Классицизм стиль в одежде: Стиль классицизм в одежде — новая тенденция этого сезона ❤️ список must-have для совершенного образа

Стиль классицизм в одежде — новая тенденция этого сезона ❤️ список must-have для совершенного образа

Тенденции моды отражают общее настроение населения. Весна 2020 навязала нам ряд ограничений и призвала серьезности, неудивительно, что в этом сезоне стиль классицизм в одежде доминирует над остальными. При взгляде на самые трендовые наряды осени появляется мысль: «Я где-то уже это видел». Силуэты, актуальные в этом сезоне, уже украшали страницы модных журналов 30, 50, 70 лет назад. Стиль классицизм в моде и культуре – не одно и то же, но эти понятия объединяет глубинный смысл термина.

Классицизм – стиль в одежде и обуви 2020/2021

Classicus в переводе с латинского звучит «образцовый». Художественное и эстетическое направление зародилось в европейской культуре XVII–XIX веков, одежда в эпоху классицизма многие идеи почерпнула в античности. Костюм, как и произведения искусства в стиле classicisme, создаются с учетом строгих канонов, в каждой детали присутствует стройность и логичность мысли дизайнера.

Мода классицизма узнаваемая и идеально подходит для создания базового гардероба успешной женщины.

Мода в стиле классицизма – 5 вещей для базового гардероба

Желаете всегда выглядеть роскошно – вам подойдет стиль классицизм, мода демократична, поэтому останется и место для экспериментов. Классические силуэты в 2020-м не настолько консервативны, как в середине прошлого века, – ничто не помешает вам выглядеть женственно и притягательно.

Без чего список must-have будет несовершенным?

Брючный костюм или жакет с юбкой – дуэт, ставший синонимом элегантности, как и остроносые лодочки. Туфли на шпильке остаются серыми кардиналами женского гардероба с конца 50-х.

Белоснежные мужские рубашки и блузки с буржуазными бантами и жабо – универсальная одежда, которая одинаково эффектно смотрится с классическими брюками и повседневными джинсами.

Женщины настолько сумели оценить практичность брюк, что юбки миди в последние десятилетия практически исчезли из повседневного гардероба.

Настал момент вернуться этому варианту одежды в любом силуэте.

Миди – фишка стиля классицизм. Платья длиной ниже колена, как и юбки, – обязательный элемент гардероба 2020, как и сапоги с прямым голенищем, лаконичные остроносые ботинки и челси.

Обязательный атрибут респектабельности – пальто. Выбирайте на свой вкус верхнюю одежду, это может быть уютный шарф в шотландскую клетку и однотонная кашемировая английская, благородная замша и натуральная кожа.

В мультибрендовом fashion-market Miraton украинские модницы подберут элегантную обувь и сумки, гармонично дополняющие ансамбли в стиле классицизм, буржуа, New Look и Jet Set. На сайте интернет-магазина вас ожидают оригинальные новинки известных брендов, которые подчеркивают статус владелицы и добавляют бонусы к имиджу. Изысканные линии и силуэты, натуральные материалы с благородной фактурой продемонстрируют изысканный вкус уверенной в себе женщины.

С «Миратон» вы всегда будете модной.

Ботинки Сапоги


английская классика для стильных женщин, современный классицизм из каталогов для девушек

История возникновения

Классический стиль в гардеробе современной дамы – это уникальное сочетание привлекательности, изысканности и вкуса. Наряды в данном стиле отлично смотрятся на любой даме, независимо от её возраста и социального статуса. Предметы гардероба, которые выполнены в сдержанном стиле, идеально подходят для важных мероприятий, а также ежедневного ношения. Привлекательные наряды в стиле «классик» будут интересно выглядеть на бизнес-леди или студентке.

Впервые одежда классического стиля, какой её привыкли видеть сегодня, появились в начале прошлого века в Великобритании. Огромную роль в становлении классики в женской одежде сыграла Коко Шанель. Одна из наиболее известных женщин-модельеров набралась смелости для того, чтобы надеть на себя мужской костюм. Невероятная элегантность привели к тому, что бешеную популярность получили рубашки, брюки и короткие юбки. Кроме того, важным достижением Коко Шанель является популяризация небольшого черного платья – основы классического гадероба.

Несмотря на то, что прошло уже больше века, основные правила и принципы классического стиля остаются неизменными. Модные тенденции современного мира лишь немного корректируют основные наряды, а привычный всем внешний вид не меняется вот уже 100 лет.

Классификация современных подстилей

Английская элегантность

Английская элегантность – направление классического стиля, которое является достоянием настоящей леди. Строгость и простота линий, безупречное обтягивание фигуры и наличие высококачественных материалов позволяют даме выглядеть идеально. Английский стиль в основном предпочитают женщины после 40, уверенные в себе и состоявшиеся в жизни.

Главное правило данного подстиля заключается в том, чтобы не допустить никакой мешковатости или публичной демонстрации тела. Англичане отличаются своей чопорностью, поэтому чувство меры должно быть во всем без исключений. Британская леди характеризуется уверенностью в себе, поэтому ей не нужно подчеркивать свою сексуальность, кокетничать с мужчинами и пытаться соблазнить их.

В процессе создания образа в стиле «английская элегантность» необходимо уделить пристальное внимание цветовой гамме. Привычные для классического стиля цвета можно разбавить более нежными оттенками: персиковым, небесно-синим или фиолетовым. К примеру, однотонный серый костюм будет отлично смотреться в комбинации с бежевой или голубой рубашкой.

Soft-классика

Soft-классика является ещё одним популярным подстилем, которому обычно отдают предпочтение молодые девушки. Здесь нет таких серьезных ограничений, как в английском стиле и допускается сочетание модных элементов.

Классико-романтический образ можно создать с использованием короткого черного платья, которое будет обтягивать фигуры и подчеркивать её сильные стороны. Кроме того, Soft-классика подойдет и для создания вечернего образа – классические наряды будут идеально смотреться на свидании, светском мероприятии или деловом ужине. Если «английская элегантность» популярна среди женщин от 40, то Soft-классика станет отличным решением для 30-летних девушек.

Характеристика и основные принципы

Отличительной особенностью классического стиля являются простота и элегантность – признаки, которые лучшим образом характеризуются классический стиль в одежде. Каждый элемент подобного гардероба вызывает восхищение и отличается прямыми силуэтами. Основное правило классики заключается в том, чтобы подчеркивать отличный вкус и изысканность дамы, поэтому здесь недопустимы вульгарность и только приветствуется женственность.

Для того, чтобы созданный в классическом стиле образ был максимально привлекательным и интересным, необходимо придерживаться некоторых принципов. На первом плане всегда должна быть умеренность, ведь классика не приемлет большого количества ярких аксессуаров. В процессе создания образа необходимо помнить о таких принципах:

  • Обращаем внимание на цветовые решения. Отличительная особенность классического стиля заключается в том, что здесь разрешается использовать черные и белые цвета. Кроме того, отлично будет смотреться на девушке одежда зеленого, коричневого или бежевого оттенка;
  • Узоры и фактуры. Наиболее популярным и подходящим для данного стиля являются однотонные ткани.
    При желании дама может подобрать для себя варианты в клеточку или полоску, а вот изделия с изображениями в классике не допускаются;
  • Классический стиль предполагает использование только высококачественных натуральных материалов. Это может быть хлопок, шерсть или лен. Кроме того, можно применять ткани, в которых есть примесь искусственных волокон. Они отличаются стойкостью к сминанию и долговечностью.

Основной принцип классической одежды заключается в том, что она обязана подчеркивать фигуру и скрывать любые её недостатки. Предметы гардероба должны подбираться таким образом, чтобы идеально сидеть на фигуре и повторять все изгибы тела.

Отличительная особенность стиля заключается в простоте форм. Силуэты прямые и лаконичные, а воланы, рюши и другие похожие элементы неприемлемы. Наиболее популярной деталью является классический костюм, который может быть с брюками или юбкой. Самый важный принцип при создании такого образа – наличие пиджака с воротом в классическом стиле.

Современные модные тенденции оказали некоторое влияние на правила носки пиджака. Если раньше считалось, что длина пиджака должна доходить до середины бедра, то теперь дамы выбирают как более удлиненные, так и короткие варианты. Не изменилось только одно правило – пиджак должен безупречно сидеть на девушке.

Актуальная расцветка

Разумеется, классический стиль не ограничивается только определенными цветовыми решениями и оттенками. Однако, выбирать броские и привлекающие внимание цвета не стоит, так как это не вяжется с основополагающим принципом классики. Наиболее актуальными являются нейтральные тона – черный, серый, коричневый и синий. Лучше всего выбирать деловое платье, которое изготовлено в подобной расцветке, однако можно так приобрести костюм в горошек. Главное, чтобы была мера и изделие не казалось чрезмерно броским.

Каждая дама должна иметь в своем гардеробе красивое черное платье, которое не просто является главным украшением классического стиля, но и права считается стилем ХХ века. Подобный наряд будет шикарно смотреться на даме не только в рабочей обстановке, но даже на природе.

Основа женского гардероба

Каталоги современных дизайнеров полны классической одежды, которая никогда не выходит из моды и способна превратить даже самую незаурядную даму в настоящую модницу. Большой выбор фасонов и моделей позволяет каждой девушке подобрать наиболее подходящий для себя вариант. Классика дает возможность создать наиболее интересные и привлекательные наряды для любой ситуации, используя различные предметы гардероба:

  • Короткое черное платье, которое является наиболее популярной одеждой в классическом исполнении. Отличительная особенность подобного наряда заключается в том, что при его помощи можно создать множество образов. Необходимо только правильно расставить акценты при помощи украшений и различных аксессуаров;
  • Тонкий кардиган нейтрального цвета. Можно использоваться как однотонные варианты, так и изделия, которые отличаются несколькими цветовыми оттенками. Кардиган не только изумительно смотрится на девушке, но и позволяет ей согреться при плохой погоде;
  • Белая рубашка. Сегодня создать деловой образ без помощи рубашки или блузки почти невозможно. Такая одежда отлично сочетается с джинсами, брюками или юбкой;
  • Джинсы. При выборе джинсов нужно руководствоваться, в первую очередь, уровнем комфорта. Одежда должна идеально сидеть на теле, чтобы не сковывать движений и подчеркивать сильные стороны фигуры. Идеального фасона в данном случае не существует, но от большого количества молний и рваных мест лучше отказаться;
  • Черный костюм. Времена, когда костюмы могли носить только мужчины, прошли. Теперь бизнес-дамы тяжело представить без подобного предмета гардероба. Желательно выбирать простые и лаконичные варианты, которые никогда не выходят из моды;
  • Платья. Им необходимо уделять пристальное внимание. Такая одежда просто обязана безупречно сидеть на теле. Плечи в классических нарядах закрыты. Исключением являются вечерние варианты, которые отличаются наличием тонких бретелек.

Если на улице прохладная погода, то нужно также позаботиться о выборе верхней одежды. Одним из наиболее популярных классических вариантов является тренчкот – универсальный вид верхней одежды, который обеспечивает максимальную защиту от холодной погоды и выглядит очень привлекательность. В качестве аксессуара можно использоваться шарф, что будет особенно актуально, если девушка выбрала однотонный наряд. Правильно подобранный шарф не только положительно скажется на образе, но и защитит шею от холода.

Что касается юбки, то классический стиль предполагает наличие простого прямого кроя. По длине такая юбка в обязательном порядке должна быть чуть ниже колен. Более современные направления классики предполагают ношение не только прямых, но и изысканных узких юбок.

Брюки также должны отличаться прямым кроем. Слишком широкие или узкие модели будут вызывать определенный дискомфорт и могут полностью испортить образ. По длине идеально подобранные брюки должны доходить до середины каблука. Брюки и юбки можно носить в комбинации с пиджаками или без них. К примеру, дама будет отлично выглядеть в классических брюках со светлой рубашкой или привлекательной бежевой блузкой.

Обувь в духе «классицизм»

При желании создать интересный и запоминающийся образ нужно использовать правильно подобранную обувь. Это могут быть балетки или туфли на небольшом каблуке, которые отлично подойдут как для работы, например, для выступления на презентации, так и для отдыха. Разумеется, в гардеробе любой дамы должны быть классические черные туфли, которые отличаются строгой формой и не имеют никаких украшений. Такая пара будет весьма кстати как в ежедневной носке, так и для похода на важное мероприятие.

Модные штрихи к образу

Для того, чтобы усилить образ и сделать его более изысканным и привлекательным, можно использовать различные аксессуары. Часы будут смотреться на девушке очень изысканно и престижно. Несмотря на то, что современные мобильные телефоны вытесняют данный аксессуар, классический стиль предполагает их наличие. Идеальным выбором будет дорогая и престижная модель, которая отличаются небольшими размерами.

С предельной осторожностью нужно выбирать сумку. Она должна быть достаточно вместительной, чтобы там без проблем можно было поместить формат А4, но, в то же время, модель не должна быть громоздкой.

Классический стиль не любит никаких лишних деталей, однако, если правильно подобрать некоторые украшения, то можно расставить акценты и сделать образ ещё более интересным. Выбирать следует не слишком яркие украшения. Идеальным выбором для создания классического образа будут однотонные бусы или клипсы.

Противоречивые элементы гардероба

Учитывая особенности классического стиля, можно с уверенностью утверждать, что не каждый предмет одежды будет отлично смотреться на даме. К примеру, вряд ли кто-то додумается сочетать черные брюки с одеждой для рока. Это совершенное разные направления с полностью противоположными принципами.

От изделий, на которые нанесены рисунки, также следует отказаться. Идеальным выбором для классики являются однотонные предметы гардероба. В крайнем случае, можно выбирать одежду с логотипами бренда, но не более того.

Таким образом, классический стиль является одним из наиболее изысканных и популярных среди современных дам. Подобная одежда никогда не выйдет из моды и позволяет подчеркнуть привлекательность и женственность дамы. Огромная популярность данного стиля объясняется тем, что он обеспечивает девушке шарм, элегантность и безупречный внешний вид. Минимум деталей, изысканная обувь и однотонная одежда позволяет женщине похвастаться своей природной красотой и естественностью. Благодаря этому в центре внимания находится сама дама, а не её наряд.

Европейский костюм 1800—1825 гг. Стиль ампир | Novosti.Info

Начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Так же как классицизм XVIII в., стиль ампир вдохновлялся античными образами. Многие архитектурные сооружения почти полностью копировали памятники Рима. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы или росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера.

Стиль ампир отличался от классицизма большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

«Если классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, то ампир мужествен, строг и холоден.

Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжествен и помпезен. Классицизм любит нежные тона: светло-зеленый, светло-голубой, светло-желтый. Ампир употребляет выраженные цвета: алый с черным, красный с зеленым, глубокий, синий, ярко-желтый. Оба не отказываются от белого с золотом, но классицизм объединяет их, ампир противопоставляет».

Костюм стиля ампир решается в единстве с произведениями архитектуры и декоративно- прикладного искусства.

Силуэт стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшаются однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

В мужском гардеробе повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Чаще всего его носили со светлыми панталонами и светлым жилетом (рис. 114). Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде (рис. 115). Зимой и осенью мужчины носят редингот с несколькими воротниками или пелериной (рис. 116), которая является очень модной деталью как мужской, так и женской верхней одежды этого периода.

Прически в основном короткие, головные уборы — высокие шляпы с небольшими загнутыми с боков полями.

Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Несмотря на то что пропорции его остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, прямая длинная юбка и узкий лиф), применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма, Кроме того, в нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок (рис. 117). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет, помогающий лучше сохранить силуэт, напоминающий силуэт стройной колонны. Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью и блестящими пайетками. Платье часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широкой манжете.

Огромную роль в женском костюме продолжали играть шали, шерстяные и шелковые, однотонные и с цветной орнаментальной каймой, украшенные вышивкой, бахромой. Стоимость их намного превышала стоимость всего остального костюма и свидетельствовала о высоком имущественном положении ее носительницы. В альманахе «Старые годы» за 1908 г. мы читаем: «Самой типичной и неотъемлемой принадлежностью женского туалета того времени была шаль, привезенная во Францию после Египетского похода и настолько с тех пор в Европе везде привившаяся… Другой почти столь же типичной принадлежностью женского туалета был головной убор в виде чалмы или тюрбана, в первый раз надетый парижанками. Тюрбаны делались из «мериносовой», «кашемирской» шали, из бархата, парчи, тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, белого и розового Крепа и носились или сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчугов и драгоценных каменьев или султанами из перьев».

К концу периода женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча, линия груди остается завышенной, талия опускается ближе к естественной, линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Характерное для стиля ампир увлечение вертикальными композиционными линиями уступает место членениям по горизонтали. Фигура делается менее высокой и стройной.

Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом, зимние — стеганные на вате или подбитые мехом (рис. 118).

Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).

Туфли — открытые, плоские, кожаные, на низком каблуке.

>Источник: Каминская Н. М. «История костюма»

 

Мода кон.18-нач 19 в. Подлинники.Реконструкция.Крой.

Информация взята с простор интернета…

Стиль ампир в XIX веке.

Пришел этот стиль из Франции. Отсюда и его название: ампир – от франц. Империя.

Можно сказать, что история европейского костюма XIX века начинается с революционных событий во Франции конца XVIII века. Принципы, по которым формировался костюм XIX
столетия, были заложены именно в то время.

 Французская буржуазная революция, свергнув феодализм, проложила дорогу для развития капитализма.

Новая эпоха была характерна бурным развитием общества, подъёмом экономики, рядом научных открытий, новым темпом жизни и резкими социальными противоречиями.


Стиль ампир – «имперский» классицизм

Ампир называют завершающей фазой классицизма (первое десятилетие 19 века). Название происходит от французского empire — империя; это стиль империи Наполеона Бонапарта ( в этом факте смутно угадывается причина появления этого стиля). Стиль ампир — это практически калька с декоративных элементов Римской Империи. Если рокайль уходил от помпезности барокко, то ампир пренебрегал сдержанностью классицизма.

Черты ампира — рельефные детали в виде четко прорисованных пальметт, львиных масок, грифонов, сфинксов, египетских мотивов или разнообразных эмблем военной тематики (спирали, щиты, дуги, орлы).

Из флористики — гирлянды, лавровые и дубовые листья, колосья и снопы. Стиль уверенного величия в рамках художественной гармонии. Не случайно ампир многократно (и почти повсеместно) подхватывался самыми разными правителями.



Французская буржуазная революция формально уничтожила классовое неравенство и в одежде. Моды, диктуемые двором, уступили место модам буржуазным, основным элементом которых явилось внешнее единообразие. 

—————————-

Мужской костюм XIX века в принципе костюм деловой. 

Если в прежние века при помощи костюма подчёркивалось безделье, праздность, то теперь костюм начинает потихонечку выражать энергию, деловитость человека нового времени.  

Классовое положение, как и прежде, определяется наличием модных туалетов, их количеством, украшениями и той изысканностью, элегантностью кроя, которая отличает линии костюма, сшитого лучшими портными.



В 1805 году, согласно требованиям моды, фигура мужчины должна была иметь своеобразную форму, что достигалось разными подкладками, накладками, толщинками, покроем платья и т. п. 

Парижская газета пишет: 

«Мужчина, одетый по моде, должен иметь круглую спину и квадратное лицо, короткие руки и длинные ноги и быть близоруким. Кто не обладает всем этим от природы, должен обратиться к сведущим мастерам; это их дело; в два дня они сделают из вас образец моды».

 (28 ноября 1805 г.).


Западноевропейский мужской костюм 19 века.
XIX век отличался обилием и разнообразием верхних вещей. В этом отношении необходимо прежде всего упомянуть о РЕДИНГОТе (СЮРТУК-короткий вид редингота), сохранившемся со времен революции; затем следует «капот» и, наконец, «каррик» с несколькими пелеринами. В 1805 году в моду вошло чрезвычайно оригинальное верхнее платье — спенсер, получившее свое название от имени лорда Спенсера. Спенсером называлась короткая светлая курточка, доходившая только до талии, с очень короткими рукавами, отделанными внизу брыжами. Курточка эта надевалась поверх фрака и до известной степени предохраняла от холода грудь и спину. Спенсер был в моде недолго, всего несколько лет, и появился опять на короткое время в 1849 году женщины пользовались им значительно дольше, превратив его в короткую жакет

В XIX веке ведущая роль в модах перешла к женскому костюму.

Мужской костюм мог отличаться только качеством ткани, белизной белья. Выделяться яркостью одежды или обилием украшений считалось для мужчин дурным тоном.



Мужской повседневной одеждой  вначале 19 века 

становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой.

 Чаще всего его носили со светлыми панталонами и светлым жилетом. Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде. Зимой и осенью мужчины носили редингот с несколькими воротниками или пелериной.

Прически в основном короткие, головные уборы — высокие шляпы с небольшими, загнутыми с боков полями.

Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

 

… 

Мужской костюм периода Реставрации.
Мужской костюм состоял из белой рубашки со стоячим крахмальным воротничком и короткого, обычно пестрого жилета (причем иногда носили одновременно несколько жилетов).ГАЛСТУК имел вид шарфа, обвязанного вокруг шеи. Спереди он завязывался различными способами — то в виде большого банта, то узлом; концы его прятались за ЖИЛЕТ.
Мужчины носили длинные, до сапог, панталоны, которые удлинились до щиколотки и окончательно были признаны модой около 1818 года. Панталоны держались на подтяжках, которые также были модным новшеством; внизу они были на штрипках. Излюбленная одежда этого времени — ФРАК; талия слегка завышена, рукав у плеча расширен, а внизу — воронкообразный манжет.

Воротник обычно обтягивался бархатом иного цвета, чем ткань фрака. Фраки шили различных цветов, чаще из однотонной ткани, но они могли быть и из узорных тканей — в полоску, «в мушку» и т. д.
Пуговицы к фраку были серебряными, фарфоровыми, иногда даже драгоценными.
Панталоны и верхняя одежда могли быть разных цветов, но панталоны всегда были светлее.

Костюмом для верховой езды у мужчин служил по-прежнему редингот, который в несколько измененном виде превратился в каждодневную одежду — сюртук. Первоначально сюртук надевали сверх фрака, мундира.
Он заменял современное пальто.

«На нем треугольная шляпа и серый походный сюртук…» — читаем мы у Лермонтова в стихотворении «Воздушный корабль». Но постепенно сюртук начинают носить не сверх фрака, а вместо него.

Сюртук шили в талию, полы его доходили до колен, а форма рукавов была такая же, как и у фрака.
  Уличной одеждой сюртук сделался к 20-м годам.
Волосы стригли и завивали в тугие локоны, лицо брили, но на щеках от виска оставляли узкие полоски волос, называемые фаворитом.

Любимым головным убором была высокая английская шляпа с узкими полями, вытеснившая из моды французскую треуголку.
Обувью служили высокие черные сапоги с желтыми отворотами и открытые бальные туфли.
В костюме XIX века становятся очевидны возрастные градации.
Так, старики еще долго носили поколенные кюлоты, иногда даже жабо и пудреные волосы.


/дополнительно о мужской моде см. тут: 

мужская мода 1800-50 гг по рисункам и гравюрам того времени.Франт.Денди. / ———————————————————

Женщина же XIX столетия 

постепенно становится как бы рекламой — выставкой благосостояния и положения в обществе своего мужа, символом процветания его дел.

И если мужской костюм на протяжении века будет изменяться лишь в деталях, то женский будет откликаться на все новые направления в искусстве и подчиняться им.
Официально уравненные перед законом, все слои городского населения могли одеваться одинаково.

 Поэтому важны стали в костюме различия профессиональные. В силу трудовых и бытовых условий костюм трудящегося отличался от костюма крупного буржуа, костюм художника — от костюма рабочего и т. д. Но основным различием в одежде теперь стало различие между костюмом городского и сельского населения.


Подлинник платья 1800-10 годы.шитье батист и др.


Женский костюм периода Реставрации.

После 1810 года юбка приобрела вид неширокого колокола с пышно украшенным подолом.
В первые годы XIX века носили предпочтительно платья белого цвета, позже стали носить платья различных цветов, но сшитые из однотонной ткани.
Парадные платья богато расшивали античным орнаментом.
Характер платья зависел от его назначения: летние платья шили из светлых, легких тканей — кисеи, батиста, шелка и т. д.; парадные — из атласа, тафты, бархата; визитные и уличные — из легкой шерсти, независимо от времени года.

Именно в этот период сложилась во Франции поговорка: «Чтобы быть красивой, можно и пострадать».
Верхних одежд было немного: курточка-спенсер и редингот. Зато в женском гардеробе было много различных накидок. Чаще всего надевали накидку из легкой ткани с длинными концами, которые завязывали крест-накрест на талии.


Модницы закутывались в кашмирские шали, вывезенные из Индии во время военной экспедиции Наполеона. Шали стоили огромных денег и стали считаться основой дамского гардероба. Особенно ценилось искусство драпировки шали.

О женщинах этого времени чаще говорили, что они «хорошо задрапированы», чем «они хорошо одеты». В эти годы дамский гардероб пополняют и русские шубки.

Домашней одеждой служил кружевной пеньюар.

В течение дня туалет сменяли по нескольку раз, так что при общей «демократичности» мода все же носила явно классовый характер. Так, например, считалось, что модная дама должна иметь 385 шляпок и столько же пар обуви, зато всего 12 рубашек.

Прически менялись так же часто, как и детали одежды. Носили и греческий узел, и прически из различных комбинаций локонов, и др. Фасоны головных уборов менялись тоже часто, но основным был фасон кибитка. 

В период 1812—1814 годов носили шляпы, напоминавшие военный кивер; на балы надевали тюрбаны из кисеи.


Обувь была легкой, без каблука, с узким носком и лентами, которыми крест-накрест обвязывали ногу. Дополнением к туалету служили длинные перчатки, небольшой веер, сумочка типа кисета, маленький зонтик.

Ткани — муслин, шелк, кисея, лен, кружева и бареж (смесь шерсти и шёлка).

В первые годы XIX века (1805—1810) женский костюм дополнялся огромным количеством драгоценностей.

Кольца носили на всех пальцах, золотые часовые цепочки обвивали вокруг шеи. Браслеты, жемчужные нити, диадемы, шпильки для волос, колье, пряжки дополняли парадный туалет.


Такое изобилие украшений превращало модниц как бы в витрину ювелирного магазина. Особенно модными были камеи, имитирующие античные образцы.

После 1810 года драгоценные украшения временно выходят из моды, и их заменяют цветами, перьями, лентами, гирляндами.

————————————————————————————————————————

МОИ РАБОТЫ : Реконструкция и стилизация на нач. 19 века:

P.S. Все работы по реконструкции выполнены на 90% ручным способом(т.е. вручную,без использования машинного шва).

    доломан-сепнсер женский на начало 19 в(ручная работа 80%)

Мода XIX века

Календар

Не вдалося знайти URL-адресу специфікацій ґаджета


Девятнадцатое столетие стало для мировой моды новым витком, новой эрой. Постепенно представители высшего общества стали охладевать к сложным нарядам, отдавая предпочтение демократичным костюмам и платьям. Во многом на их выбор повлияла индустриализация. Общество стало более динамичным, что потребовало упрощения как мужского, так и женского костюмов.

Эпоха классицизма

Начало 19 века для Франции стало тяжелым временем. Знаменитая Французская революция перевернула все представление о моде и модной одежде. В знак протеста парижане перестали носить короткие панталоны и чулки, отдав предпочтение длинным штанам и коротким фракам. Сложные женские наряды сменились платьями простого кроя, а также одеждой в греческом стиле. Основными цветами костюмов стали белый, синий и красный. 
Повсеместно люди начали отказываться от париков и сложных причесок. Отныне укладки делались только из натуральных волос. Скажем также о том, что женщины и мужчины отказались от косметики и, в частности, от пудры. Революционеры мотивировали свой 

жест тем, что данное средство изготавливалось из пшеницы, которая была необходима простым людям для пропитания. 
Особых слов заслуживают платья ампир. Наибольшей популярностью они пользовались во времена правления Наполеона I. Легкие наряды нуждались в адаптации к суровому климату Европы, а потому постепенно к ним добавились длинные рукава и уменьшился вырез на груди. Вместо легкого муслима для пошива греческого платья стали использовать шелк и бархат. Парадные туалеты украшались богатой вышивкой в греческом и египетском стилях.

Эпоха романтизма

Середина девятнадцатого столетия внесла в женские наряды оттенки мечтательности и страстности. Дамский костюм в это время изменился достаточно сильно. Греческие наряды ушли в прошлое, уступив место классическим платьям. Линия талии вернулась на свое место, лиф стал более облегающим, юбка укоротилась до щиколоток. Усилить визуальный эффект осиной талии помогали широкие присборенные рукава.
Большую роль в женском туалете играли детали. Платья дополнялись шалями, пелеринами, муфтами и зонтиками. Нововведением стало боа – шарф, выполненный из перьев или меха.
Третья четверть девятнадцатого столетия ознаменовалась новым удлинением и расширением юбки. Неотъемлемыми частями наряда стали кринолин и жесткий удлиненный корсет.

Эпоха позитивизма

Женский костюм этого периода характеризуется перегруженностью декоративными деталями. Он снова становится отражением социального статуса своей хозяйки, роскошью. Исчез кринолин, уступив место более удобному и легкому турнюру.
В конце 19 века зарождается интерес к этническим костюмам, а в дамском гардеробе появляются наряды с индийскими мотивами. Изменился модный силуэт. Платье стало предельно узким, сузились и рукава. В моду вошло жабо. Такой фасон был актуален и в начале двадцатого столетия.

Одежда для женщин: Женская Одежда Эпохи Классицизма

9 дек 2010 Мода 19 века — переход от эпохи классицизма к эпохе позитивизма
потребовало упрощения как мужского, так и женского костюмов.

Узнай подробности

8 ноя 2013 В новую эпоху революция поставила моду на службу в шмиз,– самое
популярное в начале XIX в. женское платье. Народ Это проявилось в
небрежности одежды и прически, например, как «собачьи уши».

8 ноя 2013 В новую эпоху революция поставила моду на службу в шмиз,– самое
популярное в начале XIX в. женское платье. Народ Это проявилось в
небрежности одежды и прически, например, как «собачьи уши».

Узнай подробности

Эпоха классицизма не имеет точного и определённого времени . стиля в
женской одежде, то его непременным атрибутом также является костюм с 

Узнай подробности

9 дек 2010 Мода 19 века — переход от эпохи классицизма к эпохе позитивизма
потребовало упрощения как мужского, так и женского костюмов.

Узнай подробности

Особенно ярко классицизм в одежде проявился в период Директории (1795
— Наступившая в начале XIX века эпоха Империи — время правления 

Узнай подробности

Женская одежда становится широкой и удобной. Барокко. (Стиль XVII-XVIII
веков). Эта эпоха характеризовалась сложностью и многослойностью, 

Узнай подробности

2 фев 2014 Так давйате же разберемся, в какие времена, какая женская фигура После
эпохи рокко настала пора классицизма. Как еще писал А.П. Чехов «В
человеке всё должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, 

Узнай подробности

Эпоха классицизма не имеет точного и определённого времени . стиля в
женской одежде, то его непременным атрибутом также является костюм с 

Узнай подробности

Вниманию учащихся предлагаются основные признаки классицизма, Как
мужская, так и женская одежда этого времени свободна, легка, живописна.

Узнай подробности

Особенно ярко классицизм в одежде проявился в период Директории (1795
— Наступившая в начале XIX века эпоха Империи — время правления 

Узнай подробности

Вниманию учащихся предлагаются основные признаки классицизма, Как


мужская, так и женская одежда этого времени свободна, легка, живописна.

Мужской и женский костюм 18 века. о причёсках и головных уборах 18 века,
узнаете что такое стиль рококо и классицизм в костюме 18 века.


Исторические стили в одежде

Исторические стили одежды

Историческое развитие костюма обусловлено стилем эпохи и модой.

Стиль — устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, выражающий ее культуру, понятие красоты и отношение к окружающему миру.

Древнегреческий стиль

Одежда состояла из 2-х частей: хитона и гиматии. Это были прямоугольные куски ткани, которые драпировались на фигуре и крепились пряжками. Прически украшались обручем или диадемой.

Готический стиль

Стиль средневековой Европы

XII — XV веков

Стиль одежды заключается в подчеркивании вертикаль-ных линий в одежде. Платье имело очень высокие линии талии, декольте удлиненной формы, узкие длинные рукава. Юбка расширялась книзу и переходила в длинный шлейф, высокий (до 70 см.) головной убор.

Мужчины носили короткую тунику с плащом, чулки-штаны разных цветов и остроносую обувь — пигаш.

Ренессанс

От французского слова-“Возрождение”. Возникает в Италии в XII — XIV веках,где существовал идеал рыцаря и прекрасной дамы.

Женская одежда стано-вится широкой и удобной. Обнажаются шея и руки. В женском платье впервые по-является каркасная юбка. Прическа часто украша-лась сеткой из золотых шнуров жемчужных ни-тей. Мужской костюм обильно украшался бан-тами, лентами, разре-зами. Штаны набива-лись ватой, паклей, соломой. Удобством эта одежда не отличалась.

Барокко

( XVII — XVIII века)

Эта эпоха характеризовалась слож-ностью и многослойностью, время мушкетеров и светских придворных.

Наряд женщин отличался конт-растом форм: тон-кий стройный стан сочетался с пыш-ной, куполообраз-ной юбкой.

Мужской головной убор — широкополая шляпа, украшенная страусовыми перь-ями, дополнением служили сапоги с отворотами и шпага.

Классицизм

( XVIII век)

Одежда этой эпохи характеризуется стро-гостью линий, четкостью пропорций.

Для женского силуэта характерна сильно раз-дутая в боках юбка, украшенная рюшами и оборками. Нижние (кар-касные) юбки назывались фижмы. Расцвет причесок и париков, сложные сооружения на голове. В мужской одежде появился камзол . С богатой вышив-кой, кружевной воротник- жабо .

Романтизм

( XIX век)

В женском платье, низко опущенное плечо с широкими рукавами, узкая талия, ленты, кружева, оборки. Дополнением служили шляпки в форме капора с искусственными или живыми цветами.

У мужчин появляются фрак, головной убор- цилиндр и трость в руках.

Одежда всегда отражала суть времени и образа жизни людей

Современный стиль одежды характеризуют простота и художественная выразительность, разнообразие форм и материалов, гармоничная согласованность формы с назначением и материалом.

Ссылки на классицизм в моде | European Fashion Heritage Association

Хотя его наиболее известным выражением является стиль ампир, ставший популярным во французской моде после революции, отсылки к классицизму повторялись в моде во многих формах и периодах на протяжении всей западной истории. Начиная с эпохи Возрождения, люди начали оглядываться на классический период как на кладезь знаний и вкуса, которые нужно заново открыть; Классицизм и его мотивы становятся популярными не только в искусстве, но и в одежде и текстиле.

Классическая мода и костюм относятся, в частности, к двум видам древнегреческой одежды: хитон и баска . Первые для обоих полов и вторые для женщин — это туники, надеваемые и перевернутые поверх тела. В то время как хитон был пришит и закреплен на теле штифтами — fibulae — или пуговицами, второй состоял из ортогонального куска ткани, накинутого на тело и удерживаемого ремнем. Древние скульптуры и греческие предметы старины, хранящиеся в музеях и частных коллекциях, стали основным источником вдохновения для классицизма в моде.

Фактически именно благодаря возобновившемуся интересу в тот период, когда неоклассическое движение вложило все гуманистические дисциплины в восемнадцатом веке, костюмы, вдохновленные хитоном и баской , стали популярными в женской моде. В частности, это произошло во Франции в период с 1790-х по 1810-е годы. От богатых и объемных мантуев, которые носили до Французской революции, отказались, и женщины начали носить легкие мусселиновые платья белого цвета и других нежных ярких цветов, укороченных так называемой линией ампир, которая заключалась в приталенном лифе с высоко расположенной талией. до бюста и юбок со складками.Говорят, что для того, чтобы платье прилегало к телу, как на статуях, женщины даже носили его мокрыми.

Однако, хотя классические мотивы часто использовались в качестве орнаментов, платья, вдохновленные классицизмом, вернулись в моду только через столетие, после того как женщины освободились от корсетов. Затем мягкие объемы и прямые линии были приняты модернистами, как это было в наиболее популярном случае с платьем Delphos Мариано Фортуни, но также и с линейными силуэтами 1920-х годов или позже, где отсылка может быть найдена в скульптурных произведениях. творения мадам Гре.Как отметил куратор Гарольд Кода, «Классика» продолжает вдохновлять дизайнеров как свидетельство всеобщего стремления превратить женщин в богинь с помощью одежды.

Неоклассическая женская мода 1785–1795 — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода 1785–1795 гг., Включение в моду стиля Людовика XVI и мода неоклассицизма. Под влиянием Марии-Антуанетты костюмы при дворе становятся более роскошными. Одновременно развивалась неоклассическая мода как идеализированная, упорядоченная и по своей сути достойная модель для искусства.

Мода 1785–1795 годов в западной культуре стала проще и менее сложной. Эти изменения были результатом появления современных идеалов самости, снижения модности высокоразвитых стилей рококо и повсеместного принятия рационалистических или «классических» идеалов философов Просвещения.

После 1780 года силуэт полностью меняется; есть английский, сельский и естественный стиль à l’anglaise. Женщина носит платье поверх кулуара или очереди (подушка сзади на спине) с узкими рукавами и глубоким вырезом, наполненным белым шарфом, который иногда складывается и застегивается на спине.Эту S-образную линию подчеркивают большие широкие прически с рюшами и очень большие шляпы с лентами, перьями и цветами. Туфли прекрасные, остроконечные, на каблуке, украшены пряжками, вышивкой, бантом или драгоценными камнями.

Французская революция
По мере того, как радикалы и якобинцы становились все более влиятельными, возникло отвращение к высокой моде из-за ее экстравагантности и ее связи с королевской семьей и аристократией. На смену ей пришла своего рода «анти-мода» для мужчин и женщин, подчеркивающая простоту и скромность.

Высокая мода и экстравагантность вернулись во Францию ​​и ее страны-сателлиты во время Директории 1795–1999 годов с ее стилями «директории»; мужчины не вернулись к экстравагантным обычаям. Эти тенденции достигли своего апогея в классической моде конца 1790-х — начала 19 века.

Женская мода

Обзор
Когда Марии Антуанетте исполнилось тридцать, она решила, что для нее больше не прилично одеваться таким образом, и вернулась к более приемлемым придворным стилям, хотя она все еще одевала своих детей в стиле галля, который, возможно, продолжал отражать плохо по мнению их матери, хотя она и прилагала видимые усилия, чтобы обуздать свои прежние излишества в моде.Однако, несмотря на отвращение к несоответствующей моде королевы и ее собственный возврат к традиционной одежде в более позднем возрасте, галль стал популярной одеждой как во Франции, так и за рубежом. Несмотря на противоречивое начало, простота стиля и материала стала обычным явлением и оказала большое влияние на переход к неоклассическим стилям конца 1790-х годов.

В годы Французской революции женская одежда превратилась в различные виды национального костюма.Женщины носили вариации белых юбок, увенчанных революционными цветными полосатыми жакетами, а также белые греческие сорочки с шалями, шарфами и лентами.

К 1790 году юбки все еще были несколько полными, но они больше не были явно вытеснены в каком-либо конкретном направлении (хотя небольшая подушка для суеты все еще могла быть изношена). Фронт «голубь» вошел в моду (много слоев ткани, прикрепленных к корсажу), но в других отношениях женская мода стала упрощаться под влиянием кантри-одежды англичанок на открытом воздухе (таким образом, «редингот» было французским произношением слова английское «пальто для верховой езды»), и из неоклассицизма.К 1795 году талия была несколько приподнята, что подготовило почву для развития имперского силуэта и неприкрытого неоклассицизма в моде конца 1790-х годов.

Платья
Обычной модой в начале этого периода было платье с низким вырезом (обычно называемое по-французски халатом), надеваемое поверх нижней юбки. У большинства платьев были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. В рамках общего упрощения платья открытый лиф с отдельным коромыслом был заменен лифом с краями, которые переходили в центр переда.

Халат à la française или платье с открытой спиной, со складками на спине, свободно свисающими с выреза, долгое время носившееся в придворной моде, в последний раз появилось в начале этого периода. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди платья.

Robe à l’anglaise или приталенное платье со складками на спине сшивались так, чтобы плотно прилегать к телу, а затем сбрасывались в юбку, которая драпировалась различными способами. К середине 1770-х годов в моду вошла продуманная драпировка «а ля полонез», когда задняя часть юбок подтягивалась в лодыжки либо через петли, либо через прорези в карманах платья.

Короткие сорочки до бедер с обхватом спереди или постельное белье из легкой хлопчатобумажной ткани с набивным рисунком оставались модной утренней одеждой дома, которую носили с юбками. Со временем постельное белье стало основным предметом одежды британской и американской уличной женской одежды из рабочего класса. Женщины также часто носили шейный платок, иногда из соображений скромности. В сохранившихся произведениях искусства мало женщин, изображенных в пижаме без носового платка. Эти большие носовые платки могли быть льняными, однотонными, цветными или из набивного хлопка для рабочей одежды.Состоятельные женщины носили платки из тонкой прозрачной ткани, часто отделанные кружевом или вышивкой вместе с их дорогими платьями.

Куртки и рединготы
Неформальной альтернативой платью был костюм из жакета и нижней юбки, основанный на моде рабочего класса, но выполненный из более тонких тканей с более плотной посадкой.

Карако представлял собой подобный куртке лиф с нижней юбкой с рукавами до локтя. К 1790-м годам у карако были длинные узкие рукава.

Как и в предыдущие периоды, традиционная манера верховой езды состояла из сшитой по индивидуальному заказу куртки, похожей на мужское пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротом, жилетом, нижней юбкой и шляпой.В качестве альтернативы, куртка и фальшивая передняя часть жилета могли быть выполнены как единая одежда, а позже в тот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку (без жилета).

Другой альтернативой традиционной привычке было пальто-платье, называемое иосифом, или пальто для верховой езды (заимствованное по-французски рединготе), обычно из шерстяной ткани без украшений или просто обрезанной шерсти, с длинными узкими рукавами и широким воротником с лацканами или сзади. . Позже редингот стали носить как пальто с легкой рубашкой.

Нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат, имел низкий вырез и рукава до локтя, которые в начале того периода были полными, а с течением века становились все более узкими. Ящики в этот период не носили.

Ремни без бретелей были обрезаны высоко в подмышках, чтобы женщина могла стоять, слегка отведя плечи, — модная поза. Модной формой было туловище довольно конической формы с большими бедрами. Талия была не особо маленькой. Пребывание обычно было плотно, но комфортно; туго шнуровали только те, кто интересовался экстремальной модой.Они предлагали поддержку спины при подъеме тяжестей, и женщины из бедных слоев населения и среднего класса могли комфортно работать в них. По мере того, как во Франции воцарилась непринужденная деревенская мода, на смену одежде с легкими костями иногда приходила одежда «без корсета», хотя этот стиль не приобрел популярности в Англии, где одежда оставалась стандартной до конца периода.

Панье или боковые обручи оставались неотъемлемой частью придворной моды, но исчезли повсюду в пользу нескольких нижних юбок.Свободно висящие карманы завязывались вокруг талии, и доступ к ним осуществлялся через прорези в боковых швах платья или юбки. Шерстяные или стеганые жилетки носили поверх жилетов или корсетов и под халатом для тепла, как и нижние юбки, стеганные шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки.

Обувь и аксессуары
Обувь имела высокий изогнутый каблук (происхождение современных «каблуков Луи») и делалась из ткани или кожи. Пряжки для обуви оставались модными до тех пор, пока они не были оставлены вместе с обувью на высоком каблуке и другой аристократической модой в годы после Французской революции. Длинный верх также был исключен, по существу оставив закрытыми только пальцы ног.От тапочек, которые обычно носили с обувью, отказались, потому что туфли стали достаточно удобными, чтобы их можно было носить без них. Поклонники продолжали оставаться популярными в то время, однако их все чаще заменяли, по крайней мере на открытом воздухе, зонтики от солнца. В помещении по-прежнему носили исключительно вентилятор. Кроме того, женщины начали пользоваться тростью.

Прически и головные уборы.
и паруса, названные «Coiffure à l’Indépendance ou le Triomphe de la liberté», чтобы отпраздновать морскую победу в войне за независимость Америки).Эти прически были пародированы в нескольких известных сатирических карикатурах того времени.

К 1780-м годам сложные шляпы заменили прежние сложные прически. Кепки и другие стили «кантри» носили в помещении. Плоские, широкополые и низкие соломенные шляпы «пастушки» с завязанными лентами носили в новом деревенском стиле.

Волосы напудрили в начале 1780-х годов, но новая мода требовала натуральных окрашенных волос, часто укладываемых просто в кучу локонов.

Галерея стиля 1785–1790

1.На модной тарелке 1786 года изображены карако и нижняя юбка, которые носят с широкополой летней соломенной шляпой с изысканной отделкой.
2. Мисс Констебл, 1787 год, носит платье-сорочку с простыми рукавами и узким поясом. Она распускает волосы пучком кудрей под соломенной шляпой.
3. Маркиза де Пезе и маркиза де Руж носят красочные платья нового стиля, одно синее, другое в полоску, с поясом и рубашками с высоким воротником под ним. Маркиза де Руж носит шарф или косынку, завернутые в тюрбан.
4.Элизабет Сьюэлл Солсбери носит большую кепку, отделанную широкой атласной лентой, и платок, заколотый высоко на вырезе. Америка, 1789.

Галерея стиля 1790–1795

1.Redingote или пальто для верховой езды c. 1790 г., с фронтом «голубь». Эта дама носит мужской цилиндр для верховой езды и несет свой хлыст.
2. Автопортрет Розы Аделаиды Дюкре с арфой.
3.1791 Иллюстрация женщины, играющей с ранней формой йо-йо (или «бандалор»), показывает легкую драпировку бюста, которая в более экстремальной форме превратилась в вид «надутого голубя».
4. Иллюстрация женской моды 1792 года.
5. Эскиз Исаака Крукшанка (отца Георгия), на котором изображены как мужчины, так и женщины из среднего класса в английском стиле начала 1790-х годов.
6.Ла графиня Буккуа носит платье с поясом, под ним — рубашку с оборками и высоким воротником, на голове — тюрбан и недавно модный алый платок. 1793.
7. Миссис. Ричард Йейтс, 1793 год, носит очень консервативное платье с косынкой и присборенную кепку с большим бантом из лент.
8. Мария Рита де Барренечеа-и-Моранте, маркиза Ла-Солана
9.Герцогиня Альба носит простое белое платье с красным поясом и бантом на низком воротнике. Она носит распущенные волосы. Этот портрет показывает влияние французской моды в Испании конца 18 века, 1795 года.

Французская мода 1785-1795 гг.

Испанская мода 1785-1795 гг.

Источник из Википедии

Директория моды женщин в 1795–1800 годах — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода периода 1795–1800 годов, или стиль Директории, к середине 1790-х годов во Франции вошла в моду неоклассическая одежда.Сочетание нескольких влияний привело к такому упрощению женской одежды: аспекты практичной сельской уличной одежды англичанок просочились во французскую высокую моду, а революционная Франция отреагировала на корсеты с жесткими костями, яркий атлас и другие тяжелые ткани, которые были в моде в Ancien Régime (см. мода 1750–1795 гг.). Но в конечном итоге был принят неоклассицизм из-за его ассоциации с классическими республиканскими идеями [со ссылкой на Грецию, а не на республиканский Рим, который теперь считался политически опасным].Это возрождение восхищения классическим прошлым было поощрено недавними открытиями Помпеи и Геркуланума, и, вероятно, было бы невозможно за пределами такой специфической географической и исторической обстановки, которая позволила бы идее прошлого, сделанного настоящим, стать первостепенным.

Наряду с влиянием раскопок Помпеи и Геркуланума, несколько других факторов объединились, чтобы популяризировать неоклассическую одежду. Начиная с начала 1790-х годов, Эмма Гамильтон начала свои представления о взглядах, что современники считали совершенно новым.Такое отношение было основано на древней практике пантомимы, хотя в выступлениях Эммы не было масок и музыкального сопровождения. Ее выступления создавали сплав искусства и природы; искусство ожило, и ее тело стало видом искусства. В качестве вспомогательного средства для своих выступлений с трагическими мифологическими и историческими персонажами Эмма носила одежду á la grecque, которая станет популярной в мейнстриме Франции в ближайшие годы. Простая светлая сорочка из тонкого струящегося материала носилась и собиралась узкой лентой под грудью.Простые кашемировые шали использовались в качестве головных уборов или для придания большей полноты драпировке сорочки. Они также помогли предотвратить появление ломких линий в представлении, так что вытянутые руки всегда были связаны с телом, усиливая эффект плавного движения, и часто надевали плащ или плащ, чтобы подчеркнуть линии тела в определенных позах. Это подчеркнуло непрерывность поверхности линий и форм в теле исполнителя, чтобы подчеркнуть единство, простоту и непрерывное плавное движение от одной части тела к другой.Волосы были естественными, распущенными и распущенными. Все эти свойства слились воедино, чтобы позволить обширной игре света и тени раскрыть и акцентировать одни части тела во время выступления, прикрывая другие. Эмма была очень способной в своем поведении, и влияние ее платья распространилось от Неаполя до Парижа, когда богатые парижане отправились в Гранд-тур.

Есть также некоторые свидетельства того, что белое кисейное свободное платье стало популярным после термидора под влиянием тюремной одежды.Революционные женщины, такие как мадам Тальен, изображали себя таким образом, потому что это была единственная одежда, которая у них была во время пребывания в тюрьме. Cheise á la grecque также олицетворяла борьбу за репрезентацию себя и уничтожение прошлых культурных ценностей. Кроме того, упрощение одежды, которую носили девочки-подростки в 1780-х годах (которым больше не требовалось носить миниатюрные версии взрослых туалетов и сумок), вероятно, проложило путь к упрощению одежды, которую носили девочки-подростки и взрослые женщины в 1790-х годах. .К 1795 году талия стала несколько завышенной, но юбки все еще были довольно пышными, а неоклассические веяния еще не преобладали.

Это было во второй половине 1790-х годов, когда модные женщины во Франции начали перенимать строгий классический стиль, основанный на идеализированной версии древнегреческой и римской одежды (или того, что в то время считалось древнегреческой и римской одеждой). , с узкими прилегающими юбками. Некоторые из крайних парижских версий неоклассического стиля (например, узкие бретельки, обнажающие плечи, и прозрачные платья без достаточных фиксаторов, нижние юбки или смены под ними) не получили широкого распространения в других странах, но многие черты неоклассического стиля конца 1790-х гг. были широко влиятельными, сохранившись в последовательно измененных формах в европейской моде в течение следующих двух десятилетий.

С этим классическим стилем пришла готовность обнажить грудь. С новой иконографией Революции, а также с изменением акцента на грудном вскармливании матери платье-сорочка стало знаком нового эгалитарного общества. Стиль был простым и подходящим для комфорта беременной или кормящей женщины, поскольку подчеркивалась грудь и повышалась ее доступность. Материнство стало модным, и женщины нередко ходили с обнаженной грудью.Некоторые женщины пошли дальше «модного материнства» и носили под платьем «шестимесячную прокладку», чтобы выглядеть беременными.

Белый считался наиболее подходящим цветом для неоклассической одежды (аксессуары часто были контрастных цветов). Короткие шлейфы, тянущиеся сзади, были обычным явлением в платьях конца 1790-х годов.

Женская мода

Обзор
В этот период такие стили обычно назывались «стилем Директории» (имеется в виду правительство Директории Франции во второй половине 1790-х годов), модные стили женской одежды основывались на неоклассическом силуэте — платья были точно подогнаны под туловище прямо под бюстом, ниже неплотно ниспадающее.Женщины одеваются, как оживающие статуи; филе-греческая классическая прическа; простая кисейная сорочка ж. Лента; явный; силуэт империи; пастельные ткани; естественный макияж; голые руки; светлые парики;

Мода периода 1795–1805 годов в Европе и странах, находившихся под европейским влиянием, знаменует собой окончательную победу раздевания или неформального стиля над парчой, кружевом, париками и пудрой начала XVIII века. После Французской революции никто не хотел казаться членом французской аристократии, и люди стали использовать одежду скорее как форму индивидуального выражения своего истинного «я», чем как чистый показатель социального статуса.В результате сдвиги, произошедшие в моде на рубеже 19-го века, предоставили возможность представить новые общественные идентичности, которые также позволили проникнуть в суть их частной жизни. Кэтрин Ааслестад показывает, как «мода, воплощающая новые социальные ценности, стала ключевым местом противостояния традиций и перемен».

Что касается женской одежды, повседневная одежда в стиле юбки и жакета была практичной и тактичной, напоминающей женщину из рабочего класса. Женская мода следовала классическим идеалам, и от плотных корсетов временно отказались в пользу естественной фигуры с высокой талией.Эта естественная фигура подчеркивалась возможностью видеть тело под одеждой. Видимая грудь была частью этого классического образа, а некоторые характеризовали ее в моде как исключительно эстетическую и сексуальную.

К концу восемнадцатого века в моде произошел серьезный сдвиг, который простирался не только за изменения стиля, но и за изменения философских и социальных идеалов. До этого времени стиль и традиции «Ancien Régime» препятствовали концептуализации «я».Вместо этого личность считалась податливой; могут меняться в зависимости от того, в какой одежде человек был одет. Однако к 1780-м годам новый, «естественный» стиль позволил внутреннему «я» выйти за пределы своей одежды.

В 1790-х годах появилась новая концепция внутреннего и внешнего «я». До этого времени было только одно «я», которое выражалось через одежду. Собираясь на бал-маскарад, люди носили определенную одежду, поэтому они не могли проявить свою индивидуальность через одежду.Поскольку для повседневной одежды большинство людей носило похожую одежду, люди использовали аксессуары, чтобы показать свою индивидуальность. Эти аксессуары и детали одежды были важнее формы платья.

В этом новом «естественном» стиле подчеркивалась важность легкости и комфорта одежды. Мало того, что был сделан новый акцент на гигиене, но и одежда стала намного легче, и ее можно было часто менять и стирать. Даже женщины из высших слоев общества стали носить укороченные платья, а не платья с длинными шлейфами или обручами, которые не позволяли им выходить из дома.В некотором смысле на женщин повлияла мужская мода, такая как сшитые на заказ жилеты и куртки, подчеркивающие мобильность женщин. Это новое движение к практичности в одежде показало, что платье стало не только способом разделения классов или пола; платье предназначалось для личного распорядка дня. Именно в этот период времени начала развиваться модная и журнальная индустрия. Чаще всего это были ежемесячные (часто конкурирующие) периодические издания, которые позволяли мужчинам и женщинам идти в ногу с постоянно меняющимися стилями.

Платья
Вдохновленные неоклассическими вкусами, платья с короткой талией носили мягкие, свободные юбки и часто были сделаны из белого, почти прозрачного муслина, который легко стирался и свободно драпировался, как одежда на греческих и римских статуях. Поскольку ткань прилегала к телу, обнажая то, что находилось под ней, она делала греческую наготу центральным элементом публичного зрелища. Таким образом, в период 1795–1820 годов женщины из среднего и высшего класса часто могли носить одежду, которая не была слишком тесной или громоздкой, и по-прежнему считалась прилично и модно одетой.

Среди женщин среднего и высшего класса существует принципиальное различие между «утренней одеждой» (которую носят дома как днем, так и утром) и вечерней одеждой — как правило, и мужчины, и женщины меняют одежду, готовясь к ужину и возможные развлечения. Были также другие градации, такие как вечернее платье, платье для ходьбы, привычки верховой езды, дорожное платье, вечернее платье и т. Д.

В зеркале благодати; или «Костюм английской леди», изданный в Лондоне в 1811 году, автор («Выдающаяся леди») сообщил:

Утром руки и грудь должны быть полностью прикрыты до горла и запястий.От обеда до конца дня руки до изящной высоты выше локтей могут быть обнажены; а шея и плечи обнажены, насколько позволяет изящество.

Утренние платья носили в доме. Они были с высоким воротом и длинными рукавами, закрывали шею и запястья, и, как правило, были просты и лишены украшений.
Вечерние платья часто экстравагантно отделывались и украшались кружевом, лентами и сеткой. Они были с низким вырезом и короткими рукавами, обнажая грудь.На обнаженных руках были надеты длинные белые перчатки. Однако Богоматерь Различия предостерегает молодых женщин от показа своей груди, выходящей за рамки приличия, говоря: «Грудь и плечи очень молодой и светлой девушки могут быть выставлены напоказ, не вызывая особого неудовольствия или отвращения».
Известная леди также советовала юным леди носить более мягкие оттенки цвета, такие как розовый, барвинковый синий или сиреневый. Зрелая матрона могла носить более полные цвета, такие как фиолетовый, черный, малиновый, темно-синий или желтый.

Многие женщины той эпохи отмечали, что быть полностью одетыми означало, что грудь и плечи были обнажены, а недодетость означала, что вырез доходил до подбородка.

Silhouette
Из-за важности демонстрации социального статуса индустрия моды в эпоху Регентства находилась под сильным влиянием общества. Положение определялось богатством, этикетом, семейным положением, интеллектом и красотой человека. Женщины в финансовом и социальном плане полагались на своих мужей.Единственные социально приемлемые виды деятельности, в которых женщины могли участвовать, были связаны с общественными собраниями и модой, наиболее важным компонентом которых было посещение вечеринок. Эти вечеринки помогли наладить отношения и связь с другими. Поскольку этикет диктовал разные стандарты одежды для различных мероприятий, популярными были вечерние платья, вечерние платья, вечерние парадные платья, бальные платья и другие типы платьев.

Женская мода в эпоху Регентства начала кардинально меняться.Он популяризировал силуэт в стиле ампир, который отличался приталенным лифом и завышенной талией. Этот «новый естественный стиль» подчеркивал красоту естественных линий тела. Одежда стала легче, и за ней легче ухаживать, чем раньше. Женщины часто носили несколько слоев одежды, обычно нижнее белье, халаты и верхнюю одежду. Рубашка, стандартное нижнее белье той эпохи, не позволяла тонким прозрачным платьям быть полностью прозрачными. Была популярна верхняя одежда, такая как спенсер и пелисс.

Силуэт империи был создан в конце 18 — начале 19 века и относился к периоду Первой Французской империи.Это принятие было связано с отношениями Франции и приняло греческие и римские принципы. Этот стиль часто носили в белом цвете, чтобы обозначить высокий социальный статус. Жозефина Бонапарт была одной из главных фигур в области талии в стиле ампир с ее тщательно продуманными и декорированными платьями в стиле ампир. Женщины эпохи Регентства следовали стилю ампир по той же тенденции к завышенной талии, что и во французском стиле, даже когда их страны находились в состоянии войны. Начиная с 1780-х — начала 1790-х годов женский силуэт становился стройнее, а талия увеличивалась.После 1795 года талия резко выросла, а окружность юбки еще больше уменьшилась. Несколько лет спустя Англия и Франция начали демонстрировать акцент на стиле с завышенной талией, что привело к созданию стиля ампир.

Этот стиль зародился как часть неоклассической моды, возрождая стили греко-римского искусства, в которых женщины носили свободные прямоугольные туники, известные как пеплос, с поясом под грудью, обеспечивающими поддержку женщинам и прохладную, удобную одежду, особенно в теплом климате.Ампирный силуэт определялся линией талии, которая располагалась прямо под бюстом. Силуэт ампир был ключевым стилем женской одежды в эпоху Регентства. Платья обычно были легкими, длинными и свободно сидящими, обычно они были белого цвета и часто были прозрачными от щиколотки до чуть ниже лифа, что подчеркивало тонкий подол и завязывалось вокруг тела. Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, по-видимому, укладывалась вокруг живота в сидячем положении — для чего предпочитались распластанные полулежащие позы.Платья имели приталенный лиф и создавали вид с завышенной талией.

В течение сотен лет мода на этот стиль росла и ослабевала. Форма платьев также способствовала удлинению фигуры. Одежду также можно задрапировать, чтобы максимально увеличить грудь. Для создания эффекта струящейся обычно использовались легкие ткани. Также для выделения линии талии использовалась лента, пояс и другие элементы декора. Платья в стиле ампир часто были с низким вырезом и короткими рукавами, и женщины обычно носили их как вечерние платья.С другой стороны, дневные платья имели более высокий вырез и длинные рукава. Шемизетки были основным продуктом модных дам. Хотя между дневными и вечерними платьями были различия, завышенная линия талии не изменилась.

Прически и головные уборы
В этот период влияние классики распространилось на прически. Часто кудри носили на лбу и уши, а длинные волосы сзади собирались в свободные пучки или узлы Психеи под влиянием греческого и римского стилей.К концу 1810-х годов передние волосы были разделены по центру и собраны тугими локонами над ушами. Авантюрные женщины, такие как леди Кэролайн Лэмб, носили короткие короткие стрижки «а-ля Титус», по сообщению Journal de Paris в 1802 году, что «более половины элегантных женщин носили волосы или парики а-ля Титус», многослойная стрижка, обычно с несколькими свисающими локонами. вниз.

В Зеркале Изящества пишет Особая Леди,

Теперь легкие косы, сияющая тесьма, ниспадающее локон, обрамленное старинным гребнем или телом, придают изящные образцы простого вкуса современной красоты.Ничто не может более элегантно сочетаться с беспрепятственной драпировкой нашей недавно принятой классической одежды, чем эта неукрашенная прическа природы.

Замужние консервативные женщины продолжали носить льняные кепки, у которых теперь были более широкие поля по бокам, чтобы закрывать уши. Подобные кепки модницы носили для утреннего (домашнего раздевается) ношения.

Впервые за столетия респектабельные, но смелые модные женщины выходили из дома без шляпы или чепчика, что раньше часто ассоциировалось с проститутками.Однако большинство женщин продолжали носить что-то на голове на открытом воздухе, хотя они начали перестать носить что-то в помещении в течение дня (а также для вечерней одежды). Популярны античный головной убор или капюшон королевы Марии, китайская шляпа, тюрбан в восточном стиле и шлем Хайленд. Что касается шляпок, их короны и поля украшались все более сложными орнаментами, такими как перья и ленты. Фактически, модницы часто украшали свои шляпы, заменяя старые украшения новой отделкой или перьями.

Нижнее белье
Модные женщины эпохи Регентства носили несколько слоев нижнего белья. Первой была сорочка, или смена, тонкая одежда с узкими короткими рукавами (и с низким вырезом под вечерним платьем), сделанная из белого хлопка и отделанная простым подолом, который был короче платья. Эти смены предназначались для защиты верхней одежды от пота и стирались чаще, чем верхнюю одежду. Фактически, прачки того времени использовали грубое мыло при чистке этих предметов одежды, а затем окунали их в кипящую воду, отсюда отсутствие цвета, кружева или других украшений, которые могли бы выцветать или повредить ткань при такой грубой обработке.Сорочки и сдвиги также не позволяли прозрачному муслиновому или шелковому платью быть слишком откровенным.

Следующим слоем была пара перетяжек или корсет. Однако классическая мода с завышенной талией не требовала корсета для легкой фигуры, и было несколько экспериментов по созданию одежды, которая будет выполнять те же функции, что и современный бюстгальтер. (В «Зеркале благодати» «развод» описывался как нижнее белье, которое служило для разделения женских грудей. Сделанное из стали или железа, покрытое чем-то вроде прокладки и имеющее форму треугольника, это устройство было помещено в центр груди.) «Короткое пребывание» (корсеты, простирающиеся только на небольшое расстояние ниже груди) часто носили поверх смены или сорочки (не непосредственно прилегая к коже), а «длительное пребывание» (корсеты, простирающиеся вниз к естественной талии) носили меньшинство женщин пытается казаться стройнее, чем они есть на самом деле (но даже такое долгое пребывание не было в первую очередь предназначено для стягивания талии, как викторианские корсеты).

Последним слоем была нижняя юбка, которая могла иметь овальный вырез и была без рукавов, а сзади застегивалась крючками и петельками, пуговицами или тесьмой.Эти нижние юбки часто носили между нижним бельем и верхней одеждой и считались частью верхней одежды, а не нижнего белья. Нижний край юбки должен был быть виден, так как женщины часто приподнимали свои верхние платья, чтобы уберечь относительно тонкий материал верхней одежды от грязи или сырости (таким образом подвергая риску только более грубую и дешевую ткань нижней юбки). Часто открытые для обозрения нижние юбки украшались по подолу рядами защипов, кружева или оборок.

«Ящики» (трусы с короткими штанинами) в этот период только начали носить некоторые женщины.Их завязывали отдельно вокруг талии.

Чулки (чулочно-носочные изделия), сделанные из шелка или трикотажного хлопка, удерживались подвязками ниже колен до тех пор, пока в конце 19 века не были введены подтяжки, и часто были белого или бледно-телесного цвета.

Верхняя одежда и обувь
В то время женская одежда была намного тоньше, чем в восемнадцатом веке, поэтому более теплая верхняя одежда стала важной в моде, особенно в более холодном климате. Одежды, похожие на пальто, такие как пелисы и рединготы, были популярны, равно как и шали, мантии, каминные полки, накидки и плащи.Мантилет представлял собой короткую накидку, которую со временем удлинили и превратили в шаль. Редингот, еще один популярный пример, представлял собой одежду в полный рост, напоминающую по стилю мужское пальто для верховой езды (отсюда и название), которое могло быть выполнено из разных тканей и узоров. В течение всего периода индийская шаль была излюбленной одеждой, поскольку дома и типичные английские загородные дома обычно были сквозняками, а прозрачные кисейные и легкие шелковые платья, популярные в то время, обеспечивали меньшую защиту. Летом шали шали из мягкого кашемира, шелка или даже муслина.Узоры пейсли были чрезвычайно популярны в то время.

Короткие (с завышенной талией) куртки, называемые spencers, носили на открытом воздухе вместе с плащами с длинными капюшонами, турецкими накидками, мантии, накидками, римскими туниками, шемизетами и пальто, называемыми пелисами (которые часто были без рукавов и доходили до щиколоток. ). Эта верхняя одежда часто была сделана из двойного сарснета, тонкой ткани мериноса или бархата и оторочена мехом, например, лебяжьим пухом, лисьей, шиншиллой или соболем. 6 мая 1801 года Джейн Остин написала своей сестре Кассандре: «Черные марлевые плащи носят почти все.”

Обычно носили тапочки из тонкой, плоской ткани (шелк или бархат) или кожаные (в отличие от туфель на высоком каблуке большей части XVIII века).

Металлические ленточки были привязаны к ботинкам, чтобы защитить их от дождя или грязи, поднимая ступни на дюйм или около того от земли.

Принадлежности

Перчатки всегда носили вне дома. При ношении внутри, например, во время светского разговора, или в официальных случаях, таких как мяч, их снимали во время обеда. О длине перчатки «Известная дама» пишет:

.

Если преобладает мода на отказ от длинного рукава и частичное отображение руки, дайте перчатке выдвинуться значительно выше локтя и закрепите там шнурок или нарукавник.Но так должно быть только тогда, когда рука мускулистая, грубая или тощая. Когда она будет светлой, гладкой и круглой, она допускает, что перчатка опущена чуть выше запястий.

Более длинные перчатки в этот период носили довольно свободно, мнутся ниже локтя. Как описано в отрывке выше, «подвязки» могут скреплять более длинные перчатки.

В

сетках хранились личные вещи, например винегреты. В облегающих платьях или платьях того времени не было карманов, поэтому эти маленькие сумочки на шнурках были необходимы.Эти сумочки часто называли бискинсами или балантинами. Они имели прямоугольную форму и их носили на тканой ленте, прикрепленной к поясу, который обвивал фигуру выше талии.

Зонтики (как показано на иллюстрации) защищали женскую кожу от солнца и считались важным модным аксессуаром. Тонкие и легкие, они были разных форм, цветов и размеров.

Модные дамы (и джентльмены) использовали вееры, чтобы охладить себя и улучшить жесты и язык тела.Сделанные из бумаги или шелка на палочках из слоновой кости и дерева и напечатанные восточными мотивами или популярными сценами той эпохи, эти вездесущие аксессуары отличались разнообразием форм и стилей, например, плиссированными или жесткими. Информационный лист из музея Челтнема описывает фанатов и их использование в языке тела и общении.

Галерея в стиле Directoire

1. Этот портрет сестер Франкленд, написанный Джоном Хоппнером, дает представление о стилях 1795 года.
2. «Руфь, умоляющая Наоми и Орпу вернуться в землю Моава» Уильяма Блейка.Блейк не является типичным неоклассицистом, но это показывает несколько похожую идеализацию античности (а также предсказание будущей высокой моды конца 1790-х годов). Это изображение было составлено в 1795 году и в настоящее время хранится в Музее Фицуильяма. №
3. Лейпцигская модная тарелка, на которой изображены женщина и девушка в элегантно простых фасонах с завышенной талией, которые, однако, не являются сильно неоклассическими.
4. Портрет Габриэль Жозефин дю Пон.
5.1798 фотография, на которой запечатлена дама, которая, кажется, не слишком тепло одета для полета на воздушном шаре в своем тонком платье с глубоким вырезом.№
6. Модная пластина белого платья Directoire с контрастной красной шалью с греческой каймой.
7. Набросок 1798 г. повседневного костюма с короткой курткой «спенсер» (менее неоклассический, но все еще повторяющий силуэт империи).
8. Привычка верховой езды 1799 г. На фигуре справа короткая куртка с фалдами. Зеленая привычка слева может быть скорее рединготом, чем пиджаком и юбкой.
9. Г-жа Раймон де Вернинакби Жак-Луи Давид с одеждой и стулом в стиле Директории.«Год 7», то есть 1798-99 гг.
10. Мадам Серизиа носит соломенный чепчик, обшитый зеленой лентой, поверх кружевной кепки, 1795 г. (картина Жака-Луи Давида

).

Русская мода 1795-1800

Источник из Википедии

Документ без названия

Документ без названия

Женский Одежда
История английского платья в конце 17–18 веков
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Предшественники женского наряда 18 века:

Платье: популярное до конца 15 века это платье было сплошным цельным дело, которое лучше всего помогало скрыть более стройные женские части тела, а не хвастаясь своими фигурами.Женской форме он уступал только через пояс. которые завязываются на талии владельца. В начале 19 века он пережил возрождение в повторяющемся движении к классическим ценностям и традиции в Англии. Можно увидеть хорошие воссоздания платьев начала 19 века. в экранизациях таких романов, как «Чувство Джейн Остин» & Чувствительность и гордость & Предрассудки.

Закрытое платье из двух частей Стиль: это платье было разделено на две части — юбку и лиф.Это был создан примерно в период Возрождения, но чаще всего носился в елизаветинские времена. Так как юбка была отдельной от верхней части платья, портнихи смогли придать ему больше формы с помощью складок и сборок. (складывает ткань, изгибающую ее в определенном направлении.) Примеры этого тип одежды можно найти в шекспировских пьесах и фильмах, последний из которых — Шекспир влюбленный. (Каннингтон, «Искусство английского Костюм «стр.85-86)

Открытое платье, двухкомпонентный стиль: Эти платья, которые также использовались в елизаветинские времена, характеризовались похожими на халаты. переодевание поверх одного или нескольких нижних платьев и юбок изначально считалось «рискованные» из-за их сходства с чайными чайниками. Чайники, которые были свободными, распахнутые мантии, скреплявшиеся шнурами или лентами, использовались беременными женщин и считается возмутительным по отношению к молодым незамужним дамам. Однако универсальность одежды (смешивание и подгонка), а также дополнительная площадь ткани которые могли быть украшены рюшами, кружевами или иным образом, увеличили его популярность.Этот стиль просуществовал в период классического барокко (начало-середина 17-го века). век, вероятно, наиболее известный своими жесткими круглыми воротниками с оборками и формальными, одинаково жесткую одежду, которую носили при дворе как мужчины, так и женщины) и оказали влияние платья как эпохи рококо, так и неоклассицизма 18 века. (Каннингтон, «Искусство английского костюма» С. 85-86)

Период рококо: 1690-1770

начало 18 века обещало много изменений в моде и образ жизни англичан.К этому времени, начало Эпохи Просвещения, люди отклонялись от тяжеловесной, но великолепной одежды Классическая эпоха барокко и более пролетарская позиция. Традиции классических эпох — времен древних греков и римлян — были восхищались новым свободомыслящим поколением и повлияли на их образ жизни. одеваться. Одежда стала более расслабленной, с менее жесткой структурой и акцентом. о естественном течении линий и рисунков.(Сквайр, 102-105)

Когда английская литература устремилась в царство сентиментальности и чувственности, женская мода отразила смягчение сурового религиозного и социальные стандарты. Исчезли более темные, серьезные цвета и жесткость китовой кости. стиля классического барокко французского и английского двора; вместо этого женщины носили одежду, подчеркивающую «мягкость, привлекательность и нежность». Цвета отражали мир природы в мягких пастельных оттенках розового, желтого, бледного. зелень и светло-голубой.Декоративная вышивка и оборки служили для усиления линии тела и смягчить края платьев. (Сквайр, 107.)

Неоклассический период: 1750-1815 гг.

Неоклассический период ознаменовал начало того, что должно было стать возвращением к традиционным модная одежда XV-XVI веков с небольшими изменениями. В то время как период рококо показал возрождение роскошно украшенных платьев, которые напоминали более укрощенные версии эпохи классического барокко, неоклассицизма характеризовался акцентом на простоту одежды, удобство и функциональность. чрезмерная показуха.(Барфут, с. 56.)

Женская одежда стала напоминать слитные платья давно минувших времен. дней, хотя и с большим количеством пошива одежды, чтобы «набить» женскую фигуру и более «мужские» и «натуральные» цвета: терракотовый (яркий землисто-оранжевый), различные оттенки охры (коричневато-желтый), малахит (темно-зеленый), и синий в оттенках лазурита и других ярких цветов. (Сквайр, 107.)

Действительно, это было время, когда физические проявления восходящего буржуазия и старая аристократия начнут сливаться — приличное общество вопиющая демонстрация богатства внешне как неприличная и несколько грубая.В На заре 19 века женская мода вернется в стили нескольких сотен лет назад. Во времена Джейн Остин правильно одетый женщина очень походила на любую девушку шестнадцатого или семнадцатого веков. (Сквайр, 132.)

Neoclassical (английский Регентство / Французская дирекция) — lauren m. Лоуэлл, дизайнер костюмов

Современные события

  • После того, как Георг III был признан непригодным для управления Англией (1810 г.), его сын (принц Уэльский) был назначен регентом, чтобы действовать вместо своего отца.Таким образом, этот период, 1811-1820 гг., В Англии называют «периодом регентства». Принц-регент считался чрезвычайно модным и страстно любил женщин. Его прозвали «первым джентльменом Европы», и с этого момента Лондон становится центром мужской моды. После смерти отца князь становится Георгом IV.
  • Во Франции новая республика недолговечна. Наполеон Бонапарт (член Правящей Франции) становится главой государства, создается Наполеоновская империя.После его свержения монархия была восстановлена ​​при Людовике XVIII в 1814 году. На протяжении оставшейся части века во Франции будет множество правительств. Несмотря на беспорядки в правительстве, одно остается сильным: Париж — бесспорный центр женской моды.
  • В недавно образованных Соединенных Штатах Америки 16 штатов (все к востоку от реки Миссисипи) составили союз. Расширение на запад не за горами.
  • Промышленная революция, которая действительно началась в предыдущем столетии, находится на грани ускорения.

Женщины-неоклассики (1800-1820-е годы)

5 мая 1790 г., табл. 2. Вып. 8. Journal de la Mode et du Gout, Модное платье.

В то время как Французская революция (1789 г.) сокращает историю костюма, как нож, первоначальный эффект на женскую одежду — это просто сужение силуэта. Линия и конструкция этого прогулочного платья 1790 очень напоминает другие платья конца 18 века. Это особенно отражает причуду «деревенской» одежды, которая охватила женскую моду в поздний рококо / грузинский период (нажмите здесь , чтобы просмотреть стили платьев предыдущего периода.Нажмите кнопку «назад» в браузере, чтобы вернуться).

Тем не менее, никогда раньше мода не менялась так радикально и так быстро, как в период с 1789 по 1800 год.

Это в основном связано с новой Французской империей во главе с Наполеоном Бонапартом. Благодаря многочисленным военным походам Наполеона в Италию, многие статуи и артефакты из греко-римских руин вернулись во Францию. Историки считают, что это главное топливо для возрождения всего «классического» (то есть греческого и римского) в конце 18 века.Эти классические идеи повлияли на всех — литературу, правительства и, самое главное, на нас… моду.

Женщины в утреннем платье, Кенсингтон 1794

Как гласит пословица: «Все это было сделано раньше». Это так же верно в отношении моды, как и все остальное. Впервые в истории костюма преобладающая мода явно имитировала моду прошлого — тенденцию, которая часто повторяется на протяжении всей остальной истории одежды. Женская мода периода Империи / Директории явно «переосмысливает» греческую и римскую одежду.Однако это делается без правильного понимания того, как одежда на самом деле функционировала.

Вазы и скульптуры были тщательно изучены, а одежда была создана по их находкам. Однако получившиеся платья были намного сложнее по конструкции, чем прямоугольники и квадраты ткани, драпированные вокруг тел прошлого. (Нажмите , здесь , чтобы увидеть образцы греческой одежды. Нажмите здесь, чтобы увидеть образцы римской одежды. Нажмите кнопку «назад» в вашем браузере, чтобы вернуться).

Модная тарелка, изображенная выше, представляет утреннюю платья 1794 года — всего через четыре года после предыдущей. Очевидно, что сдвиг в сторону «классической» линии налицо. По-прежнему есть немного пышности и суетливости (особенно в их аксессуарах). Рассматривайте этот образ как переход между стилями, характерными для 18 века, и стилями более простой, «неоклассической» линии.

Платье со шлейфом, белое вышитое льняное полотно, c. 1800 (Колер)

Изначально в новой моде преобладали легкие, иногда относительно чисто-белые ткани.Когда-то красочные греко-римские статуи были выбелены до белого цвета от воздействия стихии. Подражатели конца 18-го — начала 19-го века интерпретировали этот факт как означающий, что вся одежда также была белой, поэтому для неоклассических платьев был выбран белый цвет. Со временем в моду вошли и платья пастельных тонов.

Основы пережили собственную революцию. Впервые с начала елизаветинской эры желанный женский силуэт позволил телу иметь довольно естественную «колончатую» форму.Требуемая основа была минимальной. Большинство корсетов служили для поддержки и подтяжки груди (зона акцента для этого периода). В результате большинство женщин отдавали предпочтение короткому корсету, который останавливался чуть ниже под грудью, поскольку это точка, которая становится модной линией талии. (Некоторые женщины все еще носили длинные корсеты. Однако они не стягивали талию, как корсеты предыдущего и последующих периодов, а вместо этого уменьшали бедра до места, немного превышающего талию.Таким образом, пышная женщина могла добиться желаемого силуэта в виде колонны). Сорочки и нижние юбки были необязательными. Самые модные женщины вообще отказались от них.

Как правило: платья Empire / Directoire всегда имели завышенную талию, акцент делался на груди, и в результате силуэт получался высоким и вертикальным. Головные уборы, как правило, были либо разновидностью шляпного стиля, либо греко-римской повязкой на голову.

Другие общие аксессуары включали сеточки / незаменимые предметы (небольшие сумки-мешочки, которые свисают с женских запястий), высокие перчатки (закрывающие предплечье) и зонтики (используемые для защиты лица женщин от воздействия внешних факторов). солнце).Кроме того, очень распространены изящные комплекты ювелирных изделий , которые включали ожерелья, серьги и браслеты. Все это можно найти на модных табличках справа.

«Утреннее платье и парадное платье», Женский ежемесячный музей, Женское общество Vol. XVI Лондон Издательство Вернор и Худ Джани. 1. 1806

Большие прямоугольные шали также были очень популярны в этот период. Они очень напоминали pallas и himations , которые использовались в модной греко-римской одежде.Эти аксессуары были как модными, так и функциональными. Они обеспечивали столь необходимое тепло, которого не могли обеспечить модные тонкие платья.

Также обратите внимание на прическу женщины справа. Он показывает сильное греко-римское влияние. Статуи и артефакты повлияли на ВСЕ аспекты моды.

Рис. 29. Спенсер (1801). D’apres un spencer de la societe de l’Histoire du Costume.

На этой женщине — spencer (сшитая по индивидуальному заказу короткая куртка, заканчивающаяся на модной в то время талии или под грудью).Эти «укороченные» куртки имели довольно сложную конструкцию для своего миниатюрного размера. Обратите внимание на линии шва на обратной стороне этого конкретного примера.

Портрет Лоры Бро, 1818 год. Художник Теодор Жерико.

Incroyable et Merveilleuse в Париже

Объектами этой пластины можно считать incroyable (мужчина) и merveilleuse (женщина). Буквально переводимые как «невероятные» и «чудесные», incroyables и merveilleuses довели моду Empire / Directoire до крайности.

Чрезвычайно высокий галстук , зауженный в талии, очень широкие лацканы, растрепанные волосы и то, что кажется очень узким панталоны — признаки неукротимого. Чрезвычайная прозрачность ее платья и отсутствие прочного нижнего белья, в результате чего она принимает естественную женскую форму, являются признаками мервейлезы. Сообщалось также, что мервейлы предпочитают бледно-розовые колготки (как будто их ноги краснеют от обнажения), очень низкие декольте (подчеркивающие их грудь), юбки с исключительно длинными плавными шлейфами, большие шляпы и растрепанные волосы.

Обратите внимание на ее обувь в греко-римском стиле.

Оригинальная гравюра Карла Верне (французский язык, 1758 — 1836)

Мужчины-неоклассики (1800-1820-е годы)

Джордж «Бо» Браммелл, акварель Ричарда Дайтона (1805 г.) Карикатура на Бо Браммелла, сделанная в виде гравюры Роберта Дайтона, 1805 г.

До конца истории костюма мужская мода меняется гораздо медленнее, чем женская одежда. До этого периода мужская и женская одежда были одинаково величественными и одинаково яркими.Начиная с Французской революции, мужская одежда становится все более и более сдержанной — лишенной качеств, которые теперь считаются приемлемыми только в женской одежде (например, яркие и смелые цвета, кружево, вышивка, излишки украшений и т. Д.). Роскошные ткани уступают место практичным. Эта тенденция зародилась в Англии, где портные на протяжении поколений создавали прочную репутацию. Теперь Лондон, а не Париж, становится лидером моды на мужскую одежду.

Ни одна из составляющих мужской моды не изменилась кардинально по сравнению с прошлым веком, в том числе силуэт.Они по-прежнему носят пальто, жилет, рубашку, брюки и галстук, как и раньше. Однако меняется их способ ношения.

Самые большие изменения в мужской одежде инициировал Джордж «Бо» Браммел, близкий друг английского принца-регента. Браммель (слева) был известен своей безупречной эстетикой одежды, включая прекрасно скроенные английские пальто. Его одежда всегда была безупречной: льняная рубашка и галстук были тщательно выглажены и накрахмалены. У Браммеля было своеобразное убеждение, что джентльмену необходимо купаться хотя бы раз в день — и часто сам пользовался возможностью, чтобы заниматься чем-то большим.Конечно, это давало ему возможность часто менять «постельное белье», увековечивая свой четкий образ. Бо Браммель ставил моду при дворе, пока не впал в немилость принца. Он был иконой Регентства Денди (человек, который был хорошо одет, принадлежал к «лучшим» слоям общества, всегда был готов к остроумным комментариям и чьи основные заботы были связаны с модой).

1802. Граф Хаддингтон в утреннем платье

Это изображение графа Хаддингтона.Обратите внимание, что, как и многие его современники, он в значительной степени скопировал одежду Бо Браммеля. В мужском гардеробе Regency / Directoire были следующие вещи:

— Высокие сапоги. Модная мужская одежда начала 19 века произошла от одежды для верховой езды 18 века. Сапоги до колен, излюбленные мужчинами эпохи Регентства, являются прямым примером этого.

— Жилеты обычно имели прямой покрой и были примерно на 2 дюйма длиннее пальто (у графа белый).

–Плотно прилегающие Панталоны от падения спереди .

–Общие аксессуары: брелок для часов (здесь свисает с талии около его правого локтя) и перчатки (зажат в левой руке) . Другой распространенный аксессуар — трость (здесь не изображена). Считается, что трость приобрела популярность после того, как ношение мечей было запрещено где-то в прошлом веке.

Цилиндры (здесь также не изображены) стали наиболее распространенным головным убором, пришедшим на смену треугольникам прошлого века.

Portrait du peintre Пьер Герэн (1774-1833) Автор: Лефевр Робер (1755-1830)

На этой картине мы можем наблюдать большую часть «четкости» платья, которую популяризировал Бо Браммель. Галстук джентльмена белоснежный и хорошо выглаженный. Она плотно обвивается вокруг его шеи от ключицы до подбородка. Можно предположить, что и его рубашка такая же безупречная.

Вместо фрака этот джентльмен носит сюртук (обратите внимание на пышную юбку).Все еще считается «повседневным» пальто, это будет подходящий ансамбль к , утреннему или спортивному платью. В будущем это пальто станет более приемлемым для носки day .

На этой картине мы можем наблюдать большую часть «четкости» платья, которую популяризировал Бо Браммель. Галстук джентльмена белоснежный и хорошо выглаженный. Она плотно обвивается вокруг его шеи от ключицы до подбородка. Можно предположить, что и его рубашка такая же безупречная.

Вместо фрака этот джентльмен носит сюртук (обратите внимание на пышную юбку).Все еще считается «повседневным» пальто, это будет подходящий ансамбль к , утреннему или спортивному платью. В будущем это пальто станет более приемлемым для носки day .

Следующие изображения являются репродукциями старинной одежды.

Они продаются на http://historyinthemaking.org.

Рубашки были из хлопка или льна и прорезались по всей груди. Рубашки эпохи Регентства приобрели первозданный вид и утратили все излишества прошлого.Они не открывались до талии, как современные рубашки, но имели планку по центру спереди, которая заканчивалась до середины груди (обычно закрывалась на 3-4 пуговицы). Несмотря на то, что эта рубашка имеет воротник-полоску среднего размера, очень часто у рубашек высокие точки воротника доходили до подбородка. Они получили название ушей . Консервативные мужчины загибали уши вниз, а денди позволяли им указывать вверх, поворачивая шейный платок от ключицы до подбородка.

Низ рубашек был квадратным до середины 19 века, когда они стали изогнутыми, как современные фалды рубашек.

В то время как модные бриджи до колен ушли в прошлое, они немного задерживаются среди пожилых и консервативных джентльменов для официальных мероприятий.

Брюки

Regency и панталоны имели то, что называлось Fall Front вместо современного fly front . Пояс на пуговицах за прямоугольным клапаном (AKA Fall). Брюки достаточно узкие по ноге и доходят до щиколотки. Кюлоты очень тугие, почти как вторая кожа.Они часто делаются из трикотажного материала, чтобы лучше обнимать ногу, и имеют ремешок, который проходит под сводом стопы, чтобы они не двигались вверх.

Мужчины эпохи Регентства часто носили подтяжки (подтяжки) со своими брюками или панталонами. Подтяжки пристегнулись к брюкам и удерживали их на месте. При ношении с панталонами подтяжки и ремешок под стопой сохраняли натянутый и гладкий вид.

Жилеты очень похожи на современные жилетки как по конструкции, так и по функциям.

Поскольку обычно видна была только передняя часть жилета, задняя часть обычно была сделана из гораздо менее дорогой ткани. Линия талии может быть квадратной или разрезанной на две части, как современный жилет. Были распространены однобортные и двубортные варианты. Воротники либо стояли, либо превращались обратно в лацканы / перевернутые. Особой популярностью у жилетов пользовались платочные воротники.

Некоторые модные мужчины носили более одного жилета в несколько слоев. Посмотрите на край воротника, чтобы увидеть, присутствует ли более одного жилета, поскольку это часто единственное место, где это заметно.

Самым распространенным пальто эпохи Регентства был фрак . В то время как передняя часть пальто, изображенного здесь, доходит до естественной талии, обычно талия пальто заканчивается на несколько дюймов ниже талии. Это позволяло низу на 2 дюйма края жилета открываться ниже талии. (Эта модель показана без жилета… это НЕ обычный образ того периода).

Фрак Regency был скроен без шва на талии, что давало характерный изгиб на бедрах и, как правило, создавало мягкие складки на пальто ниже руки.(Это наиболее четко видно на изображениях Браммеля и Хаддингтона выше). Рукава длинные, заканчиваются на уровне разрыва запястья или чуть ниже и сидят высоко на плече. Плечи без подкладки, создающие естественный силуэт.

Самым распространенным предметом ожерелья по-прежнему был галстук . Это были длинные прямоугольные полоски ткани (в среднем 60 на 10 дюймов), которые наматывались на шею поверх высокого воротника рубашки. Обычно использовались накрахмаленный муслин или тафта — наиболее распространенными были черный и белый.

Альтернативой галстуку был приклад (показан здесь слева). Это были жесткие шейные обручи, которые застегивались сзади с помощью пряжек и / или завязок. Их часто носили с рубашками с более короткими воротниками (как на фото выше). Они создали более чистый и гладкий вид. Белую ложу часто носили с черной лентой, называемой пасьянсом (перевязанный поверх ложа).

БЫСТРЫЙ ПРОСМОТР

ТИП ПЛАТЬЯ: Создан с эффектом драпировки.

ТЕКСТИЛЬ: Ткани в целом более простые и менее декоративные, особенно в начале периода. В женских платьях отдают предпочтение хлопку и льняной ткани. В мужских костюмах отдается предпочтение шерсти. Во второй половине периода шелк вернется в женские платья.

ФОРМА СИЛУЭТА: Это самое резкое изменение силуэта, которое мы когда-либо видели. XVIII век был чрезвычайно широким, начало XIX становится высоким и узким. Форма столбчатая, как у древних греков.

БАЗОВАЯ ОДЕЖДА: Для мужчин: костюм-тройка (фрак, жилет, панталоны) с рубашкой и галстуком ИЛИ инвентарь и солитер.Для женщин: платья, вдохновленные древнегреческими статуями, с завышенной талией, плоские тапочки или сандалии в стиле «балет», большие драпированные шали, спенсеры, шляпы. Нижнее белье может включать сорочку, нижнюю юбку и короткое белье (больше похоже на современный бюстгальтер, чем на корсет 18 века).

МОТИВАЦИИ ДЛЯ ПЛАТЬЯ: Статус: сознательная диссоциация с «аристократической» модой (устранение галифе до колен, припудренные волосы / парики, сложные / чрезмерные украшения). Гигиена. Если вы чисты и безупречно одеты = более высокий статус.

КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕНТИФИКАТОРЫ: Имитация древнегреческой одежды для женщин: тонкие платья с талией, приподнятой до уровня чуть ниже бюста (вдохновленные хитоном), носимые с большими шалями (вдохновленные гиматией), темные фраки, слегка укороченные в ширину. талия (жилет выступает на 2 дюйма ниже) со светлыми обтягивающими панталонами и сапогами, очень высокие воротники на рубашках, которые часто носят стоя, цилиндры.

Классицизм в одежде | Лучший ваш магазин


Стиль классицизма зародился в конце 18 века.Это проявилось сразу и очень четко. Именно тогда в результате раскопок древних городов Помпеи и Геркуланум возник интерес к греческой эстетике. Ранний классицизм в костюме называется справочником и приходится на конец 18 — начало 19 веков.

Этот стиль прослеживается в живописи в творчестве таких мастеров, как Ж.-Л. Давида, в архитектуре — Вандомская колонна, Триумфальная арка в Париже, на театральных подмостках в спектаклях с античными сюжетами, в которых актеры были одеты в древнегреческие туники и туники, с прическами в виде греческих узлов, высоко поднятых на их ногах. головы.

То же самое можно было наблюдать в силуэтах модной одежды, проявились сдержанные формы и декор. Вскоре светские модницы в Париже стали носить платья-шемиз из тонкого муслина, почти облегающего тело, с большим вырезом, обнажающим красивую шею и белоснежное тело. Талия платья была высоко посаженной, почти под грудью, а рукава часто были совсем небольшими, как фонарики, или без них. Шемиза подарила дамам легкость и воздушность, особенно юным красавицам.

Дамы стремились походить на греческих богинь, которыми они восхищались через созерцание живописи и скульптуры, а также в своем воображении при чтении стихов. Красавицы Парижа добились необычайной белизны своей кожи, придавая им сходство с мраморными греческими статуями. В то время мадам Рекамье, мадам Тальен и Жозефина Богарне стали идеальным воплощением эталона красоты.

Появились портреты светских дам, которые позировали художникам босиком в белоснежных шемизах, не забывая украсить себя украшениями в виде диадем, камей, браслетов, брошек.Особенно великолепны портреты юных красавиц в виде нимф, оставленные нам художниками того времени. Платье шемиз стало любимым платьем эпохи Директории.

Ткани Шемиза — белый муслин и батист, марля и креп с вышивкой белым атласным швом. Эти платья были невесомыми, их вес достигал 200 — 300 г. Они красиво облегают тело красавиц, оставляя обнаженными шею, плечи и руки. Иногда, спасаясь от холода в таком легком платье, дамы набрасывали на плечи кружевной платок.

Наполеон, подаривший своей жене тончайшую шаль из шерсти кашмирских детей, долгое время определял женскую моду на этот предмет одежды. Все дамы быстро воспользовались красотой шали, а позже Жозефина Богарне наладила производство французских шалей, которое распространилось по всей Европе.

Прически, обувь и украшения в стиле классицизма

Прически тоже напоминали старину. Директория эпохи моды называла «ню» или «голым». Это действительно так.В этих воздушных и легких нарядах было трудно чувствовать себя защищенным, если только шаль не прикрывала тело красавицы в холодную погоду. Поэтому многие модницы того времени часто простужались, а иногда болезнь заканчивалась трагически.

Туфли были легкими, как платье. Это были греческие сандалии или закрытые туфли на плоской подошве, например современные балетки.

Тюрбаны и тюрбаны были популярны в качестве головных уборов и кепок в домашних условиях. Все казалось необычайно простым, но украшений на даме было в изобилии.Это было роскошное дополнение к «скромному» шемизу. Конечно, головы красавиц были украшены тиарами, как и положено греческим богиням.

Были популярны камеи, браслеты, броши, различные заколки для волос. Волосы переливались жемчужными прядями, идеально подходящими под белизну кожи. Особенно ей нравились украшения мадам Талиен. Говорят, у нее была красивая кожа и черные бархатистые глаза. Другой красавицей того времени была мадам Рекамье. На нем было немного украшений, что придавало ему естественность и шарм.

Многие дамы стремились к естественной красоте, но, как известно, природа дарит нам разные дары, а значит, это нужно исправлять. Поэтому женщины пудрили все открытые участки тела и использовали ароматизаторы. Мужчины в это время, наоборот, перестали носить напудренные парики и отказались от макияжа. То есть женщины стали женственнее и обаятельнее, а мужчины — мужественнее. (В наше время, к сожалению, все наоборот).

Одежда мужская состояла из рубашки, жилета, фрака и обтягивающих брюк, туфли на низком каблуке.Завершал ансамбль треуголка, позже — двурогая. Для этой одежды были популярны шерсть и сукно, а также батист (для майки).

Это была мода аристократии. Но появились и другие представители буржуазных кругов, бежавшие во время революции в ссылку вместе с аристократией. Молодежь этого класса выдавала себя за жертв революции. Они создавали свои клубы, старались выделиться из мейнстрима. К ним присоединились новые богатые (из низших классов), которые быстро разбогатели во время революции.Их называли нуворишами (от французского nouveau riche — нувориш — новый богач).

Как обычно бывает во время революций и переворотов в стране, появляются новые представители богатого класса. Большинство из них приобрели свои сбережения и богатство благодаря своей хватке, ловкости и находчивости.

Слово «нувориш» изначально относилось к аристократии с пренебрежением к этим любопытным представителям новой молодежи. Действительно, они не отличались особым культурным уровнем и аристократическими манерами, а потому их эстетические представления в области моды были несколько вызывающими.

Дети нуворишей создали свой собственный стиль. В истории костюма этот стиль считается проявлением «антимодности». (Вы не думаете, что сегодня в моде происходит что-то подобное). Так что в то время оригинальные и вызывающие костюмы этих молодых людей назывались «неуместными» (невероятными). Это были мешковатые, иногда плохо отглаженные фраки, жилеты, застегивающиеся на одну пуговицу и т. Д.

Были и другие представители моды — muscaden (денди).На них был галстук, символизирующий петлю на шее виселицы; вместо галстука могла быть красная лента или жгут, символизирующие кровь с гильотины. Некоторые носили с той же целью красное ожерелье.

Необычно одеты и подружки молодых людей «неумолимых» и «маскадных». Их называли «мервьез» — чудеса. Они осмеливались носить молодежные прически — жертвы революции, а иногда их волосы просто рассыпались по плечам и спине.Платья «мервьез» отдаленно напоминали шемиз только тем, что шились из тонкого кисея с завышенной талией.


В эпоху каталогов возникло множество разных направлений моды, проживавших недолго. Одни события быстро сменились другими, произошла демократизация одежды всех слоев общества.

Французская революция (1789-1799) стала поворотным моментом в истории костюма. События того времени стали мощным ускорителем процессов, изменивших европейскую моду в сторону демократизации и устранения социальных различий.

История костюма


г. 1485–1520
Рассел, Дуглас История и стиль костюма ; глава 11, стр. 176-194

Силуэт

Как можно догадаться по краткое обсуждение различий между двором Бургундии и город Флоренция между 1425 и 1485 годами, основной силуэт костюма в каждый параметр был совершенно разным, хотя есть области, в которых они действительно были похожи друг на друга.Одежда Италии эпохи Возрождения, как и искусство того времени, подчеркнутая простота, баланс и акцент на естественная форма. В то время как готический костюм достиг финального апогея развитие при дворе Бургундии, эпоха Возрождения во Флоренции принесла возрождение многих классических концепций итальянской одежды. Посредством середины пятнадцатого века флорентийцы объединяли некоторые классические идеалы с унаследованными с севера мотивами и силуэтами.В стиль раннего Возрождения подчеркивал горизонтальность над вертикалью, простые и геометрические по сравнению со сложными и декоративными, земными тонами над ярким геральдическим цветом, а естественный силуэт над преувеличенным и искусственные линии. Подчеркнутый взгляд на одежду в стиле нового итальянского Возрождения концепция, что красота заключается в рациональных и гармоничных отношениях все части костюма, а не украшения как таковые.

Сводка

Этот период Высокого Возрождения ознаменовался быстрой ассимиляцией Итальянские стили вошли в северную моду после первых французских вторжений Италия и изменившаяся итальянская мода от свободного, юношеского образа последнее десятилетие пятнадцатого века в полной, округлой, расслабленной полнота и зрелость первых двух десятилетий шестнадцатого века.В Италии это был один из великих золотых веков в истории Запада, сопоставима по своей сбалансированности и идеализму с Золотым веком в Афины пятого века.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

ЮК «Эгида-Сочи» - недвижимость.

Наш принцип – Ваша правовая безопасность и совместный успех!

2021 © Все права защищены.