Классицизм что означает: Что такое классицизм? Определение и значение слова классицизм

Классицизм — что это такое в литературе, архитектуре и живописи, каковы его особенности и черты

Обновлено 18 января 2021

«Разум — это зажигательное стекло, которое, воспламеняя, само остается холодным».
Рене Декарт, французский философ

  1. Классицизм — это...
  2. Его особенности и основные признаки (черты)
  3. Классицизм в литературе
  4. В архитектуре и живописи
  5. Роль классицизма в мировой культуре

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Если вы любите порядок, симметрию, логику и четкие пропорции, стремитесь к возвышенным идеалам и гармонии (что это?), то классицизм придется вам по вкусу.

Жаль только, что время его расцвета в мировой культуре давно миновало, зато сохранились великие произведения классицизма в литературе, живописи и архитектуре, поражающие наше воображение вот уже четвертый век подряд.

*В центре Петербурга образцы классицизма на каждом шагу.
Казанский собор, 1811 г., архитектор А. Н.Воронихин

Классицизм — это...

Классицизм — это направление в искусстве, распространившееся в ведущих европейских державах начиная с XVII и заканчивая началом XIX века. Это масштабное явление зародилось на стыке Ренессанса (что это?) и Просвещения.

За два века классицизм вобрал в себя черты обеих великих эпох и прошел несколько этапов.

Рождение классицизма

Новый стиль родился во Франции при Людовике XIV, том самом, который получил прозвище «король-солнце» и за почти 73 года своего правления сформулировал главный тезис абсолютизма (что это такое?): «Государство — это я».

Абсолютная власть короля требовала мощной пропаганды, и искусство должно было решать эту задачу.

*Пьер Миньяр, портрет Людовика XIV,1665 г.

Происхождение термина

Термин «классицизм» произошел от прилагательного «классический», а оно, в свою очередь, от латинского classicus — образцовый. Классическими в эпоху Возрождения (когда это было?) называли произведения и авторов, достойных изучения в классах, и эти образцовые творения были родом из античности.

В середине XVIII века Вольтер смело назвал классическими авторов предыдущего XVII столетия. С тех пор начинает формироваться определение классицизма, как особого стиля, противопоставленного зарождающемуся романтизму.

Причем романтики с пренебрежением называли классиков старьем и слепыми подражателями античному искусству, а себя молодцами и новаторами.

Окончательное понимание того, что такое классицизм, сложилось в конце XIX века, когда основными его чертами назвали опору на античное искусство и воплощение идеологии абсолютной монархии.

Русский классицизм

Расцвет европейского, а особенно французского классицизма пришелся на XVII век, а до России эта волна докатилась только к концу XVIII века, но такое запоздание вполне объяснимо — ни Ренессанс, ни Реформация (что это такое?), сыгравшие важную роль в формировании классического стиля, не задели нашу страну даже по касательной.

В конце XVIII века при Екатерине II в России расцветает светская культура. Императрица лично общалась с европейскими просветителями Вольтером, Дидро, д’Аламбером, собирала коллекции живописи, увлекалась литературой.

*Рокотов Ф. С., Портрет Екатерины II, 1770 г.

Неоклассицизм эпохи Просвещения

Русский классицизм по времени совпал с европейским неоклассицизмом — вторым всплеском увлеченности античным искусством. В 40-е годы XVIII века произошел бум археологических раскопок в древнеримских городах, среди которых были Помпеи и Геркуланум, уничтоженные в одночасье извержением Везувия.

И если ранний классицизм смотрел на античность через призму Ренессанса, то после раскопок стало доступно подлинное античное наследие — архитектура и предметы декоративно-прикладного искусства.

*Мечта археолога: Помпеи — город, погребенный заживо

XVIII век стал великой эпохой Просвещения. Идеи равенства людей перед Богом и законом, победы разума над верой, возврат к естественному человеку и оптимистический взгляд на историю наложили свой отпечаток на классицизм этого времени.

Особенности и основные признаки (черты) классицизма

Основной признак классицизма обоих столетий —

обращение к античности как к идеалу, неподвластному времени, оттуда черпались темы, сюжеты, конфликты и характеры, которые наполнялись новым содержанием и идеями.

Наиболее характерные черты:

  1. рационализм — произведение искусства должно создаваться разумно и подчиняться логике;
  2. правдоподобие — мир воссоздается не таким, каков он есть, а таким, каким он должен быть;
  3. воспитательная роль искусства;
  4. идеи национальной государственности и патриотизма (что это такое?);
  5. долг — человек является слугой своего государства, поэтому в приоритете общественные, национальные интересы перед личными амбициями;
  6. готовность к борьбе за высокие цели.

Эстетика (что это такое?) классицизма стоит на трех китах: РАЗУМ, ОБРАЗЕЦ, ВКУС.

Исходя из этого, произведения искусства — это не какие-то плоды мифического вдохновения, фантазии и прочих непонятных состояний, а результаты работы разума, анализа классических образцов и соблюдения правил хорошего тона.

Истоки такого подхода к творчеству лежат в философии Рене Декарта

— отца-основателя рационализма.

Рациональная эстетика классицизма стремилась упорядочить искусство, ввести определенные правила, очертить границы жанров.

Именно под влиянием классицизма складываются основы национальной литературы европейских стран и России, закладываются основы театра, создается новый подход к планированию и облику городов.

Классицизм в литературе

Манифестом (что это такое?) классицизма в литературе называют работу «Поэтическое искусство» французского поэта и теоретика литературы, придворного историографа Людовика XIV Никола Буало.

Стихотворная поэма-трактат вышла в 1674 году, состоит из 4 песен, в которых автор излагает принципы поэтического искусства.

  1. Лаконичность формы.
  2. Разумное содержание.
  3. Правдоподобие.
  4. Благопристойность.
  5. Талант (что это?) и порядочность автора.
  6. Обязательная жанровая иерархия (что это?).
  7. Соблюдение «трех единств».

*Гиацинт Риго, Портрет Никола Буало, 1704 г.

Теория трех единств

Один из главных принципов классицизма в литературе, а особенно в драматургии — это теория трех единств, идеи которой взяты у Аристотеля и его последователей и направлены на достижение гармонии драматического произведения.

  1. Единство времени.
    Действие длится не больше суток.
  2. Единство места.
    Действие происходит в одном и том же месте.
  3. Единство действия.
    Описывается только одно событие.

Иерархия жанров

Классицизм разложил по полкам хаос литературных жанров. Правда, пристальное внимание было уделено поэзии и драме (что это такое?), проза (что это?) не очень-то интересовала поклонников античности. Для каждого жанра определялся достойный выбор темы и героев, а также языковые нормы.

К высоким жанрам относилась королева драмы — трагедия, испытавшая небывалый расцвет в эпоху классицизма, эпические (это какие?) поэмы и торжественные оды. Персонажи здесь сплошь героические, события исторические, темы жизненно важные, философские.

Герой ставится перед выбором между долгом и личными интересами, и от этого выбора зависит, хороший ли перед нами персонаж или так себе. Естественно, истинный герой выбирает служение отчизне и долг.

*Алиса Коонен в роли Федры в постановке трагедии Ж.Расина «Федра»,
Камерный театр Таирова, 1922 год

Низкие жанры — сатира (что это?), басня (что это такое?), комедия. Персонажи здесь попроще, события описаны заурядные, а темы — волнующие обычных торговцев, буржуа, ремесленников.

*Эскиз костюма Дон Жуана к комедии Мольера «Дон Жуан, или каменный гость»

В произведениях низких жанров уместен разговор о чувствах и пороках людей.

Национальные особенности литературы в стиле классицизма

В разных странах классицизм в литературе имел свои особенности.

Во Франции он сложился в стройную систему, а наиболее яркие представители французского классицизма стали флагманами в своих жанрах.

Пьер Корнель и Жан Расин— отцы французской трагедии, Мольер — создатель классической комедии, Жан де Лафонтен — главный баснописец Франции, Вольтер — великий «многостаночник». Без этих классиков мировая литература пошла бы по другому пути.

В Германии, растерзанной Тридцатилетней войной, в XVII веке более распространен стиль барокко с характерными для него мотивами душераздирающих страданий. Феодальная раздробленность страны не способствовала полноценному развитию классицизма, но все же и здесь находятся его приверженцы.

Мартин Опиц продвигал идеи классицизма на немецкой почве. Он настаивал на воспитательной и познавательной роли литературы, призывал поэтов писать на родном языке, избавляя его от просторечного мусора, проводил реформу стиха, добиваясь строгости формы.

*при клике по картинке она откроется в полный размер в новом окне

Особняком стоит этап под кодовым названием Веймарский классицизм, который случился в самом конце XVIII века благодаря совместной работе двух великих немецких поэтов Гёте и Шиллера, к этому времени несколько умеривших свои бунтарские настроения периода «Бури и натиска».

Оба гения оказались в немецком городе Веймар, где совместными усилиями составили программу, повлиявшую на всю литературу Германии. Главные тезисы до боли знакомы:

  1. задача искусства — содействовать духовному подъему и национальному самосознанию;
  2. необходимо стремиться к гуманистическому идеалу, гармонии и прекрасному, а все это можно найти в античном искусстве.

*Памятник Гёте (слева) и Шиллеру (справа) в городе Веймар

Классицизм в русскую литературу пришел стараниями литераторов А.Д.Кантемира, А.П.Сумарокова и В.К.Тредиаковского. Они переводили труды французских классиков и подстраивали теорию под отечественные реалии.

Условно говоря, с классицизма началась русская светская литература — Россия активно включилась в мировой литературный процесс.

Русский классицизм не стал калькой с французского, со временем он приобретает самобытные черты:

  1. источником вдохновения становится не античность, а национальная история и фольклор (что это такое?);
  2. очень популярны жанры сатиры и оды: критиковать и восхвалять — традиционная русская забава;
  3. тема патриотизма проходит красной нитью через все произведения эпохи.

Ярчайшие представители классицизма в русской литературе — М.В.Ломоносов, создавший теорию «трех штилей», на долгое время определившую развитие отечественной литературы,

А так же Д.И.Фонвизин, написавший первые в России бытовые комедии «Недоросль» и «Бригадир», Г.Р.Державин, последний русский классицист и первый русский поэт.

Классицизм в архитектуре и живописи

Главная тема архитектуры классицизма — это рациональное планирование городов. Опираясь на античные образцы, а иногда копируя их (неогреческий стиль), архитекторы проектировали не только церкви и дворцы, но и общественные здания — рынки, театры, больницы, тюрьмы.

В этот период рождается урбанистика, как мы понимаем ее сегодня, с продумыванием парков, площадей, удобным расположением улиц.

Признаки классицизма в архитектуре

встречаются во всех крупных городах Европы, России и Америки:

  1. элементы ордерной системы античной архитектуры: колонны с капителью, портики, скульптура, рельеф;
  2. симметрия, правильная геометрия;
  3. четкость пропорций;
  4. простые формы;
  5. практичность.

*Версаль — канонический образец классицизма

Говорящие позы, идеализированное изображение человеческого тела, античные сюжеты или прозрачные намеки на всем известные мифы (что это?) — по этим признакам можно определить классицизм в живописи.

Парижская Академия художеств, открытая в 1648 году, ввела своеобразный кодекс чести истинного классического живописца, отступление от которого не приветствовалось.

  1. Предмет искусства — прекрасное и возвышенное.
  2. Эстетический идеал — античность.
  3. Композиция (что это такое?) — ясная и уравновешенная, со смысловым узлом.
  4. Сюжет — логический.
  5. Форма моделируется линией и светотенью.
  6. Пространство выстраивается параллельными планами.
  7. Позы и жесты — ясные, «говорящие».

Как и в литературе, признаком классицизма в живописи становится четкое жанровое разделение.

Высокие живописные жанры:

  1. исторический,
  2. мифологический,
  3. религиозный.

*Жак Луи Давид, Клятва Горациев, 1784 г.

Низкие живописные жанры:

  1. портрет,
  2. пейзаж,
  3. натюрморт,
  4. бытовая картина.

*Клод Лоррен, Порт на закате, 1639 г.

Роль классицизма в мировой культуре

Классицизм — первое в истории мировой культуры направление, которое сложилось в целостную систему и осознавалось как особый стиль самими участниками событий.

В этот период происходит взлет многочисленных жанров в основных направлениях искусства, рождается национальная литература разных стран, проводится работа по систематизации теоретической базы в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе.

Классицизм утратил лидирующие позиции в XIX веке, но его черты обнаруживаются в искусстве XX столетия, даже сейчас классический стиль с его рационализмом и гармонией востребован в дизайне.

Автор статьи: Елена Румянцева

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

это… Идеи и черты классицизма, классицизм в литературе, русский классицизм

Что такое классицизм?

Классицизм - это большой стиль в европейском искусстве XVII-XIX веков, который опирается на принципы древнегреческого и древнеримского искусства. Искусство эпохи классицизма подвержено четким канонам, а иногда и иерархии, оно призвано воспитывать нравы и просвещать общество. Классицизм обращается к вечному, к идеальному, отбрасывая все случайное и временное.

Как любой большой стиль, классицизм затронул все сферы искусства, его можно проследить в архитектуре, литературе, скульптуре, живописи, театре и музыке.

Когда появился классицизм?

Слово «классицизм» происходит от латинского classicus - образцовое. Считается, что стиль появился в Западной Европе XVII века - в первую очередь, во Франции и Италии. Вторая волна - или «неоклассицизм» - приходится на вторую половину XVIII - начало XIX веков. В это же время стиль приходит и в Россию - у нас его называют просто «русский классицизм».

Классицизм в Европе и России

Важно не забыть, что в Европе и России под периодами классицизма и неоклассицизма подразумевается разное время. Русский классицизм совпадает по времени с европейским неоклассицизмом, европейский классицизм был на век раньше, а период неоклассицизма россии - на век позже.


Европа

Россия

Классицизм

XVII век

Конец XVIII - начало XIX века

Неоклассицизм

Конец XVIII - середина XIX века

Конец XIX- начало XX века


Идеи классицизма

Классицизм развивался под сильным влиянием идей эпохи просвещения, и в частности - философии рационализма Декарта. В традиции классицизма во главе угла стоит разум, а не чувства, он же является единственным возможным источником гармонии и красоты. Произведения искусства обязаны быть стройными и ясными, они должны быть подчинены четким законам логики, а их главная цель - «увеселяя научать».

Иерархия жанров классицизма

В эпоху классицизма считалось, что искусство должно нести в себе в первую очередь воспитательную роль. Благодаря этой логике, в живописи и литературе установилась строгая иерархия, где каждый жанр был на своем месте, а смешивать их считалось дурным тоном:

В художественных академиях выше всего ценилась историческая живопись, картины, которые описывали и трактовали события истории и мифологии, основываясь на определенной морали. Низким жанром считались картины на повседневные темы, портреты, пейзажи и натюрморты.

В литературе высокими жанрами считались трагедии, оды, эпопеи, мифологические и религиозные сюжеты и тд, а басни, комедии и сатира считались низким жанром. Тем не менее, и низкие жанры ярко развивались в эпоху классицизма: к этому жанру относятся, например, басни Лафонтена и комедии Мольера.

В русском классицизме иерархию жанров зафиксировал Михаил Ломоносов в теории «трех штилей»: высоким стилем считались оды, героические поэмы и трагедии, средним - элегии, драмы и сатира, а низким - комедии и басни.

Признаки классицизма

Для классицизма характерны в первую очередь подражание и канонизация античности. К темам античности художники стали обращаться почти сразу же после конца средневековья, но в 17 веке благодаря идеологии просвещения, Древний Рим и Греция действительно стали «золотым стандартом». Античные мотивы можно проследить во всех сферах искусства классицизма.

В театре

В театре каноном стало правило единства времени, места и действия, позаимствованное у древних греков. Пьеса должна была рассказывать об одном конфликте, который происходит в течение одних суток в одном месте. В таком формате писали Корнель, Расин и Мольер. Целью творчества становится поучение, а излюбленной темой - конфликт долга и чувств, героя и рока.

В поэзии

В искусстве классицизма разум стоит превыше всего, именно разуму должна подчиняться форма и содержание любого произведения искусства. Поэзию эти идеи тоже не обошли стороной: стихотворения классицизма должны были быть достаточно понятны, легки и строги, и при этом не жертвовать изяществом, не превратиться в пошлость. Самые известные поэты классицизма, Никола Буало во Франции и Михаил Ломоносов в России, писали трактаты о том, как правильно писать стихи, внедряли четкую структуру, высокий слог и патетику. Например, в «Письме о правилах российского стихотворства» Ломоносов представил «силлабо-тоническую реформу» - первую систему «метров» русского стихосложения.

В архитектуре

В архитектуре классицизм пришел на замену стилю барокко. Принципы стиля в архитектуре были сформулированы венецианским мастером Андреа Палладио.

Архитектуру классицизма отличает четкость и логичность форм, строгий, сдержанный декор и античный храмовый ордер, который был перенесен буквально на все, вплоть до частных домов.

Архитектурный классицизм множество раз менялся, принимал разные формы - его частью является как, например, наполеоновский ампир, который черпал вдохновение из имперского Рима, так и весь Санкт-Петербург, который почти целиком можно считать памятником классицизма.

Классицизм и сентиментализм

Сентиментализм возник на рубеже XVIII и XIX веков как антитеза рациональности классицизма. Если классицизм обращается к разуму, ставит долг и героизм превыше всего, то сентиментализм обращается к чувствам и эмоциям, к внутреннему миру. Для сентиментализма характерны отказ от пафоса и прямоты классицизма, и подчеркнутая чувствительность персонажей. Логика и ум больше не являются залогом гармонии, границы жанров стали мягче, а античные элементы используются уже без такой педантичности.

За сентиментализмом пришел романтизм, который по сути был открытым бунтом против идеологии классицизма. Тем не менее, мода на классицизм и его элементы время от времени возвращалась: в России конец XIX века иногда даже называют периодом «неоклассицизма», а архитектура заимствовала элементы классицизма вплоть до середины XX века. Наиболее яркий пример такого заимствования - это «сталинский ампир» в Москве.

КЛАССИЦИЗМ - это... Что такое КЛАССИЦИЗМ?

  • Классицизм —         художественный стиль в европейском искусстве XVII начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед… …   Художественная энциклопедия

  • Классицизм — лит ый стиль, выработанный в абсолютистской Франции XVII в. в эпоху меркантилизма и получивший свое распространение в монархической Европе XVII XVIII вв. Классицизм складывается как стиль крупной буржуазии, в своих верхних слоях связанной с… …   Литературная энциклопедия

  • КЛАССИЦИЗМ — [аси], классицизма, мн. нет, муж. (нем. Klassizismus) (книжн.). 1. Система образования на основе изучения классических древних языков (греческого и латинского). В 70 х и 80 х годах 19 в. в русской школе царил классицизм. 2. Направление в… …   Толковый словарь Ушакова

  • КЛАССИЦИЗМ — (от лат. classicus, букв. – принадлежащий к первому классу римских граждан; в переносном смысле – образцовый) – художеств. направление и соответствующая ему эстетич. теория, возникновение к рых относится к 16 в., расцвет – к 17 в., упадок – к… …   Философская энциклопедия

  • Классицизм — Классицизм. Ж.А. Габриель. Малый Трианон в Версале. 1762 64. КЛАССИЦИЗМ (от латинского classicus образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 начала 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

  • КЛАССИЦИЗМ — (от лат. classicus образцовый) стиль и направление в литературе и искусстве 17 нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. В 18 в. классицизм был связан с Просвещением;… …   Большой Энциклопедический словарь

  • классицизм — а, м. classicisme m., > нем. Klassizismus. 1. Направление в литературе и искусстве 17 нач. 19 вв., основанное на подражании античным образцам и связанное с системой строгих правил в воспроизведении действительности. БАС 1. Мне скажут: да вы… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Классицизм —  Классицизм  ♦ Classicisme    Эстетика классического искусства и его сторонников. Для классицизма характерно следование определенному идеалу порядка и ясности, но также и идеалу единства, рационализма, равновесия, дисциплины, гармонии, простоты и …   Философский словарь Спонвиля

  • Классицизм —       (от лат. classicus образцовый), стиль и направление в архитектуре и изобразит, искусстве 17 начала XIX вв., обратившиеся к античному наследию как к идеальному образцу. В целом в русском искусстве К. распространился во 2 й половине XVIII 1 й …   Санкт-Петербург (энциклопедия)

  • Классицизм — (лат. classicus – первоклассный, образцовый) художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве XVII начала XIX в., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как… …   Энциклопедия культурологии

  • Классицизм: разум обуздывает страсть

    Маятник литературных вкусов постоянно качался от разума к чувствам, от строгой ясности к замысловатой усложненности (от реализма к романтизму – если брать их в предельно широком смысле). После рациональной и жизнерадостной эпохи Возрождения последовало усложненное и разочарованное барокко. Но вскоре маятник опять качнулся в сторону рассудка и порядка. Так возник классицизм.

    1. Произошло это во Франции в начале XVII века – гораздо раньше, чем в других странах. Барокко во Франции очень скоро сдало свои позиции и стало синонимом дурного вкуса. Обычно это связывают с особенностями французского ума («менталитета», как теперь говорят) – рационального и насмешливого, не склонного к туманным тайнам, мистике и, как ни странно, бурным эмоциям. Во Франции и романтизм появился позже, чем в других странах, и выглядел довольно бледно (разве что Виктор Гюго стал романтиком мирового значения). А вот созданный французами классицизм («большой стиль», подчинивший себе всё – от архитектуры до пудреных косичек) постепенно распространился по всему «цивилизованному миру», подмял под себя национальные обычаи и вкусы и царил почти 200 лет. Кое-где эта художественная система продержалась до 30-х годов XIX-го века, хотя в конце XVIII века классицизм уже был бурно, мятежно и с возмущением (по-своему заслуженным) свергнут романтизмом.
    2. Термин «классицизм» восходит к латинскому слову «classicus» – образцовый. Первый признак, по которому «узнают» классицизм, – подражание античным образцам, своего рода игра в античность. Почти 200 лет (если говорить о Франции) культура рядилась в античные одежды – этакий затянувшийся карнавал. Дома строились непременно с колоннами, хотя это имело смысл разве что в Италии: античные портики призваны создавать приятную тень и легкий сквознячок, чтобы легче переносить южный зной. Когда такие колонны появляются в России, это чистая декорация. Зачем нам сквознячок? Нам бы стены потолще, а окошки поменьше, чтобы сберечь тепло лютой зимой. Еще бессмысленней подражание (очень условное) античности в бальных туалетах дам. Открытые плечи и «ложноклассические» шали, не спасавшие от холода в сенях и каретах, были причиной множества простуд. А мода все равно держалась… Не говоря уже об именах (всех этих Клитах и Лициниях) и бесконечных мифологических аллюзиях.
    3. Этот признак (подражание античности) – самый заметный, но все-таки не главный. Эпоха Возрождения тоже подражала античности, но делала это совершенно иначе. Возрождению античность показала красоту земного (материального, телесного) мира и человека в том числе. Это главный смысл художественных открытий, сделанных в то время. Классицизм же любит в античности не свободу естества, а как раз наоборот – жесткую упорядоченность форм, меру, закон и порядок.
    4. Появление классицизма обычно связывают со становлением абсолютной монархии. После религиозных войн и неограниченного самоуправства крупных феодалов установление сильной верховной (королевской) власти во Франции казалось высшим благом. Вопрос: что общего у государственного строя (сильной абсолютной монархии) и эстетических законов, которым подчинялись в равной мере архитекторы и поэты? (Причем добровольно подчинялись, не из-под палки государственной! Или – не только из-под палки…) Ответ: почтение к иерархии, упование на нее как на залог гармонии и всяких благ. Термин «иерархия» имеет греческое происхождение («иеро» – священный, «архе» – власть) и может применяться как в широком смысле («расположение частей или элементов целого в порядке от низшего к высшему»), так и в узком, собственно «государственном» («расположение служебных званий, чинов в порядке их подчинения»). Такая жесткая градация («иерархическая лестница»), с точки зрения современного человека, далеко  не единственный способ даже просто навести порядок, не говоря уже о том, чтобы создать гармонию. Но целых два столетия такое мнение сочли бы варварством и дикостью. То, что государство видело себя в образе знаменитой пирамиды (внизу народ, над ним дворяне, а выше всех король – один, как Бог на небе), еще можно понять. Но вот то, что и искусство с искренним рвением все делило на «высшее» и «низшее» (жанры, стили, даже просто слова), – в это теперь трудно поверить. И тем не менее надо признать и уяснить: классицизм не всегда воспевает абсолютную монархию (под конец он и революцию увековечит в том же псевдоантичном стиле), но всегда – иерархию, превосходство высшего над низшим. Одно он превозносит, другое – клеймит. Прямолинейно и неумолимо.
    5. У этой страсти к иерархии есть философское обоснование. Его сформулировал французский мыслитель Рене Декарт. Обычно его знают как создателя системы координат и вообще как математика. Но он был и ярким философом, создавшим свою мировоззренческую систему, которую называют «картезианство». Декарт искал ответа на вопрос: что в человеке ближе всего к Богу? Что является связующим звеном между твореньем и Творцом? И пришел к выводу, что разум. Декарту принадлежит знаменитая формула: «Мыслю – следовательно, существую» («Cogito ergo sum»). Таким образом, разум – это высшее начало в человеке, а мысль – своего рода «канал связи» между человеком и Богом. И только гласу  разума человек может доверять, если хочет жить праведно. То, что так думал математик, по-своему понятно и логично. Но так же думала и целая эпоха.
    6. Классицизм изображает не просто иерархическое устройство мира (с разумом или разумным королем во главе), а вечную борьбу высокого и низкого, правильного и, наоборот, ошибочного и губительного. Классицизм любит гармонию, но мир при этом считает дисгармоничным, полным низменных начал. И только в напряженной борьбе с силами хаоса и разрушения можно удерживать в гармонию и в государстве, и в своей душе, и в художественном произведении.
    7. Классицизм не знает полутонов, он всегда судит однозначно: или положительный, или отрицательный, или герой, или злодей, или добро, или зло… Система антитез (противопоставлений, противоречий), свойственных классицизму, такова:
     Разум Страсти 
     Государство Личность (эгоизм)
     Долг Чувство 
     Общее Личное
     Цивилизация (космос)    Природа (хаос)

    Разум – воистину и царь, и бог эпохи классицизма. Разум обязан знать, что хорошо, что плохо, и неизменно бороться с «плохим». А что нас губит? Безответственный произвол страстей, заставляющий поступать себе во вред. С этим трудно спорить, разве что можно усомниться, что разум в одиночку способен преуспеть в борьбе со страстями.

    Очень понятна вторая антитеза. Абсолютная монархия при своем становлении склоняет к себе симпатии простых граждан именно тем, что обуздывает безудержный эгоизм крупных феодалов. Однако если следовать этой логике дальше, то государство всякое желание отдельной личности жить по своему разумению и ради каких-то своих скромных (эгоистических, маленьких, мещанских) целей будет считать презренным и даже преступным. Нет, личное нужно забыть, отложить, принести в жертву великому «общему делу».

    Сталинская эпоха увековечила себя в стиле, больше всего похожем именно на классицизм. И колонны, и симметрия, и воспевание государства, и постоянное утверждение, что все силы, жизнь, здоровье, помыслы человека должны быть отданы великому делу построения коммунизма…

    Когда же речь заходит о высшем литературном достижении классицизма – классицистической трагедии, то в ход идет третья формулировка: конфликт долга и чувства. На этом конфликте строятся все трагические сюжеты эпохи.

    В четвертой строчке скобки означают то, что мы просто обобщили сказанное выше. Классицизм общее ставит над личным и в частной жизни, и в государственной. Об этом можно не говорить, если всем и так уже всё понятно.

    Последняя строка актуальна, когда речь идет о живописи и о садово-парковом искусстве. На картинах мы не увидим изображения «дикой» природы вплоть до романтизма. Никакие мишки в сосновом бору, никакие горные перевалы К.Д. Фридриха или девятые валы Айвазовского не понравились бы публике ни в XVII-м, ни в XVIII-м веке. Самое простое объяснение: дикую природу элементарно боялись. А страшное считалось в ту эпоху безоговорочно «безобразным» (а не «прекрасным»). Мы сейчас редко имеем с дело с дикой природой, чувствуем себя очень защищенно в своей городской среде, и потому нам даже нравится смотреть на пейзаж, в котором нет следов человеческого присутствия. Мы подзабыли, что вплоть до XIX-го века наши предки вели с природой бесконечную войну просто за собственное выживание. Мы и теперь бессильны перед извержением вулкана, цунами или молнией. А окажись мы в тайге или в болотах Амазонки, наверно, тут же вспомнили бы, как страшна эта прекрасная природа. Море, лес и горы всегда угрожали смертельными опасностями. Это хорошо передает Д. Дефо в своем «Робинзоне Крузо». Как Робинзон отгораживался от «природы» частоколом! И как она не хотела выпускать его из своих цепких и жутких когтей, когда уже в Европе, на горном перевале между Испанией и Францией, на его караван нападает стая волков.

    Таким образом, природа для классицистов ассоциируется со всеми разрушительными началами. И с человеческим страстями (что логично: ведь это и есть поврежденная человеческая природа), и с антигосударственными происками мятежников. А «цивилизация», наоборот, символизировала победу все того же разума над бессмысленными стихиями.

    Нельзя сказать, что природу совсем не изображали. Изображали – но обязательно «облагороженную» архитектурой и людьми. Кроме того, тщательно разделенную на «планы», словно это театральные декорации: кулисы и задник. Да она, собственно, и становится на этих картинах всего лишь фоном для главных действующих лиц.

    Природа является тем материалом, из которого создаются сады и парки. А их создание тоже считается искусством. В эпоху классицизма возникает «французский», или «регулярный», тип парка со строгой симметрией, геометрически расчерченными дорожками, правильно чередующимися статуями, деревьями и кустами, постриженными или по линеечке, или в виде геометрических фигур (шаров, пирамид и т.п.). Ему традиционно противопоставляют парк «английский» – «ландшафтный», или романтический.

    Искусствовед Н.А. Дмитриева пишет: «В английском парке, воспринявшем многое от садово-паркового искусства Китая, имитируется естественная природа: запутанные тропинки, заросли кустов и деревьев, укромные лужайки. Гуляя по такому парку, вы неожиданно набредаете на ручей с перекинутым через него мостиком, на уютную беседку или вдруг замечаете статую, смутно белеющую сквозь густую зелень. Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Петербургом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца.

    Французский парк – это парк регулярный, где природа подчинена строгой архитектонике зодчего. Дорожки выровнены, аллеи прямы как стрелы, трава подстрижена, водоем имеет правильные геометрические очертания, кронам деревьев приданы правильные конусообразные или шаровидные формы. В этих чинных парках есть своя прелесть... Они особенно хороши вечером, в предзакатный час, когда золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором. Воображение рисует фигуры мужчин в камзолах и длинных париках, женщин с длинными шлейфами, медлительно и важно прогуливающихся по дорожкам. Этих призраков прошлого вызвал к жизни Александр Бенуа, писавший виды Версаля как бы сквозь дымку столетий, со смешанным чувством иронии, грусти и восхищения».

    1. Итак, от всех искусств классицизм требовал ясности, соразмерности частей, четкого плана, простоты и прославления разума. Это называлось, между прочим, подражанием природе. Классицизм был уверен, что он правдиво изображает природу: показывает ее идеальное «абсолютное» состояние, а не случайности реального земного воплощения. Произведения классицистов – это своего рода волшебное зеркало, которое, отражая природу, исправляет все недостатки, которые «случайно» привнесла в нее жизнь. Показывает не то, что есть, а то, что должно (по мнению художников) быть.
    2. Классицизм создал законченную эстетическую систему в виде дотошного свода правил для каждого искусства. В этом тоже проявилось его главное свойство – вера в абсолютную непогрешимость разума.
    3. Классицисты свято верили, что у красоты существуют точные законы («гармонию» можно и нужно «поверить алгеброй»). Эталоном красоты были для них античные «образцы». Из этого делался вывод: значит, в те времена лучше всего знали законы красоты и точнее всего им следовали. Чтобы научиться создавать произведения такой же совершенной красоты, нужно исследовать эти законы, описать их и тщательно подражать классике. Иначе говоря, творить исключительно по правилам и образцам.
    4. Для каждого из искусств правила, разумеется, свои: дом строить и музыку писать не одно и то же. И достижения классицизма в разных искусствах тоже разные. Лучше всего, на современный взгляд, архитектура той эпохи. Оно и понятно: это самый точный, «математичный» вид искусства (не просчитаешь конструкцию – здание рухнет). Несмотря на то, что «псевдоклассические» колонны обычно ничего не поддерживают (а бесполезное в архитектуре не приветствуется), все же строгая симметрия классицистических зданий действительно прекрасна. Московские особнячки до сих пор радуют глаз, хотя выглядят не парадно-возвышенными, а трогательно-уютными (что вообще-то в эстетике классицизма не предусматривалось). До нас их дошло немного: большая часть «классицистической Москвы» сгорела в 1812 году. И это по-настоящему большая потеря.

    В живописи стремление к умозрительности (аллегорическим намекам, символическим композициям) и абстрактному совершенству приводит к погоне за холодноватым совершенством рисунка. Н. Дмитриева пишет о Никола Пуссене, что его античные аллегории совершенны до такой степени, что даже обнаженные фигуры нимф и богов не воспринимаются как изображение человеческой плоти. Это скорее именно изображение абстрактной красоты, почти бесплотное совершенство.

    Вопросы и задания для закрепления материала

    1. Где и когда возник классицизм? Как долго оставался ведущей художественной системой?
    2. С появлением какой формы правления его обычно связывают?
    3. Что такое картезианство?
    4. Что такое иерархия?
    5. Какое свойство человека классицисты считали высшим началом?
    6. Назовите антитезы, свойственные классицизму.
    7. Каким образцам подражали классицисты? Что означает сам термин «классицизм»?
    8. Какой тип парка называют «французским»? Какой тип парка ему обычно противопоставляют?

    Оксана Смирнова

    что такое классицизм? - Школьные Знания.com

    эссе по роману Бедные люди​

    Истори создания романа "Евгений Онегин" А.С. Пушкина Особенности жанра и композмции. Образ главного героя.​

    в ту же землю анализ ​

    Помогите!! Напишите какие тут есть средства выразительности! Сад изнывал от жарких дел: от кипячёных простынь мокрых, и как в пустом ведре гудел горя … чий ветер. Как с тревогой тяжёлая летит пчела, спускается к цветочным чашам. Как шумны, Господи, дела детей твоих. Как полдень тяжек, и сыр в теплице человек, как силится из пня с бровями грибными молодой побег, как убегает с муравьями земля, и в воздухе блесна – след от стрекозьего полёта… И как терпения полна нетерпеливая природа.

    Помогите!! Напишите какие тут есть средства выразительности! Сад изнывал от жарких дел: от кипячёных простынь мокрых, и как в пустом ведре гудел горя … чий ветер. Как с тревогой тяжёлая летит пчела, спускается к цветочным чашам. Как шумны, Господи, дела детей твоих. Как полдень тяжек, и сыр в теплице человек, как силится из пня с бровями грибными молодой побег, как убегает с муравьями земля, и в воздухе блесна – след от стрекозьего полёта… И как терпения полна нетерпеливая природа.

    СРОЧНО АНАЛИЗ ЛЮБОГО СТИХОТВОРЕНИЯ ДРОННИКОВА

    своеобразие мировосприятия блока в поэме 12 кратко

    Задание определить каким тропом являются слова "чистая", "теплая". В интернете сказано "льётся чистая и тёплая лазурь" это метафора, но если брать эти … 2 слова именно отдельно? Это не эпитеты разве? Есть в осени первоначальной Короткая но дивная пора -- Весь день стоит как бы хрустальный, И лучезарны вечера... Где бодрый серп гулял и падал колос, Теперь уж пусто всё -- простор везде, -- Лишь паутины тонкий волос Блестит на праздной борозде. Пустеет воздёх,птиц не слышно боле, Но далеко ещё до первых зимних бурь -- И льётся чистая и тёплая лазурь На отдыхающие поле...

    позиция Богомолова в произведении "момент истины (август 44)

    проблематика твору Аслан киз ​

    ТЕСТ по литературе ХVIII века КЛАССИЦИЗМ

    ТЕСТ

    по литературе ХVIII века

    КЛАССИЦИЗМ

    1. Основным направлением литературы ХVIII века являлся...

    1) сентиментализм;

    2) классицизм;

    3) реализм.

    2. Термин «классицизм» означает...

    1) античный;

    2) общепринятый;

    3) образцовый.

    3. В ХVIII веке образцовыми считались произведения...

    1) античной литературы;

    2) национальной литературы;

    3) европейской литературы.

    4. Писатели и художники ХVIII века активно использовали сюжеты, образы, элементы...

    1) европейской литературы и мифологии;

    2) античной литературы, греческой и римской мифологии;

    3) национальной литературы и мифологии.

    5. Конфликты произведений классицизма строились на столкновении...

    1) долга, разума и чувства;

    2) любви и ненависти;

    3) верности и предательства.

    6. Конфликты произведений классицизма разрешались в пользу...

    1) долга, утверждения приоритетов нравственных норм;

    2) любви, утверждения приоритета чувств личности;

    3) верности, утверждения общечеловеческих ценностей.

    7. Русские классицисты продолжали такие традиции европейских авторов, как…

    1) утверждение самоценности человеческой личности;

    2) утверждение идей просвещенного абсолютизма, патриотизма, гражданственности;

    3) утверждение идеи национального самосознания и превосходства.

    8. Русский классицизм имел ряд национальных особенностей...

    1) интерес к историческому прошлому своей страны; идея абсолютной монархии; развитие лирического направления.

    2) интерес к судьбе отдельной личности; идея абсолютной монархии; развитие сатирического направления.

    3) интерес к историческому прошлому своей страны; идея просвещенного абсолютизма; развитие сатирического направления.

    9. Не является принципом классицизма

    1) принцип трех единств: места, времени, действия;

    2) принцип развития характера персонажа на протяжении;

    3) принцип заданности характера персонажа.

    10. «Теория трех штилей» принадлежит...

    1) М. В. Ломоносову;

    2) Г. Р. Державину;

    3) А. П. Сумарокову.

    Сочинение на тему Что такое классицизм🎈

    Что такое классицизм? Понятие «классицизм» применимо практически ко всем видам искусства. Оно встречается в архитектуре, в музыке, в литературе, в живописи. Поэтому на вопрос, что такое классицизм, мы будем отвечать в зависимости от того, какой вид искусства имеется в виду. Если же говорить в общем, что такое классицизм — определение в этом случае будет следующее: это художественный стиль или система, которая господствовала в Европе на протяжении двух веков — с XVII по XIX век. По сути — это целая эпоха. А теперь поговорим классицизме

    через призму отдельных видов искусства. Что такое классицизм в литературе Литературный классицизм берет свое начало от идей эпохи Просвещения, господствовавшей в Европе в XVI-XVII вв.

    В произведениях, написанных в духе классицизма читатель найдет восхваление свободы, призывы к освобождению от религиозной тирании и гнета абсолютной монархии. Писатели эпохи классицизма в своих трудах выражали надежду на формирование нового общества, которое будет жить по иным законам — законам равенства и справедливости, а члены этого общества будут добрее и снисходительнее по отношению друг к другу. Что касается структуры классического

    произведения, то, в первую очередь, в нем должен соблюдаться так называемый принцип трех единств: единства действия, единства места и единства времени. Это означает, что в действии должна быть одна сюжетная линия, одно должно происходить в определенном месте, а также произведение обязательно должно разворачиваться во времени строго последовательно.

    Что касается конкретных временных рамок, то в идеале действие пьесы или романа, написанных в духе классицизма, должно разворачиваться за один день. Из западных авторов, произведения которых относят к этому стилю, выделим Корнеля, Расина, Лафонтена, Мольера, Буало, Вольтера, Сэмюэла Джонсона, Босуэлла и Гиббона. В России наиболее яркими представителями классицизма являлись такие выдающиеся писатели, как А. П.Сумароков, Д. И.Фонвизин, М. В.Ломоносов, Г. Р.Державин и А. Д.Кантемир. Что такое классицизм в музыке Прежде всего, давайте разграничим такие понятия, как «классическая музыка» и «музыка классицизма». Под классической музыкой искусствоведы и все образованные люди понимают такие музыкальные произведения, которые прошли проверку временем. В этом смысле к классике можно причислить достаточно большое количество композиторов — начиная с эпохи Средневековья и заканчивая XX веком (в России это, например, Д. Д.Шостакович, С. С.Прокофьев, С. В.Рахманинов, за рубежом — Ш. М.Видор, М. Дюпре, Дж. Гершвин, Д. Эллингтон). Что же касается музыки классицизма, то к ней можно отнести музыку европейских композиторов середины XVIII — середины XIX вв. — сроки эти, конечно, весьма условны.

    Зато более чем реальны личности, творившие в духе музыкального классицизма. Это, прежде всего, такие выдающиеся композиторы, как Гайдн, Моцарт и Бетховен, которых в музыкальных кругах нередко называют «венскими классиками». Именно они определелили дальнейшее развитие музыки на много лет вперед. Именно их идеями пользовались впоследствии многие знаменитые композиторы, писавшие музыку уже в более современном романтическом стиле. Классицизм в архитектуре Монументальность, строгость, простота, логически выстроенная структура и гармония — с помощью именно этих слов можно охарактеризовать архитектурные сооружения, несущие на себе печать классицизма.

    Это стиль ведет свою историю из глубокой древности, если точнее — со времен античности. В то время строили именно так. Архитектурный классицизм пришел в Европу на смену вычурному стилю барокко. В России классицизм в полной мере расцвел в середине XVIII — XIX вв. Самыми яркими европейскими памятниками эпохи классицизма являются, по сути, целые города — Санкт-Петербург, Хельсинки и Варшава.

    Определение классицизма от Merriam-Webster

    класс · си · цизм | \ ˈKla-sə-ˌsi-zəm \

    : принципы или стиль, воплощенные в литературе, искусстве или архитектуре Древней Греции и Рима.

    c : классическая идиома или выражение

    2 : соблюдение традиционных стандартов (в том, что касается простоты, сдержанности и пропорции), которые являются универсальными и долговременными.

    определение классицизма по The Free Dictionary

    класс · си · цизм

    (класĭ-сз alsoм) также клас sсисизм (-кə-лĭзьəм) н.

    1. Эстетические установки и принципы, проявленные в искусстве, архитектуре и литературе Древней Греции и Рима и характеризующиеся акцентом на форме, простоте, пропорциях и сдержанности.

    2. Приверженность эстетическим ценностям, воплощенным в древнегреческом и римском искусстве, архитектуре и литературе.

    3. Классическая стипендия.

    4. Греческое или латинское выражение или идиома.

    Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание.Авторские права © 2016 Издательская компания Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

    классицизм

    (ˈklæsɪˌsɪzəm) или

    классицизм

    n 1. (художественные термины) стиль, основанный на изучении греческих и римских моделей, характеризующийся эмоциональной сдержанностью и регулярностью формы, особенно связанный с XVIII веком. век в Европе; противоположность романтизму. Сравните неоклассицизм

    2. Знание или изучение культуры Древней Греции и Рима

    3.

    a. греческая или латинская форма или выражение

    b. выражение на современном языке, таком как английский, созданное по образцу греческой или латинской формы

    Словарь английского языка Коллинза - полное и несокращенное, 12-е издание, 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007 , 2009, 2011, 2014

    класс • си • цизм

    (ˈklæs əˌsɪz əm)

    также

    класс • си • кал • изм (-ɪ kəˌlɪz əm)

    n.

    1. принципы или стили, характерные для литературы и искусства Древней Греции и Рима.

    2. соблюдение таких принципов.

    3. классический стиль в литературе и искусстве или приверженность его принципам.

    4. греческое или латинское идиома или форма, особенно один используется на каком-то другом языке.

    5. классическая стипендия или обучение.

    [1820–30]

    clas`si • cis′tic, прил.

    Random House Словарь колледжа Кернермана Вебстера © 2010 K Dictionaries Ltd. Авторские права 2005, 1997, 1991, Random House, Inc. Все права защищены.

    классицизм

    1. ранее, имитация греческого и римского искусства.
    2. в настоящее время - приверженность принципам этого искусства: ясность исполнения, баланс, соблюдение признанных стандартов формы и сознательное мастерство. - классицизм, н. - классицизм, прил.

    См. Также: Искусство

    1. использование композиционных формул и декоративных приемов, основанных на архитектуре Древней Греции или Рима, но часто включающих новые идеи.
    2. Использование формул и декоративных техник с упором на подчинение полезности, чтобы подчеркнуть совершенство формы.

    См. Также: Архитектура

    литературный стиль, характеризующийся формальным соблюдением традиций структуры, содержания и жанра.- классицизм , n . - classicize , v .

    См. Также: Литературный стиль

    принципы или стиль классического искусства или литературы. - классицизм, н.

    См. Также: Antiquity

    -Ologies & -Isms. Copyright 2008 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

    классицизм - определение и значение

  • Многие другие современники, часто в резком несогласии с Моррасом и его группой, также принимали то, что они называли классицизмом : Жюльен Бенда, яростный антиромантический полемист, весьма рационалистический по мировоззрению, рекомендовал классицизм.

    КЛАССИЦИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ

  • Будет интересно посмотреть, как выглядит местная форма балета классицизма .

    Балет в Лондоне: кастинг City Ballet - Блог ArtsBeat - NYTimes.com

  • Будет интересно посмотреть, как выглядит местная форма балета классицизма .

    Балет в Лондоне: кастинг City Ballet - Блог ArtsBeat - NYTimes.com

  • На противоположном конце шкалы кинематографического классицизма находится необычный «Симбиопсихотаксиплазма: Take One», мета-фильм Уильяма Гривза 1968 года, который теперь выпущен на DVD компанией Criterion вместе с его современным компаньоном, Symbiopsychotaxiplasm: Take 2½.

    GreenCine Daily: DVD, 17 декабря.

  • Его стиль описывается как классицизм с молодой современной интерпретацией.

    Остин Харрельсон

  • Эти две критические и литературные силы привели к господству так называемого классицизма во Франции.

    Классический курс французского на английском

  • Либералы, с другой стороны, не отвергая классицизма , который является своего рода приемным братом либерализма, поскольку оба ведут свое происхождение от эпохи Возрождения, по-прежнему предпочитали ОДЕССУ: МОЯ СЕМЬЯ И МОЯ ШКОЛА в качестве реального училища.

    Моя жизнь

  • Поэтому просто для удобства мы изучаем сочинения восемнадцатого века по трем основным направлениям: период правления так называемого классицизма , , возрождение романтической поэзии и начало современного романа.

    Очерки английской и американской литературы: введение в главных писателей Англии и Америки, в книги, которые они написали, и во времена, в которых они жили

  • Произведения века здесь разделены на три основных подразделения: период правления формализма (ошибочно названный классицизмом ), возрождение романтической поэзии и развитие современного романа.

    Очерки английской и американской литературы: введение в главных писателей Англии и Америки, в книги, которые они написали, и во времена, в которых они жили

  • Движения, представленные философией Локка, рационализирующей школой в теологии и так называемым классицизмом , Папы и его последователей, представляют собой разные фазы одного и того же импульса.

    Сэмюэл Джонсон

  • Определение и синонимы слова classicism в словаре английский языка

    CLASSICISM - Определение и синонимы слова classicism в словаре английский языка

    Educalingo Файлы cookie используются для персонализации рекламы и получения статистики веб-трафика.Мы также делимся информацией об использовании сайта с нашими партнерами по социальным сетям, рекламе и аналитике.

    Скачать приложение
    educationalingo После моего пребывания в Голландии началась внутренняя битва, в которой я попытался освободиться от влияния Schinkelesque classicism .

    Людвиг Мис ван дер Роэ

    ПРОИЗВОДСТВО КЛАССИЦИЗМА

    ГРАММАТИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ КЛАССИКИ

    Классицизм - существительное .Существительное - это тип слова, значение которого определяет реальность. Существительные дают имена всем вещам: людям, предметам, ощущениям, чувствам и т. Д.

    ЧТО ОЗНАЧАЕТ КЛАССИЦИЗМ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ?

    Классицизм

    Классицизм в искусстве, как правило, относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать.Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: о Discobolus сэр Кеннет Кларк заметил: «Если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классического искусства. ритмическое движение разрушило бы те качества уравновешенности и завершенности, благодаря которым оно сохраняло до нынешнего столетия свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов ». Классицизм, как отмечал Кларк, подразумевает канон общепринятых идеальных форм, будь то западный канон, который он изучал в The Nude , или литературная классика Китая или китайское искусство, где возрождение классических стилей также является повторяющейся чертой.Классицизм - это сила, которая часто присутствует в европейских и европейских постсредневековых традициях; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно эпоха Просвещения.
    Определение слова classicism в словаре английский языка

    Первое определение классицизма в словаре - это знание или изучение культуры Древней Греции и Рима. Другое определение классицизма - греческая или латинская форма или выражение. Классицизм - это также выражение в современном языке, таком как английский, которое построено по образцу греческой или латинской формы.

    СЛОВ, РИФМУЮЩИХСЯ СО СЛОВОМ


    ˌniːəʊˈklæsɪˌsɪzəm

    Синонимы и антонимы слова classicism в словаре английский языка

    Перевод слова «классицизм» на 25 языков

    ПЕРЕВОД КЛАССИЦИЗМА

    Найдите перевод классицизма на 25 языков с нашим многоязычным переводчиком английского языка. переводов классицизма с английского на другие языки, представленные в этом разделе, были получены путем автоматического статистического перевода; где основной единицей перевода является слово «классицизм» на английском языке.
    Переводчик с английского на
    китайский 古典

    1325 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    на испанский clasicismo

    570 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    хинди क्लासिसिज़म

    380 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    арабский الكلاسيكية

    280 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    португальский classicismo

    270 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    бенгальский প্রাচীনকালের শিল্পের অনুকরণ

    260 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    с французского классицизм

    220 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на малайский
    Классики

    190 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на немецкий
    Классизизм

    180 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    на японский 古典 主義

    130 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    корейский 고전주의

    85 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    яванский Классики

    85 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    вьетнамский cổ điển chủ nghỉa

    80 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    тамильский பண்டைய கிரேக்கக் கலை

    75 миллионов говорящих

    Переводчик с английского языка на
    маратхи अभिजातता

    75 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    турецкий класисизм

    70 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    на итальянский classicismo

    65 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    польский класыцызм

    50 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    румынский классицизм

    30 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    греческий κλασικισμού

    15 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    африкаанс klassisisme

    14 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    шведский классицизм

    10 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    норвежский klassisisme

    5 миллионов говорящих

    Тенденции использования слова classicism

    ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНАЛА «КЛАССИЦИЗМ»

    Термин «классицизм» используется регулярно и занимает 77 место.737 позиция в нашем списке наиболее широко используемых терминов в словаре английского языка. На показанной выше карте показана частотность использования термина «classicism» в разных странах. Тенденции основных поисковых запросов и примеры использования слова classicism Список основных поисковых запросов, предпринимаемых пользователями для доступа к нашему онлайн-словарю английского языка, и наиболее часто используемых выражений со словом «классицизм».

    ЧАСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНАЛА «КЛАССИЦИЗМ» ВО ВРЕМЕНИ

    На графике показано годового изменения частотности использования слова «classicism» за последние 500 лет. Его реализация основана на анализе того, как часто термин «классицизм» встречается в оцифрованных печатных источниках на английском языке в период с 1500 года по настоящее время.

    Примеры использования в английской литературе, цитаты и новости о классицизме

    3 ЦИТАТЫ С «КЛАССИЦИЗМОМ»

    Известные цитаты и высказывания со словом classicism .

    К сожалению, определенный тип урезанного классицизма стал внутренним архитектурным языком фашизма 20-го века. Может ли архитектурный язык оправиться от такой ассоциации? Да, думаю, может, потому что, в конце концов, вы говорите о колонне и балке.

    Если диктатор воспользуется моими идеями, образовавшийся город переживет политическую систему, которая его заказала, и станет общественным благом.Кроме того, модернизм, а не , классицизм доминировал в архитектуре тоталитарных режимов как левых, так и правых.

    После моего пребывания в Голландии началась внутренняя битва, в которой я попытался освободиться от влияния шинкелеского классицизма .

    10 АНГЛИЙСКИХ КНИГ, КАСАЮЩИХСЯ

    «КЛАССИЦИЗМА»

    Поиск случаев использования слова classicism в следующих библиографических источниках.Книги, относящиеся к классицизму и краткие выдержки из них, чтобы показать контекст его использования в английской литературе.

    1

    Культура Классицизм : Древняя Греция и Рим в ...

    «Сознательная и важная история изучения классицизма в Америке в течение восемнадцатого и девятнадцатого веков ... Г-жа Винтерер проливает свет на фактическое исчезновение древних из современного воображения.

    2

    Идеология классицизма : язык, история и идентичность...

    Это первое систематическое исследование греческого классицизма, важнейшего элемента греко-римской культуры при Августе, с точки зрения культурной идентичности: какое видение мира и их собственная роль в нем мотивировали греков и римлян ...

    3

    Литература Веймара Классицизм

    Новые эссе, в которых рассказывается о формирующих убеждениях, увлечениях, мотивах и ценностях веймарского классицизма.

    4

    Критические перспективы Классицизм в японской живописи: ...

    Как классические манеры соотносятся с другими стилями и темами в искусстве Эдо? Обсуждая такие вопросы, авторы этого тома считают, что классицизм был аморфным, меняющимся понятием в Японии, как и на Западе.

    5

    Гендеринг Классицизм : Древний мир в двадцатом веке...

    Эта книга не только открывает работы шести относительно недооцененных и очень интересных романистов, но и исследует, как их работы одновременно отражают и используют увлечение римскими и греческими вещами на рубеже двадцатых ...

    6

    Роберт Адам: В поисках современного Классицизм

    «Текст автора Ричарда Джона одновременно эрудирован и информативен; подписи к сотням цветных фотографий также информативны» Period Homes Robert Adam: The Search for a Modern Classicism исследует работу Роберта Адама, режиссера...

    7

    Голландский классицизм в живописи семнадцатого века

    В этом иллюстрированном каталоге Museum Boijmans Van Beuningen и Städelsch Kunstistitut представляют другое лицо Золотого века - художников голландского классицизма.

    Альберт Бланкерт, Музей Бойманса ван Бёнингена (Роттердам, Нидерланды), Städelsches Kunstinstitut (Франкфурт-на-Майне, Германия), 1999

    8

    Корнель, Классицизм и Правила симметрии

    Новое исследование профессора Гринберга объясняет темы авторитета, власти и сексуальности в главных пьесах Корнеля, опираясь на работы Фуко, фрейдистских и феминистских критиков.

    9

    Аристократия, античность и история: очерк Классицизм ...

    Эта блестящая критика литературы о современности бросает вызов традиционному подходу двумя фундаментальными способами.

    10

    Фридрих Ницше и Веймар Классицизм

    Открывает свежий и оригинальный взгляд на Ницше, показывая важное влияние веймарского классицизма на его работы.

    Пол Бишоп, Роджер Х. Стивенсон, 2005

    10 НОВОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ВКЛЮЧАЮТ ТЕРМИН «КЛАССИЦИЗМ»

    Узнайте, о чем говорит национальная и международная пресса и как термин classicism используется в контексте следующих новостей.

    Молодые китайские постмодернисты, художники постмао

    ... Искусство 2014 года, это произведение, которое движется слева направо, трансформируясь из серии абстрактных, многогранных форм в некий футуристический классицизм . «Гипераллергическое, 15 июл»

    Как Греция стала европейской

    На севере и западе, однако, европейские мыслители были очарованы классицизмом и начали почитать образец греческой древности, ... «Yahoo News UK, 15 июля»

    Выбор редакции # 422

    Мы можем использовать искусство и архитектуру как один из способов получить к ним доступ. Классицизм - один из хорошо зарекомендовавших себя и очень эффективный метод достижения этой цели. Есть много других ».« Archinect, 15 июля »

    Рихтер: Загадка: фильм Бруно Монсенжона (1998/2014)

    Я предпочитаю новый Классицизм , как и Прокофьев, который обожал Гайдна. Я тоже восхищаюсь Гайдном за ясность и форму ». У нас длинный момент от финала ... «Аудиофильское прослушивание, 15 июля»

    «Я должен спасти свою жизнь и не рисковать безопасностью своей семьи!»: Нерассказанные истории…

    Сима выразила свое мнение: «Мы начали сирийскую революцию, потому что хотели избавиться от классицизма и чтобы все мы стали равными.«Джадалия, 15 июля»

    Обзор часов Прямоугольные часы в моде

    Но во всем остальном New Retro излучает непревзойденный классицизм , с чистыми линиями в сочетании с легко читаемым циферблатом - то есть ... «World Tempus, 15 июля»

    Библиотека клад в терракоте

    Библиотека представляет собой образец формального классицизма движения City Beautiful Movement, разработанный в соответствии с основным рецептом Карнеги... «Ньюфиллмор, 15 июля»

    Сверкающие чудеса

    ... они двигались между его беззаботным классицизмом и эмоциональной извращенностью с предельной невозмутимостью, часто, действительно, почти незаметно. «Санди Таймс, 15 июля»

    Получите красивый исторический ремонт в Беверли за 700000 долларов

    Цена: 699 900 долларов.Одна из великих ранних работ Генри Хейла Уотермана выставлена ​​на продажу в Беверли, где жил архитектор, известный своим импровизационным классицизмом . «Chicagomag.com, 15 июля»

    Дэвид Боуи: звездный человек, которого мы ждали

    Чего не хватает, так это следов поклонения Битлз, их классицизма - пули, от которой нужно увернуться, пытаясь сохранить эксцентричность стиля, и повсеместного ... «Sydney Morning Herald, 15 июля»


    ССЫЛКА

    «EDUCALINGO. Классицизм [онлайн]. Доступно на . Июн 2021 ».

    Статья о классицизме из The Free Dictionary

    Художественный стиль и эстетическая тенденция в европейской литературе и искусстве XVII - начала XIX веков, одной из главных особенностей которой было возвращение к образам и формам литературы и искусства. античности как идеальный эстетический эталон.

    Классицизм возник в результате взаимодействия с другими европейскими направлениями в искусстве.Он был основан на более ранней эстетике Возрождения и противостоял современному искусству барокко, проникнутому чувством всеобщего разлада, возникшего из кризиса идеалов предыдущей эпохи. Хотя он продолжал такие традиции эпохи Возрождения, как почитание древности, вера в разум и идеализация гармонии и меры, классицизм также представлял собой явную противоположность эпохе Возрождения. За внешней гармонией классицизма скрывалась внутренняя дихотомия мировоззрения, которая, несмотря на глубокие различия, приближала его к барокко.Родовое и индивидуальное, социальное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, которые в эпоху Возрождения были объединены в единое гармоничное целое, были поляризованы в классицизме и стали взаимоисключающими. Эта дихотомия отражала новую историческую ситуацию, в которой сферы политической и частной жизни начали разделяться, а социальные отношения стали для человека изолированной и абстрактной силой. В XVII веке идея разума была неотделима от идеи абсолютистского государства, которое в то время, по мнению К.Маркс, действовал как «универсальный разум» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., Т. 1, с. 254), как «цивилизационный центр, объединяющий принцип общества» (там же ., vol. 10, p. 431), как силу, способную сдержать феодальную анархию и установить мир и порядок.

    В основе эстетики классицизма лежали принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианцев. В соответствии с этими принципами художественное произведение рассматривалось как искусственное творение - сознательно созданное, рационально организованное и логически построенное.Пропагандируя «подражание природе», классики считали обязательным условием его достижения строгое соблюдение неизменных правил, вытекающих из классической поэтики (Аристотель, Гораций) и искусства. Эти правила определили законы художественной формы, в которой проявлялась рациональная творческая воля художника, превращая жизнь в красивое, логически гармоничное и ясное произведение искусства.

    Художественное преобразование природы в прекрасное и облагораживающее также представляло собой более высокое познание природы; искусство было призвано показать идеальную логику мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком реальности.Разум, постигающий идеальную гармонию, был явлением более высоким, чем индивидуальные особенности и многообразие жизни. Для классицизма эстетической ценностью обладало только общее, неизменное и вневременное. Классицизм стремился раскрыть и воплотить существенные, постоянные черты каждого явления; отсюда его интерес к древности как абсолютной, надисторической эстетической норме, а также его приверженность принципам типов персонажей, воплощающих определенные социальные или духовные силы.

    Классики стремились создавать образы, которые были моделями, отражающими жизнь в ее идеальном, вечном аспекте.Эти образы были зеркалами, в которых индивидуальное превращалось в общее, временное - в вечное, реальное - в идеальное, а история - в миф. Классический образ изображал то, что есть повсюду, но нигде в действительности. Это была победа разума и порядка над хаосом. Воплощение высоких этических идей в соответствующих гармоничных и красивых формах придавало произведениям, выполненным в соответствии с канонами классицизма, оттенок утопизма, обусловленный также акцентом классицизма на дидактических и социальных функциях искусства.

    Эстетика классицизма установила строгую иерархию жанров: «высокий» и «низкий». В литературе к высоким жанрам относились трагедия, эпос и ода, а в живописи - исторический, мифологический и религиозный. Темы высоких жанров касались государства или религиозной истории, а их героями были монархи, военачальники, мифологические персонажи и религиозные фанатики. Повседневная жизнь среднего класса изображалась в литературе низкими жанрами комедии, сатиры и басни.В живописи соответствующими «маленькими» жанрами были пейзаж, портрет и натюрморт. У каждого жанра были строгие границы и четкие формальные особенности; нельзя смешивать высокое с низким, трагическое - с комическим, а героическое - с повседневным.

    Литература. Поэтика классицизма начала развиваться в Италии в конце эпохи Возрождения в поэтике Л. Кастельветро и Я. К. Скалигера, но только во Франции 17 века, в период консолидации и расцвета абсолютизма, классицизм возник как целостная художественная система. .

    Поэтика французского классицизма, постепенно развивающаяся в противоречии как с préciosité , так и с бурлеском, получила окончательное и систематическое выражение в книге Art poétique (1674) Н. Буало, обобщившей художественный опыт XVII в. французская литература века. Основоположником поэзии и поэтики классицизма был Ф. Мальерб, чьи языковые и стихотворные реформы были приняты Французской академией, которой было поручено создать обязательный лингвистический и литературный канон.

    Ведущим жанром классицизма была трагедия, разрешившая важнейшие социальные и нравственные проблемы эпохи. В трагедии социальные конфликты отражаются в душах героев, стоящих перед выбором между нравственным долгом и страстями. Этот конфликт отражал поляризацию социальной и частной жизни, поляризацию, которая также определила структуру персонажа. Родовое и социальное, мышление и рассуждающее «Я» противопоставляется непосредственному индивидуальному существованию героя, и герой, пытающийся следовать велениям разума, кажется, смотрит на себя извне, самоанализ, терзается своей двойственностью и чувствами. императив стать равным идеальному «Я».В произведениях П. Корнеля этот императив слился с долгом перед государством. Позднее, в творчестве Дж. Расина, нарастающее отчуждение от государства привело к тому, что императив утратил политическое значение и приобрел этический характер. Внутреннее ощущение надвигающегося кризиса абсолютистской системы раскрывается и в трагедиях Расина, идеально гармоничное художественное построение которых контрастирует с изображенными слепыми и стихийными страстями; перед лицом этих страстей человеческий разум и воля бессильны.

    Во французском классицизме «низкие» жанры получили также развитие в баснях Ж. де Лафонтена, сатирах Буало, комедиях Мольера. Именно в низших жанрах, персонажи которых черпались не из идеализированного исторического или мифологического далекого прошлого, а из современной действительности, мог развиться реалистический принцип. Это особенно верно в отношении Мольера, произведения которого ассимилировали различные интеллектуальные и художественные течения и во многом определили последующее литературное развитие.В Мольере комедия перестала быть низким жанром; его лучшие пьесы назывались «высокими комедиями», потому что, как и трагедия, они пытались разрешить важнейшие социальные, моральные и философские проблемы эпохи. В классицизме развивалась и проза, отличавшаяся типологизированными страстями, аналитической характеристикой, точным и ясным стилем, как в произведениях моралистов Ф. де Ла Рошфуко, Б. Паскаля, Ж. де Лабрюйера и психолога-романиста М. Ла Файет.

    После упадка в конце 17 века классицизм возродился в эпоху Просвещения.Новый классицизм Просвещения сосуществовал на протяжении всего 18 века с реализмом Просвещения, снова став доминирующим художественным течением в конце века. Классицизм Просвещения во многом продолжал традиции классицизма 17 века: человек рассматривался как сознательно относящийся к миру и к самому себе, как способный подчинить свои надежды и страсти общественному и моральному долгу. Классики эпохи Просвещения разделяли энтузиазм классиков XVII века по отношению к цивилизации и рационалистическому пониманию художественного творчества.Однако изменилась социально-политическая направленность просветительского классицизма. В рамках классических традиций Вольтер писал трагедии, противостоящие религиозному фанатизму и абсолютистскому угнетению и выражающие любовь к свободе.

    Восхищение античностью как миром идеальных прототипов - суть классицизма, в том числе XVIII века - уходило корнями в идеологию Просвещения. Когда люди Просвещения пытались выйти за пределы внешнего потока жизни, выйти за пределы частной жизни, они обычно оказывались в мире идеальных абстракций, потому что многие из их теорий основывались на изолированном человеке и потому, что они не искали сущности. человека в социальных обстоятельствах жизни или в истории, а скорее в абстрактной человеческой природе.Между классицизмом Просвещения и литературой Великой французской революции существовала тесная связь, в которой героические устремления воплощались в классических мифах и легендах, как, например, в творчестве М. Ж. Шенье. Как писал Маркс, революционеры находили в легендах античности «идеалы и художественные формы, иллюзии, необходимые им, чтобы скрыть от самих себя ограниченное, буржуазное содержание своей борьбы, поддержать свое вдохновение на высоком уровне великой исторической трагедии» (К. Маркс и Ф.Энгельс, Соч., 2-е изд., Т. 8, стр. 120).

    Под влиянием французской литературы классицизм развился и в других странах Европы. В Англии ее ведущими представителями были А. Поуп и Дж. Аддисон; в Италии - В. Альфьери и отчасти Уго Фосколо. В Германии классические произведения Я. К. Готшеда, полностью построенные по французским образцам, не оставили значительного следа в немецкой литературе. Лишь во второй половине XVIII века возник новый немецкий классицизм, известный как веймарский классицизм, как своеобразное художественное явление.В отличие от французского классицизма, он имел тенденцию подчеркивать моральные и эстетические проблемы. Его основы были заложены Я. Винкельманом, но наивысшего расцвета он достиг в творчестве Я. В. фон Гете и Ф. фон Шиллера в веймарский период их карьеры. Немецкие поэты противопоставляли «благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческих классиков, возникших в условиях демократии городов-государств, духовной нищете немецкой действительности и всей современной цивилизации, оказывавшей разрушительное воздействие на человека.Шиллер и отчасти Гете видели в искусстве главное средство воспитания гармоничной личности и, опираясь на культуру античности, стремились создать новую современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

    Во времена Наполеоновской империи классицизм перестал быть прогрессивной силой. Его характеризовали официальная помпезность и пышность, холодный и безжизненный академизм. Тем не менее, как подражательное течение, он продолжал существовать во Франции до 1840-х годов.

    Классицизм зародился в России во второй четверти XVIII века под идейным влиянием эпохи Петра I, с его безусловным подчинением индивидуальной личности осознанно определенным национальным интересам. Классические элементы проявились в творчестве первых русских просветителей, основавших современную русскую литературу - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов. Идея естественного равенства людей легла в основу социологических и этических концепций русской просветительской мысли.В классической литературе эта идея проявлялась в заботе об этической сущности человека, художественно выраженной в акценте на присутствии автора и его отношении к тому, что он изображал. Существенно переосмыслив западноевропейский классицизм, русский классицизм культивировал жанры, требующие обязательной авторской оценки исторической действительности, такие как сатира (Кантемир), басня (А.П. Сумароков, В.И. Майков, И.И. Хемницер), ода (Ломоносов, В.П. Петров и др.) Г.Р. Державин).В основе трагедий в первую очередь лежали национально-исторические сюжеты (Сумароков, Л. Б. Княжнин, Н. П. Николев), преобладающими стилистическими чертами которых были лиризм и «выразительность» главных героев, прямо излагавших излюбленные идеи автора. Классическая эстетика пережила сложное развитие с 1730-х по 1790-е годы, когда на нее напали сторонники нового литературного направления - сентиментализма. Перестав удовлетворять потребности общества, классицизм завещал русской литературе XIX века страсть к гражданской добродетели и сатирическому разоблачению.После появления статей В.Г. Белинского российская академическая наука и литературоведение долгое время отрицательно относились к классицизму, преодолеть который смогли только работы советских ученых.

    Пластические искусства. В пластическом искусстве антецеденты классицизма возникли в Италии уже во второй половине XVI века в архитектурной теории и практике Палладио и в теоретических трактатах Виньолы и С. Серлио. Более подробно эти принципы получили развитие в трудах Г.П. Беллори (17 в.) И в эстетических нормах, разработанных академиками болонской школы. Классицизм развивался в противоречии с барокко на протяжении 17 века, но только во французском искусстве он стал целостной стилистической системой. Он стал общеевропейским стилем в 18 и начале 19 веков.

    Классическая архитектура отличается геометрическим качеством ее статичных форм, ее логическим дизайном и постоянным возвращением к архитектурным формам античности, не только в использовании мотивов и элементов, но и в поглощении общих тектонических принципов.Ордены составляли основу классической архитектурной лексики, а их пропорции и формы больше напоминали античные, чем заказы более ранних периодов. Стены рассматривались как гладкие поверхности, очерчивающие четкие, симметрично расположенные массы. Архитектурный декор введен таким образом, чтобы никогда не «скрывать» общую структуру; скорее, он стал тонким и сдержанным аккомпанементом. Интерьеры отличались четким пространственным разделением и мягкими цветами; Широко применяя эффекты перспективы в монументально-декоративной живописи, классицизм отделял иллюзорное от реального пространства.В классическом синтезе искусств формы подчинялись строгой иерархии, в которой явно доминировала архитектура. Городское планирование было генетически связано с принципами эпохи Возрождения и барокко и активно стремилось создать «идеальный город». В конце 18 века и в первой трети 19 века были разработаны новые планировки, органично объединяющие городское строительство с природой и создававшие открытые площади, которые пространственно сливались с улицами или эспланадами.

    Тектоническая ясность классической архитектуры соответствовала строгой дифференциации пространственных плоскостей в скульптуре и живописи.В пластических искусствах использовались замкнутые монохромные массы, обычно зависящие от фиксированной точки наблюдения; преобладала мягкая лепка и устойчивость формы. В живописи рисунок и обработка света и тени приобрели первостепенное значение, особенно в позднем классицизме, когда живопись временами склонялась к монохромному, а графика - к чистой стилизованной линии. Цветовая схема была основана на сочетании трех преобладающих цветов, например, коричневого для переднего плана, зеленого для второй плоскости и синего для фона.Среда света и воздуха стала более разреженной, нейтрально заполняя промежутки между пластическими массами, и действие развернулось как на сцене.

    Величайшим художником и теоретиком французского классицизма XVII века был Н. Пуссен, картины которого отличаются высоким этическим содержанием и четкой гармонией ритмической структуры и цветовой гаммы. Идеализированные пейзажи, воплощающие мечту Золотого века, блестяще разработали Пуссен, Клод Лоррейн, Ж. Дюге. Принципы классицизма получили развитие в Ф.Здания Мансара, известные своим четким разделением порядка и композиции, на восточном фасаде Лувра К. Перро, чистейшем образце классицизма 17 века, а также в работах Л. Ле Вау и Ф. Блонделя. Начиная со второй половины XVII века во французском классицизме постепенно усваиваются элементы барокко, что особенно ярко проявляется в архитектуре и планировке Версаля (архитекторы Ж. Хардуэн-Мансар и др.), А также в планировке А. Ленотра. сады. Консолидации доктрины классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г.) и Академии архитектуры (1671 г.), которые разработали канон композиции и рисунка, нормы изображения эмоций и система жанров в живописи и пропорций в архитектуре.В 17 - начале 18 вв. Классицизм распространился на Голландию (Якоб ван Кампен, П. Пост), где возник особенно сдержанный вариант. В Англии классицизм нашел выражение в архитектуре Палладио, в которой суровое благородство построек И. Джонса сохранило элементы эпохи Возрождения. Архитектурные работы К. Рена и его последователей окончательно утвердили национальный вариант классицизма.

    В середине XVIII века в пластике возникло новое классицистическое направление, соответствующее классицизму Просвещения в литературе и первоначально возникшее из конфликта с искусством рококо.Архитектура этого периода отвергала строгий дизайн, стремилась подчеркнуть структурную значимость заказов и уделяла особое внимание интерьерам и гибкой планировке комфортабельной резиденции. Идеальной обстановкой для классической застройки нового типа стал пейзаж «английского» парка. Рост археологических знаний о греческой и римской древности, полученных, в частности, из раскопок Геркуланума и Помпеи, оказал огромное влияние на классицизм 18-го века, как и теоретические работы Винкельмана, Гете и Ф.Милиция.

    Французская архитектура того времени стала свидетелем развития новых форм, таких как элегантная уединенная частная резиденция, монументальное общественное здание и открытая городская площадь (архитекторы Ж.-А. Габриэль и Ж.-Г. Суффло). Гражданский задор и лирическая задумчивость сочетаются в скульптуре Ж.-Б. Пигаль, Э.-М. Фальконе, Ж.-А. Гудона, в историко-мифологических картинах Ж.-М. Вьен и в декоративных пейзажах Х. Роберта. Накануне Великой французской революции архитектура стремилась к строгим, граничащим формам, внушительным и назидательным образам.Все чаще архитекторы обращались к архаичным греческим мотивам и искусству Древнего Египта, иногда даже к системе без заказов, например, в зданиях и конструкциях К.-Н. Леду и Э.-Л. Булле. Эти тенденции, которые также обнаруживают влияние офортов Г. Б. Пиранези, послужили отправной точкой для стиля позднего классицизма, или ампира. Важнейшим представителем революционного направления в классической живописи был Ж.-Л. Дэвид, чьи работы проникнуты смелой драматичностью и величественной образностью.В эпоху Наполеона I стиль французского ампира был отмечен своей все более заметной демонстрацией (К. Персье, П. Фонтен, Ж.-Ф. Шалгрен), что часто приводило к использованию чрезвычайно мелких деталей даже в декоративно-прикладном искусстве. . Несмотря на появление отдельных мастеров, таких как Д. Энгр, живопись позднего классицизма выродилась либо в официозно-апологетическое, либо в эротико-сентиментальное салонное направление.

    В 18 - начале 19 веков Рим стал важнейшим международным центром классицизма.Здесь господствующее направление часто сочетало величественное благородство форм с абстрактной и холодной идеализацией. Среди художников, работавших в Риме, были немецкий живописец А. Р. Менгс, итальянский скульптор А. Канова, датский скульптор Б. Торвальдсен, австрийский художник-пейзажист Я. А. Кох.

    Немецкая классическая архитектура XVIII - начала XIX веков отличается строгим и рациональным стилем строительства Палладио Ф. В. Эрдманнсдорфа, а также К. Г. Лангханса, Д. Гилли и Ф.Джилли. В творчестве К. Ф. Шинкеля, кульминации позднего немецкого классицизма, строгие монументальные формы органично связаны с поиском архитектором новых функциональных решений. С другой стороны, в зданиях Л. фон Кленце и Ф. Гертнера преобладает сухой археологический вид. Созерцательное по настроению немецкое классическое изобразительное искусство лучше всего представлено портретами А. и В. Тишбейнов, мифологическими и аллегорическими карикатурами А. Я. Карстенса, скульптурой И. Г. Шадова, И. Х.Даннекер, К. Д. Раух, декоративно-прикладное искусство мебельщика Д. Рентгена.

    Палладианская школа, которая изначально преобладала в английской классической архитектуре XVIII - начала XIX веков, была тесно связана с полным развитием паркового строительства (архитекторы В. Кент, Дж. Х. Пейн, У. Чемберс). Рост археологического интереса к классическим образцам проявился в постройках братьев Адам, отмеченных декоративной изысканностью. В начале 19 века проявляются черты ампира, особенно в творчестве Я.Соан. Основными достижениями английского классицизма были его превосходство в проектировании жилых помещений и его смелые усилия в области городского планирования, в определенной степени предвосхищающие идею «городов-садов» (Дж. Вуд, Дж. Вуд II, Дж. Нэш). Истинными представителями английского классицизма были иллюстратор и скульптор Дж. Флаксман, такие мастера декоративно-прикладного искусства в керамике, как Дж. Веджвуд и мастера Дерби.

    В 18 - начале 19 вв. В Италии развивался также классицизм (Г.Пьермарини), в Испании (Х. де Вильянуэва), в странах Восточной Европы и Скандинавии. В США представителями классицизма были архитекторы Т. Джефферсон и Дж. Хобан, художники Б. Уэст и Дж. С. Копли. К 1830-м годам классицизм перестал быть ведущим течением в искусстве и стал одним из псевдоисторических стилей; отголоски этого сохранились в неоклассицизме ХХ века.

    Русский классицизм возник в середине 18 века и стал преобладающим художественным стилем примерно с 1770 по 1830 год.Процесс национальной консолидации, рост могущества Российского государства и беспрецедентный в истории России расцвет светской культуры послужили исторической и идеологической почвой, питавшей патриотический пыл в русском классицизме. Здания архитекторов раннего классицизма (1760-1770-е гг.), В частности А. Ф. Кокоринова, Ж. Б. Валлен де ла Моте, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди сохранили пластическое богатство форм, характерное для барокко. Мастера зрелого классицизма (1770-1790-е гг.) Проектировали здания с тонко дифференцированными фасадами, которые способствовали организации пространственной планировки города (В.И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков). Малый дворец нового типа был разработан Ч. Камерон, Дж. Кваренги и Н. А. Львов создали русский вариант палладианского стиля. Стиль ампир первых трех десятилетий XIX века отражал политический триумф и мощь России. В период его расцвета были реализованы великолепные градостроительные проекты, особенно в Санкт-Петербурге, где впервые была поставлена ​​и решена проблема сочетания закономерных принципов симметрично-осевой планировки со свободным открытым пространством реки.Планы были разработаны более чем для 400 городов, а архитекторы создали «модельные» проекты почти для каждого типа строений. Ансамбли строились в центре разных городов, в том числе Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля. Великолепные комплексы и отдельные здания (прежде всего в Санкт-Петербурге) проектировали А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов. В Москве ведущими архитекторами были Д. И. Жиларди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев, а доминирующей архитектурной формой стал небольшой особняк с уютным интерьером.Тонкая оригинальность и поэтичность отличают таунхаусы и загородные усадьбы, построенные в стиле русского классицизма, в котором классические формы и украшения нашли органичное воплощение в дереве.

    В изобразительном искусстве развитие русского классицизма было тесно связано с работой Академии художеств, основанной в Санкт-Петербурге в 1757 году. Скульптура была представлена ​​монументально-декоративными произведениями (тонко вписанными в архитектуру ампира), отдельно стоящими композиции, и элегической скульптурой надгробия (И.П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, И. И. Теребенев). Важное значение имела работа медалиста Ф. П. Толстого. В живописи мастера классического исторического жанра - А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, А. А. Иванов (ранний период). Принципы классицизма нашли отражение и в психологически проницательных бюстах Ф. И. Шубина, портретах Д.Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский, пейзажи Ф. М. Матвеева, поэтическая графика Ф. П. Толстого. В декоративно-прикладном искусстве отличные работы выполнены в средах, типичных для классицизма в целом, таких как художественная обработка металла, фарфор и хрусталь. Столярные изделия, изделия из полированной стали, мебель из карельской березы особенно выделялись своей оригинальной техникой и материалами. В первой половине XIX века русский классицизм в изобразительном искусстве постепенно превратился в бесплодный академизм, которому противостояли художники демократических течений.

    Театр. В театре классицизм способствовал более глубокому пониманию идей, содержащихся в драматическом произведении, и помог преодолеть преувеличенное изображение чувств, характерное для средневекового театра. Исполнение классической трагедии, достигшей уровня подлинного искусства, было приведено в соответствие с принципами, выведенными из классической эстетики Н. Буало. В основе актерского мастерства лежал рационалистический метод, осознанное развитие роли.От актера-трагика требовалось выразительно декламировать свои стихи, не стремясь создать иллюзию искренних эмоций. Актерское мастерство показало присущее классицизму противоречие между апелляцией к природе, разуму и истине и ограничивающими нормами придворного, аристократического вкуса. В целом классические пьесы были помпезными и статичными. Актеры выступали на сцене, в постановке которой не хватало исторических или бытовых деталей.

    Развитие классицизма в актерском мастерстве связано с французскими актерами Монтдори, Флоридором, Т.Дю Парк и М. Шампмесле. Среди выдающихся деятелей эпохи классицизма Просвещения были Х. Лекен, К. Клерон, М. Дюмениль, этический и гражданский пыл которых превосходил салонную изысканность придворного классицизма. Демократические тенденции в классицизме наиболее ярко проявились в постановках Мольера. В годы Великой французской революции прогрессивные деятели театра, в частности Ф. Ж. Тальма, придали классицизму новое героическое и революционное звучание.

    Французский классицизм 17-18 веков оказал влияние на театральное искусство других стран Европы.Его ведущими представителями были К. Нойбер в Германии, Т. Беттертон и Дж. Кембл в Англии. Блестящей актрисой французского театра была Э. Рашель. Эстетические нормы классицизма 19 - начала 20 веков наложили отпечаток на постановки французской комедии и актерское мастерство Ж. Мунэ-Сюлли и Сары Бернар.

    Классицизм зародился в русском театре 30–50-х гг. XVIII в. Сохраняя основные черты классицизма, искусство ведущих деятелей русского театра, в отличие от западноевропейского театра, отличалось просвещенческими тенденциями, протестом и сатирическим разоблачением.Среди актеров, воспитанных в отечественной школе классицизма, были Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский, Т. Н. Троепольская, С. Н. Сандунов. На рубеже XIX и XIX веков классицизм переживал идеологический и художественный кризис, когда правда и сила актерских эмоций вступили в противоречие с канонами классического актерского стиля и опровергли его.

    СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

    Реизов Б.Г. Между классицизмом и романтизмом. Ленинград, 1962.
    Русская литература XVIII т.Эпоха классицизма (сборник статей). Москва-Ленинград, 1964.
    Виппер Ю. Б. Формирование классицизма во французской поэзии начала 17 в. Москва, 1967.
    Обломиевский, Д. Д. Французский классицизм. Москва, 1968.
    Поспелов Г.Н. Художественная система русского классицизма. В г. Проблемы литературного стиля. Москва, 1970.
    Эрнст, Ф. Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland. Вена, 1924 год.
    Bray, R. La Formation de la doctrine classique en France. Geneva, 1931.
    Adam, A. Histoire de la littérature française au XVII siècle, vols. 1–5. Париж, 1948–56.
    Peyre, H. Qu’est-ce que le classicisme? Париж, 1933.
    История русского искусства, тт. 6–8 (книга 1). Москва, 1961–63.
    Всеобщая история искусств, тт. 4–5. Москва, 1963–64.
    Коваленская, Н. Н. Русский классицизм. Москва, 1964.
    Ренессанс, Барокко, Классицизм: Проблема стиля в западноевропейском искусстве 15–17 веков. Москва, 1968.
    Всеобщая история архитектуры, т. 7. Москва, 1969.
    Ротенберг Э.И. Западноевропейское искусство 17 века. Москва, 1971. (Памятники мирового искусства, кн 4, серия 1.)
    Zeitler, R. Klassizismus und Utopie. Stockholm, 1954.
    Kaufmann, E. Архитектура в эпоху разума. Кембридж, Массачусетс., 1955.
    Hautecoeur, L. L’Histoire de l’architecture classique en France, vols. 1–7. Париж, 1943–57.
    Tapie, V. Барокко и классицизм. Париж [1957].
    Praz, M. Gusto neoclassico. Неаполь, 1959.
    Новотны, Ф. Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880 гг. Harmondsworth, 1960.
    Hubala, E. Die Kunst des 17. Jahrhunderts. Berlin, 1970.
    Keller, H. Die Kunst des 18. Jahrhunderts. Берлин, 1971 г.
    История западноевропейского театра, т. 1. Москва, 1956.
    Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII-XVIII вв. Москва, 1958.

    Большая Советская Энциклопедия, 3-е издание (1970–1979). © 2010 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

    Классицизм - обзор | Темы ScienceDirect

    Системы знаний в социальном контексте

    Чтобы завершить обсуждение систем знаний, нижеследующее резюме также выделяет то, что было основной нитью в описании выше - взаимосвязь между технологическими инновациями и более широкими социальными сдвигами.Эти сдвиги демонстрируют сложную сеть причинно-следственных связей с общими процессами технологического проектирования, разработки и инноваций и, следовательно, с вопросом о соизмеримости между конкурирующими системами, возникающими в результате этих процессов. Эти отношения, схематично обозначенные в этом исследовании, более явны в последующих исследованиях.

    В последней четверти двадцатого века развитие формальных систем знаний было стремительным. Предыдущее обсуждение показало, что это восхождение было основано на фундаментальных работах по математической логике в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков.Мечта Лейбница - о едином символическом языке, на котором можно было бы вести мысли и аргументы без двусмысленности, - была постоянным мотивом на протяжении всей эволюции этой традиции. Таким образом, символическая логика представляет собой первозданный формальный компонент долгосрочного исторического эпистемологического идеала, в то время как бесконечное накопление «чувственного опыта» обеспечивает предметную основу. Семантическая сеть представляет собой современную переработку этого идеала, в котором точное согласие о значении формирует основу для обмена информацией и вывода выводов.Наиболее яркое выражение он получил от Айера, который предвидел философию и науку, основанную на ярком эмпиризме: «Взгляды на философию, которые мы приняли, можно, я думаю, справедливо описать как форму эмпиризма. Ибо эмпирику свойственно избегать метафизики на том основании, что каждое фактическое предложение должно относиться к чувственному опыту »(Ayer 1952, p. 71).

    Развитие этой традиции в описании выше описывает три ключевых фазы - классицизм, модернизм и постмодернизм.Эти этапы демонстрируют нарастающий импульс к развитию «таксиномии» - индексируемых, доступных для поиска и взаимодействия систем знаний, которые простираются от глобальных сетевых предприятий до фрагментарных баз данных о коммерческих и социальных взаимодействиях, которыми управляют отдельные потребители. Прослеживая эту традицию через чисто интеллектуальную историю, можно предположить несколько причинных факторов, внутренних по отношению к самой традиции: например, получение определенных случайных математических результатов или чувство истощения, связанное с предшествующими метафизическими рассуждениями Канта и Гегеля.Однако в равной степени возможно провести линии соответствия между этой интеллектуальной историей и более широкими переходами в экономической и политической истории. Является ли чисто случайным совпадение поиска логических формализмов с обоюдным стремлением к стандартизации во множестве технологических, коммуникативных и правовых областей, которое связано с современным капитализмом, в частности, с его неумолимой потребностью и спросом на предсказуемость и эффективность? Для Фуко современный таксономический импульс возникает вместе с великими социальными и политическими сдвигами эпохи Просвещения:

    То, что делает возможной тотальность классической эпистемы, - это прежде всего отношение к познанию порядка.Имея дело с упорядочиванием простых естеств, можно прибегнуть к математике, универсальным методом которой является алгебра. Имея дело с упорядочиванием сложных природ (представлений в целом, как они даны в опыте), нужно составить таксиномию, а для этого нужно установить систему систем (Foucault 2002, pp. 79–80). .

    Ко времени появления формальной логики в ее строгой современной форме в девятнадцатом веке мир также переживал период быстрого экономического роста, индустриализации, научных достижений и технологических инноваций (Hobsbawm 1975).Возможности стандартизации уже рассматривались во множестве практических контекстов - стандартизация железнодорожной колеи, обмен валюты, научная нотация, юридические хартии и академические дисциплинарные словари. Противовесом международной и межкорпоративной конкуренции были полезные сетевые внешние эффекты - большая эффективность, информационная прозрачность и понятность - эти стандарты обеспечили. С момента появления этих первых стандартов их рост был быстрым - на одном только веб-сайте ISO в настоящее время рекламируется 17 500 стандартов, включенных в отдельный каталог (ISO 2009).

    В то время как стандартизация может справедливо казаться неотъемлемой чертой современности в сочетании с экономической глобализацией и культурной гомогенизацией, в равной степени можно утверждать, что капитализм также таит уравновешивающие тенденции к системной дифференциации. В частности, в случае типичной капиталистической организации дифференциация компании, продукта или услуги формирует основу для доли рынка, прибыли и, следовательно, для увеличения акционерной стоимости. Возьмем один показатель степени дифференциации на уровне изобретений и инноваций: только с 1836 года Патентное ведомство США подало более семи миллионов патентов на полезные объекты (Бюро патентов и товарных знаков США, 2009 г.), при этом средняя скорость роста числа патентных заявок с 1836 по 2008 г. из 23.5 процентов. В 1838 г. было подано 436 патентных заявок и в 2008 г. было подано 158 699 заявок, что на 36 399% больше, чем за 170 лет (необработанные данные были взяты из Управления по патентам и товарным знакам США (2009 г.), а процентильные расчеты - мои собственный). Какое бы объяснение дрейфа к стандартизации ни можно было извлечь из современного капитализма, существует аналогичное бремя для объяснения аналогичного уровня гиперактивности в отношении защиты интеллектуального капитала и активов за счет собственности.

    Эквивалентно, если более тонкие мотивы для дифференциации можно найти в других типах организаций - политическая принадлежность, методологические различия и сублимированные инстинкты конкуренции существуют как в правительстве, научных и академических учреждениях, так и в корпоративных. Развитие и координация систем знаний - формализованных представлений о значениях - берет свое начало, с одной стороны, современного капитализма, в стремлении упорядочивать, организовывать и предсказывать. Таким образом, распространение множественных систем представляет собой еще одну грань капитализма - потребность в дифференциации и конкуренции.Шумпетерианское «творческое разрушение», описывающее процесс, с помощью которого капитализм постоянно каннибализирует свои собственные памятники с последовательными волнами технологических и процедурных инноваций, улавливает некоторые из этих явно противоречивых импульсов к стандартизации и дифференциации на уровне систем значений. Однако, как показывают это и следующие исследования, можно увидеть и другие, менее ощутимые векторы, влияющие на мутации этих систем.

    На данном этапе, однако, возможно, достаточно выявить совпадающие тенденции между конкретным феноменом возникновения систем знаний и гораздо более широкими хамелеоническими сдвигами капитализма, не стремясь слишком строго приписывать определяющие причины.Следующие исследования выявляют другие сложные и более тонкие особенности контекстов, в которых возникают эти системы, и факторов, которые влияют на их соответствующую дифференциацию.

    НЕТ

    НЕТ

    10

    Введение

    Что такое классицизм?

    В Древнем Риме горожан первого ранга называли классиков. Когда Авл Геллий (19.8.15) противопоставил скриптору классику и пролетарию скриптора , в описании содержался подтекст качества, который все еще актуален: мы говорим о произведении, которое является «классическим» в том смысле, что оно модель, которой следует следовать. Французы использовали classique таким образом в шестнадцатом веке, но только в восемнадцатом веке в Англии и Франции термин «классики» стал обозначать именно шедевры греческой и латинской литературы.Поскольку в то время классическое образование считалось единственно правильной тренировкой для цивилизованной жизни, такое расширение смысла неудивительно. В истории искусства, как и в истории литературы, классицизм - это подход к среде, основанный на подражании античности и на допущении набора ценностей, приписываемых древним. Сохраняющееся значение древней культуры во многих дисциплинах, таких как право и управление или эпиграфия и поэзия, проявляется в слиянии двух значений слова «классический» в термине классическая традиция, , который означает сохранение и развитие. на классические ценности в искусстве грядущих поколений.Это понятие не было изобретено в двадцатом веке для объяснения истории искусства; у некоторых художников наблюдается склонность и в определенное время работать в классической манере: их предшественники провозглашаются самими характеристиками их работы.

    Классицизм имеет определенные основные черты как в искусстве, так и в литературе. Он всегда стремится к идеалу, как по форме, так и по содержанию. Так обстоит дело, правда, практически со всеми художниками до романтизма, но классические художники обращались к идеалу античности, а также к ее разнообразным стилям.Они были уверены, что искусство подчиняется правилам, которые определяются разумом. Красота, являющаяся одной из форм истины, должна зависеть от некоторой системы измерения и пропорции, как объяснил Платон в «Тимее »; художник, работающий по классическим моделям, поставил перед собой задачу заново открыть для себя такую ​​систему в произведениях искусства и зданиях античности. Такой акцент на измерении в сочетании с разумом резюмируется в витрувианской фигуре человека внутри круга и квадрата, которая выражает совпадение между красотой, математикой и человеком.Для художника эпохи Возрождения человек в кругу Бога является мерой всех вещей, и он управляет собой и своими делами с помощью разума. Античное искусство, сосредоточенное на изображении благородного человеческого разума в идеальном теле, дает убедительные модели для подражания.

    Изображение идеального предполагает как формальные, так и интеллектуальные качества. Ясность предмета должна быть подкреплена ясностью стиля, поскольку посторонние детали и второстепенные происшествия могут снизить точность и, следовательно, влияние смысла.Простота сочетается с преуменьшением, `` выражая больше всего, говоря по меньшей мере '', в изображении Человека таким, каким он должен быть, возвышенного над всем локальным и случайным, очищенного от всего ненормального и эксцентричного, чтобы быть представитель высшего разума », как пишет Бэббит в своем New Laokoon 1910 года.

    Таким образом, искусство преследует моральную цель, как и литература, и поэтому несомненно заслуживает того места среди свободных искусств, которое древние отрицали. 5 Действительно, теоретики Возрождения, основываясь на своих идеях на знаменитом афоризме Горация (Ars Poetica, 361) ut pictura poesis, «как живопись, так и поэзия», создали долгоживущую теорию

    11

    идеал, который проводил параллели между двумя дисциплинами, а также оправдывал художественную практику. 4 Изобразительное искусство, утверждали они, - это интеллектуальное занятие, поскольку художник должен знать истории, как священные, так и светские, и ценить их значение, чтобы иметь возможность убедительно воплотить их в красках, камне или металле.Художник, следовательно, должен быть достаточно умен, чтобы выбирать и планировать сюжет, выражать своих «актеров» в выразительной манере и указывать на мораль истории. Такое соответствие идее живописи как безмолвной поэзии подразумевало соответствие нисходящей шкале жанров поэзии лишь в слегка измененной форме: в верхней части шкалы эпос можно было перевести в историческую живопись, а затем вниз по шкале - в бурлеск и буколику. внизу. Следовательно, неотъемлемая ценность картины в некоторой степени зависела от типа рассматриваемого предмета, поскольку теоретикам было совершенно ясно, что отличительной чертой прекрасного художника (или скульптора) была его способность изображать значимые действия мужчин в климактерических ситуациях.В совокупности с утверждением Горация о том, что поэзия должна не только радовать, но и учить, высший вид искусства, таким образом, приближается почти к моральной философии. (... Гениальный художник желает обратиться не к глазу, а к разуму; он не будет тратить ни минуты на эти более мелкие объекты, которые служат только для улавливания чувства, для разделения внимания и чтобы противодействовать его великому замыслу обращения к сердцу ... - Сэр Джошуа Рейнольдс, Третий дискурс, , в котором он определяет великую манеру классицизма).Для нас бессмысленно возражать против того, что живопись по своей природе полностью отличается от поэзии и не должна заимствовать ее эстетику, поскольку гуманистическая теория Возрождения смешала эти две вещи.

    Важное место в такой формулировке занимает античное искусство. Художники эпохи Возрождения, стремившиеся подражать человеческой природе не такой, какой она была, а такой, какой она должна быть, были вынуждены выбирать черты повседневного мира и возводить их к идеалу, точно так же, как античный Зевксис выбрал элементы из пяти девушек для своего изображения Елены. .Таким образом, хорошие художники, как писал Г. П. Беллори в 1672, гг., Подражая первому Создателю, также формируют в своем сознании образец высшей красоты и, созерцая его, исправляют природу безупречным цветом или линиями. Эта Идея, или поистине Богиня Живописи или Скульптуры, когда священные занавеси высокого гения Дедала или Апеллеса раздвигаются, открывается нам и проникает в мрамор и холсты. Рожденный от природы, он преодолевает свое происхождение и становится образцом искусства; измеренный компасом интеллекта, он становится мерой руки; и одушевленный фантазией, он оживляет образ.

    Как предполагает Беллори, великие произведения античности содержат ту идею, о которой он пишет. 6 Художники эпохи Возрождения поэтому рассматривали изучение античности как способ по-новому взглянуть на человеческую природу, удобно облаченную в подражательные художественные формы. 1 ' 2 Таким образом, имитация античности имеет решающее значение для классической традиции. Хороший художник будет стремиться строить свои работы на признанном качестве и тем самым соперничать с самой античностью; такова была высшая похвала, которую критик эпохи Возрождения мог дать современной постановке.Сегодня нам трудно принять тот факт, что искусство может развиваться, оглядываясь назад, поскольку мы автоматически считаем, что большинство вещей пятидесятилетней давности устарели и не имеют для нас никакого отношения. Подражание кажется вежливым словом для обозначения «копирования». Однако виновата наша точка зрения. Богатство классической традиции частично проистекает из богатства и разнообразия ее античных источников, которые преобразовываются, а не копируются художниками, столь же оригинальными, как и их предки. Более того, когда Вазари подразумевал, что искусство развивается, он имел в виду от от модерна, а именно от готики, искусства и от до от стандартов и взглядов античности.Примерно двести лет спустя Винкельман провозгласил, что единственный способ художника стать великим - это подражание древним.

    Важно установить принципы классицизма, а именно интерес к античности, к идеалу, к типичному и к морали в самом широком смысле в контексте цивилизации, которая ее породила. Как показывает первая глава этой книги, после падения Римской империи в средние века Европа была пронизана влиянием античности.По крайней мере, с четырнадцатого века уважение к достижениям греко-римской античности было всеобщим, и ее пример рассматривался как средство возрождения самой цивилизации после ночи «темных веков». Не только искусство, но и литература, право, философия, риторика и другие дисциплины должны были быть преобразованы. Для принца эпохи Возрождения, который собирал старинные монеты и камеи, который одевался в доспехи, созданные по образцу античности, и вел свои войска под «римскими» триумфальными арками, который слушал при своем дворе античные пьесы и собирал рукописи древних авторов, что может быть естественнее что его художники должны воспевать античную добродетель в своих работах? Почему бы не изобразить христианских святых как версии здравомыслящих древних? Действительно, для эпохи Возрождения не существовало непреодолимого разрыва между античностью и христианством, поскольку они рассматривали одно как разновидность другого, другую стадию, которая (по крайней мере, в тех текстах, которые ученые эпохи Возрождения предпочитали не игнорировать) не имела ничего, кроме хороших. сказать об интеллектуальных и нравственных достижениях язычества. 7

    Стилистические последствия причастности классицизма к искусству античности были обширными. Качества ясности, простоты, гармонии и сдержанности в сочетании с подражанием древним производили монументальное величие более убедительно, чем потусторонняя строгость готических или византийских манер. Пример античности побудил художников эпохи Возрождения с пониманием геометрии попытаться в своем искусстве воспроизвести саму реальность; в этом их вдохновляли такие теоретики, как Альберти, который опирался на Плиния.Мнение о том, что искусство является «обезьяной природы», должно было иметь долгую жизнь, 3 , но цели классицизма заключались, скорее, в том, чтобы поднять реальность на более высокий уровень, в полной мере используя эти достижения в перспективе и изображении эмоций. что помогло сделать работы более убедительными и эффективными.

    Классицизм имеет плохую репутацию в веке, который способствует более эмоциональному и индивидуальному подходу к искусству. Многие согласятся с Марком Твеном в том, что «классика - это то, что все хотят читать, и никто не хочет читать».Рафаэля скорее уважают, чем любят, а Делакруа более популярен, чем Давид, но виноват наш век, когда он толкует классицизм (по словам одного критика) как «неинтересный, формальный и холодный». Чувственная экзотика романтиков и бравада барокко кажутся более приемлемыми, чем интеллектуальный контроль, который налагает классицизм. Действительно, почему классическая традиция просуществовала так долго и почему она прекратилась? Одна из причин, очевидно, - это характер культуры, которой он питался, но общую причину следует искать в самой ее природе.Поскольку он избегал индивидуального ради типичного и сложного ради простого, его продукты могли быть универсальными по своему характеру и посланию, а не привязанными к какому-либо конкретному периоду или стране. Учитывая постоянную связь с античностью, Stanza della Seg-natura значила для восемнадцатого века то же самое, что и для шестнадцатого. Это было легче понять, чем извилины маньеризма или экстаз барокко, потому что он был основан на разуме.Традиция начала распадаться с политическими, социальными и художественными потрясениями девятнадцатого века, когда античность, подражание которой до сих пор считалось источником жизненной силы культуры, стала выглядеть грудой устаревших банальностей, хранившихся в художественных моргах. (академии) и неспособны адаптироваться к современному миру. Задолго до Курбе идеал уступил место реальному миру, каков он был, и человеку в нем, а рациональность и оптимизм классицизма уступили место моральному нейтралитету или пессимизму и желанию, чтобы искусство вовлекало себя в частное и повседневную деятельность. .Таким образом, классицизм покинул центр художественной сцены.

    Фактически, классическая традиция существовала до тех пор, пока восхищение греко-римской цивилизацией естественным образом вырастало из концепций общества. Горизонты девятнадцатого века, как географические, так и концептуальные, были намного шире, чем горизонты любой предыдущей эпохи; художники столкнулись с большим разнообразием различных цивилизаций, которые все требовали их внимания; Романтизм, а затем и реализм обеспечили почти полное уничтожение классической традиции, основанной на том, что было

    .

    13

    Рафаэль: Афинская школа, фрагмент, 1509-10 гг. НИЖЕ План Stanza della Segnatura.

    - Школа Афин

    14

    к этому времени только одна цивилизация из многих. В этой книге рассматривается зарождение и рост классической традиции и ее крах в девятнадцатом веке, а также делается попытка обсудить искусство как одно из проявлений античности в возрождении многих аспектов античности. В равной степени можно было бы принять классицизм как противоположность романтизму, и обе эти концепции, как две концепции, между которыми постоянно колеблется человеческий дух: порядок против беспорядка, разум против эмоций, здоровье против болезни, обобщение против частностей, идеал против реальности.Такой тезис следует иметь в виду; он слишком общий, чтобы иметь практическую ценность, но он позволяет избежать опасности рассматривать историю искусства как серию революций и контрреволюций. В конце концов, интерес к античности с эпохи Возрождения до девятнадцатого века был не единственной прерогативой художников, работающих в рамках классической традиции, но характерной чертой почти всего искусства и архитектуры тех столетий. Этот обзор берет за точку отсчета отношение самих художников-классицистов к традиции, частью которой они были, и поэтому касается лишь одного важного аспекта влияния античности на европейскую культуру.

    Классицизм на практике: Stanza della Segnatura

    То, что я написал до сих пор, проясняет, что классицизм фокусируется на идеальном человеке, который, как сказал Аристотель, своей «героической и божественной добродетелью» возвышается над уровнем обычных существ и является примером для них. Такое представление, пришедшее из эпохи Возрождения, происходит из смеси древних доктрин и взглядов героя, наблюдаемых в античной литературе. 8 ' 9 Стоики, например, учили, что только человек, полностью владеющий своими чувствами, может достичь упорядоченной жизни и не подвергнуться ударам фортуны; они утверждали, что средством для достижения этой цели была сила разума. Неоплатонизм подчеркивал достоинство человека и его превосходство над общей природой и провозглашал синоптический взгляд на религию, ведущий к пантеизму. Сравнение его идей с идеями христианства показало много совпадений.

    Станца делла Сегнатура, расписанная Рафаэлем в период между 1508/9 и 1512 годами в Ватикане, считалась последующими поколениями вершиной классицизма, как по иконографии, так и по стилю.Стилистические характеристики, которые будут рассмотрены в разделе, посвященном Рафаэлю, демонстрируют ту благородную простоту и спокойное величие, которые Винкельман находит в «Сегнатуре», как и в лучших произведениях древних. Иконография некоторых схем Микеланджело настолько же сложна, насколько обширна тематика; Памятник Юлию и капелла Медичи выражают неоплатонический взгляд на жизнь и смерть, который также пронизывает историю сотворения, грехопадения и искупления человека в Сикстинской капелле.Однако Рафаэль в Stanza della Segnatura «пытается сделать гораздо больше: не меньше, чем инкапсуляцию на своде и стенах всех аспектов жизни человека на земле.

    Жизнь Человека изображается как поиск истины, а стены комнаты символизируют четыре основных пути ее достижения, а именно: Богословие (Диспута), Красота и искусство (Парнас), Причина (Школа Афин), и Закон как канонический, так и гражданский. На своде, прямо над вершиной каждого люнета, изображены олицетворения этих идеалов, и между ними, и, следовательно, каждый рядом с двумя люнетами, находятся сцены Суд над Соломоном, Адамом и Евой, Аполлоном и Марсием и Astronomy , которые указывают на некоторые из способов, которыми предметы больших люнетов связаны друг с другом.Например, между Parnassus и Disputa находятся Apollo и Marsyas, , чтобы подчеркнуть опасность оспаривания божественной власти через искусство; опять же, между двумя сценами гражданского и канонического права и Афинская школа - Суд Соломона, указывая, что мудрый царь должен действовать как философ и как судья. Таким образом, Stanza della Segnatura благодаря самому сопоставлению сцен отображает схему жизни.Рациональная Истина не противостоит Божественной Истине в смысле желания противостоять ей, равно как и Художественная Истина не противостоит Моральной Истине, которую предсказывает Справедливость. Скорее, все четыре элемента отражают друг друга и действительно показаны как

    15

    связаны размещением определенных фигур внутри каждой фрески. Основные фигуры Афинской школы, Платона и Аристотеля, одна из которых представляет мистический, а другая рациональный подход к философии, расположены по обе стороны от центральной оси.Под любой фигурой - духи-единомышленники. Левая часть сцены, с Платоном, примыкает к Парнас, , который сам показывает большинство древних поэтов со стороны, ближайшей к Афинской школе. С другой стороны, Аристотель, представляющий Разум, примыкает к Справедливости, где Моральная Истина достигается посредством применения разума и, в частности, гражданского права; другая сторона этой фрески, в соответствии с каноническим правом, примыкает к Disputa.

    То, что такое высококонцентрированное устройство было возможно в частной папской квартире, многое говорит нам о взглядах на человека в начале шестнадцатого века.Во-первых, эта схема может разрушить ошибочные мифы о том, что Ренессанс был языческим, а не христианским, поскольку он четко приравнивает и уравновешивает рациональную истину с божественной истиной и не противопоставляет «старую языческую» истине «новой христианской». Для иконописца Станцы, которым мог бы быть Пьетро Бембо или сам Рафаэль, кто был образованным человеком? Предположительно тот, чьи знания и интересы были сбалансированы между областями искусства, теологии, философии и права, при этом ни одна из них не имела приоритет над другими.Поистине, тот человек, который мог бы получить широкие знания в различных сферах интеллектуального, социального и духовного существования, достиг бы идеала человеческого поведения. Мы напоминаем характеристику комнаты Фридбергом как «атмосферу высокой ясности мысли, пронизанную энергиями могущественного интеллекта».

    Кроме того, пример Сегнатуры может многое рассказать нам о природе классицизма в архитектуре. Так же, как эпос эпохи Возрождения или латинский ренессанс, подражают своим античным прототипам не просто из-за эстетической `` красоты '' своего стиля, но потому, что они хотят создать аналогичную систему жизни и ценностей, так же обстоит дело с архитектурой, которая может отображать дух Античности более очевиден, чем любой другой носитель.В Афинская школа, «Высокая ясная мысль» Фридберга значительно усиливается архитектурой, которая обеспечивает достоинство и монументальность, не уступающие фигурам. Действительно, архитектура может передать , означающее , как через свои абстрактные формальные качества, в данном случае стиль древнеримской базилики, так и, что более важно, через тот поток ассоциаций, который может вызвать в воображении такая архитектурная форма, как римский бочкообразный свод. разум образованного человека.В то же время здание, как картина или скульптура, может декларировать интеллектуальную и социальную позицию покровителя; Альберти писал в своем трактате по архитектуре: «Давайте возведем величественные здания, чтобы мы могли казаться великодушными и могущественными в глазах людей». А Лоренцо Медичи писал о «пышности и других почестях и публичном великолепии, таком как площади, храмы и другие общественные здания, которые символизируют амбициозных людей и тех, кто с большой осторожностью добивается чести». 8

    Поэтические ассоциации, встречающиеся в доктрине ut pictura poesis , очевидно, неприменимы к архитектуре, потому что, строго говоря, у нее нет предмета.Как мы увидим, при более широком рассмотрении архитектура в классической традиции приобретает значение той римской античности, от которой происходят ее формы. Эти формы можно описать с помощью тех же общих эпитетов простоты, гармонии, ясности, регулярности и т. Д., Которые применяются в живописи и скульптуре. Вдобавок мы увидим, что архитектурной теории хорошо послужил трактат Витрувия, пережиток античности, который кодифицировал правила для строительства различных типов зданий в классической манере.Как и в родственных искусствах, пример античности должен был стать стимулом к ​​созданию творческих архитектурных произведений, одновременно бесспорно оригинальных, но при этом получивших дополнительный авторитет благодаря классической традиции, в которой они находились. Как заметил сэр Джошуа Рейнольдс в своей «Тринадцатой беседе », «» - нет. . . приобрели имя вежливого и либерального искусства, из-за его полезности .... . но из какого-то высшего принципа; мы уверены, что в руках гениального человека он способен пробудить чувства и наполнить разум великими и возвышенными идеями.'

    Давайте закончим кратким изложением сэра Джошуа Рейнольдса в его третьей лекции , существенного -

    .

    16

    украшения в классическом стиле. Он подчеркивает важность идеи и глубокого познания древности, благодаря которому ученик может постичь эту «идеальную красоту», и продолжает:

    . . . если теперь предположить, что художник сформировал истинное представление о красоте, которое позволяет ему придавать своим работам правильный и совершенный дизайн; если мы также предположим, что он приобрел знание чистых привычек природы, что придает ему простоту.... В самом деле, не следует забывать, что есть благородство зачатия, которое превосходит любую вещь в простой демонстрации даже совершенной формы; есть искусство оживлять и облагораживать фигуры интеллектуальным величием, производить впечатление проявления философской мудрости или героической добродетели.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *