Классицизм сообщение: Доклад на тему “Классицизм” кратко 🤓 [Есть ответ]

Классицизм реферат по искусству и культуре

Классицизм Классицизм (от лат. classicus образцовый), художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. К. формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум, идеал гармонии и меры), К. являлся своеобразной антитезой ему; за внешней гармонией в К. скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в К. поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. В этом отразилось новое историческое состояние, когда политическая и частная сферы начали распадаться, а общественные отношения превращаться в обособленную и абстрактную для человека силу. Идея разума в 17 в. неотделима от идеи абсолютистского (см. Абсолютизм) государства, которое в то время, по словам К. Маркса, выступило «… как всеобщий разум…» (см. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 1, с. 254), «… как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества» (там же, т. 10, с. 431), как сила, способная обуздать феодальную анархию и установить в стране спокойствие и порядок. Принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики К. Они определяют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное сознательно сотворённое, разумно организованное, логически построенное. Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Художественное преображение натуры, превращение природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт её высшего познания искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Поэтому разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни. Эстетической ценностью для К. обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. В каждом явлении К. стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как абсолютной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение какихлибо социальных или духовных сил). Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановлена в своём идеально вечном облике, он особое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности; он торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Воплощение возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах сообщает произведениям, созданным по канонам К., оттенок утопизма, обусловливаемый также и тем, что эстетика К. придаёт огромное значение общественно- воспитательной функции искусства. Эстетика К. устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, а в живописи исторический, мифологический и религиозный жанры; их сфера государственная жизнь или религиозная история, их герои монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня, изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи т. н. «малый жанр» пейзаж, портрет, натюрморт). Каждый жанр имеет строгие границы и чёткие формальные признаки; не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. В пластических искусствах предпосылки К. зарождаются уже во 2-й половине 16 в. в Италии в архитектурной теории и практике Палладио, теоретических трактатах Виньолы, С. Серлио; более последовательно они выражены в сочинениях Дж. П. Беллори (17 в.), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы. Однако на всём протяжении 17 в. К., развивающийся во взаимодействии и полемике с барокко, лишь во французском искусстве превращается в целостную стилевую систему, а общеевропейским стилем становится в 18-начале 19 вв. Архитектуре К. в целом присущи геометризм подчёркнуто статических форм и логичность планировки, постоянное обращение к формам античной архитектуры при этом имелось в виду не одно лишь следование отдельным ее мотивам и элементам, а постижение ее общих тектонических закономерностей. Основой архитектурного языка К. становится ордер, в пропорциях и формах более близкий античности, чем в зодчестве предыдущих веков. Стены трактуются, как гладкие поверхности, ограничивающие четкие, симметрично расположенные объемы; архитектурный декор вводится таким образом, что никогда не «скрывает» общей структуры, но становится ее тонким и сдержанным аккомпанементом. Интерьеру К. свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов: широко используя перспективные эффекты в монументально-декоративной живописи, К. принципиально отъединяет иллюзорное пространство от реального. В классицистическом синтезе искусств формы подчинены строгой иерархии, где отчетливо главенствует архитектура. Градостроительство К. генетически связано с принципами Возрождения и барокко и активно развивает концепцию «идеального города»; в конце 18 1-й трети 19 вв. складываются новые приемы планировки, предусматривающие органическое соединение городской застройки с элементами природе, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. Тектонической ясности архитектуры К. соответствует строгая разграниченность пространственных планов в скульптуре и живописи. Пластика К., в которой преобладают замкнутые одноцветные объемы, обычно рассчитанные на фиксированную точку зрения, отличается сглаженной моделировкой и стабильностью форм. В живописи К. преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно в позднем К., когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), световоздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке. Величайшим художником и теоретиком французского К. 17 в. был Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью этического содержания, просветленной гармоничностью ритмического строя и колорита. Блестящее развитие в эту эпоху получает идеальный пейзаж (Н. Пуссен, Клод Лоррен, Г. Дюге) воплощающий мечту о золотом веке. В архитектуре принципы К. складываются в отмеченных ясностью в отмеченных ясностью ордерных членений и композиции постройках Ф. Мансара, в восточном фасаде Лувра, созданном К. Перро (), наиболее чистом по стилю образце К. 17 в., в творчестве Л. Лево, Ф. Блонделя. Со 2-й половины 17 в. французский К. вбирает в себя всё больше элементов барокко, что проявилось, в частности, в архитектуре и планировке Версаля (архитектор Ж.

Литература и искусство эпохи классицизма

Классицизм был сложным и неоднозначным по своему социальному и политическому содержанию явлением. Возникший в XVII в., в период становления абсолютизма (абсолютизм — форма феодального государства, при котором монарху принадлежит неограниченная верховная власть. При абсолютизме государство достигает наивысшей степени централизации), классицизм пережил глубокие перемены и наполнился в XVIII в. новым содержанием, хотя и сохранил некоторые свои стилистические особенности. Даже самый «классический» французский классицизм XVII в. предстает перед нами сложным и противоречивым творческим методом, в котором переплелись идейно-художественные принципы, соответствовавшие переходной эпохе, когда утверждавшийся абсолютизм искал опору не только в среде дворянства, но и в широких народных массах.

Писателей и художников вдохновляли идеал совершенного общественно-го устройства, основанного на законах разума, образ гармоничного человека, идеал которого они искали в античности, античном классическом искусстве (отсюда — термин «классицизм»). Классицизм — новое «возрождение» античности, но внутренне он от нее весьма далек, еще более далек чем Возрождение. Если гуманисты Возрождения видели высшую ценность в свободно проявляющей себя естественной природе человека, то основоположникам классицизма страсти представлялись силой разрушительной, анархической, порожденной эгоизмом. Продолжая некоторые традиции Возрождения: преклонения перед древними, веру в разум, идеал гармонии и меры — классицизм складывался и развивался в борьбе с идейно-художественной системой барокко. В определенном смысле классицизм был антиподом барокко.

Официальная эстетика классицизма получила в определенной степени законченное выражение в философии Р. Декарта, в драматургии П. Корнеля, Ж. Расина, Мольера, поэтике Н. Буало. Классическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, понимаемое как торжество чувства долга над остальными человеческими чувствами. Она определяла взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное по незыблемым правилам, почерпнутым из античности. Идея долга в классицизме не случайно соседствует с понятиями «правильности» и «разумности». Стремясь контролировать художественно-эстетическую жизнь общества, абсолютизм создает, начиная с 1634 г., академии литературы, живописи и скульптуры, архитектуры, а в 1666 г. учреждает Академию наук. В них господствовал классицизм как официальный стиль абсолютистского государства, признававшийся властями как единственно «правильный».

Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на ведущие («высокие») и второстепенные («низкие»). Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. К
ведущим жанрам
в литературе относились трагедия, эпопея, ода; в живописи — исторические, мифологические, библейские сюжеты. Героями этих жанров были монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники. Второстепенными жанрами в литературе считались комедия, сатира, басня; в живописи — пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр. Однако реалии не укладывались в эти правила. Такие большие художники слова, как П. Корнель, Ж. Расин, Мольер, Ж. де Лафонтен, мастера живописи и скульптуры, как Н. Пуссен, К. Лоррен, Э. Фальконе, Б. Гудон, Ж. Жирардон и другие наполняли дыханием жизни строгую схему этого метода. В архитектуре классицизм внес в творчество создателей крупных ансамблей не столько конкретные «правила», сколько принцип рациональности в расположении отдельных сооружений, логической обоснованности художественных решений, гармоничной соразмерности деталей. Версальский дворец с парком и множеством входящих в ансамбль сооружений стал классическим образцом классицистской архитектуры, не избежав при этом влияния барокко в пышности, помпезности отделки внутренних интерьеров. Версаль стал символом новой дворянской культуры, здесь во второй половине XVII в. «королем-солнцем» Людовиком XIV вершились судьбы Франции. Двор Людовика XIV с его театрализованным бытом, строжайшим этикетом, тягой к блеску и великолепию стал привлекать к себе выдающихся писателей и художников. Это время было названо Вольтером «великим» — за пышность церемониала. Дух строгой регламентации, дисциплины становились руководящими принципами эстетики классицизма.

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

А д кантемир сообщение. Классицизм. А.Д. Кантемир и В.К. Тредиаковский в формировании новой русской литературы. Государственная деятельность Антиоха Кантемира

Ранние произведения

Перевод Фонтенеля

Стихотворения

Стихосложение Кантемира

Библиография

Сочинения

Антиох Кантемир в искусстве

(рум. Antioh Dimitrievici Cantemir ; 10 сентября (21 сентября) 1708, Константинополь, по другим данным Яссы — 31 марта (11 апреля) 1744, Париж, Франция) — русский поэт-сатирик и дипломат, деятель раннего русского Просвещения. Наиболее крупный русский поэт силлабической эпохи (до реформы Тредиаковского — Ломоносова).

Младший сын молдавского господаря, князя Дмитрия Константиновича Кантемира и Кассандры Кантакузен. По матери он потомок византийских императоров. В отличие от своего отца, князя Константина, отец Антиоха, князь Дмитрий, всецело посвятил себя мирной деятельности, не оправдывая воинственной своей фамилии (Кантемир означает либо родственник Тимура — предки Кантемира признавали своим родоначальником самого Тамерлана, — либо кровь-железо; в любом случае тюркское происхождение фамилии Кантемир несомненно).

Жизнь

Родился в Молдавии, которую семья Кантемира покинула в 1711 году после захвата турками и переместилась в Россию, где его отец получил княжеский титул. Сестру Антиоха Марию царь Петр сделал своей любовницей и одно время даже ходили слухи о его намерении жениться на ней.

Получил превосходное домашнее образование, дополненное кратковременным пребыванием в Греко-славянской академии и Академии Наук. На тринадцатом году жизни он потерял отца, который в духовном завещании отказал все свое имущество тому из своих сыновей, который проявит наибольшее расположение к научным занятиям, причём он имел в виду именно Антиоха, «в уме и науках от всех лучшего».

Кантемир принимал участие в событиях, приведших к воцарению императрицы Анны Иоанновны. Однако после, когда зашла речь о предоставлении политических прав дворянству, Кантемир решительно высказался за сохранение государственного строя, установленного Петром Великим.

1 января 1732 года Кантемир уехал за границу, чтобы занять пост русского резидента в Лондоне. Во внутренней политической жизни России участия более не принимал, состоял первоначально (до 1738) представителем России в Лондоне, а затем в Париже. Кантемир скончался 31 марта (11 апреля) 1744 в Париже и погребен в Московском Никольском греческом монастыре. Ныне места его захоронения не существует, так как в 30-е годы XX века монастырь был взорван, а его прах никто не выкупил (в отличие от праха его отца, Димитрия Кантемира, который выкупило в 1936 году румынское правительство).

Литературная деятельность

Ранние произведения

Литературная деятельность Кантемира началась в середине 1720-х годов. Он пишет любовную лирику, выполняет переводы с французского. К тому же времени относятся и первые его опыты в сатирическом жанре.

В 1727 году юный Кантемир публикует первую свою книгу, весьма полезную и поныне для всех интересующихся церковнославянским языком: « Симфония, или Согласіе, на б[о]годухновенную книгу?алм?въ Ц[а]ря и Пророка Д[а]в[í]да», в которой для каждого слова из церковнославянской Псалтири выписаны все (если их не чрезвычайно много) случаи его употребления с указанием номеров псалма и стиха. Книга посвящена императрице Екатерине I, которая весьма способствовала её изданию. В предисловии Кантемир говорит так: «Трудок бо сей прилежности паче, неже остроумия указанием есть; и который, разве что бл[а]гочестнаго предвосприятия, и зеленеющагося, в немже написася, и с[вя]щенных писаний рачителнаго возраста лепотством приукрашается… Сочинися аки бы сам собою, за частое в с[вя]щенных псалмопениих упражнение…» Позже по образцу данной книги подобные росписи слов были сделаны другими авторами и для некоторых других частей церковнославянской Библии, хотя полностью эта работа в докомпьютерное время завершена не была.

Сатиры

В 1729 году появляется его первая сатира, «На хулящих учение». Сатира имела мощный политический подтекст — после смерти Петра I многие в России выступали против начатых им преобразований. Сатира получила высокую оценку Феофана Прокоповича.

Всего Кантемир сочинил 9 сатир, последние 4 — за границей. В них, следуя традиции просвещения он поучает «что такое хорошо, а что такое плохо», обличает пороки, как общественные, так и людские. Литературную деятельность Кантемир рассматривает как свой гражданский долг: в предисловии ко второй своей сатире он пишет: «На последний же их вопрос, кто меня судьею поставил, ответствую: что все, что я пишу, — пишу по должности гражданина, отбивая все то, что согражданам моим вредно быть может».

Вследствие своей злободневности, сатиры Антиоха Кантемира не издавались при его жизни, хотя хорошо были известны в списках. Первое издание его сатир, переведённых на французский язык, вышло в 1749 году в Лондоне. В России его сатиры впервые были изданы только в 1762 году, то есть через 18 лет после смерти автора.

Перевод Фонтенеля

1729 и 1730 были годами наибольшего расцвета таланта и литературной деятельности Кантемира. Он не только написал в этот период свои наиболее выдающиеся сатиры (первые три) но и перевёл книгу Фонтенеля «Разговоры о множестве миров», снабдив её подробными комментариями. Перевод этой книги составил своего рода литературное событие, потому что выводы её коренным образом противоречили суеверной космографии русского общества. При Елизавете Петровне она была запрещена, как «противная вере и нравственности».

Стихотворения

Кроме того, Кантемир переложил несколько псалмов, начал писать басни, а в посвящениях своих сатир проложил путь позднейшим знаменитым составителям од, причём, однако, не скупился на сатирические замечания для выяснения тех надежд, которые русский «гражданин» возлагает на представителей власти. Такой же характер имеют и его басни. Он же впервые прибег к «эзоповскому языку», говоря о себе в эпиграмме «На Эзопа», что «не прям будучи, прямо все говорит знаю», и что «много дум исправил я, уча правду ложно».

Стихосложение Кантемира

В своих произведениях Кантемир использовал силлабический стих, который после работы Ломоносова «Письмо о правилах российского стихотворства» (1739) постепенно уступил место силлабо-тоническому стихосложению. Кантемир активно участвовал в дискуссиях о методах стихосложения, написав в 1743 году «Письмо Харитона Макентина к приятелю о сложении стихов русских», в котором он защищал силлабическое стихосложение. Эта работа была опубликована уже после смерти поэта в 1744 году.

Библиография

К собранию его сочинений, вышедшему под редакцией П. А. Ефремова, приложена биография Кантемира, составил которую В. Я. Стоюнин. Имеется обстоятельная критическая статья о Кантемире Дудышкина, помещённая в «Современнике» (1848). Свод всего написанного о Кантемире и попытка самостоятельного освещения его политической и литературной деятельности у Сементковского: «А. Д. Кантемир, его жизнь и литературная деятельность» (Санкт-Петербург, 1893 г.; биографическая библиотека Ф. Ф. Павленкова) и «Родоначальник нашей обличительной литературы» («Исторический Вестник», март, 1894). Сатиры Кантемира переведены аббатом Венути на французский язык) «Satires du pr. Cantemir», 1746) и Шпилькером на немецкий («Freie Übersetzung der Satiren des Pr. Kantemir», Berlin, 1852).

Сочинения

  • Собрание стихотворений. — Л.: «Советский писатель», 1956.

Антиох Кантемир в искусстве

  • Антиох Кантемир является одним из героев исторического романа Валентина Пикуля «Слово и Дело».

Тема нашего сегодняшнего урока ― формирование русского классицизма как искусства, основанного на подражании высоким образцам и вере в безграничные возможности человеческого разума. Особенности русского классицизма, отличающие его от классицизма европейского. Жизнь и творчество А.Д. Кантемира и В.К. Тредиаковского.

Тема: Русская литература XVIII века

Урок: Классицизм. А.Д. Кантемир и В.К. Тредиаковский в формировании новой русской литературы

Во время бурного царствования Петра литература исчезает, и вся Россия превращается в некое подобие театральной сцены, на которой Петр – главный драматург, главный актер и режиссер, который ставит спектакль. В этом грандиозном спектакле участвовали практически все жители страны. Этот спектакль был построен по законам классицизма.

Классицизм — это искусство, основанное на подражании классицистическим, образцовым произведениям. Такими произведениями являются произведения античности. (Древней Греции, Рима). Эти источники были открыты в эпоху Возрождения. Сначала в Европе, а потом и по всему миру.

Зарождение классицизма в России

В эпоху Петра в России произошла очень сложная ситуация. Существовало три разных традиции. С одной стороны это традиция того искусства, которое считалось народным (русское искусство, которое восходило к язычеству, дохристианским временам. Примерами народного искусства можно считать сказки, песни, обряды), с другой стороны ― искусство, которое пришло вместе с христианством (искусство, которое через эпоху Возрождения в Европу пришло из античности, древнегреческого, древнеримского полиса, но уже переосмысленное и видоизмененное). Эта сложность предопределила все то, что происходило в середине XVIII века после смерти Петра. Царствование Петра было бурным, но недолгим. Оно закончилось в 1725 году, и с этого времени замедляется ход русской истории, но ускоряется ход русской литературы. Те три источника: народный, церковный и европейский, которые сталкиваются в этих условиях, были связаны также и с множеством языков, которые существовали в то время на территории России. Существовал разговорный народный язык (неписьменный, устная речь) ―бытовой язык, на котором люди разговаривали в обычной жизни. Это был язык частушек, поговорок, песен, сказок. Существовал также церковный язык – церковнославянский язык, язык перевода греческих книг, который пришел вместе с Кириллом и Мефодием в IX – XI вв. Эти книги были учебниками, поскольку специальной школьной учебной литературы не существовало. Детей учили читать дома и по церковным книгам. (Библия, Часословы, Четьи-минеи, псальмы, жития святых). Именно эти книги служили пособием для изучения русского языка. Письменный церковный язык сталкивался с живым языком, на котором общались люди. Эти языки очень быстро разошлись. Служба в церкви, которая шла на церковнославянском языке практически была непонятной прихожанам. Люди была способны запомнить слова основных молитв, но не могли понять, что и о чем говорит священнослужитель в своих проповедях. Вместе с церковнославянским языком получил распространение славянский, или как теперь его называют, старославянский язык (М.В. Ломоносов называл этот язык славенским). Этот язык был также письменным, но отличался от того языка, который был принесен Кириллом и Мефодием. И в то же время, язык не был похож на разговорный.

Вся Европа в том время различала два языка. Один из них ―древний (латынь), на котором говорили ученые люди, которым изъяснялись священнослужители. Это был язык католической службы. Люди должны были уважать тех, кто говорил на этом непонятном языке. Во всей средневековой Европе язык официальной церкви, язык, которым изъяснялись ученые люди (князья) отличался от народного языка. Это было принципиально и намеренно. Такое отличие подчеркивало превосходство одних людей над другими. Эпоха Петра все перемешала. Превосходство князей (церковных и государственных) перестало подчеркиваться. Во времена Петра возвысились люди разных сословий. Эпоха Петра в литературе началась именно с того, что перемешались все языки. Язык простонародный и язык письменный представляли собой уже смесь. К этим двум языкам примешались еще и иностранные языки. Люди «привозили» их с собой, когда ездили за границу. Петр и важные люди Петровского времени отправлялись за границу, как и простые люди, которых посылали учиться за границу. (В России системы образования практически не существовало). Вплоть до самого Нового времени существование в русской литературе разных языков было непременным условием. На разных языках говорили дворяне (они говорили преимущественно по-французски), церковники, которые несли церковнославянскую речь и простые люди, которые изъяснялись простонародным русским языком. Только в 1880 году появилась Библия на современном русском языке.

Слово классицизм появилось в русском языке вместе с этим явлением. Люди, которые начали эту традицию, называли себя классицистами, при этом они не считали себя профессиональными писателями. Это были либо вельможи (придворные), либо служители церкви, либо придворные поэты, которые по нашим представлениям должны считаться профессиональными литераторами, но они были лишь профессиональными царедворцами. Они ставили перед собой цели не литературные, а личные ― завоевать расположение монархов или политические― каким-то образом повлиять на развитие страны, донести свои мысли до царя, императора, так чтобы эти мысли стали понятны. Классицисты главным своим делом считали дело преобразования страны, но не забывали о своих личных выводах.

В основе классицистического искусства 5 простых принципов:

Превосходство разума. Все что происходит в жизни должно быть подчинено разуму, то есть быть рационально;

Принцип следования классическому образцу;

Соответствие времени и места того, о чем говорит писатель тому, что происходит здесь и сейчас. В главном жанре классицизма – драме ― это триединство времени места и действия. Все, что разыгрывается на сцене ―это здесь и сейчас;

Влияние личности автора на то, о чем он говорит. Автор всегда говорит о себе в первом лице. Автор всегда не скрывает своего отношения к тому, о чем говорит. Литературные герои – это рупор авторских идей. От имени своих героев автор говорит то, что хочет сказать сам, то есть донести до народа;

Литература есть руководство к действию. Все, что происходит обязательно должно повлиять на реальную жизнь людей.

Классицисты обязаны были придерживаться этих принципов.

Классицизм – это давно ушедшая эпоха. Тем не менее, классицизм жив в литературе и воспринимается сейчас как вполне живое и интересное для нас явление. Он уходит в другие сферы. Классицизм проявляется в детской литературе.

«Крошка сын

к отцу пришел,

и спросила кроха:

Что такое хорошо

Всем с детства известные стихи Маяковского представляют собой ничто иное, как классический образец классицизма. В этих стихах все: приоритет разума, единство времени, действия и места, личность автора, который пытается повлиять на устройство мира.

« У меня секретов нет,-

слушайте, детишки,-

папы этого ответ

помещаю в книжке.»

Не только В.В. Маяковский – представитель классицизма в литературе 20-го века. Есть гораздо более поздние и более близкие нам примеры. А.И. Солженицын также является представителем классицизма в русской литературе. Ярким примером является его трактат «Как нам обустроить Россию».

Классицизм – это часть нашей современной литературы.

Первый, кто начал воплощать в русской литературе традиции классицизма, был сподвижник Петра, приехавший из Киева, священник ― Феофан Прокопович.

Он родился в 1681 году. Был на 8 лет младше Петра Великого. У Феофана Прокоповича было европейское образование. Писал он церковнославянские тексты –речи, которые произносились в присутствии императора и вельмож, торжественные послания, оды, написанные по случаю торжеств, письма, которые должны были быть приняты к рассмотрению.

Современникам очень сложно было переводить и воспринимать тексты Феофана Прокоповича, так как язык очень изменился. В текстах поэта больше церковнославянской стихии, стихии переводных текстов, заимствованных из латыни, древнегреческих текстов.

«Плачет пастушок в долгом ненастье»

Коли дождусь я весела ведра и дней красных,

Коли явится милось прещедра небес ясных? Ни с каких сторон света не видно, – всё ненастье. Нет и надежды.

О многобедно моё счастье!

Классический образец средневековой пасторали был построен также, как и в западных образцах, на которые ориентировался Феофан Прокопович. Он сподвижник Петра, много сделал, чтоб пропагандировать его реформы. Он был священнослужителем. Он вступал в конфликт с официальной церковью. Помогал бороться Петру. Феофан – это поэт скорее экзотический, чем реальный наш литературный современник.

Антиох Дмитриевич Кантемир – сын молдавского господаря. Молдавия была завоевана Османской империей. Отец поэта попал в плен, но Петр спас его и принял всю семью в России. Благодаря образованию за рубежом, А. Кантемир оказался проповедником и основоположником классицистических учений в России.

Знаменитое произведение Кантемира, которое может восприниматься как реальное действующее. Одно из главных произведений А. Кантемира – «На хулящих учениях к уму своему», что классифицируется как сатира. Главная идея этого произведения – господство разума над всем остальным, что есть в жизни человека. А. Кантемир пишет: «Уме недозрелый, плод недолгой науки! Покойся, не понуждай к перу мои руки: не писав летящи дни века проводити. Можно, и славу достать, хоть творцом не слыти. Ведут к ней нетрудные в наш век пути многи, на которых смелые не запнутся ноги…»

Все то, что писали первые русские классицисты, нуждается в переводе на современный русский язык. Речь идет о том, что ум есть свойство приобретаемое человеком в учении и хулящие учения, отвергающие свет науки. Главным образом здесь предполагаются оппоненты Петра, церковники, которые предполагали, что учения должно ограничиваться священными книгами.

Василий Тредиаковский – человек, получивший европейское образование. Учился в Голландии.

Образованный, преданный и своим покровителем, и своим убеждением, и абсолютно искренний человек, он добился права быть придворным поэтом при дворе Елизаветы. Придворный поэт – это нечто новое, небывалое для традиции русских царей. Придворный поэт считался также и придворным шутом. В. Тредиаковский переводил тексты греческих и французских авторов. В качестве шутки было принято приговаривать придворных к наказанию― учить наизусть отрывки из произведений Тредиаковского. Самым страшным было наказание выпить стакан холодной воды и выучить 4 или 6 строк из переводов поэта. В. Тредиаковский сделал следующий шаг в развитии русской литературы. Он пошел по пути сближения церковной и простонародной речи в литературе. То, что он писал, было гораздо ближе к тому, что мы привыкли считать современной поэзией. Поэт теоретически обосновал переход со Средневековья к Новой литературе в русской языковой стихии в традициях русской литера. Он написал трактат, посвященный стихосложению, где очень точно показал, что русское стихосложение принципиально должно отличаться от французского и польского, которые служили образцами для Феофана и Кантемиру и других писателей. Во французском и польском языках есть постоянное ударение. У французов ударение всегда на последнем слоге, а у поляков – на предпоследнем. В этих языках больше всего двусложных слов, поэтому постоянное ударение делает эти слова ритмически очень строгими и выстраивает их внутри стихотворения последовательными: чередование ударных и безударных слогов. Размеры эти стихов ― ямб либо хорей. В русском языке гораздо больше трех – и четырехсложных слов, чем двусложных. Достаточно много и односложных слов можно встретить в текстах русской литературы. Поэтому принцип стихосложения, принятый у французов и поляков, когда поэт следит только за количеством слогов в строке не подходил для русской литературы. Во французской и польской литературе слова выстраиваются в определенной последовательности сами собой. В. Тредиаковский пишет трактат и объясняет, что нужно считать не количество слогов, а количество ударений. И вместо силлабического стихосложения он начинает развивать идею силлабо-тонического или тонического стихосложения, основанной на ударении. То есть ударение – это тон, слоги – силлабические единицы. Поэт должен сначала ориентироваться на количестве ударений. (Такая система близка к тому, что существовало в частушках, народной речи). Сам Тредиаковский существенно продвинулся, но те стихотворения, которые остались, главным образом посвящены совершенно бытовым, а не торжественным поводам. Стихи поэта посвящены впечатлениям о деревенской жизни, личным событиям.

«Строфы похвальные поселянскому житию»

Счастлив! в мире без сует живущий,

Как в златый век, да и без врагов;

Плугом отческим поля орющий,

А к тому ж без всяких и долгов.

Естественно, помещик сам не становился к плугу, но Тредиаковский позволяет себе говорить о том, что помещик, хозяин, руками своих крепостных пашет поле и это его труд. Насмешки современников над творчеством Тредиаковского имели свои основания, но они и прославили его тем, что всякий начитанный русский человек помнит не столько самого поэта, а стихи, которые ему приписываются. До сих пор остается неизвестным факт, чьему перу все же принадлежат эти стихи. Из всех названых поэтов, Тредиаковский оказывается единственным чье четверостишье остается наиболее запоминаемым у современных писателей.

Посвящено это стихотворение музыкальному инструменту, которое сейчас мы называем фортепиано.

« Стоит древесно , к стене приткнуто , звучит чудесно , быв пальцем ткнуто »

Как правило, эти стихотворения приводятся русскому читателю для того, чтобы показать неуклюжесть и несуразность того, что называлось процессом стихосложения.

1. Макогоненко Г. П. Русское просвещение и литературные направления XVIII в. // Русская литература. Л., 1959.

2. Лебедева О.Б. История русской литературы XVIII века.― М.:2000

3. История русской литературы XVIII века: учебник для вузов / Павел Александрович Орлов. – Москва: Высшая школа, 1991.

1. Проанализируйте основные темы и проблемы стихов А. Кантемира и В. Тредиаковского.

2. Прочитайте и проанализируйте другие произведения этих писателей.

3. *Напишите сочинение-миниатюру на тему: «Зарождение классицизма в русской литературе».

КАНТЕМИР Антиох Дмитриевич родился в семье господаря (правителя) Молдавии — поэт, переводчик, сатирик.

Во время русско-турецкой войны 1711 семье господаря (правителя) Молдавии перешла на сто­рону Петра I и после неудачного Прутского похода переселившегося вместе с семьей в Россию. Петр высоко ценил отца Кантемира («оный господарь — человек зело разумный и в советах способный»), наделил его обширными поместьями на юге России и приблизил к себе. Антиох Дмитриевич, попав в Россию в 3-летнем возрасте, обрел в ней свою подлинную родину. Будущий сатирик получил блестящее образование сначала под руководством домашних учителей грека Анастасия Кондоиди и Ивана Иль­инского (воспитанника Московской сла­вяно-греко-латинской академии).

В 1724-25 гг. поступает в Петербургскую Академию наук, прослушивает лекции профессоров по математике, физике, истории, нрав­ственной философии.

В 1725 Антиох Дмитриевич поступил на военную службу.

В 1728 был произ­веден в поручики (первый офицерский чин).

В 1730 Кантемир вместе с другими членами «Ученой дружины» (Феофаном Прокопович и историком Татищевым) принял деятельное участие в борьбе против из­вестной «затейки» реакционных «верховников»- врагов петровских реформ, пы­тавшихся при вступлении на престол Анны Иоанновны ограничить самодержа­вие в корыстных интересах дворянских олигархов. В этой борьбе победу одер­жало новое дворянство, но сам Кантемир ника­ких личных наград не получил.

Литературная деятельность Кантемира началась с переводов, а также с создания любов­ных песен. Его любовные стихи пользова­лись большой популярностью у его со­временников (что засвидетельствовал сам поэт в своей IV сатире), но до нашего времени не дошли. Первым же его пе­чатным произведением была «Симфония на Псалтырь» (указатель к стихам из псалмов Давида), изданная в 1727.

В 1730 поэт закончил перевод трактата Фонтенеля «Разговоры о множестве миров» , в котором отстаивалась гелиоцентрическая система Коперника, наносившая удар по церковникам. Этот труд был опублико­ван только в 1740, а в 1756 по решению синода как «богопротивная книжичища», полная «сатанинского коварства», был конфискован. Характерно, что именно в периоды временного ослабления реак­ции кантемировский перевод Фонтенеля был издан еще дважды (в 1761 после смерти Елизаветы Петровны и в 1802). Перу Кантемира принадлежит также ряд эпи­грамм и басен, переводы песен (од) Анакреона, посланий Горация, «Персид­ских писем» Монтескье, теоретический трактат «Письмо Харитона Макентина к приятелю о сложении стихов русских» . Самым значительным в творческом на­следии Антиоха Дмитриевича являются его сатиры, принес­шие их автору широкую литературную известность и общественное признание.

В конце 1731 Антиох Дмитриевича назначили «резидентом» (дипло­матическим представителем) в Лондон, куда он выехал 1 января 1732. Это назначе­ние было вызвано желанием правящих кругов удалить опасного сатирика из России. 12 лет (6 в Англии и 6 во Франции) достойно отстаивал интересы России за границей, проявив себя талантливым дипломатом.

Им написано девять сатир: пять первых — с 1729 до 1732, остальные четыре — в 1738-39 гг. (в датировке сатир имеются некоторые расхождения). Сатиры Кантемира были тесно связаны с русской национальной сатирической традицией и с жанровой формой стихотворной сатиры, вырабо­танной поэтикой европейского класси­цизма на основе античных образцов. Но использование классической стихотвор­ной формы сатиры, частичное следование «образцам» («наипаче Горацию и Боалу, французу») не помешали сатирику наполнить свои произведения отечественным содер­жанием («что взял по-галльски — зап­латал по-русски» — «Автор о себе», эпи­грамма 1) и передовыми идеями сво­его времени. Поэтому в своих сатирах Кантемир не только осмеивал в духе класси­цизма абстрактные общечеловеческие по­роки (ханжество, скупость, лицемерие, расточительность, леность, болтливость и т. п.), но, что особенно ценно, обличал многие отрицательные стороны русской действительности. Страстный поборник просвещения, Антиох Дмитриевич в первую очередь об­рушивался на представителей церковной и светской реакции, пытавшихся пос­ле смерти Петра вернуть Россию к дореформенным порядкам.

Так, в многоголосом хоре «хулителей» (врагов) науки из I сатиры объединились Критон «с четками в руках», «безмозглый церковник», епископ; судья, бранящий тех, «кто просит с пустыми руками»; грубый помещик Силван, румяный про­пойца Лука, новоманерный щеголь Медор. Все это не просто разрозненные портретные зарисовки носителей неве­жества, а значительная и опасная, соци­ально очерченная сила, которая «под митрой гордится… в шитом платье ходит, судит за красным сукном, смело полки водит».

Во II сатире Кантемир едко осмеивал дворян «злонравных», требовавших себе чинов и деревень лишь за одно «благо­родство» их «породы», и отстаивал право личной заслуги для людей из других со­словий в духе петровской «Табели о ран­гах». Больше того, здесь поэт одним из первых в русской литературе выступил с утверждением внесословной ценности человека —

«Адам дворян не родил, но од­но с двух чадо

Его сад копал, другой пас блеюще стадо»

и резко осудил помещика за жестокое обращение с крепостным слу­гой. Последний эпизод из II сатиры по­служил для В. Г. Белинского «неопровер­жимым и торжественным доказательством, что наша литература, даже в самом на­чале ее, была провозвестницею для об­щества всех благородных чувств, всех высоких понятий». Не обошел бич сати­рика и временщика-фаворита, судей и подьячих, щеголей и щеголих, купцов; правдиво и сочувственно нарисовал Кантемир тяжкое положение крепостного кресть­янина, мечтавшего стать солдатом, но и в солдатчине не нашедшего себе облег­чения; VII сатиру Кантемир целиком посвятил вопросам воспитания. Встречаются в са­тирах жанровые сценки и бытовые кар­тины ярко выраженного национального характера. Не удивительно, что сатиры Антиоха Дмитриевича, в которых резко и мужественно биче­вались общественные пороки, так и не были напечатаны при жизни поэта, но получили широкое распространение в России в многочисленных списках и, по свидетельству М. В. Ломоносова , были «в российском народе с общей апроба­цией приняты».

Первое русское издание произведений Кантемира Антиоха Дмитриевича появилось только в 1762, когда его имя приобрело европей­скую известность благодаря прозаическому переводу сатир на французский язык (1749,1750) и вольному стихотворному переводу сатир на немецкий язык (1752).

Для сатир Кантемира характерным является широкое использование просторечья, пос­ловиц и поговорок, близость к разговор­ному языку того времени и вместе с тем излишняя усложненность, а порой и запутанность синтаксических конструк­ций, а также силлабический стих с пар­ной женской рифмовкой. Сознательное стремление поэта писать свои сатиры «простым и народным почти стилем», сведение в них к минимуму славянских элементов определили существенную роль Антиоха Дмитриевича в истории русского литературного языка.

В области стихосложения за­слуги его значительно скромнее. В трак­тате «Письмо Харитона Макентина к приятелю о сложении стихов русских» (1744) поэт показал большие познания в вопросах теории поэзии, но не принял предложенный Тредиаковским новый «то­нический» принцип сложения стихов, хо­тя и почувствовал организующую роль ударения в стихе, в связи, с чем ввел в тринадцатисложный силлабический стих, имевший одно постоянное ударение на 12-м слоге, второе обязательное ударе­ние на 7-м или 5-м слоге, что придало тринадцатисложнику определенную рит­мичность. Творчество сатирика носило осознанно гражданский характер («Все, что я пишу, пишу по должности гражда­нина, отбивая все то, что согражданам моим вредно, быть, может», — заявил сам поэт) и оказало большое влияние на даль­нейшее развитие обличительного направ­ления в русской литературе.

В надписи Г. Р. Державина к портрету Кантемира А.Д. справед­ливо сказано: «Старинный слог его досто­инств не умалит. Порок! не подходи: сей взор тебя ужалит».

В истории русской литературы Кантемир занимает почетное место: он «первым свел поэзию с жизнью» (Белинский).

Умер — , Париж; похоронен в Мо­скве.

Князь Антио́х Дми́триевич Кантеми́р (рум. Antioh Dimitrievici Cantemir; 10 сентября (21 сентября) 1708, Константинополь, по другим данным Яссы — 31 марта (11 апреля) 1744, Париж) — русский поэт-сатирик и дипломат, деятель раннего русского Просвещения. Наиболее крупный русский поэт силлабической эпохи (до реформы Тредиаковского — Ломоносова). Отмечают, что его творчество сыграло значительную роль в развитии русского литературного языка и стихосложения.

Жизнь

Младший сын молдавского господаря (правителя) Дмитрия Константиновича Кантемира и Кассандры Кантакузен.

Родился в Константинополе (Стамбуле). Фамилия «Кантемир» имеет тюркские корни и означает «Железная кровь». В 1711 год семья Кантемира переехала в Россию, где его отец получил княжеский титул. Сестру Антиоха Марию царь Петр сделал своей любовницей и одно время даже ходили слухи о его намерении жениться на ней.

Получил превосходное домашнее образование, дополненное кратковременным пребыванием в Греко-славянской академии и Академии Наук. На тринадцатом году жизни он потерял отца, который в духовном завещании отказал все свое имущество тому из своих сыновей, который проявит наибольшее расположение к научным занятиям, причём он имел в виду именно Антиоха, «в уме и науках от всех лучшего».

Кантемир принимал участие в событиях, приведших к воцарению императрицы Анны Иоанновны; в частности, именно он прочёл дворянскую челобитную о принятии титула самодержицы (удовлетворить её означало уничтожить Кондиции, выработанные Верховным Тайным советом). Однако после, когда зашла речь о предоставлении политических прав дворянству, Кантемир решительно высказался за сохранение государственного строя, установленного Петром Великим.

1 января 1732 года Кантемир уехал за границу, чтобы занять пост русского резидента (посланника) в Лондоне. Во внутренней политической жизни России участия более не принимал, состоял первоначально (до 1738) представителем России в Лондоне, а затем в Париже. Кантемир скончался 31 марта (11 апреля) 1744 в Париже и погребен в Московском Никольском греческом монастыре. Ныне места его захоронения не существует, так как в 30-е годы XX века монастырь был взорван, а его прах не был перенесён (в отличие от праха его отца, Димитрия Кантемира, который выкупило в 1936 году румынское правительство).

Ранние произведения

Литературная деятельность Кантемира началась в середине 1720-х годов. Он пишет любовную лирику, выполняет переводы с французского. К тому же времени относятся и первые его опыты в сатирическом жанре.

В 1727 году юный Кантемир публикует первую свою книгу, весьма полезную и поныне для всех интересующихся церковнославянским языком: «С ѷмф ѡnía, ил ѝ Согла́сіе, на б[о]годухнове́нную кни́гу ѱалм ѡ́въ Ц[а]ря̀ и Проро́ка Д[а]в[í]да », в которой для каждого слова из церковнославянской Псалтири выписаны все (если их не чрезвычайно много) случаи его употребления с указанием номеров псалма и стиха. Книга посвящена императрице Екатерине I, которая весьма способствовала её изданию. В предисловии Кантемир говорит так: «Трудок бо сей прилежности паче, неже остроумия указанием есть; и который, разве что бл[а]гочестнаго предвосприятия, и зеленеющагося, в немже написася, и с[вя]щенных писаний рачителнаго возраста лепотством приукрашается… Сочинися аки бы сам собою, за частое в с[вя]щенных псалмопениих упражнение… » Позже по образцу данной книги подобные росписи слов были сделаны другими авторами и для некоторых других частей церковнославянской Библии, хотя полностью эта работа в докомпьютерное время завершена не была.

Сатиры

В 1729 году появляется его первая сатира, «На хулящих учение». Сатира имела мощный политический подтекст — после смерти Петра I многие в России выступали против начатых им преобразований. Сатира получила высокую оценку Феофана Прокоповича.

Всего Кантемир сочинил 9 сатир, последние 4 — за границей. В них, следуя традиции просвещения он поучает «что такое хорошо, а что такое плохо», обличает пороки, как общественные, так и людские. Литературную деятельность Кантемир рассматривает как свой гражданский долг: в предисловии ко второй своей сатире он пишет: «На последний же их вопрос, кто меня судьею поставил, ответствую: что все, что я пишу, — пишу по должности гражданина, отбивая все то, что согражданам моим вредно быть может».

Вследствие своей злободневности, сатиры Антиоха Кантемира не издавались при его жизни, хотя хорошо были известны в списках. Первое издание его сатир, переведённых на французский язык, вышло в 1749 году в Лондоне. В России его сатиры впервые были изданы только в 1762 году, то есть через 18 лет после смерти автора.

Перевод Фонтенеля

1729 и 1730 были годами наибольшего расцвета таланта и литературной деятельности Кантемира. Он не только написал в этот период свои наиболее выдающиеся сатиры (первые три) но и перевёл книгу Фонтенеля «Разговоры о множестве миров», снабдив её подробными комментариями. Перевод этой книги составил своего рода литературное событие, потому что выводы её коренным образом противоречили суеверной космографии русского общества. При Елизавете Петровне она была запрещена, как «противная вере и нравственности».

Стихотворения

Кроме того, Кантемир переложил несколько псалмов, начал писать басни, а в посвящениях своих сатир проложил путь позднейшим знаменитым составителям од, причём, однако, не скупился на сатирические замечания для выяснения тех надежд, которые русский «гражданин» возлагает на представителей власти. Такой же характер имеют и его басни. Он же впервые прибег к «эзоповскому языку», говоря о себе в эпиграмме «На Эзопа», что «не прям будучи, прямо все говорит знаю», и что «много дум исправил я, уча правду ложно».

Стихосложение Кантемира

В своих произведениях Кантемир использовал силлабический стих, который после работы Ломоносова «Письмо о правилах российского стихотворства» (1739) постепенно уступил место силлабо-тоническому стихосложению. Кантемир активно участвовал в дискуссиях о методах стихосложения, написав в 1743 году «Письмо Харитона Макентина к приятелю о сложении стихов русских», в котором он защищал силлабическое стихосложение. Эта работа была опубликована уже после смерти поэта в 1744 году.

Философская терминология

Им были введены в оборот рус. речи слова идея и понятие (в некоторых источниках эти термины отождествляются), депутат, начало (принцип), наблюдение, вихри, естество (натура), вещество (материя)

Библиография

К собранию его сочинений, вышедшему под редакцией П. А. Ефремова, приложена биография Кантемира, составил которую В. Я. Стоюнин. Имеется обстоятельная критическая статья о Кантемире Дудышкина, помещённая в «Современнике» (1848). Свод всего написанного о Кантемире и попытка самостоятельного освещения его политической и литературной деятельности у Сементковского: «А. Д. Кантемир, его жизнь и литературная деятельность» (Санкт-Петербург, 1893 г.; биографическая библиотека Ф. Ф. Павленкова) и «Родоначальник нашей обличительной литературы» («Исторический Вестник», март, 1894). Сатиры Кантемира переведены аббатом Венути на французский язык («Satires du pr. Cantemir», 1746) и Шпилькером на немецкий («Freie Übersetzung der Satiren des Pr. Kantemir», Berlin, 1852).

Сочинения

А.Д. Кантемир. Сатиры и другие стихотворческие сочинения. СПб., 1762

Собрание стихотворений. — Л.: «Советский писатель», 1956.

Щеглов Ю. К. Антиох Кантемир и стихотворная сатира.. — СПб.: Гиперион, 2004.

Довгий Ольга. «Развернуть старика…» Сатиры Кантемира как код русской поэзии. Опыт микрофилологического анализа.. — М.: Издательство Кулагиной, 2012.

Антиох Кантемир — Собрание стихотворений (Библиотека поэта) — 1956

Кантемир — один из основоположников русского класси­цизма и новой сатирической поэзии.

Сын молдавского князя, он получил прекрасное домашнее образование, с ним занима­лись учителя Славяно-греко-латинской академии. Литератур­ную деятельность начал с переводов в прозе с латинского язы­ка. Позднее обратился к стихам и перевел сатиры Буало, затем стал писать оригинальные сатиры, которые переписы­вались и расходились в обществе. Кантемир поддерживал реформы Петра I в политике и культуре, отстаивал идею есте­ственного равенства людей и преимущества личных заслуг че­ловека перед знатностью происхождения. В 1731 г. прави­тельство Анны Иоанновны назначило Кантемира русским по­слом в Лондон, а в 1738 г. — в Париж. За границей Кантемир перерабатывал сатиры, написанные в России, создавал новые, переводил Горация, Анакреона, французских просветите­лей. Сатирические произведения Кантемира, не напечатан­ные при жизни поэта, расходились в России во множестве списков и после его смерти. Созданные им образы оказали значительное влияние на формирование сатирического на­правления в русской литературе.

С творчеством А. Д. Кантемира справедливо связыва­ют возникновение новой русской литературы и класси­цизма. В. Г. Белинский отмечал, что «Кантемир начал собою историю светской русской литературы. Вот поче­му все, справедливо считая Ломоносова отцом русской литературы, в то же время не совсем без основания Кан­темиром начинают ее историю». В наследии Кантемира главное место занимают сатиры — стихотворения обли­чительного характера. Он ввел этот жанр в русскую ли­тературу. Поэт ставит перед собой задачу нести в общест­во гуманистические идеи Просвещения. По выражению самого Кантемира, его сатиры призваны «осмеивая зло­нравие… исправлять нравы человеческие».

В первой сатире «На хулящих учения. К уму своему» поэт дает живые примеры пороков, бытующих в общест­ве, создает портреты людей, носителей тех или иных не­достатков. Здесь выведен ханжа Критон, невежественный помещик Силван, пьяница Лука, щеголь Медор, консер­вативный епископ. Каждый из них по-своему хулит уче­ние, но все они едины в своей ненависти к науке и просве­щению. В этой и других сатирах Кантемира характеры персонажей обрисованы метко и точно, как и требуют правила классицизма, каждый из них является носите­лем только одного качества: глупости, косности, невеже­ства, алчности и др.

В сатирах Кантемира всегда угадывается образ авто­ра, просвещенного человека, с негодованием клеймящего недостойных людей, с болью сердца воспринимающего бескультурье и безнравственность многих своих совре­менников. О себе поэт говорил: «Все, что пишу, пишу по должности гражданина, отбивая все то, что моим со­гражданам вредно быть может».

Классическая педагогика и поэтическая традиция: манера или послание?

Что больше подходит для наших учеников: чему мы учим, или как мы учим?

Этот вопрос крутился в кругах классического образования в течение последних нескольких лет, поскольку педагоги и исследователи смещают свое внимание с классической учебной программы на классическую педагогику. Разговор может быть сосредоточен на чем угодно, от возрождения искусства размещения общих мест до практики средневековых литургий lectio , meditatio и compositio , до обсуждения последней книги Джеймса К.А. Смит, чтобы (как недавно писал здесь г-н Гиббс) включение монашеских привычек в уроки средневековой истории. Но в основе всего этого лежит осознание того, что , как мы учим, может быть равным или превзойти формирующее влияние тому, чему мы учим; или, с другой стороны, то, что мы учим , на самом деле может лежать в , как мы учим.

При чтении Этюдов К.С. Льюиса Средневековья и Возрождения Литература для подготовки к преподаванию , похоже, говорит и о педагогике:

В истории литературы есть моменты, когда достижение манеры и музыки важнее, чем передача любого «послания», каким бы глубоким или пророческим оно ни было.Сообщение может подождать; ему придется ждать вечно, пока не будут найдены манера и музыка. Бесполезно говорить о великом балете, пока люди в самом простом и грубом смысле не научатся танцевать, не выучат шаги.

В контексте Льюис описывал литературный контекст, в котором писал Спенсер, — душный, шаблонный период между великолепной импровизацией Средневековья и свежими темами английского Возрождения. Льюис утверждает, что ранняя поэзия Спенсера, особенно Shepheards Calendar , не достигает глубины смысла; однако он вырывается из устаревших поэтических шаблонов, чтобы открыть формы и фигуры, которые когда-нибудь будут нести вес и красоту его зрелых работ, а также его преемников.

Если обучение, как и поэзия, является искусством, то разве это утверждение к нему не применимо? В истории образования есть моменты, когда можно достичь определенной манеры и музыки — желание учиться ради мудрости и добродетели, а не оценок и профессий, удивительное поведение и смирение по отношению к традициям, поза созерцания, а не «покрывающий материал». »- важнее, чем передать какое-либо сообщение. . . даже сообщение, от которого трепещет сердце учителя, как, например, необычайное подрывание эпической традиции к христианству в Paradise Lost или потрясающая математическая элегантность купола Брунеллески.

По общему признанию, до некоторой степени это ложная дихотомия: в преподавании всегда есть и «что», и «как», педагогика и учебная программа. Истинные, красивые, хорошие послания могут вдохновлять и поддерживать истинные, красивые и хорошие манеры.

И все же предположение о том, что «манеры предшествуют сообщению», могло бы быть очень мудрым руководством по бесчисленным мгновенным решениям, которые должен сделать учитель, будь то стоя в классе или сидя за школьным столом. Тон голоса в ответ на искренний, но не по теме вопрос, например, может либо задушить, либо зажечь любопытство: звучим ли мы раздраженными или заинтригованными? Моделирование благодарности за великие книги и великие идеи может быть более важным, чем исчерпывающее объяснение великих книг и великих идей: ловим ли мы себя, прежде чем извиняться за то, чему учим? Наш подход к выставлению оценок и оцениванию будет формировать души учащихся в гораздо большей степени, чем сами оценки: мы с тревогой сосредотачиваемся на числах или мы терпеливо делаем упор на обучение через обратную связь?

Ежедневные повторяющиеся практики, отнимающие время в классе, могут оказаться более влиятельными, чем самые глубокие лекции: как насчет утренних молитв, банальных разговоров, пения славословия?

Эта манера и музыка, равно как и книги и идеи ее послания, составляют классическую традицию.И если мы надеемся радоваться вместе с нашими учениками великому танцу, которым он является, мы должны терпеливо обучать их шагам.

Еженедельное сообщение от директора школы

Снова наступил сезон Благодарения, и нам есть за что быть благодарными.

На следующей неделе американцы из нашей великой страны соберутся за обеденным столом и насладятся пиршеством в День Благодарения. Семьи могут отдохнуть от хаоса своей повседневной жизни и провести день, наслаждаясь подарком любви и присутствия друг друга.Перед тем, как вырезать индейку или начать важный футбольный матч, семьи будут делать паузу, чтобы вознести нашему Небесному Отцу благодарственную молитву, символизирующую нашу вечную благодарность за Его безусловную любовь и благодарение.

Мы за многое благодарны. Мы благодарны за возможность служить в роли, которая помогает приближать детей к Богу. Знание того, что каждый день начинается с молитвы, что мы можем обращаться к Священному Писанию ежедневно и свободно прославляем нашего Господа.Мы благодарны за это.

Мы благодарны нашему сообществу. За силу и близость многих сердец и рук, которые делают Троицу благочестивым учреждением даже в тяжелые времена.

Мы благодарны нашим учителям и сотрудникам, которые продолжают ежедневно отражать Христа для своих учеников. Это удивительное чувство — видеть, как так много людей делают все возможное, помогая нашим ученикам формироваться не только интеллектуально, но и духовно, социально и эмоционально. Мы благодарны за это.

Благодарим наших студентов за подарок. Услышать их истории, увидеть их знания, стать свидетелями их роста в учебе и их любви к Господу — это мощный образ. Их улыбки, невинность и любовь подтверждают, что мир и счастье действительно существуют в мире хаоса и суматохи. Мы благодарны за это.

Будьте уверены, что вы и ваша семья остаетесь в наших мыслях и молитвах, когда мы собираемся за нашими столами и возносим свои собственные молитвы благодарения.

3 октября 1863 года президент Авраам Линкольн назначил последний четверг ноября в Америке национальным днем ​​Благодарения.Провозглашение Дня благодарения сегодня звучит сильнее, чем когда-либо.

Вашингтон, округ Колумбия
3 октября 1863 г.
Президент Соединенных Штатов Америки.
Прокламация.

Год, который приближается к концу, был наполнен благословениями плодородных полей и целебного неба.

К этим щедротам, которыми мы так постоянно наслаждаемся, что мы склонны забывать источник, из которого они происходят, были добавлены другие, столь необычные по своей природе, что они не могут не проникнуть и смягчить даже сердце. который обычно нечувствителен к неусыпно бдительному провидению Всемогущего Бога.

В разгар гражданской войны беспрецедентных масштабов и жестокости, которая иногда казалась иностранным государствам призывать и провоцировать их агрессию, со всеми народами был сохранен мир, поддерживался порядок, соблюдались законы и повиновались, и гармония царила везде, кроме театра военных действий; в то время как этот театр был сильно сокращен наступающими армиями и флотом Союза.

Необходимые отвлечения богатства и силы с областей мирной промышленности на национальную оборону не привели к аресту плуга, челнока или корабля; топор расширил границы наших поселений, и рудники, а также добыча железа и угля, а также драгоценных металлов дали даже больше, чем прежде.

Население постоянно росло, несмотря на опустошение лагеря, осады и поля битвы; и стране, радующейся сознанию возросшей силы и энергии, позволено ожидать продолжения лет с большим увеличением свободы.

Ни один человеческий совет не придумал, и ни одна смертная рука не выработала этих великих дел. Это милостивые дары Всевышнего Бога, Который, гневаясь за нас за наши грехи, тем не менее помнил о милосердии.

Мне казалось уместным и правильным, что они должны быть торжественно, благоговейно и с благодарностью признаны единым сердцем и единым голосом всего американского народа.

Поэтому я приглашаю своих сограждан во всех частях Соединенных Штатов, а также тех, кто находится в море, и тех, кто пребывает в чужих землях, собраться отдельно и соблюдать последний четверг ноября следующего года как день благодарения и хвалы нашему милосердному Отцу, обитающему на Небесах.И я рекомендую им, предлагая справедливо присужденные Ему приписывания за такие исключительные избавления и благословения, они также со смиренным покаянием за нашу национальную извращенность и непослушание предали Его нежной заботе всех тех, кто стал вдовами, сиротами, скорбящие или страдающие от прискорбной гражданской войны, в которую мы неизбежно вовлечены, и горячо умоляем о вмешательстве Всемогущей Руки, чтобы залечить раны нации и восстановить ее, как только это будет согласовано с Божественными целями, к полному наслаждению мир, гармония, умиротворение и союз.

В свидетельство чего я приложил руку и заставил поставить Печать Соединенных Штатов.

Совершено в городе Вашингтон третьего октября месяца тысяча восемьсот шестьдесят третьего года независимости Соединенных Штатов и Восемьдесят восьмого года.

Президентом: Авраамом Линкольном

Classical High School / Домашняя страница

Конференции родителей с учителями 22 ноября, пожалуйста, зарегистрируйтесь на время здесь

(подписки начнутся во вторник, 16 ноября)


2021-2022 учебный год

  • Приветственное письмо от Директора Барра здесь
  • 2021-2022 Расписание школьных звонков здесь
  • 2021-2022 Академический календарь школ Providence здесь
  • 2021-2022 Календарь важных дат классической средней школы здесь
  • 2021-2022 RIPTA Информация для студентов-классиков
    • Специальная карта маршрута здесь
    • New Wave Pass Информация о регистрации здесь
    • Запросить новый Wave Pass можно здесь
  • 2021-2022 Информация о приеме здесь
  • Информация о тестировании на бессимптомную коронавирусную инфекцию в школе и согласие здесь и здесь
  • Посетите нашу ссылку на формы вверху, чтобы получить доступ, распечатать, заполнить и вернуть школьные формы
  • Class of 2022 Family FAFSA Night (Virtual) 6 октября, зарегистрируйтесь на странице руководства или здесь
  • Информация по легкой атлетике для осенних спортсменов
    • Письмо от нашего спортивного директора здесь
    • Fall Coach Контактная информация здесь
    • Google Classroom Codes for Fall Athletics here

Информация о возобновлении работы школ Провиденс, 2021-2022 гг.

  • Школы Провиденс вновь открываются Семейные гиды здесь
    • Включает: приложение Crush COVID и клиники вакцинации
    • Включает: политики и процедуры
    • Включает: контрольные списки и многое другое
  • Информация о масках и масках для лица здесь
  • Верните в школу аттестационную форму здесь и здесь
  • Департамент образования Род-Айленда Back2SchoolRI здесь
  • Тестирование на COVID Информация для студентов и сотрудников здесь

Участие в программе

  • Присоединяйтесь к нашей новой системе связи посещаемости.Мы призываем все семьи участвовать, чтобы вы могли получать актуальные отчеты о посещаемости и следить за опозданиями и пропусками учащихся.
  • Для получения дополнительной информации посетите сайт www.kinvolved.com или свяжитесь с отделом руководства по телефону 456-9147
  • .

ClassicalTravels! — Программа студенческих поездок

  • Заинтересованы в поездках за границу во время весенних и летних каникул, количество мест ограничено … посмотрите короткое видео здесь и еще больше здесь


  • Classical награжден золотой медалью 2020 года №1 Школа в Род-Айленде здесь
  • Классический, названный Голубой лентой 2017 года Образцовая средняя школа здесь

Искусство неоклассицизма

Искусство неоклассицизма

К последней четверти 18 века появился новый стиль, который художники приняли по всей Западной Европе.В то время как литературные художники в начале века искали модели в Греции и Риме, художники и скульпторы заново открыли для себя классическое искусство гораздо позже в этом веке. Этот интерес вызвал ряд вещей: археологические раскопки в Помпеях и Геркулануме; ряд книг (с гравюрами) путешественников в Грецию; и под влиянием Винкельмана (первого историка искусства), который сказал, что главными качествами греческого искусства были «благородная простота и тихое величие». Затем художники-неоклассики пытались изобразить и вылепить эти качества.Вдобавок художники часто черпали сюжеты из жизнеописаний Плутарха и других римских произведений о благородных простых римлянах республиканского периода. Неоклассическое искусство часто носит дидактический характер — оно подчеркивает этические темы.

Художники-неоклассики не только черпали свои предметы из классической истории и мифов, но и пытались имитировать классическую барельефную скульптуру. Это означало, что картины были рациональными и упорядоченными, с фигурами, выстроенными параллельно картинной плоскости, и с ограниченным пространственным отклонением.Жак-Луи Давид — лучший пример этого нового стиля.

Жак Луи Давид (1748-1825)
Клятва Горациев
1784
Эта большая картина (11 x 14 футов) — почти идеальный образец неоклассического искусства. История из классического источника носит нравоучительный и назидательный характер.Стиль и композиция классические. Когда эта картина была показана в 1784 году, она получила преувеличенные похвалы; Давида называли Мессией в живописи, и эту работу назвали самой красивой картиной века.

Здесь братья Горатий дают клятву, что они будут сражаться насмерть против Куратиев в состязании за то, кто будет править Альбой. Одна из женщин на картине — куратий, замужем за одним из братьев Горациев, а одна из женщин Горациев помолвлена ​​с Куратием.В то время как слабые женщины сетуют на возможность кровопролития, мужчины осознают свой патриотический долг. Послание картины состоит в том, что насилие и жертва своей жизни ради страны являются необходимыми обязательствами.

Это послание было настолько сильным, что эта картина была снова выставлена ​​после того, как через четыре года началась Французская революция. Картина была воспринята как поддерживающая революцию. К тому времени это сообщение было не просто нарисованной риторикой, а реальностью. Французские революционеры были готовы умереть за свое дело, а также совершить любые насильственные действия для достижения своих целей.

Стиль картины тоже типично неоклассический. Мало того, что история взята из римского источника, некоторые фигуры были скопированы с античных моделей. Например, голова отца основана на конной статуе Марка Аврелия.

Фигуры тоже скульптурные; Сравните этих статных мужчин с элегантными модниками в живописи рококо. У мужских фигур напряженные мускулы и решительные взгляды, а повторение мужских форм символизирует их единство и серьезность.Изящные и чувственные линии женской стороны картины указывают на их слабость и эмоции в противоположность мужскому героизму и рациональности.

Композиция тоже неоклассическая. Он четкий и упорядоченный, с фигурами, выстроенными параллельно плану рисунка. Сцена существует в трехмерном пространстве-ящике; взгляду зрителя не разрешается блуждать вдаль, так как фон обрезан. Все составлено так, чтобы привлечь внимание к трем рукояткам меча в центре картины.

Обстановка тоже неоклассическая — суровая и аскетичная. Архитектура простая, с чистой геометрией. Вместо блеска картин в стиле рококо или театральной иллюминации картин в стиле барокко свет здесь плоский. Прохладный и чистый, свет подчеркивает фигуру и тему.

Точно так же строгие цвета — нет пастельной мягкости искусства рококо. В то время как искусство рококо часто определяют как женское, неоклассическое искусство часто называют «мужским».»

Смерть Сократа
1787
Примените приведенные выше определения неоклассического искусства к этой картине, на которой Сократ изображает охотно пьющего болиголов — предмет, о котором вы читали в Humanities I.

Эта картина Давида тоже типично неоклассическая?

Анжелика Кауфман (1741-1807)
Корнелия, Мать Гракхов
1785
Женщины также практиковали этот так называемый «мужской» неоклассический стиль.Анжелика Кауфман, всемирно известная в свое время художница, описывает историю о знатной римской женщине Корнелии. Подруга только что показала Корнелии ее драгоценности и спрашивает, где ее собственные драгоценности. Корнелия указывает на своих детей и говорит: «Это мои драгоценности». Это не только рассказ из классической истории, но и стиль живописи также неоклассический: скульптурные фигуры (с греческими лицами) выстроены почти параллельно плоскости изображения, а также с классической обстановкой и четко определенным пространством коробки.

Неоклассицизм был очень важным художественным течением, продолжавшимся до девятнадцатого века. История самого важного художника-неоклассика Давида продолжается и после Французской революции, когда его стиль уже нельзя было определить как неоклассицизм. См. Следующий раздел.


История искусства для гуманитарных наук : Авторские права 1997 Bluffton College.
Подготовка текста и изображений Мэри Энн Салливан.Дизайн Джеральда В. Шлабаха.

Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением о добросовестном использовании закона США об авторском праве.

Страница поддерживается Джеральдом В. Шлабахом, [email protected]Последнее обновление: 5 мая 1998 г.

Привлекательный выбор школы для родителей

Введение

Родители, ищущие альтернативу традиционным государственным школам, имеют возможность, которая давно вышла из моды в этой стране. Этот вариант, называемый «классическим образованием», сильно отличается от обучения, предлагаемого в современных районных государственных школах. Он в значительной степени ориентирован на гуманитарные науки, руководствуется западным каноном и основан на греческих и римских традициях академического мастерства.

В то время как родители уделяют приоритетное внимание хорошим учителям и сильным академикам при оценке школы, они также высоко оценивают безопасность и уделяют внимание внеклассным занятиям. [1] Философия образования или религиозное призвание также часто высоко ценится. В мультикультурном и разнообразном обществе, таком как США, каждая семья, несомненно, будет обладать разными ценностями. Классическое образование может служить разнообразным ученикам и использоваться в качестве альтернативы моделям образования, предпочитаемым большинством местных районных государственных школ.

Цель этого информационного бюллетеня — дополнить обсуждение образовательного плюрализма за счет освещения истории, особенностей и успехов классической модели образования. Модель уникальна тем, что делает упор на то, чтобы сделать из студента ученого и активного гражданина. Классические школы бывают в форме частных и чартерных школ, обучения на дому и микро-школы. В этой статье будут рассмотрены чартерные школы классической модели в Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, и Нэшвилле. В каждом из них есть учащиеся из числа меньшинств, чьи результаты на государственных экзаменах совпадают или превышают средние показатели соответствующего школьного округа.

СКАЧАТЬ PDF

Классическое образование: обзор

Современное классическое образование вдохновлено древнегреческими и римскими традициями искусства, литературы и языка, которые лежат в основе западной цивилизации. В средневековый период педагоги синтезировали многое из того, что унаследовали от этой традиции, с ценностями христианства и создали основу для обучения будущих поколений. [2] Таким образом, западные богословы, государственные деятели и философы получили образование в классической традиции.

Сегодня классическое образование является синонимом «авторитетного, традиционного и прочного». [3] Преподавание древнегреческих и латинских языков и литературы продолжается, но определение «классический» было расширено и теперь включает языки и литературу за пределами Рима и Афин, которые поддерживают добродетель «превосходства». Педагоги сегодня определяют классическое образование как образование, учитывающее лучшее на Западе.

Первой государственной школой Америки была Бостонская латинская школа, основанная в 1635 году с целью подготовки учащихся к строгому и содержательному классическому образованию в условиях колледжа.Владение латынью было обязательным требованием. В следующем столетии многие отцы-основатели страны и другие первые американские лидеры получили классическое образование — свободно говорили на латыни и других древних языках и хорошо разбирались в классической литературе. [4] Как и в древние и средневековые периоды Запада, образование любого уровня было в основном доступно только избранным и богатым. [5]

Государственное образование в нашем понимании возникло в первой половине XIX века; первым штатом, санкционировавшим образование, был Массачусетс в 1852 году, а последним — Миссисипи в 1918 году.Набор не был всеобщим; по данным Национального центра статистики образования при федеральном правительстве, «примерно половина всех детей в возрасте от 5 до 19 лет посещала школу» во второй половине XIX века. Перед гражданской войной «набор чернокожих в школы ограничивался лишь небольшим числом в северных штатах». [6]

Учебные заведения для чернокожих, освобожденных после Гражданской войны, развивались в двух различных формах: одна для промышленного образования, другая для гуманитарных наук. Известные личности, такие как Букер Т.Вашингтон продвигал первое как лучший способ для чернокожих американцев интегрироваться в общество. С помощью многочисленных благотворителей Вашингтон основал ряд школ для обучения подростков и молодых людей мастерам своего дела и будущим учителям в своих общинах. Примечательно, что в промышленной учебной программе Вашингтона не было обучения на «мертвых языках». [7]

Однако многие активисты рассматривали гуманитарное образование как ключ к равноправному участию чернокожих американцев в политической и общественной жизни, что потребовало бы интеграции даже с элитой того времени с высшим образованием.В «Души черного народа» У. Б. Дюбуа писал, что изучение произведений таких деятелей, как Шекспир и Аристотель, дало бы чернокожим людям знания, позволяющие им освободиться. [8] Таким образом, первая государственная средняя школа для чернокожих, основанная в 1870 году как подготовительная средняя школа для цветной молодежи в Вашингтоне, округ Колумбия (в настоящее время называемая средней школой Данбара), была основана на классической традиции. [9] Сегрегированные средние школы для чернокожих в начале и середине 1900-х годов предлагали обучение, которое находилось под сильным влиянием гуманитарных наук, но предлагало своим ученикам как промышленные, так и классические курсы.[10]

Гораций Манн, реформатор середины 19 века, который руководил движением к бесплатному государственному образованию по всей стране, считал, что школы, хотя и светские, должны прививать учащимся характер и ценности, а также чувство преданности им. демократия и государственность. [11] Однако в 20-м веке педагоги прогрессивного движения, такие как философ и психолог Джон Дьюи, считали, что образование должно быть сосредоточено на современных проблемах и взаимодействии между учеником и учителем для более широкой цели поощрения демократии и социальных реформ. .Решение проблем, отстаивание проблем, экспериментальное обучение и социальные изменения лежали в основе прогрессивного образования. Его ориентация на настоящее делала интересы и желания ученика равными с интересами учителя. [12] Благодаря влиянию Дьюи и других, классы стали более демократичными, но отошли от таких принципов, как традиции, добродетель и авторитет.

Сегодня на государственное школьное образование в США влияют многие школы мысли. Некоторые до сих пор моделируют свои учебные программы на идеалах, которых придерживаются прогрессисты, такие как Дьюи.В последнее время возникло движение к преподаванию литературы и истории через призму расовой критики. В других школах преподают таким образом, чтобы преуменьшать или игнорировать важные отрицательные моменты истории Америки. [13] Поскольку государственное школьное образование в США очень локализовано и демократично, ни одна педагогика не доминирует.

Современное классическое образование

Сегодняшние классические учебные программы можно найти в среде домашнего обучения, микро-школах, частных учреждениях и государственных чартерных школах.В секторе религиозных школ классическое образование часто включает библейские тексты и обучение. Эти школы часто называют себя классическими христианскими школами или классическими академиями и прививают своим ученикам строгое образование и иудео-христианские ценности. [14] Некоторые католические школы также вернулись к классической модели преподавания своих традиций. Хотя некоторые церковно-приходские школы не являются репрезентативными для большинства католических школ [15], они попытались дать прихожанам возможность получить классическое образование, в то время как некоторые католические сети [16] также создали школы, предлагающие классическое католическое образование.

Некоторые из самых ярых сторонников классического образования находятся в движениях домашнего обучения и микро-обучения. Программы домашнего обучения, такие как The Well-Trained Mind , разработаны, чтобы дать родителям информацию, необходимую для обучения своих детей классическим способом. Обучение духовной вере обычно является важным аспектом их образования, как это было бы в религиозной школе.

Однако классическое образование — это , а не , ограниченное частными, религиозными и домашними школами.Некоторые государственные чартерные школы переняли аспекты классического обучения. Эти школы, особенно в городских районах, предназначены для того, чтобы дать учащимся из неблагополучных групп более прочную образовательную основу и лучший шанс подготовиться к колледжу. В то время как судебная практика, окружающая пункт об учреждении Конституции США, не позволяет государственным чартерным школам продвигать ценности какой-либо конкретной религии [17], многие классические чартерные школы включают светское «обучение характера» в свои учебные программы.

Три ступени классического образования

Американские государственные школы стремятся к обеспечению готовности к учебе, начиная с детского сада и заканчивая 12-м классом. Средневековые римские педагоги использовали более широкую модель начального образования, известную как «тривиум». [18] В гуманитарном образовании тривиум относится к преподаванию первых трех искусств: грамматики, логики и риторики. Хотя сегодня практически во всех классических чартерных школах используются обычные классы, эта высокоинтенсивная языковая структура влияет на сегодняшних классических педагогов, благодаря эссе Дороти Сэйерс 1947 года «Утраченные инструменты обучения», которое вновь представило тривиум современной аудитории.[19]

Грамматика, первый этап, относится не к правилам языка, а к самым младшим годам обучения ребенка, в течение которых цель состоит в том, чтобы заложить основу для будущего обучения путем создания базы знаний.

Этап логики строится на этапе грамматики и учит студентов, как составлять и оценивать аргументы. На этапе логики учащиеся рассматривают рассказы из истории и английской литературы (и литературы на других языках) и практикуются в объяснении фактов из мира.

На этапе риторики учащиеся учатся выражать свои мысли. Используя знания, полученные на этапе грамматики, а также инструменты, разработанные на этапе логики, они учатся выдвигать свои собственные аргументы — как письменные, так и устные. Классическое обучение в значительной степени опирается на метод Сократа, противопоставляя идеи и аргументы друг другу в поисках истины. Бросая вызов достаточно опытным ученикам для исследования своих идей, классическое образование вселяет в учеников желание искать истину во всех дальнейших программах обучения после окончания школы.

На первый взгляд современная классическая учебная программа может показаться похожей на типичную школьную программу округа: она включает математику, естественные науки, английский и языковые искусства, историю, искусство и иностранные языки. Но освещение этих тем весьма своеобразно.

Английский язык и языковые искусства в классической школе делятся на два предмета: чтение и письмо. Чтению уделяется особое внимание, потому что оно является основным источником знаний по всем другим предметам. [20] Во многих классических начальных школах грамотность является конечной целью учащихся.Письмо также получает большое внимание, потому что письменное слово — это главный способ выражения и распространения идей в западной традиции.

Таким образом, на этапе грамматики студенты должны понимать звуки, развивать словарный запас и изучать структуру предложения. Многие ранние годы ученика тратятся на запоминание фактов, а не на разработку оригинальных идей. Ближе к концу этапа грамматики используются такие упражнения, как построение схем предложений, написание курсивом и написание кратких пояснительных предложений, чтобы учащиеся могли продемонстрировать владение основами письменного слова.

Этап логики расширяет знания учащихся в области языковых навыков, обучая их объяснять «почему». Понимание прочитанного требует от ученика большего, чем повторение письменного отрывка — очень важен тщательный анализ. На этапе логики учащиеся начинают читать более сложные работы, которые позволяют им проверить эти инструменты. Дети средней школы изучают лучшее из западного канона, изучая вечные произведения, такие как пьесы Шекспира и романы, такие как To Kill a Mockingbird.

На этапе риторики учащиеся формулируют свои аргументы и выражают оригинальные идеи.Учащиеся старшего возраста с развитым словарным запасом и навыками понимания прочитанного переходят к более сложным произведениям, таким как греческие эпосы и литература XIX века, например, Les Misérables . Учителя на этапе риторики требуют от учащихся критически анализировать значения и аргументы, поддерживаемые текстом, в дополнение к собственным аргументам.

Знание истории считается основой классического образования, поскольку оно преследует три цели. Во-первых, история информирует студентов о том, как мы пришли к настоящему моменту.Во-вторых, он служит оплотом против высокомерия, помещая студенческое сообщество и страну в надлежащий контекст обширного пространства глобальной цивилизации. [21] В-третьих, история дает примеры успехов и неудач людей и цивилизаций, тем самым предлагая уроки студентам, которые будут творить историю в свое время.

На этапе грамматики история знакомит студентов с основными фактами, касающимися человеческих цивилизаций. Молодые студенты запоминают факты о различных империях, лидерах, войнах и движениях.Такое усвоение фактов дает студентам прочную основу для возможного критического мышления и логического анализа.

На этапе логики ученики начинают углубляться, спрашивая «почему» история человечества развивалась именно так. Студенты могут выполнять задания, в которых их спрашивают, почему Наполеон не смог доминировать на европейском континенте или почему британские налоги стали катализатором американской революции. На этом этапе учащиеся классических школ часто полагаются на первоисточники, а не на учебники, чтобы более полно узнать взгляды исторических личностей.

На риторике учащиеся высказывают свое мнение о событиях и фигурах истории. С помощью эссе или использования устных методов, таких как сократовский диалог, они защищают или оспаривают исторические споры. Студенты могут, например, критиковать или квалифицировать распространение христианства в Америке или обсуждать этику коммунистических режимов. Создавая среду, в которой учащиеся вежливо спорят и спорят, учителя классической школы помогают учащимся отточить свои мыслительные способности в поисках истины.

Преподавание математики и естественных наук является отличительной чертой классических учебных программ. Как и в случае с языковыми искусствами и историей, математика и естественные науки для учащихся на этапе грамматики преобладают за счет запоминания основных фактов для подготовки к будущему обучению. На более поздних этапах математики и естественных наук изучаются такие предметы, как математический анализ и физика, что мало чем отличается от большинства районных школ. Однако, когда классические педагоги применяют принципы логики и риторики к курсу математики и естествознания, появляется более широкая повестка дня. Например, учитель биологии может организовать группу по одомашниванию растений и обсудить эволюцию сельского хозяйства и цивилизации.Студенты с классическим образованием не только овладевают наукой, но и связывают их с историей и современными проблемами.

Классическое школьное образование настаивает на том, что цель образования — развивать ум, ведущий к истине. В классических школах часто требуются курсовая работа на латыни или греческом, музыкальная композиция и практика, дебаты и изобразительное искусство. Владение древними языками позволяет учащимся познакомиться с древними произведениями, которые они читают на уроках литературы, и с общественными деятелями, которых они изучают по истории. Изучение изобразительного и исполнительского искусства дает студентам доступ к классическим произведениям и композициям, а также дает им возможности для самовыражения.

Классическое образование требует от студентов стремления к совершенству в учебе, но также и в таких областях, как самодисциплина и ответственность. Вот почему основным компонентом этой модели часто является некоторая форма этики или воспитания характера. В классической христианской традиции этой цели служат уроки религии. В светской классической школе воспитание характера часто встроено в учебный план и стандарты дисциплины, и это может быть формализовано в курсе гражданского общества.

Этика и воспитание характера важны по двум основным причинам.Во-первых, дисциплина и ответственность сами по себе являются добродетелями, а классическое образование направлено на преобразование всего учащегося. Во-вторых, классическое образование вкладывается в этику, потому что правильный характер учит студентов, как искать истину. Студенты могут сомневаться в необходимости изучения латыни или литературы, такой как Энеида . «Когда мне это понадобится?» это обычная реакция на трудные или, казалось бы, непрактичные уроки. Но классические педагоги учат, что добродетель выходит за рамки простой практичности и направлена ​​на воспитание «ученика, стремящегося к совершенству и умеренности во всем.”[22]

Возможно, наиболее значительным отличием классического образования является его настойчивое требование о важности конкретных ценностей. Попытки придерживаться ценностно-нейтрального отношения не могут создать среду, подходящую для приобретения знаний и диалога. [23] Образование требует общего понимания принципов и основ. Педагоги классической школы утверждают, что прививают своим ученикам особый способ переваривания и интерпретации фактов, а также формулирования и защиты своих собственных точек зрения.

Три классических чартерных школы

As the U.С. становится более разнообразным, люди, желающие большего вовлечения и мультикультурализма, могут с осторожностью относиться к продвижению классического образования. Однако критики упускают из виду объединяющие аспекты классического образования
. Те, кто занимается классикой, уважают важность того, чтобы простые люди имели общий язык, базу знаний и историю. Более того, классические педагоги признают миссию преподавания истории Запада многим группам.

Три чартерные школы, представленные ниже, имеют несколько общих черт.Они отражают этапы тривиума в традиционных классах; их демографические данные показывают, что классическое образование не обязательно должно быть безразличным к культуре и может охватывать учащихся любого происхождения; а стандартизированные оценки их учеников показывают, что классическое обучение является строгим с академической точки зрения и может соответствовать современным ожиданиям.

Нэшвиллская классическая чартерная школа

Американский Юг исторически отставал в результатах и ​​возможностях для своих детей.Наследие рабства — и особенно законы Джима Кроу — поставили черных в крайне невыгодное положение с точки зрения образования. Одна чартерная школа в Нэшвилле имеет миссию обучать детей из наиболее неблагополучных семей по классической программе.

Чарльз Фридман основал Nashville Classical в 2011 году и открыл свои двери в 2013 году. Ссылаясь на низкий уровень грамотности и знаний, [24] он полагал, что семьям в районе Нэшвилла нужна альтернатива, которая могла бы обеспечить им возможности, которых они заслуживают. Фридман выбрал учебную программу, основанную на классической традиции, после консультации с многочисленными семьями и опираясь на свой личный опыт в качестве научного сотрудника программы Teach for America в Филадельфии.

Учебная программа Nashville Classical подчеркивает общее понимание учащимися знаний, а также предлагает им информацию о мире. В школе используется учебная программа Э. Д. Хирша «Основные знания» для уроков английского языка и истории. [25] Программа Хирша предлагает студентам фундамент знаний, чтобы они могли стать хорошими гражданами, передавая культурную мудрость, изучая исторических личностей и непреходящую литературу. На уроках английского в Nashville Classical учащиеся читают различные мифы и сказки, выдержавшие испытание временем.Его курсы истории дают глубокие фундаментальные знания о цивилизациях на протяжении всей мировой истории. В детском саду ученики узнают о жизни королей, королев, президентов и других крупных лидеров. В третьем классе ученики сосредотачиваются на Древнем Риме и Греции.

«Учебная программа должна быть зеркалом и окном», — говорит Фридман. Поскольку Nashville Classical имеет разнообразный состав студентов, студенты привносят в школу множество взглядов и культур. Фридман считает, что учебная программа должна отражать эту реальность, прививая при этом мудрость традиций, передаваемых из поколения в поколение.Он достигает этого баланса, продвигая гуманитарные науки и западные традиции и продвигая произведения и исторических деятелей из разных слоев общества. В то время как студенты изучают историю Древнего Рима, эпохи Возрождения и отцов-основателей, они также читают такие романы, как Esperanza Rising и Автобиография Фредерика Дугласа , чтобы получить различные исторические перспективы.

Nashville Classical подчеркивает искусство в «гуманитарных науках». Каждый студент должен пройти курс музыки (хор или музыкальный инструмент) и иностранного языка (испанский или французский).Начиная с детского сада, ученики Nashville Classical знакомятся с основами музыкальной композиции и исполнения — как классической, так и современной, — а также изучают основы игры на инструментах и ​​написания песен.

Во многих городских школах нарушения поведения пагубно сказываются на обучении. Nashville Classical предлагает среду, которую Фридман описывает как «структурированную и преднамеренную». Структура помогает студентам понять, почему существуют правила, а четкие стандарты помогают студентам ответить на вопрос: «В чем причина всего?» Единая политика, совместное хождение по залам, коллективное пение песен всей школой и другие ритуалы и распорядки способствуют формированию чувства общности.Nashville Classical требует от студентов высоких стандартов, чтобы сделать их отличными учениками. В свою очередь, школа считает учеников отличными. Каждый класс назван в честь колледжа или университета, а студентов отправляют на экскурсии в кампусы.

Nashville Classical сообщает о более высоких уровнях владения английским языком (ELA) и математикой — как среди учащихся, так и по расе — чем в окружных государственных школах. По сравнению с другими государственными школами в этом районе, Nashville Classical более чем вдвое повышает уровень владения математикой среди учащихся (64.5% против 29,9%) и почти вдвое увеличивает их уровень владения английским языком (49,2% против 25,9%) (, рисунок 1, ). Темнокожие учащиеся Nashville Classical также достигают гораздо более высоких показателей владения английским языком и математикой по сравнению с их сверстниками в других школах школьного округа и штата в целом. Большинство учащихся составляют меньшинство: 62% указаны как черные, а 8% — как латиноамериканцы [26] (в школьном округе Метрополитен Нашвилл 27% чернокожих и 10% латиноамериканцев). [27] Учитывая результаты, которые дает Nashville Classical, цель Фридмана «[сделать] удостовериться, что совершенство ценится, а у него нет цвета», была достигнута.

South Bronx Classical (SBC)

Миссия этой сети из четырех чартерных школ состоит в том, чтобы предоставить некоторым из наиболее обездоленных учащихся Нью-Йорка гуманитарное образование. Отель South Bronx Classical (SBC), основанный Лестером Лонгом в 2006 году, расположен в бедном районе самого бедного района города. [28]

Система государственных школ Нью-Йорка является крупнейшим округом государственных школ в стране, обслуживающим более миллиона учащихся в пяти районах.Опыт каждого учащегося в округе сильно различается в зависимости от района и района внутри каждого района. Четыре из 10 округов штата Нью-Йорк с наибольшим рейтингом по ELA и математическим оценкам находятся в городе Нью-Йорк: округ Нью-Йорк (Манхэттен), округ Кингс (Бруклин), округ Куинс и округ Ричмонд (Статен-Айленд). Округ Бронкс входит в число 10 округов штата с самым низким рейтингом по математике и ниже среднего по экзаменам ELA. [29]

Учащиеся государственных школ Южного Бронкса с гораздо большей вероятностью будут из экономически неблагополучных общин и с большей вероятностью будут испытывать нехватку жилья, чем учащиеся других районов Бронкса.В результате учащиеся в этой области отстают в образовании, а процент окончивших среднюю школу ниже, чем в остальной части города и штата (, рисунок 2, ).

Для Лестера Лонга классическое образование означает возвращение к основам. Он начал свою карьеру в сфере образования в качестве преподавателя Нью-Йорка в малоэффективной государственной школе в Южном Бронксе. Долго сетует на то, что образование было в значительной степени теоретическим и экспериментальным с момента появления Дьюи. Его чартерная сеть основана на академической строгости, последовательном обучении и наличии в комнате взрослого, который может авторитетно помочь детям с необходимой информацией для жизни.South Bronx Classical открыла вторую школу в 2013 году, третью в 2015 году и четвертую в 2017 году. Учебная программа

South Bronx Classical основана на учебной программе, ориентированной на западные темы, с использованием основополагающих текстов в качестве основы для обучения. На уроках английского студенты читают классические романы, такие как О дивный новый мир , 1984 и Повелитель мух , а также ряд шекспировских пьес. Педагоги SBC признают, что у США особая история и что учащиеся в сети в основном принадлежат к культурам меньшинств, на которые раньше не обращали внимания.Следовательно, SBC включил романы таких писателей, как Джеймс Болдуин и Тони Моррисон — произведения, которые могут добавить знания и мудрость в историю Запада.

Помимо основных предметов, SBC опирается на несколько характеристик классического образования. Лонг настаивает на том, чтобы студенты изучали латынь по трем причинам. Во-первых, латынь — это язык, открывающий путь к культурам всего мира. Языки, влияние которых распространяется на континенты, такие как испанский, французский, итальянский и португальский, все имеют латинские корни.Во-вторых, Лонг указывает на исследование, показывающее, что изучение латыни коррелирует с более высокими баллами по SAT. [30] В-третьих, согласно Лонгу, латынь означает статус элиты. «Нет причин, по которым эти дети не могут быть элитой», — говорит он.

Студенты также занимаются искусством и музыкой. Они изучают основы изобразительного искусства, такие как перспективы, вызванные затенением и светом. Студенты также практикуются в различных медиа, включая живопись, рисунок, Photoshop и папье-маше. Учащийся SBC, посещающий детский сад до восьмого класса, должен в течение девяти лет заниматься музыкой, что является обязательным требованием курса.Младшие студенты в SBC начинают с обучения игре на диктофоне. К средней школе они учатся играть на оркестровых или оркестровых инструментах, осваивая произведения от классических до современных.

Учащиеся средней школы SBC посещают уроки дебатов, на которых они оттачивают свои аналитические навыки. Лонг считает дебаты, правильно практикуемые, здоровым стилем несогласия: либо одна сторона убедит другую, либо обе стороны, по крайней мере, с уважением поймут другую.

С академической точки зрения, SBC стоит намного выше школ в окрестностях Южного Бронкса. Каждая школа в сети отражает почти универсальный уровень владения основными предметами, такими как ELA и математика. Результаты SBC не только значительно превосходят результаты соседних школ, но и являются отличными от других в штате Нью-Йорк. Школы SBC выполняют свою миссию по обучению сообщества, в котором они расположены: 97% учащихся SBC являются чернокожими или латиноамериканцами, что соответствует 96% темнокожих или коричневых учащихся в географическом округе Южный Бронкс ( Рисунок 3 ).[31]

Вашингтонская государственная школа латиноамериканской школы

Вашингтонская латиноамериканская школа была основана в 2006 году для предоставления независимого образования в британском стиле (называемого в Великобритании «государственной школой») [32] для учащихся столицы Америки город. Сегодня в преподавании делается упор на формальность, единообразие и гуманитарные дисциплины, а учебная программа является классической. Ожидается, что студенты не только приобретут знания, но и станут добродетельными учениками и принципиальными гражданами своего сообщества.

Вашингтонская латынь использует метод Сократа, позволяя студентам выражать собственное рассуждение, но при этом их мнения вежливо оспариваются в общем стремлении к истине. Например, на старших классах английского языка учащиеся сравнивают и противопоставляют историю Одиссея и рассказа Ральфа Эллисона «Человек-невидимка » . Подобные устные обсуждения не только позволяют студентам отточить свое мастерство аргументации, но также помогают связать уроки прошлого с настоящим.

По словам уходящего директора Washington Latin Дайаны Смит, сократический диалог обычно появляется в курсах гуманитарных наук, таких как английский и история, но также и в классах STEM.Смит говорит, что на уроке химии студенты могут обсудить реальные последствия достижений ядерных технологий. Изучая геометрию, учителя могут включать уроки архитектуры, чтобы учащиеся могли размышлять о красоте математики. Это позволит студентам глубже понять естественные науки и математику.

Студенты должны два года изучать иностранный или древний язык. Показаны латинский и греческий языки, но также предлагаются французский, арабский и китайский языки.Смит считает, что студентам необходимо изучать эти языки, потому что это связывает студентов с различными культурами и литературой, с которыми они столкнутся во время зачисления.

Washington Latin включает в себя уроки характера и морали в своей школьной дисциплинарной политике. Смит отмечает, что учащиеся изучают навыки лидерства и разрешения конфликтов: старшие ученики часто служат в качестве наставников и играют заметную роль в урегулировании конфликтов между своими младшими одноклассниками. Учащиеся активно корректируют поведенческие отклонения от школьной политики с помощью восстановительных практик.Например, Смит говорит, что если студент бросает еду в кафетерий, наставничество студентов потребует от студента устранить нарушение, возможно, убрав в столовой в качестве возмещения ущерба. Учащиеся завоевывают доверие учителей и администраторов и становятся активными участниками воспитания хорошего характера.

Эта школа имеет 90% выпускников за четыре года, по сравнению с 69% выпускников DC в традиционных государственных средних школах. Успеваемость учащихся по стандартизированным экзаменам Округа Партнерства по оценке готовности к поступлению в колледж и карьере (PARCC) [33] отражает то пристальное внимание, которое школа уделяет гуманитарным наукам.Учащиеся как средних (5–8 классы), так и старших классов (9–12 классы) школ превышают уровень владения языком в округе государственных школ Вашингтона, округ Колумбия, по экзаменам ELA для чернокожих и белых учащихся. Хотя средний балл по математике в Вашингтоне по латыни выше, чем у населения в целом, на уровне старшей школы они отстают.

Заключение

Учащиеся, поступающие в классическую школу, должны ожидать, что им придется столкнуться с академически строгой учебной программой, которая заставляет их читать тексты и истории, которые составляют основу американского общества и западной цивилизации.Кроме того, классическая учебная программа побуждает студентов стать заядлыми искателями знаний, готовыми бросить вызов всем аргументам в поисках истины. Классические педагоги считают эту способность критически мыслить, искать истину и участвовать в гражданских дебатах как решающую для участия в свободном обществе.

Конечно, классическое образование может быть не каждому ребенку. Другие школы могут предлагать больше программ для учащихся, одаренных, например, в таких областях, как технологии или математика. Тем не менее, классические школы часто отлично справляются с предоставлением учебной программы, которая адаптируется и подходит для учащихся разного происхождения и интересов.Жалобы теоретиков или комментаторов в области образования на то, что классическая учебная программа является слишком жесткой и устойчивой к реалиям сегодняшнего дня, не подтверждаются успеваемостью учащихся школ, описанных в этой статье. Классические школы — частные, родительские и государственные — способны превратить учащихся из разных слоев общества в ученых и граждан, подготовленных к решению современных проблем, с помощью базы знаний, уходящей корнями в вечные традиции.

Сноски

См. Сноски в PDF

CEO Добро пожаловать — Классические академии

Добро пожаловать в классические академии!

Мы — первая организация чартерных школ Северного округа! С 1999 года мы обслуживаем учащихся переходного детского сада до 12 класса с помощью наших индивидуальных программ обучения.Наша цель, чтобы каждый ученик стал эффективным мыслителем, коммуникатором и успешным.

Наша команда профессиональных преподавателей стремится быть на высоте, зная, что студенты и их академические потребности превыше всего. Мы здесь с одной целью: делать великие дела для студентов! Это возможно в успешном партнерстве с семьями, которые мы определяем как:

T: Доверие! Мы уверены, что родители и опекуны всегда заботятся о своих учениках.Родители — это начальные учителя, и учителя здесь, чтобы поддержать их в этих усилиях.

C: Сотрудничество! Мы сотрудничаем с родителями, чтобы создать лучшую индивидуальную академическую программу для их учеников. Работая вместе, мы можем добиться большего и сосредоточить наши коллективные усилия на достижениях учащихся.

A: Подотчетность! Родители и учителя несут ответственность друг перед другом за то, чтобы мы работали на благо учащихся, о которых мы заботимся. Мы работаем вместе, и взаимная ответственность делает это партнерство таким уникальным и актуальным.

Наши школы продолжают получать признание и похвалы за индивидуальную и коллективную работу, которую мы выполняем с учениками и семьями.

Как родитель, чьи дети ходили в наши школы, я могу с большой гордостью и уверенностью сказать, что наша команда действительно ценит связь с каждым учеником. Это приводит к формированию позитивной и искренней школьной культуры, где отмечаются различия, а учащиеся находят место, где они могут преуспеть.

Я приглашаю вас совершить поездку по одному из наших кампусов, встретиться с руководителями нашего сайта и изучить наши гибкие варианты программы, чтобы узнать, подходим ли мы для вашей семьи.Я с нетерпением жду возможности сотрудничать с вами в обучении ваших детей в классических академиях.

Всего наилучшего!

Кэмерон Карри
Главный исполнительный директор


Классический Портленд | Все классические 89,9 KQAC FM Портленд, Орегон, 88,1 KQOC FM Гленден-Бич, 90,1 KQHR FM Худ-Ривер, 88,1 KQDL FM Классическое радио Даллеса для Северо-Западного Орегона, Юго-Западного Вашингтона и всего мира.

Классический Портленд | Все классические 89.9 KQAC FM Портленд, Орегон, 88,1 KQOC FM Гленден-Бич, 90,1 KQHR FM Худ-Ривер, 88,1 KQDL FM Классическое радио Даллеса для Северо-Западного Орегона, Юго-Западного Вашингтона и всего мира.

Ваш браузер не использует Javascript. Некоторые функции не будут работать правильно.

Для просмотра информации «Сейчас исполняется» требуется Javascript

Линия благодарности 2021

В этот сезон размышлений и праздников All Classical Portland приглашает ВАС стать частью… Подробнее

Воскресный бранч

Красиво созданная музыкальная программа, идеально подходящая для того, чтобы переворачивать блины, читать газету или просто расслабляться… Подробнее

Друзья камерной музыки

Выступления всемирно известной скрипачки Рэйчел Бартон Пайн сочетают в себе ее врожденный дар эмоционального общения и ее… Подробнее

Камерная музыка Северо-Запад

Радован Влаткович: Превосходное трио валторны — с Сувин Ким и Глорией Чиен как одно из самых знаменитых… Подробнее

Портленд’5

Отметьте зимнее солнцестояние и его теплые традиции интимным живым концертом оригинальных исполнителей.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *