Правда, именно в Италии мы можем видеть один из самых замечательных образцов готической архитектуры — грандиозный Миланский собор.


В Испании, которая долго была под властью мусульман — арабов и стала родиной совершенно особого архитектурного стиля, готические сооружения начали возводить лишь в конце средневековья. Но и здесь встречаются образцы этого стиля. Наиболее известный пример — собор в Барселоне, городе, который находился под властью мусульман совсем недолго.

В Англии этот стиль тоже приобрел большую популярность. Его образцом является самое культовое сооружение страны — Вестминстерское аббатство в Лондоне. В более близкие к нам времена английские архитекторы охотно обращались к готической наследия.

Собор Святого Стефана (St Stephen»s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство началось в 14 веке. А самая узнаваемая характеристика собора — черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.

2. Бургосский собор. Бургос, Испания.

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) — средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

3. Реймсский собор. Реймс, Франция.

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I — один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

4. Миланский собор. Милан, Италия.

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году и завершилось только через пять веков.

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания.

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда — башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.

6. Йоркский собор. Йорк, Англия.

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) — красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. Именно здесь 2 декабря 1804 года был коронован императором Наполеон Бонапарт.

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия.

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия.

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков: зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

10. Шартрский собор. Шартр, Франция.

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.

Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.

Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие. Но как уже было упомянуто, именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.

10 готических соборов фото.

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV. А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.

2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.

6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков: зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Узнай, какие храмы вызывают восхищение у путешественников

© gettyimages.com

A post shared by Rachel Brabin (@womanandwolf) on Mar 29, 2017 at 9:26am PDT


Собор в городе Глостер может похвастаться самым большим витражом среди всех готических соборов мира. Он знаменит и тем, что в нем снимали четыре фильма о Гарри Поттере: именно этот собор обернулся на экране школой Хогвартс. Здание собора относится к XI веку, неоднократно ремонтировалось и являет собой один из самых прекрасных образцов мировой готической архитектуры.
  • Самые красивые готические соборы — Императорский собор Святого Варфоломея, Франкфурт

Самый крупный собор Франкфурта на протяжении нескольких веков средневековья служил местом коронации германских императоров и королей. Собор в готическом стиле начали строить в середине XIII века. Потрясающей красоты и величия здание, которое мы можем видеть сегодня — результат двух основательных перестроек. Первая проведена после пожара в 1867 году, вторая — после разрушительных бомбовых атак во время Второй мировой войны. Самой ценной реликвией собора считается верхняя часть черепа апостола Варфоломея, которого с 1239 года считают покровителем собора.
  • Самые красивые готические соборы — Реймсский собор, Реймс

A post shared by SJ Bowden (@sj_bowden) on Jan 29, 2017 at 5:53am PST


Представитель поздней французской готики стал излюбленным местом коронования французский королей. Строительство началось в 1211 году и продолжалось до 1481 года. Гигантский храм в 150 метров длину с двумя 80-метровыми башнями стремительно взмывает к небу. Здание как бы растет из земли, поднимаясь, ярус за ярусом, дробясь множеством стрельчатых арок, крутых треугольных фронтонов, пирамидальных острых шпилей. Собор в Реймсе — самый высокий собор во Франции. Реймсский собор обильно украшен скульптурой. Недаром его называют «царством скульптуры». Высеченные из камня рельефы практически целиком покрывают его главный фасад. У главного входа посетителя встречает статуя Богоматери, которой посвящен храм.
  • Самые красивые готические соборы — Ульмский собор, Ульм

Культовые здания часто украшают изображениями птиц. Обычно в христианской традиции это или орлы, как знак Господа, или голуби, символизирующие Святой Дух. Только в городе Ульм, Германия, можно увидеть готический собор, украшенный изваяниями воробьев. Эти безобидные птицы сменили хищников на крыше собора не по какой-то теологической причине — просто это своеобразный символ города. Ульмский собор является самым высоким в Европе. Строительство собора началось в 1377 году и финансировалось жителями города. Как и со многими другими масштабными стройками, процесс затянулся надолго, и после очередного длительного застоя, в 1543 году церковь стала лютеранской, строительство возобновилось, а в 1890 году был достроен шпиль. Большие готические шпили собора возвышаются на 161 метр в высоту. Кроме высоченного шпиля, в соборе стоит рассмотреть изящные резные хоры из дуба.
  • Самые красивые готические соборы — Шартрский собор, Шартр

A post shared by Mathithibird (@instantmathik) on Mar 29, 2017 at 11:57am PDT


Шартрский собор — поистине один из шедевров готической архитектуры. В 1979 году собор был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Шартрский собор — первый в истории Франции собор, посвященный Деве Марии. Нотр-Дам де Шартр сохранился до наших дней практически в первозданном виде. Длина Шартрского собора около 130 м, высота главного свода нефа от пола составляет 36 м, центральные и боковые нефы вместе имеют ширину 32 метр при трансепте 45 метров шириной. На полу собора мозаикой выложен загадочный лабиринт, датируемый 1205 годом, который символизирует путь верующего к Богу.
  • Самые красивые готические соборы — Севильский кафедральный собор, Севилья

A post shared by Işılay Ekin (@isilayekin) on Nov 3, 2016 at 4:37am PDT


Севильский кафедральный собор или cобор Мария-де-ла-Седе (Catedral de Santa María de la Sede) — собор в городе Севилья (Испания), крупнейший готический собор в Европе. Построен в 1401-1519 годах на месте бывшей мечети, оставшейся после Реконкисты. Имеет длину около 116 метров и ширину 76 метра. Собор состоит из пяти боковых приделов, большой основной капеллы. Общая площадь — 11 520 квадратных метров. Главный вход в собор находится с южной стороны, там же расположена могила Христофора Колумба. Останки Колумба неоднократно перемещались, потому некоторые предполагают, что из-за ошибки перевозчиков в Севильском соборе находятся останки не Христофора, а его сына Диего. В соборе хранится немало реликвий и сокровищ, в том числе картины Мурильо, Веласкеса, де Сурбарана и Гойи. Севильский кафедральный собор — третья по величине церковь в мире.
Кафедральный собор Севильи знаменит также своим позолоченным иконостасом. Считается, что он один из самых больших в мире иконостасов, площадью 220 квадратных метров, и содержит более 1000 позолоченных фигур. Говорят, что на его возведение ушло более 30 тонн золота! Иконостас содержит 45 сцен, или картин, из жизни Христа и Богоматери.

Когда в Европе появились романский и готический стили? – Rampfesthudson.com

Когда в Европе появились романский и готический стили?

Романская архитектура, архитектурный стиль, распространенный в Европе примерно с середины 11 века до появления готической архитектуры. Слияние римских, каролингских и оттонских, византийских и местных германских традиций, он был продуктом большого распространения монашества в 10–11 веках.

Когда был готический период в Европе?

Готическая архитектура, архитектурный стиль в Европе, существовавший с середины 12 века до 16 века, в частности, стиль каменной кладки, характеризующийся пещеристыми пространствами с пространством стен, разбитым наложенным узором.

Что такое романская Европа?

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до возникновения готического стиля в 12 веке или позже, в зависимости от региона. Предшествующий период известен как дороманский период. Из этих элементов был выкован очень инновационный и последовательный стиль.

Когда готическая архитектура была популярна в Европе?

Готический стиль в архитектуре и искусстве зародился в Средние века и был распространен в Европе между серединой 12 века и 16 веком.Он был богато украшен и концептуален, его архитектура характеризовалась высокими зданиями, замысловатой эстетикой, пещеристыми пространствами и обширными стенами.

Почему романская архитектура сменилась готической?

Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили несколько столетий культурного развития и великих строительных схем. Таким образом, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.

Что произошло в романский период?

Романское искусство возникло в результате большого распространения монашества в 10-м и 11-м веках, когда Европа впервые восстановила некоторую политическую стабильность после падения Римской империи. Искусство монументальной скульптуры возродилось в Западной Европе в романский период после почти 600-летнего затишья.

Как начался готический период?

Готическое искусство было стилем средневекового искусства, который развился в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры.Он распространился на всю Западную Европу, а также на большую часть Северной, Южной и Центральной Европы, никогда полностью не стирая более классические стили в Италии.

Чем отличались романский и готический стили?

Разница между готической и романской архитектурой в том, что у романских зданий круглые арки и тупые башни. С другой стороны, готическое здание имеет остроконечные башни. Готическая архитектура определяет архитектурные стили, существовавшие в Европе с середины двенадцатого до шестнадцатого века.

Как готика произошла от романского искусства?

Первоначальный готический стиль был разработан для того, чтобы привнести солнечный свет в жизнь людей и особенно в их церкви. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили культурному развитию на протяжении нескольких столетий и великим строительным схемам.

Что такое романская готика?

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки.В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками.

Когда закончилось искусство романского периода?

Романское искусство, архитектура, скульптура и живопись, характерные для первой из двух великих интернациональных художественных эпох, процветавших в Европе в средние века. Романская архитектура возникла около 1000 г. и просуществовала примерно до 1150 г., к тому времени она превратилась в готику.

Где в Европе можно найти романскую архитектуру?

Романская архитектура встречается от Испании и Италии на юге до Скандинавии и Шотландии на севере; из Ирландии и Великобритании на западе и в Венгрию и Польшу в Восточной Европе.

Откуда взялось искусство готического периода?

Архитектура была основным художественным стилем готического периода. Он возник во Франции, в основном в регионе Иль-де-Франс («Остров Франции»), в 12 веке и развивался по всей Европе до 16 века. Он назывался Opus Francigenum, что в переводе с латыни означает «Французская работа».

Чем отличается романский собор от готического?

В то время как романский собор в Лиссабоне большой, громоздкий и упрощенный, Собор Парижской Богоматери богато украшен, открыт и имеет больше окон.Или, точнее, в готическом здании есть свет.

Проблема восточной границы готической архитектуры

Проблема восточной границы готической архитектуры — Пивилас Реклайтис

ЛИТВА

ЛИТОВСКИЙ ЕЖЕКВАРТАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ ИСКУССТВ И НАУК

Том 10, № 2 — лето 1964 г.
Редактор этого номера: Томас Ремейкис

ISSN 0024-5089
Copyright © 1964 LITUANUS Foundation, Inc.

ДР. ПОВИЛАС РЕКЛАЙТИС

ПОВИЛАС РЕКЛАИТИС, Литовское искусство историк, а частый автор научных журналов, имеет докторскую степень от Тюбингенский университет (1949). Его последняя работа: Einfuermig in die Kunat-gesckichtsforschung des Grossfuerstentuma Litauen, Марбуг-Лан, Институт Гердера, 1962 г.

ПРОБЛЕМА ВОСТОЧНЫХ ГРАНИЦ ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Исторический Фон

В средние века Европы не было однородный; он был разделен на Восток и Запад.Утрата объединяющего фактора предполагается в обсуждая это разделение: в последние дни античности Факторами, способствовавшими объединению Европы, были Римская империя и ее концептуальный аналог, христианская церковь, охватившая всю Римской империи к третьему веку нашей эры. Процесс раскола начался рано, ибо внутренняя структура Римской империи была неоднородной с точки зрения национальности: она управляла большим количеством наций различного происхождения.Наибольший вклад внесли греческий и римский народы. духовно и материально, к этой культуре: латинской и греческой языки существовали бок о бок в Римской империи. В этом национальном и языковое разделение является первой причиной раскола внутри Европы

Раскол Римской империи был также поощряется административно-национальная политика римских императоров. Первый шаги к дивизии были предприняты императором Диоклетианом еще 294 год А.D. Константин Великий восстановив единство Империя, в 330 г. н.э. основал свою резиденцию в Византии, Греческий город у Босфора, ставший впоследствии Константинополем. Таким образом Константин заложил основу Восточной и Византийской империй. Рим, переставший быть столицей, потерял власть, престиж и население. завещание Феодосия Великого завершился раздел империи на Западно-Римскую и Восточная — Византийские империи. Слабый Запад вскоре попал в руки тевтоны. Западная империя прекратила свое существование в 476 г., а Византийская империя просуществовала до 1453 года. Западная империя была восстановлена на новом основании через коронацию Эранского царя, Карл Великий как император папой Львом III в 800 году. Традиции этой по существу символической империи, подчиненной Папе Римскому и освященный Церковью — «Sancrum Imperium» — мы поддерживался немецкими императорами на Западе в средние века.

Наибольшее значение для духовного жизнь и культура того периода было разделение церкви на восточную и западную фракции — в Римскую и Константинопольскую церкви, — которые произошли в раннем средневековье. Административный трудности снова были причиной этого раскола, особенно те очевидно в девятом веке, в судебном процессе патриарха Фотия во время ратификации Константинопольского Патриархата и кульминацией богословского спора, приведшего к полному расколу в 1054 году.Этому расколу способствовало несколько литургических различий. включая поклонение иконам и разницу в богослужебных языки: греческий на Востоке и латынь на Западе. В эволюции истории, Восточная, так же как и Западная Церковь оказалась более прочным, чем расширение единства Римской империи в политическая сфера. На Западе основным объединяющим фактором Европейская цивилизация на протяжении всего Средневековья представляла собой римскую Католическая церковь с ее папами, которым удалось обратиться в свою идеалы людей разного происхождения — тевтонов и неонов — латинские народы.

Этот разрыв между Востоком и Запад имел большое значение для народы северной Европы, которые неизбежно были втянуты в различных культурных орбитах либо Запада, либо центров Восточная Империя. В то время как северные тевтонские, западнославянские и венгерские народы попали под юрисдикцию римско-католической церкви и были связаны политическими узами с германскими императорами, румыны, часть южных и восточных славянских народов последовали за Восточная церковь, образованная греками и подчинившаяся влияние византийской цивилизации. Крайняя часть восточные славяне, которые колонизировали народы финского происхождения в северо-восточные территории стали новая русская нация во время своей экспансии и восстала против Запада с угрожающей силой. Антагонизм между Востоком и Западом ограничивалась не только религиозной и политической сферами, но и определил ряд глубоко укоренившихся разногласий внутри всего духовная и материально-техническая культура. Эти различия были наиболее проявляется в искусстве, особенно в архитектуре.

К тринадцатому веку оба миры заняли свои позиции на линия, протянувшаяся от Финляндии до Адриатического моря. единственная европейская нация, не сделавшая своего выбора к началу того века была Литва. В XIII веке и особенно при короле Миндаугасе (ум. 1263) связи Литвы с Запад становился все сильнее, несмотря на то, что политическая ориентация литовских правителей оставалась оппозиционной западноевропейской на ближайшие сто лет и более.1 К тринадцатому веку два в Литве были созданы латинско-католические епархии. соответствующие западные методы военного и гражданского строительства были инициировано. Когда Литва повернулась к Западу, первая консолидация прошла великая культурная демаркационная линия.

Несмотря на колоссальные различия между двумя культурами, это линия границы еще не была жестко определена, а имела своеобразный и сложная история четырнадцатого и пятнадцатого веков.Это находился под влиянием политических событий, экономических изменений, религиозных и художественные течения с обеих сторон. географическое положение Литвы постоянно менялась — сама культура, существовавшая возле этой линии, всегда принимал новые образцы в религиозном, художественную и техническую области.

История архитектуры указывает что в четырнадцатом и XV века готический архитектурный стиль сформировался в Запад и вскоре распространился по всему западному миру.Из всех западных архитектурные стили, готическая архитектура в ее структурной системе и архитектурные украшения и орнаменты стоят дальше всего от восточно-византийский архитектурный стиль. Таким образом, распространение готики архитектура наиболее ярко символизирует единство латинского и западного Европа. Любая попытка объяснить развитие западной культуры в сфере архитектуры должно предшествовать разрешение проблема восточных границ готической архитектуры.

Лечение проблемы истории искусства

Интерес к восточным границам Готическая архитектура развивалась довольно поздно, и даже сегодня на этот вопрос нет полного ответа во всех его аспектах. разветвления и детали. Причина такого длительного отсутствия Интерес к этому вопросу заключается в идеалистическом характере история искусства (к чему история архитектуры естественно принадлежит). Академическая история искусства, развившаяся из теории искусства, ищет идеальные модели для художественных творений и эстетики, стремится испытать совершенную красоту, сосредоточил свое внимание на наиболее совершенные продукты художественного творчества — шедевры.Установив поиск высшей художественной ценности как свою объект и цель, академическое искусствоведение не интересовалось совокупность искусств, не сделав предварительно выбор в соответствии с качественным оценочным критериям. По этой причине история искусства, а не имея полные статистические данные, не смог объяснить более именно различные аспекты распространения предметов искусства. Четное сегодня история искусства еще не стала настолько полно частью истории культуры, как она должна, если она должна оставаться наукой.

Долгое время история западного искусства почти игнорировал архитектуру восточные территории западного мира, либо полностью обходя его или замечая лишь мимоходом, как если бы это было чем-то малозначительный. Таким образом, история западного искусства уже давно не в состоянии прояснить явления своей собственной западной культуры, такие как Готическая архитектура и проблема границ и территориальных границ которые неточно изложены в учебниках и атласах.в лучшие французские и немецкие учебники по истории искусств, напечатанные в нескольких издания перед первой мировой войной (издания Мишеля, Спрингера, Weormann, Luebcke и др.) можно найти лишь несколько строк или совсем их нет. упоминать вообще о памятниках Прибалтики, Польши или Венгрия. (Кроме того, последние книги по синтезу истории западной архитектуры, такой как Певзнер (1957) или Ф. Baumgart (1960) полностью игнорируют архитектуру этих земель, которые относятся к западной традиции.) Правда, никаких специальных исследований художественных памятников в восточных странах были сделаны для много времени. Подготовить такие исследования было невозможно, т.к. страны на восточной границе западного мира находились под иностранным господство. Во-вторых, объяснение географических границ расширение любой художественной формы не является задачей истории искусства, как почти как в географии искусства. Но география искусства — относительно новая наука. Серьезная причина препятствовало его развитию ранее — отсутствие систематического инвентаризация памятников искусства, начатая в Западной Европе в Эльзасе около 1870 года и который еще не полностью завершен во всех страны.2 Такие запасы были и отсутствуют для стран на восточная граница западной культуры.

польский Исследования восточных границ готической архитектуры

Ситуация стала улучшаться после Первая мировая война, когда несколько народы на восточной границе западного мира вернули себе независимости и стал тщательно исследовать их культурно-художественные наследие посредством индивидуальных исследований и посредством систематических инвентаризаций всего их творческого наследия.Поляки инициировали общее рассмотрение проблемы восточной границы готики архитектуры, ибо в период 1920-1939 гг. важная часть эта граница существовала в пределах Польши.

В 1935 году бюллетень Технический университет Варшавы опубликовал интересная карта (1:10 000 000) под названием «Экспансия Готики Архитектура в Восточной Европе (от Балтийского моря до Карпаты.)» Карта подготовлена ​​по данным группа искусствоведов (Ю.Дуткевич, Ст. Хербст, Ст. Лоренц, Кс. Пивоцкий, О. Сосновский, М. Валицкий). Эта карта представляет собой первую попытка использовать картографию в специальных исследованиях и исследованиях предназначен для объяснения проблем более широкого масштаба. 3 У издателей было планировалось подготовить дополнительные карты, которые должны были составить специальный атлас истории польского искусства и культуры. Всего 40 готических Пограничные памятники архитектуры были указаны на опубликованной карте. (Видеть Иллюстрация №1 за географическое расположение перечисленных памятников ниже).

1. Восточная граница из готика архитектура, из от Финского залива до Карпат. Эта карта была опубликована Польские ученые в 1935 г.

Эстония:
1. Нарва. Замок (см. иллюстрацию № 3).
2. Васькнарва (Neuschloss по-немецки, Sereniec по-русски) Замок.
3. Тарту. Замок.

Латвия:
4. Алуксне (Мариенбург по-немецки). Замок.
5. Вилака (Мариенхаузен по-немецки). Замок.
6. Лудза (Ludsen по-немецки, Lucyn по-польски). Замок.
7. Волкенберга (Walkenburg по-немецки). Замок.
8. Даугавпилс. Замок.

Литва — Белоруссия:
9. Камойис (Комайе). Церковь.
10.Криавас (Крево). Замок. (См. иллюстрации 4а, 4б, 4в).
11. Кайданова (Койданов). Защитная стена церкви.
12. Мирий (Мир). Замок. (См. иллюстрации 5а, 5б, 5в).
13. Клецкас (Клецк). Замок. (См. рис. 6).
14. Искольде (Iszkoldz). Церковь.
14. Сынковичи (Сынковичи). Охранная православная церковь. (Видеть иллюстрации 7а, 7б).
16. Ильнично. Церковь.
17.Литувос Каменецас (Kamieniec Li-tewski). Башня. (См. иллюстрации 8а, 8б).
18. Коденас (Коден). Православная Церковь.

Польша:
19. Белавин. Башня.

Украина:
20. Зимно. Православная Церковь.
21. Удача. Замок.
22. Клеван. Замок.
23. Илубков. Замок.
24. Коржец. Замок.
25. Острог. Замок и православная церковь.
26. Мендзыжеч Острогский. Православная Церковь.
27. Новомалин. Замок.
29. Збараз (?). Замок.
30. Трембовла. Замок.
31. Мейбиз (П. Мидзыбоз) (?). Замок.
32. Летицев. Церковь.
33. Сутковцы. Защитный православный храм.
34. Каменец-Подольский. Замок.

Румыния:
35. Чоким. Замок.
36. Дорогой.Православная Церковь.
37. Ботошани. Православная Церковь.
38. Хавлан. Православная Церковь.
39. Роман. Православная Церковь.
40. Бакэу. Православная Церковь.

0. Сосновский уже пытался рисовать несколько выводов из этой первой картографической работы о восточном границы готической архитектуры:

1. Восточная граница ориентирована прямо Север Юг. Только такие районы, как низменности Полешича и болота в верховьях рек Горынь и Жук обходят эту линию и остаются к востоку от это, потому что эти области были менее доступны и, следовательно, меньше подвержены влиянию западная цивилизация.
2. Эта пограничная линия, протянувшаяся от Балтийского моря до река Динстер, почти точно следует за политической границей Советская республика, как она существовала в 1935 году.
3. Таким образом, латинская цивилизация, документально зафиксированная в Средневековье Века готической архитектуры, появившейся на закате дней этой эпохи в противостоянии — зоне двух разных и противоположные культуры — европейские и Евразии. С одной стороны, эту зону представляла Эстония, Латвия, Польша и Румыния; с другой стороны, Россией.4

Мы должны быть удивлены фактом что Сосновский ни слова не сказал о значение литовской группы готических памятников — а значение, которое было ясно видно из этой карты. Таким образом, его утверждение, что благодаря некоторому естественному детерминизму архитектура Латинскому Западу пришлось пойти в обход по болотистой местности, не убедить нас. В семнадцатом веке, когда историческая ситуация изменилось, почему иезуиты построили обширный кампус колледжа, монастырь, и церковь в Пинске, самый центр цитируемого болота область, край? Гораздо большее значение и значение имеет тот факт, что Литовский народ, сохранивший древнюю языческую религию в своих этнических границ до XIII-XIV вв. и не имея отдался миссии Восточной Церкви, сохранил необходимый вакуум для этого пространства, которое римско-католическая религия и западная готика могла легко и широко занять в 14-15 вв. веков, начиная со столицы Вильнюса.В 15-16 вв. веков готический стиль распространился на Восток и Юг. культурная деятельность Литвы и Вильнюса была настолько динамичной, что в в нескольких местах характерные черты готического стиля преодолели религиозные и языковые барьеры и оказали влияние на архитектура некоторых окраин Белоруссии. Что наоборот сделал не встречаются в этой пограничной зоне между Востоком и Западом. вклад литовского народа: вклад, игнорируемый польский ученый, хотя это ясно видно в потоке готического граница архитектуры.

немецкий и украинский Исследования

Иллюстрированная карта «Границы Готическая архитектура». в 1939 г. в немецком издании Euro-pa und der Osten5 (см. Иллюстрация №2). Она была четко нарисована по цитируемой карте, опубликованной в бюллетене Варшавского технического университета, для последовательности пограничных памятников, а также ход самой пограничной линии на север, в Финляндию и на юг, в Септынпилис, Венгрия и Хорватия не показаны; это также свидетельствует о том, что авторы немецкого издания основывали свою работу на карте, подготовленной по польски.Тем не менее, немецкая карта предлагает некоторые дополнительные Информация. Отдельные памятники отмечены специальными знаками, такими как:

1) Местность с готическим замок или дворец (доп. информация дана для Бауске и Вильнюса (Вильна) с чертеж фасада церкви Святой Анны.)
2) Местность с готической церковью или монастырем, принадлежащая римскому католики (дополнительная информация дана для Тарту-Дорпт, Зипс, и Варшава.)
3) Местность с готической церковью или монастырем, принадлежащая к Греческой Православной Церкви (Пскову присвоено доп. идент.)
4) Местность с готическими укреплениями или муниципальными постройками (дополнительные данные приведены для Люблина, Казимежа у р. Высла, Зипс.)
5) Местность с многочисленными памятниками готического искусства. (Таллин, Рига, Каунас, Сандомир, Львов получают доп. идентификация.)


2.Восточная граница готики архитектура. Эта карта была опубликована немецкими учеными в 1939 году.

Несмотря на то, что дополнительный информация обычно предоставляется в наглядная, иллюстративная форма, высказывание о готической архитектуре в Пскове заслуживает особого внимания. Башни Летувос Каменецас (Каменец Литевский) и Белавин определены как укрепления. Этот неприемлемо, потому что эти башни, скорее всего, остатки старые замки, а не города.

В 1942 году Дмитрий Антонович, Украинский искусствовед, подвергшийся критике эту немецкую карту готической восточной границы, но не отметил Польское происхождение этой карты.6 В по его мнению, вышеупомянутая немецкая карта нуждается исправление применительно к Украине, где много готических памятников. дальше на восток. Немецкая и польская литература упорно придерживается ложного представления о том, что готические памятники встречаются только в западной части Украины, а памятники готической архитектуры встречаются по всей Украине, такие как когда-то знаменитый «Литовский замок» в Киеве, разрушенный со всеми его ухищрениями в семнадцатого века.Доминиканская церковь Святого Михаила в Киеве, который был закончен в 1610 году, также был готическим. Он имел трехпролетный зал с высокой крышей и высокими окнами со стрельчатыми арками. Эта церковь была уничтожены только в этом веке коммунистами. «Далеко за Днепр, в Лубенской резиденции княжеского рода Вишнявецких, все каменное зодчество имело чисто готическую форму в конце XVI века и в первой половине XVII века». По словам Антоновича, все каменные постройки на Украине, построенный между четырнадцатым веком и первой третью семнадцатого, были готические.Однако из-за многочисленных татарских нападений сохранилось лишь несколько из этих зданий. За пределами очерченного готическая восточная граница, остатки готических замков и крепостей найдены в нескольких других местах, таких как Свьягель, Итомир и Бар.8 Если факты, представленные Антоновичем, точны, они полностью опровергают выводы, сделанные Сосновским.

А Критический вывод

Первые попытки нанести на карту восточный границе готического стиля и критика этих попыток демонстрирует сложность этого проблема: до сих пор основные предпосылки не были полностью объяснены.Конкретные исследования и правильно датированные хронологии многих памятников не хватает. Большая часть памятников, приписываемых Готический стиль относится к значительно более позднему периоду и относится к вторая половина шестнадцатого или даже семнадцатого века. Могу можно согласиться с мнением Анто-новича, что до семнадцатого века провинциальные каменщики Украины обучались только в Готическая традиция и, следовательно, все их здания в шестнадцатом и семнадцатого века можно автоматически отнести к готике? К подтверждают его выводы, Антонович не представляет никаких точных критерии классификации приемов готической кладки.А неизбежен детальный анализ формы каждого памятника. необходимо. Без него один не может ответить на вопрос, было ли ренессансное движение нового эпоха, изменившая строительство замков и церквей, достигли Украины и Литвы в шестнадцатом веке. Что это истинное происхождение готической формы памятников, сохранившихся в нашей земля?

Структурная концепция должна быть основной принцип в установлении восточная граница готической архитектуры.Другая проблема заключается в представлены географическим распространением отдельных готических конструктивные элементы и орнаментальные мотивы. Декоративные элементы (фризы, ниши, формы арок, порталов, барельефов) Западно-романский стиль проник далеко в Россию уже во времена XII в.9 Позже, готический стиль сильно повлиял Новгород, в составе которого находилась Ганзейская колония и имел широкую торговую трафик с Западом. Архиепископ Евфимий, сторонник независимость Новгородской республики и враг Москвы империализм, построил каменный дворец в 1442 г.; его большой зал, с Западный стиль, чистая готическая ожива, диагональные паховые ребристые своды, носик от пилястры в центре зала до сих пор стоит.10 Аналогично сводчатые залы существовали в донжоне Криавского (Крево) замка в Литва и в готических постройках возле монастыря св. Екатерины в Вильнюсе. Архиерейский зал в Новгороде, использовавшийся для официальные собрания знати, украшалась фресками, так же, как и более ранний парадный зал замка на озере Гальве в Тракае недалеко от Вильнюса, Литва.

Эти примеры показывают, что решение проблемы расширения готических форм требует тщательного пересмотра памятников как на стороны гипотетической восточной границы готической архитектуры.


3. Нарва. Слева готический замок (основан в 1276 г., закончено в четырнадцатом-пятнадцатом веках).
Справа- Русский Ивангородский замок (заложен в 1496 г., достроен в шестнадцатом век).
Фото из архива J.G. Herder-Institut, Марбург,


4. Замок Крево (четырнадцатый век). топор оборонительных стен неправильной трапециевидной конструкции,
а) вид на руины замка, с гравюры девятнадцатого века,
б) Фотография Донжон, ок.1910.
в) План, по Сент-Лоренцу, 1930 г.

   
5. Замок Мир (нач. шестнадцатый век),
а) Вид со стороны озера, ок. 1910.
б) западный фасад, 1:500, по Б. Шмиду.
в) План, 1:1000, по Б. Шмид, 1942 г.


6. Замок Клецк, с гравюра Т. Маковского, ок. 1600.

   
7.Оборонительная церковь Сынковичей (начало XVI в.),
а) Вид со стороны р. тюремщик.
б) Западный фасад.


8. Башня в Каменце Литевском (вторая половина XIII в.).
Кирпичный донжон ранней готики был частью комплекса более древнего деревянный замок,
а) Вид до реставрации,
б) Поперечный разрез, по П. А. Раппопорту, 1952.


ПРИМЕЧАНИЯ
1 Дж.Стакаускас, Литва ir Vakar Europa XIII-me amiuje — (La Литва и Запад в XIII веке), Каунас, 1934, с. 261.
2 Д. Фрей, Geschichte und Probleme der Kultur- und Kunst-geographie», «Археология». Geographica, Гамбург, 1955, Vol. IV, с. 96.
3 «Zasig budownictwa gotyckiego na wschodzie Europy (od Baltyku do Карпат)» (La limite Est de l’expansion territo-riale de l’architecture gothique en Europe (линия: Mer Малтик-Карпаты)), Бюлетин Historji Sztuki i Kultury, Warszawa, 1935, Vol.III, № 3, стр. 166-167.
4 0. Сосновский, «Prace kartograficzne» (Les travaux картографии), Биулетин Истории искусства и культуры, тт. XV-XVI, стр. 165, 168.
5 H Hagenmayer und G. Leidbrandt, «Die Ostgrenze der gotischen Baukunst», Европа и der Osten, Мюнхен, 1939, с. 142 (2-е изд. 1942).
6  Д. Антонович, Deutsche Einfluesse auf die украинское искусство, Лейпциг, 1942 г.
7 Там же., п. 24.
8 Там же, с. 25.
9 Ф. В. Галле, Россия Романик: Die Bauplastik von Wladimir-Sausdal, Берлин, 1929.
10 В. Н. Лазарью, Die Кунст Новгород, «Geschichte der russischen Kunst», т. II, Дрезден, 1958, стр. 52.

Руководство для начинающих по романскому искусству — Smarthistory

Первый международный стиль со времен античности

Термин «романский», означающий «в манере римлян», впервые был придуман в начале девятнадцатого века.Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века по двенадцатый (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине двенадцатого века). В некоторых регионах, таких как центральная Италия, романский стиль продолжал существовать до тринадцатого века. Романский стиль — это первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, который распространился по всему Средиземноморью и на север до Скандинавии. Передачи идей способствовало увеличение количества поездок по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие к священному месту) или вследствие крестовых походов, проходивших по территории Византийской империи.Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от того, что производится в Северной Европе.

Живопись + скульптура + архитектура

Мастер Таулла, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулл, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии – MNAC, Барселона)

Отношение искусства к архитектуре, особенно к церковной архитектуре, является основным в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в настенной росписи апсиды церкви Сан-Клементе-ин-Таулл, а наиболее важной формой искусства, возникшей в этот период, была архитектурная скульптура. для украшения храмов, построенных из камня.

Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру как каменщики, и в этот период между архитектурой и скульптурой в церквях наблюдается замечательная согласованность. Двумя наиболее важными скульптурными формами, появившимися в это время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и историческая капитель (капитель, включающая повествовательный элемент, обычно эпизод из Библии или жизнь какого-либо христианина). святой). Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Отенский собор (ниже 90 275 ) 90 276 , который представляет собой, что соответствует этой части церкви, Страшный суд.Надпись ( Gislebertus hoc fecit » «Гислеберт сделал меня») у основания гигантской неподвижной фигуры Христа в центре содержит имя художника или руководителя мастерской, изготовившей ее, хотя предполагалось, что это что это может относиться к первоначальному покровителю, который отвечал за доставку реликвий Лазура в Отун в каролингский период.

Страшный суд Тимпан , c. 1130-46, Центральный портал, Западный фасад, Собор Святого Лазаря, Отен, Франция

Влияние Древнего Рима

Призвание св.Петра и Андрея , гр. 1160, Монстери Сант-Пере-де-Родес, Испания

Одно влияние на романский стиль, как следует из названия, оказало древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это видно, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание св. Петра и св. Андрея, с переднего фриза церкви аббатства Сант-Пере-де-Родес на каталонском побережье. Отпечаток античности просматривается в глубоких подрезах складок драпировки, эффекте, достигаемом римским приемом сверла, индивидуализации ликов.

Классическое влияние также часто опосредовалось через посредников — наиболее важно византийское искусство (особенно ткани и живопись), но также и ранние средневековые стили, которые вобрали в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.

The Bury Bible, c.1130-1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94

Иллюстрации в Погребальной Библии  были, например, убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асину на Кипре, что позволяет предположить, что их художник — некий Мастер Гюго (имя художника необычно для этого период) видели их или аналогичный источник.Монастыри, такие как монастырь Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена ​​ Погребенная Библия ), были важными центрами производства, особенно для написания и украшения рукописей. Погребенная Библия — хороший пример замечательных достижений монашеских скрипториев в романский период.

Монастыри не были единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — в результате широкой экономической экспансии (примеры включают Ассизи в Умбрии с его романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела).

Шкатулка с трубадурами , гр. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, из Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)

Романское искусство по большей части религиозно в своих образах, но отчасти это вопрос того, что сохранилось, и есть примеры светского искусства от периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, продукт лиможского мастерства, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой ​​эмалью (полученной путем нагревания порошкового стекла, помещенного в канавки, выдолбленные из бронзовой пластины).Он украшен сценами куртуазной любви, вдохновленными поэтами-трубадурами из Прованса.

Металлоконструкции

Ставело Триптих , гр. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)

Различие между изобразительным и декоративным искусством возникает только в эпоху Возрождения и не применяется в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее высоко ценимыми произведениями искусства в романский период были изделия из металла, сделанные из драгоценных металлов, которые часто использовались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или, в случае на небо — предметы, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).

Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставело.  Он состоит из центральной панели, обрамленной боковыми крыльями, которые можно закрыть, формат дизайна, заимствованный из византийского искусства, но сделанный в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мосан в современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и который приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые пластины, встроенные в центр триптиха, которые содержат то, что считается фрагментами настоящий крест.

Настенная роспись из Сан-Клементе в Каталонии

Роспись апсиды церкви Сан-Клементе является хорошим образцом романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (северо-восток современной Испании) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период. Картина должна была быть написана на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале ХХ века).На картине доминирует гигантская фигура Христа в мандорле (ореол вокруг тела священного человека), представленная в том виде, в каком он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.

Мастер Таулла, роспись апсиды, Сант-Клемент-ин-Таулл, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии – MNAC, Барселона)

Мария (фрагмент), Мастер Таулья, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии – MNAC, Барселона)

 Христос характерно представлен вне масштаба по сравнению с другими фигурами, чтобы указать на его статус.Его голова искажена, вытянута и очень геометрична, и у него пронзительные гипнотические глаза. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он благословляет, а другой держит открытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет миру) написано на нем. Под ним находится такая же вытянутая и искаженная фигура Девы Марии, которая держит чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, которое предшествует самому раннему письменному описанию предмета.Ее присутствие в схеме симптоматично для растущего культа Девы Марии в этот период.

Было бы такой же ошибкой считать отсутствие натурализма в этой картине признаком отсутствия художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого нам неизвестно) заинтересован не в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче чувства священного и передаче религиозных учений церкви.Пикассо (выросший в Барселоне) очень восхищался каталонским романским стилем, и знаменательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции. Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко сталкивались с ними, и такой образ производил огромное впечатление.

 


Дополнительные ресурсы:

Романское искусство на Хронологии истории искусств Хайльбрунна Метрополитен-музея

Романское искусство в Национальном музее каталонского искусства (видео)

 


Изображения Smarthistory для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Готика (середина 12 века — 16 век)

К 13 веку готика была единственным архитектурным стилем в северо-западной Европе.Проекты сводов, контрфорсов и окон, впервые созданные готическими архитекторами, были скопированы другими художниками. Стрельчатая арка снова и снова используется в качестве рамки для картин и резьбы по слоновой кости. Он штампуется на обложках книг и обрабатывается металлом для гробов и святынь. С течением времени детали готического стиля развивались и менялись сначала в больших зданиях, а затем в небольших произведениях искусства.

Самые ранние готические окна были узкими, но с остроконечным верхом вместо круглого.Потом они стали такими большими, что пришлось поставить внутрь них каменные опоры, чтобы прочно держать стекло. Эти опоры образовывали меньшие заостренные арки, круги, клеверные листы и более сложные формы. Каменный узор внутри каждого окна известен как узор.

Ажурная, типично готическая форма, использовалась в Реймском (Реймском) соборе в 1211 или 1212 году каменщиком Жаном д’Орбэ. Собор Реймса был церковью, где проходили коронации французских королей. Именно эта важная королевская связь придала новому ажурному окну Реймса большой престиж.

Во время строительства Реймского собора его посетило множество архитекторов. Впечатленные красотой нового готического узора, они сделали его эскизы. Среди этих архитекторов был Виллар де Оннекур, чей альбом для рисования до сих пор можно увидеть в Национальной библиотеке в Париже. Оннекур считал окна Реймса самыми красивыми из всех, что он когда-либо видел, а ведь он путешествовал по Европе через Швейцарию и Германию и дошел до Венгрии. Другие архитекторы в то время тоже делали наброски, и идея ажурности распространилась во многие отдаленные места.

Трейсери, возможно, был завезен в Англию архитектором по имени Мастер Генри, который работал в Реймсе и стал главным архитектором короля Генриха III. Он использовал узор для окон Вестминстерского аббатства, которое он спроектировал в 1245 году. Здесь должны были быть коронованы и похоронены короли Англии. Новая мода была одобрена английским королем и быстро распространилась по всей стране. Во Франции ажурные окна, подобные окнам в Реймсе, назывались районным стилем («лучистый стиль»).Этот термин использовался для описания стиля декоративного искусства, основанного на узорах. Однако это относилось как к декоративным предметам, так и к окнам. Многие считают, что он представляет собой высшее развитие готического стиля.

К этому расцвету готики относятся знаменитые французские соборы Реймса, Амьена и Бове на севере, в то время как тот же стиль был перенесен на юг, через Лимож и Родез в Нарбонну.

В Средние века многие художники переезжали с места на место и из страны в страну по всей Европе, унося с собой новейшие идеи и новейшие тенденции в искусстве.В Испании стиль искусственного шелка повлиял на дизайн собора Леона. Там до сих пор сохранилась большая часть великолепного цветного стекла, разработанного и изготовленного для ажурных окон. В Германии Кёльнский собор был начат в 1245 году, но не достраивался более 600 лет. Французские каменщики под руководством архитектора Этьена де Боннея были вызваны далеко в Упсалу, в Швеции, для проектирования собора, построенного между 1270 и 1315 годами.

Преобразование базиликанского храма || История среды сборки || ENVDES/LD ARC 543 || Профессор Аннализ Бишофф

Влияния: Чарльз Великий 800-814 гг. н.э.Первый император Священной Римской империи. коронован в базилике Святого Петра в Риме, построенной Константином, первым римлянином Император принял христианство.

Чарльз Великий, также известный как Карл Великий , объединенная Европа и возродил славу Древней Римской империи. Он дал свою латынь имя, Каролус Магнус, целую эпоху, известную как Каролинги период.

Каролинг Ренессанс был энергичным и блестящим изображением раннего Искусство, культура и политические идеи христианского Рима.Это существовал в Центральной Европе за 1000 лет до того, как Наполеон разрушил это в 1806 году.

Он был большим поклонником искусства, образования и классической культуры. Высоко ценит книги. Способствовал возрождению Романа величие здания

Оттоновский период последовали, сохранив и обогатив культуру каролингов и традиции.Оттоновские архитекторы следовали курсу их каролингских предшественников.

ул. Ригье — Сентула, Франция. Около. 800 г. н.э.

г.

А Каролингская базилика / Монастырская церковь, подобная церкви Святого Галла, но предшествовал плану Святого Галла на 20 лет.

Несколько дизайн башни имел большое влияние, особенно в Германии. Ригье представлены шесть башен, построенных непосредственно на здании или возвышающихся над ним. правильный.На плане Санкт-Галла показаны только две башни, которые стоят отдельно от фасад церкви.

романский стиль Период. 1050-1200 гг. н.э.

Ан художественное явление. История и культура Западной Европы напоминает древний Рим.

острый Увеличение торговли и путешествий способствовало росту городов и города. Это стимулировало огромный рост строительства церквей, который стало навязчивой идеей.

Многие церкви были сожжены и разрушены войной.

Архитектурный проблемы были с:

· Создание место для обращения
· Создание прочная конструкция, большое значение придается противопожарной защите
· Создание хорошо освещенные, акустически подходящие помещения.

потребность в сплошной кладке для строительных целей (и потому, что технология бетонного строительства была утеряна задолго до того) создан техника, называемая каменным сводом.Это определило внешний вид романского стиля по всей Европе.

Особенности романских церквей:

· Внешний вид дизайн начал представлять предвкушение того, как внутренние пространства были бы разделены. Очистить горизонтальные разрывы.

· Высота увеличен с помощью простых закругленных арок. Поддерживается столбами/колоннами

· Переменный были разработаны вспомогательные системы.

· Верхний стены нефа плоские / без иерархии

ул. Сернин. – Тулуза, Франция. 1070-1120 гг. н.э.

г.

А более полная версия романского.

· Пять эркерская церковь/ пять нефов.

· Пропорциональный / два прохода пропорциональны ширине центрального нефа

· Нет горизонтальное членение стен верхнего этажа.

· Вертикальный преемственность видна в экстерьере и интерьере

· Пространственный единство

· Повторяемый предсказуемая геометрия

· Колонны стать более сложным (чем только ионический или дорический)

· Акцент по важности на трансепте

ул. Этьен , Кан, Франция.1067

Высшее пример романского

· Три история / 2-я и 3-я истории разделены на три части.

· Вертикальный единство

· Высшее и более развитые ярусы/впускающие объемы света.

· Прыжки с перекрытий / ребра со сводов стянуты в колонны создают более легкое и менее квадратное ощущение.

· Элемент из 3

· Шесть центральные окна

Сан Миниато , Аль-Монте. Флоренция, Италия 1067

А Флорентийская базилика / Церковь бенедиктинского аббатства.

· Включено склон холма с видом на реку Арно / завершено к 1090 году.

· Раннее Христианская базилика в плане и на высоте *, но имеет сложную структуру геометрические инкрустации, создающие богатый орнаментальный эффект, который раньше был иностранным.

· романский стиль интерьер, несмотря на связь со стилем раннехристианской базилики

· Неф делится на три равных отсека арками диафрагмы.

· Арки подняться с составных опор и укрепить высокие тонкие стены, а также предусмотреть противопожарный барьер под деревянной крышей.

· Эти арки также разделяют интерьер (романское качество)

· В составные опоры чередуются с опорами простых колонн.

Характеристики готического стиля:

Подробнее растворение тяжелых стен. Более сложные прыжки. Более вертикальное единство / большее разделение нефов. Более богато скульптурно. Больше по высоте и масштабу. Заостренные черты/арки. Сдача в более светлом, манипулируя цветом. Формирование божественности. Использование окрашенных стеклянные окна / мистические и движущиеся.

3 важные функции, объединенные в систему, позволяющую для большей вертикальности.

· Заостренный Арочная и бессводчатая тяга наружу.

· Ребро Vault — водолазный материал свода.

· Полет Контрфорс

Шартр , Париж, Франция, 1145-1155 гг. Восстановлен после пожара 1194 года.

Раньше пожар и реконструкция.

· В западные порталы были наиболее полными и впечатляющими сохранившимися Ансамбль ранней готической скульптуры. Объединение трех дверных проемов эпизодами из жизни Христа, провозглашающими величие и сила Христа.

· В Дева Мария играла центральную роль в скульптуре во времена готики. период.

· Серьезность романская тематика Страшного Суда уступила место мягкость готического искусства.Мария как добрая Царица Небесная.

· Готика Косяки отличаются от классических кариатид / они крепятся к колонны и выделяются из плоскости, придавая трехмерность объем.

Восстановление началась сразу в стиле высокой готики после пожара 1194 года:

г.

· Полет Контрфорсы были введены в Нотр-Дам, но Шартр был сначала нужно с самого начала планировать их использование.Они могли ликвидировать галерею «Трибуна» над проходами, которая частично раскосные романские и раннеготические нефы.

· В высокая готика имела всего четыре части и занимала меньшую площадь. Визуальный эффект этого изменения заключался в унификации интерьера.

· В Неф превратился в огромный сплошной зал. Фасад стены нового нефа впустить больше света в неф за счет увеличенных окон фонаря

· Окрашенный стеклянные окна имели повествовательные сцены, подобные скульптурным церковные порталы

· Роза Окно и Ланцеты заняли Северный Трансепт

· Подробнее вертикальная непрерывность в интерьере и экстерьере.

· Один самого влиятельного здания в истории архитектуры.

Амьен . Амьен, Франция 1220

Один из самых впечатляющих примеров французской готической одержимости со строительством все более высоких соборов. В поисках высоты.

· Строительство продолжалось, пока Шартр еще не закончился.

· Автономный скелетная архитектура./ стены не служат никакой цели, кроме погоды экран.

· Каждый часть надстройки имеет соответствующие элементы внизу, кроме для ребра стены, являющегося стыком свода и стены

· Чувство непринужденной силы и легкости

· Легкий наводнение из Клерестории делает хранилища еще более иллюзорными.

· В архитекторы уменьшили физическую массу зданий за счет структурных изобретательность, смелость и легкость.(Люзарх и Кормон и Кормонт)

· В нижние части отражают Лаонский собор в пространстве воронки, как и двускатные крытые порталы, но верхние части более проколоты / оставляя меньше сплошных поверхностей для декораций. те оставшиеся были покрыты арками, розетками, шпилями, и колоннеты / они обычно экранируют и почти растворяют структурирует твердое ядро.

· Есть статуи вдоль всего фасада под окном-розой.

· В неровные башни были добавлены позже.

(ГАТТА- гл. 17-18)

Это лекция предназначена для выявления и определения определенных характеристик и ключевые точки романских и готических соборов, а также те, которые сочетают в себе два стиля для структурного и эстетического целей.

Ниже приводится список соборов и часовен романского периода. стиль, который будет подробно описан здесь:

· ул.Михаэльс – Хильдесхайм, Германия (1001-1071 гг. н.э.)

· Палатин Часовня – Ахен, Германия (792-805 гг. н.э.)

· Шпейер – Германия (1030 г. н.э.)

· Дарем – Англия (1093 г. н.э.)

Ранний Готика, высокая готика и возрождение готики.

· Лаон — Лаон, Франция (1160-1205 гг. н.э.)

· Нотр Дама – Париж, Франция (1163-1200 гг. н.э.)

Требования для новых церквей были результатом смены стилей, омоложения христианской религии и в результате пожаров, уничтоживших и повредил несколько церквей.Новые церкви должны иметь адекватные пространство для обращения, что означало, что они должны были быть больше, чем более старые базилики и, следовательно, должны быть более прочными по своей конструкции. Они должны были быть огнеупорными, что означало замену древесины. или дополнены камнем или бетоном. Церкви должны быть хорошо освещенные окнами в кладовке, разрешенной пахом своды. И, наконец, церкви должны быть акустически подходящими.

Отдел космического романского и готического стилей;

Романский: Неф разделен на шесть частей, арки блочные и округлено

Готика: Арки заострены на вершине, что делает их выше или вытянутые, как бы указывающие на небо.

Терминология для Арки:

· Краеугольный камень – The центральный верхний вусуар в арке.

· Вуссуар- Каменный блок клиновидной формы, используемый при строительстве настоящего арка Ряд из них образуют архивы, обрамляющие барабанную перепонку.

· Пружина – самый низкий камень арки. В готических сводах самый низкий камень диагонального или поперечного ребра.

· Импост – А камень в форме усеченной, перевернутой пирамиды, помещенный между капителью и выходящей из нее аркой.

· Перемычка – примерно треугольное пространство, окруженное изгибами соседних арок.

· Бедро – The средняя часть между вершиной или короной и пружинящим (или его часть.

Элементы Портала:

· Тимпан – The выступающий полукруглый люнет над собственно дверным проемом (обычно со скульптурными изображениями)

· Вуссуар – Клиновидный каменные блоки, которые вместе образуют арку вокруг барабанной перепонки.

· Перемычка – The горизонтальная балка над дверным проемом

· Трюмо – The центральная стойка (вертикальная), поддерживающая перемычку

· Джемы – The боковые стойки дверного проема (иногда лепные.

романский стиль Церкви:

ул. Михаэль, Хильдесхайм, Германия (1001-10710) [GATTA с. 445-446]

Это классическая романская базилика с тремя нишами (неф и проход с обеих сторон).Двойной трансепт создает восток и западные центры тяжести с нефом, выступающим в качестве коридора между их. Стены нефа массивные по высоте белые, гладкие и не иметь никаких украшений, кроме аркообразных окон и единственного горизонтальная полоса цвета, которая, возможно, предполагает движение к апсида. В начале нефа расположены три арки. трансепт и апсида, потолок нефа плоский с фресками раскрашены линейно.

Боковой или боковые входы с севера на юг отрываются от традиционного базилика с входом на востоке

Ищу в плане пересекающиеся квадраты используются в качестве основы для размеры нефа; три пересекающихся квадрата в длину и один квадрат шириной с тяжелыми опорами в углу каждого квадрата.

В Сент-Майклс ритм чередующейся системы поддержки (пирсы чередование — два столбца в один блок или квадрат) не является непрерывным в верхних стенах нефа, но заканчиваются арками.(чередование система пирсов должна была стать стандартным элементом романского церкви в Северной Европе).

пропорции нефа отличаются от традиционных базилик в том, что он выше по сравнению с его шириной, однако церковь сам сохраняет нерушимый вид более раннего христианского церкви.

Палатин Часовня – Ахен, Германия (792-804 гг. н.э.) [GATTA с.441]

Вдохновленный Карлом Великим, правителем, который интересовался художественной культурой и опираясь и очень активно участвуя в возрождении римских строительных технологий

Палатин часовня круглая по композиции, простая в плане с восемью центральные тяжелые квадратные опоры, разделяющие внутреннюю и внешнюю амбулатории пространства, и продолжайте в третий уровень. На верхних уровнях, окна открывают все пространство внизу светом.Арка вусуаров чередуются по цвету, темные и светлые.

экстерьер отображает две цилиндрические башни с винтовыми лестницами которые примыкают к порталу)

Шпейер Собор, Шпейер, Германия (начало 1030 г. н.э.) [GATTA стр.458]

Построено в течение четырех столетий и превратилась в пахово-сводчатую сооружение в форме креста с восьмигранным куполом наверху.Внешние элементы отражают внутренние элементы, такие как ниши нефа. и окна. Шпейер служил усыпальницей немецких правителей Священной Римской империи.

Романский закругленные арки

Внешний элементы соответствуют внутреннему разделению пространства

Пах своды, использовавшиеся над нефом, позволяют окна над галереей над каждым пара трубчатых арок.Для каждого дивизиона есть бочкообразный свод. в нефе (или заливе нефа).

В В отличие от Сернина, неф Шпейера демонстрирует альтернативный система поддержки (как St. Michaels), за исключением того, что они продолжают вверх в своды, которые придают ритм и сложность — вертикальный единство; нет горизонтальной разбивки снизу вверх и составных опор отметить углы паховых сводов.

план этажа соответствует конструктивным элементам;

Два проходы составляют половину ширины нефа (неф в два раза шире один неф), каждому сводчатому проему нефа соответствует два проходные отсеки (становится обычной практикой в ​​Северной Европе)

Иллюстраций вдоль трифория нефа.

Дарем Собор – Дарем, Англия (1093 г.) [GATTA стр.462-463]

Дарем сводчатый интерьер предшествует Сент-Этьену (реконструированный) и является самый ранний образец ребристых крестовых сводов над трехэтажным нефом. Каждый семичастный свод нефа охватывает два пролета. Шаблон ребра крестовых сводов нефа нашли отражение в конструкции из аркады ниже. Крупные простые столбы чередуются с составными опоры, которые доходят до пружинящих сводов и несут поперечные арки сводов.Колонны очень большие и смело вырезано.

В западная часть нефа (завершена до 1130 г.), нервюра своды сочетались со слегка заостренными арками, начало эволюции готического выражения. Подпорки сводов нефа- квадрантные арки, используемые вместо паховых сводов на трибуне позволяет окна. Однако его длина 400 футов сравнима со Шпейером. он отличается от Этьена и Шпейера тем, что начинался как сводчатая конструкция.

Готика Соборы:

Готика стиль впервые появился на севере Франции около 1140 г. на юге Франции романский стиль все еще процветал, но к тринадцатому века готика господствовала на международном уровне.

Пока В середине четырнадцатого века в Европе царило процветание. века, началась война между Францией и Англией.Черный чума сократили население примерно на четверть. Там было также религиозная рознь (Великий раскол), а также глубокие социальные изменения. Во время этих изменений формировались города и готические соборы. были построены

Идентификация элементы:

1. Стрельчатые арки

· Готика арки заостренные и имеют более тонкие сводчатые перемычки (серии) между арками

· Заостренный арки позволили строителям сделать венцы всех арок сводов примерно на одном уровне независимо от интервала

· Заостренный арки направляют вес сводов более прямо вниз чем полукруглые арки, которые требуют меньше контрфорсов и оставляет место для окон под арками.

2. Окна-розетки — большие круглые витражи.

3. Три портала- резные иллюстрации жизни Христа

· Центральный портал- второе пришествие плюс евангелисты, старцы апокалипсиса, апостолы

· Право портал- Христос на коленях Марии со сценами его рождения на перемычке внизу.

· Левый портал- Вознесение Христа на небо и вокруг архивольты появляются символы зодиака, а также сцены, представляющие работы по месяцам года.

4. Глубокие веранды

5. Открытая конструкция башен

6. Контрфорсы-контрфорсы для увеличения высоты здания. Контрфорсы направляют силу веса здания наружу и на землю.

7. Окно со стрельчатой ​​аркой.

А Отличительной чертой готического реберного свода является скрещенные или диагональные арки под пахом, эти арки образуют арматура (каркас для строительства)

Соборы:

Лаон – Лаон, Франция (1160-1205) [ГАТТА с.493-494]

Романский черты смешаны с готическими ребристыми сводами, покоящимися на остроконечных арки. Пролеты нефа — большие ребристые своды из шести частей, окруженные двумя малые квадраты с крестовым сводом в каждом проходе

В трифорий (полоса аркад ниже фонаря (f. 18-9) служит только для разрушения непрерывных поверхностей стен. Вставлено в романскую трехэтажную стену нефа это производило характерный четырехэтажного внутреннего фасада в стиле ранней готики; 1.неф аркада, 2. сводчатая галерея, 3. трифорий и 4. фонарь. (одинарные ланцеты).

альтернативная система поддержки более тонкая, чем романская и аркада нефа чередования не отражает. Чередование можно обнаружить от столиц вверх. Существует непрерывный вертикальное единство по всей системе опор в верхние арки.

Большой четки окна расположены в каждом конце церкви.В конец апсиды, окно розария окружено нисходящей арки.

Нотр Дама — Париж, Франция (1163-1200) [ГАТТА стр.495-496]

хор и трансепт были завершены к 1182 г., неф — ок. 1225, и фасад ок. 1250-1260 гг. Первоначальная высота имел четыре этажа и полураздельные своды, покрывавшие неф (как в Лаон).

В место трифория над галереей, витражные окулы открыл стену под фонарными ланцетами.Как результат четыре этажа, два из которых были заполнены окнами, что уменьшило количество кирпичной кладки.

Кому чтобы удерживать тонкие и высокие стены на месте, были введены аркбутаны. это также позволило сделать больше окон и, следовательно, больше света. Контрфорсы выходят из нижних крыш над проходами и амбулаторный и противодействовать внешней тяге сводов нефа.

Вертикальный простота колонн

Внешний элементы рассказывают, что будет внутри (контрфорсы, окна)

Святой Дени (1137 г. н.э.) во Франции.

С расширение церкви Abbott Suger по заказу готики архитектурное дополнение. Проект церкви был основан на символические системы, направляющие и направляющие разум и эмоции. Картинки и символика на арках были очень важны для передачи идей и идеологии до того, как Библия стала доступна в печатном виде. Готические шпили стали самой высокой точкой обзора собора. город.В окне-розетке появляется портрет аббата.

Сравнение между восточным и западным пространствами.

Западный- Темные времена.

Интерьер пространства были созданы захваченными и контролируемыми.

Парящий высоты, растворяющиеся стены заменили тяжело нагруженные стены романско-создающего трансентентальные пространства.

Цвет манипулируют через свет и витраж, чтобы купать в помещении.

Восточный-

Экстерьер пространство охвачено, принято и расширено.

Фасонный божественными силами.

 

Готическая Европа – Введение в историю искусств I

Восточный конец Солсберийского собора.

Забудьте ассоциацию слова «готика» с темными домами с привидениями, Грозовым перевалом или призрачно бледными людьми с черным лаком для ногтей и рваными рыболовными сетями.Первоначальный готический стиль был фактически разработан, чтобы принести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы избавиться от наработанных веками определений, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, который носит это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между распадом Римской империи и созданием Священной Римской империи (то есть примерно с пятого по восьмой век).Они не славились большими достижениями в архитектуре. Как и многие исторические термины искусства, «готика» стала применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Арки ранней готики, Саутуэллский собор.

Стиль представлял собой гигантские шаги в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и относительный мир позволили культурному развитию на несколько столетий и великим строительным схемам.Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность разрабатывать еще более сложные и смелые проекты.

Наиболее фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка , которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которую можно было увидеть в Испании в то время. Стрельчатая арка частично сняла тягу и, следовательно, нагрузку на другие элементы конструкции.Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Неф Солсберийского собора.

Таким образом, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими. Эта стройность была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь , казалось бы, не подавляли нижнюю аркаду. Фактически, колонна в основном продолжалась до самой крыши и становилась частью свода.

В хранилище стрельчатая арка видна в трех измерениях, где ребристый свод встречается в центре потолка каждого отсека. Этот ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы стрельчатых арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднероманских постройках.

Открытый узор в Саутуэллском соборе.

Новое понимание архитектуры и дизайна привело к более фантастическим примерам сводов и орнаментов, а ранняя готика или стиль ланцета (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в украшенную или лучевую готику (примерно четырнадцатый век).Изысканная каменная кладка, которая удерживала окна, называемая узором , стала более витиеватой, а другая каменная кладка еще более пышной.

Ребристые своды стали более сложными и были пересечены с лиерными ребрами в сложные сети или добавлены поперечные ребра, называемые tierceron. По мере дальнейшего развития декора преобладала перпендикулярная или интернациональная готика (пятнадцатый век). Веерные своды украшены полуконоидальными формами, отходящими от вершин колонных ребер.

Льерн возводит Глостерский собор.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и дать больше света. Окна, узоры, резьба и ребра составляют головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В поздних готических зданиях украшена почти каждая поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, изобилие форм и узоров может сделать ощущение порядка трудным для восприятия с первого взгляда.

Готические окна Глостерского собора.

После великого расцвета готики вкусы вновь вернулись к четким, прямым линиям и рациональной геометрии эпохи классицизма.Именно в эпоху Возрождения название «готика» стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным для чувств эпохи Возрождения. Это все еще термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, которое сводит на нет удивительные скачки воображения и техники, которые требовались для строительства таких зданий.


Доктор Бет Харрис и доктор Стивен Цукер

Этот разговор произошел на родине готического периода, в базилике Сен-Дени, недалеко от Парижа.Посмотреть видео: https://youtu.be/2EciWH-1ya4

Более поздние своды апсиды, базилика Сен-Дени (Стивен, доктор Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

БЕТ ХАРРИС: Вот мы и в базилике Сен-Дени.

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: Родина готики.

ДР. БЕТ ХАРРИС: Спасибо Сугерию, который был аббатом в первой половине XII века. Эта церковь невероятно важна, потому что это место захоронения королевской семьи. Сам Сугерий также был советником королевской семьи.

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: Мы стоим в хоре. И свет льется в окна.

Хор, Базилика Сен-Дени (Стивен, доктор Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

DR. БЕТ ХАРРИС: Итак, хор — это пространство за алтарем церкви. И это проход, ведущий за алтарь.

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: На самом деле, он ведет нас за алтарь.

ДР. БЕТ ХАРРИС: Теперь Шугер закончил амбулаторию, а также фасад церкви.

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: И это не было новым строительством. Здесь была церковь девятого века. И Сугерий чувствовал, что он не подходит для захоронения королей. В этот исторический момент короли Франции действительно контролировали только остров де Франс, то есть территорию непосредственно вокруг Парижа. Но это было время, когда власть короля расширялась. И Сугерию очень хотелось создать архитектурный стиль, который выражал бы растущую мощь монарха. Теперь, в истории западной церковной архитектуры, обычно это работало так: у вас была бы амбулатория, которая перемещалась бы вокруг задней части алтаря.И это позволило бы паломникам останавливаться у каждой из этих маленьких, лучезарных часовен, то есть этих маленьких комнат, в которых хранились бы реликвии.

ДР. БЕТ ХАРРИС: В прошлом, в романский период, эти часовни были буквально отдельными комнатами, окруженными стенами. Идея Шугера заключалась в том, чтобы вместо этого открыть пространство и позволить свету проникнуть внутрь. Именно так это и выглядит. И, должно быть, это выглядело совсем не так, как все, что кто-либо видел раньше.

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: Вместо того, чтобы это выглядело как набор стен, пронизанных окнами — а в романском стиле это относительно маленькие окна — вместо этого он придумал, как спроектировать эту структуру из камня.Так что стены могут фактически исчезнуть и быть заменены стеклом — цветным стеклом, которое пропускает в пространство этот блестящий, светящийся цвет. Итак, давайте поговорим о двух вещах: как он это сделал и, во-вторых, почему он это сделал.

ДР. БЕТ ХАРРИС: Что мы должны сделать в первую очередь?

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: Что ж, давайте поговорим о том, как он это сделал. Если вы посмотрите над нами, вы увидите эту сложную паутину взаимосвязанных остроконечных сводов.

Амбулаторный свод, Базилика Сен-Дени (Стивен, доктор Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

ДР. БЕТ ХАРРИС: Стрельчатые арки здесь очень важны, потому что, во-первых, вы можете закрывать пространства разных форм и размеров. Возможно, самое главное, заостренная арка не столько выталкивает наружу, сколько опускает. И поэтому архитектору не нужно было строить толстые стены.

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: Традиционная римская арка, как правило, должна располагаться на довольно тяжелых стенах, потому что она действительно выпирает наружу. Он расширяется. Что делает остроконечная арка, так это то, что она имеет тенденцию принимать вес прыжка и толкать его более прямо вниз, так что вес не должен поддерживаться сбоку.

ДР. БЕТ ХАРРИС: Глядя на эти ребра, мы чувствуем притяжение к вертикали. И все эти ребра в этом своде опираются на эти тонкие колонны. Так что в этом пространстве есть настоящее чувство элегантности и открытости.

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: И это так радикально отличается от романского стиля, который был раньше, который казался таким цельным и где ваш взгляд всегда притягивался к этой закругленной арке сзади. И вы почувствовали гравитацию. Вы чувствовали своего рода укорененность с романским стилем.А здесь все так иначе. Вы должны помнить, что сама церковь, любая освященная церковь, является выражением святого Иерусалима. Это Рай на Земле. Итак, идея в том, как можно перенести нас в более небесное место, в более духовное место. Аббат Сугерий считал, что на это способен свет.

ДР. БЕТ ХАРРИС: Сугерий думал, что читает сочинения Сен-Дени, покровителя этой церкви.

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: Вместо этого он читал философа шестого века.Но важно то, что он взял это представление о божественности света из этого письма и сделал его практичным и применимым в архитектурном окружении.

ДР. БЕТ ХАРРИС: Верно. В том сочинении, которое, как он думал, было написано Сен-Дени, говорилось о том, как свет связан с божественным. Итак, Сугерий хотел открыть эти стены и впустить свет, который позволил бы посетителям мыслить так, чтобы они переходили от созерцания света к Богу.

Амбулатория (правая сторона), Базилика св.Денис (Стивен от доктора Стивена Цукера, CC BY-NC-SA 2.0)

DR. СТИВЕН ЦУКЕР: Это была радикальная и новая идея, которая противоречила другим теологическим теориям того времени. А если подумать об идеях, которые утверждает святой Бернар Клервосский, который говорит, что мы должны избавиться от всего декоративного. Мы должны избавиться от всего, что нас отвлекает. Suger движется в другом направлении и говорит, что нет, на самом деле. Мы можем перевозить людей.

ДР. БЕТ ХАРРИС: Что визуальное — это не отвлечение, а способ перенести нас к божественному.

ДР. СТИВЕН ЦУКЕР: Должен сказать, что я считаю Шугера невероятно успешным. Это поразительно красиво. И я чувствую себя перенесенным.

Примечание редактора: У аббата Сугера было имя для того «божественного света», о котором здесь говорят доктор Харрис и доктор Цукер: люкс нова . «Новый свет» на латыни, lux nova — это небесная аура, создаваемая окнами, часто из цветных витражей, которые теперь пронзают и почти растворяют стены.Для Сугерия, написавшего целый трактат о своем ремонте в Сен-Дени, красота служила возвышению ума, а для него красота заключалась в свете. Видим, что в надписи для дверей:

Все, кто стремится почтить эти двери,
Удивляйтесь не золоту и затратам, а мастерству работы.
Благородное дело светло, но, будучи благородно светлым, дело
Должно просветлять умы, позволяя им путешествовать сквозь свет
К истинному свету, где Христос есть истинная дверь.
Золотая дверь определяет, насколько она неотвратима в этих вещах.
Тупой ум восходит к истине через материальные вещи,
И воскресает из прежнего погружения, когда виден свет.

Надпись на верхнем хоре также прославляет красоту и божественное значение этого нового света:

Когда новая задняя часть соединяется с передней,
Церковь сияет, светлеет в середине.
Ибо ярко то, что ярко сочетается со светлым
И что новый свет пронизывает,
Ярко благородное дело, Расширенное в наше время
Я, который был Сугером, был предводителем
Пока оно свершилось.

Перевод Дэвида Берра, предоставленный по адресу Fordham University’s Medieval Sourcebook .


Доктор Бет Харрис и доктор Стивен Цукер

Это стенограмма разговора, проведенного в Шартрском соборе в Шартре, Франция. Посмотреть видео: https://youtu.be/Jk3VsinLgvc

Собор Нотр-Дам-де-Шартр, ок. 1145 и 1194-ок. 1220 (Фото: доктор Стивен Цукер, CC BY NC SA 2.0)

Стивен: Мы в городе Шартр, примерно в часе езды на поезде от Парижа. глядя на великий средневековый собор Нотр-Дам-де-Шартр.

Бет: Легко думать об этой церкви как об однодневной поездке из Парижа, но еще в одиннадцатом, двенадцатом и тринадцатом веках город Шартр сам по себе был важным пунктом назначения.

Стивен: Но важно, чтобы мы понимали его в рамках Парижа, потому что готика как стиль развивалась в Иль-де-Франс, то есть в районе вокруг Парижа, которым правил король Франции. Сейчас мы думаем о Франции как о стране со стабильными границами, но в средневековый период король контролировал только территорию, непосредственно прилегающую к Парижу, и именно в этой области впервые развился архитектурный стиль готики.

Бет: Шартр был местом назначения по очень особой причине: у него была и до сих пор есть туника, которую носила Дева Мария (как считалось), когда она родила Христа.

Стивен: По мере того, как значение Девы Марии росло в средневековый период, росло и значение этой церкви — и, в частности, этой реликвии.

Бет: Сегодня мы смотрим на собор с квартирами и кафе вокруг него, но когда-то он был частью комплекса зданий, в который входили школа, дворец епископа, больница… На самом деле, Шартрская школа, учебное заведение, очень похожее на университет, было очень важным и известным в готический период.

Стивен: Многие другие люди, связанные с Шартрской школой, считали, что стремление к знаниям — изучение окружающего мира — это путь к пониманию божественного.

Бет: И они изучали тексты древних греков и римлян, Аристотеля и Платона.

Стивен: На ​​самом деле, мы можем видеть влияние Шартрской школы в некоторых скульптурах, украшающих западный дверной проем.

Бет: мы, западный фасад Шартра, датируется серединой двенадцатого века, поэтому мы считаем его фасадом ранней готики.Это очевидно, если сравнить его с высокой готической церковью тринадцатого века, такой как Амьен, где портал пробит повсюду и почти нет ощущения каменной кладки, нет ощущения камня. Но здесь окна по обе стороны от дверного проема совсем маленькие.

Стивен: На ​​самом деле, первая история башен до сих пор напоминает романскую. Окна на самом деле закруглены, и очень небольшая часть стены отдана проемам. мы, архитекторы, все еще беспокоились о том, чтобы выдержать огромный вес, который должен был быть нагроможден сверху.

Бет: Это потому, что каменные своды, потолки этих церквей, невероятно тяжелые.

Стивен: Это сплошной известняк.

Бет: И они оказывают огромное давление вниз и наружу, поэтому вам нужны эти очень прочные стены и опоры, чтобы выдержать вес этого каменного свода.

Стивен: Фасад довольно прост. Слева направо, есть в основном три части. Башня слева, центральная площадь и башня справа. Если мы пойдем снизу вверх, у нас также будет деление на три.

Бет: На самом верху мы видим так называемую Королевскую галерею, ветхозаветную королевскую фигуру. Ниже красивое круглое окно-розетка. Они очень типичны для готической архитектуры. Это использует то, что называется ажурной пластиной. У нас есть первоначальное ощущение камня, а затем открытие внутри него, в отличие от ажурной решетки, где у нас есть только эти тонкие полосы, разделяющие стекла витражей.

Стивен: Мы увидим это, особенно в более поздних окнах в таких местах, как Амьен.Теперь под окном-розеткой находятся три больших ланцета, и эти вертикальные окна отражают порталы под ними.

Бет: Три портала покрыты скульптурой. Любой, кто войдет в эту церковь, прочтет что-нибудь на картинках. Поговорим о частях готического портала. На самом верху мы видим скульптуры внутри архивольтов, а арка, обрамленная архивольтами, известна как тимпан.

Стивен: Ниже, поддерживая каждую барабанную перемычку, находится перемычка. ват — это своего рода перекладина из камня.Они поддерживаются небольшими зацепленными колоннами, известными как колонетты, расположенными вдоль каждой стороны трех дверей. На самом деле это дверные косяки, к которым прикреплены фигуры, которые поэтому называются фигурами косяков.

Королевский портал, собор Нотр-Дам-де-Шартр, ок. 1145 и 1194-ок. 1220 (Фото: доктор Стивен Цукер, CC BY NC SA 2.0)

Бет: Что интересно, так это то, что они наклонены внутрь, и поэтому мы’ приглашают войти в церковь.

Стивен: Это крыльцо довольно мелкое по сравнению с тем, что будет, скажем, в Амьене.

Бет: Дверные проемы становятся почти воронками в церковь.

Стивен: Архивольты выступают наружу, создавая навесы. В целом, этот фронт действительно довольно скромен по сравнению с тем, что происходит в Готике. Тем не менее, это одна из самых важных и одна из самых ранних полностью продуманных скульптурных программ. Давайте подойдем поближе и посмотрим. Когда я учился в школе, три тимпана меня учили следующим образом. мы на тимпане пусть показывали Вознесение Христово. самый большой из трех, тимпан в середине, изображал Второе пришествие Христа.в тимпане справа показаны сцены, связанные с жизнью Девы Марии. Но все изменилось.

Бет: У нас есть новая интерпретация, и она заключается в том, что портал слева вместо изображения Вознесения изображает Христа до того, как он примет физическую форму.

Стивен: То есть Христос вне времени.

Бет: До воплощения, до того, как Бог стал плотью. Ниже мы видим четырех ангелов.

Стивен: И, наверное, мне больше всего здесь нравится то, как ангелы пытаются добраться до барьера, отделяющего их от пророков.Некоторые из пророков, кажется, не имеют ни малейшего представления о том, что над ними что-то есть, хотя некоторые склоняют головы с некоторым интересом.

Бет: Ну, они пророки. Они начинают видеть будущее, они начинают понимать Божий план для человечества, но не могут видеть его полностью.

Стивен: Чтобы увидеть это, нам нужно пройти в правый тимпан, тимпан, посвященный Деве Марии…

Бет: …который делает возможным, чтобы Бог принял физическую форму и вошел в мир, чтобы мы могли быть спасены.

Стивен: Начнем с перемычки. Мы можем разобрать крылатую фигуру. Это архангел Гавриил возвещает Деве Марии, что она родит Христа.

Бет: А рядом с этим мы видим сцену, известную как Посещение, где Марию посещает ее кузина Элизабет. Мария беременна младенцем Христом, а ее кузина Елизавета беременна святым Иоанном Крестителем.

Стивен: Затем самая важная сцена в перемычке, в центре. Здесь мы видим Марию в яслях, только что родившую младенца Христа, спеленутого прямо над ней.

Бет: А справа сцена Поклонения трех пастырей, пришедших в честь младенца Христа.

Стивен: Над этим мы видим представление Христа в храме.

Бет: Мария и Иосиф принесли Младенца Христа в храм.

Стивен: выше этого, в тимпане, мы видим Деву Марию на троне с младенцем Христом на коленях с ангелами по обеим сторонам. Это представляет Престол Мудрости.

Бет: Когда Христос изображен сидящим на коленях Марии, тело Марии понимается как Престол Мудрости.Христос понимается как олицетворение мудрости.

Стивен: Мария, в свою очередь, понимается как этот престол, но также и как сама церковь.

Бет: И Мария, и Христос показаны спереди, очень симметрично, и Мария восседает здесь как королева небес. На лету у нас был образ Христа до воплощения, до принятия человеческого облика. Справа у нас есть момент, когда Христос входит в мир, чтобы спасти его. в центре у нас второе пришествие Христа, когда мертвые восстанут из могил и судят все человечество.

Стивен: Но важно то, что это конец времени. Итак, период до времен, период человеческого времени и период в конце времен.

Центральный тимпан с изображением Христа в окружении символов евангелистов, собор Нотр-Дам-де-Шартр, ок.1145 и 1194-ок.1220 (Фото: д-р Стивен Цукер, CC BY NC SA 2.0)

Бет: Христос окружен символами четверо евангелистов

Стивен: – четыре автора Евангелий . И он показан в центре крупнее любой другой фигуры.Это называется иератической шкалой , подчеркивая его относительную важность. Он показан сидящим на небесном троне в окружении мандорлы

Бет: Большой, полный ореол. Под ним мы видим 12 фигур. Это 12 апостолов. Фигуры косяков здесь, в Шартре, особенно красивы. Они представляют ветхозаветных пророков, королей и королев, а также, по ассоциации, королей и королев Франции.

Фигуры на косяке центрального портала (справа), западный вход, Шартрский собор, ок.1145 и 1194-c.1220 (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Стивен: Косяки вестворка — мои любимые фигуры в Шартре. Они такие длинные и ослабленные. Они такие солидные и такие элегантные.

Бет: Вы заметите, что каждая фигура прикреплена к столбцу, и каждая фигура напоминает столбец. Таким образом, существует взаимозависимость между архитектурой и скульптурой, которая ее украшает.

Стивен: Кажется естественным задаться вопросом, почему цифры были такими абстрактными , почему они такие абсурдно длинные.Или даже почему их ноги, кажется, немного свисают вниз.

Бет: Это небесные, божественные фигуры. Они не должны выглядеть физическими и на этой земле. Они должны выглядеть трансцендентно. Если вы посмотрите на драпировку, водопады обозначены линиями.

Стивен: Очень слабо ощущается масса. Вместо этого есть реальный акцент на линейности.

Бет: Ко времени периода Высокой готики и, собственно, на других более поздних скульптурных порталах здесь, в Шартре, мы увидим фигуры, которые имеют гораздо больший объем, фигуры становятся более человечными.

Стивен: Еще одним важным свойством является их чувство изоляции. Каждая фигура кажется изолированной от фигур рядом с ней.

Бет: Это тоже изменится на более поздних скульптурных порталах в Шартре и других соборах высокой готики.

Стивен: Но мы говорили о порталах. Я думаю, мы должны использовать двери. Войдем… Мы вошли в собор и входим в это длинное пространство, построенное по плану базилики.

Вид вниз на апсиду собора Нотр-Дам-де-Шартр, Франция, ок.1145 и 1194-ок.1220. (Фото: Стивен Цукер, CC BY NC SA)

Бет: Базилика — тип здания, заимствованного христианами у древних римлян. Это , продольное . У него есть вход на одном конце, напротив которого находится апсида , самая святая часть церкви.

План Шартрского собора. Собор Нотр-Дам-де-Шартр, ок. 1145 и 1194-ок. 1220

Стивен: Если бы вы посмотрели на церковь с высоты птичьего полета, вы бы увидели, что церковь имеет форму креста, потому что это длинная коридор, неф, который пересекает нечто, называемое трансептом .

Бет: Здесь, в Шартре, северный и южный трансепты также имеют скульптурные дверные проемы.

Стивен: Эта церковь немного сложнее, потому что по обеим сторонам нефа есть вспомогательные коридоры, известные как проходы. Это было сделано для того, чтобы паломников , то есть религиозных посетителей, могли войти в церковь и пройти к апсиде и вокруг другой стороны, не мешая мессе, которая могла проходить.

Бет: Эти паломники были здесь прежде всего, чтобы увидеть знаменитую реликвию туники Богородицы, а позже еще одну реликвию, которая была приобретена собором, голову Святой Анны, матери Девы Марии.

Стивен: На ​​самом деле, самая известная реликвия этой церкви, хитон Девы Марии, играла очень важную роль в церкви, в которой мы сейчас сидим. Мы смотрели на западный фасад, и это было частью церковь, которая датируется 1145 годом. Но в 1194 году случился страшный пожар, и большая часть церкви сгорела дотла.

Бет: Но чудесным образом два священника спасли хитон Девы Марии. Когда жители Шартра увидели, что туника была спасена, они истолковали это как чудо, одно из посланий: Дева Мария хотела еще более красивую и величественную церковь для хранения ее реликвии.

Стивен: И это церковь, в которой мы сейчас находимся.

Бет: Западный фасад церкви, уцелевшей во время пожара, явно выполнен в стиле ранней готики. Церковь, в которой мы сейчас сидим, построенная после пожара, явно является началом стиля Высокой готики.

Стивен: Это, наверное, наиболее ясно, если мы посмотрим на внутреннюю часть фасада , потому что в отличие от более ранних готических церквей, таких как парижские, где фасад был четырехчастным, здесь у нас фасад трехчастный.

Бет: Фасад, состоящий из трех частей, состоит из аркады нефа, этих очень высоких стрельчатых арок, очень стройных и изящных.

Стивен: Это самый низкий уровень.

Бет: Кроме того, мы видим аркаду, стоящую перед стеной, и эта область называется трифорием. Выше этого мы видим очень высокие окна-фонарики. В этом случае в каждом отсеке нефа мы видим два стрельчатых окна , увенчанных окулусом .

Стивен: мы три сегмента возвышения объединяем опорами и колоннами , которые прикреплены к опорам.Вы можете видеть, как они взлетают с тротуара до самого верха.

Бет: У нас есть тот интерес к линейности и этим линиям, которые привлекают наш взгляд вверх, которые так типичны для готической архитектуры. Когда мы проследим за этими колоннами вверх, мы увидим, что они делятся на ребра, которые образуют четырехчастные ребристые паховые своды, составляющие потолок, свод этой церкви.

Северный фасад, до реставрации, собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция, около 1145 и 1194-1220 гг. (Фото: Стивен Цукер, CC BY NC SA)

Стивен: Остроконечный ребристый паховый свод допускал большую высоту, чем круглая арка, и это потому, что остроконечный ребристый паховый свод больше толкает его вниз, чем наружу.

Бет: И в результате он может опираться на меньшие опоры, и требуется не так много контрфорсов. Надо сказать, что одной из основных целей готического архитектора было открыть стены для витражей, стекла, которое помогло сделать интерьер пространством, напоминающим о божественном, которое давало ощущение рая здесь, на земле. Один из способов сделать это — использовать контрфорс, поддерживающий здание снаружи.

Стивен: Вместо массивных стен внутри церкви большая часть веса поддерживается контрфорсами , которые помогают поддерживать боковую тягу здания.Хотя аркбутаны сами по себе являются красивыми архитектурными элементами, они действительно служили идее открытия стен, чтобы впустить больше стекла, чтобы больше света проникало в церковь. Но это было не эстетично. Наша идея заключалась в том, что свет сам по себе был выражением божественного, и нигде это не проявляется так очевидно, как в Шартре, где сохранилось больше оригинального стекла средневековой эпохи.

Бет: У этого стекла в основном прекрасный темно-синий цвет, который особенно ассоциируется с Шартром.Есть также красные и золотые цвета, создающие пространство, в котором вы чувствуете, что находитесь почти внутри драгоценного камня, а свет преломляется по-разному.

Стивен: Это все еще потрясающе. Это все еще впечатляюще. Можно только представить, какое впечатление произвело бы это стекло в двенадцатом веке, когда одежда большинства людей была цвета земли, а живопись была редкостью.

Бет: Окна в ваших домах были очень маленькими, поэтому вход в это пространство был трансцендентным опытом.Нам так повезло быть здесь сегодня, когда большая часть реставрационных работ в интерьере была завершена, и мы видим, что стены были очищены. Раньше они были темно-коричневато-серыми. мы, здешние реставраторы, раскрасили камень так, как его раскрашивали в двенадцатом и тринадцатом веках.

Стивен: Несколько неожиданно камень был покрыт тонким слоем штукатурки, а затем окрашен светло-охристым цветом с белыми линиями, нанесенными поверх него, чтобы имитировать столярные изделия камней внизу, но не точно.Этот слой штукатурки и краски скрывает настоящую кладку.

Пирс и сводчатый потолок с недавней реставрацией/перекраской. Шартрский собор, Шартр, Франция, ок. 1145 и 1194-ок. 1220 (Фото: Стивен Цукер, CC BY NC SA 2.0)

Бет: Посетители девятнадцатого и двадцатого веков в Шартре говорили о том, как темно, но они были видя его с вековой грязью, и нам повезло сегодня, что мы начинаем видеть его таким, каким он выглядел в тринадцатом веке.

Шартр, Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верьер, ок.1180 (верхние панели) и c.1225 (нижние панели) (Фото: Стивен Цукер, CC By NC SA 2.0)

Стивен: Давайте спустимся к апсиде и посмотрим на один особенно известный витраж.

Бет: Тот, что относится к раннему готическому периоду до пожара.

Стивен: Это высокое окно иногда называют «Дева прекрасного окна». у нас синий контраст с красным необыкновенный. Кажется, что окно сделано из рубинов и сапфиров. Мэри фронтальная.Здесь мы снова видим Марию как престол мудрости.

Бет: Мэри удлиненная. Обе фигуры строго фронтальные. Мы явно смотрим на небесный образ, и не на земной образ, а на проекцию божественного.

Роза и стрельчатые окна северного трансепта, Шартр, около 1235 г. (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Стивен: В конце северного трансепта находится огромное окно-розетка поверх стрельцов. Это гораздо более крупная роза, чем та, которую мы видели ранее на западном фронте.

Бет: это было оплачено Бланкой Кастильской, матерью святого Людовика, короля Людовика IX, который был главным покровителем готического искусства.

Стивен: В этом окне мы можем видеть геральдическую лилию, отсылку к французской монархии.

Бет: В центре розы мы снова видим Деву Марию, держащую младенца Христа. Вокруг Марии мы видим голубей и ангелов, а затем пророков и царей.

Стивен: Например, в положении 12 часов мы видим царя Давида.

Бет: Когда мы смотрим на ланцеты внизу, мы видим в центре Святую Анну, мать Марии. Помните, что собор приобрел реликвию головы святой Анны, поэтому вполне уместно, что ее чтят здесь, в этом окне.

Стивен: И она держит младенца Марию.

Бет: Затем два стрельчатых окна с каждой стороны, мы видим эти интересные пары добродетельных и злодейских королей, а также священников Ветхого Завета.

Стивен: Например, ланцет прямо перед Анной показывает царя Давида, а меньшую фигуру, Саула, который показан с мечом в груди.

Стивен: Мы вышли из южного трансепта, и крыльцо так отличается от западного фасада.

Шартр, фигуры на косяке южного портала со святым Феодором (крайний слева). Собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция, около 1145 и 1194-1220 гг. (Фото: Стивен Цукер, CC BY NC SA 2.0)

Бет: Прошло около 80 лет после скульптуры на западном фасаде, и вещи действительно разные для готической архитектуры и готической скульптуры.
Стивен: у нас больше проектов крыльца, чем у западного фронта, что характерно для Высокой Готики, но фигуры косяков так сильно изменились.

Бет: Ну, прежде чем мы увидели реальную взаимозависимость между фигурой и архитектурой. у нас фигура выглядела как колонна, и она была перед колонной. Здесь фигуры все еще перед колоннами, но они независимы от архитектуры, что является совершенно новым.

Стивен: Самой известной фигурой на южном крыльце является Святой Теодор, и вы понимаете, почему.

Бет: Ну, он выглядит почти как древнегреческий или римский персонаж. Мы видим, что тело имеет движение.у нас косяк фигуры на западном портале были такими вытянутыми и статичными.

Стивен: Они были столбчатыми.

Бет: И в них не было чувства живости. Кажется, что Теодор может выйти на крыльцо и поприветствовать нас.

Стивен: Его правое бедро выступает вперед, и это создает готическое влияние. Просто посмотрите на ноги. Его ноги твердо стоят, тогда как фигуры на западном фронте, кажется, каким-то образом болтаются в воздухе.

Бет: В правой руке он держит копье со знаменем, и мы видим гораздо больше, чем на западном фронте, ощущение объема драпировки, особенно когда мы смотрим на край одежды, где мы видим настоящие трехмерные складки. .

Стивен: Теодор все еще прикреплен к колонне.

Бет: Мы не можем назвать его отдельно стоящим.

Стивен: Но он кажется оживлённым.

Бет: На его поясе мы видим рукоять меча, а левая рука опирается на щит, который прижат к бедру. В его движениях и в том, как он себя ведет, есть натурализм, который говорит нам, что мы сейчас находимся в периоде Высокой Готики.

Стивен: Собор в Шартре замечателен по многим причинам. Но что мне особенно нравится в нем, так это то, как он представляет собой эволюцию готического стиля, от столбчатых фигур на косяках на западной работе до изображений высокой готики, которые мы видим на южном крыльце.

Бет: Я так рада, что мы решили провести день в Шартре.


Пожар в Нотр-Дам-де-Пари в апреле 2019 г. (Фото: Milliped, CC BY-SA 4.0)

Пожар

Пожар, охвативший собор[/simple_tooltip] Нотр-Дам[/simple_tooltip] на маленьком острове, известном как Иль-де-ла-Сите в Париже, в апреле 2019 года, стал ужасной трагедией. Хотя нас может не сильно утешить тот факт, что полное или частичное разрушение церквей огнем было довольно распространенным явлением в средневековой Европе, это дает некоторую перспективу.Например, пожар уничтожил большую часть Шартрского собора в 1020 г. (и снова в 1194 г.), в городе Реймсе собор сильно пострадал при пожаре 1210 г., а в Бове собор был перестроен после пожара 1180-х гг. . У этого списка нет конца.

В средневековые периоды романского и готического стилей (ок. 1000–1400) церковные пожары случались реже, чем раньше, из-за развития каменных сводов (которые начали заменять деревянные потолки, обычно встречающиеся в европейских церквях). .Но даже каменный свод, как мы видели в Нотр-Дам в Париже, сам по себе защищен деревянной крышей (иногда возвышающейся более чем на 50 футов над каменным сводом и наклоненной для предотвращения скопления дождя и снега), и это то, что привлекало внимание. Пожар.

Иль-де-ла-Сите, Париж,

Историк искусства Каролина Бразелиус, которая много лет работала над зданием, сказала: «Между сводами и крышей есть лес из дерева» — старого, сухого, пористого и легко воспламеняющегося дерева. Тем не менее, фотографии интерьера показывают, что по крайней мере часть каменных сводов пережила недавний пожар.Строители Нотр-Дама использовали парижский известняк, но, как отмечает Бразелиус, «под воздействием огня камень повреждается. На самом деле он не горит… Он становится рыхлым. Он откалывается и больше не является структурно прочным».

Построен, модифицирован, перестроен и восстановлен

Церкви часто представляют собой смесь архитектурных стилей, результат строительных кампаний и модификаций, предпринятых в разное время, некоторые из-за пожара, некоторые из-за стремления к тому, что представляет собой новый стиль, а некоторые из-за (часто неточных) усилий по реставрации.И на одном месте церкви часто строились и перестраивались — и это в случае с Нотр-Дам в Париже. До того, как была построена церковь в готическом стиле, на этом месте стояла каролингская церковь (она была разрушена во время нашествий викингов 9 века), а до этого на этом месте стояла церковь Меровингов 6 века.

Леонар Готье, Вид на Париж, 1607 г., гравюра (Bibliothèque nationale de France)

Если мы вернемся еще дальше, в дохристианскую эпоху, армии Юлия Цезаря, как известно, завоевали большую часть того, что мы сегодня называем Францией (римский Париж восходит к 52 г. до н.э. ).Археологические данные свидетельствуют о том, что на этом месте был построен языческий храм, а затем христианская базилика. Древние римляне также построили дворец для императора на острове Сите, а после того, как Римская империя рухнула, Хлодвиг I, король франков (принявший христианство), также основал здесь свой дворец. Иль-де-ла-Сите оставался королевской резиденцией до 14 века. Как заметил один историк, «Нотр-Дам… был не только религиозным, но и королевским памятником, демонстрирующим могущество церкви и монархии, каждое из которых усиливало могущество другого.

Перекресток, Нотр-Дам де Пари, ок. 1163–1250 (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 4.0)

Готический собор Нотр-Дам-де-Пари строился почти 100 лет (ок. 1163–1250), а модификации, реставрации и реконструкции продолжались столетиями. . Ранний готический стиль, использовавшийся в начале кампании, устарел, а более поздний готический стиль, Rayonnant, стал модным, и его можно увидеть в трансептах. Пересекающийся шпиль, который мир наблюдал за падением, охваченным пламенем, был репродукцией, созданной во время реставрационной кампании 19-го века.

В последующие века церковь (и ее скульптурное убранство) пережила несколько эпизодов преднамеренного разрушения: во время протестантской Реформации (из-за протестантского возражения против религиозной образности) и во время революций 1789 и 1830 годов (из-за тесной связи церкви с с монархией). Он оставался в запущенном состоянии до тех пор, пока роман Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» (1831 г.) не возродил общественный интерес к зданию.

Вид на Нотр-Дам де Пари, ок.1163-1250 (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 4.0)

На момент написания этой статьи, всего через несколько дней после пожара 15 апреля, оценка ущерба, причиненного пожаром, только начинается, но сообщается о нем. миллиард долларов уже собран на поддержку реконструкции Нотр-Дам де Пари.


Доктор Стивен Цукер и доктор Бет Харрис

Это разговор между доктором Стивеном Цукером и доктором Бет Харрис. Посмотреть видео: https://youtu.be/vigjJih8Pn4 .

Стивен: Мы вошли во двор того, что когда-то было дворцом короля Франции, и в центре находится шкатулка с драгоценностями, Сент-Шапель.

Бет: Это была королевская часовня, это была часовня, пристроенная к Королевскому дворцу, для использования королем и его домочадцами, но это гораздо больше.

Стивен: Мы прошли через нижнюю часовню, которая использовалась королевским двором, в верхний канал, которым пользовались король, королева и двор.

Бет: На самом деле по бокам есть ниши для короля и королевы. В дальнем конце стоял реликварий, и в этом был весь смысл Сент-Шапель.

Стивен: Король Сент-Луис получил одну из величайших реликвий христианского мира, Терновый венец. Это было частью страстей Христовых. Бет: И, конечно же, корона является символом королевской власти, и это была часовня Святого Людовика, также известная как король Людовик IX.

Стивен: Святой Людовик смог купить корону у своего двоюродного брата, который был византийским императором.

Бет: За огромную сумму.

Стивен: И я думаю, что важно просто сделать шаг назад и подумать о том, что означала эта корона. Верующие верят, что корона коснулась Христа, заставила его истекать кровью. И идея реликвии является центральной. Он разрушает время, он приносит Христа в наш непосредственный опыт.

Бет: Реликвии были невероятно важны в средневековой культуре. Они творили чудеса.

Стивен: Для их размещения были изготовлены чрезвычайно богато украшенные ящики, и в некотором смысле можно представить, что вся эта часовня метафорически функционирует как реликварий для Тернового Венца.

Рисунок 543. Интерьер апсиды, Сент-Шапель, Иль-де-ла-Сите, Париж, 1248 год. (Фото: доктор Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Бет: Говорят, что более трех четвертей этого здания состоит из стакан. Внутри льется свет. Это золотой, красный, синий и фиолетовый свет.

Стивен: Это венец готической архитектуры. Стрельчатые окна устремляются ввысь, устремляя наши взоры к небу.

Бет: И обычно мы видим ребристые паховые своды из четырех частей.

Стивен: И связанные колонны, которые делают кладку более тонкой. На самом деле каменная кладка почти полностью сведена к нулю, на самом деле это просто стойки, то есть стройные вертикальные формы, разделяющие окна.

Бет: Но мы здесь, в 13 веке, за пределами высокой готики. Период, который историки искусства называют Rayonnant, когда мы делаем акцент на тонких линиях и полном открытии стен для окон, что всегда было целью готической архитектуры, но здесь доведено до такой крайности.Над западной дверью мы видим это огромное окно-розетку. Теперь окна-розетки были типичной чертой готической архитектуры, но в этот период Rayonnant каменный узор, из которого состоит витраж, становится тоньше, тоньше и сложнее.

Стивен: Теперь окна не просто красивы, они рассказывают истории. Каждое окно относится либо к истории из Ветхого или Нового Завета, либо к истории, относящейся к обретению реликвии. Мы видим окно, изображающее момент, когда Христу возложили на голову терновый венец, который по традиции носили в этой церкви.

Интерьер апсиды, Сент-Шапель, Иль-де-ла-Сите, Париж, 1248 год. (Фото: доктор Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Бет: Здесь полно образов. Помимо витражей у нас есть скульптуры апостолов, которые стоят между окнами. У нас есть четырехлистники, на которых изображены сцены мученичества, а также ангелы в перекладинах, многие из которых держат короны, некоторые качаются цензорами.

Стивен: Напоминание о том, каким было это место, когда оно все еще использовалось как церковь.Итак, представьте себе это пространство, наполненное музыкой, наполненное голосом священника, наполненное дымом ладана с струящимися разноцветными огнями. Это прекрасное мистическое пространство.

Бет: Вдобавок к тому, что здесь так много изображений, так много поверхностей раскрашено. Есть красные, золотые и синие цвета, почти ничего, что напоминало бы нам, что это здание из камня.

Стивен: Это полностью открытое внутреннее пространство с таким количеством стекла кажется просто чудом.Это свидетельство утонченности готических архитекторов в этот поздний период. Кажется, камня не хватает, чтобы удержать это здание. Давайте выйдем на улицу и посмотрим, как это было достигнуто. Мы вышли из часовни, и меня поразило то, что здание действительно стоит особняком. Он высокий и тонкий, но вот мы посреди Иль-де-ла-Сите, небольшого острова посреди современного Парижа.

Бет: И в 13 веке, в то самое время, когда была построена Сент-Шапель, Париж становился столицей, какой мы знаем ее сегодня.

Стивен: Мы можем видеть, как работает конструкция здания снаружи. Фактическую ответственность за то, чтобы нести большой вес каменного свода, несут контрфорсы, которые мы видим снаружи. Весь этот вес был вынесен наружу, но контрфорсы сделаны довольно маленькими, чтобы свет мог проникать в окна, что создает еще одну проблему. Боковая сила крыши выталкивает наружу, и этих контрфорсов самих по себе было бы недостаточно, чтобы поддержать крышу.

Бет: Добавлен дополнительный конструктивный элемент, обеспечивающий устойчивость здания. Есть железные стержни, которые действуют как своего рода пояс, чтобы противостоять толчку свода вниз и наружу.

Стивен: Некоторые искусствоведы отмечают, что внешняя вершина здания больше похожа на корону.

Внешний вид, Сент-Шапель, Иль-де-ла-Сите, Париж, 1248. (Фото: доктор Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Бет: Если мы посмотрим на вершину Сен-Шапель, мы увидим фронтоны и между фронтонами те контрфорсы.Но на контрфорсах есть эти высокие вершины, и мы почти читаем это чередование фронтонов и вершин как точки на короне.

Стивен: И на самом деле фраза Сент-Шапель — это особый тип часовни, то есть часовня на территории дворца, в которой хранится реликвия.


Вверху: Бланка Кастильская и король Франции Людовик IX и внизу: автор, диктующий писцу, Библия Святого Людовика (морализованная Библия), Франция, вероятно, Париж, ок. 1227-34, 14 3/4 x 10 1/4 дюйма / 37.5 x 26,2 см (Библиотека и музей Моргана, MS M.240, л. 8)

Бланш Кастильская

В 1226 году французский король умер, оставив свою королеву править своим королевством, пока их сын не достигнет совершеннолетия. 38-летней вдове Бланш Кастильской пришлось много работать. Восставшие бароны стремились отвоевать земли, отнятые у них отцом ее мужа. Они собрали против нее войска, очернили ее характер и даже обвинили в прелюбодеянии и убийстве.

Оказавшись в паутине предательства, мятежей и открытой войны, Бланш убеждала, уговаривала, вела переговоры и боролась с потенциальными врагами после того, как ее муж, король Людовик VIII, умер от дизентерии всего через три года правления.Когда их сын Людовик IX встал у руля в 1234 году, он унаследовал королевство, в котором какое-то время царил мир.

Бланка Кастильская и король Франции Людовик IX (фрагмент), Страница посвящения с Бланкой Кастильской и королем Франции Людовиком IX, Библия Святого Людовика (морализованная Библия), ок. 1227–1234 гг., тушь, темпера и сусальное золото на пергаменте (Библиотека и музей Моргана, MS M. 240, л. 8).

Иллюминация рукописи

Ослепительное освещение в нью-йоркской библиотеке Моргана вполне может изображать Бланш Кастильскую и ее сына Людовика, безбородого юношу, коронованного королем.Под ними изображены священнослужитель и писец (см. изображение вверху страницы). Каждая фигура установлена ​​на фоне полированного золота под аркой в ​​виде трилистника. Стилизованные и красочные здания танцуют над их головами, предлагая утонченную городскую обстановку — возможно, Париж, столицу королевства Капетингов (капетинги были одной из старейших королевских семей во Франции) и дом для известной школы богословия.

Морализованная Библия

Эта последняя страница рукописи MS M 240 из Нью-Йоркской библиотеки Моргана является последним листом (свернутой страницей) трехтомной нравоучительной Библии, большая часть которой хранится в Кафедральном соборе в Толедо, Испания.Морализованные Библии, созданные специально для французского королевского дома, включают богато иллюстрированные сокращенные отрывки из Ветхого и Нового Заветов. Пояснительные тексты, намекающие на исторические события и сказки, сопровождают эти литературные и визуальные чтения, которые, сплетенные воедино, передают мораль.

Предполагая, что историки правы в идентификации двух правителей, мы рассматриваем четырех человек, активно вовлеченных в создание этой рукописи. Как покровительница и правительница, королева Кастилии Бланка финансировала его производство.Работа Людовика IX как будущего правителя заключалась в том, чтобы усвоить его уроки вместе с уроками из других библейских и древних текстов, которые его наставники читали вместе с ним.

Король и королева

Бланка Кастильская (фрагмент), Страница посвящения с Бланкой Кастильской и королем Франции Людовиком IX, Библия Святого Людовика (морализованная Библия), ок. 1227–1234 гг., тушь, темпера и сусальное золото на пергаменте (Библиотека и музей Моргана, MS M. 240, л. 8).

В верхнем регистре восседающие на троне король и королева носят традиционную средневековую открытую корону, увенчанную геральдической лилией — стилизованным ирисом или лилией, символизирующими религиозное, политическое и династическое право французского монарха на власть.Голубоглазая королева (слева) покрыта белой вдовьей мантией. На плечи накинута голубая мантия с подкладкой из горностая. Ее розовая Т-образная туника переливается по тонкому синему краю краски, который визуально поддерживает эти фигуры на тронах. Тонкая зеленая колонна отделяет пространство королевы от пространства ее сына, короля Людовика IX, которому она намеренно указывает на страницу, подняв левую руку в его сторону. Ее поза и оживленное выражение лица предполагают, что она посвящает эту рукопись с ее уроками и моралью молодому королю.

Людовик IX (фрагмент), страница посвящения с Бланкой Кастильской и королем Франции Людовиком IX, Библия Святого Людовика (морализованная Библия), ок. 1227–1234 гг., тушь, темпера и сусальное золото на пергаменте (Библиотека и музей Моргана, MS M. 240, л. 8).

Людовик IX с открытой короной на голове отвечает взглядом матери. В правой руке он держит скипетр, указывающий на его королевский статус. Он увенчан характерной геральдической лилией, на которой, как ни странно, сидит маленькая птичка. Брошь с четырьмя лепестками, в центре которой доминирует большой квадрат синего сапфира, скрепляет розовую мантию с зеленой подкладкой, лежащую на его мальчишеских плечах.

В левой руке, между указательным и большим пальцами, Луи держит маленький золотой шар или диск. Во время мессы, последовавшей за коронацией, французские короли и королевы традиционно дарили председательствующему епископу Реймса 13 золотых монет (все французские короли были коронованы в этом соборном городе на севере Франции). Это может относиться к коронации Людовика в 1226 году, всего через три недели после коронации его отца. смерти, предполагая вероятную дату для комиссии этой Библии. Однако для написания такой богатой рукописи потребовалось бы восемь-десять лет — идеальное время, потому что в 1235 году 21-летний Людовик был готов принять правление своего королевства Капетингов от своей матери.

Связь между землей и небом

Коронация Богородицы, тимпан центрального портала, северный трансепт, Шартрский собор, ок. 1204-10

Королева Бланш и ее сын, молодой король, повторяют жест и позу, которые были бы знакомы многим христианам: Дева Мария и Христос восседают на троне бок о бок как небесные правители небес, встречающиеся в многочисленных коронациях Богородицы. вырезаны из слоновой кости, дерева и камня. Эта сцена была особенно распространена в тимпане, верхнем скульптурном полукруге над порталами соборов, найденном по всей Франции.Увидев иллюминацию Моргана, зрители сразу же установили бы связь между этой земной королевой Бланш и ее сыном, помазанным Богом с божественным правом править, и Марией, королевой небес, и ее сыном, божественными фигурами, предлагающими спасение.

Священнослужитель и художник

Клирик (фрагмент), Страница посвящения с Бланкой Кастильской и королем Франции Людовиком IX, Библия Святого Людовика (морализованная Библия), ок. 1227-34, тушь, темпера и сусальное золото на пергаменте (Библиотека и музей Моргана, MS M.240, л. 8).

В нижнем регистре иллюминации изображены постриженный клирик (церковник с частично обритой головой) слева и просветитель справа.

Священник носит плащ без рукавов, подходящий для богослужений — это образованный человек — и подчеркивает свою роль ученого. Он наклоняет голову вперед и указывает указательным пальцем правой руки на художника напротив него, как бы давая указания. Никаких указаний на религиозный орден этого священнослужителя не дается, поскольку он, вероятно, представляет многих парижских теологов, ответственных за визуальное и литературное содержание рукописи — всем им, несомненно, было приказано не жалеть средств.

Справа художник в синем сюртуке и кепке сидит на мягкой скамье.

Писец (фрагмент), страница посвящения с Бланкой Кастильской и королем Франции Людовиком IX, Библия Святого Людовика (морализованная Библия), ок. 1227–1234 гг., тушь, темпера и сусальное золото на пергаменте (Библиотека и музей Моргана, MS M. 240, л. 8).

С ножом в левой руке и стилусом в правой, он смотрит на свою работу: четыре вертикально расположенных круга в левом столбце, часть пятого видна справа.Из 4887 медальонов, которые предшествуют этой иллюминации, мы знаем, что дальше в повестке дня этого художника: он наложит тонкий лист сусального золота на фон, а затем раскрасит библейские и объяснительные сцены медальона яркими оттенками лазурита, зеленого, красный, желтый, серый, оранжевый и сепия.

Совет для короля

Бланш, несомненно, лично отобрала теологов, чья работа заключалась в том, чтобы установить принципы этой рукописи, выбрать библейские отрывки, написать объяснения, нанять переписчиков и проследить за изображениями, которые должны были нарисовать художники.Искусство и текст, взаимозависимые, излагали советы, которые его читатели, Людовик IX и, возможно, его братья и сестры, могли практиковать в своем просвещенном правлении. Дворяне, церковные чиновники и, возможно, даже простые люди, которые просматривали эту страницу, могли быть уверены, что их правитель был хорошо обучен справляться с любыми бедствиями, которые попадались ему на пути.

Эта иллюминация 13-го века, одновременно ослепляющая и поучительная, представляет собой передний край расточительности в обществе, которое поощряло демонстративное потребление.Как педагогический инструмент, возможно, он сыграл немалую роль в том, чтобы помочь Людовику IX достичь статуса святого, присужденного папой Бонифиаче VIII через 27 лет после смерти короля. Это и другие изображения в библейском морали объясняют, почему парижские иллюстраторы монополизировали производство рукописей в то время. Посмотрите еще раз на работу. Кто еще мог соперничать с таким ярким образом характера и грации?


Эмоциональный ответ

Рёттген Пьета, ок. 1300-25, крашеное дерево, высота 34 1/2″ (LVR-LandesMuseum Bonn) (фото: Ральф Хайнц, с разрешения)

Трудно смотреть на Röttgen Pietà и не чувствовать чего-то — возможно, отвращения, ужаса или отвращения. .Это ужасно, и чем больше вы на это смотрите, тем более интригующим это становится. Это часть красоты и драматизма готического искусства, целью которого было вызвать эмоциональный отклик у средневековых зрителей.

Ранние средневековые изображения Христа были сосредоточены на его божественности (слева). В этих произведениях искусства Христос находится на кресте, но никогда не страдает. Эти типы изображений распятия относятся к типу, называемому Christus Triumphans или торжествующим Христом. Его божественность побеждает все человеческие стихии, и поэтому Христос горд и бодрствует на кресте, невосприимчивый к человеческим страданиям.

Торжествующий Христос / Терпеливый Христос

В позднем Средневековье ряд проповедников и писателей обсуждали другой тип Христа, который страдал так же, как страдали люди. Это отличалось от католических писателей более ранних веков, которые подчеркивали божественность Христа и его удаленность от человечества.

Пример триумфального Христа (победоносного Христа), Берлингьеро Берлингьери, Распятие, ок. 1220 г. (Национальный музей виллы Гуиниджи, Лукка)

Позднесредневековая религиозная литература (XIII-XV вв.) склонялась к мистицизму, и многие из этих писателей имели видения страданий Христа.Франциск Ассизский подчеркивал человечность и бедность Христа. Некоторые писатели, такие как св. Бонавентура, св. Бригитта Шведская и св. Бернардино Сиенская, представили мысли Марии, когда она держала своего мертвого сына. Вскоре художники начали визуализировать эти новые религиозные тенденции. Образы распятия, созданные под влиянием этой религиозной литературы, называются Christus patiens , терпеливый Христос.

Сенья ди Буонавентура, Распятие, ок. 1315 г., панель, темпера, 38,4 х 27 см (Музей Метрополитен)

Последствия этого нового религиозного стиля, в котором подчеркивалась человечность Христа, быстро распространились по Западной Европе благодаря возникновению новых религиозных орденов (например, францисканцев) и популярности их проповедей.Нетрудно увидеть привлекательность идеи о том, что Бог понимает боль и трудности человеческого бытия. В Рёттгенской пьете Христос явно умер в результате ужасного испытания распятия, но его кожа натянулась вокруг ребер, показывая, что он также вел жизнь, полную голода и страданий.

Рёттген Пьета, ок. 1300-25, крашеное дерево, высота 34 1/2 дюйма (LVR-LandesMuseum Bonn)

статуи Пьета появились в Германии в конце 1200-х годов и были изготовлены в этом регионе на протяжении всего Средневековья. Многие образцы Пьета сохранились до наших дней.Многие из тех, что сохранились до наших дней, сделаны из мрамора или камня, но Röttgen Pietà сделана из дерева и сохранила часть своей первоначальной краски. Рёттгенская пьета – самый ужасный из сохранившихся примеров.

Пьета, ок. 1420 г., полихромный тополь, высота 92 см, австрийский (Гарвардский художественный музей, © Президент и члены Гарвардского колледжа)

На многих других Пьета также изображен лежащий мертвый Христос с трехмерными ранами и скелетным брюшком. Одним из уникальных элементов Röttgen Pietà является ответ Марии ее умершему сыну.Она молода и облачена в тяжелые одежды, как и многие другие Марии, но выражение ее лица другое. В католической традиции Мария имела особое предвидение воскресения Христа, и поэтому для нее смерть Христа не только трагична. Изображения, отражающие божественное знание Марии, показывают ее в покое, держа на руках мертвого сына. Мэри в Рёттгенской Пьете кажется рассерженной и растерянной. Кажется, она не знает, что ее сын снова будет жить. Она проявляет сильные отрицательные эмоции, которые подчеркивают ее человечность, точно так же, как изображение Христа подчеркивает его.

Все эти Пьеты были религиозными изображениями и предназначались для сосредоточения внимания и молитвы. Несмотря на то, что статуи ужасны, цель состояла в том, чтобы показать, что Бог и Мария, божественные фигуры, сочувствовали человеческим страданиям, а также боли и потерям, которые испытывали средневековые зрители. Глядя на Рёттгенскую пьету, средневековые зрители, возможно, почувствовали более тесную личную связь с Богом, увидев это изображение смерти и боли.


Частичный вид собора Эли с юга.(Фото: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0)

Четыре стиля английской средневековой архитектуры

Собор Эли, как и почти все средневековые английские соборы, строился на разных этапах. Крупные строительные проекты в средние века были дорогими и трудоемкими, поэтому ремонт и пристройка производились по частям, а не сразу. Долгий период времени означает, что, глядя на Эли, мы можем получить представление о каждом из самых важных средневековых английских архитектурных стилей в одном здании: романский (в нефе), раннеанглийский (в пресвитерии), украшенный ( в башне и часовне Леди) и Перпендикуляр (в восточных часовнях).См. план ниже.

Вид собора Эли на восток от Галилеи до часовни Леди вдоль северной стороны сооружения. (Фото: Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0)

Святой на болотах

Собор Эли, иногда называемый «кораблем болот», представляет собой массивное здание, возвышающееся над плоской болотистой болотистой местностью Восточной Англии. Его видно за много миль, как одинокий корабль в спокойном море. История Эли началась в седьмом веке, когда англосаксонская принцесса по имени Этельтрит, или Этельдреда, дала святой обет девственности.Выйдя замуж по политическим мотивам, она сбежала от мужа и основала женский монастырь на острове Эли. Во времена Этельдреды Эли был островом, окруженным болотами (осушенными позже, в семнадцатом веке), и место получило свое название от угрей, обитавших в этих болотистых водах.

Брусчатка с надписью, обозначающая оригинальную гробницу Святой Этельдреды, собор Эли. (Фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Этельдреда умерла всего через семь лет после основания женского монастыря. Когда четырнадцать лет спустя ее тело было перенесено (церемониально перемещено) с прежнего места, оно оказалось нетленным и было помещено в «новый» саркофаг — на самом деле повторно использованный саркофаг из древнего римского поселения поблизости.Культ развился вокруг Этельдреды, которая стала святой (обычное имя Этельдреды — Святая Одри).

Женский монастырь Этельдреды подвергся набегу датских захватчиков в 870 году. Остается открытым вопрос, уцелели ли реликвии Этельдреды во время набега, но автор текста двенадцатого века, Liber Eliensis (Книга Эли), подробно рассказывает о непрекращающейся силе реликвии Этельдреды, возможно, предназначенные для того, чтобы предположить, что они не были уничтожены. Реликвии были очень важными объектами в средние века, придавая престиж церквям, в которых они хранились, и привлекая паломников, которые приходили в поисках чудес.Таким образом, существование реликвий Этельдреды было очень важно для идентичности церкви в Эли, где в 970 году при королевском покровительстве церковь была преобразована в бенедиктинский монастырь.

План Элиского собора. Взято из: (https://www.elycathedral.org/files/pdf/surveyor/cathedral_plan.pdf)

Романское (нормандское) здание

Хотя это место было местом христианского поклонения в течение сотен лет до 1082 года, мало что известно об архитектуре Эли до этой даты, когда первый норманнский аббат Эли инициировал строительство новой церкви для монастыря.Основы были заложены мужчиной в возрасте 80 лет по имени аббат Симеон, который ранее был настоятелем важной монашеской общины Винчестера (на юге Англии), где его брат Валчелин был епископом. Симеон и его брат организовали строительную кампанию в Винчестере, которая все еще продолжалась, когда Симеон приехал в Эли, и эта незавершенная церковь послужила источником вдохновения для большей части строительной программы Эли.

Восточный фасад (романский стиль), юго-восточный трансепт, после 1082 года, собор Эли, фото: Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0

Строительные планы Симеона в Эли начались в восточной части с хора и трансептов. Это типично для церквей, поскольку их основные литургические функции обычно выполняются в восточной части церкви, ориентированной на Иерусалим. Эта часть церкви представляет собой образец романского стиля, привезенного из Нормандии после норманнского завоевания в 1066 году. Она была завершена в два разных этапа, о чем мы можем судить по новым декоративным формам, которые появляются на некоторых капителях колонн трансептов. которые были построены позже других.

Вид на неф на восток (романский стиль), собор Эли, фото: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0

Работа над нефом была начата впоследствии, а южная сторона была завершена примерно в 1109 году, когда Эли был официально возведен в статус собора. Неф и трансепты Эли были одними из первых помещений в Англии, в которых отображались чередующиеся формы составных опор. Это чередование добавляет визуального ритма и рассеивает тяжесть этих массивных каменных форм.

Фасад нефа (романский стиль), Элиский собор, фото: Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0

Как и в большинстве романских и готических соборов, надстройка нефа Эли состоит из трех этажей. Аркада нефа с чередующимися опорами находится на первом этаже. Над ней находится галерея с двойными световыми проемами или двойными арками без окон, каждая пара которых находится внутри большей арки, отражающей соответствующую арку на нижнем уровне. Третий уровень представляет собой фонарь с тройными проемами. Огромная толщина стен (отличительная черта романского стиля) уравновешивается увеличением количества отверстий по мере того, как взгляд поднимается вверх.У зрителя возникает ощущение, что здание становится светлее и светлее по мере того, как оно взмывает ввысь.

Вид с кладбища рядом с северо-восточным трансептом на западную башню, фото: Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0

Позднероманский и раннеанглийский готический стиль

Западная башня, возвышающаяся над главным входом в собор, была построена в конце двенадцатого века, ближе к концу романского периода в Англии.

Декоративный фасад с глухими аркадами и закругленными арками, юго-западный трансепт, фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0

Эксперименты с готическим стилем, привезенным из Франции, уже начали внедряться в Англии, особенно в Кентерберийском соборе и северных цистерцианских монастырях. Однако в Эли башня по-прежнему имеет круглые романские арки вместо стрельчатых арок, которые являются отличительной чертой готической архитектуры.

Западный вход (Галилея), собор Эли, фото: Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0

Внешний вид почти полностью покрыт глухими аркадами, английской особенностью, которая резко контрастирует с французской средневековой архитектурой, которая предпочитает небольшое дополнительное украшение поверхности. .Под башней мы видим монументальный вход со слепыми стрельчатыми арками, который был добавлен чуть позже в стиле ранней английской готики, показывая, как этот новый стиль быстро распространялся по Англии в то время.

Сложенные глухие аркады, юго-западный трансепт, фото: Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0

На другом конце здания пресвитерий был расширен на восток в 1230-х и 1240-х годах. По стилю он напоминает неф Линкольнского собора, построенный всего десятью годами раньше.С замысловатыми колоннами из мрамора Пурбек и белого известняка, а также сложными ребристыми сводами он отражал самую модную архитектуру того времени. Тогда, как и сейчас, архитектурные стили приходили и уходили быстро, и самые богатые и могущественные, такие как епископ и дипломат Хью Нортволдский, который финансировал новый пресвитерий, имели средства, чтобы идти в ногу со временем.

Аркада нефа с колоннами Пурбека, пресвитерий, Собор Эли, фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0

В то время были популярны восточные пристройки, чтобы предоставить больше места для усыпальниц святых, таких как Томас Беккет в Кентерберийском соборе или, в Эли, святилище Этельдреды.Пресвитерий был достаточно большим, чтобы вместить множество паломников, которые приезжали в Эли, чтобы поклониться святому (и приносили значительный доход церкви и окрестностям). Богато украшенное пространство делало это святое место еще более желанным.

Пресвитерийские своды, Собор Эли, фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0

Собор Эли в украшенном стиле

В 1321 году к северу от пресвитерия была начата новая часовня, которая со временем стала одной из самых красивых и художественно новаторских в период английской готики.Но ранним утром 13 февраля 1322 года, когда монахи заканчивали утреннюю молитву, случилось несчастье. Проходная башня собора рухнула, раздавив части хора, и строительство часовни пришлось остановить.

Восьмиугольник и фонарь, Собор Эли (фото: TaleynaFletcher, CC BY-SA 4.0) 90 004 Хотя это обрушение было разрушительным, оно освободило место для одного из самых замечательных сооружений английского средневековья. Алан из Уолсингема, помощник приора и ризничий Эли, быстро инициировал строительство новой башни — высокой восьмиугольной конструкции (часто называемой «октагоном»), увенчанной башней из дерева, плакированного свинцом.Этот тип башни называется фонарем, потому что он пронизан, чтобы пропускать свет. Своды с тирцеронами выходят из основания восьмиугольника, создавая звездообразный эффект, если смотреть вверх.

Фонарь с центральным выступом на крыше со скульптурой Воскресшего Христа, собор Эли, фото: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0Восьмиугольная капитель, изображающая брак Этельдреды, собор Эли (фото: Джеймс Александр Кэмерон)

В опорной конструкции ниже Этельдреда была отмечена капителями, изображающими сцены из ее жизни.К ним относятся ее брак с Игфридом и ее отдых на пути из Нортумберленда в Эли. Восьмиугольник, от пола до центральной вершины крыши, имеет высоту 142 фута, такую ​​же высоту, как Пантеон в Риме. Это соответствие могло быть преднамеренным, поскольку Октагон подобен готической версии невероятного купола Пантеона, а башня над ним излучает свет повсюду, как проем римского храма.

Леди Чапел, Эли (обратите внимание на фрагменты оригинального витража, вверху слева), фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0

Когда Октагон был построен, внимание снова было обращено на Часовню Леди. Часовня Леди — это место, посвященное Деве Марии, и это особенно ясно в изображении ее жизни и чудес. Часовня, построенная в украшенном стиле, имеет прямоугольную форму, а ее возвышение состоит из дадо и фонаря. Ряд ниш окружает комнату, образуя дадо.

Ниши возле алтаря, образующие дадо, Часовня Леди, Собор Эли, фото: Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0

Каждая ниша защищена наклонным балдахином и украшена рельефной скульптурой, относящейся к Богородице.Было замечено, что скульптурные ниши дадо имеют форму вульвы, возможно, не случайно, учитывая, что часовня прославляет Деву Марию, чей главный вклад в христианскую историю — рождение Иисуса.

Оги, Часовня Леди, Собор Эли (обратите внимание, что головы фигур отбиты), фото: Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0

Часовня Леди была прервана обрушением центральной башни, и ее продвижение может снова были обеспокоены Черной смертью, поразившей Англию в 1348 году.На западной стороне часовни кивающие грузы дадо сглаживаются, и работа с подгузниками останавливается. Свод неудобно помещается на часовне. Ученые подозревают, что некоторые из скульпторов и каменщиков в Эли, возможно, стали жертвами чумы, оставив щедрый проект своим менее искусным коллегам.

Своды, Часовня Леди, Собор Эли, фото: Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0

Иконоборчество в часовне Леди Эли

Хотя часовня Эли Леди является одним из самых красивых интерьеров английского средневекового искусства, она также является одним из наиболее сильно разрушенных.Во время английской Реформации скульптуры были изуродованы, потому что религиозные образы считались идолопоклонством. Изображения были взяты из их ниш, а цветные витражи, которые должны были заполнить окна, были уничтожены. Некоторые скульптуры остались в жизни серии «Девственницы» на дадо, но многие были лишены головы или даже больше. Остаются следы полихромии, но это лишь бледная тень некогда блестящего пространства.

Сохранившиеся фрагменты витражей, Часовня Девы Марии, Собор Эли, фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0

Конец Средневековья

Часовня епископа Олкока, собор Эли, фото: Фил Макивер, CC BY-NC 2.0

После Черной смерти в качестве основного способа строительства выступает окончательный стиль английского средневековья. Это называется перпендикулярным стилем, потому что, в отличие от плавных волнообразных изгибов предшествующего ему декоративного стиля, он подчеркивает прямые линии и вертикальные проекции. Перпендикулярный стиль утвердился во второй половине четырнадцатого века и продолжался до конца средневековья — почти двести лет!

Души, выведенные из чистилища, из «Часов Екатерины Клевской», лист 107r, ок.1440 (Библиотека Моргана)

Часовня епископа Олкока была построена в перпендикулярном стиле между 1488 и 1500 годами. Часовня — это место, посвященное молитве за человека или семью, чтобы сократить время их пребывания в чистилище. Под чистилищем понималось огненное место, куда отправлялись души после смерти, но, в отличие от ада, чистилище можно было в конце концов покинуть, отбыв положенное количество времени, необходимого за грехи, совершенные при жизни. Смягчения наказания в чистилище можно было добиться либо при жизни от приобретения индульгенций, либо после смерти, если близкие или исполнители их воли молились за них и следили за тем, чтобы в их честь служились мессы.

Олкок, вероятно, сам спроектировал часовню — он был контролером королевских работ и зданий при короле Генрихе VII. Часовня отгорожена от северного прохода микроархитектурной ширмой со статуйными нишами, которые сейчас пустуют. Хотя этот экран чрезвычайно замысловат и красиво вырезан, он не совсем помещается в отведенное для него место. До того, как стать епископом Эли, Олкок занимал тот же пост в Вустерском соборе. Считается, что часовня, возможно, планировалась для большого пространства, но вместо этого была зажата в более тесных помещениях в Эли.В часовне находится могила Олкока в нише и алтарь, чтобы можно было отслужить мессы за его душу. Память Алкока также была выражена с помощью его ребуса с петухом (петухом) на земном шаре и его герба, трех петухов.

Переправа башни собора Эли, фото: Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0

Корабль четырех стилей

«Корабль болот» — прекрасный пример эволюции английского архитектурного стиля в средние века: от романского до ранней английской готики, орнамента и перпендикуляра.Однако люди, которые строили церкви в средние века, не считали себя строителями в этих стилях — это названия, данные историками в девятнадцатом веке для их ретроспективного описания. Сами строители считали бы то, что они строят, просто «текущим». Хотя Этельдреда искала убежища для своего брака в тихих, кишащих угрями болотах Эли, в средние века это место превратилось в гораздо более сложное пространство, чем она могла себе представить.

 

Кураторское эссе · Христианские базилики средневековой Европы · Средневековое искусство

Рост христианских базилик в средневековой Европе

 

 

Средневековая Европа была построена на прочном фундаменте христианской церкви, с распадом Римской империи расцвела массивная монотеистическая религия. Растущая сила религии на протяжении всей средневековой эпохи создавала потребность во все больших и больших местах поклонения.Домашние церкви становились часовнями, которые становились более крупными монастырями, а те становились массивными соборами, привлекающими тысячи верующих в святые места поклонения. Потребность в более крупных проектах и ​​​​более грандиозных проектах привела к внедрению новых строительных технологий в каменной кладке и структурной устойчивости. Дизайн и архитектура средневековой церкви могут сильно различаться, хотя часто использовался один план, заимствованный из Древнего Рима. Базилика была большим местом для собраний в Древнем Риме, которое использовалось как общественный форум или центр встреч.Он состоял из массивного прямоугольного зала или нефа, окруженного проходами и полукруглой апсидой на одном конце. Входы будут располагаться вдоль длинных проходов по бокам нефа. Четыре церкви в стиле базилики демонстрируют эволюцию методов строительства, использовавшихся от раннего средневековья до высоты готической инженерии, которая позволила церквям и соборам превратиться в массивные памятники христианского мира: базилика Санта-Сабина, церковь Св. Михаила в Хильдесхайме, Базилика Сен-Сернен и Буржский собор.

            Базилика Санта-Сабина — одна из немногих раннехристианских базилик, в которой сохранилась большая часть ДНК 5   века. Построенная в 422-432 годах, Санта-Сабина изначально была продолжением христианской домашней церкви, что стало самым ранним оттенком христианского места поклонения. На протяжении всей истории более поздние часовни добавлялись снаружи, а внутренние украшения добавлялись, но скелетный каркас главной церкви сохранился. По плану Санта-Сабина представляет собой классическую христианскую базилику; единственная дверь открывается в церковь с западной стороны, это было отклонением от первоначального стиля римской базилики, в котором двери располагались вдоль длинных проходов, но верующие христиане считали, что нужно входить и всегда двигаться к апсиде.Неф окружен одной простой аркадой, разделяющей один проход с обеих сторон; большие входы с несколькими проходами не были необходимы для количества людей, которых обслуживала церковь. Еще один обычный предмет средневековых построек можно найти вдоль аркады нефа; рифленые колонны, поддерживающие фонарь, были взяты из близлежащего храма Юноны Регины. «Информация в этом абзаце относится к [1]».

            Эта Сполия, или переделанная каменная кладка, была обычным явлением в средневековом инженерном деле и каменной кладке.Неф вел верующих к апсиде в дальнем конце, где должны были проходить службы. Апсида была обрамлена фальшивой триумфальной аркой, призванной перекликаться с большими триумфальными арками прошлых римских императоров. Санта-Сабина — прекрасный пример того, как можно взять уже существующую форму и приспособить ее к новому использованию; это было то, что ранние христиане сделали со своим искусством, архитектурой и храмами. Эта церковь небольшая, всего 46,6 х 24,8 м[2], и она проста, но является маркером ключевых архитектурных и дизайнерских элементов, которые будут повторяться в христианских базиликах в течение следующих восьмисот лет.

            Шестьсот лет спустя средневековый мир коренным образом изменился; Рима как империи больше не было, и правление Карла Великого во Франции пришло и ушло. На рубеже тысячелетий феодальные государства в Германии объединились вместе с папскими государствами и резиденцией церкви в Риме, чтобы создать новую Священную Римскую империю. Оттонский период, управляемый тремя поколениями правителей по имени Оттон, стал слиянием северных стилей, а также римских и византийских работ с юга. Церковь Святого Михаила в Хильдесхайме, построенная с 1010 по 1022 год, является главным примером церкви, которая включает в себя многие черты римских базилик и каролингских часовен, а также создает шаблон дизайна и конструкции, используемый более поздними романскими строителями.Сент-Майклс имеет план этажа с двойным трансептом с одним трансептом на восточном и западном концах. Трансепт представляет собой пространство, расположенное перпендикулярно нефу, обычно прямо перед апсидой. Это добавляет церкви места для реликвий, часовен и проходов, а также придает церкви крестообразную форму. То, что Св. Михаил представляет собой двойной трансепт, необычно и намекает на вдохновение и знания, которые использовали его строители 3 . План полностью основан на симметрии между большой апсидой и большим западным входом или западной работой, что было найдено в более ранних каролингских церквях.Сент-Майклс достигает этого с помощью массивных квадратных башен над восточным и западным перекрестками и четырьмя тонкими башнями на концах рукавов трансепта; это дает церкви прекрасное чувство баланса и симметрии при приближении. Интересно, что при построении трансептов и апсид по обеим продольным сторонам церкви двери церкви открываются в южный проход, который похож на оригинальные римские базилики тысячелетней давности. Весь план основан на размерной единице пересечения под большими квадратными башнями.Неф выложен с использованием трех таких блоков, а трансепты отмечены одним квадратным блоком с каждой стороны пересечения. Эта система измерения, использовавшаяся ранее в Хильдесхайме, будет неоднократно использоваться в более крупных романских и готических соборах позднего средневековья. «Информация, используемая в этом абзаце, относится к [3]».

            Сент-Майклс и Санта-Сабина имеют много общего и много различий. Это также не примеры массивных имперских соборов, которые появятся позже, они имеют простую конструкцию и конструкцию с четырьмя стенами, составляющими неф, и плоскими деревянными потолками, скрывающими бревенчатые ферменные крыши.Оба потолка предлагают точки дизайна и мастерства с красиво раскрашенными досками Святого Михаила, изображающими Древо Джесси и геометрический дизайн панелей Санта-Сабины. Внутренняя простота Санта-Сабины с ее простыми белыми стенами и чистыми колоннами переносится в свежий и открытый интерьер Сент-Майклс. Санта-Сабина — это простая римская базилика без каких-либо дополнительных архитектурных элементов, которые будут найдены позже, это было расширение и перепрофилирование старой храмовой структуры и дома.Напротив, собор Святого Михаила представляет собой базилику очень уникального дизайна с двойными трансептами и симметричными башнями. Входы между ними также различаются: двери Санта-Сабины расположены напротив апсиды, как это принято в средневековой базилике, а двери Святого Михаила открываются в южный проход. Это создает совершенно разные ощущения от каждой церкви при входе. Римская базилика ведет вниз по нефу к фокусу алтаря, тогда как немецкая церковь заставляет верующих идти по проходам и посещать многочисленные часовни и амбулаторные.Святой Михаил во многих отношениях представляет собой величайшую эволюцию основного плана базилики Санта-Сабины с точки зрения дизайна и строительства.

            По всей средневековой Европе в 11   и 12   веках всеобщая церковная власть росла над независимыми феодалами континента. Зонтик христианского руководства над разделенными поместными обществами создал единый художественный стиль, который был одновременно универсальным и уникальным. Строители и ремесленники начали обращаться к древнему искусству Рима за вдохновением в своих религиозных изображениях, и так родился романский стиль.В это время сеть связей с церковью привела к значительному увеличению числа поездок по региону. Паломничество к святым местам на Ближнем Востоке и важным реликвиям на континенте росло. Построенная с 1070 по 1170 год базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция, была частью этой сети мест паломничества. Увеличение движения и поклонения привело к массовому увеличению монументального строительства: 115 м в длину и 21 м в высоту без массивной центральной колокольни, Святой Сернин является крупнейшей романской церковью в Европе.Необходимость масштаба привела в этот период к новым методам строительства; исчезли плоские потолки, поддерживающие деревянные ферменные крыши, тонкие стены из кирпича, узкие нефы и отдельные проходы, подобные тем, что были в Санта-Сабине и Сент-Михаэле в Хильдесхайме. Романские соборы, такие как Сен-Сернин, представляли собой массивные кирпичные и каменные инженерные подвиги. Святой Сернин может похвастаться толстыми колоннами из кирпича и известняка, своды из каменных бочек над нефом добавляют веса и прочности, но также защищают структуру от повреждений от огня, характерных для многих деревянных церквей.Святой Сернин представляет собой классическую крестообразную базилику с большим трансептом, идущим перпендикулярно нефу, массивная башня возвышается над перекрестком на 65 метров. Цвет исходит от экстерьера церкви, где ярко-красный кирпич, известный в Тулузе, и белый известняк контрастируют друг с другом в перемычках вокруг окон и в полосах на трансептах и ​​западном фасаде. Однако эта впечатляющая кирпичная кладка также привела к трудностям в Сен-Сернине на протяжении его векового строительства. Исследования, проведенные в соборе, показывают, что в некоторых элементах отсутствует последовательная каменная кладка и кирпичная кладка, участки внутри нефа содержат кирпичи разных размеров и типов, а также разные слои раствора, что отражает уменьшение материальных ресурсов во время строительства церкви.Износ и потускнение показывают части интерьера, которые были открыты до того, как свод был завершен. Это в сочетании с западным фасадом, на котором отсутствуют обычные колокольни-близнецы, показывает, как монументальные сооружения романских соборов начали напрягать пределы технологий, ресурсов и инженерного опыта, которыми располагали средневековые архитекторы. «Информация в этом абзаце относится к [4]».

            С точки зрения стиля, интерьер собора Святого Михаила с его чередующимися опорами и колоннами вдоль нефа, а также работами из красного и белого камня указывают на романскую философию дизайна, которой последует дальнейшее развитие.Тот же узор из кирпича и камня можно найти по всему Сен-Сернину. Базилика в Тулузе находится в совершенно другом масштабе, когда речь идет о строительстве и инженерии, но даже в этом случае кирпичный интерьер побелен, чтобы облегчить пространство, как и два предыдущих памятника. Он также имеет общий план главного западного входа с Санта-Сабина. и использование трансепта, чтобы добавить пространство и функционировать как собор Святого Михаила. Применение сводчатых каменных потолков отделяет Сен-Сернин от потолков двух старых церквей; возможность полностью обложить здание камнем создала безопасную и вечную конструкцию, но также привела к множеству структурных проблем, касающихся веса, материалов и времени, необходимого для завершения собора.Собор Санта-Сабина значительно отличается от небольших церквей прошлого с точки зрения структуры и масштаба, но при этом сохраняет фундаментальную ДНК первых христианских базилик.

            Готический стиль вырос из набора романских техник, сплетенных воедино во Франции при правлении Капетингов. Abbot Sugar был первым покровителем, который придумал новый стиль, в котором дизайн и визуальная красота должны были вести к Богу. Это станет основой для богато украшенных и впечатляюще замысловатых готических соборов, которые будут доминировать во Франции в течение следующих 300 лет.В 1195 году началось строительство нового готического собора Сент-Этьен в Бурже, Франция. Массивный внешний вид обрамляет пять дверных проемов, ведущих в главный неф, и два прохода с каждой стороны. Бурж выделяется среди готических соборов по многим причинам, в частности, в нем отсутствует трансепт, и поэтому он напоминает гораздо более простой и древний план базилики, очень похожий на Санта-Сабину семи веков назад. Чтобы спроектировать монументальные каменные соборы с тонкой внешней тканью, квадратными метрами для витражей с большой высотой и детализацией, конструктивные решения, используемые строителями романского периода, необходимо было пересмотреть.Отличительной чертой готического собора и выдающейся достопримечательностью Буржа является контрфорс; инженерное устройство, направляющее вес кровли, сводов и верхнего фонаря наружу за стены церкви на массивные каменные контрфорсы. Это позволяет делать более тонкие стены, более узкие колонны и большие окна. Это серьезное отличие от чистых прямых линий Санта-Сабины, Хильдесхайма и Сен-Сернина, поскольку внешний вид Буржского собора полностью окружен лесом массивных контрфорсов, окружающих всю церковь от западного фасада до расходящихся часовни в апсиде. .Бурж может быть одним из лучших примеров готических контрфорсов, его система контрфорсов оказала влияние на многие другие соборы в готическом стиле. Что Бурж правильно понял в своем дизайне, так это высокое расположение флаеров и крутой угол, под которым они падают, чтобы встретиться с контрфорсами, этот крутой угол направляет большую часть веса церкви вниз, позволяя контрфорсам быть меньше и легче, экономя время. и материал. Размещение листовок по отношению к внутренним сводам нефа и внутренних проходов помогает противодействовать силам сдвига, создаваемым ветром в соборе, изобретательность дизайна уменьшила вес и напряжение всей конструкции, помогая свести к минимуму растрескивание и свести на нет любые коллапсы.Буржский собор является примером вершины строительной инженерии и дизайна, достигнутой в средневековье, благодаря сочетанию простого плана базилики со всеми знаниями, полученными от романских и готических соборов, которые были до того, как этот памятник является одним из самых впечатляющих достижений. Древний христианский мир. «Информация в этом абзаце относится к [5]».

            С точки зрения масштаба, Бурж строится в основном за пределами Сен-Сернина, оба они представляют собой массивные памятники, хотя Бурж с его многочисленными окнами, тонкими контрфорсами и тканью был бы значительно более легким сооружением.Отсутствие трансепта в Бурже делает его визуально похожим на Санта-Сабину; здание также будет функционировать более близко к Санта-Сабине, только в гораздо большем масштабе. Радиальные часовни в Буржском соборе больше похожи на церкви Святого Сернина и Святого Михаила. В то время как в обеих более ранних церквях должны были храниться реликвии для поклонения паломникам, излучающие лучи часовни Буржа были спроектированы так, чтобы демонстрировать невероятные витражи на уровне земли, изображающие важные библейские фигуры и сцены. Собор Буржа сочетает в себе основные базилики самых ранних римских церквей с грандиозными проектами более поздних соборов.

            Распространение христианской веры на европейском континенте по всему средневековому миру позволяло каменщикам, каменщикам, инженерам и архитекторам того времени неоднократно переосмысливать христианскую церковь. Как с точки зрения стиля и функциональности, так и с точки зрения масштаба и величия. Римская базилика начиналась как почти идеальный образец и была достаточно гибкой формой, чтобы никогда не подвергаться полной перестройке на протяжении почти тысячи лет использования. Эти четыре христианские базилики представляют процессы проектирования и инженерные методы, использовавшиеся средневековыми строителями, и показывают, как проектирование средневековых церквей прошло путь от небольших дополнений к предыдущим постройкам, таким как Санта-Сабина, к новым и уникальным структурам с точки зрения визуального дизайна и использования в церкви Св.Михаила до величайших романских реликвий соборов в Сен-Сернен и главных готических памятников, таких как Сент-Этьен в Бурже. Движение церкви вперед повлияло на большее количество покровителей с большими ресурсами и большее количество архитекторов с новыми идеями, которые превратили базилику в памятники христианской веры, возвышающиеся сегодня над континентом.



[2] Джоан Барклай Ллойд. «Средневековая доминиканская архитектура в Санта-Сабина в Риме, ок. 1219–ок.

             1320, Papers of the British School of Rome, Vol.72 (2004): 231-292.

             http://www.jstor.org/stable/40311082

 

[3] Мэрилин Стокстад, Средневековое искусство: второе издание (Westview Press, 2004) 183.

[4] Томас В. Лайман «Раймонд Гейрард и кампании романского строительства в Сен-Сернен

».

             в Тулузе, Журнал Общества историков архитектуры, Vol. 37 (1978): 71-91.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.