Классицизма стиль: Please turn JavaScript on and reload the page.

Особенности классицизма в архитектуре

Пропилеи баварского зодчего Лео фон Кленце (1784—1864 гг.) – за основу взят афинский Парфенон. Это входные ворота площади Кёнигсплатц, спроектированной по античному образцу. Кёнигсплатц, Мюнхен, Бавария.

Классицизм начинает свое летосчисление с 16 века в эпоху Ренессанса, частично возвращается в 17 в, активно развивается и завоевывает позиции в зодчестве в 18 — начале 19 веков. Между ранним классицизмом и поздним господствующие позиции занимали стили барокко и рококо. Возврат к древним традициям, как к идеальному образцу, произошел на фоне изменения философии общества, а также технических возможностей. Несмотря на то, что возникновение классицизма связано с археологическими находками, которые были сделаны в Италии, а памятники античности находились главным образом в Риме, основные политические процессы в 18 веке происходили в основном во Франции и Англии. Здесь усиливалось влияние буржуазии, идейной основой которой стала философия просвещения, приведшая к поискам стиля, отражающего идеалы нового класса.

Античные формы и организация пространства соответствовали представлениям буржуазии о порядке и правильном устройстве мира, что способствовало появлению черт классицизма в архитектуре. Идеологическим наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности». В них он говорил о греческом искусстве, наполненном благородной простотой, спокойной величественности, и его видение легло в основу преклонения перед античной красотой. Укрепил отношение к классицизму европейский просветитель Готхольд Эфраим Лессинг (Lessing. 1729 -1781гг.), написав труд «Лаокоон» (1766 г.) Просветители 18 века, представители передовой мысли Франции возвращаются к классике, как к направлению, обращённого против упадочного искусства аристократии, коим они считали барокко и рококо. Так же они выступали против академического классицизма, властвовавшего в эпоху Возрождения. По их мнению, архитектура эпохи классицизма, верная духу античности, не должна была означать простого повторения античных образцов, а быть наполнена новым содержанием, отражающем дух времени.
Таким образом, особенности классицизма в архитектуре 18-19 веков. заключались в использовании в зодчестве античных систем формообразования, как способе выражения мировоззрения нового класса буржуазии и, в то же время, поддерживающий абсолютизм монархии. В результате в авангарде развития архитектуры эпохи классицизма находилась Франция периода Наполеона. Затем — Германия и Англия, а также Россия. Рим стал одним из главных теоретических центров классицизма.

Резиденция королей в Мюнхене. Residenz München. Архитектор Лео фон Кленце.

Философия архитектуры эпохи классицизма поддерживалась археологическими исследованиями, открытиями в области развития и культуры античных цивилизаций. Результаты раскопок, изложенные в научных трудах, альбомах с изображениями, заложили основы стиля, приверженцы которого считали античность верхом совершенства, образцом красоты.

Черты классицизма в архитектуре

В истории искусства термин «классика» означает культуру древних греков 4-6 вв. до н.э. В более широком смысле он используется для обозначения искусства Древней Греции и Древнего Рима. Черты классицизма в архитектуре черпают свои мотивы в традициях античности, олицетворением которой стал фасад греческого храма или римского сооружения с портиком, колоннадами, треугольным фронтоном, расчленение стен пилястрами, карнизами – элементами ордерной системы. Украшением фасадов служат гирлянды, урны, розетки, пальметты и меандры, бусы и ионики. Планы и фасады симметричны относительно главного входа. В окраске фасадов преобладает светлая палитра, при том, что белый цвет служит для акцентирования внимания на архитектурных элементах: колоннах, портиках и т.д., которые подчеркивают тектонику строения.

Таврический дворец. С. Петербург. Архитектор И. Старов. 1780-е гг.

Характерные черты классицизма в архитектуры: гармония, упорядоченность и простота форм, геометрически правильные объемы; ритм; уравновешенность планировки, четкий и спокойный пропорций; использование элементов ордера античной архитектуры: портики, колоннады, статуи и рельефы на глади стен. Особенностью классицизма в архитектуре разных стран стало сочетание античных и национальных традиций.

Лондонский особняк Остерли — парк в стиле классицизм. В нем сочетаются традиционная для античности ордерная система и отголоски готики, которую англичане считали национальным стилем. Архитектор Роберт Адам. Начало строительства – 1761 г.

Архитектура эпохи классицизма была основана на нормах, приведенных в строгую систему, что позволило строить по чертежам и описаниям известных зодчих не только в центре, но и в провинциях, где местные мастера приобретали отгравированные копии образцовых проектов, созданных большими мастерами, и возводили по ним дома. Марина Калабухова

это… Идеи и черты классицизма, классицизм в литературе, русский классицизм

Что такое классицизм?

Классицизм — это большой стиль в европейском искусстве XVII-XIX веков, который опирается на принципы древнегреческого и древнеримского искусства. Искусство эпохи классицизма подвержено четким канонам, а иногда и иерархии, оно призвано воспитывать нравы и просвещать общество. Классицизм обращается к вечному, к идеальному, отбрасывая все случайное и временное.

Как любой большой стиль, классицизм затронул все сферы искусства, его можно проследить в архитектуре, литературе, скульптуре, живописи, театре и музыке.

Когда появился классицизм?

Слово «классицизм» происходит от латинского classicus — образцовое. Считается, что стиль появился в Западной Европе XVII века — в первую очередь, во Франции и Италии. Вторая волна — или «неоклассицизм» — приходится на вторую половину XVIII — начало XIX веков. В это же время стиль приходит и в Россию — у нас его называют просто «русский классицизм».

Классицизм в Европе и России

Важно не забыть, что в Европе и России под периодами классицизма и неоклассицизма подразумевается разное время. Русский классицизм совпадает по времени с европейским неоклассицизмом, европейский классицизм был на век раньше, а период неоклассицизма россии — на век позже.


Европа

Россия

Классицизм

XVII век

Конец XVIII — начало XIX века

Неоклассицизм

Конец XVIII — середина XIX века

Конец XIX- начало XX века


Идеи классицизма

Классицизм развивался под сильным влиянием идей эпохи просвещения, и в частности — философии рационализма Декарта. В традиции классицизма во главе угла стоит разум, а не чувства, он же является единственным возможным источником гармонии и красоты. Произведения искусства обязаны быть стройными и ясными, они должны быть подчинены четким законам логики, а их главная цель — «увеселяя научать».

Иерархия жанров классицизма

В эпоху классицизма считалось, что искусство должно нести в себе в первую очередь воспитательную роль. Благодаря этой логике, в живописи и литературе установилась строгая иерархия, где каждый жанр был на своем месте, а смешивать их считалось дурным тоном:

В художественных академиях выше всего ценилась историческая живопись, картины, которые описывали и трактовали события истории и мифологии, основываясь на определенной морали. Низким жанром считались картины на повседневные темы, портреты, пейзажи и натюрморты.

В литературе высокими жанрами считались трагедии, оды, эпопеи, мифологические и религиозные сюжеты и тд, а басни, комедии и сатира считались низким жанром. Тем не менее, и низкие жанры ярко развивались в эпоху классицизма: к этому жанру относятся, например, басни Лафонтена и комедии Мольера.

В русском классицизме иерархию жанров зафиксировал Михаил Ломоносов в теории «трех штилей»: высоким стилем считались оды, героические поэмы и трагедии, средним — элегии, драмы и сатира, а низким — комедии и басни.

Признаки классицизма

Для классицизма характерны в первую очередь подражание и канонизация античности. К темам античности художники стали обращаться почти сразу же после конца средневековья, но в 17 веке благодаря идеологии просвещения, Древний Рим и Греция действительно стали «золотым стандартом». Античные мотивы можно проследить во всех сферах искусства классицизма.

В театре

В театре каноном стало правило единства времени, места и действия, позаимствованное у древних греков. Пьеса должна была рассказывать об одном конфликте, который происходит в течение одних суток в одном месте. В таком формате писали Корнель, Расин и Мольер. Целью творчества становится поучение, а излюбленной темой — конфликт долга и чувств, героя и рока.

В поэзии

В искусстве классицизма разум стоит превыше всего, именно разуму должна подчиняться форма и содержание любого произведения искусства. Поэзию эти идеи тоже не обошли стороной: стихотворения классицизма должны были быть достаточно понятны, легки и строги, и при этом не жертвовать изяществом, не превратиться в пошлость. Самые известные поэты классицизма, Никола Буало во Франции и Михаил Ломоносов в России, писали трактаты о том, как правильно писать стихи, внедряли четкую структуру, высокий слог и патетику. Например, в «Письме о правилах российского стихотворства» Ломоносов представил «силлабо-тоническую реформу» — первую систему «метров» русского стихосложения.

В архитектуре

В архитектуре классицизм пришел на замену стилю барокко. Принципы стиля в архитектуре были сформулированы венецианским мастером Андреа Палладио.

Архитектуру классицизма отличает четкость и логичность форм, строгий, сдержанный декор и античный храмовый ордер, который был перенесен буквально на все, вплоть до частных домов.

Архитектурный классицизм множество раз менялся, принимал разные формы — его частью является как, например, наполеоновский ампир, который черпал вдохновение из имперского Рима, так и весь Санкт-Петербург, который почти целиком можно считать памятником классицизма.

Классицизм и сентиментализм

Сентиментализм возник на рубеже XVIII и XIX веков как антитеза рациональности классицизма. Если классицизм обращается к разуму, ставит долг и героизм превыше всего, то сентиментализм обращается к чувствам и эмоциям, к внутреннему миру. Для сентиментализма характерны отказ от пафоса и прямоты классицизма, и подчеркнутая чувствительность персонажей. Логика и ум больше не являются залогом гармонии, границы жанров стали мягче, а античные элементы используются уже без такой педантичности.

За сентиментализмом пришел романтизм, который по сути был открытым бунтом против идеологии классицизма. Тем не менее, мода на классицизм и его элементы время от времени возвращалась: в России конец XIX века иногда даже называют периодом «неоклассицизма», а архитектура заимствовала элементы классицизма вплоть до середины XX века. Наиболее яркий пример такого заимствования — это «сталинский ампир» в Москве.

Дизайн в стиле классицизм: золотые правила интерьера

Обращаемся к истокам современного классического стиля

1. Общие черты

Классицизм пришел на смену роскошным барокко и рококо. Это не означает полный отказ от пышности и величия, нет. Достоинство и богатство интерьера сохраняется, но приобретает более сдержанные и грациозные черты. Убранство уже не стремится впечатлить посетителей масштабами, а демонстрирует элегантность и благородную отделку. В цветовой гамме преобладают уютные оттенки: золотой, розовый, белый, голубой и зеленый.  

Баланс и строгость интерьеру придает симметрия.

2. Простые формы

Вдохновленные идеями просвещения, архитекторы и мебельщики стремились максимально рационализировать дизайн. Простые и четкие геометрические формы, тем не менее, не делают интерьер холодным, ведь отделка мебели дополнена золотым шитьем, орнаментом и античными мотивами.

Изысканные кресла Жоржа Жакоба

3. Потолок

Не последнюю роль в интерьере играет потолок. Богато украшенный лепниной и орнаментом, высокий и светлый, он завершает общий стиль помещения. 

Потолок по эскизам Роберта Адама, английского неоклассика

4. Освещение

Декор для светильников и люстр изготавливался преимущественно из хрусталя и дорогого стекла, а также бронзы, железа, меди, серебра. Также использовались драгоценные породы дерева, кожа, шелк. Плафоны в виде свеч вытягивают общий силуэт люстры и избавляют от перегруженности.

5.

Античные мотивы

Бертель Торвальдсен. «Ганимед, кормящий Зевесова орла» (1817)

В процессе создания коммерческих изображений для известных и знатных людей прототипами зачастую становились образы античных богов. Для этих “портретов” была характерна простота и лаконичность линий, бесстрастность, гармония композиции и спокойствие.

Антонио Канова. Амур и Психея (1787—1793, Париж, Лувр)

6. Золото всюду

Комод в стиле Луи XVI, Ж. Г. Бенеман

В эпоху классицизма золотые элементы присутствовали почти в каждом предмете интерьера: комодах и бюро, стульях и пуфиках, лепнине и текстиле. 

Людовик XVI, третий в череде Людовиков, так же, как и его предшественники (Людовика XIV мы упоминали в статье о барокко), оказал важное влияние на культуру и искусство. В период его правления декорации с пышных и помпезных меняются на четкие, строгие и гаромничные. Художники обращаются к античности и черпают вдохновение в простых формах и четких линиях. Сегодня строгость и выверенность стиля классицизм мы можем увидеть в минимализме, что говорит о его востребованности красноречивее любых слов.

Особенности стиля классицизма

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: stream@team.culture. ru

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Классицизм | Homy

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XIX вв., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Общая характеристика стиля Классицизм

Классицизм – это дворцовый стиль, созданный специально для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.

Монументальная утонченность, величественность, солидность, отделка в благородных тонах – вот признаки, по которым узнается классический стиль интерьера.

Отличается логичностью и уравновешенностью композиции, строгой гармонией пропорций, геометрической правильностью и симметрией объемно-планировочных решений. Пространственные решения лаконичны, ориентированы на преобладание в планах прямолинейных и четких очертаний с доминированием симметрично-осевых планировочных систем. Отсюда и ясная перспектива, и взаимосвязанность пространств, и четкое зонирование помещений, и функциональность пространств. Стремление формы вверх, обилие воздуха над головой неизменно рождают чувство свободы, простора.

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Основные элементы стиля Классицизм:

  • стена – гладкая поверхность, ограниченные четкие объемы, не скрывает структуры, мягкость цветов. Лепнина сдержанных форм, натуральный камень, дерево, шёлк;
  • геометризм, подчеркнутая статичность форм и логичность планировки, статуи, обращение к ордеру;
  • колонны, большие плоскости, элементы античности;
  • отделка «под золото»;
  • цветовая гамма может варьироваться от белого с голубым до розового с золотом, от цвета молодой листвы до цвета нежной ванили;
  • паркет из дорогих сортов дерева;
  • зачастую – обтянутые тканями стены;
  • аксессуары – фарфор, картины, зеркала, книги;
  • мебель из благородных пород дерева, изящная, но не вычурная.

История стиля Классицизм

Изначально необходимо сделать уточнение относительно истории термина «классицизм». Правомерность термина “классицизм” принято объяснять тем, что европейская архитектура второй половины XVIII в. целиком ориентировалась на наследие античности, которое в те времена считалась классическим образцом. Однако о преклонении перед формами античности декларировали и представители других стилей, например, итальянского ренессанса. Кстати, возможно, поэтому автор 3-томного словаря “Стили в искусстве” и 8-томного “Большого энциклопедического словаря изобразительного искусства” В. Власов определяет искусство Италии XV в. – начала XVI вв. как классицизм, в то время как термины “возрождение” или “ренессанс” употребляет для иных стилевых эпох и направлений.

Возникает закономерный вопрос, что считать классикой. Ответить на него невозможно. Ибо каждый стиль зарождается, развивается, достигает расцвета, затем увядает, уступая место другому. Фазу расцвета нередко называют классическим периодом. Примеры: культура майя первой половины III в. – первой половины IX вв., время первых императоров Древнего Рима (т. н. августовский классицизм). Время Перикла в Древней Греции, когда в основном создан был Афинский Акрополь, называют периодом высокой классики (в отличие от ранней и поздней). Впрочем, европейская архитектура, как известно, ориентировались на культуру Древнего Рима, а не Древней Греции. Последняя в XVII-XVIII вв. была еще малоизвестной. Следовательно, терминологическое определение стиля “классицизм” условно, но общеупотребительно, и нет надобности его менять, придумывая новый термин. Совершенно другой вопрос – одновременное сосуществование классицизма и барокко. Их противопоставление есть глубокое заблуждение. В действительности они братья, которые родились почти одновременно еще на закате высокого итальянского ренессанса. Отцом барокко, как известно, был Микеланджело, отцом классицизма – Палладио. А в некоторых странах (Франции, Англии, Испании) со сменой короля на престоле превалировали то барочные принципы, то классицистические. Поэтому названия стилевых направлений и течений именами правителей, к примеру, стиль Людовика XVI во Франции, Георга III в Англии или екатерининский классицизм в России, представляются оправданными.

Обычно различают классицизм XVII в. и XVIII – нач. XIX вв. (последний часто именуется неоклассицизмом). Эти два термина очень часто путают. Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI), то что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, период (1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века.  Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранзи. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. Его стиль помещений складывается из ряда элементов, в числе которых — античный орнамент, помпейская декоративная живопись, современный им французский классицизм.

В разных странах этот стиль получил свое развитие: во Франции – это роскошные интерьеры Версальского дворца, который считается образцом французского классицизма; в чопорной Англии классический английский стиль был намного более сдержан. На западе (в частности, в Северной Америке) классицизм предпочитают называть «традиционным стилем» – traditional style.

Особенности стиля

Классицизм

В интерьерах классицизма предшествующие стили барокко и рококо приобрели величественную красоту и монументальность. Если до этого королевский стиль отличался легкомысленностью и в какой-то степени романтичностью, то с появлением классицизма он приобрел торжественность, утонченность, роскошь, спокойствие, которые были заимствованы у памятников Эллады.

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Классицизму свойственны четкие геометрические формы, строгие декорации, но при этом в интерьере должны использоваться дорогие и качественные материалы.

Помещение, выполненное в стиле Классицизма, – это помещение, имеющее правильную форму, наполненное атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши, не перегруженное деталями и наполненное сдержанным достоинством, непревзойденным вкусом и респектабельностью.

Обратите внимание на высоту потолков – классика нуждается в пространстве, предпочтительней, если высота перекрытий будет превышать 3 м.

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Отличительной чертой классического стиля интерьера является внедрение обычных высококачественных материалов – натурального дерева, камня, шелка и др. Эти материалы, напоминая о нескончаемых ценностях, умиротворяют. Каждый элемент в таком жилье кажется в особенности весомым, все его место воспринимается как единое целое и делает чувство покоя.

Классицизм в интерьере не чрезмерен, не перегружен деталями, не «бьет в глаза», исполнен сдержанного достоинства, вкуса и респектабельности. В классическом интерьере обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему блеск. Колонны с бронзовыми капителями очень органично дополняют классический интерьер, камины отделаны мрамором.

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Колонны, полуколонны, фризы и фронтоны очень характерны для классического стиля интерьера – это одни из важных его составляющих. Их используют в оформлении перегородок, в мебельных конструкциях, везде, где это способно выделить классицизм стиля. Колонны изготавливают из легких материалов отделки, так как они не являются несущими.

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Общая цветовая гамма классицизма в интерьере — белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен или — тоже очень распространенный вариант — мебель цвета натуральной благо-родной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах. В цветовой палитре при оформлении интерьера в классическом стиле следует избегать очень смелых тонов и кричащих контрастов.

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Мебель для классического стиля интерьера выполнятся только из натуральных материалов: натуральная древесина (орех, вишня, карельская береза), камень, металл, шелк и многое другое. Применяется ручная работа, резьба по дереву, позолота, инкрустация ценными породами деревьев, драгоценными металлами и камнями. Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Одним из важнейших предметов обстановки был секретер с приподнятым на высокие ножки кубическим корпусом.

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в интерьере оформленные в классическом стиле бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не вступают в противоречие с классическим стилем, а, скорее, органично вписывается в интерьер.

В качестве полового покрытия используется паркет из ценных пород дерева, таких как мербау, яра, камши, тик, ятоба. Также роскошно будет выглядеть напольное покрытие, выполненное из мрамора.

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Для стенных поверхностей, как правило, используются элитные виниловые обои или декоративная штукатурка. Тростниковые обои, изготовленные из тонких натуральных волокон, придадут классическому интерьеру утонченность, а оформление стен текстилем – оригинальность и шик. Кроме того, можно использовать стенные росписи.

Оконные рамы и двери, произведенные из цельного массива, считаются оптимальным вариантом: выглядят престижно и идеально соответствуют стилю. В случае если вы предпочитаете более экономичную пластиковую версию, выбирайте материалы, оформленные «под дерево».

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Шторы в интерьере классицизма отличают мягкие линии, плавные перекиды, а также классические ламбрекены и сваги. Они придают интерьеру дома с одной стороны строгость и монументальность, а с другой стороны торжественность и теплоту. Поэтому и при пошиве штор в классическом стиле должны использоваться такие материалы как парча, гобеленовые ткани, тяжелый шелк, жаккард, тафта. Эти виды тканей используются преимущественно для тяжелых портьер. Для гардин берут в большинстве случаев легкие ткани, такие как тюль, шелк, органза, кристаллон, вуаль.

Соответствующие черты классического стиля интерьера – точность и симметричность. Эти свойства могут быть достигнуты при помощи картин либо гравюр схожего размера, размещенных на стенках симметрично.

Стиль Классицизм в интерьере, фото

Обязательные атрибуты классического интерьера — камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ковры ручной работы, паркет из ценных пород дерева и светильники, похожие на ювелирные украшения, лепнина в античном стиле, орнамент на потолке, картины с классическими античными сюжетами, подставка для цветов в форме литой треноги либо стилизованная под античность массивная напольная ваза. В декоре преобладают античные мотивы: меандры, нити жемчужин, цветочные или лавровые гирлянды, розетки, фестоны. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных деталей.

Заключение

Классицизм в интерьере – это подражание античному наследию. Лёгкость, воздушность, блеск, округлая мебель, обшитая тиснёной тканью и кожей, гобелены и настенная роспись, удивительной красоты художественный паркет, сложные портьеры и драпировки на окнах, богатые люстры. Стены комнат – бело-золотые, с позолоченными светильниками и лепниной; прекрасные арки с колоннами и золотые рамки зеркал и картин. Классический стиль отлично подходит тем, кто хочет жить по-царски.

При всем их разнообразии изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле не выглядят, как музейные экспонаты, ведь в них сохраняются главные черты стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус, а владелец дома в классическом стиле подтверждает свой высокий социальный статус и респектабельность.

По уверениям психологов, классический интерьер более удобен для людей деловых, уравновешенных и сдержанных, высоко ценящих порядок и точность во всем.

Похожие материалы:

Классицизм или классический стиль интерьера

Истоки стиля классицизм лежат в далекой античности, из которой декораторами и архитекторами извлекались самые выдающиеся и величественные элементы, не перегруженные излишними деталями. Классицизм в интерьере олицетворяет последовательный подход, симметричность форм и их четкую взаимосвязь, что в итоге оборачивается строгой и спокойной композицией, не лишенной при этом изящества. Для достижения подобного эффекта центральное место в декорировании интерьера занимают натуральные материалы, в том числе ценные породы дерева, мрамор, камень, шелк и другие дорогие ткани.

Цветовая гамма классицизма соответствует используемым материалам: стены преимущественно светлые, от кремовых и бежевых до зеленых. Цвета мебели, созданной для оформленного согласно стиля интерьера классицизм, соответствуют натуральным текстурам дерева различных пород, преимущественно ценных и редких.
Стиль неоклассицизм является своеобразным идейным продолжением классицизма, попыткой принести его в массы. Для обустройства интерьера при этом используются не предметы исключительно ручной работы из дорогих пород дерева, а более дешевая, выпускаемая массово на конвейере мебель и отделочные материалы.

Отделка стен в стиле классицизм возможна как в виде покраски, так и с поклейкой обоев. В первом случае необходимо подобрать правильный цвет — он должен быть светлым, но не слишком ярким. Если выбор пал на обои, то предпочтение стоит отдать тканевой их разновидности. Возможный декор стен включает колонны или пилястры в античном стиле, несложная лепнина или роспись в стиле фрески 18 века. То же самое касается и потолка в классическом стиле. Он может быть либо белым, либо светлым в пастельных тонах, но ни в коем случае не ярким или темным.

Предпочтительно напольное покрытие в стиле классицизм – паркет, лучшего всего художественный, изготовленный из различных древесных пород. Интерьер жилых комнат будет уместно дополнить ковром.
Мебель в классицизме – величественная, аристократической внешности, без излишних узоров и завитушек. Чаще всего для декора фасада всех видов мебели используется естественная фактура древесины, без искажения её цвета. Отделка мебели выполняется вставками из ценных древесных пород, часто – красного дерева, и бронзовыми элементами. Дорогостоящая тканевая обивка кресел и стульев изобилует вычурными цветочными орнаментами. Ножки у стульев прямые, стыкующиеся с сиденьем кубическим углом, далее сужающиеся сверху вниз, с каннелюрами по всей длине. Все углы нарочито выделены, подчеркнуты.

Дополнительные элементы декора при оформлении интерьера в стиле классицизм должны быть дорогими, но при этом достаточно сдержанными, чтобы не давить своей стоимостью. Комнаты могут быть украшены фресками, выполненными в античном стиле скульптурами, расположенными симметрично зеркалами, заключенными в дорогие кованые багеты. Висящие на декорированных карнизах шторы обычно имеют ламбрекены. Мебель закрывается пошитыми из дорогой ткани чехлами. Стиль классицизм подразумевает массивные, состоящие из множества элементов хрустальные светильники и люстры. Из прочих элементов декора могут присутствовать фигурные изделия из фарфора, любого рода антиквариат, разнообразные картины и книги.

Заказать дизайн интерьера в Москве в стиле классицизм квартир или загородных частных домов.

Классический стиль, несмотря на солидный возраст, не утратил своей актуальности, поэтому его часто используют серьезные и крупные предприятия. Это позволяет подчеркнуть стабильность бизнеса и верность многовековым традициям. Выполненная в этом стиле мебель или другие элементы интерьера обычно приобретаются надолго, и не меняются при первой же перемене настроения. Серьезные, солидные люди, уверенные в себе и в завтрашнем дне, и точно знающие, что им нужно от жизни, всегда отдадут предпочтение классицизму.


Интерьер, обустроенный согласно основных принципов стиля классицизм, никогда не будет искусственно разделять помещение несуразными перегородками. Композиция помещения подразумевает много свободного пространства с большим количеством колонн и пилястр, для отделки которых используется гранит или мрамор. При этом переходы между элементами мебели и частями декора максимально плавные и рациональные. Это создает то самое неповторимое впечатление целостности.
Так как классицизм – стиль не новый, в нем не всегда просто найти место многим современным вещам вроде аудиосистемы или телевизора. Так как любая бытовая техника плохо вписывается в классический интерьер, её лучше спрятать в заранее подготовленных полках в шкафу за закрывающимися створками, или в отдельных нишах. Сохранить ощущение старины и античности помогут специальные выдвижные блоки, в которых могут находится необходимые в повседневной жизни бытовые приборы.

К отделке ванной комнаты также стоит подойти с умом, в первую очередь, соблюдая все ту же спокойную, светлую цветовую гамму, применяя теплые оттенки. Широко применяется отделка всего помещения в светлых тонах с использованием текстуры мрамора. Все сантехнические металлические узлы стоит подбирать с бронзовым или золотистым напылением. Еще лучше будут смотреться краны, раковины и смесители, прошедшие процедуру искусственного состаривания.
Дополнить оформление в стиле классицизма может роспись-гризайль, которая имитирует скульптуру в виде серо-белой росписи стен. Гризайль гармонично дополнит преобладающую атмосферу античности в любом интерьере, выполненному согласно канонов классического стиля.
Неоклассицизм гораздо более распространен благодаря возможности использования производимой массово мебели и элементов декора. К тому же, этот подвид классицизма не накладывает никаких условных запретов на технику или другие необходимые современному человеку вещи. Так что неоклассицизм отлично подходит для оформления кабинетов, в которых простые, строгие, но изящные линии не будут отвлекать от работы.

Классицизм – распространенный в Европе в 17-19 веках художественный стиль в искусстве.

В архитектуре, в частности, классицизм возник вследствие распространенной критики популярного в середине 18 века стиля рококо, подразумевающего асимметрию форм, излишнюю нарочитую манерность, сложность и вычурность композиции. Архитекторы взяли за основу греческий стиль и возвели в абсолют его строгость, рационализм и спокойствие.

Интерес к искусству древнего мира подогревался все новыми и новыми археологическими находками, в том числе при раскопках Помпеи и Геркаланума, а также других остатков величественного античного стиля в южных областях Италии. При всем этом Европа была перенасыщена поздним барокко и рококо, которые являлись основными стилями в эпоху Ренессанса, но были настолько изъезженными, что мало подходили для чего-то серьезнее, чем отделка интерьеров или декоративно-прикладное искусство. С другой стороны, именно в этих стилях уже ощущалось серьезное влияние архитектуры античности. Классицизм возник вследствие своеобразной эволюции европейской культуры, благодаря новой волне заинтересованности в Древнем Риме и Древней Греции среди образованных и творческих молодых людей той эпохи. Особенно это заметно среди зодчих, которые стали активно использовать приемы и находки античных архитекторов, благодаря их простоте и гармонии, но, в то же время, величественности и изяществу. Сооруженные в классическом стиле здания обладают сдержанностью декоративных элементов, в них преобладают симметрично-осевые композиции.

Немного позже, в первой половине 19 века, когда вся Европа содрогалась от наполеоновских войн, стиль классицизм начал вбирать в себя распространенные и модные неоготические мотивы и элементы средневековой архитектуры. Популярные в то время древнеегипетские мотивы также оставляют на классицизме свой отпечаток, во многом благодаря Жану-Франсуа Шампольону. В Америке и Германии куда большее влияние имеют элементы древнегреческой архитектуры, чем древнеримской.
Неоклассицизм как направление искусства, согласно российским искусствоведам, образуется в конце 19 – начале 20 века. Этот стиль совмещает преобладающие мотивы классицизма с еще большими античными веяниями и мотивами Ренессанса. Неоклассицизм является своеобразным антиподом возникшему в то же время стилю «модерн», который не смог сыскать должной популярности в начале 20 века. После 1910-го года модерн окончательно отходит на второй план, а в архитектуре уверенно начинает преобладать «неорусский стиль» или неоклассицизм, с его классическими элементами в виде гармоничных форм, украшений в виде античных фигур и фронтонов.

Стиль Классицизм | Стили в интерьерах

Классицизм стал первым стилем в архитектуре и искусстве, не возникшим стихийно, а «выращенным в лабораторных условиях», в результате изучения прототипов и подражания им. Недаром название этого стиля уходит корнями в латинский термин classicus — образцовый.

 

Образцом для подражания была выбрана античность. Устав от экспрессии барокко и вычурности рококо, архитекторы стали искать опору в рациональном, гармоничном, выстроенном по строгим канонам.

 

Раскопки в Геркулануме (1738) и Помпеях (1748) дали старт очередной волне интереса к античному наследию. Хотя засыпанные вулканическим пеплом «законсервированные» города находились на территории бывшей Римской империи, стиль во Франции, где он впервые появился, получил наименование «à la Grecque» — в греческом духе. Собственно, и сами римляне были идеологическими наследниками древнегреческой цивилизации.

 

Король-Солнце, Людовик XIV, легким мановением своей державной руки дал зеленый свет новому стилю, выбрав для восточного фасада Лувра проект Клода Перро. Роскошный барочный чертеж Лоренцо Бернини был отвергнут.

Знаменитый своей фразой «Государство — это я», Король-Солнце предпочел проект, лаконично отражавший могущество и мудрость идеального государя, а не вариант, наполненный пафосом и диссонансами выходящего из моды барокко.

 

Асимметрию и надрыв барокко и кокетство рококо сменили четкое следование ордерной системе, соблюдение пропорций, симметричность, вкус и респектабельность.

 

Комнаты стали просторными, без нагромождения мебели, а сама мебель приобрела прямолинейные формы и лишилась чрезмерного количества резьбы. Античные мотивы стали основным элементом декора: рельефные меандры, фестоны, листья аканта, гирлянды и розетки оккупировали стены, потолки, мебель и аксессуары.

 

Из новых предметов меблировки появился секретер для интеллектуальных занятий, а из античных времен, когда патриции не сидели за столом, а возлежали во время своих длительных пиршеств, были «извлечены» шезлонги и канапе.

 

Симметрия стала использоваться в декорировании: картины и гравюры развешивались на равном расстоянии и подбирались одинакового размера. Тематика живописных и скульптурных произведений (как и литературы того времени) была подчинена идее доблестного служения обществу или пропаганде лучших человеческих качеств: чести, достоинства, самоотверженности. Часто в сюжетах присутствовали мифологические мотивы.

 

Кульминацией классицизма в первой половине XIX века стал ампир. В эпоху империи Наполеона ампир был создан «по велению свыше» для подчеркивания мощи первого императора Франции. Пафос и театральность, монументальность и масштабность воцарились в интерьере. Кроме подражания художественным традициям Древнего Рима, ампир взял на вооружение египетские мотивы, просочившиеся в декоративно-прикладное искусство после египетского похода Наполеона на рубеже XVIII-XIX веков, вызвавшего интерес к наследию Древнего Египта.

 

В декоре стал преобладать дух милитаризма. Нашествие в интерьер бронзовых военных атрибутов: венков, доспехов, геральдических символов приобрело тотальный характер.

Ампир ввел в употребление камин, который своей формой имитировал античное надгробие.

 

Склонность классицизма к незыблемости диктовала использование самых качественных материалов, что называется, на века. Паркет из ценных пород дерева, дорогие ткани для обивки — все свидетельствовало о том, что стиль пришел «всерьез и надолго». Собственно, именно так и вышло.

 

Классицизм оказался направлением, над которым не властны капризные веяния моды. Он неизменно популярен в среде серьезных людей с устоявшимся вкусом, желающих из поколения в поколение жить среди солидной обстановки, подчеркивающей их достоинство и респектабельность. Нередко при проектировании интерьера используется принцип «репродуктивной классики»: воспроизводятся целиком или в деталях «дизайн-проекты», реально существующие в музеях и дворцах со времен их возникновения, а мебель используется аутентичная или же копируются соответствующие образцы. Благо, стиль, именуемый образцовым, прямо таки приказывает ориентироваться на непреходящие вечные ценности. 

 

произведений по стилю: классицизм — WikiArt.org

Стиль

Классицизм был отдельным направлением в европейской живописи в стиле барокко, стиле искусства, в котором приверженность принятым эстетическим идеалам преобладает над индивидуальностью выражения.Проще говоря, это был сдержанный, гармоничный стиль, основанный на главенстве дизайна, а не цвета или выражения. В эпоху барокко 17 века олицетворением классической традиции стал французский художник Николя Пуссен, большую часть своей карьеры проработавший в Риме. Пуссен, вероятно, наиболее известен своими мифологическими картинами, такими как Похищение сабинянок (около 1634 года) и Et в Аркадии Эго (около 1638 года), хотя он также был важным пионером классической аркадской пейзажной живописи — жанра. Доминировал другой французский художник из Рима, Клод Лоррен.Подобно Пуссену и Лоррену, Симон Вуэ также провел большую часть своей карьеры в Риме, прежде чем вернуться в Париж в качестве придворного художника короля Людовика XIII. Он был отмечен, в частности, за его приглушенный стиль живописи в стиле барокко, который избегал как крайнего натурализма и драматизма Караваджо, так и надуманных живописных эффектов более интенсивного итальянского искусства барокко.

В целом эстетика классицизма была сосредоточена в основном на общем балансе и гармонии композиции, а не на точных деталях.Хотя классическая живопись вполне реалистична, отдельные черты и текстуры, тем не менее, часто упрощаются, поскольку они имеют второстепенное значение. Следовательно, элементы классической композиции (например, человеческие тела и лица, особенности ландшафта) приобретают аналогичный общий вид, поскольку они идеализированы (т.е. когда неровные и негармоничные аспекты реального мира сглаживаются).

Источники: www.visual-arts-cork.com

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Classicism

Классицизм | Вики по эстетике | Фэндом

Классицизм

Десятилетие происхождения

V век до нашей эры

Ключевые мотивы

Мраморная скульптура, аллюзии на мифологию, драпировка, нагота

Основные цвета

Белый и несколько насыщенных цветов

Ключевые значения

Героизм, логика, идеализм, поиск истины, сдержанность

Классицизм в искусстве, как правило, относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать.Искусство классицизма обычно стремится к формальности и сдержанности. Это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает упор на общество.

В некоторых ситуациях классицизм может быть политизирован белыми националистами с намерением создать впечатление «западной культуры» из многих различных культур. Затем это можно изобразить как «то, что мы [белая раса] защищаем», как неисторическое смешение очень разных «белых» культур.(Источник.) Обратите внимание, что хотя в некоторых случаях это может быть трудно отличить от законного культурного исследования, это цель такой политизации; это мешает каждому сразу увидеть сквозь завесу криптофашизма. Однако это никоим образом не составляет большую часть эстетики классицизма (и, к счастью).

О современной интерпретации классицизма, основанной на мифологии, см. Hellenic.

Ранний классицизм

Классицизм

Поздний классицизм

Римская Республика

Римская империя

Ренессанс

Искусство эпохи Возрождения в основном производилось в Италии; в частности, города Флоренция, Венеция и Рим.Это движение существовало примерно с 1300-1600 годов, хотя до конца 1400-х годов оно не было особым художественным стилем. Секуляризм и интерес к классическому прошлому оказали большое влияние на этот стиль искусства. Искусство эпохи Возрождения характеризуется симметрией, линейной перспективой (которая лучше отражает мир), использованием пространства, точным изображением деталей (натурализм) и эффектом света. [1]

Неоклассицизм

Здание Американского Капитолия является примером того, как нация хотела бы использовать классицизм для выражения политического заявления.

Неоклассицизм был западным культурным движением в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, черпавшим вдохновение в искусстве и культуре классической античности. Неоклассическое искусство было традиционным и новым, историческим и современным, консервативным и прогрессивным одновременно.

Окраска

В то время как приверженцы эстетики склонны ценить белый мрамор, который повлиял на эпоху Возрождения и неоклассические движения, научный анализ и первоисточники того времени показали, что греки и римляне действительно раскрашивали свои скульптуры, часто в цвета, которые современные зрители сочли бы непривлекательными. [2] Несмотря на эту новую информацию, поклонники классической эстетики не включают крашеный мрамор в свои фотографии или мудборды, а вместо этого уделяют больше внимания работам более поздних художественных течений.

Литература

Литература

Odyssey Гомера

Мифология

Философия

  • Симпозиум Платона
  • Corpus Aristotelicum Аристотеля

Мода

Галерея

Список литературы

Классицизм — Искусство.нетто

Что касается искусства, то классицизм — это подражание искусствам древнего мира, особенно Греции и Рима. Это художественный жанр, который был популярен во многие периоды, такие как эпохи Возрождения и Просвещения. Классицизм, как художественное влияние, обычно представляет свои классические идеалы в искусстве, литературе, архитектуре и музыке. Изучение греческого и латыни, а также античного искусства также на многие столетия стало важнейшим компонентом образования. Некоторые определения этого термина обсуждают художественное превосходство и консерватизм как компоненты классицизма.

Классицизм впервые появился после падения Византии во время итальянского Возрождения. По мере того, как образование начало расцветать после средневековья и появилась информация о древнем прошлом Европы, люди начали подражать его формам и идеалам. Художники начали подражать классическому искусству по форме, симметрии, балансу и общему чувству порядка. Ведущие художники классицизма Возрождения — Микеланджело, Рафаэль и Корреджо. Классические идеалы особенно выразились в эпоху Возрождения в скульптуре, графике и живописи.

В течение шестнадцатого и семнадцатого веков классицизм рассматривался более формально и наделен большим чувством художественной дисциплины. Например, художественные и музыкальные институты разработали педагогику для разъяснения идеалов классицизма. Хотя порядок и элегантность по-прежнему были отличительными чертами произведений, вдохновленных классикой, атмосфера предсказуемости также окружала многие работы того периода. Двор Людовика XIV особенно символизирует классицизм второй половины этого периода.

В XVIII веке и в эпоху Просвещения классицизм был важным компонентом формального образования. Основные идеалы того периода, такие как свобода и демократия, уходят корнями в древность, особенно демократическое управление классических Афин, Греция. Классицизм породил неоклассицизм в искусстве, в котором больше внимания уделялось западным канонам признанных классических произведений. Хотя эти термины часто используются как синонимы, они привязаны к определенным векам, но оба движения представляют художественное влияние Древней Греции и Рима.Классицизм также оказал влияние на искусство девятнадцатого и двадцатого веков.

Хотя произведения классицизма демонстрируют характеристики порядка и баланса, они также часто воплощают классические сюжеты. Многие произведения классицизма изображают классические сцены античности, такие как Афинская школа (1509-1510) Рафаэля или Смерть Сократа (1787) Жака Луи-Давида. Многие произведения классицизма изображали сцены из мифологии, а также античной истории. Среди других известных художников, вдохновленных классикой, — Николя Пуссен, Джан Лоренцо Бернини и Леон Баттиста Альберти.

Возрождение античности в Европе

Аполлон Бельведер с сотворением Адама

Классицизм, или повторение классических тем, стилей и образов в искусстве, архитектуре, литературе и других культурных аспектах, всемогущ в западном обществе. Фактически, сама демократия родилась от афинского dēmokratia , объединившего древнегреческие слова dēmos и kratos , которые означают совокупность людей и власть, соответственно. Одним из самых знаменитых периодов возрождения классики был европейский ренессанс, особенно итальянский ренессанс, который может похвастаться одними из самых известных художественных и архитектурных шедевров западного мира, такими как Давид Микеланджело и Базилика Святого Петра в Ватикане.Это возрождение греко-римской культуры в период Возрождения называется классицизмом Возрождения, который можно увидеть во многих культурных областях того времени.

Литература эпохи Возрождения и классицизм

Возрождение классицизма во время итальянского Возрождения частично проявилось в повторном открытии древних латинских и греческих текстов такими авторами, как Цицерон, Платон и Аристотель. Эти работы стали идеализированными и считались неотъемлемой частью культурного просвещения и интеллектуализма после невежества средневекового периода.

Афинская академия Рафаэля Санцио да Урбино (Рафаэль) , 1509-1511

Итальянские авторы также опирались на древнегреческих и римских предшественников в своих театральных и поэтических постановках в период раннего Возрождения. Особенно примечательны в этом отношении поэты Данте и Петрарка. Данте «Божественная комедия » написан в трехчастной пьесе в древнегреческом стиле и постоянно опирается на классическую поэзию, в частности на «Энеиду » Вергилия. В нем даже изображен сам Вергилий как проводник Данте в подземный мир.Петрарка, латинский ученый, лирик, писатель и поэт, также был ярым сторонником гуманизма, и многие его произведения основаны на римской литературе и культуре.

Данте и Вергилий в аду Уильям-Адольф Бугро, 1850

Это классическое возрождение распространилось по Италии и другим европейским странам. Среди других известных авторов эпохи Возрождения — Никколо Макиавелли, Мишель де Монтень, Уильям Шекспир и Джованни Боккаччо.

Архитектура эпохи Возрождения и классицизм

Одним из наиболее важных и определяющих элементов периода европейского Возрождения была архитектура итальянского Возрождения.Италия претерпела заметный переход от готического стиля, связанного со средневековьем, к стилю Возрождения, связанному с древними греко-римскими периодами.

Этот переход можно увидеть в некоторых контрастных аспектах каждого архитектурного стиля. Одним из них был переход от готической остроконечной арки к арке романского ренессанса. Кроме того, архитектура эпохи Возрождения имитировала древние дорические, ионические и коринфские колонны, а также римский купол и туннельный свод.

Пример купола эпохи Возрождения в классическом стиле с романскими арками , 1905 Пример архитектурных деталей в готическом стиле, включая заостренные арки

Архитектура раннего Возрождения была известна тем, что отображала классические фасады, но при этом все еще включала готические элементы в свою структуру. Собор Санта-Мария-Новелла (1420 г.) во Флоренции, Италия, является примером перехода от готики к архитектуре эпохи Возрождения. В то время как ранее построенная часть собора включает более острые и темные элементы готической архитектуры, фасад, спроектированный позже Леоном Баттисти Альберти, украшен романскими арками и представляет собой римский храм с колоннами и традиционной крышей с остроконечным фронтоном.

Фасад собора Санта-Мария-Новелла, спроектированный Леоном Баттисти Альберти, , Флоренция, 1420 г.

По мере того, как стиль Возрождения распространился по Италии и Европе, архитектура также изменилась, представляя более орнаментальный, традиционно классический стиль. В XV и XVI веках, известных как «Высокое Возрождение», были знаменитые архитекторы, такие как Рафаэль и Микеланджело. Модель Tempietto (1502) в Сан-Пьетро-ин-Монторио, спроектированная Донателло, является примером классического стиля с римским куполом и дорическими колоннами.Он также имеет римские арки, статуи в греко-римском стиле и триглифические детали в интерьере.

Темпьетто Донато дель Браманте (Донателло) в Сан-Пьетро-ин-Монторио , Рим, 2014

Искусство эпохи Возрождения и классицизм

Визуальных художников эпохи Возрождения также повторили классические стили. Одним из наиболее заметных средств этого присвоения была живопись, в которой использовались классические образы и использовались древние шедевры в качестве предметов для произведений искусства. Известные художники, такие как Андреа Мантенья, Джованни Беллини, Тициан и Леонардо да Винчи, создавали произведения искусства в период Возрождения.

Сотворение Адама Микеланджело Галилей, 1508-1512

Классические темы преобладали в живописи эпохи Возрождения. Хотя католицизм оставался важной темой, в то время в произведениях возник рост мифологических деталей и повествований. Картина Сандро Боттичелли « Рождение Венеры » (1484–1486) из раннего Возрождения изображает обнаженную Венеру, выдающуюся богиню из римской мифологии (греч. Афродита) , поднимающуюся из моря.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли, 1484-1486

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Спасибо!

Проверьте свой почтовый ящик, чтобы подтвердить подписку.

Фреска Рафаэля Афинская академия (1509-1511) из эпохи Возрождения, среди других фигур изображает нескольких древнегреческих философов. Изделие оформлено в сочетании афинского и католического храмов, поскольку в нем много классических элементов и оно имеет форму креста. На заднем плане — греческие боги Аполлон и Афина.

Живопись была не единственной средой, на которую повлияло это увлечение классикой. Скульптура тоже стала воплощать классический реализм и идеализм.Были многочисленные воссозданные в стиле эпохи Возрождения греческие и римские статуи или новые предметы, выполненные в древнем греко-римском стиле. Самый известный пример — « Давид » Микеланджело (1504 г.). Давид олицетворяет многочисленные элементы классического реализма, стоя в архетипической позиции контрапоста напротив бревна (используемого для опоры) с точеной фигурой, сильно напоминающей греческого бога, такого как Аполлон.

Давид Микеланджело Галилей, 1504

Аполлон Бельведерский (римская копия Леохара) , 120-140 гг. Н.э.

Классицизм в другие периоды

Важно признать, что, хотя классицизм был очень заметен в течение европейского Возрождения, он также распространился на периоды после Возрождения и в неоклассицизм.Фактически, многие аспекты современного западного общества опираются на древнюю греко-римскую культуру. Итальянский Ренессанс, возможно, был «возрождением» классицизма, это был не единственный период его существования, и сегодня можно увидеть элементы классицизма во многих художественных, архитектурных и культурных сферах.

Шарлотта Дэвис Шарлотта — писатель из Портленда, штат Орегон, в настоящее время проживает в Лондоне, Англия. Я искусствовед с обширными знаниями в области истории искусства, классики, античного искусства и археологии.

Классика / Классическое возрождение / Неоклассика: руководство по архитектурному стилю

01 января 2017

Это архитектура, уходящая корнями в классическое прошлое. Корни классицизма уходят в древнегреческую и римскую архитектуру — в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль включает в себя ряд традиционных форм, в частности, колонны (известные как ордена), каждая с фиксированными пропорциями и орнаментами (особенно дорический, ионический и коринфский).Пропорциональность, симметрия и отношение отдельных частей к целому также характеризуют классицизм. Однако можно охарактеризовать здание как классическое исключительно из-за его пропорций, без каких-либо атрибутов, связанных с классической архитектурой.

Дизайн для трехпроцентного офиса Консолей, Банк Англии, 1799 (сэр Джон Соан) Коллекции RIBA

Неоклассический

Этот термин связан с академическим возрождением классицизма, которое началось во Франции в середине 18 века, когда архитекторы начали заново изучать классические здания, а не более поздние производные или образцы эпохи Возрождения.В течение 18 века возрос интерес к археологии и антикварианству, частично вызванный раскопками в Помпеях и Геркулануме и повторным открытием архитектуры Древней Греции. Стиль отличается строгостью внешнего вида и солидностью, заказы используются скорее структурно, чем декоративно.

Возрождение классики

Классическое возрождение свободно описывает архитектуру с использованием классических элементов, но это менее сурово по внешнему виду, чем неоклассическая архитектура.Примеры этого можно увидеть на протяжении 19 и начала 20 века.

На что обратить внимание в классическом здании

  • Использование заказов
  • Пропорции
  • Симметрия
  • Повторение таких элементов, как окна
  • Ссылки на классическую архитектуру

Статья Сюзанны Уотерс
Британская архитектурная библиотека, RIBA

Four Courts, Inns Quay, Дублин, 1802 г. (Джеймс Гандон) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Кедлстон-холл, Дербишир, 1765 г. (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Ратуша Лидса, 1858 г. (Катберт Бродрик) Коллекции RIBA

Узнать больше

Изучите другие изображения архитектуры Classical , Classical Revival и Neo-Classical из коллекций RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

1. Дизайн для трехпроцентного офиса консолей, Банк Англии, Треднидл-стрит, лондонский Сити, 1799 (сэр Джон Соан), RIBA Collections RIBA3931

2. Four Courts, Inns Quay, Дублин, вид с противоположного берега реки Лиффи, 1802 год (Джеймс Гандон), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA5666

3.Кедлстон-холл, Дербишир: Большой зал, 1765 (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт), Эдвин Смит / Коллекции RIBA RIBA14805

4. Ратуша Лидса: вид в перспективе, 1858 г. (Катберт Бродрик), RIBA Collections RIBA31335

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA. Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Найдите и приобретите другие изображения на сайте RIBApix или свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы об архитектуре.

Будущее классицизма | Новый критерий

Классицизм — широкая река, протекающая через западную архитектуру на протяжении двух с половиной тысячелетий. Поколение назад казалось, что ручей превратился в ручей. Лишь небольшая группа непонятных архитекторов действительно понимала классический язык архитектуры; их обычно нанимали частные клиенты, чьи социальные, а также архитектурные идеи не были самыми передовыми. И все же теперь, если не совсем в полном разливе, река снова набрала силу.Течение усилилось, берега начинают наполняться до краев. Что произошло и что ждет нас в будущем?

Так как это представляет собой пробуждение, вначале следует сказать несколько слов по этому поводу. Возрождения — постоянная — и даже неизбежная — тема классической архитектуры, почти определяющая ее черта. Даже греческая архитектура, позже считавшаяся fons et origo классической системы, возникла из древней традиции, ныне утраченной, и восходит к ней. Возможно, он был намеренно архаичным, с использованием прошлых форм, превышающих их естественный срок годности.Инженеры считают, что конструкция с перемычками, лежащая в основе всей греческой архитектуры, уступает арке, которую можно построить дешевле, используя меньшие куски камня. И все же греки не могли использовать его, не зная об арке; арки использовались повсюду в древнем мире, и путешественники, должно быть, видели их. Трабеация имела значение для греков, возможно, уходит корнями в более ранние фазы их культуры.

Течение классицизма ускорилось, берега начинают переполняться.

Классические ордена — дорический, ионический, коринфский — столь же загадочны. Мы не можем быть уверены в том, что они передали греческому уму. В эпоху Просвещения теоретик-иезуит Ложье считал, что классическая архитектура возникла из самой природы и первобытных потребностей человечества. Дорический храм, такой как Парфенон, выражал те же принципы строительства, что и хижина из стволов деревьев; более изощренное общество заменило дерево мрамором, но рудиментарные следы происхождения древесины все еще можно было увидеть.Но стоит только взглянуть на современный храм Аполлона Эпикурия в Бассах на вершине аркадского холма, чтобы понять, что таких рационалистических объяснений недостаточно. В Bassae внутренний ионный орден прикреплен к шпорам или плавникам, установленным под углом к ​​стенкам целлы, что является самым ранним известным использованием коринфского ордера. Однако это не отображается на экране из столбцов, а, скорее, в одной колонке в центре перед святилищем. Было ли это каким-то образом связано с изображением божества внутри? Смысл теряется.Однако мы можем представить, что эта форма возникла из более ранней традиции, символизм которой был очевиден для сообщества. Ранний пример переосмысления или возрождения? Сам Парфенон может быть истолкован как возрожденческий, поскольку он был построен как акт национального возрождения после того, как здания на Акрополе были разрушены персами в 480 г. до н. Э. После разрушения священные камни старых построек были собраны и закопаны до того, как были построены новые храмы. Новые постройки уходят корнями в прошлое.Классицизм всегда оглядывается назад, когда движется вперед.

Каждая последующая фаза классицизма после греческого периода была до некоторой степени возрождением, вызывая ассоциации золотого века. Римляне позаимствовали архитектурную одежду Греции. В восьмом веке Карл Великий, объявив себя императором Священной Римской империи, стремился возродить славу Рима. Сторожка Каролингов в аббатстве Лорш в Германии может не сразу выглядеть как арка Септимия Севера в Риме, потому что она облицована красно-белой черепицей и увенчана скатной крышей с колокольней.Но дело не в материалах или даже внешнем виде. Его создатель, как мог, переформулировал идею, подтверждая преемственность. Такое отношение можно было обнаружить даже в средние века. На наш взгляд, собор XII века радикально отличается от римской базилики. Но монах в хоре, возможно, вряд ли заметил структурные различия, созданные за счет использования заостренных арок и ребристых сводов. Заостренная арка все еще была аркой — по-латыни, arcus; он не использовал другого слова. Подобно тому, как художники изображали античных героев и императоров, одетых по моде своего времени и места, так и, казалось бы, мир архитектуры не чувствовал анахронизма или стилистического развития.Образ славы Рима присутствовал в уме некоторых писателей, хотя, скорее всего, это был Рим императора Константина, чем Августа.

Начиная с эпохи Возрождения преобладал более научный подход. Архитекторы подробно рассказали о возрожденных периодах: Палладио для Иниго Джонса и лорда Берлингтона, дворец императора Диоклетиана в Хорватии и недавно обнаруженные фрески в Помпеях для Роберта Адама, чистота Греции для последователей Винкельмана и т. Д. на.Он закончился грандиозной битвой стилей между классиками, вдохновленными эпохой Возрождения, и морально убежденными готиками девятнадцатого века. После этого эпоха невинности окончательно закончилась: история была разделена на отдельные фазы, которые не разделяли общей точки зрения и действительно находились в состоянии войны. В последнее время войну против классицизма ведут не готические возрожденцы, а модернисты.

Любимая критика архитекторов-модернистов заключается в том, что работы современных классицистов — это стилизация.Они означают не то, что это смесь разных стилей или точная цитата (оба являются определениями стилизации), а то, что ярд МакКрам в Итон-колледже в Беркшире или променад Диснейленда во Флориде являются производными и возрожденец. Но, конечно, их архитекторы — соответственно Джон Симпсон и Роберт А. М. Стерн — используют устоявшуюся лексику и возрождают определенные формы, вышедшие из обихода; это то, что делают классики. Действительно, в этом суть классицизма.Но они применяют эти формы для новых целей, создавая при этом здания, которые сильно отличаются от зданий Древнего Рима, Флоренции эпохи Возрождения или городов изящных искусств Позолоченного века. Так было всегда. Римляне изобрели триумфальную арку; Изобрести балюстраду пришлось в эпоху Возрождения. В двадцатом веке Джайлз Гилберт Скотт применил принципы и лексику классицизма к различным версиям красной телефонной будки. Сегодня Крейг Гамильтон использует их для плавательного бассейна и тренажерного зала.

Классицизм переживает одно из периодических возрождений. Есть также, как я намекал выше, много классицизмов, которые нужно возродить. Классическая река не всегда была такой чистой, как считали предыдущие поколения. Одна из отличительных черт происходящего сейчас возрождения — странность некоторых цитируемых прецедентов.

Но это еще не все. Что случилось с классицизмом после 1950-х годов? Я могу ответить на этот вопрос с британской точки зрения, исходя из собственного опыта. Когда я начал писать об архитектуре в 1970-х годах, река классицизма превратилась в ручей.Когда меня попросили прочесть серию лекций в Архитектурной ассоциации примерно в 1980 году, я выбрал классицизм двадцатого века в качестве своей темы. Я надеялся доказать, что традиция остается незамеченной, что река течет под землей. Я восхищался «шведской грацией» Стокгольмской ратуши и Гуннаром Асплундом; Я отправился на остров Фюн, чтобы увидеть музей Карла Петерсена Фааборг — жемчужину нордического классицизма, построенную во время Первой мировой войны; Я утомился, бродя по памятникам Джорджо де Кирико, подаренным Италии режимом Муссолини; Я посмотрел на Трокадеро в Париже и классический ар-деко Нью-Йорка и Вашингтона, Д.C. Я исследовал (по фотографиям) творчество Йоже Плечника в Праге и Владимира Щуко в Москве. Но куда бы я ни посмотрел, казалось, что нить оборвана в 1950-х годах или вскоре после этого. Существовавшие работы выглядели аналогично последним вздохам готического стиля, наблюдаемым как предсмертный хрип в некоторых интересных, но малоизвестных зданиях семнадцатого века, создатели которых хотели выразить свою религиозную или династическую преемственность или, возможно, не заметили, что их нет. даты. Если бы я мог более широко путешествовать по Соединенным Штатам, я, вероятно, видел бы больше примеров гражданской архитектуры в глубоко укоренившемся стиле греческого возрождения; с таким количеством подъездов, которые нужно отремонтировать и построить, можно зарабатывать на жизнь производством колонн.В Великобритании классический ландшафт к 1950-м годам был разрушен так же, как и некоторые поля сражений, на которых союзные войска недавно сражались во время Второй мировой войны.

Еще до 1939 года классическая река стала довольно бурной. Было мало выдающихся практиков. Даже великий Лютьенс, которого больше не обманывает ни один архитектор, был сокрушен ожиданиями коммерческих клиентов, таких как Midland Bank. Его соперники, такие как сэр Эдвин Купер, были слонами. Пока что современное движение едва коснулось поверхности национальной жизни.Но когда Вторая мировая война наконец подошла к концу, измученная страна захотела чего-то нового. В классицизме 30-х годов не было ничего прекрасного; он не служил отправной точкой. Поэтому, когда Черчилль был свергнут с поста премьер-министра, с ним ушло имперское видение, которое архитектурно — по очевидным причинам ассоциации — было римским. В своем отчете о разгроме Профьюмо, «Английский роман», Ричард Давенпорт-Хайнс вспоминает замену спокойной поездки в экипаже эпохи Регентства на восточной окраине Гайд-парка разделенной магистралью, на которой городские дворцы старого порядка уступили место. клуб Playboy и отель Hilton: «Мой отец любил новую быструю Парк-лейн как напоминание о том, что в Англии покончено с медленными автобусами.”

К сожалению, эта бурная деятельность возникла в то время, когда британская архитектура находилась в упадке. После Второй мировой войны не хватало строительных материалов, инвестиций и талантов. До 1939 года континентальный модернизм — стиль Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье — почти не прижился в Британии. Клиенты и общественность не знали, что с этим делать. Мало кто из хороших архитекторов добрался до вершины. Что касается спекулятивных офисных блоков, львиная доля комиссионных досталась полковнику «Ричарду» (на самом деле Рубину) Зейферту, швейцарцу, курящему трубку и водителю Rolls-Royce, способному выжать максимальную площадь из любого конкретного объекта. тем самым повышая арендную плату.Мало что доставляло радости от этих субкорбусианских структур: аэродинамические трубы на уровне земли и неудобные внутри. (Поверьте мне, я работал в одном из них годами.) Завершенный в 1965 году 34-этажный центр Зайферта в лондонском Вест-Энде возмутил нацию, обеспокоенную нехваткой жилья, тем, что ей разрешили пустовать в течение девяти лет; владелец-миллионер цинично ждал повышения арендной платы. Снос великолепной Юстонской арки — ворот к викторианской станции Юстон, которая в свою очередь была снесена, чтобы превратиться в мрачную новую станцию, увенчанную офисным блоком, — стало олицетворением анти-экологической алчности застройщиков.Сейчас есть предложение отстроить его заново.

К сожалению, такая бурная активность возникла в то время, когда британская архитектура находилась в упадке.

Более благородная, хотя и не менее ошибочная миссия выполнялась планировщиками совета, которые хотели очистить Британию от ее трущоб. В наши дни те же самые «трущобы» будут превращены в бижутериальные резиденции, но преобладающая мудрость 1960-х заключалась в том, что эти прогнившие террасированные улицы с уборными в конце заднего сада должны быть снесены. На их месте возникли новые жилые дома с электроприборами и собственными ванными комнатами, окруженные общественными парками.Однако никто не подумал спросить мнение арендаторов сносимой собственности. Они оказались неудобно привязанными к своим грязным террасам, где хозяйки могли болтать через садовые заборы, развешивая белье. В новых башнях семьям с маленькими детьми не разрешалось ставить коляски и велосипеды в лифты или позволять детям играть без присмотра на улице. В любом случае лифты вскоре сломались и пахли мочой. Банды терроризировали уязвимых арендаторов.Насколько уместным казалось, что Эрно Голдфингер, архитектор известной и осуждаемой на национальном уровне башни Треллик, завершенной в 1972 году, должен был дать свое имя злодею Яна Флеминга. К тому времени оппозиция модернизму уже кристаллизовалась после частичного обрушения многоквартирного дома под названием Ронан-Пойнт в обедневшем лондонском районе Ньюхэм в 1968 году. Четыре года спустя лидер городского совета Ньюкасла Т. Дэн Смит и архитектор совета Джон Поулсон был отправлен в тюрьму: их правление эстетического террора, во время которого части элегантного грузинского центра Ньюкасла были принесены в жертву, чтобы освободить место для чудовищ, было не только архитектурно безжалостным, но и испорченным.Это были грязные десятилетия для архитектуры. Здесь не было почвы, на которой мог бы процветать классицизм.

И все же, благодаря стойкости мака, который цветет на пустырях и семена которого могут бездействовать десятки, если не сотни лет, он выжил. Очень небольшое количество архитекторов поддерживали горение священного огня. Среди них был, в первую очередь, Раймонд Эрит, хотя возможности, которые он имел, по большей части ограничивались загородными домами, колледжами Оксбриджа и гостиницами суда — возможно, для эрудитов, но не для мейнстрима.Эрит должен был по необходимости применить свой гений для создания грандиозных заявлений в небольших зданиях, таких как апартаменты ректора в Королевском колледже в Оксфорде, где широкие участки сплошной каменной кладки над рустами создают эффект монументальности, неожиданный для довольно скромного предприятия. . Разочарование могло сделать его извращенным: его блестящий фасад Леди Маргарет-холл в Оксфорде, происходящий от одних из ворот в древних стенах Рима, обрекает студентов на использование прохода на первом этаже без окон (лежащего за очередной линией монументально чистой каменной кладки. ).Как рационалист, Эрит лелеял надежду на то, что классицизм может быть примирен с модернизмом в синтезе, который очеловечивает одно, предлагая будущее для другого. Этого не должно было быть. Клиенты, желавшие сдавать в эксплуатацию классические здания, в то время были склонны к твиду и не подвергались реконструкции: несомненно, они составляли основу практики Фрэнсиса Джонсона в Йоркшире. Но с учетом того, что налог на инвестиционный доход составляет 90 процентов, возможности были ограничены. Там, где требовались загородные дома, они часто заменяли старые дома в масштабах, которые теперь были слишком большими, чтобы содержать их.После нефтяного кризиса начала 1970-х мечты большинства людей не выходили за рамки загородного дома рядом с полем для гольфа, с низкими затратами на обслуживание и доступным железнодорожным сообщением до Лондона.

Картина кардинально изменилась в следующем десятилетии. Налоговые ставки были снижены при режиме Тэтчер. Был бурный прилив процветания, который олицетворял комик Гарри Энфилд в пародии 1988 года, назвав его «кучу денег». Лондонский Сити процветал после либерализации, известной как Большой взрыв. Стрельба снова стала популярным занятием, в моду вошли загородные дома в привлекательных усадьбах со спортивными правами.Были восстановлены старые и построены новые. Выживший напарник Рэймонда Эрита Куинлан Терри был готов помочь. Его любовь к классическому орнаменту — воротникам, украшениям и орденам — соответствовала эпохе; старые образы жизни, которые, казалось, будут потеряны навсегда, с размахом открывались заново. Пример Терри показал, что современные резчики по камню столь же искусны, как и мастера грузинского периода, и, вопреки распространенному мнению, их все еще можно найти по цене.

В 1984 году принц Уэльский обратился в Королевский институт британских архитекторов в Хэмптон-Корт по случаю 150-летия организации.Вместо того, чтобы поглаживать их самоуважение, он занялся профессией, которая прославилась высокомерным пренебрежением к общественному мнению. Он классно сравнил предлагаемое расширение Национальной галереи с «чудовищным карбункулом на лице очень любимого и элегантного друга». Его последующее отстаивание классицизма помогло реабилитировать его, усилив впечатление, что это был стиль для избранных. Позже в том же десятилетии его вмешательство помогло разрушить план строительства офисных башен на участке рядом с собором Св.Павла в лондонском Сити и заменить его собором классика Джона Симпсона (в конечном итоге выполненным с использованием его плана, но не архитектуры).

Помолвка принца ускорила новую битву стилей — модернизм против традиционализма, — с которой до сих пор борются некоторые пожилые воины, такие как Ричард Роджерс. Классики, возглавляемые Куинланом Терри, считали себя борцом за церковь. В конце концов, доктринерский модернизм умер по естественным причинам, уступив место пышности постмодернизма.Меньше больше не было; орнамент в линейку. Упоминались ссылки на классицизм, хотя и в форме остроумных цитат: постмодернисты не стремились возродить его как целостный и последовательный язык. Для истинных классиков это было анафемой. Тем не менее, помогая смягчить ранее укоренившееся сопротивление декору любого вида, постмодернизм сделал возможным больше классицизма.

Отважные классики, сражавшиеся в 80-е, теперь прочно обосновались.

Теперь можно сказать, что битва почти закончилась.Отважные классики, которые боролись в 1980-е на обрывках заказов, теперь стали твердо признанными фигурами, лучшими в своей профессии, с полными книгами заказов. Младшие фигуры, такие как Алиреза Сагарчи, унаследовали мир; они определили нишу, в которой они будут жить, как в Великобритании, так и за рубежом (Сагарчи недавно построил большую виллу в Казахстане). Они живут в мире плюрализма. Классицизм — это один из стилей среди других стилей, но это действительный стиль, признанный таковым почти всеми, за исключением некоторых проектировщиков-отсталых, чья работа дает им роскошь оставаться верными старой модернистской вере.Но даже их обычно можно обойти. Царит гармония. Все чаще это классическая гармония.

Идеи мирового господства были отвергнуты. Например, то, что уместно для Королевской галереи в Букингемском дворце, не было принято разработчиками многих новых роскошных многоквартирных домов, выросших вдоль Темзы. Но в некоторых областях преобладает классицизм. Это стало очевидным стилем поминовения, как видно из работ Лиама О’Коннора, в том числе Национального мемориального дендрария в Стаффордшире; Мемориальные ворота Содружества в Лондоне; Мемориал бомбардировочного командования в Лондоне; и Мемориал Дня Д, который сейчас строится в Нормандии.В изобилии есть загородные дома и городские дворцы. Классические архитекторы предпочитают исторические здания из-за их симпатии к старой работе; это облегчает им поиск пути через систему планирования. Грузинский остается популярным стилем для загородного дома; клиенты выросли с ним как с идеалом, и он пробуждает статусный образ жизни. Как всегда, французский стиль популярен благодаря новым деньгам, которые могут поступать из-за границы.

Говорить о деньгах, может быть, вульгарно, но неизбежно.Любой крупный строительный проект требует затрат. Для архитекторов, которые, как и многие другие классицисты, полагаются на частное покровительство, факт, что в мире гораздо больше чрезвычайно богатых людей, многие из которых имеют дома в Лондоне или его окрестностях, является прекрасной вещью. Возможности, представленные колонизацией самых престижных улиц Лондона семьями, желающими жить не только в стиле грузинских, викторианских и эдвардианских строителей, но и в значительно более широком масштабе, огромны.То, что всегда было большими домами, расширяется за счет бассейнов, тренажерных залов и кинозалов, часто в новых подвалах. Недавно я видел Черри-Хилл, дом в поместье Вентворт, районе дорогих домов в Вирджиния-Уотер, недалеко от Виндзора. Построенный в 1930-х годах, это был гламурный образец архитектуры Оливера Хилла в стиле Streamline Moderne; он был построен для Кэтрин Ханны Ньютон, богатство которой было получено благодаря важным интересам ее семьи в тяжелой промышленности на севере Англии.Изначально дом назывался Holthanger; название изменилось после того, как он был куплен Джоном Хэем Уитни, тогдашним послом США в Великобритании, который переименовал его в загородный клуб Cherry Hills в Денвере, штат Колорадо, где он играл в гольф с Дуайтом Эйзенхауэром. Уитни повесил там свою коллекцию произведений искусства, но не чувствовал необходимости расширять ее. Теперь, однако, застройщик увеличил дом почти вдвое; жизнь наверху действует в чрезвычайно раздутом масштабе по сравнению с тем, что было шестьдесят лет назад.Архитекторы получают выгоду.

Итак, есть работы для классиков, и, как ни странно, современная жизнь склоняется к этому всегда отсталому стилю. В то время как в 1980-х Куинлан Терри изо всех сил пытался убедить скептически настроенную публику в том, что мастерство все еще существовало для производства высококачественных классических работ, в настоящее время заказ на такую ​​работу становится дешевле. В то время как лучшая резьба выполняется вручную, большая часть тяжелой работы, которая ведет к этому моменту, может быть выполнена с помощью машин, управляемых компьютером.Классицизм зависит от повторения, а повторение — это изобилие компьютеров. В процессе проектирования детали, нарисованные от руки, могут быть воспроизведены до бесконечности на экране компьютера; если пропорции остаются неизменными, детали также можно увеличивать или уменьшать. Это чудеса Нового Света; они прибыли в то время, когда навыки Старого Света часто еще используются. Французские отделочные фирмы сохранили все ремесленные знания, которые были доступны Мевесу и Дэвису, строителям лондонского отеля Ritz на рубеже двадцатого века.В 2017 году грузинская группа отметила свое восьмидесятилетие выставкой «Великолепие! Искусство в живом мастерстве ». Это продемонстрировало, что роскошь грузинского особняка не уходит в прошлое; предметы роскоши мастерства по-прежнему доступны либо от старых фирм, которые уже работали, либо от новых, удовлетворяющих новые потребности.

Итак, классицизму есть место. При этом количество архитекторов, прошедших обучение по нему, будет увеличиваться. Поколению, появившемуся в 1980-х годах, фактически пришлось учиться самому; теперь же они учат других.Но вырвется ли он когда-нибудь из позолоченной клетки, в которой остальная часть профессии и мир в целом счастливы жить? Я так считаю. Потому что большое будущее — не за загородным домом, а за городом.

Города — одна из самых серьезных проблем, стоящих перед планетой. Ожидается, что в течение следующего столетия в Африке и Азии будут созданы сотни новых городов. Исследователи полагают, что при сохранении нынешних демографических тенденций Лагос, крупнейший город Нигерии, может превратиться в обширный мегаполис с населением более восьмидесяти пяти миллионов человек.В Нигере самый высокий уровень рождаемости в Африке; Ожидается, что к 2100 году Ниамей, его столица, резко увеличится в размерах — с менее чем одного миллиона человек до сорока шести миллионов человек. К сожалению, городское расширение, которое уже имело место в развивающихся странах, было ветхим. Большая часть этого приняла форму трущоб, где группы лачуг переполнены вместе с плохой санитарией или управлением. Это назревает очевидная проблема. Увы, пример Запада немного более обнадеживает. Многие новые застройки принимают форму разрастания пригородов, что приводит к расточительству драгоценной земли и не имеет собственного характера.Молодые люди разочарованы тем, что не могут вырваться из родительских гнезд; пожилые люди чувствуют себя изолированными. И все же давление с целью строительства большего количества жилья — по причинам иммиграции, увеличения продолжительности жизни и создания большего количества домашних хозяйств из-за развода — будет усиливаться, а не уменьшаться. Необходимость в генеральном планировании никогда не была такой острой.

Никогда еще потребность в мастер-планировании не была такой острой.

Мастер-планировка не является исключительной прерогативой классического механизма. Но после общественного отвращения к разрушению многоэтажных домов середины двадцатого века (в Великобритании башня Гренфелл, башня в Северном Кенсингтоне, которая сгорела в 2017 году в результате катастрофы, очевидно, вызванной прикреплением облицовки, предназначенной для устранения некоторых первоначальных дефектов, спецификации, стало причиной célèbre), видение Корбуса мертво.Итак, модернизм позаимствовал язык классицизма: теперь вряд ли есть что делать между Foster + Partners и принцем Чарльзом. Оба выступают за устойчивые районы, которые обладают сильным чувством местной идентичности и где люди могут ходить, ездить на велосипеде или пользоваться общественным транспортом; коммунальные улицы, на которых встречаются соседи, заходя в местные магазины и выходя из них, — это хорошо, эгоистичные автомобили — плохо. Но визуальный результат будет другим. Модернизм естественно не местный — он интернациональный. Он не соответствует человеческим масштабам — он предпочитает большое, зрелищное, массовое производство.Но классицизм веками создавал города, в которых — по крайней мере, в Британии — цены на жилье предполагают, что люди больше всего хотят жить в них. Его принципы универсальны, поскольку основаны на человеческой форме. Но в классическом языке есть диалекты, которые различаются от места к месту. Удобно использовать традиционные строительные технологии; это делает его особенно подходящим для менее благополучных частей земного шара. Здесь есть спрос в грандиозном масштабе, и здесь тоже есть решение. Уместно, чтобы классицизм занял свою нишу — или, как можно было бы выразиться, эдикулу.Но для практикующих, занимающихся скалолазанием, может быть великая судьба.

Будет больше? В настоящее время существует школа традиционной архитектуры в Университете Нотр-Дам в Индиане. Этим летом в Лондоне летняя школа станет предшественником программы для выпускников по традиционной архитектуре, которую в 2020 году будет предлагать Букингемский университет. Со временем, возможно, появится и курс бакалавриата. Первая волна классических возрожденцев после Второй мировой войны обязательно была упрямой группой, которая отказалась подвергаться запугиванию со стороны ортодоксальных модернистов и процветала только после многих десятилетий в пустыне.Для сравнения: следующему поколению будет проще. Они станут наследниками с трудом завоеванных свобод на благо мира.

Клайв Аслет — бывший редактор Country Life , соучредитель Triglyph Books и научный сотрудник Института гуманитарных исследований Букингемского университета.

Эта статья впервые появилась в The New Criterion, Volume 36 Number 10, на странице 23
Copyright © 2021 The New Criterion | www.newcriterion.com
https: // newcriterion.com / issues / 2018/6 / the-future-of-classicism-9861

Обзор классической эры музыки

Введение

Даты классического периода в западной музыке обычно считаются периодом между 1750 и 1820 годами. Однако термин классическая музыка используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, которая описывает различные западные музыкальные произведения. стили с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или семнадцатого по девятнадцатый.Эта статья о конкретном периоде с 1730 по 1820 год.

Классический период находится между периодами барокко и романтикой. Самыми известными композиторами этого периода являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт; другие известные имена включают Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Антонио Солер, Антонио Сальери, Франсуа Жозеф Госсек, Иоганн Стамиц, Карл Фридрих Абель, Карл Филипп Эмануэль Бах и Кристоф Виллибальд Глюк. Людвиг ван Бетховен также считается либо композитором-романтиком, либо композитором, который участвовал в переходе к романтике.

Франц Шуберт — тоже нечто вроде переходной фигуры, как и Иоганн Непомук Хуммель, Мауро Джулиани, Фридрих Кухлау, Фернандо Сор, Луиджи Керубини, Ян Ладислав Дуссек и Карл Мария фон Вебер. Период иногда называют эпохой венской классики или лассицизма (немецкий: Wiener Klassik ), поскольку Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери и Людвиг ван Бетховен когда-то работали в Вене. , и здесь родился Франц Шуберт.

В середине восемнадцатого века Европа начала двигаться к новому стилю в архитектуре, литературе и искусстве, широко известному как классицизм. Этот стиль стремился подражать идеалам классической античности, особенно классической Греции. Хотя новый стиль все еще был тесно связан с придворной культурой и абсолютизмом, с его формальностью и упором на порядок и иерархию, он был также «чище». Он предпочитал более четкое разделение между частями, более яркие контрасты и цвета и простоту, а не сложность.Кроме того, типичный размер оркестров стал увеличиваться.

Замечательное развитие идей «натурфилософии» уже утвердилось в общественном сознании. В частности, в качестве парадигмы была взята физика Ньютона: структуры должны быть хорошо обоснованы аксиомами, а также хорошо сформулированы и упорядочены. Этот вкус к структурной ясности начал влиять на музыку, которая отошла от многослойной полифонии периода барокко к стилю, известному как гомофония, в котором мелодия воспроизводится поверх подчиненной гармонии.Этот ход означал, что аккорды стали гораздо более распространенной особенностью музыки, даже если они нарушали мелодическую плавность отдельной части. В результате тональная структура музыкального произведения стала более слышимой.

Новый стиль также поощрялся изменениями в экономическом укладе и социальной структуре. По мере развития восемнадцатого века дворянство становилось основными покровителями инструментальной музыки, в то время как общественный вкус все больше предпочитал комическую оперу. Это привело к изменениям в способе исполнения музыки, наиболее важным из которых стал переход к стандартным инструментальным группам и снижение важности континуо — ритмической и гармонической основы музыкального произведения, которое обычно исполняет музыкант. клавиатура (клавесин или орган) и, возможно, несколько других инструментов.Один из способов проследить упадок континуо и его фигурных аккордов — исследовать исчезновение термина obbligato , означающего обязательную инструментальную часть в произведении камерной музыки. В композициях в стиле барокко к континуо можно было добавить дополнительные инструменты по желанию; в классических произведениях все партии были специально отмечены, хотя не всегда обозначалось , поэтому термин «облигато» стал излишним. К 1800 году он практически вымер.

Характеристики классического стиля в музыке

Экономические изменения также повлияли на изменение баланса доступности и качества музыкантов.В то время как в позднем барокко крупный композитор мог использовать все музыкальные ресурсы города, силы, доступные в охотничьем домике, были меньше и более фиксированы по уровню их способностей. Это было стимулом к ​​тому, чтобы играть в основном простыми партиями, а в случае резидентской группы виртуозов — побуждением к написанию зрелищных идиоматических партий для определенных инструментов, как в случае с оркестром Мангейма. Кроме того, стремление к постоянному притоку новой музыки, перенесенной из барокко, означало, что произведения должны были исполняться в лучшем случае с одной репетицией.Действительно, даже после 1790 года Моцарт пишет о «репетиции», подразумевая, что его концерт будет иметь только один.

Поскольку полифоническая текстура больше не была основным направлением музыки (исключая раздел развития), а была единственной мелодической линией с аккомпанементом, больший акцент был сделан на обозначении этой линии для динамики и фразировки. Упрощение текстуры сделало такие инструментальные детали более важными, а также сделало использование характерных ритмов, таких как привлекающие внимание вступительные фанфары, ритм похоронного марша или жанр менуэта, более важным для установления и объединения тона отдельного движения. .

Формы, такие как концерт и соната, были более четко определены и получили более конкретные правила, тогда как симфония была создана в этот период (это обычно приписывается Йозефу Гайдну). Concerto Grosso (концерт для более чем одного музыканта) начали заменяться сольным концертом (концерт с участием только одного солиста), и поэтому стали уделять больше внимания способности конкретного солиста показывать себя. Разумеется, осталось около концертов Grossi , самым известным из которых является «Концертная симфония» Моцарта для скрипки и альта ми-бемоль мажор .

Струнный квартет. Слева направо: скрипка 1, скрипка 2, виолончель, альт

Классическая музыка имеет более легкую и четкую структуру, чем музыка барокко, и менее сложна. В основном это омофоничность — мелодия выше аккордового аккомпанемента (но контрапункт никоим образом не забывается, особенно в более поздний период). Здесь также используется галант стиля классического периода, который противопоставляется строгим ограничениям стиля барокко, подчеркивая легкую элегантность вместо величественной серьезности и впечатляющего величия барокко.

Разнообразие и контраст внутри произведения стали более выраженными, чем раньше. Разнообразие тональности, мелодий, ритмов и динамики (с использованием crescendo, diminuendo и sforzando ), а также частые смены настроения и тембра были более обычными в классический период, чем в барокко. Мелодии, как правило, были короче, чем в музыке барокко, с четкими фразами и четко обозначенными каденциями. Оркестр увеличился в размерах и диапазоне; континуо клавесина вышло из употребления, и деревянные духовые стали самостоятельной секцией.В качестве сольного инструмента клавесин был заменен фортепиано (или фортепиано). Ранняя фортепианная музыка была легкой по текстуре, часто с аккомпанементом баса Альберти, но позже она стала богаче, звучнее и мощнее.

Большое внимание уделялось инструментальной музыке — основными видами были соната, трио, струнный квартет, симфония, концерт, серенада и дивертисмент. Форма сонаты развивалась и стала самой важной формой. Он использовался для создания первой части большинства крупномасштабных произведений, а также других движений и отдельных пьес (например, увертюр).

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *