Информация о классицизме: Особенности классицизма в русской литературе

Миф о классицизме

Споры о том,  какую роль играют сегодня классические традиции в архитектуре,  представляются мне надуманными и искусственными.  Более того, сильное сомнение  вызывает сам факт существования некоей «классической традиции» в наше время. Во всяком случае, в России. Впрочем, явление, называемое  сегодня странным термином «современная классика», безусловно заслуживает изучения.

Несколько  лет назад у меня состоялся спор с одним молодым московским архитектором и преподавателем, апологетом проектирования в «классике». Пытался добиться от него ответа на вопрос, чем проектирование в «классике» отличается от любого иного. И смог уяснить только то, что в его понимании «классические традиции» выражаются в ордерной лепнине на фасадах.

Думаю, что если к этому прибавить еще несколько стандартных планировочных схем, восходящих к римским виллам и средневековым палаццо, то ничего больше за выражением «современные классические традиции в архитектуре» не стоит и стоять не может.

Впрочем, слово «традиция» здесь тоже не сильно уместно. Обстоятельства советской истории складывались так, что никакие традиции, уходящие корнями в XIX век и глубже, уцелеть просто не могли. Существование художественных традиций обусловлено обязательным сохранением культурных и бытовых укладов общества,  о чем в данном случае говорить не приходиться. Если применительно к новой российской «классике» и можно говорить о традициях, то об исключительно советских, точнее – сталинских.  <…>

***
Полной неожиданностью оказалась для меня бешеная популярность  исторических стилизаций в постсоветской России. Казалось бы, исчезли все шоры, ездить можно куда угодно, книжки читать тоже любые, никаких ограничений. Весь, накопленный мировой архитектурой за ХХ век опыт – налицо.

И художественный, и социальный. Смотри, изучай, думай…

И в этих условиях  практически полной интеллектуальной свободы, возникает явление, уже лет 80 назад ставшее маргинальным и  очевидно бесперспективным –  работа «в исторических стилях». Московский архитектурный институт целыми группами выпускает дипломированных архитекторов, занимающихся исключительно стилизациями «под классику». На ключевых конкурсах в Москве и Петербурге  проекты «современные» и «классические» конкурируют на равных и чаще с перевесом «классических». Как на конкурсе на проект здания Лиги наций в Женеве 1927 года…

Еще раз хочу подчеркнуть то, что упомянул в начале статьи – я не вижу в этих явлениях никаких «классических традиций». «Возрождение классики» – это не реальность, а мечта тех, кто именно таким образом формулирует свое кредо.

Речь идет о парадоксальном конфликте между современной архитектурой в прямом смысле слова и современной архитектурой, закамуфлированной с помощью фасадного декора под нечто историческое.

Причин у этого конфликта, на мой взгляд, несколько.
 
В Советском Союзе в течение последних 60 лет его существования начисто отсутствовал опыт создания и использования хорошей архитектуры, как жилой, так и общественной.  

Символом величия, богатства, роскоши и высокого социального положения  жильцов как в сталинское время, так и в хрущевско-брежневское, служили роскошно декорированные дома высшей советской знати. Они были либо просто плохими, либо банальными или пошлыми – с точки зрения внешнего профессионального мира. Но несомненно то, что они  были гораздо лучше рядовой барачной застройки сталинского времени.

Позже они воспринимались произведениями высокого искусства на фоне «панельного модернизма» 60–80-х годов. Парадоксальным образом они сохраняют такой статус и сегодня. Ничего лучше советский опыт предложить не мог. Для «новых русских», обладающих психологией «старых советских» и вкладывающих деньги даже не в квартиру, а чаще всего просто в жилую площадь, сходство со сталинским ампиром резко повышает привлекательность таких инвестиций.

А практика массового панельного домостроения постсоветской эпохи, похоже, не слишком отличается от того, что происходило в жилой архитектуре до развала СССР. Отсюда бесчисленные подражания московским высоткам и вообще сталинскому ампиру в очень дорогой «элитной застройке».

Здесь традиции очевидны – но не «классические», конечно, а сугубо советские.

***

Другой тип любителей стилизаций, это как ни странно, борцы за сохранение исторической застройки. Старые русские города с дореволюционной застройкой очень сильно пострадали в советское время от сносов и застройки типовыми панельными домами. Поскольку хорошей современной архитектуры в СССР не возникло (и не могло возникнуть) в принципе, то в глазах очень многих именно «панельный модернизм» и был пресловутой «современной архитектурой». Его ужасное качество и античеловеческая атмосфера были очевидны, доказывать тут ничего не надо было.

Но из этого некоторыми любителями старины делается варварский вывод, что  хороший город – это только исторический, либо застроенный стилизованными под «историю» зданиями. Вывод варварский, потому что  носители этой идеи искренне не понимают разницы между настоящими памятниками архитектуры и подделками под них. Реализация этой практики – смертельна для настоящих старых городов, а современные жилые районы может только превратить в потешные Диснейленды.

Но очень похоже, что установка на проектирование «в стилях» становится едва ли не обязательной, скажем, в центре Санкт-Петербурга.

Здесь тоже никакими «классическими традициями» и не пахнет, это сугубо советские традиции. В самом начале 30-х в СССР было объявлено, что советское градостроительство должно следовать «лучшим образцам русского градостроительства XVIII века» (цитирую по памяти, это общее место тогдашних текстов).

Советских зодчих специально обучали создавать «памятники истории архитектуры» и представление о ценности этого умения благополучно дожило до наших дней. Отсюда и тезис, который приходится слышать и читать очень часто: «Хороший архитектор должен уметь работать в любых стилях». На мой взгляд, хороший архитектор даже думать об этом не должен, у него хватает настоящих профессиональных задач и проблем.

Да, хорошо образованный и хорошо технически подготовленный архитектор сможет с большим или меньшим грехом пополам успешно работать в любом стиле. И в любом стиле будет эпигоном или стилизатором, даже может быть и искусным.

Человек с яркими способностями, собственным художественным языком и хорошим вкусом стилизациями по доброй воле, на мой взгляд? заниматься просто не будет. А если заставят – будет плохо получаться.

Поэтому великим поэтам – Мандельштаму, Ахматовой, Есенину – казенные советские заказы давались гораздо хуже, чем любому бездумному версификатору. Поэтому Веснины и Гинзбург так и не смогли заставить себя успешно работать в «сталинском ампире», такие их попытки были катастрофическими. Поэтому Андрей Буров делал какие-то немыслимо причудливые и нелепые вещи вместо прямого ответа на прямой заказ – что так замечательно получалось у Чечулина.

Смог бы Пикассо стилизовать Рубенса? Технических возможностей хватило бы наверняка, но смысл…?

Нельзя же требовать от хорошего писателя обязательного умения стилизовать свои вещи то под Льва Толстого, то под Тредиаковского или «Слово о полку о Игореве». В искусстве действуют совсем иные критерии качества. Это, собственно, всех художников касается, и архитекторов тоже.

***
Активно обсуждаемое последние годы в России противостояние «классической» и «модернистской» традиций мне представляется высосанным из пальца.

Имеет место противостояние архитектуры естественной архитектуре стилизаторской. То есть противостояние архитектуры, оперирующей своими естественными материаломи и средствами (формой, пространством, конструкциям…) архитектуре, которая играет уже придуманными кем-то стилевыми признаками и приемами. Конфликт между так называемыми «модернистами» и так называемыми «классицистами», бурно развивающийся сейчас в российской архитектуре, на мой взгляд, укладывается в рамки традиционного противостояния сторонников и противников эклектики.

Либо сторонников разных вариантов эклектики.

Причем, среди «классицистов» существует едва ли не всеобщее убеждение, что речь идет о сугубо стилистической проблеме. И что их противники – такие же стилизаторы, только не под Жолтовского, а под Корбюзье… Что, вообще-то говоря, тоже случается, но мягко говоря, не исчерпывает явление. Просто указывает на невысокий уровень профессионализма.

Человеку, стилизующему ордер, не стоит питать иллюзии, что он работает в «классике». Он просто стилизатор ордерной архитектуры, то есть – эклектик.

Альтернативы современной архитектуре сегодня нет. Теоретически есть два пути «борьбы» с ней:

а) воспроизведение муляжей исторических зданий во всей их полноте. Практический смысл такого строительства нулевой. С современными цивилизованными представлениями об образе жизни – бытовой или общественной, такие сооружения несовместимы. Использовать их можно только с большими потерями для функций и качества существования;

б) декорирование фасадов современных, то есть более или менее функционально спроектированных зданий под исторические стили. Это эклектика, стилизации. В лучшем случае – игра. Кому-то она может нравиться, но воспринимать ее как серьезное архитектурное творчество, на мой взгляд, не приходится.

Постсоветская эклектика – явление общероссийское, но в Москве она дала особенно выразительные плоды. На мой взгляд, «новый московский классицизм» – явление того же культурного порядка, что и архитектура Туркменбаши в Ашхабаде.
 
Никакого особого сакрального смысла в ордерных стилизациях, по сравнению со стилизациями под мавританскую или древнеиндийскую архитектуру нет. А способ создания «вечных ценностей» – тот же самый.
 

Дмитрий Хмельницкий. Фотография предоставлена автором

Классицизм – HiSoUR История культуры

Термин «классицизм» относится к паутине идей, взглядов и традиций, полученных, но не полностью зависящих от уважения и тщательного изучения литературной и / или художественной деятельности древних греков и римлян. Цель классицизма во всех средствах массовой информации, состоит в том, чтобы создать идеальное видение и версию человеческого опыта, который должен вдохновлять и обучать его благородством, авторитетом, рациональностью и правдой (о том, что красота может считаться видимым проявлением), и предоставлять убедительные модели для подражания. Процесс, начатый в рамках самих древнегреческих и римских цивилизаций, но термин классицизм относится к деятельности поколений, следующих за греками и римлянами, которые восхищались и иногда подражали или повторно использовали античные произведения – пьесы, статуи, храмы,вазы и остальное. Эти поклонники древности изучали, что древние писали о своем собственном искусстве и литературе, и о целях, которые они должны служить в обществе. Убедившись, что искусством управляет разум, они стремились обнаружить в античных системах измерения и соразмерять средства путем для достижения красоты Наконец, последующие поколения попытались восстановить полное изображение античного прошлого на основе свидетельств сохранившихся работ, которые давали далеко не полную картину того, что производили греки и римляне. последующие поколения пытались восстановить полное изображение античного прошлого на основе свидетельств сохранившихся произведений, дающих далеко не полную картину того, что производили греки и римляне.последующие поколения пытались восстановить полное изображение античного прошлого на основе свидетельств сохранившихся произведений, дающих далеко не полную картину того, что производили греки и римляне.

Классицизм в искусстве относится, как правило, к высокому классическому периоду, классической античности в западной традиции как к стандарту вкуса, которому стремятся классицисты. В чистом виде классицизм – это эстетическое отношение, основанное на принципах, основанных на культуре, искусстве и литературе древней Греции и Рима, с акцентом на форму, простоту, пропорцию, ясность структуры, совершенство, сдержанную эмоцию, а также на явную обращение к интеллекту. Искусство классицизма, как правило, стремится быть формальным и сдержанным: из того, что заметил дискобол сэр Кеннет Кларк, «если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства.

Классицизм – это сила, которая часто присутствует в постсредневековых европейских и европейских традициях под влиянием; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения, когда неоклассицизм был важным движением в изобразительном искусстве.

обзор
Классицизм – это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает акцент на обществе. Это было особенно выражено в неоклассицизме эпохи Просвещения.

Классицизм является повторяющейся тенденцией в период поздней античности, и он получил значительное возрождение в искусстве Каролинга и Оттона. Произошло другое, более продолжительное возрождение итальянского ренессанса, когда падение Византии и рост торговли с исламскими культурами принесли поток знаний о древности Европы и о ней. До этого времени отождествление с античностью считалось непрерывной историей христианского мира с момента обращения римского императора Константина I. Классицизм эпохи Возрождения привнес множество элементов в европейскую культуру, включая применение математики и эмпиризма в искусстве, гуманизме, литературе. и изобразительный реализм, и формализм. Важно также, что он ввел многобожие, или «язычество», и сопоставление древнего и современного.

Классицизм эпохи Возрождения привел и уступил другому смыслу того, что было «классическим» в XVI и XVII веках. В этот период классицизм приобрел более явные структурные оттенки упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сетки, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки. Суд Людовика XIV рассматривался как центр этой формы классицизма с его ссылками на богов Олимпа как на символическую опору абсолютизма, его приверженности аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям и его любви к порядку и предсказуемости.

Этот период стремился возрождения форм классического искусства, в том числе греческой драмы и музыки. Опера в ее современной европейской форме коренится в попытках воссоздать сочетание пения и танцев с театром, который считается греческой нормой. Примеры этого обращения к классицизму включали Данте, Петрарку и Шекспира в поэзии и театре. В частности, драма Тудора смоделирована по классическим идеалам и разделила произведения на «Трагедию» и «Комедию». Изучение древнегреческого языка стало считаться необходимым для всестороннего образования в области гуманитарных наук.

Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и методам, связанным с греческой и римской античностью, включая золотой прямоугольник как ключевую пропорцию для зданий, классические порядки колонн, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. Они также начали возрождать пластические искусства, такие как бронзовое литье для скульптуры, и использовали классический натурализм в качестве основы для рисования, живописи и скульптуры.

Эпоха Просвещения отождествляла себя с древним видением, которое, несмотря на классицизм прошлого века, было потрясено физикой сэра Исаака Ньютона, улучшениями в технике и измерениях, а также ощущением освобождения, которое они рассматривали как присутствует в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи. Изысканные, органические и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить серии движений, которые явно считали себя «классическими» или «неоклассическими», или быстро назывались бы таковыми. Например, картина Жака-Луи Давида рассматривалась как попытка вернуться к формальному равновесию, ясности, мужественности и силе в искусстве.

В 19 веке классический век был предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науке и создание строгих категорий в области искусства. Различные движения романтического периода рассматривали себя как классические восстания против преобладающей тенденции эмоциональности и нерегулярности, например, прерафаэлиты. К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы предыдущие классические движения получили возрождение; например, Ренессанс рассматривался как средство сочетания органического средневековья с упорядоченной классикой. 19-й век продолжил или расширил многие классические программы в науках, прежде всего ньютоновскую программу для учета движения энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.

В 20 веке произошли некоторые изменения в искусстве и науке. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или рассматривал как временные преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто воспринял изменения как средство свержения воспринятого веса 19-го века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными движениями в искусстве, которые считали себя выровненными со светом, пространством, редкостью текстуры и формальной связностью.

В настоящее время философия классицизма используется в качестве термина, особенно в отношении аполлонийских импульсов к Дионисию в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационального катарсиса эмоциональности.

В театре
Классицизм в театре был развит французскими драматургами 17-го века, исходя из того, что они считали правилами греческого классического театра, включая «Классические единства» времени, места и действия, найденные в «Поэтике Аристотеля».

Единство времени указывало на необходимость того, чтобы все действие пьесы происходило в вымышленном 24-часовом периоде.
Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте
Единство действий означало, что пьеса должна быть построена вокруг одной «сюжетной линии», такой как трагический роман или конфликт между честью и долгом.

Примерами классических драматургов являются Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер. В период романтизма Шекспир, который не соответствовал ни одному из классических правил, стал центром французского спора о них, в котором романтики в конце концов одержали победу; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.

Влияние этих французских правил на драматургах и в других странах, является спорным. В английском театре реставрационные драматурги, такие как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив, были бы знакомы с ними. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности потому, что они не были французами, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до их создания. Те из пьес Шекспира, которые, кажется, отображают единства, такие как «Буря», вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями из классической древности.

Классическая музыка
В области музыки, а точнее, в области западной музыки, слово «классицизм» имеет три основных значения:

классическая музыка «в широком смысле»: в этом первом смысле классицизм относится к изученной западной музыке, составленной с конца средневековья до наших дней, в отличие от традиционной музыки и популярной музыки. Затем мы говорим о классической музыке.
классический период: в более узком смысле классицизм относится к определенному периоду изученной западной музыки, то есть ко второй половине 18-го века. Затем мы говорим о музыке из классического периода. Он начинается со смерти Баха (1750) и заканчивается смертью Бетховена (1827). Бетховен, однако, является до-романтическим и даже может считаться отцом романтизма, перехода от классицизма к романтизму.
относится к работам с устоявшейся репутацией и включающим в себя концепцию модели совершенства.

В архитектуре
Классицизм в архитектуре развился во времена итальянского Ренессанса, особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и в творчестве Филиппо Брунеллески. Он делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность деталей, как они продемонстрированы в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которого сохранилось много примеров.

Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменяли более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в другие итальянские города, а затем во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

В 16 веке Себастьяно Серлио помог кодифицировать классические ордена, и наследие Палладио превратилось в давнюю традицию палладианской архитектуры. Основываясь на этом влиянии, архитекторы 17-го века Иниго Джонс и Кристофер Рен прочно утвердили классицизм в Англии.

Для развития классицизма начиная с середины 18-го века, см. Неоклассическая архитектура.

В изобразительном искусстве
Итальянская живопись эпохи Возрождения и скульптура отличаются обновлением классических форм, мотивов и сюжетов. В 15-м веке Леон Батиста Альберти сыграл важную роль в теоретизировании многих идей живописи, которые пришли к полностью реализованному продукту Афинской школы Рафаэля во время Высокого Возрождения. Темы продолжались в основном без изменений в 17 веке, когда такие художники, как Никола Пуссен и Шарль Ле Брюн, представляли более строгий классицизм. Как и итальянские идеи классифицирования в 15 и 16 веках, они распространились по Европе в середине и конце 17 века.

Более поздний классицизм в живописи и скульптуре середины 18 и 19 веков обычно называют неоклассицизмом.

Политическая философия
Классический республиканизм, также известный как гражданский республиканизм или гражданский гуманизм, является формой республиканизма, развитой в эпоху Возрождения, вдохновленной правительственными формами и произведениями классической античности, особенно такими классическими писателями, как Аристотель, Полибий и Цицерон. Классический республиканизм строится вокруг таких понятий, как гражданское общество, гражданская добродетель и смешанное правительство.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Классицизм. Стили интерьера

 

Классицизм – это европейский стиль XVII — XIX вв. , предназначенный для оформления дворцовых помещений с использованием античных атрибутов.

Классицизм отличает строгость и гармония, изящество и роскошь, солидность и величие. Это спокойный стиль в обрамлении богатых декораций. Отделка исключительно в благородных тонах, композиция уравновешена и не перегружена декором. В интерьере стиля Классицизм прослеживается четкое зонирование помещений на функциональные зоны. В глаза бросается строгая симметрия, созданная на фоне окружающего простора. Чувство свободы – важный аспект стиля, вот почему потолки в таком интерьере редко бывают меньше 3 м.

 

Основные атрибуты стиля Классицизм – колонны с арками, камины, лепнина в античном стиле, гобелены и настенная роспись, драпировки из качественных материалов, богатые массивные люстры, раритетные картины, цветочные гирлянды, фестоны, розетки, меандры и прочее.
Однако Классицизм не «бьет в глаза» обилием аксессуаров, они располагаются в строгих пропорциях с общей обстановкой, не перегружая интерьер. Традиционно здесь присутствует много зеркал и колонн с бронзовыми капителями. Перегородки украшаются фризами и фронтонами. Все это напоминает о монументальности и величественности стиля. Хотя стоит отметить, что колонны и перегородки в стиле Классицизм не являются несущими и массивными. В основном они сделаны из легких материалов.

 

Мебель из натуральной древесины. Перила и стенки диванов инкрустируются драгоценными камнями, вставками из ценных пород дерева, украшаются позолотой и резьбой по дереву. Но несмотря на богатство оформления и качественные материалы, мебель в стиле Классицизм имеет четкие прямые линии, она кажется простой и строгой.

Для отделки стен используется дорогие виниловые, текстильные обои или декоративная штукатурка. Основные материалы – камень, металл и шелк. Декор сдержан, но лепнина и настенная роспись только приветствуется. На полу дорогой паркет из яра, мербау, тика. Оконные блоки и двери сделаны из цельного массива. Это престижно и соответствует стилю.

 

Цветовая гамма преимущественно мягких оттенков: белый, голубой, розовый, золотой. Такие цвета, наряду с большими плоскостями, призваны разгрузить мозг. Классицизм создает уютную атмосферу, в которой можно отдохнуть. Отсутствие большого количества мелких аксессуаров также способствует этому.

Стиль Классицизм в интерьере говорит о респектабельности и высоком социальном статусе его владельца, а также о наличии утонченного вкуса. В таком интерьере гармонично сочетаются простые формы вместе с дорогой начинкой, поэтому его оценят, как любители роскоши и величия, так и те, которые больше всего предпочитают уют и порядок.

 

Стиль Классицизм в интерьере — черты, особенности стиля от FullHouseDesign

Классицизм, как гармоничный и строгий стиль интерьера характеризуется регулярностью, симметрией и спокойным ритмом элементов.

Стиль Классицизм в интерьере

Классицизм, как целостная художественная система зарождается во Франции 17 века. Декоративный стиль барокко перестает отвечать изменившимся эстетическим воззрениям общества, поэтому на смену ему приходит новый стиль.

В отличии, от своего предшественника классицизм демонстрирует строгость и гармонию в обрамлении богатых декораций. Своё развитие стиль получает путем заимствования форм и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения.

В интерьере воплощаются основные принципы классицизма – регулярность, строгая симметрия, спокойный ритм чередования окон, колонн, пилястр при обязательном наличии богатой декоративной отделки. Классический стиль прекрасно подходит для больших внутренних пространств с высокими потолками, однако в современных условиях он может быть использован и в небольших помещениях при условии проведения работ по визуальному увеличению пространства. Непременным условием является четкое зонирование помещений на функциональные зоны.

Цветовая палитра

В цветовой гамме классического интерьера предпочтение отдается благородным теплым оттенкам. Гармонично смотрятся светло-кремовые, зеленоватые, бледно-желтые, бежевые тона, которые придают особую утонченную элегантность интерьеру в целом.

Отделка

Потолок в стиле классицизм белый или нежно-кремовый. Он дополняется лепниной, сохраняя четкость и ясность античной строгости. Для оформления стен, поверхность которых должна быть гладкой и однородной используются тканевые обои, а также окраска стен в мягкие тона или покрытие декоративной штукатуркой с имитацией дорогих видов натурального мрамора. Использование фресок, лепнины, античных колонн и полуколонн с прямыми линиями вносят завершающий мощный аккорд в отделку. Чувство свободы является важным аспектом стиля, поэтому окна в интерьере должны быть большими и давать много света, чтобы подчеркнуть пространство. Лучшим вариантом является оформление окна из дерева. Портьеры на окнах выполняются из тяжелых тканей: парчи, тафты, жаккарда. По контрасту для гардин используют струящийся тюль, легкую органзу и вуаль. В гармоничном сочетании, с богато декорированным стенами, выполняется пол. Наиболее органично вписывается в интерьер художественный паркет с обилием использованных пород дерева и методично повторяющимся геометрическим узором.

Мебель

Строгость, благородство и величие в равных долях составляют душу классицизма и пример тому подбор мебели в этом стиле. Приоритет отдается мебели из массива благородных пород дерева. Дорогая, но не вычурная, достаточно простая и функциональная. Для декоративного оформления используется фактура и натуральный цвет дерева. Предметы мебели размещаются таким образом, чтобы между ними было много свободного пространства. Акцент смещается на один предмет в центре (стол, диван, кровать), тогда как остальные выполняют второстепенные функции. Предметы быта, современная техника удачно скрываются в нишах и шкафах.

Освещение

Для освещения в классическом стиле используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Также используются многочисленные бра и торшеры. Редкий интерьер в стиле классицизма обходится без камина, отделанного мрамором. Он может быть натуральным (дровяным), а также газовым или электрическим.

Декор

Выполнен качественно и сдержанно. Непременными атрибутами являются симметрично расположенные зеркала в великолепных рамах, массивные напольные вазы, картины с классическими античными сюжетами, чехлы для мебели, скульптурные элементы.

Классицизм – неподверженный изменчивой моде стиль. Его стремление к античному эталону красоты выразилось в гармонии, сдержанности, простоте и симметрии. Интерьеры в этом стиле актуальны при оформлении квартир, частных домов. Так как прежде всего отдают дань утонченному вкусу, но и не менее востребованы для общественных помещений, офисов, демонстрируя незыблемость традиций. Стиль универсален, сочетая в себе простые формы с дорогой начинкой, он подходит и любителям роскоши и тем, кто во главу угла ставит уют.

Переход от барокко к классицизму (из цикла «Петербургские архитектурные стили») — Статьи

В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя этого направления — зодчего Ф.Б.Растрелли, уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем распространившемуся по всей стране.

Возникновение классицизма в архитектуре России связано, в первую очередь с тем, что изменился потребитель архитектуры. Роскошь барокко и рококо не могла стать государственным стилем становящейся и всё более расширяющейся империи.

В первую очередь смена стиля связана с характерной для барокко длительностью строительных работ, эксклюзивностью и роскошью, а следовательно большой стоимостью и привлечением огромного строительного и инженерно-архитектурного ресурса.

Всё более проявляющаяся «имперскость» России и значительная экспансия в Европу требовали «образцовой архитектуры». За образец берётся, как правило, античность.

Качественную архитектуру получают теперь не только столицы (Петербург и Москва), но и провинциальные города, которые до этого периода жили по весьма феодальным канонам, с применением феодальной же архитектуры.

 

  • Гостиный двор
  • Авторы проекта Ф.Б. Растрелли, Ж.-Б. Валлен-Деламот
  • Архитектор Валлен-Деламот, Жан-Батист-Мишель
  • Строительство 1761 год—1785 год годы

Не менее важными предпосылками перемены стиля послужили идеи просветительства, гуманизма, идеалы естественного человека, характерные для всего передового мышления XVIII в. Все громче раздавался призыв к разуму как главному критерию и мере всех свершений. Идеи рационализма получили со второй половины столетия широкое развитие.

В архитектуре все эти факторы вели к серьезным переменам. Экономический расцвет страны вызвал бурный рост строительства во всех сферах. Изменения идеологического порядка требовали значительного расширения архитектурной тематики, иного образного содержания. Непрерывно возникали небывалые ранее темы и задания.


  • Академия художеств
  • (1764—1789),
  • архитекторы Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ф. Кокоринов

Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы. Зародившись во Франции в XVII в. в условиях абсолютной монархии, классицизм нашел отражение в архитектуре большинства европейских стран, отличаясь в каждой из них своеобразными особенностями и путями развития.

Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е гг.; Ж.- Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Определяющие качества раннего классицизма (1760-1770 гг.) — чёткость объёмной композиции, строгий ритм ордерных элементов, уплощённость фасадов, сдержанность убранства.

К 1762 г. были закончены виднейшие сооружения русского барокко — Зимний дворец Б. Ф. Растрелли и Никольский Военно-морской собор С. И. Чевакинского, столь типичные в своей бьющей через край бравурности.

Вместе с тем уже в 1760 г. А. Ф. Кокоринов проектирует Увеселительный дом под Ораниенбаумом — произведение, в котором господствуют принципы нового направления в архитектуре. План, силуэт, весь объем сооружения решены очень компактно, с подчеркнутым господством горизонтальных линий. Детали выполнены в классических формах и соотношениях.


  • Ботный дом
  • Архитектор А.Ф. Вист. (В архитектуре домика отразился переход от декоративного стиля барокко к строгому стилю классицизма. Простые фасады, строгие портики, высокие окна с арочными наличниками сочетаются с кровлей сложной формы).
  • Строительство 1762—1767 годы.

В том же году А. Ф. Кокоринов вместе с Ж.-Б. Валленом-Деламотом создают первый вариант проекта Большого Гостиного двора в Петербурге. В этом варианте, ставшем основой для окончательного решения, принятого через два года, уже была заложена идея величественного в своей простоте делового сооружения с мерным ритмом двухэтажных аркад, расчлененных скромными пилястрами тосканского ордера.

В 1763—1764 гг. разрабатываются проекты Академии художеств (А. Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Валлен Деламот).

Одним из архитекторов екатерининского времени, в творчестве которых наиболее ярко отразился переход от барокко к классицизму, был итальянец Антонио Ринальди, ставший придворным архитектором еще в Ораниенбауме при «малом дворе» наследника престола Петра Федоровича и его жены Екатерины. Он построил Дворец Петра III и Павильон Катальной горки в Ораниенбауме, Дворец в Гатчине, пеньковые склады на Тучковом буяне и многое другое.

Одним из самых известных его произведений является Мраморный дворец. Дворец являет собой образец постройки раннего классицизма, в котором ещё заметны черты барокко: изящная и вычурная форма часовой башни, причудливый контур крыши, создаваемый вазами, сложная форма парадной лестницы…

Классицизм: игра в античность

Людовик XIV и его «большой стиль»

XVII столетие ознаменовалось установлением во Франции особой формы государственного устройства, названной впоследствии абсолютизмом. Всем известное изречение «короля-солнца» Людовика XIV: «Государство — это я» имело под собой весьма основательную почву. Верность короне считалась пиком патриотических чувств. Впитав в себя все эти представления, в искусстве «созрел» новый стиль — классицизм.

Буквально слово «классицизм» можно перевести как «основанный на классике», то есть на предметах искусства, признанных эталонами совершенства, образцами, как в художественном, так и в нравственном смысле. Мастера этого направления полагали, что у красоты существуют точные законы, которые можно (и нужно) постигать с помощью разума.

Гиацинт Риго. Портрет Людовика XIV, 1701 год. Источник: ru. wikipedia.org

Эстетическим идеалом для классицистов были древнегреческие и древнеримские «образцы». Свои произведения они строили, подражая античности и искусству Возрождения. Из первой эпохи был заимствован сам процесс творчества, который заключался в соблюдении определенных правил и пропорций в архитектуре и скульптуре. От Ренессанса в живопись классицизма пришли сюжеты и образы из античной мифологии и истории.

Классицизм в искусстве: форма, мера, закон и порядок

Кульминацией развития нового стиля в архитектуре явилось возведение грандиозного дворцового комплекса под Парижем — Версаля. В строительстве парадной резиденции французских монархов участвовали прославленные зодчие: Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар и мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр. Верх политики над искусством прослеживается и в архитектуре «королевской» Вандомской площади в Париже, сооруженной по проекту Жюля Ардуэн-Мансара.

Во второй половине XVII века классицизм, получивший название «большого стиля Людовика XIV», стал официальным стилем абсолютистского государства. От скульптур, украшавших монаршие резиденции, парадные залы и парковые аллеи, требовались не столько классическая соразмерность и гармония, сколько монументальность и помпезность. Творцы стремились к впечатляющим, живописным решениям, величественным формам.

Совместив в себе черты классицизма и барокко, французская скульптура XVII столетия показала глубокое внутреннее родство этих направлений. Кажущиеся на первый взгляд диаметрально противоположными, они, по сути, явились разными путями, ведущими к одной и той же цели.

Никола Пуссен. Времена года. Осень, около 1660−1664 гг. Источник: ru. wikipedia.org

В XVII веке главным «живописным» центром Франции была Лотарингия с ее главным городом Нанси. Большинство сюжетов картин художников имели литературную основу. Никола Пуссен стоял у истоков живописи классицизма. Применив в своих работах цветовое деление полотна на три горизонтальные зоны: от золотисто-коричневой земли через зелень деревьев и лугов к яркой голубизне бездонного неба, он разработал прием, названный впоследствии «пейзажной трехцветкой». Цикл картин «Времена года», в котором Пуссен показал взаимосвязь человека и природы, стал вершиной его пейзажного творчества.

Неоклассицизм как завершающий аккорд классики

В середине XVIII столетия увлечение античностью вспыхнуло с новой силой и страстью. Объясняет это несколько причин. Во-первых, достижения археологии. В ходе раскопок древнеримских городов Помпей и Геркуланума, засыпанных вулканическим пеплом при извержении Везувия, были обнаружены удивительные по красоте и богатству произведения античного искусства.

Другая, не менее важная причина заключается в распространении просветительских идей. Деятели эпохи Просвещения, размышляя об изменении и совершенствовании личности и мира, в героях Древней Греции и Древнего Рима видели примеры для подражания. Сформировавшееся на этой почве движение получило наименование неоклассицизм, то есть новый классицизм.

Старт зародившемуся стилю дал необычный проект фасада церкви Сен-Сюльпис, разработанный итальянским мастером Джованни Сервандони. В работе архитектора впервые в XVIII веке появились строгие классические колоннады и арки. Вскоре к античным образцам обратились и другие зодчие. Французские скульпторы XVIII столетия творили одновременно в историко-мифологическом, пейзажном и портретном жанрах. Их отношение к процветающим в то время барокко и неоклассицизму также было довольно свободным. Мастера запросто переходили от богатых украшенных барочных монументов к величественным неоклассицистическим сооружениям. В начале XVIII века классические традиции развивал придворный скульптор Людовика XV Эдме Бушардон. Среди самых известных его произведений — фонтан Четырех Сезонов на улице Гренель и конная статуя «Возлюбленного» короля Людовика XV на площади Согласия.

Фонтан Четырех Сезонов в Париже. Источник: commons. wikimedia.org

XVIII столетие ознаменовалось резким уменьшением зависимости художников от частных заказчиков. Оценивать и судить произведения искусства стало общество. Возникла художественная критика, первыми представителями которой стали выдающиеся мыслители эпохи Просвещения. Философы рассуждали о театре, литературе, музыке.

В Париже, столице художественного мира, при поддержке королевского двора появились первые салоны, стали проводиться публичные выставки. Успех произведений живописцев или скульпторов на вернисаже сулил их авторам настоящее признание.

В начале XIX века классицизм со свойственной ему «математичностью» начал отмирать. На смену ему пришло новое направление — романтизм.

Теория жанров в искусстве классицизма 👍

Большое внимание уделяли классицисты теории жанров. Не все жанры, складывавшиеся веками, отвечали в полной мере требованиям классицизма. И тогда появился неизвестный литературе прежних времен принцип иерархии (т. е. соподчинения) жанров, утверждавший их неравенство.

Этот принцип хорошо согласовывался с идеологией абсолютизма, уподоблявшей общество пирамиде, на вершине которой стоит король, а также с философией рационализма, требовавшей ясности, простоты, системности в подходе к любому явлению.
Согласно принципу иерархии есть жанры

главные и неглавные. К середине XVII в. утвердилось мнение, что самым главным литературным жанром выступает трагедия (в архитектуре – дворец, в живописи – парадный портрет и т. д.). Проза ставилась, ниже поэзии, особенно художественная.

Поэтому распространение получили такие прозаические жанры, как проповеди, письма, мемуары, как правило не рассчитанные на эстетическое восприятие, а художественная проза, в частности роман, оказалась в забвении (“Принцесса Клевская” М. де Лафайет – счастливое исключение).
Принцип иерархии делит жанры также на “высокие” и “низкие”, причем за жанрами

закрепляются определенные художественные сферы. Так, за “высокими” жанрами (трагедия, ода и др.) закреплялась общегосударственная проблематика, в них могло повествоваться только о королях, полководцах, высшей знати, язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер (“высокий штиль”).
В “низких” жанрах (комедия, (меня, сатира и т. д.) можно было касаться только частных проблем или абстрактных пороков (скупость, лицемерие, тщеславие и т. д.), выступающих как абсолютизированные черты человеческого характера. Героями в “низких” жанрах могли быть представители низов общества, выведение же знатных лиц допускалось лишь в исключительных случаях (тем выше можно оценить смелость Мольера, сделавшего постоянной комической фигурой образ маркиза). В языке таких произведений допускались грубость, двусмысленные намеки, игра слов (“низкий штиль”).

Использование слов “высокого штиля” носило здесь, как правило, пародийный характер.
Сообразуясь с принципами рационализма, классицисты выдвинули требование чистоты жанров. Смешанные жанры, например трагикомедия, вытесняются. Этим наносится главный удар по способности того или иного жанра всесторонне отобразить действительность.

Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни. Вот почему классицисты, считая ряд жанров “низкими”, тем не менее широко их разрабатывают, выдвигая таких классиков, как Мольер (комедия), Лафонтен (басни), Буало (сатира).
И все же главное внимание писатели классицизма уделяли трагедии. В этом жанре законы были наиболее строгими. Сюжет (исторический или легендарный, но правдоподобный) должен был воспроизводить античные времена, жизнь далеких государств (помимо Древней Греции и Рима – восточные страны) и угадываться уже из названия, как идея – с первых строк (Буало: “Уж с первых строк ясна должна быть пьесы суть”).

Известность сюжета противостояла культу интриги, запутанного действия, она требовалась для утверждения мысли о торжестве закономерности над случайностью.
Три единства. Особое место в теории трагедии занял принцип трех единств. Он был сформулирован в трудах итальянских и французских гуманистов XVI в. (Д. Триссино, Ю. Ц. Скалигер и др.), опиравшихся на Аристотеля в борьбе со средневековым театром.

Но только классицисты XVII в. (особенно Буало) возвели его в непререкаемый закон. Единство действия требовало воспроизведения одного цельного и законченного действия, которое бы объединяло всех персонажей (побочные сюжетные линии в пьесе считались одним из нарушений этого единства).
Единство времени сводилось к требованию уложить действие пьесы в одни сутки. Единство места выражалось в том, что действие всей пьесы должно было разворачиваться в одном месте (например, в одном дворце). В основе концепции трех единств лежит принцип правдоподобия – фундаментальный принцип классицизма, сложившийся я борьбе с традициями средневековой идеологии и культуры.
В средневековых мистериях, игравшихся от нескольких часов до нескольких дней, обычно изображалась вся история Вселенной от ее сотворения до грехопадения первых людей или другие огромные периоды библейской истории. Небольшая сцена изображала и землю, и небо, и ад.
Требование единства места и времени изменило структуру драмы, ибо заставило драматургов показывать не все действие, а лишь его кульминацию.
Один принцип концентрации времени и места сменился другим. Однако, считая второй принцип более правдоподобным, классицисты ошибались, так как не учитывали еще особенностей субъективного восприятия искусства. Романтики, которые откроют субъективного зрителя, будут критиковать принцип единства времени и места именно за неправдоподобие.
В целом необходимо отметить, что нормативная классицистическая эстетика впоследствии стала тормозом развития искусства. С нормативностью классицизма борьбу вели романтики и реалисты.
Классицизм как стиль – это система изобразительно-выразительных средств, типизирующих действительность сквозь призму античных образцов, воспринятых как идеал гармонии, простоты, однозначности, упорядоченной симметрии. Таким образом, этот стиль воспроизводит лишь рационалистически упорядоченную внешнюю оболочку античной культуры, не передавая ее языческой, сложной и нерасчленимой сущности. Не в античном наряде, а в выражении взгляда на мир человека абсолютистской эпохи заключается суть стиля классицизма.

Он отличается ясностью, монументальностью, стремлением убрать все лишнее, создать единое и цельное впечатление.

фактов о классицизме для детей

Классицизм в искусстве обычно относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать.

Классицизм — это сила, которая часто присутствует в европейских и европейских постсредневековых традициях; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения, когда неоклассицизм был важным движением в изобразительном искусстве.

Общий срок

Фонтан Четырех рек , Бернини, 1651 год.

Классицизм — это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает упор на общество.

Классицизм применим к живописи, скульптуре, архитектуре, музыке, танцам, литературе или философии.

В театре

Классицизм в театре был разработан французскими драматургами 17 века, исходя из правил греческого классического театра.

В архитектуре

Классицизм в архитектуре развился во время итальянского Возрождения, особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работ Филиппо Брунеллески. Он делает упор на симметрию, пропорции, геометрию, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима, от которой сохранилось много примеров.

В изобразительном искусстве

Итальянская живопись и скульптура эпохи Возрождения отмечены обновлением классических форм, мотивов и предметов.Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины 18-19 веков обычно называют неоклассицизмом.

Связанные страницы

Картинки для детей

  • Мольер в классическом платье от Николя Миньяра, 1658 г.

  • Статуя Святого Губерта во дворе замка Бистра. Оно было создано Адамом Раммельмейером и отлито Кари Моренберг в 1846 году. Стиль классицизма.

  • Эмили Клейтон Бишоп «Классицизм и Возрождение», 1907 год

Греческий | Вики по эстетике | Фэндом

Греческий

Голова Аполлона Бельведера, мраморная скульптура классической античности, ок.120 — 140 г. н.э.

Другие названия

Греческая мифология, Greekcore

Ключевые мотивы

Гранаты, золотые монеты, лук и стрелы, вино, виноград, лавровые венки, белый мрамор, статуи греческих богов, греческая мифология, золото

Основные цвета

Белый, золотой, серебряный, черный, красный, синий

Основные ценности

Признательность и / или любовь к греческой мифологии или древней Греции, верность, интеллект, гостеприимство, творчество, атлетизм


Hellenic — эстетика, основанная на греческой мифологии и самом слове Hellenic.Греческий — это слово для описания людей, языка и культуры Древней Греции. Сама эстетика может не иметь большого количества поклонников, но Tumblr и Pinterest имеют огромное количество поклонников греческой мифологии и делают много вещей, которые включает эта эстетика. Ясно, что они примут участие в этой эстетике, если узнают о ее существовании. Фандом Перси Джексона, который идентифицирует себя как полукровок, отсортированных в каюте своего «крестного родителя», также идеально вписался бы в эту эстетику.

Многие практикующие оккультисты, язычники и ведьмы могут быть поклонниками этой эстетики, поскольку они принимают греческих божеств в качестве своих покровителей, а матроны богов и богинь, часто вовлекая их в свою повседневную жизнь.Это может варьироваться от создания алтарей до общения с ними посредством гадания. Изучение ассоциаций, предпочтений и мифов божеств является ключом к общению с ними и работе с ними. Принятие положительных черт и привычек, связанных с определенным божеством, также может приблизить человека к пониманию этого божества. Это может означать, например, проявление заботы о себе и любви к себе в честь Афродиты или усердную и честную работу в школе в честь Афины.

Эстетика — это огромная любовь, уважение или интерес к греческому мифу / эллинскому языку, который влияет на ваш гардероб или образ жизни.Это похоже на Cottagecore и Dark Academia в том смысле, что у эстетики есть стиль, действия, образ жизни, убеждения и многое другое, основанное на предмете или теме. Хотя для людей это может быть разным, некоторые могут делать только несколько вещей, в то время как другие могут полностью стилизовать свою жизнь с точки зрения эстетики.

Это эстетика, отличная от классицизма, который представляет собой историю и культуру Древней Греции и Рима, тогда как это современная интерпретация древнегреческой культуры, которая возникла в результате возобновления интереса интернет-подростков к мифологии.

Визуализации

Греческие визуальные эффекты обычно выражают аспекты романтического образа жизни Древней Греции. Показаны изображения, такие как мрамор и предметы из греческих мифов.

  • Греческие мифы
  • Гранаты
  • Лавровый венок
  • Вино
  • Лира
  • Лес
  • Горы
  • Грозы с громом и молнией
  • Метро
  • Иглз
  • Тогас, халаты, туники.
  • Золотое яблоко
  • Лук и стрелы
  • Солнце и луна
  • Золотые монеты / драхмы
  • Виноград и виноградные лозы
  • Амброзия и нектар
  • Греческие доспехи и оружие
  • Сов
  • Амур
  • Театр

Деятельность

  • Одежда из греческих мифов, ношение предметов из греческих мифов, одежда, символизирующая или вызывающая персонажа в греческой мифологии, или одежда, которую носили в Древней Греции.
  • Занятия тем, что было в Древней Греции, например, фестивали, танцы
  • Приготовление продуктов, пришедших из Древней Греции, или приготовление блюд в тематике греческих мифов
  • Имеет почти навязчивую любовь / интерес к греческой мифологии, Древней Греции, ее искусству, литературе и многому другому.
  • Делаем Древнюю Грецию / греческий миф LARPing / ролевая игра
  • Чтение литературы, основанной на греческом мифе / древней Греции, или создание новой литературы, основанной на древнегреческом / греческом мифе
  • Создание произведений искусства или каких-либо средств массовой информации, связанных или основанных на греческих мифах / Древней Греции
  • Обучение игре на лире, инструменте греческого происхождения.Воспроизведение древнегреческих / греческих мифов, написание и / или преформинг собственных.
  • Проведение / посещение тог-вечеринок, вечеринок, посвященных греческим мифам / древней Греции, или просто вечеринок в целом
  • Изучение стрельбы из лука, виноделия или других навыков Древней Греции / греческих мифов
  • Получите свой собственный вид одиссеи или приключения.
  • Коллекционирование предметов искусства / предметов древней Греции или предметов из греческих мифов, таких как мебель и др.
  • Выполнение какой-то традиции, основанной на древнегреческих или греческих мифах.

Мода

Мода и стиль во многом основаны на греческих мифах и древней Греции. Это может быть традиционная одежда Древней Греции, одежда в тематике греческих мифов и многое другое.

Эстетическая мода Греции обычно включает:

  • Тогас, туники, хламиды, мантии, греческие доспехи и др.
  • Тапочки, сандалии. мягкая обувь, сапоги или босиком. Туфли на тему греческих мифов. бывшие туфли с крыльями, как у Гермеса.
  • Шаль, лавровый венок, широкополые шляпы.Головные уборы из греческих мифов, такие как рога сатира, корона Диониса, шляпа Гермеса и т. Д.
  • Современные наряды с элементами греческих мифов и древней Греции.
  • Современные наряды, символизирующие или олицетворяющие греческого бога / богиню. Например, розовое с сердечками представляет Афродиту, черное с черепами вместо ада, желтое с солнцами для Аполлона, пурпурное с леопардовым принтом для Диониса и т. Д.
  • Одежда, имеющая символы, цвета, изображения, которые относятся, символизируют, указывают или представляют греческого бога / богиню, персонажа греческого мифа, греческого мифа / самой Древней Греции
  • Одежда / товары из греческих мифов / телешоу на древнегреческую тематику, видеоигр и т. Д.

Медиа

Фильмы

  • Бессмертные (2011)
  • Геркулес (1997)
  • Битва титанов (2010, 1981)
  • Джейсон и аргонавты (1963)
  • Ифигения (1977)
  • Орфей (1950)
  • Троя (2004)
  • Александр (2004)
  • Черный Орфей (1959)
  • Метаморфозы (2014)

Литература и комиксы

  • Книга греческих мифов Д’Олера, автор Ингри д’Олер
  • Lore Olympus от Рэйчел Смайт
  • Песнь Ахилла Мэдлин Миллер
  • Перси Джексон и серия олимпийцев Рика Риордана
  • Испытания Аполлона-Рика Риордана
  • Одиссея Гомера
  • Илиада Гомера
  • Мифы Стивена Фрая
  • Цирцея от Мадлен Миллер
  • Метаморфозы Овидия
  • Молчание девочек, Пэт Баркер

Мюзиклы и пьесы

  • Сон в летнюю ночь
  • Хейдстаун
  • Xanadu
  • Одно касание Венеры
  • Золотое яблоко
  • По Юпитеру
  • Самая счастливая девушка в мире
  • Вакханки

Музыка

  • Ахилл, сошедший бандой юношей
  • Персефона Тамино
  • Существуют ради любви от Авроры
  • Икар от Бастилии
  • Последний бой Ахилла, Led Zeppelin
  • Атлас, восстань! компании Metallica
  • Арес от Bloc Party
  • Геркулес от Сары Барейлес
  • Культ Диониса в опыте Ориона
  • Хорошо, Афродита, персиковая косточка
  • Orestes by A Perfect Circle

Плейлисты

Spotify
YouTube

Видеоигры

  • Аид
  • Апотеон
  • NyxQuest
  • Малыш Икар
  • Бог войны
  • Восстание аргонавтов
  • Immortals Fenyx Rising
  • Рыгар: Легендарное приключение
  • Измененный зверь
  • Приключения Гераса

Еда

Если вы поклонник Перси Джексона или являетесь частью фэндома, вы можете сделать свою еду синей с помощью пищевого красителя, рекомендуется гелевый пищевой краситель AmeriColor Student Gel Food Coloring.Вы также можете приготовить закуски на тему греческой мифологии, просто добавив элементы греческой мифологии.

Галерея

Большое переосмысление: классицизм в Великобритании после Первой мировой войны

ЧИЧЕСТЕР, АНГЛИЯ — После окончания Первой мировой войны в изобразительном искусстве произошло радикальное переосмысление, получившее название «Rappel à l’ordre» («Возвращение к порядку») художником-кубистом Андре Лоте, авангардистами таких движений, как кубизм, футуризм и абстракция, начали пересматривать классические формы как плодотворные способы выражения для современности.

Описание получило широкое признание в 1926 году, когда писатель и художник Жан Кокто использовал его в качестве названия для сборника эссе по классицизму. Это явление было предметом ряда выставок за последние 25 лет, в том числе крупных в Лондоне, Риме и Нью-Йорке, и все они были посвящены континентальной Европе.

Но параллельная ситуация проявилась и в Великобритании, и теперь это тема первой выставки такого рода «Мифический метод: классицизм в британском искусстве 1920-1950 годов».Он находится здесь в галерее Pallant House и включает около 100 работ 40 художников, куратором которых является его художественный руководитель Саймон Мартин. Он продлится до 19 февраля.

Шоу берет свое название от концепции, описанной Т.С. Элиот в эссе «Улисс, Порядок и миф», опубликованном в 1923 году, через год после публикации полной версии романа Джеймса Джойса в стиле модерн. .

Элиот охарактеризовал этот «мифический метод» как «способ контроля, упорядочивания, придания формы и значения огромной панораме тщетности и анархии, которая является современной историей» — вызов, с которым обычно сталкивались писатели и художники. в тот период.

Один из первых признаков этого мифического метода в пластических искусствах можно найти в бесчисленных военных мемориалах, которые были открыты по всей Британии после окончания войны. Он убедительно представлен на открытии выставки «Военным мемориалом учащимся гимназии Хеанора» Фредерика Кейли Робинсона (1862-1927) (около 1919-1923 гг.), Написанным темперой на доске, в котором перечислены 57 бывших учеников школы. школа, погибшая на войне.

Сцена, изображенная на мемориале, представляет собой безмятежный классический храм, населенный аллегорическими фигурами в греческой одежде, христианскими святыми и мучениками, в окружении солдат, женщин и детей в современной одежде.

Классическая архитектура послужила образцом для многих памятных памятников. Он был отмечен в национальном «Кенотафе» Эдвина Лютьенса (1869-1944) в Уайтхолле в Лондоне (1920), который был осужден газетой The Catholic Herald как «языческий памятник, оскорбляющий христианство».

Еще в 1919 году в статье в The Sunday Telegraph говорилось, что «мы находимся в самом разгаре классической революции», и это проиллюстрировано в последующих залах шоу в самых разных формах, часто в произведениях. выдающихся художников с богатым воображением, имена которых сейчас малоизвестны.

Среди этих долгожданных переоткрытий — Мередит Фрэмптон (1894–1984), чей скрупулезный, четко сфокусированный «Натюрморт» (1932), в котором постамент поддерживает треснувшую старинную урну, римский бюст и современную рулетку, кажется идеальным визуальным коррелятом картины Элиота. слова о мифическом методе.

Кропотливый перфекционизм Фрэмптона и проблемы со зрением оставили нам несколько работ, но здесь, в разделе, посвященном женскому портрету под названием «Современная Венера», представлен прекрасный классический портрет Фрэмптона из «Маргариты Келси». »(1928).

Джон Армстронг (1893–1973) проявляет себя как один из самых разносторонних интерпретаторов классицизма. Интригующая серия темперных картинок конца 1920-х годов посвящена мифическим темам, среди которых «Похищение Персефоны», «Психея на Стиксе» и «Лабиринт».

Но он также опирался на классические традиции в оформлении плакатов — «Художники предпочитают Shell» для нефтяной компании Shell; а «Фидиппид, 490 г. до н. э.» — почтовая кампания для школ, посвященная коммуникации, — прославляет вдохновение для марафона, посыльного, который принес в Афины весть о военной победе над персами.

Армстронгу было поручено разработать костюмы для незавершенного фильма Йозефа фон Штернберга и Александра Корды «Я, Клавдий». Он работал над ними в Риме в 1937 году, и здесь представлены несколько его эскизов.

Его «Pro Patria» (1938), сюрреалистическое изображение классических руин и облупившиеся пропагандистские плакаты, дает пророческое видение разрушения, которое Муссолини принесет полуострову.

«The Olympian Party», лондонский благотворительный бал костюмов в 1935 году, предоставил возможность Йевонде Миддлтон (1893-1975), новаторскому цветному фотографу, известному как мадам Евонд, запечатлеть позже 24 светских красавицы, которые присутствовали на мероприятии. в их облике мифических богинь, нимф и муз.Семь из этих замечательных изображений представлены здесь вместе с двумя другими ее сюрреалистическими работами с классическими слепками.

Возобновление интереса к древним скульптурам привело к возрождению классической обнаженной натуры как в скульптуре, так и в живописи.

Бывший скульптор-кубист Фрэнк Добсон (1886-1963), вдохновленный антиквариатом и работами Аристида Майоля и Пикассо, начал производить мраморные и бронзовые ню, представленные здесь тремя, включая «Лежащую обнаженную», увиденную в Британии. павильон на Венецианской биеннале 1932 года.

Художник Дод Проктер (1892-1972) тонко соединил древние и современные элементы в своей картине «Раннее утро» спящей девушки (дочери корнуоллского рыбака), чья поза перекликается с известной римской «Спящей Ариадной». копия II века до н.э. Эллинистический мрамор в музеях Ватикана. Она была признана картиной года на Летней выставке Королевской академии в 1927 году, побывала на гастролях и даже посетила Нью-Йорк.

Он висит рядом с изображением двойной обнаженной натуры «Конец дня» ее мужа Эрнеста Проктера (1886–1935), которая, возможно, была задумана как подвеска.

Выставка завершается несколькими произведениями Генри Мура (1898-1986), в том числе бронзовой «Лежащей фигурой» 1945 года.

Мур сопротивлялся созданию классического искусства в течение 1920-х и 1930-х годов, но во время бомбардировок Лондона во время мировой войны II, когда станции метро стали убежищами, он сделал серию «Рисунков убежищ» и был поражен сходством между спящими фигурами и драпированными классическими скульптурами.

Это привело его обратно к древней мифологии, о чем свидетельствует ряд графических работ, в том числе «Одиссей в пещере Наяд» (1944), и открытие, что, как он позже писал, «драпировка может раскрыть форму еще больше. эффективнее, чем если бы фигура была обнаженной.”

Современный классицизм: Заказы — Краткие курсы

Информация о курсе

Обратите внимание: этот курс не будет проводиться летом 2021 года. Свяжитесь с нами, чтобы узнать о будущих датах.

Описание курса

Этот недельный семинар проводится в партнерстве с Международной сетью традиционного строительства, архитектуры и урбанизма (INTBAU). Студенты будут ознакомлены с классическими порядками и связанной с ними архитектурной грамматикой и принципами дизайна, которые лежат в основе заказов.Серия лекций преподавателей курсов и приглашенных специалистов с мировым именем познакомит вас с ролью заказов в архитектурном дизайне от античности до наших дней, от масштаба города до здания и интерьера, а также со ссылкой на мировые источники. В основе курса лежит рассмотрение классицизма как живого языка архитектуры.

Основное внимание в рамках курса будет уделяться рисунку каждого студента классического порядка в полном масштабе, включая каждый элемент от основания до капителя и антаблемента, а также лепные украшения, из которых состоят эти части.Этот семинар будет полностью поддерживаться опытным преподавательским составом, а вся работа будет сведена в один общий рисунок в конце недели.

Студенты получат широкое представление о подходе, этосе и культуре архитектуры в Кингстонской школе искусств (KSA). Для тех, кто интересуется дальнейшим изучением архитектуры, и в частности преподаванием классического архитектурного дизайна в рамках нашего курса MArch Architecture (RIBA 2), этот короткий курс неоценим.

Посетите нашу страницу в Instagram.

Репетиторы курса

Все наши преподаватели — профессиональные творческие люди, работающие в отрасли и имеющие большой опыт обмена знаниями и опытом в Кингстонском университете.

Что взять с собой

Основной список будет отправлен вам за неделю до даты начала курса. Все остальные материалы предоставлены Kingston School of Art (KSA).

Определение и синонимы слова classicism в словаре английский языка

CLASSICISM — Определение и синонимы слова classicism в словаре английский языка

Educalingo Файлы cookie используются для персонализации рекламы и получения статистики веб-трафика.Мы также делимся информацией об использовании сайта с нашими партнерами по социальным сетям, рекламе и аналитике.

Скачать приложение
educationalingo Если диктатор воспользуется моими идеями, образовавшийся город переживет политическую систему, которая его заказала, и станет общественным благом. Кроме того, модернизм, а не классицизм доминировал в архитектуре тоталитарных режимов как левых, так и правых.

Леон Криер

ПРОИЗВОДСТВО КЛАССИЦИЗМА

ГРАММАТИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ КЛАССИКИ

Классицизм — это существительное . Существительное — это тип слова, значение которого определяет реальность.Существительные дают имена всем вещам: людям, предметам, ощущениям, чувствам и т. Д.

ЧТО ОЗНАЧАЕТ КЛАССИЦИЗМ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ?

Классицизм

Классицизм в искусстве, как правило, относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать.Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: о Discobolus сэр Кеннет Кларк заметил: «Если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства. ритмическое движение разрушило бы те качества уравновешенности и завершенности, благодаря которым оно сохраняло до настоящего столетия свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов ». Классицизм, как заметил Кларк, подразумевает канон общепринятых идеальных форм, будь то западный канон, который он изучал в The Nude , или литературная классика Китая или китайское искусство, где возрождение классических стилей также является повторяющейся чертой.Классицизм — это сила, которая часто присутствует в европейских и европейских постсредневековых традициях; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения.
Определение слова classicism в словаре английский языка

Первое определение классицизма в словаре — это знание или изучение культуры Древней Греции и Рима. Другое определение классицизма — греческая или латинская форма или выражение. Классицизм — это также выражение в современном языке, таком как английский, которое построено по образцу греческой или латинской формы.

СЛОВ, РИФМУЮЩИХСЯ СО СЛОВОМ


ˌniːəʊˈklæsɪˌsɪzəm

Синонимы и антонимы слова classicism в словаре английский языка синонимов

Перевод слова «классицизм» на 25 языков

ПЕРЕВОД КЛАССИКИ

Найдите перевод классицизма на 25 языков с помощью нашего многоязычного переводчика английского языка. переводов классицизма с английского на другие языки, представленные в этом разделе, были получены посредством автоматического статистического перевода; где основной единицей перевода является слово «классицизм» на английском языке.
Переводчик с английского на
китайский

1325 миллионов говорящих

Переводчик английский —
испанский clasicismo

570 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
хинди

380 миллионов говорящих

Переводчик английский —
арабский الكلاسيكية

280 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
португальский classicismo

270 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
бенгальский প্রাচীনকালের শিল্পের অনুকরণ

260 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
с французского на классицизм

220 миллионов говорящих

Переводчик с английского на малайский
Klasikisme

190 миллионов говорящих

Переводчик английский —
немецкий Классизизм

180 миллионов говорящих

Переводчик английский —
японский 古典 主義

130 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
корейский

85 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
яванский Klasikisme

85 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
вьетнамский cổ điển chủ nghỉa

80 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
тамильский பண்டைய கிரேக்கக் கலை

75 миллионов говорящих

Переводчик с английского языка на
маратхи

75 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
турецкий класисизм

70 миллионов говорящих

Переводчик английский —
итальянский classicismo

65 миллионов говорящих

Переводчик английский —
польский klasycyzm

50 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
румынский классицизм

30 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
греческий κλασικισμού

15 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
африкаанс klassisisme

14 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
шведский классицизм

10 миллионов говорящих

Переводчик с английского на
норвежский klassisisme

5 миллионов говорящих

Тенденции использования слова classicism

ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «КЛАССИЦИЗМ»

Термин «классицизм» используется регулярно и занимает 77 место.737 позиция в нашем списке наиболее широко используемых терминов в словаре английского языка. На показанной выше карте показана частотность использования термина «classicism» в разных странах. Тенденции основных поисковых запросов и примеры использования слова classicism Список основных поисковых запросов, предпринимаемых пользователями для доступа к нашему онлайн-словарю английского языка, и наиболее часто используемых выражений со словом «классицизм».

ЧАСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «КЛАССИЦИЗМ» ВО ВРЕМЕНИ

На графике показано годового изменения частотности использования слова «classicism» за последние 500 лет. Его реализация основана на анализе того, как часто термин «классицизм» встречается в оцифрованных печатных источниках на английском языке в период с 1500 года по настоящее время.

Примеры использования в английской литературе, цитаты и новости о классицизме

3 ЦИТАТЫ С «КЛАССИЦИЗМ»

Известные цитаты и высказывания со словом classicism .

К сожалению, определенный тип урезанного классицизма стал внутренним архитектурным языком фашизма 20-го века. Может ли архитектурный язык оправиться от такой ассоциации? Да, думаю, может, потому что, в конце концов, вы говорите о колонне и балке.

Если диктатор воспользуется моими идеями, образовавшийся город переживет политическую систему, которая его заказала, и станет общественным благом.Кроме того, модернизм, а не классицизм доминировал в архитектуре тоталитарных режимов как левых, так и правых.

После моего пребывания в Голландии началась внутренняя битва, в которой я попытался освободиться от влияния классицизма Шинкелеска .

10 АНГЛИЙСКИХ КНИГ, КАСАЮЩИХСЯ

«КЛАССИЦИЗМА»

Поиск случаев использования слова classicism в следующих библиографических источниках.Книги, относящиеся к классицизму и краткие отрывки из них, чтобы представить контекст его использования в английской литературе.

1

Культура Классицизм : Древняя Греция и Рим в …

«Сознательная и важная история изучения классицизма в Америке в течение восемнадцатого и девятнадцатого веков … Г-жа Винтерер проливает свет на фактическое исчезновение древних из современного воображения.

2

Идеология Классицизм : язык, история и идентичность…

Это первое систематическое исследование греческого классицизма, важнейшего элемента греко-римской культуры при Августе, с точки зрения культурной идентичности: какое видение мира и их собственная роль в нем мотивировали греков и римлян …

3

Литература Веймара Классицизм

Новые эссе, в которых рассказывается о формирующих убеждениях, увлечениях, мотивах и ценностях веймарского классицизма.

4

Критические перспективы Классицизм в японской живописи: …

Как классические манеры соотносятся с другими стилями и темами в искусстве Эдо? Рассматривая такие вопросы, авторы этого тома считают, что классицизм был аморфным, меняющимся понятием в Японии — так же, как и на Западе.

5

Пол Классицизм : Древний мир в двадцатом веке…

Эта книга не только открывает работы шести относительно недооцененных и очень интересных романистов, но и исследует, как их работы одновременно отражают и используют увлечение римскими и греческими вещами на рубеже двадцатых …

6

Роберт Адам: В поисках современного Классицизм

«Текст автора Ричарда Джона одновременно эрудирован и информативен; подписи к сотням цветных фотографий также информативны» Period Homes Robert Adam: The Search for a Modern Classicism исследует работу Роберта Адама, режиссера…

7

Голландский классицизм в живописи семнадцатого века

В этом иллюстрированном каталоге Museum Boijmans Van Beuningen и Städelsch Kunstistitut представляют другое лицо Золотого века — художников голландского классицизма.

Альберт Бланкерт, Музей Бойманса ван Бёнингена (Роттердам, Нидерланды), Städelsches Kunstinstitut (Франкфурт-на-Майне, Германия), 1999

8

Корнель, Классицизм и правила симметрии

Новое исследование профессора Гринберга объясняет темы авторитета, власти и сексуальности в главных пьесах Корнеля, опираясь на работы Фуко, фрейдистских и феминистских критиков.

9

Аристократия, древность и история: очерк Классицизм

Эта блестящая критика литературы о современности бросает вызов традиционному подходу двумя фундаментальными способами.

10

Фридрих Ницше и Веймар Классицизм

Открывает свежий и оригинальный взгляд на Ницше, показывая важное влияние веймарского классицизма на его работы.

Пол Бишоп, Роджер Х. Стивенсон, 2005

10 НОВОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ВКЛЮЧАЮТ ТЕРМИН «КЛАССИЦИЗМ»

Узнайте, о чем говорит национальная и международная пресса и как термин classicism используется в контексте следующих новостей.

Молодые китайские постмодернисты, художники постмао

… Искусство 2014 года, это произведение, которое движется слева направо, трансформируясь из серии абстрактных многогранных форм в этакий футуристический классицизм . «Гипераллергическое, 15 июл»

Как Греция стала европейской

На севере и западе, однако, европейские мыслители были очарованы классицизмом и начали почитать пример греческой древности, … «Yahoo News UK, 15 июля»

Выбор редакции # 422

Мы можем использовать искусство и архитектуру как один из способов получить к ним доступ. Классицизм — один из хорошо зарекомендовавших себя и очень эффективный метод достижения этой цели. Есть много других ».« Archinect, 15 июля »

Рихтер: Загадка: фильм Бруно Монсенжона (1998/2014)

Я предпочитаю новый Классицизм , как и Прокофьев, который обожал Гайдна. Я тоже восхищаюсь Гайдном за ясность и форму ». У нас длинный момент от финала … «Аудиофильское прослушивание, 15 июля»

«Я должен спасти свою жизнь и не рисковать безопасностью своей семьи!»: Нерассказанные истории…

Сима выразила свое мнение: «Мы начали сирийскую революцию, потому что хотели избавиться от классицизма и чтобы все мы стали равными.«Джадалия, 15 июля»

Обзор часов Прямоугольные часы в моде

Но во всем остальном New Retro излучает непревзойденный классицизм с чистыми линиями в сочетании с легко читаемым циферблатом — то есть … «World Tempus, 15 июля»

Библиотека клад в терракоте

Библиотека представляет собой образец формального классицизма движения City Beautiful Movement, разработанный в соответствии с основным рецептом Карнеги… «Ньюфиллмор, 15 июля»

Сверкающие чудеса

… между его беззаботным классицизмом и эмоциональной извращенностью они двигались предельно невозмутимо, часто, действительно, почти незаметно. «Санди Таймс, 15 июля»

Получите красивый исторический ремонт в Беверли за 700000 долларов

Цена: 699 900 долларов.Одна из великих ранних работ Генри Хейла Уотермана выставлена ​​на продажу в Беверли, где жил архитектор, известный своим импровизационным классицизмом . «Chicagomag.com, 15 июля»

Дэвид Боуи: звездный человек, которого мы ждали

Чего не хватает, так это следов поклонения Beatles, их классицизма — пули, от которой нужно увернуться, пытаясь сохранить эксцентричность стиля, и повсеместного … «Sydney Morning Herald, 15 июля»


ССЫЛКА

«ОБРАЗОВАНИЕ. Классицизм [онлайн]. Доступно на . Август 2021 ».

Актуальность классицизма в современной архитектуре и дизайне

В прошлый четверг я имел удовольствие присутствовать на панельной дискуссии в Бостонском центре дизайна под названием «Сохраняющаяся актуальность классицизма в современном дизайне», организованной отделением Новой Англии Института архитектуры и искусств, также известного как ICA&A или #ICAA.

Основанный на сочувствии человеческим масштабам и формам, богатый и органичный дизайн и детали, классицизм сегодня так же актуален и важен, как и тысячи лет назад.

Группа, которую я представлю ниже, предоставила всем присутствующим чрезвычайно интересные идеи и мысли, особенно Энн Сассман, чья информация о том, как научные данные, которые теперь предоставляются биометрией и нейробиологией, может доказать разработчикам и строителям актуальность и важность. использования классических принципов, чтобы дать людям чувство защищенности и защищенности.

Но сначала дом по проекту архитектора Ивана Березницкого — идеальное отражение красоты современного классицизма.

Ландшафтный дизайн Дэна Гордона, ландшафтные архитекторы.

И дом, который пытается быть отражением красоты современного классицизма, но вместо этого представляет собой просто серию взаимосвязанных коробок.

Отделение собрало интригующую панель из четырех спикеров, представляющих самые разные области дизайна.Джон Титтман, архитектор и директор Albert Righter Tittman, Оливер Бушье, партнер Payne Bouchier, Fine Builders, Лесли-Джон Викори, старший дизайнер интерьера в Hamady Architects, Энн Сассман, архитектор, автор и исследователь — все они организованы Эриком Даумом, a партнер Merrimack Design Associates, бывший президент и соучредитель ICA & A New England.

Я был полон оптимизма, когда занял свое место.

Джон Титтман начал презентацию с того, что рассказал о взглядах классицизма на условия жизни человека, человеческий масштаб и городское планирование.(Рисунки Джона Титтмана ниже.)

Позвольте мне поделиться некоторыми из моих любимых цитат из презентации Джона.

«Мы социальные. Строим суда для своей деятельности. Масштаб можно изменять для достижения художественного эффекта ». ~ Джон Титтман.

«Комната для нас масштабна. Жилая единица — это совокупность соединенных между собой комнат. Здание — это совокупность жилых единиц. Блок — это совокупность построек. Город — это совокупность кварталов. Город построен на основе человеческого масштаба и нашего социального взаимодействия.”

Он показал слайд с картами городов со всего мира, указав, что размер городского квартала одинаков от города к городу.

Мне очень понравилась его цитата: «Проблема современных городов в том, что они больше не являются серией связанных пространств для людей». Это наиболее очевидно здесь, в Бостоне, на площади мэрии, показанной ниже.

Однако Бостон начинает исправлять некоторые из своих ранних ошибок городского планирования.Greenway заменил надземную скоростную автомагистраль, и разработчики снова осознают ценность, финансовую, практическую, эмоциональную и духовную, в создании пешеходных районов для семей, которые создают для них прочное чувство связи с сообществом и местом.

Оливер Бушье говорил об удовольствии строить и радости творчества, будь то произведение искусства или создание интерьера дома.

Я считаю, что наши клиенты здесь, в Wilson Kelsey Design, открывают для себя и вносят свой вклад в растущую тенденцию работы с людьми кустарного промысла.Следующие изображения являются работой другого члена отделения ICA и Новой Англии Свена Хавумаки, владельца Oak and Laurel Workshop.

Его работа действительно является выражением страсти и радости. Короткое посещение его веб-сайта, и я гарантирую, что вы согласно киваете головой. Он обнаружил прыжок, прыжок и прыжок на побережье в Биддефорде, штат Мэн. Я уверен, что ему бы понравилось, если бы вы позвонили ему, чтобы договориться о посещении его магазина.

Опытный визуализатор, Лесли-Джон Викори рассказала о своей роли старшего дизайнера интерьеров в Hamady Architects и о том, как она использовала свои навыки визуализации для изучения и изучения формы, масштаба и деталей комнаты или дома.Один комментарий, который она сделала, по-настоящему запомнился мне.

Перефразирую:

«Внутри компьютера нет ощущения масштаба. Когда вы рисуете от руки, вы вынуждены думать о том, насколько что-то велик или мало, и о том, как оно соотносится с остальным пространством ».

Я чуть не хлопнул в ладоши в аплодисменты!

Она рассказала, как она использует классические принципы для корректировки и улучшения дизайна дома, когда она рисует или делает наброски, изучая соответствующий масштаб, вес и соотношение каждого элемента архитектурной отделки и детали друг с другом.

Энн Сассман, наш последний оратор, схватила нас за глотку, когда представила исследование того, как здания влияют на наше поведение. Она использует биометрические данные, чтобы понять, как мы воспринимаем окружающую среду и реагируем на нее. Я покажу два видео и попытаюсь объяснить… (видео ниже используются с явного разрешения Энн Сассман. Авторское право: geneticsofdesign.com.)

Используя технологию отслеживания взгляда, Энн зафиксировала бессознательное движение глаз на фотографии виллы Ротонда Палладио.Тонкие линии показывают движение, а круглые точки показывают, где остановился глаз человека. Чем больше круг, тем дольше задерживались глаза. Совокупные данные называются траекторией взгляда.

Вот путь взгляда другого человека.

Каждый смотрел на картинку по-своему. Но на чем они вместе с другими участниками исследовательской группы сосредоточились? Центр портика и скульптура наверху здания.

Используя другую программу, Энн комментирует изображение ниже, отмечая, что оно «светится белым там, где люди выглядят больше всего, и переходя в более темно-серый и черный, где они выглядят меньше всего.Здесь мы видим, как люди запрограммированы — без сознательного контроля, независимо от возраста или культуры — проверять других людей, даже когда они воспринимают каменные версии самих себя, даже когда они разбросаны по всему зданию ». Энн Сассман, geneticsofdesign.com

Когда окна сняты, как на изображении ниже , «обратите внимание, как область вокруг статуй, кажется, светится немного ярче. Для такого социального вида, как мы, глухие стены не представляют интереса. Наш мозг, хорошо зная нас, экономит энергию, чтобы сосредоточиться на том, что мы любим больше всего: на себе.Энн Сассман, генетика сайта design.com

«Один предварительный вывод об архитектуре? Здания, которые в последнюю очередь нуждаются в корме, о которых мы, возможно, даже не подозреваем; в данном случае наш многолетний, который нужно увидеть и отразить ».

Так как же это понятие применимо к сегодняшней архитектуре, спросите вы? У Энн был ответ…

Энн сравнила старый каретный двор с современной структурой, в примере ниже — библиотекой. Она показывает, где наши глаза падают чаще всего за 3-5 секунд до того, как наше сознание берет на себя управление.Красный означает наибольшее количество просмотров. Синий означает наименьшее, а черный — ну забудьте об этом…

«В вагоностроении мы * видим *, что наш взгляд приковывает внимание к круглым окнам, дверям сарая и центру здания. Напротив, при просмотре новой библиотеки мы видим, что наши глаза фактически игнорируют ее — за исключением двух скамеек спереди и некоторых областей с высоким визуальным контрастом по краям ». Энн Сассман, geneticsofdesign.com

Тогда есть это… «И еще кое-что:« тепловая карта »каретного двора предлагает лицо, что чрезвычайно важно.Наш мозг эволюционировал, чтобы антропоморфизировать вещи, и эта черта, как оказалось, имеет преимущество в выживании. С точки зрения нашего мозга, кажется, что вагончик смотрит на нас, ориентируя нас и успокаивая. Помните, что для людей, наиболее социальных видов на планете, никакой другой визуальный паттерн не регулирует нас больше с младенчества, чем первичный: лицо ». Энн Сассман, geneticsofdesign.com

Давайте вернемся назад, чтобы увидеть лицо на здании, Вилла Ротонда.Симпатично, не правда ли? Вроде как сплющенный Киллрой, выступающий над крышей. Энн Сассман, geneticsofdesign.com

В недавних исследованиях Энн смогла связать чувство комфорта и безопасности с окружающей средой / зданиями вокруг нас. См. Ссылку здесь. (Не заставляйте меня начинать рассказы Анны об автопроизводителях и разработке машин с улыбающимися лицами … Я никогда больше не буду смотреть на машину по-прежнему!)

Итак, наши друзья из Бостона, где бы вы предпочли провести несколько часов?

Здесь?

Или здесь, на авеню Содружества, глядя на запад, в сторону статуи Александра Гамильтона?

Выбор для меня очевиден.

Таким образом, классицизм явно играет важную роль в современном мире. Человеческие формы и масштабы мы понимаем из классицизма. Принципы классицизма показывают нам, как правильно масштабировать наш дизайн, будь то комната или городской пейзаж.

Растущая обратная связь с биометрическими данными и нейробиологией обеспечивает надежные научные данные, которые помогают городским планировщикам, городским властям, строителям и застройщикам понять, какую финансовую выгоду они принесут со временем для строительства домов, зданий и городских пространств, в основе которых лежит классицизм. принцип, который помогает людям чувствовать себя в безопасности, защищенности и комфорте.

Последнее примечание:

Для тех из вас, кому может быть интересно: Институт классической архитектуры и искусства — это некоммерческая организация, занимающаяся продвижением классических традиций в архитектуре, урбанизме и смежных искусствах. Это достигается посредством обучения, публикаций и пропаганды. Штаб-квартира Института находится в Нью-Йорке, а региональные отделения расположены в Соединенных Штатах. Он предлагает широкий спектр программ, которые призваны способствовать пониманию и применению классического и традиционного дизайна, включая классы, путешествия, лекции и конференции.

Салли Уилсон, мой деловой партнер и жена, является вице-президентом отделения Новой Англии, и если кто-либо из вас, читающих это, хочет присоединиться к их занятиям или пройти их, мы оба настоятельно рекомендуем это.

И в следующий раз, когда вы подойдете к своей машине, присмотритесь к ней. Он может вам улыбаться…

~~~~

Если Салли и я можем помочь вам с любым аспектом дизайна вашего дома в 2017 году, включая кухни, ванные комнаты и ремонт всего дома, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам через контактную форму на нашем новом веб-сайте, здесь:

www.wilsonkelseydesign.com/contact

Или, если вы не уверены, нужно ли вам нанять дизайнера интерьера, пожалуйста, позвоните мне. Я был бы счастлив поболтать.

Мы также приглашаем вас связаться с нами по телефону:

Instagram | Facebook | Twitter | YouTube | Houzz

Спасибо!

Систематический отказ от современной музыки и культа классицизма на JSTOR

Абстрактный

Автор утверждает, что электронная музыка и классическая музыка не составляют два отдельных и изолированных мира, а подчиняются одним и тем же устоявшимся правилам категоризации и доступа.Путем неформального опроса автор показывает, что знакомство с именами современных композиторов (которые хорошо усваиваются постоянными посетителями концертов) не отражает знакомства с их настоящими музыкальными произведениями.

Информация о журнале

Leonardo был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе. Сегодня «Леонардо» — ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке.Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает в себя «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий. Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества. Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.

Информация об издателе

Одна из крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам. Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент.Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей. Наши читатели привыкли ожидать от наших продуктов превосходного качества и могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *