Исторический стиль в архитектуре примеры: 8 основных стилей архитектуры: черты, различия, фото

Историзм (Эклектика) | Архитектура и Проектирование

XIX век не создал своего стиля эпохи, но ни одна предшествовавшая эпоха не знала такого разнообразия стилей, направлений, всех видов и жанров искусства как ампир, романтизм, реализм, критический реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, прерафаэлизм, неорусский, неоготический, неоклассический и т.д. 

Отсутствие стилевого единства долгое время вызывало критические оценки искусства середины — 2-й половины XIX века как «эклектичного».

Действительно, со 2-й трети XIX века в России (а в некоторых странах намного раньше) в архитектуре был стиль, который лишь недавно был реабилитирован, сейчас называемый историзмом.

Главным достижением историзма стал отказ от обязательности ордерной архитектуры, от «надоевшей классики греков и римлян» и появившаяся таким образом огромная творческая свобода как архитекторов, так и заказчиков.

В 30-е годы XIX века классицизм с его обязательным ордером и однообразным обликом построек постепенно вытесняется в России более гибким и демократичным стилем — историзмом или эклектикой.

Термин «историзм» для определения архитектурного стиля был принят у нас недавно.

Он не несет в себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определения стиля архитектуры и декоративно-прикладного искусства в 1830-1880 гг. Историзм «говорит» лишь о том, что искусство этого периода обратилось за темами и образами к истории. Любой исторический период или стиль могли отныне стать прообразом для будущей постройки, в том числе и классика, но наравне со всеми. В этом и заключалось историческое значение этого стиля и его «революционная» сила. Ордер перестает быть единственным и обязательным инструментом архитектора. Различные художественные (а иногда антихудожественные) вкусы заказчика начинают играть определяющую роль в сложении архитектурного образа здания.

Самым признанным и продуктивным архитектором этого направления был К. Тон. Именно по его проекту был построен храм, имевший столь скандальную и трагическую судьбу — храм Христа Спасителя в Москве (1839-1883). Он строился недалеко от Кремля как памятник героической победе русского народа над Наполеоном, которая сейчас оценивается как победа православия. Для выражения общей идеи были выбраны формы, напоминавшие византийскую архитектуру.

Архитектура наделяется новыми качествами — иллюстративностью и повествовательностью, проявляющиеся на уровне деталей.

С художественной точки зрения нельзя сказать, что храм Христа Спасителя был шедевром архитектуры. Слишком много стилей в нем намешано, явно воспринят и выполнен государственный заказ, слепо следуя официальной программе. Однако то, что храм был одухотворен действительно общей идеей победы в Отечественной войне, строился на народные средства и привлек всеобщий интерес и участие ведущих мастеров своего времени в его скульптурном и живописном оформлении, сказалось на его архитектурном качестве.

Этим же свойством, к сожалению, грешит и большинство псевдоисторических построек США, хотя идеи, которыми они были вызваны к жизни, вполне ясны: при отсутствии исторических корней на новом континенте оставалось только их создать искусственно или, попросту, создать иллюзию присутствия истории с помощью архитектурных сооружений в формах, позаимствованных из античности, классики, готики, Возрождения и т.

д.

В России, а также в других странах, уставших от надоевших однообразных «римлян и греков», новый демократичный стиль, предлагавший свободу выбора, оказался очень популярным.

С созданием огромных европейских колониальных держав восточные мотивы (мавританские, китайские, индийские, египетские) стали особенно модные.

Самой любопытной постройкой в этом стиле, является Королевский павильон в Брайтоне, в котором архитектор Джон Нэш виртуозно играет восточными мотивами. Построенный для отдыха на берегу моря в курортном городе на юге Англии павильон не претендует на серьезность.

Действительно, никаких конкретных стилей Д. Нэш не воспроизводит. Здесь встречаются арки и купола, напоминающие мавританские, индийские или мусульманские формы, башенки похожи на минареты, а окна на нижнем этаже — типичные «французские», открывающиеся в сад на уровне земли. Это павильон-сказка, дворец-фантазия, легкая и жизнерадостная, призванная доставлять удовольствие.

А как же классика, неужели удалось надолго избавиться от столь привычных архитектурных форм? Этого и не потребовалось. Классические формы стали использоваться наравне с другими, архитекторы обращались к ним, как к историческим архитектурным формам классических эпох. Примером такого обращения к архитектурным образам ренессанса и французского классицизма стал Исаакиевский собор в Петербурге (1817), построенный по проекту Огюста Монферрана, первоначально созданному вполне в ампирном духе. Однако в процессе 40-летнего строительства (собор был закончен в 1857 г.) и его стиль, и отдельные архитектурные детали, и внутренняя отделка претерпели определенные изменения в соответствии с изменившимися вкусами и стилем эпохи.

Архитектура историзма сыграла в истории архитектуры огромную роль. Она освободила зодчих от тяжелых пут ордера, сковывавших их фантазию и ограничивавших их возможности. Она продемонстрировала необыкновенное богатство раскрепощенной фантазии и то, что исторические формы могут вполне уживаться и между собой, и с современными планировочными решениями.

Формальный язык практически всех архитектурных стилей и эпох был введен в строительную практику. Во всех странах было реабилитировано принижаемое ранее национальное наследие и велись поиски национального языка архитектуры как протест против универсального и наднационального языка классических архитектурных форм.

Храм Христа Спасителя в Москве, уничтожен в 1931 г.
Королевский павильон в городе Брайтоне, графство Восточный Суссекс, Англия
Исаакиевский собор, Петербург

О «петербургском стиле» — Ассоциация архитекторов

Определение стиля – дело искусствоведа. Реальный практик искусства, скорее, стремится в работе не попасть в рамки имеющихся ограничений. В крайнем случае, назначает рамки сам себе. Поэтому все, что ниже: а) – не про меня, б) – игра на чужом искусствоведческом поле.

Рассуждая об архитектурном стиле, вы ходите по тонкому льду. Достаточно просто распределить отдельные произведения архитектуры по стилевым нишам: барокко, ампир, конструктивизм, хай-тек (не к ночи помянут!) и т.д. В центральных районах Петербурга большинство объектов попадут в обширный склад эклектики. Подальше от центра возобладает позднесоциалистический брутализм. К большей части массового жилья сегодня трудно вообще применить категорию стиля. Общественные же здания единичны, не считая торговых центров с их коммерческой временной псевдоархитектурой.

По-моему, «петербургский стиль» это соподчиненное понятие для каждого из определившихся стилей. Стили прошлого: барокко, ампир, модерн, конструктивизм оставят внимательному наблюдателю уголок Петербурга, иногда закрепленный названием (петровское барокко, например).

В новейший период, после двух великих революций, мировой 1968 года и российской 1991 года, характеристики отдельных стилей: неоклассики, монументализма, других нео, и вездесущей эклектики прописаны менее четко. Тут больше свободы для рассуждений теоретика, в том числе, и для поиска черт, присущих именно Петербургу.

Первый слой поиска, пожалуй, обнаружит петербургскую сдержанность. Избыточно яркое долго, десятилетиями, не врастает в Петербург. Например, Лидвалевская «Астория». Кое-что не врастет, возможно, никогда: Парландский Храм Воскресения Христова, Башня Газпрома Никандрова.

Второе: для Петербурга характерна высокая культура заимствования. Она определяется обращением к первоисточникам. Неоклассика и высокая эклектика Штакеншнейдера, Сюзора, Леонтия Бенуа, Перетятковича точны в подражании; петербургские мастера никогда не копируют копии.

Третье наблюдение: Петербургу претит деконструктивизм. Ощущение тектоничности важно, как для самих мастеров, так и для оценивающей публики. Например, справедливый гнев вызван был предложениями Мооса для новой сцены Мариинского театра. По разным причинам в Петербурге мало примеров псевдорусского стиля, но одна из них – наличие в палитре этого стиля деконструктивного двойного арочного окна без центральной опоры. Деконструктивная черта русской архитектуры – луковичное завершение храмов – не характерно для Петербурга, ему подходит купол или, по крайней мере, шлем.

С.В. Гайкович
архитектор, руководитель проектного бюро «Студия-17»

Гид по архитектурным стилям (с примерами)

Романский стиль (Римская архитектура)

Для сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд.

Характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Пантеон Храм-Портун

Готическая архитектура (Готика)

Готика зародилась в северной части Франции в середине XII века. Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Йоркский-собор-Англия Сиенский-собор-Италия Ланский-собор Миланский-собор-Италия

Архитектура Возрождения (Ренессанс)

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Собор-святого-Петра-в-Риме Санта-Мария-дель-Фьоре Дворец-дожей-Италия Санта-Мария-дель-Фьоре

Архитектура барокко

Для архитектуры барокко характерно наличие большого количества разнообразной лепнины. Используются сложные архитектурные элементы. Обилие декоративных барельефов и золочение архитектурного декора.
Барокко выделяется приглушенными пастельными цветами фасада; красным, розовым, белым, голубым.

Фрауэнкирхе-Дрезден-Германия Монастырь-в-Мельке-Австрия

Рококо

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно;, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны

Зимний-дворец-Санкт-Петербург Версальский-дворец-Париж

Классицизм

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Дворец-детства-и-юности-Севастополь Гостиница-Севастополь-Севастополь

Эклектика

Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е—1890-е гг.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура).

Опера-Гранье-Франция Здание-оружейной-палаты, Москва

Модерн

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

Дом-компании-Зингер-в-Санкт-Петербурге Дом-Мила-Гауди-Барселона

Модернизм

Архитектурный модернизм (фр. modernisme, от фр. moderne — новейший, современный; «англ. modern» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии — это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Для модернизма характерно использование самых современных строительных материалов и конструкций и отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений,

Музей-Гуггенхейма-в-Нью-Йорке Баухауз-в-Дессау Здание-парламента-Веллингтон-Новая-Зеландия

Конструктивизм
В идее конструктивизма лежит отрицание исторической преемственности, отказ от декоративных элементов классических стилей, использование функциональной схемы как основы пространственной композиции. Конструктивизм — это выразительность не в декоре, а в динамике простых конструкций, вертикалей и горизонталей строения, свободе плана здания.
Архитекторы зрелого конструктивизма использовали функциональный метод, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Каждой функции отвечает наиболее рациональная объёмно-планировочная структура (форма соответствует функции).
Харьковский-Госпром Дом-правительства-в-Минске

Хай-тек
Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х.
Для зданий в стиле хай-тек характерно использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений. Широко применяется стекло, пластик и металл. Использование функциональных элементов (лифты, лестницы, системы вентиляции и другие), вынесенных наружу здания. Штаб-квартира-фирмы-ING.-Амстердам Jinan-High-Tech-Science-and-Technology-Culture-Center Здание-Яйцо-Мумбай-Индия Ллойд Билдинг, Лондон

Деконструктивизм

Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя.

Штаб-квартира-департамента-здравоохранения-басков-Бильбао-Испания Кубические-дома-Роттердам-Нидерланды

 

Заказать каталог продукции

Заказать обратный звонок:

Топ-10 удачных примеров современных зданий в историческом стиле

Это на условном «Западе» новая архитектура чувствует себя единовластной хозяйкой. На просторах бывшего СССР человек по-прежнему консервативен, стеклянно-бетонные кубики не понимает, и в массе своей для него нет ничего милее жизни в «барочных дворцах» и «готических замках» или хотя бы в многоэтажках, ими вдохновленных. Но работа с историческими архитектурными стилями крайне сложна и проходит по тонкой (и очень скользкой) грани, с одной стороны которой — бездонная пропасть китча, а с другой — топкое постмодернистское болото. Как ни странно, удачные примеры «ретроспективных» зданий имеются, хотя, увы, и не в Минске. Onliner выбрал десятку примеров удачного копирования старины.

Классическая архитектура за свою историю пережила целые цивилизации. Возникнув в Античности, чтобы на долгие годы исчезнуть в Средние века, она вновь воскресла в эпоху Ренессанса. Затем были ордерные вариации барокко, классицизм XIX века и неоклассика 1930—1950-х, характерная не только для Советского Союза (где получила прозвище «сталинского ампира»), но и для стран Европы и Северной Америки. Ничего удивительного в очередном возвращении к ней уже в XXI веке нет. Это естественно, хотя уже и не так повсеместно. Другой вопрос, к каким результатам приводит такое обращение сейчас.

Неоклассика и в принципе любой историзм (использование какого-либо исторического стиля) — это дорогой жанр в архитектуре. Он предполагает не только определенный талант современного автора, хорошо знакомого с лучшими образцами архитектуры прошлого, умеющего воспроизвести верные пропорции, декор и при этом не зайти слишком далеко. Качественный историзм требует использования дорогих отделочных материалов, умелого исполнения строительных работ, не приемлет экономии и халтуры. В ином случае на выходе получаются дешевые поделки, вызывающие обильное кровотечение из глаз. К сожалению, таких на постсоветском пространстве абсолютное большинство, и ниже лишь самые одиозные примеры.

Однако современные авторы, умеющие работать в исторических жанрах, к счастью, имеются, а так как стили эти дороги в исполнении, их лучшие образцы находятся в городах, где сосредоточены самые большие бюджеты: Москве и Санкт-Петербурге.

1. Здание «Газпром-Экспорта», 2008, Санкт-Петербург

Санкт-Петербург — город, где за обликом новостроек в центральных районах требуется следить особенно тщательно. Тем более ответственной была задача у архитектурного бюро «Герасимов и партнеры», получивших в распоряжение участок напротив Александринского театра. Масштаб и качество окружающей застройки (помимо театра в непосредственной близости от площадки находятся Аничков дворец и ансамбль улицы Зодчего Росси) потребовали у специалистов студии особого такта в работе.

Евгений Герасимов и его коллеги в конечном итоге предложили образ условного «итальянского палаццо», не имеющего конкретных прототипов, но вдохновлявшегося сразу несколькими региональными школами страны. В петербургском контексте это выглядело естественно: на рубеже XIX—XX веков, когда на улицах столицы Российской империи буйствовала эклектика, «ренессансные дворцы» были популярны у аристократии и богатейшей буржуазии города. Появление еще одного образца такого историзма не выглядело чужеродно, но при этом архитекторы подчеркнули во внешнем облике современность здания, тот факт, что все-таки это постройка начала XXI века. Первоначально здесь должна была размещаться гостиница, но из-за кризиса 2008 года в итоге в «палаццо» въехала одна из структур «Газпрома».

2. «Помпейский дом», 2005, Москва

Михаил Белов — один из главных современных российских специалистов по историзму. Он успел поработать даже в Минске. «Дом Москвы», расположенный рядом с гостиницей «Беларусь», — его проект, который, очевидно, был вдохновлен традиционной усадебной архитектурой. Но экспериментами с русской классикой практика Белова не ограничивалась. В середине 2000-х в Москве был завершен его «Помпейский дом», вольная фантазия на итальянскую тему.

Григорий Ревзин, ведущий архитектурный критик России, после завершения строительства назвал это здание «самым красивым домом Москвы». Комплимент тем более ценный, если учесть тотальное доминирование в городе «лужковского стиля». Эстетические пристрастия мэра Москвы Юрия Лужкова отличались, мягко говоря, своеобразием, но к «Помпейскому дому», сооружавшемуся в разгар его царствования, придраться сложно. Здание вдохновлено античными помпейскими росписями, но при этом выглядит удивительно своим в московской архитектурной мозаике.

3. Жилой дом на улице Победы, 2011—2014, Санкт-Петербург

Еще одна работа Евгения Герасимова, удивительно разностороннего автора, одинаково удачно работающего в современных жанрах и в широком пространстве исторических стилей. Если его здание у Александринского театра было размышлением на тему ренессансных дворцов Италии, то жилой дом на улице Победы стал попыткой переосмыслить советскую архитектуру 1930—1950-х годов. Конечно, не просто так: застраивавшийся участок находится неподалеку от Московского проспекта Санкт-Петербурга, важного района «сталинского ампира».

Герасимову и его коллегам удалось соблюсти чувство меры, часто отказывающее работающим в данном жанре авторам. С одной стороны, фасад получил соответствующий стилю декор: колонны и полуколонны, руст нижних этажей, барельефы, баллюстрады и пинакли, а с другой — оно сохранило очевидный современный дух с панорамными окнами. Итогом стал строгий гармоничный облик, соответствующий очередному прочтению классики на фоне второй декады XXI века.

4. Manhattan House, 2010—2012, Москва

Еще один активно практикующий представитель «нового историзма» — Дмитрий Бархин, работающий в соавторстве с собственным сыном Андреем. Их ЖК Manhattan House интересен не только своим внешним обликом, но и тем, что, по сути, это была глубокая реконструкция каркасно-панельного здания 1970-х годов, где размещался один из корпусов института «Гипронииавиапром». От оригинала был сохранен лишь каркас, все остальное было до неузнаваемости перестроено.

Исходя из названия, следовало ожидать чего-то из типичного для центральной части Нью-Йорка ар-деко, но Бархины вновь решили обратиться к «античной» классике. Результат получился несколько тяжеловесным, но архитекторам и выполнявшим работы по их чертежам специалистам нельзя отказать в тщательности проработки мельчайших деталей декора жилого комплекса.

5. ЖК «Мендельсон», 2015—2018, Санкт-Петербург

Редкий образец историзма, где источником вдохновения послужили не классические архитектурные стили, а советский авангард 1920-х — начала 1930-х годов. Конструктивизм заслуженно считается выдающимся достижением советской культуры, непосредственно вдохновленным событиями 1917 года и последовавшим крушением целых империй. Архитектору Евгению Подгорному из бюро «Интерколумниум» удалось создать современный жилой комплекс, экстерьер которого оказался насыщен отсылками к пока еще насыщенной оптимизмом эпохе революционного преобразования «старого мира».

И вновь-таки этот жанр был выбран неслучайно. Непосредственным соседом только что завершенного здания является ТЭЦ, поставленный под охрану государства памятник промышленной архитектуры. Силовую станцию фабрики «Красное знамя» построили в 1925—1926 годах по проекту выдающегося немецкого архитектора Эриха Мендельсона. Фамилия автора досталась по наследству соседу-новостройке, а сама его работа послужила отправной точкой в творчестве его современного коллеги.

6. ЖК Barkli Residence, 2013—2018, Москва

Еще одна совсем свежая новостройка, на этот раз в Москве, стала первым проектом известного архитектора Роберта Стерна в российской столице. Стерн — ведущий американский представитель новой классической архитектуры, активно работающий в Нью-Йорке и других крупных городах страны. Без малого 20 лет он возглавлял и престижнейший архитектурный факультет Йелльского университета.

В Barkli Residence Стерн попытался соединить традиции нью-йоркского ар-деко 1930-х годов с мотивами наследовавших ему московских «сталинских высоток». Получилось лаконично, даже минималистично, без вызывающего декора, но предельно современно внутри.

7. «Русский дом», 2015—2018, Санкт-Петербург

Очередная историческая интерпретация от все того же бюро «Герасимов и партнеры». Величина участка (почти 2,5 гектара) и расположение в центре города давали авторам определенное пространство для творчества, и на этот раз специалисты студии решили обратиться к неорусскому стилю. В Санкт-Петербурге его образцов не так много, но в эклектичной архитектурной среде города этот патриотический историзм все равно не выглядит инородно.

Тем более сами архитекторы утверждают, что не пытались копировать именно неорусский стиль, а скорее попробовали реализовать особый национально-романтический вариант северного модерна, в котором элементы, отсылающие к традиционным русским теремам, смотрятся естественно. Переменная этажность, многобашенный силуэт здания позволяют компенсировать его крупные объемы, а пластика фасадов, украшенных сложной резьбой по камню, лишь добавляет комплексу живописности.

8. «Римский дом», 2002—2005, Москва

Как и «Помпейский дом» Михаила Белова, «Римский дом» другого неоклассициста Михаила Филлипова создавался в лужковскую эру, став одним из лучших ее образцов. Работа с итальянскими мотивами — любимый прием в творчестве архитектора, и это здание стало квинтэссенцией его практики.

Самым ярким использованным Филипповым приемом стало создание перед домом круглой площади, одновременно открытой на улицу и ограниченной с ее стороны декоративной колоннадой. У автора получилось создать знаковый объект, ставший настоящим рубежом в истории современной российской архитектуры.

9. ЖК «Венеция», 2013, Санкт-Петербург

Вновь-таки рефлексия на итальянскую тему, и вновь Евгения Герасимова. Как обычно у этого архитектора, заимствование получилось не прямым, а оттого не скучным. У здания нет какого-то одного прототипа или даже их региональной совокупности (как бы ни утверждало обратно название комплекса). Герасимов что-то взял из итальянского ренессанса, что-то из сталинского ампира, есть и британские мотивы, и очевидный современный характер. Получилось гармонично и, в конце концов, просто красиво.

«Венеция» может послужить и иллюстрацией тезиса об историзме как «дорогом» жанре современного зодчества. Тщательная проработка деталей, их качество, использование природных отделочных материалов в совокупности с прекрасным расположением дома у воды всем своим видом говорят о премиальности здания, а это эффект, на который, видимо, рассчитывал застройщик и надеялся архитектор.

10. Дворец водных видов спорта «Лужники», 2018, Москва

Легендарный московский бассейн 1956 года постройки к моменту начала реконструкции находился в крайне плачевном состоянии. Тем не менее создаваемый на его основе новый дворец водного спорта тактично сохранил самые яркие детали старого здания и дополнил их новыми элементами, что позволит узнавать в нем именно сооружение XXI века.

Юлий Борисов из студии UNK Project предложил воссоздать на фасадах дворца оригинальные барельефы на спортивную тематику, но добавить к ним декоративную решетку из колец (которые одновременно отсылают к олимпийской тематике). Стеклянная кровля сделана раздвижной, что позволит летом превращать бассейн в открытый, каким и был оригинал 1950-х годов. Таким образом, у авторов получилось сохранить традиционный и привычный москвичам облик здания и одновременно актуализировать его.

Эксперименты с историческими стилями в России продолжаются. На такую архитектуру в стране по-прежнему есть устойчивый спрос, а сформировавшийся за последние десятилетия вкус уже требует и совершенно иного качества проектов.

Читайте также:

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

Архитектура или бутафория. Честные правила для честных зданий — PRAGMATIKA.MEDIA

Принуждение к красоте

Под закат своей каденции президент США Дональд Трамп подписал беспрецедентный указ «Содействие красивой федеральной гражданской архитектуре», чем актуализировал и вывел на новый виток древний спор между симпатиками исторической и современной архитектур.

Мемориал Аврааму Линкольну в Вашингтоне. Несмотря на то что здание было построено в эпоху модерна (1914–1922 гг.), архитектор Генри Бэкон спроектировал его в виде греческого храма. Фото: colby ray / unsplash

Вашингтон не случайно называют городом колонн — там множество зданий в греческом и римском стилях, отражающих вкусы французского архитектора Бенджамина Латроба и президента Томаса Джефферсона. Разумеется, в XIX–XX вв. столичные вкусы влияли на все крупные города США, и тяжеловесный неоклассический, названный «федеральным» стиль массово распространился по стране. Даже прогрессивный Нью-Йорк до конца XX в. оставался, по мнению архитектурных критиков, «болотом псевдоисторизма и корпоративной посредственности», а вот миллениум ознаменовался появлением ярких фокусных объектов Фрэнка Гери, Ренцо Пьяно, Жана Нувеля, Нормана Фостера и т. д. «Наконец‑то сбылось давнее обещание модернизма вытащить нас из темных веков!», — писали The New York Times в рецензии на открытие новой башни своей корпоративной штаб-квартиры The New York Times Building.

Здания Вашингтона в греческом и римском стилях отражают вкусы французского архитектора Бенджамина Латроба

Жить стало веселее, но вкусы традиционалистов со времен Джефферсона мало изменились. Их недовольство и озвучивал 45‑й президент США, когда обрушивался с критикой на «бруталистских монстров, деконструктивистских уродцев и безликий минимализм». Особый гнев вызывали почему‑то Федеральный суд в Солт-Лейк-Сити от бюро Thomas Phifer and Partners и админздание в Сан-Франциско, созданное деконструктивистом Томом Мейном. Трамп обязал архитекторов проектировать для Вашингтона здания государственных и федеральных учреждений, строго придерживаясь классического стиля.

The New York Times Building — штаб-квартира Times — построена в 2003–2007 гг. по проекту Ренцо Пьяно и FXFOWLE Architects. Источник фото: wikipedia.org

Большинство членов американского архитектурного сообщества пришли в ужас от такой вкусовщины и перспективы превращения округа Колумбия в «мавзолей неоклассической архитектуры». Да и, согласитесь, довольно странно слышать призывы к сакрализации наследия от человека, который в 1979 г. ради строительства Trump Tower снес здание в стиле ар-деко магазина Bonwit Teller и разрушил барельефы, которые управляющие MET просили передать им на хранение. Однако Национальное общество гражданского искусства (NCAS) неожиданно горячо поддержало Трампа, опубликовав открытое заявление: «Дизайн федеральных зданий должен отражать эстетические и символические предпочтения людей, для которых они построены, а именно классическую и традиционную архитектуру. Однако с середины ХХ в. модернистские бонзы, контролирующие государственную архитектуру, навязывают нам уродливые замыслы». Апеллируя к демократическим ценностям, глава NCAS ссылается на социологическое исследование, согласно которому три четверти американцев (72 %) предпочитают традиционную архитектуру.

45-й президент США обрушился с критикой на «бруталистских монстров, деконструктивистских уродцев и безликий минимализм»

San Francisco Federal Building, преданное остракизму сторонниками Трампа, спроектировано Томом Мейном как воплощение стремления к обновлению городов. Высокотехнологичное здание, одетое в «дышащую» оболочку, не нуждается в системах механической вентиляции и стало символом устойчивых офисных зданий. Источник фото: Roland Halbe

С высокой степенью вероятности Джо Байден отменит резонансный указ своего предшественника. Но, казалось бы, вопрос псевдоисторизма и интеграции современной архитектуры в историческую среду закрыли еще в XX в.? Выходит, что нет.

 

Псевдоисторизм «вне закона»

Конфликт между симпатиками исторической архитектуры и теми, кто выступает за прогресс в зодчестве, впервые проявился, вероятно, тогда, когда кто‑то из древних людей предложил выйти из пещер и построить жилище на открытом месте. Чем менее люди погружены в суть вопроса, тем горячее они защищают стереотипы — идет ли речь о способах сохранения и восстановления архитектурного наследия или о включении современных объектов в уже сформировавшуюся городскую ткань.

MuCEM – Museum of Civilizations of Europe and the Mediterranean. Архитектор: Руди Риччотти. Марсель, Франция. Фото: frank eiffert / unsplash

Похоже, дело не в возрастном консерватизме. Как ни удивительно, но немало рожденных в XXI в. в своих архитектурных симпатиях застряли в начале XIX-го! Архитекторы того времени настолько благоговели перед авторитетами великих зодчих прошлого, что копировали стили ранних эпох с редкими отступлениями от классических канонов, обусловленных развитием технологий. Они довольствовались приставкой «нео»: неоготика, необарокко, неовизантийский стиль, неогреческий и т. д. К концу XIX-го стремление максимально усилить эмоциональную выразительность зданий и темпоральное ускорение стали своеобразным миксером, в котором стили смешались до состояния эклектики, а затем из этой гремучей смеси выделился модернизм. Он в отместку за вековое болото ознаменовался революционной серией манифестов, призывавших избавиться от неудобного и обветшавшего архитектурного багажа. К счастью, не все восприняли их как руководство к действию.

Архитектурные памятники должны быть живыми и востребованными — это единственный шанс избежать забвения и руинирования

Еще на рубеже XIX–XX вв. автор термина «городское наследие» Густаво Джованнони предостерегал современников от искушения консервировать исторические центры или старые районы, превращая их в подобие тематических парков. Остановившиеся в развитии, вырванные из потока временных изменений территории достаточно быстро превращались в выморочные зоны — люди покидали их в погоне за благами цивилизации, тем, что делает жизнь комфортнее и богаче впечатлениями. Архитектурные памятники должны быть живыми и востребованными — это единственный шанс избежать забвения и руинирования, — считал Джованнони. А для этого их придется модернизировать, адаптируя к новым функциям.

Начиная с середины прошлого века под эгидой ЮНЕСКО было принято более десятка документов, определяющих границы между старым и новым в архитектуре. К примеру, Венецианская хартия 1964 г. определяет, что все архитектурные дополнения должны отличаться от оригинального памятника и нести видимые признаки современности. Краковская хартия 2000 г. говорит о необходимости избегать реконструкций в историческом стиле. А Венский меморандум 2005 г. подытоживает: «Современная архитектура должна избегать всех форм псевдоисторического дизайна, так как он не соответствует ни историческим, ни современным требованиям».

«Хрустальный дом» был спроектирован студией MVRDV для модного дома Chanel. Здание, возведенное на исторической улице Амстердама, выделяется уникальным фасадом из стеклянных блоков. Фото: Daria Scagliola+Stijn Brakkee

192 Shoreham Street — гибридное здание на основе викторианского кирпичного склада, спроектированное Project Orange. Шеффилд, Великобритания. Источник изображения: Project Orange. Фото: Jack Hobhouse

Сложнее, когда дело касается определения роли современной архитектуры в исторической застройке. Здесь в профессиональном сообществе достигнут лишь относительный консенсус. Если обобщить рекомендации всех многочисленных меморандумов и хартий, то современные здания должны вписываться в историческую ткань бережно и уважительно. Но иногда им дозволяется доминировать и контрастировать. И сразу возникает вопрос: «иногда» — это когда?.. Что можно считать «высококачественными методиками интервенции», применять которые рекомендуют подписанты Венского меморандума?

Неоднозначность рекомендаций, как и дуализм в философии, порождает проблемы отношений. И в то же время служит отличным катализатором прогресса, заставляя искать новые и новые выразительные и в то же время достаточно уважительные решения.

 

Контраст и растворение

В 24 томе PRAGMATIKA.MEDIA в статье «Архитектурный копипаст убивает» мы объясняли, почему разнообразие считается залогом витальности города. Речь шла преимущественно о противопоставлении выразительной и качественной современной архитектуры унылой типовой жилой застройке, доставшейся нам в наследство от Советского Союза. Но даже стилистическая однородность благополучных исторических районов способна погрузить в дремотное состояние. Казалось бы, что может быть более консервативным, чем архитектурная среда британского Оксфорда, где сохранился уникальный целостный ансамбль готической архитектуры? Кто может осмелиться нарушить status quo, особенно учитывая жесткие нормы Великобритании в сфере охраны наследия? Но Заха Хадид считала, что Life is not made in a grid. Она недрогнувшей рукой внесла в академическую застройку Оксфорда яркий диссонанс в виде стальных Investcorp Building и Softbridge в колледже Святого Антония. «Контраст помогает подчеркнуть целостность прошлого и настоящего. Мы и заказчик чувствовали, что Оксфорд должен и дальше смотреть в будущее, поскольку он защищает свое наследие», — так аргументировала Заха Хадид свой жест.

The Investcorp Building — расширение для Центра Ближнего Востока в колледже Святого Антония, спроектированное Захой Хадид. Оксфорд, Великобритания. Фото: Luke Hayes

Вспомним биоморфный Kunsthaus Graz, чья туша распласталась в самом центре австрийского Граца на фоне терракотовых стен и красных черепичных крыш. Разве этот «дружелюбный пришелец», созданный сэром Питером Куком и профессором Колином Фурнье, умаляет ценность исторической архитектуры города? Напротив, он многократно капитализировал недвижимость Граца. По данным городского совета по туризму, число гостей только за пять лет с 2003 г. выросло более чем на 80 %. И разве кто‑то может обвинить австрийцев в пренебрежении к наследию? Да, Kunsthaus Graz откровенно провокационен. Было бы странно ожидать чего‑то иного от основоположников движения Archigram. Но глубоко ошибется тот, кто сочтет форму биоморфа случайным капризом архитекторов. Ресурсы Школы архитектуры UCL Bartlett были брошены на поиск дизайна, который был бы не только скандальным, но и воспринимался как неотъемлемая часть городской ткани, несмотря на очевидный контраст. Визуальное воплощение этого оксюморона не может не радовать.

«Контраст помогает подчеркнуть целостность прошлого и настоящего», — считала Заха Хадид

Киевляне, осуждающие архитектуру театра на историческом Подоле, пришли бы в ужас, увидев здание Союза румынских архитекторов с интернациональной надстройкой над руиной XIX в. Исторический особняк Paunescu House был сильно разрушен во время революции, свергнувшей диктатуру Чаушеску. Многоэтажная надстройка из стекла и стали, словно прорастающая из старого дома, — своего рода манифест, которым Дэн Марин и Зено Богданеску провозглашают смену эпох, политического строя и стилей. Закономерно — манифест оценили далеко не все. Но как бы жители Бухареста ни ругали своего «Франкенштейна», Union of Romanian Architects стал знаковым объектом в масштабах мировой архитектуры.

Kunsthaus Graz — художественный музей, построенный по проекту Питера Кука и Колина Фурнье. Грац, Австрия. Источник изображения: Cook Robotham Architectural Bureau

Модернизируя полуразрушенное крыло замка Морицбург в Галле, испанские архитекторы Фуэнсанта Ньето и Энрике Собехано (Nieto Sobejano Arquitectos) даже не пытались имитировать стиль раннего Возрождения. Демонстративно современная надстройка, крыша и заполнение пустот контрастируют с историческими стенами, формой и материалами. Этот нарочитый контраст призван подчеркнуть достоинства как старинного, так и современного зодчества. Особенности здания сразу обращают на себя внимание посетителей Kunstmuseum Moritzburg, провоцируют вопросы и интерес к сложной истории музея, обладающего самой богатой коллекцией художественных работ, в 30‑е годы прошлого века заклейменных как «дегенеративное искусство».

Kunstmuseum Moritzburg Halle — реконструкция художественного музея студией Nieto Sobejano Arquitectos. Галле, Германия. Фото: Ronald Halbe

The Union of Romanian Architects — проект Дэна Марина и Зено Богданеску. Бухарест, Румыния. Источник фото: wikipedia.org

А вот преобразование церкви Святой Марии в Килкенни в музей «средневековой мили» демонстрирует нам совершенно иной подход. Архитекторы McCullough Mulvin Architects безоговорочно подчиняют расширения музея архитектуре XIII в. Но не подражают ей ни в деталях, ни в материалах. Окислившийся свинец, выбранный как основной материал для крыши и фасада пристроек, сливается с серым камнем и хмурым ирландским небом. И хотя новая архитектура визуально растворяется в исторической, разница эпох и стилей очевидна.

Даже когда новая архитектура визуально растворяется в исторической, разница эпох и стилей должна быть очевидной

Реконструкция Церкви Святой Марии студией McCullough Mulvin Architects. Килкенни, Ирландия. Фото: McCullough Mulvin Architects

Реконструкция Церкви Святой Марии студией McCullough Mulvin Architects. Килкенни, Ирландия. Фото: McCullough Mulvin Architects

Дэвид Чипперфильд не оспаривал доминанты музейного острова Шпреинзель в Берлине, проектируя новое выставочное пространство James Simon Galerie на Археологической набережной. Минималистичное здание с тонкими белоснежными колоннами, вдохновленное эскизом Фридриха Вильгельма IV для «культурного акрополя», перекликается с форумной архитектурой придворного королевского зодчего Фридриха Августа Штюлера и его последователей — Альфреда Месселя и Людвига Хофмана, создавших оболочку для Пергамского алтаря. Тем не менее никто не может назвать архитектуру здания Чипперфильда вторичной — это пример не имитации, а крайне деликатного симбиоза.

James Simon Galerie — выставочное пространство от Дэвида Чипперфильда на Музейном острове. Берлин, Германия. Фото: Ute Zscharnt для David Chipperfield Architects

Стены из темного обугленного кирпича, принадлежавшие чудом уцелевшей постройке на месте бывшего завода, стали дизайнерским кодом для студий BAAS Arquitectura, Grupa 5 Architekci, Małeccy Biuro Projektowe. Опираясь на колористическую палитру исторического здания, на его ритмы и графический рисунок, архитекторы создали керамическую оболочку для железобетонной конструкции факультета радио и телевидения Силезского университета. Этот прием объединяет старое и современное здания в единый ансамбль.

Интеграция новой архитектуры в историческую застройку относится к задачам высшей сложности

Факультет радио и телевидения Силезского университета. Проект BAAS, Grupa 5 Architekci, Małeccy Biuro Projektowe. Катовице, Польша. Фото: Jakub Certowicz

Перечисление красивых и оригинальных архитектурных решений, примеров удачной интеграции новой архитектуры в историческую застройку можно продолжать. Их немало, несмотря на то что в мировой практике подобные задачи относятся к задачам высшей сложности. Это не тот идеальный случай, когда архитектор может использовать участок для проектирования как чистый лист, не ограничивая себя в фантазии, инструментах, материалах и ресурсах. Любая интервенция в историческую ткань требует длительного и детального изучения характеристик места.

 

Зачем городу банкиров погружение в прошлое?

Те, кому нравится киевская Воздвиженка, возможно, мечтали бы, чтобы киевские власти управляли наследием по образцу властей Франкфурта-на-Майне. Там движение антибруталистов завершилось их полной победой и реализацией проекта Dom-Römer.

За шесть лет (2012–2018 гг.) город построил на 50 га в центральном районе Альштадт 35 пряничных домиков. 15 из них — точная реконструкция исторических бюргерских особняков, а остальные здания слегка отличаются современными элементами. Эти отличия чаще лишь символическое отступление в пользу прогрессивных правил городского дизайна. Правда, в отличие от киевской Воздвиженки, все здания в старо-новом Альштадте построены и украшены богатыми орнаментами с поистине немецкой тщательностью и качеством. «Зачем городу банкиров погружение в прошлое?» — задавались и продолжают задаваться вопросом многие.

Dom Römer — имитация средневековой архитектуры в историческом центре Франкфурта-на-Майне, Германия. Источник фото: DomRömer

Dom Römer — имитация средневековой архитектуры в историческом центре Франкфурта-на-Майне, Германия. Источник фото: DomRömer

Реконструкция старого ядра обошлась городу в 345 млн евро. Сейчас, спустя два года после торжественного открытия, управляющая компания района по‑прежнему получает ссуды из бюджета Франкфурта. В итоге город получил то ли тематический парк, то ли этнографический музей имитаций под открытым небом. Арендная плата на недвижимость достигает 30 евро за квадратный метр. «Магазины и кафе на первых этажах демонстрируют инсценировку идеального мира — их продукция соответствует роскошному стилю жизни, но не повседневной реальности мегаполиса», — пишет местное издание Detail.

Еще не успела схлынуть эйфория после церемонии открытия «сердца Франкфурта», как рестораторы, предвкушавшие наплыв туристов, получили предписания срочно убрать летние площадки. Историческая реконструкция касалась не только зданий, но и планировки квартала, и узкие псевдосредневековые улочки оказались сложнопроходимыми для пожарной техники. А тут еще и уличная мебель какая‑то… Другая насущная проблема — отсутствие общественных туалетов. Они не предусматривались в псевдоготических зданиях. А передвижные синие пластиковые сортиры моментально разрушали тот самый исторический дух, который так старались воссоздать лоббисты проекта Dom-Römer. Обслуживание района обходится в 1,5 млн евро ежегодно, а множество квартир и торговых площадей так и не нашли своих арендаторов. Пустует и Stadthaus — роскошное общественное здание для мероприятий. Идеологи проекта пока отбиваются от критики заявлениями, что во всем виновата пандемия. Но, возможно, проблема в том, что имитация всегда хуже естественной эволюции?

Воздвиженка — квартал в псевдоисторическом стиле в центре Киева. Фото:©Yuriy Buriak / pizzatravel.com.ua

Кому перемены режут глаз

Поскольку в Киеве присутствуют объекты, внесенные в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, украинская столица относится к городам, к застройке которых применимы рекомендации Венского меморандума «Всемирное наследие и современная архитектура — управление историческим городским ландшафтом», подчеркивающего недопустимость строительства копий, компрометирующих оригиналы. Есть одно существенное «но»: положения Венского меморандума не имплементированы в режимы использования территорий в Киеве — сообщила нашему изданию Ольга Рутковская, член International Council on Monuments and Sites (ICOMOS).

Новоделы обесценивают оригинальные памятники: «Да пусть разрушаются, отстроим заново!»

Разрушающийся старинный особняк на улице Тургеневской. Киев, Украина. Фото: Юрий Ферендович

ДБН б.2.2-12 в редакции 2019 г. предписывает строительство и реконструкцию в границах исторических ареалов осуществлять с учетом требований сохранения и восстановления исторически ценных архитектурно-градостроительных качеств традиционного характера среды, гармонировать с ними по силуэту, масштабу, пропорциям, ритму, тектонике, цвету и отделочным материалам. Это не значит копировать! Именно опираясь на эти украинские государственные строительные нормы, на рубеже XX–XXI вв., в Киеве и других городах появились сотни архитектурных подделок, и некоторые из них имеют поистине монструозные формы и размеры.

После прогулки по Владимирской, Десятинной, Большой Житомирской и Валам уже не удивительно и даже символично, что Музей истории Киева с 2012 г. находится в здании торгово-офисного центра возле станции метро «Театральная». Здание, фасад которого представляется набором псевдоисторических и современных элементов, возведено не только с нарушением стандартов застройки в исторической среде, но и с грубыми конструктивно-инженерными ошибками. И тем не менее — оно существует.

Разрушающийся старинный особняк на улице Тургеневской. Киев, Украина. Фото: Юрий Ферендович

Фото: Юрий Ферендович

Новоделы обесценивают оригинальные памятники. «Да пусть разрушается, отстроим заново, когда будет возможность»! — примерно так рассуждают обыватели, проходя мимо особняка с выбитыми окнами и провалившейся крышей где‑нибудь на бульваре Шевченко, Тургеневской, или Сечевых стрельцов. Эти настроения удобны как для чиновников, так и для большинства застройщиков, поскольку освобождают их от ответственности.

Построить здание в стиле историзма, не претендующее на оригинальный дизайн, прежде всего дешевле и проще, поскольку такой проект быстро и недорого склепают в бесчисленных ноунейм-архитектурных бюро. К тому же есть шанс, что горожане не заметят, что новое-старое здание существенно подросло и выпирает на 3 – 5 этажей выше средней высоты зданий по улице. А если и заметят, то не будут сильно возмущаться — лепнина, руст и прочая «милота» в Украине являются своего рода оберегами от критики.

 

Олег Дроздов:

Бутафория провоцирует кризис восприятия

Олег Дроздов — один из немногих украинских архитекторов, проектирующих в исторических городских ареалах здания, не мимикрирующие под старину. Его Театр на Подоле на Андреевском спуске и SAGA City Space на улице Петра Сагайдачного — на наш взгляд, примеры высококлассной современной архитектуры. Если здание театра — это акцент и контраст, то SAGA City Space сразу воспринимается как органичная часть гетерохронной композиционной структуры улицы.

Олег Дроздов, архитектор. Фото: Юрий Ферендович

PRAGMATIKA.MEDIA: Авторы «Венского меморандума» считают, что псевдоисторическая архитектура недопустима, поскольку компрометирует исторические здания. Это главный аргумент в пользу того, чтобы избегать псевдоисторизма, или для вас существуют иные, не менее важные?

Олег Дроздов: В истории архитектуры очень долгое время правила парадигма повторения. Каждый архитектор апеллировал к чему‑то раннему, устоявшемуся. И все‑таки получал в итоге новые формы. Каждая эпоха имела свои предпочтения, свои ценности, сквозь призму которых трансформировались характеристики здания. И эта всегда живая система претерпевала невероятные изменения, по сути интерпретируя один и тот же греческий или римский канон.

В какой‑то момент, в конце XX в., с появлением таких понятий, как «энергосбережение», из‑за столкновения с ограниченностью ресурсов стали важны проблемы утепления — и в ответ на этот запрос появилось множество новых технологий. Тектоника зданий из какой‑то цельной, сложившейся однажды и устоявшейся массы, расслоилась на структуру и оболочку. И попытки обрядить новую технологичную структуру в старую скорлупу — словно попытка представляться кем‑то, кем на самом деле не являешься. Это всегда большая и не только эстетическая, но и моральная проблема. Когда ты понимаешь, что находишься в некой бутафории, неправдивой, неискренней, то неизбежно наступает кризис восприятия такой среды. Такая неуместность проявляется в нескольких разных измерениях, не только в физическом плане. Даже не обладая архитектурным образованием, многие люди понимают и чувствуют подделку по ощущениям, возможно, не всегда отдавая себе отчет, в чем дело.

Такая имитация вводит в заблуждение следующее поколение, которое будет стараться разобраться, где декорация к странному спектаклю, а где истинное место жизни. И в этом заключается очень серьезный конфликт.

Фойе Театра на Подоле, построенного по проекту Олега Дроздова. Киев, Украина. Фото: Андрей Авдеенко

P.M.: Всегда ли оправдан «принцип подчинения», когда современное здание должно раствориться в исторической застройке? К примеру, тот же Театр на Подоле нельзя назвать «мимикрирующим» или подчиняющимся. В каких случаях уместно растворение, а когда игра на контрасте?

О. Д.: Отношения и взаимоотношения в сложившейся городской исторической среде всегда очень тонкие и апеллируют к определенной культурной традиции. То, что сегодня считается вопиюще авангардным, завтра может казаться традиционным. И тут уже выходит на поверхность проблема культурных кодов и ценностных категорий. Как и в искусстве, в архитектуре эта тема очень непростая, дискуссионная. Поиск консенсуса связан с просвещенностью горожан, образованностью архитекторов, профессионалов, которые в этой среде работают. Это всегда очень волнующий момент, когда ты апеллируешь к какому‑то чужому пережитому опыту, а здесь он, оказывается, не пережит. И это несоответствие вызывает, скажем, тектонические и общественные разногласия.

Фото: Юрий Ферендович

Театр на Подоле в исторической застройке Андреевского спуска. Киев, Украина. Фото: Андрей Авдеенко

P.M.: Когда архитектор выбирает способ ассоциативной и образно-смысловой адаптации для того, чтобы вписать новое здание в контекст — должен ли он быть уверен, что эти ассоциации и образы станут считываться жителями? А что, если люди не уловят связь?

О. Д.: В данном случае важен не столько визуальный контекст, сколько связанный с принципами бытия и множеством процессов, его сформировавших. Хотелось бы акцентировать внимание на том, что ценность архитектуры не столько в визуальной декоративной оболочке, а в том, какую жизнь она «приютила» и какую жизнь провоцирует. Это и является наиболее важной задачей для проектировщика — перформативный характер архитектуры с точки зрения общественных ценностей и качеств.

P.M.: И все же все чаще говорят о том, что архитектура должна быть демократичной. Как проектировать и строить, если большинство желает видеть центр города как собрание исторических или псевдоисторических фасадов?

О. Д.: Хороший архитектор всегда выстраивает серьезный диалог между прошлым и будущим с глубоким и тонким пониманием проблемы, как выстроить этот мост. Здание — это взаимосвязь между прошлым и будущим. А жители — ну что ж, их мнение, конечно, важно… Но что за демократию вы имеете в виду — это прямая демократия, когда все и каждый участвуют в выборе, голосуя? Или демократия, в которой люди делегируют свои решения профессионалам? Это же разные вещи. В архитектуре, думаю, возможна лишь вторая система, когда люди делегируют решения профессионалам, подобно тому как мы делегируем врачам принятие решений, касающихся нашего здоровья.

Ценность архитектуры не столько в декоративной оболочке, а в том, какую жизнь она провоцирует

Фасад SAGA City Space на улице Петра Сагайдачного. Киев, Украина. Фото: Юрий Ферендович

Архитектура должна быть воплощением своего времени. Всегда и для современников, и для потомков важна актуальность, «сегодняшнесть» входа в исторический контекст. Эта сегодняшняя архитектура может быть вполне вдумчивой и тактичной по отношению к своим соседям по времени, развивающей диалог. Но все‑таки оценки всегда зависят от уровня понимания всех представителей приемной комиссии, общественной и профессиональной. Важен уровень понимания.

 

ANDRIYIVSKY City Space: игра по‑честному

Возможно, в Украине не так уж и много архитекторов, готовых работать с контекстом, подобно тому, как сработал Дэвид Чипперфильд на музейном острове в Берлине? На самом деле проблема скорее в отсутствии запроса. Застройщики чаще предпочитают не изобретать велосипед и довольствоваться стилизациями, которые в патриархальном обществе воспримут прогнозируемо благосклонно. А кто платит — тот и заказывает.

Если киевляне так болезненно воспринимают контрастную архитектуру, то возможно ли спроектировать здание, взяв за основу концепции не доминирование и не подчинение, а паритетный симбиоз с исторической застройкой? Как сделать так, чтобы объект не был откровенным визуальным триггером, но повышал качество визуальной среды?

ANDRIYIVSKY City Space — проект BURØ architects для SAGA Development. Киев, Украина. Источник изображения: BURØ architects

ANDRIYIVSKY City Space — проект BURØ architects для SAGA Development. Киев, Украина. Источник изображения: BURØ architects

К поискам подобной золотой середины можно отнести проект архитектора Алексея Пахомова, сооснователя BURØ architects. Ранее мы подробно описывали исходные данные, идею и концепцию в статье «Cut, Clarity, Color. Правило «трех С» от SAGA Development». Реконструкция недостроя начала нулевых на южном Подоле, доставшегося в наследство от любителей псевдоисторических бельведеров, сама по себе задача «не для слабаков». А если учесть массивный объем каркаса и перфекционизм заказчиков, то она превращается в поистине экзаменационную.

ANDRIYIVSKY City Space — проект BURØ architects для SAGA Development. Киев, Украина. Источник изображения: BURØ architects

Золотая середина — это не доминирование и не подчинение, а паритетный симбиоз с исторической застройкой

ANDRIYIVSKY City Space — проект BURØ architects для SAGA Development. Киев, Украина. Источник изображения: BURØ architects

Каркас здания очистили от башенок и надстроек, а его фасад постарались сделать максимально чистым — без декоративных излишеств. Чтобы продемонстрировать «породистость» и статусность объекта, архитекторы решили использовать на фасаде руст из габбро — украинских гранитов. Визуальный образ ANDRIYIVSKY City Space претендует на самоценную эстетику и долгосрочную актуальность. А смешение функций программирует ту необходимую, по мнению Олега Дроздова, «перформативность» объекта: из транзитной зоны этот участок Подола благодаря новому ядру притяжения прогнозируемо превратится в локальный центр южных кварталов. (Подобную же задачу SAGA Development ранее ставила и перед Дроздовым для проекта SAGA City Space на Сагайдачного.)

 

Гудбай, постмодернизм!

Людям свойственно ностальгировать по прошлому, а шедевры исторической архитектуры оказывают на нас мощное эмоциональное влияние. Но разве меньше эмоций вызывает Эльбская филармония, ставшая лендмарком нового района Хафенсити в Гамбурге? Возведенная на усиленных стенах старых портовых складов Шпайхерштадта, «музыкальная шкатулка» от Herzog & de Meuron обошлась Гамбургу в 789 млн евро. И, конечно, нашлись критики, заявлявшие, что подобные расходы не оправданы.

Эльбская филармония, построенная по проекту студии Herzog & de Meuron. Гамбург, Германия. Фото: elbphilharmonie © maxim schulz

Если обратиться к истории всех крупных проектов, оказавших за последнее столетие существенное влияние на современную архитектуру, то ни один из них не был принят обществом бесспорно позитивно. Значит ли это, что архитекторы и застройщики должны учитывать мнение тех, кто считает псевдоисторизм правильным ответом на вопрос: «как строить?» С учетом современных технологий подделка «под старину» может быть исключительной — обмануть смотрящего несложно, особенно если человек и сам «обманываться рад». Но путь притворства ведет «в никуда», и это справедливо как для людей, так и для зданий. И для городов в целом. Не случайно Тимотеус Вермюлен и Робин ван ден Аккер, введшие в международный дискурс понятие «метамодерн», обозначили его как общую культурную рефлексию на десятилетия неискренности и релятивизма. Так будем честны: создавать реплики и симулякры — проигрышная позиция на ближайшие десятилетия.

 

/Материал опубликован на страницах #29 тома PRAGMATIKA.MEDIA/

В поисках русского стиля: историзм как стиль в архитектуре

В поисках русского стиля: историзм как стиль в архитектуре

Во второй половине XIX века начинается мощное эстетическое движение — историзм. Он создал то архитектурное пространство городов, которое в наше время воспринимается как культурное наследие недавнего прошлого и нуждается во внимательном всматривании в него.

Точно обозначить временные границы развития этого стиля достаточно сложно. Общепринято обозначать время существования историзма периодом, начиная с 1830-х и по 1900-е годы. Такую периодизацию можно признать довольно условной, поскольку черты историзма возникают еще во времена господства ампира. Тем не менее, именно в это время историзм проявляет себя как стиль во всей полноте. Говорить о времени финальных этапов историзма еще сложнее, так как на рубеже веков в архитектуре не только России, но и Европы, начинает формироваться программа нового стиля модерн.

Первая половина XIX века была связана с появлением «национально-романтического» направления в русском искусстве. Вопросы архитектуры, как и других видов искусства, волновали русскую общественную мысль не меньше, чем политические преобразования и реформы. Небывалый расцвет в это время получает именно критико-публицистическое направление. Стоит отметить, что одной из наиболее характерных особенностей движения «национального стиля» можно считать теснейшую связь архитектурно-строительной практики, исторических исследований и теорий. Требования современности оказались одним из стимулов изучения тех или иных периодов в истории русской архитектуры.

Вместе с романтизмом в общественное сознание XIX века приходит новое чувство историзма, трактуемого как непрерывная изменчивость, постоянное становление. Историзм XIX века рожден ситуацией борьбы за национальную независимость и поисков самоопределения и самоидентификации. Проблемы Россия и Европа, допетровская Русь и новая Россия, Восток и Запад остаются животрепещущими на протяжении всего XIX столетия. Свой, неевропейский путь ассоциируется с развитием самобытных начал, заложенных в русском народе. Отсюда следует актуальность проблемы исторического будущего и неотделимой от неё проблемы национального стиля в архитектуре.

В связи с появлением нового метода проектирования, отхода от классицизма и утратой ордерными направлениями ведущей роли в архитектуре возник ряда вопросов. Какой должен быть новый стиль? Каков его характер? Какие идеи он должен выражать и каким образом? Актуальность этих вопросов выдвигала типичную для историзма проблему истолкования формы. За положениями любой архитектурной концепции различалась определённая программа социального преобразования страны. В архитектурной теории, как и в любой другой, виделось средство воплощения идеалов. В результате формы стилей прошлого, особенно заимствованные из древнерусской архитектуры, превращались в символ сложнейших историософских построений, а изъяснение их смысла составляло содержание работ многих авторов.

Интерес к национальной истории особенно широко был распространен в Москве, издревле воспринимавшейся как центр национальной культуры. В свою очередь, в инновациях северной столицы виделось явное европейское влияние. Московский историзм в этих условиях особенно активно начинает ориентироваться на прообразы древнерусской архитектуры. Тогда как в Петербурге национальный характер имела в основном архитектура православных церквей, в Москве национальная ветвь историзма получила широкое распространение во всех типах гражданской архитектуры — от частных особняков до государственных музеев.

Одним из первых архитектурных направлений в поиске национального стиля стал русско-византийский стиль, связанный с формированием правительственной доктрины официальной народности. Ранние примеры русско-византийского стиля связаны с творчеством К. А. Тона, которым были спроектированы ряд церквей и часовен в этом стиле — церковь Святой Екатерины в Петербурге, церковь Введения во храм Пресвятой Богородицы лейб-гвардии Семеновского полка в Санкт-Петербурге, в том числе храм Христа Спасителя в Москве.

Причастность официально-национальной архитектуры того времени к византийской традиции принимались по началу как миф, не нуждающийся в подтверждении. Но уже в середине века безусловность этого мифа была подвергнута сомнениям в связи с изучением наследия связанных с Византией средневековых школ зодчества Армении и Грузии, а затем и византийской архитектуры на Балканах. Одним из первых исследователей русского искусства стал художник Г. Г. Гагарин. Вслед за Г. Г. Гагариным в научные экспедиции по Кавказу отправился архитектор Д. И. Гримм. Результатом его трудов стал альбом «Византийские памятники Армении и Грузии», вышедший в 1859 году. Таким образом, обнаружилась мнимость византинизма К. А. Тона. «Русско-византийский стиль» сменило византийское направление, проявившееся в культовой архитектуре 1860-х годов. К нему относятся такие проекты, как Греческая церковь (1861-1866 гг.) в Петербурге Р. И. Кузьмина, собор в Тифлисе (1866 г.) Д. И. Гримма, Владимирский собор (1862-1896 гг.) в Киеве И. В. Штрома.

Альтернативы официальной народности в архитектуре появились не ранее 1850‑х годов. Размышления славянофилов к этому времени уже могли опираться на результаты серьёзного изучения зодчества допетровского времени. Своеобразным манифестом славянофильства в архитектуре является «Погодинская изба» на Девичьем поле в Москве, построенная в 1850‑х годах архитектором Н. В. Никитиным. Прямым источником обновления архитектурного языка стало изобразительное и декоративно-прикладное искусство, резьба и роспись по дереву, вышивка и орнаментация тканей. В них видели главные мотивы, ассоциирующиеся с идеями народности.

Знаменательным этапом в истории «национально-романтического» движения в архитектуре явились 1870-е годы. В этот период были возведены такие крупные государственные сооружения как Политехнический и Исторический музеи. Концепция самобытности, имевшая большое значение для теории «национального стиля», вполне оформилась в это время и в значительной степени благодаря деятельности историка И. Е. Забелина. В связи с этим хотелось бы отметить журнал «Зодчий», который начало регулярно выпускать с 1872 года Общество архитекторов. Журнал быстро приобрел репутацию наиболее авторитетного в стране периодического издания по вопросам архитектуры. Наряду с различными темами, посвященными строительству (например, статьями о новом материале бетоне, новых конструкциях и строительной технике с подробными чертежами), на страницах этого журнала серьёзное внимание уделялось проблеме «национального стиля». В журнале публиковались отрывки из большой работы архитектора Льва Владимировича Даля «Историческое исследование памятников русского зодчества» и его же «Материалы для истории русского гражданского зодчества», статьи Николая Владимировича Султанова и Владимира Васильевича Суслова с приложениями, содержащими рисунки из научных экспедиций, а также конкурсные проекты различных архитекторов.

Итак, проявившаяся ещё в практике рубежа XVIII-XIX столетий проблема «национального стиля» привлекла к себе столь значительный общественный интерес во второй половине XIX века, какой не вызывали другие архитектурные направления. Это было связано с целым рядом специфических для России обстоятельств, в которых протекало социально-политическое развитие страны. Задача формирования национальной концепции в искусстве и в архитектуре решалась на основе освоения исторического материала. Выявив в памятниках прошлого именно те черты, которые могут быть охарактеризованы как национальные, можно было рассчитывать на то, что дальнейшее их воспроизведение и трансформация применительно к новым условиям позволит наделить таким же национальным качеством и вновь созданные произведения архитектуры. Зодчие начала XIX века ещё не могли опереться на достаточно солидную историческую базу, формирование которой только начиналось. Лишь позднее, к 1870-м годам, благодаря исследованиям не только архитекторов и художников, но и трудам профессиональных историков и археологов, был накоплен достаточно обширный фактический материал, позволивший перейти к созданию научной истории отечественного зодчества.

Немаловажной представляется проблема конкретных источников художественной стилистики. Использование исторического материала для разработки национального стиля требовало выяснения, по крайней мере, двух основных вопросов: какие именно памятники из всего наследия средневекового зодчества надлежало взять в качестве прототипов и какими методами вести эту разработку? По мнению большинства историков, такой национальной самобытности русское зодчество достигло в XVI и XVII веках, преодолев к этому времени влияние византийской и романской традиции. Одним из основных методов решения конкретных композиционных задач признавался типичный для историзма композиционный ход — от характерной «детали — знака» к общему образу здания. (Причём, если в начале 70‑х годов большой популярностью пользовались мотивы декоративно прикладного искусства, используемые в архитектуре, то к концу они были дополнены материалами изучения архитектурного наследия допетровской Руси). Триединство метода историзма, заключавшееся в неразрывной цепи «история-теория-практика», по-разному интерпретировалось зодчими, и в этом кроется основная особенность всей гаммы разнообразия в произведениях этого направления.

Архитектура историзма проявила себя как цельный художественный стиль, где были достигнуты определённые завоевания в области инженерии, строительства, проектирования и архитектурных композиций. Поиски национального стиля в архитектурной практике получили довольно широкое распространение и были связаны не только со стилистическими исканиями в архитектуре частного характера, но и воплотились в композиционном решении памятников государственного масштаба, таких как ансамбль Красной площади и здания музеев.

В контексте общего движения развития искусства, историзм занял свою позицию в неразрывной цепи истории искусства между классицизмом и модерном. На основе обширного накопленного исторического материала и опыта архитектурной практики к началу XX столетия «национально-романтические» искания привели к формированию «неорусского направления», в котором воплотились эстетические принципы стиля модерн.

Ольга Попова, искусствовед

Урок: «Архитектурные стили»

“Архитектура – та же летопись мира: она говорит тогда, когда уже умолкают и песни и предания…”

Н.В. Гоголь.

Цель: Закрепить понятие стиля в архитектуре и cоздать образное представление об архитектурных стилях, распространившихся в России в XVIII-XX веках.

Задачи:

  1. Научить видеть конструктивные отличия разных стилей архитектуры и обобщить знания о стилях.
  2. На примере архитектуры своего города развивать у учащихся способности к эмоционально – художественному восприятию и осмыслению.
  3. Воспитывать патриотические чувства и нравственно эстетическую отзывчивость.
  4. Формировать художественный вкус учащихся

Тип урока: беседа с элементами интегрирования.

Средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, экран.

Ход урока

Большое влияние на возникновение разных стилей в архитектуре оказывают идеалы исторической эпохи, а также экономическое состояние государства. Архитектурный образ конкретного времени зависит от общественных идеалов исторического периода. В русской культуре с XVIII по XX век можно выделить несколько важных исторических периодов связанных с господством того или иного художественного стиля. Со стилем барокко и классицизм мы знакомились на наших уроках, но сегодня поговорим о самых ярких архитектурных стилях XVIII – XX веков. В XVIII столетии в России сложился тип культуры Нового времени, которая многим отличалась от средневековой и носила светский характер. В Новое время изменилось и место человека в культуре, он стал главным объектом её внимания. Человек и его жизнь нашли своё отображение в живописи, скульптуре, архитектуре. Культура XVIII века по своему содержанию была дворянской, т.е. выражала интересы и вкусы этого сословия русского общества. В петровское время большие перемены произошли в архитектуре. Появились новые типы зданий: адмиралтейство, театр, музей. Разработались типовые, или как тогда говорили, “образцовые” проекты домов для разных слоёв населения. Известные ранее постройки – храмы, дворцы, крепости приобрели новый облик. Стал широко использоваться архитектурный ордер. Сложившийся в Древней Греции архитектурный ордер передавал не только конструктивный порядок сооружения, но и служил украшением здания. Главной особенностью русского зодчества Нового времени стало использование ордерной системы.

Вопрос. Назовите главные архитектурные ордера и дайте характеристику каждому из них. Ученик. (Дорический, ионический, коринфский)

Подробнее вспомнить об архитектурном ордере нам поможет кроссворд.

Вопросы кроссворда

  1. Капитель ионической колонны. (Волюта)
  2. Балка, которая покоится на капители колонны. (Архитрав)
  3. Слово “ордер” в переводе с латинского означает…. (Порядок)
  4. Несущая часть архитектурного ордера. (Колонна)
  5. Вертикальные желобки на стволе колонн. (Каннелюры)
  6. При строительстве храмов греки на колонны и стены укладывали каменные балки, из них образовался…. (Антаблемент)
  7. Основание, на которое опирался ствол колонны. (База)

В середине XVIII века в царствование Елизаветы Петровны в России получил широкое распространение художественный стиль барокко. Он пришел к нам из Западной Европы. Барокко отражал вкусы монарха и его вельмож, которые окружали себя ослепительной роскошью и красотой. Ярче всего барокко проявил себя в архитектуре. В переводе с итальянского слово “барокко” означает “вычурный”, “причудливый”. Архитектуре барокко присущи необыкновенная пышность и нарядность. Стены барочных дворцов густо покрывает лепнина. Волюта, рокайль, картуш – капризно изогнутая кривая в форме закрученного в спираль завитка – характерные орнаменты барокко. Архитектура барокко очень красочна. Стены зданий окрашивали в голубые или желтые цвета, а колонны, пилястры и наличники окон – в белые. Особой пышностью отличаются интерьеры барочных дворцов. Архитектурный ордер служит здесь большей частью украшением.

Вопрос. Назовите самого известного архитектора елизаветинского времени и его произведения. Ученик. (Франческо Бартоломео Растрелли. Царскосельский дворец, Зимний дворец, Смольный монастырь в Петербурге.)

В царствование Екатерины II (вторая половина XVIII века) в России утвердился художественный стиль классицизм. Облик многих русских городов преобразился под влиянием архитектуры классицизма. Классицизм заимствовал свои формы из искусства античности. “Благородная красота и спокойствие” – суть художественного стиля классицизм. Архитектура классицизма любит простоту и спокойствие, ясность форм, скромность декора, использование архитектурного ордера. Формы её зданий тяготеют к простым геометрическим фигурам: кубу, параллелепипеду. Спереди к центральной части примыкает колонный портик, увенчанный треугольным фронтоном. Во всём господствует симметрия. Основой архитектурного языка классицизма становится архитектурный ордер.

Вопрос. Приведите примеры построек стиля классицизм Москвы и Петербурга. Ученик. (Дом Пашкова в Москве, Академия художеств и Смольный институт, Троицкий собор и Таврический дворец в Петербурге)

Первую половину XIX века называют “золотым веком” русской культуры, который прежде всего связан с именами А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя.

Это период расцвета дворянской культуры. В центре внимания оказался человек – дворянин. В первые десятилетия XIX века в архитектуре формируется художественны стиль – ампир. В Европе этот стиль сложился под влиянием наполеоновской Франции. Ампир вырос из классицизма XVIII в. (не случайно его часто именуют поздним классицизмом), однако имеет свои отличительные черты. Образцом для ампира служило искусство императорского Рима, отличавшееся пышностью, помпезностью, приверженностью военной и триумфальной тематике. В архитектуре ампира преобладают монументальные сооружения и крупные градостроительные проекты, а в убранстве зданий встречаются военные мотивы. Зодчий ампира – мастер архитектурного ансамбля, преобразующий обширные городские пространства. Победа в войне 1812г. принесла в русскую архитектуру пафос героизма. Здания стали украшать скульптурой на военные темы: фигурами античных воинов, изображениями шлемов, щитов, мечей, знамён. (Арка главного штаба, ансамбль Александринского театра, ансамбль стрелки Васильевского острова в Петербурге.)

На рубеже XIX – XX веков в Европе появился новый художественный стиль, получивший в России название модерн (современный). Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только церкви, дворцы, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Архитекторы модерна широко использовали самые современные строительные материалы: железобетон, металл, керамику, стекло. Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу плавных и изогнутых контуров. Фасады домов асимметричны, богато украшены живописью, скульптурой, декоративными панно. Модерн любит капризно изогнутые, текучие линии и плоскости. Характерные орнаменты модерна – орнаменты из растительного мира. Модерн был универсальным художественным стилем, который распространил своё влияние не только на архитектуру, но и на живопись, графику, декоративно – прикладное искусство. (Гостиница Метрополь и Ярославский вокзал в Москве, Дом книги в Петербурге.)

В 20-е годы XX века традиции русского авангарда получили развитие не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре. Одним из ведущих направлений в советском зодчестве этого времени стал конструктивизм. Конструктивисты считали себя новаторами и смело откликались на запросы советского времени. Архитекторы конструктивизма искали новые выразительные формы в архитектуре, опираясь на прогресс в строительной технике старались выявить максимальную полезность сооружения. В советских городах появились новые типы зданий: дома – коммуны, рабочие клубы, дома культуры, фабрики– кухни, детские сады. Их возникновение было связано с новыми формами жизни, сложившимися после Октябрьской революции. Конструктивизм с его простотой и аскетизмом соответствовал художественным вкусам времени. Задачи строительства решаются на основе планового развития народного хозяйства. (клуб им. И. В. Русакова, здание Наркомзема, клуб им.С. М. Зуева, дом – коммуна Наркомфиана, мавзолей В.И. Ленина в Москве.)

В 30-е годы XX возник новый стиль советской архитектуры, для которого были характерны парадность, помпезность, монументальность. Позже он получил название “сталинский ампир”. Он выражал идею прославления советского тоталитарного строя. Здания богато украшались колоннами, скульптурой и лепниной. Большое значение в убранстве придавалось советской символике: пятиконечным звездам, серпу и молоту, снопам хлеба, скульптурным изображениям людей труда.

Известный архитектор А. В. Щусев писал в те годы:

“Общественные и утилитарные сооружения Древнего Рима по своему масштабу и качеству – единственное явление этого рода во всей истории мировой архитектуры. В этой области непосредственными приемниками Рима являемся только мы…”. (гостиница “Москва”, жилой дом ар. И. В. Жолтовский, станции московского метро).

Задание. Из перечисленного ряда слов подберите эпитеты, характеризующие стили модерн, классицизм, барокко, ампир, конструктивизм, “сталинский ампир”.

(Победоносный, современный, вычурный, строгий, причудливый, монументальный, конструктивный, помпезный, парадный, спокойный, универсальный, градостроительный, символичный, сдержанный, аскетичный.)

Слайд – викторина. Определите архитектурные стили. (Приложение1)(сокращена) Примените свои знания о архитектурных стилях относительно нашего времени и места. Наш город совсем небольшой, но имеет свой неповторимый облик. Назовите здания нашего города, которые можно отнести к тому или иному архитектурному стилю.

Задание. На примере зданий, рассоложенных на одной из центральных улиц нашего города, определите элементы архитектурных стилей. (Приложение 2)

Задание. Напишите мини – сочинение о нашем городе, о том каким ты его видишь сегодня. Предварительно обменяйтесь мнениями в парах. (Время работы 10-12 минут)

План:

  1. Архитектура нашего города.
  2. Хотел бы ты что – то изменить в стилевом решении нашего города.

Задание на дом. Класс разбивается на группы. Каждой группе дается задание о составлении презентации по художественным стилям, о которых шла речь на уроке. Одна из групп выполнит презентацию о архитектуре нашего города.

К следующему уроку вы будете искать необходимую информацию в Интернете. Давайте вспомним, как мы занимаемся поиском и скачиванием необходимой информации.

  1. Для того, чтобы получить доступ в Интернет, необходимо…….
  2. Куда вносится адрес сайта?
  3. Куда вносится искомый вопрос?
  4. Как можно наиболее удобным способом скачать необходимую информацию?

Список литературы:

  1. Рябцев Ю.С. Козленко С.И. История русской культуры XVIII– XX в.М. 2006 г.
  2. Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры XVIII – XIX в. М 2000 г.
  3. Аронов А.А. Мировая художественная культура. Россия. Конец XIX – XX вв.М. 1998 г.
  4. М.М. Алленов. История русского и советского искусства. М. 1989 г. Популярная художественная энциклопедия. М. 1989 г.

Приложение 1

Приложение 2

История архитектуры в двух словах

История архитектуры примерно такая же длинная, как и история самого человечества, и, возможно, такая же сложная. Точное происхождение архитектуры можно отнести к периоду неолита, около 10 000 г. до н.э., или просто к тому времени, когда люди перестали жить в пещерах и начали управлять тем, как они хотят, чтобы их дома выглядели и ощущались. Архитектура, о которой мы говорим сегодня, обычно оценивается с помощью визуальных терминов и зависит от зрительного восприятия, но это стремление спроектировать архитектурный артефакт было вызвано гораздо большим, чем просто потребностью в эстетической привлекательности.Архитектура оказалась многогранной — удобной, элегантной, современной, брутальной, индексальной, народной — и все же одним из ее наиболее интересных аспектов является ее способность отражать дух времени, способом, который может быть еще более существенным. чем то, как мы видим, что это происходит с искусством. Параллелизм истории архитектуры с историей человечества оправдывается ее сильным материальным присутствием, которое служит лучшим физическим свидетельством социальных изменений. Простой взгляд на здания, построенные в разных местах в разное время, поможет нам понять эволюцию архитектуры и наше прошлое без использования слов .Человеческие действия были воплощены в архитектуре и дополнительно прояснены благодаря настойчивым усилиям защитить часть построенного наследия и решить оставить остальную часть его увядать и разрушаться.

Графика История архитектуры

Глобальная история архитектуры – что мы изучаем сегодня

Итак, если Черчилль был прав в том, что историю пишут победители, история архитектуры и искусства не освобождается от этого правила. Старые здания, которые мы можем увидеть и задокументировать сегодня, принадлежали наиболее развитым и могущественным обществам, а те, что пережили тысячелетия, говорят нам, насколько тщательно за ними присматривали.Имея это в виду, неудивительно, что одной из наиболее хорошо сохранившихся древних архитектур является римская архитектура , , хотя она и не самая старая. Назначение зданий, возведенных в древности и сохранившихся до наших дней, разное. Таким образом, мы имеем остатки тех, что были сакральными, посвященными богам и сделанными для религиозных целей, и теми, что были построены для людей (светскими). Это тоже прекрасно иллюстрирует природу различных историй. Интересно, что поскольку древние цивилизации сильнее верили в загробную жизнь, сохранение тела было еще одним важным источником вдохновения для архитектурного дизайна, и поэтому некоторые из древнейших зданий в мире на самом деле являются гробницами (египетская мастаба и пирамида , Например).


Зиккурат Ура в Ираке, примерно 21 век до н.э.

Зиккурат и пирамида

Говоря об истории архитектуры в хронологическом порядке, обычно начинают с зиккурата, , так как это одно из самых символичных построенных сооружений нашего прошлого. Отчасти это благодаря Вавилонской башне, мифу, который, тем не менее, был связан с существующими сооружениями (зиккурат, посвященный месопотамскому богу Мардуку) [1] . Массивные террасные сооружения возводились в Месопотамии для ритуальных целей и считаются типологическими предшественниками «настоящих» пирамид .Поскольку сооружение было ступенчатым и последовательно уходящим к небу, зиккурат (или ступенчатая пирамида) часто интерпретировался как связующее звено между землей и небом, как его видели наши предки. Однако, с практической точки зрения, его структура, похожая на крепость, была идеальной для защиты, а также для спасения от поднимающегося уровня воды. Египтяне также сначала строили ступенчатые пирамиды (вы можете взглянуть на пирамиду Джосера, построенную во времена Третьей династии Египта одним из первых известных архитекторов — Имхотепом).Однако форма египетской гробницы прогрессировала, и три пирамиды в Гизе иллюстрируют их модернизированный вид, который они приобрели во времена Четвертой династии – с гладкими сторонами, которыми люди склонны восхищаться и по сей день [2] . Наконец, ступенчатые пирамиды встречались и в майяской, и в другой месоамериканской архитектуре, так как их храмы типологически напоминали месопотамские (хотя и построены значительно позже).


Пирамида Хеопса в Гизе, Египет, 2580–2560 гг. до н.э.

История архитектуры глазами греческой и римской цивилизаций

С другой стороны, эллины строили храмы совершенно по-другому. Общество Древней Греции было тем, кто ввел понятие общественных пространств, с появлением общественной площади под названием агора . Делая акцент на гражданской жизни, древнегреческая архитектура была рождена демократией и предана людям. Храм был частью агоры и, хотя и был монументальным, но характер его был открытым, а программа была перевернутой – ритуалы проводились вне храма. Вместо того, чтобы обезопасить свои храмы массивными каменными стенами, греки использовали колонны и навесов.Интересно, что греки проектировали их так, чтобы они «исправляли» искажения человеческого зрения . Они были первыми, кто заметил неспособность наших глаз воспринимать объекты такими, какие они есть на самом деле, и использовать это в качестве исходных данных для архитектурного дизайна, поскольку они ввели энтазис (преднамеренное искривление всех линий на храме). Кривизна, как это ни парадоксально, помогла человеческому глазу увидеть храм, как если бы он был прямым.


Парфенон и Акрополь в Афинах, Греция

Архитектура римской эпохи

После того, как в году римляне завоевали греческие территории года, они практически захватили и оказали сильное влияние на большую часть западной архитектуры в течение следующих столетий.Вдохновленные (за неимением лучшего слова) греческой архитектурой, римляне сами ввели немало значительных нововведений — арка, выдающийся архитектурный элемент, который, как вы не поверите, не использовался до того, как римляне овладели им (т. этруски придумали эту концепцию) и бетон , хотя он немного отличался от материала, который мы широко используем сегодня. Остальное, буквально, история — наконец-то удалось построить купол, ранний пример которого мы можем видеть как часть Пантеона, и работать с различными типами аркад , помогая римлянам делать их акведука и триумфальные ворота [3] .


Арена Колизей

Византийская архитектура

Более того, эволюция архитектуры продолжилась, поскольку древнеримская архитектура послужила отправной точкой для византийской архитектуры , которая обрела независимость после того, как Восточная Римская империя отделилась от Рима и основала столицу в Константинополе (тогда известном как Византия, на территории современного Стамбула). Одним из его основных вкладов является дальнейшее развитие купола , поскольку они нашли способ поднять его на опорах, используя трехмерные треугольные поверхности, называемые подвесками.Это означает, что куполу больше не нужно было иметь под собой массивную опору (и если подумать, большинство куполов, которые вы видите сегодня, как бы «парят» над вами). Однако, хотя он оказал большое влияние на европейскую архитектуру, этот архитектурный стиль в настоящее время наиболее известен своим преобразованием в архитектуру Османской империи , когда византийские территории были побеждены турками в 15 веке. Следовательно, строительный стиль начал отражать исламскую чувствительность и породил новый вид архитектуры [4] .


Собор Святой Софии в Стамбуле и его знаменитый купол (532-537). Четыре минарета были добавлены после 1453 года, когда она стала мечетью. В 1935 году он был превращен в музей.

Средневековая архитектура

Средневековый период был почти таким же мрачным в архитектуре, как и в других аспектах. Первое, что приходит вам на ум, когда вы думаете о Средневековье, — это войны и крестовые походы, и совершенно очевидно, что большая часть архитектуры, которая пережила все последующие годы, использовалась для обороны.Сегодня вы редко встретите гражданскую архитектуру средневековья, но у вас будет возможность увидеть замок или крепость раннего средневековья здесь и там. Однако в позднем Средневековье последовательно появились три стиля, исторически отнесенные к «средневековым»: дороманская, романская и готическая архитектура , все из которых имели корни в Европе. Романский стиль был первым общеевропейским стилем со времен римской архитектуры, за ним последовал элегантный готический стиль, прекрасный переход между темной эпохой и эпохой Возрождения.Готическая архитектура в основном питалась во Франции, и в этот период был освоен потенциал арки и свода, как с точки зрения эстетики, так и технологии.


Нотр-Дам в Париже, 1163-1345 гг. Один из самых ярких примеров готической архитектуры во Франции на фоне современного горизонта города

Ренессанс — переломный момент в истории архитектуры Хронология

Наконец, в начале 15-го века в Италии, которая так и не восприняла готический стиль целиком, Ренессанс представил новые способы взгляда на реальность, и большая часть этого была опосредована архитектурой. Это был период, когда перспектива была признана (хотя казалось, что и греки сознавали ее), изучена и понята как новый способ «достижения бесконечности», как точка, в которой парадоксальным образом встречаются две параллельные линии [ 5] . Это старательно практиковалось в живописи, но тем не менее воплощалось в архитектурных сооружениях. Следовательно, акцент был сделан на симметрии и пропорциях, а также на том, как они влияют на человеческое зрение, а также на то, как они формируют наше восприятие.Наконец, эпоха Возрождения означала переоценку классической древности и объединение математики с эстетикой, что укрепляло дисциплину и соединяло точки, необходимые для восстановления архитектуры как всеобъемлющей профессии. Таким образом, помимо того, что эпоха Возрождения оставила после себя огромное количество впечатляющих зданий (в основном в Италии, особенно во Флоренции), она дала толчок теоретическим достижениям, которые произошли в последующие годы, десятилетия и даже столетия. Архитектором, считающимся отцом Ренессанса, является Филиппо Брунеллески, особенно благодаря его вкладу в архитектурную теорию, за которым последовали Микелоццо Микелоцци и Леон Батиста Альберти.


Собор Святого Петра в Ватикане. 1506-1626 гг. Слияние стилей: церковь итальянского Возрождения с куполом в стиле барокко, спроектированным Микеланджело, и барочной площадью, добавленной Джан Лоренцо Бернини. Египетский обелиск был установлен здесь до того, как Бернини спроектировал площадь.

Архитектура барокко

После того, как Ренессанс прочно утвердился в Италии и распространился по остальной Европе (в каждой стране немного по-разному), на смену ему постепенно пришло барокко в начале 17 века.Ренессанс характеризовался симметричными планами и фасадами, колоннами и пилястрами, которые соответствовали внутренней пространственной организации, а также общей заботой о порядке и математической логике. С другой стороны, стиль барокко способствовал более разнообразному, свободному подходу к архитектурному дизайну, движимому скорее игривостью, чем рационализмом. Для него характерны фрагментарность элементов орнамента (особенно на фасаде), необязательно симметричные планы и общее несоответствие между интерьером и экстерьером здания.Если Ренессанс был правдой, то барокко — драмой; Ренессанс был реалистическим изображением, а барокко — обманом; ренессанс был кругом, барокко — овалом (буквально — если вы посмотрите на планы, то вы это заметите). Лучший способ увидеть основные здания из этой части истории — просто отправиться в Рим, так как это в основном дом барокко.


Церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане работы Франческо Борромини, 1646 г .; характерный овальный купол

Неоклассицизм, или как возрождались некоторые ранние стили

В последующие несколько столетий, 18-го и 19-го, казалось, что мир искусства поставлен на паузу или даже как бы отмотан на прежние этапы.Была предпринята преднамеренная попытка вернуться к классицизму, что привело к появлению неоклассической архитектуры и серии возрождений — романского возрождения , возрождения готики и своего рода американского неоклассицизма , который обычно называют . Архитектура в федеральном стиле. Вот что иногда заставляет усомниться в том, в какой период было построено здание, особенно если вы не имеете представления о его постройке (помните — в Нэшвилле есть Парфенон, но это только самый крайний пример).Такого рода регресс не был преодолен до конца 19 века, когда модерн возник как новый тотальный стиль и, наконец, открыл брешь для разрыва с традицией. Большая заслуга также принадлежит промышленной революции, которая сделала возможным массовое производство железа и произвела революцию в процессе строительства и строительства в целом.


Вилла Савойя Ле Корбюзье, 1929-1931; он воплотил прототип совершенного модернистского здания, согласно пяти пунктам архитектуры архитектора [6] манифесту

Современная архитектура и конец эпохи

Много важных событий произошло на рубеже XIX века, как в искусстве, так и в архитектуре.Ар-нуво широко рассматривается как первый шаг к модернизму, который кристально ясно дал понять, что с классической архитектурой покончено. Это происходит по ряду причин, но это хорошо иллюстрируется одним предложением, подписанным Луи Салливаном («отцом» небоскребов и неотъемлемо связанным с модерном): Форма следует за функцией. Современная (или модернистская) архитектура буквально перевернул весь контекст архитектурного проектирования с ног на голову. Совпадая с некоторыми крупными культурными движениями, такими как Баухаус и Де Стиль, он представил очищенную архитектурную форму до самых радикальных крайностей. Можно утверждать, что оно одновременно освобождало и сковывало, делая архитектуру свободной (от орнамента) и ограниченной (универсальным языком). Несмотря на последнее и тот факт, что его масштабы все еще довольно туманны даже с сегодняшней точки зрения, модернизм стал одним из самых важных сдвигов в архитектурном дизайне и выражении. Его значимость в том, что он и сегодня продолжает вдохновлять архитекторов, как в хорошем, так и в плохом смысле, и, конечно же, в том, что смог вызвать критический отклик – постмодернизм.


Жан Нувель – Парижская филармония, 2015–2016

Современная архитектура (если она существует)

Кажется, что современное всегда движется вперед, поэтому писать о настоящем в историческом контексте кажется сложным. Если вы посмотрите, как современные архитекторы подходят к дизайну, вы найдете несколько разных ответов. Часть из них неомодерн (поскольку мы вступили в очень далекую от модерна фазу, так что такое возрождение возможно), часть до сих пор напоминает постмодернизм , а часть мы не знаем как назвать — деконструктивизм, возможно, или параметризм как возможно новый тип универсального языка, или что-то другое, что еще не названо .Технологические усовершенствования, особенно компьютерные программы, а также те, которые непосредственно связаны со строительством, делают практически все возможным. Единственным актуальным параметром является стоимость , ну и конечно этика . Но, как было сказано ранее, архитектура редко избегает отпечатков эпохи, в которую она строится, и что бы из нее ни вышло в ближайшие десятилетия, это будет эхом нашего поколения. Другой возможный способ взглянуть на это — принять идею о том, что история повторяется, что означало бы, что постмодернизм был современной версией барокко, и мы, скорее всего, вернемся к новым возрождениям.

Каталожные номера:

  1. Харрис, Стивен Л. (2002). Понимание Библии , McGraw-Hill.
  2. Блейк, Э.; Кнапп, AE (2004). Археология предыстории Средиземноморья , Уайли Блэквелл.
  3. Уилер, М. (1985). Римское искусство и архитектура , Темза и Гудзон.
  4. Редакторы Британской энциклопедии. Византийское искусство , Британская энциклопедия [24 сентября 2016 г.]
  5. Тайлер, К.; Кубовый М. Роль перспективы в формировании эпохи Возрождения , Наука и искусство перспективы [24 сентября 2016 г.]
  6. Ле Корбюзье (1986). На пути к новой архитектуре , Dover Publications.

Избранные изображения: Питер Брейгель Старший — Вавилонская башня, изображение из Википедии; Эйфелева башня в январе 1888 года. Изображение взято с vox.com; Superstudio — Monunmento Continuo, 1969, изображение через MAXXI. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Международный стиль — концепции и стили

Начало международного стиля

Международный стиль возник из нескольких направлений архитектурной и политической мысли в 1910-х годах. Во-первых, часто говорят, что он вырос из увлечения зданиями для современной индустриальной эпохи, особенно фабриками и складами, которые требовали утилитарного дизайна, включающего достаточное естественное освещение и гибкое внутреннее пространство для машин или хранения для огромного количества предметов. с минимальным орнаментом конструкции.Такие конструкции также говорили об эффективности строительства и прочности материалов. В Германии такая идея была видна на заводе турбин со стальным каркасом в Берлине для Allgemeines Elektrisitäts Gesellschaft — немецкой General Electric — спроектированном архитектором компании Петером Беренсом между 1907 и 1910 годами. В то время Беренс одновременно использовал три основополагающие фигуры в история международного стиля: Вальтер Гропиус, Шарль-Эдуар Жаннере (позже известный как Ле Корбюзье) и Людвиг Мис ван дер Роэ.Вскоре после этого Гропиус покинул офис Беренса и открыл свою собственную практику с Адольфом Мейером; они сразу же получили заказ на новую обувную фабрику Fagus в Альфельд-ан-дер-Лейн в 1911 году, чьи большие стеклянные навесные стены должны были не менее вдохновлять прогрессивных архитекторов.

Вскоре после этого Ле Корбюзье оставил работу Беренса и отправился в путешествие на несколько месяцев по Восточному Средиземноморью, где его сильно привлекла чистота геометрической формы в греческой архитектуре, а позже — американские образцы огромных бетонных промышленных сооружений, таких как как зернохранилища, и чистота их обнаженных промышленных объемов, которые вновь появились в формах натюрмортов его пуристских картин 1920-х годов.В 1914 году Ле Корбюзье запатентовал набор прототипов под названием «Дома-домино», в которых использовалась точечно-опорная система колонн, поддерживающих большие пролеты полов, все из железобетона, что давало архитектору полную свободу в проектировании домов. все фасады. Этот дизайн станет центральным в его более поздних работах и ​​к 1923 году превратится в его знаменитые «Пять пунктов новой архитектуры». человеческое тело, постоянное совершенствование и совершенствование которого он рассматривал как неустанное стремление к «эталону» типологического совершенства.

Разрушения Первой мировой войны и усилия по восстановлению

Катаклизм и широкомасштабные разрушения Первой мировой войны подтвердили бесспорную механизированность западного общества. В то время как многие искали убежища от ужасов, вызванных индустриализацией, другие, такие как Ле Корбюзье, приняли ее, утверждая, что машины являются ключом к обеспечению гигиены и эффективности на рабочем месте. Возможно, использование промышленных материалов, которые можно было производить массово и быстро возводить, таких как железо, сталь и бетон, было решающим преимуществом в масштабных восстановительных работах после войны, особенно в отношении жилья для перемещенных лиц.

Многих вдохновлял и пример русской революции 1917 года, которая изначально обещала создание нового, бесклассового общества на базе промышленно развитого пролетариата. Хотя российская промышленность сильно отставала от других стран на протяжении 1910-х и 20-х годов, такие архитекторы, как Владимир Татлин, разработали архитектуру под названием конструктивизм, которая была одним из самых ранних примеров интернационального стиля. Архитекторы-конструктивисты представляли себе геометрические институциональные структуры и жилые единицы из стальных каркасов и прозрачных стеклянных стен с откровенным внешним видом механизированных служб, таких как лифты.Самым известным примером был недостроенный Памятник Третьему Интернационалу (1917 г.) Татлина, предназначенный для размещения нового советского правительства.

Слияние интернационального стиля до 1930 г.

В начале 1920-х гг. во Франции и Германии одновременно разъяснялись принципы архитектурного дизайна, которые определяли интернациональный стиль. Поскольку экономические условия в Европе после войны оставались сложными, многие из этих идей остались просто проектами, распространяемыми в архитектурных журналах.Журнал G , например, стал одним из ведущих немецких периодических изданий, посвященных современной архитектуре, и именно здесь Людвиг Мис ван дер Роэ публиковал проекты берлинских небоскребов в 1921-22 гг. Они состояли из башен неправильной формы со стальным каркасом, полностью окруженных навесной стеклянной стеной, совершенно прозрачной среди блочных городских построек или зеленой листвы.

В 1920 году Ле Корбюзье и его партнер Амеде Озенфан начали выпускать журнал L’Esprit Nouveau («Новый дух»), в котором они описали принципы новой архитектуры, которые Ле Корбюзье собрал в виде книги в 1923 году под названием Vers. une Architecture (На пути к архитектуре).Они объединились в его « Пять пунктов новой архитектуры», которые в значительной степени подчеркнули принципы дизайна, разделяемые большинством приверженцев международного стиля, поскольку он распространялся по континенту в течение десятилетия. Их лучше всего иллюстрируют многочисленные загородные виллы, которые Ле Корбюзье построил вокруг Парижа в 1920-х годах, особенно вилла Савойя (1929-31), а также заказы для Центросоюза в Москве, для Советского правительства (1929-33), и швейцарский павильон в Парижском университете (1931 г.).Чтобы подчеркнуть эффективную взаимосвязь между промышленным строительством и повседневной жизнью, Ле Корбюзье использовал свое ныне известное определение, что «дом — это машина для жизни». Из-за публикации Vers une Architecture Ле Корбюзье стал инициатором создания группы под названием CIAM, Congres Internationaux d’Architecture Moderne (Международные конгрессы современной архитектуры), в основном состоящей из многочисленных европейских участников движения. сторонников, которые периодически собирались, начиная с 1928 г., для обсуждения новых направлений в архитектуре.

Более интегративный подход можно увидеть в Баухаузе, государственной школе прикладного искусства, основанной в Веймаре, Германия, в 1919 году Вальтером Гропиусом, который собрал впечатляющую группу модернистских преподавателей, включая Лионеля Фейнингера, Василия Кандинского, Людвига Мис ван. дер Роэ, Марсель Брейер, Анни и Йозеф Альберс, Оскар Шлеммер, Ласло Мохоли-Надь, Ханнес Мейер и Герберт Байер; среди приглашенных инструкторов были Эль Лисицкий и Тео ван Дусбург. Гропиус поощрял архитектуру как часть более крупного проекта реформы промышленных искусств и ремесел и даже исполнительских искусств, таких как театр (фактически, архитектура как особая дисциплина не преподавалась в Баухаузе до 1927 года, последнего года Гропиуса в качестве директора) .Новое здание, спроектированное Гропиусом для школы в Дессау, построенное в 1925–1926 годах, представляет собой обобщение принципов архитектуры международного стиля, которые развивались в Германии в течение десятилетия.

Ключевым событием в истории международного стиля стала выставка жилья, организованная в Штутгарте, Германия, в 1927 году Немецким Веркбундом, центральноевропейским союзом дизайнеров и промышленников. Теперь известная как Weissenhofseidlung из-за своего расположения за пределами центра города и организованная Людвигом Мис ван дер Роэ, выставка, состоящая из 21 здания 17 различных архитекторов со всей Европы, якобы как демонстрация интернационального стиля в качестве прототипов для квартир и домов. односемейные рабочие дома — в течение десятилетия, когда надлежащее жилье было особенно дефицитным.Хотя все построенные дома оказались далеко за пределами бюджета любой семьи рабочего класса, огромные толпы, привлеченные экспозицией, во многом способствовали продвижению интернационального стиля. И наоборот, сильно разозлило тех, кто выступал против; после прихода к власти в 1930-х годах нацисты называли жилища образцами «дегенеративной» архитектуры.

Раннее распространение в Соединенных Штатах

Начиная с конца 1920-х годов, интернациональный стиль нашел восприимчивую аудиторию по другую сторону Атлантики.Австрийские архитекторы Рихард Нойтра и Р.М. Шиндлер переехал в Соединенные Штаты в 1910-х годах, сначала найдя работу у Фрэнка Ллойда Райта, а затем поселившись в южной Калифорнии. Поддерживая тенденции дизайна в Европе, они вскоре стали пионерами международного стиля, поскольку оба были заказаны прогрессивным доктором Филипом Ловеллом, Шиндлером для пляжного дома Ловелла в Ньюпорт-Бич в 1926 году и Нейтра для Дома здоровья Ловелла в Лос-Анджелесе. , законченный в 1929 году, массивный особняк на скале, который также был одним из первых зданий, в которых использовался торкрет-бетон.Точно так же в Филадельфии швейцарский архитектор Уильям Лесказ на короткое время заключил партнерство с Джорджем Хоу, где первый спроектировал новую офисную башню для Общества сберегательных фондов Филадельфии (здание PSFS), первого завершенного небоскреба, в котором использовалась новая архитектура. Но таких примеров было немного; Американская привязанность к классицизму (и, соответственно, к ар-деко как его современному воплощению) означала, что интернациональный стиль не сможет полностью завоевать популярность в США до окончания Второй мировой войны.

Международный стиль: концепции, стили и тенденции

Принципы проектирования зданий

Архитектура международного стиля часто описывается как «минималистская» из-за тенденции его приверженцев проектировать здания, лишенные всякого орнамента и сводящиеся к самые основные конструктивные элементы. В таких зданиях часто используются большие площади неразбитых окон и другие элементы, такие как консоли, чтобы максимально устранить различие между внутренним и внешним пространством и приблизить жителей к природе, даже когда они находятся в помещении.Использование промышленных материалов массового производства — в основном стали, бетона и стекла — сыграло решающую роль в разрешении видов строительства, которые поддерживали бы такую ​​программу проектирования. Кроме того, использование материалов массового производства (а иногда и сборных) могло быть более эффективным и дешевым в производстве, чем традиционные ремесленные материалы, что практически и символически становилось доказательством современных инноваций и достижений.

Популярность Ле Корбюзье среди современных архитекторов отчасти объясняется его способностью объяснять и распространять ряд принципов движения, которое он назвал «Пять пунктов новой архитектуры» и которое предназначалось для использования в зданиях любого масштаба. .Фундаментом Five Points было использование pilotis или точечно-опорной конструкции из тонких колонн из стали или железобетона. Это позволило реализовать второй пункт, свободный план, освободив площадь для максимальной гибкости; а также третий пункт — свободный фасад, так как точечные опоры означали отсутствие необходимости в несущих наружных стенах. Ле Корбюзье предпочитал стирать границу между экстерьером и интерьером, поэтому четвертый пункт его системы подчеркивал использование ленточных окон (или навесной стены), а чтобы подчеркнуть связь здания с природой, терраса на крыше составляла пятый пункт.Эта система лучше всего проиллюстрирована в небольших домах на одну семью Ле Корбюзье, построенных в 1920-х годах. Кроме того, Ле Корбюзье привлек многих других последователей по обе стороны Атлантики распространением архитектуры Vers une , особенно в Латинской Америке. В Бразилии, например, Лусио Коста и Оскар Нимейер стали одними из его ближайших соратников: Коста пригласил Ле Корбюзье в Рио-де-Жанейро в 1935 году для надзора за дизайном новых офисов Министерства образования и здравоохранения, небоскреба, демонстрирующего Five Points так же четко, как и любое из крупнейших произведений Ле Корбюзье, построенных до 1945 года.

Трансформационные и политические аспекты интернационального стиля

С самого начала интернациональный стиль часто ассоциировался с политическими движениями, особенно социалистическими и коммунистическими идеями и режимами. Его революционный характер в годы после Первой мировой войны и представление о том, что архитектура должна быть преобразующей в служении обществу и повышении благосостояния рабочего класса, вызвали точки соприкосновения между ее сторонниками и политическими левыми. Проекты русских конструктивистов представляют собой одни из самых ранних примеров, но вскоре за ними последовали и другие: первоначальный манифест Баухауза включал на фронтисписе гравюру на дереве Лайонела Фейнингера под названием «Собор социализма » (1919 г.) и одну модель мастерских в школой были коллективные средневековые ремесленные гильдии.Многие преподаватели Баухауза были поддержаны Социал-демократической партией Германии, а различные шаги школы и ее возможное закрытие были вызваны политическим антагонизмом справа. Многие современные архитекторы уехали в Советский Союз в 1920-х и начале 1930-х годов, чтобы помочь в строительстве новых советских учреждений и промышленных городов (и бежать от нацистов), пока Иосиф Сталин не выгнал иностранцев из России в 1936 году и не начал продвигать тяжелый классицизм под названием соцреализм.К концу 1930-х годов Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и множество других лидеров интернационального стиля переехали в Соединенные Штаты, спасаясь от преследований.

С другой стороны, привлекательность интернационального стиля побудила многих итальянских рационалистов, таких как Джузеппе Терраньи, искать благословения Муссолини на принятие его в качестве официальной архитектуры итальянского фашизма, хотя этого так и не произошло. Casa del Fascio Терраньи в Комо, Италия (1934 г.) и итальянский павильон Марчелло Пьячентини для Парижской всемирной выставки 1937 г. (официально Exposition Internationale des Arts et Techniques) являются одними из лучших примеров попытки приравнять фашизм к интернациональному стилю.

Самого Ле Корбюзье по-прежнему трудно определить политически. При поддержке французских промышленников, таких как автомобильная компания Voisin, и своей вере в тейлористскую и фордистскую системы массового производства потребительских товаров, Ле Корбюзье особенно заинтересовался широкомасштабным принятием архитектуры международного стиля после Второй мировой войны. Первая война. Он предлагал строить целые города, используя принципы строительства, изложенные в его пяти пунктах, в различных схемах на протяжении 1920-х годов.В первом из них, «Современный город для трех миллионов жителей» (1922 г.), Ле Корбюзье представил себе мегаполис, закрепленный сетью крестообразных планировок, небоскребов с навесными стенами, жилыми офисными помещениями и жилыми домами, расположенными в парковой среде, пересекаемой крест-накрест. сетью широких проспектов. Малоэтажные многоквартирные дома, расположенные под прямым углом друг к другу, змеились по периметру высотного ядра. В самом центре массивный многоэтажный транспортный узел одновременно служил транспортной развязкой, железнодорожной станцией и взлетно-посадочной полосой аэропорта.Ле Корбюзье продолжал совершенствовать эти городские схемы, некоторые из которых были чисто теоретическими, а некоторые были разработаны для реконфигурации конкретных городов, в первую очередь его План Voisin для Парижа, представленный на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года, а пятью годами позже в его книге . Лучезарный город (1930). В конце 1920-х годов Ле Корбюзье посетил Советский Союз и выиграл заказ на строительство Центросоюза в Москве, заигрывая с коммунизмом на протяжении 1930-х годов, особенно после краха фондового рынка 1929 года.Когда в 1940 году во Франции к власти пришел режим Виши, Ле Корбюзье предложил свои услуги пронацистскому правительству маршала Филиппа Петена, а также грандиозные планы реконструкции Алжира, но получил отказ. Удивительно, но эта попытка сотрудничества, казалось, не испортила его репутацию среди дизайнеров и критиков в послевоенную эпоху, когда он в основном держался подальше от политики.

Название новой архитектуры

По мере развития 1920-х годов интернациональный стиль оставался известным среди своих основателей в Европе под разными названиями, включая функционализм, Neue Sachlichkeit (или новая объективность), De Stijl (в Нидерландах, где архитекторы были тесно связаны с художниками того же направления) и рационализм (как он был известен в Италии из-за его честного раскрытия структуры и пространства).В 1932 году, после долгих путешествий по Европе, молодые искусствоведы Генри-Рассел Хичкок и Филип Джонсон курировали выставку в новом Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием « Современная архитектура — международная выставка », впоследствии выпустив книгу под названием « The International». Стиль: Архитектура с 1922 года , описывающая новую архитектуру как отдельное движение в современном дизайне. В нем участвовали многие ключевые фигуры движения во Франции, Нидерландах, Чехословакии, Германии, Финляндии и США.Хичкок и Джонсон описали интернациональный стиль чисто формальными терминами: объем, а не масса, исключение прикладного орнамента и упор на баланс, а не на симметрию, мало говоря о обычном использовании промышленных материалов или социальных последствиях этого направления модернизма. . Возможно, в результате «Интернациональный стиль» никогда не сталкивался с вопросами относительно его потенциального левого политического содержания в послевоенной Америке. Выставка отправилась в шестилетнее турне после шестинедельного показа в MoMA, первой передвижной выставке архитектуры в США, и книга дала международному стилю его ныне общепринятое название.

Более поздние разработки — после международного стиля

«Неофициальная» американская архитектура

Во время Второй мировой войны многие из основателей международного стиля обрели новую жизнь, связанную с американскими институтами: Гропиус и Брейер в Гарварде и Мис в Иллинойсском институте архитектуры. Technology в Чикаго, где обучали новое поколение американцев принципам международного стиля. Их собственная практика также вскоре расширилась в условиях беспрецедентного экономического роста в Соединенных Штатах.Мис, например, был занят не только планированием и строительством кампуса IIT до 1956 года, но и получил важные заказы на строительство дома Фарнсворта в Плано, штат Иллинойс (1945-51 гг.), апартаментов на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго (1949-51 гг.). ), здание Сиграм в Нью-Йорке (1954-58) и развитие парка Лафайет в Детройте (1956-63). Его высокая репутация вдохновила многих эмуляторов, особенно в области дизайна небоскребов: Скидмор, Оуингс и Меррилл, широко известные как SOM, настолько точно следовали его парадигме, что в профессии их прозвали «Сынами Миса».

Освобожденный в послевоенной Америке от своих в основном левых коннотаций, интернациональный стиль стал идеальным архитектурным словарем для новой потребительской культуры, ориентированной на автомобили. Его большие стеклянные просторы и зависимость от промышленного строительства сделали его идеальным движением для минималистов. павильоны придорожных предприятий, в том числе заправочные станции и рестораны быстрого питания, которые вскоре заселили пригороды и новые автомагистрали между штатами. Его возможность дешевого и быстрого возведения с использованием методов массового производства сделала его предпочтительным способом проектирования для новых институциональных структур, таких как те, кто находится в расширяющихся кампусах американских колледжей, нуждающихся в размещении растущего числа студентов благодаря законопроекту о военнослужащих.К 1961 году распространение международного стиля в американском ландшафте означало, что выдающийся историк архитектуры Винсент Скалли мог даже назвать научную оценку, опубликованную в том же году, под названием «Современная архитектура — архитектура демократии ».

Глобальная экспансия

Еще до Второй мировой войны Международный стиль нашел сочувствующих дизайнеров в Латинской Америке. В 1935 году Ле Корбюзье пригласили руководить группой бразильских архитекторов во главе с Лусио Костой над проектом нового Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро, которое принесло новое движение в Бразилию.Коста и его ученик Оскар Нимейер продолжали экспериментировать с интернациональным стилем в течение следующих десятилетий, в конечном итоге сотрудничая между 1956 и 1960 годами над планами Бразилиа, новой столицы страны, построенной полностью с чистого листа с использованием огромных городских масштабов автомобильного транспорта, подобного ранние схемы Ле Корбюзье 1920-х гг. После 1950 года Ле Корбюзье в значительной степени избегал политики высокого уровня, сосредоточившись вместо этого на отдельных клиентах. Он также обратился к эстетике грубого голого бетона под названием beton brut , предшественнику брутализма, который он использовал в таких конструкциях, как его инновационный жилой блок под названием Unite d’Habitation в Марселе (1947-52) и знаменитая часовня. Нотр-Дам-дю-О в Роншане, Франция (1950-55), но также привез в Индию в своей работе по новому проектированию столицы провинции Чандигарха (1951-61).Во время своего пребывания там Ле Корбюзье обнаружил, что многие дизайнеры из Южной Азии заинтересовались его работами, Балкришна Доши был одним из самых известных. К концу 1950-х годов интернациональный стиль стал поистине глобальной парадигмой модернизма, эталоном, по которому развивающиеся страны сопоставляли свою архитектуру с достижениями традиционных западных держав.

Упадок интернационального стиля

Широкое распространение интернационального стиля должно было вызвать реакцию.Его акцент на призматической форме из стекла и стали, особенно в высоких зданиях, не поддавался вариациям. Вместо этого он создавал пустое однообразие, которое в конечном итоге оказалось бездушным как для проектировщиков, так и для жителей, особенно когда оно широко использовалось в жилье для малоимущих, а также дезориентировало, поскольку оно стирало различия между отдельными зданиями, которые служили географическими ориентирами. В 1966 году влиятельный проект «Сложность и противоречие в архитектуре» архитектора Роберта Вентури высмеял международный стиль, перевернув знаменитое изречение Миса «Меньше значит больше» с шуткой «Меньше скучно.«При таком масштабном применении интернациональный стиль не смог активно улучшить условия жизни своих жителей, дискредитировав заявления его основателей о том, что он может активно служить средством социальных и экономических преобразований. Масштаб в пользу изолированных структур, расположенных в парковой среде и доступных в основном автомобильным транспортом, также препятствовал строительству сообществ и кварталов в пользу изоляции целых слоев городского населения внутри башен.

Расцвет интернационального стиля в 1950-х также совпал с некоторыми из крупнейших согласованных усилий по всему миру в области городского планирования, процесс, который в значительной степени оказался разрушительным для устоявшихся сообществ, разрушив органически развивающуюся городскую ткань. Ограниченный, часто унылый характер большей части архитектуры международного стиля стал символом упадка, вызванного такими усилиями, которых раньше, возможно, не существовало. Эти эффекты были классно и тщательно описаны в критическом анализе Джейн Джейкобс «Смерть и жизнь великих американских городов » (1961), который, наряду с массовой активностью, сумел предотвратить модернистское изменение нижнего Манхэттена в моде международного стиля. .Даже его самые ярые сторонники, такие как Филип Джонсон, в конце концов отвернулись от него — свидетельством тому, например, его здание AT&T (теперь Sony) в Нью-Йорке (1978 г.) с линией крыши, напоминающей хайбой Чиппендейла.

Новые направления в архитектуре

Некоторые архитекторы, такие как Луи Кан и Пол Рудольф, искали разные направления в 1950-х и 60-х годах. Кан, выросший и проживающий в Филадельфии, стал известен своими проектами, которые «вернули стену», а не огромные просторы окон-навесных стен.Здания Кана, такие как его Художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас (1966–1972 гг.) и здание национального парламента в Дакке, Бангладеш (1961–82 гг.), очень чувствительно модулируют свет, объем и пространство, часто с более традиционными элементами. такие материалы, как кирпич и дерево, широко распространены как в официальной, так и в народной архитектуре Филадельфии. Рудольф, который стал деканом Йельской школы искусств и архитектуры в 1958 году, был очарован крупномасштабным использованием бетона, и его иногда считают одним из основателей брутализма, чьи грубо отесанные поверхности стали чрезвычайно популярны в конце XIX века. 1960-х и 70-х годов как одна из первых узнаваемых эстетик постмодернизма.

Наследие

Международный стиль обычно считается кульминацией модернистской архитектуры, конечным продуктом поиска способа выражения в строительстве, подходящего для 20 века, отбросившего формы и орнаменты прошлого . К 1950-м годам его формальные аспекты стали почти синонимами термина «современная архитектура». Но она способствовала тревожной универсальности, когда слишком часто применялась в качестве панацеи от всех социальных и экономических проблем, обнажая ограниченность архитектуры как подлинной политической и культурной силы.В поколениях после 1960 года более игривое отношение к историческим стилям, монументальности и традиционным материалам стало определять большую часть постмодернистской архитектуры. В то время как интернациональный стиль по-прежнему оказывает сильное влияние на нынешних архитекторов, немногие сейчас принимают его идеи и эстетику за чистую монету.

Архитектурные стили сквозь века

Манси шах — Архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы. Она получила степень бакалавра арх. степень инженерно-технологического колледжа Сарваджаник, Сурат.Она работает в SDCPL с декабря 2000 года. Она является главным архитектором SDCPL. Она возглавляет группу планирования и проектирования. Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, городские, коммерческие и гостиничные. Она отвечает за концепцию до завершения проектов. Она также ведет блог на сайте gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.

Архитектура претерпела быстрые изменения с течением времени, начиная от старости и заканчивая современной эпохой, что свидетельствует об эволюции на каждом этапе.Один вопрос, который остается важным для сегодняшнего поколения, касается начала архитектуры, западной, восточной или индийской. Еще до прихода греков и римлян люди активно участвовали в проектировании и строительстве. Эта эпоха была известна как классическая эпоха. Именно в классическую эпоху идеи и методы строительства вышли на первый план. Классификация большинства архитектурных стилей соответствует соответствующим периодическим стилям, отмеченным отражающими и уникальными характеристиками, которые часто продолжают меняться с течением времени.

Каждая эпоха видела особый и новый тип архитектурного роста в строительстве зданий. Важно отметить связь между этими периодами и связанным с ними стилем строительства. Каждый период или эпоха щеголяет своим особым стилем. Иногда конкретный период отражает поток новых идей, а иногда слияние двух противоречивых идей уступает место новаторским архитектурным движениям. Архитектура — это изменчивое искусство, которое развивалось на протяжении многих лет, и мы можем сказать, что это постоянное движение, одна из основных вещей, которые необходимо учитывать.

Что такое архитектурный стиль?

 Архитектурный стиль – это представление художественной формы в здании, делающее его черты и конструкции исторически идентифицируемыми. В зависимости от архитектурного стиля существуют разные функции и жанры. Стиль говорит о различных аспектах, таких как материалы, региональный характер, форма, метод изготовления и так далее. Существует полная хронология зданий и стилей, которые продолжают меняться с течением времени.Обычно из-за изменений в вере, религии, моде и, конечно же, технологий и инноваций в новых материалах и инструментах для строительства архитектура всегда продолжает исследовать новые горизонты.

Хронология архитектурного стиля

Стили различных хронологических эпох перечислены в разделе истории архитектуры. Основываясь на моде того времени, архитекторы внесли свой вклад в адаптацию новых идей. Однако эти архитектурные стили со временем претерпели постепенное развитие с различными поворотами в зависимости от области, в которой они распространяются.Возрождение нового или старого жанра в архитектуре — обычное дело. Например, неоклассицизм со временем вернул классицизм.

Народная архитектура также нашла свое место в современной архитектуре и часто рассматривается как отдельная часть. Однако народная архитектура варьируется от одного штата к другому. Однако он также порождает национальный и международный стили. Народная архитектура очень заметна как в Индии, так и в западном обществе.

Читайте также: Важность народной архитектуры

Выдающиеся архитектурные стили

От доисторического до современного и постмодернистского искусство и архитектура, кажется, процветают на всем пути. От западных до восточных стран каждая из них процветала благодаря известности архитектуры. Некоторые из популярных типов архитектурных стилей на протяжении всей истории включают:

Начиная с 11 600 г. до н.э. до 3500 г. до н.э. археологи копались в предыстории, чтобы внести изменения.Он считается одним из старейших архитектурных стилей. Предыстория охватывает периоды древнего каменного века (палеолит), среднего каменного века (мезолит) и нового каменного века (неолит). Кроме того, он также включает в себя части бронзового века и железного века. Одной из основных характеристик доисторических строителей было создание структур по геометрическим узорам. Одним из самых прекрасных образцов доисторической архитектуры является Гёбекли-Тепе в наши дни. Доисторическая архитектура обычно имеет дело с различными монументальными сооружениями, включая жилища в скалах, Стоунхендж, жилища в скалах, сооружения из глины, соломенные крыши и многое другое.

Примеры доисторической архитектуры: Стоунхендж, Гёбекли-Тепе

В Южной Британии находятся одни из самых замечательных образцов доисторической архитектуры, которые внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Стоунхендж в Эймсбери — еще один прекрасный пример доисторических построек. Часто доисторические постройки считаются рождением архитектуры из-за этих проложенных путей для архитектурной дорожной карты позже.

Этот архитектурный стиль варьируется от 3050 г. до н.э.до 900 г. до н.э. Он изображает выдающийся период египетской архитектуры. Египтяне создали самые впечатляющие сооружения древнего мира. В этот период были построены некоторые из выдающихся пирамид с несколькими заметными архитектурными характеристиками. Ученые того времени часто считали этот период истории Древнего Египта совершенно уникальным.

Пирамиды Египта — одни из лучших образцов инженерной мысли. Превосходство египтян в инженерии дало им возможность строить большие гробницы для своих царей.Для разработки таких структур требовался более высокий уровень архитектурных знаний. Египетские пирамиды, гробницы и дворцы до сих пор стоят как памятники творчеству и гению человечества, несмотря на тысячи лет вторжений, землетрясений и других стихийных бедствий.

Читайте также: 6 самых известных исторических памятников Индии!

Eglise de la Madeleine – Римско-католическая церковь

Классический период приходится на период между 850 г. до н.э. до 476 г. н.э., заимствовал дизайн и стили из Древней Греции и Рима. В период между подъемом Греческой империи и падением Римской империи в конечном итоге было построено несколько зданий. Наиболее важной архитектурной особенностью, которая подчеркивает этот стиль, является колонна, расположенная на фасаде. К отличительным чертам классической эстетики относятся симметрия, пропорция, рациональный порядок, отношение отдельных частей к целому и спокойная логика.

Римский архитектор Маркус Витрувий, I век до н.К., предложил идею использования математических формул для построения зданий. Витрувий был тем, кто ввел три различных классических ордера: дорический, ионический и коринфский. В своей книге «De Architectura» (впервые опубликованной на итальянском языке) или «Десяти книгах по архитектуре» (на английском языке) он рассказал о важности симметрии и пропорций для строительства зданий. Позже это помогло построить и спланировать симметрично продвинутые и надежные конструкции.

Читайте также: Симметрия в архитектуре: все, что вам нужно знать!

Собор Святой Софии – музей в Стамбуле

В период с 527 по 565 год Византийская империя существовала после того, как столица Константина переместилась в Византию.Империя выдвинула на первый план классические формы, купольные крыши и мозаику. Базилики, апсиды, мозаики и фонари являются наиболее распространенными структурами, встречающимися в этом архитектурном стиле. Базилика представляет собой большую знаменитую церковь. Византийская архитектура видела полное сочетание восточных и западных традиций. Характерной чертой этих построек был центральный купол. Этот дизайн в дальнейшем распространился и на другие части Ближнего Востока. Несомненно, архитектура этого периода была не только трансформационной, но и переходной.Собор Святой Софии является одним из образцов византийской архитектуры.

Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция

Влияние Рима на Европу также повлияло на романскую архитектуру. Он был распространен в 11 и 12 веках. По словам «Джеймса Стивенса Керла и Сьюзен Уилсон» (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «архитектурные стили зданий, возведенных в романизированной Западной Европе, имеют такие характеристики, как полукруглая арка, использование базиликанской формы для церквей и выживание элементов дизайна, таких как классическая капитель.Характерными чертами такой архитектуры были круглые арки, бочкообразные своды, толстые стены, большие башни, крепкие столбы, поддерживающие своды, декоративная аркада. Каждое здание имеет определенные формы, симметричные планы, а общий вид является одной из простостей по сравнению с другими сложными архитектурными стилями. Одним из лучших образцов римской архитектуры в Европе является базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция. Это также выдвигает на первый план латинское влияние.

Собор Нотр-Дам в Париже, Франция

Влияние готической культуры в западном мире возникло примерно в 12 веке. Он поддерживал не только изящную структуру, но и гораздо более высокие. Инновации были на пике в то время. Некоторыми характерными чертами зданий того времени были контрфорсы, стрельчатые арки и ребристые своды. По словам «Джеймса Стивенса Керла и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «готика — это один из архитектурных стилей, которые развивались в Европе с конца 12 века до 16 века.Это архитектура стрельчатой ​​арки, остроконечных ребристых сводов, опор с группами валов, глубоких контрфорсов, ажурных окон, пинаклей, шпилей, зубчатых стен и парящей вертикальности». В зданиях также были установлены сложные витражи и фонари. В качестве отделочных материалов использовались горгульи.

Некоторые из известных примеров готических зданий в современном мире включают Шартрский собор и парижский собор Нотр-Дам во Франции. Другой хорошо известный пример — Adare Friary в Ирландии.

Базилика Св. Петра в Риме

Эпоха Ренессанса выдвинула на первый план значительное развитие зданий. Архитекторы эпохи Возрождения в основном вдохновлялись архитекторами и строителями из Греции и Рима. Ренессанс часто называют итальянским Возрождением. Это период культурного возрождения. Это принесло изобретение перспективы, привнеся ощущение бесконечности в картины эпохи Возрождения, тем самым помогая людям сформировать новую гуманистическую мысль.Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского архитектурного словаря), «Ренессанс — это архитектурный стиль, разработанный в начале 15 века и основанный на архитектуре римской античности».

Собор Святого Петра в Риме — один из образцов эпохи Возрождения. Андреа Палладио внес свой вклад в создание симметричных вилл, таких как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия. Палладио следовал идеям Витрувия. Он даже опубликовал новую технологию в I Quattro Libri dell’ Architectura (впервые опубликовано на итальянском языке) или в «Четырех книгах по архитектуре» (на английском языке).

Его идеи не вернули классический порядок литературы, но в значительной степени отразили древние замыслы. Однако в США их также называют неоклассическими.

Индия — древнейшая цивилизация. Это была цивилизация знаний много столетий назад. До 1800-1850 гг. н.э. на долю ее приходилось от 25% до 35% мирового ВВП. Это также земля, где был открыт «ноль» и где в течение 5000 лет господствовали знания об астрономии.

Эволюция архитектуры в Индии процветала в разные эпохи в разных частях и регионах страны.Самые ранние свидетельства индийской архитектуры можно найти в городском планировании цивилизаций Мохенджо-Даро и Хараппы. Развитие пещерной архитектуры знаменует собой решающий этап в истории индийской архитектуры. В постхараппский период классификация архитектурных стилей была сделана на индуистскую, буддийскую и джайнскую архитектуру.

Раскопки пещер проводились примерно во 2 веке до н.э. до 10 века до н.э., из которых самые известные включают пещеры Аджанта и Эллора, где огромные храмы были высечены в виде единого холма или скалы.Древние форты на вершинах холмов, а также храм Солнца в Конарке, штат Орисса, и в Модхере, штат Гуджарат, представляют собой классическое сочетание индийской архитектуры и астрономии. Корни индийской архитектуры можно проследить в классическом древнем тексте на санскрите по Васту-шастре, то есть в такой архитектуре, как Майамтам, Мансара-архитектура и т. Д. Это также тексты, описывающие строительные технологии тех дней.

Появление джайнизма и буддизма помогло в развитии ранних архитектурных стилей при строительстве ступ, вихар и чайтьев.Буддийские ступы сделаны из огромных насыпей глины, заключенных в обожженные небольшие стандартные кирпичи. Ступа Санчи является символом архитектуры Маурьев. Древние храмы, построенные в Индии 1000 и более лет назад, являются классическими образцами индийской архитектуры. Многие древние храмы были разрушены варварскими захватчиками в прошлом. Храмовая архитектура процветала в 6-10 веках. Храм Кхаджурахо, расположенный в штате Мадхья-Прадеш, является одним из образцов храмовой архитектуры, одновременно повествующей о знаниях из разных дисциплин.

Храм Кхаджурахо, Мадхья-Прадеш

Индийская архитектура пережила быстрый рост и трансформацию вместе с историей Индии. Однако его развитие в архитектуре можно проследить на протяжении веков. Современная Индия имеет разнообразную культуру, которая хорошо представлена ​​в ее архитектуре, например, от архитектуры индуистских храмов до архитектуры исламских мечетей. Эти разнообразные культуры помогают нам понять богатые традиции, преобладавшие во все времена на земле, называемой Индией.ЮНЕСКО внесло в список 830 объектов наследия в мире, 26 из которых принадлежат Индии. Это сочетание местных стилей и внешних влияний, что придает ему уникальную особенность.

В средневековый период существовало сочетание персидской архитектуры. В то время преобладал индо-персидский стиль в архитектуре. После этого колониальный период принес в Индию влияние западных архитектурных форм. Чаще всего встречается в офисных зданиях. Здание парламента и дворец Коннот в Дели являются образцами колониальной архитектуры.

также читал: важность иерархии в архитектуре

09. Буддийская архитектура

2 (I) индонезийская архитектура

Pagaruuyung дворец в Индонезии

Индонезийская архитектура не только отражает культурное разнообразие, но исторический также наследство. Географическое положение самой Индонезии отражает различия между индуистско-буддийской архитектурой и Океанией. Приход европейцев, распространение ислама также способствовали популярности индонезийской архитектуры и сильно на нее повлияли.Однако в последующие годы современное искусство также получило развитие в культуре индонезийской архитектуры. Для него характерны деревянные свайные жилища, высокие скатные крыши и расширенные коньки крыш. Дворец Пагаруюнг в Индонезии является образцом эксклюзивной индонезийской архитектуры.

Запретный город, Пекин

Китайская архитектура представляет собой смешение различных архитектурных стилей, которые когда-то существовали в разных частях Вьетнама, Кореи, Японии и Рюкю.В наше время наблюдается сдвиг в декоративном стиле, но значительная часть остается неизменной. Большая часть знаний о китайской архитектуре передавалась из поколения в поколение от одного торговца к другому. Ключевыми архитектурными особенностями являются стояние на платформе, величественном дворце и трехъярусной платформе. Древняя китайская архитектура в основном состоит из деревянных конструкций. Здания обычно строятся квадратными, круглыми, шестиугольными и восьмиугольными, и их архитектура всегда выглядит изящно.Запретный город в Пекине является образцом китайской архитектуры.

Корейский Колокол Дружбы в Сан-Педро

Корейская архитектура почти подобна восточноазиатской системе строительства. Большинство зданий корейской архитектуры доступны в вертикальном и горизонтальном стиле. Здания построены по системе кан; расстояние между двумя столбами обычно измеряется примерно 3,7 метра. Единица кан — это традиционная единица в корейской архитектуре, которая до сих пор используется для описания дворцов, святынь и буддийских храмов.Для такой архитектуры характерна разница переходного пространства между внутренним и внешним. Изогнутая линия крыши, карнизов и их перекрывающаяся композиция — характерная черта корейской архитектуры. Простота — сильная сторона этой архитектуры. Корейский колокол дружбы в Сан-Педро является образцом корейской архитектуры.

12. Японская архитектура

Японская культура оказала значительное влияние на японскую архитектуру.Особенности и характеристики сильно отличают его от других форм. Для него характерны деревянные постройки, приподнятые над землей, с черепичной или соломенной крышей. Более того, развитию двух новых форм способствовал милитаристский климат. Замок выполнен как оборонительное сооружение. После Второй мировой войны в Японии наблюдался подъем современной архитектуры. Таким образом, с 1950-х годов модернизм стал неотъемлемой частью японской архитектуры. Бёдо-ин, Киото – это красота японской архитектуры.

Светские и религиозные архитектурные стили оказали большое влияние на исламскую архитектуру. Он черпал вдохновение в исламской культуре, и корни исламской архитектуры можно найти даже сегодня. Исламская архитектура характеризуется широким спектром отличительных черт, таких как мечети, гробницы, дворцы и форты. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского архитектурного словаря), «исламская архитектура имеет несколько характерных черт, включая заостренные, многослойные, низкие, широкие, четырехцентровые и подковообразные арки, облицовку из цветного остекления. глиняная посуда, узорчатая плитка и безмятежная геометрия.Широкое распространение исламской архитектуры породило афро-исламскую, османскую, мавританскую и тирмудскую архитектуру. Тадж-Махал является одним из примеров исламской архитектуры.

Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран

Хотя корни уходят в Персию, персидская архитектура известна во всех уголках мира. Хотя он встретил свое разрушение при Александре, руин построек достаточно, чтобы говорить об изысканной архитектуре.Более того, приход парфян и сасанидов привел к развитию новых форм архитектурного проектирования под персидской архитектурой. Полукруглые и овальные своды характеризуют персидскую архитектуру. Архитектурными особенностями, представляющими этот стиль, являются геометрические и повторяющиеся формы, богато украшенные глазурованной плиткой, резной лепниной, узорчатой ​​кирпичной кладкой, цветочными мотивами и каллиграфией. Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран, является образцом персидской архитектуры.

Интерпретационный центр Мапунгубве, Южная Африка

Архитектура Эфиопии перешла от аксумского стиля к другим частям мира.Наиболее характерной чертой такой формы архитектуры было использование деревянных и круглых конструкций. Влияние аксумского стиля все еще наблюдается в период позднего аксумизма и загве. Доминирование африканской архитектуры хорошо заметно в Великом Зимбабве. Центр интерпретации Мапунгубве в Южной Африке является примером африканской архитектуры.

16.

16. Предварительная колумбийская архитектура

(i) (I) мезоамериканская архитектура ,

Центральная площадь Майяна города Паленке

Мезоамериканская архитектура представляет собой сочетание колумбийской архитектуры и Мезоамерика (майя, ацтеки, ольмеки).Взаимосвязь различных региональных и исторических стилей способствовала росту мезоамериканской архитектуры. Одним из отличительных образцов мезоамериканской архитектуры являются пирамиды. Развитие архитектуры привело к интенсивному культурному обмену. Центральная площадь города майя Паленке (штат Чьяпас, Мексика) является прекрасным образцом мезоамериканской архитектуры классического периода.

Храм майя в Эль-Кастильо

Инки разработали некоторые отличительные черты своей архитектуры.Для архитектуры инков характерна способность объединять свою архитектуру с окружающей средой. Он известен своей прекрасной кладкой, состоящей из камней точно ограненных форм, плотно подогнанных друг к другу без раствора. Именно они ввели дорожную систему. Первыми канатными подвесными мостами в мире были веревочные мосты инков. Храм майя Эль-Кастильо — один из самых выдающихся образцов архитектуры инков. Мачу-Пикчу также является еще одним прекрасным примером архитектуры инков.

18. Древняя архитектура Северной Америки

The Cliff Palace of Mesa Verde из Колорадо, США

Общественная архитектура Соединенных Штатов и жителей Миссисипи обусловлена ​​выдающимся положением культуры. Культура Миссисипи возникла благодаря тому, что люди строили насыпи для больших земляных платформ. Скальный дворец Меса-Верде из Колорадо, США, является одним из самых замечательных примеров, созданных древним народом пуэбло.

Фонтан Треви в Риме, Италия

Период между маньеризмом и барокко отмечен ростом беспокойства и репрезентации в произведениях искусства. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского архитектурного словаря), «барокко — это европейский архитектурный стиль 17 и 18 веков, происходящий от маньеризма и эволюционировавший в рококо до нео- Классицизм затмил его». Архитектура барокко заметила значительное влияние науки и философии, помимо математического представления и культурного влияния.Были новые вариации в этом типе архитектуры для всех. Декоративные вкусы Рокко дали толчок развитию архитектуры барокко. Архитектура барокко отличается высокой декоративностью и театральностью. В церквях очень характерны широкие нефы (центральная часть храма, где проходят службы) овальной формы. Он намеренно оставлен незавершенным, чтобы придать дизайну уникальную особенность. Потолочные фрески выполнены в больших масштабах. Использование орнаментов, штукатурки или мрамора придает ему декоративный вид.

20. Архитектура Beaux-Art

Palais Garnier в Париже, Франция

Архитектура Beaux-Art продвигает академический классический архитектурный стиль. Ecole des Beaux-Arts преподавала такие архитектурные стили в Париже. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «Изящное искусство — это витиеватый классический стиль, возникший во Франции. Он развивался во второй половине 19 века, особенно в Париже.«Это было объединение двух с половиной столетий инструкций и авторитета — стиль, которому следовала архитектура изящных искусств без каких-либо изменений до 1968 года. Дворец Гарнье — это угловой образец архитектуры изящных искусств.

21. Архитектура раннего Нового времени

Башня Эйнштейна в Постдаме, Германия

Архитектура раннего Нового времени началась с появлением сходных характеристик, упрощенной формы и большего количества украшений к 1900 году.Однако к 1940 году этот архитектурный стиль уже распространился по всему миру, в первую очередь определяемый как выдающийся международный стиль. К ключевым чертам этого стиля относятся строительные стили со схожими характеристиками, прежде всего упрощение формы и устранение орнаментов. Башня Эйнштейна — образец архитектуры раннего модерна.

22. Международная архитектура

Международная архитектура была одним из ключевых архитектурных направлений в 1920-30 гг.Это были здания до Второй мировой войны. Международная архитектура была очень похожа на модернизм. Характерной чертой являются прямолинейная форма, открытые внутренние пространства и качество невесомости, создаваемое использованием консольной конструкции. Вилла Савойя в Париже архитектора Ле Корбюзье является примером международной архитектуры.

Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта, Пенсильвания

Современная архитектура фокусируется на создании простых форм и орнаментов посредством структур и тем здания.Влияние современной архитектуры хорошо заметно в корпоративных зданиях 21 века. Различные движения способствовали выделению современной архитектуры. Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта — один из уникальных примеров современной архитектуры. Современная архитектура стала возможной благодаря современным строительным технологиям со сложными заводами, машинами, инструментами и оборудованием, а также сложными, но прочными материалами нового века.

Читайте также: Современная архитектура: знайте ее важность и особенности!

Sony Building of New York

Постмодернистская архитектура — один из архитектурных стилей, который продолжает оказывать влияние на современную архитектуру.Это было то, что появилось после 1950-х годов. В постмодернистской архитектуре наблюдается возвращение тренда «остроумие, орнамент и отсылка». Некоторыми из выдающихся примеров постмодернистской архитектуры являются Портленд-билдинг в Портленде, Sony-билдинг в Нью-Йорке и полоса Лас-Вегаса.

Манси шах Архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы. Она получила степень бакалавра арх. степень инженерно-технологического колледжа Сарваджаник, Сурат. Она была связана с SDCPL с декабря 2000 года.Она является главным архитектором в SDCPL. Она возглавляет группу планирования и проектирования. Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, городские, коммерческие и гостиничные. Она отвечает за концепцию до завершения проектов. Она также ведет блог на сайте gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.

Продемонстрируйте свои лучшие разработки

Навигация по записям

Еще из тем

Используйте фильтры ниже для поиска конкретных тем

Стиль представлен квадратными или прямоугольными фасадами

Более 40 процентов из 2500 зданий, зарегистрированных в Саванне, имеют архитектурное или историческое значение.

Большая часть реставрации была выполнена отдельными людьми – по одному зданию за раз. С добавлением Саваннского колледжа искусств и дизайна в конце 1970-х годов сохранение и реставрация исторического наследия процветали. От простого колониального стиля до замысловатых средневековых соборов и пряничных акцентов викторианского периода; примеры большинства, если не всех, национальных архитектурных стилей 18-го и 19-го веков преобладают в Саванне.

The Davenport House

Федеральный стиль представлен выдающимися квадратными или прямоугольными фасадами с тонкими изогнутыми железными перилами лестницы и палладианскими или венецианскими окнами.

Пример Саванны: The Davenport House

Грузинский

The Olde Pink House

В георгианском стиле используются симметричные квадратные фасады с шатровой крышей. Дымоходы строятся на концах, а углы часто украшают углы.

Саванна Пример: Ресторан Olde Pink House

Возрождение готики

Микве Исраэль Синагога

Ремесленные детали на башнях, дымоходах и больших гостеприимных вестибюлях характеризуют стиль неоготики.Часто используется в церквях того периода.

Пример Саванны: Темпл Микве Израиль

Первая баптистская церковь

Остроконечный портик или фасад храма в один или два этажа с колоннами греческого дорического или иконического ордера являются общей чертой стиля греческого Возрождения. Конструкция столбово-балочная, а крыши имеют скаты и могут быть замаскированы тяжелыми карнизами и парапетами.

Пример Саванны: Первая баптистская церковь

Mercer Williams House

Фермерские дома северной Италии вдохновили на создание итальянского стиля.В этом стиле декоративные кронштейны поддерживают низкие изогнутые крыши с широкими нависающими карнизами. В нем часто используются входные башни и круглые окна с молдингами капота. Большинство примеров также имеют чугунные фасады и детализированные входы.

Саванна Пример: Mercer Williams House

Регентство

Telfair Museum

Стиль Регентства реализует в своей архитектуре треугольные фронтоны, полукруглые лестницы, шарнирные оконные проемы, ионические колонны и классические альковные входы.

Пример Саванны: Художественный музей Telfair

Романское возрождение

В стиле романского возрождения используются арочные и купольные конструкции, капители коринфских колонн и балюстрады на крыше.

Пример Саванны: Хлопковая биржа

Вторая Французская империя

Стиль Второй Французский ампир подчеркивает живописные вертикальные акценты на вершинах зданий, таких как дымоходы и угловые вершины. Также представлены башни и купола, напоминающие архитектуру французского Возрождения семнадцатого века.

Пример Саванны: Дом Гамильтона-Тернера

Информация предоставлена ​​Бюро конгрессов и посетителей Саванны

Вам также могут понравиться эти статьи

Архитектура Миссисипи в 20-м веке

На заре 20-го века надежда жителей Миссисипи на будущее часто выражалась в построенных ими зданиях. Произошло возрождение в архитектуре не только древнего классического прошлого, но и первых дней истории нашего народа.

Стиль изящных искусств

Стиль изящных искусств зародился в Париже в Школе изящных искусств. Лучшим зданием в этом стиле в Миссисипи является Капитолий штата, строительство которого было завершено в 1903 году. Изящные искусства представляют собой эклектичную форму неоклассицизма, сочетающую в себе классическую архитектуру Древней Греции и Рима с идеями эпохи Возрождения. Для него характерны порядок, симметрия, формальный дизайн, грандиозность и сложная орнаментация. Этот стиль чаще всего используется для общественных зданий, таких как музеи, железнодорожные вокзалы, библиотеки, банки, здания суда и правительственные здания.Другие известные здания Миссисипи в стиле изящных искусств включают Мемориальную библиотеку Рикса в Язу-Сити и мэрию Меридиана.

Несколько более простая интерпретация изящных искусств — это классическое возрождение, которое можно увидеть в Мемориальной методистской церкви Галлоуэя в Джексоне и в синагогах в Натчезе и Гринвилле. Многие дома также были построены в стиле классического возрождения, среди лучших из которых — Зеленый дом Гарнера и Дом Меррилла Мэйли, расположенные в Джексоне и построенные примерно в 1910 году.

Колониальный стиль

Стиль колониального возрождения появился в Миссисипи примерно в 1890 году. Этот стиль вырос из столетней выставки 1876 года, проведенной в Филадельфии, штат Пенсильвания, в честь 100 летия государственности. Стиль отражал американский патриотизм и был основан на идеализированной версии колониальной архитектуры 17 и 18 веков. Он был популярен для домов, а также общественных и институциональных зданий. Дом Джона Дикса в Натчезе, построенный примерно в 1888-1889 годах, вероятно, является самым ранним образцом стиля колониального возрождения в Миссисипи.Его спроектировал Сидни Стрэттон из McKim, Mead and White, одной из самых известных архитектурных фирм страны. Более поздним примером, около 1913 года, является Дом Лэмптона-Уоллеса-Макрея в Джексоне, который показывает, как стиль эволюционировал от эклектичной переинтерпретации к более исторически правильному стилю. Железнодорожная станция Леви-стрит в Виксбурге, 1907 год, и терминал Хокинс-Филд в Джексоне, около 1935 года, являются хорошими примерами этого стиля, используемого для транспортных зданий. Во время Великой депрессии 1930-х годов многие здания почтовых отделений были построены в упрощенном стиле колониального возрождения, например, почтовое отделение Бельцони, 1937 год.

После Второй мировой войны колониальное возрождение в Миссисипи превратилось в стиль, который подражал великим домам греческого возрождения довоенного периода. Возрождение было настолько широко распространено, что некоторые ученые мужи назвали его «греческим выживанием». Большинство приемных центров Миссисипи и остановок для отдыха между штатами построены в этом стиле, как и многие здания судов; например, здания судов в округах Ноксуби и Октиббеха, построенные в 1952 и 1963 годах соответственно.

Неоготический стиль

Неоготический стиль, названный так, чтобы отличить его от готического возрождения середины 19-го века, был популярен в 1920-х и 1930-х годах, между Первой и Второй мировыми войнами.Различные интерпретации стиля варьируются от серьезных интерпретаций и реальных копий основных зданий периода готики и эпохи Тюдоров до домов в коттеджном стиле из сборника рассказов, которые были игривыми, но не точными копиями. Большинство зданий Миссисипи в этом стиле встречаются примерно посередине интерпретаций. Чтобы проиллюстрировать разницу между этими двумя подходами, можно сравнить Первую пресвитерианскую церковь Лорел, построенную в 1924-1925 годах, один из лучших образцов неоготического движения начала 20-го века, с методистской церковью на Кроуфорд-стрит, построенной в Виксбурге примерно в то же время. времени, но в менее академической интерпретации.

Многие дома были построены в версиях готического стиля, от замка Крест, около 1925 года, расположенного в Джексоне, до дома Юдоры Велти в стиле эпохи Тюдоров, около 1925 года, также в Джексоне. Первый небоскреб Миссисипи, двенадцатиэтажное здание Ламар Лайф Билдинг в Джексоне, 1925 год, построен в неоготическом стиле. Многие школы также были построены в этом режиме, например, бывшая средняя школа Натчез, 1927 год.

Стиль мастера

Выросший из движения искусств и ремесел в Англии середины 19-го века как реакция на сверхиндустриализацию искусства и архитектуры, стиль ремесленника был сосредоточен на мастерстве и честном использовании материалов.Бунгало Craftsman — это дом начала 20 века, обычно скромных размеров, в полтора этажа, с пологой крышей с широкими нависающими карнизами, поддерживаемыми открытыми хвостами стропил. В бунгало чаще всего можно увидеть широкое парадное крыльцо с битыми деревянными колоннами, опирающимися на кирпичные опоры или невысокую кирпичную стену. Окна обычно группируются по двое или по трое, а верхняя створка обычно делится на несколько декоративных светильников. Этот стиль был построен по всему Миссисипи с 1910-х до конца 1940-х годов.Ранней и прекрасной интерпретацией является Дом Кларка 1910 года, расположенный в Тупело. Более поздняя и более частая интерпретация стиля видна в бунгало 1925 года, расположенном в Хаттисберге (см. Фото).

Стиль ар-деко

Арт-деко был популярным международным дизайнерским движением, начавшимся после Международной выставки современного промышленного и декоративного искусства 1925 года, проходившей в Париже. Здания в стиле ар-деко в Миссисипи делятся на две основные версии. «Декоративная» форма, которая включает в себя абстрактные украшения, вдохновленные такими разнообразными источниками, как древнеегипетские и вавилонские архитектурные элементы, вплоть до рисунков, основанных на абстрактных геометрических формах, а также листьях и цветах.Эти элементы обычно отливались из яркой терракоты. Три небоскреба в стиле ар-деко в Миссисипи, построенные в 1929-1930 годах, являются лучшими примерами этой интерпретации в штате: Трехфутовое здание в Меридиане; здание Плаза, расположенное на Конгресс-стрит между улицами Капитолий и Амит в Джексоне; и здание Tower Building, также известное как Standard Life Building, расположенное на северо-западном углу улиц Роуч и Перл в Джексоне.

Другой вариант ар-деко — это «упрощенный или урезанный классический стиль».”  В отличие от декоративной формы, в этом типе используется однотонный камень или кирпич, и он построен по форме, напоминающей классические храмы. Двумя лучшими примерами этого стиля в Миссисипи являются Военный мемориал в Джексоне, около 1940 года, и почтовое отделение Меридиана конца 1930-х годов.

Стиль модерн

Art Moderne, следующее архитектурное движение, которое оказало влияние на Миссисипи 20-го века, является гладким и простым, а не богато украшенным, в отличие от ар-деко. Стиль Art Moderne возник у европейских архитекторов, которые хотели использовать принципы чистой классической архитектуры для проектирования простых и полезных конструкций, включающих современные строительные материалы, такие как конструкционная сталь, железобетон, стеклянные блоки, а также окна и двери из алюминия и нержавеющей стали.В отличие от ар-деко, модерн обычно имеет сильную горизонтальную ориентацию, часто включающую плоские крыши без карниза или карниза. Это помогает передать ощущение скорости или движения, что является одной из причин, по которой этот стиль был так популярен для структур, связанных с транспортом. Лучшими примерами этого стиля в Миссисипи являются бывший автовокзал Greyhound в Джексоне, 1937 год, и бывшее здание военно-морского резерва в Джексоне, около 1949 года.

Стиль ранчо

Самым влиятельным стилем нового дома после Второй мировой войны был дом-ранчо.Стиль Ranch House зародился в начале 20 века на юго-западе и в Калифорнии как результат колониального возрождения. Этот стиль был попыткой возродить архитектуру местных ранчо юго-западного региона. Форма одноэтажного дома с его пологой шатровой или двускатной нависающей крышей, которую можно увидеть повсюду в пригородах Соединенных Штатов после Второй мировой войны, обязана своей общей форме и многим своим деталям — сайдингу из досок и реек, кирпичной обшивке. , низкий фундамент и т. д. — к ранчо американского Запада 19 века.

Международный стиль

Международный стиль, зародившийся в 1920-х годах в Германии, также появился в Миссисипи после Второй мировой войны. Этот стиль известен и назван своей попыткой удалить из архитектуры все исторические и региональные декоративные элементы и вместо этого сосредоточиться на самой структуре, на том, как она была построена, и на используемых материалах. Архитектурное убранство экстерьера обычно ограничивается использованием длинных рядов окон, расположенных «лентой», подчеркивающей горизонтальную плоскость строения, и изредка применением навесов.Кирпичный шпон также использовался в отличие от камня или литого камня, но ни один из материалов не имел никаких декоративных деталей. В штате есть несколько прекрасных, спроектированных архитекторами примеров этого стиля, многие из которых расположены в Джексоне — два из лучших примеров — это бывшее здание Объединенной газовой компании, ныне юридический факультет колледжа Миссисипи, построенное в 1954 году, и первоначальное здание для Медицинский центр Университета Миссисипи, построенный примерно в 1955 году.  

Есть примеры влияния интернационального стиля на внутреннюю архитектуру Миссисипи.Одним из лучших является дом Вайнера, построенный в 1951 году в Джексоне. Часто рассматриваемый как холодный и неприветливый, этот стиль так и не прижился в жилой архитектуре Миссисипи.

Пригородная застройка; Движение за сохранение исторического наследия

Беспрецедентный рост и процветание после Второй мировой войны привели к расширению пригородной жилой застройки. В рамках этого нового развития появилась новая форма розничной торговли, известная сегодня как торговый центр или торговый центр. Первым, построенным в Миссисипи, был торговый центр Woodland Hills в Джексоне примерно в 1946 году.Новые торговые центры отличались от более ранних коммерческих застроек тем, что перед ними стояли большие автостоянки, а часто они были окружены ими.

По мере того, как города расширялись по всей территории Соединенных Штатов, начались попытки возродить центральные районы Америки. Эти усилия в сочетании с желанием обеспечить самый быстрый и простой автомобильный маршрут из центра города в пригороды непреднамеренно привели к потере многих исторических зданий в центре Америки. Более того, многие общины после многих лет забвения из-за Великой депрессии и Второй мировой войны сильно обветшали.Федеральное правительство ответило концепцией, известной как обновление городов. Вместо обновления центра города эта программа привела к разрушению большого количества исторических зданий и замене их офисными зданиями пригородного типа с большими парковочными местами. Например, в конце 1970-х — начале 1980-х годов район в центре города Джексон вдоль Вест-Кэпитол-стрит был снесен.

Уничтожение физического наследия страны привлекло внимание общественности и в 1966 году привело к принятию Закона о сохранении национального исторического наследия.Этим законом был создан Национальный реестр исторических мест и предусмотрена общественная роль в расходовании средств, затрагивающих исторические ресурсы страны. Хотя это законодательство положило начало регулирующей роли правительства в эффективном местном сохранении, в котором участвовали федеральные налогоплательщики, потребовалось много лет, прежде чем программа была полностью понята и реализована. В некоторых случаях было слишком поздно спасать находящиеся под угрозой исчезновения исторические объекты. Чтобы еще больше поддержать сохранение исторического наследия, федеральное правительство внесло поправки в федеральный налоговый кодекс, чтобы стимулировать восстановление исторической собственности за счет налоговых льгот на сохранение исторического наследия, впервые предоставленных в середине 1970-х годов.Это было в 2006 году, прежде чем Миссисипи приняла государственную программу налоговых льгот по сохранению исторического наследия.

Возобновление интереса к истории архитектуры Америки не только стимулировало реинвестирование в подлинные исторические здания, центры и кварталы, но и привело к возрождению многих архитектурных стилей прошлого. Во многих новых районах, построенных в конце 1970-х и 1980-х годах, были условия проектирования, требующие, чтобы дома в этом районе имели архитектурные детали, вдохновленные архитектурой более раннего времени.Часто эти подразделения включают общественные зеленые насаждения или парки и тротуары, элементы, которые в значительной степени были забыты в середине 20-го века, одержимые автомобилями.

В конце 20-го века возник интерес к историческому сохранению самой ранней архитектуры после Второй мировой войны, которую сейчас часто называют «модерном середины века». Этот интерес привел к внесению в Национальный реестр исторических мест некоторых зданий и районов, которые изменили наши города и поселки после Второй мировой войны.

Тодд Сандерс — историк архитектуры в Департаменте архивов и истории штата Миссисипи .

Это вторая часть статьи, состоящей из двух частей, «Архитектура Миссисипи». Часть I посвящена архитектуре Миссисипи: от доисторических времен до 1900 года.

История архитектуры — Проектирование зданий

История архитектуры — это изучение строительства на протяжении веков. Он включает в себя архитектуру и архитектурные стили, начиная от додревних цивилизаций и заканчивая современной архитектурой.Самостоятельный предмет, изучение истории архитектуры , является важным компонентом образования архитектора, хотя это предмет, который также доступен для тех, кто не является основной архитектурой.

Архитектура является побочным продуктом человеческого существования, и каждая эпоха имеет свою собственную архитектуру, определяемую преобладающими идеями, строительными материалами, технологиями или новыми типами зданий. Таким образом, изучение истории архитектуры связано не только с изучением самих зданий, но и с условиями — социальными, экономическими, политическими и материальными, — которые повлияли на эти здания.Это также включает в себя изучение стилистического и пространственного выражения.

Классический подход к изучению истории архитектуры , принятый архитектурными школами и учебниками, предполагает изучение или хотя бы знакомство с прошлыми историческими периодами. Они обычно изучаются индивидуально, прогрессируя от самых ранних до самых поздних периодов.

Вполне возможно изучать архитектурный период без изучения предшествующего, хотя это и не даст полного понимания изучаемого периода.Например, тому, кто не знаком с классической греческой архитектурой, было бы неразумно прыгать в римский период, поскольку последний во многом черпал свое вдохновение из первого.

Архитектурные периоды обычно подразделяются по стилю и дате и обычно включают следующее:

Подробнее см.: Архитектурные стили.

Также может быть добавлена ​​архитектура других географических регионов, например, Африки, Америки, Китая, Японии и многих других.

Знание истории архитектуры дает понимание идей, которые были важны для обществ прошлого и формировали их. Здание может многое рассказать об обществе, которое его создало. Например, высокое здание было бы высоким по какой-то причине: какую идею оно выражало, что требовало такой высоты, обычно с большими затратами с точки зрения затрат, не говоря уже о человеческих жизнях, потерянных для ее достижения? Готические соборы были самыми высокими зданиями своего времени, потому что религия и упорядочивала, и регулировала общество.Сегодня самые высокие здания обычно представляют собой офисные здания, что свидетельствует о том, насколько важна торговля в современном мире.

Почему в некоторых средневековых домах был причал (небольшой выступ или навес) на уровне первого, а иногда и второго этажа? Причины связаны не только с приобретением чуть большей жилой площади, но и с демонстративным потреблением, показной чертой, выражающей богатство и престиж владельца.

Средневековые окна и витражи обычно характеризуются небольшими стеклянными элементами, удерживаемыми на месте свинцовыми выступами.Это было связано не только с тем, что стекло было очень дорогим, но и с тем, что его нельзя было производить в больших размерах.

Сады Версальского дворца 17-го века недалеко от Парижа следуют тогдашнему французскому стилю, будучи очень формальными и упорядоченными, выражая господство над природой. Это была важная концепция в эпоху просвещения, когда в философии и науках был достигнут большой прогресс, и архитекторы и дизайнеры стремились выразить такие идеи.

Дома Ле Корбюзье часто имеют большие ленточные окна и открытые планировки.Окна пропускают свет в здание, потому что было признано, что доступ к свету и свежему воздуху способствует хорошему здоровью. Такие соображения, которые до сих пор не считались важными в обществах прошлого, были прямым результатом прогресса в медицине и здравоохранении в целом. Поднятие дома на пилотах (колоннах) было не только стилистической особенностью, но и означало, что можно было избежать влажных условий, традиционно связанных с первыми этажами, и можно было парковать автомобили под ним.

Понимание истории архитектуры позволяет получить представление не только о формах прошлых построек и лежащих в их основе идеях, но также о возможностях и ограничениях обществ прошлого.Возможно, что не менее важно, история может содержать эклектичный ресурс, предлагая дизайнерские идеи и архитектурные элементы, которые можно модифицировать и повторно использовать в современном дизайне.

Полный справочник по европейской архитектуре

От впечатляющих шпилей Нотр-Дама до захватывающей истории Пизанской башни — у европейской архитектуры есть чему поучиться. Если вам нужна помощь в том, чтобы отличить романский стиль от эпохи Возрождения, взгляните на этот удобный путеводитель по некоторым из самых знаковых архитектур Европы.

Афинский Акрополь, Афины

Древнегреческий

Начало постройки: 5 век до н.э.

Архитектурный стиль: Древнегреческий — дорический, ионический, коринфский ордера. Дорический ордер — наименее экстравагантная форма древнегреческой архитектуры: колонны не имели базы и не были богато украшены. Архитектура ионического ордера немного более декоративна с более высокими и тонкими колоннами и богато украшенными основаниями.Архитектура коринфского ордера похожа на ионическую, но капители (вершины колонн) еще более богато украшены узорами, такими как листья или цветочные узоры.

Аналогичные примеры: Колизей и Пантеон в Риме.

История: Планирование и первоначальное строительство началось под руководством полководца и государственного деятеля Афин Перикла. Первый камень был заложен 28 июля 447 г. до н.э. Намерение состояло в том, чтобы создать прочный памятник в честь богини Афины и провозгласить славу города миру.Перикл нанял опытных архитекторов и скульптора Фидия, который создал статую Зевса в Олимпии. На протяжении многих лет на Акрополе трудились сотни ремесленников, слесарей, ремесленников, художников, резчиков по дереву и тысячи чернорабочих.

Другие здания были добавлены к Акрополю римским императором Адрианом, а с появлением христианства после Константина Великого Пантеон стал церковью, а Акрополь превратился в центр христианского культа. После падения Рима на западе в 476 г. н.э. и Византийской империи на востоке Акрополь превратился в мусульманское место поклонения.Многочисленные войны и различные занятия этого древнего сооружения привели к тому, что Акрополь был серьезно поврежден с течением времени. В ХХ веке были проведены серьезные реставрационные и консервационные работы. Это все еще продолжается сегодня, чтобы сохранить Акрополь.

Знаете ли вы? Слово «Акрополь» происходит от греческого слова «Акро», что означает «высокий или крайний/крайний или край», и «полис», что переводится как «высокий город», «город на краю» или «город в воздухе». .’

Посещение сегодня: Если вы приезжаете летом, не забудьте посетить это место рано или поздно днем, чтобы избежать жары.Одной из причин, по которой Акрополь так впечатляет, является его вид на Афины, поэтому приготовьтесь к изрядному подъему в гору. Посетите музей, чтобы увидеть древние артефакты, или совершите экскурсию, чтобы узнать больше, прогуливаясь по этому объекту Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Посмотреть все рекомендуемые круизы в Афины

Саграда Фамилия, Барселона

модерн

Начало сборки: 1882

Архитектурный стиль: Уникальный проект Антонио Гауди с влиянием готики и модерна.Типичные черты архитектуры в стиле модерн включают геометрические мотивы и насыщенные цвета.

Аналогичные примеры: Musée Horta в Брюсселе и Lavirotte Building в Париже.

История: Храм Святого Семейства был вдохновлен книготорговцем Хосепом Мария Бокабелла. Он основал Духовную ассоциацию преданных Святого Иосифа и на пожертвования начал строительство крипты апсиды церкви с архитектором Франсиско де Паула дель Вильяр. В 1883 году, когда Вильяр ушел в отставку, Гауди возобновил работу над церковью в совершенно другом стиле.Когда Гауди умер в 1926 году, собор был готов только на 20%. Работа продолжалась под руководством многих людей на протяжении многих лет и до сих пор не завершена. Когда строительство будет завершено, оно станет самым высоким религиозным сооружением в Европе.

Знаете ли вы? Гауди погиб после того, как его сбил трамвай, а его могила находится в храме Святого Семейства.

Посетители сегодня: Хотя многие части здания все еще находятся в стадии строительства, Sagrada Família приветствует более 2 человек.8 миллионов посетителей каждый год. Прибыль от продажи билетов идет на продолжение строительства, так что своим визитом вы помогаете строить этот шедевр!

Посмотреть все популярные круизы в Барселону

Кельнский собор, Кельн

Готика

Начало сборки: 1248

Архитектурный стиль: Архитектура в готическом стиле.Типичные черты готической архитектуры включают стрельчатые арки, горгульи и сгруппированные колонны.

Аналогичные примеры: Вестминстерское аббатство в Лондоне и Нотр-Дам в Париже.

История: Кёльнский собор был не первым сооружением, возведенным на этом месте. Считается, что на этом месте раньше располагался римский храм. Однако с четвертого века и далее это место было занято зданиями Кристины. Один из них, отдельно стоящий баптистерий, построенный в шестом веке, когда-то был частью нынешнего Кельнского собора.Но в девятом веке его снесли, чтобы освободить место для второго собора. Сегодня вы все еще можете увидеть руины старого баптистерия.

Первый камень собора был заложен в августе 1248 года архиепископом Конрадом фон Хохштаденом. Восточный рукав был завершен под руководством мастера Герхарда и освящен в 1322 году. Сегодня от этого периода постройки осталось 84 мизерикорда (также известных как места милосердия). В 1473 году работы приостановили, оставив южную башню наверху возле колокольни незавершенной.Огромный кран простоял на вершине собора 400 лет.

Работы возобновились в девятнадцатом веке после обнаружения первоначального плана фасада. Работа над самым большим собором Германии была завершена на торжественном мероприятии в августе 1880 года. К сожалению, во время Второй мировой войны собор сильно пострадал. В 1996 году Кельнский собор, за которым тщательно ухаживали, получил статус Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Знаете ли вы? Двойные шпили собора использовались в качестве навигационного ориентира для самолетов во время Второй мировой войны.

Посетители сегодня: Кёльнский собор ежедневно посещают около 20 000 человек, и он открыт круглый год. Посетители могут подняться на башню, чтобы полюбоваться захватывающим видом на 2000-летний город.

Посмотреть все популярные круизы в Кёльн

Флорентийский собор, Флоренция

Готика/Ренессанс

Начало сборки: 1296

Архитектурный стиль: Архитектура готика/ренессанс.Особенности готической архитектуры включают стрельчатые арки, контрфорсы и сводчатые потолки. Архитектура эпохи Возрождения часто включает в себя упорядоченное расположение колонн, полукруглых арок и куполов с упором на симметрию и геометрию.

Аналогичные примеры: Миланский собор в Милане, Лувр в Париже и Собор Святого Петра в Риме.

История: Кафедральный собор Флоренции (или Санта-Мария-дель-Фьоре) является культовым местом, которое было освящено (официально объявлено церковью) папой Евгением IV в марте 1436 года.Его первоначальный дизайнер Арнольфо ди Камбио хотел, чтобы это была самая большая в мире церковь римско-католической веры. Одной из самых известных особенностей собора является его купол, спроектированный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Он был вдохновлен инженерным стилем, использованным при строительстве римского Пантеона, еще одного знакового образца европейской архитектуры.

Знаете ли вы? Флорентийский собор является четвертым по величине в мире после собора Святого Петра в Риме, собора Святого Павла в Лондоне и собора в Милане.Посмотрите на фантастическую архитектуру Флоренции, совершив круиз по Средиземному морю через порт Ливорно.

Посмотреть все популярные круизы в Ливорно

Эйфелева башня, Париж

модерн

Начало сборки: 1887

Архитектурный стиль: Уникальный промышленный дизайн Эйфелевой башни изначально подвергся критике со стороны ведущих художников.

История: В ознаменование 100-летия Французской революции в Париже прошла Всемирная выставка (Exposition Universelle). Более 100 художников представили проекты памятника на Марсовом поле в центре Парижа, но победила строительная фирма Eiffel et Compagnie, возглавляемая строителем и архитектором Александром-Гюставом Эйфелем. На самом деле идея башни пришла в голову сотруднику Эйфеля, инженеру-строителю Морису Кохлину.Два года ушло на то, чтобы собрать каркас легендарной башни, которая на момент открытия в 1889 году была самым высоким сооружением в мире. Эйфелева башня носила этот титул до 1930 года (после чего ее обогнал Крайслер-билдинг в Нью-Йорке).

Башня была задумана как временный экспонат, но в 1909 году ее чуть не снесли. Городские власти вмешались, чтобы спасти ее, признав ее ценность как радиотелеграфной станции. Во время Первой мировой войны Эйфелева башня перехватывала радиопереговоры противника.Судьбе башни снова угрожал Адольф Гитлер, который приказал снести культовый символ Парижа. Но этого так и не произошло.

Знаете ли вы? Чтобы сохранить молодость здания, Эйфелеву башню красят каждые семь лет — каждый раз на это уходит 60 тонн краски!

Посетители сегодня: Вы можете подняться на верхний уровень Эйфелевой башни, используя лифты или лестницы, если хотите поближе познакомиться со структурой. Наверх ведут 704 ступени, но в награду вы будете вознаграждены панорамным видом на Париж.

Нотр-Дам, Париж

Средневековье/Готика

Начало сборки: 1163

Архитектурный стиль: Средневековая/готическая архитектура. Особенности средневековой готической архитектуры включают горгульи, остроконечные арки, сгруппированные колонны и остроконечные шпили.

Аналогичные примеры: Вестминстерское аббатство в Лондоне и Кёльнский собор в Германии.

История: Собор Нотр-Дам или Нотр-Дам-де-Пари, что в переводе с французского означает «Богоматерь Парижа», — потрясающий собор. Это был один из первых готических соборов в мире, и на его строительство ушло более 300 лет. Его архитектурные стили в некоторых частях различаются на , что отражает время, затраченное на завершение этой внушительной конструкции. Собор серьезно пострадал во время Французской революции 1786 года и структурного пожара в 2019 году.

Знаете ли вы? В 1909 году Жанна д’Арк была беатифицирована (благословлена) в соборе Парижской Богоматери папой Пием X.Она рассказывала людям, что видела видения от Бога, и продолжала помогать французам в конфликтах с английскими солдатами. Французы поверили ей на слово и выиграли много сражений против Англии.

Сегодняшнее посещение: Нотр-Дам — католическая церковь, вход в которую бесплатный. Каждый день в течение года вы можете посетить собор и узнать о нем на разных языках во время экскурсии.

Посмотреть все популярные круизы в Париж

Пизанская башня, Пиза

Романский

Начало сборки: 1173

Архитектурный стиль: Средневековая архитектура в романском стиле.Типичные черты романской архитектуры включают большие башни, декоративные аркады, толстые стены и круглые арки.

Аналогичные примеры: Сан-Джиминьяно в Италии и Даремский собор в Великобритании.

История: Строительство Пизанской башни началось в августе 1173 года, но не было завершено до 1399 года. Первоначально она была задумана как колокольня и простояла в вертикальном положении около пяти лет, прежде чем начала наклоняться. Фундамент башни глубиной всего три метра, построен на плотной глиняной смеси.Строительство было остановлено на 100 лет, за это время правительство надеялось, что грунт осядет и укрепит фундамент башни. Спустя столетие Джованни ди Симоне начал надстраивать башню еще четыре этажа, но заставил ее наклониться еще больше, когда попытался решить проблему, сделав один из верхних этажей выше другого.

Знаете ли вы? Семь колоколов на вершине монумента не звонили с двадцатого века, потому что реставраторы опасаются, что движение тяжелых колоколов сделает башню еще больше наклоненной.

Посетители сегодня: Пизанская башня была стабилизирована с помощью 800-тонного свинцового противовеса в ее основании. Она открыта для туристов с 2001 года, и вы даже можете подняться на вершину башни. Билеты на подъем на башню рекомендуется бронировать заранее, так как это популярное занятие в городе.

Посмотреть все популярные круизы в Италию

Колизей, Рим

Древний Рим/Классический

Начало сборки: 72 г. н.э.

Архитектурный стиль: Древнеримская/классическая архитектура.Этот архитектурный стиль можно разделить на «ордера»: дорический, ионический и коринфский, подобный афинскому Акрополю. Его полуколонны на первом этаже представляют собой римскую вариацию дорического ордера, полуколонны на втором этаже — ионические, а на третьем этаже — коринфские.

Аналогичные примеры: Афинский Акрополь, Греция.

История: Когда император Веспасиан взошел на трон в 69 г. н.э., он пообещал смягчить эксцессы римского двора.Он вернул римлянам пышную землю в центре Рима (где Нерон построил для себя большой дворец). На этом месте Веспасиан объявил, что построит новый амфитеатр, в котором публика сможет наблюдать за гладиаторскими боями и другими развлечениями.

С помощью своих сыновей Тита и Домициана Веспасиан построил Колизей. На его завершение ушло почти десять лет, и Рим отпраздновал торжественное открытие фестивалем 100 дней игр. Тит заслужил преданность народа после того, как провел восстановительные работы после извержения Везувия в 79 г. н.э., а Колизей был завершен во время правления его преемника и брата Домициана.

Это грандиозное сооружение вмещало более 50 000 человек. Зрители наслаждались гладиаторскими боями, боями диких животных и даже бутафорскими морскими сражениями, для которых Колизей был заполнен водой. Его использовали в течение следующих четырех столетий, пока падение Западной Римской империи и отсутствие интереса со стороны публики не положили конец жестоким развлечениям.

Знаете ли вы? Колизей — самый большой амфитеатр в мире.

Посетители сегодня: Колизей открыт круглый год, кроме 1 января и 25 декабря.Это самая популярная достопримечательность в Италии, поэтому не забудьте выделить достаточно времени, чтобы попасть в амфитеатр летом.

Посмотреть все рекомендуемые круизы в Рим

Замок Нойшванштайн, Швангау

Романское возрождение

Начало сборки: 19 век

Архитектурный стиль: Архитектура романского возрождения. Общие черты включают круглые башни с конусообразными крышами, низкие арки над аркадами и дверными проемами, а также колонны и пилястры со спиралями и листьями.

Аналогичные примеры: Замок Нойшванштайн во многом вдохновлен замком Хоэншвангау на юге Германии.

История: Замок Нойшванштайн во время войны был построен по заказу короля Баварии Людвига II как дань уважения композитору Рихарду Вагнеру. В отличие от многих других знаковых европейских достопримечательностей, считается, что Людвиг заплатил за дворец своим личным состоянием, а не баварскими общественными средствами. Король черпал вдохновение для создания замка в двух поездках в 1867 году: в реконструированный замок Вартбург и в замок Пьерфон.Он видел в обоих представителях романтической интерпретации Средневековья, и в сочетании с его восхищением произведениями Рихарда Вагнера это вдохновило Нойшванштайн.

Первоначальные планы, которые должны были включать разрушенный замок Фордерхоэншвангау, были отклонены по техническим причинам и заменены более грандиозными планами дворца по образцу Вартбурга. Говорят, что король так активно участвовал в каждом этапе строительства, что замок называют его собственным творением.

Руины прежних средневековых замков были снесены в 1868 году, а к 1884 году король переехал в недостроенный замок. На протяжении десятилетий на этом месте работало около 200 мастеров, помимо поставщиков и других рабочих. Считается, что было использовано более 465 тонн зальцбургского мрамора, 1500 тонн песчаника и 400 000 кирпичей. К моменту его смерти в 1886 году творение Людвига еще не было завершено. Он никогда не предполагал, что дворец будет доступен для публики, но не только через шесть недель после его смерти регент Луитпольд приказал открыть замок для платных посетителей.

Знаете ли вы? Замок вдохновил Уолта Диснея на создание культового замка Золушки.

Посещение сегодня: К замку Нойшванштайн можно добраться по тропе, которая начинается в соседней деревне Хоэншвангау. Прогулка занимает около 30 минут от билетного центра и несколько холмистая. Также есть маршрутный автобус, который доставляет посетителей рядом с замком, что сокращает прогулку. Окруженный пышными зелеными холмами и горами Баварии, замок расположен в волшебном месте.

Посмотреть все рекомендуемые круизы в Германию

Версальский дворец, Версаль

Французское барокко

Начало сборки: 1623

Архитектурный стиль: Французское барокко. Особенности этого стиля включают тщательно продуманный декоративный декор, потолочные фрески и драматическое использование света.

Аналогичные примеры: Фонтан Треви в Риме и Св.Собор Святого Павла в Лондоне.

История: Дворец был построен Людовиком XIII как охотничий домик из кирпича и камня, но Людовик XIV расширил его до королевского дворца. Первый этап расширения был спроектирован и контролировался архитектором Луи Ле Вау. С годами различные архитекторы добавили многочисленные крылья, фонтаны, сады и другие элементы. Это включало большой канал на западе сада, используемый для военно-морских демонстраций и гондол, роскошных фонтанов и скульптур.По оценкам, 60% доходов Франции было потрачено на это экстравагантное здание, что составляет примерно 1,6 миллиарда фунтов стерлингов в сегодняшней валюте.

Во время Французской революции королевская семья была вынуждена переехать в Париж за три года до падения монархии. Версальский дворец был заброшен, и большая часть мебели была продана. Наполеон провел некоторые реставрационные работы во дворце в 1810 году, как и Людовик XVIII. Но самые преданные усилия по поддержанию Версаля были предприняты королем Луи-Филиппом.

В дальнем конце северного участка канала было построено поместье Трианон как более уединенное место рядом с дворцом. Эта часть поместья наиболее тесно связана с королевой Марией-Антуанеттой, женой Людовика XVI. Считается, что она отвечала за ввод в эксплуатацию ландшафтных садов и добавление необычных элементов, таких как «Храм любви» и пещерное сооружение с моховой подстилкой.

Знаете ли вы? Зеркальный зал состоит из 357 зеркал, выровненных с окнами, чтобы создать ощущение симметрии.

Посетители сегодня: Большая часть дворца открыта для посетителей, но вы также можете получить пропуск, чтобы увидеть шоу музыкальных фонтанов и музыкальные сады. Поместье Версаль также открыто и бесплатно для посетителей в первое воскресенье месяца с ноября по март.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.