Модерн это: Недопустимое название — Викисловарь

Что такое Модерн?

Стиль декоративного дизайна в стиле модерн появился во Франции в конце 19-го века и получил широкую популярность по всей Европе. Стиль был применен в искусстве, архитектуре, плакатах, ювелирных изделиях, мебели и текстиле.

Работа Alphonse Mucha для Dance, 1898.

Хотя к 1910 году стиль модерн вышел из моды, современные дизайнеры и иллюстраторы сейчас пересматривают и модернизируют стиль, чтобы привнести эмоциональное, романтическое качество в свои работы.

Здесь мы рассмотрим определяющие характеристики движения в стиле модерн и то, как вы можете подражать стилю в своем собственном дизайне.

Любите стиль модерн? Начните создавать свои собственные декоративные дизайны, выбрав границы, узоры и шрифты в стиле модерн на GraphicRiver и Envato Elements.

Что такое Модерн?

К концу 19-го века некоторые художники чувствовали себя ограниченными стилем «академического искусства», который был популярен в течение многих десятилетий.

Первоначально во Франции несколько художников оторвались от суровости старого академического стиля и начали создавать искусство, которое исследовало органические, высоко декоративные формы более стилизованным и чувственным способом.

В 1895 году арт-дилер Зигфрид Бинг открыл в Париже новую художественную галерею Maison de l’Art Nouveau. Через галерею Бинг продавал ткани, разработанные Уильямом Моррисом, и стеклянную посуду Тиффани, а также демонстрировал картины и мебель в стиле модерн.

Фотография входа в Maison de l’Art Nouveau на улице Рю де Прованс, 22 в Париже.

Стиль стал очень популярным не только во Франции, но и во всей Европе и Америке. Такие художники, как Альфонс Муха, помогли популяризировать стиль, создавая рекламу и открытки в стиле модерн, продвигая сигареты, алкоголь и кондитерские изделия.

Плакат Альфонса Муха для Moët & Chandon Crémant Impérial, 1899.

Модерн был полной формой искусства, а это значит, что его влияние можно увидеть в широком спектре изобразительного и декоративного искусства, включая архитектуру, мебель и иллюстрацию. Вдохновленный изогнутыми, органическими формами растений и цветов, Модерн — это очень декоративный, романтичный и богато украшенный стиль, который, несомненно, очень красиво смотрится.

Лестница в стиле модерн Tassel House в Брюсселе, спроектированная Виктором Ортой.

Как вы можете создать свой собственный дизайн и иллюстрации в стиле модерн

В то время как минимальные линии модернизма или геометрической симметрии ар-деко сегодня привлекают дизайнеров, многие иллюстраторы и дизайнеры выбирают более органичный стиль модерна. Возможно, в соответствии с современной тенденцией к максимализму в дизайне, модерн вдруг чувствует себя более свежим и актуальным на данный момент.

Здесь мы рассмотрим несколько советов по созданию собственных дизайнов и иллюстраций в стиле модерн.

1. Посмотрите на Великих для вдохновения

Если вы новичок в работе в стиле модерн, всегда полезно сначала поискать вдохновение.

Если вы посмотрите на работы некоторых из наиболее известных художников в стиле модерн, вы можете начать обнаруживать общие черты и определять некоторые ключевые определяющие характеристики стиля, которые затем можно применить к вашей собственной работе.

Векторная иллюстрация, вдохновленная характерным стилем Муха. Узнайте, как создать эту иллюстрацию здесь.

Чешский художник Альфонс Муха, пожалуй, самый широко известный художник в стиле модерн, а его плакатная работа является элегантным символом культуры кафе во всем мире. Картины Муха имеют очень своеобразный стиль, который сегодня остается популярным среди иллюстраторов и художников-графиков.

Основной отличительной чертой стиля Муха часто является центральная женская фигура, изображенная в чувственной, расслабленной позе и одетая в классический костюм. Волосы часто являются ключевым элементом дизайна, создавая длинную изогнутую точку фокусировки вокруг фигуры и подчеркивая движение. Для иллюстраторов простой совет для подражания стилю Мухи состоит в том, чтобы создать более толстую линию вокруг силуэта фигуры и края волос, которая вытягивает центральную фигуру вперед от остальной части изображения.

Работа Альфонса Муха для Dance, 1898.

Фигура часто окружена очень декоративной каймой, заполненной вдохновленными природой элементами, такими как растения, цветы, ракушки или павлиньи перья. Закругленная, богато украшенная типографика расположена позади фигуры, придавая дизайну почти трехмерное качество.

Цвета, использованные в дизайне, также вдохновлены природой: теплые, землистые тона, такие как терракот, персик и апельсин, используются вместе с зеленью и небесно-голубым.

Этот урок — отличное введение в то, как подражать стилю Муха в векторной иллюстрации.

2. Границы и разделители должны быть декоративными и симметричными

Стиль модерн — это максималистичный стиль дизайна, поэтому постарайтесь заполнить любое пустое пространство на макете декоративными элементами, такими как рамки, рамки и разделители.

Ищите векторные орнаменты, в которых используются плавные линии, изогнутые края и декоративные углы. Органические и вдохновленные природой элементы, такие как виноград, перья и цветы, добавят образу в стиле модерн.

Этот набор орнаментов действительно универсален, позволяя вам комбинировать различные элементы, чтобы создать модный стиль или создать изысканный дизайн с украшениями из лозы и листьев.

Векторный пак украшений.

Этот набор рамок и баннеров содержит множество природных элементов, таких как цветы и листья, которые помогут вам создать винтажный образ.

Набор векторных рамок и баннеров.

Как вы можете гарантировать, что ваш дизайн выглядит красиво и не слишком перегружен? Дизайны в стиле модерн по-прежнему используют высокую степень симметрии, чтобы объединить дизайн, поэтому обязательно переверните границы, чтобы создать приятный зеркальный эффект.

3. Ищите шрифты в стиле Belle-Epoque

Типографика является ключевой частью любого макета в стиле модерн. Оригинальные шрифты стиля модерн были разработаны и нарисованы вручную, придавая им изогнутый, естественный дизайн.

Гарнитуры, вдохновленные непосредственно движением в стиле модерн, сохраняют это ощущение, нарисованное от руки. De Arloy является подлинной копией стилей сценариев в стиле модерн. Тонкие засечки и изогнутые лигатуры делают этот шрифт прекрасным выбором для дизайна постеров или брендинга.

Шрифт De ArloyШрифт De Arloy

Вы можете найти другие шрифты, которые делают вид эры ар-нуво, сохраняя при этом современный вид. Naive Inline не будет выглядеть неуместно на винтажной открытке или в фильме Уэса Андерсона.

Семейство шрифтов Naive Inline.

4. Попробуйте стиль на канцелярских товарах и приглашениях

Стиль модерн не ограничивается иллюстрациями. Вы также можете эмулировать стиль в простых макетах только для текста, выбрав правильный шрифт, границы и цвета.

Поскольку модерн романтичен и эмоционален, он особенно хорошо подходит для свадебных канцелярских товаров. Попробуйте создать дизайн в стиле модерн для приглашения или сохранить карту, чтобы подчеркнуть романтические чувства стиля. Добавление металлической фольги на бордюрах и типографика могут сделать дизайн роскошным и особенным.

В этом руководстве вы узнаете, как создать свадебное приглашение в InDesign, в котором используется упрощенный стиль ар-нуво.

Ищете быстрое решение? Этот шаблон визитной карточки демонстрирует, как стиль модерн может действительно соответствовать брендингу класса люкс.

Почему бы не попробовать адаптировать дизайн к винному, продуктовому или ресторанному бизнесу?

Шаблон визитной карточки в стиле модерн.

5. Используйте Свет и Тени, чтобы создать современный эффект

Модерн может легко уйти на душную или старомодную территорию, особенно если вы строго придерживаетесь аутентичного стиля модерн. Некоторые из лучших образцов современного дизайна в стиле модерн придают стилю уникальную изюминку, благодаря которой стиль выглядит свежим и захватывающим.

Попробуйте переключить приглушенную цветовую палитру для ярких неонов или пастелей. Или добавьте неожиданный предмет в свой дизайн, например, странного робота в этом векторном уроке.

Традиционные произведения искусства модерна используют плоский дизайн, который создает эффект стиля коллаж. 3D-дизайн был придан путем создания слоев плоских рисунков, перекрывающихся элементов и плотно нарисованных силуэтов.

Теперь, когда у нас есть доступ к цифровому программному обеспечению, гораздо проще отделиться от плоского аутентичного стиля модерн и добавить текстуры, блики и тени, чтобы создать более современный трехмерный вид. Из этого туториала Вы узнаете, как сочетание современного стиля векторных иллюстраций с чертами стиля модерн может придать иллюстрации иммерсивный, поп-культурный стиль.

Вывод: «Новый» стиль модерн

Стиль модерн в Европе после 1910 года вышел из моды, а стиль ар-деко и позднее модерн стали определяющими стилями дизайна XX века. Однако, хотя период расцвета модерна был недолгим (продолжительностью около 20 лет), его влияние на графический дизайн и иллюстрацию с тех пор было значительным, и многие современные художники-графики сейчас пересматривают стиль из-за его красоты, декоративных качеств и романтики.

Здесь мы рассмотрели несколько советов о том, как вы можете подражать стилю модерн в своих собственных работах, а также предложили некоторые идеи для придания стилю современного стиля.

Напомним, что подлинная графика и иллюстрация в стиле модерн определяется следующим образом:

  • органичные, изогнутые линии и графика, вдохновленные природными формами, такими как растения и цветы
  • Симметричные макеты и тяжелые украшения
  • земляные, вдохновленные природой цвета
  • романтические, часто женские, предметы, вдохновленные классической мифологией
  • рисованная, округлая типографика, которая часто помещается внутри декоративных баннеров или границ

Вы можете внести современное обновление в стиль модерн, экспериментируя с более нетрадиционной цветовой палитрой, добавляя необычные предметы в свои дизайны или отбрасывая свой дизайн, чтобы создать более минималистичный макет.

Вы можете найти множество границ, рисунков и шрифтов в стиле модерн и Belle Epoque на элементах GraphicRiver и Envato для использования в своих проектах.

20 векторных орнаментов в стиле модерн.

Цивилизационный выбор: модерн и постмодерн

Выбор пути сейчас актуален для страны в диапазоне между вопросами философии и проблемой выживания. Но обсуждают его так, будто данные нам язык, логика и система представлений вечны и единственно возможны. Между тем это всего лишь язык модерна, однажды возникший, а сейчас уже во многом не работающий. Мир живет духом постмодерна, включая тех, кто это слово ненавидит. Восприятие другой реальности в логике прошлой эпохи порождает ложные оценки и пустые иллюзии. Дороги, которые мы выбираем, давно отсутствуют в реальности и даже на картах.

Постколониализм

Классика полагает, что цивилизации развиваются в логике прогресса и систематизируются как отдельные, целостные образцы, четко атрибутируемые, подобно стилям в искусстве. В постмодерне ничего этого нет: идея прогресса и бинарные оппозиции типа «высокое – низкое» отменены, а сборка цивилизаций по странам и сторонам света стала дробной и всеядной. Суть новой организованности – комбинаторика и эклектика.

Россия в этом плане образец смешения когда-то несовместимого. И не только она. Полный математической эконометрии китайский доклад «Модернизация в Китае и мире» открывается поэтическим образом: спускаясь с гор, великая Янцзы последовательно проходит все четыре этапа развития цивилизации – от традиционного общества в Тибете через аграрные и индустриальные «эпохи» среднего течения до постиндустриальных анклавов при впадении в океан. В России такие сростки можно увидеть и в диспозиции центра и регионов – но и на одном пятачке недалеко от впадения Неглинки в Москву-реку.

Иерархия культур – суть колониальных отношений. Школьная картинка про белых людей и цветных аборигенов: обмен безделушек на местные драгоценности. Сейчас Россия отдает богатства своих недр за технологии и девайсы, без которых от ее импортированной современности не останется и следа. Но зависимость в сырьевом экспорте-импорте взаимна, и для внутреннего пользования продуцируется своя инверсия колониализма: развитые страны поставляют нам высокотехнологичные товары за тяжелую нефть и нечистый газ, как раньше аборигены сдавали колонизаторам золото и камни за стеклянные бусы. Бремя человека в кокошнике по отношению к людям в пробковых шлемах возвышает сырьевой придаток до статуса «энергетической сверхдержавы».

Радиоуправляемая самобытность

В режиме мысленного эксперимента представим себе: в альтернативной энергетике прорыв, цены на углеводороды упали в пол, каналы поставки перекрыты политикой или войной… Для не знающих, что такое риски с неприемлемым ущербом: даже если весь этот ужас не прогноз на завтра, он уже суть того, что мы есть сейчас.

Зависимость от поставок энергоносителей и сырья асимметрична. Без импорта чужого хайтека сырьевые придатки теряют не только обвес купленной современности, но и саму способность эффективно добывать и транспортировать сырьевые товары. В случае изоляции или обвала продаж они не просто лишаются модных «ништяков», но и проваливают обязательства бюджета. Под угрозой технологического варварства зависают ВКС, без сырьевой ренты тает «мягкая сила» идеологии и пропаганды, сдувается патриотизм, отвыкший быть всерьез голодным. Понимание истинной природы «могущества» придатка сильно бьет по национальной гордыне великороссов.

У производителя хайтека запаса прочности и возможностей маневра на порядок больше, поэтому именно он контролирует предельную ситуацию. Сырьевая держава отчасти компенсирует свою зависимость и вторичность сверхактивной дипломатией, подрывом глобального порядка и вмешательством во внутреннюю политику контрагентов. Но это контроль опосредованный: по сути, ты управляешь не собой, а тем, что управляет тобой извне. Такая позиция ненадежна сейчас, не говоря о перспективе. Игра длится только до тех пор, пока с тобой продолжают играть, не вполне понимая происходящее и принимая навязываемые правила. Но чем виртуознее интрига, тем сильнее желание от нее избавиться, и контрагенты это могут. В том числе брутально: в альтернативную энергетику инвестированы гигантские средства, а капитализм фантастику не финансирует.

Судьба страны не может зависеть от искусства дипломатии и агентуры. Даже если продержаться до конца правления, у страны в любом случае даже теоретически не остается перспективы, кроме угроз с непредсказуемой траекторией, как в последнем послании. Точно так же, как страна сама не придумывает и не производит ничего нового, сложного и высокотехнологичного, она и во внешнюю политику экспортирует архаику и примитивизм: рассориться со всеми и всех стравить, доведя ситуацию до войны всех против всех. Был вариант, близкий к Северной Корее, но, как выясняется, теперь и это не вариант.

Выход из постмодерна

Инверсия сырьевого придатка в энергетическую сверхдержаву – чистый постмодернизм с отказом от оппозиций высокого – низкого, передового – отсталого и проч. Точно так же виртуальный контроль над тем, кто в пределе тебя контролирует экономически и offline, – тоже постмодернистский глюк, типичный симулякр с фикциями второго порядка: копия копии, знак знака в отсутствие денотата. Торжество вторичного и ненастоящего – суть цивилизации постмодерна, и кажется историческим подвигом этот тренд оседлать, превратив политику в покер. Именно так мудрость руководства описывает карманная аналитика.

Россия уже пострадала от таких «опережений». Коммунистический проект был экстремальным воплощением конструктивизма модерна. У его истоков в одном ряду стояли проекты идеального города Кампанеллы и идеальной тюрьмы Бентама – с одинаковой графикой, пространственной организацией и нечеловеческой сутью. Светлая и темная стороны модерна, воплощенные в альтернативах Свободы и Порядка, Человека и Проекта, напоминают раздвоение доктора Джекилла и мистера Хайда. Из идеи свободы произошли суверенная личность и правовое государство, а из культа тотального проекта и порядка – тоталитаризм с техниками гиперорганизации. Затоптав линию свободы, в культе порядка мы опередили всех, кроме немцев. Редкая способность – заскакивать вперед других в худшем, а потом выкарабкиваться из самими же созданного тупика.

То же с политическим постмодернизмом, на который у нас теперь кидаются с неподдельным, но дурным энтузиазмом. Разрушение институтов и правил, уход в мнимости и мрачная ирония – вот черты этого языка идеологии и политики. Стиль эффективен и работал бы еще, если бы не обозначились тупики теперь уже и этой парадигмы. От постмодернистской хаотизации и неподлинности уже воротит не меньше, чем от модернистского порядка и буквализма. Искусственная симуляция естественности, запроектированное «исторически сложившееся» – та же имитационная демократия, но в камне. В философии знания также новые знаковые термины: неоклассицизм, постпостмодерн, afterpostmodernism. Вечное чередование мировых рекордов и исторических провалов: сообразительные люди ищут выход из постмодерна, мы же опять пропускаем разворот цивилизации, задерживаясь в прошлом своем гипертрофированном «опережении».

Проекты Запада у нас реализовывались с поистине восточным фундаментализмом, восходящим к фанатизму. Прошлый опыт такого заимствования закончился распадом СССР, и тогда тоже сказались цены на нефть. Сейчас зависимость от сырьевого экспорта, рентной экономики и ресурсного социума достигла предела в состоянии дел и умов, превзойдя все, что было когда-либо в нашей истории. Поэтому опять именно цена на нефть грозит вернуть зашкаливающий постмодерн к правильной архитектуре и порядку в отношениях, опустить мнимости на землю, избавить от политической иронии.

Чуть более ста лет назад о. Георгий Флоровский написал пронзительные слова: «И вдруг все стало очень серьезно». Можем повторить.

Автор — руководитель Центра исследований идеологических процессов

Модерн — загадочный и изящный

«…стиль может заменять красоту»
Минеко Ивасаки

Модерн — естественный и элегантный стиль среди прочих художественных направлений выделяется природностью, изяществом линий и использованием новых технологических возможностей. В отличие от предшествующих стилей модернизм более живописен. Декор ресторанов, кафе и баров в стиле модерн привнесет в заведение таинственную атмосферу, в которую гостям захочется вернуться снова и снова.

История появления

Название модерн («moderne» в переводе от фр. — современный) существует в нашей стране и Англии, во Франции — это ар нуво, тиффани — в Америке, в Италии — либерти, югендстиль — в Германии, в Австрии — сецессион. Столько разных названий объединяет в себе стиль, зародившийся в конце XIX — начале XX века. Модерн активно развивался непродолжительный срок, примерно с 1895 по 1910 гг. XX века. Появлению нового стиля способствовали исторические события и технологический прорыв. В основе лежала идея противопоставить эклектике и строгому историзму «новое искусство». Была сделана попытка синтезировать мировой опыт развитых художественных традиций и течений на рубеже веков. Свободный модерн существовал не долго, но зато изменения принес существенные. В первую очередь он получил отражение в графике (книги и плакаты), затем появился на обоях и тканях, а позже подчинил себе дизайн мебели и архитектуру. К примеру, мебель для клубов и ресторанов стала выпускаться по новым эскизам и чертежам.

Модернизм отличает несколько принципиальных черт:

— использование натуральных материалов и природных мотивов;

— отсутствие строгой симметрии форм — присущи изгибы, многоуровневость и абстрактность;

— преобладание сдержанных оттенков;

— обилие декоративных элементов: мозаика, лепнина, стекло.

Модернизм в интерьере

Современный дизайн интерьера бара и ресторана в стиле модерн — это всегда игра с пространством, смелый эксперимент с формами и цветами. Но в тоже время — практичность и функциональность. Приходя в такой ресторан, клиенты попадают в водоворот витых лестниц, переплетающихся растительным орнаментом стен, изогнутых пластичных форм и рисунков на паркете. На потолке лепнина, стены украшены зеркалами, светильниками, а мебель из массива дерева привлекает внимание своими благородными тонами.

Разрабатывая дизайн интерьера предприятий общественного питания в стиле модерн, необходимо тщательно продумывать каждую деталь. Особого внимания заслуживают конструкции, акцентирующие на себе внимание посетителей: двери, барные стойки, столы, лестницы. Характерные для модерна плавные линии, витиеватые узоры растений находят отражение во всех элементах декора и мебели. Даже столешницы для ресторанов подбираются исходя из общей тематики убранства зала. При этом важно, чтобы каждая, даже мелкая деталь, в совершенстве сочеталась со всем пространством.

Модерн в стилевом оформлении ресторанов выделяется контрастами и неожиданными комбинациями отделки. Стены баров, клубов, кафе и ресторанов покрываются причудливыми извивающимися линиями. Освещение делается мягким и приглушенным с помощью бра и торшеров. Оформление потолка строится на эффекте игры с пространством – несколько уровней и несимметричность форм. Пол в стиле модерн предусматривает четкую строгую текстуру и орнамент, а также разные уровни. Мебель может быть деревянной, плетеной, стеклянной или металлической. Можно отдать предпочтение дорогой элитной мебели или складные стулья для ресторана купить по выгодной цене. В декоре активно используется витражное стекло. Дополняют интерьер миниатюрные статуэтки, вазы, ракушки из керамики, продолжающие природную тематику.

Что касается цветового исполнения, то преимущество отдается оттенкам серебристого, коричневого, фиолетового, синего с белым, черного и розового. Акценты расставляют красным, сиреневым и желтым цветом. Использовать их можно не только в текстиле и отделке стен, пола и потолка. Воспользовавшись услугой изготовление барных стоек на заказ , Вы сможете переключить внимание посетителей на центральное место в баре.

Мебель для ресторанов в стиле модерн

В мебели модерна параллельно существуют две линии: конструктивная (прямолинейность) и декоративная (замысловатые контуры и формы). Говоря о предметах мебели, выполненных в модернистском стиле, можно отметить, что это, прежде всего, нетривиальные дизайнерские решения в сочетании с простотой и лаконичностью. Роспись, вышивка, позолоченные ткани, кожаные вставки — наиболее популярные украшения предметов мебели. Внимание приковывают и необычные ножки. Так, даже высокие барные стулья  могут иметь ножки в форме водорослей или лепестков.

Мебель для ресторанов должна быть выполнена исключительно из натуральных материалов: дерево, металл и стекло. Допускается и использование экологичного пластика. Что касается обивки, то используются шелк, кожа и лен. Предпочтение отдается пастельным тонам, светлым зеленым и желтым оттенкам.

Подбирая мебель для интерьера в стиле модерн, необходимо обращать внимание на необычные изделия. Например, если Вы собираетесь купить стол на металлокаркасе для кафе, ресторана или бара, то пусть в его конструкции будет матовое стекло. А мягкая мебель — с причудливыми изгибами спинок и подлокотников.

Модерн разнообразен, а поэтому все, что наполняет интерьер заведений, должно быть тесно связано между собой. Если Вы хотите создать в своем ресторане, баре или кафе уникальный интерьер, объединяющий в себе роскошь и функциональность, то стиль модерн именно то, что Вам нужно.

Интернет-магазин MebelCafe.ru поможет реализовать самые смелые идеи и создать неповторимую атмосферу. В каталоге широкий выбор мебели: столы, кресла, диваны, стулья для кафе от производителя, барные стойки и многое другое. Оформление интерьера ресторана в стиле модерн — это создание индивидуального пространства залов с уютной мебелью, где можно полноценно насладиться вкусными блюдами и отдыхом. Наши специалисты подберут для Вас комплект мебели, идеально вписывающийся в интерьер заведения. А если представленного у нас модельного ряда кресел, стульев, столов, диванов, стоек окажется недостаточно для воплощения задумок дизайнеров, то мы всегда готовы обсудить Ваши предложения и выполнить любой индивидуальный заказ. Стоимость барной стойки для кафе, сделанной специально для Вашего бара или ресторана, приятно удивит.

10 лучших современных офисных стульев середины века 2022 года

Предоставлено

Если вы обставляете свой офис, вы, вероятно, столкнетесь с досками настроения и предметами мебели в стиле модерн середины века. Это популярный стиль дизайна, который хорошо сочетается как с минималистским, так и с максималистским стилями. Модерн середины века приобрел популярность между 1940-ми и 1960-ми годами, повлияв на архитектуру, дизайн интерьера и искусство. Общие элементы середины века включают натуральные волокна и оттенки светлого дерева, округлые формы, параллельные линии и баланс обеих форм (т.е. стиль) и функции (например, удобство использования).

Когда дело доходит до покупки современного офисного стула середины века, вы увидите много одинаковых цветовых схем, но разных форм. Некоторые стулья будут иметь форму чаши, а другие – более прямоугольной формы. Это будет зависеть от того, какие функции вы ищете, но в целом большинство современных стульев середины века будут излучать элегантную и утонченную атмосферу. Некоторые стулья будут иметь функциональные особенности, такие как поворотные, наклонные, эргономичные элементы, но они также должны быть красивыми.Мы собрали 10 лучших современных офисных стульев середины века, чтобы сэкономить ваше время на поиски.

  • Лучший в целом современный офисный стул середины века: Wade Logan Russellville Langley Street Кожаный рабочий стул Harada Task Chair
  • Лучший белый современный офисный стул середины века: France and Son Bryson Desk Chair
  • Лучший современный офисный стул середины века для небольших помещений: Belleze Mid-Century Swivel Office Desk Chair
  • Лучший современный офисный стул середины века для комфорта: Glitzhome Mid-Century Modern Office Chair
  • Best Mid-Century Office Chair для творческих людей: West Elm Petal Leather Swivel Office Chair
  • Best Mid-Century Modern Office Chair for Eames Fans: Eames Task Chair
  • Best Mid- Современный офисный стул Century для высоких людей: Эргономичный офисный стул Ovios
  • Лучший современный офисный стул середины века с современным акцентом: Aleigha Mid-Century Modern Вращающееся офисное кресло

    Лучшие современные офисные кресла середины века 2022 года

    Реклама — продолжить чтение ниже

    Лучшее современное офисное кресло середины века

    Кожаное рабочее кресло Wade Logan Russellville Langley Street

    Рабочее кресло Russellville Langley выполнено в типичном современном стиле середины века с комфортом кресла-реклайнера. Есть за что любить: поворот, колеса, наклон по центру, мягкие подлокотники, эргономичную конструкцию и регулируемую высоту сиденья. Обивка из проклеенной кожи легко чистится и придает изысканный вид этому представительскому стилю; тем не менее, спинка стула выполнена из массива дерева, что добавляет немного тепла и приземленности.

    Размеры : 25,20″ Ш x 25,20″ Г x 40,16″ В

    Вес : 35 фунтов

    • Мягкий подлокотник
    • Регулируемое сиденье

    Лучшее современное офисное кресло середины века Splurge

    Франция и сын Инман Рабочий стул

    Это кожаное вращающееся кресло достойно места на вашей доске настроения и в вашем офисе.Натуральная кожа метко названа «ириска» за ее теплый тон, который сочетается как с минималистичной офисной эстетикой, так и с различными текстурами дерева. Кресло спроектировано как обновленное современное кресло-лебедь середины века и имеет ощущение «интриги, вдохновленной оригами». Функционально кресло поворачивается, но не катится, весит 33 фунта и требует полной сборки, а сиденье в виде ковша удобно и вместительно.

    Размеры : 28″ Ш x 24″ Г x 36″ В

    Вес : 33 фунта

    Лучшее бюджетное современное офисное кресло середины века

    Оррен Эллис Харада Рабочий председатель

    Рабочее кресло Harada имеет множество положительных качеств: эргономичный дизайн, колеса, которые катятся по дереву и ковру, и элегантный, но обтекаемый силуэт.Высокая спинка кресла отлично поддерживает спину, а также делает кресло удобным для высоких людей. Сиденье также можно регулировать по вертикали от 17,32 до 20,47 дюймов. Стул имеет больше функций, чем сопоставимые современные офисные стулья середины века, которые стоят менее 200 долларов, и он поставляется с серой или черной обивкой из искусственной кожи.

    Размеры : 27,36″ Ш x 23,82″ Г x 40″ В

    Вес : 33 фунта

    Лучший белый современный офисный стул середины века

    Франция и сын Брайсон Рабочий стул

    Кресло Bryson Desk Chair отличается элегантностью благодаря белой ткани, покрывающей сиденье и спинку кресла.Сам силуэт состоит из простых, четких линий, которые делают кресло прочным и удобным для высоких людей. Дубовые подлокотники слегка изогнуты, добавляя элемент плавности прямому креслу, а «поджаренный» цвет дерева одновременно домашний и высококлассный.

    Размеры : 23,25″ Ш x 27,00″ Г x 42,50″ В

    Вес : 34 фунта

    • Материал ткани
    • Высокая спинка кресла
    • На колесах
    • Высота не регулируется
    • Труднее чистить

    Лучшее современное офисное кресло середины века для небольших помещений

    Вращающееся офисное кресло Belleze Mid-Century

    Этот стул из гнутой древесины черного цвета и орехового дерева минималистичный и гладкий, но с изгибами современного стула середины века. Он очень универсален с полным вращением, колесами и небольшой рамой, которая весит 28 фунтов. Хотя кресло маленькое, оно оснащено поясничной опорой, чтобы вам было комфортно во время работы, хотя более высоким людям это может не понравиться.

    Размеры : 19,4″ Ш x 20,8″ Г x 32,2″ В

    Вес : 28 фунтов

    • Поворот на 360 градусов
    • Регулируемая высота сиденья
    • Без подлокотников
    • Маленькая спинка кресла

    Лучший современный офисный стул середины века для комфорта

    Glitzhome Mid-Century Modern Office Chair

    Комфорт, который предлагает это кресло, виден с первого взгляда: мягкий подголовник, мягкое сиденье и мягкие подлокотники. Кресло будет удобно большинству людей, как невысоких, так и высоких, потому что сиденье можно регулировать от 19 до 23 дюймов, а спинку кресла можно наклонить и зафиксировать на месте. Обивка выполнена из гладкой кожзаменителя семи оттенков, хотя некоторые из них более вдохновлены серединой века, чем другие.

    Размеры : 27,36″ Ш x 28,15″ Г x 43,7″ В

    Вес : 43 фунта

    • Подголовник
    • Блокировка наклона
    • Несколько цветовых решений

    Лучшее современное офисное кресло середины века для творческих людей

    Вращающееся кожаное офисное кресло West Elm Petal

    Этот вращающийся стул на колесах похож на модернизированный школьный стул и идеально подходит как для писателей, художников, так и для сотрудников. Он сделан из кожи Saddle и относится к контрактному классу, что означает, что он предназначен как для коммерческого, так и для домашнего использования. Другие функции включают контурную спинку, регулируемую высоту сиденья, варианты из веганской кожи и пять колес для уменьшения опрокидывания. Подлокотников нет, но это плюс для творческих людей, которым нужен широкий охват мониторов, мольбертов или планшетов для рисования. Стул лучше всего подходит для небольших рам, потому что размер сиденья составляет всего 16,5 на 17 дюймов. Однако кресло весит всего 23 фунта, поэтому оно достаточно мобильно.

    Размеры : 26,2″ Ш x 26,2″ Г x 34″ В

    Вес : 23 фунта

    • Легкий
    • Широкие возможности настройки

    Лучшее современное офисное кресло середины века для фанатов Имса

    Рабочий стул Имса

    А, классическое кресло из формованного стекловолокна, популяризированное Германом Миллером, Рэем и Чарльзом Имзом. Для тех, кто так любит дизайн, они также могут получить литой стул в качестве офисного стула. Он сохраняет похожее на раковину сиденье, за исключением того, что он установлен на пятизвездочном алюминиевом вращающемся основании. Край сиденья с водопадом уменьшает давление на бедра, а глубокий карман сиденья создает ощущение, будто вас укачивают.

    Размеры : 26,25″ Ш x 26,25″ Г x 35″ В

    Вес : 25 фунтов

    • Классический дизайн
    • Регулируемая высота
    • Край сиденья «водопад»

    Лучшее современное офисное кресло середины века для высоких людей

    Эргономичное офисное кресло Ovios

    Этот соблазнительный стул отлично подходит для высоких людей благодаря длинной спинке и более высокому регулируемому диапазону высоты от 45. от 67 до 48,62 дюйма. Дизайн стула похож на кресло руководителя, хотя внешние изгибы контрастируют с вертикальной строчкой, привнося известную современную эстетику середины века. Стул тоже выглядит обжитым, но благодаря состаренной замшевой обивке. Кресло может поворачиваться и наклоняться, имеет регулируемое сиденье и скрытую поясничную опору.

    Размеры : 27,56″ Ш x 19,2″ Г x 45,67″ В

    Вес : 41 фунт

    • Регулируемое сиденье
    • Поясничная опора
    • Спинка кресла может быть слишком высокой для некоторых

    Лучшее современное офисное кресло середины века с современным акцентом

    Современное вращающееся офисное кресло Aleigha Mid-Century

    Этот черный стул с деревянными элементами напоминает элементы современного дизайна середины века, но в более квадратном стиле. Горизонтальная обивка функциональна, обеспечивает комфорт, но также привлекает внимание к подлокотникам в виде водопада. Как и во многих современных предметах середины века, в деревянном каркасе стула используется техника гнутой древесины для создания изгибов, контрастирующих с текстурой дерева. Этот стул вращается, катится на колесиках и имеет регулируемую высоту сиденья.

    Размеры : 27″ Ш x 26,75″ Г x 42,75″ В

    Вес : 38 фунтов

    • Мягкие подлокотники
    • Регулируемое сиденье

    21 лучшее офисное кресло 2022 года

    Все, что вам нужно знать, чтобы найти офисное кресло, наиболее подходящее для ваших нужд, включая эргономику, цену, эстетику и функции.

    УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Реклама — продолжить чтение ниже

    Все о современной архитектуре середины века

    Если дома отражают время, когда они были спроектированы, то модерн середины века — это архитектура идей, созданная теми, кто верил, что дальновидный стиль может стать средством социальных изменений для создания лучшего общества.Эти дома, построенные с 1945 по 1980-е годы, с плоскими плоскостями, большими стеклянными окнами и открытым пространством отличались простотой и интеграцией с природой, побуждая жителей исследовать мир по-новому.

    Они были спроектированы поколением современных архитекторов, бежавших от подъема нацистской Германии, в том числе Вальтером Гропиусом и Марселем Брейером, которые тогда преподавали в Гарвардской высшей школе дизайна, и Людвигом Мис ван дер Роэ, который возглавлял архитектурный факультет в Иллинойсский технологический институт, а позже основал Вторую школу Чикаго.

    Со Второй мировой войной появились экспериментальные технологии и материалы, такие как сталь и фанера, которые использовались для строительства после войны. Джон Энтенза, издатель влиятельного журнала California Arts & Architecture , запустил программу Case Study House Program в 1945 году, создав прототипы послевоенного жилья, ставшие культовыми.

    «Рождение модерна середины века произошло после войны», — говорит Сиан Уиншип, президент южнокалифорнийского отделения Общества историков архитектуры.«В домах была открытая планировка и гигантские раздвижные стеклянные двери, которые побуждали людей выходить на улицу и быть здоровыми. В традиционном доме высота окна составляет от 4 до 5 футов, и в детстве вы не можете видеть снаружи. С этими стеклянными стенами дети стали вовлеченными и открытыми, потому что окружающая среда по-другому стимулировала чувства».

    Она отмечает, что архитектор Фрэнк Ллойд Райт, который обучал современных архитекторов середины века, таких как Ричард Нейтра и Рудольф Шиндлер, также оказал огромное влияние.

    «Приятно видеть, что модернизм середины века ценится сейчас, — добавляет она, — поскольку мы вступаем в период, когда дома 1960-х годов получают право на включение в Национальный реестр исторических мест».

    «Самый большой враг современного дома — отложенное техническое обслуживание», — говорит Виншип. «Вы должны идти в ногу с этим. Древесина должна быть покрыта прозрачным лаком, окрашена или пропитана маслом. Он будет расширяться и сжиматься от тепла, и от этого у вас будут проблемы.

    Такие материалы, как сталь, алюминий и штукатурка, требуют большего внимания, поскольку промышленные материалы не имеют длительного срока службы. Но поскольку они легко доступны, восстановление проще.

    «Современные дома середины века имеют ужасную репутацию домов, которые текут», — добавляет Уиншип. «Плоские крыши должны быть очищены от листьев и мусора. И иметь хорошего омывателя окон. Если их не мыть, они выглядят ужасно.

    Современный маркетинг: что это такое, чем не является и как это сделать

    Что для вас значит «современный маркетинг» ? Мы все, вероятно, можем подумать об умной цифровой кампании, инновационном приложении или какой-то вдохновенной творческой работе, распространяемой по нескольким каналам.

    Будьте в курсе ваших любимых тем

    Хотя эти примеры содержат некоторые отличительные черты современного маркетинга, на наш взгляд, они гораздо шире. Современный маркетинг — это способность использовать все возможности бизнеса, чтобы обеспечить наилучший опыт для клиентов и тем самым стимулировать рост.В недавнем опросе McKinsey 83 % генеральных директоров заявили, что считают маркетинг основной движущей силой большей части или всей программы роста компании.

    Выполнение этого обещания требует совершенно нового способа работы. Отделы маркетинга должны быть перенастроены на скорость, сотрудничество и ориентацию на клиента. это не столько изменение того, что делает маркетинг, сколько изменение того, как выполняется работа. Основываясь на успешных случаях, которые мы видели, мы оцениваем, что внесение этого изменения может открыть от 5 до 15 процентов дополнительного роста и сократить от 10 до 30 процентов маркетинговых расходов.

    С чего начать

    По нашему опыту, большинство руководителей высшего звена понимают, что маркетинг должен модернизироваться, но менее уверены в том, что именно это означает. Слишком часто они сосредотачиваются на нескольких инициативах или возможностях, а затем разочаровываются, когда обещанная ценность не появляется.

    По этой причине очень важно иметь четкое представление о том, что представляет собой модель современного маркетинга (Иллюстрация 1). Хотя каждый из этих компонентов знаком, мы обнаружили, что четкое представление о том, как они организованы в связную модель, дает руководителям лучшее представление о том, как отслеживать все элементы и как они должны работать вместе.

    Экспонат 1

    Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему веб-сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Пожалуйста, напишите нам по адресу: [email protected]

    Эта ясность имеет решающее значение, поскольку руководители разрабатывают планы и программы по модернизации каждой из возможностей и средств реализации (Иллюстрация 2). Традиционный способ создания контента, например, заключается в развертывании периодических универсальных кампаний, которые можно модифицировать лишь в ограниченной степени.С другой стороны, в современной маркетинговой организации есть системы, которые позволяют постоянно создавать большие объемы сообщений и контента, отслеживать их с помощью аналитики производительности, а затем корректировать по мере необходимости. Возьмите персонализацию. Раньше это означало широкие предложения и опыт для крупных потребительских сегментов. Сегодня цель состоит в том, чтобы использовать данные обо всех взаимодействиях с потребителем для творческого предоставления максимально релевантного индивидуального маркетинга.

    Экспонат 2

    Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему веб-сайту.Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Пожалуйста, напишите нам по адресу: [email protected]

    Хотя большинство известных нам директоров по маркетингу добились прогресса в развитии современных маркетинговых организаций, многие разочарованы отсутствием прогресса. Мы обнаружили, что основные проблемы заключаются в отсутствии приверженности полному набору необходимых изменений и отсутствии ясности в отношении зависимостей. Без этого понимания мы обнаруживаем, что команды, как правило, склонны работать над тем, что они знают лучше всего или чем они больше всего увлечены, игнорируя другие элементы.Это создает белые пятна в процессе преобразования, которые приводят к задержкам, разочарованию и, в конечном счете, к потере ценности. Модернизация маркетинговых возможностей, например, требует модернизации четырех ключевых операционных факторов. Но успешная трансформация не увенчается успехом без трех изменений мышления, которые обеспечивают основу для изменений.

    Хотите узнать больше о нашей практике маркетинга и продаж?

    Образ мышления: мышление современного маркетолога

    Перед тем, как приступить к современной маркетинговой трансформации, необходимо три изменения мышления, которые необходимы для осуществления изменений.(Подробнее о мышлении бывшего директора по маркетингу Uber и Beam Suntory см. врезку «Современный маркетолог: Ребекка Мессина».)

    1. Объединяющее мышление

    Чтобы стимулировать рост, руководители отдела маркетинга должны сотрудничать с различными подразделениями компании, от продаж и инноваций до финансов, технологий и управления персоналом. На самом деле, наше исследование показало, что директора по маркетингу (или те, кто выполняет аналогичную роль, например, директор по развитию или директор по работе с клиентами), которые действуют как «объединители», лидеры, которые работают с коллегами из высшего звена как равные партнеры, способствуют более быстрому росту. чем те, кто этого не делает.Директора по маркетингу Unifier перенимают язык и образ мышления других руководителей высшего звена, объясняют, как маркетинг может помочь удовлетворить их потребности, и гарантируют, что они понимают четко определенную роль маркетинга. Более того, это создание продуктивных отношений сотрудничества не заканчивается на высшем уровне. Руководители отдела маркетинга должны подавать пример и устанавливать ожидания относительно того, как каждый член маркетинговой команды должен беспрепятственно сотрудничать с коллегами, выполняющими другие функции.

    2. Ориентированность на клиента

    Ставить клиентов на первое место, конечно, не новая идея.Что сегодня отличается, так это то, что маркетологи имеют недвусмысленные доказательства того, что удовлетворение потребностей клиентов создает ценность и обеспечивает конкурентное преимущество. Современные маркетологи также должны осознавать проблемы сложности и масштаба, с которыми они должны столкнуться, чтобы достичь клиентоориентированности. Они включают обязательства по нескольким элементам: дизайнерский подход к решению болевых точек и неудовлетворенных потребностей клиентов; централизованная платформа данных с унифицированным представлением клиентов, отобранных из всех возможных точек соприкосновения; непрерывное получение информации из аналитики пути клиента; измерение всего, что потребители видят и с чем взаимодействуют; а также найм и развитие талантливых людей, которые знают, как преобразовать информацию о клиентах в опыт, который находит отклик у клиентов.

    Первый шаг — осознать, что сегментация клиентов гораздо глубже, чем вы думаете. Лучшие маркетологи разрабатывают возможности для эффективного взаимодействия с многочисленными микросегментами. Делая это, маркетинговые организации могут лучше понять мотивацию и поведение своих наиболее ценных клиентов. Они также могут направить свои усилия на приобретение большего их количества и создание большей лояльности.

    3. Возврат инвестиций (ROI) мышление

    Цифровые каналы и улучшения в аналитике и науке о данных теперь позволяют маркетологам нести ответственность за предоставление ценности по всем каналам. Чтобы работать с ориентацией на рентабельность инвестиций, каждый должен действовать так, как будто деньги, которые он тратит, принадлежат ему. Это означает тщательный мониторинг инвестиций, введение стандартов для выявления тех, кто не создает ценности, и создание культуры подотчетности, при которой неэффективные инвестиции отбрасываются. Такая финансовая строгость не только поможет маркетингу выполнить свой мандат в качестве движущей силы роста; это также укрепит доверие финансового директора, откроет дополнительные инвестиции и продемонстрирует ценность маркетинга для всей компании.Например, одна стриминговая компания внедрила в основу своей культуры непрерывное A/B-тестирование сотен вариантов своего веб-сайта и приложений и измерение их влияния на часы просмотра и удержание. Для этого в каждой продуктовой команде есть свой встроенный специалист по аналитике.

    Момент для маркетинга настал: партнерство с высшим руководством для обеспечения роста

    Способствующие факторы: работайте как современный маркетолог

    Чтобы модернизировать маркетинговые возможности, маркетинговым организациям необходимо обновить четыре основных основных операционных инструмента. (Чтобы узнать больше о вопросах, которые могут помочь вашей организации понять, как далеко ей предстоит пройти, см. врезку «На каком этапе вы находитесь на пути к современному маркетингу?»)

    1. Организационный дизайн и культура: превращение мышления в поведение

    Для поддержки современного маркетингового поведения компании могут предпринять ряд практических действий, в том числе следующие:

    • Стимулировать групповой успех. Поскольку создание ценности для компании — это межфункциональная командная игра, маркетинговым организациям нужна культура, ориентированная не только на индивидуальные достижения, но и на общие цели, командную работу и ответственность.Это означает изменение того, как маркетинговые организации вознаграждают, признают и оценивают таланты, например, включение ключевых показателей эффективности (KPI) межфункциональной команды, привязанных к индивидуальному вознаграждению. Лучшие таланты также должны чувствовать целеустремленность и мотивацию, возникающие в среде, которая дает энергию и энтузиазм. Ничего из этого не происходит случайно.
    • Повышение уровня понимания и аналитики потребителей. Поскольку мышление, ориентированное на клиента и рентабельность инвестиций, имеет решающее значение для современных маркетологов, понимание клиентов и аналитика не могут быть вспомогательными функциями в маркетинге.В современной маркетинговой организации у них будет заметная и заметная роль, а также лидер, который подчиняется непосредственно директору по маркетингу. Это служит напоминанием о том, что голос и поведение клиента должны быть в центре всего и что никакая маркетинговая деятельность не должна осуществляться без поддержки соответствующих идей и возможности измерения эффективности.
    • Ускорение маркетинговых операций. Маркетинговые операции — это основная функция, необходимая для того, чтобы современная маркетинговая организация могла двигаться быстро и гибко.Чтобы убедиться, что расходы на маркетинг, технологии и процессы управляются с максимальной отдачей и эффективностью, лучшие компании создали руководителя отдела маркетинговых операций, который также отчитывается перед директором по маркетингу. В некоторых случаях маркетинговые операции будут существовать как общая служба или центральная функция маркетинга. В других случаях он будет распределен между многочисленными операционными единицами, чтобы обеспечить возможность автономного выполнения. Мы видели, как маркетинговые операции обеспечивают повышение эффективности маркетинга на 15–25 %, что измеряется показателями окупаемости инвестиций и вовлеченности клиентов.Например, одна глобальная компания, предоставляющая финансовые услуги, выяснила, что, ускорив передачу функций, зависящих от ИТ, в отдел маркетинга, она смогла получить дополнительные 25 % дохода. Это стоило 100 миллионов долларов в год.

    2. Гибкий маркетинг в больших масштабах: серьезный подход к выходу за рамки пилотных проектов

    Безусловно, самым большим изменением в организационной структуре маркетинга является переход на agile.

    Будучи децентрализованной кросс-функциональной моделью, agile имеет решающее значение для быстрой работы. Даже самые опытные в цифровом мире маркетинговые организации добились увеличения доходов на 20–40 % благодаря переходу на agile-маркетинг. Небольшие группы людей, называемые отрядами, работают в одном месте и имеют право принимать решения для выполнения узкоспециализированных задач. Организация команд вокруг конкретных целей клиента гарантирует, что все в команде связаны с клиентом. Предоставление командам четких ключевых показателей эффективности, таких как объем новых клиентов или конкретные цели по доходам, гарантирует, что все будет измерено и оценено.Маркетинговые организации, принявшие Agile, перевели от 50 до 70 процентов своей работы на этот более рациональный и подотчетный подход, быстро отсекая все, что не создает ценности.

    Однако масштабирование гибкого маркетинга требует большего, чем упрощение организационной схемы или налаживание межфункционального сотрудничества. Команды должны иметь поддержку со стороны таких отделов, как юридический, ИТ, финансовый, а также часто партнерские агентства. Без этой более широкой организационной поддержки agile-команды ограничиваются небольшими пилотными проектами с ограниченным влиянием.Например, в одном банке юридический отдел и офис контролера сопротивлялись предоставлению персонала гибким маркетинговым командам из-за конкурирующих приоритетов. Руководители отдела маркетинга знали, что их agile-подход не будет работать без других функций, поэтому они уделили достаточно времени лидеру каждой функции, чтобы сформулировать, как будет работать agile-команда, какую ценность она будет создавать и как она будет способствовать достижению общих целей бизнеса. Эти усилия придали функциональным руководителям достаточно уверенности в процессе, и они согласились предоставить людей в agile-команды.

    3. Управление талантами и агентством: постоянное уравновешивание

    Учитывая сложность современного маркетинга и широкий спектр необходимых возможностей, маркетологам нужна новая кадровая стратегия, основанная на трех элементах:

    • Инсорс критически важных ролей. Хотя единой модели функций, которые маркетинговая организация должна выполнять сама, не существует, инсорсинг обычно имеет смысл, когда есть желание владеть данными и технологиями; когда компании ищут сильные возможности в определенной области; или когда инсорсинг значительно ускорит скорость выхода на рынок и позволит постоянно создавать, тестировать и пересматривать кампании.
    • Наймите «целостных» талантов. Сегодняшние внутренние должности требуют более широкого набора навыков со сбалансированным сочетанием навыков левого и правого полушарий. Это означает, например, производителей контента и дизайнеров опыта, которым удобно использовать данные, и маркетологов, ориентированных на данные, которые готовы мыслить нестандартно и быть ближе к потребителям. Исследование McKinsey показывает, что компании, способные успешно интегрировать данные и креативность, увеличивают свои доходы в два раза быстрее, чем компании из списка S&P 500.Что наиболее важно, современным маркетинговым организациям не нужны менеджеры для управления людьми; им нужны люди для управления результатами и отслеживания производительности.
    • Стимулируйте стиль управления, ориентированный на рентабельность инвестиций. В среде, где автономным командам дают мяч и просят работать с ним, менеджеры должны уметь устанавливать ключевые показатели эффективности, контролировать результат и отслеживать производительность agile-команд.

    4. Данные и технологии: стремление смотреть вперед

    Маркетинговые показатели традиционно обращались к прошлому, чтобы получить информацию о прошлом поведении и измерить эффективность текущих кампаний.Современные маркетинговые организации используют аналитику данных, чтобы смотреть вперед. Они предвидят неудовлетворенные потребности потребителей, выявляют возможности, о существовании которых они не подозревали, и выявляют незаметные и поддающиеся устранению болевые точки клиентов. Аналитика данных также может предсказать следующие оптимальные действия, включая правильное сочетание коммерческих сообщений (для перекрестных продаж, дополнительных продаж или удержания) и действий по взаимодействию (контент, обучение или углубление отношений).

    Для этого данные должны быть централизованы и легкодоступны, чтобы действия в одном канале могли немедленно поддерживать взаимодействие в реальном или близком к реальному времени в другом.Вместо традиционного подхода, при котором ИТ-отдел берет на себя ведущую роль в управлении данными, руководители отдела маркетинга должны работать с ИТ-руководителями над выработкой общего видения того, как будут осуществляться доступ к данным и их использование. Это начинается с тесного сотрудничества CMO и CTO/CIO над бизнес-кейсом и дорожной картой, а затем с мобилизацией необходимой поддержки со стороны всей организации.


    Поскольку темпы изменений на рынке продолжают ускоряться, становление современной маркетинговой организации должно стать приоритетом «сейчас».Лидеры, не уверенные в необходимости агрессивного перехода к этой новой модели, могут иметь в виду персонажа из романа Эрнеста Хемингуэя «: И восходит солнце», , которого спрашивают, как он стал банкротом. «Двумя способами», — отвечает он. «Постепенно, потом внезапно».

    Что это за слово? Используйте Word Type, чтобы узнать!

    К сожалению, с текущей базой данных, на которой работает этот сайт, у меня нет данных о том, какие смыслы ~term~ используются чаще всего.У меня есть идеи, как это исправить, но мне нужно будет найти источник «чувственных» частот. Надеюсь, приведенной выше информации достаточно, чтобы помочь вам понять часть речи ~term~ и угадать его наиболее распространенное использование.

    Тип слова

    Для тех, кто интересуется небольшой информацией об этом сайте: это побочный проект, который я разработал, работая над описанием слов и связанных слов. Оба этих проекта основаны на словах, но имеют гораздо более грандиозные цели.У меня была идея веб-сайта, который просто объясняет типы слов, которые вы ищете — точно так же, как словарь, но с акцентом на части речи слов. И так как у меня уже была большая часть инфраструктуры с двух других сайтов, я решил, что не будет слишком много работы, чтобы настроить и запустить это.

    Словарь основан на замечательном проекте Wiktionary от wikimedia. Сначала я начал с WordNet, но потом понял, что в нем отсутствуют многие типы слов/лемм (определители, местоимения, аббревиатуры и многое другое).Это побудило меня изучить издание Словаря Вебстера 1913 года, которое теперь находится в открытом доступе. Однако, после целого дня работы по внесению его в базу данных, я понял, что было слишком много ошибок (особенно с тегами частей речи), чтобы его можно было использовать для Word Type.

    Наконец, я вернулся к Викисловарю, о котором я уже знал, но избегал его, потому что он неправильно структурирован для синтаксического анализа. Именно тогда я наткнулся на проект UBY — удивительный проект, который нуждается в большем признании.Исследователи проанализировали весь Викисловарь и другие источники и собрали все в единый единый ресурс. Я просто извлек записи из Викисловаря и вставил их в этот интерфейс! Так что это потребовало немного больше работы, чем ожидалось, но я рад, что продолжал работать после первых двух грубых ошибок.

    Особая благодарность авторам открытого исходного кода, использованного в этом проекте: проекту UBY (упомянутому выше), @mongodb и express.js.

    В настоящее время это основано на версии Викисловаря, которой несколько лет.Я планирую обновить его до более новой версии в ближайшее время, и это обновление должно принести кучу новых значений слов для многих слов (или, точнее, леммы).

    Что такое модерн середины века и почему мы его любим?

    YKvision/Getty Images

    Современность середины века уже не такая старомодная. Все мы знаем, что стили цикличны, и, конечно же, мир дизайна интерьера не является исключением. Лучшая эстетика будет популярна снова и снова. Прямо сейчас современный дизайн середины века возвращается, и, если вы спросите нас, на то есть веская причина.

    Что такого в этой эстетике, что заставляет нас возвращаться сюда более полувека спустя? Мы расскажем вам, почему модерн середины века никогда не покинет нас и как внедрить этот стиль в ваши интерьеры, убедившись, что они уходят корнями в новое тысячелетие. В конце концов, иногда старый способ делать что-то действительно правильный. Вы можете добиться современного взгляда на любой классический образ.

    Мгновенно получайте скидки на декор для дома!

    Получите доступ к купонам и промокодам на обустройство дома, которые вы так долго ждали.

    Посмотреть предложения

    Что такое модерн середины века?

    Эрик Раптош Фотография/Getty Images

    Интересно, что этот стиль относится не только к аспектам дизайна интерьера. Дизайн середины века обычно используется в качестве описания любой архитектуры, мебели, аксессуаров, материалов и технологий, популярность которых возросла после окончания Второй мировой войны. Ищите мебель с четкими линиями и простыми формами, чтобы лучше понять индивидуальность современного декора середины века.

    Итак, если вы когда-либо видели серию Безумцы , вы уже знакомы с современным дизайном середины века. На самом деле этот термин был придуман в 1984 году автором Карой Гринберг. Она использовала его, чтобы обсудить характерные образы 1950-х годов в своей книге Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s.

    Хотя это прозвище за последние несколько десятилетий стало немного шире, оно чаще всего используется для обозначения стилей, которые стали популярными после Второй мировой войны.Хотя может быть несколько вариантов, большинство людей согласны с тем, что этот период времени простирается с 1945 по 1969 год.

    Демонстрирует простоту. Джон Эдвард Линден/Getty Images

    Когда вы смотрите на дизайн-проекты, выполненные в стиле модерн середины века, единственное, чего вы не увидите, — это тонны излишеств. Вместо того, чтобы требовать кучи декоративных украшений, образ середины века заключается в том, чтобы разобрать предметы до их самых простых элементов и позволить их функции стать звездой.

    Имейте это в виду, когда дело доходит до выбора предметов, которые заполнят ваше пространство. Ищите мебель с четкими линиями и, при необходимости, многократного использования. Придерживайтесь предметов декора, которые являются современными или геометрическими по своей эстетике.

    Эта концепция также должна быть принята во внимание при планировании вашего пространства. Вместо того, чтобы загромождать комнату, сосредоточьтесь на выборе одной сильной фокусной области, которая будет определять функцию комнаты. Например, подумайте о том, чтобы использовать письменный стол в своей столовой или создать уютную зону отдыха в гостиной.Затем не бойтесь отступить и позволить отрицательному пространству сыграть ключевую роль в вашем дизайне.

    Это позволяет нам играть с цветом. pepmiba/ Getty Images

    Конечно, когда вы сосредотачиваетесь на том, чтобы привнести упрощенные формы в свое пространство, становится необходимым добавить визуальный интерес в другом месте. Современный образ середины века делает это, добавляя смелые цветовые акценты. Не бойтесь использовать смелые цвета. Брук Шнайдер, дизайнер из Лонг-Бич, Калифорния., объясняет это лучше всего:

    «Когда домовладельцы думают о цвете, они часто думают о ярких оттенках периода середины века. Яркими, веселыми красками 1950-е продемонстрировали новый американский оптимизм, который был удобно удален от серых военных лет».

    Не бойтесь экспериментировать с такими оттенками, как черничный, лимонный или ярко-красный. Просто избегайте смешивания нескольких ярких цветов, как это было в то время. Это может сделать ваше пространство более устаревшим, чем вдохновленным ретро.Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы смягчить одну красочную деталь более нейтральными оттенками, чтобы придать современный вид этому стилю дизайна.

    Он соединяет нас с природой. Джон Эдвард Линден/Getty Images

    Интеграция природы — ключевой компонент современного образа середины века. Поскольку современный дизайн интерьера середины века основан на простоте, имеет смысл, что эта школа стиля будет иметь тесную связь с природой. В частности, те, кто ищет способы использовать устойчивый дизайн, могут быть заинтересованы в том, что может предложить эта эстетика.

    Во-первых, важно учитывать, как природа может повлиять на планировку пространства. В архитектуре середины века большие окна часто играют ключевую роль. Но любой может отработать эти принципы, по возможности сделав окна фокусом вашего пространства и убедившись, что они не обременены тяжелыми драпировками.

    Что касается элементов дизайна, которыми можно заполнить пространство, сосредоточьтесь на выборе предметов из натуральных материалов, таких как дерево, металл, кожа или хлопчатобумажный текстиль.Не бойтесь привнести внешний вид, добавив зелень, чтобы подчеркнуть дизайн

    Современная школа дизайна середины века включает в себя и архитектуру.

    Скотт Ван Дайк/Getty Images

    Есть причина, по которой современный дизайн середины века присутствует в нашем сознании спустя более полувека с момента его появления. Будь то чистые линии, смелые цвета или связь с природой, эта школа стиля в настоящее время возвращается в дизайн интерьера. Философия современного дизайна интерьера середины века исключительно хорошо переносится на архитектуру.

    Суть

    Создание темы современного дизайна середины века в вашем доме во многом связано с устранением. Избавьтесь от беспорядка и лишних украшений, чтобы сосредоточиться на более минималистичных линиях и акцентах вашего пространства. Устраняйте и упрощайте, но не бойтесь показать свою индивидуальность с помощью всплесков цвета и акцентных деталей. При оформлении пространства в стиле модерн середины века обратите внимание на каждую деталь и предмет и спросите себя, добавляют ли они к теме или без нужды занимают место в том, что могло бы быть великолепным и аккуратно спроектированным пространством.

    Используйте эту статью как справочную информацию о том, как привнести эстетику в ваш интерьер, оставив его современным и свежим. Объединив влияние вчерашнего дня с современным дизайном, вы действительно получите лучшее из обоих миров. Найти современный декор середины века довольно просто благодаря его недавнему всплеску популярности.

    Нравится ли вам современный стиль середины века? Какие вопросы у вас есть о включении стиля в ваш дом? Дайте нам знать в комментариях ниже.

    при 1700 самолетах, насколько современны китайские ВВС?

    Вот что вам нужно помнить: Пекин, похоже, не торопится заменять все свои старые самолеты новыми. Крупные новые приобретения могут подождать, пока китайская авиационная промышленность не устранит перегибы в своих самолетах-невидимках четвертого поколения.

    Военно-воздушные силы Народно-освободительной армии Китая и родственная ей ветвь Военно-морских сил НОАК располагают огромным парком из примерно 1700 боевых самолетов, которые здесь определены как истребители, бомбардировщики и штурмовики.Эта сила уступает только 3400 действующим боевым самолетам вооруженных сил США. Более того, в Китае эксплуатируется множество различных самолетов типа , мало известных на Западе.

    Однако большинство китайских военных самолетов вдохновлены российскими или американскими разработками или скопированы с них, поэтому нетрудно понять их возможности, если вы знаете их происхождение.

    Клоны советской эпохи

    Советский Союз и коммунистический Китай были лучшими друзьями в 1950-х годах, поэтому Москва передала много технологий, включая танки и реактивные истребители.Одним из первых самолетов китайского производства был J-6, клон сверхзвукового МиГ-19, который имел реактивный воздухозаборник в носовой части. Хотя Китай построил тысячи J-6, все, кроме нескольких, были списаны. Тем не менее, около 150 остроносых штурмовиков Nanchang Q-5, остаются на вооружении, модернизированные для использования высокоточных боеприпасов.

    Рекомендовано : Почему ВВС Северной Кореи – полный хлам 

    Китайско-советская дружба закончилась безобразным распадом примерно в 1960 году.Но в 1962 году Советы предложили Китаю дюжину горячих новых истребителей МиГ-21 в рамках мирной инициативы. Пекин отклонил предложение, но сохранил истребители, которые были переработаны в более прочный (но более тяжелый) Chengdu J-7. Производство началось медленно из-за хаоса Культурной революции, но в период с 1978 по 2013 год китайские заводы выпустили тысячи реактивных истребителей с карандашным фюзеляжем в десятках вариантов. Около четырехсот человек все еще служат в НОАК и ПЛАНАФ.

    Рекомендуется : Почему Америка не убивает Ким Чен Ына?

    J-7 — это хот-род эпохи 1950-х годов с точки зрения маневренности и скорости — он может не отставать от F-16 на скорости 2 Маха — но он не может нести много топлива или вооружения, и у него слабый радар в его крошечном корпусе. носовой конус.Тем не менее, Китай работал над тем, чтобы J-7 оставался актуальным. Представленный в 2004 году J-7G включает в себя израильский доплеровский радар (дальность обнаружения: тридцать семь миль) и улучшенные ракеты для работы за пределами видимости, а также цифровую «стеклянную кабину».

    Рекомендуется : F-22 получает новую работу: снайпер

    Эти самолеты будут бороться с современными истребителями четвертого поколения, которые могут обнаруживать и поражать противника на гораздо больших расстояниях, хотя гипотетически массовые соединения могут попытаться сокрушить защитников роевыми атаками.Тем не менее, J-7 позволяют Китаю содержать больше обученных пилотов и вспомогательного персонала до тех пор, пока на вооружение не поступят новые конструкции.

    Китай B-52

    Еще один клон советской эпохи — Xi’an H-6, двухмоторный стратегический бомбардировщик, основанный на Ту-16 Badger начала 1950-х годов. Несмотря на меньшие возможности, чем американские бомбардировщики B-52 или российские бомбардировщики Ту-95 «Медведь», H-6K с дозаправкой в ​​воздухе остается актуальным, поскольку он может нести тяжелые крылатые ракеты большой дальности, поражающие морские или наземные цели на расстоянии до четырех тысяч миль от Китая. не входя в зону действия средств ПВО.Первоначально H-6 предназначался для сброса ядерного оружия, но НОАК больше не заинтересована в этой роли. Сообщается, что Сиань разрабатывает новый стратегический бомбардировщик H-20, хотя информации пока мало.

    Отечественные инновации

    В середине 1960-х годов Китай начал работу над настоящими боевыми реактивными самолетами собственной разработки, что привело к дебюту Shenyang J-8 в 1979 году. Большой двухтурбинный сверхзвуковой перехватчик, который мог развивать скорость 2,2 Маха и напоминал нечто среднее между МиГ-21 а более крупному Су-15, J-8 не хватало современной авионики и маневренности.Тем не менее, последующий вариант J-8II (в настоящее время в эксплуатации находится около 150) был улучшен по сравнению с предыдущим с израильским радаром в новом конусе с заостренным носом, что сделало его быстрой, но тяжелой оружейной платформой, немного похожей на F-4 Phantom. Около 150 до сих пор работают.

    Более двухсот самолетов Xi’an JH-7 Flying Leopard, принятых на вооружение в 1992 году, представляют собой мощные двухместные морские истребители-бомбардировщики, способные нести до двадцати тысяч фунтов ракет и развивающие максимальную скорость Маха. 1,75. Хотя они не захотят вступать в воздушный бой с современными истребителями противника, возможно, им и не придется этого делать, если они смогут извлечь выгоду из противокорабельных ракет большой дальности.

    Chengdu J-10 Vigorous Dragon, напротив, в основном представляет собой китайский F-16 Fighting Falcon, высокоманевренный, легкий многоцелевой истребитель, использующий электродистанционную авионику для компенсации аэродинамической нестабильности планера. В настоящее время J-10 зависит от российских турбовентиляторных двигателей АЛ-31Ф и через несколько десятилетий после дебюта F-16 кажется, что J-10 не кажется революционным, но модель J-10B выходит из коробки с авионикой двадцать первого века, такой как передовые инфракрасные системы поиска и сопровождения и передовой радар с активной электронной сканирующей решеткой (AESA), чего нельзя сказать обо всех типах F-16.Тем не менее, парк из 250 J-10 потерпел несколько смертельных аварий, возможно, связанных с проблемами в системе дистанционного управления.

    Фланкер прибывает в Китай и остается там

    После распада Советского Союза Россия, нуждавшаяся в наличных деньгах и больше не заботившаяся об идеологических спорах, была счастлива угодить, когда Пекин постучал в дверь с просьбой купить самые современные истребители Су-27, высокоманевренный двухмоторный реактивный самолет, сравнимый с F-15 Eagle, с отличной дальностью полета и грузоподъемностью.Это оказалось судьбоносным решением: сегодня обширное семейство самолетов, созданных на основе Су-27, составляет основу современных истребительных сил Китая.

    После импорта первой партии Су-27 Пекин приобрел лицензию на производство собственной копии Shenyang J-11 внутри страны, но, к разочарованию России, начал самостоятельно строить более совершенные модели J-11B и D.

    Москва почувствовала себя обожженной, но все же продала семьдесят шесть модернизированных наземных и морских штурмовиков Flanker, Су-30МКК и Су-30МК2 соответственно, которые аналогичны F-15E Strike Eagle.Китайские конструкторы также выпустили собственную модификацию Су-30: Shenyang J-16 Red Eagle с радаром AESA и Shenyang J-15 Flying Shark, палубный истребитель на базе российского Су-33, приобретенного у Украина. Около двадцати сейчас служат на китайском авианосце Type 001 Liaoning . Есть даже J-16D, истребитель радиоэлектронной борьбы с блоком помех, стилизованный под EA-18 Growler ВМС США.

    Китайские модификации Сухого теоретически не уступают истребителям четвертого поколения, таким как F-15 и F-16.Однако они оснащены отечественными турбовентиляторными двигателями WS-10, у которых были ужасные проблемы с обслуживанием и трудности с созданием достаточной тяги. Сегодня технология реактивных двигателей остается главным ограничением китайских боевых самолетов. Действительно, в 2016 году Китай закупил двадцать четыре Су-35, самый совершенный и маневренный вариант Flanker на сегодняшний день, который, вероятно, получит их турбовентиляторные двигатели АЛ-41Ф.

    Истребители-невидимки

    В удивительно короткие сроки Китай разработал два разных проекта истребителя-невидимки.Двадцать Chengdu J-20 поступили на вооружение НОАК в 2017 году. В отличие от F-22 Raptor, разработанного как превосходный истребитель для завоевания превосходства в воздухе, или одномоторного многоцелевого F-35 Lightning, J-20 представляет собой огромный двухмоторный зверь, оптимизированный для скорости, дальности и тяжелого вооружения в ущерб маневренности.

    J-20 может быть пригоден для внезапных налетов на наземные или морские цели — хотя его большая площадь обзора радара заднего обзора может быть проблематичной — или для того, чтобы прокрасться мимо вражеских истребителей, чтобы вывести из строя уязвимые танкеры поддержки или самолеты ДРЛО.Истребители-невидимки специального назначения имеют смысл для страны, которая только начинает заниматься эксплуатацией таких технически сложных самолетов.

    Между тем, меньший, разработанный в частном порядке Shenyang J-31 Gyrfalcon (или FC-31) в основном является двухмоторной модификацией F-35 Lightning — вполне возможно, с использованием схем, взломанных с компьютеров Lockheed. Китайские конструкторы, возможно, разработали аэродинамически превосходный планер, отказавшись от элементов, поддерживающих двигатели вертикального взлета или посадки.Тем не менее, J-31, вероятно, не сможет похвастаться такими причудливыми датчиками и возможностями объединения данных, как Lightning.

    В настоящее время J-31 предназначен для использования на авианосцах типа 002 и для экспорта в качестве более дешевой альтернативы F-35. Однако, хотя есть летающие прототипы Gyrfalcon с российскими двигателями, производство этого типа может начаться только после того, как будут усовершенствованы достаточно надежные китайские ТРДД WS-13.

    В будущее

    Примерно 33 процента боевых самолетов НОАК и НОАК — это старые истребители второго поколения, имеющие ограниченную боевую ценность против равных противников, за исключением, возможно, роящихся атак.Еще 28% включают стратегические бомбардировщики и более мощные, но устаревшие конструкции третьего поколения. Наконец, 38 процентов — это истребители четвертого поколения, которые теоретически могут противостоять конкурентам, таким как F-15 и F-16. Истребители-невидимки составляют 1 процент.

    Однако технические возможности самолетов — это еще полдела; не менее важными являются обучение, организационная доктрина и вспомогательные средства, начиная от спутниковой разведки и заканчивая заправщиками в воздухе, наземными радарами и воздушными командными пунктами.

    Например, у Китая есть разведданные, самолеты и ракеты для охоты на авианосцы. Тем не менее, доктрина и опыт, чтобы связать эти элементы вместе, чтобы сформировать цепочку убийств, — непростая задача. В отчете Rand за 2016 год утверждается, что китайские авиационные подразделения изо всех сил пытаются восполнить недостаток подготовки в реальных условиях и набраться опыта в совместных операциях с сухопутными и военно-морскими силами.

    Во всяком случае, Пекин не торопится заменять все свои старые самолеты новыми.Крупные новые приобретения могут подождать, пока китайская авиационная промышленность не устранит перегибы в своих самолетах-невидимках четвертого поколения.

    Модерн против современного искусства: в чем разница?

    Когда вы начинаете узнавать о направлениях и стилях в искусстве, часто путают современное и современное искусство. Слова «современный» и «современный» часто используются как синонимы для описания чего-то модного или нового.

    «Современное» обычно используется для описания настоящего или недавнего времени, а не отдаленного прошлого, поэтому справедливо предположить, что современное искусство было создано недавно.На самом деле это не так. Современное искусство относится к искусству, созданному в определенный период в прошлом, и многим известным образцам современного искусства почти 200 лет.

    Когда мы говорим об искусстве настоящего, мы говорим о современном искусстве. «Современное» — правильный термин для описания искусства настоящего времени, обычно создаваемого живыми работающими художниками.

    В этой статье будут описаны ключевые различия в стиле и темах между современным искусством и современным искусством, а также то, как их можно определить.

     

    В чем разница между модерном и современным искусством?

    Современное и актуальное искусство относятся к двум разным периодам времени . Современное искусство относится к искусству, созданному с 1880-х по 1970-е годы. Хотя современное искусство более позднее, чем эпохи Возрождения или классического искусства, оно ни в коем случае не актуально.

    Современное искусство описывает современные произведения искусства. Обычно это те, кто еще живет и создает произведения искусства, или те, кто совсем недавно умер или вышел на пенсию.

    Современное искусство – это прежде всего рисунок или живопись. Однако быстрый рост технологий резко расширил возможности современных художников с тех пор, как закончился период модернизма.

    Современные художники больше экспериментируют со своими средствами. Современное искусство может быть практически на любом носителе, о котором вы только можете подумать, — видеоарте, объектном дизайне, высокотехнологичных произведениях искусства, графике и т. д.

     

     


    Современное искусство может быть сложным для понимания, усвоения и классификации.В отличие от предшествующих периодов искусства, современное искусство не объединено стилем и не может быть легко сгруппировано в различные направления, как современное искусство.

    Современное искусство в меньшей степени направлено на то, чтобы быть визуально привлекательным, и в большей — на привлечение внимания к проблемам дня. Эпоха модерна начала этот отход от эстетической красоты, но современное искусство пошло дальше и сместило акцент на основную концепцию произведения.

    Современное искусство призвано наводить на размышления и часто изображает более широкий спектр социальных, экономических и политических проблем.Такие темы, как расизм, глобализация, терроризм, угнетение, бедность и феминизм, являются общими темами современных художников.

    Современное искусство часто больше похоже на дискуссию — разговор между художником и зрителем. Конечный результат часто менее важен, чем процесс, посредством которого художник прибыл туда, и вас, как аудиторию, иногда приглашают стать частью этого процесса.

     

    Образцы современного искусства

    Современное искусство описывает эпоху «модернизма».Мир быстро менялся в период с 1880-х по 1970-е годы, как и художественные стили. Совершенно новые художественные стили и концепции, невиданные ранее, были созданы в эпоху модернизма, включая фотографию и идею абстракции.
     


    Современные художники начали исследовать сны, символизм, абстракцию и личную иконографию в своих работах. Другие современные художники, такие как Анджело Аккарди и Давид Краков, начали тестировать нетрадиционные материалы, представляя миру трафаретную печать, фотографию, коллаж и современную скульптуру.

    Художественные течения того времени часто описывались различными терминами, оканчивающимися на «измы». Популярные направления современного искусства включали фовизм, импрессионизм, сюрреализм, постимпрессионизм, дадаизм, кубизм и экспрессионизм.

    Не все стили современного искусства используют «изм», и другие стили включают поп-арт, ар-деко, ар-нуво, де стиль, Die Brucke и несколько других художественных направлений. Известные современные художники включают в себя множество имен нарицательных, таких как Пабло Пиккасо, Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Винсент Ван Гох, Фрида Кало, Марк Ротко, Джексон Поллок, Анри Маттис, Эдвард Мунк, Пит Мондриан и др.Джорджия О’Киф.
     

     

    Образцы современного искусства

    Современное искусство не объединяет отдельные художественные стили или черты. Тем не менее, его все еще можно идентифицировать по технологически продвинутым средствам или методам, политическим или социальным предметам и другим текущим предметам.

    Популярная «Комната бесконечности» Яёи Кусамы — один из примеров современного искусства, явно современного в использовании технологий. Infinity Room — это мультисенсорный опыт с использованием света, зеркал и музыки.Этот стиль «экспериментального искусства» популярен в нынешнем духе времени и был всего лишь шепотом идеи в эпоху модернизма.

    В то время как современные художники могут использовать любые средства, включая живопись, часто можно увидеть использование нескольких средств. Например, Бэнкси объединил искусство граффити с перформансом и инсталляцией. Многие современные художники, такие как Алек Монополи, изображают сатирические сцены в своих работах или используют смешанные материалы.

     

    Известные современные художники Включая

    Джефф Кунс, Яёи Касума, Такаши Мураками, Дэмиен Херст, Ай Вэй Вэй, Синди Шерман, Дэвид Хокни, Трейси Эмин, Бэнкси, Аниш Капур, Йоко Оно, Кехинде Уайли и многие другие.

    Любой ныне живущий работающий художник классифицируется как современный художник.

     

    В чем сходство современного искусства и современного искусства?

    Современное искусство и современное искусство действительно имеют некоторые сходства. Оба периода можно считать революционными. Действительно, за последние 200 лет мы видели больше изменений в искусстве, чем за любой другой промежуток времени в истории.

    Как современные, так и современные художники стремились быть революционными и экспериментировать, но современное искусство разрушило барьеры, препятствовавшие современным художникам получить по-настоящему свободу художественных экспериментов.
     


    Редко можно найти художника, классифицируемого как модернист, который все еще жив и работает сегодня. Однако может быть перекрытие. В то время как многие истории искусства отмечают 1960-е годы как начало современного искусства, вы можете использовать термин «современный» для описания искусства, созданного после Второй мировой войны в 1945 году. Таким образом, есть живые художники, которые, возможно, создавали современное искусство в эпоху модернизма. .

    Одним из таких примеров является Дэвид Хокни, которому сейчас за восемьдесят, который участвовал в движении поп-арта в 1960-х годах, но до сих пор создает для него искусство.Это сделало бы Хокни и современным художником, и современным художником. Его работа разделена между двумя категориями.

     

    В чем разница между современным искусством и постмодернистским искусством?

    Постмодернистское искусство — это форма современного искусства, но не все современное искусство может быть классифицировано как «постмодернистское ». Все искусство сегодняшнего дня является современным. Это включает в себя искусство, созданное в стилях прошлых эпох или с использованием традиционных форматов и предметов.

    Однако постмодернизм объединяет схожие идеалы и стилистические элементы, и во многом постмодернистское искусство стремится противоречить аспектам модернизма. Постмодернистские художники часто пытаются глубоко увязаться с текущими социальными проблемами. Для сравнения, современное искусство часто было эмоционально оторвано от общества.

    Начиная с 1960-х годов и по сей день постмодернистские и современные художники пытаются выразить социальные и политические проблемы.

    Направления в искусстве, такие как интермедия, инсталляция, концептуальное искусство и мультимедиа, описываются как постмодернистские.

     

    Известные художники-постмодернисты Включая

    Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Синди Шерман, Клас Ольденбург, Марина Абрамович, Барбара Крюгер, Дэвид Бейли, Джуди Чикаго, Дженни Сэвилл, Джексон Поллок и другие.

     

    Понимание модернизма, постмодернизма и современного искусства

    Понимание и категоризация различных периодов искусства могут сбивать с толку, особенно когда нет точных дат, когда заканчивается один период и начинается другой.

    Но границы часто могут быть размыты при попытке классифицировать искусство. Современные художники могут создавать искусство в современном стиле, но это не современное искусство. Художники-постмодернисты могут быть современными, но не все современные художники постмодернисты.

    Продолжая свое путешествие по изучению и пониманию различных форм искусства, вы лучше познакомитесь с различными стилями, эпохами и классификациями. В этом может помочь посещение различных художественных галерей. С большим пониманием приходит больше контекста и, в конечном счете, более глубокое и побуждающее к размышлениям переживание произведения искусства.

     

    .

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.