Тест по МХК 11-й класс | Тест по МХК (11 класс) на тему:
Эталон ответов.
Тестовое задание по МХК 11 класс
1.Родина архитектурного барокко?
А) Франция Б) Италия В) Испания Ответ: б
2. Кого называют «гением барокко»?
А) Лоренцо Бернини Б) Луи Лево В)Андре Ленотр Ответ: а
3. Излюбленная форма барокко?
А) круг Б) овал В) квадрат Ответ: б
- Кто ругал Людовика X1V за то, что он потратил на Версаль 200 млн. долларов?
А) А. Ленотр Б) Марк Твен В) Питер Пауль Рубенс Ответ: б
5. Как называется самый большой зал Версальского дворца?
А) зал Меркурия Б) Зеркальная галерея В) стеклянный зал Ответ: б
6. Какую длину он имеет? А) 75 м. Б) 63м. В) 73 м. Ответ: в
7. Сколько всего залов во дворце?
А) около 700 Б) около 500 В) около 200 Ответ :а
8. Сколько ваз в парке Версальского дворца?
А) 150 шт. Б) 150 тыс. В) 50 шт. Ответ: б
9. В какое время создавался Версаль? Ответ: в
А) 1700-1800 Б) 1966-1980 В) 1666-1680 Ответ: в
10. Кто не участвовал в создании архитектурного облика Версаля?
А)Луи Лево Б) Андре Ленотр В) Лоренцо Бернини Г) Жюль Ардуэн –Мансар
Ответ: в
11. Какие цветы стояли в вазах (в парках)?
А) искусственные Б) живые Ответ: б
12. Где находится Версальский дворец?
А) Рим Б) Париж В) Афины Ответ: б
13. Из скольких этажей состоит фасад Версальского дворца?
А) 5 Б) 3 В) 2 ответ :б
14.Чем были посыпаны дорожки в парках Версаля?
А)цветами Б) цветным песком в) фарфоровой крошкой г)речным песком
Ответ: б, в
15.Что означает в переводе с латинского слово «классицизм»?
А) образцовый Б) причудливый В) жемчужина не правильной формы
Ответ: а
Тестовое задание по МХК 11 класс.
Выберите правильный вариант ответа.
1.Родина архитектурного барокко?
А) Франция Б) Италия В) Испания
2. Кого называют «гением барокко»?
А) Лоренцо Бернини Б) Луи Лево В)Андре Ленотр
3. Излюбленная форма барокко? А) круг Б) овал В) квадрат
- Кто ругал Людовика X1V за то, что он потратил на Версаль 200 млн. долларов?
А) А. Ленотр Б) Марк Твен В) Питер Пауль Рубенс
5. Как называется самый большой зал Версальского дворца?
А) зал Меркурия Б) Зеркальная галерея В) стеклянный зал
6. Какую длину он имеет? А) 75 м. Б) 63м. В) 73 м.
7. Сколько всего залов во дворце?
А) около 700 Б) около 500 В) около 200
8. Сколько ваз в парке Версальского дворца?
А) 150 шт. Б) 150 тыс. В) 50 шт.
9. В какое время создавался Версаль?
А) 1700-1800 Б) 1966-1980 В) 1666-1680
10. Кто не участвовал в создании архитектурного облика Версаля?
А)Луи Лево Б) Андре Ленотр В) Лоренцо Бернини Г) Жюль Ардуэн –Мансар
11. Какие цветы стояли в вазах (в парках)? А) искусственные Б) живые
12. Где находится Версальский дворец? А) Рим Б) Париж В) Афины
13. Из скольких этажей состоит фасад Версальского дворца? А) 5 Б) 3 В) 2
14.Чем были посыпаны дорожки в парках Версаля?
А)цветами Б) цветным песком в) фарфоровой крошкой г)речным песком
15.Что означает в переводе с латинского слово «классицизм»?
А) образцовый Б) причудливый В) жемчужина не правильной формы
Тест по МХК по теме «Архитектура и изобразительное искусство барокко»
Тестирование по теме:« Архитектура и изобразительное искусство барокко»
1.Одной из характерных особенностей барокко является
А) обилие пышных декоративных украшений
Б) строгая симметрия
2.Какова излюбленная форма барокко
А) трапеция
Б) круг
В) овал
3. Какая из особенностей является нехарактерной для архитектуры барокко
А) насыщенный цвет и позолота
Б) обилие скульптур
В) огромные двери и окна
Г) стремление к парадности и театральности
Д) простота и четкость планировки
4. Какая страна является родиной барокко
А) Франция
Б) Италия
В) Англия
5. Какого зодчего называют гением барокко, ему же принадлежит создание площади перед собором Святого Петра
А) Франческо Борромини
Б) Лоренцо Бернини
6. Второе название московского барокко
7. Среди перечисленных особенностей найдите и укажите отличительные особенности московского барокко
А) простота и строгость форм
Б) нарядные кокошники вокруг глав
В) ненавязчивый декор
Г) практичность и целесообразность
Д) белые наличники и пилястры на белом фоне
8. Какому зодчему принадлежит создание данных архитектурных сооружений: Собор Смольного монастыря, Зимний дворец в Петербурге
9. Перечислите основные темы живописи барокко
10. Приведите пример живописного полотна Рубенса
Просмотр содержимого документа
«Тест по МХК по теме «Архитектура и изобразительное искусство барокко» »
Тестирование по теме:« Архитектура и изобразительное искусство барокко»
1.Одной из характерных особенностей барокко является
А) обилие пышных декоративных украшений
Б) строгая симметрия
2.Какова излюбленная форма барокко
А) трапеция
Б) круг
В) овал
3. Какая из особенностей является нехарактерной для архитектуры барокко
А) насыщенный цвет и позолота
Б) обилие скульптур
В) огромные двери и окна
Г) стремление к парадности и театральности
Д) простота и четкость планировки
4. Какая страна является родиной барокко
А) Франция
Б) Италия
В) Англия
5. Какого зодчего называют гением барокко, ему же принадлежит создание площади перед собором Святого Петра
А) Франческо Борромини Б) Лоренцо Бернини |
6. Второе название московского барокко
7. Среди перечисленных особенностей найдите и укажите отличительные особенности московского барокко
А) простота и строгость форм
Б) нарядные кокошники вокруг глав
В) ненавязчивый декор
Г) практичность и целесообразность
Д) белые наличники и пилястры на белом фоне
8. Какому зодчему принадлежит создание данных архитектурных сооружений: Собор Смольного монастыря, Зимний дворец в Петербурге
9. Перечислите основные темы живописи барокко
10. Приведите пример живописного полотна Рубенса
Контрольные работы по МХК 11 класс
11 класс
Итоговая контрольная работа по МХК
1.Художественный стиль, название которого появилось благодаря португальским морякам, называвшим так бракованные жемчужины неправильной формы:
А) классицизм Б) рококо В) барокко Г) импрессионизм
2.Какая черта НЕ характерна для стиля барокко?
А) обилие украшений, скульптур, зеркал, позолоты
Б) ориентирование на античную ордерную систему, строгую симметрию, четкую соразмерность композиции
В) увеличение масштабов, массивность, искажение классических пропорций
Г) создание нарочито искривленного пространства за счет криволинейных форм
3. Наиболее яркий представитель живописи барокко
А) Н.Пуссен Б) В. Кандинский В) П.П.Рубенс Г) Н.Н.Ге
4. Рембрандт ван Рейн, Франс Халс, Питер Класс являются представителями
А) изобразительного искусства классицизма
Б) реалистической живописи Голландии
В) изобразительного искусства модерна
Г) художниками-передвижниками
5. Кто НЕ является представителем Венской классической школы?
А) Йозеф Гайдн Б) Альфред Шнитке
В) Вольфган Амадей Моцарт Г) Людвиг ван Бетховен
6. Автором одного из архитектурных шедевров Санкт-Петербурга – Казанского собора, является представитель русского классицизма:
А) В.И.Баженов Б) К.И.Росси
В) А.Н.Воронихин Г) О.Монферран
7. К мастерам скульптурного портрета XVIII века можно отнести:
А) Д.Левицкого Б) В. Боровиковского В) Ф.С.Рокотова Г) Ф.И.Шубина
8. Кого из русских художников-пейзажистов называют «моря пламенным поэтом»?
А) О.А.Кипренского Б) И.Е.Репина
В) В.И.Сурикова Г) И.К.Айвазовского
9. Кто был во главе «Товарищества передвижных художественных выставок?
А) А. Куинджи Б) И. Левитан
В) И.Н. Крамской Г) И.И.Шишкин
10. К какому жанру относится картина И.Е.Репина «Иван Грозный и сын его Иван»?
А) исторический жанр Б) изображение народа
В) батальная живопись Г) пейзаж
11. Кого называли «певцом русского леса»?
А) И.И.Шишкина Б) А. Сурикова
В) В.В.Верещагина Г) В.М.Васнецова
12. Назовите главную тему в творчестве И.Е.Репина?
А) изображение народа Б) изображение Святых
В) историческая тема Г) мифологическая тема
13. Какая картина НЕ является произведением И.Е.Репина?
А) «Утро стрелецкой казни»
Б) «Бурлаки на Волге»
В) «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Г) «Крестный ход в Курской губернии»
14. В.И.Суриков внес большой вклад в развитие ….. (какого?) жанра живописи
А) мифологического Б) исторического В) портретного Г) пейзажного
15. Действие какой картины В.И.Сурикова происходит на фоне Собора Василия Блаженного и башен Кремля?
А) «Боярыня Морозова» Б) «Взятие снежного городка»
В) «Утро стрелецкой казни» Г) «Степан Разин»
16. Соотнеси картины и их авторов
А) И.И.Шишкин
2. Христос в пустыне
Б) И.Е.Репин
3. «На Севере диком…»
В) И.И. Левитан
4. Осенний день Сокольники
Г) Г. Мясоедов
Д) И.Н. Крамской
12
3
Ответ:
17. Установи соответствие терминов и их значения
А) Направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности, изображением типичного героя в типичных обстоятельствах.
2) Реализм
Б) Идейное и художественное направление в европейской и американской живописи 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя её идеальными устремлениями. Это направление выделяло главенство воображения и чувств, страстей уникальной личности.
3) Романтизм
В) Художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону.
12
3
Ответ:
18.Укажите художника, которого можно назвать основоположником классицизма в живописи
А) Карло Растрелли Б) Никола Пуссен В) Огюст Фрагонар Г) Фрида Калло
19. Найдите соответствие между авторами и их произведениями
А) Д. Веласкес
2. «Свобода на баррикадах»
Б) Э. Делакруа
3. «Чаепитие в Мытищах»
В) А. Ватто
4. «Менины»
Г) Н. Пуссен
Д) В. Перов
12
3
4
Ответ:
20. Укажите имя русского архитектора 18 века, по проектам которого построены Смольный монастырь и Зимний дворец в Санкт-Петербурге
А) М. Казаков Б) Д. Трезини В) К. Росси Г) Б. Растрелли
21. Какому скульптурному творению Санкт-Петербурга посвящена поэма Пушкина «Медный всадник» (укажите название скульптуры и фамилию скульптора)
22. Переведите на русский язык термин «импрессионизм» ________________________________________
23. Автор городских пейзажей в стиле импрессионизма
А) Ван Гог Б) К. Моне В) К. Писсаро Г) П. Пикассо
24. В каком виде искусства проявили данные себя представители художественной культуры
(установите соответствие)
12
3
4
Ответ:
25.К какому стилю относится творчество художника Сальвадора Дали
А) Импрессионизм Б) Сюрреализм В) Готика Г) Абстракционизм
26.К какому направлению живописи относится творчество А. Матисса
А) Реализм Б) Фовизм В). Постимпрессионизм Г) Кубизм
27. Видение действительности сквозь призму геометрических фигур
А) Реализм Б) Кубизм В) Символизма Г) Романтизма
28. Установите соответствие между картиной и художником
12
3
4
Ответ:
29. Русский художник, теоретик абстракционизма:
а) Л. Бакст б) В. Кандинский в) М. Шагал г) А. Бенуа
30. «Четвертый лишний». В каждом ряду укажите лишнего, на ваш взгляд, художника (подчеркните)
а) П. Рубенс, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар
б) В. Кандинский, Сальвадор Дали, В. Поленов, П. Пикассо
Критерии оценивания
Правильно выполненные задания 1-14, 18, 20-23, 25-27, 29-30 оцениваются в 1 балл.
Правильно выполненные задания 15-17, 19, 24,28 оцениваются в 2 балла. Если допущена одна ошибка, данные задания оцениваются 1 баллом. Если допущено 2-3 ошибки, данные задания оцениваются 0 баллов.
Максимальный балл – 36 баллов.
Шкала оценок:
«5» 33-36 баллов
«4» 32-26 баллов
«3» 18-25 баллов
Характерные черты архитектуры барокко(слайд 1)
Характерные черты архитектуры барокко(слайд 1)…Но перед красотой и зданья и фасада
Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда.
…В орнаменте витом увидишь тут и там
Победоносный шлем и вазы фимиам,
Колонны, капитель, пилястры и аркады
Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды,
Амуры, вензеля, вплетенные тайком,
И головы ягнят, увитые шнурком,
И статую найдешь в великолепной нише,
В узорах и резьбе карниз под самой крышей…
Перевод Е. Тараховской
Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность, искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый, неповторимый облик архитектурных сооружений барокко. Желание удивить, восхитить и даже ошеломить зрителя становилось главной задачей архитекторов. Искусствовед М. В. Алпатов (слайд 2)отмечал:
«Здание вовлекает зрителя в создаваемый им образ, как картина или театральная сцена, но вместе с тем отталкивает его, выходит за свои границы, как бы выплескивается за берега».(щелчок)
Казалось, что новый архитектурный стиль стремился лишь пересмотреть и разрушить существовавшие ранее нормы и каноны. Выдающийся архитектор XVII в. Лоренцо Бернини (слайд 3)заметил:
«Тот, кто иной раз не выходит из правил, никогда их не превзойдет».
Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. (щелчок) На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена — главная опора здания. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. От спокойной ясности Ренессанса, казалось, не осталось и следа.
«Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму —круг, квадрат, в крайнем случае прямоугольник, то излюбленная форма барокко — овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Но это еще сравнительно простая и четкая форма; часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Голъдштейн).
В разных странах Европы становление и расцвет барокко в архитектуре имели свои характерные особенности. В Италии новый стиль заявил о себе уже в конце XVI — начале XVII в. В Бельгии, Австрии и на юге Германии — в XVIII в., а в России — ближе к середине XVIII в. Голландия, страны Скандинавии, Северная Германия остались равнодушны к пышному барокко. Во Франции барокко присутствовало во внутреннем убранстве архитектурных сооружений. В Англии этот стиль проявился в смешанной форме («обароченный классицизм»). В Испании и Португалии мавританский и готический стили удивительным образом сочетались с барокко.
Архитектура барокко всегда вызывала крайне противоречивые суждения — от резко негативных в эпоху классицизма до восторженных в наше время. Но какими бы ни были эти оценки, несомненно, эпоха барокко оставила немало замечательных памятников.
. Шедевры итальянского барокко. Лоренцо Бернини
(слайд 4)Родиной архитектурного барокко по праву считается Италия, а столицей — «вечный город» Рим(щелчок). Здесь переплелись самым невероятным образом строгая Античность и роскошное барокко. Известный теоретик искусства П. П. Муратов так писал об этом в книге «Образы Италии»:
«Барокко преобладает в Риме. Построенные в этом стиле дворцы и церкви составляют неизменную и типичнейшую черту города. Надо искать в Риме Рим античный, христианский, средневековый, Рим Возрождения. Но Рим барокко искать нечего, — это до сих пор тот Рим, который прежде всего узнает каждый из нас. Все то, что определяет характер города, — его наиболее заметные здания, главные площади, оживленнейшие улицы, — все это здесь создано барокко, и все верно хранит его печать».
Характерные черты итальянского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, — Франческо Борромини и Лоренцо Бернини.(слайд 5)
В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини (1599—1667) не знал равных. Экспрессивность архитектурных форм, стремление к парадности и театральности, контрастность масштабов, игра света и тени — вот что отличало творческую манеру архитектора. Церковь Сант Аньезе(слайд 6) (5 щелчков) на площади Навона в Риме — одно из лучших творений архитектора. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Две многоярусные колокольни, расположенные по обе стороны от купола, уравновешивают фасад здания, придают ему особую нарядность и торжественность. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Не менее эффектен и интерьер собора, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн.
Лоренцо Бернини (1598—1680) по праву называют «гением барокко». «В итальянской художественной истории не было после Микеланджело другой такой исполинской фигуры и яркой талантливой индивидуальности, как Лоренцо Бернини», — писал П. П. Муратов.(слайд 7)(щелчок) Он прославился не только как талантливый архитектор и скульптор, но и как живописец, комедиограф, режиссер феерических спектаклей, актер, создатель сложнейших театральных декораций. В 25 лет он уже стал знаменитостью, работал над формированием архитектурного облика Рима, выполнял бесчисленные заказы Ватикана. Современников поражали грандиозность замыслов и смелость их осуществления, необычайная работоспособность и тонкий художественный вкус великого мастера. В своем творчестве он ярко и полно выразил стиль эпохи барокко.
Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра.( слайд 8 . 5 щелчков ) Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора, строившегося на протяжении двух столетий разными архитекторами. Площадь должна была выражать главную идею Католической церкви: принимать в свои объятия город и весь мир. Кроме того, она должна была легко превращаться в колоссальную сцену для проведения торжественных церемоний. Архитектору Бернини удалось мастерски справиться с поставленными задачами.
Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая — в форме трапеции, оформлена галереями, отходящими прямо от стен собора. Вторая выполнена в излюбленной форме барокко — овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. «Подобно распростертым крыльям», как говорил сам Бернини, она легко и изящно охватывала площадь, незаметно вовлекая в свое пространство зрителей. Величественный фасад собора представал перед зрителем постепенно, открывая ему свои торжественные и благородные очертания.
В центре огромной площади (ее глубина — 280 м) возведен обелиск, по обеим сторонам которого расположены два фонтана, фиксирующие ее поперечную ось. В сооружении колоннады Бернини в полной мере проявил свой талант архитектора: точный математический расчет, безукоризненное чувство масштаба, умение организовать пространство. Монументальные колонны тосканского ордера (их высота 19 м) расположены в четыре ряда. Все они объединены изгибающейся лентой балюстрады, на которой установлены 96 статуй с изображениями святых.
Немало потрудился Лоренцо Бернини и над созданием внутреннего архитектурного облика собора Святого Петра.
кухни, спальни, комнаты, квартиры, дома от FullHouseDesign
Роскошный и помпезный дизайн интерьера в стиле барокко с грациозной сдержанностью форм.
Стиль Барокко в интерьере.Стиль барокко зародился в Италии в 17 веке и сразу завоевал репутацию одного из самых помпезных и роскошных стилей. И сегодня кричащую роскошь, и восхитительную причудливость форм можно наблюдать в оформлении самых лучших ресторанов, бутиков, отелей, спален, кабинетов и гостиных. Барокко в интерьере — это вечный праздник королевской роскоши. Для этого стиля характерна парадность, грациозность и пышная красота. Если вы хотите окунуться в восхитительный мир искусства, ощутить грациозную сдержанность форм, великолепие игры света и фейерверка цветовой гаммы в сочетании с современным комфортом и функциональностью, то это Ваш стиль.
Отделка.Барокко в интерьере выражает себя использованием в отделке позолоты, активным использованием мрамора, лепнины, дорогих пород дерева, мозаики, росписей, зеркал. Характерным для этого стиля является применение разных архитектурных элементов: карнизов, картуш, мощных волютов. Гармония в барокко подчинена строгой симметрии, что придает утонченную роскошь всему интерьеру.
Стены.При оформлении стен обильно применяется орнаментальная лепка, деревянная облицовка и резьба. Роскошь стен может быть подчеркнута: гобеленами, парчей, зеркальными вставками, мраморными или деревянными декоративными элементами и скульптурой, расписными изразцами, полихромной живописью, лаковыми панно и картинами, встроенными в обшивку стен. Часто стены оформляются как картинные галереи. Например, во дворце Монплезир в Петергофе картины заключали в резные рамы с внутренними золочеными порезками, акцентировав сверху и снизу резными орнаментальными картушами. Одним из излюбленных приемов барокко в оформлении стен – размещение по всей плоскости стены большого количества деревянных резных или лепных декоративных полочек — подставок для деревянных или фарфоровых статуэток.
Лепнина.Лепнина в интерьере барочного стиля смягчает прямые линии своей округлостью форм и беспокойностью ритма. Наиболее часто в период развития барокко, лепнина украшала букеты цветов, декоративные украшения, гирлянды из фруктов и листьев, а также изображения амуров. Зачастую лепной декор выступал в роли своеобразной рамы, которая обрамляла собой панно или потолочные падуги и плафоны. Буйство роскошной лепнины можно наблюдать в Люксембургском дворце в Париже.
Мебель.Особую атмосферу барочного интерьера подчеркивает изысканная мебель. В её отделке применяются яркие богатые ткани, резьба, вставки дорогих пород дерева, кости, черепахового панциря. В оформлении присутствуют лакировка и золото. В отдельных случаях — чаще всего в голландской и северогерманской мебели — сохраняется архитектурный принцип членения объемов корпусной мебели, но в сочетании с типично барочными формами и пропорциями. Вместо дуба мебель теперь чаще изготавливается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. Появление более совершенных и разнообразных приемов фанерования, а также расширение круга используемых в мебели пород древесины и других материалов, привело к пышному расцвету интарсии — инкрустация, выполняемая деревом по дереву.. Широкое распространение получил и прием украшения накладками из позолоченной бронзы, частично заменивший резной декор, применение которого стало практически невозможным, в случае искривленных поверхностей, фанерованных мозаичной техникой. В каркасной мебели (стулья, кресла, диваны и пр.) также происходит переход от суровых прямолинейных очертаний к изогнутым линиям; мебель становится более легкой и по-домашнему, уютной. Характерная новинка стиля — гнутая ножка, форма, восходящая, по всей вероятности, к китайским образцам; она на целое столетие прочно войдет в практику европейских мебельщиков. Мебель для сидения все чаще обивается дорогими декоративными тканями — глазетом, гобеленом. В эпоху барокко появляются «гарнитуры» или «комплекты», состоящие из нескольких гармонирующих друг с другом по форме предметов обстановки.
Свет.Неотъемлемой частью барочного интерьера является мягкий, приглушенный свет. Для его создания могут быть использованы различные светильники в виде подсвечников. Завершающим штрихом в интерьере становится многоярусная хрустальная люстра, с имитацией большого количества горящих свечей.
Декор.Особое место следует уделить декору. В этом стиле огромное поле для проявления фантазии. Здесь могут быть использованы различные вазы с растительным орнаментом, шкатулки, бронзовые украшения, деревянные, фарфоровые или латунные позолоченные статуэтки. Необходимой доминантой стиля барокко являются зеркала любых размеров и форм, что оставляет большой простор для фантазии. Поражает Большая Зеркальная галерея Версальского дворца, украшенная зеркалами и позолотой, что придает изысканную легкость большому по площади помещению, приумножая его границы в сотни раз. Очень уместным будет использование скульптуры и живописных полотен. Великолепие и роскошь оформленных стен сочетаются с потолком, который в этом стиле является продолжением стен, а пол подбирается в соответствии со всей отделкой интерьера, он может быть выполнен как в наборном деревянном паркете, так и в камне. Часто для этого стиля каменные полы выстилают черными и белыми мраморными плитками в шахматном порядке.
Орнамент.Барочный орнамент отличается выразительностью и разнообразием форм. Он иллюстрирует мотивы греческого и римского искусства, использует элементы получеловеческих и полузвериных фигур. Часто использовались такие виды орнаментов как: акант, картуш, ролльверк, strapwork — это орнамент из переплетающихся между собой полос кожи, пергамента или металла, в которых иногда могут быть круглые или овальные отверстия. Плетение часто дополняется растительными мотивами и волютами. Strapwork — может быть включенным в гротеск, сплетаясь с фантастическими существами, гирляндами и другими элементами широко распространенными в эпоху маньеризма раннюю фазу барокко.
Типичными примерами позднего барокко могут служить Танцевальный зал в Большом дворце Петергофа, а также Тронный зал в Екатерининском дворце Царского Села. В стиле барокко вы можете в полной мере выразить свой характер и воплотить в реальность ваши мечты, если они схожи с мечтами и требованиями царских и королевских особ.
Конспект урока, предмет История искусств
Дудкина Полина
План- конспект урока в ДХШ при НГХУ
Преподаватель:
Чеснокова Г.Н.
Предмет История искусства класс3в
Дата проведения 20.09.2018
Тип урока Комбинированный
Тема урока Искусство 17 века. Италия.
Цель:Создатьусловия дляхудожественно — эстетического развития обучающихся ДХШ как субъектов творческой и познавательной активности
Задачи:
Образовательная:
Варианты:
1 уровень Сформировать представление об искусстве 17 века
2 уровень Изучить основные особенности стилистических направлений этого периода (барокко, классицизм, реализм), архитектуру, скульптуру и живопись мастеров Италии 17 века (К. Мадерна, Д.Л. Бернини, братья Карраччи, Караваджо)
3уровень Умение назвать основные стилистические направление, характерные черты барокко, классицизма и реализма, ведущих архитекторов, скульпторов и живописцев Италии 17 века, назвать их основные работы
Воспитательная:создать условия для воспитания эмоционально -нравственной отзывчивости, уважительного отношения к истории, традициям и памятникам итальянской школы, эстетических взглядов, устойчивый интерес к занятиям по истории искусств
Развивающая: способствовать развитию эстетического восприятия действительности, духовно-нравственному воспитанию средствами воздействия искусства
Основныепонятия, термины барокко, классицизм, реализм, Карло Мадерна «Собор св.Петра», Джованни Лоренцо Бернини «Киворий», «Площадь Святого Петра», «Скала Реджа», «Давид», «Аполлон и Дафна», «Экстаз св.Терезы», Бюст Людовика 14, портрет Констанции Буонарелли, Аннибале Карраччи «Вознесение Мадонны», «Мадонны со святым Матфеем», «Бегство в Египет», Караваджо «Гадалка», «Лютнист», «Вакх», «Корзина фруктов», «Положение во гроб», «Успение Марии»
Средства обучения:
для преподавателяПрезентация, наглядное пособие
для обучающегосяТетрадь, ручка
Формы работы на уроке: Фронтальная, индивидуальная
Методы
словесные: Рассказ, беседа_
наглядные: Иллюстрация, демонстрация-показ видео (Караваджо «Лютнист», «Корзина фруктов», «Положение во гроб»)
практические: решение кроссворда
Планируемый результат
Предметный Знание ведущих архитекторов, скульпторов и живописцев Италии 17 века, их основных работ, особенности стиля барокко, классицизма, реализма
ЛичностныйГотовность к самообразованию и саморазвитию, сформировать интерес к изучению истории искусств
Метапредметный Использование полученных знаний в рисунке, живописи, композиции, дизайне
Эскиз наглядного пособия Эскиз оформления доски
Эскиз работы учащихся
Этапы урока
1.Организационный момент____________3(мин)
2.Теоритическая часть 45мин)
3.Решение кроссворда 10(мин)
4.Закрепление материала методом опроса 10(мин)
5.Подведение итогов 2(мин)
Ход урока
Здравствуйте, меня зовут Полина Андреевна. Тема сегодняшнего урока: «Искусство Италии 17 века». (запишем). Вы уже изучили искусство Италии 16 века, скажите каких мастеров Италии вы знаете?
17 век-один из важнейших этапов в истории европейского общества, в развитии его культуры. Подготовленное творчеством некоторых крупнейших мастеров 16 века новое художественное мироощущение складывается в Италии уже на рубеже 16-17 веков, раньше, чем в других странах. И в дальнейшем именно здесь рождались некоторые творческие тенденции, получившие затем общеевропейское значение. Рим в этот период оставался важнейшим художественным центром Европы, где бывали, а порой и подолгу жили, и работали многие ведущие художники эпохи.
Общий характер культуры и искусства Италии в 17 веке был обусловлен всеми особенностями ее исторического развития. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко, образно-стилистические принципы которого приобретают в дальнейшем широкое значение для эволюции всей европейской художественной культуры. Однако, будучи господствующим в итальянском искусстве 17 века, это направление не было единственным. Кроме него и параллельно с ним развиваются реалистические течения и классическое, которые получили значительное развитие во многих художественных центрах Италии.
На прошлом уроке вы уже изучили эти стилистические направления, назовите характерные черты барокко, классицизма и реализма.
Барокко. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Черты барокко: контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к слиянию искусств , одновременно — тенденция к самостоятельности отдельных жанров.
Гармонический идеал искусства Возрождения сменяется в 17 в. попыткой раскрытия образов через драматический конфликт, путем передачи эмоций, углубление в духовный мир изображенных. Присущая искусству Возрождения автономия(самостоятельность) каждого вида искусства(жив,арх,скульп), их равноправное соотношение между собой теперь разрушается. Подчиняясь архитектура, скульптура и живопись органически сливаются в одно общее декоративное целое. Живопись стремится иллюзорно расширить пространство интерьера; скульптурный декор, вырастая из архитектуры, переходит в живописную декорацию.
Основная художественная идея эпохи барокко — психологическое воздействие на человека, его подчинение динамике. Мастера в стиле барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, опираясь на античные традиции.
Архитектура
Для архитектуры барокко характерны: пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах. Особое значение в нем получают крупные, криволинейные, дугообразные формы. Для сооружений барокко характерны — фронтальность, фасадность построения. Здания воспринимаются во многих случаях с одной стороны — со стороны главного фасада, нередко заслоняющего объем сооружения.
В итальянской архитектуре представителем барокко искусства был Карло Мадерна. Он утвердил стиль барокко и его творчество является переходным ль раннего к зрелому барокко. В 1604 г Мадерна был назначен главным архитектором собора св Петра. Им составлен проект расширения собора путем пристройки передней, входной части. При постройке нового переднего фасада Мадерна совершенно изменил первоначальный замысел Микеланджело (задумал собор в виде центрического сооружения, увенчанного куполом и стоящего в центре большой площади, которая позволяла обойти здание вокруг и увидеть его со всех сторон). Модерна же пристроил к центрическому зданию трехнефную базилику, вернувшись таким образом к форме латинского креста. Также выдвинул вперед главный фасад и закрыл своей пристройкой от зрителя боковые стороны. Удлинение здания привело к тому, что купол собора виден полностью лишь на очень большом расстоянии. На фасаде мы видим элементы, характерные для барокко: обилие декора, активное использование ордерной системы, скульптурный декор. (зарисовать план)
Центральной фигурой зрелого барокко является Джованни Лоренцо Бернини.
С 1629 Бернини после смерти Модерна, продолжал работу над собора св Петра. Он
объединил казавшиеся до того разобщенными обе главные части собора — центрическую, сооруженную Микеланджело, и базиликальную, построенную Мадерной. Он возвел в соборе под главным куполом большой бронзовый киворий (сень (навес) над престолом (алтарём), поддерживаемая колоннами.) В плане представляет собой квадрат, состоит из четырёх арок, опирающихся на четыре колонны. Их витая, спирально- закрученная форма создает барочный, декоративный эффект. Это сооружение- огромный бронзовый балдахин, в котором объединились элементы архитектуры и скульптуры. Эта сень условно считается первым произведением итальянского зрелого барокко.
Самым значительным архитектурным произведением была площадь перед собором св. Петра в Риме. Архитектор создал 2 площади- большую эллипсовидную(овальную), которая окружена колоннадой. Форма овала, излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Это повышало декоративный эффект и эмоционально воздействовало на зрителя. Вместе с тем сами колоннады, где использовался тосканский ордер, чрезвычайно монументальны. Над упруго изгибающейся линией антаблемента( перекрытия)- статуи святых. С момента выхода зрителя на овальную площадь коллонады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции- главному фасаду. Вторая площадь в виде трапеции, которая ограничивается по бокам галереями и фасадом собора. Такая ограниченность со всех сторон не дает подойти к собору сбоку, для зрителя остается доступным лишь главный фасад. На первой площади также симметрично расположились два фонтана, созданные по проекту Бернини и обелиск( египетский) в центре.Площадь св. Петра- самый крупный ансамбль итальянского барокко. (зарисовать план площади).
В Ватикане Бернини была создана парадная лестница- Скала Реджа. Здесь архитектор использовал приемы искусственного усиления перспективы. Постепенное сужение марша и снижение свода создает впечатление большей глубины помещения и значительного увеличения размеров самой лестницы. Но при этом добивается театрально эффекта- фигура папы , визуально увеличивается, что придает большую торжественность образу.
Скульптура.
Бернини также являлся и талантливым скульптором. Скульптура Бернини представляет неповторимое соединение всех характерных черт барокко. В ней органически слились предельная острота реалистического изображения и напряженность, драматизм, экспрессия с большим количеством декоративных элементов. К этому присоединяется непревзойденное владение техникой обработки мрамора и бронзы. Его первые работы, выполненные в мраморе, относятся к бесспорным шедеврам.
«Давид». Автору удается передать напряжение духовных и физических сил библейского героя, который изображен в заключительный момент борьбы с врагом. Бернини доводит экспрессию до предела. Фигура Давида показана в резком, стремительном повороте.Каждая линия его тела динамична и словно несет в себе заряд энергии. Давайте вспомним, кто из скульпторов эпохи Возрождения к теме изображение Давида? (Донателло, Верроккьо, Микеланджело). В отличии от фронтальных скульптур эп Возрождения «Давид» представляет собой образец круглой пластики, которая предназначена для обзора с разных точек зрения.
Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон и Дафна».Скульптурная группа «Аполлон и Дафна» отличается сильнейшим динамическим потенциалом.
Шедевром монументальной скульптуры барокко является знаменитая группа «Экстаз св. Терезы». Над склоняющейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Обе фигуры словно парят на облаках в пространстве неглубокой ниши. Образ Терезы необычайно экспрессивен, ее близкое к обмороку состояние передано с психологической проникновенностью. Мистическое содержание (что также х-но для барокко)- видение небесного посланца- обретает полную иллюзию жизни. Веки полузакрыты, голова запрокинута назад, она как будто бы не видит ангела, но чувствует его присутствие. Лицо ангела с двусмысленной улыбкой противопоставлено прекрасному одухотворенному лицу Терезы. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Свет мягко освещает фигуры, белеющие среди позолоты. Благодаря эффекту освещения и виртуозной обработке мрамора фигуры Терезы и ангела кажутся парящими в проеме стены.
Важную роль сыграл Бернини в создании нового типа скульптурного портрета, лучшим примером которого служит мраморный бюст Людовика 14. При сохранении выразительности черт лица, холодного, высокомерного, главное внимание сосредотачивается теперь на усилении декоративных эффектов, трактовка падающих локонов пышного парика и как бы подхваченных ветром развивающихся драпировок. «Портрет Констанции Буонарелли».
Живопись.
На грани 16-17 веков возникают два направления : болонский академизм (классицизм), который обычно рассматривается как ранний этап развития искусства барокко, и реалистическое искусство.
Болонская академия. Братья Карраччи. Классицизм
Болонский академизм начинает развиваться в 16 веке. Три болонских художника- Лодовико, Агостино и Аннибале Караччи вырабатывают основы нового стиля, опираясь на изучение классического наследия 16 века. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье «Академию вступивших на истинный путь». В своей художественной практике братья Карраччи придерживались определенным принципам, которые в последствии получили название «академическая доктрина». Для достижения совершенства в искусстве они требовали подражания памятникам античности и эп. Возрождения. Другим важным принципом было изучение натуры, постоянное рисование. Однако натура, в представлении академистов, несовершенна, художники обязаны исправить ее, опираясь на идеалы классического искусства. Историческое значение Академия заключается в том, что они впервые создали художественную школу с разработанной программой обучения. Ученикам преподавалась перспектива, архитектура, анатомия, история, мифология, рисование с античных слепков и натуры, живопись.
Из трех братьев особой индивидуальностью отличался Аннибале Карраччи. Он создает 2 алтарные картины: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со святым Матфеем». Если в первой еще много манерности в изображении фигур и в их экспрессии, то вторая характеризуется спокойствием, величественностью образов, что показательно для начала нового этапа итальянской живописи. «Пейзаж с бегством в Египет» может быть назван одним из первых образцов классического пейзажа.
Караваджо. Реалистическое течение.
Несколько лет спустя после сложения болонского академизма начинает развиваться другое направление, которое стремится к поиску жизненных образов и обычно обозначается термином «караваджизм», производным от имени его главы- Микеланджело Меризи да Караваджо. В отличии от мастеров болонской школы, которые стремились к созданию идеальных образов, Караваджо с исключительной для того времени смелостью обращается к изображению непосредственной жизни, натуры. В его живописи появляются бытовая тема и натюрморт как самостоятельный жанры, а традиционные религиозные или мифологические сюжеты, которые толкуются в чисто жанровом плане.
В своих ранних произведениях Караваджо привносит в итальянскую живопись понятие «жанр», ранее свойственный только художникам Нидерландов. Но в отличие от них, Караваджо мало интересует то, что происходит или должно произойти, для него интереснее сами уличные типы – гадалка, картежники, шулера. Свои модели художник ищет в народной среде. «Гадалка». Вместе с тем, обращаясь к жизни Караваджо не просто копирует ее: он обобщает все свои образы, преувеличивает(монументализирует) образы. «Шулеры». На картине изображён наивный юноша в дорогих одеждах, играющий в карты с шулером, у которого видны спрятанные за поясом дополнительные карты. Зловещий ассистент шулера подглядывает в карты игрока и посылает сообщнику соответствующие сигналы. Реалистичный сюжет из уличной жизни внесли свежую струю в тогдашний мир живописи и привлекли внимание к высокому мастерству начинающего художника, проявившемуся в изображении мелких деталей, таких как перчатки с отверстиями для пальцев у пожилого шулера и напряжённый взгляд юного. Картина наполнена чрезвычайным психологизмом, связывающим трёх персонажей в единое целое, хотя каждый из них исполняет свою роль в разыгрывающейся драме. Крупные фигуры часто выдвинуты на передний план и часто показаны с низкой точки зрения. Четкий рисунок подчеркивает выразительные жесты и мимику лиц, резкая светотень выявляет пластику форм, материальность.
Столь же материально передаются детали композиции: цветы с фруктами, музыкальные инструменты. Картина «Лютнист»(единственная работа в России, Эрмитаж). Она характерна для раннего творчества Караваджо жестким рисунком и сравнительно светлым колоритом. В ней Караваджо воплотил излюбленный тип из народа. Полное лицо, большие черные глаза, пухлые губы. Посмотрите, с каким реализмом он изобразил деревянную лютню, пожелтевшие листы бумаги, яркие цветы и фрукты. Юноша поглощен игрой на инструменте, о чем говорит наклон головы, вдохновленный взгляд, который смотрит как будто мимо зрителя. Композиции Караваджо со срезанными по пояс фигурами точно построены, в них есть строгая закономерность, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Это придает монументальность и значительность.(фильм)
Те же стилистические черты обнаруживают и мифологические картины этого времени. «Вакх». Композиции ранних работ строятся на сравнительно неглубоком переднем плане. В них мало разработано пространство, т.е место действия не обозначено. Все внимание сосредоточено на фигурах и натюрморте. Это как будто не герой мифов, а реальный человек. Существует такое мнение, что это автопортрет художника.
Натюрморт становится самостоятельным мотивом некоторых произведений. «Корзина фруктов».(фильм)
К концу 1590-х годов завершается ранний этап творчества, наступает период зрелости мастера. Окончательно формируется его стиль. Караваджо обращается теперь к монументальной живопись. Он пишет большие алтарные картины. Искусство мастера становится глубже и значительнее. Караваджо не переносит никакой театральности, которая х-на для барокко. Главными для Караваджо остаются темы религиозные – алтарные образа, – которые Караваджо воплощает с истинно новаторской смелостью как жизненно достоверные.(3 картины для церкви с эпизодами из жизни Матфея). Одна из работ этого цикла- «Призвание апостола Матфея». Караваджо трактовал сюжет как сцену из современной жизни. За столом мы видим группу людей. Поток света, падающий с той стороны, где стоят Иисус и апостол Пётр, прорывает мрак. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Его направление также организует взгляд зрителя, заставляя его читать сцену слева направо. Фигуру Иисуса почти полностью закрывает Пётр — лишь голова и рука ярко выделены на тёмном фоне. Иисус появился лишь на мгновение — его босые ноги повёрнуты к выходу.
Первым годами 17 века(1600) датируется один из шедевров живописи Караваджо- «Положение во гроб». Построенная по диагонали композиция отличается ясностью, отсутствием излишних подробностей и при этом чрезвычайной выразительностью. Лучом света выделено из мрака тело Христа. С предельной жизненностью переданы окружающие его персонажи, в частности, фигура наклонившегося ученика. Особой эмоциональностью отличается образ Марии- матери Христа. Вся группа изображена с низкой точки зрения, что придает работе монументальность. (фильм).
Для зрелого творчества мастера характерны монументальность, величественность композиций, скульптурность формы, классическая ясность рисунка. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы – тоньше, пространство – воздушное Тот же реализм, который не допускает никакой идеализации, отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии». В противоположность традиционной иконографии Караваджо изобразил смерть простой женщины, оплакиваемой близкими людьми. Необычное композиционное решение. Основная масса расположена в нижней части холста. Торжественность прощания. Композиция выстроена вокруг Марии — центральной темы картины. Её окружают сломленные апостолы с Марией Магдалиной. Божия Матерь изображена так, что тело Ее как будто пересекает холст. С большим реализмом изображены руки. У Богородицы бледный лик, как будто после болезни, глаза закрыты… Все это – изображение скорее телесной стороны жизни, чем духовной. Чтобы подчеркнуть особую бледность Пречистой Девы, Караваджо использует алый цвет, типичный для своих работ. Караваджо наполняет приглушённую сцену необыкновенной монументальностью, усиливая драматический эффект кроваво-красным полотнищем в верхней половине картины. Художник использует малейшие нюансы светотени. Распределение освещения заставляет глаз зрителя двигаться от лица Девы к скорбно склонившейся Магдалине, далее к фигурам апостолов и, наконец, ко всей картине целиком. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены.
В поздних работах сохраняется темная тональность, но живописная манера становится мягче, внимание уделяется передаче среды, пространства. В этот период мастер создает ряд замечательных произведений. К наиболее значительным относится «Портрет гроссмейстера Мальтийского ордера Алофа де Виньякура», который поражает реализмом, убедительностью образа. «Поклонение пастухов». Красный цвет и композиция построена по диагонили.
Творчество Караваджо отличается новизной восприятия жизни, смелостью в толковании традиционных сюжетов, своеобразие живописных приемов, оказало сильнейшее влияние на многих х-ков как в Италии, так и в других странах.(Рубенс, Рембрант, Веласкес).
Теперь для закрепления материала я предлагаю вам решить кроссворд. Проверяем ответы.
Давайте еще раз вспомним отличительные черты Барокко, кто яркий представитель этого направления, классицизм, кто работал в этом направлении, реализм, яркий представитель этого направления.
Сейчас я вам покажу вам примеры архитектуры в стиле барокко и классицизм, попробуйте сказать, чем они отличаются. Тоже самое в скульптуре и живописи.
Какие работы Караваджо показались вам наиболее интересными и почему?
Спасибо за урок.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/351843-konspekt-uroka-predmetistorija-iskusstv
зарождение архитектурного стиля барокко — Docsity
Архитектура барокко Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Барокко был зарожден в Италии. Историю названия связывают с португальскими моряками, которые словом barocco обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Итальянцы охотно переняли термин, объединив им вычурные и странные проявления нового культурного течения. И вскоре барокко охватил большинство стран Европы и Америки. Главными чертами этого стиля стали напряжённость, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Сложная геометрия, неожиданные световые эффекты, разнообразие сложных узоров и пышного декора, где вогнутые, искривленные пространства криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники. В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Также более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы. Отличительный признак барочных зданий – сознательное нарушение пропорций в античной ордерной системе. Части ордера растягиваются, накладываются друг на друга, скручиваются; прежде гармоничная структура приобретает массивность и рваный ритм. К основным чертам барокко относят также чрезмерное украшательство, дававшее немало поводов для обвинений в безвкусице. В оформлении интерьеров в стиле барокко используется скульптура, резной орнамент, роспись, зеркала, массивные колонны и лестницы. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения мастера создавали оптические эффекты расширения пространства. Золотистые, голубые, розовые цвета – всё это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Одним из архитектурных построек в стиле барокко является площадь перед собором Святого Петра, которую создал Лоренцо Бернини. Это самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века, в 1656-1663 годах он оформил площадь перед собором огромной колоннадой. Бернини организует две площади: первая – в форме трапеции, оформлена галереями, отходящими прямо от стен собора. Вторая выполнена в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. Форма овала, излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Это повышало декоративный эффект. Вместе с тем сами колоннады, созданные путем применения тосканского ордера, чрезвычайно монументальны: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента, выше которой в четком ритме — 96 статуй святых. С помощью приема иллюзорной перспективы собор издали кажется меньше, чем на самом деле, долго остается как бы того же размера, а затем скачком вырастает вдруг до огромных размеров. Центр площади отмечен египетским обелиском, с двух сторон от которого расположены фонтаны, фиксирующие ее поперечную ось.
Музыкальных форм и стилей эпохи барокко
В 1573 году группа музыкантов и интеллектуалов собралась вместе, чтобы обсудить различные темы, особенно желание возродить греческую драму. Эта группа людей известна как флорентийская камерата. Они хотели, чтобы строки пели, а не просто произносили. Так появилась опера, которая существовала в Италии около 1600 года. Композитор Кладуио Монтеверди внес важный вклад, особенно в его оперу «Орфей». Это была первая опера, получившая признание публики.
Сначала опера предназначалась только для высшего сословия или аристократов, но вскоре ей стала покровительствовать даже широкая публика. Венеция стала центром музыкальной деятельности в период барокко. В 1637 году здесь был построен публичный оперный театр. Для оперы были разработаны разные стили пения, такие как:
- Речитатив: имитация рисунка и ритма речи.
- Ария: Персонаж выражает чувства плавной мелодией.
- Бельканто: итальянский язык для «красивого пения».«
- Кастрато: В период барокко маленьких мальчиков кастрировали до достижения ими половой зрелости, чтобы избежать заглушки голоса. Для кастрата написаны главные роли в опере.
Базилика Сан-Марко
Эта базилика в Венеции стала важным местом для музыкальных экспериментов в период раннего барокко. Композитор Джованни Габриэлли написал музыку для Сан-Марко, как и Монтеверди и Стравинский. Габриэлли экспериментировал с хоровыми и инструментальными коллективами, располагая их по разные стороны базилики и заставляя их выступать поочередно или в унисон.Габриэлли также экспериментировал с контрастами звука — быстрым или медленным, громким или мягким.
Музыкальный контраст
В период барокко композиторы экспериментировали с музыкальными контрастами, которые сильно отличались от музыки эпохи Возрождения. Они использовали так называемую мелодическую линию сопрано, подкрепленную басовой партией. Музыка стала омофонической, то есть она была основана на одной мелодии с гармонической поддержкой, исходящей от клавишника. Тональность делилась на мажорную и минорную.
Любимые темы и инструменты
Древние мифы были любимой темой композиторов оперы эпохи барокко.Используемые инструменты включали медные духовые, струнные, особенно скрипки (Амати и Страдивари), клавесин, орган и виолончель.
Музыкальные формы эпохи барокко
Помимо оперы, композиторы также написали множество сонат, концерт-гроссо и хоровые произведения. Важно отметить, что композиторы в то время были наняты церковью или аристократами и, как таковые, должны были создавать сочинения в больших объемах, иногда в мгновение ока.
В Германии была популярна органная музыка с использованием формы toccata .Токката — инструментальная пьеса, чередующаяся между импровизацией и контрапунктом. Из токкаты возникли так называемые прелюдия и фуга, инструментальная музыка, начинающаяся с короткой пьесы вольным стилем (прелюдия), за которой следует контрапункт, использующий имитационный контрапункт (фуга).
Другие музыкальные формы периода барокко — хоральная прелюдия, месса и оратория.
Выдающиеся композиторы
- Жан Батист-Люлли: Написал итальянскую оперу.
- Доменико Скарлатти: Сочинил более 500 сонат для клавесина.
- Антонио Вивальди: Написал оперы и более 400 концертов.
- Джордж Фридрих Гендель: сочинял оперы и оратории, самая известная из которых — «Мессия».
- Иоганн Себастьян Бах: Сочинил тысячи произведений в различных формах, кроме оперы.
9 Знаменитые произведения в стиле барокко, которые стоит послушать
Период барокко — это в основном момент, когда родился оркестр, началась опера, а концерт позволил солистам достойно выставить напоказ.Здесь были созданы одни из величайших когда-либо сочиненных шедевров.
Возникшая из эпохи Возрождения, музыка барокко была написана во многих формах многими композиторами, такими как Бах, Вивальди и Гендель, в течение 150 лет, с начала периода в начале 1600-х годов до того момента, когда стиль классического периода начал преобладать в середина 1700-х, собирая все формы музыки и идей.
Со временем популярные идеи музыки барокко подбираются и излагаются, а затем изучаются и расширяются.В этой статье мы хотим поделиться с вами некоторыми из самых известных произведений в стиле барокко, написанными известными композиторами периода барокко, чтобы вы прониклись настроением барокко.
Знаменитые произведения эпохи барокко1. Бах — Сюиты для виолончели
Шесть сольных сюит Баха для виолончели для виолончели без аккомпанемента — одни из самых эмоционально классических музыкальных произведений в репертуаре барокко.
Знаменитый композитор эпохи барокко Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) написал эти пьесы для виолончели без аккомпанемента между 1717–1723 годами на основе шести танцевальных движений.
Интересно, что Бах интересовался виолончелью, хотя, как известно, он не играл !!
Однако самая известная часть, «Прелюдия» из Сюиты № 1 солью, является прекрасным примером гения Баха и одной из лучших музыкальных произведений барокко.
Плейлист Relate: Bach Relax
Йо-Йо Ма — Бах: Сюита для виолончели № 1 соль мажор, Прелюдия (Официальное видео)
Йо-Йо Ма — Бах: Сюита для виолончели № 1 соль мажор, Прелюдия (Официальное видео)
2.Вивальди — Четыре сезона
«Времена года», написанные в 1723 году, являются одним из самых известных сочинений для скрипки Антонио Вивальди (1678-1741) в стиле барокко. Это сборник скрипичных концертов; на самом деле это стихотворение первого тона музыки, то есть музыка с повествовательной или иллюстративной основой. Каждый концерт его «Времен года» соответствует разному времени года.
Читайте также: Самые известные произведения Вивальди, НЕ относящиеся к четырем временам года
Вивальди Четыре сезона: Зима, в сборе; Синтия Фрейвогель, Музыкальные голоса RV 297 (L’Inverno) 4K
Вивальди Четыре сезона: Зима, полная; Синтия Фрейвогель, Голоса музыки RV 297 (L’Inverno) 4K
Узнайте больше о классической музыке эпохи барокко в плейлисте из 50 лучших композиций в стиле барокко, от сюиты для виолончели Баха до Miserere Аллегри.
3. Канон ре мажор — Иоганн ПахельбельПервоначально канон был написан для трех скрипок и бассо континуо. Его написал один из лучших композиторов эпохи барокко Иоганн Пахельбель (1653–1706).
Он стал очень популярным в 1970-х, после того как французский дирижер Жан-Франсуа Пайяр сделал запись. С тех пор эта музыка эпохи барокко записывалась сотни раз.
Скачать ноты для фортепиано canon in d
Канон Пахельбеля ре мажор — оригинальная и лучшая версия.
Канон Пахельбеля ре мажор — оригинальная и лучшая версия.
4. Гендель — Мессия
Это произведение «Мессия оратория» было написано всего за 24 дня одним из величайших композиторов эпохи барокко Джорджем Фридрихом Генделем (1685–1759). Его друг Чарльз Дженненс написал либретто из Библии, основанное на жизни Иисуса Христа, и дал его Генделю для написания нового произведения «Мессия». Самая известная часть этого произведения — Хор «Аллилуйя».
Хор «Аллилуйя» из «Мессии — мормонский табернакальный хор» Генделя
Хор «Аллилуйя» из «Мессии — мормонов» Генделя
5. Генри Перселл — Королева фей
Полуоперация «Королева фей» представляет собой пьесу с содержательной случайной музыкой, написанную английским композитором Генри Перселлом (1659–1695). Либретто представляет собой анонимную адаптацию комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь».Это ближе к современному мюзиклу, чем к чему-либо условно оперному.
Генри Перселл: Королева фей, Z.629 — Бремер Барокорчестер, Франсуа Фернандес
Генри Перселл: Королева фей, Z.629 — Бремер Барокорчестер, Франсуа Фернандес
6. Скарлатти — (Сонаты для клавесина)
Итальянский композитор Доменико Скарлатти выпустил более 500 известных сонат для клавесина. Эти континуальные сонаты документируют захватывающий уголок творчества мастера барокко и одновременно открывают начало зарождающегося классического стиля.Они оказали влияние на многих композиторов классического периода после него, таких как Гайдн, Клементи и Бетховен.
Скарлатти был одним из многих известных итальянских художников, композиторов, певцов и т. Д., Получивших известность и богатство при испанских и португальских королевских дворах.
Скарлатти — K.141 — Жан Рондо
Скарлатти — K.141 — Жан Рондо
7. Corelli- 12 Concerti Grossi, Op.6
Хотя Арканджело Корелли не считался композитором высшего уровня вместе с Бахом и Генделем.Этот сборник — одна из жемчужин инструментальной музыки барокко.
Эти 12 гроссовых концертов резко повлияли на стиль барочного концерта для следующего поколения композиторов, который Бах и Вивальди изучали до того, как сделали большую часть своей струнной музыки.
Корелли был первым композитором, который написал музыку в стиле Concerto Grosso периода барокко (форма музыки, напоминающая музыкальный диалог между большим оркестром и небольшой группой солистов).
Корелли: 12 Гроссовских концертов, соч. 6, № 8; Рождественский концерт — Musica Amphion — Классическая музыка HD
Корелли: 12 Concerti Grossi, Op. 6, № 8; Рождественский концерт — Musica Amphion — Классическая музыка HD
8. Бах — Бранденбургские концерты
Это произведение представляет собой сборник из шести концертов, которые считаются одними из лучших оркестровых произведений эпохи барокко. Они основаны на итальянском стиле Concerto Grosso.Их веселый и жизнерадостный характер легко вдохновляет и волнует слушателей всех национальностей.
Бах: Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048: Complete 4K UHD; Музыкальные голоса
Бах: Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048: Complete 4K UHD; Голоса музыки
9. Бах — Токката и фуга ре минор
Прекрасным примером музыки барокко является «Токката и фуга ре минор», BWV 565, написанная Иоганном Себастьяном Бахом 300 лет назад.Это двухчастное музыкальное произведение для органа, написанное согласно древнейшим дошедшим до нас источникам. Узнайте больше об этой токкате и фуге ре минор здесь.
J.S. Бах — Токката и фуга ре минор BWV 565
J.S. Бах — Токката и фуга ре минор BWV 565
Вот и все. Мы надеемся, что этот список помог вам выбрать одни из самых известных произведений в стиле барокко. Возможно, вы также захотите посмотреть наш плейлист из 50 треков в стиле барокко.
Если вам понравилась эта статья, то поделитесь ею с друзьями !!
Похожие сообщения
Бесплатные музыкальные инструменты
Изучить музыку
Формы барочной оркестровой музыки — Барочная оркестровая музыка — GCSE Music Revision
Концерты
Антонио Лучио Вивальди
Концерт — это масштабное произведение для оркестра плюс солиста или группы солистов.
Композиторы эпохи барокко, написавшие концерты, включают Вивальди, Баха и Генделя. Вивальди написал более 500, из них около половины для скрипки.
Было два типа концертов в стиле барокко — Concerto Grosso и сольный концерт .
Концерты обоих типов обычно состоят из трех частей — быстрой, медленной и быстрой.
Барочный концерт гроссо:
- написан для группы сольных инструментов ( концертино ) и более крупного ансамбля ( ripieno ).
- имеет хорошо известные примеры, такие как шесть Бранденбургских концертов Баха
Баховский Бранденбургский концерт No.4 — это пример концертного гроссо. В начале пьесы звучит сольная группа скрипки и две флейты. Затем к ним присоединяются струны ripieno . На клавесине играет континуо .
Сольный концерт в стиле барокко:
- написан для одного сольного инструмента плюс оркестр
- часто содержит блестящие и технически сложные пассажи для исполнения солистом
Вивальди Четыре сезона — хорошо известный пример барокко сольный концерт для скрипки.В этом произведении наблюдается резкий контраст между соло скрипки и рипиено пассажей. Обратите внимание на контраст между скрипкой соло и пассажами из рипиено в этом отрывке.
Оркестровые сюиты
Оркестровые сюиты представляют собой сборник танцев. Генделя Музыка на воде и Музыка для Королевского фейерверка — это апартаменты. Бах написал четыре оркестровые сюиты.
Первая часть каждой — увертюра, за которой следует ряд танцев, часто включая:
- courante — три удара в такте, умеренная скорость
- gavotte — 2/2 или 4/4 время, часто с каждой фразой, начинающейся с середины такта
- minuet — 3/4 раза, средняя скорость
- gigue — живое и сложное время (6/8, 9/8 или 12/8)
Большинство танцев было в двоичной форме .Двоичная форма состоит из двух частей (A и B). Музыка переходит к новой тональности в конце секции A и возвращается к домашней клавише (тоник ) в секции B.
В концерте из оркестровой сюиты № 3 Баха «» размер 6/8, а партитура включает гобои, трубы и бассо континуо.
Музыка барокко: руководство для начинающих
Вообще говоря, период барокко — это период зарождения оркестра, рождение оперы с размахом, а концерт дал солистам возможность достойно блеснуть.С начала периода в начале 1600-х годов до того момента, когда стиль классического периода начал преобладать в середине 1700-х годов, звучание периода барокко оставалось отчетливым — упорядоченным, витиеватым и все более эмоциональным с течением времени.
Прежде всего, пара мелочей, чтобы поднять настроение …Изабель Эсейн исполняет захватывающую виртуозную музыку в стиле барокко на виоле да гамба:
Виола (или виола да гамба) впервые появилась в Испании в конце 15 века.Альтисты были очень популярны в Англии у таких композиторов, как Генри Перселл, Уильям Берд и Тобиас Хьюм. Кроме того, виола использовалась в оркестрах и группах камерной музыки до 18 века, где она культивировалась в придворном обществе как сольный инструмент. Такие композиторы, как Марин Марэ, Бах, Телеман, Форкрей, Гендель и Кэбель написали для нее много виртуозной музыки. Это произведение — «Леклер» Антуана Форкере, композитора и виртуоза, который, как говорили, играл как дьявол.Он посвятил это произведение знаменитому скрипачу в стиле барокко Жан-Мари Леклер.
Это «Марионы» композитора эпохи барокко Сапниша Гаспара Санса (ок. 1640 — ок. 1710) в исполнении Даниэля Сапико и Пабло Сапико.
Звук в стиле барокко
В практическом смысле в период барокко есть некоторые действительно определяющие характеристики, которые отличают его от того, что было до или после. Например, вы можете ожидать услышать много клавесина, но в более общем плане основной прогресс, который произошел, когда период Возрождения превратился в барокко, — это появление более современной гармонии.
Под гармонией мы понимаем сочетание более чем одной ноты одновременно, и композиторы эпохи барокко, такие как Бах, Гендель и Вивальди, сделали это немного более доступным. Давайте немного послушаем Монтеверди Vespers , чтобы показать, какой именно вид гармонии внезапно стал популярным:
Инструменты в стиле барокко
Хотя в период барокко было сделано много инструментальных разработок, на все они отбрасывается одна довольно большая тень в форме клавиатуры — клавесин.Вы услышите его характерный щипковый звук повсюду в произведениях той эпохи, но вот отличный пример от J.S. Бах:
Помимо вездесущего клавесина, период барокко также содержал несколько пережитков эпохи Возрождения, в том числе записывающие устройства, альты, лютни, флейты и целый ряд струнных инструментов, которые постепенно вышли из употребления.
Предметы бароккоРелигиозная музыка была огромной частью периода барокко, но понадобились такие композиторы, как Гендель и Бах, чтобы превратить ее в эмоциональные, человеческие переживания.Огромные возвышающиеся произведения священного канона барокко включают «Страсти по Матфею » Баха и «Мессия » Генделя. Но давайте попробуем Handel Zadok the Priest (соберитесь с духом):
В репертуаре эпохи барокко так много знаковых произведений, что трудно выбрать хотя бы одну, но если нас подтолкнет, мы выберем «Времена года» Вивальди «Четыре сезона» . Это не только красивое и вызывающее воспоминания музыкальное произведение, но и прекрасное представление о возрастающей поэтической силе, к которой стремилась музыка барокко.Одно из истинно универсальных музыкальных произведений, оно так же полезно как для начинающих, так и для опытных экспертов. Пусть великий Найджел Кеннеди покажет вам, почему:
Барочный оркестр: инструменты, структура и формы — видео и стенограмма урока
Музыка барокко
Прежде чем мы действительно перейдем к оркестру, давайте немного поговорим о музыке барокко.До этой эры музыку редко играли большими группами. Это было больше похоже на средневековых менестрелей и тому подобное. Композиторы писали мелодии, и эти мелодии действительно можно было подобрать на любом инструменте.
Затем, в начале 1600-х, итальянский композитор Клаудио Монтеверди сказал, забудьте об этом, я точно знаю , , как я хочу, чтобы моя музыка звучала, и написал партитуру для определенных инструментов. Флейты играли эту пьесу, корнеты играли эту пьесу, ударные играли эту пьесу.Так родилась идея современного оркестра, в котором каждый участник ансамбля играет определенную часть музыки.
Музыка барокко, как и все остальное в стиле барокко, была гораздо более сложной и замысловатой, чем все, что было раньше. Вместо того, чтобы играть на всех инструментах вариации мелодии , основной музыкальной темы, композиторы больше экспериментировали с гармониями , дополнительными нотами и ритмами, поддерживающими мелодию. Итак, у вас будет один набор инструментов, играющих мелодию, а другие — гармонии.Это сделало музыку более сложной и богато украшенной.
Музыка барокко также стандартизировала идею тональности , в которой один тон музыкальной гаммы является центральным элементом произведения. Все остальные ноты написаны на основе их отношения к этому центральному тону. Тональность придает музыке барокко последовательную структуру и форму и веками определяла западную музыку.
Мы можем поблагодарить французского композитора Жан-Филиппа Рамо за то, что он действительно это сделал.Его 1722 Трактат о гармонии был одним из самых важных произведений музыкальной теории барокко, которая стандартизировала тональность с помощью математических формул и отношений между гармониями. Это звучит сложно, но на самом деле именно эти идеи дали западной музыке те звуки, которые мы считаем классической музыкой.
Оркестры и композиторы
Итак, оркестры в стиле барокко играли музыку в стиле барокко, но как они выглядели? Современный оркестр очень стандартизирован с точки зрения размера и инструментов, но оркестр в стиле барокко все еще прибегал к этим вещам.В конце концов, оркестр был довольно новым явлением. Некоторые были целых 150 инструменталистов; некоторым было всего около 20. Это не было стандартизировано позже.
Однако, какие инструменты использовались, было немного больше. Как правило, в оркестре в стиле барокко было пять разделов инструментов: деревянные духовые, медные, ударные, струнные и клавесин. Струны или клавесин почти всегда несли мелодию, а медные и деревянные духовые инструменты обеспечивают гармонию. Секция ударных в то время была довольно маленькой и часто включала только литавры.
Но вы замечаете, что чего-то не хватает? А как насчет дирижера? Барочные оркестры вообще не имели дирижера. Вместо этого первый скрипач или клавесинист часто отсчитывал время и указывал, когда оркестр должен начать или прекратить играть. Собственно, этот человек обычно был и композитором музыки.
А какие композиторы! На страницах великих западных композиторов некоторые из первых крупных имен происходят из этого периода. Джордж Гендель был немецко-британским композитором, который помог принести барокко в Англию. Антонио Вивальди был итальянским композитором в стиле барокко. Его оркестровые произведения, в первую очередь «Времена года», , считаются одними из самых заметных произведений в западной музыке. Готов поспорить, вы это понимаете. (музыкальные пьесы)
Еще одним из великих музыкантов эпохи барокко, которых следует помнить как одного из величайших композиторов всех времен, был Иоганн Себастьян Бах , немецкий композитор, создавший произведения такой глубины и замысловатости, что о них часто говорят. окончательные произведения музыки барокко.Эти три композитора вместе с несколькими другими помогли установить не только звучание оркестра, но и его роль в обществе.
Музыкальное исполнительство стало одной из самых уважаемых профессий и впервые во многих частях Европы полноценной карьерой, потому что эти большие ансамбли путешествовали и выступали вместе. А тут я подумал, что музыканты вообще разорены. Думаю, нет, раз уж они в стиле барокко.
Краткое содержание урока
Эпоха Барокко длилась примерно с 1600-1750, и в это время общества были наполнены серьезными, замысловатыми и богато украшенными проявлениями искусства и музыки.Одним из главных нововведений этого периода стал оркестр , большой ансамбль инструменталистов, которым были назначены определенные партии. Музыка барокко стандартизировала использование гармоний , нот для дополнения мелодии, а также тональности , акцент на центральном тоне для создания музыки.
Оркестры в стиле барокко играли музыку, которая была сложной и богато украшенной, но размер все еще не был стандартизирован, и эти ансамбли могли насчитывать от 20 до более чем 100 человек.Тем не менее, некоторая невероятно важная музыка была написана в это время композиторами эпохи барокко , такими как Джордж Гендель, Антонио Вивальди и Иоганн Себастьян Бах.
Барочный оркестр определил многие аспекты западной музыки, аспекты, которые мы уважаем и сегодня. А все потому, что в музыке появилось барокко.
Музыка барокко — Характеристики и композиторы
| Термины / Характеристики / Композиторы | Пояснения |
|---|---|
| Барокко | эра в западной истории с 1600 по 1750 год; характеризуются могущественными монархами, сложным и замысловатым искусством и массивной грандиозной архитектурой |
| Оркестр | большой инструментальный ансамбль |
| Клаудио Монтеверди | Композитор раннего итальянского барокко |
| Мелодия | основная музыкальная тема |
| Гармонии | дополнительных ноты и ритма, поддерживающих мелодию |
| Тональность | Отдельный тон музыкальной гаммы — центральный элемент пьесы |
| Жан-Филипп Рамо | Французский композитор, стандартизирующий тональность |
| Трактат о гармонии | одно из важнейших произведений теории музыки барокко |
| Джордж Гендель | Немецко-британский композитор, который помог принести барокко в Англию |
| Антонио Вивальди | Итальянский композитор эпохи барокко, наиболее известный по «Времена года» |
| Иоганн Себастьян Бах | Немецкий композитор, чьи произведения такой глубины и замысловатости считаются основополагающими произведениями музыки барокко |
Результаты обучения
Внимательно изучите этот урок об оркестре барокко, чтобы вы могли успешно достичь этих целей:
- Разделите термин «оркестровая музыка барокко»
- Назовите некоторых из самых известных композиторов эпохи барокко
- Признать характерные черты музыки барокко
ПЕРИОД БАРОККИ (1600-1750)
ПЕРИОД БАРОККИ (1600-1750)От Hylton, J.B. (1995) Комплексное образование в области хоровой музыки, Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc., 171-176.
ПЕРИОД БАРОККИ (1600-1750)
Переход от ренессанса к музыкальному стилю барокко начался в конце шестнадцатого века. Полихоральные мотеты венецианской школы с двумя или более независимыми хорами, сопоставленными друг с другом, чтобы использовать полученный цветовой контраст, послужили почвой для барочного представления о конфликте. Композиторы венецианской школы также использовали в своей музыке большие исполнители, в том числе хоры инструменталистов.Это привело к развитию стиля концертато, в котором игра солиста или небольшой группы игроков контрастировала с игрой всего ансамбля. Этот стиль композиции привел к развитию концерта. Концерт, конечно же, является инструментальной формой, и в эпоху барокко инструментальная музыка приобрела гораздо большее значение, чем раньше.
Изучение мадригалов Монтеверди, написанных за пятидесятилетний период, выявляет многие стилистические изменения, которые ознаменовали переход от Возрождения к барокко.Ранние мадригалы Монтеверди (написаны в 1587–1603 гг.) Были составлены в стиле высокого Возрождения. Сходные по характеру с работами Маренцио в использовании хроматизма, они, тем не менее, начинают отход от идеала равенства голосов и движутся в сторону барочного представления о полярности сопрано-баса. Напротив, его последние четыре книги мадригалов (написанные в 1605–1638 годах) включают независимые инструментальные секции, контрастирующие с хоровыми интермедиями (стиль концертато) и все более широкое использование фигурного баса.
Несколько пар контрастирующих терминов были применены к «старому стилю» музыки эпохи Возрождения и «новому стилю» барокко. Stile Antico и Stile Moderno — одна из таких пар. Другой, использованный Монтеверди, был prima prattica и seconda prattica. В первой половине семнадцатого века эти два стиля сосуществовали, причем более ранний стиль чаще всего использовался в духовной музыке, в то время как новый стиль был очевиден в светской музыке, особенно в операх раннего барокко.
Текст имел огромное значение для композиторов эпохи Возрождения и барокко.Однако подходы к нему заметно различались. Идеалом Возрождения было несколько независимых вокальных линий, каждая со своими интонациями и акцентом. В период с начала до середины семнадцатого века тенденция отклонялась от этого полифонического идеала в сторону сопрано-басовой полярности, при которой исполнялась одна мелодия, а фигурная басовая партия игралась на аккомпанирующем инструменте или инструментах. К эпохе позднего барокко, в первой половине восемнадцатого века, популярность полифонии вернулась.Многоголосие позднего барокко отличалось от полифонии Возрождения: оно было основано на тональной гармонии и характеризовалось энергичным, метрически продуманным, движущим ритмом.
Традиция полного участия исполнителя в решениях, касающихся темпа, артикуляции, орнамента и других вопросов, продолжалась с эпохи Возрождения до эпохи барокко. Ожидалось, что клавишники, представленные фигурной басовой партией, «осознают» это, заполняя аккорды, добавляя орнаменты и иным образом украшая свою игру.Ожидалось, что певцы, особенно солисты, импровизируют украшение и проработку мелодии, найденной в партитуре.
Хотя все стилистические изменения, упомянутые здесь, произошли в течение десятилетий, 1600 год широко принят как удобная, хотя и в некоторой степени условная дата, чтобы отметить конец Возрождения и начало барокко. Также следует отметить, что многие, если не все эти изменения взаимосвязаны. Например, переход от полифонической текстуры к сопровождаемой мелодии был тесно связан с переходом от модальности к системе тональности мажор-минор и использованию фигурного баса.Возрастающее значение новых инструментальных форм росло за счет использования зависимых инструментальных партий, в отличие от хоровых. Суммарное влияние всех этих изменений, вместе взятых, продвинуло музыку вперед в новую эру.
Важные формы
В период барокко некоторые важные хоровые формы, такие как осел и мотет представляют собой продолжение развития идей эпохи Возрождения. Другие, такие как кантата и оратория, были созданы заново или приобрели новую форму. важность с точки зрения стилистического развития.Некоторые формы пересекли границы священного и светского. Кантаты Баха, например, включали обе классификации. Для целей данного обсуждения опера не считается. Краткое определение каждого из важных хоровых произведений в стиле барокко. формы представлены здесь.
Гимн.
Традиция исполнения гимна, начатая в елизаветинской Англии Гиббонсом, Берд, Таллис и другие продолжили барокко, достигнув его высшей точки в гимны Перселла и Генделя. Гимн барокко был сложнее, чем эпохи Возрождения, использующей речитативы, инструментальные аккомпанементы с континуо, независимые инструментальные части и интерлюдии, а также сложное соло проходы.Кантата.
Произведено от итальянского слова cantare, означающего «чтобы петь «, кантата возникла в семнадцатом веке как расширенная пьеса сопровождал светскую музыку речитативами и ариями. В Германии лютеранская хорал послужил основой для расширенной обработки в «хоральной кантате», священное произведение, написанное для солистов, хора и оркестра, и доведенное до его высшая разработка J.S. Бах.Мадригал.
В эпоху барокко мадригал продолжал пользоваться популярностью и стал воплощением «нового стиля» в форме мадригала континуо, разработанного Монтеверди, использующий фигурный бас и включающий секции для соло, дуэта или трио с континуо и контрастными секциями для инструментов с секциями для хор.Magnificat.
Музыкальное оформление песнопения Девы Марии из первой главы Евангелия от Луки. Полифонические настройки были написаны еще в четырнадцатом веке. Магнификат является частью католической службы вечерни и англиканской службы вечерни. Монтеверди, Хасслер, Перселл и, что наиболее важно, Бах написали важные настройки этого текста.Массачусетс
В период раннего барокко месса имела тенденцию быть консервативной музыкальной формой, похожей по стилю на франко-фламандскую мессу шестнадцатого века.По мере развития семнадцатого века массы начали использовать стиль концертато и инструментальное сопровождение. Эти разработки привели к тому, что пять масс И.С. Баха, чья месса си минор является одним из выдающихся памятников западной музыки. В отличие от других его масс, месса си минор длится два часа и делит обычное на двадцать пять отдельных частей, характеризующихся широким спектром выразительных и музыкальных приемов.Motet.
Мотеты венецианской школы написаны в стиле концертато с использованием цветов контрастирующих хоровых и инструментальных сил.Шютц, Монтеверди и Люлли написали песнопения, в которых использовались самые разные силы, текстуры и эмоции. Это привело к появлению многочастичного мотива позднего барокко, примером которого являются произведения Баха и Букстехуде.Оратория.
Обстановка священного или героического текста для хора, солистов и оркестра. Детали рассказа переданы через речитатив. Подобно опере по характеру, оратория не ставится, а певцы не одеваются в костюмы. Первым крупным композитором оратории был Кариссими.Наивысшего расцвета барочная оратория достигла в творчестве Генделя.Страсть.
«Страсть» — это музыкальное оформление событий конца жизни Христа, от Тайной вечери до Распятия. Рассказ ведется речитативами в исполнении евангелиста. Другие солисты исполняют речитативы и арии, а роль хора варьируется от пения хоралов, более сложных созерцательных хоровых секций и секций турбы, в которых хор принимает на себя идентичность толпы.Te Deum.
Первые слова этого текста, «Te deum laudamus», означают «Мы славим Тебя, Бог». Его поют в католическом офисе утрени, на англиканской утренней молитве и в других праздничных священных и светских случаях. Перселл и Гендель написали значимые музыкальные настройки Te Deum.Вечерня.
Вечернее богослужение по римско-католическому обряду. Вечерня включает в себя серию псалмов, гимн и магнификат. Вечерня Монтеверди 1610 года с участием хора и инструменталистов была написана в стиле концертато.Это самый важный образец формы в стиле барокко.Композиторы
В первой половине периода барокко преобладали два композитора. В их музыке воплощены многие элементы перехода от стиля ренессанс к стилю барокко. Этими двумя композиторами были Клаудио Монтеверди (1567–1643) и Генрих Шутц (1585–1672).
Монтеверди родился в Кремоне, Италия. Он написал восемь книг мадригалов, три мессы, вечерни, магнификаты и мотели. Он написал не менее двенадцати опер, три из которых сохранились.Как упоминалось ранее, музыка Монтеверди иллюстрирует переход от prima prattica к seconda prattica, от полифонии эпохи Возрождения к гомофонии барокко.
Шютц был величайшим немецким композитором семнадцатого века. Он родился в Саксонии, учился у Габриэли в Венеции. Музыка Шютца разнообразна, что отражает его долгую жизнь и разнообразные условия, в которых он работал. Его первыми опубликованными сочинениями были итальянские мадригалы. Он был лютеранином, и его священные сочинения были написаны для лютеранской церкви.Шютц написал несколько очень разнообразных сборников песнопений, а также ораторий и страстей.
Другими важными композиторами раннего барокко являются Жан-Батист Люлли (1632–1687), Ян Питерсоон Свелинк (1591–1652), Иоганн Герман Шейн (1586–1630) и Чакомо Кариссими (1605–1674). Особое значение имеют пятнадцать ораторий Кариссими. Они содержат речитативы, арии, хоровые части и инструментальные интермедии с использованием разнообразных текстур.
В период позднего барокко преобладали произведения Баха и Генделя, которые составляют важную часть хорового репертуара, исполняемого сегодня.Среди других крупных композиторов этого периода — Дитрих Букстехуде (1637-1701), Марк-Антуан Шарпантье (1634-1704), Генри Перселл (1659-1695), Георг Филипп Телеман (1681-1767) и Антонио Вивальди (1675-1741). .
Музыка Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) представляет собой кульминацию двух веков музыкального развития, предшествовавших ей. Хоровая, оркестровая и клавишная музыка Баха демонстрирует удивительное разнообразие выразительности, техники и организации. Его хоровое произведение включает шесть мотетов, магнификат, пять месс, триста кантат и две полные страсти.
Хотя все хоровые произведения Баха составляют важную часть репертуара, два произведения являются хоровыми памятниками: месса си минор и страсти по Матфею. Кроме того, сотни кантат Баха включают в себя широкий спектр уровней сложности, и некоторые из них могут исполняться хорами с ограниченным опытом и ресурсами. Относительно скромные ресурсы, необходимые для исполнения многих кантат Баха, вполне объяснимы, поскольку он написал большинство из них для исполнения своим церковным хором в Лейпциге и был ограничен доступными финансами и персоналом.Хотя его певцы регулярно находились под его руководством, инструменталисты, составлявшие оркестр, набирались на разовой основе и фактически, вероятно, читали музыку во время выступления.
Георг Фридрих Гендель (1685-1759) родился в Галле, Германия. Гендель был космополитом, путешествовал в Италию на три года в 1707 году и жил в Лондоне с 1711 года до своей смерти. Его хоровое выступление включало двадцать одну ораторию, три Te Deums, четырнадцать гимнов и две страсти.Его оратории были предназначены для концертных выступлений, а не для использования в церкви. Это были музыкальные повествования о жизни героев из Библии и мифологии. Самая известная оратория Генделя, «Мессия», нетипична для остальных, поскольку представляет собой серию размышлений о жизни Христа и ее значении, а не драматическое повествование о последовательности событий.
Стиль барокко
Исполнение хоровой музыки в стиле барокко требует жизни и энергии.Это музыка, полная эмоций. В музыке барокко существует тенденция к единству эмоций в рамках данной части композиции. Это проистекает из идеи барокко о том, что человек находится под контролем одного аффекта или эмоции в любой момент времени. Но это не значит, что музыка должна быть безэмоциональной. В хоровом произведении в стиле барокко может быть выражено больше явных эмоций, чем в музыке эпохи Возрождения. Контраст эмоций должен достигаться по мере того, как одна часть заканчивается, а другая начинается в новом темпе и с новой динамикой.
Террасная динамика, при которой динамические изменения происходят между частями музыки (в отличие от длинных крещендо и декрещендо внутри частей), является типичной музыкальной характеристикой барокко. Точно так же темп барочной композиции должен быть постоянным в каждой части произведения. Между секциями возникают резкие контрасты темпа.
Тон, который будет использоваться в мессе в стиле барокко, больше и драматичнее, чем тот, который был бы уместен для настройки того же текста шестнадцатого века.Более свободный подход к вибрато наряду с более широким динамическим диапазоном помогает различать два стиля.
Использование оркестра для сопровождения хоровой музыки в стиле барокко добавляет разнообразия имеющейся цветовой гаммы и подчеркивает потребность хора в пении с теплотой и проекцией. Как и в эпоху Возрождения, это было довольно распространено и было принято дублировать вокальные партии в композиции с инструментами. В период барокко, помимо инструментального дублирования, композиции также обычно содержали независимое оркестровое сопровождение, часто требующее струнных, труб, гобоев и клавишного инструмента (клавесина или органа), обеспечивающего континуо.
Некоторая хоровая музыка в стиле барокко имеет тенденцию быть «инструментальной» по замыслу. Такая музыка характеризуется драйвовыми точечными ритмами, и она должна быть наполнена жизнью, энергией и чувством движения. Более медленные участки должны быть отчетливо контрастными.
5 минут, которые заставят вас полюбить музыку в стиле барокко
В прошлом мы просили некоторых из наших любимых артистов выбрать пять минут или около того, что они будут играть, чтобы их друзья влюбились в классическую музыку, фортепьяно, оперу , виолончель, Моцарт, композиторы 21 века и скрипка.
А теперь мы хотим убедить этих любопытных друзей полюбить энергичную, возвышенную музыку периода барокко, который длился с 1600 по 1750 год. Мы надеемся, что вы найдете здесь много чего открывать и наслаждаться; оставьте свой выбор в комментариях.
◆ ◆ ◆
Сесилия Бартоли, музыкант
В этой арии установлена вневременная успокаивающая мелодия, и ее тексты говорят с нами в эти тревожные времена. «Lascia la spina» напоминает «carpe diem» Горация и помогает нам не терять надежду. Он говорит нам, как лучше всего использовать эту ситуацию принудительной близости — восстановить связь с нашими семьями, притормозить, обратить внимание на свои чувства.В то же время он напоминает нам о необходимости бросить вызов нашему творчеству и разработать новые идеи.
◆ ◆ ◆
Коринна да Фонсека-Волльхейм, музыкальный критик Times
Клавишные сонаты Доменико Скарлатти населяют свою музыкальную вселенную. Хотя он был точным современником Баха и Генделя, Скарлатти пошел другим путем. Его музыка, кажется, посвящена не прославлению Бога или развлечениям придворных, хотя он служил испанским и португальским монархам, а скорее личному любопытству.Произведения, подобные этой застенчивой игривой сонате, источают интровертный интеллект в сочетании с тихой теплотой. Это дает утешение при первом прослушивании, но оставляет желание вернуться к музыке, разгадывать гармонические созвездия, которые создают эмоциональные миры с такой экстремальной экономией.
◆ ◆ ◆
Джулиан Вахнер, музыкальный директор Тринити Уолл-Стрит
После довольно высокого детства, когда я пел сопрано в хоровой школе Св. Томаса, моя школьная жизнь была похожа на рокера новой волны, бьющего мне в барабанные перепонки с помощью Smiths. , Cure и Depeche Mode.Подарок от моего отчима — энергичная запись мессы си-минор Баха 1985 года Джона Элиота Гардинера отбросила меня обратно в классическую музыку, и, в частности, Sanctus постоянно повторялся на моем новом портативном проигрывателе компакт-дисков, сбив Duran Duran с их пьедестала. В нем сочетаются блестящая полихоральная школа Монтеверди и Шютца с дикой и потрясающей гармонией Баха. Трудно найти более яркое изображение небесной компании, воспевающей свою славу.
◆ ◆ ◆
Роско Митчелл, саксофонист и композитор
Эта музыка завораживает в манере К.P.E. Бах складывает все вместе — каждую ноту и каждую артикуляцию. Меня всегда привлекали люди, которые прокладывают свой собственный путь, и у него была огромная туча над головой с его отцом, Иоганном Себастьяном. И меня привлекает элемент импровизации: в то время, если вы играли пьесу, а было повторение, вы должны были приукрашивать ее во второй раз, когда играете. Я извлекаю этот урок из своего письма и продвигаю его в этом направлении. Импровизация — это не новое дело, и я очень уважаю людей, которые смогли сделать это уверенно и решительно.
◆ ◆ ◆
Александр Тарауд, пианист
Я всегда думал, что моя профессия — это медсестра, которая намазывает раны мазью, успокаивает людей, заставляет их забыть о времени. «L’Aimable» Ройера, произведение из далекой Версальской эпохи, похоже на ласку, бесконечную нежность. Послушайте «L’Aimable», и вы почувствуете утешение. Послушайте «L’Aimable», и вы почувствуете глубокую безмятежность; ваш гнев уступит место чувству сытости. За четыре минуты Ройер совершил это чудо, доставив столько любви обезоруживающей простоте, теплой и приветливой мелодией.
◆ ◆ ◆
Сет Колтер Уоллс, музыкальный критик Times
В то время как нежные произведения Ройера оказались надежным бальзамом, его каталог содержит огромное количество. Диапазон этого композитора также включает в себя состояния покинутости, которые могут флиртовать с безумием. Его собрание клавишных этюдов 1746 года — по большей части восхитительное и украшенное импровизационными сюрпризами — завершается броской и свирепой «Марш де кос». Иногда деликатное и одновременно агрессивное произведение позволяет извлечь максимум из виртуозов; подумайте о том, чтобы сыграть одну из утонченных, энергичных дублей Кристофа Руссе, которая станет металлистом в вашей жизни.
◆ ◆ ◆
Дэвид Аллен, музыкальный критик Times
Барокко предлагает нам дух танца и душевную боль, но я обращаюсь к нему с трепетом — по крайней мере, к Баху. Эта прелюдия к «Aus tiefer Not», гимну мольбы и покаяния, является центральной панелью монументального цикла хоралов, часто называемого немецкой органной мессой, которую лучше всего рассматривать как алтарь Баха для его собственного инструмента. Сложенный из шести частей — четыре для рук и две для ног — и, оглядываясь назад на многоголосие эпохи Возрождения, он устрашающий, безличный, необъятный, заставляет вас стоять на коленях в молитве, прежде чем светиться только в конце, когда ваши уши натянуты. вы к небесам в надежде.
◆ ◆ ◆
Донна Леон, писательница
Многим великим ариям приходится бороться с банальностью своих текстов. В «Джулио Чезаре» Генделя Клеопатра узнает, что Юлий Цезарь не погиб в бою, как ей сказали. Так что она позволяет этому разорваться от радости, сравнивая свое сердце с кораблем, который рискует потерпеть кораблекрушение, потерпевший крушение, который наконец благополучно прибывает в порт и находит утешение. Я разрываюсь между двумя потрясающими спектаклями: этим выступлением Беверли Силлс — с 1960-х годов, когда оперы в стиле барокко еще редко исполнялись — и Джойса ДиДонато несколько лет назад.Оба возвышенны; Я наркоман.
◆ ◆ ◆
Изабель Фауст, скрипачка
Для меня это одно из самых трогательных произведений Баха — невероятной нежности и простоты, но при этом глубокое и предельно сокровенное. Чистота а капелла прекрасно выражает хрупкость человеческой души. Здесь Бах пишет похоронную музыку, используя слова «gute Nacht» («спокойной ночи»), чтобы создать волшебную ночную колыбельную атмосферу. Моё личное утешение — песнопения Баха. Эта музыка настолько совершенна, насколько это возможно: небесная, ангельская, поднимающая нас на другой уровень, проблеск другого мира.
◆ ◆ ◆
Кристина Плухар, директор L’Arpeggiata
Песня Перселла «Music for a While» была написана как сценическая музыка для «Царя Эдипа». Он использует свою любимую композиционную технику, «землю» — бас, который постоянно повторяется, — чтобы вызвать в аудитории транс-образ тени, поднимающейся из преисподней. Текст вызывает Алекто, ярость, которая доводит Эдипа до безумия. Волосы Алекто полны змей, и слово «капля» повторяется с паузами, так что с каждой нотой вы слышите, как змеи падают на землю.Сила музыки в ее способности успокаивать страсти и даже безумие.
◆ ◆ ◆
Джошуа Бароне, редактор Times
Во время пандемии я постоянно обращался к Баху. В частности, его сольные работы, возвышенные по своей сложности и построению, но при этом интимные, а иногда и поразительно человечные. Как 13-я вариация из вариаций «Гольдберга». В нем есть отличительные черты музыки барокко: форма, основанная на танце, в данном случае сарабанде; тонко высеченная ритмическая архитектура с 32-мя нотами и орнаментальными росчерками; несколько голосов, которые неизбежно попадают в удовлетворительный баланс.Тем не менее, вам не нужно ничего знать о его структурной изобретательности, чтобы проникнуться напряжением спокойствия и тоски мелодии — возможно, резонирующим в этот момент и утешающим.
◆ ◆ ◆
Питер Селларс, директор
Генри Перселлу было семь лет, когда бубонная чума охватила Лондон, убив четверть населения, а затем последовал Великий пожар, уничтоживший треть города. В наш век чумы, когда в Калифорнии продолжают гореть пять из шести крупнейших пожаров в нашей истории; в палящих температурах, объявляющих о климатической чрезвычайной ситуации; и перед лицом призыва о том, что жизнь Блэка имеет значение, это исцеляет и унизительно, когда 20-летний композитор открыто сталкивается с еврейской традицией личной ответственности, покаяния и искупления.Это выступление в исполнении необычного хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.
◆ ◆ ◆
Захари Вулф, редактор классической музыки Times
Это древние времена, и культ воспевает приход божества, которому он поклоняется. Их слова — «приди, царица богов, приди» — повторяются почти до гипноза; энергия нарастает. Но поскольку эта история рассказывается в конце 17 века — в опере Жана-Батиста Люлли, которая была одним из фаворитов Людовика XIV, — эта энергия сосредоточена в элегантности французского барокко, в требовательном великолепии Версальского двора.Страстная направленность религиозного ритуала утончается и усиливается этой утонченностью.
◆ ◆ ◆
Манфред Хонек, музыкальный руководитель Питтсбургского симфонического оркестра
Эта вторая часть Концерта для двух скрипок Баха снова и снова трогает меня своей простотой и сладостью. Это похоже на интимный диалог двух влюбленных. Они не противоречат друг другу, но искусно дополняют друг друга. Они безмятежно парят над ароматом аккомпанирующего оркестра в танцевальном, покачивающемся сицилианском стиле.В нем нет ничего тяжелого, чего можно было бы ожидать от Largo. Это произведение, которое я очень часто играл в детстве с моим братом Райнером, который сейчас является концертмейстером Венской филармонии, напоминает мне о наших общих началах.
◆ ◆ ◆
Катрин Турси, директор нью-йоркской танцевальной труппы в стиле барокко
Жан-Филипп Рамо — один из моих любимых композиторов эпохи барокко. Танцевальная музыка в его оперных балетах включает захватывающие сарабанды, душевные мотивы (например, его «Air Tenre pour les Muses») и бубны, которые заставят вас танцевать на улицах.Но именно его chaconnes всегда глубоки в своей гармонической красоте и которые, движимые основным басом, восхищают публику возвышенными и блестящими вариациями, часто переходящими в спетый припев.
◆ ◆ ◆
Энтони Томмазини, главный критик классической музыки Times
В 1937 году французский дирижер и педагог Надя Буланже сделала одну из самых влиятельных записей всех времен: подборку мадригалов Монтеверди.
