Модерн удар бича: Стилеобразующий «Удар бича» — 4 Декабря 2016 — Блог

Удар бича (удар хлыста)

«Удар бича» или второе название «цикламен». Автор идеи Герман Обрист.

Шерстяное панно украшенное энергичными линиями вышитого шелком растительного узора, получившего название «Удар бича» (удар хлыста). Около 1895 год. Ширина 183 см.

Следствием неточности перевода, является путаница в терминологии. В печатных изданиях это произведение иногда называют гобелен Германа Обриста или вышивка Германа Обриста. Название произведения также встречается в двух чтениях «Удар бича» или «Удар хлыста».

«Удар бича» (удар хлыста)– яркая демонстрация любви к изогнутой линии, являвшейся сутью ар нуво. Полное отсутствие прямых линий и углов- девиз первого из трёх новых стилей в искусстве пришедших на смену эклектике в1890 м году. Герман Обрист находил вдохновение в мире растений. В изысканном рисунке можно рассмотреть корни, листья, цветы растения.

Природа была неиссякаемым источником идей для художников ар нуво, многие из них обладали обширными познаниями в ботанике и черпали вдохновение в мире растений.

Цветы, стебли и листья благодаря своим естественным силуэтам, служили щедрым материалом для фантазий. Предпочтение отдавалось лилиям, ирисам и орхидеям, хотя и любая другая природная форма, будь то пальмовые листья или водоросли, могла быть использована для создания живого узора. Прекрасные романтичные девушки с распущенными вьющимися волосами, полуобнаженные или в одеждах обтекающих прекрасные формы украшали ранние произведения в стиле ар нуво. Позднее им на смену пришли стилизованные растения с изогнутыми стеблями и ланцетовидными листьями.

Растения и фигуры динамичны. Орнаменты более естественного, плавного движения изогнутых и волнистых линий, которые можно увидеть в любом произведении этого стиля. «Удар бича» самый выразительный орнамент этого стиля. Изогнутые линии использовались как в реалистических изображениях природных форм, так и в абстрактных образах. Во всех случаях основной упор делался на декоративный плоскостной характер рисунка. «Цикламен» в «Ударе бича», как бы разложенное в плоскости растение.

Изящная невесомость линий ярче всего проявлялась при работе с мягкими, податливыми материалами или с теми, которые могли таковыми казаться. По сути, это был декоративный стиль, служащий для придания весьма прочным предметам видимости хрупкости, воздушности, лёгкости.

Нам приходилось реставрировать предметы мебели, ар нуво, выполненные из дорогих пород дерева и украшенные резьбой орнаментами так или иначе напоминающими «удар бича» (удар хлыста). Отличительной особенностью этих предметов было их высочайшее качество. Встречались также и поделки более позднего времени изготовления, так сказать, реплики или фантазии на тему ар нуво. Их отличительная черта – менее дорогой материал и отсутствие «чистоты стиля». Но в любом случае идея растительного орнамента в стиле ар нуво выглядит великолепно.

C уважением, Елена Жилина.

 

Восстановление лакокрасочного покрытия

Восстановление декоративного покрытия

 

Фотма обратой связи

Отослав нам заполненную форму c фотографиями, а также задав вопрос, вы получите полную информацию о предмете (что это, материал, возраст) стоимость работ по его восстановлению. Далее реставратор приедет на место, осмотрит его, определит окончательную цену реставрации.

Окончательная цена меняться не будет. Выезд бесплатно.

 

Новости Мастерской Елены Жилиной

17.05.21 В мастерской 31 мая 2021 года. Будет проходить день открытых дверей. Приглашаем специалистов и любителей реставрации антикварной мебели. В программе обсуждение проблемы современной реставрации мебели и обмен опытом

15.11.20 Наша мастерская переехала на новый адрес ул. Рабочая д. 84 стр. 1, Таганский район, недалеко от станции метро Римская

01.07.20 Наша мастерская поздравляет всех реставраторов и любителей старинных вещей с Днем реставратора, который был учрежден 75 лет назад 1 июля 1945 г.

13.12.19 В мастерской прошло занятие для студентов Школы «Детали» на тему «Основы реставрации предметов Декоративно-прикладного искусства»

 

«Удар бича», или как воплотить стиль «модерн» в своей квартире

https://realty. ria.ru/20120402/397511327.html

«Удар бича», или как воплотить стиль «модерн» в своей квартире

«Удар бича», или как воплотить стиль «модерн» в своей квартире — Недвижимость РИА Новости, 30.03.2012

«Удар бича», или как воплотить стиль «модерн» в своей квартире

Одновременно классический и современный, узнаваемый своими плавными линиями и гармонией всех деталей – таким должен быть стиль «модерн». Правда, «модерном» он называется лишь в России, во Франции он, например, «ар-нуво».

2012-04-02T11:15

2012-04-02T11:15

2012-03-30T19:06

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/397511327.jpg?3975104081333119962

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2012

Недвижимость РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

мастерская дизайна — полезное, полезное, интерьер, дизайн

Одновременно классический и современный, узнаваемый своими плавными линиями и гармонией всех деталей – таким должен быть стиль «модерн». Правда, «модерном» он называется лишь в России, во Франции он, например, «ар-нуво».

Орнамент в стиле модерн. Ар нуво, сецессион, югендштиль и восточная культура. Растительный орнамент в западноевропейской культуре

Модерн в архитектуре характеризовался яркой выразительностью и декоративностью.

Модерн в архитектуре. Дом Зингера в Петербурге. Проект архитектора Павла Сюзора. 1904 г.

Стиль модерн в архитектуре появился на волне художественного протеста против устоявшихся канонов и традиций зодчества, а также подражательной манере эклектики. Во многом модерн обязан своим появлением развитию технологий в области материалов и строительства. Появление такого материала как железобетон дало возможность создавать сложные криволинейные фасады, карнизы, оконные и дверные проемы. Мода на модерн существовала недолго: если 1886 г. считается началом развития стиля, то уже после начала Первой мировой войны в 1914 г. стиль пришел в упадок. Модерн в архитектуре очень разнообразен и вариативен, в его многочисленных направлениях можно найти всевозможные формы, мотивы и цветовые сочетания.

Традиционно стиль модерн в архитектуре считают приверженцем растительных мотивов, не использующим углы и прямые линии. Однако, наряду с таким видом модерна существовал и прямолинейный, геометрический модерн, не терпевший никаких украшений и криволинейности. Основная особенность, объединяющая все направления этого стиля — необычность, неповторимость, несхожесть с предыдущими стилевыми направлениями, несмотря на использование некоторых элементов из архитектуры прошлого. Модерн в архитектуре наследовал традиции зодчества Европы, Ближнего и Дальнего Востока, Африки. Однако мастера стиля не копировали образцы прошлого, а лишь заимствовали из них художественные мотивы, подвергая их свободной интерпретации. Нередко архитектура модерна строится по принципу «изнутри — наружу», то есть сначала планируются внутренние помещения, и, исходя из внутренней планировки, формируется пространственное решение дома, что в дальнейшем отражается на его внешнем виде. Такой подход в архитектуре модерна привел к появлению асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции.
Другой вариант модерна в архитектуре — определенная идея, которая находит свое отражение в декоре фасадов и внутренних помещений и превращает здания в фантазийные сооружения.

Каса Батло. Дом, в котором воплощена национальная идея каталонцев — победа над драконом. Архитектор Гауди, Барселона.

В период властвования стиля модерн в архитектуре организовывались творческие мастерские, объединения, где над конкретным заданием совместно работали архитекторы, скульпторы, декораторы, художники-прикладники, резчики по камню и дереву, литейщики. Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением «геометрического модерна») для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос. Орнамент наносился на стены в виде росписи, объединялся в мозаичные панно, вырезался на дереве или воплощался в металле. Орнамент в стиле модерн содержал изображения павлиньего хвоста, длинные лебединые шеи, волны.

Популярна была непрерывная линия, названная «удар бича», которая стала отличительным признаком орнамента в стиле модерн. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом. Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. 1861 — 1947 гг. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.), Маркуш Гейза (венгерский архитектор).

Дворец «Цифра Палота» (Ornamental Palace). архитектор Маркуш Гейза (Géza Márkus), 1902 г., г. Кечкемет. Болгария. Закругленные контуры фасада декорированы орнаментом в стиле модерн — психоделическим узором, основанным на фольклорном рисунке.

Несмотря на свою яркость и неординарность, стиль модерн в архитектуре не смог приобрести «государственный статус» и получил развитие преимущественно в строительстве домов для богатых заказчиков: городских особняков, магазинов, многоквартирных доходных домов, которые хотели поразить воображение и произвести впечатление людей неординарных. Фантазия архитектора в таком случае не была ограничена материальными средствами и жесткими правилами, поэтому здание формировалось свободно, на основе пожеланий заказчика. Декор и форма фасадов принимали необычные формы, образуя совместно с внутренним убранством единый комплекс.

Стиль модерн в архитектуре разных стран

Каждая страна дала собственное название новому стилю. В Бельгии, как и во Франции, его называли «ар-нуво». В Англии — «либерти», в России новый стиль получил название «модерн», в Германии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион». Венский сецессион — практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами. В произведениях сторонника этого направления — А. Лооса нет декора, так как архитектор считал орнамент «лепетом живописи». Произведения А. Лооса (Adolf Loos) — дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг.), сельский дом Кунера в Пайербахе. Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann; 1870—1956гг.) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г.) — вестник приближающегося функционального стиля.

Дом Мюллера в Праге — представитель геометрического модерна в архитектуре. Идея заключалась в планировке внутреннего пространства на основе кубов, составляющих объем дома. Архитектор А. Лоос. 1928-1930 гг.

Отто Вагнер (Wagner, Otto. 1841-1918 гг.) представил иной модерн в архитектуре Вены в расписном здании Майолике-хауз (Majolika_house) (1898), Здании почты в Вене (1910).

Бельгийский архитектор Виктор Орта стоял у истоков европейского модерна в архитектуре. Поверхность фасада особняка Армана Сольве (1895—1900 гг.), построенного В. Ортом, напоминает морскую волну — это впечатление возникает благодаря пластичной линии фасада, ограждениям балконов, образующим единую композицию.

Особняк Сольве. архитектор В. Орт. 1895—1900 гг. Брюссель, Бельгия.

Модерн в архитектуре Брюсселя — отель Тассель демонстрирует новые архитектурные формы. Архитектор В. Орта.

Другой брюссельский архитектор, творивший в стиле модерн, — Арман ван Васберхе (Armand van Waesberghe. 1879-1949 гг.) С 1896 по 1902 гг. он возвел в Брюсселе девять домов. В своих произведениях мастер объединил модерн и готические мотивы.

Дом в стиле ар-нуво на площади Гутенберг, 8 (Square Gutenberg, 8). архитектор А.ван Васберхе (Armand van Waesberghe). 1898 г. Брюссель.

В Чехии в стиле модерн строил Ян Котера (Kotera. 1871-1923 гг.).

Общественный дом в Простеёве. Архитектор Я. Котер. 1905 — 1907 гг.

Эктор Гимар создавал модерн в архитектуре Франции: павильоны станций парижского метро, дом Мецзара в Париже. В Испании творил Антонио Гауди, который сочетал талант инженера, конструктора, архитектора и декоратора, в результате чего его произведения приобретали неповторимый вид, который делал здание похожим на фантастическую скульптуру. В основе работ Гауди лежит использование такого пластичного и прочного материала как железобетон. Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия.

Фантастический собор Саграда Фамилия (Святое семейство) продолжает достраиваться и сейчас. Архитектор Гауди, Барселона.

В русской архитектуре модерн нашел свое воплощение в церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцево (1882 г) — плод совместной работы художников В. Поленова, В.Васнецова, А Мамонтова. В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г.) по проекту С.Малютина и Н.Жукова. Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В.Валькота (1903 г.), памятник модерна — Дом «Зингер» (ныне «Дом Книги») в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг. архитектор П. Сюзор). Еще один образец русского модерна — магазин Елисеева (1902-1903 гг. архитектор Г. Барановский). Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу «Астория» в 1913-1914 гг. Среди сооружений модерна в архитектуре Москвы: особняк Рябушинской, особняк Дерожинской архитектора Ф. Шихтеля, особняк Миндовского, дом архитектора Л. Кекушева, дом Сокол архитектора Машкова.

Гостиница Метрополь в Москве. Архитектор В. Валькот. 1903 г.

В США получила известность чикагская школа модерна Луиса Салливена (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924 гг.), сторонника сочетания органической и рациональной архитектуры.

Здание Thrift Building. Архитектор Луис Салливен.

Период стиля модерн в архитектуре по-разному оценивался критиками. Кто-то вообще не склонен рассматривать его как самостоятельный стиль, другие видели в нем признак упадка, а третьи видели в модерне определенный этап, важный для дальнейшего развития архитектуры. Этот стиль продемонстрировал, что возможны новые подходы к украшению зданий, предложив специфический модерн-декор, который выступал в гармонии с пластичными фасадами и архитектурными элементами.

Бывший доходный дом К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте (д.13). Архитектор Шауб В.В. 1903 г.

Изобретательность стиля доказала, что невозможное — возможно, а то, что казалось сказкой и фантастикой, мастер способен воплотить в жизнь. Модерн-декор, необычные конструкции и фасады и сейчас вызывают интерес у людей творческих, обладающих широкими взглядами, умеющих воплотить свои желания в жизнь и не боящихся нового и непривычного.

Барельефы на фасаде доходного дома К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Ныне для изготовления декора используют не только традиционные материалы, но и искусственные, например, полиуретан. Характеристики этого материала позволяют создавать оригинальные изделия, а также делать точные копии с фасадных элементов известных исторических сооружений.

Барельеф из полиуретана, созданый на основе декора фасада бывшего доходного дома К.Х.Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Дом с элементами модерна и пластичным декором из полиуретана.

Модерн (фр. moderne — современный) — особое художественное направление в искусстве, возникшее в конце XIX века. Еще одно из его распространенных названий – ар-нуво (фр. art nouveau — «новое искусство»). Основными отличительными особенностями этого стиля стал отказ от использования прямых линий и углов. Художники, работающие в данном направлении, предпочитают природные формы и мотивы.

Одной из характерных особенностей модерна является интерес к новейшим технологиям. Декоративно-прикладное искусство в этот период становится необыкновенно популярным. Разумеется, касается это и орнамента.

Характерные особенности стиля модерн . Приглушенные цвета. Обычно в декорах этого стиля можно видеть светло-зеленый, лиловый, коричневый.
Плавность и изогнутость линий, расположенных как вертикально, так и горизонтально.
Лаконичность форм. Очень часто применяются шарообразные, цилиндрические и прямоугольные силуэты.
Синтез элементов самых разнообразных стилей.
Частое использование художниками и декораторами асимметричных мотивов.
Использование витражей. Широкое распространение получили композиции Луиса Тиффани либо их имитация.

Стиль модерн стремится сочетать в себе утилитарные и художественные функции. По мнению приверженцев данного направления, в область прекрасного должны быть вовлечены все сферы деятельности человека. Основным принципом становится воплощение в обтекаемых, пластичных формах эффекта динамичности. Модерн появился на почве полной неразберихи в стилях европейской культуры конца XIX века. Еще одной причиной стал технологический прорыв общества и переход от ремесла к индустриальному массовому производству.

Основные отличительные признаки орнамента в стиле модерн Фасады зданий, предметы быта, украшения, интерьеры эпохи модерна богато декорированы огромным количеством извивающихся, динамичных и при этом лаконичных линий. Этот элемент был призван подчеркивать форму предмета и зачастую напоминал причудливые, изгибающиеся растения. Линия в модерне ассоциируется с морскими волнами либо складками женского платья. В этом выражается главная идея и основной принцип стиля – утонченность, изысканность и некоторая капризность. Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.

Художники-декораторы начала XX века придавали огромное значение восточным мотивам. При этом традиционные европейские мотивы трансформируются просто до неузнаваемости. Классические элементы – вишня, гвоздики, персики, стебли бамбука – по-прежнему используются, однако при этом приобретают совершенно новое звучание. Стилизованные природные формы используются как самостоятельный декоративный элемент, предназначенный для того, чтобы зритель восхищался и любовался ими.

В основе орнаментов модерна часто лежит характерный именно для этого стиля ирис, символизирующий томление и негу. Еще одним широко используемым элементом становится лилия как отражение в узоре девственности и чистоты. Еще три цветка – орхидея, кувшинка и тюльпан – становятся символами смерти и трагедии. Совершенно противоположное значение придается розе. Этот цветок Венеры служит символом всего прекрасного, прежде всего, любви и счастья. Традиционный образ Древа Жизни также повсеместно используется в орнаменте. Данный элемент, естественно, символизирует райскую жизнь.

Орнамент модерн в интерьере Орнамент в модерне – это даже не элемент оформления предметов. Он сам выступает в роли украшения. Декоры стиля модерн просто невероятно красивы и эффектны. Портьеры, обивка, мебель и обои украшаются им повсеместно. При этом используются в основном прихотливые растительные мотивы. Если это цветы, то очень крупные. Что касается оттенков, то в этом плане диктует правила пришедшая на стыке веков мода на все японское. Широко используются лиловые, палевые, серебристые и серовато-зеленые цвета. Стены, декорированные растительным орнаментом, словно растут от потолка к полу. Однако при этом всегда соблюдается одно из основных правил оформления в стиле модерн – недопустимость слишком большого количества деталей. В ванных комнатах часто используется кафельный бордюр с геометрическим орнаментом, который, на первый взгляд, только напоминает античный.

В композиции всегда присутствует характерный именно для модерна завиток, спиральный или квадратный. Данный элемент украшает даже такой простой узор, как меандр. Конечно же, повсюду при оформлении интерьера используются характерные для этого стиля криволинейные линии, пронизанные экспрессивным ритмом и подчиняющие себе всю композицию оформления помещения. Отдельно можно выделить орнаментированные витражи. Чаще всего используются модели в стиле тиффани.

Еще одной присущей модерну чертой в орнаменте, скажем, интерьера является дублирование. К примеру, рисунок может повторяться на дверных порталах и на предметах мебели. Примеры растительных орнаментов, выполненных в стиле модерн, можно увидеть на этикетках и виньетках знаменитого чешского художника Альфонса Марии Мухи (1860–1939 гг), в работах Обри Бердслея (1872–1898), великого русского Михаила Врубеля (1856–1910 гг.).

В конце 1880-х гг. почти одновременно в разных странах заявил о себе «новый стиль», известный под названием «ар нуво», «сецессия», «югендстиль», «модерн». Его художественные поиски и принципы форморования с наибольшей полнотой проявились прежде всего в архитектуре, а затем в декоративном искусстве, где орнаменту суждено было стать наиболее характерным воплощением новых стилевых тенденций.
Немалая роль в становлении модерна принадлежит Самюэлю Бингу, сознательно и целеустремленно пропагандировавшему японское искусство с точки зрения потребностей «нового стиля». Он считал своей главной задачей познакомить французских художников в первую очередь прикладных жанров с принципами построения формы и декора японских изделий, открыть новые пути творчества. Публикации его журнала были призваны помочь художникам и ремесленникам, работавшим в области промышленных искусств, уйти от модного в то время внешнего подражания восточным изделиям к подлинному их пониманию и использованию в собственном творчестве.
Значительным оказался и опыт Японии в реализации одной из главных проблем в системе стиля модерн – в проблеме синтеза искусств. Кроме того, обращение к японским мотивам имело одно из первостепенных значений в становлении собственно стилевых свойств модерна.
Японская графика стала стимулом обращения модерна к образам загадочных, томных и грациозных женщин, а также к редким в европейском искусстве мотивам флоры и фауны, таким как водоросли, водяные лилии, насекомые, пресмыкающие и ракообразные. Жуки, бабочки, стрекозы, кузнечики изображались на разнообразных предметах и во всех видах прикладного искусства.

Однако мотив воды сыграл в искусстве европейских мастеров модерна волее значительную роль, чем другие мотивы японского происхождения.
Своеобразной «формулой стиля» стала линия в виде латинской буквы «S», согласно контексту способная выразить то стихийность и энергию, то умирание, вялость и апатию.
Ритм, как основа художественного языка, незаконченность движения, находящаяся в связи с ритмической структурой произведения, и органически вутекающая из них асиметрия – все эти особенности японского декоративного искусства стали чуть ли не главным импульсом для мастеров модерна в поисках концепции формообразования стиля.
Чрезвычайно возросла роль орнамента в художественной системе модерна и как элемента декора, и как формообразующего элемента. Теперь в орнаменте собственно узор и фон имеют одинаковое по активности значение и обладают способностью взаимозаменяемости. На фоне многоликой эклектики орнамент модерна выделялся новизной излюбленных мотивов и небывалыми доселе беспокойными и подвижными ритмами.
Растительные мотивы, точнее мотивы цветка, в стиле модерн приобретают збачение знака стиля. Критерием отбора служили не только особенности формы цветов, но и их смысловые соответствия. Любимимы цветами стиля становятся тюльпаны, орхидеи, лилии, кувшинки, подсолнух, маки, нарциссы. Ирис был излюбленным цветком в декоративном искусстве этого времени, также как стрекоза – излюбленным насекомым.
Выбор вышеназванных цветов обусловлен особой природой формы лепестков и листьев, которая очень подходила стилистике модерна, проповедовавший приоритет линии и контура над объемной моделировкой. Натура видоизменялась в угоду стилю, который любит гнутые, упругие линии, несколько приувеличенные и обобщенные трактовки формы, балансировавшие на грани реальности и условности.
Художники модерна не изображали букеты или цветочные натюрморты, а предпочитали отдельно взятый цветок. Кроме того, предметам функционального свойства любили придавать форму цветка. Например, рюмки, фужеры приобретают форму тюльпана, где ножкой служат стебелек и листья.
Для модерна характерен интерес к природным формам. Работы с микроскопом, начатые в XIX в., обнаружили рисунок тончайших сеток, нервюр строеной растений и различных предметов реального мира, что значительно обогатило композиции и жанры орнамента. Внутреннее и внешнее строение растений, облачный орнамент, водная стихия становятся предметом пристального изучения художника. Всевозможные экзотические раковины, кораллы, водоросли, рыбы, медузы, звезды, водяные звери часто фигурируют в орнаментах модерна.
Архитектура модерна, отделка интерьера квартит и особняков, оборудование (двери, печи, камины), мебель, изделия прикладного искусства и предметы убранства – все представляет собой единое художественно-пластиьеское целое.
Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленеватые, жемчужно-серые. Градации синего и зеленого, лилово-фиолетового и фисташкового, как правило, светлых, блеклых тонов, были любимыми цветосочетаниями стиля. С окраской стен тонко сочеталась мебель новых форм. В ней преобладали извлистые, усложненные, волнистые очертания, каждый раз оригинальные и не повторяющиеся, применялись декоративные орнаментальные накладки из различных материалов.
Начало нового столетия было ознаменовано распространением стиля модерна как в странах западной Европы, так и в России. Пришедший в русскую архитектуру с Запада, он ничем принципиально не отличался.
Характерной особенностью русского модерна является тенденция к смешению с другими историческими стилями и распространенная в модерне прорисовка традиционных мотивов ренессанса, барокко, рококо, а также соединение с модерном древнерусских архитектурных форм.
Цветы, излюбленный мотив русского орнамента, передаются натуралистично, в сочетании со всевозмоными насекомыми, червями, улитками, летучими мышами. Предпочтение отдается цветам вьющимся, оранжерейным, экзотическим. Причем в избираемой природной форме берется один какой-либо признак и делается доминирующим. Форма растения деформируется, и перед нами предстает уже не сам предмет, а скорее его символы, знаки.
Стиль модерн просуществовал сравнительно недолго. Новизна форм, вычурность фантазии и смелость приемов стали надоедать. Стать единственным и полновластным распорядителем художественных устремлений времени модерну так и не удалось. Несмотря на это, уступив место другим стилистическим исканиям, он оставил в наследие идущим вслед за ним художественным направлениям свои важнейшие художественные открытия.

Христианское искусство западноевропейского средневековья — один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Растительный орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племён, в частности кельтов, франков и т.д.

Но, необходимо отметить, что растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Символическое значение придавали изображению аспида и василька (символы зла), гвоздики (символ воплощение страстей Христовых). В орнаменте романтики преобладала вязь (мотив плетёнки).

Готический период средневековья орнаментально более богат и символичен. Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведённых в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клёна, полыни, папоротника, чертополоха.

Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения).

В эпоху Возрождения орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима, включая в композицию гротеска переплетения гирлянд цветов и плодов.

К середине 16 века в связи с развитием книгопечатания достиг своего совершенства типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц, на которых отлиты или выгравированы изящные арабески.

Художественная культура 17-18 веков многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательными для 17 века стал стиль барокко, в орнаменте которого преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа. Очень популярны букеты, гирлянды, венки. Узоры орнамента в основном имеют S — и C — образную форму.

Во Франции в эпоху барокко популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, переплетающиеся цветочных гирлянд, корзин.

Классицизм привнёс в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды, корзины цветов. На стиль ампир оказал влияние египетский период — появились в декоре цветы лотоса. Тем не менее, стиль ампир отличается от классицизма. Классицизм приветлив, лёгок, светел, а ампир суров, торжественен и помпезен.

Декоративные орнаменты в модерне

Возрождение орнамента произошло в конце 19 — начале 20 века в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нём соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалась единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна. Вопрос об орнаменте, о его роли в модерне, о его свойствах передавать свои существенные особенности другим видам искусства очень важен для понимания этого стиля.

Как было сказано выше, орнамент стоит на первом месте по способности проникновения в разные виды искусства и по возможности обретать новый смысл, ранее с орнаментом не ассоциировавшийся. Орнамент имеет двойственную природу: с одной стороны, он может существовать только в союзе с каким-то предметом, может располагаться на чём то, с другой стороны, его можно как бы изъять из контекста вещи и сделать предметом изолированного исследования, объектом рассмотрения, в котором он будет отделён от предметного мира, им украшаемого. Орнамент, располагающейся на предмете, отличается от изображения сцены на том же предмете. Последняя имеет своё пространство, тогда как орнаментальный узор сливается с той поверхностью, которую украшает.

Как считает Д. Сарабьянов: “Ситуация с орнаментом, создавшаяся в 19 веке, совпадает с той, которая образовалась в области синтеза. В реализме и импрессионизме господствовали станковые формы. Архитектура эклектики действительно обращалась к историческим орнаментам и охотно использовала их, но орнамент не жил в этой архитектуре, он механически насаждался, накладывался на стены. Между тем орнамент изучали, знали его исторические превращения.” .

Хотелось бы отметить, что модерн — период развития европейского искусства на рубеже 19-20 веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить своё творчество искусству второй половины 19 столетия. Хронологически рамки искусства модерна очень узки: приблизительно 1886 — 1914 годы. Модерн — это не один какой-нибудь стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть не менее важный, чем эпоха возрождения 16 века. Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлинённых переплетениях, извилистых, текучих, беспокойно напряжённых и резко расслабленных линий легших в основу стиля модерн. Эта линия была названа — “удар бича”. Этот термин появился в результате узора на вышивке портьеры “Альпийские фиалки”, созданного по рисунку швейцарского художника Германа Обриста. В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей, кто то из критиков сравнил эти изощрённые линии с “ярусными изгибами обрушивающегося бича”. В живописи стиль модерн имеет характерные особенности: изящество форм, вытянутость фигур, подчёркнутые контуры, точные одноцветные поверхности.

Интересно, что волнистые, гнущиеся, скрученные, летающие линии, плоские контрастные цветные сочетания и орнаментика возвращают живописи декоративность. В изображении мы можем видеть плоские, а иногда похожие на настенные ковёр апликационные черты. Для стиля модерн характерна внешняя декоративность. Для украшений используют растительные мотивы, их стилизуют для того, что бы использовать полученный результат в модуль, в орнаментальной композиции. Основная роль приходится на красивые плавающие линии, поодиночке или нежно растяженно-покрывающие поверхность. Часто в композициях среди цветочных мотивов вырисовываются грациозные фигуры женщин, крылатых фей и других существ, птиц. Очень важной особенностью является линия — основное средство выражение этого стиля. Воплощением новых стилевых решений стал и орнамент.

Художники стали возрождать орнамент, вскоре восстановили ту его прежнюю роль, которую он играл в любом стиле. Художники — теоретики также стали писать об орнаменте. Немало место уделяет ему Ван де Вельде в своей книге “Ренессанс в современном прикладном искусстве” (1901 год.). Он пишет: “Орнаментика должна руководствоваться теми же законами, которым в своей работе подчиняется инженер, я стремился уподобить орнаментику технике…”. . Нужно отметить принципиальную позицию: орнамент должен быть новым, должен соответствовать современному стилю.

Исследователи модерна, как правильно, придаёт орнаменту большое значение. Фриц Шмаленбах ещё в 30-е годы предпринял попытку квалифицировать основные качества стиля через орнамент. А спустя 20 лет, в 1956 году, Дельф Штернбергер со всей своей прямотой заявил: “Чрезвычайно важным является то обстоятельство, что модерн начинается с орнамента…” .

Один из историков стиля, Райнер Грюнтер, пишет: “Орнамент модерн не украшает, он сам украшение. Его аппликационная функция становится самоцелью. Он не украшает: его украшение само оказывается автономным художественным образованием. Орнамент модерна — не орнамент на предметах, он орнаментализирует предметы”. Эта автономность орнамента превращает его в самостоятельный вид искусства, что даёт ему право участвовать в процессе вхождения искусства друг в друга. Рассмотрим эти взаимопроникновения изобразительного искусства с орнаментом, вхождения в него живописи, графики и скульптуры. И изобразительное искусство, и орнамент берёт своё начало из органической природы. Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а так же цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем и т.д. Среди цветочных мотивов были так же популярны полевые и лесные цветы: ромашки, васильки, одуванчики, кулавки и ландыши. В природных формах подчёркивались динамика роста, движения. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон — символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И ещё одна из особенностей модерна — он обращается к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям. Рассматривая мотив дерева — символе древа жизни, древа познания, необходимо отметить, что само по себе изображение дерева не в пейзажном а символическом плане находит в себе реализацию именно в орнаменте.

При отсутствии наиболее полного определения орнамента, все исследователи сходятся в признании значимости орнамента, в его важности, в оценке его возможностей. “Орнамент — пишет Т.С. Семёнова — это один из способов художественного моделирования движения, присущие миру… Орнамент — это жажда найти порядок в том, что такой стройностью не обладает. Это — род магии ритма”. .

Большинство исследователей стиля модерн, придерживаются мнения о значительной роли орнамента в сложение и развитии стиля. Орнамент в модерне не просто имел декоративное значение, а обладал глубоким символическим смыслом, распространял свою власть на станковые формы. Важным является стремление мастеров орнамента насытить свои образы символическим смыслом. Естественно, что символизм в орнаменте был уже следствием символизма в изобразительном искусстве. Это появление символа определило одно из важнейших качеств орнамента модерна. Долгое время орнамент жил старой семантикой, которая давно утратила свой смысл, не воспринималась, не осознавалась самими художниками. Поэтому на первый план выдвигалась декоративная сущность орнаментального узора.

Теперь же благодаря символизму появилась новая семантика. Показательно, что в середине 19 века во многих странах увлекались орнаментом, создавали для орнамента образцы, атласы цветов. Но орнамент, пополняя свой арсенал за счёт натурального изображения растительного мира, не мог обрести нового смысла. Новую семантику мог дать только символический образ, условный знак действительности, а не фрагмент, взятый прямо из реальности.

Орнамент в большей мере, чем любой другой вид образного творчества, живёт условными, а не натуральными формами. Натурализм разрушает орнамент и орнаментальное мышление. Поэтому ясно, что условный, символический образ в модерне, принёс орнаменту спасение. Фигура, предмет, фрагмент фигуры или предмета, превратились в пластический символ, в пластическую метафору. Даже простая линия, просто комбинация линий, не имеющая за собой какого либо реального предметного прообраза, но часта составляющая основу орнаментального узора, обрела образный смысл. Линейная комбинация могла создавать впечатления напряжения или расслабленности, подъёма или увядания. Это способность линии самовыражаться так же была достигнута сначала в живописи и графике. В середине 19 века линия в живописи и даже графике выполняла прежде всего роль ограничителя объёмов в пространстве. Часто выразительные способности линии отступали на 2-ой план. Даже в импрессионизме они сильно уступали выразительным способностям цвета и мазка.

Модерн же высвободил линию для самостоятельной “содержательной” выразительности. Это не могло не отразиться на судьбе орнамента. Несомненно изобразительное искусства модерна оказывало воздействие на орнамент, но столь же несомненен и обратный процесс, даже более активный — процесс вхождения орнамента в другие виды искусства. Живопись и графика оказываются в этом процессе воспринимающей стороной, а орнамент — дающей.

Таким образом, в заключение данной главы можно сделать вывод, что стиль в искусстве какой-либо эпохи — это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основой любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порождённых идейно и методологической общностью, возникшей в определённых социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля, растительный орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют без ошибочно определить принадлежность к данному стилю какого либо произведения декоративно прикладного искусства.

Мы видим, что в процессе складывания стиля, несущего в себе новые художественные идеалы, в прикладном искусстве появлялись новые орнаментальные мотивы, создавались декоративные решения. Так и в основу деклараций модерна была положена знаменитая фраза Ф.М. Достоевского: “Красота спасёт мир”.

В этом смысле модерн полностью подтвердил поставленную им самим задачу — создание красивого стиля для красивой жизни.

Со временем в орнаментике сложился свой стиль соответствовавший требованиям и законам искусства известных народов в различные художественные эпохи.

По-французски — ар нуво, по-немецки — югендштиль, по-венгерски — сецессион. Все это названия стиля модерн, который завоевал популярность в начале XX века и пользуется ею до сих пор.

Идеи с Востока в стиле модерн

Стиль модерн заимствует много идей из восточной культуры. Растительные узоры, переплетающиеся изящные линии, цветы, краски — все это составляет основу и суть эпохи ар нуво. Такие рисунки-орнаменты в стиле модерн повторяются во всех плоскостных измерениях, будь то графические изображения, барельефы или кованые элементы декора.

Многие художники стремились найти новые возможности для выражения своих творческих и философских идей, обращаясь к природе и к ее живым линиям. Среди знаменитых художников — Гюстав Климт, А. Тулуз-Лотрек и другие.

Линия правит балом

Главным элементом в этом стиле стала линия. Именно замысловатые, грациозно изогнутые линии определяют и создают орнамент в стиле модерн. Каждой из них придается свое значение, экспрессивность, характер. Они напоминают свободно стелящееся по ветру знамя или морскую волну с ее капризами. Изысканная утонченность, грация и свобода — вот смысл стиля модерн. Рисунок практически не имеет штрихов и прямых линий — он весь состоит из извивающейся линии, которая намечает, повторяет или подчеркивает контуры фигур.

Символизм и образы

Цвета и оттенки в стиле ар нуво несут определенную нагрузку. Естественные, приближенные к натуральным, они подчеркивают красоту и лаконичность орнамента, его фактуру и символизм. Золотые картины Г. Климта, на которых он часто изображал Райское дерево, несут в себе символизм вечной жизни, любви и счастья. Образы животных, птиц и насекомых также могут быть частью орнамента в стиле модерн. Аллегорические, стилизованные, они указывают на характер того или иного рисунка, его тайный смысл и философский подтекст.

Часто в ар нуво можно встретить женские образы. Этот стиль как бы превозносит женскую красоту, идеализируя ее. Многие орнаменты состоят из стилизованных густых женских локонов, символизирующих здоровье и красоту. Женские лица хранят тайну, магическую силу и знания о всепоглощающей любви.

Архитектурный модерн

Орнамент в стиле модерн занимает ведущую позицию в композиционном решении не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре.

Барельефы, украшающие здания, выглядят утонченно и легко благодаря мелким проработанным деталям. Здесь линии, цветы, листья переплетаются между собой, создавая причудливые рисунки, которые не утяжеляют фасад, но делают его воздушным и элегантным.

Рекомендуем также

MODERN.

ART DECO. ART NOUVEAU

Художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). При этом следует иметь в виду, что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.)русск. «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Стиль ар нуво. Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере


Ар-нуво в интерьере – истоки и элементы стиля, фото

«Либерти», «Тиффани», «Югендстиль», «Сецессион», «Модерн»… Эти названия в разных странах применимы к единому художественному направлению, что в переводе с французского значит «новое искусство»: ар-нуво в интерьере, архитектуре, в живописи, в моде – во всем, к чему применимо понятие «дизайн».

Источниками стиля ар-нуво можно считать изящество французского рококо начала XVIII в., оригинальность декоративного кельтского искусства, стиль «пламенеющей поздней готики», орнамент яванских батиков, несравненную этрусскую вазопись, яркий колорит японской гравюры по дереву.

Первой ласточкой художественных идей ар-нуво, которые впоследствии воплотятся в жизнь и будут развиты художниками, скульпторами, ювелирами, стало возникшее в Англии в 80-е годы XIX в. «Движение искусств и ремесел». Стиль ар-нуво стал интернациональным и быстро распространился по миру, обретая новых почитателей.

Природа в отражении стиля ар-нуво

Растительный мир, флористический орнамент стали ключевыми элементами ар-нуво, его визиткой в мире искусства. В интерьере, дизайне, живописи, архитектурных решениях, оформлении предметов быта волнистые, плавно изогнутые линии и формы, заимствованные у природы, стали г эталоном. Флористический орнамент вышивки Г. Обриста «Удар бича» стал еще одним культовым образцом.

Мастера стиля ар-нуво могли предметную массивность и громоздкость делать визуально невесомой и хрупкой. Плоскостное восприятие для декоративных объемных предметов стало отличительной особенностью ар-нуво.

Символы ар-нуво – изысканная форма цветка цикламена, ирисы, лилии, водоросли. Цветовая гамма – черные, зеленые, голубые тона. Главные особенности – непрерывность перетекающего пространства, целостный композиционный орнамент. Стиль ар-нуво – это воздержание от прямых линий и углов, использование в дизайне «треугольных роз». Стилизация и орнамент с грациозными стрекозами, бабочками, павлинами, ласточками как природная декоративность способствовали популярности ар-нуво. Благодаря именно этой особенности стиль украшает фасады многих зданий.

Единый художественный стиль с новым рядом признаков и присущими только ему деталями – это лестницы с причудливыми коваными конструкциями фантастических растений. Стилизованные узоры витражей. Резные декоративно-орнаментальные дверные и оконные проемы. Эффектное освещение в сочетании с витражной техникой «Тиффани». Утонченные и высокие вазы. Выразительный стиль картин ар-нуво, сочетающий в себе элементы «коврового фона», символизма, четкость фигур.

В интерьере такие составляющие элементы могут быть индивидуальными или входить в различные комбинации. Современное дизайнерское искусство допускает совмещение разных стилей, деталей разных направлений – некий стильный перфоманс. В дизайне, в интерьере гармония классицизма с элементами стиля ар-нуво считается наиболее простым и беспроигрышным вариантом.

Интерьерные элементы в подробностях

Лестницы в интерьере ар-нуво чаще всего являются центром композиции. Несмотря на их массивность, они все же ажурны и легки. Основное украшение лестниц в стиле ар-нуво – ручная ковка или деревянная резьба ограждения.

Ярко выраженными особенностями стиля ар-нуво в оформлении дверных проемов являются высота, пространственность, резные элементы. Подчеркнуть приоритеты стиля в современном интерьере дизайнеры пытаются за счет гипсокартона. Такой прием для выполнения входной группы в ар-нуво часто не дает желаемого эффекта – растительный орнамент получается «тяжелым» и грубым. Стильное оформление стен – это использование живописи и графики. Картинные репродукции Альфонса Мухи, работ Густава Климта – идеальный вариант подчеркнуть стиль ар-нуво.

Ар-нуво – стиль новой старины, утонченного изыска, пространства.

Мебель, характерная для стиля, находится у антикваров и практически недоступна. Возможно ее изготовление по эскизам и каталогам, но это очень дорогая услуга. В современном интерьере раритет подменяется мебелью из натурального дерева с металлическими вставками причудливых форм.

Тяжелые буфеты, шкафы, комоды замысловатых арочных форм со множеством открытых полок. Стеклянная мебель не противоречит представлениям об ар-нуво, если имеет витражные росписи и пескоструйный рисунок. Винтажные элементы ар-нуво – старинные часы, фото «под старину», зеркала изогнутой формы, растительный орнамент картин, статуэтки, дорогие шторы – смотрятся очень эффектно.

Классика интерьера в стиле ар-нуво

Каноны ар-нуво предполагают наличие характерных признаков, связанных со стилем рококо, причудливую и замысловатую элегантность округлых линий. В интерьерном дизайне присутствует симметрия, многообразие стилизованной орнаментики, колоритные узоры, демократичная техника росписи стен или соответствующие стилю обои.

Массив и тяжесть классической мебели постепенно преобразуются в более легкие изогнутые формы. Инкрустация и аппликативная техника, использование резьбы – неоспоримое свойство современной классики стиля ар-нуво. Актуальные некогда традиционные мебельные стенки – мощные, неподъемные, громоздкие, «во всю стену» – появились именно благодаря направлению ар-нуво. Производный от него стиль ар-деко – своеобразный декоративный жанр, характеризуется использованием не менее дорогих материалов, но исключает резьбу.

Оптическая игра света и тени благодаря использованию витражных решений, цветного стекла в классических интерьерах ар-нуво привносят элемент прозрачности, ажурности пространства.Кроме того, классику жанра в стиле ар-нуво подчеркивают повышенная интерьерная функциональность и эргономичность.

Для каждой мелочи определено свое место. Шкафы имеют отсеки для часто используемых вещей и предметов, редко вспоминаемых в обиходе. Столовая посуда, являясь декором в интерьере, часто «прячется» в стеклянный буфет. Общая стилистика может быть сохранена и за счет повышенного функционала немного вычурной мебели, легкой по форме и не перегружающей интерьер.

Еще статьи по теме:

decorstars.ru

в чем разница? – Вдохновение

Стили Ар-деко и Ар-нуво нередко путают между собой, смешивая их разнородные элементы или вовсе называя их одним и тем же. Чаще всего сейчас встречаются эклектичные интерьеры, вызывающие неоднозначные чувства — вроде все идет по канонам Ар-нуво, но, потом неожиданно где-то блеснет и элемент Ар-деко. Между тем, эти стили имеют весьма существенные различия и даже появились в разный период времени.

Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и являлся ответвлением модерна, можно сказать, что он так и не стал самостоятельным стилем, возможно поэтому по сей день его так любят с чем-то комбинировать.

 Стиль Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года, на которой были представлены различные предметы новейшего искусства. Позднее он стал символом праздника и свободы, и особенно полюбился молодым людям, которые пытались отвлечься от тягостных мыслей послевоенного времени.

Главным различием этих двух стилей является общая геометричность или  плавность форм.  Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность, таким образом, стиль отображал общие настроения начала 20 века, когда люди по-прежнему находились в строгих рамках приличий, но в то же время активно пытались бунтовать внутри них. Ар-нуво, напротив, предполагает изгибистые, несколько «текучие» линии, поскольку данный стиль склонял к близости с природой. Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом. У Ар-деко подобным фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.

 Декоративные элементы являются той самой деталью, благодаря которой понимаешь всю суть того или иного стиля, а в данном случае они еще и ключевой элемент их разнородности. Текучесть форм стиля Ар-нуво простирается повсеместно, поэтому для него характерно изображение причудливых, немного сказочных сюжетов в виде картин на стенах, как, например, в работах Альфонса Мухи.

В Ар-деко все более реалистично и сдержанно, а также угловато — сюжеты не отличаются фантазийностью, кроме того, модели выглядят гораздо более современно и несколько мальчишески.

Все дело в том, что в начале прошлого века стали популярны занятия спортом, поэтому приветствовалась спортивная фигура, причем, как у мужчин, так и у женщин. Эта тенденция просматривалась во всех сферах жизни, поэтому интерьеры Ар-деко украшались статуэтками спортсменок атлетичного телосложения. Ар-нуво и здесь сохранял приверженность природному стилю. 

 Что касается цветовой палитры, то для Ар-деко характерна сдержанность и даже монохромность в цвете, но, в то же время, обилие блеска. Для этих целей применялись хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь. Интерьер в подобном стиле всегда предполагал атмосферу праздника, во время которого можно забыть обо всем.

 Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает такие же мягкие, природные цвета — коричневый, зеленый, бежевый.  Так же характерно обилие всевозможных переплетеных элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи, которые помогают созданию природно-загадочных полутонов. Атмосфера в интерьере подобного стиля всегда мягкая и умиротворяющая.

 

В целом, можно сказать, что стиль Ар-деко больше сочетается с нашей современной действительностью, за счет своей яркости и характерной динамики. Поэтому он прекрасно подойдет жителям мегаполиса, которые вечно куда-то спешат и даже минуты отдыха предпочитают проводить активно. Но если вам хочется создать свой маленький зачарованный лес в городе — отдайте предпочтение стилю Ар-нуво, в интерьере которого вы сможете расслабиться  и помечтать.

Также рекомендуем прочесть статью:

 «Интерьер в стиле Ар-деко: гостиная vs ванная комната»

Фото: vanilledecor.ru, liveinternet.ru, livejournal.com, storoom. com.ua, teeandcake.ru, mt-dizain.ru, domfront.ru, designo-int.comар-деко, ар-нуво, Декор интерьера

kvartblog.ru

Ар Нуво, стиль модерн — История искусства

Начиная с 1880 года вплоть до Первой Мировой Войны, Западная Европа и США становятся свидетелями развития стиля модерн («Новое Искусство»). Черпая вдохновение из непослушных аспектов естественной природы, Ар Нуво оказывает влияние на искусство и архитектуру, особенно прикладное искусство, художественную графику и книжную иллюстрацию. Извилистые кривые — характерная особенность стиля — были получены, в частности, из ботанических исследований и исследований глубоководных форм жизни таких ученых, как немецкий биолог Эрнст Генрих Геккель (1834-1919), написавшего в 1899 году труд «Kunstformen der Natur» («Художественные формы в Природе»). Другие публикации, в том числе «Флористический Орнамент» (1849) Готического Возрождения Августуса Уэлби Нортмор Паджин (1812-1852) и «Грамматика Орнамента» (1856) британского архитектора и теоретика Оуэна Джонса (1809-1874), предвосхищали Природу как основной источник вдохновения для целого поколения художников, стремящихся вырваться из оков «старых» стилей. В такой интерпретации стиль модерн с его переплетающимися ажурными линиями может быть понят как метафора свободы и освобождения.

Ар Нуво, стиль модерн, был следствием нескольких происходивших в 19-м веке культурных событий, Дизайн-реформы, как реакция на засилие классического художественного образования и развитие массового производства, стали лейтмотивом «Эстетического Движения», пропагандирующего возвращение к ручному труду и традиционным технологиям. Отсюда выработалось кредо последователей Ар Нуво: «искусство ради искусства». Это кредо послужило основой неповествовательных картин, например, «Ноктюрнов» Вислера. Стиль модерн обратился также к элементам традиционного японского искусства («японизмы»), которые заполонили западные рынки, в основном в виде ксилографических оттисков. Японизмы оказались ценным подспорьем для европейского художника в двух аспектах: двухмерная перспектива японской графики и минималистская концепция декоративно прикладного искусства в сочетании с богатой декорацией. Действительно, спектр художественных тенденций перед началом первой Мировой Войны, в том числе в живописи и раннем дизайне, могут быть отнесены к легкой руке Ар Нуво.

Термин «модерн», впервые упомянут в 1880-х годах в бельгийском журнале L’Art Moderne, описывающем работы Les Vingt — двадцати художников и скульпторов, стремившихся к реформам через искусство. Les Vingt, как и большинство художественных сообществ по всей Европе и Америке, отметили ведущие теоретики 19-го, такие, как французский неоготический архитектор Эжен-эммануэль Виоллет-ле-Дюк (1814-1879) и британский арт-критик Джон Рескин (1819-1900). Они выступали за единство всех искусств, возражая против сегрегации между изобразительным искусством, живописью и скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Под мощным влиянием социальных реалий, дизайнеры стремились достичь синтеза искусств и ремесел. Успешное объединение изобразительного и прикладного искусства было достигнуто такими известными дизайнерами, как Виктор Орта и Генри Ван де Вельде, Чарльз Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд, Йозеф Хоффманн и Густав Климт.

Стили живописи, такие, как постимпрессионизм и символизм, имели общие тесные связи с направлениями модерна. Каждый практикующий дизайнер считал свои долгом адаптировать их для прикладного искусства, архитектуры, дизайна интерьеров, мебели и архитектуры.

В декабре 1895 года, уроженец Германии, парижский арт-дилер Зигфрид Бинг, открыл галерею под названием L’Art Nouveau. Хотя галерее приписывают популяризацию движения и связывают его с именем Бинга, стиль модерн достиг международной аудитории главным образом и посредством тиражной графики (издания «Савой», La Plume, Jugend, Dekorative Kunst, «Желтые страницы» и «The Studio»). Например «The Studio» впервые публикует линеарные символические рисунки Обри Бердслея (1872-1898), созданные как иллюстрации к произведению Оскара Уайльда «Саломея» (1894). Эти ллюстрации, выполненные с блестящим заимствованием чисто японский двухмерной пространственной композиции, могут рассматриваться как изюминка «Эстетического движения» и первого проявление вкусов Ар Нуво в Англии. Работы других влиятельных художников-графиков, включая Альфонса Муху, Жюля Чере, и Анри де Тулуз-Лотрека, чье яркое искусство плаката часто превозносит роль женщины, согласно принципу сообщества Бель-Эпок (belle époque society) — «femme nouvelle» («новая женщина», отвергающая традиционные идеалы женственности, семьи и подчинения). Женские фигуры часто включаются в художественные композиции в качестве фей или сирен, как, например, в ювелирном искусстве Рене Лалик, Жоржа Фуке, и Филиппа Уолферса.

Стиль Ар Нуво исторически связан с Францией. Здесь его называли по-разному: «стиль Жюля верна», «Le Style Métro» (после того, как Гектор Гимара сделал из железа и стекла входы в метро), «Art belle Epoque», и «Искусство fin de siècle» (конца века). Однако Ар Нуво захватил воображение публики всего мира на экспозиции Всемирной Выставки в Париже в 1900, организуемой каждые одиннадцать лет начиная с 1798 года. Различные мануфактуры и предприятия продемонстрировали образцы инновационного направления. Впервые демонстрируются уникальные проекты, включая Porte Monumentale entrance — продуманная инженерная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой, спроектированная Рене Бине (1866-1911). Также Pavillon Bleu — ресторан рядом с Pont d’Iena у подножия Эйфелевой Башни работы Гюстава Бови (1858-1910). Арт Нуво Бинг представил серию из шести интерьеров, вдохновленных искусством символистов. Павильон Union Centrale des Arts Décoratifs (Объединения декоративно-пригладного искусства) отражал стремления к возрождению и модернизации декоративного искусства в качестве экономического стимула и выражения национальной самобытности. Широкое заимствование декоративных элементов французского рококо в сочетании со стилизованными природными мотивами, фантазия и японское искусство, нашли художественное выражение в образцах мебели, представленных на выставке, как произведения нового вкуса и увековечивавших традиции французских мастеров. Роскошная мебель с инкрустацией позолоченными литыми вставками представлена ведущими краснодеревщиками Жорж-де-Фье (1868-1943), Луи Мажорелем (1859-1926), Эдуардом Колонна (1862-1948) и Эженом Гайар (1862-1933).

После Всемирной Выставки последовали еще две экспозиции, где были представлены работы многих корифеев Европейского модерна. Это были Международная Выставка в Глазго в 1901 году, где среди всего прочего экспонировались проекты павильонов российского инженера Федора Шехтеля (1859-1926), и экспозиция Международной Выставки декоративно-прикладного и современного искусства в Турине в 1902 году.

Подобно Франции, «новое искусство» по-разному именуется в разных странах и культурных центрах Европы. В Бельгии он назывался «Стиль Нуиль» или «Стиль куп де фйе». В Германии это был «Югендштиль» («молодежный стиль» с легкой руки популярного журнала Die Jugend). В Испании он был «Модерниста» в честь модернистского движения в Барселоне и его главного сторонника архитектора Антонио Гауди (1852-1926). В Италии — Arte nuova, Stile floreale, или La Stile Liberty в честь лондонской фирмы Liberty & Co. Фирма поставляла восточную керамику и текстиль эстетствующей лондонской знати в 1870 году и производила в английской версии модерна серебряные изделия на основе так называемого Кельтского Возрождения «Кимрик» и «Тутрик» (серебро Арчибальда Нокса, 1864-1933). Еще один крупный центр дислоцировался в Австрии и Венгрии, где назывался Сезессионстил. В России он назывался «Стиль модерн». В США — «Стиль Тиффани» в честь легендарного «Favrile glass» художника Луиса Комфорта Тиффани.

Хотя в отношении международного размаха век Ар Нуво был недолгим, его накал был предвестником модернизма, который полностью отверг «лишние» украшательства, предпочитал функциональность изяществу, а на использования орнаментации просто наложил табу. Хотя реакция на пересмотр исторических стилей была негативна, модернизм положил конец викторианским излишествам. Вместе с тем влияние Ар Нуво распространилось на многие годы вперед, что особенно заметно в дизайне мебели Ар Деко, где совершенно гладкие поверхности обогащены шпоном экзотических пород дерева и декоративными вставками. Драматизм стиля модерн снова обрел силу в искусстве художественной графики, ставшей популярной в социальных и политических кругах 1960-х годов среди нового поколения, ставящего под сомнение традиционные вкусы и идей.

Ваза. Оливье де Сорра. Керамика. 1885.

Арт Нуво Поттер Оливье де Сорра известно тонкостенной керамикой и кристаллической глазурью. Ваза, формованная в виде стилизованных листьев, покрытая глазурью в оттенках синего неба, представляет технические достижения девятнадцатого века в керамике.

Кувшин. Едуард Колонна. Серебро и железо. 1889.

Это металлический кувшин с витиеватой серебряной ручкой. Изначально глазурирован, что заметно по остаткам синего фона внизу изделия.

Стул. Едуард Колонна. Полиссандр и дамасская обивка. 1889.

Крик. Эдвард Мунк. Литография. 1895.

Знакомство с работами Мунка немного шокирует и их непросто понять. Созданные немногим более 100 лет назад, работы Мунка представляют эмоциональный ряд, в основном негативный: страх, одиночество. Литография «Крик» олицетворяет экзистенциальный ужас, что подкрепляется подписью к работе самого художника:

«Я прогуливался с двумя друзьями. Солнце утонуло за горизонтом. Внезапно небо стало красным, как кровь. Мои друзья ушли далеко вперед, и я остался стоять на мосту один. Я почувствовал, будто вся природа была наполнена одним бесконечным визгом».

Брошь. Производитель Жорж Фуке по дизайну Альфонса Мухи. Золото, эмаль, перламутр, опал, изумруд, цветные камни, золото краска. 1900.

Брошь является отличительной чертой трехлетнего партнерства французского ювелира Жоржа Фуке и чешского художника Альфонса Мухи, чьи работы лучше всего отражают дух декоративных излишеств стиля модерн. Упор сделан на обилие драгоценных камней, но подчеркивается, что красота драгоценного камня зависит от его художественной концепции.

Декоративная панель. Гектор Гимара. Шелк и роспись по шелку. 1900.

Проекты Гектора Гимара представляют собой уникальное видение в стиле модерн, который сложился в Европе как реакция противодействия механистическому миру, порожденному промышленной революцией. Ар Нуво возвращал к естественным органическим формам, включающим чувственные кривые линии. Гимара проектирует интерьеры и декорации к ним как совокупность, в рамках которой внутреннее пространство, включая декор и мебель, соответствует внешней структуре здания.

Кулон. Рене Жюль Лалик. Золото, эмаль, опал, жемчуг, бриллианты. 1901.

Французский Ар Нуво ювелир Рене Жюль Лалик, представлял, возможно, наиболее новаторские и тонкие комбинации эмали и драгоценных камней. Кулон выполнен в форме двух павлинов, стоящих клюв к клюву на треугольном кабошоне опала. Формы павлинов формируются тонкой перегородчатой эмалью в оттенках темно-синего и белого. Перья и хвосты «закручены» ажурными линиями и стилизованы вкраплениями алмазов и синей эмали.

Мэда Примавеси. Густав Климт. Холст, масло. 1912.

Мэда Примавеси — дочь банкира и промышленника Отто Примавеси.

Чайный сервиз. Йозеф Хоффманн. Серебро, эбеновое дерево, аметисты, сердолик. 1910.

До 1900 года Йозеф Хоффманн, как и другие яркие представители модерна, экспериментировал с криволинейными органическими мотивами. Однако, начиная с 1900 года, он внезапно бросает свои эксперименты и обращается к новому революционному течению, основанному на геометрии. И этот чайный сервиз является самым выдающимся примером геометрического направления. Сервиз почти ручной работы, однако, бескомпромиссная экономия Хоффманна наделила изделие совершенно прямыми гранями, выпуклыми крышечками и квадратными ручками. Единственное украшение, за исключением врезных драгоценностей, — тонкая горизонтальная линия выпуклых точек в нижней части каждого предмета.

Тэг:

zen-designer.ru

обзор основных представителей – Ярмарка Мастеров

Наверное, каждый слышал такие понятия, как «ар-нуво» и «ар деко». Но много ли тех, кто сможет отличить его от других или назвать стилевую оригинальность? Думаю, что нет. До недавнего времени я тоже не знала, в чем же разница, а теперь я хочу поделиться с вами своими результатами изучения этого красивого стиля, и тем, как легко научиться отличать его от любого другого, к примеру, от «ар деко», который существовал следом после.

Итак, стиль «ар-нуво».

Этот стиль зародился в начале 1880-х годов и длился вплоть до Первой Мировой войны. Дословно название стиля  переводится как «новое искусство». Интересно, что в разных странах этот стиль имел свое название (в Австрии — «Весна 1900», а в Италии — «Liberty»).

В основе этого стиля лежит идеология сотворения прекрасного!

Коротко расскажу вам о развитии этого стиля в разных направлениях: архитектуре, дизайне мебели и ювелирном искусстве, а после перечислю выделю ключевые особенности данного стиля и приведу примеры основных представителей по направлениям.

Начну я, пожалуй, с архитектуры. В архитектуре в этот период стали появляться кованые элементы и дерево, углы при постройках начали сглаживаться, появилась плавность линий и витражи. Одни линии «перетекают» в другие, создавая единый образ. На фасадах стали использовать символичные образы, естественные природные формы, например, листья, деревья, цветы.

Архитектура начала перекликаться с дизайном — архитекторы разрабатывали не только дизайн дома, но еще и предметы интерьера в этом стиле. В дизайне интерьеров и дизайне мебели использовались разные виды органической жизни: кожа рептилий, соты, крылья и даже форма человеческой почки! В этот же период и появились всем известные светильники ЛуисаТиффани.

В ювелирном искусстве преобладал образ женщины-цветка и женщины-насекомого (женщина-бабочка или женщина-стрекоза). Чтобы показать и передать цвет, мастера начинают использовать эмаль в своих изделиях.

В текстиле и моде: формы костюма становятся мягкими, и постепенно исчезают корсеты. Для декора использовали цветы, а мягкие складки платья напоминали листья. Появляется ассиметрия в одежде.

Вот ключевые особенности стиля «ар-нуво», по которым вы легко сможете определить этот стиль:

  • отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий;
  • предпочтение орнаментальной волнистости линии природных форм растительного и животного мира;
  • уникальность форм;
  • декоративность как главная характеристика стиля;
  • ценность ручного труда;
  • стремление архитекторов и художников создать единый стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, интерьеров были бы связаны в единое целое. Этот же принцип распространялся на моду.

А теперь предлагаю наглядно посмотреть работы основных представителей «ар-нуво» и уловить эти особенности:

Альфонс Муха (изобразительное искусство):

Виктор Орта и Гектор Гимар (архитектура):

Луи Мажорель и Карло Бугатти (дизайн мебели):

Рене Лалик и Луис Комфорт Тиффани  (декоративно-прикладное и ювелирное искусство):

Поль Пуаре и Надежда Ламанова (мода):

Ювелирный дом «Фуке» и Рене Лалик (в ювелирном искусстве):

Надеюсь, вы, как и я,  вдохновились красотой и изяществом этого стиля, и теперь с легкостью сможете узнать его в различных изделиях и предметах!

www.livemaster.ru

Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере

Витиеват и причудлив

Этот знаменитый стиль оказался вдруг замешанным в масштабной путанице. В основе неразберихи — русское название стиля. Когда клиенты говорят дизайнерам, что хотят заказать интерьер в стиле модерн, профессионалам приходится уточнять: а какой именно «модерн» имеется в виду? Дело в том, что в народе модерном все чаще называют современный стиль — этакий классический минимализм, лаконичный европейский дизайн. Однако это ошибка, причем очень глубоко укоренившаяся.

Слово «модерн» используют применительно к современным интерьерам не только обыватели, но и многие авторы статей по дизайну, составители мебельных каталогов и даже дизайнеры мебельных салонов. Одним словом, масштаб путаницы грандиозен. Мы решили внести свою скромную лепту в распутывание этого «ложного узла» и рассказать нашим читателям о настоящем модерне в интерьере.

Итак, модерн — это не современный, а исторический стиль, зародившийся в конце 19-ого века, но довольно быстро уступивший модное первенство своему преемнику — стилю Ар-деко. В России стиль назвали «Модерном», но у него много и других имен. Так, в Германии он известен как «Югендстиль», в Италии — как «Либерти», в Шотландии — как «Макинтош», а в США — как «Тиффани». Международное название, известное большинству — «Ар-нуво» (Art Nouveau).

В чем причина путаницы, возникшей в нашей стране? Все просто: на английском языке слово «modern» означает все новое, современное. Когда продавцы мебели и материалов стали переводить иностранные каталоги с продукцией, они, ничтоже сумняшеся, калькировали знакомое им слово. То есть просто написали его кириллицей, не утруждая себя переводом. Кто-то ошибся по незнанию, а остальные подхватили.

Настоящий модерн: немного из истории стиля

Во второй половине 19-ого века в мире искусства царил некий застой. Главенствующим стилем была эклектика — в дизайне повторяли и перемешивали черты предыдущих стилей. Зрел запрос на что-то кардинально иное, небывалое, свежее. И рождение нового стиля не заставило себя долго ждать.

В 80-ые годы 19-ого века новые черты проявились в работах ряда мастеров — художников, скульпторов, ювелиров и др. Основным источником вдохновения стал растительный мир. Флористические орнаменты являлись ключевыми элементами стиля, его визитной карточкой. Культовое значение для нового стиля приобрела вышивка Г. Обриста «Удар бича». Аналогичные плавно изогнутые, волнистые линии превратились в эталон.

«Удар бича» Обриста

Стиль получил стремительное развитие и молниеносно завоевал высокую популярность. Он широко распространился в мире искусства и проявил себя не только в живописи и архитектуре, но и в оформлении книг, мебели, предметах быта. Новые черты быстро сложились в единый стиль с целым рядом характерных признаков.

Картина Альфонса Мухи, яркого представителя стиля модерн

Кульминационной точкой можно считать 1900-ый год, когда в Париже прошла всемирная выставка. Новый стиль проявил себя во всей красе и одержал блестящую победу. Впереди было еще 10 лет триумфа, в течение которых стиль модерн главенствовал в мире искусства, но после 1910-ого года он начал потихоньку сдавать позиции. Ситуация в мире усложнялась день ото дня, и такой нарочито декоративный, плавный, женственный стиль становился все менее востребованным. В начале 20-ых годов на смену модерну пришел более современный, техничный и энергичный стиль ар-деко.

Стиль ар-нуво, он же модерн в интерьере: основные черты

1. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Замысловатые линии — это сама суть стиля модерн. Такие волнистые очертания даже тяжелым, массивным предметам придают видимую хрупкость, легкость и воздушность.

2. Девиз «Назад к природе!». Основные мотивы, выраженные в формах, линиях, росписи, декоре, — это вьющиеся растения, морские или океанические волны, хвост павлина.

3. Орнаментальность — яркая черта стиля Ар-нуво. Орнаменты присутствуют повсюду: и в отделке, и в мебели, и в текстиле, и в декоре, и в предметах искусства.

Спальня в стиле ар-нуво. Дизайнер: Дарья Григорьева

4. Асимметричность. Слишком много симметрии претит эстетике модерна. Часть арок, проемов, предметов мебели может быть симметричной, но хотя бы один объект в помещении должен быть эффектно-асимметричным. В этой причудливой, витиеватой асимметрии — особая прелесть модерна.

5. Арочные формы. Арки в стиле модерн отличаются криволинейностью и зачастую асимметричностью. Они очень плавные, «пластические». Арки присутствуют всюду: арочная форма придается проемам, каминам, окнам, шкафам, спинкам кровати и многому-многому другому.

6. Сложный дизайн проемов. Особое внимание уделяется проемам и «полупроемам» в стенах между помещениями или частями помещений. Формы и отделка проемов и перегородок в стиле ар-нуво поражают воображение.

7. Витражи. Ар-нуво характеризуется особой любовью к витражам. Их можно увидеть в окнах, дверях, на потолке, в мебели, в светильниках. Не зря ведь в США этот стиль имеет название «Тиффани» (в честь художника и дизайнера Л. К. Тиффани, специализировавшегося на создании декоративных шедевров из стекла).

8. Роскошные лестницы. В эпоху модерна заостряли внимание на лестницах и ограждениях. Их делали потрясающе красивыми и обязательно такими же изогнутыми и волнистыми, как традиционные орнаменты ар-нуво.

Дизайн интерьера в стиле модерн

Наверное, каждый дизайнер мечтает создать интерьер в этом стиле. Это проникновение в историю, прикосновение к прекрасному, творческая интерпретация на современный лад. Одним словом, работа интересная и… дорогая. Вообще, интерьеры в стиле ар-нуво — это роскошь, доступная лишь обеспеченным людям. Материалы и мебель, необходимые для создания обстановки в этом стиле, являются далеко не бюджетными. Да и не в каждом жилище этот стиль будет уместен, ведь ар-нуво требует больших пространств.

Рассмотрим некоторые детали дизайна в стиле модерн.

Основные цвета для интерьера в стиле ар-нуво, модерн, югендстиль

Палитра интерьеров в стиле ар-нуво, как правило, не отличается большим разнообразием. Самые распространенные цвета — это оттенки темного благородного дерева, земли, песка. Фоном для них могут служить белый и кремовый цвета.

В набор красок могут быть включены и некоторые другие тона, но обязательно природные — это цвета камней, травы, листвы. Дополняется эта, прямо скажем, скудная, но элегантная палитра цветом золота, реже — бронзы или серебра.

Отделка помещений в стиле модерн

Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяют и для полов (паркет, доска), и для стен (панели), и для проемов.

Источник

В интерьерах ар-нуво дерево на первом месте. Источник

Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Лестничные ограждения обычно кованые.

Повсеместно встречаются орнаменты и завитки, напоминающие «удар бича». Для создания орнаментов на полу и стенах во влажных помещениях применяют мозаику. Окрашенные стены могут быть украшены орнаментальной росписью. Флористический орнамент вводят в интерьер и посредством использования обоев — фактурных или с цветочным орнаментом и рисунком.

Мебель для интерьера в стиле модерн

Мебель обычно деревянная — дорогая, тяжелая. Хотя нередки и металлические предметы мебели, что неудивительно, ведь металлу можно придавать самые причудливые формы, а это является важнейшей составляющей стиля.

Тяжелым шкафам, комодам и буфетам придаются те же замысловатые арочные формы. Мало закрытых шкафов, зато много открытых полок.

Часть мебели может быть стеклянной — это совсем не противоречит концепции ар-нуво. Особенно если стекло будет украшено витражной росписью или пескоструйным рисунком.

Текстиль и декор

Шторам на окнах может быть придана все та же асимметричная форма, а ламбрекену — причудливо-изогнутая. Сами шторы, конечно, должны выглядеть дорого. Ткань может быть однотонной или с витиеватым растительным орнаментом.

Предметов декора в интерьерах стиля модерн совсем не много. Будут к месту светильники с витражами, витражные вазочки, зеркала изогнутой арочной формы, картины с растительными мотивами, крупные вазы с цветами и павлиньими перьями, статуэтки. Однако важно знать меру и осторожно дозировать количество декора.

Чтобы подчеркнуть историческую суть стиля, царящего в интерьере, можно ввести винтажные элементы: например, старинные часы, винтажный манекен, искусственно состаренные фото в рамках и т.п.

Смотрите ещё:

Экостиль в интерьере

Итальянский стиль в интерьере

Античный стиль в интерьере

Стиль барокко

www.domfront.ru

Стиль модерн в интерьере (Ар нуво)

Интерьер модерна очень трудно спутать с каким-то другим, мастера этого стиля выработали множество уникальных художественных приёмов, переосмыслив черты искусства предшествующих эпох. Ниже, перечислены наиболее характерные особенности. 

1. Извилистые волнистые линии и подчёркнутая ассиметричность. Только не нужно воспринимать это буквально, прямые линии и симметрия есть в любом помещении. Но в модерне неправильных форм гораздо больше, и они сразу бросаются в глаза. На следующем фото, это видно в рисунке напольной мозаики (ещё один характерный признак), кованных перилах и мебели.

Холл загородного дома, стиль ар-нуво

Отложить 0 Автор

2. Импровизация: нельзя «собрать» интерьер модерна из типовых элементов, если для классического стиля характерны античные колонны или бордюры, то модерн не имеет таких стандартов. Для примера, взгляните на сложную отделку дверного проёма на следующем фото. Точно такого же декора нельзя найти в каком-либо другом интерьере ар нуво. Если бы перед дизайнером стояла задача проектирования в стиле классицизм, то скорее всего он бы использовал один из типовых наличников для дверей.

Модерн отличается причудливыми орнаментами в отделке дверей и арок

Отложить 0 Автор Дизайнер Дарья Григорьеваdaria.ework.me/

3. Тщательно продуманное декорирование и большое количество мелких деталей. Это проявляется в орнаментах, сложной резьбе по дереву, продуманности каждого декоративного элемента (бордюрах, наличниках, порталах каминов). Некоторые знаменитые архитекторы модерна разрабатывали вместе с проектами интерьеров специальную мебель, текстильные аксессуары и даже чайные сервизы.

Большое количество мелких деталей в декоративных элементов. В данном примере — это, в первую очередь, резьба по дереву

Отложить 0 Автор

4. Витражи с характерным символьным орнаментом. Новатором в этой области стал американский художник Луис Комфорт Тиффани, который разработал революционную технологию производства витражей. Соединительные швы между стёклами в его композициях были тонкими и едва заметными. А идеальное соотношение цены и качества позволило по новому взглянуть на этот старинный способ украшения интерьеров. Благодаря этому, витражное искусство в начале XX века переживало второе рождение.

5. Символизм и орнаментальность. Интерьер ар-нуво наполнен символами, особенно символами природы (цветы, растения, насекомые), которые выражаются в первую очередь в причудливых орнаментах, каждый из этих символов имеет конкретное значение.

Также следует выделить ещё несколько признаков:

  • Арочные формы и необычный дизайн проёмов (в первую очередь окон и дверей)
  • Натуральные строительные и декоративные материалы: обязательно дерево, камень, стекло.
  • Необычные сочетания дорогих экзотических материалов;
  • Оригинальный дизайн лестниц.

foto-interiors.com

Стиль Арт — нуво

 Арт-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Общая характеристика стиля Арт-нуво

Лозунг – “назад к природе”.

Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Символ стиля Фрт-нуво – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли.   Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Основные элементы стиля Арт-нуво:

  •     культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику;
  •     цвета: чёрный, зелёный, голубой;
  •     сочетание прямоугольных геометрических и растительных, изогнутых форм;
  •     мебель и декор в “растительном” стиле;
  •     конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений;
  •     окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.

История стиля Арт-нуво

Стиль Арт-нуво – возник во второй половине XIX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемый для всеобщего внедрения стиль.

Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу – стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое.

Фирменным знаком линии Арт нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста “Удар бича” на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась “Альпийские фиалки”, но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с “яростными изгибами обрушивающегося бича”, родился термин “удар бича”, который вскоре стал фирменным росчерком стиля Арт-нуво.

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.

Особенности стиля Арт-нуво Определение Ар Нуво, Арт-нуво  (называвшееся также “стилем Орта”, стилем Гимара, стилем метро, стилем модерн, стилем Либерти, английским стилем) несмотря на весь свой космополитизм имел и некоторые характерные черты: культ линии и органической силы растений и орнаментов, символизирующих структуры, акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику.

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

Дизайн интерьера в стиле Арт–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Арт–нуво приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов.

В помещении, которое сделано в стиле Арт – нуво вы не увидите даже прямых углов комнат. Они затушеваны и округлены. Тоже можно сказать и о мебели. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм.

Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.

В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Особое внимание в стиле ар-нуво уделяется цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно – творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.

Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.

Интерьер в стиле ар нуво это гармоничное сочетание самых различные материалов и способов декорирования – это и металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись, витраж и зеркала.

Оформляя комнаты в стиле Арт-нуво, руководствуйтесь, прежде всего, декоративностью. Все детали интерьера должны представлять собой некое природное творение, к которому не прикасалась рука человека. Прямые линии здесь неуместны, предпочтения отдайте волнистым полукруглым линиям. Обои в таком интерьере могут использоваться различной текстуры. Молдинги могут быть белым цветом. Мягкие цветочные мотивы придадут гостиной, спальне некий уют и комфорт. Светильники, как настольные, так и настенные, лучше использовать из матового стекла. К месту будут украшения из цветов. Локальный свет лучше использовать немного приглушенным. Текстиль должен захватывать область всей стены, на которой расположено окно. Шторы должны быть до пола, оформленные богатой драпировкой.

Заключение

 Арт Нуво – стиль как декоративное и орнаментальное направление модерна.

Арт Нуво – самый красивый и популярный стиль. Однако при воплощении в интерьере он требует глубины понимания как дизайнера, так и заказчика. Это, можно сказать, самый современный стиль (его сегодняшние вариации представлены через хай-тек).

Стиль арт-нуво, как правило, предпочитают незамужние молодые девушки и семейные пары. Его мягкость линий и необыкновенная плавность очертаний, подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность своих обладателей.

Источник: homy.com.ua

www.my-article.net

Дизайнер Ольга Кислякова — модерн(ар нуво)

МОДЕРН(АР-НУВО)

Стиль Ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью. Из-за этого Ар–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. Стиль Ар–нуво заслуживает отдельных лавров и повествования.

Словосочетание L’Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине 19 века. L’Art Nouveau переводилось как «новое искусство» и имело прямое отношение к стилю модерн. Однако Модерн и Ар–нуво совсем не одно и тоже. Ар–нуво означает декоративно–орнаментальный стиль и, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного в Японии стиля тогда не существовало. Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые как – то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая. Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая их и видоизменяя.

Дизайн интерьера в стиле Ар–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Этот стиль приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов. Создается наружная и внутренняя архитектура – мебель, ковры и даже самые второстепенные предметы обихода. Конструктивные элементы стиля оформлены в виде орнаментальных, более того, его постройки представляют собой в идеале синтез чисто орнаментальных форм, которые также могут быть несущими или заполнять свободные плоскости. Особенности ар-нуво, как и модерна, это волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), также лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т.п.

Однако архитекторы «нового стиля» придавали флореальным формам более сложное значение, выходящее за рамки простой стилизации растений. Очертания зданий расплываются, амебообразно вдавливаются, образуют спиралевидные планы или аморфные фигурации, выступающих в самых неожиданных местах внутрь или наружу. Иногда даже превращаются в структурную бесформенность. Сложной является и конструкции крыш: складчатые, изломанные, растресканные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность Ар-Нуво.

В рисунках и расцветках интерьера в стиле Ар–нуво преобладают цвета, которые существуют в природе и рисунки – геометрические фигуры, формирующие природные образы. Это могут быть зигзаги, треугольники, овалы и т.д. Особое предпочтение отдается кругу. «Символ солнца» можно встретить в этом стилевом дизайне интерьера намного чаще, чем другие фигуры.

Как оформить интерьер своего жилища в стиле Ар нуво?

Визиткой этого стиля можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию (удар хлыста) можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Ар нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.

Поскольку главное в стиле – это вода, в интерьер прекрасно впишется большой аквариум с экзотическими рыбами и волнистыми растениями. Особое внимание – цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (блеск воды на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота» – это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра можно применить цвета тумана – серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.

Если вы хотите пригласить «солнце» стиля Ар–нуво в свой дом, то необходимо обратиться за помощью к опытному дизайнеру, который сможет создать не распространенный стиль модерн, а всего лишь часть его, самостоятельный стиль Ар–нуво. И обязательно посмотрите картины Альфонса Мухи. Кроме ярчайшего эстетического наслаждения вы еще сможете увидеть и понять этот стиль. Не просто понять, а ощутить и влюбиться в него с первого раза.

        Модерн как стиль искусства, интерьера и архитектуры зародился в конце девятнадцатого – начале двадцатого веков. Его появление стало переломным моментом в истории развития стилей интерьера. В основе интерьера в стиле модерн лежат плавные, естественные линии, повторяющие очертания природных объектов. Наиболее яркое выражение этот стиль нашел в архитектуре и внутренней отделке загородных домов и таун-хаусов. В таких домах все до мелочей выдержано в едином ключе. Одним из характерных приемов в дизайне является сочетание контрастных фактур и материалов — например, дерева и камня, черепицы и гладкой штукатурки. В современном прочтении модерн – это сочетание типичных форм и линий с высокими технологиями, обеспечивающими удобство и уют. Символом стиля является цветок цикламена – знак новой жизни.

Изысканность интерьеру придают цвета и фактуры облицовок, кованый чугун, оконные и дверные витражи. Витражи – знаковое явление модерна, представляют собой не абстрактную, а фигурную живопись по стеклу.

Для облицовки пола и стен используется керамическая плитка с геометрическим или флористическим орнаментом. Для оформления стен также применяются обои с рисунком (вертикальная полоска), декоративная штукатурка, сочетание шёлка или краски сверху и деревянных панелей снизу.

На пол может настилаться деревянная доска или наборный паркет с характерными изогнутыми элементами. Популярны также многоуровневые полы – с подиумами и ступеньками.

Используемые светильники имеют плафоны в форме раскрывшегося цветка или бутона, потолочные – часто подвешиваются на кованом каркасе, который украшен железными листьями или повителью.

Корпусная мебель, изготовленная из красного дерева, эбена, вишни, декорируется матовым цветным стеклом, резьбой, зеркалами, вставками из слоновой кости, перламутра и т.д. Стулья и кресла – с изогнутыми ножками и спинками с флореальным орнаментом. Для обивки мягкой мебели используется атлас и шёлк. 

Цветовое оформление – неяркие приглушённые тона светло-зелёного, лилового, жемчужно-серого и насыщенные золото и охра.

Большое внимание уделяется аксессуарам – именно красивые мелочи придают завершённость стилевому решению интерьера.Модерн – это изысканный стиль для красивой жизни, стиль гармонии, лёгкой недосказанности, асимметрии и мягких изгибов.

В различных странах стиль модерн называется по разному: Франция, Бельгия — Ар Нуво, Англия, Италия — Либерти, Шотландия — Макинтош, Германия — Югендстиль, Австрия — Сецессион, Россия — просто — Русский модерн.  Символ модерна и, так сказать, фирменный знак — орнамент «Удар бича», Девиз модерна — «Назад к природе», Признаки — свободная планировка, ассиметрия, единство всех элементов, причудливые «растительные» формы. Цвета — природные оттенки в сочетании с золотом и серебром. Характерная мебельная «фишка» — полки, которыми оснащаются и диваны, и камины и проч. Драппировка окон — ассиметричная.Общая характеристика
В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.
В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1869) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.
Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».
Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.
Наибольшую известность модерн получил на всемирной выставке в Париже (1900). После 1910 значение модерна стало угасать.

Основной признак стиля модерн — декоративность, основной мотив — вьющееся растение, основной принцип — уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Это нашло отражение в архитектуре, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное развитие. Линии орнамента несли в себе напряженность духовно-эмоционального и символического смысла.

Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти.
Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Конец XIX века славится тем, что в то время в обществе царили романтические настроения Серебряного века. Серебряный век – это век русской поэзии, которому присущ символизм. Время серебряного века пришлось на конец XIX начало XX века.

Стиль модерн был создан для того, чтобы воплотить утонченную красоту в жизнь. Взлет нового по тем временам стиля модерн пришелся на девяностые годы XIX столетия. Уже на заре своего возникновения стиль модерн приобрел огромную популярность и стал наиболее востребованным, особенно, в аристократических кругах, которые отличались романтическими, утонченными настроениями. Поэтому дизайнеры старались наполнять помещения атмосферой тепла, уюта и романтики. Всем этим был с избытком наделен новый на то время стиль модерн.

Итак, основа стиля модерн – это символ. Вообще, не стоит забывать, что Серебряный век был поистине утончен и романтичен – и как раз этими качествами был наделен новый архитектурный стиль, получивший название модерн. Одним из главных символов модерна является волнистая линия, украшающая двери, стены, предметы меблировки, а так же сказочные существа – русалки, эльфы, растения и многое другое, что образует плавные линии. Обязательным атрибутом этого стиля стали великолепные изделия из чугуна и кованого железа. Металлические ограды и навесы особняков начала XX века привлекают наше внимание и сегодня. Особенно великолепно смотрится гармоничное сочетание плавности, романтичности, легкости и превосходного внешнего вида. Главная деталь модерна – натуральное дерево. Но особенной популярностью в этом стиле пользуется камень и гипс, являющиеся частью природы.

Следует также отметить, что особенной ценностью становится стекло, на котором художники выполняли свои превосходные работы. Нередко в интерьерах использовались венецианское стекло, вазы с изображением диковинных растений, хрусталь. Таким образом, стекло стало главной составляющей интерьера в стиле модерн. Насыщенностью красок, цветов и творческой ценностью поражали великолепные расписанные витражи, украшающие шкафы, двери и многие другие предметы.

Обои, выполненные в стиле модерн, вобрали в себя и элементы обоев и росписи, носившей символический характер. Следует привести несколько примеров, а именно: колокольчик символизировал желание, кувшинка – тревогу. Особенно популярной в это время становится стеклянная, керамическая и из других материалов мозаика. Из мозаики выкладывались превосходные картины, служащие украшением стен комнат и других помещений. Особенно ценится в модерне то, что в этом стиле отлично гармонируют между собой совершенно разные материалы, в числе которых можно назвать металл и камень, дерево и стекло, роспись и обои. Основными цветами этого стиля являются естественные природные оттенки, придающие интерьеру легкость и романтичность. Освещение в помещениях, выполненных в стиле модерн, стараются выполнять нежно приглушенным, которое создает атмосферу романтики и уюта.

Потолки комнат в стиле модерн поражают своеобразием оформления. И тут уж вам решать, что выбрать: тонкие, темного дерева балки, обрамляющие белые штукатуренные кессоны, или легкую лепнину, имитирующую ряску заросшего пруда, или причудливо изгибающиеся линии с витражными вставками. Впрочем, это может быть и гладкий открашенный потолок с какой-нибудь изысканно-процветшей витражной люстрой.

Интерьер помещения, созданного в данном стиле, представляет собой единое целое – различные узоры повторются в очертаниях мебели, изображены на тканях и могут повторяться в аксессуарах. Стиль модерн благодаря своей вычурности и изяществу до сих пор вдохновляет современных дизайнеров на создание различных роскошных имитаций.



Модерн (от французского moderne – «современный») появился в конце XIX века. Германия обладала своим вариантом модерна, который получил название «Югенд-стиль», модерн во Франции был образован направлением «Ар-нуво», а в Австрии он получил название «сецессион».
Видные деятели культуры и искусства всего мира пытались найти выход из создавшегося кризиса художественно-промышленного производства. Была необходимость создать стиль, который не заключал бы в себе классических канонов, из-за которых многие в безвыходности обращались к эклектике. Новому стилю была необходима единая пластическая система элементов.
Модерн предстал как смелое разрушение классических традиций и, одновременно с этим,  явил стилистическое единство через объединение разнородных по своей природе конструкций и форм путём внешнего воздействия на них текучего обволакивающего орнаментального декора.
Этот декор, близкий к растительным или органическим формам, был способен соединить абсолютно любые формы, на которые он накладывался, в единый, чистый в стилевом отношении ансамбль. Во всём, начиная от полной свободы в пропорциях, проявлялось разрушение классических традиций, якобы и не было веков господства идеальных, выверенных и отработанных правил гармонизации и пропорционирования, до полной асимметрии как в больших формах, чего ещё не было, так и в деталях (чем грешило барокко).
Асимметрия, которая считалась недопустимой в классике, стала главной находкой, можно сказать, визитной карточкой новейшего стиля, который провозгласил свободу от всего сковывающего и мешающего творить то, что заблагорассудится художнику. Однако, как это ни выглядит странно, такое положение вещей не стало анархией. В модерне, как в любом серьёзном стиле, должны также существовать границы. Отсутствие границ, как в эклектике, несомненно, привело бы к упадку. Эта граница существует, однако она не так заметна, как в других стилях.  Сложность модерна заключается как раз в его свободе. Даже профессионалы иногда не могут точно определить, где заканчивается модерн, считая модерном то, что им в принципе не является.
Имеет место некоторая путаница в определениях. Очень часто под словом «модерн» подразумевают нечто, не относящееся к стилю. Или, бывает, называют модерном модернизм, обозначающий явление в культуре, которое объединяет все направления, стили и течения, сложившиеся в конце XIX-начале XX века и отрицающие классические каноны и старые традиции. То есть, таким образом, путают частное видовое «модерн» и глобальное понятие «модернизм».
Чтобы понять границы модерна как стиля, лучше всего рассмотреть его крайние проявления: рационализм и декоративизм. Эти названия, конечно, весьма условны, так как модерн не ограничивается только крайними ситуациями – в нём возможно соединение декоративистского и рационального. Но такое обобщение поможет изучить проявление стиля методом анализа, где больше рационалистических тенденций, а где — декоративистских.

   • «Декоративизм» — первый тип модерна – это интуитивные, декоративно-изысканные плетения орнаментального декора, который разрушает целостность форм и призван создать ощущение чего-то живого, фантастического, таинственного. При пребывании в пространстве между этими формами может создаться ощущение нахождения в живом организме. Ярким примером воплощения этого типа модерна являются работы великого испанского архитектора Антонио Гауди.
   • «Рационализм» — второй тип модерна – характеризуется вниманием к функциональной организации пространства и высокой дисциплиной композиции. Здесь нет случайных элементов, в основном используется небольшое количество декора, который вводится целесообразно и продуманно. При нахождении в пространстве, которое организовано таким образом, появляется ощущение строгой рациональности. В числе сторонников этого типа модерна можно назвать знаменитого шотландского дизайнера и архитектора Чарльза Ренни Макинтоша.

Даже, несмотря на такое явное различие между этими типами модерна, они пребывают в относительном согласии, благодаря тому, что являются частью одного стиля.
Необходимо отметить, что в Петербурге существуют давние традиции применения стиля модерн. Модерн хлынул с Запада в конце XIX века и принёс новый культ красоты. На берегах Невы выработался свой собственный северный вариант модерна – изящный, строгий, с удивительно тонкой пластикой форм и содержащий небольшое количество декора.
Модерн в России просуществовал всего около десяти лет. Однако и за это время было сооружено большое количество прекрасных зданий и создано множество великолепных интерьеров.



Изображения      
 
Изображения

Особой фишкой модерна являются витражи:

Миниатюры     Изображения       

  

Еще одна из отличителных деталей модерна — это интересные лесницы и ограждения:

Миниатюры     Изображения в стиле модерн:
Интерьер в стиле «Модерн» воссоздан по аналогу комнаты в музее Арт-Деко во Франции (Париж).

 

Музей-заповедник усадьба Мураново имени Ф.Тютчева

Статья опубликована в газете «Маяк» 27 июля 2016 г.
Автор: Елена Догонина, научный сотрудник сектора Изо Научно-фондового отдела Музея-заповедника «Усадьба «Мураново», кандидат искусствоведения.

Интерьерное убранство мурановского дома состоит из предметов, представляющих крупные стилевые явления XIX в., начиная с классицизма и заканчивая вторым приходом рококо (неорококо), среди этого многообразия несколько предметов стиля модерн представляются лишь небольшим вкраплением. Но если внимательнее к ним присмотреться, можно многое узнать о характерных формально-стилевых и образно-художественных чертах данного явления.

Стиль модерн, известный как ар-нуво во Франции, сецессион в Австрии, югендстиль в Германии, зародился в восьмидесятых годах XIX в. Он пришел на смену эклектичным направлениям в искусстве, которые к этому времени стали восприниматься как проявление безвкусицы, и просуществовал до начала Первой мировой войны. За столь непродолжительный период модерн успел пройти все стадии: от возникновения, развития, сложения характерных черт и угасания. Получил широкое распространение в Европе, России и США, нашел свое воплощение в архитектуре зданий, декоративно-прикладном искусстве и моде, был ознаменован творчеством таких мастеров, как Р. Лалик, Э. Галле, Л.К. Тиффани, Ч.-Р. Макинтош, А. Муха, М.А. Врубель, Ф.О. Шехтель и других. Он стал не просто стилем, а целой эпохой, которая в России связана с символизмом и глубоким интересом к национальному искусству. Для модерна характерны текучие S-образные линии, приглушенные и мягкие цветовые сочетания, широкое использование в декоре растительных мотивов (наиболее излюбленными были цветы: кувшинка, ирис, мак, клематис, лилия). Одним из наиболее характерных декоративных мотивов, широко использовавшихся в различных видах искусства эпохи модерна, является «удар бича» – линеарный изгибающийся орнамент, напоминающий взвившийся хлыст.

Возвращаясь к предметам декоративно-прикладного искусства стиля модерн в экспозиции музея, стоит обратить внимание на две вазы в кабинете Н.И. Тютчева (1876–1949), внука поэта, директора мурановского музея (с 1924 г.), – одна из них фарфоровая, другая – стеклянная (обе из его коллекции). Каждый из этих предметов раскрывает интересные страницы проявления художественных и технологических новшеств модерна в фарфоре и стекле.

Ярким примером продукции Императорского фарфорового завода (далее – ИФЗ) периода модерн является ваза овоидной формы, выполненная в 1909 г. Её украшает флоральный мотив, представляющий спускающиеся по тулову вазы плети настурции, исполненные посредством подглазурной росписи, выдержанной в мягких бледно-розовых и зеленоватых тонах. Важную роль в формировании художественных решений продукции ИФЗ конца XIX – начала XX вв. сыграла Всемирная выставка 1889 г. в Париже, где были представлены произведения Копенгагенской королевской мануфактуры, украшенные подглазурной росписью. Но переломным временем стал 1900 г., когда на Всемирной выставке в Париже изделия ИФЗ уступили произведениям всех европейских мануфактур. С этого времени на ИФЗ происходят серьезные преобразования, как технологические, так и художественные: приглашаются новые авторы и мастера, императрицей Александрой Федоровной проводятся ежегодные конкурсы проектов изделий. Это позволило производству выйти на новый технологический уровень, а русским художникам и мастерам создать самобытную стилистику фарфоровых изделий. Роспись отличалась богатой палитрой красок, наносилась как на гладкие, так и на рельефные, украшенные лепкой поверхности.

Все произведения этого круга декорировались подглазурной росписью, которая позволяла создать на белой поверхности фарфора мягкие, едва заметные цветовые переходы, изображаемые мотивы были будто погружены в легкую дымку (этот эффект «сфумато» наиболее полно выразил настроение эпохи модерна, тесно связанной с символизмом). Цветочные мотивы трактовались не пышными букетами, а отдельными соцветиями с тонко проработанным силуэтом и композицией, представляя своего рода «портреты» цветов.

Следующим предметом, о котором далее пойдет речь, является стеклянная ваза. Следует отметить, что эпоха стиля модерн в мировом художественном стеклоделии занимает особое место. Именно в этом стиле уникальные свойства материала – прозрачность, хрупкость, податливость в формообразовании раскрываются наиболее оригинально и полно.

Все вышеперечисленные качества в полной мере выражены в художественном решении вазы с растительным мотивом в виде ветви ольхи, выполненной на Императорском стеклянном заводе (далее – ИСЗ) в 1908 г. Этот предмет являет широко используемую в стиле модерн технологию многослойного стекла, также часто именуемую «техникой Галле» или «стилем Галле». Эта техника названа в честь своего создателя – Эмиля Галле (1846–1904), знаменитого французского мастера художественного стекла, работавшего в Нанси. В этот период благодаря его творческим поискам появляется многослойное стекло. В свою очередь он вдохновлялся китайским многослойным резным стеклом XVIII в. (династия Цин). В Китае этот способ декорирования изделий, когда посредством резьбы и гравировки слой за слоем снимая стекло, мастера создавали необыкновенные орнаменты, получил название «тау-сэ». Эмиль Галле, обращаясь к технологии прошлого, переосмыслил ее. Новаторством в технологическом процессе изготовления являлось то, что Галле начал использовать травление многослойного стекла кислотой. Технологически этот процесс протекал следующим образом: изделие состояло из нескольких практически равнозначных по толщине слоёв стекла, зачастую первый слой был из бесцветного прозрачного стекла, последующие слои могли быть цветными из глухого (непрозрачного) стекла. Далее те участки изделия, которые не должна была затронуть кислота, покрывались воском, остальные протравливались. Травление происходило в несколько этапов, пока на поверхности предмета не появлялся задуманный мастером рельеф, в завершение изделие дорабатывалось гравировкой и резьбой. Первые произведения, исполненные в этой технике в России, появляются на ИСЗ. Данный процесс был сопряжен с большими технологическими преобразованиями производства и поиском сочетаний различных видов стекол. Дальнейшее развитие техники многослойного стекла происходит благодаря интересу императрицы Александры Федоровны к творчеству Э. Галле, проявленному во время путешествия по Европе в 1896 г. Зачастую она сама отбирала эскизы и рисунки для изделий художественного стекла. Следует отметить, что введенный Э. Галле метод травления стекла кислотой в производстве ИСЗ начали применять только в конце 1900-х гг., до этого слои стекла снимались резьбой, и данная продукция выпускалась в ограниченном количестве. В целом ни один интерьер эпохи модерна невозможно представить без изделий художественного стекла – ваз и светильников из многослойного стекла, украшенных гравированным орнаментом и травлением, с изысканными колористическими сочетаниями и тончайшей пластической проработкой рельефа.

На эстетику художественного стекла эпохи модерна повлияло стеклоделие Китая, но на этом ориентальные мотивы в стиле не исчерпались. В конце XIX – начале XX вв. возникает интерес к национальному искусству Японии и Китая, наиболее ярко он выразился в декоративно-прикладном искусстве, графике и моде. В экспозиции «Комната внуков Ф.И. Тютчева» находится фотография, где внучки поэта Ф.И. Тютчева – О.Д. Дефабр (урожденная Тютчева) и Е.И. Тютчева (в замужестве Пигарева) позируют на балконе мурановского дома. На фотографии обитательницы мурановской усадьбы одеты в кимоно. Платье Е.И. Тютчевой, скорее всего, представляет национальную одежду Китая – ципао, туалет О.Д. Дефабр украшен цветами хризантемы, которая является одним из символов Японии, в руках она держит бумажный зонт от солнца. Эти наряды отсылают зрителя к восточным мотивам, воспринятым европейской модой. Ориентализм в европейском платье представлял сложное явление – это не просто полное заимствование национального костюма, а использование восточных мотивов и орнаментов в качестве декора или кроя элементов одежды. В свою очередь, в Японии уже в 1870-х гг. национальную одежду сменяет европейское платье, хотя к началу XX в. национальный костюм возвращается.

Модерн настолько многогранное явление, характерные стилевые черты которого не исчерпываются новыми художественными приемами в стеклоделии, фарфоре, моде, что статья не может отразить все аспекты стиля, но, возможно, позволит по-новому взглянуть на несколько его произведений в собрании мурановского музея.

На снимках:

Ваза, многослойное стекло, ИСЗ, 1908 г.

Фотография, О.Д. Дефабр (урожд. Тютчева) и Е.И. Тютчева (в замужестве Пигарева) на балконе мурановского дома, 1900 гг.

Whip Salon — Разблокировка Коннектикута

Нас выпороли в салоне WHIP! Нас также баловали, обращались как с королевой, массировали кожу головы, обдували и оставляли чувство прекрасного! Но не раньше, чем мы поговорили с владелицей бизнеса и мечтателем Эми Пал. Если бы это было в среду, она была бы нашим # WCW…

Сообщение спонсируется Whip Salon

Так взбито!

Whip Salon — это салон с полным спектром услуг, расположенный в Риджфилде и Уэстпорте, штат Коннектикут, предлагающий порезы, цвета, продувки, членство в салоне 2, 4 и 8 раз в месяц, а также услуги макияжа.У них есть услуги для женщин, мужчин и детей. Суперталантливый #glamsquad готов 7 дней в неделю, чтобы помочь клиентам выглядеть и чувствовать себя лучше.

И речь идет не только о волосах, они также предлагают наращивание ресниц, микроблейдинг и медицинские спа-услуги, такие как косметические инъекции, включая ботокс.

⚠️Разблокировка сделки в Коннектикуте: новые клиенты могут упомянуть UnlockCT при бронировании и получить скидку 15%!

Эми Пал — серийный предприниматель

Эми — серийный предприниматель, ранее открывшая бизнес в Уилтоне и Риджфилде.Ей нравится замечать тенденции развивающихся рынков, и она ухватилась за тенденцию сушить феном, когда открыла салон Whip в Риджфилде в октябре 2016 года. В то время как Whip Salon предлагает продуманные услуги, включая членство по отличной цене, она расширила концепцию до салона с полным спектром услуг и medispa с услугами по наращиванию ресниц и микроблейдинга с исключительным талантом, хорошо известным в округе Фэрфилд. В настоящее время она занимается франчайзингом бренда.

Все дело в деталях! И их так много в салоне Whip? Нам очень понравилась эта деталь … И, конечно, пошли с «диким» вариантом? Место нашего 10-минутного массажа головы Whip, которое было в другой стратосфере … вы никогда не слышали, чтобы мы были такими тихими!
The Whip Вайб

Whip Salon отличается модной современной атмосферой, которая заставит вас почувствовать себя так, как будто вы попали в самый крутой район Бруклина — в Вестпорте или округе Фэрфилд нет ничего подобного! Расположенный в новом районе Бедфорд-сквер в центре города Вестпорт считается «новой главной улицей».Высокие потолки, амбарные двери в процедурные кабинеты, библиотечная лестница над станцией для окрашивания, изготовленная на заказ фен-бар и отдельно стоящие места для стилистов с острыми крючками для животных, на которые можно повесить сумочку…. В нем присутствует отчетливая атмосфера индустриального шика, которая сразу же заставляет вас расслабиться и почувствовать себя желанным гостем.

Фото Алдена Даниэль, координатора салона

Конечно, у нас есть назначение на двоих лучших лучших друзей! Забронируйте номер с другом, и они усадят вас вместе, чтобы вы могли пообщаться, пообщаться и насладиться бокалом вина или просекко, пока вы балуетесь.

Фото Алдена Даниэль, координатора салона
Удовлетворите деловое чутье вместе с Эми…
3 «Э» хлыста: легкость, совершенство и преимущество

«Легкость» так важна, потому что мы хотим, чтобы бронирование у нас было несложным, — сказал Пал. «Клиенты, конечно, могут позвонить или забронировать онлайн через наш веб-сайт (whipsalon.com), но у нас также есть приложение, доступное для телефонов iPhone и Android. Просто найдите Whip Salon, загрузите приложение и запишитесь на прием прямо у вас под рукой.При онлайн-бронировании и бронировании по телефону указаны цены, распределение времени и даже возможность выбрать предпочтительного стилиста! »

«Совершенство» — еще один ключевой момент. «У нас есть серьезный опыт и страсть к отрасли в нашей команде», — сказал Пал. «Это из тех талантов, к которым люди путешествуют повсюду, чтобы добраться до них, и теперь это прямо здесь, в Вестпорте». Но превосходство — это также глубокая приверженность Whip Salon обслуживанию клиентов, которая проявляется во всех аспектах: возможность зарядки телефона для клиентов на каждой станции, бесплатный быстрый Wi-Fi, для которого вам никогда не понадобится пароль, и массаж кожи головы с каждые услуг по уходу за волосами, которые разработан известным массажистом.

Третья буква «e» связана с «Edge», что означает, что покупатели могут рассчитывать на классную модную атмосферу в оформлении и брендинге. «Мы современный салон с модными и приветливыми стилистами. Мы хотим, чтобы наши клиенты получали удовольствие, находясь в нашем салоне! Крутая музыка — это часть нашего плана ».

Заколки для бобби — это ответ на 100-градусную погоду (что было в тот день!) И прекрасные волосы. Кроме того, можно продемонстрировать свои заколки для волос!
И, наконец, быстрый Q + A с Эми

Где ты вырос?

Я мускатный орех.Некоторое время я жил в Лондоне, но вернулся в Коннектикут!

Что привело вас к открытию Whip?

Я люблю замечать тенденции. Я видел, как повсюду взрываются бруски для сушки феном, и расширил эту идею.

А почему вы назвали его Кнутом?

Так я называл свои волосы, когда жил в Сиэтле, когда-то! Я просто подумал, что это классное слово, с которым я могу поиграть, и хотел чего-то резкого, уникального и забавного!

Какими еще предприятиями вы владели?

Две спин-студии.

О чем мечтает Кнут? Расскажите о франшизе!

Я только начал процесс и надеюсь, что к октябрю я действительно буду в гуще событий. Я чувствую, что у бренда есть ноги, и я работаю над внедрением всех процессов.

Дети / домашние животные?

Двое детей — Магнус и Тор и 1 кот, Хейзел!

Когда вас нет в Whip?

Я живу на озере, и моя семья обычно катается на байдарках или на досках для серфинга.

Личная любимая прическа в жизни до сих пор?

Боб! Он такой универсальный, это весело, его можно скручивать, можно распрямлять!

Чувствую себя прекрасно! Фото Олдена Даниэль Мы взбиваем волосы вперед и назад… фото Эми Пал

Любимая вещь Бев: Массаж кожи головы, специальность Whip!

Любимая вещь Лоры: Атмосфера невероятно крутая и расслабляющая!


Салон хлыста

Вестпорт (где мы побывали) и Риджфилд

Телефон: 678-WHIPPED

Слова: Bev / Фото: Лора, если не указано иное

Этот пост был спонсирован

Купить Whip Screens


БРАТЬЯ НА ЭКРАНЕ! VB несколько раз появляется в новаторском шоу HBO « WEEDS », включая его использование Кевином Нилоном в предпоследней сцене четвертого сезона.Испарители VB появляются (с нашего разрешения без нашего разрешения) в художественных и документальных фильмах, таких как «Alpha Dog», «Super High Me», «This is the End», и «Увидимся во сне».
ГАРАНТИЯ НУЛЕВОГО СПАМА: Мы ненавидим спам так же сильно, как и вы! Мы никогда не продаем и не раскрываем ваш адрес электронной почты за пределами нашей организации.

* ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Продукты и утверждения на этом веб-сайте не были оценены Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов.Перечисленные продукты не предназначены для диагностики, лечения или предотвращения каких-либо болезней или недомоганий. Это сделано только для информационных целей, поскольку мы не советуем и не предписываем выпаривание при каком-либо конкретном заболевании. Проконсультируйтесь с врачом перед тем, как начинать какой-либо режим ароматерапии.

На нашем сайте нет табачных изделий или устройств, которые могут быть использованы для получения никотина. То, что мы называем испарителем, отличается от электронных сигарет или «испарителей» в определении FDA для «ENDS» (электронные системы доставки никотина), поскольку наши испарители не распыляют раствор.Мы не продаем электронные испарители несовершеннолетним. При любой покупке электронного «вапорайзера» мы используем программное обеспечение для проверки возраста, чтобы подтвердить возраст клиента, и требуем доставки с подтверждением возраста.

Vaporbrothers, Inc. владеет правами на название и изобретение VAPORBROTHERS®, а также права на товарный знак в различных терминах, созданных для обозначения источника их испарителей и сопутствующих товаров, включая наконечник Glass Whip®, масляный диффузор Aromabulb ™, Brothers ™ Hydrator Glassware, и, конечно же, The Original Vaporbrothers® Vaporizer и название Vapor Brothers.Патенты США 7445007, 7475684, 7624734. Другие патенты заявлены. Weeds — торговая марка Showtime Networks.

VAPORBROTHERS Основание испарителя на травах и эфирных маслах в 1999 г. — Изобретатели оригинального настольного испарителя коробчатого типа. Первая непромышленная лаборатория НАТУРАЛЬНЫХ МИНЕРАЛЬНЫХ ИСТОЧНИКОВ ТЕПЛА, признанная безопасной для вдыхания. Теперь представляем ПРОСТОЕ решение для КОНЦЕНТРИРОВАННЫХ экстрактов трав под названием VB2.

Заказы до 26 февраля выполнила компания VaporWarehouse.

Кнут как оружие боевых искусств

Невозможно точно сказать, когда и где кнут начал использоваться в качестве оружия в истории человечества, а точнее, когда и где он начал использоваться в боевых искусствах. оружие. Происхождение этого оружия до сих пор определяется многими историками по всему миру. Однако все они согласны с тем, что кнут — очень старый инструмент и, возможно, даже одно из старейших видов оружия в истории человечества. Его история насчитывает несколько тысяч лет.За это время его внешний вид, область использования и материалы, из которых он изготовлен, часто менялись. Очень трудно проследить различные формы, которые он принимал в повседневной жизни.

Как орудие, используемое пастухами, оно предлагало незаменимую помощь людям, выводившим свой скот на пастбища. Причина кроется в звуке, который он издает, и в его сверхзвуковой скорости. Хлыст издает относительно громкий звук, который пугает скот, поэтому пастухи используют его, чтобы контролировать его движение. Используя кнут, больше не нужно было бить скот, достаточно было, чтобы он услышал звук взрыва и повиновался команде своего хозяина.Сегодня животноводы до сих пор используют его для удержания животных на одном месте. Благодаря кнуту были приручены дикие лошади, буйволы, верблюды, а позже и тигры, львы и слоны. Кнут стал очень популярным среди кочевников и степных племен.

Итак, как инструмент, а вскоре и как оружие, он был впервые использован задолго до нашей эры кочевым племенем в Азии. Иногда даже приписывали ему магические силы. Кнут часто упоминается во многих легендах и рассказах различных кочевых племен. Согласно этим легендам, теперь известно, что многочисленные татаро-монгольские племена умело использовали его в качестве оружия.Например, теперь мы знаем, что в 2 веках до нашей эры китайцы часто воевали против Киргизстана и были знакомы с силой их кнута. Помимо кочевых племен, кнутом активно пользовались и люди древней Ассирии. Так что он стал обязательным аксессуаром для всех воинов-всадников. Вскоре его использование распространилось на другие страны, расположенные поблизости, например Африка и Европа, а затем Америка, Австралия и т. Д.

Кнут был очень популярен в древние времена.Одно из самых ранних упоминаний о нем можно найти в трудах римских историков Геродота, Гнея Помпея Трога и Поляна, которые рассказали историю скифов (иранское племя), которые вернулись домой после долгой войны и были вынуждены сражаться со своими рабами и собственными рабами. члены семьи. Они победили благодаря знанию того, как умело пользоваться кнутом.

Порка была особым наказанием, которое поначалу применялось только к военнопленным и рабам в Древнем Риме. Позднее порка часто использовалась римскими легионами для установления дисциплины.Кроме того, кнут имеет религиозное значение и был неизменным атрибутом древнеримских богов. Кроме того, различные римские полководцы использовали его для украшения своих колесниц во время военных торжеств. Один из величайших завоевателей в истории и самый выдающийся вождь варваров Аттила Гунн (правил с 434 по 453 год нашей эры) овладел хлыстом. После того, как он разрушил город Аквилею в 453 году нашей эры, совершил набег на Северную Италию и сразился с Римской империей, он получил прозвище «Кнут Бога» (лат. Flagellum Dei).

upload.wikimedia.org Википедия

Использование кнута было широко распространено по всему миру, и даже на древнеегипетских фресках изображены люди, держащие кнуты в руках. Это исторический факт, что египтяне даже наказывали своих рабов плетью. Древнегреческие писания также рассказывают нам некоторые интересные факты о хлысте. Греки не только использовали их для наказания своих рабов, но и заметили, как скифы овладели этой техникой, поэтому они использовали их для поддержания порядка на своих улицах.Так что при необходимости несколько скифов могли быстро разогнать толпу людей с улиц греческих городов, используя только свои кнуты. Древние скифы называли хлыст «дану» или «дон», что на старом языке означало реку. Однако древние греки использовали слово «мастиго» или «мастикс».

Порка была известна как метод наказания с незапамятных времен. Например, персидский правитель Ксеркс I (правил с 486 по 465 г. до н.э.) гневно решил нанести удар по морю 300 ударами, потому что сильное море затопило его деревянные мосты (часть легенды о 300 спартанцах).Древние персы использовали термин «чабук» или «чабук» для обозначения хлыста. Кнут также упоминается в Библии как средство наказания, а также как оружие. Сам Иисус Христос изгнал алчных купцов из Иерусалимского храма, избив их плетью. Однако позже древние римляне избили Иисуса плетью. Назвали его латинским названием — flagrum или flagelum.

Flagrum — это особый кнут, с помощью которого можно отрывать часть кожи или плоти осужденного. Римский кнут состоял из более короткой ручки с двумя или тремя ремешками из говяжьей кожи или обычной веревки.Ремни не были особенно длинными, поэтому приходилось подходить к жертве относительно близко, в отличие от кнутов, используемых на животных, которые были значительно длиннее. Римский флагрум отличался от других кнутов металлическими аксессуарами, то есть «узлами» на его концах и на кожаных ремешках. Такие аксессуары делали из металлов, обычно из бронзы, цинка или железа, а иногда даже из кости. Их ставили в равные промежутки вдоль лямок.

Такое наказание применялось к преступникам, рабам, военнопленным, а также к политическим и религиозным оппонентам.Порка использовалась как средство вымогательства у осужденных признательных показаний.

Кроме того, порка заставляла осужденных подчиняться. Например, он мог обеспечить покорность приказам солдат, а также моряков. Во время битвы при Ватерлоо британская армия начала наказывать своих моряков. Обычно они использовали форму многослойного хлыста с несколькими ремнями, называемого кошачьим хвостом. Офицеры полагали, что только при строгой дисциплине и страхе невыполнения своих команд они будут держать своих моряков подготовленными и послушными их приказам.Позже, в соответствии с требованиями офицеров, была разработана форма короткой плети, имеющей простое название — «военная плеть». Даже сегодня порка является обычным наказанием. Обычно применяется за нарушение религиозного закона.

История кочевых племен, занимающихся животноводством, тесно связана с появлением кнута. У каждого степного воина была своя плеть, которую многие степные племена называли «арапником» (длинной охотничьей плеткой). Однако они использовали и другие названия, например.грамм. Калмыкия употребляла слово «мала»; татары использовали слово «камча» (для более короткой и тонкой плети), а у козаков — слово «нагайка» (для двух видов плети). Козаки считали, что обладатель плети обладает особой силой. Они также использовали его как волшебный объект, которым они могли отмечать свой урожай, чтобы увеличить плодородие земли.

Кроме того, многие древние народы верили, что легким ударом кнута можно способствовать плодородию женщин и мужчин.Те народы, которые жили в степях, использовали кнут для управления своими стадами и лошадьми, а также в качестве охотничьего оружия и оружия в ближнем бою. Многие степные племена, например Казахи, киргизы, монголы общались во время различных праздников и устраивали дружеские поединки кнутом, называемые «голым поединком». В память об этой традиции и в память о великом монгольском полководце Чингисхане в Цонджин Болдог в Монголии был построен конный памятник, в котором он держит в руке золотой хлыст.

Известно, что пастухи многих европейских стран умело пользовались плетью еще в средние века. Также кнут достиг наибольшей популярности в Средние века, когда у каждого наездника в Европе был свой экземпляр. Замечательное умение владеть кнутом продемонстрировали всадники средневековой Германии, Швейцарии, Испании, Италии, Греции, Франции, России, Польши, а в бою хорваты и венгры продемонстрировали свое мастерство во время Тридцатилетней войны. . Многие люди в средневековом Китае использовали свои длинные косы как кнут и даже вплетали в них железные бусины.

upload.wikimedia.org

История пишет, что даже цыгане, как кочевое племя, были особенно известны своим воинственным использованием кнута. Среди турецких племен популярным развлечением были всевозможные конные соревнования с использованием хлыста. Вплоть до 90–145 годов 90–146 века в Кыргызстане проводились конные соревнования, на которых противники использовали хлыст. Кнут был орудием, с помощью которого они сбивали друг друга с седла.В современной Польше, в городе под названием Сиуда Баба, бои кнутом по-прежнему являются частью их народных обычаев.

После открытия Америки пастырский кнут перекочевал в разные места, где он все еще использовался по назначению, и многие другие типы кнутов, служивших военным оружием, путешествовали вместе с ним. Таким образом, кнут стал боевым оружием и очень скоро стал использоваться по всей Америке, от Аляски на севере до Аргентины на юге. Кроме того, кнут быстро распространился на австралийские земли, где он также использовался в качестве боевого оружия.Мы упомянем некоторые из самых популярных типов кнутов, которые использовались как орудие, так и в качестве боевого оружия.

Одним из самых популярных кнутов, безусловно, является тот, который называют «кнутом» (или «кнутом»), который иногда даже называют «кнутом-кнутом», который использовался в Австралии. Такой хлыст имел длину до 3 метров, а хлыст — до 5 метров. Австралиец по имени Стив Джефферис стал популярным благодаря своим знаниям в использовании такого хлыста. Другие известные хлысты родом из той же страны — «тягловая плеть» или «тягловица скота».Эти типы кнутов и их использование были придуманы человеком по имени Джордж Вольноу, также известным как «Седдлер Тентерфилда». Также широко распространен вид хлыста, называемого «волынка», который использовался австралийскими кормушками для скота (волчья).

Тип кнута под названием «роза» использовался на территории Канады и, по некоторым источникам, появился в 1880 году. Американский фермер по имени Джек Ляо стал популярным благодаря своим знаниям о его использовании. Разновидность такого хлыста начали использовать в начале 20–90–145-х годов 90–146 века где-то в районе Онтарио и называли его «раман».Другие ковбои из Флориды (флоридские ковбои) также стали популярными из-за его использования. Помимо этих двух упомянутых типов, довольно популярными были и другие кнуты длиной до 1,5 метров, такие как «сигнальные хлысты», то есть «змееголовы». Несколько более длинная разновидность змееголова, длиной до 3,5 метров, называемая «черная змея», использовалась в Монтане и Вайоминге.

Популярный, но более короткий тип хлыста длиной прибл. Также следует упомянуть длину 50 см. Его использовали всадники по всему миру, и он известен под термином «конский хлыст» или «хлыст для верховой езды».Такой хлыст в Англии называли «урожаем». Подобная разновидность более длинного и легкого хлыста использовалась в Индии под термином «шамбок» или «литупа». Своеобразный кнут, который использовался для вождения различных дилижансов и экипажей, «багги-кнут», также был известен под названием «хлыст». Один из самых популярных производителей хлыстов этого типа в мире находился в Вестфилде, штат Массачусетс.

Естественно, в разных странах Европы хлыст называли по-разному, так, например, по-немецки он называется «peitsche», во Франции — «fouet», в Италии — «frusta», а в Испании — «latigo».Помимо Германии, другие страны, включая Швейцарию, Австрию, Словению, Хорватию, Сербию, Польшу, Венгрию и некоторые провинции Италии, используют немецкий термин «karbatsche» или «korbatsch» для более длинного и тяжелого хлыста.

Существуют разные типы хлыстов. известны в Африке, и их названия происходят от персидского названия кнута — «чабук» или «чабук». Так, например, слово «камбук» используется в Центральной Африке, «самбок» в Южной Африке и «чабук» в Бенгальский. В Конго широко используется португальский термин «шикот», тогда как в Сомали это «шаабууг».В некоторых частях Северной Африки, особенно в Египте, кнут известен под арабским словом «курбаш».

Во время Первой русской революции в 1905 году хлыст впервые появился в России, и его принесли козаки, которые особенно хорошо владели хлыстом под названием «нагайка». Слово происходит от древнего арийского слова «нага», что в арийском означает «змея». Раньше использовались кнуты двух типов: более короткие — «кубанские» (длиной примерно 1,5 метра) и более длинные — «дон» (2 метра).Сегодня используется только разновидность более длинной современной плети (от 2 до 2,5 метров).

Как своего рода ответ на монгольский, татарский и особенно козакский хлыст, в Китае около 1900 г. н.э. был разработан хлыст из цепей. Он состоял из девяти соединенных звеньев цепи, то есть цепной плети. Обычно он был около 2 метров в длину и известен под названием «цилинбянь» (麒麟 鞭) или «цзюцзебянь» (тяжелее 1,5 и до 2 кг). Он был разработан для использования в боевых искусствах. Цепной кнут используется даже сегодня во многих демонстрациях китайских боевых искусств и популярен среди поклонников боевых искусств во всем мире.Помимо Китая, он стал широко известен в США во второй половине -го -го века. В Индии для использования в боевых искусствах изготавливали длинные и гибкие мечи, которые выполняли функции, аналогичные хлысту. Их называли «уруми» или «чутувал сурул патал».

Основная техника использования кнута в боевых искусствах

Основными компонентами хлыста являются рукоять, корпус, т.е.е. длинный ремешок и конец, который называется тесьмой или ресницей. Корпус плети состоит из тонких кожаных шнурков, которые переплетаются между собой и сужаются к концу, к которому привязана короткая полоса. К этому поясу прикрепляют тесьму, обычно сделанную из конского волоса или синтетического материала. Рукоять обычной пастушьей плети часто делали из более твердого и эластичного дерева (например, дуба, бука, граба, эбонита), вокруг которого плели кожаные тесьмы. Для плетения плети обычно использовали влажную сырую говяжью шкуру, потому что это был один из самых прочных материалов.

Обычно нужно использовать 8 кожаных ремешков, чтобы заплести плетку. Однако для того, чтобы «усилить» его, то есть сделать более тугим, тяжелым и прочным, для хлыста потребуется 10, 12 или даже 14 кожаных ремешков. Самой старой техникой плетения была так называемая «змейка». В этом стиле плетка плетется по образцу змеиной шкуры. Лучше подойдет плетка, состоящая из нескольких кожаных ремешков, ее будет сложнее заплести. Одним из наиболее частых способов плетения были так называемые «серпантин», «шахматная доска» и кальмар.Узкие кожаные ремешки, которые переплетаются и образуют кольцо, будут иметь или не иметь центра. Техника плетения плетью очень похожа на плетение волос. Единственная разница в том, что вам понадобится от 6 до 8 кожаных ремешков, поэтому окончательная форма будет напоминать панцири рептилий.

Если кожа слишком твердая для плетения, ее следует смягчить, переступив через нее и смяв. Для изготовления кнутов используются различные части животных. Например, в Европе для изготовления ручки используют репродуктивный орган быка, тогда как в Северной Африке такой же орган берут у африканского буйвола, а иногда даже у носорога.Сухой репродуктивный орган вместе с мочеточником достаточно длинный, эластичный и прочный, что гарантирует длительное использование и высокое качество. В Австралии, помимо говяжьей шкуры, иногда использовали шкуру кенгуру для изготовления кнутов (кнут кенгуру).

Тесьма из конского волоса или синтетического материала надевается на конец плети, а также могут быть добавлены некоторые другие металлические аксессуары, например гильза от пули, какой-нибудь заостренный металлический предмет, заостренная кость или металлические (стальные) бусины. Благодаря этим аксессуарам удары кнута несколько быстрее, сильнее и, безусловно, опаснее.Преимущество этого типа кнута — более сильный и разрушительный удар, что делает его пригодным только для охоты или боевых целей. Главный недостаток — отсутствие гибкости. Обычные косы (ресницы) могут оказаться более гибкими, но их удары намного слабее. Поэтому этот недостаток компенсируется небольшим грузом (маленькой бусинкой) в верхней части тесьмы.

Кнут, на конце которого есть металлические аксессуары или его косы (ресницы), чаще всего также имеет прикрепленные куски ткани (полоски ткани), которые обычно более светлого цвета.Ткань размещается так, чтобы пользователь мог видеть, где заканчивается определенный удар хлыста. Удар настолько быстр, что человеческий глаз его не видит и не воспринимает. Пока происходит удар, он может развивать сверхзвуковую скорость, при которой коса издает очень громкий щелчок. Этим пугают домашний скот, лошадей, диких животных и даже людей. По этой причине ткань кладут на конец хлыста, так же как лезвие кладут на конец цепного хлыста (цилинбянь).

Удары хлыстом, сопровождающиеся громким щелчком, очень забавляют зрителей.Такие удары называются хлыстом или просто «треск» или «треснувший». Хотя эти удары хлыстом очень привлекательны, они не имеют особого назначения в боевых искусствах, т.е.они не могут быть использованы или не приносят особой пользы в боях хлыстом. Во многих странах по всему миру можно найти много людей, умеющих обращаться с этими взломщиками. В Германии их называют «Goabischnaizer», и эти типы профессионалов, которые культивируют традицию взлома, можно найти в Венгрии (навык, называемый «Баранта»), Швейцарии, Австрии, Хорватии, Польше, России, Австралии и т. Д.

Тем не менее, распространенное мнение, что эти удары во время боя — лучшее, что может дать хлыст, а также самые полезные, — полное заблуждение. Это правда, что хлыст можно держать более сильной рукой, но тогда его эффективность намного ниже. Кнут следует держать в более сильной руке (правши держат его в правой руке) только тогда, когда вы преследуете скот, управляете повозкой, приручаете животных или выполняете удар, который включает в себя щелчок (хлестание кнутом). Другими словами, хлыст нужно держать в более слабой руке (правши держат его в левой руке), а более сильной рукой (правой рукой) держать другое оружие.Правши должны использовать свою правую (более сильную) руку только при удерживании цепного кнута — цилинбяна, который служит отдельным оружием и не может использоваться вместе с другим оружием. Это также его главная слабость по сравнению с другими видами кнутов.

Вместе с помощью кнута можно нанести мощный удар (редко смертельный), который может сильно потрясти и удивить противника. Принимая во внимание, что техника боя хлыстом может дать около 10 различных ударов, основная техника сводится всего к паре ударов.

Одним из основных ударов является так называемый «шлепок», удар, который выполняется под углом 90 градусов в зависимости от поверхности удара, и по тому же пути кончик хлыста движется назад. Второй удар — это так называемый «отложенный удар», который считается одним из основных и наиболее эффективных ударов во время боя. Этот тип удара будет не только ударом, то есть ударом по противнику. Он также резко оттянет хлыст назад, а его кончик сломает или разорвет поверхность удара.

Удар волнами — это удар, при котором хлыст создает волны во время взмаха.Удар с рецидивом — это удар, во время последней фазы которого он ударяет по плечу и не обременяет себя возвращением кончика хлыста, то есть косы. Однако рука остается впереди. Цель такого удара состоит в том, что тесьма (верхушка хлыста) обвивается вокруг руки, ноги или оружия противника.

Кнут относится к категории мягкого и длинного оружия и, как оружие боевых искусств, с древних времен использовался в сочетании с другим оружием. Обычно его сочетали с более короткими и более сложными предметами.Например, мы можем перечислить несколько более коротких видов оружия, с которыми оно обычно сочетается: более короткая палка, сабля, мачете, булава, более короткий боевой топор, кинжал (например, техника боевых искусств из Филиппин под названием «латиго и дага») и т. д. В такой комбинации удары кнута отвлекают внимание противника от защиты места, где он будет поражен, то есть его более сильной (правой) стороны, и, таким образом, он подсознательно создает пространство для более короткого оружия, чтобы нанести удар по его незащищенной стороне. , слабая сторона.

Боец, вооруженный таким образом, i.е. у него есть кнут и другое более короткое оружие, он представляет собой очень опасную угрозу для всех, и даже самым опытным мастерам боевых искусств будет трудно защищаться. Благодаря хлысту можно создавать атаки, при которых противник споткнется или останется безоружным. Чтобы полностью избежать атаки хлыстом, нужно быть предельно искусным. Вот почему некоторые мастера боевых искусств, а также некоторые историки часто несправедливо причисляют кнут к экзотическому оружию.

Кнут пользуется большим вниманием даже сегодня, от использования героев фильмов, таких как Индиана Джонс, Женщина-кошка или Зорро, до других людей и спортсменов.Можно сказать, что сегодня во многих частях мира есть множество людей, которые все еще используют кнут. Чтобы прояснить, эти люди используют кнут, чтобы перемещать скот и издавать характерный звук (кнут), и таким образом они развлекают свою аудиторию. Есть и такие, которые одновременно используют и взламывают две кнуты. Некоторые люди ударяют хлыстом по определенным объектам или вращают его вокруг своего тела. К сожалению, настоящих ценителей и знатоков хлыста сегодня очень мало, их можно пересчитать по пальцам.

Статьи с вашего сайта

Статьи по теме в Интернете

Комиссия Тейт Британия: Хизер Филлипсон: РАЗРЫВ № 1: обжигание надкушенного персика — Выставка в Тейт Британия

Хизер Филлипсон окутывает величественные центральные галереи Тейт Британия цветом, звуком и движением

По ее словам, она предлагает пространства как последовательность «заряженных экосистем, неадаптивных сезонов и обнаруженных форм жизни».

Она переосмысливает галереи как живые и происходящие в параллельном часовом поясе. Существа-мутанты, созданные из технологических останков, населяют пространство.

Описанная Филлипсоном как «до-постисторическая среда», работа и ее название вызывают множество ощущений и ассоциаций, которые сопротивляются согласованности. Художница говорит, что пытается «культивировать странность и ее способность вызывать экстатические переживания».

Работа Филлипсона часто связана с столкновениями совершенно разных изображений, материалов и медиа.

Посредством множества неожиданных комбинаций она создает абсурдные и сложные системы. Здесь утилизированные машины, колоссальные скульптуры из папье-маше и расписанные вручную сцены наложены на слои цифрового видео и звука. Горы соли, разделенные пополам авиационные топливные баки, передвижные канистры с газом, вращающиеся якоря и меняющие форму вентиляционные отверстия в крыше залиты тонированным светом. Все переделано и развернуто.

Мультимедийные проекты Филлипсона включают видео, скульптуру, инсталляции, музыку, поэзию и цифровые медиа.Она описывает свои работы как «квантовые мысленные эксперименты». Они часто несут в себе скрытое чувство угрозы — предположение о том, что, по словам художника, «полученные идеи, образы и системы, лежащие в их основе, могут оказаться на грани краха».

Левый Верно

Комиссия Тейт Британия: Хизер Филлипсон: Rupture No.1. Поджигание надкушенного персика © Tatephotography (Оливер Коулинг)

Комиссия Тейт Британия: Хизер Филлипсон: Разрыв №1: поджигание надкушенного персика © Tatephotography (Оливер Каулинг)

Комиссия Тейт Британия: Хизер Филлипсон поддерживается AGC Equity Partners, при дополнительной поддержке Комиссии Тейт Британия: Круг сторонников Хизер Филлипсон и строительной поддержке со стороны Unusual Rigging Ltd.

Это иммерсивная инсталляция, включающая внезапные громкие звуки. Защитные наушники можно взять в кассах.

Чтобы помочь спланировать посещение галереи Тейт Британ, ознакомьтесь с нашей визуальной историей. Он включает фотографии и информацию о том, чего можно ожидать от посещения галереи.

Вход в Тейт Британ Мантон находится на Аттербери-стрит. Имеет автоматические раздвижные двери, к входу ведет пандус с центральными поручнями.

Выставка основного уровня. На нижнем этаже есть лифт.

  • Доступные и стандартные туалеты расположены на нижнем этаже

  • Туалеты для переодевания в настоящее время недоступны в Tate Britain

Для получения дополнительной информации перед посещением:

Электронная почта [email protected]

Звоните +44 (0) 20 7887 8888 — вариант 1 (ежедневно 09.45–18.00)

Проверьте всю информацию о доступности Tate Britain

Количество посетителей тщательно контролируется.Увеличенные режимы уборки в зонах интенсивного использования, защитные экраны на столах и прилавках, а также диспенсеры для дезинфицирующих средств для рук по всей галерее.

При посещении:

  • Держитесь подальше от других
  • Пожалуйста, наденьте маску для лица, если вы не освобождены от уплаты налогов

Самое главное, если у вас или кого-либо, с кем вы живете, есть симптомы COVID-19, пожалуйста, оставайтесь дома.

Для получения дополнительной информации просмотрите наши часто задаваемые вопросы.

Почему китовые хвосты усиливают рыночные толчки с Хари Кришнаном

30 сентября 2021 г. rcm-альтернативы Нравится

Как крупные дельта-хеджирующие потоки маркет-мейкеров связаны с количественным смягчением Центрального банка? Как изменение баланса ETF и движения эмитентов структурированных облигаций меняют рынки? Мы сидим с гуру опционов Хари Кришнаном, рассказывая о своей новой книге: Market Tremors — Quantifying Structural Risks in Modern Financial Markets .

В первой книге

Хари, The Second Leg Down , говорилось о том, что могут делать инвесторы, когда они попадают в беду, и о том, как структурировать фактические сделки по опционам, чтобы держать под контролем кровотечение и максимизировать защиту. На этот раз он уменьшает масштаб и спрашивает, как узнать, когда могут скрываться проблемы. Как мы можем количественно оценить и идентифицировать такие события, как Волмагеддон (февраль 2018 г.), Депег швейцарского франка (январь 2015 г.), рост Game Stop (2021 г.) и другие. В мире, где мы часто увязаем в размышлениях о том, как конкретные элементы, такие как эта гамма, или это решение ФРС, или как большие потоки ETF повлияют на рынки, Хари мастерски сплетает всех этих « агентов » вместе, чтобы подумать, как мы применяем реальный мировой риск к эти агенты меняют распределение, на которое мы полагаемся, для определения размера инвестиционных позиций.Наслаждайтесь эпизодом.


Найдите полные ссылки на выпуски The Derivative ниже:

Apple
Spotify
Сшиватель

Полный текст подкаста этой недели можно найти ниже:

Почему китовые хвосты поднимают рыночные толчки с Хари Кришнаном

Джефф Малек 02:33

Привет всем, мы записываем во вторник, 28 сентября, здесь рынки за день упали примерно на 2%.Так что лучшее время, чтобы услышать успокаивающий, спокойный голос одного из лучших в пространстве для мячей. здесь с нами сегодня, чтобы углубиться в некоторые исследования и рассуждения, лежащие в основе его новой книги, рыночные колебания, количественную оценку структурных рисков на современных финансовых рынках. У нас нет никого, кроме Хари Кришны, в этой книге есть очень хорошие благодарности для вашего покорного слуги. Так что спасибо, что поместили меня в печать. Я очень ценю это.

Хари Кришнан 03:07

Заслуженно.Очень заслуженно.

Джефф Малек 03:09

Это мое первое известное подтверждение. Может быть, есть один, о котором я не знаю. Но это моя первая известная. Я ценю это. А как у тебя дела? Где ты дома?

Хари Кришнан 03:20

Сижу дома. Да, в какой-то случайной комнате. Я в Даксбери, штат Массачусетс. Так что не выслеживайте меня. Но я здесь.

Джефф Малек 03:27

Не выслеживать вас.И мы рассказали вам о своем опыте работы и о том, как вы попали в мир опционов в хедж-фондах. Так что в основном я пропущу это. Но если бы вы могли просто кратко рассказать нам о том, чем вы занимаетесь в день в мире опционов для клиентов.

Хари Кришнан 03:47

Что ж, сейчас я сосредотачиваюсь на длинных стратегиях волатильности. Поэтому я придерживаюсь хеджирования рисков, адаптивного хеджирования для людей, настроенных на медведя, и просто в основном получаю прибыль от беспорядка, нисходящих движений, рискованных активов и общей неопределенности на рынке.То, что я делаю, похоже на дополнение к тому, что люди уже знают.

Джефф Малек 04:10

А что значит адаптивное хеджирование, если они просто тактическое хеджирование?

Хари Кришнан 04:16

Для меня адаптивное хеджирование

— это поиск лучшего хеджирования, учитывая рынок, текущее состояние рынка, если цена страховки высока, я не хочу покупать самые дорогие вещи. Я хочу найти другие способы хеджирования, не связанные с покупкой самых дорогих вещей.Поэтому я пытаюсь придумать способы защиты, не переплачивая за защиту. Ой,

Джефф Малек 04:37

И это влияет на все, что вы могли бы найти в длинной позиции по золоту или что-то в этом роде, или просто по поверхности шара.

Хари Кришнан 04:45

В настоящее время я использую отдельно управляемые аккаунты. Он основан исключительно на акционерном капитале, но у меня тоже есть несколько консультационных услуг, которые охватывают весь спектр.Так что да, он может включать золото, он может включать в себя что угодно, на самом деле,

Джефф Малек 05:01

был тяжелым месяцем, потому что мы просто просматриваем некоторые данные, верно? Все прокси распроданы вместе со всем в этом месяце. Облигации снижаются, S&P падает, спрятаться некуда, кроме природного газа.

Хари Кришнан 05:16

Вы знаете, что в нашей речи волатильность Чаффеца — это последний рубеж.Это салон последнего шанса. Да, последний шанс выжить. сказал это в неправильном происшествии. Да, да.

Джефф Малек 05:36

Ладно, и так далее о толчках на книжном рынке. Я пошутил с вами в Твиттере, что вам нужно включить фильм о сотрясениях в обложку, в которой было немного землетрясения.

Хари Кришнан 05:49

Я слышу вас об этом. Вот и все эти нарушения авторских прав под столом.Итак, вы должны выбрать изображение, которое соответствует требованиям. Итак, вы получаете эти вещи, которые я очень часто смотрю, большинство из них довольно скучные. И вот мы с редактором собрались вместе, одна из них сказала: «Ну, а почему бы тебе не написать немного надписи?» неровность? Она сделала. Ладно, это своего рода тремор, так что давай с этим. Ага.

Джефф Малек 06:19

Как это? Как проходит весь этот процесс, прежде чем мы начнем копаться в мясе? как вы написали эту книгу, вашу вторую книгу? вторая нога проиграна? Я не могу вспомнить.Был ли у вас такой до этого?

Хари Кришнан 06:30

Нет-нет, я считаю, что два приступа безумия в этой карьере. И эти двое. Ответный матч даун был записан в 2017 году. Он вышел. А этот вышел недавно.

Джефф Малек 06:44

Значит, весь этот процесс работает с редактором? Итак, труд любви? Я уверен.

Хари Кришнан 06:51

Да, я имею в виду, что для меня самым важным было построить решетку.Так что я стараюсь быть брендом, стараюсь делать это настолько хорошо, насколько я могу поддерживать высокое качество. Но на самом деле в этой индустрии нельзя прослыть 20 разными вещами. Потому что вы хотите сосредоточиться на тех вещах, где вы можете добавить наибольшую ценность, и для меня это волатильность макрослэша. И я знал, что макроэкономика — это трудное пространство, учитывая все интервенции центрального банка, процентные ставки, валюты и так далее. Так что волатильность казалась хорошим местом для игры. И все же многие люди не знали об этом, я бы сказал, даже четыре или пять лет назад люди не считали это классом активов как таковым.Они просто думали, что это что-то вроде того, что произошло на стороне покупки опционов. И я чувствовал, что есть важные области, на которых я сосредоточился, и две области для меня были: что вы делаете, когда у вас проблемы? А как вы определяете опасные ситуации? Итак, первая книга была посвящена плохим ситуациям? Вторая книга — как ты пахнешь травой? Даже если волатильность низкая? Вот о чем книга.

Джефф Малек 08:06

Да, ты украл мой, ты украл мой гром там, я собирался сказать, не говоря ничего, имеющего отношение к математике или распределению, о том, почему ты это написал, и какова общая тема.Вот и все. Прости за это. Не стоит беспокоиться. А я займусь следующим делом. Так что мне очень понравилась одна из моих любимых частей — это то, что вы действительно вникаете в тот факт, что рыночная доходность не распределяется нормально, что широко освещалось Нассимом Талебом и другими. И даже несмотря на то, что вы указываете, они кажутся такими большими, что время кажутся нормально распределенными, но затем вы говорите, что они не просто то, что это не так. Но на самом деле копайтесь в том, что действительно происходит: распределение что-то сдвигает или, вернее, может быть, кто-то как бы сдвигает это распределение и создает более толстые хвосты или еще что-то.Так что много раз для меня то, что я читаю, как бы просто выкидывает это, как будто рынки обычно не распределены. Вам нужно что-то другое, но вы, для меня, это отличалось тем, что вы рассматриваете это скорее как смещающееся распределение, а не просто черный или белый двоичный файл, это ненормально. Это другое дело.

Хари Кришнан 09:15

Да, много всего произошло после 2009 года, после GFC. У нас был средний взрыв акций с GameStop.Итак, в 2018 году у нас снова был объем. В 2010 году у нас случился внезапный сбой, все, что у нас было за эти годы. И многие люди сказали бы, что они черные лебеди, а я бы сказал, что нет. Это не черные лебеди, потому что в основном то, что произошло, так это то, что некоторые из них вышли с рынка, лондонский кит, который находится на рынке, зарабатывая деньги, сильно зависящие от очень строгого контроля рисков, никогда не выходит на рынок, если не произойдет что-то достаточно большое. . В этом случае этот агент, этот игрок, этот кит, вынужден выйти на рынок либо для ребалансировки, либо для ликвидации.И когда это происходит, когда это происходит, старый дистрибутив меняется. Весь тезис книги состоит в том, что даже если вы думаете, что распределение исторической доходности в порядке, если несколько игроков станут достаточно большими и им придется реагировать на случайный шок нормального размера умеренного размера, они будут вынуждены на рынке им придется продавать, как правило, и, когда они продают, влияние этой продажи приведет к тому, что прибыль будет намного выше, особенно, чем она могла бы быть в противном случае.Таким образом, в основном это взгляд на то, как сеть ведет себя по сравнению с распределением. И это звучит модно, я не хочу, чтобы это было слишком нарядно. Позвольте мне рассказать вам, что такое необычное. Он говорит: о, давайте построим модель всего финансового. Давайте посмотрим на каждую транзакцию, которая проходит. Давайте посмотрим на каждую покупку в каждой ячейке. Каждая расчетная сделка. И поэтому, когда я строю модель экономики, это сложно сделать, и мы говорим об этой книге. С другой стороны, распределение, вы знаете, классический подход, когда все нормально, или, по крайней мере, все, что происходило в прошлом, является хорошим показателем того, что произойдет в будущем.Этого тоже недостаточно. Итак, мы попытались объединить эти два аспекта таким образом, чтобы люди могли реально вычислить вещи, вычислить реальные цифры риска в присутствии китов.

Джефф Малек 11:35

Может стоит переименовать книгу, лондонские киты повсюду.

Хари Кришнан 11:40

Если бы у меня было лучшее маркетинговое чутье, я бы так сделал

Джефф Малек 11:44

Я новенький, можете ли вы сказать, что это случайное возвращение? И я бы хотел, чтобы эта часть была не только из-за смещения распределения? Это как правила игры меняются? Разговор немного больше о том, как, как, как вы смотрите на это, поскольку на самом деле не имеет значения, правильно ли оно, потому что я мог бы сказать: о, есть всплеск, только сейчас у нас там немного более широкий хвост , вы говорите, что правила игры могут полностью измениться, и не только раздача дистрибутива, но и того, что дистрибутив

Хари Кришнан 12:12

смотрит? Да, я имею в виду самые простые случаи, допустим, что был мега-игрок, кит, у которого была огромная позиция и стоп-лосс на 5% ниже текущей цены.Если рынок где-то пойдет вниз, то другие люди узнают, что появятся другие агенты, которых я не буду называть, вы знаете, в том, что называется высокочастотным пространством или пространством создания рынка, которые заинтересованы в том, чтобы толкает цены вниз через этот уровень стоп-лосса, вызывая продажу, которая ускоряет движение цены еще дальше вниз. Итак, вы знаете, распределение приспосабливается к… ну, крупным агентам, которые приспосабливаются к тому, что происходит на рынках. А если будет небольшая группа акул, они могут превратиться в больших просто за счет кредитного плеча и позиционирования.Это что-то вроде окольного ответа. Но в основном на распределение влияет петля обратной связи между крупнейшими агентами, которым либо необходимо перебалансировать, либо ликвидировать, учитывая достаточно большой ход и исходное распределение

.

Джефф Малек 13:23

, тогда я читал это и возвращался к Бену Ханту, который сказал отличный пост, и он был на подкасте, он говорит, что рынки — это костер, а не часовой механизм, верно? Так что, если бы это был часовой механизм, и мы могли бы смоделировать все это, и мы бы знали: Хорошо, когда это происходит таким образом, это все, что произошло, шестеренки двигаются, но это костер, трудно моделировать костер , Правильно? Гм,

Хари Кришнан 13:46

Да, я имею в виду, что у Джорджа Сороса была идея рефлексивности, о которой многие люди знают.Конечно. Это знакомо многим людям на шоу, мы смотрели шоу, но, знаете, многие из нас этому верили. И мы это знали. Мы знали, что позиционирование является огромным фактором на рынках, а каскадные продажи — огромным фактором. Но возможность смоделировать это и придумывать реальные цифры была золотой книгой.

Джефф Малек 14:11

Звезды писали это раньше? Или после того, как он обанкротил Банк Англии? Верно? Потому что это была мать всего сущего, наверное, тебе стоило записать это в книгу.Это был первый вид асимметричного, огромного, огромного кита, огромного игрока, которому нужно было что-то делать.

Хари Кришнан 14:26

Да, это, наверное, слишком сложно сделать. Я этого не сделал. Большой. Да, было бы отличным примером. Трудно моделировать.

Джефф Малек 14:39

Хорошо, давайте посмотрим, как вы начали думать об этом, как объединить эти два мира, которые обычно распределены, и моделирование костра, которое очень сложно смоделировать?

Хари Кришнан 14:51

Ага, отличный вопрос.Я имею в виду, что то, что происходило за последнее десятилетие, стало большим, Центральным. Банки, безусловно, пассивные инвестиционные инструменты, такие как ETF, определенно

Джефф Малек 15:07

массово,

Хари Кришнан 15:09

полностью автоматизированных маркет-мейкеров, которые перехватывают 90% или более всех сделок, которые проходят через торговую площадку. Итак, у вас есть дилеры или банкиры опционного рынка, у вас есть центральные банки, у вас есть ETF, ETF, у вас есть структурированные продукты и систематические стратегии, это киты на рынке, они управляют огромным процентом все тома, которые проходят.И вы знаете, даже если я выставляю сделку на рынке, она раскупается очень быстро, я почти чувствую, что машина на другой стороне сделки выбирает ее быстрее, чем когда-либо. Предполагая, что рынок стабилен, но просто выходит из строя или не предлагает никакой ликвидности, когда дела идут на убыль. Так что, если я захочу совершить сделку сейчас, я могу сделать это очень быстро. В большинстве рыночных условий, но затем котировки исчезают, если что-то выходит. И что это значит для меня, даже если я ничего не знаю, даже если я ничего не знал о том, что происходит, так это то, что сообщество маркет-мейкеров больше не является сообществом, которое посвящено предоставлению котировок с учетом размера.Но скорее это сообщество, которое заинтересовано в этом, если есть преимущество в предоставлении этих цитат. Таким образом, существует высококонкурентный рынок с котировками с узкими спредами и простотой исполнения до тех пор, пока все не станет некрасивым, и в этом случае все это исчезнет. Таким образом, у нас есть больше мы, мы в основном получаем данные, заполняемые большую часть времени и средний случай, и не заполняем, если что-то действительно плохо, в зависимости от нашего положения. Но да, сделал

Джефф Малек 16:58

, вы видите, я думаю, что вчера он ходил в Твиттере, это было похоже на рекламное видео маркет-мейкера типа «Мы помогаем пенсионерам и пенсионерам и обеспечиваем стабильность экономики».

Хари Кришнан 17:10

Да, нет, я слышу, что слышу их. И это, и они не совсем неправы, у меня есть хороший приятель Восток. Раньше я набирал свои сделки в чате Bloomberg. Так что он забирал их, а он сидел в Лондоне, и казнил их. И он будет много работать, он может быть тиком или полтика в среднем для 90% всех сделок, но оставшиеся 10% пойдут против него. И он будет бороться за свою жизнь, и я не буду заполнен.И я бы сидел там, выдергивая волосы на кончики, и это тот способ, которым сейчас обращаются: вы получаете средства массовой информации и средства массовой информации на случай, если вы получите кучу ликвидности. Я имею в виду, может быть, не большого размера, но вы получите хорошие заливки приличного размера. Но в тех случаях, когда вам действительно нужна ликвидность и рынки против вас. Структура, основанная на стимулах, на самом деле не подходит.

Джефф Малек 18:05

Право. Как это правильно? Это никогда не было государственной службой? Как будто это всегда была структура, основанная на стимулах, верно? Как это? Чем он отличается от 10, 20–30 лет назад?

Хари Кришнан 18:16

Ну, я не эксперт в этом.Но, на мой взгляд, в настоящее время любой может быть маркет-мейкером, если торгует достаточным объемом. Таким образом, создание рынка по определению основано на том, сколько вы делаете, а не на том, купили ли вы места на бирже и носите куртку, и то, и что теперь любой может это сделать, если у него достаточно технологий, они это делают. достаточно размера. Таким образом, это в большей степени основано на том, насколько большим преимуществом считается ликвидность предложения, а не является своего рода центральным элементом транзакции.

Джефф Малек 18:59

Раньше твоя работа была в основном обеспечивать этот рынок. И вы можете заработать на этом небольшой спред, в отличие от философии, которая, кажется, изменилась. Моя работа — просто прийти и заработать как можно больше денег, обеспечивая спред, правильную семантику, но в данном случае это очень важно.

Хари Кришнан 19:17

Ну, другое дело, что спреды были намного шире в тот день.Да, даже переход с 16-го места на никель был большим изменением с точки зрения размера прибыли, которую назначенные маркет-мейкеры могли получить от торговли. А сейчас он настолько узок на стольких рынках, что кажется, будто они реализуют больше идей по типу хедж-фондов, чем просто предоставляют ликвидность и собирают спреды. Таким образом, распространение тигра в среднем лучше, в крайнем случае, возможно, худшее.

Джефф Малек 19:53

И у вас есть другая проблема в том, что победитель принимает все на своем рынке так, как это делают крупнейшие игроки. Делайте то, что, я думаю, вы сказали до 90% всей рыночной активности, что в случае какого-то кризиса, некоторого кризиса ликвидности, они не делают. не получая притока капитала, их контроль за рисками срабатывает, не так ли? Они просто больше не будут играть в эту игру.

Хари Кришнан 20:16

Да, вы знаете, что консолидация действительно важна, потому что вы можете знать об этом больше, чем я. Но представьте, что никого из этих ребят не будет, называть их я не буду. Их не так много, что на данный момент может иметь катастрофические последствия для функционирования рынка. Да, это было

Джефф Малек 20:31

в новостях, верно из всех, кто говорит, может ли парень Гриффин предстать перед Конгрессом без материала GameStop? И он действительно прекратил предоставлять ликвидность или, знаете ли, рынок для этих акций.Он сказал, что нет. Так что оставим это на усмотрение ученых-юристов. Но что-то там определенно есть, правда? Если это яркий пример того, хорошо, что происходит с, и это тематическое исследование в книге о страданиях в игре?

Хари Кришнан 20:56

Конечно, но я не буду вдаваться в подробности.

Джефф Малек 20:59

Вы должны купить книгу.

Хари Кришнан 21:02

Ну, я собирался называть имена, вот в чем дело.Хорошо.

Джефф Малек 21:06

Не назову проблем. И поэтому я хочу отказаться от этой, или, во-первых, я хочу сказать, теории среднего поля. Итак, это основа всего того, как вы принесли

Хари Кришнан 21:18

это джазовая фраза. Я имею в виду, в основном, в смысле, теория поля говорит об этом, представьте, что вы были в комнате, и вы хотели, чтобы это простой случай, это книга, вы хотите измерить температуру в каком-то месте, при комнатной температуре действительно есть функция от того, насколько сильно гудят молекулы в комнате.Таким образом, чем больше у них кинетической энергии, тем выше будет температура. Но пытаться отобрать каждую молекулу в вашей комнате — бессмысленное или безнадежное занятие. И измерьте эти столкновения и эти движения. Это просто безнадежно многомерная проблема, она совершенно неразрешима. Поэтому правильно думать о температурах и количестве на макроуровне. И если вам будет легче с одной стороны комнаты, если бы была зима, у нее нет, но этот обогреватель будет генерировать некоторое возбуждение молекул, и он будет как бы распространяться по комнате.И для этого есть уравнение. По сути, вы заменяете каждое взаимодействие отдельных частиц или пары взаимодействий частиц простым распределением. Распределение говорит, что в среднем в данный момент времени, в данной точке пространства, это температура. И так классическое финансирование начинается с Марковица и до того, как вы получите распределение доходности, поэтому вы тратите время, разрезаете его на части, вы предполагаете, что каждая часть была создана одной и той же машиной, будь то Бог или просто рыночный механизм, который генерирует все эти доходы, вы считаете, собираете их, а затем строите гистограмму.И это распределение прибыли, которое вы можете ожидать в будущем. Гм, это в некоторой степени хорошая модель, но она была модифицирована разными способами, по словам людей, ну, нормальные распределения — это хорошо, поэтому у них более толстые хвосты, хорошо, вы можете параметризовать по-разному, вы можете посмотреть на корреляции в различные пути. Но это не решает проблему современных рынков, а именно. На современных рынках мы наблюдаем периоды очень низкой реализованной волатильности, продолжающиеся веками. А потом внезапно появляются все эти всплески волатильности, всплески из ниоткуда с низкого уровня.Итак, одно исследование, которое мы провели, очень простое: в VIX было больше 10 пунктов или больше всплесков. за пятидневный период, когда VIX начинал с низкого уровня, скажем ниже 20, таких событий не было с 2000 по 2000 год. Так что это имеет смысл на 10 пунктов или более, скажем, в 2008 году. Но это имело место. это от ручки 30. Теперь от ручки 15. Итак, вы получаете все эти всплески, эти приступы волатильности из ниоткуда. И все это риски, основанные на позиционировании или кредитном плече, которые просто не отражаются в ценовом действии.И теперь у вас есть мир, в котором все хотят пользоваться торговыми центрами, и я очень не хочу указывать пальцем на CTA, потому что я фанат CTA. Но в индустрии призывов к действию происходят какие-то изменения, может быть, 1015 с лишним лет, чтобы люди начали говорить: «Ну, если у нас есть позиция, которая становится более изменчивой, но она внутри, взгляните на нее, чтобы у нас была постоянная волатильность бюджета, чтобы сказать, мы просто дадим ему работать, как это было раньше. Не сегодня. Затем вы получаете масштабирование в соответствии с единицей, деленной на волатильность, или единицей, деленной на Баррона, в любом случае.Итак, трендовые последователи призывов к действию увеличивают свои позиции. Обратно к волатильности, чтобы реализовать волатильность, и тогда у вас есть все эти другие игроки, которые были крупными на рынке, у вас есть фонды для контроля волатильности. Итак, эти фонды, скажем, я собираюсь купить S&P, и у меня будут наличные. И я буду смешивать свои денежные ассигнования S&P, чтобы достичь некоторой цели волатильности, скажем, 10%. Поэтому, если мяч S&P выходит из строя, они вынуждены продавать свою позицию просто для того, чтобы достичь этой цели. Кроме того, у вас есть другие фонды, такие как фонды паритета рисков, у вас есть различные стратегии, нацеленные на волатильность, вместо того, чтобы пытаться извлечь альфу из волатильности.И с учетом всего этого акцента на таргетинге риска вместо управления риском мы имеем ситуацию, когда многие игроки используют кредитное плечо и имеют одинаковые виды позиций. И если все будут придерживаться одной и той же модели риска, рынки однажды неожиданно будут обречены, произойдет событие, которое заставит всех выйти одновременно, потому что их пределы объема будут превышены. И рынок, каким бы он ни был, допустим, S&P 500 упадет до нуля. Добавьте сюда идею о том, что все должны делать одно и то же со стороны риска, что на самом деле является одной из основных проблем в этом бизнесе, где, если достаточно крупные игроки используют одну и ту же модель или используют модель, это очень жестко.И все знают, что это за модель. Это рецепт трудностей. Но то, что есть, может быть воспринято как террористическое, но это просто ликвидация в ответ на еще не установленный предел риска. Ага, это

Джефф Малек 26:45

  1. Это хорошая ментальная модель подобия, если у каждого есть стоп-сигнал в размере 3% для выхода из всего своего портфеля. Да, рынок обнуляется, как только вы набираете 3%, верно, тогда все хотят

Хари Кришнан 26:55

продам.Да, все это продают. Я не очень хорошо знаю закон доброго сердца, но здесь он актуален. Когда показатель становится целью, да, возникает проблема.

Джефф Малек 27:07

Это больше не метрика. Какие?

Хари Кришнан 27:10

На самом деле это так? Собственно, мудрецы? кризис? Ага. Верно.

Джефф Малек 27:16

А для меня, и мы говорили об этом в капсуле с несколькими разными гостями, как будто это совсем другая среда риска, верно? Это намного строже, например, в старые времена такие взрывы могли происходить внутри банка, и кто бы не знал, что это происходит.В настоящее время один забастовщик, и тебя уже нет, а отдел рисков звонит тебе по номеру 345, верно? Мол, они на твоих вещах говорят: «Эй, ты должен уменьшить воздействие одежды». Так что во многом это похоже на то, что, может быть, это сработало. Может, работает, как будто рынок продолжает расти. Но в остальном, да, это намного строже, и когда будет серьезный спад, все эти меры контроля за рисками сработают. Но для меня это не та модель. Как будто они все используют платформу риска XYZ, не так ли? Но вы говорите, что мысленно это все та же модель, которую мы должны защищать от, знаете ли, крайнего риска.И вот как мы это сделаем. Мы собираемся поставить на это вар, мы собираемся поставить стопы в любом случае.

Хари Кришнан 28:14

Да, точно. Я имею в виду, я, я знал одного парня, а он, это, наверное, 15 лет назад, и он знал, как держать в страхе прайм-брокеров, когда он получил маржинальное требование. Таким образом, он получал маржинальный звонок каждый божий день, потому что у него было очень мало средств. И он говорил: «Пойди к своему прайм-брокеру и скажи:« А ты уверен, что у меня есть маржинальный колл »? Покажите мне.И поэтому парень присылал данные о рисках. И это может быть какая-то стандартная система рисков, которая будет выдавать цифры, вы бы сказали, хорошо, но кто это подсчитал? Так вот, этот парень сказал бы: «О, он был моим квантом». Наш младший — кванты. И что он будет выяснять, кто старший парень, и что старший парень всегда будет за городом, в Париже или где-то еще. Таким образом, он мог получить пятидневное снижение маржи с помощью такого рода процесса. прайм-маклерство уже не в этом контексте, верно? Если вы получаете требование о внесении залога, вам нужно довольно быстро убрать деньги в наши дни, и это гораздо более жестко определено.И иметь хорошее представление о том, где будут установлены эти ограничения. очень важно, даже если вы не достигли этих пределов, даже если вы намного ниже них. Потому что, как вы знаете, это точки давления и отметки. И это возвращает нас к другому моменту в книге, а именно к обсуждению технического анализа, ну, знаете, таких вещей, как Железный крест, крест Гинденбурга и так далее. Например, если 50-дневная скользящая средняя для S&P упадет ниже 200-дневной скользящей средней. Почему кого-то должно волновать? Что ж, людям должно быть не все равно, потому что, если другие люди делают это, на рынке могут возникать точки давления, где могут происходить продажи, поэтому, если вы можете торговать на таких позициях, у вас может быть преимущество, и это основная тема, которая заключается в понимании того, как позиционируются другие люди. и убедитесь, что вам не придется ликвидировать в одно и то же время или, что еще хуже, немного раньше, возможно, и немного позже.

Джефф Малек 30:23

Была старая программа следования за трендом, которую можно было купить прямо с полки, под названием аберрация. Я думаю, что она всегда имела сигнал и, возможно, платину или палладий, и мы бы обменяли ее на клиентов еще раньше, когда так что в любое время у нее был сигнал палладия. Я не мог проснуться за ночь, потому что на каком-то столе была система, которую вы могли купить прямо с полки, чтобы утром он знал, что вы знаете, может быть, это было всего 500 лотов или что-то в этом роде со всего мира, кто купил это Но на таком тонком рынке, как палладий, этого было достаточно, чтобы вы получили эти пять 6% -ных всплесков за ночь. Вы знаете, когда должен был поступить заказ на следующее утро?

Хари Кришнан 31:04

Совершенно верно.

Джефф Малек 31:06

Ага. Одно из тематических исследований в книге — это снова том, как вызов febby team. На идеальном примере было довольно легко идентифицировать этих игроков, оглядываясь назад, даже больше, так что эти агенты киты, как вы, так что да, снова покопайтесь в том, что вы нашли на vol, и почему важно, как это вписывается.

Хари Кришнан 31:42

Хорошо, я нахожусь в главе в болоте, довольно кратко, но позвольте мне сказать, что я все равно дам вам основные моменты. Гм, примерно в 2008 или 2009 году. Многие люди хотели защиты от волатильности. И поэтому они хотят, чтобы мы долго оставались VIX и не могли жить с VIX, потому что его трудно воспроизвести. Это сложная формула, основанная на цене альтернативного свопа. движет VIX, поэтому к 2009 году к тому времени уже существовали фьючерсы на VIX.Так что были разные контракты. Были проданы различные контракты, и VIX, которая была флагманской биржей VIX, знает, где ETN родился в 2009 году, после GFC. По сути, он будет покупать фьючерсы на VIX первого месяца на втором месяце, а затем повторно взвешивать комбинацию, так что у него всегда в крови было 30 дней до погашения. Это было здорово, потому что давало вам хотя бы косвенное знакомство с VIX. Проблема с VIX заключается в том, что в среднем кривая фьючерсов очень крутая.Это означает, что если рынки спокойны, инвесторы хотят покупать дополнительные средства защиты. Таким образом, фьючерсы на первый месяц обычно торгуются с огромным дисконтом по сравнению с последующими месяцами в отставании и так далее. Итак, если вы попытаетесь купить и продлить этот контракт, вы всегда будете терпеть неудачу, потому что покупаете по высокой цене и продаете по низкой. Таким образом, существует отрицательный чистый перенос, который исторически составляет около четырех или 5% 5%. Скажем, 5% в месяц — серьезное препятствие, которое необходимо преодолеть. И поэтому VX X приходил в упадок как сумасшедший, как только рынок стабилизировался.Со временем люди подумали: а почему бы нам не перевернуть это с ног на голову, обменять обратное исправление, которое, по сути, заключается в сокращении продаж первого месяца или двух первых месяцев, а затем выкупа их обратно, а затем, в основном, получения прибыли от этой роли. где вы получаете выгоду от первого месяца, очень быстро распадаясь на то, что нужно исправить. И вы не теряете столько же к концу месяца, который медленно посвящается передней части деревьев, как бы то ни было, это техническая вещь. Ага. И это стало суперпопулярным, и были люди, которые уволились с работы, ну, ну да, цель.Я стрелял по мишеням, я не собираюсь

Джефф Малек 34:17

, это был известный парень, который, как в газете, сделал 82% тёрна. Я

Хари Кришнан 34:23

помню, как об этом говорил Джерри Хейворт. И поэтому я поискал это. И это было правдой много лет назад. И в какой-то момент мы подошли к концу 2017 года, который был очень спокойным годом, когда обратные VIX ETF росли, росли и росли.Был SPX, из-за которого возник XIV, и они так выросли, что, если поддерживающие их потоковые службы, помните, что это векселя, а не фонды, поэтому они хеджируются, а не тиражируются. Если бы они были должным образом хеджированы, на эти обратные VIX ETF приходилось бы 30% открытого интереса по всем фьючерсным контрактам VIX, так что они превратились в настоящих гигантов. Проблема с этими ETS и ETF, которые используют кредитное плечо или обратные продукты, заключается в том, что они должны перебалансировать в соответствии с графиком, и они очень заинтересованы в ребалансировке по принципу клуба, потому что они хотят отслеживать что угодно.Они не хотели просто торговать на рынке, а затем подвергаться значительному движению к моменту закрытия, здесь увеличивается их отслеживание, цель этих продуктов — низкая ошибка отслеживания и низкие комиссии. И они использовали это там, где они, вероятно, все еще используют, они использовали торгуемые расчеты в качестве вторичной книги заказов для транзакций, чтобы они могли попытаться приблизиться к навигации. Все знали в тот день, когда на VIX произошел волмагеддон, а это, я думаю, было пятое или шестое февраля 2018 года. Что им придется торговать в мегабайтах, и что рынок, фьючерсный рынок не может поддерживать эти сделки.И даже если бы они снова попытались косвенно оценить фьючерсы на S&P, это имело бы огромное влияние. Таким образом, можно было почти предсказать, сколько им придется попытаться воспроизвести. И используя различные аргументы, представленные в книге, которые являются довольно тактическими, они в некоторой степени спекулятивны, но я думаю, что довольно хороший аргумент можно было бы оценить, каким будет завершение. Поэтому, когда VIX закрылся в предыдущую пятницу на отметке 15, он показал шесть или около того, и был уже около 2022 года, что угодно.Вы могли легко догадаться, что мы можем оценить, что фьючерсы VIX должны вырасти до 30 в зависимости от воздействия принудительной ребалансировки, мегагента или кита, которым в данном случае был ETF. И такого рода кейсы прекрасны, потому что я никогда не заводил себе много друзей в сфере ETF, но я не сильно против ETF для EGP человек, больше, чем я думал, они были очень хорошими. Они были действительно хорошей лабораторной лабораторией для проверки теорий о риске позиционирования, потому что это агенты, особенно рычаги, которые обычно говорят вам, что именно они собираются делать в проспекте эмиссии, поэтому они должны делать то, что они говорят, что они собираемся делать.Итак, все знают, что они придут. Да, и это своего рода крайние случаи проблем риска позиционирования, с которыми мы пытались справиться.

Джефф Малек 37:40

И я скажу, что у нас раньше был Майк Грин на кабине, который был на сцене с Крисом Коулом, еще одним профессиональным специалистом по хранилищу, на конференции по производным EQ или какой-то конференции с мячом, в основном, выкрикивая это и спорив с, с создатель ETF, я не могу вспомнить его имя. Но было это публичное обсуждение того, как это возможно и как это будет расти.Так что это было не так, как если бы вы уделяли достаточно внимания перспективам, как будто люди действительно говорили об этом. А потом мои зеленые сказали нам, что в группе, которую он построил, чтобы тренироваться для Питера Тила, они купили, я не знаю, пятерки или десятки миллионов из тех денег, которые вложены в этот один продукт. А потом, как только он упал до минимума, он вышел из бизнеса, и он заработал много денег. Я не спрашивал, было ли это в пресловутых 5 миллиардах долларов. Ира. Нам придется спросить.

Хари Кришнан 38:37

Ну, мигрень — мой друг, так что я туда не пойду. Но да, я имею в виду, это был довольно предсказуемый случай. учитывая то, что мы знаем сегодня. Тогда люди не знали этого. Я имею в виду, что люди были менее осведомлены о 2017 году, скажем, о потенциальных рисках биржевых продуктов, и они даже не знали о продуктах с кредитным плечом. И одна из книг по трейдингу, которую я вел с 2012 по 16, была книга, которая эффективно сокращала плохо спроектированные ETF.Итак, в простейшем случае представьте, что если вы нашли ETF с кредитным плечом, ему придется каждый день проводить ребалансировку для поддержания постоянного кредитного плеча. Таким образом, если базисный индекс до кредитного плеча означает возврат к среднему значению, они покупают и продают в неподходящее время каждый божий день. Так что эта штука будет хуже, чем постоянный заем, в два раза превышающий вложения в индекс. Так что делать такие вещи было легко. И вы знаете, как работают ETF и ETN, и я не критикую бизнес, но бизнес-модель такова: давайте бросим что-нибудь о стену и посмотрим, приживется ли.Нет, это не давай делать то, во что мы верим. Давай посмотрим, что люди купят. Давай аккуратно запишем это в бумагу. Давайте спроектируем это. в лучшем случае мы не можем сами быть инвестированными в управление капиталом и работать с тем, что выигрывает. Таким образом, они тоже играют в большую игру с опционами, но это не обязательно приносит пользу обычному парню или девушке.

Джефф Малек 40:14

Я думаю, что право на Schwab’s и весь мир стали немного более осторожными, позволяя клиентам торговать управляемыми продуктами и в основном указывая на то, что они предназначены для торговли.Это ведь не для инвестирования? Если я настроен оптимистично на природный газ, мне не следует покупать газовый трехкратный бычий ETF, потому что у него возникнет проблема с ребалансировкой. Так что я думаю, что отрасль в этом улучшилась. Но, скажу, я определенно соглашусь, что сейчас это похоже на Oreos, верно? Если я захожу в продуктовый магазин, и у них есть такие, как фисташковые орео, оранжевые орео для Хэллоуина и «Звездные войны», это как в любое время, когда вы можете получить любой тип Орео. Это просто место на полке. И если что-то взлетит, они напишут, что не надо массово производить таких, как сумасшедшие.Так что саамскую модель инвестиционного банкинга, да, мы исправим. Это почти как сделка с венчурным капиталом, верно? типа «Эй, мы собираемся запустить все эти компании». рано или поздно вы станете огромным победителем. И пусть будет 10 проигравших — неважно. И они не обязательно должны быть проигравшими с точки зрения производительности, они должны быть просто неудачниками. Это не вызвало достаточного интереса инвесторов, верно? Ага. Затем он переходит к типу всех связок в Gecs, Squeeze metrics, Gem Karsan, Lily, всех гамма-специалистах.Верно.

Хари Кришнан 41:38

Так что позвольте мне попрактиковаться и джемовать. Ага.

Джефф Малек 41:41

Ага. Так что это стало для меня самой горячей темой с точки зрения агентов, крупных игроков и маркет-мейкеров. Так что да, сообщите свое мнение, или вы уже работали над этим, как и как это работало?

Хари Кришнан 41:55

Ну, я работал в производстве шатров пару лет назад, примерно в 2000 году.И я знал, что знаю Блер Холл. Блэр Холл — мой друг, дружелюбный знакомый. Итак, я знал, что одним из величайших нововведений в этой области было просто захват позиций и умение их макроопределить с обратной стороны, вы знаете, это было то, чем был этот бизнес, вместо того, чтобы говорить, что я должен быть плоским в конце дня. Мне нужно было больше оградить себя. Так что это был подход второго поколения к созданию рынков. Так что меня это заинтересовало. И затем это представление о том, что все, кому учреждения нравятся покупать, путать и продавать, конечно, было мне хорошо известно, я знал эти цветовые структуры большими, и они были большими в течение долгого времени.И понятно, почему учреждения хотят это сделать, они боятся потерять работу на лодках. И им нужен доход в мире с нулевой процентной ставкой. Поэтому они продают звонки, чтобы монетизировать премию. Итак, если предположить, что у маркет-мейкеров была противоположная позиция, тогда они были доминирующими агентами. Теперь они не являются доминирующими агентами в том смысле, что у них есть миллиарды долларов капитала, они могут быть довольно слабо капитализированы, что они перехватывают большинство сделок, которые проходят через рынок, все чаще и чаще.Итак, если предположить, что у них была эта позиция, где были короткие путы и длинные коллы, у меня была обратная позиция крупных организаций, которые стремились раскрасить, их позиции, позиции в своих индексах акций, можно было подумать о множестве интересных вещей. , и мне нравятся вещи, которые делают парни, занимающиеся выжиманием показателей, и Жасмин, Лили, Лили и так далее. Но я использую его больше как индикатор потенциальных точек давления на рынке, чем как индикатор направления. Даже если вы посмотрите на исследование показателей сжатия, оно не дает вам направления, скорее, это говорит об этом.В областях с высоким открытым интересом к путам, если рынок пойдет вниз, ожидаются сильные колебания. Он может сильно упасть, сильно подняться. Это будет сильно колебаться в том-то и том-то том, что книга пыталась сказать, было, мм, много вещей, которые считались фундаментальным источником, как на начальных этапах кризиса COVID в феврале и марте 2020 года. Вы видели это движение внутрь, скажем, S&P немного чрезмерно сфокусировалось на S&P, но где вы видите это неровное движение вниз в индексе.Многие люди говорили: о, были разные мнения о том, насколько это серьезно, какова будет реакция и так далее. Но вы могли бы обоснованно объяснить это, основываясь только на Хаджине с рынка опционов. Поэтому всякий раз, когда маркет-мейкеры опционов открывают короткие позиции, и есть небольшой шок в сторону снижения, они должны продавать, покупать, продавать. Поэтому они агрессивно продают и покупают в ответ на случайный шум, разносящийся по рынку.И я думаю, что это довольно убедительный аргумент в пользу позиционирования риска, огромная фундаментальная информация с точки зрения рыночных движений. И это большая тема в наши дни, весь разумный зеленый пассивный аргумент — это аргумент против основополагающих принципов, доминирующих в ценообразовании на этом современном рынке, это скорее аргумент, который потоки переходят в пассивный, если есть взаимосвязь между производительностью и потоками, а затем пассивная предвзятость, нет широты там. И поэтому вы получаете эти самоусиливающиеся движения обратной связи, получаете это искажение исторического распределения, основанное на позиционировании или на этой структуре рынка.Это не основано на мнении. Сейчас так мало основано на взгляде, который, как вы знаете, само понятие фундаментальной ценности или равновесия, которое я считаю довольно странным с самого начала, уже упущено.

Джефф Малек 46:13

Верно? И поэтому не похоже, что эти пассивные потоки входят, а шпионский портфельный менеджер выглядит немного опрометчиво для меня, я собираюсь, я собираюсь отложить этот миллиард на месяц на месяц.

Хари Кришнан 46:24

Совершенно верно.Для писем и вставьте его туда.

Джефф Малек 46:27

Или даже Кэти Вуд сейчас, или в Арке, и все такое? Вот только статистика, на которую мы ориентируемся. И это идет в те акции. Итак, возвращаясь к игре, когда вы пишете книгу, по мере ее написания, как будто этот материал GameStop взрывается.

Хари Кришнан 46:44

в конце игры для меня, когда игра с GameStop не предназначалась для каламбура.Да, я как бы только что упомянул об этом, другие говорили, что вам действительно нужно это проанализировать, но я поднимаю руки из-за этого. Но я знал, что риск ухудшения ситуации может усугубляться деятельностью по созданию рынка опционов, я не предсказывал. Честно говоря, рост, спад, вы знаете, обвал, который произошел в AMC и GameStop, и так далее. Но они совершенно логичны в контексте этой модели, когда, как вы понимаете, розничная торговля была довольно маленькой. И, возможно, это все еще довольно мало с точки зрения индивидуальных розничных вложений.Но одна из главных особенностей опционов — это то, что вы можете получить массу подразумеваемого кредитного плеча. Если я куплю опцион в BARC Santee на 100% из денег, и рынок начнет расти, я внезапно смогу заработать в 100 раз в 500 раз больше, чем я заплатил. Так что мои крошечные вложения на 50 000 в месяц, не крошечные, но мои инвестиции в размере 10 или 50 000 или 100 000 долларов могут довольно быстро превратиться в условную позицию в 10 миллионов долларов. В этот момент это важно. Таким образом, подразумеваемое кредитное плечо, которое каждый может получить, купив опционы с низкой дельтой или короткие сроки погашения, является значительным с точки зрения искажения структуры рынка, которую мы используем.И это большое дело. В наши дни это большая вещь, и против нее сложно торговать. Да, это очень и очень тяжело для коротких продавцов.

Джефф Малек 48:25

Верно? Что ж, в следующем выпуске будет целая глава прямо сейчас, и розничные продажи станут своего рода новым агентом. Поскольку это не так, раньше каждый занимался своим делом. И я думаю, что с социальными сетями с этими досками сообщений, и мы как бы читали, если они все подталкивают, они выяснили, если мы все будем работать вместе и использовать социальные сети, чтобы подтолкнуть, мы агент, и мы можем подбросьте эту штуку и заставьте их прикрыть.Так мне кажется на

Хари Кришнан 48:50

написать книгу о чате Стокса. Я еще не готов. На этом, но да,

Джефф Малек 48:55

, но, похоже, он идеально согласуется с теорией, не так ли? Как Да, они бы стали массовыми, нет, ни одним из них. Но в массе они становятся агентом. Что натолкнуло меня на мысль объединить вашу, вашу теорию всего в сеть. Верно? Неужели мы стали еще больше с социальными сетями и с глобализацией, да, то есть они даже стали более взаимосвязанными.И агенты могут управлять, вы знаете, у вас были графики всех узлов, верно? Они не только стали более связанными, но некоторые из них стали больше, что отфильтровывает и, вы знаете, встряхивает паутину, так сказать.

Хари Кришнан 49:31

Ага. Возникает вопрос, каков финал для меня? А какой финал для зрителя? Или публика этого? Конечным моментом для меня является то, что мы активно строим модели того, что делают мегагенты, как они действуют, как они могут повлиять на рынки и так далее.И мы пытаемся торговать. Поэтому мы пытаемся найти ценность вокруг точек давления на рынке. Создано волнами. Хорошо, это техническая вещь, она поддается хеджированию, потому что, если вы думаете, что есть, я дам вам оригинальный пример, я привел его в этом обсуждении, где есть колодец, который должен продавать по 95, а рынки торгуются по 100. Итак, я знаю, что если рынок опустится до 97, он пролетит через 96, то пробьет. Так что, может быть, я куплю хорошие сиденья, а может, займусь чем-нибудь другим.Но я торгуюсь там, где киту придется перебалансировать. это вопрос номер один. Пункт номер два больше для зрителя, а именно: хедж-фонды сделали эту ошибку ИИ, в сфере хедж-фондов есть очень талантливые люди, я помню, что Everest Capital пытался профинансировать большую часть своих позиций за счет финансирования в евро. по сравнению со швейцарцами, когда была стая, и они были взорваны, делая это. И это не было функцией их инвестиционной функции, заключающейся в чрезмерной самоуверенности в условиях низкой волатильности, приносящей положительную доходную торговлю, которая провалилась.Итак, мой вывод номер один для читателей: не масштабируйте позиции как единицу из-за волатильности, особенно когда волатильность низкая. если вы сделаете это, вас однажды лишат свободы и вы не будете обращать внимания на риск позиции. Так что не делай этого. Делайте меньше, чем вы думаете, в режимах с низкой волатильностью, и, возможно, будьте немного активнее, когда все всплески, потому что тогда вы знаете, что джин был выпущен на волю, а волатильность на самом деле выражает истинные риски. В этой среде, я думаю, правильный подход, и, знаете ли, кто бы это ни смотрел, волен поправить меня, — это делать немного меньше, может быть, не сегодня, но в целом меньше, чем вы думаете.Потому что, если вы попытаетесь подготовиться к максимально возможному уровню, каков ваш целевой уровень, вы подвергнетесь опасности, если что-то случится, как и другие люди. Таким образом, возникнет замкнутый цикл обратной связи, в котором вы будете одним из продавцов. Таким образом, некоторые из простых выводов не масштабируются как одна из шкал волатильности, что немного отличается от того, что делают эти программные стратегии, потому что в противном случае в этом будут недостатки, вы не сможете сделать достаточно по сравнению с риск в сделке, чтобы оправдать то, что вы делаете, сделать что-то немного необычное.С точки зрения управления рисками. Я не говорю, что не делайте того, что нельзя оправдать, но не следуйте за толпой с точки зрения руководящих должностей.

Джефф Малек 52:41

Итак, с экспонатом один, а и испытанием этой теории будут облигации, да, вроде сверхнизкого объема, и они собираются полететь в безопасное место, и хорошо, все, что всем нравится в облигациях. Но, может быть, это прекрасный пример того, что в этом есть какие-то скрытые слова. Мы просто пока не видим.И они, похоже, скорее появятся раньше, чем позже.

Хари Кришнан 53:05

Совершенно верно. Это отличный, отличный случай. Ага. Где вы рассчитываете именно на Да. Бонвой был довольно низким. Вы не можете масштабировать позиции в соответствии с собственным капиталом держателей облигаций. Ну, потому что, как вы знаете, в настоящее время вы видите, что волатильность капитала на самом деле довольно высока по сравнению с волатильностью на других рынках, фиксированной в фиксированном доходе и волатильности валюты, она довольно низкая.Это искусственно заниженное значение по уважительным причинам, в которые я сейчас не буду вдаваться. Но волатильность акций все еще не так низка. Так что делать относительные размеры на этой основе опасно. да. Ага.

Джефф Малек 53:47

Даже если это относительно, даже если это просто я смотрю на свои, ну знаете, сокровищницы, и я думаю, что это совершенно безопасно и само по себе совершенно низкоуровневое.

Хари Кришнан 53:57

Возможно,

Джефф Малек 53:59

рассмотрим в другом месте.Вернитесь на минутку, просто как вы это количественно оцениваете, вы придумываете одно число? Информирует ли он каждый рынок по-разному? Это все связано? коснитесь некоторых из них, если сможете,

Хари Кришнан 54:19

хорошо, я пытаюсь сделать что-то более конкретное, чем то, что Чарли металлик, что делает мир? Я думаю, что он очень хорош в Номуре и других людях, то есть в том, чтобы придумывать различные модели и позиционировать риски как риски, а также выяснять, где какие структуры, какие стратегии развиваются непропорционально и не обязательно им следует.Но понимая, что может случиться, если им придется перебалансировать или ликвидировать, и использовать это как основу для хеджирования, потому что, вы знаете, у вас может быть много просмотров, и я выходил в эфир на разных станциях. Не так хорошо, как ваш, но я бывал на разных станциях. И я хорошо сказал, насколько это убедительно? Это трудно в кредит? Это тяжелый кредит плюс акции? Что можно назвать спекулятивным скачком? Плюс был или нет? Теперь, если вы действительно верите, что эффект есть, но что бы ни происходило с губернатором в последнее время, тогда вы действительно хотите защититься от падения воздушных ям в рискованных активах, что-то вроде снижения на 10% за две недели или две недели. что бы ни.

Джефф Малек 55:33

И у них есть все, кроме того, что покрыто,

Хари Кришнан 55:37

потому что у них есть все сверх Ну да, именно так. Ага. Хотя, если это спад, вы действительно рискуете своей карьерой, когда ваше состояние не сильно упадет. Это другой вопрос. Итак, действительно ли вы хеджируете такие позиции или риски ликвидации — это хороший способ играть на рынке, потому что вы понимаете, что на основе ликвидации, или чрезмерного позиционирования, или изменений маржи при продаже маржи, так что вы можете покрыть это даже если вы думаете, что факт был таковым, и

Джефф Малек 56:14

вы упомянули, мы великие умы мыслим одинаково.Потому что я говорил как один из тех, кого вы упомянули, Чарли Галликан. Больше не надо. Да, мне не хватало позиции CTA, я иногда обижаюсь, потому что нахожусь глубоко в мире CTA, типа, подождите, я за кулисами вижу настоящие позиции. И это не совсем то, что происходит, или они ушли. Так что иногда я немного отступаю от того, что вы затронули в книге, вроде того, что нам не обязательно знать все об этих позициях. Но если есть общее представление, поправьте.Верно. Есть какие-нибудь мысли по этому поводу?

Хари Кришнан 56:52

У меня есть друг Марк Малек по завоеванию. Да, я знаю его много лет. И я не хочу искажать то, что он говорит. Но раньше у него была идея, что он может воспроизвести результаты любого CTA или любого CTA-текста, который вы ему дали, смешивая и согласовывая распределение активов или вес, присвоенный более краткосрочным сигналам тренда в любой данной системе или в его системе. . Итак, вы знаете, что он может взять поток возврата и сказать, что если я буду больше сосредотачиваться на краткосрочных сигналах, которые говорят, больше на ставках или акциях, я могу более или менее соответствовать потоку возврата данного фонда сейчас, генерируя альфу больше. и выше это не имеет значения.Это больше функция знания того, что они делают. И поэтому использование системы, которая у вас есть, в качестве инструмента вывода, чтобы угадать, как люди позиционируются, довольно мощно. Вам не нужно торговать по этой системе. Да, вам просто нужно использовать это как индикатор риска. 100% точность, правда? Да, это могло быть 80% 70%. Если вы уловили суть, или просто картинка, вероятно, слишком прогрессивна. Просто да.

Джефф Малек 58:09

И старый партнер Марка, Нагель, который был в группе, и он вошел в фонд, он может скопировать практически любой хедж-фонд, только с короткими позициями в VIX и S&P, верно? Я просто использовал тот или иной из этих инструментов.Так что иметь лайки очень интересно, и вы понимаете, что ладно, на самом деле не имеет значения, какими именами они владеют. В некоторых крайних случаях это происходит, потому что, если продается только одно имя, никогда не закрываются, но если произойдет одно большое движение вниз и все эти имена ликвидируются, и это примерно то же самое.

Хари Кришнан 58:41

Совершенно верно. Я опасаюсь, что дискреционный макрос во многом зависит от одного или двух решений, принятых за период в течение 10 лет.Допустим, вы работаете над долгим или краткосрочным исправлением ситуации, и незадолго до кризиса вы решили повернуть ручку вниз. И вы вышли из этого. Да, карьера пепельницы. Ага. И да. квест и завоевание как бы связаны с этими концепциями. Определенно да.

Джефф Малек 59:12

И я хочу просто спросить, например, я разговаривал со многими менеджерами по квантам в этом году, которые вроде бы говорят, и, может быть, они все в моде, или мы можем вникнуть в это так, что все это не имеет значения, я вижу это на ценовой поток, который является окончательным показателем того, где находится позиционирование, и все, где находятся цены в конце дня, и помните даже в конце минуты или что-то еще, но напишите, что в вас есть эти люди, цена говорит все, что мне не нужно чтобы знать всю эту информацию, что вы скажете на это, я не слишком хорошо излагаю их аргументы, но вы выразились

Хари Кришнан 59:43

и далее неплохо.Я бы сказал, как установить размер и положение, если вы установите их размер как один над шариком. Вы все равно участвуете в этой игре. Это в основном то, что я вам говорю, уменьшите его размер — один

Джефф Малек 59:55

игра все равно понравится вашему риску.

Хари Кришнан 59:57

И вы можете сказать, что цена — это единственное, что имеет значение. Вы Мы распределяем по сегментам. Так что если у вас есть НАТ — это одна позиция. А евро доллары — другая позиция.Очевидно, что с точки зрения условной подверженности вы оцениваете евро-доллары больше, чем в случае природного газа. Как ты это делаешь? вы основываете это на реализованной волатильности? Если да, и есть риск позиционирования в одном или обоих. Вы по-прежнему делаете некоторые неявные предположения, которые не закодированы в цене. Возможно, они закодированы в волатильности цены или распределения, но не в направлении цены. Так что да, я не знаю,

Джефф Малек 1:00:39

, вы можете возразить, что это действительно заложено в цене, не так ли? Как бы то ни было, контрактов покупается не так много, потому что есть риски позиционирования.Так что я уменьшаю свой риск, но это не поднимает цену достаточно высоко или что-то в этом роде.

Хари Кришнан 1:00:53

Отличные, отличные дебаты, мы можем провести это. Скажем, я следил за трендом с помощью одной вещи. Я собираюсь взглянуть на 10-дневный 100-дневный переезд. Сегодня 10-дневная скользящая средняя выше 100-дневной. Но это был тернистый путь. Было очень неспокойно. Если я знаю, что нужно принимать во внимание волатильность, я потенциально буду не в состоянии перераспределить средства на эту позицию.Если я не возьму на себя позиционный риск, возможно, он не будет выражен в терминах неровности пути. У меня может быть другое распределение, чем у вас, если бы вы этого не сделали. Надеюсь, это ясно. Да, в основном этот размер основан на реализованной волатильности. И сигнал, по-видимому, основан на некоторой комбинации довольно грубых индикаторов, которые могут учитывать некоторую зависимость от траектории. Но не принимайте во внимание риск позиционирования напрямую.

Джефф Малек 1:01:57

Под риском позиционирования мы подразумеваем, что существует

Хари Кришнан 1:01:59

все остальные делают ту же сделку.Да, я более сложен, чем я. Так что им придется выручать раньше.

Джефф Малек 1:02:08

Можете ли вы утверждать, что некоторые из этих проблем, связанных с игнорированием риска позиционирования, за последние 10 лет были частью борьбы за CTA? Может быть, они, знаете ли, настолько систематически сосредоточены, что забыли, что в игре есть другие игроки. Я думаю, в основном мы говорим, что нельзя просто играть в игру. Вы ведь должны играть с игроками за столом, верно?

Хари Кришнан 1:02:28

Да, я имею в виду, любой CTA, много CTA, я не хочу говорить от имени всех, потому что я не универсален в этом, но они, вероятно, заработали много денег, имея долгосрочный фиксированный доход.И поэтому они много лет играли в рискованную игру с позиционированием в своих интересах. Разве центральные банки позволили этой игре с фиксированным доходом работать? Что ж, да, будь то удержание краткосрочной ставки на низком уровне или киви, который удерживает более длинные облигации, он поддерживает более длинные облигации. Так что дедушка с долговым обязательством не принял бы это во внимание. Но если что-то изменится. И я мог бы начать много размышлений по этому поводу. Если центральный банк будет менее активен в этом вопросе, то людей, которые просто основывают свое распределение на тренде с помощью правила масштабирования, основанного на единице, деленной на реализованную волатильность, могут подстерегать очень неприятные сюрпризы.Верно. Вот почему мы так много внимания уделяем мячу, который действительно является конструктивным люком.

Джефф Малек 1:03:40

И что тогда, если я использую эту модель, я говорю уголь, волатильность природного газа — это то, что я собираюсь использовать в долларовом выражении. У меня 10 000 долларов на контракт. У меня есть миллион долларов. Я рискую 10 пунктами. Так что у меня будет один контракт. Кто-нибудь, проверьте меня, ошиблась ли моя математика в этом. Но верно, вы понимаете, что у меня есть номер VA, я получаю сигнал.Я заключаю один контракт на основании этого номера телефона. Вы говорите, что это опасно? Потому что это основано только на некотором сокращенном периоде оглядки назад, на мяч. Но как тогда это исправить? Так можно ли продлить период оглядки назад? Могу я просто добавить случайные числа? Вы говорите, что вам нужно количественно определить, что это за

Хари Кришнан 1:04:22

вы можете количественно определить? Да, иначе сделайте 50% этого. Да нет, лучше нечего делать. И, конечно, не все случаи описаны в книге.Риск позиционирования трудно измерить количественно. В любом случае просто не делайте слишком много. Если вы думаете, что имеете дело с привязанной валютой или искусственно сниженным активом. Не сходи с ума, делай меньше, только меньше.

Джефф Малек 1:04:48

И есть ли у вас такие, которыми вы можете поделиться, которые смотрят всем в глаза или о которых люди говорят, например, швейцарская привязка или короткий VIX, ETF или британский фунт назад в день,

Хари Кришнан 1:05:01

ну, это не моя идея.Но я хотел бы представить, что азиатские валюты в последнее время необычно коррелировали. Другими словами, перекрестная волатильность азиатских валют, особенно за исключением рупии, но другие, которые были чрезвычайно стабильными. Это может указывать на политическое влияние, я не собираюсь вдаваться в подробности о геополитических силах. Но это также может подсказать инвесторам, что они, это безопасные валютные пары, я буду более осторожен. Теперь, поскольку есть преимущество в получении более высокодоходной валюты, явно более низкодоходной, и мы торгуем против мега-страны, все, что я могу сказать, это то, что не ожидайте, что это сохранится в будущем без потенциала для левых. рука с этим.Так что есть такие вещи, где есть политическое сжатие, или геополитическое сжатие обменных курсов, или геополитическая координация процентных ставок, где можно увидеть настоящий взрыв. Так что я не хотел быть тем парнем, миллиардным парнем, который выходит и говорит: о, урожайность слишком низкая, они взрываются здесь и повсюду. Это сложная сделка. Это сложная сделка по двум причинам. Во-первых, потому что существует огромный политический стимул для удержания урожайности на низком уровне. Кроме того, из-за того, что есть сворачивание, вы знаете, даже если срок владения имеет очень низкую доходность, если пятилетний дает гораздо более низкую доходность в процентном отношении, вы боретесь со временем.

Джефф Малек 1:06:46

Ага.

Хари Кришнан 1:06:50

Тем не менее, я был бы очень осторожен с этими тремя и ошибался в течение 20 лет, но

Я его не виню. Да, я не попадусь в эту ловушку. Я не тот проводник, который выйдет и скажет: «О, в следующем месяце все взорвется». Но я просто говорю, что существует множество структурных рисков, связанных с уменьшением масштаба согласно Марковицу или составлением бюджета с учетом рисков.

Джефф Малек 1:07:08

И мне кажется, что мой мозг просто крутится со всеми этими возможностями, верно, как Майкл Берри, и свопами по кредитному дефолту, верно? Как ипотечные кредиты, да, то же самое, в эту игру играют огромные агенты. Если он немного просочится вниз, он запустит этот каскад, в котором все они должны работать по умолчанию. Так хорошо? Таких примеров миллион. Но многие примеры — это люди, которые играли так в нападении, вы, вы вроде как говорите, просто подумайте о них, если найдете их, почему бы не сыграть их в нападении, но особенно беспокоитесь о Фреде и многих людях. много денег, пытаясь разыграть это короткое жилье, не так ли? это потому, что оно сохранялось в течение долгого времени, поэтому было бы разумно осознавать этот риск.

Хари Кришнан 1:07:54

И мы находимся в очень странном периоде на рынках, где стандартной стратегией на протяжении многих лет для меня было продать или продать страховку от риска умеренного движения вниз и массово купить страховку от риска мега движения. . Но люди привыкли к этому. Так что они довольно сильно повышают ставки. Я думаю, что эта лестница, очень зарплаты были ответственны за это. Но концептуально это правильный способ игры.Если что-то сломается, оно сломается очень сильно. Таким образом, валютные привязки — отличный пример для такого рода вопросов: можете ли вы, как управляющий деньгами, ими управлять? Так что, если я сел рядом с ближайшей страховой компанией, и в массовом порядке перейду на дальнюю страховку, говоря, что если валютная привязка сломается, то это серьезно сломается. И где-то ломается? И я сижу за своим столом в определенный день, когда у меня есть правило в моей системе? Что мне делать, потому что, если там ничего не произойдет, я могу фактически потерять деньги из-за хеджирования.Так что делать ставки на крайнего Талибана нужно очень умно.

Джефф Малек 1:09:01

Ага. Но это также просто обратная связь с Нагелем, и мы по праву добавим ссылку, просто положительный перекос, верно? Подобный подход устраняет любые из этих рисков, связанных с перемещением выбросов. Верно? Если вы просто склоняетесь к тому, что я собираюсь уловить эти асимметричные движения, вместо того, чтобы продавать эти асимметричные движения.

Хари Кришнан 1:09:22

Совершенно верно.У Майкла медитация. Да, да. Попасть в это. С таким именем, как мое, я думаю, что мог бы, вероятно, прочитать свое, чтобы получить немного больше, но больше силы для него.

Джефф Малек 1:09:41

Вы упомянули ранее, но, как главный вывод, вы хотите, чтобы люди отказались от книги.

Хари Кришнан 1:09:49

Главный вывод заключается в том, что основными движущими силами рыночных движений в настоящее время являются кредитное плечо и риск позиционирования.Это близнецы-вестники, которым грозит опасность, если вы не понимаете этого. Вам нужно беспокоиться о том, как вы вкладываете свои деньги в рынок, потому что эти вещи могут вскружить им уродливую голову. И тот факт, что из ниоткуда появляется больше эпизодов больших всплесков риска, должен насторожить людей. Это не значит, что их не должно быть на рынке. На рынках довольно хорошая идея, я думаю, мигрень устанавливает много вещей о влиянии пассивных потоков на дрейф, средняя доходность S&P выросла.Но длинный плюс хеджирования или длинный плюс настоящий диверсификатор — хороший способ играть. Необязательно делать это через живую изгородь, вы можете сделать это другими способами. Но диверсификация не работает, на мой взгляд, работает так же хорошо, как на протяжении многих лет. Причина в том, что мы живем на рынке, основанном на потоках. И любой, кто этого не понимает, уязвим для того, чтобы все уменьшилось в размерах. В то же время, может быть, он придет в норму, может быть, ФРС вмешается, если вы на этом месте, если вы на этом месте.Иногда вы можете не слишком хорошо относиться к своему положению. Итак, есть старая поговорка, что у каждого пожертвования 50 лет. ребята сидят в кресле 50 лет горизонта. Ну не трехлетний горизонт,

Джефф Малек 1:11:22

, по-видимому, в прошлом году, потому что все они приносят 30 4050 60% прибыли. Верно? Но это же самое безумное. Я скажу, что многие люди слишком умны наполовину, верно? Мол, это слишком умно? для его же блага, когда мой вопрос — все победители, верно? Я такой, эй, мойщик, ты сказал 56%: «Какая разница? Может быть, именно из-за потока они все вкладываются в акции.Знаешь, я не собираюсь сбрасывать со счетов, насколько они умны. Но, может быть, они говорят: «Да, все эти макроагенты продвигают вещи на Луну». И мы собираемся полностью вложиться и воспользоваться этим.

Хари Кришнан 1:11:59

Что ж, есть мир средних доходов и мир сложных доходов. И, возможно, последний, последний рубеж — это диверсификация между миром средней доходности и миром доходности. Итак, я работаю в фирме, которая занимается машинным обучением.Мы всегда смотрим на среднюю прибыль от машинного обучения. Почему? Потому что средняя доходность не зависит от кредитного плеча. Изменения: если у вас положительная средняя доходность, существует некоторый уровень кредитного плеча, который сделает эту стратегию хорошей, если она будет достаточно положительной. Но хеджирование — это мир сложных доходов, мир, в котором у вас может быть стратегия отрицательного дрейфа, которая спасет вас, как вы знаете, избавит вас от страха, когда все станет действительно некрасиво, а также позволит вам более агрессивно наращивать доход, используя хеджирование как способ доступа к капитал, когда вам нужно.И я думаю, вы знаете, я не выступал с этой речью раньше, но она в некотором роде, я думаю, что она хорошая, в которой диверсификация между миром средней доходности и миром смешанной доходности является окончательной формой диверсификации. И это действительно то, на чем нужно сосредоточиться. Да, 36%, все, что я хочу, угадайте, что они сделали? Малышка, 56% из них — это активы, не включенные в список, которые они отметили сами. Кто знает? Да, им больше власти. Но если это так, то у всего этого есть риск ликвидности и платежеспособность.Все они сосредоточены на реципиентах печени, возможно, в той степени, в которой они должны быть. Теперь. Я согласен с тем, что вам действительно нужно следить за потоками, хотя я не обижаюсь, когда кто-то говорит: слушайте, все эти деньги текут, они пассивны. Все это пассивное перетекает в большие шапки. Большие шапки ускоряются. Отлично. Нет причин не следовать этому. Но этот цикл может резко повернуться вспять.

Джефф Малек 1:14:03

И очень быстро объясните, что вы имеете в виду под средней доходностью по сравнению со сложной доходностью? Я думаю, что вы имеете в виду под среднюю доходность,

Хари Кришнан 1:14:13

, допустим, у меня была стратегия, которая принесла 1%, если я был прав, то я проиграл 0.9% клиент ошибся. Каждый день. Был подбрасывание монеты. Это победитель. Верно? Это выигрышная стратегия, потому что мое среднее значение составляет 10 базисных пунктов, и вы знаете, в этой сделке было пять пунктов умножить на 10 базисных пунктов, но в любом случае, но если я увеличу эту вещь, если я сделаю это, от пяти до 110 к одному, Я повышаюсь с 1% в дни с повышением до минус 0,9% в дни с понижением. Я перехожу от этого к 10% -ным дням с повышением и 9% -м падением, это проигрышная стратегия. Потому что тяжелые дни требуют большей отдачи, чтобы выкопать эту яму.Таким образом, мир рассмотрения средних результатов — это мир средней доходности на любом горизонте, на котором вы торгуете. Итак, в мире сложного дохода вам нужно найти преимущество в мире среднего дохода. И вот что работает. Получите наш продукт в нашей лаборатории в условиях посредственности. Ах, да, это не покрывает полотенца, чтобы рассказать нам, как прикрыться в другом месте. Но это единственный способ построить модель. Но это не способ думать об управлении структурным риском в вашем портфеле. Я всегда открыт для вопросов.Итак, вы знаете, если вы хотите опубликовать что-то в Твиттере или что-нибудь еще,

Джефф Малек 1:15:50

Ага, когда вы зашли в Twitter в прошлом году, вы вроде как новичок? Ага. 2020 и 2020. Право

Хари Кришнан 1:15:56

вовремя. 2021. Так что да, прошло меньше года. Ага.

Джефф Малек 1:16:03

Это было хорошее падение. Так что следите за ним в Твиттере.Где они берут книгу? Как они получают книгу?

Хари Кришнан 1:16:08

Лучшее предложение на Springer — 25% скидка на все книги до 30 сентября. Шорты времени.

Джефф Малек 1:16:18

Отлично. Пойдем все читать книгу, подавать на работу, вы не пожалеете. Используйте одни из лучших знаний о пространстве для мячей.

Хари Кришнан 1:16:27

И еще один последний комментарий для меня — это признательность вам.И Тейлор и Джейсон были искренними, потому что вы, ребята, действительно считались лидерами в космосе. Спасибо вам, ребята.

Джефф Малек 1:16:40

Оцените это. Ага. С какой-нибудь другой хорошей компанией, чтобы быть там.

1:16:46

Думаю, да. Ага.

Джефф Малек 1:16:48

Что ж, Хари. Огромное спасибо. Мы будем видеть вас, когда вы выйдете из дома. Я не знаю. Нам нужно выбраться отсюда и навестить друг друга на днях.

Хари Кришнан 1:17:08

Всегда добро пожаловать. Спасибо, Джефф.

Джефф Малек 1:17:15

Хорошо, большое спасибо.

iSi Gourmet Whip — незаменимый инструмент в модернистской кухне

Если вы спросите модернистского шеф-повара, кондитера, бариста или миксолога об инструментах, без которых они совершенно не могут работать, многие из них скажут вам, что iSi Whip, или, в частности, iSi Gourmet Whip Plus, является неотъемлемой частью их рабочего дня.

Традиционно используемый только для быстрого взбивания сливок, iSi Gourmet Whip сыграл огромную роль, позволив поварам молекулярной гастрономии создавать новые элементы, которые помогают им выражать вкус и текстуру новаторскими способами. Горячие и холодные пикантные пены (также известные как эспума), коктейльные пены, воздушные соусы, быстрые инфузии, муссы, фруктовая карбонизация, воздушное и легкое жидкое тесто, ультра-пушистые и влажные бисквитные коржи, инъекции маринада и искусственные трюфели — вот некоторые из творческих применений iSi Gourmet Whip от поваров-модернистов.

iSi Whip — это не только очень универсальный инструмент, но и препараты становятся практически надежными, и их можно хранить часами или даже днями, тогда как традиционно их нужно было предъявлять немедленно, чтобы сохранить форму и вкус, над созданием которых вы так усердно работали. .

Что такое кнут для гурманов iSi?

Но что такое iSi Whip? ISi Whip — это инструмент, который использует газ и давление для взбивания сливок и создания пены, пушистых соусов, легких супов или настоев всего за несколько минут, а не часов с невероятными результатами.Это цилиндрические канистры из нержавеющей стали с ручкой и разными наконечниками для дозирования. В качестве инертного газа, используемого в iSi Whip, используется закись азота (N2O), и он поставляется в перерабатываемых одноразовых картриджах, называемых зарядными устройствами. Заряд N2O прикрепляется к баллону iSi Whip для впрыска точного количества газа, необходимого для создания конечного продукта.

iSi Gourmet Whip имеет матовую поверхность и поставляется в 3 различных размерах: iSi Gourmet Whip ¼ литра (полпинты), iSi Gourmet Whip Plus ½ литра (пинта) и iSi Gourmet Whip Plus литр (2 пинты).Полированный венчик iSi Thermo Whip имеет размер ½ литра (пинту) и является единственным на рынке венчиком, специально созданным для того, чтобы охлаждать холодные продукты до 8 часов без охлаждения, а горячие продукты — до 3 часов.

Существует несколько различных типов кнутов iSi, созданных для удовлетворения конкретных потребностей пользователя, но они входят в тройку лучших, используемых в молекулярной гастрономии. Все они портативные, прочные и простые в использовании.

Зачем нужен хлыст iSi Gourmet Whip?

Использование iSi Whip имеет несколько преимуществ по сравнению с традиционными методами.Вот несколько веских причин для использования iSi Gourmet Whip или Thermo Whip:

Эффективность

Использование iSi Gourmet Whip увеличивает выход продукта; объем эспумы может быть в пять раз больше, чем вы в нее кладете. Поскольку продукт остается под давлением, он сохраняет свою форму намного дольше, чем те несколько минут, которые могут быть у вас, если вы не используете взбиватель. Это поможет вам управлять своим временем и сократить потери.

Наконец, для создания крема или пены требуется всего несколько минут вместо нескольких, которые потребовались бы, чтобы сделать это вручную, так что ваше время можно потратить на бесчисленное множество других задач из вашего списка дел.Вы также будете использовать меньше кухонных инструментов, чтобы меньше нужно было убирать, когда вы закончите.

Качество продукции

Поскольку зарядные устройства гарантированно каждый раз выбрасывают нужное количество газа, ваш продукт отличается стабильностью, и вам не нужно гадать, что вы получите. Ваше творение всегда будет безупречным. Газообразный N2O инертен и не придает вкуса препарату.

iSi Gourmet Whip изготовлен из высококачественной нержавеющей стали с силиконовыми прокладками, что делает его безопасным для горячих и кислых блюд.Алюминиевые взбиватели не подходят для приготовления горячих и кислых продуктов.

Многократное использование одного инструмента

Вместо различных инструментов для приготовления глазури, пены, кремов, соусов и настоев вам понадобится только iSi Whip. Их легко мыть, хотя не все они подходят для мытья в посудомоечной машине, поэтому обязательно прочтите руководство, прежде чем бросать его.

Наконечники декоратора, которые идут в комплекте с ним, повышают точность и удобство использования, потому что вы можете просто прикрепить его прямо к iSi Whip и распределять продукт в том виде, в каком вы хотите, чтобы он выглядел.Есть также несколько новых наконечников для декорирования iSi и наконечников для инжекторов iSi, которые вы можете приобрести отдельно для специальных презентаций и для инъекции маринадов или заполнения узких продуктов. Больше не нужно переходить на кондитерский мешок с чаевыми. Кнут легко удерживать, поэтому получить именно тот вид, который вы хотите, стало проще.

Прочность

Прочная конструкция из нержавеющей стали делает iSi Gourmet Whip достаточно прочным, чтобы противостоять злоупотреблениям, связанным с использованием оборудования в оживленном ресторане, пекарне или баре.Термостойкие прокладки тоже хорошо служат. ISi Gourmet Whip противостоит непрерывным циклам мытья посуды, приготовления кислых ингредиентов и горячих блюд.

Кто пользуется кнутом iSi Gourmet Whip?

iSi Whip — это не просто новый инструмент; он ежедневно используется такими известными шеф-поварами, как шеф-повар Ферран Адриа, который поднял сладкую и соленую пену с малоизвестных процессов до инновационных, современных дополнений к вкусовым характеристикам. Среди других заслуживающих внимания поваров-модернистов, поддерживающих iSi Whip, — Хосе Андрес, Пол Либрандт, Джонни Луццини и Алехандро Дигилио.

Каковы преимущества iSi Whip?

Мы затронули некоторые из наиболее распространенных применений кнута, но у нас также есть несколько удивительных рецептов, которые помогут вам начать работу или использовать их в качестве отправной точки для ваших собственных творений. Помимо наименования Рецепты для гурманов iSi, Вы можете производить также поиск.

Пены и муссы

Пены и муссы — отличный способ придать вкус и текстуру любому блюду. Они также придают блюду визуальный изящество и даже могут использоваться в коктейлях для придания аромата, цвета или просто потрясающей визуальной привлекательности.Есть много видов пенок и муссов. Пена, по логике вещей, менее плотная, чем мусс, но процесс ее приготовления часто очень похож.

Пены и муссы могут быть сладкими или солеными, горячими или холодными. Все зависит от того, чем вы хотите заниматься. Вот несколько хороших рецептов от наших любимых поваров.

Горячие пены

Для подачи горячей пены вы можете держать содержимое iSi Gourmet Whip горячим на водяной бане, сушке или водяной бане во время обслуживания, или вы можете использовать iSi Thermo Whip, который сохранит их горячим до 3 часов.Попробуйте эту удивительную горячую пену с iSi Whip!

Яичная пена с настоем чеснока

Крокет из яичного желтка Sous Vide с пеной из грюйера

Сладкая холодная пена

Они ближе к традиционно взбитым сливкам, но вы заметите, что с iSi Whip они намного легче и воздушнее. И в качестве дополнительного бонуса их можно изготовить быстрее, минимизировать использование кухонных принадлежностей, которые вы используете, так что очистка будет проще, и вы можете хранить их в течение нескольких дней в iSi Whip, сохраняя при этом такое же потрясающее качество при сервировке.

Яблочная икра с банановой пеной

Шоколадный мусс, наполненный трубочным табаком

Пикантная холодная пена

Пена для пикантных блюд, созданная с помощью iSi Gourmet Whip, была впервые представлена ​​шеф-поваром молекулярной гастрономии Ферраном Адрией. Вот отличный рецепт пикантной холодной пены, который вы можете попробовать.

Сушеная оливковая земля, пена из козьего сыра и редис

Искусственный трюфель, пена с завитками

Это отличная техника, разработанная шеф-поваром-модернистом Алехандро Дигилио.Используя iSi Whip без насадки, он выталкивает на ложку шарик из пены неправильной формы, который, покрытый панировочными сухарями, напоминает трюфель.

Трюфель соуса Гранд

Пена масляная

Большинство пен, приготовленных с помощью iSi Gourmet Whip, содержат сливки или желатин, но благодаря ингредиенту, используемому в модернистской кухне, глицериновым хлопьям, вы можете вспенить любое масло и iSi Whip. Его очень легко приготовить, и он обязательно добавит модернистский штрих любому блюду.

Прозрачный канапе — спаржа, мисо-пена, солодовая крошка

Пена коктейльная

Пена может быть не только сладкой или соленой, горячей или холодной, но она также может содержать алкоголь, чтобы дополнить коктейль или даже блюдо. Простота использования, скорость и емкость iSi Gourmet Whip делают его идеальным инструментом для молекулярных миксологов в барах с большим количеством людей или для вечеринок с большим количеством людей дома.

Попробуйте эту пену из бузины с шампанским и порадуйте своих гостей без особых усилий!

Пена из бузины

Твердая пена в виде бисквитного торта

Мне нравится это приложение iSi Whip.Молекулярная гастрономия Шеф-повар Ферран Адриа разработал эту технику, чтобы приготовить пушистый влажный бисквит всего за 40 секунд в микроволновой печи. В этом модернистском бисквитном пироге самые большие воздушные карманы, которые вы видели в любом бисквитном пироге, благодаря iSi Whip!

Бисквит с пралине, какао-йогурт, кремовые пузыри, лепестки манго

Сферизованная пена

Техника сферификации, разработанная Ферраном Адриа, чаще всего используется для инкапсуляции жидкостей сферической формы, но вы также можете использовать ее для инкапсуляции пены.Эти ньокки из картофельной пены, также созданные модернистским шеф-поваром Ферраном Адриа, непременно поразят вас.

Ньокки из картофельной пены с консоме из жареной картофельной кожуры

Замороженная пена

Почему просто холодная пена, а не заморозка? Еще один отличный способ создать новую текстуру — заморозить пену снаружи и сохранить внутреннюю мягкость и воздушность. Посмотрите на эту замороженную пену с голубым сыром, используя самодельную «анти-сковородку».

Последовательность пены с голубым сыром (рецепт против сковороды)

Быстрые инфузии

Нет лучшего способа усилить вкусовые характеристики простых соусов, масел и спиртов, чем добавить в них свои любимые травы или специи.Обычно настаивание масла или спирта занимает часы, дни или даже недели, но с iSi Whip вы можете сделать это за считанные минуты и без нагрева. Просто поместите ингредиент для настаивания в iSi Whip вместе с ароматным ингредиентом, зарядите его N2O, подождите минуту и ​​внезапно удалите весь газ. Вот и все, быстрое введение с помощью iSi Whip. Вы можете узнать больше о заваривании жидкостей с помощью iSi Whip в этой статье.

Быстрая инфузия с помощью iSi Whip

Воздушные соусы и супы

Добавление пуха и легкости в ваши соусы и супы может превратить их из восхитительных в сенсационные, просто немного изменив текстуру.Они могут быть игривыми, веселыми и легкими, не теряя вкуса, который вы хотите передать.

Взгляните, к примеру, на эту воздушную модернистскую похлебку из моллюсков NE.

NE Пена для похлебки из моллюсков, перепелиное яйцо, морской ветер

Легкие отбивные с хлыстом iSi

Из пушистого теста получаются восхитительные блины, вафли и покрытия для темпуры, а с помощью iSi Gourmet Whip можно легко приготовить это блюдо. Рецепт сверхлегкой темпуры с iSi Whip можно найти здесь.

Карбонизация

Еще один отличный способ сделать блюдо более объемным — это его газировать, и iSi Whip — идеальный инструмент для этой работы.Это быстро, легко и практически надежно. Используйте его для газирования фруктов, овощей, коктейлей и сфер. Вам просто нужно использовать зарядное устройство iSi CO2 вместо N2O. Вы также можете использовать для этой цели сифон iSi Soda Siphon. Просто следуйте этим рецептам, и вы гарантированно получите приятно газированные фрукты, жидкость или гель.

Фрукты и овощи: газированные газированные фрукты

Сферы: газированные сферы Мохито

Коктейли: Nikko Spring — газированный коктейль Оба

Инъекции вкуса

Вы, наверное, слышали о введении ароматизаторов в белки с помощью иглы, но хлыст iSi — гораздо более эффективный способ сделать это, потому что вы можете вливать свои собственные масла и маринады, чтобы создавать свои собственные вкусовые профили в соответствии с вашими вкусами прямо в iSi. Взбейте, а затем введите под давлением газа прямо в мясо.

iSi Gourmet Whip как насос

Последний вариант использования iSi Whip, о котором мы сегодня расскажем, — это воздушный насос. Поскольку воздух распределяется равномерно и равномерно, это отличный инструмент для надувания шариков с моцареллой или для выталкивания агаровых спагетти из силиконовой трубки. Вы также можете надуть воздушный шар моцареллы пеной, чтобы создать собственную модернистскую бурратту. Вот парочка крутых рецептов:

Воздушные шары из моцареллы

Агар Агар Спагетти

Завершение истории iSi Whip

Если вы серьезно относитесь к кулинарии, выпечке или миксологии, особенно к модернистским методам, вам действительно нужно инвестировать хотя бы в один кнут iSi Gourmet Whip.Это сэкономит вам время, деньги и сэкономит нервы, потому что ваш продукт всегда будет безупречным. Они чрезвычайно доступны, особенно с учетом времени и денег, которые они сэкономят вам во времени, потерянных продуктов и дополнительного оборудования, и им просто найдется место на каждой кухне. Но не верьте нам на слово. Спросите любого успешного шеф-повара в области молекулярной гастрономии, и вы услышите то же самое. Получите порку!

Объяснение услуг по очистке воздуховодов

— Как покупать услуги

Что такое чистка воздуховодов и зачем ее делать?

Обычно услуги по очистке воздуховодов состоят из тщательной очистки вашей печи и системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха.Если вы думаете о своих воздуховодах как о дереве, печь похожа на ствол с большими ветвями (главные магистрали) и меньшими ветвями (воздуховоды), ведущими к вашим вентиляционным отверстиям. Пыль, циркулирующая в вашем доме, может накапливаться вместе с другими предметами (обычно более мелкими предметами, такими как игрушки, шерсть домашних животных и строительный мусор), может попасть в ваши воздуховоды, и если ваши воздуховоды не чистятся регулярно, скопление всего этого пыль и мусор могут начать изнашивать вашу печь и ограничивать поток воздуха в воздуховодах.В этом вам помогут профессиональные услуги по очистке воздуховодов, а также обеспечение более чистого воздуха, циркулирующего по всему дому. На приведенной ниже схеме показаны типичные компоненты вашей системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха:

История очистки воздуховодов:

Одна из первых конструкций печи была названа гравитационной печью, в которой использовалась простая горелка с металлическим корпусом вокруг нее и большие воздуховоды, работавшие за счет подъема горячего воздуха. Эти старые гравитационные печи отлично работали в том смысле, что в них не было движущихся частей, но они потребляли большое количество топлива и были малоэффективными.Но они были намного лучше старых угольных печей на кухнях.

«Гравитационная печь». Этот файл взят из Обзора исторических зданий Америки (HABS)

В конце 19 века появился новый тип печей: рядом с горелкой был установлен вентилятор, который мы теперь называем «печи с принудительной подачей воздуха». При использовании печи с принудительной подачей воздуха давление воздуха увеличивалось, воздух с более высокой скоростью, выходящий из вентилятора, позволял использовать меньшие воздуховоды и иметь возможность устанавливать приточные вентиляционные отверстия в каждой из комнат, а также возвратные вентиляционные отверстия, чтобы отводить застоявшийся воздух обратно в помещение. печь.Все это движение воздуха вместе с новыми движущимися частями внутри печи создало новый набор проблем: пыль, естественный воздух, рожденный в доме, теперь засасывалась в печь через возвратные воздуховоды. Эта пыль накапливается не только внутри компонентов печи, таких как двигатель, теплообменники, датчики, концевые выключатели и т. В высокоэффективных печах пыль может накапливаться внутри змеевика повторного нагрева, создавая всевозможные проблемы.

Воздуходувка снимается с современной печи для очистки (2012 г.).

Скопление пыли внутри двигателей, катушек и датчиков вызывает преждевременный выход из строя этих компонентов. Кроме того, когда скопление пыли слишком много внутри возвратного / приточного воздуховода, это может уменьшить поток воздуха, заставляя систему работать дольше и тяжелее, требуя больше топлива и электроэнергии, не говоря уже о том, когда скопление пыли становится слишком большим. высокое давление вентилятора печи приведет к тому, что излишняя пыль, накопившаяся в системе возврата, будет втягиваться в печь.Накопленная пыль со стороны подачи в конечном итоге вылетит в дом, что может вызвать проблемы со здоровьем у людей, живущих внутри.

Большинство людей не осознают, что пыль, накапливающаяся внутри системы, может содержать большое количество микробов и бактерий, поскольку эта пыль является идеальной питательной средой для тепла от теплообменника печи и влаги из увлажнителя.

Рождение отрасли очистки воздуховодов:

Вскоре после того, как были введены печи с принудительной подачей воздуха, люди быстро поняли, что системы нуждаются в очистке.Сначала люди пробовали основы, используя простой бытовой пылесос, веники, ершики для унитаза — все, что они могли найти, что могло помочь убрать скопившуюся пыль. Но поскольку природа воздуховодов скрыта за гипсокартоном, потолками и стенами, быстро стало очевидно, что для правильной чистки воздуховодов потребуются специальные инструменты.

Первые специализированные инструменты начались с использования мощных пылесосов, установленных на грузовиках, известных теперь как Power Vac Trucks. Пылесосы во многих случаях приводились в действие двигателями грузовиков и имели огромное количество всасывания.Они, в свою очередь, проложили большой вакуумный шланг от грузовика до внутренних каналов дома. Как только пылесос был подключен к воздуховоду, они буквально ударяли по воздуховоду, где могли с помощью молотка, чтобы вибрировать пыль, чтобы она могла быть всосана тележкой для воздуховодов.

«Молотковый метод» очистки воздуховодов около 1960 года. В шутку упоминается как «Звуковой метод очистки».

Молотковый метод очистки воздуховодов был совершенно неэффективен, и вскоре стало ясно, что для взбалтывания пыли внутри потребуется сжатый воздух.Первые инструменты со сжатым воздухом выглядели как фены большого размера. Эти высокоскоростные воздуходувки работали нормально, но не смогли сдуть всю пыль туда, где был подключен пылесос. В большинстве случаев при ранней очистке воздуховодов эти грубые методы оставляли огромное количество мусора в воздуховодах и фактически еще больше усугубляли выброс пыли из вентиляционных отверстий. В конце концов кому-то пришла в голову прекрасная идея установить на грузовики мощные насосы сжатого воздуха. Эти установленные на грузовиках воздушные компрессоры быстро продвинули отрасль вперед, так как давление воздуха было достаточно высоким, чтобы выталкивать пыль полностью в пылесос грузовика, в результате чего воздуховоды оставались должным образом очищенными.

По мере развития отрасли, а также инструментов для сжатого воздуха, эти новые инструменты, такие как хлыст для скорпиона, хлысты для гадюки, шкиперы и обдувные пистолеты, стали очень эффективными при перемещении мусора внутри воздуховодов к источнику вакуума.

Современные инструменты перемешивания для очистки воздуховодов: обдувочный пистолет (вверху слева), обратная линия пропуска (вверху справа), система Scorpion Whip (посередине), камера прямого пропуска (посередине слева), система щеток (внизу).

Предупреждение об оборудовании для очистки воздуховодов:

Были изобретены и другие специализированные инструменты для очистки воздуховодов, к сожалению, не все из этих инструментов работают так, как ожидалось, для этой задачи.Многие из этих инструментов выглядят так, будто созданы людьми, заинтересованными только в том, чтобы нажиться на росте индустрии очистки воздуховодов. Такие инструменты, как промышленные пылесосы с вращающимися щетками на конце шланга, выглядят великолепно в теории, но их конструкция явно не позволяет должным образом очистить всю систему HVAC. Эти системы не могут попасть в основные зоны воздуховодов, такие как магистральные магистрали, особенно когда эти магистральные магистрали проходят в потолках и стенах дома.Не говоря уже о том, что единственный способ правильно очистить змеевик кондиционера, змеевик повторного нагрева и теплообменник — это использовать сжатый воздух, которого в этих промышленных пылесосах явно нет. У них также отсутствует способность всасывать крупный мусор, который обычно встречается в воздуховодах из строительных материалов, поскольку их шланги слишком малы, чтобы действительно всасывать куски гипсокартона, древесную стружку, изоляцию и все другие случайные предметы, часто встречающиеся в воздуховодах.

В качестве юмористического способа отметить непрофессиональные очистители воздуховодов, это изображение было сделано для маркетинговых целей в первые дни, когда Hypervac предлагала местные услуги по очистке воздуховодов как семейная компания.

Сейчас, более чем когда-либо, потребители должны быть начеку в отношении откровенных грабителей, использующих наихудший тип оборудования для очистки воздуховодов, представленный в настоящее время на рынке. Системы, которые были явно разработаны для других целей, например, пылесосы для чистки ковров, теперь пытаются использовать для чистки каналов и печей. В настоящее время используется чрезвычайно плохой пример этой системы, когда оператор берет дешевую прозрачную пластиковую коробку, помещает ее над вентиляционным отверстием, а затем использует пылесос для чистки ковров вместе с плохо сконструированным пневматическим инструментом для подачи в вентиляционное отверстие, чтобы произвести впечатление на клиентов. зрелище — видеть пыль сквозь прозрачную коробку, не осознавая, что они пропускают большую часть процесса очистки, поскольку эти инструменты явно не способны очистить всю систему.Хуже всего то, что они занижают цены профессиональных компаний по очистке воздуховодов и в некоторых случаях завышают цены с клиентов за те работы, которые сделали бы «молотковый метод» очистки воздуховодов современным и инновационным.

Этот макет демонстрирует общую идею использования профессионального пылесоса с вращающейся щеткой для чистки воздуховодов. Пылесосы малой мощности с вращающимися щетками использовались для создания видимости очистки вашей системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, но, к сожалению, этих инструментов недостаточно, когда дело доходит до профессиональной очистки вашей системы воздуховодов.Мы советуем вам держаться подальше от тех, кто предлагает услуги по очистке воздуховодов с использованием подобных «инструментов».

История Hypervac:

Компания Hypervac, начавшая свою деятельность в начале 1980-х годов с использованием канальных тележек, берет свое начало в Южной Альберте, Канада.

Для профессиональных компаний, занимающихся очисткой воздуховодов, таких как Hypervac, надлежащая чистка системы воздуховодов клиента является предметом гордости и уважения для тех, кто их нанял. В 1980-х годах Hypervac была одной из таких компаний: профессиональная служба чистки воздуховодов, находившаяся в семейном владении и управлении.

«Lethbridge Furnace & Duct Cleaners Inc» было семейным бизнесом, который позже стал «Enerclean» и, наконец, превратился в Hypervac Technologies.

Начав в 1979 году отцом Джима Томсона с типичной тележки для очистки воздуховодов, со временем Hypervac начала создавать свои собственные вакуумные системы для доступа и очистки труднодоступных систем HVAC. Со временем компания превратилась в производственную компанию, поскольку другие очистители воздуховодов увидели преимущества разрабатываемого оборудования, и Hypervac, естественно, начал расти.

Один из самых первых прототипов портативного пылесоса для чистки воздуховодов Hypervac Revolution 360 (Изображение: 1995). Hypervac начали создавать свои собственные портативные пылесосы после того, как их наняли для уборки в местной тюрьме, где требовался другой подход: им нужно было подойти к печи, не имея длинного шланга, который требовал, чтобы все двери были открыты одновременно.

Тот факт, что это оборудование было разработано и создано людьми, знакомыми с отраслью очистки воздуховодов, означал, что они поняли, что очистители воздуховодов хотели получить продукт, который просто работал бы .Внимание к деталям, таким как ограничение «наворотов» для минимального обслуживания и простоев, стало приоритетом. У очистителей воздуховодов было достаточно мыслей, чтобы переходить от одной встречи к другой, иметь машину с большим количеством деталей, которые нужно сломать, не имело смысла. Кроме того, наличие всасывания в качестве приоритета номер один означало, что разработка, исследование и тестирование пылесосов были важны для создания максимально возможного всасывания в как можно большем количестве ситуаций: какой тип всасывания у вас будет, когда ваша машина всасывает больше пыли чем обычно? Сможете ли вы работать как можно дольше?

Большинство первых портативных устройств Hypervac были сварены TIG вручную.

Были проверены и другие детали, такие как предотвращение «ловушки чернил для принтера», связанной с постоянной закупкой новых фильтров: всегда ли это было необходимо или это был способ для производителей вакуума зарабатывать дополнительные деньги за счет своих клиентов? Hypervac начал с того, что цель разработки заключалась в том, чтобы обеспечить долговечную фильтрацию, вместо того, чтобы получать легкие деньги от своих клиентов. Время шло, Hypervac продолжал расти и даже вернулся к своим корням и начал перепроектировать воздуховоз для 21 века: воздуховод h2.

Ранние прототипы и эволюция продуктов Hypervac.

Как найти хорошего очистителя воздуховодов в моем районе?

Сегодня при очистке воздуховодов используется различное оборудование и методы. Как описано выше, мы чувствуем себя обязанными предупреждать потребителей об определенных видах оборудования, но, более того, есть красные флажки, на которые вы должны обращать внимание при найме очистителя воздуховодов, например:

  • Остерегайтесь цен, которые «слишком хороши, чтобы быть правдой».К сожалению, в нашей отрасли были те, кто использовал эту маркетинговую тактику «приманить и подменить», и часто эти очистители воздуховодов назойливы и нечестны в своих ценах, добавляя всевозможные фиктивные расходы, а также выходя из дома без должной уборки.
  • Спросите полную цитату и будут ли какие-либо скрытые комиссии или сборы.
  • Спросите, как они очистят ваши воздуховоды. У них есть тележка для воздуховодов или переносной пылесос? Очищают ли они магистральные магистрали и воздуходувку в топке? Если в системе воздуховодов есть более крупный мусор, как они удалят его из ваших воздуховодов? Если они хотят избежать вопросов, примите это во внимание, прежде чем нанимать их.
  • Будут ли они использовать метод очистки воздуховодов «пуш-пул»? Метод push-pull означает, что вы подключаете к печи мощный пылесос, чтобы «вытягивать» пыль, и в то же время с помощью сжатого воздуха «выталкиваете» пыль и мусор обратно в пылесос.
  • Сколько времени у вас уйдет на очистку воздуховодов в моем доме? Если они ответят, что они будут работать от 30 минут до 1 часа, возможно, вы захотите нанять кого-нибудь еще. Ожидайте от полутора до трех часов в зависимости от размера вашего дома.Это всего лишь рекомендация, но мы рекомендуем вам избегать тех, кто утверждает, что может очистить ваши воздуховоды в рекордно короткие сроки. На использование надлежащего оборудования и очистку всех воздуховодов (основные магистральные линии, весь возвратный воздух, приточные вентиляционные отверстия, вентилятор печи, кондиционер, теплообменник) уходит больше 30 минут. Просто внесите оборудование, установите и вытащите его, и вы должны ожидать, что это займет около 30 минут или больше!
  • Согласны ли они со стандартами NADCA или стандартами QUADCA? Взгляните на их веб-сайты, чтобы узнать больше.

Как я узнаю, правильно ли очищены мои воздуховоды?

Если вы последовали нашему совету выше, у вас не должно возникнуть проблем. Если вы все еще обеспокоены, после найма очистителя воздуховодов вы можете попросить фотографии до и после. Вы даже можете сами сделать снимки до и после, чтобы убедиться, что система воздуховодов была должным образом очищена. Убедитесь, что они не покидают ваш дом, пока они не проверит вашу систему отопления, вентиляции и кондиционирования, и она не будет работать должным образом после уборки.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *