Московское барокко особенности и основные течения: Страница не найдена — IntHi

«Нарышкинский стиль», или московское барокко / Архитектура барокко в России / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко / Россия

Под «нарышкинским стилем» подразумевают группу зданий (особенно храмов), выстроенных боярским родом Нарышкиных, и в целом комплекс московской архитектуры конца XVII – начала XVIII в. К ним относят церкви в Филях, Троицком-Лыкове, Уборах, Дубровицах, Успения на Маросейке.

«Нарышкинский стиль» тесно связан с узорочьем, но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, в которой проступают преобразованные формы западноевропейской архитектуры — ордера и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, барочного происхождения.

Это стиль возник в переломный момент, когда в русский патриархальный стиль начали проникать европейские веяния. От архитектуры XVI в. его отличает пронизывающая вертикальная энергия, скользящая по граням стен, и выбрасывающая пышные волны узоров.

Для зданий «нарышкинского стиля» характерны смешение противоречивых тенденций и течений, внутренняя напряженность, разнородность структуры и декоративной отделки. В них присутствуют черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слившиеся с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры.

Элементы наружной отделки типично маньеристического стиля использованы не для расчленения и украшения стен, а для обрамления пролетов и украшения ребер, как было принято в традиционном русском деревянном зодчестве. Противоположное впечатление производят элементы внутреннего декора. Традиционный русский растительный узор приобретает барочную пышность.

Характерное для европейского барокко непрерывное движение, динамика перехода лестниц от наружного пространства к внутреннему, в нарышкинском стиле не получило столь явного воплощения. Лестницы его скорее нисходящие, чем восходящие, изолирующие внутреннее пространство зданий от наружного. В них видимы скорее черты традиционного народного деревянного зодчества.

Для зданий нарышкинского стиля характерен двойственный масштаб - одного гигантского, вертикально устремленного, и другого – миниатюрно-детального. Эта особенность нашла воплощение во многих архитектурных проектах в Москве в течение всей первой половины XVIII в. Многие традиции нарышкинского стиля можно обнаружить в проектах И.П.Зарудного (Меньшикова башня), Баженова и Казакова.

К числу лучших, наиболее выразительных высотных, многоярусных храмовых сооружений «нарышкинского стиля» следует отнести церковь Покрова Богородицы в Филях под Москвой (1690—1693). В первом ярусе — крестообразно расположенные объемы, выше же, друг над другом, располагаются четверик и восьмерики. Основанием служит галерея с широко раскинувшимися по сторонам лестничными маршами. Прекрасно сгармонированы все объемы сооружения — основные его массы и главы, четыре из которых поставлены на концах основного «креста», а пятая венчает всю композицию. Тонко, изящно прорисованы все белокаменные детали фасадов — колонки, парадные наличники окон, рельефно выделяющиеся на кирпично-красном фоне стенных поверхностей, ажурные кружевные парапеты, которыми окаймлены высотные «ступени» этого неповторимого сооружения.

Читайте также:

Источники

Петровское барокко - Архитектурные стили - Дизайн и архитектура растут здесь

Итальянское понятие «барокко» означает в переводе «причудливый» или «странный». С виду торжественный и праздный, он имеет глубокое содержание, рассказывая о сложности и многообразии этого мира, о его единстве и изменчивости. На передний план в барокко выдвигается природа с её стихийными реалиями, а также человек, но не как самостоятельная личность, а как часть этого мира.

Родиной стиля барокко считается Италия XVI-XVII века. Тогда господство светской власти укреплялось, выливаясь в стремление к демонстрации богатства, роскоши и мощи. На этом фоне популярный в то время ренессанс утрачивает свои позиции и, на его смену приходят новые тенденции в искусстве и архитектуре.

Итальянское барокко стремительно перенимают Европейские страны, где его черты прослеживаются до начала XVIII столетия.

В Россию барокко пришел при строительстве Петербурга. Волевой и сильный царь, призвал для проектирования зданий не только талантливых соотечественников, но и иностранных архитекторов. Последние испытывали в своей работе жесткий диктат русских руководителей, поэтому архитектура того времени представляет собой сплав из русского зодчества и западноевропейских приемов.

Данный стиль был назван Петровским барокко, как направление одобренное Петром I.

Особенности

Суть  Петровского барокко  отличается от  зарубежного, прежде всего, простотой,  и практичностью. Важными отличительными особенности сооружений времен Петра, являются красно-белые фасады и плоскостной декор.

Вообще, Петровское барокко отличается не только от западноевропейского. В России этот стиль также имеет свои индивидуальные черты. Так, например, в отличии от Московского барокко, или, как его еще называют «нарышкинского», Петербургский стиль своеобразный и неповторимый.

В архитектуре северного барокко чувствуется отказ от всего византийского  в пользу симметрии и уравновешенности. Визитной карточкой строений становится выделение центра, мансардные крыши, цветовая многоликость, сдержанность в украшении, а также  оформление окон арочными проемами.

Характер Петровского барокко

В  архитектурном стиле Петербурга характерно использование  элементов тосканского ордена. Правда трактовка его была несколько иная. Колонны заменялись на родные,  русские «лопатки», а окна оформляли профилированными наличниками с  утолщениями. Углы зданий в большинстве своем оформляли рустом: каменным горизонтальным или вертикальным швом.

И без того торжественный вид, архитекторы дополняли множеством  элементов, в виде завитков и обрамлений. Линиям крыш, также пытались придать более массивный, богатый вид. Применение полукруглых фронтонов над  выступающими частями было обязательным. Верхняя часть построек усложнялась еще статуями.

Архитектура Петровского барокко

Санкт-Петербург - один из лучших городов мира, где сконцентрировано наибольшее количество памятников русской архитектуры. Туристы разных стран стремятся побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть творения гениальных зодчих и понять личные взгляды первого Русского императора на архитектуру.

Петропавловский собор

Одним из первых сооружений возведенных в Западноевропейском стиле, стал Петропавловский собор. Это третье по высоте здание в городе, длинна которого достигает 122,5 метра. Интересно, то, что это православное здание построено совсем не так, как строились русские православные церкви. Вопреки крестово-купольному характеру, Петропавловский собор представляет собой прямоугольное здание зального типа с сорокаметровым шпилем наверху.

Здание двенадцати коллегией

Еще одним созданием зарубежного архитектора Доменико Трезини является дом двенадцати коллегий. Архитектор выполнил все пожелания Петра, воплотив их в сооружении из двенадцати одинаковых трехэтажных секций. При этом, каждая из частей имеет собственную крышу. Величественный вид здания подкреплен фасадом, исполненным в красно-белом решении, а также нескончаемой чередой фронтонов.

Летний дворец

Таким же красно-белым экстерьером пестрит Летний дворец Петра. Император доверил руководство проектом опять же Трезини, правда задача на этот раз была поставлена иная. Архитектор должен был увековечить здесь победу России в Северной войне. Сейчас мы можем наблюдать барельефы в мифологической тематике. В плане конструкции - это простое строение, предназначенное, главным образом, для отдыха императорской семьи.

Парковое барокко

Элементы барокко  применялись не только в величественных зданиях Петербурга. Городские улицы стали украшать парки и сады с новой концепцией планирования. Все они, так же устремлены на запад и, как считают специалисты,  начали создаваться вследствие посещения Петром Версаля.

Примером тому служит Летний сад. Так же, как у Версаля, вдоль аллей сада расположены статуи и бюсты.

Стиль Петровское барокко по праву выделен в единое самостоятельное течение. Да, архитекторы Петербурга многое заимствовали у западноевропейского прототипа, но самобытность зданий, которые в итоге возводились, позволяет судить об абсолютной его уникальности.

 

Нарышкинское барокко (иркутская школа) | ИРКИПЕДИЯ

Нарышкинский стиль (также Нарышкинское или Московское барокко) является условным названием специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное течение обязано молодому, западноориентированному боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко. Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем, возводимого в европейском духе Санкт-Петербурга. Существовавший одновременно с нарышкинским, более близкий к западноевропейскому барокко голицынский стиль (здания, возведённые в нём иногда причисляют к нарышкинскому стилю либо используют для них обобщённое понятие «московское барокко») оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не смог сыграть подобной важной роли в истории русского зодчества.

Иркутская школа

Во второй трети XVIII в. в Сибири сформировалась местная школа — иркутская. Произведения возникли на пересечении нарышкинской и украинской традиций. Храмостроители иркутской школы исходят из устюжского варианта нарышкинского стиля с привнесением отдельных украинских и местных деталей. В центральной Сибири собственная традиция так и не сформировалась, и преобладал нарышкинский стиль в уральском варианте.

Спасская церковь и собор Богоявления отражают стилистику русского зодчества XVIII века в сочетании с чертами "московского барокко", постепенно проникающего в Сибирь . Используется традиционная, выработанная в деревянном зодчестве, планировочная схема с предельно-осевым трехчастным решением. В фасадном убранстве применяется фигурный кирпич и изразцовый декор.

Последняя треть XVIII в. ознаменована последним расцветом региональных школ, а затем их упадком и гибелью под влиянием классицизма. Более консервативные вятская и иркутская (до 1770-х гг.) школы остаются в целом в рамках нарышкинской стилистики, но испытывают влияние устюжской и тобольской традиций. Постановка сибирского храмостроения в контекст архитектуры северо-восточной России делает очевидной неадекватность термина «сибирское барокко» реальности. В то время, когда сибирская архитектура имела некоторое единство, она ничем не выделялась из общерусской, и к тому же отражала нарышкинскую стилистику.

Нарышкинский стиль в культовой архитектуре

Нарышкинское барокко в Иркутске не воплотилось полностью, хотя некоторые черты отразились в иркутской архитектуре XVIII века. Для нарышкинского стиля характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, отделанных белым камнем или гипсом.

По форме декора к нарышкинскому стилю принадлежит Богоявленский собор в Иркутске (1718-1731). В архитектуре собора своеобразно соединились традиции древнерусского посадского храма и новые барочные приемы. Основа композиции - сочетание двух вертикалей: ярусного храма (широкий восьмерик на четвертинке, первоначально имевший пятиглавое завершение) и шатровой колокольни. В декоративном оформлении фасадов переплелись мотивы древнерусского зодчества и барочные элементы. Нарядные наличники включают в себя волюты и фронтоны на полуколонках. Карниз довольно сложно профилирован. В дальнейшем его рисунок будет довольно часто повторятся в храмах сибирского барокко.

Влияние барокко сильнее всего сказалось в декоре памятника, убранство которого удивительно пышно и своеобразно. В наличниках нижнего яруса всех объемов храма появляется полный ордер с колонками и сандриками. Целые пучки колонн оформляют углы здания, соединения объемов; их развитые капители вписываются в венчающий стены многократно расчлененный карниз. Соответственно принципам раннего периода русского барокко, перекликаясь с приемами «московского барокко», ордер на фасадах Богоявленского собора имеет сугубо декоративное значение, превращаясь в элемент ритмического членения и украшения. Более дробной становится орнаментация здания, появляется мелкая, рассыпанная по всем деталям порезка. Стены нижней части постройки закрываются сплошным орнаментальным поясом. Зрелые формы барокко пронизывают убранство памятника.

В Сибири возводились также бесстолпные традиционные храмы, увенчанные пятиглавием — иркутская Спасская церковь (1706–1713), в декоре которой отразилась работа столичных мастеров. Нарышкинские формы встречаются здесь наряду с допетровскими, их разнообразие не позволяет точно определить принадлежность храмов тем или иным работавшим в Сибири артелям.

Знаменский монастырь (1757–1762) отличает не композиция (малый восьмерик), а декор. Имея ряд форм, сходных с характерными для иркутской школы, он использует и более обычные нарышкинские формы (завитковые наличники и др.), что роднит его с некоторыми уральскими храмами.

Барочные традиции в культовой архитектуре сохраняются и в конце XVIII века. В то же время в каменном зодчестве отмечаются постепенные стилистические изменения. Благодаря интенсивному использованию Московского тракта теснее становятся культурные связи с городами Урала (Соликамск, Верхотурье) и северо-востока страны (Тотьма, Устюг). Церковные постройки Иркутской губернии, имея свой собственный почерк, одновременно очень близки с постройками этих регионов. Объясняется это тем, что сохраняется, как и в прошлые годы, ориентация на какой-либо образец или строительство по подобию уже существующих церквей. Каменные храмы Иркутска конца XVIII века образуют стилистически единую группу памятников эпохи позднего барокко, они обладают крупным масштабом, эффектностью объемного построения, остротой силуэта. Архитектурный облик иркутских храмов решающим образом повлиял на культовое строительство в городах и селах епархии. Такие церкви, как Харлампиевская, Благовещенская, Преображенская, надолго определили особенности церковного зодчества Восточной Сибири. Объемное решение построек этого периода варьируется: храмы завершаются то широким, то малым восьмериком, при сложной напряженной форме венчающих частей (Спасская церковь в с. Урик, Троицкая в г. Киренске, Спасская в с. Петропавловском, Спасский собор в г. Балаганске и другие).

Во второй трети XVIII в. стилистическое развитие школ Тобольска и Иркутска, приверженных ярким образцам украинской и нарышкинской (в столичном и устюжском вариантах) архитектуры, несколько запаздывает по сравнению с другими региональными школами Северо-востока, в основном усвоившими позднепетровские формы и начавшими обращаться к барочным (Великий Устюг).

Запаздывание, конечно, вовсе не означает художественного несовершенства храмов Сибири, чья традиция была в это время полна творческой энергии: тобольской и особенно иркутской школе на основе устаревшего, казалось бы, языка нарышкинских форм удалось создать ярчайшие произведения, одно из которых (Крестовская церковь) заслуженно признаётся шедевром русской архитектуры. Опыт местной интерпретации барокко в данных сооружениях выливается в 1747 г. в фантастическую декоративность Крестовоздвиженской церкви — уникального памятника «сибирского барокко», где региональные особенности выражены с наибольшей силой. Основным средством художественной выразительности является орнамент, который заполняет все поле стены от цоколя до карниза. «При этом исчезает обычное представление о структуре кирпичной кладки - стена имитирует сплошной монолит, искусно обработанный резцом мастера». Скульптурное понимание пластики стены свойственно барокко в целом, когда материал, по образному выражению Вёльфина, «точно размяк и стал сочным». Но общие принципы стиля (живописность и динамичность композиции, стремление к творческой импровизации и др.) по-своему интерпретированы в Крестовоздвиженской церкви и убедительно доказывают мастерское владение художественным языком барокко в отдаленной сибирской провинции.

Нарышкинский стиль в архитектуре жилых домов

Деревянных домов, которые по общему облику, главным же образом благодаря своим украшениям, богатым барочным оконным наличникам с резными волнистыми фронтонами, резьбою ставень и прочим, должны быть отнесены к числу барочных, строилось в Иркутске в 30-60е гг. очень много. Довольно много этих домов уцелело и до настоящего времени в различных частях города, не подвергавшимся пожарам. Это дома, по большей части, в два этажа, 3, 5 и даже 7 окон фасаду. Некоторые из них общиты, но большинство просто бревенчатые, что делает их еще более интересными. Они почти, как правило, все имеют выходящие во двор характерные высокие крыльца с длинной, далеко выдающейся вперёд крышей на вытянутых гуськом полукруглых консолях. окна их украшены богатыми барочными наличниками и ставнями.

Как на типичный образец такого рода домов можно указать например на дом № 27 по улице К. Либкнехта (бывшая Саломатовская). Часть его украшений на наличниках окон нижнего этажа хотя и должна быть отнесена к классическому стилю, но барочные наличники окон верхнего этажа придают всему характер барочного.

Как на особо интересный образчик барочного дома в Иркутске нужно указать на дом декабриста С. П. Трубецкого (1840-е года) улица Дзержинского, № 72. Это довольно высокий деревянный дом в 7 окон на каменном полуподвальном этаже и с мезонином наверху. Дом обшит тёсом и окрашен в строгий серый цвет. Украшен он фронтонами, парными пилястрами, наличниками и резным фризом. Много красоты ему придавал, ныне уже снятый, эккер мезонина, поддерживавшийся снизу большой консолью, затейливо украшенной акафоновыми листьями.

Литература

  1. Иркутск: события, люди, памятники: Сб. статей по материалам журнала "Земля Иркутская"/ Сост. А.Н. Горащенко. — Иркутск: Оттиск, 2005.
  2. Калинина И.В. Православные храмы Иркутской епархии XVII - начала XX века. Научно-справочное издание. — М.: Галарт, 2000.
  3. Каменные храмы Сибири XVIII века: эволюция форм и региональные особенности. — М., 2004
  4. Корзун А. Сибирский диалект барокко // Земля Иркутская. — 2001. — № 17. — С.9-12.

Ссылки

  1. Православные храмы Иркутской епархии

«Московское Барокко», 1680-1700 гг. | Основные категории прекрасного

В Москве в Петровскую эпоху, когда развивались и углублялись процессы формирования светского мировоззрения, возникает грациозный и быстротечный стиль — так называемое «московское» Барокко. Его еще называют Барокко, гак как первые храмы этого стиля появились в усадьбах Нарышкиных, ближайших родственников Петра I по материнской линии.

Термин «московское Барокко», впрочем, как и все термины, условный, а система определения Барокко в архитектуре к данному явлению неприемлема. Стиль народен и вместе с тем самобытен. Ни в западноевропейской архитектуре, ни в более ранней древнерусской нет ничего подобного. В нем слились особенности московского зодчества, в котором всегда чувствовалось стремление к ажурной легкости зданий. Округлые объемы нарышкинских церквей не имеют ничего общего с криволинейностыо барочных, обильно насыщенных скульптурой и лепниной архитектурных объемов Западной и Средней Европы, влияние которой шло через Украину. И московское Барокко — это, помимо всего, контраст двух тонов: красно-кирпичного фона и белокаменного узора.

В конце XVII в. резьба по камню (известняку) была одним из основных элементов монументально-декоративного искусства на Руси. Мастера виртуозно использовали светотеневые и пластические эффекты резного белого камня. Специалы ю приглашенные артели, окончив отделку одного здания, заключали новый подряд и переходили к другому заказчику.

Но наиболее талантливым творцом Барокко со всем основанием следует считать зодчего-самородка (каменных дел подмастерья, как тогда говорили) Якова Бухвостова, крепостного крестьянина из Подмосковья. Церковь Покрова в Филях — лучшее произведение его артели.

На стене фотографическое изображение окна палат Аверкия Кириллова, что находятся в Москве. Это панно сразу задает нужный настрой на образ, завершением которого является стол из выбеленного дуба

В этом шедевре, по сути, воплотились все черты, характерные для нарышкинского Барокко. И симметричная композиция зданий, вертикальность которой подчеркнута высоким башнеобразным силуэтом, и богатые резные фронтоны, завершающие отдельные объемы, и большие дверные и оконные проемы, и открытые парадные лестницы, и, наконец, изящество и живописность белокаменного декора, восходящего к традициям деревянных резных иконостасов.

Особенностью московского Барокко является и то, что этот период в России последовал не за Ренессансом (Возрождением), как на Западе, а за русским Средневековьем. Отсюда его радостный, жизнеутверждающий характер, чуждый западному Барокко с его трагическим надрывом и взвинченностью. Отсюда и та легкость, с которой потом в России совершился переход от Барокко к Классицизму.

И представьте себе покрывало — смесь лоскутной техники, плетения и вышивки. В зависимости от стиля его можно украсить бусинами, жемчугом, бронзовыми подвесками и мехом или кожей. А отделка по краю покрывала из хвостиков пушных зверей? Как это по — княжеским, по — древнерусские: «мягкую рухлядь», так в старину называли меха, использовали в стародавние времена вместо одеял и перин.

Изразцы

Первые расписные печи в России появились в XVI — начале XVII в. Глазури у нас тогда еще не знали, потому изразцы, производимые из обычной глины, были красные (терракотовые). Правда, после установки их почти всегда белили. Рельефные узоры на них изображали реальных и мифологических животных (львов и птицу Сирин с человеческой головой), батальные сцены, сюжеты из сказаний и былин, популярностью пользовались растительные и геометрические орнаменты. Узоры чередовались от яруса к ярусу.

Яркую декоративность русских набивных ситцев остро чувствуют испанские художники.Деревянные интерьеры, даже если они в стиле Классицизм, прекрасно вбирают в себя элементы, напоминающие белокаменную древнерусскую архитектуру — как стилистический акцент.Росписи этих изразцов (красная глина, роспись по сырому) разработал гжельский художник В. Петров, они теперь так и называются «петровскими».

В XVII в. в России наступает расцвет изразцового искусства. В то время глазурь и эмали, стали распространяться поливные муравленые (зеленые) экземпляры, а также — керамика с разноцветными эмалями, отличавшиеся многообразием палитры. И вот тогда-то из печного украшения они и превратились в отделочный материал для стен зданий, монастырей и церквей. Разнообразнее стали и узоры: большое внимание стало уделяться изображениям фруктов, в том числе и экзотических ананасов, а также деревьев со сложным переплетением ветвей и листьев. В Ярославле очень много украшенных подобным образом церквей.

В XVIII в. по указу Петра начинается массовое производство него и зелено-коричневого расписного декора на манер голландских мастеров с растительными мотивами и изображениями «всяких фигур человеческого, звериного и птичьего видов». До 1725 г. существовали переходные изразцы, так называемые рельефно-расписные. В 1890 г. возникла Абрамцевская мастерская, в которой работали известнейшие художники того времени — братья А. М. Васнецов и В. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин, В. А. Серов. Их изделия по стилю зачастую напоминали древнерусские орнаменты.

В начале XIX в. на смену Классицизму пришло многостилье эклектики. Каждый дом теперь старался выглядеть по-своему, рядом с домом, стилизованным под русскую избу, появлялся особняк с башенками и колонками. Но исключительной популярностью пользовался в Москве «русский стиль», позволявший в полной мере проявить фантазию в резном деревянном убранстве фасадов.

Из основного строительного материала дерево превратилось в эксклюзивный. Выросла знаменитая Погодинская изба на Девичьем поле. Изба построена в 1856 г. для историка М. Н. Погодина в формах народного деревянного зодчества по проекту архитектора Н. В. Ники тина. Небольшое бревенчатое двухэтажное здание представляет собою изящную стилизацию псевдорусского стиля. Дом театрален: нарядные ставни, резные «полотенца» под выступающими скатами крыши. В пропорциях дома преувеличена вертикальность, а утрированные детали создают яркий диссонанс.

Церковь Покрова в Филях {1690-е гг.). Здесь сохранены резной иконостас, иконы работы Карла Золотарева, Царская ложа с декоративным убранством, дубовый престол и иконы XVII вЦерковь Покрова в Филях {1690-е гг.). Здесь сохранены резной иконостас, иконы работы Карла Золотарева, Царская ложа с декоративным убранством, дубовый престол и иконы XVII в

В 1872 г. вблизи Арбата появился роскошный дом Пороховщикова (архитектор А. Л. Гун). Проект был удостоен в 1873 г премии на Всемирной выставке в Вене за удачный синтез форм национального зодчества. Архитектор использовал деревянные резные узорные наличники, карнизы и подзоры, придающие зданию живописный нарядный облик.

В том же году в Кремле и в непосредственных окрестностях состоялась грандиозная Политехническая выставка, главным событием которой стали павильоны-«теремки», созданные по проектам Виктора Гартмана и Ивана Ропета (Петрова). И начался «деревянный Ренессанс»: прямо с выставки новая мода на «истинно русское зодчество» пошла в застройку московских предместий. Еще в начале 1990-х г, такие дома часто встречались в Коломенском.

9. Московское барокко. Древнерусская литература. Литература XVIII века

9. Московское барокко

Для культуры средних веков характерны целостность художественной системы и единство художественных вкусов. В средневековом искусстве безраздельно господствует коллективное начало («анонимность»), препятствующее развитию конкурирующих направлений. Эстетическое сознание превыше всего ставит этикет и канон, мало ценит новизну и мало ею интересуется. Только в XVII в. литература постепенно отходит от этих средневековых принципов. Писатель XVII в. уже не довольствуется привычным, затверженным, «вечным», он начинает осознавать эстетическую притягательность неожиданного и не пугается оригинальности и динамизма. Перед ним встает проблема выбора художественного метода — и, что очень важно, у него появляется возможность выбора.[713] Так рождаются литературные направления. Одним из них в XVII в. было барокко — первый из европейских стилей, представленный в русской культуре.[714]

В Европе барокко пришло на смену Ренессансу (через переходный этап, маньеризм). В культуре барокко место ренессансного человека снова занял бог — первопричина и цель земного существования. В известном смысле барокко дало синтез Возрождения и средневековья. Снова воскресла эсхатология, тема «плясок смерти», обострился интерес к мистике. Эта средневековая струя в эстетике барокко способствовала усвоению этого стиля у восточных славян, для которых средневековая культура отнюдь не была далеким прошлым.

В то же время барокко никогда (по крайней мере, теоретически) не порывало с наследием Ренессанса и не отказывалось от его достижений. Античные боги и герои остались персонажами барочных писателей, а античная поэзия сохранила для них значение высокого и недосягаемого образца. Ренессансная струя обусловила особую роль стиля барокко в эволюции русской культуры: барокко в России выполняло функции Ренессанса.

Родоначальником московского барокко стал белорус Самуил Емельянович Ситнианович-Петровский (1629–1680), который двадцати семи лет принял монашество с именем Симеона и которого в Москве прозвали Полоцким — по его родному городу, где он был учителем в школе тамошнего православного «братства». В 1664 г., одновременно с протопопом Аввакумом, вернувшимся из сибирской ссылки, Симеон Полоцкий приехал в Москву — и остался здесь навсегда.

Итак, у истоков первого литературного направления стоял не великоросс, а православный выходец из польско-литовских пределов, изучивший «семь свободных художеств» в Киево-Могилянской академии и слушавший курс лекций у иезуитов в Вильне. Этот факт может служить наглядной иллюстрацией к двум знаменательным обстоятельствам. Во-первых, на русскую почву стиль барокко был пересажен извне (в Москве, как увидим ниже, он был приспособлен к национальным традициям). Во-вторых, самые странствия ученого белоруса Симеона Полоцкого отражали межнациональный характер барочной культуры. Европейские поэты и прозаики, живописцы, архитекторы и типографы XVII в. были чрезвычайно подвижны и не считались с границами. Языковые барьеры их также не смущали (все они изъяснялись и писали по-латыни; XVII в. был последним столетием господства латыни как языка европейской культурной элиты — в XVIII в. латынь сменил французский). Это был своего рода «незримый коллектив», интернациональный цех, члены которого знали друг друга хотя бы по книгам или понаслышке. Разумеется, корпорация барочной интеллигенции не отличалась монолитностью: она распадалась на партии, школы и группировки, на католиков и евангелистов, на кальвинистов и ариан, на «древних» и «новых», на полигисторов и картезианцев. Россия оказалась под влиянием ближайшей и единоверной киевской школы, из которой вышел и Симеон Полоцкий. В ту пору Киев считался восточнославянскими Афинами. Киевские литераторы в свою очередь использовали богатейший опыт польского барокко. Недаром наряду с латынью польский язык был тем языком, который служил средством общения восточнославянской интеллигенции.

В Москве Симеон Полоцкий продолжал начатую на родине деятельность «дидаскала», педагога.[715] Он воспитывал государевых детей (одного из них, будущего царя Федора Алексеевича, он приучил сочинять вирши), открыл латинскую школу в Заиконоспасском монастыре — для молодых подьячих Приказа тайных дел, собственной канцелярии царя Алексея Михайловича. Он также занял или, точнее говоря, учредил еще одну должность — должность придворного проповедника и поэта, дотоле в России не известную. Любое событие в царской семье — кончины, браки, именины, рождения детей — давало Симеону Полоцкому повод для сочинения панегириков и эпитафий, равно как и для произнесения «ораций». Его проповеди, напечатанные уже после смерти Симеона, составили два больших тома — «Обед душевный» (1681) и «Вечерю душевную» (1683). Стихотворения на случай поэт к концу своей жизни собрал в огромный «Рифмологион, или Стихослов» (этот сборник дошел в черновом автографе и опубликован лишь в извлечениях).

Наследие Симеона Полоцкого очень велико. Считается, что он оставил по крайней мере пятьдесят тысяч стихотворных строк.[716] Кроме «Рифмологиона» это «Псалтырь рифмотворная» (вышла в свет в 1680 г.) и оставшийся в рукописях колоссальный сборник «Вертоград многоцветный» (1678) — своего рода поэтическая энциклопедия, в которой стихотворения расположены в алфавитном порядке. В «Вертограде» насчитывается 1155 названий, причем под одним заглавием часто помещается целый цикл — от двух до двенадцати стихотворений. Сильвестр Медведев (1641–1691), ученик Симеона Полоцкого (в Заиконоспасском монастыре они жили в соседних покоях, соединявшихся общим коридором), вспоминал, что Симеон «на всякий же день име залог писати в полдесть по полутетради, а писание его бе зело мелко и уписисто», т. е. что он каждый день исписывал мелким почерком восемь страниц нынешнего тетрадного формата. Такая плодовитость вообще характерна для многих барочных литераторов. Это — не графомания, а творческая установка: Симеон Полоцкий поставил перед собою цель создать в России новую словесную культуру.

Однако одному человеку такой труд не под силу. Для новой словесной культуры нужны были и творцы, и потребители. Хорошо понимая это, Симеон Полоцкий стремился «насытить» быт двора и столичной аристократии барочными проповедями и силлабическими виршами. В праздничные дни публично исполнялись его стихотворения в жанре «декламации» и «диалога» (чтецами выступали и автор, и специально обученные «отроки», по всей видимости, «недоростки» из церковного хора, «малые певцы»). Публично исполнялись также и «приветства»-панегирики. Судя по составу сборника «Рифмологион, или Стихослов» и по авторским пометам на его полях, Симеон Полоцкий старался использовать каждый мало-мальски подходящий случай, когда казалось уместным произнести речь в стихах. Он сочинял такие речи и для себя, и для других — по заказу или в подарок. Они звучали на царских парадных обедах, в боярских хоромах и в церквах во время храмовых праздников. Вот, например, «приветство», которое говорил на Пасху внук знаменитого боярина Б. М. Хитрово:

Радость вселенней ныне сотворися,

аггелский собор днесь возвеселися…

Даеши славу Христу спасителю

и ты, усердно наш благодетелю

Богдан Матвеевичь, дедушко мой драгий,

рода нашего сам отче преблагий…

А мене, внучка, изволте щадити,

яко раба си в милости хранити,

Иже вам всех благ от Христа желаю,

с должным поклоном до ног припадаю.[717]

В Москве Симеон Полоцкий собрал вокруг себя кружок писателей. Из них наиболее выдающимися были уже упомянутый Сильвестр Медведев и свойственник последнего Карион Истомин (он дожил до эпохи петровских реформ).[718] Сильвестр Медведев во всем руководствовался заветами своего учителя. В 1682 г. Медведев возобновил заиконоспасское училище, которому отводилась подготовительная роль: целью и Симеона, и Сильвестра было учреждение в Москве университета. Был составлен его устав («привилей»), ориентированный на Киево-Могилянскую коллегию и предусматривавший, что университету будет даровано право руководства культурой. Вручая в январе 1685 г. этот «привилей» царевне Софье, Медведев писал:

Мудрости бо ти имя подадеся,

богом Софиа мудрость наречеся,

Тебе бо слично науки начати,

яко премудрой оны совершати.

Однако эти упования потерпели крах. Патриарх Иоаким отдал открытую в 1686 г. Академию в руки греческих богословов братьев Иоанникия и Софрония Лихудов. Ни о какой университетской автономии уже не было и речи: всё теперь зависело от патриаршей воли. По меткому выражению одного из биографов Сильвестра Медведева, вместо университета Россия получила духовную семинарию.

Когда в 1689 г. пало правительство царевны Софьи, Сильвестр Медведев был осужден как заговорщик. «199 (1691) года, месяца февруария в 11 день прият кончину жизни своея монах Сильвестр Медведев…, — записал в своей черновой тетради его свояк Карион Истомин. — Отсечеся глава его… на Красной площади, противу Спасских ворот. Тело его погребено в убогом доме со странными в яме близ Покровского убогого монастыря».[719] Так кончил свои дни этот блестящий представитель московской интеллигенции конца XVII в., человек «великого ума и остроты ученой», о котором один из его киевских почитателей писал москвичам, что им нужно называть Медведева «не Сильвестр, а Solvester — солнце ваше».[720]

От Сильвестра Медведева дошло сравнительно небольшое число стихотворений. В этом, безусловно, виновата не его слабая продуктивность, а тот строгий запрет на его сочинения, который был наложен патриархом в 1689 г. Все списки сочинений Медведева приказано было сжечь. Карион Истомин, напротив, благополучно пережил бурный 1689 год, потому что не связывал себя ни с одной партией. Он был «пестрым», как определил людей его типа писатель того времени иеродиакон Дамаскин, уподобивший их тростнику, колеблемому ветром. Политические симпатии Кариона Истомина зависели от того, кто брал верх в московских распрях. Пользовавшийся неизменной поддержкой царевны Софьи и князя В. В. Голицына, он сумел заблаговременно снискать и расположение Нарышкиных. При новом патриархе Адриане Карион завоевал прочное положение и даже возглавил Печатный двор. Здесь в 1694 и 1696 гг. он издал свои «Буквари» с обширными стихотворными вставками.

Вообще последнее десятилетие века было для Кариона Истомина периодом наибольших успехов. Он был первым и по положению, и по таланту московским стихотворцем. Истомин писал очень много (в большинстве своем его сочинения сохранились в автографах и до сей поры не изданы). Он сочинял панегирики и эпитафии, любил медитативную духовную лирику и даже пробовал себя в жанре героической поэмы, попытавшись «мерочисленными стихами» (13-сложником) изобразить второй крымский поход князя В. В. Голицына.

Кружок Симеона Полоцкого был первым в истории русской культуры кружком профессиональных литераторов. Участники кружка и его основатель осознавали себя прежде всего писателями. Насколько развитым у них было писательское самосознание, можно судить по одной челобитной Симеона Полоцкого царю Алексею Михайловичу: «В прошлом, государь, во 177 (1669) году, егда изволил господь бог… царицу… Марию Ильичну от временныя жизни переселити в вечную, написал я, твой государев холоп, во похвалу святаго ея… жития и воспоминание вечное добродетелей ея… книжицу хитростию пиитическаго учения и вручил тебе, великому государю, ради утоления печали сердца твоего, и за тот прилежный труд от тебе, великаго государя, ничим я не пожалован… Пожалуй мене, богомольца своего, за тыя моея книжицы художное написание…, во вспоможение моея скудости».[721]

«Утоление печали сердца» — христианская обязанность, так что иеромонах Симеон мог бы и не искать материальной выгоды, совершив такой естественный поступок. Но стихотворец Симеон Полоцкий, уже привыкший ожидать за «пиитические книжицы» гонорара (гонорар не обязательно бывал денежным; царь жаловал шубой, сукном или соболями), ходатайствует о нем и на этот раз, не смущаясь напоминать овдовевшему Алексею Михайловичу о его недавнем горе.

Осознав себя писателями, члены этой корпорации не стремились занять высокое положение в церковной иерархии. Симеон Полоцкий довольствовался иеромонашеским званием, т. е. был всего-навсего черным попом, хотя и при царе Алексее, и особенно при царе Федоре легко мог добиться архиерейства. Не искали священноначалия ни Карион Истомин, ни Сильвестр Медведев (хотя последнего Нарышкины и обвиняли в том, что он будто бы помышлял о патриаршестве). Все они, как и подобает профессионалам, выбирали ремесло писателя на всю жизнь. Литературный профессионализм был одним из самых важных и самых продуктивных завоеваний русской барочной культуры.

Вся эта культура — апофеоз художника. Парадокс барокко заключался в том, что художник, с одной стороны, отделял себя от толпы «простецов», замыкался в сознании собственной исключительности и непогрешимости, с другой же — с терпением истинного просветителя старался «поднять до себя» эту толпу. Концепцию гуманитарного элитаризма в самой резкой форме выразил Симеон Полоцкий в стихотворении «Глас народа», которое вошло в «Вертоград многоцветный»:

Что найпаче от правды далеко бывает,

гласу народа мудрый муж то причитает.

Яко что-либо народ обыче хвалити,

то конечно достойно есть хулимо быти,

И что мыслит, суетно; а что поведает,

то никоея правды в себе заключает.

Поэзия, согласно элитарным идеям, — это не отражение мира, а самовыражение художника, творчество — процесс создания внутренней гармонии. Поэтому среди профессионалов XVII в. так распространена поэзия «для себя» — например, дневниковые записи в стихах, которые явно не предназначались для чужого глаза. Поэтому так расцветает жанр стихотворного послания; послания не распространялись в списках — их жизнь заканчивалась в момент вручения адресату. Такие послания очень любил Карион Истомин. Он писал в 1706 г. Димитрию Ростовскому:

Отче честнейший Димитрие!

Подобает ли днесь нам в дом твой быти,

книгу ль на столе в словеса открыти?

Аще и ино что ли положится,

божиим людем и то пригодится.

Не видехомся давно уже, право.

Живи много лет во господе здраво!

Приговариваемся,

а в любви кланяемся…

Задавшись целью перенести русских барочных писателей в европейский литературный мир XVII в., мы легко найдем там их место. В «споре древних и новых», который определял духовные искания столетия, они были бы решительно против картезианства — среди барочных филологов и историков, среди «полигисторов», считавших себя единственными наследниками гуманистов, а на самом деле превративших учение гуманистов в догму — и, следовательно, исказивших его. Картезианцы главным орудием исследования мира и человека считали естествознание, опыт; барочные филологи и поэты — и, в частности, их русские последователи — опирались на «писаный разум». Картезианцы искали истину, поэты же истину проповедовали, считая ее обладателем того, кто хорошо знал богословие, умел читать латинские и греческие тексты, кто изучил логику и диалектику, риторику и поэтику. Мир казался им книгой — и Симеон Полоцкий прямо выразил это в стихотворении «Мир есть книга»:

Мир сей преукрашенный — книга есть велика,

еже словом написа всяческих владыка.

Пять листов препространных в ней ся обретают,

яже чюдна писмена в себе заключают.

Первый же лист есть небо, на нем же светила,

яко писмена, божия крепость положила.

Вторый лист огнь стихийный под небом высоко,

в нем яко писание силу да зрит око.

Третий лист преширокий аер мощно звати,

на нем дождь, снег, облаки и птицы читати.

Четвертый лист — сонм водный в ней ся обретает,

в том животных множество удобь ся читает.

Последний лист есть земля с древесы, с травами,

с крушцы и с животными, яко с писменами…[722]

В таком отношении к миру сказался энциклопедизм барочных поэтов. Это был сугубо книжный, кабинетный энциклопедизм. Для Симеона Полоцкого и его учеников наука уже завершила цикл своего развития. Чтобы стать ученым, достаточно было усердно учиться. Однако этот ошибочный постулат заключал в себе и зерно просветительства. Учась, барочные поэты учили и других. Метод их литературной работы был сугубо историческим. Каждый из них обязан был держать в памяти множество исторических фактов; эти «истории» постоянно использовались в стихах и в прозе. Когда Симеон Полоцкий хотел восславить деревянный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском, он не преминул самым подробным образом рассказать о семи чудесах света. Когда Сильвестр Медведев обращался к царевне Софье, он ставил ее в один ряд с великими женщинами-властительницами — с Семирамидой и византийской царевной Пульхерией, с русской княгиней Ольгой и британской королевой Елизаветой.

Симеон Полоцкий хотел дать читателю широчайший свод знаний из разных отраслей науки (барочные поэты, свято почитая Аристотеля, признавали только универсальную науку): истории древнегреческой, римской и византийской, а также средневековой европейской, включая мифологию и исторические анекдоты о Цезаре и Августе, Александре Македонском, Юстиниане и Карле Великом. Во многих текстах «Вертограда многоцветного» использована «Естественная история» Плиния Старшего. «Вертоград» обнимает сведения о вымышленных и экзотических животных — птице феникс, плачущем крокодиле, о драгоценных камнях и проч. Здесь мы найдем также изложение космогонических воззрений, экскурсы в область христианской символики. По словам И. П. Еремина, стихотворения Симеона Полоцкого «производят впечатление своеобразного музея, на витринах которого расставлены в определенном порядке… самые разнообразные вещи, часто редкие и очень древние. Тут выставлено для обозрения все основное, что успел Симеон, библиофил и начетчик, любитель разных „раритетов“ и „куриезов“, собрать в течение своей жизни у себя в памяти».[723]

Как европейское, так и московское барокко действительно было орнаментальным, «куриезным», причудливым стилем. Но Россия XVII в. усваивала иноземные влияния с большой оглядкой. Рассчитывать на признание, хотя бы частичное, могли только те явления, которые в каких-то существенных чертах соответствовали национальной традиции. Барочная культура в этом смысле имела важное преимущество: сильная средневековая струя в барокко обеспечила ему успех в России. Однако в процессе усвоения многие черты европейского барокко были стерты.

Это касается, в частности, проблемы любви. В силлабической поэзии второй половины XVII в. мы не найдем любви-страсти. Здесь не было места и смеху; Симеон Полоцкий и его ученики сообщали своим виршам серьезное и несколько тяжеловесное настроение. От классического барокко московских стихотворцев отделяла также умеренность. Мятежному и драматически раздвоенному, экзальтированному человеку европейской литературы XVII в. не было места в их творчестве. Барочные крайности их пугали.

Идеологическая умеренность самым непосредственным образом отозвалась в поэтической практике. В московском барокко не было темы «ужасов» — безобразия смерти и загробных мучений. В стихах о бренности всего земного, которые писали Симеон Полоцкий и все его последователи, господствует скорее элегическое, чем трагическое настроение.

В чем причина идеологической и эстетической умеренности московских барочных авторов? По-видимому, это явление не может быть объяснено однозначно. Русская барочная культура отмечена признаками провинциализма, а всякий провинциализм принимает либо крайние формы, либо, напротив, формы облегченные. Московские поэты предпочитали уклоняться от крайностей, смягчить барочную мятежность и экзальтацию, потому что приходилось учитывать национальную традицию, которая в официальных и официозных кругах всегда отличалась умеренностью. Самое положение вынуждало к этому придворных стихотворцев.

Однако нужно иметь в виду и другое. Если европейское барокко осознавало себя в отношении к Ренессансу, то барокко московское имело предшественником (и антиподом) средневековую традицию. Именно поэтому в московском барокко так сильно возрожденческое начало.

история развития, особенности стиля, признаки, отличительные черты, примеры, оформление интерьера


Нарышкинское барокко – аналог европейского стиля. В широком смысле слова это художественное направление. С итальянского переводится – «вычурность, причудливость». Направлению свойственны контрастность, динамичность образов, пышность, царский размах.

...

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

История развития

В России первые признаки Нарышкинского барокко как стиля архитектуры появились в конце 17 – начале 18 веков. В те времена происходили перемены, менялся подход к строительству, постепенно отходили от простоты, строгости к более нарядным, экстравагантным формам.

Названием это направление обязано боярскому роду Нарышкиных. В их имениях впервые были построены церкви, сооружения с характерными для него элементами. Новая тенденция стала переходным моментом между старой Москвой и новыми веяниями в Санкт-Петербурге.

В Нарышкинском барокко присутствуют признаки как классики, так и ренессанса, маньеризма.

Архитектура городов

Великолепие Московского барокко можно прекрасно наблюдать в Петергофе, Санкт-Петербурге. Дворцово-парковый ансамбль – сердце всей архитектуры.

Большой Петергофский дворец – центральное здание ансамбля, сооружен в 1714-1725 гг., это памятник архитектуры в стиле нарышкинского барокко.

Лучшими постройками стали:

  1. Церковь Бориса и Глеба.
  2. Успенская церковь на Покровке.
  3. Церковь Святой троицы.
  4. Храм покрова, многие другие памятники архитектуры.

Шедевральной можно смело назвать Церковь Пресвятой Богородицы в усадьбе Нарышкиных.

Золоченые детали, контраст, яркость, богатство – основные отличительные черты Нарышкинского направления. Во многих строениях видны манерность, театральность:

  • необычные колонны, которые возведены для красоты, не несут никакой пользы зданию;
  • непонятные фронтоны, пилястры;
  • карнизы, кронштейны, многие другие детали декора.

Особенности стиля

Нарышкинское барокко интересно, разнообразно. Включает в себя смешение разных направлений, образов.

Российские архитектурные шедевры, выполненные в стиле барокко, можно разбить на такие подвиды:

  1. Петровские. Образец – Летний дворец Петра Первого, Меншиковский дворец, Петропавловская крепость.
  2. Голицына. Отличаются пластичностью, сложностью, многообразием скульптур, орнаментов (Никольская церковь в селе Полтево).
  3. Нарышкинские.
  4. Елизаветы. Характеризуются размахом, роскошью. Яркие представители – Зимний дворец, Екатерининский дворец, Большой дворец в Петергофе.

Архитектура выглядит богато. Основные черты стиля – позолота, лепнина, вычурность. Нарышкинское направление связано с узорами, декоративными мотивами, ордерами. Ему присущи:

  1. Сложные контрастные сочетания больших и маленьких форм.
  2. Отделка из красного, белого кирпича, позолота, рельефные детали, многообразие сочетаний фантазийных и реалистичных предметов.
  3. Многоярусность, симметрия деталей.

Русское барокко можно разделить на три основных вида.

ВидОписание
ЦерковноеГладкие линии, яркие реалистичные орнаменты на стенах. Храмы выглядели нарядно, их можно рассматривать часами, вглядываясь в каждую маленькую деталь
ДворцовоеЭто отдельное искусство. Грациозное, по-царски роскошное. Много золота, декора, пышные формы фасадов, колонны, статуи, разнообразные арки, лестницы
КрестьянскоеРусская душа всегда широка, праздник, веселье для русского человека всегда важны. Крестьяне украшали свои избы, ставни окон красочными росписями, русскими орнаментами, делали резные элементы из дерева

Оформление интерьера

Внутри здания имеют необычные овальные формы с нечеткими границами. Здесь царит обилие света, зеркальных поверхностей. Много дверных, арочных проемов, присутствуют живописные элементы, интересные решения освещения, лепнина, золочение.

Основные традиции нарышкинского барокко в интерьере:

  1. Белые стены без нанесения живописных элементов.
  2. Высота, сложность конфигураций, что создает эффект многослойности здания.
  3. Использование для украшения интерьера резьбы из дерева. Это объемные скульптуры, элементы мебели.
  4. Отведение особого места иконостасу. Много золота, ступенчатые формы, каждая икона облачена в шикарную раму с необычной резьбой.
  5. Дубовые полы из натурального дерева.
  6. Много света, причудливые царские арки необычных форм, размеров.

Известные зодчие

Самые известные представители стиля:

  1. Дмитрий Васильевич Ухтомский – великий зодчий того времени. Архитектура Петергофа связана с именем этого известного человека. В его работах можно проследить простоту, структуру сооружений, прямую связь между фасадами здания, декорациями.
  2. Яков Бухвостов. Считался основателем Нарышкинского барокко.
  3. Петр Потапов – зодчий из крепостных. Успенская церковь – одна из его выдающихся работ.

Зодчие использовали орнаментную лепнину с некоторыми элементами русских традиций.

Нарышкинский или Московский стиль позаимствовал свои корни у европейского. Это один из необычных, роскошных видов искусства того времени. Точные границы этого направления определить невозможно. Поэтому некоторые здания часто относят сразу к нескольким стилям архитектуры.

А вам нравятся здания в стиле Нарышкинского барокко? Сохраняйте статью и делитесь ей в социальных сетях.

Подборка видео закрепит знания по теме статьи.

Церковь Покрова в Филях — нарышкинское барокко.

Развитие барокко в России.

Источники:

  • https://rcmm.ru/arhitektura-i-proektirovanie/46853-naryshkinskoe-barokko-arhitektura-pohozhaja-na-prazdnichnyj-tort.html
  • https://ru.wikipedia.org/wiki/Нарышкинский_стиль
  • http://www.regent-decor.ru/lib/articles/architecture/naryshkin-barokko.html
  • https://bigenc.ru/fine_art/text/2250345

Собор времени барокко » Уроки географии

Архитектура барокко — художественное направление и архитектурный стиль, включающий ряд историко-региональных художественных стилей, течений и школ, а также эпоха в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охватывающая значительный временной период, около 150—200 лет. Стиль барокко зарождался в Италии, главным образом в архитектуре Рима в середине XVI века и завершался в Италии во второй половине XVIII века, в других странах — в конце того же столетия [1] . Стиль барокко в своем историческом развитии охватил все виды искусства, прежде всего архитектуру, но проявился также в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке), скульптуре, графике и декоративно-прикладном искусстве.

Содержание

  • 1 Истоки архитектуры барокко
  • 2 Маньеризм и барокко
  • 3 В Италии
  • 4 Во Франции
  • 5 В Священной Римской империи
  • 6 В Речи Посполитой
  • 7 Барокко в России
  • 8 См. также
  • 9 Примечания
  • 10 Литература

Корни стиля барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения в Италии. Стиль барокко — это архитектура грандиозных ансамблей и обширных пространств. Первым величественным ансамблем в итальянской архитектуре считают Бельведер в Ватикане, созданный архитектором римского классицизма XVI века Донато Браманте. Проект Бельведера предусматривал создание ансамбля протяженностью около 300 метров, включающим несколько взаимосвязанных дворов, открытых пространств с садами и фонтанами, зданий различного назначения: Антикварий с собранием античных статуй, регулярный сад, Ватиканскую библиотеку и театр под открытым небом. Проект не был осуществлен полностью. Однако в формальном отношении постройки Браманте нельзя относить к барочному стилю. Концом эпохи римского классицизма условно считают две даты: кончину Браманте в 1514 году и смерть Рафаэля Санти в 1520 году (Рафаэль много работал и в архитектуре). Существует мнение, его разделял, к примеру, М. Дворжак, что стиль классицизма в архитектуре и живописи фактически был создан и в формальном отношении завершён Рафаэлем. При созерцании его произведений, действительно, возникает ощущение формального предела: дальнейшее развитие кажется невозможным [2] .

Согласно одной из версий, стиль барокко вырос из маньеризма, охватившего итальянское искусство во второй половине XVI века. Ярким представителем раннего маньеризма в итальянской архитектуре был Джакомо да Виньола (1507—1573). Так созданный им ансамбль виллы Джулия в Риме для Папы Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) имеет относительно небольшие размеры, но постройки отличаются переосмыслением и более широкой трактовкой ордерной системы и живописным отношением к архитектурному пространству: сочетанием больших и малых арок, садов, фонтанов, открытых полуциркульных галерей с росписями и рельефами, павильонов, расположенных на разных высотных уровнях. Однако по мнению большинства исследователей, опирающихся на классические труды Г. Вёльфлина, стиль барокко начинается там, где происходит разрушение классической тектонической системы, симметрии и замкнутости композиции за счет активного взаимодействия архитектурных объемов с окружающим пространством. Поэтому подлинным «отцом барокко» считают великого Микеланджело Буонарроти [3] . Стиль барокко не случайно возник в Риме, поскольку одним из источников барочной архитектуры стали памятники древнеримского искусства, в частности римское переосмысление греческой ордерной системы в виде «римской архитектурной ячейки». Именно Микеланджело первым вышел за пределы традиционного понимания ордерности в архитектуре [4] . Другой источник и важнейший стимул возникновения и развития стиля барокко — великие географические и научные открытия XVI—XVII веков, значительно расширившие представления людей о времени и пространстве. Третьим источником считают идеологию и эстетику католичества, идейное движение Контрреформации и постановления Тридентского собора католической церкви. Поэтому стиль барокко называют также «стилем контрреформации» и «искусством иллюзии» [5] .

Существуют две основных версии об отношении и историческом взаимодействии маньеризма и барокко. Согласно первой, устаревшей академической концепции, получившей распространение в отечественном искусствознании 1930-х — 1950-х гг., стиль барокко вырос из маньеризма. На этом основании даже выдающиеся произведения Микеланджело: лестницу библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции (проект 1555 г., строительство Б. Амманнати) и ансамбль Капитолия в Риме (проект 1536 г.) относили к маньеризму. По другой концепции, наиболее полно выраженной в работах А. Г. Габричевского и Б. Р. Виппера [6] [7] [8] , маньеризм и барокко в искусстве Италии второй половины XVI века антагонистичны, поскольку основывались на противоположных эстетических критериях, но развивались параллельно. Маньеристическое искусство предполагает варьирование композиционных и стилевых решений, найденных ранее, в эпоху Высокого Возрождения. Поэтому архитекторы-маньеристы стремились к причудливому, необычному и даже фантастичному, но ограничивались в основном поверхностной декорацией старых композиционных схем [9] . Художники барокко напротив искали новое отношение к форме и пространству в самом процессе формообразования. В этом смысле характерны криволинейные очертания стен, разорванные фронтоны, раскрепованные антаблементы (ит. forzato), удвоение пилястр и пучки колонн [10] .

Архитекторы раннего римского барокко: (Джакомо Делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна). Фасад церкви Иль Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих барочных церквей как в Италии, так и в других католических странах. Апогей итальянского барокко — середина XVII века — представлен творчеством Джан Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Гварино Гварини, Пьетро да Кортона, Филиппо Юварра и многих других выдающихся проектировщиков и строителей.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Это отразилось в ландшафтной архитектуре, садах и парках эпохи барокко (гигантская скульптура, гротескная маска, театр под открытым небом, необычное здание с экзотическими деталями). Эпоха барокко — время создания кунсткамер, увлечения ювелирным искусством, стремления к необычному и экзотическому в оформлении интерьера и мебели.

Наиболее успешным мастером зрелого итальянского барокко был выдающийся архитектор, скульптор, живописец, теоретик и поэт, драматург и театральный декоратор Джан Лоренцо Бернини. Он является автором наиболее прославленных ансамблей барочного Рима: площади Св. Петра со знаменитой колоннадой, фонтанов площади Навона. Менее удачливым соперником великого Бернини был Франческо Борромини, из-за чего он и окончил жизнь самоубийством. Однако его немногие завершенные проекты: церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Сант-Иво алла Сапиенца, как считают специалисты, глубже по замыслу и сложнее по формообразованию, чем впечатляющие ансамбли, созданные Бернини [11] . Именно Борромини смело отходил от классических канонов, авторитетных решений, прежних правил, проектировал сооружения невиданной ранее сложности. Доказательством служит знаменитая «волна» фасада церкви Сан-Карло или силуэт двубашенной церкви Сант-Аньезе ин Агоне на Пьяцца Навона.

Ф.Борромни. Оратория монахов филиппинцев, Рим

Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название — «нарышкинское барокко».

Содержание

  • 1 Предпосылки к появлению
  • 2 Хронологические рамки стиля
  • 3 Внутристилевые течения
    • 3.1 Строгановский стиль
    • 3.2 Нарышкинский стиль
      • 3.2.1 Название
      • 3.2.2 Предпосылки к возникновению
      • 3.2.3 Особенности
      • 3.2.4 Постройки
      • 3.2.5 Значение для русской архитектуры
      • 3.2.6 Список построек
      • 3.2.7 Значительные архитекторы
    • 3.3 Голицынский стиль
    • 3.4 Стиль Прозоровских
  • 4 Основные постройки
    • 4.1 Культовые здания
    • 4.2 Жилые здания
    • 4.3 Общественные здания
    • 4.4 Инженерные и оборонительные сооружения
  • 5 Мастера
  • 6 Литература

Во второй половине 17 в. в русской культуре начал ощущаться поворот к гражданским началам общественной жизни, обращение к человеческой личности как основному элементу бытия. Этот феномен был назван «Русским предвозрождением» (Д. С. Лихачёв). В архитектуре наметился отход от условности средневековой архитектуры к рациональным, формам ордера. Эти процессы были сходны с началом эпохи Возрождения в Западной Европе.

Однако ранее, в конце XIX — нач. XX в., искусствоведами был выделен архитектурный стиль, связанный с традициями западно-европейского ордера. Игнорируя культурные предпосылки его возникновения, а используя лишь хронологическое соответствие с искусством Западной Европы конца XVII в., направление было названо «барокко». Более того, учитывая бытовавшее тогда мнение, что все прогрессивное в русской культуре конца XVII в. связано исключительно с Петром I и его ближайшим окружением, этот русский вариант барокко был назван «нарышкинским», по имени родственников Петра I по линии матери, Нарышкиных, якобы первыми начавших возводить постройки, отличавшиеся по своей архитектуре от традиционной стилистики зданий Древней Руси. Первыми зданиями в стиле «нарышкинское барокко» назывались церковь Покрова в Филях и собор Высокопетровского монастыря.

Позднее, в 1960-х гг., в результате исследований было установлено, что ключевой памятник «нарышкинского барокко» — собор Высокопетровского монастыря был построен еще в начале XVI в. Также были обнаружены памятники, сооруженные раньше церкви Покрова в Филях, но имеющие ту же стилистику. Среди этих зданий оказались постройки Новодевичьего монастыря и, особенно, церковь Параскевы Пятницы в Охотном Ряду, построенная по заказу князя В. В. Голицына, государственного канцлера и ближайшего сподвижника царевны Софьи. Таким образом, название «нарышкинское барокко» потеряло актуальность.

Некоторые исследователи (М. А. Ильин) обратили внимание, что начальная фаза «московского барокко» тесно связана с возобновлением строительства Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря, и что как ордерная декорация, так и центричность планировочного решения, характерная для церковных построек «московского барокко», могла быть заимствована столичными мастерами именно из этого здания. Воскресенский собор был заброшен после осуждения и ссылки патриарха Никона (1666 г.). Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681), по его повелению строительные работы в Воскресенском соборе были продолжены после более чем десятилетнего перерыва. С прощением Никона архитектура Воскресенского собора привлекла к себе внимание просвещенных кругов Москвы: элементы объемно-пространственного решения и система оформления собора были взяты в качестве исходных образцов для создания нового стиля в архитектуре.

Все эти исследования показали связь скорее с архитектурой раннего ренессанса, нежели барокко, но учитывая сложившуюся терминологию, было решено оставить название «барокко» (с территориальным обозначением «московское»), хотя современные исследователи признают, что это «… барокко, несущее ренессансную функцию».

Основным периодом развития архитектуры «московского барокко» можно считать период с начала 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления (но в несколько упрощенном виде) прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру и её мастеров, открыто провозглашенную Петром I.

Московское барокко в своем классическом варианте представляет собой стилистически довольно однородное явление. Вне зависимости от географического расположения художественные элементы оформления — ордер, обрамления оконных и дверных проемов — следуют стандартной модели и потому легко узнаваемы.

Однако существует несколько групп зданий, имеющих существенные отличия от основного направления, но не выходящих за пределы стиля. Направления обязаны своим появлением, главным образом, вкусам конкретных заказчиков.

Строгановский стиль Править

В первую очередь это относится к постройкам, возводимым по заказу крупного промышленника Строганова в Приуралье. Для построек этой группы характерна их относительная локальность. В художественном плане архитектура строгановских зданий сравнительно с московскими памятниками более насыщена декоративным оформлением, элементы ордера имеют иногда даже более классический облик, чем в Москве, что позволяет выделить это направление как «строгановский стиль».

Нарышкинский стиль Править

Нарышкинское или московское барокко представляет собой условное название специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное течение обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко) возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга [1] . Существовавший одновременно с нарышкинским, более близкий к западноевропейскому барокко голицынский стиль (здания, возведённые в нём, иногда причисляют к нарышкинскому стилю либо используют для них обобщённое понятие «московское барокко») оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не смог сыграть подобной важной роли в истории русского зодчества.

Название Править

Успенская церковь на Покровке, в Москве

Название «нарышкинский» закрепилось за стилем после пристального изучения в 1920-е гг. Церкви Покрова, построенной в принадлежавших в конце XVII в. Нарышкиным Филях [2] . С тех пор нарышкинскую архитектуру иногда называют «нарышкинским», а также, учитывая основной район распространения этого явления, «московским барокко». Однако возникает определённая сложность при сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и связана она с тем, что, стадиально соответствуя раннему возрождению, нарышкинский стиль со стороны формы не поддаётся определению в категориях, сложившихся на западноевропейском материале, в нём присутствуют черты как барокко, так и ренессанса и маньеризма. В связи с этим предпочтительнее использовать имеющий длительную традицию употребления в научной литературе термин «нарышкинский стиль» [3] .

Предпосылки к возникновению Править

В XVII в. в русском искусстве и культуре появилось новое явление — их обмирщение, выражавшееся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в зодчестве. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой, светской, культуры.

В архитектуре обмирщение выражалось прежде всего в постепенном отходе от средневековых простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и нарядности. Все чаще заказчиками строительства церквей становились купцы и посадские общины, что играло важную роль в характере возводимых построек. Был возведён ряд светских нарядных церквей, что однако не находило поддержки в кругах церковных иерархов, которые сопротивлялись обмирщению церковного зодчества и проникновению в него светского начала. Патриарх Никон в 1650-е годы запретил строительство шатровых храмов, выдвинув взамен традиционное пятиглавие, что способствовало появлению ярусных храмов.

Однако влияние светской культуры на русское зодчество продолжало усиливаться, в него также фрагментарно проникали некоторые западноевропейские элементы. Однако после заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686 г. это явление приобрело больший размах: установившиеся контакты способствовали масштабному проникновению польской культуры в страну. Это явление не было однородным, поскольку тогда восточную окраину Речи Посполитой населяли близкие по культуре православные народы, и часть культуры, в том числе и сугубо национальных элементов, заимствовалась от них. Соединение особенностей различных стилей и культур, а также определённое «переосмысление» их русскими мастерами и определило специфичный характер нового возникнувшего архитектурного направления — нарышкинского стиля.

Особенности Править

Церковь Покрова в Филях

Церковь Бориса и Глеба в Зюзине, Москва

«Нарышкинский стиль» тесно связан с узорочьем, но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, в которой проступают преобразованные формы западноевропейской архитектуры — ордера и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, барочного происхождения.

От архитектуры XVI в. его отличает пронизывающая вертикальная энергия, скользящая по граням стен, и выбрасывающая пышные волны узоров.

Для зданий «нарышкинского стиля» характерны смешение противоречивых тенденций и течений, внутренняя напряженность, разнородность структуры и декоративной отделки. В них присутствуют черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слившиеся с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Характерен двойственный масштаб — одного гигантского, вертикально устремленного, и другого — миниатюрно-детального. Эта особенность нашла воплощение во многих архитектурных проектах в Москве в течение всей первой половины XVIII в. Многие традиции нарышкинского стиля можно обнаружить в проектах И. П. Зарудного (Меньшикова башня), Баженова и Казакова.

Элементы наружной отделки типично маньеристического стиля использованы не для расчленения и украшения стен, а для обрамления пролетов и украшения ребер, как было принято в традиционном русском деревянном зодчестве. Противоположное впечатление производят элементы внутреннего декора. Традиционный русский растительный узор приобретает барочную пышность.

Характерное для европейского барокко непрерывное движение, динамика перехода лестниц от наружного пространства к внутреннему, в нарышкинском стиле не получило столь явного воплощения. Лестницы его скорее нисходящие, чем восходящие, изолирующие внутреннее пространство зданий от наружного. В них видимы скорее черты традиционного народного деревянного зодчества.

Лучшими образцами нарышкинского стиля считаются появившиеся центрические ярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией возводилось множество традиционных, бесстолпных, перекрытых сомкнутым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащённых новыми архитектурными и декоративными формами [2] — прежде всего, заимствованными из западноевропейской архитектуры элементами ордера, обозначившими тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательно ордерной архитектуре [4] . Для нарышкинского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать подлинно барочными в западноевропейском понимании [5] . Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и только отдельные, зачастую едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства. Так, композиция ряда возведённых церквей противоположна барочной — отдельные объёмы не сливаются в единое целое, пластично переходя друг в друга, а поставлены один на другой и жёстко разграничены, что соответствует принципу формосложения, типичному для древнерусского зодчества. Иностранцами, равно как и многими россиянами, знакомыми с западноевропейскими образцами барокко, нарышкинский стиль воспринимался как исконно русское архитектурное явление.

Постройки Править

Одни из первых построек в новом стиле появились в московских и подмосковных имениях боярской семьи Нарышкиных (из рода, которых происходила мать Петра I, Наталья Нарышкина), в которых были возведены светски-нарядные многоярусные церкви из красного кирпича с некоторыми белокаменными декоративными элементами (яркие примеры: Церковь Покрова в Филях (1690—1693), церковь Троицы в Троице-Лыкове (1698—1704), которым свойственны симметричность композиции, логичность соотношений масс и размещения пышного белокаменного декора, в котором свободно истолкованный ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством зрительно связать многосоставный объём постройки.

«Церковь Покрова в Филях. — лёгкая кружевная сказка. чисто московская, а не европейская красота. Оттого-то стиль московского барокко имеет так мало общего с барокко западноевропейским, оттого он так неразрывно спаян со всем искусством, непосредственно ему на Москве предшествовавшим, и оттого для каждого иностранца так неуловимы барочные черты. Покрова в Филях или Успения на Маросейке, кажущихся ему совершенно такими же русскими, как и Василий Блаженный».

Игорь Грабарь, русский искусствовед

Церковь Покрова в Филях построена по принципам формосложения, типичным для русской архитектуры XVII в., представляя собой ярусный пятиглавый храм, в котором жёстко разграниченный объёмы колокольни и церкви расположены на одной вертикальной оси, так называемый восьмерик на четверике. Четверик, окружённый полукружиями апсид — собственно сама церковь Покрова, а расположенный выше, на следующем ярусе, восьмерик — церковь во имя Спаса Нерукотворного, перекрытая восьмилотковым сводом [6] . На нём возвышается ярус звона, выполненный в форме восьмигранного барабана и увенчанный ажурной позолоченной гранёной главой-луковкой, в то время как оставшиеся четыре главы завершают апсиды церкви. У основания церкви расположены гульбища, окружающие церковь просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма выкрашены в розовый цвет, подчёркивающий белоснежные декоративные элементы постройки.

Аналогичные черты имеет полностью белоснежная церковь Троицы, расположенная в другой усадьбе Нарышкиных, Троице-Лыково, и возведенная Яковом Бухвостовым. С именем этого крепостного по происхождению зодчего связаны и многие другие постройки в нарышкинском стиле [7] . Показательно, что в постройках Бухвостова присутствуют элементы намеренно введённого западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется и в подрядной документации), однако применение им ордерных элементов отличается от принятого в европейской традиции: главным несущим элементом, как и в древнерусской архитектурной традиции, остаются стены, почти исчезнувшие из виду среди многочисленных элементов декора.

Ещё одним выдающимся строением в нарышкинском стиле являлась построенная крепостным зодчим Петром Потаповым для купца Ивана Матвеевича Сверчкова тринадцатиглавая Успенская церковь на Покровке (1696—1699) [8] , которой восхищался Бартоломео Растрелли, а Василий Баженов ставил её в один ряд с храмом Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон, распорядившийся взорвать Кремль, выставил возле неё специальную охрану, дабы она не была поражена начавшимся в Москве пожаром [9] . До настоящего времени церковь не дошла, поскольку была разобрана в 1935—1936 годах под предлогом расширения тротуара.

Церковь Иоанна Воина на Якиманке (1706—1713) намечает переход от нарышкинского барокко к петровскому.

В традициях нарышкинского стиля были перестроены многие церкви и монастыри, что отразилось, в частности, на ансамблях Новодевичьего [10] и Донского монастырей, Крутицкого подворья в Москве. В 2004 г. комплекс Новодевичьего монастыря был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе, в качестве «выдающегося образца так называемого „московского барокко“» (критерий I), а также как «выдающийся пример исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса, детально отображающий „московское барокко“, архитектурный стиль конца XVII в.» (критерий IV) [11] . В монастыре сохранены стены и ряд церквей, построенных либо перестроенных в нарышкинском стиле.

В архитектуре Петербурга начала XVIII в. нарышкинский стиль не получил дальнейшего развития. Однако между нарышкинской архитектурой и петровским барокко Петербурга первой четверти XVIII в. существует определенная преемственность, характерными примерами которой являются здания служившей для светских нужд Сухаревской башни (1692—1701) и церкви Архангела Гавриила или Меншиковой башни (1701—1707) в Москве [1] . В основу композиции Меншиковой башни, построенной зодчим Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего сподвижника Петра I, князя Александра Меншикова, положена традиционная схема, заимствованная из украинской деревянной архитектуры — несколько уменьшающихся кверху поставленных друг на друга ярусных восьмигранников.

В создании архитектуры нарышкинского барокко, в отличие от петровского, отметились в основном русские мастера, что и определило специфичный характер построенных зданий — они представляли собой в большой степени древнерусские по характеру конструкции здания с заимствованными из западноевропейского зодчества деталями, как правило, носившими лишь декоративный характер.

Значение для русской архитектуры Править

Нарышкинский стиль наиболее сильно сказался на облике Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII в., будучи связующим элементом между архитектурой Москвы и строящегося Санкт-Петербурга. Во многом именно благодаря нарышкинскому стилю был сформирован самобытный образ русского барокко, что особенно отчётливо проявилось в его позднем, елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-мл. черты московского барокко соединяются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, во внешнем убранстве таких московских барочных зданий, как храм Святого Климента (1762—69 гг., арх. Пьетро Антони Трезини либо Алексей Евлашев), Красные ворота (1742 г., арх. Дмитрий Ухтомский) также видны черты нарышкинской архитектуры, прежде всего, характерное для неё сочетание красного и белого цветов в отделке стен.

Позднее, уже в конце XIX в. нарышкинская архитектура, многими воспринимаемая к тому времени, как типично русское явление, оказала определённое влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Список построек Править

В данном списке в хронологическом порядке перечислены наиболее известные постройки, созданные в нарышкинском стиле.

  • Следует иметь в виду, что в силу невозможности точного определения стилистических границ нарышкинского стиля, отдельные здания из приведённого списка могут рассматриваться некоторыми исследователями как относящиеся к иным стилям русской архитектуры
  • Зелёным отмечены здания, являющиеся памятниками истории и культуры федерального значения
  • Розовым цветом отмечены здания, внесённые в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО
  • Серым цветом отмечены утраченные здания
Значительные архитекторы Править
  • Яков Бухвостов
  • Иван Зарудный
  • Пётр Потапов
  • Осип Старцев
  • Михаил Чоглоков

Голицынский стиль Править

Совсем небольшую группу составляют две церкви, построенные по заказу князей П. А. и Б. А. Голицыных. Большое участие в строительстве и оформлении принимали итальянские мастера, поэтому облик этих зданий достаточно сильно выделяется из классических образцов «московского барокко». Однако об отдельном стиле говорить не приходится (всего два здания), скорее о «памятниках голицинского круга».

Стиль Прозоровских Править

Совсем недавно [ когда? ] было выделено еще одно течение, связанное с семьей князей Прозоровских (см. статью В. П. Перцова в «ссылках»). Это небольшая группа церквей, тесно связанная с первой церковью типа восьмерик на четверике — не сохранившейся церковью Успения в Петровском-Дальнем. Несмотря на то, что составление её проекта было связано с именем князя В. В. Голицына (на это обратил внимание еще Г. К. Вагнер), однако лаконичное внешнее оформление церкви, необычное для московского барокко, в значительной степени отражало вкусы заказчика — П. И. Прозоровского.

Довольно стойкая стилистическая линия, несмотря на небольшое количество построек, имеет достаточно обширное хронологическое и географическое развитие, в каждом из последующих зданий этого направления видна связь с исходным прототипом.

Лаконичная архитектура Прозоровских нашла своих почитателей — можно назвать церкви в селе Страхове (Заокский район Тульской области) и Троицкую церковь в Троицком (Теплый Стан, сейчас — пос. Мосрентген в Московской области).


г. Кронштадт, Якорная площадь 1
тел. 8 (921) 379-29-93

О соборе

Ставропигиальный Никольский Морской собор заложен в городе-крепости Кронштадт по указу Императора Николая II в 1903 году в честь 200-летия Российского флота и освящен в Высочайшем присутствии в 1913 году.

Храм трехпрестольный:
— главный престол – Свт. Николая Чудотворца (престольный праздник 19 декабря), освящен 10 июня 1913;
— придел св. первоверх. апп. Петра и Павла (12 июля) освящен 14 сентября 1909;
— второй придел – во имя прп. Иоанна Рыльского (1 ноября) – освящен в июне 1920.

В 1929 году закрыт. Ныне при храме создана община, руководство ВМС России и Санкт-Петербургская митрополия заключили соглашение о передаче собора Церкви. В 2004 году восстановлен крест; с 2005 года совершаются богослужения. Памятник всемирного наследия ЮНЕСКО, охраняется государством.

Новости

  • Архимандрит Алексий (Ганьжин) совершил Божественную Литургию в Новогоднюю ночь

1 января 2021 22:57

28 декабря 2020 18:05


Архимандрит Алексий (Ганьжин) встретился с заместителем председателя Комитета по вопросам законности, правопорядка и безопасности правительства Санкт-Петербурга

26 декабря 2020 06:01


Настоятель Собора принял участие в заседании Епархиальных отделов

9 декабря 2020 15:40

7 декабря 2020 06:16

Галерея

Календарь

Понедельник, 4 января 2021 г. (22 декабря ст.ст.)
Седмица 31-я по Пятидесятнице
Вмц. Анастасии Узорешительницы (ок. 304)

  • Собор
  • Святыни
  • Расписание
  • Новости
  • Галерея
  • Деятельность
  • О таинствах
  • Контакты

Морской Никольский Ставропигиальный Собор
Русская Православная Церковь. Московский патриархат

г. Кронштадт, Якорная площадь 1
тел. 8-921-379-29-93

«Морской Собор Кронштадта» © 2016 Разработка и дизайн сайта AFSPACE.ru

Кронштадтский Морской собор во имя Святителя Николая Чудотворца (Филиал ЦВММ «Кронштадтская крепость»)

Контакты подразделения филиала ЦВММ «Кронштадтская крепость»:

Кронштадтский Морской собор во имя Святителя Николая Чудотворца — 189610, Кронштадт, Якорная площадь, д. 5А
Телефон: +7 962 709-36-72

История Кронштадтского Морского собора во имя Святителя Николая Чудотворца

Главная святыня Российского флота Морской собор во имя святителя Николая Чудотворца возвышается над островом и морем. Его могучий купол, символ Города воинской славы Кронштадта, виден со всех точек Невского фарватера, с Васильевского и Елагина ос тровов в Санкт-Петербурге. Велико и уникально его предназначение – служить Собором морской славы России, собирать флотские реликвии, хранить память о моряках-героях, отдавших жизни во имя воинского долга, во имя Родины. На памятных мраморных досках, установленных на внутренних стенах Собора, были помещены около тысячи имен флотских офицеров, погибших с 1695 по 1913г., всех без исключения: православных и иноверцев, героев Гангута и Цусимы, моряков всех эскадр и сражений. Тогда были оставлены места и для новых героев – наших с вами современников.

Идея строительства в Кронштадте храма-памятника русскому флоту возникла очень давно. Первый морской храм появился здесь в 1728 г. По указу Петра I от 13 июля 1722 г. Деревянный храм освятили в честь Богоявления, и простоял он более 100 лет. Высокая колокольня со шпилем, напоминавшим шпиль Петропавловского собора, была видна со всех точек Невского фарватера. Вероятно, именно это стало причиной того, что при строительстве нового Морского собора одним из основных требований к нему была видимость креста с большого расстояния.

В Богоявленском соборе ежедневно совершались тожества, связанные с празднованием годовщин великих побед русского флота, а также важных событий истории флота. Петр I повелел, чтобы все в храме напоминало о неизменном покровительстве Божием тем, кто вверяет свою жизнь грозной и опасной стихии моря. Храм почитался как памятник основателю Кронштадта Петру Великому и за время своего существования собрал в своих ризницах немало реликвий, связанных с историей русского флота.

К началу XIX в. старинный храм обветшал, и в 1829 г. особая комиссия совместно с архитектором А.Н. Акутиным признала необходимость строительства новой церкви. Однако, у Морского министерства не оказалось необходимых средств. Проект каменной церкви был утвержден 26 января 1849 г., но остался не осуществленным. Деревянный храм за ветхостью разобрали в 1841г. В 1862 г., до строительства каменной церкви, по проекту архитектора А.С. Кудинова была выстроена временная деревянная церковь, просуществовавшая до 1932 г.

Попытки выстроить каменный Богоявленский собор не увенчалась успехом, но идея храма-памятника не забылась и со временем наполнилась новым содержанием.

Зачинателем строительства каменного Морского собора стал главный командир Кронштадтского порта вице-адмирал Н.И. Казнаков. В марте 1897 г. Начался сбор пожертвований. Возвести собор он предложил на Якорной площади. 15 октября 1896 года Н.И. Казнаков представил управляющему Морским министерством план и расценку на сооружение большого каменного собора. 9 декабря 1896 г. это предложение было одобрено императором Николаем II.

Николаевский Морской собор построен в 1903-1913 годах по проекту В. А. Косякова и стал не только украшением, но и высотной доминантой Кронштадта (высота здания — 70 м). Закладка храма происходила в присутствии императорской семьи и была освящена святым праведным Иоанном Кронштадтским. Собор назван в честь Святителя Николая, небесного покровителя мореплавателей, и строился на средства морского ведомства, пожертвования моряков и жителей города как храм-памятник погибшим морякам.

Через год после освещения Морского собора началась Первая мировая война, и храм был готов принять в свои ризницы новые реликвии и пополнить каменный синодик новыми именами для вечного поминовения.

Октябрьская революция прервала естественный ход жизни собора. Как храм он действовал лишь четыре года, в 1918 году здание было передано Кронштадтскому Совету. В 1929 году собор был переделан под кинотеатр и матросский клуб. Долгое время основные помещения здания занимал театр Балтийского флота.

В 1956 году в здании собора появился клуб Кронштадтской крепости и концертный зал на 1200 мест с театральной сценой.

В 1975 г. здание Морского собора приняли под охрану государства как памятник архитектуры местного значения, и во второй половине 1970-х гг. на средства Военно-Морского флота были проведены большие ремонтные и реставрационные работы.

В мае 1980 г., накануне 35-й годовщины победы в Великой Отечественной войне, на хорах и галереях собора открылся музей «Кронштадтская крепость» — филиал Центрального Военно-Морского музея. В семи залах общей площадью 900 кв. м. были выставлены военно-морские орудия, картины, скульптуры, фотографии, личные вещи известных российских моряков и т.д.

Президентским указом от 20 февраля 1995 г. Николаевский Морской собор получил статус памятника архитектуры федерального значения. В дальнейшем, по личному гранту Президента России был разработан «Проект воссоздания памятных досок Кронштадтского Морского собора с именами моряков, погибших за Родину» и подготовлена историко-архитектурная документация для полной реставрации храма.

Силами Балтийской Строительной Компании 24 октября 2002 г. на главном куполе Кронштадтского Никольского Морского Собора был установлен новый долгожданный крест – символ Христианства и Торжества Православия.

В 2003 г. Николаевский собор передали Санкт-Петербургской епархии, и вскоре начались реставрационные работы. 2 ноября 2005 г., в день рождения св. праведного Иоанна Кронштадтского, в соборе была отслужена первая со времени его закрытия Божественная литургия, которую провел назначенный настоятелем храма протоиерей Святослав Мельник.

5 марта 2009 г. состоялось первое заседание Общественно-попечительского совета Кронштадтского Николаевского Морского собора под патронатом супруги Президента Российской Федерации С.В. Медведевой и по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

1 июня 2009 года, связи с началом реставрационных работ в Кронштадтском Морском соборе, филиал ЦВММ «Кронштадтская крепость» прекратил прием посетителей. В июне 2009 г. была произведена проверка наличия музейных предметов, позальная и попредметная цифровая фотофиксация в залах экспозиции филиала музея.

29 мая 2010 г. Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл посетил Морской собор и принял участие в заседании Общественно-попечительского совета по возрождению храма.

31 июля 2011 г., в День Военно-Морского флота России, на якорной площади состоялось освещение новых колоколов и открытие после реставрации фасада Морского собора во имя святителя Николая Чудотворца.

С 7 июля 2013 года после реконструкции Кронштадтский Морской собор открыт для посещения. Собор можно посетить ежедневно с 11.00 до 18.00, кроме понедельника и вторника.

Московское барокко | Encyclopedia.com

Московское барокко - модный архитектурный стиль конца XVII - начала XVIII веков, сочетающий московские (русско-византийские) традиции с западными декоративными деталями и пропорциями; этот термин также иногда применялся к новым тенденциям в московской живописи, гравюре и литературе конца XVII века.

Термин Московское барокко ( московское барокко ) вошел в употребление русскими историками искусства в 1890-1900-х годах как способ обозначить самобытный архитектурный стиль, который процветал в Москве и ее окрестностях с конца 1670-х годов, а также в провинции в 1700-х гг.В 1690-е годы родственники Петра I по материнской линии Нарышкины построили много роскошных церквей в этом стиле; отсюда и дополнительный искусствоведческий термин «Нарышкинское барокко», который иногда ошибочно применяют как общий термин для стиля. Некоторые из ранних образцов московского барокко по своей общей форме и окраске напоминают московские церкви середины XVII века - кубы, построенные из красного кирпича с белокаменными украшениями и увенчанные одним или пятью куполами, - но строители, очевидно, усвоили новый чувство симметрии и регулярности в их расположении как структурных, так и декоративных элементов.Древнерусские орнаментальные детали почти полностью заменены западными, основанными на системе классического ордера: полуколонны с фронтонами и основаниями, окантовки ломаных фронтонов, завитки, резные колонны, мотивы фронтонов ракушек. Одна из лучших концентраций московских зданий в стиле барокко была заказана регентшей Софьей Алексеевной в 1680-х годах в Новодевичьем монастыре XVI века в Москве, который включает церкви Преображения, Успения и Успения, трапезную, колокольню, монахинь. кельи и зубцы на стенах монастыря из соответствующих материалов и стиля.Подобные сооружения можно найти в Свято-Петровском (Высокопетровском) монастыре на Петровке в Москве. По такому же принципу строились общественные здания: например, Московский особняк князя Василия Голицына (1680-е гг.) И Аптека на Красной площади (1690-е гг.). Некоторые из этих проектов были выполнены архитектурным отделом Министерства иностранных дел.

В 1690-х годах строители регулярно возводили восьмиугольные конструкции, создавая так называемую церковь восьмиугольника на кубе. Один из лучших примеров, Покровский храм в Филях, построенный для дяди Петра Льва Нарышкина в 1690–1693 годах, с его парящей башней из уходящих восьмиугольников, золотыми куполами и замысловатой резьбой по отделке из известняка, свидетельствует как о богатстве Нарышкиных, так и об их прозападном образе жизни. вкусы.Внутри все иконы были написаны в соответствующем «итальянском» стиле и помещены в искусно вырезанный и позолоченный иконостас. Эта и другие церкви, такие как Троицкая церковь в Троице-Лыково, Борисоглебская в Зюзино и Спасская церковь в Уборах, с их ярусами отступающих восьмиугольников, также чем-то обязаны далеким прототипам в русской и украинской архитектуре (деревянной архитектуре бывшей и украинской архитектуры). конфигурация купола последних), а новое чувство гармонии в их дизайне и планировке вызывает ренессанс.Стиль распространился за пределы Москвы.

Аналогичные события можно увидеть в аллегорических гравюрах того периода, украшенных характерным барочным сочетанием христианских и классических образов, большинство из которых возникло в Украине. Характерным примером является гравюра Ивана Щирского (1683 г.), на которой цари Иван и Петр парят над балдахином с двуглавым орлом, между ними парит Христос, а над Христом - крылатая дева, Божественная Премудрость (София). В иконах, написанных в Московской Оружейной палате и в мастерских в Ярославле, Вологде и других крупных торговых центрах, влияние западного искусства проявляется в использовании светотени и декоративных деталей, таких как свитки, ангелы-путти, витиеватые кружащиеся облака. и рок-мотивы, драматические жесты и даже некоторые заимствования из католической иконографии: например, святые с эмблемами их мученичества; кровь капает с рук и бока Христа.В поэзии слоговые стихи и мотивы и приемы в стиле барокко были импортированы из Польши и практиковались такими писателями, как Симеон Полоцкий, придворный поэт царя Алексея и ученик Полоцкого Сильвестр Медведев.

Искусствоведы спорили, было ли московское барокко прямым производным от западного барокко, спонтанно возникшей и оригинальной формой барокко или декадентской, чрезмерно богато украшенной последней фазой «классических» форм русско-византийского искусства. Возможно, лучше всего рассматривать это как пример запоздалого влияния Возрождения на традиционное искусство и архитектуру, которые переняли элементы как современного, так и немного более раннего западного искусства.Известно, что ни один российский архитектор не посещал Запад в этот период, и есть скудные свидетельства того, что западные архитекторы работали в России. Тем не менее, у русских мастеров был доступ к иностранным книгам и гравюрам в Оружейной палате, мастерских Министерства иностранных дел и других библиотеках, в то время как контакты с польской культурой, как прямые, так и через Украину и Беларусь, были влиятельными, особенно в литературе.

Термин Московское барокко обычно не применяется к архитектуре раннего Петербурга.-Петербург, хотя многие здания, построенные при Петре I и его ближайших преемниках, имели много общего с предыдущим стилем: например, использование восьмиугольных структур и белых декоративных деталей на более темном фоне. В Москве и в провинции московское барокко оставалось популярным вплоть до XVIII века.

См. Также: архитектура ; голицын василий васильевич; медведев сильвестр агафоникович; полоцкий, симеон; София

библиография

Крафт, Джеймс.(1990). Петровская революция в русской архитектуре. Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Крафт, Джеймс. (1997). Петровская революция в русских образах. Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Хьюз, Линдси. (1977). «Западноевропейский графический материал как источник архитектуры московского барокко». Обзор славянских и восточноевропейских языков 55: 433–443.

Хьюз, Линдси. (1982). «Московское барокко: неоднозначный стиль». Труды Ассоциации русско-американских ученых в США 15: 69–93.

Линдси Хьюз

Московское барокко - HiSoUR - Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Московское барокко - условное название стиля русского зодчества последних десятилетий XVII - начала XVIII века, главной особенностью которого является широкое использование элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название - Нарышкинское барокко.

Происхождение
Во второй половине XVII века.в русской культуре стал ощущаться поворот к гражданским началам общественной жизни, обращение к человеческой личности как главному элементу бытия. Это явление получило название «русское предродовое» (Д.С. Лихачев). В архитектуре произошел отход от условности средневековой архитектуры в пользу рациональных, упорядоченных форм. Эти процессы были похожи на начало Возрождения в Западной Европе.

Однако раньше, в конце XIX - нач. XX в., Историки искусства определили архитектурный стиль, связанный с традициями западноевропейского ордера.Игнорируя культурные предпосылки его возникновения и используя только хронологическое соответствие с искусством Западной Европы конца XVII века, направление получило название «барокко». Более того, учитывая господствовавшее в то время мнение, что все прогрессивное в русской культуре конца XVII века связано исключительно с Петром I и его ближайшими соратниками, этот русский вариант барокко получил название «Нарышкин», в честь родственников Петра. Я по линии матери Нарышкина якобы первый начал возводить постройки, по архитектуре отличающиеся от традиционной стилистики построек Древней Руси.Первыми постройками в стиле «нарышкинского барокко» были названы Покровская церковь в Филях и собор Первосвященнического монастыря.

Позже, в 1960-х годах, в результате исследований было установлено, что ключевой памятник «нарышкинского барокко» - собор Высокопетровского монастыря был построен в начале 16 века. Также памятники были воздвигнуты перед Покровской церковью в Филях, но с такой же стилистикой. Среди этих построек - постройки Новодевичьего монастыря и особенно церковь Параскевы Пятницы в Охотном ряду, построенные по приказу князя В.В. Голицына, государственного канцлера и ближайшего соратника княгини Софьи.Таким образом, название «Нарышкинское барокко» потеряло свою актуальность.

Некоторые исследователи (М.А. Ильин) обратили внимание на то, что начальный этап «московского барокко» тесно связан с возобновлением строительства Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря, и что как декоративное убранство, так и Центральность планировочного решения церковных построек московского барокко могла быть позаимствована столичными мастерами у этого здания. Воскресенский собор был заброшен после осуждения и ссылки патриарха Никона (1666 г.).Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681 г.), по его распоряжению строительные работы в Воскресенском соборе были продолжены после более чем десятилетнего перерыва. С прощения Никона архитектура Воскресенского собора привлекла внимание просвещенных кругов Москвы: элементы пространственно-пространственного решения и дизайн собора были взяты за начальные образцы для создания нового стиля в архитектуре.

Все эти исследования показали связь с архитектурой раннего Возрождения, а не барокко, но с учетом преобладающей терминологии было решено оставить название «барокко» (с территориальным обозначением «Москва»), хотя современные ученые признают, что это «… барокко, несущее функцию Возрождения».

Хронологические рамки стиля
Основным периодом развития архитектуры московского барокко можно считать период с начала 1680-х до начала 1700-х годов. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления (но в несколько упрощенном виде) восходят к концу XVIII века. Постепенное затухание столичных территорий «московским барокко» можно объяснить постепенным переходом городской жизни Петербурга и ориентацией на западноевропейскую архитектуру и ее мастеров, открыто провозглашенную Петром I.

In-Stuctured Flow
Московское барокко в его классической версии - стилистически достаточно однородное явление. Независимо от географического положения, художественные элементы декора - ордер, рамы оконных и дверных проемов - соответствуют стандартному образцу и поэтому легко узнаваемы.

Однако есть несколько групп построек, которые имеют существенные отличия от основного направления, но не выходят за рамки стиля.Направления обусловлены их внешним видом, в основном, вкусами конкретных покупателей.

Строгановский стиль
В первую очередь, это здания, построенные по заказу крупного промышленника Строганова на Урале. Здания этой группы отличаются своей относительной местностью. В архитектурном отношении архитектура Строгановских домов более насыщена декоративным убранством, чем московские памятники, элементы ордена иногда имеют даже более классический вид, чем в Москве, что позволяет выделить это направление как «Строгановское». стиль.”

Нарышкинский стиль
Нарышкинское или московское барокко - условное название определенного стилевого направления в русской архитектуре конца XVII - начала XVIII веков, начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное направление связано с молодой, боярски ориентированной семьей Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в московских и московских усадьбах которой были построены церкви с элементами нового для России тогдашнего барокко.

Главное значение нарышкинского стиля в том, что он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровское барокко), построенным в западноевропейском духе Петербурга. Голицынский стиль, более близкий к западноевропейскому барокко, возник одновременно с Нарышкинским стилем (возводимые в нем здания иногда относятся к нарышкинскому стилю или используют для них обобщенное понятие «московское барокко»). эпизод в истории русского барокко и не мог сыграть столь важную роль в истории русской архитектуры.

Заглавие
Успенская церковь на Покровке, Москва

Название «Нарышкинский» прижилось к стилю после тщательной проработки в 1920-е годы. Покровская церковь, построенная в конце XVII века. Нарышкин Фили. С тех пор нарышкинскую архитектуру иногда называют «Нарышкиной», а, учитывая основную ареал распространения этого явления, «московским барокко». Однако есть определенная трудность в сравнении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и это связано с тем, что, стадиально соответствующий раннему возрождению, стиль Нарышкина по форме не поддается определению в категории, сформированные на западноевропейском материале, имеют черты барокко, ренессанса и маньеризма.В этой связи предпочтительнее использовать термин «Нарышкинский стиль», имеющий давнюю традицию употребления в научной литературе.

Предпосылки возникновения
В XVII в. в русском искусстве и культуре появился новый феномен - их секуляризация, выразившаяся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выразился прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости, в погоне за внешней живописностью и элегантностью. Традиционно заказчиками церковного строительства становились купцы и горожане, сыгравшие важную роль в характере возводимых построек. Был построен ряд светских элегантных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, сопротивлявшихся секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее секуляризма.Патриарх Никон в 1650-х годах запретил строительство палаточных церквей, выдвинув традиционную пятиглавую церковь, что способствовало появлению многоярусных церквей.

Однако влияние светской культуры на русскую архитектуру продолжало расти, а некоторые западноевропейские элементы также фрагментировались. Однако после того, как Россия заключила Вечный мир с Речью Посполитой в 1686 году, это явление приобрело более широкий размах: налаженные контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну.Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Речи Посполитой были заселены близкими по культуре православными культурами, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей разных стилей и культур, а также определенное «переосмысление» их русскими мастерами и определили специфику нового зарождающегося архитектурного направления - стиля Нарышкина.

Характеристики
Покровская церковь в Филях

Церковь Бориса и Глеба в Зюзине, Москва

«Нарышкинский стиль» тесно связан с орнаментом, но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, на которой проявляются трансформированные формы западноевропейской архитектуры - ордера и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, барочного происхождения.

Из архитектуры XVI века. его отличает пронзительная вертикальная энергия, скользящая по сторонам стен и разбрасывающая пышные волны узоров.

Для построек «Нарышкинский стиль» характерно смешение противоречивых тенденций и направлений, внутренней напряженности, неоднородности конструкции и декоративной отделки. В них характерны черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слитые с традициями русского деревянного зодчества и древнерусского каменного зодчества.Характерен двойной масштаб - один гигантский, устремленный вертикально, и другой - миниатюрно-детализированный. Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах Москвы на протяжении всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах И.П. Зарудного (Меншикова башня), Баженова и Казакова.

Элементы внешней отделки типичного маньеристического стиля используются не для расчленения и украшения стен, а для обрамления пролетов и украшения ребер, как это было принято в традиционном русском деревянном зодчестве.Противоположный эффект производят элементы внутренней отделки. Традиционный русский цветочный узор приобретает великолепие барокко.

Характерная для европейского барокко непрерывность движения, динамика перехода лестницы из внешнего пространства в интерьер, в стиле Нарышкина не получила столь явного воплощения. Лестница скорее нисходящая, чем восходящая, изолирующая внутреннее пространство зданий снаружи. В них просматриваются черты традиционного народного деревянного зодчества.

Лучшими образцами нарышкинского стиля являются появившиеся центрические многоярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией множество традиционных, бесстолпных, перекрытых закрытым сводом и венчаемых пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурно-декоративными формами - Прежде всего, заимствованы из западноевропейской архитектуры элементы ордера, обозначающие тенденцию перехода от безордерной средневековой к последовательно-упорядоченной архитектуре. Для стиля Нарышкина характерно также двухцветное сочетание красного кирпича и белого камня, использование в интерьерах полихромной плитки, золоченой резьбы по дереву в традициях «русского узорочья» и «травяного орнамента».Сочетание стен из красного кирпича, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для построек Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Постройки, построенные в нарышкинском стиле, нельзя назвать по-настоящему барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в своей основе - архитектурной композиции - остался русским, а из западноевропейского искусства были заимствованы лишь отдельные, часто едва уловимые элементы декора. Таким образом, композиция ряда возведенных церквей противоположна барочной - отдельные объемы не сливаются в одно целое, пластически переходя друг в друга, а ставятся один на другой и жестко разграничены, что соответствует принципу формации типична для древнерусского зодчества.Иностранцам, а также многим россиянам, знакомым с образцами западноевропейского барокко, стиль Нарышкина воспринимался как истинно русский архитектурный феномен.

Постройки
Одни из первых построек в новом стиле появились в московской и московской усадьбе боярской семьи Нарышкиных (из рода матери Петра I Натальи Нарышкиной), в которых были построены высококлассные многоэтажные дома. многоярусная церковь из красного кирпича с некоторыми белокаменными декоративными элементами (яркие примеры: Церковь Покрова в Филях (1690-1693), Троицкая церковь в Троице-Лыкове (1698-1704), для которых характерна симметрия композиции Последовательность масс и расположение пышного белокаменного декора, свободно интерпретируемого любым порядком, заимствованным из западной архитектуры, позволяют наглядно связать многослойный строительный объем.

«Церковь Покрова в Филях… - легкая кружевная сказка… чисто московская, а не европейская красота… Поэтому стиль московского барокко так мало общего с западноевропейским барокко, потому что он такой неразрывно переплетается со всем искусством, прямо ему на предшествующую Москву, а потому для каждого иностранца черты барокко так неуловимы ... Покров в Филях или Успение на Маросейке, которые кажутся ему такими же русскими, как Василий Блаженный.”

Игорь Грабарь, русский искусствовед

Церковь Покрова в Филях построена по принципам построения, характерным для русской архитектуры XVII века, представляет собой пятиглавый многоярусный храм, в котором строго разграниченные объемы колокольни и церкви расположены на та же вертикальная ось, так называемый восьмиугольник на четырехугольнике. Четверик, окруженный полукругами апсид, на самом деле является самой Покровской церковью, а выше, на следующем ярусе, восьмиугольник - это церковь во имя Нерукотворного Спасителя, покрытая восьмеркой. -тонированная арка.На нем возвышается звенящий ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный изящной позолоченной граненой луковичной головкой, а остальные четыре главы завершают апсиды церкви. В основании церкви расположены гульбищи, вокруг церкви - просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные элементы декора здания.

Аналогичными элементами являются полностью белоснежная Троицкая церковь, расположенная в другой усадьбе Нарышкиных, Троице-Лыково, построенная Яковом Бухвостовым.Многие другие постройки в стиле Нарышкина связаны с именем этого крепостного по происхождению архитектора. Примечательно, что в домах Бухвостова присутствуют элементы намеренно введенного западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется в контрактной документации), однако использование элементов заказа отличается от принятого в европейской традиции: основной поддерживающий элемент, как и в древнерусской архитектурной традиции, остались почти исчезнувшие стены среди множества элементов декора.

Еще одно выдающееся здание в стиле нарышкинского барокко было построено крепостным архитектором Петром Потаповым для купца Виноградова Сверчкова тринадцатиглавой Успенской церкви на Покровке (1696–1699), которой восхищались Бартоломео Растрелли, а Василий Баженов поставил ее в один ряд с собором Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон приказал взорвать Кремль, поставить рядом с ней особую защиту, чтобы она не попала в пожар, начавшийся в Москве. На сегодняшний день до церкви так и не дошло, поскольку ее разобрали в 1935-1936 годах под предлогом расширения тротуара.

Церковь Иоанна Воина на Якиманке (1706-1713) - это переход от нарышкинского барокко к петровскому.

В традициях нарышкинского стиля были перестроены многие церкви и монастыри, что нашло отражение, в частности, в ансамблях Новодевичьего и Донского монастырей, Крутицкого подворья в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичьего монастыря был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе как «выдающийся образец так называемого« московского барокко »(критерий I) и как« выдающийся образец исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса. , подробно отражающий «московское барокко» - архитектурный стиль конца 17 века.«(Критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в нарышкинском стиле.

В архитектуре Петербурга начала XVIII века. Нарышкинский стиль не получил дальнейшего развития. Однако между Нарышкинской архитектурой и петровским барокко Санкт-Петербурга первой четверти XVIII века существует определенная преемственность, типичными примерами которой являются здания, обслуживающие светские нужды Сухаревская башня (1692-1701) и церковь Архангела Гавриила или Меншикова башня (1701-1707) в Москве.В основу композиции Меншикова башни, построенной архитектором Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего сподвижника Петра I, князя Александра Меньшикова, легла традиционная схема, заимствованная из украинского деревянного зодчества - ярусные восьмигранники, которые немного снижаются вверху.

Следует отметить, что при создании архитектуры нарышкинского барокко, в отличие от петровского, в большей степени были отмечены русские мастера, что, несомненно, определило специфику возводимых построек - они во многом носили древнерусский характер. постройки с деталями, заимствованными из западноевропейской архитектуры, как правило, носили чисто декоративный характер.

Значение для русской архитектуры
Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на облик Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России XVIII века, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга. в разработке. Во многом именно благодаря стилю Нарышкина сформировался самобытный образ русского барокко, особенно ярко проявившийся в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего.Черты московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, во внешнем убранстве таких построек московского барокко, как церковь Святого Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота (1742, арх. Дмитрий Ухтомский) тоже отличает нарышкинское зодчество, особенно характерное сочетание красных и белых цветов в убранстве стен.

Позже, в конце XIX века.Нарышкинская архитектура, широко воспринимавшаяся в то время как типично русское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Выдающиеся архитекторы
Яков Бухвостов
Иван Зарудный
Петр Потапов
Осип Старцев
Михаил Чоглоков

Голицынский стиль
Очень небольшая группа состоит из двух церквей, построенных по заказу князей П.А. и Б.А. Голицыных. Большое участие в строительстве и отделке принимали итальянские мастера, поэтому внешний вид этих построек довольно сильно отличается от классических образцов «московского барокко».Впрочем, говорить о каком-то отдельном стиле (всего два здания) не приходится, скорее, о «памятниках Голицынского круга».

Стиль Прозоровского
связан с семьей князей Прозоровых (см. Статью В.П. Перцова в «Литературах»). Это небольшая группа церквей, тесно связанных с первой церковью восьмиугольного типа на четырехугольнике, не сохранившейся у Успенской церкви в Петровском-Дальнем. Несмотря на то, что разработка ее проекта была связана с именем князя В.В. Голицына (это заметил Г. К. Вагнер), однако необычный для московского барокко лаконичный внешний вид церкви во многом отражал вкусы заказчика - П. И. Прозоровского.

Довольно стойкая стилистическая линия, несмотря на небольшое количество построек, имеет достаточно обширное хронологическое и географическое развитие, в каждой из последующих построек этого направления просматривается связь с первоначальным прототипом.

Лаконичная архитектура Прозоровского нашла своих поклонников - можно назвать церковь в селе Страхов (Заокский район Тульской области) и Троицкую церковь в Троицке (Теплый Стан, ныне поселок Мосрентген в Подмосковье).

Основные постройки

Религиозные постройки
Ранняя застройка
Церковь князя Индии Иоасафа в Измайлово (1678-79, 1685-87, не сохранилась)
Трапезная палата Симонова монастыря (1679-85, арх. О.Д. Старцев)
г. церковь в селе Петровское-Дальнее (1684-88, не сохранилась)
Церковь Святой Параскевы Пятницы в Охотном ряду (1684-87 гг., не сохранилась).
Церковь Воскресения Христова в Кадашах (1687–1695, архитектор Сергей Турчанинов).
Строим пора расцвета, см. Статьи: Нарышкинское барокко, восьмиугольник на четырехугольнике.

Региональные памятники
Основные региональные памятники московского барокко находятся в Подмосковье и крупнейших городах России того времени:

Рязань - Успенский собор (1697-99, архитектор Ю.Г. Бухвостов), под городом - Солотчий монастырь с оригинальными барочными решениями.
Тобольск - здания Тобольского кремля, некоторые из которых построены по проекту Семена Ремезова.На основе «московского барокко» в Сибири развилось самобытное «сибирское барокко».
Астрахань - Успенский собор (1699-1710, архитектор Дорофей Мякишев)
Казань - Петропавловский собор (1723-26 гг.) - один из лучших региональных образцов, по пропорциям и дизайну принадлежит к вершинам стиля.

Жилые дома
Дворец князя В.В. Голицына в Охотном ряду (1687 г.)
Воробьевский дворец (1687 г.)
Палата Троекурова в Охотном ряду (1696 г.)
Дворец Лефорта в Немецкой слободе (1698-99, архитектор Д.В. Аксамитова, многие элементы позволяют отнести это здание к переходной фазе стиля)
Дворец князя Гагарина на Большой Лубянке (1699 г.)

Региональные памятники
Палаты Коробовых в Калуге (1690)
Дом Михляева в Казани
Воеводский дом в Коломне

Общественные здания
Монетный двор на Красной площади (1697)
Корпус Славяно-греко-латинской академии (1687, перестроен)
Здание Земского ордена (на Красной площади) (1700)
Сретенские ворота Земного города , известная как Сухаревская башня (1692-95, расширена 1698-1701, архитектор М.Чоголков)

Инженерное дело и фортификация
Большой каменный мост (1687-92, не сохранился, архитектор - старец Филарет (при атрибуции Б.Н. Надежин))
Стены и башни Воскресенского Новоиерусалимского монастыря (1690-94, архитектор Я. Г. Бухвостов)

Источник из Википедии

Архитектура русского барокко: характеристики и примеры

Характеристики архитектуры русского барокко

Чтобы лучше понять русское барокко, его часто делят на три периода, названных в честь правящего монарха, который продвигал постройки в то время:

Московское барокко

Новый стиль проявился в постройках Нарышкина. семья в конце 17 века.Здания не копировали архитектуру западного барокко, а были основаны на традиционной русской архитектуре и включали некоторые новые черты, вдохновленные немецким и итальянским барокко. Планировкой религиозных зданий по-прежнему был греческий крест , с пятью куполами , по одному посередине и по одному с каждой стороны, украшенным многочисленными арками . Исчезла традиционная пирамидальная форма. Постройки выполнены из красного кирпича с обилием орнамента из белого камня.

Этот тип русского барокко закончился внезапно, когда царь Петр Великий постановил, что все строительство в Москве должно быть остановлено, а рабочие должны отправиться в Санкт-Петербург, чтобы ускорить строительство там.

Петровское барокко

Именно во время правления Петра в Россию пришел европейский образ жизни, и барокко стало основным стилем в стране. Многие постройки были построены, когда монарх основал Санкт-Петербург как новую столицу империи.

Петровское барокко возникло в первые десятилетия 18 века, и его стиль в основном вдохновлялся скромной архитектурой Голландии и Скандинавии. Главной характеристикой этой архитектуры были простые объемы и плоские фасады , контрастирующие с высоким уровнем детализации внутренней отделки. Благородные материалы использованы в интерьере. Что касается композиции и планировки церквей, этот стиль нарушает византийскую традицию греческого креста и вводит более западноевропейский макет латинского креста .Планировка дворцов также включала идеи французского барокко, такие как дифференцированное основание , благородный и верхний этажи и главное крыло в середине и симметричные крылья с каждой стороны.

Елизаветинское барокко

Наконец, самые известные здания в стиле барокко в России были построены во время правления дочери Петра Елизаветы, которая привлекала итальянских архитекторов для работы не только в новой столице, но и в крупных городах, таких как Москва и Киев. Самым известным архитектором стиля русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли.

Этот стиль повторяет расположение центрических греческого креста с использованием пяти куполов с формой луковицы, чтобы венчать середину и острия креста. Он стал архитектурой величия, стремящейся продвигать и прославлять Российскую Империю в каждой детали. Мы видим использование цвета на фасадах, причем используется более одного тона. Интерьер и экстерьер был богато украшен орнаментом , и каждое пространство использовалось для украшения здания.

Со смертью императрицы Елизаветы барокко утратило свое значение и зародился стиль рококо.Некоторые другие местные стили архитектуры барокко также развивались на обширных территориях Российской империи; такие как сибирское барокко и белорусское барокко.

Образцы архитектуры русского барокко

Московское барокко
  • Церковь Покрова в Филях (Под Москвой, 1694 г.): имеет традиционную схему греческого креста с четырьмя закругленными концами, каждый с заостренной связкой. Посередине находится самая высокая башня, также увенчанная связкой.Арки широко использовались как декоративные элементы. После ремонта он был выкрашен в красный цвет, но первоначальный тон остается неопределенным.
Церковь Покрова в Филях
  • Меншикова башня (Москва, 1707 г.): Церковь имеет традиционную крестовую планировку, с входами на крестовинах и центральной башней. Мы видим использование цвета и обилие украшений из белого камня на фасадах.В последующие годы он был отремонтирован, изменив первоначальный облик в стиле барокко.
Меншикова башня в Санкт-Петербурге
Петровское барокко
  • Меншиковский дворец (Санкт-Петербург, 1710 г.): Построен как резиденция губернатора. Дворец состоит из главного посередине и двух симметричных крыльев. Он имеет очень ритмичную композицию для фасадов, созданную за счет использования окон и видимых колонн, которые скромно украшены.
Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге
  • Собор Святых Петра и Павла (Санкт-Петербург, 1733 г.): Это был первый каменный храм в городе, ставший очень символичным зданием. Самыми выдающимися характеристиками являются красивые интерьеры с детальной отделкой и обильным использованием благородных материалов. Церковь нарушает традиционную схему греческого креста, принимая схему латинского креста, и ее венчает остроконечная башня.
Интерьер собора Святых Петра и Павла в Санкт-Петербурге
Елизаветинское барокко
  • Екатерининский дворец (Москва, 1756 г.): Это была летняя резиденция царей. Это очень большой комплекс с хорошо дифференцированной базой, благородным этажом и верхним этажом. Композиция фасадов очень ритмична и объемна; это голубые, белокаменные колонны, оконные рамы и арки и множество нежных золотых украшений.Внутренние помещения представляют собой сочетание искусства. Большой зал или бальный зал был вдохновлен Зеркальным залом Версаля и представляет собой прекрасное украшение с золотыми орнаментами, скульптурами, зеркалами и фресками.
Екатерининский дворец в Москве
  • Воскресенский собор (Санкт-Петербург, 1764 г.): Использовалась схема греческого креста с пятью куполами. Фасады богато декорированы, с большим количеством арок и объемных элементов, создающих тени.Арка использована в композиции как декоративный элемент.
Воскресенский собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Архитектура барокко развивалась в России в последние годы 17–18 веков. Его часто делят на три периода. Москвич был первым, с постройками греческого креста, планировка, с пятью куполами , из красного кирпича с множеством орнаментов из белого камня и украшенных обильными арками .Затем последовал Петровский, характеризующийся латинской крестовой схемой , простыми объемами , плоскими фасадами , высококлассно декорированными интерьерами и использованием благородных материалов . Наконец, елизаветинцы переняли макет греческого креста , использовали пять куполов , в форме луковицы, цвета на фасадах, и как интерьер, так и экстерьер были сильно орнаментированы .

Примеры архитектуры русского барокко:

  • Московское барокко: Покровская церковь в Филях и Меншикова башня .
  • Петровское барокко: Меншиковский дворец и Петропавловский собор .
  • Елизаветинское барокко: Екатерининский дворец и Воскресенский собор

Достопримечательности Москвы


Красная площадь

Красная площадь - самая большая и известная площадь в России. Он как магнит притягивает к себе всех гостей Москвы. Стоя на Красной площади, вы увидите самые значимые здания столицыПодробнее


Собор Василия Блаженного

Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву более известен как собор Василия Блаженного.Это самая узнаваемая церковь России. Собор Василия Блаженного был построен в 16 веке по приказу Ивана Грозного. читать далее


Могила Ленина

Вождь революции и первый глава Советского Союза похоронен в специально построенном для него гранитном мавзолее на Красной площади. Гробница по-прежнему открыта для посетителей, и ее можно осматривать каждый день, кроме понедельника и пятницы. Читать далее


Московский Кремль

Московский Кремль - древний город и цитадель.Когда-то здесь жили русские князья и цари. Это великолепный архитектурный ансамбль, известный своими тремя уникальными соборами. Сегодня Кремль - официальная резиденция президента России. читать далее


Оружейная палата

Оружейная палата - уникальная сокровищница-музей, демонстрирующая богатства, накопленные российскими правителями с XII века до Октябрьской революции 1917 года. Королевские сокровища включают коронационные платья, троны, короны и пасхальные яйца Фаберже.читать далее


Алмазный фонд

Алмазный фонд России - это собрание ценнейших предметов российской сокровищницы: уникальные алмазы, редкие драгоценные камни, шедевры ювелирного искусства XVIII-XX веков, золотые и платиновые самородки. Читать далее


Храм Христа Спасителя

Величественный внутри и снаружи Храм Христа Спасителя - самая высокая восточная православная церковь в мире. Взорванный в советское время и возрожденный в новую эпоху Храм Христа Спасителя стал собором искупления грехов прошлого века.читать далее


Новодевичий монастырь

Самая известная обитель Москвы, внесенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Уникальный ансамбль архитектуры московского барокко и место ссылки многих дам из русских царских семей. Читать далее


Новодевичье кладбище

Новодевичье кладбище - последнее место упокоения некоторых из самых известных людей в истории России, в том числе писателей Николая Гоголя и Антона Чехова, бывшего советского лидера Никиты Хрущева и Раисы Горбачевой, жены последнего. Коммунистический правитель России Борис Ельцин и Мстислав Ростропович.читать далее


Хоральная синагога

Московская хоральная синагога - главная синагога в России. Это самая старая синагога Москвы. В 2006 году исполнилось 100 лет. Подробнее


Старый Арбат

Старый Арбат - атмосферная пешеходная улица Москвы, прекрасное место, чтобы послушать уличную музыку, поужинать и купить сувенир в одном из многочисленных магазинов. читать далее


Тверская улица

Тверская улица похожа на 5-ю авеню в Нью-Йорке или Оксфорд-стрит в Лондоне.Это главная торговая улица со множеством высококлассных бутиков и модных магазинов. В этом районе всегда можно найти множество кафе и ресторанов, от «Макдональдса» до модного ресторана «Пушкин». читать далее


Воробьевы горы

Воробьевы горы - холм на правом берегу Москвы-реки и одна из самых высоких точек Москвы. На вершине холма на высоте 85 м над рекой находится смотровая площадка, с которой открывается отличный панорамный вид на город.читать далее


Парк Зарядье

Зарядье - новый городской парк у подножия Красной площади и Кремля. Он поистине уникален реконструкциями разных ландшафтов России. Тем не менее, доминантой Зарядья является плавучий мост через Москву-реку, с которого открываются невероятные виды на Кремль, исторические здания и городской пейзаж Москвы. Идеальное место для фотографирования! читать далее


Метро

Московское метро выглядит не так, как в других европейских столицах.Каждая станция имеет уникальный и индивидуальный дизайн. Залы отделаны мрамором и освещены люстрами, стены и потолки блестят мозаикой и витражами. Неудивительно, что его часто называли «мраморными дворцами для народа». Читать дальше


Третьяковская галерея. Старое здание

Государственная Третьяковская галерея - картинная галерея в Москве. Он может похвастаться самой большой коллекцией русского искусства в мире. В старом здании Третьяковской галереи (в Лаврушинском переулке) хранятся русские иконы и живопись XI - начала XX века.читать далее


Третьяковская галерея. Новостройка

В новом здании Третьяковской галереи собрана коллекция русского искусства ХХ века: авангард, соцреализм, современное искусство. Филиал Государственной Третьяковской галереи.Подробнее


Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

ГМИИ им. А.С. Пушкина - крупнейший музей западного искусства в Москве. Он славится уникальной коллекцией художников-импрессионистов и постимпрессионистов.читать далее


Боярские палаты Романовых

Этот музей посвящен быту бояр 16-17 веков, эпохи Ивана Грозного и первого царя Романовых. Читать далее


Государственный исторический музей

Внушительное малиновое здание на северной стороне Красной площади - Государственный исторический музей. Он был спроектирован В. Шервудом, чтобы увековечить национальную историю и проследить развитие России и ее народа с древних времен до конца 19 века.В его экспозициях представлены реликвии доисторических племен, некогда населявших территорию современной России, а также бесценные произведения искусства, принадлежавшие членам династии Романовых. Читать далее


Музей Великой Отечественной войны

Центральный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 годов расположен в самом центре Парка Победы. Он посвящен истории Великой Отечественной войны на территории СССР. Читать далее


Дом-музей Толстого

В центре Москвы есть уголок деревенского шарма.Кажется, что Дом-музей Толстого все еще хранит его дух. Деревянный дом с земельным участком и хозяйственными постройками рассказывает нам о жизни семьи Толстых. Читать далее


Дом-музей Горького

Один из лучших образцов модерна - дом-музей Горького. Он был спроектирован талантливым архитектором Федором Шехтелем в 1900 году. Дом стоит увидеть своим великолепным убранством.Подробнее


Мемориальный музей космонавтики

В музее прослеживается история освоения космоса: первый спутник - Спутник - запущен в 1957 году, первые собаки в космосе, первые полеты человека, первый выход в открытый космос, полеты на Луну, Марс и Венера.читать далее


Советский бункер 42 на Таганке

Весь подземный город скрыт на глубине 60 метров в Таганском районе Москвы. Читать далее


Бункер Сталина

Секретный бункер был построен в 30-х годах как командный центр Верховного главнокомандующего Красной Армией Сталина. Он был соединен с Кремлем подземной дорогой протяженностью 17 км.Подробнее


Бункер 703

Бункер 703 был построен на глубине 43 метра за год до ракетного кризиса.В течение нескольких десятилетий он действовал как секретный архив Министерства иностранных дел. Бункер рассекретили только в 2018 году и превратили в музейное пространство. Он до сих пор нетронут, свежей краской и обновлен, но оставлен таким, каким был раньше, что делает визит уникальным. Читать далее


Музей ГУЛАГа

Государственный музей ГУЛАГа посвящен одному из самых печальных времен в нашей истории. ГУЛАГ - это аббревиатура от Главного управления исправительно-трудовых лагерей и колоний, но в настоящее время это слово стало обозначать саму советскую репрессивную систему.читать далее


Еврейский музей и центр толерантности

В отличие от многих музеев, которые выставляют свои экспонаты в витринах, в этом музее используются интерактивные медиа-технологии, которые запоминаются и заставляют задуматься и привлекают не только взрослых, но и детей разных возрастных групп. читать далее


Музей еврейской истории

Московский музей еврейской истории впервые открыл свои двери в мае 2011 года. Любой, кто интересуется еврейской историей, может посетить этот уютный частный музей.У вас будет возможность узнать об истории евреев в России, об их повседневной жизни, культуре и религии. Читать далее


Музей современной истории России

Музей рассматривает историю России на протяжении 150 лет, с 1860-х годов до наших дней. читать далее


Парк Победы

Парк Победы - мемориальный комплекс, посвященный победе России над фашистской Германией. Он расположен в историческом районе Москвы, известном как Поклонная гора, что в переводе означает «Холм из лука».читать далее


Парк скульптур

Парк известен как кладбище статуй советских времен. Он также содержит современные скульптуры. читать далее


Музей-усадьба Коломенское

Бывшая летняя резиденция русских царей - одно из самых живописных мест Москвы. Здесь можно увидеть уникальный ансамбль древнерусского зодчества. Самое удивительное сооружение - Вознесенская церковь. (Объект всемирного наследия ЮНЕСКО).Здесь есть несколько музеев, в том числе дача Петра Великого. читать далее


Царицыно

Царицыно - это ландшафтный парк и впечатляющая королевская резиденция 18 века. Он был построен между 1775 и 1796 годами. Царицыно означает «Царицыно» («Царицы»). Уникальный архитектурный комплекс был спроектирован для Екатерины Великой.Подробнее


ВДНХ

В этом великолепном парке на севере Москвы есть более 250 дворцов и павильонов советской эпохи, впечатляющие арки и многочисленные фонтаны, ракета «Восток» и советский авиалайнер.читать далее


ГУМ

ГУМ - аббревиатура ГУМ. Это популярное туристическое направление, которое поражает воображение красивым интерьером и чрезвычайно высокими ценами. Элитные бутики и магазины высокой моды называют «выставками цен». Читать далее


Елисеевский продуктовый магазин

Построенный в 19 веке Григорием Елисеевым продуктовый магазин поразит покупателей своим удивительным интерьером и большим выбором деликатесов.читать далее


Измайловский рынок сувениров

Измайловский рынок считается крупнейшим собранием ремесленников и лавочников в Москве, где можно найти предметы декоративно-прикладного искусства, изобразительного искусства и народных промыслов. читать далее


Свято-Троицкий Сергиев монастырь

Свято-Троицкая Сергиева Лавра - одно из самых священных мест в России. На протяжении веков многие православные христиане совершали паломничество в монастырь.Сюда приходят поклониться мощам преподобного Сергия в ожидании чудес, которые могут произойти на этой священной земле. Читать далее


Большой театр

Дом одной из старейших и, наверное, самых известных балетных и оперных трупп в мире. Большой театр, безусловно, является одной из главных достопримечательностей Москвы. Читать далее


Монино

Центральный музей ВВС в Монино поистине доставит удовольствие всем, кто любит авиацию.Он может похвастаться уникальной коллекцией советских и зарубежных самолетов, вертолетов, двигателей, аварийно-спасательного оборудования, взрывателей и боеприпасов, моделей летательных аппаратов, редких фотографий и документов. Всего в музее 173 самолета и более 120 авиадвигателей. Читать далее


Цирк

Если вам довелось побывать в Москве с семьей, лучшее времяпрепровождение - сходить в один из московских цирков. Читать далее


Панорамная площадка Москва-Сити

Приглашаем вас принять участие в незабываемом приключении и увидеть Москву с высоты птичьего полета с самой высокой смотровой площадки Европы на 89 этаже.читать далее


Останкинская башня

Останкинская телебашня (540 м) - самое высокое отдельно стоящее сооружение в Европе. Насладиться видом на Москву можно с двух ее смотровых площадок: застекленной (337 м) и открытой смотровой (340 м). Попасть на открытую смотровую площадку можно только с апреля по октябрь при благоприятных погодных условиях. Читать далее


Музей Михаила Булгакова

Михаил Булгаков считается одним из величайших русских писателей ХХ века, известным своими романами «Собачье сердце», «Белая гвардия», «Мастер и Маргарита» и многими другими.Вы можете посетить его старый многоквартирный дом на Большой Садовой улице nr. 10, где он жил с женой в 1921-1924 годах и где происходят части «Мастера и Маргариты». читать далее

От средневековой Москвы к русскому возрождению · Городское воображение

История России, и особенно Москвы, временами читается как пьеса о пироманьяке. Город был сожжен в разной степени за столетия своей оккупации, и каждый пожар был обжигающей сменой. Монголы сожгли город в 1236 году во время вторжения и снова в 1380 году, чтобы отомстить восстанию; крымский хан сжег его в 1571 году во время русско-крымской войны; случайные пожары уничтожили многие части в 1626 и 1648 годах; город, как известно, горел пять дней в 1812 году, чтобы «приветствовать» вторгшуюся армию Наполеона; город снова подвергся ударам во время Первой и Второй мировых войн.И, в частности, Сталин решил использовать механическое и идеологическое пламя разрушительных шаров и социалистической культурной революции, когда он разрушил большую часть города во время своего правления.

Но несмотря на то, что материальные структуры Москвы неоднократно разрушались до основания, форма, которую принимают эти сооружения - архитектурные стили и эстетическое вдохновение, - развивалась вопреки разрушительным силам, как естественным, так и антропогенным, а зачастую и по их воле . Что может быть лучше для архитектора, чтобы позволить зданию проснуться - или снова проснуться - чем после пожара?

-------------------

Эта выставка будет посвящена и сравнивает русскую архитектуру за два периода времени.Первый период - это средневековая Русь , который можно определить как от 980 года, начала правления Владимира I Святого над княжествами Киевской Руси, до 1584 года, конца правления Ивана IV Грозного над единой территорией. Российское государство позиционировалось вокруг Московии. Второй период - это период русского возрождения , который в основном имел место в последней четверти XIX века, но влияние которого можно зафиксировать уже в 1826 году.

В самом широком смысле, эти стилистические периоды представляют собой гегелевскую диалектику: из тезиса об особом русском стиле с византийским влиянием в средневековый период; противоположность целому ряду девиантных стилей, таких как готика и барокко; к синтезу, найденному в стиле русского возрождения, который был современной, но ностальгической интерпретацией византийского стиля и допетеринского русского дизайна.

В первом разделе кратко описаны некоторые стилистические особенности каждого стиля. В следующем разделе эти изменения будут рассмотрены в контексте более широких тенденций в истории России и Москвы. В последнем разделе будет представлена ​​экскурсия по некоторым из наиболее известных и типичных построек каждого периода.

развивающиеся проекты «Народного дворца»

Московский метрополитен единственный в своем роде.Лондонский метрополитен может быть старше, а Шанхайский метрополитен может быть больше, но ни одна система общественного транспорта в мире не может сравниться с роскошной архитектурой и грандиозными амбициями, которые лежат под московскими улицами.

Станции системы были спроектированы, чтобы прославить и укрепить социалистическую диктатуру России, с тщательно продуманными украшениями и впечатляющими размерами, предназначенными для использования в качестве подземных «народных дворцов». Эти потрясающие пространства были столь же привлекательными, как и наземные районы, которые они обслуживали, и вызывали трепет у немецкого драматурга и поэта Бертольда Брехта, который присутствовал при открытии метро, ​​как своей эстетикой, так и политическим посланием, стоящим за ними.

«Теперь, когда линия поезда была построена по самым идеальным моделям / И хозяева пришли посмотреть / И ездить по ней, они были теми же самыми / Те, кто ее построил», - гласит перевод стихотворения Брехта « Московские рабочие овладевают Большим метро 27 апреля -го 1935 ′.

Московский метрополитен был впервые открыт в 1935 году при сталинском Советском Союзе, с единственной линией длиной 11 км, обслуживающей 13 станций.За последующие восемь десятилетий система метро была расширена и теперь включает более 200 станций и 379 км путей. За это время стиль станций московского метро приобрел влияние барочной архитектуры и ар-деко и продолжает развиваться сегодня, при этом современные станции метро приобретают более функциональный и интернациональный подход.

Раннее строительство


Историческая фотография, на которой показаны первые строительные работы Московского метрополитена в начале 1930-х годов.Десятки тысяч российских рабочих, многие из которых были вынуждены работать, внесли свой вклад в строительство первой линии метро, ​​которая соединила Сокольники с Парком Культуры и Смоленской.

В то время как российские рабочие отвечали за строительство и отделку станций, британские инженеры - ветераны лондонского метрополитена - активно консультировались в начальный период строительства, выступая за новые методы прокладки туннелей и использование эскалаторов вместо лифтов для станций метро.Советский режим в конечном итоге депортировал многих иностранных инженеров по обвинению в шпионаже из-за того, что они узнали об инфраструктуре города.

Скромное начало

Фото предоставлено А. Савиным

Тематические отчеты
Беспокоитесь ли вы о темпах инноваций в вашей отрасли?
Отчет

GlobalData по темам TMT за 2021 год расскажет вам все, что вам нужно знать о темах подрывных технологий и о том, какие компании лучше всего могут помочь вам в цифровой трансформации вашего бизнеса.

Узнать больше

Современное фото станции "Кристые пруды", открытой в 1935 году как часть первого участка метро. Станции на этом участке были несколько скромнее, чем грядущие феерии, но высокие сводчатые потолки по-прежнему оставались впечатляющим зрелищем на станциях метро, ​​а открытие линии было встречено уличными парадами, театральными представлениями и массовой рекламой со стороны советских властей. власти, подготовив почву для грандиозного проекта, которым должно было стать Московское метро.

Довоенная сталинская архитектура

Фотография любезно предоставлена ​​Людвигом 14

Станция «Маяковская», открытая в 1938 году как часть второй очереди метро, ​​всемирно известна как образец довоенной сталинской архитектуры и одна из самых уважаемых станций метро в мире. Это первый пример конструкции станции с глубокой колонной, с перекрывающимся пространством хранилища, поддерживаемым колоннадами перед платформами.

Маяковская, названная в честь русского поэта и футуриста Владимира Маяковского, также отражает пропагандистские функции многих станций метро советских времен. Потолки станции перемежаются 34 росписями Александра Дейнеки, представляющими идеализированные снимки жизни в СССР.

Электрическое вдохновение

Фото предоставлено А. Савиным

Вторая мировая война прервала строительство Электрозаводской, которое было завершено в 1944 году как часть третьего участка метро.За дизайном и оформлением станции руководили архитекторы Владимир Щуко и Владимир Гельфрейх, она демонстрирует инновационную схему освещения в сочетании с неоклассическим стилем с использованием мраморных рельефов. Дорогие строительные материалы, такие как мрамор, доставлялись для Московского метрополитена со всего Советского Союза, чтобы показать сцены из тыла России во время войны.

Станция получила свое название от соседнего завода по производству лампочек, что объясняет известность освещения платформы и серии рельефов в вестибюле, посвященных пионерам электричества, в том числе Майклу Фарадею, Бенджамину Франклину и Александру Попову.

Русское барокко

Фото любезно предоставлено Хорхе Ласкаром

Большой зал на Комсомольской платформе, украшенный изысканными люстрами и смальтными мозаиками, посвященными знаменитым русским военачальникам, выполнен в архитектурном стиле русского барокко с царственными желтыми стенами и богато украшенными фризами. Станция также одна из самых загруженных в Московском метрополитене; Он служит воротами к главному железнодорожному узлу города на Комсомольской площади, обслуживая станции Ленинградский, Ярославский и Казанский.

Возврат грандиозных проектов Московского метрополитена

Сложная потолочная световая установка в центральном коридоре станции Авиамоторная, открытая в декабре 1979 года. Сообщается, что в первые годы холодной войны многие новые станции метро, ​​открывшиеся в конце 1950-х и 60-х годах, стали более сдержанными в дизайне. под руководством советского лидера Никиты Хрущева, который стремился сократить расходы и придерживался более утилитарного подхода к проектированию и строительным материалам.

В 1970-е годы в Московском метрополитене вернулся привлекательный визуальный дизайн, а также тематика станций. Тема для «Авиамоторной» - авиация, отраженная в световом индикаторе, предназначенном для представления ткани вселенной, и большой металлической скульптуре, изображающей обреченный полет Икара из греческого мифа.

Функциональность для современной эпохи

Фото любезно предоставлено Бернтом Ростадом

К 1990-м годам и приближению к современной эпохе декоративная экстравагантность снова снизилась, с большим упором на функциональный дизайн, как и во многих других странах.Однако эта тенденция не помешала пересмотреть старые стили на новых станциях. Долгожданная станция «Парк Победы», открывшаяся в 2003 году после начала строительства в 1986 году, была описана как возвращение к «неосталинскому» стилю с классическим орнаментом и детальной мозаикой, такой как эта, посвященная Победа русских на восточном фронте во время Второй мировой войны.

Принятие международных конвенций

Фото Кремля.ru

Президент России Владимир Путин во время осмотра недавно открытой станции Новокосино в 2012 году, которая демонстрирует современный подход к проектированию станции метро в Москве. Конечная продукция - это не «народные дворцы» прошлого, а эффективные современные транспортные узлы. Действующий мэр Москвы Сергей Собянин, а также международный стиль, принятый в проекте сочинской Олимпиады в 2014 году, повлияли на эту тенденцию, по словам историка архитектуры Николая Васильева, который беседовал с CityLab в июле.

«Современный стиль в этот период вводили государственные контракты, а не частные застройщики», - сказал Васильев. «По большей части эти дизайны довольно нейтральны - даже скучны. Но в среднем они демонстрируют значительно улучшенное техническое качество ».

Приоритет эффективности в современном дизайне

Фото предоставлено mos.ru

В 2018 году есть признаки того, что в проектах строительства новых станций Московского метрополитена по-прежнему используется более международный подход.Для двух новых наземных станций, Филатов Луг и Прокшино, которые планируется открыть на 11-километровом продолжении Сокольнической линии метро 1935 года, архитекторы сохранили высокие сводчатые потолки, которые изначально выделяли Московский метрополитен, но в остальном приняли ряд стандартных приемов проектирования станций, от стеклянных стен до ярко раскрашенных билетных залов и зон выхода, помогающих пассажирам ориентироваться.

Как будто для подтверждения того, что дизайн станции метро открывается глобальным влияниям, проектировщики станции отметили, что на них повлияли станции тяжелой железной дороги, такие как Лондонский Ватерлоо, Пенсильванский вокзал в Нью-Йорке и Киевский вокзал в Москве, которые все были построены. в 19 ​​ и начале 20 -го веков со стеклянными стенами и сводчатыми потолками.

В то время как ультрасовременные дизайнерские тенденции, несомненно, сделают новые и будущие станции Московского метрополитена настолько эффективными, насколько это необходимо для одной из самых загруженных систем скоростного транспорта в мире, старые послевоенные конструкции по-прежнему будут привлекать современных москвичей.

«Для современного обычного пользователя метро современные станции преобладают в качестве стандартного образа системы», - сказал Васильев CityLab. «Но за исключением нескольких недавних станций, выполненных с использованием монументальной мозаики или искусных форм, эти станции вообще не воспринимаются как архитектура.Однако исторические станции по-прежнему играют особую роль в имидже города, как и его сталинские небоскребы и дореволюционные многоквартирные дома, церкви и особняки ».

Связанные компании

Гидравлический

Гидравлические прессы и линии ковки рельсов

28 августа 2020

ИНТЕРВЬЮ: Кураторы Московской триеннале делятся своим видением российского современного искусства, его основных тенденций и будущего.Катя Беляева.

Ирина Корина, Хвост виляет кометой, фрагмент

10 марта 2017 года в Музее современного искусства «Гараж» в Москве открылась первая триеннале современного русского искусства. По словам Кейт Фаул (главный хранитель музея), триеннале - это прекрасная возможность познакомиться с художественными процессами, происходящими в России - да, в этом году в триеннале участвуют только российские художники.Команда «Гаража» поставила своей целью проанализировать процессы, происходящие в настоящее время на российской арт-сцене, и доказать, что «есть жизнь за пределами Москвы», причем очень яркая, интересная, оригинальная и творческая художественная жизнь, которая к тому же характеристика каждого отдельного региона. После этого шесть кураторов, работавших над проектом, проехали 11 часовых поясов, посетили более 40 городов России и встретились с более чем 200 художниками в возрасте от 19 до 69 лет. На триеннале представлены 68 ​​художников (многие из них выставляются в Москве впервые) и включает в себя живопись, скульптуру, видео, инсталляции и концептуальные работы, в основном после 2012 года.Он дает посетителям возможность познакомиться с множеством различных культур, проживающих в пределах России. Работы призваны дать переоценку социальных тенденций и попытаться дать определение «духу времени». Архитектурная инсталляция московского художника-концептуалиста Ирины Кориной Хвост виляет кометой (недавно прошла ее первая персональная выставка в Лондоне в галерее GRAD - RA + C ) также присутствует в триеннале, выставленном в Атриуме Гаража. Комиссии.Инсталляция исследует эклектичный городской пейзаж Москвы, а через него - противоречия, несоответствия, пафос и юмор, присущие национально-культурной самобытности. Комментируя свою собственную работу, самую монументальную на сегодняшний день и состоящую из трех этажей, художница объясняет: «Она повествует о чувстве разочарования, возникающем из попытки достичь чего-то недостижимого, а также о том, как наше видение заветного и заветного желаемое будущее столкновение с существующей реальностью ».Кате Беляевой удалось взять интервью у нескольких кураторов триеннале (всего триеннале работают шесть кураторов), среди которых Саша Обухова, Татьяна Волкова и Ильмира Болотян из исследовательского отдела, Андрей Мициано из отдела выставок и Валентин Дьяков - главный куратор выставки. Музей Гараж. Катя Беляева: Пожалуйста, познакомьте наших читателей с исследовательским центром «Гараж» и расскажите о своей работе. Как и почему вы начали путешествовать по регионам?

«Здесь вам не Москва» - вступительный фрагмент проекта «Монстрация», представленного художниками из Новосибирска (Сибирь), как будто провозглашает, что триеннале - это не только искусство регионов России, но и столица.

Саша Обухова: Региональная программа музея «Гараж» инициирована давно и включает не только выставочные проекты. В 2013 году в Анадыре был организован фестиваль современной культуры, в рамках которого была представлена ​​выставка « Очарованный странник » (имеется в виду известная одноименная повесть Лескова - RA + C ). Издательский отдел и библиотека «Гараж» поддерживают очень тесную связь с региональными художественными центрами и образовательными учреждениями по всей стране: книги, изданные в рамках программы публикаций музея, в разное время передавались в дар общественным музеям и университетским библиотекам в Екатеринбурге, Новосибирске, Краснодаре, Грозный, Симферополь, Саратов, Калининград, Махачкала, Владивосток, Красноярск и многие другие города России и ближнего зарубежья.Региональная программа разрабатывается инклюзивным отделом «Гаража». Люди, работающие в исследовательском отделе, начали проводить обширное исследование в 2015 году. Исследование было сосредоточено на самоорганизации художников и художников в России, начиная с 2000 года. В исследовании представлены материалы и данные об инициативах DIY от Москвы до Иркутска, от Нижнего Тагила до Ростова-на-Дону и от Барнаула до Краснодара и Перми. В настоящее время в архиве Гаража хранится более 4500 документов, отражающих случаи самоорганизации.В рамках существующей на основе исследования выставки «Открытые системы », прошедшей в Гараже в конце 2015 года, создатели импровизированных галерей-квартир и уличных фестивалей из Средней и Южной России, Сибири, Урал, Дальний Восток и Кавказ смогли собраться и обсудить фундаментальные проблемы, с которыми сталкиваются современные художники в регионах. В прошлом году хроника открытых систем была показана в Екатеринбурге, Краснодаре, Красноярске и Самаре.Сеть партнерских организаций «Гаража» в регионах обширна и включает дочерние предприятия Государственного центра современного искусства и самоорганизующиеся инициативы, а также художественные музеи, частные галереи и центры современного искусства. KB: Как вы отбирали художников? Какие темы и идеи были приоритетными в процессе? Татьяна Волкова: У нас не было никаких предвзятых идей или критериев для нашего исследования. Для нас было важно исследовать региональные ситуации во всем их разнообразии, включая как признанных художников, так и только начинающих появляться, в том числе тех, кто был «далек» от того, что обычно считается мейнстримом в современном искусстве.Так родились разделы Master Figure и Author’s Mythologies : из совокупности работ тех художников, чьи работы представляют собой полностью самобытное, автономное, самодостаточное пространство. Когда секция Common Language была организована вокруг произведений искусства, основанных на универсальных методах, относящихся к зрителям на международном, общепринятом художественном языке, участвовали номинанты и обладатели престижных наград, выпускники известных художественных школ или лауреаты художественных наград. стипендии по месту жительства.Что касается учреждений, естественно, мы сотрудничали с региональными филиалами Государственного центра современного искусства, где мы могли их найти, или мы ходили в местные художественные учреждения, и они были бы движущей силой художественного и культурного развития региона. Такими местными учреждениями были, например, арт-центр «Макаронка», в Ростове-на-Дону с галереей, студией и театром; или Агентство культурных инициатив в Волгограде, которое ежегодно организовывало фестивали паблик-арта из-за отсутствия других площадок для современного искусства в городе; или самоорганизованный арт-центр Типография в Краснодаре, который частично является выставочным пространством; или Краснодарский институт современного искусства и др.Так постепенно формировался справочник под названием « Краеведческие истории ». Он предусматривает встречи с представителями региональных художественных обществ. На основе собранных материалов возникли и другие справочники, например: "Верность месту" - о нашей родной стране или о пространстве в постсоветском городе. Art of Action объединяет проекты, связанные с текущими социально-политическими реалиями и ситуациями. Мифология улиц концентрируется на том, как уличное искусство переосмысливается в контексте современного искусства. KB: Планируете ли вы выставлять некоторых современных русских художников на Западе? Валентин Дьяков: Одна из основных задач триеннале - создание инфраструктуры, которая позволила бы кураторам и зрителям из других стран познакомиться с современным российским искусством. Мы много поработали с гостями триеннале: организовали встречи с художниками, авторами проектов, читали лекции, просвещали зрителя - мы вообще готовили «стартовую площадку» для наших авторов.Мы надеемся, что в результате наших усилий мы создадим успешные результаты и перспективные платформы для экспонирования работ художников в будущем, возможно, даже за рубежом. Мы определенно заинтересованы в экспонировании работ русских художников на Западе в рамках схем сотрудничества и обмена между музеями: если какие-либо учреждения на Западе и Востоке заинтересуются нашими проектами и исследованиями, мы будем готовы к сотрудничеству. . Самый свежий пример такого сотрудничества - поддержка со стороны Гаража участия Ирины Кориной в принципиально важном проекте Венецианской биеннале в этом году. KB: Вы поддерживаете связь со многими художниками. Где и как они могут иметь возможность показать свои работы? С какими основными проблемами они сталкиваются? Как складываются отношения между художниками и галереями? Ильмира Болотян: Если мы говорим о московских художниках, то у них, конечно, есть самые разные варианты. Помимо масштабных выставок, проводимых в Москве (биеннале, а теперь и триеннале), у них есть возможность сотрудничать с разными типами галерей, создавать свои собственные проекты.Регулярно проводятся открытые звонки и встречи с кураторами, на которых они могут показать свои портфолио. Другое дело, что такие встречи иногда закрыты для публики, и тогда все зависит от субъективных интересов и предпочтений организаторов подобных мероприятий. Я считаю, что основной проблемой для начинающих художников является отсутствие взаимодействия с арт-сценой. Однако это также может обернуться для них большим преимуществом, если они не хотят соответствовать уже существующей системе институционализированных отношений, поскольку они могут создавать институты другого типа - свои самоорганизации, где они работают по своим собственным правилам, организовывать важные для них выставки и экспериментировать с форматами.Основная проблема здесь может заключаться в последующей изоляции, так как такая система, замкнувшись сама на себя, может выйти из строя. К счастью, известные нам самоорганизации, такие как галерея Электрозавод , пространство под управлением художника Центр Красный в Москве, Север-7 в Санкт-Петербурге, Галерея Кубива в Нижнем Тагиле или H.L.A.M. в Воронеже сумели избежать этой участи. Напротив, они по сути являются проявлениями всего художественного процесса, что продемонстрировало исследование, проведенное командой «Гараж» на выставке Open Systems (2015).Многие художники имеют возможность выставить свои работы на таких выставочных площадках. Старшие поколения обычно прячутся в своих студиях или, в лучшем случае, преподают или совершают поездок на пленэре и поездок. Когда я была во Владивостоке, я общалась со многими учениками Владивостокской школы современного искусства, которую организовала Яна Гапоненко. Они сказали мне, что лишь немногие из старшего поколения современных художников-модернистов (именно так они обычно называют художников неофициальной культуры) интересуются тем, что они там делают; на их выставки приходит еще меньше - отношение к современному искусству зачастую пренебрежительное.Это также большая проблема, поскольку разрыв поколений растет в геометрической прогрессии, а когда нет связи между поколениями, жизнь застаивается. Однако галереи Arka и Art-Etazh открыты во Владивостоке давно и специализируются именно на современном искусстве. Даже наличие всего двух таких галерей поддерживает художественную инфраструктуру, предлагая пространство для диалога и экспериментальной практики.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *