Классический стиль в архитектуре: Классический стиль в архитектуре и дизайне

Классический стиль в архитектуре • Дизайн, архитектура, декоративное искусство

Архитектурный язык образцового классического стиля был сформулирован еще в конце XVI века в период Высокого Возрождения великим зодчим Андреа Палладио. Многие мастера классического стиля в своем творчестве опирались именно на его трактаты и произведения, поэтому в некоторых странах классический стиль в архитектуре называли палладианизмом.

Истоки появления классического стиля

Палладио с большим интересом относился к архитектуре античности. В своих «Четырех книгах об архитектуре» и «Римских древностях» он дает высокую оценку греческому и римскому архитектурному наследию, подробно описывая систему ордеров в архитектуре античных зданий. Основываясь на труде римского архитектора Витрувия, жившего в I в. до н.э., Палладио разрабатывает ряд основных принципов, присущих античной архитектуре. Виппер Б.Р.

подчеркивает, что исходя из трактата Витрувия, Палладио прежде всего смог досконально изучить принципы «аналогии, то есть повторения в различных элементах здания одной и той же геометрической фигуры, но в различном масштабе», модульного построения и геометрических пропорций, которыми в первую очередь руководствовались античные зодчие.

Применив свои знания античного зодчества в строительстве загородных вилл и городских палаццо, Палладио стал родоначальником классического стиля в архитектуре.

Европейский классицизм

Классический стиль развивался неравномерно, поскольку был неразрывно связан с укреплением и расцветом монархического строя. Таким образом, получалось, что в ряде стран Западной Европы он сформировался в XVII веке, тогда как в России только в XVIII.

Основы рационалистического движения в искусстве и мировосприятии сформировались под влиянием философских учений французских просветителей. Идея логичности мироздания, основанная на следовании строгим канонам в философском воззрении Рене Декарта, вдохновила зодчих того времени обратиться к культуре античности.

В отличие от эпохи Возрождения, античный портик и ордер становятся не стилистическими украшениями здания, а его конструктивной основой, как это изначально и предполагалось в древнегреческом храмовом зодчестве.

Первые попытки использования греческого ордера в качестве основного элемента общей композиции здания относятся к творчеству английского архитектора Иниго Джонса.

Во французской архитектуре классический стиль сложился несколько позже, несмотря на его активную пропаганду среди прославленных литераторов, живописцев и скульпторов. Идеологии абсолютизма, царившего во Франции, был необходим государственный стиль, отражающий высокий статус правящей монархии. Этим стилем стал классицизм.

Монументальная строгость и логическая ясность композиции являлись основными критериями творческих исканий архитекторов того времени. Строгое подчинение канонам исключало наличие декоративной перенасыщенности, манерности и напыщенности. В архитектуре классического стиля зодчие придерживались продуманной симметрии форм, используя в конструкции фасада неизменный греческий портик с ордерной колоннадой и фронтоном, украшенным барельефом.

Также классический стиль предполагал использование статуй, медальонов, орнаментальных композиций, лепнины, мраморных лестниц и других атрибутов античности.

В итоге, классический стиль в архитектуре стал олицетворением высшей степени красоты и величия сильного государства, а потому его эстетика широко использовалась в масштабных градостроительных проектах. Таким образом, в классическом стиле стали возводить не только дворцовые и храмовые комплексы, но и городские площади, крупные архитектурные ансамбли и даже целые города.

Следование античным традициям в устройстве городских площадей быстро подхватили зодчие Варшавы, Дублина, Эдинбурга и Санкт-Петербурга, превратив города в настоящие музеи архитектуры классического стиля под открытым небом.

Русский классический стиль

Появление огромного количества колоссальных по своей площади и сложности исполнения архитектурных ансамблей и сооружений в России в XVIII веке, казалось, было выражено стремлением компенсировать серьезное опоздание в освоении классического стиля российскими архитекторами.

Классицизм в России очень быстро сменил еще не отживший себя стиль барокко. Это было в первую очередь связано с градостроительными задачами, поскольку праздничные барочные дворцы выглядели бы очень неуместно в качестве городского типа здания. Архитектуре того времени требовался универсальный стиль, который можно было бы использовать и в сооружении роскошных дворцов, и для небольших общественных учреждений, и даже для жилых окраинных домов.

Ведущую роль в освоении классического стиля в архитектуре русскими зодчими сыграло не только учение об античном искусстве Палладио, но и труды основателя теории искусств как науки – Винкельмана. В его работах «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности» 1750-60 гг. он истолковал основные идеи и сущность всего греческого искусства, став не только идейным руководителем классического архитектурного стиля, но и основоположником научной археологии.

Последователи палладианства и идей Винкельмана в скором времени способствовали сложению строгого классицизма в качестве официального государственного стиля. В нем творили самые выдающиеся мастера эпохи Просвещения – Кваренги, Баженов, Казаков, Старов, Захаров и т.д.

Для русских архитекторов стиль классической архитектуры со временем стал базовым, который то смешивали с пышным убранством барокко, то сочетали с военной атрибутикой императорского ампира, то и вовсе видоизменяли в неоклассических стилях, а затем возрождали его античные формы в советское время.

Теоретики искусства считают, что «если бы не было классического стиля, то заменить его, пожалуй, было бы нечем», таким образом отдавая должное классическому стилю в архитектуре и мировой истории, подчеркивая его высокую значимость.

ТОП мировых шедевров • Архитектурные шедевры

Великий Франсуа Малерб запомнился всему мир как гений, создавший классический стиль в архитектуре. Как грибы после дождя после творчества Малерба росли архитектурные сооружения с классическими пропорциями, идеальной симметрией и богатым внутренним убранством.

О тех шедеврах, к которым вы можете прикоснуться, и будет идти речь в нашей статье.

Зал Вальхалла: а ваш портрет будет там?

358 ступеней нужно пройти, чтобы ступить ногой на пол торжественного зала и лицезреть 127 бюстов величайших гениев мира, прочитать 64 доски с именами тех, чьи лица не сохранила история. Ученые, художники, клирики, писатели – все были увековечены в торжественном зале. Среди них Альберт Эйнштейн, Карл Фридрих Гаусс, Генрих Гейне, Иоганн Себастьян Бах, Фридрих Шиллер и другие.

Правительство Баварии, считая себя преемником королевской власти, выбирает гениев, чьи бюсты займут место в Зале Славы. Главное условие – «претендент» должен умереть более 20 лет назад.

Арк-э-Сенан и королевские солеварни

На дворе стоит 1771 год. Король вызывает своего лучшего архитектора Клоду-Николя Леду и поручает ему работу над проектом. Клод-Николя Леду был воспитан философией Просвещения и воплотил в проекте Арк-э-Сенан изящность и рациональность.

Сплетенные им в полукруг 11 зданий больше похожи на старинный дворец, нежели на промышленный комплекс.

В проекте Арк-э-Сенан архитектор пытался воплотить идеальную жизнь, описанную Т. Мором в его «Утопии» и Э. Кампанеллой в «Городе Солнца». Но утопические проекты так и остались на бумаге.

Триумфальная арка на площади Каррузель

Она служила входом в шикарный дворец Тюильри, который «не дожил» до наших времен. А арка стала отражением величайших событий в истории Франции.

Сюжеты для барельефов арки выбирал сам директор музея Наполеона в Лувре.

Вандомская колонна: повторение истории Наполеона

Отражение величия и славы Франции, истинная классика в архитектуре. Колонну должна была украшать статуя великого Наполеона, облаченного в тогу римского императора. Но как удивительна порой история…

1. Статуя Наполеона продержалась 4 года;

2. С захватом Парижа красавца Наполеона переплавили в Генриха IV;

3. После Июльской революции Луи-Филипп I приказывает вернуть статую императора Бонапарта.

Но облачает его в треуголку и походный сюртук;

4. В 1863 г. «Наполеона в треуголке» переносят в Дом инвалидов, чтобы сделать копию. Где он находится и по сей день.

В дни Парижской коммуны бешеная толпа под ритмы Марсельезы разрушает колонну.

Вокруг этих четырех памятников – миллион загадок и драматических событий.

его достоинства и наиболее узнаваемые черты

08 Октября 2020.

Классический стиль, популярный в прошлые века, по сей день остается одним из ведущих. Он ассоциируется с величественными постройками, которые возводили богатые и знатные люди.

Стилевое направление основывается на симметрии, аккуратности и сдержанности в отделке. Если планируется строительство, можно посмотреть проекты двухэтажных домов на olimpstroyservis.ru/proekty-domov/ и выбрать здание с оптимальной планировкой. Архитекторы предлагают множество дизайн-проектов, учитывающих потребности современного человека.

Характеристики домов в классическом стиле

Классическое направление в архитектуре уходит корнями в старинные времена, когда строили величественные здания. Такие постройки всегда просторные, а для их оформления используется сдержанная отделка. Внутреннее убранство должно соответствовать внешнему облику. Планировки рассчитаны на коттеджи с большим метражом, где можно устроить просторные галереи, анфилады и залы.

Элементы классического стиля появились еще в Древней Греции. Затем его преобразовали древние римляне. В России он появился в конце восемнадцатого века. Характерные черты классического стиля:

  1. Колонны или пилястры.
  2. Наличие фронтона над входом или в передней части крыши.
  3. Сдержанные тона.
  4. Портики и ротонды.

Современная классика имеет черты американского стиля. Здание подстраивают под местную архитектуру, чтобы оно смотрелось гармонично. При этом очень важно не отходить от основной идеи. Например, для отделки стен часто используется штукатурка или клинкерный кирпич.

Преимущества стилевого направления

Сейчас большая часть проектов коттеджей выполняется в классическом стиле. Причины выбрать дом в классическом стиле:

  1. Такие монументальные постройки подходят для любой климатической зоны.
  2. Классика не выходит из моды, основательно построенный дом может стать родовым гнездом.
  3. Есть много направлений стиля — несложно выбрать проект по вкусу.
  4. Удобная планировка — просторные комнаты с большими окнами без узких коридоров и коморок.

Данного стиля придерживаются обеспеченные консервативные люди. Здесь неприемлемы авангардные технологии. Строят толстые стены из кирпича или блоков, возможна и постройка на колоннах, залитых цементом. Но в любом случае здание должно быть основательным, с толстыми стенами. Чаще всего возводится двускатная крыша, на которой не задерживается снег и лед. Окна в таком доме не бывают слишком большими, поэтому он имеет отличные теплосберегающие свойства.

Понятие о классицизме. Классический стиль в архитектуре

Классицизм это художественное направление, зародившееся в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 века и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века. Прилагательное «классический» весьма древнее : еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в Средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (словарь С.П.Ришле, 1680). Определение «классический» применялось только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Первый, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер («Век Людовика XIV», 1751). Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма.

Тогда же появилось и понятие «Классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: Классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности, — литературе новаторской (см.: «О Германии», 1810, Ж.де Сталь; «Расин и Шекспир», 1823-25, Стендаля). Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — П.Корнеля, Ж.Расина, Мольера, Ф.Ларошфуко. Высокая оценка достижений французской литературы 17 века, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и т.д. — способствовали тому, что этот век стали считать «эпохой Классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический»-т.е. образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический»-т.е. относящийся к Классицизму как к литературному направлению, воплощающий его художественные принципы.

Понятие – Классицизм

Классицизм — понятие, вошедшее в историю литературы конца 19 — начала 20 века , в работах, написанных учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Черты Классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало «Поэтическое искусство» (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из «Поэтики» Аристотеля, а также как воплощающее абсолютистскую монархическую идеологию. Пересмотр такой концепции Классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне Классицизм стал трактоваться большинством ученых не как «художественное выражение абсолютизма», а как «литературное направление, пережившее период яркого расцвета в XVII веке, в годы укрепления и торжества абсолютизма» (Виппер Ю. Б. О «семнадцатом веке» как особой эпохе в истории западноевропейских литератур XVII век в мировом литературном развитии.). Термин «Классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к не классицистическим, барочным произведениям литературы 17 века. В определении Классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы. Зарождение и распространение Классицизма связывали не только с укреплением абсолютной монархии, но и с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики. В первой половине 20 века Классицизм именовали «школой 1660-х» — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало. Постепенно его истоки выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Дж.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т. Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Дж.Милтон, Дж.Драйден, А.Поуп, Дж. Аддисон), в немецкой (М.Опиц, И.Х.Готшед, И.В.Гёте, Ф.Шиллер), в итальянской (Г.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 веков. Заметное место занял в европейской литературе русский Классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин). Все это заставило исследователей рассматривать его как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух (наряду с барокко) главных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

Долговечность Классицизма

Одной из причин долговечности Классицизма было то, что писатели этого направления рассматривали свое творчество не как способ субъективного, индивидуального самовыражения, а как норму «истинного искусства», обращенного к общечеловеческому, неизменному, к «прекрасной природе» как постоянной категории. Классицистическое видение действительности, сформировавшееся на пороге Нового времени, обладало, как и барокко, внутренним драматизмом, но подчиняло этот драматизм дисциплине внешних проявлений. Античная литература служила для классицистов арсеналом образов и сюжетов, но они наполнялись актуальным содержанием. Если ранний, ренессансный Классицизм стремился к воссозданию античности путем подражания, то Классицизм 17 века вступает в соревнование с античной литературой, видит в ней прежде всего пример правильного использования вечных законов искусства, пользуясь которыми можно суметь превзойти древних авторов (см. Спор о «древних» и «новых»). Строгий отбор, упорядочивание, стройность композиции, классифицирование тем, мотивов, всего материала действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей Классицизма попыткой художественного преодоления хаоса и противоречий действительности, соотносились с дидактической функцией художественных произведений, с почерпнутым из Горация принципом «поучать, развлекая». Излюбленная коллизия в произведениях Классицизма — столкновение долга и чувства или борьба разума и страсти. Для Классицизма характерно стоическое настроение , противопоставление хаосу и неразумию действительности, собственным страстям и аффектам способности человека если не к их преодолению, то к обузданию, на крайний случай — к одновременно драматическому и аналитическому осознанию (герои трагедий Расина). Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в художественном мироощущении персонажей Классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. Иерархия этико-эстетических ценностей обусловливает преимущественный интерес Классицизма к нравственно-психологической и гражданской тематике, диктует классификацию жанров, деление их на «высшие» (эпопея, ода, трагедия) и низшие (комедия, сатира, басня), выбор для каждого из этих жанров специфической тематики, стиля, системы персонажей. Классицизму присуще желание аналитически разводить по разным произведениям, даже художественным мирам, трагическое и комическое, возвышенное и низкое, прекрасное и уродливое. Одновременно, обращаясь к низким жанрам, он стремится их облагородить, например, убрать из сатиры грубый бурлеск, из комедии — фарсовые черты («комедия высокая» Мольера). Поэзия Классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла, она отказывается от изощренности, метафорической усложненности, стилистических украшений. Особенное значение в Классицизме имеют драматические произведения и сам театр, способный наиболее органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции. В лоне Классицизма развиваются и прозаические жанры — афоризмы (максимы), характеры. Хотя теория Классицизма отказывается включать роман в систему жанров, достойных серьезного критического размышления, но на практике поэтика Классицизма оказала ощутимое воздействие на популярную в 17 веке концепцию романа как «эпопеи в прозе», определила жанровые параметры «маленького романа», или «романической новеллы» 1660-80-х, а «Принцессу Клевскую» (1678) М.М.де Лафайет многие специалисты считают образцом классицистического романа.

Теория Классицизма

Теория Классицизма не сводится только к стихотворному трактату Буало «Поэтическое искусство»: хотя его автора справедливо считают законодателем Классицизма, он был лишь одним из многих создателей литературных трактатов этого направления, наряду с Опицем и Драйденом, Ф. Шапленом и Ф.д’Обиньяком. Она складывается постепенно, переживает свое становление в спорах писателей и критиков, меняется с течением времени. Национальные варианты Классицизма также имеют свои отличия: французский – складывается в наиболее мощную и последовательную художественную систему, оказывает свое влияние и на барокко; немецкий — напротив, возникнув как сознательное культурное усилие по созданию «правильной» и «совершенной», достойной других европейских литератур поэтической школы (Опиц), как бы «захлебывается» в бурных волнах кровавых событий Тридцатилетней войны и заглушается, перекрывается барокко. Хотя правила являются способом удержать творческую фантазию, свободу в границах разума, Классицизм понимает, как важно для писателя, поэта интуитивное прозрение, прощает таланту отступление от правил, если оно уместно и художественно эффективно («Самое малое, что следует искать в поэте, это умение подчинять слова и слоги определенным законам и писать стихи. Поэт должен быть…человеком с богатым воображением, с изобретательной фантазией» — Опиц М. Книга о немецкой поэзии. Литературные манифесты). Постоянным предметом обсуждения в теории Классицизма, особенно во второй половине 17 века, является категория «хорошего вкуса», трактовавшегося не как индивидуальное предпочтение, а как коллективная эстетическая норма, выработанная «хорошим обществом». Вкус Классицизма предпочитает многословию — лаконизм, туманности и сложности выражения — простоту и ясность, поражающему, экстравагантному — благопристойное. Основным его законом является художественное правдоподобие, которое коренным образом отличается от безыскусно правдивого отражения жизни, от исторической или частной правды. Правдоподобие изображает вещи и людей такими, какими они должны быть, и связано с понятием нравственной нормы, психологической вероятности, благопристойности. Характеры в Классицизме строятся на выделении одной доминирующей черты, что способствует их превращению в универсальные общечеловеческие типы. Его поэтика в своих исходных принципах противостоит барокко, что не исключает взаимодействия обоих литературных направлений не только в рамках одной национальной литературы, но и в творчестве одного и того же писателя (Дж. Милтон).

В эпоху Просвещения особое значение получает гражданский и интеллектуальный характер конфликта в произведениях Классицизма, его дидактико-моралистический пафос. Просветительский Классицизм еще активнее вступает в контакт с другими литературными направлениями своей эпохи, больше опирается уже не на «правила», а на «просвещенный вкус» публики, порождает различные варианты Классицизма («веймарский классицизм» И.В.Гёте и Ф.Шиллера). Развивая идеи «истинного искусства», Классицизм 18 века больше других литературных направлений закладывает основы эстетики как науки о прекрасном, получившей и свое развитие, и само терминологическое обозначение именно в эпоху Просвещения. Выдвигавшиеся Классицизму требования ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в структуре и фабуле произведений сохраняют свою эстетическую актуальность и в наши дни.

Слово классицизм произошло от латинского classicus, что в переводе означает — образцовый, первоклассный.

Поделиться:

Российский университет дружбы народов

Филологический факультет

Кафедра русской и зарубежной литературы

по курсу «История русской литературы XIX в. «

Тема:

«Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма »

Выполнила студентка Иванова И.А.

Группа ФЖБ-11

Научный руководитель:

доцент Пряхин М.Н.

Москва

Понятие классицизма

Философское учение

Этико-эстетическая программа

Жанровая система

Представители классицизма

Понятие классицизма

Классицизм — одно из важнейших направлений литературы прошлого. Утвердив себя в трудах и творчестве многих поколений, выдвинув блестящую плеяду поэтов и писателей, классицизм оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Корнеля, Расина, Мильтона, Вольтера, комедии Мольера и многие другие литературные произведения. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций классицистической художественной системы и ценность лежащих в ее основе концепций мира и человеческой личности, прежде всего характерного для классицизма нравственного императива.

Классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе, постоянно развиваясь и совершенствуясь. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи, и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии.

Классицизм является одним из наиболее изученных и теоретически продуманных литературных направлений. Но, несмотря на это, его детальное изучение до сих пор является чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, во многом вследствие того, что она требует особой гибкости и тонкости анализа.

Формирование понятия о классицизме требует систематической целенаправленной работы исследователя на основе установок на художественное восприятие и выработку оценочных суждений при анализе текста.

русский классицизм литература

Поэтому в современной науке зачастую возникают противоречия между новыми задачами литературного исследования и старыми подходами к формированию теоретико-литературных понятий о классицизме.

Основные принципы классицизма

Классицизму как художественному направлению свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме» образцу. Отсюда и культ античности классицизма: классическая древность выступает в нем как образец совершенного и гармоничного искусства.

И высокие жанры, и низкие обязаны были наставлять публику, возвышать ее нравы, просветлять чувства.

Важнейшие нормативы классицизма — единство действия, места и времени. Чтобы точнее донести до зрителя мысль и вдохновить его на самоотверженные чувства, автор не должен был ничего усложнять. Основная интрига должна быть достаточно простой, чтобы не путать зрителя и не лишать картину целостности. Требование единства времени было тесно связана с единством действия. Единство места токовали по-разному. Это могло быть пространство одного дворца, одной комнаты, одного города, и даже расстояние, которое герой мог преодолеть в течение двадцати четырех часов.

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует Барокко.

Историческая основа классицизма

История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия. В 17 в. достигает высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и наивысшего подъема театрального искусства в стране. Классицизм продолжает плодотворно существовать и в 18 — начале 19 вв., пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм.

Как художественная система классицизм окончательно сложился в 17 в., хотя само понятие классицизм родилось позже, в 19 в., когда ему объявили непримиримую войну романтики.

Изучив поэтику Аристотеля и практику греческого театра, французские классики предложили правила построения в своих произведениях, опирающиеся на основы рационалистического мышления 17 в. Прежде всего, это строгое соблюдение законов жанра, разделение на высшие жанры — оду (торжественное песенное (лирическое) стихотворенье, воспевающее славу, хвалу, величие, победу и пр.), трагедию (драматургическое или сценическое произведение, в котором изображается непримиримый конфликт личности с противостоящими ей силами), эпос (изображает действия или события в объективно повествовательной форме, характеризуется спокойно созерцательным отношением к изображаемому предмету) и низшие — комедию (драматическое представление или сочинение для театра, где общество представлено в смешном, забавном виде), сатиру (вид комического, отличающийся от других видов (юмора, иронии) резкостью обличения).

Законы классицизма характернее всего выразились в правилах построения трагедии. От автора пьесы прежде всего требовалось, чтобы сюжет трагедии, а также страсти героев были правдоподобными. Но понимание правдоподобия у классицистов свое: не просто сходство изображаемого на сцене с действительностью, а согласованность происходящего с требованиями разума, с определенной морально-этической нормой.

Философское учение

В отличие от иррационального Барокко, Классицизм был рационален и апеллировал не к вере, а к разуму. Он стремился уравновесить между собой все миры — божественный, природный, социальный и духовный. Он ратовал за динамическое равновесие всех этих сфер, которым следует не конфликтовать между собой, а мирно сосуществовать в пределах задаваемых разумом границ и императивов.

Центральное место в Классицизме заняла идея порядка, в утверждении которого ведущая роль принадлежит разуму и знаниям. Из идеи приоритета порядка и разума следовала характерная концепция человека, которую можно было бы свести к трем ведущим основоположениям или принципам:

) принцип приоритета разума над страстями, уверенность в том, что высшая добродетель состоит в том, чтобы противоречия между разумом и страстями разрешать в пользу первого, а высшая доблесть и справедливость заключается соответственно в действиях, предписываемых не аффектами, а разумом;

) принцип изначальной моральности и законопослушности человеческого разума, уверенность в том, что именно разум способен наикратчайшим путем вести человека к истине, благу и справедливости;

) принцип социального служения, утверждавший, что долг, предписываемый разумом, заключается в честном и самоотверженном служении человека своему государю и государству.

В социально-историческом и морально-правовом отношениях Классицизм оказался связан с процессом централизации власти и укрепления абсолютизма в ряде европейских государств. Он взял на себя роль идеологии, отстаивающей интересы королевских домов, стремящихся объединить нации вокруг себя.

Этико-эстетическая программа

Исходный принцип эстетического кодекса классицизма — подражание прекрасной природе. Объективная красота для теоретиков классицизма (Буало, Андре) — это гармония и закономерность вселенной, имеющая своим источником духовное начало, формирующее материю и приводящее ее в порядок. Красота таким образом в качестве вечного духовного закона противоположна всему чувственному, материальному, изменчивому. Поэтому красота нравственная выше красоты физической; творение рук человеческих прекраснее грубой красоты природы.

Законы прекрасного не зависят от опыта наблюдения, они извлекаются из анализа внутренней духовной деятельности.

Идеал художественного языка классицизма — это язык логики — точность, ясность, последовательность. Языковая поэтика классицизма избегает по возможности предметной изобразительности слова. Ее обычное средство — отвлеченный эпитет.

На тех же принципах построено и соотношение отдельных элементов художественного произведения, т.е. композиция, которая обычно представляет собой геометрически уравновешенную конструкцию, основанную на строгом симметричном членении материала. Таким образом законы искусства уподобляются законам формальной логики.

Политический идеал классицизма

В своей политической борьбе революционные буржуа и плебеи во Франции как в десятилетия, предшествовавшие революции, так и в бурные 1789-1794 годы широко использовали античные традиции, идеологическое наследие и внешние формы римской демократии. Так, на рубеже XVIII-XIX вв. в европейской литературе и искусстве сложился новый тип классицизма, новый своим идейным и социальным содержанием по отношению к классицизму XVII в., к эстетической теории и практике Буало, Корнеля, Расина, Пуссена.

Искусство классицизма эпохи буржуазной революции было строго рационалистичным, т.е. требовало полного логического соответствия всех элементов художественной формы предельно ясно выраженному замыслу.

Классицизм XVIII-XIX вв. не был однородным явлением. Во Франции героическому периоду буржуазной революции 1789-1794 гг. предшествовало и сопутствовало развитие революционного республиканского классицизма, который воплотился в драмах М.Ж. Шенье, в ранней живописи Давида и т.д. В противовес этому в годы Директории и особенно Консульства и наполеоновской империи классицизм утратил свой революционный дух и превратился в консервативное академическое направление.

Иногда под непосредственным влиянием французского искусства и событий Французской революции, а в отдельных случаях независимо от них и даже предшествуя им во времени, развивался новый классицизм в Италии, Испании, скандинавских странах, США. В России классицизм достиг наибольшей высоты в архитектуре первой трети XIX в.

Одним из наиболее значительных идейно-художественных достижений этого времени было творчество великих немецких поэтов и мыслителей — Гёте и Шиллера.

При всем разнообразии вариантов классицистического искусства в нем было много общего. И революционный классицизм якобинцев, и философско-гуманистический классицизм Гёте, Шиллера, Виланда, и консервативный классицизм наполеоновской империи, и очень многообразный — то прогрессивно-патриотический, то реакционно-великодержавный — классицизм в России являлись противоречивыми порождениями одной и той же исторической эпохи.

Жанровая система

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня).

О ? да — поэтическое, а также музыкально-поэтическое произведение, отличающееся торжественностью и возвышенностью, посвященное какому-нибудь событию или герою.

Траге ? дия — жанр художественного произведения, основанный на развитии событий, носящем, как правило, неизбежный характер и обязательно приводящем к катастрофическому для персонажей исходу.

Трагедия отмечена суровой серьёзностью, изображает действительность наиболее заостренно, как сгусток внутренних противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме, обретающей значение художественного символа; не случайно большинство трагедий написано стихами.

Эпопе ? я — родовое обозначение крупных эпических и сходных с ними произведений:

.Обширное повествование в стихах или прозе о выдающихся национально-исторических событиях.

2.Сложная, продолжительная история чего-либо, включающая ряд крупных событий.

Коме ? дия — жанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом.

Сатира — проявление комического в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др.

Ба ? сня — стихотворное или прозаическое литературное произведение нравоучительного, сатирического характера. В конце басни содержится краткое нравоучительное заключение — так называемая мораль. Действующими лицами обычно выступают животные, растения, вещи. В басне высмеиваются пороки людей.

Представители классицизма

В литературе русский классицизм представлен произведениями А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова.

А.Д. Кантемир явился родоначальником русского классицизма, основоположником наиболее жизненного в нем реально-сатирического направления — таковы известные его сатиры.

В.К. Тредиаковский своими теоретическими трудами способствовал утверждению классицизма, однако в его поэтических произведениях новое идейное содержание не нашло соответствующей художественной формы.

По-иному традиции русского классицизма проявились в сочинениях А.П. Сумарокова, которая защищала идею неразрывности интересов дворянства и монархии. Сумароков положил начало драматургической системе классицизма. В трагедиях он под влиянием действительности того времени, часто обращается к теме восстания против царизма. В своем творчестве Сумароков преследовал общественно-воспитательные цели, выступая с проповедью высоких гражданских чувств и благородных поступков.

Следующим ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения — является М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов в отличие от Кантемира врагов просвещения осмеивает редко. Он сумел практически полностью переработать грамматику на основе французских канонов, и внес изменения в стихосложение. Собственно, именно Михаил Ломоносов и стал первым, кто смог внести канонические принципы классицизма в русскую литературу. В зависимости от количественного смешения слов трех родов создается тот или иной стиль. Так сложились «три штиля» русской поэзии: «высокий»-церковнославянские слова и русские.

Вершиной русского классицизма является творчество Д.И. Фонвизина (Бригадир, Недоросль), создателя подлинно самобытной национальной комедии, который заложил внутри этой системы основы критического реализма.

Гавриил Романович Державин был последним в ряду крупнейших представителей русского классицизма. Державину удалось соединить не только тематику этих двух жанров, но и лексику: в «Фелице» органично сочетаются слова «высокого штиля» и просторечье. Таким образом, Гавриил Державин, предельно развивший в своих произведениях возможности классицизма, стал одновременно первым русским поэтом, преодолевшим каноны классицизма.

Русский классицизм, его своеобразие

Немалую роль в смещении жанровой доминанты в художественной системе русского классицизма сыграло качественно иное отношение наших авторов к традициям национальной культуры предшествовавших периодов, в частности к национальному фольклору. Теоретический кодекс французского классицизма — «Поэтическое искусство» Буало демонстрирует резко враждебное отношение ко всему, что так или иначе имело связь с искусством народных масс. В нападках на театр Табарена Буало отрицает традиции народного фарса, находя следы этой традиции у Мольера. Резкая критика бурлескной поэзии также свидетельствует об известном антидемократизме его эстетической программы. Не нашлось места в трактате Буало и для характеристики такого литературного жанра, как басня, тесно связанного с традициями демократической культуры народных масс.

Русский классицизм не чуждался национального фольклора. Наоборот, в восприятии традиций народной поэтической культуры в определенных жанрах он находил стимулы для своего обогащения. Еще у истоков нового направления, предпринимая реформу русского стихосложения, Тредиаковский прямо ссылается на песни простого народа как на образец, которому он следовал в установлении своих правил.

Отсутствие разрыва литературы русского классицизма с традициями национального фольклора объясняет и другие ее особенности. Так, в системе поэтических жанров русской литературы XVIII в., в частности в творчестве Сумарокова, получает неожиданный расцвет жанр лирической любовной песни, о которой Буало вообще не упоминает. В «Епистоле 1-й о стихотворстве» Сумарокова подробная характеристика этого жанра дается наряду с характеристиками признанных жанров классицизма, таких как ода, трагедия, идиллия и др. Включает в свою «Епистолу» Сумароков и характеристику жанра басни, опираясь при этом на опыт Лафонтена. И в своей поэтической практике, как в песнях, так и в баснях, Сумароков, как мы увидим, зачастую непосредственно ориентировался на фольклорные традиции.

Своеобразием литературного процесса конца XVII — начала XVIII в. объясняется еще одна особенность русского классицизма: его связь с художественной системой барокко в его русском варианте.

Список используемой литературы

1.Естественно-правовая философия классицизма XVII в. #»justify»>Книги:

5.О.Ю. Шмидт «Большая советская энциклопедия. Том 32. » Изд. «Советская энциклопедия»1936 г.

6.А.М. Прохоров. Большая советская энциклопедия. Том 12. » Изд. «Советская энциклопедия» 1973 г.

.С.В. Тураев «Литература. Справочные материалы». Изд. «Просвещение» 1988 г.


Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Среди художественных стилей немаловажное значение имеет классицизм, получивший распространение в передовых странах мира в период с 17 по начало 19 века. Он стал наследником идей Просвещения и проявился практически во всех видах европейского и русского искусства. Часто вступал в противоборство с барокко, особенно на этапе становления во Франции.

Век классицизма в каждой стране свой. Раньше всего он сложился во Франции — еще в 17 веке, чуть позже — в Англии и Голландии. В Германии и России направление утвердилось ближе к середине 18 столетия, когда в других государствах уже начиналось время неоклассицизма. Но это не столь значимо. Важнее другое: это направление стало первой серьезной системой в области культуры, заложившей основы дальнейшего ее развития.

Что такое классицизм как направление?

Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». Главный принцип проявился в обращении к традициям античности. Они воспринимались как норма, к которой следует стремиться. Авторов произведений привлекали такие качества, как простота и четкость формы, лаконичность, строгость и гармония во всем. Это касалось любых произведений, создаваемых в период классицизма: литературных, музыкальных, живописных, архитектурных. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное.

Основные признаки классицизма

Для всех видов искусства были характерны следующие особенности, помогающие понять, что такое классицизм:

  • рациональный подход к изображению и исключение всего, что связано с чувственностью;
  • главное назначение человека — служение государству;
  • строгие каноны во всем;
  • установленная иерархия жанров, смешение которых недопустимо.

Конкретизация художественных особенностей

Анализ отдельных видов искусства помогает понять, как воплощался в каждом них стиль «классицизм».

Как реализовался классицизм в литературе

В этом виде искусства классицизм определился как особое направление, в котором было ярко выражено стремление перевоспитать словом. Авторы художественных произведений верили в счастливое будущее, где будут господствовать справедливость, свобода всех граждан, равенство. Оно подразумевало, в первую очередь, освобождение от всех видов гнета, включая религиозный и монархический. Классицизм в литературе непременно требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладывались в сутки), места (отсутствовало перемещение в пространстве). Большего признания в этом стиле получили Ж.Мольер, Вольтер (Франция), Л.Гиббон (Англия), М.Твен, Д.Фонвизин, М.Ломоносов (Россия).

Развитие классицизма в России

Новое художественное направление утвердилось в русском искусстве позже, чем в других странах — ближе к середине 18 века — и занимало лидирующие позиции вплоть до первой трети 19 века. Русский классицизм, в отличие от западноевропейского, в большей мере опирался на национальные традиции. Именно в этом проявилось его своеобразие.

Изначально оно пришло в архитектуру, где и достигло наибольших высот. Это было связано со строительством новой столицы и ростом российских городов. Достижением зодчих стало создание величественных дворцов, комфортабельных жилых домов, загородных дворянских усадеб. Отдельного внимания заслуживает создание архитектурных ансамблей в центре города, которые в полной мере дают понять, что такое классицизм. Это, к примеру, постройки Царского Села (А.Ринальди), Александро-Невская Лавра (И.Старов), стрелка Васильевского острова (Ж. де Томон) в Петербурге и многие другие.

Вершиной деятельности зодчих можно назвать строительство Мраморного дворца по проекту А.Ринальди, в отделке которого впервые был использован натуральный камень.

Не менее известен и Петродворец (А.Шлютер, В.Растрелли), представляющий собой образец садово-паркового искусства. Многочисленные здания, фонтаны, скульптуры, сама планировка — все поражает своей соразмерностью и чистотой выполнения.

Литературное направление в России

Отдельного внимания заслуживает развитие классицизма в русской литературе. Его основоположниками стали В.Тредиаковский, А.Кантемир, А.Сумароков.

Однако наибольший вклад в разработку понятия, что такое классицизм, внес поэт и ученый М.Ломоносов. Он разработал систему трех штилей, определившую требования к написанию художественных произведений, и создал образец торжественного послания — оды, пользовавшейся наибольшей популярностью в литературе второй половины 18 века.

В полной мере традиции классицизма проявились в пьесах Д.Фонвизина, в особенности в комедии «Недоросль». Помимо обязательного соблюдения трех единств и культа разума, к особенностям русской комедии относятся следующие моменты:

  • четкое деление героев на отрицательных и положительных и наличие резонера, выражающего позицию автора;
  • наличие любовного треугольника;
  • наказание порока и торжество добра в финале.

Произведения эпохи классицизма в целом стали важнейшей составляющей в развитии мирового искусства.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль европейского искусства XVII–XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Классицизм связан с Просвещением, основывался на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т.д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И.В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедии А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Для театрального искусства (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А.Л. Лекен, Ф.Ж. Тальма, Рашель во Франции, Ф.К. Нейбер в Германии, Ф.Г. Волков, И.А. Дмитревский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов.

Основные признаки русского классицизма: обращение к образам и формам античного искусства;герои четко делятся на положительных и на отрицательных;сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник;в конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует;принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия. К примеру можно привести комедию Фонвизина «Недоросль». В этой комедии Фонвизин пытается осуществить главную идею классицизма — перевоспитать мир разумным словом. Положительные герои много рассуждают о нравственности, жизни при дворе, долге дворянина. Отрицательные персонажи становятся иллюстрацией неподобающего поведения. За столкновением личных интересов видны общественные позиции героев.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, идущие из философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Все о представителях классицизма Вы узнаете, прочтя эту статью.

Представители классицизма
Что такое классицизм?

Классицизм — это стиль в искусстве, который основан на подражании эталонам Античности. Расцвет направления относится к XVII-XIX векам. Он отражает стремление к целостности, простоте, логичности.

Представители русского классицизма

Классицизм в России появился в начале XVIII века с момента преобразований Петра I и выхода в свет теории «Трех штилей» Ломоносова и реформы Тредиаковского. Самыми яркими представителями этого направления являются:

  • Антиох Дмитриевич Кантемир,
  • Александр Петрович Сумароков
  • Иван Иванович Хемницер.

В российской архитектуре смешались русское барокко и византийская культура. Основные представители классицизма в архитектуре — Еропкин, Казаков, Земцов, Росси, Коробов, Монферран и Стасов.

В живописи подчеркивается сглаженность форм, а светотень и линия являются основными элементами формы. Представители классицизма в живописи : И. Акимов, П. Соколов, К. Лоррен и Н. Пуссен. Лоррен создавал пейзажи, на которых изображал связь природы и человека, их гармония и взаимодействие. А Пуссен рисовал шедевры с изображением героических подвигов в историческом стиле.

Представители классицизма в русской литературе

Самые яркие представители классицизма в литературе: Сумароков, Тредиаковский, Кантемир, Ломоносов. Немного подробнее о каждом из них. Тредиаковский вошел в историю как человек, раскрывший суть классицизма. А вот Ломоносов отлично поработал над художественной формой. Сумароков является основателем драматургической системы классицизма. Его известное произведение «Дмитрий Самозванец» раскрыло противодействие к царскому режиму.

Стоит отметить, что все последующие известные представители классицизма учились у Ломоносова. Ему принадлежит оформление правил стихосложения и переработка грамматики русского языка. Этот писатель внес в отечественную литературу принципы классицизма. Он разделил все слова на три основные группы («три штиля»):

  • Первая группа отличается торжественностью и величественностью. В ней преобладает русская старинная лексика. Под нее подходили оды, трагедии, героические эпосы.
  • Вторая группа включала в себя элегии, драмы, сатиры.
  • Третья группа включала в себя комедии и басни.

Яркие представители классицизма поделили своих героев на положительных (которые всегда побеждают) и отрицательных персонажей. Сюжет, как правило, основывался на любовном треугольнике, борьбе мужчин за обладание женщиной. Действие произведений ограниченно во времени (не больше 3 дней) и происходит в одном месте.

Представители классицизма в мировой литературе

Практиками классицизма были прежде всего французские писатели: поэт Малерб, драматурги Корнель, Расин,

Классический стиль в архитектуре: правила возведения дома

Классический стиль строительства зданий никогда не выйдет из моды. Хозяева таких домов предпочитают элегантность, основательность, стабильность и роскошь.

Дома не выделяются из общей картины, не выглядят нелепо, зато полностью гармонируют с другими строениями. Такой стиль предпочитают люди, не доверяющие современным тенденциям архитектуры. Здесь преобладают правильные строгие линии, лаконичность, соблюдение пропорций и размеров. Заказать проект дома в классическом стиле можно в архитектурном бюро ТМВ.

Владельцы домов классического стиля считаются солидными, достойными людьми. Дома классического стиля элегантны и просторны. Наличие светлых пастельных тонов, высоких потолков, симметричных линий приводит в восхищение сторонних зрителей.

В таких домах используются только натуральные материалы. Декорированию дома уделяется большое внимание. Можно использовать сложные карнизы, пилястры, ниши с вазами и статуями, расположение слуховых окон на фронтонах здания, различную отделку карнизов, оконных рам. Это позволяет уравновесить строгость линий с общим обликом здания.

Правила возведения особняка в классическом стиле

  1. Заложить фундамент необходимо по всем правилам, чтобы обеспечить надежность. Между сваями расстояние допускается до 90 см. Диаметр самих свай – 150-200 мм. Глубина предполагается не менее 2 м. Для фундамента используется бетон только высокого качества. Сверху устанавливают опалубку для ростверка. На него производится заливка армированной плиты, которая связывает фундамент, придавая постройке устойчивость. Выполненный по такой технологии фундамент очень крепкий и не подвластен перемещениям грунта.
  2. Стены возводят из дерева. Это долговечный материал, он гигиеничен и нетоксичен. Хорошо держит тепло, пропускает воздух, приводит давление в норму, снимает головную боль, способствует здоровому сну. Лучшим деревом для строительства дома считают сосну и ель. Их высокая плотность способствует хорошей теплоизоляции. В жару стены не нагреваются. Хвойные породы имеют красивую текстуру.
  3. Крыша задает коттеджу архитектурный облик. Она может быть любого типа и различной конфигурации. Устройство крыши должно быть продумано на стадии проектирования здания. Тогда же решается – как она будет эксплуатироваться, будет ли обустроена мансарда.

При возведении классического особняка нельзя ни на чем экономить. Со всей тщательностью необходимо подойти к вопросам выбора места под строительство и самого проекта. Тогда только можно построить дом, приводящий в восхищение окружающих.

Чем отмечен поиск «истинного стиля» в неоклассической архитектуре? | Пранджал Махешвари | Зейка

Говорил ли я, что номенклатура неоклассицизма была достаточно прямолинейна? Ладно, я был скромен.

Нео означает «новый», но классицизм берет свое начало от латинского слова classicus , что означает «лучший» или «высший». Таким образом, по самому своему названию неоклассицизм был стремлением быть лучшим. Все должно было быть в порядке, все в симметрии. Все должно было иметь смысл.

Предположим, вы прищурились и посмотрели на исторические архитектурные стили. В этом случае неоклассицизм может выглядеть так же, как ренессанс. Дьявол, однако, кроется в деталях. В то время как Ренессанс был идеальным «возрождением» классики, неоклассицизм был реакцией на совершенно иной набор событий.

Научные достижения 17 и 18 веков изменили социально-экономическую динамику в Европе. Первая промышленная революция принесла новые средства дохода и производства.Старые орнаментальные архитектурные стили теперь считались излишними и ненужными.

Научные открытия поставили под вопрос авторитет монархий и религиозных институтов. Это было время, когда Декарт провозгласил: « я мыслю, следовательно, я », а затем Ньютон опубликовал «Математические начала». С тремя законами движения он полностью изменил человеческое восприятие мира.

Это был век Просвещения. Общество и политика были наполнены идеями свободы и прогресса.Просвещение подразумевало светские мысли, удаляя ортодоксальные религиозные мотивы и ритуалы из искусства и архитектуры.

Словно по сигналу, новая наука археологии открыла города Геркуланум и Помпеи. Это открытие поразило всю Европу. Они поняли, что недооценили славу римской цивилизации. Технологии этих вновь открытых городов были простыми и более сложными; их искусство было красивее, чем считалось. Поклонники древности отправились в грандиозное путешествие, своего рода паломничество, по Европе, чтобы своими глазами увидеть древние памятники.

Человеческий разум и технологии внезапно оказались в центре внимания, а природа и религия отошли на второй план. Представление о красоте было пересмотрено. Теперь его можно было найти в простоте, симметрии, пропорции и гармонии, которых не было в природе. Значит, природа перестала вдохновлять. Все эти атрибуты мог создать только человек.

В 1755 году Иоганн Иоаким Винкельманн опубликовал «Размышления о живописи и скульптуре греков» . Он сформулировал эстетическую философию, которая отдавала предпочтение философии Древней Греции.Он писал: « Совершенство и красота зародились не в мире природы, а в человеческом разуме. »

С новыми голосами, заинтересованными сторонами и новыми определениями красоты архитекторы неоклассической Европы обратились к переосмыслению античности. Стили и идеологии должны были быть поняты в принципе, а не просто воспроизведены. Даже основополагающий витрувианский порядок подвергался тщательному изучению. По иронии судьбы, это стремление распространило смысл и философию витрувианской триады за пределы Рима.

Неоклассицизм в то время был творческим ремеслом для экспериментов и открытий. Это был поиск истины — идеалистический подход к поиску идеальных решений.

Но это было непросто и непрямо, если уж на то пошло. Археологические исследования того времени указали на четырех претендентов: египтян, греков, этрусков и римлян. Художники, архитекторы и философы Западной Европы разделились между этими соперниками. Тогда возник вопрос, что является источником вдохновения для неоклассического стиля?

Основы неоклассического представления о красоте уже были заложены греческими маршрутами.Жюльен Давид Ле Руа, французский архитектор и археолог, привел аргументы в поддержку вклада греческой архитектуры в неоклассицизм. У греков была определенная глубина и разнообразие культурных артефактов. Он выступал против бездумного копирования греческих образцов. Архитектура для него была как бы отражением эволюции общества. Нельзя просто вырезать элементы из истории, чтобы вставить их в настоящее. Невозможно. Архитектура всегда должна быть практичной и актуальной.’

Между тем, другая группа ученых считала, что римляне, славившиеся своим инженерным мастерством, основывались на этрусских принципах. Многие не согласились. Джованни Баттиста Пиранези приветствовал этрусков как основных участников архитектуры, особенно по сравнению с греками. В соответствии с его идеологией работы Пиранези создавали образы величия, ностальгии и романтизма. Имея лишь некоторые фрагменты, деформированные символы и несколько мест раскопок, Пиранези смог возродить миф об этрусках.Его работы захватили воображение современников и привели их к греко-римскому стилю.

Воссоздать «классицизм», соответствующий новому миру, было настоящим путешествием. Новые науки открыли новые места, и Гранд-тур привлек к ним все больше людей. Люди были вдохновлены и амбициозны. Работы таких критиков, как Винкельман, направляли это стремление к созданию «идеального мира», мира, каким он должен был быть. Единственный мир, который должен существовать, по мнению ученых, это «истинный» мир.Однако этот новый мир был, по сути, упрощенным принципом архитектуры, построенным греками и римлянами.

Об авторе
Пранджал Махешвари учится на бакалавриате в Школе планирования и архитектуры (SPA) в Бхопале. Он стажировался в компаниях Rethinking The Future (RTF), India Lost and Found (ILF) Амита Пасричи и Sandal Kapoor Associates.

О редакторе
Фалак Вора — архитектор, историк архитектуры, писатель и публицист.Она окончила архитектурную школу Бартлетта, Университетский колледж Лондона (UCL), Великобритания, и инженерно-технологический колледж Сарваяник (VNSGU), Сурат. Она имеет опыт работы в Aangan Architects, Eternity Architects, Wall Space Architects, Studio i!, Guallart Architects и The Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT).

Об иллюстраторе
Итика Атри учится на архитектурном факультете Университета науки и технологий Динбандху Чхоту Рам (DCRUST), Муртал (Сонепат).Она писатель, иллюстратор и графический дизайнер. У нее есть опыт работы стажером по архитектурной журналистике в Rethinking The Future (RTF).

Исполнительный указ Трампа навязывает классический стиль федеральным зданиям

Когда дело доходит до внешней политики, администрация Трампа всегда ладила с современными автократами, такими как Владимир Путин, Ким Чен Ын и Реджеп Тайип Эрдоган. . Новый проект указа, полученный Architectural Record под названием «Снова сделать федеральные здания красивыми», указывает на то, что администрация Трампа, возможно, находит точки соприкосновения в архитектуре с автократическими режимами прошлых лет.

Приказ будет пересматривать «Руководящие принципы федеральной архитектуры», написанные сенатором Патриком Мойниханом и изданные Управлением общих служб в 1962 году, чтобы указать, что «классический архитектурный стиль должен быть предпочтительным стилем по умолчанию» для модернизации или строительства. новых федеральных зданий, согласно Architectural Record . Это странное предложение на двух уровнях: и декретировать официальный стиль, и настаивать на том, чтобы этот стиль был классическим, излюбленным жанром Третьего рейха.Как написал в Твиттере архитектурный критик Пол Голдбергер: «Это то, что делают диктатуры, а не демократии».

Проект приказа также подвергает критике дизайн федеральных зданий за последние полвека, заявляя, что брутализм и деконструктивизм, два архитектурных стиля, которые впервые приобрели популярность в 1950-х и 1980-х годах соответственно, не соответствуют одному из руководящих принципов 1962 года, что федеральные здания «представить наглядное свидетельство достоинства, предприимчивости, энергии и стабильности американского правительства».

Хотя текущий GSA может интерпретировать современные архитектурные стили как противоречащие руководящим принципам, изложенным в 1962 году, его настоящие авторы этого не сделали.Следующее предложение исходного текста гласит: «Основное внимание следует уделять выбору проектов, воплощающих лучшие современные американские архитектурные мысли». Второй пункт этой архитектурной политики 1962 года гласит: «Необходимо избегать развития официального стиля. Дизайн должен перетекать из профессии архитектора в правительство, а не наоборот».

Предписывая классическую архитектуру, похоже, что нынешняя администрация стремится навязать набор значений, а не строить из них.Стоит отметить, что Дэвид Инсинга, главный архитектор GSA и директор программы Design Excellence Program, по сообщениям, ушел со своей должности на прошлой неделе. ( Fast Company попыталась связаться с Инсингой для получения комментариев, но с ним не удалось связаться.)

Альберт Шпеер и Адольф Гитлер в Оберзальцберге рассматривают план новой Оперы Линца. [Фото: Wiki Commons] Неоклассический архитектурный стиль был принят в 18 веке, чтобы вернуться к Древней Греции и Риму; в то время он говорил о принципах демократии и Просвещения.Но его контекст изменился в 20 веке, когда он стал предпочтительным стилем автократов во время Второй мировой войны; в частности, Гитлер опирался на классическую архитектуру, чтобы владеть властью, и как мотиватор национальной гордости, обращаясь к прошлому. Гитлер поручил главному архитектору Альберту Шпееру спроектировать классические памятники, призванные олицетворять Рейх и внушать благоговейный трепет; примерами были обширные площадки для проведения собраний в Нюрнберге и гигантское здание «Фольксхалле», которое так и не было построено.

«Когда нацисты пришли к власти, Гитлер, как и другие диктаторы до него (и, конечно же, Муссолини), видел в архитектуре грандиозное заявление власти, постоянство идеалов, идей и идеологий, которые выдвигал режим», — говорит Стивен Хеллер, сопредседатель программы дизайна МИД в Школе визуальных искусств, написавший более 100 книг по графическому дизайну и истории графического дизайна, отмечает, что Гитлер был несостоявшимся художником и архитектором-любителем.«Он предпочитал неоклассический монументализм как символ власти и 1000-летнего рейха».

Хеллер, член жюри Федеральной премии в области дизайна, сказал мне, что проект приказа «Снова сделать федеральные здания красивыми» можно рассматривать двояко. Во-первых, как «решение государственного руководства создать фирменный стиль, подобный почтовым отделениям эпохи WPA, которые были разработаны в соответствии с официальными принципами и указывали на авторитет», хотя в настоящее время не предпринимается никаких серьезных усилий по строительству на федеральном уровне, которые потребовали бы этого.Другой способ увидеть это, говорит Хеллер, — это декрет, «который представляет единообразие как расширение власти — он же ЭРА Трампа».

Так что, смешивать проект указа Трампа с архитектурными демонстрациями власти нацистской эпохи — это чересчур? Или «Снова сделать федеральные здания красивыми» — это то, что должно на законных основаниях бить тревогу? Хеллер говорит немного о том и другом.

«Когда один стиль дизайна предпочтительнее другого, это может быть истолковано как эстетическое предпочтение. Но когда это связано с актом или указом президента, особенно с президентом, проявляющим авторитарные тенденции, тогда есть повод для беспокойства», — говорит Хеллер.«Мы склонны игнорировать нюансы мощности, такие как стили графики и архитектуры, пока не станет слишком поздно. Официальный стиль архитектуры преобладал у всех народов, как демократических, так и авторитарных; то, как этот указ повлияет на свободу творчества и дизайна, определит здоровье демократии».

Конечно, это только проект приказа, а не официальный указ. «Приравнивание «Сделать федеральные здания снова красивыми» к предполагаемым диктаторским устремлениям Трампа может быть преувеличением — у Америки была своя доля официальных архитектурных стилей», — говорит Хеллер.«Но есть причина для беспокойства в риторике о том, что король безвкусного блеска пытается навязать свой личный бренд физическому проявлению этой нации».

О перепланировке федеральных зданий Трамп думает уже несколько лет. В 2018 году Трамп предположил, что здание Дж. Эдгара Гувера в Вашингтоне, округ Колумбия, нуждается в «полной реконструкции», заявив: «Это одно из зданий бруталистского типа, знаете ли, бруталистической архитектуры. Честно говоря, я думаю, что это одно из самых уродливых зданий в городе.Бьюсь об заклад, многие согласятся, что строгий вид крупного бруталистского здания им не по вкусу. Но вы должны задаться вопросом, чем будет заменено здание ФБР и ему подобные, и почему. Politico однажды назвал дизайнерский вкус Трампа «диктаторским шиком». Если проект указа станет политикой, «диктаторский шик» может стать новым официальным видом нации.

Архитекторы r/architecture, почему мы больше не строим с классическими функциями? : Architecture

Поскольку классическая архитектура крайне неадекватна подавляющему большинству требований, которые современное общество предъявляет к архитектуре, в этом вы убедитесь, как только выйдете из очень узкого набора контекстов, где она все еще полезна.Он не является неадекватным сам по себе — он просто отдает приоритет определенному набору требований, которые на самом деле больше не являются приоритетными для подавляющего большинства того, что необходимо сделать. Ужасающий монстр, связанный с u/archineering, — хороший пример того, что происходит, когда вы пытаетесь втиснуть его в масштабы и контексты, с которыми он не готов работать. OTOH, если эта штука когда-нибудь будет построена, штат Вирджиния сможет получить дешевую и надежную энергию, подключив динамо-машину к вращающемуся трупу Томаса Джефферсона.

В наши дни очень много архитекторов-классиков, и все они работают в красивых блестящих безделушках для очень богатых клиентов.Хорошая работа, сделанная очень компетентными людьми, но это лишь капля в море того, что общество требует от архитектуры. Они скажут вам, что массовый заговор злобных модернистов мешает им получить широкое признание. Правда в том, что классический язык отдает приоритет очень узкому и определенному набору масштабов, употреблений, контекстов и т. д. и ломается, как только выходит за его пределы. Этот набор был полезен в доиндустриальном обществе, где «архитектура» была чем-то, что имело смысл только для невероятно узкого слоя общества.Как только «архитектура» была переопределена для гораздо более широкого набора социальных ожиданий (например, как обеспечить подавляющее большинство человечества дешевым, но достойным жилищем, что не было чем-то, что действительно заботило «серьезную» архитектуру до 1800 г.), она перестали иметь смысл в большинстве контекстов. Но это была не его вина.

Дело не в том, что классический язык является жестким, механическим, академическим или чем-то в этом роде — это красивый и универсальный язык, который служил западному обществу (ну, тем его частям, которые были в состоянии за это платить) в течение очень долгого времени.Как только западное общество начало отдавать приоритет вещам, к которым классический язык был просто не готов, оно начало разрушаться — и вы действительно можете увидеть прогресс этого распада в 19 веке, если знаете, где смотреть. Стиль изящных искусств — это последняя попытка обрести утраченную актуальность за счет чрезмерности и напыщенности — звездная архитектура 19 века. Что ж, так же, как и звездная архитектура конца 20-го века, на нее приятно смотреть, но в долгосрочной перспективе она несостоятельна. Современные Новые Традиционные Архитекторы на самом деле не смотрят на это по уважительной причине.

Классицизм изящных искусств умер сам по себе за десятилетия до того, как модернизм стал мейнстримом. В 1902 году некий Тони Гарнье получил Римскую премию, вершину академического образования в области изящных искусств, а затем продолжил разработку дизайна в рамках своей диссертации. И даже не скандал. Надпись уже была на стене. И Гарнье не был модернистом — его работы, построенные между 1910 и 1940 годами, являются прекрасным примером позднего классицизма во Франции. Сами модернисты были рады рассказать миф о внезапном, четком сочетании с традицией, потому что это сделало их круче, но правда гораздо мрачнее.Правда в том, что между 1910 и 1940 годами большинство классицистической архитектуры, созданной в западном мире, уже становилось все более и более урезанным, геометрическим и трезвым, и обходилось без всякого рода орнаментов. Даже когда нацисты и советские власти запретили модернизм и попытались вернуться к классической традиции, они в итоге пришли к тому сверхурезанному гибриду, который мы теперь ассоциируем с тоталитарной архитектурой, а не к какому-либо реальному возврату к классицизму. И это не появилось из ниоткуда. Это был последний шаг на долгом пути разрушения, вырождения и упрощения языка, который начался по крайней мере в 1750 году.Вторая мировая война и массовое принятие модернизма не убили классицизм из ниоткуда — они просто избавили от страданий то, что тогда считалось последним вздохом очень, очень давней традиции, которая изжила себя. Люди, которые убили классицизм, были людьми, которые были воспитаны на нем и чувствовали к нему признательность и уважение — достаточно, чтобы знать, что с ним делать. Даже тогда он дал нам прекрасные вещи, такие как работы Лютиенса, Элиэля Сааринена или Пола Крета, что является свидетельством силы традиции, которая его подкрепляла.Но это было последнее ура.

Классическое возрождение Беркли

3. Классическое возрождение Архитектура

Попытки копирования архитектуры классического возрождения дизайнерский стиль Древнего мира — постройки Греции и Рима. История его постепенного принятия и возможной популярности в Великобритании. длинный, но основные моменты можно проследить без особого труда.

Архитектура Древнего мира начала пользуются значительным возрождением в Италии во время Возрождения пятнадцатого века.Римские и греческие идеи как политика, искусство, поэзия и математика становились все более модными и с энтузиазмом принятый богатыми и следящими за модой людьми как знак своего статуса и обучение. Вкус к классической архитектуре был частью этого общего мода на идеи и философии древнего мира и вскоре богатые и влиятельные люди имели свои городские дома и загородные виллы. разработан по образцам, скопированным с римских руин, и адаптированным проектам из (несколько) сохранившихся копий древнеримских книг по архитектуре хранившиеся в подвалах аббатств и монастырей веками ранее.Богатый клиенты — папы, князья и все более богатеющие купцы соперничали с друг друга, чтобы воспользоваться услугами ведущих дизайнеров и архитекторов дня, таких как Микеланджело.

К началу шестнадцатого классическая стиль архитектуры стал почти повсеместно популярным в Италии, и использовался для всех типов зданий с высоким статусом, будь то церковь, библиотека, ратуша или частный дом.Архитекторы опросили и измерили Римские руины, воссозданные римские виллы и планы городов по римским моделям. Статуи римских богов ставили в парках и садах и в интерьерах. зданий были украшены картинами и фресками с изображением фигур из римской и греческой мифологии, таких как Меркурий, Зевс и Геракл.

В этот период города-государства Италии были среди самых богатых, самых могущественных и самых влиятельных в Европе.То, что было модно в Риме или Венеции, вскоре стало модным повсюду. иначе, так же, как Лос-Анджелес или Сан-Франциско влияют на вкус мода и культура сегодня. В результате вкус к классической архитектуре медленно начал распространяться по Европе и вскоре прижился во Франции, Испании и германские княжества, где богатые и следящие за модой хотели, чтобы их дома были спроектированы в новейшем итальянском стиле.

Распространение путешествий за новым стилем моды было значительно медленнее, чем сейчас. Само по себе физическое путешествие было медленным и опасным. а распространение идей ограничивалось тем, что (до изобретения типографии) книги были непомерно дорогими, и лишь небольшой процент населения умели читать. Из-за этого не было до середины шестнадцатого века (во время правления королевы Елизаветы I), что классический стиль архитектуры начал завоевывать популярность в Англии и Шотландии (что были еще отдельными странами до 1707 г.).В этот период Англия в частности, становилась и более космополитичной страной, и более богатой один из-за расширения международной торговли и коммерции. Новые книги, новые произведения искусства и новые идеи становились все более доступными и как аристократия, так и богатые купеческие классы начали перенять континентальную моду и идеи. Было неизбежно, что это включать архитектуру, и во время правления Елизаветы мы можем увидеть загородные дома аристократии начинают включать классические элементы в их дизайне.Начнем с того, что они были сделаны очень бессистемно. Книги содержащие точные геометрические копии классических зданий, все еще сравнительно редко и дорого, и большинство местных строителей полагались на эскизы и эмпирические диаграммы, скопированные из других книг. Результат был часто просто «впечатление художника» от классического здания, близкого в некоторых способами, но безнадежно запутались в других, и к тому времени местные плотники и каменщики добавили немного просторечия свои особенности, готовый продукт был далек от точного точные копии можно найти во Флоренции и Милане.

Медленно, в течение последних десятилетий шестнадцатого века английский ремесленник становился все более и более образованным в классическом стиля, а их копии стали более точными. Наступил переломный момент начало 1620-х годов, когда король Карл 1 послал своего личного дизайнера Иниго Джонса в Италию со строгими инструкциями вернуться с точными, точно измеренными чертежи классических деталей. Результат преобразил классическую архитектуру в Англии и такие здания, как Royal Банкетный зал , построенный в 1629 году, был с энтузиазмом скопирован богатые и следящие за модой.

На протяжении оставшейся части семнадцатого века классическая архитектура постепенно стала стилем в Англии и Шотландии, как это было в остальной Европе. Прогресс был медленным в 1640-х и 1650-х годах. потому что гражданские войны и военное правление Оливера Кромвеля означали были гораздо более насущные заботы о времени, усилиях и деньгах аристократия, чем архитектурная мода, но реставрация короля Карл II в 1660 году принес возрождение торговли, богатства и расходов.Король был восторженным поклонником классической архитектуры, и когда Лондон был разрушен Великим пожаром 1666 г., он гарантировал, что большая часть из него были перестроены в стиле классицизма. Святой Собор Святого Павла (1670-е годы) был первым собором в Англии, построенным быть построенным скорее в классическом, чем в готическом стиле, и когда-то модном районы Лондона были перестроены по классическим планам города, копирующим проекты модным в Риме и Флоренции, появление провинциальных такие города, как Бат и Бристоль решил подражать лондонской моде.

Хотя многие провинциальные постройки были точными, копии хорошего качества, поставленные в Лондоне, все же были ошибки и путаницы, поскольку небольшие местные строительные фирмы изо всех сил пытались скопировать изысканные и точная геометрия классической архитектуры. Два хороших примера этого можно найти в центре Бристоля. Богадельня на Сент-Майклс Холм был построен в конце семнадцатого века и является ярким примером где классические «биты» (в данном случае фронтоны над дверями) были просто «прикручены» в попытке сделать здание смотри в курсе.То же самое время Llandogger Троу на Кинг Стрит. Здесь мастер-плотник вырезал очень черновые копии ionic колонны в брус несущего каркаса. К самому концу к семнадцатому веку эти ошибки были почти устранены во всех но самые маленькие и самые отдаленные провинциальные городки и классические архитектура была почти такой же развитой и изощренной в Англии и Шотландии. как это было в остальной Европе.Стиль, который со временем созрел часто называют палладианцем, потому что рисунки семнадцатого века итальянский архитектор Андреа Палладио был очень популярен и очень влиятельн среди архитекторов и дизайнеров.

Классическая архитектура начала восемнадцатого века был верхом моды, и любой, кто претендовал на то, чтобы быть модным или часть элиты автоматически выбрала бы его, если бы они вводили в эксплуатацию здание.Те дети, которые достаточно богаты, чтобы учиться в государственных школах будет изучать латынь и греческий в школе, а также изучать классическую историю и чтение классических пьес или книг по философии Аристотеля или Платона. Вполне естественно, что во взрослом возрасте они приняли классическое обучение. как основу их мировоззрения, включая классическую архитектуру.

Всеобщая популярность классики была частично из-за эффекта «просачивания» культуры и вкуса, другими словами, снобизм.Очень богатые люди часто строили свои частные загородные дома. в классическом стиле, с копиями римских статуй на территории. Архитектор Роберт Адам был одним из самых популярных архитекторов, нанятых на работу. аристократией в середине восемнадцатого века и задал моду на век. Те, кто не мог позволить себе нанять его, нанимали архитекторов, которые могли подражать этому стилю. Хорошим примером является Prior Park в Бате.Менее богатые имели бы свои модные таунхаусы, построенные в одном стиле и из одного и того же камня, те, кто немного ниже по социальной лестнице, будут иметь свои городские дома облицован кирпичом.

Архитекторы и строители быстро узнали это и удовлетворить их вкусы. Город Бат был полностью перестроен в начале восемнадцатого века архитектором Джон Вуд и его строительная компания.Старый тесный средневековый город был сметен и заменен улицами и зданиями в классическом стиль. Было принято продавать участки земли вдоль улицы. большому количеству бизнесменов, каждый из которых купил бы один или два сайта и строить дома на них в совершенно отдельном бизнес-предприятии от их сосед. Единообразие стиля было закреплено юридическим договором, который обязал собственника участка построить фасад согласованному стилю и дизайну.Интерьер и задняя часть дома были обычно оставляют ему, но с улицы видно, что все постройки одинаковые. Быстрый взгляд назад или внутрь, покажет, что это не так.

Соответствие стилю также обеспечивалось продажей из книг с выкройками . Там были дешевыми карманными путеводителями по классической архитектуре, которые включали правил пропорций и геометрии и были заполнены точными размерными чертежами. элементов классической архитектуры, таких как дорический и колонки Ionic . В результате по всей стране строились классические дома. к почти однородной серии рисунков. Терраса в георгианском стиле в Эксетере быть идентичным одному в Эдинбурге. Единственным существенным изменением будет быть в материалах. Богатые предпочитали камень, тогда как те, кто не совсем а состоятельные могли позволить себе только кирпич. Для строителей это не проблема. которые просто использовали тот же шаблон книги , но главный фасад построен из кирпича. Король Площадь в центре Бристоля — отличный пример. Этот стиль оставался популярным вплоть до девятнадцатого века, и из-за популярности книг с образцами и стандартизированных конструкции , которые они включали, часто бывает трудно даже специалистам Назовите разницу между домом, построенным в 1780 году, и домом, построенным в 1830 году.

Классический стиль XVIII и начала Девятнадцатый век часто называют как грузинским, так и палладианским. потому что между 1720-ми годами и восшествием на престол королевы Виктории в 1837 г. на троне Британии, один за другим, восседали четыре Георга.Именно в период правления Георга Третьего возник новый стиль архитектуры. родился, такой, которого раньше не видели. Это была архитектура промышленной революции.

СЛЕДУЮЩИЙ

Что на самом деле означает желание Трампа «снова сделать архитектуру красивой»

Добро пожаловать в войну стилей, малыш: вот твой шлем. Теперь позвольте мне указать вам на несколько фактов. Во-первых, это не имеет ничего общего со стилем.А, во-вторых, к красоте это точно не имеет никакого отношения. Вы действительно думаете, что этот олух из кожзаменителя, президент Дональд Трамп, заботится о красоте? «Красиво» может быть одним из его любимых слов, но это парень, который, снося бывший универмаг Bonwit Teller в Нью-Йорке в 1980 году, чтобы расчистить путь для Башни Трампа, использовал пневматические дрели для скульптур в стиле ар-деко, вместо того, чтобы пожертвовать их. в Метрополитен-музей. Это тот парень, который в 1983 году попросил архитектора Филипа Джонсона спроектировать для него башню в форме замка с подъемным мостом и рвом.Джонсон! Был архитектор, который понимал, о чем идет речь — не о красоте, это точно. О силе и мести.

В проекте распоряжения «Сделайте федеральные здания снова красивыми», о котором просочилась информация 4 февраля, президент Трамп постановил, что отныне вся архитектура, производимая правительством США, будет выполнена в классическом стиле, а модернизм, в частности, будет во внешнюю тьму. Таким образом, архитектура стала новейшим фронтом бесконечных культурных войн в США, где штурмовики MAGA выстраиваются в очередь, чтобы получить тоги и объяснить, как сама цивилизация подвергается опасности из-за навесной стены.Многие люди злы, и именно в этом смысл культурной войны: разозлить людей и поддерживать их гнев. Конкретика почти не имеет значения. Трамп мог бы принять решение в пользу тюдоровцев или византийцев, и линия фронта была бы более или менее такой же. Важно то, что модернизм — враг.

Дональд Трамп покидает Белый дом на корабле Marine One 7 февраля 2020 года. Предоставлено Getty Images; фотография: Сэмюэл Корум

Поскольку это США, MAGAtecture должен был быть классическим, особенно неоклассическим, хотя нервничать по поводу подкатегорий кажется немного излишним, учитывая, что с тех пор, как стало известно об исполнительном указе, люди стали называть офисные здания в интернациональном стиле и деконструктивизм «бруталистскими». ‘, просто потому, что «бруталист» звучит более зловеще.Истина действительно является первой жертвой войны. Но если вы вступаете в войну стилей, ожидая, что будете сражаться за архитектуру, вас убьют.

Оговоримся: в классицизме нет ничего плохого. Есть здания в стиле неоклассицизма и греческого возрождения, которые доставляют удовольствие душе – сладкие и воздушные наслаждения. И это всего лишь приоткрытие крышки классической коробки для переодевания. У вас может быть игривый маньеризм с дикими глазами, с полосчатыми колоннами, большими мясистыми кавычками и грубостью до безумия.Или вы могли бы иметь сочное, пьянящее барокко, которое, безусловно, является тем, чем американская федеральная архитектура стремится быть на глубоком психологическом уровне, чтобы действительно почувствовать этот запах имперского распада.

Западная сторона здания Верховного суда США в Вашингтоне, округ Колумбия, 2008 г. Предоставлено: Wikimedia Commons

Кроме того, нет смысла спорить с тем, что в США нет собственных давних традиций классической архитектуры. Это часть проблемы. Отцы-основатели, особенно Томас Джефферсон, самый архитектурно мыслящий из всех американских президентов, с энтузиазмом переняли классическую идиому для своей молодой страны.Классический храм с колоннами и фронтоном на лесистом холме был естественным выражением джефферсоновского идеала рациональной пастырской (рабовладельческой) республики. В 1772 году, еще до обретения независимости, Джефферсон построил Монтичелло, красивый особняк в стиле палладио в Вирджинии. Двадцать лет спустя, когда были составлены первые планы здания Капитолия США в новом городе Вашингтоне, округ Колумбия, изложенные в неоклассической «грандиозной манере» Пьером Л’Энфаном, они были узнаваемы в традициях Монтичелло, несколько увеличены.

Постепенно эти планы расширялись, пока во второй половине XIX века, когда Вашингтон, округ Колумбия, превратился в город, который мы знаем сегодня, США превратились в континентальную империю, устремленную за океан. Тем не менее, он цеплялся за классицизм: купола раздулись; крылья умножились и выросли свои собственные крылья. Не в силах сдержать огромную бюрократию великой державы, традиционные классические формы причудливо видоизменились. Когда в начале 20-го века первоначальный проект Амми Б. Янга 1837 года для Бостонской таможни — классического храма — нуждался в расширении, архитекторы Пибоди и Стернс добавили небоскреб изящных искусств, вырывающийся из его крыши в 1915 году.

Custom House Tower, Бостон, гравюра начала 20 века. Предоставлено: Викисклад

Неоклассицизм продолжал адаптироваться, развивая формы, способные вместить государственные функции ХХ века. При этом, однако, он потерял всю оставшуюся деликатность, очарование или дуновение свободы. В масштабе неоклассицизм — неизбежно суровый и агрессивный стиль. Как бы его фронтоны и антаблементы ни манили взгляд вверх, мрачный водопад ступеней, по которым вы должны подняться, чтобы добраться до двери, заставляет вашу голову склонить голову, когда вы приближаетесь.Первый этаж выше уровня земли, на уровне стилобата, поэтому с улицы его не видно. Это депрессивная модель государства. А классицизм правительства США не имел возможности вводить новшества или развиваться уже более века. Он раздавлен мёртвым грузом ожиданий и прецедентов, гораздо более строгих, чем любая система пропорций, и, вероятно, никогда не может быть выкопан.

Критики порядка Трампа, естественно, вспомнили отказ нацистов от модернизма и принятие слоновьего неоклассицизма в качестве официальной архитектуры их кошмарной империи, как и следовало ожидать.После войны поколения архитекторов и историков — многие из них были гуманными и проницательными мыслителями, некоторые из них — безупречными либералами — пытались доказать, что неоклассицизм не всегда является фашистским. Однако тормозит их усилия тот факт, что фашисты неизменно любят неоклассицизм. Аккаунты в социальных сетях, посвященные традиционной архитектуре, имеют обширное и тревожное совпадение с сторонниками превосходства белой расы. Но архитектура после 1945 года имеет такое же, если не большее значение. Как и все архитектурные реакции, MAGAtecture хочет стереть столько же, сколько хочет построить.Он стремится предать анафеме прогрессивное послевоенное государство, которое — по крайней мере, в США — приняло модернизм по простым практическим причинам, а не в результате идеологического рвения. Федеральное здание Morphosis в Сан-Франциско, деконструктивистская офисная башня 2007 года, отмеченная критикой в ​​приказе Трампа, может не соответствовать вашему представлению о красоте, но в своей форме она у вас дома. Неоклассическим эквивалентом на такой высоте был бы решетчатый улей с крошечными окнами, или вам пришлось бы положить его на бок, чтобы превратиться в бегемота бесконечных коридоров.

Федеральное здание США в Сан-Франциско, Калифорния, 28 января 2020 г. Предоставлено: Wikimedia Commons

.

Но все это, конечно, не имеет значения, пока вы видите, что переводите время вспять и заставляете всех работать в архитектурном стиле, наиболее любимом вертящимися правыми. Как я уже сказал, стиль не имеет к этому никакого отношения, не говоря уже о красоте. Кроме того, есть способы компенсировать недостатки неоклассицизма. Например, вы можете закопать их.С Белым домом и зданием Капитолия, ведущими пример, американские федеральные здания в неоклассической идиоме имеют тенденцию быть айсбергами, с колоннадами и портиками, просто служащими входами для растягивающихся пристроек и глубоких слоев подвала и подвала. Может быть, за всем этим чванством скрывается хтонический импульс: тупиковый национализм, неспособный мечтать, тоскующий по бункеру.

Основное изображение: Федеральное здание Джейми Л. Уиттена, Вашингтон, округ Колумбия, 26 мая 2017 г.Предоставлено: Викисклад; фотография: Лэнс Чунг

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.