Канонический стиль в архитектуре: Таблица «Классификация архитектурных стилей»

Таблица «Классификация архитектурных стилей»

Классификация архитектурных стилей

название стиля

характеристика стиля

план

изображение

Канонический

4тыс. до н.э.

332 г.н.э.

Сверх человеческие размеры, устойчивость, строгая симметрия, «колличественность», геометризм форм, грандиозность. Архитектура увековечила обожествлённую власть фараона и веру в загробную жизнью.

(пирамиды в Гизе, ансамбль храмов в Карнаке)

Классический

8 в до н.э.-

5 век н.э.

Этот стиль выработался в Античности: Греции, Риме. Лёгкая стройная архитектура Др. Греции несёт в своём художественном строе иной дух героики и значимости человека. Главное достижение греческих зодчих- создание ордера. Гармония, лёгкость, простота, соразмерность человеческому маштабу практичность, рационализм, торжественность.

(Афинский акрополь, римский колизей)

Романский

11- 12 в.в.

Массивность, тяжеловестность, грузность, крепостной характер, основное выразительное средство — стела с узкими проёмами — крестово -купальная система. Толстые стены, узкие окна- бойниц в монастырях и замках. Главным элементом композиции — донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

(Соборный ансамбль в Пизе, Собор в Вормсе)

Готический

13 — 14 в.в.

Конструктивной основой становится каркас, появляются огромные проёмы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы. Лёгкость, ажурность, невесомость, устремлённость вверх к небу, к Богу.

(собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, в Кёльне)

Древне — русский

9 — 17 в.в.

Величавая простота, праздничность, нарядность, декоративность, многоглавие.

(храм Св. Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли,

Дмитриевский собор во Владимире)

Ренессанс

13 — 17 в.в.

Симметрия, гармония, уравновешенность, геометорическая правильность форм. Важным достижением- создание новой архитектурной формы — этажа. Окна трактуются как глаза здания, фасад — как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство.

(храм Санта — Мария дель Фьоре, Палаццо Ручелаи, Микеланджело Буонарроти. Купол собора св.Петра. Рим)

Барокко

17 век

Причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный, скульптурный, создание парков, ансамблей, здания богато укршены лепниной, живописью, скульптурой.

(Ансамбль собора Св. Петра в Риме, Царскосельский дворец, Эрмитаж, Борромини. Церковь Сан Карло алле кватро фонтане. Рим)

Классицизм

17 — 19 в.в.

«Классиус» — образец. Стиль абсолютных монархий, спокойное величие и благородная простота, строгий ритм, симметрия, нарядность, торжественность. строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений

(дворцовый ансамбль Версаля, стрелки Васильевского острова, Казанский собор)

Рококо

18век

«Рокайль» — раковина. Утончённость, манерность, роскошь, прихотливая декоративность, орнамент в виде раковины. характерно тяготение к асимметрии композиций, мелкая деталировка формы, насыщенная и уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства.

(Овальный зал отеля Субиз, двоцовые интерьеры Зимнего дворца, Смольный собор)

Ампир

18век

Стиль империи эпохи Наполеона, суховатость, академизм, строгость, чёткость линий, холодное величие. сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов

(Шальгрен. Арка Звезды в Париже, здание главного штаба в Петербурге, Лепер и Гондуэн. Вандомская колонна в Париже.)

Модерн

19 век

Ассиметрия, смягчённые обтекаемые формы, изгибающиеся линии орнамента, внешняя декоративность. использование новых технологий (металл, стекло). Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле

(Дом Бальо (1906, арх. Антонио Гауди), Викто́р Орта́ Дом Тасселя (1983), дом Сытина, Особняк С.Рябушинского. Ф.Шехтель. Москва.1902

Модерн – к. XIX — начале XX в; характеризуются различными украшениями домов, скруглениями, уходом от правильных геометрических форм. Использование больших, площадей остекления. Облицовочные поверхности выполняются из декоративного кирпича, керамогранита, а также в отдельных случаях – покраска.( в архитектуре Москвы — Ярославский вокзал, ЦУМ, гостиница Метрополь)

Современный

(контруктивизм,

органика,

ретро)
20 век

Использование новых строительных конструкций, новые строительные материалы, абстракция геометрических форм, эстетизация конструкций.

Конструктивизм- конструирования окружающей среды, возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. (Московский планетарий, арх. М. Барща, М. Синявского; Эйфелева башня

Г. Эйфель

Франция)

«органическая архитектура»- утверждать необходимость и приятность для человеческого глаза гибких природных форм, соединения архитектурных сооружений с природным окружением. (

Оперный театр,Йорн Устцон,

Австралия, Сидней )

Ретро стиль -просторные формы, веранды. Наружная отделка дома выполняется из современных материалов, но стилизованная под старину. Здесь присутствует контраст темных цветов и светлых, изломы крыш, ендовы, мансардные окна, просторные лестницы.

«хай-тек» («хайтек») — максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Порой демонстративное использование технических форм – ярко окрашенных открытых труб, воздуховодов, элементов инженерного оборудования, металлических конструкций и другого антуража «века техники»

Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. Популярны металлостеклянные многоярусные галереи(«Рейнбоу сентр» в Ниагара-Фоллс, США, 1978 )

http://www.labstend.ru/site/index/uch_tech/index_full.php?mode=full&id=376&id_cat=1565

Учебные наглядные пособия и презентации по курсу

«История архитектуры» (диск, плакаты, слайды)

Что такое канонический стиль. Тема урока «Классификация архитектурных стилей

Архитектуру называют каменной летописью мира. Действительно, архитектура — это огромная каменная книга, на страницах которой запечатлены эпохи жизни человечества. Любое архитектурное сооружение несет на себе печать своего времени.

Каждой исторической эпохе присущ свой стиль. Давайте совершим небольшое путешествие во времени и пространстве и познакомимся с архитектурными стилями различных эпох, начиная с Древнего Египта и кончая сегодняшним днем.

Впервые формирование стиля происходит в Древнем Египте (IV тыс.до н.э.-332 г. до н.э.), архитектура которого увековечила обожествленную власть фараона и веру в загробную жизнь. Этот стиль называется канонический . На левом берегу Нила высятся гигантские гробницы-пирамиды, которые даже на расстоянии подавляют мощью,грандиозностью, геометризмом форм, тяжестью материала.

Эти черты характерны и для египетских храмов со строгой симметрией, с аллеями повторяющихся сфинксов, с гипостильными залами с рядами гигантских колонн в виде стеблей и цветков лотоса и папируса.

Классический стиль вырабатывался в период античности (VIII в. до н. э. — V в. н. э.) в Греции и Риме. Легкая, стройная архитектура Древней Греции несет в своем художественном строе иной дух — дух героики и значительности человека. «Человек — мера всех вещей» — вот девиз всего искусства Эллады, которое в отличие от египетского соразмерно человеку. Архитектурный стиль Древней Греции поэтичен, изящен, гармоничен и прост. Главное достижение греческих зодчих — создание ордера. На основе ордерной системы возник универсальный архитектурный язык, на котором говорит человечество более двух тысяч лет.

Практичность суровых римлян сказалась и на архитектуре Древнего Рима. Римляне создали новые архитектурные конструкции: арки и своды, которые сочетали с греческим ордером. На основе новых конструкций были созданы триумфальные арки и колонны, акведуки, термы, форумы, базилики. Так римляне обогатили приемы древнегреческих зодчих новыми инженерными идеями. Большинство сооружений императорского Рима отличалось торжественностью и мощью, практичностью и рационализмом.

Романский стиль возник в Западной Европе в средние века (XI-XII вв.). Его родиной была Франция.Он получил широкое распространение в Германии. Суровая архитектура того времени — это архитектура толстых стен и узких окон-бойниц в монастырях, замках, храмах. Все постройки носят оборонительный, крепостной характер. Основными конструктивными и художественно-выразительными элементами являются стена и крестовый свод. Это архитектура тяжелых сводов, грузных башен и массивных выступов стен из тесаного камня.

На смену феодальной раздробленности в Западной Европе в XIII-XIV вв. приходит период возникновения централизованных государств. Развивающийся средневековый город уже не устраивает тяжеловесная громоздкость романских построек.

Новые архитектурные задачи решает готический стиль, конструктивной основой которого становится каркас. Стена теперь не является несущей конструкцией. Вместо глухих стен с монументальными росписями появляются огромные проемы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы готических соборов. Богато украшенные каменной резьбой и скульптурой, они кажутся легче, стройнее, изящнее, ажурнее. Преобладание вертикальных линий создает впечатление устремленности вверх — к небу, Богу.

В Древней Руси в IX-XV вв. выработался свой, особый, древнерусский стиль. Киевская Русь приняла христианскую религию в лоне византийской культуры и вместе с ней — византийские художественные вкусы. Но русские зодчие привнесли в заморский стиль черты национальной архитектуры, берущей начало из деревянного зодчества Руси, для которого характерна величавая простота крепостных сооружений и нарядная декоративность церквей.

Несмотря на феодальную раздробленность Руси, архитекторы XI-XII вв. сохранили единый русский стиль, обогатив его местными художественными традициями (архитектура Суздаля, Пскова, Владимира, Новгорода). С образованием централизованного русского государства перестраивается ансамбль Московского Кремля, который должен был соответствовать идее «Москва — третий Рим».

В эпоху Возрождения (XV — XVI вв.) в Италии зародился и расцвел стиль ренессанс . С XII в. здесь постепенно формируется светская культура, которая следует гармонии античного зодчества, утверждает идеалы гуманизма, проникается интересом к реальному миру, к человеку. Монументальность, величие, заимствованные у Древнего Рима, и греческое изящество, уравновешенность, согласие частей и целого, гармония — все это характеризует стиль эпохи Возрождения. Важным достижением мастеров Возрождения было создание такой архитектурной формы как этаж. Именно этим обусловлено преобладание спокойных, горизонтальных членений на фасадах итальянских дворцов времен ренессанса. В Италии зародился, а затем распространился в Европе, а позже пришел и в Россию стиль барокко — причудливый, странный. Спокойный ренессанс сменяет внешне парадный, динамичный, беспокойный, пластичный стиль барокко. Здания этого стиля богато украшаются лепниной, живописью, скульптурой. В их оформлении преобладают криволинейные и дугообразные формы. Стремление к единству фасада и окружающего его пространства привело к созданию в эпоху барокко замечателвных городских и дворцово-парковых ансамблей.

Классицизм (лат. classicus — образец) господствовал в Европе с XVII по XIX век.Этот величавый стиль периода абсолютных монархий впервые сложился во Франции и удовлетворял вкусам королевского двора. В классицизме исполвзовались античное наследие и достижения Возрождения. Для этого стиля характерны безукоризненная симметрия, торжественная строгость, благородная простота и спокойное величие.

Стиль рококо (франц. rocaille — раковина) возник во Франции в XVIII веке как стиль оформления внутренних покоев при дворе короля Людовика XV, где царили расточительность, праздность, погоня за удовольствиями. Этот стиль представляет собой крайнее выражение декоративных тенденций барокко. Рококо придавал вычурность, утонченность и витиеватость убранству помещений и мебели.

После победы буржуазной революции во Франции наступает последний этап классического стиля — ампир (стиль империи). Это стиль эпохи Наполеона, победы которого возвеличиваются как победы римских императоров. Появляются триумфальные арки, колонны, обелиски. Для ампира характерны суховатый академизм, холодное величие, изолированность от окружающей среды, отсутствие декора.

Во второй половине XIX века начался стилевой кризис в архитектуре. Для этого времени характерно возвращение к приемам и вкусам прошлого, смешение различных архитектурных стилей, получившее название эклектизм. Но вскоре была сделана попытка создать новый стиль.Так родился модерн (конец XIX. — начало XX в.). В смягченных, обтекаемых очертаниях зданий, как и в манерных, плавно изгибающихся линиях орнамента, воплотились характерные представления того времени о новых конструктивно-пространственных решениях архитектуры.

В XX веке в Европе и Америке вырабатывается современный стиль (конструктивизм, функционализм, органическая архитектура и всевозможные ретро). Архитектурный стиль конструктивизм (и производный от него функционализм) не прячет конструкций здания, а выявляет в них присущую архитектуре красоту. Ярче всего черты этих стилей проявились в построенных в 20-30-х годах XX в. многоэтажных конторских и торговых зданиях и многочисленных загородных виллах. Главой нового течения становится швейцарец Шарль Ле Корбюзье. «Дом —это машина для жилья», — говорит он. Другими словами, в пользе — красота. Польза становится идеалом новейшего времени наряду с природой. Осмысливая красоту природы, архитекторы обращаются к плавным органическим формам.

Главным представителем органического стиля был Ф. Л. Райт. И, наконец, человечеству свойственно время от времени тосковать о прошлом — и архитектурные воспоминания воплощаются в архитектурных вариациях стиля ретро.

Итак, мы познакомились с важнейшим понятием — архитектурный стиль. Мы успели охватить не все стили, а лишь важнейшие главы каменной летописи человечества — великие исторические стили мировой архитектуры. Более подробно о каждом архитектурном стиле мы будем рассказывать в последующих публикациях.

* Права на данные изображения принадлежат их авторам.

Тема урока: «Классификация архитектурных стилей»

Цель урока : Познакомить учащихся с периодами становления архитектуры.

Раскрыть художественный образ архитектурных стилей и их взаимосвязь.

Развивать мыслительные способности, связную монологическую речь.

Воспитывать интерес к достижением мирового искусства.

Тип урока: урок введения в тему

Оборудование: иллюстрации архитектурных сооружений.

Ход урока

I. Мы сегодня продолжаем изучать « Язык архитектуры». Тема нашего урока «Кассификация архитектурных стилей». Сегодня мы проследим становление архитектуры, которая прошла четыре эпохи: эпоха Древнего мира, эпоха средних веков, эпоха Нового времени, эпоха Новейшего времени. Каждой эпохе соответствуют определённые архитектурные стили.

Урок будет проходить в ыорме деловой игры, на которой присутствуют представителижурналов: «Современник», «Машина времени», «Одиссей», «Волшебный лабиринт». Каждый журнал выбрал эпоху, которую буде сегодня освещать. В своих работах вам надо было ответить на следующие вопросы:

1. Как развивалась архитектура, начиная с Древнейших цивилизаций и заканчивая нашим временем?

2. Каковы отличительные особенности становления архитектурных стилей?

3. Назовите архитектурные сооружения, относящиеся к данным стилям.

Первая эпоха — эпоха Древнего мира. (IV тыс. до н. э. — IV в. н.э.)

Слово предоставляется корреспондентам журнала «Современник».

(творческие работы чуащихся)

После невиданного в истории разгрома Рима, которому подвергали его вандалы, когда все культурные ценности были вывезены, а которые нельзя было увезти с собой уничтожили. Последний римский император низложен во всемирной истории стал концом Древнего мира, концом рабовладельческой, социально политической формции и началом средневекового периода.

Периода, где главная роль принадлежит христианской религии. Влияние церкви сказывается в науке, образовании, искусстве. Христианство утверждает иную систему ценностей, которая отрицает вечность мира и признаёт ролб Бога — творца как создателя всего сущего и самого человека.

Как развивалась архитектура в Средние века нам расскажут «журналисты» «Волшебного лабиринта»

(творческие работы учащихся)

В средние века сосредоточением культуры, в том числе художественной, были феодальный замок, храм и монастырь. Но с течением времени жизнь изменялась, возникали города, в них мануфактуры, развивался торговый обмен. Новые условия жизни породили и новое мышление, в основе которого лежало светское вольномылие, противостоящее господствующему религиозному. Возрождая античные формы, художники утверждали при этом нравственную основу и эстетическую ценность личности, т. е. наступала эпоха нового времени.

Что нового, интересного происходило в становлении архитектуры в эпоху Нового времени нам расскажут журналисты «Одиссея».

(творческие работы учащихся)

Рубеж XIX — XXв. в. был началом преобразований всех сторон жизни — от научного знания до коллективного поведения, от религиозной деятельности до художественного восприятия. Важнейшими установками этого времени являлись — подчёркнутый индивидуализм, космополитизм, изащрённость, изысканность форм.

Новые и новые открытия в различных областях естествознания всё больше воздействуют на развитие ведущих отраслей промышленности.

Научно — техническая революция являлась следствием высокого уровня развития науки и производства.

Так начиналась эпоха Новейшего времени. Слово предоставляется журналу «Машина времени».

(творческие работы учащихся)

II. Работа с таблицей «Классификация архитектурных стилей»

III. Повторение пройденного материала.

(письменные ответы учащихся)

1. Система зданий и сооружений организующих пространственную среду для жизни и деятельности людей.

2. Назовите основные виды архитектуры.

3. Назовите основные архитектурные конструкции.

4. Каковы главные «буквы» языка архитектуры.

5. Определённое сочетание несущих и несомых частей стоечно — балочной конструкции, их сруктура и художественная обработка.

6. Назовите класические архитектурные ордера.

7.Общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приёмов, обусловленных единством идейно — художественного содержания.

8.Основные требования к архитектуре.

IV. Заключительная часть.

Сейчас вы вспомните все, что услышали, просмотрите записи в тетрадях и ответте на вопрос:

Не осталось ли вопросов, на которые вы не получили ответ.

Классификация архитектурных стилей

	название стиля	характеристика стиля
	Канонический 4тыс. до н. э.	Сверх человеческие размеры, устойчивость, строгая симметрия, «колличественность», геометризм форм, грандиозность. Архитектура увековечила обожествлённую власть фараона и веру в загробную жизнью. (пирамиды в Гизе, ансамбль храмов в Карнаке)
	Классический 8 в до н. э.- 5 век н. э.	Этот стиль выработался в Античности: Греции, Риме. Лёгкая стройная архитектура Др. Греции несёт в своём художественном строе иной дух героики и значимости человека. Главное достижение греческих зодчих — создание ордера. Гармония, лёгкость, простота, соразмерность человеческому маштабу практичность, рационализм, торжественность.
	Романский	Массивность, тяжеловестность, грузность, крепостной характер, основное выразительное средство — стела с узкими проёмами — крестово — купальная система. Толстые стены, узкие окна — бойниц в монастырях и замках. (Собор в Вормсе)
	Готический	Конструктивной основой становится каркас, появляются огромные проёмы, заполненные витражами . Вытягиваются и ппринимают стрельчатую форму арки и порталы. Лёгкость, ажурность, невесомость, устремлённость вверх к небу, к Богу. (собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, В Кёльне)
	Древне — русский	Величавая простота, праздничность, нарядность, декоративность, многоглавие. (храм Св. Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор во Владимире)
	Ренессанс	Симметрия, гармония, уравновешенность, геометорическая правильность форм. Важным достижением — создание новой архитектурной формы — этажа. (храм Санта — Мария дель Фьоре, Палацои Ручелаи)
		Причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный, скульптурный, создание парков, ансамблей, здания богато укршены лепниной, живописью, скульптурой. (Ансамбль собора Св. Петра в Риме, Царскосельский дворец, Эрмитаж)
	Классицизм	«Классиус» — образец. Стиль абсолютных монархий, спокойное величие и благородная простота, строгий ритм, симметрия, нарядность, торжественность. (дворцовый анчсамбль Версаля, стрелки Васильевского острова, Казанский собор)
		«Рокайль» — раковина. Утончённость, манерность, роскошь, прихотливая декоративность, орнамент в виде раковины. Стиль оформления внутренних покоев при дворе Людовика 15. (Овальный зал отеля Сибуз, двоцовые интерьеры Зимнего дворца)
		Стиль империи эпохи Наполеона, суховатость, академизм, строгость, чёткость линий, холодное величие. (арка звёзд в Париже, здание главного штаба в Петербурге)
		Ассиметрия, смягчённые обтекаемые формы, изгебающиеся линии орнамента, внешняя декоративность. (дом Сытина, Рябушинского)
	Современный (контруктивизм, органика, ретро) 20 век	Использование новых строительных конструкций, новые строительные материалы , абстракция геометрических форм, эстетизация конструкций.

Современной архитектурно-искусствоведческой литературы и журналистики изобилует большим количеством терминов, которые у всех на слуху, но истинный их смысл понятен далеко не каждому. Наряду с основополагающими понятиями художественного образа, формы и содержания, в статьях об архитектуре и изобразительном искусстве фигурируют термины и определения стиля, течений и направлений в искусстве.

В любой области знания существует специфический метаязык со своими терминами, определениями и понятиями. Потребность в такого рода языке складывается у авторов и читателей, не желающих тратить силы и время на описание того, что большинством определяется и понимается достаточно однозначно. Область искусствознания исключением не является. Так, одним из значений термина стиль является общий тон и колорит художественного произведения.

В широком контексте понятие стиль трактуется как метод построения художественного образа и, следовательно, принцип мироотношения архитектора или художника , которые в завершительной фазе творческого процесса как бы выступают на поверхность произведения в качестве зримого и ощутимого единства всех главных моментов художественной формы. Последнее определение распространяется и на так называемые «стили эпохи» (романский, готический и пр.), и на национальные стили (русский, английский и пр.), и на стили различных течений и направлений (конструктивизм, неопластицизм и пр.), и индивидуальные стили архитекторов и художников.

Течения и направления — понятия, которые обозначают возникающее на определенной стадии художественного процесса единство ведущих духовно-содержательных и эстетических принципов, охватывающее творчество многих архитекторов и художников (групп, школ). Нередко течение отождествляют с художественной школой или группировкой, а направление — с художественным методом и стилем.

Казалось бы, приведенные выше мудреные дефиниции лишь осложняют процесс понимания и интерпретации произведения искусства. Тем не менее, без них профессионально судить об искусстве в той или иной его форме не получается. Ни у тех, кто это искусство творит (архитекторов, художников), ни у тех, кто его интерпретирует (искусствоведов, журналистов), ни у тех, кто плодами этого искусства пользуется (владельцев произведений архитектуры и изобразительного искусства). Стало быть, у всех участников художественной коммуникации выход один — усвоить художественный метаязык и те его ключевые понятия, без которых серьезное общение становится невозможным, и произведение архитектуры и изобразительного искусства остаётся непознанной «вещью в себе».

Творцы пещерных петроглифов и те, кто были их первыми зрителями, пользовались счастливой возможностью общаться без излишних слов, основываясь лишь на интуитивном постижении сущности произведения искусства. Интуитивный способ постижения сути творения художника доминирует в массе и по сей день. Художественно чуткие люди, даже не обладая соответствующим образованием, безошибочно отличат прекрасное от безобразного. Однако же личностный и общественный прогресс выражается также и в умении рационально анализировать произведение искусства в определенном культурном контексте, что является частью художественной коммуникации. Такое умение приобретается в процессе обучения и приходит с практикой. Те, кто сегодня стоит перед выбором стиля, в котором должны быть спроектированы и построены их дом и сад, подчас вынуждены садиться за парту, чтобы полноправно участвовать в процессе художественной коммуникации, и в этом сказывается веяние времени.

Периоды архитектурных стилей: возникновение, хронология примеры

Среди основных архитектурных стилей традиционно выделяют следующие:

X–XII вв. Романский стиль. Англосаксоны называли его нормандским. Здания в романском стиле лаконичны, лишены декора и тщательно вписаны в окружающий природный ландшафт. Во внутренних интерьерах — минимальные удобства. Нормандские замки — настоящие крепости, с окнами-бойницами, узкими лестницами и многочисленными защитными сооружениями.

XII–XV вв. Готика. Архитектура данного периода средневековья формировалась под влиянием церкви, что привело к созданию зданий со стрельчатыми сводами и арками, высокими шпилями башен, использованием резьбы как декора стен, установке витражных окон. Готическая архитектура — это точное следование вертикали.

Начало XV — XVI вв. Ренессанс. Стиль Возрождения зародился в Италии, а затем распространился по всей Европе, причем в каждой из стран Ренессанс имел отличительные особенности. Из античной архитектуры была взята ордерная система, этажи подчинены строгой горизонтальности, основные геометрические формы — квадрат, куб и прямоугольник. Стиль Возрождения — это начало использования декоративной штукатурки, новых строительных материалов (терракота, майолики и глазурованного кирпича), многообразие орнаментного декора.

XVI — середина XVIII вв. Барокко. Основателем архитектурного стиля, пришедшего на смену Ренессансу, считается Микеланджело Буонарроти. Характеризуется роскошным декором, причудливым оформлением фасадов, использованием скульптурных композиций во внутренних интерьерах и для украшения садов.

XVIII в. Рококо. Следующий период архитектурного стиля является своеобразной вариацией барокко. Архитектура стала более легкой, принцип пышной анфиладности помещений заменяется рациональным расположением внутренних комнат, большое внимание уделяется утонченному декору и интерьерным украшениям. Главный элемент стиля рококо — «рокайль», представляющий собой особый орнамент, похожий на морскую раковину в окаймлении растений и камней.

XVII — начало XIX вв. Классицизм. Отточенная симметрия, ясная геометрия пространственных решений и обязательное наличие колонн — непременные условия для архитектуры классицизма. В качестве идеальных форм и линий — образцы античного наследия.

XVIII–XIX вв. Ампир. Стиль, появившийся во Франции, отличается сочетанием массивной геометрии простых архитектурных форм и повсеместным использованием в оформлении интерьеров и экстерьеров символов военной атрибутики.

Конец XVIII — начало XIX вв. Романтизм. На развитие данного стилевого направления огромное влияние оказала эпоха Просвещения. Именно в этот период архитектурных стилей происходит переоценка доктрин архитектуры прошлого, активно используются декоративные элементы из восточных культур и наследие готики, появляются первые металлические конструкции из чугуна, железа и стали. Дом рассматривается как возможность индивидуализации частной жизни и полная свобода ее выражения в архитектуре.

Конец XIX — начало XX вв. Арт-деко. Стиль отличается симбиозом роскоши, художественной выразительности и рациональной организацией пространства. Планировка зданий начиналась с разработки внутренних интерьеров — именно под них придумывался проект самого дома. Использование зигзагообразных и ступенчатых форм, многообразие изысканного декора, использование дорогих материалов и достижений технологического прогресса сделали архитектуру арт-деко фешенебельной и легко узнаваемой.

1890- 1910 г.г. Модерн. Сформировался в Европе в конце XIX века. В модерне прослеживается отказ от прямых форм, углов, отсутствие симметрии. Предпочтение отдается естественным линиям, эстетической функциональности помещений. Большое внимание уделяется проработке общей архитектурной концепции всех элементов и единому художественному оформлению.

Начало XX в. Конструктивизм. Возник в СССР в результате резкого противоречия между требованиями общества и существующими условиями среды обитания. Конструктивизм предполагает создание функциональных зданий, где любые конструкции и формы определены исключительно структурой его назначения. Архитектура данного периода становится типовой, геометрия предельно лаконичной и лишенной утилитарного значения.

Конец XX в. Деконструктивизм. Основателем стиля является французский философ Жак Деррида, провозглашавший необходимость создания конфликта между тем, что человек видит и тем, как он это интерпретирует. Архитектура становится средством выражения хаоса, где стерты все пространственные и геометрические стереотипы. В деконструктивизме каждая линия несет в себе собственную динамику, заставляя здания двигаться, а форма становится инструментом для создания специально усложненных конструкций, которые не предполагают комфорт, а наоборот доставляют неудобства.

Вторая половина XX в. Хай-тек. Основы стиля были заложены архитектором Яковом Черниковым еще в 30-х годах прошлого столетия. Отличительная особенность хай-тека — максимальное использование технологических достижений, простота и четкость пространственных решений, обилие материалов со стеклянной и зеркальной поверхностью, отсутствие декора, задействование в качестве функциональных украшений элементов инженерных систем.

Архитектурных стилей и направлений существует великое множество. Каждый период архитектурных стилей — это синтез прошлого и настоящего, отрицание доктрин и ломка устоявшихся стереотипов или наоборот приукрашивание и трансформация предыдущих решений. Кроме исторических стилей и их эклектических подвидов существуют архитектурные направления, основанные на национальных этносах, возникшие в результате квинтэссенции европейской и восточных культур, а также современные нео-стили.

Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

Большинство из нас не слишком разбирается в архитектурных стилях, хотя все понимают, что именно они определяют облик любого города. Между тем, запомнить названия самых основных архитектурных стилей и их приметы совсем несложно. Узнавать те или иные образы и идеи, воплощенные в элементах зданий – вполне посильная задача, если знать, на что обращать внимание.

Мы подготовили для вас советы, с помощью которых вы сможете легко прослыть знатоком архитектуры, невзначай определяя, к какому стилю принадлежит то или иное здание или сооружение в любом из городов мира.

Романский стиль

В этом стиле было построено множество крепостей, массивных замков, а также похожих на крепости соборов и аббатств из строгого серого камня. Это самый первый из выраженных архитектурных стилей со времен античности, господствовавший практически на всей территории Западной и Восточной Европы с X по XII век.

Как узнать

Характерные черты романского стиля – мощные стены с узкими окнами, почти лишенные украшений, массивные башни с шатровыми вершинами, полукруглые арки. Простота и строгость линий подчеркивает устремленность вверх.

Внутренний интерьер романских храмов и замков мрачный, с шероховатыми плоскостями стен и однообразными рядами колонн и полукруглых арок, подпирающих свод. Из украшений – только растительные орнаменты, отраженные в барельефах, настенных росписях и в скульптурном декоре. Везде простые массивные формы, мощь и устойчивость. Романский храм всегда рождает ощущение торжественного и сурового спокойствия.

Где посмотреть

Представителями этого стиля являются почти все сохранившиеся до наших дней замки и соборы Европы, построенные в XI–XII веках. Например, Лиссабонский собор (Португалия), Сен-Савен-сюр-Гартамп (Франция), собор в Клонферте (Ирландия), собор Модены (Италия), замок Данноттар, Абердиншир (Шотландия).

Готика

Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век. Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.

Как узнать

Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.

Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.

Где посмотреть

Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)

Классицизм

Этот стиль господствовал с XVII по начало XIX века. Подобных зданий очень много в Западной Европе и в России. Это имперский стиль: все новорожденные империи, которые хотели обставить свое величие должным образом, ориентировались на него.

Как узнать

Строгость, симметричность, монументальность – вот его признаки. Если вы видите множество круглых колонн, строгую геометричность планировки и симметрию, при этом никаких завитков, «взбитых сливок», складок и прочих архитектурных излишеств, то это классицизм.

Где посмотреть

Наиболее яркие представители – садово-парковый ансамбль Версаля, собор Святого Павла в Лондоне, а в Москве – дом Пашкова на Воздвиженке. Санкт–Петербург и вовсе считается подлинным музеем классицизма под открытым небом, взять хотя бы Адмиралтейство, здание Главного штаба и Казанский собор.

Барокко

Название этого художественного и архитектурного стиля дословно переводится как «жемчужина с пороком». И действительно – что-то роскошное и порочное в нем есть. Он развивался в противовес классицизму и почти одновременно с ним. Центром этого направления стала Италия.

Барокко все приукрашивает, делает пышнее и манернее. Для него характерна текучесть криволинейных форм, помпезность и избыточность декора. Торт со взбитыми сливками – вот что напоминают наиболее яркие архитектурные представители этого стиля.

Как узнать

Характерные детали барокко – это обильная лепнина, вычурные украшения, балкончики и эркеры. А еще большое число раскреповок (это когда отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу). Плюс изобилие атлантов, кариатид и вообще многообразие скульптурных украшений на фасаде и в интерьерах. Приметами барокко также является богатая цветовая палитра (от изумрудного до бордо), хотя все же самым популярным сочетанием является белый с золотом.

Где посмотреть

Самые характерные представители этого стиля – дворцовый комплекс в Петергофе, собор Святого Петра в Риме (Италия). кафедральный собор в Берлине (Германия), королевский дворец в Мадриде (Испания).

Фото: A.Savin, Wikimedia Commons

Модерн

Этот стиль возник в западной культуре в конце XIX века. В каждой стране он имел свое наименование: его называли «ар нуво» во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, «югендштилем» в Германии, «либерти» в Италии, «модерном» в России.

Модерн – это стремление изменить взгляд на архитектурную эстетику, поэтизация обыденных вещей.

Как узнать

Определить его можно по тому, что углы и прямые линии в модерне практически отсутствуют – они заменены на чуть изогнутые плавные очертания фасадов, окон, конструктивных элементов.

Арочные оконные конструкции часто напоминают своей формой и размахом витрины. Большое внимание уделяется деталям: двери часто декорируются мозаичным узором, лестницы и столбы представляют собой дизайнерские произведения. В интерьере используется эмаль, медь и латунь.

Один из важных признаков стиля модерн – приглушенность цвета и их изысканность. Самые любимые цвета модерна — жумчужно-серый, цвет увядшей розы, серо-голубой, табачный и темно-сиреневый.

Где посмотреть

Примеров этого стиля по всей Европе и в России множество. Самыми яркими считаются Каса Мила и Каса Батло в Барселоне (Испания), особняк Сольве в Брюсселе (Бельгия). А в Москве – доходный дом Тарховой в Подсосенском переулке, особняк Рябушинского на Малой Никитской, особняк Листа в Глазовском переулке.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам

Ар-деко

Это также стиль первой половины ХХ века, активно развивавшийся в США и менее активно – в Европе. Ар-деко – стиль, выражавший откровенное наслаждение намеренно дорогими и солидными вещами, проповедовавший уверенность в завтрашнем дне. Стиль благополучной респектабельной жизни – вот что это такое.

Для этого стиля важны размах и эклектика, любовь к неожиданным геометрическим формам, ломаным линиям, многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, выпуклым кривым.

Как узнать

Для ар-деко характерно использование дорогих добротных материалов, особенно сочетание изысканной фактуры редких пород камня или дерева со сверкающим полированным металлом. Цвета – насыщенные, контрастные: белый с черным, золотой с коричневым. В декоре особенно любимы яркие вкрапления ярко-красного, -зеленого, -синего. Да такие, чтобы сверкали, как драгоценности. Но это не выглядит дешевой подделкой, а усиливает общее впечатление.

Среди украшений используются стилизованные изображения животных и новейшей техники: машин или аэропланов. А также исторические темы, восточная экзотика и элементы современного искусства, особенно кубизма.

Где посмотреть

Звезды Голливуда и в жизни и в кино жили в окружении этого стиля. Множество развлекательных заведений и казино по всему миру созданы под его влиянием. Символом ар-деко считается Крайслер билдинг в Нью-Йорке. У нас в этом стиле выполнена станция «Маяковская» Московского метрополитена.

Деконструктивизм

Это молодой архитектурный стиль, сформировавшийся в самом конце прошлого века. Это попытка «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.

Как узнать

Его легко определить по полному нарушению всего привычного в архитектуре. Если мы видим изломанные формы, как будто какой-то гигант взял и смял здание, выкрутил его или поиграл в огромные кубики, то такое здание, скорее всего, окажется представителем деконструктивизма. Часто ощущение от него остается как от чего-то непрочного, сломавшегося или готового развалиться на части.

Где посмотреть

Яркие представители этого стиля – Танцующий дом в Праге (Чехия) и здание музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания).

Хай-тек

Этот архитектурный стиль возник в 80-х годах ХХ века и продолжает развиваться в наши дни. Этот стиль любит серебристый цвет, зеркальные поверхности и современные материалы: металл, пластик, бетон, разнообразные полимерные покрытия. Здания нарочито простых форм, часто с элементами кубизма, просторные и хорошо освещенные.

Как узнать

Если все, что раньше пряталось (коммуникации и технические детали здания, такие, как лифты, лестницы, вентиляционные шахты, трубопроводы) нарочито выставлено напоказ, да еще и превращено в элементы дизайна, например, выкрашено в контрастные цвета, то вы, скорее всего имеете дело с хай-теком.

Где посмотреть

В качестве примеров этого стиля можно вспомнить здание Fuji TV в Японии, Пацифик дизайн центр в США, центр Помпиду во Франции.

Био-тек

Био-тек развивается параллельно с хай-теком и тоже использует стекло, металл и бетон, зеркальные поверхности и часто – игру отражений. Архитектура этого направления экспериментирует с экологичными материалами и энергоэффективностью, пытается создать новейшее пространство для проживания человека: экодома, в которых есть автономные системы жизнеобеспечения и озелененные террасы, используются естественное освещение, солнечные батареи, накопители влаги и прочие достижения цивилизации.

Как узнать

Био-тек чаще всего лишен углов и симметричности, имеет замысловатые формы, навеянные живой и неживой природой. Здания, построенные в стиле био-тек, напоминают то паутину, то соты, то раковины, то живых обитателей моря или суши.

Если вы видите нечто невообразимых обтекаемых форм, которые переливаются друг в друга, блестят и отражают окружающий мир, то перед вами представитель стиля био-тек. К нему относятся также здания более лаконичных форм, например, похожие на бутон, но всегда мягких округлых линий.

Где посмотреть

Яркие представители био-тека – город искусств и наук в Валенсии, Фред Олсен Центр в Лондоне. А в Москве – гостиница Майкла Соркина, спроектированная в виде медузы.

Татьяна Рублева

Стили архитектуры — презентация онлайн

Тема:
Стили
архитектуры
Проверка домашнего задания.
1. Как вы считаете, следует ли сохранять старые
постройки в городе или деревне?
2. В чем особенность зодчества Китая?
3. Назовите части крестьянского жилого дома.
4. Что такое хоромы?
5. Какой памятник деревянного зодчества стал
«символом красоты русской народной души»?
6. В чем отличие раннего строительства домов от
нынешнего?
Архитектура — это
огромная каменная книга,
на страницах которой
запечатлены эпохи жизни
человечества
Архитектуру называют каменной летописью мира.
Почему?
Каждой исторической эпохе
присущ свой стиль.
Слово «стиль» произошло от греческого слова stylos,
что означало палочку для письма по воску. В стиле и
прописан высший смысл духовной жизни эпохи.
Архитектурный стиль — понятие условное. Он удобен
для осмысления истории европейской архитектуры, но
для сопоставления истории архитектуры нескольких
регионов стиль как описательное средство не подходит.
Трудно
выделить в
истории
архитектуры
азиатских стран
и России,
периоды
архитектурных
стилей Европы.
Виды Москвы
Гравюра на металле
Стиль присутствует во
всех видах искусства, но
формируется он в первую
очередь в архитектуре.
Архитектурный стиль
отрабатывается
десятилетиями, а то и
веками.
Архитектурный стиль –
устойчивое единство
содержания и
художественного образа.
Каждая эпоха человечества оставила нам памятники
архитектуры. В них отразились особенности жизни людей
и их представления о прекрасном. Лучшие памятники
мирового зодчества – аккорды симфонии, которые и
сегодня звучат торжественно и величаво.
Стили архитектуры
1.КАНОНИЧЕСКИЙ стиль
2.КЛАССИЧЕСКИЙ стиль
3.РОМАНСКИЙ стиль
4.ГОТИЧЕСКИЙ стиль
5.ДРЕВНЕРУССКИЙ стиль
6.Стиль РЕНЕССАНС
7.Стиль БАРОККО
8.Стиль КЛАССИЦИЗМ.
9.Стиль РОКОКО
10.Стиль АМПИР
11.Стиль МОДЕРН
12.СОВРЕМЕННЫЙ стиль.
КАНОНИЧЕСКИЙ СТИЛЬ (IV тыс. до н.э. — 332 г. до н.э.)
Комплекс
пирамид в
Гизе.
Египет.
XXVI-XXIII вв.
до н.э.
Малая аллея
бараноголовых
сфинксов перед
храмом в Карнаке.
Египет.
КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
(VIII в. до н, э. — Vв. н.э.)
Парфено́н —
древнегреческий
храм.
Греция.
447 до н.э.438 до н.э.
Фриз
Парфенона
работы Фидия
и его учеников
Эрехтейон — храм древних
Афин. Греция.
421 до н.э. – 406 до н.э. годы
Триумфальная арка
Константина.
Рим.
312-315 гг.
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (XI-XII вв.)
Церковь
Нотр-Дам-ля-Гранд.
Франция.
XI век
Вормсский собор
Святого Петра.
Германия.
1130-1181 гг.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ (с конца XII по XIV век).
Собо́р
Пари́жской
Богома́тери
(Нотр-Дамде-Пари)
Франция.
1163-1345 гг.
Реймсский собор. Франция.
1211-1275 гг.
Кёльнский собор. Германия.
1248-1880 гг.
ДРЕВНЕРУССКИЙ СТИЛЬ
Русский стиль в архитектуре
(рисунки 19 века)
(IX-XVII вв.)
Це́рковь Покрова́ на Нерли́.
Россия. 1165 г.
Храм Святой
Софии в Киеве.
Украина.
1956-??? г.
Деревянный
дворец в
Коломенском.
Россия.
1667-1672 гг.
Гравюра
Гильфердинга.
1780 г.
СТИЛЬ РЕНЕССАНС
(XIII-XVII вв.)
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре
во Флоренции. Италия. 1296-1436 гг.
Палаццо Ручеллаи — дворец во
Флоренции. Италия. Середина XV в.
Закрепление материала
1. С какими архитектурными стилями познакомились?
2. Назовите стиль, особенности его архитектуры.
3. К какому стилю относится следующие архитектурные
памятники:
Крепость Алькáсар. Дми́триевский собо́р.
Испания. 1120-??? гг. Россия. 1194-1197 гг.
Йоркский собор.
Англия. 1220-1470 гг.
Капелла Пацци.
Италия. 1429 г.
Колизей.
Рим.
72-80 гг.
Литература.
1.Программы для общеобразовательных школ, гимназий,
лицеев. Мировая художественная культура. 5-11 классы.
Г.И.Данилова. М.: Дрофа, 2007.
2.Введение в мир художественной культуры. А.М.Вачьянц.
Москва. «Айрис – пресс». 2009 год.
3.Википедия –
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8
%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B
D%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1
%8C
4.MAXIMUS «Архитектура и стили» — http://www.maximusart.ru/joomla-overview/2010-09-08-12-05-08

Архитектурные стили Древнего Египта, Античности и Средневековья

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

Знакомясь с тем или иным памятником архитектуры, мы в первую очередь соотносим его с определенной культурно-исторической эпохой, выявляем наиболее характерные черты его художественного стиля.

Путь, пройденный архитектурой — это последовательная смена разнообразных стилей, созданных на протяжении истории цивилизаций. Под стилем архитектуры мы понимаем совокупность элементов и признаков, характерных для множества памятников архитектуры.

Архитектурные стили Древнего Египта и Античности

Начало формирования художественных стилей в архитектуре чаще всего связывают с Древним Египтом, где был создан самобытный и уникальный стиль, получивший название канонического. За три тысячелетия здесь были возведены различные типы архитектурных сооружений, не имеющие аналогов в мировом зодчестве. Среди них знаменитые пирамиды, заупокойные храмы, дворцы и жилые здания.

Большое влияние на древнеегипетскую архитектуру имели религиозные верования египтян: вера в загробную жизнь, культ богов и фараонов. Считалось, что земные жилища простого смертного человека временны, а потому для них не стоит использовать прочные материалы. В то же время храмы богов и гробницы фараонов возводились из самых прочных пород камня, потому что строились на века.

Одной из главных особенностей архитектуры Древнего Египта является ее монументальный характер: грандиозность пространственных композиций, колоссальные размеры, подавляющие человека. пирамиды и храмовые сооружения должны были жить в веках, быть устойчивыми и долговечными.

Протяженность композиции, когда ее отдельные звенья как бы нанизывались на одну ось, — другая важная особенность египетского стиля архитектуры. она объясняется тем, что сооружения предназначались для проведения грандиозных религиозных церемоний с пышными процессиями. Вот почему по обе стороны дороги, ведущей к храму, на протяжении сотен метров располагались аллеи сфинксов.

Вход в храм был оформлен пилонами в форме усеченных пирамид. За ними располагались перистильные дворы, ограниченные по сторонам колоннадой, и гипостильные залы — обширные крытые помещения, потолок которых опирался на многочисленные, часто поставленные колонны.

Древнеегипетские колонны не имеют аналогов в мировой архитектуре. Капители колонн выполнены в виде стилизованных растительных форм — ветвей пальм или цветов папируса, распустившихся или закрытых бутонов лотоса. Иногда капитель колонны воспроизводит изображение головы богини Хатхор. Интересно, что ствол лотосовидной колонны имеет по всей высоте один и тот же диаметр, а папирусообразной — сужается кверху.

Кроме перечисленных признаков для архитектурного стиля Древнего Египта свойственны строгая симметрия, стремление к геометризму форм, сложная планировка гигантских архитектурных сооружений, прочность строительных материалов.

В эпоху Античности (VIII в. до н. э. — Vв. н.э.) в Древней Греции и Древнем Риме сложился так называемый классический стиль архитектуры.легкая и стройная архитектура отражала представления греков о силе и красоте человека. ее важнейшие качества: изящество и простота, гармоничность и соразмерность человеку, практичность и торжественность.

Создание греческими зодчими ордерной (от лат.ordo — порядок, строй) системы положило начало возникновению универсального языка архитектуры, которым человечество пользуется вот уже более двух тысяч лет. С понятием ордерной системы в первую очередь связано появление различных типов колонн, использовавшихся при возведении священных храмов.

Одна из древнейших колонн,дорическая, не имеет базы, ее небольшой ствол прорезан вертикальными желобками (каннелюрами) и увенчан капителью. Верх ствола уже основания, благодаря чему достигается эффект устремленности колонны и всего здания ввысь. Ионическая колонна тоньше, выше и наряднее дорической. Она имеет основание и более глубокие каннелюры, а вверху по краям — спиральные завитки, волюты. Коринфская колонна еще более легка и изящна. Верх колонны венчает четырехугольная капитель, украшенная резными листьями вьющегося растения аканта.

Основными объектами греческой архитектуры в сложившихся уже к VIII в. до н. э. городах -государствах (полисах)были агора — площадь, на которой проходила повседневная жизнь горожан. это территория с храмами богов и святилищами, где устраивались религиозные церемонии, а также театрами для постановки драматических представлений.

Римляне обогатили достижения древних греков новыми инженерными идеями и строительными технологиями. они впервые стали использовать прочный и водонепроницаемый материал — бетон, а при строительстве храмов применили купольное перекрытие пространства. На основе новых, арочных и сводчатых конструкций возводились триумфальные арки, мосты — акведуки для водоснабжения городов, общественные бани (термы), зрелищные сооружения.

Больших успехов римляне достигли в строительстве дорог, связавших между собой провинции огромной римской империи. Римские города отличались строгой регулярностью планировки. В целом для римской архитектуры, всегда стремившейся к удовлетворению практических нужд человека, были характерны монументальность и рационализм.

Архитектурные стили Средневековья

В средние века (V — XVвв.). когда по всей Западной Европе начинается каменное строительство монастырских храмов и феодальных замков, господствует архитектура романского (XI — XIIвв.) и готического (XIII — XV вв.) стилей.

Термин «романский стиль» (от лат. romanus — римский) носит условный характер. Он появился позднее, в XIX в., когда ученые указали на тесную связь западноевропейского зодчества с римскими архитектурными традициями. Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре церковных зданий, и прежде всего в романской базилике, представляющей собой удлиненный в плане храм, внутренние помещения которого перекрыты массивными сводами.

Монолитная цельность, четко выявленные объемы, равномерное членение фасада с помощью горизонтальных и вертикальных линий, суровая красота лаконичного скульптурного декора отличают внешний облик этих зданий. Характерным элементом романской архитектуры является арочная форма дверных и оконных проемов, небольшая ширина которых подчеркивает толщину и мощь стен. Внешний облик романской базилики дополняют башни внушительных размеров.

В середине XIII в. на смену романскому стилю в архитектуре приходит готика. термин «готика» появился в эпоху Возрождения в Италии и уже своим названием (от варварского германского племени готов) показывал отрицательное отношение деятелей Возрождения к искусству Средневековья.

Всего за несколько десятилетий в архитектуре произошли разительные перемены. Массивным, приземистым, словно вросшим в землю романским базиликам готика противопоставила устремленные ввысь изящные ажурные вертикали соборов. Каркасная система позволила создавать небывалые по высоте и объему интерьеры. Невидимая изнутри, она снимала нагрузку со стен, давая возможность покрывать почти всю их плоскость огромными окнами с многоцветными витражами. Высокие стрельчатые арки, окна и порталы, богато украшенные декоративными деталями, создают ощущение легкости и пространственной свободы интерьера.

Родиной готики считают провинцию Иль — де — Франс в центральной части Франции, где впервые применили новую архитектурную конструкцию с использованием каркасной системы и стрельчатого свода. Новый архитектурный стиль быстро распространился в Германии, Австрии, Чехии, Италии, Англии и Испании. В каждой из этих стран он приобрел свой неповторимый и оригинальный облик.

Существенный вклад в развитие средневековой архитектуры внесли древнерусские мастера. Национальная самобытность древнерусского зодчества дает все основания говорить о нем как об особом архитектурном стиле, созданном в IX-XVII вв. на основе традиций византийского зодчества. Его отличают простота форм, многоглавие, пышность и богатство внутренней отделки.

Крестово-купольный тип храма, получивший широкое распространение на Руси, представлен шедеврами мирового значения: соборами Святой Софии в Киеве и Новгороде, Успенским и Дмитриевским соборами во Владимире, архитектурными памятниками Московского кремля. В основе уникального архитектурного типа — шатрового храма, созданного в XVI в. лежат традиции народного деревянного зодчества.

Архитектура эпохи Возрождения (XIV-XVI вв.) дала миру великие творения зодчих и архитектурные идеи. В историю мировой художественной культуры эта эпоха вписала выдающиеся имена зодчих — профессионалов: Брунеллески, Альберти, Браманте, Микеланджело. Главным ее открытием стало возрождение классических традиций Античности, противопоставленных «готическому варварству» средневековья. В то же время архитектура не была простым копированием или подражанием античным мастерам, она активно создавала новые формы и элементы.

Каковы главные отличительные особенности архитектурного стиля эпохи Возрождения? Прежде всего. это строгая симметрия композиции, гармоническая уравновешенность и соотнесенность частей и целого, преобладание горизонтальных членений фасада и поверхностей стен, равномерное чередование оконных проемов и архитектурных деталей, геометрическая правильность форм, отказ от каменной каркасной конструкции готики, декоративно-орнаментальная трактовка античных ордеров.

Основными типами архитектурных построек становятся храмы, дворцы (палаццо) и другие общественные сооружения, возведенные по заказу монархов, знати и духовенства. В эпоху Возраждения яркие архитектурные открытия следовали одно за другим.

Стили архитектуры — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Впервые формирование стиля происходит в Древнем Египте (IV тыс.до н.э.-332 г. до н.э.), архитектура которого увековечила обожествленную власть фараона и веру в загробную жизнь. Этот стиль называется канонический. На левом берегу Нила высятся гигантские гробницы-пирамиды, которые даже на расстоянии подавляют мощью,грандиозностью, геометризмом форм, тяжестью материала.

В эпоху Возрождения (XV — XVI вв.) в Италии зародился и расцвел стиль ренессанс. С XII в. здесь постепенно формируется светская культура, которая следует гармонии античного зодчества, утверждает идеалы гуманизма, проникается интересом к реальному миру, к человеку. Монументальность, величие, заимствованные у Древнего Рима, и греческое изящество, уравновешенность, согласие частей и целого, гармония — все это характеризует стиль эпохи Возрождения. Важным достижением мастеров Возрождения было создание такой архитектурной формы как этаж. Именно этим обусловлено преобладание спокойных, горизонтальных членений на фасадах итальянских дворцов времен ренессанса. В Италии зародился, а затем распространился в Европе, а позже пришел и в Россию стиль барокко — причудливый, странный. Спокойный ренессанс сменяет внешне парадный, динамичный, беспокойный, пластичный стиль барокко. Здания этого стиля богато украшаются лепниной, живописью, скульптурой. В их оформлении преобладают криволинейные и дугообразные формы. Стремление к единству фасада и окружающего его пространства привело к созданию в эпоху барокко замечателвных городских и дворцово-парковых ансамблей.

Канонические и неканонические — Архитектура

Эта программа устанавливает канонические архитектурные истории и теории в диалоге с неканоническими текстами, которые ставят под вопрос, пересматривают и / или иным образом расширяют этическую, онтологическую и дисциплинарную перспективу западного архитектурного канона. Таким образом, он обращается к важнейшим глобальным проблемам в архитектурном дискурсе и практике сегодня. Центральная предпосылка программы заключается в том, что автономия архитектуры — автономия, которая, если она вообще существует, часто является продуктом колониальных великих нарративов, которые дисциплинируют границы архитектуры против ее неевропейских «других», — сама по себе многогранна и случайна, и что его глобальность является продуктом сложных геополитических сил, социально-политических отношений и противоречивых историй, которые требуют глубокого теоретического анализа для раскрытия.Другими словами, «канон» существует в отношении того, что он исключает, а то, что он исключает, — это обширная теоретическая территория, которую необходимо исследовать. Путешествуя по этой территории, мы признаем право на существование канона, отвергая исключение в нем голосов коренных и незападных народов. Это позволит нам преодолеть дистанцию между каноническим и неканоническим архитектурным дискурсом, открыть новые возможности для старых идей и переосмыслить масштабы и силы, которые архитектура охватывает в двадцать первом веке.

Три отдельных, но пересекающихся регистра исследования — этический, онтологический и дисциплинарный — структурируют то, что следует далее. Поскольку эти регистры являются внутренними для архитектуры, они помогают нам (пере) определять и (пере) отслеживать ее границы: не может быть архитектуры без мощности, эстетики и дисциплинарных соглашений. Поскольку они являются внешними по отношению к архитектуре, они открывают эти границы для ряда социально-политических, экологических и пространственных / формальных территорий, которые либо повторяются в архитектурном дискурсе, либо традиционно считаются действующими дискретно, на периферии, или под радаром.Но независимо от того, изнутри или снаружи, эта программа принимает как должное, что архитектура — как теория и практика, как способ согласования настоящего и воображения будущего, как продукт и производитель истории и современности — мотивирована этическими принципами. позиции о том, каким может быть и должен быть похож на , философские позиции о о том, как мир существует, и дисциплинарные позиции о , что архитектура делает с миром / в мире. В этом смысле архитектурная теория рисует историю по своему собственному образу (к лучшему или худшему) и действует как репрезентативная среда, которая вводит мир в поле зрения и из него.

Таким образом, программа прогрессирует, хотя и в виде множества маленьких петель, а не одной прямой линии, от условий, предшествующих архитектурному проектированию, к вопросу об архитектурном дизайне как таковом. Вдоль этического реестра мы спрашиваем: «каким должно быть или может быть в мире?» В этом вопросе подразумевается критическая позиция по отношению к статус-кво. Чтобы архитектура была линией защиты от неолиберализма и его глобального крестового похода, направленного на социальную, экономическую и экологическую несправедливость, мы должны научиться «видеть» мир по-другому и переосмыслить деятельность архитектуры за пределами масштаба здания, чтобы включить политику в более широком смысле, начиная с от тела к планете.Вдоль онтологического реестра мы спрашиваем: «Что такое , мир, каким мы его находим, и , как существует?» Обремененная тяжестью собственной истории, архитектура давно стремилась определить себя как практику frontier , которая рационализирует «дикую» дикую природу вдоль четко определенной оси Природа / Культура, которая отдает предпочтение западным антропоцентрическим концепциям пола и природы (белые человеческие тела, гетеросексуальность, мужественность, решетки и идеальные соотношения, христианство, чистый воздух, зеленая природа и т. д.). Но что происходит с архитектурой, когда она сталкивается с альтернативными, странными и / или незападными представлениями о природе? Может ли оно быть самым экологичным в самой своей искусственности? В дисциплинарном реестре мы спрашиваем: «Что делает архитектура в мире?» Каким образом его дисциплинарные границы расширяются и сужаются по отношению к возникающим этическим и онтологическим вопросам? Если на то пошло, какие инструменты, методы и соглашения предлагает архитектура, чтобы изменить эти самые вопросы?

Этическое, Сессия 1: Перспектива / Перспективность

Для того, чтобы архитектурная теория приобрела глобальную актуальность в современном мире, она должна вернуть (и сохранить) свое историческое значение как наблюдения / созерцания ( theōria , theōros ) и театра ( theā ).Принимая во внимание, что первое дает наблюдающему субъекту определенную свободу действий по отношению к просматриваемому объекту, второе переключает его на средства (или среду) кадрирования, выполнения и / или просмотра. Будь то письмо, живопись, планирование или строительство, теория всегда проецируется в ответ на мысли и воображение, которые, в свою очередь, всегда формируются перспективой. Если мысль и воображение исторически расположены, возможность критического мышления в любую эпоху зависит от парадигмы или эпистемы, с помощью которой конституируются видение и мышление.Понимая, что знание (и способы познания) исторически расположены, мы можем увидеть случайность мысли во времени и, таким образом, постулировать новые способы познания в будущем.

Canonical Readings
‧ Hubert Damish, The Origin of Perspective (Cambridge: MIT Press, 1994)
Erwin Panofsky, Perspective as Symbolic Form (New York: Zone Books, 1996)
‧ Jonathan Crary, Методы наблюдателя: видение и современность в XIX веке (Кембридж: MIT Press, 1992)
‧ Фридрих Киттлер, Optical Media (Кембридж и Медфорд: Polity, 2009)
‧ Беатрис Коломина, «Ле Корбюзье и фотография» , ” Assemblage 4 (октябрь 1987): 6–23.
‧ Джон Джонстон, «Машинное зрение», Critical Inquiry 26, no. 1 (осень 1999 г.): 27–48

Неканонические чтения
‧ Хэо Даженг, «Китайское визуальное представление: живопись и кино», в Кинематографические пейзажи: наблюдения за визуальным искусством и кинематографом Китая и Японии , ред. Линда С. Эрлих и Дэвид Дессер (Остин: Техасский университет, 1994), 45-49.
‧ Hans Belting, Florence and Baghdad: Renaissance Art and Arab Science (Кембридж: Belknap Press, 2011.

Примеры из практики
‧ Fra Carnevale, The Ideal City , ca. 1480–1484.
‧ карты мира 15-го века, такие как карта мира Каниго (1402), карта мира де Вирга (1411-1415), карта мира Бьянко (начало 15 века), генуэзская карта (1457) , Карта мира Мартелла (1490) и глобус Эрдапфеля Бехайма (1492).
‧ Планы испанских колониальных городов в Северной и Южной Америке ( Законы Индии , 1542)
‧ Анхель Рама, Ла Сьюдад Летрада (Литературный город), 1984.
‧ Шэнь Чжоу, Великая гора Лу , 1467.

Этичное, сессия 2: Гуманизм / постгуманизм

Что и кто определяет перспективу архитектурной теории? Если уж на то пошло, что и кто такое архитектурная теория за ? По крайней мере, с эпохи Возрождения мыслители и писатели-гуманисты позиционировали системы ценностей архитектуры (ее использование, механизмы упорядочения, способы коммуникации, регистры значений и т. Д.) В рамках экзистенциальных и онтологических мировоззрений, которые усиливают доминирование западноевропейских людей над остальной частью мира. Земля.В этом смысле быть «человеком» — значит дисциплинировать и ограждать человечество (или идеи вокруг человечности) от незападного, дикого и / или постчеловеческого мира. Тем не менее, эта гуманистическая / постгуманистическая ось или фрейм обсуждается по-разному в соответствии с незападными моделями мышления и мировоззрениями, как историческими, так и современными. А в антропоцене, эпохе, в течение которой сама среда стала объектом, утверждающим свою собственную активность (в отличие от пассивной среды, ожидающей доминирования), архитектура должна пересмотреть свою способность формулировать границы, пороги и ограждения, которые структурируют отношения. между людьми и их «другими».”

Канонические чтения
‧ Кристофер Александер и Питер Эйзенман, «Контрастные концепции гармонии в архитектуре», Lotus International 40 (1983): 60–69.
‧ Питер Эйзенман, «Постфункциональность», в Архитектурная теория с 1968 г. , изд. К. Майкл Хейс (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1998).
‧ Далибор Веселы, «Природа коммуникативного пространства», в «Архитектура в эпоху раздельного представления: творчество в тени производства» (Кембридж: MIT Press, 2004), 43–110.
‧ Кеннет Фрэмптон, «Перспективы критического регионализма», Perspecta 20, (1983): 147–162
‧ Марк Вигли, «Деконструктивистская архитектура», в Deconstructivist Architecture , eds. Филип Джонсон и Марк Вигли (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1988), 1–13.
‧ К. Майкл Хейс, «Кризис гуманизма, растворение объекта», в Модернизм и постгуманистический предмет: архитектура Ханнеса Мейера и Людвига Хильберсаймера (Кембридж: MIT Press, 1995).

Неканонические чтения
‧ Эйал Вейцман, «За порогом человеческого», в New Geographies 09: Posthuman , ред. Мариано Гомес-Луке и Газаль Джафари (Нью-Йорк: Actar, 2018), 81–90.
‧ Дипеш Чакрабарти, «Гуманизм в глобальном мире», в Гуманизм в межкультурной перспективе: опыт и ожидания , ред. Йорн Рюзен и Хеннер Лаасс (Билефельд: Transcript-Verlag, 2009), 23–37.
‧ Кармен Майнерт, ред., Следы гуманизма в Китае: традиции и современность (Билефельд: Transcript-Verlag, 2010).
‧ Марио Гуден, «Проблема афроамериканских музеев», в Темное пространство: архитектура, репрезентация, черная идентичность, (Нью-Йорк: Columbia Books on Architecture and the City, 2016).
‧ Делл Аптон, «Белые и черные пейзажи в Вирджинии восемнадцатого века», Places 2, no. 2 (1984).
‧ Брайан Норвуд, «Дезориентирующая феноменология», Протокол 42 (зима / весна 2018 г.), 10–22.
‧ Реза Негарестани, Циклонопедия: соучастие в анонимных материалах (Мельбурн: Re-Press, 2008).

Примеры из практики
‧ Freelon Group, Adjaye Associates и Дэвис Броуди Бонд, Национальный музей истории и культуры афроамериканцев , 2017, Вашингтон, округ Колумбия, США.
‧ MASS Design Group, Национальный мемориал мира и справедливости , 2018, Монтгомери, Алабама, США.
‧ Метод Багуа (восемь триграмм) для дизайна дворового дома (Тело-аналогия в китайской архитектуре)
‧ Символ Инь-Ян в китайской культуре

Этичное, Сессия 3: Утопия / Наследие

Утопии — это призрачные проекции альтернативных миров.Таким образом, они являются аспектом этического регистра, который помещает общество, архитектуру, город и даже саму планету между тем, что есть мир, и тем, чем мир мог бы быть или должен быть . Следовательно, теоретизировать утопию — значит представить систему (и / или общество, среду, здание и т. Д.), Которая стоит как внутри истории — ее перспективность основана на конкретной эпистеме, так и за пределами времени. — это прошлое, настоящее и будущее одновременно.В этом смысле проекции утопии имеют те же эстетические и политические установки, что и методы строительства наследия, включая сохранение, реставрацию и консервацию исторического наследия. В то время как первое — это воображаемое настоящее, спроецированное как идеальное будущее, второе — это воображаемое прошлое, спроецированное как идеальное настоящее. В обоих случаях время и коллективное желание становятся важными факторами в теории архитектуры и для нее.

Канонические чтения
‧ Томас Мор, Утопия (Принстон: Penguin Classics, 2003).
Уильям Моррис, Новости из ниоткуда (Лондон: Рутледж, 1970 [1890])
‧ Хорхе Луис Борхес, «Тлен, Укбар, Орбис Тертиус» Лабиринты: избранные рассказы и другие сочинения (Нью-Йорк: издательство New Directions , 1962).
‧ Фредрик Джеймсон, «Политика утопии», New Left Review 25 (январь-февраль 2004 г.): 35–54.
‧ Мишель Фуко, «О других пространствах», Diacritics 16, № 1 (весна 1986 г.): 22–27.
‧ Бакминстер Фуллер, Руководство по эксплуатации космического корабля Земля, (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1969).

Неканонические чтения
‧ Энтони Данн и Фиона Раби, «Эстетика нереальности», в Все спекулятивно: художественная литература и социальные мечты (Cambridge MIT Press, 2013): 101–139.
‧ Hiroki Azuma, Otaku: Японская база данных животных , пер. Джонатан Э. Абель и Шион Коно (Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2009)
‧ Тао Цзянь, «Весна цветения персика», в The Shorter Columbia Anthology of Traditional Chinese Literature , ed.Виктор Х. Мэр (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 2001): 364–366.
‧ Шери Рене Томас, изд. Темная материя: век спекулятивной фантастики африканской диаспоры (Нью-Йорк: Аспект-Уорнер Букс, 2000).

Примеры из практики
‧ Пьеро Делла Франческа, Идеальный город , 1470, Урбино.
‧ Claude Nicolas-Ledoux, Cité idéale de Chaux , 1804.
‧ Tony Garnier, Cite Industrielle , 1917.
‧ Archizoom, No-Stop City , 1969.
‧ Лиам Янг, Отделение неизвестных месторождений , 2008–2017, ➝.
‧ Чарли Брукер, режиссер, Черное зеркало, 2011-по настоящее время, сериал.

Онтология, Сессия 4: Природа / Культура

Каноническая архитектурная теория преследуется природой с тех пор, как по крайней мере Витрувий, который в De Architectura утверждал, что архитектурная практика использует теорию, чтобы «продемонстрировать и объяснить производство ловкости на принципах пропорции». Как посредник между мирским человеческим телом и потусторонним миром совершенных платонических форм, пропорции воплотили западные концепции природы в камень, спроецировав идеальное тело (и культуру) на классическую архитектуру.Возрожденный в эпоху Возрождения и все еще действующий под видом различных современных натурализмов, таких как устойчивость, глубокая экология, биомимикрия и т. Д., Этот доминирующий раскол между природой и культурой неявно присутствует во многих канонических культурных и архитектурных дискурсах. Но в источниках, выходящих за рамки западного канона, и в различных направлениях современной континентальной философии, которые позиционируют Природу в онтологическом пространстве между трансцендентной субстанцией (объективная среда вне человеческой культуры) и имманентной сущностью (субъективная человечность), об этом по-разному договариваются. что делает нас людьми).Если мы согласимся с тем, что способ, которым мы постулируем и формулируем то, что есть мир, напрямую влияет на наши этические позиции в нем, и наоборот, мы должны пересмотреть то, как диалектика природы / культуры действует в архитектуре, через и вокруг архитектуры в пределах антропоцена, эпохи. в котором Природа и Культура проникают друг в друга непредсказуемым и часто подрывным образом.

Канонические чтения
‧ Уильям Кронон, Природный мегаполис: Чикаго и Большой Запад (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1992).
‧ Филипп Дескола, За пределами природы и культуры Филиппа Дескола (Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1837).
: Тимоти Мортон, «К теории экологической критики», в Экология без природы: переосмысление экологической эстетики (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 2009).
‧ Элизабет Колберт, Полевые заметки о катастрофе: человек, природа и изменение климата (Нью-Йорк: Блумсбери, 2015).
‧ Бруно Латур, Лицом к Гайе: восемь лекций о новом климатическом режиме (Кембридж и Медфорд: Polity, 2017)
Ричард Лув, Принцип природы: воссоединение с жизнью в виртуальном веке (Chapel Hill: Algonquin Books , 2012).

Неканонические чтения
‧ Джон Д. Кесби, «Восприятие природы и окружающей среды в Африке к югу от Сахары» и Энни Л. Бут, «Мы — земля: взгляды коренных американцев на природу», в Nature Across Культуры: взгляды на природу и окружающую среду в незападных культурах , изд. Хелайн Селин (Нидерланды: Springer, 2003), 211–228 и 329–349.
‧ Кадж Архем, «Космическая пищевая сеть: связь человека и природы на северо-западе Амазонки», в Природа и общество: антропологические перспективы , ред.Филипп Дескола и Гисли Палссон (Лондон: Routledge, 1996).

Примеры из практики
‧ Joseph Paxton, Crystal Palace , 1851.
Union Carbide, Bhopal Disaster , 1984, Бхопал, Индия.

Онтологический, Сессия 5: Тело / Воплощение

Архитектура и политика идентичности исторически затрагивали вопросы границ, субъективности и действия на пересечении социально и культурно сконструированных представлений о расе, гендере и власти и их физических воплощений.Фактически, подобно тому, как природа и культура связаны друг с другом (то есть они не так противоположны, как мы когда-то думали), идентичность в двадцать первом веке — человеческая или нет — воплощается способами, которые выходят за рамки и часто гибридизируют общепринятые дихотомии биологии и технологии. Следовательно, хотя можно сказать, что идентичность сконструирована, воплощение идентичности — то есть само тело во всех его химических, биологических и эволюционных процессах — можно рассматривать как онтологическую проблему, открывающую архитектуре новые способы преодоления ее технологических, феноменологические и гуманистические способы существования.

Канонические чтения
‧ Морис Мерло-Понти, «Пространство: вверх и вниз», в Феноменология восприятия (Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2001 [1945]), 254–265.
‧ Далибор Веселы, «Природа коммуникативного пространства», в «Архитектура в эпоху разделенного представления: вопрос творчества в тени производства» (Кембридж: MIT Press, 2006), 46–56 и 74–86.
‧ Марк Витрувий Поллион, «Первые принципы симметрии», в Десяти книгах по архитектуре, ред.Ингрид Д. Роуленд и Томас Нобл Хоу (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 2001) 46–48.
‧ Джозеф Рикверт, «Тело и мир», в The Dancing Column (Кембридж: MIT Press, 1998)
‧ Беатрис Коломина, «Разделенная стена: внутренний вуайеризм», в Sexuality and Space (Нью-Йорк : Princeton Architectural Press, 1992)

.
Неканонические чтения
‧ Корнел Уэст, «Раса и современность», в The Cornel West Reader (Нью-Йорк: Basic Civitas Books, 1999)
‧ Сара Ахмед, «Восток и другие другие», в Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others (Durham: Duke University Press, 2006)
‧ Лесли Наа Норл Локко, «Введение», в Белых книгах. Черные метки: архитектура, раса, культура (Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2000)
‧ Джанет К.Горник и Марсия К. Мейерс, Гендерное равенство: преобразование семейного разделения труда (Лондон и Нью-Йорк: Verso, 2009)
‧ Дэвид Гиссен, «Почему так мало архитекторов и студентов-архитекторов с ограниченными возможностями?» Газета архитектора , 15 июня 2018 г.,.
‧ Мелвин Митчелл, Кризис афроамериканского архитектора: конфликтующие культуры архитектуры и (черной) власти (Нью-Йорк: Writers Advantage, 2003)
Примеры из практики
‧ Беатрис Коломина и Марк Вигли, кураторы, Are we Human? 3-я Стамбульская биеннале дизайна, 2016.
‧ Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1490.
Онтология, Сессия 6: Производство / Технологии
Вопросы производства и технологии позволяют нам раскрыть взаимосвязь между природой, архитектурой и телом. В частности, на этом занятии будет задаваться вопрос о природе значения , значение — экономическом или ином — и как оно культивируется и распределяется в социальном, пространственном и формальном плане. При этом он будет касаться глобализации, капитализма (и его недовольства), истории средств массовой информации и вопроса средств массовой информации — инструментов и платформ, которые мы используем для производства, передачи и распространения информации, а также эстетического и политического воздействия это и для архитектуры.
Канонические чтения
‧ Карл Маркс, «Отчужденный труд» в Избранных произведениях (Индианаполис: Хакетт, 1994)
‧ Теодор Адорно, «Свободное время» в Индустрия культуры: Избранные эссе по массовой культуре второе издание ( Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2001), 187–197.
‧ Archizoom Associati, «Город, конвейер социальных проблем: идеология и теория мегаполиса», Casabella 350 (1970): 23–34.
‧ Пегги Димер, «Работа», в Архитектор как рабочий: нематериальный труд, творческий класс и политика дизайна (Нью-Йорк: Bloomsbury, 2015).
‧ Ник Срничек и Алекс Уильямс, «Воображения после работы», в Изобретая будущее: посткапитализм и мир без работы (Нью-Йорк и Лондон: Verso, 2015).
‧ Пол Мейсон, «Пророки посткапитализма», в Посткапитализм: Путеводитель по нашему будущему (Лондон: Penguin Books, 2016).
Неканонические чтения
‧ Кристоф Шпёрляйн и Франк ван Туберген, «Профессиональный статус иммигрантов в западных и незападных обществах» International Journal of Comparative Sociology 55, no.2, (12 мая 2014 г.): 119–143.
‧ Андреас Билер и Чун-Йи Ли, «Китайский труд в мировой экономике: введение», Globalizations 14, no. 2 (2017), стр 179-188.
‧ Джейн Харди, «Место Китая в глобальном разделении труда: неравномерная и комбинированная перспектива развития», Globalizations , vol. 14, вып. 2 (2017), 189-201.
Примеры из практики
‧ Кадамбари Бакси, Джордан Х. Карвер, Лаура Даймонд Диксит, Линдси Викстром Ли и Мейбл О.Уилсон с Тиффани Рэттрей и Бет Страйк, Кто создает вашу архитектуру? A Critical Field Guide , 2017, ➝.
‧ Bruin Slave Jail , 1836, Александрия, Вирджиния.
‧ Archizoom, No-Stop City , 1969.
‧ Лагерь сегрегации афроамериканцев , 1932–1950, Национальный парк Шенандоа, Вирджиния, США.
‧ Заббалинская община, Каир, Египет.
‧ Архиграмма 1–10 (1961–1974).
‧ Ателье Ван Лисхаут, Город рабов , 2005.
Дисциплина, Сессия 7: Формальные инструменты
Чтобы действовать осмысленно в этом мире, нужно овладеть инструментами и техниками действия. Но инструменты и методы также формируют мир действий. Другими словами, наряду с этическим и онтологическим регистрами, архитектура задействует такие методы — с использованием различных инструментов, от картографирования, систем упорядочивания и описательной геометрии до 3D-печати, алгоритмического написания сценариев и искусственного интеллекта, — чтобы одновременно увидеть и построить мира. материализация перспективности архитектуры.Каким образом дисциплинарные границы архитектуры расширяются и сужаются по отношению к возникающим этическим и онтологическим вопросам? Если на то пошло, какие инструменты, методы и соглашения предлагает архитектура, чтобы изменить эти самые вопросы?
Канонические чтения
‧ Рудольф Витткауэр, Архитектурные принципы в эпоху гуманизма (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1971 [ 1 949]).
‧ Петер Эйзенман, «Форма в отношении к архитектуре», в Формальная основа современной архитектуры (Цюрих: Ларс Мюллер, 2006), 25–56.
‧ Стэн Аллен, «От объекта к полю: полевые условия в архитектуре и урбанизме», в Гетерогенное пространство в архитектуре: читатель , ред. Майкл Хенсель, Ахим Менгес и Кристофер Хайт (Хобокен: Wiley, 2009), 119–143.
‧ Том Вискомб, «Дискретность, или к плоской онтологии архитектуры», проект : журнал по архитектуре 3 (весна 2014 г.): 34–43.
Неканонические чтения
‧ Дэвид Э. Купер, «Облако, туман, тень, сякухати: эстетика нечеткого» в New Essays in Japanese Aesthetics , ed.Мин Нгуен (Ланхэм, Мэриленд: Lexington Books, 2017), 17–31.
‧ Имани Санга, «Антиномии африканской эстетики и импульсы эстетического релятивизма: чтение p’Bitek, Abiodun и Agawu», в African Identities 15, № 3 (2017): 310–323.
‧ Джеймс Элкинс, «История искусства как глобальная дисциплина» в Является ли история искусства глобальной? (Нью-Йорк и Лондон: Рутледж, 2007).
‧ Кэролайн А. Джонс, Глобальное произведение искусства: всемирные ярмарки, биеннале и эстетика опыта (Чикаго и Лондон: University of Chicago Press, 2017).
Примеры из практики
‧ Палладио, Вилла Капра , 1592.
‧ Джон Хейдук, Жертвы, 1984, Берлин.
‧ Питер Эйзенман, Еврейский мемориал , 2003–2005, Берлин.
Дисциплина, Сессия 8: Цифровые инструменты
Много было написано о способности архитектора создавать, калибровать, управлять и направлять сложные процессы — работать с «потоками» информации и внутри них, что стало возможным благодаря распространению новых цифровых инструментов.Но в таком дискурсе часто упускается из виду тот факт, что такие, казалось бы, позитивные практики всегда имеют отрицательный импульс; то есть в тот момент, когда архитектура воздействует на эти «потоки» или подвергается их влиянию, происходит взаимное нарушение, своего рода работа против того, что изменяет и трансформирует и то, и другое одновременно. Архитекторы играют определенную роль в навигации в цифровом мире и воздействии на него, но для решения эстетических, политических и цифровых аспектов архитектуры мы должны учитывать влияние планетарных вычислений на архитектурную теорию и практику.
Канонические чтения
‧ Патрик Шумахер, «Параметризм: новый глобальный стиль для архитектуры и городского дизайна», Архитектурный дизайн 79, вып. 4 (июль / август 2009 г.).
‧ Мариал Карпо, «Переменное, идентичное, дифференциальное», в Алфавит и алгоритм (Кембридж: MIT Press, 2011).
‧ Грег Линн, «Архитектурная криволинейность: сложенная, гибкая и гибкая», Architectural Design 63, no. 3/4 (март / апрель 1993 г.): 8–15.
‧ Бенджамин Х. Браттон. Стек: программное обеспечение и суверенитет (Кембридж: MIT Press, 2015).
Неканонические чтения
‧ Кристофер Р. Хьюз и Гудрун Вакер, Китай и Интернет: политика цифрового скачка (Лондон: Routledge, 2003).
‧ Гадо Алзума, «Мифы цифровых технологий в Африке: рывок вперед?», Global Media and Communication 1, no. 3 (1 декабря 2005 г.): 339–356.
‧ Кай-Фу Ли, Сверхдержавы ИИ: Китай, Кремниевая долина и Новый мировой порядок (Бостон: Houghton Mifflin Harcourt, 2018).
‧ Сун Сун Лим и Шерил Сориано. Азиатские перспективы цифровой культуры: новые явления, устойчивые концепции (Лондон: Routledge, 2016).
Примеры из практики
‧ Zaha Hadid Architects, Wangjing SOHO , 2015, Пекин.
‧ Zaha Hadid Architects, Kartal Pendik Masterplan , 2006.
‧ Foxconn Technology Group, 1974, Тайвань.
×
Theory’s Curriculum, , проект e-flux Architecture и Джозефа Бедфорда, разработан при поддержке Глобального сотрудничества по преподаванию истории архитектуры; Технологический центр Вирджинии передового опыта в области преподавания и обучения, Колледж архитектуры и урбанистики и Школа архитектуры и дизайна; Школа архитектуры, Сиракузский университет; Джон Х.Факультет архитектуры, ландшафта и дизайна Дэниэлса, Университет Торонто; Департамент архитектуры Технологического института Вентворта; и Департамент архитектуры, Колледж дизайна Университета штата Айова.
Маррикка Троттер — историк архитектуры и теоретик, чьи исследования исследуют исторические пересечения геологии, архитектуры, сельского хозяйства и ландшафта в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Она является штатным преподавателем в SCI-Arc, где координирует учебную программу по истории и теории.
Габриэль Фуэнтес — доцент Университета Мэривуд, где, помимо преподавания в студиях архитектурного дизайна, он координирует учебную программу по истории и теории. В 2010 году он основал в Нью-Йорке Design Action Studio for Research, Architecture + Urbanism (DA | S).
Джозеф Бедфорд — доцент кафедры истории и теории Технологического института Вирджинии. Он имеет докторскую степень в Принстонском университете, степени в Кембриджском университете и Cooper Union, а также является редактором-основателем Attention: The Audio Journal for Architecture и The Architecture Exchange, платформы для теоретического обмена в архитектуре.
10 канонических книг по архитектуре
Как бы мне ни нравилось находиться рядом с хорошими архитектурными зданиями — потому что не каждое здание является «архитектурой», и не говоря уже о том, как они помогли мне проложить путь «любите то, что вы делаете, делай то, что любишь », мое восхищение хорошей архитектурой было продолжено в первом архитектурном романе (и самом длинном,« Атлас расправил плечи »- все еще WIP) Fountainhead Айн Рэнд. Неважно, насколько спорной оказалась эта книга и сколько в ней грязной политики, ревности, гнева и цинизма, но для меня Источник остается одной из удивительных книг, которые я когда-либо читал.Я был в полном восторге от того, как Рэндс удалось создать такое волшебство с помощью всего лишь ручки и пишущего машинки, и от того, как она описывала каждую ситуацию, уделяя внимание каждой детали сцены и будучи романтиком, каким я являюсь, эта книга была потрясающей как насладиться чашечкой хорошего кофе, не нуждающегося в подсластителях, понимаете, о чем я? Так что пока давайте оставим Айн Рэнд ненадолго и вернемся к тому, что я собирался написать. Я оставлю романы Рэнда для другого блога.
А для тех из вас, кто еще не полюбил книги, вот небольшая история:
Честно говоря, будучи настоящим любителем рисования и живописи, я в детстве ненавидел книги (кроме книжек-раскрасок), Я не понимал их актуальности, потому что книги тогда были напрямую связаны с экзаменами, а кому вообще экзамены нравятся? Я не нашел в них ничего, что можно было бы раскрасить, и «тексты» казались моим глазам мягким ужином; пока в один прекрасный день я не наткнулся на роман в 7-м классе и дочитал его.Завершить первую книгу своей жизни — одна из самых сложных задач, но, прочитав ее, вы понимаете, какую силу имеет книга. Так что для начала начните с самой тонкой книги, сделайте маленькими шагами и отдых последует.
Это около 10 канонических книг по архитектуре, которые когда-либо были написаны, я не скажу, что их обязательно нужно прочитать (даже если мне хочется кричать: «Ребята! Вы должны прочитать их все !!»), но если вы это человек, который любит архитектуру, которая выходит за рамки простых функций, изначальный атрибут здания, человек, который смотрит за пределы потребности архитектуры, чтобы быть достаточно практичным, чтобы его можно было построить, потому что, по моему мнению, архитектура находится в самой диаграмме, или если вы человек, который любит архитектуру, наполненную повествованием, имеющую несколько уровней значений и рамок, то больше ничего не говорите! Я больше не буду сдерживать это ожидание и сразу же погрузюсь в суть.
Вот список необычных архитектурных книг, которые расширят вашу любовь к этой дисциплине. Я написал небольшое описание для каждой из них, которое объясняет, почему мне лично понравились эти книги. Давайте идти!
1. Архитектура счастья — Ален Де Боттон
Я начал читать «Архитектуру счастья», когда стоял перед дилеммой о прошлом, особенно о различных стилях и истории западной архитектуры (т. Е. Архитектуры в целом).Перед чтением этой книги я был сбит с толку тем, как определенный стиль архитектуры превращается в новый, в основном, что для этого нужно, и как мыслительный процесс идет в сознании архитекторов, что приводит к эволюции, а иногда и к революции. Ален Де Боттон просто объясняет это в этой книге, и более того, мне нравится, как он романтизирует архитектуру. Сейчас, когда я пишу о ней, мне хочется вернуться к этой книге. Это замечательная подборка вещей, которыми мы, как архитекторы, не перестаем интересоваться, и помогает нам двигаться вперед с нашими мыслями.В ней рассказывается о том, какой стиль мы должны строить, каковы достоинства зданий, каковы идеалы дома, книга сочетает в себе историю и психологию архитектуры, и она действительно меняет то, как мы воспринимаем такие вещи, как здания, улица, диван, стена вокруг нас. Эта книга будет приятным чтением как для начинающих, так и для людей, которые находятся на полпути.

2. Письма молодому архитектору — Кристофер Чарльз Беннингер
Эта книга привлекла мое внимание тем, что было написано на самой первой странице «Архитектура — это любопытное ремесло.Одна структура может следовать всем законам дизайна, но при этом быть бесполезной, в то время как другая может нарушать все принципы и быть глубокой! Здание может быть плохим, не сделав ничего плохого, в то время как еще одна работа, возможно, придется согрешить против архитектуры, чтобы достичь совершенства! »
Также, читая эту книгу, я понял, каким архитектором вы бы себя ни называли, и нишу, которую вы Выбирайте, нужно быть открытым для всего, что когда-либо было написано в архитектуре, как в отношении зданий, так и текстов.Я понял, насколько важно быть студентом и усвоить то, что может предложить наша дисциплина. Например, как архитектор я чувствую, что больше склоняюсь к постмодернистским движениям, но в то же время я полностью согласен с тем, что архитектурная дисциплина не продвинулась бы вперед, если бы модернизма не существовало. В дополнение к модернизму, его значению, системе образования в области архитектуры и профессии, эта книга учит стать хорошим учеником независимо от того, какой титул мы имеем и на каком этапе в настоящее время находимся в нашей жизни, чем больше вы знаете, тем больше у вас власти. .

3. Хвала теням — Дзюнъитиро Танизаки
Столько внимания к деталям? Я был поклонником тени, но я не знал, что можно нарисовать столько красоты, если хорошо играть с тенями, и именно об этом пишет Танизаки в своей книге. Независимо от длины книги, мне нравится внимание к деталям, изображенное в «Месте теней». Я был в восторге от японской культуры, которая принимает идею привередливости, и от такого человека, как я, страдающего ОКР — держать все в чистоте. и в определенном порядке это было восхитительное чтение.Больше всего это изменило мои взгляды на тени, темные углы и тусклое освещение. Вот небольшая деталь, от которой у меня перехватило дыхание «… наша бумага, кажется, впитывает ее, мягко обволакивает, как мягкая поверхность первого снегопада. Она не издает звука, когда она мята или сложена, она тих и податлив на ощупь, как лист дерева ». Кто теперь не влюбится в такие романтические описания? Мне нравится, как книга поражает японским пониманием секретов теней, их чутким использованием тени и света.В этой книге описывается нематериальная связь японской жизни и теней с совершенством, от красоты женских нарядов до лакированных чаш и ниш на стене.
4. Десять канонических построек 1950 — 2000 гг. — Питер Эйзенман
Теперь вы знаете, как появилось название этого произведения. Я думаю, что как фотографии захватывают людей, хорошая архитектура также способна запечатлеть людей внутри них. Архитектура — это так много о диалоге, который она ведет с вами, о том, что она говорит с вами и как разворачивается, и что делает архитектуру хорошей, так это ее диалоговое качество.Я не знал, какая сила заключается в рисунке, до того, как прочитал эту книгу и эту тонкую линию, которая отличает артефакт как архитектуру от простой структурной диаграммы.
10 канонических зданий — это, безусловно, лучшие архитектурные книги, которые я когда-либо читал (спасибо К.), книга действительно может изменить то, как вы воспринимаете пространство, рисунки и конверты. Эйзенман пишет: «… через архитектуру вы полностью перемещаетесь из реальности в мир вымысла, но в отличие от романа вы отображены физически и пространственно.», разве это не чудесно?
Я читал эту книгу, когда в прошлом году путешествовал во Франкфурт — Париж — Берлин, и в тот день, когда я закончил читать главу» Деконструкция оси: Даниэль Либескинд, Еврейский музей, 1989 » -1999 »был днем, когда я лично посетил это здание. Я считаю, что посещение этого здания было восхитительным опытом, потому что я читал эту главу раньше. Короче говоря,« 10 канонов »- это книга, в которой рассказывается, что нужно, чтобы изменить ход архитектуры , как здания и тексты могут это делать.Кроме того, поскольку я большой поклонник Питера Эйзенмана и его мыслей (особенно после прочтения этой книги), и, как каждая книга — это озарение автора, 10 канонических зданий было похоже на то, что сидеть перед Эйзенманом и слушать, как он читает 10 потрясающих лекций на тему. архитектура. Итак, если вы архитектор, который желает совершить кругосветное путешествие, которое включает посещение когда-либо построенных канонических зданий, эту книгу просто необходимо прочитать, а если вы человек, у которого бывают немного менее вдохновенные дни, дайте этой книге прочтите и поблагодарите меня и К.потом.
5. Безумный Нью-Йорк — Рем Колхас
Как следует из названия, на самом деле довольно сложно обдумать эту книгу и написать небольшой абзац. «Безумный Нью-Йорк» Рема Колхаса научил меня многому об архитектуре и практике в целом. Я мечтала побывать в Нью-Йорке с того дня, как посмотрела «Английский винглиш Гаури Шинде» (пожалуйста, не судите меня). Первые 55-60 страниц было трудно проглотить, и большую часть времени я думал: «Что происходит?», Но позже я понял, что начальная часть книги заряжает ваш мозг, и как только вы входите в состояние дикий экстаз, ты лучше поймешь эту книгу.Если вы хотите узнать о Нью-Йорке, нет книги лучше, чем эта, она досконально объясняет природу города и его архитектуру. Для людей, которые хотят заниматься городским дизайном, DNY является обязательным к прочтению после «Образа города Кевина Линча». Лучшая часть чтения этой книги — это когда вы понимаете, насколько хорошо подходит название Koolhaas для выбора. Книга воплощает в себе изюминку, непосредственность, причудливые устремления, смелые шаги и все, что отличает Нью-Йорк. Во всяком случае, эти книги вдохновляют вас на то, что всего можно достичь (архитектурно).
6. Язык архитектуры — Андреа Симитч и Вал Варке
«… в то время как архитектура превосходит строительство из-за своих эстетических устремлений.», Книга заставила меня ухватиться за эту фразу. «Язык архитектуры» описывает 26 принципов или веществ, которые играют жизненно важную роль в архитектуре, и это не похоже на любую другую книгу с названиями вроде «100 — Вещи — Ан — Архитектор — Должен — знать», Топ — 50- Уроки — из — Бла, больше похожая на словарь, эта книга о безграничной поэтике, которую можно составить на языке архитектуры.Для студентов, которые учатся на бакалавриате или на дипломных курсах по архитектуре, эту книгу необходимо прочитать, и даже если вы практикующий архитектор, эта книга вас заворожит. Помимо основного содержания, книга представляет множество потрясающих архитектурных проектов и фирм, LOA — это хорошо написанная книга, наполненная такими обширными знаниями.
Процитируем авторов: «… книга знакомит с широтой и глубиной резкости и является тонким напоминанием о множестве возможностей». Когда я прочитал эту книгу, я обнаружил, что написанное в ней настолько ценно, что мне захотелось узнать все и никогда не забывать об этом, но, пожалуйста, не подвергайте себя этим страданиям так, как я и позже сожалел.Чем расслабленнее ваш ум, тем больше он впитывает!
7. Параметризм 2.0 — Серия архитектурных проектов Wiley
Я прочитал эту книгу, когда писал свою диссертацию «Слияние параметризма и изготовления» на 4-м курсе, до которой я не совсем понимал параметризм. Я прочитал эту книгу вместе с «Параметрический дизайн для архитектуры Вассима Яби», «Архитектура в цифровую эпоху — дизайн и производство Бранко Коларевича». Если вы из тех, кто желает знать, что такое параметризм, его длина, широта и потенциальные прогнозы, эта книга — идеальная книга для вас.Wiley’s Architectural Design — Parametricism 2.0 объединяет статьи, которые проводят периферийную границу вокруг дискурса параметризма. В книгу вошли статьи Марио Карпо, Патрика Шумахера, Марка Берри, Марка Форнеса, Марка Фостера Гейджа, история, прогнозы на будущее, достоинства, недостатки и контрапункты. Я нашел эту книгу хорошим ремиксом всего, что связано с параметризмом. Итак, людям, которые пишут свои диссертации, диссертации и исследовательские работы, эта книга хорошо подойдет вам, ребята.
В настоящее время у меня нет этой книги, поэтому мне не удалось щелкнуть изображение, но вот ссылка, если вы хотите купить эту книгу:
https://www.amazon.com/Parametricism-2 -0-Rethinking-Architectures-Architectural / dp / 1118736168 / ref = sr_1_fkmrnull_1? Ключевые слова = параметризм + 2.0 & qid = 1555489333 & s = gateway & sr = 8-1-fkmrnull

8. Jeff Anis Kipities.
Я почитал Кипниса с тех пор, как смотрел его цикл лекций под названием «Введение в архитектуру» (см. — https: // www.youtube.com/watch?v=FJfEl6Jhqdk&t=1222s ) и в итоге начал ныть и жаловаться на то, что в нашем колледже нет таких замечательных учителей (без обид). Прошло 2 года с тех пор, как я посмотрел этот сериал, и я не могу перестать восхищаться Кипнисом за то, как он сочетает архитектуру с другими дисциплинами, такими как музыка, театр, философия, и я думаю, что я начал любить джазовую музыку после прочтения его эссе в A Question of Qualities. Что мне больше всего нравится в его книге и лекциях, так это то, как он устанавливает связи, а затем возвращает все обратно к архитектуре, это как обратный билет.Он сбивает вас с ног, и вы путешествуете по разным дисциплинам, и вы уверены, что всегда вернетесь в свой дом — «архитектуру». Я люблю книги, которые будоражат мозг, заставляют делать заметки, размышлять и, если мы обращаем внимание, помогают нам формировать наши собственные проекты. «Вопрос качеств» Кипниса — это своего рода книга, она смещает вас, и иногда слова вызывают дрожь по вашему позвоночнику. Я обожаю аргументы, выдвинутые в 11 хорошо структурированных эссе и их прогнозы.Прочтите, пожалуйста, ладно?
9. Источник — Айн Рэнд
Разве я не достаточно сказал об этой книге во введении? Короче говоря, я бы порекомендовал эту книгу, потому что есть чему поучиться у главного героя, Говарда Рорка, или, возможно, у каждого персонажа, которого изображал Рэнд. Кроме того, если вы настоящий любитель слов и любите воображать эту сцену, чтобы расширить возможности чтения, эта книга вас не подведет. Помимо всех противоречий, что лично я думаю о книге, так это то, что она открывает читателям правду о силе и жизни, и иногда это трудно принять.Кто-то искренне сказал: «Мы слышим то, что хотим слышать», и иногда, когда правда не нравится нашим ушам, возникают споры. Как и любая другая книга, это тоже мнение, и, как однажды сказала Лиз Мюррей: «Одна точка зрения дает одномерный мир», нужно принять несколько точек зрения.
10. Сложность и противоречия в архитектуре — Роберт Вентури
Сложность и противоречия в архитектуре — одна из немногих книг, которые действительно изменили курс архитектуры и, я думаю, идеи, вокруг которых мы сейчас живем, такие идеи, как высокое разрешение архитектура, убивающая простота, глубина архитектуры, практически все; эта книга стимулировала так много дальнейших дискуссий об архитектуре.Что мне нравится в этой книге, так это то, что она воплощает в себе идею сложности, и когда я говорю о сложности, я не имею в виду ее отрицательно, я имею в виду сложность, которая порождает красоту, скажем, например, сложность человеческих жизней, разнообразный опыт, 60 000 — 80 000 мыслей, которые ежедневно приходят нам в голову, мне нравится, что Роберт Вентури пишет об этом богатстве, которое существует в нашей жизни, и о том, как архитектура может это вместить. Вы верите, что архитектура никогда не может избежать выражения архитектора? как архитектура и самовыражение архитектора почти неосязаемы? C&C вращается вокруг идеи выхода за рамки идеи «или — либо» и поддерживает идею «и — то и другое».Потому что, хотите верьте, хотите нет, но никакое здание не является просто минималистичным зданием, современным зданием или органическим зданием, оно включает в себя так много слоев и проходит через так много процессов, что само по себе делает здание оркестром различных веществ, таких как дизайнерские решения, материалы, текстуры, услуги, климатография и многое другое. Я помню, когда я учился на втором курсе, все, что я рассказывал о Вентури, было его заявлением «Меньше скучно», но, честно говоря, я не совсем понимал, почему он это сказал, и невежественный я тогда подумал об этом как о прихоти, но Я был поражен, прочитав несколько первых страниц книги, я понял, насколько актуальным и глубоким может быть одно утверждение.Видите ли, радость чтения архитектуры в том, что она может серьезно повредить вашему невежеству, и такие разрушения того стоят.
Приходилось ли вам встречаться с какой-нибудь удивительной архитектурной книгой, которую, по вашему мнению, я должен прочитать? Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях или просто снимите DM в Instagram. Давайте помогать друг другу в развитии наших знаний, не так ли?
Я буду держать вас в курсе, как только найду следующие 10 канонических книг!
А пока,
Следите за обновлениями + вдохновляйтесь!
Определение канонического в истории искусства.
Примеры канонических в следующих темах:
Скульптура в греческий высокий классический период
Он также был теоретиком искусства, который разработал канон пропорций (названный Канон ), который демонстрируется в его статуе Дорифора (Копьеносца). Многие из бронзовых статуй Поликлета классического периода, в том числе Дорифор, сохранились до наших дней. только в виде римских копий, выполненных из мрамора.
Другой пример действующего канона можно увидеть в статуе Поликлета Диадумена, юноши, примеряющего повязку на голову, и его статуе Дискофоросе.
Нагота позволяет легко увидеть гармонию частей или симметрию, иллюстрируя принципы, обсуждаемые в Canon .
Модель Canon сфокусирована на соотношении частей тела друг к другу, чтобы создать идеальную мужскую форму.
Discophoros и Diadumenos, наряду с Doryphoros, демонстрируют гибкость композиции, основанную на Canon , и врожденную живость, которую создают позы контрапостов.
Рисунок
Художники-импрессионисты изображали обычные предметы в простом, естественном и реалистичном стиле, нарушая традиционный канон живописи.
Сфотографированные реалистично, какими их видели художники, изображение этих обычных предметов представляет собой один из главных разрывов с традиционным каноном живописи, за который борются мятежные импрессионисты.
В «Олимпии» он целенаправленно отклоняется от академического канона в своем стиле, характеризующемся широкими быстрыми мазками, студийным освещением, устраняющим средние тона, большими цветовыми поверхностями и малой глубиной.
Мраморная скульптура и архитектура в греческий ранний классический период
Он наиболее известен своим трактатом о мужской обнаженной натуре, известным как Canon , в котором описывается идеальное эстетическое тело, основанное на математических пропорциях и классических условностях, таких как контрапост.
Считается, что его Дорифор, или Несущий копье, является его скульптурным изображением канона .
Статуя, как визуализация канона Поликлетия , также изображает греческое чувство симметрии, гармонию частей, видимую здесь в пропорциях тела.
Дорифор, или Копьеносец Поликлета, как полагают, является его скульптурным изображением канона .
Контекст создания
Однако канон истории искусства исторически передал политические, религиозные и философские идеалы господствующей державы.
Живопись времен династии Юань
При династии Юань (1271-1368) поэзия, живопись и каллиграфия объединились в единый канон классического китайского искусства.
Тайская живопись
Этот стиль подчеркивал духовный аспект Будды и пытался следовать каноническим определяющим признакам Будды, как они изложены в древних палийских текстах:
Дуврский замок в Англии
Твисс также построил Canon’s Gateway, чтобы связать оборону замка с защитой города.
Тайская буддийская скульптура
Буддизм Тхеравады оказал значительное влияние на искусство Сукотаи, которое отдавало предпочтение сильно стилизованным изображениям Будды — изображениям, отлитым с намерением изобразить его сверхчеловеческие черты и в соответствии с его каноническими определяющими признаками , изложенными в древних буддийских текстах.
Индивидуалистическая живопись времен династии Цин
Его картины иллюстрируют внутренние противоречия и напряжения литераторов или ученых-любителей, и они были интерпретированы как инвективы против историко-художественной канонизации .
Определение периода барокко
В музыке стиль барокко составляет большую часть классического канона .
7 основных книг по архитектуре — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую оценку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию
«Архитектура ищет истину». Так сказал Луи Кан, один из признанных мастеров в этой области, и, хотя вы могли бы поспорить с ним — в конце концов, все искусство стремится к правде, — дело в том, что никакое культурное выражение не влияет на повседневную жизнь так, как архитектура. Его присутствие неизбежно, поскольку мы постоянно взаимодействуем со зданиями (в том числе с нашими домами).Мы входим в них, проходим мимо них, восхищаемся ими и даже игнорируем их, что только доказывает, насколько они связаны с нашим окружением. Лучшие здания обычно избегают последней реакции, потому что они заставляют нас задуматься над новыми и часто революционными представлениями о структуре и пространстве, которое она окружает. И, конечно же, никакая другая дисциплина не проецирует политическую власть — и не продержится дольше, какой бы режим к ней ни был прикреплен — как архитектура. Тогда будет справедливее сказать, что если архитектура стремится к истине, она делает это разными способами, как вы увидите в наших рекомендациях для книг по этой теме.(Цены и наличие актуальны на момент публикации.)
Статьи по Теме
1. Рем Колхас, «Безумный Нью-Йорк: обратный манифест для Манхэттена»
Классический трактат 1978 года и представление Рема Колхаса публике за пределами его профессионального круга, Безумный Нью-Йорк — это история города через его архитектура и городской дизайн. Сосредоточившись на Манхэттене, Колхас утверждает, что Нью-Йорк уникален, потому что он развивался вдоль сетки авеню север-юг и улиц с востока-запада, которая была вдохновляющей по дизайну.Выложенный на Карте комиссара 1811 года план, простирающийся от реки к реке от Хьюстон-стрит до 155-й улицы, был задуман в то время, когда город остановился ниже 14-й улицы, а остров был покрыт лесами. Сетка разделила город на удобные для освоения кварталы, расположенные на выровненных до уровня земельных участках. Деревья и холмы нужно было распахать, а пруды засыпать, чтобы освободить место для торговли. Колхас называет это смелое мышление манхэттанизмом, сравнивая возможный марш города на север с подъемом термометра — подходящая метафора для лихорадочного темпа города.
Покупка: «Безумный Нью-Йорк» по цене от 14 долларов США (использованный) на abebooks.com
2. Роберт Вентури, Стивен Изенур, Дениз Скотт Браун, «Уроки из Лас-Вегаса»
Ур-текст постмодернистской архитектуры, Уроки из Лас-Вегаса превозносит достоинства народного дизайна. Опубликованный в 1972 году, он искал альтернативу строгому модерну, который превратился в «международный стиль», отражающий корпоративную этику послевоенного капитализма. Город грехов с его ярким ландшафтом казино, отелей и торговых центров, заполненных винными магазинами и проходными свадебными часовнями, стал источником вдохновения для архитектурной формы, которую авторы назвали «украшенным сараем», в которой структурные проблемы отступили место для неоновых вывесок и ярко освещенных шатров.Концепция предусматривала возможности для нового вида орнамента, основанного на популярной культуре, который отвергал философию современной архитектуры «меньше значит больше» в пользу более популистского подхода. Революционный в свое время, Learning from Las Vegas предвосхитил постмодернистский строительный взрыв 1980-х, типичным примером которого стала башня Филиппа Джонсона «Чиппендейл» в центре Манхэттена.
Покупка: «Учимся у Лас-Вегаса» 23,75 доллара США (новое) на Amazon
3. Леббеус Вудс, «Новый город»
Леббеус Вудс был дальновидным архитектором, то есть его проекты были реализованы на бумаге, и на его счету только один проект — установка постоянного освещения для фасада башни в Чэнду, Китай.Легко понять, почему: его рисунки представляют собой извивающиеся, сросшиеся здания, раскалывающиеся в пространстве, часто освобождающиеся от гравитации, чтобы парить над улицей — напоминая, если использовать описание Дюшана Обнаженная спускающаяся по лестнице , взрывы на фабрике по производству гонтовой плитки. Назвать его идеи научной фантастикой было бы преуменьшением (на самом деле, он однажды подал в суд на продюсеров постапокалиптического фильма 12 обезьян за использование одного из своих дизайнов для набора; он выиграл).Тем не менее, они оказали огромное влияние на поколение архитекторов-деконструктивистов, таких как Том Мейн и Стивен Холл. Опубликованный в 1992 году журнал «Новый город » излагает видение Вудса футуристического городского пейзажа, в котором хаос и порядок сосуществуют таким образом, который не поддается логике физики.
Покупка: «Новый город» 109,95 долл. США (б / у) на Amazon
.
4. Джейн Джейкобс, «Смерть и жизнь великих американских городов»
В своей знаменательной крике 1961 года Джейн Джейкобс выступала за сохранение традиционных городских кварталов в то время, когда они столкнулись с двойной угрозой городского бегства. и обновление городов.Тогда «расчистка трущоб» была эвфемизмом для сноса старых многоквартирных домов в пользу строительства шоссе и модернистских многоэтажек, которые эффективно изолировали жителей от повседневной уличной жизни. Властный комиссар Нью-Йорка по общественным работам Роберт Мозес был главным сторонником этого подхода, в результате которого процветающие сообщества исчезли под бульдозером. (Джейкобс остановил Моисея на одном из таких проектов, на скоростной автомагистрали, которая должна была пройти через центр города.) Противодействуя такому подходу, Джейкобс призвал к созданию многофункционального комплекса, который сохранял бы пешеходную доступность кварталов и безопасность своих «глаз на улице» — жители наблюдают от ступенек и окон.По иронии судьбы идеи Джейкобса стали образцом для джентрификации, хотя они и послужили моделью для городской жизни, которая контрастировала с бесплодным видением Моисея.
Покупка: «Смерть и жизнь великих американских городов» 14,99 долл. США (новинка) на Amazon
.
5. Питер Кук, «Архиграмма»
Архиграмма — так называлась ассоциация молодых лондонских архитекторов (Уоррен Чок, Питер Кук, Деннис Кромптон, Дэвид Грин, Рон Херрон и Майкл Уэбб) в течение 1960-х годов. с U.Бренд К. той эпохи «колеблющейся Англии», группа предложила теоретический, неофутуристический дизайн, вдохновленный поп-культурой и технологиями космической эры. Как ясно из этой книги 2018 года, их проекты были настолько же неработоспособными, насколько и возмутительными. Одна из схем заключалась в преобразовании маленьких городков в «мгновенные» города с использованием воздушных шаров для сбрасывания с воздуха культурных программ (представлений, выставок и т. Д.), Обычно проводимых в космополитических центрах. Другой представлял себе «ходячие города», движущиеся на тонких ногах, как гигантские насекомые, которые могли перемещаться с места на место, когда возникало настроение.Еще один проект — «живые капсулы» биоморфной формы, которые заменят обычное жилье. Какими бы непрактичными они ни были, эти конструкции были проиллюстрированы сногсшибательными лизергическими рисунками, которые были частью Yellow Submarine , частью Monty Python и частью плаката Fillmore.
Покупка: «Архиграмма» 40,00 долларов США (новая) на Amazon
6. Витрувий «Десять книг об архитектуре»
С этой серией трактатов первого века до нашей эры. Рим, писатель, архитектор и инженер Марк Витрувий Поллион установил принципы классической архитектуры, которые станут основой для эпохи Возрождения и последующих лет.Витрувий полагал, что здания должны обладать тремя качествами, которые теперь известны как Витрувианская триада: устойчивость ( фирм, ), полезность ( утилит, ) и красота ( венуст, ). Он также утверждал, что человеческое тело представляет собой ne plus ultra пропорциональности, которую он проиллюстрировал схемой фигуры, стоящей с вытянутыми руками, касающимися сторон круга в квадрате равной площади. Витрувианский человек, как это стало называться, был наиболее известен Леонардо да Винчи и стал иконой западного искусства.Идеи Витрувия были заимствованы у греков, но, поскольку его сочинения были единственными произведениями своего типа, уцелевшими от античности, сомнительно, что без них существовал бы классицизм в том виде, в каком мы его знаем.
Покупка: «Десять книг по архитектуре» 14,95 долл. США (новая) на Amazon
7. Ле Корбюзье, «К архитектуре»
Этот канонический сборник из девяти эссе, опубликованный в 1927 году Ле Корбюзье (псевдоним швейцарско-французского архитектора Шарля-Эдуарда Жаннере), создал образец для модернистской архитектуры.Призывая к возрождению этой области, Ле Корбюзье выступал за устранение всех лишних деталей в дизайне зданий, чтобы вместо этого сосредоточиться на функциональности и чистой форме. Книга сделала его гигантом архитектуры 20-го века, теории которого продолжают формировать дисциплину по сей день. Его влияние на городское развитие середины века было особенно заметным благодаря его плану «Сияющий город», утопической схеме, в которой огромные жилые дома должны были быть объединены в сеть, разделенную парками и автомагистралями.Одним из самых ревностных приверженцев Ле Корбюзье был комиссар по зданиям и паркам Нью-Йорка Роберт Мозес, который безжалостно навязал свою версию Сияющего города большей части Нью-Йорка, по сути дискредитировав эту идею. Тем не менее, роль Ле Корбюзье как выдающейся фигуры никогда не уменьшалась. Покупка
: «Навстречу архитектуре» 22,45 долл. США (новое) на Amazon
Архитектура с 1900 года | Учебные ресурсы по истории искусств
Эта лекция разделена на три части, каждая из которых содержит от двух до трех архитектурных произведений: развитие международного стиля, работы Фрэнка Ллойда Райта и постмодернистская архитектура.
Луи Салливан, Guaranty Trust Building, Буффало, Нью-Йорк, 1894–5
Вальтер Гропиус, Workshop Wing, Баухаус, Дессау, Германия, 1925–196 гг.
Skidmore, Owings, & Merrill, Lever House, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1951–2
Фрэнк Ллойд Райт, Роби Хаус, Чикаго, 1906-09
Фрэнк Ллойд Райт, Fallingwater , или Дом Кауфмана, Милл-Ран, Пенсильвания, 1937 год
Фрэнк Ллойд Райт, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1959
Роберт Вентури, Дом Ванна Вентури (Дом Честнат-Хилл), Филадельфия, Пенсильвания, 1961–4
Фрэнк Гери, Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген, Chiat / Day Building и Бинокль , 1991
Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао, 1991-7
Промышленно производимые чугун и сталь впервые стали широко использоваться в архитектуре в девятнадцатом веке, что привело к снижению общих затрат и открытию новых возможностей для создания крупномасштабных и творческих строительных проектов.Хорошим местом для начала, как переходом к двадцатому веку, является здание Guaranty Trust, построенное Луи Салливаном, (1894–185 гг.) В Буффало, штат Нью-Йорк. Учитывая расширение американских городов и премию, которую это создавало на суше, логическим выводом было начать строительство вверх, что стало возможным благодаря усовершенствованиям в производстве чугуна и стали и изобретению современного пассажирского лифта в 1852 году.
Американский архитектор Салливан был одним из первых, кто экспериментировал с небоскребами в США — это показательный пример.В конце девятнадцатого века небоскребом считалось здание с внутренней металлической конструкцией, поддерживающей внешнюю кладку. Некоторые из первых попыток были высотой всего в десять этажей, в отличие от концепции парящего небоскреба, которая существует сейчас. Здесь Салливан явно не имел в виду или возрождал исторический стиль. Вместо этого он пытался найти новый, уникальный современный стиль, чтобы выдвинуть на первый план эти новые промышленные материалы, а также функции и технологии самого здания.Его знаменитое кредо «форма следует за функцией» иллюстрирует его веру в то, что внутренняя функция здания должна определять его внешний вид без посторонних компонентов дизайна. Несмотря на эту мантру, его здание по-прежнему украшено и содержит некоторые отсылки к прошлым архитектурным стилям — наиболее заметно в карнизе здания — но тем не менее знаменует собой переход от полностью исторического дизайна.
Хотя это не сразу бросается в глаза, здание Guaranty Trust имеет множество естественных и геометрических деталей, отчасти под влиянием стиля модерн.Узор объединяет фасад, подчеркивая терракотовую обшивку металлического каркаса здания. Салливан понимал, что в многоэтажном здании много горизонтальных слоев, поэтому он использовал декор, чтобы подчеркнуть вертикальность своего здания. С массивным карнизом на верхнем ярусе внешнюю организацию этого здания часто сравнивают с трехсторонней конструкцией классической колонны — с основанием, опорами и чердаком — таким образом, все еще ссылаясь на исторический прецедент (хотя и немного).Хотя Салливан по-прежнему включал в себя украшения, его урезанный строительный стиль сильно повлиял на многих архитекторов в двадцатом веке, где материальная форма и структурная функция архитектуры имели бы приоритет. Еще в 1890-х годах австрийский архитектор Адольф Лоос начал призывать к меньшему количеству украшений в архитектуре, позиция, закрепленная в его широко известном эссе «Орнамент и преступление» 1908 года. исторический стиль, больше подходил для современной архитектуры.
Крыло мастерской Вальтера Гропиуса, Баухаус, , созданное в Дессау в 1925–1956 годах, представляет собой важный предшественник международного стиля в Германии. Здесь выражение Салливана «форма следует за функцией» доведено до логического предела, без каких-либо заметных украшений или лишних дополнений. Компания Gropius приняла новые промышленные материалы и, добавив опору из стали, представила стеклянную навесную стену, свободно подвешенную к стальной конструкции без поддержки.
Баухаус, как учебное заведение, представил революционный подход к художественной академии и славится обучением многих известных и плодовитых художников.В художественных школах художники обычно учились в рамках одной области специализации, но в Баухаусе студентов обучали различным дисциплинам, от дизайна, живописи, гравюры и фотографии. Этот новаторский подход был одним из первых случаев, когда иерархия между ремеслом, дизайном и искусством начала разрушаться — известное и прочное наследие школы Баухаус. Эта философия лежала в основе открытой планировки Gropius крыла мастерских, где студенты и преподаватели всех дисциплин могли сотрудничать без физических препятствий.Флигель состоял из учебных классов, студий, мастерских, библиотеки, а также жилых помещений для преподавателей и студентов.
В дополнение к проектированию кампуса в Дессау, Вальтер Гропиус был директором школы с 1919 по 1928 год. Школа первоначально открылась в 1919 году в Веймаре, Германия, но благодаря новому, более консервативному правительству, сформированному в нестабильной обстановке после Всемирного дня. Первая война (в конечном итоге породившая национал-социалистическую (нацистскую) партию), школа и ее социалистическая программа были подавлены.Менее консервативный Дессау, растущий промышленный город, считался идеальным местом для переселения в 1925 году. После Первой мировой войны Германия была финансово опустошена, и социалистические идеалисты Баухауза хотели создать архитектуру и дизайн, которые улучшили бы немецкое общество. . Чтобы сделать дизайн доступным и доступным для всех, Баухаус сделал упор на промышленные методы, веря в силу новых технологий, механизированных методов производства и материалов, которые помогут достичь их целей.Опасаясь его либеральной программы, давление со стороны Гитлера и нацистов фактически закрыло Баухаус в 1933 году.
Архитектурный дизайн Баухауза также возник из этой системы убеждений, представляя сдвиг в сторону эстетики машин. На самом деле Крыло Мастерской выглядит как фабрика. Гропиус оптимизировал и спроектировал каждое здание в кампусе для максимальной эффективности (определение функционализма или формы следует за функцией). Благодаря Салливану, в него не было включено ничего лишнего, а внешний вид перекликался с внутренней функциональностью школы.Эта упрощенная эстетика также может быть связана с идеалами модернизма, такими как обтекаемая эстетика движения De Stijl Пита Мондриана, которое пыталось найти универсальную сущность живописи. Как и Мондриан, «честный» подход Гропиуса попытался выразить сущность этих новых промышленных материалов, не скрывая их за декором. Само здание напоминает геометрическую модернистскую сетку с длинными непрерывными плоскостями сплошных окон, плоской крышей, прямыми углами и легкостью, открывающей пространство.Примечательно, что его единственный цвет — причем основной — это его красная дверь.
Собственное описание здания Гропиусом дополнительно подчеркивает его намерения и принципы проектирования, что может привести к интересному обсуждению в классе или хорошему резюме для обзора:
«Мы хотим ясную, организованную архитектуру, внутренняя логика которой будет сияющей и обнаженной, не обремененной лживыми фасадами и уловками; нам нужна архитектура, адаптированная к нашему миру машин, радиоприемников и быстрых автомобилей, архитектура, функция которой четко узнаваема в отношении ее формы … с возрастающей прочностью новых материалов — стали, бетона, стекла — и новая смелость инженерной мысли, тяжеловесность старых методов строительства уступает место новой легкости и воздушности.”
Баухаус помог установить основные принципы международного стиля. Ключевые моменты вашего обсуждения международного стиля включают:
Применяется на международном уровне в Европе и США с 1920-х до 1950-х годов
Без лишних украшений или исторических ссылок; вместо этого упор на функциональность
Жесткие / геометрические углы
«Лучше меньше, да лучше»
Новый стиль, соответствующий новым материалам: железо, сталь, стеклянная ненесущая стена
Конструкция, не предназначенная для определения окружающей средой и референтным миром (по сути, аналогичные конкретные нарративы модернистского искусства)
Термин «международный стиль» происходит от выставки MoMA 1932 года.
На основе корпоративной культуры 1950-х годов (пик)
В двадцатые и тридцатые годы международный стиль считался авангардным стилем, который использовался для частных резиденций и прогрессивных учреждений. В сороковых годах из-за Великой депрессии в США и общих экономических трудностей в Европе во время и после Второй мировой войны новые тенденции в архитектуре застопорились только за некоторыми исключениями (см. «Fallingwater» ниже). После Второй мировой войны Соединенные Штаты оказались одной из единственных уцелевших экономических, политических и культурных держав.Итак, в пятидесятые годы экономика Америки восстановилась, и снова появились средства для возрождения строительства в ее крупных городах. В этой большой волне новых зданий архитекторы переняли тот стиль, который в настоящее время стал популярным и более популярным. The Lever House , , спроектированный Skidmore, Owings & Merrill в Нью-Йорке (1951–192), представляет собой кульминацию или зрелость международного стиля на службе корпоративной культуры. Этот небоскреб был первым большим офисным зданием, построенным в международном стиле в самом центре Мидтауна, и положил начало тенденции офисных зданий в международном стиле в США и за рубежом, до такой степени, что теперь этот стиль стал повсеместным в любом крупном районе. город.
Просмотрите со своими учениками основные характеристики международного стиля, которые они могут увидеть в этом здании через описание: это высокая прямоугольная плита, поднятая на пилонах, поддерживающих ее первый закрытый уровень (заключенный в стекло, через которое вы можете видеть другой сторону улицы — поэтому демонстрируя свои инженерные достижения), демонстрируя стеклянный занавес (как в Баухаусе) из чередующихся зеленых и коричневых стеклянных окон и геометрической формы без каких-либо посторонних украшений.Также напомните своим ученикам, что когда это здание было изначально построено, оно выделялось из архитектурной ткани города — оно не реагировало на окружающую среду и не включало ее (оставаясь «автономным», как модернистское произведение искусства). Первоначальные окружающие здания были облицованы камнем, поэтому дом Рычага был радикальным отклонением. Компания Lever увидела ценность, которую инновационная архитектура может иметь для фирмы, поскольку ее новое здание получило широкую огласку. Поскольку Lever производит мыло, которое ассоциируется с чистотой, остротой и ясностью, этот новый дизайн заставил здания вокруг него выглядеть старыми и грязными.Тенденция, заданная Lever House в использовании международного стиля, была взята на вооружение корпоративной Америкой, поэтому сегодня ее можно увидеть в Мидтауне и во всем городе. Стиль оставался популярным примерно до 1972 года, когда он был в значительной степени вытеснен введением постмодернистской архитектуры.
Frank Lloyd Wright Основные характеристики:
Американский архитектор
Объединенная природа и вдохновленные органическими формами
Подчеркнул понятие «тотальный дизайн» (навеянный движением «Искусство и ремесла»)
Дистанцируется от международного стиля, но по-прежнему использует промышленные материалы и разреженные / геометрические формы
Работал преимущественно с домом
Попытка добавить личные данные посетителя в дом
Карьера Фрэнка Ллойда Райта шла параллельно с развитием международного стиля, но он воспринимал свои проекты совершенно иначе.Исходя из идей Движения искусств и ремесел (продолжавшегося между 1880 и 1910 годами), Райт считал, что технологии захватили все аспекты нашей жизни, и чувствовал необходимость противодействовать этому с помощью более индивидуального, целостного дизайна («тотальный дизайн»). Райт не любил международный стиль, считая его слишком безличным, лишенным деталей и слишком отделенным от природы. Он стремился к более продуманным и индивидуальным деталям, а также к гармонии своих зданий с окружающей средой. Он писал: «Модернистские дома выглядели так, как если бы они были вырезаны из картонных ножниц… склеенных друг с другом в форме коробок, в детской попытке сделать здания похожими на пароходы, летательные аппараты или локомотивы» (Фрэнк Ллойд Райт, «Картонный дом»).Но, хотя работа Райта была уникальной, она имела больше сходства с модернизмом, чем он, вероятно, признал бы, например, использование им геометрических коробчатых форм, современных и промышленных материалов и технологий, воспроизводимых механически.
Райт изучал инженерное дело в Университете Висконсина и фактически работал на Луи Салливана, начиная с 1887 года в Чикаго, переняв у него веру в функционализм. Доказав свою близость с Движением искусств и ремесел, он помог основать Чикагское общество искусств и ремесел в 1897 году.На рубеже веков он начал брать на себя собственные комиссионные. Одно из его первых и самых известных построек — Robie House (1906–1909), жилой дом, построенный в одном из самых быстрорастущих пригородов Чикаго. Подобно интернациональному стилю, Райт разработал интерьер открытой планировки с гибкими пространствами. Однако он приложил большие усилия, чтобы убедиться, что его конструкции не похожи на машины.
Дом Роби характеризует вершину «прерийного стиля» Райта, когда дом построен на одном уровне.Его дизайн, таким образом, распространяется вовне в окружающую среду и, через выступающие горизонтальные акценты на крыше, перекликается с плоским ландшафтом Среднего Запада. Чтобы усилить связь с природой, он включил крыльцо по периметру и использовал земляные тона. Интерьер — это произведение тотального дизайна, а это означает, что Райт спроектировал все: от осветительных приборов, встроенных книжных шкафов и полок, мебели и столового серебра. Он также встроил специально разработанное освещение и подставки для цветов в стены и в каждый угол стола.Он повторил горизонтальные линии экстерьера в лепных украшениях и окнах интерьера. Опять же, хотя Райт был твердо убежден в том, что здания не должны выглядеть как машины, он действительно использовал машины для создания серийно производимых и доступных по цене объектов (то есть стулья в Роби Хаусе строятся из деталей, вырезанных машинным способом).
Центральное расположение камина приносит тепло в самое сердце дома, что очень контрастирует с холодностью, которую Райт видел в международном стиле. Низкие потолки, скошенные под ортогональными углами, также придают интимности.Вдохновленный японской домашней архитектурой и гравюрами (которые он собирал) и модерном, он сосредоточился на честном выражении материалов и включил естественные формы в украшение. Все гармонирует со всем остальным.
Midcareer, Райт спроектировал одно из своих самых известных зданий (признанное лучшим зданием в США в 1991 году членами Американского института архитекторов) Fallingwater, или Дом Кауфмана в Bear Run, Пенсильвания (1937).Несмотря на Великую депрессию, у Райта было несколько заказов, в том числе и этот дом, задуманный семьей Кауфманн как дом для отдыха (Эдгар Кауфманн был богатым владельцем универмага). Этот дом, вероятно, лучше всего иллюстрирует включение природы в его работы. Сначала дом строили прямо на склоне холма посреди леса. Во-вторых, он построил дом так, чтобы как можно больше не нарушать существующую среду: балки были изогнуты вокруг деревьев, несколько больших валунов были встроены в фундамент дома, а естественный ручей беспрепятственно протекает под домом.Его консольные крыши и террасы расходятся наружу, снова объединяя природу, не сокращая и не закрывая ее. Интерьер, как и Роби Хаус, гостеприимный, сосредоточен вокруг камина. Полы и очаг камина сделаны из материалов, найденных на этом участке, и каждая деталь спроектирована так, чтобы создать общий единый дизайн. Он сохранил горизонтальную структуру на уровнях, но меняет их высоту, создавая очень индивидуальный дизайн, который по-прежнему включает геометрические формы и промышленные материалы, такие как железобетон.
Самым известным зданием Райта является Музей Соломона Р. Гуггенхайма , построенный в Нью-Йорке в 1959 году как одно из немногих его заказов на создание городской среды (его единственный на Манхэттене). Райт создал несколько зданий, в которых используется круг, противоположность рамкам международного стиля, а экспериментальный дизайн Гуггенхайма максимально расширяет этот мотив. Проект был задуман в 1943 году, но из-за Второй мировой войны, депрессии и корейской войны производство было отложено.Кроме того, предложение было настолько сложным, что Райту потребовались годы, чтобы получить все необходимые разрешения и найти инженера, который мог бы построить его для него. Инженер Джордж Н. Коэн придумал, как лучше всего создать спиральный пандус, основываясь на своем опыте строительства гаражей, путем заливки бетона в металлическую каркасную конструкцию. Соломон Гуггенхайм, глава очень богатой горнодобывающей семьи, заказал здание и выбрал Райта на основе его популярной ретроспективы Музея современного искусства 1940 года. Представляя новое культурное учреждение в Нью-Йорке, владельцы хотели создать что-то, что нарушит архитектурные нормы и будет хорошо заметным.
Райт хотел создать что-то, что оставит незабываемый след на Манхэттене, особенно в районе, прилегающем к другим крупным художественным музеям, таким как Музей Метрополитен в неоклассическом стиле. Это здание выделялось среди довоенных зданий из известнякового кирпича с одной стороны и Центрального парка с другой. Здание разделено на две основные круглые части: главный выставочный зал и небольшое административное крыло. Гладкая, непрерывная белая полоса эстетически соединяет две конструкции, а главный зал расходится наружу, поднимаясь вверх.Вдохновленный возобновлением интереса к древним цивилизациям и их структурам, Райт сконструировал спираль в виде перевернутого зиккурата. Внутри главная галерея представляет собой сплошную белую спираль вокруг центральной пустоты шириной девяносто футов в самом широком месте. Во всем интерьере и экстерьере нет прямых углов или резких изменений, круг повторяется снова и снова (даже на тротуаре, в серебряных изделиях и мебели).
Как и Fallingwater, интерьер отражает внешний вид, а пандус является консольным, выступающим в центральное пространство, как если бы он плыл.Кроме того, спираль напоминает органические формы и динамически активизирует пространство. В то время как отсутствие окон в главном зале закрывает город, он по-прежнему пропускает естественный свет через центральное стеклянное окно в крыше. В административной части окна выходят на Центральный парк. В целом, Райт продолжал включать природу в свои проекты даже в центре одного из самых больших и оживленных городов мира.
Извилистая внутренняя рампа соединяет галереи, которые служат выставочными площадями для демонстрации произведений искусства.Спиральный дизайн с его неудобными пространствами и неровными полами, как известно, был трудным для кураторов, но он новаторский в своей концепции взаимодействия музей / зритель / искусство. По сути, спираль определяет движение посетителей музея вверх или вниз по пандусу, в отличие от типичного прямоугольного дизайна залов музея. В его открытом дизайне посетители могут непрерывно наблюдать за произведениями искусства на 360 градусов и могут смотреть через пространство в другие бухты, возможно, еще больше увлекая их своими произведениями искусства.
Дизайн Гуггенхайма привлекает к себе внимание, а не изображает «нейтральный» белый куб и конкурирует с выставленными работами. Здание действительно является самым ценным объектом в «коллекции» Гуггенхайма. Большинство посетителей посещают Гуггенхайм в Нью-Йорке, чтобы увидеть само здание, а не выставленные произведения искусства. Спираль стала настолько культовой, что зарекомендовала себя как бренд-имидж музея. Эта стратегия, использующая архитектуру как художественное заявление для завоевания популярности и известности, становится важной для постмодернистской архитектуры.который имеет тенденцию подчеркивать индивидуальный стиль над стандартными формами.
Постмодернистская архитектура
Чтобы перейти к постмодернистскому стилю, покажите Lever House с неизвестным культовым постмодернистским зданием (например, Michael Graves, Portland Building, 1982), чтобы провести формальное сравнение, чтобы увидеть изменение стилей. Визуально эти два здания очень разные: в Graves’s используется гораздо больше цветов, разные материалы и стили. В отличие от строгой строгости и уравновешенности Lever House, Portland Building различается со всех сторон и имеет декоративные элементы, которые не отражают внутренние функции здания и не действуют как структурные опоры.
Основные характеристики постмодернистской архитектуры :
Термин, который может охватывать архитектуру 1950-х годов, но не использовался как термин до 1970-х годов
Игривые и экстравагантные формы, часто с использованием нефункционального декора (анти- «форма следует за функцией»)
Противостоит серьезности / строгости международного стиля
Создает нелогичное сочетание множественных / эклектичных исторических ссылок (сопротивляется единой эстетике)
Включает окружающую среду
Начался в Америке, затем распространился на Европу / по всему миру
Роберт Вентури — один из самых известных архитекторов этого движения, тем более, что он также помог определить его.Он много писал об архитектуре и в своих трудах пытался открыть новые подходы к архитектуре, привнося более народные и декоративные формы. Его книги опираются на всю историю архитектуры и поощряют использование сразу нескольких стилей, как исторических, так и современных, заменяя знаменитую фразу «Меньше значит больше» на «Меньше — это скучно».
В то время как он теоретизировал этот новый стиль в своих произведениях, он спроектировал Vanna Venturi House (также известный как Chestnut Hill House) для своей матери, здание, которое стало олицетворением постмодернистского стиля.В нем он нарушил все основные принципы международного стиля и принял «уродливую» и обычную американскую пригородную архитектуру. Лепной фасад дома возвышается над остальной частью дома, не является сбалансированным или симметричным, имеет разное количество окон с каждой стороны и скрывает вход. Крыша остроконечная, в отличие от плоских крыш международного стиля, и добавлены элементы, которые не имеют никакой функции, кроме украшения, такие как сломанная арка над входом, зазор между ними и прямые линии, разделяющие окна пополам.Форма экстерьера также отделена от его внутренней функции, без каких-либо указаний на план этажа или конфигурацию.
Дизайн интерьера также выполнен асимметрично за счет использования разных углов, треугольников, квадратов и кругов. По сравнению с упрощенным внешним видом внутренняя часть сложна. Лестница, например, состоит из двух сходящихся линий, образующих изогнутый острый угол, а форма потолка непостоянна, в том числе иногда встречаются цилиндрические своды.В целом, здание выражает новые идеи Вентури: передать множество стилей и значений и уйти от суровой стеклянной коробки международного стиля.
Архитектурный стиль постмодерна завершается проектами Фрэнка Гери. Его ранний стиль можно увидеть в Chiat / Day Building с биноклем , созданном в 1991 году в сотрудничестве с художниками Класом Ольденбургом и Кусье ван Брюгген в Венеции, Калифорния. Это иллюстрирует постмодернистскую идею архитектуры как произведения искусства в гораздо более игривой форме, чем международный стиль.Он также представляет собой эклектичный стиль с вариациями материалов и поверхностей. Другими словами, здание состоит из трех очень разных стилей, которые на самом деле не имеют никакого смысла вместе — почти до такой степени, что выглядят как три отдельных здания.
Гери спроектировал это здание как штаб-квартиру рекламной фирмы Chiat / Day, которая была известна своими умными кампаниями и хотела, чтобы здание отражало их творческий потенциал и юмор. Гери попросил Ольденбурга и ван Брюггена, хорошо известных своими крупномасштабными публичными произведениями искусства повседневных предметов, создать скульптурное здание, объединяющее белое, похожее на лодку здание, и медное древовидное здание.Их бинокль , сорок три фута высотой, служит входным порталом во внутреннюю часть и преувеличенным декоративным центром здания в целом.
Стиль Гери нашел зрелость в его выразительном Музее Гуггенхайма , спроектированном для Бильбао, Испания и построенном в 1991–1997 годах, что может означать конец постмодернизма, хотя и продолжает влиять на современную архитектуру. Можно сравнить это здание с нью-йоркским зданием Гуггенхайма, учитывая, что оба они находятся в одной франшизе и действуют как здания, привлекающие посетителей музея.Гери, как и Райт, был выбран из-за его репутации необычных материалов и изобретательных форм, а также его чувствительности к окружающей среде. В некотором смысле это здание представляет собой кульминацию постмодернистского стиля, полную противоположность стеклянному кубу, но Гери также хотел отойти от исторической стилизации, используемой во многих других постмодернистских зданиях. Здесь его больше вдохновляли водные формы (то есть рыба) и природа, а не прошлые архитектурные стили, мотивы, которые он будет повторять еще несколько раз в своей карьере.
Новые компьютерные технологии, сравнимые, возможно, с новыми технологиями девятнадцатого века, позволили Гери добавить несколько кривых в стены здания, сохранив при этом конструктивную и экономическую жизнеспособность. Отель Guggenheim в Бильбао, типичный для стиля Гери того времени и после него, имеет структуру, состоящую из радикально вылепленных, органических контуров. Эти стены определенно , а не функциональные, так как плоские стеклянные стены международного стиля придают им динамическое движение.Здесь больше значит больше. Гери также позаботился о том, чтобы отреагировать и включить аспекты местоположения, такие как его использование в качестве портового города, спроектировав здание так, чтобы оно напоминало корабль, волны или рыбную чешую, окруженную реальной водой.
Как и Гуггенхайм Райта, это сооружение представляет собой самостоятельную скульптуру и стало основным направлением для Бильбао, сделав город на карте и превратив его в огромную туристическую достопримечательность. Музей был открыт в рамках проекта по возрождению Бильбао, и благодаря своей популярности и известности он практически сразу изменил ситуацию (здание получило много положительного внимания как со стороны искусства, так и со стороны общественности).Этот проект, получивший название «эффект Бильбао», вдохновил других архитекторов и городов сделать то же самое — переместить архитектуру в более зрелищный стиль, который может отражать более зрелищное искусство массового питания 1990-х и 2000-х годов.
Что такое каноническая модель данных? Объяснение CDM — BMC Software
Компании, преуспевшие в эпоху больших данных, часто улучшают интеграцию данных, выходя за рамки простого сбора и анализа данных. Эти предприятия интегрируют данные из различных изолированных хранилищ, чтобы использовать их в бизнес-аналитике, которая может:
Принятие жизненно важных решений
Улучшение внутренних процессов
Укажите области и возможности для улучшения обслуживания
Однако интеграция данных непроста, особенно чем больше ваше предприятие и чем больше программных систем вы используете.Затем вы рассматриваете реальность большинства корпоративных архитектур: реже это преднамеренная архитектура и гораздо чаще это лоскутное одеяло из различных приложений и экосистем, от устаревших систем до совершенно новых инструментов. Некоторые из них построены и принадлежат компании, другие полагаются на сторонних поставщиков.
Компании все чаще и чаще нуждаются в совместном использовании данных во всех этих системах. Проблема в том, насколько сложно обмениваться данными, когда каждая система имеет разные языки, требования и протоколы — и вы учитываете множество итераций, когда одна система взаимодействует с другой.
Одним из решений может быть каноническая модель данных (CDM), которую мы исследуем в этой статье.
Определение CDM
Канонические модели данных — это тип модели данных, целью которого является представление сущностей данных и взаимосвязей в простейшей возможной форме для интеграции процессов в различных системах и базах данных. (CDM также известен как общая модель данных.) Чаще всего обмен данными между различными системами зависит от разных языков, синтаксиса и протоколов.
Цель CDM — дать возможность предприятию создать и распространить общее определение всей своей единицы данных. Это обеспечивает более плавную интеграцию между системами, что может помочь:
Как работают CDM
Важно отметить, что каноническая модель данных не является слиянием всех моделей данных.
Вместо этого это новый способ моделирования данных, отличный от подключенных систем. Эта модель должна быть способна содержать и преобразовывать другие типы данных. Например, когда одной системе необходимо отправить данные в другую систему, она сначала переводит свои данные в стандартный синтаксис (канонический формат или общий формат), который не совпадает с синтаксисом или протоколом другой системы.Когда вторая система получает данные от первой системы, она переводит этот канонический формат в свой собственный формат данных.
Подход CDM может и должен включать любую технологию, которую использует предприятие, в том числе:
В наиболее экстремальной форме канонический подход будет означать наличие одного человека, клиента, заказа, продукта и т. Д. С набором идентификаторов, атрибутов и ассоциаций, с которыми может согласиться все предприятие.
Используя CDM, вы принимаете канонический подход, при котором каждое приложение преобразует свои данные в единую общую модель, которую понимают и все другие приложения.Эта стандартизация — это хорошо. Все в компании, включая нетехнический персонал, могут видеть, что время, необходимое для перевода данных между системами во времени, лучше потратить на другие проекты.
Каноническая модель данных и двухточечное сопоставление
Построение канонической модели данных
У вас может возникнуть соблазн использовать существующую модель данных из подключающейся системы в качестве основы вашего CDM. Например, одна центральная система, такая как ваша ERP, может содержать все виды данных — возможно, все ваши данные, — так что она может стать достойной отправной точкой для вашей модели.
Эксперты предостерегают от этого кажущегося короткого пути. Если система, лежащая в основе вашей модели, когда-либо изменится, даже на более новую версию, вы можете застрять в использовании старых моделей данных и устаревшей системы, что сводит на нет преимущество гибкости, для которой предназначены CDM. Также могут возникнуть проблемы с лицензиями. Разработчики, которые пытаются обрабатывать различные похожие модели данных, также могут потратить больше времени на попытки расшифровать различия, что может привести к большему количеству ошибок пользователя.
Если вы выбираете каноническую модель данных, вероятно, лучше всего будет создать модель с нуля.Сосредоточьтесь на гибкости, чтобы вы достигли цели CDM: легкие изменения, поскольку архитектура вашего предприятия обязательно меняется.
Преимущества использования CDM
Предприятия, которые могут успешно использовать CDM, извлекают выгоду из следующих ситуаций:
Выполняйте меньше переводов. Без CDM, чем больше у вас систем, тем больше переводов данных вы должны выполнять — вручную. Имея CDM, вы сокращаете объем ручной работы, необходимой для интеграции данных, и ограничиваете вероятность ошибки пользователя.
Улучшение обслуживания перевода. На уровне предприятия системы неизбежно будут заменены другими системами, будь то новые версии или SOA от поставщиков, которые заменят устаревшие системы. Когда изменяется только одна система, вам нужно только проверить переводы в CDM и обратно. Если вы не используете CDM, вы можете потратить значительно больше времени на проверку переводов в любой другой системе.
Улучшение обслуживания логики. В CDM логика написана в рамках канонической модели, поэтому нет никакой зависимости от каких-либо других систем.Как и при обслуживании перевода, когда вы меняете одну систему, вам нужно только проверить логику новой системы в рамках логики CDM, а не со всеми остальными системами, с которыми ваша новая система может взаимодействовать.
CDM в реальности
Может быть сложно заставить компанию поддержать идею CDM. Построение единой модели данных, которая может работать с несколькими протоколами данных и языками, требует общеорганизационного подхода, который может занять много времени и ресурсов.С точки зрения руководства, вложения времени и денег могут быть слишком значительными, чтобы их можно было использовать, если не произойдет реальных ощутимых изменений для конечного пользователя, чего может не быть при построении CDM.
Другие критики использования CDM утверждают, что это теоретический подход, который не работает при практическом применении. Такой большой проект требует времени и ресурсов именно потому, что он громоздок. Отсутствие гибкости при адаптации каждой службы к определенной модели данных означает, что вы можете потерять наилучшие варианты использования некоторых систем.Фактически, эти системы могут выиграть от менее строгих спецификаций, а не от универсальной цели канонического подхода.
Эти эксперты рекомендуют, чтобы корпоративный архитектор вместо этого подходил к идее CDM по-другому: если вам нравится цель обеспечения согласованности данных, подумайте о стандартизации форматов и фрагментов этих моделей данных, таких как небольшие фрагменты XML или JSON, которые помогают стандартизировать небольшие группы. атрибутов. Меньшая централизация позволит независимым частям определять, что лучше: команды должны выбрать подход CDM, а не нисходящее решение, когда каждый вынужден создавать каноническую модель данных.
CDM
могут принести пользу вашей компании в зависимости от размера и потребностей ваших данных. Если у вас есть возможность потратить время на такой проект, чем больше систем и приложений должны обмениваться данными, тем более неуловимой может быть каноническая модель одного размера.
Ссылки по теме
Исходное эталонное изображение:
Превратите данные в решения с помощью оркестрации рабочего процесса приложений
Поддержите трансформацию бизнеса и создайте конкурентные преимущества Прочитай сейчас >
Эти публикации являются моими собственными и не обязательно отражают позицию, стратегию или мнение BMC.
Обнаружили ошибку или есть предложение? Сообщите нам об этом по электронной почте blogs@bmc.com.
Заказать | архитектура | Britannica
Порядок , также называемый порядком архитектуры , любой из нескольких стилей классической или неоклассической архитектуры, которые определяются конкретным типом колонны и антаблемента, которые они используют в качестве базовой единицы. Колонна состоит из вала вместе с основанием и капителью. Колонна поддерживает часть антаблемента, которая составляет верхнюю горизонтальную часть классического здания и сама состоит из (снизу вверх) архитрава, фриза и карниза.Форма капителя — самая отличительная черта того или иного ордена. Существует пять основных орденов: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный.
Есть много отдельных элементов, которые составляют полную колонну и антаблемент. Внизу колонки — стилобат; это сплошная плоская мостовая, на которую опирается ряд колонн. Из стилобата поднимается цоколь, квадратный или круглый блок, который является самой нижней частью основания. Поверх цоколя, образующие остальную часть основания, находятся один или несколько круглых молдингов с различными профилями; они могут включать тор (выпуклый профиль с полукруглым профилем), скотию (с вогнутым профилем) и одно или несколько галтелей или узких полос.
Пять заказов
Encyclopædia Britannica, Inc.
Вал, который опирается на основание, представляет собой длинный узкий вертикальный цилиндр, который в некоторых случаях шарнирно соединен с канавками (вертикальными канавками). Вал может также немного сужаться внутрь, так что внизу он шире, чем вверху.
Поверх вала находится капитель, который служит для концентрации веса антаблемента на валу, а также служит эстетическим переходом между этими двумя элементами.В простейшей форме (дорическая) капитель состоит (в порядке возрастания) из трех частей; горловина, которая является продолжением вала, но визуально отделена от него одной или несколькими узкими канавками; эхинус, круглый блок, который выступает наружу в своей самой верхней части, чтобы лучше поддерживать счеты; и сами счеты, квадратный блок, который непосредственно поддерживает антаблемент наверху и передает свой вес остальной части колонны внизу.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас
Антаблемент состоит из трех горизонтальных секций, которые визуально отделены друг от друга лепниной и лентами. Три части антаблемента (в порядке возрастания) называются архитравом, фризом и карнизом.
Единицей измерения колонн является диаметр вала у основания; таким образом, колонна может быть описана как имеющая восемь (меньших) диаметров в высоту.
Древнегреческая архитектура сформировала два различных ордена, дорический и ионический, вместе с третьей (коринфской) капителью, которые с изменениями были приняты римлянами в I веке до нашей эры и с тех пор используются в западной архитектуре.
Дорический орден характеризуется слегка сужающейся колонной, которая является самой приземистой из всех орденов, имеющей высоту (включая капитель) только на четыре-восемь меньших диаметров. Греческие формы дорического ордера не имеют индивидуальной основы и вместо этого опираются непосредственно на стилобат, хотя последующим формам дорического ордера часто давали обычное основание в виде плинтуса и тора. Стержень дорического ордера имеет 20 мелких канавок. Капитель, как указывалось ранее, состоит из простой шейки; раскидистый выпуклый эхинус; и квадратные счеты.Фризная часть дорического антаблемента является своеобразной. Он состоит из выступающих триглифов (элементов, каждая из которых состоит из трех вертикальных полос, разделенных канавками), которые чередуются с отступающими квадратными панелями, называемыми метопами, которые могут быть либо простыми, либо вырезанными со скульптурными рельефами. Римские формы дорического ордера имеют меньшие пропорции и кажутся более легкими и изящными, чем их греческие аналоги.
Дорический орден
Гравированная пластина с изображением дорического ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Ионический орден отличается от дорического тем, что на его древке больше флейт и в свитках, или спиралях, которые свисают над передней и задней частями эхинуса в столице. Сам эхинус вырезан в виде яиц и дротиков. Высота всего ионического ордера — колонны, основания, капителя и антаблемента — составляет девять меньших диаметров. В основании колонны расположены два тора (выпуклые молдинги), разделенные скотией. Вал высотой на восемь меньших диаметров имеет 24 канавки.На антаблементе архитрав обычно состоит из трех ступенчатых фасций (лент). На фризе отсутствуют дорический триглиф и метоп, и, следовательно, эта область может содержать непрерывную полосу резного орнамента, например фигурные группы.
Ионический орден
Гравированная пластина с изображением Ионического ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Коринфский орден — самый элегантный из пяти орденов. Его отличительной чертой является поразительная капитель, на которой вырезаны два ступенчатых ряда стилизованных листьев аканта и четыре свитка.Вал имеет 24 канавки с острыми краями, высота колонны — 10 диаметров.
Коринфский орден
Гравировка с изображением коринфского ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Тосканский орден представляет собой римскую адаптацию дорического ордена. У Тосканы есть древко без канавок и простая капитель из эхинуса и абака. Он похож по пропорциям и профилю на римский дорический, но гораздо проще. Высота колонны семь диаметров.Этот заказ — самый солидный на вид из всех заказов.
Тосканский орден
Гравировка с изображением тосканского ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Составной орден, который не выделялся как отдельный орден до эпохи Возрождения, является поздним римским развитием коринфского ордена. Он называется композитным, потому что его капитель состоит из ионных волют и коринфского орнамента из листьев аканта.Высота колонны 10 диаметров.
Составной заказ
Гравированный принт, изображающий Составной заказ, из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Дорический и ионический ордены возникли почти одновременно на противоположных берегах Эгейского моря; дорический на материковой части Греции и ионический в греческих городах Малой Азии. (Завитки ионической столицы были адаптированы из рисунков финикийской и египетской капителей.) Дорический орден можно считать более ранним из двух только в его развитой форме. Оба ордена возникли в храмах, построенных из дерева. Самый ранний хорошо сохранившийся образец дорической архитектуры — храм Геры в Олимпии, построенный вскоре после 600 г. до н. Э. С этих пор эволюцию каменной дорической колонны можно проследить в архитектурных остатках в Греции, Сицилии и на юге Италии, где дорическая колонна должна была оставаться главным орденом монументальных построек в течение следующих восьми веков.
Греки, как и римляне, рассматривали коринфский как только вариант столицы, которая должна быть заменена ионической. Первое известное использование коринфской капители на внешней стороне здания — это хорагический памятник Лисикрата (Афины, 335/334 г. до н. Э.). Коринфский монастырь был возведен в ранг ордена римским писателем и архитектором Витрувием I в. До н. Э.
Римляне приняли дорический, ионический и коринфский ордена и изменили их, чтобы создать тосканский орден, который является упрощенной формой дорического ордена, и составной орден, который представляет собой комбинацию ионического и коринфского орденов.Другим римским нововведением был наложенный порядок; когда колонны украшали несколько последовательных этажей здания, они обычно были разного порядка, в восходящей последовательности от самых тяжелых до самых тонких. Таким образом, колонны дорического ордера были закреплены на первом этаже здания, ионические — на среднем этаже, а коринфские или композитные — на верхнем этаже. Чтобы избежать сложностей, связанных с отдельными заказами для каждого этажа, архитекторы эпохи Возрождения изобрели колоссальный ордер, который состоит из колонн, увеличивающих высоту двух или более этажей здания.
Витрувий был единственным древнегреческим или римским писателем, писавшим архитектуру, чьи работы пережили средневековье. Когда его справочник для римских архитекторов, De architecture, был заново открыт в начале 15 века, Витрувия сразу же провозгласили авторитетом в области классической архитектуры. Основываясь на его трудах, итальянские архитекторы эпохи Возрождения и барокко разработали эстетический канон, который установил правила наложения классических порядков. Архитекторы также установили правила пропорций орденов и их частей до мельчайших деталей.Были указаны точные пропорциональные размеры каждого элемента заказа, так что, учитывая диаметр колонны или любое другое измерение, весь заказ и все его отдельные элементы могли быть восстановлены с помощью обычных вычислений. Таким образом, правила были доведены до экстравагантных размеров, о которых греки даже не мечтали и которые редко соблюдались римлянами.
Последующие художественные периоды стали свидетелями возрождения археологически «правильного» использования орденов, хотя многие архитекторы продолжали использовать различные ордера с максимальной свободой.

Канонический стиль в архитектуре: Таблица «Классификация архитектурных стилей»

Таблица «Классификация архитектурных стилей»

Что такое канонический стиль. Тема урока «Классификация архитектурных стилей

Периоды архитектурных стилей: возникновение, хронология примеры

Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

Романский стиль

Готика

Классицизм

Барокко

Модерн

Ар-деко

Деконструктивизм

Хай-тек

Био-тек

Стили архитектуры — презентация онлайн

Архитектурные стили Древнего Египта, Античности и Средневековья

Стили архитектуры — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Канонические и неканонические — Архитектура

Этическое, Сессия 1: Перспектива / Перспективность

Этичное, сессия 2: Гуманизм / постгуманизм

Этичное, Сессия 3: Утопия / Наследие

Онтология, Сессия 4: Природа / Культура

Онтологический, Сессия 5: Тело / Воплощение

Онтология, Сессия 6: Производство / Технологии

Дисциплина, Сессия 7: Формальные инструменты

Дисциплина, Сессия 8: Цифровые инструменты

10 канонических книг по архитектуре

Определение канонического в истории искусства.

Примеры канонических в следующих темах:

Скульптура в греческий высокий классический период

Рисунок

Мраморная скульптура и архитектура в греческий ранний классический период

Контекст создания

Живопись времен династии Юань

Тайская живопись

Дуврский замок в Англии

Тайская буддийская скульптура

Индивидуалистическая живопись времен династии Цин

Определение периода барокко

7 основных книг по архитектуре — ARTnews.com

Статьи по Теме

Архитектура с 1900 года | Учебные ресурсы по истории искусств

Что такое каноническая модель данных? Объяснение CDM — BMC Software

Определение CDM

Как работают CDM

Построение канонической модели данных

Преимущества использования CDM

CDM в реальности

Ссылки по теме

Превратите данные в решения с помощью оркестрации рабочего процесса приложений

Заказать | архитектура | Britannica

About Author

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики