Индо-сарацинский стиль | Архитектурные стили

Индо-сарацинский стиль − архитектурный стиль, родиной которого является Индия времен колонизации Британией в годы правления королевы Виктории (1837-1901).

Данный эклектический стиль соединил в себе элементы западного средневекового готического, исламского и индуистского архитектурных стилей. Индо-сарацинский стиль появился в период укрепления позиций Великобритании в Индии и явился результатом попыток британских архитекторов создать стиль, демонстрирующий мощь британской империи конца 19 века. Этот стиль был частью британской концепции «традиционной» Индии, основу которой составляло убеждение, что просвещенные колонизаторы знают лучше, что представляет собой культурное своеобразие колонии. Определяющей чертой созданного ими стиля стало декорирование европейского фасада с помощью элементов архитектуры мусульманской Индии, в основном могольской. Здания в индо-сарацинском стиле строились с помощью индийских ремесленников из материалов, традиционно используемых в Индии.

Им были присущи высокие шпили, купола, минареты, красочные витражи и тонкая резьба. В этом стиле работали такие архитекторы как С. Джейкоб, Х. Ирвин, Г. Скотт и др. Самыми известными сооружениями, выдержанными в индо-сарацинском стиле являются ворота в Индию и вокзал Виктории в Бомбее.

В конце 19 века и самом начале 20 века данный стиль господствовал во всей Индии, и даже на юге, в Мадрасе, в соответствии с его требованиями были построены рынок Мура и Художественная галерея памяти королевы Виктории. Индийская знать (князья Коты и Биканера) стала приглашать британских архитекторов для строительства своих дворцов в этом стиле.

Однако в первой четверти 20 века в годы правления лорда Дж. Керзона в результате смены политического климата индо-сарацинский стиль перестал пользоваться популярностью и использоваться в строительстве. Несмотря на это, сооружения созданные в данном стиле до сих пор являются в Индии предметом национальной гордости.

Индо-Сарацинский стиль в Малайзии — Key to the Source

Вокзал в Куала-Лумпуре

Еще одним вкладом британцев в исламскую культуру Малайзии стало создание визуального образа малайского исламского общества. Тот самый знаменитый Индо-Сарацинский архитектурный стиль.

Британцы в Малайе, особенно в Куала-Лумпуре, и чуть меньше в Сингапуре, строили множество гражданских зданий, также как строили в Индии — офисы, вокзалы и т.д. В столицах малайских султанатов строили дворцы султанам, но кроме того, они еще и строили государственные мечети. В этом было существенное отличие от Индии, потому что в Индии, разделенной на множество религиозных течений, британцы всегда оставляли строительство религиозных структур исключительно самим индийцам.

Стиль, в котором строили британцы — отчетливо индийский. Именно так британцы воспринимали Могольское наследие, комбинируя его со своим же восприятием мавританского андалузского архитектурного стиля. Именно такая колониальная эклектика и была названа Индо-Сарацинским стилем.

Здание Верховного суда в Куала-Лумпуре

«Британцы принесли с собой в Малайю тот же набор предположений, о том как должна быть представлена Британская Империя в камне. В Малайе сарацинская общественная архитектура, как считали британцы, должна была представить новый колониальный режим в качестве неотъемлемой части давно мусульманской земли, а кроме того, удовлетворить требования нового колониального государства в офисном пространстве. и т.д.

Здание султана Абдус-Самада. Изначально здание было Британским Административным центром, затем здесь располагался Высший арбитражный суд Малайзии. Сейчас в этом историческом здании расположено Министерство культуры Малайзии.

Все же, несмотря на мусульманский характер Малайи, британцы не могли не заметить, что эта страна существенно отличалась от Индии. Когда они исследовали ландшафт, британцы видели лишь обрамленную джунглями пустошь. Монументальная архитектура того рода, к которой они привыкли в Индии, отсутствовала. В основном малайские правители строили простенькие деревянные жилые дома и другие сооружения. Как записала с удивлением путешественница Изабелла Берд: «Странно, что люди обратившиеся (в Ислам) из Аравии, и частично, получившие цивилизацию из Аравии и Персии, никогда при этом не строят ничего постоянного. Если они (малайцы) будут сметены завтра, от них не останется никаких следов, кроме металлических предметов».

Викторианская юбилейная часовая башня (такие башни строились в колониях по случаю юбилея королевы Виктории)

Таким образом, британцы видели свою задачу, как провозгласил один чиновник по случаю открытия Куала-Лумпурского секратариата, в развитии города на месте «девственных лесов, где человек боялся даже жабы, и чьими единственными обитателями были только лесные звери».

В отсутствии местных примеров исламского стиля, которые могли бы послужить моделью, британцы были вынуждены поставить на службу своему строительству в Малайе дикий эклектичный массив элементов, предполагавшийся быть «магометанским»…

Здание железнодорожного управления в Куала-Лумпуре

В «девственном лесу», каким была Малайя, у британцев было пространство, чтобы творить архитектуру, гораздо больше, чем было возможно в Индии, определяемую чистой ориенталистской фантазией. Все мусульманские формы, какие только имелись, могли равно быть представлены, и таким образом, они составляли то, что по мнению британцев, было центральным фактом относительно Малайи и малайцев: быть мусульманином это существенный компонент бытия малайцем, и что этой мусульманской идентичности было бы более целесообразно принять те архитектурные формы, которые британцы, в основном исходя из своего обширного опыта в Индии, определяли как по настоящему исламские. Возникли ли эти формы на самом деле в Индии, или даже в мусульманской Испании, они определяли Малайю как мусульманское общество, управляемое британцами в качестве ее легитимных правителей».

— Thomas R. Metcalf, Imperial Connections: India in the Indian Ocean Arena, 1860-1920 (2008)

 

 

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее

Мемориал Виктории: индо-сарацинский стиль и мрамор

К числу знаменитых сооружений из мрамора относится и Мемориальный дворец королевы Виктории в индийском городе Колката (до 2001 г. – Калькутта).

Мемориал Виктории (Индия)

Мемориал построен в период британского колониального правления в Индии, который еще называют периодом «Британский Раджа», и призван был увековечить память британской королевы Виктории. В то же время, величественное здание должно было стать символом эпохи британского правления, как великий Тадж-Махал стал символом эпохи Великих Моголов. Поэтому для облицовки здания решено было использовать тот же вид мрамора, который использовался для строительства мавзолея Тадж-Махал – уникальный белый мрамор из каменоломен Макрана на северо-западе Индии.

Макранский мрамор обладает высокой прочностью и практически не впитывает влагу, также во все времена он высоко ценился за природную красоту, блеск и прозрачность. Здание Мемориала, облицованное этим мрамором, как и знаменитый Тадж-Махал, меняет свой цвет в зависимости от освещения: в солнечный день выглядит ярко-белым на фоне голубого неба, в пасмурный день темнеет, на восходе солнца приобретает розовый оттенок.

Архитектурные особенности

Строительство Мемориала осуществлялось по проекту британского архитектора Уильяма Эмерсона и продолжалось с 1906 по 1921 гг.

Мемориал Виктории является ярким примером британской колониальной архитектуры, представляющей собой эклектику из западноевропейских, индийских и мусульманских элементов. Такой стиль архитектуры получил название «индо-сарацинский», он был характерен для многих зданий, построенных в британской Индии.

Мемориал представляет собой строгое и элегантное здание с колоннадами по бокам и огромным куполом, на котором возвышается бронзовая статуя «Ангел Виктории». По углам здания построены увенчанные куполами башенки.

В облике мемориала можно найти черты многих знаменитых архитектурных сооружений: индийского Тадж-Махала, американского Капитолия, ратуши Белфаста и известного парижского Дома инвалидов, построенного в XVII веке по приказу Людовика XIV.

В настоящее время в здании Мемориала находится исторический музей,  экспонаты которого знакомят с историей и культурой Индии. Значительная часть экспозиции посвящена периоду британского господства.

Мемориал Виктории (Индия)

 

Как прекрасен этот мир!: Эклектика

Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, в Европе и России в 1830-е-1890-е гг.

Времена так называемых «НЕО» или «ПСЕВДО»…  Использование элементов «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, нео(псевдо)барокко, неорококо, нео(псевдо)готика, нео(псевдо)русский стиль, нео(псевдо)византийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляется термин — романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем строительства храмов, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Именно эклектика в 19 веке сформировала облик нынешней исторической части Москвы. В этом стиле застраивалась территория Китай-города, Красная и Лубянская площади. Эклектика удовлетворяла тенденциям того времени к постройке зданий большого масштаба, с выразительными эффектными фасадами, куполами, остроконечными гребнями. В период с 1870 по 1890 годы в Москве было построено множество величественных, необычных по силуэту зданий, таких как Государственный банк на Неглинной улице…
Международный торговый банк на Кузнецком мосту…
В начале 1800-х годов на углу с Рождественкой стоял дом купца В. Деллавоса, затем перешедший Ф. Шмиту, а после него П. Маскле. В 1820-х годах в доме размещались модные магазины Фало и Ришара, магазин стальных вещей Андрюса, пенковых трубок Якобсона, токарная мастерская Копривы. В 1830-х — 1860-х годах участок принадлежал владельцам магазина столовой посуды Гарднера, отцу и сыну Комаровым. Позднее здесь разместились магазины: музыкальный Эрлангера, «Гаванский магазин» колониальных товаров К. Мальмерга, «Депо папирос и табака». В 1875 году владение перешло крупному московскому предпринимателю И. Г. Фирсанову, а затем его дочери В. И. Фирсановой-Ганецкой. В середине 1890-х годов угловой с Рождественкой участок приобрёл основанный Л. С. Поляковым Московский международный торговый банк, являвшийся одним из самых крупных банков России.

И после того, как эта земля была куплена Банком старые строения были снесены, а на их месте архитектор С. С. Эйбушитц построил здесь современное здание.  Архитектурным прототипом дома послужило здание банка Святого Духа в Риме — первого в истории архитектуры сооружения, построенного специально для банковских нужд. Монументальное банковское здание облицовано радомским песчаником и украшено орнаментом из цинка, первый этаж выделен крупной рустовкой и тёмной окраской. В настоящее время в доме размещается головной офис Банка Москвы

Ещё одно здание в стиле Эклектика — Сандуновские бани...

Название происходит от фамилии русского актёра екатерининских времён Силы Николаевича Сандунова (1756—1820), в 1800-е годы выкупившего участок земли по реке Неглинной и устроившего там бани.  Воду бани брали по особой водопроводной нитке из реки Москвы, от Бабьегородской плотины, и из 700-футовой артезианской скважины. Электрическое освещение питалось от собственной электростанции (в 1896 году её ток позаимствовали для освещения коронации Николая II). Помимо гостиницы и ресторанов, в Сандунах был даже «Зоологический магазин Ф. А. Ахиллеса».

При отделке интерьеров в стиле эклектики было принято сочетать не больше двух-трех исторических стиля, используя схожие по фактуре и цвету материалы.

(фото из интернета)

(фото из интернета)

В 1873-1875 годах было построено новое здание Московской Биржи. Стиль здания можно охарактеризовать как позднюю эклектику.
Основными биржевыми товарами были хлопок-сырец, хлопчатобумажная пряжа, миткаль; позже список дополнили нефть, каменный уголь и минеральное сырье. Из финансовых активов на бирже первоначально обращались только государственные облигации. Начиная с 1870-х гг., в котировальные списки стали включать акции и облигации частных предприятий, но даже в 1913г. государственные бумаги оставались основой фондового рынка. Оборот биржи может быть оценен только косвенно, так как биржевые сделки не регистрировались.
При этом Московская биржа долго работала по уставу Петербургской; только в 1870г. Московская биржа получила собственный, отличный от петербургского, устав. Управлял делами биржи биржевой комитет, избираемый на 3 года. Выборщиками, то есть членами биржи, могли быть московские купцы и общества, обладавшие минимальным имущественным цензом и оплатившие взносы на содержание биржи. Их количество не превышало пятисот.
Биржевые маклеры выбирались купцами 1-ой и 2-ой гильдий из своей среды, преимущественно из «невинно падших», то есть обанкротившийся не по своей вине, и утверждались правительством. В числе прочего от маклера требовалось русское подданство, свидетельство о зачислении в гильдию или об управлении делами купца 1-ой гильдии. Возрастной ценз был равен 30 годам.

А теперь подробней рассмотрим отдельные направления Эклектического искусства.

Нео(псевдо)готика

Неого́тика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века.

В России больше была принята приставке «ПСЕВДО» вместо «нео». Русская псевдоготика конца XVIII — начала XIX вв. — это в значительной степени романтические фантазии на темы западного средневековья, которые отражают идеализированное представление заказчиков о средних веках как эпохе торжества христианства и рыцарских турниров. Именно в этом стиле построен Царицынский Дворец, о котором я рассказывала в статье  — Готика,  Псевдоготика и Романский стили. 

В отличие от европейских коллег, русские стилизаторы, особенно в ранний период, редко перенимали каркасную систему готической архитектуры, ограничиваясь выборочным украшением фасада готическим декором вроде стрельчатых арок в сочетании с заимствованиями из репертуара нарышкинского барокко.

О храмах в псевдоготическом стиле я также рассказывала ранее. В первую очередь сюда относится Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии на Малой Грузинской

Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла 
И Англика́нской церкви Свято́го Андре́я в Москве́…
Нео(псевдо)мавританский стиль.

Маврита́нский стиль — ретроспективное направление в эклектической архитектуре II-й половины XIX века и I-й половины XX века, заключавшееся в переосмыслении и имитации архитектурных приёмов испанского, португальского, мавританского и исламского средневекового зодчества. Для культовых и светских построек мавританского стиля характерно обилие стрельчатых, подковообразных и фестончатых арок, куполов, фризов, карнизов и настенной резьбы. Колонны облицовывались изразцовыми и керамическими плитками. Применялись мозаика, цветные витражи и украшения из цветного мрамора, как правило, использовался орнамент.

Возникновение на излёте эпохи романтизма моды на мавританскую экзотику связано с поиском архитектурного направления, которое могло бы составить конкуренцию приевшимся формам классицизма и неоготики.  Одним из первых памятников увлечения исламским зодчеством стал Воронцовский дворец в Алупке, спроектированный британским архитектором Блором под влиянием «индо-сарацинского» павильона в Брайтоне. Впоследствии этот стиль стал нормой для русской усадебной архитектуры, причём не только на южных курортах (Кореиз, Симеиз, Ликани), но и в центральной части России.

Яркий пример стиля — дом Арсения Морозова на Воздвиженке.

Особня́к Арсе́ния Моро́зова (ныне Дом приёмов Правительства РФ; с 1959 года до конца 1990-х — Дом дружбы с народами зарубежных стран) — особняк в центре Москвы, на улице Воздвиженка (дом № 16), построенный в 1895—1899 годах архитектором Виктором Мазыриным по заказу миллионера Арсения Морозова. Здание, сочетает в себе элементы модерна и эклектики, представляет собой уникальный для московской архитектуры образец яркой и экзотической стилизации в неомавританском духе.

До постройки современного здания на этом месте стоял огромный конный цирк Карла Маркуса Гинне.  В том же году его приобрела Варвара Алексеевна Морозова, владение которой располагалось по соседству (современный № 14), и вскоре переписала участок на своего сына — Арсения. Арсений Абрамович Морозов (1873—1908) принадлежал к богатому купеческому роду Морозовых и приходился двоюродным племянником Савве Морозову. В начале 1890-х годов Арсений Морозов совместно с Виктором Мазыриным, своим другом, совершал путешествие по Испании и Португалии. На миллионера, равно как и на архитектора, неизгладимое впечатление произвёл португальский дворец Пена в Синтре, построенный в середине XIX века и сочетающий элементы испано-мавританской средневековой архитектуры и национального стиля мануэлино. По возвращении в Москву Арсений Морозов загорелся идеей построить себе дом-замок, повторяющий в общих чертах стиль дворца Пена.

Неомавританский стиль наиболее ярко проявился в оформлении портала парадного входа и двух башен по бокам от него.

Подковообразный проём, акцентированный причудливыми витыми колоннами, лепнина в виде ракушек на башнях (декоративное решение, напоминающее стены «дома с ракушками» в Саламанке), ажурные карниз и аттик создают неповторимый колорит. В остальных частях особняка иногда проглядывают элементы различных стилей: так, некоторые оконные проёмы фланкированы классицистическими колоннами. Общая композиция особняка с подчёркнутым отсутствием симметрии частей здания восходит к характерным приёмам архитектуры модерна.

В моду так же вошли и мавританские интерьеры. Один из ярких примеров такого интерьера видела я в 2004 году в Юсуповском Дворце на Мойке в Санкт-Петербурге.

Мавританская гостиная

(фото из архива 2004 года)

Источники стиля в интерьерах — стиль Мудехар. Искусство Мудехар (стиль испанского зодчества 11—16 вв., в котором композиционные приёмы готики (а позднее ренессанса) сочетались с чертами мавританского искусства). Родиной мавританского стиля принято считать Европу конца ХIХ века. Мавританией называли тогда северную область Африки. В ее честь стилевое направление и получило название. Но, не стоит полагать, что мавританский стиль – это стиль искусства жителей самой Мавритании или народов её населявших. Мавританский стиль это изобретение европейцев, созданное под влиянием культуры Северной Африки и многое перенявший у арабов, мавров и других народов, проживавших и кочующих в этих краях в то время. Мавританский стиль можно смело отнести к нео-стилям, потому, что он вобрал в себя черты различных культур. В нем можно увидеть многое от изобразительного искусства Сирии, Индии, Египта. Современные европейцы считают мавританский стиль детищем, созданным под влиянием мусульманских культур, а также Ислама.

Псевдо(нео)русский стиль 

Древнерусский стиль или русский стиль (включает и русско-византийский стиль) — условное общее наименование нескольких различных по своим идейным истокам эклектических направлений в русской архитектуре XIX — начала XX веков, основанное на использовании традиций древнерусского зодчества и народного искусства, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры.

Появившееся в начале XIX века наименование «русско-византийский стиль», которое чаще сокращалось современниками до «византийского стиля», обозначало такие различные образцы национально ориентированной архитектуры, как «тоновская архитектура» (по К. А. Тону), не имеющая ничего общего с византийскими прототипами, и, например, сооружения, подражающие образцам кавказской и балканской архитектуры. Появившийся во второй половине XIX века термин «русский стиль» объединял ещё более разнородные явления — от небольших придворных загородных сооружений 1830-х годов в «пейзанском стиле», идеализирующем быт крестьянства, до массовых деревянных парковых построек и русских выставочных павильонов 1870-х годов, а также крупных общественных зданий 1880-х год.

Одним из первых течений, возникших в рамках псевдорусского стиля, является зародившийся в 1830-е годы «русско-византийский стиль» в архитектуре церквей. Для другого направления псевдорусского стиля, возникшего под влиянием романтизма и славянофильства, характерны постройки, использующие произвольно истолкованные мотивы древнерусской архитектуры.

Одним из примеров особняка в «Русском стиле» является — Дом Пороховщикова на Арбате.

Здание, построенное на древнем фундаменте из дерева, удачно синтезировало приёмы национальной архитектурной традиции. Сложенный из толстых брёвен, украшенный резными наличниками, карнизами и подзорами, особняк сочетает крупные объёмы и не лишённый живописности облик.

Особняк был выстроен А. А. Пороховщиковым в том же владении (ул. Арбат, 25), что и принадлежавший ему же доходный дом, но в отличие от последнего выходил фасадом не на Арбат, а в Староконюшенный переулок. Архитекторами постройки стали Д. Люшин и А. Л. Гун (по другим данным — архитектор А. С. Каминский).

В 1880-х годах в особняке размещается «Общество воспитательниц и учительниц с бесплатной школой коллективных уроков по естествознанию и математике, иностранным языкам, пению», здесь читали лекции физиолог И. М. Сеченов, зоолог М. А. Мензбир, энтомолог К. Э. Линдеман. 5 марта 1880 здесь на средства меценатов открыта женская Воскресная школа, библиотека и педагогический музей.

В 1995 году дом был передан в долгосрочную аренду (сроком на 49 лет) актёру А. Ш. Пороховщикову, правнуку А. А. Пороховщикова, и внуку его тёзки А. А. Пороховщикова, известного российского, а позже советского конструктора. Актёр собирался создать здесь музей Пороховщиковых. Половина участка, примыкающего к зданию, была использована для строительства современного клубного жилого дома на 6 квартир, примыкающего к дому Пороховщикова сзади. В 2004 году была закончена реставрация самого исторического здания.

Ансамбль Красной площади в Москве

Ярким примером эклектических направлений, как я уже говорила выше, является ансамбль Красной площади в Москве. Оформлена целиком и полностью в стилях эклектики. Кра́сная пло́щадь — главная площадь Москвы, расположенная в центре радиально-кольцевой планировки города между Московским Кремлём (к западу) и Китай-городом (на восток). От площади к берегу Москвы-реки ведёт покатый Васильевский спуск. Современная Красная площадь — сплошной камень, но этот вид она приобрела только в 19 веке, а до того была преимущественно деревянной. Булыжником площадь была полностью замощена в 1804 году.

Исторический музей — построен так же в «псевдорусском» стиле, характерном для периода эклектики, оно является типичным примером русской архитектуры к ХIХ в.

Музей имени Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича основан указом императора Александра II 21 февраля 1872 года, по ходатайству организаторов Политехнической выставки 1872 года. Экспонаты отдела последней, посвящённого Крымской войне, составили первоначальную коллекцию музея. Также в ведение музея была передана историческая Чертковская библиотека.

Московская городская дума в апреле 1874 года выделила для постройки музея землю на Красной площади Москвы, на которой ранее находилось здание земского приказа (XVII век). Согласно конкурсному заданию, здание музея должно было быть выдержано в формах русской архитектуры XVI века, чтобы его облик органично соответствовал сложившемуся к тому времени архитектурному ансамблю Красной площади. Здание возведено на Красной площади, на её правой, противоположной собору Василия Блаженного, стороне, на месте разобранного здания Главной аптеки. Мотивы древнерусского «узорочья» в обработке фасадов и всего объёма здания — формы перекрытий, наличников окон, проёмов дверей, фризов, лопаток — заимствованы из сооружений XVII в.

Сама Дума помещалась в здании Центрального Музея В.И.Ленина — которое тоже относится к эклектике.

Верхние Торговые ряды — ныне ГУМ — спроектировал архитектор А.Н. Померанцев.
Фасады всех этих зданий с башенками, высокими кровлями, частым ритмом небольших окон в фигурных обрамлениях XVII века по канонам современной архитектуры (тех времён) не соответствовали внутренней функциональной архитектурно-пространственной организации. Наступал новый век — век машин и технологий — стекло и металл всё больше завоёвывали сердца и умы архитекторов. Становилось всё более очевидным несоответствие  псевдорусского стиля техническим возможностям и новому назначению архитектуры.

Брайтон, но не Бич. Королевский павильон.

[ Tags | #architecture, #brighton, #england, #history, #uk, #англия, #архитектура, #брайтон, #дворец, #здание, #индия, #искусство, #история, #эклектика ] Сегодня на повестке дня очень необычный, не встречающийся у нас, стиль — индо-сарацинский. Вот если бы не знал, то никогда бы не сказал, где снято это фото и какой год постройки здания. Хотя я бы точно сказал бы, что это не древнее и не индийское. В общем, наш сегодняшний герой – Королевский павильон, находится в курортном приморском городе Брайтон, что на юго-востоке Англии. И да, Брайтон Бич в Нью-Йорке назван именно в честь этого городка. Здание построено в 1815—1822 в индо-сарацинском стиле архитектором Джоном Нэшем. Это был уже второй павильон на этом месте, а все началось с того, что будущему королю Георгу IV посоветовали в целях поправления здоровья ездить отдыхать на море. Процесс ему понравился, тем более, что на море ездил он еще и с любовницей. Сначала он просто жил в арендованном доме, потом была выкуплена земля и построен первый, скоромный павильон, ну и затем построен нынешний. В строительстве применялись передовые на тот момент технологии, центральный купол построен на чугунном каркасе и облицован медными листами. После смерти короля Георга IV павильоном продолжил пользоваться его младший брат, король Вильгельм IV. Вильгельм IV правил недолго, всего 7 лет, следующей владелицей павильона стала королева Виктория. Мне кажется, что у Виктории были совсем иные представления о прекрасном, точнее у нее просто был вкус, а курортные развлечения с любовниками ей были чужды. Поэтому, посетив павильон один раз, в 1845 году, королева дала распоряжение избавится от этой недвижимости. В 1849 павильон был продан городу, там открыли концертный зал и начали сдавать весь павильон под мероприятия. Посмотрим немного на интерьеры здания, здесь не только индийские мотивы, здесь представлен весь восток. Немного напоминает Китайский дворец в Ораниенбауме. Во время Первой мировой здесь располагался госпиталь. Ну а сегодня это музей и концертный зал. А вот и китайские мотивы в интерьере. Лично мне дворец внешне не очень нравится, нет какой-то гармонии, четкости пропорций, присущих той же индийской архитектуре. Не мудрено, что он не понравился Виктории, королева чувствовала китчевость здания, ведь не спроста именно в ее правление появился Викторианский стиль, сейчас считающийся вершиной достижений английской культуры.

Архитектурный стиль и стилевое направление

Архитектурный стиль — это совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров; входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития; совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.

Романский стиль — (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д.

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика).

Архитектура Возрождения — период  развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Барокко — Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Русская архитектура (Псевдорусский стиль) — следует за традицией, корни которой были установлены еще в Византии, а затем в Киевской Руси. После падения Киева российская архитектурная история продолжалась в княжествах Владимира-Суздаля, Новгородской и Псковской республиках, Русского царства, Российской империи, Советского Союза и современной Российской Федерации.

Псевдорусский стиль является общим условным названием совокупности ряда течений в русской архитектуре, возникших во второй четверти XIX века и представляющих собой синтез традиций древнерусского и русского зодчества, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры.

Рококо — (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Классицизм — Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Эклектика — (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг.

Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Модерн — (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендштиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. 

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Презентацию по архитектурным стилям, документы в формате *.doc и изображения можно скачать одним архивом (11.9Мб) по этой ссылке..

что это такое, эклектический стиль, смешение романтизма в искусстве, примеры в живописи, историзм eclectica

Эклектика – стиль в архитектуре, изобразительном искусстве, культуре и философии европейских стран. Доминирующее направление приобрело популярность в начале 19-го столетия, однако термин возник еще во 2-м веке. Определение «эклектика» было введено Потамоном – родоначальником философской школы этого движения. Эклетический стиль характеризуется соединением нескольких различных направлений, несовместимых концепций, идей и взглядов.

История возникновения стиля эклектика или эклектизм

Создание нового стиля для сторонников авангарда 19-го века стало настоящим испытанием. Неумолимое стремление придумать невиданное ранее направление приводило к плачевному результату. В работах современников того времени наблюдалось лишь отражение древней культуры Индии, Рима или Китая. И поэтому было решено прибегнуть к необычному совмещению нескольких стилей. А в начале 20-го столетия эклектика получила еще одно определение – историзм.

Резиденция президента в Екатеринбурге

Основные признаки: смешение необарокко, неоренессанса, готики

Направление в искусстве и культуре под названием эклектика не относится самостоятельным стилям. Ее особенность состоит в том, что она состоит из смешений нескольких направлений, причем на различной основе.

Отличительной чертой эклектики в российской практике является гармоничное комбинирование различных стилей:

• Необарокко и неоренессанс.
• Готика и неорококо.
• Неовизантийское и неомавританское направления.
• Индо-сарацинский и псевдорусский стиль.
• Романский стиль.

В искусствоведении стран европейских стан употребляются такие термины, как:

Романтизм – художественное, идейное и литературное направление в американской и европейской культуре (конец 18-го – первая половина 19-го века). Характеризуется олицетворением бунтарских характеров и страстей, а также утверждением высокой ценности творческой и духовной жизни человека.

• Боз-ар (2-я половина 19-го столетия).

Боз-ар – стиль эклектической архитектуры, продолжающей традиции ренессанса и барокко. Обрел популярность и широкое распространение к концу 19-го века.

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках авангардистского направления искусства.

Архитектура

Архитектурным строениям в стиле эклектика присущи черты европейского зодчества периода 15-18 веков. Он сохраняет архитектурный ордер, однако он теряет особенность исключительных композиций.

Архитектурный ордер – вид архитектурной композиции, в котором определенная архитектурно-стилевая обработка подчиняет определенные элементы.

Это стоечно-барочкая система пропорций, предписывающая взаиморасположение элементов, их форм и состава. Состоит из колонн и пилястров (вертикальные элементы), а также антаблементов (горизонтальные детали).

Стилевая направленность и форма зданий соответствует непосредственно их функциям. «Многостильность» эклектики показана на постройках одного времени, на базе которых используются различные стилевые школы. Кроме того, в архитектуре наблюдаются элементы романтизма.

На примере фото четко выражены детали романтизма в эклектическом стиле архитектуры.

Эклектика в архитектуре викторианского стиля тоже была основополагающей. Смешение нескольких стилей в пределах одного здания заняло уверенные позиции в британской архитектуре.

Эклектическое зодчество разделяется на два основных этапа (1830-60 гг, и 1870-90 гг). Это разделение произошло по причине социальной эволюции в обществе европейских стран и России, а также возникновении новых функций архитектурных строений.

Знаменитые архитектурные постройки

• Опера (или Дворец) Гарнье – образец эклектической архитектуры, выполненный в стиле баз-ар французским зодчим по имени Жан Луи Шарль Гарнье.
• Полтавский Дом земства – пример архитектурного модерна, автор – Кричевский Василь Григорьевич.
• Королевский павильон (Брайтон). Джон Нэш – британский зодчий, представитель «регентского стиля».

Регентский стиль – переходный этап в развитии архитектуры от направления барокко к стилю рококо.

Хронологические рамки этого направления совпадают со временами правления несовершеннолетнего Людовика XV, при котором был регент по имени Филлип Орлеанский.

• Мариинский дворец (Исаакиевская площадь, Санкт-Петербург) – Штакеншнейдер Андрей Иванович.
• Вестминстерский дворец (Лондон). Чарльз Бэрри – известный архитектор, создававший свои творения в духе Возрождения.
• Храм Христа Спасителя (Москва). Тон Константин Андреевич – русский архитектор, служил ректором Имперской Академии художеств, а также занимал должность придворного архитектора при Николае I.

Читайте также как появилось Возрождение в искусстве.

Мариинский дворец в Киеве

Эклектический интерьер

Для эклектики в интерьере свойственно комбинирование нескольких схожих стилей в архитектуре (ампир, рококо и барокко). Как и направление фьюжн, этот стиль пользуется высокой популярностью в интерьере построек 18-19 столетий.

Пример стиля эклектики в интерьере показан на фото. В отличие от фьюжна, эклектическое направление характеризуется гармоничным сочетанием мебели и различных деталей, представляющих разные стили.

Интерьер с элементами в стиле романтизма представлен на фото.

В качестве фона использовались светлые тона. Особое внимание уделялось мелким деталям – полки и камины украшали всевозможные фигурки и небольшие статуэтки из золота или серебра. На стенах размещались работы известных художников прошлых эпох и картины современников.

Во внутренней обстановке применяется невероятное количество деталей из текстиля, используются изогнутые формы и закругленные части, этнические мотивы и изобилие элементов декора. Это можно наблюдать на фото в интерьере зала, выполненного в стиле эклектика с добавлением деталей романтизма.

Искусство и живопись

В области становления живописи для эклектического направления характерно салонное искусство. Тенденции этого стиля приобрели значительную популярность в американской и западноевропейской культуре лишь к середине 20-го века. В связи с входившими в моду тенденциями «ретроспективизма», художники 20-го столетия копировали те или иные направления в живописи прошлых эпох.

Литература подарила русский романтизм

Александр Сергеевич Пушкин

Во времена становления эклектического стиля произошло возникновение нового направления в литературе под названием романтизм.

Основоположниками литературного романтизма считаются представители немецкой йенской школы –браться Шлегели, Людвиг Тик, В.Г. Ваккенродер и Новалис. Развиваясь и набирая популярность, романтизм в Германии отличается повышенным интересом к мифологии и сказочным мотивам.

Возникновению русского романтизма поспособствовало поэтическое творчество В.А. Жуковского. Также яркими представителями этого стиля относятся: А.С. Пушкин (раннее творчество), Е.А. Баратынский, К.Н. Батюшков и М.Ю. Лермонтов.

Примеры современного дизайна угловой кухни площадью 9 кв.м.

Зачем нужен порожек для ламината и плитки и как правильно соединить этот стык читайте в данной статье.

Декоративная штукатурка фирмы Сан-Марко: https://trendsdesign.ru/materialy/shtukaturka/otlichitelnye-osobennosti-dekorativnoj.html

Эклектика в современном мире

Выводы

Эклектическое направление является одним из движений в культуре, искусстве и архитектуре европейских стран и России. Не являясь самостоятельным стилем, эклектика воплощает в себе гармоничное соединение нескольких направлений. Она положила начало развитию современных модных тенденций в современном интерьере и одежде в стиле эклектики. Так стиль модернизм в искусстве спальни и других комнат стал воплощением современного романтизма, а отголоски стиля барокко до сих пор сохранились в интерьерах нынешних домов.

Читайте также про орнамент ар-деко.

Индо-сарацинская архитектура — GKToday

Сарацин — термин, использовавшийся древними римлянами для обозначения людей, которые жили в пустынных районах в римской провинции Аравия и вокруг нее и отличались от арабов. Некоторые используют этот термин для обозначения индо-исламской архитектуры. Тем не менее, это в основном относится к стилю, который распространился с 1870-х до начала 20-го века для колониальных зданий в Индии , добавив элементы архитектуры Великих Моголов к основанию викторианского готического стиля .

Первоначально британцы строили правительственные и общественные здания в европейском классическом стиле, независимо от местного климата и традиций Индии. Только после 1858 года в колониальные постройки были внедрены местные архитектурные традиции, особенно традиция Великих Моголов. Это также было время готического возрождения, поэтому готические элементы использовались в качестве основы, а купола и Чхатрис использовались для создания внешнего вида зданий. По этой причине он также известен как индо-британский стиль .

• Ранними примерами индо-британского стиля являются Новый дворец Колхапура (1881 г.), спроектированный Чарльзом Мант и колледжем Мьюир (1886 г.) в Аллахабаде, спроектированный Уильямом.

Палладианский стиль

Когда британцы стали державой, в Англии преобладали три стиля, а именно. Палладианский , Барокко и Викторианский . Палладианский стиль архитектуры основан на произведениях итальянца Андреа Палладио (17 ^гг. века).Его можно отождествить с некоторыми особенностями, такими как потолки как орнаментальный фокус, лепные украшения, часто с масками, термами и ракушками или другими изображениями природы, камины и настенная живопись. Большая центральная башня, возвышающаяся над последовательностью прорисованных крыш, является одной из важных характеристик этого стиля. Другой важной особенностью является окно Palladian , которое состоит из центральной секции с полукруглой аркой и двух секций с обеих сторон, которые поддерживаются колоннами, как показано на соседнем изображении.Это была особенность, внедренная в Индии в некоторые здания (например, в Лакхнау), хотя мы не находим никаких памятников, построенных исключительно в палладианском стиле.

La Martiniere Lucknow

Первые британцы стремились представить палладианский стиль в форме La Martiniere в Лакхнау. Он был построен Клодом Мартеном, богатым французом восемнадцатого века, который был офицером французской, а затем и Британской Ост-Индской компании. Мартин приобрел свое состояние, служа Асаф-уд-Даула, наваб-вазир Авада, и по общему мнению, был самым богатым французом в Индии.Здание, называвшееся тогда Константией, теперь служит колледжем.

Викторианский готический стиль

Когда в Индии появились президентства Мадраса, Бомбея и Бенгалии, мода в Англии была на возрождение готики и неоклассическую архитектуру. В то же время в моде был и викторианский стиль. Таким образом, в последующие годы в зданиях и памятниках смешались индийский (могольский) стиль, викторианский, готический, палладианский, барочный и другие стили. Однако ни один из стилей, существовавших в то время в Европе, не был оригинальным.Все они были имитированы чертами более ранней романской или грузинской архитектуры. Таким образом, викторианская готическая архитектура была в основном смесью ранних европейских стилей с введением ближневосточных и азиатских влияний.

Конечная станция Виктория (ныне станция Чхатрапати Шиваджи) в Мумбаи — один из примеров викторианской готической архитектуры возрождения в Индии. Этот памятник представляет собой темы, восходящие к традиционной индийской архитектуре.Это здание, спроектированное Ф. В. Стивенсом, стало символом Бомбея как готического города. Другими такими важными зданиями были:

• Мумбаи: Башня Раджабай
• Бангалор: Стеклянный дом, Ботанический сад Лал Бага
• Калькутта: Мемориальный зал Виктории, GPO, Радж Бхаван и Высокий суд из Калькутты
• Дели: Мемориал Дарбара, Мемориал мятежа, Колледж Св. Стефана, Комплекс Секретариата, Северный блок
• Коттаям: Собор Святой Троицы
• Майсур: Церковь Св. Филомены
• Шимла: ул. Собор Михаила, Крайст-Черч, Театр Гейети, Замок Гортон, Лодж Viceregal

Викторианские готические здания в Индии олицетворяли желание британской империи увековечить память королевы Виктории.В некоторых случаях они также хотели удовлетворить индийские устремления, привнеся в здания восточные элементы и элементы. Это было началом возрождения индоготики или индо-сарацинов года. Созданные памятники основаны на элементах местной и индо-исламской архитектуры и сочетают ее с готическим возрождением и неоклассическими стилями, которые были популярны в викторианской Англии. Одним из лучших примеров является Мемориальный зал Виктории в Калькутте, который привносит в свой дизайн многочисленные элементы Моголов.

Такие памятники построены по передовым инженерным стандартам. Начали использоваться такие материалы, как сталь, железо и заливной бетон. Наиболее важными чертами зданий этого возрождения были следующие:

• Луковичные купола вместе с множеством миниатюрных куполов
• Свесные карнизы
• Остроконечные арки, заостренные арки или зубчатые арки
• Сводчатые крыши
• Куполообразные чхатри, вершины, башни и минареты
• Открытые павильоны
• Прочные аркады.

Архитектура в Дели

В 1911 году столица Британской Индии была перенесена в Дели. С 1912 по 1931 год британские архитекторы сэр Эдвин Ландсир Лютьенс и сэр Герберт Бейкер проектировали новую имперскую столицу Индии. Цель состояла в том, чтобы успешно сочетать местные традиции с утверждением колониальной власти. Эти архитекторы изучали буддийские, индуистские и исламские черты, рисуя и перерисовывая свои планы. Lutyens Delhi, наконец, появился с огромным куполом, большинство зданий которого представляют элементы индуистской или исламской архитектуры.Такие сооружения, как Сады Великих Моголов, принесли величие эпохи Великих Моголов, хотя полезность построек была в значительной степени заключена.

Дом вице-короля (ныне Раштрапати Бхаван) был вдохновлен неоклассицизмом, но в значительной степени смог вернуть архитектуру Великих Моголов с использованием красного и желтого песчаника, купола и других деталей.

Индия: важные лица

Здания, построенные британцами в Индии, многое говорят нам о том, как британцы формировали представление Индии о прошлом и как они использовали архитектурное наследие Индии на службе Раджа. В 1890 году Суинтон Джейкоб, английский инженер штата Джайпур, издал под патронажем Махараджи шесть больших томов под названием «Портфолио архитектурных деталей Джейпура». В этих томах собрано более шестисот крупномасштабных чертежей архитектурных элементов, взятых из множества северных индийских зданий — мечетей и гробниц, фортов и храмов — датируемых с двенадцатого по восемнадцатый век. Работа была организована не по периодам и не по регионам, а по функциям.Колпаки и плинтусы собраны в один том, арки — в второй, кронштейны — в третий и т. Д. Тома предназначались, писал Джейкоб в предисловии, не только для изучающего индийскую архитектуру, но и как «набор рабочих чертежей» для архитектора, чтобы он мог более легко использовать эти различные функции, настолько полные энергии, что изящный и такой верный по очертаниям », в современном здании. На самом деле чертежи были сгруппированы вместе по частям, причем каждый лист был свободным, чтобы «можно было сравнивать различные примеры архитектурных деталей и легко делать выбор».’ С публикацией этих томов особый стиль индийской архитектуры, широко известный как «индо-сарацинский», достиг зрелости. Уже давно стало модно принижать, возможно, с забавной снисходительностью, британские попытки подражать в своих зданиях традиционным архитектурным стилям Индии. Тем не менее, эти британские здания по-прежнему многое говорят нам о том, как британцы сформировали представление Индии о ее прошлом и как они повернули архитектурное наследие Индии на службу Раджу. Многие британские здания в Индии восходили к западным классическим моделям, поскольку «вечные принципы» и упорядоченная красота »этих зданий воплощали, как утверждал Герберт Бейкер,« в высшей степени качества закона, порядка и хорошего правительства », которые придерживались британцы. своим индийским подданным. Но британцы также стремились встать в ряды великих индийских империй прошлого, и поэтому в последние десятилетия девятнадцатого века приступили к созданию стиля строительства индийского по внешнему виду, но западного по функциям. Несколько чиновников, стремящихся поощрять местные формы мастерства и дизайна, искали вдохновение в необразованных индийских ремесленниках-строителях. Он один, такие ученые, как Э. Хавелл настаивал на том, что может создать «живое искусство», глубоко укоренившееся в почве страны. Хавелл хвалил изобретательные, но полностью индийские дворцы Бенареса начала девятнадцатого века и храмы Бриндабана; и прежде всего он увидел во дворце семнадцатого века в Мадурае, Яркое свидетельство того, что индийский мастер-строитель мог бы сделать — и до сих пор мог бы сделать — для англо-индийской архитектуры, если бы при британском владычестве ему были предоставлены те же возможности, что и при мусульманских правителях.’ Аналогичным образом работа Ф.С. Рост в поддержке строителей Матхуры и Буландшехра принес ему похвалу таких людей, как Локвуд Киплинг из Лахорского музея, которые видели в этих зданиях «живую силу» индийского дизайна и подлинные образцы «местного искусства и чувств». За этим возрожденческим энтузиазмом стояло движение декоративно-прикладного искусства в Англии позднего девятнадцатого века. Вслед за Уильямом Моррисом эти люди отшатнулись от того, что они считали «бездушными» и механическими артефактами индустриальной эпохи, и стремились вернуться к стандартам и идеалам прежних дней.В Индии, где ремесленное производство все еще процветало, движение нашло восприимчивый дом и официальное признание с основанием в 1883 году Журнала индийского искусства и промышленности, богато иллюстрированного и тщательно подготовленного, рассказывающего о работе индийских мастеров в различных областях. от эмали и текстиля до мозаичного дизайна. Однако как архитектурная программа для Британской Индии возрождение было пронизано несоответствиями. Это было, во-первых, неизлечимо романтично.Такие писатели, как Хавелл и Джеймс Фергюссон, пионеры истории индийской архитектуры, одержимые поиском «живописного», выделили высочайшую похвалу заброшенные дворцы Диг и Орчха, а также «сказочные» строения Удайпура и Бунди. Что еще более важно, ни один из этих энтузиастов традиционного индийского строительства не был готов увидеть на земле то, что они отстаивали на бумаге. Прежде всего, они не хотели оставлять индийского мастера-строителя в покое. Они согласились, что европейцы могут «давать подсказки» и «выполнять административные нужды».«Эти« намеки »обычно принимали форму настойчивого требования индийских мастеров« следовать восточным образцам ». Как это работало на практике, можно увидеть в резьбе входных ворот и ширм, украшающих Джайпурский зал Имперской и колониальной выставки 1886 года. Древесина была доставлена ​​из Бомбея, а дизайн разработан Суинтоном Джейкобом. Как будто этого было недостаточно, затем резчикам по дереву были даны инструкции, что « следует использовать как можно больше разнообразных узоров, орнамент должен быть чисто индийским и не предпринимать никаких попыток работать с другими линиями, кроме традиционных. .Тем не менее, несмотря на эти подробные инструкции, как утверждает Journal of Indian Art с бессознательной иронией, рабочим не помешали, и в результате экраны стали «хорошим примером того, что могли сделать необразованные люди в старые времена». Кроме того, эти «возрожденцы» не были полностью убеждены в том, что местные традиции могут выдержать бремя строительных потребностей современной эпохи. В конце концов, Хавелл и Гроус признали, что индийская архитектура требует возрождения извне.Только ассимилируя иностранные формы в новом стиле, он мог «показать союз западных и восточных идей в конкретной форме, которую могли оценить обе национальности». Сэр Лепель Гриффин, представитель генерал-губернатора Центральной Индии, еще более решительно настаивал на том, что «адаптация восточного искусства к современным требованиям» обязательно требует «помощи» таких европейских художников, которые благодаря более широкой культуре смогли ассимилировать и воспроизводить лучшее в архитектурных приемах Востока и Запада.«… Современная Индия перерастает старый стиль, и как бы мы ни сожалели в интересах живописи об изменениях, было бы так же глупо сопротивляться им, как пытаться восстановить в Англии толстые стены и узкие окна. нормандского стиля архитектуры ». Возрождение индийской архитектуры было просто несовместимо с целями, которые британцы стремились достичь в Индии. Но оставался вопрос: какие традиционные формы должны были использоваться для современных целей? Из чего должна была состоять новая ассимилированная архитектура? Первый шаг заключался в том, что можно было бы назвать «разборкой» элементов индийской архитектуры.Портфолио Джейкоба, возможно, наиболее ярко иллюстрирует природу этого предприятия. Британцы далее классифицировали и обозначили все декоративные элементы как индуистские или мусульманские. Ученые могли не согласиться с тем, что в какой-либо структуре преобладают индуистские или мусульманские элементы, но они настаивали на том, что эти всеобъемлющие общинные категории определяют архитектурное наследие Индии. Иногда результаты казались парадоксальными. Садовый дворец восемнадцатого века Джат Раджас в Диге, как настаивал генерал Каннингем из Археологической службы, был построен индуистским принцем в «чисто мусульманском стиле» с «очень небольшими следами настоящей индуистской архитектуры». в его очертаниях или в деталях.Плоский полусферический или круглый купол тоже был «чисто мусульманским». Этот индус, продолжал он, «Изредка использовать подобные купола — это правда. Так же они используют английскую обувь; но никто еще не осмелился называть их индийскими туфлями, потому что они частично заимствованы у индусов ». Британцы полагали, что в результате этого исследования и анализа появится составной архитектурный стиль, подходящий для современного строительства. В качестве прецедента и оправдания этой «реконструкции» индийской архитектуры британцы обратились к работам Великих Моголов и других средневековых индийских строителей.В архитектуре тех веков они видели смесь индуистских и мусульманских элементов; отсюда наиболее подходящее название — «индо-сарацинский». Этот смешанный стиль достиг своего апогея в Биджапуре семнадцатого века, а то и раньше, в патанских родах Гаура и Манду пятнадцатого века. Здания этой эпохи, в отличие от богато украшенных построек более поздних правителей, были, по их мнению, «более сдержанными и гибкими», простыми, но достойными, в высшей степени подходящими как для декоративной обработки, так и для современных нужд. Несмотря на эти попытки поместить себя в общую архитектурную традицию, британские здания в «индо-сарацинском» стиле заметно отличались от своих предшественников. Действительно, сам термин «индо-сарацинский» теперь исчез из научного дискурса о средневековой архитектуре, поскольку ему не хватало точности, необходимой для охвата разнообразного набора стилей строительства. Тем не менее, этот термин остается полезным ярлыком для британских построек конца девятнадцатого века в Индии.Британское строительство отличалось от Великих Моголов не столько по своему назначению — все индийские правители стремились архитектурой произвести впечатление на своих подданных и претендовать на политическую легитимность — сколько в предположениях, которые его сформировали. Как мы видели, британцы сознательно стремились создать «традиционный» стиль архитектуры. Напротив, более ранние индийские правители просто работали в рамках канонов вкуса, существовавших в то время. По большей части каждое здание, будь то индуистский или мусульманский правитель, Ман Сингх из Гвалиора или Шер Шах Сури, по-своему упорядочивало элементы, которые составляли архитектурный образец той конкретной эпохи. Британцы в своем здании не пытались соблюдать стилистические каноны любого периода прошлого Индии. На самом деле они не могли, поскольку смотрели на архитектурное наследие Индии со стороны, глазами, подготовленными европейскими учеными-востоковедами. Для востоковеда «Восток» был, как недавно указали такие писатели, как Эдвард Саид, архетипическим «другим»: по существу вневременная, привязанная к традициям земля, резко контрастирующая с «прогрессивным» миром «Запада».В результате его архитектурные элементы на самом глубоком уровне были похожи и взаимозаменяемы, скорее, как цвета на палитре. Следовательно, британцы не усматривали непоследовательности в том, чтобы без разбора привлекать их по своей прихоти и фантазии. Поскольку все эти архитектурные детали были «восточными», их можно было смешать любым способом, и в результате все равно получилось бы «индо-сарацинское» здание. Портфолио Джейкоба с его обилием образцов плинтусов, колпаков и балюстрад, одинаково доступных для нужд любого строителя, идеально служило целям такой архитектуры.Успешная индо-сарацинская структура требовала не стилистической последовательности, а чувствительности к «восточному» этосу. Как писал лорд Хардиндж Эдвину Лютьенсу, когда последний хотел использовать круглую (или европейскую) арку вместо остроконечной арки в Нью-Дели. «В окрестностях Лондона вы не можете почувствовать шепот Востока, но я прожил пятнадцать лет на Востоке, и я знаю и чувствую язык восточных зданий». Предположения, которые сформировали индо-сарацинское здание, никоим образом не ограничивались только архитектурой.Они отражали более широкий менталитет, лежавший в основе колониального предпринимательства конца девятнадцатого века. По своей сути работа, подобная «Портфолио Иакова», ничем не отличалась от одновременного составления списков племен и каст, перечисления «воинственных рас» или разработки ритуалов старшинства и иерархии. Вместе с наложением таких категорий, как «индуистский» и «мусульманский», каждая из них включала осознанную систематизацию и реконструкцию наследия Индии. Уязвленные потрясениями 1857 года, британцы в конце XIX века были полны решимости понять и в то же время контролировать общество, которым они правили.Портфолио Иакова, как и «Окружные газетеры» или «Перепись», несло в себе чувство мастерства, понимания структуры ценностей, которые придали Индии ее особый характер. Индо-сарацинская архитектура с концепцией «традиционной» Индии была не только порождением британского колониализма. Это включало также презумпцию, что колониальный правитель мог рассказать индейцу, из чего состояло его наследие. Индо-сарацинский стиль получил дальнейшее развитие из-за его тесной связи с готикой.Хотя эти двое, конечно, имели совершенно разное происхождение, у них была пышная отделка поверхности, арочные ворота и другие особенности; и они обеспечивали достаточное внешнее сходство, так что вкус к одному стилю усиливал приемлемость другого. Действительно, индо-сарацинский язык можно было назвать «восточно-точечным или готическим». Не были редкостью и постройки, сочетающие готические и «восточные» черты. В частности, в Бомбее и Мадрасе преобладающим стилем для правительственных и коммерческих офисов был, как описал один критик Bombay Victoria Terminus, «свободное сочетание венецианской готики с восточным». В какой степени индиец откликнулся на индо-сарацинское видение своего прошлого? Позиция индийских князей, пожалуй, наиболее показательна. Младшие партнеры в имперском предприятии, которым после 1858 года было предоставлено надежное место в новом порядке, князья обладали как средствами, так и стимулом для замены укрепленных цитаделей прежних времен роскошными новыми резиденциями. Более того, эти люди занимали особое место в зарождающейся колониальной культуре. С одной стороны, поскольку индейцы уходят корнями в прошлое, они вполне могут покровительствовать местным архитектурным формам; с другой стороны, как люди, стремящиеся добиться признания своих колониальных властителей, они могут в равной степени быть привлечены к европейскому стилю, прежде всего к стилю палладианского загородного дома. Это напряжение придает их строению исключительный интерес. В основе нового дворца, формирующего его форму, лежал новый образец праздной княжеской жизни под властью Раджа. Для этого потребовались, как заметил сэр Лепель Гриффин, «большие хорошо вентилируемые комнаты, свет и воздух, широкие лестницы и внушительные залы». Контраст между старым фортом Биканер и новым дворцом, построенным в 1896 году, не может быть более разительным. Одна представляла собой нагромождение темных комнат, разбросанных по дворам разного размера, с более поздними пристройками, сложенными поверх тех, что были построены столетия назад; Новый дворец, напротив, был построен вокруг аккуратных дворов с квадратными или прямоугольными комнатами, каждая из которых обставлена ​​в европейском стиле с определенным назначением.Он находился также за городом. Это, как отметил министр иностранных дел, «будет более здоровым как физически, так и морально для молодого Махараджи». Многие князья во все времена предпочитали одевать свои новые дворцы в европейские архитектурные стили. Некоторые из них, например махараджа Капуртхала, который построил французский замок в самом сердце Пенджаба, даже наняли европейских архитекторов, чтобы обеспечить точное воспроизведение выбранного стиля. Такие европеизированные структуры служили важной цели: они укрепляли претензии князей на то, чтобы их считали передовой или «современной» элитой, достойной ассоциации на почти равных условиях с колониальным правителем.Подобно тому, как большой загородный дом символизировал узаконенную власть аристократа вигов, так и дворец Палладио мог определять подобный статус для княжеского правителя Гвалиора или Индора. Но князья не могли просто игнорировать индо-сарацинский язык. Британцы настаивали на том, что этот стиль представляет их собственное архитектурное наследие. В 1870-х годах, когда правительство решило построить в Аджмере школу для обучения сыновей раджпутских князей, последние после консультации заявили, что предпочитают европейский классический стиль архитектуры.Тем не менее англичане построили индо-сарацинское здание. Они утверждали, что такой стиль принадлежал самим вождям раджпутов, поэтому он наиболее подходит для колледжа, в котором должны были обучаться их сыновья. Князья не могли выразить особого протеста. В конце концов, их положение в колониальном порядке основывалось на их притязаниях на то, чтобы быть традиционной элитой, которая приказала подчиняться своим подданным в силу иерархических и почтительных отношений, скрепленных временем. Таким образом, они не могли отказаться от индо-сарацинской архитектуры, не отрекшись в какой-то степени от самих себя. Одной из достаточно успешных стратегий была стратегия, которую использовал махараджа Джайпура. Хотя он оставил Суинтона Джейкоба на зарплате, он поручил ему спроектировать почти исключительно железнодорожные и инженерные сооружения, а также такие общественные памятники, как музей Альберт-Холл. Отвергая как классические, так и индо-сарацинские модели, Махарадж доверил строительство кенотафов, храмов и резиденций, предназначенных для его личного пользования, ремесленникам, которые платили из личного кошелька. Джейкобу было предложено построить только одно здание в Городском дворце.По иронии судьбы, возможно, не совсем случайно, это здание, Мубаррак-Махал, предназначалось для приема гостей британскими официальными лицами. «Колониальный» стиль строительства должен был быть ограничен встречами Махараджи с колониальным режимом. Что касается себя, он держался от него подальше, а также, насколько это было возможно, от англичан. Со временем большинство принцев поддалось искушению принять британское определение своей культуры и своего места в ней.Это было одновременно и слишком мощно, и слишком привлекательно. Махараджи Коты и Биканера в 1890-х годах наняли Суинтона Джейкоба для проектирования новых дворцов, в то время как Ганга Сингх из Биканера, с портфелем Джейкоба в руке, скрупулезно придерживался того же стиля в дополнительных крыльях, которые он построил в двадцатом веке. Он разбросал индо-сарацинские общественные здания по всей своей столице и даже попросил Джейкоба спроектировать богато украшенный павильон для крикета для колледжа Мэйо в Аджмере. К 1900 году индо-сарацинский стиль стал почти повсеместно признанным в качестве подходящего стиля для крупных общественных зданий в Индии.Даже на крайнем юге, в Мадрасе, такие разнообразные по своему характеру здания, как рынок Мур (1898 г.) и Мемориальная художественная галерея Виктории (1906 г.), точно соответствовали канонам его вкуса. Однако в течение первого десятилетия двадцатого века архитектурная мода начала меняться. Так же была политическая среда, в которой происходило строительство. Вице-королевские власти Керзона (1898–1905) предвещали перемены. Несмотря на свою приверженность сохранению архитектурного наследия Индии, Керзон никогда не предполагал, что индийский стиль может передать дух британского империализма.С самого начала он настаивал на том, что парящий памятник, который он планировал в ознаменование правления королевы Виктории, должен быть выполнен в европейском стиле. «Я хочу, — писал он, — простое, суровое, но благородное итальянское или палладианское здание». Он отклонил возражения критиков, в том числе губернаторов Мадраса и Соединенных провинций, и лично руководил архитектором, которого нанял для проектирования Мемориального зала Виктории в Калькутте. В Европе классические стили снова стали пользоваться популярностью. Как писал Лютьенс в 1903 году, за десять лет до своего назначения в Нью-Дели «В архитектуре Палладио — игра !!»… Для обычного человека это сухие кости, но под руками крапивника он светится, и твердые материалы становятся пластичной глиной ». Несмотря на отказ от приза Нью-Дели, новой столицы, построенной после 1912 года, индо-сарацинская архитектура все же оставила свой след на лице Индии. Огромное количество зданий — правительственных, королевских и коммерческих — все еще свидетельствует о его существовании почти полвека над Индийским субконтинентом. В процессе индо-сарацинские строители изменили представление Индии о ее архитектурном наследии.То, что раньше было слабо структурированной традицией, продвигавшейся ремесленниками, работавшими под патронажем местных князей, было преобразовано в сознательно упорядоченную «традиционную» архитектуру, все ее элементы выстроились перед будущим строителем. С появлением индо-сарацинской архитектуры архитектура Индии перестала быть живой силой. Вместо этого он был поставлен на службу британскому колониализму. Томас Меткалф

Индо-сарацинская архитектура возрождения в Индии — 576 слов

Введение

Индия — страна контрастов, где европейская архитектура причудливо переплетается с местными стилями.Особенно интересно исследовать влияние Британской империи на индийскую колониальную архитектуру, поскольку последняя уже давно находится под влиянием первой. В связи с этим исследовательский вопрос проекта заключается в изучении архитектуры индо-сарацинского возрождения, которая была создана во время британской колонизации при королеве Виктории (1837–1901).

Обоснование и предыстория темы

В конце XIX века люди думали, что грядет новая эра прогресса и процветания, управляемая великими мировыми империями.Каждая из самых могущественных стран начала так называемый золотой век с изобретения различных архитектурных стилей и соответствующего величия исторического момента ¹ . Британская империя была настолько велика, что ей приходилось изобретать разные архитектурные стили в разных колониальных частях. В Индии он придумал стиль, который воспроизводил основные черты архитектуры Великих Моголов и вошел в анналы под названием индо-сарацинской архитектуры. Несколько зданий, относящихся к этому стилю, до сих пор можно найти в крупных городах Индии и соседних Пакистане и Бангладеш.Индо-сарацинский стиль был призван понравиться местному населению, как индусам, так и мусульманам, в то же время убедив их в том, что Британская империя велика ² . В этот момент разные архитекторы интерпретировали наследие своих средневековых коллег, чтобы создать новый стиль. Такие архитекторы, как Бхаи Ганга Рам, Бхаи Рам Сингх, англичанин Самуэль Джейкоб, работавшие в Джайпуре, Индоре и Биканере, были среди лучших представителей индо-сарацинской архитектуры.

Краткий обзор архитектуры индо-сарацинского возрождения

Этот эклектичный стиль объединяет элементы западной средневековой готики, исламского и индуистского архитектурных стилей.Индо-сарацинский стиль возник в период усиления позиций Великобритании в Индии и явился результатом попыток британских архитекторов создать стиль, призванный продемонстрировать могущество Британской империи в конце XIX века. ³ . Этот стиль был частью британской концепции «традиционной» Индии, основанной на идее, что просвещенные колонизаторы больше осведомлены о культурной самобытности колонии ⁴ . Стиль сочетает в себе плавные арки, заимствованные из индийских храмов, с угловатыми и восходящими элементами европейской готики.Здесь много деталей, плавные переходы от купола к резким пикам и легкость ненавязчивого дизайна.

Направление исследования

В этой статье я сосредоточусь на следующих трех зданиях: комплекс зданий Высокого суда Мадраса в Ченнаи, конечная остановка Чатрапати Шиваджи в Мумбаи и Северный блок здания Секретариата в Нью-Дели. Особенно важным представляется изучение упомянутого стиля архитектуры, расположенного в разных городах. Это способствовало бы полноте исследования и позволило бы сделать соответствующие выводы.После прочтения научных источников, которые будут определены позже, я считаю, что уразумел следующие моменты: характеристики выбранной архитектуры, наиболее известных архитекторов, связанных с ней, отношение индийцев к стилю и его связь с концепцией глобальной архитектуры. . Кроме того, я бы просмотрел многочисленные иллюстрации, связанные с этой темой, чтобы глубже понять архитектуру индо-сарацинского возрождения. Таким образом, анализируя как материалы для чтения, так и иллюстрации, я отвечу на выявленные вопросы и создам хорошо организованный документ, который, в свою очередь, будет способствовать моему большему пониманию индийского архитектурного стиля, а также его связи с глобальной архитектурой.

Аннотированная библиография

Гупта, Нараяни. «О гигантах и ​​ювелирах: монументальность и миниатюра в исторических« пейзажах Индии ». Одиннадцатый тезис 105 (2011): 35-43.

Этот источник фокусируется на архитектуре как на индийском наследии, предлагая новое восприятие архитектуры индо-сарацинского возрождения вместо того, чтобы рассматривать ее как имперский и гибридный стиль. Очень важно использовать статью для рассмотрения выбранной индийской архитектуры в глобальном контексте, что будет способствовать моему исследованию, предлагая несколько примеров и разъяснений по теме.Такое четкое и подробное представление материалов позволяет эффективно усваивать информацию, поэтому я хотел бы использовать этот источник в своих исследованиях.

Ярзомбек, Марк и Викрамадитья Пракаш. Глобальная история архитектуры . 2 ^и . Нью-Йорк: Wiley, 2011.

Авторы раскрывают наиболее важные характеристики выбранного стиля, подкрепляя свои взгляды доказательствами. Информация, представленная в источнике, кажется интересной и значимой для использования в проекте из-за ее четкого изложения.Я хотел бы использовать этот источник, чтобы определить понятие «архитектура индо-сарацинского возрождения» и проанализировать его влияние на местное население, чтобы обеспечить проект качественными данными.

Сен, Сиддхартха. «Между господством, зависимостью, переговорами и компромиссом: европейская архитектура и практика городского планирования в колониальной Индии». Журнал истории планирования 9 (2010): 203–231.

В источнике обсуждается влияние Европы на создание архитектуры индо-сарацинского возрождения с упором на различные аналитические и теоретические основы.Этот источник необходим для создания убедительного аргумента, который отражал бы суть стиля, в то время как анализ данных, проведенный автором, может быть подтвержден, поскольку есть доказательства того, что он взят из надежных источников. Ряд ярких иллюстраций также способствует полезности источника.

Сенгупта, Индра. «Кодекс сохранения колонии: Руководство Джона Маршалла по сохранению и сохранение памятников между Индией и Европой». «Археологизация» наследия 5 (2013): 21-37.

Статья Сенгупты дает представление о правилах сохранения местных построек. В частности, автор утверждает, что индо-сарацинские здания были спроектированы таким образом, чтобы создать иллюзию британского правления в Индии. В связи с этим статья полезна для изучения истоков и предназначения индо-сарацинского стиля.

1. Нараяни Гупта, «О гигантах и ​​ювелирах: монументальные и миниатюрные в исторических» пейзажах Индии », Тезис одиннадцать 105 (2011): 36.
2. Сиддхартха Сен, «Между господством, зависимостью, переговорами и компромиссом: европейская архитектура и практика городского планирования в колониальной Индии», Журнал истории планирования 9 (2010): 215.
3. Индра Сенгупта, «Кодекс сохранения Колония: Руководство Джона Маршалла по сохранению и сохранение памятников между Индией и Европой », « Археологизация »наследия 5 (2013): 25.
4. Марк Джарзомбек и Пракаш Викрамадитья, Глобальная история архитектуры , 2 ^nd изд. .(Нью-Йорк: Wiley, 2011), 38.

. Это эссе об архитектуре индо-сарацинского возрождения в колониальной Индии было написано и отправлено вашим сокурсником. Вы можете использовать его в исследовательских и справочных целях для написания собственной статьи; однако вы должны процитировать его соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен нестандартный образец Essay , написанный с нуля
профессионал специально для вас?

Индо-сарацинский стиль Видхана Судха (Печать № 3757356).Карточки

Гравюра в рамке с изображением Видхана Судха в индо-сарацинском стиле (Законодательное собрание штата Карнатака) в Бангалоре

Индо-сарацинский стиль Видхана Судха (Законодательное собрание штата Карнатака) в Бангалоре, Карнатака, Индия, Азия

Мы рады предложить этот принт от Стюарта Форстера / Роберта Хардинга в сотрудничестве с WorldInPrint

.

Библиотека изображений Роберта Хардинга предоставляет высококачественные фотографии путешествий, природы, дикой природы и окружающей среды

© Стюарт Форстер

Идентификатор носителя 3757356

Цветное изображение Нет людей На открытом воздухе Фотография Путешествовать Путешествие Destinatio

14 дюймов x 12 дюймов (38×32 см) в современной раме

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 24.4 x 16,3 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 37,6 x 32,5 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП, прикрепленная скобами к вешалке и покрытая прочным стирольным пластиком, обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_3757356_80876_736

Пазл Фотографическая печать Печать в рамке Плакат Печать Печать на холсте Поздравительные открытки Фото кружка Установленное фото Стеклянная подставка Печать в рамке Подушка Коврик для мыши Художественная печать Премиум обрамление Цифровые обои Сумка Стеклянная рамка Стеклянные коврики Акриловый блок Металлический принт

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Пазл (34,04 — 46,21 доллара)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Фотопечать (8,50–121,62 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Принт с рамкой (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Плакат (13 долларов)37 — 72,97 долл. США)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Fine Art Print (36,48 — 486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных кураторов. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Premium Framing (109 долларов.45 — 352,70 долл. США)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Цифровые обои (4,36–5,82 доллара)
Скачать иллюстрацию как обои на рабочий стол

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 долларов) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемый, современный односторонний привлекательный настольный принт

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Сделанные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

называют по одной выдающейся особенности каждого из стилей архитектуры — греческого, готического и индо-сарацинского.

Как полиция справляется с конфликтами и разрешает их?

[текс] \ color {purple} {\ colorbox {оранжевый} {\ colorbox {white} {Siya hahh}}} [/ tex]

[текс] \ огромный \ цвет {фиолетовый} {\ colorbox {оранжевый} {\ colorbox {белый} {Jóin me}}} [/ текс]

[текс] \ огромный \ цвет {фиолетовый} {\ colorbox {оранжевый} {\ colorbox {белый} {Jóin me}}} [/ текс]

nolifetay 700 сабов Перед чтением этой части телеспектакля вы использовали реакцию толпы на Томми, чтобы предсказать, что «соседи начнут проверять» … g, чтобы увидеть, кто на самом деле человек.Какое утверждение верно в отношении предсказания, сделанного вами перед прочтением этой части телеспектакля? Это предсказание не сбылось. Это предсказание еще не сбылось, но оно может сбыться позже в телеспектакле. Это предсказание частично сбылось, но требует серьезной доработки. Это предсказание сбылось. Перед чтением этой части телеспектакля вы использовали реакцию толпы на Томми, чтобы предсказать, что «соседи начнут проверять, кто на самом деле человек». Какое утверждение верно в отношении предсказания, сделанного вами до прочтения этой части телеспектакля? Это предсказание не сбылось.Это предсказание еще не сбылось, но оно может сбыться позже в телеспектакле. Это предсказание частично сбылось, но требует серьезной доработки. Это предсказание сбылось. Перед чтением этой части телеспектакля вы использовали реакцию толпы на Томми, чтобы предсказать, что «соседи начнут проверять, кто на самом деле человек». Какое утверждение верно в отношении предсказания, сделанного вами до прочтения этой части телеспектакля? Это предсказание не сбылось. Это предсказание еще не сбылось, но оно может сбыться позже в телеспектакле.Это предсказание частично сбылось, но требует серьезной доработки. Это предсказание сбылось. Перед чтением этой части телеспектакля вы использовали реакцию толпы на Томми, чтобы предсказать, что «соседи начнут проверять, кто на самом деле человек». Какое утверждение верно в отношении предсказания, сделанного вами до прочтения этой части телеспектакля? Это предсказание не сбылось. Это предсказание еще не сбылось, но оно может сбыться позже в телеспектакле. Это предсказание частично сбылось, но требует серьезной доработки.Это предсказание сбылось. Перед чтением этой части телеспектакля вы использовали реакцию толпы на Томми, чтобы предсказать, что «соседи начнут проверять, кто на самом деле человек». Какое утверждение верно в отношении предсказания, сделанного вами до прочтения этой части телеспектакля? Это предсказание не сбылось. Это предсказание еще не сбылось, но оно может сбыться позже в телеспектакле. Это предсказание частично сбылось, но требует серьезной доработки. Это предсказание сбылось. Перед чтением этой части телеспектакля вы использовали реакцию толпы на Томми, чтобы предсказать, что «соседи начнут проверять, кто на самом деле человек.Какое утверждение верно в отношении предсказания, сделанного вами перед прочтением этой части телеспектакля? Это предсказание не сбылось. Это предсказание еще не сбылось, но оно может сбыться позже в телеспектакле. Это предсказание частично сбылось, но требует серьезной доработки. Это предсказание сбылось.

Сколько дней нужно, чтобы выработать и избавиться от привычки?

9. Своими словами напишите о — Местные СМИ & amp; Социальная реклама.

Что такое общество Группа людей раньше жила в укороченном месте, делясь счастьем и грустью.

Выберите один регион на карте мира.Чем там отличается климат во время Эль-Ниньо и Ла-Нинья?

На вечеринке будет 8 человек, если все на вечеринке пожмут руки всем остальным, какие рукопожатия будут?

.