Модерн в русской архитектуре: ______________________________________________________________________________________________ , , , , , , , , , , , , , , , ,

Модерн в русской архитектуре — презентация онлайн

1. Модерн в русской архитектуре

Макаренко Любовь
«Разностилью историзма и невысоким
художественным качествам эклектики новое
поколение мастеров хотело
противопоставить некий целостный стиль,
который стал бы основой нового синтеза
искусств»
• Построение архитектурного сооружения изнутри наружу
• Перетекание пространства из одного интерьера в другой
• Живописная композиция, отрицающая симметрию
• Система декоративного убранство — гнутые формы и линии
Модерн в архитектуре
представляет собой здания с:
• выступающими вперед или
отступающими в глубину стенами,
• разноцветные материалы,
• декоративные колонны с
вертикальными желобками,
• рельефы растений и всевозможные
фантастические орнаменты,
• в декорациях частое присутствие
женских силуэтов.
• к этому добавились окна с текучими
линиями рам, лестницы с
элементами растительности из
металла, обвивающими перила.

Вытянутые изящные формы,
плавные переходы создают
затейливую игру света и тени.
В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Новый
подход провозгласил первостепенной планировку помещений, которая в свою очередь влияла на
внешние формы. Здания получают асимметричные объемы, фасады в стиле модерн насыщены
эркерами, башнями, балконами и лоджиями.
Дом Зингера в Петербурге. Проект
архитектора Павла Сюзора. 1904 г.
Намеренно фантазийное оформление
внешнего и внутреннего убранства
становится одним из популярных
архитектурных решений. Яркий
пример – Каса Батло испанского
мастера Гауди, здесь воплощена идея
победы над драконом.
Каса Батло. Архитектор Гауди, Барселона.
Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных приводит к текучим силуэтам и
подчеркнутой декоративности. Благодаря творческому применению стали, стекла и железобетона в
дизайне домов модерн отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм.
Цветовая гамма пастельная, без явных контрастов, преобладают оливковые,
серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки. Экстерьер и интерьер зданий
существует в тесной взаимосвязи; изогнутые лестницы, перила и опоры
повторяют орнаментальные линии.
Пышно декорированные колонны (прямые,
расположенные под углом или изогнутые),
оконные и дверные проемы в виде арок, сложное
по структуре остекление. Мастера сочетают
традиции европейского, восточного и
африканского зодчества, но не слепо их
копируют, а свободно интерпретируют.
Отель Тассель демонстрирует новые архитектурные
формы. Архитектор В. Орта.

9. Московский модерн

Здесь отметились преимущественно частные постройки (в этом разница с
петербургским направлением). Идеологию обосновали и развили в Абрамцевском
кружке – объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой
Мамонтовым.
Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:
Асимметричные планировки и фасадные композиции.
Разнофактурные облицовочные материалы.
Эркеры в роли доминирующих архитектурных акцентов.
Комбинация флористических и геометрических декоров в интерьере и
экстерьере.

10. Церковь в Абрамцево. Васнецов, Поленов, 1881-1882

Новизна памятника заключалась
прежде всего в том, что прежние
образцы
17
столетия
были
заменены на новые. Прообразом
стал Нередицкий храм в Новгороде
конца 12 века. Ориентация на
домонгольскую
архитектуру
и
псковское зодчество 16 столетия.
Пластические строем архитектура
больше соответствовала интересам
модерна. Новое отношение к
самому
образцу.
Авторы
не
копируют, а подвергают образец
стилизация
модерна.
Смело
сопоставляет кубический объем с
кривыми
линиями
купола,
скошенными
контура
и
контрфорсов придают силуэт храма
некоторую
пирамидальность.
Усиливают ощущение глади стены,
подчёркивая элементы украшения.
Модерн открыл любовь к пустоте.
Гладкая плоскость своеобразный
знак
безмолвия.
Символ
бесконечности, не причастности к
земной суете.

11. Коровин. Павильон «Крайний Север» 1896

Архитектурное решение павильона
было
выполнено
в
формах
зарождавшегося
тогда
стиля
модерн с наличием декоративных
элементов, отсылающих зрителя к
особенностям природы Севера.
Так, пытаясь передать дух и
воссоздать
атмосферу
полюбившейся ему земли, из
экспедиции
Коровин
привозит
экспонаты для выставки: живых
альбатросов, тюленя, чучела чаек и
медведей, и даже ненца (чукчу)
Василия.
«Стараюсь создать в
промышленном павильоне
Северного отдела то
впечатление, вызвать у зрителя
то чувство, которое я испытывал
сам на Севере. Вешаю
необделанные меха белых
медведей. Ставлю грубые бочки с
рыбой. Вешаю кожи тюленей,
шерстяные рубашки поморов.
Среди морских канатов, снастей –
чудовищные шкуры белух, челюсти
кита».

12. Шехтель. Особняк Морозовой на Спиридоновке 1893—1898

Вся его композиция имеет
живописную основу, общий
довольно скромный декор,
взятый из английской готики не
затемняет
особенностей
модерна,
внутреннее
пространство свободно течёт
из помещения в помещение,
встречая на пути широкие
лестничные марши, холлы.
Врубель для этого особняка
изготавливает панно на тему
времен
дня,
ставит
на
лестнице скульптуру группу,
делает рисунки для витражей.

13. Шехтель. Особняк Морозова в Подсосенском переулке 1878

Интерьеры
здесь
приобрели фантастический
и
мифологический
характер,
придание
бытийного
смысла,
готический
кабинет
оформлен в два яруса.
Членение стен, уровень
антресолей,
оконные
проёмы располагаются на
разной
высоте,
что
подчёркивает стремление
форм вверх, здесь Врубель
делает
панно
на
фаустовскую тему.

14. Шехтель. Особняк Рябушинского 1900—1903

Единство внутреннего пространства и
внешнего
оформления.
Образ
спонтанного движения жизни в камне
и стекле. Формы изнутри наружу.
Каждый большой объем в общей
композиции
получает
свое
воплощение
вовне.
Во
взаимоотношениях объёмов царит
свободная
живописность,
горизонтальные
членения,
отмеченные
наличниками
окон,
завершением
крылец,
карнизами
крыш, проходят на разных уровнях,
формы оконных проёмов везде
различны, фасады отличаются друг от
друга, вовне свободная планировка.
Окна
то
в
виде
арки,
то
прямоугольники,
то
уменьшение
объёмов до мизерных размеров.
Большую роль играет вертикальное
построение
всей
интерьерной
композиции.
Лестница
в
виде
выплеснутой невесть откуда большой
волны. Главный элемент композиции.
Кривые
волнообразные
линии
становятся своеобразным камертоном
в оформлении всех помещений
особняка.
Криволинейные
ритмы
кажутся неиссякаемыми, главенствует
идея
вечно
движущейся,
самообновляющейся
жизни.
Дом
обладает
абсолютной
самодостаточностью.

15. Шехтель. Особняк Дерожинской 1901—1904

Снижен элемент декоративности,
интерес к более строгим в своём
построении
геометрическим
объёмам
и
к
большим,
отчлененным
друг
от
друга
внутренним
пространством.
Рисунок
орнамента
изгороди,
обивочных
тканей,
очертания
предметов
мебели
утрачивают
прежнюю
мягкость.
Во
всем
чувствуется
приближение
рационалистических тенденций. В
произведениях
1900
прослеживаются тенденции раннего
модерна:
преобладание
живописного
равновесия
над
буквальной симметрией, отсутствие
строгой осевой ориентации здания,
свободное
построение
плана,
существенная роль вертикальной
оси, вокруг которой происходит
распределение
основных
пространств и объёмов, свободное
соотношение декора и плоскости

16.

Шехтель. Здание Ярославского вокзала в Москве 1880 — 1882 Широкий фасад определяет лицо
здания, живописность композиции
проявляется в том, что все части
вокзала сливаются в один общий
объем,
внутри
которого
разыгрывает
я
пластическая
мелодия. Он намеренно нарушает
симметрию,
сдвига
вправо
основную
часть
фасада
центральную башню с главным
входом. Тем не менее общее
внутреннее
равновесие
выдерживается. Гнутые линии окон,
составляют
основной
мотив,
преодолевающий
вертикальные
взлёты башен и повторы окон.
Сквозь
плотные
пилоны
пробивается
мотив
волны,
вздымающий
на
поверхность
узорчатый
гребень
над
центральной частью здания.

17. Кекушев. Особняк Кекушевой 1900 — 1903

Планировка дома свободная,
асимметричная, отражает структуру
интерьера. Разные по высоте
объёмы создают контрастную
композицию, центром которой
является гранёная башенка.
Над
уличным фасадом возвышалась
утраченная позже фигура льва,
которая являлась своего рода
подписью автора и
символизировала его имя. Каждый
фасад представляет собой
законченную композицию
благодаря крупным штукатурным
деталям, которые объединены в
группы и выделяются на фоне
красных кирпичных стен.
Центральным элементом
внутренней планировки является
лестница, вокруг которой
располагаются комнаты

18. Кекушев. Доходный дом Исакова 1904—1906

Несмотря
на
обилие
украшений фасад достаточно
определённо
выявляет
внутреннюю структуру здания,
которая как бы прочитывается
по
внешним
признакам.
Вертикальным
линиями
тянутся
вверх
эркеры.
Центральная ось отмечена
парнями
балконами,
отделенными
скругленными
пилонами от соседних окон и
стен. Симметрию нарушает
лишь
въезд
во
двор,
смещенный влево от центра.

Его стена как бы колышется.
Само
здание
уподоблено
живому организму, который
растёт,
дышит,
органично
соединяется с окружающей
средой.

19. Валькотт. Гостиница Метрополь 1907

Архитектурный облик «Метрополя»
отличается
строгостью
линий.
Сквозь характерные для модерна
приёмы проглядывают элементы
псевдоготики (башенки, пинакли).
Цокольный этаж, облицованный
красным гранитом и решённый в
формах аркады, контрастирует с
оштукатуренными
гладкими
верхними
этажами,
придавая
массивному
сооружению
воздушность.
Для
визуального
облегчения протяжённых фасадов
использовано
тщательно
проработанное членение как по
вертикали — многочисленными
выступами, в том числе ризалитами
и эркерами, так и по горизонтали —
ажурной лентой решётки балконов,
охватывающих весь центральный
фасад. В декоративной отделке
фасадов гостиницы и в создании
рисунка
решётки
балконов
участвовал архитектор М. М.
Перетяткович.

20. Лидваль. Доходный дом Лидваль 1899—1904

Несмотря на то, что общий план дома
имеет неправильную форму, Ф. И.
Лидвалю удалось обойтись без комнат
с
острыми
и
тупыми
углами.
Неудобные
помещения
использовались как вспомогательные.
Все
квартиры
были
одинаково
благоустроены и отличались лишь
величиной, по этажам и выходом окон
на стороны света. Полы в квартирах
были мозаичными и паркетными,
частью с рисунком и фризами. В
комнатах правого и левого флигелей
стены и потолки были деревянными —
из дуба и березы. В ванных комнатах
последнего
корпуса
были
французские
кухонные
очаги
и
фаянсовые умывальники. Окна в доме
— как цельные, так и решетчатые, в
них вставлялись стёкла с алмазной
гранью. В парадных устанавливались
мраморные и изразцовые камины, в
квартирах — голландские и русские
майоликовые печи. В каждом корпусе
были
комнаты
для
швейцаров,
дворников и машинистов, приёмные
комнаты, прачечные, гладильные,
установлены машины электрического
освещения и водяного отопления, а
также лифты.

21. Северный модерн

Фасадная отделка природными и искусственными
материалами.
Облицовка гранитными блоками (неотесанными или
с гладкой фактурой).
Отказ от мелкого орнамента в пользу простых
лепных элементов.
Сохранение симметрии, использование
прямоугольных башен.
Цветовая гамма фасадов ассоциируется с
неприступными северными скалами и
средневековыми замками.
Характерный образец модернистской архитектуры
Санкт-Петербурга – проект П. Сюзора на Невском
проспекте: дом компании «Зингер» (сегодня здесь
располагается «Дом книги»).
В работе впервые использован металлический каркас,
снизивший нагрузку на стены и позволивший
смонтировать окна-витрины.
Новым приемом стала и крыша с остеклением над
внутренними двориками, более грамотно технически
была обустроена вентиляционная система. Главный
фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла –
один из самых узнаваемых символов города.

22. Лидваль. Гостиница Астория 1912

Построенная
в
стиле
неоклассицизма
с
элементами
модерна, имеет шесть этажей, при
этом стены здания визуально
делятся на три яруса: два нижних
этажа, облицованные гранитом,
смотрятся
как
основание
гостиницы,
средние
этажи
оштукатурены
под
камень
и
объединены
широкими
каннелированными
пилястрами,
верхний
этаж,
отделенный
карнизом, украшен декоративными
вазами. При этом мощный карниз
над пятым этажом зрительно
уменьшает высоту здания, а плавно
срезанный угол (это было сделано,
чтобы новое здание не заслоняло
вид на Исаакиевский собор),
остекленные арочные окна первого
этажа и сдержанное декоративное
убранство (высеченные в граните
овальные медальоны с гирляндами,
маски
над
окнами)
придают
монументальной
постройке
элегантность.

23. Лялевич. Дом Мертенса на Невском 1911

Новые тенденции неоклассицизм и
ампир заменяются на итальянский
ренессанс.
Архитектор
смело
вводит
высокий
мотив
трехпролетной арочной лоджии, а
пролеты застеклил, нарушив эту
сплошную плоскость лишь тонкими
полосами стены, разделяющими
этажи.
Некоторые
дома
приобретают в своей композиции
элементы
экспрессии,
подчёркивается
момент
атектоничности,
обычно
такие
тенденции связывают с северным
модерном.
Контраст
монументальной
ордерной
структуры и прозрачных плоскостей
остекления
сообщает
архитектурному решению особую
остроту. Образ здания сочетает
приемы рационального модерна и
неоренессанса.
Скульптурный
декор создан В. В. Кузнецовым.

24. Список литературы

Кириченко Е. И. Русская архитектура 1830—1910-х годов. — Москва, 1978
Стернин Г. Ю. Русская художественная культура 2-й половины 19- начала XX
века. Москва,1984.
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX — начала XX века. — СПб.:
Галарт, 2001.

Стиль модерн в архитектуре. Стиль модерн в русской архитектуре Особняк С

На рубеже XIX и XX веков в искусстве ряда европейских стран зародилось новое течение. В России оно получило название «модерн» . «Кризис науки» в начале века, отказ от механистических представлений о мире породили у художников тяготение к природе, стремление проникнуться её духом, отобразить в искусстве её изменчивую стихию. Следуя «природному началу» , архитекторы отвергали «фанатизм симметрии» , противопоставляя ему принцип «равновесия масс» . Архитектура эпохи «модерна» отличалась асимметрией и подвижностью форм, свободным течением «непрерывной поверхности» , перетеканием внутренних пространств. В орнаменте преобладали растительные мотивы и струящиеся линии. Стремление передать рост, развитие, движение было характерно для всех видов искусства в стиле «модерн» — в архитектуре, живописи, графике, в росписи домов, литье решёток, на книжных обложках.

«Модерн» был очень неоднороден и противоречив. С одной стороны, он стремился усвоить и творчески переработать народные начала, создать архитектуру не показной народности, как в период эклектики, а подлинной. Ставя задачу ещё шире, мастера эпохи «модерна» добивались того, что и предметы повседневного обихода несли на себе отпечаток народных традиций. В этом отношении много было сделано кружком художников, работавших в Абрамцеве, имении мецената С. И. Мамонтова. Здесь трудились В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. Д. Поленов. Дело, начатое в Абрамцеве, было продолжено в Талашкине под Смоленском, имении княгини М. А. Тенишевой. Среди талашинских мастеров блистали М. А. Врубель и Н. К. Рерих. И в Абрамцеве, и в Талашкине действовали мастерские, выпускавшие мебель и бытовую утварь по образцам, изготовленным художниками. Теоретики «модерна» противопоставляли живое народное ремесло безликому промышленному производству.

Но, с другой стороны, архитектура «модерна» широко использовала достижения современной строительной техники. Внимательное изучение возможностей таких материалов, как железобетон, стекло, сталь привело к неожиданным находкам. Выпуклые стёкла, изогнутые оконные переплёты, текучие формы металлических решёток – всё это пришло в архитектуру из «модерна» .

С самого начала в отечественном «модерне» выделились два направления – общеевропейское и национально-русское. Последнее было, пожалуй, преобладающее. У истоков его стоит церковь в Абрамцеве – самобытное и поэтическое творение двух художников, выступивших в роли архитекторов, — Васнецова и Поленова. Взяв за образец древнее новгородско-псковское зодчество, с его живописной асимметрией, они не стали копировать отдельные детали, а воплотили в его современном материале сам дух русской архитектуры.

Сказочно-поэтические мотивы абрамцевской церкви повторил и развил Алексей Викторович Щусев (1873 – 1941) в соборе Марфо-Мариинской обители в Москве. Ему же принадлежит грандиозный проект московского Казанского вокзала. Построенный внешне несколько хаотично, как ряд примыкающих друг к другу каменных «палат» , он чётко организован и удобен в пользовании. Главная башня близко воспроизводит башню Сююмбеки в Казанском кремле. Так, в здании вокзала переплелись мотивы древнерусской и восточной культуры.

Ярославский вокзал, расположенный напротив Казанского, построен по проекту Фёдора Осиповича Шехтеля (1859-1926), выдающегося русского архитектора эпохи «модерна» . Следуя по пути Васнецова и Поленова, Шехтель создал сказочно-былинный образ русского Севера.

Очень разносторонний художник, Шехтель оставил произведения не только в национально-русском стиле. Построенные по его проектам многочисленные особняки, разбросанные по московским переулкам, изысканно-изящные и друг на друга непохожие, стали неотъемлемой частью столичной архитектуры.

Для раннего «модерна» было характерно «дионисийское» начало, т.е. стремление к стихийности, погруженности в поток становления, развития. В позднем «модерне» (накануне мировой войны) стало преобладать спокойное и ясное «аполлонистическое» начало. В архитектуру вернулись элементы классицизма. В Москве по проекту архитектора Р. И. Клейна были построены Музей изящных искусств и Бородинский мост. В это же время в Петербурге появились здания Азовско-донского и Русского торгово-промышленных банков. Петербургские банки были построены в монументальном стиле, с использованием гранитной облицовки и «рваной» поверхности каменной кладки. Это как бы олицетворяло их консерватизм, надёжность, устойчивость.

Век «модерна» был очень коротким – с конца XIX в. до начала мировой войны. Но это была очень яркая полоса в истории архитектуры. В начале века его появление было встречено шквалом критики. Одни считали его «декадентским» стилем, другие – мещанским. Но «модерн» доказал свою жизненность и демократизм. Он имел народные корни, опирался на передовую промышленную базу и вобрал в себя достижения мировой архитектуры. «Модерн» не обладал строгостью классицизма. Он разделился на множество направлений и школ, которые образовали многокрасочную палитру последнего цветения архитектуры накануне великих потрясений XX века.

За полтора десятилетия, совпав со строительным бумом, «модерн» распространился по всей России. Его и сегодня можно найти в любом старом городе. Стоит только присмотреться к закруглённым окнам, изысканной лепнине и изогнутым балконным решёткам какого-либо особняка, гостиницы или магазина.

Здания этого великого архитектурного периода можно встретить по всей России, от Санкт-Петербурга и Москвы до Владивостока.

Во всем мире русская архитектура в первую очередь связана с конструктивизмом. Основные архитектурные достижения предшествующего периода, с конца 19 до начала 20 века, связаны с французским и бельгийским стилем модерн или венским сецессионом. Но в России есть не менее выдающиеся примеры этого стиля, известного как «Модерн». Компания Russia Beyond выбрала 10 зданий этой великой эпохи, которые расположены в разных уголках России.

10 ФОТО

1. Дом Ливчака в Ульяновске.

Архитектор Федор Ливчак построил этот дом для своей семьи в 1914 году. Дав волю своему воображению, он разработал все, включая детали интерьера и мебель. Архитектура сочетает в себе черты европейского стиля модерн — большие окна в форме подковы, изогнутые опоры крыльца и керамические панели — с традиционными древнерусскими элементами.


1. Дом Ливчака в Ульяновске.

Этот дом, один из лучших образцов московского модерна, принадлежал банкиру и основателю первого в России автомобильного завода Степану Рябушинскому и был построен между 1900 и 1902 годами самым успешным архитектором того времени Федором Шехтелем.


3. Гостиница Метрополь в Москве.

Современники называли здание «манифестом нового стиля». Предприниматель и меценат Савва Мамонтов начал строительство, но вскоре обанкротился, и поэтому здание оказалось более скромным, чем планировалось изначально.


4. Дом компании «Зингер» в Санкт-Петербурге.

Компания American Singer построила это здание между 1902 и 1904 годами, и оно должно было служить в качестве офиса в России. Компания планировала построить 11-этажное здание в стиле нью-йоркских небоскребов, но в Санкт-Петербурге было запрещено возводить здания выше Зимнего дворца (23,5 метра), что вынуждает вносить поправки в проект.

Российский архитектор Павел Сузор, отвечавший за строительство, нашел элегантное решение — шесть этажей здания не превышают максимальной высоты, но эфирная башня со стеклянным шаром на углу создает ощущение движения в небо. Здание было первым бизнес-центром в России с торговыми, банковскими помещениями и офисами в аренду. Архитектурный декор сочетает в себе черты эклектики и модерна. Здание унаследовало строгую гранитную облицовку, гранитные бордюры и бронзовых валькирийских дев из прошлого, в то время как черты нового стиля включают цветочный дизайн кованых балконов и решеток, который также повторяется в отделке интерьера.


5. Дом Молчанова и Савиной в Санкт-Петербурге.

Дом был построен между 1905 и 1907 годами для Марии Савиной, известной актрисы Императорских театров, и ее мужа Анатолия Молчанова. Профессия хозяйки дома отразилась на интерьерах. Помимо обычных приемных и жилых помещений, были также предусмотрены комната для хранения театральных костюмов и гримерная, в то время как витраж на лестнице и в прихожей иллюстрирует литературные сюжеты.


6. Особняк Форостовского в Санкт-Петербурге.

Это было одно из первых зданий города в стиле модерн. Карл Шмидт, русский архитектор немецкого происхождения, построил дом в 1900-1901 годах для купца Павла Форостовского, который хотел, чтобы в здании были жилые помещения и офисы, а также складские помещения для товаров в подвале.


7. Здание «Банка Рукавишникова» в Нижнем Новгород.

Здание было построено Сергеем Рукавишниковым, самым важным сановником города и поэтому неудивительно, что Рукавишников пригласил Федора Шехтеля, самого модного и дорогого архитектора того времени, для их проектирования.


8. Централь в Краснодаре.

Отель Централь, который стоит на этом месте с середины 19-го века, считался одним из лучших в городе и принадлежал братьям Богарсуковым, которые были богатыми купцами. Первый этаж двухэтажного здания был отдан под магазины, а гостиничные номера находились на втором этаже.


9. Железнодорожный вокзал Владивостока.

В 1910 году по мере строительства Транссибирской магистрали, соединяющей Москву и Санкт-Петербург с Уралом и далекий Восток было решено придать железнодорожному терминалу во Владивостоке внешний вид, аналогичный Ярославскому железнодорожному вокзалу в Москве, построенному Федором Шехтелем. Оба здания являются образцами неорусского стиля — русской версии стиля модерн. Широкие арки, тонкие стреловые окна, башни, высокие трапециевидные крыши и приземистая прочность всего здания были заимствованы из древнерусских дворцов 17-го века, в то же время претерпевая фундаментальную переосмысление.


10. Дом Шаронова в Таганроге.

Это еще один из проектов Федора Шехтеля за пределами Москвы. Здание было сдано в эксплуатацию в 1912 году таганрогским помещиком Евгением Шароновым для его дочери Марии. Это воплощение синтеза всех искусств, идея, которая была популярна в начале 20-го века. Архитектура выполнена в псевдорусском стиле (включая башни) и дополнена керамическими панелями.

Мода на новый архитектурный стиль, названный в России модерном, проникла в нашу страну в самом конце XIX в. Охлаждение к нему европейских заказчиков было связано с экономическим кризисом 1900-1903 гг., но в России мода на него продержалась до начала Первой мировой войны.

Архитектурные объекты этого стиля легко опознаются на улицах городов за счет оригинального фасада и высокой декоративности деталей, больших «магазинных» окон. Наиболее часто в этом стиле проектировались доходные дома, торговые ряды, заводы, вокзалы, выставочные залы. Внешний вид зданий, все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы, и внутренний интерьер тщательно прорабатывались в едином эстетическом ключе. Сложность линий крыши, фасадов, окон определили потребность в использовании новых материалов: стали, бетона, стекла.

Модерн в России, как и в Европе, сразу же распался на несколько направлений: стилизаторский модерн (псевдоготика, мавританский и русский стили) и собственно модерн (новаторский модерн). Проявилось своеобразие региональных форм модерна – московского, петербургского, рижского, провинциального.

В столице в 1900-х гг. модерн формировался под сильным влиянием традиций петербургского зодчества XIX столетия: монументальности, композиционной уравновешенности, использования ордерных элементов, что определило строгий характер большинства модернистских зданий; примером может считаться Дом Мертенса (арх. Лялевич, 1909). Влияние на петербургский модерн оказала близость к скандинавским странам и их вариант модерна, т.н. «национального романтизма»: отделка фасадов природным камнем (гранитом, мрамором), в избытке имеющимся в окрестностях столицы; древесиной и металлом.

Стилизаторский модерн отличается как новыми чертами, так и традиционными элементами композиций и форм исторических стилей, но значительно и произвольно переработанных. Например, здание Музея А.В.Суворова (1901-1904, арх. А.И. Гоген и Г.Д. Гримм) имеет облик средневековой крепости благодаря использованию трансформированных элементов средневековой русской архитектуры. Здание представляет национально-романтическую ветвь модерна. Примером этого направления модерна в Москве является Ярославский вокзал (1902), построенный Федором Осиповичем Шехтелем (1859-1926). Крутые высокие крыши и башня, гипертрофированные машикули (навесные бойницы) и многоцветная облицовка асимметричного здания придают ему черты слегка ощутимого влияния северного народного зодчества. Если архитектуре Ярославского вокзала присущ тонкий национальный колорит, то здание Третьяковской галереи (1900-1905, главный фасад – по проекту худ. В. М. Васнецова) отличается ярким проявлением национальных черт, что обусловлено конкретной функцией музейного здания.

Шехтель был ведущим архитектором русского модерна. В начале своего творческого пути Шехтель отдал дань ретроспективизму, искусно оперируя готической архитектурой (особняк 3.Г. Морозовой на Спиридоновке, 1893-1898). С 1900-х гг. он стал убежденным сторонником модерна, создавая проекты, отличающиеся простотой и рациональностью. Самым характерным модернистским произведением Шехтеля признан особняк С.П. Рябушинского на М. Никитской (1900-1902), явившийся своеобразным «архитектурным манифестом», провозгласившим новый стиль архитектуры. Облик небольшого живописного по объемам и художественному оформлению фасадов сооружения полностью порывает с преемственностью предшествующей архитектуры. Здесь все ново – и плоскостная трактовка фасадов, и своеобразные очертания арок и крылец, и майоликовый фриз, перебиваемый различными по форме окнами, и сильно выступающий карниз упрощенного профиля и пр.

Архитектура конца XIX – начала XX вв. на окраинах Российской империи отличалась эклектически-стилизаторским характером. Это проявилось в проектах не только провинциальных, но и столичных архитекторов. Шехтель был автором особняка хлеботорговца Е. Шаронова в Таганроге. В этом проекте он довольно небрежно соединил детали более ранних своих построек. Здание Волжско-Камского банка в г. Ростове-на-Дону (арх. А.Н. Бекетов, 1906-1909) является образцом позднего подражательного модерна. Его проект не отличается стилистическим единством: атланты и грифоны на фасаде, кованная балконная решетка со стилизованными розочками и барочная лепнина внутренних помещений являются непереработанными элементами разнородных исторических стилей. Более зрелым архитектурным решением в стиле модерн является доходный дом ростовского градоначальника И.Н. Зворыкина (1914), выполненный в стиле псевдоготики.

Среди направлений провинциального модерна особенной самобытностью отличается т.н. ростовский, или ярославский, модерн , характерный для городов Северо-востока: Ярославля, Ростова Великого, Вологды. В нем как нигде проявилось такое свойство провинциального модерна как фасадность, т.е. использование декоративных приемов, характерных для него, исключительно в оформительских целях. Это – асимметричность зданий, построенных из круглых бревен или тесаных досок; овальные окна, эркеры, башенки, флористические узоры на наличниках, но все в деревянном исполнении.


Советский модернизм возник в конце XVIII — начале XIX вв. и подарил ценителям подобной архитектуры невероятное количество подлинных шедевров. Эпицентром зарождающегося архитектурного направления выступила столица СССР. Наш обзор посвящен 9 невероятным произведениям архитектуры в стиле модерн в Москве, входящих в культурный фонд столицы России.

Доходный дом Перцовой З.А. был возведен на Пречистинской набережной в 1905-1907 гг по проекту зодчих Н. К. Жукова и Б. Н. Шнауберта. Также ощутимый вклад в необычный образ здания внес известный художник, автор русской матрешки, С. В. Малютин. Как и большинство сооружений в стиле модерн, это здание отличается пластическим единством и потрясающим сочетанием архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства. В достаточно строгую композицию фасадов авторами проекта была введена живописная асимметрия расположения окон, балконов и башнеобразных возвышений кровли, что вносит разнообразие в монотонные и повторяющиеся членения многоквартирного дома. В заключение стоит отметить, что до середины 1970-х гг. дом Перцовой оставался жилым, а затем перешел во владение МИДа.

Доходный дом Н.Г. Тарховой на Подсосенском переулке был построен в 1904 году. Особое внимание в этом объекте привлекает фактурный фасад с разнообразными декоративными деталями — эркерами, аттиками, балконами и окнами с фигурными рамами. Стены дома украшены скульптурными изображениями причудливых стеблей цветов. Сегодня этот дом является жилым. Его фасад многократно ремонтировали, упрощая и сводя декор к минимуму.

Первое здание Ярославского вокзала было построено на Комсомольской площади еще в 1862 году. Однако наиболее эффектное сооружение железнодорожного комплекса было возведено по проекту выдающегося мастера советского модерна Федора Шехтеля. Ярославский вокзал пережил две крупные реконструкции в советское время в 1946–1947 гг. и в начале 60-х гг. Сегодня Ярославский вокзал наряду с расположенным по соседству Казанским вокзалом, считается самым популярным в стране.

4. Особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице

Еще одна выдающаяся и, пожалуй, самая известная работа Шехтеля, жилой дом в стиле раннего модерна, был построен на Малой Никитской улице в 1903 г. Заказчиком этого дома выступил крайне известный меценат и банкир Степан Рябушинский. Сегодня в стенах этого удивительного дома расположен дом-музей известного русского писателя Максима Горького.

5. Особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке

Роскошный особняк супруги богатейшего промышленника и мецената Саввы Морозова был построен по проекту все того же Федора Шехтеля на Спиридоновке, 17 в 1893 году. В этом проекте архитектору удалось, легко играя элементами средневековой архитектуры вроде контрфорсов, зубцов, колонок и башен и украшая фасады различными химерами и каменными масками, создать изящный образ готического замка.

5-звездочная гостиница «Метрополь» была построена на Театральном проезде (дом 2) в 1905 г. Инициатором строительства выступил Савва Мамонтов. «Метрополь» по праву считается одним из самых ярких историко-архитектурных памятников модерна в Москве. Архитектурный облик гостиницы отличается прежде всего строгостью линий. Сквозь характерные для модерна приёмы проглядывают элементы псевдоготики (небольшие башенки и пинакли). Цокольный этаж, облицованный красным гранитом и решённый в формах аркады, контрастирует с оштукатуренными и гладкими верхними этажами, придавая массивному сооружению эффект воздушности. В состав гостиницы входят дорогие номера с потрясающими видами на город, многочисленные рестораны, кафе, магазины, а также два крупных зала для проведения конференций.

Крайне необычный особняк был построен в центре города архитектором Виктором Мазыриным по заказу миллионера Арсения Морозова в 1899 году. Здание, сочетающее различные элементы модерна и эклектики, представляет собой уникальный для Москвы образец яркой и экзотической стилизации в неомавританском духе.

Небольшой, облицованный желтоватым тарусским мрамором и плиткой, особняк, с оригинальной угловой лоджией, выделяется своим мозаичным декором – панно над главным входом, с изображением подводного царства, и цветочным фризом. Собственный дом О. А. Листа в Глазовском переулке был построен по проекту известного зодчего Л.Н. Кекушева в 1899 году и считается первым архитектурным произведением на территории СССР, выполненным в стиле модерн.

9. Московский художественный театр им. А.П.Чехова в Камергерском переулке

Легендарный театр МХТ начал работать в здании в Камергерском переулке с осени 1902 года. Театр домовладельца Лианозова был перестроен на средства мецената Саввы Морозова архитектором Федором Шехтелем за три месяца. Оформление интерьеров, освещение, орнаменты и даже эскиз занавеса со знаменитой эмблемой Художественного театра, — летящей над волнами чайкой, также принадлежит авторству этого зодчего. Интересно, что проект реконструкции Шехтель выполнил безвозмездно, отказавшись обсуждать вопрос оплаты ещё на стадии переговоров.

С момента зарождения стиля модернизм прошло уже более ста лет, однако и сегодня ценители этого направления не забывают о нем и стараются приспособить к современным реалиям. Как раз об этом и идет речь в нашем материале . А о том, кто именно считается одним из родоначальников модернистской архитектуры можно узнать в нашей статье .

Стиль «модерн» возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии 19 века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого.

Зародился этот стиль в сфере художественной промышленности и был связан с попыткой создания новых художественных форм, осуществляемых промышленным способом. В Бельгии, Австрии и Германии появляются механизированные мастерские, предназначенные для выполнения предметов мебели и быта по эскизам художников. Из сферы прикладного искусства модерн вскоре распространяется на архитектуру и изобразительное искусство.

Ранний модерн в архитектуре отличается применением прихотливых, сложно очерченных криволинейных линий и форм, искажающих исторически сложившуюся архитектонику. Затейливые, капризные, абстрагированные кривые, по которым строятся очертания карнизов и фронтонов, оконных и дверных проемов, лестниц, ограждений балконов, козырьков над входами, иногда и самих стен, усложненный ритм «разбивки» оконных проемов, подчеркнутая асимметрия в размещении масс и «пятен», бесчисленные шпицы и башенки, венчающие крыши, своеобразные плоскостные орнаментальные композиции — таков запас художественных средств, которыми пользуется архитектор, работающий в стиле модерн.

Первоначально задуманный как стиль для городских особняков и загородных вилл, модерн вскоре получил распространение и в строительстве доходных домов и общественных сооружений. Крайний индивидуализм модерна, заключающийся в стремлении зодчего создавать оригинальные, неповторимые в своем облике произведения, и исключающие всякую возможность использования их форм в других постройках, был по существу связан с декадентскими течениями в художественной культуре того времени. Как стиль, он не вдохновлялся большими идеями и потому, просуществовав в Европе в качестве модного течения немногим более десяти лет, начал отмирать, окончательно исчезнув к началу первой мировой войны.

В России модерн появился во второй половине 1890-х годов. Новый стиль, в котором стали работать русские зодчие, хотя и пришел из Европы, но и там к этому времени еще не получил окончательного оформления. Поэтому русский модерн развивался в большой степени самостоятельно, наложив отпечаток на многие произведения архитектуры, изобразительного и прикладного искусства.

Представители русского модерна рассматривали его как попытку свергнуть господство всякого ретроспективного стилизаторства, в том числе и псевдоклассического направления.

Для представителей русского модерна, во всяком случае — для наиболее талантливых зодчих, этот стиль в первые годы своего существования казался таящим большие возможности для развития в архитектуре рациональных тенденций.

Однако уже по прошествии нескольких первых лет строительства жилых и общественных зданий в стиле модерн архитекторы начали пересматривать свое отношение к нему как к чисто декоративному, орнаментальному стилю, который стал, по их мнению камнем преткновения на пути развития рационального зодчества. Отсюда проистекает стремление архитекторов к освобождению от характерного для раннего модерна убранства, к простоте архитектурных форм, выявляющих и подчеркивающих конструктивную основу здания.

Первые шаги модерна в русской архитектуре связываются со II съездом русских зодчих, состоявшимся в 1895 году. На организованной при нем выставке были экспонированы работы будущих представителей модерна -Ф. О. Шехтеля, Л. Н. Кекушева и И. А. Иванова-Шица. Однако, несмотря на некоторое тяготение к рациональной планировке, в этих работах еще слабо наметились свойственные новым веяниям черты. Принцип симметрии, лежащий в основе композиции здания Сиротского приюта имени Мазурина в Москве, спроектированного И. А. Ивановым-Шицем, сковал свободу планировочного решения. В фасаде этого сооружения, оформленном в «неогреческом» стиле, все же угадывается рука архитектора, построившего впоследствии здание Университета имени Шанявского на Миусской площади в Москве. Высокие, увенчанные гребнями крыши на шехтелевском проекте загородного дома (осуществленном в имении В. Е. Морозова Одинцове-Архангельском, Подольского уезда Московской области; 1890-е годы), не раз встречаются в позднейших постройках этого зодчего, а свободная планировка здания, соответствующая функциональным требованиям, свидетельствует о рационалистических устремлениях архитектора даже на раннем этапе его творчества. Хорошо продуман и асимметричный план дома С. Т. Морозова на Спиридоновке (ул. А. Толстого, № 17). В то же время его фасад, выполненный в формах английской готики, и пышные интерьеры делают особняк Морозова характерным образцом эклектической архитектуры, сквозь которую еще очень слабо проступают элементы нового.

Период между I и III съездом русских зодчих явился по существу временем становления и формирования русского модерна в его ранней стадии. Значительной вехой на пути признания «нового стиля» явился III съезд (1900), состоявшийся в эпоху промышленного подъема. На выставке, устроенной при этом съезде, увеличилось количество произведений, выполненных в «новом стиле». Многие архитекторы решительно перешли на путь применения типичного для модерна убранства. Среди них следует упомянуть петербургского архитектора А. И. фон-Гогена, применявшего до того в своих проектах формы эклектики.

В этой выставке снова участвовали Кекушев, Шехтель и Иванов-Шиц — на этот раз с еще большим количеством работ, и притом в «новом стиле».

Трактовка архитектурных традиций в проектах московских зодчих была весьма вольной. Развитие стиля модерн в архитектуре протекало под знаком борьбы с ретроспективным стилизаторством и эклектикой. Но результатом этой борьбы зачастую была лишь новая переработка накопленных веками в русском и мировом зодчестве традиционных приемов в соответствии с новыми строительными материалами и конструкциями. Представители модерна, отвергая вековые художественные традиции в архитектуре и пытаясь изобрести новые формы, обращались в то же время к мотивам полузабытых или малоизвестных стилей, таких, например, как готика и японская архитектура.

Значительное место в работе III съезда русских зодчих занимали вопросы рациональной архитектуры. Большое внимание участников съезда привлек доклад строителей политехникума в Варшаве, стремившихся использовать в его архитектуре новейшие технические достижения. Началу строительства политехникума предшествовала командировка его создателей в крупные города Европы для ознакомления с современными требованиями, предъявляемыми к зданиям высших учебных заведений.

Зодчие того времени иногда поднимались до некоторого предвидения будущего архитектуры. Но, находясь в полной зависимости от заказчика, они мало могли сделать реального, чтобы это будущее приблизить. И тем не менее ростки рациональной архитектуры, пробивавшиеся сквозь декоративную оболочку формирующегося модерна, назревали и крепли.

Модерн в русской архитектуре • Архитектура

На развитие раннего этапа модерна (1896-1905), в котором читается большая степень новаторства, несомненно повлияла всемирная выставка в Париже в 1900 г. и представленное на ней франко-бельгийское ар-нуво, которая послужила дополнительным толчком для перехода от поисков архитекторов в неорусском стиле к проявлениям более смелых новаторских тенденций в творчестве.

В целом это направление нельзя назвать превалирующим, тем не менее оно повлияло на становление стиля, особенно в Москве. Для этих зданий характерен отказ от установившихся традиций. Все продиктовано удобствами, план строится на основе продуманных перетекающих пространств, композиция фасада, подчиняясь плану, становится асимметричной.

Характерными элементами становятся эркеры и балконы как ведущий композиционный акцент фасада, разноформатные окна (арочные, круглые, стрельчатые), решетки и литье. Поверхности декорируются различными фактурами, орнаментальными композициями, керамическими вставками, мозаичными панно. Криволиней- ность линий становится художественным мотивом композиционных форм.

Одним из выдающихся архитекторов модерна был Федор Шехтель, который работал со всей разнообразной палитрой направлений в искусстве модерна и отобразил в своих постройках развитие этого стиля, начиная от его раннего этапа «новаторства» и «стилизаторства» и заканчивая строгой, рационализаторской архитектурой уже переходного этапа от модерна к функционализму и конструктивизму.

Его самый известной работой стал особняк С. П. Рябушинского (1902) на Малой Никитской, который отличается всеми признаками нового стиля, начиная от свободно перетекающего плана и заканчивая плоскостной трактовкой фасада с различными очертаниями окон с выступающим карнизом и порталом.

Причудливая графика кованых решеток и декоративность майоликового фриза с орхидеями дополняют живописный образ. Новые формы и декор ярко проявились и в интерьерах, подчиненных одному художественному образу — морской волны. Именно волна, воплощенная в форме необыкновенной лестницы, стала центром композиции. Ее мотив читается и на мозаичном полу, и на лепнине потолка.

Особняк К. А. Гутхейля по проекту архитектора В. Ф. Валькота (1903) отличается симметричностью и однофасадностью, однако его пластичность, неповторимый скульптурный декор и очертания кованой ограды с характерными для архитектора волнообразными бегущими завитками создают неповторимую новизну образа.

Некоторым исследователям творение Валькота напоминает другой известный особняк А. И. Дерожинской работы Ф. Шехтеля. Дом выигрышно смотрится благодаря такому же приему — выделению центрального объема дома с большим окном, который становится ведущим акцентом в композиции. Тем не менее оба здания имеют свой неповторимый яркий художественный облик.

Яркие образцы модерна создал в своих работах Л. Н. Кекушев. Архитектура Кекушева отличается динамичностью объемов и разнообразием используемых элементов декора. Его постройкам присуще использование скульптурных декораций и рельефов, причудливость форм окон и кровли, многочисленные эркеры. Два особняка на Поварской улице: особняк Отто Листа (1899) и особняк И. А. Миндовского (в настоящее время— посольство Новой Зеландии) (1903— 1904), а также особняк «со львами» на Остоженке раскрывают его талант в зрелые годы.

Здания отличаются пластичными разнофактурными фасадами с выразительной майоликовой мозаикой и скульптурными элементами декора. В построенном им же доходном доме Исакова на Пречистенке прослеживается французский стиль с ритмом прямоугольных окон на одноплановом фасаде. Последний этаж декорирован лепниной со скульптурами женских фигур.

В Петербурге ярким творением новаторского модерна стал особняк М. Ф. Кшесинской (1904-1906) архитектора А. И. Гогена. Разновысотность объемов, асимметричность плана и композиции фасада дополняются дорогими отделочными материалами: гранитом, облицовочным кирпичом, цветной декоративной плиткой, металлической ковкой. Интересный ритм окон, заканчивающийся акцентом большого витража зимнего сада, делает фасад со стороны Кронверкского переулка особенно привлекательным.

«Модерн» в русской архитектуре — Реферат

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение ………………………………………………………………………………… 3

Глава 1 . «Модерн» в русской архитектуре………………………………. 4

1.1. Периоды развития данного стиля в русской архитектуре…………………………………………………………………………….. 4

1.2. Характерные черты русского модерна…………………………………………………………………………………… 5

Глава 2. Стиль «модерн» в архитектуре г. Калуги…………………………………………………………………………………….. 7

2.1. Дом купца Игнатова…………………………………………………………… 7

2.2. Дом купца Ракова………………………………………………………………  8

2.3. Дом купца Теренина…………………………………………………………..  9

2.4. Дом купца Домогацкого…………………………………………………….. 11

Заключение …………………………………………………… ………………………. 13

Список литературы

Список электронных ресурсов

ВВЕДЕНИЕ

Здания в стиле модерн, построенные в Калуге в начале 1900-х гг., явились важным этапом в архитектурном оформлении города. Их особую роль в распространении этого популярного стиля трудно переоценить. Конечно, в этот период в Калуге были постройки в стиле эклектики и неоклассицизма, которые также являлись украшением города, но постройки в стиле модерн – это совершенно новое слово в архитектуре губернского города, сближающее его с архитектурой столичных городов.

К сожалению, на данный момент опубликована только одна статья, раскрывающая данный стиль в архитектуре г. Калуги, поэтому имеет смысл изучить и описать здания, построенные в Калуге в начале XX века в стиле модерн.

Объект работы: стиль «модерн» в русской архитектуре.

Предмет работы: стиль «модерн» в архитектуре Калуги.

Цель работы: на примере калужского модерна изучить отличительные особенности данного стиля.

Задачи:

  • ознакомиться с литературой по данной теме;
  • рассмотреть отличительные черты стиля «модерн» в России;
  • описать здания, построенные в Калуге в стиле «модерн».

ГЛАВА 1. «МОДЕРН» В РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЕ

Безусловными родоначальниками и законодателями модерна являлись архитекторы Бельгии, Австрии и Германии, идеи  которых, как и многие иные достижения Европы, проникли в Россию. Модерн, по мысли его теоретиков, должен был выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, нетрадиционных форм и приемов, современных материалов и конструкций. Открытия европейцев начали жить в России новой жизнью, странной и противоречивой, с каждым днем все более расходясь с образцами и эталонами.

1.1 Периоды развития данного стиля в русской архитектуре

В России модерн пережил три периода: ранний, зрелый (рациональный) и поздний, различие между которыми обусловлено идейными приоритетами и степенью выраженности стиля. Такая периодизация была предложена Д. Сарабьяновым, с оговоркой, что с ней можно согласиться, можно проигнорировать.

В период раннего модерна (1880 — 1890 гг.) приоритетным типом зданий становятся особняки, внешняя и внутренняя форма которых неповторимы и символичны. Символичность декора и интерьера особняков позволяла отстраниться от обыденности жизненного круговорота и вместе с тем реализоваться мечте об искусстве ради искусства. Но особняки-замки, создаваемые по заказу «миллионщиков», не вполне способствовали широкому развитию стиля. Так, в период раннего модерна удалось решить проблему эстетизации быта, оставив запросы социума без должного внимания.

Зрелый этап (1890 — 1900 гг.) — это период саморефлексии модерна и попытка разрешения глобальных противоречий между элитарностью и массовостью. «Субъективное — это неконструктивная ересь», как говорил А. Бенуа, и такого рода утверждения не могли не возыметь реакции. От субъективного освобождаются через обращение к обществу, требующему удобных и больших помещений, в меру красивых и практичных. Начинается массовая застройка городов, появляются железнодорожные вокзалы, крытые торговые галереи, кинотеатры, музеи, доходные дома, призаводские общежития. Все творческие силы брошены на это. Но формирование стиля так и не было завершено, модерн же продолжил свое развитие по пути упрощения.

Отец русского модерна: 8 самых эффектных зданий Федора Шехтеля в Москве

https://realty.ria.ru/20140807/403395848.html

Отец русского модерна: 8 самых эффектных зданий Федора Шехтеля в Москве

Отец русского модерна: 8 самых эффектных зданий Федора Шехтеля в Москве — Недвижимость РИА Новости, 29.02.2020

Отец русского модерна: 8 самых эффектных зданий Федора Шехтеля в Москве

Сегодня, 7 августа, исполняется 155 лет со дня рождения Федора Шехтеля, великого русского архитектора. Его работы являются уникальным украшением облика Москвы, а за самим зодчим закрепилось прозвище «отец русского модерна». Сайт «РИА Недвижимость» решил вспомнить о самых знаковых постройках, выполненных по проектам Шехтеля в российской столице.

2014-08-07T14:46

2014-08-07T14:46

2020-02-29T13:22

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/realty/40339/48/403394814_0:160:3072:1888_1920x0_80_0_0_0185e2e8dc9b6a6aedbbd2447eb18699.jpg

москва

россия

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2014

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/realty/40339/48/403394814_171:0:2902:2048_1920x0_80_0_0_98d7662effb0185c6c3402d0bb460e98.jpg

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото – риа недвижимость, мультимедиа, москва, памятники, архитектура, россия

14:46 07.08.2014 (обновлено: 13:22 29.02.2020)

Сегодня, 7 августа, исполняется 155 лет со дня рождения Федора Шехтеля, великого русского архитектора. Его работы являются уникальным украшением облика Москвы, а за самим зодчим закрепилось прозвище «отец русского модерна». Сайт «РИА Недвижимость» решил вспомнить о самых знаковых постройках, выполненных по проектам Шехтеля в российской столице.

Анонс лекций «Русский модерн»

Возникнув в сложной исторической и культурной ситуации, русский модерн был призван решать проблемы и противоречия, пришедшего с началом XX века. Александр Бенуа писал: «Целому ряду молодых художников некуда было деваться. Их или вовсе не принимали на большие выставки — академическую, передвижную и акварельную, или принимали только с браковкой всего того, в чем сами художники видели наиболее явственное выражение своих исканий… К “непризнанным” присоединились те из “признанных”, которым было не по себе в утвержденных группах. С нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему». Стремление к переосмыслению старых и открытию новых художественных форм и приемов, привело к созданию целостного мироощущения, в основе которого синтез различных видов искусства – от архитектуры до орнаментики. Более того, многие художники воспитывали в себе артистический универсализм, который требовал умения обустроить жизнь по законам красоты.

Перечислить всех художников и графиков, архитекторов и скульпторов так или иначе связанных с этим стилем, сложно. Среди них не только признанные мастера В. Васнецов и М. Врубель, М. Нестеров и А. Головин, В. Борисов-Мусатов и Е.Поленова, С. Малютин, и И. Билибин, К. Сомов и Л. Бакст, М. Добужинский и А. Бенуа, Ф. Шехтель и Л. Кекушев, Ф. Лидваль и Н. В. Васильев, Н. Ламанова и В. Серов, но и К.Коровин, В. Кандинский, Н.Рерих, М. Волошин, И. Левитан и К. Петров-Водкин etc. За недолгий срок существования этот стиль увлек многих. Об особенностях русского модерна, путях его развития, основных памятниках и произведениях, вошедших в сокровищницу русского искусства, — созданных не только столичными, но региональными художниками,  – об этом и многом другом мы поговорим на лекциях.

Цикл состоит из 10 лекций, каждая из которых сопровождается мультимедийной презентацией:

  1. Архитектура мирового модерна, его особенности и характеристики, влияние на русскую культуру.
  2. Архитектура московского модерна.
  3. Архитектура петербургского модерна.
  4. Архитектура губернского модерна: от Новгорода до Самары и Екатеринбурга.
  5. Архитектура дачи. «Летние» шедевры русского модерна
  6. Рождение стиля A la Russe. Абрамцево и Талашкино и возрождение традиций
  7. Технологии и инновации в архитектуре русского модерна
  8. «Мир Искусства»: творцы новых смыслов и создатели новых символов
  9. Сергей Дягилев и «Русские сезоны»
  10. Карл Фаберже и ювелирное искусство русского модерна

 

Анонс лекций

Лекция 1. Архитектура мирового модерна, его особенности и характеристики, влияние на русскую культуру

Европейская ассоциация стиля модерна/RANN внесла в свой реестр 80 городов, в которых эта стилевая система получила максимальное развитие. Среди них есть и хорошо известные европейские столицы мира, так и скрытые от туристических троп места: Брюссель и Париж, Лондон и Льеж, Москва и Пе5тербург, Антверпен и Асторга, Буэнос-Айрес и Картахена, Будапешт и Глазго, Дармштадт и Москва, Шо-де-Фон и Лима, Орадея и Нанси, Рига и Рим, Палермо и Суботица, Кагррига и Веймар, Прага и Гавана, Хельсинки и Олесун.

На лекции мы поговорим о тех европейских и городах, где стиль модерн получил максимальное развитие и сформировал облик кварталов, узнаем, какие архитекторы разрабатывали новый подход к жилой среде, узнаем, какие здания были признаны образцовыми в архитектурном сообществе и почему, как влияли национальные традиции на становление регионального модерна, в чем общее и особенное проявления стиля модерн в зависимости от культурного контекста, какие существуют музеи модерна в России и за рубежом, какой фестиваль  модерна считается самым значимым, узнаем, какие существуют профильные журналы, посвященные этому стилю.

Лекция 2. Архитектура московского модерна

Когда Луи Арагорн в 1930 году гулял по улицам Москвы, он заметил, что в столице гораздо больше зданий, построенных в стиле модерн, чем в Париже, «Путь мой, который я, всегда пешком, проделывал по Арбату, проходил мимо множества зданий, которые могли соперничать с постройками Парижа, Барселоны или Брюсселя. Их прихотливый декор принадлежал исканиям тридцатилетней давности…На старой Никитской, которая тогда уже называлась улицей Герцена, по-прежнему можно видеть особняк Рябушинского, построенный Шехтелем в 1900 году, с его решетками, балконами, с его идущим поверху мозаичным цветочным фризом, принадлежащим Врубелю. Тому же зодчему принадлежит монументальное здание Ярославского вокзала, в котором, как и в особняке Миндовских на углу Поварской улицы, построенным архитектором Л. Кекушевым, очень ясно обнаруживаются русские национальные истоки этого искусства. Чертами модерна отмечены и многие другие, более скромные здания в районе Арбата, прежде всего доходные дома, хотя это относится больше к их декору, чем собственно к архитектурным решениям. Значительно позже мне удалось увидеть интерьеры зданий модерна, и я нашел там удивительные камины, металлическое литье, лестничные перила, люстры, перед которыми бледнели изделия западных мастеров».

На лекции мы поговорим о легендарных московский проектах — гостинице «Метрополь и «Националь»,», здании МХАТа в Камергерском переулке, собственном доме Ф. Шехтеля в Ермолаевском пер., о доме издательства И.Д. Сытина и Рябушинского, об особняках Дерожинской и Морозовой, Перцова и Беляева, особняках Якунчиковой, Исакова, Гутхейля, Миндовского, Понизовского и Листа, а также об особенностях творчества мэтров русской архитектуры этого периода — Ф. Шехтеля, Л. Кекушева, В. Валькотта, Ф. Воскресенского, А. Эрихсона.

Лекция 3. Архитектура петербургского модерна

Архитектура Петербурга, формировавшаяся под влиянием национального романтизма и  работ финских и шведских архитекторов, имела своих лидеров — Ф. Лидваля, Р. Мельцера и А. Шульмана, Н. Васильева и А. Бубыря, А. Зеленко и И. Претро, Г. Макаева и В. Апышкова. Именно они формировали облик русской столицы Российской империи.

Какое воздействие оказала выставка скандинавских художников. организованная Сергеем Дягилевым в 1897, какой вклад внес Элиэль Сааринен в деятельность Петербургской академии художеств, чем отличалась петербургская и московская выставки «Современное искусство» и какие заказы получили архитекторы после нее, как оценили работы русских мастеров Рене Макинтош и Йозеф Мария Ольбрих, в чем особенности «стиля Лидваля» и о выразительном характере построек петербургских архитекторов, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 4. А Архитектура губернского модерна: от Новгорода до Самары и Екатеринбурга

Русский модерн ярко проявился не только в архитектурном облике Москвы и Петербурга, но и оказал влияние на региональную архитектуру, сумел внедриться и в столичный и провинциальный быт, придав им особую окраску. Несмотря на общность черт провинциальный модерн оригинален, в разных городах имел своё лицо.

Где в России находится крупнейший музей модерна, в чем особенности губернского или провинциального модерна, какие постройки частного (особняки и доходные дома) и общественного назначения (аптеки, вокзалы, школы и кинотеатры) сакрального (соборы и церкви) А. Зеленко, М. Квятковского, К. Бабыкина, Г. Валеннова, Е. Кроткова, А. Семенова, В. Дубровина, Н. Вешнякова, Е. Татаринцева, П. Малиновского, П. Домбровского, Ф. Ливчака, С. Левкова; А Щербачева. П, Головкина — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 5.  Архитектура дачи. «Летние» шедевры русского модерна

Феномен «дачи» считается исключительно русским, не имеющим аналогов, поэтому слово «дача» на других языках пишется также, как слышится – «dacha». Одим из престижных дачных поселков под Москвой была Перловка, который принадлежал Василию Перлову, и к 1880 году в Перловке насчитывалось 80 дач. Аренда дач в Перловке делалась за несколько лет вперед, стоила как хорошее жилье в Москве, поэтому попасть туда считалось большой удачей.  «Дачники, в разукрашенных, архитектурно вычурных домиках, лениво гуляют под зонтиками, в легких, чистых, дорогих одеждах по усыпанным песком дорожкам или сидят в тени дерев, беседок, у крашеных столиков и, томясь от жары, пьют чай или прохладительные напитки. У великолепной дачи Николая Семеныча, с башней, верандой, балкончиком, галереями — все свеженькое, новенькое, чистенькое — стоит ямская с бубенцами тройка в коляске, привезшая из города за пятнадцать «взад-назад», как говорит ямщик, петербургского барина», —  так живописал дачный быт Лев Толстой.  
 

На лекции мы поговорим, почему Николая I назвали главным дачником Российской империи, увидим самые удивительные проекты дачных поселков, построенных в России на рубеже XIX-XX вв.,  проекты легендарных архитекторов русского модерна, узнаем, о чем писал журнал «Дачник» и зачем выпускались специальные путеводители «Куда ехать на дачу», поймем, как отличался образ жизни дачников этого времени, почему дачи были популярным местом для светских  раутов, и кого называли «зимогорами» и как они изменили облик дачи.

Лекция 6.  Рождение стиля A la Russe. Абрамцево и Талашкино и возрождение традиций

«Абрамцево — лучшая в мире дача, это просто идеал!»,- писал  И.Е. Репин, однако это было не просто место для летнего отдыха, а место, где рождались новые идеи, которые воплощались молодыми художниками, скульпторами, архитекторами. Абрамцевский художественный кружок объединился вокруг известного предпринимателя и мецената Сергея Мамонтова, Талашкино – вокруг четы Тенишевых. Обе семьи – и Мамонтовы, и Тенишевы — поддерживал многие творческие начинания, в том числе способствовали популярности стиля a la russe.

Какие мастерские по возрождению старинных художественных ремесел были организованы в Абрамцево и Талашкино, и как любительские постановки способствовали организации Московской частной русской оперы, какие художественные прорывы сделали М. Антокольский, братья Васнецовы, М. Врубель, К. А и С. Корокин, И.. Левитан, М. Нестеров, И. С. Остроухов, Поленовы, Н. Римский-Корсаков, В. Серов, К. Станиславский, Н. Рерих и С.Малютин, как формировался «неорусский стиль» и кто автор русской матрешки-Матрёны, какой фурор произвела выставка русского искусства на Всемирной выставке в Париже, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 7. Технологии и инновации в архитектуре русского модерна

Валерий Брюсов в одном из стихотворений 1909 года, посвященному Москве и ее архитектурному преобразованию заметил «На месте флигельков восстали небоскребы, и всюду запестрел бесстыдный стиль — модерн…». В поэтическом прозрении было верно замечено, что модерн – прогрессивный стиль, который использовал инновации своего времени.

На лекции мы поговорим о тех изменениях, которые позволили не только кардинально изменить облик архитектуры, но и создать комфортную жилую среду, узнаем, как промышленная революция осуществила подлинный переворот в строительстве и привела к отказу от ордерной системы,  почему в доходных домах стали устанавливать лифты, разберемся в том, какие новые строительные материалы получили карт-бланш и позволили добиться фееричности архитектурного образа, поймем, почему появились новые типы  архитектуры, какие существовали принципы оформления интерьера и как электрическая лампочка повлияла на колористику модерна.  

Лекция 8. «Мир Искусства»: творцы новых смыслов и создатели новых символов

Возникновению объединения «Мир искусства» предшествовал домашний «кружок самообразования», образованный А. Бенуа и его друзьями Д. Философовым, В. Нувелем, Л. Бакстом, С. Дягилевым, Е. Лансере, К. Сомовым, которые считали, что художественное творчество самоценно и не нуждается в идейных предписаниях. Лозунгом кружка было «искусство для искусства». К.С. Петров-Водкин в воспоминаниях о «Мире искусства» писал: «В чем обаяние Дягилева, Бенуа, Сомова, Бакста, Добужинского? На рубежах исторических переломов возникают такие созвездия человеческих групп. Они знают многое и несут с собой эти ценности прошлого, умеют извлекать из пыли истории вещи и, оживляя их, придают им современное звучание».

В особенность эстетики  «Мира искусства»; какие выставки мирискуссников были самыми грандиозными; почему А.П.Чехов считал, что Дягилев – единственный, кто должен редактировать журнал «Мир искусства»; какие статьи и чьи работы вызвали негодование общественности; в чем особенности художественного метода «типичных» мирискусников; какие работы старших и младших мирискусников вошли в обиход массового искусства, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 9.  Сергей Дягилев и «Русские сезоны». Архитектура танца

Дягилев открыл Европе русский балет, продемонстрировав, что пока в европейских столицах балет приходит в упадок, в Петербурге он укрепился и взял реванш. В 1909 г. А. Бенуа писал, что триумфатором в Париже явилась «вся русская культура, ее убежденность, свежесть и непосредственность». C 1907 по 1922 гг. Дягилев организовал 70 спектаклей, при этом 50 из них были абсолютными бенефисами.

Почему за труппой «Русских сезонов» следовали восемь вагонов декораций и три тысячи костюмов; какие постановки были встречены овациями, а какие стали провалом; кто из русских и европейских композиторов и художников сотрудничали с «Русскими сезонами»; какие балеты и почему Дж. Баланчин стал классиком американского балета, а Серж Лифарь возглавил балетную труппу парижской оперы; почему в Сен-Дени почитатели Дягилева оставляют красные розы и изношенные балетные туфли; — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 10.  Карл Фаберже и ювелирное искусство русского модерна

История ювелирного дома Faberge началась благодаря Густаву Фаберже, который приехал из Пярну в Петербург. В 1840-х годах  Густав, получив звание мастера, открыл первый ювелирный магазин, который стал весьма успешным. Его сын — Карл Фаберже —  не только продолжил семейное дело, открыв несколько филиалов в Москве, Киеве, Одессе и  Лондоне, но и сумел добиться звания Поставщика Двора Его Императорского Величества.

Тайна стремительного взлета Faberge обусловлена совокупностью разных обстоятельств и причин, найти одно единственное и окончательное объяснение — сложно. Безупречный художественный вкус, хорошее образование, неутомимый интерес к изучению традиций, предпринимательская жилка и невероятное чутье, позволяющее находить талантливых мастеров и давать им возможность развивать свои способности, — всё это стало фундаментом ювелирной империи Фаберже. На лекции мы поговорим об известных мастерах — эмальерах, мастерах серебряных и золотых дел, камнерезах — которые нашли блестящее воплощение уникальным художественным замыслам, увидим коллекции разных музеев мира (и русских. и европейских, и американских), где хранятся раритеты Faberge. 

Лектор –  культуролог Елена Рубан. 

Лекции проводятся в формате вебинара. После оплаты участник получает активную ссылку. Запись вебинара активна в течение двух недель. Информацию об актуальных на данный момент лекциях и заявку для участия можно подать в произвольной форме  — [email protected]

 

 

Назад—>>

 

Коссовский, Григорий Моисеевич — Стиль модерн в русской архитектуре [Текст]


Поиск по определенным полям

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы.4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

7 красивых зданий в стиле модерн со всего мира

Стиль модерн может называться по-разному, но его внешний вид безошибочен. Движение декоративно-прикладного искусства и архитектуры, также известное как югендстиль, стиль флореале и сецессионстиль, процветало в Европе в конце 18-го и начале 19-го веков. Такие архитекторы, как Гектор Гимар и Антонио Гауди, прославились своими выразительными, вдохновленными органикой проектами, которые обычно отличались красочными завитушками и детальной работой из железа и стекла.Интерьеры зданий в стиле модерн были такими же богато украшенными, как и их внешний вид, и были украшены с использованием изысканных материалов, мебели на заказ и ручной росписи стен. Наполненный романтическим чутьем, этот стиль подчеркивал мастерство, а не индустриализацию, которая происходила в то время. От Латвии до Шотландии великолепные образцы архитектуры модерн все еще можно найти по всему миру. Совершите экскурсию по этим архитектурным чудесам.

Фото: Джон Бауэр/Apexphotos/Getty Images

Дом Бальо, Барселона

Антонио Гауди привнес свой яркий взгляд на модерн в Барселону, создав множество архитектурных достопримечательностей города.Дом Бальо, расположенный на Пасео-де-Грасиа, является одним из его самых известных произведений и содержит намеки на легенду о святом Георгии и драконе. Его внешний вид обшит разноцветными кусочками битой керамики, а крыша покрыта чешуйчатой ​​черепицей.

Фото: Артерра/Getty Images

Здание Старой Англии, Брюссель

Здание Old England было построено в 1899 году по проекту архитектора Пола Сентенуа и считается одной из жемчужин брюссельского ар-нуво.В бывшем универмаге сейчас находится Музей музыкальных инструментов.

Фото: Брендан Хантер/Getty Images

Майоликахаус, Вена

Архитектор Отто Вагнер был ключевой фигурой в обновлении Вены на рубеже 20-го века. Одна из его самых любимых работ — доходный дом Майоликахаус, построенный в 1898 году и украшенный яркими цветочными мотивами.

Фото: Leemage/Getty Images

Школа искусств Глазго, Шотландия

Одним из самых важных зданий шотландского архитектора Чарльза Ренни Макинтоша была Школа искусств Глазго.Макинтош смешал ар-нуво и традиционные шотландские мотивы для здания, строительство которого было завершено в два этапа. Второй этап включал культовую библиотеку и был завершен в 1910 году.

Фото: Visions Of Our Land/Getty Images

Здание Сецессиона, Вена

Белое кубическое здание, спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом, было построено как выставочный зал для художников и дизайнеров сецессионистского движения. Здание, открытое в 1898 году, увенчано характерным куполом из позолоченных лавровых листьев.

Фото: Вольфганг Келер/Getty Images

Синагога Агудас Хакейлос, Париж

Одним из выдающихся практиков ар-нуво в Париже был Эктор Гимар, который, пожалуй, наиболее известен своими металлическими входами в городское метро. Расположенная в районе Марэ, синагога Гимара Агудас-Хакэхилос (также называемая синагогой на улице Паве) была построена в 1913 году и имеет внешний мотив, вдохновленный Десятью заповедями.

Фото: Вольфганг Келер/Getty Images

улица Альберта, Рига

Латвийский город Рига знаменит удивительным количеством зданий в стиле модерн.Одним из самых плодовитых его дизайнеров был уроженец России Михаил Осипович Эйзенштейн, который разработал ряд этих сооружений, в том числе многие богато украшенные многоквартирные дома на улице Альберта.

Через Architectural Digest US

Ар Нуво — Планирование и сохранение архитектуры

Введение

Хотя модерн был ограничен во времени, он был растянутым, разнообразным движением, затронувшим все виды искусства, как идеологически, так и формально.Эссе здесь сосредоточено на его теоретических основах, поскольку они были первоначально сформулированы и реализованы в архитектуре во Франции и Бельгии в конце 19-го века. Архитектура модерна была прежде всего революционным проектным подходом, требовавшим однозначного отказа от историзма в поисках новой архитектуры, соответствующей современности. В то время, когда эклектика была нормой по всей Европе, сторонники ар-нуво бросили вызов академической системе, требуя отказа от исторических прототипов как модели современного дизайна, системы, преобладавшей со времен Возрождения; таким образом он прорвался через барьер, проложив путь модернизму.Как и в случае с любым художественным направлением, среди практикующих существовали значительные различия, отражающие национальную и региональную идентичность, а также индивидуальные навыки и вкусы, но в целом их работа может характеризоваться формами, вдохновленными не историей или традицией, а миром природы. Убеждение, как заявил архитектор и теоретик Франц Журден в 1889 году по случаю Всемирной выставки в Париже, было «à des besoins nouveaux, les formes nouvelles» — новые формы для новых нужд.Вместо производных форм, особенно в классическом языке, основанном на монархическом или аристократическом прошлом, следует использовать формы, вдохновленные красотой природы, понятные каждому, независимо от класса или образования. В соответствии с этим демократическим идеалом и принятием un art pour tous было принятие реалий современного индустриального общества: промышленных материалов и процессов, массового производства и стандартизации. Будучи революционным по своему духу, ар-нуво имеет корни в широком спектре художественных течений XIX века: структурном рационализме Виолле-ле-Дюка; новаторское архитектурное использование железа и стекла; новые современные типы зданий, такие как выставочные залы и универмаги; Уильям Моррис и движение искусств и ремесел с его целью создания эстетически гармоничного целостного произведения искусства; японское искусство с его асимметрией, длинными извилистыми линиями, плоскими цветовыми плоскостями и незападным ощущением пространства; плакат с его энергичными извивающимися линиями и плоскими полями яркого контрастного цвета; его целевая аудитория людей всех классов, особенно рабочего класса; и цель донести искусство до людей — не только в частном доме, но и на улице.Катализатором движения в архитектуре в начале 1890-х годов, несомненно, стала Всемирная выставка в Париже 1889 года, ознаменовавшая триумф инженера с беспрецедентным использованием стекла, железа и стали и встряхнувшая архитекторов с традиционным образованием, таких как Виктор Орта в Брюсселе, из своего загнанного состояния в исследование совершенно нового чувства пространства, света и цвета. Из Бельгии и Франции модерн быстро распространился по Европе и другим частям мира, меняя свои цели и приоритеты, чтобы приспособиться к различным экономическим и политическим ситуациям, и приобретая разные названия.Первоначально проникнутое духом и энергией Прекрасной эпохи и отмеченное ее жизнерадостностью , оптимизмом и прогрессивным мировоззрением, движение пошло на убыль в течение десятилетия, во многом благодаря консервативным силам, как политическим, так и художественным, импульс по мере роста национальной напряженности. С сгущающимися тучами войны чувства отступили к традиционным историческим фактам и к безопасности и безопасности прошлого перед лицом все более неспокойных времен.

Общие сведения

Большинство публикаций по модерну рассматривают его как широкое художественное движение, включающее живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство, а также архитектуру.Исследования, специально посвященные архитектуре в стиле модерн, редки, но дают исключительно хорошую картину радикальных изменений в истории архитектуры на протяжении столетия. Если смотреть с историографической точки зрения, они проецируют четкое представление о меняющихся эстетических ценностях в архитектурном дискурсе, а также в общественном вкусе. В значительной степени отвергнутое примерно через десять лет после своего появления, это движение было оформлено в истории архитектуры ограниченными взглядами влиятельных историков-модернистов, таких как Певзнер и Гидион, которые в основном отбросили его (очерняется Певзнером как просто декоративный стиль; отвергается Гидионом). как лишь переходный, «интермеццо» между историзмом 19 века и модернизмом 20 века).Их телеологические взгляды, основанные на избранных зданиях и проектах, которые, по их мнению, предвосхищали современное движение или способствовали ему, означали, что другие одновременно существующие художественные направления, такие как модерн, практически игнорировались. Столкнувшись со всем, кроме всеобщего игнорирования, его наследие начало исчезать еще в середине 1920-х годов. В начале 1950-х годов его стали документировать выставки и публикации, посвященные модерну. Первоначально они носили формалистический характер, идентифицируя стиль в основном с точки зрения его извилистой «линии кнута» и сосредоточив внимание на его источниках и происхождении в Бельгии и Франции.Со временем методологические подходы изменились, расширившись, чтобы проследить географическое распространение движения по всей Европе и Северной Америке и включить анализ радикально отличающихся культурных контекстов. В начале 1960-х Рейнер Бэнхем, ученик Певзнера, бросил вызов своему бывшему наставнику в его узком, элитарном взгляде, открыв двери для более инклюзивного подхода. По мере того как модернистские моральные ограничения ослабевали, движение все больше оценивалось по его собственным критериям, а не по сравнению с трезвым, эффективным и функциональным подходом к дизайну Баухауза.Еще один всплеск интереса возник в 1970-х годах, отчасти вызванный растущей силой движения за сохранение, но, возможно, что более важно, появлением постмодернизма с его принятием и даже прославлением орнамента. Освобожденное от идеологического багажа модернизма, в котором эстетические вкусы, а также исторические перспективы были ограничены модернистскими чувствами, движение увидело свежим взглядом. Совсем недавно, в новую эру глобализации и по мере того, как дисциплинарные и географические границы исчезают в академических кругах, была еще одна волна публикаций об ар-нуво как международном явлении, рассматриваемом не столько как чисто художественное движение, сколько как широкое явление. культурный феномен и несущий влияние новых междисциплинарных подходов, таких как постколониализм, женские исследования, психоанализ и эмпирический дизайн.Выбор цитат ниже направлен на то, чтобы дать ощущение движения в архитектуре по мере ее развития с течением времени.

вернуться к началу

Пользователи без подписки не могут видеть весь контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Как подписаться

Oxford Bibliographies Online доступен по подписке и с бессрочным доступом к учреждениям. Чтобы получить дополнительную информацию или связаться с торговым представителем Oxford, нажмите здесь.

Югендстиль | изи.ПУТЕШЕСТВИЕ

Рубеж ХХ века был волнующим временем для всего русского искусства, которое стало называться Серебряным веком. Хотя этот «век» продлился всего пару десятков лет, он ознаменовался небывалым расцветом русской культуры.
Театр собрал воедино главные направления; спектакли показывали символы той эпохи в сжатом виде, нашедшем выражение в архитектуре за кулисами.Так родился основной стиль модерн, благодаря которому театральная атмосфера стала частью повседневной жизни миллионов людей. Стиль был широко распространен с последнего десятилетия девятнадцатого века до начала двадцатого века до начала Первой мировой войны. Известен под разными названиями (в разных странах он был известен как модерн, югендстиль, тиффани, стиль сецессион, стиль либерти, д.), модерн пришел на смену господствовавшей в 1860-1870-х годах эклектике, привнеся новые черты, изменившие облик целых городов.Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре. Архитекторы стиля модерн интересовались новыми технологиями; они уделяли особое внимание декоративной функции архитектуры и создавали на фасадах зданий целые театральные мизансцены.
Под всеобъемлющим стилем модерн архитекторы стремились создать единую архитектурную композицию, чтобы единое стилистическое настроение читалось не только на фасаде здания, но и в его внутреннем убранстве. Поэтому такие известные архитекторы, как Виктор Орта, Эктор Гимар, Антонио Гауди, Отто Вагнер уделяли особое внимание каждой детали в созданных ими зданиях и самостоятельно создавали собственные проекты внутренней отделки.Художественной обработке подверглись все элементы конструкции, в том числе лестницы, балконы, окна и двери. Так высокое искусство соприкоснулось с реальной жизнью. Он выполнял не только художественные, но и практические функции, привлекая прекрасное во все сферы повседневного бытия.
Главной чертой московского модерна были плавные изогнутые линии, а также широкое использование растительных украшений. Художники стиля модерн вдохновлялись мотивами японского искусства. Они также активно использовали художественные элементы древних цивилизаций, особенно Египта, Греции и Рима.
Истории, наполненные символикой, которые так любили художники и архитекторы модерна, теперь живут не только на театральной сцене или холсте живописца, но и в самом городе, где их можно встретить на стенах жилых домов, отелей , и особняки. Начиная с «Далекой царевны» Врубеля и «Клеопатры» Головина на фасаде гостиницы «Метрополь», модерн захватывает целые улицы своими изогнутыми линиями и лианами растительного орнамента. Изысканные особняки с роскошными интерьерами и доходные дома с большими окнами, украшениями из майолики, мозаики, чугунными решетками, витражами и множеством других скульптурных украшений возникают один за другим.
Стиль модерн быстро распространился по России благодаря Всемирным выставкам, на которых демонстрировались достижения современной техники и прикладного искусства. Особую известность модерн получил после Всемирной выставки 1900 года в Париже, той самой, на которой эскизы Головина к майоликовому панно «Метрополис» завоевали серебряную медаль. Ведущими архитекторами русского модерна по праву считаются Федор Шехтель, Лев Кекушев, Уильям Уолкотт, Валентин Дубовской, Капитолий Дулин и другие.
Район, расположенный между улицами Остоженка и улица Пречистенка, — одно из немногих мест в Москве, где можно увидеть множество зданий в стиле модерн как единое целое. Хотя периодически их прерывают элитные новостройки, здания в стиле модерн на Остоженке по-прежнему очаровывают прохожих своим богатым убранством: мозаикой, скульптурными элементами, большими арочными окнами, разнообразием орнамента. Эти здания сохраняют облик улиц Москвы тех времен, когда Александр Головин находился на пике своего художественного творчества.Нельзя не заметить некую гармонию, являющуюся главной чертой всего Серебряного века, между убранством особняков в стиле модерн и живописной манерой этого художника
Продолжим нашу прогулку по улице Остоженка, где мы увидим ряд интересных образцы архитектуры в стиле модерн. К строительству многих из этих зданий приложил руку гениальный архитектор Лев Кекушев, который первоначально выиграл конкурс на проект гостиницы «Метрополь».

Архитектура в стиле модерн в Санкт-Петербурге.Пригороды Петербурга

Архитектура в стиле модерн в пригородах Петербурга

Архитектура модерна в пригородах Санкт-Петербурга

Коллекция петербургской архитектуры в стиле модерн впечатляет и хорошо известны многим. Архитектура пригорода Санкт-Петербурга в стиле модерн гораздо менее известен, но все же впечатляет. В частности, мне не удалось найти любая информация об архитектуре пригорода Санкт-Петербурга в стиле модерн или соответствующие фотографии в Интернете.Таким образом, эта страница несколько закрывает пробел. Изображения жилых одноквартирных домов компилируются здесь. Эти постройки, называемые по-русски «дачами», предназначены для сезонного использования.

Что касается предыстории, вот пара ссылок на информацию об архитектуре Санкт-Петербурга в стиле модерн:
Югендстиль в Санкт-Петербурге
Санкт-Петербург: архитектура в стиле модерн (на русском языке)
Модерн в архитектуре (на русском языке)
100 лет модерна в Санкт-Петербурге (на русском языке)

Эти изображения были недавно оцифрованы со слайдов, сделанных в 80-х годах.В результате этой процедуры цветопередача не совсем хорошая. Нажмите на фотографии, чтобы увидеть их в полном размере. Расположение зданий указано над фотографиями. Спустя двадцать лет я так и не смог вспомнить, где именно я сделал эти фотографии. Атрибуция фотографий сделана Славой Симкиной, возможно лучший авторитет в этой области.

Нажмите на фотографии, чтобы увидеть их в полном размере.

Курорт, Горького 20

Курорт, дача Клячко

Курорт, дача Ваевской

Курорт

Курорт

Лисий Нос

Лахта-Ольгино

Лахта-Ольгино

Курорт

На двух фотографиях ниже показаны здания, которые нельзя отнести к пригородным. учитывая современные границы св.Петербург. Эти здания расположены на Каменный остров. Но в момент их постройки — кантурию назад — Каменный остров был несколько пригородным местом. Все-таки они кирпичные дома, что резко контрастирует с другими истинно загородными деревянными постройками.

Нужно расслабиться? Попробуйте головоломки. Я бы порекомендовал те, которые помечены как «крутые».

Copyright (c) 1980-1987 Александр Сахаров

Новый путеводитель поднимает крышу над давно забытой, но прекрасной лодзинской архитектурой в стиле модерн – The First News

Путеводитель продемонстрирует фотографии 50 лучших объектов в стиле модерн в Лодзи.Гжегож Михаловски/PAP

В ноябре этого года на прилавках магазинов появится новое издание, посвященное приподнятию завесы над городской ар-нуво в Лодзи.

Написанный энтузиастом архитектуры Марией Новаковской «Путеводитель по ар-нуво Лодзи и ее провинции» сосредоточится на промышленном городе, погружаясь в недооцененную красоту разрушенных зданий, скрытых улочек и забытых кладбищ.

Новаковска, уроженка города, полна решимости развеять его довольно мрачный имидж и доказать местным жителям и туристам, что Лодзь обладает богатым пластом архитектуры в стиле модерн.

«То, что мы имеем здесь, — это действительно выдающиеся произведения искусства в более декоративном, волнообразном и «растительном» берлинском стиле, а также в геометрическом венском стиле», — сказала она PAP.

Ее 50-страничный путеводитель проведет читателей по светским и священным местам в замысловатых деталях, поскольку она раскрывает сторону города, которая часто затмевается его суровым и индустриальным характером.

Для создания декора в стиле модерн требовалось большое мастерство.Ян Морек/PAP

Изданная Центром инициатив развития REGIO, книга покажет, где читатели могут познакомиться с 50 лучшими образцами недооцененного искусства.

Известный своим фирменным использованием текучести, асимметрии и абстрактных узоров, стиль модерн возник в конце 19-го века и прокатился по Европе на волне популярности вплоть до 20-го века.

Стиль возвысил ремесло металлообработки и архитектуры в иерархии изобразительного искусства в период своего народничества 1890-1910 гг.

Многие считают стиль модерн неотъемлемой частью польской исторической культуры. Архитекторы Давид Ланде, Францишек Хелминьский и Густав Ландау-Гутентегер широко известны как авторы творческого стиля многих лодзинских зданий.

Столетие назад Лодзь была домом для рабочих и богатых фабрикантов, поэтому в городе такое смешение урбанистического стиля и стиля модерн. Гжегож Михаловский/PAP

Путеводитель Новаковской представит, например, такие здания, как вилла Киндерманна.

Фасад виллы, построенной в берлинском стиле, украшен пасторальными мотивами, а также изображениями лесных существ, что делает ее прекрасным примером декоративного стиля модерн.

Новаковска уже не в первый раз занимается продвижением скрытой красоты Лодзи.

Она проводит экскурсии, занимается сбором средств и пишет статьи в надежде изменить восприятие города людьми. Недавно она разработала и создала настольную игру, цель которой — рассказать людям о скрытых архитектурных жемчужинах Лодзи.

Портал «Узнай Москву» предлагает видеоэкскурсии по историческим зданиям

Портал «Узнай Москву» предлагает видеоэкскурсии по некоторым знаковым зданиям города, включая уникальные памятники архитектуры, особняки 19  веков и образцы стиля модерн и советский авангард.

Онлайн-экскурсии позволяют изучить планировку, а также интерьеры и историческую подоплеку объектов культурного наследия, таких как здания Северного речного вокзала, особняк Игумнова и Петровский подъездной дворец.

Один из видеотуров посещает Особняк Стахеевых на Новой Басманной улице. Особняк был построен в 1898 году в неогреческом стиле для золотопромышленника Николая Стахеева. В доме, спроектированном архитектором Михаилом Бугровским, сохранились помещения в стиле классицизма и барокко, а также готическая столовая и мавританская курительная.

Один из самых известных образцов русского стиля в архитектуре можно увидеть в онлайн-экскурсии по особняку Игумнова на Большой Якиманке. Дом построен в 1895 году по проекту архитектора Николая Поздеева и имеет планировку, напоминающую старинные русские палаты, отчасти из-за крыш разной формы и высоты. Фасады отделаны кирпичом, светлым натуральным камнем и цветной плиткой.

Пользователи портала «Узнай Москву» также могут посетить Особняк Александры Дерожинской в ​​Кропоткинском переулке.Он принадлежал дочери известного суконной мануфактуры Ивана Бутикова, а спроектирован Федором Шехтелем, известным московским архитектором, мастером стиля модерн. Особняк был построен в 1901-1903 годах и оборудован по последнему слову техники для того времени, включая паровое отопление, вытяжную вентиляцию, водопроводные и канализационные трубы, электричество и телефонную линию. С 1959 года особняк Дерожинской является резиденцией посла Австралии.

Петровский подъездной дворец на Ленинградском проспекте — еще один памятник архитектуры, посетить который можно на портале «Узнай Москву».Это необычное кирпичное здание с орнаментальными деталями из белого камня было построено в 1776-1780 годах по проекту Матвея Казакова. В советское время в нем размещалась Военно-воздушная академия имени Жуковского, а в настоящее время он служит Домом приемов правительства Москвы.

Портал также предлагает пользователям увидеть результат еще одного смелого архитектурного эксперимента — Дом Наркомфина, расположенный на Новинском бульваре. Выдающийся образец стиля конструктивизма, здание было возведено в 1928-1930 годах архитекторами Моисеем Гинзбургом и Игнатием Милинисом для сотрудников Наркомата финансов СССР.Он отличается новаторскими планировочными решениями и стал первым в стране жилым домом на железобетонном каркасе.

Северный речной вокзал — еще один уникальный памятник советской архитектуры 1930-х годов. Расположенный на берегу Химкинского водохранилища, он был спроектирован Алексеем Рухлядевым и Владимиром Кринским и построен в 1933-37 годах, одновременно со строительством канала имени Москвы. Главной темой архитектурно-художественного оформления вокзала является образ Москвы как порта пяти морей.Благодаря открытию в 1930-х годах канала имени Москвы речные суда, выходящие из порта, получили доступ к пяти морям: Азовскому, Черному, Каспийскому, Балтийскому и Белому морям. Здание напоминает огромный двухпалубный корабль. Центральная часть с главным входом, увенчанная башней с 27-метровым шпилем, напоминает корпус корабля с каютами и открытыми галереями с фонтанами на северной и южной сторонах – носовой и кормовой. Как и прежде, суда продолжают приходить и отходить от Северного речного вокзала и сегодня.

FaRiG — модерн

Нестан Татарашвили

Ар-нуво — это международный стиль в искусстве, архитектуре и дизайне, который стал популярным в начале 20-го века (1880-1914 гг.) и характеризуется высоко стилизованными, плавными, криволинейными узорами, часто с использованием цветочных и других мотивов, вдохновленных растениями. . Группу сохранения стиля модерн в Грузии уже много лет возглавляет архитектор Нестан Татарашвили.

Архитектура в стиле модерн в Грузии под угрозой

Архитектура модерна в советское время не изучалась должным образом, потому что она рассматривалась как явление «культуры боргуа», и поэтому зданиям не уделялось должного внимания и они приходили в упадок. В начале 20 века в Грузии было построено много замечательных зданий в стиле модерн: дома, школы, мастерские, кинотеатры, театры, магазины, банки, больницы не только в столице Тбилиси, но и в других небольших городах, таких как Сухуми, Гагра. , Ахали Антони, Батуми, Поти, Кутаиси, Душети, Абастумани и Боржоми.На главных кладбищах можно найти много интересных гробниц в стиле модерн. На международном уровне вклад Грузии в модерн практически неизвестен.

В то время как модерн был международным движением, в Джорджии шрифт включал в себя местные формы. Это создало свой оригинальный синтез уличных фасадов в европейском стиле с деревянными георгианскими балконами, украшенными мотивами модерна со стороны двора. Архитектура грузинского модерна не является механическим повторением европейских образцов.Интересные образцы уникального грузинского стиля модерн также можно найти в оригинальной мебели, мозаиках, витражах, статуях, каминах и украшенных интерьерах. Многие из этих прекрасных зданий сегодня находятся в плохом состоянии и нуждаются в срочном вмешательстве специалистов. В условиях меняющегося экономического климата здания в стиле модерн сносят и реставрируют без должного внимания к стилю. К сожалению, государственное финансирование почти полностью сосредоточено на древней архитектуре Грузии.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.