Классицизм русский это: Русский классицизм — это… Что такое Русский классицизм?

Русский классицизм | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

В русской литературе XVIII века, проходившей интенсив­ное развитие в контексте общего процесса европеизации стра­ны, начатой реформами Петра I, ведущим направлением стал классицизм (от лат. classicus — образцовый), сложившийся в европейской литературе уже в середине XVII века. Класси­цизм — общеевропейское явление. Но в разных странах он имел свои особенности. Цель доклада — выяснить, какие чер­ты европейского классицизма были органично усвоены рус­ской литературой и что в русском классицизме обусловлено его национальной спецификой.

Классицизм — явление не только литературное, но и общекультурное. Он затрагивал са­мые разные стороны общественно-культурной жизни евро­пейских стран, архитектуру, живопись, музыку, театр и, ко­нечно, литературу. Современные исследователи единодушны во мнении о том, что классицизм возникает и формируется в определенных историко-культурных условиях перехода от феодальной раздробленности к единому монархическому го­сударству.

Это во многом объясняет достаточно позднее, по сравнению с европейскими странами, появление классицизма в России. Ведь исторические предпосылки его могли сложить­ся только после эпохи Петра I, соответственно, признаки клас­сицизма как литературного направления в России отмечаются лишь в 30-е годы XVIII века.

Элементы поэтики французского классицизма относятся ко всем другим национальным литературам, в кото­рых присутствует это литературное направление. Но в рус­ском классицизме эти общетеоретические положения нашли своеобразное преломление, так как были обусловлены исто­рическими и национальными особенностями становления новой русской культуры XVIII века. Как уже было отмечено, классицизм пришел в Россию значительно позже, на него на­ложил отпечаток весь историко-культурный процесс общей европеизации страны. Русская литература той эпохи прочно связана и с лучшими

традициями древнерусской литературы: её патриотизмом, опорой на народное творчество, высокой духовностью. Просветительские идеи, начавшие в середине XVIII века проникать в Россию, способствовали возрастанию интереса к человеческой личности, постановке проблемы справедливости законов, необходимости распространения об­разования и развития науки. При этом решающая роль в пре­образовании государства на такого рода основах отводилась просвещенному монарху, идеал которого русские классици­сты видели в Петре I. Но в современности такую личность они не находили, потому большое значение в их произведениях придавалось общественному и нравственному воспитанию самодержцев: объяснение их обязанностей по отношению к подданным, напоминание о долге перед государством и т.д. С другой стороны негативные явления российской действи­тельности этой эпохи подвергались сатирическому осмеянию и разоблачению, что еще более усиливало связь русского клас­сицизма с современностью и придавало ему
сатирическую за­остренность.
В отличие от европейского русский классицизм связан с народными традициями и устным народным творче­ством. Он часто использует материал русской истории, а не античности. Идеал русских классицистов — гражданин и пат­риот, стремящийся трудиться на благо Отечества. Он должен стать активной творческой личностью, бороться с обществен­ными пороками и во имя долга отказаться от личного счастья.

Теоретическое осмысление классицизм в России получил в работах М. В. Ломоносова и В. К. Тредиаковского. Во всех странах важным вкладом классицизма в развитие литературы явилось не только упорядочение системы жанров и художест­венных форм, но и выработка стройного и ясного языка про­изведений. Буало отмечал: «Так выбирайте же заботливо язык. / Не может говорить, как юноша, старик». Недаром как во Франции, так и в России становление классицизма начиналось с

реформ языка и системы стихосложения. В России систематизация правил и норм литературного языка была про­ведена Тредиаковским и Ломоно­совым (теория «трех штилей»). Первый этап реформы стихо­сложения был осуществлен Тредиаковским в трактате «Новый и краткий способ к сложению российских стихов с определе­ниями до сего надлежащих званий», изданном в 1735 году. Второй этап реформы русского стихосложения осуществил Ломоносов в «Письме о правилах российского стихотворст­ва», которое он, обучавшийся тогда в Германии, прислал из Марбурга в Петербург с приложением текста своей первой торжественной оды «На взятие Хотина» в 1739 г. Как и Тредиаковский, Ломоносов убежден, что «российские стихи над­лежит сочинять по природному нашего языка свойству; а того, что ему весьма несвойственно, из других языков не вносить». Объединяя силлабический и тонический принципы стихосло­жения в понятии стопы, Тредиаковский приходит к открытию и научному обоснованию
силлабо-тонической системы стихосложения.
Ломоносов, развивая идеи Тредиаковского, при­ходит к мысли о необходимости введения еще одного ритми­ческого определителя стиха: не только по типу ритма (ямб, хорей и т. д.), но и по длине. Так в его «Письме…» складывает­ся понятие размера, хотя сам термин «размер» Ломоносов не употребляет, а только перечисляет существующие размеры, обозначая их греческими терминами. Так в русской поэзии был утвержден силлабо-тонический принцип стихосложения, который максимально соответствует особенностям русского языка и до сих пор является основополагающим принципом русского стихосложения. Тредиаковский в этой реформе явля­ется первооткрывателем, автором теоретического обоснования и первого опыта практическою применения принципа, Ломо­носов — систематизатором, распространившим сферу его применения на всю без исключения стихотворную практику.

Регламентацию жанровой системы русской литературы осуществил А. П. Сумароков, который в 1748 году опубликовал опирающееся на традиции Горация и Буало дидактическое послание «Две эпистолы» (в первой предлагается о русском языке, а во второй о стихотворстве), впоследствии объеди­ненные им под названием «Наставление хотящим быть писа­телем». При всей ориентации на европейскую традицию клас­сицизма, эстетический кодекс Сумарокова был вполне оригинален в описании литературных жанров, поскольку ори­ентирован на русский литературный процесс. Более тоге в ряде случаев его теоретические описания жанров предшество­вали их реальному появлению в русской литературе, что, без­условно, также способствовало её развитию.

Показательно, что теоретики русского классицизма высту­пили и как признанные лидеры его художественной практи­ки. В меньшей степени это относится к Тредиаковскому, но значение поэтической деятельности Ломоносова, особенно в жанре оды и Сумарокова в жанре трагедии, комедии и басни бесспорно. В жанре сатиры выделяется творчество А. Д. Кан­темира, а в жанре эпической поэмы, ориентированной на «Энеиду» Вергилия, М. М. Хераскова, создателя «Россияды». Материал с сайта //iEssay.ru

Более поздний период развития классицизма в России оз­наменован творчеством таких выдающихся деятелей русской литературы, оказавших значительное влияние на ее дальней­шее развитие, как Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин, И. А. Кры­лов. Но их творчество свидетельствует, скорее, о преодоле­нии жестких регламентирующих правил классицизма и подготовке к новому этапу развития русской литературы. Так, оставаясь на позициях классицизма, знаменитый комедио­граф Д. И. Фонвизин и великий баснописец И. А. Крылов ши­роко вводят в свои произведения реалистические элементы. Г. Р. Державин, внося в свою поэзию личностное начало, раз­рушает привычные жанровые нормы, создавая, как он сам определял, новые жанры «смешанной» или «гневной» оды, а также анакреонтические стихи, написанные на одический сюжет, послания с чертами оды и элегии.

В дальнейшем, на рубеже XVIII-XIX веков и особенно в первой четверти XIX века, классицизм воспринимался уже как устаревшее явление, замедляющее развитие русской литерату­ры. В ожесточенную борьбу с его строгими правилами всту­пили романтики, а в творчестве Пушкина он осмеивается как явный анахронизм. И все же следует отметить, что в истории русской литературы классицизм сыграл важную роль, позво­лив ввести отечественное искусство в круг общеевропейского культурного процесса и упорядочив и систематизировав те художественные явления, которые были накоплены в предше­ствующие периоды.

И в этом завоевания классицизма остают­ся бесспорными.

Своеобразие русского классицизма. История русской литературы XVIII века

Читайте также

Своеобразие реализма Гоголя.

Своеобразие реализма Гоголя. Творчество Гоголя обозначило новую фазу в развитии русского реализма. Сначала Белинский, а потом Чернышевский стали утверждать, что этот писатель явился родоначальником «гоголевского периода» в нашей литературе, который начался со второй

Национальное своеобразие русского романтизма

Национальное своеобразие русского романтизма Мне уже приходилось обращать ваше внимание на то, что любая национальная литература идет своим самостоятельным путем, хотя и подчиняется общим законам развития поэтического искусства.

В свое время существовало мнение, что

Национальное своеобразие средневековой русской литературы

Национальное своеобразие средневековой русской литературы О начале развития русской литературы можно говорить только с X века, когда на Руси появилась письменность. Однако уже в XI и XII веках русская национальная литература не только поражает читателей своей зрелостью,

Изображение человека в литературе европейского классицизма XVII века

Изображение человека в литературе европейского классицизма XVII века Новые литературные идеи эпохи Возрождения не могли воплотиться в реальную жизнь. Разочарование в учениях гуманистов приводит к весьма существенным изменениям в изображении классицистских

Жанровое своеобразие поэмы «Мертвые души»

Жанровое своеобразие поэмы «Мертвые души» В жанровом отношении «Мертвые души» были задуманы как роман «большой дороги». Тем самым в определенном смысле они соотносились с знаменитым романом Сервантеса «ДонКихот», на который Гоголю также в свое время указал Пушкин

Глава 12. Проза классицизма

Глава 12. Проза классицизма Несмотря на то, что в художественной системе классицизма нищенствующее место занимала драматургия, проза, особенно со второй половины века, также начинает играть существенную роль. Новая историческая ситуация во Франции, торжество абсолютизма

1. Типологическое своеобразие дневника

1. Типологическое своеобразие дневника Все дневники делятся на несколько больших групп в зависимости от того, что? в них является объектом изображения. Такая постановка проблемы может вызвать скорый и на первый взгляд единственный ответ: события дня. Однако дневниковеды

НАЦИОНАЛЬНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ И МИРОВОЕ ЗНАЧЕНИЕ РУССКОГО РОМАНА

НАЦИОНАЛЬНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ И МИРОВОЕ ЗНАЧЕНИЕ РУССКОГО РОМАНА 1Стремление осмыслить национальное своеобразие русского романа XIX века нередко приводило и приводит до сих пор многих буржуазных историков литературы к механическому противопоставлению русского романа

Своеобразие романа в творчестве И.С. Тургенева

Своеобразие романа в творчестве И.С. Тургенева И,С. Тургеневу принадлежат несколько романов («Рудин» – 1856 г., «Дворянское гнездо» – 1859 г., «Накануне» – 1860 г., «Отцы и дети» – 1862 г., «Новь» – 1877 г.), в каждом из которых свои и во многом непохожие герои. В фокусе всех романов

Понятие классицизма

Понятие классицизма Во-первых, практически не подвергается сомнению то обстоятельство, что классицизм – это один из реально существовавших в истории литературы художественных методов (иногда его еще обозначают терминами «направление» и «стиль»), то есть понятие

Картина мира, концепция личности, типология конфликта в литературе классицизма

Картина мира, концепция личности, типология конфликта в литературе классицизма Порождаемая рационалистическим типом сознания картина мира отчетливо делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический[18]. Внешний, видимый и осязаемый материально-эмпирический

Эстетика классицизма

Эстетика классицизма Представления о законах творчества и структуре художественного произведения в той же мере обусловлены эпохальным типом мировосприятия, что и картина мира, и концепция личности. Разум, как высшая духовная способность человека, мыслится не только

Нормативные акты русского классицизма. Реформа стихосложения В. К. Тредиаковского – М. В. Ломоносова

Нормативные акты русского классицизма. Реформа стихосложения В. К. Тредиаковского – М. В. Ломоносова Первоочередной задачей нормирования литературы оказалась реформа стихосложения – ведущей литературной формой классицизма была именно стихотворная, а к 1730-м гг. в

Своеобразие русского сентиментализма

Своеобразие русского сентиментализма Русский сентиментализм возник на национальной почве, но в большом европейском контексте. Традиционно хронологические границы рождения, формирования и развития этого явления в России определяют 1760-1810 гг.Уже начиная с 1760-х гг. в

НОВЫЙ РУССКИЙ КЛАССИЦИЗМ

Крушение железного занавеса, распад СССР и политико-экономические изменения в восточной Европе привели к появлению на карте мира ряда новых государств, в той или иной степени “порвавших” связь со своим недавним прошлым. Этот процесс реализации нациями прав на “самоопределение” породил крупнейшее из этих государств — Россию. Процесс  перестройки  в  СССР  позволил  в  конце
80-х годов многим молодым художникам поближе познакомиться с искусством запада, известным на востоке Европы до этого в основном по “легендам” и “сказкам” — из журналов по искусству и многочисленным изданиям “разоблачительного” характера. Редкие выставки современного западного искусства в период холодной войны способствовали формированию представлений о свободе творчества как о политической и гражданской свободе. Борьба творческой интеллигенции за свои права во многом способствовала крушению советской империи. Эта победа значительно укрепила и без того развитое чувство “независимости”. Возникшие контакты, стирание культурных границ и усиленное изучение западного опыта постепенно лишал поздне-советское искусство “инаковости”. В то же время западное искусство переставало быть для “перестроечных” художников недосягаемым, “легенды” и “сказки” становились вульгарной реальностью. Искусство СССР вставало перед выбором, но так и не успело его сделать — в России произошла демократическая революция. Новая Россия решительно порвала с советским прошлым. Перед новым государством возникла проблема культурного наследия, от решения которой во многом зависело, каким будет новое русское искусство.
Первое пятилетие бурного формирования российского искусства позади, и мы можем теперь приглядеться — кто мы, откуда и куда идем?

***

Новые русские — самая заметная часть современного российского общества. Именно они взяли власть в стране после свержения диктатуры пролетариата. От культурной ориентации этой части населения в те годы во многом зависело направление развития молодой российской культуры, так как государственное финансирование значительно сократилось. В СССР государственной поддержкой пользовался социалистический реализм. Неофициальное искусство получало финансирование преимущественно от Запада. Эти источники, сильно оскудев, не изменили адреса направления средств, что позволило сохраниться и союзам художников, и всевозможным независимым авангардистам. И те, и другие в процессе “поиска спонсоров”пытались достучаться до “новых русских”, в основном, безуспешно, поскольку “новые русские”, за некоторым исключением, уже выбрали “истинные ценности”. Начальная стадия накопления капитала сопровождалась в России кровавым террором, политической и экономической нестабильностью Возможно, поэтому “новые русские” предпочли не тратить деньги на искусство, а вкладывать. Резкий рост цен на антиквариат и, в первую очередь, на отечественное “хрестоматийное” искусство досоветского периода /Айвазовский, Шишкин, Репин т. д./ продемонстрировал направленность этих инвестиций. “Отказ” от социалистического-коммунистического прошлого повлиял и на восприятие отечественного авангарда как части этого “негативного” опыта. “Возврат к традиционным ценностям” – пожалуй, единственная идеологическая установка, прозвучавшая из пока “безыдейного” Кремля. Она была подкреплена в области изобразительного искусства правительственной поддержкой ряда “традиционалистских” настроенных мастеров: Глазунова, Пресекина, Клыкова, Андрияки, Шилова.
Уже в период перестройки на Западе господствовал пост-модернизм. Молодые циничные художники разуверились в истинности модернистских доктрин. В этой обстановке отвергнутые и дискредитированные модернистами ценности классической эстетики оказались весьма привлекательными для целого ряда мастеров пост-модернизма: Синди Шерман, Пьер и Жиль, Джеф Кунц, Питер Гринуэй, Ясумаса Моримура, Бернард Принц, МакДермотт и МакГуг, Ирвин и многие другие художники в начале девяностых годов, в конце восьмидесятых заметно “классицизируются”. Уже Чарльз Дженкс видел в пост-модернизме признаки неоклассицизма. В то же время привлекательность красоты все активнее эксплуатировалась рекламой и модой. Красота выросла в цене, резко увеличилось значение фотографии, единственного современного вида изобразительного искусства, способного эту красоту донести до зрителя с максимальной идеализацией. Вырос престиж традиционных методов объективизации красоты — спортивных состязаний и всевозможных конкурсов красоты. Неоднократный победитель конкурса “мистер Олимпия” Арнольд Шварценегер в одном из своих интервью сказал: “Бодибилдинг для меня — это искусство создания прекрасного тела, и вершиной своей карьеры я считаю выступление в музее среди античных статуй. Там впервые мое искусство демонстрировалось в верном контексте”. Рост значения “человека” и “тела” в дискурсе вместе со всеми вышеупомянутыми фактами и факторами дает нам картину культурной ситуации, смело интерпретируемую мною как “Возрождение”. Если мы примем во внимание основную западную культурную мифологему времен холодной войны /запад — прогрессивный, модернистский, восток — традиционалистский, консервативный/ то восточно-европейский “тоталитарный классицизм” можно считать одним из источников этого возрождения. Строительство “нового мирового порядка” актуализировало главный признак классического — “порядок”.
Но вернемся в Россию. Все вышеизложенное (”независимый” менталитет российской интеллигенции, распад модернизма, тяга к “традиционным ценностям” у “новых русских”, “возрождение” на западе, “диктатура прекрасного образа” в рекламе, частично сохранившееся классическое художественное образование, коммерческий успех уцелевших форм классического искусства) создало благоприятную среду для возникновения того эстетического феномена, который в дальнейшем я буду именовать “НОВЫЙ РУССКИЙ КЛАССИЦИЗМ”. Классицизм “новых русских”, конечно, отличается от предыдущих волн классицизма. Появление и институциализация “современного искусства” привели к образованию и расширению пропасти между “современным” и “классическим”. Многие явления “досовременного” искусства, бывшие в свое время “еретическими” по отношению к классицизму (романтизм, передвижничество и т.д.), после “революции в искусстве” сами превратились в классику. Модернисты, часто ссылавшиеся на искусство первобытных народов, архаику, этническое искусство, не брали с собой в будущее “классику” в пределах от античной Греции до европейского “салона” конца XIX века. Именно этот широчайший культурный пласт и стал источником вдохновения для “новых русских классицистов”. Новый русский классицизм — многогранный бриллиант. Отдельные его грани я опишу подробнее.

Новый русский классицизм в актуальном искусстве.   

С проявлением Новой России в актуальном искусстве Москвы и Петербурга усилились поиски «основного направления», видимо вследствие привычки ориентации на “генеральную линию”. В начале девяностых годов московская художественная критика остановила свое внимание на явлении, условно именуемом “московский радикализм”. Имена Александра Бренера, Олега Кулика, Анатолия Осмоловского заполнили  страницы и “Художественного журнала”, и многочисленных бульварных изданий. Но, несмотря на “громкую славу” этих художников, производимая ими продукция могла стать образцом для подражания только для “трудных подростков”. Исчерпав прелесть скандальной новизны, а может, задумавшись о характере превозносимых радикальных ценностей, московская критика стала постепенно забывать о столь взволновавшем ее явлении. Кроме того, “радикальная новизна” при ближайшем рассмотрении оказалась лишь повторением практики соц-артистов 80-х годов с легким усилением степени скабрезности. В то же время основная масса художников московской сцены искала других путей, далеко не радикальных. В среде, почему-то именуемой “московский концептуализм”, вызрел ряд мастеров новой формации. Айдан Салахова, Анатолий Журавлев, Инна и Дмитрий Топольские, Александр Мареев, Валерий Кошляков, Владислав Мамышев-Монро, Дмитрий Гутов, Владимир Дубосарский, Александр Виноградов, Александр Якут, Иван Разумов, Илья Пиганов и многие другие только из-за ослепленности критики интерпретировались как концептуалисты. В их работах уже ярко сиял новый русский классицизм.
В то же время в Петербурге уже в конце восьмидесятых в среде передовых художников стал формироваться новый стиль, именуемый “неоакадемизм”.   Избежав в восьмидесятые тотальной “концептуализации” петербуржцы, менее тяготевшие к “генеральным линиям” московских партий, менее подверженные американизации и привыкшие к самоограничениям ради самодостаточности обратились к основному сокровищу, в избытке именующемуся в Петербурге — классике. Осознание ценности классической эстетики, “не столь плохой, чтобы окончательно от нее отказаться”, привело к созданию художниками Новой Академии Изящных Искусств — организации, призванной вести образовательную, исследовательскую и пропагандистскую работу. Первая же выставка неоакадемистов “Молодость и красота” в 1990 году показала широту и актуальность этого движения. В последующие годы Новая Академия проводила очень активную выставочную работу — более ста выставок, как в залах музея самой Академии, так и в других музеях и галереях Петербурга. В эти годы в работе Академии принимали участие петербуржцы Белла Матвеева, Денис Егельский, Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Ольга Тобрелутс, Егор Остров, Владислав Мамышев, Станислав Макаров, Георгий Гурьянов, Алексей Семичев, Андрей Кузмин, Виктория Ухалова, Виктор Тузов, Андрей Попов, Владимир Абрамов, Константин Гончаров, Юлия Страусова, Александр Филипченко, Андрей Венцлова, Андрей Хлобыстин, Ирена Куксенайте,  Виктория Буйвид, Тимофей Абрамов, Линас Петраускас; москвичи Айдан Салахова, Дмитрий Пригов, Сергей Ануфриев, Александр Дугин, Сергей Шутов, Инна и Дмитрий Топольские, Анатолий Журавлев, Иван Разумов; берлинца Светлана Копыстянская, Игорь Копыстянский, Александр Соколов, Владимир Гусман, Евгений Шеффер, Антон Милагрос, Андрей Баров и многие другие.
Но не только неоакадемисты были озабочены сохранением классики. Петербург традиционно является крупнейшим центром изучения европейского художественного наследия. Целая армия специалистов Эрмитажа, Русского Музея, Академии Художеств, Института искусствознания, петербургского университета, Пушкинского дома, других многочисленных музеев и институций Петербурга сначала с недоверием, а затем и с энтузиазмом поддержала неоклассические устремления молодежи.

Новый русский классицизм и массовая культура.

То, что “новые русские” предпочитают “истинные ценности”, население страны узнало впервые из телевизионной рекламы первого частного банка страны — Инкомбанка. После этого многие коммерческие структуры стали использовать как произведения классического искусства, так и саму классическую эстетику в своей репрезентации. Телевизионная и журнальная реклама, логотипы, названия фирм и магазинов, оформление витрин и интерьеров, магазинов и банков, апеллирующие к классике, должны были внушить уверенность в надежности и серьезности предпринимателей. Одновременно стало развиваться частное строительство. Интерьеры квартир и дач часто стилизуются “под старину”. Спрос на гипсовые слепки с античных статуй вырос в сотни раз. Аналогичные тенденции можно наблюдать и в российской моде. Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и другие “кутюрье” явно тяготеют последние годы к классике. С другой стороны, “независимые” дизайнеры Константин Гончаров, Владимир Бухинник не скрывают своей страсти к историческому костюму. “Золотая” интеллигенция рядится во фраки, становятся популярными костюмированные балы, различные “исторические общества” одевают своих членов в “досовременную” униформу.
Фотографы, работающие для массовых изданий, дружно занялись постановочной фотографией, стилизованной “под старину”. К этому ряду явлений относится и невероятная популярность в среде “новых русских” творчества итальянского дизайнера Джанни Версачче. Казалось бы, в умирающем российском кино неоклассицизм проявляется достаточно ярко. Особенно выделяется в массе “исторических” фильмов “Сократ”” и “Дафнис и Хлоя”, посвященные античности. Одну из главных ролей в фильме “Сократ” исполнил популярный ди-джей Габриэль Воробьев. Клубная культура, как это ни странно, в Петербурге и Москве тоже богата проявлениями новорусского классицизма. Мы можем наблюдать их и в некоторых интерьерах, и в специальных программах (проекты “Коллизеум Буонопарти”, “Одисей”), и в дизайне “флайерсов”. Известный деятель московской клубной культуры Иван Салмаксов на вопрос “как он относится к неоакадемизму?” в одном из своих интервью ответил: “А я вообще никакого другого современного искусства, кроме неоакадемизма, не видел”. Петербургский клуб “Речники” уже несколько лет проводит для молодежи поэтические вечера в парках и дворцах, где звучит неоклассическая лирика Витории Вернье, Тимофея Абрамова, Станислава Макарова и многих других.

Новый русский классицизм в зеркале художественной критики.

Первые годы существования новый русский классицизм практически оставался незамеченным. Критика, в зависимости от своей ориентации, видела в нем концептуализм, симуляционизм, кич, вульгарный историзм, и даже радикализм. Пожалуй, первой серьезной реакцией на это явление стал специальный номер журнала “Декоративное искусство” 1992 года, полностью посвященный этой теме. В следующем 1993 году московский институт современного искусства выпустил сборник статей “Неоакадемизм около 1990 года”. Тогда же вышел ряд монографий о творчестве некоторых неоакадемистов и специальный номер журнала “Кабинет” /4/.
Но подлинный ажиотаж вокруг этого явления начался только в середине 90-х годов. Тогда большинство российских и многие западные издания поместили далеко не равнодушные отклики на происходящие процессы в отечественном искусстве. Небольшой объем публикаций выпал на долю неоакадемизма, видимо, вследствие его активности. Петербургские авторы Александр Боровский, Иван Чечот,  Олеся Туркина неоднократно обращались к неоакадемизму и раньше, но московская критика хранила молчание, словно ожидая сигнала. Таким сигналом стал кураторский проект “О красоте” Дена Камерона в московской галерее “Риджина” осенью 1995 года. В своей статье “О красоте” он писал: “Даже попытки сформулировать вопросы о красоте, похоже, становятся предметом насмешек, как будто для решения общемировых проблем начинать следует не с основ.   . . ., акт долгожданного раскрепощения языка критики будет иметь положительные последствия для всех заинтересованных сторон, а до этого времени красота не сможет занять подобающего ей места и будет оставаться своего рода невидимой пленницей, чужой в собственном доме.” И долгожданное раскрепощение произошло. Критики один за другим предлагали все новые определения. “Добротный традиционализм общевозрожденческого толка” — Елена Курлянцева, “Питерский неоклассицизм — анархический образ жизни в попытке социальной легитимизации” — Андрей Ковалев, “Нежные и бодрые борцы за классическое” — Елизавета Плавинская, “ . . . неоакадемизм — форма массового психоза . . .” — Федор Ромер, “. . . неоакадемизм, разумеется, не идеология: это форма проведения досуга и карьерная стратегия . . .” — Екатерина Деготь, “неоакадемизм — не искусство, а правильно созданный миф об искусстве” — Николай Палажченко, “(неоакадемизм) приобретает революционный смысл радикальной аристократической оппозиции фашистской идеологии лавочников” — Андрей Ковалев, “неоакадемизм — попытка адаптации идей и методов московского концептуализма” — Леонид Лернер, “технотронная эйфория” и “гедонистичесчкая псевдошизофрения” — Сергей Епихин, “общее оживление интереса к классическому» — Миленна Орлова и так далее. В заключение хочется процитировать Елену Селину из статьи “Призрак неоклассицизма”: “Не скучайте, друзья, оглянитесь вокруг. Призрак неоклассицизма брезжит над Москвою. Он позитивен и изыскан, этот нарождающийся мальчик, он скоро, очень скоро начнет проявляться во всех сферах московской художественной деятельности от концептуализма до радикализма, его “следы” можно будет отыскать и в жестких метафизических инсталляциях, и в минималистической сухости, и в компьютерной графике, и в крупногабаритных постановочных фотографиях, и даже в разнуздано- барочных композициях . . .”
После всего вышесказанного остается добавить только одно — Новый Русский Классицизм уже реальность.

1996

Новиков Т.: «Новый Русский Классицизм». // ART-manege`97, М., 1997

Новиков Т.: Новый русский классицизм. // Издание Государственного Русского музея.
СПб. 1998

Новиков Т.: «Новый русский классицизм». // Художественная Воля №1. К СТОЛЕТИЮ 1898-1998. СПб., С.2, 1998

Тимур Новиков. Каталог. Москва. 2003

 

Жизнь Замечательных Людей

Первое литературное направление в России — классицизм складывается в 30-50-е гг. XVIII века. Название этого направления происходит от латинского слова classicus, т. е. образцовый. Так называли античную литературу, которую широко использовали классицисты. Наиболее яркое воплощение классицизм получил в XVII в. во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Буало. Идеологической основой литературных направлений всегда служит широкое общественное движение.

Русский классицизм создавало поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствовавших им.
Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. Противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию, воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности.


Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией, которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма. Согласно этой теории государство должен возглавлять мудрый, «просвещенный» монарх, стоящий в своих представлениях выше своекорыстных интересов отдельных сословий и требующий от каждого из них честной службы на благо всего общества. Примером такого правителя был для русских классицистов Петр I.

В отличие от французского классицизма XVII в. и в прямом соответствии с эпохой Просвещения в русском классицизме 30 —50х годов огромное место отводилось наукам, знанию, просвещению. Страна совершила переход от церковной идеологии к светской. Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но вместе с тем непонимание своего долга перед государством.

В области чисто художественной перед русскими классицистами стояли такие сложные задачи, которых не знали их европейские собратья. Французская литература середины XVII в. уже имела хорошо обработанный литературный язык и сложившиеся на протяжении длительного времени светские жанры. Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Поэтому на долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания нового литературного направления. Они должны были реформировать литературный язык, осваивать неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из них был первооткрывателем.

Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий. В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. На долю русских классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической.

В результате настойчивой работы было создано литературное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом и стройной системой жанров. Художественное творчество мыслилось классицистами как строгое следование «разумным» правилам, вечным законам, созданным на основе изучения лучших образцов античных авторов и французской литературы XVII в. Творческий метод классицистов складывается на основе рационалистического мышления. Они стремятся разложить человеческую психологию на ее простейшие составные формы. Типизируются не социальные характеры, а человеческие страсти и добродетели. Категорически запрещалось в одном характере соединять разные «страсти» и тем более «порок» и «добродетель». Точно такой же «чистотой» и однозначностью отличались и жанры. В комедию не полагалось вводить «трогательные» эпизоды. Трагедия исключала показ комических персонажей.

Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными друг другу высокими и низкими жанрами. Здесь имела место рационалистическая продуманная иерархия.

К высоким жанрам относились ода, эпическая поэма, похвальная речь.
К низким — комедия, басня, эпиграмма. Каждая из групп предполагала свое морально-общественное значение. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои — монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. Среди них самым популярным был Петр I. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной «страстью». Особые правила существовали в классицистическом «кодексе» для драматических произведений. В них должны были соблюдаться три «единства» — места, времени и действия. Рациональное зерно заключалось в стремлении к четкой организации драматического произведения, в концентрации внимания зрителя не на внешней, развлекательной стороне, а на самих героях, на их драматических взаимоотношениях. Следует отметить, что, несмотря на подобную регламентацию творчества, произведения каждого из писателей-классицистов имели свои индивидуальные особенности.

Русский классицизм XVIII в. прошел в своем развитии два этапа.
Первый из них относится к 30-50-м годам. Это становление нового направления, когда один за другим рождаются неизвестные до того времени в России жанры, реформируется литературный язык, стихосложение.
Второй этап падает на последние четыре десятилетия XVIII в. и связан с именами таких писателей, как Фонвизин, Херасков, Державин, Княжнин, Капнист. В их творчестве русский классицизм наиболее полно и широко раскрыл свои идеологические и художественные возможности.
Каждое крупное литературное направление, сходя со сцены, продолжает жить в более поздней литературе. Классицизм завещал ей высокий гражданский пафос, принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на подавлении личного, эгоистического начала во имя общих государственных интересов.

Русский классицизм в литературе » storinka.click


Классицизм в России появился в XVIII веке в исторических условиях, близких к тем, в которых развивался французский классицизм,— в условиях укрепления абсолютистской монархии, у истоков которой стоял Пётр I. Он создал мировую державу, разгромив самую сильную в Европе шведскую армию. Он заложил основы дальнейшего могущества и процветания Российской империи во всех сферах государственной, экономической жизни, торговли, строительства, науки, культуры, литературы.

После смерти Петра началась острая борьба с приверженцами старины — боярством, реакционными церковниками, которые пытались повернуть Россию вспять, в Средневековье. В этой борьбе немалую роль сыграла новая русская литература, ступившая на стезю европейского развития. Зачинателями этой литературы были князь Антиох Кантемир, сын священника Василий Тредиаковский, сын поморского крестьянина Михайло Ломоносов и знатный дворянин Александр Сумароков. Эти поэты обучались в европейских университетах, где углубляли свои познания в языках, науках, античной литературе. Они были убеждёнными сторонниками «просвещённого абсолютизма» и верили, что только просвещённый монарх обеспечит в государстве прогресс и необходимые стране преобразования.

Русский классицизм был тесно связан в своём развитии с европейским. «Прорубив окно в Европу», Пётр I открыл возможность обращения русских писателей к опыту западноевропейской литературы. Это не было подражанием: классицизм как направление соответствовал основным задачам исторического развития России начала XVIII века. Главная цель литературы, полагали классицисты, — служение «пользе отечества». Государственные потребности, долг перед отечеством должны преобладать над личными чувствами и интересами. Сильная централизованная власть в форме абсолютистской монархии способствовала формированию национального единства. Поэтому служение государству означало служение нации.


 

Русские классицисты, признавая разум высшим началом в человеке, считали, что недостатки русской жизни могут быть устранены воздействием на разум и добрую волю тех, в чьих руках находится власть. Это повысило значение литературы, театра, которые, сея «разумное, доброе», способствовали последующему быстрому развитию национальной культуры и государственности.

Новая русская литература началась с сатир Кантемира: борьба с противниками петровских преобразований после смерти царя-реформатора делала сатиру острым оружием. А. Кантемир и В. Тредиаковский положили начало классицизму; творчество М. Ломоносова и А. Сумарокова способствовало утверждению этого литературного направления.

Общие черты европейского классицизма в русских условиях проявились своеобразно, в соответствии с национальными традициями. Национальное своеобразие сказалось, во-первых, в более ярко выраженном гражданскопатриотическом пафосе, что отразилось в тематике, раскрывающей проблемы большого общественного значения, в обращении к сюжетам русской истории.

Вторая отличительная черта русского классицизма — ярко выраженная сатирико-обличительная направленность, начало которой положил Кантемир и которая стала характерной для многих произведений русских классицистов, изображавших конкретные отрицательные факты русской действительности («Недоросль» Д. Фонвизина).

Русские писатели-классицисты в своём творчестве часто обращались к фольклору, к народному языку. Связь с истоками народного творчества — третья отличительная черта русского классицизма. Антиох Кантемир вводил в свои сатиры разговорную речь; Василий Тредиаковский, ссылаясь на народную песню, обосновал реформу русского стихосложения. Михаил Ломоносов, проводя реформу русского языка, сочетал книжный, церковнославянский язык с народным русским языком.

1. Какие исторические условия способствовали возникновению русского классицизма?

2. Что объединяет французских и русских классицистов?

3. В чём особенности русского классицизма?

ПРОВЕРИМ СВОЮ КОМПЕТЕНТНОСТЬ

1. Раскройте, в чём состоят особенности классицизма как литературного направления?

2. Какими были достижения классицизма в искусстве?

3. В чём состояли особенности изображения характера в классицистическом произведении?

4. Над чем смеется Мольер в своей комедии «Мещанин во дворянстве»?

5. Почему в классицистической комедии герои делятся на положительных и отрицательных? Приведите примеры из комедии Мольера «Мещанин во дворянстве».

6. Почему Мольера считают «величайшим в мире комедиографом»?

 

Это материал учебника Литература 9 класс Симакова

 



2.

Классицизм в русской литературе.. Литературно-теоретическое исследование литературы VIII века

Литературно-теоретическое исследование литературы VIII века

Фундамент новой словесности был создан тремя поэтами в течение одного десятилетия. В 1927 году А. Кантемир написал первую сатиру. В 1735 году поэт Тредиаковский осуществил реформу стихосложения. В 1739 году М.В. Ломоносов написал оду «На взятие Хотина», развивая реформу Тредиаковского.

В первой половине XVIII века в России формировался классицизм, как особое направление в литературе. Это литературное направление характеризуется общностью взглядов писателей какого-либо исторического периода на задачи художественного творчества, на роль искусства в общественной жизни. Принадлежность писателя к тому или иному направлению проявляется в характере отбора жизненных явлений, выборе тем, героев, художественных приёмов и изобразительных средств языка.

Писатели-классицисты считали, что человеческие чувства обманчивы, что лишь с помощью разума можно познать жизнь и гармонично отразить её в литературе. Художественное произведение оценивалось именно с точки зрения логической стройности, точного соответствия выработанным требованиям.

Правила классицизма предусматривали деление литературы на строго определённые жанры произведений: оду, героическую поэму, трагедию, комедию, сатиру, басню.

Первые три вида именовались высокими произведениями, в них прославлялись благородные деяния людей, ставящих выше личного благополучия свой долг перед отечеством. Темами произведений высоких жанров служили события выдающего значения, героями их могли быть люди только высокопоставленные: монархи (цари, короли), крупные государственные деятели, полководцы, придворные. Оды и трагедии полагалось писать языком торжественным, величавым.

Вторые три — низкими произведениями. В них классицисты изображали не только знатных людей, но и крестьян, слуг.

Драматические произведения (трагедии и комедии) в литературе классицизма подчинялись правилам трёх единств — времени, места и действия. Правило единства действия предписывало, чтобы сюжет не осложнялся побочным эпизодом. Три единства должны были придавать пьесе особую стройность, ясность, чёткость, но жесткие правила стесняли писателей, ограничивая их творчество.

Особенностью русского классицизма был интерес к национальной тематике, связь с традициями русского фольклора. Так в произведениях русских классицистов ясно обозначался живой интерес к настоящему и прошлому родной страны, произведения создавались преимущественно на темы, взятые из отечественной истории. В русском классицизме, в отличие от западного отчётливее звучала критика недостатков общества.

Первые русские писатели, в той или иной мере связанные с классицизмом, развивали патриотическую идею служения отечеству, пропагандировали высокие нравственные принципы гражданского долга и гуманного отношения к людям, создавали образы положительных героев, неспособных примириться с социальной несправедливостью.

2.1. В.К. Тредиаковский.

Тредиаковский В.К. — первый русский поэт, который начал разрабатывать новую систему русского стихосложения: силлабо-тоническую. Он ввёл понятие стопы, то есть единицу стиха, представляющую собой сочетание ударного и безударного (или двух безударных) слогов: ямбическая стопа, хореическая, дактилическая. Это было важным новшеством для теории и практики русского стихосложения.

Однако затруднённый, архаический стиль Тредиаковского сделался предметом пародий и насмешек со стороны современников. Но поэт, по предположению исследователей, обличил своих противников в басне «Самохвал».

В 1734 году им была написана «Ода торжественная о сдаче города Гданьска» — первая русская ода.

Это сочинение положило начало преобразования силлабического стихосложения в силлабо-тоническое стихосложение, окончательно осуществлённое М.В. Ломоносовым и отчасти Сумароковым.

2.2 Роль М.В. Ломоносова в преобразовании литературного языка.

Ломоносов был кровно заинтересован в развитии русской литературы. Он поставил перед собой задачу очищения и упорядочения русского языка.

Ломоносов установил, что в современном ему языке существуют три группы слов. В первую входили слова, употребительные как в старославянском, так и в русском языке. Вторая группа состояла из старославянских слов, редко употребляемых в разговорной речи, но понятных всем. К третьей группе он относил слова, употребляемые только в разговорной речи.

Из различных сочетаний слов из этих трёх групп Ломоносов выделил речевые стили: Высокий стиль — величественный, торжественный стиль, которым он советовал писать о важных, значительных событиях (героические поэмы, трагедии). Средний стиль, по мнению Ломоносова целесообразен в научных сочинениях, в посланиях друзьям. Низким стилем, указывал Ломоносов, можно писать комедии, песни.

Теория «трех штилей» имела демократический характер: она способствовала сужению области употребления старославянских слов, приблизила литературный язык к разговорному, что делало его доступным широкому кругу читателей.

В 1735 году Ломоносов написал «Письмо о правилах российского стихотворства», в котором окончательно были утверждены принципы силлабо-тонического стихосложения. Преимущества этой новой системы показала одновременно сочиненная автором «письма» «Ода блаженныя памяти государыне императрице Анне Иоанновне на победу над турками и татарами и на взятие Хотина 1739 года».

Несомненная прогрессивность этого принципа стихосложения заключалась в том, что он действительно основывался на изучении особенностей русского языка, а также на опыте русского народно-песенного творчества.

Ломоносов разработал также жанр философской оды — «Утреннее размышление о божием величии», «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния».

Особенности поэзии Ломоносова отчётливо выражены в «Оде на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 г.».

Поэт выражает свои заветные мечты в монументальной, величавой форме, свойственной классицизму. Композиция оды, в соответствии с требованиями классицизма, отличается логической стройностью. Каждая из основных тем получает своё обоснование и подробное развитие, каждая новая мысль вытекает из предыдущей. Глубине и значительности содержания оды соответствует её возвышенный язык. В оде много олицетворений, связанных с греко-римскими мифами. Поэт часто прибегает к метафоре, так солнце «во все страны свой взор возводит». Рядом с точными эпитетами — «пространная держава», встречается много метафорических эпитетов — «пламенные звуки», «наглые вихри». Ода насыщена гиперболами.

Построение и язык оды органически связаны с теми задачами, которые ставил перед собой поэт, с его взглядом на искусство.

Велика заслуга гениального поэта. Патриотические размышления Ломоносова наполнили русскую поэзию XVIII века глубоким содержанием. Главная идея его творчества — служение отечеству — вдохновляла передовых русских поэтов и писателей. Разработанная им система стихосложения до сих пор не утратила своей роли и используется в поэзии и служит для создания разнообразных стихотворных размеров.

2.3 Теоретик классицизма А. Сумароков

Талантливый поэт и теоретик классицизма А. Сумароков пытался самостоятельно разработать теорию классицизма применительно к отечественной литературе, сформулировав её основные положения в своих стихотворных «Епистолах»

Поэтическое творчество Сумарокова очень разнообразно по жанрам — это и торжественные оды, и духовные, стихотворные сатиры, элегии, идиллии.

Особенно много написал он басен и песен. Сумароков стал одним из первых русских драматургов, автором стихотворных трагедий «Хореев», «Синав и Трувор».

3. Литература последней трети XVIII века.

В последней трети XVIII века в литературе развернулась острая политическая борьба. Классицизм по-прежнему занимает видное место, но переживает глубокий кризис. В новой общественно-политической обстановке писатели этого направления не могли ограничиться «высокой» тематикой. Мир обездоленных людей властно напоминал о себе, заставляя художников слова размышлять о страданиях народа, о путях решения наболевших социальных вопросов. В литературе начали складываться реалистические тенденции.

Весьма мрачный, жестокий мир изображён в комедиях Д.И Фонвизина «Бригадир», «Недоросль» — принёсший ему бессмертную славу. Уроки, преподанные Фонвизиным Екатерине II в этих комедиях, свидетельствуют о большом гражданском мужестве писателя.

Письма, написанные во время путешествия Фонвизина во Францию, в которых он подробно описывал свои впечатления, являются замечательным образцом русской публицистики и важным этапом в развитии жанра литературного «путешествия».

Г.Р. Державин свёл поэзию с заоблачных высот, приблизил её к жизни. Его произведения насыщены реальными приметами времени, конкретными подробностями, в которых запечатлён быт эпохи. В этом легко убедиться, читая «Фелицу». Державин сыграл великую роль в подготовке русской реалистической поэзии. С классицизмом поэзию Державина сближали попытки создания образа идеального монарха, высокий гражданский пафос обличения зла («Властителям и судьям»), воспевание «славы героев» в победных «громозвучных одах», использование античной мифологии, многочисленных олицетворений, торжественный тон и величественные образы философских од «Бог» и «Водопад».

По словам Белинского, Державин «заплатил слишком большую дань классицизму», но в тоже время стремился «к верности изображения картин русской жизни».

Резкое осуждение существующих в России социальных порядках содержится в целом ряде произведений А.Н. Радищева. «Я взглянул окрест меня — душа моя страданиями человечества уязвлена, стала», это горькое признание писателя-гражданина не могло не призывать, не побуждать к действиям по преобразованию общества на разумных началах. Нарисовав в «Путешествии из Петербурга в Москву» множество картин бедственного положения крестьян, писатель предупреждает о грядущей опасности: «…Колокола ударят…. Мы узрим окрест нас меч и отраву. Смерть и пожигание нам будет посул за нашу суровость и бесчеловечность».

Форма путевого дневника позволила автору широко охватить русскую действительность, глубоко раскрыть мысли, чувства, страдания, переживания народа, передать свои впечатления от увиденного.

В «Путешествии…» Радищев уделяет значительное внимание «волнениям сердца». Эта особенность нашла отражение и в языке книги, во внутренних монологах путешественника, в риторических вопросах, обращениях и восклицаниях.

Писатель сделал именно народ центральным героем. Пользуясь приёмами ораторского красноречия, характерными для его времени, Радищев вводил в текст славянизмы именно там, где хотел достигнуть возвышенного, торжественного звучания художественного слова. И всё же в «Путешествии…» преобладает живой русский язык. Народный язык позволил писателю воспроизвести стиль крестьянской речи, точной и выразительной: «Небось, барин, не захочешь в мою кожу». Порой эта речь близка к песне, печальной и заунывной.

Радищев ясно осознавал новаторское значение своих творческих изысканий. Не только в области общественной мысли, но и в художественной литературе ему пришлось

Дорогу проложить, где не бывало следу,

Для борзых смельчаков и в прозе и в стихах.

Заключение.

«XVIII век в России есть век секуляризации». В это время возникает светская культура, уже не имеющая связи с церковным сознанием», — с сожалением констатировал известный религиозный философ В. Зеньковский.

Немалое место в творчестве прогрессивных писателей XVIII века отводится нравственным изысканиям. Продолжая традиции древнерусской литературы, писатели остро ставили проблему справедливости, добра и зла, совести и долга, подлинно нравственных качеств человеческой личности, открывали новые источники художественного образа.

Лучшие произведения русской литературы, созданные в XVIII веке, не устарели и для современного вдумчивого читателя. Знакомясь с этими произведениями, можно почувствовать величавую красоту ломоносовских или державинских строк. Многому может научить мудрый и горький смех Фонвизина. Сочинения Карамзина заставят задуматься о человеческой доброте. Пример гражданского мужества и любви к своему отечеству подаёт «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева. Многие литературные традиции, созданные писателями XVIII века, были восприняты писателями новых поколений. Пушкин, Гоголь, Толстой, Достоевский и другие классики неоднократно обращались к наследию своих предшественников — писателей XVIII века.

Литература

1. Н.И. Громов /Русская Литература/ М. Просвещение 1979

2. Ред. Кол. / Г.И. Беленький, П.А. Николаев, А.И. Пузиков, В.Р, Щербина/Русская литература XI — XVIII вв. М. Худ. Лит. 1988

3. Л.А. Попов / Атеистический потенциал русской литературы / М. Просвещение, 1988

4. Т.И. Балакина- “История русской культуры» М 1995

5. Советский энциклопедический словарь — М 1982

РУССКИЙ КЛАССИЦИЗМ — Книга стилей — Библиотека — Камины Петербурга

Русский классицизм — стиль искусства, преобладавший в России во второй половине XVIII — первой половине XIX века. Вершина искусства русского классицизма отражена в архитектуре Санкт-Петербурга. Особое место занимают постройки Чарльза Камерона в Царском Селе и Павловске (павловский романтизм, царскосельское классицизм). Многие исследователи искусства подчеркивают, что творения К.Камерон и Дж. Кваренги в России не имеют себе равных даже на родине классицизма в Италии, Франции и Англии. Европе XVIII и начала XIX веков не удалось достичь величественной страсти и тихой красоты архитектурных ансамблей Петербурга и его окрестностей. Таким образом, русский классицизм отражает суть уникального и величественного явления в истории мирового искусства. Размер, композиционная свобода, ширина, ощущение пространства, свежее ощущение старины, мягкость и пластичность рисунка св.Архитектура петербургского классицизма не имеет аналогов. Возможно, именно Россия, благоприятная атмосфера которой позволила многим архитекторам, а именно Ч. ​​Камерону, А. Ринальди, Дж. Кваренги, А. Воронихину и А. Захарову, достичь вершин классического стиля. В. Курбатов сказал: «Для русских архитекторов большая честь завершить последний великий стиль, неоклассицизм, в двух его направлениях: неогреческом (или стиле Людовика XVI) и неороманском (или стиле ампир)».

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ. РУССКИЙ КЛАССИЦИЗМ

Возникновение и развитие классицизма в России связано с именем императрицы Екатерины II (1762-1796).Отсюда и название «екатерининский классицизм». Интерьеры «Камероновой галереи» и интерьеры дворца в Царском Селе отличаются изысканностью стиля и чистотой пропорций, присущей архитектору К. Камерону. Екатерининский классицизм сыграл огромную роль в формировании имиджа российской столицы.

Император Александр I (1801-1825), давший название стилю Александровского классицизма, взяв корону, продолжил великие дела Екатерины II. Главной особенностью этого периода было стремление к простоте, ясности и монументальности.Формы Древней Греции имели большое значение. С возведением ансамблей здания Биржи и Адмиралтейства центр города получил окончательный облик, не имеющий аналогов в мире. Ведущая роль французского влияния — отличительная черта александровского классицизма. Позже он перерос в стиль русского ампира Ч. Росси и В. Стасова. Стиль Русский ампир отличается элегантностью. Сила этого стиля настолько велика, что до сих пор св.Петербург в первую очередь ассоциируется с образом имперского города в стиле ампир.

Шесть лучших русских оркестровых произведений

Ленинградская симфония Шостаковича была написана в разгар Второй мировой войны и посвящена жителям Санкт-Петербурга, который в то время назывался Ленинградом. Его выступление голодающими участниками оркестра в августе 1942 года оказало огромное влияние на настроение публики.

Российская премьера состоялась в марте в Куйбышеве (ныне Самара).Вскоре после этого музыка была сфотографирована и контрабандой переправлена ​​на Запад, где она была исполнена в Лондоне под управлением сэра Генри Вуда в рамках передачи BBC 22 июня 1942 года. Трансляция угрожала перекрыться с курантами Биг-Бена в 21:00, поэтому решение было принято в заранее, чтобы остановить перезвон Биг-Бена, если это произойдет. К счастью, работа закончилась за четыре минуты до конца.

Симфония № 1 Чайковского «Зимние мечты»

Чайковский Первая симфония была написана, когда Чайковскому было 26 лет, вскоре после того, как он принял должность преподавателя в недавно открывшейся Московской консерватории (ныне названной в честь Чайковского ).Идея заключалась в том, чтобы создать оркестровое произведение, которое стало бы первой «Русской симфонией», чтобы слушатель мог безошибочно проследить русское происхождение музыки.

Антон Рубинштейн ранее написал несколько симфоний, но все они были похожи на симфонии великих немецких композиторов. Исключительно красивые мелодии, легкая наивность и сильное чувство ностальгии, столь характерное для Чайковского, делают эту симфонию настоящим шедевром.

Симфония Прокофьева No.1

Первая симфония Прокофьева , известная как «Классическая» симфония, — одно из самых очаровательных и доступных произведений русского композитора. Несмотря на то, что Schoenberg назвал его «резкой атакой на музыкальный Романтизм », Прокофьев был большим поклонником венской классики и особенно Гайдна : «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свой стиль. Я хотел написать такую ​​симфонию: симфонию в классическом стиле.’

Симфония была завершена, когда Прокофьеву исполнилось 26 лет (интересное совпадение, поскольку это было годом Чайковского года, когда он написал свою первую симфонию), в разгар русской революции в 1917 году. Ничего подобного в этом элегантном, остроумном и очень легком. Симфония отражает ужасы политической ситуации в стране того времени.

Стравинского Весна священная — одно из самых необычных и новаторских музыкальных произведений, когда-либо созданных.Смелые, диссонирующие гармонии, беспорядочные и безжалостные ритмы, явное отсутствие мелодий — ничего подобного раньше не писали. Первоначально исполнявшаяся как балет , эта работа произвела в то время огромный резонанс благодаря своей печально известной премьере в парижском Театре Елисейских полей 29 мая 1913 года. Это взрывное произведение является прекрасным примером настоящего модернизма в музыке.

Симфоническая сюита Шахерезада была написана в 1888 году на основе сборника народных сказок Ближнего Востока, известного как Арабских ночей .История разыгрывается в красочной оркестровке, которая вводит мелодии для каждого персонажа и разыгрывает их отношения на протяжении всего произведения, с элементами ориентализма, услышанными в сценарии. Это невероятно красивое и довольно экзотическое произведение всегда приятно слушать.

Рахманинов завершил эту оркестровую сюиту в 1940 году — свое последнее крупное сочинение. Это невероятное произведение сочетает в себе поздний лиризм Рахманинова с элементами диссонансов Прокофьева и ритмов Стравинского и является удивительным примером оркестрового мастерства Рахманинова .Написанные в 1940 году и первоначально названные Fantasy Pieces с названиями движений «Полдень», «Сумерки» и «Полночь», танцы являются настоящим шедевром. Произведение было одним из личных фаворитов Рахманинова среди его собственных сочинений.

Возрождение классических аллюзий в современных российских медиа

Лексингтон Букс

Страниц: 210 • Отделка: 6 x 9

978-0-7391-7844-7 • Твердый переплет • Февраль 2014 • 102 доллара США.00 • (78,00 фунтов стерлингов)

978-0-7391-7845-4 • электронная книга • февраль 2014 г. • 96,50 долл. США • (74,00 фунта стерлингов)

Светлана Малыхина — преподаватель русского языка на кафедре современных языков, литературы и культур Массачусетского университета в Бостоне.

Примечание о транслитерации и переводе
Введение
Глава 1.Обзор
Глава 2. Метод
Глава 3. Медиа-ландшафт
Глава 4. Привычки и идентичность
Глава 5. Новые модели и старые ограничения
Глава 6. Намеки в заголовках
Глава 7. Ономаситские намеки
Глава 8. Намеки в статьях
Глава 9. Аллюзии на русскую классику в украинских СМИ
Глава 10. Трансгрессивный язык: стили и стилизация
Глава 11. Citizen Poet Project
Глава 12. Гражданин Поэт намеки
Заключение

Те, кто заинтересован в передаче культуры и философии в период кажущегося глубокого разрыва с прошлым, должны принять во внимание аргумент Малыхиной о том, что ссылки на общий литературный канон обеспечивают пути для удобных идей, которые продолжат формировать мышление нации.
The Russian Review

Ценное руководство по использованию аллюзий в российских СМИ, добавляющее оттенки серого в поле, которое слишком легко уловить в идеологической светотени.
Славянский и восточноевропейский журнал

От Ивана Грозного до Владимира Путина, от Ave Maria до Pussy Riot, Светлана Малыхина умело иллюстрирует, как классические аллюзии используются постсоветскими СМИ для фиксации социальной реальности путем деконструкции прошлое.Комплексная, увлекательная и искусно написанная книга идеально подходит для читателей, стремящихся разобраться в классических намеках в российских СМИ за последние несколько десятилетий.

Артемий Романов, Университет Колорадо в Боулдере

Россия издевается над запретом Олимпийских игр в Токио: «Пусть слушают классическую музыку»

МОСКВА — Олимпийская сборная России соревнуется за границей в немаркированной форме без флага страны — мало чем отличается от российской армии в ее непризнанных военных вторжениях, как одна шутка туров в московские банкноты.

Когда россиянин выигрывает золотую медаль и занимает первое место на пьедестале почета, гимн страны не играет. Вместо этого победитель получил отрывок из Концерта № 1 Чайковского для фортепиано с оркестром.

«Пусть послушают классическую музыку», — заявила официальный представитель МИД России Мария Захарова на видео, которое министерство опубликовало, чтобы подбодрить не совсем русскую команду.

С юмором и гордостью россияне злорадствуют над многочисленными медалями своих спортсменов этим летом, несмотря на запрет на использование национальной символики на летних Олимпийских играх в Токио — наказание за вопиющие нарушения допинга в прошлом.

«Это остановит наших ребят?» Об этом написала в Instagram Тина Канделаки, влиятельная личность в социальных сетях. «Нет. Олимпиада становится одной из тех ситуаций, когда хочется всем доказать и показать, что ты русский ».

Действительно, спортивные болельщики и спортивные комментаторы без труда разглядывают странное бюрократическое прозвище их команды — R.O.C., аббревиатуры Олимпийского комитета России.

«Эта ситуация никого не волнует, — сказал о российских болельщиках Дмитрий Козика, бармен спорт-бара« Пробка ».

В теплых сумерках недавнего летнего вечера в Москве фанаты сидели за обитыми кожей барными стульями, потягивали пиво и смотрели реплеи из Токио. По словам Козика, когда россияне набирают золото, что случается достаточно часто на любых Олимпийских играх, покровители радуются.

Во всяком случае, сказал он, дополнительная проверка их команды, которая должна была пройти строгую программу обезвреживания наркотиков, вернула российским спортивным болельщикам чувство гордости за последовавшие за этим победы. «Они очень тщательно проверили наших ребят», — сказал г-н.- сказал Козика. «Они чистые».

2021 N.F.L. Новости и анализ сезона

Роман Притула, врач скорой помощи, который сделал заслуженный перерыв в баре после дежурства по Covid-19, также проигнорировал странное имя российской команды.

«Это не мешает нам гордиться», — сказал он. «Неважно, выступают ли они под олимпийским флагом. Они все еще русские. И когда они побеждают, это вызывает положительные эмоции ».

И даже официальные лица, которые когда-то горько жаловались на ограничения допинга, стали слегка подшучивать над тем, что должно было быть унизительным положением дел.

Видео министерства иностранных дел, например, закончилось грохотом барабанной дроби рок-песни Queen «We Will Rock You», которая в письменном виде, конечно, передана как «We Will R.O.C. Ты.»

Командная победа над США в женской командной гимнастике, как с гордостью сказал глава Олимпийского комитета России Станислав Поздняков, вдохновит новое поколение молодых российских девушек стать гимнастками.

Россияне Лилия Ахаймова, Виктория Листунова, Ангелина Мельникова и Владислава Уразова завоевали золотые медали после того, как американская звезда Симона Байлз вышла из соревнований, заявив, что она опасно дезориентирована во время опорного прыжка и морально не готова к продолжению.

«Честно говоря, я полон эмоций», — сказал г-н Поздняков агентству ТАСС. «Мы давно не доминировали в гимнастике. Это действительно важно для командных дисциплин, так как это вдохновляет и наполняет духом другие команды и мотивирует молодежь ».

Спортивный обозреватель Первого канала Дмитрий Губерниев был так вдохновлен русскими — извините, R.O.C. — Победа, которую он предложил объявить национальным праздником.

«Нам просто нужен всероссийский праздник», — сказал он.«Команда была просто невероятной. Мы творим чудеса ».

Лидия Иванова, комментатор российского спортивного канала «Матч ТВ», не смогла сдержать своего энтузиазма, поскольку российские гимнастки завоевали золото.

«Чего вы добиваетесь, наши девчонки! Вы лучшие, потому что вы россияне! Вы защищали честь страны », — сказала она. «Я обожаю тебя. Все тебя обожают ».

И россиянам есть чего ждать от R.O.C .: Впереди нас ждут некоторые соревнования, в которых российские спортсменки исторически доминировали в сокрушительном мастерстве, включая художественное плавание и художественную гимнастику.

Россияне с гордостью отмечают действия фехтовальщицы Марты Мартьяновой, как бы ни называлась ее команда.

Г-жа Мартьянова отказалась поклониться, несмотря на травму ноги, настолько болезненную, что она плакала и прыгала на одной ноге. В тот момент никакие замены в командных соревнованиях не допускались, а отказ стоил бы россиянам броска за медаль, поэтому ее стойкая выносливость спасла положение. Золото завоевала сборная России.

«Настоящая молодая женщина-герой», — заявил официальный представитель Кремля Дмитрий С.Песков, — сказал.

Допинговые ограничения нависали над российским спортом на протяжении многих лет, до такой степени, что российские спортивные болельщики перестали обращать на них внимание, сказал в интервью обозреватель Телеспорта Алексей Дурново.

«Они просто хотят смотреть спорт, а не думать о том, что происходит в медицинских лабораториях», — сказал он.

Корни ограничений лежат в одном из самых ужасных скандалов с мошенничеством в истории спорта: во время зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи тренеры, спортсмены и российские службы безопасности провели кампанию по обмену загрязненных образцов мочи на чистые.

В конечном итоге нарушения коснулись более 1000 спортсменов, тренеров и спортивных официальных лиц в России и привели к полному запрету на участие России в международных видах спорта, включая Олимпийские игры.

Россия потратила годы, пытаясь отменить запреты, и в декабре одержала частичную победу в Спортивном арбитражном суде, который разрешил 330 россиянам соревноваться в Токио, хотя и не в национальной форме, несмотря на возражения официальных лиц по борьбе с допингом.

Многие россияне просто счастливы, когда их гимнасты, пловцы, наездники, лучники и другие спортсмены стремятся к медалям.Но на более мрачной ноте, преодоление допинговых ограничений для некоторых россиян также стало поводом для радости этим летом.

Российская пропаганда и даже некоторые из членов команды выказывают свои носы над надуманной формой наказания со стороны допинг-регуляторов.

Настенная роспись в Москве, например, изображает практикующего боевых искусств в кимоно с изображением медведя, переворачивающего участника в кимоно с символикой Всемирного антидопингового агентства WADA.

Российская сборная по плаванию пыталась соревноваться в купальных костюмах с изображением медведя, но официальные лица Олимпиады наложили вето на этот план из-за очевидной ссылки на национальный символ России.

Горько пожаловалась участница бригады Алла Шишкина, сообщает RT. «Это нас раздражало», — сказала она. «Медведи живут во многих странах, не только в России. Это мог быть любой медведь! Гризли, панда, что угодно. Но они запретили это только для нашей страны ».

Но она добавила: «Мы просто немного расстроились в раздевалке, вот и все. Самое главное — хорошо выступить ».

Олег Мацнев предоставил репортаж.

Гений русской классической литературы: Александр Пушкин

Классическая русская литература: Пушкин
По Влада Королева
вторник, 30 октября 2018 г.

«Пушкин — наше все.«Мы, русские, так привыкли к этой фразе. Но что она означает? Почему Пушкин так важен для русского языка и литературы? Как изучающий русский язык, вам рано или поздно придется читать Пушкина, и вы обязательно это сделаете. учить придуманные им слова и фразы.

Русский: отличный язык для большой литературы

Я всегда предполагал, что знание иностранного языка сочетается со знанием литературы, существующей на этом языке. В конце концов, литература — это высшее проявление, источник и торжество любого национального языка.Я много писал в этом блоге о вещах, которые напрямую не связаны с языком: о погоде, о том, как мы, русские, о том, чем мы занимаемся. Итак, пришло время написать статью о русской литературе — огромной вселенной, которая, если вы войдете в нее, расскажет вам все вышеперечисленное и многое другое.

Русский — отличный язык для письма. В нем есть все, что нужно великой литературе: сила выражения, богатый словарный запас, обширный арсенал прилагательных, эпитетов, описаний, оборотов речи, музыкальность, нежность, ритм.Этот язык больше подходит для литературы и особенно для поэзии, чем для ведения бизнеса. Для сравнения, английский — более практичный язык. Он основан на глаголах — это язык «делать». Русский язык больше основан на существительных и прилагательных, любит причастные конструкции и длинные предложения. Это почти чрезмерно, и это хорошо для размышлений и описаний. Это выражение русского национального характера? Или, может быть, наоборот — русские так заняты мыслями, а не действиями из-за языка? Кто знает, но связь очевидна.

Величайшее имя в русской культуре

С учетом всего сказанного, гений, создавший и умело использовавший современный русский язык, определенно был человеком действия, а также характером. Пушкин — это имя, настолько присущее русской культуре, что, даже когда мы кого-то отчитываем, мы говорим: «А кто, по-вашему, должен делать это за вас — Пушкин?» Или так: «А кто это должен знать — может, Пушкин?» Как гласит популярная цитата, Пушкин — наше все. Он сопровождает нас от первых строк, которые мы читаем в детстве, до могилы, во всем, что мы говорим и думаем.

Первый и единственный черный поэт в России

Правнук эфиопки, Пушкин на самом деле первый и единственный в России черный поэт-классик! Его эфиопский предок Ибрагим Ганнибал, прибывший в Москву в 1704 году молодым узником, стал любимым советником и другом Петра Великого, а затем его дочери, императрицы Елизаветы (Елизаветы), которая дала ему много земли и власти. .

Романтик и бунтарь

Пушкин родился в Москве в 1799 году в знатной, но скромной семье, поэтому он никогда не был богатым и часто бедствовал, несмотря на то, что был очень известен даже в свое время.Он получил образование в элитной школе-интернате для мальчиков в Санкт-Петербурге, специально созданной самим царем, чтобы обеспечить надежное снабжение хорошо образованными государственными служащими. Как и все аристократы своего времени, Пушкин говорил на французском, а также на нескольких других языках, почти как носитель языка. Фактически, его первые стихи были на французском языке. Известный своим горячим (говорят, африканским происхождением!) Нравом и любовью к женщинам, Пушкин вел яркую жизнь со множеством сумасшедших романов с женщинами из всех слоев общества, в том числе с женами видных придворных.Ребенок своего возраста, он участвовал во многих дуэлях из-за женщин, в конце концов погиб в одной из них. Романтический бунтарь, его несколько раз высылали из Москвы и Санкт-Петербурга за сочувствие революционному движению декабристов и антицарскую литературу. И его дела, и его политические взгляды были источником поэтического вдохновения. Он поселился ближе к концу своей короткой жизни, женившись на светской красавице Наталье Гончаровой, которую, по слухам, любил сам царь.У них было четверо детей до того, как у нее был роман с французом по имени Д’антес. Пушкин вызвал его на дуэль, был смертельно ранен и умер на пике своей поэтической карьеры в возрасте 37 лет. Идеальная жизнь и смерть для поэта-романтика.

Почему Пушкин так знаменит?

Во-первых, он был первым писателем и поэтом, который начал использовать в своих произведениях нормальный разговорный повседневный русский язык. Он сделал для русского языка то, что Шекспир сделал для английского. Надо ли говорить, что у нас, конечно, была литература до Пушкина, но стиль ее был высоким, искусственным и совсем не напоминал разговорный язык.Произведения русских поэтов XVIII века полны отсылок к греческим и латинским богам и героям, содержат архаичную славянскую лексику, часто напыщенную и трудную для чтения. Пушкин все это довел до земли и по форме, и по содержанию. С Пушкиным литература стала интересной, читаемой и живой! Настолько живо, что, по-видимому, есть даже неприличные стихи с использованием табуированной лексики, тщательно спрятанные в архивах царем и советскими властями, появившиеся всего несколько лет назад, в эпоху всяческих скандальных приветствий таблоидной культуры.Я не читал их намеренно — это может быть неприятно, но я не хочу разочаровываться, если это не так.

Во-вторых, Пушкин был поэтическим гением, в этом нет сомнений. Он мог рифмовать что угодно и превратить любую мысль или любой сюжет в идеальное стихотворение с безупречной рифмой, размером, аллитерациями, сравнениями, аллюзиями — вы называете это! Легко читается, цепляет, легко запоминается. Нам пришлось выучить много его стихов наизусть, и даже сейчас очень приятно извлекать их из памяти. Меняются времена и мода, но творчество Пушкина остается сияющим маяком литературного совершенства!

Произведения Пушкина

Основная часть его работ состоит из множества коротких стихов, в основном романтических, иногда политических или сатирических.Любой русский, который хоть раз учился в школе, сможет вспомнить хотя бы пару строк Пушкина, даже если не вспомнит, что это Пушкин.

Евгений Онегин

Позднее он написал более крупные произведения, как в стихах, так и в прозе, самым известным из которых был «Евгений Онегин» («Евгений Онегин»), который сам Пушкин называл «романом в стихах». Она написана в характерном размере и форме, названная «строфой Онегина», и изображает байронического персонажа, циничного и разочарованного молодого человека, разбивающего сердце молодой провинциальной девушке, которая на самом деле заслуживает гораздо большего, чем кто-то вроде него! По иронии судьбы он снова встречает ее несколько лет спустя в Санкт-Петербурге, с трудом узнавая в светском обществе скромную Татьяну, которую он знал раньше.Как и следовало ожидать, он безумно влюбляется в нее, и, как и ожидалось, она ему отказывает. Помимо основного сюжета, этот роман полон интересных и очаровательных подробностей русской жизни, отражающих российский климат, людей, привычки и даже кулинарные изыски зажиточных горожан Санкт-Петербурга. Настолько, что один из русских литературоведов XIX века назвал ее «энциклопедией русской жизни». Он был переведен на английский язык; Есть несколько версий, в том числе известная Владимира Набокова, но ни одна из них не так хороша, как оригинал.Перевод стихов — невыполнимая задача. Пушкин сам перевел Байрона и Гете, но получился Пушкин, а не поэт, написавший оригинал! Так что если вы хотите оценить красоту поэзии Пушкина, вам нужно записаться на продвинутый курс русского языка! (естественно пройдя начальный и средний курсы русского языка!)

Драмы и романы Пушкина

Помимо «Евгения Онегина», Пушкин написал серию поэтических драм — «Моцарт » и «Сальери » — самые известные, которые внесли свой вклад в миф о том, что Сальери отравил Моцарта из ревности, но продвигая положительную идею о несовместимости гения и порока … , два романа в прозе ( Дубровский и Капитанская дочка ), сборник рассказов ( Повести Белкина ) и неопубликованная история одного из русских крестьянских восстаний XVII века.Так что, возможно, не такой плодовитый, как Шекспир, но моложе, шаловливее и безумнее!

Хотите убедиться в этом сами? Учить русский!

антология русских литературных материалов эпохи классицизма и Просвещения от царствования Петра Великого, 1689-1725, до правления Александра I, 1801-1825 (Книга, 1967) [WorldCat.org]

Дополнительный физический формат: Онлайн-версия:
Сегель, Гарольд Б., 1930-
Литература России XVIII века.
Нью-Йорк, Даттон, 1967
(OCoLC) 565629561
Онлайн-версия:
Сегель, Гарольд Б., 1930-
Литература России восемнадцатого века.
Нью-Йорк, Даттон, 1967
(OCoLC) 608286397
Содержание: т. 1. Эпоха Петра Великого. История русского моряка Василия Кориотского и прекрасной княгини Гераклеи Флорентийского царства / Аноним —
Проповедь на погребение Петра Великого / Феофан Прокопович —
Преемники Петра до вознесения Екатерины II.Сатира I: на мой взгляд / Антиох Д. Кантемир —
Автору сатиры «На мой взгляд» / Феофан Прокопович —
Панегирические стихи на Россию; Песня о коронации императрицы Анны Иоанновны, 1730 г .; Торжественная ода о сдаче города Данцига, 1734 г. / Василий Константинович Тредиаковский —
Ода о взятии Хотина, 1739 г .; Ода на вознесение императрицы Елизаветы Петровны, 1747 г .; Вечерняя медитация о величии Бога; Утреннее размышление о величии Бога; Письмо об использовании стекла / М.В.Ломоносов —
Два послания; Басня: пир у льва; Хор в перевернутый мир; Песня ; Инструкция сыну / Сумароков Александр Павлович —
Время правления Екатерины II (1762-1796) и Павла I (1796-1801). Проза: научно-популярная. из сатирических журналов: 1769–1774. Полемика между Екатериной и Новиковым —
Путешествующая литература. Письма из моего второго заграничного путешествия (1777–1778); Письма из моей третьей заграничной поездки (1784-1785) / Денис Иванович Фонвизин —
Путешествие из Петербурга.От Петербурга до Москвы / Карамзин Николай Михайлович —
Письма русского путешественника / Радищев Александр Николаевич —
Литературный очерк. Что нужно автору? ; Несколько слов о русской литературе; О любви к отечеству и национальной гордости; О книжной торговле и любви к чтению в России; Почему в России так мало талантливых авторов? ; О событиях и персонажах русской истории, которые являются возможными предметами искусства; Заметка о Н.И. Новиков / Николай Михайлович Карамзин. т. 2. Правление Екатерины II (1762-1796) и Павла I (1796-1801).Проза: художественная литература. Письма Эрнеста и Доравры / Федор А. Омин —
Симпатичная повар, или, Приключения развратной женщины; Горькая судьба / Чулков Михаил Дмитриевич —
Бедная Лиза; Остров Борнхольм / Николай Михайлович Карамзин —
Поэзия: эпос. Россиада / Михаил Михайлович Херасков —
Поэзия: пародийный эпос. Елисей, или Вакх в ярости / Василий Николаевич Майков —
Душенька: старинная сказка в вольном стихе / Ипполит Федорович Богданович —
Поэзия: басня. Двенадцать басен / Иван I.Хемницер —
Поэзия: лирика. О смерти князя Мещерского; Правителям и судьям; Ода мудрой княгине Фелице; Бог ; Водопад ; Приглашение на обед; Памятник ; Соловей во сне; Сельская жизнь ; Танец цыганки; «Река времени в ее непрекращающемся беге -» / Гаврила Р. Державин —
Драма: комедия. Бригадир / Денис Иванович Фонвизин —
Драма: комическая опера. Несчастье от тренера / Яков Борисович Княжнин —
Драма: трагедия.Димитрий Самозванец / Сумароков Александр Павлович —
Конец века. XVIII век / Александр Н. Радищев.

Из (XIX века) России, с любовью —

от Шона Форестера, руководителя нашей сентябрьской поездки в Москву и Санкт-Петербург 2019

Для многих из нас сформированные нами образы России уходят корнями в советские времена: мы представляем тираническую и бюрократическую страну, полную унылых зданий. Или, может быть, наши изображения взяты из Голливуда и его аналогов — роман Доктора Живаго , неизвестность Джеймса Бонда, перехитрившего своих врагов в СМЕРШ, или жестокость Второй мировой войны, как показано в Сталинград или Приходи и увидь .

Собор Василия Блаженного на Красной площади

Путешествие — отличный способ сломать такие стереотипы. Посетители центра Москвы найдут удивительно красочный город с эклектичным сочетанием архитектуры: церквей, музеев, отелей и международных модных бутиков. Некоторые из наших путешественников рассказывали мне, что они чувствовали Москву с ее широкими чистыми бульварами, конкурентами — Парижем или Веной. Кремль — это резиденция власти Путина, но, гуляя по нему, вы чаще встречаетесь с декоративными садами и средневековыми соборами, чем с солдатами или политиками.Станции метро сами по себе являются произведениями искусства с изделиями из металла, мозаикой, скульптурами и витражами.

Темой нашего тура Classical Pursuits был золотой век России (1860–1910). Для меня это одна из вершин мировой культуры. Мы исследовали переход от романтизма к реализму к модерну через искусство. На наших литературных семинарах мы обсуждали Гоголя, Чехова, Толстого, Достоевского и Тургенева. Было интересно услышать, как Ольга, наш русский гид, испытала на себе эти работы, когда изучала их в средней школе и колледже.Мы видели классический русский балет Лебединое озеро в Санкт-Петербурге; Затем на нашем семинаре мы посмотрели фильм о парижском дебюте Рудольфа Нуриева. Мы противопоставили это Стравинскому и Русским балетам в «Весне священной ». Некоторые из нашей группы также видели оперу и балет в Большом и Мариинском театрах.

Интерьер дома Поленова

Мы погрузились в конец девятнадцатого века, посетив дом Толстого, сохранившийся в том виде, в каком его оставила семья в конце 1890-х годов, с письменным столом Толстого, пианино, обеденным столом и велосипедом.Затем мы совершили однодневную поездку за Москву, чтобы увидеть усадьбу художника-натуралиста Василия Поленова. Этот удивительно творческий художник спроектировал свой дом и мастерскую живописи, где он собрал все, от русского народного искусства и итальянской керамики до артефактов из Древнего Египта. Его жена и дети также были талантливыми артистами, и семья показывала живые театральные постановки и «слайд-шоу» для деревенских детей. Я называю их слайд-шоу, хотя это было задолго до фильма. На прозрачной бумаге Поленов нарисовал акварели известных достопримечательностей со всего мира.Он поставил за ними фонарь, чтобы дети могли видеть эти светящиеся изображения.

В то время как Москва смотрит на традиционную Россию, Санкт-Петербург смотрит на Европу. Дворцы выстроились вдоль бульваров и каналов в этой «Северной Венеции», архитектура которой построена в стиле русского барокко и высокого классицизма или ампира. Санкт-Петербург олицетворяет имперское величие. Отель «Гельвеция», в котором мы остановились, вписывается в эту традицию своим элегантным декором, орхидеями на лестничных клетках, бесплатным шампанским и русским чайным сервизом.Мы также наслаждались напитками в баре в стиле модерн в великолепном Гранд Отеле Европа.

Вид на канал в Санкт-Петербурге

Конечно, есть еще и изнанка Петербурга, многолюдные, ветхие квартиры, изображенные в «Преступление и наказание». Мы посетили музей Достоевского и увидели комнаты, в которых он провел последние годы жизни, письменный стол, на котором он писал, икону, которой он молился, и его посмертную маску.

Днем мы проезжали кварталы больших многоквартирных домов советской постройки.Наш русский гид объяснил, что здания, построенные в разные десятилетия, были известны как квартиры Сталина, Хрущева и Брежнева. У России тяжелая история. Народ сильно пострадал от крепостного права до современного массового голода и войны. Это пришло в голову, когда мы увидели памятник блокадному Ленинграду.

Деталь Янтарной комнаты

Немногие апартаменты могут сравниться с Янтарной комнатой в Екатерининском дворце. Весь дворец богато украшен, но Янтарная комната уникальна в мире.К счастью, Worldwide Quest организовал для нас приезд пораньше, потому что очередь туристических групп тянулась вокруг квартала. Янтарь (окаменевшая смола дерева) — замечательный материал, и нам посчастливилось побывать в мастерской по изготовлению янтаря. Изюминкой нашего тура было увидеть за работой резчиков и гульденов, потрогать янтарь и понюхать его. Мы слышали историю о том, как ремесленники реконструировали комнату, которая была захвачена немецкой армией во время операции «Барбаросса», переустановили в Кенигсберге (сегодня часть России) и, возможно, утеряны, когда этот город был разрушен бомбардировками союзников в 1944 году — а может быть, и нет. ; местонахождение Янтарной комнаты до сих пор остается загадкой.

В России красивые и бескрайние пейзажи. Хотя мы не ездили на Дальний Восток России (рассмотрите тур по Транссибирской магистрали от Worldwide Quest), мы все же видели березовые и сосновые просторы из нашего туристического автобуса и из поезда. Когда мы шли через лес в имение Поленовых, мы чувствовали себя внутри картины Ивана Шишкина или Исаака Левитана.

Одно из множества восхитительных блюд.

Путешествие без классических поисков было бы полным без вкусных обедов.Мы пообедали в знаменитом ресторане «Царь» и в эксцентричном кафе «Идиот», заполненном старинными книгами и памятными вещами Достоевского. Мы попробовали русскую кухню, а также кухни Грузии и Украины. Но больше всего мне понравился ужин на даче в лесу к северу от Петербурга. Для меня было честью попасть в дом русской семьи и услышать их опыт Советского Союза и современной России, пока мы ели домашнюю еду и пили водку из крошечных рюмок. Как сказал хозяин, водка согревает холодной ночью — один из российских стереотипов, который звучит правдоподобно.Za zdaróvye! (На здоровье!)

Я подпишусь и добавлю еще несколько изображений, которые вам понравятся. Если вы заинтересованы в будущей поездке по России или для получения дополнительной информации о любой программе Classical Pursuits, пожалуйста, свяжитесь с Мелани по адресу info@classicalpursuits.com.

— Шон

Интерьер Екатерининского дворца

На рынке

Метро музыкант

Посещение музея

В отеле «Гельвеция»

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.