Классицизм в кратце: Классицизм, краткое описание 🤓 [Есть ответ]

Классицизм — Литературные направления и течения — ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ — краткое содержание — сокращенные произведения по русской литературе — краткое изложение книг — подробный анализ — биографические сведения об авторе — конспекты критических статей — Все произведения школьной программы в кратком изложении

Краткое содержание всех произведений школьной программы. Русская литература

ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ

Литературные направления и течения

Классицизм

Художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве XVII — нач. XIX веков. Название образовано от латинского «classicus» — образцовый.

Особенности:

1. Обращение к образам и формам античных литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону, выдвижение на этой почве принципа «подражания природе», который подразумевает строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной эстетики (Аристотель, Гораций).

2. В основу эстетики положены принципы рационализма (от лат. «ratio» — разум), который утверждает взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.

3. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые, родовые, непреходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

4. Общественно-воспитательная функция искусства — воспитание гармонической личности.

5. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода; их сфера — государственная жизнь, исторические события, мифология, их герои — монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня, которые изображали частную повседневную жизнь людей средних сословий). Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки, не допускалось никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного. Ведущий жанр — трагедия.

6. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», что означало — действие пьесы должно происходить в одном месте, время действия должно быть ограничено временем продолжительности спектакля (возможно больше, но максимальное время, о котором должна была повествовать пьеса — один день), единство действия подразумевало, что в пьесе должна быть отражена одна центральная интрига, не перебиваемая побочными действиями.

Классицизм зародился и получил свое развитие во Франции — П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольер и т. д. Вступив в полосу упадка в конце XVII века, классицизм возродился в эпоху Просвещения — Вольтер, М. Шенье и др. После Великой французской революции с крушением рационалистических идей классицизм приходит в упадок, господствующим стилем европейского искусства становится романтизм.

Классицизме России:

Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII века в творчестве зачинателей новой русской литературы — А.

Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского и М. В. Ломоносова. В эпоху классицизма русская литература освоила сложившиеся на Западе жанровые и стилевые формы, влилась в общеевропейское литературное развитие, сохранив при этом свою национальную самобытность. Характерные особенности русского классицизма:

а) Сатирическая направленность — важное место занимают такие жанры, как сатира, басня, комедия, непосредственно обращенные к конкретным явлениям русской жизни.

б) Преобладание национально-исторической тематики над античной (трагедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина и др.).

в) Высокий уровень развития жанра оды (у М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина).

г) Общий патриотический пафос русского классицизма.

В конце XVIII — нач. XIX века русский классицизм испытывает воздействие сентименталистских и предромантических идей, что сказывается в поэзии Державина, трагедиях В. А. Озерова и гражданской лирике поэтов-декабристов.



Классицизм | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Классицизм (от лат. classicus — образцовый)

1) Литературно-художественное направление (а также эпоха и стиль) XVII— XVIII вв., сформировавше­еся во Франции и взявшее за образец античное искусство с присущими ему представлениями о прекрасном и принципами «подражания природе», соблюдения чувства меры, стремления к гармонии. Литература классициз­ма выработала свод четких законов и правил, предполагавший разделение жанров, тем и стилей.

2) Художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве XVII — начала XVIII века. Важнейшей чертой его было обращение к образцам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону. Писатели ориентировались на сочине­ния греческого философа Аристотеля и римского поэта Гора­ция. Эстетика классицизма устанавливала строгую иерархию жанров и стилей.

Высокие жанры — трагедия, эпопея, ода.

Низкие жанры — комедия, сатира, басня.

Классицизм как культурное явление зародился в XVII веке в Северной Италии, в эпоху позднего Возрождения. Во Фран­ции преимущественное распространение получили низкие жанры, которые достигли такого высокого уровня, что коме­дии Мольера даже получили название «высоких комедий». Классицизм пришёл в упадок после Великой французской ре­волюции 1789-1794 годов.

Русский классицизм характеризуется обращением к нацио­нальным истокам, а не к античности. Он тоже развивался пре­имущественно в рамках «низких жанров».

3) Литературное направление, зародившееся в XVII в. но Франции в условиях становления абсолютистского государства. В качестве образца для подражания писатели-классицисты избрали античное искусство, но истолковали его по-своему. В основу классицизма положен принцип рационализма (racio). Все должно подчиняться разуму и в государстве, и в личной жизни, причем эгоистические чувства, страсти именно разумом долж­ны вводиться в рамки гражданского и нравственного долга. Тео­ретиком классицизма был французский поэт Николя Буало, изложивший программу направления в книге «Поэтическое искусство».

В классицизме устанавливались определенные твор­ческие правила (нормы):

  1. Основной конфликт произведений — борьба между эгои­стическим чувством и гражданскими долгом или между стра­стью и разумом. При этом долг и разум всегда побеждают.
  2. В соответствии со своим отношением к общественному долгу действующие лица подразделялись на положительные и отрица­тельные. В персонажах запечатлевалось только одно качество, одна доминирующая черта (трусость или храбрость, коварство или благородство и т.д.), т.е. характеры были однолинейны.
  3. В литературе устанавливалась строгая иерархия жанров. Все они делились на высокие (ода, героическая поэма, трагедия) и низкие (басня, сатира, комедия). В высоких жанрах изобража­лись выдающиеся события, героями были монархи, государст­венные деятели, полководцы. В них прославлялись деяния во благо государства и монархии. Язык в произведениях высоких жанров должен был быть торжественным, величавым.

В низких жанрах изображалась жизнь людей средних сосло­вий, высмеивались бытовые явления и отдельные черты харак­тера человека. Язык басен, комедий был близок к разговорному.

Драматические произведения в эстетике классицизма под­чинялись требованию трех единств: времени, места и действия. Единство времени и места означало, что действие в пьесе долж­но занимать не больше суток и причем происходить в одном месте. Единство действия предписывало линию сюжета, не осложненную побочными эпизодами. Материал с сайта //iEssay.ru

Во Франции ведущими писателями классицизма были дра­матурги П. Корнель и Ж. Расин (в жанре трагедии), Мольер (ко­медия), Ж. Лафонтен (басня).

В России классицизм развивался с XVIII в. Хотя русский клас­сицизм имел много общего с западноевропейским, в частности с французским, но в литературе отчетливо проявлялась нацио­нальная специфика. Если западноевропейский классицизм об­ращался к античным сюжетам, то русские писатели брали мате­риал из национальной истории. В русском классицизме отчетли­во звучала критическая нота, резче было обличение пороков, более выраженным был интерес к народному языку и в целом к народному творчеству.

Представители классицизма в русской литературе — А.Д. Кан­темир, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Д.И. Фонвизин.

На этой странице материал по темам:
  • классицизм темы пр-п 3 единств на представители жанры
  • краткий пересказ классицизм в литературе
  • западноевропейские писатели классицизма
  • классицизм общая характеристика его представители
  • классицизм сочинение

Что такое классицизм? Кратко — Искусство — Искусство — Каталог статей

Что такое классицизм? Кратко

Классицизм в широком понимании — стремление навсегда сохранить эстетические ценности классического древнегреческого искусства (500 — 338 до н. э.). Эти ценности обычно связаны с такими понятиями, как равновесие, пропорция, разум и гармония во всем, — и качества эти должны быть свойственны как идеализированной красоте, так и обыденному порядку вещей, проникнутому безмятежностью.

Как известно, классические черты древнегреческого искусства нашли наиболее стойкое выражение в архитектуре и скульптуре. Архитектура греков основывалась на строгих геометрических формах — круг, квадрат, треугольник и прямоугольник. Ордеры греков: дорический, ионический и коринфский — характерные черты которых наиболее заметны в стиле декоративного оформления колонн, — стали для архитекторов последующих эпох кладезем находок, пригодных для использования в современных разработках. В скульптуре греки придерживались, скорее, идеализации красоты человеческого лица и фигуры, нежели пытались передать индивидуальные черты, — что вполне отвечало теории Платона об идеальных Формах. Римляне заимствовали принципы греческого искусства, но после падения империи в V веке, классические ценности оставались в забвении в течение тысячелетия, вплоть до начала эпохи Ренессанса, когда художники и архитекторы с энтузиазмом приняли греческие и римские формы. Особенно велико было влияние классицизма в архитектуре.

В литературе в эпоху Возрождения вернулись к разработанным еще Аристотелем классическим принципам создания драмы — идее единства места, действия и времени. Эти правила строго соблюдались знаменитыми французскими драматургам XVIII века Расином и Корнелем, а отступавший от них великий Уильям Шекспир (1564-1616) подвергался критике как неотесанный варвар.

В «классической» период (ок.1770-1820) — эпоха Гайдна, Моцарта и Бетховена — музыка была наименее подвержена влиянию Древней Греции, тем не менее, свойственное ему особое внимание к балансу и гармонии, конечно, было классическим по духу.

Классицизм в европейской литературе (кратко) — Теория литературы

Классицизм — художественное направление в европейской литературе и искусстве XVII — начала XIX веков. Главная отличительная черта классицизма — обращение к античному наследию как идеальному образцу, эталону. Теоретиком данного направления выступил французский поэт Франсуа де Малерб, но окончательно эстетические принципы поэтики классицизма сформулировал в 1674 году французский поэт и критик Никола Буало в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Классицизм основывался на представлениях о прекрасной природе и разумной закономерности мира. Главные темы произведений классицистов — конфликт чувства и долга, конфликт общественного и личного.

Эстетикой классицизма утверждена строгая иерархия жанров. Жанры делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода) и «низкие» (комедия, сатира, басня). Соответственно, герои произведений «низких» жанров — представители средних сословий, «высоких» жанров — государи, полководцы, религиозные деятели.

И ни в коем случае не допускалось смешение жанров — смешение «высокого» и «низкого», героического и обыденного, трагического и комического. Ведущим жанром признавалась трагедия. Окончательно классицизм сложился в XVII веке во Франции, когда там укрепился абсолютизм.

Представители классицизма во Франции: П. Корнель (трагедии «Медея», «Гораций», «Цинна, или Милосердие Августа», «Смерть Помпея», «Эдип», «Сурена, парфянский полководец», «Аттила, царь гуннов» и др.), Ж. Расин (трагедии в стихах «Александр Великий», «Андромаха», «Митридат», «Федра» и др. ), Ж. Лафонтен (басни), Ж.-Б. Мольер (комедии «Тартюф, или Обманщик», «Мизантроп», «Скупой», «Плутни Скапена», комедии-балеты «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной»), Ф. Ларошфуко (сборник «Размышления, или Моральные изречения и максимы»), Ж. Лабрюйер (книга «Характеры или нравы нашего века»), Б. Паскаль («Письма к провинциалу» и «Мысли о религии и о некоторых других вопросах»), Мари Мадлен Лафайет (романы «Принцесса Клевская», «Принцесса Монпансье»).

Представители веймарского (нового немецкого) классицизма в Германии: И. В. Гёте (историческая драма «Эгмонт», трагедии «Ифигения в Тавриде», «Торквато Тассо»), И. К. Ф. Шиллер (баллады «Кубок», «Перчатка», «Поликратов перстень», «Ивиковы журавли» и др., эстетические работы «О трагическом в искусстве», «О возвышенном», «О наивной и сентиментальной поэзии», «Письма об эстетическом воспитании человека», историческая трилогия «Валленштейн»).

Представители классицизма в Англии: А. Поп (философская поэма «Опыт о человеке»), Дж. Аддисон (трагедия «Катон»).

Представители классицизма в Италии: В. Альфьери («любовные трагедии» «Антоний и Клеопатра» и «Октавия», «трагедия о борьбе за трон» «Мария Стюарт», «трагедии семейных чувств» «Орест» и «Антигона), У. Фосколо (трагедии «Аякс» и «Риччарда», а также оды и сонеты).

Источник: Стронская И.М. Зарубежная литература. — СПб.: Издательский Дом «Литера», 2006

Классицизм [Французский] — стиль, направление, искусство, черты, особенности, история, представители, вики — WikiWhat

Черты классицизма

Искусство классицизма следовало античным, то есть классическим, образцам, которые счи­тались идеальным эстетическим эталоном. В отличие от мастеров ба­рокко, творцы классицизма старались следовать твёрдо установлен­ным канонам прекрасного. Новая эпоха выработала жёсткие прави­ла, определявшие, как надо писать стихи и пьесы, как создавать картины, как танцевать и т. д. Основные принципы классицизма — строгое следование установленным нормам и величественность.

Становление классицизма

Стараниями Французской академии, основанной в 1634 г., во Франции вместо многочисленных местных диалектов постепенно утверждался единый литературный язык, что становилось важней­шим средством не только развития культуры, но и укрепления национального единства. Академия диктовала языко­вые нормы и художественные вкусы, способствуя ста­новлению общих канонов французской культуры. Становлению классицизма способствовала также дея­тельность Академии живописи и скульптуры, Акаде­мии архитектуры, Академии музыки, которые опре­деляли нормы художественного творчества в соответ­ствующих сферах искусства. Художественные каноны той эпохи формировались под влиянием философ­ского рационализма, основоположником которого являлся выдающийся французский мыслитель пер­вой половины XVII в. Р. Декарт.

Картезианство, как называют философию Декарта, утверждало веру во всесилие человеческого разума и его способность организовать всю человеческую жизнь на рациональных основах.

Ведущим поэтом классицизма и его теоретиком в сфере поэзии был Н. Буало, автор стихотворного трактата «Поэтическое искусство» (1674).

Драматургия

В драматургии, где классицизм достиг наибольшей завершённо­сти, установился принцип «трёх единств», означавший, что весь сюжет разворачивался в одном месте, в одно время и в одном дейст­вии. Высшим жанром театрального искусства признавалась траге­дия. В классической драматургии персонажи чётко различались и противопоставлялись друг другу: положительные герои воплощали только добродетели, отрицательные становились олицетворением порока. При этом добро всегда должно было побеждать зло.

Осно­воположником классической французской трагедии стал П. Кор­нель, который не только писал пьесы, до настоящего времени при­знаваемые шедеврами мировой драматургии, но и стал ведущим теоретиком театрального искусства.

Театральное искусство

Балет

Высокого совершенства в эпоху классицизма достиг балет, к которому питал слабость «король-солнце», нередко сам выходивший на сцену. Балет, пришедший из ренессансной Италии, под покровительством короля Фран­ции превратился в особый вид сценического искусства. К концу XVII в. были разработаны его каноны, превратившие балет в самое классическое из всех видов классических искусств.

Опера

Из Италии во Францию пришла также опера. Национальная оперная традиция, зародившаяся при дворе Людовика XIV, тоже формировалась в русле классицизма.

Классические каноны в живописи сформировал Н. Пуссен. Французская живопись XVII в. заложила основы великой национальной традиции, дальнейшее развитие которой принесло Франции неоспоримое первенство в области изобразительных искусств.

Портрет

см. История портрета#Эпоха классицизма

Людовик XIV отдал в распоряжение служителей муз королев­ский дворец Лувр, который приобрёл при нём свой величественный восточный фасад. Париж и его при­городы в годы правления «короля-солн­ца» украсили замечательные памятники архитектуры. «Стройки Его Величества» превратились в целую индустрию, а всё построенное тогда — это, по выражению биографа Людовика XIV, «постоянно дей­ствующая всемирная выставка шедевров французского классического вкуса».

Со времён Людовика XIV пер­венство Франции во многих сферах культуры стало общепризнан­ным. Французское влияние долгое время определяло основные на­правления развития мирового искусства. Париж превратился в центр художественной жизни Европы, в законодателя мод и вкусов, кото­рые становились образцами для подражания в других странах. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Дворцово-парковый ан­самбль Версаль

Вы­дающимся достижением той эпохи явля­ется грандиозный дворцово-парковый ан­самбль Версаль. В его сооружении участ­вовали лучшие архитекторы, скульпторы и художники того времени. Парки Верса­ля представляют собой классический об­разец французского паркового искусства. В отличие от английского парка, более ес­тественного, пейзажного по своей сути, воплощающего стремление к гармонии с природой, французский парк характери­зуется регулярной планировкой и стрем­лением к симметрии. Аллеи, цветники, пруды — всё устроено в соответствии со строгими законами геометрии. Даже де­ревья и кусты подстрижены в форме правильных геометрических фигур. Достопримечательностями Версаля стали также разнооб­разные фонтаны, богатая скульптура, роскошные интерьеры двор­цов. По мнению французского историка, никакой договор «не дал так много для славы нашей страны, как ансамбль Версаля». «Един­ственный в своём роде по пропорциям, соединяя игру всех ис­кусств, отражая культуру неповторимой эпохи», Версаль до сих пор поражает воображение посетителей.

Картинки (фото, рисунки)

  • Вид на дворец и сады Версаля
  • И.
    Риго. Портрет Людовика XIV
  • Ф. Хальс. Портрет Рене Декарта
На этой странице материал по темам:
  • Правила классицизма французской академии

  • Эпоха классицизма в балете

  • Кнаги про классицизм при людовике 14

  • Культура франции в эпоху классицизма кратко

  • Сообщение о стиле классицизм

Вопросы к этой статье:
  • Сравните классицизм и барокко.

  • В ка­ких направлениях проявился классицизм?

  • Почему классицизм получил столь широкое распространение именно во Франции?

Классицизм – художественное направление в литературе

Классицизм (франц. classicisme, от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII–XIX веков.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное – в каждом явлении его представители стремились распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как направление классицизм сформировался во Франции в XVII веке. Во многом классицизм опирался на античное искусство, беря его за идеальный эстетический образец.

Образы в классицизме статичны, лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Основателем классицизма считается Франсуа Малерб (1555–1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны.

Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Пьер Корнель (1606–1684) и Жан Расин (1639–1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры: известным баснописцем был Жан де Лафонтен (1621–1695), непревзойдённым мастером сатиры – Никола Буало (1636–1711), своими комедиями прославился Мольер (театральный псевдоним Жана-Батиста Поклена,1622–1673).

Буало был известен на всю Европу как крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство».

Основные черты классицизма:

1) культ разума;

2) общественная проблематика;

3) главный конфликт – борьба чувства и долга;

4) строгая регламентированность построения произведений;

5) чёткая жанровая иерархия;

6) статичность героя.

Драматические произведения классицизма строились с учётом трёх единств – правил, которые опирались на некоторые положения «Поэтики» Аристотеля.

Правила представляли собой три жёстких ограничения:

1) единство действия – пьеса должна иметь один главный сюжет, второстепенные сюжеты сводятся к минимуму;

2) единство места – действие не переносится в пространстве, площадка, ограниченная сценой, соответствует в пространстве пьесы одному и тому же месту;

3) единство времени – действие пьесы должно занимать (в реальности, предполагаемой произведением) не более 24 часов.

В классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену идеям рационализма, культу разума приходит культ нежных чувств – сентиментализм.

 

Использованы статьи:

1. Классицизм

2. Три единства

 

Краткое описание русского классицизма — Cкачать сочинение

Существенные преобразования в экономической, политической и культурной жизни, происшедшие в России в конце XVII — и в особенности в первые десятилетия XVIII в., связанные с грандиозным историческим процессом образования русской нации, поставили перед отечественной общественной мыслью — и тем самым перед художественной литературой — ряд неотложных задач. Нужно было осознать происшедшие перемены и, осмыслив, отобразить окружающую действительность. Литература уже не могла ограничиться только простым воспроизведением очевидных (пусть новых) явлений русской жизни, как это было, например, в повестях петровского времени.

Возникла насущная потребность дать этим явлениям определенную оценку, сопоставив их с характерными сторонами недавнего прошлого, и выступить в защиту петровских завоеваний. С подобным отношением к задачам художественной литературы мы встретимся в 20 — начале 30-х годов только в сатирах Кантемира и в некоторых произведениях молодого Тредиаковского. Но именно такой характер будет носить литература последующего периода- литература русского классицизма.

Традиционная точка зрения дореволюционного литературоведения на русскую литературу XVIII в. как на литературу классицистическую (да к тому же подражательную) подвергнута рядом советских исследователей достаточно аргументированной критике. Введение в наше время в научно-исследовательский оборот рукописной литературы (в том числе произведений демократических «низов»). Внимательное изучение творчества «третьесословных» писателей, значительное количество публикаций художественного наследия, отличающихся высоким текстологическим и комментаторским уровнем, — все это расширило, углубило и тем самым изменило в определенной мере наше представление о характере русского историко-литературного процесса в XVIII в.

Сейчас уже неправомерно было бы утверждать тезис о безраздельном господстве классицизма в русской литературе позапрошлого столетия: роль классицизма как ведущего литературного направления падает примерно на период 40-70-х годов XVIII в. Правда, следует учесть, что, во-первых, даже в это время не все явления литературного процесса протекали в рамках классицизма; во-вторых, классицистические произведения продолжали появляться и в последующие десятилетия XVIII в., а наиболее полная характеристика эстетики классицизма была дана в начале XIX в.

Несмотря на успехи нашего литературоведения в изучении русского классицизма, здесь еще имеется немало спорных вопросов. Так, например, некоторые исследователи, утверждая наличие в русской литературе последней четверти XVIII в. «просветительского» (Г. М. Макагоненко), «просветительного» (Н. Л. Степанов) или «дидактического» (У. Р. Фохт) реализма, относят к нему творчество молодого Крылова и Радищева, а также произведения Фонвизина и Державина. В конечном итоге была взята под сомнение даже целесообразность употребления термина «русский классицизм XVIII века».

Отсутствие желаемого единства среди современных исследователей в раскрытии идейно-художественных особенностей русского классицизма является результатом скорее всего недостаточной разработанности таких эстетических и литературоведческих понятий, как художественный метод, литературное направление и их взаимосвязь. Осложняют положение вопроса и попытки в ряде случаев прямолинейной подмены явлений художественного творчества факторами идеологии.

Сыграл здесь свою роль также и преувеличенный порой интерес к категориям частного («специфического») характера за счет анализа общеэстетических категорий. Но, как предупреждал в свое время Максим Горький, «кто берется за частные вопросы без предварительного решения общих, тот неминуемо будет на каждом шагу бессознательно для себя «натыкаться» на эти общие вопросы».

Поэтому представляется целесообразным выяснить предварительно, является ли классицизм художественным методом или литературным направлением; проследить хотя бы кратко историю его зарождения и развития в зарубежных литературах, дать его общую характеристику и затем выявить своеобразие русского классицизма.

Если понимать художественный метод как исторически обусловленный способ творческого освоения и переработки эстетических отношений действительности в художественные образы со своими принципами отбора, обобщения и оценки жизненных фактов и явлений, со своим пониманием взаимоотношения содержания и формы, со своим утверждением исторически-конкретного эстетического идеала, то классицизм, как будет показано в дальнейшем, отвечает этим требованиям.

Классицизм как творческий метод оказался явлением общеевропейского масштаба. Но хронологические границы, а также специфика и степень художественного развития классицизма в разных странах оказались неодинаковыми. Это вполне закономерно: в национальных литературах ярко отразились их связи с конкретно-историческими обстоятельствами развития того или иного народа, его традиции, нужды, обычаи.

Наибольшей завершенности классицизм достиг во Франции во второй половине XVII в., хотя не Франция оказалась зачинательницей «теоретических» основ и творческой «практики» классицизма.

По справедливому утверждению многих исследователей, эпоха классицизма — прямой наследник эпохи Возрождения. Поэтому не случайно, что первые опыты зарождающегося классицизма были связаны с «колыбелью Возрождения» — Италией. Не случайно и то, что эти опыты были осуществлены в области драмы: одной из первоначальных задач возникавшего направления была борьба со средневековой схоластической драматургией. В преддверии классицизма стоит трагедия итальянца Триссино «Софонизба» (1515). Написанная в подражание античным трагикам (Софоклу, Еврипиду), она выгодно отличалась от средневековых духовных представлений типа мираклей и моралите стройностью и логичностью развития сюжета, наметив вместе с тем ряд других особенностей, ставших впоследствии характерными для классицистической драматургии,- рационалистичность и абстрактность действующих лиц, нарочитая бедность действия на сцене, пространные монологи и диалоги персонажей. Утверждению эстетических нормативов, тенденции к усилению строгой регламентации произведений классицизма не в меньшей мере способствовали и многочисленные трактаты («Поэтики») по вопросам литературы итальянских теоретиков XV-XVI вв. (Виды, Триссино, Муцио, Ментурно). Большое влияние на формирование классицизма в европейских литературах оказала изданная в 1561 г. в Лионе «Поэтика» Юлия Цезаря Скалигера, итальянца по происхождению. Ее воздействие сказалось и на творчестве Кор-неля, Расина и на трактате Буало. Из поэтик, появившихся в других странах, следует отметить «Поэтику» англичанина Ф. Сиднея (1595), также во многом предвосхитившую «Поэтическое искусство» Буало.

 К этому следует добавить поэтики иезуитов-Якова Понтана (Шпанмюллера), Доната и др., стремившихся частично реформировать иезуитский театр, приблизив его к новым эстетическим требованиям (что необходимо было для пропагандистских целей католицизма). Становление канонов классицизма проходило в острой полемике с противниками нормативной эстетики. Противниками теоретиков чаще всего оказывались практики-драматурги, например, Лопе де Вега, Тирсо де Молина, осмеявший, в частности, требование единства времени («Что же касается ваших 24 часов, то что может быть нелепее, чтобы любовь, начавшись с середины дня, кончалась бы к вечеру свадьбой!»). Но все же к середине XVII в. (в первую очередь во Франции) классицизм становится господствующим литературным направлением, а его манифест — «Поэтическое искусство» Буало оказывается итоговым произведением, обобщившим как опыт предшественников-теоретиков, так и творческий опыт его современников-писателей.

Определение классицизма от Merriam-Webster

класс · си · цизм | \ ˈKla-sə-ˌsi-zəm \

: принципы или стиль, воплощенные в литературе, искусстве или архитектуре Древней Греции и Рима.

c : классическая идиома или выражение

2 : соблюдение традиционных стандартов (в том, что касается простоты, сдержанности и пропорции), которые являются универсальными и долговременными.

Что это, о чем, характеристики, история, значение, произведения, представители

Искусство

Классицизм начинается как движение, которое старалось максимально придерживаться периодов апогея искусства Древнего Рима и Греции, следовательно, он проявлял класс и порядочность, он выделялся как культурное движение, пробуждающее эстетические и перфекционистские тенденции в человеческом существе, создавая таким образом стереотипы населения.

Что такое классицизм?

Классицизм — это культурное движение, возникшее во второй половине восемнадцатого века , на которое сильно повлияли классические культуры Рима и Греции . Это движение выражало желание навязать трезвость человечеству , чтобы управлять не только эмоциями, но и внутренними импульсами людей, сводя все, что относилось к людям, к монотонности и банальному перфекционизму.

О классицизме

Он выделялся тем, что всегда стремился к совершенству и интеллектуальной и эстетической гармонии , которой люди обладают во всех областях искусства , конструируя или, лучше сказать, изменяя человеческое поведение своими работами до модификации. реальность общества , таким образом преобразуя его в точное, правильное, простое и трезвое восприятие мира вокруг нас, отбрасывая всю эксцентричность и все, что выходит за рамки социальных параметров, как можно видеть, течение уважает его имя — classic .

Происхождение

В искусстве классицизм устанавливается между барокко и романтизм , создавая сбалансированное сочетание обоих направлений. Некоторые историки и эксперты в этой области обычно устанавливают дату происхождения около 1750 , год, когда J.S. Бах умирает и завершает в 1827 , году, в котором один из величайших музыкантов и композиторов из истории умирает, что было Бетховена .

История классицизма

Классицизм в нынешнем виде имел очень короткую продолжительность, охватил славу в конце семнадцатого века он переживал разные исторические обстоятельства, как тот, который жил на Западе в то время , оставив прозвище « Modern Age », чтобы перейти непосредственно к « Contemporary Age ».

В течение этих дат происходит исторических событий , которые изменят общество, вместе с ним, история, рассказанная на тот момент, будет видоизменяться благодаря движению классицизма, как и Французская революция в 1789 году .

Характеристики

Характеристики классицизма можно уловить простым взглядом, поскольку во всех его произведениях выделяются основы одного и того же « Совершенство человека ». Наиболее выделяются в работах:

  • Вдохновение в моделях и произведениях античности, основанное только на работах художественного апогея Рим и Греция , например работы, взятые у Гомера, Горацио и Феокрит .
  • Он полностью рационалистичен и подавляет все воображаемые идеи, физические особенности человека превозносятся, подчеркивая таким образом его образ бытия и жизни, будучи настолько точным, насколько это возможно, что может формировать художник .
  • Он стремится к простоте и сохранению ясности в произведениях , чувствуя себя умеренно, устанавливая гармоническое равновесие, тем самым позволяя увидеть истинный порядок.
  • Классицизм всегда стремился сохранить педагогических позиций в своих произведениях, поскольку он фиксирует важные исторические факты, известных людей, литературные произведения и архитектурных прошлых эпох.
  • Он всегда стремится сохранить отличительный характер всех жанров , что позволяет ему выделяться самим и не ассоциироваться с другими внешними
  • Максимально реалистичный характер без образных персонажей не заслуживает исчерпывающего анализа. Часть тех, кто восхищается работами , а скорее переходит непосредственно к моменту, воплощенному в произведении.

В каких социальных и художественных сферах повлиял классицизм?

Художественное движение классицизма сумело повлиять на все социальных сфер того времени, стремясь перенести прошлое в настоящее, которое существовало в Европе , охватывало все области искусства из литературы , скульптуры, архитектура, иллюстрация к , музыка и театр, оказавшие большое влияние на последние два.

Иллюстрация

Это было в 18 веке , когда во Франции зародилось течение иллюстрации, что сделало его истинной основой для классицизма, где интеллектуальные процессы сформировали главную ось, в которой мы стремились охватить больше знаний в более методичный способ.

В живописи

Исторические и мифологические сцены были запечатлены в твердом стиле без преувеличений, в которых центр внимания всегда был в сообщении, которое должно быть запечатлено в последовательных кадрах, без контрастов или преувеличенных сцен или непочтительно полных эмоций .

В литературе

Создан « Клан Древних », который произвел сенсацию во французской академии в 17 веке, в нем было как древних, так и современных поэтов. Большое внимание уделяется главному французскому поэту Буало, который был одним из главных референтов клана. Среди его наиболее выдающихся творений — сатирические произведения, основанные на Juvenal и Horacio , которые критикуют вкусы некоторых современных представителей и, в свою очередь, выражают большое восхищение Moliere , La Fontaine и Racine .

Скульптура

Гармония тела, несомненно, была главной темой при скульптуре , как это было сделано в Греции и Риме . Начиная с года, у Микеланджело работ, экспрессия и настроение были очень заметными.

В музыке

Определенно, музыка была одним из искусств, которое больше всего объединяло это движение, музыка для этого времени начала трансформироваться в утонченную и сбалансированную, с простыми гармониями и упорядоченной структурой, которые вызывали умиротворение у тех, кто их воспринимал. симфонии , в конечном итоге подавляют непрерывный бас и становятся тональностями, которые организуют работу .Со своей стороны, это было время величайших композиторов классической музыки, которых знал мир: Моцарт , Бетховен , Керубини . Со своей стороны, Orchestra развивается и адаптируется к классической форме , образуя секцию струнных, духовых и ударных. Оркестры используются не только в специальных мероприятиях, но и в спектаклях. Это дает начало работам Буффы, которые оспариваются с повседневной жизнью , но с юмористическими или сентиментальными нотками, что привлекает большой аудитории.

Представители классицизма

  • Николя Пуссен.
  • Жак Стелла.
  • Аллан Рамзи.
  • Франсиско Прадилья.
  • Жан-Батист Сантер.
  • Клавдий Лотарингский.
  • Бетховен.
  • Моцарт.

Работы

Ниже мы выделяем некоторые из самых важных произведений классицизма :

  • Закат в порту, Клаудио де Лорена.
  • Империя Флоры, Николя Пуссен.
  • Христос служил, Жак Стелла.
  • Пейзаж с Энеем на Делосе, Клаудио де Лорена.
  • Эхо и Нарцисс, Николя Пуссен.
  • Ясон с золотым руном, Бертель Торвальдсен.
  • Спящие Венера и Амур, Николя Пуссен.
  • Идеальный пейзаж, Гаспар Дюге.

Важность

Классицизм побудил многих артистов , больше, чем что-либо еще в музыке , этих художников сейчас сильно восхищают качеством своих работ , используемых не только в оркестрах, но и для демонстрации классических произведений. Музыка воздействует на сознание, среди прочего использовалась для снятия стресса.

К этому добавляется изощренный и перфекционистский арт , который вызвал это движение, по-прежнему вдохновляет новых художников, которые хотят интегрироваться в сферу, следовательно, как и все другие культурные движения , которые так восторженно влияют на общество , это важно для добавленной стоимости для человечества .

Автор Габриэла Брисеньо В.

Классицизм — обзор | Темы ScienceDirect

Системы знаний в социальном контексте

Чтобы завершить обсуждение систем знаний, нижеследующее резюме также выделяет то, что было основной нитью в описании выше — взаимосвязь между технологическими инновациями и более широкими социальными сдвигами. Эти сдвиги демонстрируют сложную сеть причинно-следственных связей с общими процессами технологического проектирования, разработки и инноваций и, следовательно, с вопросом о соизмеримости между конкурирующими системами, возникающими в результате этих процессов. Эти отношения, схематично обозначенные в этом исследовании, более явны в последующих исследованиях.

В последней четверти двадцатого века развитие формальных систем знаний было стремительным. Предыдущее обсуждение показало, что это восхождение было основано на фундаментальных работах по математической логике в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков.Мечта Лейбница о едином символическом языке, на котором можно было бы вести мысли и аргументы без двусмысленности, была постоянным мотивом на протяжении всей эволюции этой традиции. Таким образом, символическая логика представляет собой первозданный формальный компонент долгосрочного исторического эпистемологического идеала, в то время как бесконечное накопление «чувственного опыта» обеспечивает предметную основу. Семантическая сеть представляет собой современную переработку этого идеала, в котором точное согласие о значении формирует основу для обмена информацией и вывода выводов.Наиболее яркое выражение он получил от Айера, который предвидел философию и науку, основанную на пылком эмпиризме: «Взгляды на философию, которые мы приняли, можно, я думаю, справедливо описать как форму эмпиризма. Ибо эмпирику свойственно избегать метафизики на том основании, что каждое фактическое предложение должно относиться к чувственному опыту »(Ayer 1952, p. 71).

Развитие этой традиции в описании выше описывает три ключевых фазы — классицизм, модернизм и постмодернизм.Эти этапы демонстрируют нарастающий импульс к развитию «таксиномии» — индексируемых, доступных для поиска и взаимодействия систем знаний, которые простираются от глобальных сетевых предприятий до фрагментарных баз данных о коммерческих и социальных взаимодействиях, которыми управляют отдельные потребители. Прослеживая эту традицию через чисто интеллектуальную историю, можно предположить несколько причинных факторов, внутренних по отношению к самой традиции: например, получение определенных случайных математических результатов или чувство истощения, связанное с предшествующими метафизическими рассуждениями Канта и Гегеля. Однако в равной степени возможно провести линии соответствия между этой интеллектуальной историей и более широкими переходами в экономической и политической истории. Является ли чисто случайным то, что поиск логических формализмов совпал с взаимным стремлением к стандартизации во множестве технологических, коммуникативных и правовых областей, что связано с современным капитализмом, в частности, с его неумолимой потребностью и спросом на предсказуемость и эффективность? Для Фуко современный таксономический импульс возникает вместе с великими социальными и политическими сдвигами эпохи Просвещения:

То, что делает возможной целостность классической эпистемы, — это прежде всего отношение к познанию порядка.Имея дело с упорядочиванием простых естеств, человек прибегает к матезису, универсальным методом которого является алгебра. Имея дело с упорядочением сложных природ (представлений в целом, как они даны в опыте), нужно составить таксиномию, а для этого нужно установить систему систем (Foucault 2002, pp. 79–80). .

Ко времени появления формальной логики в ее строгой современной форме в девятнадцатом веке мир также переживал период быстрого экономического роста, индустриализации, научных достижений и технологических инноваций (Hobsbawm 1975).Возможности стандартизации уже рассматривались во множестве практических контекстов — стандартизация железнодорожной колеи, обмен валюты, научная нотация, юридические хартии и академические дисциплинарные словари. Противовесом международной и межкорпоративной конкуренции были выгодные сетевые внешние эффекты — большая эффективность, прозрачность информации и понятность — эти стандарты обеспечили. С момента появления этих первых стандартов их рост был быстрым — на одном только веб-сайте ISO в настоящее время рекламируется 17 500 стандартов, включенных в отдельный каталог (ISO 2009).

В то время как стандартизация может справедливо казаться неотъемлемой чертой современности в сочетании с экономической глобализацией и культурной гомогенизацией, в равной степени можно утверждать, что капитализм также таит уравновешивающие тенденции к системной дифференциации. В частности, в случае типичной капиталистической организации дифференциация компании, продукта или услуги формирует основу для доли рынка, прибыли и, следовательно, для увеличения акционерной стоимости. Возьмем один показатель степени дифференциации на уровне изобретений и инноваций: только с 1836 года Патентное ведомство США подало более семи миллионов патентов на полезные объекты (Бюро патентов и товарных знаков США, 2009 г.), при этом средняя скорость роста числа патентных заявок с 1836 по 2008 г. из 23.5 процентов. В 1838 г. было подано 436 патентных заявок и в 2008 г. было подано 158 699 заявок, что на 36 399% больше, чем за 170 лет (необработанные данные были взяты из Управления по патентам и товарным знакам США (2009 г.), а процентильные расчеты — мои собственный). Какое бы объяснение дрейфа к стандартизации ни можно было извлечь из современного капитализма, существует эквивалентное бремя для объяснения аналогичного уровня гиперактивности в отношении защиты интеллектуального капитала и активов за счет собственности.

Эквивалентно, если более тонкие мотивы для дифференциации можно найти в других типах организаций — политическая принадлежность, методологические различия и сублимированные инстинкты конкуренции существуют как в правительстве, научных и академических учреждениях, так и в корпоративных. Развитие и координация систем знаний — формализованных представлений о значениях — берет свое начало с одной стороны современного капитализма в стремлении упорядочивать, организовывать и предсказывать. Таким образом, распространение множественных систем представляет собой еще одну грань капитализма — потребность в дифференциации и конкуренции.Шумпетерианское «творческое разрушение», описывающее процесс, с помощью которого капитализм постоянно каннибализирует свои собственные памятники с последовательными волнами технологических и процедурных инноваций, улавливает некоторые из этих явно противоречивых импульсов как к стандартизации, так и к дифференциации на уровне систем значений. Однако, как показывают это и следующие исследования, можно увидеть и другие, менее ощутимые векторы, влияющие на мутации этих систем.

На данном этапе, однако, возможно, достаточно выявить совпадающие тенденции между конкретным феноменом возникновения систем знаний и гораздо более широкими хамелеоническими сдвигами капитализма, не стремясь слишком строго приписывать определяющие причины.Следующие исследования выявляют другие сложные и более тонкие особенности контекстов, в которых возникают эти системы, и факторов, которые влияют на их соответствующую дифференциацию.

Статья о классицизме из The Free Dictionary

Художественный стиль и эстетическая тенденция в европейской литературе и искусстве XVII — начала XIX веков, одной из главных особенностей которой было возвращение к образам и формам литературы и искусства. искусство античности как идеальный эстетический эталон.

Классицизм возник в результате взаимодействия с другими европейскими направлениями в искусстве. Он был основан на более ранней эстетике Возрождения и противостоял современному искусству барокко, проникнутому чувством всеобщего разлада, возникшего из кризиса идеалов предыдущей эпохи. Хотя он продолжал такие традиции эпохи Возрождения, как почитание древности, вера в разум и идеализация гармонии и меры, классицизм также представлял собой явную противоположность эпохе Возрождения.За внешней гармонией классицизма скрывалась внутренняя дихотомия мировоззрения, которая, несмотря на глубокие различия, приближала его к барокко. Родовое и индивидуальное, социальное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, которые в эпоху Возрождения были объединены в единое гармоничное целое, были поляризованы в классицизме и стали взаимоисключающими. Эта дихотомия отражала новую историческую ситуацию, в которой сферы политической и частной жизни начали разделяться, а социальные отношения стали для человека изолированной и абстрактной силой.В 17 веке идея разума была неотделима от идеи абсолютистского государства, которое в то время, согласно К. Марксу, действовало как «универсальный разум» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд. ., vol. 1, p. 254), как «цивилизационный центр, объединяющий принцип общества» (там же, т. 10, с. 431), как силу, способную сдерживать феодальную анархию и устанавливать мир и мир. порядок.

В основе эстетики классицизма лежали принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р.Декарт и картезианцы. В соответствии с этими принципами художественное произведение рассматривалось как искусственное творение — сознательно созданное, рационально организованное и логически построенное. Пропагандируя «подражание природе», классики считали обязательным условием его достижения строгое соблюдение неизменных правил, вытекающих из классической поэтики (Аристотель, Гораций) и искусства. Эти правила определили законы художественной формы, в которой проявлялась рациональная творческая воля художника, превращая жизнь в красивое, логически гармоничное и ясное произведение искусства.

Художественное преобразование природы в прекрасное и облагораживающее также представляло собой более высокое познание природы; искусство было призвано показать идеальную логику мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Разум, постигающий идеальную гармонию, был явлением более высоким, чем индивидуальные особенности и многообразие жизни. Для классицизма эстетической ценностью обладало только общее, неизменное и вневременное. Классицизм стремился раскрыть и воплотить существенные, постоянные черты каждого явления; отсюда его интерес к древности как абсолютной, надисторической эстетической норме, а также его приверженность принципам типов персонажей, воплощающих определенные социальные или духовные силы.

Классики стремились создавать образы, которые были моделями, отражающими жизнь в ее идеальном, вечном аспекте. Эти образы были зеркалами, в которых индивидуальное превращалось в общее, временное — в вечное, реальное — в идеальное, а история — в миф. Классический образ изображал то, что есть повсюду, но нигде в действительности. Это была победа разума и порядка над хаосом. Воплощение высоких этических идей в соответствующих гармоничных и красивых формах придавало произведениям, выполненным в соответствии с канонами классицизма, оттенок утопизма, обусловленный также акцентом классицизма на дидактических и социальных функциях искусства.

Эстетика классицизма установила строгую иерархию жанров: «высокий» и «низкий». В литературе к высоким жанрам относились трагедия, эпос и ода, а в живописи — исторический, мифологический и религиозный. Темы высоких жанров касались государства или религиозной истории, а их героями были монархи, военачальники, мифологические персонажи и религиозные фанатики. Повседневная жизнь среднего класса изображалась в литературе низкими жанрами комедии, сатиры и басни.В живописи соответствующими «маленькими» жанрами были пейзаж, портрет и натюрморт. У каждого жанра были строгие границы и четкие формальные особенности; нельзя смешивать высокое с низким, трагическое — с комическим, а героическое — с повседневным.

Литература. Поэтика классицизма начала развиваться в Италии в конце эпохи Возрождения в поэтике Л. Кастельветро и Ж. К. Скалигера, но только во Франции 17 века, в период консолидации и расцвета абсолютизма, классицизм возник как целостная художественная система. .

Поэтика французского классицизма, постепенно развивающаяся в противоречии как с préciosité , так и с бурлеском, получила окончательное и систематическое выражение в произведении Art poétique (1674) Н. Буало, обобщившем художественный опыт XVII-вв. французская литература века. Основоположником поэзии и поэтики классицизма был Ф. Мальерб, чьи языковые и стихотворные реформы были приняты Французской академией, которой было поручено создать обязательный лингвистический и литературный канон.

Ведущим жанром классицизма была трагедия, разрешившая важнейшие социальные и нравственные проблемы эпохи. В трагедии социальные конфликты отражаются в душах героев, стоящих перед выбором между нравственным долгом и страстями. Этот конфликт отражал поляризацию социальной и частной жизни, поляризацию, которая также определила структуру персонажа. Родовое и социальное, мышление и рассуждающее «Я» противопоставляется непосредственному индивидуальному существованию героя, и герой, пытающийся следовать велениям разума, кажется, смотрит на себя извне, самоанализ, терзаемый своей двойственностью и чувствами. императив стать равным идеальному «Я».В произведениях П. Корнеля этот императив слился с долгом перед государством. Позже, в творчестве Дж. Расина, нарастающее отчуждение от государства привело к тому, что императив утратил политическое значение и приобрел этический характер. Внутреннее ощущение надвигающегося кризиса абсолютистской системы раскрывается и в трагедиях Расина, идеально гармоничное художественное построение которых контрастирует с изображенными слепыми и стихийными страстями; перед лицом этих страстей человеческий разум и воля бессильны.

Во французском классицизме «низкие» жанры получили также развитие в баснях Ж. де Лафонтена, сатирах Буало, комедиях Мольера. Именно в низших жанрах, персонажи которых черпались не из идеализированного исторического или мифологического далекого прошлого, а из современной действительности, мог развиться реалистический принцип. Это особенно верно в отношении Мольера, произведения которого ассимилировали различные интеллектуальные и художественные течения и во многом определили последующее развитие литературы. В Мольере комедия перестала быть низким жанром; его лучшие пьесы назывались «высокими комедиями», потому что, как и трагедия, они пытались разрешить важнейшие социальные, моральные и философские проблемы эпохи. Проза также развивалась в рамках классицизма, отличавшегося типологизированными страстями, аналитической характеристикой, точным и ясным стилем, как в произведениях моралистов Ф. де Ла Рошфуко, Б. Паскаля, Ж. де Лабрюйера и психологического романиста М. Ла Файет.

После упадка в конце 17 века классицизм возродился в эпоху Просвещения.Новый классицизм Просвещения сосуществовал на протяжении всего 18 века с реализмом Просвещения, снова став доминирующим художественным течением в конце века. Классицизм Просвещения во многом продолжал традиции классицизма 17 века: человек рассматривался как сознательно относящийся к миру и к самому себе, как способный подчинить свои надежды и страсти общественному и нравственному долгу. Классики эпохи Просвещения разделяли энтузиазм классиков XVII века по отношению к цивилизации и рационалистическому пониманию художественного творчества. Однако социально-политическая направленность классицизма Просвещения изменилась. В рамках классических традиций Вольтер писал трагедии, противостоящие религиозному фанатизму и абсолютистскому угнетению и выражающие любовь к свободе.

Восхищение античностью как миром идеальных прототипов — суть классицизма, в том числе XVIII века — уходило корнями в идеологию Просвещения. Когда люди Просвещения пытались выйти за пределы внешнего потока жизни, выйти за пределы частной жизни, они обычно оказывались в мире идеальных абстракций, потому что многие из их теорий основывались на изолированном человеке и потому что они не искали сущности. человека в социальных обстоятельствах жизни или в истории, а скорее в абстрактной человеческой природе.Между классицизмом Просвещения и литературой Великой французской революции существовала тесная связь, в которой героические устремления воплощались в классических мифах и легендах, как, например, в творчестве М. Ж. Шенье. Как писал Маркс, революционеры находили в легендах античности «идеалы и художественные формы, иллюзии, необходимые им, чтобы скрыть от самих себя ограниченное, буржуазное содержание своей борьбы, поддержать свое вдохновение на высоком уровне великой исторической трагедии» (К. Маркс и Ф.Энгельс, Соч., 2-е изд., Т. 8, стр. 120).

Под влиянием французской литературы классицизм развился и в других странах Европы. В Англии ее ведущими представителями были А. Поуп и Дж. Аддисон; в Италии — В. Альфьери и отчасти Уго Фосколо. В Германии классические произведения Я. К. Готшеда, полностью построенные по французским образцам, не оставили значительного следа в немецкой литературе. Лишь во второй половине XVIII века возник новый немецкий классицизм, известный как веймарский классицизм, как своеобразное художественное явление.В отличие от французского классицизма, он имел тенденцию подчеркивать моральные и эстетические проблемы. Его основы были заложены Я. Винкельманом, но наивысшего расцвета он достиг в творчестве Я. В. фон Гете и Ф. фон Шиллера в веймарский период их карьеры. Немецкие поэты противопоставляли «благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческих классиков, возникших в условиях демократии городов-государств, духовной бедности немецкой действительности и всей современной цивилизации, оказывавшей разрушительное воздействие на человека. Шиллер и отчасти Гете видели в искусстве главное средство воспитания гармоничной личности и, опираясь на культуру античности, стремились создать новую современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

Во времена Наполеоновской империи классицизм перестал быть прогрессивной силой. Его характеризовали официальная помпезность и пышность, холодный и безжизненный академизм. Тем не менее, как подражательное течение, он продолжал существовать во Франции до 1840-х годов.

Классицизм зародился в России во второй четверти XVIII века под идейным влиянием эпохи Петра I, с его безусловным подчинением индивидуальной личности осознанно определенным национальным интересам. Классические элементы проявились в творчестве первых русских просветителей, основавших современную русскую литературу — А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов. Идея естественного равенства людей легла в основу социологических и этических концепций русской просветительской мысли.В классической литературе эта идея проявлялась в заботе об этической сущности человека, художественно выраженной в акценте на присутствии автора и его отношении к тому, что он изображал. Существенно переосмыслив западноевропейский классицизм, русский классицизм культивировал жанры, требующие обязательной авторской оценки исторической действительности, такие как сатира (Кантемир), басня (А.П. Сумароков, В.И. Майков, И.И. Хемницер), ода (Ломоносов, В.П. Петров и др.) Г.Р. Державин).В основе трагедий в первую очередь лежали национально-исторические сюжеты (Сумароков, Л. Б. Княжнин, Н. П. Николев), преобладающими стилистическими чертами которых были лиризм и «выразительность» главных героев, прямо излагавших излюбленные идеи автора. Классическая эстетика пережила сложное развитие с 1730-х по 1790-е годы, когда на нее напали сторонники нового литературного направления — сентиментализма. Перестав удовлетворять потребности общества, классицизм завещал русской литературе XIX века страсть к гражданской добродетели и сатирическому разоблачению.После появления статей В.Г. Белинского российская академическая наука и литературоведение долгое время отрицательно относились к классицизму, преодолеть который смогли только работы советских ученых.

Пластические искусства. В пластическом искусстве антецеденты классицизма возникли в Италии уже во второй половине XVI века в архитектурной теории и практике Палладио и в теоретических трактатах Виньолы и С. Серлио. Более подробно эти принципы получили развитие в трудах Г.П. Беллори (17 в.) И в эстетических нормах, разработанных академиками болонской школы. Классицизм развивался в противоречии с барокко на протяжении 17 века, но только во французском искусстве он стал целостной стилистической системой. Он стал общеевропейским стилем в 18 и начале 19 веков.

Классическая архитектура отличается геометрическим качеством ее статичных форм, ее логическим дизайном и постоянным возвращением к архитектурным формам античности, не только в использовании мотивов и элементов, но и в поглощении общих тектонических принципов.Ордены составляли основу классической архитектурной лексики, а их пропорции и формы больше напоминали античные, чем заказы более ранних периодов. Стены рассматривались как гладкие поверхности, очерчивающие четкие, симметрично расположенные массы. Архитектурный декор введен таким образом, чтобы никогда не «скрывать» общую структуру; скорее, он стал тонким и сдержанным аккомпанементом. Интерьеры отличались четким пространственным разделением и мягкими цветами; Широко применяя эффекты перспективы в монументально-декоративной живописи, классицизм отделял иллюзорное от реального пространства.В классическом синтезе искусств формы подчинялись строгой иерархии, в которой явно доминировала архитектура. Городское планирование было генетически связано с принципами Возрождения и барокко и активно стремилось создать «идеальный город». В конце 18 века и в первой трети 19 века были разработаны новые планировки, органично сочетающие городское строительство с природой и создававшие открытые площади, которые пространственно сливались с улицами или эспланадами.

Тектоническая четкость классической архитектуры соответствовала строгой дифференциации пространственных плоскостей в скульптуре и живописи. В пластических искусствах использовались замкнутые монохромные массы, обычно зависящие от фиксированной точки наблюдения; преобладала мягкая лепка и устойчивость формы. В живописи рисунок и обработка света и тени приобрели первостепенное значение, особенно в позднем классицизме, когда живопись временами склонялась к монохромному, а графика — к чистой стилизованной линии. Цветовая схема была основана на сочетании трех преобладающих цветов, например, коричневого для переднего плана, зеленого для второй плоскости и синего для фона.Среда света и воздуха стала более разреженной, нейтрально заполняя промежутки между пластическими массами, и действие развернулось как на сцене.

Величайшим художником и теоретиком французского классицизма XVII века был Н. Пуссен, картины которого отличаются высоким этическим содержанием и четкой гармонией ритмической структуры и цветовой гаммы. Идеализированные пейзажи, воплощающие мечту Золотого века, блестяще разработали Пуссен, Клод Лоррейн, Ж. Дюге. Принципы классицизма получили развитие в Ф. Здания Мансара, известные своим четким разделением порядка и композиции, на восточном фасаде Лувра К. Перро, чистейшем образце классицизма 17 века, а также в работах Л. Ле Вау и Ф. Блонделя. Начиная со второй половины XVII века во французском классицизме постепенно усваиваются элементы барокко, что особенно ярко проявляется в архитектуре и планировке Версаля (архитекторы Ж. Хардуэн-Мансар и др.), А также в планировке А. Ленотра. сады. Консолидации доктрины классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г.) и Академии архитектуры (1671 г.), которые разработали канон композиции и рисунка, нормы изображения эмоций и система жанров в живописи и пропорций в архитектуре.В 17 — начале 18 вв. В Голландию распространился классицизм (Якоб ван Кампен, П. Пост), где возник особенно сдержанный вариант. В Англии классицизм нашел выражение в архитектуре Палладио, в которой суровое благородство построек И. Джонса сохранило элементы эпохи Возрождения. Архитектурные работы К. Рена и его последователей окончательно утвердили национальный вариант классицизма.

В середине XVIII века в пластике возникло новое классицистическое направление, соответствующее классицизму Просвещения в литературе и первоначально возникшее из конфликта с искусством рококо.Архитектура этого периода отказалась от жесткого дизайна, стремилась подчеркнуть структурную значимость заказов и уделяла особое внимание интерьерам и гибкой планировке комфортабельной резиденции. Идеальной обстановкой для классической застройки нового типа стал пейзаж «английского» парка. Рост археологических знаний о греческой и римской древности, полученных, в частности, из раскопок Геркуланума и Помпеи, оказал огромное влияние на классицизм XVIII века, равно как и теоретические работы Винкельмана, Гете и Ф.Милиция.

Французская архитектура того времени стала свидетелем развития новых форм, таких как элегантная уединенная частная резиденция, монументальное общественное здание и открытая городская площадь (архитекторы Ж. -А. Габриэль и Ж.-Г. Суффло). Гражданский задор и лирическая задумчивость сочетаются в скульптуре Ж.-Б. Пигаль, Э.-М. Фальконе, Ж.-А. Гудона в историко-мифологических картинах Ж.-М. Вьен и в декоративных пейзажах Х. Роберта. Накануне Великой французской революции архитектура стремилась к строгим, граничащим формам, внушительным и назидательным образам.Все чаще архитекторы обращались к архаичным греческим мотивам и искусству Древнего Египта, иногда даже к системе без заказов, например, в зданиях и конструкциях К.-Н. Леду и Э.-Л. Булле. Эти тенденции, которые также обнаруживают влияние офортов Г. Б. Пиранези, послужили отправной точкой для стиля позднего классицизма, или ампира. Важнейшим представителем революционного направления в классической живописи был Ж.-Л. Дэвид, чьи работы проникнуты смелой драматичностью и величественной образностью.В эпоху Наполеона I стиль французского ампира был отмечен своей все более заметной демонстрацией (К. Персье, П. Фонтен, Ж.-Ф. Шалгрен), что часто приводило к использованию мельчайших деталей даже в декоративно-прикладном искусстве. . Несмотря на появление отдельных мастеров, таких как Д. Энгр, живопись позднего классицизма выродилась либо в официозно-апологетическое, либо в эротико-сентиментальное салонное направление.

В 18 — начале 19 веков Рим стал важнейшим международным центром классицизма.Здесь господствующее направление часто сочетало величественное благородство форм с абстрактной и холодной идеализацией. Среди художников, работавших в Риме, были немецкий живописец А. Р. Менгс, итальянский скульптор А. Канова, датский скульптор Б. Торвальдсен, австрийский художник-пейзажист Я. А. Кох.

Немецкая классическая архитектура XVIII — начала XIX веков отличается строгим и рациональным стилем строительства Палладио Ф. В. Эрдманнсдорфа, а также К. Г. Лангханса, Д. Гилли и Ф.Джилли. В творчестве К. Ф. Шинкеля — кульминации позднего немецкого классицизма — строгие монументальные формы органично связаны с поиском архитектором новых функциональных решений. С другой стороны, в зданиях Л. фон Кленце и Ф. Гертнера преобладает сухой археологический вид. Созерцательное по настроению немецкое классическое изобразительное искусство лучше всего представлено портретами А. и В. Тишбейнов, мифологическими и аллегорическими карикатурами А. Я. Карстенса, скульптурой И. Г. Шадова, И. Х.Даннекер, К. Д. Раух, декоративно-прикладное искусство мебельщика Д. Рентгена.

Палладианская школа, которая изначально преобладала в английской классической архитектуре 18 — начала 19 веков, была тесно связана с полным развитием паркового строительства (архитекторы В. Кент, Дж. Х. Пейн, У. Чемберс). Рост археологического интереса к классическим образцам проявился в постройках братьев Адам, отмеченных декоративной изысканностью. В начале 19 века проявляются черты ампира, особенно в творчестве Я.Соан. Основными достижениями английского классицизма были его превосходство в проектировании жилых помещений и его смелые усилия в области городского планирования, в определенной степени предвосхищающие идею «городов-садов» (Дж. Вуд, Дж. Вуд II, Дж. Нэш). Истинными представителями английского классицизма были иллюстратор и скульптор Дж. Флаксман, такие мастера декоративно-прикладного искусства в керамике, как Дж. Веджвуд и мастера Дерби.

В 18 — начале 19 вв. В Италии развивался классицизм (Г.Пьермарини), в Испании (Х. де Вильянуэва), в странах Восточной Европы и Скандинавии. В США представителями классицизма были архитекторы Т. Джефферсон и Дж. Хобан, художники Б. Уэст и Дж. С. Копли. К 1830-м годам классицизм перестал быть ведущим течением в искусстве и стал одним из псевдоисторических стилей; отголоски этого сохранились в неоклассицизме ХХ века.

Русский классицизм возник в середине 18 века и стал преобладающим художественным стилем примерно с 1770 по 1830 год.Процесс национальной консолидации, рост могущества Российского государства и беспрецедентный в истории России расцвет светской культуры послужили исторической и идеологической почвой, питавшей патриотический пыл в русском классицизме. Здания архитекторов раннего классицизма (1760-1770-е гг.), В частности А. Ф. Кокоринова, Ж. Б. Валлен де ла Моте, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди сохранили пластическое богатство форм, характерное для барокко. Мастера зрелого классицизма (1770-1790-е гг.) Проектировали здания с тонко дифференцированными фасадами, которые способствовали организации пространственной планировки города (В.И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков). Малый дворец нового типа был разработан Ч. Камерон, Дж. Кваренги и Н. А. Львов создали русский вариант палладианского стиля. Стиль ампир первых трех десятилетий XIX века отражал политический триумф и мощь России. В период его расцвета были реализованы великолепные градостроительные проекты, особенно в Санкт-Петербурге, где впервые была поставлена ​​и решена проблема сочетания закономерных принципов симметрично-осевой планировки со свободным открытым пространством реки.Планы были разработаны более чем для 400 городов, а архитекторы создали «модельные» проекты почти для каждого типа строений. Ансамбли строились в центре разных городов, в том числе Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля. Великолепные комплексы и отдельные здания (прежде всего в Санкт-Петербурге) проектировали А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов. В Москве ведущими архитекторами были Д. И. Жиларди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев, а доминирующей архитектурной формой стал небольшой особняк с уютным интерьером.Тонкая оригинальность и поэтичность отличают таунхаусы и загородные усадьбы, построенные в стиле русского классицизма, в котором классические формы и украшения нашли органичное воплощение в дереве.

В изобразительном искусстве развитие русского классицизма было тесно связано с работой Академии художеств, основанной в Санкт-Петербурге в 1757 году. Скульптура была представлена ​​монументально-декоративными произведениями (тонко вписанными в архитектуру ампира), отдельно стоящими композиции, и элегической скульптурой надгробия (И.П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, И. И. Теребенев). Важное значение имела работа медалиста Ф. П. Толстого. В живописи мастера классического исторического жанра — А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, А. А. Иванов (ранний период). Принципы классицизма нашли отражение и в психологически проницательных бюстах Ф. И. Шубина, портретах Д.Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский, пейзажи Ф. М. Матвеева, поэтическая графика Ф. П. Толстого. В декоративно-прикладном искусстве отличные работы выполнены в средах, типичных для классицизма в целом, таких как художественная обработка металла, фарфор и хрусталь. Гравировка, изделия из полированной стали, мебель из карельской березы особенно выделялись своей оригинальной техникой и материалами. В первой половине XIX века русский классицизм в изобразительном искусстве постепенно превратился в бесплодный академизм, которому противостояли художники демократических течений.

Театр. В театре классицизм способствовал более глубокому пониманию идей, содержащихся в драматическом произведении, и помог преодолеть преувеличенное изображение чувств, характерное для средневекового театра. Исполнение классической трагедии, достигшей уровня подлинного искусства, было приведено в соответствие с принципами классической эстетики Н. Буало. В основе актерского мастерства лежал рационалистический метод, осознанное развитие роли.От актера-трагика требовалось выразительно декламировать свои стихи, не стремясь создать иллюзию искренних эмоций. Актерское мастерство показало присущее классицизму противоречие между апелляцией к природе, разуму и истине и ограничивающими нормами придворного, аристократического вкуса. В целом классические пьесы были помпезными и статичными. Актеры выступали на сцене, в постановке которой не хватало исторических или бытовых деталей.

Развитие классицизма в актерской игре связано с французскими актерами Монтдори, Флоридором, Т.Дю Парк и М. Шампмесле. Среди выдающихся деятелей эпохи классицизма Просвещения были Х. Лекен, К. Клерон, М. Дюмениль, этический и гражданский пыл которых превосходил салонную изысканность придворного классицизма. Демократические тенденции в классицизме наиболее ярко проявились в постановках Мольера. В годы Великой французской революции прогрессивные деятели театра, в частности Ф. Ж. Тальма, придали классицизму новое героическое и революционное звучание.

Французский классицизм 17-18 веков оказал влияние на театр других стран Европы.Его ведущими представителями были К. Нойбер в Германии, Т. Беттертон и Дж. Кембл в Англии. Блестящей актрисой французского театра была Э. Рашель. Эстетические нормы классицизма 19 и начала 20 веков наложили отпечаток на постановки французской комедии и на игру Ж. Мунэ-Сюлли и Сары Бернар.

Классицизм зародился в русском театре 30–50-х гг. XVIII в. Сохраняя основные черты классицизма, искусство ведущих деятелей русского театра, в отличие от западноевропейского театра, отличалось просвещенческими тенденциями, протестом и сатирическим разоблачением.Среди актеров, воспитанных в отечественной школе классицизма, были Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский, Т. Н. Троепольская, С. Н. Сандунов. На рубеже XIX и XIX веков классицизм переживал идеологический и художественный кризис, когда правда и сила актерских эмоций вступили в противоречие с канонами классического актерского стиля и опровергли его.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Реизов Б.Г. Между классицизмом и романтизмом. Ленинград, 1962.
Русская литература XVIII т.Эпоха классицизма (сборник статей). Москва-Ленинград, 1964.
Виппер Ю. Б. Формирование классицизма во французской поэзии начала 17 в. Москва, 1967.
Обломиевский, Д. Д. Французский классицизм. Москва, 1968.
Поспелов Г.Н. Художественная система русского классицизма. В г. Проблемы литературного стиля. Москва, 1970.
Эрнст, Ф. Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland. Вена, 1924 г.
Bray, R. La Formation de la doctrine classique en France. Geneva, 1931.
Adam, A. Histoire de la littérature française au XVII siècle, vols. 1–5. Париж, 1948–56.
Peyre, H. Qu’est-ce que le classicisme? Париж, 1933.
История русского искусства, тт. 6–8 (книга 1). Москва, 1961–63.
Всеобщая история искусств, тт. 4–5. Москва, 1963–64.
Коваленская, Н. Н. Русский классицизм. Москва, 1964.
Ренессанс, Барокко, Классицизм: Проблема стиля в западноевропейском искусстве 15–17 веков. Москва, 1968.
Всеобщая история архитектуры, т. 7. Москва, 1969.
Ротенберг, Э.И. Западноевропейское искусство 17 века. Москва, 1971. (Памятники мирового искусства, кн 4, серия 1.)
Zeitler, R. Klassizismus und Utopie. Стокгольм, 1954.
Кауфманн, Э. Архитектура в эпоху разума. Кембридж, Массачусетс., 1955.
Hautecoeur, L. L’Histoire de l’architecture classique en France, vols. 1–7. Париж, 1943–57.
Тапи, V. Барокко и классицизм. Париж [1957].
Praz, M. Gusto neoclassico. Неаполь, 1959.
Новотны, Ф. Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880 гг. Harmondsworth, 1960.
Hubala, E. Die Kunst des 17. Jahrhunderts. Berlin, 1970.
Keller, H. Die Kunst des 18. Jahrhunderts. Берлин, 1971 г.
История западноевропейского театра, т. 1. Москва, 1956.
Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII-XVIII вв. Москва, 1958.

Большая Советская Энциклопедия, 3-е издание (1970–1979). © 2010 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

Образцы литературного классицизма | Ручка и блокнот

Литературный классицизм — это стиль письма, который сознательно копирует формы и тематику классической античности. Для целей западной литературы это означает греческую и римскую драму, поэтические формы, такие как эпос, и литературную теорию, изложенную в «Поэтике» Аристотеля.Классицизм развивался в эпоху Возрождения и Просвещения и продолжал формировать литературу в 20 веке.

Истоки и особенности классицизма

Французские писатели семнадцатого века первыми присоединились к классическим стандартам в рамках организованного литературного движения. Признание идеалов античности началось, когда классические переводы впервые стали широко доступны в эпоху Возрождения. Литературный классицизм появился в драматических произведениях, созданных по образцу греческих мастеров, таких как Эсхил и Софокл, и стремился воплотить три единства Аристотеля.Они требовали, чтобы литературные произведения имели единую сюжетную линию, единое место и сжатый временной интервал. Литературный классицизм расширился от драмы до поэзии в эпоху Просвещения, когда он стал известен как неоклассицизм, и прозы в эпоху Августа 18 века английской литературы.

Классицистическая драма

Французские классицисты продемонстрировали свои идеалы почти исключительно в драме. Пьер Корнель, отец французской классической трагедии, адаптировал Еврипида в своей ранней пьесе «Меди.«Шедевр Корнеля« Сид »нарушил строгую приверженность Трем Единствам, но в то же время развил драматическую форму, чтобы охватить требования как классической трагедии, так и комедии. Среди других французских классицистов — Жан Расин, чья работа« Андромака »расширила Троян. Война и Жан Мольер, проявивший свое мастерство в классической комедии в «Тартюфе» и «Мизантропе». В 20 веке Т.С.Элиот использовал литературный классицизм в своих драматических произведениях: «Воссоединение семьи» включает структуру и тематику «Ореста» Эсхила, а «Коктейльная вечеринка» — то же самое с «Алкестидой» Еврипида.

Поэзия классиков

Итальянский поэт Данте — особняк в развитии литературного классицизма, поскольку его эпическая поэма «Божественная комедия» возникла независимо от какого-либо организованного движения. В своей работе, состоящей из трех частей, Данте сознательно черпал вдохновение в классической эпической поэзии, в частности, в «Энеиде». Английский поэт Александр Поуп применил классические приемы в эпоху Августа, в период английского искусства, прославившего Древний Рим. «Дунциада» и «Папа». Похищение замка »используют формат эпической поэзии, но при этом пародируют тон и известны как пародийный героизм.Робинсон Джефферс, американский поэт 20-го века, обновил «Медею» Еврипида и объединил приемы классической трагедии и эпической поэзии в таких произведениях, как «Кавдор».

Литературный классицизм в романе

Прозаическая литература возникла после античности, поэтому в художественной литературе нет явных классицистских традиций, сопоставимых с традициями драмы и поэзии. Если оставить в стороне формат, ранние романы появились в эпоху, когда классическая литература была в почете, и романисты сознательно переняли аспекты классической литературы, такие как настойчивость Аристотеля в моральных ценностях, использование греческим драматургом божественного вмешательства и эпическая поэзия, сосредоточенная на пути героя.«Памела» Сэмюэля Ричардсона служит расширенным уроком ценностей морали среднего класса и предполагает участие Бога в личных делах. В таких романах, как «Робинзон Крузо», «Путешествие Гулливера» и «Дон Кихот» рассказывается о путешествии героя по образцу произведений Гомера и Вергилия.

Литературная справка — Классицизм и романтизм Есть …

Классицизм и романтизм

В истории литературы есть две отличительные тенденции — классическая и романтическая.В какой-то период истории литературы преобладает одна тенденция, затем следует преобладание другой тенденции, и таким образом они проявляются попеременно, одно за другим.

Классицизм и романтизм — это художественные движения, которые на протяжении многих веков влияли на литературу, изобразительное искусство, музыку и архитектуру западного мира.

Классицизм, зародившийся в древнегреческом и римском обществах, определяет красоту как то, что демонстрирует баланс и порядок.Романтизм развился в 18 веке — частично как реакция на идеалы классицизма — и выражает красоту через воображение и сильные эмоции. Хотя характеристики этих движений часто расходятся, обе школы продолжали влиять на западное искусство в 21 веке.

Название «Классический» было дано грекам и римлянам задним числом писателями эпохи Возрождения. Художники и мыслители эпохи Возрождения, что буквально означает «возрождение», считали себя наследниками этого мира после Средневековья.Его идеалы продолжали оказывать сильное влияние на эпоху Просвещения 17 и 18 веков.

В литературе классицизм ценит традиционные формы и конструкции. Согласно легенде, римский поэт Вергилий приказал сжечь свой шедевр «Энеида» после его смерти, потому что некоторые из его строк все еще были метрически несовершенными. Этот довольно крайний пример демонстрирует важность, придаваемую совершенству в формальном исполнении. Такое внимание к деталям можно также увидеть в творчестве итальянского поэта Данте Алигьери, чья «Божественная комедия» содержит более 14 000 строк, написанных строгим рифмованным образцом, известным как terza rima.Другие характеристики движения включают баланс, порядок и эмоциональную сдержанность.

Романтизм может быть несколько сбивающим с толку термином, поскольку современные носители английского языка склонны связывать слово «романтика» с определенной разновидностью любви. Однако как художественное движение оно воспевает все сильные эмоции, а не только чувство любви. Помимо эмоций, художники-романтики ценили поиск красоты и смысла во всех аспектах жизни. Они видели путь к истине в воображении, а не в рассудке.

Обращение с эмоциями — одно из основных отличий классицизма от романтизма. Романтики больше ценили выражение сильных эмоций, чем техническое совершенство. Классики не уклонялись от описания эмоционально заряженных сцен, но, как правило, делали это более отстраненно. Романтики, однако, более склонны предаваться эмоциональным высказываниям, как это сделал Джон Китс в «Оде греческой урне»: «Больше любви! Больше счастливой, счастливой любви!»

Кроме того, эти движения по-разному относятся к гротеску.Уильям Шекспир, писавший до наступления романтизма, иногда использовал деформированных персонажей в своих пьесах, таких как Калибан в «Буре»; они используются в основном для создания комедийного эффекта или для прикрытия физического совершенства другого персонажа. Романтики, однако, воспевали гротеск и изгнание через образ байронического героя, названного в честь английского поэта лорда Байрона. Одним из хорошо известных примеров этого типа персонажей является Эдвард Рочестер, любовный интерес в романе Шарлотты Бронте «Джейн Эйр», который достигает духовного совершенства только после того, как претерпел физическую деформацию.

В истории английской литературы елизаветинский период можно назвать первым периодом романтизма, в котором доминировали Марлоу, Шекспир, Спенсер и другие. За ним последовал классический период восемнадцатого века, в котором важными литературными фигурами были Драйден, Поуп, Аддисон, Свифт и доктор Джонсон.

Поздняя часть восемнадцатого и начало девятнадцатого века, чьи выдающиеся поэты были Вордсворт, Кольридж, Скотт, Байрон, Шелли, Китс, находились во власти романтических тенденций, и поэтому этот период называется романтическим периодом.

В викторианский период в английском языке романтические тенденции продолжали доминировать в литературе, но литература двадцатого века демонстрирует признаки классической тенденции.

ОТЛИЧИЯ:
Классицизм с упором на разум. Романтизм в воображении.

Классицизм следует за тремя единствами времени, места и действия. Романтизм следует только за единством действия, но не за единством времени и места.

Классицизм использует строгую, жесткую и логичную лексику и тему.Романтизм использует простые слова обычных мужчин из их повседневной жизни.

Классицисты думали, что мир имеет жесткую и строгую структуру, романтики думали о мире как о месте для выражения своих идей и убеждений.

Классицизм был основан на идее о том, что природу и человеческую природу можно понять разумом и мыслью. Классицисты считали, что природа — это автономная машина, подобная часам, законы действия которой можно понять рационально. Романтики считали природу загадочной и постоянно меняющейся.Писатели-романтики считали, что природа — это постоянно меняющийся живой организм, законы которого мы никогда полностью не поймем.

Классики считали, что функция литературы — показывать повседневные ценности человечества и законы человеческого существования. Их идея заключалась в том, что классицизм поддерживает традицию, часто вплоть до сопротивления изменениям, потому что традиция казалась надежным полигоном для проверки этих законов. Что касается романтиков, то они писали о том, что у человека нет границ и безграничных возможностей.Романтики подчеркивали человеческий потенциал для социального прогресса и духовного роста.

ЗДЕСЬ НЕКОТОРЫЕ ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ СИМПТОМЫ:

Отличительные симптомы классицизма:

вера в разум; упор на цивилизованный, современный и утонченный образ жизни; интерес к городскому обществу; озабоченность человеческой природой; любовь к мирской действительности; сатирическая направленность; выражение общепринятой моральной истины; реалистичное распознавание вещей такими, какие они есть; вера в добро и зло; принятие установленных религиозных и философских верований; привязанность к нормальной, общей абстракции; безличная объективность; интерес к публичным темам; упор на формальную правильность и идеал порядка; популярность поэзии прозы; использование формальной поэтической дикции; самосознательный традиционализм; и рациональная трезвость латинской литературы.

С другой стороны, симптомами романтизма являются:

вера в чувства, воображение и интуиция; акцент на примитивном, средневековом и естественном образе жизни; интерес к сельскому уединению; пристрастие к эстетическим и духовным ценностям внешней природы; любовь к видениям таинственного, идеального и бесконечного; склонность к мифотворчеству; открытие красоты, которая есть истина; вера в прогресс; вера в человека и добро, индивидуальные размышления и откровения; привязанность к конкретным подробностям; субъективизм; интерес к приватным темам; акцент на индивидуальной выразительности и идеале интенсивности, популярности образа и символа: использование общего языка; самосознательная оригинальность и романтический эллинизм.

Но термины «классический» и «романтический» не так строго противопоставляются друг другу, как уже указывалось; Фактически, одно вырастает из другого, и они накладываются друг на друга. На самом деле обе тенденции присутствуют в великих литературных произведениях, хотя и в разных пропорциях.
#LiteratureHelp # Classicism #Ranticism

Некоторые важные краткие заметки о классической эпохе (1700-1745)

Классическая эпоха (1700-1745) состоит в основном из Похищения Локка, Путешествий Гулливера, Классической Эпохи Или, Августа Или, Папы Римского, Памелы, Робинзона Крузо, Классицизма, Неоклассицизма, Зрителя, Сатиры и т. Д. .Здесь эти вещи обсуждаются в небольших областях.

Похищение замка

«Похищение замка» — одно из лучших стихотворений в английской литературе, написанное Александром Поупом. Впервые он был опубликован в 1712 году, а затем опубликован в расширенном виде в 1714 году. Он основан на реальном происшествии. Инцидент состоит в том, что дворянин отрезал даме прядь волос. Это создает горечь между двумя семьями миссис Арабеллы Фермор и лорда Петре. Друг Поупа, Джон Кэрил, попросил его сочинить стихотворение, чтобы уладить ссору между этими семьями.Итак, он написал это стихотворение. «Похищение замка» — пародийно-героическое стихотворение. Сюжет этого стихотворения банален, с возвышенным языком и со сверхъестественными механизмами. Поэма разделена на пять песен. Здесь мы находим Белинду, которая является представителем модного женского народа 18 века. Это настоящая картина лондонского общества 18 века. Поэт восхитительно описал, как Белинда ведет свою жизнь и как барон отрезал ей два прекрасных локона. После этого он показывает, как происходит грандиозная битва между группой Белинды и Барона.Он представляет и описывает содержание стихотворения в смехотворной и юмористической манере. Он очень резко критикует модный образ жизни 18 века. Фактически, Поуп требует, чтобы «Похищение Локка» было эпопеей. Но это не настоящая эпопея. Более того, он рассматривается как пародийная эпопея, являющаяся шедевром поэта.

Путешествие Гулливера

«Путешествие Гулливера» — самое известное из всех произведений Джонатана Свифта. Зародыши этой книги восходят к прославленному клубу Скриблрюса, который возник в последние месяцы правления королевы Анны.В то время Свифт присоединился к Джону Арбетноту, Александру Поупу, Джону Гей и нескольким другим писателям в попытке высмеять все ложные вкусы в обучении. Полное название «Путешествия Гулливера» — «Путешествие в несколько отдаленных стран мира в четырех частях» Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а затем капитана нескольких кораблей. Книга была опубликована анонимно к концу октября 1726 года. Она была опубликована после переговоров с издателями, которые вели друзья Свифта, Чарльз Форд и Эразмас Льюис.Книга написана по частям. Это — (i) Часть I: & nbsp; А & nbsp; Путешествие в Лилипутию. (Ii) Часть II: & nbsp; Путешествие в Бробдингнэг. (Iii) Часть-III: Путешествие в Лапуту, Бальнибарби, Глуббдубдриб, Луггнэгг и Японию. (Iv) Часть-IV: Путешествие в страну гуигнгнмов. Путешествие Гулливера стало не только классикой как путешествие. сатира на человечество, но также и классика, как детская книга. Свифт говорит, что цель этой книги — досадить миру. Книга представляет собой аллегорическую сатиру, призванную наставлять человечество.Его привлекательность безмерна и постоянна.

Классическая эпоха или эпоха Августа или эпоха Папы


В истории английской литературы период с 1700 по 1745 год считается эпохой классики. Потому что писатели этого периода требовали, чтобы они были классиками английской литературы. Они считали, что произведения этих писателей классической античности представляют собой лучшие образцы и высшие стандарты литературного вкуса.Более того, они не верили в вдохновение отдельного гения, как латинские писатели. Они чувствовали, что лучшая поэзия — продукт правил и законов, созданный властью прошлого. В результате в литературе того периода важным руководством художественного гения был интеллект, а не воображение. Литература стала поучительно-сатирической. В поэзии было распространено создание в высшей степени искусственного и условного стиля. Писатели использовали классические украшения.Большинство произведений этого века написаны в прозе. Эра — это так называемая эпоха разума и сатиры. Классическая ссылка на греческую и римскую литературу или любую литературу, обладающую качествами греческой и римской литературы. У классической эпохи есть другое название — эпоха Августа. Потому что писатели этого периода подражали стилю и элегантности писателей, писавших в Италии во время правления императора Августа (17 г. до н. Э. — 14 г. н. Э.). Этот промежуток времени также называют Эпохой Папы. Потому что Александр Поуп был главным приверженцем подражания литературе Августа.В эти годы Англией правили королева Анна (1702-1714), Георг I (1714-1727) и Георг II (17-27-1760). Первая английская ежедневная газета Daily Courant появилась в Лондоне в 1702 году. Увеличилось количество кофеен, пабов и клубов. Поуп, Джонатан Свифт, Джозеф Аддисон, Ричард Стил, Дэниел Дефо, Сэмюэл Ричардсон и Генри Филдинг — известные писатели этого периода.

Памела


Памела считается первым современным романом, написанным Сэмюэлем Ричардсоном.Он был опубликован в 1741 году. Ричардсону было предложено подготовить серию типовых писем для тех, кто не мог писать для себя. Подзаголовок романа — «Добродетель вознаграждена». Ричардсон услышал рассказ одного знакомого о его юности о мистере Б., владельце большого дома, который мистер Б. женился на красивой и добродетельной девушке, в том числе на одной из служанок его матери. После смерти матери молодой оруженосец всеми силами пытался соблазнить девушку. Но горничная прибегла к стольким невинным уловкам, чтобы спастись.С небольшими изменениями Ричардсон написал свою Памелу. В этом романе Памела — добродетельная служанка. Она сопротивляется попыткам соблазнения сына своей покойной любовницы. Наконец, оруженосец предлагает ей выйти замуж, на что она с радостью соглашается. Его чувства тронуты ее благочестием, отвагой и другими добродетелями. На самом деле Ричардсон придает английскому роману психологическую глубину. Он готовит его к психологическому реализму романа XIX века. Его техника письма и манера повествования заняли прочное место в истории английской литературы.


Робинзон Крузо

Робинзон Крузо — известный роман Даниэля Дефо. Полное название романа — «Жизнь и странные удивительные приключения Робинзона Крузо из Йорка, мореплавателя». Роман представляет собой головокружительную приключенческую историю Робинзона Крузо. Захваченный в море пиратами Крузо терпит крушение у побережья Южной Америки на необитаемом острове. Он умен и решителен. Он строит себе жилые помещения и выращивает пищу. Он приносит с места кораблекрушения несколько полезных предметов.Спустя 17 лет одиночества он находит след на песке. На 24-м году принудительной изоляции он спасает жертву каннибалов и называет ее Пятницей. Робинзон Крузо символичен и имеет несколько аллегорий. Политические и религиозные аллегории замечательны. В романе Дофоэ охарактеризовал почти всех персонажей согласно их профессии. Роман представляет собой преступление, грех, наказание и покаяние. Универсальная привлекательность книги проистекает из борьбы одинокого человека за выживание во враждебном окружении.Крузо трудолюбив, умен, практичен и набожен. Он побеждает окружение, практический гений и уверенность в своих силах. Он представляет все человеческое общество. Потому что он делает все, что ему нужно. Он благоразумный герой. Он трезвый, расчетливый и мудрый купец, занимающийся предпринимательской деятельностью. Однако книга «Робинзон Крузо» написана простой, ясной и разговорной прозой. Кажется, что в нем отсутствуют черты романа, но его реализм и стиль прозы дают ему право претендовать на звание первого английского романа.


Классицизм

Классицизм — это учение об искусстве и литературе, которому следовали древние греки и римляне. Это обсуждение и окончательная оценка литературного произведения. Это литературное произведение, основанное на принципах, которые заслуживают восхищения у классиков греческой и римской литературы. Это противоположно романтизму. Основные черты классицизма — (i) & nbsp; Сдерживать или контролировать воображение, (ii) & nbsp; Преобладание разума над эмоциями, (iii) ясность, простота и баланс, (iv) уважение к традициям и (v) точность.В истории английской литературы классицизм как бы прослеживается в творчестве писателей XVIII века. Но они были самопровозглашенными классиками. Они считали себя классиками английской литературы. Напротив, они были большими сатириками. Они были неоклассиками. Но классицизм очевиден в произведениях Шекспира, Джейн Остин и Милтона.


Неоклассицизм

Неоклассицизм — доминирующее литературное движение в Англии в конце 17-го и 18-го веков.Это движение стремилось возродить художественные идеалы классической Греции и Рима. На самом деле Нео означает «Ложь» или Псевдо. В 1660-1785 годах писатели подражали древнегреческим и римским литературным традициям. Но им не хватало оригинальности писателей того периода. Искусственность, порядок, логика и изящество дикции было основными характеристиками произведений того периода. Сатира, эссе, пародия и бурлеск были основными формами письма. В поэзии самой популярной формой стихов была героическая пара.Джон Драйден, Джозеф Аддисон, Александр Поуп, Джонатан Свифт и д-р. Сэмюэл Джонсон были важными писателями-неоклассиками.


Зритель

«Зритель оставил след в английской литературе и установил форму, которую многие периодические издания до конца столетия с подобострастной преданностью переняли», — говорит видный критик. «Зритель» — так называется замечательный журнал английской литературы 18 века. Это совместное предприятие Джозефа Аддисона и Ричарда Стила.Это началось 1 марта 1710 года. Это продолжило тенденцию. Именно Аддисон доминировал в журнале и придавал ему особую печать и очарование своей личности. Впервые оно было опубликовано в 1711 году. Ss Это важное литературное имя. Действительно, обнаруживается, что он наделен определенным планом. Он состоит из серии литературных очерков. Это связано с социальной моралью и манерами. Цель «Зрителя» ясна и откровенно поучительна. Здесь Эддисон и Стил с помощью сатиры усовершенствуют и реформируют вкусы современного английского общества.Фактически, очерки в «Зрителе» носят социальный и реформаторский характер. В первой статье «Зрителя» Аддисон рассказывает о себе. Он представил себя мистером Зрителем в одном из своих эссе «Зрительский взгляд на себя». Он работал с 555 номерами и продолжался до 6 декабря 1712 года. Затем он появлялся ежедневно в том же году.


Сатира

Сатира — это нападение на безрассудство и слабости общества или человека с благородным стремлением к совершенству.Другими словами, это литературная атака на безрассудство и пороки отдельного человека или общества с целью исправить их с помощью смеха и насмешек. Таким образом, его главная цель — исправление этических или эстетических соображений. Обычно это мотивируется желанием исправиться. В этом смысле сатира — мощное оружие в руках писателя. Это может быть в прозе или в стихах. Сатира бывает двух видов: (i) формальная сатира или прямая сатира и (ii) неформальная или косвенная сатира. Формальная сатира — это сатира, которая не смешивается с другими жанрами.Опять же, она может быть двух типов — (i) хоратовская сатира, мягкая и изощренная литературная атака и (ii) ювенальная сатира, суровая и возмущенная атака. Неформальная сатира — это сатира, представленная в форме другого жанра. Это может быть представлено в форме аллегории. Это также может быть сатирический эпос или пародийный эпос, сатирическая комедия, сатирические стихи, сатирический роман, сатирическое эссе и сатирический рассказ о путешествиях. «Авессалом и Ахитофел» Драйдена, «Похищение замка» Папы, «Путешествие Гулливера» Свифта, «Скотный двор» Оруэлла и «Очерки» Аддисона являются яркими примерами непрямых сатир.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *