Направления и стили в архитектуре 20 века: Архитектура ХХ века. Основные направления

Архитектура постмодернизма Стили и направления 20 века

Во второй половине двадцатого века новаторский дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, выдержанными в духе чистого рационального функционализма, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия. В 70-е годы в США, как реакция на это, появились огромные здания, по своим масштабам превосходящие стеклянные небоскребы в стиле Мис ван дер Роэ. Их масштаб никак не соотносился с человеческим телом, и был больше похожим на какой-то космический уровень. Гладкая стеклянная поверхность зданий не имела поэтажного горизонтального членения, выявленного снаружи, как это было в небоскребах Миса, а всем своим «телом» отражала небо и окружающее пространство, вступая с ним в иррациональное взаимодействие.

Подобное здание Тихоокеанского центра дизайна в Лос-Анжелесе, построенное Цезарем Пелли в 1971-76 годах, стоит совершенно вне городского контекста и устанавливает свои собственные стандарты масштаба.

Это огромное здание из голубого стекла местные жители называют «голубым китом». Оно стоит среди хаоса безликого окружения как антимонумент и, несмотря на свои гигантские размеры, производит впечатление выброшенного на мель морского чудовища с блестящей мокрой голубой кожей, которое непонятным образом попало в человеческий мир. Когда надоедают формалистические холодные постройки «белого модернизма», скупые формы «минимальной архитектуры» функционализма, культ техники и конструкций «хай-тек», некоторые архитекторы делают попытку изменить формальный язык архитектуры, вернув в него формы из прошлых веков, исключенные из практики орнамент, цвет и прочие «лишние» элементы. Но было бы неверно ограничивать суть нового движения одним лишь ностальгическим обращением к историческим формами прошлого, хотя оно сыграло большую роль в сложении нового стиля, названного его теоретиками постмодернизмом. Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру, – это изгнанную из нее много десятилетий назад образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства.


Музей прикладного искусства, Роберт Майер, 1980-1985 США, Атланта
Пьяцца д’Италия Чарльз Мур, 1975-1980 США, Новый Орлеан
Здание центра связи и почты Канада, Торонто

Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм – выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Еще одно качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах – это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации.

В этом смысле характерным примером может служить вызвавшая сенсацию в 1977 году постройка Чарльза Мура – Пьяцца д’Италиа в Новом Орлеане, месте, избранном итальянской общиной города для проведения своих фестивалей. Желание заказчиков – создать материальное воплощение ностальгии – архитектор выполнил в форме гротеска, создав коллаж из классических европейских архитектурных мотивов, который располагается вокруг громадной каменной карты Италии. Сама постановка задачи здесь предопределила и сделала оправданным использование эклектичных форм ради создания художественного образа-ассоциации. Другим примером постмодернистского непрямолинейного трактования форм и образов архитектуры прошлого может служить проект здания Американской телеграфно-телефонной кампании (АТТ) в Нью-Йорке, выполненный знаменитым американским архитектором Филиппом Джонсоном в 1978 году, работавшим раньше в интернациональном стиле вместе с Мисом.


Музей изящных искусств, Роберт Майер США, Джорджия
Отель Марриот, Сан-Франциско Калифорния
Комплекс корпоративных зданий Skyline, Сингапур

Огромный небоскреб членится в соответствии с законами классического ордера на базу, тело и венчание. Пропорции всего здания, сгущенность или разреженность массы соответствуют идее ордерной архитектуры о распределении и несении нагрузки. Нижняя часть – «база» – выдержана в человеческом масштабе, что облегчает восприятие этого небоскреба, тело – стеклянная призма в обрамлении из серого гранита, а венчание, или «капитель» – это огромный фронтон своеобразной формы с круглым разрывом посередине. Ни одна из частей здания не воспроизводит в своем масштабе части классической колонны. Это выглядело бы чудовищно. Но на уровне системы членений и пропорций создается образ, намекающий не спокойную и ясную классику. Среди архитекторов европейского постмодернизма следует упомянуть хотя бы таких мастеров, как Альдо Росси, создавшего интересный с точки зрения градостроительства проект кладбища в Модене (1974), братьев Крие с их градостроительными проектами, Марио Ботта с его швейцарскими виллами и австрийца Ханса Холляйна – удивительного мастера тонкого стиля небольших объектов.


Комплекс зданий торгового центра, Ямасаки и Рот, США, Нью-Йорк
Комплекс корпоративных зданий, Канада, Монреаль
Комплекс концертных залов, Франция, Париж

Марио Ботта внес в архитектуру постмодернизма некоторые формальные приемы, которые впоследствии были использованы его эпигонами и стали своего рода универсальным архитектурным языком постмодернизма.

В его односемейных домах – виллах в Швейцарии заложены идеи уединения, изоляции в природном или архитектурном окружении. Его виллы самодостаточны, им не нужно никакого общения. В небольшом жилом доме используются крупные формы, как бы предназначенные для больших общественных зданий – огромные круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, защищающие внутренний мир даже от взглядов извне.

Австрийский архитектор Ханс Холляйн в интерьерах Бюро путешествий в Вене попытался средствами архитектуры передать ощущения, образы, мечты и иллюзии, возникающие у человека, отправляющегося в далекие страны. Там, где архитектор-модернист сделал бы стеклянные стены и увешал их рекламными плакатами, Холляйн ставит стальные пальмы, среди которых стоит руина классической колонны. Над авиакассой летают орлы. Пространство здесь похоже на сцену, а посетитель, двигаясь по ней, включается в общий спектакль, начиная играть какую-то роль.


Компания Пан Пасифик, Канада, Монреаль
Здание в стиле космического дизайна Канада, Монреаль

Архитектору удается создать атмосферу чего-то неизведанного, загадочного, полную предвкушения предстоящей поездки и открытия каких-то тайн. Часто архитектуру постмодернизма ругают за то, что вместо движения вперед она стала уводить назад в историю, объясняя это страхом перед будущим в условиях глобальных экологических катастроф.
Но главной заслугой постмодернизма является то, что язык архитектурных форм стал несравненно богаче, выразительнее стали объемы и композиции, понятие красоты и образности было реабилитировано даже в отношении строго функциональных построек. Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальному наследию, создали немало замечательных проектов реконструкции исторических частей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань города без ущерба для сторон. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства.

История архитектуры. Стили и направления в архитектуре. Введ…

Искусство архитектуры зародилось много веков назад и имеет такую же длинную историю, как и само человечество. В переводе с латинского слово архитектура расшифровывается, как искусство создавать проекты и по ним строить различные сооружения, которые создают материально упорядоченную территорию, которая необходима людям для полноценной жизни и трудовой деятельности.

Архитектуру часто называют застывшей музыкой, так как она подчиняется тем же математическим законам, что и ноты. Две основные составляющие любого художественного произведения — это идея и ее вещественное представление. Если мастеру удалось достигнуть гармоничного соединения этих элементов, то результат его работы будет действительно восхитительным и изящным.

Каждый этап развития человеческой цивилизации имеет свой характерный архитектурный стиль, который символизирует конкретный исторический период, его основные черты, идеологию и характер. Архитектурные памятники способны сообщить информацию о том, что было главным в жизни людей в момент их постройки, что для них являлось истиной красотой и искусством, какой был характер их жизни и многое другое.

Великие цивилизации прошлого очень часто ассоциируются не с чем иным как с архитектурными творениями, которые остались после них. Например, Египет известен своими пирамидами, Китай — Великой Китайской стеной, Римская империя оставила архитектурный след в истории в виде величественного Колизея и подобных примеров великое множество.

Каждое отдельное сооружение или их ансамбли, проспекты, парки, улицы и площади, целые поселки и города вызывают у людей определенные эмоции, чувства и настроения. Это происходит из-за того, что авторы архитектурных произведений вложили в них определенную идею и смысловую информацию. Каждая постройка имеет конкретное назначение, поэтому ее внешний вид должен соответствовать ему и настраивать людей на определенный лад.

В современном мире в эпоху бурного технического развития у архитекторов огромное количество возможностей воплотить в жизнь самые смелые замыслы и идеи, благодаря этому появились такие архитектурные стили как модерн и хай-тек. Им в отличие от, например старинного романского направления или противоречивого барокко свойственна смелость решений, многообразие материалов и яркость идей.

Но, несмотря на появление новых современных архитектурных течений, никогда не потеряют свое очарование старинные особняки, соборы и дворцы, которые являются своеобразным символом города или страны, где они расположены. Такие здания существуют вне времени и всегда вызывают восхищение и трепет у истинных ценителей архитектурного искусства.

Архитектурные стили – от античность до начала XX века

Архитектурные стили

Развитие архитектуры занимает практически всю историю существования человечества — начав однажды возводить здания, человек так и не смог остановиться, постоянно развивая и совершенствуя этот сложный, но увлекательный процесс. Можно выделить несколько основных стилей, оказавших сильнейшее влияние на формирование облика городов.

Античность

Первым из архитектурных стилей принято считать античную архитектуру — искусство зодчества Древней Греции и Древнего Рима, сложившееся в Средиземноморском бассейне, Причерноморье и соседних государствах в начале I тысячелетия до н. э. и остававшееся главенствующим до V в. н. э.

Именно античная архитектура стала основой возникшего в Средневековье классицизма в архитектуре, оказала сильнейшее влияние на культуру человечества. Главные признаки античной архитектуры – строгие формы, симметричность, точный расчет пропорций и использование в качестве украшения ордеров, колон, стилизованной резьбы по камню. Самым известным сооружением античности является Парфенон, главный храм афинского Акрополя.

Романский стиль

Этот художественный стиль господствовал в Европе в 10-12 веках уже нашей эры, очень многое взял из культуры Древнего Рима (само называние происходит от «римский») и оказал сильное влияние на формирование облика древних европейских городов.

Особенность романского стиля – лаконичность, ясный архитектурный силуэт и полная гармония с окружающей природой. Массивные, прочные, с узкими окнами и ступенчатыми порталами крепости и замки и сейчас встречаются во многих городах Европы, отличаются простыми геометрическими формами, наличием главной башни – донжона – и арок.

Готика

Весь период с XIII по XVI века главенствующим направлением в архитектуре Западной, Центральной и Восточной Европы являлась готика. Лучше всего охарактеризовать готический стиль в двух слова – «устрашающе величественный». Наиболее ярко проявился в архитектуре церквей, соборов, храмов и монастырей, отличается цилиндрическими сводами, опиравшимися на мощные колоны, обилием больших окон, украшавшихся витражами, стрельчатыми арками, остроконечными башенками и обилием скульптур.

Готические соборы прекрасно сохранились и стали достопримечательностью английских городов, Праги, Милана, Венеции, Кельна, Парижа и других уголков Европы.

Стиль Возрождения

Период с XV по XVII века принято считать переломным в архитектуре, именно тогда в Италии сформировались принципы нового стиля, получившего в дальнейшем продолжение в стилях барокко и рококо.

Архитектура Возрождения часто обращалась в поисках вдохновения к античности, однако стала более сложной, при возведении зданий использовалось множество элементов, причем не только древнегреческие ордеры и традиционные колоны, но и пилястры, ниши арки, полусферы и эдикулы.

В эпоху Возрождения архитектор перестал быть анонимным автором, одним из многих участников строительства здания. Появились «именные» стили, а проекты от известных мастеров пользовались особым спросом, их труд оплачивался чрезвычайно высоко.

Барокко

Это направление в архитектуре было распространено не только в Европе, но в обеих Америках, оказало влияние и на русское зодчество. Возник архитектурный стиль барокко в Италии и был основан на достижениях архитекторов Возрождения.

Для барокко характерны сложные формы, чередование выпуклых и вогнутых плоскостей и линий, активное применение архитектурно-декоративных мотивов и скульптурных форм, цветовые контрасты и игра светотени, динамичность и неравномерное распределение архитектурных масс.

Барокко – пышный, праздничный, зачастую помпезный, эмоциональный стиль. Здесь эстетика явно преобладает над рациональностью, а функциональность уступает место декоративности. В переводе с итальянского «барокко» означает «странный причудливый», что в полной мере отразилось на внешнем облике и интерьере таких строений.

Рококо

Этот стиль архитектуры получил название от французского «рокайль» — завиток, рококо часто называют «вычурным барокко». «Пряничные», поражающие обилием украшений на фасадах здания интерьеры в стиле рококо получили распространение во Франции, апогея популярности это направление в архитектуре достигло во времена Людовика Пятнадцатого.

Классицизм

На смену вычурным, «пряничным» барокко и рококо пришел более сдержанный, считавший античные храмы настоящим образцом архитектуры, классицизм. Строгие формы, ордеры и колонны были дополнены новыми приемами, однако общее впечатление строгой, симметричной красоты осталось неизменным.

Эклектика

Развившийся в середине 19 века архитектурный стиль, проявившийся в смешении самых разных направлений – обновленных ренессанса, барокко, рококо, псевдорусского, неомавританского и других архитектурных стилей.

Эклектика многообразна, зачастую этот стиль трудно определить с первого раза, так как в нем используются самые разные элементы – от классического ордера до романтических завитушек рококо.

В дальнейшем появились модерн, конструктивизм, минимализм, хай-тек и другие современные стили, но это уже совсем другая история!

Стили, школы и направления в архитектуре конца ХХ века

История дизайна
Стили, школы и направления в
архитектуре конца ХХ века
1

2. Одна из характерных особенностей западной архитектуры 1950-1960-х гг. – стилистическое разнообразие различных направлений,

которые часто опирались
на творчество ведущих архитекторов «первого поколения» В русле органической
архитектуры в США продолжал работать Ф.Л.Райт.
Музей Соломона Р. Гуггенхейма в Нью Йорке, 1943-1956
2

3. Идеи органической архитектуры в Европе в послевоенные годы продолжал развивать и использовать в своем творчестве финский

архитектор Алвар Аалто.
Независимость формального языка от преходящей моды, поиски гармонии
между человеком и средой были главными чертами архитектуры А. Аалто
Санаторий в Паймио
3

4. Й. Утцон. Здание оперного театра в Сиднее, 1956-1966

Органический дизайн — так можно описать направление в котором был
выполнен проект театра в Сиднее датчанином Йоргом УТЦОНОМ.
Й. Утцон. Здание оперного театра в Сиднее, 1956-1966
4

5. Среди архитекторов первого поколения, получивших мировую известность и оказавших наибольшее влияние на развитие архитектуры

послевоенных
десятилетий оказал Ле Корбюзье.
Церковь Нотр-Дам-дю-О или капелла в Рошане – один из первых наиболее ярких
примеров такого направления в современной архитектуре второй половины ХХ
века как «архитектура-скульптура»
Церковь Нотр-Дам-дю-О или капелла в Рошане
5

6. Ээро Сааринен концентрирует свои поиски на разработке пластичной архитектурной формы, работая в архитектурном направлении

модернизма
— «архитектура-скульптура»
Э. Сааринен Аэровокзал им. Кеннеди в Нью Йорке
6

7. В русле пластических тенденций формообразования западной архитектуры 50-60-х гг. развивалось еще одно направление —

В русле пластических тенденций формообразования западной архитектуры 5060-х гг. развивалось еще одно направление — неоэкспрессионизм .
Ведущим ее представителем являлся Ганс Шарун (1893-1972). Его крупнейшая и
наиболее известная постройка – здание филармонии в
Западном Берлине (1956-1962)
7

8. Среди различных архитектурных течений особое место принадлежит необрутализму


Необрутализм объединял довольно разнообразные
явления в архитектуре и не был связан с какими либо
организационными формами в рамках единой
концепции.
• К необрутализму можно отнести большинство
послевоенных построек Ле Корбюзье. Марсельская
единица, где был использован брутальный бетон,
постройки Миса ванн дер Роэ в Иллинойском
технологическом институте, постройки Луиса Кана, и
др.
• Ряд принципов органической архитектуры Ф.Л.Райта
очень близки необрутализму.
8

9. В массовом сознании необрутализм ассоциируется в первую очередь с использованием грубых материалов – кирпича и железобетона и

их сочетаний. Отсутствие какого-либо макияжа и
выявление в интерьерах инженерного оборудования.
Луис Кан (1901-1974) – его работы связывались с необрутализмом. Развивал в своем творчестве
этические концепции правды и выдвигал принцип морально-филосовского подхода к архитектуре
Галерея искусств при Йельском университете
Биологический институт Солка в Сан-Диего
9

10. Необрутализм. Арки и круглые окна стали одним из излюбленных приемов Кана, ассоциируясь с его творческим методом. Он считал,

что круглый светопроем
кажется необычным и исключительным
Первая унитарная церковь
10

11. В рамках интернациональной по своей сути архитектуры Запада 60-70-х гг. существовали отдельные направления, имевшие

национальный характер.
• Метаболизм – японская версия рационалистической
архитектуры, ориентированную на связь с
культурными традициями
• Основная идея метаболизма – создание
архитектурных структур (в том числе
урбанистических), открытых к дальнейшему
развитию, росту и разнообразным изменениям.
Процесс обновления и развития(метаболизма)
предусматривал аналогию с растениями и живыми
организмами.
11

12. Метаболизм Кензо Танге (род 1913) Наиболее идея «капсульной архитектуры» реализована в доме Накагин в Токио. Когда в структуре

здания сочетались элементы
постоянные (стержни коммуникаций –
позвоночник сооружения) и сменные
(капсулы с помещениями различного
назначения)
Кензо Танге дом
Накагин в Токио
12
13

14. Гибкость и открытость объемно-пространственной композиции для дальнейшего развития лежит также в основе такого направлении

60-70-гг как структурализм
• Конструкция структурализма строится на идее
археформ (архетипов формы), представлявших
основу архитектурных структур, существовавших в
различные исторические периоды.
• Постройка складывается из отдельных
универсальных элементов – модулей, количество
которых определяют сами пользователи.
• Единицы разворачиваются в пространстве,
формируя структуры с коммуникативными связями
и предусматривающими возможность развития
14

15. Архитектурный образ в стиле структурализма был создан Р. Саржером в 1955 г. при проектировании /совместно с арх. Л. Симоном и

А. Морриссо/
здания крытого рынка в Ройане /Франция/. Круглое в плане здание
рынка диаметром 50 м. покрыто волнистым пологим куполом из 13
сопряжённых железобетонных оболочек параболоидного типа, опёртых
по внешнему контуру на расположенные шагом 12 м 13 низких опор,
связанных фундаментным кольцом.
15

16. «Архитектура больших пространств» . Эксперименты по созданию гигантской функционально организованной пустоты внутри одного

архитектурного объекта.
Огромные промежуточные
между интерьерными и
городскими пространства
Холл, служащий зимним
садом и являющимся
композиционным ядром
через стеклянные ширмы
раскрываются конторские
помещения на 12-ти этажах
Здание Форда в Нью-Йорке архитекторы К.
Рош, Д. Динкел.В
16

17. Идея архитектуры больших пространств используется при проектировании дорогих гостиниц и многофункциональных центров, где

атриумы становятся центром
светской и деловой жизни.
Строительство таких зданий
принесло известность их автору
Джону Портмену
17

18. Архитектура больших пространств. Атриумные пространства в постройках Портмена поражают своими огромными масштабами, стирающими

грань между «внешним» и «внутренним».
18

19. 1970 – е годы произошел рост консервативных настроений, возврат к использованию культурного наследия, понимание контекста

окружающей
исторической среды и отказ от стилевых догм, все это породило в архитектуре
явление, названное критиками «новым измом» или «постмодернизмом»
Постмодернизм возник в середине 50-х гг. 20 века в США как художественное
явление, в области архитектуры, скульптуры, живописи. Затем появились
литературная и музыкальная формы постмодернизма, в том числе в Европе,
в первую очередь во Франции. Для постмодернизма как художественного
стиля характерны такие особенности, как сознательная ориентация на
эклектичность, мозаичность, ироничность, игровой стиль, пародийное
переосмысление традиций, неприятие деления искусства на элитарное и
массовое, преодоление границы между искусством и повседневной жизнью
и т.п.
Постмодернизм -объединяет различные архитектурные направления, общим
для которых является отрицание культурного значения «современного
движения» в архитектуре 20-30-х гг.
Принцип постмодернизма- обращение к истории и отсутствие каких либо
стилистических табу при цитировании или трансформации выхваченных из
архитектуры различных культур и периодов композиционных форм
Одной из ветвей постмодернизма было направление, ориентированное на
полное возрождение форм и приемов классики
Постмодернисты выступали за слияние изящных искусств и массовой
культуры, элитарного и популярного искусства
19

20.

Приемы эклектики, коллажность различных архитектурных элементов использовал в своих работах Чарльз Мур (1925 -1994) , ученик Луиса Кана при создании площади Италии в
Новом Орлеане
Художественный музей
Площадь Италии в Новом Орлеане
20

21. В восьми своих собственных особняках Ч. Мур продемонстрировал фантазию и эклектическое сочетание деталей отделки и оборудования

21

22. Одним из ведущих представителей американского постмодернизма является Майкл Грейвз. Его первая крупная реализация – серия

выставочных комплексов компании
«Сунар», демонстрирующие ткани, мебель и фурнитуру в Нью-Йорке
Среди его наиболее
интересных завершенных
работ — запоминающееся,
революционное по
архитектурному образу
здание «Паблик Сервис
билдинг» в г. Портленд,
Орегон, США, 1980-82 гг.
22

23. В 70-е годы в постмодернистском стиле работает сторонник американского неоклассицизма и ученик Миса ван дер Роэ Филипп Джонсон.

Скандал в архитектурном мире
вызвал проект небоскреба
компании «Америкэн Телефон
энд Телеграф» (АТТ) для центра
Манхэттена
Филипп Джонсон «Америкэн Телефон энд
Телеграф» (АТТ)
23

24. В разработке архитектурного языка постмодернистского неоклассицизма особое место принадлежит интернациональной группе «Тальер

де
Архитектура» (Архитектурная мастерская), объединяющая в 1980-е гг.
большой интернациональный коллектив (около 50 сотрудников).
• Группа возникла в 1960 году в группу входили :
испанский архитектор Р.Бофилл, итальянская
актриса С.Вергано, испанский поэт Х.А.Гойтисоло,
испанец Маоло Нуньес –Яновски, английский
архитектор П.Ходжкинсон, и ряд других участников
(архитекторов, писателей, социологов,
математиков)
24

25. «Тальер» занималась не только архитектурным проектированием, но и проведением различного рода акций, хеппеннингов, съемками

игровых и
документальных фильмов. Архитекторы работали в жанре архитектонического
бетона.
Цементрия в Барселоне 1970-1978 гг.
25

26. В 1970-80-е гг. проектная деятельность «Тальер» проходила во Франции, где были созданы помпезные ансамбли жилых кварталов,

архитектура которых была
основана на возрожденных приемах классицизма – осевых композициях,
монументальном масштабе ордерных форм.
Архитектор Рикардо Бофилл
Жилой комплекс в Марн -ля- Валле. Дворцовый фасад здания театра, Дворец и арка
26

27. Значительный вклад в развитие концепций постмодернизма внес Роберт Вентури

Дом в Колорадо
Лыжная хижина в Аспене 1977
Venturi, Scott Brown
27

28. Хай-тек — архитектура высоких технологий, направленная не на использование исторических форм, а на разработки, ведущиеся по

последнему слову научнотехнических достижений. В массовом сознании ассоциировался с новой
промышленной революцией, электроникой, жидкими кристаллами, оптическими
волокнами, лазерными лучами и т. д.
Здание Национального центра искусства и культуры им. Жоржа Помпиду на
площади Бобур в Париже. Р.Роджерс и Р.Пиано
28

29. После завершения этого проекта архитекторы продолжили работу в направлении создания высокотехнологичной архитектуры.

«Биго» Геноа Ренцо Пиано. Милан
Проект реконструкции и расширения
портовой зоны Ренцо Пиано. Милан
29

30. Одним из общепризнанных лидеров архитектуры «высоких технологий» конца ХХ века является британский архитектор Норманн Фостер.

Всемирную известность Фостеру принесло построенное по его проекту в
Гонконге здание Гонконгского и Шанхайского банка
Небоскрёб по
адресу Мэри-Экс
30, Лондон
Здание Гонконгского
и Шанхайского банка
Башня Хёрст
Здание мэрии,
Лондон
30
Оскар Нимейер — один из виднейших латиноамериканских
архитекторов XX века. Один из основателей современной
школы бразильской архитектуры, пионер и
экспериментатор в области железобетонной архитектуры.
Собор в Бразилиа
Здание национального конгресса Бразилии
31

32. Несмотря на остроту и необычность, проекты О.Нимейера всегда детально разработаны, функционально и конструктивно обоснованы,

зачастую сообщая функции неожиданное, но
весьма рациональное воплощение. Нимейер
постоянно стремится к обогащению архитектурной
формы — к пластике и контрастным
сопоставлениям объёмов, к динамичности
членений, к разработке фактуры поверхностей, к
введению цвета, а также к включению в
архитектурную композицию произведений
смежных искусств.
Кафедральный собор в Бразилиа (1960—1970)
Музей современного искусства в
Нитерое (1996)
Аудитория «Ибирапуэра» в Сан-Пауло (2002)
32

33. Дворец Искусства имени Королевы Софии, «Семисфера» — стереофонический 3D кинотеатр и Музей Науки и Искусства имени принца

Сантьяго Калатрава испанский архитектор и
скульптор, автор многих
футуристических построек в
разных странах мира. Его
эстетику иногда определяют
как «био-тек».
Дворец Искусства имени Королевы Софии,
«Семисфера» — стереофонический 3D кинотеатр и
Музей Науки и Искусства имени принца
Филиппа.1991.
Художественный музей в Милуоки, США.
33

34. Кроме Пиано, Роджерса и Фостера наиболее известными лидерами хай-тека являются австриец Густав Пейхль

Кроме Пиано, Роджерса и
Фостера наиболее
известными лидерами хайтека являются австриец
Густав Пейхль
Густав Пейхль Региональная
радиостанция в Гранце
34

35. И француз Жан Нувель

Жан Нувель. Институт арабского мира в Париже
35

36. Примером японского хай-тека является ряд работ Ицуко Хасегава в которых использованы легкие материалы. Значительная часть

фасадов и деталей
выполнены из металла.
36

37. Кисе Куракава

37

38. Одно из направлений в западной архитектуре выделяют «деконструктивизм» — как реакция на потребительский конформизм архитектуры

постмодернизма. Один из создателей и идеологов Питер
Эйзенман
38

39. Особенно показательны работы австрийской группы «Кооп Химмельблау» образованной архитектором Вольфом Приксом и Хельмутом

Сцивински
39

40. Очевидно влияние на деконструктивизм авангарда 1920-х гг. и в первую очередь советского конструктивизма. Это легко

прослеживается в работах архитектора
Бернара Чуми, самым известным
произведением которого является
благоустройство Парка ля Виллет в
Париже
Бернар Чуми.
Благоустройство парка
ля Виллет в Париже
40

41. В 1990-е гг. деконструктивизм получил дальнейшее развитие в «Калифорнийской школе», лидерами которой были Фрэнк Гери и Эрик

Оуэн Моос.
Фрэнк Гери – создатель экспрессивно—скульптурной версии деконструктивизма.
Одним из излюбленных материалов, которого был листовой металл
41

42. Крупнейшая реализация Ф. Гери здание Музея Гуггенхейма в Бильбао, Испания, ставшего подобно сиднейскому оперному театру

символом города. Музей в
Бильбао – младший брат музея Гуггенхейма в Нью-Йорке, а атриум – цитата из
райтовского музея
42

43. Фрэнк Гери, центр театрального искусства Ричарда Б. Фишера, Нью-Йорк, 2003

43

44. Э. О. Моос ставил своей целью создание архитектуры, как объекта искусства, формы которого не подчиняются общепринятым

прагматичным
функциональным и
конструктивным
схемам
44

45. Даниэль Либскинд, Еврейский музей, берлин, 1998-2001 гг

45

46. Неомодернизм — продолжает рационалистические традиции «современного движения», отказываясь от прямых исторических цитат и

отвергая всеядность постмодернизма
• Ему присуще преобладание формально- стилистических
аспектов формообразования, за образец берутся эстетика
и архитектурные формы авангарда 20-годов
• Появлению неомодернизма в 60-е гг. способствовали
усталость от избыточной пластики и брутальности
архитектуры того времени
46

47. Наиболее показательными для неомодернизма являются постройки Ричарда Мейера В его белой архитектуре ясно просматривается

усложненное и
рафинированное развитие многих
композиционных приемов раннего
Корбюзье
47

48.

К концу 80-х палитра неомодернизма расширилась интерпретацией новых композиционных приемов и стилистических сюжетов, почерпнутых в
творчестве различных архитекторов
послевоенного времени.
Ханс Холляйн получил международное
признание благодаря своим ранним
работам камерного характера – витринам
и интерьерам небольших венских
магазинов.
Х. Холляйн. Магазин Рэтти в Вене. 1965.
48

49. Работы Холляйна можно считать синтетическими и этапными произведениями «дизайн-архитектуры»

49

50. В композиционном решении ювелирного магазина «Шуллин» чувствуется определенное влияние постмодернизма. Дословно же цитирования

исторических форм
Холляйн обычно
избегал
Х. Холляйн, ювелирный магазин «Шуллин». Вена, 1974
50

51. Крупнейшими реализациями Х. Холляйна являются Художественный музей в Мёнхенгладбахе (1972-1982)

51

52. Один из представителей итальянского неорационализма Витторио Греготти. Его постройки разнообразны в типологическом отношении от

промышленных зданий, театров и магазинов до городских кварталов и
мегаструктур. Оперный театр в Милане
Оперный театр в Милане
Реконструкция бывшей промышленной зоне
Бикокка, Театр Арцимболди.
52

53. В западной архитектуре 1980-х была непродолжительная вспышка неоэкспрессионизма, с которой связывают творчество Гюнтера

Доменинга . Наиболее
экспрессионистической его постройкой
является здание Центральной сберкассы на
Фаворитенштрассе в Вене 1979
53

54. Наиболее эпатажным и невписывающимся в рамки здравого смысла и находящийся на грани (а часто и за гранью) кича является

архитектурноскульптурный экспрессионизм художника-архитектора Фриденсрайха
Хундертвассера.
Наиболее значительные его постройки: «Хундертвассерхаус» – 50-ти
квартирный семиэтажный жилой дом и «Кунстхаус»
Фриденсрайх Хундертвассер «Хундертвассерхаус»
54

55. Среди построек Ф. Хундертвассера следует особо выделить термальный комплекс в Блюмау, так как в нем в значительных масштабах

было реализовано
еще одно из направлений в архитектуре, получившее название архитектуры
«зеленых склонов»
55

Эклектика — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Термин «эклектика» означает смешение, сочетание различных стилей, форм и методов. Стиль эклектика существует в архитектуре, дизайне и моде уже на протяжении многих лет. В широком смысле понятие также применяется в философии, психологии и изобразительном искусстве. С  середины XIX века это явление стало активно проникать практически во все сферы деятельности, и в настоящее время это одно из наиболее значимых и популярных направлений в искусстве, дизайне и архитектуре.

 

Эклектика в архитектуре

В Европе и в России расцвет эклектики как направления в архитектуре пришёлся на 1830-1890-е годы. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. Также применяются понятия «beaux-art» (боз-ар) и «историзм». В первом случае название берет свои истоки от школы прикладных искусств во Франции, которая придерживалась греческих и римских традиций. Второе же название употребляется, поскольку смешиваются так называемые «исторические» стили. К таковым относятся многие неостили (неоренессанс, неоготика, необарокко и пр. ), которые часто сочетаются с элементами барокко, ампира и классицизма. 

Так или иначе, склонность к эклектичности существовала всегда, поскольку смешение стилей часто присутствовало и в архитектуре, и в оформлении интерьеров. Однако самостоятельным течением её признали лишь в XIX веке, когда появилась необходимость в обобщении уже существующих стилей и вместе с тем – в создании новых.

Изначально архитектурная эклектика воспринималась как явление отрицательное и несколько гротескное, так как она нарушала традиционные законы гармонии пространства и стиля. Это явление считалось показателем отсутствия стилистических норм.

Однако позже, примерно в середине XX века, популярность эклектики как стиля начала возрастать, ее стали рассматривать как альтернативу типичной и однообразной архитектуре. К числу наиболее влиятельных сторонников этого направления в России относятся Штакеншнейдер А.И., Быковский М.Д., Тон К. А., Каминский А. С., Клейн Р. И., Парланд А. А. , Померанцев А. Н., Чичагов Д. Н., Шретер В.А и многие другие. 

В настоящее время эклектика допускает любые комбинации. Вместе с этим объекты, выполненные в духе эклектичности, обладают определённой стилевой и композиционной структуру, которая имеет название «архитектурный ордер». Внешний вид и архитектурные особенности зданий в стиле эклектика зачастую зависят от их функций и назначения. Так что, допуская самые неожиданные комбинации, эклектическое направление всё же придерживается ряда определённых формальных правил, и всё же при этом все проекты отличаются друг от друга.

С появлением эклектики архитектурный ордер перестал быть главным (и фактически единственным) критерием для оценки архитектуры.

Таким образом, эклектика имела существенное значение с точки зрения расширения стилистического диапазона и архитектурной вариативности. Фактически она позволила не только эксплуатировать уже имеющиеся образы, но и создавать новые. В настоящее время эклектика – явление даже более распространённое, чем в период своего расцвета. Она имеет отношение не только к архитектуре, но и к дизайну – как интерьеров, так и одежды.

Примеры эклектики в архитектуре

И в России, и за рубежом было создано большое количество проектов: от храмов и музеев до жилых домов. Архитектурные объекты в стиле эклектика встречаются по всему миру и существенно отличаются друг от друга, несмотря на принадлежность к одному стилю. Это ещё раз доказывает, что с появлением эклектики у архитекторов стало больше возможностей для выражения своих замыслов.

Эталоном может считаться здание оперы Гарнье, которое является примером стиля боз-ар. Внимания заслуживает не только роскошный зрительный зал необычной формы, украшенный бархатом и позолотой, но и фойе, выполненное в виде галереи с окнами.

Также в здании оперы есть библиотека-музей, где хранятся архивы и проводятся выставки. 

Ещё один архитектурный объект – здание Рейхстага в Берлине.

Его купол выполнен из стекла и стали, на вершине находится смотровая площадка. Конструкция здания – это не только сочетание оригинальных архитектурных элементов, но и экологичная энергосистема.

В архитектуре Скандинавии к эклектичным зданиям можно отнести театр оперный театр в Осло. Эта современная постройка из камня и металла органично вписывается в норвежский пейзаж и сочетается с морским портом. Характерным элементом здания является наклонная крыша.

В американской архитектуре одним из символов эклектики может служить здание небоскреба «Вулворт» в Нью-Йорке. Здание разделено на вертикальные секции, наверху расположены башни – ярусная башня с пирамидой, а также боковые башенки. Оно было построено в начале XX века и до сих пор остаётся одним из наиболее примечательных объектов.

Одним из наиболее ярких примеров эклектики в архитектуре России может служить храм Христа Спасителя, построенного в Русско-византийском стиле К.А. Тоном. Это здание с 36 внешними колоннами, 20 арками, 60 окнами и 12 наружными дверями. Позолоченные купола сужаются кверху, главы оформлены в виде 8-угольных башен.  Внутренняя конструкция здания поддерживается 4 столбами; вокруг всего храма проходит внутренний коридор. 

Существуют и здания, которые стали относить к стилю эклектика лишь в результате постепенных изменений. Так, например, Дворец связи, расположенный в центре Мадрида, изначально был построен в стиле модерн. Однако он претерпел множество модификаций и реконструкций. В связи с разным видением архитекторов его стиль стал довольно неоднозначным. В настоящее время в его облике присутствуют элементы неоплатереско, барокко и сецессиона. В здании появилась галерея и стеклянный купол.

 

История эклектики как стиля

Стиль эклектика развился в XIX веке в связи с тем, что появился конфликт между существующими стилями и направлениями – они были не в состоянии в полной мере отразить связь между искусством и общественной жизнью. Именно поэтому появилась необходимость в том, чтобы обобщить все тенденции и привнести в привычную обстановку нечто новое.

Во Франции эклектика впервые нашла своё выражение в стиле Второй Ампир во времена правления короля Луи-Филиппа (1830-1848). Она появилась в противовес барокко и рококо, поэтому концепция интерьера в этот период кардинально поменялась. Наиболее популярными материалами стали «тяжелые» ткани (бархат, плюш) тёмных насыщенных цветов, а также натуральная кожа. Позолота и прочие элементы роскоши стали использоваться реже, хотя не исчезли совсем. Акцент стали делать на тяжёлых рамах, вазах, часах и прочих элементах. 

Что касается предметов мебели, то порой они были не очень удобными, так как целью было привлечение внимания, эпатаж. Тенденция нашла своё продолжение и в период правления Наполеона III (1871- 1940).

В Великобритании расцвет эклектики пришёлся на период с 1840 по 1900 гг., когда царил Викторианский стиль. Чаще всего он сочетал в себе рококо, готику, а также английские, африканские, индийские мотивы.

Этот стиль стал проявлением роскоши и статуса, без каких-либо негативных ассоциаций; до сих пор он считается образцом английского интерьера. Монументальная и в то же время изящная мебель, камин, абажуры, мягкие кресла и ковры были неотъемлемыми атрибутами традиционного и в то же время эклектичного интерьера. Приглушённые тёплые тона, тёмное дерево и кованые предметы декора – всё это создавало атмосферу уюта и надёжности.

В современных интерьерах чаще всего сочетают прованс и шебби-шик. Оформить помещение в этих стилях гораздо проще, и они могут считаться максимально близкими к Викторианскому. 

В России черты эклектики наиболее ярко проявились в Неоготике, Русско-византийском и Русском стилях. 

Неоготика (её также называли псевдоготикой) была распространена по всему миру. Для неё было характерно выборочное использование элементов готического стиля, которые сочетались с элементами Барокко. Примерами могут служить Ласточкино гнездо в Крыму и подмосковная Царицынская усадьба.

Русско-византийская архитектура была предвестником Псевдорусского стиля и была представлена преимущественно соборами и храмами, в числе которых храм Христа Спасителя и Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме. Русский стиль можно назвать логическим продолжением данной тенденции, допускающим сочетание целого ряда стилей – от романтизма до модерна, периодически допускалась интерпретация древнерусских мотивов. Одним из наиболее выдающихся проектов этого периода стал архитектурный ансамбль Кремля. 

Новый виток развития начался в послевоенные годы, когда появилась потребность в поиске новых архитектурных форм. 

 

Эклектика в интерьере


По сути, практически любой интерьер – это смешение стилей, однако далеко не каждый из них эклектичен. При создании интерьера в стиле эклектика стоит помнить о том, что нельзя просто соединить элементы разных стилей в произвольном порядке, в эклектике тоже есть своя система и определённые правила. 

Сочетаемость

Эклектика – это контраст, но он основан на том, что противоположные вещи тоже могут сочетаться.

Так, схожие текстуры или формы разных предметов мебели вполне могут служить основанием для их соседства. Ведь различные стили появлялись в ответ на предшествующие, так что, если постараться, всегда можно найти общие черты. В правильно оформленном интерьере должно присутствовать ощущение единства всех деталей. Например, классический стиль и кантри могут прекрасно дополнять друг друга за счёт того, что для обеих тенденций характерны мягкие тона, деревянная мебель и ненавязчивые формы.  

Повторяющиеся элементы

Ничто так не объединяет разноплановые предметы интерьера, как повторяющиеся цвета, формы и рисунки. Так, например, узор столика, повторяющий узор дивана или штор, создаст ощущение единства стиля. Это не обязательно должен быть какой-то сложный орнамент, могут быть и геометрические фигуры. Важно отметить, что геометричность и чёткость линий являются характерными для такого стиля. Это же правило касается и цветов: общие элементы необходимы в эклектичном интерьере.

Композиция

Очень важно правильно разделить помещение на зоны.  Нужно группировать мебель и декор так, чтобы не создавалось ощущения загромождённости и беспорядка. Предметы, которые лучше всего сочетаются, стоит расположить рядом, и их не обязательно должно быть много. Довольно удобно, что при желании любые элементы можно заменять, не нарушая при этом единства стиля.

При этом важно создать какой-либо центральный элемент, на котором будет концентрироваться внимание. Например, если в помещении висят оригинальные, бросающиеся в глаза настенные часы квадратной формы, постарайтесь повторить квадратный узор в текстиле или поставить в центре квадратный кофейный столик.

Акцент может быть сделан абсолютно на любом предмете, будь то ковёр или самурайский меч. Главное – гармонично сочетать такие вещи с обстановкой помещения в целом, по этой причине вполне возможно руководствоваться правилами тех стилей, которые соединяются в интерьере. Профессиональные дизайнеры советуют выбирать 2 или 3, чтобы было проще справиться с компоновкой, да и выглядеть это будет гораздо элегантней.  

Порой центром композиции становится предмет декора, совершенно не похожий на остальные. Однако сделать это может быть довольно сложно, поэтому чаще всего выбираются предметы, которые обладают более-менее схожими чертами и одинаково удачно вписываются в интерьер.

Многослойность

Эклектика подразумевает глубину, а это означает, что пространство должно быть объёмным.

 

По этой причине для такого стиля характерно обилие диванных подушек, ковров, сложных драпировок. Кроме того, можно удачно сыграть на текстурах: сочетание матовых и глянцевых поверхностей даёт возможность разделить помещение на секции.

Сами поверхности могут быть рельефными, переходящими из одного вида в другой. Например, в стену, обклеенную обоями, может быть встроена декоративная 3D панель, делающая интерьер более многомерным и современным. Также довольно популярны многоуровневые натяжные потолки.

Цветовая гамма

Прежде всего, очень важно выбрать универсальный нейтральный фон, который позволит использовать любые цвета в интерьере. Это не обязательно должен быть белый – бежевый, светлый жёлтый или серый цвета также отлично подойдут в качестве базовых цветов. Такой ход позволит сделать акцент на ярких картинах, постерах или занавесках. Это позволит избежать аляповатости и разбавить интенсивные расцветки, чтобы глаза не уставали и интерьер не надоедал. 

Можно пойти и другим путём: нейтральный фон может переходить в более насыщенные цвета той же гаммы либо контрастировать с мебелью. Такой вариант подойдёт для более элегантного оформления помещений. Всё зависит от того, какие стили вы намерены сочетать, и от ваших собственных предпочтений.

Декор

Стиль эклектика при любой неординарный декор: это могут быть пуфы ярких расцветок, картины любого жанра, винтажные вещи, экстравагантные статуэтки, массивные часы и зеркала в тяжелой оправе – подойдут любые элементы, которые можно сочетать с интерьером и с другими вещами.

Любые детали имеют значение: текстиль, лампы, сувениры – каждая вещь призвана играть свою роль, ведь она будет не сливаться с обликом помещения, а создавать его. Довольно часто дизайнеры обращаются к африканским мотивам и расцветкам: «зебра» и «леопард» нередко встречаются на фото интерьеров в стиле эклектика. В то же время эклектика – это не всегда экстравагантность, так что вполне можно обойтись и без броских элементов, однако интерьеры с чётко расставленными акцентами выглядят более завершёнными.        

 

Как создать эклектичный дизайн


Эклектика в дизайне стала популярной примерно в одно время с эклектикой в архитектуре. Придерживаясь тенденций данного направления, можно усовершенствовать любое помещение. Эклектичные гостиные – довольно частое явление, теперь становятся востребованными даже кухни в стиле эклектика, ведь это возможность сочетать практичность с оригинальностью.

Одно из основных преимуществ – это возможность выбирать любые материалы и архитектурные формы. Стоимость декора не важна, главное – наличие идеи и художественного вкуса. 

Для создания современного интерьера в стиле эклектика подойдёт массивная мебель из стеганой кожи, кресла с резными ножками, а также гармонично впишутся в интерьер крупные элементы декора. Главное – верно сочетать цвета и фактуры. Предпочтительней всего будут насыщенные оттенки, не обязательно яркие, но и не тусклые. При этом в качестве фона желательно использовать какой-либо нейтральный цвет.

Для отделки пола часто приобретается плитка с восточным орнаментом или паркет. Ковёр также будет уместен в таком интерьере. На стены лучше поклеить шелковые обои (также с орнаментом) либо нанести ручную роспись. Однако узор не всегда является неотъемлемой частью стиля, зачастую достаточно правильно сочетать текстуры и материалы.

Важно обращать внимание на предметы декора. Так, в эклектичный интерьер прекрасно впишутся винтажные предметы, особенно эффектно будет смотреться, например, граммофон. Вообще же украсить помещение можно чем угодно: рамками, массивными лампами, зеркалами. Элементы декора совершенно не обязательно должны выделяться из всего облика – они могут гармонировать с общим стилем помещения, ведь эклектичный декор не всегда бывает эпатажным, главная цель – удачно комбинировать различные стили.

Данный стиль актуален для любых помещений: от квартир до офисов и частных домов. Площадь не имеет никакого значения: сочетая минимализм с элементами любого другого стиля, можно получить большое количество самых разнообразных комбинаций, при этом вполне возможно сочетать неординарный внешний вид с функциональностью и удобством. Зачастую эклектика в дизайне – один из самых удачных способов выразить свою  индивидуальность.

Современная эклектика

Сейчас главные критерии при создании любых проектов – это удобство и комфорт. Сочетая опыт прошлых лет и современную эстетику, вполне возможно создавать интерьеры, отвечающие любым вкусам и требованиям. Творения прошлых веков соседствуют с произведениями 21 века, пережившие реставрацию предметы мебели оттеняют плазменные экраны и аудиосистемы в стиле хай-тек. Так что у любого обитателя дома есть возможность выразить свои вкусы, не нарушая при этом композиционного единства. Актуально это и для тех, кто часто путешествует или просто коллекционирует предметы старины или вещи из разных стран.  

Теперь даже стало использоваться сочетание «современная эклектика», а также появился стиль «фьюжн», который является логическим продолжением и синонимом эклектики. Он точно так же подразумевает смешение не только стилей, но и культур. Чаще всего выбираются такие стили как этно, поп-арт и кантри, которые сочетаются с классикой. В последнее время предпочтение отдаётся свободным пространствам и если не минималистичным, то хотя бы более лаконичным интерьерам. Обилию декора порой предпочитают более оригинальную мебель, крупные постеры либо рисунки или вещи ручной работы, которые не только придают индивидуальности пространству, но и создают дополнительный комфорт.

Эклектика – стиль гораздо более сложный, чем может показаться на первый взгляд, и в то же время он позволяет весьма необычным образом комбинировать стили и создавать уникальные проекты. Главное – помнить о тонкой грани между эклектичностью и китчем, не стоит перегружать пространство деталями и орнаментами; по этой причине рекомендуется выбирать не более 2-3 стилей. Эклектика – это не просто смесь всего, а сочетание определённых идей и элементов, поэтому так важно соблюдать баланс между выбранными направлениями. 

 

Архитектурные стили

Неомавританский стиль

23 Август, 2013

Неомавританский стиль – одно из ретроспективных направлений в электической архитектуре второй половины 19 века и первой половины 20 века. Оно заключалось в имитации и переосмыслении архитектурных приемов мавританского, испанского, португальского и исламского средневекового зодчества.

Ар-нуво

23 Август, 2013

Ар-нуво (модерн) – это стиль в архитектуре, который получил распространение в Европе в конце 19-го – начале 20-го столетия. Ему свойственны использование новых материалов, например стекла и металла; отказ от прямых углов, линий и симметричных форм.

Стиль «Искусства и ремёсла»

7 Ноябрь, 2019

«Искусства и ремёсла» (англ.: Arts and Crafts) – это британское художественное направление середины 19-го века — первой четверти 20-го века (приблизительно до 1920 года) в искусстве и в дизайне ремесленных изделий.

Римская архитектура

27 Сентябрь, 2013

Римская архитектура – это архитектурный стиль, зародившийся в древнем Риме и пришедший в упадок после падения Римской империи. Первые крупные здания в «Вечном городе» строились согласно этрусским традициям, вероятно, даже этрусскими зодчими.

Древнеегипетская архитектура

26 Август, 2013

В те времена, когда другие этносы находились на стадии доисторического развития, египтяне уже обладали развитым и высоким искусством.

Органическая архитектура

21 Август, 2013

Органическая архитектура — это одно из течений архитектурной мысли, которое впервые было сформулировано американцем Луисом Генри Салливеном. Он в своих размышлениях опирался на положения эволюционной биологии.

Боз-ар

23 Август, 2013

Боз-ар (в переводе с французского «изящные искусства) – это эклектический стиль в архитектуре. Он развивался в противовес распространившимся в середине девятнадцатого века неоготике, неовизантизму и псевдорусскому стилю.

Блобитектура

14 Сентябрь, 2018

Блобитектура (англ.: blobitecture; от слов «blob» («капля») и «architecture»), или блобизм (блоб) – это постмодернистский архитектурный стиль, характеризующийся изогнуто-округлой формой зданий.

Эклектика

28 Май, 2015

Эклектика − направление в архитектуре, господствующее в Европе и России в 1830-е −1890-е годы и основанное на использовании элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неомавританского, неоренессанса, индо-сарацинского, неоготики, неовизантийского, псевдорусского) и их искусственном соединении. Термин «эклектика»  был  введен родоначальником философской школы эклектизма Потамоном  еще во втором веке. В переводе с греческого языка «эклектика» и «эклектизм» означают «избранный, отборный».

Мавританская архитектура

26 Август, 2013

Мавританская архитектура – это направление в архитектуре, которое сформировалось под сильным влиянием мавританского национального стиля,  а также испанской домавританской архитектуры на территории Андалусии.

Стили современной архитектуры / Блог архитектора

Модернизм в архитектуре

Движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1970-е1980-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину архитектурный модернизм соответствуют английские термины modern architecture, modern movement или же modern, употребляемые в том же контексте. Выражение модернизм употребляется иногда как синоним понятия современная архитектура; или же как название стиля (в англоязычной литературе modern).

Читать статью о модернизме

_________________________________________________________________________________________

Функционализм в архитектуре

Функционализм направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Функционализм возник в Германии (школа Баухауз) и Нидерландах (Якобс Йоханнес Ауд) в начале XX века как один из основных элементов более общего понятия «модернизм», иначе «современная архитектура», ставшей наиболее радикальным и принципиальным поворотом на путях развития не только искусства, но и материального мира. Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, строчная застройка кварталов торцами зданий к улице)…

(Читать далее…)

_________________________________________________________________________________________

Хай-тек в архитектуре

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology высокие технологии) стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в среде позднего модернизма в 1970-х, нашедший широкое применение в 1980-х, актуальный и сегодня.

Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано…

(Читать далее…)

_________________________________________________________________________________________

Био-тек в архитектуре

Био-тек (bio-tech) направление вархитектуре, которое, впротивоположность хай-теку, обращается некэлементам конструктивизма и кубизма, акприродным биоморфным формам. Бионика происходит от греческого слова, означающего «элемент жизни». Последователи этогостиля стремятся воплотить внеобычном дизайне принципы зеленого строительства…

(Читать далее…)

_________________________________________________________________________________________

Барнхаус (barn house)

Барнхаус стиль архитектуры, который зародился в Америке и Европе. Название его происходит от английского слова «Barn», что означает амбар, сарай. Как понятно из названия, суть стиля заключается в переделке старых амбаров и сараев в жилые дома. По своей концепции это схоже со стилем Лофт, в котором для жилых целей переделываются производственные и складские помещения в городе. Таким образом Барнхаус — это сельский лофт…

Читать статью о барнхаусе

_________________________________________________________________________________________

Лофт в архитектуре и дизайне

Лофт (или промышленный стиль) — это современный городской стиль в архитектуре и дизайне. Он появился в США в 40-х годах 20 века. Вместе с быстрым ростом цен на землю в центре Нью-Йорка и других американских мегаполисах, промышленные предприятия были вынуждены перенести производство в пригороды. Их опустевшие промышленные здания начали продавать в качестве жилья за небольшие деньги. Представители нью-йоркской богемы этим воспользовались и превратили бывшие пром. здания в стильные квартиры.

Читать статью о стиле лофт

_________________________________________________________________________________________

Органическая архитектура

Органическая архитектура течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1920-е — 1950-е гг. Органика (от греч. biōn — элемент жизни, буквально — живущий) — это наука, пограничная между биологией и техникой, решающая инженерные задачи на основе анализа структуры и жизнедеятельности организмов. Проще говоря, если вы вспомните Леонардо да Винчи, который пытался построить летательный аппарат с машущими крыльями, как у птиц, тогда сразу представите, что же такое органический стиль.

(Читать далее…)

_________________________________________________________________________________________

Постмодернизм в архитектуре

 

Постмодернизм вернул в архитектуру утраченную образность, которая и делала из различных структур произведения искусства. Постмодернисты пытались внести в архитектурные произведения и фантазию, и различные образные ассоциации, и выдумку. Постмодернизм, в отличии от общепринятого интернационального стиля, обратился к уникальности окружающего мира, индивидуальным особенностям пейзажей, используя при этом последние успехи строительной индустрии…

Читать статью о постмодернизме

 

Похожие статьи:

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в  зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса

. Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима…

Русское деревянное зодчество. Памятники архитектуры русского севера.

Древние греческие, арабские и скандинавские письменные источники сообщают о существовании на территории славянских земель многочисленных укреплённых городов и сложных деревянных сооружений. По свидетельству Геродота (5 век до н.э.) на обширных землях восточной Европы, покрытых густым разнородным лесом, в краях с суровым климатом жили народы, умевшие возводить из дерева большие города с высокими крепостными стенами, жилыми домами и храмами (Геродот. «История в 9 книгах», том 4, М., 1888).

______________________________________________________________________________________________________

Мои группа ВКонтакте и канал на YouTube

Заказать индивидуальный архитектурный проект частного дома ►

______________________________________________________________________________________________

◄ 

К списку статей  ◄                 В начало страницы            ► Главная страница ►

Хронология современной архитектуры 20 века

Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция дизайна, которая впервые появилась около 1850 года — некоторые говорят, что она началась раньше — и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений — экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм.Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

Когда вы просматриваете изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

1920-е годы: экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Обсерватория Эйнштейна-Тауэр, Потсдам, Германия, 1920, Эрих Мендельсон.Маркус Винтер через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работы авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на идеях экспрессионизма. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ханса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

1920-е годы: конструктивизм

Конструктивистская модель башни Татлина (слева) Владимира Татлина и Эскиз небоскреба на Страстном бульваре в Москве (справа) Эль Лисицкого. Heritage Images / Getty Images (обрезано)

В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа из архитекторов-авангардистов и архитекторов в России начала движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

Конструктивистская архитектура сочетала в себе инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.

Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.

1920-е годы: Баухаус

Дом Гропиуса, 1938, Линкольн, Массачусетс, современный Баухаус. Пол Маротта / Getty Images (обрезано)

Bauhaus — это немецкое выражение, означающее дом для строительства или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название Баухаус, призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета — белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Bauhaus Manifesto продвигал принципы творческого сотрудничества — планирование, проектирование, черчение и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауса эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауза, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

1920-е годы: De Stijl

Дом Ритвельда Шредера, Утрехт, Нидерланды, 1924 год, стиль Де Стидж. Frans Lemmens / Getty Images (обрезано)

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

Заимствованный из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительным для архитектуры. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

1930-е годы: функционализм

Мэрия Осло, Норвегия, место проведения церемонии вручения Нобелевской премии мира. Джон Фриман / Getty Images

К концу 20-го века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что впоследствии стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно следовали архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

Архитектор Луи И. Кан искал честных подходов к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

1940-е: минимализм

Дом Баррагана, Мехико, Мексика, 1948 год, Луис Барраган.Фонд Баррагана, Бирсфельден, Швейцария / ProLitteris, Цюрих, Швейцария, вырезано с сайта pritzkerprize.com любезно предоставлено Фондом Hyatt

Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или обрамлении конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всего, кроме самых важных элементов — после анти-орнаментационных убеждений Адольфа Лооса.

Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, лауреата Притцкеровской премии, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20 века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

1950-е: международный

Здание Секретариата Организации Объединенных Наций, 1952 год, в международном стиле. Виктор Фрайл / Корбис через Getty Images

Международный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, изначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита — одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен высокого здания — возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания-небоскребы рядом с ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife Building, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

Название произошло из книги « The International Style » историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге « International Architecture » Вальтера Гропиуса, основателя Баухауза.

В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как модернизм пустыни после климата или модернизм середины века после эпохи.

1950-е годы: пустыня или современность середины века

Дом в пустыне Кауфманна, Палм-Спрингс, Калифорния, 1946 год, Ричард Нейтра.Фрэнсис Дж. Майер / Getty Images (обрезано)

Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми помещениями, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

1960-е: структурализм

Берлинский мемориал Холокоста, Питер Эйзенман, 2005 г. Джон Харпер / Getty Images

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.

Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из ячеистых сот, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.

Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

1960-е: обмен веществ

Капсульная башня Накагин, Токио, Япония, 1972 год, Кишо Курокава. Пауло Фридман / Getty Images (обрезано)

Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро ​​с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня Nakagin Capsule Tower воплощает в себе идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологичной архитектуры», — описывает фирма.

1970-е: высокие технологии

Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, 1977. Патрик Дюран / Getty Images (обрезано)

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

1970-е: Брутализм

Здание Хьюберта Х. Хамфри, Вашингтон, округ Колумбия, Марсель Брейер, 1977. Марк Уилсон / Getty Images (обрезано)

Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из движения Баухаус и зданий béton brut Ле Корбюзье и его последователей.

Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut , или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто является характерной чертой того, что стало известно как бруталистская архитектура и .

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Лауреат Притцкеровской премии архитектора Паулу Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

1970-е: Органические

Сиднейский оперный театр, Австралия, 1973 год, Йорн Утцон. Джордж Роуз / Getty Images

Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века использовали изогнутые, похожие на растения формы в свои проекты. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфолио работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е: постмодернизм

Штаб-квартира AT&T (здание SONY), Нью-Йорк, Филип Джонсон, 1984. Барри Вайникер / Getty Images (обрезано)

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Взгляните на верхнюю часть здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972), .

1980-е: деконструктивизм

Публичная библиотека Сиэтла, 2004 г., штат Вашингтон, Рем Колхас и Джошуа Принс-Рамус. Рон Вурцер / Getty Images (обрезано)

Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя некоторые из их архитектуры классифицируются как постмодернистские, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на то, что со структурной точки зрения проекты находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, она обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что недостатки присущи структуре ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн выглядит как открывающаяся стеклянная книга, открывающая новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, 2012, Заха Хадид. Кристофер Ли / Getty Images

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, был спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими, неподвижными кусками архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Знакомство с современностью

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили на создание архитектуры, которая стала известна как Modern . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

«Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, если они хотят соответствовать современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и учитывать колоссальные технические и научные достижения человека. , а также его сугубо практическая тенденция — , которая, безусловно, самоочевидна! »

Тем не менее, это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет задуматься, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше она кажется ложной. Ее склонны спроецировать если не в эпоху Возрождения, то в то движение середины XVIII века, когда появился новый взгляд История заставила архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »

Источники

  • Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992 г.), стр. 8
  • Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
  • Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
  • Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
  • Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

Что это за стиль — Начало 20 века Издание

Streetscape в Саут-Виллидж

Гринвич-Виллидж, Ист-Виллидж и Нохо предлагают широкий спектр архитектурных стилей, охватывающих их долгую историю.В этой серии « Какой это стиль? ”мы исследуем архитектуру нашего района и рассмотрим различные архитектурные стили и их особенности. До сих пор мы рассматривали федеральный стиль, греческое возрождение и некоторые стили середины 19-го века, включая готическое возрождение, итальянец и англо-итальянец, а также стили середины и конца 19-го века, включая Вторую империю, неогреческий и романский.

Сегодня мы рассмотрим стили рубежа 20–90–285–90–286 годов: королевы Анны, эпохи Возрождения и изящных искусств.

Стиль королевы Анны возник в США в середине 1870-х годов и пользовался огромной популярностью в 1880-х и 1890-х годах. Он был основан на работах английского архитектора Ричарда Нормана Шоу, а в США соединился с развивающимся интересом к архитектуре 17 -го и 18 -го века. Стиль опирался на прецеденты классики и Возрождения, заимствуя и сочетая черты из нескольких стилистических традиций, и часто смешивался с романскими деталями.Для него характерны асимметричные массивы, эксцентричные детали и контрасты цветов, материалов и фактур.

Церковь адвентистов седьмого дня на 232 West 11th Street — один из таких примеров, построенный в 1881 году Лоуренсом Б. Валком. Церковь демонстрирует большую часть эклектики стиля королевы Анны, включая полосные курсы декоративной плитки, оконные створки с ромбовидной подсветкой и декоративные остроконечные фронтоны над арочными дверными проемами. 95 MacDougal Street в историческом районе Саут-Виллидж — отличный пример стиля, примененного к старому многоквартирному дому.Фасад здания, спроектированный компанией Rentz & Lange в 1888 году, облицован желтым кирпичом, а центральная часть верхних этажей выступает из главного фасада. Он богато украшен красными терракотовыми панелями, жалюзи и балконными подоконниками, а также светлыми каменными перемычками и другой отделкой. Фасад увенчан массивным карнизом, украшенным солнечными лучами и скобами, и венчающим его плинтусом, глубоко выступающим в сторону улицы. Образец стиля можно увидеть в обновлении рядных домов начала 19 века.Многочисленные дома в Ист-Виллидж демонстрируют эту тенденцию, в том числе 57 East 3rd Street, рядный дом в стиле греческого возрождения, который был повышен до четырех этажей в 1899 году, когда был добавлен карниз королевы Анны.

232 West 11th Street, любезно предоставлено commons.wikimedia.org 95 MacDougal Street

57 East 3rd Street, построенный в 1838–39, перестроенный в 1899 году. Предоставлено Google Maps

Стиль эпохи Возрождения возник в 1890-х годах и широко использовался в 20-м веке.Этот стиль приобрел национальную известность после Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго с ее известными белыми неоклассическими зданиями. Отойдя от смешения стилей и асимметричного массирования предыдущих десятилетий, стиль эпохи Возрождения опирался на симметрию, вдохновленную римским палаццо, и применял такие детали, как рифленые пилястры, а также различные декоративные мотивы венков, гирлянд и других лиственных форм. Красный кирпич и коричневый камень уступили место светлому камню и кирпичу в качестве предпочтительной облицовки.В контексте высотного здания этот стиль обладал возможностью более полного применения формы римского палаццо и, как правило, включал доминирующий первый этаж из рустованной каменной кладки, горизонтальных полос из кирпича или камня (струнные ряды) для визуального разделения этажей. , а также массивные арочные окна и дверные проемы на первом этаже.

В историческом районе Саут-Виллидж, Вашингтон-сквер, 39 1/2, иллюстрирует этот стиль, когда он только зарождался. Он был построен как французская квартира в 1883 году по проекту Thom & Wilson и украшен элементами в стиле эпохи Возрождения.Это пятиэтажное здание из кирпича и камня с ярким входом из коричневого камня и окнами на первом и втором этажах с замками. В историческом районе Нохо замечательный образец этого стиля можно увидеть на Бродвее 715-727. Это блочное строение было построено в 1894-96 годах по проекту Роберта Мейнике. Он облицован комбинацией известняка и кирпича и украшен чугунными колоннами и терракотовым орнаментом, в том числе венками, зубцами, полосами, арочными экранами и замковыми камнями.

39 1/2 Washington Square 715-727 Broadway, любезно предоставлено Google Maps

Стиль Beaux-Arts, также заимствованный из Колумбийской выставки, произошел от les beaux arts (изящных искусств) во Франции и был связан с Ecole des Beaux-Arts (Школа изящных искусств), где учились многие архитекторы 19 — начала 20 веков. Стиль подчеркивал классические (греческие и римские) формы и особенности, продуманную детализацию, массивные планы и тяжелую кладку. Отличительной чертой стиля являются тщательно продуманные, декорированные поверхности с небольшой площадью, оставленной без украшения.Великие римские арки и колоссальные колонны или пилястры — часто парные — обычно представлены наряду с другими проектами эпохи Возрождения и барокко. Изящное искусство в основном использовалось для больших общественных и институциональных зданий, а также для частных домов промышленных баронов Америки.

740-744 Бродвей в историческом районе Нохо был построен в 1910-12 годах по проекту Фрэнсиса Х. Кимбалла в стиле изящных искусств. Угловое здание стоит на гранитном фундаменте с трехэтажным известняковым основанием с рустованными опорами.Есть гранитные входы с выдающимися замковыми камнями и резными скульптурами, а в семиэтажной центральной части из кирпича есть окна, расположенные в многоэтажной галерее. Обшитые панелями терракотовые перемычки с розеточным орнаментом, а в двухэтажной терракотовой верхней части окна расположены под двухэтажными арками.

Один из моих любимых примеров стиля Beaux Arts находится в Ист-Виллидж. Бывший аукционный рынок Van Tassell & Kearney расположен по адресу 126-128 East 13th Street и был спроектирован Jardine, Kent & Jardine и построен в 1903-04 годах.Всего в три этажа в высоту, он, тем не менее, передает монументальность с использованием стиля Beaux Arts. Фасад из красного кирпича пятидесяти футов шириной оканчивается закругленным карнизом, повторяющим форму центрального окна. Вершина, украшенная четырьмя окнами в виде яблочного окошка и отделкой из известняка, обрамляет выступающий элемент из известняка, который первоначально поддерживал флагшток.

740-744 Broadway, любезно предоставлено Google Maps 126-128 East 13th Street

Далее в нашей серии мы рассмотрим стили, которые получили распространение в начале 20-го века.

карт модернистских шедевров Берлина | Обои *

На карте: исследуйте улицы Берлина через Баухаус и брутализм

Туристам и местным жителям понравится новая карта, на которой отмечена модернистская архитектура Берлина по всему городу. Карта, опубликованная Blue Crow Media в сотрудничестве с журналистом и режиссером Мэтью Темпестом и фотографом Саймоном Фиппсом, проливает свет на 50 шедевров модернизма 20-го века, попутно раскрывая политическую историю Берлина.

Аккуратный двусторонний путеводитель включает введение в период, а также детали архитектурных построек, которые его определили. Бывший политический корреспондент журнала The Guardian , Темпест считает, что архитектура города помогает понять его историю. «Ни в одном городе 20-го века нет больше призраков, чем в Берлине, и они живут в его зданиях», — говорит он.

Лондонское издательство Blue Crow Media иллюстрирует архитектурные стили Берлина 20-го века на этой аккуратной сложенной карте.

От поместья «Подкова» Бруно Тау, созданного под влиянием советских идеалов, до работ периода холодной войны, таких как Café Moscow и Kino International в Восточном Берлине, а также до Берлинской филармонии Ганса Шаруна и жилого дома Ле Корбюзье в Западном Берлине, архитектура города была расширена. во всех стилистических направлениях, поскольку политические крайности разорвали город на две части.

Глядя на конец века, постмодернистские здания, такие как Еврейский музей Даниэля Либескинда и Мемориал Петера Эйзенмана убитым евреям Европы, помогают нам понять роль мемориала и покаяния, которую архитектура играет в Берлине, не позволяя нам забыть необратимые ошибки , прося прощения и поминая погибших людей, одновременно выступая с монументальным предупреждением для будущих поколений. «Его возрождение в качестве столицы прохлады на континенте связано с пропитанным кровью и раздробленным прошлым», — говорит Темпест.

Знаменитая Берлинская телебашня, построенная в период с 1965 по 1969 год администрацией Германской Демократической Республики (ГДР)

Иллюстрированная яркими фотографиями Фиппса, карта Modern Berlin Map ждет, чтобы ее развернули за столиком в кафе в Кройцберге, чтобы открыть новые горизонты исторического понимания и еще больше подогреть наше восхищение архитектурным искусством. Карту можно приобрести в независимых книжных магазинах по всей Европе, включая Pro qm в Берлине и Foyles в Лондоне.

Узнайте об архитектуре Вайоминга начала 20-го века на прогулке в одну милю по деревне

Если вы отдыхаете от виртуальных встреч или пытаетесь прогуляться по 128 улицам Вайоминга, осень — идеальное время для прогулки по обсаженным деревьями улицам города. Чтобы помочь вам оценить разнообразие домов города во время прогулок, What’s Up Wyoming предлагает на бис шесть сообщений о важных архитектурных стилях Вайоминга, от самых ранних домов 1850-х годов до современных ранчо середины века 1950-х годов.Каждый новый пост включает карту и пешеходные маршруты для просмотра избранных домов. Вы также можете взять большую цветную карту Вайоминга, созданную в 2014 году, в городской администрации на Оук-авеню и в Центре отдыха Вайоминга, или вы можете загрузить упрощенную карту в формате PDF с веб-сайта города, нажав здесь .

Нажмите здесь , чтобы увидеть карту и пешеходные маршруты, чтобы увидеть семь домов на Вентворт-авеню, Вильмут-авеню, Спрингфилд-Пайк и Бернс-авеню, которые представляют архитектурное разнообразие начала 20-го века, как описано в этом посте.

Исторический американский колониальный и европейский дизайн вдохновил архитектуру начала 20-го века, такую ​​как стили колониального возрождения, грузинского возрождения, Кейп-Код и эпохи Тюдоров. Этот дом в стиле георгианского возрождения на проспекте Вильмут, 128 отличается классическими симметричными элементами дизайна, которые резко контрастируют с богато орнаментированными и асимметричными стилями викторианских домов.

Что-то старое: дома 20-го века повторяют архитектуру прошлого

После ярких и ярких стилей викторианской эпохи архитектура начала 20-го века обратилась к прошлому в поисках вдохновения.Соединенные Штаты отметили свое столетие в 1876 году, что вызвало ностальгический интерес к архитектуре американского колониального возрождения, который все еще силен сегодня. Дома имеют простую прямоугольную форму с облицовкой из кирпича, гонта или вагонки. Окна одинаковые по размеру, с декоративными ставнями. Архитектура колониального возрождения включает стили грузинского возрождения, голландский колониальный стиль и стили Кейп-Код, и их можно найти по всему Вайомингу.

Архитекторы

также были вдохновлены архитектурой эпохи Тюдоров в Англии, с использованием камня, кирпича и фахверка, чтобы соответствовать романтическому средневековому стилю.Дома эпохи Возрождения Тюдоров (1890-1940) имеют асимметричный дизайн с резко крутыми крышами и множеством фронтонов, и их можно найти в деревне и к западу от Спрингфилд-Пайк, в том числе на Линден-драйв, Рейли-роуд и Оливер-роуд.

Не вся архитектура 20-го века зависела от колониального или европейского вдохновения. Дом American Foursquare был вдохновлен стилем Среднего Запада Прерии Фрэнка Ллойда Райта, с четкими горизонтальными пропорциями и низкой крышей.

Что-то новое: аутентичный американский стиль

В начале 1800-х годов большинство архитекторов в Соединенных Штатах обучались в Европе и находились под влиянием европейского дизайна.К концу 1800-х годов новая волна архитекторов с американским образованием искала аутентичный американский стиль. В американском дизайне Foursquare с крыльцом во всю ширину и низкой шатровой крышей повлияли горизонтальные линии стиля прерий Фрэнка Ллойда Райта. Название происходит от плана этажа с четырьмя комнатами: большая прихожая, гостиная, столовая и кухня.

Еще одним популярным стилем 20-го века было бунгало с простым полутораэтажным дизайном, широкой крытой верандой и открытой планировкой.Дом-бунгало был вдохновлен движением декоративно-прикладного искусства, способствующим более простому образу жизни с прекрасным мастерством. Более 30 домов в стиле бунгало расположены в историческом районе Вайоминга, а также к северу и западу от района.

Вы можете найти дополнительные фотографии и более подробную информацию о домах, перечисленных в пешеходной экскурсии, в публикации What’s Up Wyoming «Что-то старое, что-то новое: архитектура Вайоминга в начале 20-го века» здесь.

Ищите будущие публикации с пешеходными экскурсиями, чтобы увидеть больше домов 20-го века в Вайоминге, включая дома Sears kit, архитектуру Уолтера Кордеса и современные дома середины века.

Как это:

Нравится Загрузка …

Стиль и философия дизайна Ле Корбюзье

Начало Ле Корбюзье

Шарль-Эдуард Жаннере родился в семье часовщика и учителя музыки в Ла-Шо-де-Фон. Сначала он изучал декоративное искусство, а в архитектуру начал заниматься только благодаря руководству одного из своих наставников. После окончания учебы он путешествовал по Европе по маршруту в формате и и по маршруту .В Средиземноморье он принял классические пропорции архитектуры эпохи Возрождения. В Вене и Мюнхене он изучал растущую сцену декоративного искусства. Во Франции он узнал о строительстве из железобетона от пионера Огюста Перре. Затем, в 1920 году, после долгого ученичества, Жаннере переименовал себя в Ле Корбюзье и начал всерьез внедрять свой стиль .

Философия дизайна Ле Корбюзье

Ле Корбюзье, наряду с Мисом ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом, сыграл важную роль в создании международного стиля.Это движение определялось прямолинейными формами, открытыми интерьерами и «невесомыми» конструкциями. Ле Корбюзье изложил эти принципы в своих пяти принципах новой архитектуры, опубликованных в 1927 году. Он выступал за:

  • Pilotis — сетка из колонн для замены несущих стен, позволяющая архитекторам более эффективно использовать площадь пола.

  • Бесплатные планы этажей — гибкие жилые помещения, которые могут адаптироваться к меняющемуся образу жизни благодаря отсутствию несущих стен.

  • Сады на крыше — плоская крыша, покрытая растительностью, которая поддерживает постоянную влажность и регулирует температуру.

  • Горизонтальные окна — прорезанные сквозь ненесущие стены, эти планки обеспечивают ровный свет и панорамный вид.

  • Свободные фасады — открытые и закрытые секции, позволяющие фасаду активно соединять или разделять элементы интерьера и экстерьера.

Понятно, что философия Ле Корбюзье заключалась не только в форме, но и в функциях.Большая часть его работ была сосредоточена на том, как хорошая архитектура может влиять и на социальный ландшафт. Его принципы «Unité d’Habitation» изложили его видение: большие многоквартирные дома, предлагающие просторное жилье, затененные социальные пространства, сады на крышах, торговые улицы и другие удобства. Это были бы дома, в которых массы могли бы не просто жить, но и по-настоящему жить в них.

Работа и влияние Ле Корбюзье

Эти принципы дизайна были воплощены в потрясающих дизайнах, сочетающих форму и функциональность с истинной элегантностью.Например, его вилла Savoye 1931 года в Пуасси полностью соответствует его пяти принципам и определила роскошных условий жизни для большей части конца двадцатого века. Его более органичные более поздние работы, такие как Нотр-Дам-дю-О, продолжали влиять на архитекторов-авангардистов в двадцать первом веке, в том числе Заха Хадид .

Видение Ле Корбюзье о повышении качества социального жилья в значительной степени не было реализовано. Cité Radieuse в Марселе, построенный в 1952 году, является одним из немногих зданий, которые приблизились к его концепции unité d’habitation.Вместо этого социальное жилье превратилось в бетонные многоквартирные дома с маленькими интерьерами и без удобств — факт, который только подорвал репутацию Ле Корбюзье в некоторых кругах. Но нельзя отрицать одно: сила и масштаб видения Ле Корбюзье остаются непревзойденными, и лишь немногие архитекторы приблизились к его объединению дизайна, образа жизни и социальной функции.

АРХИТЕКТУРА, Жилая | Энциклопедия истории Кливленда

ЖИЛАЯ АРХИТЕКТУРА. На протяжении всей истории города жилая архитектура Кливленда в целом следовала тенденциям остальной части страны.Нельзя сказать, что Кливленд создал особый архитектурный стиль, такой как стиль прерий Чикаго, или типично региональный стиль, такой как район залива Сан-Франциско. Однако характер и качество его жилой архитектуры сравнимы с лучшими подобными образцами в любом месте. Наиболее характерные жилые постройки, вероятно, были в трех областях: ОБЩЕСТВЕННОЕ ЖИЛЬЕ, пригородные дома начала 20-го века и обычные отдельно стоящие жилые дома.

От поселения Кливленд в 1796 году до открытия участка Кливленд-Акрон канала Огайо и Эри в 1827 году дома представляли мало того, что можно было бы назвать архитектурой.Первоначальные поселенцы строили бревенчатые дома, а в 1810 году было всего 3 каркасных дома. Однако к 1830 году город стал приобретать вид деревушки Новой Англии с многочисленными аккуратными обшитыми деревянными панелями домами, основанными на традициях позднеколониального народного языка. Единственное, что осталось от этой эпохи, — это ТАВЕРНА ДУНХАМ, которая тогда находилась далеко на Буффало-роуд. Рост деревни в торговый город на конце канала совпал с распространением стиля греческого возрождения; кроме того, Кливленд мог похвастаться горсткой первоклассных мастеров-строителей.В течение 1830-х и 1840-х годов было построено много домов, которые во всех смыслах были равны домам в Бостоне, Нью-Йорке и Филадельфии. Характерная черта греческого Возрождения, полный двухэтажный классический портик храма, появилась во многих домах на Евклид-авеню. Обычно четырехколонные портики были либо дорическими (дом Эрастуса Гейлорда, 1836 г.), либо ионическими (дом Гео. Уортингтона, 1852 г.) по стилю, и обычно центральный блок с колоннадой был окружен симметричными крыльями.

Два других стиля домашнего возрождения появились в домах Кливленда до гражданской войны: готика и итальянец.Первый стиль мог быть представлен либо как готический коттедж по образцам А. Дж. Даунинга (Дом Болтона, 1846 г.), либо как претенциозный каменный особняк (дом Генри Б. Пейна, 1849 г.). Итальянский, тосканский или «заключенный в скобки» стиль получил гораздо более широкое распространение. Он появился в Кливленде еще в 1849 году и представлял собой тосканскую виллу с квадратной башней (дом Джейкоба Перкинса, 1853 г.) и квадратный квартал в итальянском стиле с куполом (дом Херлбут, 1855 г.). Самым экстравагантным и пышно украшенным домом этого стиля был дом Амасы Стоуна (1858 г.).Все эти дома снесены. В эпоху Гражданской войны введение мансардной крыши на некоторых из домов позднего итальянского стиля придало им «французский» вид, но по какой-то причине стиль Второй империи так и не получил прочного закрепления в Кливленде. Примерами являются дома Джона Д. Рокфеллера (1866 г.) и Энсона Стагера (1863 г.). Последний, теперь дом UNIV. КЛУБ — единственный особняк на Евклид-авеню, сохранившийся с первых трех четвертей века.

Улица достигла своего расцвета в конце викторианской эпохи.Дома промышленников-гигантов превратили Евклид-авеню из живописной улицы Западного заповедника в «Улицу миллионеров». Великие дома, позже названные «чудовищами», выросли в стиле высокой викторианской готики, стиля королевы Анны, Ричардсона, романского стиля и различных эклектичных стилей. Разнообразие особняков, объединенное щедрыми неудачами, широкими просторными лужайками и обсаженной деревьями проезжей частью, обеспечило отображение архитектурных стилей 19-го века, равных немногим городам Америки. Однако особняки на проспекте Евклида.не представляли всей картины жилищного строительства в растущем промышленном городе. Типичные небольшие дома торговцев, ремесленников и фабричных рабочих в середине 19-го века были в общепринятом народном стиле строительства, который состоял из каркасных домов с простым двускатным контуром и небольшим крыльцом или, что реже, кирпичных домов с камнем. перемычки над дверями и окнами. Эти типы были неотличимы от сельских домов, которые строились в то же время в сельской местности Западного заповедника. Было очень мало рядных домов в духе восточных городов, таких как Филадельфия и Балтимор, что могло быть объяснено ощущением неограниченного пространства для расширения на новом Западе, а также большей удаленностью от европейских средневековых традиций.В любом случае индивидуальный особняк был правилом, а рядный дом — исключением.

С введением в город железных дорог и развитием тяжелой промышленности на КВАРТИРАХ распад некоторых центральных кварталов уже начался к последней четверти века. Чтобы приспособиться к быстро растущему рабочему классу в начале 20 века, спекулятивный застройщик процветал. Узорчатые участки, обычно не более нескольких улиц в одном направлении и 3 или 4 кварталов в другом, были образцом.Дубликаты или почти идентичные дома были построены на спекуляциях, на узких участках, выложенных так, чтобы обеспечить максимально возможную прибыль застройщику, и проданы в ипотеку. Районы по всему городу были построены таким образом как на западной, так и на восточной сторонах, и к 1925 году сам город Кливленд был практически застроен до последней городской черты.

Дома девелоперов почти все без исключения были деревянными. Типовой дом был 2 1 /2 этажа. Иногда разнообразия добавляли нависающий чердачный фронтон, окно или классические колонны крыльца.Во время Первой мировой войны эта типичная форма превратилась в дом на 2 семьи с идентичными планами этажей на каждом этаже, что позволило собственнику стать инвестором и арендодателем. Этот тип доходного дома стал чрезвычайно популярным, и его бесконечно тиражировали по всему городу. Хотя многие называют эти дома «двойниками Кливленда», нет никаких оснований предполагать, что это был местный тип. В то же время резко выросло количество многоквартирных домов. Только в период с 1900 по 1910 год было построено около 1000 многоквартирных домов, террасных или рядных домов.Они редко были выше четырех этажей и обычно строились из кирпича и каркаса. Квартиры были построены в любом стиле, от простейшего утилитарного блока до квартир с элементами королевы Анны, колониального, тюдоровского или испанского стиля.

Первое крупное движение в пригород началось в начале 1890-х годов. Одновременно с этим на Overlook на северо-западном краю CLEVELAND HTS., В AMBLER HTS были заложены застройки пригородных поселков. между Сидар-Хилл и ДОАН БРУК, а также в ПАРКЕ КЛИФТОН на западной оконечности Лейквуд.Bratenahl’s Lakeshore Blvd. и бывшие земли шейкеров на высотах также начали осваиваться. Хотя дух эклектики 19 века все еще был прочно закреплен, в период с 1900 по 1910 год дом зажиточного пригородного поселка начал развивать новый и самобытный стиль. По форме он напоминал более длинный горизонтальный блок с низкой шатровой крышей и широким внушительным фасадом. В ответ на викторианскую демонстрацию интерьер был разработан для более неформальной и практичной современной жизни.Вестибюль представлял собой проходную зону, которая с одной стороны вела в гостиную с камином, а с другой — в столовую. За гостиной было солнечное крыльцо, а где-то был кабинет, кабинет или библиотека для уединения. Гараж был отдельно стоящим и рассматривался как конюшня в задней части дома. Выдающимся представителем этого стиля было сотрудничество FRANK B. MEADE и JAS. М. ГАМИЛЬТОН (дом Джозефа О. Итона, 1917 г.).

В 1920-е годы развитие этого прогрессивного американского типа было остановлено возрождающейся популярностью эклектики.Этот факт объясняют стремлением к стилю, выражающему стабильность и безопасность, и архитекторы обращались к историческим стилям всех периодов. В результате появились пригородные улицы, на которых дома эпохи Тюдоров, французских, американских колоний, английских и испанских домов соседствуют друг с другом, образуя привлекательный ансамбль (Fairmount Blvd., Cleveland Hts.). Это был период полного развития SHAKER HTS. (1915-30), и эти собрания эклектичных домов представляют собой домашнюю архитектуру, расположенную в спланированных жилых пригородах, которые никогда не были превзойдены по пригодности для жизни и хорошему вкусу.

Однако современный стиль, который впервые получил распространение в 1930-х годах, никогда не привлекал внимание публики в качестве альтернативы домашней жизни, оставаясь стилем архитекторов и экспериментальным методом. Во время Великой депрессии был построен ряд индивидуальных экспериментальных домов, демонстрирующих стилистические элементы международного стиля (плоские крыши и угловые окна) или новые конструктивные методы (стальной каркас, стеновые панели и керамогранит). Первым завершенным образцом современного дома в Большом Кливленде был дом архитектора Гарольда Б.BURDICK (см. BURDICK HOUSE) в Кливленде Hts. (1938). Он имел квадратную геометрическую форму, стеклянные блоки и стеклянные окна, отсутствие исторического орнамента и несколько «обтекаемых» деталей. Крайняя простота модерна в некоторой степени повлияла на послевоенную загородную архитектуру, но «чистый» модерн был обойден жилыми застройщиками. Были построены индивидуальные проекты, особенно дома архитекторов, таких как Эрнст Пайер, Клайд Паттерсон и Дон Хисака, а в 1950-х годах в PEPPER PIKE был построен уникальный частный анклав современных домов.Робт спроектировал дюжину домов, расположенных в сельской местности, на которую не распространялись проектные ограничения Van Sweringen Co. А. Немного для частного кооператива. Дома в значительной степени отражали стиль функционализма, провозглашенный Гропиусом в Гарварде. Однако, за исключением таких отдельных случаев, современный стиль мало повлиял на частную жилую архитектуру Кливленда.

Главное проявление модернизма было в первом государственном жилищном строительстве Кливленда. Первые проекты государственного жилья, санкционированные и начатые федеральным правительством, были построены в Кливленде в 1935-1937 годах.Проект LAKEVIEW TERRACE особенно примечателен своей успешной адаптацией к неровному склону холма, обращенному к озеру. Проект получил международную известность и был назван вехой в истории американской архитектуры. На дизайн 44 жилых единиц явно повлияла работа европейских архитекторов-модернистов, особенно в таких элементах, как окна, расположенные горизонтальными полосами, перила из железных труб и характерные опущенные вытяжки над дверными проемами. В послевоенный период городская многоэтажка стала стандартом для жилищного строительства.Независимо от решений, которые были вынесены позже в связи с разрушением таких густонаселенных кварталов, Кливленд оставался лидером в области предоставления государственного жилья под руководством ЭРНЕСТА Дж. Бона, директора городского управления жилищного строительства Кливленда с 1933 по 1968 год. За свою работу в Кливленде Бон добился национальной репутации, и под его руководством было построено 9537 жилых комплексов.

После Второй мировой войны новое богатство растущего среднего класса дало возможность тысячам семей искать лучший дом.Массовый исход в пригороды в 1950-х годах превратил пригородные миграции 1910-х в простую струйку. Основные направления движения были на юго-запад и юго-восток, и наиболее феноменальный рост произошел в PARMA, Warrensville и BROOK PARK. В отличие от старых загородных домов, которые практически все без исключения были спроектированы архитекторами, загородные дома 1950-х годов были домами строителей. Будь то «Кейп-Код», в стиле ранчо, двухэтажный колониальный или двухуровневый, они состояли в основном из коробки или набора коробок.Часто самой отличительной чертой этих домов был пристроенный гараж. Это «упакованное» жилье обеспечивало жильем городских эмигрантов во всех пригородах столичного района Кливленда.

Однако к 1970-м и началу 1980-х годов значительное число жителей начали переоценивать преимущества проживания недалеко от центра города. Движение по реабилитации близлежащего западного района возродило название 19-го века OHIO CITY. В центре города выросло несколько высотных многоквартирных домов в 20 и более этажей (Park Center, 1973), и предпринимались попытки создать студию или чердак в старом СКЛАДСКОМ РАЙОНЕ.Другое явление начало проявляться в конце 1980-х годов, когда в таких ранее распавшихся районах, как HOUGH, стали появляться новые дома на одну семью и таунхаусы в загородном стиле.

Эрик Йоханнесен (реш.)


См. Также АРХИТЕКТУРА.


В поисках помощи для планов Чарльза Ф. Швайнфурта. WRHS.

Поиск помощи для Отчетов Кливлендской межконфессиональной жилищной корпорации. WRHS.

Помощь в поиске фотографий домашней компании.WRHS.

В поисках помощи для бумаг Джозефа Л. и Эдит Л. Вайнберг. WRHS.

В поисках помощи для фотографий Мартина Линси. WRHS.

В поисках помощи для фотографий резиденции Дэвида З. Нортона. WRHS.


Архитектура Чикаго: 10 знаковых зданий, которые нельзя пропустить

Чикаго — город первых, и нигде это не видно лучше, чем в его архитектуре. На месте снесенного здания жилищного страхования (1884–1885 гг.), Считающегося первым в мире небоскребом (по сегодняшним меркам — 10 этажей), можно было бы написать книгу о значении городского пейзажа Чикаго — вот почему так много имеют.

Вот 10 знаковых, исторических примеров архитектуры Чикаго и множество причин, по которым вам стоит посетить их.

1. Rookery Building

209 S. LaSalle St.
Архитекторы: Дэниел Бернхэм и Джон Рут / Фрэнк Ллойд Райт

В Национальном реестре исторических мест и признан достопримечательностью Чикаго в 1972 году , The Rookery расположен в финансовом районе в центре Чикаго. Он был построен в переходный период в истории архитектуры с использованием как несущей каменной кладки, так и каркаса, которые являются отличительными элементами Чикагской школы архитектуры.В 1905–1907 годах Фрэнк Ллойд Райт перепроектировал поразительный двухэтажный вестибюль с потолком в крыше, переделав его в свой фирменный стиль прерий. Работа Райта над The ​​Rookery — его единственная работа над любым зданием в центре города.

2. Чикагский культурный центр

78 E. Washington St.
Архитекторы: Шепли, Рутан и Кулидж

Напротив Миллениум-парка и части кампуса Миллениум-парка, «Народный дворец» открылся в 1897 году и служил двум целям: в качестве первого постоянного дома для публичной библиотеки Чикаго (сторона Вашингтон-стрит в здании) и в качестве штаб-квартиры Великой армии Республики, организации ветеранов армии Союза гражданской войны (здание Рэндольфа Сторона улицы).В 1991 году он был переименован в Чикагский культурный центр и стал первым в стране бесплатным муниципальным культурным центром, где в течение года проводились бесплатных концертов, художественных выставок и других программ.

Занесенное в список достопримечательностей Чикаго и в Национальный реестр исторических мест, здание было спроектировано в стиле классического возрождения, черпая вдохновение в монументальных сооружениях Древней Греции и Рима, а также в мельчайших деталях зданий итальянского Возрождения.

Примечательные архитектурные элементы включают вестибюль на Вашингтон-стрит с мозаикой из стекла, сусального золота, перламутра и драгоценных камней ( штук); и «Престон Брэдли Холл», сочетающий стеклянную мозаику со светящимся куполом диаметром 38 футов от Tiffany Glass and Decorating Company из Нью-Йорка. Фактически, это самый большой купол Тиффани в мире, содержащий около 30 000 отдельных частей стекла.

БЕСПЛАТНАЯ 45-минутная экскурсия по зданию проводится в 13:15 со среды по субботу.

3. Wrigley Building

400 N. Michigan Ave.
Graham, Anderson, Probst & White

Башня Хиральда Севильского кафедрального собора в сочетании с деталями французского Возрождения является источником вдохновения для здания Wrigley Building. Состоящее из двух башен разной высоты, соединенных переходами, здание облицовано глазурованной терракотой, благодаря чему его белый фасад сияет на солнце и в вечерних прожекторах. На южной башне с часами изображены циферблаты диаметром более 19 футов, указывающие во всех четырех направлениях.Еще одной яркой особенностью здания является тот факт, что, проходя через центральные двери, вы попадаете в уединенную парковую зону с видом на реку Чикаго. Это подводит меня к еще одной причине, чтобы посетить Wrigley Building. Он расположен на берегу отмеченной наградами набережной Chicago Riverwalk , одной из главных достопримечательностей города. Этот пешеходный участок протяженностью 1,25 мили простирается от Лейк-Шор-Драйв до Лейк-стрит и включает в себя уютные бухты, прохладные кафе, винодельни и бары, общественное искусство, памятники, музеи и множество экскурсий по воде.

4. Tribune Tower

435 N. Michigan Ave.
Architects: Howells & Hood

Напротив здания Ригли проходит конкурс Chicago Tribune в 1922 году, приуроченный к 75-летию газеты. вдохновил поток международных заявок на создание «самого красивого и самобытного офисного здания в мире». Нью-йоркская фирма Howells & Hood превзошла более 250 концепций своим дизайном из известняка в стиле готического возрождения с элегантными контрфорсами, замысловатой резьбой по камню и восьмиугольной колокольней.

Как поясняет Чикагский архитектурный центр, в дизайне «использованы архитектурные идеи, заимствованные из прошлого. Нижний офисный блок обшит известняком Индиана с вертикальными опорами и горизонтальными перемычками, характерными для ар-деко. Корона здания напоминает средневековую европейскую башню, имитирующую Масляную башню Руанского собора 13 века во Франции. Внутри посетители попадают в Зал надписей. На стенах вестибюля вырезаны известные цитаты Бенджамина Франклина, Вольтера, Томаса Джефферсона и Джеймса Мэдисона, восхваляющие и превозносящие свободу прессы.”

В соответствии с концепцией заимствования из прошлого, фасад Tribune Tower включает в себя около 150 фрагментов исторических зданий и достопримечательностей, включая Зимний дворец в Пекине, Вестминстерское аббатство, Лондон, Великую пирамиду в Гизе, Великую стену Китай и Парфенон в Афинах.

5. TheMART (ранее Merchandise Mart)

222 N. Merchandise Mart Plaza
Архитекторы: Грэм, Андерсон, Пробст и Уайт

Покрытие двух городских кварталов и 25-этажное повышение на перекрестке на северном, южном и главном рукавах реки Чикаго, theMART был первоначально разработан Marshall Field & Co.создать центральную торговую площадку, где розничные торговцы могли бы покупать свои товары под одной крышей.

Оригинальный дизайнер Альфред Шоу объединил уникальную, современную концепцию МАРТ с эстетикой ар-деко и интеграцией элементов трех типов зданий: склада, универмага и офисного здания небоскреба.

29 сентября 2018 года MART войдет в историю с запуском Art на MART , самой продолжительной и крупнейшей цифровой художественной проекции в мире.Эта уникальная для Чикаго серия цифровых произведений искусства будет проецироваться на 2,5 акра (эквивалент двух футбольных полей) фасада, обращенного к реке.

6. Марина-Сити

300 N. State St.
Архитектор: Бертран Голдберг

Если Марина-Сити выглядит особенно знакомо, то это может быть потому, что вы фанат Боба Ньюхарта. Здание занимало видное место в первых титрах выставки Bob Newhart Show .Отель Marina City расположен вдоль главного рукава реки Чикаго в центре Чикаго. Отель отличается оригинальным дизайном и представляет собой две цилиндрические 588-футовые башни, которые поразительно напоминают кукурузные початки. На момент открытия этот объект, обозначенный как достопримечательность Чикаго, был самым высоким жилым зданием и самым высоким бетонным строением в мире. Двумя примечательными особенностями комплекса являются House of Blues и роскошный Hotel Chicago , отель Marriott с 354 номерами. На уровне пристани вы можете арендовать небольшую электрическую лодку и исследовать реку Чикаго.

7. 875 N Michigan Ave (бывший Центр Джона Хэнкока)

875 N. Michigan Ave.
Архитекторы: Skidmore, Owings & Merrill

Один из самых известных небоскребов в мире. Культовый образец архитектуры Чикаго конца 20-го века, 875 N. Michigan Ave излучает мужскую простоту с «выразительной структурной системой и пологими фасадами», — поясняет The Skyscraper Center. Центр добавляет, что «Архитектурная форма 875 North Michigan Avenue представляет собой радикальный отход от устоявшейся эстетики того времени.Первоначально критики назвали здание слишком индустриальным, но со временем оно стало символом смелой традиции структурного выражения в Чикаго ». Небоскреб привлекает внимание как местных жителей, так и гостей города: The Signature Room на 95-м этаже с прекрасным рестораном и панорамным видом на горизонт Чикаго и озеро Мичиган. Более того, смотровая площадка 360 CHICAGO не похожа ни на одну другую. Расположенная на высоте 1000 футов над знаменитой Великолепной милей, с террасы открывается захватывающий вид на город на 360 градусов, и на ней находится закрытая движущаяся платформа TILT, которая буквально наклоняет вас над Мичиган-авеню с 94-го этажа.

Узнайте, как сэкономить на 360 Чикаго и других главных достопримечательностях Чикаго.

8. One Illinois Center

111 E. Wacker Drive
Архитектор: Мис ван дер Роэ

Соответственно, новый Chicago Architecture Center сделал One Illinois Center своим домом. Это один из последних проектов Миса ван дер Роэ, возвышающийся над бывшей железнодорожной станцией и местом форта Дирборн (1803 г.), самого западного поста армии США.Когда в 1967 году в One Illinois Center были заложены земли, это было первое здание, построенное на этом месте. Он примечателен своим международным стилем, включающим в себя элементы более ранних работ Миса и идеи, которые он привез с собой из довоенной Германии. Международный стиль отмечен акцентом на объеме, с использованием стеклянных плоскостей для ограждения пространства по сравнению с массами кирпича или камня, а также зависимостью от элегантности материалов и технического совершенства над прикладным орнаментом. Мис умер в 1969 году, всего за год до открытия здания.

Помимо значимости архитектора и его архитектуры, One Illinois Center сегодня известен недавно открывшимся Чикагским архитектурным центром, современным музеем, который включает ярких и захватывающих экспонатов, в том числе Building Tall , a Зал заполнен крупномасштабными моделями знаменитых небоскребов со всего мира, с высокими стеклянными панелями, которые выходят на набережную Чикаго, здание Ригли и башню Трибьюн.Чтобы получить поистине уникальные впечатления, отправляйтесь на речной круиз по архитектуре Архитектурного центра Чикаго на борту круизного лайнера First Lady Cruises в Чикаго. По мнению пользователей TripAdvisor , тур №1 по Чикаго .

9. Willis Tower

233 S. Wacker Drive
Architects: Skidmore, Owings & Merrill

Ранее известный как Sears Tower, расположенный в самом центре Чикаго, Willis Tower представляет собой 110-этажное здание. Здание 1450 футов (442,1 м), что делает его вторым по высоте зданием в Западном полушарии (первое место занял One World Trade Center в Нью-Йорке в 2014 году).В 2009 году была проведена многомиллионная реконструкция смотровой площадки Уиллис-Тауэр, Skydeck Chicago , включая разработку The Ledge, серии стеклянных отсеков на 103-м этаже, которые выходят из здания, чтобы предоставить посетителям возможность беспрепятственный вид на Чикаго из окон и стеклянных полов — 1353 фута вниз. Помимо The Ledge, в новом центре для посетителей Skydeck представлены интерактивные экспонаты музейного уровня.

Узнайте, как сэкономить на смотровой площадке Skydeck и других главных достопримечательностях Чикаго.

10. Aqua Tower

225 N. Columbus Drive
Архитекторы: Жанна Ганг из Studio Gang Architects

Преодолевая разрыв между небоскребом и скульптурой, Aqua Tower находится недалеко от берега озера Мичиган и , как следует из названия, вдохновлен движением и качеством воды. Это мерцающее многофункциональное здание включает в себя роскошный отель Radisson Blu Aqua Hotel . Дизайн 80-этажного здания тесно связан с окружающей средой, с террасами, которые придают ему характерный волнообразный вид.Кроме того, на террасе 82,550 кв. Футов (7,669 м 2 ) есть сады, беседки, бассейны, джакузи, беговая дорожка и место для костра. Отель Aqua отмечен множеством наград и наград, в том числе наградой Emporis Skyscraper Award как небоскреб 2009 года.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *