Модернизма характеристика: Общая характеристика модернизма в культуре первой половины ХХ — Общая характеристика модернизма в

Характеристика модернизма в литературе – Искусство, культура

Слово модернизм означает новый. Литература всё время меняется, развивается. Никогда реально существующая литература не бывает однолинейной. В середине 19 века романтизм был очень потеснён реализмом, который занял ведущее положение. В новациях в конце 40-х – н.50-х появляются произведения, с которыми связано представление о модернизме как об особом направлении.

Если классицизм, романтизм и реализм – длинные периоды, модернизм отличается очень большой изменчивостью. Модернисты ищут новые пути освоения действительности, а практически – новый язык (средства передачи нового взгляда на мир). Как только взгляды утверждаются, модернизм должен меняться. Модернизм имел 3 разновидности: 1) Антиэстетизм (эстетика – греч.

прекрасный) – отрицание красоты как ценности; присутствует в жизни и художественном произведении (Шарль Бодлер) Шарль Бодлер – французский поэт, на поколение моложе романтиков.

Умер ещё до нашествия германских захватчиков (во 2 пол. 60-х). Он впитал в себя литературу романтическую, был на ней воспитан, и реалистическую, которая развивалась вместе с ним. Ни то, ни другое, видимо, его не удовлетворяло. Бодлер увидел действительность по-своему. Его взгляд на жизнь чрезвычайно пессимистичен. В его произведениях отталкивается красота и осмысляется жизнь.

Его человек живёт в крайне неблагоприятном окружении. Центральная тема – одиночество, и даже обречённость творчества человека. У романтиков поэт нёс в себе творческие возможности, это было прекрасно.

У Бодлера поэт ничего прекрасного внести в мир не может. Красота – это кажимость, иллюзия. Субъективным возможностям поэта не реализоваться. В поэме Бодлера «Пловцы» (перевод Цветаевой) человеческое бытиё бессмысленно, человек заранее обречён на гибель. Это осмысление становится вечным проклятием.

Жизнь превращается в процесс бесцельного перемещения («Но истые пловцы – те, что плывут без цели: плывущие – чтоб плыть! Глотатели широт, что каждую зарю справляют новоселье и даже в смертный час еще твердят: вперед!»).

Это обеспечивает нечеловеческую тоску, в которой существуют люди.

Тоска толкает носителей к преодолению пространства. Безмерность мечты сталкивается с предельностью морей. Мир, который окружает поэта, не только лишён красоты. Он негативный, враждебный. Каты – частый персонажи Бодлера, носители ночи и тайны.

В некоторых произведениях очевидные отклики языка романтиков («Могила проклятого поэта» – ночь, кладбище, совы и могила, которая показана иначе, чем у романтиков – между жизнью и смертью никакой связи). Романтический мир становится содержательной частью поэзии Бодлера, но утрачивает позитивность. Для него творчество – это не незыблемая ценность, как у романтиков, а проклятие, которое несёт сам поэт.

«Альбатрос» построено по принципу параллелизма. Птица становится символом поэтического дара. Но это стихотворение жёсткое: палуба, матросы пускают дым в глаза птице, а она не может взлететь. Крылья – символ достоинства, здесь обречение на неволю. Стихотворение «Падаль»Бодлера начинается с традиционной ситуации: прогулка в летний день по лесу, игра солнечных пятен, свежий ветерок, молодая пара.

Бодлера начинается с традиционной ситуации: прогулка в летний день по лесу, игра солнечных пятен, свежий ветерок, молодая пара. Затем происходит слом: до ноздрей доносится омерзительный запах разлагающегося мяса. Они выходят на поляну, где в бликах солнца туша лошади. Бодлер с издевательскими подробностями рисует отблеск загнивающей плоти.

Это отталкивает. Нормальные люди убежали бы, но у Бодлера иначе. Бодлер говорит, что вы умрёте и превратитесь вот в это. Произошёл слом. Романтизм поменял знаки, а реализма здесь нет. Это модернизм.

2) Через 35 – 40 лет в Англии появляется роман «Портрет Дориана Грея». Произведение станет знамением эстетизма. Вторая половина 19 века в Европе стремится к экспериментам (фр. экспрессионизм). В Англии на рубеже 70-80-х гг возникло в первую очередь среди живописцев направление прерафаэлитов. Целый ряд художников усваивали приёмы ранневозрожденческих художников.

Это повлияло и на Оскара Уайлда. В «Портрете Дориана Грея» явная перекличка с романтизмом. Здесь судьба художника и его творений. Бэзил Холлуорд – талантливый живописец, который написал волшебный портрет. Мотив двойничества также сближает с романтизмом: двойную жизнь ведёт Дориан Грей: для всех он благопристойный светский молодой человек, но для себя он знает, что его жизнь проходит в притонах, среди отребья, на его совести смерти, нет ничего святого, единственный смысл жизни – удовлетворение собственного тщеславия.

Дориан усваивает внушённые ему мысли философа, что красота – единственная ценность, она оправдывает всё, не связана с ответственностью, этикой. Роман производит двойственной впечатление: с 1 стороны прославляет красоту и сам написан замечательно. Красота входит в 2 вариантах: природная (английский парк) и творчество, создания художника (это то, во что преображается талант, результат души и умений).

С романтизмом сближает и сказочный мотив, в результате которого живой человек и его изображение меняются местами. Мотив портрета – интересная вещь (похожая повесть Гоголя о художнике Черткове). Юный красавец Дориан Грей высказывает пожелание, чтобы он навсегда остался внешне таким же, как в момент завершения его портрета, и с этого мига на протяжении двадцати лет действия романа он сохраняет все очарование юности, а портрет, спрятанный в его доме, отражает его настоящую жизнь, накапливая следы порока и преступлений. Символика волшебного предмета у Уайльда менее философична, сведена к эстетической проблематике.

Портрет Дориана, выполненный его приятелем Бэзилом Холлуордом, как всякое истинное произведение искусства, отражает его истинную сущность; искусство — вот правдивое свидетельство, вот верное зеркало жизни героя. Попытка Дориана в финале романа уничтожить надежно спрятанный портрет завершается его собственной гибелью, а произведение искусства неуничтожимо. Портрет в своей первозданной красоте будет жить вечно: Войдя в комнату, слуги увидели на стене великолепный портрет своего хозяина во всем блеске его дивной молодости и красоты. А на полу с ножом в груди лежал мертвый человек во фраке. А на полу с ножом в груди лежал мертвый человек во фраке.

Лицо у него было морщинистое, увядшее, отталкивающее. И только по кольцам на руках слуги узнали, кто это. Таким образом, в самом сюжете романа заложена главная идея эстетизма о безусловном превосходстве искусства над реальной жизнью.

Больше сочинений по этой теме
Больше рефератов этого автора

Модернизм в литературе. Модернизм и постмодернизм: в чем отличия

Мы рассмотрели модернизм, узнали главных модернистов в русской и зарубежной литературе, прочитали и обсудили несколько текстов. Вспомним главное и подведем итог.

❓Как появился модернизм?

✅Модернизм приходит на смену реализму.
На модернизм повлияли философские течения, научные открытия и открытие психоанализа в 1890-е годы.

❓ Что привнес модернизм в литературу?

✅ Модернизм дал писателям ощущение свободы, отсюда его усложненность и бесконечность поиска: ограничений нет, можно все. Он расширил рамки привычного литературного повествования, герои стали мыслить более сложно, хронотоп становится более причудливым, пространство и время растягиваются и сжимаются по воле автора. Появилась техника потока сознания, а многие темы, которые раньше были в литературе под запретом, вышли на поверхность.

❓ Какие черты модернистского текста?

🔹 Мифологемы и архетипы.
🔹Внимание к аллюзиям и намекам.
🔹Интертекстуальность

❓ Главный метод модернизма?

✅ Метод потока сознания — прием, который имитирует непрерывное течение мыслей, чувств и впечатлений, его внутреннюю речь. В сознании одновременно существует три пласта:
✔️ то, о чем человек думает (мысль сейчас),
✔️ то, что он видит в этот момент (вывески, например),
✔️ сознание из прошлого (какие-то психологическое травмы прошлого).

❓ Первые модернистские произведения?

✅ Романы «Голод» Кнута Гамсуна, «Лавры срезаны» Эдуара Дюжардена, «Мелкий бес» Фёдора Сологуба, пьеса Августа Стриндберга «Фрекен Жюли».

🌀 Мы узнали главных писателей модернизма и обсудили подробно, чем отличаются их тексты.

🔅 Рассмотрели модернистские произведения Джозефа Конрада, позднего Антона Чехова, Марселя Пруста, Джеймса Джойса, Вирджинии Вулф и Франца Кафки.

💙 Читать Пруста — наслаждаться медленным течением времени.

💚 Читать Джойса — видеть целое множество взглядов персонажей на одни и те же события, находить мифологические аналогии и постоянно путешествовать по потоку сознания героев.

❤️ Читать Кафку — читать конструкции без эмоций и красок.

💜 Читать Вирджинию Вулф — сопереживать чувствам героя, видеть игру света, ощущать дуновение ветра, слышать звуки.

📘 Мы узнали о книге, которая позволяет понять модернизм, — труду испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета «Дегуманизация искусства» (1925), где автор условно разделил искусство на старое старое и новое, провозгласив, что работают они по-разному.

❓ Главные течения внутри модернизма?

✨ Абсурдизм

🔱 Акмеизм

🎨 Имажизм

🎶 Имажинизм в русской поэзии

⚡️Магический реализм

📘 Новый роман

🌀 Символизм

⚒ Соцреализм

🤹‍♂️ Сюрреализм

🚀 Футуризм

🔥 Экспрессионизм

🔎 Мы немного поговорили о русском модернизме и заострили свое внимание на двух авторах-эмигрантах — Набокове и Газматове.

📌 На смену модернизму пришел соцреализм, что во многом было обусловлено политической ситуацией в стране.

📜 Во второй половине 20 века эпоха модернизма в литературе плавно перетекает в постмодернистскую.

⌛️ В чем отличия модернизма от постмодернизма?

➡️ Модернизм — поиск нового.

❇️ Постмодернизм — ощущение, что все в искусстве уже найдено.

➡️ Модернизм — попытка отразить в образах атмосферу все более усложняющего мира.

❇️ Постмодернизм — игра с элементами предшествующих стилей литературы (с древности до модернизма).

➡️ Модернисты экспериментируют с формой.

❇️ Постмодернисты создают мозаику, пастиш из готовых элементов.

❓ Что нового привнес в литературу постмодернизм?

✅ Постмодернистская литература отражает крах нарративов, то есть крах больших идеологий, целей, проектов.

📃 Главные понятия постмодернизма — игра и симулякры.

💡 Чтобы обозначить то новое, что появилось в литературе в конце 20 — начале 21 веков, придумали термин — метамодернизм.

💎 Метамодернизм — это обращение к традициям литературы модернизма после завершения эпохи постмодернизма.

👥 Главными фигурами метамодернизма называют Джонатана Франзена, Дэвида Фостера Уоллеса, Марка Данилевского.

Узнаем что отличает модернизм от реализма: сравнение двух направлений

В этой статье мы рассмотрим, что отличает модернизм от реализма. Чтобы отметить различия, ознакомимся с двумя направлениями отдельно.

Модернизм. Его характеристика

Модернизм – это направление, появившееся в искусстве в конце XIX – начале XX века. Оно характеризуется новыми, нетрадиционными началами, изменением художественных форм, схематичностью и отвлеченностью стиля. Это направление лидировало в первой половине XX века.

В разных сферах искусства модернизм проявил себя по-разному. В изобразительном он был похож на раннюю ступень авангардизма. Художники-модернисты создавали оригинальные произведения, которые отражали особый взгляд, внутреннюю свободу авторов, вносили в работы новые средства и даже эпатировали публику.

В русской литературе это направление заменило классический роман. Основными течениями были символизм, акмеизм, футуризм. Они имели свои особенности и отличались друг от друга. Все это можно заметить при ознакомлении с поэзией первой половины XX века.

Реализм. Его характеристика

Что отличает модернизм от реализма, так это объективность второго. В нем отображаются правдивая действительность, типичные, важные стороны жизни, конкретизируются приметы и особенности. Затрагиваются темы личности и общества. В литературе для этого могут использоваться различные мифы, символы, притчи.

Направление появилось в эпоху Просвещения, в XVIII веке. Оно имеет несколько разновидностей. Бывает просветительским, критическим и социалистическим.

В изобразительном искусстве картины, созданные в этом направлении, изображают повседневную жизнь людей. Среди русских художников-реалистов можно выделить И. Репина, В. Сурикова и В. Серова.

Что отличает модернизм от реализма?

Каждое направление имеет свои особенности, порой некоторые имеют общие черты и свойства. Однако это не касается рассматриваемых нами течений: они абсолютно противоположны.

Что отличает модернизм от реализма? В первую очередь, затрагивание разных тем. В модернизме авторы передают свои чувства, личный взгляд на жизнь. В реализме художники затрагивают важные жизненные темы. На первом месте у них не собственные чувства, а передача типичных ситуаций. Личность неразрывно связана с обществом. В модернизме же художник способен менять мир так, как ему вздумается. Независимо от того, какие общественные явления происходят вокруг.

Если рассматривать изобразительное искусство, то сравнение реализма и модернизма показывает, насколько они отличаются друг от друга. В более раннем направлении художники показывают жизнь, как она есть. В модернизме же не описывается виденное, а выражается взгляд автора. Действительность не копируется, словно фотография. Художники используют новые методы для рисования картин: различные фигуры, символы и прочее.

общая характеристика. Особенности основных направлений

Модернизм — общая характеристика. Особенности  основных направлений.

Модернизм – суммарный термин для обозначения антиреалистических течений искусства XIX–ХХ вв. Термин «модернизм» происходит от французского слова «moderne», что означает «новейший», «современный». ХХ век – это не просто старый или новый период истории культуры, это искусство переломное. Модернизм включает в себя ряд направлений, тенденций, которые внешне противостоят друг другу (и часто взаимоотрицаются), но, в действительности, находятся в противоборстве с реализмом. Основные принципы модернизма: отчаяние, нигилизм, убежденность в «заброшенности человека в мир» (мысль об одиночестве и безысходности судьбы), аллегоризм как тип художественного мышления, отрицание прошлого, неудовлетворенность собой и миром, разочарование в идеалах и их утрата. Неприятие современной им действительности перерастает в эстетизацию безобразного. Формируется восприятие мира как хаоса, кошмара, появляется интерес к уродливым формам. Модернизм – элитарная культура, противопоставляющая себя толпе, что приводит к разрыву с массовым художественным сознанием, с эстетическим восприятием мира. Основные направления модернизма: экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм.

  • Модернизм отмечен сильным и намеренным разрывом от традиционного способа отдать тему или мысль.
  • Понятие модернизма отрицает существование правды. Согласно этой философской школе, все относительно.
  • Модернисты полагают, что мир – то, что мы чувствуем или, другими словами, мир – то, что мы говорим, что это.
  • Модернизм не поддерживает абсолютно никакой связи с историей или историческими учреждениями.
  • Согласно этому понятию, незаказана жизнь.
  • Модернизм подчеркивает на важности товарищеских отношений между людьми и празднованием внутренней силы.

Новый смысл действительности

Модернизм верит в относительные, временные  истины и следовательно, он заменил  понятие абсолютной, узнаваемой правды с пониманием “действительности”. 
Модернисты отказались следовать за целенаправленными способами мышления, в которых явления объяснены на основе их концов или целей. Это предложило развитие в смысле времени, поскольку мы испытываем его; изменение с линейного времени до “времени момента”. Проживание в момент было основной темой модернизма. 
Модернизм подчеркнул больше на способности искусства затронуть ум, вместо того, чтобы подчеркнуть на внешней действительности. Давайте возьмем пример от формы искусства, чтобы сделать понятие более разборчивым; картины были “представительны” в викторианской живописи, которая представила сцены рассказа. С другой стороны, в Импрессионизме, была попытка нарисовать качество сенсаций, стимулируемых сценами. Идя дальше к Постимпрессионизму, Вы можете видеть попытку изобразить чистые элементы цвета и формы, попытка представлять ум восприятия и эстетическое сознание.

  • Модернизм сосредотачивается больше на эпистемологических проблемах как, ‘как делают мы знаем’ и, ‘что мы знаем’, и он спрашивает как образ мыслей isinseparable от формы взглядов.
  • Модернизм – реакция против господства рациональной и логической беседы.

Характер: резюме характера исчезает в модернизме. Это характеризуется представлением ‘сам’ как разнообразное, противоречащее и неоднозначное. 
Стиль: стиль изменился в imagistic путь, а не дающие логические связи. 
Заговор: Модернизм сомневается относительно линейных заговоров, которые идут с внезапными, неожиданными поворотными моментами. Альтернативно, это использует ‘время момента’ контрапунктовые многократные заговоры и открытые нерешенные окончания.

Локализация: Модернизм отклоняет единственную, авторитетную, всезнающую точку зрения, которая прибывает из сознания одного характера. Вместо этого это берет  многократные точки зрения, одновременно проводимые одним характером.

 

Экспрессионизм – одно из модернистских течений. В качестве направления экспрессионизм возникает в Германии в начале ХХ в. Некоторые, в основном представители немецкой творческой интеллигенции, считали экспрессионизм явлением, присущим только немецкому искусству, немецкой душе. Первая выставка экспрессионистов, прошла в 1906 г. Целью экспрессионизма было отображение духовного мира человека современного мира. Изображение видимого не исключалось, но «дух должен торжествовать над материей». Ощущение нервозности в творчестве представителей данного направления было вызвано идеей надвигающейся неизбежной катастрофы. Темы человеческих страданий, одиночества, социальной неустроенности, столь часто поднимаемые в экспрессионизме, роднят это направление с философским экзистенциализмом. Экспрессионизм проявился не только в живописи (Э.Л.Кирхнер, О.Кокошка, и др.), но и в театре (Э.Толлер), кино (Г.Галсен) и др.

Кубизм – одно из направлений модернизма. Кубизм зарождается в 1907 г., после встречи П.Пикассо с Ж.Браком. Кубисты воспринимают действительность как обман и видимость, сходство между зрительным образом и действительностью основано на иллюзии.  Осуществили попытку порвать с традицией оптического реализма путем жесткой геометризованной передачи пространства. Первая работа в стиле кубизма – картина П. Пикассо «Авиньонские девицы» 1907 г. В 1912 г. выходит в свет манифест «О кубизме», где отражены представления кубистов об искусстве и культуре: «Довольно декоративной живописи и живописной декорации, довольно всяческих смешений и двусмысленностей. Достоинство картины – в ней самой». Основные черты кубизма: стремление к конструированию новых ирреалистических моделей; использование принципа преломления; аскетизм палитры; абстрактность образов; дробление предметов; разложение изображения предмета на плоскости и их комбинирование; отсутствие эмоционального восприятия предмета. В отличие от импрессионистов, они не стремились выразить впечатление от объекта, события.

Дадаизм – одно из направлений модернизма начала ХХ в. Дадаизм обозначил своим возникновением растерянность интеллигенции, кризис искусства, художественного мышления. Основные идеи: выражение протеста окружающей действительности, антиискусство, антиэстетизм, абсурдизм.  Стремление отойти в искусстве от отражения реальности к формальному деланию вещей привело их к концепции ready made’ов (готовых вещей). Представители: М.Дюшан, Т.Тзара.

 

Сюрреализм. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своегосознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под  большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а такжеиррациональность.

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.

Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия иподсознание.

Нередко сюрреалисты выполняли  свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Одной из техник сюрреализма был изобретённый Вольфгангом Пааленом (Wolfgang Paalen) фьюмаж.

Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта). Такая ситуация хорошо видна в кинематографе, продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и литературе

 

Футуризм – одно из направлений модернизма; зарождается в 1907–1909 гг. в Италии и Франции, затем распространяется в России. Основоположник  – итальянский поэт Ф.Маринетти. Он создал первый манифест футуристов, опубликованный в Париже в журнале «Фигаро», где был определен базис нового направления: «Не существует красоты вне борьбы. Нет шедевров без агрессивности». Основные идеи: антиэстетизм, антифилософичность, пафос борьбы, идея новаторства и агрессии, культ вульгарного искусства, нигилизм. Возникнув в начале ХХ в., футуризм, отрицая многие культурные ценности, не смог долго существовать. Представители: Ф. Маринетти, У.Боччони, В.Маяковский, В.Хлебников.


Понятие о Модернизме в литературе | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

В начале ХХ столетия традиционные формы искусства, такие как реализм и романтизм, уже не могли передать всех реалий новой жизни. Как удачно высказался испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет, новое искусство утверждалось на «абсолютном отрицании старого». Для обозначения этого периода культуры, а также совокупности новых течений в искусстве, просуществовавших с конца XIX ст. и, по крайней мере, до 50–60-х годов XX ст., большинство исследователей используют понятие «модернизм».

Модернизм — это общее название для литературных направлений и течений ХХ столетия, которым свойственны попытки отобразить новые явления жизни общества с помощью новых художественных средств.

Модернисты, в отличие от реалистов, отстаивали особую миссию художника, способного предвидеть путь развития новой культуры. Реалистические средства выразительности являются, по их мнению, устаревшими и недостаточно убедительными, чтобы передать душевное состояние человека, оказавшегося наедине с проблемами в этом враждебном мире. Вместе с тем американский учёный Джон Миллер подчёркивал, что «модернизм можно считать бунтом против “реализма”, но не против “реальности”. Модернисты провозглашали ценность и самодостаточность отдельной личности, искали особенные художественные средства для отображения всего комплекса противоречий ХХ века. Им не свойственны были обращение к существующей действительности, вместе с тем они отвергали и романтический уход от жизненных реалий, их не интересовал предметный мир, они были увлечены «созданием новой действительности», и чем больше она была неправдоподобна, тем определённей она возникала в воображении модернистов.

Винсент Ван Гог. Натюрморт
с открытой Библией. 1885
Хуан Грис.
Книга. 1911

В произведениях модернизма реальность находила своё во­площение с помощью новых художественных приёмов, например, таких, как «поток сознания», который непосред­ственно передаёт процесс внутренней речи персонажа во время его столкновения с действительностью, или «монтаж», который, как в кинематографе, основан на соединении разнообразных тем, образов и фрагментов и является способом познания мира.

Среди первых представителей модернизма в мировой литературе были ирландец Джеймс Джойс, француз Марсель Пруст и австриец Франц Кафка. Им принадлежит ряд важных творческих открытий, на основе которых позже стали появляться целые литературные направления и течения. Материал с сайта //iEssay.ru

В поэзии первой половины ХХ столетия происходили те же изменения, что и в прозе. Поэтические эксперименты испанца Федерико Гарсиа Лорки, француза Поля Элюара, англо-американца Томаса Элиота, австрийцев Георга Тракля и Райнер Марии Рильке, чеха Витезслава Незвала, поляков Юлиана Тувима и Константы Галчиньского, а также многих других способствовали изменениям художественной формы лирики. Под влиянием синтеза различных видов искусств поэзия становилась всё более изящной. Как воплощение давней мечты многих поэтов, музыкантов и художников о синтезе искусств появлялась и фигурная (визуальная) поэзия. Французский лирик Гийом Аполлинер даже придумал для таких текстов особый термин — «каллиграмма» (от греч. кallis — красивый и gramma — написание). Поэт провозглашал: «Каллиграмма — всеобъемлющая художественность, преимущество которой состоит в том, что она создаёт визуальную лирику, которая до сих пор была почти неизвестна. Это искусство таит в себе огромные возможности, вершиной его может стать синтез музыки, живописи, литературы». Такое оформление текста, по его мнению, необходимо, «чтобы читатель с первого взгляда воспринимал всё стихотворение целиком, подобно тому, как дирижёр одним взглядом охватывает нотные знаки партитуры».

Стремясь проникнуть в подсознание читателя, поэты-модернисты всё больше тяготели к субъективизму, образу-символу, зашифрованности, активно использовали свободную (без определённого размера и рифмы) форму стихотворения — верлибр.

Издательство Музей современного искусства Гараж

Найдено 19 товаров

сначала новые

сначала новые

по алфавиту А-Я

по алфавиту Я-А

по цене (по возрастанию)

по цене (по убыванию)

Словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке

Колесников В. , Лазарева Е., Митюшина А.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2017

Словарь терминов искусства ХХ века на русском жестовом языке призван помочь глухим и слабослышащим приобщиться к новым знаниям об искусстве и расширить свой культурный горизонт. Помимо сотрудников Музея «Гараж» разработкой словаря занимались приглашенные… Словарь терминов искусства ХХ века на русском жестовом языке призван помочь глухим и слабослышащим приобщиться к новым знаниям об искусстве и расширить свой культурный горизонт. Помимо сотрудников Музея «Гараж» разработкой словаря занимались приглашенные глухие эксперты, для которых русский жестовый язык является родным: профессиональный глухой переводчик Аркадий Белозовский, художник Александр Мартьянов, актриса Антонина Пичугина, преподаватель жестового языка Александр Сидельников и телеведущая и фотокорреспондент Татьяна Бирс. Скрыть Показать весь текст

Ленинград: архитектура советского модернизма. 1955–1991. Справочник-путеводитель

Броновицкая А., Малинин Н.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2021

В этом путеводителе нет ни Эрмитажа, ни Петергофа — авторы приглашают вас в Ленинград. Но Петербург в этой книге тоже есть, потому что именно он определил характер ленинградского модернизма. Модернизм был здесь не отторжением традиции, а рефлексией по ее… В этом путеводителе нет ни Эрмитажа, ни Петергофа — авторы приглашают вас в Ленинград. Но Петербург в этой книге тоже есть, потому что именно он определил характер ленинградского модернизма. Модернизм был здесь не отторжением традиции, а рефлексией по ее поводу. Это модернизм традиционализма — не «воинственный», но диалогичный — чем и интересен. В эпоху космоса и джаза ленинградские зодчие продолжали мыслить ансамблями, а не отдельными объектами, что тогда казалось архаикой, но именно такой средовой подход сегодня оказывается наиболее современным.
Вслед за книгами о Москве и Алма-Ате это — третий справочник-путеводитель по архитектуре советского модернизма. Скрыть Показать весь текст

Дизайн как отношение

Росторн Э.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2021

«…Так как термин «дизайн» вбирал в себя много различных значений в разные времена и во всевозможных контекстах, мне кажется важным начать с определения того, как я понимаю это значение. Во всех его многообразных обликах дизайн всегда играл роль агента… «…Так как термин «дизайн» вбирал в себя много различных значений в разные времена и во всевозможных контекстах, мне кажется важным начать с определения того, как я понимаю это значение. Во всех его многообразных обликах дизайн всегда играл роль агента преобразований, который интерпретирует изменения (сдвиги) любого рода: социальные, экономические, научные, технологические, культурные, экологические — какие угодно, чтобы в конечном итоге гарантировать, что они будут влиять на нас позитивно, а не негативно. Книга «Дизайн как отношение» исследует, как дизайнеры — специалисты, но не только — исполняют эту роль в чрезвычайно бурные, порой опасные и непростые времена, когда мы сталкиваемся с изменениями по всем фронтам, происходящими с беспре Скрыть Показать весь текст

Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России

Ушакин С.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2020

Седьмая книга серии «ГАРАЖ.txt» написана профессором кафедры антропологии и кафедры славянских языков Принстонского университета Сергеем Ушакиным. Его исследование посвящено явлению фотомонтажа в раннесоветской России. Эта книга о том, как фотомонтаж стал… Седьмая книга серии «ГАРАЖ.txt» написана профессором кафедры антропологии и кафедры славянских языков Принстонского университета Сергеем Ушакиным. Его исследование посвящено явлению фотомонтажа в раннесоветской России.
Эта книга о том, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров в середине 1920-х. Соединив в себе документальность (фотографии) и артистизм (фотомонтера), он предложил новый взгляд на реальность: взгляд, в котором разно-родность вещей усиливалась их разно-видностью. Используя фотомонтаж в качестве основного примера, книга показывает, как в первые 15 лет после Октябрьской революции формировалась новая «культура глаза» и новый оптический режим.
«Фотомонтаж, как всякое новое искусство, не случаен. Потребность в миллионах стенных газет, агитплакатов, обложек и т. д. вынудила изоискусство стать в уровень с социалистической стройкой. И тогда в силу отставания старых видов искусства (гравюры, рисунки и т. д.) пришло гибкое, подвижное, пользующееся всеми… Скрыть Показать весь текст

Москва. Архитектура советского модернизма 1955-1991. Справочник-путеводитель

Броновицкая А., Малинин Н., Пальмин Ю.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2019

В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва — от наивного модернизма оттепели до… В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва — от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр «Россия», здание ТАСС, «золотые мозги» Академии наук, а также менее известные проекты, например, «Дом нового быта» или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины XX века. Скрыть Показать весь текст

Бумажная архитектура. Антология

Аввакумов Ю.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2019

Архитектор и куратор Юрий Аввакумов расскажет о книге «Бумажная архитектура. Антология» и о знаменитом движении бумажных архитекторов, активным участником которого он был. .Юрий Аввакумов представит в Музее «Гараж» книгу «Бумажная архитектура. Антология» —… Архитектор и куратор Юрий Аввакумов расскажет о книге «Бумажная архитектура. Антология» и о знаменитом движении бумажных архитекторов, активным участником которого он был. .Юрий Аввакумов представит в Музее «Гараж» книгу «Бумажная архитектура. Антология» — первую масштабную публикацию о бумажной архитектуре, уникальном явлении отечественной культуры 1980-х. Книга выпущена Музеем современного искусства «Гараж» при поддержке Благотворительного фонда AVC Charity. .Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, воплотившегося в журнальных публикациях, выставках и конкурсах идей, — продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. В бумажной архитектуре соединились выразительные средства изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и произведения всех основных участников движения, в частности Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра… Скрыть Показать весь текст

Словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке

Колесников В., Лазарева Е., Митюшина А.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2017

Словарь терминов искусства ХХ века на русском жестовом языке призван помочь глухим и слабослышащим приобщиться к новым знаниям об искусстве и расширить свой культурный горизонт. Помимо сотрудников Музея «Гараж» разработкой словаря занимались приглашенные… Словарь терминов искусства ХХ века на русском жестовом языке призван помочь глухим и слабослышащим приобщиться к новым знаниям об искусстве и расширить свой культурный горизонт. Помимо сотрудников Музея «Гараж» разработкой словаря занимались приглашенные глухие эксперты, для которых русский жестовый язык является родным: профессиональный глухой переводчик Аркадий Белозовский, художник Александр Мартьянов, актриса Антонина Пичугина, преподаватель жестового языка Александр Сидельников и телеведущая и фотокорреспондент Татьяна Бирс. Скрыть Показать весь текст

Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей Красавицы

Хамфри Д.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2019

Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри — универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков. Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать… Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри — универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков.
Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать свою главную книгу «Искусство сочинять танец». Танец для Хамфри – это Спящая красавица, которой пора проснуться и, отказавшись от роли изнеженной принцессы, явить миру свою истинную – независимую и страстную — сущность.
Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать.
Книга Хамфри «Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей красавицы» — третья книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу. Скрыть Показать весь текст

Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР. Анализ больших баз данных и компьютерное творчество

Пруденко Я.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2018

Советское кибернетическое искусство, как и советская кибернетика в целом, исчезнув с началом эры экспансии западных компьютерных технологий, растворились в истории, став одной из маргинальных тупиковых ветвей развития цифрового искусства. Во многом это… Советское кибернетическое искусство, как и советская кибернетика в целом, исчезнув с началом эры экспансии западных компьютерных технологий, растворились в истории, став одной из маргинальных тупиковых ветвей развития цифрового искусства. Во многом это обусловлено тем, что история советских цифровой гуманитаристики и кибернетического искусства тесно связана с политическими процессами и общественной жизнью в СССР. В книге подробно, шаг за шагом, через призму истории страны рассматривается хронология развития, казалось бы, давно забытого направления в науке и искусстве. Впервые в большом объеме публикуются свидетельства современников: письма и воспоминания, а также редкие архивные материалы. Скрыть Показать весь текст

Временная архитектура Парка Горького

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2018

«К 90-летию Парка Горького музей «Гараж» публикует новое исследование о той «временной» архитектуре, которая играет важнейшую роль в истории Москвы, воспитывая целые поколения и становясь для них не только фундаментом эстетических предпочтений, но и местом. .. «К 90-летию Парка Горького музей «Гараж» публикует новое исследование о той «временной» архитектуре, которая играет важнейшую роль в истории Москвы, воспитывая целые поколения и становясь для них не только фундаментом эстетических предпочтений, но и местом встречи».
А. Белов. Скрыть Показать весь текст

Тайна нашего времени

Пепперштейн П.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2019

Во втором сборнике рассказов Павла Пепперштейна «Тайна нашего времени», вышедшем в рамках издательской программы Музея «Гараж», 16 новелл, проиллюстрированных автором. Сборник «Тайна нашего времени», как и вышедшая в 2017 году «Эпоха аттракционов», — микс… Во втором сборнике рассказов Павла Пепперштейна «Тайна нашего времени», вышедшем в рамках издательской программы Музея «Гараж», 16 новелл, проиллюстрированных автором.
Сборник «Тайна нашего времени», как и вышедшая в 2017 году «Эпоха аттракционов», — микс захватывающих сюжетов в жанрах детектива, притчи, сюрреализма, фэнтези, лирического очерка и сказки. Книга изобилует эффектными культурными аллюзиями, цитатами из классической и рок-поэзии. Сюжетообразующими элементами для большей части рассказов стали необыкновенные приключение 90-летнего следователя отдела убийств мудреца и вегетарианца Сергея Сергеевича Курского. Каждый рассказ проиллюстрирован полихромными репродукциями работ Павла Пепперштейна. Скрыть Показать весь текст

Пикассо о нас не слышал. Размышления об источниках и составных частях современного русского искусства

Сальников В.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2018

«Писассо о нас не слышал» — это сборник статей теоретика современного искусства, художника и критика В. Сальникова о культуре сменяющих друг друга десятилетия — от 1960-х до начала 2000-х. Каждое из них предстает через пристрастный взгляд современника,… «Писассо о нас не слышал» — это сборник статей теоретика современного искусства, художника и критика В. Сальникова о культуре сменяющих друг друга десятилетия — от 1960-х до начала 2000-х. Каждое из них предстает через пристрастный взгляд современника, наблюдателя и участника описываемых процессов, анализ которых соединяется с автобиографическими вплетениями. Скрыть Показать весь текст

Алма-Ата: Архитектура советского модернизма 1955-1991. Справочник-путеводитель

Броновицкая А., Малинин Н., Пальмин Ю.

Издательство Музей современного искусства Гараж  

«Алма-Ата: архитектура советского модернизма 1955–1991» — вторая книга серии, начатой в 2016 году справочником-путеводителем по архитектуре советского модернизма Москвы. В книгу историков архитектуры Анны Броновицкой и Николая Малинина и фотографа Юрия… «Алма-Ата: архитектура советского модернизма 1955–1991» — вторая книга серии, начатой в 2016 году справочником-путеводителем по архитектуре советского модернизма Москвы. В книгу историков архитектуры Анны Броновицкой и Николая Малинина и фотографа Юрия Пальмина вошло более 60 объектов — от цирка и рынка до дворцов культуры и жилья — в самых разных архитектурных стилях, созданных между хрущевской реформой и распадом СССР. Анна Броновицкая и Николай Малинин рассматривают каждое здание в широком контексте культурной, социальной и политической истории. .В своем исследовании авторы опирались как на документы, так и на интервью с алма-атинскими архитекторами, историками, сегодняшними и бывшими жителями города. Фотосъемка Юрия Пальмина, выявляющая эстетику построек или фиксирующая их искажения, дополнена богатым архивным материалом — чертежами, проектными перспективами, историческими фотографиями. Архитектурный путеводитель можно рассматривать и как книгу об истории «золотого века» старой… Скрыть Показать весь текст

Луиз Буржуа. Структуры бытия: клетки

Баре Б., Вильмз У., Горовой Дж., Кук Л. и др.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2018

Серия «Клетки» принадлежит к числу самых неординарных и выдающихся скульптурных работ Луиз Буржуа. Созданные на протяжении двух последних десятилетий жизни произведения, представляют собой многообразные собрания найденных объектов, личных вещей и скульптурных… Серия «Клетки» принадлежит к числу самых неординарных и выдающихся скульптурных работ Луиз Буржуа. Созданные на протяжении двух последних десятилетий жизни произведения, представляют собой многообразные собрания найденных объектов, личных вещей и скульптурных форм, образующих в совокупности насыщенные эмоциональные композиции. Внутренне пространство «Клеток» ограничено заграждениями, составленными из различных архитектурных элементов. Автор приглашает зрителя зайти или хотя бы заглянуть внутрь этих символических, почти театральных сцен. Загадочные и откровенные, «Клетки» служат отражением сложного и удивительного мира Луиз Буржуа. Данное издание — наиболее глубокое на сегодняшний день исследование серии. Это полный каталог работ цикла «Клетки» с указанием избранных выставок и библиографической информацией, а также эссе, проливающие свет на творческий процесс художницы, и посвященные важнейшим для Луиз Буржуа темам соотношения пространства и памяти, тела и архитектуры, сознательного и… Скрыть Показать весь текст

Память крови. Автобиография

Грэм М.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2017

Марта Грэм — танцовщица и хореограф, одна из основоположниц американского танца модерн. «Память крови» (для Грэм это выражение означало врожденное знание, наследуемое в физическом бытии от предшествующих поколений) была написана в последний год ее жизни и… Марта Грэм — танцовщица и хореограф, одна из основоположниц американского танца модерн. «Память крови» (для Грэм это выражение означало врожденное знание, наследуемое в физическом бытии от предшествующих поколений) была написана в последний год ее жизни и содержит в себе множество любопытных подробностей, связанных с долгой творческой карьерой хореографа, ее воспоминания о знаменитых танцовщиках, художниках и музыкантах, с которыми она работала: от Майи Плисецкой и Рудольфа Нуриева до Александра Колдера, Лайзы Миннелли и Мадонны. Скрыть Показать весь текст

Холин и Сапгир ликующие

Пивоваров В.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2017

Книга составлена художником Виктором Пивоваровым в ознаменование выставки «Холин и Сапгир. На правах рукописи». Игорь Холин и Генрих Сапгир принадлежат к числу ведущих представителей неофициальной литературной сцены 1960-70-х годов. Вклад этих поэтов в русскую… Книга составлена художником Виктором Пивоваровым в ознаменование выставки «Холин и Сапгир. На правах рукописи». Игорь Холин и Генрих Сапгир принадлежат к числу ведущих представителей неофициальной литературной сцены 1960-70-х годов. Вклад этих поэтов в русскую литературу был в полной мере оценен относительно недавно из-за того, что их экспериментальные тексты официально не публиковались вплоть до начала перестройки. Оба поэта были тесно связаны с художниками Лианозовской школы, такими как Евгений Кропивницкий и Оскар Рабин, как узами дружбы, так и совместной творческой работой. С помощью выдержек из текстов художников и писателей, знавших Холина и Сапгира, Пивоваров создает глубоко личный портрет двух поэтов, которые отличались совершенно разными характерами, что не мешало им быть друзьями. В своих картинах, альбомах и рисунках Пивоваров не раз обращался к этим фигурам, и многие из таких работ представлены на страницах книги наряду с редкими фотографиями из личного архива художника. .. Скрыть Показать весь текст

Серые тетради

Пивоваров В.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2017

«Серые тетради» — книга художника Виктора Пивоварова, одного из основателей школы московского концептуализма, известного иллюстратора, теоретика искусства и писателя. Это продолжение его автобиографии «Влюбленный агент», которую Музей «Гараж» опубликовал… «Серые тетради» — книга художника Виктора Пивоварова, одного из основателей школы московского концептуализма, известного иллюстратора, теоретика искусства и писателя. Это продолжение его автобиографии «Влюбленный агент», которую Музей «Гараж» опубликовал весной 2016 года. Мозаика из художественной прозы, стихов, документов и воспоминаний, дополненная репродукциями картин и рисунков автора, воссоздает неповторимую атмосферу послевоенного детства художника, его юности и жизни московского художественного подполья 70-х годов. . Скрыть Показать весь текст

Эпоха аттракционов

Пепперштейн П.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2017

Павел Пепперштейн — одна из самых ярких, обсуждаемых и противоречивых фигур современной русскоязычной литературы — одновременно является известнейшим художником, представлявшим Россию на самых респектабельных международных выставках. В сборнике «Эпоха… Павел Пепперштейн — одна из самых ярких, обсуждаемых и противоречивых фигур современной русскоязычной литературы — одновременно является известнейшим художником, представлявшим Россию на самых респектабельных международных выставках.
В сборнике «Эпоха аттракционов» 36 рассказов, вовлекающих читателя в фантасмагорический мир развлечений, который, как выясняется, объемлет собой и древние, и новые, и загробные миры. На фоне футуристических видений автор пытается представить, как именно в грядущие века будут вспоминать о нашей, явно переходной эпохе.
Каждый рассказ проиллюстрирован тематическими репродукциями с живописных произведений Павла Пепперштейна, а также оформлен графическими миниатюрами, специально созданными автором, чтобы усилить особую эстетику дизайнерского решения макета книги.
Сборник представляет интерес для самого широкого круга читателей. Скрыть Показать весь текст

Терпсихора в кроссовках. Танец постмодерн

Бейнс С.

Издательство Музей современного искусства Гараж   Год издания 2018

Книга Салли Бейнс «Терпсихора в кроссовках» — первое критическое исследование истории танца постмодерн, авангардного направления, зародившегося в США в 1960-е годы. Один из ведущих историков и теоретиков современного танца Салли Бейнс дает обзор возникновения. .. Книга Салли Бейнс «Терпсихора в кроссовках» — первое критическое исследование истории танца постмодерн, авангардного направления, зародившегося в США в 1960-е годы.
Один из ведущих историков и теоретиков современного танца Салли Бейнс дает обзор возникновения и развития танца постмодерн в Америке в 1960–1970-е. В книге рассказывается о творчестве десяти ведущих хореографов и танцовщиков этого направления — в частности Триши Браун, Ивонн Райнер, Стива Пэкстона и Мередит Монк, а также группы импровизации Grand Union. Бейнс подробно описывает ключевые постановки хореографов, анализирует их стили, техники и идеи, объясняет, почему они произвели настоящий переворот в мире танца. Скрыть Показать весь текст

Хотите узнавать о скидках, акциях и других книжных радостях?

Подписывайтесь на наши уведомления

Нет, спасибо Подписаться

Основные направления модернизма в начале 20 в.

11 класс Здравствуйте, Ребята! Начинаем урок Мировой художественной
культуры.
Познакомьтесь с презентацией на тему: Основные направления
модернизма в начале 20 в.
Классная работа:
составить таблицу в тетради
направление
определение
Особенности
(тезисно)
Яркие
представител
и
Названия
произведени
й
Экспрессионизм
Абстракционизм
Фовизм
Кубизм
Домашняя работа: Дополнить таблицу направлениями:
Сюрреализм
Дадаизм
Футуризм
ВЫПОЛНЕНУЮ ТАБЛИЦУ ПРИСЛАТЬ В ТЕЧЕНИИ НЕДЕЛИ ДО 14.04 в
НЕТШКОЛУ (работу ПОДПИСАТЬ, фио, класс)
Модернизм (от лат. новый, современный)-
собирательное, общее обозначение всех новейших
течений, направлений и художественных школ XX
века, которые отрицают традиционные формы и
эстетические принципы и считают эксперимент
основой творческого метода. Модернизм близок к
авангардизму и противоположен академизму.
Модерн, арт нуво(от лат. современный)-стиль конца
XIX нач. XX века, был создан живописцами и
графиками, которые положили в его основу мотив
вьющегося растения. Ярко проявился в архитектуре,
декоре, книжной графике.
Модерн- мировоззренческий исток авангарда
XX века
Авангард ( с фр.-передовой + отряд)название ряда течений в искусстве XX в.,
порывающих с существующими нормами и
традициями реализма. Авангардисты
рассматривают искусство как особую,
лишенную социальной значимости
эстетическую сферу, постоянно
экспериментируют в поисках новых форм.
«…если так никогда не делалось, то это
необходимо сделать»
Основные направления и стили в искусстве начала
XX века
экспрессионизм
футуризм
кубизм
фовизм
дадаизм
абстракционизм
сюрреализм
— (лат. выражение, выразительность ).
Художники экспрессионисты выражали несогласие с
окружающей действительностью, проявляли
пессимизм, доходящий до мистики. В творческих
работах этих художников подобные настроения часто
проявлялись в острых гротесковых формах.
Экспрессионизм как « искусство кричать»
Эдвард Мунк.
Крик (1893)
Василий Кандинский
«Москва.»1916
Основоположником
и теоретиком
направления был Василий Кандинский.
Им созданы первые “беспредметные”
произведения, в которых бесформенные
пятна в ярких сочетаниях пересекаются
кривыми или извилистыми линиями.
В.Кандинский создает
“психофизиологическую” теорию
живописи: “Появляется на свет
психическая сила краски, рождающая
вибрацию души”.

9. Василий Кандинский (1866-1944)

«Пара, едущая верхом на коне»
1906-1907, Мюнхен
«Пестрая жизнь»
1907,, Мюнхен
«Казаки»
1917, Третьяковская галерея
«Пестрый ансамбль». 1938 г
-( с фр.- дикий),течение во французской живописи
начала XX века. Художники — фовисты решительно
отрицали живописные приемы XIX века. Их
объединяло стремление к эмоциональной
стихийности открытого цвета и к остроте ритма.
Для работ фовистов характерно обобщение
объемов, пространства и рисунка.

12. Анри Матисс (1869 – 1954)

«Красные рыбки»
«Семейный портрет»
-течение в живописи 1-й четверти 20 века. Его
возникновение связывают с творчеством Пабло
Пикассо .Для произведений художников этого
направления характерно преобладание прямых
линий, острых граней и кубоподобных форм.
Изображения деформированные, огрубленные
формы, а перспектива и светотень отсутствуют. .
Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa
дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa
гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe
фopмы.

14. «Герника» 1937 г. Пикассо Пабло

«Герника» 1937 г.
Пикассо Пабло

Что такое модернизм? Каковы особенности модернистской литературы?

«Модернизм» в широком смысле современная мысль, характер или практика, порывающие с правилами, традициями и существующими способами письмо практиковалось более ранними авторами до 20 го века. В искусства, модернизм порывает с идеологией реализма и использует прошлое с помощью воспоминаний, перепросмотра и включения. Этот мятежный настрой, процветавший между 1900 и 1930 годами, имеет в своей основе неприятие европейской культуры за то, что она стала слишком коррумпированной и искусственной.Это недовольство моральным банкротство всего европейского привело современных мыслителей и художников к исследованию другие альтернативы, особенно примитивные культуры. В литературе «модернизм». вырастает как реакция на реализм и натурализм. Обычно художественные тексты после Первой мировой войны, а также принадлежность к вышеперечисленным качествам считается современный текст.

Характеристики модернизма:

Модернизм знаменует собой сильную и преднамеренный разрыв с традицией, а также связанный с политикой, религией и т.п.. Хотя модернизм становится заметным после традиционализма, поэтому, зная разница между этими двумя «измами» важна. Традиционализм, в основе которого по традиции, это господствующий образ жизни, всегда есть предопределенные правила, объяснения для людей и их жизни в традиционализме. Объективизм это еще один важный момент в традиционализме. На все есть одна истина традиционализм. Люди высшего класса важнее среднего или низшего класса люди в традиционализме, потому что это придает значение возвышенному стилю.На с другой стороны, поскольку модернизм есть разрыв с традицией, этот разрыв включает в себя резкая реакция на устоявшиеся религиозные, политические и социальные взгляды. Согласно модернизму, абсолютной истины не существует. Все являются относительными. Другое дело, что там, где в традиционализме объективизм Важно отметить, что модернизм придает значение субъективизму.

Чемпионат в личном зачете через прославление внутренней силы является одним из самых выдающихся черты модернизма и в этом отношении он отличается от реализма.Этот ‘ внутренняя сила» личности выражается через четыре литературных «изма» — субъективизм, импрессионизм, экспрессионизм и сюрреализм. Реализм пытается изобразить внешние объекты и события такими, какими их видят простые люди или люди среднего класса. повседневной жизни импрессионизм пытается изобразить психологическое впечатление что эти предметы и события воздействуют на персонажей, подчеркивая роль индивидуальное восприятие и изучение природы сознательного и подсознательного разум. В то время как реализм пытается изобразить внешние объекты и события, экспрессионизм пытается объяснить внутреннее видение, эмоции или духовное реальность.Принимая во внимание, что реализм пытается изобразить внешние объекты и события как они правдоподобны, сюрреализм пытается освободить подсознание, чтобы увидеть связь, упущенная логическим умом.

Модернизм в литературных текстах:

В литературе литературный модернизм берет свое начало в конце 19 — начале 20 веков, в основном в Европе и Северная Америка. Период высокого модернизма — двадцать лет с 1910 по 1930 год. Одними из первосвященников движения в литературе являются Т.С. Элиот, Джеймс Джойс, Вирджиния Вульф, Уоллес Стивенс, Франц Кафка и др. Характеристики литературного модернизма, которому следуют эти писатели, приведены ниже:

Во-первых, новый акцент на импрессионизм и субъективизм, о которых мы упоминали ранее, которые фокусируются на том, как мы видим, а не на том, что мы видим. В связи с этим появился новый литературный прием, поток сознание», используется Джеймсом Джойсом и его последователями, такими как Вирджиния Вульф в своих сочинениях.Затем, что касается повествовательной техники модернистского литературного тексты далеки от кажущейся объективности, обеспечиваемой такими чертами, как: всеведущее внешнее повествование, фиксированная повествовательная точка зрения. Тем не менее, язык также является важным приемом модернизма, позволяющим отличить художественный текст от другие тексты. В современном художественном тексте упор делается на разговорный язык, а чем формальный язык. Наконец, новый любовь к фрагментарным формам, прерывистым повествованиям очевидны в модернистских литературные тексты. Например, «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета, «Отходы». Земля Т.С. Элиота являются превосходным примером фрагментарных форм.

Таким образом, модернизм возник из коррупции, упадка и разочарований в послевоенная психика западных людей отличается от прежней литературной традиции, сводившейся к холодному формализму и традиционализму.

Модернизм в литературе | Характеристики, движение и примеры — видео и расшифровка урока

Характеристики модернистской литературы

У модернистской литературы много отличительных черт.Ниже приводится список основных характеристик движения модернистской литературы:

  • Обычно пишется от первого лица
  • Сосредоточен на внутренней работе персонажей и их сознании
  • Темы негативных последствий капитализма и машин
  • Темы изоляции и индивидуализма
  • Тона, посвященные абсурду общества
  • Формализм языка
  • Наличие символизма

Модернизм был отражением быстро меняющегося мира, в котором жили люди того времени.С индустриализмом и развитием технологического капитализма рабочая сила начала меняться. Люди были больше сосредоточены на более эффективном производстве больших объемов капитала и товаров. Изоляция произошла, когда люди стали больше сосредотачиваться на работе и меньше на наслаждении природой.

Этот сдвиг в идеалах и приоритетах привел к отражению ценностей, которые были замечены в темах модернистской литературы. Эти темы сосредоточены на холодном оборудовании , пороках капитализма и влиянии этих концепций на людей .Ирония и сатира в дальнейшем отображали эти противоположные идеи.

Эти социологические сдвиги заставили людей чувствовать себя отчужденными, что отразилось и на интроспективных качествах модернистской литературы. Вот почему произведения писались от первого лица. Это также способствовало разрозненной структуре сюжета. Вместо того, чтобы иметь четкое нарастающее действие, конфликт и развязку, эти работы будут бессвязными, подражая внутреннему сознанию.

Характеристики модернистской литературы отражали социологические изменения и их влияние на людей.

Авторы-модернисты

Многие авторы-модернисты участвуют в этом литературном движении. Джеймс Джойс был выдающимся писателем, написавшим несколько произведений, приписываемых движению. Dubliners , написанный в 1914 году, рассказывает о жизни ирландцев на рубеже веков. Ulysses , написанный в 1922 году, рассказывает о жизни персонажей за один день. Эти литературные произведения не следуют классической структуре сюжета, а вместо этого, кажется, следуют за персонажами в их жизни, когда они обдумывают свои конкретные проблемы.

Т.С. Элиот был британским поэтом, который также внес свой вклад в модернистское литературное движение. «Пустошь» и «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» — две работы, иллюстрирующие его модернистский взгляд на литературу. Он использовал драму и хаос, чтобы подчеркнуть истощение своих героев.

Вирджиния Вульф писала о внутренних эмоциях своих подданных в их повседневной жизни. В «Собственной комнате» Вулф следует за днем ​​из жизни женщины, которая борется с отсутствием признания в своем университете.Стиль письма Вульф был уникальным, потому что она освещала права женщин и их борьбу в патриархальном обществе.

Д. Х. Лоуренс был неоднозначным писателем в модернистской литературе из-за его явной темы. Влюбленные женщины , написанные в 1920 году, и Любовник леди Чаттерлей , написанные в 1928 году, рассказывают о внутреннем сознании женщин и их сексуальных желаниях. Из-за явного характера его произведений Д. Х. Лоуренс считался автором маргинальной модернистской литературы.

Сэмюэл Беккет был ирландским драматургом, который был известен тем, что сосредоточил свои работы на повседневной жизни своего предмета. «В ожидании Годе» была абстрактной минималистичной пьесой, в которой два персонажа развлекались простым подшучиванием и играми.

Элементы модернистской литературы

В модернистской литературе есть много важных литературных элементов. Ирония и Сатира используются для сравнения романтической эпохи, предшествовавшей модернизму, подъему капитализма и индустриализму.Ирония предполагает несоответствие между тем, что происходит, и тем, что, по мнению людей, происходит. Эти литературные приемы используются, чтобы создать контраст с бедственным положением героев этих литературных произведений.

Многоголосие обычно присутствует и в модернистской литературе. Обычно в модернистской литературе есть разные персонажи, которые демонстрируют свою точку зрения, и этот авторитет повествования еще больше демонстрирует точку зрения людей, на которых повлиял сдвиг в политике и обществе.

Поскольку модернистская литература написана так, чтобы отражать поток сознания нескольких персонажей, нелинейные сюжеты также распространены. События будут изображены не в хронологическом порядке, а сюжетная структура не будет так четко определена, как в другие литературные эпохи.

Модернистская литература также использовала плотный словарный запас и формальный язык . Эти авторы считали, что каждая часть их работы была творческой, поэтому они уделяли большое внимание структуре каждого предложения.

Эти уникальные элементы возникли потому, что авторы-модернисты отошли от традиционных литературных элементов. Традиционные схемы сюжета и рифмовки были заменены более разрозненными элементами.

Резюме урока

Модернизм в литературе был литературным движением, которое сосредотачивается на современных элементах, которые произошли между Первой мировой войной и Второй мировой войной . Первая мировая война была особенно монументальным временем для модернистского литературного движения.Модернизм развился в результате социологических изменений того периода. Д. Х. Лоуренс был неоднозначным писателем в модернистской литературе из-за его явной темы, как видно из «Любовник леди Чаттерлей» .

В модернизме много элементов, отражающих время. Он был основан на иронии, самоанализе, нелинейном сюжете и множестве повествований. Ирония предполагает несоответствие между тем, что происходит, и тем, что люди думают о происходящем. Все это было отражением индустриализации и изменений в городской жизни, поскольку писатели боролись с различиями, которые они видели.

Модернизм — Опыт чтения

Первоначально этот обзор был опубликован в Open Letters Monthly .

Книга Лауры Фрост « Проблема с удовольствием: модернизм и его недовольство » предлагает нам проясняющий взгляд на модернизм в межвоенный период, период истории литературы, когда писатели брались за более смелые темы и исследовали более сложные формальные стратегии. Фрост сосредотачивается на пресловутой «трудности» многих модернистских произведений, трудности, которую замышляли сами писатели и которую критики, такие как Лайонел Триллинг, считали отличительной, а также наиболее ценной чертой современной литературы.Как она выразилась:

Модернистские тексты не фигурируют в летних списках для чтения: при всей своей привлекательности модернизм — это не пикник. Его пути к читательскому блаженству часто требуют вторичных источников и сносок, столь же плотных, как и исходный текст. И все же модернистская докса трудности порождает новые виды удовольствия. Предлагая захватывающие и мощные инновации, писатели-модернисты просят читателей не только терпеть, но и принимать дискомфорт, замешательство и тяжелый познавательный труд.Короче говоря, модернизм учит читателя искусству неудовольствия.

Модернистская литература ожидает, что мы признаем присущую ей трудность, трудность, проистекающую из отказа от обычного типа повествования и, что более важно, обычного типа повествования. Но это также помогает нам открывать «новые виды удовольствия», успешно усваивая конкретный вид «трудности» конкретной работы посредством «тяжелого познавательного труда», который превращает первоначальный дискомфорт в нечто более близкое к комфорту, замешательство — в большую ясность.Таким образом, недовольство модернизма — это не признаки его собственной проблемы с доставкой удовольствия, а преднамеренные стратегии, направленные на переопределение удовольствия и усиление сопротивления читателя пресным способам простого «развлечения». Следовательно, «неудовольствие» есть не отрицание удовольствия, а его преобразование. Это требует отсрочки удовлетворения, готовности на самом деле запутаться и терпеть своего рода боль, возникающую в результате отсрочки немедленного удовлетворения. В свою очередь, «против сахаристой, предсказуемой, легкой забавы популярных романов, газет и кино, современная художественная литература предлагала познавательную напряженность, иронию и аналитическую строгость, которые могут и должны быть приятными сами по себе.

Хотя она ни разу не намекнула, что чтение модернистских произведений является своего рода литературным мазохизмом, Фрост ссылается на Фрейда, чтобы провести в психоаналитической теории современную аналогию с тем, что модернисты иллюстрировали на практике. «Это далеко не извращенный опыт, — замечает Фрост, — неудовольствие может быть частью обыденного опыта, и не только в сексуальной сфере. Сам принцип реальности, утверждает Фрейд, требует «временной терпимости к неудовольствию как шагу на долгом непрямом пути к удовольствию».

Фрост развивает свой аргумент о том, что главной характеристикой современной художественной литературы является ее отчетливая озабоченность переопределением удовольствия посредством серии интерпретаций длиной в одну главу произведений разнообразной группы современных писателей. В первой «Джеймс Джойс и запах современности» она рассматривает мотив аромата (особенно духов) в том виде, как он проявляется — оказывается, довольно часто — в Портрет художника в молодости и Улисс . Вторая глава сравнивает особую трудность, воплощенную в творчестве Гертруды Стайн, с двусмысленным «удовольствием», доставляемым щекоткой.Неудивительно, что глава о Д. Г. Лоуренсе сосредоточена на тревожных идеях Лоуренса о надлежащей степени боли и удовольствия, необходимых для «здоровой» женской сексуальности, в то время как последующая глава об Олдосе Хаксли освещает критику современных форм наркотического удовольствия в О дивный новый мир . Глава 5 обсуждает двух менее культовых современных писателей, Патрика Гамильтона и Джин Рис, и концентрируется на проблемном отношении к удовольствию, часто явно соединенному с болью, которое испытывают главные герои этих двух писателей.Именно глава этой книги ближе всего подходит к предположению, что «проблема с удовольствием» у современных писателей, в конце концов, носит мазохистский характер. В последней главе рассказывается о карьере ныне несколько забытой Аниты Лоос, в частности, о ее романе « Джентльмены предпочитают блондинок », предполагая, что попытка Лоос придать более популистский оттенок трудности, которую ценит модернизм, на самом деле стала прообразом более игривого отношения к удовольствию. и серьезность, представленная в постмодернизме.

В целом, Проблема с удовольствием убедительно доказывает, что модернизм был, по крайней мере частично, ответом на рост массовых развлечений в конце 19-го и начале 20-го веков, своего рода развлечения, которое казалось многим современным писатели предлагают только «дешевые» удовольствия. Такие писатели, как Джойс и Штейн (или Вирджиния Вулф, или Уильям Фолкнер), безусловно, прекрасно понимали, что многие читатели сочтут их работу неортодоксальной и пугающей, но надеялись, что эти читатели примут вызов и отложат в сторону свое ожидание немедленного удовлетворения, чтобы найти более продолжительное удовлетворение в добровольной борьбе со своими книгами ради прорыва к некоему высшему осознанию — как собственных способностей как читателей, так и способности литературы доставлять более глубокие удовольствия. Чтения Фроста содержательны и должны быть доступны даже для обычных читателей, не интересующихся методами и протоколами академической критики. Хотя Фрост во вводной главе помещает свою книгу в контекст преобладающих научных подходов к модернизму (в основном сосредоточенных на влиянии класса и пола), она похвально избегает отвергать модернизм за его различные ретроградные предположения. Отмечая также, где такие допущения явно очевидны — например, отношение Лоуренса к женщинам, — Фрост серьезно относится к коллективным усилиям по переопределению удовольствия и в целом подтверждает успех современной художественной литературы в превращении «трудности» в добродетель.

Самые сильные главы в книге посвящены Джойсу и Штейну. Оба представляют свежие и убедительные прочтения этих основных модернистов (что сейчас сделать не так-то просто). Почти никто до сих пор так внимательно не рассматривал аромат как мотив в « Улисс », хотя, безусловно, это роман, насыщенный чувственными подробностями, а также роман, подчеркивающий переживание удовольствия его героями. Как отмечает сама Фрост, Джойс «гораздо меньше защищает народную культуру, чем многие другие модернисты.Ее обсуждение сосредоточено на том, как аромат духов, особенно для Леопольда Блума, работает как коррелят более сложного понимания удовольствия, необходимого для успешного чтения романа, подобного « Улисс ». Блум предпочитает духи, которые смешивают ароматное и слегка отвратительное, приятное и «непристойное», которые вызывают удовольствие отчасти через неудовольствие. Например,

Духи Блум говорит Марте, что Молли использует Peau d’Espagne, это… сложный аромат, балансирующий между восхитительным и вредным.В его составе кожа, мускус и циветта. Его название «Испанская кожа» соответствует гибралтарскому происхождению Молли и эротическим фантазиям Блума о «животных» наклонностях его жены… В отличие от духов, маскирующих человеческие запахи, Peau d’Espagne подчеркивает плотские запахи млекопитающих, мускус, размазанный по коже, животное в человеке.

Как и здесь, Фрост связывает использование Джойсом мотива запаха с более общим изображением чувственного удовольствия в романе, особенно эротического удовольствия: практики активного, аналитического чтения. Джойс опосредует соматические удовольствия, делая их эстетизированными, саморефлексивными и текстуально сложными…». Исследуя взаимодействия удовольствия и неудовольствия в описании этих конкретных «соматических удовольствий» в романе, Фрост дает нам своего рода «активное, аналитическое чтение», которого требует модернистская литература, но также демонстрирует, что такая практика чтения делает возможным «познавательное чтение». удовольствие», что действительно приятно.

В то время как трудности Улисса проистекают как из его формального, так и стилистического разнообразия, трудность Гертруды Стайн носит в основном стилистический характер, вызванный сложными эффектами (дикции, грамматики и синтаксиса), которых она достигает посредством своего загадочного упорядочения других простой язык.Фрост предполагает, что сбитые с толку читатели могут с пользой рассматривать эту сложность как своего рода словесную щекотку, предназначенную одновременно провоцировать и развлекать, «дразнить» читателя написанием, которое не дает ясности, но также может сделать отсутствие ясности само по себе странным удовлетворением:

Щекотка, загадочные особенности которой интриговали теоретиков от Платона до Джеймса и Адама Филлипса, поразительно характеризует инфантильные и эротические импульсы Стайн, ее абстракцию и чувственность, а также скользящую шкалу удовольствия к раздражению, которую вызывает ее работа.

Фрост изучает эти строки из Нежных кнопок , например:

Краснеть, краснеть, смеяться белоснежно. Предположим, коллапс в пот-мурлыканье, в пот-мурлыканье получить. Маленькие продавщицы продавщицы маленькие седла из баранины Маленькие продажи кожи и такие красивые красивые, красивые красивые

Фрост затем замечает:

Как показано в этом отрывке… Работа Штейна часто вызывает тактильные ощущения, как тематически, так и посредством звуковой устной игры.«Натирающее мурлыканье» ласкает не только язык, но и губы, рот и кожу читателя, когда читается строка. Однако такие ощущения редко бывают продолжительными, они возникают внезапно, как бы на ровном месте, и так же быстро рассеиваются.

Работа Штейна еще более прямо и настойчиво, чем работа Джойса (за исключением Поминки по Финнегану ), пытается побудить читателя переопределить трудности и неопределенность как приятные сами по себе, когда они усиливают наше осознание того удовольствия, которое может принести чтение. Внимательный читатель, конечно, отметит «инфантильные» и «эротические» качества произведений Штейна (без сомнения, они тесно связаны между собой), но доступ к этим более узнаваемым удовольствиям можно получить только с помощью тех «аналитических читательских практик», которые часто делают современные литература, кажется, предполагает больше труда, чем удовольствия.

Остальные главы Проблема с удовольствием , хотя и не лишены интереса и в целом информативны об опрошенных писателях, в конечном итоге менее убедительны.Включение таких писателей, как Лоуренс и Хаксли, дает дополнительный взгляд на исторические обстоятельства, которые мотивировали подозрительность современных писателей в отношении дешевых удовольствий, которые можно найти в массовой культуре (в период, когда то, что мы сейчас называем «массовой культурой», набирало силу), но они гораздо менее характерны формальные и стилистические эксперименты, типичные для модернистской беллетристики, которые, в первую очередь, принесли ей репутацию «трудной». Подзаголовок книги призывает нас рассмотреть «модернизм и его неудовлетворенность», и хотя и Лоуренс, и Хаксли, безусловно, были недовольны многими чертами современности, их недовольство не так сильно распространялось на формальные допущения самой художественной литературы, своего рода недовольство, которое действительно вдохновляют большинство писателей, связанных с модернизмом как литературным движением.Во всяком случае, книги Гамильтона и Риса еще меньше отражают формальную и словесную сложность, хотя в большей степени они отражают противоречивые взгляды на удовольствие, которые, как показывает Фрост, более широко распространены в современной художественной литературе в целом. Глава об Аните Лоос представляет собой увлекательный обзор карьеры Лоос как автора названий для немых фильмов и ее возвышения написания названий до более «литературного» статуса; но, наконец, то, как этот опыт информирует Джентльмены предпочитают блондинок , представляет лишь скромный интерес, поскольку маловероятно, что роман выживет как важное произведение современной художественной литературы.

Эта изменчивость фокуса, возможно, не является ошибкой со стороны Фроста, а вместо этого почти неизбежным следствием книги Сила удовольствия . Академическая критика, написанная академическим критиком, существует прежде всего для того, чтобы найти свое место в своем «поле» профессионального литературоведения. В то время как книга Фроста достаточно доступна, чтобы привлечь неакадемических, неспециализированных читателей, ее конечная ценность для них ослаблена более расплывчатыми дискуссиями о писателях, лишь слабо связанных друг с другом как хронологически «современных».В конечном счете, самое важное понимание Фроста о том, что характерной «трудностью» модернистской литературы является не отказ от читательского удовольствия, а попытка переопределить и, таким образом, обогатить его, несомненно, могло бы быть очень эффективно передано в эссе, посвященном Джойсу и Штейну. эссе, которое было бы заслуживающим доверия как вклад в научный комментарий к современной художественной литературе, так и как разъяснение широким читателям мотивов писателей, которые в противном случае могли бы быть восприняты как умышленно неясные. Однако требования к академическим публикациям как части академической системы, которая распределяет признание и вознаграждение, вместо этого предписывают «исследование», которое может быть расширено до размера книги («академическая монография») в качестве доказательства достижения и серьезности цели.

Ценность литературной критики должна определяться тем, насколько хорошо она улучшает наше понимание и оценку литературных произведений и, в конечном счете, самой литературы. По этому показателю ранние академические критики остаются ценными за строгость и широту знаний, которые они добавили к критическому репертуару. Однако к настоящему времени академическая критика, возможно, неизбежно сместила свои амбиции с объяснения литературы на укрепление своих собственных условностей. Было бы обидно, если бы приверженность этой книги этим условностям заставила читателей избегать ее, поскольку она действительно предлагает свежие и полезные подходы к самому важному литературному феномену 20-го века.

Обзор испанского модернизма

Модернизм зародился в Европе и Америке в последние годы 19 века. Зарождающиеся движения конца века хотели изменить социальную и политическую ситуацию, а также художественные тенденции периода (реализм и натурализм). Вначале термин «модернист» использовался в уничижительном смысле теми, кто не хотел никаких изменений, но со временем он стал именем тех, кто развил это движение.Основным автором модернистского движения на испанском языке является никарагуанский поэт Рубен Дарио.

Испанская модернистская литература

Модернизм был способом восстания против преобладающей литературы того периода. Модернисты ввели новшества, чтобы найти разные темы и литературные формы, которые были ближе к их идеалам и заботам. Происхождение этого разрыва между реализмом и модернистской литературой берет свое начало в духовном кризисе последних лет XIX века.Есть два французских литературных движения, которые влияют на модернизм:

  • Парнасизм : название происходит от журнала, в котором впервые появился термин, под названием «Le Parnasse Contemporain». Эта публикация считает, что искусство важно ради искусства, а не из-за чувств или эмоций, стоящих за ним. Последователи этого движения стремятся создавать «красивые вещи», пишу на экзотические темы и украшая их музыкальным языком. Создателем парнасизма является Леконт де Лиль.
  • Символизм : вопреки парнасизму, символизм действительно имеет трансцендентные амбиции. Бодлер считается главной фигурой в этом движении. Он утверждает, что вся вселенная, все земное и духовное составляют гармоничный ансамбль. Все связано невидимыми нитями, и раскрыть их должен писатель. Метафоры и сравнения часто используются для объяснения связей между всем.

Независимые и националистические чувства были довольно распространены в Латинской Америке в тот период, так как они только что обрели независимость от Испанской империи.Воспоминания об испанском гнете заставили их отвергнуть любое движение, исходящее из Испании, поэтому большая часть их влияния исходит от европейских, особенно французских, писателей-модернистов. Однако это изменилось после того, как латиноамериканские писатели посетили Испанию и обнаружили, что там есть грамотные, которые также чувствительны к необходимым эстетическим и социальным изменениям. Испания действительно получила сильное влияние латиноамериканских писателей с начала движения модернистской литературы , хотя они также испытали влияние французских парнасских писателей и писателей-символистов.

Общие темы Модернистской литературы :

  • Чувственная красота и бегство от мира : Модернисты хотят сбежать от своего мира и укрыться в совершенном, утопическом мире, где все красиво и выразительно. Они хотят убежать от повседневности и рутины. Они испытывают пристрастие к Средневековью, классическому миру и Возрождению, а также к Франции 17-18 веков и другим далеким и экзотическим местам.Обстановка обычно благородная, а персонажи, как правило, принцессы, мифологические и литературные герои, рыцари … Лебеди и синий цвет важны для модернистов, во-первых, потому что они напоминают ему аристократов (в отличие от буржуазии), а вторые потому что он символизирует свободу. Тенденция к бегству от реальности — это напоминание о романтизме.
  • Внутренний мир писателя : Модернисты выступают против реализма, который сосредоточен на наблюдении за внешним миром, в то время как модернизм больше вращается вокруг чувств и эмоций писателей, которые иногда отражаются в пейзажах.Они также говорят о чувственности и идеализации любви и женщин.

Стиль Модернистской литературы очень характерен. Модернисты очень тщательно подбирают слова для создания красочных и музыкальных эффектов. Использование фонических средств, таких как звукоподражания и аллитерации, довольно распространено, а также фигур речи, таких как метафоры, аллегории, параллели и синестезия. Также часто используются прилагательные и экзотические, иностранные или своеобразно звучащие слова, и они восстанавливают некоторые типы стихов, использовавшихся в прошлом, например, александрийские стихи.Возвращаются старые строфы и создаются новые.

В Испании существует параллельное движение под названием «Поколение 98-го», которое имеет некоторые общие черты с модернистской литературой , но в то же время сильно отличается в некоторых других аспектах. При обучении в испанских школах оба движения обычно объединяются в одно, но есть различия, которые необходимо признать.

Каковы темы и характеристики модернизма? – М.В.Организинг

Каковы темы и характеристики модернизма?

Модернистское искусство описывает авангардные стили, возникшие в начале двадцатого века, а постмодернистское искусство описывает эволюцию искусства после Второй мировой войны.И модернистская, и постмодернистская художественная литература исследуют темы отчуждения, трансформации, потребления и относительности истины.

Что определяет литературу модернизма?

Литературный модернизм, или модернистская литература, возник в конце 19-го и начале 20-го веков, в основном в Европе и Северной Америке, и характеризуется самосознательным разрывом с традиционными способами письма как в поэзии, так и в прозе. …

Что из перечисленного характерно для модернистского письма?

Пояснение: Реалистичные мыслительные процессы — одна из основных характеристик модернистского письма. Авторы-модернисты часто хотели воспроизвести в своих произведениях то, как люди действительно обрабатывают мысли.

Каковы характерные черты модернизма?

Заметной характеристикой модернизма является самосознание художественных и социальных традиций, что часто приводило к экспериментам с формой, наряду с использованием методов, которые привлекали внимание к процессам и материалам, используемым при создании произведений искусства.

Как модернизм влияет на общество?

Модернизм продолжал развиваться в 1930-е годы, он повлиял на господствующую культуру.Например, журнал New Yorker начал публиковать работы, на которые повлиял модернизм. Внедрение технологий в повседневную жизнь людей в западном обществе, электричество, телефон, автомобиль использовались.

Как модернизм влияет на общество?

Среди факторов, сформировавших модернизм, было развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовали ужасы Первой мировой войны. Модернизм также отвергал уверенность Просвещения, и многие модернисты отвергали религиозные убеждения.

Когда зародился модернизм?

1900-е годы

Что такое фундаменталистские убеждения?

Религиозные фундаменталисты верят в превосходство своих религиозных учений и в строгое разделение между праведниками и злодеями (Altemeyer and Hunsberger, 1992, 2004). Эта система верований регулирует религиозные мысли, а также все представления о себе, других и мире.

Хорош ли религиозный фундаментализм?

Тем не менее, есть важные исследования, которые показывают, что религиозный фундаментализм связан как с увеличением духовного благополучия, так и с уменьшением духовного беспокойства.

Что такое фундаменталистские церкви?

Фундаменталистское христианство, также известное как христианский фундаментализм или фундаменталистский евангелизм, представляет собой движение, возникшее в основном в рамках британского и американского протестантизма в конце 19-го и начале 20-го веков среди консервативных христиан-евангелистов, которые в ответ на модернизм активно утверждали …

Что такое модернистские элементы?

Модернизм повлиял на музыку, искусство и литературу, радикально разрушив традиционные формы, выразив ощущение современной жизни как резкий разрыв с прошлым и его жесткими условностями. В литературе элементами модернизма являются тематические, формальные и стилистические.

Каковы две характеристики модернизма?

Следующие характеристики модернизма:

  • Отмечен сильным и преднамеренным разрывом с традициями.
  • Вера в то, что мир создается в акте его восприятия; то есть мир таков, как мы о нем говорим.
  • Абсолютной истины не существует.
  • Никакой связи с историей или учреждениями.

Что такое модернизм?

Модернизм описывает то, что вы делаете, что является современным или текущим. Модернизм может описывать мысли, поведение или ценности, отражающие текущее время, но его также можно использовать для описания художественного и литературного движения 19-го и 20-го веков, которые намеренно отделились от более ранних консервативных традиций.

Что такое модернистские темы?

Модернистская литература также отмечена темами утраты и изгнания. Модернизм отверг общепринятые истины и авторитетные фигуры, а модернисты отходят от религии. В модернистской литературе человека уверяют, что его собственное чувство морали важнее. но индивидуализм приводит к чувству изоляции и утраты.

Каковы элементы великой истории?

Эти пять компонентов: персонажи, сеттинг, сюжет, конфликт и развязка. Эти важные элементы обеспечивают бесперебойную работу истории и позволяют логическому развитию действия, за которым читатель может следить. Герои – это люди, о которых идет речь.

Каковы 5 основных элементов истории?

Эта песня охватывает пять основных элементов истории: сеттинг, сюжет, персонажи, конфликт и тему.

Как я могу быть хорошим рассказчиком в разговоре?

Воспользуйтесь этими советами, чтобы стать лучшим рассказчиком.

  1. Выберите подходящее время и аудиторию.
  2. Используйте крюк, чтобы зацепить слушателя.
  3. Будьте лаконичны.
  4. Подчеркните эмоциональные элементы.
  5. Не торопись.
  6. Подшучивайте над собой и ни над кем другим.
  7. Меняйте скорость речи и громкость.
  8. Попросите слушателей представить.

а2 современный | Что такое модерн: характеристика современной архитектуры

Что такое модерн: характеристика современной архитектуры

Чем отличается современная архитектура? Современный член a2, Грег Джонс, AIA, резюмирует некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.

Характеристики модерна середины века:

  • Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и изысканная отделка исключены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, где материалы встречаются в простых, хорошо выполненных соединениях.
  • Акцент на прямоугольных формах и горизонтальных и вертикальных линиях : Формы домов основаны на коробках или связанных коробках. Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, наложенных на горизонтальные элементы для драматического эффекта.
  • Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, упор на горизонтальные плоскости и широкие свесы крыш: Современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы.Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не контрастируют с ним.
  • Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонные блоки используются в качестве готового материала, бетонные полы окрашиваются и подвергаются воздействию, стальные фермы с большими пролетами обеспечивают открытые пространства без колонн и лучистое отопление. системы повышают комфорт человека.
  • Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются упрощенно, отражая современную эстетику.Традиционный сайдинг из вагонки заменяется простой вертикальной обшивкой из досок, используемой в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массивах и плоскостях.
  • Акцент на честность материалов: Древесина часто окрашивается, а не окрашивается, чтобы выразить ее естественный характер. Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было выразить текстуру и характер древесины.
  • Взаимосвязь между внутренними пространствами и площадками: Использование больших стеклянных пространств фактически переносит территорию здания в здание, используя преимущества впечатляющих видов и естественного ландшафта.
  • Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не определяются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются в одно непрерывное внутреннее пространство, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.
  • Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не иллюминаторы наружу, а большие пространства от пола до потолка из стекла, обеспечивающие впечатляющие виды и обеспечивающие естественное освещение глубоко внутри дома.
  • Использование солнца и затенения для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на то, чтобы использовать силы природы для обеспечения пассивного солнечного отопления зимой, а длинные выступы и утопленные проемы обеспечивают затенение, чтобы дома оставались прохладными летом.

Что характерно для современной литературы?

Основные черты модернистской литературы

  • Индивидуализм. В модернистской литературе личность интереснее общества.
  • Эксперимент. Модернистские писатели освободились от старых форм и приемов.
  • Абсурд. Резня двух мировых войн глубоко повлияла на писателей того периода.
  • Символизм.
  • Формализм.

Нажмите, чтобы увидеть полный ответ

Тогда каковы характеристики модернизма?

Ниже приведены характеристики модернизма : Отмечено сильным и преднамеренным разрывом с традицией. Этот разрыв включает в себя сильную реакцию против устоявшихся религиозных, политических и социальных взглядов.Вера в то, что мир создается в акте его восприятия; то есть мир таков, как мы о нем говорим.

Можно также спросить, каковы характеристики современной поэзии? Главной чертой современной поэзии является свобода. Современные и пост- современные поэты пользуются свободой писать в любой выбранной ими структуре — рифмованный стих, белый стих, свободный стих — и у них есть свобода экспериментировать с новыми гибридными структурами.

Во-вторых, каковы характеристики литературы?

Эти три общие характеристики — это персонажи, сюжет и сеттинг.Вы найдете персонажей, сюжет и обстановку почти в каждой истории. Конечно, у каждой истории будет свой сюжет, у историй будет разная обстановка, у историй будут разные персонажи.

Каковы 5 характеристик модернизма?

Основные характеристики модернистской литературы

  • Индивидуализм.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.