Классицизм в 18 веке: Классицизм XVIII века — МХК в помощь учащимся Школы № 878

Классицизм в 18 веке (Доклад)

Классицизм в 18 веке

Вступив в полосу упадка в конце 17 в., К. возрождается в эпоху Просвещения.

Новый, просветительский К. сосуществует на протяжении 18 в. с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением.

Просветители во многом продолжают традиции К. 17 в. Им оказались близкими выраженные в К. позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти; пафос цивилизации; рационалистическая концепция художественного творчества.

Однако социально-политическая ориентация просветительского К. меняется. В традициях классицизма Вольтер создает трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, пафосом свободы. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшее суть К.

, в том числе и просветительского, имело глубокие корни в идеологии Просвещения. Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю эмпирию жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т. к. во всех своих построениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе.

С просветительским К. тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др.) В преданиях античности деятели революции, по словам К. Маркса «нашли идеалы и художественные формы, иллюзии, необходимые им для того, чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (Маркс К. и Энгельс Ф., там же, т. 8, с. 120).

Под влиянием французской литературы К. развивается и в др. странах Европы: в Англии (А. Поп, Дж. Аддисон), Италии (В. Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (И. К. Готшед). Классицистские произведения Готшеда, всецело ориентированные на французские образцы, не оставили значительного следа в немецкой литературе, и только во 2-й половине 18 в. складывается новый немецкий К. как оригинальное художественное явление (т. н. веймарский классицизм).

В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Основы его были заложены И. И. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Гете и Ф. Шиллера в веймарский период их творчества. «Благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Шиллер и отчасти Гёте искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

В эпоху наполеоновской империи К. утратил своё живое прогрессивное содержание. Его характеризовали внешняя официальная помпезность и парадность, холодный и мёртвый академизм. Тем не менее, как эпигонское течение он просуществовал во Франции вплоть до 30-40-х гг. 19 в.

В середине 18 в. возникает новое направление в К., соответствующее просветительскому К. в литературе и развивающееся первоначально в полемике с рококо. В архитектуре теперь все чаще отказываются от жестких планировочных схем, стремятся подчеркнуть конструктивный смысл ордера, особое внимание уделяется интерьеру и гибкой планировке комфортабельного жилого дома. Идеальным обрамлением для классицистического здания нового типа становится пейзажная среда «английского» парка.

Огромное влияние на К. 18 в. оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиция.

Во французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изыскано-интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Габриель, Ж. Ж. Суфло). Гражданский пафос и лирическая мечтательность по-разному сочетаются в пластике Ж. Б. Пигаля, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудона, исторической и мифологической живописи Ж. М. Вьена, декоративных пейзажах Ю. Робера.

Накануне Великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики, искусства Древнего Египта, иногда к безордерной системе (постройки и проекты К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Лекё). Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж. Б. Пиранези) послужили отправной точкой для позднего К., или ампира.

В живописи К. крупнейшим представителем революционного направления был Ж. Л. Давид, чьё творчество насыщено мужественной драматичностью, торжественностью образного строя. В эпоху Наполеона I в архитектуре французского ампира усиливаются черты пышной репрезентативности (Ш. Персье, П. Фонтен, Ж. Ф. Шальгрен), нередко приводившей к чрезмерной измельчённости деталей, что сказалось и в декоративно-прикладном искусстве. Живопись позднего К., несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое салонное направление.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://ar-kak.nm.ru/

Классицизм. Литература XVIII века — презентация онлайн

1. Классицизм

Литература XVIII века

2. Классицизм в архитектуре и живописи

3. Из истории

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus —
образцовый)
– художественный стиль и эстетическое
направление в европейской литературе и
искусстве, сформировавшийся во Франции в
XVII веке, одной из важнейших черт которого
явилось обращение к образцам античной
литературы и искусства как эстетическому
эталону.

4. Из истории

Основоположником
классицизма является
Никола Буало,
в частности его
произведение
«Поэтическое
искусство»
(1674 г.)

5. Характерные черты:

обращение к формам и образцам античного искусства как к
классическим и идеальным образцам;
культ разума;
принцип рационализма и подражания природе;
логичность построения и изложения материала;
строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм;
активное обращение к общественной гражданственной
проблематике;
соответствие формы содержанию.

6. Главный принцип классицизма:

Господство разума над чувством
чувство
разум

7. Герои классицизма

четкое деление персонажей на положительных и
отрицательных;
герой обладает одной доминирующей чертой характера;
«говорящие» фамилии;
система амплуа.

8. Система амплуа

субретка
геройлюбовник
идеальная
героиня
любовникнеудачник
резонёр

9.

Принцип 3х единств Единство
времени
Единство
места
Единство
действия
• не более суток
• один дом
• одна комната
• Одна сюжетная линия;
• 5-10 персонажей,
связанных с сюжетом.

10. Строгая иерархия жанров

Высокие жанры
Низкие жанры
Трагедия, эпопея, ода.
Тема: общественная
жизнь, история;
мифологические и
библейские сюжеты;
Герои: полководцы,
монархи, герои;
Идея служения
государству,
гражданского долга.
Комедия, сатира, басня.
Тема: повседневная
жизнь обычных людей;
Возможен разговорный
стиль, бытовые детали.

11. Особенности русского классицизма:

общенациональная гражданская направленность;
патриотизм;
гуманизм;
появление черт реализма;
отсутствие односложности → более сложная
характеристика персонажей;
усложнение изображаемого мира, отход от
схематизма.

12. Представители русского классицизма

Василий Кириллович
Тредиаковский
(1703-1769 гг.
)
-один из основателей
силлабо-тонического
стихосложения в России.
Впервые ввёл гекзаметр в
арсенал русских
стихотворных размеров.

13. Представители русского классицизма

Михаил Васильевич
Ломоносов
(1711- 1765 гг.)
-автор теории «трёх штилей»:
высокий штиль — высокий,
торжественный, величавый.
Жанры: ода, героические
поэмы, трагедии, ораторская
речь.
• средний штиль — элегии,
драмы, сатиры, эклоги,
дружеские сочинения.
низкий штиль — комедии,
письма, песни, басни.

14. Представители русского классицизма

Александр Петрович
Сумароков
(1717-1777 гг.)
-поэт, драматург и
литературный критик,
положил начало
драматургической
системе классицизма.

15. Представители русского классицизма

Денис Иванович
Фонвизин
(1744- 1792 гг.)
— русский литератор
екатерининской эпохи,
создатель русской бытовой
комедии. Его творчество
является вершиной
русского классицизма.

Урок «Характеристика русской литературы 18 века. Классицизм»

Утверждаю:

Сроки:

Класс: :

Предмет: русская литература

Учитель:

Тема:

Характеристика русской литературы 18 века. Классицизм.

Цель:

развивать творческие способности и познавательные интересы учащихся к предмету; повышать их интеллектуальный уровень

Задачи:

  • Образовательная: познакомить с основными жанрами и представителями русской литературы 18 века; дать понятие о литературном направлении, в частности познакомить с термином классицизм и основными чертами классицизма;

  • Развивающая: развивать аналитические умения и самостоятельную деятельность учащихся, развивать устную и письменную речь, выразительное чтение, логическое мышление;

  • Воспитательная: воспитывать у учащихся чувство милосердия и бескорыстия, интерес к классической художественной литературе.

Тип урока:

Изучения нового материала

Методы и технологии:

Словесные методы обучения: беседа, слово учителя, словесное рисование

Формы работы:

Фронтальная, индивидуальная

Наглядность:

«Русская литература»: Учебник для 9 класса общеобразовательной школы с казахским языком обучения/Ж.К. Салханова, Г.Д. Аульбекова – Алматы: Мектеп, 2013

ХОД УРОКА:

I.Организационный этап

II.Проверка домашнего задания /дети читают выученные сонеты Петрарки и Шекспира/

III. Постановка целей урока: На сегодняшнем уроке мы посмотрим, какие изменения и преобразования принес с собой 18 век, как эти преобразования отразились на литературе.
Также мы познакомимся с литературным течением “классицизм” (одно из главных течений русской литературы 18 века)
Была та смутная пора,
Когда Россия молодая,
В бореньях силы напрягая,
Мужала с гением Петра

IV. Изучение нового материала:

1)Лекция с элементами беседы

Литература 18 века (как и литература любого другого периода) неразрывно связана с эпохой, с культурной и общественно – политической жизнью страны.
Обзор культурно-политической ситуации России 18 века.
Россия 18 века (начальный период Петровская эпоха) переживает ряд кардинальных преобразований во всех областях государственной, культурной, политической жизни.
Укрепляется независимость России, возрастает ее военная мощь, усиливается ее влияние на европейской арене. Благодаря всем преобразованиям укрепляется также самодержавная власть. 18 век – век просвещенного абсолютизма с его идеями гражданственности, патриотизма, единства нации.
Абсолютизм – единовластие
/Открывается Московский университет, создаются общеобразовательные и профессиональные училища, вводится новый календарь, основывается первая русская газета, учреждается Академия наук, Академия художеств, первый постоянный русский театр /
Для продвижения страны вперед, искоренения патриархальных устоев, суеверий, необходимо было обратить внимание на развитие следующих областей: — образование

— наука
— культура
— печать
Особое, исключительное значение в этой связи приобретает литература.
Литература 18 века приносит с собой образ человека, который ощущает себя гражданином и патриотом, который ради блага общества, государства готов пожертвовать личным благополучием, готов подчинить свои чувства общественному долгу.
Господствующим направлением в литературе 18 века являлся классицизм.
Классицизм – (от лат. classicus – образцовый), художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе 18 – начала 19 века, одной из важнейших черт которого являлось обращение к античным образам как идеальному эстетическому эталону.
/Понятие прекрасного в искусстве классицизма связано с симметрией и гармонией. Это отражалось и в правилах поведения людей светского общества: бурное выражение чувств почиталось в 18 веке неприличным и воспринималось как признак низкого происхождения или дурного воспитания. Проявление даже самых сильных страстей должно быть подобно глубоким водам, заключенным в гранитные берега./
Черты классицизма

  • Утверждение идей просвещенного абсолютизма – патриотизма, гражданственности, единства нации.

  • Утверждение приоритета разума.

  • В основе эстетики классицизма – принцип рационализма: произведение искусства должно быть разумно и последовательно построено, логически выверено (из принципа “подражания природе”).

  • Соблюдение определенных творческих норм и правил (строгая сюжетно- композиционная организация).

  • Четкое разделение героев на положительных и отрицательных

  • “Неизменность” героя (отсутствие внутреннего развития).

  • Идеализация героя (оды Ломоносова)

  • Интерес к народному языку, использование в произведениях народной речи.

  • Объективность повествования.

Жанры классицизма

высокие
трагедия, эпопея, ода

низкие
комедия, сатира, басня

В них осваиваются общественная жизнь, история: действуют герои, полководцы, монархи; использовались также мифологические и библейские сюжеты. Время – просвещенный абсолютизм: очень важна идея служения государству, идея гражданского долга. Писались александрийским стихом, не допускалось использование разговорных оборотов, а конкретные названия часто заменялись родовыми (напр., вместо «волк» – «зверь» и т. д.)

Описывали жизнь обычных людей, высмеивали людские пороки. Допускали использование прозы или разностопных стихов, введение бытовых деталей, разговорного стиля речи.

Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки, не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного.
Ведущим жанром классицизма была трагедия, обращенная к важнейшим общественным и нравственным проблемам века. Общественные конфликты предстают в ней отраженными в душах героев, поставленных перед необходимостью выбора между нравственным долгом и личными страстями.
Закон “трех единств” (единство времени, места и действия)

единство времени – действие происходит в течение одних суток

единство действия – одна сюжетная линия, ограниченное количество действующих лиц (5–10), все действующие лица должны быть связаны сюжетом.

Русский классицизм зародился во 2-й четверти 18 века в творчестве зачинателей новой русской литературы А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова.
Особенности русского классицизма.

  • связь с современной действительностью

  • сатирическая направленность

  • обращение к конкретным явлениям русской жизни

  • преобладание национально – исторической тематики

  • высокий уровень развития жанра оды

IV. Работа с материалом учебника стр.

V.Подведение итогов. Оценивание.

Что такое классицизм?

Какие жанры для него характерны?

Назовите основные черты классицизма.

VI. Задание на дом.

Выучить материл лекции.

Подготовить сообщения о Ломоносове (индивидуально.)

1

8

2

23

7

3

1

Введение в искусство 18 века

Глава «Введение». Раздел «Искусство 18 века». Всеобщая история искусств. Том IV. Искусство 17-18 веков. Автор: Ю.Д. Колпинский; под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ротенберга (Москва, Государственное издательство «Искусство», 1963)


Своеобразие яркого вклада, которое внесло европейское искусство 18 века в историю мировой художественной культуры, определяется в основном тем, что этот период был последним историческим этапом длительной переходной от феодализма к капитализму эпохи. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок. Основное содержание исторического процесса в Европе 18 в. состояло в подготовке перехода к промышленному капитализму, к утверждению господства классических форм развитого буржуазно-капиталистического общества и его культуры. В Англии промышленная революция — переход к машинной капиталистической индустрии — развернулась уже в течение этого столетия. Наиболее полно и последовательно подготовка и обоснование идеалов буржуазной революции осуществлялись во Франции. Французская революция была классической буржуазной революцией, поднявшей на борьбу самые широкие народные массы. В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки.

В отличие от ранних буржуазных революций 16—17 вв. французская революция освободилась от религиозной оболочки в выражении своих политических и социальных идеалов. Открытое и страстное разоблачение с «позиций разума» и «всеобщего народного блага» противоестественности господствовавших социальных отношений явилось новой типичной особенностью французской буржуазной революции.

Основная тенденция социального и идейного развития Европы в 18 веке проявила себя в разных странах неравномерно и, конечно, в национально своеобразных, конкретно-исторических формах. Однако сколь бы ни были значительны такие различия в исторической и культурной эволюции отдельных стран, основные ведущие черты общности заключались в кризисе старого феодального порядка, его идеологии и в формировании и утверждении прогрессивной идеологии просветителей. 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов.

В этом столетии расцветает материалистическая философия деятелей французского и английского просвещения. Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). В Италии Джованни Баттиста Вико осуществляет первые опыты внесения диалектического метода в философию нового времени. В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины. Естественные натки, все более связываемые с производством, с техникой, получают ускоренное развитие. Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. Утверждается могущество разума, широкое распространение получает критика сословных предрассудков и церковного обскурантизма представителей старой идеологии.

Большое значение приобретает обмен между странами философскими, научными, эстетическими идеями. Широта и интенсивность культурных взаимодействий, обмен творческими достижениями, обычай переездов художников, зодчих, музыкантов из одной страны в другую еще усилились по сравнению с 17 веком.

Так, венецианский мастер Тьеполо работает не только у себя на родине, но и привлекается к созданию монументальных росписей в Германии и Испании. Скульптор Фальконе, многие другие французские и итальянские мастера подолгу живут в России. Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России. Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества.

Новые условия общественной и идейной жизни определяют сложение нового большого этапа в истории ‘художественной культуры. В 18 веке берет начало процесс решительного изменения в соотношении видов и жанров искусства, получивший свое завершение в следующем столетии. По сравнению с предшествующими эпохами возрастает удельный вес литературы и музыки, достигающих той ступени художественной зрелости, которую живопись обрела уже в 16—17 вв. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства. Так как специфические возможности художественного языка этих форм художественного творчества наиболее непосредственно соответствовали основным эстетическим запросам времени, музыка и литература, дополняя друг друга, удовлетворяли потребности времени в эстетическом осознании жизни, в ее движении и становлении. В прозаической литературе находит свое воплощение стремление показать судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени, в ее подчас запутанных и лишенных пластической наглядности взаимоотношениях с окружающей социальной средой, стремление к широкой картине быта и нравов эпохи, к решению коренных вопросов о месте и роли человека в жизни общества. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие. Начиная с 18 века роман превращается как бы в прозаический эпос, дающий всеобъемлющую картину лира. Однако, в отличие от мифологической преображенности жизни в эпической поэзии, в романе 18 века картина мира дана в образах житейски достоверных и социально-исторически конкретных.

Потребность в поэтическом, непосредственно эмоциональном целостном выражении душевного мира человека, его чувствований и раздумий, отвлеченных от изображения околичностей повседневной жизни, непосредственное раскрытие мироощущения и мироотношения человека в их развитии и противоречивой цельности предопределили расцвет музыки как самостоятельного вида искусства.

Значительны в 18 в. и успехи театрального искусства, в частности драматургии, тесно связанной с литературой. Для последней характерен постепенный переход к середине 18 в. от традиции классицизма к реалистическим и предромантическим творческим направлениям.

Характерной чертой культуры этого времени является пристальное исследование основных вопросов эстетики театра, природы актерского мастерства и в особенности освещение общественно-воспитательной роли театра.

Если многоголосие возникло в музыкальном искусстве еще в эпоху позднего Возрождения как средство передачи сложной многогранности мира человеческих переживаний, то создание в 18 в. Бахом, Моцартом, Глюком, Гайдном таких музыкальных форм, как фуга, симфония, соната, раскрыло способность МУЗЫКИ передавать сам процесс становления переживаний человека. Музыка оказалась способной воплотить и конфликты жизни, и трагическую скорбь, и гармоническую ясность, и бурные порывы борьбы за счастье, глубокие раздумья одинокой человеческой души и единство чувствований и стремлений большого коллектива.

В области изобразительного искусства художественный прогресс имел несколько двойственный характер. Все же в некоторых отношениях лучшие мастера 18 века создали искусство, представляющее собой шаг вперед не только по отношению к своим предшественникам, но и в развитии мировой художественной культуры в целом. Они создали искусство индивидуально утонченное, дифференцированно анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений. Изящная интимность, сдержанная лиричность, вежливо-беспощадная, аналитическая наблюдательность— характерные особенности этого искусства. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди.

Эти качества художественного восприятия жизни впервые с такой последовательностью утверждались в искусстве. Однако существенные достижения века были куплены дорогой ценой частичной утраты художественных завоеваний предшествующих эпох расцвета искусства. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. Неравномерность художественного развития, порожденная односторонностью социального и духовного прогресса в стихийно антагонистическом классово-эксплуататорском обществе проявляла себя в истории художественной культуры и прежде. Однако изобразительное искусство 18 века не только частично утрачивало ту универсальную полноту охвата духовной жизни человека, ту непосредственную художественную органичность, синтетическую цельность, с которой великие мастера предшествующей эпохи расцвета живописи — Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Веласкес — воплощали в создаваемых ими образах основную эстетическую и этическую проблематику своей эпохи. Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв. живопись и скульптура 18 в. постепенно утрачивали способность воплощать с наибольшей художественной наглядностью и органичностью эстетические представления общества об основных проблемах своего существования.

Для сознания общества, вступившего в переходную к капитализму стадию своего развития, как уже упоминалось выше, был характерен такой круг эстетических задач и потребностей, который наиболее полно и художественно раскрывался не столько в изобразительном искусстве и архитектуре, сколько в литературе и музыке. Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. В 18 веке она только начинает себя проявлять. Со всей остротой проблема удельного веса изобразительных искусств и архитектуры в художественной культуре человечества будет поставлена лишь в эпоху капитализма, в эпоху общего кризиса эксплуататорского классового общества и его культуры. Поэтому не только живопись и скульптура, но и зодчество переживают новый этап в своем развитии. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства. Блестящие планировочные решения французских архитекторов, великолепные сооружения, созданные в России, в Петербурге, дворцы и усадьбы в Англии, шедевры позднего барокко в Центральной Европе и Италии — свидетельство одного из последних взлетов европейского зодчества в рамках Эксплуататорского общества.

Основное прогрессивное направление, определившее лицо европейского искусства 18 века, в целом развивалось противоречиво и сложно. Во-первых, формирование новой культуры отдельных странах Европы шло весьма неравномерно, поскольку они находились на разных стадиях подготовки своего перехода к капитализму. Во-вторых, само утверждение эстетических принципов искусства 18 века проходило в своем развитии ряд этапов. Так в Италии, лишенной национального единства, отстающей в своем экономическом развитии, искусство продолжало и видоизменяло традиции культуры 17 века. Характерно при этом, что наивысшие достижения итальянского искусства этого столетия были связаны с венецианской школой, в большей мере сохранявшей дух светской жизнерадостности, чем искусство остальных областей Италии.

Во Франции, где наиболее последовательно в области философии, литературы и искусства осуществлялась подготовка буржуазной революции, искусство постепенно ко второй половине века приобретает сознательно программную гражданственную направленность. 18 столетие начинается печально мечтательным и утонченно изящным искусством Ватто, а завершается революционным пафосом произведений Давида.

В искусстве Испании последней четверти века творчество молодого Гойи, проникнутое в противовес классицизму страстным интересом к ярким, характерно выразительным сторонам жизни, подготавливало переход западноевропейского изобразительного искусства к реалистическому романтизму первой трети 19 в.

В Англии буржуазная революция была уже позади. В этой стране, в условиях экономического и политического господства крупных землевладельцев, приспособившихся к новому строю, и верхушки торгово-промышленной буржуазии, осуществлялся промышленный переворот. У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма.

В России переход от изживших свою историческую роль средневековых религиозных форм культуры и искусства к новой, светской культуре, к светским, реалистическим формам искусства завершился в конце 17 — начале 18 в. Этот новый этап в развитии русской культуры был вызван внутренними потребностями русского общества, развитием его экономики, потребностью в соответствующем изменении форм государственного устройства. Он был связан с укреплением абсолютизма, обеспечивающим в сложившихся исторических условиях успешное решение стоящих перед государством важных исторических задач. Активное участие России в формировании европейской науки и культуры 18 в., значительность и ценность вклада русского искусства в мировое искусство того времени — существенная черта эпохи.

В отличие от большинства стран Западной Европы абсолютизм в России не изжил своей относительно прогрессивной исторической роли. Буржуазия была еще слаба, в русском купечестве отсутствовали и те длительные культурные традиции, которые были накоплены со времен городских коммун западноевропейским бюргерством, а главное, русская буржуазия была лишена сознания своей исторической миссии. Крестьянское восстание, возглавленное Пугачевым, носило стихийный характер и закончилось разгромом восставших. В этих условиях прогрессивная линия развития в русском искусстве на протяжении почти всего 18 в. осуществлялась в рамках дворянской культуры.

Хотя, как мы видим, развитие искусства 18 века, формирование его основных прогрессивных эстетических идеалов протекало по-разному в разных странах, все же в целом для его развития характерны два этапа. Первый продолжался в зависимости от конкретных исторических условий в одних странах до середины 1740—1750-х гг., в других — до 1760-х гг. Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо — от французского слова рокайль, то есть раковинообразный; в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину.). Для второго этапа характерно утверждение искусства классицизма и сентиментализма в качестве господствующих направлений.

Архитектура позднего барокко, более динамически усложненная, декоративно перегруженная и менее величаво-монументальная, чем в 17 в., получила широкое развитие в тех странах, где не назревали еще предпосылки к ликвидации абсолютизма и переходу к капитализму. Например, в Италии барочные традиции продолжали существовать на протяжении первых двух третей 18 в. не только в архитектуре, но и в живописи и в скульптуре.

В Германии, Центральной Европе архитектура позднего барокко и монументальное искусство были связаны еще в значительной мере со старой клерикально-феодальной культурой. Блестящее исключение, как уже говорилось выше, представляло собой венецианское искусство, главным образом живопись, завершающая празднично-жизнерадостные традиции этой замечательной школы. В других областях Италии, в Центральной Европе реалистические тенденции лишь с трудом и очень робко проявляли себя в рамках господствующего направления. Особый характер носило искусство барокко в России. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. Пафос утверждения находящейся на подъеме мощной российской дворянской державы, занявшей достойное место в мире, строительство Петербурга, ставшего одним из красивейших городов мира, рост новых городов предопределили в основном светский характер русского барокко. Во Франции был создан ряд блестящих ансамблевых решений, таких, как, например, площадь Согласия в Париже, представляющих собой своеобразное переосмысление в духе классицизма принципов планировки городского ансамбля. Вообще же во Франции процесс преодоления барочных традиций был связан в течение первой половины века с зарождением интереса к более интимной трактовке архитектурного образа отдельного особняка, хозяева которого скорее заботились об элегантной праздничности и комфорте здания, чем о его торжественной представительности. Все это привело в 1720-х гг. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. Однако в зодчестве рококо не сформировалась законченная архитектурная система, подобная барокко и классицизму. Рококо в архитектуре проявило себя главным образом в области декора, плоскостного, легкого, капризно-прихотливого, изысканного, постепенно превращающего репрезентативный, полный пространственной динамики архитектурный декор барокко в его противоположность.

Рокайльная живопись и скульптура, сохранявшие свою связь с архитектурным оформлением интерьера, носили во многом декоративный характер. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Живопись и скульптура рококо избегали обращения к драматическим сюжетам, не стремились к развернутому познанию реальной жизни, к постановке значительных социальных проблем. Откровенно гедонистический, подчас изящно-жеманный характер живописи рококо предопределил ее узость и ограниченность.

Очень скоро, уже к 1740-м гг., живопись рококо выродилась в бездумно-поверхностное искусство, выражающее вкусы и настроения верхушки обреченного на исчезновение старого мира. К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп!», и пафосом представителей третьего сословия, иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса. Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок … отомстить преступнику, богам и судьбе за добродетельного человека, предугадать, если осмелишься, приговор грядущих поколений». Конечно, как и обычно, искусство в своем реальном развитии не укладывалось в жесткую схему эстетических и этических программ. Оно лишь в отдельных своих, художественно не самых совершенных проявлениях буквально следовало соответствующим рецептам.

На раннем этапе формирования рококо, в условиях еще не наступившего четкого размежевания художественных течений, было возможно появление такого большого художника, как Ватто. Его творчество не только заложило основы рококо как стилевого направления, но и явилось одним из самых ярких его художественных воплощений. Вместе с тем оно по своему эстетическому содержанию решительно выходило за его достаточно узкие художественно-идейные рамки. Именно Ватто, первым обратившись к жанру так называемых галантных празднеств, создал изысканно изящную, камерно интимную манеру исполнения этих сюжетов. Но, в отличие от бездумной праздничной элегантности таких типичных мастеров рококо, как Ланкре или галантно-гривуазный Буше, работавший во второй трети 18 в., искусству Ватто свойственны тонкая передача душевных оттенков внутреннего мира человека, сдержанно печальный лиризм. Творчество Ватто стало важным этапом в переходе от изжившей себя помпезности и велеречивости официального традиционного стиля французского классицизма конца 17 в. к искусству, более тесно связанному с душевным миром отдельного человека.

В других странах Европы, например в некоторых областях Германии и Австрии, рококо получило распространение в области дворцовой и садово-парковой архитектуры. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740—1750-х гг. Моменты аналогичные или близкие стилю рококо давали себя чувствовать в декоре архитектурного интерьера и в прикладных искусствах других стран Европы. Хотя 18 в. иногда и называют веком рококо, это искусство не получило повсеместного господства. Несмотря на широту своих влияний, оно лишь в нескольких странах приобрело значение действительно ведущего стиля. Рококо не было стилем эпохи даже в том смысле, в каком это иногда говорят применительно к барокко в искусстве 17 века. Оно было скорее наиболее важным и характерным стилевым направлением, занимавшим господствующее положение в искусстве ряда ведущих стран Западной и Центральной Европы в первой половине 18 столетия.

Вообще следует еще раз подчеркнуть, что для 18 в., в особенности для его второй половины, невозможно установить наличие некоего общего стиля эпохи в целом, охватывающего собой все виды пространственных искусств. В этот период в европейской культуре в формах более открытых, чем раньше, проявляется борьба идейно-художественных направлений; одновременно продолжается процесс формирования национальных школ. Все большую роль в искусстве начинает играть непосредственное реалистическое отображение жизни; в живописи и скульптуре, постепенно лишающихся органической связи с архитектурой, нарастают черты станковости. Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства.

Второй этап развития искусства 18 в. связан с обострением противоречий между идеологией господствующего строя и его противниками.

Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некоторых уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии.

Новый этап прогрессивного развития художественной культуры выступал в форме двух основных идейно-художественных направлений, то противостоящих друг другу, то чаще взаимопереплетающихся, — классицизма, с одной стороны, и не укладывающегося в рамки стилевого направления классицизма, более непосредственно реалистического по форме развития искусства, проявившегося главным образом в портрете. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями.

Конечно, некоторые, так сказать, остаточные связи с тем или другим стилевым направлением имелись в творчестве тех или иных портретистов. Но не этим моментом, а непосредственной реалистической жизненностью образов определялось художественное своеобразие их вклада в развитие искусства. Еще в большей мере выходят за пределы стилевых направлений реалистическая, обращенная к непосредственному отражению жизни станковая живопись и гравюры Хогарта, отчасти живопись Шардена, Греза. В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени.

Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира. Она стала примером для изучения и подражания. Основные положения доктрины классицизма были сформулированы немецким теоретиком и историком искусства Винкельманом. Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века. Именно в этом столетии закладываются основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины, тесно связанные с успехами философии.

Винкельман обратился к античному искусству как к классическому образцу культуры, свободной от пышной фразеологии, «искусственности» позднего барокко и «фривольной испорченности» рококо. Винкельман считал, что искусство Древней Греции было обращено к природе и воспитывало благородные, достойные чувства в свободных гражданах.

При известной половинчатости и политической робости теория Винкельмана соответствовала прогрессивным тенденциям эпохи.

Классицизм 18 века при безусловной общности ряда своих стилистических признаков с классицизмом 17 века вместе с тем отнюдь не представляет простого его развития. Это принципиально новое историко-художественное явление.

Качественное различие двух этапов в развитии классицизма обусловливается не только тем, что первый развивался, так сказать, в контексте с барокко и в своеобразном соотношении с ним (См. Введение к искусству 17 века и главу об искусстве Франции 17 века.), а второй возник в процессе преодоления в одних странах искусства рококо, а в других — позднего барокко. Были и различия, пожалуй, более существенные, непосредственно связанные с кругом художественных идей и с особенностями социальной функции классицизма в 17 и 18 веках. Обращение к античности как к норме и художественному образцу, утверждение примата долга над чувством, возвышенная отвлеченность стиля, пафос разума, порядка и гармонии — суть общие черты классицизма как в 17, так и в 18 веке. Однако в 17 веке классицизм складывался в условиях консолидации нации в рамках абсолютистской монархии, в рамках дворянского абсолютизма и не поднимался до открытого отрицания тех социальных отношений, которые лежали в основе этого строя. Антифеодальная же направленность прогрессивной линии в классицизме 18 века была выражена гораздо ярче. Классицизм 18 века не только продолжал, апеллируя к почерпнутым из античности примерам, утверждать величие победы разума над чувством, долга над страстью. Античное искусство объявлялось в 18 веке нормой и идеальным образцом и потому, что в нем, по мнению идеологов классицизма, нашли свое наиболее гармоническое и совершенное воплощение постоянные, исконные добродетели, свойственные человеку, живущему в разумном, свободном обществе городов-республик античности. В зависимости от меры и глубины прогрессивности того или другого представителя классицизма 18 века либо подчеркивалось эстетическое и нравственное превосходство идеала облагороженной естественности и изящной простоты нового направления по сравнению с фривольностью позднего рококо или усложненной пышностью позднего барокко, либо акцентировался гражданский пафос классицизма.

Развитие в духе последовательной гражданственности и воинствующей революционности принципов классицизма было осуществлено в творчестве Давида, преодолевшего сословно-мещанскую узость и сентиментальное морализирование, свойственное более раннему этапу в формировании мировоззрения третьего сословия. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером. Принципы революционного классицизма конца 18 в. связаны, однако, с рождением в период революции следующей исторической эпохи. Во французском зодчестве второй половины века наряду с более элегантно-камерными формами классицизма, так называемого стиля Людовика XVI, в творчестве Суфло закладываются основы и более строгого, собственно монументально-гражданственного понимания задач архитектуры.

В большинстве остальных европейских стран классицизм не имел столь последовательно революционного характера, как накануне и в первые годы революции во Франции.

В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы. В Германии художественная практика классицизма носила более ограниченный и компромиссный характер. Окрашенное элементами сентиментализма и созерцательности искусство Менгса и слащавое творчество Анжелики Кауфман представляли собой то крыло в классицизме, которое выражало в сфере искусства попытки старого режима модернизироваться и приспособиться к новым веяниям времени.

Следует отметить, что классицизм, ставший господствующим стилем в зодчестве и отчасти в скульптуре и живописи, не добился гегемонии в области литературы. Как реалистическая сторона классицизма, так и его некоторая рационалистическая отвлеченность были подхвачены главным образом театром трагедии Вольтера. Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье). Такие формы литературы, как роман и повесть, непосредственно связанные с анализом противоречий реальной жизни, продолжали развиваться в более последовательно и открыто реалистических художественных формах.

Наряду с классицизмом в культуре второй половины 18 в. получили развитие такие направления, как сентиментализм и так называемое предромантическое движение в искусстве. Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе. В изобразительных искусствах их влияние было менее заметным и, особенно во Франции, менее плодотворным. Если классицизм выражал преимущественно высокие гражданские и этические идеалы эпохи в их наиболее всеобщей и отвлеченной форме, то сентиментализм и предромантизм обращались непосредственно к утверждению ценности личного мира чувств человека или драматичности его конфликтов с окружающей действительностью.

Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. В Германии движение «бури и натиска», иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному, идейно робкому и половинчатому. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом.

Во Франции, где со второй половины 18 в. назревал решительный революционный взрыв, где буржуазия обладала большими культурными традициями и достаточной социальной мощью, основная линия развития искусства вела к зарождению полного гражданского пафоса революционного классицизма Давида. В 1780-е гг. во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация. Буржуазная революция 1789 года заключила собой целую эпоху в истории человечества и открыла путь новому этапу в развитии общества и его художественной культуры.

История украшений. Продолжение. Эпоха Роккоко, Классицизм

Со временем пышные, тяжеловесные формы и симметричные композиции барокко сменились на игривую легкость причудливых асимметричных форм и легкие нежные краски нового стиля — рококо.


Цепь. Фрагмент. Ок. 1760. Золото, рубины. Частное собрание. Германия

Название «рококо» (rococo) происходит от мотива «рокайль» (французское -rocaille), главного элемента орнамента этого стиля, строящегося на основе завитка раковины. Этот ликующе-праздничный стиль, появившийся в искусстве Франции во второй четверти XVIII века, совпадает по времени с правлением короля Людовика XV (1715-1774). Вскоре стиль рококо распространился в большинстве стран Европы. Он определил развитие не только архитектуры, живописи, скульптуры, но в еще большей степени всех видов прикладного искусства, включая мебель, бронзу, шпалеры, ткани, фарфор и, конечно, костюм и ювелирные украшения.


Эмблема Золотого Руна. 1760 — 1770. Золото, альмандин, гранат, бриллианты, рубины
Баварское Управление государственными замками, Королевская резиденция
Мюнхен. Германия. Принадлежит к знакам ордена Золотого Руна, учрежденного в 1430 году бургундским герцогом Филиппом Добрым

Унаследовав основные формы от искусства предыдущей эпохи, стиль рококо оказался совершенно иным в главном — претенциозной парадности барокко он противопоставил камерность и игривое изящество стиля аристократических салонов. Такая трансформация ориентиров не могла не вызвать изменений в пластических и композиционных решениях, которые и определили характерные особенности нового стиля.


Брошь в виде банта. Середина 18 века. Бриллианты. Вес 98 г
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»
Москва
Россия

Художники того времени, отказываясь от ясной конструктивности своих произведений, искали новый идеал красоты в утонченной грациозной пластике, асимметричных композициях, изогнутых линиях. По сравнению с барокко орнаментика рококо приобрела удивительную легкость и изящество, акантовый лист стал тоньше, ленты в гирляндах начали развиваться, листья — закручиваться, а главный элемент орнамента рококо — раковина — превратилась в веерообразную композицию из извивающихся лепестков.


Брошь в виде банта. Середина 18 века. Бриллианты. Вес 155 г
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»
Москва
Россия

Стиль рококо нашел необычайно яркое художественное воплощение и в ювелирном искусстве. Это совпало с повсеместным распространением бриллиантовой огранки алмазов, изобретенной, по мнению некоторых исследователей, в конце XVII века венецианцем Винченцо Перуцци. Сверкающий, играющий всеми цветами радуги камень как нельзя лучше подходил к эстетике искусства рококо, и в украшениях среди других драгоценных камней пальма первенства была отдана бриллианту. Чтобы лучше продемонстрировать несравненную красоту этого камня, ювелиры начали изготавливать изящные оправы, используя для них не желтое золото, как раньше, а серебро. Для мелких бриллиантов стали выполнять закрепку «паве», позволяющую располагать камни близко друг к другу, почти сплошь покрывая ими поверхность изделий.


Большая Императорская корона. Позье, Иеремия. 1762
Серебро, бриллианты, жемчуг, рубины-шпинели. Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»
Москва. Россия
Большая Императорская корона, созданная придворным ювелиром для коронации Екатерины II. Традиционная по форме, корона состоит из двух раскрывающихся полушарий, увенчанных державой и крестом

Модный костюм эпохи рококо был весьма благосклонен к драгоценным украшениям. Глубокие, откровенные декольте женского платья, доходившие порою до талии, способствовали появлению моды на колье. Особенным успехом пользовались бриллиантовые колье с подвесками каплевидной или звездообразной формы. Подобные изделия являлись главной принадлежностью парюр — вошедших в моду гарнитуров украшений, которые в то время включали аналогичные по рисунку, работе и материалу серьги, кольца, украшения для головы и несколько реже — браслеты.


Бант — «бабочка». Пфистерер, Л.. 1764
Золото, серебро, рубины-шпинели, бриллианты
Вес 153 г; ширина 11,3 см
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»
Москва. Россия

Светоносные бриллианты в легких ажурных оправах, украшавшие серьги, оживляли лицо и делали его еще более эффектным и интригующим, что так ценилось в эпоху рококо. При этом предпочтение отдавалось так называемым серьгам «бриолез» — с подвижно закрепленными длинными подвесками каплевидной и звездообразной формы.
Не выходили из моды и популярные в эпоху барокко броши в форме бантов из лент, сплетенных веточек или букетов цветов, но стиль рококо внес в них свои коррективы. Броши засверкали бриллиантами, их формы стали изящнее, линии более гибкими, колорит изысканнее, а динамичные композиции утратили былую уравновешенность и симметрию.


Панагия. 1767. Серебро, золото, бриллианты; эмаль, литье, резьба
Высота 16,5 см; ширина 10 см
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Оружейная палата
Москва. Россия

Под влиянием господствовавшей в то время «пасторальной моды» дамы любили украшать свои платья цветами — живыми и искусственными, но особое предпочтение они отдавали красочным букетам, выполненный из драгоценных камней и бриллиантов. Ведь не случайно XVIII столетие называют «веком цветка и алмаза». Тогда же в моду вошли так называемые «портбукеты», служившие своеобразной драгоценной вазой для букетов из живых цветов, в которые зачастую для придания украшениям большей ценности включали цветы из золота, серебра и роскошных камней.


Пара серег с каплевидными подвесками
Вторая половина 18 века
Рубины, бриллианты
6 х 4,5 см
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»
Москва
Россия

Особое внимание модницы того времени уделяли прическам. Пожалуй, никогда раньше — да и позже — волосы не укладывали столь сложно и замысловато, как в эпоху рококо. Порою дамы носили на головах целые натюрморты из цветов, лент, шпилек, перьев, дополняя свои причудливые прически драгоценными украшениями. Именно тогда в моду вошли всевозможные качающиеся при движении, часто ажурные шпильки подвижных конструкций, как их тогда называли, «цитернадель» (от немецкого zittern -дрожать и nadel — булавка). Большой популярностью пользовались эффектные эгреты, асимметрию которых подчеркивали изящные перья, а иногда и яркие бабочки.


Алмазная брошь Ордена Святого Духа
Жакмен
Середина 18 века
Серебро, бриллианты, рубин
Лувр
Париж
Франция
На изготовление ордена пошло 400 бриллиантов в серебряных кастах. Самый крупный из них огранен в виде туловища голубя, клюв которого — красный рубин

Но не только женщины в тот галантный век проявляли интерес к драгоценностям. Мужчины украшали сверкающими орденами грудь, закалывали драгоценностями кружевные жабо, вставляли бриллианты в пряжки брюк, щеголяли роскошными перстнями и великолепными рукоятками шпаг; признаком особой элегантности кавалера служило тонкое позвякивание золотых брелоков.

_______________________________________


Заколка «Польский орел»
17 — 18 век
Золото, жемчужина, рубины; эмаль
Лувр
Париж
Франция

Во второй половине XVIII века блестящего расцвета в России, как и во всей Европе, достигло искусство эмалевой миниатюры. Портреты на эмали помещали в кольца и броши, окружая их пояском из бриллиантов или мелкого жемчуга. Но в четких строгих оправах этих украшений уже заметны черты нового стиля — классицизма.

Во второй половине XVIII века европейское общество начало испытывать усталость от непомерной роскоши, вычурных форм и прихотливых линий искусства рококо. Менялось общество, росла буржуазия, все громче звучали голоса, восстававшие против расточительства дворянства, суетности и легкомыслия высшего общества, призывавшие к скромности и естественности. Вновь, как это было в эпоху Ренессанса или позднее, в XVII веке, во Франции пробудился интерес к античности. Несомненно, этому способствовали и производившиеся в 1750-1760-х годах раскопки погибших при извержении Везувия античных городов Помпеи и Геркуланума, которые позволили многим художникам воочию увидеть шедевры прошлого.


Ожерелье, серьги
Около 1780
Серебро, золото, изумруды, бриллианты, жемчуга
Диаметр около 20 см
Музей драгоценностей
Пфорцхайм
Германия

В 1770-1780-х годах во Франции, а затем и в других странах Европы новые веяния оформились в единый законченный стиль — на смену рококо пришло искусство классицизма. Идеалом красоты и предметом для подражания стало древнегреческое искусство с его простыми и совершенными формами. Интересно, что во Франции стиль классицизм впервые возник много раньше, еще в XVII веке. Возвращение стиля, его вторичное появление во Франции, дает некоторым исследователям основание называть классицизм рубежа XVTII-XIX веков неоклассицизмом или стилем Людовика XVI, последним из «королевских стилей».


Скипетр
1770
Золото, серебро, алмаз «Орлов», бриллианты; эмаль
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»
Москва
Россия
Главным украшением скипетра является алмаз «Орлов» в 189,62 карата

Век классицизма был недолог — всего несколько десятилетий. Тем не менее он оставил прекрасные образцы художественного творчества и, прежде всего, в зодчестве. Архитектура Древней Греции вдохновляла архитекторов того времени на создание сооружений гармоничных форм, с четкими пропорциями и ясной ордерной системой, которые украсили города многих стран Европы. Не менее прекрасны были произведения прикладного искусства. В художественном решении рельефных бисквитов английского завода Джозайи Веджвуда, в мебели знаменитых мастеров, работавших при дворе Людовика XVI — Жан-Анри Ризенера, Жоржа Жакоба и Давида Рентгена, — и во многих других предметах господствует та же спокойная уравновешенность форм, гармоничность пропорций, сдержанность и упорядоченность декора.


Полукруглая диадема
Конец 18 века
Золото, серебро, рубины, бриллианты
8,5 х 8,5 см
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»
Москва
Россия

Орнаментика классицизма полностью подражала античной. В ней царствовали греческий меандр, листья аканта и лавра или дуба, геометрически выверенные розетки и пальметты, медальоны и другие мотивы античного декора, при этом в расположении орнаментальных композиций соблюдались симметрия и определенный порядок.
Требования стиля отразились и на костюме. Характер европейского женского платья к концу XVIII столетия радикально изменился, во многом под влиянием английской моды, раньше других уловившей новые веяния. Ушли в прошлое стягивавшие фигуру корсажи и широкие юбки; силуэты стали повторять очертания фигуры, благодаря чему обрели естественность и элегантность; к началу XIX века вошли в моду античные прически и легкие светлые бальные платья, похожие на тунику.

Корона Людовика XV
1722
Золото, бриллианты, драгоценные камни
Лувр
Париж
Франция
Использовалась в коронации Людовика XV в 1722 году в Реймском соборе, где короновались все французские короли до 1789 года, была украшена знаменитым бриллиантом Регент

Ни платья дам, в которых они напоминали колонну греческого храма или античную статую, ни общественные взгляды того времени не располагали к обилию в костюме драгоценностей, поэтому набор ювелирных украшений эпохи классицизма был довольно ограничен. Тем не менее к некоторым видам украшений мода того времени проявляла исключительную благосклонность. Так, она способствовала необыкновенной популярности круглых и овальных брошей — ими закалывали модные кашемировые шали, необходимые при легкой одежде. В золотые оправы брошей вставляли античные камеи или тонко выписанные эмалевые портретные миниатюры, которые, как правило, окружали пояском из мелких бриллиантов или жемчужин. Нередко вместо резных камней и эмалевых миниатюр в броши монтировали мозаичные изображения или веджвудские неглазурованные бисквиты с двухслойными рельефами, преимущественно белыми на голубом фоне.


Ювелирные украшения «Диадема»
Конец 18 — начало 19 века
Золото, бриллианты, жемчуг, эмаль
Франция
Великолепный образец Наполеоновского классицизма

Ни с чем не сравнимой любовью пользовались старинные геммы, поступавшие из проводившихся в то время археологических раскопок. Эти раритеты прошлого необычайно ценили, они были предметом соперничества, их охотно демонстрировали, вставляя не только в броши, но и в кольца, серьги, пряжки пояса и даже в ожерелья и диадемы.

В то время мода была небезразлична и к кольцам — их носили помногу, а на светских раутах порою на всех пальцах рук. В вечернее время предпочтение отдавалось кольцам со сверкающими в свете свечей крупными, преимущественно светлоокрашенными драгоценными камнями, красоту которых оттеняли обрамлявшие их бриллианты. В дневное время носили более скромные украшения — с рисунчатыми агатами, искрящимися авантюринами, яркими сердоликами, а в кольцах молодых девушек допускалось использование бирюзы. Иногда в кольца вставляли черные силуэтные изображения из фольги, что, возможно, было данью зарождавшемуся сентиментализму.


Ювелирные украшения «Браслет»
Около 1823
Плетёные волосы, миниатюра на слоновой кости под стеклом, золото
Длина 18,5 см
Королевская сокровищница
Стогкольм
Швеция

Обнаженные руки в то время было принято также украшать многочисленными золотыми обручами или разнообразными браслетами в греческом стиле, браслеты даже носили на ногах, под прозрачными тканями.
Дамы высшего общества дополняли модные прически a la grecque (в греческом стиле) золотыми обручами, нередко декорированными гравированным меандром. В особо торжественных случаях надевали роскошные диадемы, украшенные бриллиантами и жемчугом, орнаментальный декор которых обладал четким ритмом и отличался чувством меры. Художественное решение диадемы, являвшейся в то время доминантой парюры, определяло декоративное оформление всех украшений, входивших в комплект.

В начале XIX века в ряде стран, и в том числе в России, возродилась техника ажурной филиграни, которую использовали при создании украшений, предназначавшихся не только для дворян, но и для более широкого круга лиц. Из филигранных нитей составляли ожерелья, плели сетки для волос, соединяли ими отдельные детали браслетов и колье. Особенно хороши были золотые и серебряные сканные серьги с грушевидной подвеской. Хотя линии растительного узора скани плавно извивались и переплетались, они создавали ясные, легко читаемые рисунки, совсем не похожие на сложные орнаментальные композиции рококо.

Мужчины, воодушевленные модными идеями гражданственности, не проявляли столь большого интереса к драгоценностям, как это было в XVII — первой половине XVTII века, тем не менее набор их украшений включал перстни, булавки для галстука или шейного платка и часы, подвешивавшиеся на специальной цепочке — шатлене, отделанном весьма искусно.

Практически все украшения рубежа веков выполнялись в соответствии с художественными принципами классицизма, что нашло отражение в целостности и гармонии их форм, ясности и строгой симметрии композиционных построений, сдержанности декора. Однако уже в первое десятилетие XIX века многие произведения искусства утратили черты, присущие классицизму в пору его расцвета, и, обретая новые качества, стиль перерос в свою последнюю фазу, получив название — ампир.

Продолжение следует…

Автор статьи: Инна Вениаминовна Шаталова.
Один из ведущих российских специалистов в области ювелирного искусства.

Школьная энциклопедия. Классицизм в русской литературе XVIII века и его своеобразие

В литературе классицизм зародился и получил распространение во Франции в XVII веке. Теоретиком классицизма считается Никола Буало, сформировавший основные принципы стиля в статье «Поэтическое искусство». Название происходит от латинского «classicus» — образцовый, что подчеркивает художественный базис стиля — образы и формы античности, к которым начали питать особый интерес на исходе эпохи Возрождения. Появление классицизма связывают с формированием принципов централизованного государства и идей «просвещенного» абсолютизма в нём.

Классицизм воспевает понятие разума, считая, что лишь с помощью ума можно получить и упорядочить картину мира. Поэтому главным в произведении становится его идея (то есть, главная мысль и форма произведения должны быть в гармонии), а главным в конфликте разума и чувств — разум и долг.

Основные принципы классицизма, характерные как для зарубежной, так и для отечественной литературы:

  • Формы и образы из античной (древнегреческой и древнеримской) литературы: трагедия, ода, комедия, эпос, поэтические одические и сатирические формы.
  • Четкое разделение жанров на «высокие» и «низкие». К «высоким» относятся ода, трагедия и эпопея, к «низким», как правило, смешное — комедия, сатира, басня.
  • Отличительное деление героев на хороших и плохих.
  • Соблюдение принципа триединства времени, места, действия.

Классицизм в русской литературе

XVIII век

В России классицизм появился намного позже, чем в европейских государствах, так как его «завезли» вместе с европейскими произведениями и просвещением. Существование стиля на русской почве принято укладывать в следующие рамки:

1. Конец 1720-х годов, литература петровского времени, светская литература, отличающаяся от церковной литературе, до этого господствующей в России.

Стиль стал развиваться вначале в переводных, затем и в оригинальных произведениях. С развитием российской классической традиции связаны имена А. Д. Кантемира, А. П. Сумарокова и В. К. Тредиаковского (реформаторы и разработчики литературного языка, они работали над стихотворными формами — над одами и сатирами).

  1. 1730-1770 года — расцвет стиля и его эволюция. Связывается с именем М. В. Ломоносова, который писал трагедии, оды, поэмы.
  2. Последняя четверть XVIII века — появление сентиментализма и начало кризиса классицизма. Время позднего классицизма связывают с именем Д. И. Фонвизина, автора трагедий, драм и комедий; Г. Р. Державина (стихотворные формы), А. Н. Радищева (прозаические и стихотворные произведения).

(А. Н. Радищев, Д. И. Фонвизин, П. Я. Чаадаев )

Д. И. Фонвизин и А. Н. Радищев стали не только разработчиками, но и разрушителями стилистического единства классицизма: Фонвизин в комедиях нарушает принцип триединства, вводит неоднозначность в оценке героев. Радищев становится предвестником и разработчиком сентиментализма, обеспечивая повествованию психологизм, отвергая его условности.

(Представители классицизма )

XIX век

Считается, что классицизм просуществовал по инерции до 1820-х годов, однако во время позднего классицизма произведения, созданные в его рамках, были классическими только формально, либо его принципы использовались намеренно, для создания комического эффекта.

Русский классицизм начала 19 века отходит от своих прорывных черт: утверждение первенства разума, гражданский пафос, выступление против произвола религии, против её гнета над разумом, критика монархии.

Классицизм в зарубежной литературе

Классицизм изначальный опирался на теоретические разработки античных авторов — Аристотеля и Горация («Поэтика» и «Послание к Пизонам»).

В европейской литературе при идентичных принципах стиль заканчивает свое существование с 1720-х годов. Представители классицизма во Франции: Франсуа Малерб (поэтические произведения, реформация поэтического языка,), Ж. Лафонтен (сатирические произведения, басня), Ж.-Б. Мольер (комедии), Вольтер (драма), Ж.-Ж. Руссо (поздний классицист-прозаик, предвестник сентиментализма).

В развитии классицизма европейского выделяют два этапа:

  • Развитие и расцвет монархии, способствующие позитивному развитию экономики, науки и культуры. На этом этапе представители классицизма видят своей задаче прославление монарха, утверждение её незыблемости (Франсуа Малерб, Пьер Корнель, ведущие жанры — ода, поэма, эпопея).
  • Кризис монархии, обнаружение недостатков в политическом строе. Писатели не прославляют, а больше критикуют монархию. (Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольер, Вольтер, ведущие жанры — комедия, сатиры, эпиграмма).

Классицизм — направление европейской культуры конца 17 — начала 19 века. Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». Отличительной чертой классицизма считается строго разработанная система художественных норм, которые должны были обязательно соблюдаться, проявление творческой фантазии считалось недопустимым. Идеи классицизма присутствовали во всех сферах культурной жизни. Классицизм в искусстве, литературе, живописи, архитектуре, музыке должен был выражать вселенскую гармонию.

Основные принципы классицизма были сформулированы в трактате Николя Буало (Франция 1674 г.). В нем он убедительно обосновал ряд требований художественного характера, которые предъявлялись к литературному творчеству. Драматические произведения должны были быть выдержаны в строгом Единство места подразумевает фиксированное пространство, где происходят события, единство времени — определенный, ограниченный временной промежуток, единство действия — одна центральная сюжетная линия.

Также согласно Ф. Фенелону и М. В. Ломоносову, представители классицизма в литературе обязаны соблюдать строгую иерархию жанров и стилей. «Высокий штиль» — возвышенная лексика, жанры: оды, героические поэмы. «Средний штиль» — элегии, сатирические произведения, драмы. «Низкий штиль»- частная и повседневная жизнь, жанры: басни, комедии, письма. было запрещено. К началу 19 века классицизм стал вытесняться с пьедестала такими стилями как сентиментализм и романтизм. Погоня за строгостью и четкостью приостановилась.

В России классицизм появился только в начале 18 века. Толчком к его развитию стали и теория «Трех штилей» Ломоносова, реформа Тредиаковского. Самые известные представители классицизма в России: Денис Иванович Фонвизин (комедия), Антиох Дмитриевич Кантемир (сатира), Гавриил Романович Державин и Михаил Васильевич Ломоносов (ода), Иван Иванович Хемницер и Александр Петрович Сумароков (басня). Центральной проблемой общества того времени была проблема власти, поэтому русский классицизм имеет своеобразные стороны в отличие от классицизма западного. Так как после ни один император ни пришел к власти законно, то актуальной была проблема интриг, дворцовых переворотов, несоответствие монарха ожиданиям придворных и народа. Именно эти проблемы отражены в русском классицизме.

Представители классицизма в музыке, например, Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, навсегда вошли в мировую историю. Их произведения стали ориентиром развития дальнейшей музыкальной композиции. Музыкальные произведения стали иметь более четкую структуру, все части одного произведения были сбалансированы.

Классицизм сильно повлиял на такую отрасль культуры как архитектура. Использовались античные формы, видны греческие, римские мотивы. Преобладают пастельные оттенки. В России очень заметно смешение и русского барокко. Представители классицизма в русской архитектуре: Казаков, Еропкин, Земцов, Коробов, Росси, Стасов, Монферран.

Как правило, подчеркивает сглаженность форм, а основными элементами формы являются линия и светотень. Одними из самых лучших живописцев признаны Н. Пуссен и К. Лоррен. Пуссен создавал шедевры, где были изображены героические подвиги, сюжеты в историческом стиле. Лоррен, в свою очередь, занимался пейзажами, где заметна связь человека и природы, гармония их взаимодействия. Представители классицизма в русской живописи: непревзойденный мастер тематики А.П. Лосенко, его ученики (И. А. Акимов, П. И. Соколов и другие).

В русской литературе XVIII века, проходившей интенсив-ное развитие в контексте общего процесса европеизации стра-ны, начатой реформами Петра I, ведущим направлением стал классицизм (от лат. classicus — образцовый), сложившийся в европейской литературе уже в середине XVII века. Класси-цизм — общеевропейское явление. Но в разных странах он имел свои особенности. Цель доклада — выяснить, какие чер-ты европейского классицизма были органично усвоены рус-ской литературой и что в русском классицизме обусловлено его национальной спецификой.

Классицизм — явление не только литературное, но и общекультурное. Он затрагивал са-мые разные стороны общественно-культурной жизни евро-пейских стран, архитектуру, живопись, музыку, театр и, ко-нечно, литературу. Современные исследователи единодушны во мнении о том, что классицизм возникает и формируется в определенных историко-культурных условиях перехода от феодальной раздробленности к единому монархическому го-сударству. Это во многом объясняет достаточно позднее, по сравнению с европейскими странами, появление классицизма в России. Ведь исторические предпосылки его могли сложить-ся только после эпохи Петра I, соответственно, признаки клас-сицизма как литературного направления в России отмечаются лишь в 30-е годы XVIII века.

Элементы поэтики французского классицизма относятся ко всем другим национальным литературам, в кото-рых присутствует это литературное направление. Но в рус-ском классицизме эти общетеоретические положения нашли своеобразное преломление, так как были обусловлены исто-рическими и национальными особенностями становления новой русской культуры XVIII века. Как уже было отмечено, классицизм пришел в Россию значительно позже, на него на-ложил отпечаток весь историко-культурный процесс общей европеизации страны. Русская литература той эпохи прочно связана и с лучшими традициями древнерусской литературы : её патриотизмом, опорой на народное творчество, высокой духовностью. Просветительские идеи, начавшие в середине XVIII века проникать в Россию, способствовали возрастанию интереса к человеческой личности, постановке проблемы справедливости законов, необходимости распространения об-разования и развития науки. При этом решающая роль в пре-образовании государства на такого рода основах отводилась просвещенному монарху, идеал которого русские классици-сты видели в Петре I. Но в современности такую личность они не находили, потому большое значение в их произведениях придавалось общественному и нравственному воспитанию самодержцев: объяснение их обязанностей по отношению к подданным, напоминание о долге перед государством и т.д. С другой стороны негативные явления российской действи-тельности этой эпохи подвергались сатирическому осмеянию и разоблачению, что еще более усиливало связь русского клас-сицизма с современностью и придавало ему сатирическую за-остренность. В отличие от европейского русский классицизм связан с народными традициями и устным народным творче-ством. Он часто использует материал русской истории , а не античности. Идеал русских классицистов — гражданин и пат-риот, стремящийся трудиться на благо Отечества. Он должен стать активной творческой личностью, бороться с обществен-ными пороками и во имя долга отказаться от личного счастья.

Теоретическое осмысление классицизм в России получил в работах М. В. Ломоносова и В. К. Тредиаковского . Во всех странах важным вкладом классицизма в развитие литературы явилось не только упорядочение системы жанров и художест-венных форм, но и выработка стройного и ясного языка про-изведений. Буало отмечал: «Так выбирайте же заботливо язык. / Не может говорить, как юноша, старик». Недаром как во Франции, так и в России становление классицизма начиналось с реформ языка и системы стихосложения. В России систематизация правил и норм литературного языка была про-ведена Тредиаковским и Ломоно-совым (теория «трех штилей»). Первый этап реформы стихо-сложения был осуществлен Тредиаковским в трактате «Новый и краткий способ к сложению российских стихов с определе-ниями до сего надлежащих званий», изданном в 1735 году. Второй этап реформы русского стихосложения осуществил Ломоносов в «Письме о правилах российского стихотворст-ва», которое он, обучавшийся тогда в Германии, прислал из Марбурга в Петербург с приложением текста своей первой торжественной оды «На взятие Хотина» в 1739 г. Как и Тредиаковский, Ломоносов убежден, что «российские стихи над-лежит сочинять по природному нашего языка свойству; а того, что ему весьма несвойственно, из других языков не вносить». Объединяя силлабический и тонический принципы стихосло-жения в понятии стопы, Тредиаковский приходит к открытию и научному обоснованию силлабо-тонической системы стихосложения. Ломоносов, развивая идеи Тредиаковского, при-ходит к мысли о необходимости введения еще одного ритми-ческого определителя стиха: не только по типу ритма (ямб, хорей и т.д.), но и по длине. Так в его «Письме…» складывает-ся понятие размера , хотя сам термин «размер» Ломоносов не употребляет, а только перечисляет существующие размеры, обозначая их греческими терминами. Так в русской поэзии был утвержден силлабо-тонический принцип стихосложения, который максимально соответствует особенностям русского языка и до сих пор является основополагающим принципом русского стихосложения. Тредиаковский в этой реформе явля-ется первооткрывателем, автором теоретического обоснования и первого опыта практическою применения принципа, Ломо-носов — систематизатором, распространившим сферу его применения на всю без исключения стихотворную практику.

Регламентацию жанровой системы русской литературы осуществил А. П. Сумароков , который в 1748 году опубликовал опирающееся на традиции Горация и Буало дидактическое послание «Две эпистолы» (в первой предлагается о русском языке, а во второй о стихотворстве), впоследствии объеди-ненные им под названием «Наставление хотящим быть писа-телем». При всей ориентации на европейскую традицию клас-сицизма, эстетический кодекс Сумарокова был вполне оригинален в описании литературных жанров, поскольку ори-ентирован на русский литературный процесс. Более тоге в ряде случаев его теоретические описания жанров предшество-вали их реальному появлению в русской литературе, что, без-условно, также способствовало её развитию.

Показательно, что теоретики русского классицизма высту-пили и как признанные лидеры его художественной практи-ки. В меньшей степени это относится к Тредиаковскому, но значение поэтической деятельности Ломоносова, особенно в жанре оды и Сумарокова в жанре трагедии, комедии и басни бесспорно. В жанре сатиры выделяется творчество А. Д. Кан-темира, а в жанре эпической поэмы, ориентированной на «Энеиду» Вергилия, М. М. Хераскова, создателя «Россияды». Материал с сайта

Более поздний период развития классицизма в России оз-наменован творчеством таких выдающихся деятелей русской литературы, оказавших значительное влияние на ее дальней-шее развитие, как Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин, И. А. Кры-лов. Но их творчество свидетельствует, скорее, о преодоле-нии жестких регламентирующих правил классицизма и подготовке к новому этапу развития русской литературы. Так, оставаясь на позициях классицизма, знаменитый комедио-граф Д. И. Фонвизин и великий баснописец И. А. Крылов ши-роко вводят в свои произведения реалистические элементы. Г. Р. Державин, внося в свою поэзию личностное начало, раз-рушает привычные жанровые нормы, создавая, как он сам определял, новые жанры «смешанной» или «гневной» оды, а также анакреонтические стихи, написанные на одический сюжет, послания с чертами оды и элегии.

В дальнейшем, на рубеже XVIII-XIX веков и особенно в первой четверти XIX века, классицизм воспринимался уже как устаревшее явление, замедляющее развитие русской литерату-ры. В ожесточенную борьбу с его строгими правилами всту-пили романтики, а в творчестве Пушкина он осмеивается как явный анахронизм. И все же следует отметить, что в истории русской литературы классицизм сыграл важную роль, позво-лив ввести отечественное искусство в круг общеевропейского культурного процесса и упорядочив и систематизировав те художественные явления, которые были накоплены в предше-ствующие периоды. И в этом завоевания классицизма остают-ся бесспорными.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

Основные признаки русского классицизма

Обращение к образам и формам античного искусства.

Герои четко делятся на положительных и отрицательных, имеют говорящие имена.

Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник (неудачливый).

В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.

Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места(действие происходит в одном месте), действия (1 сюжетная линия).

Начало

Первым классицистическим писателем в России был Антиох Кантемир. Он первым написал произведения классицистического жанра (а именно сатиры , эпиграммы и другие).

История возникновения русского классицизма по В.И.Федорову:

1 период: литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года) — предпосылки возникновения классицизма.

2 период: 1730-1750 года — эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка.

3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.

4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций (1. Направление, развитие, склонность, стремление; 2. Замысел, идея изложения, изображения).

Тредиаковский и Ломоносов

Следующий виток развития классицизм получил в России при Тредиаковском и Ломоносове . Ими была создана русская силлабо-тоническая система стихосложения и введены многие западные жанры (такие как мадригал , сонет и т. п.) Силлабо-тоническая система стихосложения — система слогоударного стихосложения. Включает два ритмообразующих фактора — слог и ударение — и подразумевает закономерное чередование фрагментов текста с равным количеством слогов, среди которых ударные слоги определенным закономерным образом чередуются с безударными. Именно в рамках этой системы написана большая часть русских стихов.

Державин

Державин развивает традиции русского классицизма, являясь продолжателем традиций Ломоносова и Сумарокова.

Для него предназначение поэта — прославление великих поступков и порицание дурных. В оде «Фелица» он прославляет просвещённую монархию, которую олицетворяет правление Екатерины II. Умная, справедливая императрица противопоставляется алчным и корыстным придворным вельможам: Едина ты лишь не обидишь, Не оскорбляешь никого, Дурачества сквозь пальцы видишь, Лишь зла не терпишь одного…

Главным объектом поэтики Державина является человек как неповторимая индивидуальность во всём богатстве личных вкусов и пристрастий. Многие его оды имеют философский характер, в них обсуждается место и предназначение человека на земле, проблемы жизни и смерти: Я связь миров повсюду сущих, Я крайня степень вещества; Я средоточие живущих, Черта начальна божества; Я телом в прахе истлеваю, Умом громам повелеваю, Я царь — я раб — я червь — я бог! Но, будучи я столь чудесен, Отколе происшел? — безвестен: А сам собой я быть не мог. Ода «Бог», (1784)

Державин создаёт ряд образцов лирических стихотворений, в которых философская напряженность его од сочетается с эмоциональным отношением к описываемым событиям. В стихотворении «Снигирь» (1800) Державин оплакивает кончину Суворова: Что ты заводишь песню военну Флейте подобно, милый снигирь? С кем мы пойдем войной на Гиену? Кто теперь вождь наш? Кто богатырь? Сильный где, храбрый, быстрый Суворов? Северны громы в гробе лежат.

Перед своей смертью Державин начинает писать оду РУИНА ЧТИ, от которой до нас дошло только начало: Река времен в своем стремленьи Уносит все дела людей И топит в пропасти забвенья Народы, царства и царей. А если что и остается Чрез звуки лиры и трубы, То вечности жерлом пожрется И общей не уйдет судьбы!

Падение классицизма

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Классицизм (русская литература)» в других словарях:

    I.ВВЕДЕНИЕ II.РУССКАЯ УСТНАЯ ПОЭЗИЯ А.Периодизация истории устной поэзии Б.Развитие старинной устной поэзии 1.Древнейшие истоки устной поэзии. Устнопоэтическое творчество древней Руси с X до середины XVIв. 2.Устная поэзия с середины XVI до конца… … Литературная энциклопедия

    РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА. Литература XVIII века — Последняя четверть XVII в. — 1 я четверть XVIII в. — переходный период, предшествовавший возникновению новой русской литературы. Начало его ознаменовано активной творческой деятельностью Симеона Полоцкого и Кариона Истомина, оставивших… …

    Большой театр в Варшаве. Классицизм (фр. classicisme, от лат. … Википедия

    Лит ый стиль, выработанный в абсолютистской Франции XVII в. в эпоху меркантилизма и получивший свое распространение в монархической Европе XVII XVIII вв. Классицизм складывается как стиль крупной буржуазии, в своих верхних слоях связанной с… … Литературная энциклопедия

    Содержание и объем понятия. Критика домарксистских и антимарксистских воззрений на Л. Проблема личного начала в Л. Зависимость Л. от социальной «среды». Критика сравнительно исторического подхода к Л. Критика формалистической трактовки Л.… … Литературная энциклопедия

    КЛАССИЦИЗМ — (от лат. classicus — образцовый), художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве XVII — начала XIX вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и… … Литературный энциклопедический словарь

    — (от лат. classicus образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как… … Большая советская энциклопедия

    Фундаментальное свойство русской литературы то, что это литература Слова. Слова Логоса. Тысячелетняя ее история открывается «Словом о Законе и Благодати» митр. Илариона (XI в.). Здесь Ветхому Завету «Закону» (национально ограниченному, замкнутому … Русская история

    Русская наука и культура второй половины XVIII в. — Развитие науки и техники. Образование По мере развития в России промышленности и торговли увеличивалась потребность в научных знаниях, технических усовершенствованиях, в изучении природных богатств. Состояние торговли, промышленности, путей… … Всемирная история. Энциклопедия

    Покровский собор (Храм Василия Блаженного) (1555 61) Памятник русской средневековой архитектуры, украшает собой главную площадь Российской Федерации Красную площадь … Википедия

Книги

  • Русская литература: теоретический и исторический аспекты , О. М. Кириллина. В настоящем пособии русская литература представлена как часть мировой культуры. В книге рассматриваются процессы в истории европейской культуры, оказавшие серьезное влияние на отечественную…

Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта . Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель , Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Русский классицизм не просто воспринял теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными особенностями.

Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555-1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639-1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622-1673).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения . Творчество Вольтера (1694-1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла, историка Гиббона и актёра Гаррика.

В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I . Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских писателей-классицистов. Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

В связи с провозглашённым Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте (1749-1832) и Ф. Шиллера (1759-1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.

Основные признаки русского классицизма:

1. Обращение к образам и формам античного искусства.

2. Герои четко делятся на положительных и отрицательных.

3. Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня — герой-любовник, второй любовник.

4. В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.

5. Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.

Романтизм как литературное направление.

Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII-XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру.

В Англии во многом обусловлен германским влиянием. В Англии его первыми представителями являются поэты «Озёрной школы», Вордсворт и Кольридж. Они установили теоретические основы своего направления, ознакомившись во время путешествия по Германии с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляют старые, добуржуазные отношения, воспевание природы, простых, естественных чувств.

Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по выражению Пушкина, «облек в унылый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма.

Романтизм получил распространение и в других европейских странах, например, во Франции (Шатобриан, Ж.Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италии (Н. У. Фосколо, А. Мандзони, Леопарди), Польше (Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зыгмунт Красиньский, Циприан Норвид) и в США (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, У. К. Брайант, Эдгар По, Натаниэль Готорн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл).

Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790-1800-х годов). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создаётся баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признаётся самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным.

Ранняя поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать поэзию М. Ю. Лермонтова, «русского Байрона». Философская лирика Ф. И. Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России.

Герои — яркие, исключительные личности в необычных обстоятельствах. Для романтизма характерен порыв, необычайная сложность, внутренняя глубина человеческой индивидуальности. Отрицание художественных авторитетов. Не существует никаких жанровых перегородок, стилистических разграничений. Только стремление к полной свободе творческого воображения. К примеру можно привести величайшего французского поэта и писателя Виктора Гюго и его всемирно известный роман «Собор Парижской Богоматери».

Тогда и сейчас: Коллекционирование и классицизм в Англии восемнадцатого века | Журнал истории коллекций

Получить помощь с доступом

Институциональный доступ

Доступ к контенту с ограниченным доступом в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту следующими способами:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов.Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с проверкой подлинности IP.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения.

Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

  1. Щелкните Войти через свое учреждение.
  2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа в систему.
  3. Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Войти с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Многие общества предлагают своим членам доступ к своим журналам с помощью единого входа между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Из журнала Oxford Academic:

  1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
  2. При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для своих членов.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные учетные записи Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Институциональная администрация

Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью.Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.

Просмотр ваших зарегистрированных учетных записей

Вы можете одновременно войти в свою личную учетную запись и учетную запись своего учреждения. Щелкните значок учетной записи в левом верхнем углу, чтобы просмотреть учетные записи, в которые вы вошли, и получить доступ к функциям управления учетной записью.

Выполнен вход, но нет доступа к содержимому

Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции.Подписка учреждения может не распространяться на контент, к которому вы пытаетесь получить доступ. Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому контенту, обратитесь к своему библиотекарю.

Project MUSE — Тогда и сейчас: Коллекционирование и классицизм в Англии восемнадцатого века Джоан Кутю (обзор) двадцать пять лет привлекли значительное внимание ученых.Крупные выставки и исследования, на которые эти спектакли откликнулись и вдохновили, подчеркивают материальную важность роли искусства в истории Британии раннего Нового времени. Известные примеры включают выставку Тейт / Палаццо делле Эспозициони, Гранд-тур

: Соблазн Италии в восемнадцатом веке (1997) и, совсем недавно, Йельский центр британского искусства / сотрудничество Ашмола с Real Academia de Bellas Artes de San. Фернандо в году Английская премия: захват «Вестморленда», эпизод Гранд-тура (2013).Эти мероприятия и их каталоги рассматривали значение произведений древности — наряду с копиями и современными произведениями, вдохновленными классикой — в отношении развития национальной идентичности, имперских амбиций и британской эстетики. Кроме того, это период, когда искусство часто использовалось из-за его преобразующих способностей, сглаживая переходы в быстро меняющемся обществе, справляющемся с новым богатством и недавно завоеванной политической властью. Словарь британских и ирландских путешественников в Италии, 1701–1800 (1997) Джона Ингаммелса и сотрудничество Национальной галереи с Исследовательским институтом Гетти в British Sales 1780–1800: The Rise of the London Art Market (2013) также делают важные вмешательства, которые определяют, из каких личных, временных, художественных, географических и экономических сфер произошли эти объекты.Тем не менее, эстетические мотивы этих приобретений и их демонстрации, а также социополитика, которая их формировала, не были адекватно оценены. В книге Тогда и сейчас: Коллекционирование и классицизм в Англии восемнадцатого века историк искусства Джоан Куту объединяет миры эстетики и коллекционирования и в процессе дает подробный отчет о переходе середины века от «движимого идентичностью и филологически инсталляции, основанные на новых эстетических мотивах приобретения и демонстрации классической скульптуры.Она утверждает, что при детальном рассмотрении некоторые из этих коллекций обнаруживаются как самосознательные проявления утонченности, или instancea , призванные «побудить единомышленников к благородным действиям». Ее внимание сосредоточено, за одним исключением, на аристократических собраниях, которые она исследует в четырех тематических исследованиях: коллекции второго маркиза Рокингема (Чарльз Уотсон-Вентворт), третьего герцога Ричмонда (Чарльз Леннокс), десятого графа Хантингдона ( Фрэнсис Гастингс), и полезный отход от «природной аристократии» в главе, посвященной коллекционерским привычкам политического пропагандиста, купца и относительно нового члена помещичьего дворянства Томаса Холлиса.Что объединяет эти коллекции, так это то, что ключевые решения (и особенности) о приобретении и демонстрации можно частично объяснить признанием их как сложных, интеллектуальных и индивидуализированных выражений идеологии вигов — спектра, который варьируется от страстной партийной приверженности до кодексов либеральной морали. Эта эстетическая артикуляция великих манер возникает, «когда до сих пор самопровозглашенное естественное право патрициата на лидерство столкнулось с беспрецедентной угрозой со стороны растущего класса купцов, карьерных политиков, а также монархии.

Одной из многих сильных сторон этой книги является замечательная способность автора объяснять характеристики разнообразных диалогов между отдельными, аллегорическими (и аллегорическими) произведениями и средой (физической и политической), в которой они обитали, по отношению к «кому коллекционеры были». Хотя все они были «активизированы политически», они выражались идиосинкразическими способами, которые до сих пор не исследовались. Куту продвигает эти малоизученные коллекции середины века как отражение недавно возникающего временного понимания социально-политических отношений Англии с античностью.Поскольку энергия археологических раскопок вылилась в торговлю материалами, способность сократить расстояние между тогда и сейчас становилась все труднее. Античность одновременно проявлялась и дистанцировалась как оригинальные произведения, а скульптура all ‘antica физически возвышалась в загородных усадьбах и городских пространствах, проливая таким образом новый свет на риторические способности искусства. Куту исследует этот временной сдвиг на протяжении всей книги, но устанавливает его структурное значение в прелюдии первой главы, кульминацией которой является заключение, исследующее классический архетип в связи с легитимацией…

Классицизм барокко

В этой статье объясняется стилистическое движение барокко в 17 и начале 18 веков, включая живопись и французскую архитектуру. Об эпохе конца 18 — начала 19 веков см. Классицизм. Дом инвалидов в Париже, одно из главных произведений классицизма в стиле барокко во Франции (1679–1708).

С концепцией классического барокко (также барокко классицизм , барокко классицизм или французский классицизм ) описывает выравнивание в искусстве барокко и архитектуре в их рациональной конструктивной форме в высшей степени орнаментально-подвижной, эмоциональной и драматичной версия барокко отличается.Эпоха охватывает весь XVII и начало XVIII века примерно до 1750 года. Классицистические проявления примерно с 1750 года уже относятся к эпохе актуального классицизма и также могут быть переходными формами или смесями с предшествующим поздним барокко или рококо уже не могут быть правильно отнести к классическому барокко.

живопись

В эпоху барокко, т.е. с конца 16 до середины 18 века, существовали разные течения в живописи, такие как Б.довольно мрачный и суровый стиль тенеброзо последователей Караваджо (караваджистов) или буйный и ярко окрашенный стиль Рубенса и его последователей. Другие живописцы воздавали должное более умеренному и элегантному классицистическому идеалу, который был, с одной стороны, более сильно ориентирован на искусство античности, но также и на определенные образцы и идеалы Возрождения, такие как Б. в искусстве Рафаэля или Раннее творчество Тициана.

Для живописи классицизма в стиле барокко характерно довольно плавное нанесение краски и баланс между дизайном и цветом; Крайне живописные эффекты, такие как пастозное нанесение краски, плавные мазки или мерцающие, почти импрессионистические эффекты, такие как те, которые встречаются в среднем и позднем Тициане, Тинторетто, Рубенсе, Веласкесе и Мадридской школе живописи, избегаются. [1] Вместо этого предпочтительнее четкое обозначение. Картина светлая, с уравновешенными, не слишком взволнованными композициями и насквозь светлой, но также гармонично уравновешенной, местами и прохладной цветовой гаммой — без преобладания теплых, но и кричащих красных и желтых тонов, как у Б. Рубенса, а по возможности никаких уродливых фигур, как это часто бывает у Караваджо. Также избегают сильно драматического «беспорядка» или потасовки в композиции, которые иногда встречаются в живописи барокко (например, Рубенса, Гверчино).

Это классицистическое направление живописи изначально положило начало барокко и возникло к концу XVI века как противодействие маньеризму, который с его часто искусственными позами и востребованными цветовыми эффектами воспринимался некоторыми как неестественный. Одним из первых и наиболее радикальных представителей нового, более простого и упорядоченного классицизма с обращением к Рафаэлю был влиятельный кавалер д’Арпино в Риме. [2] В Болонье были братья Агостино и Аннибале Карраччи и ее двоюродный брат Лодовико за более естественный и реалистичный стиль, который они пытались реализовать, в том числе, от возврата к античности и идеалам Возрождения.В то же время, однако, их новое искусство должно быть не просто подражанием, но показать больше движения и драматизма, чем Ренессанс.

У Карраччи было много учеников и последователей, известных как болонская или эмилианская школа, которые также работали в основном в Риме. Среди них были Гвидо Рени, Джованни Ланфранко и Доменикино, которые в противовес современному караваджизму стремились культивировать светлую и жизнерадостную живопись с фигурами, соответствующими классическому идеалу красоты, и которые, в дополнение к картинам маслом , также создал важные фресковые украшения.Андреа Сакки и француз Симон Вуэ, Эсташ Ле Сюер и Николя Пуссен
также входят в число наиболее важных представителей барочного классицизма, которые все жили хотя бы временно в Риме. Пуссен провел очень подробные исследования античного искусства. Его собственная живопись первоначально была относительно взволнованной и барочной, но очень скоро развилась в более спокойном и рациональном направлении, ставшем воплощением классицизма и образцом для французского искусства позднего Луи-Трейза и всей эпохи Людовика-Кваторза.При этом Пуссен также включал живописные эффекты преемника Тициана, но никогда не становился «доимпрессионистом». Кроме того, в Риме также работали художники-пейзажисты Франческо Альбани и Клод Лоррен, часто изображая в своих пейзажах мифологические или библейские сцены.
Во второй половине XVII века, то есть в эпоху высокого барокко, появилось новое поколение живописцев, за которым последовал римский герой Карло Маратта, ученик Сакки, также идеал классицизма.Говорят также о римском классицизме .

В некоторых случаях художник эпохи мог пройти разные этапы. Например, необыкновенно разносторонний неаполитанец Лука Джордано начинал как караваджист, затем долгое время создавал произведения, которые находились больше под влиянием Пьетро да Кортона и могут считаться воплощением барокко, но можно найти и его картины ( около 1680 г.), которые являются более классическими, находятся под влиянием.

Иногда голландская живопись также используется художниками-жанристами с крутыми наблюдениями, такими как Б.Яна Вермеера называют классиком или классицистом.

  • Классицистическая барочная живопись

архитектура

Временная и пространственная классификация

Классицистическая барочная архитектура восходит в своей концепции к теориям Леона Баттиста Альберти [3] Он использовал средства выразительности, уходящие своими корнями в рецепцию античности в эпоху Возрождения и ставшие основой более позднего классицизма, но четко отделяемые от них во времени и начавшиеся примерно на столетие раньше классицизма в истинный смысл этого слова. [4] Эта форма искусства была в основном для архитектуры Англии [5] и Франции [6] [7] и продолжалась со второй половины 17 века до середины 18 века. переход от барокко к классицизму был плавным.

За пределами немецкоязычного региона «настоящий» классицизм (т. е. стиль с середины 18-го до примерно середины 19-го века) называется «неоклассицизмом», тогда как неоклассицизм в немецком языке описывает классицистические движения в 20 веке.

Стилистические приемы

Типичными элементами оформления фасадов зданий были конструктивные формы, заимствованные непосредственно из эпохи Возрождения: треугольные фронтоны, заимствованные из храмовой архитектуры, колоннады, а также колонны и пилястры в колоссальном порядке – они также часто использовались дважды. Также были распространены частое использование натурального камня и отказ от цветной штукатурки.

Что бросается в глаза, так это аддитивное использование основных геометрических форм, таких как прямоугольники, круги или, реже, овалы, но в то же время отказ от кривых фасадов и планов этажей, в остальном характерных черт архитектуры барокко.В качестве типичной отличительной черты барокко — и, таким образом, в отличие от более позднего классицизма — можно найти пышные фигурные украшения из скульптур, декоративных ваз или трофеев, а павильонная система также широко распространена в светских зданиях.

Версальский дворец: Для садового фасада характерны горизонтальные и вертикальные линии, изогнутых линий нет. Боковые ризалиты подчеркнуты на основном этаже двойными колоннами, средний — колоннадой. Балюстрада крыши украшена вазами и трофеями.

распространение

Классицизм барокко Франции
Восточный фасад Лувра (1668–1682 гг.)

Во Франции термин барокко обычно используется для очень динамичного искусства барокко в остальной Европе, особенно в Италии и Испании, в то время как французский вариант обычно упоминается там как Classicisme .Отсюда и немецкое название французской классической музыки. Архитектура барокко во Франции изначально основывалась на итальянских образцах, но затем развивалась в более строгом варианте. [7] Классицистическое барокко было введено Франсуа Мансаром при Людовике XIV и оставалось основой французской архитектуры до начала 19 века. [8th]

Строгий вариант архитектурного стиля появился как подходящее средство выражения для воплощения формы правления абсолютизма.Самые известные архитекторы этого времени включают Луи Лево, Клода Перро и Жюля Ардуэна-Мансара. Наиболее важные и определяющие стиль работы этой эпохи включают восточное крыло Лувра, Версальский дворец (особенно садовый фасад), Большой Трианон и, среди священных зданий, церковь и (бывший) монастырь Валь- де-Грас, Дом Инвалидов и церковь св.-Сюльпис в Париже, внутренний дизайн которой был образцом почти для всех барочных церквей Франции, собор Б. Нанси.

Классицистическое барокко в Англии

Барокко в Англии было сильно основано на палладианстве. Этот стиль, полученный из работ Андреа Палладио, был представлен в Англии в начале 17 века Иниго Джонсом, в значительной степени верным оригиналу, и формировал английскую архитектуру в течение двух столетий. [3] Переходы от палладианства к особым формам английского барокко происходили почти незаметно. Живой стиль барокко, основанный на римских моделях, был отвергнут в Англии как слишком католический и поэтому мало повлиял на архитектуру [3] , вместо этого были включены голландские влияния.

Кристофер Рен, Джон Ванбру, Николас Хоксмур и Уильям Талман были одними из самых важных архитекторов эпохи английского барокко. Главное сакральное произведение английского барокко — собор Святого Павла в Лондоне, к наиболее важным светским постройкам относятся дворец Бленхейм, Чатсуорт-Хаус и замок Говард.

Классицистическое барокко в Германии

В целом, архитектура немецкого барокко характеризуется сильным региональным разнообразием из-за децентрализованного характера Священной Римской империи.Протестантские территории часто ближе к классическому барокко, прежде всего Марк Бранденбург, позже Королевство Пруссия. Начиная с Иоганна Арнольда Неринга, классицистическое барокко нашло свою первую высшую точку в искусстве Андреаса Шлютера, влияние Бернини в дополнение к голландским монетам, которое, в свою очередь, было архитектурно склонно к барочному классицизму. Рококо Фредерика следовал французской модели в соответствии с внешней и классической формой идей, таких как Потсдамский дворец, собор Св.Собор Хедвиги или Новый дворец.

Примеры барочного классицизма за пределами Пруссии можно найти в резиденции Ансбах или в оранжерее в Касселе. Везерское барокко — региональный вариант классицистического барокко.

Наиболее значимой архитектурной теорией классицистического барокко в Германии и за ее пределами является работа Николауса Гольдмана, приехавшего из Бреслау и преподававшего в Лейденском университете. Его трактаты были снабжены многочисленными иллюстрациями Леонарда Кристофа Штурма и опубликованы, причем Штурм также внес свой вклад в теорию архитектуры.

Классицистическое барокко в Италии

Даже для итальянского высокого барокко характерен определенный контраст между классическими и антиклассическими тенденциями. Своими проектами для Лувра Бернини значительно повлиял на созревание классицистического барокко во Франции, а также предоставил модели для классицистического барокко, такие как Королевский дворец в Стокгольме. В самой Италии колоннады собора Святого Петра можно отнести к классицистическому барокко. Французское влияние также стало заметным в Италии к концу 17 века.Для ведущего итальянского архитектора начала 18 в. Филиппо Юварра характерна общая тенденция к эклектике, существенным элементом которой является барочный классицизм. Наиболее ярким примером этого направления является Палаццо Мадама в Турине. Ближе к концу барокко и уже при переходе к классицизму неаполитанский королевский замок Казерта представляет собой самый монументальный пример классицистического барокко в Италии.

Классицистическое барокко в Северной Европе

Примеры более сдержанных форм барокко также можно найти в протестантских странах Северной Европы.В частности, в Нидерландах говорят о голландском классицизме . [9] Примеры: замок Хет-Лоо недалеко от Апелдорна, который также известен своим садом во французском стиле, Королевский дворец в Амстердаме (бывшая ратуша Paleis op de Dam ), замок Huis ten Bosch и замок Mauritshuis в Гаага . Все упомянутые здания были построены в 17 веке.

Королевский дворец Стокгольма в Швеции, построенный между 1697 и примерно 1730 годами [10] , также характеризуется трезвыми и монументальными классическими формами.

Другое

Иногда в районах, находящихся под сильным влиянием итальянского барокко, встречаются отдельные случаи более «классической» архитектуры барокко. Примером этого является дворец Шенбрунн в Вене, который следует французской модели Версаля больше, чем другие здания южного немецко-австрийского барокко (или рококо). Кроме того, фасады Шенбрунна в их нынешнем виде (по состоянию на 2018 год) были упрощены только между 1817 и 1819 годами под руководством придворного архитектора Иоганна Амана за счет различных вмешательств, таких как удаление лепных элементов и другая цветовая гамма. чтобы отразить модные ныне идеалы бидермейера, чтобы соответствовать классицизму. [11]

Некоторые здания, построенные около 1750 г., несут на себе следы стилистического перехода, т. е. смешение элементов рококо или позднего барокко с элементами актуального классицизма. Примером тому является Новый дворец в Потсдаме, построенный для Фридриха Великого в 1760-х годах, который был построен по палладианским и английским образцам, [12] , но до сих пор содержит различные залы в стиле рококо (помимо других классицистических создание комнаты или смешанные стили). . В таких случаях уже нельзя корректно говорить о «классическом барокко».

См. также

Источники и литература

  • Рольф Томан (ред.): Искусство барокко . Кенеманн, 1997, ISBN 3-89508-991-5
  • Вильфрид Кох: Архитектурный стиль . Bertelsmann Lexikon Verlag, 2005 г., ISBN 3-577-10457-0
  • Николаус Певзнер, Хью Онор, Джон Флеминг: Лексикон мировой архитектуры . Prestel, 1992, ISBN 3-7913-2095-5

Индивидуальные свидетельства

  1. ↑ Исключением является Пуссен, который включает живописные эффекты в преемника Тициана, но никогда не становится «импрессионистским».Эльфрида Иби и Александр Коллер: Шёнбрунн , Verlag Christian Brandstätter, Вена, 2000, стр. 247 и 251
  2. ↑ Потсдамская архитектура: палладианский классицизм Фридриха II. Автор: Каниа, Ханс доктор (1878–1947), год публикации: 1915 (в Интернете по адресу Lexikus.de , по состоянию на 6 января 2014 г.).

Мода. 18-ый век. Классицизм. Платье и аксессуары (Фото Принты,…) #14330607

Фотопринт моды. 18-ый век.Классицизм. Платье и аксессуары. Мю

Рига. История. Мода. 18-ый век. В 1780 году ему удалось создать новый стиль классицизма. Витрина с женственным платьем и аксессуарами (вентиляторы и туфли). Музей истории и мореплавания. Рига. Латвия

© Thaliastock / Мэри Эванс

Идентификатор носителя 14330607

18-й Аксессуары Века Классицизм Одежда Одежда Дополнение Костюм Одеваться Мода Женский Женский Исторический История Латвия Современный музей Навигация Рига Стиль Женщина

10″x8″ (25×20см) Печать

Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 16 x 25.4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (ориентировочно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Отпечатано на бумаге архивного качества для непревзойденной стойкости изображения и великолепной цветопередачи с точной цветопередачей и плавными тонами. Отпечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г/м². 10×8 для альбомных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к используемой бумаге в дюймах.

Код продукта dmcs_14330607_676_0

Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Антикварные рамы Художественная печать Установленное фото Премиум обрамление Коврик для мыши Стеклянная подставка Металлическая печать Подушка Сумка Стеклянная рамка Стеклянные коврики акриловый блок

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопринт (8,50–121,62 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Художественная печать (36 долларов США.48 — 486,49 долларов США)
Наши репродукции произведений изобразительного искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью — это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Установленная фотография (15,80–158,10 долл. США)
Отпечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Коврик для мыши ($17.02)
Фотографический отпечаток архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие подставки под тарелки

.

Металлический принт (71,76–485,28 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Подушка (30 долларов США.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Стеклянная рамка (27,96–83,93 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое.Соответствующие подставки также могут быть доступны

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Классицизм в моде (90-е годы 18 века до второй половины 19 века) — Профиль словенской культуры

Центральноевропейский художник: Портрет неизвестной дамы, 1785-1800, холст, масло (источник: Братиславская городская галерея) Дама из семьи Фризенхоф, около 1800 г., бумага, пастель (источник: Словацкий национальный музей – Исторический музей) Графический модный лист Costume Parisien 1803 (источник: Словацкий национальный музей — библиотека) Дренгубяк, Я.N.: Рудольф Йозеф Пальфи, картина маслом на холсте (источник: Словацкий национальный музей – Замок Червены Камень) Графический модный лист Costume Parisien 1809 (27) (источник: Словацкий национальный музей – библиотека) Дренгубяк, Ю. Н.: Портрет Анны Пальфёвой, картина маслом на холсте (источник: Словацкий национальный музей – Замок Червены Камень) Женское бальное платье, ок. 1814 г., Вена? (источник: Словацкий национальный музей – Исторический музей, фото И. Костроня) Самуэль Четтер: Дама и вид на Братиславу с юга, 1790 г. (источник: Братиславская городская галерея)

Вдали от революционной силы

С семидесятых годов 18 го века это пришли к медленным изменениям и во взглядах на одежду под влиянием Просветление.Комфортность становилась важным требованием, возлагаемым на одежда. Это было принято не только в городских среде, где это уже давно стало повседневной необходимостью, но также в верховных судах.

В период этикета новинки как женские в комплекте: юбка с жакетом, сорочка – бесплатная маленькая рубашка для отдыха временная деятельность; под одеждой рекомендовалось не носить нижнее кольцо юбки и корсеты .Рационализация коснулась и мужского гардероба (рис. 1). Для неформальной деятельности было предложено носить не обтягивающее шелковое пальто – justaucorps , а шерстяные пальто типа фрак и редингот (первоначально английские пальто для верховой езды). На смену пришли объемные треуголки. с высоким цилиндром шапки. Эта новая мода действовала при государе суды параллельно с еще будучи ниспадающие монументальные платья в стиле рококо. Тенденции в одежде проникли в гардероб сначала подходит для неофициальных и общественных мероприятий.Для придворной официальной деятельности постоянно носила мода рококо, таким образом, женская одежда по-французски и мужская комбинация justaucorps, жилет и  кюлот .

В 1789 году радикальные политические события привели к изменению моды, особенно во Франции, но остальные части Европы все еще оставались в моде. придворные правила, которые были зарезервированы для радикальных изменений. Несмотря на это уже портретное произведение конца 18 -го -го века и в начало 19 приводит примеры прогрессивной одежды также в среде венгерской знати (рис.2).

В женском гардеробе знатных французов сорочки стали носить уже не только как платье для отдыха время деятельности, но и для общественных мероприятий. Они были сшиты из светлых бледных материалы, выстриженные под грудью, с аксессуарами и прическами из срезанных волос и имеют разнообразили дворянок в духе классицистических идеалов того времени (рис. 3). В мужском гардеробе дворянина многообразие ошейник как на justaucorpse , так и на на фрак и редингот который до экстремально поднят в лицо который перекрывается еще углами воротника.Вокруг шеи больше раз галстук закручен и видна лишь небольшая часть лица мужчины и для ради модных причесок, уложенных в лица и больших бакенбардов (рис. 4).

После 1805 года женский силуэт был изменен. Самопровозглашение Наполеона Бонапарта императором привело к возвращению блеск аристократического двора. Сразу в начале империи лионский шелк производители получили заказы производители получили заказы от Наполеона, которые традиционно представляло собой огромную прибыль для Франции.Продвижение этих шелковистых ткани действительно выполняли функцию поддержки производства и продажи непосредственно в имперских суд в Париже. Сорочка сшитая уже не из легких хлопчатобумажных тканей а из шелковистых так теряла свою текучесть и приобретала некоторую жесткость в силуэте. Он был дополнен различными деталями, такими как воротник-стойка, рукава-баллончики или верхняя туника на юбке и влезала в цельные Европа как паттерн (рис. 5). Прически были еще волосы, зачесанные в щеку в древним способом, и женщины впервые в истории Европейская мода обрывается.Нельзя сказать, что это каприз, но и об этом свидетельствуют исторические портреты венгерских дворянок (рис. 6).

Эстетический критерий побеждает политическую лояльность

В данном случае мода пошла против политической лояльности. Французскую моду носили представительницы всех европейских судов, для которых Наполеон представлял большую политическую угрозу. Также в Вене конгрессе (сентябрь 1814 г.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.