Какой главный признак классических произведений: «Классику я не читаю» — Год Литературы

«Классику я не читаю» — Год Литературы

Текст: Наталья Лебедева

Фото: bibliotekamezgore.ru

Любой уважающий себя человек должен обязательно знать классическую литературу, твердят взрослые детям. И вся школьная программа построена на изучении русской и зарубежной классики. Но что на самом деле, по мнению самих подростков, они изучают? Что дают школьные уроки литературы, если, окончив 9 класс, дети видят в русской классике много чего, но только не литературу.

«Классическая литература — корпус произведений, считающихся образцовыми для той или иной эпохи», — именно так большинство 16-летних первокурсников колледжа (гуманитарная специальность) ответили на вопрос, что такое классическая литература.


Не удивляйтесь, что именно с этих слов начинается статья в Википедии. Кстати, там есть продолжение, но оно находчивых студентов, умеющих быстро гуглить, не заинтересовало.


Однако были и те, кто попытался честно ответить на этот на самом деле непростой для старшеклассников вопрос.

«Самыми популярными, и этому учат как школа, так и Википедия, стали ответы о том, что классическая литература — это нечто эталонное и общепризнанное в качестве несомненной ценности»

, — объясняет автор исследования, приглашенный преподаватель Департамента иностранных языков Высшей школы экономики, ведущий научный сотрудник лаборатории социокультурных образовательных практик ИСП МГПУ Любовь Борусяк.

Подростки отмечали, что классика никогда не выйдет из моды: «Классическая литература — это искусство и произведение художественной литературы, которое является эталоном для своей эпохи, и она никогда не выйдет из моды».

Или говорили о всемирном признании классики: «Классику отличает признание. Не все классические произведения могут быть интересны каждому, но каждый вне зависимости от своих вкусов и предпочтений считается с ней».

А кто-то вспомнил о том, чему нас учит литература: «Это легендарные произведения прошлого, которые когда-то были популярны за свою красоту.

Сейчас это наследие авторов и человечества в целом, потому что


в каждом классическом произведении заложен глубокий смысл и иногда какие-нибудь поученья».

Естественно ребята акцентировали внимание и на актуальности вопросов и проблем, поднимающихся в классической литературе: «Это произведения, которые не устаревают в течение многих лет и даже веков».

Вроде правильные слова, но вопрос в том, вкладывают ли дети в них какой-то смысл или просто повторяют заученные клишированные фразы.

В отдельную группу Любовь Борусяк выделила ответы, в которых классика предстает как нечто иное: «Литературная классика — это произведения, с отличительными признаками, которые принято называть классикой», «Классика — это классические произведения, выполненные в стиле классики, то есть старинные классические произведения, где нет фантастики, современности. Я отличаю такие произведения от обычных тем, что в простых произведениях есть капли современности, мистики, а в классических произведениях их нет».

Исследователь обращает внимание на то, что из анкеты в анкету сообщается, что


классика — это классика, а вот фантастики (мистики, ужасов), то есть того, что интересно читать, в ней нет.


И, к сожалению, такой ответ часто заканчивается словами: «Классику я не читаю».

Выяснилось также, что, по мнению 16-летних ребят, классическая литература — это особый жанр, обладающий своими признаками.

«Это художественное произведение, такой жанр. Признаки: 1) Слова (старые русские), 2) Жанр, 3) Непредсказуемость, 4) Добро и зло, 5) Монархизм», «Главное для жанра литературной классики — античность, следование ее образам, подражание ей. Классическое произведение основывается на разуме».

Не забыли опрошенные и о жанровом разнообразии классики: «Я отличаю ее тем что классическая литература чаще всего бывает в форме: романа, повести». «По разным стилям написаны: романтизм, классицизм и другие».

Писали ребята и о том, что классическая литература — это то, что изучают в школе. И о том, что эти произведения были написаны давно:


«Первым из писателей был Гомер. Он написал «Одиссею» и «Илиаду».

А вот о художественных достоинствах классической литературы, о том, что ее интересно читать, о личном к ней отношении не написал практически никто. За исключением нескольких ответов вот такого типа: «Она несет за собой очень сильное влияние, она точно раскрывает все образы и показывает проблемы нравственные и общественные», «Это произведения, которые выражают глубокий смысл. Отличительным свойством является глубокий, краткий смысл, которого не так легко понять».

«Так чему учит литература в школе? Тому, что классика вечно актуальна, написана давно, образцовая, ее проходят в школе и это не фантастика? Нужно ли для этого изучать ее столько лет?» — спрашивает Любовь Борусяк.

Хороший вопрос для взрослых. Мы готовим детей к итоговому сочинению и натаскиваем к ЕГЭ. Сетуем на то, что дети мало читают и растут необразованными. А может, дело совсем не в детях. И классическая литература — не нравоучительный пережиток прошлого, а удивительно глубокий мир, дорогу в который мы почему-то потеряли. Найти ее несложно, если научить детей читать по-настоящему. Но вот готова ли к этому школа?

Исследование доступно на сайте.

Классика мировой литературы: определяем неопределимое

«Как учит классика», «пойду прочитаю классиков» – эти обороты можно услышать и в повседневной речи. Однако вряд ли мы полностью осознаем, какие писатели имеют право входить в золотой фонд изящной словесности, и что вообще представляет собой это явление – классика мировой литературы. На подобные вопросы даст ответы данная статья.

Проблемы терминологии

Очертить понятие классического достаточно сложно, потому что употребляется это определение в самых разных значениях. Для рядового носителя языка оно сродни идеалу, эталону, тому, к чему необходимо стремиться. Однако не будет преувеличением сказать, что применительно к литературе рамки этих параметров подвижны и меняются в зависимости от той или иной эпохи. Так, для Корнеля и Расина классика мировой литературы – это прежде всего произведения времен Античности, тогда как Средневековье их крайне не приветствовало. А в начале XIX века даже находились любители утверждать, что все самое лучшее в России уже написано. Согласитесь: поклонникам Пушкина, Достоевского и Толстого такие гипотезы кажутся крайне смешными.

Иная точка зрения

Также под «классической литературой» иногда понимают произведения, создававшиеся до модернизма. Хотя ныне такой взгляд можно признать несколько устаревшим, так как романы Кафки, Джойса и Пруста, полотна Дали и Малевича давно перешли в разряд золотого фонда искусства, отсеяв менее талантливых современников.

В то же время, несмотря на исторические модификации, классика мировой литературы остается вневременной, универсальной и талантливой. Даже по прошествии сотен лет человечество обращается к творениям Шекспира, Гете или Пушкина, интерпретируя их в различных дискурсах. Это становится возможным благодаря глубине их содержания, актуальности для всех и каждого.

Итак, подводим итог: что включает в себя классическая литература? Книги классика, чьи произведения читаются и поныне.

Классическая и «высокая» литература – одно и то же?

Разделение литературы на три «этажа» – высокую, беллетристическую и массовую – появилось относительно недавно. Точнее сказать, тогда, когда стали создаваться специально для усредненного читателя развлекательные книги. Классика мировой литературы во многом соответствует «высоким» творениям. Они интеллектуальны, требуют значительной работы со стороны читателя, его опыта. Однако термин «классический» применяется и к образцам так называемой массовой литературы, правда, в несколько ином значении. Примером тому могут служить детективы Агаты Кристи и фэнтези Толкиена. Когда их поклонники утверждают, что это – классика мировой литературы, они имеют в виду, что «Десять негритят» или «Властелин колец» послужили удачным образцом для последующих писателей, творивших в рамках этих жанров. Насколько названные произведения останутся в памяти читателей, судить трудно, литературоведение не дает точный ответ на этот вопрос.

Список мировой классики

Уже стало традиционным составление рейтингов книг, обязательных для прочтения теми, кто хочет считаться поистине образованным человеком. Открывают такие списки творения древнегреческих и римских авторов: Гомера («Иллиада»), Эсхила («Прометей прикованный») и Вергилия («Энеида»). Названные произведения имеют безусловное право носить почетный титул «классика мировой литературы». Эпоха Средневековья стала колыбелью творчества Дж. Чосера и Ф. Вийона, а также бесконечного количества литературных памятников, не имеющих автора.

Ренессанс подарил нам создателей вечных образов – Шекспира и Сервантеса. Однако нужно помнить также о Данте, Петрарке, Боккаччо, Лопе де Вега, Франсуа Рабле и некоторых других. XVII век ознаменовался барочным (Педро Кальдерон, Гонгора) и классицистическим (Расин, Корнель, Мольер) искусством. Затем наступила эпоха Просвещения, обогатившая литературу именами Вольтера, Руссо, Гете и Шиллера.

XIX век открывает романтическое творчество Байрона, Скотта, Гофмана, Гюго, По. Где-то в середине столетия романтизм сменяется критическим реализмом и романами Стендаля, Бальзака, Диккенса.

Рубеж веков отличается появлением первых модернистских течений – символизма (Верлен, Рембо, Уайльд), натурализма (Золя) и импрессионизма (Кнут Гамсун). В это же время популярности набирает так называемая новая драма (Ибсен, Шоу, Метерлинк), стремящаяся полностью переосмыслить устаревшие драматургические приемы. ХХ век обогатил литературу модернистским романом (упомянутые Кафка, Пруст и Джойс), большим количеством авангардистских течений – сюрреализмом, дадаизмом, экспрессионизмом. Вторая половина прошлого столетия ознаменовалась творчеством Брехта, Камю, Хемингуэя и Маркеса. Можно также говорить о современных постмодернистских произведениях, ставших классическими (Павич, Зюскинд).

Русские писатели-классики

Русская классика – это, безусловно, отдельный разговор. XIX и ХХ века открыли имена Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Фета, Гончарова, Достоевского, Толстого, Чехова, Блока, Горького, Есенина, Булгакова, Шолохова. .. Из их произведений формируется классика русской и мировой литературы.

10 классических произведений, идеальных для летнего чтения

Герой нашего времени. Михаил Лермонтов

Если вы любите порочных персонажей, разрушающих все вокруг, то вам стоит присмотреться к Григорию Печорину. Печорина, как и пушкинского Онегина, называют «лишним человеком», но публика любит его не за это. За период своей службы на Кавказе, который описывается в романе «Герой нашего времени», Печорин успевает похитить и соблазнить скромную кавказскую девушку Бэлу, примкнуть к местным контрабандистам, убить на дуэли юнкера Грушницкого и отвергнуть любовь молодой княжны, которую он намеренно влюбил в себя, а также едва не погибнуть от шальной пули казака.

Обломов. Иван Гончаров

Илья Обломов — главный стереотип русской литературы, имя которого отождествляют с ленью. Если во время уроков литературы этот роман Ивана Гончарова прошел мимо вас, вы будете удивлены, насколько сложный и многогранный образ на самом деле создал писатель. И согласитесь, что более русского персонажа в нашей литературе найти сложно. Чтобы до конца проникнуться романом и его главным героем, сон Ильи Ильича о родной Обломовке непременно следует читать, лежа в гамаке где-нибудь на даче или хотя бы в городском парке.

Айвенго. Вальтер Скотт 

Вальтеру Скотту не требовалось придумывать огнедышащих драконов, эльфов, гномов и прочую фантастическую нечисть, чтобы его романы захватывали дух как его современников, так и тех, кто берет его руки столетия спустя. Книги Скотта относятся к историческим романам, однако когда в «Айвенго» читаешь о коварных похитителях, отважных рыцарях, благородных дамах, рыцарских турнирах и сражениях, то воспринимаешь происходящее как красивую, хоть временами и суровую сказку.

Мэнсфилд-парк. Джейн Остен

Роман «Мэнсфилд-парк» в меньшей степени насыщен событиями и более нравоучителен, чем всеми любимые «Гордость и предубеждение» и «Чувство и чувствительность». Однако в этой книге есть все то, за что поклонники любят Джейн Остен. Яркие персонажи и несколько романтических линий, переплетенных меж собой, будни английского поместья с обязательными прогулками по паркам, фирменный тонкий юмор и мудрость жизни от английской писательницы и хэппи-энд, в котором благоразумная и скромная героиня Фани все же находит свое счастье.

Великий Гэтсби. Фрэнсис Скотт Фицджеральд

Романтическая и вместе с тем трагическая история авантюриста, который добился богатств и высокого положения в обществе ради одной единственной женщины, разворачивается в горячие 20-е годы прошлого века. В одном из самых знаменитых романов Фицджеральда есть и обаятельный герой, в которого невозможно не влюбиться, и атмосфера самой яркой эпохи прошлого века, и высшее общество, не прощающее ошибок, и, конечно, люовная линия с развязкой, которую прокручиваешь в голове снова и снова.

Темные аллеи. Иван Бунин 

Нобелевский лауреат, автор «Окаянных дней» и «Жизни Арсеньева» Иван Бунин своим лучшим произведением называл именно сборник рассказов «Темные аллеи». В них демонстрируется отточенный до безупречности стиль автора, а сам Бунин в 40 историях раскрывает всю трагичность человеческого существования, обреченного не воплотить свое главное предназначение — любить. Более глубокого и тонкого повествования о любви сложно представить.

Капитанская дочка. Александр Пушкин

«Капитанскую дочку» стоит читать совсем не потому, что это обязательный пункт школьной программы, и не из-за «русского бунта, бессмысленного и беспощадного». В своем историческом романе «наше все» дает такого жару, что от происходящего в книге невозможно оторваться: любовь помещика к бесприданнице, дуэль, противостояние с бунтовщиками Пугачева, принуждение к браку со стороны негодяя и императрица Екатерина II, которая лично участвует в судьбе влюбленных.

Золотой теленок. Илья Ильф, Евгений Петров

Остап Бендер прекрасен, что бы он ни делал: отправлялся на поиски гарнитура из 12 стульев или же преследовал подпольного миллионера и жулика Корейко. В некотором смысле «Золотой теленок» — прекрасная роуд-стори, которая дает яркое и разноплановое представление о становлении советского государства, которое в тот момент казалось страной безграничных возможностей. Шедевр Ильфа и Петрова заставляет смеяться до слез и в конце концов подводит к простой грустной мысли, что иногда дорога к мечте куда ценнее, чем столь вожделенный результат.

Милый друг. Ги де Мопассан

Жорж Дюруа — один из главных антигероев мировой литературы, карьерист, добившийся высокого положения за счет женщин, не способных устоять перед его обаянием. При этом оторваться от этой сомнительной истории успеха молодого амбициозного журналиста невозможно. Во многом благодаря ярким женским образам, созданным Ги де Мопассаном, который искренне считал, что вся соль земли заключена именно в женщинах.

Дуэль. Антон Чехов

Одна из самых крупных по объему повестей Антона Чехова разворачивается на берегу Черного моря, куда главный герой Иван Лаевский привозит Надежду Федоровну, оставившую ради него своего мужа. Сам автор в письме делился впечатлениями о работе над рассказом: «Пишу на тему о любви. Форму избрал фельетонно-беллетристическую. Порядочный человек увез от порядочного человека жену и пишет об этом свое мнение; живет с ней — мнение; расходится — опять мнение. Мельком говорю о театре, о предрассудочности „несходства убеждений“, о Военно-Грузинской дороге, о семейной жизни, о неспособности современного интеллигента к этой жизни, о Печорине, об Онегине, о Казбеке».

Тарасова Д.В. Мотив убийства в русской литературе XIX века

УДК 821.161.1

МОТИВ УБИЙСТВА

В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ XIX ВЕКА

Тарасова Д.В.

В статье на материале отечественной литературы XIX века раскрывается мотив убийства как важный элемент деструктивной деятельности человека. Предлагается уникальная четырехуровневая система классификация мотива убийства. Проводится комплексный анализ литературного материала в рамках предложенной классификации и обозначенных критериев. В качестве примеров используются литературные произведения российских писателей XIX века: Н.В. Гоголя, А.С. Пушкина, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, М.Ю. Лермонтова, Н.С. Лескова. 

Ключевые слова: русская литература, мотив убийства, классификация, анализ, XIX век, психологизм, Гоголь, Пушкин, Достоевский, Толстой, Лермонтов, Лесков.

 

THE MOTIVE OF MURDER

IN RUSSIAN LITERATURE OF THE 19TH CENTURY

Tarasova D.V.

The article on the material of the 19th century Russian prose describes the motive of murder as an important element of a destructive human activity. The author presents a unique four-level classification system of motive of murder and conducts a comprehensive analysis of the literary material. The literary works of the Russian writers of the 19th century are used as examples: N.V. Gogol, A.S. Pushkin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, M.Y. Lermontov, N.S. Leskov.

Keywords: Russian literature, motive of murder, classification, analysis, XIX century, psychologism, Gogol, Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, Lermontov, Leskov.

 

Мотив убийства является одним из наиболее знаковых как в отечественной, так и в зарубежной литературах. Он встречается в произведениях всех времен: от античности до наших дней.

В настоящей статье рассматривается убийство в литературе как элемент деструктивной деятельности человека. Данный немаловажный аспект даёт ключ к пониманию как локальных, личностных конфликтов, так и глобальных негативных событий, затрагивающих страны и поколения. Изучаемый мотив сложен по своей природе, так как связан сразу с несколькими научными и профессиональными сферами: психологией, медициной, юриспруденцией, криминалистикой, социологией, религией. Одновременно с этим мотив убийства, на наш взгляд, важен и актуален для современного литературоведения, так как его анализ активно влияет на раскрытие психологических граней конкретных персонажей и понимание произведения в целом.

В рамках настоящего исследования мы не только проследим за мотивом преступления на литературном материале произведений русских писателей XIX века, но и предложим классификацию, которая позволит провести комплексный анализ выбранных произведений.

В качестве материала для анализа мы выбрали произведения А.С. Пушкина: «Дубровский», «Моцарт и Сальери», «Евгений Онегин»; Ф.М. Достоевского: «Бесы», «Преступление и наказание»; Л.Н. Толстого: «Война и мир», «Крейцерова соната»; М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», «Маскарад»; Н.В. Гоголя: «Тарас Бульба», «Вечер накануне Ивана Купала»; Н.С. Лескова «Очарованный странник».

Прежде, чем приступить к рассмотрению изучаемого мотива, обозначим важные термины и понятия, которые необходимы для освещения темы статьи.

Мотив – «…минимальный значимый компонент повествования, простейшая составная частью сюжета художественного произведения; второстепенная, дополнительная тема произведения, призванная оттенить или дополнить главную, основную» [17, с. 226].

Персонаж – «…действующее лицо драмы, романа, повести и других художественных произведений» [17, с. 267].

Убийство – «…преступное, умышленное или по неосторожности, лишение жизни» [13, с. 701].

Агрессия – «…мотивированное деструктивное поведение, противоречащее нормам сосуществования людей в обществе, наносящее вред объектам нападения, приносящее физический ущерб людям или вызывающее у них психологический дискомфорт» [10, с. 16].

Аффект – «…сильное и относительно кратковременное эмоциональное переживание, сопровождаемое резко выраженными двигательными и висцеральными проявлениями» [10, с. 47].

Эмоции – «…особый класс психических процессов и состояний, связанных с инстинктами, потребностями, мотивами и отражающих в форме непосредственного переживания значимость действующих на индивида явлений и ситуаций для осуществления его жизнедеятельности» [10, с. 561].

Кроме того, важно обозначить рамки нашего исследования. Как уже говорилось, убийство – понятие сложное и многогранное, и некоторые случаи, описанные в литературе, слишком противоречивы, поэтому для четкости исследования они не были включены в качестве материала.

Во-первых, это убийства, связанные с религией и национальными традициями. То деяние, которое по закону признано преступлением, в рамках религии и традиций может быть оправдано внутри того или иного социума, особенно в тех случаях, когда буква закона уходит на второй план. Обычно это актуально у тех видов общества, где принята и имеет большой вес, например, кровная месть, народный суд и казнь. В таких случаях может сложиться ситуация, когда мнения закона и народа касательно одной и той же ситуации кардинально разойдутся.

Во-вторых, неоднозначен вопрос убийства в военное время. На войне убийство одобряется на государственном уровне, а значит, сложно привлечь в данном случае закон как моральный ориентир. Более того, убийство на войне – необходимость, способ борьбы за государственные цели или защиты Родины. В связи с этической сложностью этой темы мы не рассматривали произведения или отрывки произведений с убийствами, совершенными в военное время.

Теперь, когда мы обозначили границы исследования, приступим к описанию классификации мотива убийства в литературе.

Мотив убийства раскрывается каждым автором по-разному, описывается уникальным, на первый взгляд, образом в каждом произведении. Однако, несмотря на многогранность каждого случая, данный мотив все же поддается своеобразной систематизации.

На основе литературного материала было обозначено четыре уровня классификации мотива убийства: по цели, по психологическому состоянию персонажа, по характеру организации убийства и по результату убийства.

Соответственно, в каждом из уровней были выделены различные виды изучаемого мотива.

По цели мотив убийства подразделяется на виды:

1. Социальный.

2. Идеологический.

3. Политический.

4. Личностный.

5. Управляемый.

 Социальный мотив, как правило, обусловлен обстоятельствами, условиями жизни. Элементы данного вида содержатся в романе «Дубровский»: «Бедное его достояние могло отойти от него в чужие руки; в таком случае нищета ожидала его» [15, с. 143], в романе «Преступление и наказание»: «Поневоле станешь бледный… коли есть нечего» [4, с. 85] и в повести «Вечер накануне Ивана Купала»: «Червонцы, дорогие камни, в сундуках, в котлах, грудами были навалены под тем самым местом, где они стояли» [2, с. 46]. Он может быть связан также с исторически сложившимися традициями, как в «Евгении Онегине»: « И вот общественное мненье! / Пружина чести, наш кумир! / И вот на чем вертится мир!» [14, с. 280].

Идеологический мотив имеет в своей основе идею религиозного, философского или иного происхождения (Родион Раскольников): «Тварь ли я дрожащая или право имею…» [4, с. 448].

Политический мотив может носить патриотический характер защиты от захватчика, как это было в «Войне и мире» у Пьера Безухова: «Да, один за всех, я должен совершить или погибнуть!» [18, с. 354]; или устранения предателя, как в «Бесах»: «– Да отправить же его, наконец, к черту! – первый крикнул Толкаченко. – И давно бы надо сделать! – злобно ввернул Лямшин…» [3, с. 479]; или в «Тарасе Бульбе», где отец убивает сына из-за поддержки последнего вражеской стороны, вызванной любовью к полячке: «Так продать? продать веру? продать своих?» [2, с. 309].

Личностный может быть вызван завистью (Сальери): «А ныне – сам скажу – я ныне / Завистник» [15, с. 443]; враждой (Петр Степанович): «Известно тоже, что он [Петр Степанович] ненавидел Шатова лично; между ними была когда-то ссора, а Петр Степанович никогда не прощал обиды» [3, с. 482]; жаждой мести (Владимир Дубровский): «Итак, всё кончено, – сказал он сам себе; – еще утром имел я угол и кусок хлеба. Завтра должен я буду оставить дом, где я родился и где умер мой отец, виновнику его смерти и моей нищеты» [16, с. 146]; любовной ревностью (Позднышев и Арбенин): «Какое мерзкое чувство эта ревность!» [19, с. 486], «А за что же / Тебя любить – за то ль, что целый ад / Мне в грудь ты бросила?» [7, с. 100]; желанием удовлетворить обиду и восстановить честь в дуэли (Печорин): «Берегись, господин Грушницкий! – говорил я, прохаживаясь взад и вперед по комнате. – Со мной этак не шутят. Вы дорого можете заплатить за одобрение ваших глупых товарищей. Я вам не игрушка!» [8, с. 110].

Более редкий, но все же необходимый к выделению вид мотива убийства по цели – это управляемый тип. В данной категории персонаж совершает убийство, повинуясь чужой воле. Собственные интересы персонажа сведены к минимуму. К этому виду мы причислили повесть «Вечер накануне Ивана Купала» с убийством Петрусей маленького Ивася и повесть «Очарованный странник» с убийством Флягиным цыганки Груши. В тексте видно, что Петруся оказался ведомым ведьмой и Басаврюком: «”Нет, не видать тебе золота, покамест не достанешь крови человеческой!” – сказала ведьма и подвела к нему дитя лет шести, накрытое белою простынею, показывая знаком, чтобы он отсек ему голову» [2, с. 46]; а Флягин выполнял просьбу самой Груши: «Пожалей меня, родной мой, мой миленый брат; ударь меня раз ножом против сердца» [9, с. 145].

По психологическому состоянию героя предлагаются следующая классификация:

1. Хладнокровный расчет.

2. Волнение, сомнение.

3. Состояние аффекта.

4. Помешательство, безумие.

Пункты данной классификации расположены в порядке возрастания эмоционального и психологического напряжения.

К первому типу можно отнести поведение Петра Степановича в «Бесах» Ф.М. Достоевского: «В то, что Шатов донесет, наши все поверили; но в то, что Петр Степанович играет ими как пешками, – тоже верили» [3, с. 481]; Онегина в «Евгении Онегине»: «Хладнокровно, / Еще не целя, два врага / Походкой твердой, тихо, ровно / Четыре перешли шага, / Четыре смертные ступени. / Свой пистолет тогда Евгений, / Не преставая наступать, / Стал первый тихо подымать» [15, с. 287]; Печорина в «Герое нашего времени»: «Наконец рассвело. Нервы мои успокоились» [8, с. 111]; Тараса Бульбу в «Тарасе Бульбе»: «Стой и не шевелись! Я тебя породил, я тебя и убью!» [1, с. 309]; а также Арбенина в «Маскараде»: « Я сам свершу свой страшный суд… / Я казнь ей отыщу – моя ж пусть будет тут» [7, с. 89].

Ко второму типу можно отнести поведение Липутина в «Бесах»: «Всё так, – нетвердо заметил Липутин, – но так как опять… новое приключение в том же роде… то слишком уж поразит умы» [3, с. 479]; поведение Сальери в «Моцарте и Сальери»: «Что пользы, если Моцарт будет жив / И новой высоты еще достигнет? / Подымет ли он тем искусство? Нет; / Оно падет опять, как он исчезнет» [15, с. 446]; поведение Пьера Безухова в «Войне и мире»: «он, весь поглощенный предстоящим, мучился, как мучаются люди, упрямо предпринявшие дело невозможное» [18, с. 383]; поведение Владимира Дубровского в «Дубровском» А.С. Пушкина: «Нет! нет! пускай же и ему не достанется печальный дом, из которого он выгоняет меня» [16, с. 146]; поведение Флягина из «Очарованного странника»: «Я от нее в сторону да крещу ее, а сам пячуся…» [9, с. 145]. Некоторое время испытывает сомнение и герой Гоголя – Петро: «Остолбенел Петро. Малость, отрезать ни за что ни про что человеку голову, да еще и безвинному ребенку!» [2, с. 46].

К третьему типу – поведение Позднышева в «Крейцеровой сонате» Л.Н. Толстого: «Когда люди говорят, что они в припадке бешенства не помнят того, что они делают, – это вздор, неправда. Я все помнил и ни на секунду не переставал помнить» [19, с. 496].

К четвертому – поведение Родиона Раскольникова в «Преступлении и наказании» Ф.М. Достоевского: «Не то чтоб он был так труслив и забит, совсем даже напротив; но с некоторого времени он был в раздражительном и напряженном состоянии, похожем на ипохондрию. Он до того углубился в себя и уединился от всех, что боялся даже всякой встречи, не только встречи с хозяйкой» [4, с. 5]; а также поведение Петро в повести «Вечер на Ивана Купала»: «Глаза его загорелись… ум помутился… Как безумный, ухватился он за нож, и безвинная кровь брызнула ему в очи…» [2, с. 46].

Следующий уровень классификации – по характеру организации убийства:

1. Расчет.

2. Порыв.

3. Случайность.

К первому типу можно отнести Владимира Дубровского («Дубровский»), Сальери («Моцарт и Сальери»), Петра Степановича («Бесы»), Родиона Раскольникова («Преступление и наказание»), Тараса Бульбу («Тарас Бульба»), Евгения Онегина («Евгений Онегин») и Григория Печорина («Герой нашего времени»).

Ко второму типу мы причислили Пьера Безухова («Война и мир»), Липутина («Бесы»), Позднышева («Крейцерова соната»), Арбенина («Маскарад») и Петро («Вечер накануне Ивана Купала»), Ивана Флягина («Очарованный странник»).

К третьему типу можно отнести опять же роман «Преступление и наказание», а именно убийство сестры старухи-процентщицы, Лизаветы Ивановны, которое не было запланировано героем и вышло, скорее, по необходимости, по стечению обстоятельств, по случайности: «Страх охватывал его все больше и больше, особенно после этого второго, совсем неожиданного убийства» [4, с. 89].

Еще один уровень классификации – по результату убийства, где подразумеваются следующие виды:

1. Совершенное.

2. Несовершенное (отсутствие факта убийства).

С юридической точки зрения, несовершенное убийство преступлением быть не может. Но мы включаем этот пункт в нашу классификацию, и, более того, рассматривали произведения с несовершенным убийством с целью изучить процесс зарождения мысли и задумки об этом деструктивном деянии, даже если оно не было в итоге совершено. Такой подход позволяет раскрыть мотив убийства с разных сторон и на разных этапах, от идеи до исполнения.

К первому пункту можно отнести убийства из произведений «Моцарт и Сальери», «Бесы», «Крейцерова соната», «Евгений Онегин», «Герой нашего времени», «Маскарад», «Тарас Бульба», «Вечер накануне Ивана Купала», «Преступление и наказание», «Очарованный странник». Преступление совершено, герои достигли своей цели. Эти же произведения войдут в классификацию мотива покаяния.

Ко второму пункту мы причисляем попытки убийства в романах «Дубровский» и «Война и мир». Персонажи проводили подготовку к убийству, но само деяние так и не было совершено по тем или иным причинам.

Важно понимать, что, в ряде случаев, убийство может содержать в себе целый ряд взаимосвязанных мотивов, причисленных к вышеуказанным категориям. Для того чтобы классификацию можно было произвести более однозначно для осуществления систематизации и анализа, мы выделяем доминирующие признаки и мотивы преступного умысла в рассматриваемых художественных текстах и используем их как основной признак классификации. Как можно заметить, некоторые произведения могут упоминаться на одном уровне классификации несколько раз, иными словами, причислены к разным видам данного уровня. Это значит, что доминирующих признаков или элементы одного из признаков настолько ярко выражены, что для полноты анализа нельзя их проигнорировать.

Оперируя созданной системой и классификационными критериями, приступим к следующему шагу и произведём анализ произведений. В рамках настоящей статьи доступен анализ не всего упомянутого материала, но отобраны самые интересные, на наш взгляд, для разбора тексты.

В романе «Война и мир» Л.Н. Толстого мы рассматриваем попытку Пьера Безухова убить Наполеона, которая является покушением не только на жизнь человека, но и на правителя, то есть носит политический характер. Факта убийства не произошло, оно осталось несовершенным, но это не препятствует анализу данного эпизода в рамках остальных уровней классификации.

Политически-патриотические мотивы Пьера, побудившие его к попытке покушения на императора Франции, отчетливо видны в следующих строках: «Он должен был, скрывая свое имя, остаться в Москве, встретить Наполеона и убить его с тем, чтобы или погибнуть, или прекратить несчастье всей Европы, происходившее, по мнению Пьера, от одного Наполеона» [18, с. 353]. Стремление Пьера оказалось наивным и идеализированным, но политическую основу его замысла отрицать невозможно.

Психологическое и эмоциональное состояние героя дает нам богатый и интересный материал для анализа, так как сложно дать однозначную оценку психологическому портрету Пьера в рассматриваемом эпизоде. Как видно из текста, Безухов пребывал в эмоциональном напряжении еще до появления идеи покушения, он был крайне задумчив и неразговорчив, мысли были направлены преимущественно внутрь себя. В романе говорится даже о том, что «Пьер находился после двух последних, уединенно и необычайно проведенных дней в состоянии, близком к безумию» [18, с. 351]. Действительно, уединенный образ жизни способен помутить рассудок, особенно такого впечатлительного и мыслящего персонажа, как Пьер Безухов. Однако мы не причисляем помешательство к доминирующему признаку в психологическом портрете героя, а в предложенной классификации можем придать его психологическому состоянию лишь оттенок помешательства. Стремление Пьера к покушению, на наш взгляд, вызвано не безумием, а его личными переживаниями, которые копились в нем на протяжении предшествующих событий. Безухов – персонаж тонко чувствующий, мыслящий, наивный, и его действия могут казаться абсурдными, хотя для него самого они могут быть более чем понятны. В рассматриваемом эпизоде много говорится о его чувствах во время подготовки к убийству, что говорит о богатом эмоциональном внутреннем мире героя: «Два одинаково сильные чувства неотразимо привлекали Пьера к его намерению. Первое было чувство потребности жертвы и страдания при сознании общего несчастия… другое – было то неопределенное, исключительно русское чувство презрения ко всему условному, искусственному, человеческому, ко всему тому, что считается большинством людей высшим благом мира» [18, с. 353]. Проявляется особая чувствительность Пьера к общественному мнению, и эта его особенность также подталкивает его к его замыслу: «И его бегство из дома, и его кафтан, и пистолет, и его заявление Ростовым, что он остается в Москве, – все потеряло бы не только смысл, но все это было бы презренно и смешно (к чему Пьер был чувствителен), ежели бы он после всего этого, так же как и другие, уехал из Москвы» [18, с. 353].

В целом, автор дает довольно четкое эмоциональное описание Пьера во время подготовки к покушению: «Физическое состояние Пьера, как и всегда это бывает, совпадало с нравственным» [18, с. 354]. Продолжая эту мысль, можем сказать, что нравственное состояние совпадало с физическим. А в физическом плане Пьер лишил себя комфортного образа жизни, и «все это поддерживало Пьера в состоянии раздражения, близком к помешательству» [18, с. 355]. Как мы видим, нерешительность и сумбурность решений присутствовала еще до непосредственного выхода на дело. Чем ближе, по предположениям Пьера, он продвигался к достижению цели, тем больше нарастало его волнение: «он мучился страхом того, что он ослабеет в решительную минуту и, вследствие того, потеряет уважение к себе» [18, с. 383]. Неуверенность и сомнения без труда читаются в тексте при описании поведения Безухова. Итак, мы убедились в правильности нашего выбора при отнесении психологического состояния Безухова к виду волнения, сомнения.

Замысел убийства вражеского императора возник у Пьера случайно, что видно из текста: «Когда Герасим разбудил его от его задумчивости, Пьеру пришла мысль о том, что он примет участие в предполагаемой – как он знал – народной защите Москвы» [9, с. 352]. Данная мысль утвердилась тогда, когда Пьер с помощью масонских записей обнаружил якобы то, что ему судьбой «предназначено положить предел власти зверя» [9, с. 352]. Однако даже тогда она носила характер нерешительный, ведь эта идея «приходила ему еще только как одно из мечтаний, которые беспричинно и бесследно пробегают в воображении» [18, с. 352]. Решение было порывистым, герой не готовился к своему делу, не продумал деталей, поэтому в данном случае мы не можем говорить даже об элементах расчетливости. Пьер руководствовался одним желанием стать героем, то есть результатом, однако совершенно не задумывался о том, какими средствами к этому результату прийти: «Пьер в своих мечтаниях не представлял себе живо ни самого процесса нанесения удара, ни смерти Наполеона, но с необыкновенною яркостью и с грустным наслаждением представлял себе свою погибель и свое геройское мужество» [18, с. 354]. Не были продуманы даже элементарные моменты: «Оправив на себе платье, Пьер взял в руки пистолет и сбирался уже идти. Но тут ему в первый раз пришла мысль о том, каким образом, не в руке же, по улице нести ему это оружие» [18, с. 382], «Коме того, пистолет был разряжен, а Пьер не успел зарядить его» [18, с. 382]. В плане Пьера не было никакой практической составляющей, начиная с того, что совершить покушение он рассчитывал на том месте, которое определил «в воображении своем» [18, с. 382], не зная точно, где император будет находиться на самом деле, и, заканчивая тем, что герой просто проспал появление Наполеона и даже не потрудился уточнить заранее, в какое время можно будет подобраться к французскому правителю. Единственная информация, которой обладал герой, это подробности покушения немецкого студента на жизнь Бонапарта в Вене в 1809 году, но эти данные, как можно видеть, не помогли Пьеру в его преступном замысле. Таким образом, организация убийства в случае Пьера имела характер порыва.

В романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» рассматривается эпизод с убийством Родионом Раскольниковым старухи-процентщицы. По цели это убийство мы посчитали идеологическим с элементами социального. Психологическое состояние героя перед совершением преступления – помешательство. По характеру организации убийства это был расчет в случае с Аленой Ивановной и случайность в случае с Лизаветой Ивановной.

Из текста романа известна теория, которой придерживается Раскольников и о которой он пишет статью. Эта идея, по факту, явилась основой романа. Суть этой теории и, в частности, философской позиции героя, состоит в том, что всё человеческое общество можно поделить на высших и низших, на полезных и бесполезных. Сам Раскольников передает смысл своей статьи следующим образом: «…Люди, по закону природы, разделяются вообще на два разряда: на низший (обыкновенных), то есть, так сказать, на материал, служащий единственно для зарождения себе подобных, и собственно на людей, то есть имеющих дар или талант сказать в среде своей новое слово» [4, с. 278]. Этой идеей молодой человек оправдывает свое деяние. Он причисляет старуху к разряду «низших», себя же относит к «собственно людям». Раскольников видит себя особенным, уникальным, и убийство – проверка самого себя на принадлежность к «право имеющим». Таким образом, влияние идеи на преступный замысел отрицать невозможно. В нашей классификации убийство Раскольникова имеет цель идеологическую, но в ней присутствует социальный аспект. Как видно из художественного текста, герой живет в бедности и в старухе видит не только представителя «низшего» разряда, но и угнетателя, одну из причин его бедности. Нищенское существование Раскольникова очевидно: маленькая комната, почти каморка, поношенная одежда, нездоровый вид, голод: «Поневоле станешь бледный… коли есть нечего» [4, с. 85]. Раскольников собирается не только убить старуху, но и обокрасть ее, чтобы улучшить свое материальное положение. В этом социальные причины его поступка.

Психологическое и эмоциональное состояние героя заслуживает отдельного разговора, так как Ф.М. Достоевский – известный мастер психологизма, и роман «Преступление и наказание» – яркий этому пример. Но мы постараемся проанализировать поведение Раскольникова непосредственно во время организации преступления.

Мы знакомимся с главным героем уже в первой главе романа. И сразу же становится очевидным неспокойное состояние молодого человека, более того, заметны признаки психического расстройства и эмоционального напряжения: «…С некоторого времени он был в раздражительном и напряженном состоянии, похожем на ипохондрию. Он до того углубился в себя и уединился от всех, что боялся даже всякой встречи, не только встречи с хозяйкой» [4, с. 5]. Раскольников уже вынашивал план убийства старухи-процентщицы. Сложно сказать, что было причиной, а что следствием: стало ли его помешательство причиной возникновения преступного замысла или же идея убийства привела к этому помешательству, однако нездоровое состояние рассудка студента отрицать невозможно. Автор говорит нам о том, что Раскольников был довольно красив, хорошо образован, но «скоро он впал как бы в глубокую задумчивость, даже, вернее сказать, как бы в какое-то забытье…», «изредка только бормотал он что-то про себя, от своей привычки к монологам, в которой он сейчас сам себе признался. В эту же минуту он и сам сознавал, что мысли его порою мешаются и что он очень слаб» [4, с. 6]. Такие перемены в поведении – явные признаки помешательства, вызванные, скорее всего, безденежьем, голодом и депрессией.

Еще одно подтверждение психологическому напряжению Раскольникова можно найти в черновиках Ф.М. Достоевского, где роман имел еще форму исповеди главного героя. В этих черновиках можно найти такие слова Раскольникова: «Дней за пять до этого дня, я ходил, как сумасшедший. Никогда не скажу, что я был тогда и в самом деле сумасшедшим, и не хочу себя этой ложью оправдывать… Я был в полном уме… До того доходило, что даже в забытие в какое-то впадал… Все, все поглощалось моим проектом… А меня только тянуло (даже) как-то механически тянуло поскорее все исполнить и порешить» [12, с. 356]. Очевидны признаки мании и понятно, что Раскольников ошибается, говоря о том, что был «в полном уме». Таким образом, состояние Раскольникова во время подготовки к убийству действительно можно назвать помешательством или безумием.

Примечательно то, что Раскольников осознает ужас своего поступка: «На какую грязь способно, однако, мое сердце! Главное: грязно, пакостно, гадко, гадко!…» [4, с. 12], однако он не смог отказаться от своего замысла, ведь она стала навязчивой идеей.

Несмотря на свое психологически напряженное состояние, Раскольников максимально расчетлив в своем замысле. Герой долго обдумывал свое «дело», готовился к нему, обращал внимание на детали. Его обеспокоенность организацией преступления можно заметить в эпизоде, когда герой замечает, что его шляпа слишком узнаваема: «Мелочи, мелочи главное!… Вот эти-то мелочи и губят всегда и всё…» [4, с. 8]. Отсюда же видно, что персонаж не смог предусмотреть абсолютно всё – скорее всего, из-за его нездорового состояния. Но поведение его говорит о том, что он стремился всё рассчитать, поэтому в данном случае характер организации убийства мы обозначаем как расчет.

Расчет присутствует еще и в том смысле, что Раскольников понимает, для чего ему это убийство, он четко осознает ее цель. Помимо желания проверить свою теорию, подтвердить, что он относится к «собственно людям», герой хочет поправить свое материальное положение, обокрав старуху. А деньги ему нужны не столько для себя, сколько для своей семьи. Герой осознанно берет на себя страшный грех, чтобы помочь близким. «Возлюби! Да разве я не люблю, коль такой ужас решился взять на себя?» [12, с. 359]эти слова Раскольникова можно найти в черновиках писателя, и в них раскрывается феномен убийства из любви. По словам русского литературоведа К.В. Мочульского, Раскольников – это демон, воплотившийся в гуманиста [12, с. 359]. Впоследствии автор отказывается от этой концепции, отдавая приоритет «идее Наполеона», но гуманистическое начало в поступках Раскольникова все же сохраняется. Формула убийства во благо сложна для анализа и часто субъективна, поэтому мы не стали включать ее в нашу классификацию.

В повести Н.С. Лескова «Очарованный странник» мы берем для разборов эпизод с убийством цыганки Груши главным героем Флягиным. По цели – это убийство управляемое, так как главный герой совершает его не по своей воле, он не имеет никаких выгод от этого. Он выполняет просьбу цыганки: «Если я еще день проживу, я и его и ее порешу, а если их пожалею, себя решу, то навек убью свою душеньку… Пожалей меня, родной мой, мой миленый брат; ударь меня раз ножом против сердца» [9, с. 145].

Эта просьба вызывает у Флягина естественное недоумение, он противится этой идее: «Я от нее в сторону да крещу ее, а сам пячуся» [9, с. 145]. Даже когда Груша убедила его, он подходит к деянию с огромным волнением: «Я весь задрожал, и велел ей молиться…» [9, с. 146].Далее мы относим этот эпизод к порыву по характеру организации убийства. Просьба цыганки застала Флягина врасплох, поэтому он не имел никакой возможности подготовиться к этому событию. И это определенно не состояние аффекта, так как герой прекрасно все осознавал и не был ослеплен гневом на цыганку. Он выполнял ее просьбу, причем не смог сделать так, как она просила – заколоть ее ножом. Не сумев ее ранить своей рукой, он решил сбросить ее с обрыва: «…колоть ее на стал, а взял да так с крутизны в реку и спихнул…» [9, с. 146]. Возможно, Флягин нашел этот способ более гуманным или просто не мог заставить себя пролить кровь Груши, которой симпатизировал.

Убийство является завершенным, так как Груша погибает: «Она утонула?… – Залилась, – отвечал Иван Северьяныч» [9, с. 146]. Отметим, что одним из решающих аргументов Груши становится возможность очиститься от греха и уберечь от греха ее: «Ты, – говорит, – поживешь, ты Богу отмолишь и за мою душу и за свою, не погуби же меня, чтобы я на себя руку подняла…» [9, с. 145]. Впоследствии Флягин действительно достигает очищения от своего греха и избавления от чувства вины.

Итак, мы проанализировали выбранные нами в качестве исследовательского художественного материала произведения в рамках предложенных уровней классификации и доказали принадлежность каждого из них к тому или иному пункту всех вариантов классификаций. Подробному анализу подверглись романы Л.Н. Толстого «Война и мир», Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» и повесть Н.С. Лескова «Очарованный странник». В качестве примеров при разработке системы классификации были использованы материалы художественных текстов отечественных писателей XIX века: А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, М.Ю. Лермонтова, Н.С. Лескова. В классификации мотива убийства были выделены четыре уровня: по цели, по психологическому состоянию героя, по характеру подготовки к убийству и по результату.

Разработанная система анализа мотива убийства содержит широкие и общие категории характеристик, поэтому является универсальной, что позволяет использовать её для любого жанра или направления литературного произведения. Для анализа в исследовании использовались произведения русской классической литературы XIX века как основное подспорье для развития психологизма в отечественной литературе. В работе задействованы прозаические, лиро-эпические, лиро-драматические и драматические произведения: романы, повести, поэмы, драмы. При этом мы не задействовали собственно лирические произведения, так как в лирике, как правило, основной акцент делается на характер субъективных переживаний, а нам были важны не только чувства и эмоции, но и сюжет. Впрочем, при необходимости разработанную нами систему классификации можно использовать и на материале лирических произведений, а также зарубежных литературных произведений любого жанра.

Перспектива настоящего исследования заключается в возможности анализа данного мотива в комплексе с мотивами исповеди, покаяния, преображения человеческой души, актуальными для литературы XIX – XXI веков. Ранее подобные попытки предпринимались в трудах Е.А. Гаричевой [1], И.С. Леонова [5; 6], Н.Г. Михайловой [11], С.С. Патрикеева [14].

 

Список литературы:

1. Гаричева Е.А. Категория религиозного преображения личности в русской словесности второй половины XIX века // Аксиологические категории национальной культурной традиции в русской словесности: Материалы Международного научного семинара. Калининград: Изд-во РГУ им. И. Канта, 2008. С. 48-55.

2. Гоголь Н.В. Избранные произведения в 2-х томах. / Под общ. ред. Н.Н. Петрушевской. Киев: Дніпро, 1979. Т. 1. 414 с.

3. Достоевский Ф.М. Бесы: роман в трех частях / Под общ. ред. А.И. Белинского. Л.: Лениздат, 1990. 639 с.

4. Достоевский Ф.М. Преступление и наказание: роман в шести частях с эпилогом / Под общ. ред. Г. Безотосной. М.: Эксмо, 2011. 592 с.

5. Леонов И.С. Особенности изображения таинства исповеди в современной православной художественной литературе [Электронный ресурс] // Studia Humanitatis. 2015. № 2. URL: http://st-hum.ru/node/270 (дата обращения: 02.09.19).

6. Леонов И.С. Пастырь и паства в российской приходской прозе XXI века: специфика взаимодействия // Известия Смоленского государственного университета. 2017. № 2 (38). С. 42-50.

7. Лермонтов М.Ю. Собрание сочинений в 4-х томах. / Под общ. ред. А. Саакянца. М.: Художественная литература, 1965. Т. 3. 566 с.

8. Лермонтов М. Ю. Собрание сочинений в 4-х томах. / Под общ. ред. Е. Жезловой и Ч. Залиловой. М.: Художественная литература, 1965. Т. 4. 518 с.

9. Лесков Н.С. Повести и рассказы / Под общ. ред. И.А. Богдановой. Л.: Издательство Ленинградского университета, 1982. 295 с.

10. Мещеряков Б.Г. Большой психологический словарь. 4-е изд. / Б.Г. Мещеряков, В.П. Зинченко. М.: АСТ, 2008. 672 с.

11. Михайлова Н.Г. Молчание и слово (таинство покаяния и литературная исповедь) // Метафизика исповеди. Пространство и время исповедального слова. / Материалы международной конференции (Санкт-Петербург, 26-27 мая 1997 г.). СПб.: Изд-во Института Человека РАН (СПб. Отделение), 1997. C. 9-13

12. Мочульский К.В. Гоголь. Соловьев. Достоевский. / К.В. Мочульский. М.: Республика, 1995. 607 с.

13. Ожегов С.И. Толковый словарь русского языка. 4-е изд. / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. М., 1997. 944 с.

14. Патрикеев С.С. Исповедь в поэтике русской прозы первой трети XX в. (проблемы жанровой эволюции): дис. … канд. филол. наук: спец. 10.01.01 – русская литература. Коломна, 1999. 181 с.

15. Пушкин А.С. Сочинения. В 3-х томах. Т. 2. Поэмы; Евгений Онегин; Драматические произведения / под общ. ред. И. Париной, С. Чулкова. М.: Художественная литература, 1985. 527 с.

16. Пушкин А.С. Сочинения. В 3-х томах. Т. 3. Проза / Под общ. ред. И. Париной, С. Чулкова. М.: Художественная литература, 1986. 527 с.

17. Тимофеев Л.И. Словарь литературоведческих терминов / Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев. М.: Просвещение, 1974. 509 с.

18. Толстой Л.Н. Война и мир: роман в 4 т. / Под общ. ред. Н. Розман. М.: Эксмо, 2011. Т. III-IV. 736 с.

19. Толстой Л.Н. Избранное / Под общ. ред. Л.А. Плотниковой. Л.: Лениздат, 1979. 752 с.

 

Сведения об авторе:

Тарасова Дарья Викторовна – магистрант Государственного института русского языка им. А.С. Пушкина (Москва, Россия).

Data about the author:

Tarasova Daria Viktorovna – master’s degree student of Pushkin State Russian Language Institute (Moscow, Russia).

E-mail: [email protected]

Письма о добром и прекрасном: отрывки из книги Дмитрия Лихачева.

Дмитрий Сергеевич Лихачев — выдающийся защитник русской культуры. Его нравственный образ и жизненный путь — образец борьбы за высокие идеалы. Ученый-филолог и исследователь древнерусской литературы, Лихачев обращался и к детской аудитории. Сегодня мы публикуем отрывки из лихачевских «Писем о добром и прекрасном» — замечательной книги для всех поколений и возрастов.

Письма к молодым читателям

Каждая беседа пожилого человека с молодыми оборачивается поучением. Положение всегда было таким и, вероятно, всегда таким и останется. Постараюсь быть кратким и сказать лишь о самом для себя главном — как оно мне представляется, поделиться опытом прожитой жизни.

Для своих бесед с читателем я избрал форму писем. Это, конечно, условная форма. В читателях моих писем я представляю себе друзей. Письма к друзьям позволяют мне писать просто.

ЧИТАТЬ
«Письма о добром и прекрасном» PDF (0. 65 Мб)

Почему я расположил свои письма именно так? Сперва я пишу в своих письмах о цели и смысле жизни, о красоте поведения, а потом перехожу к красоте окружающего нас мира, к красоте, открывающейся нам в произведениях искусства. Я делаю это потому, что для восприятия красоты окружающего человек сам должен быть душевно красив, глубок, стоять на правильных жизненных позициях. Попробуйте держать бинокль в дрожащих руках — ничего не увидите.

Письмо первое. Большое в малом

В материальном мире большое не уместишь в малом. В сфере же духовных ценностей не так: в малом может уместиться гораздо большее, а если в большом попытаться уместить малое, то большое просто перестанет существовать.

Если есть у человека великая цель, то она должна проявляться во всем — в самом, казалось бы, незначительном. Надо быть честным в незаметном и случайном: тогда только будешь честным и в выполнении своего большого долга. Большая цель охватывает всего человека, сказывается в каждом его поступке, и нельзя думать, что дурными средствами можно достигнуть доброй цели.

Поговорка «Цель оправдывает средства» губительна и безнравственна. Это хорошо показал Достоевский в «Преступлении и наказании». Главное действующее лицо этого произведения Родион Раскольников думал, что, убив отвратительную старушонку-ростовщицу, он добудет деньги, на которые сможет затем достигнуть великих целей и облагодетельствовать человечество, но терпит внутреннее крушение. Цель далека и несбыточна, а преступление реально; оно ужасно и ничем не может быть оправдано. Стремиться к высокой цели низкими средствами нельзя. Надо быть одинаково честным как в большом, так и в малом.

Общее правило — блюсти большое в малом — нужно, в частности, и в науке. Научная истина дороже всего, и ей надо следовать во всех деталях научного исследования и в жизни ученого. Если же стремиться в науке к «мелким» целям — к доказательству «силой», вопреки фактам, к «интересности» выводов, к их эффективности или к любым формам самопродвижения, то ученый неизбежно терпит крах. Может быть, не сразу, но в конечном счете! Когда начинаются преувеличения полученных результатов исследования или даже мелкие подтасовки фактов и научная истина оттесняется на второй план, наука перестает существовать, и сам ученый рано или поздно перестает быть ученым.

Соблюдать большое надо во всем решительно. Тогда все легко и просто.

Письмо второе. Молодость — вся жизнь

Когда я учился в школе, а потом в университете, мне казалось, что моя «взрослая жизнь» будет в какой-то совершенно иной обстановке, как бы в ином мире, и меня будут окружать совсем другие люди. От настоящего не останется ничего… А на самом деле оказалось все иначе. Мои сверстники остались со мной. Не все, конечно: многих унесла смерть. И все же друзья молодости оказались самыми верными, всегдашними. Круг знакомых возрос необычайно, но настоящие друзья — старые. Подлинные друзья приобретаются в молодости. Я помню, что и у моей матери настоящими друзьями остались только ее подруги по гимназии. У отца друзья были его сокурсники по институту. И сколько я ни наблюдал, открытость к дружбе постепенно снижается с возрастом. Молодость — это время сближения. И об этом следует помнить и друзей беречь, ибо настоящая дружба очень помогает и в горе, и в радости. В радости ведь тоже нужна помощь: помощь, чтобы ощутить счастье до глубины души, ощутить и поделиться им. Неразделенная радость не радость. Человека портит счастье, если он переживает его один. Когда же наступит пора несчастий, пора утрат, опять-таки нельзя быть одному. Горе человеку, если он один.

Поэтому берегите молодость до глубокой старости. Цените все хорошее, что приобрели в молодые годы, не растрачивайте богатств молодости. Ничто из приобретенного в молодости не проходит бесследно. Привычки, воспитанные в молодости, сохраняются на всю жизнь. Навыки в труде — тоже. Привык к работе — и работа вечно будет доставлять радость. А как это важно для человеческого счастья! Нет несчастнее человека ленивого, вечно избегающего труда, усилий…

Как в молодости, так и в старости. Хорошие навыки молодости облегчат жизнь, дурные — усложнят ее и затруднят. И еще. Есть русская пословица: «Береги честь смолоду». В памяти остаются все поступки, совершенные в молодости. Хорошие будут радовать, дурные не давать спать!

Письмо третье. Самое большое

А в чем самая большая цель жизни? Я думаю, увеличивать добро в окружающем нас. А добро — это прежде всего счастье всех людей. Оно слагается из многого, и каждый раз жизнь ставит перед человеком задачу, которую важно уметь решать. Можно и в мелочи сделать добро человеку, можно и о крупном думать, но мелочь и крупное нельзя разделять. Многое, как я уже говорил, начинается с мелочей, зарождается в детстве и в близком.

Ребенок любит свою мать и своего отца, братьев и сестер, свою семью, свой дом. Постепенно расширяясь, его привязанности распространяются на школу, село, город, всю свою страну. А это уже совсем большое и глубокое чувство, хотя и на этом нельзя останавливаться и надо любить в человеке человека.

Надо быть патриотом, а не националистом. Нет необходимости ненавидеть каждую чужую семью, потому что любишь свою. Нет необходимости ненавидеть другие народы, потому что ты патриот. Между патриотизмом и национализмом глубокое различие. В первом — любовь к своей стране, во втором — ненависть ко всем другим.

«Большая цель добра начинается с малого — с желания добра своим близким, но, расширяясь, она захватывает все более широкий круг вопросов. Это как круги на воде. Но круги на воде, расширяясь, становятся все слабее. Любовь же и дружба, разрастаясь и распространяясь на многое, обретают новые силы, становятся все выше, а человек, их центр, мудрее».

Любовь не должна быть безотчетной, она должна быть умной. Это значит, что она должна быть соединена с умением замечать недостатки, бороться с недостатками — как в любимом человеке, так и в окружающих людях. Она должна быть соединена с мудростью, с умением отделять необходимое от пустого и ложного. Она не должна быть слепой. Слепой восторг (его даже не назовешь любовью) может привести к ужасным последствиям. Мать, всем восторгающаяся и поощряющая во всем своего ребенка, может воспитать нравственного урода. Слепой восторг перед Германией («Германия превыше всего» — слова шовинистической немецкой песни) привел к нацизму, слепой восторг перед Италией — к фашизму.

Мудрость — это ум, соединенный с добротой. Ум без доброты — хитрость. Хитрость же постепенно чахнет и непременно рано или поздно оборачивается против самого хитреца. Поэтому хитрость вынуждена скрываться. Мудрость же открыта и надежна. Она не обманывает других, и прежде всего самого мудрого человека. Мудрость приносит мудрецу доброе имя и прочное счастье, приносит счастье надежное, долголетнее и ту спокойную совесть, которая ценнее всего в старости.

Как выразить то общее, что есть между моими тремя положениями: «Большое в малом», «Молодость — всегда» и «Самое большое»? Его можно выразить одним словом, которое может стать девизом: «Верность». Верность тем большим принципам, которыми должен руководствоваться человек в большом и малом, верность своей безупречной молодости, своей родине в широком и в узком смысле этого понятия, верность семье, друзьям, городу, стране, народу. В конечном счете верность есть верность правде — правде-истине и правде-справедливости.

Письмо пятое. В чем смысл жизни

Очевидное — невероятное. Дмитрий Лихачев. Тайна личностиРусская культура как часть мировой культуры

Можно по-разному определять цель своего существования, но цель должна быть — иначе будет не жизнь, а прозябание.

Надо иметь и принципы в жизни. Хорошо их даже изложить в дневнике, но, чтобы дневник был «настоящим», его никому нельзя показывать — писать для себя только.

Одно правило в жизни должно быть у каждого человека, в его цели жизни, в его принципах жизни, в его поведении: надо прожить жизнь с достоинством, чтобы не стыдно было вспомнить.
Достоинство требует доброты, великодушия, умения не быть узким эгоистом, быть правдивым, хорошим другом, находить радость в помощи другим.

Ради достоинства жизни надо уметь отказываться от мелких удовольствий и немалых тоже… Уметь извиняться, признавать перед другими ошибку — лучше, чем юлить и врать.
Обманывая, человек прежде всего обманывает самого себя, ибо он думает, что успешно соврал, а люди поняли и из деликатности промолчали.

Письмо восьмое. Быть веселым, но не быть смешным

Говорят, что содержание определяет форму. Это верно, но верно и противоположное, что от формы зависит содержание. Известный американский психолог начала этого века Д. Джеймс писал: «Мы плачем оттого, что нам грустно, но и грустно нам оттого, что мы плачем». Поэтому поговорим о форме нашего поведения, о том, что должно войти в нашу привычку и что тоже должно стать нашим внутренним содержанием.

Когда-то считалось неприличным показывать всем своим видом, что с вами произошло несчастье, что у вас горе. Человек не должен был навязывать свое подавленное состояние другим. Надо было и в горе сохранять достоинство, быть ровным со всеми, не погружаться в себя и оставаться по возможности приветливым и даже веселым. Умение сохранять достоинство, не навязываться другим со своими огорчениями, не портить другим настроение, быть всегда ровным в обращении с людьми, быть всегда приветливым и веселым — это большое и настоящее искусство, которое помогает жить в обществе и самому обществу.

Но каким веселым надо быть? Шумное и навязчивое веселье утомительно окружающим. Вечно «сыплющий» остротами молодой человек перестает восприниматься как достойно ведущий себя. Он становится шутом. А это худшее, что может случиться с человеком в обществе, и это означает в конечном счете потерю юмора.

Не будьте смешными.
Не быть смешным — это не только умение себя вести, но и признак ума.

Смешным можно быть во всем, даже в манере одеваться. Если мужчина тщательно подбирает галстук к рубашке, рубашку к костюму — он смешон. Излишняя забота о своей наружности сразу видна. Надо заботиться о том, чтобы одеваться прилично, но эта забота у мужчин не должна переходить известных границ. Чрезмерно заботящийся о своей наружности мужчина неприятен. Женщина — это другое дело. У мужчин же в одежде должен быть только намек на моду. Идеально чистая рубашка, чистая обувь и свежий, но не очень яркий галстук — этого достаточно. Костюм может быть старый, он не должен быть только неопрятен.

В разговоре с другими умейте слушать, умейте помолчать, умейте пошутить, но редко и вовремя. Занимайте собой как можно меньше места. Поэтому за обедом не кладите локти на стол, стесняя соседа, но также не старайтесь чрезмерно быть «душой общества». Во всем соблюдайте меру, не будьте навязчивыми даже со своими дружескими чувствами.

Не мучайтесь своими недостатками, если они у вас есть. Если вы заикаетесь, не думайте, что это уж очень плохо. Заики бывают превосходными ораторами, обдумывая каждое свое слово. Лучший лектор славившегося своими красноречивыми профессорами Московского университета историк В.О. Ключевский заикался. Небольшое косоглазие может придавать значительность лицу, хромота — движениям. Но если вы застенчивы, тоже не бойтесь этого. Не стесняйтесь своей застенчивости: застенчивость очень мила и совсем не смешна. Она становится смешной, только если вы слишком стараетесь ее преодолеть и стесняетесь ее. Будьте просты и снисходительны к своим недостаткам. Не страдайте от них. Хуже нет, когда в человеке развивается «комплекс неполноценности», а вместе с ним озлобленность, недоброжелательность к другим лицам, зависть. Человек теряет то, что в нем самое хорошее, — доброту.

Нет лучшей музыки, чем тишина, тишина в горах, тишина в лесу. Нет лучшей «музыки в человеке», чем скромность и умение помолчать, не выдвигаться на первое место. Нет ничего более неприятного и глупого в облике и поведении человека, чем важность или шумливость; нет ничего более смешного в мужчине, чем чрезмерная забота о своем костюме и прическе, рассчитанность движений и «фонтан острот» и анекдотов, особенно если они повторяются.

В поведении бойтесь быть смешным и старайтесь быть скромным, тихим.
Никогда не распускайтесь, всегда будьте ровными с людьми, уважайте людей, которые вас окружают.

Вот несколько советов, казалось бы, о второстепенном — о вашем поведении, о вашей внешности, но и о вашем внутреннем мире: не бойтесь своих физических недостатков. Относитесь к ним с достоинством, и вы будете элегантны.

У меня есть знакомая девушка, чуть горбатая. Честное слово, я не устаю восхищаться ее изяществом в тех редких случаях, когда встречаю ее в музеях на вернисажах (там все встречаются — потому-то они и праздники культуры).

И еще одно, и самое, может быть, важное: будьте правдивы. Стремящийся обмануть других прежде всего обманывается сам. Он наивно думает, что ему поверили, а окружающие на самом деле были просто вежливы. Но ложь всегда выдает себя, ложь всегда «чувствуется», и вы не только становитесь противны, хуже — вы смешны.

Не будьте смешны! Правдивость же красива, даже если вы признаетесь, что обманули перед тем по какому-либо случаю, и объясните, почему это сделали. Этим вы исправите положение. Вас будут уважать, и вы покажете свой ум.

Простота и «тишина» в человеке, правдивость, отсутствие претензий в одежде и поведении — вот самая привлекательная «форма» в человеке, которая становится и его самым элегантным «содержанием».

Письмо девятое. Когда следует обижаться?

Обижаться следует только тогда, когда хотят вас обидеть. Если не хотят, а повод для обиды — случайность, то зачем же обижаться?
Не сердясь, выяснить недоразумение — и все.
Ну, а если хотят обидеть? Прежде чем отвечать на обиду обидой, стоит подумать: следует ли опускаться до обиды? Ведь обида обычно лежит где-то низко и до нее следует наклониться, чтобы ее поднять.

Если решили все же обидеться, то прежде произведите некое математическое действие — вычитание, деление и пр. Допустим, вас оскорбили за то, в чем вы только отчасти виноваты. Вычитайте из вашего чувства обиды все, что к вам не относится. Допустим, что вас обидели из побуждений благородных, — произведите деление вашего чувства на побуждения благородные, вызвавшие оскорбительное замечание, и т. д. Произведя в уме некую нужную математическую операцию, вы сможете ответить на обиду с большим достоинством, которое будет тем благороднее, чем меньше значения вы придаете обиде. До известных пределов, конечно.

В общем-то, излишняя обидчивость — признак недостатка ума или какой-то закомплексованности. Будьте умны.

Есть хорошее английское правило: обижаться только тогда, когда вас хотят обидеть, намеренно обижают. На простую невнимательность, забывчивость (иногда свойственную данному человеку по возрасту, по каким-либо психологическим недостаткам) обижаться не надо. Напротив, проявите к такому «забывчивому» человеку особую внимательность — это будет красиво и благородно.

Это если «обижают» вас, а как быть, когда вы сами можете обидеть другого? В отношении обидчивых людей надо быть особенно внимательными. Обидчивость ведь очень мучительная черта характера.

Письмо пятнадцатое. Про зависть

Если тяжеловес ставит новый мировой рекорд в поднятии тяжестей, вы ему завидуете? А если гимнастка? А если рекордсмен по прыжкам с вышки в воду?

Начните перечислять все, что вы знаете и чему можно позавидовать: вы заметите, что чем ближе к вашей работе, специальности, жизни, тем сильнее близость зависти. Это как в игре — холодно, тепло, еще теплее, горячо, обжегся!

На последнем вы нашли с завязанными глазами запрятанную другими игроками вещь. Вот то же и с завистью. Чем ближе достижение другого к вашей специальности, к вашим интересам, тем больше возрастает обжигающая опасность зависти.

Ужасное чувство, от которого страдает прежде всего тот, кто завидует.
Теперь вы поймете, как избавиться от крайне болезненного чувства зависти: развивайте в себе свои собственные индивидуальные склонности, свою собственную неповторимость в окружающем вас мире, будьте самим собой, и вы никогда не будете завидовать. Зависть развивается прежде всего там, где вы сам себе чужой. Зависть развивается прежде всего там, где вы не отличаете себя от других. Завидуете — значит, не нашли себя.

Письмо двадцать второе. Любите читать!

Каждый человек обязан (я подчеркиваю — обязан) заботиться о своем интеллектуальном развитии. Это его обязанность перед обществом, в котором он живет, и перед самим собой.

Основной (но, разумеется, не единственный) способ своего интеллектуального развития — чтение.

Чтение не должно быть случайным. Это огромный расход времени, а время — величайшая ценность, которую нельзя тратить на пустяки. Читать следует по программе, разумеется, не следуя ей жестко, отходя от нее там, где появляются дополнительные для читающего интересы. Однако при всех отступлениях от первоначальной программы необходимо составить для себя новую, учитывающую появившиеся новые интересы.

Чтение, для того чтобы оно было эффективным, должно интересовать читающего. Интерес к чтению вообще или по определенным отраслям культуры необходимо развивать в себе. Интерес может быть в значительной мере результатом самовоспитания.

Составлять для себя программы чтения не так уж просто, и это нужно делать, советуясь со знающими людьми, с существующими справочными пособиями разного типа.
Опасность чтения — это развитие (сознательное или бессознательное) в себе склонности к «диагональному» просмотру текстов или к различного вида скоростным методам чтения.

«Скоростное чтение» создает видимость знаний. Его можно допускать лишь в некоторых видах профессий, остерегаясь создания в себе привычки к скоростному чтению, оно ведет к заболеванию внимания.

Замечали ли вы, какое большое впечатление производят те произведения литературы, которые читаются в спокойной, неторопливой и несуетливой обстановке, например на отдыхе или при какой-нибудь не очень сложной и не отвлекающей внимания болезни?

Литература дает нам колоссальный, обширнейший и глубочайший опыт жизни. Она делает человека интеллигентным, развивает в нем не только чувство красоты, но и понимание — понимание жизни, всех ее сложностей, служит проводником в другие эпохи и к другим народам, раскрывает перед вами сердца людей. Одним словом, делает вас мудрыми. Но все это дается только тогда, когда вы читаете, вникая во все мелочи. Ибо самое главное часто кроется именно в мелочах. А такое чтение возможно только тогда, когда вы читаете с удовольствием, не потому, что-то или иное произведение надо прочесть (по школьной ли программе или по велению моды и тщеславия), а потому, что оно вам нравится — вы почувствовали, что автору есть что сказать, есть чем с вами поделиться и он умеет это сделать. Если первый раз прочли произведение невнимательно — читайте еще раз, в третий раз. У человека должны быть любимые произведения, к которым он обращается неоднократно, которые знает в деталях, о которых может напомнить в подходящей обстановке окружающим и этим то поднять настроение, то разрядить обстановку (когда накапливается раздражение друг против друга), то посмешить, то просто выразить свое отношение к происшедшему с вами или с кем-либо другим.

«Незаинтересованное», но интересное чтение — вот что заставляет любить литературу и что расширяет кругозор человека».

«Бескорыстному» чтению научил меня в школе мой учитель литературы. Я учился в годы, когда учителя часто вынуждены были отсутствовать на уроках — то они рыли окопы под Ленинградом, то должны были помочь какой-либо фабрике, то просто болели. Леонид Владимирович (так звали моего учителя литературы) часто приходил в класс, когда другой учитель отсутствовал, непринужденно садился на учительский столик и, вынимая из портфеля книжки, предлагал нам что-нибудь почитать. Мы знали уже, как он умел прочесть, как он умел объяснить прочитанное, посмеяться вместе с нами, восхититься чем-то, удивиться искусству писателя и радоваться предстоящему. Так мы прослушали многие места из «Войны и мира», «Капитанской дочки», несколько рассказов Мопассана, былину о Соловье Будимировиче, другую былину о Добрыне Никитиче, повесть о Горе-Злосчастии, басни Крылова, оды Державина и многое, многое другое. Я до сих пор люблю то, что слушал тогда в детстве. А дома отец и мать любили читать вечерами. Читали для себя, а некоторые понравившиеся места читали и для нас. Читали Лескова, Мамина-Сибиряка, исторические романы — все, что нравилось им и что постепенно начинало нравиться и нам.

Умейте читать не только для школьных ответов и не только потому, что ту или иную вещь читают сейчас все — она модная. Умейте читать с интересом и не торопясь.

Почему телевизор частично вытесняет сейчас книгу? Да потому, что телевизор заставляет вас не торопясь просмотреть какую-то передачу, сесть поудобнее, чтобы вам ничего не мешало, он вас отвлекает от забот, он вам диктует — как смотреть и что смотреть. Но постарайтесь выбирать книгу по своему вкусу, отвлекитесь на время от всего на свете тоже, сядьте с книгой поудобнее, и вы поймете, что есть много книг, без которых нельзя жить, которые важнее и интереснее, чем многие передачи. Я не говорю: перестаньте смотреть телевизор. Но я говорю: смотрите с выбором. Тратьте свое время на то, что достойно этой траты. Читайте же больше и читайте с величайшим выбором. Определите сами свой выбор, сообразуясь с тем, какую роль приобрела выбранная вами книга в истории человеческой культуры, чтобы стать классикой. Это значит, что в ней что-то существенное есть. А может быть, это существенное для культуры человечества окажется существенным и для вас?

Классическое произведение — то, которое выдержало испытание временем. С ним вы не потеряете своего времени. Но классика не может ответить на все вопросы сегодняшнего дня. Поэтому надо читать и современную литературу. Не бросайтесь только на каждую модную книгу. Не будьте суетны. Суетность заставляет человека безрассудно тратить самый большой и самый драгоценный капитал, каким он обладает, — свое время.

Письмо сороковое. О памяти

Память — одно из важнейших свойств бытия, любого бытия: материального, духовного, человеческого…
Лист бумаги. Сожмите его и расправьте. На нем останутся складки, и если вы сожмете его вторично — часть складок ляжет по прежним складкам: бумага «обладает памятью»…

Памятью обладают отдельные растения, камень, на котором остаются следы его происхождения и движения в ледниковый период, стекло, вода и т. д.
На памяти древесины основана точнейшая специальная археологическая дисциплина, произведшая в последнее время переворот в археологических исследованиях, — там, где находят древесину, — дендрохронология («дендрос» по-гречески «дерево»; дендрохронология — наука определять время дерева).

Сложнейшими формами родовой памяти обладают птицы, позволяющие новым поколениям птиц совершать перелеты в нужном направлении к нужному месту. В объяснении этих перелетов недостаточно изучать только «навигационные приемы и способы», которыми пользуются птицы. Важнее всего память, заставляющая их искать зимовья и летовья — всегда одни и те же.

А что и говорить о «генетической памяти» — памяти, заложенной в веках, памяти, переходящей от одного поколения живых существ к следующим.
При этом память вовсе не механична. Это важнейший творческий процесс: именно процесс и именно творческий. Запоминается то, что нужно; путем памяти накапливается добрый опыт, образуется традиция, создаются бытовые навыки, семейные навыки, трудовые навыки, общественные институты…

«Память противостоит уничтожающей силе времени.
Это свойство памяти чрезвычайно важно».

Принято примитивно делить время на прошедшее, настоящее и будущее. Но благодаря памяти прошедшее входит в настоящее, а будущее как бы предугадывается настоящим, соединенным с прошедшим.

Память — преодоление времени, преодоление смерти.
В этом величайшее нравственное значение памяти. «Беспамятный» — это прежде всего человек неблагодарный, безответственный, а следовательно, и неспособный на добрые, бескорыстные поступки.

Безответственность рождается отсутствием сознания того, что ничто не проходит бесследно. Человек, совершающий недобрый поступок, думает, что поступок этот не сохранится в памяти его личной и в памяти окружающих. Он сам, очевидно, не привык беречь память о прошлом, испытывать чувство благодарности к предкам, к их труду, их заботам и поэтому думает, что и о нем все будет позабыто.

Совесть — это в основном память, к которой присоединяется моральная оценка совершенного. Но если совершенное не сохраняется в памяти, то не может быть и оценки. Без памяти нет совести.

Вот почему так важно воспитываться в моральном климате памяти: памяти семейной, памяти народной, памяти культурной. Семейные фотографии — это одно из важнейших «наглядных пособий» морального воспитания детей, да и взрослых. Уважение к труду наших предков, к их трудовым традициям, к их орудиям труда, к их обычаям, к их песням и развлечениям. Все это дорого нам. Да и просто уважение к могилам предков. Вспомните у Пушкина:

Два чувства дивно близки нам –
В них обретает сердце пищу –
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
Животворящая святыня!
Земля была б без них мертва
.

Поэзия Пушкина мудра. Каждое слово в его стихах требует раздумий. Наше сознание не сразу может свыкнуться с мыслью о том, что земля была бы мертва без любви к отеческим гробам, без любви к родному пепелищу. Два символа смерти и вдруг — «животворящая святыня»! Слишком часто мы остаемся равнодушными или даже почти враждебными к исчезающим кладбищам и пепелищам — двум источникам наших не слишком мудрых мрачных дум и поверхностно тяжелых настроений. Подобно тому как личная память человека формирует его совесть, его совестливое отношение к его личным предкам и близким — родным и друзьям, старым друзьям, то есть наиболее верным, с которыми его связывают общие воспоминания, — так историческая память народа формирует нравственный климат, в котором живет народ. Может быть, можно было бы подумать, не строить ли нравственность на чем-либо другом: полностью игнорировать прошлое с его, порой, ошибками и тяжелыми воспоминаниями и быть устремленным целиком в будущее, строить это будущее на «разумных основаниях» самих по себе, забыть о прошлом с его темными и светлыми сторонами.

Это не только не нужно, но и невозможно. Память о прошлом прежде всего «светла» (пушкинское выражение), поэтична. Она воспитывает эстетически.
Человеческая культура в целом не только обладает памятью, но это память по преимуществу. Культура человечества — это активная память человечества, активно же введенная в современность.

В истории каждый культурный подъем был в той или иной мере связан с обращением к прошлому. Сколько раз человечество, например, обращалось к Античности? По крайней мере, больших, эпохальных обращений было четыре: при Карле Великом, при династии Палеологов в Византии, в эпоху Ренессанса и вновь в конце XVIII — начале XIX века. А сколько было «малых» обращений культуры к Античности — в те же Средние века, долгое время считавшиеся «темными» (англичане до сих пор говорят о Средневековье — dark age). Каждое обращение к прошлому было «революционным», то есть оно обогащало современность, и каждое обращение по-своему понимало это прошлое, брало из прошлого нужное ей для движения вперед. Это я говорю об обращении к Античности, а что давало для каждого народа обращение к его собственному национальному прошлому? Если оно не было продиктовано национализмом, узким стремлением отгородиться от других народов и их культурного опыта, оно было плодотворным, ибо обогащало, разнообразило, расширяло культуру народа, его эстетическую восприимчивость. Ведь каждое обращение к старому в новых условиях было всегда новым.

Каролингский Ренессанс в VI–VII веках не был похож на Ренессанс XV века, Ренессанс итальянский не похож на североевропейский. Обращение конца XVIII — начала XIX века, возникшее под влиянием открытий в Помпее и трудов Винкельмана, отличается от нашего понимания Античности и т. д.

Знала несколько обращений к Древней Руси и послепетровская Россия. Были разные стороны в этом обращении. Открытие русской архитектуры и иконы в начале XX века было в основном лишено узкого национализма и очень плодотворно для нового искусства.

Хотелось бы мне продемонстрировать эстетическую и нравственную роль памяти на примере поэзии Пушкина.

У Пушкина память в поэзии играет огромную роль. Поэтическая роль воспоминаний прослеживается с детских, юношеских стихотворений Пушкина, из которых важнейшее — «Воспоминания в Царском Селе», но в дальнейшем роль воспоминаний очень велика не только в лирике Пушкина, но и даже в поэме «Евгений Онегин».

Когда Пушкину необходимо внесение лирического начала, он часто прибегает к воспоминаниям. Как известно, Пушкина не было в Петербурге в наводнение 1824 года, но все же в «Медном всаднике» наводнение окрашено воспоминанием:

«Была ужасная пора, об ней свежо воспоминанье…»

Свои исторические произведения Пушкин также окрашивает долей личной, родовой памяти. Вспомните: в «Борисе Годунове» действует его предок Пушкин, в «Арапе Петра Великого» — тоже предок, Ганнибал.

Память — основа совести и нравственности, память — основа культуры, «накоплений» культуры, память — одна из основ поэзии — эстетического понимания культурных ценностей. Хранить память, беречь память — это наш нравственный долг перед самими собой и перед потомками. Память — наше богатство.

Письмо сорок шестое. Путями доброты

Вот и последнее письмо. Писем могло бы быть и больше, но пора подвести итоги. Мне жаль прекращать писать. Читатель заметил, как постепенно усложнялись темы писем. Мы шли с читателем, поднимаясь по лестнице. Иначе и быть не могло: зачем тогда и писать, если оставаться на том же уровне, не восходя постепенно по ступеням опыта — опыта нравственного и эстетического. Жизнь требует усложнений.

Возможно, у читателя создалось представление об авторе писем как о высокомерном человеке, пытающемся учить всех и всему. Это не совсем так. В письмах я не только «учил», но и учился. Я смог учить именно потому, что одновременно учился: учился у своего опыта, который пытался обобщить. Многое мне приходило на ум и по мере того, как я писал. Я не только излагал свой опыт — я и осмыслял свой опыт. Мои письма наставительные, но, наставляя, я наставлялся сам. Мы поднимались с читателем вместе по ступеням опыта, не моего только опыта, но опыта многих людей. Писать письма мне помогали сами читатели — они со мной беседовали неслышно.

«В жизни надо иметь свое служение — служение какому-то делу. Пусть дело это будет маленьким, оно станет большим, если будешь ему верен».

Что же самое главное в жизни? Главное может быть в оттенках у каждого свое собственное, неповторимое. Но все же главное должно быть у каждого человека. Жизнь не должна рассыпаться на мелочи, растворяться в каждодневных заботах.
И еще, самое существенное: главное, каким бы оно ни было индивидуальным у каждого человека, должно быть добрым и значительным.

Человек должен уметь не просто подниматься, но подниматься над самим собой, над своими личными повседневными заботами и думать о смысле своей жизни — оглядывать прошлое и заглядывать в будущее.

Если жить только для себя, своими мелкими заботами о собственном благополучии, то от прожитого не останется и следа. Если же жить для других, то другие сберегут то, чему служил, чему отдавал силы.

Заметил ли читатель, что все дурное и мелкое в жизни быстро забывается. Еще людьми владеет досада на дурного и эгоистичного человека, на сделанное им плохое, но самого человека уже не помнят, он стерся в памяти. Люди, ни о ком не заботящиеся, как бы выпадают из памяти.

Люди, служившие другим, служившие по-умному, имевшие в жизни добрую и значительную цель, запоминаются надолго. Помнят их слова, поступки, их облик, их шутки, а иногда чудачества. О них рассказывают. Гораздо реже и, разумеется, с недобрым чувством говорят о злых.

В жизни ценнее всего доброта, и при этом доброта умная, целенаправленная. Умная доброта — самое ценное в человеке, самое к нему располагающее и самое в конечном счете верное по пути к личному счастью.

Счастья достигает тот, кто стремится сделать счастливыми других и способен хоть на время забыть о своих интересах, о себе. Это «неразменный рубль».
Знать это, помнить об этом всегда и следовать путями доброты — очень и очень важно. Поверьте мне!

Детская литература, Москва, 1989

Документальный фильм «Эпоха Дмитрия Лихачева, рассказанная им самим»

Россия, 2000
Авторы: Бэлла Куркова, Виктор Правдюк

Документальный фильм «Один в поле воин. Академик Лихачев»

Россия, 2006
Режиссер: Олег Морофеев

Документальный фильм «Частные хроники. Д. Лихачев»

Россия, 2006
Режиссер: Максим Эмк (Катушкин)

Цикл документальных фильмов «Крутые дороги Дмитрия Лихачева»

Россия, 2006
Режиссер: Бэлла Куркова
Фильм 1-й. «Семь веков древностей»

Фильм 2-й. «Опальный академик»

Фильм 3-й. «Шкатулка для правнуков»

Классическое искусство против современного — в чем основные отличия на примерах разных художников

Бой сторонников классического искусства против современного в социальных сетях не утихает. Нет-нет да кто-нибудь напишет под новой работой современного художника комментарий: «Ничё не понял». И словесная перепалка начинается с новой силой. «Рост.медиа» попытался разобраться, чем современное искусство отличается от классического и как они дополняют друг друга.

Вокруг красота: в чём смысл классического искусства

Мы воспринимаем классику как нечто будничное — работы не вызывают у нас вопросов. На холстах изображены либо исторические мотивы, либо портреты реальных людей. Загвоздка в другом — чтобы понимать классику во всём её масштабе, нам нужно постараться окунуться именно в то время, когда эти работы создавались.

За несколько столетий в культе у художников были древнегреческая мифология, римские учёные и политики, религиозные мотивы, исторические события, знатные люди и простые «смертные». Однако всё классическое искусство объединяет стремление к детальной точности. Художники старались запечатлеть на холсте увиденное или «представленное» ими (именно поэтому в классическом периоде ценились художники, которые пишут картины на исторические мотивы — представьте, как было сложно воссоздать прошлое, архивных фотографий тогда же не было). Они хотели передать эмоции, ту жизнь, которая проходила в момент написания картины.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Картины классического периода утверждают идею красоты и гармонии мира. Но не стоит думать, что работы тех столетий показывают нам только идеальную жизнь той эпохи. Многие картины демонстрируют коренные противоречия того мира и его социальные контрасты. Не зря же немецкий философ Георг Вильгельм Фридрих Гегель писал, что классическое искусство «создает реальность, совпадающую с понятием прекрасного».

Василий Суриков «Боярыня Морозова»

Эта картина художника Василия Сурикова воспринимается нами как типичное классическое произведение. Но современникам Сурикова его работы не были понятны и ясны, они считали его обыкновенным колористом.

Василий Верещагин «Апофеоз войны»

Значимость картины «Апофеоз войны» Василия Верещагина тоже сложно оспорить. При этом современники художника его работы недолюбливали и даже называли их «разящими».

Модернизм: конец классической эпохи

Классическое искусство пало, когда появилась фотография. Мир больше не нуждался в детальной точности на картинах, потому что за это теперь отвечала фотография. Художники это отлично понимали, поэтому стали экспериментировать с сюжетами и формами.

В 1872 году Клод Моне пишет картину «Впечатление. Восходящее солнце». Работа поражает — картина слишком сильно отличается от того, что было прежде. Примерно так и зародилось первое модернистское направление импрессионизм.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»

Импрессионисты первыми стали отходить от детальной точности, их главная задача — «увидеть мгновение» жизни и отразить своё настроение на полотне. 

Импрессионизм — это легкость, блики, тёпло-холодные отношения света и тени, которые помогают запечатлеть само пространство и время.

Художников, которые старались совсем иначе создавать свои работы, становится больше. Они объединяются друг с другом в сообщества — зарождаются новые модернистские направления: кубизм, фовизм, супрематизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, концептуализм.

Художники модернизма в прямом смысле видели, как мир меняется — появляются электричество, радио и телевидение. Эпоха сменяет другую буквально на глазах. Все эти изменения художники фиксируют на своих полотнах. Технологический прогресс сменяется двумя мировыми войнами, которые тоже «влияют» на тематическую повестку искусства.

Например, художники-кубисты старались передать эмоции через форму. Кубизм — это воплощение геометрических форм, узких сюжетов, угловатость и полное отсутствие реалистичности. В таком направлении центром выступает форма, она на холсте важнее цвета. Пабло Пикассо — главный представитель кубизма. Он говорил так: «Надо писать не то, что вижу, а то, что знаю». Острыми и где-то даже странными формами Пикассо показывал жизнь.

В 60-годы двадцатого века появляется новое направление — концептуализм. В этом течение смысл возвышается над формой. По оценкам многих критиков, в это время и началось развитие современного искусства. Часть арт-сообщества придерживается версии, что современное искусство зародилось в 80-х годах, когда многие страны начали вступать в эпоху изменений и перемен.

Совриск: что, где и когда

Нынешнее искусство создаётся здесь и сейчас, это отражение нашей действительности, это те чувства и эмоции, которые передаёт автор, реагируя на события. Возможно, именно поэтому современное искусство так остро воспринимается публикой — не все готовы анализировать свою эпоху.

Сегодня не обязательно писать картины: художник может создавать перформансы и акции, снимать клипы и разрисовывать стены — все это и многое другое и есть современное искусство.

Вспомните Марину Абрамович (сербская художница, её называют бабушкой перформанса) и её шестичасовую работу «Ритм 0». Идея эксперимента — в течение 6 часов она позволяла разным людям обрести полную власть над её телом. В эту власть входили такие предметы как: нож, заряженный пистолет, яблоки, фонарик, хлыст, ножницы, хлеб, черная шляпа и виноград. Посетители могли использовать любой из представленных предметов. Марина была тем самым холстом, объектом, а зрители были художниками, которые вошли в азарт и начали творить немыслимые вещи.

Перформанс Марины Абрамович «Ритм 0»

Перформанс Тильды Суинтон

Британская актриса Тильда Суинтон стала арт-объектом в музее современного искусства в Нью-Йорке. Актриса проспала в стеклянном ящике шесть часов, а зрители все это время за ней наблюдали.

Монстрация

Артём Лоскутов, новосибирский художник и один из организаторов шествий «Монстрация» (художественная акция в форме демонстрации), недавно придумал новое направление в живописи — дубинопись. Он покупает полицейскую дубинку, наносит на неё краску, а потом бьёт холст. Его работы — ответная реакция на разгон митингов.

Помимо новых форм современные художники работают и с классическими экспонатами.

Александр Бренер

Художник Александр Бренер в Амстердамском музее нарисовал на «Белом кресте» Малевича зелёной краской знак доллара. Этим жестом он выразил протест против коммерциализации искусства.

Стрит-арт — популярное направление в современном искусстве. Вместо холстов художники создают работы на заборах и стенах зданий.

Бэнкси «Девочка с воздушным шаром»

Бэнкси — художник стрит-арта. Его работа «Девочка с воздушным шаром» была продана за 5 миллионов фунтов. Художник украшает улицы мира. Его работы несут социальный подтекст.

Джефф Кунс «Кролик»

Творчество американского художника Джеффа Кунса классифицируют как нео-поп – слияние концептуализма и минимализма. Его стальные игрушки, имитирующие воздушный шар, знамениты на весь мир. Работы Кунса вызывают у зрителя яркие эмоции. Его знаменитый «Кролик» — это некий способ воздействия на аудиторию через детские воспоминания. Джефф Кунс сказал в одном из своих интервью:

Kaws

Kaws — настоящее имя Брайан Доннелли — американский художник, скульптор и дизайнер. Он стал популярным благодаря своим виниловым фигуркам. Каждая фигурка уникальна по-своему.  Характерная черта некоторых скульптур и игрушек Kaws — использование «X» на руках и глазах.

Такаси Мураками «Цветочный шар»

Творчество современного японского художника, стало известным на весь мир. Самая популярная работа Мураками — «Цветочный шар».

Современное искусство — это максимальное количество форм и смыслов, которые очень быстро меняются. Все охватить просто нереально.

Чем же отличается классическое искусство от современного?

  • Разнообразие форм, материалов и течений. Раньше у художников под рукой были только холсты, краски и мрамор, а сегодня мы видим, что работы можно создавать из дерева, метала, полицейских дубинок. Их даже можно распечатать на 3-д принтере. В классическом искусстве было много разных школ и направлений, но количественно классика всё равно уступает совриску.
  • Финансовое вознаграждение. Раньше художников нанимала церковь или знатные персоны — они заказывали у творцов работы, а потом щедро (иногда нет) им платили за это. Сегодня важно уметь привлечь внимание аудитории. Художники сначала делают свои работы, а потом продают. Так, например, Артём Лоскутов постоянно устраивает пятничные аукционы своих работ в социальных сетях, стартовая цена — рубль. Сегодня любой «смертный» может стать обладателем современного искусства.
  • Путь в художники. Раньше художники становились мастерами только после окончания художественных академий, а сегодня художником может стать каждый. И не важно, закончили ли вы какое-либо учебное заведение или нет, сегодня важен ваш талант и умение удивлять аудиторию.
  • Интерпретация. Художники-классики тоже интерпретировали друг друга, но зачастую они просто совершенствовали таким образом свои работы. А вот представители совриска часто берут произведения классиков и используют их в своих работах, тем самым переосмысляя труды прошлого и наделяя свои холсты новыми смыслами.  

***

И не важно, какое искусство вы предпочитаете – главное, оно должно вызывать эмоции, и эти эмоции могут быть совершенно разными. И если вам не хочется наблюдать за эпатажными акциями современных художников, вы всегда можете посетить музей и насладиться классикой. Выбор за вами.

«Рост.медиа» сделал подборку современных деятелей искусства, делящихся своими творениями в Instagram

Музыка весны

III Международный фестиваль Дениса Мацуева пройдет под знаком Рахманинова.

 Можно сказать, что весна для пермских меломанов начнется с мощного и яркого аккорда: свой третий именной фестиваль Денис Мацуев и Пермская краевая филармония посвятили 140-летию Сергея Рахманинова.

Пианист, народный артист России Денис Мацуев — звезда первой величины, он играет на самых престижных сценах мира, с самыми известными оркестрами и самыми знаменитыми дирижерами. Гастроли Дениса Мацуева за границей проходят с неизменным успехом, там восхищаются фантастической техникой пианиста. В России его гастрольный график расписан надолго вперед, крупные города становятся в очередь, ожидая приезда «виртуоза великой русской школы», как называют его зарубежные критики. Не раз выступал Денис Мацуев и в Перми, но появление его именного фестиваля стало знаком огромного доверия и сотрудничества с Пермской краевой филармонией, которая преподнесла пермякам такой прекрасный подарок.


Пианист не скрывает своего особого отношения к нашему городу. «Я обожаю Пермь и пермского слушателя, — говорит Денис Мацуев. — Еще до своего именного фестиваля, который впервые был организован Пермской краевой филармонией два года назад, я бывал здесь неоднократно. Для меня ваш город стал практически родным, как и моя родина — Иркутск. И каждый приезд на родину Дягилева для меня — особое состояние».


Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ в рамках «Всероссийских филармонических сезонов», и это обстоятельство дает возможность пермским слушателям получить дополнительный бонус: откроет музыкальный форум Государственный академический симфонический оркестр России под управлением Гинтараса Ринкявичуса. Прозвучат произведения Сергея Рахманинова Концерт №2 для фортепиано с оркестром и «Симфонические танцы».

Сергей Рахманинов наряду с Чайковским, бесспорно, — самый популярный и исполняемый композитор в России. В творчестве Дениса Мацуева «рахманиновская» тема занимает особое место — он является арт-директором Фонда им. С. В. Рахманинова. Музыка знаменитого русского композитора часто звучит в концертах именитых зарубежных исполнителей, существует множество интерпретаций его произведений, но именно Денис Мацуев записал в 2007 году сольный альбом «Неизвестный Рахманинов». Проект этот осуществился благодаря сотрудничеству с внуком Рахманинова — Александром, запись неизвестных сочинений Рахманинова была сделана на рояле композитора в его доме «Вилла Сенар» в Люцерне.

Во второй день международного фестиваля в Перми Денис Мацуев даст сольный концерт, в программу которого он включил произведения Мусоргского, Рахманинова, Чайковского. В вечере камерной музыки вместе с Денисом Мацуевым примут участие замечательные российские артисты Борис Бровцын, Граф Муржа, Александр Бузлов, Юлия Дейнека, Максим Могилевский. Будут исполнены Трио для фортепиано, скрипки и виолончели «Памяти великого художника» Чайковского и Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели Танеева.


Не каждый артист, прославившийся исполнением классических произведений, рискнет появиться на сцене в непривычном амплуа. Но талант Дениса Мацуева не знает ограничений, музыкант всегда готов удивить своих слушателей и в этом находит полное понимание у организаторов фестиваля — Пермской краевой филармонии. В этот раз пермские зрители услышат в его исполнении программу «И классика, и джаз». В поддержку роялю зазвучат контрабас, баяны и ударные. Международный джаз-бэнд поможет Денису Мацуеву раскрыть еще одну грань таланта: пианист исполнит классические произведения в собственной джазовой обработке. Прозвучат в концерте и произведения известных джазовых композиторов.


Обязательная часть программы фестиваля — детский благотворительный концерт лауреатов межрегионального общественного фонда «Новые имена», президентом которого является маэстро. 


Фестиваль будет проходить в Перми с 21 по 24 марта в Большом зале филармонии и Органном концертном зале. Один из концертов фестиваля по традиции пройдет в Березниках. Как и прежде, все концерты будет вести непревзойденный Святослав Бэлза.

Каковы характеристики классического периода в литературе? – Бездорожный магазин

Каковы характеристики классического периода в литературе?

У величайших писателей классической эпохи есть некоторые общие черты: экономия слов, прямота выражения, тонкость мысли и внимание к форме.

Что такое классическая английская литература?

В истории английской литературы период времени с 1700 по 1745 год считается классической эпохой.Потому что писатели этого периода требовали, чтобы они были классиками английской литературы. Писатели использовали классические украшения. Большинство сочинений этого века написано прозой.

Кто является отцом классической литературы?

Джеффри Чосер ( /ˈtʃɔːsər/ ; ок. 1340-х гг. — 25 октября 1400 г.) был английским поэтом и писателем. Широко известный как величайший английский поэт Средневековья, он наиболее известен благодаря «Кентерберийским рассказам». Его называли «отцом английской литературы» или, иначе, «отцом английской поэзии».

Что означает классическая эпоха?

Фильтры. Любой из нескольких периодов истории, отмеченных особым стилем искусства, архитектуры, литературы или музыки, называемым классическим. имя существительное.

Каковы основные характеристики классического периода?

Классический период

  • Акцент на элегантность и сбалансированность.
  • короткие хорошо сбалансированные мелодии и четкие фразы вопросов и ответов.
  • в основном простая диатоническая гармония.
  • в основном гомофонные текстуры (мелодия плюс аккомпанемент), но с некоторым использованием контрапункта (сочетание двух или более мелодических линий)
  • использование контрастных настроений.

Какие примеры классической литературы?

Произведения Гомера, Овидия и Софокла являются образцами классической литературы. Этот термин не ограничивается только романами. Он также может включать эпическое, лирическое, трагедийное, комедийное, пастырское и другие формы письма. Когда-то изучение этих текстов считалось необходимостью для студентов-гуманитариев.

Почему классическая литература важна?

Классическая литература важна, потому что она открывает перспективу для разных миров и исторических перспектив.Читатели лучше понимают такие места, как Америка или Россия, когда читают их литературу. Я также получаю больше знаний, когда читаю классическую литературу, потому что многие рассказы основаны на истории.

Какая польза от классической литературы?

Классическая литература, литература Древней Греции и Рима (см. Греческая литература; Латинская литература). Термин, обычно пишется как «классический», также используется для литературы на любом языке в период, известный превосходством и непреходящим качеством произведений своих авторов.

Кто отец всей литературы?

Джеффри Чосер
Джеффри Чосер считается основоположником современной английской литературы. Хотя древнеанглийский язык породил богатую литературу в раннем Средневековье, эта письменная традиция резко прекратилась после вторжения норманнов в 1066 году.

Какой другой термин для классической эпохи?

Этот период иногда называют эпохой венской классики или классицизма (нем. Wiener Klassik), поскольку Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери и Людвиг ван Бетховен когда-то работали в Вене, и родился Франц Шуберт. там.

Когда был классический период?

Что такое классический период? Классический период музыки был эпохой, которая длилась примерно с 1730 по 1820 год, хотя его вариации простирались далеко до середины девятнадцатого века.

Каковы характеристики классической поэзии?

Страсть и мысль. Классические стихи обычно состоят из сочетания мысли и страсти.

  • означает сосредоточиться на идее или аргументе.
  • Вит.Остроумие проявляется в парадоксах, используемых в классической поэзии для объяснения глубинных смыслов.
  • Тщеславие.
  • Что такое определение классической литературы?

    Классическая литература — собирательный термин для литературных произведений, выходящих за рамки времени и культуры и обладающих универсальной привлекательностью. Такие романы, рассказы и стихи остаются актуальными во времени. Они признаны за свои художественные достоинства, качество и часто за их новаторский характер.

    Кем были художники классического периода?

    Классическая эпоха в музыке композиционно определяется уравновешенным эклектизмом венской «школы» конца XVIII — начала XIX вв. Текстуры и формальные типы века.

    Что такое неоклассическая литература и романтическая литература?

    Неоклассицизм и романтизм — два периода художественных, литературных и интеллектуальных течений, которые показывают некоторые различия между ними в истории западной культуры. Период неоклассицизма был с 18 века до начала 19 века. С другой стороны, романтизм процветал к концу 18 века.

    Характеристики классической музыки

     

    Характеристики классической музыки

    Индийская классическая музыка основана на мелодии.Его можно охарактеризовать как созерцательный и интроспективный. Под мелодическими линиями нет преднамеренной гармонической структуры. Такая свобода дает почти неограниченные мелодические возможности. Еще одним атрибутом индийской музыки является импровизация. Большая часть исполняемой классической музыки импровизирована. Даже исполняя композиции, исполнитель пробует вариации и украшения, которые выявляют уникальную интерпретацию композиции и индивидуальности исполнителя. Это делает последующую музыку спонтанной, не переставая удивлять слушателя.

    КОНТРАСТ НАСТРОЕНИЯ

    Классическая композиция будет меняться в зависимости от настроения. Контрастные темы могут быть не только внутри движения, но также могут быть поразительные контрасты даже внутри одной темы. Настроение в классической музыке может меняться постепенно или внезапно, выражая противоречивые приливы восторга и депрессии. Но такой конфликт и контраст находятся под жестким контролем композитора-классика. Такие мастера, как Гайдн и Бетховен, смогли придать единство и логику музыке широкого эмоционального диапазона.

    Ритм

    Гибкость ритма добавляет разнообразия классической музыке. Классическая композиция имеет множество ритмических паттернов, тогда как барочная пьеса содержит несколько паттернов, которые повторяются на протяжении всего произведения. Произведения в стиле барокко передают ощущение непрерывности и вечного движения, так что уже после нескольких первых тактов можно довольно точно предсказать ритмический характер всего движения. Классический стиль также включал неожиданные паузы, синкопы и частые переходы от длинных нот к более коротким.И переход от одной модели длительности нот к другой может быть как внезапным, так и постепенным.

    МЕЛОДИЯ:

    Классические мелодии являются одними из самых мелодичных и легко запоминающихся. Темы даже очень сложных композиций могут иметь фольклорный или народный оттенок. Иногда композитор просто заимствовал популярные мелодии, но чаще писал оригинальные темы с народным характером. Классические мелодии часто звучат сбалансированно и симметрично, поскольку часто состоят из двух фраз одинаковой длины.Вторая фраза в таких мелодиях может начинаться так же, как и первая, но заканчиваться она будет более убедительно и петь ее будет легче.

    ТЕКСТУРА:

    Классическая музыка в основном гомофонна. Однако с текстурой обращаются так же гибко, как и с ритмом. Кусочки плавно или внезапно переходят из одной текстуры в другую. Произведение может начинаться гомофонно с мелодии и простого аккомпанемента, но затем переходить к более сложной полифонической текстуре, включающей две одновременные мелодии или мелодические фрагменты, имитируемые различными инструментами.

    ДИНАМИКА И ПИАНИНО:

    Интерес композиторов-классиков к выражению оттенков эмоций привел к широкому использованию постепенных динамических изменений — crescendo (постепенное усиление) и diminuendo (постепенное смягчение). Они не ограничивались террасной динамикой, характерной для музыки барокко. В этот период стремление к постепенным динамическим изменениям привело к замене клавесина фортепиано. Указав аккомпанемент, а не доверяя суждениям импровизаторов.Варьируя давление пальцев на клавиши, пианист может играть громче или тише. Хотя фортепиано было изобретено около 1700 года, оно начало заменять клавесин только около 1775 года.

    Конец бассо континуо

    В классический период от бассо континуо постепенно отказались. В произведениях композитора-классика клавесинисту не нужно было импровизировать аккомпанемент. Одной из причин, по которой бассо континуо устарело, было то, что все больше и больше музыки писалось для любителей, которые не могли овладеть трудным искусством импровизации.Кроме того, композиторы-классики хотели большего контроля над своими произведениями, указав аккомпанемент, а не доверяя суждениям импровизаторов.

    Характеристики классической музыки

    Индийская классическая музыка основана на мелодии. Его можно охарактеризовать как созерцательный и интроспективный. Под мелодическими линиями нет преднамеренной гармонической структуры. Такая свобода дает почти неограниченные мелодические возможности. Еще одним атрибутом индийской музыки является импровизация.Большая часть исполняемой классической музыки импровизирована. Даже исполняя композиции, исполнитель пробует вариации и украшения, которые выявляют уникальную интерпретацию композиции и индивидуальности исполнителя. Это делает последующую музыку спонтанной, не переставая удивлять слушателя.

    Контраст настроения

    Классическая композиция будет меняться по настроению. Контрастные темы могут быть не только внутри движения, но также могут быть поразительные контрасты даже внутри одной темы.Настроение в классической музыке может меняться постепенно или внезапно, выражая противоречивые приливы восторга и депрессии. Но такой конфликт и контраст находятся под жестким контролем композитора-классика. Такие мастера, как Гайдн и Бетховен, смогли придать единство и логику музыке широкого эмоционального диапазона.

    Ритм

    Гибкость ритма добавляет разнообразия классической музыке. Классическая композиция имеет множество ритмических паттернов, тогда как барочная пьеса содержит несколько паттернов, которые повторяются на протяжении всего произведения.Произведения в стиле барокко передают ощущение непрерывности и вечного движения, так что уже после нескольких первых тактов можно довольно точно предсказать ритмический характер всего движения. Классический стиль также включал неожиданные паузы, синкопы и частые переходы от длинных нот к более коротким. И переход от одной модели длительности нот к другой может быть как внезапным, так и постепенным.

    Мелодия

    Классические мелодии одни из самых мелодичных и легко запоминающихся.Темы даже очень сложных композиций могут иметь фольклорный или народный оттенок. Иногда композитор просто заимствовал популярные мелодии, но чаще писал оригинальные темы с народным характером. Классические мелодии часто звучат сбалансированно и симметрично, поскольку часто состоят из двух фраз одинаковой длины. Вторая фраза в таких мелодиях может начинаться так же, как и первая, но заканчиваться она будет более убедительно и петь ее будет легче.

    Текстура

    Классическая музыка в основном гомофонна.Однако с текстурой обращаются так же гибко, как и с ритмом. Кусочки плавно или внезапно переходят из одной текстуры в другую. Произведение может начинаться гомофонно с мелодии и простого аккомпанемента, но затем переходить к более сложной полифонической текстуре, включающей две одновременные мелодии или мелодические фрагменты, имитируемые различными инструментами.

    Динамика и фортепиано

    Интерес композиторов-классиков к выражению оттенков эмоций привел к широкому использованию постепенных динамических изменений — crescendo (постепенное усиление) и diminuendo (постепенное смягчение).Они не ограничивались террасной динамикой, характерной для музыки барокко. В этот период стремление к постепенным динамическим изменениям привело к замене клавесина фортепиано. Указав аккомпанемент, а не доверяя суждениям импровизаторов. Варьируя давление пальцев на клавиши, пианист может играть громче или тише. Хотя фортепиано было изобретено около 1700 г., оно начало заменять клавесин только около 1775 г.

    Конец Basso Continuo

    В классический период постепенно отказывались от бассо континуо.В произведениях композитора-классика клавесинисту не нужно было импровизировать аккомпанемент. Одной из причин, по которой бассо континуо устарело, было то, что все больше и больше музыки писалось для любителей, которые не могли овладеть трудным искусством импровизации. Кроме того, композиторы-классики хотели большего контроля над своими произведениями, указав аккомпанемент, а не доверяя суждениям импровизаторов.

    Каковы 3 характеристики классического искусства? – JanetPanic.com

    Каковы 3 характеристики классического искусства?

    Классическое искусство отличается от жанра к жанру своей гармонией, балансом и чувством меры.В своей живописи и скульптуре он использует идеализированные фигуры и формы и обращается с предметами неанекдотично и эмоционально нейтрально. Цвет всегда подчинен линии и композиции.

    Каковы характеристики классического греческого искусства?

    1200-800 гг. до н.э.), период, о котором мало что известно наверняка, за которым последовал классический… Искусство классического греческого стиля характеризуется радостной свободой движения, свободой выражения и прославляет человечество как независимая сущность (атомо).

    Какие примеры классического искусства вам известны?

    Примеры классического искусства включают: Скульптура, дискобол и бронза Риаче.

    Какие элементы искусства использовались в классический период?

    Это линия, форма, цвет, значение, форма, текстура и пространство.

    Каковы элементы и принцип классического периода?

    В искусстве семь элементов. Это цвет, форма, линия, форма, пространство, текстура и ценность. Десять общих принципов искусства: баланс, акцент, гармония, движение, узор, пропорция, повторение, ритм, единство и разнообразие.

    Каковы основные характеристики классического периода?

    Классический период с акцентом на элегантность и сбалансированность. короткие хорошо сбалансированные мелодии и четкие фразы вопросов и ответов. в основном гомофонные текстуры (мелодия плюс аккомпанемент), но с некоторым использованием контрапункта (где две или более мелодических линий объединены)

    Когда был период классического искусства?

    Классический период (V-IV вв. до н.э.)

    Какие две формы классического искусства?

    Классический термин, обычно используемый для обозначения стиля древнегреческого и римского периодов.Однако с годами классическое искусство было возрождено в форме искусства эпохи Возрождения, стиля барокко и неоклассицизма. Тем не менее, поскольку все вариации следуют принципам классического стиля, они остаются образцами классицизма.

    Что случилось с гармонией в классический период?

    Что случилось с гармонией в классический период? Композиторы проявляли большую чувствительность к гармонии, точно определяя ее и распределяя по различным инструментам оркестра.

    Что повлияло на классический период?

    Классические ценности рационализма, универсальности, космополитизма и элегантности были художественным вдохновением для музыки классической эпохи.Эти классические идеалы проявились в музыке, используя: Гомофонические мелодии для создания чистых, простых текстур, с которыми публика могла общаться.

    Композиторы классического периода?

    Выдающиеся композиторы классической эпохи включают Карла Филиппа Эмануэля Баха, Иоганна Стамица, Йозефа Гайдна, Иоганна Кристиана Баха, Антонио Сальери, Муцио Клементи, Вольфганга Амадея Моцарта, Луиджи Боккерини, Людвига ван Бетховена, Николо Паганини, Джоаккино Россини и Франца Шуберта.

    Какой основной инструмент использовался в классический период?

    Классический оркестр состоял из струнных (первая и вторая скрипки, альты, виолончели и контрабасы), двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, двух или четырех валторн, двух труб и двух литавр.

    Какие вокальные формы классического периода?

    Вокальная музыка – опера, оратория и песня – в этот период становилась все более и более драматичной. Классический концерт развился из барочного концерта. Это произведение для оркестра с одним или несколькими солистами.

    Какие существуют 4 типа музыкальных форм?

    В этномузыкологии различают четыре основных типа музыкальных форм: итеративные, многократно повторяющиеся одни и те же фразы; реверсия с повторением фразы после контрастной; строфический, более крупная мелодическая единица, многократно повторяющаяся в разных строфах (строфах) поэтического текста; и прогрессивный, в …

    Какая самая красивая классическая фортепианная пьеса?

    16 лучших произведений, когда-либо написанных для фортепиано

    • Бетховен – Соната «Лунная».
    • Клара Шуман – Концерт для фортепиано с оркестром.
    • Дебюсси – Клер де Люн.
    • Шопен – Ноктюрн ми-бемоль мажор (соч. 9, №
    • Ребекка Кларк — Фортепианное трио.
    • Дж.С. Бах – Хорошо темперированный клавир.
    • Дж.С. Бах – Вариации Гольдберга.
    • Гершвин — Голубая рапсодия.

    Кто величайший композитор?

    Людвиг ван Бетховен

    Является ли общая текстура классической музыки?

    Классическая музыка имеет более легкую и ясную текстуру, чем музыка барокко, и менее сложна.Он в основном гомофонный — мелодия выше аккордового сопровождения (но контрапункт ни в коей мере не забыт, особенно в более поздний период).

    Что такое фактура классической музыки?

    По сравнению с периодом барокко классическая музыка обычно имеет более легкую, ясную текстуру и менее сложна. Музыка барокко часто полифонична, а классика в основном гомофонна.

    Каковы преимущества воспроизведения или прослушивания классической музыки?

    Классическая музыка и отдых идут рука об руку; мягкие звуки струнных инструментов приятны на слух и успокаивают…Классическая музыка и мозг

    • Улучшение сна.
    • Снижение стресса.
    • Лучшая память.
    • Снижает кровяное давление.
    • Высший эмоциональный интеллект.

    Что такое гармония классической музыки?

    Когда в музыке одновременно звучит более одной высоты звука, результатом является гармония. У вас также может быть музыка, состоящая из одной мелодии или просто мелодии с ритмическим сопровождением. Но как только одновременно звучит более одной ноты, возникает гармония.

    Что такое 4 гармонии?

    В этом произведении четыре гармонии: музыкальная гармония звуков, пространственная гармония звука, визуальная гармония предметов.

    Какие существуют два типа гармонии?

    3 различных типа гармонии в музыке

    • Диатоническая гармония. Это музыка, в которой все ноты и аккорды восходят к основной гамме.
    • Недиатоническая гармония. Недиатоническая гармония вводит ноты, которые не являются частью одной основной гаммы.
    • Атональная гармония.

    Является ли классическая музыка диатонической?

    Общая характеристика гармонии и тональности в классический период. Тональность была диатонической – в мажорной или минорной тональности. Регулярные каденции использовались для акцентирования сбалансированных классических фраз. Двумя основными аккордами были тоника и доминирующие аккорды — аккорды I и V — с некоторыми уменьшенными септаккордами.

    Почему он называется диатоническим?

    Слово «диатонический» происходит от греческого слова diatonikós (διατονικός), что по существу означает «сквозь тона», от diatonos (διάτονος), «натянутый до предела», вероятно, относящийся к натяжению струн музыкальных инструментов.

    Какие два вида диатонических гамм существуют?

    Есть два других типа гамм, которые также являются диатоническими, о которых мы поговорим через минуту: натуральный минор и лады.

    Каков наиболее часто используемый пример диатонической гаммы?

    Мажорная гамма, вероятно, самая знакомая и легко узнаваемая из всех диатонических гамм. Если вы будете играть все белые ноты на клавиатуре фортепиано, начиная с C, вы будете играть не только мажорную, но и диатоническую гамму.

    Сколько форм диатонических гамм существует?

    семь режимов

    В чем разница между диатоническим и хроматическим?

    Давайте быстро рассмотрим различия между диатонической и хроматической шкалами на изображении ниже. Диатоническая гамма – содержит только ноты данной музыкальной тональности. Хроматическая гамма – содержит все ноты, то есть все тона и полутона.

    Что понимается под диатоникой?

    Музыкальная гамма (такая как мажорная или минорная), состоящая из пяти полных шагов и двух полутонов, относящаяся к ней или являющаяся ею.

    Являются ли лады диатоническими?

    Теперь пришло время изучить 7 диатонических ладов: ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский. Мажорная гамма имеет 7 ступеней диатонической гаммы. Таким образом, существует 7 семи диатонических ладов, основанных на мажорной гамме.

    Моцарт — Моцарт — Симфония № 40: часть 1 — GCSE Music Revision

    Вольфганг Амадей Моцарт был вундеркиндом, который выступал и сочинял музыку с самого раннего возраста. Он часто испытывал финансовые трудности и умер с небольшими деньгами в 1791 году в возрасте 35 лет.Хотя его жизнь была короткой, он очень быстро сочинял и создал много важных произведений.

    Его самые известные работы включают в себя:

    • 41 Symphonies
    • 41 Symphonies
    • Piano
    2 Piano Sonatas
  • Snat9
  • 9034 Operas, например, Magic Flute

    6 Requiem

    Классический период

    Моцарт писал в классический период (примерно 1750-1810).

    Музыкальные характеристики классического периода включают:

    • акцент на элегантность и равновесие
    • короткие хорошо сбалансированные мелодии и четкие фразы вопросов и ответов (мелодия плюс аккомпанемент), но с некоторым использованием контрапункта (сочетание двух или более мелодических линий)
    • использование контрастных настроений

    Диатоника означает использование нот, которые принадлежат тональности, а не хроматике ноты которые вне ключа.

    Периоды классической музыки — Классическая музыка в 21 веке

    Классическая музыка широко разделена на 4 основных периода:

    1. Baroque
    2. 7
    3. 6 Romantic
    4. 6 Romantic
    5. 6 Современный

    Каждый композитор классифицируется в пределах одного из этих периодов на основе одного из этих периодов время, в которое он жил, и особенности сочиняемой им музыки.Музыка каждого периода имеет определяющие черты, которые можно использовать, чтобы отличать периоды друг от друга, но разные произведения в пределах одного периода могут сильно различаться. Первые 3 периода (барокко, классический и романтический) относятся к общему периоду, называемому периодом общей практики (1600–1900). Большая часть классической музыки, с которой вы знакомы, подпадает под эту категорию.

    0

    1. Барокко (1600 — 1750)
      • Барокко начало того, что обычно считается классической музыкой. Музыка в это время превратилась из музыки эпохи Возрождения в тональную музыку  , с которой мы знакомы сегодня.
      • Музыка в стиле барокко в первую очередь характеризуется своей полифонической структурой , что означает, что музыка содержит 2 или более независимых мелодических голоса.
        • В частности, музыка барокко известна использованием контрапункта . Контрапункт — довольно сложная музыкальная идея, но, говоря проще, контрапункт использует разные, независимые музыкальные линии, которые звучат гармонично при совместном исполнении.
      • Характеристики музыки барокко включают:
        • Полифоническая структура: несколько мелодических линий в разных голосах
        • Единство настроения: каждое произведение выражает одну эмоцию (т. е. произведение, которое начинается радостно, останется счастливым)
        • Непрерывность ритма: ритмические рисунки часто повторяются на протяжении всего произведения
        • Повторение мелодии: повторяется мелодия; хотя это отчетливо, но не лирично
        • Террасная динамика: динамика изменяется внезапно, а не постепенно
        • Орнаментация (музыка расцветает, часто быстрые ноты, украшающие основную ноту)
        • Меньше использования инструментальной музыки; широкое использование клавесина
    2. Классика (1750 — 1830)
      • Музыка классического периода сместилась от акцента периода барокко на полифонической текстуре и более к аккомпанементу 4.Это создало музыку с меньшей текстурой, но с более четко определенной мелодией.
      • К характеристикам классической музыки относятся:
        • Одна мелодия с аккомпанементом: один голос несет основную мелодию, а другой голос играет более простую линию, поддерживающую мелодию
        • Большее разнообразие тональностей, мелодий, ритмов и динамики
        • Больше контраста в произведении
        • Более короткие и четкие мелодии, чем в музыке барокко
        • Больше акцента на инструментальной музыке
        • Основные формы композиции: соната, трио, струнный квартет, симфония, концерт
    3. Романтика 1 (1)
      • Музыка эпохи романтизма характеризуется гораздо большей страстью и экспрессией, чем музыка более ранних периодов.Романтические произведения демонстрируют расширение формы (например, тональность и инструменты пьесы).
      • Характеристики романтической музыки включают:
        • Более свободную форму и более личное выражение эмоций
        • Акцент на лирических мелодиях и темах
        • Больше  модуляция  (изменение тональности) на неожиданные тональности: слушателю сложнее предсказать, что произойдет дальше в произведении
        • Больше хроматизма и гамм, отличных от мажора/минор
        • Большее разнообразие высоты тона, динамики и ритма
        • Менее традиционные последовательности аккордов
        • Программная музыка: больше вдохновенных произведений по литературным/художественным источникам
        • Больший акцент на национализме: многие композиторы привносили в свои произведения культурные песни или танцы периода и в предыдущие периоды происходит смещение тона.В то время как музыка периода общепринятой практики была в основном тональной, большая часть современной музыки атональна.
        • Современная классическая музыка может быть разделена на:
              • Современная классическая классическая классическая музыка :
                • различно варьируется, нет доминантного стиля
                • увеличение использования диссонанс
              • 21-й века Современная классическая музыка:
                • Огромное разнообразие стилей, включая минимализм и экспериментализм
                • Содержит множество влияний, от мировой музыки до технологий
                • Многие классические композиторы написали музыку для фильмов

       

           
      Дж.С. Бах (барокко) Бетховен (классический) Чайковский (романтический) Шостакович (современный)

      Каковы основные черты классической музыки? – Кухня

      Основные характеристики классической музыки Акцент на красоте, элегантности и балансе .Больше разнообразия и контраста внутри произведения, чем в стиле барокко (динамика, инструменты, высота тона, темп, тональность, настроение и тембр). Мелодии, как правило, короче, чем в стиле барокко, с четкими фразами и четко обозначенными ритмами.

      Каковы особенности классической музыки?

      Классический период

      • Акцент на элегантность и сбалансированность.
      • короткие хорошо сбалансированные мелодии и четкие фразы вопросов и ответов.
      • в основном простая диатоническая гармония.
      • в основном гомофонные текстуры (мелодия плюс аккомпанемент), но с некоторым использованием контрапункта (сочетание двух или более мелодических линий)
      • использование контрастных настроений.

      Какая тональность наиболее распространена в классической музыке?

      Интересно, что ре мажор является наиболее распространенной тональностью, но ее относительный минор (си минор) был весьма непопулярен (особенно с Моцартом и Бетховеном… об этом дальше). В целом, мажорные тональности, как правило, встречаются чаще, чем их относительные миноры, но не всегда (F#/d#). Ре минор получает награду за наиболее часто используемую минорную тональность.

      Какой из трех имеет характеристики классической музыки?

      3 Характеристики музыки классического периода Простота: по сравнению с музыкой периода барокко, которая ему предшествовала, в музыке классического периода больше внимания уделяется простоте, тональной гармонии, однострочным мелодиям и расширенным ансамблям.

      Что такое ключевая классическая музыка?

      «Тональность» — одна из определяющих характеристик музыкального произведения. Это шкала, под которую обычно попадают его ноты, и конкретные ноты и аккорды, которые кажутся «домашними», когда они появляются.

      Каковы характеристики классического искусства и музыки?

      Характеристики классического стиля Хотя классическое искусство варьируется от жанра к жанру, оно славится своей гармонией, балансом и чувством меры. В своей живописи и скульптуре он использует идеализированные фигуры и формы и обращается с предметами неанекдотично и эмоционально нейтрально.

      Чем известна классическая музыка?

      В то время как большинство популярных стилей обычно пишутся в виде песен, классическая музыка известна своим развитием очень сложных инструментальных музыкальных форм, таких как концерт, симфония и соната. Классическая музыка также известна использованием сложных вокальных/инструментальных форм, таких как опера.

      Какая тональность в музыке самая лучшая?

      До и соль мажор часто считаются лучшими тональностями и гаммами для поп-музыки, наряду с ля минор и ми минор.

      В какой тональности больше всего музыки?

      C (и его относительный минор, A) на сегодняшний день являются наиболее распространенными. После этого наблюдается общая тенденция в пользу тональностей с меньшим количеством диезов и бемолей, но это не универсально.

      Что определяет тональность песни?

      Самый простой способ определить тональность песни — использовать ее ключевую подпись. Количество диезов/бемолей в тональности говорит вам о тональности песни. Ключевая подпись без диезов или бемолей — это тональность до (или ля минор).

      Каковы элементы и принципы классического периода?

      Это цвет, форма, линия, форма, пространство, текстура и значение. Десять общих принципов искусства: баланс, акцент, гармония, движение, узор, пропорция, повторение, ритм, единство и разнообразие.

      Каковы элементы и характеристики музыки?

      Основные музыкальные элементы

      • Звук (обертон, тембр, высота тона, амплитуда, продолжительность)
      • Мелодия.
      • Гармония.
      • Ритм.
      • Текстура.
      • Структура/форма.
      • Экспрессия (динамика, темп, артикуляция)

      Какой самый важный инструмент классического периода?

      Самым популярным сольным инструментом классического периода было фортепиано, также была распространена скрипка. Сольные концерты в концертных залах были редкостью, но сольные или камерные выступления часто проводились дома или среди друзей.

      Какие 7 клавиш в музыке?

      В западной музыке таких гамм семь, и они широко известны как лады мажорной гаммы (ионийская, дорийская, фригийская, лидийская, миксолидийская, эолийская и локрийская).

      Классическая музыка меняет тональность?

      В музыке классического периода большинство ключевых изменений были основаны на отношении к первичной тональности. Во всех смыслах и целях ВСЕ классические пьесы модулируют, и когда они это делают, они модулируют либо тональность доминанты, либо тональность относительного мажора или минора.

      Почему тональность важна в музыке?

      Тональность обычно идентифицирует тоническую ноту и/или аккорд: ноту и/или мажорное или минорное трезвучие, которое представляет собой конечную точку покоя пьесы или фокус части.

      Разница между классической и романтической музыкой

      Опубликовано Admin

      Классическая и романтическая музыка
       

      Для любителей музыки может быть очень интересно узнать историю и найти разницу между классической и романтической музыкой, возникшей в один и тот же период. Прежде всего, давайте взглянем на историю западной музыки. Западная музыка сегодня, которую мы все слушаем, не всегда была такой же.Он был создан в свое время и в течение длительного периода постепенно развивался от одного стиля к другому благодаря многочисленным вкладам многих людей, посвятивших свою жизнь музыке и ее развитию. Поскольку западная музыка имеет долгую историю, она подразделяется на несколько периодов или эпох: средневековье, ренессанс, барокко, классика, романтика, модерн, музыкальные периоды 20-го века, современности и 21-го века. Музыка каждого периода имеет свои особенности и, таким образом, сильно отличается от музыки одного периода по сравнению с музыкой другого.В этой статье исследуется романтическая и классическая музыка.

      Что такое романтическая музыка?

      Термин «романтическая музыка» обозначает эпоху западной музыки, зародившуюся в конце 18 или начале 19 века; если быть точным, с 1815 по 1930 год нашей эры. Романтическая музыка связана с движением романтизма, которое произошло в Европе восемнадцатого века. Романтизм был не только движением, связанным с музыкой; это было всеобъемлющее движение искусства, литературы, музыки и интеллекта.Музыка эпохи романтизма имела ряд особенностей: темы романтической музыки часто были связаны с природой и самовыражением. Некоторые известные композиторы романтического периода включают Франца Шуберта, Ференца Листа, Феликса Мендельсона и Роберта Шумана.

      Что такое классическая музыка?

      Проще говоря, классическая музыка — это музыка классического периода, начавшегося в 1730–1820 годах нашей эры. Хотя это первоначальная ссылка на классическую музыку в истории западной музыки, этот термин теперь широко используется, скорее в разговорной речи, для обозначения разнообразной западной музыки с древних времен до наших дней; музыка не модернизированная и не сложная, а легкая, простая и успокаивающая.Классическая музыка связана с классицизмом, стилем искусства, литературы и архитектуры в Европе середины восемнадцатого века. Одной из основных характеристик классической музыки было то, что она придавала большее значение инструментальной музыке. Известные композиторы классической музыки включают Людвига Ван Бетховена, Джозефа Хейдена и Вольфганга Амадея Моцарта. Выражение классической музыки заключалось в основном в эмоциональном равновесии и сдержанности.

      В чем разница между классической и романтической музыкой?

      • Романтическая музыка ассоциируется с романтизмом в Европе, тогда как классическая музыка связана с классицизмом, также в Европе.

      • Романтическая музыка зародилась в конце восемнадцатого века, а классическая музыка зародилась в середине восемнадцатого века.

      • Темы или выражения романтической музыки включают природу и самовыражение, в то время как темы классической музыки включают сдержанность и эмоциональное равновесие.

      • Инструментальные аранжировки классической музыки включают симфонию без сольных фортепианных произведений, в то время как романтическая музыка включает большую симфонию с сольными фортепианными произведениями.

      • Гармония романтической музыки состояла из хроматики, тогда как классическая музыка состояла в основном из диатонической гармонии.

      About Author


      alexxlab

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован.

      ЮК «Эгида-Сочи» - недвижимость.

      Наш принцип – Ваша правовая безопасность и совместный успех!

      2022 © Все права защищены.