Классицизм появился в каком веке: А-1. В каком веке в России появился классицизм? А) в 16 Б) в 17 В) в 18 Г) в 19 А-2. Что НЕ

А-1. В каком веке в России появился классицизм? А) в 16 Б) в 17 В) в 18 Г) в 19 А-2. Что НЕ

А-2. Что НЕ было свойственно классицизму?

А) характеристика героев с помощью «говорящих фамилий»

Б) деление героев на положительных и отрицательных

В) служение в первую очередь государству и его интересам

Г) отсутствие строгой иерархии жанров

А-3. Укажите фамилию русского комедиографа, чья пьеса явилась просветительской сатирой на нравы русского дворянства второй половины 18 века:

А) И.А. Крылов Б) А.С. Грибоедов В) Н.М. Карамзин Г) Д.И. Фонвизин

А-4. Кто из русских писателей был назван Екатериной II «бунтовщиком хуже Пугачёва»?

А) Г.Р. Державин Б) А.Н. Радищев В) Н.М. Карамзин Г) Д.И. Фонвизин

А-5. Кого прославляет Г.Р. Державин в оде «Фелица»?

А) Екатерину I Б) Екатерину II В) Анну Иоанновну Г) Елисавету Петровну

А-6. В каком произведении русской литературы 18 века автор поднимает тему Отечества и верного служения ему?

А) «Путешествие из Петербурга в Москву» Б) «Бедная Лиза» В) «Недоросль» Г) «Памятник»

А-7. «Звери алчные, пиявицы ненасытные, что крестьянину мы оставляем? То, чего отнять не можем, — …» Что же помещики-крепостники оставляют крестьянину?

А) воду Б) воздух В) солнце Г) землю

А-8. Что происходит в финале повести Н.М. Карамзина с главной героиней, Лизой?

А) рожает ребенка и выходит замуж за соблазнителя В) убивает своего соблазнителя

В) кончает жизнь самоубийством Г) умирает от чахотки

А-9. В произведении «Властителям и судиям» Г.Р. Державин считал, что цари:

А) должны отменить рабство В) должны соблюдать законы

Б) должны покровительствовать наукам Г) должны расширять территорию России

А-10. Черты каких двух литературных направлений проявились в «Путешествии…» А.Н. Радищева?

А) классицизма и реализма В) сентиментализма и реализма

Б) классицизма и сентиментализма Г) классицизма и романтизма

А-11. Кто из указанных персонажей «Недоросля» Д.И. Фонвизина НЕ относится к положительным?

А) Софья Б) Милон В) Вральман Г) Стародум

А-12. Митрофанушке привиделся сон, что маменька сильно устала, колотя батюшку. Кого во сне пожалел Митрофанушка?

А) уставшую от битья матушку В) себя, т.к. ему ночью такие страсти привиделись

Б) сильно избитого батюшку Г) няньку Еремеевну, которая подвернулась матушке под горячую руку

А-13. Что писатели-классицисты прославляли в своих произведениях?

А) Свободу и Братство Б) Долг и Разум В) Отвагу и Мужество Г) Богатство и Власть

А-14. Кто приехал в имение госпожи Простаковой с целью взять в опеку её имение за жестокое обращение с крестьянами? А) Стародум Б) Милон В) Кутейкин Г) Правдин

Классицизм в русской литературе

Классицизм как литературное направление

Литература — это постоянно меняющееся, беспрерывно развивающееся явление. Говоря о переменах, произошедших в русской литературе в разные века, невозможно обойти стороной тему сменяющих друг друга литературных направлений.

Определение 1

Литературное направление — совокупность идейно-эстетических принципов, характерных для произведений многих авторов одной эпохи.

Литературных направлений существует огромное множество. Это и романтизм, и реализм, и сентиментализм. Отдельной главой в истории развития литературных направлений является классицизм.

Определение 2

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — литературное направление, основывающееся на идеях рационализма.

С точки зрения классицизма, все художественные произведения должны строго придерживаться установленных канонов. Жанровая иерархия классицизма распределяла все жанры на высокие и низкие и запрещала возможность смешивания жанров.

Высокие жанры:

  1. Ода;
  2. Трагедия;
  3. Эпопея.

Низкие жанры:

  1. Комедия;
  2. Сатира;
  3. Басня.

Классицизм сформировался в XVII веке во Франции, вскоре охватив всю Европу, а также Россию. Французский классицизм объявлял человеческую личность высшей ценностью. Ранее теологическая картина мира предполагала, что в центре вселенной находится бог; с развитием науки и общественной мысли акцент перешёл с бога на человека.

Замечание 1

Классицизм во многом опирался на искусство Античности. Античные произведения стали для классицистов эталонами.

В русской литературе классицизм господствовал во второй половине XVIII — первой половине XIX веков. Причиной этого стала европеизация русской культуры. Классицизм предшествовал всем другим литературным направлениям. Все они так или иначе строились с опорой на идеи классицизма, чаще всего отрицая их в своих догматах.

Готовые работы на аналогичную тему

Классицизм превыше всего ставил понятие разума. Классицисты считали, что только с помощью ума можно понять окружающий нас мир. Часто в произведениях поднимались вопросы борьбы разума и чувств, долга и страстей.

Герои классицистических произведений обязательно на хороших и плохих, причём положительные не могли выглядеть уродливо. В произведениях обязательно соблюдалось правило трёх единств: единство времени, места и действия.

Классицизм интересовали только вечные темы и существенные черты явлений и предметов.

Классицизм в русской литературе XVIII века

Несмотря на то, что зародился классицизм ещё в XVII веке, в Россию его «завезли» вместе с идеями европейского Просвещения только столетие спустя, в годы правления Петра I.

Развитие русского классицизма в этом веке можно поделить на несколько периодов.

Первым этапом стала литература петровского времени. Это была светская литература, сильно отличавшаяся от ранее знакомой русскому читателю церковной. На первых порах классицистическими были только переводные произведения европейских авторов, однако очень скоро и русские писатели включились в процесс развития этого литературного направления.

Большую роль в формировании русского классицизма сыграли А.Д. Кантемир, А.П. Сумароков и В.К. Тредиаковский. Будучи реформаторами русского литературного языка, они активно работали над созданием оды и сатиры.

Замечание 2

Сатиры Кантемира получили чрезвычайную известность.

Литературное творчество авторов 20-ых годов привело к расцвету русского классицизма в 1730 — 1770-ые годы. В этот период развитие направления и русской литературы в целом связывают с именем М.В. Ломоносова, «отца русской литературы». Ломоносов писал трагедии, поэмы и оды, разрабатывал русский национальный язык и стремился освободить литературу от влияния церкви. Именно Ломоносов стал первым русским поэтом, выразившим идею русского национального самосознания, которая в дальнейшем перекочевала в творчество писателей и поэтов XIX — XX веков.

Финальным этапом развития русского классицизма считается последняя четверть XVIII века. В это время на смену старому направлению начало приходить новое — сентиментализм.

Определение 3

Сентиментализм — литературное направление, в противовес классицизму выдвинувшее культ души. Авторы-сентименталисты пытались воззвать к чувствам и переживаниям читателя.

Кризис классицизма был неизбежен. Последними русскими авторами-классицистами считаются А.Н. Радищев, Д.И. Фонвизин и Г.Р. Державин. Эти авторы были скорее разрушителями, чем разработчиками идей классицизма: в своих произведениях они начинали нарушать классицистические заветы.

Фонвизин, например, в своих комедиях не соблюдал принцип трёх единств, а Радищев добавлял в свои произведения несвойственный классицизму психологизм.

Определение 4

Психологизм — изображение в произведении богатого внутреннего мира героя, его мыслей, чувств и переживаний.

Некоторые классицистические произведения XVIII века:

  1. «Ода на день восшествия…», М.В. Ломоносов;
  2. «Памятник», Г.Р. Державин;
  3. «Недоросль», «Бригадир», Д.И. Фонвизин;
  4. «На хулящих учения. К уму своему», А.Д. Кантемир;
  5. «Тилемахида», В.К. Тредиаковский;
  6. «Дмитрий Самозванец», А.П. Сумароков;
  7. «Мот, любовью исправленный», В.И. Лукин;
  8. «Письма Эрнеста и Доравры», Ф.А. Эмин;
  9. «Елисей, или Раздражённый Вакх», В.И. Майков;
  10. «Душенька», И.Ф. Богданович.

Классицизм в русской литературе XIX века

В XIX веке на смену классицизму пришёл сентиментализм, затем сменившийся романтизмом и реализмом.

И хотя эти направления так или иначе опирались на классицистические идеи (чаще всего отрицая их), сам классицизм ушёл в прошлое.

Классицистические идеи и классические черты постепенно исчезали из литературы. Произведения, считавшиеся классицистическими, были такими только формально, поскольку очень часто принципы этого направления использовались намеренно, для создания комического эффекта.

В творчестве авторов начала века, например, А.С. Пушкина, ещё можно найти отголоски классицизма. Неоклассицизм просуществовал дольше своего прародителя, но никогда уже не был ведущим литературным направлением.

Классицизм как направление 👍 | Школьные сочинения

Классицизм как направление складывается на рубеже XVI – XVII вв. Истоки его лежат в деятельности итальянской и отчасти испанской академических школ, а также объединения французских писателей “Плеяда”, которые в эпоху позднего Возрождения обратились к античному искусству, стремясь найти в его гармоничных образах новую опору для испытавших глубокий кризис идей гуманизма. Появление классицизма в полной мере связано со становлением абсолютной монархии – переходной формы государства, когда ослабевшая аристократия и еще не набравшая

силы буржуазия одинаково заинтересованы в неограниченной власти короля. Наивысшего расцвета классицизм достиг во Франции.

И здесь особенно ясно можно показать его связь с абсолютизмом.
Деятельностью классицистов руководила Французская Академия, основанная в 1635 г. первым министром кардиналом Ришелье и выполнявшая все указания правительства. Творчество крупнейших писателей, художников, музыкантов, актеров классицизма находилось в зависимости от благосклонного взгляда короля.
Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Во Франции он складывается к 1590-м годам, становится

господствующим направлением к середине XVII в., достигая наивысшего расцвета в 60 – 70-е годы, затем переживает кризис.
В первой половине XVIII в. его преемником становится просветительский классицизм, который во второй половине XVIII в. утрачивает ведущие позиции в литературе. Однако в период Великой французской революции 1789- 1794 гг. возникший на его основе “революционный классицизм” господствует во всех основных сферах искусства. Классицизм как направление, утратив свое прогрессивное содержание, терпит поражение в борьбе с романтизмом вырождается в начале XIX в., но различные неоклассицистические течения продолжают существовать до наших дней.
В рамках классицистического направления шла борьба между различными течениями. Так, во Франции последователи философии Декарта (Буало, Расин) расходились в ряде эстетических вопросов с последователями материалиста Гассенди (Мольером, Лафонтеном). Существовали разные драматургические школы (Корнеля, Расина), разные театральные течения (борьба Мольера с театральной эстетикой Расина) и т. д.
Эстетика классицизма. Главным теоретическим трудом, в котором излагаются принципы классицистической эстетики, является книга Никола Буало “Поэтическое искусство” (1674).
Цель искусства классицисты видели в познании истины, вы ступающей как идеал прекрасного. Они выдвигают метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус4. Все эти категории считались объетивными критериями художественности.

С точки зрения классицистов, великие произведения – плод не таланта, не вдохновения, не художественной фантазии, а упорного следования велениям разума, изучения классических произведений древности знания правил вкуса. Таким образом, они сближают художественную деятельность с научной. Вот почему для них оказался приемлемым рационалистический метод французского философа Рене Декарта (1596-1650), ставший основой художественного познания в классицизме.
Декарт утверждал, что разум человека обладает врожденными идеями, истинность которых не вызывает никаких сомнений. И если от этих истин переходить к недоказанным и более сложным положениям, расчленяя их на простые, методически продвигаясь от известного к неизвестному и не допуская при этом логических пропусков, то можно выяснить любую истину. Так, разум становится центральным понятием философии рационализма, а затем и искусства классицизма.
Это имело большое значение в борьбе с религиозными представлениями о ничтожестве человека, в борьбе с философами, утверждавшими непознаваемость мира. Слабой же стороной такого представления было отсутствие диалектического взгляда. Мир считался неподвижным, сознание и идеал неизменными.
Классицисты считали, что эстетический идеал вечен и во все времена одинаков, но лишь в античности он был воплощен в искусстве с наибольшей полнотой. Поэтому, чтобы вновь воспроизвести идеал, нужно обратиться к античному искусству и тщательно изучить его законы. Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество.
Обратившись к античности, классицисты тем самым отказались от подражания христианским образцам, продолжив борьбу гуманистов Возрождения за искусство, свободное от религиозной догматики. Необходимо отметить, что от античности классицисты заимствовали внешние черты. Под именами античных героев ясно виделись люди XVII – XVIII вв., а древние сюжеты служили для постановки самых острых проблем современности.
Культ разума потребовал коренной перестройки содержания и формы произведений, принципов типизации, системы жанров. Классицисты провозгласили принцип подражания природе, строго ограничивая право художника на фантазию. Искусство сблизилось с политической жизнью, его важнейшей задачей было объявлено воспитание гражданина.

Поэтому в центре произведений классицизма оказываются проблемы, представляющие общенациональный интерес.

Классицизм: разум обуздывает страсть

Маятник литературных вкусов постоянно качался от разума к чувствам, от строгой ясности к замысловатой усложненности (от реализма к романтизму – если брать их в предельно широком смысле). После рациональной и жизнерадостной эпохи Возрождения последовало усложненное и разочарованное барокко. Но вскоре маятник опять качнулся в сторону рассудка и порядка. Так возник классицизм.

  1. Произошло это во Франции в начале XVII века – гораздо раньше, чем в других странах. Барокко во Франции очень скоро сдало свои позиции и стало синонимом дурного вкуса. Обычно это связывают с особенностями французского ума («менталитета», как теперь говорят) – рационального и насмешливого, не склонного к туманным тайнам, мистике и, как ни странно, бурным эмоциям. Во Франции и романтизм появился позже, чем в других странах, и выглядел довольно бледно (разве что Виктор Гюго стал романтиком мирового значения). А вот созданный французами классицизм («большой стиль», подчинивший себе всё – от архитектуры до пудреных косичек) постепенно распространился по всему «цивилизованному миру», подмял под себя национальные обычаи и вкусы и царил почти 200 лет. Кое-где эта художественная система продержалась до 30-х годов XIX-го века, хотя в конце XVIII века классицизм уже был бурно, мятежно и с возмущением (по-своему заслуженным) свергнут романтизмом.
  2. Термин «классицизм» восходит к латинскому слову «classicus» – образцовый. Первый признак, по которому «узнают» классицизм, – подражание античным образцам, своего рода игра в античность. Почти 200 лет (если говорить о Франции) культура рядилась в античные одежды – этакий затянувшийся карнавал. Дома строились непременно с колоннами, хотя это имело смысл разве что в Италии: античные портики призваны создавать приятную тень и легкий сквознячок, чтобы легче переносить южный зной. Когда такие колонны появляются в России, это чистая декорация. Зачем нам сквознячок? Нам бы стены потолще, а окошки поменьше, чтобы сберечь тепло лютой зимой. Еще бессмысленней подражание (очень условное) античности в бальных туалетах дам. Открытые плечи и «ложноклассические» шали, не спасавшие от холода в сенях и каретах, были причиной множества простуд. А мода все равно держалась… Не говоря уже об именах (всех этих Клитах и Лициниях) и бесконечных мифологических аллюзиях.
  3. Этот признак (подражание античности) – самый заметный, но все-таки не главный. Эпоха Возрождения тоже подражала античности, но делала это совершенно иначе. Возрождению античность показала красоту земного (материального, телесного) мира и человека в том числе. Это главный смысл художественных открытий, сделанных в то время. Классицизм же любит в античности не свободу естества, а как раз наоборот – жесткую упорядоченность форм, меру, закон и порядок.
  4. Появление классицизма обычно связывают со становлением абсолютной монархии. После религиозных войн и неограниченного самоуправства крупных феодалов установление сильной верховной (королевской) власти во Франции казалось высшим благом. Вопрос: что общего у государственного строя (сильной абсолютной монархии) и эстетических законов, которым подчинялись в равной мере архитекторы и поэты? (Причем добровольно подчинялись, не из-под палки государственной! Или – не только из-под палки…) Ответ: почтение к иерархии, упование на нее как на залог гармонии и всяких благ. Термин «иерархия» имеет греческое происхождение («иеро» – священный, «архе» – власть) и может применяться как в широком смысле («расположение частей или элементов целого в порядке от низшего к высшему»), так и в узком, собственно «государственном» («расположение служебных званий, чинов в порядке их подчинения»). Такая жесткая градация («иерархическая лестница»), с точки зрения современного человека, далеко  не единственный способ даже просто навести порядок, не говоря уже о том, чтобы создать гармонию. Но целых два столетия такое мнение сочли бы варварством и дикостью. То, что государство видело себя в образе знаменитой пирамиды (внизу народ, над ним дворяне, а выше всех король – один, как Бог на небе), еще можно понять. Но вот то, что и искусство с искренним рвением все делило на «высшее» и «низшее» (жанры, стили, даже просто слова), – в это теперь трудно поверить. И тем не менее надо признать и уяснить: классицизм не всегда воспевает абсолютную монархию (под конец он и революцию увековечит в том же псевдоантичном стиле), но всегда – иерархию, превосходство высшего над низшим. Одно он превозносит, другое – клеймит. Прямолинейно и неумолимо.
  5. У этой страсти к иерархии есть философское обоснование. Его сформулировал французский мыслитель Рене Декарт. Обычно его знают как создателя системы координат и вообще как математика. Но он был и ярким философом, создавшим свою мировоззренческую систему, которую называют «картезианство». Декарт искал ответа на вопрос: что в человеке ближе всего к Богу? Что является связующим звеном между твореньем и Творцом? И пришел к выводу, что разум. Декарту принадлежит знаменитая формула: «Мыслю – следовательно, существую» («Cogito ergo sum»). Таким образом, разум – это высшее начало в человеке, а мысль – своего рода «канал связи» между человеком и Богом. И только гласу  разума человек может доверять, если хочет жить праведно. То, что так думал математик, по-своему понятно и логично. Но так же думала и целая эпоха.
  6. Классицизм изображает не просто иерархическое устройство мира (с разумом или разумным королем во главе), а вечную борьбу высокого и низкого, правильного и, наоборот, ошибочного и губительного. Классицизм любит гармонию, но мир при этом считает дисгармоничным, полным низменных начал. И только в напряженной борьбе с силами хаоса и разрушения можно удерживать в гармонию и в государстве, и в своей душе, и в художественном произведении.
  7. Классицизм не знает полутонов, он всегда судит однозначно: или положительный, или отрицательный, или герой, или злодей, или добро, или зло… Система антитез (противопоставлений, противоречий), свойственных классицизму, такова:
— 
 Разум Страсти 
 Государство Личность (эгоизм)
 Долг Чувство 
 Общее Личное
 Цивилизация (космос)    Природа (хаос)

Разум – воистину и царь, и бог эпохи классицизма. Разум обязан знать, что хорошо, что плохо, и неизменно бороться с «плохим». А что нас губит? Безответственный произвол страстей, заставляющий поступать себе во вред. С этим трудно спорить, разве что можно усомниться, что разум в одиночку способен преуспеть в борьбе со страстями.

Очень понятна вторая антитеза. Абсолютная монархия при своем становлении склоняет к себе симпатии простых граждан именно тем, что обуздывает безудержный эгоизм крупных феодалов. Однако если следовать этой логике дальше, то государство всякое желание отдельной личности жить по своему разумению и ради каких-то своих скромных (эгоистических, маленьких, мещанских) целей будет считать презренным и даже преступным. Нет, личное нужно забыть, отложить, принести в жертву великому «общему делу».

Сталинская эпоха увековечила себя в стиле, больше всего похожем именно на классицизм. И колонны, и симметрия, и воспевание государства, и постоянное утверждение, что все силы, жизнь, здоровье, помыслы человека должны быть отданы великому делу построения коммунизма…

Когда же речь заходит о высшем литературном достижении классицизма – классицистической трагедии, то в ход идет третья формулировка: конфликт долга и чувства. На этом конфликте строятся все трагические сюжеты эпохи.

В четвертой строчке скобки означают то, что мы просто обобщили сказанное выше. Классицизм общее ставит над личным и в частной жизни, и в государственной. Об этом можно не говорить, если всем и так уже всё понятно.

Последняя строка актуальна, когда речь идет о живописи и о садово-парковом искусстве. На картинах мы не увидим изображения «дикой» природы вплоть до романтизма. Никакие мишки в сосновом бору, никакие горные перевалы К.Д. Фридриха или девятые валы Айвазовского не понравились бы публике ни в XVII-м, ни в XVIII-м веке. Самое простое объяснение: дикую природу элементарно боялись. А страшное считалось в ту эпоху безоговорочно «безобразным» (а не «прекрасным»). Мы сейчас редко имеем с дело с дикой природой, чувствуем себя очень защищенно в своей городской среде, и потому нам даже нравится смотреть на пейзаж, в котором нет следов человеческого присутствия. Мы подзабыли, что вплоть до XIX-го века наши предки вели с природой бесконечную войну просто за собственное выживание. Мы и теперь бессильны перед извержением вулкана, цунами или молнией. А окажись мы в тайге или в болотах Амазонки, наверно, тут же вспомнили бы, как страшна эта прекрасная природа. Море, лес и горы всегда угрожали смертельными опасностями. Это хорошо передает Д. Дефо в своем «Робинзоне Крузо». Как Робинзон отгораживался от «природы» частоколом! И как она не хотела выпускать его из своих цепких и жутких когтей, когда уже в Европе, на горном перевале между Испанией и Францией, на его караван нападает стая волков.

Таким образом, природа для классицистов ассоциируется со всеми разрушительными началами. И с человеческим страстями (что логично: ведь это и есть поврежденная человеческая природа), и с антигосударственными происками мятежников. А «цивилизация», наоборот, символизировала победу все того же разума над бессмысленными стихиями.

Нельзя сказать, что природу совсем не изображали. Изображали – но обязательно «облагороженную» архитектурой и людьми. Кроме того, тщательно разделенную на «планы», словно это театральные декорации: кулисы и задник. Да она, собственно, и становится на этих картинах всего лишь фоном для главных действующих лиц.

Природа является тем материалом, из которого создаются сады и парки. А их создание тоже считается искусством. В эпоху классицизма возникает «французский», или «регулярный», тип парка со строгой симметрией, геометрически расчерченными дорожками, правильно чередующимися статуями, деревьями и кустами, постриженными или по линеечке, или в виде геометрических фигур (шаров, пирамид и т.п.). Ему традиционно противопоставляют парк «английский» – «ландшафтный», или романтический.

Искусствовед Н.А. Дмитриева пишет: «В английском парке, воспринявшем многое от садово-паркового искусства Китая, имитируется естественная природа: запутанные тропинки, заросли кустов и деревьев, укромные лужайки. Гуляя по такому парку, вы неожиданно набредаете на ручей с перекинутым через него мостиком, на уютную беседку или вдруг замечаете статую, смутно белеющую сквозь густую зелень. Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Петербургом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца.

Французский парк – это парк регулярный, где природа подчинена строгой архитектонике зодчего. Дорожки выровнены, аллеи прямы как стрелы, трава подстрижена, водоем имеет правильные геометрические очертания, кронам деревьев приданы правильные конусообразные или шаровидные формы. В этих чинных парках есть своя прелесть… Они особенно хороши вечером, в предзакатный час, когда золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором. Воображение рисует фигуры мужчин в камзолах и длинных париках, женщин с длинными шлейфами, медлительно и важно прогуливающихся по дорожкам. Этих призраков прошлого вызвал к жизни Александр Бенуа, писавший виды Версаля как бы сквозь дымку столетий, со смешанным чувством иронии, грусти и восхищения».

  1. Итак, от всех искусств классицизм требовал ясности, соразмерности частей, четкого плана, простоты и прославления разума. Это называлось, между прочим, подражанием природе. Классицизм был уверен, что он правдиво изображает природу: показывает ее идеальное «абсолютное» состояние, а не случайности реального земного воплощения. Произведения классицистов – это своего рода волшебное зеркало, которое, отражая природу, исправляет все недостатки, которые «случайно» привнесла в нее жизнь. Показывает не то, что есть, а то, что должно (по мнению художников) быть.
  2. Классицизм создал законченную эстетическую систему в виде дотошного свода правил для каждого искусства. В этом тоже проявилось его главное свойство – вера в абсолютную непогрешимость разума.
  3. Классицисты свято верили, что у красоты существуют точные законы («гармонию» можно и нужно «поверить алгеброй»). Эталоном красоты были для них античные «образцы». Из этого делался вывод: значит, в те времена лучше всего знали законы красоты и точнее всего им следовали. Чтобы научиться создавать произведения такой же совершенной красоты, нужно исследовать эти законы, описать их и тщательно подражать классике. Иначе говоря, творить исключительно по правилам и образцам.
  4. Для каждого из искусств правила, разумеется, свои: дом строить и музыку писать не одно и то же. И достижения классицизма в разных искусствах тоже разные. Лучше всего, на современный взгляд, архитектура той эпохи. Оно и понятно: это самый точный, «математичный» вид искусства (не просчитаешь конструкцию – здание рухнет). Несмотря на то, что «псевдоклассические» колонны обычно ничего не поддерживают (а бесполезное в архитектуре не приветствуется), все же строгая симметрия классицистических зданий действительно прекрасна. Московские особнячки до сих пор радуют глаз, хотя выглядят не парадно-возвышенными, а трогательно-уютными (что вообще-то в эстетике классицизма не предусматривалось). До нас их дошло немного: большая часть «классицистической Москвы» сгорела в 1812 году. И это по-настоящему большая потеря.

В живописи стремление к умозрительности (аллегорическим намекам, символическим композициям) и абстрактному совершенству приводит к погоне за холодноватым совершенством рисунка. Н. Дмитриева пишет о Никола Пуссене, что его античные аллегории совершенны до такой степени, что даже обнаженные фигуры нимф и богов не воспринимаются как изображение человеческой плоти. Это скорее именно изображение абстрактной красоты, почти бесплотное совершенство.

Вопросы и задания для закрепления материала

  1. Где и когда возник классицизм? Как долго оставался ведущей художественной системой?
  2. С появлением какой формы правления его обычно связывают?
  3. Что такое картезианство?
  4. Что такое иерархия?
  5. Какое свойство человека классицисты считали высшим началом?
  6. Назовите антитезы, свойственные классицизму.
  7. Каким образцам подражали классицисты? Что означает сам термин «классицизм»?
  8. Какой тип парка называют «французским»? Какой тип парка ему обычно противопоставляют?

Оксана Смирнова

«В чем заключаются отличия русской литературы XIX века от литературы XVIII века?» – Яндекс.

Кью

XVIII век, как известно, — эпоха Просвещения. Это повлияло на формирование русской литературы. В начале века почти все произведения русской литературы имели переводческий характер, а потом писатели начали создавать свои творения. В XVIII веке в русской литературе активно развивался классицизм. Во-первых классицизм устанавливает жёсткую классификацию жанров литературы на низкие (сатира, комедия, басня), написанные в разговорном стиле и посвящённые жизни буржуазии или простого народа, и высокие ( трагедия, ода, героическая песня), которые восхваляют государство и высшие слои, и не предполагает их смешение. Во-вторых, классицизм придерживается правила «трёх единств»: 1) Единство действия — произведение имеет одну сюжетную линию. 2) Единство времени — все события происходят в течение одного дня. 3) Единство места — события происходят в каком-то одном месте. Герои в классицизме чётко делятся на положительных и отрицательных, и часто имеют «говорящие» фамилии (Простакова, Стародум, Молчалин) Классицизм затрагивает проблемы воспитания, доминирования разумного над неразумным. Произведения в стиле классицизм имеют лёгкий сюжет, логичны и лаконичны. Главные представители русского классицизма: Фонвизин, Крылов, Ломоносов, Державин, Сумароков, Княжнин. На смену классицизма пришёл сентиментализм. Это направление больше концентрируется на чувствах человека, его переживаниях. Разум уже стоит на втором месте. Сентименталисты огромное внимание уделяют культу природы и любви. Главные представители русского сентиментализма: Карамзин, Жуковский, Каменев. 19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А.С. Пушкину. Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов Е. А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. Творчеством Ф.И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Тем не менее, центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин. А.С. Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни. Романтические поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. Многие поэты и писатели считали А. С. Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М.Ю. Лермонтов. Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений. Интересно, что русская поэзия 19 века была тесно связана с общественно политической жизнью страны. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. Поэты призывали власть прислушаться к их словам. Яркими примерами осмысления роли поэта и влияния на политическую жизнь страны являются стихотворения А.С. Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М.Ю. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие. Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. А.С. Пушкин произвел колоссальную работу, исследуя этот исторический период. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим. А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель». Литература унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер. В прозаической поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма). В этом же плане выдержана комедия «Ревизор». Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества – характерная черта всей русской классической литературы. Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. При этом многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной форме. Примерами гротескной сатиры являются произведения Н. В. Гоголя «Нос», М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», «История одного города». С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. Литературный критик В.Г. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. Его позицию развивают Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России. Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И. А. Гончаров. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм. Развитие поэзии несколько затихает. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо?», а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа. Литературный процесс конца 19 века открыл имена Н. С. Лескова, А.Н. Островского А.П. Чехова. Последний проявил себя мастером малого литературного жанра – рассказа, а также прекрасным драматургом. Конкурентом А.П. Чехова был Максим Горький. Завершение 19 века проходило под знаком становления предреволюционных настроений. Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм, религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни страны. Впоследствии декадентство переросло в символизм. С этого открывается новая страница в истории русской литературы.

Классицизм как художественное направление 17-19 в.в.

Тест по литературе в 9 классе по тема: «Классицизм как литературное направление»

Ф.И.__________________________

1. Термин «классицизм» переводится с латинского языка как

1) чувственный

2) действенный

3) образцовый

2. Классицизм – это

1) направление (течение) в литературе и искусстве второй половины XVIII века, отмеченное повышенным интересом к человеческому чувству, эмоциональному восприятию окружающего мира.

2) художественное направление (течение) в искусстве и литературе XVII – начала XIX века, для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определённых творческих норм и правил.

3) художественное направление (течение) в искусстве и литературе, отражавшее стремление художника к правдивому изображению действительности.

3. Классицизм как литературное направление зародился

1) во Франции

2) в России

3) в Англии

4. Кто создал развёрнутую эстетическую теорию классицизма?

1) Н. Буало

2) Ж.Б. Мольер

3) П. Корнель

5. Основное свойство классицизма:

1) стремление представить человеческую личность в движении

2) обращенность к образам и формам античного искусства как классическим и идеальным образцам

3) превосходство личного над общим

6. В основе эстетики классицизма

1) элегические настроения

2) провозглашение творческой активности художника

3) принцип рационализма и «подражания природе»

7. Для классицизма характерно

1) теория «трех штилей», драматургическое триединство, основной конфликт между чувством и разумом

2) двоемирие, одиночество лирического героя, тема свободы

3) изображение типичных героев в типичных обстоятельствах 

8. Кто является автором «теории трёх штилей»?

1) Д.И. Фонвизин

2) М.В. Ломоносов

3) В.К. Тредиаковский

9. Классицизм появился в России

1) XVII век 2) 30-е годы XVIII века 3) вторая половина XVIII века

10. Какая черта не относится к классицизму?

1) культ разума;

2) художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое;

3) культ чувства.

11. К высоким жанрам относятся

1) комедия, трагедия, ода;

2) трагедия, эпопея, ода;

3) комедия, сатира, ода.

12.В драматургическом произведении классицизм всегда

1) разум берет верх, т.к. сердце слепо;

2) чувство побеждает разум, т.к. оно более близко человеку;

3) находится компромисс, который устроил бы всех.

13. Вершиной русского классицизма является творчество (материал 8 класса)

1) Д.И. Фонвизина

2) М.В. Ломоносова

3) В.К. Тредиаковского

14. Что можно назвать основным лозунгом классицизма?

1) подражание природе;

2) чувственное восприятие;

3) взгляд на жизнь «сквозь призму сердца».

15. Как называлась работа, в которой Н. Буало создал развёрнутую эстетическую теорию классицизма?

1) «Искусство и поэзия»

2) «Классицизм в искусстве»

3) «Поэтическое искусство»

16. Правило «трёх единств» включает в себя

1) единство времени, места и героев;

2) единство времени, места и действия;

3) единство жанра, места и действия.

17. Для классической пьесы характерна «система амплуа». Как вы понимаете, что такое амплуа?

1) тип характера, который не принимает участия в интриге;

2) тип характера, который активно участвует в интриге;

3) тип характера, который переходит из пьесы в пьесу.

18. К низким жанрам относятся

1) комедия, сатира, басня;

2) комедия, эпопея, ода;

3) комедия, сатира, трагедия.

Критерии оценивания:

«5» — 19 – 20 баллов

«4» — 16 – 18 баллов

«3» — 12 – 15 баллов

«2» — 0 – 11 баллов

Ответы

1

3

2

2

3

1

4

1

5

2

6

3

7

1

8

2

9

3

10

3

11

2

12

1

13

1

14

1

15

3

16

2

17

3

18

1

Классицизм в интерьере

Стиль в европейском искусстве и литературе XVII — начала XIX века.

На фото:

Классицизм отличает регулярность планировки пространства.

Термин. От лат. classicus – «образцовый».

Время и место. Европа XVII — начала XIX века.

Характерные черты. Название происходит и выражает суть стиля: он ориентирован на формы античного искусства как на идеальный эталон. В основе эстетики классицизма лежат принципы рационализма, культ разума, идеи эпохи Просвещения.

На фото:

Архитектура. В противовес роскошному барокко архитектура классицизма подразумевает простые и строгие формы, изысканность деталей. Ей присущи геометризм и логичность планировки, сдержанный декор. Наиболее характерными формами жилых построек являются дворец и особняк преуспевающего горожанина. В загородных резиденциях устраиваются отдельные специальные павильоны: молочные, чайные, кофейные домики, а также бани.

Интерьер. Классицизм в интерьере – это росписи светлых тонов, которыми украшают все свободные поверхности. Используются немногочисленные гипсовые лепные детали: резная розетка, медальон, виньетка. Полы выкладывают художественным паркетом-мозаикой с замысловатым рисунком, преимущественно из светлых пород древесины (береза, ольха, тополь).

На фото:

Мебель. Классицизм в интерьере отличают прямые линии мебельных форм, декоративные элементы сведены к минимуму. В столовой используется состоящий из трех частей сервант – оригинальное сочетание буфета и сервировочного стола. Одним из важнейших предметов обстановки кабинета становится секретер на высоких ножках с кубическим корпусом. По сравнению со стилем рококо форма ножек в классической мебели изменяется. Они воспринимаются как опорные конструкции, а потому выпрямляются, становятся похожими на сужающиеся книзу колонны с капителями и каннелюрами (продольные желобки).

Самые популярные материалы для изготовления мебели – красное и розовое дерево. Корпусная мебель украшается мозаикой из различных пород древесины (маркетри). Среди мягкой мебели в подражание античности популярны канапе и шезлонги. Для обивки используются дорогие ткани с цветочным орнаментом.

На фото: модель 3430-212 от фабрики Maitland-Smith.

Основные мотивы – античные:

  • орнаментальные: меандры (ломанная под прямым углом линия), нити жемчужника, фестоны:
  • растительные: цветочные и лавровые гирлянды, розетки, лист аканта.

В статье использованы изображения dreamhomedesignusa.com


Неоклассицизм и романтизм | Безграничная история искусства

Романтизм

Романтизм, подпитываемый Французской революцией, был реакцией на научный рационализм и классицизм эпохи Просвещения.

Цели обучения

Обсудить политические и теоретические основы романтизма

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Идеалы Французской революции создали контекст, в котором возникли и романтизм, и контрпросвещение.
  • Романтизм был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией против научной рационализации природы.
  • Романтизм узаконил индивидуальное воображение как критический авторитет, который допускал свободу от классических представлений о форме в искусстве.
  • Промышленная революция также повлияла на романтизм, отчасти связанный с уходом от современных реалий.
  • Романтизм также находился под влиянием Sturm und Drang , немецкого движения Контрпросвещения, которое подчеркивало субъективность и сильные эмоции.
Ключевые термины
  • Романтизм : художественное и интеллектуальное движение XVIII века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
  • Sturm und Drang : «Буря и стресс», немецкое прото-романтическое движение, олицетворяющее смятение и эмоциональную напряженность.
  • Контрпросвещение : движение, возникшее в основном в Германии конца 18 и начала 19 веков против рационализма, универсализма и эмпиризма, обычно связанных с Просвещением.

Обзор

Романтизм был художественным, литературным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века. В большинстве регионов движение достигло своего пика примерно в период с 1800 г. до 1840 г. Романтизм вышел за рамки рациональных и классицистских идеальных моделей, чтобы поднять возрожденный средневековье.

Влияние Французской революции

Хотя идеологии и события Французской революции находились под влиянием других художественных и интеллектуальных движений, они создали основной контекст, из которого возникли и романтизм, и контрпросвещение.Отстаивая идеалы революции, романтизм был восстанием против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией на научную рационализацию природы. Романтизм возвысил достижения тех, кого он считал героическими индивидуалистами и художниками, чьи новаторские примеры подняли бы общество. Это также узаконило индивидуальное воображение как критический авторитет, который допускал свободу от классических представлений о форме в искусстве.

Страсть немцев

Штурм и натиск Механизм

Романтизм был также вдохновлен немецким движением Sturm und Drang (Буря и стресс), в котором интуиция и эмоции были выше рационализма Просвещения.Это прото-романтическое движение было сосредоточено на литературе и музыке, но также оказало влияние на изобразительное искусство. Движение подчеркивало индивидуальную субъективность. Крайним эмоциям было дано свободное выражение в ответ на предполагаемые ограничения рационализма, наложенные Просвещением и связанными с ним эстетическими движениями.

Sturm und Drang в изобразительном искусстве можно увидеть на картинах штормов и кораблекрушений, показывающих ужас и иррациональные разрушения, вызванные природой.Эти доромантические работы были модными в Германии с 1760-х по 1780-е годы, демонстрируя публике эмоционально заряженные произведения искусства. Кроме того, тревожные видения и изображения кошмаров набирали аудиторию в Германии, о чем свидетельствует восхищение Гете картинами Фузели, которые, как говорили, были способны «напугать зрителя». Среди известных художников были Жозеф Верне, Каспар Вольф, Филип Джеймс де Лутербург и Генри Фузели.

Кораблекрушение Клода Жозефа Верне, 1759 г. : Верне участвовал в прото-романтическом движении «Буря и натиск».

Промышленная революция также оказала влияние на романтизм, который отчасти был бегством от современных реалий роста населения, разрастания городов и индустриализма. Действительно, во второй половине XIX века «реализм» предлагался как полярная противоположность романтизму.

Живопись в период романтики

Романтизм был преобладающим художественным движением в Европе в 18-19 веках.

Цели обучения

Обсудить романтизм в картинах этого периода

Основные выводы

Ключевые моменты
  • «Историческая живопись», традиционно относящаяся к технически сложным повествовательным картинам с множеством сюжетов, но все чаще сосредотачивалась на недавних исторических событиях.
  • Жерико и Делакруа были лидерами французской романтической живописи, и оба создали культовые исторические картины.
  • Ingres, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, считается выражением романтического духа того времени.
  • Испанский художник Франсиско Гойя считается, пожалуй, величайшим художником романтического периода, хотя он не обязательно отождествлял себя с этим движением; его творчество отражает интеграцию многих стилей.
  • Немецкая разновидность романтизма особенно ценила остроумие, юмор и красоту.
Ключевые термины
  • Романтизм : художественное и интеллектуальное движение XVIII века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение.
  • Неоклассицизм : Название, данное западным движениям в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, которые черпают вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима.
  • историческая живопись : Жанр в живописи, определяемый ее предметом, а не художественным стилем.Эти картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет.

Романтизм

В то время как приход романтизма во французское искусство был отложен из-за влияния неоклассицизма в академиях, он становился все более популярным в наполеоновский период. Его первоначальной формой были исторические картины, которые выступали в качестве пропаганды нового режима. Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795–1805 годами, по словам Альфреда де Виньи, было «рождено между сражениями, посещало школу игры на барабанах».Французская революция (1789–1799), за которой следовали наполеоновские войны до 1815 года, означала, что эта война и сопутствующие ей политические и социальные потрясения послужили фоном для романтизма.

Историческая живопись

С эпохи Возрождения историческая живопись считалась одним из самых высоких и сложных видов искусства. Историческая живопись определяется ее предметом, а не художественным стилем. Исторические картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет.В период романтизма историческая живопись была чрезвычайно популярна и все чаще стала относиться к изображению исторических сцен, а не сцен из религии или мифологии.

Французский романтизм

Это поколение французской школы развило личные романтические стили, все еще концентрируясь на исторической живописи с политическим посланием. Картина Теодора Жерико «Плот Медузы » 1821 года остается величайшим достижением романтической исторической картины, которая в свое время несла мощный антиправительственный посыл.

Плот Медузы Жана Луи Теодора Жерико, 1818–21 гг. : Эта картина считается одной из величайших картин эпохи романтизма.

Ingres

Глубоко уважая прошлое, Энгр взял на себя роль защитника академической ортодоксии против господствующего романтического стиля, представленного его врагом Эженом Делакруа. Он назвал себя «хранителем хорошей доктрины, а не новатором». Тем не менее, современное мнение склонно рассматривать Энгра и других неоклассиков его эпохи как воплощение романтического духа своего времени, в то время как его выразительные искажения формы и пространства делают его важным предшественником современного искусства.

Ахиллес принимает посланников Агамемнона Энгр, 1801 : Энгр, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, считается выражением романтического духа того времени.

Делакруа

Эжен Делакруа (1798–1863) имел большой успех в Салоне с такими произведениями, как Барк Данте (1822), Резня на Хиосе (1824) и Смерть Сарданапала (1827). Остается картина Делакруа « Свобода, ведущая народ» (1830), а также «Медуза» , одно из самых известных произведений французской романтической живописи.Обе эти работы отражали текущие события и обращались к общественному мнению.

Свобода, ведущая народ , Делакруа, 1830 г. : Исторические картины Эжена Делакруа олицетворяют романтический период.

Гойя

Испанский художник Франсиско Гойя сегодня считается величайшим художником романтического периода. Однако во многом он оставался приверженцем классицизма и реализма своего обучения. Более чем любой другой художник того времени, Гойя олицетворял романтическое выражение чувств художника и его личного творческого мира.Он также разделял со многими из художников-романтиков более свободное обращение с краской, подчеркнутое в новой заметности мазка и импасто, которые в неоклассицизме имели тенденцию подавляться скромной отделкой. Работы Гойи известны своей выразительной линией, цветом и манерой письма, а также отчетливыми подрывными комментариями.

Доярка из Бордо Гойи, ок. 1825–1827 гг. : хотя Гойя работал в разных стилях, его помнят как, возможно, величайшего художника эпохи романтизма.

Немецкий романтизм

По сравнению с английским романтизмом, немецкий романтизм развился относительно поздно и в первые годы совпал с веймарским классицизмом (1772–1805). В отличие от серьезности английского романтизма, немецкий вариант романтизма особенно ценил остроумие, юмор и красоту.

Ранние немецкие романтики стремились создать новый синтез искусства, философии и науки, в основном рассматривая Средние века как более простой период интегрированной культуры, однако немецкие романтики осознали хрупкость культурного единства, к которому они стремились.Немецкий романтизм поздней стадии подчеркивал противоречие между повседневным миром и иррациональными и сверхъестественными проекциями творческого гения. Ключевые художники немецкой романтической традиции включают Йозефа Антона Коха, Адриана Людвига Рихтера, Отто Рейнхольда Якоби и Филиппа Отто Рунге и других.

Дети Хулзенбека Филиппа Отто Рунге, холст, масло : Рунге был известным немецким художником-романтиком.

Пейзаж в эпоху романтизма

Пейзажная живопись в Европе и Америке значительно возросла в 18-м и особенно в 19-м веке.

Цели обучения

Опишите появление пейзажной живописи во Франции, Англии, Голландии и США в годы Просвещения.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Упадок явно религиозных произведений в результате протестантской Реформации способствовал росту популярности пейзажей.
  • Английские художники, работающие в романтических традициях, прославились акварельными пейзажами в 18 веке.
  • Художники Барбизонской школы принесли пейзажную живопись во Франции известность и были вдохновлены английским пейзажистом Джоном Констеблем. Барбизонская школа была важным предшественником импрессионизма.
  • Прославленное изображение национальных чудес природы и развитие особого национального стиля — оба способа, которыми национализм повлиял на пейзажную живопись в Европе и Америке.
  • Школа реки Гудзон была самым влиятельным движением в области ландшафтного искусства в Америке XIX века.
Ключевые термины
  • Романтизм : художественное и интеллектуальное движение 18 века, подчеркивавшее эмоции, свободу и индивидуальное воображение
  • пленэр : пленэр — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к акту рисования на открытом воздухе. В середине 19 века работа при естественном освещении стала особенно важной для барбизонской школы и импрессионизма.

Голландская и английская пейзажная живопись

Пейзажная живопись изображает природные пейзажи, такие как горы, долины, деревья, реки и леса, в которых основным предметом обычно является широкий вид, а элементы выстроены в связную композицию.Во время голландского золотого века живописи 17-го века этот тип живописи стал очень популярным, и многие художники специализировались на этом жанре. В частности, художники этой эпохи были известны своей чрезвычайно тонкой, реалистичной техникой изображения света и погоды. Популярность пейзажной живописи в этом регионе в то время была частично отражением фактического исчезновения религиозного искусства в Нидерландах, которые тогда были кальвинистским обществом. В XVIII и XIX веках религиозная живопись пришла в упадок по всей Европе, и распространилось движение романтизма, оба из которых предоставили важные исторические ингредиенты для пейзажной живописи, чтобы занять более видное место в искусстве.

В Англии пейзажи изначально использовались только в качестве фона для портретов и обычно изображали парки или поместья землевладельца. Это изменилось в результате появления Энтони ван Дейка, который вместе с другими фламандскими художниками, живущими в Англии, положил начало национальной традиции. В 18 веке акварельная живопись, в основном пейзажная, стала английской специальностью. В стране был как оживленный рынок профессиональных работ такого рода, так и большое количество художников-любителей.К началу XIX века наиболее уважаемые английские художники были по большей части увлеченными пейзажистами, в том числе Джон Констебл, Дж. М. У. Тернер и Сэмюэл Палмер.

Телега для сена Джона Констебля, 1821 г. : Констебль был популярным английским художником-романтиком.

Французская пейзажная живопись

Французские художники медленнее проявляли интерес к пейзажам, но в 1824 году в Парижском салоне были представлены работы Джона Констебля, чрезвычайно талантливого английского пейзажиста.Его сельские сцены повлияли на некоторых молодых французских художников того времени, побудив их отказаться от формализма и черпать вдохновение непосредственно из природы. Во время революций 1848 года художники собирались в Барбизоне, чтобы следовать идеям Констебля, делая природу предметом своих картин. Они сформировали так называемую Барбизонскую школу.

В конце 1860-х годов художники Барбизона привлекли внимание молодого поколения французских художников, учившихся в Париже. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, среди прочих, практиковали пленэрную живопись и развили то, что позже было названо импрессионизмом, чрезвычайно влиятельным движением.

В Европе, как отметил Джон Раскин и подтвердил сэр Кеннет Кларк, пейзажная живопись была «главным художественным творением XIX века» и «доминирующим искусством». В результате, в последующие времена для людей стало обычным «предположить, что оценка естественной красоты и рисование пейзажей было нормальной и устойчивой частью нашей духовной деятельности».

Национализм в пейзажной живописи

Национализм был замешан в популярности голландских пейзажей 17-го века, а также в 19-м веке, когда другие народы, такие как Англия и Франция, пытались создать свои собственные отличительные национальные школы.Художники, участвовавшие в этих движениях, часто пытались передать уникальную природу ландшафта своей родины.

Школа реки Гудзон

В США подобное движение, получившее название «Школа реки Гудзон», возникло в 19 веке и быстро стало одним из самых известных мировых поставщиков пейзажей. Американские художники этого движения создавали работы гигантского масштаба, пытаясь передать эпический размер и размах пейзажей, которые их вдохновляли. Работы Томаса Коула, общепризнанного основателя школы, казалось, исходили из той же философской позиции, что и европейские художники-пейзажисты. Оба отстаивали, с позиции светской веры, духовные преимущества, которые можно получить от созерцания природы. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирштадт, создавали менее утешительные работы, в которых больший акцент (с большим романтическим преувеличением) делался на грубой, ужасающей силе природы.

Oxbow Томаса Коула, 1836 г. : Томас Коул был одним из основателей новаторской школы Гудзона, самого влиятельного движения в области ландшафтного искусства в Америке 19-го века.

12 Что нужно знать о движении неоклассицизма

Термин неоклассицизм буквально означает «новый классицизм», поэтому неудивительно, что европейская художественная революция уходит своими корнями в древний мир Греции и Рима.

Технологический прогресс 18-го века означал, что область археологии улучшилась, что позволило сделать открытия, такие как знаменитые руины Помпеи. Находки стимулировали возобновление интереса к искусству и архитектуре классического мира, и на эту тему был опубликован ряд книг.

Великие империи древнего мира обладали аурой славы и таинственности, которая интриговала и привлекала художников во всех областях.

Парфенон , Афины. через Flickr Лаокоон и его сыновья , «Агенсандр», около 200 г. до н. э. Музеи Ватикана, Рим. через Shutterstock

11. Большой тур

Феномен Гранд-тура внес свой вклад в моду на все древнее.На протяжении семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков для молодых людей из высших слоев общества было типично отправиться в длительное путешествие по Европе после достижения совершеннолетия.

На память о своих путешествиях (и чтобы продемонстрировать свои знания и богатство) эти люди начали приносить домой реликвии, с которыми они столкнулись на своем пути. Так родилась концепция коллекционирования антиквариата.

С повышенным спросом на произведения классической архитектуры художники и архитекторы начали отражать принципы древнего искусства в своих собственных работах.

10. Рококо

Качели , Жан Оноре Фрагонар, 1767. Собрание Уоллеса, Лондон. via Wikiart

Еще одним фактором возникновения неоклассицизма было движение рококо, которое ему непосредственно предшествовало.

Стиль рококо отличался продуманным орнаментом, театральными завитками и сложным орнаментом. Неоклассики отреагировали на эту бурную тенденцию, отдав приоритет простоте, симметрии и классическому идеалу «единства».

9. Особенности неоклассицизма

Неоклассицизм вернулся к принципам классического искусства, основанным на концепции «единства».Это означало, что все части должны быть гармонично сбалансированы, иметь правильные пропорции, умеренно и рационально расположены.

Чистые, четкие линии заменили изгибы и повороты искусства рококо, а цвет в целом был смягчен.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Спасибо!

Проверьте свой почтовый ящик, чтобы подтвердить подписку.

Сюжет часто затрагивал греческие или римские мифы, а также эпические истории о древних героях, таких как Ахилл и Гектор.

8. Классицизм vs неоклассицизм

Неоклассицизм — это подкатегория движения классицизма, которое доминировало в европейском искусстве в средние века и в эпоху Возрождения. Классическая Греция и Рим были такими могущественными державами, что их влияние продолжало проявляться в литературе, драме, архитектуре и изобразительном искусстве.

Но разные мыслители и мастера по всей Европе предсказуемо по-разному интерпретировали классиков. Лишь в 18 веке сформировалось общепринятое представление о том, что составляло великое классическое искусство.Несмотря на это, в неоклассицизме все еще существует огромный диапазон вариаций, отчасти потому, что у художников было так много разных средств выражения своих идей.

7. Гравировка

Важной ранней средой была гравюра, наряду с травлением. Это включало вырезание мелких линий на медном или деревянном блоке, который затем прижимался к красящейся бумаге для передачи рисунка или изображения.

Джованни Баттиста Пиранези был крупнейшим гравером 18 века. Его работы в основном состояли из «vedute», очень подробных офортов с видами городов Италии, как современных, так и древних.В частности, он сделал репродукции римских руин, которые побудили зрителя задуматься о влиянии времени на величие классической цивилизации. Они были особенно популярны среди молодых людей во время их грандиозных туров, и поэтому Пиранези стал известен на весь континент.

Veduta dell`avanzo del Castello dell`Acqua Giulia, Джованни Баттиста Пиранези, 1775. via Wikiart Изобретен древний храм…, Джованни Баттиста Пиранези, около 1743. via Wikiart

Неоклассицизм Живопись

В восемнадцатом веке, когда зарождался неоклассицизм, не было известных картин античного мира, но художники по-прежнему черпали вдохновение из греческой и римской культур.Часто используя статуи в качестве моделей для своих фигур, художники рисовали сцены из классических мифов и легенд, такие как история славных братьев Горациев, двое из которых пожертвовали своей жизнью, сражаясь за свой город. Смелый акцент Жака-Луи Давида на ярких героических действиях на переднем плане типичен для стиля неоклассицизма.

Клятва Горациев, Жак Луи Давид, 1784 год. Лувр, Париж. via Wikiart Наполеон пересекает Альпы на перевале Сен-Бернар, , 20 мая 1800 года, Жак-Луи Давид, c1800–1801.Замок Мальмезон, Франция. via Wikiart

Знакомый образ из классической скульптуры, мужской торс стал еще одним объектом внимания художников неоклассицизма. Жан Энгр, ученик Давида, создал множество изображений мужского тела в самых разных формах. В этом примере мужчина очень похож на классическую статую с его волнами вьющихся волос и в позе контрапоста, держащей посох, напоминающий копье.

Мужской торс, Жан Огюст Доминик Энгр, 1800. Musee des Beaux-Arts de Nantes, Франция.через Wikiart

Скульптура была еще одним средством, с помощью которого были воплощены в жизнь принципы неоклассицизма. Статуи древних цивилизаций постоянно раскапывались, давая мастерам возможность воспроизвести идентичные версии или создать свои собственные модели, вдохновленные этими реликвиями.

«Амур и Психея» Кановы, несомненно, является одним из самых ярких образцов неоклассической скульптуры. Мягкость и изящество в сочетании с чистыми линиями и мифологическим сюжетом создают одну из самых известных работ того периода.

Амур и Психея, Антонио Канова, 1793. Лувр, Париж. через Wikiart

Неоклассическая архитектура

Неоклассическое движение оставило самое большое наследие в зданиях, построенных в восемнадцатом и девятнадцатом веках, которые продолжают вдохновлять архитекторов по сей день.

В значительной степени вдохновленная греческими и римскими храмами, неоклассическая архитектура отличается своими грандиозными размерами, внушительными глухими стенами и мощными внешними колоннами. Он также носит праздничный или памятный характер, служа демонстрацией силы и компетентности тех, кто построил, заказал или вдохновил его.

Вдохновленный находками в Помпеях, интерьеры были украшены необычными декоративными элементами, такими как вазы и камеи. Также стали популярными фризы, украшающие стены некоторых из самых великолепных дворцов Европы.

Классические модели даже вдохновили городское планирование: во многих важных городах была вновь введена сетка дорог. При Екатерине Великой Санкт-Петербург был преобразован рядом впечатляющих неоклассических зданий.

Дворцовая площадь, ул. Петербург. через Architectural Digest

Конкурирующие стили

Неоклассицизм часто рассматривается как противоположность барокко, современного стиля, существовавшего в противовес простоте и симметрии неоклассицизма. Эти два движения, которые повлияли на изобразительное искусство, архитектуру, литературу и музыку, естественно, частично пересекаются, например, в их легендарной или религиозной тематике. Однако, в отличие от чистых, четких линий и сплошного цвета неоклассицизма, движение барокко взорвалось водоворотом ярких деталей, богатого цвета и плавного движения, что ярко продемонстрировала церковь Святого Николая в Праге.

Церковь Святого Николая, Прага. через Flickr

Неоклассицизм в США

Хотя Европа была изначальным домом для движения неоклассицизма, сфера его влияния простиралась за прудом.

Отцы-основатели предполагали, что Америка станет мировой державой, способной соперничать с подобными Древней Греции и Риму. В результате в столице страны преобладают здания, вдохновленные этими могущественными империями. От Мемориала Джефферсона до Капитолия Вашингтон является свидетельством продолжающегося влияния неоклассической архитектуры.

Верховный суд, Вашингтон, округ Колумбия через Flickr Здание Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия, через Flickr

1. Коллекционирование произведений неоклассицизма

Самым популярным видом неоклассического искусства для коллекционеров является мебель. От люстр до шкафов, от стульев до колонн — упорядоченный и элегантный дизайн этих предметов означает, что они по-прежнему популярны. Независимо от того, выставлены ли они в качестве декоративных элементов или используются в реальных условиях, они остаются одними из самых востребованных и ценных видов антикварной мебели.

Картины неоклассицизма также широко востребованы, особенно картины самых выдающихся художников движения, таких как Давид, Энгр и Герен.

Эней рассказывает Дидоне о бедах троянского города, Пьер-Нарцисс Герен, 1815. Лувр, Париж. via Wikiart

От неоклассицизма к романтизму — французское искусство в эпоху революции

About-France.com — путеводитель знатока Франция

► Вы здесь: Франция ›

Искусство в эпоху революции

революционная эпоха во французском искусстве



Давид — Клятва Горациев — Лувр, Париж В Французская революция (1789 г.) была не просто изолированным политическим событием, народное (и в основном буржуазное) восстание против непреходящей власти увядшей монархии, это было самым драматическим выражением многих более масштабные социальные и культурные изменения, которые изменили не только Францию, но и вся Европа и Северная Америка во второй половине 18-го век.
С начала 17 века французское искусство эволюционировали между барокко и рококко, а академическая и классический. «Классицизм» семнадцатого века, на примере работ Клода Лоррена, было по сути эстетическое движение. Потребовались мифология и рассказы о древний мир, и использовал и украшал их, чтобы создать идеализированный живописный мир.

Нанин Валлен — Свобода — 1793. Париж, Лувр Неоклассицизм был более интеллектуальным, продуктом — как у французов Революция, с которой это часто связывают — эпохи в Просвещение.Он обратился к античности за эстетическим вдохновением, но также для интеллектуальных и человеческих ценностей.

Неоклассицизм как архитектурный стиль развивался во Франции в начале 18-е век; но только после 1760 г. визуальный искусства, особенно как реакция на кажущееся легкомыслие и упадок живопись барокко и рококко. Его ведущими фигурами были артисты элита Франции в эпоху Революции и беспорядки, которые последовало, когда Республика стала Консульством, а затем Империей, пока монархия была восстановлена ​​в 1814 году.
В то время как французский неоклассическое искусство прекрасно представлено в произведениях ряда живописцев особенно выделяются двое. Жак-Луи Давид, иногда назван мастером неоклассической школы во Франции, а его ученик Жан Огюст Энгр. Давид, получивший образование в классической традиции, учился в Риме. перед возвращением в Париж. Его монументальная картина Клятва Горациев (Париж, Лувр) своей строгостью и геометрической точностью, как правило, считается архетипическим произведением французского неоклассицизма.Избран в во французском парламенте после революции Давид правил искусством в Франция, установившая неоклассицизм как своего рода официальный стиль Французская революция. Еще одна из его самых известных картин — «Смерть Марата». революционных лидеров Франции, также в Лувре.
После Наполеон пришел к власти в 1804 году, Давид стал ярым бонапартистом и Неоклассицизм стал еще более тесно ассоциироваться со стилями «Империя», чем в первой республике.Его огромные холсты прославляющие Наполеона являются одними из самых замечательных произведений, которые сегодня висят в Лувре. Но не только он прославил Императора.


Фрагмент картины Франсуа «Наполеон в Аустерлице» Жерар. Версальский Дворец
Среди учеников Дэвида были Гро и Жерар, несколько из чьи монументальные картины также можно увидеть в Лувре и других Французские музеи. Но вторым великим мастером неоклассицизма был Энгр, чьи работы обычно в меньшем масштабе и более тонко.Энгр лучше всех запомнился его портретами.

Принцесса де Бройль, Энгр.
Метрополитен-музей Нью-Йорка Однако Энгра было всего 35 лет, когда Империя подошла к концу. К тому времени неоклассицизм стал рассматриваться как консервативный и академический, уже не такой революционный; и пока его художники и у скульпторов впереди еще много десятилетий популярности, подающие надежды художники искали чего-то другого. Искусство было развиваются, выходят из студии и из академии, и первая великая школа искусства, успешно бросившая вызов истеблишменту был Романтизм.

Романтизм все было о настроении и чувствах, драме и эмоциях, а не о точности или совершенство. Как движение оно зародилось в начале «готики». возрождение в Англия, затем Германия, середина 18 века. Вовремя когда В Императорской Франции господствовал неоклассицизм, художники любили Тернер в Англии и Каспар Давид Фридрих в Германии производили кардинально другой вид искусства. Один из первых переехал Разделить во Франции был Тедор Жерико.Его массивный Радо де ла Медюз, историческая таблица, сопоставимая по размеру и объекту с великими произведениями Гро и Жерара, совершенно разные по тематике и эмоции. Это изображает не какое-то героическое событие современной французской истории, а после кораблекрушения, когда выжившие взывают о помощи.

Плот Медуза Теодора Жерико. Париж, Лувр
Но если предшественником был Жерико, то художник, который быстро зарекомендовал себя как номинальный руководитель французского романтического искусства. Эжен Делакруа, родился в 1798 году.К середине 1820-х гг. Битва между «классиками» и «романтики» были твердо помолвлены. К тому времени неоклассицизм был искусством из учреждения, академического и институционального, романтизм был искусством новаторы. Это была поп-революция. В течение следующих трех десятилетий Франция была полем культурной битвы между традиционалистами и новаторы.

Культовая свобода Делакруа ведущий народ, празднование второго французского Революция 1830 года полностью отличается от неоклассического изображения. свободы нарисованный Валленом в 1793 г.. Романтизм расцвел с Делакруа в искусство, с Бодлером и Виктором Гюго в литературе и Берлиозом в музыке — назвать только четыре; и к середине девятнадцатого века он выиграл день.

Свобода Ведущий народ, Делакруа. Париж, Лувр
Мало кто сегодня даже слышал о институциональные художники Франции середины 19 века; но Делакруа, который искал вдохновения в эмоционально заряженных сценах и экзотических пейзажи, обслуживаемые как вдохновение для других, кто вывел искусство на новую территорию по форме и предмет.Хотя Делакруа не учил учеников, его работа была широко восхищались новаторами французского искусства, в том числе более поздними Романтики вроде Фантина Латур, натуралисты вроде Курбе и практически все импрессионисты.
Где можно увидеть искусство эпохи революции

Париж: Лувр (особенно 18 века) и Музей Орсе (19 век). века)
Париж: Музей Делакруа (в Латинском квартале)
Монтобан: Музей Энгр


История искусства во Франции About-France.com:


Поздние периоды Веб-сайт авторское право © About-France.com 2003 — 2021

Фото: все фото на этой странице находятся в свободном доступе.

Неоклассицизм: что такое неоклассицизм? — USEUM

Неоклассицизм — это движение XVIII и XIX веков, возникшее в Европе как реакция на эксцессы барокко и рококо. Движение стремилось вернуться к классической красоте и великолепию Древней Греции и Римской империи. Неоклассическое искусство основано на простоте и симметрии и черпает вдохновение у немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана, который считал, что искусство должно стремиться к идеальным формам и красоте греческого искусства.Как он писал:

« Один из способов стать великими, возможно, неподражаемыми — это подражать древним.

Возрождение художественных канонов классической античности произошло из-за восхищения искусством Возрождения, Просвещения и ранней классической живописью французского художника Николя Пуссена, а также из-за недовольства рококо и подавляющего стиля барокко. В то время как художники-романтики стремились изобразить жестокость и жизненность действия, художники-неоклассики хотели изобразить красоту и гармонию предмета.Они сочетают в себе идеалистический стиль, перспективу, драматизм и силу в соответствии с определением механизма Винкельманном как «благородная простота и спокойное величие ». Поэтому неоклассические работы серьезны, бесстрастны и героичны. Сдержанность и простота, наряду с точным изображением и близким соответствием ясной формы и благородного содержания, — основные характеристики неоклассицизма.

Неоклассицизм сначала зародился в Риме, но его популярность распространилась по Европе в 18 веке из-за Гранд-тура; поездка, в которой европейские студенты путешествовали по континенту.В этот момент начали обнаруживаться и переоцениваться великие коллекции древностей, и возрождение неоклассицизма распространилось по Европе. Многие европейские студенты-художники, совершившие Гранд-тур, фактически вернулись в свою страну из Италии с вновь открытыми греко-римскими идеалами. Неоклассическое движение включало в себя декоративное и изобразительное искусство, литературу, театр, музыку и архитектуру и продолжало развиваться до начала 19 века, когда оно начало конкурировать с движением романтизма.Узнайте больше о движении в истории неоклассицизма.

Текст Кристины Мотта

Неоклассицизм и романтизм — Пример бесплатного эссе

В 18 веке новое движение пронеслось по Европе и привело к первобытным изменениям в политике, науке и искусстве. Просвещение было частично реакцией на промышленную революцию, поскольку мир стал свидетелем важности технологических инноваций для роста человечества. Литература и искусство неоклассицизма и романтизма повлияли на современный мир.Неоклассицизм был основой романтизма, особенно в отношении литературы, искусства и их жанров. Неоклассицизм и романтизм развились из Греции и Рима в древности. Этот век разума и просвещенного мышления доминировал в Европе, создав две важные эпохи в философии и изобразительном искусстве.

Неоклассицизм и романтизм соревновались бок о бок, объединив творческих людей, чтобы выразить эмоции, а также любовь к классике Греции и Рима (Мелоди Ньевес, 2017).В то время как неоклассическое искусство было направлено на классическое греко-римское искусство, эпоха романтизма делала упор на улавливание эмоций, таких как страх и ужас, в визуальной форме. Архитектор Леон Баттиста Альберти верил, что классицизм определил красоту в архитектуре как «гармонию и согласованность всех частей, достигаемую путем следования хорошо обоснованным правилам и приводящую к единству, при котором ничего нельзя было добавить, убрать или изменить, кроме худшего» ( Британия 2018). В картинах художники выбирали вещи, которые прославляли человека, и использовали персонажей для своих действий, изображаемых, и подражали взгляду на мир.Неоклассическое искусство, которое часто считается прямой противоположностью эпохи романтизма, на протяжении многих лет оказывало огромное влияние на Европу. На пике своей философии неоклассицизм возродил «истинный стиль» классического искусства Древней Греции и Рима. Другой пример — художник Жак-Луи, Давид прославил этот стиль благодаря символической картине Клятвы Горациев. В нем подчеркивается важность любви и самопожертвования для своей страны (Melody Nieves, 2017).

Образцы античности в эпоху Возрождения послужили ориентирами классицизма на следующие два столетия.В XVII веке Франция высмеивала эти примеры, помогала ведущим французским художникам создавать настоящий классицизм. Николя Пуссен и Франсуа Мансар были важными фигурами в демонстрации настоящего классицизма в архитектуре и живописи. Основными характеристиками неоклассических картин были построение композиции вокруг символических чисел и рассказывание героических историй морального гражданского общества. Романтики отвергли рациональные методы неоклассических художников и держали свою любовь к индивидуальному выражению выше ограничений традиционных обычаев.Романтизм и неоклассицизм имели свои сильные стороны и внесли большой вклад в современный мир (Melody Nieves, 2017).

Сэр Джошуа Рейнольдс, английский художник, дал советы в области классицизма эпохи Возрождения, которые создали ряд английских картин. В XVIII веке на классицизм смотрели с разных сторон. На авторитетное уравнение классицизма и красоты претендовали люди, не понимавшие истинной ценности классицизма. Признанная римская древность подвергалась сомнению со стороны сторонников Греции.Иоганн Винкельманн, историк античного искусства, например, видел в греческой скульптуре «благородную простоту и тихое величие» и призывал художников подражать природе, подражая грекам. В живописи Жак-Луи Давид восстановил формальные принципы Рафаэля и Рима Августа. Он превратил классицизм в инструмент, который служил новым предметам, которые рисовали художники. Сдержанность и простота, наряду с точной и ясной формой и благородным содержанием, продолжали составлять классицизм во многих произведениях таких более поздних художников, как Пабло Пикассо, Аристид Майоль и Генри Мур.

После середины 18 века классицизм в архитектуре стал соединяться с рационализмом. Различные неоклассицизм были продемонстрированы греческими, римскими и ренессансными моделями. В начале 20 века классицисты требовали, чтобы гармония и пропорции были применены к новым технологиям, чтобы упорядочить многие стили. Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ, историк-архитектор, изобразили два разных способа адаптации характеристик. Циклы классицизма в литературе и музыке связаны с классическими эпохами в изобразительном искусстве и архитектуре.Первый крупный этап классицизма в литературе пришелся на эпоху Возрождения. Франция в 17 веке разработала богатый и разнообразный классицизм в литературе, как и в изобразительном искусстве. Классицизм в литературе возник позже в Англии, чем во Франции, и достиг своего пика в конце 18 века с произведениями Джона Драйдена и Александра Поупа. Некоторыми другими крупными фигурами немецкого классического литературного движения были Иоганн Вольфганг, Эфраим Лессинг и Фридрих Шиллер (Gersh-Nesic, Dr.Бет, 2018). Людвиг Бетховен, Моцарт и Йозеф Гайдн были композиторами, которые доминировали в классическом периоде в музыке. Их музыка отполировала классическую эпоху инструментальными композициями. Это первый раз в их эпоху, когда инструментальная музыка стала более известной, чем вокальная музыка. Это привело к появлению симфонических оркестров, камерных ансамблей и различных композиционных форм. Идея художника как гения, эмоционально связанного и оригинального была отвергнута радикальным миром. Уильям Блейк был исключением из этого правила, он занимался более дальновидным искусством, излюбленным пейзажем английских художников.

Услышав слова «романтическое искусство», можно подумать о любви и доброте, но это обычно не относится к Уильяму Блейку. Для него это просто логический вывод об эмоциональном искусстве. Романтическое искусство наступило на рубеже веков, и в течение следующих нескольких лет у него было большое количество участников. Романтическое искусство продолжало концентрироваться на чувствах и эмоциях. Конец романтической эпохи создал новый стиль реализма, который повлиял на литературу, роман и драму, живопись и музыку. Ранний период романтической эры был отмечен войной, с Французской революцией в 1789 году, а затем с наполеоновскими войнами до 1815 года.В это время люди начали выражать глубокие, сильные эмоции, как Бетховен. В эпоху романтизма появился нежный портрет средневековья, который обычно был не более точным, чем писатели эпохи Просвещения. Историки начали полагать, что Альфред Эйнштейн задумал продлить «романтическую эру» с 19 века до 20-го. Простой и запоминающийся способ представить себе романтическую эпоху: эпоху «героических личностей», чьи стили и сюжеты символизировали силу человеческой воли или духа в формировании истории и искусства.Самыми известными романтическими искусствами были не что иное, как три романа: «Горбун из Нотр-Дама» и «Les Misé rables» французского писателя Виктора Гюго и «Франкенштейн» 18-летней британской писательницы Мэри Шелли.

Оригинальность, на которую оказал влияние романтизм, классическое искусство было в широком спектре и бросило вызов романтической концепции «творения из ничего». Помимо техники, романтики также выступили против политического искусства неоклассической эпохи с более набожными проявлениями с выражением сильных эмоций.Искусство этого периода также отражало романтический идеал национализма, но в этом посте мы сосредоточимся на пейзажах. В отличие от социального искусства эпохи Просвещения, романтики могли доверять человеческому миру и были склонны верить, что связь с природой была морально и морально здоровой. Многие романтические идеи о природе и цели искусства оставались важными для последующих поколений и часто лежали в основе современных взглядов, несмотря на противодействие теоретиков. Переводчик и известный романтик Август Вильгельм Шлегель утверждал, что самая большая сила человеческой натуры состоит в том, чтобы разделять и расходиться в противоположных направлениях.Эпоха романтизма закончилась появлением новых стилей живописи и музыки. Несмотря на то, что эпохи неоклассического и романтического искусства были разными по стилю, они вошли в историю Европы. Неоклассицизм был основой романтизма, особенно в отношении литературы, искусства и их жанров.

Вам понравился этот пример?

Истоки неоклассицизма | История искусства Unstuffed

НЕОКЛАССИКА И СТАРИННОЕ
Новое открытие прошлого

Классицизм, начиная с эпохи Возрождения, был основой выражения всего того, что было превосходным и выдыхалось в изящных искусствах.Способный к трансформации классицизм Возрождения, Рафаэля и Микеланджело, превратился в маньеристские искажения Понтормо, драму барокко и даже эротику рококо. К XVIII веку «классицизм» стал настолько подавленным новыми стилями и новыми требованиями новых покровителей, что его отличительные черты были почти незаметны. Идиосинкразии маньеризма и драмы барокко были чужды внутреннему спокойствию и самодостаточности классицизма Древней Греции и Рима.В эпоху Возрождения были обнаружены классические скульптуры, которые послужили основой для переосмысления античности в пятнадцатом веке. Но никаких подлинных примеров живописи, кроме ваз, не было, что позволяло классицизму эпохи Возрождения и барокко процветать вместе с изобретениями, но без дисциплины. Что сделало классицизм снова «новым» в конце восемнадцатого века, так это открытие нового аутентичного источника классической живописи в Помпеях и Геркулануме, двух курортных городах недалеко от Неаполя и слишком близко к надвигающемуся вулкану Везувий.Похороненные с 79 г., эти города были древними аналогами Хэмптона на Лонг-Айленде, и богатые жители заказали настенные росписи, чтобы украсить сплошные просторы стен, иллюстрируя древние и причудливые мифы и события повседневной жизни в древности. Значение обнаружения древних фресок состоит в том, что после столетий основанной на скульптуре «классики» теперь появились, что удивительно, настоящие картины (почти наверняка провинциальные) для изучения современными художниками.Эти руины вдохновили зарождение археологии, пусть даже примитивной, которая хорошо сочетается с практикой научного анализа и новым уважением к эмпирическому знанию. На протяжении восемнадцатого века в Помпеях (обнаруженных в шестнадцатом веке и раскопках в 1748 году) и Геркулануме (обнаруженных в 1701 году и раскопанных в 1738 году) проводились раскопки, и этот процесс продолжается и по сей день.


Фресковая живопись из Помпеи

Ранние археологи, художники и архитекторы исследовали и обнаружили останки классических цивилизаций, и эти находки стали доступны публике и художникам посредством тщательно выгравированных репродукций.В дополнение к значительным публичным показам замечательных образцов классического искусства из давно погребенных городов было распространение рисунков древней архитектуры, также в Италии, через портфолио рисунков, таких как 15-томная работа Бернара де Монфокона, L ‘ Antiquité Expiquée et représentée на рисунках (1719-1724) и Le Antichità di Ercolano ( The Antiquities of Herculaneum ) (1744 и 1792). Первый был переведен Дэви Хамфрисом (одним из первых экспериментаторов фотографии) как Antiquity Explained .Еще более замечательной была работа, проделанная английскими архитекторами Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, которые, благодаря ослаблению ограничений на поездки в Грецию, смогли провести тщательные измерения и сделать красивые рисунки руин древних Афин. Спустя годы после полевой работы они смогли опубликовать «Древности Афин» в 1762 году. Такие книги, как эта, в сочетании с ростом туризма, Великим туром Англии в Италию и поддержкой французского правительства художников, которые жил и работал в Риме, предполагал вполне реальную возможность «возврата» к более аутентичной, исторически укоренившейся форме «классицизма».”

Римские руины были особенно убедительны как рушащиеся уроки нравственности. Римская добродетель была чем-то большим, чем мечта, для Рима — древнего Рима — кульминацией каждого Гранд-тура. В политическом плане пример античной добродетели, увиденный глазами восемнадцатого века, послужил примером Французской революции, которая могла послужить призывом вернуться к «корням» надлежащего морального и этического правительства, существовавшего до империализма Римская империя. В художественном отношении новый интерес к древним культурам пробудил воображение художников, которые на заре неоклассицизма использовали Древний Рим как своего рода модный образ.Жозеф-Мари Вьен переосмыслил симпатичных людей, обычно женщин, одетых (или раздетых) в прозрачные драпированные платья, позирующих для жанровых сцен из жизни в древности. Действительно, давно названный каталог выставки 1972 года в Виктории и Альберте, Эпоха неоклассицизма: справочник к четырнадцатой выставке Совета Европы, [проходившей] в Королевской академии и Музее Виктории и Альберта в Лондоне, 9 сентября — 19 ноября 1972 г., указал на Вена как на законодателя вкуса своего времени и отца неоклассицизма.Как отметила Элис Макрелл в своей книге «Искусство и мода ». Влияние искусства на моду и моду на искусство (2005),

1770-е годы во Франции были отмечены возрождением книг по костюмам, в которых шляпа передавала специальные антикварные знания о одежде. Мишель-Франсуа Дандре-Бандон провел годы 1726–31, обучаясь в Риме. Яркий рисовальщик и теоретик, он написал и проиллюстрировал ряд книг, в том числе свой опус magnum, «Костюмы древних людей ».Опубликованный в шести томах в 1772-74 годах, он посвятил его маркизу де Мариньи в знак признания его поддержки le goût grec . Книга Андре Ленса « Le Costume des people de l’antiquité » появилась в 1776 году.

Эта простая новая мода для аристократов, особенно женщин, которые услужливо оделись à la grec , хорошо подходила как выражение того, что было «естественным», и политически мудрым, учитывая растущую политическую критику бесчувственных проявлений богатство.Ученые и туристы осматривали руины, а художники, такие как Юбер Роберт (1733–1808) и Каналетто, откликнулись на спрос на итальянские пейзажи с живописными видами. Со своей стороны, Каналетто (1697-1768) предоставил ведута картин Венеции туристам, прибывшим в Италию, но Роберт удовлетворил желание созерцать прошлое. Обветшавшие и романтические руины Роберта («Робер де Руин») представляли собой красочную смесь современных фантазий о значении древнего мира и величия прошлого, а также точных описаний реальных сохранившихся зданий.Античность, от чтения Гомера до использования античного в качестве подходящего предмета для художников, стала обычным делом с середины восемнадцатого века.

Жозеф-Мари Вьен. La Toilette d’une jeune mariée dans le костюм под старину (1777)

Предпочтение классическому искусству сформулировал Иоганн Винкельманн (1717-1768), первый историк современного искусства, который рекомендовал копировать древних, чтобы более тщательно изучать природу. В 1755 году Винкельманн, секретарь и библиотекарь кардинала Альбани в Риме, опубликовал « Мысли об имитации греческих произведений в живописи и скульптуре» , что было нападением на рококо и утверждением превосходства греческого искусства.Винкельманн установил идею о том, что искусство создавалось в определенном культурном и социальном контексте. Автор пришел к выводу, что умеренный климат Греции и упор Афин на занятия спортом на открытом воздухе, выполняемые молодыми мужчинами (в обнаженном виде), способствовали развитию идеалов «благородного спокойствия и простоты». Используя коллекцию античного искусства кардинала Альбани, Винкельман в 1764 году написал книгу «История древнего искусства », в которой он задумал развитие греческого искусства в последовательных фазах в политическом, социальном и религиозном контексте.Винкельманн выдвинул идею о том, что искусство эволюционировало в обществе телеологическим образом, достигнув пика совершенства. Для историка искусства вершиной было античное искусство классической Греции, и современный художник не мог сделать ничего лучше или не больше, чем подражать грекам. В 1755 году Винкельманн писал:

Единственный путь для нас стать великими и, если это действительно возможно, неподражаемым, — это подражание древним и то, что кто-то сказал о Гомере, что человек, который научился понимать его хорошо, учится восхищаться им. Это также верно в отношении произведений искусства древних, особенно греков.

Два года спустя англичанин сэр Уильям Гамильтон (1730–1803), чрезвычайный посланник при дворе Неаполя, опубликовал том из четырех листов древностей в результате своего участия в раскопках (и беззастенчивого грабежа). Пост посла Гамильтона не окупился, и он создал побочную линию в качестве торговца произведениями искусства, раскапывая греческие вазы из древних мест колониальных поселений в Италии, раздувая их стоимость и продавая Британскому музею. Одна группа ваз благополучно прибыла в Англию, но другая партия древностей затонула вместе с HMS Colossus в 1787 году.Открытия Гамильтона, в том числе знаменитая римская ваза-камея, ваза Барберини, проданная герцогине Портлендской, предоставили дополнительную информацию о стиле рисования древних гончаров. Роскошный фолиант, на котором были представлены изысканные иллюстрации ваз, получил название « Коллекция этрусских, греческих и римских древностей» (1766–1776). Хотя текст был на английском языке, линейные рисунки, строгие и простые, создали серию иллюстраций, пользующихся международным влиянием и изученных гончаром Джозайей Веджвудом, художниками Джоном Флаксманном, Генри Фюзели, Жак-Луи Давидом и Жан-Огюстом Домиником Энгром. вдохновение и информация.Продолжая свои усилия по возрождению интереса к античному искусству, Гамильтон опубликовал еще один набор фолиантов — «Собрание этрусских, греческих и римских древностей » из Кабинета Хонбле. W. Hamilton , иллюстрированный Иоганном Генрихом Тишбейном, директором Неаполитанской художественной академии, в 1791-95 гг. Рисунок фолио имел плоские очертания, которые ловко обрабатывали детали, не становясь оранжевыми и не загроможденными, что придавало иллюстрациям сдержанный и строгий вид.


Коллекция этрусских, греческих и римских древностей из кабинета достопочтенного бле м . Гамильтон Чрезвычайный посланник Его Британика Мейсти при дворе Неаполя

Этот растущий историзм позволил отождествить себя с древним прошлым, которое можно было понять в связи с современными политическими целями. Для европейцев Рим был гораздо более доступным источником древнего искусства, чем Греция. Греция, в которой доминировала Османская империя, была оцеплена, что затрудняло путешествие на территорию Платона и Парфенона. Настоящая (древняя) современная Греция была практически неизвестна большинству европейцев.Но в результате выдающегося акта культурного империализма посол в Османской империи, уроженец Шотландии Томас Брюс, лорд 7-го дома Элгин, убедил султана, отвечающего за Парфенон, древний храм несравненной красоты и совершенства, позволить ему перевезти все скульптуры, внешние и внутренние в Англию. На первый взгляд это раздевание было не чем иным, как актом вандализма, но имелся контраргумент. Афиняне использовали камни Парфенона для строительства собственных домов, и здание медленно разбирали.Но Элгин не был заинтересован в спасении здания; он хотел скульптуры, потому что французы хотели скульптуры. Из-за смены союзов во время наполеоновских войн, французы были закрыты из Греции на достаточно долгое время, чтобы лорд Элгин начал действовать, и через серию фирманов или писем с инструкциями получил разрешение на приобретение искусства Парфенона.


The Elgin Marbles

Ответственные мусульмане не заботились о западных реликвиях и наблюдали, как бесценные произведения искусства выносили из здания и отправляли в Англию.Даже во время этих действий были слышны крики «вандализма», но Элгин утверждал, что защищает скульптуры для их же блага. Стоимость удаления скульптур и их транспортировки в Англию была астрономической и обанкротила семью Брюсов. Британское правительство, которое в конечном итоге приобрело скульптуры, так и не расплатилось с Элджином за его проблемы, дав ему только половину того, что он требовал. Как уже отмечалось, «приобретение» мрамора разыгралось во время войны против Франции, возглавляемой тираном Наполеоном.Как писал Ян Деннис Дженкинс в своей книге « Скульптуры Парфенона , » 2007 года: «На фоне послевоенного британского патриотизма и вновь обретенного ощущения себя освободителем Европы, в 1816 году парламентский отборочный комитет собрался, чтобы исследовать эту перспективу. о приобретении афинского мрамора лорда Элгина для нации … Они были выставлены в Британском музее во временной импровизированной галерее, которая открылась для публики в 1817 году. С момента их прибытия в Лондон до наших дней эти скульптуры Парфенона были объектами исключительного восхищения.Более того, даже те, кто осуждает его действия, должны признать, что их приобретение лордом Элджином сейчас является необратимой частью их истории и, действительно, в значительной степени сделало их такими, какие они есть ».

Английская публика была ошеломлена реалистичностью этих работ мастерской самого Фидия. Пройдут годы, прежде чем художники смогут примирить абстракцию греческих ваз, как это проиллюстрировал Тишбейн, и телесность «мраморов Элгина», которые все еще выставляются в Британском музее сегодня.В ее книге 2012 года Современность древней скульптуры. Греческая скульптура и современное искусство от Винкельмана до Пикассо , Элизабет Претеджон писала о разделенном восприятии мраморов Элгина, указывая на то, что их состояние было (что и предсказуемо, учитывая их открытое состояние и отсутствие обслуживания) фрагментарным и грубым, приводя в замешательство тех, кто привык к ним. линейные рисунки греческого искусства. «Интересно, что драпированные фигуры женских фигур были намного труднее, чем обнаженные мужские фигуры для большинства свидетелей: сломанные складки драпировки казались несовместимыми с представлениями о целостности и безмятежности классического идеала.”

Но, как заметил Петтижон, у этих удивительных скульптур был красноречивый и очень ранний защитник в лице Георга Гегеля в его серии лекций по Aesthetics , начиная с 1818 года. К 1820-м годам он поднял вопрос о мраморах Элгина и их месте. в древности, оторвавшись от Винкельмана, который видел только римские копии греческих скульптур. «Все тело, кроме головы, свидетельствует о самом верном обращении и подражании природе. Даже случайные особенности кожи имитируются и превосходно передаются с чудесной обработкой мрамора; мускулы сильно подчеркнуты, костная структура тела обозначена, формы ограничены строгостью дизайна, но воспроизводятся таким знанием человеческого организма, что фигуры почти обманывают, заставляя думать, что они живые, почему ! даже то, что мы почти боимся их и боимся прикоснуться к ним.. » Гегель писал, «… даже мельчайшая деталь имеет свое предназначение… и все же она остается в постоянном движении, считается и живет только в целом. В результате целое можно распознать во фрагментах, и такая отделенная часть дает возможность созерцать и наслаждаться неразрывным целым ». Как объяснил Петтижон, «Гениально Гегелю удалось найти теоретическое обоснование оценки мраморов Элгина в их фрагментарном и раздробленном состоянии, что, возможно, является самым большим камнем преткновения в их восприятии. Оглядываясь назад, интересно, что неоклассицизм, как стиль, был бы идентифицирован как «французский», а не английский, несмотря на отсутствие подлинных примеров в Париже, во многом благодаря работам художника Жака Луи Давида.

Также читайте: «Французский неоклассицизм: скульптура и архитектура» и «Французский неоклассицизм»

Также послушайте «Неоклассицизм» и «Жак Луи Давид»

Если вы нашли этот материал полезным, пожалуйста, отдайте должное
Dr.Жанна С. М. Виллетт и «История искусства без чучела».

Спасибо.
[адрес электронной почты защищен]

Реставрация и XVIII век

Король Карл II

Король открыто провозгласил свою любовь к парламентам, свою преданность извечной конституции баланса и умеренности, протестантский пыл и свои благочестивые надежды на национальную церковь.
~ Антология Лонгмана британской литературы

Те ПРАВИЛА старых открытий, а не изобретений,
Природа все еще, но природа методизирует .
~ Александр Поуп


Предыстория: Августы и эпоха разума

Восстановление относится к восстановлению монархии, когда Карл II был восстановлен на престоле Англии после одиннадцатилетнего периода Содружества, в течение которого страной управлял Парламент под руководством пуританского генерала Оливера Кромвеля. Это политическое событие совпадает с изменениями в литературной, научной и культурной жизни Британии (и в какой-то степени за них отвечает).

В это время особое внимание уделялось важности человеческого разума и эмпирической философии, которая утверждала, что знание о мире передается через чувства и путем применения разума к тому, что мы воспринимаем через наши чувства. Разум был неизменной, уникальной человеческой характеристикой, служившей ориентиром для человека. Таким образом, это время часто называют Эпохой Разума или Просвещения. Для этого периода характерно наблюдение за человеческой природой и самой природой, которые считались неизменными и постоянными.

Возраст также известен как неоклассический период. Писатели того времени уделяли большое внимание оригинальным произведениям классической греческой и римской литературы. Литература этого периода подражала литературе эпохи Цезаря Августа, таких писателей, как Гораций и Вергилий, с преобладанием классических влияний в поэзии с использованием рифм и в прозе с ее сатирической формой. Августы считали классическую литературу естественной, что эти произведения были идеализированными образцами для письма.Неоклассические «идеалы порядка, логики, сдержанности, точности,« правильности », приличия». . . позволит практикам различных искусств имитировать или воспроизводить структуры или темы греческих или римских оригиналов »(Victorian Web). Александр Поуп развивает эту идею, говоря: «Отсюда научитесь древним правилам справедливому уважению; Копировать Природу — значит копировать их »( Essay on Criticism ). Чтобы изучать природу, нужно изучать древних; стили и правила классической литературы. С упором на классику и неизменные законы природы тесно связана вера в то, что разум является неизменным и уникальным человеческим качеством, которое служит ориентиром для человека.

Эпоха сатиры

Литература в этот период часто считалась инструментом развития знаний. Писатели часто наблюдали за природой в своих попытках выразить свои убеждения. Человеческая природа считалась константой, к которой могли применяться наблюдения и разум для развития знаний. В этих условиях зародилась Эпоха Сатиры. Сатира была самым популярным литературным инструментом, который использовали писатели того времени. С помощью сатиры писатели могли лучше просвещать публику через литературу.Его функция заключалась в том, чтобы признать проблему в обществе и попытаться ее реформировать комическим образом, продолжая при этом просвещать общественность. Его эффективность можно увидеть в литературных произведениях Джонатана Свифта, таких как A Modest Proposal , где он обращается к проблеме растущего голода в Ирландии и критикует ее. Известно, что драматурги того времени также использовали сатиру в своих пьесах. С помощью сатиры они смогли разоблачить и критиковать социальную несправедливость. «За тридцать лет своего успеха комедия Реставрации в поразительной фуге эксцессов и пороков обнажила потрясения и токсины этой культуры» (Лонгман).Сатира была очень успешным литературным инструментом, способствовавшим повышению общественной осведомленности через литературу, театр и периодические издания того времени.

Хронология

  • 1660: Реставрация — Карл II, монархия Стюартов
  • 1662: Основано Королевское общество
  • 1685: Джеймс, герцог Йоркский, становится преемником своего брата Карла II
  • 1688: Славная революция — свержение Якова II, Уильям и Мария разделяют английский трон
  • 1689: Билль о правах ограничивает корону, подтверждает верховенство парламента
  • 1689: Закон о терпимости — свобода вероисповедания для несогласных
  • 1690: Эссе Джона Локка о человеческом понимании
  • 1707: Акт Союза Англии и Шотландии для Великобритании
  • 1745: Последнее восстание якобитов

Подробнее см. Политика восстановления

Культурные и литературные контексты

Авторы


Ссылки

Дамрош, Дайвд и Кевин Дж.Х. Деттмар. Антология британской литературы Лонгмана . 3-е изд. США: Pearson Education, Inc., 2006.

.

Дамрош, Даивд и Кевин Дж. Деттмар. «Очерк критики». Антология британской литературы Лонгмана . 3-е изд. США: Pearson Education, Inc., 2006.

.

Филдинг, Генри. Джозеф Эндрюс . 1-е изд. США: W.W. Norton & Company, Inc., 1987.

«Неоклассицизм: введение». Викторианская сеть .http://www.victorianweb.org/previctorian/nc/ncintro.html 16 марта 2008 г.

«Драма-реставрация». История театра . 2 марта 2008 г. .


Авторы: Дайан Эйкен, Линдси Милбурн

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *