Иерархия жанров классицизма: Иерархия жанров

это… Идеи и черты классицизма, классицизм в литературе, русский классицизм

Что такое классицизм?

Классицизм - это большой стиль в европейском искусстве XVII-XIX веков, который опирается на принципы древнегреческого и древнеримского искусства. Искусство эпохи классицизма подвержено четким канонам, а иногда и иерархии, оно призвано воспитывать нравы и просвещать общество. Классицизм обращается к вечному, к идеальному, отбрасывая все случайное и временное.

Как любой большой стиль, классицизм затронул все сферы искусства, его можно проследить в архитектуре, литературе, скульптуре, живописи, театре и музыке.

Когда появился классицизм?

Слово «классицизм» происходит от латинского classicus - образцовое. Считается, что стиль появился в Западной Европе XVII века - в первую очередь, во Франции и Италии. Вторая волна - или «неоклассицизм» - приходится на вторую половину XVIII - начало XIX веков. В это же время стиль приходит и в Россию - у нас его называют просто «русский классицизм».

Классицизм в Европе и России

Важно не забыть, что в Европе и России под периодами классицизма и неоклассицизма подразумевается разное время. Русский классицизм совпадает по времени с европейским неоклассицизмом, европейский классицизм был на век раньше, а период неоклассицизма россии - на век позже.


Европа

Россия

Классицизм

XVII век

Конец XVIII - начало XIX века

Неоклассицизм

Конец XVIII - середина XIX века

Конец XIX- начало XX века


Идеи классицизма

Рене Декарт Источник: Wikimedia https://img.anews.com/media/gallery/119181573/826377152.jpg

Классицизм развивался под сильным влиянием идей эпохи просвещения, и в частности - философии рационализма Декарта. В традиции классицизма во главе угла стоит разум, а не чувства, он же является единственным возможным источником гармонии и красоты. Произведения искусства обязаны быть стройными и ясными, они должны быть подчинены четким законам логики, а их главная цель - «увеселяя научать».

Иерархия жанров классицизма

В эпоху классицизма считалось, что искусство должно нести в себе в первую очередь воспитательную роль. Благодаря этой логике, в живописи и литературе установилась строгая иерархия, где каждый жанр был на своем месте, а смешивать их считалось дурным тоном:

В художественных академиях выше всего ценилась историческая живопись, картины, которые описывали и трактовали события истории и мифологии, основываясь на определенной морали. Низким жанром считались картины на повседневные темы, портреты, пейзажи и натюрморты.

В литературе высокими жанрами считались трагедии, оды, эпопеи, мифологические и религиозные сюжеты и тд, а басни, комедии и сатира считались низким жанром. Тем не менее, и низкие жанры ярко развивались в эпоху классицизма: к этому жанру относятся, например, басни Лафонтена и комедии Мольера.

В русском классицизме иерархию жанров зафиксировал Михаил Ломоносов в теории «трех штилей»: высоким стилем считались оды, героические поэмы и трагедии, средним - элегии, драмы и сатира, а низким - комедии и басни.

Признаки классицизма

Для классицизма характерны в первую очередь подражание и канонизация античности. К темам античности художники стали обращаться почти сразу же после конца средневековья, но в 17 веке благодаря идеологии просвещения, Древний Рим и Греция действительно стали «золотым стандартом». Античные мотивы можно проследить во всех сферах искусства классицизма.

Жак-Луи Давид. «Клятва Горациев» (1784) Источник: Wikimedia https://img.anews.com/media/gallery/119181573/895884050.jpg

В театре

В театре каноном стало правило единства времени, места и действия, позаимствованное у древних греков. Пьеса должна была рассказывать об одном конфликте, который происходит в течение одних суток в одном месте. В таком формате писали Корнель, Расин и Мольер. Целью творчества становится поучение, а излюбленной темой - конфликт долга и чувств, героя и рока.

В поэзии

Михаил Ломоносов Источник: Wikimedia https://img.anews.com/media/gallery/119181573/749471251.jpg

В искусстве классицизма разум стоит превыше всего, именно разуму должна подчиняться форма и содержание любого произведения искусства. Поэзию эти идеи тоже не обошли стороной: стихотворения классицизма должны были быть достаточно понятны, легки и строги, и при этом не жертвовать изяществом, не превратиться в пошлость. Самые известные поэты классицизма, Никола Буало во Франции и Михаил Ломоносов в России, писали трактаты о том, как правильно писать стихи, внедряли четкую структуру, высокий слог и патетику. Например, в «Письме о правилах российского стихотворства» Ломоносов представил «силлабо-тоническую реформу» - первую систему «метров» русского стихосложения.

В архитектуре

Андреа Палладио. Вилла Ротонда близ Виченцы. Источник: Wikimedia https://img.anews.com/media/gallery/119181573/208831958.jpg

В архитектуре классицизм пришел на замену стилю барокко. Принципы стиля в архитектуре были сформулированы венецианским мастером Андреа Палладио.

Архитектуру классицизма отличает четкость и логичность форм, строгий, сдержанный декор и античный храмовый ордер, который был перенесен буквально на все, вплоть до частных домов.

Архитектурный классицизм множество раз менялся, принимал разные формы - его частью является как, например, наполеоновский ампир, который черпал вдохновение из имперского Рима, так и весь Санкт-Петербург, который почти целиком можно считать памятником классицизма.

Классицизм и сентиментализм

Сентиментализм возник на рубеже XVIII и XIX веков как антитеза рациональности классицизма. Если классицизм обращается к разуму, ставит долг и героизм превыше всего, то сентиментализм обращается к чувствам и эмоциям, к внутреннему миру. Для сентиментализма характерны отказ от пафоса и прямоты классицизма, и подчеркнутая чувствительность персонажей. Логика и ум больше не являются залогом гармонии, границы жанров стали мягче, а античные элементы используются уже без такой педантичности.

За сентиментализмом пришел романтизм, который по сути был открытым бунтом против идеологии классицизма. Тем не менее, мода на классицизм и его элементы время от времени возвращалась: в России конец XIX века иногда даже называют периодом «неоклассицизма», а архитектура заимствовала элементы классицизма вплоть до середины XX века. Наиболее яркий пример такого заимствования - это «сталинский ампир» в Москве.

Теория жанров в искусстве классицизма 👍

Большое внимание уделяли классицисты теории жанров. Не все жанры, складывавшиеся веками, отвечали в полной мере требованиям классицизма. И тогда появился неизвестный литературе прежних времен принцип иерархии (т. е. соподчинения) жанров, утверждавший их неравенство.

Этот принцип хорошо согласовывался с идеологией абсолютизма, уподоблявшей общество пирамиде, на вершине которой стоит король, а также с философией рационализма, требовавшей ясности, простоты, системности в подходе к любому явлению.
Согласно принципу иерархии есть жанры

главные и неглавные. К середине XVII в. утвердилось мнение, что самым главным литературным жанром выступает трагедия (в архитектуре – дворец, в живописи – парадный портрет и т. д.). Проза ставилась, ниже поэзии, особенно художественная.

Поэтому распространение получили такие прозаические жанры, как проповеди, письма, мемуары, как правило не рассчитанные на эстетическое восприятие, а художественная проза, в частности роман, оказалась в забвении (“Принцесса Клевская” М. де Лафайет – счастливое исключение).

Принцип иерархии делит жанры также на “высокие” и “низкие”, причем за жанрами

закрепляются определенные художественные сферы. Так, за “высокими” жанрами (трагедия, ода и др.) закреплялась общегосударственная проблематика, в них могло повествоваться только о королях, полководцах, высшей знати, язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер (“высокий штиль”).
В “низких” жанрах (комедия, (меня, сатира и т. д. ) можно было касаться только частных проблем или абстрактных пороков (скупость, лицемерие, тщеславие и т. д.), выступающих как абсолютизированные черты человеческого характера. Героями в “низких” жанрах могли быть представители низов общества, выведение же знатных лиц допускалось лишь в исключительных случаях (тем выше можно оценить смелость Мольера, сделавшего постоянной комической фигурой образ маркиза). В языке таких произведений допускались грубость, двусмысленные намеки, игра слов (“низкий штиль”).

Использование слов “высокого штиля” носило здесь, как правило, пародийный характер.
Сообразуясь с принципами рационализма, классицисты выдвинули требование чистоты жанров. Смешанные жанры, например трагикомедия, вытесняются. Этим наносится главный удар по способности того или иного жанра всесторонне отобразить действительность.

Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни. Вот почему классицисты, считая ряд жанров “низкими”, тем не менее широко их разрабатывают, выдвигая таких классиков, как Мольер (комедия), Лафонтен (басни), Буало (сатира).
И все же главное внимание писатели классицизма уделяли трагедии. В этом жанре законы были наиболее строгими. Сюжет (исторический или легендарный, но правдоподобный) должен был воспроизводить античные времена, жизнь далеких государств (помимо Древней Греции и Рима – восточные страны) и угадываться уже из названия, как идея – с первых строк (Буало: “Уж с первых строк ясна должна быть пьесы суть”).

Известность сюжета противостояла культу интриги, запутанного действия, она требовалась для утверждения мысли о торжестве закономерности над случайностью.

Три единства. Особое место в теории трагедии занял принцип трех единств. Он был сформулирован в трудах итальянских и французских гуманистов XVI в. (Д. Триссино, Ю. Ц. Скалигер и др.), опиравшихся на Аристотеля в борьбе со средневековым театром.

Но только классицисты XVII в. (особенно Буало) возвели его в непререкаемый закон. Единство действия требовало воспроизведения одного цельного и законченного действия, которое бы объединяло всех персонажей (побочные сюжетные линии в пьесе считались одним из нарушений этого единства).
Единство времени сводилось к требованию уложить действие пьесы в одни сутки. Единство места выражалось в том, что действие всей пьесы должно было разворачиваться в одном месте (например, в одном дворце). В основе концепции трех единств лежит принцип правдоподобия – фундаментальный принцип классицизма, сложившийся я борьбе с традициями средневековой идеологии и культуры.
В средневековых мистериях, игравшихся от нескольких часов до нескольких дней, обычно изображалась вся история Вселенной от ее сотворения до грехопадения первых людей или другие огромные периоды библейской истории. Небольшая сцена изображала и землю, и небо, и ад.

Требование единства места и времени изменило структуру драмы, ибо заставило драматургов показывать не все действие, а лишь его кульминацию.
Один принцип концентрации времени и места сменился другим. Однако, считая второй принцип более правдоподобным, классицисты ошибались, так как не учитывали еще особенностей субъективного восприятия искусства. Романтики, которые откроют субъективного зрителя, будут критиковать принцип единства времени и места именно за неправдоподобие.
В целом необходимо отметить, что нормативная классицистическая эстетика впоследствии стала тормозом развития искусства. С нормативностью классицизма борьбу вели романтики и реалисты.
Классицизм как стиль – это система изобразительно-выразительных средств, типизирующих действительность сквозь призму античных образцов, воспринятых как идеал гармонии, простоты, однозначности, упорядоченной симметрии. Таким образом, этот стиль воспроизводит лишь рационалистически упорядоченную внешнюю оболочку античной культуры, не передавая ее языческой, сложной и нерасчленимой сущности. Не в античном наряде, а в выражении взгляда на мир человека абсолютистской эпохи заключается суть стиля классицизма.

Он отличается ясностью, монументальностью, стремлением убрать все лишнее, создать единое и цельное впечатление.

Теория жанров в искусстве классицизма

Большое внимание уделяли классицисты теории жанров. Не все жанры, складывавшиеся веками, отвечали в полной мере требованиям классицизма. И тогда появился неизвестный литературе прежних времен принцип иерархии (т. е. соподчинения) жанров, утверждавший их неравенство. Этот принцип хорошо согласовывался с идеологией абсолютизма, уподоблявшей общество пирамиде, на вершине которой стоит король, а также с философией рационализма, требовавшей ясности, простоты, системности в подходе к любому явлению.

Согласно принципу иерархии есть жанры главные и неглавные. К середине XVII в. утвердилось мнение, что самым главным литературным жанром выступает трагедия (в архитектуре — дворец, в живописи — парадный портрет и т. д.). Проза ставилась, ниже поэзии, особенно художественная. Поэтому распространение получили такие прозаические жанры, как проповеди, письма, мемуары, как правило не рассчитанные на эстетическое восприятие, а художественная проза, в частности роман, оказалась в забвении («Принцесса Клевская» М. де Лафайет — счастливое исключение).

Принцип иерархии делит жанры также на «высокие» и «низкие», причем за жанрами закрепляются определенные художественные сферы. Так, за «высокими» жанрами (трагедия, ода и др.) закреплялась общегосударственная проблематика, в них могло повествоваться только о королях, полководцах, высшей знати, язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер («высокий штиль»).

В «низких» жанрах (комедия, (меня, сатира и т. д.) можно было касаться только частных проблем или абстрактных пороков (скупость, лицемерие, тщеславие и т. д.), выступающих как абсолютизированные черты человеческого характера. Героями в «низких» жанрах могли быть представители низов общества, выведение же знатных лиц допускалось лишь в исключительных случаях (тем выше можно оценить смелость Мольера, сделавшего постоянной комической фигурой образ маркиза). В языке таких произведений допускались грубость, двусмысленные намеки, игра слов («низкий штиль»). Использование слов «высокого штиля» носило здесь, как правило, пародийный характер.

Сообразуясь с принципами рационализма, классицисты выдвинули требование чистоты жанров. Смешанные жанры, например трагикомедия, вытесняются. Этим наносится главный удар по способности того или иного жанра всесторонне отобразить действительность. Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни. Вот почему классицисты, считая ряд жанров «низкими», тем не менее широко их разрабатывают, выдвигая таких классиков, как Мольер (комедия), Лафонтен (басни), Буало (сатира).

И все же главное внимание писатели классицизма уделяли трагедии. В этом жанре законы были наиболее строгими. Сюжет (исторический или легендарный, но правдоподобный) должен был воспроизводить античные времена, жизнь далеких государств (помимо Древней Греции и Рима — восточные страны) и угадываться уже из названия, как идея — с первых строк (Буало: «Уж с первых строк ясна должна быть пьесы суть»). Известность сюжета противостояла культу интриги, запутанного действия, она требовалась для утверждения мысли о торжестве закономерности над случайностью.

Три единства. Особое место в теории трагедии занял принцип трех единств. Он был сформулирован в трудах итальянских и французских гуманистов XVI в. (Д. Триссино, Ю. Ц.Скалигер и др.), опиравшихся на Аристотеля в борьбе со средневековым театром. Но только классицисты XVII в. (особенно Буало) возвели его в непререкаемый закон. Единство действия требовало воспроизведения одного цельного и законченного действия, которое бы объединяло всех персонажей (побочные сюжетные линии в пьесе считались одним из нарушений этого единства).

Единство времени сводилось к требованию уложить действие пьесы в одни сутки. Единство места выражалось в том, что действие всей пьесы должно было разворачиваться в одном месте (например, в одном дворце). В основе концепции трех единств лежит принцип правдоподобия — фундаментальный принцип классицизма, сложившийся я борьбе с традициями средневековой идеологии и культуры.

В средневековых мистериях, игравшихся от нескольких часов до нескольких дней, обычно изображалась вся история Вселенной от ее сотворения до грехопадения первых людей или другие огромные периоды библейской истории. Небольшая сцена изображала и землю, и небо, и ад.

Требование единства места и времени изменило структуру драмы, ибо заставило драматургов показывать не все действие, а лишь его кульминацию.

Один принцип концентрации времени и места сменился другим. Однако, считая второй принцип более правдоподобным, классицисты ошибались, так как не учитывали еще особенностей субъективного восприятия искусства. Романтики, которые откроют субъективного зрителя, будут критиковать принцип единства времени и места именно за неправдоподобие.

В целом необходимо отметить, что нормативная классицистическая эстетика впоследствии стала тормозом развития искусства. С нормативностью классицизма борьбу вели романтики и реалисты.

Классицизм как стиль — это система изобразительно-выразительных средств, типизирующих действительность сквозь призму античных образцов, воспринятых как идеал гармонии, простоты, однозначности, упорядоченной симметрии. Таким образом, этот стиль воспроизводит лишь рационалистически упорядоченную внешнюю оболочку античной культуры, не передавая ее языческой, сложной и нерасчленимой сущности. Не в античном наряде, а в выражении взгляда на мир человека абсолютистской эпохи заключается суть стиля классицизма. Он отличается ясностью, монументальностью, стремлением убрать все лишнее, создать единое и цельное впечатление.

Классицизм - Шпаргалка - Русская литература от Древней Руси до Сентиментализма

КЛАССИЦИЗМ (от лат . classicus - образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 - нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. В 18 в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров - "высоких" (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и "низких" (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма "Поэтическое искусство" и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Для театрального искусства (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель во Франции, Ф. К. Нейбер в Германии, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. В музыкальном театре утвердились героика, нормативность и приподнятость стиля, логичная ясность драматургии, доминирование речитатива (оперы Ж. Б. Люлли во Франции) или вокальная виртуозность в ариях (итальянская опера-сериа), благородная простота и возвышенность (реформаторские оперы К. В. Глюка в Австрии). Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором. Изобразительное искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции.

Этот стиль развился в результате творческого освоения форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи Возрождения. Художник, по мысли основоположников классицизма, постигает действительность, чтобы затем отобразить в своем творчестве не конкретного человека с его страстями, а тип человека, миф, словом, вечное во временном, идеальное в реальном. Если это герой — то без недостатков, если персонаж сатирический — то до конца низменный. Классицизм не допускал смешения “высокого” и “низкого, а потому между жанрами (например, трагедией и комедией) устанавливались границы, которые не нарушались.
Русский классицизм придавал особое значение “высоким” жанрам: эпической поэме, трагедии, торжественной оде. Создателем жанра оды в русской литературе стал М. В. Ломоносов, трагедии — А. П. Сумароков. В одах соединялись лирика и публицистика, позволявшая не только восхвалять царей, но и как бы “учить” их. Русские трагедии, как правило, писались не на античном материале — их героями были деятели отечественной истории.
С 70-х годов XVIII в. в литературе возникает новое направление — сентиментализм. С ним появляются новые жанры: путешествие и чувствительная повесть. Особая заслуга в развитии этого жанра принадлежит Н. М. Карамзину (повесть “Бедная Лиза” , “Письма русского путешественника” ) . В литературу вторгался новый взгляд на жизнь, возникала новая структура повествования: писатель внимательнее всматривался в действительность, изображал ее более правдиво.
Давая характеристику писателю или поэту, нельзя ограничиться лишь механическим причислением их творчества к тому или иному направлению. У каждого художника — своя уникальная судьба.

Первое литературное направление в России — классицизм складывается в 30-50-е

гг. XVIII века. Название этого направления происходит от латинского слова

classicus, т. е. образцовый. Так называли античную литературу, которую широко

использовали классицисты. Наиболее яркое воплощение классицизм получил в XVII

в. во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Буало. Идеологической

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

основой литературных направлений всегда служит широкое общественное движение.

Русский классицизм создавало поколение европейски образованных молодых

писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствовавших им.

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство,

созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью.

Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его

дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным

общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него

обязанности. Противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее

основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию,

воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты

противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед

государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной

деятельности.

Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он

соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего

европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои

прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией,

которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые

десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны

преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм

воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним

относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма. Согласно этой теории

государство должен возглавлять мудрый, «просвещенный» монарх, стоящий в своих

представлениях выше своекорыстных интересов отдельных сословий и требующий от

каждого из них честной службы на благо всего общества. Примером такого

правителя был для русских классицистов Петр I.

В отличие от французского классицизма XVII в. и в прямом соответствии с

эпохой Просвещения в русском классицизме 30 —50х годов огромное место

отводилось наукам, знанию, просвещению. Страна совершила переход от церковной

идеологии к светской. Россия нуждалась в точных, полезных для общества

знаниях. Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека,

но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность

перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний,

но вместе с тем непонимание своего долга перед государством.

В области чисто художественной перед русскими классицистами стояли такие

сложные задачи, которых не знали их европейские собратья. Французская

литература середины XVII в. уже имела хорошо обработанный литературный язык и

сложившиеся на протяжении длительного времени светские жанры. Русская

литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Поэтому на

долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания

нового литературного направления. Они должны были реформировать литературный

язык, осваивать неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из них был

первооткрывателем. Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил

жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий. В области реформы

литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. На долю русских

классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского

стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической.

В результате настойчивой работы было создано литературное направление,

располагавшее собственной программой, творческим методом и стройной системой

жанров. Художественное творчество мыслилось классицистами как строгое

следование «разумным» правилам, вечным законам, созданным на основе изучения

лучших образцов античных авторов и французской литературы XVII в. Творческий

метод классицистов складывается на основе рационалистического мышления. Они

стремятся разложить человеческую психологию на ее простейшие составные формы.

Типизируются не социальные характеры, а человеческие страсти и добродетели.

Категорически запрещалось в одном характере соединять разные «страсти» и тем

более «порок» и «добродетель». Точно такой же «чистотой» и однозначностью

отличались и жанры. В комедию не полагалось вводить «трогательные» эпизоды.

Трагедия исключала показ комических персонажей.

Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными друг

другу высокими и низкими жанрами. Здесь имела место рационалистическая

продуманная иерархия. К высоким жанрам относились ода, эпическая поэма,

похвальная речь. К низким — комедия, басня, эпиграмма. Каждая из групп

предполагала свое морально-общественное значение. В высоких жанрах

изображались «образцовые» герои — монархи, полководцы, которые могли служить

примером для подражания. Среди них самым популярным был Петр I. В низких

жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной «страстью». Особые

правила существовали в классицистическом «кодексе» для драматических

произведений. В них должны были соблюдаться три «единства» — места, времени и

действия.  Рациональное зерно заключалось в стремлении к четкой организации

драматического произведения, в концентрации внимания зрителя не на внешней,

развлекательной стороне, а на самих героях, на их драматических

взаимоотношениях. Следует отметить, что, несмотря на подобную регламентацию

творчества, произведения каждого из писателей-классицистов имели свои

индивидуальные особенности.

Русский классицизм XVIII в. прошел в своем развитии два этапа. Первый из них

относится к 30-50-м годам. Это становление нового направления, когда один за

другим рождаются неизвестные до того времени в России жанры, реформируется

литературный язык, стихосложение. Второй этап падает на последние четыре

десятилетия XVIII в. и связан с именами таких писателей, как Фонвизин,

Херасков, Державин, Княжнин, Капнист. В их творчестве русский классицизм

наиболее полно и широко раскрыл свои идеологические и художественные

возможности.

Каждое крупное литературное направление, сходя со сцены, продолжает жить в

более поздней литературе. Классицизм завещал ей высокий гражданский пафос,

принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на

подавлении личного, эгоистического начала во имя общих государственных

интересов.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

черты, признаки, особенности, 136 картин, художники-представители, отличия от реализма

Классицизмом называют эстетическое направление в культуре и искусстве Европы в XVII-XIX столетиях. Мастера, творившие в этом стиле, стремились возродить каноны античных эпох, сделать акцент на чёткости и простоте композиции, форм, геометрии.

Выдающиеся представители первой волны – Пуссен и Лоррен. Второй период, названный неоклассицизмом – время Давида, Энгра, Менгса. В России это направление в живописи представлял Брюллов, а также портретисты Рокотов и Левицкий.

Подробное описание стиля

Классицизм как явление появился во Франции в XVII веке. Со временем новое течение дошло до всех ведущих стран Старого Света: Британии, Германии, Испании, Российской Империи.

Сама глубинная суть направления классицизма заложена в его названии. На латыни classicus буквально значит «образцовый», «высший». Так называли тех представителей древнеримского общества, кого относили к самому высокому сословию.

Именно искусство античных греков и римлян возводили в эталон творцы классицизма. Они воспринимали его как идеал, который следует возвращать к жизни в современных реалиях.

В своих произведениях сторонники свежего течения жаждали познать подлинную суть, истину вещей и явлений. Главной задачей считали помочь человеку возродить или впервые найти в себе принципы морали, нравственности, и далее жить уже по ним.

Также в творениях классицистов нередко заложены правила превосходства высшего над мелким, личным, земным. Вселенная как эталон и одновременно прообраз всего – вот что считалось основой мировоззрения.

Классицизм затрагивает только глубинные смыслы, оперирует вечными категориями, не делая акцент на частном, наносном. Картина, скульптура, строение: любое произведение делается по чётко означенным канонам, логичным и устоявшимся, как Вселенная.

Жанры

Именно в эпоху классицизма была выстроена чёткая иерархия жанров. Их отныне разделяли на две категории – высокие и низкие. К первому виду причисляли живопись на темы истории, мифологии, религии, ко второму – портрет, пейзаж и натюрморт.

Высокие жанры наделяли глубоким, значительным смыслом, и прямо противоположное отношение было к низким. Смешение двух этих категорий было строго запрещено.

Портрет

Основные черты жанра задал «отец» классицизма Никола Пуссен. Именно в его «Автопортрете» сосредоточено главное художественное кредо: выразительные, несколько приукрашенные черты лица, чётко выдержанная композиция, строгость формы.

Ещё одним знаковым образцом позже стал запечатлённый на полотне самим собой Жак Луи Давид. Хорошо развился этот жанр классицизма и в Российской Империи. «Портрет Екатерины II» Левицкого, «Дмитрий Голицын» и «Григорий Орлов» Рокотова – показательные примеры.

Пейзаж

Природные ландшафты сделал неотъемлемой частью стиля классицизм Клод Лоррен. На его произведениях пейзаж органично дополняет руины построек и, в то же время, противостоит им. Налицо борьба вечного против тленного.

Прекрасные образцы классицизма Лоррена – «Пейзаж с Аполлоном и Марсием», «Утро в гавани», «Отплытие царицы Савской».

Натюрморт

По-своему развитие стиля проходило в Голландии. Там характерные черты классицизма наиболее чётко проявились в технике натюрморт в XVII-XVIII столетиях. Яркие представители – Виллем ван Алст, Абрахам Миньон.

Цветы и фрукты
Ян ван Хёйсум

Наивысшего цвета нидерландский классицистический натюрморт достиг при Яне ван Хёйсуме. Он стал блестящим мастером жанра. «Цветы и плоды» ван Хёйсума – едва ли не эталонный образец позднего натюрморта.

Черты классицизма в живописи

Классицизм на полотне можно определить по таким характерным признакам:

  • строгое соблюдение пропорций;
  • упорядоченность, стройность общей композиции;
  • чёткие линии и формы;
  • стремление к симметричности;
  • спокойствие, отсутствие хаоса и чрезмерного пафоса;
  • стремление следовать строгим канонам живописи;
  • затрагивание вопросов только высоких и вечных тем.

Ещё один из важнейших признаков классицизма в произведениях – анатомическая идеализация тела. С натуры не рисовали. Считалось, что человек должен быть запечатлён на картине с максимально развитым телом, что в действительности можно встретить нечасто.

В этом, например, лежит принципиальное различие между классицистическим подходом и реализмом. Здесь нет изображения действительности, какой она есть, без прикрас, ретуши. Реализм работает с более обыденными явлениями и героями, приземлёнными и простыми.

В то же время классика далека и от романтизма. Бунт, излишняя идеализация, попытка побега от реальности – всего этого нет на полотнах Пуссена, Лоррена, Давида.

Главным же антиподом классицизма смело можно назвать барокко. Особенно ярок контраст между барочной эстетикой и прагматизмом Давида и его последователей. Хаотичность, драма, экспрессивность противостоят холодному рассудку и сдержанности. По сути классицистический метод был призван несколько «приструнить» повсеместное распространение барокко, предложить другие взгляды на искусство.

История возникновения

Хронологически классицизм можно поделить на 3 этапа, причём в европейских странах и России их классифицируют по-разному.

Первый период – до конца XVII столетия. Искусствоведы Франции и остальной Европы называют этот этап настоящим, истинным классицизмом.

Вторая волна – неоклассицизм (середина-конец XVIII века). В России этот временной отрезок именовали русским классицизмом.

Наконец, последняя стадия интереса к жанру выпадает на первую треть XIX столетия. Искусствоведы в Российской Империи окрестили это неоклассицизмом, в Европе же никакого названия этап не получил, и был он, скорее, угасанием. Теперь подробнее о каждом историческом отрезке.

Первая волна

Один из отцов-основателей и наиболее ярких представителей классицизма в живописи – француз Никола Пуссен. В 30-летнем возрасте он переехал в Рим.

В Италии на тот момент вспыхнул с новой силой интерес творческой интеллигенции к наследию античности и эпохи Возрождения. Пуссен был одним из многих иностранцев, что приезжали в Вечный город для исследования культурного богатства древности, поиска творческих вдохновений.

Француз применял в своих работах мифологические образы, искал сочетания цветов, геометрических форм. Рим предоставлял Пуссену, огромному поклоннику античного искусства, непаханое поле для накопления знаний и оттачивания навыков в любимом направлении.

Дополнительным ориентиром для него было современное переосмысление наследия Высокого Ренессанса, которое вела Болонская академия живописи. Три брата Карраччи, основавшие это заведение в конце предыдущего, XVI века, считали работы Леонардо, Рафаэля, раннего Микеланджело безупречными и образцовыми. Основу, смысловой и визуальный каркас их составлял базовый принцип классицизма: соблюдение античных канонов, следование законам природы и Вселенной в целом.

Параллельно с Никола Пуссеном, там же, в Риме, развил активную деятельность его соотечественник Клод Лоррен. Он продолжал в своих трудах традиции болонской школы. Ключевой творческий приём Лоррена – сочетание в произведениях пейзажа, стихий и архитектурных руин.

Художник много внимания уделял работе со светом, цветами, композицией. Ландшафты и стихии на картинах Лоррена символизируют вечность, вселенский порядок. В руинах же античных строений выражена бренность всего живого, неминуемость смерти и разрушения. Кроме того, это – выражение связи времён в человеческой памяти.

Во Франции XVII столетие – эпоха буйства классицизма. Правление короля Людовика XIV сопровождало постоянное возрождение и культивирование славных традиций античности. Так, эпосы Гомера и Овидия, трагедии Эврипида, Эсхила служат глубочайшими источниками поиска новых смыслов и вдохновений для плеяды молодых поэтов, художников, скульпторов.

Дополнительно живопись классицизма XVII века подпитывает деятельность выдающегося философа и математика Рене Декарта. Его тезисы полностью легли в концепцию божественного происхождения мира и Вселенной. К тому же идеи Декарта об иерархии и строгом порядке создавали хорошую почву для становления абсолютной монархии – главной задачи правления «короля-солнца» Людовика XIV.

Труды Пуссена, Лоррена и их последователей в других видах искусства вдохновляли новое поколение французской творческой интеллигенции. Более того, главные принципы и особенности классицизма послужили основой для возведения грандиозного Версальского дворцового ансамбля. Все мельчайшие детали этого громадного комплекса – аллеи, клумбы, фонтаны – наполнены смыслами следования неизменным законам Вселенной и космоса.

Другая дань классицистическим канонам – постройка восточного крыла Лувра в 1667-1678 гг. В республике «короля-солнца» это направление стало поистине главенствующим и системным. В то же время приходящее из Италии барокко ещё не могло полноценно конкурировать с классицизмом.

Вторая волна

Середина и начало второй половины XVIII века ознаменованы большими изменениями, даже сломами в укоренённом сознании европейского человека. Бог как творец и покровитель всего живого, процессов и явлений, постепенно уступал место научным прагматичным учениям, зарождался и получал новых адептов атеизм.

Этот период вошёл в историю как эпоха Просвещения. Великие мыслители Вольтер, Дидро, Жан-Жак Руссо своими тезисами буквально разбили в прах столпы, на которых веками непоколебимо зиждилось мировоззрение. Научные взгляды вытесняли религию, подвергали сомнениям её базовые принципы, переводили гуманитарные учения в разряд точных.

Вместе с тем спадали оковы, которыми религиозные концепции ограничивали простор для человеческой мысли, слова, дела. Параллельно с этими общими метаморфозами изменялось каждое отдельное направление. В том числе классицизм.

В конце 40-х годов Старый Свет получил колоссальный толчок для возрождения интереса к античным эпохам. В ходе раскопок руин древних городов Помпей и Геркуланума исследователи обнаружили уникальные, доселе неизвестные образцы римского искусства и архитектуры – например, виллу Папирусов I века до н.э.

Эти находки с новой силой возродили увлечение людей творчества наследием античности. Но теперь уже на него смотрели не через призму божественной сущности. В первую очередь акцент делали на высоких моральных стандартах древних римлян: дисциплине, рассудительности, чувстве долга, готовности жертвовать личным во имя общего успеха.

Рождённый примерно в те же годы, когда проводились раскопки, Жак Луи Давид спустя 40 лет стал настоящим символом нового направления – неоклассицизма. Работы мастера, в которых было мало общего с Пуссеном, показывали ключевые отличия этого жанра от «предшественника». Философичность, задумчивость Пуссена сменил прагматизм Давида.

Во время творческого взлёта художника уже неслась на полных парах Великая французская революция, задававшая полностью новые смыслы и основы во всех сферах жизни общества. Жак Луи Давид выступал одним из наиболее ярких представителей наступавшей эпохи. Впоследствии он станет активным поклонником Наполеона, а затем и придворным художником императора.

Учеником Давида был Жан Огюст Доминик Энгр. Впрочем, называть его прямым продолжателем традиций мастера не совсем верно. В своём творчестве Энгр очень скоро вышел за пределы неоклассицизма, пытаясь черпать вдохновение в разных стилях, совмещать их.

Третья волна и угасание

С приходом к власти во Франции Наполеона Бонапарта начался очередной виток трансформации классицистического жанра. Что характерно – уже другой была сама суть его.

Новое французское государство укрепляло своё величие, и для этого, среди прочего, использовало богатые традиции классицизма. Заключительная волна жанра получила название «ампир» («империя»), которое о многом говорит. И во Франции, и на всех просторах, куда доходил Наполеон, насаждали этот стиль, что славил правителя, буквально создавал культ личности.

Раздача знамён на Марсовом поле
Жак Луи

В основном ампир коснулся архитектуры и скульптуры, но изобразительное искусство он тоже не обошёл стороной. Основной герой произведений – конечно, Наполеон. Полотна пестрели батальными сценами, дворцовыми церемониями, то есть тематика была сосредоточена исключительно на величии империи.

Коронация Наполеона
Жак Луи Давид

Это уже имело крайне мало общего с пейзажами и руинами Пуссена, Лоррена, прагматичными образами Давида. Сам Жак Луи к тому времени был придворным художником Бонапарта и воспевал патрона до самого его поражения при Ватерлоо. Картины тех лет – «Раздача знамён на Марсовом поле», «Коронация Наполеона».

Всё сильнее становилась повсеместная неприязнь к классицизму. Помимо обслуживания лишь государственных интересов, жанру вменяли в вину излишнюю консервативность и банальное устаревание. Уже к экватору XIX века классицизм в живописи постепенно ушёл в прошлое, уступая дорогу новым направлениям – в первую очередь, реализму.

Классицизм в России

Популяризация стиля в Российской Империи происходила в период правления Екатерины II. Её Величество разделяла идеи Просвещения, общалась с представителями движения и вводила на своих землях моду на всё французское. Классицизм проникал в живопись, архитектуру, скульптуру.

Самые выдающиеся художники – Брюллов, Левицкий, Рокотов, Кипренский, Лосенко. Особенно хорошо развился в России классицистический портретный жанр. На полотнах Левицкого, Рокотова запечатлены и простые люди, и первые лица.

Подлинным увековечением русского классицизма стала архитектура Санкт-Петербурга, созданная итальянцами. Стиль доминировал в империи вплоть до 30-х годов XIX века, когда уже правил Николай II.

15 великих художников-классицистов

Никола Пуссен (1594-1665)

Этот мастер по праву считается одним из основоположников классицизма в живописи. Переехав в Рим, Пуссен постоянно учился, оттачивал навыки, экспериментировал с композицией. Художник одним из первых ставил главные акценты на локальном цвете и точности геометрических линий.

Клод Лоррен (1600-1682)

Великий мастер, который вывел искусство пейзажа на качественно новый уровень. На своих полотнах Лоррен играет с солнечным светом, изображает то утро, то полдень. Одинаково важную роль в его работах играют буйные краски природы и полуразрушенные строения.

Чем старше становился Лоррен, тем больше произведения перерастали рамки традиционного классицизма. Всё холоднее были тона, а общее настроение ставало отстранённым.

Жак Луи Давид (1748-1825)

Ведущий представитель второй волны французского классицизма. Его шедевр «Смерть Марата» не раз видел даже человек, совсем далёкий от живописи.

Став сторонником, а впоследствии придворным художником Наполеона, Давид сосредоточился на изображении батальных сцен и портретов высоких особ. Всё это работало на укрепление культурной мощи империи. После отречения Наполеона от престола Давид был вынужден бежать из Франции, и остаток лет прожил в Бельгии.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867)

Знаковый художник XIX века, который начинал в неоклассицизме, но постепенно только расширял стилевой диапазон. Из-за непрерывных экспериментов и поисков Энгр конфликтовал с истовыми академистами и романистами, прерывал отношения с модными выставками.

Под конец жизни мастер практиковал портретную живопись. В 82 года Энгр написал знаменитую «Турецкую баню» — шедевр жанра ню.

Антон Рафаэль Менгс (1728-1779)

Главный живописец-классицист в Германии. Его считают одним из наиболее видных портретистов в жанре.

Как верный адепт античных канонов, Менгс одной из главных задач ставил возврат массового интереса от рококо к классике. Помимо портрета, немецкий мастер сполна реализовал себя во фресках.

Генрих Фридрих Фюгер (1751-1818)

Ещё один видный представитель германского классицизма, большую часть творческой жизни провёл в Вене. Из-за этого он вошёл в историю как достояние Австрии. Наибольшее влияние на Фюгера оказал Менгс.

Живописец, как и его «наставник», работал в жанрах портрета и фрески. Фюгер также затрагивал мифологические, библейские сюжеты. Состоял в масонских ложах.

Бенджамин Уэст (1738-1820)

Художник, творивший в США, затем – в Англии. На Альбионе его и вовсе наградили прозвищем «американский Рафаэль».

Александр III Шотландский, спасен от нападения оленя бесстрашным Колином Фицджеральдом
Бенджамин Уэст

На своих полотнах Уэст изображал исторические события родины. Был близким другом и кумом президента Франклина.

Пьер Поль Прюдон (1758-1823)

Расцвет творчества этого француза – конец XVII – начало XVIII века. Прюдон, в основном, практиковал мифологические сюжеты с глубинной аллегорией. Кроме живописи, реализовал себя в создании классицистических интерьеров.

Антоний Бродовский (1784-1832)

Главный представитель стиля в Польше. Ученик выдающихся французских мастеров – Давида и Жерара.

Эдип и Антигона
Антоний Бродовский

Бродовский творил на родине. Основные направления – история, мифология, библейские сюжеты, портретная живопись.

Карл Брюллов (1799-1852)

Глыба русского классицизма. Как художник сформировался в Италии, затем творил на родине.

Брюллов был выдающимся портретистом. Кроме того, склонность к экспериментам и смешению жанров позволило специалистам называть его последователем Энгра.

Фёдор Рокотов (1735-1808)

Выдающийся русский мастер портретного классицизма. Рокотов запечатлевал на своих полотнах простой люд и высокие чины. К примеру, его перу принадлежат семейные портреты графов Воронцовых.

Дмитрий Левицкий (1735-1822)

Ещё один живописец, который реализовал себя в портретном классицизме. Левицкий отводил равнозначные роли работе со светом и расширению палитры оттенков. Одно из лучших его произведений – портрет Екатерины II.

Якоб Филипп Хаккерт (1737-1807)

Итальянский пейзаж
Якоб Филипп Хаккерт

Блестящий мастер пейзажа. Уроженец Германии, Хаккерт творил в Скандинавии, Франции, Италии. Пейзажи его играют богатыми насыщенными красками, нередко на них запечатлены морские сражения.

Николай Абильгор (1743-1809)

Прощание
Николай Абильгор

Видный представитель неоклассицизма в Дании. Помимо живописи, работал со скульптурой, архитектурой. Его вдохновляли болонские, а затем – французские мастера поры Революции. Абильгор, в основном, творил на мифологические мотивы.

10 известных картин в стиле классицизм

«Автопортрет» Пуссена (1650)

Автопортрет
Никола Пуссен

Одна из самых значимых работ в жизни мастера. Не будучи красавцем, Пуссен сделал акцент на самом образе – величественном, уверенном, холодном. Лицо его не идеализировано, как обычно принято в классицизме, но строгость форм и чёткость линий выдержаны отменно.

«Суд Соломона» Пуссена (1648-49)

Суд Соломона
Никола Пуссен

Здесь французский мастер изобразил библейские сюжеты. Обращает внимание на себя насыщенность цветов и эмоции, застывшие на лицах людей.

«Пейзаж с Аполлоном и Марсием» Лоррена (1639)

Пейзаж с Аполлоном и Марсием
Клод Лоррен

Один из лучших образцов прекрасного лорреновского пейзажа. Сама сцена взята из греческой мифологии, а в фигурах героев эксперты обнаруживают влияние фресок Рафаэля. Лоррен применяет тут мягкие тона.

«Смерть Марата» Давида (1793)

Смерть Марата
Давид

Вероятно, самая известная работа в живописи классицизма XVIII века. Запечатлён заколотый ножом в своей ванной предводитель якобинцев Жан Поль Марат. Шедевр Давида обладает огромной популярностью до сих пор; на нём общий трагизм передан нежными, умиротворёнными оттенками.

«Клятва Горациев» Давида (1784)

Клятва Горациев
Давид

Здесь мастер изобразил римский сюжет. Три брата, вздымая руки, дают клятву своему отцу, что победят врагов или слягут в бою, и принимают мечи из его рук.

«Эдип и Сфинкс» Энгра (1808, 1827)

Эдип и Сфинкс
Жан-Огюст-Доминик Энгр

Эту картину Энгр написал как студенческую работу, но спустя 20 лет дополнил и завершил её. На полотне запечатлён древнегреческий царь Эдип, что разгадывает загадку злой богини Сфинкс и свергает её с правления Фивами.

«Разгром турецкого флота под Чесмой» Хаккерта (1771)

Разгром турецкого флота под Чесмой
Якоб Хаккерт

В центре композиции – огненные клубы взрыва. Турецкая флотилия разбита, а люди в лодках на переднем плане, очевидно, пытаются скорее отплыть и спастись. Серо-зелёные тона моря и неба подчёркивают общее воинственное настроение.

«Цветы и плоды» ван Хёйсума (1723)

Цветы и плоды
Ян ван Хёйсум

Один из ярчайших образцов нидерландского классицистического натюрморта. Цветы и фрукты играют богатыми насыщенными цветами.

«Последний день Помпеи» Брюллова (1833)

Последний день Помпеи
Карл Брюллов

Знаменитая картина русского мастера, сочетающая классицизм и романтизм. Ужас людей, которые спасаются побегом от извержения Везувия, падающие с постаментов скульптуры, молнии, дождь: всё пронизано трагедией.

«Портрет Екатерины II» Левицкого (1783)

Портрет Екатерины II
Левицкий

Эта работа дышит аллегорией. Поза, в которой стоит императрица, лавровый венок на её голове, статуя Фемиды на заднем плане, корабли в море. Во всём заложен образ справедливой, величественной предводительницы народа.

Классицизм в архитектуре

Возведение в эталон античных канонов, тяга к простым и строгим формам – этим же базовым принципам следовало в XVII-XVIII веках и зодчество. Основы стиля сформировал венецианец Палладио и его ученик Скамоцци.

Постепенно классицистические архитектурные композиции украсили главные города Европы и Америки. Площадь Согласия в Париже, Зал Вальхаллы близ Регенсбурга, Банк Англии в Лондоне, Капитолий в Вашингтоне – все эти строения стали памятником эпохи.

В наполеоновской Франции неоклассицизм перетёк в ампир. Этот стиль представлен, в частности, Триумфальной аркой в Париже и колонной Нельсона в Лондоне.

В России оплотом классицизма стал Петербург. Среди ярких образцов – Казанский собор, Юсуповский и Таврический дворцы, Исаакий.

Классицизм в скульптуре

Серьёзным толчком к развитию стиля в скульптуре стали раскопки Помпеев середины XVIII века. Античные мотивы стали тем элементом, через который можно было достоверно запечатлеть героизм старых и новых воинов, отвагу полководцев, мудрость мыслителей и философов.

Почти всегда классицизм в скульптуре сочетался с барочными вкраплениями. Более поздний ампирный стиль обращается, скорее, к религиозным мотивам, но верность античной традиции сохраняет. Это заключается в сути работ Бертеля Торвальдсена («Амур и Психея», «Ганимед, кормящий орла») и Антонио Кановы («Персей с головой Горгоны», «Венера Италийская»).

В Российской Империи классицизм в скульптуре развивали Козловский, Орловский, Мартос. Минин и Пожарский в Москве, Дюк де Ришельё в Одессе – эти памятники мгновенно всплывают в памяти.

Классицизм в других видах искусства

Литература

В литературе основы направления заложил французский поэт Франсуа Малерб ещё в первой четверти XVII столетия. Позже в том же веке классицизм в трагедии развивал Расин, в комедии – Мольер, в жанре басни – Жан де Лафонтен.

XVIII столетие – расцвет этого стиля в прозе. Вольтер во Франции, Свифт в Британии своими трудами стремились донести идеи общественного строя по канонам классицизма. В России проводниками жанра были Ломоносов, Фонвизин, Сумароков.

Музыка

В музыке эпохой классицизма считают промежуток с середины XVIII по 20-е гг. XIX века. На первых этапах законодателем моды была Франция. В произведениях отмечено единение и, в то же время, противостояние классики и барокко.

Авторы той поры не оставили после себя значимых творений, и поэтому стиль ассоциируют с творцами второй волны. Она происходила уже не во Франции, а в Австрии. В произведениях Гайдна, Моцарта, Бетховена классицистическая музыка достигла своего пика.

Значение направления в искусстве

Роль классицизма в истории культуры XVII-XIX веков переоценить трудно. После изящных торжественных барокко и рококо возвращение к античным канонам, облачение их в современные реалии через точность форм и линий, прагматику, сдержанность дало новые веяния в европейском и мировом искусстве.

Развитие классицизма проходило параллельно с великими событиями: раскопками Помпеев, Французской революцией. Творцы с помощью художественных приёмов воплощали в своих работах реакцию на события настоящего через оптику античности, и участвовали в формировании сознания европейского человека новой формации. Классицизм прошёл через две волны активного развития и оставил для потомков выдающиеся шедевры во всех видах искусства.

Классицизм

Классицизм родился во Франции, и процветал в период с 17 по 19 век. В переводе с латыни слово classicus переводится как «образцовый». Это значение и отражает в полной мере направленность стиля живописи – гармония, стремление к совершенству, соответствие определенным нормам.

Классицизм стал противоположностью стилю барокко. Кризису и экспрессии барокко противопоставлялись гармоничность и осмысленность классицизма.  Основа стиля – опора на античные стандарты красоты и стремление к идеализму, характерное для  Возрождения.В период господства классицизма формируется четкая иерархия жанров. Под «высокими» жанрами живописи подразумеваются исторический, религиозный и мифологический жанры. Здесь используются образы мифологических героев, духовенства, политиков. К «низким» жанрам относятся портрет, натюрморт и пейзаж. Такие картины используются в бытовой сфере, они относятся к обыденности и воспринимаются как нечто незначительное.

Смешение жанров в эпоху классицизма не допускается. В искусстве существуют строгие каноны, которые подразумевают четкое разграничение образов, отсутствие аллегории и иносказательности.

При всей своей консервативности, классицизм дал начало многим важным художественным традициям. Это законченность сюжета, гармоничные формы, адекватная передача объемов. Художники-классики выработали свое, характерное отношение к цвету. Передний план всегда был коричневым, средний – зеленым, а дальний – голубым.  Это придавало картинам объемность. Эффект дополнялся игрой светотени и использованием локальных цветов.

Художники эпохи классицизма стремились к гармонии, идеализации и созданию эстетики. Яркие эмоции считались уродливыми. Господство разума над эмоциями, пропаганда порядка во всех жизненных сферах общества и являлась идейной основой картин того времени.

Стиль начинался с творчества французских художников, его распространению способствовало создание во Франции Королевских академий, в которых изучали живопись, скульптуру и архитектуру. В дальнейшем классицизм распространился по всем странам Европы. Значительное место стиль занимал и в творчестве русских художников.

Яркими представителями классицизма являются Карл Брюллов, Никола Пуссен, Тьеполо Джованни, Антуан Жан Гро, Жак Луи Давид.

В истории живописи существует также понятие «поздний классицизм», которое имеет отдельное название – ампир. Для него характерна еще большая идеалистичность, парадность и изысканность.

Жанры и направления художественной литературы

Основные направления художественной литературы

Художественным направлением называется, чаще всего, группа писателей со сходным типом художественного мышления. Говорить о литературном направлении можно тогда, когда писатели формулируют теоретические основы художественной деятельность, пропагандируют их в статьях, манифестах, выступлениях. Существуют следующие художественные направления в литературе.

Классицизм – это направление художественной литературы, которое возникло в 17 веке и было популярно до начала 19 века. Классицизм возник во Франции.

Классицисты утверждали главенство государственных интересов над интересами личными. Преобладание патриотических мотивов, возведение в культ нравственного долга являются основными чертами классицизма. Эстетика этого направления литературы отличается строгостью художественных форм: соблюдается единство композиции, нормативный стиль и сюжет. Для классицизма характерно восприятие искусства эпохи античности как эстетического эталона, поэтому целью классицистов является создание произведений по подобию античных.

Замечание 1

Основным конфликтом произведений этого направления является борьба героя между чувством и разумом, причем положительный герой всегда склоняется на сторону разума, а отрицательный – на сторону чувства.

В классицизме существовала строгая иерархия жанров. Они делись на высокие и низкие. К высоким жанрам относились трагедия, эпическая поэма, ода, а к низким – сатира, комедия, басня, эпиграмма.

Таким образом, характерными чертами классицизма являются:

  • чистота жанра
  • соблюдение «трех единств»
  • чистота языка
  • строгое деление героев на отрицательных и положительных
  • утверждение государственного идеала и положительных ценностей.

На смену классицизму пришел сентиментализм, который начал формироваться во второй половине 18 века. сентименталисты утверждали главенство чувства над разумом. Человек в этом направлении оценивался, исходя из его способности испытывать глубокие чувства, поэтому основной чертой сентиментализма является интерес к внутреннему миру героя.

В сентиментализме высшей ценностью является человек, а природа – мерилом всех ценностей. Основой творческого метода сентиментализма является чувствительность. Герои в произведениях этого направления так же строго делятся на положительных, которые наделены природной чувствительностью, и отрицательных, являющихся жестокими, расчетливыми, эгоистичными.

В конце 18 – начале 19 века возникло направление романтизма. Сначала романтизм возник в Германии, затем распространился по всей Европе и Америке. К возникновению этого направления привел кризис рационализма, Великая революция во Франции.

Основной предпосылкой возникновения романтизма стало неприятие действительности. Последователи этого направления не принимают окружающую действительность и находятся в поиске идеала. Романтики считали, что красота, добро, истина, которых не осталось в реальной жизни, сохранились в душах людей, поэтому внутреннему миру человека уделялось особое внимание.

Вследствие неприятия действительности сформировалась специфика романтического героя – человека необыкновенного, со сложной судьбой, который находится в состоянии конфликта с обществом.

В 19 веке сформировалось еще одно направление в литературе – реализм. Основными требованиями этого направления являются соблюдение принципа историзма, народности, изображение жизни в ее развитие. Центральной проблемой реализма является соотношение художественной правды и правдоподобия.

На рубеже 19-20 веков возникло направление модернизма. В модернизме автор перестает быть носителем абсолютной истины, демонстрируя ее относительность. Читателю вместо создания собственного мира предлагается чистое отражение действительности.

Роды художественной литературы

Художественная литература отличается по выбору явлений действительности, изображаемых в произведениях, по методам их изображения, по композиции, по выбору изобразительных средств. Все произведения художественной литературы делятся на три рода:

  • лирика,
  • драма,
  • эпос.

Эпос – это повествование о событиях прошлого. Он сосредоточен на изображении внешнего мира, на объекте. Эпическое произведение не ограничивается временными ли пространственными рамками, оно может описывать несколько событий и множество персонажей. Повествователь в эпосе играет важную роль, он является беспристрастным, объективным рассказчиком.

В отличие от эпоса, лирика изображает состояния героя в определенные моменты его жизни, его внутренний мир при смене настроений, впечатлений, ассоциаций. Лирика является субъективной, главное место занимают душевные переживания героя. Событийный сюжет в лирике, как правило, отсутствует.

В драме человек изображается в конфликтной ситуации, в движение, но повествовательно-описательное изображение при этом отсутствует. Основной текст произведения состоит из монологов и диалогов, а авторская речь является лишь вспомогательной.

Жанры художественной литературы

Каждый род литературы делится на жанры.

К эпическим жанрам относятся следующие:

  1. Роман – многопроблемное произведение, в котором человек изображается в процессе своего становления и развития. События в романе не всегда изображаются последовательно, а действие в романе насыщено конфликтами.
  2. Роман – эпопея – это роман, в котором изображается жизнь народа в переломные исторические моменты.
  3. Повесть – произведение, построенное в форме повествования о событиях в их хронологической последовательности. В этом заключается его отличие от романа. В повести не ставятся глобальные исторические задачи.
  4. Рассказ является малой эпической формой. Это произведение с небольшим числом персонажей, в котором ставится, как правило, одна проблема и изображается одно событие.
  5. Очерк является одной из форм рассказа, который отличается большой описательностью. Очерк чаще всего затрагивает проблемы социального характера.
  6. Притча – это нравственное поучение в форме аллегории, художественный материал притча черпает из жизни человека.

К лирическим жанрам относятся:

  • Лирическое стихотворение. Это малая форма лирики, которая написана от лица автора или от лица лирического героя.
  • Элегия. Содержанием элегии являются печальные раздумья, скорбь, грустные философские размышления.
  • Послание – это письмо в стихотворной форме, обращенное к кому-либо.
  • Эпиграмма. Характерными чертами эпиграммы являются краткость и остроумие. Это стихотворение, как правило, высмеивающее конкретное лицо.
  • Ода – стихотворение, которому характерно возвышенное содержание и торжественность стиля.
  • Сонет – стихотворение, которое состоит из четырнадцати стихов.

Замечание 2

Перечисленные выше лирические жанры относились к малым лиро-эпическим формам. Существуют еще средние лиро-эпические формы – поэма и баллада.

В поэме соединяются два литературных рода – лирика и эпос. Основные черты поэмы – наличие развернутого сюжета и особое внимание к душевному миру героя.

Баллада – это лирическое произведение с напряженным необычным сюжетом.

К драматическим жанрам относятся комедия, трагедия и драма.

Комедия – это вид драмы, где ситуации, характеры и действия представляются в смешных формах.

Трагедия – это драматическое произведение, основой которого является непримиримый конфликт, который приводит к страданиям и гибели героев.

Драма – это пьеса, в которой присутствует острый конфликт, однако, в отличие от трагедии, он обычен, приземлен и имеет способы разрешения. Драма строится на современном материале и представляет героя, который восстал против обстоятельств.

История, Портреты, Жанр, Пейзажи, Натюрморт

Жанровые картины

Жанровая живопись касались бытовых сцен, населенных обычными людьми, хотя они может включать пейзаж. Хотя исторические и портретные снимки были идеально большие (и выставленные на всеобщее обозрение) жанровые произведения представляли собой мелкомасштабные картины для домашнего просмотра. Голландцы Реалистическая школа жанровой живописи под руководством Яна Вермеера была высшей школой. представитель этого жанра: см., в частности, The Доярка (1658), Литл Улица (1658), Янг Женщина с кувшином для воды (1662), Женщина На весах (1662-3), Женщина с жемчужным ожерельем (1662) и Кружевница (1670).

Во Франции выдающиеся художники жанра барокко. включены: Жорж де Ла Тур и братья Ленен (Антуан, Луи, Матье). За ними последовал Жан-Антуан Ватто (1684-1721), отмечавший для его паломничества в Cythera (1717), а также Жан Шарден (1699-1779), Франсуа Буше (1703-70), Жан-Батист Грез (1725-1805) и Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). В Англии ведущим жанровым художником был Уильям Хогарт. (1697-1764), известный такими работами, как Rake's Progress, (1735) и Marriage а-ля Mode (1743).

Пример жанровой живописи XIX века по работам вроде: А Похороны в Орнане (1850) Гюстава Курбе; День Дерби (1856-8) от WP Frith; The Gleaners (1857) Милле; La Гренуйер (1869) Моне; Планшеты (1875) Кайботта; Танцевальный класс (1873-5) и Любитель абсента (1876) Дега; Танец в Мулен-де-ла-Галетт (1876 г.) и Обед партии лодок (1880-1) Ренуара; А Бар в Фоли-Бержере (1882) Мане; Купальщицы в Аньере (1884) и воскресенье «Полдень» на La Grande Jatte (1886) Жоржа Сёра; в Мулен Руж (1892) Тулуз-Лотрека; Игроки в карты (1893) Поль Сезанн; г. Зеленая блузка (1919) и Терраса в Верноне (1939) Пьера Боннара.

Пейзажи

Пейзаж живопись , четвертая категория, обозначила картины, основная тема которых было изображение живописного вида (сельская местность, морской пейзаж, реки, горы, городской пейзаж и т. д.) сама по себе . Пейзаж не требовал людей, а народный пейзаж можно отнести к жанровым картинам, если Художник был в основном озабочен изображением человеческого действия. Только в этом жанре взлетел в конце 18 века в качестве топографического упражнения.Это не было до прибытия Констебля и Тернера - и влияние Индустриального Революция - этот пейзаж сам по себе стал популярным искусством. форма. Включены важные школы: английский Пейзаж (1700-1900), Барбизон Школа (1830-75) и импрессионист Пейзажная живопись (1860-1920).

Знаменитый пейзажи включают: Вход в Гранд-канал, Венеция (1741) Бернардо Беллотто; Тележка для сена (1821) Джона Констебля; Снежная буря: Пароход у устья гавани (1842 г.) Тернера; Ville д'Авре (ок.1867) Коро; Впечатление Восход (1873 г.), Мак Поле Аржантей (1873), Вода Лилии серии (1897-1926), Вода Пруд с лилиями: Зеленая гармония (1899) Клода Моне; Туманный Утро (1874) и Снег в Louveciennes (1878) Альфреда Сислея; Красный Крыши (1877) работы Камиля Писсаро; и знаменитый сериал Сезанна из Монт Картины Сент-Виктуар (1882-1906).

Натюрморты

неподвижный Живопись считалась наименее возвышенной из всех. жанры. Как правило, это касалось представления таких объектов. как цветы, фрукты, продукты питания, а также кухонные и столовые принадлежности. Также могут быть включены животные и люди. Школа голландского языка Реализм был высшим образцом натюрморта. Его достижения, в том числе тонкое привнесение христианской морали в произведения «Ванитас». живопись », представлены картины таких художников, как: Франс Снейдерс, Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Виллем Кальф, Самуэль Хогстратен, Ян Давидс де Хем и Рэйчел Рюйш.За пределами Голландии ведущими художниками-натюрмортами были Франсиско де Сурбаран, Хуан Санчес. Котан, Жан Шарден, Поль Сезанн, Анри Фантен-Латур, Жорж Брак, Хуан Грис, Джорджо Моранди и Иван Крамской.

Иерархия жанров - HiSoUR - Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Иерархия жанров - это любая формализация, которая ранжирует различные жанры в форме искусства с точки зрения их престижа и культурной ценности. Самые известные иерархии поддерживаются европейскими академиями между семнадцатым веком и современностью, и из них иерархия, которая для живописных жанров удерживала Французскую академию, которая играла центральную роль в академическом искусстве.

Дискуссия об эстетике живописи, которая продолжала набирать обороты с эпохи Возрождения, была основана на важности аллегории: изобразительные элементы, такие как линия и цвет, использовались для передачи окончательной идеи или объединяющей темы. По этой причине в искусстве был принят идеализм, чтобы естественные формы были обобщены и, в свою очередь, подчинены единству произведения искусства. Цель состояла в том, чтобы передать универсальную правду через подражание природе.

Андре Фелибиен, теоретик французского классицизма в прологе к Конференциям Академии, систематизирует классическую живопись по живописным темам: «история, портреты, пейзажи, морские пейзажи, цветы и фрукты».Историческая живопись считалась большим жанром и включала картины на религиозные, мифологические, исторические, литературные или аллегорические темы. Они воплощали некую интерпретацию жизни или несли интеллектуальное или моральное послание. Боги и богини древних мифологий представляли различные аспекты человеческой психики, религиозные деятели представляли разные идеи, а история, как и другие источники, представляла диалектику или игру идей. Долгое время, особенно во время Французской революции, историческая живопись часто фокусировалась на изображении героического обнаженного мужчины; хотя это уменьшилось в 19 веке.

На основе этой иерархии следующие жанры классифицируются от наиболее к наименее благородным:
Историческая живопись, включая исторически важные, религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты
Жанровая сцена (scènes de genre или petit genre): представление сцен из повседневной жизни .
Портретная живопись
Живопись
Натюрморт

По мнению Академии, портреты, пейзажи и натюрморты были хуже, потому что они были простыми изображениями внешних объектов, без моральной силы или художественного воображения.Жанровая живопись - ни идеальная по стилю, ни возвышенная по сюжету - восхищалась своим мастерством, изобретательностью и даже юмором, но ее никогда не смешивали с великим искусством. Иерархия жанров также соответствовала иерархии форматов: большой формат для исторической живописи, маленький для натюрморта.

Согласно Академии, художник должен подражать Богу, чья самая совершенная работа - это человек, и показывает группы человеческих фигур и выбирает темы истории и басни. «Он должен, - пишет Фелибиен, - подобно историкам, представлять великие события, или, как поэты, предметы, которые понравятся; и поднявшись еще выше, сумеете скрыть под покровом сказки достоинства великих людей и самые возвышенные тайны.

Этот термин в основном используется в области живописи, начиная с Высокого Возрождения, когда живопись зарекомендовала себя как высшая форма искусства. Этого не было в средневековом искусстве, и тем слоям общества, которые заказывали искусство, потребовалось немало времени, чтобы полностью принять эту точку зрения. Мультфильмы Рафаэля являются ярким примером сохранения статуса гобелена, самого дорогого вида искусства в 16 веке. В период раннего средневековья роскошные изделия из металла, как правило, пользовались наибольшим уважением, а ценные материалы оставались важным элементом в оценке искусства, по крайней мере, до 17 века.До XIX века самые экстравагантные предметы искусства оставались более дорогими, как новые, так и выставленные на арт-рынке, чем все картины, за исключением нескольких. Классические произведения, в которых ценились высшие навыки отдельных художников, оказали влияние, так же как и достижения в искусстве, которые позволили художникам эпохи Возрождения продемонстрировать свое мастерство и изобретательность в большей степени, чем это было обычно возможно в средние века.

В литературе эпос считался высшей формой по причине, выраженной Сэмюэлем Джонсоном в его «Жизни Джона Мильтона»: «По общему согласию критиков, первая похвала гению принадлежит писателю эпического стихотворения, поскольку он требует совокупности всех способностей, которых по отдельности достаточно для других композиций.Ниже идет лирическая поэзия и комическая поэзия с аналогичным рейтингом по драматургии. Роману потребовалось много времени, чтобы занять прочное место в иерархии, только потому, что вера в какую-либо систематическую иерархию форм истекла в 19 веке.

В музыке настройки слов имели более высокий статус, чем просто инструментальные произведения, по крайней мере, до периода барокко, а опера сохраняла более высокий статус намного дольше. Статус произведений также варьируется в зависимости от количества задействованных исполнителей и певцов, например, для больших групп, которые, безусловно, труднее писать и дороже исполнять, учитывая более высокий статус.Любой элемент комедии понижал статус произведения, хотя, как и другие виды искусства, часто увеличивал его популярность.

Интерпретация:
Согласно академической концепции, «жанровые» картины стояли на самом низком уровне, потому что они были просто повествованием, импринтингом, без каких-либо попыток морали и назидания. Эта жанровая картина, хотя и безупречная по стилю и дизайну, отличалась только мастерством, изобретательностью и даже юмором, но никогда не считалась высоким искусством.

Современная жизнь - современные события, манеры, одежда, внешний вид - считалась несовместимой с высоким стилем, и только идеализированное прошлое могло служить подходящей, благородной и актуальной темой.(Соответственно, и обычное тело не служило объектом изображения - только красивые, идеальные тела расписывались под старину).

Теоретики академического искусства считали эту иерархию оправданной, поскольку она отражала неотъемлемую возможность морального воздействия для каждого из жанров. Так, например, художник гораздо эффективнее демонстрирует мораль через исторический холст, чем через портрет или жанровую картину, чем через пейзаж или натюрморт. Кроме того, мастера античности и эпохи Возрождения считали, что высшим видом искусства является изображение человеческой фигуры.Таким образом, пейзаж или натюрморт, где человек не изображен, действительно является более «низкой» формой жанра. Наконец, система академической иерархии отражает потенциальную ценность каждого из полотен: большая историческая картина - наиболее подходящий и удобный жанр для госзаказа, затем портрет, бытовой жанр и пейзаж - а натюрморты обычно неглубокие и выполняются для личных интерьеров.

Причины:
Андрей Александрович Карев пишет: «Осознание жанрового разнообразия живописи как свойства культуры Нового времени в условиях Просвещения было в известной мере аналогом тяготения к энциклопедическим знаниям, а значит, и к знаниям. то же многомерное познание мира.Рост специализации без потери универсализма в целом - драгоценная черта этого времени, которая позволила одновременно видеть малое и большое, частное и универсальное и, наконец, человеческое и божественное. Уникальный взгляд на тот или иной объект нисколько не противоречил общему образу мироздания, хотя и не обращался к нему напрямую, как это было в эпоху барокко. Интерес к множественности множественности бытия сменяется вниманием к его отдельным граням, имеющим самостоятельную красоту и, соответственно, ценность.[Российская] Академия художеств не могла не отреагировать на этот процесс и, не дожидаясь появления соответствующих запросов в среде заказчиков, открыла один за другим классы, в которых обучали особенностям работы в том или ином жанре »

Воздействие:
Эта иерархическая система, основанная на традициях греческого и римского искусства, обобщенных во время итальянского Возрождения, использовалась академиями в качестве основы для присуждения призов и стипендий, а также системы тусовок на публичных выставках. (Салоны).Это также оказало значительное влияние на оценочную стоимость произведений искусства.

Французская академия проводила конкурсы Grand и Petits Prix соответственно в двух направлениях. Таким образом, самые высокие премии априори получали работы в историческом жанре - практика, вызвавшая большое недовольство студентов. Эта негибкая иерархия вызвала недовольство известных художников, что в конечном итоге привело к подрыву авторитета академий. Кроме того, некоторые художники из соображений престижа предпринимали попытки написать грандиозные исторические картины, но это оказалось совсем не так.Если бы у художника был портретист, а не художник-историк, неудача могла бы нанести ему травму.

Портрет:
Любопытно, что место портрета угнетено в этой иерархии. В обзоре Салона 1791 года можно было прочитать: «Художник-историк, который должен подражать природе во всех ее аспектах, должен уметь писать портреты. Однако портрет нельзя считать самостоятельным жанром. ”

Катрмер де Кенси, один из самых влиятельных теоретиков классицизма, считал портретный жанр настолько низким, что даже не обращал на него особого внимания: «Нет ничего более ограниченного, чем удовольствие от созерцания портрета.Если отбросить интерес, который придает портрету личную или общественную привязанность и талант художника, то очевидно, что ум и воображение почти не задействованы в подобном подражании. «Удовольствие, получаемое от портрета, нельзя сравнить с эстетическим удовольствием, достижение которого является целью изобразительного искусства. Портрет показывает то, что действительно существует, в то время как «великое искусство с помощью того, что есть, должно изображать то, чего на самом деле не существует, должно показывать идеал.”

Однако критики признали неизбежность существования исторического портрета, который, по их глубокому убеждению, может быть создан только историческим художником. «Это они, исторические художники, могут написать настоящий портрет». Об исторических портретах часто пишут в обзорах выставок, иногда их рассматривают сразу после исторической картины. О портретах людей (которых с каждым годом становилось все больше) предпочитают не упоминать или просто перечислять их по именам, вообще не комментируя.Понимание портрета как своего рода дополнения к исторической картине было очень распространенным явлением. Об этом писали не только известные приверженцы классицизма Катрмер де Кензи, Делеклюз, но и критики следующего поколения, эстетические взгляды которых были более гибкими.

Искусство эпохи Возрождения:
Иерархия выросла из борьбы за признание живописи как одного из свободных искусств, а затем из споров по поводу установления в них равного или более высокого статуса с архитектурой и скульптурой.Эти вопросы считались очень важными художниками-теоретиками, такими как Леон Баттиста Альберти, Леонардо да Винчи и Джорджо Вазари. Выступая против скульпторов, Леонардо утверждал, что интеллектуальные усилия, необходимые для создания иллюзии трехмерности, сделали искусство художников выше искусства скульптора, который мог делать это, просто записывая внешность. В своей книге «De Pictura» («О живописи») 1441 года Альберти утверждал, что многофигурная историческая живопись была самой благородной формой искусства, как самой сложной, требующей мастерства от всех остальных, потому что это была визуальная форма истории. , и потому что у него был самый большой потенциал, чтобы заинтересовать зрителя.Он делал акцент на способности изображать взаимодействия между фигурами жестами и выражениями.

Теоретики раннего и высокого Возрождения признали важность точного представления природы, по крайней мере, до более поздних работ Микеланджело, на которого сильно повлиял неоплатонизм. Ко времени теоретиков маньеризма, таких как Джан Паоло Ломаццо и Федерико Цуккари (оба также художники), это было гораздо менее приоритетным. Оба подчеркивали красоту как «что-то, что непосредственно вливается в сознание человека из разума Бога и существует там независимо от каких-либо чувственных впечатлений», и эта точка зрения должна еще больше снизить статус произведений в зависимости от реализма.На практике иерархия представляла собой небольшой разрыв как со средневековой, так и с классической мыслью, за исключением того, чтобы поместить светскую историческую живопись в тот же класс, что и религиозное искусство, и провести различие (не всегда четко) между статическими иконическими религиозными предметами и сценами повествовательных фигур, придав последним более высокий статус. Идеи приличия также входили в иерархию; комические, грязные или просто легкомысленные темы или трактовка оценивались ниже, чем возвышенные и нравственные.

В эпоху Возрождения пейзажи, жанровые сцены и натюрморты едва ли существовали как устоявшиеся жанры, поэтому обсуждение статуса или важности различных типов живописи в основном касалось исторических предметов, а не портретов, изначально небольших и скромных, и культовых портретных религиозных жанров. и мифологические сюжеты.Для большинства художников в портрете была необходима определенная приверженность реализму; немногие могли принять высокомерный подход Микеланджело, который в значительной степени игнорировал реальный внешний вид Медичи в его скульптурах в капелле Медичи, якобы говоря, что через тысячу лет никто не узнает разницы (возражение, которое, как говорят, также использовал Гейнсборо, с меньшим таймфреймом).

Многие портреты были чрезвычайно лестными, что можно было оправдать апелляцией к идеализму, а также к тщеславию натурщика; теоретик Арменини утверждал в 1587 году, что «портреты выдающихся художников считаются написанными с лучшим стилем [манерой] и большим совершенством, чем другие, но чаще всего они менее точны».С другой стороны, ряд придворных натурщиков и их родители, женихи или придворные жаловались, что художники совершенно не смогли должным образом передать действительность натурщика.

Вопрос о приличии в религиозном искусстве стал центром интенсивных усилий католической церкви после декретов Тридентского собора 1563 года об искусстве. Нападениям подверглись картины, изображающие библейские события, как если бы они происходили в домах богатых современных итальянцев. и вскоре прекратились. До вызова Караваджо в конце века религиозное искусство стало полностью идеальным.

Искусство 17-го и 18-го веков:
Новые жанры пейзажа, жанровой живописи, анималистической живописи и натюрморта стали самостоятельными в 17-м веке, с фактическим прекращением религиозной живописи в протестантских странах и расширением покупки картин в зажиточный средний класс. Хотя аналогичные события произошли во всех развитых европейских странах, они были наиболее очевидны в чрезвычайно продуктивных школах голландской живописи золотого века и фламандской живописи барокко. Однако не появилось ни одного теоретика, отстаивающего новые жанры, и относительно небольшое количество голландских теоретических работ Карела ван Мандера, Сэмюэля Диркса ван Хугстратена, Жерара де Лересса и других в основном довольствовалось перефразированием итальянских взглядов, так что их сочинения могли казаться как ни странно расходится с голландским искусством того времени.

Иерархия была в основном принята художниками, и даже такие специалисты по жанрам, как Ян Стен, Карел Дюжарден и Вермеер, создали несколько исторических картин, которые лучше оплачивались, когда можно было получить комиссионные, но в целом их гораздо труднее продать. Несчастная история последней комиссии Рембрандта по истории, «Заговор Клавдия Цивилиса» (1661 г.), иллюстрирует как его приверженность форме, так и трудности, с которыми он столкнулся в поиске аудитории. Во Фландрии, наряду с большим количеством чисто жанровых работ, была тенденция к созданию исторических картин с основным жанровым элементом, будь то животные, пейзаж или натюрморт.Часто разные элементы расписывались разными художниками; Рубенс и Франс Снайдерс часто сотрудничали таким образом.

Размер картин и очень часто цена, которую они реализовали, все больше отражали их положение в иерархии в этот период. До периода романтизма цена и возможность продажи того, что было по сути пейзажем, можно было повысить, добавив небольших мифологических или религиозных фигур, создав пейзаж с…, практика, восходящая к истокам пейзажной живописи во фламандских пейзажах Иоахима Патинира в начало 16 века.Живопись фламандского барокко была последней школой, которая часто рисовала самые низкие жанры в большом размере, но обычно в сочетании с фигурными предметами.

Британский художник сэр Джошуа Рейнольдс в своих «Рассуждениях 1770-х и 1780-х годов» повторил аргумент в пользу того, что натюрморт занимает самое низкое положение в иерархии жанров на том основании, что он мешает художнику получить доступ к центральным формам, продуктам разума. обобщающие полномочия. На вершине царила историческая живопись, сосредоточенная на человеческом теле: знакомство с формами тела позволяло уму художника, сравнивая бесчисленные примеры человеческих форм, абстрагироваться от них те типичные или центральные черты, которые представляли сущность тела. или идеальный.

Хотя Рейнольдс был согласен с Фелибиеном относительно естественного порядка жанров, он считал, что важное произведение любого жанра живописи может быть создано под рукой гения: «Будь то человеческая фигура, животное или даже неодушевленные предметы, нет ничего, каким бы бесперспективным оно ни выглядело, но оно может быть вознесено до достоинства, выражать чувства и вызывать эмоции в руках гениального художника. То, что было сказано о Вергилии, что он с достоинством бросал даже навоз по земле, может быть применено к Тициану; к чему бы он ни прикасался, каким бы естественным и привычным образом он ни касался, с помощью магии, которую он наделил величием и важностью.”

Хотя европейские академии обычно строго настаивали на этой иерархии, за время своего правления многие художники смогли изобрести новые жанры, которые подняли низшие предметы до важности исторической живописи. Сам Рейнольдс добился этого, придумав стиль портретной живописи, получивший название Великой манеры, в котором он льстил своим натурщикам, сравнивая их с мифологическими персонажами. Жан-Антуан Ватто изобрел жанр, который назывался fêtes galantes, где он показывал сцены придворных забав, происходящих в аркадской обстановке; они часто обладали поэтическими и аллегорическими качествами, которые, как считалось, облагораживали их.

Клод Лоррен практиковал жанр, называемый идеальным пейзажем, где композиция была бы основана на природе и усеяна классическими руинами в качестве декорации для библейской или исторической темы. В нем искусно сочетаются пейзаж и историческая живопись, тем самым узаконивая первое. Это синоним термина «исторический пейзаж», получившего официальное признание во Французской академии, когда в 1817 году была учреждена Римская премия за этот жанр. Наконец, Жан-Батист-Симеон Шарден смог создать натюрморты, которые, как считалось, имели очарование и красота, помещенные рядом с лучшими аллегорическими сюжетами.Однако, зная об этой иерархии, Шарден начал включать в свои работы фигуры примерно в 1730 году, в основном женщин и детей.

XIX век:
Романтизм значительно повысил статус пейзажной живописи, начиная с британского искусства и постепенно жанровой живописи, который начал влиять на историческую живопись в анекдотических трактовках стиля Трубадур во Франции и аналогичных тенденций в других странах. Пейзажи росли в размерах, отражая их новое значение, часто совпадая с историческими картинами, особенно в американской школе реки Гудзон и русской живописи.Картины с животными также увеличились в размерах и достоинстве, но портреты в полный рост, даже королевских особ, стали в основном зарезервированы для больших общественных зданий.

До середины XIX века женщины в основном не могли рисовать исторические картины, поскольку им не разрешали участвовать в последнем процессе художественного обучения - рисовании жизни, чтобы сохранить свою скромность. Они могли работать по рельефам, гравюрам, слепкам и по старинным мастерам, но не по обнаженной модели. Вместо этого их поощряли к участию в более низких формах живописи, таких как портретная живопись, пейзаж и жанр.Они считались более женственными, поскольку обращались к глазу, а не к уму.

К концу XIX века художники и критики начали бунтовать против многих правил Французской академии, включая статус, присвоенный исторической живописи, которую начали покупать в основном государственные органы того или иного рода как частные. покупатели предпочитали предметы из низшей иерархии. В Великобритании движение прерафаэлитов пыталось оживить историческую живопись, но с переменным успехом; другие движения предприняли аналогичные усилия.Многие прерафаэлиты заканчивали свою карьеру в основном рисованием других предметов. Среди новых художественных движений были реалисты и импрессионисты, каждое из которых стремилось изобразить настоящий момент и повседневную жизнь, наблюдаемую глазом и не имеющую исторического значения; Реалисты чаще всего выбирают жанровую живопись и натюрморт, а импрессионисты - пейзажи.

В настоящее время потомки ценят полотна низкого жанра, в частности портреты и сцены из жизни, тогда как академическая историческая живопись в большинстве случаев кажется скучной и неинтересной.Возникли новые художественные направления - реализм, а затем и импрессионизм, интересовавшие в изображении повседневной жизни и настоящего момента.

Иерархия жанров - Academic Kids

от академических детей

Иерархия жанров - это любая формализация, которая ранжирует различные типы жанров в художественной форме с точки зрения их ценности. Самый известный набор иерархий - это иерархии, проводимые академиями в Европе между 17 веком и современной эпохой, и из них иерархия жанров живописи, проводимая Французской академией, которая играла центральную роль в академическом искусстве.

Аргумент относительно эстетики живописи, который продолжал набирать популярность со времен Возрождения, заключался в важности аллегории; использование пиктограммных элементов живописи, таких как линия и цвет, чтобы передать окончательную объединяющую тему или идею. По этой причине в искусстве был принят идеализм, согласно которому формы, видимые в природе, будут обобщены и, в свою очередь, подчинены единству произведения искусства. Он стремился к универсальной истине через имитацию «прекрасной природы». Многие несогласные теоретики того времени (например, Готтхольд Эфраим Лессинг) считали, что этот акцент на аллегории ошибочен и основан на неправильной аналогии между пластическим искусством и поэзией, уходящей корнями в Horatian dictum ut pictura poesis («как живопись, так и поэзия». ).

Сформулированная в 1667 году Андре Флибиеном, историографом, архитектором и теоретиком французского классицизма, иерархия жанров считала историческую живопись жанром grande . Исторические картины включали картины с религиозными, мифологическими, историческими, литературными или аллегорическими сюжетами - они воплощали некую интерпретацию жизни или передавали моральное или интеллектуальное послание. Боги и богини древних мифологий представляли различные аспекты человеческой психики, религиозные деятели представляли разные идеи, а история, как и другие источники, представляла диалектику или игру идей.Долгое время, особенно во время Французской революции, историческая живопись часто фокусировалась на изображении героического обнаженного мужчины; хотя это уменьшилось в 19 веке.

После исторической живописи, в порядке убывания ценности, следовали сцены повседневной жизни (называемые scnes de genre , или «жанровая живопись», а также petit genre для контраста с grande жанром ), портреты , пейзажи и наконец натюрморты. По его формулировке, такие картины были низшими, потому что они были просто репортажными картинами без моральной силы и художественного воображения.Жанровые картины - ни идеальные по стилю, ни возвышенные по сюжету - восхищались мастерством, изобретательностью и даже юмором, но никогда не смешивались с высоким искусством. Иерархия жанров также имела соответствующую иерархию форматов: большой формат для исторических картин, малый формат для натюрмортов.

Флибиен утверждал, что художник должен подражать Богу, чья самая совершенная работа - в человеке, и показывать группы человеческих фигур и выбирать сюжеты из истории и сказок. «Он должен, - пишет Флибиен, - подобно историкам, представлять великие события или, как поэты, предметы, которые понравятся; и, поднимаясь еще выше, уметь скрывать под покровом басни добродетели великих людей и самые возвышенные тайны."

Британский художник сэр Джошуа Рейнольдс в своих дискурсах 1770-х и 1780-х годов повторил аргумент в пользу того, что натюрморт занимает самое низкое положение в иерархии жанров на том основании, что он мешает доступу художника к центральным формам, т. продукты обобщающих способностей ума. На вершине царила историческая живопись, сосредоточенная на человеческом теле: знакомство с формами тела позволяло уму художника, сравнивая бесчисленные примеры человеческих форм, абстрагироваться от них те типичные или центральные черты, которые представляли сущность тела. или идеальный.

Хотя Рейнольдс согласился с Флибиеном относительно естественного порядка жанров; он считал, что важное произведение любого жанра живописи может быть создано под рукой гения: «Будь то человеческая фигура, животное или даже неодушевленные предметы, нет ничего, каким бы бесперспективным по внешнему виду ни было, но которое может быть возведено в В руках гениального художника сказано, что о Вергилии, что он с достоинством разбрасывал даже навоз по земле, можно отнести и к Тициану, чего бы он ни касался. естественно скупой и обычно знакомый, с помощью магии, которую он наделил величием и важностью."

Хотя европейские академии обычно строго настаивали на этой иерархии, во время своего правления многие художники смогли изобрести новые и уникальные жанры, которые подняли важность исторической живописи для низших предметов. Сам Рейнольдс добился этого, придумав стиль портретной живописи, получивший название Великой манеры, в котором он льстил своим натурщикам, сравнивая их с мифологическими персонажами. Жан-Антуан Ватто изобрел жанр, который назывался ftes galantes, где он показывал сцены придворных развлечений, происходящих в аркадской обстановке; они часто обладали поэтическими и аллегорическими качествами, которые, как считалось, облагораживали их.Клод Лоррен практиковал жанр, называемый идеальным пейзажем, где композиция была бы основана на природе и усеяна классическими руинами в качестве декорации для библейской или исторической темы. В нем искусно сочетаются пейзаж и историческая живопись, тем самым узаконивая первое. Он является синонимом термина исторический пейзаж , который получил официальное признание в Французской академии, когда в 1817 году была учреждена Римская премия за этот жанр. Наконец, Жан-Батист-Симон Шарден смог создать натюрморты, которые считались обладать очарованием и красотой, чтобы быть помещенными рядом с лучшими аллегорическими сюжетами.Однако, зная об этой иерархии, Шарден начал включать в свои работы фигуры примерно в 1730 году, в основном женщин и детей.

До середины XIX века женщины в основном не могли рисовать исторические картины, поскольку им не разрешали участвовать в последнем процессе художественного обучения - рисовании жизни, чтобы сохранить свою скромность. Они могли работать по рельефам, гравюрам, слепкам и по старинным мастерам, но не по обнаженной модели. Вместо этого их поощряли к участию в более низких формах живописи, таких как портретная живопись, пейзаж и жанр.Они считались более женственными, поскольку обращались к глазу, а не к уму.

К концу 19 века художники и критики начали восставать против многих правил Французской академии, включая предпочтение исторической живописи. Среди новых художественных движений были реалисты и импрессионисты, каждое из которых стремилось изобразить настоящий момент и повседневную жизнь, наблюдаемую глазом и не имеющую исторического значения; Реалисты часто выбирают жанровые картины и натюрморты, а импрессионисты - пейзажи.Историческая живопись получила меньшую популярность из-за моды в Европе на японскую культуру и искусство в форме японизма - в Японии значительное внимание уделялось таким предметам, как лак и фарфор.

Внешняя ссылка

  • Ut Pictura Poesis ( http://www.noteaccess.com/Texts/Lee/index.htm ) Книга Ренсселера В. Ли

Обзор классической эры музыки

Введение

Даты классического периода в западной музыке обычно считаются периодом между 1750 и 1820 годами.Однако термин классическая музыка используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, которая описывает множество западных музыкальных стилей с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или семнадцатого по девятнадцатый. Эта статья о конкретном периоде с 1730 по 1820 год.

Классический период находится между периодами барокко и романтикой. Самыми известными композиторами этого периода являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт; другие известные имена включают Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Антонио Солер, Антонио Сальери, Франсуа Жозеф Госсек, Иоганн Стамиц, Карл Фридрих Абель, Карл Филипп Эмануэль Бах и Кристоф Виллибальд Глюк.Людвиг ван Бетховен также считается либо композитором-романтиком, либо композитором, который участвовал в переходе к романтике.

Франц Шуберт - тоже нечто вроде переходной фигуры, как и Иоганн Непомук Хуммель, Мауро Джулиани, Фридрих Кухлау, Фернандо Сор, Луиджи Керубини, Ян Ладислав Дуссек и Карл Мария фон Вебер. Период иногда называют эпохой венской классики или c lassicism (немецкий: Wiener Klassik ), поскольку Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери и Людвиг ван Бетховен когда-то работали в Вене. , и здесь родился Франц Шуберт.

В середине восемнадцатого века Европа начала двигаться к новому стилю в архитектуре, литературе и искусстве, широко известному как классицизм. Этот стиль стремился подражать идеалам классической античности, особенно классической Греции. Хотя новый стиль все еще был тесно связан с придворной культурой и абсолютизмом, с его формальностью и упором на порядок и иерархию, он также был «чище». Он предпочитал более четкое разделение между частями, более яркие контрасты и цвета и простоту, а не сложность.Кроме того, типичный размер оркестров стал увеличиваться.

Замечательное развитие идей «натурфилософии» уже утвердилось в общественном сознании. В частности, в качестве парадигмы была взята физика Ньютона: структуры должны быть хорошо обоснованы аксиомами, а также хорошо сформулированы и упорядочены. Этот вкус к структурной ясности начал влиять на музыку, которая отошла от многослойной полифонии периода барокко к стилю, известному как гомофония, в котором мелодия воспроизводится поверх подчиненной гармонии.Этот ход означал, что аккорды стали гораздо более распространенной особенностью музыки, даже если они нарушали мелодическую плавность отдельной части. В результате тональная структура музыкального произведения стала более слышимой.

Новый стиль также поощрялся изменениями в экономическом укладе и социальной структуре. По мере развития восемнадцатого века дворянство становилось основными покровителями инструментальной музыки, в то время как общественный вкус все больше предпочитал комическую оперу. Это привело к изменениям в способе исполнения музыки, наиболее важным из которых стал переход к стандартным инструментальным группам и снижение важности континуо - ритмической и гармонической основы музыкального произведения, которое обычно исполняет музыкант. клавиатура (клавесин или орган) и, возможно, несколько других инструментов.Один из способов проследить упадок континуо и его фигурных аккордов - исследовать исчезновение термина obbligato , означающего обязательную инструментальную часть в произведении камерной музыки. В композициях в стиле барокко к континуо можно было добавить дополнительные инструменты по желанию; в классических композициях все части были специально отмечены, хотя не всегда обозначались как , поэтому термин «obbligato» стал излишним. К 1800 году он практически вымер.

Характеристики классического стиля в музыке

Экономические изменения также повлияли на изменение баланса доступности и качества музыкантов.В то время как в позднем барокко крупный композитор мог использовать все музыкальные ресурсы города, силы, доступные в охотничьем домике, были меньше и более фиксированы по уровню их способностей. Это было стимулом к ​​тому, чтобы играть в основном простыми партиями, а в случае резидентской группы виртуозов - побуждением к написанию зрелищных идиоматических партий для определенных инструментов, как в случае с оркестром Мангейма. Вдобавок стремление к постоянному притоку новой музыки, перенесенной из барокко, означало, что произведения должны были исполняться в лучшем случае с одной репетицией.Действительно, даже после 1790 года Моцарт пишет о «репетиции», имея в виду, что его концерт будет только один.

Поскольку полифоническая текстура больше не была основным направлением музыки (исключая раздел развития), а была единственной мелодической линией с аккомпанементом, больший акцент был сделан на обозначении этой линии для динамики и фразировки. Упрощение текстуры сделало такие инструментальные детали более важными, а также сделало использование характерных ритмов, таких как привлекающие внимание вступительные фанфары, ритм похоронного марша или жанр менуэта, более важным для установления и объединения тона отдельного движения. .

Формы, такие как концерт и соната, были более четко определены и получили более конкретные правила, тогда как симфония была создана в этот период (это обычно приписывается Йозефу Гайдну). Concerto Grosso (концерт для более чем одного музыканта) начал заменяться сольным концертом (концерт с участием только одного солиста), и поэтому стал уделять больше внимания способности конкретного солиста показать себя. Разумеется, осталось около общих концертов , самым известным из которых является Моцарт Sinfonia Concertante для скрипки и альта ми-бемоль мажор .

Струнный квартет. Слева направо: скрипка 1, скрипка 2, виолончель, альт

Классическая музыка имеет более легкую и четкую текстуру, чем музыка барокко, и менее сложна. В основном это омофоничность - мелодия выше аккордового аккомпанемента (но контрапункт никоим образом не забывается, особенно позже в этот период). В нем также используется галант стиля классического периода, который противопоставляется строгим ограничениям стиля барокко, подчеркивая легкую элегантность вместо величественной серьезности и впечатляющего величия барокко.

Разнообразие и контраст внутри произведения стали более выраженными, чем раньше. Разнообразие тональности, мелодий, ритмов и динамики (с использованием crescendo, diminuendo и sforzando ), а также частые смены настроения и тембра были более обычными в классический период, чем в барокко. Мелодии, как правило, были короче, чем в музыке барокко, с четкими фразами и четко обозначенными каденциями. Оркестр увеличился в размерах и диапазоне; континуо клавесина вышло из употребления, и деревянные духовые инструменты превратились в самостоятельную секцию.В качестве сольного инструмента клавесин был заменен фортепиано (или фортепиано). Ранняя фортепианная музыка была легкой по текстуре, часто с аккомпанементом баса Альберти, но позже она стала богаче, звучнее и мощнее.

Большое внимание уделялось инструментальной музыке - основными видами были соната, трио, струнный квартет, симфония, концерт, серенада и дивертисмент. Форма сонаты развивалась и стала самой важной формой. Он использовался для создания первой части большинства крупномасштабных произведений, а также других движений и отдельных пьес (например, увертюр).

Инструменты классического периода

Струны

  • Скрипка
  • Альт
  • Виолончель
  • Контрабас

Деревянные духовые

  • Бассет-кларнет
  • Бассет-рог
  • Clarinette d’amour
  • Классический кларнет
  • Chalumeau
  • Флейта
  • Гобой
  • Фагот

Клавиатуры

  • Клавикорд
  • Фортепьяно
  • Клавесин, вышедший из употребления в конце восемнадцатого века

Латунь

  • Букцин
  • Офиклеид - заменитель змеи, предшественник тубы
  • Валторна

Какие бывают жанры искусства?

У людей было желание выражать себя визуально с самого начала своего существования и на протяжении всей истории.Первые образцы сохранившихся произведений искусства людей каменного века представляли собой сцены охоты или собирательства у костра.

Похоже, что наши предки хотели оставить след своего существования в этом мире, вырезав сцены своей повседневной жизни на стенах пещер. Некоторые историки современного искусства могут считать этих доисторических художников первыми представителями «жанровой живописи» из-за выбранной ими тематики. Очевидно, искусство всегда происходило из горячего желания художников выражать свои идеи, видения мира или личные переживания и эмоции, оставляя следы своего существования для будущих поколений.

Мы попытаемся обобщить историю искусства, определив различные типы художественных жанров, которые оказали значительное влияние на мир искусства.

Классическое искусство Древнего Рима и Греции

Мы собираемся начать это короткое путешествие по разным жанрам искусства, вернувшись во времена древних цивилизаций Греции и Римской империи, заложивших основу для развития западного искусства.

Вся эстетика классического искусства опирается на три основных идеала: красота, гармония и пропорции.Греки поклонялись человеческой красоте, и они реализовали эту идею в своих произведениях искусства, применяя золотое сечение, которое строго определяло пропорции частей тела. Классические художники также были мастерами замысловатого изображения анатомических деталей. Многие восприняли эти идеи во время итальянского Возрождения, которое считается одним из самых процветающих периодов в истории искусства.

Иерархия жанров

Итальянский Возрождение, возможно, был одним из самых значительных периодов в развитии искусства.После мрачного и крайне догматичного средневековья Возрождение было глотком свежего воздуха, долгожданным периодом освобождения от авторитарной гегемонии Римско-католической церкви. Тем не менее, по-прежнему существовали некоторые ограничительные правила и положения, касающиеся ст.

Эта «иерархия жанров», восходящая к итальянскому ренессансу, была изобретена властями Римской церкви. Художественные учреждения вскоре провозгласили эту предвзятую систему ранжирования официальной системой определения стоимости картин.Иерархия жанров ранжирует картины в следующем порядке:

  • Картины, на которых изображены исторические сцены, библейские рассказы или аллегории и содержат сильный религиозный и моральный мотив.
  • Портретная живопись, включающая все одиночные портреты, групповые портреты и автопортреты.
  • Жанровая живопись, которая относится ко всем картинам, запечатлевшим сцены из повседневной жизни (например, дом, улица, рынок), без отображения динамики между персонажами.
  • Пейзажная живопись - это все произведения искусства, изображающие «пустые» сцены природы.
  • Натюрморт с расположением предметов домашнего обихода.

По мнению создателей этой иерархии, исторические картины имели наибольшую ценность, потому что, по их мнению, эти произведения искусства выражали сильную мораль и вызывали глубокие человеческие эмоции. С другой стороны, они считали художественные жанры в конце этого списка, такие как пейзажи и натюрморты, даже бессмысленными и не имеющими существенной морали.

Картина Вермеера «Бокал для вина», VermeerPublic Domain / WikimediaCommons | Источник изображения: theculturetrip.com

Картина Золотого века Голландии

Этот период истории искусства важен, потому что его помнят как время огромного прогресса, когда талантливые художники, в основном из Нидерландов, решили сосредоточиться на создании великолепных пейзажей, морских картин, жанровых сцен и натюрмортов. Это отличало их от своих коллег в Италии и Испании, которые создали самые ценные исторические картины и заработали на крупных церковных приобретениях.

Голландский кальвинизм, реформатский протестантизм запрещали любые украшения, религиозные картины и предметы в своих церквях. Это навязанное правило вынудило голландских художников обращаться за приобретениями к меценатам из среднего класса, которые обычно хотели, чтобы небольшие жанровые картины или пейзажи украшали свои дома. Таким образом, мы можем заключить, что рыночный спрос был главным «виновником» нового процветания европейской арт-сцены. Основными представителями этого художественного периода были Рембрандт, Иоганнес Вермеер, Франс Хальс, Ян Стин, Рэйчел Рюйш и многие другие.

Разнообразие современных движений в искусстве

Эстетика менялась на протяжении всей истории, что позволяет художникам изобретать новые жанры, которые более точно выражали бы их уникальный художественный голос. Вот некоторые из наиболее значительных художественных движений, которые породили множество инновационных жанров для постоянно развивающегося арт-рынка, вступившего в период модерна и современного искусства.

● Импрессионизм

Это одно из самых значительных движений в искусстве, появившееся в конце 19 века и объявившее современную Артера.Импрессионисты стремились передать свои уникальные впечатления от внешнего мира, запечатлевая движение и изменение света на своих картинах. Они достигли этого необычного эффекта с помощью тонких видимых мазков. Самыми узнаваемыми художниками этого движения были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Эдуард Мане.

● Экспрессионизм

В отличие от импрессионистов, художники, принадлежащие к этому революционному движению начала 20 века, уделяли особое внимание своему внутреннему статусу.Их главная цель заключалась в том, чтобы выразить свои самые глубокие личные переживания и эмоции, нарисовав часто фантасмагорические мотивы, используя яркие цвета и сильные мазки. Некоторые другие жанры искусства произошли от экспрессионизма, такие как кубизм Пикассо с его геометрическими формами и дадаизм, движение против истеблишмента, созданное как сильная оппозиция обществу во время Первой мировой войны.

1960-е были неспокойными годами, принесшими освобождение во многие области, и эта новообретенная свобода отразилась на художественной сцене.Вот некоторые из наиболее влиятельных движений этого периода:

Картина Пабло Пикассо 1955 года "Алжирские женщины" (версия "O") | Источник изображения: qz.com

● Pop Art

Мы не можем говорить о 60-х, не упомянув об этом всемирно популярном художественном движении, которое успешно включило элементы поп-культуры в произведения искусства. Идея всего движения заключалась в том, чтобы высмеять элитарное искусство, показывая, что вы можете создавать подлинные произведения искусства, используя элементы китча и банальные предметы в качестве предмета.Один из самых узнаваемых исполнителей поп-музыки - Энди Уорхол, вероятно, самый влиятельный артист нашего времени.

● Earth Art или Land Art

Лэнд-арт был особым направлением в искусстве, которое уделяло внимание окружающей среде и природным ресурсам в творческом процессе. Это вид инсталляционного искусства, выполненного в естественном ландшафте, который служит «холстом» для зачастую крупномасштабных инсталляций из природных материалов и земляных работ, таких как камни, листья и подобные материалы.

● Искусство перформанса

Как следует из названия, перформанс отошел от ограничений традиционных объектно-ориентированных форм визуального искусства, таких как живопись или скульптура, вместо этого сосредоточившись на теле и движении выражений. Художник является основным средством коммуникации, и они передают свое художественное послание, выполняя множество символических действий. Искусство перформанса может включать в себя большое количество участников или множество различных объектов, каждый из которых играет важную роль в выражении уникального художественного видения.Художники-исполнители могут также использовать различные средства, такие как видео, световые или звуковые эффекты, а также поэзию, танец, актерское мастерство и живопись в своих мероприятиях. Одним из самых значительных перформансистов сегодня является сербская художница-концептуалистка и перформанс Марина Абрамович.

Инсуитей Гихитсу ВЕСНА СЛИВЫ, XIX век © Miwa Websites - ArtJapanese.com | Источник изображения: artjapanese.com

Самые значительные художественные формы в восточном искусстве

Мы представили обширный список жанров, характерных пока для западного искусства.В наши намерения не входило отдавать предпочтение какой-либо части мира, но мы сосредоточились на культурном наследии, к которому мы можем легко относиться. С другой стороны, восточное искусство похоже на огромный сундук с сокровищами, полный богатства и разнообразия, и мы считаем, что азиатское художественное наследие заслуживает отдельной статьи. Азиатское искусство - это термин, такой же широкий, как и весь континент, и он включает, среди прочего, японское искусство, китайское искусство и индийское искусство.

Это все великие цивилизации, внесшие огромный вклад в мировое культурное наследие, но мы сосредоточимся на наиболее узнаваемых формах азиатского искусства.Самым известным видом искусства, происходящим на этом континенте, несомненно, является искусство каллиграфии. Это тонкое искусство прекрасного письма производит неизгладимое впечатление на зрителей. Мы также должны упомянуть великолепные произведения искусства из бронзы, керамики и нефрита, которые являются важными традиционными формами искусства.

Что касается современного искусства, азиатская художественная сцена переживает бум с 1990-х годов. В настоящее время многие азиатские художники представляют свое художественное видение во всем мире, поскольку их сильное художественное выражение получает широкое международное признание.

Заключение

Мы полагаем, что мы дали исчерпывающий ответ и подробные объяснения на вопрос: Какие бывают разные жанры искусства? Однако искусство постоянно меняется, как и сама жизнь, и каждая эпоха рождает свежие и новаторские формы искусства, а это значит, что мы можем оставить этот список открытым для будущих изменений и включений.

ⓘ Энциклопедия - Иерархия жанров

2.Искусство 17-го и 18-го веков

Новые жанры пейзажа, жанровой живописи, анималистической живописи и натюрморта получили свое распространение в 17 веке, с фактическим прекращением религиозной живописи в протестантских странах и расширением покупки картин в процветающих странах. средний класс. Хотя аналогичные события произошли во всех развитых европейских странах, они были наиболее очевидны в чрезвычайно продуктивных школах голландской живописи золотого века и фламандской живописи барокко. Однако не появилось ни одного теоретика, отстаивающего новые жанры, и относительно небольшое количество голландских теоретических работ Карела ван Мандера, Сэмюэля Диркса ван Хугстратена, Жерара де Лересса и других в основном довольствовалось перефразированием итальянских взглядов, так что их сочинения могли казаться как ни странно расходится с голландским искусством того времени.

Иерархия была в основном принята художниками, и даже такие специалисты по жанрам, как Ян Стен, Карел Дюжарден и Вермеер, создали несколько исторических картин, которые лучше оплачивались, когда можно было получить комиссионные, но в целом их гораздо труднее продать. Несчастная история последней комиссии Рембрандта по истории, Заговор Клавдия Цивилиса 1661 года, иллюстрирует как его приверженность форме, так и трудности, с которыми он столкнулся в поиске аудитории. Во Фландрии, наряду с большим количеством чисто жанровых работ, была тенденция к созданию исторических картин с основным жанровым элементом, будь то животные, пейзаж или натюрморт.Часто разные элементы расписывались разными художниками; Рубенс и Франс Снайдерс часто сотрудничали таким образом.

Размер картин и очень часто цена, которую они реализовали, все больше отражали их положение в иерархии в этот период. До периода романтизма цена и возможность продажи того, что по сути было пейзажем, можно было повысить, добавив небольших мифологических или религиозных фигур, создав пейзаж с., Практика, которая восходит к истокам пейзажной живописи во фламандских пейзажах мира Иоахима Патинира в начало 16 века.Живопись фламандского барокко была последней школой, которая часто рисовала самые низкие жанры в большом размере, но обычно в сочетании с фигурными предметами.

Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибиена, историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим утверждением теории 18 века:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus dun autre qui ne fait que Des Fruit, Des fleurs или des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est плюс достойный que ceux qui ne репрезентант que des choses mortes & sans mouvement; & come la figure de lhomme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est aussi que celui qui se rend limitateur de Dieu en peignant des figure humaines, est beaucoup plus great que tous les autres.un Peintre qui ne fait que des portraits, na pas encore cette haute perfection de lArt, & ne peut pretendre à lhonneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer dune seule figure в стиле ансамбля "репрезентация плюшевых"; il faut traiter lhistoire & la fable; il faut, представляющий великие действия, соответствующие историкам, или судьи, согласны с действиями поэтов; & montant бис плюс haut, il faut par des allegoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, & les mysteres les plus relvez.

Тот, кто создает прекрасные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или морские ракушки. Тот, кто рисует живых животных, заслуживает большего уважения, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и, поскольку человек является наиболее совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, является намного лучше, чем все остальные. Художник, который рисует только портреты, все же не обладает высочайшим совершенством своего искусства и не может рассчитывать на награду от самых искусных.Для этого он должен перейти от изображения одной фигуры к нескольким вместе; история и миф должны быть изображены; великие события должны быть представлены историками или, как поэты, предметами, которые понравятся, и, поднимаясь еще выше, он должен иметь умение скрывать под покровом мифа добродетели великих людей в аллегориях и тайны, которые они раскрывают »

Аллегорическая живопись была поднята над другими типами исторической живописи; вместе они составляли большой жанр, включая картины с религиозными, мифологическими, историческими, литературными или аллегорическими сюжетами - они воплощали некую интерпретацию жизни или передавали моральное или интеллектуальное послание.Боги и богини древних мифологий представляли различные аспекты человеческой психики, религиозные деятели представляли разные идеи, а история, как и другие источники, представляла диалектику или игру идей. Предметы с несколькими цифрами получили более высокий рейтинг, чем с одиночными цифрами Долгое время, особенно во время Французской революции, историческая живопись часто фокусировалась на изображении героического обнаженного мужчины; хотя в 19 веке это число уменьшилось.

Вслед за исторической живописью пришла в порядке убывания ценности: портреты, сцены повседневной жизни, пейзажи, животные и, наконец, натюрморты.По его формулировке, такие картины были низшими, потому что они были просто репортажными картинами без моральной силы и художественного воображения. Жанровые картины - ни идеальные по стилю, ни возвышенные по сюжету - восхищались мастерством, изобретательностью и даже юмором, но никогда не смешивались с высоким искусством.

Иерархия жанров также имела соответствующую иерархию форматов: большой формат для исторических картин, малый формат для натюрмортов. Это иногда нарушалось в прошлом, особенно в крупных фламандских работах и ​​монументальном «Молодой бык» голландского художника Паулюса Поттера, а также в большом из двух полотен Аннибале Карраччи из «Мясной лавки».Но по большей части относительные цены, доступные для разных жанров, также обеспечивали иерархию размеров; Было бы неэкономично писать очень крупный предмет из низших жанров, за исключением заказных групповых портретов. Самые большие пейзажи Рубенса были написаны для собственных домов.

Использование изобразительных элементов живописи, таких как линия и цвет, для передачи окончательной объединяющей темы или идеи, считалось высшим выражением искусства, и в искусстве был принят идеализм, посредством которого формы, видимые в природе, будут обобщены, в свою очередь подчинена единству художественного произведения.Он был направлен на универсальную истину через подражание природе. Позднее несогласные теоретики, такие как Готтхольд Эфраим Лессинг, считали этот акцент на аллегории ошибочным и основывался на неправильной аналогии между пластическим искусством и поэзией, уходящей корнями в Horatian dictum ut pictura poesis «как живопись, так и поэзия».

Британский художник сэр Джошуа Рейнольдс в своих Рассуждениях 1770-х и 1780-х годов повторил аргумент в пользу того, что натюрморт занимает самое низкое положение в иерархии жанров на том основании, что он мешает художникам получить доступ к центральным формам, этим продуктам умы обобщающие силы.На вершине царила историческая живопись, сосредоточенная на человеческом теле: знакомство с формами тела позволяло уму художника, сравнивая бесчисленные примеры человеческих форм, абстрагироваться от них те типичные или центральные черты, которые представляли сущность тела. или идеальный.

Хотя Рейнольдс соглашался с Фелибиен в отношении естественного порядка жанров, он считал, что важные работы любого жанра живописи могут быть созданы под руководством гения: «Будь то человеческая фигура, животное или даже неодушевленные предметы. , нет ничего, каким бы бесперспективным оно ни выглядело, но можно было бы возвысить до достоинства, передать чувства и вызвать эмоции в руках гениального художника.То, что было сказано о Вергилии, что он с достоинством бросал даже навоз по земле, может быть применено к Тициану; к чему бы он ни прикасался, каким бы естественным и привычно знакомым он ни был, с помощью магии, которую он наделил величием и важностью ».

Хотя европейские академии обычно строго настаивали на этой иерархии, во время своего правления многие художники смогли изобрести новые жанры поднял низших субъектов до важности исторической живописи.Сам Рейнольдс достиг этого, изобретая стиль портретной живописи, который назывался Grand Manner, в котором он льстил своим натурщикам, сравнивая их с мифологическими персонажами.Жан-Антуан Ватто изобрел жанр, который назывался fêtes galantes, где он показывал сцены придворных забав, происходящих в аркадской обстановке; они часто обладали поэтическими и аллегорическими качествами, которые, как считалось, облагораживали их.

Клод Лоррен практиковал жанр, называемый идеальным пейзажем, где композиция была бы основана на природе и усеяна классическими руинами в качестве декорации для библейской или исторической темы. В нем искусно сочетаются пейзаж и историческая живопись, тем самым узаконивая первое.Это синоним термина «исторический пейзаж», получившего официальное признание во Французской академии, когда в 1817 году была учреждена Римская премия за этот жанр. Наконец, Жан-Батист-Симеон Шарден смог создать натюрморты, которые, как считалось, имели очарование и красота, помещенные рядом с лучшими аллегорическими сюжетами. Однако, зная об этой иерархии, Шарден начал включать в свои работы фигуры примерно в 1730 году, в основном женщин и детей.

Жанры классической музыки

Самый полный список жанров классической музыки, доступный в Интернете

Сайт «Список музыкальных жанров» охватывает многие из самых популярных стилей классической музыки. Мы надеемся, что это станет исчерпывающим списком жанров классической музыки в Интернете. Отправьте электронное письмо, чтобы добавить @ musicgenreslist точка com, если вы чувствуете, что какие-либо жанры классической музыки отсутствуют и мы добавим, чтобы закончить список музыки.

  • Авангард
  • Барокко
  • Камерная музыка
  • Напев
  • Хоровой
  • Классический кроссовер
  • Ранняя музыка
  • Классика высокая
  • Импрессионист
  • Средневековый
  • Минимализм
  • Современная композиция
  • Opera
  • Оркестровый
  • Возрождение
  • Романтика
  • Свадебная музыка

Классическая музыка уходит корнями в западную культуру.Он включает в себя как религиозную, так и светскую музыку.

Иногда термин «классическая» используется для обозначения музыки классического периода (1750–1820 гг.). Это чаще всего используется в отношении художественной музыкальной традиции, содержащейся в классическом периоде, и связанных с ней слияний.

Хотя этого термина не было до начала девятнадцатого века, классическая музыка берет свое начало в одиннадцатом веке. Первые формы нотной записи были разработаны в Европе католическими монахами, которые хотели стандартизировать религиозную музыку во всех церквях.

Структура и характеристики классической музыки

Классическая музыка известна своей сложной инструментальной музыкой, такой как концерт, соната, фуга и симфония. Он также может содержать смешанные инструментальные и вокальные стили, такие как кантата, месса и опера.

Трудно точно определить характеристики классической музыки, потому что она представлена ​​в широком диапазоне стилей и эволюционировала. Однако с XIII века классическая музыка имеет стандартизированную систему обозначений, чтобы повысить точность ее исполнения.

Он характеризуется сложностью оркестровки, гармонии, ритма, текстуры, формы, фразировки и развития. В нем представлены как сложные сольные инструментальные партии, так и симфонические ансамбли.

Периоды классической музыки

Классическая музыка состоит из трех различных исторических периодов. Ранний период включает в себя средневековье (550–1400 гг.) И эпоху Возрождения (1400–1600 гг.). Период общей практики включает в себя эпоху барокко (1600-1750), классическую эпоху (1750-1820) и романтическую эпоху (1810-1910).

Текущий классический период включает в себя двадцатый век с 1901 по 2000 год и далее подразделяется на раннюю современную музыкальную эру с 1890 по 1930, эру Высокого модерна в середине двадцатого века и современную (или постмодернистскую) эпоху с 1945 по настоящее.

Корни классической музыки лежат в разных местах, но отдельные тона и гаммы не были развиты примерно до 500 г. до н.э., у древнегреческого философа Пифагора. Древние греки также разработали такие инструменты, как авлос и лира, которые были ранними предшественниками нескольких современных инструментов в классическом оркестре.

Эпоха Средневековья и Возрождения

Песнопения преобладали в средневековую эпоху, когда католические монахи начали стандартизировать духовную музыку во всей церкви. Инструменты этого периода включают ранние версии флейты и скрипки.

Инструментарий получил дальнейшее развитие в эпоху Возрождения с появлением первых басовых, медных и ударных инструментов, а также переносных трубных органов.

Формы музыки начали формироваться по мере роста популярности социальных танцев. Стало необходимо, чтобы стандартная форма нотной записи повысила точность публичных выступлений.

Изобретение нотной печати и множества инструментов способствовало быстрому развитию классической музыки, и в период Возрождения появилось несколько выдающихся композиторов.

Эпоха барокко

По мере развития классической музыки в эпоху барокко в большинстве композиций появилась непрерывная басовая линия, что позволило создавать более сложные музыкальные структуры. Соната начала формироваться, появились формальные вариации и темы.

Клавиатура стала популярной, и появились новые инструменты, такие как виолончель, гобой и фагот.Хотя типы инструментов в ансамбле еще не были стандартизированы, спектр используемых музыкальных инструментов значительно расширился.

Классическая эпоха

В классическую эпоху приезжали такие композиторы, как Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен и Вольфганг Амадей Моцарт. В эту эпоху прочно утвердились стандартизация стиля, представления и композиции.

Фортепиано стало преобладающим клавишным инструментом, и начали формироваться основы, необходимые для построения оркестра.Опера продолжала развиваться и в этот период, а симфония стала самостоятельной музыкальной формой.

Эпоха романтики

Эпоха романтизма стала свидетелем дальнейшего развития мелодической линии, демонстрируя более выразительные эмоции через классическую музыку в соответствии с движением искусства. Из этой эпохи пришли произведения произвольной формы, такие как прелюдии, фантазии и ноктюрны.

Классическая музыка продолжала приобретать такую ​​большую популярность, что музыкальные учреждения теперь можно было отличить от дворянства и стать самостоятельными независимыми образованиями.Это преобразование стимулировало создание организаций по обучению, сохранению и исполнению музыки.

В эпоху классики произошла модернизация фортепиано в том виде, в каком мы его знаем сегодня, и спрос на этот инструмент феноменально вырос.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *