Какие основные черты характеризуют стиль классицизма: Какие основные черты характеризуют стиль классицизма?))

Загородный дом в стиле классицизм. Очарование традиций: классицизм в архитектуре

29 сентября 2015. Портнер

Разделить по стилям и поместить на полки все архитектурные разновидности частных домов, встречающиеся на рынке Подмосковья — невероятно сложная задача, так как архитектура домов построенных за последние 25 лет — это смесь авторского экспрессионизма, эклектики, удачных и не очень экспериментов с известными нам архитектурными стилями. Грубо, стилистику загородных домов можно разделить:

1. Постсоветский стиль – характеризуют дома из красного кирпича, строившиеся в первой половине 90-ых, когда появилась возможность построить собственный дом большой площади. Важно было освоить максимальный объем с имеющимся бюджетом. Помещения нарезались интуитивно, а на готовую коробку потом приглашались архитекторы, чтобы ее как-то «обыграть». Крыши часто облицовывали металлочерепицей или мягкой кровлей. Большая часть вторичных предложений на Рублево-Успенском шоссе относится к домам в данной стилистике, чьи владельцы уже построили для себя новое правильное жилье, а от старого, расположенного на дорогих участках, пытаются избавиться, но не задешево.

Фото 1.

2. Классический стиль в основном встречается в архитектуре больших домов и усадеб на Рублевском шоссе, площадью от 1500 кв.м и больше. Дома симметричных форм, с помпезными входными группами и соответствующими планировками, которые становятся заложниками симметричных эклектичных фасадов. Для отделки используется в основном натуральный камень типа известняка, травертина, доломита и гранита для облицовки цоколя и крылец. Кровля делается из фальцованного медного, свинцового или цинк-титанового листа, или натурального камня — сланца. Себестоимость строительства таких домов зависит от сложности каменного декора, но ориентировочно составляет 1.500-2.000 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Данный стиль можно грубо разделить:

  • Неоклассицизм — стиль популярный в XVII-XIX веках, узнаваемый по строгим, элегантным линиям и отсутствием излишних декораций, вдохновляемый архитектурным искусством античных периодов Древней Греции и Рима. Фото 2.1.

    Необарокко — стиль популярный в Европе в XVII-XVIII веках, для которого характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм и излишество фасадного декора. Фото 2.2.

3. Архитектуру домов в стиле Модерн (известен в разных странах и как Арт-Нуво, Югендстиль или Сецессия) отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых материалов (металл, стекло) и расцвет прикладного искусства – фасады щедро украшались стилизованными растительными узорами, гибкими текучими формами. На рубеже XIX и XX веков появилось стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Крыши приобретают сложные формы с декоративным фахверком. На фасадах применяются: камень, штукатурка, дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, витражи. Фото 3 (автор АМ Олега Карлсона).

4. Викторианский стиль характеризует многообразие разновидностей эклектического ретроспективизма с конца XIX века — возрождением более ранних европейских стилей и адаптацией к новым конструктивным возможностям с ассимиляцией китайского, японского, индийского, персидского и арабского стилей декоративного искусства. В основном ассоциируется не с постройками в Британии, а с домами, построенными в модных буржуазных курортах Нормандии, особенно в известном городке Довиль. Фото 4.

Стоимость строительства домов в стиле Модерн или викторианской архитектуры выше, чем классических домов, но подчеркивает стремление владельца к декоративному искусству.

Также как сегодня мы не одеваемся в стиле 17, 18 или 19 веков и не ездим на каретах или лошадях, строительство новых домов в стилистике Классицизма, Модерна или Викторианского периода считается анахронизмом, поскольку не соответствует духу нашего времени. Уже больше ста лет архитекторы нигде в мире не обучаются проектированию согласно классическим канонам. Таким образом, риск архитектора перешагнуть в поле китча очень большой и по факту в 90% случаев подтверждается.

5. Замковый стиль (или так называемый среди архитекторов — Диснеевский стиль) относится к чистому китчу и характерен для стран Восточной Европы (особенно Румынии) и Китая. В коттеджных поселках бизнес-класса пользовался спросом до кризиса 2008 г. Для отделки фасадов и кровли домов, построенных в замковом стиле, в большинстве случаев используются недорогие отделочные материалы, имитирующие натуральные. Себестоимость строительства таких домов ориентировочно составляет 1.000-1.500 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Фото 5.

6. Райтовским стилем часто называют все дома с выступающими четырехскатными крышами, но архитектуру известного американского архитектора Фрэнк Ллойд Райта с начала XX века характеризует «органичная» форма домов, с уменьшением объема на верхних этажах, чтобы дом с террасированной крышей органично вписывался в рельеф. Несмотря на то, что Ф.Л. Райт создавал дома в эпоху Арт-деко, «последнего великого стиля XX века», его архитектура заслуживает отдельную полку — как первые дома современного стиля, где функционализм начал доминировать над эстетикой симметрии фасадов. Для отделки фасадов используются качественный кирпич, камень, дерево, много остекления и элементы прикладного искусства.

Пологие кровли, как правило, покрываются фальцованным медным листом. Себестоимость строительства таких домов ориентировочно составляет 1.300-1.800 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Фото 6 (автор Portner Architects).

7. Кантри стиль представляет разнообразие домов, строившихся традиционно в разных странах мира, в основном в деревнях и провинциальных пригородах. К этой категории можно отнести следующие стилевые направления:

    Бревенчатые дома во всех своих разновидностях. Быстровозводимые, но с определенными ограничениями в отделке. Себестоимость строительства таких домов ориентировочно составляет 600-1.500 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Фото 7.1.

    Шале (альпийский стиль) с двускатными крышами и мансардным вторым этажом. Отделка фасадов первого этажа из камня, второго из дерева или штукатурки с деревянным фахверком. Кровля из сланца, дранки или натуральной черепицы.

    Себестоимость строительства таких домов ориентировочно составляет 1.000-1.500 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. Фото 7.2.

    Итальянская (средиземноморская) классика характерна кирпичными или оштукатуренными фасадами, с простым декором из камня в виде карнизов, обрамления окон и усиления углов. Большие террасы с навесами, перголами, ставни на окнах и другие элементы имеют первоначальную функцию защиты от солнца, но являются неотъемлемой частью этого стиля. Фото 7.3.

    Бельгийский стиль характерен использованием разнотонного кирпича ручной формовки для отделки фасадов, двускатными крышами под большим углом уклона и декоративными карнизами фронтонов. Фото 7.5.

    Американско-канадские дома пришли из пригородов Северной Америки, но с учетом российской ментальности локализованы с учетом изменения строительной технологии с деревянно-каркасной на каменную (кирпич, пеноблок).

    Дома данного стиля в основном имеют встроенный или пристроенный гараж на 2 машины. В борьбе за данную категорию покупателей девелоперами допускалась экономия, иногда даже в плане нарушений технологий строительства фундаментов и гидроизоляции. Этим коммерческим типом домов массово застраиваются коттеджные поселки, так как их себестоимость довольно низкая и конструктивные решения несложные, но вместо привычных в США 600-700 долларов, в России цена строительства колеблется около 1000 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем. В результате тюнинга данного стиля появился Замковый стиль. Фото 7.6.

8. Современным стилем называется вся архитектура после эпохи Арт-деко. Современная архитектура подразумевает полное отсутствие стилевых канонов и эксперимент в использовании возможности новых строительных материалов. Также имеет несколько этапов развития:

    Функционализм характеризует наличие больших площадей остекления, чистых геометрических форм (обычно прямоугольных), отсутствие излишеств в отделке фасадов и использование крупных нерасчленённых плоскостей из одного материала, разнообразие форм кровли (часто плоской). Сжатая философия стиля — это искренность и прагматичность: «форма определяется функцией, а фасад формой». Фото 8.1 (автор Portner Architects).

    Минимализм стремится к триумфу хорошего вкуса — к максимально возможной простоте выполнения, соблюдению основных правил композиции, использованию натуральных материалов, максимальному вниманию к деталям, единой цветовой гамме, световому оформлению и стремлению достичь максимальной функциональности. Фото 8.2 (автор Maxim Winkelaar и Bob Ronday).

    Деконструктивизм пытался освободить архитектуру от гегемонии эстетики, красоты, функциональности и построить здание, отрекшись от всех общепринятых глубинных принципов создания архитектурных сооружений, в том числе: тектоники, равновесия, вертикалей и горизонталей — разрушив старые принципы и создать что-то свое. Фото 8.3 (автор McBride Charles Ryan).

    Хай-тек со своей эстетикой металла, машин и промышленной архитектурой. Фото 8.4 (автор АМ Алексея Козыря).

    Эко-тек (Био-тек) , где архитектурная выразительность конструкций зданий достигается заимствованием природных форм и прямым использованием форм живой природы в архитектуре, в виде элементов природного ландшафта и живых растений. Фото 8.5 (автор Guz Architects).

    Авангард – яркий и нестандартный стиль, неожиданных и провокационных цветовых решений, контрастов и форм, с применением несовместимых, на первый взгляд, фактур и материалов, с неординарными решениями при сопряжении объемов и плоскостей, создавая асимметричные конструкции, причудливые формы и изгибы. Фото 8.5 (автор АМ Атриум).

Себестоимость строительства домов современной архитектурной стилистики ориентировочно составляет 1.000-1.500 долларов за кв.м, без учета отделки интерьеров и инженерных систем.

Надо подчеркнуть, что почти у каждого из вышеперечисленных архитектурных стилей есть и свой псевдо-стиль, где по разным причинам отступается от стандартных канонов, теряются пропорции и композиция фасадов и используются недорогие имитации натуральных отделочных материалов.

Перед вами встал выбор, в каком стиле построить свой будущий дом. Вопрос этот непростой. И чтобы ответить на него, нужно современному человеку знать разные стили домов, которые строили в прошлые исторические периоды. Каждому историческому периоду соответствует свой стиль.

Когда вы познакомитесь со всеми предложенными историческими стилями в статье, вы сможете образно представить облик своего дома. Вам его строить и выбранный стиль дома должен быть по душе. Вы основатель родового гнезда и потомки должны знать об этом.

Было бы нелепо копировать стиль прошлого в современной постройке. Из практики известно, что стержнем каждого стиля является внутренняя логика конструктивных решений, основная идея, созданная гармония. Воплотите все это в архитектуре вашего дома.

Вы можете по разному называть свой дом. К примеру, зовите его особняк, или усадьба, коттедж, или замок. Создайте философию будущего дома.

Современные архитекторы помогут создать настоящий проект дома по вашим эскизам.

Начинаем выбирать и создавать свою концепцию, для принятия окончательного решения.

Романский стиль в архитектуре

Это архитектура 11-12 веков. В раннем средневековье могущественные феодалы прятались в замках, церковь и монастыри закрывались глухими дверями от ворогов. Поэтому жилище напоминало замок и одновременно крепость. Это был исторический период феодальных войн.

Дом в романском стиле фото

Современный романский стиль в загородных домах может выглядеть вот так.

Или так. Другой подход.

Мы видим толстые массивные стены, узкие оконные и дверные проемы, высокие башни с переходами. Фасады гладкие, возможно и каменные, никаких излишеств в оформлении фасада. Строгость прямых горизонтальных линий смягчают арки и полукруглые своды.

Здание выглядит торжественно, мощно и внушительно. В цветовом решении присутствуют естественные, природные тона.

Готический стиль в архитектуре

Здесь отражается архитектурный стиль 12-15 века. Ажурные башни готических соборов кажутся гигантскими, которые вдруг оторвутся от земли и взметнутся ввысь.

Все линии вертикально стремятся вверх. Видны стрельчатые арки и своды, остроконечные шпили и многочисленные статуи на фасадах здания. Мысль человека стремится к небу, к Богу.

Дом в готическом стиле фото

Загородные современные дома в готическом виде выглядят вот так.

Могут быть и другие проекты современных особняков.

В современном жилом доме вы можете встретить использование некоторых принципов и элементов готики. В домах преобладают вертикальные линии, арки и арочные окна, есть витражи и ажурная резьба по камню. Готический колорит домов усиливают природный камень естественных тонов, черепица и металлическая художественная ковка.

Стиль ренессанс в архитектуре

Этот стиль относится к 14-15 веку. Стиль ярко полемизирует с готикой утверждением значимости человека в земной жизни. В наступившей эпохе Возрождения за основу берутся строгие математические расчеты.

Видим уравновешенность пропорций, симметрию частей, разумную простоту композиции. И в то же время каждая деталь имеет эстетическую и концептуальную значимость.

Дом в стиле ренессанс фото

В современных домах особенности архитектуры эпохи Возрождения воплотить просто. Создайте простую геометрию здания, высокие колонны, красивые балконы, большие окна, декоративные рельефы, выделение зоны цоколя.

В этом стиле хорошо совмещаются современные материалы такие, как бетон, штукатурка, металлочерепица и профнастил.

Стиль барокко в архитектуре

Причудливая роскошь и помпезность стиля барокко наступает к 17 и 18 векам. Стиль барокко сочетается с пышностью, величием и размахом. Архитектурная форма построена на контрастах выпуклых и вогнутых поверхностей.


Зимний дворец в Санкт-Петербурге выполнен в стиле барокко

Видны сложные силуэты, обилие архитектурных членений и скульптурные композиции делают стены подвижными и живописными.

Дом в стиле барокко фото

В современном жилом доме стиль барокко используется очень деликатно.

Достаточно несколько характерных деталей с фальшколоннами, высокими окнами, парадной входной группой, некоторые лепные элементы декора, сочетание белого и голубого цветов с золотом, чтобы понять стиль дома.

Стиль классицизма в архитектуре

Европейская архитектура 18 века характерна для этого стиля. Это облик русской дворянской усадьбы. Стиль классицизм в своем названии в переводе с латыни означает образцовый. Классицизм подобно стилю ренессанс подражает античной архитектуре. Это спокойное достоинство внешнего облика зданий.

Замечается пропорциональность и гармоничность пространства, четкость линий и строгость форм. Простота и симметрия композиции, это основные черты классицизма.

Дом в стиле классицизма фото

В современной архитектуре загородного дома элементы классицизма востребованы и применяются при строительстве.

В таких проектах домов стилистика фасадов ассоциируется с дворцовыми постройками. Внутри есть парадный каминный зал с лестницей.

Стиль классицизм универсально сочетается с другими архитектурными стилями в современном строительстве. Распространено мнение, если человек не знает какой стиль выбрать, то ему советуют, чтобы выбрал классицизм. Сейчас дом можно построить из кирпича, бетона, блоков. Кованые перила входной группы сделают фасад дома дворянским.

Стиль эклектика в архитектуре

Данная разновидность стилей имеет основную черту, это многостильность. Этот стиль доминирует в архитектуре России и Европы в 30-90 годы 19 века. Использование достижений архитектуры всех времен и народов того времени говорит о безвкусице.

Здесь сочетаются приемы самых разных исторических течений в архитектуре.

Дом в стиле эклектика фото

Если при строительстве загородного дома умело подойти к эклектике, то можно спроектировать эксклюзивное здание со сложной геометрией, с ассиметричными и разноуровневыми поверхностями и неповторимым декором. У вас будет индивидуальный, комфортный и красивый дом.

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн характерен для архитектуры конца 19 и начала 20 века. Это геометрически сложная композиция зданий с ассиметрией и разными уровнями. Отказ от прямых линий и углов в пользу природных, текучих ритмов и форм. Девиз модерна, это гармония пользы и красоты.

Дом в стиле модерн фото

В современных проектах есть чувство стиля и высочайшего конструкторского мастерства. Открываются безграничные возможности для фантазии архитектору и дизайнеру.

Отличительной особенностью этого стиля является отказ от прямых линий и углов здания в целом, в плане. Здание интегрируется в окружающую среду. На фасаде присутствует стилизованный растительный замысел.

Стиль конструктивизм в архитектуре

Стиль конструктивизма зародился в начале 20 века. Идея стиля говорит про содержание и формы конструкций здания. Это эффектный, эксцентричный стиль жилищной архитектуры. Он и сегодня пользуется популярностью, особенно в индивидуальной застройке.

Это четкое функциональное зонирование пространства. В архитектуре присутствует динамика и смелые конструктивные решения.

Дом в стиле конструктивизм фото

Загородные дома в стиле конструктивизм, это подчеркнутый кубизм композиции, провокационный характер отдельных архитектурных решений.

Видим ярко выраженный индустриальный облик здания, что создает определенные трудности для создания привлекательного и уютного дома.

Стиль хай-тек в архитектуре

Это есть направление высоких технологий и продолжение традиций конструктивизма. Хай-тек подчеркивает индустриальность облика здания с активным использованием современных решений.

Это сложная геометрия композиции. Умело используется полезное пространство в окружающем ландшафте. Видна насыщенность панорамного остекления.

Дом в стиле хай-тек фото

В домах также присутствует панорамное остекление и много металлоконструкций. Крыша эксплуатируется и это есть отличительная черта хай-тек направления.

Заключение по выбору стиля для загородного дома

Вы просмотрели много направлений в помощь для выбора фасада своего будущего проекта загородного дома. Продумайте сколько у вас будет входных дверей в дом. Две входные двери, три входные двери, а может быть всего одна. Сделайте так, как вам удобно.

Правильно расположите свой дом на участке, с учетом региональных природных и климатических условий. От климата есть прямая зависимость в выборе стиля дома и его объемно-планировочного решения.

Думайте о теплопотерях здания. Зачем вам изобилие башенок, выступов и изгибов, если вы живете в суровом климате. Вам нужен компактный, обтекаемый объем дома для защиты от сильных ветров и снежных заносов.

Думайте и рассуждайте правильно, консультируйтесь, ищите информацию от практиков и у вас будет дом.

Архитектура (от древнегреческого — старший, главный плотник или строитель) — это искусство проектировать и возводить различные сооружения и здания. Часто архитектурой называют только внешний облик здания, а также собирательно — все строения и дома.


Бернардо Беллотто. The Schloss Hof, Garden Side. 1758

Архитектурными стилями в свою очередь называют совокупность признаков и отличительных особенностей того или иного направления архитектуры. Такие особенности и отличительные черты могут быть вызваны религиозными, культурными, техническими и даже климатическими факторами.

Стилей архитектуры существует довольно много, однако наиболее известным, ставшим родоначальником других направлений в проектировании и строительстве зданий, можно уверенно назвать классицизм.

Вечная классика

Классицизм, как стиль архитектуры возник еще в 16 веке, на исходе знаменитой эпохи Возрождения. Основоположником нового направления в проектировании зданий принято считать венецианского мастера Палладио, а весь ранний период классицизма получил название палладианство. Впрочем, в России это западное название (в отличие от самого архитектурного стиля) не прижилось и это направление зодчества в нашей стране так и именовалось — ранний классицизм.

АндреаПалладио называют самым влиятельным и известным архитектором в истории, но стоит отметить, что Палладио и его ближайший ученик и продолжатель дела ВинченцоСкамоцци вовсе не «изобрели велосипед», а главные идеи заимствовали у древних греков, храмы которых являются, вероятно, самыми первыми образцами классицизма в архитектуре. Но и преуменьшать влияние Палладио, безусловно, не стоит. Виллы, возведенные им в окрестностях Венеции и Виченцы, превосходно сохранились до сих пор и являются настоящими ш едеврами искусства архитектора, кроме того, принципы античного храмового зодчества Палладио развил и дополнил новыми элементами и приемами.



Вилла Ротонда, Виченца, архитектор — Андреа Палладио

Классицизм был восторженно принят интеллектуалами континентальной Европы и Англии, которые к кому времени успели пресытиться излишествами слишком вычурного позднего барокко, к тому времени выродившегося в рококо.

Уже при Людовике XV в Париже появилась центральная площадь Согласия, которая до сих пор остается ярким образцом классицизма в архитектуре, градостроительстве и оформлении больших пространств.



Крупнейшим представителем классицизма в Великобритании стал шотландец Роберт Адам, который создал свою, более легкую, воздушную и непринужденную версию раннего классицизма и стал первым, кто оформил интерьеры помещений в этом стиле. Кстати, Адам оказал влияние на производителей мебели, в частности, известнейшего английского мебельного мастера ТомасаЧиппендейла.

Большое количество зданий, возведенных в стиле классицизма можно отыскать не только в Париже (яркий образец — бывшая церковь Святой Женевьевы архитектора Жак-ЖерменаСуффло), но в Российской империи.



Пантеон, место захоронения выдающихся деятелей Франции, ранее — церковь Святой Женевьевы

В России ранний классицизм особенно ярко проявился в эпоху «просвещенного абсолютизма» — во времена правления Екатерины Второй. Именно тогда в Санкт-Петербурге появились дворец графа К. Г. Разумовского на набережной Мойки, проект которого был разработан Ж. Б. Валлен-Деламотом и А. Ф. Кокориновым, здание Императорской академии художеств на Васильевском острове, работы этих же мастеров классического стиля,Юсуповский дворец, Малый Эрмитаж и другие великолепные строения, украшающие Северную столицу и по сей день.



Императорская академия художеств, сейчас Институт имени Репина

В Москве не так много зданий в строгом классическом стиле, как в Санкт-Петербурге, однако есть и свои яркие представители этого стиля, такие как Матвей Казаков, архитектор, проект которого использовался при строительстве Сенатского дворца, который сейчас является «рабочей резиденцией президента Российской Федерации».



Матвей Казаков стал одним из основоположников русского классицизма, возвел много зданий со строгой геометрией форм и сдержанным оформлением фасадов в Москве, Твери, Коломне, Перми и Смоленске. Наиболее значимыми образцами его творчества и, соответственно, классического стиля в Белокаменной стали Петровский путевой дворец и Голицынская больница.



Петровский путевой дворец в Москве, сейчас находится в ведении мэрии столицы, в 2009 была осуществлена реконструкция


Голицынская больница, ныне Городская клиническая больница № 1 имени Н. И. Пирогова

Еще один представитель классицизма в Москве — архитектор Василий Баженов, ставший автором одного из самых известных классических зданий столицы — Пашкова дома, построенного на Воздвиженке в 1786 году.



В 18 веке классицизм в архитектуре переживает свой расцвет, а в начале 19 века, во время Наполеоновских войн развивается в поздний классицизм или имперский стиль, более известный, как ампир.

Чтобы оценить величие и развитие имперского классицизма (в Великобритании, где не было императоров, получившего название регентский стиль), достаточно увидеть монумент на площади Каррузель и Вандомскую колонну.




Эти памятники знаменовали победы наполеоновской армии и наглядно демонстрировали, что поздний классицизм значительно отошел от строгих античных форм и стал более пышным и торжественным.

В России в начале 19 века классика, вернее поздний классицизм или ампир, также оставался самым распространенным стилем в архитектуре, наиболее известными архитекторами, творившими именно в этом направлении стали Карл Росси, Андреян Захаров и Андрей Воронихин. Карл Росси, в частности, известен тем, что работал над ансамблем Дворцовой и Сенатской площади в Санкт-Петербурге и оказал большое влияние на формирование облика Северной столицы.



Специалисты также выделяют «сельский или провинциальный ампир» — несколько неуклюжие попытки повторить основные приемы ампира, которые использовались при строительстве типичных помещичьи усадеб. Несмотря на отход от классических канонов именно такой «сельский ампир» помог сформировать очаровательный образ провинциальной, тихой России, живущей в полной гармонии с природой.

В середине 19 века поздний классицизм сменила романтически окрашенная эклектика, которая представляла собой настоящее смешение стилей — неоренессанс, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль и индо-сарацинский стиль. Из классики эклектика сохранила использование архитектурного ордера, однако он утратил свою главенствующую роль.

В начале 20 века так называемый неоклассицизм смог вытеснить из архитектуры популярный тогда модерн. Так, в Соединенных Штатах именно в те годы появились американский ренессанс и колониальное возрождение, а в России после публикации статьи Александра Бенуа, прославившего строгую красоту улиц Санкт-Петербурга, архитекторы снова обратились к основным приемам античного зодчества.

Неоклассицизм пытался вернуться к традициям итальянских мастеров и создавал иллюзию старины, однако в целом оказался модернизированным, во многом упрощенным вариантом классицизма. Среди российских архитекторов, творивших в данном направлении можно отметить Федора Лидваля, выстроившего в 1900-х годах многие здания Петербурга, а также Ивана Фомина, поклонника русского зодчества и неоклассицизма, считающегося одним из основоположников сталинского ампира.



Здание Совнаркома УССР, Киев, архитектор И.А. Фомин, 1935 год

В20 веке в Советском Союзе классицизм пережил еще один виток популярности, получив название сталинский ампир или советский монументальный классицизм. Данное направление сформировалось в конце 1930-х годов и именно в этом стиле в последующие 20 лет были построены многочисленные Дворцы съездов, Дворцы культуры и Дома пионеров во всех крупных советских городах.

Сталинская архитектура оказала влияние и на застройку городов республик Восточной Европы, а в коммунистическом Китае и Северной Корее оставалась главенствующим стилем еще несколько десятилетий после смерти вождя.




Несмотря на то, что сегодня классицизм нельзя назвать самым популярным направлением в архитектуре, многие архитекторы до сих пор обращаются к строгим, симметричным формам классики. И даже среди новостроек Москвы можно отыскать здания, резко выделяющиеся среди обычных жилых комплексов.

Яркими примерами, заставившими специалистов заговорить о возрождении традиций классицизма, стали дом на Большой почтовой улице и одно из зданий комплекса «Туполев-плаза» на набережной Туполева, работы архитектора Дмитрия Бархина, а также жилой комплекс «Римский дом» во 2-м Казачьем переулке, построенный по проекту Михаила Филиппова.




Одно из зданий бизнес-центра «Туполев-плаза»

Жилой комплекс «Римский дом», 2-й Казачий переулок

Впрочем, пока эти редкие, необычные для современной Москвы здания остаются единичными случаями обращения к традициям классики, уступая железобетону, фасадам, украшают которые только коробки кондиционеров и типовым монолитным новостройкам.

Основные отличия классицизма в архитектуре

Главной отличительной чертой архитектуры классицизма стало обращение к формам античного зодчества, которые архитекторы считали эталоном простоты, гармонии, строгости, монументальности и логической ясности.

Архитектура классицизма — это четкость и геометризм объемной формы, а также регулярность и логичность планировки. Основой архитектурного языка классицизма является ордер, в своих формах и пропорциях близкий к античности.

Кроме того, для классицизма свойственны строгие симметрично-осевые композиции, регулярная система планирования городской застройки и сдержанность декоративного убранства.

Не удивительно, что главным элементом классического здания остается ордер (от латинского — порядок, строй). Этот архитектурный прием, появившийся еще в 6 веке до нашей эры, стал очень популярен и встречается в разных своих разновидностях во всех без исключения классических зданиях.



Полный ордер включает в себя антамблемент, колонну и пьедестал и чаще всего остается единственным украшением классического здания, не нуждающегося в других элементах декора.

Классика в интерьере — это минимум лишних деталей, четкость линий, сдержанные цвета (кремовый, бежевый, приглушенные оттенки зеленого), а также использование дорогих, натуральных материалов.



Сейчас здания в строгом классическом стиле стали большой редкостью и неизменно притягивают внимание, вызывая восхищение строгими, четкими формами, симметрией фасадов и элегантностью колонн. Говорить о возрождении классицизма в архитектуре, конечно же, пока не приходится, однако до сих пор это направление имеет своих преданных поклонников.

К сожалению, чаще всего такая привязанность выражается в оформлении интерьеров, а не внешнего облика зданий, что зачастую создает несоответствие фасада и внутреннего наполнения. К тому же, современным архитекторам все еще есть чему поучиться у классиков, например, оформлению больших пространств и целых кварталов городов, ведь планирование городской застройки по принципам классицизма отличалось продуманностью, рациональным подходом и неизменно создавало уникальный, очень привлекательный пейзаж большого города.

Анна Седых, рмнт.ру

Построенный дом

Роскошный дом в стиле классицизма с элементами боз-арта (от французского слова beaux-arts, что переводится как «изящные искусства»), вызывает в памяти костюмные фильмы, где даются пышные балы, роняются надушенные платки, закручиваются великосветские романы.

Относящийся к эклектике стиль боз-ар имеет два источника: итальянский ренессанс и французское барокко, причем элементы обоих стилей переплетаются в причудливых, никем не регламентированных сочетаниях.

Стиль особенно был популярен в середине XIX — начале ХХ веков во Франции и Северной Америке, но и в наше время, открытое для всех веяний, не потерял притягательности.

Особенности архитектуры

Двухэтажный дом в стиле классицизм спроектирован как здание с двумя симметрично расположенными крыльями. Симметрия весьма характерна для этой разновидности эклектики.

Главный фасад реального дома оформлен эффектным портиком на высоту двух этажей с колоннами коринфского ордера. В тимпане классического фронтона — рельефный картуш в окружении гирлянд, листьев аканта и орнамента. Над входными дверьми также небольшой картуш, а на расчлененных рустом стенах — сдвоенные консоли по обеим сторонам входа.

Аналогичными фронтонами оформлены фасады крыльев сооружения. Здесь окна обрамлены попарно размещенными пилястрами, рельефами над оконным проемом и балюстрадой под ним. Все карнизы декорированы рядами волют.

Задний фасад здания оформлен полукруглыми эркерами по обеим сторонам боковых крыльев, а в центре организован выход в сад и балкон с балюстрадой. Цоколь декорирован солидным рустом из «дикого камня».

Царящий над сооружением круглый купол со шпилем подчеркивает классицизм дома и его дворцовый характер.

Территория

Приусадебный участок разбит дорожками на куртины во французском стиле. Так и кажется, что вот-вот к роскошному крыльцу подъедут кареты, из которых выпорхнут декольтированные дамы, поддерживаемые галантными кавалерами.

Традиционный архитектурный стиль — классицизм, широко распространен в градостроительстве. Делится на несколько периодов, и с момента возникновения в XVII веке интерес к нему не угасает. Сегодня проекты домов в классическом стиле одни из самых востребованных. Что же особенного в этих зданиях?

Классика в архитектуре

Классицизм сменил одержимый декором рококо и внес монументальность и строгость форм в архитектурные сооружения. Базой этого стиля стал античный ордер, с его лаконичностью и симметрией, колонами, пилястрами, орнаментами и статуями. Внешний декор служит для отображения назначения построек:

  • муниципальные строения (суды, библиотеки) декорируются статуями-символами направления деятельности;
  • загородные дома в стиле барокко и классицизм декором подчеркивают статус и род занятий владельцев: скульптурами, живописью и другими элементами.

Характерными чертами классицизма являются:

  • осевая симметрия постройки;
  • геометризм;
  • сдержанный декор: колоны, пилястры, аттики, фризы и т.д.;
  • прямоугольные или арочные проемы;
  • регулярная планировка;
  • светлая или контрастная цветовая гамма.

Классицизм универсален и может применяться в усадебном зодчестве и для проектирования красивых особняков . Здания в этом архитектурном стиле органично выглядят за городом и в городских пейзажах с малоэтажной застройкой. Такие дома всегда становятся центром архитектурного ансамбля. Стоит взглянуть на дизайн-проект особняка 19 века в классическом стиле.

Примеры проектов домов в классическом стиле

Проекты классических двухэтажных домов монументальны и просторны, могут включать скромный декор в виде эркера, колон и пилястр. Отделочные материалы, используемые для таких фасадов:

  • декоративная штукатурка;
  • мрамор;

Эти постройки отличаются хорошим освещением. Оконные проемы имеют традиционную форму: прямоугольников и арок. Фасад может декорироваться лепниной и строгими колоннами.

барокко, готика, классицизм, минимализм, модерн


Барокко

Дизайн квартиры, выполненный в таком стиле, обладает величавыми и пышными формами, элементы такого интерьера обычно массивны. Богатство и динамичность форм, разнообразные эффекты освещения и кривые линии, находящиеся в беспорядочном ритме — основные черты барокко. Интерьер в стиле барокко отличает обилие ярких красок, сложные ломаные черты элементов и необычная игра светотени. Даже столь привычный и простой элемент, как стена, в стиле барокко теряет свои привычные характеристики, становясь необычайно пластичной и динамичной частью интерьера.

В целом барокко можно охарактеризовать как «изысканную усложненность». Этот стиль сочетают кривые, необычные линии, сложные и красивые инкрустации, эффектные камины, огромные зеркала, доходящие до самого пола, в спальнях – кровати-шатры, имеющие балдахины.

Барокко делает комнату утонченно-роскошной, похожей на покои дворцов восемнадцатого столетия. В немалой степени этот эффект обеспечивают декоративные элементы (барельефы, вазы, картуши, скульптуры и т.д.).

Готика

Этот стиль характеризуется подчеркнуто изысканными и утонченными элементами. В готике главную роль играют не используемые материалы и их расцветка, а общая сочетаемость элементов. Готический стиль невозможен без стилевого единства предметов домашнего обихода, все старинные предметы должны сочетаться с современными.

Квартиры в готическом стиле украшают картинами, обрамленными широкими рамами. Зеркала вставлены в позолоченные багеты, ковры – изысканные, гобелены – выразительные, для отделки стен используют ткани, а гардины красиво драпируют.

Классический стиль

Классицизм – стиль, черпающий вдохновение в античности. Он характеризуется чистыми, геометрически правильными формами. Классический декор квартиры во Всеволожске порой аскетичен, а материалы используются качественные и дорогие: шелк, камень, натуральное дерево. Нередко помещения в классическом стиле украшают лепниной и скульптурами.

Классический стиль навевает спокойствие, чувство надежности и основательности, радуя глаза правильными формами. Дизайн не перегружен обилием мелочей, отличается скромностью, точностью и симметричностью. Правильно развешанные картины в классическом интерьере выглядят очень красиво.

Качественно сделанная классическая мебель, как и картины, со временем только дорожает. Делают ее из натурального дерева (карельской березы, ореха, вишни, кедра и пр.), после чего ее покрывают резьбой, золотят, инкрустируют бронзой, перламутром и ценными породами деревьев.

Модерн

Этот стиль внес в дизайн интерьера абсолютно новые декоративные элементы. Модерн отличается плавными изгибами форм и стилизованными растительными узорами. В современном дизайне модерн – один из самых популярных стилей, несмотря на почтенный возраст, он не теряет актуальности благодаря изящности и красоте.

Классический модерн отлично подходит для дизайна загородных домов, таунхаусов в Санкт-Петербурге, и квартир. Посредством модерна можно придать помещению обстановку домов начала двадцатого века.

Модерн характеризуют растительные узоры, находящиеся на стенах, полу, потолке и мебели, а также красиво выполненные линейные плетения.

Минимализм

Девиз минимализма – «ничего лишнего». Отделанное в таком стиле помещение отличается идеальными формами и пропорциями. Внутреннее пространство комнаты создается игрой светотени, без применения сложных элементов декора.

Предметы обстановки делают из качественных материалов, а расставлены они очень лаконично. Поверхности у предметов мебели – гладкие, зеркальные и цельные. Это вызывает иллюзию невесомости и большого пространства.

Минимализм обладает большой выразительностью – это достигается за счет контраста материалов и их расцветки, нестандартностью образов и их асимметричностью. Нередко в помещениях в стиле минимализм пол, стены и потолок связаны друг с другом посредством цветовой гаммы, будучи выкрашенными в различные цвета, например в черный, серый и белый. Редкие же предметы интерьера обладают яркими, насыщенными цветами.

Обычно в этом стиле доминируют черные и белые цвета и большие плоскости, обстановка обладает четкостью и простотой, ему присуща геометричность, хотя немного искривленные линии могут присутствовать.

Чаще всего в этом стиле применяют хром, сталь, алюминий, натуральное дерево, матовое стекло, пластик и натуральный камень. Этот стиль побуждает отказаться от всего лишнего в жизни, приобрести свободу в быту и мышлении.

Белый цвет является основным в данном стиле, он преобладает в обстановке, порой лишь незначительно меняя оттенки.

Нередко в интерьере применяют светильники-призмы, дающие ровный мягкий свет. Делают их из бумаги, матового стекла или пластика, что придает светильнику «прозрачность».

 

Архитектурные стили — презентация онлайн

Как известно, архитектура, наряду с качеством и
изготовлением орудий, живописью и пластикой, является
древнейшим из человеческих умений. Предполагают, что
зачатки архитектуры как искусства возникли в период
первобытного общества. Именно в эпоху неолита человек
начал строить первые жилища, используя природные
материалы.
Как область искусства архитектура оформляется в
культурах Месопотамии и Египта, а как авторское искусство
она складывается к V в. до н.э. в античной Греции.
Вплоть до середины XII в., находясь в синтезе с
живописью, скульптурой, декоративным искусством и
занимая среди них главенствующее положение, архитектура
определяла собой стиль, причем ее развитие шло от «стиля
эпохи», единого для всех видов искусства и для всего своего
времени, эстетически подчиняющего себе науку,
мировоззрение, философию, быт и многое другое, до великих
стилей и наконец — индивидуальных авторских стилей.
«Стиль эпохи» (романский стиль, готика и ренессанс)
возникает преимущественно в те исторические периоды, когда
восприятие произведений искусства отличается
сравнительной негибкостью, когда оно еще легко
приспосабливается к переменам стиля.
Великие стили — романский, готика, ренессанс, барокко,
классицизм, ампир /вариация позднего классицизма/обычно признаются равноправными и равнозначными. На
самом же деле великие стили охватывают то большую, то
меньшую область культуры, то ограничиваются
отдельными искусствами, то подчиняют себе все искусства
или даже все главные стороны культуры — сказываются в
науке, богословии, быте. Они могут определяться то более
широкой, то менее широкой социальной средой, то более
значительной, то менее значительной идеологией. При
этом ни один из великих стилей не определял полностью
культурное лицо эпохи и страны.
Развитие стилей асимметрично, что внешне выражается в
том, что каждый стиль постепенно изменяется от простого к
сложному, однако от сложного к простому он возвращается только в
результате некоторого скачка. Поэтому смены стилей происходят
различно: медленно — от простого к сложному и резко — от сложного
к простому. Романский стиль сменяется готическим в течение более
ста лет — от середины XII в. до середины XIII в. Простые формы
романской архитектуры постепенно переходят в усложненный
готический стиль. Романский и готический стили тесно связаны
между собой в своем развитии, причем наиболее творческий
период в развитии этих стилей — первый. Именно в романском
периоде создаются технические изобретения и отчетлива связь с
философией и богословием, т. е. идеологическая основа стиля.
Готика значительно менее определенна в идеологическом
отношении. Ее устремленность ввысь может выражать
религиозность католицизма и ересей.
В пределах готики затем зреет ренессанс. Элементы
освобождения личности, пока в пределах религии уже налицо в
готике, особенно поздней. И, тем не менее, готика и возрождение,
резко различные стили. То, что зрело в готике, потребовало затем
резкой смены всей системы стиля. Новое содержание взорвало
старую форму и вызвало к жизни новый стиль – ренессанс (или
возрождение).
С возникновением ренессанса снова наступает период
идеологических исканий, появления цельной системы
мировоззрения. И вместе с тем опять начинается процесс
постепенного усложнения и распада простого. Ренессанс
усложняется, и за ним является барокко. Барокко, в свою очередь,
усложняясь, переходит в некоторых видах искусства (архитектура,
живопись, прикладное искусство, литература) в рококо. Затем снова
происходит возвращение к простому и в результате скачка на смену
барокко приходит классицизм, развитие которого в некоторых
странах завершил ампир.
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
Слово произошло от латинского romanus — римский.
Англичане называют этот стиль «норманнским». Р.С. развивался в
западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он
выразился в архитектуре.
Для романских построек характерно сочетание ясного
архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки.
Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и
поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому
способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами
окон и ступенчато-углубленными порталами.
Основными постройками в этот период становятся храмкрепость и замок-крепость. Главным элементом композиции
выбора, монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг
нее располагались остальные постройки, составленные из
простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Основным отличительным элементом Р. здания является
полуциркульная арка
ГОТИКА
От итальянского gotico — готский, варварский. Стиль в
западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие
в средневековый период. Термин был введен гуманистами
Возрождения, желавшими подчеркнуть «варварский» характер всего
средневекового искусства; в действительности же готический стиль
не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное
развитие и видоизменение принципов романского искусства.
Как и романское искусство, искусство готики находилось под
сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в
символических и аллегорических образах церковную догматику. Но
искусство готики развивалось в новых условиях, основным из
которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом
готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь,
со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное
кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов,
переносящих давление свода на внешние столбы — контрфорсы/.
Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели
должно было служить его богатейшее декоративное убранство статуи, рельефы, витражи.
ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС)
В начале ХV в. во Флоренции был создан новый
архитектурный стиль – ренессанс (от французского возрождение)
на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего
индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность
архитектора в современном смысле слова, в противоположность
зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков.
Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во
Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии
была творчески переосмыслена античная ордерная система,
которая внесла в облик здания соразмерность, ясность
композиций и удобство.
БАРОККО
Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVIXVII (В некоторых странах — до сер. ХVIIIв.). Название происходит от
итальянского bаrоcco — причудливый, странный. Есть и иное
объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные
жемчужины голландские моряки. Долгов время олово «барокко» несло
отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему
послужили работы немецкого ученого Вельфлина.
РОКОКО
Название стиля, развивавшегося в основном во Франции XVIII в., взято
из немецкого языка. Французское название происходит от слова rocaille раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного
стиля были декоративные мотивы в виде раковины.
Р.возникло в основном как декоративный стиль, связанный с
придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера
распространения Р. была узкой, оно не имело народных корней и не могло
стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая
развлекательность, прихотливое изящество — черты, свойственные Р. и
особенно сказавшиеся в орнаментально-декоративной трактовке
архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо
переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые
линии маскируют конструкцию знаний. В основном Р.проявился в
оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Для Р. характерно
тяготение к асимметрии композиций, а также мелкая деталировка формы,
насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах,
сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между
строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их
убранства. В искусстве Р. господствует грациозный, прихотливый,
орнаментальный ритм.
Получивший распространение при дворе
Людовика XV (творчество архитекторов Ж.М. Оппенора, Ж.О
Мейсонье, Г.Ж. Боффрана)стиль Р. вплоть до сер. ХIХ . называли
«стилем Людовика ХV».
КЛАССИЦИЗМ
Стиль в европейском искусстве XVII-начала XIX в.,
обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному
образцу. Название стиля происходит от латинского classicus образцовый.
Обычно разделяют два периода в развитии К. Сложился он в
XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVШ век считают
новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал
иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского
рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода
представление о разумной закономерности мира, о прекрасной,
облагороженной природе, стремление к выражению большого
общественного содержания, возвышенных героических и
нравственных идеалов.
Архитектуре К. свойственна строгость формы, ясность
пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость
цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В
отличие от построек барокко, мастера К. никогда не воздавали
пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в
парковой архитектуре складывается так называемый регулярный
стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а
зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно
подстрижены. (Садово-парковый ансамбль Версаля.)
АМПИР
Название произошло от французского empire – имперский. Стиль,
возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим
завершением длительного развития европейского классицизма. Основная
особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических
форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская
скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость
композиции.
А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху
Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским
пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять
военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение
строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн,
обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся
портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись
плафонов, альковов.
А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в.
Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского
периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и
подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку
(арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная
Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой
армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по
спирали барельеф изображает события победоносной войны.
Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.

20. Контрольная работа

Название архитектурного
стиля
Отличительные признаки
архитектурного стиля
Примеры произведений
архитектуры

413 Римский театр, классическая драма и театр

413 Римский театр, классическая драма и театр

© Дамен, 2021

Классическая драма и Театр


 Вернуться к главам

РАЗДЕЛ 4: РИМСКАЯ ДРАМА

Глава 13: Ранняя римская драма и театр


I. Введение: обзор римской драмы

Поскольку Рим начинается и заканчивается Ромули , поэтому его драма и театр также проходят через века полный круг.Традиционно, выделяют три основных этапа развития:

1) ранний период (до 240 г. до н.э.), когда родная итальянская драма , такие как Atellan фарсы, phlyaces и Fescennine стихи, преобладали римская сцена;

2) период литературной драмы (240 г. до н.э. — ок. 100 г. до н.э.), когда римляне в первую очередь адаптировали классические и постклассические греческие пьесы;

3) возрождение популярных развлечений (ок.100 г. до н.э. — 476 г. н.э.), когда традиционные римские развлечения, такие как цирки, зрелища и пантомима вернулся на авансцену развлекательной сцены.

Третий этап, безусловно, самый продолжительный, охватывающий всю римскую историю. от его наивысшей точки в первом веке до нашей эры до так называемого расцвета цивилизации. «Упадок и падение» в пятом веке нашей эры. Возможно, четвертая фаза можно было бы добавить, а именно, византийские развлечения, основанные на пантомиме и гонки на колесницах, по сути, продолжение предшествующего периода популярных развлечений.Таким образом, ясно, что вкусы римлян тяготели к зрелищам, спорту и широкому комедии, создающие те эллинизированные латинские драмы, на которых наше внимание прежде всего отдыхают сегодня — они составляют подавляющее большинство сохранившихся письменностей — мало больше, чем короткий антракт в виде развлечения подавляющее большинство римляне предпочитали со временем: зрелище.

На первый взгляд, история римского театра представляет фундаментальную проблему: свидетельство театра не совпадает с свидетельством драмы.То есть большинство Тексты, которые мы имеем сегодня, происходят из второй фазы (эпохи литературной драмы). во втором и третьем веках до нашей эры), тогда как все существующие римские театры датируются значительно позже и, возможно, даже не был создан для драматических представлений. вообще. При этом трудно реконструировать динамику римского сценического мастерства. Хотя то же самое можно сказать и о Древней Греции, несомненно, что греческие постклассические театры были рассчитаны на постановку пьес, по крайней мере до некоторой степени.В Риме такой гарантии нет.

Это несоответствие между физическими и литературными свидетельствами в значительной степени связано с двойственная природа римского театра, сама по себе являющаяся разветвлением социального контекста древнего Рима. Литературная драма предназначалась, по большей части, для высших слоев общества. Комедия Плавта, какой бы непритязательной она ни казалась нам, была адресована публике. готовы слушать слова и следить за сюжетом, а не смотреть на акробатов, канатоходцы и гладиаторы.

Пьесы Теренса идут еще дальше и приглашают к реальному созерцанию человеческого состоянии, в каком, без сомнения, римские трагедии, написанные во времена поздней республики также, многие из которых были основаны на греческих мифах и драмах. к сожалению нет единственная пьеса такого рода сохранилась нетронутой. И наоборот, великий арены, найденные по всему римскому миру, из которых Колизей является наиболее заметным напоминание, размещались спортивные мероприятия и зрелища.Многие из них выживают, но если они вообще когда-нибудь устраивали театральные представления, то, скорее всего, пантомима, чем какой-то жанр классической драмы.

Таким образом, хорошо регулируемые и широко распространенные касты римского общества — такая жесткость был пережитком ранней республики и ее конфликтов между патрициями и плебеи — диктовали разные виды развлечений для разных классы зрителей. Это не значит, что совпадений не было, просто сегрегация римских социальных порядков обусловила и усилила различные жанры производительности.Это чрезмерное упрощение, но, тем не менее, очень реальная истина, сказать, что в Риме развлечения были разделены между «читателями» и «зрители», то есть грамотная знать и немытая толпа. В отличие от однако в греческом мире серьезная драма могла завладеть сердцами и умы римской публики всего за столетие или около того. Таким образом, выступления в Риме сосредоточившись на произнесенном слове, быстро поднялся и почти так же быстро погрузился в популярная развлекательная сцена, единственный непреходящий аспект римского театра история.


II. Родная итальянская драма (до 240 г. до н.э.)

Там является некоторым свидетельством того, что римляне впервые были подвержены публичным развлечениям. не от греков, колонизировавших южную Италию, а от этрусков до север. В шестом и пятом веках до нашей эры этрусская культура изобиловала различными виды шоу, предполагающие, в частности, пение, танцы и спортивные состязания. Например, на стенах древней гробницы в Этрурии изображены музыканты, спортивные мероприятия и зрители, сидящие на деревянных скамейках.Кажется разумным сделать вывод, что тесный контакт с этой цивилизацией стимулировал римлян любовь к одним и тем же формам развлечений в начале своей истории. (Примечание) Что их более поздние фестивали часто включали такие развлечения, как цирки, конные скачки, бокс и борьба показывают, насколько глубоко укоренились этрусские привычки. в римском характере.

Далее доказательством этой связи являются несколько слов, заимствованных из этрусского языка в Латинское: histrio от этрусского ister означает «исполнитель» — это дает нам «театральность» — и persona от этрусского phersu означает «маска, танцор в маске», предшественник английских слов «человек» и «личность.Таким образом, заимствования типа histrio и persona хорошо вписывается в общую картину культурной гегемонии этрусков в раннем Риме. В то же время в латинском языке гораздо больше терминов, относящихся к драме. происходящие от греческого, чем от этрусского, убедительное доказательство более позднего греческого влияния Римский театр превзошел все, что римляне испытали в ранние годы своего существования. эволюция. В целом, степень влияния этрусков на раннеримский театр трудно оценить, потому что это произошло так близко к доисторическому периоду, когда римляне все еще были очень маленьким и политически незначительным племенем.

Эволюцию исконно римской драмы реконструировать не менее трудно, тем более что драматический сценарий того периода не сохранился. Поздние римляне во время ранняя империя (около первого века н.э.) были столь же любопытны, как и мы истоки их драматургии и исследовал историю перформанса в первобытном Рим, очевидно, с немногим большей прибылью, чем мы. Их теории часто неполным и противоречивым, оставляя впечатление, что уже к первому века до н. э. четких и убедительных свидетельств о природе больше не существовало раннего римского театра.

Для например, классические латинские авторы, такие как Гораций и Ливий, постулируют происхождение римского драма в выступлениях на деревенских праздниках, урожаях и свадьбах. Это точно то, о чем любой мог бы догадаться при отсутствии достоверных данных — сравнение с аристотелевским предположение о трагедии и дифирамбе очевидно — и для обоснования своих утверждений они упоминают различные типы ранних римских развлечений, таких как фесценнинские стихи , явный ссылка на Fescennium , город в южной Этрурии. Хотя нет сохранились ранние фесценнские стихи, нам говорят, что они представляли собой импровизированные представления. деревенскими клоунами, которые использовали различные поэтические размеры, издевались над отдельными людьми, ругались матом и говорили попеременно.

Если сложить все вместе, сходство с раннегреческим театром, особенно Старая комедия одновременно прозрачна и красноречива, благодаря чему эта информация появляется подозревать. Похоже на попытку более поздних римлян изобрести какое-то «рождение» для их театра и, в отсутствие реальных доказательств, сценарий был созданный для появления этого искусства в раннем Риме, исторический вымысел, который параллели с подъемом драмы в Греции.Более того, когда другие источники утверждают, что содержание стихов Fescennine в какой-то момент настолько вышло из-под контроля, что его пришлось контролировать. по закону ситуация очень напоминает переход от древнегреческого к среднегреческому Комедия — вспомните Платония. замечание, что нельзя было «открыто высмеивать кого-либо, когда те осмеянные будут судиться с поэтами» — это только усиливает впечатление, что все это может быть просто легендой, заимствованной у греков, чтобы заполнить историческая пустота.

Более конкретные данные можно найти в других источниках, особенно археологические данные. Согласно некоторым источникам, существовало в Италии примерно во времена ранняя республика (500–250 гг. до н. э.) особый тип трагической пародии, известный как hilarotragodia («смешная трагедия»; пл. hilarotragodiae ) или phlyax plays («сплетни», пл. флиас ). Единственный имя автора в этом жанре сохранилось, Rhinthon of Syracuse (Сицилия), наряду с несколькими названиями игр, но без текстов, о которых можно было бы говорить.Как минимум, эти данные придают этому жанру большую историческую значимость. правдоподобнее, чем стихи Fescennine, что мало что говорит (примечание).

Кому эти phlyaces ученые связали серию ваз из южных Италия, изображающая фарсовые сцены из драмы, особенно мифологического бурлеска. Однако эта ассоциация не осталась незамеченной. Другие ученые утверждают что на некоторых из этих ваз изображены постановки Старой комедии, в частности Аристофана, и обратите внимание, что многие греки жили недалеко от того места, где были найдены вазы.Что бы ни представляли изображения, эти артефакты дают четкие и видимые доказательство того, что перед итальянцем разыгрывался какой-то комический спектакль, если не Латиноязычный, общественный в четвертом веке до нашей эры. (Примечание) Но «латиноязычие» необходимо для формирования римской драмы. потому что язык важен для театра, поэтому невозможно сказать, существовала ли римская драма в этот ранний период.

Другие данные свидетельствуют о том, что этруски продолжали играть важную роль в римской жизни задолго до их легендарного изгнания из Рима в 510 г. до н.э.Например, в 364 г. до н.э., когда Риму угрожала чума, римляне, как сообщается, призвали у этрусских танцоров, чтобы умилостивить богов. Позже, в 264 г. до н. э., то есть точно столетие спустя, что ставит под серьезное сомнение достоверность датировки – Римляне завозили гладиаторов в свой город из Этрурии, по-видимому, начиная с их долгий роман с очками faux -боевыми очками.

Более непосредственное отношение к истории театра, однако, имело присутствие и влияние осканов , народа, жившего к юго-востоку от Рима.По какой-то причине перенаселенный в 300-х годах до нашей эры и распространившийся на юго-запад, оски захватили греческие поселения близ Неаполя, что привело их к контакт с Римом, на южной оконечности римской границы. Вскоре после этого Говорят, что в Риме возникла «осканская» форма драмы.

Имя Ателланский фарс (на латыни Ателлана [пл. Atellanae ]) после осканского города Atella , в этой комедии фигурировали «сумасшедшие» люди, жившие в Ателле, место, где события должны были происходить в обратном направлении, по крайней мере, по римским меркам — во многом современный этнический юмор, вроде «польских анекдотов», работает по тому же принципу — и хотя от древности не сохранилось ни одного ателланского фарса, то немногое из его содержания мы понимание делает его захватывающим, особенно потому, что он, кажется, разделяет черты с другими жанрами комедии.Например, у него был повторяющийся состав персонажей, как в греческой новой комедии, но широкие карикатуры наподобие видел в Старой комедии. Мы даже знаем имена некоторых из этих персонажей и их комиксы. типы. Маккус , например, клоун, Букко тупой хвастун, Доссен — обжора, а Папп — глупый старик.

Но если ателланов фарс и напоминает что-либо в истории театра, то это не форма древнего драма, но комедия дель арте современной эпохи, тип комедии, возникший в Италии позднего Возрождения и получивший широкое распространение. популярность по всей Европе.В частности, структура сюжета и характер и поведение некоторых персонажей удивительно похожи. Например, внешнее сходство Доссена из Ателланского фарса и Пульчинеллы из комедии dell’arte , оба с большими крючковатыми носами и сутулой осанкой, особенно поразительный.

Как возникла такая связь между этими двумя жанрами, так удаленными от каждого другое во времени, трудно представить. Существовала ли более поздняя римская комическая традиция? которое охватило все Средневековье и перенесло этих комических персонажей через почти два тысячелетия с такой замечательной непрерывностью? Если да, то почему нет ясности свидетельства этого в исторических записях? Или делать определенные типы комедии и комические характеристики имеют такую ​​непреходящую привлекательность в этой части мира, что они будут всплывать снова и снова, несмотря на изменения культурного климата? Это вопрос диффузии по сравнению с независимым происхождением — еще один вопрос. дилемма кусков-разделителей! отсутствие лучших доказательств.

Тем не менее, успех Atellan Farce в раннем Риме бесспорен. Потребовалось не что иное, как драма в греческом стиле, fabulae palliatae — что есть « паллиум -одетый» пьесы или драмы, в которых персонажи наденьте греческое одеяние — чтобы украсть центр внимания у Atellanae . (Примечание) Другими словами, только что-то настолько убедительное, как латинские адаптации греческих комедий. со всеми своими замысловатыми сюжетами и характерами могли завлечь римскую аудиторию вдали от ателланского фарса, а затем, но ненадолго, если смотреть в более широкой перспективе истории, ибо fabulae palliatae правили только с 240 г. до н.э. около 120 г. до н.э., чуть более века, что является относительно коротким сроком жизни для театрального жанра.И до, и после этого века литературной драмы Римская публика отдавала предпочтение туземным видам комического театра.

После падения palliatae в первые десятилетия В I веке до н. э. ателланов фарс вновь приобрел известность, особенно в руках двух выдающихся драматургов, Новия и Помпония . Эти современники Суллы, которые Говорят, что он сам сочинил Atellanae , написал «литературный». Ателланов фарс, если такое можно себе представить.В настоящее время невозможно оценить их работу, потому что ни одна из них не сохранилась. Тем не менее, хотя такой нам может быть трудно представить себе такую ​​вещь, как высоколобый ателланов фарс, особенно когда есть такие названия, как Sargeant Maccus , Maccus Girl , и The Brothers Macci — данные ясно показывают, что были, на самом деле эрудированные ателланские фарсы. Сохранение цитат из Atellanae написанные в этот век, не оставляют в этом никаких сомнений.(Примечание)

Примерно через поколение ателланов фарс снова исчез из общего интереса, только для того, чтобы снова возродиться в разгар Pax Романа . Во времена правления Домициана (81-96 гг. н.э.), а затем при Адриане (117-138 гг. н.э.), Atellanae снова появились, на этот раз наполненные зрелищем, как и большинство развлечений того времени. После этого ателланов фарс вымер навсегда, если только это не дальний предок комедии дель арте которые возникли более чем через тысячелетие.

Таков был театр в Древнем Риме до возникновения эллинизма и завоза греческой драмы. Широкая комедия, оказывается, преобладала наряду с музыкой и бурное сценическое действие, но ни одна из этих черт не может быть названа оригинальной, или даже отличительной для римской культуры. Впечатления от других цивилизаций — в частности, этрусские, осканские и греческие колониальные — уже хорошо видны во вкусах ранних римлян к развлечениям. Таким образом, ворота Рима были широкими открыт для другого импорта, и самым устойчивым, если не самым долгоживущим, был готов оставить свой след, драма классической и постклассической Греции.


III. Римский театр

Нет постоянное театральное сооружение простояло в Риме до 55 г. до н.э. До этого, многие деревянные театры возводились, а затем быстро рушились. Это резко контрастирует с остальным римским миром, где построены многочисленные постоянные арены, амфитеатры, стадионы и игровые дома. из камня и бетона, но не в самом Риме.

Типично консервативные и приверженные традициям римляне республиканских времен с подозрением относились к разлагающему влиянию театра — или к его анестезирующему эстетической? Опасность тем темнее в тени постоянного театра, и их опасения не окажутся необоснованными.Театр, как оказалось, было одним из главных орудий, использовавшихся римскими императорами для умиротворения, умилостивления и отвлечь толпу и, таким образом, сохранить твердую власть над государством. Много лет назад Писистрат показал путь: тираны должны контролировать СМИ.

А. Здания римского театра

Дано отсутствие каких-либо свидетельств постоянной структуры, в которой можно было бы разместить драму в пределах города Рима до 55 г. до н.э. перед историками стоит очень сложная задача в реконструкции курса раннего римского театра.Хуже того, большинство воспроизводимых текстов датируются более чем столетием ранее, так что физические и литературные свидетельства сильно разъединены. В такой ситуации у нас нет выбора, кроме как предположить, что здания имперского театра напоминали своих республиканских предшественников. В противном случае невозможно обосновать наше понимание истории римского театра. в первичных доказательствах.

Сад скажем так, здравый смысл подсказывает иное. Временные театры, как и все республиканские одни были, должно быть, отличались по стилю: построены, без сомнения, для особых случаев в соответствии с меняющимися вкусами и конкретным местом исполнения, и после этого легко сносятся.В такой ситуации соответствие любым предсказуемым или установленный образец, тем более общее единообразие характера, кажется маловероятным, нельзя ожидать, что современные парадные поплавки будут демонстрировать строгую регулярность в их построении.

Но современные парадные поплавки до демонстрируют регулярность в некоторых отношениях — ожидания зрителей и физические ограничения формы искусства ограничивают их творчества дизайнеров, так что не совсем безосновательно пытаться сблизить разрыв между сохранившимися текстами и остатками римских театров.В в то же время требуется особая осторожность из-за трудностей и неясностей присуще этой неприятной ситуации. Все сигналы тревоги, необходимые, когда кто-то ступает в спекуляции должны быть подняты до самого высокого уровня боевой готовности.

Большинство сохранившиеся римские театры имеют некоторые общие черты. Подобно греческим актерским пространствам, они как правило, имеют крытый дом под названием scaena ( латинский перевод skene ; пл. scaenae ) в задней части сцена. scaenae frons («лицо scaena »), фасадная стена здания scaena временами была огромной — в некоторые театры достигают трех этажей! — и по крайней мере один уцелевший театр имеет сцену с лестницей за кулисами, по которой актеры могут подняться на сцену. верхних этажах, где должен был быть своего рода балкон, на котором они могли выполнять.

Вкл. уровень земли, Roman scaenae обычно включал три двери, центр один часто великолепно украшен и хорошо расположен к парадным входам. Фасад из многих scaenae был утоплен, по-видимому, чтобы создать иллюзию подслушивание. Сама сцена, называемая кафедрой , включены versurae («крылья»; синг. versura ), каждый с Вход.

Таким образом, у римского драматурга было целых пять разных путей для своих персонажей. выйти на сцену, сравнимую с тремя дверями и двумя пародами в наличии позднейшим греческим драматургам. Потому что ни одна известная ранняя латинская драма не требует так много разных входов, в Республиканском театре, наверное, было меньше, что не внушить уверенность в связи ранних драматических сценариев с более поздними имперскими здания. Но без лучших доказательств у нас нет другого выбора, кроме как продолжать попытки. связать камни и слова.

Пока в римском театре было оркестра, ниже и впереди пульпит , он не использовался регулярно исполнителями, но служил зона отдыха для высокопоставленных лиц. Поскольку хор перестал быть силой в театр задолго до зари литературной драмы в Риме стоил хора стали, наконец, запредельными? — певчих уже не было которым нужно место для танцев, по крайней мере, не в драме.всегда можно другое виды развлечений, требующие использования оркестра как пространства для выступления, поэтому мы не можем с уверенностью сказать, что он всегда использовался для сидения.

За исключением высокопоставленных лиц, сидящих в оркестре, зрители сидели в большом круглый зрительный зал, называемый кавеа («полый»). В соответствии с римским обычаем, сидячие места были разделены на общественные. классы, иногда пол тоже. Раньше эти сиденья были деревянными — только позже в моду вошли каменные сиденья — так же, как в греческих театрах. эволюционировал.Но в отличие от своих греческих собратьев, римские театры не обязательно построены на склонах холмов, а скорее на открытых общественных местах, как правило, в густонаселенных районы, такие как центры городов, куда большое количество людей имело свободный доступ представленным там развлечениям.

Эти высотные городские театры стали возможными благодаря изобретениям римлян. и широкое использование бетона , что позволило построить многоуровневых структур, не зависящих от местного рельефа.Действительно, некоторые из Более изобретательное применение римлянами бетонной арки и свода должно быть в их огромных театрах и амфитеатрах вместимость которые намного превосходили их греческие эквиваленты. Колизей, например, в центре города Рим мог вместить более пятидесяти тысяч зрителей, в три раза больше, чем Театр. Диониса в Афинах. Неудивительно, что римские сановники хотели сидеть в оркестре, где такая большая часть публики могла наблюдать за ними как они смотрели спектакль — лучшей рекламы трудно себе представить — так что по самой своей станции в центре города римский театр превратился в регулярный особенность общественной жизни в Римской империи.Хорошо это или плохо, зависело от политических настроений.

В целом, характер и использование театра в течение предыдущего возраст, Республика, является предметом дискуссий. Как были устроены актерские пространства, как долго они использовались до того, как их снесли, и степень, в которой они были адаптированный для конкретных постановок — это утерянная история, которая, вероятно, никогда не будет быть восстановлены и оставляет много важных вопросов. Были ли они, например, хлипкие конструкции перестраиваются при каждом изменении игры? Один историк предупреждает, что «мы должны избегать любой тенденции отождествлять «временное» с «грубым» и «бесхитростный».» (Примечание) Верно, но точная природа этой изощренности лежит в основе вопрос, и это дразнящая тайна.

Что несомненно, так это то, что театры под открытым небом не построены из камня потребует, по крайней мере, некоторой степени восстановления, если не по какой-либо другой причине, чем простой износ. И поскольку в то время театр также был расцветом предприятия в Риме, кажется тем более вероятным, что сами сооружения подвергался постоянному ремонту.Так, с римским республиканским театром видимо в постоянном движении этапы его эволюции, даже самые крупные, лежат за пределами наше понимание.

Б. Римский театр и драма

Несмотря на облака, наш вид на здания раннего римского театра однако не совсем затемнен. Как и требовалось в драмах, которые были сохранилась, сама постановка намекает на некоторые черты, которые должны были быть присутствует в Республиканском театре.Например, относительно мало реквизита. необходимо для создания любой ранней римской драмы и всего, кроме применения декораций. сюжету, что требует минимальных декораций и сценического декора. Более того, драматический тексты неизменно диктуют, когда выносить реквизит на сцену и уносить ее, утверждает, что не было занавеса или чего-то подобного, с помощью которого можно было бы установить или убрать сцену зрительского взора. (примечание)

Кроме того, когда римляне начали адаптировать греческую драму, они, естественно, вместе с тем черты, свойственные греческому театру, особенно постклассическому или эллинистические практики.Например, как в менандровской комедии, римская комическая драматурги Плавт и Теренций часто представляли себе сцену как изображение города. улица и входы как двери в частные дома или общественные святыни. Крыло Выходы часто представляли путь в город и гавань или на рынок. и страна, с некоторыми заметными вариациями, требующими особых пьес.

Хотя неясно, насколько реалистично эти изображения должны были быть представлены с точки зрения декораций и декораций примечательно, что сами пьесы часто тщательно излагают на своем языке все необычайные черты пейзаж.Это утверждает, что на сцене было представлено , а не , скорее, аудитория полагалась на произнесенное слово, чтобы представить себе обстановку. На такой же минимальной стадии и опираясь на силу языка в точно так же Шекспир ставил свои драмы со значительным эффектом.

Но одна черта ранней римской стадии, по-видимому, была действительно заметна и материальным и, что более важно, историческим. Персонажи римской комедии иногда использовать — а иногда и злоупотреблять — алтарем во время курса пьесы.В конце « Mostellaria » Плавта («Дом с привидениями») например, негодяй-раб Транио бежит к алтарю как к убежищу от своего разъяренный мастер Феопропид, который угрожает избить его. Там, алтарь действует как своего рода убежище, спасающее раба от наказания, и, учитывая высокая эмоциональность сцены, надо полагать, это было реальное, а не воображаемое сооружение на сцене.

Другие данные подтверждают это предположение.Что большинство римских комедий были представлены в контексте похорон или какого-либо религиозного праздника выступает за наличие собственно алтаря в общем окружении. Как римское духовенство мнение об использовании алтаря в комических целях — еще одно наводящее на размышления но неразрешимый вопрос о театре в этом возрасте.

C. Продюсеры, режиссеры и актеры

С небольшим количеством свидетельств реалистичного дизайна декораций или большого количества реквизита, сценарии римской комедии, по-видимому, предполагает, что республиканцы несли небольшие расходы. театральные постановки.Но все другие свидетельства говорят об обратном. Как рано в 186 г. до н.э. римский сенат наложил на производителей меры по ограничению их расходов. на ludi («игры, спектакли»), по которому всегда можно что сенаторы имели в виду не сохранившиеся сегодня типы римской комедии, а какое-то другое развлечение. Тем не менее, ludi должны относиться к нечто представленное на сцене и fabulae palliatae не может быть исключено.

Более того, дорогие очки были выходом для амбициозного римского политика чтобы привлечь на свою сторону бедных избирателей и, таким образом, получить высокий пост. Это, в свою очередь, привело к избранию чиновники вымогают у провинций в попытке оплатить долги, возникшие в результате роста непомерные игры, которыми они ранее расточали публику. Таким образом, Сенат законодательство, пытающееся ограничить расходы, связанные с театром, может быть не так попытка обуздать сам театр, но противодействовать последствиям такого экстравагантность.Есть все, но нет никаких доказательств того, что он достиг этой цели.

По множеству разных причин римская жадность обескровила многие провинции за течение поздней республики. Исторические данные показывают, что театральные постановки продолжали расти как по стоимости, так и по величию. В 99 г. до н.э., например, некий Клавдий Пульхер продемонстрировал памятные сцен. лоб , искусно окрашенный.

Опять же, в 70 г. до н.э. навесы ( vela ) были добавлены над кавеей . римского театра для защиты зрителей от непогоды.Марк Эмилий Скавр произвел трехъярусный лоб scaenae в 58 г. до н.э. из мрамора, стекла и позолоченное дерево. Вскоре после этого Гай Курион построил встык полусферические театры, которые можно было вращать, образуя амфитеатр. Превышение было, очевидно, свойственны римскому театру.

Но изобретательность и приспособляемость также были отличительными чертами итальянского сценического мастерства. К сожалению, какие пьесы или даже какие типов пьес ставились в этих архитектурные и инженерные чудеса — если они были построены для драмы в все — неизвестно, только то, что влечение к римлянам в этих театрах были их «спецэффекты», а не их способность реализовывать наводящие на размышления сценарий.По крайней мере, это ясно, как отмечает один современный ученый:

Театральная деятельность была интимной связаны с тремя взаимосвязанными гранями римской жизни: поклонением богам, почитание умерших и личное самопрославление, или, выражаясь иначе, образом, с религиозным церемониалом, восхвалением семьи и победой в голосовании. Все три аспекта, как правило, стимулировали и поощряли экстравагантную демонстрацию и чрезмерное расходы, и какие у нас есть доказательства того, что такая демонстрация и расходы были регулярными чертами театральных представлений с самого раннего периода.(примечание)

Понятно, что актерство в Риме было прерогативой профессионалов, почти с самого начала. Хотя есть некоторые свидетельства того, что любители исполняли в ранних ателланских фарсах постановка пьес в Риме в основном предоставлялась специалисты, по крайней мере, некоторые из которых были рабами. Эти наемные драматурги часто путешествовал в труппе под названием a grex (буквально «а стадо», то есть овец), с вождем, которого называли владыкой («владелец»).Выбор слов ясно показывает, что римляне презрение к исполнителям, о чем свидетельствует также оскорбление, брошенное Марку Антонию что его друзья были актерами. Тем не менее, некоторые римские звезды эстрады были широко известны и уважаемы, некоторые даже принадлежат к среднему классу.

Несколько важные вопросы окружают актеров и характер выступления в Риме. Один в том, носили ли они маски на сцене. Пока нет прямых доказательств для их использования в римской комедии есть некоторые доказательства обратного.Проход из «Phormio » Теренса , в котором выражение лица персонажа описывается как изменчивый, кажется убедительным доводом в пользу отсутствия маски, пока, конечно, не осознаешь, что описание может быть изощренным метатеатральная шутка, играющая на неспособности актера измениться его выражение лица.

Однако настоящий вопрос касается не использования, а применение масок на римской сцене.В греческой комедии они необходимы в смене ролей, потому что они позволяют исполнителям в соответствии с трехактерной правило, играть несколько персонажей в одной драме. Но есть явно нет такого ограничения в римской комедии, где целых шесть говорящих персонажей — хотя , что много очень редко — появляются на сцене сразу. (Примечание) Тем не менее, если римские актеры в palliatae играли несколько ролей, то выступает за развертывание масок, которые значительно усилили бы драматический эффект. иллюзия.

Конечно, в самих комедиях ничто не запрещает категорически их использование. Кроме того, маски помогают мужчинам играть женские роли — просто как и на греческой сцене, в римской комедии не было женщин-исполнителей — и помочь также в различении типов персонажей для драматургов большой толпы как, говорят, нарисовал Плавт. Учитывая все это и традицию ношения масок в ателланском фарсе логика подсказывает, что римская сцена действительно требовала масок в производительности, хотя, по общему признанию, доказательства далеки от окончательных.

D. Заключение: Римский театр (наконец-то!)

Поворотный момент в строительстве римского театра наступил в последние дни республике, когда в г. Рим. Не кто иной, как сам Помпей спровоцировал и руководил его строительством в дни своей наибольшей славы после того, как не раз побеждал. Для человека, который провел много лет за пределами Рима, отсутствие впечатляющего постоянного театра в столице его страны, неизбежном центре и центре древнего мира, должно было казаться ужасным.

Итак, пока Цезарь отправлялся завоевывать Галлию, невольный Сенат одобрил планы для того, что позже было названо Театром Помпея , но выглядело поначалу им нравился храм, посвященный Венере, римской богине любви. Когда консервативные сенаторы и политические противники Помпея тоже поняли поздно, что к храму пристроен театр, — то, что появилось ступени, ведущие к храму, на самом деле оказались сиденьями театр! — их протесты были слишком поздними и под видом храма наконец в центре Рима возник каменный театр.

Поколение спустя в Риме появились еще два дома, как в великий век театрального строительства. во всем средиземноморском мире рассвет. Следующие три века, первый современной эпохи, во многих отношениях засвидетельствовавший возведение многих командных Римские театры. Именно их мы видим и ступаем сегодня среди руин величия что когда-то был Рим.

Термины, места, люди и вещи, которые нужно знать
Родная итальянская драма
Литературная драма
Popular Entertainment
Histrio [HISS-tree-yoh]
Persona [pair-SONE-nah]
Fescennine Verses [FESS-kin-nine]
Fescennium [fess-KEN-nee-yum]
Hilarotragodia /Phlyax Plays ( Phlyaces ) [HILL-lar-roh-trah-GOY-dee-yah; ПОЛЕТ-прогулки; вылетел-WALK-кейс]
Ритон Сиракузский
Осканы
Ателла [а-скажи-а]
Ателлан Фарс ( Atellenae ) [ах-TEll-lenn-nigh]
Maccus
Commedia dell’Arte [comb-MADE-dee-yah dell LART-tay]
Fabulae Palliatae []FAH-bull-lie pall-lee-AH-tie]
Новий
Pomponius
Scaena [SKY-nah]
Scaenae Frons [SKY-nigh FRAHNS]
Pulpitum [pull-PEAT-tum]
Versurae [ver-SURR] Оркестр
Cavea [CALF-vee-ah]
Бетон
Алтарь
Грекс
Доминус
Театр Помпея

 

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 Международная лицензия.

Глоссарий терминов классической музыки


Джон Дж. Пуччио

Если вы похожи на меня, время от времени вам, возможно, придется искать случайный музыкальный термин; таким образом, с помощью Random House Unabridged Dictionary , Harvard Concise Dictionary of Music и других подобных справочников. работает, я составил это небольшое руководство по некоторым наиболее часто используемым выражения классической музыки, которые вы можете встретить, в алфавитном порядке.

Если вам нужно снова обратиться к глоссарию, вы найдете его в левой колонке каждой страницы.

А капелла: Без оркестрового сопровождения.

Просмотреть: Ан указание исполнителю играть по своему усмотрению, особенно в относительно темпа и рубато.

Аббеллименти: украшения; украшение.

Абсолютная музыка: Музыка, свободная от внемузыкальных ассоциаций, обычно воспринимаемая как противоположность «программная музыка», где музыка описывает что-то, сцену или стихотворение.Люди иногда называют абсолютную музыку «абстрактной музыкой».

Ускорение или ускорение: Быстрее или становится быстрее.

Акцент: Ан акцент на одной высоте или аккорде; ударение или ударение, придаваемое определенным нотам.

Аккомпанемент: Музыкальное оформление главной партии.

Адажиетто: А темп немного быстрее, чем адажио. Также краткая композиция в медленном темпе.

Адажио: Медленный, где-то между анданте и ларго.Также краткая композиция в медленном темпе, особенно вторая, медленная часть сонаты, симфонии и т. д.

Тел.: Нежный; приятный.

Получено: Любящий; нежный.

Агитато: Возбужденный.

Воздух: Песня, мелодия или ария в целом. Также в сюитах в стиле барокко и позже появляется движение мелодичный, а не танцевальный характер.

Алла: В манера.

Коротко: А метка темпа, указывающая время быстрого дуплекса.

Альаргандо: Замедление, расширение, обычно с соответствующим крещендо.

Аллегретто: Умеренно быстро, но не так быстро, как аллегро. Также короткое произведение в быстром темпе.

Аллегро: Быстро. Кроме того, композиция в быстром темпе, особенно первая или последняя часть соната или симфония.

Аллеманда: А танец в умеренном двойном такте, впервые появившийся в 16 веке.

Аллентандо: Замедление.

Альт: Женщина голос низкого диапазона; иногда его называют контральто; также вторая по высоте часть четырехголосного хора и, применительно к кларнету, флейте, саксофону и т. д., второй или третий по старшинству член семьи.

Амабиле: любезный; с любовью.

Аморе или Амореволе: С любовью.

Анданте: А умеренный или «шагающий» темп, между аллегретто и адажио.

Андантино: А короткая пьеса в темпе или характере анданте; иногда и темп очень немного быстрее, чем анданте.

Анимо: Энергичный; иногда пишется как «con animo» или «animoso».

Апподжиатура: Орнаментальная или украшающая нота, обычно мелодически связанная с основной обратите внимание, что следует за ним и занимает часть своего времени.

Заказ: Смело.

Ардор, кон: С пылом.

Ария: А сочинение для сольного голоса; а также короткая инструментальная пьеса, похожая на песенку персонаж.

Арпеджио: ноты аккорда проигрываются друг за другом, а не одновременно.

Артикуляция: Характеристики атаки и затухания отдельных тонов или групп или тонов.

Ассаи: Много, как в «аллегро ассаи» или довольно быстро.

Атональность: отсутствие тональности; отсутствие ключевого или тонального центра.

Атака: характеристики начал звука.

Багатель: А короткая легкая пьеса, обычно для фортепиано.

Баркарола: А лодочная песня венецианских гондольеров или любая песня в подражание стилю.

Баритон: мужской голос между басом и тенором; также применительно к инструментам (гобой, валторна, саксофон), любой размер выше баса.

Барокко: В история музыки, период примерно с 1600 по 1750 год. В личной истории период после посещения казино Harrah’s Tahoe.

Бас: самый низкий из мужских голосов; также применительно к инструментам низшая и обычно самая крупная из всех семей.

Батталья: Ит., боевой. Композиция с барабанной дробью, фанфарами и общим волнение боя.

Аккумулятор: ударная группа оркестра.

Бельканто: Ит., красивое пение. Итальянская вокальная техника подчеркивания красоты звука. и блеск исполнения над драматическим или романтическим выражением.

Берсёз: Колыбельная.

Битональность: одновременное использование двух (иногда и более) разных ключей в разных частях сочинение.

Бурдон: Обычно это низкая длительная нота, например, дрон или педаль.

Бурре: А Французский танец XVII века.

Бреве, сокращенно: Короткий. Краткое значение ноты.

Брио, кон; быстро: С духом, силой или живостью.

Кантата: А составная вокальная форма, состоящая из ряда движений, основанных на непрерывном текст.

Кантабиле: пение; песенный и плавный по стилю.

Каприччио: А юмористическое или капризное музыкальное произведение.

Шансон: Песня, для одного или нескольких голосов.

Напев: А общий термин для литургической музыки, подобной простой песне. В частности, литургическая музыка христианских церквей.

Хорал: Гимн мелодия немецкой протестантской церкви. А еще хор.

Аккорд: А сочетание трех и более тонов, звучащих одновременно, двух одновременных тонов, обычно обозначаемых как интервал.

Хроматический: гамма, включающая все двенадцать звуков, содержащихся в октаве.

Классика: Все художественная музыка в отличие от популярной музыки. Также период музыки примерно с 1770-1830 гг.

Клавир: Французский термин для клавиатуры.

Код: А заключительный раздел или отрывок, более или менее независимый от основной структуры композиции, обычно для обозначения завершения или завершенности.

Кон: С.

Концерт: А сочинение для оркестра и сольного инструмента или небольшой группы инструментов.

Большой концерт: Важный тип концерта в стиле барокко, характеризующийся небольшой группой сольных партий. инструментов против полного оркестра.

Созвучие, диссонанс: Субъективно приятные или неприятный.

Продолжение: От Партии в стиле барокко, басовая партия, обычно исполняемая на клавесине или органе. вместе с виолой да гамба или виолончелью.

Контральто: самый низкий женский голос; обычно то же, что и альтовый голос.

Контрапункт: Музыка, состоящая из двух и более мелодических линий, звучащих одновременно.

Крещендо, decrescendo: Термины для увеличения или уменьшения громкости.

Циклический: Композиции, в которых родственный тематический материал используется во всех или некоторых движения.

Уменьшение: повторение или имитация предмета или темы в нотах меньшей продолжительности, чем те, которые использовались впервые.

Панихида: Вокал или инструментальная композиция, написанная для исполнения на похоронах.

Развлечение: Инструментальная композиция в нескольких частях, легкая и занимательная по характер, похожий на серенаду.

Dolce: Исполняется мягко, нежно, мило.

Динамика: аспект музыки, связанный со степенью громкости.

Элегия: Часть музыки с заунывным качеством; плач.

Украшение: Орнамент; вспомогательный тон.

Комплект: А группа музыкантов, выступающих вместе.

Антракт: А обычно инструментальная пьеса, исполняемая между актами оперы или пьесы.

Эпилог: А Кода или заключительная часть.

Эспрессиво: Выразительный, выразительный.

Этюд: А музыкальное произведение, обычно инструментальное, предназначенное в основном для практики какой-то момент или прием, иногда предназначенный исключительно для изучения, иногда также для публичного выступления.

Экспозиция: В форма сонаты, первый раздел, содержащий постановку тем. В фуге, первый, а также последующие разделы, содержащие имитационное изложение тема.

Экспрессионизм: Использование искажения, преувеличения, символизма и абстракции как средства подчеркивая и донося до слушателя субъективные идеи композитора.

Импровизация: Импровизация.

Фальцет: мужской голос выше нормы.

Фанфары: А короткая мелодия, расцветка, для труб и тому подобное.

Фэнтези: Фантазия; композиция причудливой или неправильной формы или стиля.

Финал: последняя часть музыкального произведения или исполнения.

Флейта: Флейта, хотя до середины 18 века это означало записывающее устройство.

Расцвет: А трубный зов или фанфары; эффектный или декоративный проход.

Сильная сторона: Громкий.

Фортиссимо: Очень громко.

Фуга: А полифоническая композиция, основанная на одной или нескольких темах, произносимых несколькими голоса или партии по очереди подвергались контрапунктической обработке и постепенно построены в сложную форму, имеющую несколько отчетливые подразделения или этапы развитие и кульминация в конце.

Жига: В барочные сюиты, одно из четырех стандартных танцевальных движений, часто завершающее; произошла от ирландской или английской джиги.

Джусто: Просто, правильно; подходящий темп или строгий темп.

Ликование: Ан Форма английской хоровой музыки 18-го века без сопровождения, в трех или более части.

Григорианское пение: Литургический распев Римско-католической церкви имени Папы Григория I. (Папа с 590 по 604 год), который, по преданию, первым сформулировал репертуар.

Брутто: Большой, отличный.

Земля, земля бас: Короткая мелодическая фраза, повторяющаяся снова и снова как басовая партия, с разнообразная музыка для верхних партий.

Гармония: характеристика музыки, состоящей из одновременно звучащих нот или тонов в отличие от одновременно звучащих мелодий или строк.

Гимн: Песня о хвала, обычно богу или герою.

Идея фикс: имя Гектора Берлиоза для основного предмета его Symphonie fantastique ; «фиксированная идея», повторяющаяся во всех движениях музыкальное произведение.

Импрессионизм: Термин, заимствованный из живописи, в которой присутствует забота о свете и его восприятия, а не символической, литературной или эмоциональной ценности вещи воспринимается; таким образом, происходит избегание традиционных музыкальных форм. А композиция, предполагающая пышные гармонии, тонкие ритмы и необычные тональные краски вызывать настроение и впечатления.

Экспромт: Части персонажей отмечены небрежным или импровизированным стилем.

Импровизация, импровизация: Искусство спонтанного создания музыки в исполнении.

Музыкальное сопровождение: Музыка, использованная в пьесе.

Интерлюдия: Музыка, играемая между разделами композиции или драматического произведения.

Интермеццо: А легкое театральное развлечение, вводимое между действиями пьесы или оперы.

Интервал: расстояние (по шагу) между двумя шагами.

Капельмейстер: Первоначально почетное звание (мейстер капеллы) для дирижера малого или частный оркестр, группа или хор; теперь старомодный провинциализм для проводник.

Ключ: В тональности композиция, основной тон или тональный центр, к которому относится вся композиция. смолы связаны.

Подпись ключа: Диезы или бемоли, появляющиеся в начале каждого нотоносца, чтобы указать ключ композиции.

Клавир: Фортепиано.

Плач: Композиции в память о смерти известного человека; песня, используемая в похороны или траурные мероприятия.

Лендлер: Ан Австрийский танец в тройном метре, очень похожий на медленный вальс; он был популярен в в начале 19 века до того, как вальс вошел в моду.

Ларгетто: Несколько медленный; уменьшительное от «ларго» и, следовательно, немного быстрее.

Ларго: Очень медленный темп.

Лауда: Гимны похвала или преданность на итальянском языке.

Легато: сыграно без перерыва между нотами.

Лейтмотив или Лейтмотив: Ведущий мотив. Придуман Вагнером для обозначения определенных используемых мотивов. в связи с определенными персонажами, идеями или ситуациями в его музыке.

Ленто: Медленно.

Либретто: текст оперы или оратории.

Лид, Лидер: Песня, песни.

Lieto: Радостный.

Литания: А ряд торжественных молений, обращенных к Богу или святым.

Литургия: официальное служение христианской церкви.

Лунга, лунго: Долгий или продолжительный отдых.

Мадригал: название для нескольких различных типов итальянской вокальной музыки.

Maestoso: С величие; величественный.

Мастер: Мастер; почетное звание выдающегося педагога, композитора или дирижера.

Великий опус: А отличная работа, спец. главное произведение писателя или художника.

Масса: Наиболее торжественная служба римско-католической церкви; музыкальное оформление отдельных частей данной услуги.

Размер: А группа ударов или импульсов, отмеченная в нотной записи тактовыми чертами.

Мелодия: Музыкальная звуки в приятной последовательности или аранжировке. Последовательность одиночных тонов в музыкальных композициях, в отличие от гармонии и ритма.

Метр: ритмический элемент, измеряемый делением на части одинаковой продолжительности.

Метроном: Ан устройство, которое издает регулярные удары с регулируемой скоростью, используемое для обозначения точный темп.

Меццо, мецца: Полугромкий, умеренно форте.

Менуэт: А Французский деревенский танец появился при дворе Людовика XIV около 1650 года.

Модерато: В умеренная скорость, т. е. между анданте и аллегро.

Модуляция: Смена тональности в композиции.

Молто: Очень.

Мотет: Ан важная форма полифонической музыки в средние века и эпоху Возрождения, обычно хоровое произведение без сопровождения, основанное на латинском священном тексте.

Мотив, мотив: Короткая, как правило, фрагментарная ритмическая фигура, повторяющаяся на протяжении всего сочинение.

Мото: Движение; обычно используется для обозначения темпа несколько быстрее, чем указано.

Механизм: Ан самостоятельное членение музыкального произведения.

Неоклассицизм: Направление в музыке 19 века, характеризующееся чертами 17-го и Музыка 18 века.

Ноктюрн: Музыкальное произведение, подходящее для ночи или вечера, обычно романтическая пьеса для фортепиано с выразительной, мечтательной или задумчивой мелодией.

Не предназначено: Нет слишком быстро.

Ноттурно: А ноктюрн. Также термин для обозначения различных многочастных произведений, предназначенных для выступление вечером.

Облигато: Обязателен в отношении инструмента или его части, которую нельзя опускать.

Опера-буффа: Комическая опера.

Оратория: Ан протяженное музыкальное произведение с текстом более или менее драматического характера и обычно на религиозную тему, для сольных голосов, хора и оркестра, и исполняется без действия, костюма или декораций.

Орнамент: Практика украшения музыкальных произведений посредством дополнений или вариаций их основного ритма, мелодии или гармонии.

Остинато: А постоянно повторяющийся мелодический фрагмент.

Увертюра: Ан инструментальное введение в оперу, ораторию или подобное произведение.

Пеан: Песня похвалы.

Партита: Ан инструментальная сюита, ​​распространенная преимущественно в 18 в.; а также набор вариации.

Фортепиано, пианиссимо: Очень мягкий. Иногда ppp и pppp могут указывать на дальнейшие степени мягкость.

Шаг: воспринимаемая высота или низость звука.

Пиццикато: Играется защипыванием струн пальцем, а не смычком, как на скрипке.

Поко, поко: Маленький; немного или несколько немного.

Полька: Живая танец богемского происхождения, с музыкой в ​​двухметровом размере.

Полонез: А медленный, статный, праздничный танец польского происхождения, в тройном метре, состоящий в основном марш или променад.

Прелюдия: Первоначально музыкальное произведение, предназначенное для вступления; позже, относительно короткая, самостоятельная инструментальная композиция, свободная по форме и напоминающий импровизацию.

Presto: Очень быстро; и prestissimo, максимально возможная скорость.

Музыкальная программа: Музыка, вдохновленная программой, например, немузыкальной идеей, которая обычно указывается в заголовке, а иногда описывается в пояснительных примечаниях или предисловие.Таким образом, программная музыка является противоположностью абсолютной музыки.

Псалом: Священное песня или стихотворение.

Речитатив: А стиль вокальной музыки, промежуточный между говорением и пением. Это использовано особенно в опере, где он служит для переноса действия от одной арии к другой. следующий.

Музыка эпохи Возрождения: Музыка периода примерно 1450-1600 гг.

Резонанс: передача колебаний от одного вибрирующего тела к другому; продление звука путем отражения; реверберация.

Ретроградный: Назад, т. е. начиная с последней ноты и заканчивая первой.

Рапсодия: Ан инструментальная композиция неправильная по форме и наводящая на мысль об импровизации; ан экстатическое выражение чувства или энтузиазма; эпическая поэма или часть такой поэма, как книга Илиады , подходит для чтения за один раз.

Ритм: паттерн регулярных или нерегулярных импульсов, вызванный в музыке появлением сильные и слабые мелодические и гармонические доли.

Ритардандо: Постепенно замедляя скорость.

Рококо: А музыкальный стиль середины 18 века, отмеченный в целом поверхностным элегантность и очарование, а также использование сложных орнаментов и стереотипных устройства.

Романтика, Романтика: Немного разные значения в разных странах, но в целом короткие, лирические песни, обычно на романтические, исторические или легендарные сюжеты.

Романтик, Романтизм: 90 433 Важное течение в литературе и музыке XIX–XIX вв. начала 20 века, по сути, реакция против интеллектуального формализма классической традиции, характеризующейся призывом вернуться к простоте и натурализм, подчиняющий форму содержанию, поощряющий свободу лечение, подчеркивая воображение, эмоции и самоанализ, и часто прославляя природу, обычного человека и свободу духа.

Рондо, форма рондо: Произведение или часть, часто последняя часть сонаты, имеющая одну главную предмет, который произносится не менее трех раз в одном ключе и к которому возвращаются производится после введения каждой подчиненной темы.

Рубато: Ан эластичный, гибкий темп, допускающий легкое ускорение и ритардандо в зависимости от к потребностям музыкального выражения.

Сарабанда: А Танец 17-го и 18-го веков в медленном тройном метре и достойном стиле.

Скерцо: А часть, обычно третья, сонат, симфоний и квартетов (редко Concertos), которую Бетховен впервые использовал для замены менуэта. Скерцо это обычно характеризуется быстрым темпом, энергичным ритмом и элементами неожиданности.

Переход: Ан указание исполнителю перейти к следующей части или части без перерыва или продолжать в том же духе.

Сентито: Выразительный.

Семпре: Всегда; как в «sempre legato», легато повсюду.

Серенада: Первоначально вокальное или инструментальное произведение, исполняемое вечером на открытом воздухе. Сегодня это обычно относится к более легким многочастным произведениям для духовых или озвучивания. предназначен для оркестрового исполнения.

Симфония: (1) Симфония. (2) В эпоху барокко название оркестровых произведений итальянского происхождения, призванный служить введением в оперу или оперную сцену, оркестровая сюита или кантата.

Симфониетта: А небольшая симфония, обычно написанная для небольшого оркестра.

Соната: А композиция обычно из трех или четырех частей для сольного инструмента, часто с сопровождение фортепиано. Обычная схема движений – аллегро, адажио, скерцо (или менуэт) и аллегро. Медленное введение иногда предшествует открытие аллегро.

Сопрано: самая верхняя часть или голос; самый высокий певческий голос у женщин и мальчиков; партия для такого голоса; певица с таким голос.

Состенуто, состенедо: Поддержание тона на уровне или выше номинального значения и, таким образом, иногда с намек на замедление темпа.

Спирито, спиритозо: Энергичный.

Люкс: Ан упорядоченная серия инструментальных танцев в одной или родственных тональностях, часто предшествует прелюдия. Чаще всего это упорядоченная серия инструментальных движения любого характера.

Симфония: Обычно так называют различные виды ранней оркестровой музыки, которые со временем привело к современной симфонии.

Симфоническая поэма: Тип оркестровой музыки XIX века и позже, основанный на внемузыкальном идея поэтическая или реалистическая.Также называется тональной поэмой, формой программы. Музыка.

Симфония: А сочинение для симфонического оркестра в форме сонаты.

Темп: скорость композиции или части композиции, обозначенная метками темпа или по показаниям метронома.

Тенор: взрослый мужской голос, промежуточный между басом и альтом или контртенором; а часть, спетая или написанная для такого голоса, особ. ближайшая к самой нижней части в четырехголосная гармония; певица с таким голосом.

Тема: А музыкальная идея, являющаяся отправной точкой композиции.

Тембр: Тон цвет.

Время: Используется по-разному, чтобы указать метр, темп или продолжительность данной ноты.

Литавры: Гитары.

Токката: А клавишная (орган, клавесин) композиция в свободном идиоматическом клавишном стиле. Примерно с 1600 года это название также использовалось для праздничных медных фанфар.

Тональность: A система организации высоты звука, при которой одна высота звука (или тон, называемый тоникой) делается центральным.Композиция, построенная таким образом, называется тональной. любой высоты тона служит тоникой.

Тон: Музыкальный звук определенной высоты; также характер или качество звука.

Цвет тона: качество («цвет») звука, воспроизводимого на конкретном инструменте.

Переход: Обычно проход (мост), ведущий из одного основного участка в другой.

Транспонирование инструменты: Инструменты, для которых музыка написана в тональности или октаве, прочие чем их реальный звук.

Тремоло: Обычно дрожащий или вибрирующий эффект, производимый некоторыми инструментами и в человеческий голос, как выражение эмоций.

Трель: А музыкальное украшение, состоящее из быстрого чередования заданной высоты звука с диатоническая секунда над ним; петь или играть с эффектом вибрации или дрожи.

Триплет: А группа из трех нот, исполняемых вместо двух одинаковых.

Трубадур: Любой ряда поэтов-музыкантов южной Франции XII и XIII веков; находки были северными французскими аналогами трубадуров.

Мелодия: Мелодия или воздух.

Тюнинг: Настройка инструмента на правильную высоту звука.

Тутти: итальянский, «все.» В оркестровых произведениях указание на то, чтобы весь оркестр играл проход.

Вариант: видоизменение или трансформация музыкальной идеи таким образом, чтобы сохранить одно или более существенные черты оригинала.

Verismo : использование быта и действий в художественных произведениях; введен в оперу в начала 1900-х годов в ответ на современные идеалистические условности, которые считались искусственными и неверными.

Вибрато: А эффект пульсации, создаваемый в пении быстрым повторением акцента на тон, а на смычковых инструментах — быстрое изменение высоты тона, соответствующее вокальное тремоло.

Виртуоз: А человек, преуспевающий в музыкальной технике или исполнении.

Vivace: Быстрый; оживленный.

Вивациссимо: Очень быстрый.

Голос: Голос, звук, тембр, цвет; голосовая часть; примечание, шаг.

Вальс: Танец в умеренном тройном такте, зародившемся в конце 18 века как вырост из Landler .

Рисование слов: Иллюстрация через музыку идей, представленных или предложенных словами песни или другого вокального произведения.

Зусаммен: Вместе, например, после отрывка, в котором играла инструментальная группа. разделенный.

JJP

Глава 24: Народная музыка и классическая традиция в Америке

Глава 24

Оглавление

Прелюдия.(CHWM 585)

Разнообразные классические и популярные музыкальные идиомы, возникшие в Соединенных Штатах в девятнадцатом и двадцатом веках.

I. Расходящиеся тенденции в Америке девятнадцатого и начала двадцатого веков (CHWM 585–90, NAWM 154)

На музыкальную жизнь в Соединенных Штатах повлияло ее этническое разнообразие, а также быстро возникающие различия между классической, популярной и народной музыкой.

  1. Музыкальный оркестр
    Самые ранние американские оркестры были прикреплены к воинским частям, но в девятнадцатом веке местные любительские оркестры стали обычным явлением.
    1. Джон Филип Соуза
      Период между Гражданской войной и Первой мировой войной был периодом расцвета профессиональных оркестров, в том числе оркестра, основанного самым успешным капельмейстером Джоном Филипом Соузой (1854–1932).
    2. Репертуар
      Репертуар оркестров XIX века состоял из 90 424 маршей, 90 425 танцев, обработок арий и песен, переложений произведений классиков и виртуозных показательных произведений. Музыка: NAWM 154
    3. афроамериканские группы
      Духовые оркестры, черные церкви и танцевальные оркестры были одними из основных площадок для подготовки афроамериканских музыкантов.
  2. Популярная песня
    Песни также отражали разные вкусы и потребности американской публики.
    1. Художественная песня против популярной песни
      В конце девятнадцатого века пропасть между 90 424 песнями об искусстве, 90 425 песнями с точно обозначенными частями, которые должны были рассматриваться как искусство, и 90 424 популярными песнями, 90 425 предназначались для развлечения, увеличивалась.
    2. субъектов
      Популярные песни были написаны на самые разные темы и использовались для всех возможных целей.
    3. Форма
      Популярные песни зависят от взаимодействия новизны с условностями, такими как стандартная форма стиха и припева. Припев иногда записывался по частям и стал известен как припев . Ключом к успеху было создание запоминающейся фразы или зацепки, которую можно было бы повторять и варьировать.
    4. Tin Pan Alley
      Tin Pan Alley — это название района в Нью-Йорке, где, начиная с 1880-х годов, располагались многочисленные издательства, специализирующиеся на популярных песнях.

      Инновации: записанный звук и его влияние
      Технология звукозаписи оказала самое значительное влияние на музыкальную культуру из всех инноваций со времен печатного станка. В 1877 году Томас Эдисон сделал первую звукозапись с помощью своего механического фонографа, который он позже модифицировал с помощью восковых цилиндров и мотора. В 1887 году Эмиль Берлинер записал на плоский диск, что упростило процесс тиражирования. Эта технология плохо подходила для оркестровой музыки, но на первых дисках были записаны известные певцы, впервые достигшие бессмертия, доступного только композиторам.В 1920-х годах новые электрические методы записи и воспроизведения увеличили продажи и конкуренцию. Компании продолжали разрабатывать новые усовершенствования, включая пластинку (1946 г.), магнитную ленту (1950-е гг.) и компакт-диск (1983 г.). Развитие звукозаписи безвозвратно изменило то, как мы слушаем музыку, и открыло композиторам (и другим людям) музыкальные стили и идеи, выходящие за рамки их обычного опыта.

  3. Музыка афроамериканцев
    Хотя африканские рабы происходили из самых разных этнических групп, в их музыке было много общих элементов.
    1. Характерные черты
      Некоторые общие элементы афроамериканской музыки, восходящие к Африке, — это призыв и ответ, импровизация, синкопа, многослойные ритмы и изменение высоты звука.
    2. Спиритуалы
      Афро-американской формой музыки, оказавшей наибольшее влияние в девятнадцатом веке, был спиричуэл.
    3. Распространение
      К концу девятнадцатого века спиричуэлы использовались как народная музыка, популярные песни и источники мелодического материала для классических композиторов.

II. Народные стили (CHWM 591–606, NAWM 155, 169, 171–72, 183)

Влияние процветания и технологий на музыку и растущее значение афроамериканцев проявились в американской народной музыке .

  1. Рэгтайм
    Рэгтайм с синкопированным ритмом поверх регулярного, похожего на марш баса, был стилем, популярным с 1890-х по 1920-е годы.
  2. Скотт Джоплин
    Ведущим композитором в стиле рэгтайм был Скотт Джоплин (1867–1917), который был наиболее известен своими тряпками для фортепиано.Типичная тряпка, такая как Joplin’s Maple Leaf Rag (1899), использует форму марша в двойном размере и представляет собой синкопированную мелодию поверх ровного баса. Музыка: NAWM 155
  1. Популярная песня и сценическая музыка
    1920-е годы были особенно богатым временем для американской популярной музыки. Самые успешные авторы песен этого периода одинаково хорошо писали для Tin Pan Alley, музыкального театра и киномюзиклов.
    1. Музыкальная комедия
      Музыкальная комедия (или мюзикл ), шоу с песнями и танцевальными номерами, впервые была представлена ​​ Джорджем М.Коэн .
    2. Характеристики
      Мюзиклы были совместными проектами, и некоторые из них были в первую очередь средством передвижения для звездных артистов, но рос интерес к сюжетным мюзиклам с тесной интеграцией музыки и истории.
    3. Show Boat
      Show Boat (1927) с музыкой Джерома Керна (1885–1945), книгой и текстами Оскара Хаммерштейна II , представляет собой интегрированный мюзикл, объединяющий ряд музыкальных традиций и стили для драматических целей.
    4. Оклахома!
      Ричард Роджерс (1902–1979) и Оскар Хаммерштейн продюсировали некоторые из самых любимых бродвейских шоу, начиная с Оклахома!, мюзикла об американской сельской жизни с драматическими и комедийными сюжетами, изображаемыми через диалоги, песни и танцы. .
    5. Леонард Бернштейн
      Леонард Бернштейн (1918–1990) был дирижером и классическим композитором, а также широко известен на Бродвее, наиболее известным своим мюзиклом Вестсайдская история (1957).
  2. Рождение киномузыки
    1. Звук в фильме
      Новые технологии конца 1920-х годов позволили синхронизировать записанный звук с фильмом. В кино есть две категории музыки; (1) музыка, услышанная или исполненная персонажами фильма, называемая диегетическая музыка или исходная музыка , и (2) фоновая музыка, называемая недиегетическая музыка или подчеркивание.
    2. Мюзиклы
      1930-е годы были «золотым веком» голливудского мюзикла.
    3. Рейтинг фильмов
      В 1930-х годах голливудские студии способствовали появлению музыки к фильмам, которая была полностью интегрирована в драматическое действие, направляя эмоциональные реакции зрителя и придавая глубину событиям на экране. Важным ранним примером является партитура для Кинг-Конг (1933) Макса Штайнера (1888–1971), в которой использовались лейтмотивы и координировалось действие на экране.
  3. Эпоха джаза
    Афроамериканская музыка и музыканты играли все более влиятельную роль в 1920-х годах, когда блюз и джаз получили широкое распространение, а джаз стал эмблемой социального освобождения.
    1. Блюз
      блюз выражает чувства, вызванные словами, через множество элементов, включая блюзовые ноты .
    2. У. К. Хэнди
      Исполнители классического блюза соединили аспекты устной традиции с элементами популярной песни.В своих публикациях WC Handy (1873–1958) стандартизировал то, что сейчас называется формой блюза с двенадцатью тактами , которая проиллюстрирована в Back Water Blues автором Бесси Смит (1894–1937). Музыка: NAWM 170
    3. Джаз
      В 1910-е годы появились ранние разработки джаза .
    4. Джаз в отличие от рэгтайма
      Джазовые исполнители импровизировали аранжировки, которые отличали одного исполнителя или выступление от другого.Джазовый стиль отмечен ожидаемыми битами, свинговыми ритмами и другими особенностями, как, например, в игре Jelly Roll Morton (1890–1941). Музыка: NAWM 155b
    5. Новоорлеанский джаз
      Новоорлеанский джаз, ведущий стиль сразу после Первой мировой войны, основанный на групповых вариациях данной мелодии и разработанный в Новом Орлеане такими музыкантами, как корнетист Джо «Кинг» Оливер (1885–1938) ) и трубач Луи Армстронг (1901–1971).
    6. Кинг Оливер и Луи Армстронг
      Записи креольского джаз-бэнда короля Оливера в Чикаго воплощают джазовый стиль Нового Орлеана. Ансамбль делится на «передовую линию» мелодических инструментов и ритм-секцию . После представления мелодии группа повторяет ее гармоническую прогрессию серией из припевов, по в каждом из которых используются разные инструменты. Музыка: NAWM 171b
    7. Биг-бэнды
      К 1930-м годам были популярны биг-бэнда .Биг-бэнды были разделены на три секции (духовые, тростниковые и ритмические).

      В исполнении: Джазовая импровизация
      Импровизация – важнейший элемент музыкального языка джаза. В своем исполнении West End Blues Армстронг трансформирует мелодию, сочиненную Оливером, сохраняя при этом ее первоначальную гармоническую структуру. В его записи есть как его виртуозная игра на трубе, так и его скат-пение .

    1. Свинг
      Свинг был популярным танцевальным увлечением в Америке, и в 1930-х годах количество свинговых групп резко возросло.
  4. Джордж Гершвин
    Джордж Гершвин (1898–1937) был композитором классической музыки под влиянием джаза, в том числе «джазового концерта» Rhapsody in Blue (1924) и его оперы ( Porgy и Bes 1935).
    1. Мюзиклы
      Гершвин также писал популярные песни и мюзиклы, а гармоническая последовательность из его песни I Got Rhythm так часто использовалась для новых джазовых мелодий, что последовательность получила прозвище « смены ритма ». Музыка: NAWM 169
  5. Дюк Эллингтон
    Дюк Эллингтон (1899–1974) был ведущим композитором эпохи джаза и одним из самых влиятельных американских композиторов.
    1. Хлопковый клуб лет
      С 1927 по 1931 год Эллингтон развивал свой индивидуальный стиль и начал завоевывать национальное признание в клубе «Коттон» в Гарлеме. Его композиции и аранжировки подчеркивали индивидуальное звучание его музыкантов.

      Биография: Дюк Эллингтон
      Эллингтон родился в Вашингтоне, округ Колумбия, и учился игре на фортепиано с семи лет. К семнадцати годам он сформировал свою собственную группу, которую переехал в Нью-Йорк в 1923 году. Его группа была известна во всем мире благодаря своим записям и международным турне.

    1. 1940-е
      Начало 1940-х принято считать пиком творческих способностей Эллингтона. Хлопковый хвост , контрафакт , основанный на I Got Rhythm , иллюстрирует его музыку той эпохи. Музыка: NAWM 172
    2. «Вне категории»
      Эллингтон считал, что джаз может служить художественной музыкой, а также танцевальной и развлекательной музыкой.
  6. Позднее развитие джаза
    После Второй мировой войны финансовая поддержка биг-бэндов уменьшилась, и появились бибоп (или боп ), построенные вокруг виртуозных солистов, поддерживаемых небольшими комбо .
    1. Бибоп
      Типичная комбинация бибопа состояла из ритм-секции и одного или нескольких инструментов для мелодии.Бибоп сочетал в себе элементы традиционного джаза со сложной гармонией и ритмом, хроматизмом и еще большей импровизацией, и предназначался для внимательного слушания, а не для танцев.
    2. Антропология
      Характерным примером бибопа являются Anthropology by Charlie «Bird» Parker (1920–1955) и Dizzy Gillespie (1917–1993). Антропология начинается с вступления, за которым следует заголовок (основная мелодия), затем несколько припевов и завершается окончательным утверждением мелодии. Музыка: NAWM 183
    3. После бибопа
      В 1950-х годах музыканты стали пионерами новых стилей джаза, ища пути для индивидуального самовыражения, расширяя методы и идеи бибопа. Майлз Дэвис (1926–1991) был крупной фигурой в нескольких направлениях, включая кул-джаз и модальный джаз.
    4. Фри-джаз
      Орнетт Коулман (р. 1930) и его квартет представили фри-джаз, и Джон Колтрейн (1926–1967) разработал собственный авангардный стиль.
    5. Третий поток
      Некоторые американские композиторы объединили джаз и классическую музыку, чтобы создать то, что Гюнтер Шуллер (р. 1925) назвал «третьим потоком».
    6. Джаз как классическая музыка
      К 1970 году мир джаза разработал свой собственный список классических произведений, которые рассматривались как своего рода классическая музыка, изучались в письменных учебниках истории и на курсах колледжей и исполнялись ансамблями.

III. Модернизм и американизм: Чарльз Айвз (CHWM 606–9, NAWM 168)

Чарльз Айвз (1874–1954) сочинил музыку в четырех различных традициях — американской народной музыке, протестантской церковной музыке, европейской классической музыке и экспериментальной музыке — и в своей зрелой музыке объединил элементы всех четырех, чтобы передать богатые музыкальные значения.

  1. Традиционные влияния
    Айвз вырос в окружении американской народной музыки и сочинил множество произведений в стиле того времени. В детстве, а затем как профессиональный церковный органист, Айвз пел, слышал и играл во всех стилях, характерных для американской протестантской церковной музыки.
  2. Экспериментальная музыка
    Айвз написал экспериментальную музыку , в которой он сохранил большинство традиционных правил, но изменил другие, чтобы посмотреть, что получится.Он написал несколько произведений, состоящих из 90 424 политональных 90 425 (в двух или более тональностях), а также другие, которые исследовали беспрецедентный уровень диссонанса и ритмической сложности.
  3. Вопрос без ответа
    Экспериментальные произведения Айвза были частными исследованиями и не публиковались и не исполнялись в течение десятилетий, но одно, Вопрос без ответа (1908), позже стало широко известным.

    Биография: Чарльз Айвз
    Айвз начал свое музыкальное образование в детстве, затем изучал теорию музыки и композицию в Йельском университете у Горацио Паркера .В подростковом и юношеском возрасте Айвз был церковным органистом. Когда его музыка не получила положительных отзывов, он сосредоточился на своем страховом бизнесе. Он по-прежнему сочинял по вечерам и по выходным, но ничего не публиковал до 1920-х годов. К моменту его смерти большинство его основных произведений были исполнены и опубликованы. В настоящее время Айвз считается первым, кто создал отдельный корпус американской художественной музыки.

  4. Синтезы
    С 1902 года Айвз писал только в классических жанрах, но привносил в свою музыку стили и звуки других известных ему традиций.В некоторых из своих произведений, таких как Третья симфония, , Айвз использовал кумулятивную форму , , которая использует процедуры тематической фрагментации и развития европейской сонатной формы, но меняет нормальный ход событий, так что темы развиваются до того, как они появляются. полностью ближе к концу движения.
  5. Программы
    Многие из более поздних произведений Айвза, такие как Three Places in New England, , являются программными, прославляющими аспекты американской жизни и использующими американские мелодии и стили для передачи смысла.
  6. Коллаж
    В некоторых произведениях Айвза несколько заимствованных мелодий объединены в музыкальный коллаж , чтобы предложить процесс запоминания переживаний.
  7. Разнообразие
    Айвз часто смешивал стили в одном произведении, чтобы вызвать широкий спектр внемузыкальных отсылок, а также сформулировать музыкальную форму.
  8. Общий стенд
    Айвз синтезировал все четыре традиции своей музыки в своей песне General William Booth Enters into Heaven (1914). Музыка: NAWM 168
  9. Дом Айвза
    Хотя Айвз мало влиял на других до окончания Второй мировой войны, его творчество оказало огромное влияние на молодые поколения американских музыкантов.

IV. Классическая традиция середины века (CHWM 609–20, NAWM 177–82)

В период между двумя мировыми войнами композиторы Америки часто обнаруживали, что создание отличительного национального стиля помогло им привлечь внимание международной аудитории.

  1. К северу и югу от границы
    1. Канада
      В Канаде была процветающая музыкальная жизнь, которая развивалась по образцу, подобному американскому.
    2. Клод Шампань
      Клод Шампань (1891–1965) был первым канадским композитором, добившимся международной известности.
    3. Бразилия
      Эйтор Вилла-Лобос (1887–1959), выдающийся бразильский композитор, соединил традиционные бразильские элементы с модернистскими методами.В Bachianas brasileiras (1930–1945) он отдает дань уважения Баху, сочетая элементы барокко и бразильского фолка.
    4. Мексика
      Начиная с 1921 года мексиканское правительство поддерживало распространение искусства среди широкой публики и продвигало национализм, опираясь на местные индейские культуры.
    5. Карлос Чавес
      Карлос Чавес (1899–1978), первый композитор, связанный с новым национализмом, писал балеты и симфонические произведения с элементами ацтеков, а также произведения, которые не были явно националистическими.
    6. Silvestre Revueltas
      Silvestre Revueltas (1899–1940) объединил мелодии, созданные по образцу мексиканской народной и популярной музыки, с модернистской идиомой. Музыка: NAWM 177
  2. США
    Американские композиторы и исполнители установили новые связи с Европой, поскольку многие из них учились у Нади Буланже во Франции, а несколько европейских композиторов иммигрировали в Соединенные Штаты.
    1. Ультрамодернисты и американисты
      В межвоенный период среди американских композиторов появилось несколько новых течений, в том числе ультрамодернистских и американистских течений.
    2. Эдгар Варез
      Родился и получил образование во Франции, Эдгар Варез (1883–1965) переехал в Нью-Йорк в 1915 году и сочинял музыку под влиянием Дебюсси, Шенберга и Стравинского.
    3. Пространственная музыка и звуковые массы
      Начиная с 1920-х годов, Варез представлял себе музыку как пространственную , с звуковыми массами , характеризующимися тембром, регистром, ритмом и высотой звука, изменяющимися и взаимодействующими нетрадиционными способами.В его музыке перкуссия стояла наравне с другими инструментами.
    4. Гиперпризма
      Гиперпризма иллюстрирует, как взаимодействуют высота тона, инструментальный цвет, жесты и ритм, чтобы представить звуковые массы, сталкивающиеся и изменяющиеся. После Второй мировой войны Варез использовал электронные средства для создания новых звуков. Музыка: NAWM 178
    5. Влияние
      В музыке Вареза слушатель должен отбросить ожидания и просто наблюдать за взаимодействием звуковых тел.Идеи Вареза оказали огромное влияние на молодых композиторов США и Европы.
    6. Генри Коуэлл
      В своих экспериментальных произведениях Генри Коуэлл (1897–1965) опробовал новые техники (такие как группы тонов и игра непосредственно на струнах фортепиано), новые текстуры и другие новые процедуры. С 1930-х годов Коуэлл создал более доступный музыкальный язык, часто включающий американские, ирландские или азиатские элементы. Коуэлл продвигал и публиковал музыку модернистских и ультрамодернистских композиторов. Музыка: NAWM 179
    7. Рут Кроуфорд
      Рут Кроуфорд (1901–1953) экспериментировала с диссонансным контрапунктом, ритмической независимостью частей и последовательными техниками, затем перешла от сочинения к редактированию и аранжировке американских народных песен. В своем струнном квартете (1931) Кроуфорд сочетает традиции струнного квартета с постоянным поиском новых процедур. Музыка: NAWM 180
    8. Аарон Копленд
      Аарон Копленд (1900–1990) стал самым важным американским композитором своего поколения благодаря своим собственным композициям и работе на благо американской музыки.
    9. Ранние работы
      Элементы джаза и сильные диссонансы занимают видное место в ранних работах Копленда.
    10. Американский стиль
      В 1930-х и 1940-х годах Копленд стремился привлечь внимание более широкой аудитории, сводя свою модернистскую технику к ее сути и сочетая ее с простыми текстурами, диатоническими мелодиями и гармониями.
    11. Весна Аппалачи
      Примером американистической идиомы Копленда является балет « Аппалачская весна » (1943–44).Его использование широко расставленных звуков, открытых октав и квинтов, а также диатонического диссонанса стало американской музыкальной эмблемой. Музыка: NAWM 181
    12. Уильям Грант Стилл
      Уильям Грант Стилл (1895–1978) включил специфически американские идиомы в художественную музыку и сломал многочисленные расовые барьеры.
    13. Афро-американский симфонический оркестр
      Афро-американская симфония
      (1930) Стилла включает афроамериканские музыкальные элементы в традиционных рамках европейской четырехчастной симфонии. Музыка: NAWM 182
    14. Вирджил Томсон
      Вирджил Томсон (1896–1989) был композитором и критиком, который стремился писать музыку, которая была бы простой, прямой, игривой и сосредоточенной на настоящем.
    15. Четыре святых в трех действиях
      Томсон сотрудничал с Гертрудой Стайн в опере «Четыре святых в трех действиях » (1927–28), абсурдистском произведении, в котором различные музыкальные стили и идиомы удивительным образом сопоставляются.
    16. Американист работает
      Большая часть другой музыки Томсона более откровенно американистична.
    17. Разнообразие стилей
      Художественная музыка в Америке в межвоенный период включала в себя множество стилей, поскольку композиторы искали место в переполненном классическом репертуаре.

Постлюдия (CHWM 620)

Благодаря новым технологиям американская популярная музыка, джаз и музыка из фильмов достигли аудитории во всем западном мире, и к 1970-м годам сложились каноны классики, основанные на музыке, которая была популярна в период между войнами.Многие музыканты эмигрировали в Америку во время и после мировых войн, а американские композиторы завоевали международную репутацию, включив в свою музыку американские стили и звуки.

Классическая литература — трагедия, лирическая поэзия, новая комедия, сатира, эпическая поэзия..

Что такое классическая литература?

Различие между «классической литературой» и «классической литературой» является несколько нечетким и произвольным, и эти термины часто используются взаимозаменяемо.Но, в то время как «классический» обычно означает качество, совершенство и вневременность, «классический» обычно имеет дополнительные коннотации древности, архетипа и влияния.

Само определение того, что представляет собой «литература» , само по себе в значительной степени субъективно, и ученые всегда расходились во мнениях относительно того, когда письменное ведение записей стало больше похоже на «литературу», чем на что-либо другое.

На практике классическая литература обычно относится к литературе Древней Греции и Золотого и Серебряного веков Рима, хотя классические литературные традиции существуют и во многих других древних цивилизациях.Этот ярлык иногда используется для описания английской и французской литературы 17-го и начала 18-го веков (Шекспир, Спенсер, Марло, Джонсон, Расин, Мольер и др.), но я не следовал этой практике и ограничился древними произведениями. (досредневековые) тексты, по существу между 1000 г. до н.э. и 400 г. н.э.

Я также не пытался подробно описать огромное количество древних китайских, индийских, персидских и т. д. текстов, которые выходят за рамки этого руководства, тем самым сужая его сферу еще дальше до того, что можно было бы назвать «западным классическая литература».

Точно так же я сознательно проигнорировал многие другие известные и влиятельные классические работы, такие как работы Платона, Аристотеля, Геродота, Плутарха и других, из-за их в основном философской, религиозной, критической или исторической направленности. Они тоже занимают почетное место в классической литературе , но я не счел уместным описывать их здесь.

Уже есть много сайтов, посвященных как классической литературе, так и классической литературе.Это еще один пример, хотя мое намерение на этом веб-сайте состоит в том, чтобы подчеркнуть простоту использования, а не авторитетность , и перспективу, а не полноту .

Он предназначен для использования в качестве руководства базового уровня по некоторым из самых известных и любимых произведений классической прозы , поэзии и драмы Древней Греции, Рима и других древних цивилизаций и предназначен для получения ответов базового уровня, таких как «О, , это был ОН, не так ли? и «Я думал, что все греческие пьесы — трагедии» и «То есть, ты имеешь в виду, что она была лесбиянкой?»

Сам я не литературный авторитет, а всего лишь заинтересованный неспециалист, который в прошлом смущался и смущался вопросами типа:

  • Когда писал Гомер? До или после таких людей, как Софокл и Еврипид?
  • «Энеида» была написана на латыни или на греческом?
  • «Троянские женщины» — это был Эсхил? Еврипид? Может Аристофан?
  • Я слышал о «Орестея» , я даже ВИДЕЛ ее, но понятия не имею, кто ее написал.
  • Я знаю, что Эдип женился на своей матери, но как ее звали? И при чем здесь Антигона?

В дополнение к общему обзору основных классических традиций Древней Греции , Древнего Рима и Другие древние цивилизации , я предоставил краткие биографии наиболее важных классических писателей и краткие резюме некоторых из их основных индивидуальных работ. Существует также краткая справочная хронологическая шкала времени и алфавитный указатель авторов и отдельных работ , а также указатель важных символов , которые появляются в них (краткое описание основные персонажи в каждом крупном произведении также описываются при наведении указателя мыши на ярко-зеленые ссылки).

Наконец, слева на каждой странице есть окно поиска , в котором можно искать любых авторов, произведения, ключевые слова и т.д. их влияние на формирование западной культуры, я придерживаюсь мнения, что определенное знакомство с классическими текстами помогает нам лучше понять более современную литературу и другое искусство , будь то мириады классических аллюзий в Шекспире или более косвенные ссылки у Джойса и Элиота изображения легенд и историй в искусстве и классической музыке или современные интерпретации или реконструкции древних классических драм.

Однако я также твердо придерживаюсь мнения, что знакомство может быть мимолетным и что нет необходимости корпеть над древнегреческим оригиналом, чтобы оценить захватывающие истории и полеты воображения, которые они передали вниз к нам. Тем не менее, для тех, у кого есть время и энергия, я предоставил ссылки на полные онлайн-переводы и версии на языке оригинала работ, описанных , а также список по крайней мере некоторых из онлайн-источников , которые я использовал при составлении этой статьи. Веб-сайт.

Наконец, я использовал во всем соглашении , показывая даты как г. до н.э. (до нашей эры), а не как г. до н.э. (до нашей эры), и г. н.э. (нашей эры), а не г. н.э. (Anno Domini), хотя и не для любого веские или гнусные политические причины.

Блюз: что это такое и как он возник

Что такое блюз и почему он называется блюз?

Блюз — это и музыкальная форма, и музыкальный жанр. Блюз получил свое название от своей первоначальной ассоциации с меланхолическими темами и звуками : когда у нас есть «блюз», мы чувствуем грусть.Однако с тех пор блюз развился для обращения к другим предметам и эмоциям, приняв более широкую цель «изгнать блюз» с помощью музыки.

К основным чертам блюза относятся: специфические последовательности аккордов, ходячий бас, призыв и ответ, диссонирующие гармонии, синкопы, мелизмы и сглаженные «голубые» ноты. Блюз известен тем, что он микротональный, с использованием высоты тона между полутонами, определяемыми фортепианной клавиатурой . Это часто достигается на электрогитаре с помощью металлического слайда для эффекта ноющего.В результате блюз может быть сильно хроматичным.

Блюзовая гамма, из которой состоит большая часть мелодии, гармонии и импровизаций, представляет собой шестинотную гамму, состоящую из минорной пентатоники и дополнительной плоской пятой ноты. Существуют также более длинные вариации блюзовой гаммы, в которых используется дополнительный хроматизм, в первую очередь сглаживание третьей, пятой и седьмой нот.

Наиболее распространенной формой блюза является блюз с двенадцатью тактами, хотя музыканты иногда предпочитают блюзовые формы с восемью или 16 тактами.В блюзе с двенадцатью тактами используется базовая последовательность аккордов: IIII – IV IV II – V IV I I. Это обычно сопровождается структурой AAB для текста с использованием популярного элемента вызова и ответа, из которого произошел блюз. .

По мере того, как блюз развивался на протяжении многих лет, он способствовал процветанию ряда поджанров, часто включая гибриды с другими жанрами, включая блюз-рок и кантри-блюз. Другие поджанры определяются их развитием в определенном месте, например чикагский блюз и дельта-блюз.

Когда и как возник блюз?

Блюз зародился на Глубоком Юге после Гражданской войны в США в 19 веке, развившись из устной традиции афроамериканских рабочих песен и спиричуэлов, в которых использовались модели вызова и ответа, которые до сих пор широко распространены в блюзе. Он стал популярным в 1920-х годах, когда также разработал свой общий лирический образец AAB. Блюзовые песни были сосредоточены на боли утраты и несправедливости, но также выражали победу в преодолении этих болезненных переживаний.Музыка также возникла в медленном темпе, который с тех пор стал быстрее с ростом популярности.

В чем разница между блюзом и джазом?

Блюз — предшественник и основа джаза. Хотя есть некоторые элементы, которые пересекаются, джаз и блюз используют схожие черты по-разному. Оба стиля музыки используют импровизацию, но в блюзе это зарезервировано для солиста в определенном количестве тактов и строгой последовательности аккордов, тогда как джазовые ансамбли часто импровизируют вместе и в течение неограниченного времени.Как правило, джаз менее строг и более полифоничен, чем блюз, с использованием большого разнообразия последовательностей аккордов. Он также, скорее всего, будет чисто инструментальным, в то время как блюз чаще всего сосредотачивается на вокалисте, который руководит призывом и ответом и формулирует предмет музыки. Инструменты, обычно используемые в обоих жанрах, также во многом совпадают, хотя опять же джаз имеет тенденцию создавать более разнообразные ансамбли.

28 лучших джазовых пианистов

4 лучших джазовых гитариста всех времен

На каких инструментах играют в блюзовой группе?

Чаще всего в блюзовых группах используются следующие инструменты: гитара (обычно электрическая), барабаны, контрабас (пиццикато), фортепиано , саксофон и духовые инструменты (часто с немым).Этот ансамбль обычно аккомпанирует ведущему вокалисту, но у них есть возможность и для инструментальных соло.

10 самых известных блюзовых музыкантов

Узнайте больше о легендах блюза и послушайте их в потоковом режиме «Истоки блюза» в Apple Music

Что такое Реквием в музыке?

В чем разница между мюзиклом и оперой?

Верхнее изображение: американский блюзовый музыкант и певец Мадди Уотерс (1913–1983) на концерте, примерно 1970 год.(Фото Вэла Уилмера/Redferns/Getty Images)

Характеристика взаимосвязей между классическими и общепринятыми мерами центральности в сложных сетях

Проведены масштабные эксперименты на наборе из 50 реальных сетей, происходящих из различных областей (социальных, биологических, инфраструктурных, сотрудничества и т. д.) 42,43 ,44,45,46,47,48 . Во-первых, поскольку нет оснований для истины, раскрывается структура сообщества. Корреляция между классическими и осведомленными сообществом мерами центральности вычисляется с использованием Тау Кендалла, и исследуется влияние силы структуры сообщества.Обнаружение сообщества выполняется с использованием Infomap 49 в качестве эталона и Louvain 50 . Цель состоит в том, чтобы исследовать чувствительность результатов к изменению структуры сообщества, связанному с алгоритмом обнаружения сообщества. Наконец, значения корреляции дополнительно обрабатываются, чтобы связать их с макроскопическими и мезоскопическими свойствами сетей с использованием линейной регрессии. Дополнительное примечание 4 содержит краткое описание реальных сетей.

Влияние силы структуры сообщества

В этом эксперименте корреляция между классическими и осознанными сообществом показателями центральности сравнивается в зависимости от силы структуры сообщества.Поскольку структура сообщества реальных сетей неизвестна, Infomap используется для ее раскрытия. Это позволяет оценить значение параметра их смешения (\(\mu \)) и разделить их на три группы. В первую группу входят сети с сильной структурой сообщества. Они имеют значение параметра смешения в диапазоне \(\mu \) = [0,05; 0,19]. Значение параметра смешения \(\mu \) = [0,20; 0,29] характеризует сети со средней силой структуры сообщества. Наконец, для сетей со слабой структурой сообщества значение параметра смешивания попадает в диапазон \(\mu \) = [0.30, 1]. Мы иллюстрируем наши выводы типичным примером каждого класса на рис. 6. Дополнительный материал содержит результаты для других сетей. Конечно, мы сообщаем о сетях, которые отклоняются от типичного поведения своей группы.

Эго Facebook — типичная сеть с сильной структурой сообщества (\(\mu \) = 0,077). Тепловая карта показателей центральности, осведомленных местным сообществом, показывает высокую изменчивость. Например, корреляция между центральностью степени, основанной на связях внутри сообщества (\(\beta _d^L\)) и центральностью Каца (\(\alpha _k\)) высока (0.93), в то время как он низкий (0,29) с центральностью близости (\(\alpha _c\)). Результаты более однородны для глобальных мер центральности, учитываемых сообществом. Корреляция с классическими мерами центральности обычно низкая. Можно наблюдать эти два типа поведения для смешанных мер центральности с учетом сообщества. Действительно, центральность связи (\(\beta _{Comm}\)), центральность узла-моста сообщества (\(\beta _{CHB}\)), коэффициент участия (\(\beta _{PC}\)), и центральность посредника на основе сообщества (\(\beta _{CBM}\)) ведет себя как глобальные меры центральности, осведомленные сообществом.Центральность на основе сообщества (\(\beta _{CBC}\)) и K-оболочка с центральностью сообщества (\(\beta _{ks}\)) ведут себя как меры центральности, учитываемые локальным сообществом.

Рисунок 6

Тепловые карты тау-корреляции Кендалла различных комбинаций между классическими (\(\alpha _i\)) и известными сообществом (\(\beta _j\)) мерами центральности в 3 реальных сетях. Сети сортируются в порядке возрастания в соответствии с их параметром микширования (\(\mu \)). Параметр смешивания выводится после раскрытия структуры сообщества с помощью алгоритма обнаружения сообщества Infomap.G_{lap}\)) = глобальный компонент классических мер центральности, основанных на модульной центральности, \(\beta _{NNC}\) = центральность числа соседних сообществ, \(\beta _{BC}\) = мост центральность. Смешанные меры центральности с учетом сообщества: \(\beta _{Comm}\) = центральность коммуникации, \(\beta _{CHB}\) = центральность узла-моста сообщества, \(\beta _{CBC}\) = Центральность сообщества, \(\beta _{PC}\) = Коэффициент участия, \(\beta _{ks}\) = K-оболочка с центральностью сообщества, \(\beta _{CBM}\) = Сообщество на основе центральности посредника.

GrQc — сеть со средней силой структуры сообщества (\(\mu \) = 0,20). Высокие вариации значений корреляции по-прежнему видны для показателей центральности, учитываемых локальным сообществом. Для глобальных мер центральности, осведомленных сообществом, в глобальном масштабе значения корреляции несколько выше. Для смешанных мер центральности, осведомленных сообществом, появляются две группы, аналогичные предыдущим. Однако сейчас они менее выражены.

Новая Зеландия Сеть сотрудничества имеет слабую силу структуры сообщества (\(\mu \) = 0.ГРАММ\)). Наконец, все еще можно выделить две группы для смешанных мер центральности с учетом сообщества. Тем не менее, группа, которая имела низкую корреляцию с классическими мерами центральности в сильных и слабых структурированных сетях сообщества (\(\beta _{Comm}\), \(\beta _{CHB}\), \(\beta _{PC} \), \(\beta _{CBM}\)) теперь касается только центральности Comm (\(\beta _{Comm}\)) и центральности Community Hub-Bridge (\(\beta _{CHB}\)). Другими словами, большинство смешанных мер центральности с учетом сообщества теперь демонстрируют высокую корреляцию с классическими мерами центральности.

Как правило, сети в одной группе ведут себя одинаково. Тем не менее, есть несколько исключений из общих тенденций, о которых сообщается для типичных сетей. Например, сеть Mouse Visual Cortex (см. Дополнительный рисунок S10) с низким значением параметра смешивания можно рассматривать как сеть с сильной структурой сообщества (\ (\ mu \) = 0,154). Однако показатели центральности, осведомленные местным сообществом, показывают низкую корреляцию, а не глобальные. Глобальные и смешанные показатели центральности, осведомленные сообществом, обычно показывают среднюю корреляцию.Калифорнийский технологический институт — еще один пример (дополнительный рис. S14), который отличается от своего класса. Хотя он имеет слабую структуру сообщества (\(\mu \) = 0,410), он показывает высокую корреляцию почти между всеми комбинациями между классическими и осведомленными сообществом мерами центральности.

По сравнению с искусственными сетями, в целом, сети реального мира соответствуют поведению синтетических сетей. Действительно, в обоих случаях представляется, что сила структуры сообщества (\(\mu \)) является основным фактором, влияющим на взаимосвязь между классическими и осознанными сообществом мерами центральности.Например, Ego Facebook, который представляет собой сеть с сильной структурой сообщества (\(\mu \) = 0,077), имеет тепловую карту, аналогичную синтетической сети, созданной с сильной структурой сообщества (\(\mu \) = 0,05), показанной на Рис. 1. С другой стороны, Новозеландское сотрудничество (с его слабой структурой сообщества \(\mu \) = 0,564) имеет свои глобальные и смешанные меры центральности, которые ведут себя аналогично синтетической сети, созданной со слабой структурой сообщества. (\(\мю\) = 0,70). Однако для показателей центральности, осведомленных местным сообществом, иногда можно наблюдать более низкую корреляцию.То же наблюдение справедливо и для других сетей со слабой структурой сообщества (Kegg Metabolic, Internet Autonomous Systems, Interactome Vidal и Human Protein).

Этот эксперимент показывает, что соотношение между классическими и осознанными сообществом мерами центральности в реальных сетях сильно зависит от прочности структуры сообщества. То есть для сетей с сильной структурой сообщества меры центральности, учитывающие местное сообщество, демонстрируют неоднородное поведение, что приводит к значениям корреляции от среднего до высокого.Глобальные меры центральности, осведомленные сообществом, имеют низкую корреляцию с классическими мерами центральности. Смешанные меры центральности, осведомленные сообществом, разделенные на две группы. Первая группа ведет себя как глобальные меры центральности, осознаваемые сообществом. Вторая группа показывает высокую корреляцию с классическими мерами центральности. Когда сила структуры сообщества ослабевает, общее поведение меняется на противоположное. В сетях со слабой структурой сообщества глобальные меры центральности, осведомленные о сообществе, показывают высокую корреляцию с классическими мерами центральности.Напротив, показатели центральности, осведомленные местным сообществом, показывают низкую корреляцию. Две группы все еще появляются для смешанных мер центральности, осведомленных сообществом. Однако группа с высокой корреляцией является самой большой.

Влияние алгоритма обнаружения сообщества

Целью этого эксперимента является исследование влияния вариации непокрытых сообществ на взаимосвязь между классическими мерами центральности и мерами центральности с учетом сообщества. С этой целью структура сообщества раскрывается с помощью алгоритма Лувена 50 .Сравнения выполняются с использованием алгоритма сжатия Infomap 49 , который использовался в предыдущих экспериментах. Louvain — популярный модульный алгоритм обнаружения сообществ. На основе его результатов вычисляется тау-корреляция Кендалла между мерами центральности, осведомленными сообществом, и классическими мерами центральности. Кроме того, также вычисляется сила структуры сообщества (\(\mu \)) . Тепловые карты и их соответствующая сила структуры сообщества (\(\mu \)) для 50 реальных сетей представлены в дополнительных материалах.

Во всем мире результаты не показывают принципиальных отличий от общего поведения, наблюдаемого с помощью Infomap. Например, давайте рассмотрим сеть Ego Facebook. Он имеет сильную структуру сообщества, основанную на Infomap (\(\mu \) = 0,077) и Лувене (\(\mu \) = 0,038). Обе тепловые карты показывают, что глобальные меры центральности, осведомленные сообществом, демонстрируют низкую корреляцию с классическими мерами центральности в этой сети. Для показателей центральности, осведомленных местным сообществом, значения корреляции колеблются от низких до высоких.Наконец, смешанные меры центральности с учетом сообщества делятся на две группы. Первая группа показывает низкую корреляцию с классическими мерами центральности, а вторая демонстрирует высокую корреляцию. Сеть сотрудничества Новой Зеландии — еще один типичный пример. Он имеет слабую структуру сообщества на основе Infomap (\(\mu \) = 0,564) и Лувена (\(\mu \) = 0,412). Обе тепловые карты показывают, как глобальные показатели центральности, учитываемые сообществом, сильно коррелируют с классическими мерами центральности, в то время как меры центральности, учитываемые локальными сообществами, демонстрируют противоположное поведение.L\)) в коллаборации Новой Зеландии с использованием Infomap составляет 0,21. Это значение ниже, чем у Лувена (0,15). Это не является неожиданным, поскольку Infomap извлекает более слабую структуру сообщества.

Хотя влияние силы структуры сообщества сопоставимо, при сравнении алгоритмов обнаружения сообщества можно заметить три основных отличия. Во-первых, различаются значения, а, следовательно, и диапазон прочности структуры сообщества. Он колеблется от \(\mu \) = 0,077 до \(\mu \) = 0.564 с использованием Infomap, в то время как с Louvain он колеблется от \(\mu \) = 0,034 до \(\mu \) = 0,712.

Во-вторых, поскольку Louvain принципиально отличается от Infomap, он может обнаруживать неидентичные структуры сообщества. Поэтому расчетная сила структуры сообщества может существенно различаться. Например, структура сообщества, выявленная Infomap в сети 911AllWords, представляет собой сильную структуру сообщества (\(\mu \) = 0,153), но слабую структуру сообщества (\(\mu \) = 0,712) согласно Лувену (см. Дополнительные рис.С10, С24).

В-третьих, группа сетей показывает низкую корреляцию почти для всех возможных комбинаций между классическими и общепринятыми мерами центральности с использованием Infomap. Это не относится к Лувену, где можно провести четкое различие между локальными, глобальными и смешанными мерами центральности, учитываемыми сообществом. Этими сетями являются London Transport, EuroRoad и Internet Topology Cogentco. Следовательно, алгоритм обнаружения сообщества может иногда маскировать эффект силы структуры сообщества.Действительно, Infomap может идентифицировать больше сообществ, чем Лувен 51 . Соответственно, внутриобщинные и межобщинные связи с использованием Infomap в некоторых случаях могут быть более разнородными для данного узла, чем Лувен. Следовательно, можно увидеть низкую корреляцию между классическими и общепринятыми мерами центральности.

Подводя итог, можно сказать, что использование различных алгоритмов обнаружения сообществ может привести к большим вариациям структуры обнаруженных сообществ. Это особенно верно для сетей со слабой структурой сообщества.Однако это не оказывает существенного влияния на поведение между классическими и осознанными сообществом мерами центральности в зависимости от силы структуры сообщества.

Влияние макроскопических и мезоскопических топологических свойств сети

В этом эксперименте исследуется взаимосвязь топологических свойств сети с корреляцией между классическими и общепринятыми мерами центральности. Как и в случае 38 , все пары показателей корреляции количественно определяются их средним значением.Высокое среднее значение указывает на то, что, в среднем, показатели центральности, учитываемые сообществом, сильно коррелируют с классическими мерами центральности в сети. Затем это значение связывается с топологическими свойствами сети с помощью линейной регрессии. На самом деле рассчитываются два средних значения: среднее значение для местных мер центральности, учитываемых сообществом, и среднее значение для глобальных мер центральности, осознаваемых сообществом. Действительно, предыдущие эксперименты показали, что они демонстрируют противоположное поведение. Корреляция между классическими мерами центральности и мерами центральности с учетом местного сообщества высока в сетях с сильной структурой сообщества и низка, когда сети имеют слабую структуру сообщества.Противоположное наблюдается для глобальных мер центральности, осознаваемых сообществом. Именно поэтому они исследуются отдельно. Хотя смешанные измерения центральности с учетом сообщества могут быть отнесены к одной из этих двух групп, они отбрасываются, поскольку их группа может меняться в разных сетях. Обратите внимание, что средние значения, рассчитанные в этом эксперименте, основаны на сообществах, определенных Infomap.

Связь между средними значениями и топологическими свойствами сети исследуется с помощью простой линейной регрессии.Используются обычные и взвешенные оценки методом наименьших квадратов. В обычном методе наименьших квадратов все наблюдения имеют одинаковый вес. В методе взвешенных наименьших квадратов наблюдение с высокой дисперсией имеет меньший вес, чем наблюдение с низкой дисперсией в процессе подбора. В последнем вес оценивается с использованием подхода Wooldridge 52 . Более подробная информация представлена ​​в дополнительном примечании 3.

В этих моделях средние значения являются зависимыми переменными, а топологические свойства сетей являются независимыми переменными.Связь между зависимой и независимой переменными считается статистически значимой, когда значение p ниже порогового значения. Проверяются семь макроскопических и девять мезоскопических топологических признаков. Макроскопическими признаками являются плотность, транзитивность, ассортативность, среднее расстояние, диаметр, эффективность и показатель степени распределения (\(\gamma _{pred}\)). Параметр смешивания, модульность, внутреннее расстояние, внутренняя плотность, максимальная ODF, средняя ODF, чешуйчатая ODF, вложенность и преобладание концентратора являются мезоскопическими свойствами.Нельзя контролировать топологические свойства сетей реального мира. Их необходимо вычислить для каждой изучаемой сети. Показатель степени распределения степеней (\(\gamma _{pred}\)) вычисляется с использованием процесса оценки максимального правдоподобия. Критерий Колмогорова-Смирнова (KS) используется для проверки согласия между оцененным степенным распределением и эмпирическим распределением. В случае положительного результата теста значение используется в линейном регрессионном анализе. Рассматриваемые топологические свойства являются репрезентативными структурными характеристиками реальных сетей и их сообществ 31,40,53 .Отметим, что среди пятидесяти сетей «Футбол» — единственная, не прошедшая проверку. Следовательно, он отбрасывается в простой линейной регрессии при изучении показателя степени распределения (\(\gamma _{pred}\)). Определения макроскопических и мезоскопических свойств кратко обсуждаются в дополнительном примечании 2. Дополнительные таблицы S1 и S2 содержат их значения для каждой сети.

Простая линейная регрессия позволяет исследовать взаимосвязь между каждым топологическим свойством и средними значениями корреляции, извлеченными для локальных и глобальных мер центральности, учитываемых сообществом.Результаты, представленные на рис. 7, иллюстрируют эти взаимосвязи. Таблица S3 в дополнительных отчетах оценивает значимость, стандартную ошибку, доверительный интервал и коэффициент детерминации с использованием обычного метода наименьших квадратов.

Давайте сначала рассмотрим меры центральности, осведомленные местным сообществом (рис. 7A). Наиболее важными макроскопическими свойствами являются плотность, транзитивность и эффективность. Действительно, их p -значение низкое (\(p \le 0,01\)). При более высоком p -значении (\(p \le 0.05\)) среднее расстояние также можно рассматривать как имеющее статистически значимую линейную связь со средним значением. Это не относится к ассортативности, диаметру и показателю распределения степеней. Их высокие значения p позволяют сделать вывод об отсутствии линейной связи со средним значением. Параметр смешения и внутреннее расстояние являются единственными мезоскопическими характеристиками, демонстрирующими значительную взаимосвязь (\(p \le 0,05\)). Среднее значение корреляции между классическими и локальными мерами центральности, учитываемыми сообществом, увеличивается с плотностью, транзитивностью и эффективностью.Действительно, чем плотнее сеть, тем она более транзитивна и тем выше ее эффективность (меньше расстояния кратчайшего пути между узлами). Увеличение этих параметров приводит к увеличению доли ссылок между сообществами. В результате меры центральности с учетом местных сообществ приближаются к классическим мерам центральности. Наоборот, среднее значение корреляции уменьшается со средним расстоянием. Действительно, по мере увеличения среднего расстояния узлы становятся менее достижимыми, а меры центральности, учитываемые локальным сообществом, ведут себя более иначе, чем классические меры центральности.Существует отрицательная линейная связь между параметром смешивания и средней корреляцией классических и местных показателей центральности, учитываемых сообществом. Это подтверждает результаты экспериментов, проведенных с использованием искусственных сетей. Чем выше параметр смешивания, тем ниже в среднем корреляция между классическими и осведомленными сообществом мерами центральности. Можно также заметить отрицательную линейную зависимость от внутреннего расстояния. Чем выше расстояние внутри сообществ, тем ниже корреляция между мерами центральности, осведомленными о местных сообществах, и классическими мерами центральности.

Рисунок 7

Отношение среднего значения корреляции между классическими, локальными ( A ) и глобальными ( B ) мерами централизованности с учетом топологических свойств сетей реального мира. Линия соответствует линейной регрессии с использованием обычного метода наименьших квадратов. «P» означает \(p\le 0,05\). «P» и * указывают \(p \le 0,01\).

Теперь обратимся к глобальным мерам центральности, учитываемым сообществом. Взаимосвязь средней корреляции между классическими и глобальными мерами центральности, известными сообществу, и макроскопическими топологическими свойствами, показанными на (рис.7В) слабее. Транзитивность — единственное свойство с небольшим p -значением (\(p \le 0,01\)). Линейная связь между ассортативностью и средней корреляцией, хотя и слабее, статистически значима (\(p \le 0,05\)). Однако по сравнению со случаем центральности, осведомленной местным сообществом, больше мезоскопических характеристик вовлечено в значительную связь со средним значением корреляции. Параметр смешивания, внутренняя плотность и Max-ODF демонстрируют значительную взаимосвязь (\(p \le 0.01\)), затем Flake-ODF и Average-ODF (\(p \le 0,05\)). По мере увеличения транзитивности среднее значение корреляции между классическими и глобальными мерами центральности, учитываемыми сообществом, уменьшается. Это может быть связано с тем, что чем более транзитивна сеть, тем выше доля связей внутри сообщества по отношению к связям между сообществами. Следовательно, корреляция между глобальным сознанием сообщества и классическими мерами центральности уменьшается, поскольку первое опирается на связи между сообществами, а второе не различает эти два типа связей.Ассортативность демонстрирует аналогичное поведение. Увеличение ассортативности указывает на то, что узлы, как правило, более привязаны к сверстникам. Концентратор в сообществе, вероятно, может быть связан с концентратором в другом сообществе, в то время как узлы малого уровня также могут подключаться к узлам низкого уровня в других сообществах. В результате глобальные меры центральности, учитывающие мнение сообщества, более способны, чем классические меры центральности, различать узлы в этой ситуации. Увеличение параметра смешивания увеличивает корреляцию между классическими и общепринятыми мерами центральности.Влияние параметра смешивания подтверждает результаты предыдущего эксперимента. При сильной структуре сообщества (низкий параметр смешивания) среднее значение корреляции между классическими и глобальными мерами центральности, осведомленными о сообществе, низкое. По мере того, как структура сообщества становится слабее (более высокий параметр перемешивания), среднее значение корреляции начинает увеличиваться. Существует отрицательная линейная связь между внутренней плотностью и средней корреляцией классических и глобальных мер центральности, осведомленных сообществом.Чем плотнее сообщества, тем ниже корреляция между классическими и глобальными мерами центральности, осведомленными о сообществе. Действительно, в этом случае сообщества действуют как собственные подсети. Следовательно, связи между сообществами обеспечивают уникальную отличительность узлов внутри плотных сообществ, поскольку классические меры центральности учитывают неразличимые связи. Существует положительная связь между Max-ODF и средней корреляцией. Действительно, это связано с тем, что узлы действуют как мосты в своих сообществах.Чем больше у узла связей между сообществами, чем больше у него связей с другими сообществами, тем менее отличимы связи между сообществами от других ссылок в сети. Average-ODF и Flake-ODF ведут себя аналогично Max-ODF.

Оценки с использованием взвешенного метода наименьших квадратов в целом подтверждают предыдущие результаты обычного метода наименьших квадратов, касающиеся взаимосвязи между классическими и локальными мерами центральности, учитываемыми сообществом, с некоторыми дополнительными важными характеристиками (подробности см. В дополнительной таблице S4).Связь между плотностью, транзитивностью, эффективностью, средним расстоянием, параметром смешивания, внутренним расстоянием и средней корреляцией по-прежнему является статистически значимой. Кроме того, значимыми становятся диаметр, модульность, преобладание ступиц (\(p \le 0,05\)). Диаметр имеет отрицательную линейную связь со средней корреляцией. Чем больше диаметр сети, тем больше расстояние между узлами и тем больше расходятся классические и местные меры центральности.Модульность также имеет отрицательную линейную зависимость. В высокомодульной сети меры центральности, учитываемые сообществом, могут отличаться от классических. Линейная связь между доминированием концентратора и средней корреляцией является положительной. Увеличение размера концентратора означает увеличение его связей внутри сообщества по отношению ко всем его ссылкам в его сообществе. В результате хабы становятся менее разнородными, а корреляция мер центральности, осознаваемых локальным сообществом, с классическими мерами центральности становится выше.

Использование взвешенного метода наименьших квадратов вместо обычного метода наименьших квадратов в процессе оценки глобальных мер центральности, учитываемых сообществом, принципиально не меняет результаты. Линейная связь среднего расстояния (\(p \le 0,05\)) и модулярности (\(p \le 0,01\)) со средней корреляцией становится статистически значимой, и это уже не так для Average-ODF. Ассоциация отрицательная для двух признаков. Увеличение модульности расширяет различие между классическими и локальными, а также глобальными мерами центральности, учитываемыми сообществом.Это приводит к более низкой корреляции в обоих случаях. Аналогичное поведение наблюдается и для среднего расстояния.

Подводя итог, используя перекрывающиеся результаты между обычным и взвешенным методом наименьших квадратов, плотность, транзитивность, эффективность, среднее расстояние, параметр смешивания и внутреннее расстояние играют важную роль в формировании корреляции между классическими и локальными мерами центральности с учетом сообщества . В то время как наиболее важными топологическими свойствами, влияющими на отношения между классическими и глобальными мерами центральности, осведомленными сообществом, являются транзитивность, ассортативность, параметр смешивания, внутренняя плотность, Max-ODF и Flake-ODF.

Классическая лимфома Ходжкина с высоким содержанием лимфоцитов — обзор

LR CHL имеет много общих клинических аспектов с NLP HL, которые отличаются от других форм CHL. Приблизительно 5% всех случаев ХЛ относятся к классическому типу LR, хотя число случаев, диагностированных как LR CHL, вероятно, будет увеличиваться, поскольку патологоанатомы распознают этот недавно описанный подтип. Медиана возраста пациентов на момент постановки диагноза аналогична таковой при НЛП ЛХ, но значительно больше, чем у других типов ХЛ, и преобладают мужчины (примерно 70%).Безрецидивная выживаемость и общая выживаемость аналогичны как для NLR CHL, так и для NLP HL, в дополнение к тому, что они аналогичны выживаемости при других типах HL с ограниченной стадией заболевания. Как и у пациентов с NLP HL, у пациентов с LR CHL обычно отсутствуют B-симптомы, отсутствует объемное заболевание, вовлечение средостения наблюдается только примерно в 15% случаев и заболевание имеет низкую стадию (обычно стадия I/II). В отличие от НЛП ЛХ, ЛР ХЛ реже ассоциируется с множественными рецидивами (27% против 5% соответственно).

LymphoCyte-богатый классический ходжкинский лимфома-фактивный лист

Определение

А подтип CHL, в котором существует преобладание небольших лимфоцитов, смешиваемых с разбросанными H / RS клетки

рост Узор с узелкой или менее часто диффузной

эозинофилов и нейтрофилов редкие или отсутствующие

Заболеваемость и местоположение

Примерно 5% всех случаев CHL

Периферия вовлечены лимфатические узлы, чаще всего шейные

Распределение по полу и возрасту

Медиана возраста на момент постановки диагноза выше, чем при других типах классической ЛХ и сходна с НЛП ЛХ

270 90 Преобладание мужчин (примерно 70%)

Клинические признаки

Особенности, аналогичные тем, которые NLP HL, за исключением того, что множественные рецидивы менее распространены

Периферическая лимфаденопатия, чаще всего шейки матки

Mediastinal Deals Редкое (15%)

этап Заболевание I/II при появлении

B симптомы обычно отсутствуют

Прогноз и терапия

NLP HL

Прогноз зависит от стадии заболевания при презентации

Терапия (химиотерапия или лучевая терапия или обоих) зависит от стадии заболевания

Дифференциальный диагноз

дифференциально-диагностическим соображением является НЛП HL.При малом увеличении на срезах, окрашенных гематоксилин-эозином, и на срезах, окрашенных маркерами В-клеток CD20 и CD79a, а также IgD, узловатость может быть неразличима между двумя типами HL, за исключением того, что узелки в NLP HL, как правило, крупнее и часто располагаются ближе друг к другу. сращена, и межузелковая ткань обычно меньше, чем при NLR CHL. Трудность различения NLR CHL и NLP HL иллюстрируется исследованием 379 случаев, первоначально диагностированных как NLP HL, которые затем были иммунофенотипированы и рассмотрены Европейской целевой группой по лимфоме.Только 51% случаев были НЛП-ХЛ, тогда как 27% были реклассифицированы как ЛР ХЛ, 5% — как другие типы ХЛ, 3% — как неходжкинские лимфомы и 4% — как доброкачественные реактивные процессы. Авторы этих исследований рекомендовали проводить иммунофенотипирование всех случаев, морфологически соответствующих NLP HL, чтобы исключить диагноз NLR CHL. В другом исследовании 208 случаев, которые, по крайней мере, одним патологоанатомом были расценены как ЛП НЛП, была обнаружена аналогичная частота ошибочных диагнозов; только 44% случаев имели иммунофенотип LP HL, тогда как 56% оказались CHL.Если остаточные зародышевые центры обнаруживаются во многих узлах, хотя они не всегда присутствуют или наблюдаются только в редких узлах, предпочтение отдается диагнозу NLR CHL, поскольку зародышевые центры редко присутствуют при NLP HL. Иммуноокрашивание клеток RS окончательно подтвердит диагноз. Как и в других типах CHL, клетки RS в NLR CHL обычно являются CD15 + , CD30 + и фацин-положительными; они могут быть CD20 + или CD20 , и они не экспрессируют CD45.EMA может быть полезным, если он положительный; Клетки RS в CHL, за редким исключением, являются EMA-отрицательными. Они могут быть EBV-позитивными в NLR CHL, но не в NLP HL. Сходства между двумя типами HL заключаются в узелках В-клеток, розетке Т-клеток вокруг клеток RS и наличии концентрической сети CD21/CD35 клеток дендритного ретикулума. Как упоминалось ранее, сетка обычно менее обширна при NLR CHL, потому что узелки обычно, но не всегда, меньше, чем при NLP HL. Кроме того, сетка в зародышевых центрах, если она присутствует, окрашивается более интенсивно в плотных округлых агрегатах и ​​распространяется менее концентрически, с рыхлым рисунком в мантийную зону.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.