Модные дома мира: тенденции, фото, стили, цвета, идеи

7 знаменитых модных домов, которыми управляют женщины

Считается, что миром моды правят мужчины. И, действительно, многие модные дома принадлежат мужчинам. Однако среди самых знаменитых элитных модных домов есть и такие, которыми управляют женщины.

Пожалуй, самой известной является Миучча Прада, которая возглавляет компанию с 1978 года.

Ниже мы расскажем о 7 люксовых компаниях, работающих в области моды, которые находятся под управлением женщины.

Prada

Глава компании: Миучча Прада

Миучча Прада возглавляет Prada начиная с 1978 года. Бренд был основан ее дедом в 1913 году – в то время это была компания, изготавливающая изделия из кожи.

Со временем Prada стала знаменитым брендом, который ассоциируется с одним из самых богатых модных домов в мире. В 1989 году Миучча выпустила свою первую коллекцию одежды.

Rodarte

Главы компании: Кейт и Лаура Малливи

Компания Rodarte была основана в 2005 году под управлением сестер Кейт и Лауры Малливи, которые стоят у руля с самого ее основания. Сестры известны тем, что обращают пристальное внимание на детали. Одно из платьев из ранней коллекции изготавливалось более 150 часов.

Alexander McQueen

Глава компании: Сара Бертон

После смерти Александра Макквина в 2010 года Сара Бертон заняла пост креативного директора в компании.

Она получила всемирное признание, так как стала дизайнером свадебного платья Кейт Миддлтон в 2011 году. Она также была дизайнером платья Пиппы Миддлтон.

В 2019 году Бертон получила награду CFDA International Award, ранее она награждалась званием "Дизайнер года" от British Fashion Awards в 2011 году.

Chloé

Глава компании: Наташа Рамсей-Леви

Наташа Рамсей-Леви занимает должность креативного директора в Chloé с 2017 года. Рамсей-Леви представила свою первую коллекцию Chloé в сентябре 2017 года. Ее дебют вызвал восторг критиков и экспертов в мире моды.

Givenchy

Глава компании: Клэр Уэйт Келлер

Клэр Уэйт Келлер занимает должность креативного директора Givenchy с 2017 года. До этого она работала в таких компаниях, как Calvin Klein, Gucci и Chloé.

Она прославилась тем, что стала дизайнером свадебного платья Меган Маркл на свадьбе с принцем Гарри.

Chanel

Глава компании: Вирджини Виар

После смерти Карла Лагерфельда в 2019 году Вирджини Виар заняла пост креативного директора в Chanel.

Она начала работать в компании в 1987 году и со временем стала правой рукой Лагерфельда. Она также стала первой женщиной у руля Chanel со времен основателя дома моды Габриэль Шанель.

Fendi

Глава компании: Сильвия Вентурини Фенди

Сильвия Вентурини Фенди занимает пост креативного директора в Fendi. Ранее она была креативным директоров мужской одежды, аксессуаров и одежды для детей того же бренда. В 2019 года, после смерти Карла Лагерфельда, она стала креативным директором всего бренда в целом.

Она является единственным членом семьи Фенди, который по-прежнему работает с брендом. Она работает в компании с 1995 года.

Самые дорогие бренды класса люкс

Дорогие люксовые бренды часто дают людям возможность в полной мере ощутить статус, власть и престиж. В то время как большинство из нас, входящих в 99-процентов простых смертных, пытаются обеспечить себя самым необходимым, богатые люди желают приобретать более роскошные вещи, чтобы продемонстрировать свою исключительность. Многие люксовые бренды пользуются этим в своих интересах. Статус самого эксклюзивного бренда повышает их ценность, делая более привлекательными для богатых покупателей. Любопытно узнать, какие бренды самые дорогие? Вот 25 самых дорогих брендов класса люкс.

25. Lancome


Фото: Wikipedia Commons.com

Являющийся собственностью компании L'Oreal с 1964 года, это бренд косметики класса люкс с общей стоимостью в 7 миллиардов долларов. Компания находится за пределами Парижа, а для своей рекламы приглашает Джулию Робертс (Julia Roberts), Кейт Уинслет (Kate Winslet) и Пенелопу Крус (Penelope Cruz).

24. Ralph Lauren


Фото: commons.wikimedia.org

С 26 000 сотрудников и стоимостью в 7,9 миллиарда долларов Ralph Lauren по-прежнему остается ведущим брендом. Основанный в Нью-Йорке, Ralph Lauren представляет роскошную одежду, предметы домашнего обихода, аксессуары и ароматы.

23. Tiffany & Co


Фото: commons.wikimedia.org

В то время как Tiffany & Co. фокусируется на роскошных ювелирных изделиях, компания также продает изделия из кожи, фарфор и серебро в числе прочих аксессуаров. По данным Forbes, бренд стоит 11,6 миллиарда долларов.

22. Clinique


Фото: flickr

Один из многочисленных косметических брендов на рынке, Clinique выделяется как настоящий люксовый бренд, превосходя многие другие в этой категории. Согласно оценке Royal relief methodology, Clinique стоит 5,96 миллиарда долларов.

21. Versace


Фото: commons.wikimedia.org

Основанный в 1978 году дизайнером Джанни Версаче (Gianni Versace), бренд Versace стал роскошным и известным. Роскошный модный бренд оценивается примерно в 5,8 млрд долларов.

20. Armani


Фото: commons.wikimedia.org

Джорджо Армани (Giorgio Armani) - итальянский модельер, который основал Armani в 1975 году. Помимо одежды, компания создает парфюм, домашний декор и даже детскую одежду. По данным Forbes 2012 года ее стоимость составляет 3,1 миллиарда долларов.

19. Cadillac


Фото: commons.wikimedia.org

Cadillac всегда был известен как бренд роскошных автомобилей. Как бренд компания некоторое время была в упадке, но в последние годы они попытались измениться и обратились к молодым водителям автомобилей класса люкс.

18. Marc Jacobs


Фото: commons.wikimedia.org

По мнению многих, самый талантливый модельер своего поколения, Марк Джейкобс (Marc Jacobs) создал свою собственную компанию после ухода из Louis Vuitton. В то время как ее стоимость оценивается в скромную сумму меньше 1 миллиарда долларов, бренд Marc Jacobs по-прежнему остается в индустрии моды востребованным и люксовым.

17. Dolce & Gabbana


Фото: commons.wikimedia.org

Роскошный локомотив моды Dolce & Gabbana нуждается в небольшом представлении. Их линия одежды, ювелирных изделий и парфюмерии продолжает раздвигать границы моды. В 2013 году стоимость компании достигла 5,3 млрд долларов.

16. Coach


Фото: commons.wikimedia.org

Продукты бренда Coach, основанного в 1941 году, можно найти на пяти континентах и в большой степени компания сосредоточена на производстве роскошных сумочек и других аксессуаров для мужчин и женщин. Стоимость бренда составляет 8,6 млрд долларов.

15. Oscar de la Renta


Фото: Wikipedia Commons.com

Основанная в 1965 году модельером Оскаром де ла Рента (Oscar de la Renta), компания с таким же названием создает множество роскошных продуктов от одежды и ароматов до аксессуаров и украшений.

14. Fendi


Фото: commons.wikimedia.org

Со штаб-квартирой, расположенной в Риме, Италия, модный дом Fendi может похвастаться 117 магазинами по всему миру. Этот бренд считается девятым самым люксовым брендом в мире, а сумочки от Fendi продаются по цене от $ 2000 до $ 5000 за штуку.

13. Burberry


Фото: commons.wikimedia.org

Burberry - британский люксовый дом моды с длинной историей. Он был основан в 1865 году и выпустил первую линию роскошной одежды. Его стоимость составляет 4,1 миллиарда долларов, а куртка от Burberry может стоить до 35 000 долларов.

12. Cartier


Фото: flickr

Основанный в Париже в 1847 году, бренд Cartier известен своими роскошными часами и ювелирными изделиями. Компания продает множество своих уникальных товаров через сеть из 300 магазинах по всему миру, а ее стоимость оценивается в 9,6 миллиарда долларов.

11. Chanel


Фото: Wikipedia Commons.com

Chanel - частная компания, производящая среди прочего роскошную одежду, парфюмерию и сумочки. По состоянию на май 2017 года Forbes оценил бренд в 7,2 млрд. долларов США и включил его в список самых дорогих брендов.

10. Rolex


Фото: PublicDomainPictures.Net

Rolex была основана в Швейцарии и стала первой компанией, выпускавшей роскошные часы с 1905 года. В 1926 году они создали первые в мире водонепроницаемые часы и продолжают активно присутствовать в спортивном мире. Forbes оценивает компанию в $ 8,7 млрд.

9. Prada


Фото: commons.wikimedia.org

Все знают Prada - люксовую модную компанию, и похоже, она продолжает расти. В последние годы бренд взлетел в цене и вырос до 9,5 млрд долларов.

8. Zara


Фото: commons.wikimedia.org

Основанная дизайнером Амансио Ортега Гаона (Amancio Ortega Gaona), Zara появилась в Испании в 1975 году. С тех пор она превратилась в массовый всемирный бренд, стоимость которого составляет 9,4 млрд долларов.

7. Gucci


Фото: commons.wikimedia.org

Gucci начинался как небольшой магазин кожаных изделий и стал люксовым гигантом моды. Сейчас он является частью более крупного модного конгломерата, но сам бренд оценивается в 12,7 млрд долларов.

6. BMW


Фото: Wikipedia Commons.com

Известный производитель роскошных автомобилей BMW известен своими элегантными и роскошными транспортными средствами. Любой, кто управляет новым BMW, мгновенно попадает в более высокий экономический класс только из-за стоимости автомобиля. Однако бренд также высоко оценивается в 24,56 миллиарда долларов.

5. Estee Lauder


Фото: commons.wikimedia.org

Компания Estee Lauder, занимающаяся производством многих косметических продуктов, представляет собой люксовый бренд с общей стоимостью 30,8 миллиарда долларов. Основанная в Нью-Йорке, компания производит все, от продуктов по уходу за кожей до ароматов.

4. Dior


Фото: commons.wikimedia.org

Начинавшаяся как французский дом моды, компания Dior стала известна в Европе, за стильные духи, часы и украшения. Стоимость бренда составляет 11,9 миллиарда долларов.

3. Audi


Фото: Wikipedia Commons.com

Audi - одна из самых роскошных марок автомобилей в мире. Принадлежащие компании Volkswagen, автомобили продолжают оставаться популярными, а в 2016 году было выпущено 1,9 миллионов автомобилей. Компания заняла 37 место в списке Forbes Most Valuable Brands и оценивается в 14,1 миллиарда долларов.

2. Hermes


Фото: flickr

Гермес был основан в 1837 году модельером Тьерри Херме (Thierry Hermes). В 1920-х годах его шелковый платок стал иконой для освобожденных женщин. Тем не менее, бренд также разрабатывает одежду, сапоги, часы, галстуки и многие другие модные аксессуары. Стоимость бренда Hermes составляет 10,6 млрд долларов.

1. Louis Vuitton


Фото: commons.wikimedia.org

Отпраздновавший свое 160-летие в 2014 году, Louis Vuitton является одним из самых роскошных брендов на планете. Компания производит все виды предметов моды от одежды и обуви до сумок и часов. Стоимость бренда составляет 28,8 млрд. долларов.

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

week-5-coco-cover-pic

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

karl-portrait1

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

elsa-schiaparelli-mini-top-hat

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

christian-dior-110-ans-dun-destin-couture_5

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

French designer Yves Saint Laurent is kissed by models at the end of his fashion show in Paris October 21, 1987. REUTERS/Luc Novovitch (FRANCE) BEST QUALITY AVAILABLE - RTR21B68

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

0504_1975-giorgio-armani_1200x675

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

53826

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

MILAN, ITALY - JANUARY 14: Designer Roberto Cavalli attends the Roberto Cavalli show as a part of Milan Fashion Week Menswear Autumn/Winter 2014 on January 14, 2014 in Milan, Italy. (Photo by Venturelli/WireImage)

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

valentino-portrait

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

DVF

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: Матроны.ру

Самая дорогая одежда в мире: описание, бренды, цены, фото

В мире множество брендов одежды разных направлений и ценовых категорий, но некоторые марки заслуживают особенного внимания. Это знаменитые модные дома, чья история насчитывает не одно десятилетие. Они создают великолепную одежду, простые и роскошные вещи, элегантные модели и невероятные дизайнерские творения, которые всегда в почете у знаменитостей и голливудских звезд.

Gucci

Итальянец Гуччио Гуччи основал свой модный дом еще в 1904 году. Начиналось все с чемоданов, сапог для верховой езды и седел. Сегодня по объемам продаж модных товаров компания уступает лишь слиянию нескольких торговых марок LVMX.

GucciGucci

Gucci создает роскошные образы, уделяя особое внимание деталям. Используются только лучшие ткани высшего качества. В истории этого дома моды были взлеты и падения, невероятные скандалы. Она была столь насыщена, что послужила темой для фильма Мартина Скорсезе.

В женской линии одежды ценник начинается от 400$ за майки и футболки. Самыми дорогими обычно являются платья, стоимость которых доходит до 38000$. Минимальные цены в мужской коллекции такие же и доходят до 5000$.

Есть и эксклюзивные вещи, стоимость которых может быть в разы выше. Ярким примером является ремень от Gucci, который стал самым дорогим в мире. Стоимость аксессуара составляет 250000$, выпущено лишь 2 экземпляра. Платиновая пряжка инкрустирована бриллиантами в 30 карат.

Louis Vuitton

Этот французский дом моды является одним из старейших, основан он был еще в 1854 году. Сегодня это часть международного холдинга LVMH.

Бренд Louis Vuitton известен во всем мире. Это не только одежда, но также чемоданы и сумки, аксессуары, парфюмерия. Фирменные магазины бренда есть более чем в 50 странах мира. В разные годы его лицом были Мадонна, Анджелина Джоли, Алисия Викандер, Эмма Стоун, а багажную линейку рекламировал даже Михаил Горбачев.

Louis Vuitton Louis Vuitton

Стоимость вещей из последней женской коллекции начинается от 760$ и достигает 9000$. Минимальный ценник на мужскую линейку новой коллекции составляет 570$. Цены на верхнюю одежду достигают 12500$.

Одной из самых дорогих женских вещей на официальном сайте бренда является норковое пальто за 23500$. Одной из самых дорогих мужских вещей является норковый жилет за 13700$.

Dolce & Gabbana

Этот итальянский дом моды появился в 1985 году. Тогда их коллекцию продемонстрировали обычные женщины, а украшения были их собственными. Сегодня же выйти на подиум на показе этого бренда почетно для любой модели.

Немаловажную роль в росте популярности Dolce & Gabbana сыграла Мадонна – она надела дизайнерский корсет на Каннский фестиваль, и без внимания это не осталось. В дальнейшем D&G создали костюмы для концертного тура певицы Drowned World Tour, а также сценических выступлений других звезд.

Dolce & GabbanaDolce & Gabbana

Стоимость одежды Dolce & Gabbana на официальном сайте бренда начинается от 125$ в женской коллекции и 40$ в линейке для мужчин, причем это цена за нижнее белье и носки. Самыми дорогими вещами является верхняя одежда в обеих линиях и женские платья. Стоимость этих вещей достигает 45000$.

Цены на эксклюзивные наряды D&G намного выше. Одним из самых дорогих в мире стало платье, в котором Дженнифер Лоуренс блистала на церемонии «Оскар-2013». Стоимость его составила 4 миллиона долларов.

Versace

Итальянский модный дом, основанный в 1978 году. История компании началась с Джанни Версаче, но после его смерти уже более 20 лет во главе стоит его сестра Донателла. Именно при ней дом моды Versace достиг небывалых успехов. Сегодня в мире около 300 фирменных магазинов и в 10 раз больше торговых точек.

Versace выпускает не только одежду, но также парфюмерию, часы и другие аксессуары, товары для дома и предметы роскоши. В нарядах этого модного дома блистали многие звезды на красных дорожках. Наряды от Версаче выбирали принцесса Диана, Мадонна, Элтон Джон, Стинг, Шер и многие другие знаменитости.

Стоимость одежды этого модного бренда начинается от 100$ за нижнее белье и однотонных футболок. Ценник достигает 22000$, а за эксклюзивные вещи превышает его в разы.

VersaceVersace

Одним из запоминающихся образов стало полупрозрачное платье-джунгли Дженнифер Лопес на церемонии Grammy в 2000 году, которое держалось лишь на одной крупной броши. Оценивалось оно в 15000$.

Christian Dior

Этот французский дом моды был основан в 1946 году. Его основатель умер более 60 лет назад, но сегодня он бы гордился достигнутыми успехами своего детища. Christian Dior является не только одной из самых именитых и дорогих марок одежды – модный дом выпускает также великолепную парфюмерию. В числе его клиенток были Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих, принцесса Диана.

Стоимость женской одежды от Christian Dior начинается от 200$ за вещь, достигая 10000$ и более за пальто.

Christian DiorChristian Dior

Одним из знаменитых нарядов от данного бренда стало белое платье, которое Шарлиз Терон выбрала для церемонии «Оскар-2013». Обошлось оно ей в 120000$. На этой же церемонии, но в 1997 году в платье с вышивкой от Christian Dior блистала Николь Кидман – наряд обошелся ей в 2 миллиона долларов.

Giorgio Armani

Дом моды Армани был основан в 1957 году. В настоящее время он выпускает не только одежду, но и аксессуары, а также парфюмерию совместно с компанией L’Oreal. Модный дом работает в различных направлениях. Есть несколько линий одежды для широкой аудитории и определенных сегментов, дочерние компании.

Сегодня бренд известен всему миру. Это более 13 заводов и 300 магазинов в разных странах. В нарядах от Armani можно увидеть многих знаменитостей. Одним из самых дорогих стало платье за 200000$, которое было надето на Кейт Бланшетт на церемонии «Оскар-2007».

Giorgio Armani женская одеждаGiorgio Armani женская одежда

Стоимость вещей этого модного бренда начинается от 120$ за нижнее белье и простые футболки. Ценовой диапазон мужской линии одежды от Armani скромнее.

Максимальный ценник на доступную линейку женской одежды достигает 15000$, мужской – 7000$.

Valentino

Первый бутик этого модного дома открылся в Париже в 1968 году. В нарядах дизайнера Валентино Гаравани блистали Элизабет Тэйлор, Жаклин Кеннеди, принцесса Маргарет и многие голливудские звезды на красной дорожке «Оскара». Сам дизайнер уже в почтенном возрасте и бизнесом не занимается, но шикарные коллекции созданного им бренда появляются регулярно, а спрос на них не снижается.

На официальном сайте Valentino стоимость одежды из женской коллекции начинается от 315$. Самыми дорогими являются платья именитого бренда – цены на них доходят до 22000$. Цены на линию одежды для мужчин также начинаются от 315$, доходя до 4600$ за верхнюю одежду.

Valentino Valentino

Одним из самых дорогих платьев не только от Valentino, но и во всем мире стал роскошный красный наряд, который надела для красной ковровой дорожки «Оскар-2011» Энн Хэтэуэй. Стоимость этого платья составила 80000$.

Prada

История этого модного дома началась в 1913 году с открытия Марио Прада небольшого магазинчика дорожных сумок. Аксессуары были элегантны и экзотичны – использовалась мягкая кожа моржей. Постепенно ассортимент бренда расширился и сегодня представлен модной одеждой, обувью, аксессуарами. Бутики Prada есть в большинстве крупнейших городов мира.

Стоимость вещей из новой женской коллекции начинается от 900$, достигая почти 4000$. Вещи из прошлых коллекций можно купить от 620$.

PradaPrada

Минимальный ценник на мужскую одежду из новой коллекции Prada составляет 370$ за футболку-поло. Стоимость вещей достигает 4000$. Цены на одежду из прошлых коллекций начинаются от 300$.

Особенно ценятся некоторые вещи из прошлых коллекций, достигая 4800$ за женскую и 8500$ – за мужскую одежду.

Chanel

В мире найдется мало людей, которые ни разу не слышали бы о легендарной Коко Шанель. Первый бутик открытого ею модного дома появился еще в 1910 году. Chanel является синонимом элегантности и утонченности.

Коко Шанель стремилась упростить женскую одежду, заимствовала элементы мужского гардероба и создавала простые, но одновременно роскошные вещи. Именно она подарила миру знаменитое маленькое черное платье.

ChanelChanel

Цены на женскую линию новой коллекции Chanel начинаются от 400$ и достигают 14500$. Ценник на мужскую одежду начинается от 900$ и достигает 7200$. Вещи прошлых коллекций и по распродажам можно найти от 14$.

Один из самых дорогих нарядов от модного дома Chanel надела Джессика Бил на красную дорожку «Оскара-2014». Стоимость платья составила 100000$.

Fendi

Этот итальянский дом моды был основан в 1925 году. История его началась несколькими годами раньше с открытия в Риме магазина кожи и меха. Примечательно, что и сегодня одним из ведущих направлений бренда являются изделия из кожи и меха, выпускается также одежда, аксессуары и парфюмерия.

Бутики Fendi сегодня есть в 25 странах, а их количество перевалило за полторы сотни. В 2007 год модный дом поразил весь мир, организовав показ мод на Великой Китайской стене. 88-метровый подиум стал одним из мировых рекордов.

Fendi шубаFendi шуба

Другим рекордом стала шуба – творение сотрудничавшего с модным домом Карла Лагерфельда. Стоимость этого мехового чуда составила 1 миллион долларов.

Ценник на женскую коллекцию Fendi начинается от 300$, достигая 46000$ за шубы. Минимальная стоимость вещей в линии одежды для мужчин примерно такая же. Одной из самых дорогих моделей является кожаная куртка за 4100$.

Стоимость одежды самых дорогих в мире марок поражает. Многие люди не могут позволить себе приобрести даже носки этих брендов, а некоторые вещи могут стоить как квартира в центре Москвы. Одежда самых дорогих марок без слов говорит о материальном достатке и социальном статусе ее владельцев.

История показов мод. Истоки высокой моды

Сегодня мы немного поговорим о дефиле. Все мы видели показы мод по телевизору, когда известные дизайнеры презентуют свои коллекции.

Давайте посмотрим, откуда пошла такая традиция, и какие цели она преследует на самом деле.

Дефиле — это не просто красочные шоу, на которые известные бренды тратят миллионы долларов, нанимая режиссеров, постановщиков и декораторов. Это еще и важный стратегический шаг в продвижении продукции, и конечно, возможность для компании громко заявить о себе.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 1

Чарльз Фредерик Уорт

Считается, что отцом дефиле является Чарльз Фредерик Уорт, которого часто называют одним из величайших модельеров XIX века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. Он в середине 1860-х годов первым ввел в обиход демонстрацию созданной им одежды не на эскизах, а непосредственно на молодых девушках-моделях, которых он называл «sosies» (двойники). Первой моделью, не долго думая, он назначил свою жену — Мари-Августина Верне, которую сейчас называют первой манекенщицой. Благодаря тэтому приему Уорт завоевал признание у всех клиенток ателье.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 2

Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Однако показы Уорта не являлись дефиле в классическом понимании. Они проходили в специально оборудованной маленькой комнатке-шоуруме при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями: горами, водными преградами») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.

В 1860 году Чарльз Уорт организовал показ мод во время скачек на ипподроме Лоншан, заложив тем самым традицию, которую продолжали другие кутюрье вплоть до 1930-х годов. Опять же, это не был классический показ — модели просто красовались на мероприятии в светской обстановке и больше напоминали промоутеров. Тем не менее, задумка приносила свою долю публичности.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 3

Париж, ипподром Лоншан — 1910 год

Естественно, идеи тут же взяли на заметку конкуренты. Вслед за Уортом они стали оборудовать свои магазины такими же комнатами-шоурумами. В 1905 году в Лондоне состоялось первое дефиле, напоминающее то, что мы видим сегодня на подиумах. Его организатором стала дизайнер по имени Люсилль Глин (Lucille) — одна из ведущих британских модельеров конца XIX – начала XX века. Она во многом была новатором: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом.

Она возвела в своем ателье небольшую сцену и устроила целое шоу: одетые в ее дизайнерские платья девушки прохаживались перед гостями под музыку. Как оказалось, этот шаг принес Люсилль неплохой успех, ведь за следующие полгода объем продаж ее ателье вырос в два раза! Ее вечерние платья и нижнее белье полюбились не только простым жительницам Лондона, но и стали частью гардеробов английской богемы той эпохи. Ее наряды носили киноактрисы Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 4

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 5

Показ мод Люсиль

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 6

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 7

Дефиле Люсилль

Дело развивалось дальше, и начало приобретать размах.

Следующим свой вклад внес французский модельер Поль Пуаре. Он смекнул, что неплохо было бы дать клиентам рассмотреть одежду со всех сторон и сделал импровизированный подиум во всю комнату, вдоль стен которой сидели гости. А также добавил к подиуму возможность переодеваться в маленькой комнатке (то, что сейчас зовется бэкстейджем). Он лично помогал им менять наряды и подгонял одежду на моделях. После шоу гостей ждали вечеринки вроде современных афтерпати. А уже в 1911 году Пуаре устроил в собственном саду яркое театрализованное шоу «1002 ночи, или Торжество по-персидски», сделав новый виток в истории модных показов.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 8

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 9

Показ мод Поля Пуаре

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 10

Модели Пола Пуарэ в Париже — 1904 год

А вот моделей-мужчин начали использовать лишь в 1952 году. Это произошло во Флоренции благодаря модному дому Brioni.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 11

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 12

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 13

20-е годы стали расцветом высокой моды в Париже. Больше всего нам знакомо имя Коко Шанель, но также наряду с ней тон в эту эпоху задавали Мадлен Вионне и Эльза Скиапарелли.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 14

Продажи шли, не отходя от кассы: заказы делались через доверенное лицо кутюрье (pr-менеджер в наше время) прямо после показов.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 15

Эльза Скиапарелли

Уже в 1931 году француженка (а по происхождению — итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. создала привычный нам длинный подиум. Многие считают ее «матерью» дефиле в современном понимании этого слова — именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой эпатажного — шоу.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 16

Модели Скиапарелли на показе

Парарллельно с Европой свою дорожку протаптывала мода американского континента. Начиная с 1903 года крупные модные магазины и универмаги Нью-Йорка и Филадельфии устривали собственные показы для привлечения покупательниц, от которых после таких шоу отбоя не было. В те времена к моделям не предъявлялось особых требований, важными были красивое лицо и плавная походка.

Уже в 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории масштабная демонстрация дамского белья. Пришли не только клиентки, но и за ними увязались поглазеть их мужья.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 17

Показ в одном из салонов Нью-Йорка — 1925 год

КАК ПОЯВИЛИСЬ НЕДЕЛИ МОДЫ

До начала Второй мировой войны европейская и американская мода пользовались примерно одинаковой популярностью среди местного населения. Преимущество сохранялось за французкими дизайнерами до 1940-го, когда Германия оккупировала Францию. Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы.

В 1943 году американка Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Это стало прообразом Недели моды — мероприятие было неофициальным, однако традицию заложило.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 18

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Тем не менее, понадобилось целых 30 лет для ее продолжения. Лишь в 1973-м прошла 2я неделя моды в Париже. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон — первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только через 50 лет после неофициальной, в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 19

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

«Press Week» получила огромный успех среди всего fashion-сообщества тех времен. Мода Америки перешла на новый уровень развития и получила признание модельеров из других стран, а покупатели-соотечественники наконец-то оценили творения своих дизайнеров. Таким образом, формальной датой возникновения Недели моды считается 1943 год, а местом – Нью-Йорк.

Отдельно нужно отметить одного из пионеров американской моды Нормане Норелле. Он знаменит тем, что его платья носила Мэрилин Монро.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 20

Норелл с моделями на показе весна-лето 1949 года

НАЧАТЬ ЗАНОВО

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 21

Вернемся к моменту окончания войны в 1945 году. Среди прочих разрушенных стран Еврропы Франция чувствовала себя относительно неплохо, но индустрия моды за это время понесла серьезные потери — ее пришлось восстанавливать.

Сын легендарного кутюрье Нины Риччи, Роберт, подсказал экономичный вариант показа: он предложил делать миниатюрные версии своих работ. Этот способ представить публике свои достижения позволял не тратиться на большие объемы ткани. Такие мини-показы получили название «маленький театр моды» (Le Petit Théâtre de la Mode).

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 22

Модельеры Кристобаль Баленсиаги и Жанна Ланвен, одели в свои работы 200 манекенов в треть человеческого роста и выставили в Лувре в 1945 году, а затем отправили в турне по Европе. В следующем году эти же манекены одели в новую коллекцию и послали покорять США. Такой вот бюджетный модный показ.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 23

Манекены с выставки, проходившей в Нью-Йорке в 1946 году

НОВЫЕ ПРАВИЛА

В довоенные годы показы от-кутюр проводили в тесных салонах — там же, где находилась мастерская дизайнера. На том же месте оформляли заказы клиентов, которые возвращались в салон в следующие 6 недель для снятия мерок. В те годы, до появления подиума, акцент был на клиентуре, а не на публичности. Но вскоре все изменилось.

В 1947 году Кристиан Диор разрешил фотографам отснять свою первую дизайнерскую коллекцию. Редактор модного журнала Harper’s Bazaar Кармэль Сноу назвал ставшую знаменитой коллекцию «Новый образ» (The New Look).

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 24

Из коллекции «Диор» 1947 года

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 25

Кристиан Диор с моделями

Италия

В Италии показы начались в 1950-х во Флоренции. Ведущие дома моды из Рима, Турина и Милана, включая такие бренды, как «Симонетта Висконти», «Шуберт» и «Эмилио Пуччи», выставляли коллекции в стенах грандиозного дворца Сала Бьянка.

Организованные под руководством Джованни Баттисты Джорджини, эти показы были попыткой соревноваться с модными домами Парижа и восстановить текстильную и модную индустрию итальянских ателье после войны.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 26

Модный показ, Флоренция — 1951 год

В те годы шоу рекламировали как еще одну остановку для редакторов модных журналов после того, как те посетили показы в Париже и направлялись на лайнеры — домой, в Америку. Гостей таким образом подкупали, размещая их в роскошных отелях и наливая для них лучшие итальянские вина в попытке произвести на них впечатление до того, как те усядутся у себя в редакции и оповестят мировую общественность о том, чьи модельеры все-таки являются законодателями в этом сезоне.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 27

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 28

Юбер де Живанши с актрисой Одри Хепберн

В 1952 году свою первую коллекцию представил Юбер Живанши. Его дружественные отношения с Одри Хепберн, которую он одевал для роли Сабрины в «Завтраке у Тиффани», стали предвестником рекламных отношений между крупными брендами и знаменитостями.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 29

Показ коллекции Живанши 1970 года в Париже

А в 1956 году Габи Агьен, основательница бренда Chloé, пригласила прессу в легендарное Кафе де Флор, чтобы устроить самый неформальный показ того времени.

Дизайнер просто одела моделей в свою коллекцию, и они вместе провели вечер в заведении — общались, болтали и выпивали с редакторами и другими представителями мира моды.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 30

Вечер в Кафе де Флор — 1956 год

Взлет прет-а-порте

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 31

Ив Сен-Лоран с моделями

Невзирая на все претензии высокой моды, в 60-х годах группа предприимчивых дизайнеров, объединившая как новичков на сцене (Ив Сен-Лоран), так и ветеранов модного мира (Нина Риччи), начала выпускать готовые коллекции «прет-а-порте» (с французского pret-a-porter — «готовый к ношению») за две недели до традиционного показа коллекции от-кутюр.

Так началось покорение модельерами массового рынка — а вслед за ним и открытие сети бутиков, и массовая узнаваемость.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 32

Сексуальная революция 60-х быстро отразилась и на высокой моде — ведь что такое концептуальные показы, как не переосмысление культуры через внешний вид? Дизайнеры новой волны, такие как Пьер Карден и Пако Рабан, смело урезали юбки и использовали яркие цвета, импонируя молодым покупательницам.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 33

Ив Сен-Лоран после показа — 1963 год

Подиум выходит на первый план

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 34

70-е ознаменовали век современной моды: коллекции прет-а-порте потеснили от-кутюр, а подиум стал главной площадкой для выражения дизайнерской мысли. В Париже стало появляться так много молодых дизайнеров, что показы мод проводились уже два раза в год, а в 1973 году официально открыли первую неделю моды в Париже.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 35

Первая Неделя моды в Париже, 1973

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 36

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 37

Главными открытиями Парижской недели моды были японский дизайнер Кендзо Такада, Соня Рикель и бренд Chloé под творческим руководством Карла Лагерфельда.

Ренессанс Европы

Уже в следующем десятилетии центром креативности стал Лондон. На модную сцену ворвалась Вивьен Вествуд с ее характерной смесью исторических элементов, секса и анархии. Полчища ее поклонников одинаково фанатели и от панк-рока, и от ее одежды. Показы Вествуд ломали все устои, были непочтительны по отношению к канонам «изящной» моды и привнесли в модный мир элемент популярности и протеста.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 38

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 39

Первый показ Лондонской недели моды — 1984 год

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 40

Вивьен Вествуд

Лондон стал кладезем для прессы и покупателей, которые отчаянно гнались за следующим большим хитом.

Другие дизайнеры протестного толка, переосмыслявшие идею показа мод, стремились разнообразить подиум, представляя на нем новые этнические группы, пол, возраст и размер моделей.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 41

Эпоха супермоделей

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 42

Каждое десятилетие история моды претерпевала большой концептуальный разворот, смещение ракурса.

60-е были эрой новшества в подаче и конкуренции среди ведущих модных домов Европы. 70-е — веком прет-а-порте и смены нравов. 80-е воплотили в себе инновацию, протест и омоложение с выходом на сцену модельеров из-за пределов Европы и Америки.

В 90-х — эру зарождения массовых коммуникаций, глянца и телевизора — все внимание отвернулось от дизайнеров к супермоделям. Именно они стали звездами этого поколения, обретя небывалую славу — в популярности они сравнились с рок-звездами, а ведущие модные дома тратили целые состояния, привлекая их к участию в показах своих коллекций.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 43

Gucci под руководством Тома Форда задали новый стандарт тона этого времени — здесь решающую роль играли секс, статус и гламур. На каждую модель наводили свет прожектора, чтобы подчеркнуть ее самые главные преимущества, а следующим ключевым элементом после одежды стала дамская сумочка как символ статуса.

Театр моды

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 44

Показ коллекции весна-лето — 2017 от Louis Vuitton, Рио-де-Жанейро

Когда кажется, что все способы впечатлить толпу уже исчерпаны, обязательно находится один бунтарь, готовый вновь произвести фурор и положить начало новому тренду.

В 90-х таким человеком стал бельгийский дизайнер Мартин Маржела — он полностью попрал установленные правила проведения показов, в то время проходивших в специально обустроенных залах, музеях и арендованных для проведения шоу зданиях театров. Для своей очередной коллекции он просто взял и вывез гостей в спальный район на окраине Парижа, где провел импровизированный показ прямо посреди детской площадки — ни подиумов, ни сидений, — пригласив туда же местные семьи с детьми.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 45

Но по-настоящему переломным моментом стал показ 1996 года Александра Маккуина. Британский эксцентрик организовал шоу в заброшенной церкви, назвав свою коллекцию «Данте». С этого момента модные показы окончательно стали сравнивать по театральности, а локация стала такой же важной, как и сама одежда.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 46

Показ Александра Маккуина 1998 года в Лондоне

Цифровой век

Наибольшие изменения в проведение модных показов внесли технологии — хотя порой консервативную индустрию моды и приходилось буквально тянуть за уши в цифровой век. Первым представил свою коллекцию в сети австрийский дизайнер Хельмут Ланг в 1998 году.

«Я понимал, что интернет превратится во что-то гораздо большее, чем мы можем себе представить, и думал, что было бы неплохо уже тогда принять это и бросить вызов стандартам. К тому же это ведь был прекрасный способ по-новому донести мою работу до массовой аудитории». Хельмут Ланг

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 47

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 48

Коллекция Ланга осень-зима 1998 года

А в 2010 году Александр Маккуин стал первым дизайнером, запустившим прямой эфир с показа в сети. Тренд, заданный британцем, снова покатился снежным комом. Уже со следующего года неделя моды в Нью-Йорке начала пускать все свои шоу в эфир, а сегодня любой показ можно посмотреть через канал в инстаграме.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 49

Показ Александра Маккуина «Атлантида Платона» — 2010 год

Инстаграм сегодня стал главной площадкой, на которую опирается индустрия моды. Даже экстравагантные трехдневные поездки на круизных лайнерах, которые устраивают модные дома для тех, кто купил билеты на частные показы, — это продуманные рекламные кампании, цель которых — максимально осветить событие в инстаграме.

В 2017 году Louis Vuitton отвез своих гостей на лайнере в Рио-де-Жанейро, по прибытии представив свою грандиозную коллекцию на лестнице, ведущей в музей искусств, а в этом году свозил посетителей через океан в Токио. Эти поездки предназначены для того, чтобы вызвать фурор в инстаграме. Одежда почти не имеет значения.

История показов мод. Истоки высокой моды, фото № 50

Модный мир однозначно стал более коммерческим, хладнокровным местом, где конкуренция уничтожает слабых, а рядовых моделей, кому не повезло приглянуться влиятельным модельерам, индустрия пережевывает и выплевывает к 30 годам.

Но мода не стала от этого менее экстравагантной. Со стримингом показов и бесконечными возможностями инстаграма размах шоу с каждым годом только растет, а сами показы теперь доступны любому желающему.

Так мода, одна из самых скрытных и недоступных сфер в культуре, проделала свой путь от закрытых салонов Парижа до экрана вашего смартфона.

Благодарим за внимание, будем рады, если вам понравилась эта статья! 🙂

Бренды платьев

Визитной карточкой легендарного модного дома Valentino как раз и являются шикарные платья. Маэстро Валентино Гаравани даже создал особый оттенок красного Valentino Red, который был назван в честь дизайнера. Нас совершенно очаровало платье из осенне-зимней коллекции, украшенное множеством воздушных оборок. Оно подчеркнёт хрупкость и утончённость своей обладательницы.

Платья итальянского бренда Giambattista Valli всегда выглядят очень красиво. Они обильно украшены цветочными принтами, воланами и другими изящными деталями. В последней коллекции вы тоже найдёте такие варианты. Причем бренд предлагает носить эти подчёркнуто девичьи наряды с более агрессивными аксессуарами, например с брутальными кожаными полусапогами.

Модный дом Prada стал символом интеллигентного шика. Его основательница Миучча Прада любит создавать причудливые комбинации из элементов разных стилей, часто черпая вдохновение в искусстве. Платья этого итальянского бренда отличаются некоторой экстравагантностью, которая при этом не противоречит утончённому вкусу.

Сложно вспомнить итальянский бренд, который выпускает более сексуальную одежду, чем Roberto Cavalli. Глубокое декольте, облегающие силуэты, вызывающе соблазнительные вырезы – всё это козыри в рукаве марки. Последняя коллекция, хотя и выполнена в лучших традициях этого модного дома, всё-таки не так прямолинейна, как обычно. Например, нам очень понравилось платье, имитирующее россыпь блёсток на обнажённой коже. Модель выглядела в нём загадочно и невероятно притягательно.

Платья дорогих брендов

Повод надеть вечернее платье представляется не так часто, поэтому многие девушки не любят экономить на такой покупке. Если вы намерены приобрести роскошный наряд для особого случая без оглядки на траты, смотрите нашу подборку лучших брендов платьев в сегменте люкс.

Среди платьев дорогих брендов модницы часто выбирают Saint Laurent. Фирменный почерк бренда – игра на грани мужское – женское. Платье-смокинг станет отличным приобретением от этой марки. Обратите внимание и на мини-платья из сверкающей ткани.

Платья известного бренда Balmain отличают дерзость и сексуальность. В последней коллекции представлены модели из кожи и винила, незаменимые для создания образа в стиле глэм-рок. Чтобы одеться по заветам бренда, используйте активные аксессуары: лаковые ботфорты, ботильоны с шипами, кожаную кепку, высокие перчатки.

Dior стал известен благодаря платьям силуэта new look с подчёркнутой талией и пышной юбкой. И хотя сегодня в коллекции бренда можно встретить разные фасоны, неизменной осталась его любовь к женственным нарядам. Например, на последнем показе мы видели платье-бюстье с открытыми плечами и летящей юбкой, которое идеально подойдёт для торжественного мероприятия.

Об этом известном бренде дорогих платьев слышали все. Его создательница Габриэль Шанель вошла в историю как революционер – именно она популяризовала элегантную простоту. В то время как в моде была богато украшенная одежда из дорогих тканей, Шанель шила свои платья из доступного джерси, считая, что шикарная одежда необязательно должна выглядеть чересчур нарядно, – и мы с неё абсолютно согласны!

Elie Saab считается одним из лучших брендов вечерних платьев. Его знаковым фасоном является платье в пол с пышной юбкой, как у сказочной принцессы. Дизайнер любит украшать свои творения ручной вышивкой, воланами, аппликациями из шёлковых цветов. Если вы поклонница традиционной вечерней моды, то платье известного бренда Elie Saab станет отличным выбором.

Белорусские бренды платьев

Мало кто знает, но белорусские марки одежды стремительно набирают обороты и уже заслужили хорошую репутацию. Мы собрали самые модные платья белорусских брендов, чтобы вы смогли выбрать по-настоящему элегантный наряд.

Эта марка является одной из старейших на белорусском рынке. Она выпускает одежду с учётом всех современных трендов. Недавно этот белорусский бренд платьев представил специальную праздничную коллекцию, в которую вошли модели футляр, асимметричные фасоны на одно плечо, комбинации из шёлка. Каждая модница найдёт вариант себе по вкусу.

Белорусский бренд платьев Lakbi отличает внимательный подход к деталям и умелое использование цвета. В их коллекциях вы найдёте как сочетания цветовых блоков, так и яркие оттенки, выступающие соло. Предлагаем обратить внимание на женственные платья с прозрачной сеткой и модели в пол на бретелях.

Нельзя не отметить марку NELVA, которая достаточно известна в Беларуси, но пока не очень популярна за её пределами. В новогодней коллекции бренда представлены стильные платья с запахом, модели сочных оттенков и необычные фасоны с пышным рукавом.

Белорусский бренд платьев Favorini создаёт одежду в лучших традициях европейской моды. Он делает ставку на лаконичные силуэты с оригинальными деталями. В последней коллекции мы нашли как минималистические платья, подчёркивающие фигуру, так и модели со стилизованным леопардовым принтом.

Платья модного бренда Panda пользуются большим спросом. В ассортименте марки много классических моделей в деловом стиле, но и нарядным платьям бренд уделяет должное внимание. Отличительной чертой их дизайна является силуэт по фигуре, который прекрасно подчеркнёт ваши достоинства.

Модных Брендов Мира

Ниже представлен список 10 самых роскошных модных брендов мира.

10. Маноло Блахник.

Fashion Brands

Manolo Blahnik - испанский модельер и основатель одноименного бренда обуви высокого класса. С более странным и удивительным дизайном, чем вы когда-либо могли себе представить, и цветовой палитрой, охватывающей все возможные оттенки и оттенки, Manolo Blahnik воплотит в жизнь каждую вашу фантазию об обуви, а затем и некоторые другие.

9.Тиффани и Ко

Fashion Brands

Tiffany & Co. - роскошная американская многонациональная корпорация по производству ювелирных изделий и изделий из серебра со штаб-квартирой в Нью-Йорке. Сейчас это один из самых роскошных модных брендов в мире. Тиффани продает ювелирные изделия, серебро, фарфор, хрусталь, канцтовары, парфюмерию, личные аксессуары, а также некоторые кожаные изделия. Бренд известен своими предметами роскоши, особенно своими бриллиантами: ювелирными изделиями с бриллиантами и особенно бриллиантовыми обручальными кольцами.Тиффани позиционирует себя как арбитр вкуса и стиля.

8. Прада.

Fashion Brands

Prada - это итальянская марка одежды, которая специализируется на предметах роскоши, таких как кожгалантерея, обувь, багаж и шляпы. Шоу взлетно-посадочной полосы, бутики, парфюмерия и мобильный телефон LG Prada - это его бизнес сегодня.

7. Dolce & Gabbana.

Fashion Brands

Dolce & Gabbana - итальянский дом моды для индустрии роскоши. Основана в 1985 году дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана в Милане, Италия.У Dolce & Gabbana есть две центральные линии с несколькими ключевыми отличиями. Dolce & Gabbana специализируется на предметах роскоши и классических тенденциях. D & G - более непринужденная линия, которая привлекает молодежь. Обе линии хорошо известны и чрезвычайно популярны, помогая компании переворачивать сотни миллионов каждый год.

6. Гуччи.

Fashion Brands

Gucci, итальянский дом моды и кожгалантереи был основан в 1921 году во Флоренции. Сегодня он стоит как бренд стоимостью около 8 миллиардов долларов с доходом, который продолжал расти в 21 веке.Их 90-летнее наследие сделало их одним из самых изысканных люксовых брендов современности, с эксклюзивностью, итальянским мастерством и их статусом авторитета моды, формирующих центральные элементы философии компании. Благодаря недавнему сотрудничеству с аукционным домом Christie's, Gucci теперь уверенно овладевает этой нишевой маркой рынка, поскольку они движутся вперед в новое десятилетие.

5. Армани.

Luxury Fashion Brands of The World

Основана в 1975 году Джорджио Армани и Серхио Галеотти.Международный итальянский модный дом охватывает широкий ассортимент товаров, от высокой моды до готовых предметов одежды и украшений, а также домашних интерьеров. Их многочисленные суб-этикетки дали им отличную долю рынка на многочисленных товарных рынках. Armani является одним из самых дорогих брендов одежды в мире: мужская и женская одежда, аксессуары, очки, косметика и парфюмерия доступны только в некоторых престижных универмагах.

4. Шанель.

Luxury Designer Brands

Бренд, который вдохновил на миллион подделок, Chanel признан и востребован женщинами (и мужчинами) во всем мире.От парфюмерии Мэрилин Монро до солнцезащитных очков Paris Hilton Chanel на протяжении десятилетий играет важную роль в индустрии дизайнерской моды.

Основанная в 1909 году покойным кутюрье Габриэль «Коко» Шанель, признана одним из самых известных имен в высокой моде. Исторически Дом Шанель наиболее известен стилистически универсальным «маленьким черным платьем», духами № 5 де Шанель и костюмом Шанель. Использование Chanel трикотажной ткани производило одежду, которая была удобной и доступной.

3. Луи Виттон.

Luxury Designer Brands

Основанный в 1854 году, Louis Vuitton - французский модный дом, специализирующийся на роскошных сундуках и кожаных изделиях с монограммой со знаменитым логотипом LV, а также на готовой одежде, обуви, часах, украшениях, аксессуарах и солнцезащитных очках. Louis Vuitton - один из ведущих мировых домов моды, работающий через небольшие бутики в универмагах высокого класса по всему миру.

2. Диор.

Dior

Французская компания по производству предметов роскоши Dior, основанная в 1946 году одноименным дизайнером Кристианом Диором.Сегодня компания разрабатывает и продает в розницу готовую одежду, изделия из кожи, модные аксессуары, обувь, ювелирные изделия, часы, парфюмерию, косметику и средства по уходу за кожей, сохраняя при этом свою традицию как создателя признанной высокой моды. В то время как знак Christian Dior остается в основном для женских предложений, компания также управляет отделением Dior Homme для мужчин и знаком Baby Dior для детской одежды.

1. Burberry.

Luxury Designer Brands

Британский дом моды класса люкс, занимающийся распространением одежды и модных аксессуаров и лицензированием ароматов.Его характерный образец тартана стал одним из наиболее широко копируемых товарных знаков. Burberry наиболее известен своим плащом, который был разработан основателем Томасом Барберри. Компания также известна своими аксессуарами, сумками, обувью, часами и парфюмерией среди других продуктов.

Согласно индексу Lyst, сейчас это 10 самых модных мировых брендов.

Новый индекс Lyst подтверждает лучшие мировые бренды за третий квартал 2018 года. Это самые желанные дизайнерские бренды и продукты на данный момент.Ниже перечислены топ-10 самых популярных брендов третьего квартала 2018 года.

10. Valentino: Итальянская швейная компания, основанная в 1960 году. Эта потрясающая коллекция одежды была хитом красной ковровой дорожки в этом квартале. Розовое платье с перьями от Lady Gaga на Венецианском кинофестивале и розовое платье от Эмми от Tracee Ellis Ross вызвали общественные упоминания о бренде, в то время как аксессуары Valentino ведут поиски в США.

9. Fendi: Итальянский дом моды класса люкс, известный своими меховыми и меховыми аксессуарами.Основанная в 1925 году в Риме, Fendi производит мех, готовую одежду, кожаные изделия, обувь, парфюмерию, очки, часы и аксессуары. Этим летом марка отпраздновала 10-летие сумки Peekaboo, выпустила высокотехнологичные кроссовки Fancy и взволновала пользователей соцсетей в надежде на возвращение сумки багета через взлетно-посадочную полосу SS19.

8. Vetements: Французский «дизайнерский коллектив» одежды и обуви и бренд занимает 8 место в этом квартале.

7.Yeezy: Ужасы Канье и семьи Запада, в сочетании с избранной стратегией дистрибуции его бренда, создают мощную рекламную машину Yeezy.

6. Versace: Versace - крупнейший производитель индекса; Одобрение знаменитостей от Дженнифер Лопес, Ники Минаж и Блейк Лайвли подняло бренд на первое место в третьем квартале 2018 года.

5. Dolce & Gabbana: Итальянский дом моды получил огромную известность во втором квартале за то, что вдохновил на показ мод дронов в Саудовской Аравии.

5. Prada: Обновление Prada своих фирменных нейлоновых аксессуаров позволило ей занять пятое место в этом квартале.

4. Nike: Единственный бренд спортивной одежды в рейтинге. Гигант досуга выиграл кубок мира, впервые в истории бренда спонсируя обе футбольные команды в финале.

3. Balenciaga: Испанский дом моды класса люкс находится под номером 3.

2. Gucci: Итальянский бренд элитной одежды и изделий из кожи, как всегда, занимает второе место.

1. Off-White: Итальянская уличная одежда и мода класса люкс возглавляют рейтинг.

,

настоящих людей за 10 модными домами

Учитывая всю шумиху за фантастически дорогими одноименными дизайнерами, мы иногда забываем, что где-то в конце концов один человек фактически открыл магазин и, вероятно, никогда не мечтал, что его одежда будет продаваться за тысячи долларов (за несколькими исключениями, как вы увидите). Вот истории некоторых из этих одноименных дизайнеров.

1. Gucci

Getty Images

Гуччио Гуччи открыл небольшой магазин седельных изделий в 1906 году и начал продавать практичные кожаные сумки своим покупателям-всадникам где-то в 20-х годах.Качество его работы было настолько выдающимся, что он быстро завоевал репутацию и начал расширять свою линию. К 1938 году у него был второй магазин в Риме; третий магазин открылся в Милане в 1951 году. К тому времени, когда четвертый магазин открылся в Манхэттене в 1953 году, Гуччио умер, и его сыновья управляли бизнесом.

Бренд на какое-то время был горячим благодаря известным клиентам, таким как Джеки О., Грейс Келли и Одри Хепберн. Но 80-е годы не были хороши для Гуччи - внуки Гуччио управляли компанией в землю.Они начали притуплять привлекательность бренда высокого класса, соглашаясь на странные партнерские отношения, например, когда они разрабатывали интерьер универсала AMC Hornet. Подделки были повсюду, и внуки начали сражаться - физически. Одна деловая встреча закончилась ударами, и, как сообщается, один из внуков ударил другого в голову автоответчиком и выбил его из колеи.

Но когда Родольфо Гуччи, один из сыновей Гуччио, умер в 1983 году и оставил свою долю своему сыну Маурицио, Маурицио вытеснил своего дядю Альдо и в итоге продал компанию, которая стала публичной.Члены семьи, не принадлежащие к Gucci, были приглашены в качестве дизайнеров, президентов и генеральных директоров, и с тех пор бренд процветал.

2. Prada

Getty Images

У Prada есть история, похожая на историю Gucci, но линия моложе, и итальянский город, в котором она появилась, находится в 155 милях к северу. Prada, основанная Марио Прада, восходит к Милану, Италия, в 1913 году. Марио продавал сундуки и импортные сумки.

Когда в 50-х годах Марио скончался, его сын на самом деле не был заинтересован в приобретении магазина кожгалантереи, и о женщине, управляющей магазином, не могло быть и речи.До смерти Марио; член семьи даже , работающий в магазине, был невозможен, поскольку Марио не верил, что женщины принадлежат на рабочем месте. Поэтому он, вероятно, перевернулся в могиле, когда его невестка взяла под контроль бизнес, но она поддерживала магазин в течение 20 лет. Только в году ее дочь из , Миучча, вступила во владение в конце 70-х, когда бренд действительно взорвался. Миучча начала проектировать кожаные рюкзаки и сумки и открыла второй магазин - бутик - в престижном торговом районе Милана.Одежда была добавлена ​​в линию в 1989 году, и с тех пор ее имя закрепилось на рынке высокой моды.

3. Versace

Getty Images

Versace - новейшая торговая марка в списке - она ​​была основана всего 31 год назад. Джанни Версаче рос, помогая матери, портнихе, вышивать платья и заниматься пошивом одежды. Он изучал архитектуру и переехал в Милан, когда ему было 26 лет, чтобы работать в моде. Поработав на пару дизайнеров, он был готов открыть собственную линию и открыл свой первый магазин в Милане в 1978 году.Линия была успешной сразу, взрываясь с бутиками по всему миру.

Когда Джанни был убит в 1997 году, его сестра Донателла вмешалась, чтобы управлять компанией. Однако наибольшая доля компании принадлежит дочери Донателлы: Джанни оставила 50% компании Аллегре для наследства, когда ей исполнилось 18 лет (что произошло в 2004 году). Донателле принадлежит 20 процентов, а Санто, старшему брату Версаче, принадлежит 30 процентов.

4. Burberry

Getty Images

Напротив, Burberry - второй самый старый дом в списке.В 1856 году Томас Барберри открыл магазин в графстве Хэмпшир, Англия, специализирующийся на практической верхней одежде. После некоторых экспериментов Burberry изобрел в 1880 году габардин - ткань, изготовленную из пряжи, которая водонепроницаема перед тканью. Исходя из этого и его растущей репутации, военное министерство попросило Томаса сделать лучшую куртку для своих офицеров; Результатом стал плащ. Знаменитая «Burberry Check» впервые была использована в качестве простой подкладки для тренча в 1924 году. В 1967 году рисунок был расширен до шарфов, зонтиков, сапог и всего остального, что является одной из причин, по которым бренд так вездесущий сегодня.

5. Шанель

Getty Images

Шанель была основана, конечно, Габриэль Шанель, более известной как Коко. Ей было всего 12 лет, когда умерла ее мать, и, что еще хуже, ее отец оставил семью. Коко и ее братьев и сестер отправили в детский дом, где она научилась шить.

В тот момент, когда ей исполнилось 18 лет, она покинула приют и пошла работать портным. Там она познакомилась с миллионером Этьеном Балсаном, где, без сомнения, нашла деньги, чтобы открыть собственный магазин шляп в 1910 году.Однако в то время они не встречались. Магазин быстро рухнул, но после того, как завел роман с бывшей лучшей подругой Балсана Артуром Капелом (тоже, что удобно, миллионером), она открыла еще один магазин. Этот был успешным, и вскоре ее шляпы были в моде среди французских актрис. Затем она представила свою женскую спортивную одежду, и после этого она никогда не оглядывалась назад. (Ну, Коко действительно закрыла все свои магазины во время Второй мировой войны, сказав, что сейчас не время подходить к моде.)

Она была ненадолго арестована после освобождения Франции из-за ее попытки получить доступ к Уинстону Черчиллю - широко распространено мнение, что она помогает стороне Оси.Действительно, она жила в том же отеле, который немцы использовали в качестве своей штаб-квартиры во время пребывания во Франции, в отеле Ritz Paris. Сам Черчилль вмешался от ее имени, но она беспокоилась о том, что французы ответят ей, и вместо этого сделала ее домом в Швейцарии.

Во время своего добровольного изгнания ее бизнес-партнер, Пьер Вертхаймер, взял на себя управление бизнесом, и после этого у Коко все было по-другому. Коко умерла в 1971 году, и с тех пор поколения Вертхаймеров владели Шанель.Ален Вертхаймер вступил во владение в 1974 году, и именно он убедил главного дизайнера Карла Лагерфельда покинуть Хлою и приехать в Шанель.

6. Dior

Getty Images

Dior был основан Кристианом Диором, родители которого отчаянно хотели, чтобы он посещал школу, чтобы изучать политику. Он успокаивал их в Политической школе наук с 1920 по 1925 год, но не отказался от своей мечты о моде: он продавал свои эскизы по 10 центов каждый на улице.

Однако через пару лет после его окончания его семья потеряла свое состояние, и он был свободен заниматься тем, чем хотел - конечно же, одеждой.Устроившись во времени в нескольких модных домах во Франции, Кристиан открыл свою собственную линию в 1946 году и первоначально назвал ее Corolle. Он умер в возрасте 52 лет от сердечного приступа, но причина была оспорена. Некоторые говорят, что он подавился рыбьей костью, что вызвало сердечный приступ; его близкие говорят, что это было вызвано особенно энергичным сексуальным контактом.

7. Живанши

Getty Images

Живанши был детищем Юбера де Живанши, у которого, конечно же, не было тяжелого детства, как у Коко Шанель, и он определенно не начинал с Гуччи и Прады.Юбер родился во французской аристократии - его отцом был Люсьен Таффин де Живанши, маркиз де Живанши. И творческие гены работали в его семье: его прадедушка и прапрадедушка были дизайнерами, создавая для Елисейского дворца и Парижской оперы соответственно.

Увидев Всемирную выставку 1937 года в Париже, Юбер (тогда ему было 10) решил, что хочет заняться модой. Ему было всего 18 лет, когда он начал проектировать для друга семьи Жака Фата, и, проведя некоторое время с дизайнером Эльзой Скиапарелли, он открыл свой собственный Дом Живанши в 1952 году.Ему было всего 25 лет, но из-за его связей и новаторских замыслов возраст не имел значения. Он встретил Одри Хепберн в 1953 году, и они настолько ударились, что с тех пор он разработал почти весь ее гардероб для фильмов. Живанши вышел из моды в 1995 году.

8. Ив Сен-Лоран

Getty Images

Ив Сен-Лоран (мы знаем - больше чем одно имя) пришел в моду через театр, вроде того. В детстве его сильно травили в школе, и он приходил домой и пытался избежать неприятностей, разыгрывая пьесы для своих родителей.Он любил читать театральные обзоры во французском Vogue и в конечном итоге был очарован одеждой. Он начал формальное изучение моды в Chambre Syndicale и принял участие в конкурсе дизайнеров, который привел его к дизайну для Christian Dior. (Между прочим, он победил Карла Лагерфельда, чтобы выиграть это соревнование.) Диору он настолько понравился, что он назвал молодого Ива своим преемником, и, как уже упоминалось выше, Диор умер в довольно молодом возрасте, оставив Ива во главе Дома Диора. в возрасте 21 года.

Несмотря на свой новый статус, он закончил тем, что служил во французской армии во время Алжирской войны за независимость в 1960 году (ходят слухи, что некоторые из модных держав не хотели, чтобы он возглавлял Диор и дергал за ниточки) с правительством), и когда он вернулся, он обнаружил, что его уволили из компании. После предъявления иска Диору за нарушение контракта (и победу), Ив решил основать свою собственную компанию в 1962 году. Это было очень хорошо, привлекая таких, как Катрин Денев. Гуччи купил YSL (бренд, а не парень) в 1999 году, а сам Ив умер в 2008 году.

9. Армани

Getty Images

Armani - еще один молодой модный дом по сравнению с большинством в этом списке. С 1961 по 1970 год Джорджио Армани был помощником дизайнера в Nino Cerruti. К 1974 году он решил, что хочет иметь собственную линию, и всего за 10 000 долларов он запустил ее. Он быстро стал фаворитом Голливуда, и когда стало известно, что Ричард Гир носил костюм Армани в 1980-х годах, американец Джиголо , он и его четкие дизайны сразу же достигли статуса значка.И он все еще экипирует кинозвезд сегодня - он отвечал за костюмы Кристиана Бэйла в Темный рыцарь .

10. Hermès

Getty Images

Мы начали с седельной лавки и закончили седельной. В 1837 году Тьерри Эрмес открыл мастерскую по изготовлению ремней для прекрасных наездников и европейских дворян и стал очень популярным. После того, как его сын принял бизнес, магазин был перемещен в более благоприятный для граждан район, где они начали продавать седло, а также жгуты.Бизнес стал настолько известным, что название было известно как поставщик предметов роскоши на международном уровне.

Когда внуки Тьерри унаследовали бизнес где-то в 1910 году, они получили права на использование молнии и начали шить одежду. Они не начинали снизу - их первая куртка для гольфа на молнии, сделанная из кожи, была заказана для принца Уэльского. Сумки были добавлены в линию расцвета в 1922 году после того, как одна из жен внуков пожаловалась, что не может найти сумочку по своему вкусу, и к 1924 году у них было два магазина в США.S. Знаменитый (или печально известный, если вы поклонник Devil Wears Prada ) шарф Hermès был представлен в 1937 году и получил статус мгновенного культа. Когда Грейс Келли появилась в журнале Life с сумкой Hermès Haut a Courroie, они сразу же переименовали ее в Kelly, и она стала одной из самых продаваемых сумок в истории моды. Это до сих пор горячая вещь. Это также те, кто делает всегда востребованную сумку Birkin, названную в честь актрисы и иконы стиля Джейн Биркин (хотя недавно она попросила убрать ее имя из версии с крокодиловой кожей).

,

итальянских домов моды - Жизнь в Италии

Powerhouse of Style и Glamour

Итальянские Дома Моды: Жизель носит Versace

Мода в Италии - национальная забота. Даже самые отдаленные города населены людьми, которым небезразлично, как они выглядят. Неудивительно, что многие итальянских домов моды являются семейными делами, будь то беспрецедентное наследие Феррагамо или яркие традиции Миссони.

Некоторым итальянским модным домам более пятидесяти лет, например, дом Валентино, который открыл свои двери в 1950-х годах.Тогда есть относительно современные дома как Anteprima, который открылся в 1990-ых. Но кредо для всех этих итальянских дизайнерских домов - это стремление к совершенству, красоте, подчеркиванию деталей и неустанному поиску качества.

Итальянская мода всегда отличалась от остального мира своим акцентом на на стиле , на важности хорошо выглядеть или несмотря на тенденции. Дома моды выжили в беспощадном мире la moda исключительно благодаря отказу от соблазна соблазна сделать быстрый доллар, убедившись, что их стратегии роста были долгосрочными и хорошо спланированными, а не близорукий и высоко на возвратах.

Это привело к распространению итальянских домов моды по всему миру. От Гонконга и Токио до Бразилиа и Нью-Йорка они оставили свой след везде.

Теперь они владеют высокими, стильными, флагманскими магазинами не только в Милане и Париже, но также в Азии, Южной Америке, Соединенных Штатах и ​​Европе, что позволяет им ощущать свое присутствие на различных модных рынках мира.

Они задают тренды и отправляют модели на итальянские пандусы, оборудованные по последнему слову техники.Такие имена, как Prada, Gucci и Armani, являются именами, известными на всех континентах, и пользуются уважением за их превосходство в моде и инновациях.

У каждого итальянского Дома моды, от самого большого до последнего, есть захватывающая история - история страсти, роста и непреодолимой решимости создать свою собственную концепцию моды в Италии и мире. Празднование этой истории, история каждого из этих итальянских домов моды , является целью этого раздела жизни в Италии.

Введение: Дамьянти Гош

,

15 традиционных типов жилья со всего мира

Амбер Париона 14 июня 2019 года в Обществе

Turf houses are a traditional type of housing found uniquely in Iceland. Газонные дома - это традиционный тип жилья, который можно найти в Исландии.

15.Дома во дворе - Сирия

The courtyard of a palace in Syria. Двор дворца в Сирии.

Традиционной жилищной структурой Сирии является дом во дворе, построенный в 3000 году до нашей эры. Идея состоит в том, что дом построен вокруг центрального двора, куда можно попасть из разных комнат дома. Эта концепция была впервые использована кочевниками, которые разместили свои палатки в круглой форме, оставляя в центре защищенное пространство, которое обеспечивало укрытие для животных.Постоянные дворовые дома обычно состоят из 3 этажей: цокольный этаж, обеспечивающий комфортную температуру в экстремальных климатических условиях, уровень земли, составляющий основные жилые помещения, и второй уровень, на котором размещаются отдельные комнаты.

14.Кейп голландская архитектура - Южная Африка

A typical Cape Dutch house. Типичный кейп голландский дом.

Кейп-нидерландская архитектура описывает уникальный стиль постройки, встречающийся в основном в Западной Капской провинции Южной Африки. Эти дома в кейп-голландском стиле были построены, чтобы напоминать таунхаусы в голландском стиле Амстердама, и для них характерны замысловатые округлые фронтоны над входом и по бокам. Еще одна уникальная особенность этого архитектурного стиля состоит в том, что дом имеет 1 основную площадь и 2 перпендикулярных крыла, которые создают своего рода трехсторонний сад или патио сзади.Как правило, голландские дома в Кейпе отделаны побелкой и имеют соломенные крыши.

13.Вырубленная в скале архитектура - Древний Египет

An ancient rock-cut temple in Egypt. Древний каменный храм в Египте.

Вырубленная в скале архитектура - это древняя форма создания зданий и памятников, соскребая твердую скалу в ее естественной обстановке. Одним из наиболее известных из этих каменных сооружений является Большой храм Рамзеса II в Египте. Он был завершен около 1280 г. до н.э., когда он был вырезан из скалы. Фасад храма стоит там, где когда-то была сторона утеса, а внутренняя часть простирается в гору.Он стоит 98 футов в высоту и 115 футов в длину. У входа по обеим сторонам были вырезаны 2 статуи, изображающие Рамзеса II, сидящего на его троне с побежденными врагами (ливийцами, хеттами и нубийцами) у его ног.

12.Мар-дель-Плата - Аргентина

A traditional house in Tafi del Valle, Argentina. Традиционный дом в Тафи-дель-Валье, Аргентина.

Архитектурный стиль Мар-дель-Плата впервые возник в одноименном городе Мар-дель-Плата в Аргентине. В этой стране эти дома также называют калифорнийским стилем, учитывая их сходство с архитектурой возрождения миссии, которая была распространена в конце 1800-х годов в США. Оба стиля напоминают испанские миссии, которые были построены в Калифорнии.Дома в Мар-дель-Плата пользовались повышенным спросом в период между 1935 и 1950 годами и даже можно найти в похожих приморских городах Некочеа и Мирамар. Некоторые из общих черт этого архитектурного стиля включают использование каменных экстерьеров и декоративных каркасных бревен. Кроме того, эти дома, как известно, имеют треугольные фронтоны, черепичные крыши миссий, дымоходы и цветники впереди.

11.Ханок - Корея

Traditional Korean houses in Seoul, South Korea. Традиционные корейские дома в Сеуле, Южная Корея.

Дома в стиле ханок являются традиционными на Корейском полуострове и заслуживают внимания благодаря использованию местных природных материалов. Одной из самых отличительных черт этих домов является слегка изогнутая линия крыши, которая обычно проходит в продольном направлении при взгляде на вход. Кроме того, полы в этих домах построены в стиле ондол, что позволяет подогревать полы дымом.Архитекторы домов ханок уделяют особое внимание его расположению в естественной среде. Например, ханок всегда должен быть построен с горой сзади и рекой впереди.

10.Изба - Россия

An old izba in Russia. Старая избушка в России.

Наиболее традиционным типом жилья, который можно найти в сельских районах России, является избушка. Эти бревна обычно обрезаются и формируются с помощью ручных инструментов, так что древесина плотно прилегает друг к другу. Любые промежутки между бревнами заполнены глиной, найденной в соседней реке. Этот конкретный дизайн был использован во избежание использования гвоздей или других металлических частей из-за затрат.У крыши изба есть две наклонные стороны с рядом окон под фронтоном. Эти окна - просто отверстия в стене, покрытые деревянными ставнями или висящими шкурами животных, чтобы не допустить дождя или холодной погоды. Сегодня избасы, построенные в 19 веке, можно увидеть в музеях под открытым небом. Старые избушки характеризуются соломенной крышей и лошадиной головой, вырезанной в длинной балке крыши.

9.Adobe house - Регионы Северной Америки

A classic adobe house in the southwestern United States. Классический глинобитный дом на юго-западе США.

Дома Adobe находятся в определенных регионах Северной Америки, таких как Мексика и юго-западный регион США, где климат жаркий и сухой. Adobe относится к любому виду кирпича или насыпи из строительного материала, который был сделан из высушенной на солнце земли (например, глины). Эта практика восходит более 4000 лет. Конструкции Adobe очень долговечны, а толстые стены помогают сохранять тепло дома в жаркое лето.Коренные народы были первыми, кто использовал эту конструкцию в Северной Америке, насыпав глину и влажную землю в насыпи, чтобы высохнуть на солнце. Когда прибыли испанские колонисты, они внедрили метод изготовления кирпича.

8.Каменный Коттедж - Ирландия

An Irish cottage house. Ирландский дачный домик.

Наиболее распространенным традиционным домом в Ирландии является каменный коттедж, построенный в 18 веке. Историки полагают, что эти каменные коттеджи были впервые построены как средство воспроизведения больших домов более богатых семей. Для строительства этих домов использовался камень местного производства, привезенный в радиусе 5 миль вьючными животными. Полы в этом коттедже были изготовлены из упакованной земли или из камня, в зависимости от наличия материалов.Каменные коттеджные интерьеры похожи тем, что в центре дома расположен большой камин, или очаг. Такое размещение позволило расположить спальню за камином, чтобы воспользоваться источником тепла.

7.Длинный дом - Регионы Северной Америки

The exterior of an Iroquois longhouse. Экстерьер ирокезского длинного дома.

Longhouses являются традиционными домами, которые были традиционно построены индейскими ирокезами в Северной Америке. Longhouses считались долгосрочным жильем и построены из каркаса шеста, который был покрыт корой вяза. Эти структуры могут измерять до 200 футов в длину, 20 футов в ширину и 20 футов в высоту. Этот размер будет достаточно большим, чтобы вместить весь клан или семью поколений.Соломенные маты часто подвешивались внутри, чтобы создать отдельные пространства, а платформы были построены на поднятых сваях, чтобы использовать высокие потолки в качестве спальных лофтов. Историки считают, что в одном длинном доме могут жить до 60 человек.

6.Соломенная Коттедж - Англия

A typical cottage house in England. Типичный коттеджный домик в Англии.

Коттеджи с соломенной крышей в Англии характеризуются уникальными крышами, которые сделаны из соломы, пальмовых листьев, тростника или другого сухого растительного материала. Этот материал уложен так, что дождь и сырость скатываются с наружного слоя, сохраняя внутреннюю часть дома сухой. Кроме того, этот дизайн помогает утеплить дом. Коттеджи с соломенной крышей были популярны в сельской местности Англии вплоть до 19-го века из-за отсутствия других кровельных материалов.Этот тип кровли когда-то считался маркером бедности, однако за последние 3 десятилетия его популярность вновь возросла, и теперь он является признаком богатства.

5.Газонные дома - Исландия

Turf houses in Iceland. Газонные дома в Исландии.

Исландия известна своими уникальными газонами, которые можно найти по всей стране. Эти структуры развивались в течение последних 1000 лет и стали популярными из-за отсутствия других строительных материалов. Газонные дома состоят из каменного фундамента и деревянного каркаса. Рама заполнена блоками газона, который является травой и грязью, удерживаемой на месте его корнями (также известными как дерна).Единственная открытая древесина, найденная на газоне, - это входная дверь, которая часто представлена ​​в декоративном дизайне. В более ранних стилях газонных домов был центральный огонь в середине длинного зала и ванные комнаты в том же здании. Полы могут быть уложены камнем, деревом или упакованным грунтом.

4.Бревенчатый дом - Северная Европа

A log cabin found in Northern Europe. Бревенчатый домик найден в Северной Европе.

Бревенчатые дома, также известные как бревенчатые хижины, возникли в Северной Европе, в Швеции, Финляндии, Норвегии и России, где было много лесов и древесины. Эти дома характеризуются внешним видом, который сделан из бревен, расположенных горизонтально и закрепленных на углах с помощью аккуратного надреза на дереве. Практика строительства бревенчатых домов восходит к временам викингов и средневековья.В начале 17-го века шведские поселенцы ввели этот домашний стиль в Северную Америку, где он был скопирован другими колонистами и индейскими племенами.

3.Дом Джима Томпсона - Таиланд

Jim Thompson houses in Thailand. Дома Джима Томпсона в Таиланде.

Джим Томпсон был архитектором и бизнес-инвестором, который жил в Таиланде как военнослужащий США и как гражданское лицо сразу после окончания Второй мировой войны. Он спроектировал большой дом, чтобы показать свою обширную коллекцию азиатского искусства, которую он приобрел за счет прибыли от своего бизнеса по обмену шелка. Сегодня в этом доме находится музей и продолжает храниться его коллекция произведений искусства.Он был спроектирован путем объединения 6 традиционных тайских домов, которые были спущены вниз по реке от Аюттхая и Бангкруа. Некоторые из этих домов были размещены на возвышенных платформах, и все они были соединены лестницей, расположенной в центре дома. Один из домов стал центральной гостиной для дома Джима Томпсона. Когда Джим Томпсон таинственно исчез в 1967 году, его дом попал под управление Фонда Джеймса Х. В. Томпсона.

2.Сихэюань дом - Китай

An ancient Siheyuan house in China. Старинный дом Сихэюань в Китае.

дома в стиле сихэюань состоят из четырех зданий, которые расположены в прямоугольной форме с двором или садом в центре. Два из этих зданий расположены в направлении север-юг и считаются частью основного дома, в то время как два других находятся вдоль оси восток-запад и считаются боковыми домами. Вход расположен в юго-восточном углу и традиционно охраняется двумя статуями льва с обеих сторон.Планировка двора разработана с учетом природных элементов. Например, северное здание расположено в направлении водной стихии, которая, как считается, помогает защитить его от пожара. Этот традиционный дом находится по всему Китаю, особенно в Пекине, и используется более 2000 лет. Фактически, этот конкретный дизайн используется для монастырей, предприятий, храмов, правительственных зданий и дворцов.

1.Юрта - Центральная Азия

A yurt in Mongolia. Юрта в Монголии.

юрты можно найти по всей Центральной Азии. Этот круглый дом обычно ассоциируется с кочевыми племенами Монголии, хотя сегодня они также используются в качестве постоянных сооружений и в пределах города. Юрты строятся с использованием складной деревянной рамы, которая традиционно покрыта шерстяным войлоком или шкурами животных. Современные юрты могут быть покрыты дополнительным слоем холста для защиты от неблагоприятных погодных условий.Эта структура использовалась в течение тысяч лет. Одна из его самых важных особенностей - крутая наклонная крыша, в центре которой есть отверстие, которое позволяет дыму выходить из дома.

,

About Author


admin

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о