Классицизм как направление: Дистанционный репетитор — онлайн-репетиторы России и зарубежья

Классицизм как направление 👍 | Школьные сочинения

Классицизм как направление складывается на рубеже XVI – XVII вв. Истоки его лежат в деятельности итальянской и отчасти испанской академических школ, а также объединения французских писателей “Плеяда”, которые в эпоху позднего Возрождения обратились к античному искусству, стремясь найти в его гармоничных образах новую опору для испытавших глубокий кризис идей гуманизма. Появление классицизма в полной мере связано со становлением абсолютной монархии – переходной формы государства, когда ослабевшая аристократия и еще не набравшая

силы буржуазия одинаково заинтересованы в неограниченной власти короля. Наивысшего расцвета классицизм достиг во Франции.

И здесь особенно ясно можно показать его связь с абсолютизмом.
Деятельностью классицистов руководила Французская Академия, основанная в 1635 г. первым министром кардиналом Ришелье и выполнявшая все указания правительства. Творчество крупнейших писателей, художников, музыкантов, актеров классицизма находилось в зависимости от благосклонного взгляда короля.


Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Во Франции он складывается к 1590-м годам, становится

господствующим направлением к середине XVII в., достигая наивысшего расцвета в 60 – 70-е годы, затем переживает кризис.
В первой половине XVIII в. его преемником становится просветительский классицизм, который во второй половине XVIII в. утрачивает ведущие позиции в литературе. Однако в период Великой французской революции 1789- 1794 гг. возникший на его основе “революционный классицизм” господствует во всех основных сферах искусства. Классицизм как направление, утратив свое прогрессивное содержание, терпит поражение в борьбе с романтизмом вырождается в начале XIX в., но различные неоклассицистические течения продолжают существовать до наших дней.
В рамках классицистического направления шла борьба между различными течениями. Так, во Франции последователи философии Декарта (Буало, Расин) расходились в ряде эстетических вопросов с последователями материалиста Гассенди (Мольером, Лафонтеном). Существовали разные драматургические школы (Корнеля, Расина), разные театральные течения (борьба Мольера с театральной эстетикой Расина) и т. д.
Эстетика классицизма. Главным теоретическим трудом, в котором излагаются принципы классицистической эстетики, является книга Никола Буало “Поэтическое искусство” (1674).
Цель искусства классицисты видели в познании истины, вы ступающей как идеал прекрасного. Они выдвигают метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус4. Все эти категории считались объетивными критериями художественности.

С точки зрения классицистов, великие произведения – плод не таланта, не вдохновения, не художественной фантазии, а упорного следования велениям разума, изучения классических произведений древности знания правил вкуса. Таким образом, они сближают художественную деятельность с научной. Вот почему для них оказался приемлемым рационалистический метод французского философа Рене Декарта (1596-1650), ставший основой художественного познания в классицизме.
Декарт утверждал, что разум человека обладает врожденными идеями, истинность которых не вызывает никаких сомнений. И если от этих истин переходить к недоказанным и более сложным положениям, расчленяя их на простые, методически продвигаясь от известного к неизвестному и не допуская при этом логических пропусков, то можно выяснить любую истину. Так, разум становится центральным понятием философии рационализма, а затем и искусства классицизма.

Это имело большое значение в борьбе с религиозными представлениями о ничтожестве человека, в борьбе с философами, утверждавшими непознаваемость мира. Слабой же стороной такого представления было отсутствие диалектического взгляда. Мир считался неподвижным, сознание и идеал неизменными.
Классицисты считали, что эстетический идеал вечен и во все времена одинаков, но лишь в античности он был воплощен в искусстве с наибольшей полнотой. Поэтому, чтобы вновь воспроизвести идеал, нужно обратиться к античному искусству и тщательно изучить его законы. Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество.
Обратившись к античности, классицисты тем самым отказались от подражания христианским образцам, продолжив борьбу гуманистов Возрождения за искусство, свободное от религиозной догматики. Необходимо отметить, что от античности классицисты заимствовали внешние черты. Под именами античных героев ясно виделись люди XVII – XVIII вв., а древние сюжеты служили для постановки самых острых проблем современности.
Культ разума потребовал коренной перестройки содержания и формы произведений, принципов типизации, системы жанров. Классицисты провозгласили принцип подражания природе, строго ограничивая право художника на фантазию. Искусство сблизилось с политической жизнью, его важнейшей задачей было объявлено воспитание гражданина.

Поэтому в центре произведений классицизма оказываются проблемы, представляющие общенациональный интерес.

Сайт учителя русского языка Гвоздиковой Елены Ивановны

Учитель Google

Мысли великих

Проверка слова

Проверка текста


Соответствие стилю


Календарь

Статистика

Здравствуйте, ребята!

На уроке вы познакомитесь с историей возникновения и основными признаками русского классицизма, иерархией жанров.

 

В первой четверти XVIII века в России завершается переход от Средневековья к Новому времени, эпохе Просвещения. В годы радикальных реформ Петра I утверждается новый взгляд на человеческую личность, происходит дальнейшее "обмирщение" культуры, побеждают идеи рационализма, церковь постепенно подчиняется власти монарха. В начале века русское дворянство активно осваивает западную культуру, но одновременно создаётся и самобытная национальная культура Нового времени. Открываются школы для дворянских детей и детей духовенства, начинает выходить первая печатная газета «Ведомости», организовано регулярное почтовое сообщение, быcтро строится новая столица – Петербург, в 1725 году открывается Академия наук. 
Серьёзные изменения происходят и в литературе первой четверти века. Наибольшей популярностью пользуется жанр «гистории» – повести, а для дворян специально издана книга о светских правилах поведения молодого человека «Юности честное зерцало...».
Эпоха правления императрицы Елизаветы Петровны, дочери Петра I, была временем, объединившим новые европейские веяния с отечественной стариной.

Рядом с Елизаветой находится её фаворит, граф Шувалов, который покровительствует наукам, помогает Михаилу Ломоносову открыть первый в России университет. Именно в эти годы, во многом благодаря реформам стихосложения и поэтическим поискам А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова, закладывается фундамент новой литературы.
Почти вся вторая половина XVIII века укладывается в царствование Екатерины II.
Екатерининская эпоха – это и русско-турецкие войны, и подавление народного восстания под предводительством Пугачёва. Но это и годы расцвета культуры и образования: разработан проект школьного образования, создана система закрытых учебных заведений, основан Смольный институт, с которого, по сути, началось женское образование в России. Сама Екатерина была европейски образованной: читала труды французских просветителей, переписывалась с Вольтером, писала пьесы, учебники. В эти годы засверкали имена поэта Г.Р. Державина, историка и писателя .М. Карамзина, драматурга Д.И. Фонвизина, писателей-просветителей Н.
И. Новикова и А.Н. Радищева.
Завершается XVIII век рождением в 1799 году Александра Пушкина, гения русской литературы. Но его жизнь и творчество – это уже XIX век, а пока перед нами век XVIII...

Посмотрите видеоурок "Классицизм как направление в искусстве и литературе"

Запишите в тетрадь по литературе

Русский классицизм

Русский классицизм удивительно гармонично сочетает в себе идеалы античности и собственной русской православной культуры. Простор и рационализм - вот две опорные точки русского классицизма.
Основные признаки русского классицизма: 

  • обращение к образам и формам античного искусства;
  • четкое деление героев на положительных и отрицательных;
  • сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня, герой-любовник,  второй любовник;
  • в конце классической комедии порок всегда наказан, а добродетель торжествует;
  • принцип трех единств времени, места, действия.

Первым классицистическим писателем в России был Антиох Дмитриевич Кантемир. Он первым написал произведения классического жанра (а именно сатиры, эпиграммы и другие).

История возникновения русского классицизма по В. И. Федорову
1 период: литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность интенсивный процесс "обмирщения" (то есть замена литературы религиозной литературой светской - 1689-1725 гг.) - предпосылки возникновения классицизма.

2 период: 1730-1750 гг. - эти года характеризуется формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка.

3 период: 1760-1770 гг. - дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок зарождения сентиментализма.

4 период: 1775-1800 гг., последняя четверть века - начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций.

 

Иерархия жанров

ВысокиеНизкие
В них осваивается общественная жизнь, история, действуют герои, полководцы, монархи. Также присутствуют мифологические и библейские сюжеты. Время классицизма - время просвещённого абсолютизма: очень важна идея служения государству, гражданского долга. Обычно писались александрийским стихом, в них не допускалось использование разговорных оборотов, а конкретные названия часто заменялись родовыми (например, вместо волк - зверь).  Трагедия, эпопея, ода.Осваивалась повседневная жизнь обычных людей. Допускалось использование прозы или разностопных стихов, бытовых деталей, разговорного стиля речи. Французские классицисты: драматурги Корнель, Расин, Мольер, баснописец Лафонтен, автор трактата "Поэтическое искусство" Буало, Вольтер. Комедия, сатира, басня.

ТЕСТ

Спасибо за работу!

 

Классицизм как литературное направление | reshebniki-online.

com

Тамбовский Государственный Университет им. Г.Р. Державина

Институт Иностранных Языков

РЕФЕРАТ

по дисциплине: «Введение в литературоведение»

на тему: «Классицизм как литературное направление»

Тамбов 2008

Содержание

Введение…………………………………………………………………………….3

Глава I

1. История возникновения классицизма в мировой литературе……...5

2. Основополагающие принципы классицизма как литературного направления………………………………………………………………………7

Глава II

1. Особенности развития классицизма во французской литературе…………………………………………………………………………12

2. Особенности развития классицизма в русской литературе………15

3. Классицизм в других европейских литературах…………………..17

4. Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств…………………………………….18

Заключение………………………………………………………………………...20

Библиография…………………………………………………………………….

..22

Введение

Классицизм - одно из важнейших направлений литературы прошлого. Утвердив себя в трудах и творчестве многих поколений, выдвинув блестящую плеяду поэтов и писателей, классицизм оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Корнеля, Расина, Мильтона, Вольтера, комедии Мольера и многие другие литературные произведения. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций классицистической художественной системы и ценность лежащих в ее основе концепций мира и человеческой личности, прежде всего характерного для классицизма нравственного императива.

Бесспорно, классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе. Как всякому значительному явлению человеческой культуры ему была присуща напряженная диалектика развития. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи, и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии. Ученые справедливо делают акцент на преемственной связи классицизма XVII столетия с широким кругом идейно-эстетических концепций Возрождения. И вместе с тем XVII век, с присущей ему усложненностью и противоречивостью исторического процесса, уже ломает прежние представления о мире и человеке, определяя характер и пути развития культуры в целом и классицизма в частности как одного из ведущих художественных направлений эпохи. Тогда же явственно вырисовывается различие судеб классицизма в отдельных странах, его национальная специфика.

Бесспорным является тот факт, что классицизм является одним из наиболее изученных и теоретически продуманных литературных направлений. Но, несмотря на это, его детальное изучение до сих пор является чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, во многом вследствие того, что она требует особой гибкости и тонкости анализа. Это вызвано в первую очередь сложной динамикой разнообразных литературных течений эпохи возникновения классицизма, а также условностью данных исследователями 18 века схематизирующих классификаций. Формирование понятия о классицизме требует систематической целенаправленной работы исследователя на основе установок на художественное восприятие и выработку оценочных суждений при анализе текста. Поэтому в современной науке зачастую возникают противоречия между новыми задачами литературного исследования и старыми подходами к формированию теоретико-литературных понятий о классицизме. Данная проблема определяет необходимость теоретического и опытно-экспериментального обоснования путей формирования теоретико-литературных понятий в рамках рассмотрения классицизма как литературного направления.

В связи с необходимостью разработки теоретико-методических основ формирования понятия о классицизме, цель данной работы можно сформулировать как рассмотрение истории формирования классицизма как литературного направления, выявление его основных черт и прослеживание особенностей его развития во французской, русской и других европейских национальных литературах.

Цель исследования, в свою очередь, определяет следующие задачи:

1. Изучить работы по теории и истории литературы, имеющие непосредственное отношение к проблеме исследования, и, систематизировав проработанный материал, проследить историю развития классицизма как литературного направления

2. Выделить основополагающие принципы классицизма

3. Выявить самобытный характер развития классицизма в рамках различных национальных литератур (французской, русской и других)

4. Определить отличительные черты развития классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств.

Глава I

1. История возникновения классицизма в мировой литературе

Классицизм (от латинского classicus – «образцовый, первоклассный») - художественное направление, зародившееся еще в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 столетия и продолжающее развитие в эпоху Просвещения - вплоть до первых десятилетий 19 века.

Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким литературным произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (например, в словаре Ришле 1680). Определение «классический» применялось, поэтому, только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей.

Первым, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер. Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности - литературе новаторской. Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого - Корнеля, Расина, Мольера, Ларошфуко.

Высокая оценка достижений французской литературы 17 столетия, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени - немецкой, английской и других - способствовало тому, что этот век стали считать «эпохой классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Те же писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический» - образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический» - относящийся к классицизму как к литературному направлению, воплощающий художественные принципы классицизма.

“Классицизм” - понятие, вошедшее в истории литературы конца 19 -начала 20 века, написанные учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Вослед этим работам термин “классицизм” стал активно использоваться в литературоведении. Черты классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало “Поэтическое искусство” (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из “Поэтики” Аристотеля, а с другой стороны - как литературу эпохи абсолютной монархии, воплощающее абсолютистскую идеологию.

Пересмотр такой концепции классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне классицизм стал трактоваться большинством ученых не как “художественное выражение абсолютизма”, а как “литературное направление, пережившее период яркого расцвета в ХVП в., в годы укрепления и торжества абсолютизма”. Термин «классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к неклассицистическим, барочным произведениям литературы ХVП века. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы.

Зарождение и распространение классицизма связывали уже не только с укреплением абсолютной монархии, но с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики. В первой половине 20 века классицизм именовали “школой 1660-х” - периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели - Расин, Мольер, Лафонтен и Буало.

Постепенно истоки классицизма выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Д.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились и в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Д.Мильтон, Д.Драйден, А.Поуп, Д.Аддисон), и в немецкой (М.Опиц, Г.Готшед, И.В.Гете, Ф.Шиллер), и в той же итальянской (Д. Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 вв. Значительное место занял в европейской литературе и русский классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин и др.). Все это заставило современных исследователей рассматривать классицизм как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух главных литературных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

2. Основополагающие принципы классицизма как литературного направления

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум, идеал гармонии и меры), классицизм являлся своеобразной антитезой ему. За внешней гармонией в классицизме скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. В этом отразилось новое историческое состояние, когда политическая и частная сферы начали распадаться, а общественные отношения превращаться в обособленную и абстрактную для человека силу.

Принципы рационализма (от латинского ratio – «разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная её духовным началом»), соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики классицизма. Декарт отстаивал незыблемость видимой картины мира, что соответствовало государственной модели абсолютной монархии, которая представляла собой «общественную пирамиду», где на вершине был монарх, а остальные были подданными Его Величества. Классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, в чём чётко выражалась авторская точка зрения (например, Корнель славит героев, защищающих государство, абсолютного монарха). В соответствии с ней обличение невежества, эгоизма, деспотизма феодальных порядков и утверждение человеческого достоинства, гражданского и морального долга должно проводиться с позиций государственности и просветительства. Вместе с тем прославлялась монархия, разумно управляющая народом и заботящаяся о просвещении. Классицисты определют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное - сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.

Возвеличение ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам. Это стесняло свободу творчества, отрывало литературу от жизни, писателя — от современности и тем самым придавало его творчеству условный, искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический строй этой эпохи, основанный на угнетении простого народа, никак не соответствовал разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми.

Выдвинув принцип "подражание природе", классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Художественное преображение натуры, превращение природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт ее высшего познания - искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Поэтому разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало "высокомерное" по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни.

Эстетической ценностью для классицизма обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. В каждом явлении классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как абсолютной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановлена в своем идеально вечном облике, он - особое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности. Он - торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Воплощение возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах сообщает произведениям, созданным по канонам классицизма, оттенок утопизма, обусловливаемый также и тем, что эстетика классицизма придает огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на "высокие" (трагедия, эпопея, ода, героическая поэма и др.), сферой которых была государственная жизнь или религиозная история, а героями становились монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и "низкие" (комедия, сатира, басня), изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий. Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия, идиллия, сонет, песня), изображавшие внутренний мир отдельного человека. Им не принадлежала заметная роль в литературном процессе. Классификация жанров опиралась на известную с античных времён теорию «трёх стилей» (высокого, низкого и среднего). Для каждого жанра предусматривался один из стилей, каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного.

Герои произведений классицизма, главным образом, трагедий, были «высокие»: цари, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие ему. Герои изображались только в стихах и возвышенным слогом, так как проза считалась унизительной, «презренной» для высокопоставленных лиц. В комедиях же изображались не только высокопоставленные лица, но и простолюдины, крепостные слуги.

В произведениях классицизма персонажи делились на строго положительных и отрицательных, на добродетельных, идеальных, лишённых индивидуальности, действующих по велению разума, и носителей порока, находящихся во власти эгоистических страстей. При этом в обрисовке положительных героев присутствовали схематизм, резонерство, то есть склонность к нравоучительным рассуждениям с авторских позиций.

Характеры, как правило, были однолинейными: герой олицетворял какое-либо одно качество (страсть) – ум, мужество, храбрость, благородство, честность или алчность, коварство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство (например, ведущая черта Митрофана в «Недоросле» - лень). Герои изображались статично, без эволюции характеров. По сути это были лишь образы-маски. Зачастую использовались «говорящие» фамилии персонажей (Тартюф, Правдин).

В произведениях писателей-классицистов всегда наблюдался конфликт добра и зла, разума и глупости, долга и чувства, то есть так называемая стереотипная коллизия, в которой побеждали добро, разум, долг. Иначе говоря, в произведениях классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала. Отсюда абстрактность и условность изображения действительности.

Герои классицизма говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком. Писатели, как правило, использовали такие поэтические средства, как славянизмы, гипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эмоциональные эпитеты, риторические вопросы и восклицания, обращения, мифологические уподобления. Господствовало силлабическое стихосложение и применялся александрийский стих. Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Такие монологи замедляли действие пьесы.

В драматургии господствовала теория «трёх единств» - места (всё действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело своё начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды и персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета). Сторонники классицизма обычно заимствовали сюжеты для произведений из античной истории или мифологии. Правила классицизма требовали логического развёртывания сюжета, стройности композиции, чёткости и лаконичности языка, рациональной ясности и благородной красоты стиля.

Глава II

1. Особенности развития классицизма во французской литературе

Поэтика французского классицизма складывается и осознается постепенно в борьбе с прециозной литературой и бурлеской, но законченно-системное выражение получает лишь в "Поэтическом искусстве" Н. Буало (1674г.), обобщившего художественный опыт французской литературы 17 в.

Зачинателем поэзии и поэтики классицизма явился Ф. Малерб. Проведенная им реформа языка и стиха была закреплена Французской академией, на которую была возложена задача создания общеобязательного языкового и литературного канона. Ведущим жанром классицизма была трагедия, решающая важнейшие общественные и нравственные проблемы века. Общественные конфликты изображаются в ней отраженными в душах героев, поставленных перед необходимостью выбора между нравственным долгом и личными страстями. В этой коллизии отразилась наметившаяся поляризация общественного и частного бытия человека, определявшая и структуру образа. Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное "я" противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному "я".

На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Внутреннее ощущение надвигающегося кризиса абсолютистской системы сказывается в трагедиях Расина и в том, что идеально стройная художественная конструкция находится в противоречии с царящим в них хаосом слепых и стихийных страстей, перед которыми бессильны разум и воля человека.

Во французском классицизме высокого развития достигли также "низкие" жанры - басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). Именно в "низких" жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало. Это в первую очередь относится к Мольеру, творчество которого вобрало в себя различные идейно-художественные течения и определило во многом дальнейшее развитие литературы.

В рамках классицизма развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет).

Жанровый характер мышления классицистов Франции привел к тому, что каждый из писателей внес свой вклад в развитие того или иного жанра, занимавшего иерархическое место в общей жанровой системе.

В творчестве Ж. Расина доминантным жанром была психологическая трагедия: "Андромаха", "Федра" и др. Расин считал, что разумность - основа произведения: "здравый смысл и разум были одинаковыми во все времена". Драматург отказался от "совершенного" героя: "Герои должны обладать средними достоинствами, то есть добродетельности, способной на слабость".

Ведущим жанром в творчестве П. Корнеля была политическая трагедия: "Сид", "Горация" и др. Основной конфликт в его пьесах - борьба чувства и долга перед государством, отечеством, королем, обществом. "Трагедия, - утверждал, - нуждается в более благородной и более мужественной страсти, чем любовь...". Поэтому трагедия Корнеля формируется как политический трактат о современных драматургу проблемах исторической эпохи.

Ведущий жанр в творчестве Ж.-Б. Мольера - "высокая комедия" ("Тартюф", "Скупой" и др.). У Мольера комедия перестала быть "низким" жанром: его лучшие пьесы получили название "высокой комедии", ибо в них, как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. Мольер выдвигал требование сценической правды. Он утверждал: "Театр - это зеркало общества". Его пьесы имели преимущественно сатирическую направленность. "Мы, - отмечал комидиограф, - наносим порокам тяжелый удар, выставляем их на всеобщее осмеяние". Мольер подчинял развитие сюжета, конфликта не раскрытию характера, а центрировал изображение на выявлении главной черты характера.

Вступив в полосу упадка в конце 17 в., классицизм возрождается в эпоху Просвещения. Новый, просветительский классицизм сосуществует на протяжении 18 в. с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением. Просветители во многом продолжают традиции классицизма 17 в. Им оказались близкими выраженные в классицизме позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти.

Однако социально-политическая ориентация просветительского классицизма меняется. В традициях классицизма Вольтер создает трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, пафосом свободы. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшее суть классицизма, в том числе и просветительского, имело глубокие корни в идеологии Просвещения. Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю эмпирию жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т. к. во всех своих построениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе. С просветительским классицизмом тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др.) .

В эпоху наполеоновской империи классицизм утратил свое живое прогрессивное содержание. Тем не менее, как эпигонское течение он просуществовал во Франции вплоть до 30-40-х гг. 19 в.

2. Особенности развития классицизма в русской литературе

Классицизм в России зародился во второй четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра (с ее пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей - зачинателей новой русской литературы Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова.

В.И.Федоров предлагает подразделять историю становления классицизма в России на несколько периодов:

1 период: литература петровского времени, которая носит переходный характер. Основная особенность - интенсивный процесс "обмирщения" (то есть замена литературы религиозной литературой светской - 1689-1725 года). Главными жанрами на этом этапе были ораторская проза, политические трактаты и проповеди, направленные против реформ Петра I. В этот период появилась первая издававшаяся газета "Ведомости", появляются учебники, стихотворства, повести, появляется драматургия. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович.

2 период: 1730-1750 года - эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка. Второй период был отмечен именами известных писателей сатиры (например, Антиох Дмитриевич Кантемир). В сатирах осмеивается пустая паразитическая жизнь, грабеж власть имущими своих подданных и другие общечеловеческие пороки. Кантемиром было написано 9 сатир, несколько басен, переводов. Другими известными личностями были Тредиаковский и М.В.Ломоносов. В этот же период расцветало творчество А.П.Сумарокова, автора любовной лирики (песни, эклоги, идиллии, элегии).

3 период: 1760-1770 года - дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма. В этот период активно развивались пародийные жанры, шутливые поэмы, повести и издавались литературные журналы.

4 период: последняя четверть века - начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций. Литература последнего, 4 периода, развивалась в период потрясений, социальных взрывов, зарубежных революций (американской, французской). В этот период расцветают комическая опера, творчество Фонвизина (басни, песни, комедии), творчество Державина (оды), творчество Радищева (автор "Путешествия из Петербурга в Москву"), Крылова (басни, комедии, трагедии).

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. «Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, судии судят, ученые взращивают науки» , — писал А. П. Сумароков. Государственный пафос русских классицистов — явление глубоко противоречивое. В нем отразились и прогрессивные тенденции, связанные с окончательной централизацией России, и вместе с тем — утопические представления, идущие от явной переоценки общественных возможностей просвещенного абсолютизма.

Столь же противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию, воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности. «Добродетелью, — писал Сумароков, — должны мы не естеству нашему. Мораль и политика делают нас по размеру просвещения, разума и очищения сердец полезными общему благу. А без того бы человеки давно уже друг друга без остатка истребили».

Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией, которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма.

Русский классицизм отличался постоянным обращением к национальной тематике, к сюжетам из русской действительности, из отечественной истории. В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической направленности, в просветительских тенденциях заключалось объективно прогрессивное значение русского классицизма, теснее была связь его с жизнью, народом.

В русском классицизме проявилась обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный традиционному классицизму принцип абстрактного изображения действительности. Наблюдалась большая связь с народным творчеством, что сообщало произведениям русского классицизма демократический отпечаток, в то время как западноевропейский классицизм избегал включения просторечных выражений, изпользования фольклорных приёмов.

3. Классицизм в других европейских литературах

Под влиянием французской литературы классицизм развивается и в других странах Европы: в Англии (А. Поп, Дж. Аддисон), Италии (В. Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (Готшед, Шиллер, Гёте). Однако, в европейских литературах классицизм не получил такого широкого распространения, как во французской и русской.

Классицистские произведения Готшеда, всецело ориентированные на французские образцы, не оставили значительного следа в немецкой литературе, и только во второй половине 18 в. складывается новый немецкий классицизм как оригинальное художественное явление (т. н. веймарский классицизм). В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Основы его были заложены И. И. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Гете и Ф. Шиллера в веймарский период их творчества. "Благородную простоту", гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Шиллер и отчасти Гете искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

4. Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств

В отличие от французского классицизма XVII в. и в прямом соответствии с эпохой Просвещения в русском классицизме 30 —50х годов огромное место отводилось наукам, знанию, просвещению. Страна совершила переход от церковной идеологии к светской. Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. О пользе наук почти во всех своих одах говорил Ломоносов. Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему. На хулящих учение». Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но вместе с тем непонимание своего долга перед государством.

В Западноевропейской просветительской литературе XVIII в., особенно на позднем этапе ее развития, «просвещенность» определялась степенью оппозиционности к существующим порядкам. В русском классицизме 30 —50х годов «просвещенность» измерялась мерой гражданского служения абсолютистскому государству. Русским классицистам — Кантемиру, Ломоносову, Сумарокову — была близка борьба просветителей против церкви и церковной идеологии. Но если на Западе речь шла о защите принципа веротерпимости, а в ряде случаев и атеизма, то русские просветители в первой половине XVIII в. обличали невежество и грубые нравы духовенства, защищали науку и ее приверженцев от преследований со стороны церковных властей. Первым русским классицистам уже была известна просветительская мысль о природном равенстве людей. «Плоть в слуге твоем однолична», — указывал Кантемир дворянину, избивающему камердинера. Сумароков напоминал «благородному» сословию, что «от баб рожденным и от дам/ /Без исключения всем праотец Адам». Но этот тезис в то время еще не воплощался в требование равенства всех сословий перед законом. Кантемир, исходя из принципов «естественного права», призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами. Сумароков, указывая на природное равенство дворян и крестьян, требовал от «первых» членов отечества просвещения и службой подтвердить свое «благородство» и командное положение в стране.

В области чисто художественной перед русскими классицистами стояли такие сложные задачи, которых не знали их европейские собратья. Французская литература середины XVII в. уже имела хорошо обработанный литературный язык и сложившиеся на протяжении длительного времени светские жанры. Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Поэтому на долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания нового литературного направления. Они должны были реформировать литературный язык, осваивать неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из них был первооткрывателем. Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий.

В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. На долю русских классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической. Тредиаковский написал трактат под названием «Новый и краткий способ к сложению российских стихов», в котором обосновал основные принципы новой, силлабо-тонической системы. Ломоносов в рассуждении «О пользе книг церьковных в российском языке» провел реформу литературного языка и предложил учение о «трех штилях».

Заключение

Подводя итоги, следует ещё раз отметить, что классицизм являлся одним из главных направлений в литературе 17 – начала 19 веков, важной чертой которого являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. В основу эстетики классицизма положены принципы рационализма, который утверждает взгляд на художественное произведение как на создание сознательно сотворенное, разумно организованное и логически построенное. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как признаны в первую очередь запечатлевать устойчивые, родовые признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие, низкие и средние. Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», который также должен был обязательно соблюдаться. Таковы выявленные в ходе исследования основные признаки классицизма как литературного направления.

Также немаловажное значение имеет тот факт, что классицизм имел национальные варианты, зачастую довольно значительно отличавшиеся друг от друга. В основном эти различия касались предпочтений в выборе жанров и тематики. Наиболее сложный и противоречивый путь развития выпал на долю русского классицизма, поскольку в эпоху возникновения этого литературного направления в России не было базы для его развития, что повлекло за собой реформу стихосложения. Черты европейского классицизма в России проявились в наиболее отчетливо представленном гражданско-патриотическом пафосе, ярко выраженной сатирико-обличительной тенденции, а также в связи литературы с истоками народного творчества.

Как любое крупное литературное направление, классицизм, фактически сойдя со сцены, продолжает жить в литературе более поздних эпох и даже отчасти в современной. Классицизм завещал ей высокий гражданский пафос, принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на подавлении личного, эгоистического начала во имя общих государственных интересов.

Библиография

1. Козлова, Н. П. Ранний европейский классицизм/ Литературные манифесты западноевропейских классицистов. - М., 1980.

2. Крупчанова, Л. М. Введение в литературоведение: учеб. для вузов. – М. : ОНИКС, 2007.

3. Орлов, П. А. История русской литературы XVIII века: учеб. для ун-тов. –М. : Высшая школа, 1991.

4. Пахсарьян Н. Французская литература 17-18 вв.- (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).

5. Поспелов, Г. Н. Проблемы исторического развития литературы. М., Просвещение, 1972.

Охарактеризуйте классицизм как направление в литературе и искусстве

  

Классицизм - художественное направление в западноевропейском искусстве и литературе, который стал доминирующим в XVII ст., в эпоху становления абсолютистских государств, а в некоторых странах сохранял свои позиции вплоть до начала ХІХ ст. Однако формирование классицизма началось еще в XVI ст. Гуманисты эпохи Возрождения отвергли принципы средневековой драмы и поставили перед собой цель возродить традиции античного искусства. Становлению классицизма как литературного направления оказывало содействие формирование сильных монархических государств. В искусстве многих стран классицизм стал первым направлением, которое официально признала власть. Идея национального единства в политике монархов отвечала задачам, которые ставили перед собой классицисты.

 Поэтому цари и короли охотно приближали к себе писателей, а те прославляли их в своих произведениях, провозглашая необходимость общественного служения государственным интересам. Принципы государственности и дисциплины, которые утверждались в эпоху абсолютизма, повлияли и на регламентацию в искусстве. Произведения приобрели большую четкость и уравновешенности, согласно общепризнанным канонам. Кроме того, формирование наций нуждалось в и упорядочение языка, создание общенациональных языков. В некоторых странах существовали большие расхождения между устным и письменным языками. Классицисты решают эту задачу, выдвигая новые языковые нормы, упорядочивая элементы языка согласно иерархии стилей и жанров.

Классицисты провозгласили античную литературу идеальной, классической, достойной наследование. Это художественное направление оказалось сперва как теория и практика наследования античного искусства, но со временем, захваченные примером античных мастеров, классицисты стремились самые устанавливать образцовые каноны искусства.

Философская основа классицизма - рационализм. Согласно представлениям рационалистов, опыт, практика, чувства не имеют ни одного значения, главное - это деятельность ума, который является критерием оценки всего. Рационалисты утверждали веру в ум, приоритет умственной деятельности человека над другими проявлениями ее натуры.

Последовательное и обстоятельное изложение теория классицизма нашла в трактате Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674), написанному в то время, когда литературный классицизм в Франции уже сформировался. Буало определил четкие рамки каждого жанра, узаконил жанровую специфику. Он поделил жанры литературы за темами и особенностями стиля. Оде принадлежало быть величавой и воспевать выдающихся лиц. Поэма должна была изображать выдающиеся исторические события и подвиги героев. Трагедия, как правило, была ареной борьбы обязанности и чувств персонажей. Эпиграмма, басня, комедия приближались к будничной жизни людей, используя живые, разговорные элементы. Однако и в них необходимо было сохранять стройную композицию и логику развития характеров. В драматургии Буало выдвинул правило трех единств (места, действия, времени).

С точки зрения теоретика классицизма, ум - это истина и красота, которые представляют высочайший идеал искусства. У понятие «ум» Буало вкладывал абсолютный, универсальный, утонченный художественный вкус, произведенный в эпоху античности и, по его мнению, утраченный в Средневековье. Теперь (т.е. во времена Буало) художественный вкус стал достоянием культурных слоев населения. Отсюда ориентация классицизма на «аристократизм духу», интеллектуализацию искусства. По словам Буало, высший художественный вкус достигается сугубо умозрительными путями. Теоретик классицизма считал, что античные мастера создавали свои шедевры, следуя определенным правилам, итак, нужно воспользоваться этими правилами. Из этого вытекают четкая регламентация классицизма, требование соблюдать в литературном творчестве упроченных канонов.

Какие же характерные особенности произведений классицизма? Классицисты утверждали вечность идеала прекрасного, и это побуждало их подражать традициям художников античности. Они утверждали, что если в одни времена создаются образцы прекрасного, то задача художников более поздний времен - приблизиться к таким образцам. Отсюда - установление общих правил художественного творчества.

В литературе прослеживается четкое распределение на определенные жанры: высокие (ода, эпопея, трагедия, героическая поэма), средние (научные произведения, элегии, сатиры), низкие (комедия, песни, письма в прозе, эпиграммы). Темы для произведений высоких жанров - события общенационального и исторического значения, в которых принимали участие цари, выдающиеся деятели, придворные и др. Писали эти произведения величавым, торжественным языком. Темами для средних и низких жанров были наука, природа, человеческие недостатки, социальные пороки. В произведениях этих жанров действовали представители средних и низших классов, язык приближался к разговорной. Если в высоких жанрах прославлялись идеи монархии и общественного служения, то в средних и низких жанрах утверждались идеи познания мира и человеческой природы, разоблачались недостатка общества и человеческих характеров.

Классицисты считали, что античные мастера создавали по законам ума. Писателям нового времени тоже нужно придерживаться этих законов. Отсюда походит почти математическая точность правил искусства классицизма (иерархия жанров, правило трех единств в драматургии и т.п.). Все это накладывает на произведения классицистов отражение холодного бесстрастия и чрезмерной логичности.

Драматические произведения (трагедия, комедия) подчиняются правилу трех единств - времени, места, действия. Пьеса показывала событию, которые происходили на протяжении одного дня и в одном месте.

Для классицизма вообще характерные аристократизм, ориентирование на требования и вкусы высших слоев общества, хотя некоторые представители классицизма (например Мольер) поднимали это правило.

Вывод. Эстетичную ценность для классицистов представляло лишь вечное, неподвластное времени, в частности произведения античности. Наследуя давних авторов, классицисты самые создавали «вечные» образы, которые навсегда вошли в казну мировой литературы (Тартюф, Сид, Гораций, Федра, Андромаха, мещанин-шляхтич, скряга, недоросль и др.). Классицистические произведения стали торжеством гармонии, ума и порядка над хаосом и разногласиями бытия.

Опорные понятия: эстетичные критерии, правило трех единств, классификация и иерархия жанров.

Краткий пересказ

Классицизм - Литературные направления и течения - ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ - краткое содержание - сокращенные произведения по русской литературе - краткое изложение книг - подробный анализ - биографические сведения об авторе - конспекты критических статей - Все произведения школьной программы в кратком изложении

Краткое содержание всех произведений школьной программы. Русская литература

ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ

Литературные направления и течения

Классицизм

Художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве XVII — нач. XIX веков. Название образовано от латинского «classicus» — образцовый.

Особенности:

1. Обращение к образам и формам античных литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону, выдвижение на этой почве принципа «подражания природе», который подразумевает строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной эстетики (Аристотель, Гораций).

2. В основу эстетики положены принципы рационализма (от лат. «ratio» — разум), который утверждает взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.

3. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые, родовые, непреходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

4. Общественно-воспитательная функция искусства — воспитание гармонической личности.

5. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода; их сфера — государственная жизнь, исторические события, мифология, их герои — монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня, которые изображали частную повседневную жизнь людей средних сословий). Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки, не допускалось никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. Ведущий жанр — трагедия.

6. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», что означало — действие пьесы должно происходить в одном месте, время действия должно быть ограничено временем продолжительности спектакля (возможно больше, но максимальное время, о котором должна была повествовать пьеса — один день), единство действия подразумевало, что в пьесе должна быть отражена одна центральная интрига, не перебиваемая побочными действиями.

Классицизм зародился и получил свое развитие во Франции — П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольер и т. д. Вступив в полосу упадка в конце XVII века, классицизм возродился в эпоху Просвещения — Вольтер, М. Шенье и др. После Великой французской революции с крушением рационалистических идей классицизм приходит в упадок, господствующим стилем европейского искусства становится романтизм.

Классицизме России:

Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII века в творчестве зачинателей новой русской литературы — А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского и М. В. Ломоносова. В эпоху классицизма русская литература освоила сложившиеся на Западе жанровые и стилевые формы, влилась в общеевропейское литературное развитие, сохранив при этом свою национальную самобытность. Характерные особенности русского классицизма:

а) Сатирическая направленность — важное место занимают такие жанры, как сатира, басня, комедия, непосредственно обращенные к конкретным явлениям русской жизни.

б) Преобладание национально-исторической тематики над античной (трагедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина и др.).

в) Высокий уровень развития жанра оды (у М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина).

г) Общий патриотический пафос русского классицизма.

В конце XVIII — нач. XIX века русский классицизм испытывает воздействие сентименталистских и предромантических идей, что сказывается в поэзии Державина, трагедиях В. А. Озерова и гражданской лирике поэтов-декабристов.



Сочинение на тему Классицизм как направление

Классицизм как направление складывается на рубеже XVI — XVII вв. Истоки его лежат в деятельности итальянской и отчасти испанской академических школ, а также объединения французских писателей «Плеяда», которые в эпоху позднего Возрождения обратились к античному искусству, стремясь найти в его гармоничных образах новую опору для испытавших глубокий кризис идей гуманизма. Появление классицизма в полной мере связано со становлением абсолютной монархии — переходной формы государства, когда ослабевшая аристократия и еще не набравшая силы буржуазия одинаково заинтересованы в неограниченной власти короля. Наивысшего расцвета классицизм достиг во Франции. И здесь особенно ясно можно показать его связь с абсолютизмом.

Деятельностью классицистов руководила Французская Академия, основанная в 1635 г. первым министром кардиналом Ришелье и выполнявшая все указания правительства. Творчество крупнейших писателей, художников, музыкантов, актеров классицизма находилось в зависимости от благосклонного взгляда короля.

Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Во Франции он складывается к 1590-м годам, становится господствующим направлением к середине XVII в., достигая наивысшего расцвета в 60 — 70-е годы, затем переживает кризис.

В первой половине XVIII в. его преемником становится просветительский классицизм, который во второй половине XVIII в. утрачивает ведущие позиции в литературе. Однако в период Великой французской революции 1789— 1794 гг. возникший на его основе «революционный классицизм» господствует во всех основных сферах искусства. Классицизм как направление, утратив свое прогрессивное содержание, терпит поражение в борьбе с романтизмом вырождается в начале XIX в., но различные неоклассицистические течения продолжают существовать до наших дней.

В рамках классицистического направления шла борьба между различными течениями. Так, во Франции последователи философии Декарта (Буало, Расин) расходились в ряде эстетических вопросов с последователями материалиста Гассенди (Мольером, Лафонтеном). Существовали разные драматургические школы (Корнеля, Расина), разные театральные течения (борьба Мольера с театральной эстетикой Расина) и т. д.

Эстетика классицизма. Главным теоретическим трудом, в котором излагаются принципы классицистической эстетики, является книга Никола Буало «Поэтическое искусство» (1674).

Цель искусства классицисты видели в познании истины, вы ступающей как идеал прекрасного. Они выдвигают метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус4. Все эти категории считались объетивными критериями художественности. С точки зрения классицистов, великие произведения — плод не таланта, не вдохновения, не художественной фантазии, а упорного следования велениям разума, изучения классических произведений древности знания правил вкуса. Таким образом, они сближают художественную деятельность с научной. Вот почему для них оказался приемлемым рационалистический метод французского философа Рене Декарта (1596—1650), ставший основой художественного познания в классицизме.

Декарт утверждал, что разум человека обладает врожденными идеями, истинность которых не вызывает никаких сомнений. И если от этих истин переходить к недоказанным и более сложным положениям, расчленяя их на простые, методически продвигаясь от известного к неизвестному и не допуская при этом логических пропусков, то можно выяснить любую истину. Так, разум становится центральным понятием философии рационализма, а затем и искусства классицизма.

Это имело большое значение в борьбе с религиозными представлениями о ничтожестве человека, в борьбе с философами, утверждавшими непознаваемость мира. Слабой же стороной такого представления было отсутствие диалектического взгляда. Мир считался неподвижным, сознание и идеал неизменными.

Классицисты считали, что эстетический идеал вечен и во все времена одинаков, но лишь в античности он был воплощен в искусстве с наибольшей полнотой. Поэтому, чтобы вновь воспроизвести идеал, нужно обратиться к античному искусству и тщательно изучить его законы. Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество.

Обратившись к античности, классицисты тем самым отказались от подражания христианским образцам, продолжив борьбу гуманистов Возрождения за искусство, свободное от религиозной догматики. Необходимо отметить, что от античности классицисты заимствовали внешние черты. Под именами античных героев ясно виделись люди XVII — XVIII вв., а древние сюжеты служили для постановки самых острых проблем современности.

Культ разума потребовал коренной перестройки содержания и формы произведений, принципов типизации, системы жанров. Классицисты провозгласили принцип подражания природе, строго ограничивая право художника на фантазию. Искусство сблизилось с политической жизнью, его важнейшей задачей было объявлено воспитание гражданина. Поэтому в центре произведений классицизма оказываются проблемы, представляющие общенациональный интерес.

25. Классицизм как литературное направление

КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 — нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. В 18 в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. 

Классицизм в России зародился во второй четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра (с ее пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей - зачинателей новой русской литературы Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова. 

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. «Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, судии судят, ученые взращивают науки» , — писал А. П. Сумароков. Государственный пафос русских классицистов — явление глубоко противоречивое. В нем отразились и прогрессивные тенденции, связанные с окончательной централизацией России, и вместе с тем — утопические представления, идущие от явной переоценки общественных возможностей просвещенного абсолютизма. Столь же противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию, воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности. «Добродетелью, — писал Сумароков, — должны мы не естеству нашему. Мораль и политика делают нас по размеру просвещения, разума и очищения сердец полезными общему благу. А без того бы человеки давно уже друг друга без остатка истребили». Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией, которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма.  Русский классицизм отличался постоянным обращением к национальной тематике, к сюжетам из русской действительности, из отечественной истории. В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической направленности, в просветительских тенденциях заключалось объективно прогрессивное значение русского классицизма, теснее была связь его с жизнью, народом. В русском классицизме проявилась обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный традиционному классицизму принцип абстрактного изображения действительности. Наблюдалась большая связь с народным творчеством, что сообщало произведениям русского классицизма демократический отпечаток, в то время как западноевропейский классицизм избегал включения просторечных выражений, изпользования фольклорных приёмов. 

Определение

в кембриджском словаре английского языка

Как всегда, это увлекательный тур по творчеству и классицизму . Классицизм - акцент на форме важнее содержания - в дизайне приводит к полным и связным схемам метафор.

Еще примеры Меньше примеров

Классицизм здания федерации проявляется в изящных арках, которые возвышаются над угловатыми кирпичными опорами, обрамляющими вертикальные полосы окон, и темными металлическими панелями на фасадах здания.Если эпоха пост-бопа 1960-х годов - это место современного джаза классицизма , то это, конечно, связано с историческим артистизмом самих музыкантов.Волна «культуры классицизма » выдержала наводнение в середине века, а затем медленно утихла.Ее выбор раскрывает гендерные условности и классицизма , которые характеризовали этот период. До конца года классицизма мелодия была самоочевидным средством выражения человеческих эмоций.Некоторые женщины приняли участие в этом классицизме через тексты, как читатели и писатели, создавая податливые и временами противоречивые идентичности жен, матерей, дочерей, авторов, реформаторов, потребителей и граждан.То, что из классицизма раньше использовалось в поддержку общественных интересов - образование, феминизм, аболиционизм, - теперь стало средством исследования глубоко личного мира личности.Самым примечательным достижением века была победа романтизма (с. 88) над классицизмом . Мог ли он сослаться на неопределенность классицизма ? Романтизм, несомненно, является первым и незаменимым; но так, не менее, классицизм незаменим, хоть и вторым.Они искали эффекты линии, света, цвета - простые чувственные и живописные эффекты, в которых религия и классицизм играли второстепенные роли. Классицизм был суров, возвышен, по крайней мере респектабелен и имел в себе вид героической республики. Теперь он противостоит реализму, как когда-то противостоял классицизму .

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

Что мы узнали о классицизме и гражданском пространстве

Flickr / Национальная гвардия / Лицензия Creative Commons Национальная гвардия в Вашингтоне, Д.К., незадолго до инаугурации президента Байдена

Вот вам и эпоха классицизма. То, что должно было стать воплощением нашей гражданской культуры, было не столько атаковано мафией Трампа несколько недель назад, сколько проигнорировано. Да, потенциальные повстанцы нанесли некоторый ущерб зданию Капитолия (и трагически убили офицера полиции Капитолия), но в основном они относились к нему как к своей гостиной и туалету. Похоже, их не особо заботила символика, которую многие нынешние представители стиля считали такой властью.

Президент Байден также мало отдавал должное классицизму во время своей инаугурации. Он покрыл Национальную аллею сеткой флагов и рядами огней, чтобы почтить память тех, кто умер от COVID-19. Он замаскировал Капитолий белыми лесами и, по необходимости, превратил место сбора в виртуальное мероприятие, эксклюзивную версию редко посещаемого чаепития. Он не делал попыток переименовать стиль как часть нового политического направления.

Отчасти проблема классицизма как оплота гражданской символики состоит в том, что, за исключением простых памятников в стиле, он плохо смотрится на телевидении.Это особенно верно для интерьеров большинства общественных зданий, которые, за исключением нескольких церемониальных помещений, обычно обслуживают повседневные занятия, которым не способствует общее подавление функций и выражений классицизмом. В случае с Капитолием вы можете наслаждаться правильным фоном, стоя на ступенях с видом на Национальную аллею. Но когда политики выступают из одной из палат Конгресса, все, что могут видеть зрители дома, - это говорящие головы и подсчет голосов. Колонны, купола и фронтоны не отображаются на экране.

Flickr / Объединенный комитет начальников штабов / Лицензия Creative Commons Национальная аллея во время инаугурации президента Байдена

Так много и о циничном мировоззрении, которое некоторые из самых ярых сторонников классицизма вступили в посредничество с администрацией Трампа. В нем они думали, что нашли чемпиона. В конце концов, бывшая первая леди построила дурную неоклассическую причуду в виде теннисного павильона на территории Белого дома. А сам экс-президент хотел снести здание Бруталистского ФБР в Вашингтоне, округ Колумбия.C., чтобы он мог развивать эту первоклассную недвижимость. В своем оппортунизме классицисты игнорировали многие вещи, в том числе тот факт, что Трамп предпочитал золото, стекло и другие дешевые яркие формы архитектуры для своих собственных зданий.

Средний сторонник Трампа еще меньше использует этот стиль. Они, как правило, не собираются перед историческими памятниками, а предпочитают стадионы, конференц-залы и вешалки в аэропортах, где они могут показать свою мощь. В конце концов, они популисты, а архитектура для них символизирует навязанный порядок.

Теннисный павильон в Белом доме

Тем временем ответом на штурм Капитолия стала еще большая архитектура: сотни солдат превратили здание в импровизированные койки, а на проспектах, лестницах и террасах воздвигли барьеры. чтобы символизировать и обеспечить правильный поток власти, классические храмы отошли на второй план. Хуже того, новые пристройки скрывали формы здания и его предназначение.

Классицизм находится в состоянии банального злоупотребления, стиля McMansions по умолчанию и попыток придать пригородным офисным зданиям грандиозный вид - проблема, имеющая глубокие корни, но усугубленная администрацией Трампа и ее союзниками. Национальное общество гражданского искусства и пандемией. Наша текущая изоляция и разделение превратили гражданское пространство в реальность, не вызывающую особого беспокойства в повседневной жизни.

Это, конечно, не означает, что архитектура не может быть носителем смысла, рамкой для гражданских намерений и воплощением общих ценностей.Это просто означает, что должна быть более сильная связь между этими высшими амбициями и нашей прожитой и общей реальностью. Гражданская архитектура должна быть возвышением, апогеем и, прежде всего, открытой и постоянно оспариваемой ареной повседневной жизни. Нам нужно найти способы достичь этой цели.

В этот период неопределенности многие из нас смотрели телевизор (или то, что заменяет это средство передачи данных в наши дни). Я бы предположил, что в этом экранном языке мы можем найти элементы и образы, которые мы можем преобразовать в действительно разделяемое и устойчивое гражданское пространство.Я бы начал, например, с мастерской серии фильмов британского режиссера Стива МакКуина «Маленький топор», которые сейчас демонстрируются на Amazon. Способность Маккуина очерчивать гражданское пространство на вечеринке, в ресторане, на углу улицы или даже в полицейской академии замечательна. Его тема может быть чуждой большинству американцев (жизнь иммигрантов из Западной Африки в Лондоне в 1960-х и 1970-х), но его методы, наблюдения и постановка сцены преподносят важные уроки.

В этой стране несколько поколений фотографов и видеохудожников сделали нечто подобное.Если бы я хотел создать гражданское пространство в стране Трампа, я бы обратился к примеру Стивена Шора или Уильяма Эгглстона или таких художников, как Тистер Гейтс, Керри Джеймс Маршалл, Сара Сзе или Марк Брэдфорд. Их способность находить свет, надежду и общее пространство - а также ужас и насилие - в оставшихся сценах нашего индустриального пейзажа может служить ориентиром.

Другими словами, я призываю выйти за рамки не только классицизма или модернизма, но и выйти за рамки вежливой скромности тех, кто призывает к обтекаемому просторечию или ретроградной форме урбанизма в маленьких городках.Я предполагаю, что это находится в остатках, «прискорбных» частях нашего пейзажа, и в том, как наши граждане всех мастей в своей повседневной жизни и стремлениях превратили их в сцены потенциальной красоты, чтобы мы могли найти источник гражданского пространства нового типа.

Аарон Бетски - регулярно упоминаемый обозреватель, чьи взгляды и выводы не обязательно совпадают с мнениями журнала ARCHITECT или Американского института архитекторов.

Классицизм | RMN - Большой дворец


В самом широком смысле классицизм можно понимать как направление в искусстве, которое стремится к идеалу совершенства через порядок, пропорции, баланс и точность.Умеренность побеждает избыток, а разум - над чувствительностью. Классицизм можно использовать для описания определенных художественных периодов, в которых преобладает этот поиск идеальной формы. Искусство греко-римской цивилизации, особенно в V и IV веках до нашей эры в Афинах, остается классическим эталоном преимущественно западного искусства. Греческий идеал связывает красоту с добром, а подражание природе диктует законы красоты, ясности и гармонии. Искусство окружало себя рядом правил и заповедей, которые итальянские художники 15 века пытались заново открыть для себя.Классицизм итальянского Возрождения уходит корнями в это вдохновение античными принципами и поиск формальной гармонии. В более узком смысле французский классицизм обозначает искусство, процветавшее во время правления Людовика XIV. Он унаследовал учения как древних образцов, так и мастеров эпохи Возрождения, и превозносил уважение к древним и подражание им. Французский классицизм был пропитан правилами и активно участвовал в теоретизированиях: Королевская академия живописи и скульптуры, основанная в 1648 году, и Королевская академия архитектуры, основанная в 1671 году, институционализировали и регулировали художественное производство.Среди представителей этого стиля можно упомянуть художников Пуссена (1594-1665) и Ле Бруна (1619-1690), чьи умственные и размеренные работы отдавали предпочтение линии и рисунку. Скульпторы Койсевокс (1640-1720) и Жирардон (1628-1715) заново открыли безмятежность античного искусства через скульптурные украшения Версальского дворца и его садов. Наконец, колоннада, украшающая восточный фасад Лувра, спроектированная Ле Вау (1612-1670), Ле Бруном и Перро (1613-1688), является ярким примером величественной строгости классической архитектуры.

Николя Пуссен | Французский художник

Николя Пуссен , (родился в июне 1594 года, Ле-Андели, Нормандия [Франция] - умер 19 ноября 1665 года, Рим, Папские земли [Италия]), французский художник и рисовальщик, основавший французскую классическую традицию. Практически всю свою трудовую жизнь он провел в Риме, где специализировался на исторических картинах, изображающих сцены из Библии, древней истории и мифологии, которые отличаются ясностью повествования и драматической силой.Его ранние работы характеризуются чувственностью и колористическим богатством, обязанными венецианскому искусству, особенно Тициану, но к 1633 году Пуссен отказался от этого откровенно соблазнительного стиля в пользу более рациональной и дисциплинированной манеры, во многом обязанной классицизму Рафаэля и античности. В этом сильно идеализированном стиле художник выполнил большинство своих полотен. Ближе к концу жизни искусство Пуссена претерпело дальнейшую трансформацию, поскольку он расширился, чтобы изобразить пейзажи и группу глубоко пантеистических аллегорических работ, которые в конечном итоге были связаны с порядком и гармонией природы.Хотя его репутация была омрачена в первой половине 18 века, позднее в том же веке она пережила впечатляющее возрождение в неоклассическом искусстве Жака-Луи Давида и его последователей и с тех пор остается на высоком уровне.

Начало

Пуссен родился в городе Ле-Андели в Нормандии или недалеко от него. Он изучал латынь и буквы, но с самого начала проявил склонность к рисованию. Этот талант поощрял странствующий художник Квентин Варин, который посетил Ле Андели в 1611–1612 годах и стал первым учителем Пуссена.Около 1612 года Пуссен отбыл в Париж, где изучал анатомию, перспективу и архитектуру и работал с второстепенными мастерами Жоржем Лаллеманом и Фердинандом Эль. В этот период он познакомился с гравюрами мастеров итальянского Возрождения; эта работа вызвала у него такой энтузиазм, что он предпринял две неудачные попытки посетить Рим между 1619 и 1622 годами.

Около 1622 г. Пуссен выполнил шесть больших картин темперой для иезуитов (ни одна из них не сохранилась), а в следующем году он получил заказ на картину в часовне Нотр-Дам.Картина Нотр-Дам, Смерть Девы (1623), пропала после Французской революции и была известна до 21 века только по подготовительному рисунку. Картина была обнаружена в маленькой церкви в городке Стерребик под Брюсселем и отреставрирована. Работы для иезуитов привлекли к нему внимание итальянского поэта Джамбаттиста Марино, который заказал серию рисунков, основанных на мифологии Овидия, и призвал Пуссена посетить Италию. До открытия «Смерть Богородицы » так называемые «рисунки Марино» были единственными работами, сохранившимися с доримских времен.

Весной 1624 г. Пуссен прибыл в Рим, где, за исключением пребывания в Париже в 1640–1642 гг., Он должен был оставаться до конца своей жизни. Его первые годы там были отмечены невзгодами и невзгодами. Вскоре после его прибытия его ранний защитник, Марино, переехал из Рима в Неаполь, где он умер в 1625 году. Обездоленный Пуссен написал большое количество библейских и мифологических картин в надежде найти покупателей. Эти работы демонстрируют влияние искусства Венеции, которое он посетил по пути в Рим, в их яркой цветовой гамме и свободно построенных композициях.Определить точную хронологию его произведений в эти годы весьма проблематично. Однако растущий уровень мастерства и использование цвета на большом количестве картин, датируемых этим периодом, привели к общему консенсусу среди ученых относительно развития его искусства в период с 1624 по 1627 год. Многие из этих работ являются поэтическими мифами. темы безответной любви, проникнутые духом томности и меланхолии. По своей эмоциональной насыщенности эти картины раскрывают в юном Пуссене пылкий романтизм, который он вскоре подавит.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Пуссен учился в Риме, делая копии с античности и мастеров Возрождения, а также изучая работы художников-классицистов своего времени, включая болонского художника Доменикино. Плоды этих исследований видны в его первом великом шедевре Смерть Германика (1627), написанном для кардинала Франческо Барберини. Вдохновленный сопоставимыми композициями на древних саркофагах, это первая героическая сцена на смертном одре в карьере художника - и во всей истории живописи - и породила бесчисленное множество более поздних имитаций.

Около 1627 г. Пуссен познакомился с ученым, антикваром и коллекционером Кассиано даль Поццо, которому суждено было стать его главным итальянским покровителем и одним из его ближайших друзей. Год спустя Поццо помог ему получить заказ на «Мученичество святого Эразма», - алтарь для святого Петра. Однако алтарь Пуссена не получил одобрения критиков и фактически помог завершить его карьеру в качестве общественного художника в Риме. Решив вместо этого сконцентрироваться на станковых изображениях, которые становятся все более утонченными и утонченными, Пуссен посвятил большую часть своего искусства конца 1620-х годов романтическим мифам, вдохновленным Тицианом и его товарищами-венецианцами.

Заболевший около 1630 года Пуссен выздоровел в семье Жака Дюге, на дочери которого, Анн-Мари, он женился в том же году. Ее брат, Гаспар Дюге, в конце концов стал одним из выдающихся художников-пейзажистов Рима 17-го века и получил фамилию Пуссен от своего более прославленного шурина.

История классического периода

Классический период

Даты классического периода в западной музыке обычно считаются периодом между 1750 и 1820 годами.Однако термин классическая музыка используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, которая описывает множество западных музыкальных стилей с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или семнадцатого по девятнадцатый. Эта статья о конкретном периоде с 1730 по 1820 год. [1]

Классический период находится между периодами барокко и романтизма. Самыми известными композиторами этого периода являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт; другие известные имена включают Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Антонио Солер, Антонио Сальери, Франсуа Жозеф Госсек, Иоганн Стамиц, Карл Фридрих Абель, Карл Филипп Эмануэль Бах и Кристоф Виллибальд Глюк.Людвиг ван Бетховен также считается либо композитором-романтиком, либо композитором, который был частью перехода к романтике.

Франц Шуберт - тоже нечто вроде переходной фигуры, как и Иоганн Непомук Хуммель, Мауро Джулиани, Фридрих Кухлау, Фернандо Сор, Луиджи Керубини, Ян Ладислав Дуссек и Карл Мария фон Вебер. Этот период иногда называют эпохой Венской классики или Классицизма (нем. Wiener Klassik ), поскольку Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери и Людвиг ван Бетховен когда-то работали в Вене. и там родился Франц Шуберт.

Дверь в стиле классицизма в Оломоуце, Чешская Республика. Образец архитектуры классицизма.

Классицизм

В середине 18 века Европа начала двигаться к новому стилю в архитектуре, литературе и искусстве, широко известному как классицизм. Этот стиль стремился подражать идеалам классической античности, особенно классической Греции. Будучи все еще тесно связанным с придворной культурой и абсолютизмом, с его формальностью и упором на порядок и иерархию, новый стиль был также «чище».Он предпочитал более четкое разделение между частями, более яркие контрасты и цвета, а также простоту, а не сложность. Кроме того, типичный размер оркестров стал увеличиваться.

Замечательное развитие идей «натурфилософии» уже утвердилось в общественном сознании. В частности, в качестве парадигмы была взята физика Ньютона: структуры должны быть хорошо обоснованы аксиомами, а также хорошо сформулированы и упорядочены. Этот вкус к структурной ясности начал влиять на музыку, которая отошла от многослойной полифонии периода барокко к стилю, известному как гомофония, в котором мелодия воспроизводится поверх подчиненной гармонии.Этот ход означал, что аккорды стали гораздо более распространенной особенностью музыки, даже если они нарушали мелодическую плавность отдельной части. В результате тональная структура музыкального произведения стала более слышимой.

Новый стиль также поощрялся изменениями в экономическом укладе и социальной структуре. По мере развития 18-го века дворянство становилось основными покровителями инструментальной музыки, в то время как общественный вкус все больше предпочитал комическую оперу. Это привело к изменениям в способе исполнения музыки, наиболее важным из которых был переход к стандартным инструментальным группам и снижение важности континуо - ритмической и гармонической основы музыкального произведения, которое обычно исполняет музыкант. клавиатура (клавесин или орган) и, возможно, несколько других инструментов.Один из способов проследить упадок континуо и его фигурных аккордов - исследовать исчезновение термина obbligato , означающего обязательную инструментальную часть в произведении камерной музыки. В композициях в стиле барокко к континуо можно было добавить дополнительные инструменты по желанию; в классических композициях все части были специально отмечены, хотя не всегда обозначались как , поэтому термин «obbligato» стал излишним. К 1800 году он практически вымер.

Экономические изменения также повлияли на изменение баланса доступности и качества музыкантов.В то время как в позднем барокко крупный композитор мог использовать все музыкальные ресурсы города, силы, доступные в охотничьем домике, были меньше и более фиксированы по уровню их способностей. Это было стимулом к ​​тому, чтобы играть в основном простыми партиями, а в случае резидентской группы виртуозов - побуждением к написанию зрелищных идиоматических партий для определенных инструментов, как в случае с оркестром Мангейма. Вдобавок аппетит к постоянному притоку новой музыки, перенесенной из барокко, означал, что произведения должны были исполняться в лучшем случае с одной репетицией.В самом деле, даже после 1790 года Моцарт пишет о «репетиции», имея в виду, что на его концертах будет только один концерт.

Поскольку полифоническая текстура больше не была основным направлением музыки (исключая раздел развития), а была единственной мелодической линией с аккомпанементом, больший акцент был сделан на обозначении этой линии для динамики и фразировки. Упрощение текстуры сделало такие инструментальные детали более важными, а также сделало использование характерных ритмов, таких как привлекающие внимание вступительные фанфары, ритм похоронного марша или жанр менуэта, более важным для установления и объединения тона отдельного движения. .

Формы, такие как концерт и соната, были более четко определены и получили более конкретные правила, тогда как симфония была создана в этот период (это обычно приписывается Йозефу Гайдну). Concerto Grosso (концерт для более чем одного музыканта) начали заменяться сольным концертом (концерт с участием только одного солиста), и, следовательно, стали уделять больше внимания способности конкретного солиста хвастаться. Разумеется, сохранилось около брутто-концертов , самый известный из которых - Концертная симфония Моцарта для скрипки и альта ми-бемоль мажор.

Струнный квартет. Слева направо: скрипка 1, скрипка 2, виолончель, альт

Основные характеристики

Классическая музыка имеет более легкую и четкую структуру, чем музыка барокко, и менее сложна. В основном это омофоничность - мелодия выше аккордового аккомпанемента (но контрапункт отнюдь не забыт, особенно в более поздний период). В нем также используется галантный стиль классического периода, который противопоставляется строгим ограничениям стиля барокко, подчеркивая легкую элегантность вместо достойной серьезности и впечатляющего величия барокко.

Разнообразие и контраст внутри произведения стали более выраженными, чем раньше. Разнообразие клавиш, мелодий, ритмов и динамики (с использованием crescendo, diminuendo и sforzando ), а также частые смены настроения и тембра были более обычными в классический период, чем в барокко. Мелодии, как правило, были короче, чем в музыке барокко, с четкими фразами и четко обозначенными каденциями. Оркестр увеличился в размерах и диапазоне; континуо клавесина вышло из употребления, и деревянные духовые стали самостоятельной секцией.В качестве сольного инструмента клавесин был заменен фортепиано (или фортепиано). Ранняя фортепианная музыка была легкой по текстуре, часто с аккомпанементом баса Альберти, но позже она стала богаче, звучнее и мощнее.

Большое внимание уделялось инструментальной музыке - основными видами были соната, трио, струнный квартет, симфония, концерт, серенада и дивертисмент. Форма сонаты развивалась и стала самой важной формой. Он использовался для создания первой части большинства крупномасштабных произведений, а также других движений и отдельных пьес (например, увертюр).

История

Барокко / классический переход c. 1730–1760

Глюк, деталь портрета Йозефа Дюплесси, датированного 1775 годом (Художественно-исторический музей, Вена)

Сначала новый стиль перенял формы барокко - тройной da capo aria и sinfonia и Concerto , - но составленный с более простыми частями, более заметным орнаментом и более выразительным разделением на части. Однако со временем новая эстетика привела к радикальным изменениям в том, как собирались части, и изменились основные макеты.Композиторы этого периода стремились к драматическим эффектам, ярким мелодиям и более четким текстурам. Итальянский композитор Доменико Скарлатти сыграл важную роль в переходе от барокко к классике. Его уникальный композиционный стиль тесно связан со стилем раннего классицизма. Он наиболее известен тем, что написал более пятисот одночастных клавишных сонат. В Испании Антонио Солер также написал ценные клавишные сонаты, более разнообразные по форме, чем у Скарлатти, с некоторыми пьесами в трех или четырех частях.

Музыка барокко обычно использует множество гармонических фантазий и не уделяет так много внимания структуре музыкального произведения, музыкальным фразам и мотивам. В классический период гармонические функции проще. Однако структура произведения, фразы и мотивы в мелодиях гораздо важнее, чем в эпоху барокко.

Еще одним важным разрывом с прошлым стал радикальный пересмотр оперы Кристофа Виллибальда Глюка, который убрал большую часть многослойного и импровизационного орнамента и сосредоточился на точках модуляции и перехода.Сделав эти моменты, когда гармония меняется, более акцентированной, он обеспечил мощные драматические сдвиги в эмоциональной окраске музыки. Чтобы выделить эти эпизоды, он использовал изменения в инструментах, мелодии и стиле. Среди самых успешных композиторов своего времени Глюк породил множество эмуляторов, одним из которых был Антонио Сальери. Их упор на доступность принес огромный успех в опере и вокальной музыке в более широком смысле: песнях, ораториях и припевах. Они считались наиболее важными видами музыки для исполнения и поэтому пользовались наибольшим успехом в общественном мнении.

Фаза между барокко и расцветом классики, с ее широкой смесью конкурирующих идей и попыток объединить различные требования вкуса, экономики и «мировоззрения», носит множество названий. Иногда его называют Galant , Rococo или доклассический , а иногда ранний классический [ необходима ссылка ] . Это период, когда некоторые композиторы, все еще работающие в стиле барокко, процветают, хотя иногда их считают скорее прошлым, чем настоящим - Бах, Гендель и Телеман сочиняли далеко за пределами той точки, в которой гомофонический стиль явно находится в по восходящей.Музыкальная культура оказалась на перепутье: мастера старого стиля владели техникой, а публика жаждала нового. Это одна из причин, по которым К. П. Э. Баха пользовались таким большим уважением: он достаточно хорошо понимал старые формы и знал, как представить их в новой одежде с увеличенным разнообразием форм.

Около 1750–1775

Портрет Гайдна работы Томаса Харди, 1792

К концу 1750-х годов процветающие центры нового стиля были в Италии, Вене, Мангейме и Париже; Были сочинены десятки симфоний и были оркестры артистов, связанных с театрами.Опера или другая вокальная музыка была характерной чертой большинства музыкальных мероприятий, причем концерты и симфонии (возникающие из увертюры) служили инструментальными интермедиями и вступлениями к операм и церковным службам. В течение классического периода симфонии и концерты развивались и исполнялись независимо от вокальной музыки.

«Нормальный» ансамбль - совокупность струн, дополненных ветрами - и движения особого ритмического характера были созданы к концу 1750-х годов в Вене.Однако длина и вес произведений по-прежнему были установлены с некоторыми особенностями барокко: отдельные движения по-прежнему были сосредоточены на одном «аффекте» или имели только одну резко контрастирующую среднюю часть, а их длина не была значительно больше, чем у механизмов в стиле барокко. Еще не было четко сформулированной теории о том, как сочинять в новом стиле. Настал момент для прорыва.

Многие считают, что этот прорыв был совершен К. П. Э. Бахом, Глюком и некоторыми другими. Действительно, С.П. Э. Баха и Глюка часто считают основоположниками классического стиля.

Первым великим мастером стиля был композитор Йозеф Гайдн. В конце 1750-х он начал сочинять симфонии, а к 1761 году написал триптих ( Утро , Полдень и Вечер ), основанный на современном стиле. В качестве вице-капельмейстера, а затем и капельмейстера, его творчество расширилось: только в 1760-х годах он сочинил более сорока симфоний. И хотя его слава росла, его оркестр расширялся, а его сочинения копировались и распространялись, его голос был лишь одним из многих.

Хотя некоторые предполагают, что его затмили Моцарт и Бетховен, трудно переоценить центральную роль Гайдна в новом стиле и, следовательно, в будущем западной художественной музыки в целом. В то время, до превосходства Моцарта или Бетховена и с Иоганном Себастьяном Бахом, известным в первую очередь ценителям клавишной музыки, Гайдн достиг в музыке такого места, которое поставило его над всеми другими композиторами, за исключением, возможно, Джорджа Фридриха Генделя. Он взял существующие идеи и радикально изменил их функционирование, заработав титулы «отец симфонии» и «отец струнного квартета».

Одной из сил, побудивших его продвигаться вперед, было первое движение того, что позже будет называться романтизмом - Sturm und Drang , или фаза «шторма и стресса» в искусстве, короткий период, когда очевидна эмоциональность. было стилистическим предпочтением. Соответственно, Гайдн хотел более драматического контраста и более эмоционально привлекательных мелодий, с отточенным характером и индивидуальностью. Этот период исчез в музыке и литературе: однако он повлиял на то, что пришло позже, и в конечном итоге станет компонентом эстетического вкуса в последующие десятилетия.

Прощальная симфония «», № 45 фа минор, иллюстрирует интеграцию Гайдном различных требований нового стиля с удивительно резкими поворотами и длинным адажио в завершение произведения. В 1772 году Гайдн завершил свой набор из шести струнных квартетов Opus 20, в котором он применил полифонические техники, собранные им из предыдущей эпохи, чтобы обеспечить структурную согласованность, способную удержать вместе его мелодические идеи. Для некоторых это знаменует начало «зрелого» классического стиля, в котором период реакции на сложность позднего барокко сменился периодом интеграции элементов барокко и классики.

Около 1775–1790

Вольфганг Амадей Моцарт, посмертная картина Барбары Крафт в 1819 году

Гайдн, проработавший более десяти лет музыкальным руководителем у принца, имел гораздо больше ресурсов и возможностей для сочинения, чем большинство других, а также способность формировать силы, которые будут играть его музыку. Эта возможность не была упущена, так как Гайдн, довольно рано начинавший свою карьеру, стремился продвигать технику построения идей в музыке.Его следующим важным прорывом стали струнные квартеты Opus 33 (1781), в которых мелодические и гармонические роли переходят между инструментами: часто на мгновение неясно, что такое мелодия, а что гармония. Это меняет способ работы ансамбля между драматическими переходными моментами и кульминационными моментами: музыка течет плавно и без явных перерывов. Затем он взял этот интегрированный стиль и начал применять его к оркестровой и вокальной музыке.

Дар Гайдна музыке был способом сочинения, способом структурирования произведений, который в то же время соответствовал основной эстетике нового стиля.Однако более молодой современник, Вольфганг Амадей Моцарт, привнес свой гений в идеи Гайдна и применил их к двум основным жанрам того времени: опере и виртуозному концерту. В то время как Гайдн провел большую часть своей трудовой жизни придворным композитором, Моцарт хотел общественного успеха в концертной жизни городов. Это означало оперу, и это значило виртуозное выступление. Гайдн не был виртуозом на международном гастрольном уровне; при этом он не стремился создавать оперные произведения, которые можно было бы разыгрывать в течение многих вечеров перед большой аудиторией.Моцарт хотел и того, и другого. Более того, Моцарт также имел склонность к большему количеству хроматических аккордов (и большим контрастам в гармоническом языке в целом), большей любви к созданию беспорядка мелодий в одном произведении и большей итальянской чувствительности в музыке в целом. Он нашел в музыке Гайдна, а затем в своем исследовании полифонии Баха, средства дисциплинировать и обогатить свои способности.

Семья Моцарта около 1780 года. Портрет на стене матери Моцарта.

Моцарт быстро привлек внимание Гайдна, который приветствовал нового композитора, изучил его произведения и считал молодого человека своим единственным истинным сверстником в музыке.В Моцарте Гайдн обнаружил более широкий диапазон инструментовки, драматического эффекта и мелодического ресурса; отношения обучения двигались в двух направлениях.

Прибытие Моцарта в Вену в 1780 году ускорило развитие классического стиля. Там Моцарт впитал в себя сочетание итальянского блеска и германской сплоченности, которое назревало в течение предыдущих 20 лет. Его собственный вкус к блеску, ритмически сложным мелодиям и фигурам, длинным мелодиям кантилен и виртуозным росчеркам был объединен с признательностью к формальной связности и внутренней связанности.Именно в этот момент война и инфляция остановили тенденцию к созданию более крупных оркестров и вынудили распустить или сократить многие театральные оркестры. Это подтолкнуло классический стиль вовнутрь: к поиску большего ансамбля и технических проблем - например, рассредоточение мелодии по деревянным духовым или использование третей для выделения мелодии, взятой ими. Этот процесс сделал ставку на камерную музыку для более публичного выступления, что дало дополнительный импульс струнному квартету и другим небольшим ансамблевым группам.

Это было в течение этого десятилетия, когда общественный вкус начал все больше признавать, что Гайдн и Моцарт достигли более высокого уровня композиции. К тому времени, когда Моцарту исполнилось 25 лет, в 1781 году, доминирующие стили Вены были явно связаны с возникновением в 1750-х годах раннего классического стиля. К концу 1780-х годов у композиторов, подражавших Моцарту и Гайдну, утвердились изменения в исполнительской практике, относительное положение инструментальной и вокальной музыки, технические требования к музыкантам и стилистическое единство.В течение этого десятилетия Моцарт написал свои самые известные оперы, шесть поздних симфоний, которые помогли переопределить жанр, и ряд фортепианных концертов, которые до сих пор являются вершиной этих форм.

Один из композиторов, оказавших влияние на распространение более серьезного стиля, который сформировали Моцарт и Гайдн, - это Муцио Клементи, одаренный пианист-виртуоз, который вступил с Моцартом в музыкальную «дуэль» перед императором, в которой каждый из них импровизировал и исполнил свои композиции. Сонаты Клементи для фортепиано получили широкое распространение, и он стал самым успешным композитором Лондона 1780-х годов.Также в это время в Лондоне находился Ян Ладислав Дуссек, который, как и Клементи, призвал производителей фортепиано расширять диапазон и другие характеристики своих инструментов, а затем полностью использовал вновь открывшиеся возможности. Важность Лондона в классический период часто упускается из виду, но он служил домом для фабрики Бродвуда по производству фортепиано и базой для композиторов, которые, хотя и менее заметны, чем «Венская школа», оказали решающее влияние на то, что произошло. позже. Они были составителями многих прекрасных произведений, заслуживающих внимания сами по себе.Пристрастие Лондона к виртуозности вполне могло способствовать проработке сложных пассажей и расширенных утверждений о тонике и доминанте.

Около 1790–1820 годов

Когда Гайдн и Моцарт начали сочинять, симфонии игрались как отдельные части - до, между или в качестве перерывов в других произведениях - и многие из них длились всего десять или двенадцать минут; у инструментальных групп были разные стандарты игры, и континуо было центральной частью создания музыки.

За прошедшие годы в социальном мире музыки произошли драматические изменения.Стремительно выросли международные публикации и гастроли, образовались концертные общества. Обозначения стали более конкретными, более наглядными, а схемы произведений были упрощены (но стали более разнообразными в их точном исполнении). В 1790 году, незадолго до смерти Моцарта, когда его репутация быстро распространялась, Гайдн был готов к ряду успехов, особенно к его поздним ораториям и «лондонским» симфониям. Композиторы Парижа, Рима и всей Германии обращались к Гайдну и Моцарту за своими идеями о форме.

Портрет Бетховена работы Йозефа Карла Стилера, 1820 год

Время снова настало для драматических перемен. В 1790-х годах появилось новое поколение композиторов, родившихся около 1770 года. Хотя они выросли на более ранних стилях, они услышали в недавних работах Гайдна и Моцарта средство для большего самовыражения. В 1788 году Луиджи Керубини поселился в Париже и в 1791 году написал оперу « Лодойска », которая принесла ему известность. Его стиль явно отражает зрелых Гайдна и Моцарта, а его инструменты придали ему вес, который еще не ощущался в большой опере.Его современник Этьен Мехул расширил инструментальные эффекты своей оперой 1790 года « Евфрозин и Корадин », из которой последовал ряд успехов.

Самым роковым представителем нового поколения стал Людвиг ван Бетховен, который начал свои пронумерованные произведения в 1794 году набором из трех фортепианных трио, которые остались в репертуаре. Несколько моложе других, хотя и не менее образованный благодаря юношеской учебе у Моцарта и его природной виртуозности, был Иоганн Непомук Хаммель.Хуммель также учился у Гайдна; он был другом Бетховена и Франца Шуберта. Он сконцентрировался на фортепиано больше, чем на любом другом инструменте, и его время в Лондоне в 1791 и 1792 годах привело к составлению и публикации в 1793 году трех фортепианных сонат, opus 2, в которых идиоматически использовались техники Моцарта, избегающие ожидаемой каденции, и иногда модально неуверенная виртуозная фигура. Взятые вместе, этих композиторов можно рассматривать как авангард широких изменений стиля и центр музыки.Они изучали произведения друг друга, копировали жесты друг друга в музыке и иногда вели себя как сварливые соперники.

Решающие отличия от предыдущей волны можно увидеть в сдвиге мелодий вниз, увеличении продолжительности движений, принятии Моцарта и Гайдна как парадигматических, более широком использовании клавишных ресурсов, переходе от «вокального» письма к «пианистическому». письмо, растущее притяжение минора и модальной двусмысленности, а также возрастающая важность различных сопровождающих фигур, чтобы выдвинуть «текстуру» как элемент музыки.Короче говоря, поздняя классика искала музыку, которая была бы внутренне более сложной. Рост концертных обществ и любительских оркестров, отмечая важность музыки как части жизни среднего класса, способствовал бурному росту рынка фортепиано, фортепианной музыки и виртуозов, которые служили образцами. Хуммель, Бетховен и Клементи были известны своей импровизацией.

Прямое влияние барокко продолжало исчезать: фигурный бас становился все менее заметным как средство сохранения целостности, практика исполнения середины 18 века продолжала исчезать.Однако в то же время стали доступны полные издания мастеров барокко, и влияние стиля барокко продолжало расти, особенно во все более широком использовании латуни. Еще одна особенность того периода - рост числа спектаклей, в которых композитор не присутствовал. Это привело к повышению детализации и конкретности обозначений; например, было меньше «необязательных» частей, стоящих отдельно от основной партитуры.

Сила этих сдвигов стала очевидна в 3-й симфонии Бетховена, которую композитор назвал Eroica , что по-итальянски означает «героический».Как и в случае Стравинского «Весна священная », он, возможно, не был первым во всех своих нововведениях, но его агрессивное использование каждой части классического стиля отличает его от современных работ: по длине, амбициям и гармоничным ресурсам. также.

Первая венская школа

Вид на Вену в 1758 году, автор Бернардо Беллотто

Первая венская школа - это название, которое в основном используется для обозначения трех композиторов классического периода в Вене конца 18 века: W.А. Моцарт, Гайдн и Бетховен. Иногда к этому списку добавляют Франца Шуберта.

В немецкоязычных странах используется термин Wiener Klassik (букв. Венская классическая эпоха / искусство ). Этот термин часто более широко применяется к классической эпохе в музыке в целом, чтобы отличить ее от других периодов, которые в просторечии называются классической , а именно барочной и романтической музыкой.

Термин «Венская школа» впервые был использован австрийским музыковедом Рафаэлем Георгом Кизеветтером в 1834 году, хотя он считал членами школы только Гайдна и Моцарта.Другие писатели последовали их примеру, и в конце концов к списку был добавлен Бетховен. Обозначение «первая» добавлено сегодня, чтобы не путать со Второй венской школой.

Хотя, за исключением Шуберта, эти композиторы, безусловно, знали друг друга (Гайдн и Моцарт даже время от времени были партнерами по камерной музыке), нет смысла, в котором они участвовали в совместных усилиях в том смысле, в котором это можно было бы ассоциировать с 20-м веком. школы, такие как Вторая венская школа или Les Six.Нет никакого существенного смысла в том, что один композитор был «обучен» другим (так же, как Берг и Веберн были обучены Шенбергом), хотя верно, что Бетховен какое-то время получал уроки от Гайдна.

Попытки расширить Первую венскую школу, включив в нее таких более поздних фигур, как Антон Брукнер, Иоганнес Брамс и Густав Малер, носят чисто публицистический характер и никогда не встречаются в академическом музыковедении.

Влияние классики на более поздних композиторов

Картина маслом Франца Шуберта 1875 года работы Вильгельма Августа Ридера по его собственному акварельному портрету 1825 года

Музыкальные эпохи редко исчезают сразу; вместо этого функции со временем заменяются, пока старые не станут просто ощущаться «старомодными».Классический стиль не столько «умер», сколько трансформировался под тяжестью перемен.

Портрет Мендельсона работы английского миниатюриста Джеймса Уоррена Чайлда (1778–1862), 1839 г.

Одним из важных изменений был сдвиг в сторону гармонии, основанной на «плоских» тональностях: сдвиги в субдоминантном направлении. В классическом стиле мажорная тональность была гораздо более распространена, чем минорная, хроматизм смягчался за счет использования «резкой» модуляции, а секции в минорной тональности часто использовались просто для контраста.Начиная с Моцарта и Клементи, началась ползучая колонизация субдоминантного региона. У Шуберта субдоминантные движения процветали после того, как были введены в контекст, в котором более ранние композиторы ограничились бы доминантными сдвигами. Это привнесло в музыку более темные цвета, усилило второстепенный режим и усложнило поддержание структуры. Бетховен способствовал этому за счет все более широкого использования четвертого созвучия и модальной двусмысленности - например, вступление в Симфонию ре минор.

Франц Шуберт, Карл Мария фон Вебер и Джон Филд - одни из самых выдающихся представителей этого поколения «классических романтиков», наряду с молодым Феликсом Мендельсоном. На их чувство формы сильно повлиял классический стиль, и они еще не были «изучены» (подражая правилам, которые были кодифицированы другими), но они напрямую откликались на произведения Бетховена, Моцарта, Клементи и других, когда они встречались с ними. . Инструментальные силы в их распоряжении также были вполне «классическими» по количеству и разнообразию, что допускало сходство с классическими произведениями.

Однако силы, призванные положить конец тяготам классического стиля, собрали силу в произведениях каждого из вышеперечисленных композиторов. Чаще всего упоминается гармоническая инновация. Также важно сосредоточиться на непрерывной и ритмически единообразной сопровождающей фигуре: Лунная соната Бетховена послужила образцом для сотен более поздних произведений, в которых подвижное движение ритмической фигуры придает большую драматичность и интерес произведению, в то время как мелодия дрейфует над ним.Более глубокое знание произведений, больший инструментальный опыт, увеличение разнообразия инструментов, рост концертных сообществ и неудержимое господство фортепиано, которое создало огромную аудиторию для сложной музыки, - все это способствовало переходу к «романтическому» стилю.

Провести грань между этими двумя стилями невозможно: некоторые части произведений Моцарта, взятые по отдельности, неотличимы по гармонии и оркестровке от музыки, написанной 80 лет спустя, - и композиторы продолжают писать в нормативных классических стилях и в ХХ веке.Еще до смерти Бетховена такие композиторы, как Луи Шпор, называли себя романтиками, например, добавляя в свои произведения более экстравагантный хроматизм.

Однако падение Вены как важнейшего музыкального центра оркестровой композиции, как правило, считается последним затмением классического стиля - и концом его непрерывного органического развития, когда один композитор учится в непосредственной близости от других. Ференц Лист и Фредерик Шопен побывали в Вене в молодости, но затем перешли к другим перспективам.Композиторы, такие как Карл Черни, находясь под сильным влиянием Бетховена, также искали новые идеи и новые формы, чтобы вместить более широкий мир музыкального выражения и исполнения, в котором они жили.

Возобновление интереса к формальному балансу и сдержанности классической музыки 18-го века привело в начале 20-го века к развитию так называемого неоклассического стиля, сторонниками которого были Стравинский и Прокофьев, по крайней мере, в определенные периоды их карьеры.

Инструменты классического периода

Фортепьяно Пола МакНалти по мотивам Walter & Sohn, ок.1805

Струны

  • Скрипка
  • Альт
  • Виолончель
  • Контрабас

Духовые духовые

  • Бассет-кларнет
  • Бассет-рог
  • Clarinette d’amour
  • Классический кларнет
  • Chalumeau

Клавиатуры

  • Клавикорд
  • Фортепьяно
  • Клавесин

Латунь

  • Букцин
  • Офиклеид - заменитель змеи, предшественник тубы
  • Валторна

Хронология композиторов-классиков

Дополнительная литература

  • Розен, Чарльз (1972 г., расширение 1997 г.) - Классический стиль .Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 978-0-393-04020-3 (расширенное издание с компакт-диском, 1997 г.)
  • Даунс, Филип Г. (1992) - Классическая музыка: Эра Гайдна, Моцарта и Бетховена , 4-й том Нортон Введение в историю музыки . W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-95191-X (твердый переплет).
  • Lihoreau, Tim; Фрай, Стивен (2004) - Неполная и полная история классической музыки Стивена Фрая . Бокстри. ISBN 978-0-7522-2534-0
  • Тарускин, Ричард (2005, ред.Версия в мягкой обложке 2009 г.) - Оксфордская история западной музыки . Oxford University Press (США). ISBN 978-0-19-516979-9 (в твердой обложке), ISBN 978-0-19-538630-1 (в мягкой обложке)
  • Ханнинг, Барбара Руссано; Затирка, Дональд Джей (1998 г., версия 2006 г.) - Краткая история западной музыки . W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-92803-9 (твердый переплет).
  • Grout, Дональд Джей; Палиска, Клод В. (1996) - История западной музыки , пятое издание. W.W. Нортон и компания.ISBN 0-393-96904-5 (твердый переплет).

Внешние ссылки

ВСТРЕЧАЕТ НОВЫЙ КЛАССИЦИЗМ

Ниже представлены новые памятные книги по архитектуре:

«Современный классицизм» Роберта А. Стерн, Риццоли, 272 страницы, 45 долларов.

Если постмодернизм в 80-е годы постепенно превращается в нечто, приближающееся к стилистической целостности, то это в направлении классицизма. Стерн выражает это еще сильнее: «Классицизм - это точка опоры, на которой архитектурный дискурс уравновешивается.Для многих классицизм - это новая архитектура ''.

Это в значительной степени иллюстрированная книга, выполненная в грандиозном стиле Риццоли. Он предлагает яркий обзор того, как классицизм возродился за последние 20 лет (хотя, как ясно дает понять Стерн, он никогда не был мертвым со времен Возрождения).

Тем не менее, представляя работы нескольких десятков архитекторов, Стерн не оставляет места, чтобы показать, как кто-либо из них превратился в практикующего классика

(некоторые из них в молодости были убежденными мизианцами).Стерн также разработал систему стилистической маркировки, которая кажется немного сложной и которая, вероятно, устареет, поскольку дизайнеры еще больше фрагментируют свои представления о классицизме.

Стерн рассказывает нам об «ироническом классицизме» (Роберта Вентури и Майкла Грейвса), «Скрытом классицизме» (Лоуренс Бут, Кевин Рош),

«Фундаменталистский классицизм» (Альдо Росси, Деметри Порфириос), «Канонический классицизм» (Куинлан Терри, Генри Кобб) и «Современный традиционализм» (Томас Биби, Стэнли Тайгерман).Помещая некоторых архитекторов более чем в одну категорию, Стерн еще больше усиливает это смысловое тушение.

Пройдет, по крайней мере, пара десятилетий, прежде чем кто-либо сможет полностью понять классическое движение в том виде, в каком оно сейчас разворачивается. Между тем, несмотря на свои недостатки, книга Стерна - полезный букварь.

«Новый классицизм в архитектуре и урбанизме», St. Martin`s Press, 80 страниц, $ 19,95.

Это еще одна из серии «Архитектурное проектирование», опубликованной в Великобритании, и в ней продолжается обсуждение перехода к классицизму.Из нескольких предложенных эссе наиболее интересным является Клайв Аслет, который исследует основы общественной поддержки классицизма. Среди других участников - гуру постмодерна Чарльз Дженкс и ряд архитекторов, которые пишут о некоторых из своих проектов.

«Городские пейзажи», фотографии Альгимантаса Кезиса, Loyola University Press, 144 страницы, 24,95 доллара.

Кезис, пожалуй, наиболее известен своей книгой «Синагоги и церкви Чикаго»

и выпустил несколько других, которые выделяют его как важного фотографа с особым интересом к архитектуре.На этот раз он собрал 137 черно-белых фотографий строений, которые, по его словам, он неспешно снял во время отпуска в Америке и Европе.

Подход фотографа к композиции, понимание света и творческое сопоставление элементов ему хорошо служат, и некоторые из его изображений превосходны. Эта коллекция была бы даже лучше, если бы Кезис исключил дюжину или около того фотографий, отражающих его случайное чрезмерное увлечение определенными эффектами.

Период классицизма Пабло Пикассо

На этот новый классический стиль повлияло классическое греческое и римское искусство.Тенденция была характерна для массивных и безмятежных фигур, облаченных в мантии в тактильных, но простых пейзажах.

Классическая тенденция в искусстве будет доминировать на сцене Европы более десяти лет. Пикассо стал ведущей фигурой в этом новом художественном направлении.

На ранних этапах этого периода его основное внимание было сосредоточено на рисовании и живописи, которые он делал в основном для своих личных исследований.

Пикассо был известным художником с непревзойденным мастерством и техникой. Вот почему его первая поездка в Италию в 1917 году послужила стимулом к ​​тому, чтобы отказаться от современного экстремизма и последовать примеру таких художников, как Рафаэль и Энгр.

Пикассо познакомился с Ольгой Колковой, русской балериной в 1918 году. В конце концов они поженились, и благодаря ее высокому социальному положению Пикассо начал двигаться в разных социальных кругах.

Это отличалось от того богемного образа жизни, к которому он привык. Похоже, это повлияло на его работу. Например, он перестал быть более провокационным и стал тяготеть к более традиционным и серьезным произведениям искусства. Он назвал этот новый стиль «классицизмом». Его шедевр «Влюбленные» является примером того, как его стиль изменился с его социальными переменами. «Сковороды» - еще одно известное произведение классического периода.

Пикассо продолжал увлекаться декором балетной постановки. Рождение первого сына Поля вдохновляло его снова и снова возвращаться к теме «мать и сын». Однако он вернулся и начал работать над кубизмом, о чем свидетельствует его картина 1921 года «Три музыканта». Труды Зигмунда Фрейда, известного психолога, также оказали глубокое влияние на творчество Пикассо.

В 1923 году Пикассо написал «Трубы Пана», которые часто считают одним из самых значительных его произведений классического периода.Это изображение двух мужчин: один играет на дудочке, а другой слушает музыку. Свирели Пана символизируют греческого бога музыки, дикой природы, гор, природы, пастухов и стад.

Согласно мифологическому греку, у него ноги и рога козла. Пан-флейта символизирует мир и природу. Это произведение искусства считается венцом классического периода 1920-х годов Пикассо. Это конкретное произведение подчеркивает влияние, которое греко-римское искусство оказало на Пикассо во время его путешествий по Италии.

В этот период, как цитируется в цитатах Пикассо, он утверждает, что Бог наказывает художника, давая ему несчастье славы. Пикассо считал, что слава - худшее несчастье, чем голод и страдания. Пикассо приобрел известность и рост в середине двадцатых годов.

Он, однако, не воспринял эту возросшую известность положительно, так как считал, что публика подавляет его индивидуальность, аплодируя каждому произведению искусства, которое он создал, не глядя на него критически.К тому же у Пикассо были семейные проблемы. Его жена Ольга, балерина, которая преуспела в славе и высоком социальном положении, не могла понять, почему Пикассо не устраивает известность.

Негативные последствия Первой мировой войны отправили многих парижан на фронт. Однако Пикассо, иностранный гражданин, продолжал работать практически спокойно. Он даже впервые побывал в Италии и на юге Франции. Поскольку он имел опыт в искусстве Помпеи и Древнего Рима, это усилило акцент и послужило стимулом для его возобновления интереса к классическому искусству.

Беспорядки войны в Европе привели к восстановлению порядка в Европе. Это рассматривалось как реакция на модернистские экстремистские движения, такие как экспрессионизм и кубизм. Такие художники, как Пикассо, начали уплотнять и упрощать свои стили, чтобы соответствовать этому новому порядку. Некоторые из других выдающихся художников, последовавших его примеру, включают художников движения «Новая объективность», Джорджо де Кирико и Андре Дерен.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году.Он вырос там до переезда во Францию, где провел большую часть своей сознательной жизни, работая художником.

Известный как один из самых знаменитых художников в истории, он создал более 20 000 произведений искусства, в том числе рисунки, скульптуры, живопись и керамику. Большая часть его работ разделена на периоды времени, когда он развивал искусство на сложные темы и чувства.

Синий период

Голубой период (1901–1904) был временем, когда Пикассо переживал бедность.Для его работ этого периода характерны такие темы, как проституция, недоедание и мрачное изображение внутренних мучений его друга после того, как он совершил самоубийство. Большинство цветов, используемых в его работах этого периода, были преимущественно синими. Одним из таких произведений искусства является портрет Сюзанны Блох.

Период роз

В «Период роз» (1904–1906) Пикассо, кажется, начинает добиваться успеха и даже влюбляется.Это побуждает его начать создавать более оптимистичные картины. В своих работах он в основном использует розовый и оранжевый цвета. Он написал Гарсон а ля трубку (Мальчик с трубкой), которая оказалась одной из его самых дорогих картин.

Период африканского влияния

В период африканского влияния (1907–1909) волна традиционной африканской эстетики начала вторгаться в европейских художников.Это был период, вдохновленный африканской скульптурой, и Пикассо нельзя было оставить позади. Les Demoiselles d'Avignon (Молодые девушки Авиньона) - одно из его знаменитых произведений того периода.

Движение кубизм

За этим последовало движение кубизма (1909–1919). Это был период, когда Пикассо и Брак разработали стиль, в котором они подчеркивали сочетания форм в картине.

Они использовали неокрашенные предметы, такие как газеты, и объединяли их на холсте вместе с закрашенными областями, чтобы создать форму коллажа. Итальянская девушка - хороший пример искусства того периода.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *