Классицизм эпоха: Эпоха классицизма

Просветительский классицизм в эпоху Просвещения — История зарубежной литературы XVIII века — Литература — Каталог статей

Просветительский классицизм в эпоху Просвещения

Довольно обширное распространение в литературе эпохи Просвещения получил просветительский классицизм. Крупнейшим его представителем в поэзии и в драматургии, особенно в трагедийном жанре, был Вольтер. Особой популярностью классицистская форма искусства пользовалась накануне и в годы Великой французской революции, когда ей отдавали предпочтение такие видные мастера трагедии, как Сорен и М. Ж. Шенье.

По своему художественному мышлению, т. е. по основным принципам изображения жизни и построения художественного образа, просветители-классицисты ничем существенным не отличались от Корнеля и его последователей в XVIII веке, стоявших на феодально-монархических позициях. Однако их творчество имело принципиально иную социально-политическую направленность. Оно не укрепляло, а расшатывало устои феодально-монархического общества.

Вольтер в своих трагедиях разрушает религиозный фанатизм, прославляет тираноборцев. В своих одах он поет гимны научному прогрессу. Его герои погибают за политические вольности, за свободу человеческой мысли. Просветители-классицисты, обращаясь к истории древней Греции и Рима, берут из нее Примеры героического служения народу и борьбы с тиранией. Их привлекает характер Брута-старшего, который приговорил к смерти своего сына Тита, изменившего идеалам республики. Они вводят в драматургию Спартака, братьев Гракхов и т. д. В античности Вольтер и его эстетические единомышленники ищут, в отличие от Дидро и Лессинга, не «естественных людей», а идеальных граждан, жертвующих своими природными наклонностями во имя выполнения своего общественного долга.

Просветительский классицизм — это искусство больших гражданских идей и политических страстей. Оно рассчитано, прежде всего, на воплощение героического, прекрасного, идеальных явлений жизни.

Однако ему недостает жизненной полнокровности. Его образы страдают известным схематизмом, одно линейностью. Они слабо индивидуализированы. Классицисты в процессе создания характера стремились прежде всего выделить и усилить гражданское начало в человеке, «опуская» его естественно человеческие качества. Их персонажи — сгустки страстей, олицетворенные гражданские добродетели, а не конкретные личности. Отмеченное своеобразие объясняется тем, что теоретики классицизма рассматривали искусство не как специфическое отражение действительности, а прежде всего как средство морально-политической пропаганды. По своим взглядам на общественное назначение художественного творчества они были утилитаристами, т. е. требовали от художника не исторически конкретного воспроизведения жизни, а общественной пользы, популяризации через театр, поэзию, повествовательные жанры просветительских идей.

Утилитаризм отводил литературе роль иллюстратора определенных морально-политических и философских истин, что неизбежно приводило к схематизму, к появлению вместо художественно полнокровных образов персонажей «рупоров духа времени» (Маркс), т.

обнаженности своего творчества оказывали большое воздействие на умы, они пробуждали общественную активность народа, звали его к жертвенному служению идеалам свободы.

Отдельное место в просветительской литературе занимает так называемый «веймарский классицизм». Его теоретические взгляды получили наиболее красочное воплощение в «Ифигении в Тавриде» Гёте, в стихотворениях Шиллера на темы, взятые из античности («Боги Греции», «Торжество победителей» и др.) и в ряде других произведений.

Обращение Гёте и Шиллера к античному миру было возбуждено иными причинами, чем у Вольтера и его единомышленников. Для немецких поэтов древняя Греция — царство социальной гармонии и совершенной человечности. Они стараются сравнить ее полнокровную жизнь убожеству немецкой действительности и на ее примере решать вопросы гуманистического воспитания людей. Гёте и Шиллер, в отличие от Вольтера и его единомышленников, ищут в античной истории не гражданина, обладающего «стальным сердцем», умеющего подавлять в себе все человеческое во имя выполнения общественного долга, а гармонично развитого человека, воздействующего на окружающих гуманистическим строем своих мыслей и чувств.

Гёте и Шиллер в период увлечения античностью и ее культурой отказываются от бунтарских увлечений юношеских лет, они выдвигают теперь программу изменения общества изнутри средствами эстетического, гуманистического воздействия. Путь, избранный ими для достижения идеала, был иллюзорным.

Просветительский классицизм при всех его несомненных достоинствах был создан на принципах подражания античным образцам. Его последователи в поисках материала уходили в прошлое и мало внимания уделяли изображению современности. В их творчестве не было исторически конкретного воспроизведения жизни. Герои классицистов являлись не типическими представителями тех или иных общественных кругов, а выступали носителями авторских идей, «рупорами духа времени».

 

Уральский классицизм: ошибки, создавшие стиль Екатеринбурга

«События» продолжает собственный спецпроект, посвященный областным памятникам архитектуры. Сегодня мы расскажем о самых интересных строениях в стиле классицизма.

Эпоха классицизма в Екатеринбурге во многом связана с именем архитектора Михаила Малахова. Именно он придал местным усадьбам и конторам торжественности, умело вписав их в городское пространство.

Усадьба Расторгуева-Харитонова на Вознесенской горке (сейчас здесь Дворец творчества) самая заметная и живописная постройка той эпохи. Все попытки историков выяснить имя архитектора, который построил этот шедевр классицизма, были тщетны. В народе даже ходила легенда, что им был зодчий, находившийся в заточении в Тобольской тюрьме. За порядочную взятку купец и заводчик Лев Иванович Расторгуев заполучил себе архитектора, пообещал, что если тот выстроит небывалый дворец, то получит свободу. Однако после окончания строительства свое обещание он не сдержал. По преданию, обманутый архитектор то ли сошел с ума, то ли покончил с собой.

Достраивал это здание молодой архитектор Михаил Малахов. Он вроде бы и следовал канонам: тут и портики с колоннами, и фронтоны, и ротонда – но в целом ансамбль далек от классически строгого и регулярного. Усадьба органично стекает с вершины холма, а разнообразные фасады и формы дома хочется рассматривать и рассматривать. Секрет такой привлекательности прост: молодой архитектор Малахов создал красоту по незнанию. Отучившись всего год в академии художеств, он творил больше не по правилам, а от души. Искусствовед-исследователь Анатолий Раскин говорит о Малахове, как о талантливом, но нерадивом студенте, явные ошибки которого стали авторским почерком: «Мелочи, неумение рустовку сделать на арке и прочее – это не умаляет общего характера архитектуры. Он был очень талантливым человеком и этого было достаточно, чтобы здание производило впечатление».

Малахов становится востребованным и облагораживает не одно здание Екатеринбурга. Мезонин, многоярусный портик с колоннадой, симметричные ворота и дом начальника горных заводов – уже не просто заурядный особняк. Он и сейчас главное украшение набережной (здесь находится больница). Все чертежи и фотографии эпохи классицизма искусствоведы собрали в большом томе серии «Стили в архитектуре Свердловской области». Получилось настоящее пособие, прежде всего для тех, кто занимается реконструкцией памятников. Елена Штубова: «Благодаря этим чертежам, которые реконструируют памятники, можно воссоздать подлинный исторический образ объектов, которые планируются к восстановлению в городе».

Так был восстановлен и загородный дом самого архитектора Малахова: небольшое и ладное здание стало образцом его вкуса. Крестообразный мезонин, многоярусная колоннада, арки и будто парящая ротонда, все, что украшает дом – это уже узнаваемые черты его авторского почерка.

Татьяна Румянцева

Литература эпохи Возрождения. Ренессансный классицизм

Литература эпохи Возрождения. Ренессансный классицизм

Изучая историю, вы уже узнали, что Новое время, сменившее эпоху феодализма в развитии европейской цивилизации, наступило в XVII веке и ознаменовалось Английской буржуазной революцией. Однако в истории культуры эпоха Средневековья завершается гораздо раньше.

Начиная с XIV века в литературном процессе отмечаются очень серьезные изменения, заставляющие говорить о зарождении новых явлений, о самостоятельной эпохе, получившей название «эпоха Возрождения» (иногда ее еще называют эпохой Ренессанса, используя термин итальянцев, поскольку рождение новой стадии относится именно к Италии).

Эпоха Возрождения – это очень важный этап развития европейской культуры. Хронологически входящее в средневековую историю европейских народов, возникшее в недрах феодального общества, Возрождение открывает принципиально новую культурную эпоху, знаменуя собой начало борьбы буржуазии за господство в обществе. Заметьте, буржуазия еще не обладает достаточными силами, чтобы открыто вступить в борьбу за политическую власть, но ее реальная финансовая и общественная значимость в жизни любого европейского государства постепенно разрушает средневековое представление об устройстве мира и о взаимоотношениях человека и природы.

В эпоху Возрождения происходит целый ряд важнейших научных открытий: Коперник доказывает, что Земля обращается вокруг Солнца, Магеллан своим кругосветным путешествием подтверждает шарообразность нашей планеты, Колумб открывает Америку… Все чаще и чаще люди убеждаются в существовании объективных законов природы и начинают развивать учение о первичности материальных законов в жизни природы.

Мыслители Возрождения не посягают на идею божественного происхождения мира и человека, но утверждают, что мир создан гармоничным и подчинен вечным и неизменным законам. Разум же дан человеку для того, чтобы постигнуть эти законы и применить их к организации собственного общества, что и будет залогом его счастливого существования на земле и залогом загробного блаженства. Человек разумный и естественный (развивающийся в соответствии с законами природы) не только становится центром материального мира, но и основным объектом художественного осмысления и изображения.

При этом писателей эпохи Возрождения в первую очередь интересуют индивидуальные проявления человеческой личности, ее своеобразие и непохожесть на других. Для них не подлежит сомнению, что каждый человек от рождения наделен только хорошими и добрыми качествами, а превращение его в негодяя, предателя или злодея связано с отклонениями от предназначенного ему пути. Отклонения эти вызваны дурным воспитанием, причем «воспитателями» человека выступают не только родители и педагоги, но и все его окружение.

Появляется учение о том, что Бог передал на земле свою власть человеку. Человек же должен доказать, что он достоин столь высокого предназначения, что он действительно подобен Богу. Это учение получило название «антропоцентризм» (человек – центр Вселенной), а мыслителей Возрождения стали называть гуманистами.

Мировоззрение гуманистов на этапе Возрождения характеризуется установкой на материалистическое истолкование законов природы (принцип «природосообразности»), антропоцентризм (человек рассматривается как венец природы), рационализм (человек познает окружающий мир и самого себя с помощью разума, что отличает его от всех остальных земных существ и приближает к Богу, чьим подобием на земле человек и является). Это были основы новых общественных взглядов, новой идеологии, отвечающей интересам буржуазии. Само возникновение буржуазной идеологии приводит к постепенному разрушению средневековой концепции мира и человека.

Одновременно меняется и характер искусства. Антропоцентристские тенденции гуманизма заставляют деятелей Возрождения отказаться от традиций средневекового искусства и обратиться «через головы» своих непосредственных предшественников к искусству античности. Такой выбор свидетельствует о том, что искусство осознается гуманистами как особая и специфическая форма человеческой деятельности. Суть этой деятельности заключается для ренессансных мыслителей в создании «другой», «украшенной» природы на основе подражания реальной природе и «образцам» (то есть античному искусству). Так, в недрах Возрождения формируется творческий метод – ренессансный классицизм, или классицизм Возрождения, на основе которого начинает формироваться художественная система европейского классицизма и возникает первое литературное направление, также называющееся «ренессансный классицизм», или «классицизм Возрождения». К этому же времени относятся первые попытки создания «нормативных поэтик», своеобразных учебников для молодых писателей. Положив в основу своих сочинений принципы Аристотеля, такие поэтики создавали итальянцы Ю. Ц. Скалигер, Л. Кастельветро, англичанин Ф. Сидни и др.

Искусство классицизма возникло как попытка преодолеть абстрактность средневекового искусства, опиравшегося на религиозные представления о мире и человеке. Классицизм – творческий метод светского искусства, тесно связанный с идеями гражданственности.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Классическая музыка эпохи: руководство для начинающих

10 мая 2021, 17:20 | Обновлено: 10 мая 2021, 17:54

Музыка классической эпохи — струнный квартет 18 века. Картина: Гетти

По мере того, как в середине 1700-х годов наступал период классицизма, а эпоха барокко подходила к концу, появилось несколько определяющих характеристик.

Там, где музыка периода барокко была упорядоченной, эффективной и сложной, новое звучание классического периода имело тенденцию сосредотачиваться на небольшом упрощении вещей, но также и на их расширении.Смущенный? Пусть наш гид покажет вам, какие произведения слушать.

Каким был «звук» классического периода?

На чисто музыкальном уровне в классический период было просто больше, чем можно было подпевать. Мелодии и старые добрые мелодии заменили сложную полифонию (все играет одновременно), и такие композиторы, как Гайдн и Моцарт, процветали, потому что они так хорошо их писали.

Только подумайте, сколько мелодий Моцарта вы знаете, даже не подозревая об этом – все дело в мелодии.А как насчет Eine Kleine Nachtmusik ?

Подробнее: 10 лучших композиторов классической эпохи

Это классическая мелодия классического периода. Послушайте, как мелодия идеально ложится на нижние струны — ее можно напевать. Когда дело доходит до этого, это то, что определило звучание того периода. Это был первый раз, когда мелодия действительно стала самой важной вещью, которую нужно было сделать правильно.

Какие инструменты использовались в классический период?

Инструменты классического периода постоянно менялись и развивались по мере того, как разные яркие искры рождали удобные новшества и революционные идеи, но есть два основных события, на которые мы можем указать – во-первых, фортепиано.

Подробнее: Стандартное пианино имеет 88 клавиш. Но почему?

Раньше в эпоху барокко был популярен резкий звук клавесина, но постепенно его заменило фортепиано из-за его способности играть намного мягче и утонченнее, чем клавесин.

Вторым важным событием в области звука в классический период было расширение оркестра. В период барокко можно было ожидать скромных струнных оркестров с редким сопровождением деревянных духовых инструментов и клавесина. Но по мере того, как деревянные духовые инструменты, такие как кларнет, флейта, валторны и гобой, становились лучше и универсальнее, им удалось выделить свою собственную часть в стандартном оркестре.

Подробнее: Почему оркестры устроены именно так?

И теперь, когда сочиняется огромное количество симфоний, оркестр стал напоминать оркестры, которые мы видим сегодня в концертных залах. Другие события включали появление струнного квартета (Гайдн был здесь настоящим пионером), но настоящее мясо исходило от оркестра.Послушайте:

Какие стили возникли в классический период?

Звук и инструменты ничто без музыкальных произведений. К счастью, в классический период количество различных типов произведений значительно расширилось, поэтому вы начинаете получать больше симфоний, концертов, сольных инструментальных произведений и даже опер.

Гайдн, Моцарт, Бетховен, Россини, Паганини и многие другие написали потрясающие произведения, характерные для того времени, но именно Бетховен действительно расширил классическую форму и заложил основу для последующего периода – романтического.

Его симфонии особенно разрослись до гигантских размеров (девятая нуждается в полном оркестре и огромном хоре) и часто были глубоко эмоциональными или политическими.

Подробнее: 10 лучших композиторов-романтиков в истории классической музыки

Были сочинены всевозможные более мелкие произведения, так что обратите внимание на обширные фортепианные сонаты Моцарта и Бетховена и несколько остроумных струнных квартетов Гайдна. Королем оперы должен быть либо Моцарт, либо Россини (проверьте его увертюры для хорошей отправной точки).

Читать далее: Оперные увертюры Россини – руководство

По сути, классический период – это звук деликатного порядка, постепенно сменяющийся эмоциями и снисходительностью. Шло время, и музыкальные эксперименты становились успешными, звучание становилось все более и более романтичным, что идеально подходило к последующему периоду романтизма.

Классическая эпоха — Музыка — Оксфордские библиографии

Введение

Пожалуй, самый короткий и в то же время самый плодотворный период в истории музыки — это классическая эра.Традиционно его примерно определяют как вторую половину 18 века, например, со смерти Иоганна Себастьяна Баха в 1750 году до какой-то даты в первые годы 19 века; Претенденты на это включают рубеж веков (1800 г.), 1810 г., сразу после Венского договора, положившего конец наполеоновским войнам (1815 г.), 1820 г. или смерть Бетховена в 1827 г. В « Классической и романтической музыке » Блюма даже постулируется, что так называемые классический и романтический периоды представляют собой единый континуум, отмечая, что музыкальный стиль неуклонно развивался в течение полутора веков. Проблемы хронологии привели к «длинному» и «короткому» 18 веку, в котором период определяется в соответствии с рядом различных стилистических тенденций. Действительно, ведутся споры о том, отражают ли эти стили, такие как так называемый galant, Empfindsamkeit (или empfindsamer Stil ) или «доклассический», последние события периода барокко, просто переходные этапы к более традиционному «классическому» стилю или свидетельствуют об окончательном изменении музыкального стиля.Более того, такие термины, как рококо или Просвещение, являются архитектурными или философскими терминами, обычно адаптированными к музыке того периода, но без конкретного музыкального определения. Новый эмоционализм в музыке определяется как «Буря и натиск» , термин, взятый из литературного движения, и часто утверждается, что основные произведения последней половины века соответствуют «венскому» классицизму, несмотря на тот факт, что Вена была но один из полудюжины городов, которые служили оригинальными музыкальными центрами в течение столетия. Наконец, определяя всю классическую эпоху в традиционном отношении к трем композиторам: Вольфгангу Амадею Моцарту (р. 1756–ум. 1791), Йозефу Гайдну (р. 1732–ум. 1809) и Людвигу ван Бетховену (р. 1770–ум. 1791). 1827), не является ни исторически, ни стилистически точным (за исключением, пожалуй, Гайдна), поскольку игнорирует глобальный охват музыки, не говоря уже о местах и ​​композиторах, чьи музыкальные новшества подготовили почву для следующего романтического периода. Он также устанавливает иерархическую структуру, которая заставляет субъективно сравнивать эти так называемые иконы с другими, часто обозначаемыми как Kleinmeister .В то время как споры о точных параметрах периода продолжаются, классическая эпоха определяется все более широким и более ярким использованием оркестровки, развитием стандартных формальных структур, характерных для сонатного принципа, например, использованием контрастных и часто лирических тем, которые развиваются музыкально внутри каждого произведения или движения, вставка в музыку драматических элементов (быстрая контрастная динамика или динамическое затенение, артикуляции, различные тонкие текстуры и т. д.), использование продвинутой гармонии и модуляции, развитие как голоса, так и инструментов с точки зрения технических возможностей и выразительность и быстрое распространение музыкальной культуры по всему миру.В результате объем и разнообразие музыки в этот период были проблематичными для обзоров, при этом большая часть исследований была направлена ​​​​на традиционных деятелей, города или отдельные географические места и / или композиторов. Этот раздел предназначен для того, чтобы показать некоторые из существующих общих, географических и стилистических обзоров, а более подробные библиографии можно найти отдельно в других Oxford Bibliographies Online .

Общие обзоры

Основная цель этого раздела — предоставить общие истории классической эпохи, как правило, те, которые предназначены для использования в качестве учебников.Downs 1992 и Pauly 1988 были ранними попытками, основанными на традициях великих мастеров (Гайдна, Моцарта, Бетховена), которые также были обнаружены в Taruskin 2005. Blume 1979 — важное раннее исследование развития музыкального стиля. Pestelli 1984 и Rushton 1986 основаны на жанре, хотя последний также содержит обсуждение конкретного композитора. Rice 2012 — это краткий обзорный том, основанный на географических центрах, в которых развивался стиль того периода.

  • Блюм, Фридрих. Классическая и романтическая музыка: всесторонний обзор .London: Faber, 1979.

    Эта небольшая книга по-прежнему важна для обсуждения преемственности стилистического развития между классическим и романтическим периодами. Хотя он написан больше с философско-эстетической точки зрения, он является полезным пособием для понимания многих причин, лежащих в основе истории того периода.

  • Даунс, Филип Г. Классическая музыка: эпоха Гайдна, Моцарта и Бетховена . New York: Norton, 1992.

    Это часть общей серии Norton Introduction to Music History, в основном задуманной как общий обзор того периода.Хотя в основном он сосредоточен на биографии и вкладе трех признанных главных фигур, он включает в себя множество вспомогательных материалов в форме обсуждения социальных контекстов, развития музыкальных жанров и музыкальных центров.

  • Поли, Рейнхард Г. Музыка классического периода . 3-е изд. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1988.

    После своей первоначальной публикации в 1965 году в рамках серии Prentice-Hall History of Music он попытался заполнить пробел в серии Norton Music History.Есть хорошее введение в общие и специфические концепции классицизма в музыке, а дальнейшие главы посвящены жанрам, включая симфонию, художественную песню, духовную музыку, оперу, камерную музыку и сонату.

  • Пестелли, Джорджио. Эпоха Моцарта и Бетховена . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, 1984.

    . DOI: 10.1017/CBO9780511597275

    Это актуальный обзор музыки классической эпохи, разделенный на две части.Первый общий, посвящен инструментальной и вокальной музыке. Второй раздел посвящен Моцарту и Бетховену с обсуждением жанров и стилей, отраженных в музыке этих композиторов.

  • Райс, Джон. Музыка восемнадцатого века . New York: Norton, 2012.

    Приближается грандиозное музыкальное турне по Европе с кратким экскурсом на североамериканский континент (включая Ямайку). В нем обсуждаются интеллектуальные, культурные и социологические взгляды на музыку и музыкантов того периода.Он поставляется с антологией из двадцати девяти репрезентативных композиций, каждая из которых снабжена аналитическими комментариями. Единственным недостатком является то, что он игнорирует ряд важных направлений музыки, в том числе Скандинавию.

  • Раштон, Джулиан. Классическая музыка: Краткая история от Глюка до Бетховена . New York and London: Thames and Hudson, 1986.

    Кратко написанный обзор, составленный в основном по жанру, доступный и предназначенный в первую очередь для знающего читателя.Подход отражает краткие заявления, которые пытаются охватить период, мгновенно затрагивая широкий спектр тем. Приведен некоторый анализ и пятьдесят иллюстраций, но кроме последних музыкальных примеров нет.

  • Тарускин Ричард. Оксфордская история западной музыки . 6 тт. Нью-Йорк: Оксфорд, 2005.

    Том 2 этого набора, Семнадцатые и Восемнадцатые века , предлагает обзор классической эпохи с акцентом на Гайдна, Моцарта и Бетховена.Предмет имеет тенденцию быть немного небрежным по общим темам, но есть хорошее объяснение перехода от периода барокко к периоду романтизма, с хорошим набором стандартных репертуарных примеров.

  • Веллес, Эгон и Фредрик Штернфельд. Эпоха Просвещения: 1745–1790 . Том. 7 из Новая Оксфордская история музыки . Под редакцией Джеральда Абрахама. Лондон: Oxford University Press, 1973.

    Том 7 из серии New Oxford History of Music ; подходит к периоду с в значительной степени общей точки зрения.Охват различных жанров широк с точки зрения географического охвата и содержит множество музыкальных примеров, взятых из самых разных композиторов.

Пользователи без подписки не могут видеть весь контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Эпоха классической музыки — Academic Kids

От академических детей

Классический период в западной музыке пришелся на большую часть 18 века и начало 19 века.Хотя термин классическая музыка используется как общий термин, означающий все виды музыки в этой традиции, он также может иногда означать эту конкретную эпоху в этой традиции. Обычно для периода указываются даты начала и окончания 1750 и 1820 годов, но на обоих концах было значительное совпадение с предыдущим и последующим периодами, как и для всех музыкальных эпох. А некоторые источники даже указывают 1730 год как год начала.

Классический период находится между периодами барокко и романтизма.Среди его композиторов были Йозеф Гайдн, Муцио Клементи, Иоганн Ладислав Дуссек и Карл Филипп Эмануэль Бах, хотя, вероятно, самыми известными композиторами этого периода являются Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен, причем Бетховен также указан либо как композитор-романтик, либо как композитор. композитор, который был частью перехода к романтизму.

История классического периода

Классический стиль как часть более крупного художественного изменения

В середине 18 века в Европе начался переход к новому стилю в архитектуре, литературе и искусстве в целом, известному как классицизм.Несмотря на то, что он все еще был тесно связан с придворной культурой и абсолютизмом, с его формальностью и упором на порядок и иерархию, новый стиль был также более чистым стилем, который предпочитал более четкое разделение между частями, более яркие контрасты и цвета, а также простоту, а не сложность. Замечательное развитие идей «натурфилософии» утвердилось в общественном сознании, физика Ньютона была принята за парадигму: структуры должны быть хорошо обоснованы аксиомами, артикулированы и упорядочены.Этот вкус к структурной ясности проник и в мир музыки, отходя от многослойной полифонии периода барокко к стилю, в котором предпочтение отдавалось мелодии, а не подчиненной гармонии — комбинации, называемой гомофонией. Это означало, что игра аккордов, даже если они нарушали мелодическую плавность отдельной партии, становилась гораздо более распространенной чертой музыки, а это, в свою очередь, делало тональную структуру произведений более слышимой. (См. также контрапункт и гармония.)

Новый стиль также был вызван изменениями в экономическом порядке и в социальной структуре. По мере развития 18 века дворянство все больше и больше становилось основными покровителями инструментальной музыки, и общественный интерес к комической опере рос. Это привело к изменениям в способе исполнения музыки, наиболее важным из которых был переход к стандартным инструментальным группам и снижение важности «континуо», гармонического заполнения музыки, часто исполняемой несколькими инструментами.Один из способов проследить этот упадок континуо и его фигурных аккордов — исследовать упадок термина «облигато», означающего обязательную инструментальную партию в произведении камерной музыки. В мире барокко к континуо при желании можно было добавить дополнительные инструменты; в классическом мире все части отмечались конкретно, хотя не всегда обозначались как , что само собой разумеется, поэтому слово «облигато» стало излишним. К 1800 году этот термин практически исчез, как и практика игры с клавиатуры.

Только что отмеченные изменения в экономической ситуации также привели к изменению баланса наличия и качества музыкантов. В то время как в позднем барокко крупный композитор мог использовать все музыкальные ресурсы города, силы, доступные в охотничьем домике, были меньше и более фиксированы по уровню своих способностей. Это было стимулом к ​​тому, чтобы играть в основном простые партии, а в случае с постоянно проживающей виртуозной группой — стимулом к ​​написанию эффектных идиоматических партий для определенных инструментов, как в случае с Мангеймским оркестром.Кроме того, стремление к постоянному поступлению новой музыки, перенесенной из эпохи барокко, означало, что произведения должны были исполняться в лучшем случае с одной репетицией. Действительно, даже после 1790 года Моцарт пишет о «репетиции», подразумевая, что его концерты будут только один раз.

Поскольку полифоническая структура больше не была в центре внимания музыки, а скорее представляла собой единую мелодическую линию с аккомпанементом, больше внимания уделялось обозначению этой строки для динамики и фразировки. Упрощение текстуры сделало такие инструментальные детали более важными, а также сделало использование характерных ритмов, таких как привлекающие внимание вступительные фанфары, ритм похоронного марша или жанр менуэта, более важными для установления и объединения тона одной части. .

Это привело к постепенному разрыву классического стиля с барочной привычкой посвящать каждое музыкальное движение одному «аффекту» или эмоции. Вместо этого стало стилем устанавливать контрасты между частями внутри движений, придавая каждому свою эмоциональную окраску, используя ряд приемов: противопоставление мажора и минора; резкие ритмические темы в противовес более длинным, более песенным темам; и особенно, сделать движение между различными гармоническими областями основным средством создания драматического контраста и единства.Переходные эпизоды становились все более и более важными, как поводы для удивления и восторга. Следовательно, композиторы и музыканты стали обращать на них больше внимания, подчеркивая их приход и делая указывающие на них знаки, с одной стороны, более слышимыми, а с другой стороны, более предметом «игры» и подрывной деятельности, т. е. , композиторы все больше и больше создавали ложные ожидания только для того, чтобы музыка уносилась в другом направлении.

Начало классицизма (1730-1760)

Сначала новый стиль заимствовал формы барокко – тройную «арию да капо», «симфонию» и «концерт» – и состоял из более простых частей, более нотной орнаментики и более выразительного деления на секции.Однако со временем новая эстетика вызвала радикальные изменения в том, как соединялись части, и изменились основные макеты. (См. Историю формы сонаты .) Композиторы этого периода искали драматические эффекты, яркие мелодии и более четкие текстуры. Одним из важных разрывов с прошлым стал радикальный пересмотр оперы Кристофом Виллибальдом Глюком, который убрал большую часть наслоений и импровизационных украшений и сосредоточился на точках модуляции и перехода. Делая эти моменты изменения гармонии более фокусными, он добился мощных драматических сдвигов в эмоциональной окраске музыки.Чтобы выделить эти эпизоды, он использовал изменения в инструментовке, мелодии и режиме. Среди самых успешных композиторов своего времени Глюк породил множество подражателей, одним из которых был Антонио Сальери. Их упор на доступность был чрезвычайно успешным в опере и в более широком смысле в вокальной музыке: песнях, ораториях и хорах. Они считались наиболее важными видами музыки для исполнения и поэтому пользовались наибольшим успехом в глазах публики.

Этап между барокко и подъемом классицизма, с его широкой смесью конкурирующих идей и попыток объединить различные требования вкуса, экономики и «мировоззрения», имеет много названий.Иногда его называют «Галант», «Рококо» или «доклассический», а иногда и «раннеклассический». Это период, когда композиторы, все еще работающие в стиле барокко, по-прежнему успешны, хотя иногда их считают скорее прошлым, чем настоящим — Бах, Гендель и Телеман сочиняют далеко за пределы той точки, в которой гомофонный стиль явно находится в авангарде. восходящий. Музыкальная культура оказалась на распутье: у мастеров старого стиля была техника, но публика жаждала нового.Это одна из причин, по которой C.P.E. Бах был в таком почете: он очень хорошо понимал старые формы и умел представить их в новом обличье, с большим разнообразием форм; он далеко ушел в перестройке старых форм барокко.

Ранний классический стиль (1760-1775)

К концу 1750-х гг. расцветают центры нового стиля в Италии, Вене, Мангейме, Париже; сочинены десятки симфоний, и есть «банды» музыкантов, связанные с театрами.Опера или другая вокальная музыка характерна для большинства музыкальных мероприятий, с концертами и «симфониями», которые в ходе классической музыки разовьются и станут самостоятельными инструментальными произведениями (см. Симфония), выступая в качестве инструментальных интермедий и вступлений для опер и даже для церковных служб. Нормы набора струнных, дополненных духовыми, и движений особого ритмического характера устанавливаются к концу 1750-х годов в Вене. Но длина и вес фигур все же задаются некоторыми характеристиками барокко: отдельные механизмы по-прежнему сосредоточены на одном аффекте или имеют только одну резко контрастирующую среднюю часть, а их длина ненамного больше, чем у барочных механизмов.Следует также отметить, что в настоящее время еще нет четко сформулированной теории того, как сочинять в новом стиле. Это был момент, созревший для прорыва.

Многие считают, что этот прорыв был сделан C.P.E. Баха, Глюка и некоторых других. Действительно, C.P.E. Бах и Глюк часто считаются основателями самого классического стиля.

Первым великим мастером стиля был композитор Йозеф Гайдн. В конце 1750-х он начал сочинять симфонии, а к 1761 году солидно в «современном» стиле сочинил триптих («Утро», «Полдень» и «Вечер»).В качестве «вице-капельмейстера», а затем «капельмейстера» его деятельность расширилась: только в 1760-х годах он написал более сорока симфоний. И хотя его слава росла, его оркестр расширялся, а его композиции копировались и распространялись, его голос был лишь одним из многих.

Хотя некоторые предполагают, что его затмили Моцарт и Бетховен, трудно переоценить центральное место Гайдна в новом стиле и, следовательно, в будущем западной художественной музыки в целом. В то время, до превосходства Моцарта или Бетховена и с Иоганном Себастьяном Бахом, известным прежде всего знатокам клавишной музыки, Гайдн достиг места в музыке, которое поставило его выше всех других композиторов, за исключением, возможно, Георга Фридриха Генделя.Некоторые отмечают, что он занимал место, эквивалентное Битлз, например, в истории рок-н-ролла. Именно он больше, чем кто-либо другой, осознал, что развивающийся новый стиль должен руководствоваться новыми идеями и принципами. Он взял существующие идеи и радикально изменил их функционирование, за что получил титулы «отец симфонии» и «отец струнного квартета». Можно с уверенностью сказать, что он был отцом сонатной формы, которая в своем классическом расцвете опиралась на драматический контраст, напряжение мелодии против гармонии и ритма и требовала от публики следовать драматической кривой в течение более длительного промежутка времени, чем раньше было необходимо.

Как ни странно, одной из сил, которые послужили толчком для его продвижения вперед, было первое движение того, что позже назовут «романтизмом» — фаза «Бури и натиска» в искусстве, короткий период, когда явная эмоциональность была стилистическим предпочтением: причуда 1770-х годов. Соответственно, Гайдн хотел более драматического контраста и более эмоционально привлекательных мелодий с отточенным характером и индивидуальностью. Этот период исчез в музыке и литературе: однако он окрасил то, что пришло позже, и в конечном итоге стал компонентом эстетического вкуса в ближайшие десятилетия.

Прощальная симфония, № 45 фа-минор, является примером интеграции Гайдном различных требований нового стиля с неожиданными резкими переходами и длинным адажио в конце произведения. В 1772 году Гайдн завершил свой набор Opus 20 из шести струнных квартетов, в котором он использует полифонические приемы, которые он собрал из предыдущей эпохи, чтобы обеспечить структурную согласованность, способную скрепить его мелодические идеи. Для некоторых это знаменует собой начало «зрелого» классического стиля, когда период реакции на сложность позднего барокко начинает заменяться периодом интеграции элементов как барокко, так и классического стиля.

Средний Классический стиль (1775-1790)

Гайдн, проработавший более десяти лет музыкальным руководителем у принца, имел гораздо больше ресурсов и возможностей для сочинения музыки, чем большинство, а также способность формировать силы, которые будут играть его музыку. Эта возможность не была упущена, поскольку Гайдн, начав довольно рано в своей карьере, неустанно стремился продвигать технику построения идей в музыке (см. Развитие). Его следующий важный прорыв произошел в струнных квартетах Opus 33 (1781), где мелодическая и гармоническая роли чередуются между инструментами: часто на мгновение неясно, что такое мелодия и что такое гармония.Это меняет то, как ансамбль работает между драматическими моментами перехода и кульминационными частями: музыка течет плавно и без явных перерывов. Затем он взял этот интегрированный стиль и начал применять его к оркестровой и вокальной музыке.

Дар Гайдна музыке был способом сочинения, способом структурирования произведений, что в то же время соответствовало господствующей эстетике нового стиля. Однако именно более молодой современник, Вольфганг Амадей Моцарт, привнесет свой гений в идеи Гайдна и применит их к двум основным жанрам того времени: опере и виртуозному концерту.В то время как Гайдн провел большую часть своей трудовой жизни в качестве придворного композитора, Моцарт хотел общественного успеха в концертной жизни городов. Это означало оперу и виртуозное выступление. Гайдн не был виртуозом на международном гастрольном уровне; он также не стремился создавать оперные произведения, которые можно было бы играть много ночей перед большой аудиторией. Моцарт хотел и того, и другого. Более того, у Моцарта также был вкус к большему количеству хроматических аккордов (и к большим контрастам в гармоническом языке в целом), большая любовь к созданию сумбура мелодий в одном произведении и более итальянская чувствительность в музыке в целом.Он нашел в музыке Гайдна, а затем и в изучении полифонии Баха средства для дисциплинирования и обогащения своего дарования.

Моцарт быстро привлек внимание Гайдна, который приветствовал нового композитора, изучал его произведения и считал молодого человека своим единственным настоящим равным в музыке. Их письма друг к другу полны отступлений, которые могут разделить только два человека, работающие на более высоком уровне, чем их современники. У Моцарта Гайдн обнаружил больший набор инструментальных средств, драматического эффекта и мелодического ресурса — отношения обучения двигались в двух направлениях.

Приезд Моцарта в Вену в 1780 году ускорил развитие классического стиля. Там Моцарт впитал в себя сплав итальянского блеска и германской сплоченности, который назревал в течение предыдущих 20 лет. Его собственный вкус к блеску, ритмически сложным мелодиям и фигурам, длинным кантиленным мелодиям и виртуозным росчеркам сочетался с пониманием формальной согласованности и внутренней связности. Как ни странно, именно в этот момент война и инфляция остановили тенденцию к увеличению размеров оркестров и вынудили распустить или сократить многие театральные оркестры.Это подтолкнуло классический стиль внутрь: к поиску большей ансамблевой и технической задачи — например, рассыпать мелодию по деревянным духовым инструментам или использовать терции, чтобы выделить мелодию, взятую ими. Этот процесс сделал акцент на камерной музыке для более широкого публичного исполнения, что дало дополнительный импульс струнному квартету и другим небольшим ансамблям.

Именно в это десятилетие общественный вкус начал все больше осознавать, что Гайдн и Моцарт достигли более высокого уровня композиции.К тому времени, когда Моцарту исполнилось 25 лет, в 1781 году, доминирующие стили Вены были узнаваемо связаны с появлением в 1750-х годах раннего классического стиля. К концу 1780-х гг. у композиторов, подражавших Моцарту и Гайдну, утвердились изменения в исполнительской практике, относительное положение инструментальной и вокальной музыки, технические требования к музыкантам, стилистическое единство. В течение этого десятилетия Моцарт написал свои самые известные оперы, свои шесть поздних симфоний, которые помогли переопределить жанр, и ряд фортепианных концертов, которые до сих пор стоят на вершине этих форм.

Одним из композиторов, оказавших влияние на распространение более серьезного стиля, сформированного Моцартом и Гайдном, является Муцио Клементи, одаренный пианист-виртуоз, который вызвал Моцарта на ничью перед императором, когда они демонстрировали свои сочинения в исполнении. Его собственные сонаты для фортепиано получили широкое распространение, и он стал самым успешным композитором в Лондоне в 1780-х годах. Сцена была подготовлена ​​для поколения композиторов, которые, усвоив ранее уроки нового стиля и имея четкие примеры, к которым нужно стремиться, будут развивать классический стиль в новых направлениях.Также в это время в Лондоне находился Иоганн Ладислав Дуссек, который, как и Клементи, поощрял производителей фортепиано расширять диапазон и другие характеристики их инструментов, а затем полностью использовал недавно открывшиеся возможности. Важность Лондона в классический период часто упускается из виду, но он служил домом для бродвудской фабрики по производству фортепиано и базой для композиторов, которые, хотя и менее известны, чем «Венская школа», окажут решающее влияние на что пришло потом. Они были авторами ряда прекрасных произведений, примечательных сами по себе.Любовь Лондона к виртуозности вполне могла способствовать сложной пассажной работе и расширенным утверждениям о тонике и доминанте.

Поздний классицизм (1790-1820)

Когда Гайдн и Моцарт начали сочинять, симфонии исполнялись как отдельные части перед другими произведениями, между ними или как интерлюдии внутри других произведений, и многие из них длились всего десять или двенадцать минут; инструментальные группы имели разные стандарты игры, и «континуо» было центральной частью создания музыки. За прошедшие годы социальный мир музыки претерпел драматические изменения: количество международных публикаций и гастролей резко возросло, начали формироваться концертные общества, обозначения стали более конкретными, описательными, а схемы произведений были упрощены (хотя и стали более разнообразными в их точной проработке).В 1790 году, незадолго до смерти Моцарта, его репутация быстро распространялась, и Гайдн был готов к ряду успехов, включая его поздние оратории и «лондонские» симфонии. Композиторы в Париже, Риме и по всей Германии обращались к Гайдну и Моцарту за своими идеями о форме.

Момент снова созрел для резкого изменения. В десятилетие 1790-х годов появилось новое поколение композиторов, родившихся около 1770 года, которые, хотя и выросли на более ранних стилях, нашли в недавних произведениях Гайдна и Моцарта средство для большего выражения.В 1788 году Луиджи Керубини поселился в Париже, а в 1791 году написал оперу «Лодоиска», которая прославила его. Его стиль ясно отражает зрелых Гайдна и Моцарта, а его инструменты придавали ему вес, которого еще не чувствовалось в большой опере. Его современник tienne Mhul расширил инструментальные эффекты своей оперой 1790 года «Ефрозина и Корадин», из которой последовал ряд успехов.

Конечно, самым судьбоносным представителем нового поколения будет Людвиг ван Бетховен, начавший свои пронумерованные произведения в 1794 году с набора из трех фортепианных трио, которые остаются в репертуаре.Несколько моложе их, хотя и столь же успешный благодаря своему юношескому обучению у Моцарта и прирожденной виртуозности, был Иоганн Непомук Гуммель. Гуммель тоже учился у Гайдна; он был другом Бетховена и Шуберта и учителем Ференца Листа. Он сосредоточился на фортепиано больше, чем на каком-либо другом инструменте, и во время его пребывания в Лондоне в 1791 и 1792 годах были написаны и опубликованы в 1793 году три сонаты для фортепиано, опус 2, в которых идиоматически использовались приемы Моцарта, позволяющие избежать ожидаемой каденции, и техника Клементи. иногда модально неопределенная виртуозная фигурация.В совокупности этих композиторов можно рассматривать сейчас как авангард широкой смены стиля и центр тяжести в музыке. Они изучали произведения друг друга, копировали жесты друг друга в музыке и иногда вели себя как сварливые соперники.

Решающие отличия от предыдущей волны можно увидеть в смещении мелодии вниз, увеличении продолжительности движений, признании Моцарта и Гайдна парадигматическими, все большем и большем использовании клавишных ресурсов, переходе от «вокального» письма к «пианистическое» письмо, растущее притяжение минора и модальной двусмысленности, а также возрастающее значение различных сопровождающих фигур для выдвижения «текстуры» как элемента музыки.Короче говоря, поздняя классика искала музыку внутренне более сложную. Рост концертных обществ и любительских оркестров, отмечающий важность музыки как части жизни среднего класса, способствовал быстрому росту рынка фортепиано, фортепианной музыки и виртуозов, которые служили образцами. Гуммель, Бетховен, Клементи славились своей импровизацией.

Одно из объяснений смены стиля было предложено Шенбергом и другими: возрастающая центральность идеи темы и вариации композиционного мышления.Шенберг утверждает, что классический стиль был одним из «непрерывных вариаций», где развитие было, по сути, темой и вариациями с большей непрерывностью. В любом случае тема и вариации заменили фугу в качестве стандартного средства импровизации и часто прямо или косвенно включались как движение в более длинные инструментальные произведения.

Непосредственное влияние барокко продолжало ослабевать: фигурный бас стал менее заметным как средство сплочения исполнения, исполнительская практика середины 18 века продолжала отмирать.Однако в то же время стали доступны полные издания мастеров барокко, и влияние стиля барокко, как его понимал классический период, продолжало расти, особенно во все более и более широком использовании латуни. Еще одной особенностью того периода является рост числа спектаклей, на которых композитор не присутствовал. Это привело к увеличению детализации и конкретности обозначений; например, «необязательных» частей, стоявших отдельно от основной партитуры, становилось все меньше.

Сила этих сдвигов будет в полной мере очевидна в Третьей симфонии Бетховена, названной композитором «Героическая», что в переводе с итальянского означает «героическая». Как и в случае с «Весной священной» Стравинского, он, возможно, не был первым во всех своих нововведениях, но его агрессивное использование каждой части классического стиля отличало его от его современных произведений: по длине, амбициозности и гармоническим ресурсам.

Классическое влияние на более поздних композиторов

Музыкальные эпохи редко исчезают сразу; вместо этого функции со временем заменяются, пока старое не станет просто «устаревшим».Классический стиль не столько «умер», сколько трансформировался под тяжестью перемен.

Одним из важнейших изменений стал сдвиг в сторону гармоний, сосредоточенных вокруг «плоских» или субдоминантных тональностей. В классическом стиле мажор был гораздо более распространенным, чем минор, хроматизм смягчался за счет использования «резкой» модуляции, а части минорного лада часто использовались просто для контраста. Начиная с Моцарта и Клементи, началась ползучая колонизация субдоминантной области. С Шубертом это превратилось в полноценную лихорадку с субдоминантными движениями, вводимыми в контекстах, в которых более ранние композиторы ограничивались бы доминирующими сдвигами.(Для более полного обсуждения этих терминов см. « Тональность» .) Это внесло в музыку более темные тона, усилило минорный лад и усложнило поддержание структуры. Бетховен будет способствовать этому, все чаще используя четвертую часть как созвучие и модальную двусмысленность — например, начало Симфонии ре минор.

Среди этого поколения «классических романтиков» Франц Шуберт, Карл Мария фон Вебер и Джон Филд являются одними из самых выдающихся, наряду с молодым Феликсом Мендельсоном.На их чувство формы сильно повлиял классический стиль, и они еще не были «выучены» (подражая правилам, которые были систематизированы другими), но прямо реагировали на произведения Бетховена, Моцарта, Клементи и других по мере их знакомства. Инструментальные силы, находившиеся в их распоряжении, также были вполне «классическими» по количеству и разнообразию, что допускало сходство с откровенно классическими произведениями.

Однако силы, которым суждено покончить с господством классического стиля, набирают силу в творчестве каждого из этих композиторов.Наиболее часто упоминаемая, конечно же, гармоническая инновация. Однако также важно уделять больше внимания непрерывной и ритмически единообразной сопровождающей фигурации. Лунная соната Бетховена станет образцом для сотен более поздних произведений, где смещающееся движение ритмической фигуры обеспечивает большую драматичность и интерес произведения, в то время как мелодия плывет над ним. Шли годы, большее знание произведений, больший инструментальный опыт, увеличивающееся разнообразие инструментов, рост концертных обществ и неудержимое господство фортепиано, которое создало огромную аудиторию для сложной музыки, — все это способствовало переходу к » Романтический» стиль.

Точно провести грань невозможно: есть отрывки произведений Моцарта, которые по отдельности неотличимы по гармонии и оркестровке от музыки, написанной 80 лет спустя, а композиторы продолжают писать в нормативных классических стилях вплоть до ХХ века. Еще до смерти Бетховена такие композиторы, как Луи Шпор, называли себя романтиками, включая, например, все более и более экстравагантный хроматизм в свои произведения. Однако в целом падение Вены как наиболее важного музыкального центра оркестровой композиции считается поводом для последнего затмения классического стиля, наряду с его непрерывным органическим развитием одного композитора, обучающегося в непосредственной близости от других.Ференц Лист и Мендельсон, а также Фридрих Шопен посетили Вену в молодости, но затем они перешли к другим видам. Композиторы, такие как Карл Черни, находясь под сильным влиянием Бетховена, также искали новые идеи и новые формы, чтобы вместить в себя более широкий мир музыкального выражения и исполнения, в котором они жили.

См. также

Категория: Композиторы классической эпохи

Внешние ссылки

eo:Классика эпохи (европейская музыка) fr: Musique de la priode classique он:מוזיקה בתקופה הקלאסית ko:고전파 음악 ja:古典派音楽 пл:Klasycyzm w musyce pt: Классическая эпоха

звуки классической эпохи

Анонимная картина Йозефа Гайдна, играющего на квартете, около 1790 года.

StaatsMuseum, Вена

В сегодняшнем выпуске «Учимся слушать» вы узнаете, как часто звучала музыка в эпоху классицизма.

Переход от эпохи барокко к эпохе классицизма начался в 1720-х годах. Эпоха классической музыки началась ее перехода к эпохе романтизма около 1800 года.

Самыми известными композиторами классической эпохи были (Франц) Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен.

В Классическую эпоху царили простота и ясность.Музыкальные фразы стали легче отличать одна от другой.

В эпоху классической музыки начали завоевывать популярность новые формы музыки. Такие слова и термины, как «симфония», «струнный квартет» и «соната» либо приобрели новое значение, либо превратились в общие музыкальные документы.

Симфония классической эпохи возникла из сочетания итальянской барочной оперы и других форм барокко, таких как Трио-соната.

Итальянские барочные оперы содержали увертюры, часто называемые «симфониями», которые обычно имели структуру «быстро-медленно-быстро» — более быстрый темп, более быстрая музыка, за которой следовала медленная часть и заканчивалась другой быстрой, быстрой частью.

Джованни Баттиста Саммартини считается отцом симфонии, хотя он и не изобретал форму. Почти все 70 с лишним симфоний Саммартини состоят из трех частей по модели «быстро-медленно-быстро».

Напротив, почти все 104 симфонии Гайдна имеют четыре частей, что стало нормой в классическую эпоху.

Какое главное различие между эпохой барокко и последующей классической эпохой? Текстура.

Если вы описываете структуру музыки барокко, вы можете использовать такие слова, как «густая» или «сложная».»

В Классическую Эру музыка была менее загружена. Музыка не обязательно была менее техничной или сложной, но она звучала менее технично и сложно.

Некоторые «формы» музыки были весьма популярны в Классическую Эру.

Когда композиторы классической эры писали музыку с несколькими частями, первая часть часто была в так называемой «сонатной форме». снова эти мелодии.

Композиторы также начали писать струнные квартеты. Струнный квартет состоит из двух скрипок, альта и виолончели (без контрабаса).

Иоганн Себастьян Бах не написал струнный квартет. Он писал музыку, которую может исполнить квартет, но Бах не писал специально для этой аранжировки инструментов.

Йозеф Гайдн создал и помог определить жанр струнного квартета. Его самые ранние квартеты состоят из трех частей: модель «быстро-медленно-быстро»; однако в конце концов Гайдн написал свои струнные квартеты с четырьмя частями — вступительной частью в форме сонаты, второй частью в более медленном темпе, третьей частью в форме менуэта и финалом в более быстром темпе.

Позже, в эпоху классицизма, Бетховен начал заменять менуэты третьей части чем-то, называемым скерцо. Возможно, но необычно, найти музыкальное произведение под названием «скерцо» в разгар барокко, в 17 веке.

Для Бетховена и Шуберта скерцо были обычной валютой. Гайдн и Моцарт сосредоточились на написании Менуэта для третьих частей своих струнных квартетов и симфоний.

Ко времени Бетховена вежливый танец Менуэта ушел в прошлое, появилась дерзкая музыкальная шутка «скерцо».

К середине 18 века фортепиано заменило клавесин в качестве основного используемого клавишного инструмента. Это был технологический прорыв. В отличие от клавесина, фортепиано отличалось динамикой. Он мог играть громко или тихо, как следует из названия.

Такие композиторы, как Гайдн, Моцарт, Бетховен и Клементи, много писали для фортепиано, в том числе фортепианные концерты, фортепианные сонаты, фортепианные дуэты — трио, квартеты, квинтеты — в классическую эпоху фортепиано было повсюду, почти в той же степени, что и клавесин. повсеместное распространение в эпоху барокко.Даже у Баха был краткий опыт игры на фортепиано в конце его жизни.

Концерт для фортепиано с оркестром стал очень популярным в эпоху классицизма и продолжает оставаться популярным и сегодня.

В эпоху классицизма оркестры были меньше, чем в эпоху романтизма.

Многие инструменты все еще находились в состоянии перехода на протяжении всей классической эпохи. К тому времени, когда Бетховен умер в 1827 году, фортепиано было больше и громче, чем когда Гайдн и Моцарт впервые начали писать для него.

Духовые инструменты еще не раскрыли свой потенциал — еще не было тубы; трубы только что получили клапаны.

Перкуссионные секции были не такими большими, а такие инструменты, как малый барабан и тарелки, почти исключительно использовались для создания экзотического «турецкого» звучания.

Оркестры классической эры насчитывали всего около 25 музыкантов. В эпоху романтизма это число увеличилось бы втрое.

Список воспроизведения программ

Луиджи Боккерини
Квинтет № 5: Менуэт
Исаак Стерн, Йо-Йо Ма и др.
Sony 53983

Иоганн Себастьян Бах
English Suite No.4, 3-я Движение
Анжела Hewitt, Piano
Hyperion 67451

Wolfgang Amadeus Mozart
Piano Sonata № 18 K 576
Mitsuko Uchida, Piano
Philips 422517

Alessandro Scarlatti
Увертюра до Джардино Ди Роуз
Джон Уоллес, COND
Филармония
Нимбус 7012
Джованни Баттиста Саммартини
Симфония в F
Даниэле Феррари, дир.
I Giovani di Nuova Cameristica (ансамбль)
Nuova Era 7206

Francesco Geminiani
Concerto Grosso No.3
Кристофер Хогвуд, конд.
Академия старинной музыки
L’Oiseau-Lyre 417522

Иоганн Себастьян Бах
Английская сюита No. 38, 3-е Движение
Кристофер Хогвуд, COND
Академия древней музыки
L’Oiseau-Lyre 433012

Franz Joseph Haydn
струнный квартет № 66 «Лобковиц»
Emerson String квартет
DG 471327

Franz Joseph Haydn
Symphony Нет.38, 38 Движение
Кристофер Хогвуд, COND
Академия древней музыки
L’Oiseau-Lyre 433012

Lire 433012

Ludwig Van Beethoven
струнный квартет № 7, «Разумовский»
Emerson String Quartet
DG 453764

Wolfgang Amadeus Mozart
Концерт для фортепиано с оркестром № 4, K 41
Мюррей Перахиа, фортепиано (также дирижер)
Английский камерный оркестр
Sony 41217

Иоганн Стамитц
Симфония си-бемоль мажор
Дональд Армстронг, дирижёр
Новозеландский камерный оркестр
Наксос 953003 953003 9535194

Галерея

Полноэкранный слайдПредыдущий слайд

1 из 1

Анонимная картина Йозефа Гайдна, играющего на квартете, около 1790 года.Next Slide

Искусство классической эпохи

Изобразительное искусство и музыка перешли от эпохи рококо к эпохе неоклассицизма. С новым процветанием среднего класса искусство стало больше соответствовать его ценностям. В конце 1700-х годов средний класс Европы испытал изменение экономических условий. Их вновь обретенный экономический статус позволил им заниматься тем, что раньше было им недоступно, и наслаждаться ими. Одним из их новых увлечений было искусство. У среднего класса теперь были деньги, чтобы покупать и хранить предметы искусства в своих домах, а также посещать музыкальные мероприятия.Искусство за это время изменилось, чтобы удовлетворить свою новую аудиторию. Легкомыслие и расточительность эпохи рококо ушли и уступили место более моралистическим произведениям. Излишняя орнаментация в музыке была заменена более простой формой, основанной на мелодии. Мы начнем с эпохи рококо, а затем перейдем к эпохе неоклассицизма.

РОКОКО

Искусство периода рококо отчасти было реакцией на строгую регламентацию и величие эпохи барокко. В то время аристократы были главными меценатами и были довольно легкомысленной кучей.Аристократы обладали богатством и политической властью, и они очень любили роскошь и погоню за удовольствиями. Искусство носило более игривый и легкомысленный характер, чем в прежние времена. Основное внимание в искусстве уделялось удовольствию. Сюжет был легким, а иногда и эротическим. В изобразительном искусстве использовались более изогнутые линии, которые были визуально привлекательными, а также использовались более мягкие пастельные тона. Он больше обращался к чувственной стороне человека, чем к интеллектуальной.

Качели работы Жана Оноре Франгонара — прекрасный образец стиля рококо.Картина была завершена в 1767 году. Это картина маслом на холсте размером 81 см на 64,2 см. Картина выполнена в стиле рококо с очень замысловатыми деталями, а цвета мягкие и приглушенные.

 На картине изображена девушка на качелях. Один мужчина раскачивает ее, а другой бездельничает на земле впереди. Достаточно интересно, когда вы смотрите на мужчину, развалившегося на земле, вы видите, что у него очень хороший вид на юбку дамы на качелях. Глядя на картину, вы почти можете почувствовать радость молодой женщины, когда она раскачивается в воздухе.Ее слетающая туфля, кажется, означает, что она действительно потеряна в момент покинутости. Когда мы смотрим на пожилого мужчину, раскачивающего качели, мы видим, что он остается в тени. Кажется, это символизирует мужа, который находится в неведении относительно романа своей жены. В целом довольно легкомысленная картина, показывающая погоню за удовольствиями.

Далее мы посмотрим, как звучит музыка эпохи рококо. Музыка этого времени была прежде всего для аристократов. Орнаментов и контрапунктов было меньше, чем в предыдущие эпохи.В музыке также больше внимания уделялось мелодии и сопровождению. Французский термин для этой музыки был style galante, а немецкий термин был emfindamer stil (чувственный стиль).

https://video.search.yahoo.com/search/video;_ylt=A0SO8yryshhTHCcATg9XNyoA;_ylu=X3oDMTB0ZW9rMDhhBHNlYwNzYwRjb2xvA2dxMQR2dGlkA1ZJUDM3NF8x?p=jc+bach+music

Видеоссылка на пример музыки, написанной в стиле галанте. Это произведение называется Keyboard Sonota Opus 5 No. 2 Иоганна Кристиана Баха 1766 года.Она написана ре мажор. Музыка основана на мелодии, и в ней очень мало контрапунктической сложности.

НЕОКЛАССИЧЕСКИЙ

Французский средний класс рассматривал изобразительное искусство в стиле рококо как символ морального упадка своего лидерства. Это привело к тому, что изобразительное искусство включает в себя больше моральных добродетелей и меньше легкомыслия. Сама работа была более мрачной и очень линейной. Работа обращалась к более интеллектуальной и моральной стороне человека.

Одной из самых известных картин эпохи неоклассицизма была « Клятва Горациев » Жака-Луи Давида.Я был написан в 1784 году во Франции. Картина написана маслом на холсте и имеет размер 326 см x 420 см.

 

На этой картине изображены три брата Харати, приносящие клятву сражаться с тремя другими братьями, чтобы урегулировать спор. Это показывает, что мужчины очень бесчувственны, когда они дают клятву пожертвовать собой во имя общественного долга. Сюжет и тон картины очень далеки от стиля рококо. Картина выполнена в тусклых тонах, которые, кажется, подчеркивают историю, стоящую за картиной.Работа очень организованная и целенаправленная. Вы можете увидеть использование линейных линий на протяжении всей работы. Это очень мрачно, и вы почти можете почувствовать боль женщин, когда они смотрят, как мужчины вступают в смертельную битву.

Музыка изменилась по сравнению с эпохой рококо, но это не было таким быстрым изменением, как в изобразительном искусстве. Музыка за это время стала очень организованной и легкой для понимания. Когда средний класс стал покровителем искусства, они хотели, чтобы их музыка была чем-то, что они могли понять и чем наслаждаться, а не довольно декоративной сложной музыкой прошлого.Он по-прежнему был очень мелодичным и более гомофонным по текстуре.

https://video.search.yahoo.com/search/video;_ylt=A0SO80cS1RhTikQAx_RXNyoA;_ylu=X3oDMTB0ZW9rMDhhBHNlYwNzYwRjb2xvA2dxMQR2dGlkA1ZJUDM3NF8x?p=wolfgang+amadeus+mozart+eine+musk300play+nach

Одно из моих любимых произведений той эпохи — Eine Kliene Nachtmusic Вольфганга Амадея Моцарта. Это произведение было написано в 1787 году в Вене. Это первая часть Серенады № 13. Пьеса выполнена в форме сонаты из 4 частей.Это очень организованный звук, который приятно слушать.

 

 

 

Фото:

http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/his/CoreArt/art/anc_frag_swing.html

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bb/David-Oath_of_the_Horatii-1784.jpg

Источники:

http://www.youtube.com/watch?v=rVI5Sjm0xKI  Fragonard, The Swing 1767 Smarthistory, Art History at Kahn Academy You Tube 1 октября 2011 г. WEB 2 марта 2014 г.

«Качели».Artable 2014 WEB 1 марта 2014 г. http://www.artble.com/artists/jean-honore_fragonard/paintings/the_swing

Шерран, Роберт. «История музыки 102: классический или венский период» ipl2 2012 WEB 5 марта 2014 г. http://www.ipl.org/div/mushist/clas/

«Иоганн Христиан Бах». Wikipedia 2014 WEB 1 марта 2014 г. http://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Christian_Bach 

«Искусство в неоклассике». Artsz.org 2008 WEB 2 марта 2014 г. http://www.artsz.org/neoclassicism-art/

Гонтар, Кибела.«Неоклассицизм». В Heilbrunn Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Метрополитен-музей искусств. 2000. WEB 4 марта 2014 г. http://www.metmuseum.org/toah/hd/neoc_1/hd_neoc_1.htm

«Клятва Горация». Wikipedia 2014 WEB 1 марта 2014 г. http://en.wikipedia.org/wiki/Oath_of_the_Horatii

«Eine kleine Nachtmusik». last.fm 2014 WEB 5 марта 2014 г. http://www.last.fm/music/Wolfgang+Amadeus+Mozart/_/Eine+kleine+Nachtmusik

Нравится:

Нравится Загрузка…

Классическая эпоха Древней Индии: во времена Будды

Древняя Индия во времена Будды была классической эпохой в истории Индии, когда письменность и городская цивилизация снова появились на Индийском субконтиненте через тысячу лет после его исчезновения. В хронологии мировой истории это примерно соответствует векам расцвета Древней Греции – ок. с 700 г. до н.э. по 300 г. до н.э.

Ей предшествовала ведическая эпоха, когда племенные общества индоевропейского происхождения, во главе которых стояли воинственные вожди, обосновались в северной Индии.

Классическая эпоха ознаменовалась возрождением городской цивилизации в древней Индии, а вместе с ней и письменной культуры. Это была эпоха удивительного религиозного творчества, с рождением двух новых религий, джайнизма и буддизма. Последняя впоследствии стала одной из великих мировых религий, влиятельной во всех странах Восточной Азии и Юго-Восточной Азии. В ходе более поздней индийской истории он в конце концов почти вымер, хотя и не раньше, чем глубоко преобразовал индуизм, сделав его религией, которой он является сегодня.

Этот период индийской истории закончился с возникновением первого великого имперского государства в Древней Индии, империи Маурьев, после 320 г. до н.э.

Железо, сельское хозяйство, торговля и письмо

Использование железа распространилось на территории современного Пакистана и северной Индии после 800 г. до н.э. Железные орудия были гораздо эффективнее для расчистки земли, чем старые каменные и деревянные орудия, и огромные участки новой земли использовались для продуктивного сельского хозяйства. Земледельческое население, ранее обосновавшееся на окраинах густо засаженной деревьями равнины Ганга, теперь переселилось, чтобы колонизировать сердце речной равнины.

Этот район с его хорошо орошаемыми и очень плодородными сельскохозяйственными угодьями в ближайшие столетия станет домом для огромного населения и станет сердцем древней индийской цивилизации. Деревни росли; некоторые превратились в небольшие города, затем в более крупные города, а затем в города, такие же большие, как в современной Греции и Китае. Торговые сети постепенно распространились по всей Индии и далеко за ее пределы. Завоевание самых западных частей Индийского субконтинента могущественной Персидской империей должно было послужить главным стимулом для торговли в этом направлении, которое пересекало горные перевалы в Среднюю Азию и Ближний Восток и шло вдоль иранского побережья до Персидского залива. ; они также исследовали море, охватывая Индийский океан, Аравию и Восточную Африку.На востоке торговые пути шли вдоль побережья к острову Шри-Ланка, вдоль побережья Бирмы и Таиланда и далее в Юго-Восточную Азию. Металлическая валюта чеканилась в древней Индии в V веке до нашей эры, что является верным признаком важности торговли.


Основатель джайнизма<

Расширение городов и торговли привело к появлению (или, возможно, повторному введению) письменности в Древней Индии. Письмо, которое стало широко использоваться, было основано на арамейском алфавите, который в то время получил широкое распространение в Ассирийской, Вавилонской и Персидской империях Ближнего Востока.Этот факт свидетельствует о растущих торговых связях между Индией и Ближним Востоком в этот период индийской истории.

Новые состояния

С торговлей пришли обнесенные стеной города и поселки, а с поселками и городами пришли организованные государства. К 500 г. до н.э. шестнадцать крупных штатов покрывали северную и северо-центральную Индию. Большинство из них были королевствами, где централизованная власть исходила из королевских дворцов, расположенных в ведущих новых городах региона.


Временная карта новых государств классической эпохи Индии

Некоторые из этих государств, однако, не были королевствами, а управлялись группами знати.Современные ученые назвали эти государства «республиками». Они, как правило, устанавливались на горных окраинах равнины Ганга, где в ландшафтах холмов и долин централизованная власть не могла одолеть укоренившуюся власть местных вождей кланов. Эти государства управлялись дворянскими советами и образовывали единственные республики, процветавшие в древнем мире за пределами Средиземноморья.

Религиозные волнения: рождение буддизма

Со всеми этими изменениями Древняя Индия во времена Будды переживала большую неопределенность.

Традиционная ведическая религия была общинной, хорошо приспособленной к небольшим племенным обществам, но в меньшей степени — к более крупным и сложным обществам, возникшим в Древней Индии в этот исторический период. Все большее число торговцев, чиновников и других городских жителей начали искать более личного религиозного опыта, который говорил бы об их индивидуальной потребности в спасении. Более того, к VI веку до нашей эры старая религия стала характеризоваться высокой степенью церемониальности.Это дало главенствующее положение жрецам касты браминов, и некоторые ведущие члены развивающегося общества чувствовали себя некомфортно и чувствовали необходимость бросить вызов монополии браминов на духовные вопросы.

Эти противоречия оказали глубокое созидательное воздействие на религиозную жизнь древней Индии, породив две новые религии: джайнизм и буддизм. Джайнизм был основан Махаривой («Великий герой», жил около 540–468 гг. до н. э.). Он подчеркивал аспект, уже присутствующий в раннем индуизме, ненасилие по отношению ко всем живым существам.Джайны также пропагандировали отказ от мирских желаний и аскетический образ жизни, иногда вплоть до самоистязания.

Буддизм был основан Гаутамой Сиддхартой, Буддой («Просветленным», жил с 565 по 485 год до н. э.). Он пришел к выводу, что крайний аскетизм не является плодотворной основой для духовной жизни. Однако, как и джайны, буддисты считали, что освобождение от мирских желаний — это путь к спасению. В повседневной жизни буддисты подчеркивали важность этического поведения.


Изображение Будды («Просветленного»)

(Подробнее о древнеиндийской литературе и науке, в том числе о классическом периоде)

Место классической Индии в мировой истории

В Древней Индии во времена Будды развивалась религиозная культура, из которой в конечном итоге возникли три различные религии — индуизм, джайнизм и буддизм. Это событие имело большое значение для мировой истории.

Джайнизм оставался религией меньшинства, практиковавшейся только в Индии и никогда не насчитывавшей более миллиона последователей (в основном в городских, торговых общинах).Индуизм также оставался (до наших дней) ограниченным субконтинентом и сегодня является доминирующей верой миллиарда индийцев. Тем временем буддизм распространился далеко за пределы Южной Азии. В ходе истории Индии она перестала быть широко распространенной верой в самой Индии, но оказала глубокое влияние на общества в Китае, Японии, Корее, Тибете и Юго-Восточной Азии. В настоящее время она быстро распространяется среди народов Запада, где, по некоторым подсчетам, она является самой быстрорастущей религией.

Тот факт, что сегодня миллиарды людей исповедуют религии, зародившиеся в древней Индии, — не единственное значение этого периода индийской цивилизации.Взаимодействие трех соперничающих, но тесно связанных конфессий породило между ними богатый и толерантный диалог. Конкурирующие спекуляции как о религиозных, так и о (что мы бы назвали) научных проблемах свободно развивались.

Со временем, через несколько столетий после завершения этого периода формирования индийской цивилизации, эта живая интеллектуальная культура произведет чрезвычайно важные достижения в человеческой мысли. Для мировой истории открытия таких математических понятий, как нуль и десятичные знаки, когда они распространится на Ближний Восток, а затем в Европу, окажут самое сильное влияние на научно-технический прогресс.

Следующая статья: Империя Маурьев

 

Дальнейшее изучение

Статьи о Древней Индии:

Древняя Индия – обзор цивилизации Древней Индии

Цивилизация долины Инда в Древней Индии

Ведическая эпоха Древней Индии

Империя Маурьев Древней Индии

Гандхарская цивилизация Древней Индии

Империя Гупта

Деканские империи Древней и Средневековой Индии

Исторические карты Древней Индии:

Древняя Индия и Южная Азия в 3500 г. до н.э.: предыстория

Древняя Индия и Южная Азия в 2500 г. до н.э.: Цивилизация долины Инда

Древняя Индия и Южная Азия в 1500 г. до н.э.: арийские миграции

Древняя Индия и Южная Азия в 1000 г. до н. э.: ведический век

Древняя Индия и Южная Азия в 500 г. до н.э.: Индия во времена Будды

Древняя Индия и Южная Азия в 200 г. до н.э.: империя Маурьев

Древняя Индия и Южная Азия в 30 г. до н.э.: Индия после Маурьев

Древняя Индия и Южная Азия в 200 г. н.э.: Фрагментированная Индия

Древняя Индия и Южная Азия в 500 г. н.э.: Империя Гупта

Внешние ссылки:

Страница

Азиатского общества о происхождении буддизма дает хорошее представление об Индии того времени.

Точно так же страница Британского музея, посвященная джайнской вере, очень информативна.

Классическая эпоха в Центральной Европе

Великая интеллектуальная и культурная революция 18-го века, известная как Просвещение, берет свое начало в драматических научных достижениях прошлого века, в частности, в прорыве Ньютона в физике. Научный метод все чаще рассматривался как применимый к другим областям человеческой мысли и деятельности, поскольку он рассматривался как парадигма: структуры должны быть хорошо обоснованы аксиомами и быть четко сформулированными и упорядоченными.Под влиянием этих интеллектуальных тенденций в середине 18 века Европа начала двигаться к новому стилю в искусстве, широко известному как классицизм. Этот вкус к структурной ясности начал влиять и на музыку. Классическая музыка использовала формальность и упор на порядок и иерархию, а также «более ясный», «чистый» стиль, в котором использовались более четкие разделения между частями (в частности, четкая, единая мелодия, сопровождаемая аккордами), более яркие контрасты и «тональные краски» (достигаемые использование динамических изменений и модуляций для большего количества тональностей).В отличие от многослойной музыки эпохи барокко, классическая музыка стремилась скорее к простоте, чем к сложности. Кроме того, типичный размер оркестров стал увеличиваться, что придавало оркестрам более мощное звучание.

Самым значительным композитором, провозгласившим новый стиль, был Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787). Отец Глюка был уроженцем Богемии, который некоторое время занимал должность егеря в Верхнем Пфальце, где родился его сын Кристоф Виллибальд, прежде чем вернуться в Богемию, когда его сыну было 8 лет.Глюк, чья непростая ранняя карьера привела к тому, что он сбежал из дома в 14 лет, нашел музыкальную работу последовательно в Праге, Вене, Милане и Лондоне, прежде чем окончательно поселиться в Вене в 1754 году. Здесь он встретил единомышленников в оперном мире, с которыми он играл. центральную роль в радикальной перестройке оперы и балета. Первым результатом нового мышления стал « Дон Жуан » Глюка, новый вид драматического балета, больше связанного с выражением эмоций, чем с демонстрацией стилизованных жестов.Точно так же в своих операх, начиная с его знаменитого Orfeo ed Euridice 1762 года, Глюк пытался достичь благородной, неоклассической или «прекрасной простоты», чья эмоциональная привлекательность и драматическая сплоченность произвели глубокое впечатление на публику.

Именно в эти годы музыкальный центр притяжения постепенно переместился в Вену, ставшую неоспоримой музыкальной столицей Европы классической эпохи, где господствовали гигантские фигуры Гайдна, Моцарта и Бетховена. Эти композиторы имели тенденцию затмевать своих современников, которые также внесли свой вклад в классическую музыкальную революцию.Провозвестники из разных частей Габсбургской монархии, большинство из них были продуктами сильного музыкального образования во всех учебных заведениях империи. Первоначально талантливые композиторы, такие как младший брат Гайдна, Михаэль Гайдн (1737-1806) или уроженец Праги Йозеф Мысливечек (1737-1781), были привлечены к работе в традиционных музыкальных центрах, таких как Зальцбург для первого и Италия для второго. . Один из шедевров младшего Гайдна, «Реквием » по его архиепископу, оказал большое влияние на великий «Реквием » Моцарта 1791 года, а Мысливечек, друг семьи Моцарта, предоставил молодому Вольфгангу важные композиционные модели.Но с 1770-х годов в столицу потянулись многие музыкальные таланты из провинции. Иоганн Георг Альбрехтсбергер (1736-1809) был родом из провинции Нижняя Австрия, прежде чем был назначен придворным органистом в Вене в 1772 году и капельмейстером в соборе Святого Стефана в 1792 году. Помимо того, что он был композитором и органистом, он был музыкантом. теоретик и один из учителей Бетховена. Его концерт для тромбона часто привлекает внимание тромбонистов. Франц Антон Хоффмайстер (1754-1812) приехал из тогдашней австрийской провинции Передняя Австрия и приехал в Вену в возрасте 14 лет изучать право.Обратившись к музыке к 1780-м годам, он стал одним из самых популярных композиторов города. В 1785 году он также основал одно из первых музыкальных издательств в Вене. Антон Циммерманн (1741-1781) из провинции Австрийской Силезии работал композитором, скрипачом, дирижером и менеджером художников не в Вене, а в соседнем Прессбурге (ныне Батислава). Богемец Вацлав (Венцель) Пихль (1741-1805) стал первым скрипачом Венского придворного театра по настоятельной рекомендации императрицы Марии Терезии.Его младший чешский современник Антон (Антонин) Крафт (1749-1820) был близким другом Гайдна, Моцарта и Бетховена. Виолончелист, для которого Гайдн написал свой второй концерт для виолончели, он стал одним из основателей Квартета Шуппанциг, который дал первые исполнения многих струнных квартетов Бетховена. Уроженец Вены, Карл Диттерс фон Диттерсдорф (1739-1799) изучал музыку как в иезуитской школе, так и у частных репетиторов. В 1761 г. он был приглашен скрипачом в оркестр Императорского театра, а в 1762 г. его дирижером, тесно сотрудничая с Глюком.Самым выдающимся учеником Диттерсдорфа был Иоганн Баптист Ванхал (1739-1813), чья современная чешская номенклатурная форма Ян Кржтитель Вангал была введена в 20 веке. Начав очень скромно, он смог зарабатывать на жизнь деревенским органистом и хормейстером, приехав в Вену в 1760 году в составе личного поезда графини Шаффгоч. Ванхал был плодовитым композитором. Многие из его симфоний написаны в минорной тональности и оказали большое влияние на так называемые симфонии «Буря и напряжение» Гайдна и Моцарта.В 1780-х годах он был активным участником венской музыкальной жизни и другом Гайдна и Моцарта. Он и Диттерсдорф играли в струнных квартетах вместе с Гайдном и Моцартом, Диттерсдорф играл на первой скрипке, Гайдн — на второй скрипке, Моцарт — на альте, а Ванхал — на виолончели.

Еще одним близким другом и братом Моцарта по масонской ложе был его точный современник, моравец Павел Враницкий (Pavel Vranický) (1756-1808). Бросив богословские исследования в иезуитском университете Оломоуца, где он также получил музыкальное образование, он изучал музыку в Вене и стал концертмейстером, а затем и дирижером Придворной оперы.Враницкий был плодовитым композитором опер, симфоний и струнных квартетов, которого очень уважали Гайдн, Моцарт и Бетховен. Он выступал в качестве исполнителя завещания Моцарта для вдовы композитора и был явно предпочитаемым дирижером соответствующими композиторами для премьер « Creation » Гайдна и Первой симфонии Бетховена. Чуть моложе богемы, Франц Кроммер (Франтишек Винценц Крамарж) (1759-1831) учился игре на скрипке и органе у своего дяди в венгерском городе Тураны (в современной Словакии) и занимал несколько должностей в частных оркестрах дворян в Вене и в Венгрии.С 1813 года до своей смерти в 1831 году Кроммер занимал должность композитора при императорском дворе Австрии, а с 1818 года — должность капельмейстера . Работа Кроммера была плодотворной, но сегодня он особенно известен своей идиоматической и временами мощной музыкой для духового ансамбля. Родившийся в Вене Антон Эберл (1765-1807), возможно, был учеником Моцарта и, безусловно, поддерживал тесные отношения с семьей Моцарта. Одаренный пианист, Эберл был также близким другом Бетховена, чьи симфонии прослеживают следы его влияния.Его музыка включает в себя удивительно творческие и экспериментальные формальные инновации, развивая венский классический стиль за пределы того момента, на котором его оставил Моцарт, продолжая там, где он остановился. В свое время считалось, что симфонии Эберла соперничают с бетховенскими.

Иоганн Непомук Хуммель (1778-1837) был сыном директора Императорской военной школы музыки в Вене, был вундеркиндом. В возрасте восьми лет ему предложил уроки музыки Моцарт, который был впечатлен его способностями.Хаммеля обучал и приютил Моцарт в течение двух лет бесплатно, и он впервые выступил на концерте в возрасте девяти лет на одном из концертов Моцарта. Затем отец Хуммеля взял его с собой в европейское турне, прежде чем вернуться в Вену, чтобы учиться у Альбрехтсбергера, Гайдна и Сальери. В 1804 году Хуммель стал концертмейстером заведения Эстерхази в Айзенштадте. Хотя он взял на себя многие обязанности  капельмейстера , или музыкального руководителя, поскольку здоровье Гайдна не позволяло ему выполнять их самостоятельно, он продолжал быть известен просто как концертмейстер из уважения к Гайдну, получив титул капельмейстера. только после того, как старший композитор умер в мае 1809 года.Он оставался на службе у принца Эстерхази в общей сложности семь лет, прежде чем был уволен в мае 1811 года за пренебрежение своими обязанностями. Первоначально вернувшись в Вену, он начал гастролировать по Европе в 1814 году, в конце концов заняв должность капельмейстера в Штутгарте и Веймаре, где и умер. Творчество Хаммеля весьма разнообразно, но он никогда не писал симфонии. Гуммель умер знаменитым, но его сочинения, придерживавшиеся классических идей, все больше выходили из моды с наступлением романтизма.

Ян Вацлав Хуго Воржишек (1791-1825), сын местного школьного учителя, хормейстера и органиста в Богемии, тоже был вундеркиндом. Первоначально учась в Праге, он переехал в Вену в 1813 году, где учился у Гуммеля. В то время как Воржишек был очарован классическим стилем Моцарта, его особенно заинтриговала музыка Бетховена, с которым он познакомился в 1814 году. Работая в музыкальных кругах Вены, он быстро подружился с Шубертом и вскоре завоевал уважение как композитор оркестровых, вокальных и музыкальных произведений. фортепианная музыка.Сегодня он наиболее известен своей единственной симфонией, похожей по стилю на первые две симфонии Бетховена, но по своему мелодически изобретательному языку, похожему на шубертовскую. Воржишек умер преждевременно в 1825 году в возрасте 34 лет и был похоронен на том же кладбище, что и Бетховен и Шуберт.

(Примечание: композиторы в этой публикации перечислены в хронологическом порядке по дате рождения)


Онлайн-представления

Музыкальные подборки, подготовленные нашим директором-основателем профессором Францем Сабо.

Выбор для этой публикации был ограничен тем, что доступно в живых выступлениях на YouTube. Слушателям рекомендуется следить за композиторами, упомянутыми в других списках только аудио.


Кристоф Виллибальд Глюк
Родился: 2 июля 1714 г., Берхинг, Верхний Пфальц
Умер: 15 ноября 1787 г., Вена

Симфония соль мажор
Камерный оркестр Camerata Polonia
Марек Кудлицкий, дирижер
Прямой эфир из Festsaal Amtshaus 3-го округа, Вена, 9 марта 2013 г.
https://www.youtube.com/watch?v=p1vxECR7ZL8 

Дон Жуан, или Пир каменного гостя (балет)
Il Giardino Armonico
Джованни Антонини, дирижер
Прямой эфир из Гайднзала замка Эстерхази, Айзенштадт, Австрия, 9 0514 https: 30514 //www.youtube.com/watch?v=L7naOaEPvZs 

Орфей и Эвридика, опера в трех действиях
Беджун Мехта, контртенор (Орфей)
Ева Либау, сопрано (Эвридика)
Регула Мюлеманн, сопрано (Аморе)
Collegium Vocale 1704
Collegium 1704
Вацлав Лукс, дирижер
Снято в Барочном театре замка Чески Крумлов, Моравия, 2014
https://www.youtube.com/watch?v=JUpZ1Npj23M 

Альцеста, опера в трех действиях
(концертная версия)
Кристофер Талбот, бас-баритон (Аполлон)
Grand Harmonie
Хор Гарвардского университета
Эдвард Элвин Джонс, дирижер
Прямая трансляция из Мемориальной церкви Гарварда, 20 октября 2018 г.
https://www.youtube.com/watch?v=iDFnGqG7qt8


Иоганн Георг Альбрехтсбергер
Родился: 3 февраля 1736 г., Клостернойбург, Нижняя Австрия
Умер: 7 марта 1809 г., Вена

Концерт для альт-тромбона
Андраш Палфи, альт-тромбон
Будапештский симфонический оркестр MÁV
Жолт Тассони, дирижер
Концерт из Музыкальной академии имени Ференца Листа, Будапешт, 4 апреля 2016 г.
https://www.youtube.com/watch?v=oKzwZqfB4e4 


Йозеф Мысливечек
Родился: 9 марта 1737, Прага
Умер: 4 февраля 1781, Рим

Concepto для виолончели и оркестра в C Major
Magdalena Frantová, Violoncello
Vejvanovský jiří kadavý, проводник
jiří kadavý, дирижер
Live от Nadsklepí Hall of Vejvanovský,
Kroměříž, Moravia, 20 апреля 2017 г.
HTTPS: // www .youtube.com/watch?v=oEYbXnXHcPw


Михаэль Гайдн
Родился: 14 сентября 1737 г., Рорау, Нижняя Австрия
Умер: 10 августа 1806 г., Зальцбург, Австрия

Реквием до минор, Missa pro defunctis Archespiscopo
(Шраттенбах-Реквием)
Шанталь Сантон-Джеффери, сопрано; Марианна Кребасса, меццо-сопрано;
Жюльен Бер, тенор; Андреас Вольф, бас-баритон
Ансамбль Пигмалион
Рафаэль Пишон, директор
Прямая трансляция из собора Сен-Дени, Париж, 11 июня 2014 г.
https://www.youtube.com/watch?v=yg7X4yJg5QE


Иоганн Баптист Ванхал (Ян Кртитель Вангал)
Родился: 12 мая 1739, Неханице, Богемия
Умер: 20 августа 1813, Вена

Концерт для контрабаса с оркестром ре мажор
Жолт Фейервари, контрабас
Будапештский фестивальный оркестр
Габор Такач-Надь, дирижер
Концерт из Музыкальной академии имени Ференца Листа, Будапешт, 28 мая 2018 г.
https://www. .youtube.com/watch?v=38_FAUZEyhI 

Соната си-бемоль мажор для кларнета и фортепиано
Минчжэ Ван, кларнет
Илья Полетаев, фортепиано
(на старинных инструментах)
Записано «вживую» в Мичиганском государственном университетском колледже концертного зала Music Cook,
26 сентября 2018 г.
https://www.youtube.com/watch?v=JGUK4EQFauU 

Симфония соль минор
Зденек Рыс, соло на гобое во 2-й части
Пражский камерный оркестр
Йиржи Поспихал, концертмейстер и дирижер
Прямой эфир из Дворжаковского зала, Прага, Рудольфинум 153 июня, 20 июня, Рудольфинум
https://www.youtube.com/watch?v=LDLm9NwW2rI 

Карл Диттерс фон Диттерсдорф
Родился: 2 ноября 1739 г., Вена
Умер: 24 октября 1799 г., Замок Червена Лгота (Рот-Лхотта), Богемия

Концерт для арфы с оркестром ля мажор
Роза Диас Котан, арфа
Нойбранденбургская филармония
Даниэль Стратиевский, дирижер
Концерт из Концертной церкви Нойбранденбурга, Нойбранденбург, Германия
https://www.youtube.com/watch?v=Pg3kpbdUbkk 

Концертная симфония для альта и контрабаса ре мажор
Лида Чен Аргерих, альт
Энрико Фагоне, контрабас
Оркестр Падуи и Венето
Андреа Диндо, 1 Концерт от дирижера Фестиваль Гаспаро да Сало, Сало, Италия, 22 июля 2012 г.
https://www.youtube.com/watch?v=-zlgQGiMnvA 

Великая месса веры до мажор
Offertorium Lauda, ​​Sion, Salvatorem
Ágnes Kristófi, сопрано
Бернадетт Надь Бернадетт, альт
Янош Шерекован, тенор
Шандор Кёпечи, бас
Оркестр и койра Кафедрального собора св.Марии, Орадя
Янош Кристофи, дирижер
Прямой эфир из Кафедрального собора Святой Марии, Орадя, Румыния, 22 октября 2016 г.
https://www.youtube.com/watch?v=qcbtBaasLb8


Антон Циммерманн
Родился: 25 декабря 1741, Брайтенау (Широка Нива), Силезия
Умер: октябрь 1781, Пресбург, Пожонь, Преспорок (ныне Братислава, Словакия)

Missa Solñis St. Caeciliae
Heeciliae
Helga Varga Bach, SOPRANO
Juzef Andelová, Alto
Jozef Gráf, Tenoor
Martin Mikuš, Bass
Chorus Salvatoris Hooirmaster Zuzana Buchová Holičková
Musica Aeterna
Peter Zajíček, дирижер
Live из церкви ClaiSsine , Братислава, 22 ноября 2017 г.
https://www.youtube.com/watch?v=CbS6-2ZUYHk


Вацлав (Венцель) Пихль (1741-1805)
Родился: 25 сентября 1741, Бехине (Бехинг), Богемия
Умер: 23 января 1805, Вена

Струнный квартет ре мажор
Кубинский квартет
Людек Кап и Ян Нидерле, скрипки
Павел Витек, альт; Йиржи Ханусек, виолончель
Прямая трансляция из культурного центра города Острава, Острава, Чехия, 12 апреля 2011 г.
https://www.youtube.com/watch?v=JIljCl8AGtk


Антон (Антонин) Крафт (1749-1820)
Родился: 30 декабря 1749, Рокицаны (Рокицан), Богемия
Умер: 28 августа 1820, Вена

Концерт для виолончели до мажор, соч.4 
Иштван Вардай, виолончель
Будапештский филармонический оркестр
Гергей Мадарас, дирижер
Прямая трансляция из Большого зала Музыкальной академии Листа, Будапешт, 26 ноября 2018 г.
https://www.youtube.com/watch?v=n6IFQNxVT- 4 


Франц Антон Хоффмайстер
Родился: 12 мая 1754 г., Роттенбург-на-Некаре, Верхняя Австрия
(ныне Тюбинген, Баден-Вюртемберг, Германия)
Умер: 8 февраля 1812 г., Вена

Квартет флейт до минор
Cuarteto FIMA
Пилар Ромеро, флейта; Мария дель Мар Ибаньес, скрипка
Хосе Висенте Ибаньес, альт; Октавио Сантос, виолончель
Прямой эфир Муниципальной школы музыки Рокетас-де-Мар, Альмерия, Испания,
, 27 ноября 2017 г.
https://www.youtube.com/watch?v=W7ZH_6jomWQ 

Концерт для альта ре-мажор
Андрей Савич, альт
Участники Львовского национального филармонического оркестра
Игорь Муравьев, дирижер
Прямой эфир из Концертного зала филармонии, Львов, Украина, ноябрь 2018
https://www.youtube.com/watch?v=TsM8EaFaye4 


Павел Враницкий (Pavel Vranický)
Родился: 30 декабря 1756 г., Нова-Рише (Нойрайш), Моравия
Умер: 29 сентября 1808 г., Вена

Концерт для двух альтов с оркестром
Чингиз Мамедов и Юрий Буллон, альты
Orquesta Sinfonica de Xalapa
Хесус Медина, дирижер
Концерт из Университета Веркруз, Мексика, 29 мая 2015 г.
https://www.youtube.com/watch?v=x-8VkIFQvjU 

Квартет флейт № 4
Шарка Адамикова,
Павел Долежал, скрипка
Карел Плочек, альт
Культурный Иво Фишер, виолончель
Концерт вживую из Карантиневского центра 23 апреля 2020 г.
(концерты в прямом эфире без зрителей из-за ограничений, связанных с COVID-19)
https://www.youtube.com/watch?v=cAvxVw3m_-M 

Grande Sinfonie caractéristique
pour la paix avec la République Франсуаза до минор, соч.31
Moravská filharmonie Olomouc
Jiří Habart, дирижер
Прямой эфир из Беседного дома, Брно, Моравия, 12 мая 2016 г.
https://www.youtube.com/watch?v=hcS5EQLmpsw


Франц Кромер (Франтишек Винценц Крамарж)
Родился: 27 ноября 1759, Каменице, Богемия
Умер: 8 января 1831, Вена

Гармония си-бемоль, соч. 78
Ансамбль Atem
Прямая трансляция из Kumho Art Hall, Сеул, Южная Корея, 6 марта 2019 г.
https://www.youtube.com/watch?v=-ydOoXnYsgw 

Концерт для кларнета ми-бемоль мажор, соч. 36
Никола Янич, кларнет
Кипрский симфонический оркестр
Петрос Стилиану, дирижер
Прямая трансляция из театра Паллас, Никосия, Кипр, 15 июня 2017 г.
https://www.youtube.com/watch?v=eqtrDzIozyo 

Концерт № 2 для двух кларнетов ми-бемоль мажор, соч. 91
Олеся Колотыгина и Антон Прищепа, кларнеты
Молодежный симфонический оркестр
Михаил Егиазарян, дирижер
Концерт из Культурного центра ОИЯИ «Мир», Дубна, Россия, 5 января 2020 г.
https://www.youtube.com/watch?v=ZAGPV6MJgeE 


Антон Эберл
Родился: 13 июня 1765 г., Вена
Умер: 11 марта 1807 г., Вена

Симфония № 4 ре минор, соч. 34
Симфонический оркестр WDR
Рейнхард Гебель, дирижер
Прямая трансляция из WDR Funkhaus, Кельн, Германия, 22 июня 2018 г.
https://www.youtube.com/watch?v=mKAmLm6843U 


Иоганн Непомук Хуммель
Родился: 14 ноября 1778 г., Прессбург/Пожонь, Венгрия (ныне Братислава, Словакия)
Умер: 17 октября 1837 г., Веймар

Концерт для трубы ми-бемоль мажор
Тина Хорват, труба
Загребский филармонический оркестр
Томислав Фачини, дирижер
Прямой эфир из Концертного зала Ватрослава Лисинского, Загреб, Хорватия, 14 января 2014 г.
https://www.youtube.com/watch?v=dJIV-VT1lxo 

Концерт для фортепиано, скрипки с оркестром соль мажор, соч. 17
Герберт Шух, фортепиано
Мириам Контцен, скрипка
Симфонический оркестр WDR
Рейнхард Гебель, дирижер
Прямая трансляция из Funkhaus Wallrafplatz, Кельн, Германия, 14 июня 2019 г.
https://www.youtube.com/watch?v=8aSmwv2Sj -Q 

Концерт для фагота с оркестром фа мажор, WoO. 23
Сон Квон Ю, фагот
Камерный оркестр Amadeus
Чхве Хо Сун, дирижер
Сеульский центр искусств IBK Chamber Hall, 25 декабря 2015 г.
https://www.youtube.com/watch?v=t_kLVpBf2DI 

Соната для фортепиано и альта ми-бемоль мажор, соч. 5 № 3
Тимоти Ридаут, альт
Ке Ма, фортепиано
Прямой эфир из Вигмор-холла, Лондон, 15 ноября 2015 г.
https://www.youtube.com/watch?v=cFZyCna2vQA 

Фортепианное трио № 4 соль мажор, соч. 65
Даниэль Рубинштейн, скрипка
Александр Дмитриев, виолончель
Далия Узиэль, фортепиано
Прямой эфир из церкви Сен-Поль, Ватерлоо, Бельгия, сентябрь 2015 г.
https://www.youtube.com/watch?v=Vr0gsDFAhoE 

Струнный квартет до мажор, соч. 30 нет. 1
Квартет Мойзеса
Ян Славик, первая скрипка; Станислав Муха, 2 скрипка;
Александр Лакатош, альт; Фратиншек Торёк, виолончель
Прямой эфир из Исторического театра, Левоча, Словакия, 15 сентября 2019 г.
https://www.youtube.com/watch?v=iuSAoer63wA 

Фортепианный квинтет ми-бемоль минор, соч. 87
Алессандро Риккарди, фортепиано
Сара Молинари, скрипка
Йоханна Мадер, альт
Маттео Бодини, виолончель
Марко Патрици, контрабас
Прямая трансляция из зала Артуро Бенедетти Микеланджели, Божен, Южный Тироль, 18 июня 03515 https://www. .youtube.com/watch?v=7d1DfYSnFhc


Ян Вацлав Хуго Воржишек
Родился: 11 мая 1791 г., Вамберк (Вамберг), Богемия
Умер: 19 ноября 1825 г., Вена

Симфония ре мажор соч. 23
Симфонический оркестр WDR
Рейнхард Гебель, дирижер
Прямая трансляция из Funkhaus Wallrafplatz, Кельн, Германия, 14 июня 2019 г.
https://www.youtube.com/watch?v=ck3GMJondxQ 


Смотрите полную коллекцию выступлений на нашем YouTube канале!

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.