Окна расположенные на центральной башне церкви построенной в готическом стиле: Решение на Упражнение 223 из ГДЗ по Математике за 5 класс: Дорофеев Г.В.

30 знаменитых готических соборов Германии

Готический стиль охватывает разные виды искусства – живопись, фреску, скульптуру, витражи. Но именно средневековые соборы, храмы и монастыри Европы, в том числе и Германии, в полной мере раскрывают богатство, величие и монументальность готического стиля в архитектуре. Ему присуще наличие узких высоких башен, арок с заостренным верхом, разноцветных витражей на окнах, щедро украшенного фасада.

Все это вместе с мрачными каменными фигурами мифических существ на стенах зданий создает неподражаемый архитектурный ансамбль. На севере Германии в виду дефицита природного камня сформировался особый стиль – кирпичная готика, который существенно распространился на страны Балтики.

Соборы и монастыри Германии в готическом стиле

Кёльнский собор

Один из главных шедевров готической архитектуры, чьи башни возносятся на 157 метров, поражает монументальностью и в то же время легкостью и изяществом своих ажурных форм. Преодолев 509 ступеней лестницы, можно попасть на колокольню, откуда виден весь город и его окрестности.

В соборе хранятся ценные коллекции картин, драгоценностей, скульптур, собранные за столетия. Среди них скамьи в хоре, фрески, главный алтарь, оконные витражи, кресты, дароносицы и др.

Ульмский собор

Строительство второго по величине собора Германии, действующего и поныне, продолжалось 5 веков. Начали его возводить в XIV веке, на средства горожан. А западная башня высотой 161 метр была достроена только в конце XIX века. На ней расположена смотровая площадка, чтобы добраться на нее, предстоит подняться по 768 ступеням. На крыше собора установлена скульптура воробья – символа города Ульм, с которым связана местная легенда.

Фрауэнкирхе (Мюнхен)

Самый высокий собор Мюнхена строился в XV-XVI веках. Его оригинальные башни с куполами-луковицами имеют высоту 99 метров. С XVI века в соборе венчали и хоронили представителей правящей династии Баварии. Несмотря на то, что во время войны большая часть внутреннего убранства храма была уничтожена, сохранилась гробница римского императора Людвига IV из черного мрамора, великолепный средневековый алтарь, хоровые скамьи, датированные 1502 годом.

Фрайбургский кафедральный собор

Собор во Фрайбурге был построен в XII-XVI веках из красного песчаника. Отличительной особенностью его 116-метровой башни является ажурный, прозрачный, словно кружевной, шпиль. В башне находятся 16 колоколов, самому старому – 750 лет. Также здесь на уровне 70 метров расположена смотровая площадка. Главное украшение храма – алтарь, расписанный библейскими сюжетами из жизни Богоматери. Орган собора – один из самых крупных в мире.

Либфрауэнкирхе (Трир)

Одна из самых древних готических церквей в мире начала строиться в 1230 году на месте дворца матери императора Константина Великого. С помощью крытой галереи церковь соединена с Трирским Кафедральным собором. Окна церкви украшают искусные витражи, ее своды поддерживают 12 колонн с изображениями 12-и апостолов. В течение долгого времени церковь была местом для погребения, но до наших дней сохранились лишь немногие надгробия и эпитафии.

Любекский собор

Двухшпильное величественное здание собора имеет рекордную для краснокирпичных храмов длину – 130 метров. В начале XIII века собор был возведен в романском стиле, а с 1266 года его начали перестраивать согласно законам готической архитектуры. Жемчужины храма – Триумфальный крест высотой 17 метров и кафедра с астрономическими часами, установленны в 1477 году. Также внимание туристов привлекает ряд каменных саркофагов в погребальной соборной капелле.

Церковь Святого Духа в Гейдельберге

Строительство самого большого храма в Гейдельберге началось в 1398 году и продолжалось более ста лет. Здесь находится захоронение курфюрста Рупрехта III (основателя церкви и городского университета) и его жены. До 1623 года в стенах церкви хранились несколько тысяч уникальных книг и рукописей – первых экземпляров Палатинской библиотеки, впоследствии вывезенных в Ватикан. Ныне церковь действующая, в ней проходят богослужения и концерты органной музыки.

Магдебургский собор

Один из самых крупных соборов Германии строился на протяжении трех веков, начиная с 1209 года. Его облик соединяет в себе готические и романские черты. Длина здания – 120 метров, высота двух башен – 99 и 104 метра. Знаменитые сокровища храма – скульптуры дев середины XIII века, древнеримские гранитные и мраморные колонны, резные фигуры на тему жизни Христа. Также на территории собора находятся многочисленные исторические захоронения.

Церковь Св. Елизаветы в Марбурге

Церковь названа в честь жены Тюрингского ландграфа, основавшей в Марбурге приют для бедных, ухаживающей за больными и причисленной после смерти к лику святых. Ее прах хранится в церкви в золотом саркофаге. До наших дней прекрасно сохранились великолепные витражи, фрески, алтарь св. Елизаветы, деревянный главный алтарь 1290 года, предметы прикладного искусства XIII-XIV вв. Венчают церковь две 80-метровые башни с колоколами XIII века.

Регенсбургский собор

Строительство кафедрального собора было начато в XIII веке и продолжалось в течение 6 веков. Его сокровищница хранит множество христианских реликвий. Среди них мощи Иоанна Златоуста, мученика Севастиана Медиоланского и святого Лаврентия, бронзовый крест с горным хрусталем XII века, золотой крест с драгоценными камнями XIII века и др. Внутри храм украшают фрески и витражи XIV века. Колокольня содержит 8 колоколов, самому старому – 400 лет.

Церковь Св. Николая в Штральзунде

Жемчужина кирпичной готики. Церковь посвящена Николаю Мирликийскому – известному покровителю моряков, строилась она с 1270 по 1360 годы. Главные украшения храма – 12-метровый резной алтарь, декорированный более чем сотней фигур, скульптура Святой Анны высотой 2,5 метра. Особую ценность представляют гигантские астрономические часы, датированные 1394 годом – одни из самых старых в мире. Не меньший интерес вызывают настенные росписи и великолепные рельефные изображения.

Мейсенский собор

Строительство собора велось постепенно и заняло в общей сложности шесть с половиной веков. Расположен собор на территории замка Альбрехтсбург, особую изысканность ему придают три ажурные башни, которые видны практически из любой точки старого города. Истинное произведение искусства – главный колокол храма, отлитый в 1928 году. По четырем его сторонам изображены сцены из апокалипсиса, а на вершине – корона с 4-мя Евангелистами.

Ахенский собор

Один из самых древних храмов Европы, сочетающий в себе фрагменты классического, византийского и готического стилей, был основан Карлом Великим в 796 году. На протяжении 6 веков здесь короновали германских монархов. В центре собора – восьмигранная капелла, где хранится трон Карла Великого, а в золотом саркофаге покоятся его останки. Среди христианских реликвий – покрывало с казни Иоанна Крестителя, набедренная повязка Христа, покров Девы Марии.

Франкфуртский собор

Свою историю храм ведет ещё со времен Римской империи, но нынешний его облик с готическими чертами и 100-метровым красным шпилем начал складываться в XIII веке. Собор назван в честь святого Варфоломея, череп которого является главной святыней храма. Внутренние помещения украшены произведениями искусства, среди которых скульптура Распятие Христа 1509 года, полотно Ван Дейка «Снятие с креста» 1627 года, фрески на тему жизни апостола Варфоломея 1407 года.

Доберанская монастырская церковь

Яркий образец кирпичной готики. В начале XII века силами монахов цистерцианцев и мирян в Мекленбурге был построен Доберанский монастырь. Однако в последующие два столетия войны и пожары разрушили здание. Лишь в 1368 году работы по его восстановлению завершились, и была освящена монастырская церковь, ставшая главной усыпальницей правителей Мекленбурга. Просуществовал монастырь до XVI века. Несколько раз его здание реставрировали, в последний раз – в 1962 году.

Рыночная церковь в Ганновере

Главная Ганноверская церковь из красного кирпича была сооружена в XIV веке, высота ее башни со шпилем 98 метров. Ценными раритетами являются средневековые витражные окна 1370 года, главный алтарь из липы 1480 года, бронзовая купель 1500 года. Здесь много церковных захоронений, преимущественно XVI-XVII вв. Еще одна гордость церкви – колокольня из 11 колоколов. В годы войны здание церкви серьезно пострадало, реконструкция закончилась в 1952 году.

Церковь Святого Лаврентия в Нюрнберге

Один из первых храмов Германии, принявший в начале XVI века лютеранскую веру. Главная его изюминка – великолепная ажурная розетка окна диаметром 10 метров между двумя башнями. Внутренние помещения украшают работы известных нюрнбергских мастеров. Большую ценность представляют золоченый канделябр, дарохранительница, витражи и скульптуры. В годы войны здание церкви было повреждено, восстановительные работы продолжались до начала 60-х. Храм действующий.

Церковь Святого Себальда в Нюрнберге

Самая старая церковь Нюрнберга названа именем миссионера и покровителя города, мощи которого хранятся внутри храма. Строительство церкви началось в 1225 году и продолжалось полтора столетия. В ней сохранились роскошные скульптуры, барельефы, готический средневековый алтарь. Гордостью церкви был орган середины XV века – один из самых старых действующих органов в мире. К сожалению, во время войны он был уничтожен и позднее заменен новым инструментом.

Церковь Святой Марии в Любеке

Прообраз стиля кирпичной готики для десятков храмов в балтийском регионе. Строительство главной приходской церкви в городе началось в 1251 году и длилось 100 лет. Высота двух ее башен с флюгерами – 125 метров. В церкви 9 больших и 10 малых погребальных капелл. Среди сохранившихся реликвий – бронзовая купель 1337 года, алтарь 1518 года, рельеф со сценами страстей Христовых 1515 года. В 1942 году церковь была сильно повреждена. Упавшие и расколотые колокола до сих пор хранятся в одной из капелл в память о кровопролитной войне.

Церковь Девы Марии в Нюрнберге

В 1358 году церковь возвели на месте снесенной синагоги. Каждый день в полдень под старинными 500-летними часами, расположенными на фасаде здания, начинается настоящее представление с участием движущихся деревянных фигурок – императора, курфюрстов, музыкантов. Самая ценная вещь внутри храма – старинный алтарь работы неизвестного автора, датируемый XV веком. После значительных разрушений в годы войны церковь несколько раз реставрировалась.

Аугсбургский собор

Величественное сооружение собора в Баварии органично сочетает в себе фрагменты романского и более позднего готического стиля. Огромную ценность представляют самые старые в мире цветные оконные витражи, изображающие пророков и царей из Ветхого Завета. Период их создания – XI век. До наших дней отлично сохранились настенные фрески 1491 года, картины и рельефы на тему жизни Девы Марии 1493 года, самое большое в Германии собрание надгробий с эпитафиями.

Церковь Святого Ламберта в Мюнстере

Здание храма в Мюнстере было заложено в 1375 году. 90-метровая его башня – самая высокая в городе. По давней традиции каждый вечер смотритель поднимается на нее и трубит в рог, тем самым возвещая, что в округе все спокойно. Церковь знаменита тем, что после распада Мюнстерской коммуны в XVI веке здесь в железных клетках были выставлены тела трех казненных руководителей восстания. Клетки и сейчас подвешены на церковной башне.

Наумбургский собор

Изначально кафедральный собор с четырьмя башнями был построен в 1029 году в романском стиле. А впоследствии, в течение нескольких веков, он расширялся и достраивался уже в готическом стиле. Западные хоры собора известны своими выразительными и реалистичными каменными фигурами работы неизвестного мастера XIII века. Они выполнены в человеческий рост и изображают 12 представителей высшей знати, на щедрые пожертвования которых и был построен храм.

Церковь Святого Мартина в Ландсхуте

Готический храм из красного кирпича в Ландсхуте строился с 1389 по 1507 год на средства богатых горожан. Высота его башни – 130 метров, в течение четырех веков это было самое высокое в мире кирпичное строение. Чтобы насладиться панорамой города, нужно преодолеть 495 ступеней винтовой лестницы, ведущей на колокольню с 8-ю колоколами. Внутри храма находится шестиметровое резное распятие Христа, выполненное в 1495 году, орган XVIII века.

Шверинский собор

Одно из самых высоких зданий в северной Германии в стиле кирпичной готики, зеленый шпиль которого виден издалека. Первые упоминания о соборе относятся к началу XII века. В XIII веке здесь появились бесценные реликвии – капля Христовой крови в камне и шип из тернового венца Христа. А в следующем веке эта коллекция пополнилась фрагментом распятия Иисуса. Особого внимания достойны Триумфальный крест, средневековый алтарь, бронзовая купель, старинный орган.

Собор Святого Николая в Грайфсвальде

Кирпичная готика. Стометровая восьмиугольная башня собора – символ университетского города Грайфсвальда. На ней оборудована смотровая площадка, к которой ведут 264 каменных и ещё примерно 100 деревянных ступеней. Также на башне находятся 6 массивных средневековых колоколов. Строительство собора было начато в середине XIII века и продолжалось до начала XV века. Каспар Давид Фридрих – один из знаменитых немецких художников – был крещен в этом храме в 1774 году.

Эрфуртский собор

Готические черты построенный в 1253 году романский храм приобрел в середине XIV века. Его хор украшают 18-метровые витражи XV века, не имеющие аналогов в Германии. Внутри здания хранится много произведений средневекового искусства, среди них – бронзовый подсвечник Wolfram 1160 года высотой в человеческий рост. Особая гордость храма – самый крупный в мире автоматический колокол Глориоза. Он появился на башне в 1497 году и славится своим чистым звучанием.

Бременский собор

Основание собора было заложено в 1042 году, окончательный свой вид с готическими чертами он приобрел в XIII веке и с тех пор реконструировался лишь дважды – в XIX веке и после Второй мировой войны. Украшают собор две 100-метровые ажурные башни с колокольней и смотровой площадкой. Достопримечательности храма – Свинцовый подвал с мумиями, резная кафедра – подарок шведской королевы и Библейский сад с растениями, упомянутыми в Священном писании.

Коринский монастырь

Полуразрушенный ныне монастырь из красного кирпича находится на берегу озера в нескольких километрах от города Эберсвальд. В XIII веке его построили монахи ордена цистерцианцев. В XVI веке аббатство было распущено. В настоящее время это памятник архитектуры стиля кирпичной готики, активно посещаемый туристами, в его сохранившихся стенах проходят различные культурные мероприятия. В частности, ежегодный Коринский летний музыкальный фестиваль.

Монастырь Ленин

Аббатство в Клостер-Ленин близ Потсдама в 1180 году основали монахи-цистерцианцы. Находилось оно в окружении лесов и водоемов, неподалеку от Монастырского озера. Отличительной его особенностью был скупой архитектурный стиль кирпичной романики и готики, без излишеств, и особая техника нанесения растительных орнаментов на оконные витражи. Один из наиболее процветающих монастырей просуществовал до 1542 года, а затем был распущен. С начала XX века здание принадлежит монастырю Луизы Генриетты.

Жанры готической архитектуры – HiSoUR История культуры

Готическая архитектура – это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.

Региональные различия
Где бы ни находилась готическая архитектура, она подвержена местным влияниям, а зачастую и влиянию странствующих каменщиков и ремесленников, носящих идеи между городами, а иногда и между странами. Определенные характеристики типичны для конкретных регионов и часто переопределяют сам стиль, появляющийся в зданиях за сотни лет друг от друга.

Франция
Отличительной особенностью французских соборов, а также в Германии и Бельгии, которые сильно влияли французские церкви, является их высота и их впечатления от вертикали. Каждый французский собор, как правило, стилистически унифицирован по внешнему виду по сравнению с английским кафедральным собором, где в каждом здании есть большое разнообразие. Они компактны, с небольшим или отсутствующим проектором трансептов и вспомогательных часовни. Западные фронты очень последовательны, имея три портала, увенчанные розовым окном, и две большие башни. Иногда на концах трансептов есть дополнительные башни. Восточный конец является многоугольным с амбулаторным, а иногда и шеветом излучающих часовни. На юге Франции многие из основных церквей без трансептов, а некоторые – без проходов.

Англия
Отличительной особенностью английских соборов является их исключительная длина и их внутренний акцент на горизонтали, которые могут быть подчеркнуты визуально так же или больше, чем вертикальные линии. Каждый английский собор (за исключением Солсбери) обладает необычайной степенью стилистического разнообразия, по сравнению с большинством французских, немецких и итальянских соборов. Необычно, что каждая часть здания была построена в другом столетии и в другом стиле, без каких-либо попыток создать стилистическое единство. В отличие от французских соборов, английские соборы разбросаны по их местам, а двойные трансепты сильно проецируются, и Леди Чапелс присоединилась к более позднему периоду, например, в Вестминстерском аббатстве. На западном фронте двери не столь значительны, как во Франции, а обычный прихожане – через боковое крыльцо. Окно Запада очень большое и никогда не роза, которая зарезервирована для трансептов. На западном фронте могут быть две башни, такие как французский собор, или нет. На переправе почти всегда находится башня, и она может быть очень большой и увенчана шпилем. Отличительный английский восточный конец является квадратным, но может иметь совершенно другую форму. Как внутри, так и снаружи, каменные работы часто богато украшены резьбой, в частности, капителями.

Чешские земли, Германия и Польша
Романская архитектура в Германии, Польше и Чехии (ранее называлась Богемия) характеризуется своей массивной и модульной природой. Эта характеристика также выражается в готической архитектуре Центральной Европы в огромных размерах башен и шпили, часто проецируемых, но не всегда завершенных. Готический дизайн в Германии и чешских землях, как правило, следует французской формуле, но башни намного выше и, если они полны, преодолеваются огромными шпонами ажурных изделий, которые являются региональной особенностью. Из-за размера башни секция фасада между ними может казаться узкой и сжатой. Отличительной особенностью интерьера немецких готических соборов является их широта и открытость. Это так, даже когда, как и в Кельне, они были смоделированы на французском кафедральном соборе. Немецкие и чешские соборы, как и французы, не имеют сильно проецирующих трансептов. Есть также много холл-церквей (Hallenkirchen) без оклеенных окон. В отличие от готических конструкций, найденных в западногерманских и чешских областях, которые следуют французским узорам, Brick Gothic особенно распространен в Польше и на севере Германии. Польская готическая архитектура отличается своей утилитарной природой, с очень ограниченным использованием скульптуры и тяжелым внешним дизайном.

Испания и Португалия
Отличительной особенностью готических соборов Пиренейского полуострова является их пространственная сложность, и многие области различной формы ведут друг к другу. Они сравнительно широкие и часто имеют очень высокие аркады, увенчанные низкими кластерами, что дает такой же просторный вид в Hallenkirche Германии, как и в церкви монастыря Баталья в Португалии. Многие соборы полностью окружены часовенками. Как и английские соборы, каждый из них часто стилистически разнообразен. Это выражается как в добавлении часовен, так и в применении декоративных деталей из разных источников. Среди влияний как на оформление, так и на форму – исламская архитектура, и к концу периода детали Ренессанса в сочетании с готикой характерны. Западный фронт, как и в соборе Леона, обычно напоминает французский западный фронт, но более широкий по высоте и часто с большим разнообразием деталей и сочетанием сложного орнамента с широкими равнинами. В Бургосском соборе есть шпили немецкого стиля. Линия крыши часто пробивала парапеты со сравнительно небольшим количеством вершин. Часто над крышей часто возвышаются башни и купола большого разнообразия форм и структурного изобретения.

Арагон
На территориях под короной Арагона (Арагон, Каталония, Руссильон во Франции, Балеарские острова, Валенсийская община, среди прочих на итальянских островах) готический стиль подавлял трансепт и делал боковые проходы почти такими же высокими, как и основной неф, создавая более широкие пространства и с небольшим орнаментом. На арагонских землях есть два разных готических стиля: каталонская готика и валенсийская готика, которые отличаются от таковых в Королевстве Кастилия и Франции.

Наиболее важными образцами каталонского готического стиля являются соборы Жироны, Барселоны, Перпиньяна и Пальмы (на Майорке), базилики Санта-Мария-дель-Мар (в Барселоне), Базилика дель Пи (в Барселоне) и церкви Санта Мария де Альба в Манресе.

Важнейшими примерами валенсийского готического стиля в старом королевстве Валенсия являются Валенсийский собор, Ллоха де ла Седа (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО), Торрес-де-Серранос, Торрес-де-Куарт, Монастырь Сан-Иерони-де-Котальба, в Альфауире, Дворец Борджиас в Гандии, Монастырь Санта-Мария-де-ла-Вальдигна, Базилика Санта-Мария, Аликанте, Собор Ориуэла, Кастельонский собор и Эль-Фадри, Согребский собор и т. д.

Италия
Отличительной особенностью итальянской готики является использование полихромной отделки, как внешне, так и мраморного шпона на кирпичном фасаде, а также внутри, где арки часто выполнены из чередующихся черно-белых сегментов, а столбцы могут быть окрашены в красный цвет, стены украшены с фресками и апсидой с мозаикой. План, как правило, регулярный и симметричный, итальянские соборы имеют несколько и широко разнесенных колонн. Соотношения, как правило, математически уравновешены, основанные на квадрате и понятии «armonìa», и кроме Венеции, где они любят яркие арки, арки почти всегда равносторонние. Цвета и молдинги определяют архитектурные единицы, а не смешивают их. Фасады итальянского собора часто являются полихромными и могут включать мозаики в люнетах над дверями. Фасады проецируют открытые подъезды и окклюзионные или оконные окна, а не розы, и обычно не имеют башни. Пересечение обычно увенчано куполом. Часто есть самостоятельная башня и баптизм. Восточный конец обычно имеет апсиду сравнительно низкой проекции. Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя витражи часто встречаются, любимым сюжетом для интерьера является фреска.

Другие готические здания
Синагоги обычно строились в готическом стиле в Европе в средневековье. Выживающим примером является Старая новая синагога в Праге, построенная в 13 веке.

Дворец Папеса в Авиньоне – лучший полный королевский дворец, рядом с Королевским дворцом Олите, построенным в XIII и XIV веках для царей Наварры. Малборский замок, построенный для мастера Тевтонского ордена, является примером архитектуры Кирпичной готики. Частичные пережитки бывших королевских резиденций включают Дворец Дожей Венеции, Палау де ла Женералитат в Барселоне, построенный в 15 веке для королей Арагона или знаменитый Консьержери, бывший дворец королей Франции, в Париже.

Светскую готическую архитектуру можно найти также в ряде общественных зданий, таких как ратуши, университеты, рынки или больницы. Грады Гданьска, Вроцлава и Штральзунда являются замечательными примерами северной кирпичной готики, построенной в конце 14 века. Колокольня Брюгге или Брюссельская ратуша, построенная в 15 веке, связана с растущим богатством и силой буржуазии в позднем средневековье; к 15 веку торговцы торговых городов Бургундии приобрели такое богатство и влияние, что они могли позволить себе выразить свою власть, финансируя богато украшенные здания огромных размеров. Подобные выражения светской и экономической мощи также встречаются в других поздних средневековых коммерческих городах, в том числе в Ллоха де ла Седа из Валенсии, Испания, специально построенном шелковом обмене, датированном 15 веком, в частичных остатках Вестминстерского зала в Дома парламента в Лондоне или Палаццо Пабблико в Сиене, Италия, ратуша 13-го века, построенная для размещения офисов тогдашней процветающей республики Сиены. Другие итальянские города, такие как Флоренция (Палаццо Веккьо), Мантуя или Венеция, также представляют собой замечательные образцы светской общественной архитектуры.

К концу средневековья университетские города также выросли в богатстве и важности, и это нашло свое отражение в зданиях некоторых древних университетов Европы. Особенно примечательными примерами, которые по-прежнему стоят сегодня, являются Коллегия ди Спанья в Болонском университете, построенная в XIV и XV веках; Коллегиум Каролинум Пражского университета в Богемии; Эскуэлас мэра Университета Саламанки в Испании; часовня Королевского колледжа, Кембридж; или Коллегиум Майус Ягеллонского университета в Кракове, Польша.

В дополнение к монументальной светской архитектуре, примеры готического стиля в частных зданиях можно увидеть в сохранившихся средневековых частях городов по всей Европе, прежде всего отличительной венецианской готике, такой как Ca’ d’Oro. Дом богатого торговца в начале XV века Жак Кер в Бурже, является классическим готическим буржуазным особняком, полным асимметрии и сложной детали, возлюбленной Готического Возрождения.

Другие города с концентрацией светской готики включают Брюгге и Сиену. Большинство сохранившихся небольших светских зданий относительно просты и просты; в большинстве окон плоские вершины с многоугольниками, с остроконечными арками и сводчатыми потолками часто встречаются только в нескольких координационных точках. Загородные дома дворянства медленно отказывались от появления замка, даже в некоторых частях Европы, как Англия, где защита перестала быть настоящей проблемой. Живые и рабочие части многих монастырских зданий сохранились, например, в Мон-Сен-Мишеле.

Исключительные произведения готической архитектуры также можно найти на островах Сицилии и Кипра, в стенах городов Никосии и Фамагусты. Кроме того, крыши Старой ратуши в Праге и Башня Ратуши Зноймо в Чешской Республике являются прекрасным примером позднего готического мастерства.

Готическое выживание и возрождение
В 1663 году в резиденции архиепископа Кентерберийского дворца Ламбет была построена готическая крыша с молотом, которая заменила разрушенную, когда здание было уволено во время гражданской войны в Англии. Также в конце 17-го века некоторые дискретные готические детали появились на новом строительстве в Оксфордском университете и Кембриджском университете, особенно на Тома-Тауэр в Christ Church, Оксфорд, Кристофером Реном. Нелегко решить, были ли эти случаи готическим выживанием или ранними проявлениями готического возрождения.

Ирландия была центром готической архитектуры в XVII и XVIII веках. Собор Дерри (завершен в 1633 году), Слигоский собор (около 1730 года) и Даунский собор (1790-1818) являются примечательными примерами. Термин «готик плантатора» применяется к наиболее типичным из них.

В Англии в середине 18-го века готический стиль был более широко возрожден, сначала как декоративная, причудливая альтернатива рококо, которая до сих пор условно называется «Готик», из которых знаменитый пример – вилла Twickenham от Horace Walpole, Strawberry Hill.

Готическое возрождение
Середина 19-го века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях изменением древних памятников и строительство неоготических зданий, таких как неф Кельнского собора и Сент-Клотильда Парижа, как спекуляция средневековой архитектуры обратился к техническому рассмотрению. Лондонский дворец Вестминстера, железнодорожный вокзал Св. Панкраса, Троицкая церковь в Нью-Йорке и собор Св. Патрика также являются известными примерами зданий готического возрождения. Такой стиль также достигло Дальнего Востока в этот период, например, Англиканский собор Св. Иоанна, который находился в центре города Виктория в Центральной, Гонконге.

Хотя некоторые заслуги в этом новом идее могут быть разумно назначены немецким и английским писателям, а именно, Йоханнесом Веттером, Францем Мертенсом и Робертом Уиллисом соответственно, чемпионом этого нового стиля был Эжен Виолет-ле-Дюк, чье руководство взяли археологи, историки, и архитекторы, такие как Жюль Кичерат, Огюст Шуази и Марсель Обер. В последние годы XIX века в Германии возникла тенденция к изучению истории искусств, что здание, определенное Анри Фокиллоном, было интерпретацией пространства. Когда они применялись к готическим соборам, историки и архитекторы использовали размеры 17-й и 18-й барочных или неоклассических структур, были поражены высотой и крайней длиной соборов по сравнению с ее пропорционально скромной шириной. Гете, в предыдущем столетии, был загипнотизирован пространством в готической церкви, а последующие историки, такие как Георг Дехио, Уолтер Уэбервассер, Пол Франкль, и Мария Вельте стремились заново изучить методологию, используемую при их строительстве, путем проведения измерений и рисунков зданий, и чтение и принятие гипотез из документов и договоров, касающихся их строительства.

В Англии, частично в ответ на философию, предложенную Оксфордским движением, и другие, связанные с появлением возрождения «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, неоготические стали поощряться влиятельным учреждением как предпочтительный стиль церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Призыв этого готического возрождения (который после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой) постепенно расширялся, чтобы охватить «низкую церковь», а также клиентов «высокой церкви». Этот период более универсального призыва, охватывающий 1855-1885, известен в Великобритании как высокая викторианская готика.

Здания парламента в Лондоне сэра Чарльза Барри с интерьерами крупного экспонента раннего готического возрождения Августа Уэлби Пугина являются примером стиля готического возрождения с его раннего периода во второй четверти XIX века. Примеры из периода высокой викторианской готики включают в себя проект Джорджа Гилберта Скотта для Мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в Кебл-Колледже в Оксфорде. Со второй половины 19-го века он стал более распространенным в Великобритании для неоготики, который будет использоваться при проектировании неэкологических и неправительственных зданий. Готические детали даже начали появляться в жилищных схемах рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя и с учетом расходов, реже, чем при проектировании жилья верхнего и среднего класса.

Во Франции одновременно возвышающейся фигурой Готического Возрождения был Эжен Виллет-ле-Дюк, который превзошел исторические готические постройки, чтобы создать готику, как это должно было быть, особенно в укрепленном городе Каркассон на юге Франции и в некоторые богато обогащенные державы для промышленных магнатов. Viollet-le-Duc собрал и скоординировал Encyclopédie médiévale, который был богатым репертуаром, который его современники использовали для архитектурных деталей. Он произвел энергичное восстановление рушившихся деталей французских соборов, в том числе аббатство Сен-Дени и знаменитое в Нотр-Дам де Пари, где многие из самых «готических» горгулий – «Виолет-ле-Дюк». Он преподавал поколение реформаторских готических дизайнеров и показал, как применять готический стиль к современным конструкционным материалам, особенно чугуну.

В Германии великий собор Кельна и Ульмский мин, оставшийся незавершенным на протяжении 600 лет, были доведены до конца, а в Италии собор Флоренции наконец получил свой полихромный готический фасад. Новые церкви в готическом стиле были созданы во всем мире, включая Мексику, Аргентину, Японию, Таиланд, Индию, Австралию, Новую Зеландию, Гавайи и Южную Африку.

Как и в Европе, Соединенные Штаты, Канада, Австралия и Новая Зеландия использовали неоготическую для строительства университетов, прекрасный пример – Университет Сиднея Эдмунда Блэкета. В Канаде здания канадских парламентариев в Оттаве, спроектированные Томасом Фуллером и Чилион Джонс с его огромной башней, расположенной в центре, находятся под влиянием зданий фламандской готики.

Несмотря на то, что готика для церквей и университетов не принимала во внимание внутреннее и гражданское использование, готика для церквей и университетов продолжалась в 20 веке со зданиями, такими как Ливерпульский собор, собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк и собор Сан-Паулу в Бразилии. Готический стиль также был применен к городским небоскребам с железным каркасом, таким как здание Woolworth Cass Gilbert’s и Tribune Tower Раймонда Худа.

Постмодернизм в конце 20-го и начале 21-го веков видел некоторое оживление готических форм в отдельных зданиях, таких как Gare do Oriente в Лиссабоне, Португалия и отделка Кафедрального собора Богоматери Гваделупской в ​​Мексике.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Собор Ориуэлы, Аликанте.

Отели рядом, фото, видео, как добраться — Туристер.Ру

Святая Церковь Собор Сальвадора и Санта-Марии в городе Ориуэла (Santa Iglesia Catedral de El Salvador y Santa María de la Ciudad de Orihuela) — самый важный храм епархии Ориуэла-Аликанте. Сегодня посвящен только Сальвадору по решению епископа Эстеве.

Был построен на месте старой мечети, главной в  исламской Ориуэле (Madinat Uryula), первоначально в качестве приходской церкви. В 1281 г. Альфонсо Х Мудрый решил, что церковь Сальвадора должна стать самой крупной в городе и иметь преимущество перед другими приходами в городе, церквями Сантас-Хуста и Руфина и Сантьяго, получив высший протоиерейский ранг.

В 1413 г. Бенедикт XIII сменил название церкви с протоиерейской на гимназистскую, что было необходимо, чтобы церковь стала соборной. 3 мая 1510 г. папа Хулио II сообщил о переходе церкви в ранг собора, о создание Епископства Ориуэлы и о его каноническом объединении с Картахеной под управлением одного Епископа, «одного верховного пастора», по рекомендации Фернандо Католика. Епископом стал Мартин Феррандес де Ангуло.

В последствие  это решение было отменено Леоном Х и Клементе VII согласно настойчивым просьбам короля Карлоса I. Пришлось подождать до 1564 г., когда папа Пио IV официально разделил епископства Ориуэлы и Картахены, после чего в Ориуэле появляется собственное епископство по петиции короля Фелипе II в рамках соглашения, достигнутого в Кортес де Монсон (Cortes de Monzón) в 1563 г.

Его постройка  относится к XIII-XIV вв., в это время были построены часть башни, вход, нефы с простыми готическими сводами, составлявшие внутреннюю структуру монумента, центральный неф более высок, чем боковые, деамбулаторий и часовни находятся между контрфорсами.

Внутри можно  насладиться нефами в готическом стиле, структуру нарушает распятие и большой алтарь (XV в.), к этой эпохе также относится один из главных входов, Портада дель Лорето (Potada del Loreto). В XVI в. была расширена северная зона, расширив пространство между контрфорсами эпохи Возрождения. В XVIII в. произошло второе расширение, появилась часовня для причастия, две новые залы и др. Снаружи почти нет окон, ни каких других элементов, свойственных для готического стиля, гладкая поверхность создает впечатление компактности, на крыше находятся террасы.

Башня

Башня – самое  старое место в Саборе. Ее постройка началась в конце XIII в., в XIV в. увеличилась как ее высота, так и ширина. Она выполнена из камня, квадратная в основании, поддерживает часы на балконе (XVIII в.). Внутри разделена на четыре зоны с перекрещивающимися сводами, разделены между собой сплошными лепными карнизами. На различных ее этажах находится: тюрьма с занятными надписями, оставленными заключенными, старая часовая мастерская (XVIII в.), зал для литургических колоколов и на четвертом и последнем этаже – часовая колокольня (XVI в.) и герб (XVIII в.). Перемещение между этажами осуществляется благодаря лестнице из раковин улиток, выполненной в готическом стиле. Здесь вы можете пронаблюдать за ходом времени в годы постройки, в тюрьме и на нижнем этаже висят гербы епископства Картахены.

Порталы

Имеется три  портала, ведущих внутри монумента и к внешней крытой галерее, откуда также можно попасть в храм

  • Пуэрта де лас Каденас (La Puerta de las Cadenas)

Это самый старый порталXIVв., выполненный в готическом стиле под мавританским влиянием, которое можно проследить благодаря полукруглой арке, без тимпанов, но поддерживающей капители, служащие декоративным украшением. Этот портал получил свое название благодаря  цепям, огораживающим зону, ранее  известную как Лонхета (Lonjeta).

  • Пуэрта де Лорето (Puerta de Loreto)

Середины XVв., в готическом стиле, с аркой эпохи Возрождения, появившейся в XVIв. Украшена фигурками ангелов-певцов и ангелов-музыкантов. Портал Лорето получил свое название, так как связан с часовней Лорето; часовня принадлежит Собору Ориуэлы, хотя и не находится на его территории.

  • Пуэрта де ла Анунсиасьон (La Puerta de la Anunciación)

Расположена в  северной части и выполнена в  стиле Ренессанса архитектором Хуаном Инглесом (XVIв. ). Внешне напоминает триумфальную арку, представляющую картину Благовещения: момент, в который ангел Сан-Габриель извещает Деву Марию о рождении ребенка, Иисуса. Слева и справа от арки стоят колонны коринфского ордера, между которыми находятся две ниши.

Часовня

  • Часовня Санта-Барбара (Capilla de Santa Bárbara). Над ней царит огромное изображение Святой Барбары в стиле барокко, кроме того, это крестильная часовня, внутри есть баптистерий, выполненный из белого мрамора в XVIII в. Внутри часовни стоит отметить холст XVI в. итальянской школы Вирхен дель Популо (Virgen del Populo). Часовня была реконструирована в XVI в. и ее свод оформлен в виде арки.
  • Часовня Соледад (Capilla de la Soledad). Реконструирована в XVIв., имеет декорированные своды. Над ней возвышается Образ Одиночества, работа Хосе Санчеса Лосано.
  • Часовня Инмакулада (Capilla de la Inmaculada). Готическая часовня с перекрещивающимися сводами, имеет прекрасное большое окно в готическом стиле, расположенное строго вертикально. Наверху висит образ Непорочного Зачатия, работа Хосе Санчеса Лосано.
  • Часовня Христос дель Кальварио (Capilla del Cristo del Calvario). Готическая часовня с образом Христоса дель Кальварио, работа мастера из Валенсии Энрике Галарса Морено. Внутри находится епископальное помещение. Имеется круглое окно с узорами, освещающее часовня. В свою очередь, отсюда можно попасть в Большую Ризницу.
  • Часовня Причастия (Capilla de la Comunión). Часовня больших размеров, построенная по приказу Епископа Гомеса де Терана в XVIII в. в неоклассическом стиле. Имеет овальную форму, сюда можно попасть, проникнув через решетку в готическом стиле. В часовне три алтаря, Большой, посвященный Святому Причастию, и два боковых, по одному с каждой стороны (посвящены Деве Пилар и Душам в Чистилище, последний декорирован мадридским художником Эдуардо Висенте). У его основания стоит бюст Богоматери работы Франсиско Сальсильо. В большой часовне хранится серебряный крест, прекрасное ювелирное изделие XVI в. , выполненное в мастерской Мигеля де Вера. Своды Часовни сходятся под куполом, напоминающим половинку апельсина.
  • Часовня Росарио (Capilla del Rosario). Часовня в стиле барокко, выполненная в XVII-XVIII вв. и посвященная Деве Росарио, чье братство (самое древнее в Ориуэле, появилось в XIII в. и просуществовало до своего исчезновения в 1970 г.) располагалась в этой часовне, под ней находятся захоронения братства Росарио. Она представляет собой часовню в стиле барокко с обильными украшениями и мистерией, покрывающей весь купол и выполненной в XVII-XVIIIвв. Бартоломе Пералесом и его сыном. Над ней расположен образ Девы Росарио, работа XVII Iв.: изображена центральная улица и смежные с ней, меньшего размера, с рельефами, изображающими чудеса Росарио. Наверху изображено (что было характерно для того времени) распятие большого размера XIVв. в готическом стиле, расположенное между Девой и Сан-Хуаном, в то время как Сан-Педро и Сан-Пабло завершают сцену по краям, рядом с ними стоят апостолы. Это Вечный Привелигированный алтарь (altar Privilegiado Perpetuo).
  • Часовня Санта-Каталина (Capilla de Santa Catalina). Часовня в готическом стиле, через которую можно попасть в Часовенный Зал. Имеет большой образ в готическом стиле, посвященный Святой и ее мукам. Этот образ был заказан Семьей Деспардес для Часовни, имевшей Собор (современная часовня Святого Сердца  (capilla del Sagrado Corazón)). В этой часовне хранился фамильный герб.
  • Часовня Нашего Отца Иисуса дель Лорето (Capilla de Ntro. Padre Jesús del Loreto). Часовня в готическом стиле, посвященная Святому Сердцу Иисуса. Раньше былаЧасовней Кардинала Деспрадес. С ее исчезновением попечителями стала Семья Герцогов Пиноэрмосо. Имеет прекрасную решетку в стиле эпохи Возрождения, реализованную в первой половине XVI в. Она увенчана треугольным фронтоном, внутри которой светится оружие Семьи Деспарадес.
  • Часовня Сан-Хосе (Capilla de San José). Выполнена в готическом стиле. Над ней возвышается образ Сан-Хосе, работа Хосе Вергара.
  • Часовня Сан-Педро (Capilla de San Pedro). Имеет большое полотно, посвященное святому, работа XVIII в. художника из Мурсии Хосе Кампоса, справа от нее находится полотно Эдуардо Висенте под названием Христос, лечащийся в Лепросос (Cristo curando a los Leprosos). С другой стороны от двери с цепями висит другое полотно Крещение Христа (Bautismo de Cristo) того же мадридского художника.

Часовни Собора являются вместилищем для прекрасных высокохудожественных работ. Выделяется образ Санта-Каталины (XV в.) и в часовне Санта-Барбара картина Дева Популо, работа итальянского мастера XVI в., а также работы таких мастеров, как Хосе Санчес Лосано, Галарса, Франсиско, Сальсильо, Эдуардо Висенте и т.д.

Большая Часовня

Большая Часовня  расположена в центре храма. В  отличие от остального храма ее своды  скрещиваются, в большой часовне  есть прекрасные своды, напоминающие звезды и выполненные в XV-XVIвв. Часовня вся выполнена в готическом стиле за исключением Главной решетки, выполненной в стиле эпохи Возрождения в XVIв. французами из Картахена Саванан и декорированной архитектором Херонимо Кихано. На Центральной Улице (Calle Central) обнаруживаем медальон благовещения Девы Марии (первоначально в земной жизни Христа), а на мансарде – Голгофу (конец Земной Жизни Христа).

Говорят, что  в этой часовне побывал Сан-Висенте Феррер в течение своего визита в город в январе 1411 г. (среди прочих мест в городе).

В часовне писались полотна, в том числе одно в  стиле барокко XVII в., замещенное полотном Николаса де Бюсси конца XVII в. В XVII в. его место заняла работа Хасинто Пералеса.

В XIX в. епископ-кузнец реформировал всю Большую часовню, поработал над стрельчатыми арками, превратив их в обычные, и придав своду неоклассический облик. Помещение украшено картиной, написанной маслом, Висенте Лопеса Портанья, посвященной Воскресению Христа и четырьмя работами этого же автора, среди которых Молитва в саду (Oración en el huerto) (эскиз которой находится в Епархальном Музее Ориуэлы). Во время войны все было разрушено и отреставрировано в 1942 г., чтобы восстановить первоначальный готический облик, возродить готическую архитектуру. Кроме того, убраны кованные и бронзовые скамейки, предназначенные членам Коллегии Священников (сохранены в Епархиальном Музее). Снаружи все еще существуют скамейки, предназначенные членам Городского Совета и выполненные в XVIII в. из кованного железа и бронзы.

Внутри

Зону от подножия храма и до распятия занимает центральный  неф большей высоты и два меньших  нефа по бокам от него. Освещение  осуществляется засчет круглого окна с узорами у фасада и благодаря двум большим окнам наверху, подчеркивающим разницу высот между нефами. Пилястры образованы смежными колоннами с простыми сводами, их ключи представляют четыре квартала Арагона и герб Педро IV. Боковые часовни, первоначально готического стиля, были заменены на севере вместе с башней другими, в стиле эпохи Ренессанса, декорированные кессонами.

Распятие

Появился благодаря  реконструкции XVI в. с целью расширения храма. Она была реализована согласно проекту Пере Компте. Посредством избавления от двух передних колонн в большой часовни и постройки двух несущих арок, опирающихся на колонны, и одной, опирающейся на контрфорсы, создалось дополнительное пространство для нефов большей высоты, поэтому деление на три нефа было отменено, чтобы создать иллюзию единого этажа и нефа.

Свод состоит  из шести панелей с арками. На стыке ребер свода в XVIII в. появились семь флоринов, выполненных из дерева, раскрашенных и позолоченных. Стыки изображают пальмы, похожие на те, что Компте использовал в Зерновой Бирже Валенсии/ Lonja de Valencia (является Мировым Наследием).

Распятие находится  на святом пути, выполнено из кованого железа в XVIII в. в стиле барокко, объединяющем Большую Часовню и Хор.

Алтарная  часть

Представляет  собой прямоугольную площадку, огороженную  стенами от боковых часовен и  Старого Часовенного Зала и имеющую  большое окно в вычурном готическом стиле. Большая Часовня, в основании  которой лежит неправильный шестиугольник, имеет звездообразные своды, одни в  форме трапеций, а другие – в  форме пятиугольников, чтобы таким  образом занять пространство между  Большой Часовней, боковыми и алтарной частью храма, относится к началу XVI в.

Внутри находится  галерея, связанная с частью ризницы, откуда можно наблюдать колокола, большинство из них выполнено  в готическом стиле, а также решетку, отделяющую вход в храм от ризницы, выполненную из кованного железа в стиле барокко в XVIIIв.

Деамбулаторий

Построен в  XVI в. в ходе реконструкции капитула с целью расширения собора. Выполнен в готическом стиле с прекрасным перекрещивающимся сводом, пересекающим всю заднюю часть Большой часовни.

Крытая галерея

Построена в 1377 г., отреставрирована в эпоху Возрождения, к 1560 г., Эрнандо Велисем, добавившем в ансамбль арки. В 1942 г. перенесена из бывшего Монастыря Милости (Convento de la Merced) и реконструирована на месте, где раньше стоял Собор.

Хор

Соединен с  Большой Часовней Святым Путем (Vía Sacra), выполненным из кованного железа в XVIII в.

Хор был выполнен валенсийским скульптором Хуаном Баутиста Борха. Был заказан неаполитанским Епископом Кастильбланком и построен в 1716-1719 гг.

Выполнен из орехового дерева, натуральный цвет сохранен. Представляет собой комплекс в стиле классического барокко, где встречаются прямые линии с глубокими рельефами. Имеет 45 мест, предназначенных для Каноников, Привилегированных и пресвитеров. Таким образом, имеет Епископальный трон (Silla episcopalicia) в центре второго этажа.

Спинки всех сидений украшены рельефами из библейских историй, например, взятие Иерусалима и т.д. На епископальном троне выполнен рельеф Христос – Спаситель Мира.

Хор имеет аналой в готическом стиле 1492 г.

Весь хор  огорожен решеткой эпохи Возрождения, снаружи которую освещает герб Карлоса  V, а изнутри – герб Арагонской Короны. Решетка выполнена Фрасесами Саванан и декорирована Херонимамо Кихано.

Ризница

Речь идет о  зоне, пройдя через которую можно  попасть в Ризницу из храма. Именно здесь находится соборный источник. Представляет собой прекрасную работу в стиле барокко, выполненную  в XVIII в. из красного мрамора великолепного вида и обработки.

Здесь висят  различные полотна эпохи барокко, такие как Сан-Кристобаль (San Cristobál) (с прекрасной оформленной позолоченной рамкой), Инмакулада (Inmaculada) и т.д.

За большой  деревянной дверью скрывается вход в  саму Ризницу.

Большая Ризница

Шестиугольное в основании помещение с прекрасной мебелью XVIII в., выполненной из ореха и с изысканными украшениями. Была выполнена мастером Хосе де Ганга, работавшим с Франсиско Сальсильо в различных мастерских в Мурсии. В центральной части находится большой шкаф, который является реликвией Собора Ориуэлы, декорирован кессонами и позолочен тонким слоем золота. Хранит реликвии многих святых и интересные образцы ювелирных изделий разных лет.

Одна из дверей ведет в гардероб священников  с мебелью XVIII в., декорированной различными полотнами разных веков, от барокко до ХХ в.

Другая дверь  ведет в старый Часовенный Зал.

Еще одна дверь  ведет в гардероб Епископа, декорированный мозаикой из валенсийского изразца XVII в. Отсюда можно попасть в Крытую Галерею.

Другие элементы

Решетки Храма

В Соборе множество  решеток, появившихся в XVв. и позже. Решетки в готическом стиле и в стиле эпохи Возрождения делают собор одним из самых крупных комплексов восточного побережья Испании. Особенно примечательна готическая решетки в Большой часовне и в Часовне Причастия, решетки в стиле эпохи Возрождения в Часовне Святого Сердца и в хоре и еще одна в Большой часовне. Также стоит  отметить решетку в стиле платереско в Часовенном Зале и решетку в стиле барокко в помещении перед ризницей.

Орган в стиле Барокко

Большой орган  в стиле барокко часто называют романтичным. Он был выполнен Николасом де Саланова и Мартином де Усерраладе в Валенсии в 1733 г. Имеет более 72 регистров и большой трубный военный оркестр. Все трубы выполнены из олова. В конце XVIII в. получил название романтического. Над ним весит  герб Арагонской Короны. Корпус органа – прекрасны образец ремесленного искусства и скульптуры, декорирован  тонким слоем золота. Это один из редчайших органов в Европе, разрисованных изнутри.

Часовенный  зал

Работа XVIII в. с входом в стиле платереско и кованной решеткой XVI в. Отсюда можно попасть в приемную и Часовенный зал. Сегодня здесь располагается Музей священного искусства.

Малая Ризница

Работа XVIII в. с мебелью в стиле барокко, сохранившейся еще со времен постройки ризницы. Используется как ризница Часовни Причастия, они сообщаются на прямую.

Кафедральный  Музей Священного Искусства (Museo Catedralicio de Arte Sacro)

Как любое сооружение подобного рода Собор Ориуэл собрал множество работ, чтобы декорировать храм или чтобы торжественно поддерживать культ Епископа в вышеназванном Соборе. Несмотря на то, что музей не так велик, в нем собраны лучшие работы великолепных мастеров, собранные со всех испанских королевств и нескольких зарубежных (Голландия, Франция, Италия, Женева и т.д.) Таким образом Собор Ориуэлы собрал крупнейшую коллекцию религиозной живописи в Валенсийском Городском Сообществе, причем работы весьма разнообразны. Среди них:

  • Живопись: Работы Веласкеса, Висенте Лопеса Портанья, голландца Матиаса Штоммера, Хосе де Рибер, Вальдеса Леаля, итальянца Паоло де Сан-Леокадио, Луиуса де Моралеса эль Дивино, Хуана де Хуанеса, Бернардо Лопеса Пикера, Луиса Лопеса Пикера, Педро де Орренте, Николаса де Вильясиса, Алонсо Санчеса Коэльо, Херонимо Хасинто Эспиноса. Имеется русская икона XVII в.
  • Скульптура: Работы Франсиско Сальсильо и Хосе Вергара и многочисленные ремесленные работы, такие как арка Памятника Святому Четвергу (Monumento de Jueves santo) XVI в. или останки запрестольных украшений XVI-XVIII вв.
  • Ювелирное искусство: Многочисленные ювелирные  изделия таких мастеров как женевец  Геркулес Гаргано, Мигель де Вера, Рувира, Мартинеса, Домингеса из Толедо, Сапатти и др. Выделяются Серебренная Ручка (Pluma de Plata) Сан-Хуана де Рибера, арка Памятника Святому Четвергу большого размера, работа Луиса Пералеса (XVIII в.), ларец Толедано Домингеса (XVIII в.). Также выставлено ожерелье Ректора Университета Ориуэлы, работа Рувира, XVIII в.
  • Текстиль: Имеет важнейшую коллекцию литургического текстиля от XVв. до современности, имеются образцы из мастерских Ориуэлы, Мадрида, Валенсии и из зарубежных мастерских. Отдельно стоит отметить Ризу Галльского Епископа (Casulla del Obispo Gallo), костюм-тройку Кардинала Бонапарте и т.д.
  • Ковка: представлено множество объектов, среди которых  скамейки Коллегии Священников (Cabildo Catedral, XVIIIв.), шлем армии Карлоса V и т.д.
  • Книги: более 50 молитвенников, одна инкунабула (XV в.) и Библия Папы Каликсто III (XV в.).

10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

Содержание статьи

Неоготическая архитектура

Неого́тику («новую готику») считают возрождением готической формы в историческом аспекте. Первопроходцем в этом интересном деле стала Англия в сороковые годы XVIII века, быстро передав эстафету по всему миру: в неоготическом стиле стали строить не только соборы и храмы, но и частные домовладения.

Неоготика Биг-Бена

Тауэрский мост показал миру красоту возрождения архитектурного стиля Средневековья в современном исполнении

В России неоготика получила развитие в придворных кругах и католических общинах, но для характеристики архитектурных решений того времени принято использовать термин «псевдоготика»

Гостиная в готическом стиле

Готическая гостиная станет удачным выбором, если требуется оформить достаточно просторное помещение с высоким потолком. Не рекомендуется применять такой дизайн для типовой квартирки. Однако, как и в любом другом вопросе возможны исключения, особенно, если к разработке дизайна будет проявлен креативный подход.

Минималистическая гостиная с готическими чертами

Если вам хочется иметь гостиную в стиле Готики, однако очень нравиться такой стиль, можете придать минималистическому дизайну соответствующие черты, используя несколько характерных элементов. Это может быть, например, высокий стул-трон, который будет выделяться на фоне современной мебели. Подойдет также стеклянная мозаика с соответствующим сюжетом или дизайнерская кованая люстра. В результате сочетания предметов из разных эпох получиться интерьер, с легким эклектичным оттенком.

Статусная готическая гостиная: отделка

Отделка такого помещения должна выполняться самыми простыми материалами. Для стен идеально подойдут покрытия, удачно имитирующие кирпичную кладку. Ими же должен отделываться потолок в готическом стиле.

Для пола подойдет натуральный камень, темное дерево или керамическая плитка.

В связи с этим, не следует использовать тщательно отполированный паркет.

Если гостиная обустраивается в здании со стандартной архитектурой, то можно применить некоторые хитрости. Например, окнам можно придать стрельчатую форму, используя ламбрекены на жесткой подкладке с соответствующим силуэтом. Кроме того, можно создать имитации колонн и сводов с помощью накладных декоративных элементов.

Цвет

Для готического интерьера характерно применение темной цветовой палитры. Изначально, такое оформление было чисто церковным, поэтому для него использовали 2 цвета: красный и синий. Они символизировали грешную земную плоть и небесную чистоту. В современном «прочтении» для Готики рекомендуется использование темно-красного, черного, синего и белого цветов.

Декор в готическом стиле

При создании декора в готическом стиле широко применяется необычный прием миниатюризации, нехарактерный для других интерьерных стилей. Например, приветствуется, когда камину придается форма самого «замка» со всеми его башенками.

Отдельное место отводится витражам. Этот вид искусства изначально был изобретен для украшения храмов. Однако короли и высшая аристократия стали использовать его при оформлении своих дворцов. Витражи в готическом стиле для светского интерьера, как правило, изображают сценки с участием различных персонажей (рыцарей, дам, их слуг, собак и пр.), а также цветы и геральдические символы.

Шикарно выглядят витражи, получившие название «Готическая роза». Они имеют круглую форму и размещаются на фасаде здания. В центре «Розы» может находиться герб, крест или изображение святого покровителя дома. Вокруг располагаются цветы, из которых складывается сложный и красивый орнамент.

Мебель в готическом стиле для гостиной

Мебель для готической гостиной должна быть достаточно массивной и выполненной из темного дерева. Опять же будет уместно использовать прием миниатюризации. Например, силуэт замка может быть отражен в форме и конструкции большого комода.

Готический стиль в интерьере гостиной предполагает использование в качестве смыслового центра интерьера камина. Возможно также обустройство большой, высокой печи, облицованной изразцами. Последний вариант был распространен в Средневековой Германии, откуда позже попал в Россию.

Согласно канонам Готики, мебель принято расставлять вдоль стен, тем самым освобождая пространство в центре комнаты.

Кроме стола и стульев, напоминающих трон, в помещении могут быть установлены лари. Они должны быть с высокой спинкой и использоваться в качестве сиденья. Оригинально выглядят характерные для средневековья разгибные стулья. Они являются прообразами современных трансформеров и очень практичны в эксплуатации.

Шикарно смотрятся варианты с ажурными боковыми стенками в нижнем ярусе.

Текстиль и светильники

Текстиля в готическом интерьере обычно немного. Использование ковров стало характерно лишь в ее поздний период. Поэтому многие современные дизайнеры с неохотой включают такие предметы интерьера в свои проекты. Их успешно заменяют гобелены, которыми украшают стены гостиной. Они представляют собой «картины» с сюжетом, соответствующим эпохе.

Кроме того, в готическом интерьере должны использоваться шторы из натуральных дорогих тканей.

Что касается освещения, то Готика предполагает использование кованых люстр, которые подвешиваются в центре потолка. Если помещение просторно, то лучше использовать два одинаковых светильника.

Неприступные крепости в романском стиле

Наиболее яркое выражение романский стиль получил в соборах и монастырях, в сооружениях светского характера данный стиль практически не встречается.В центральной части крепости романской эпохи располагался донжон или дом-башня феодала. На первом этаже донжона находились хозяйственные помещения, на втором-парадные помещения, на третьем-спальни хозяев. Четвертый этаж обычно занимала прислуга и охрана замка.

Замки старались сооружать в малодоступном месте,допустим, на склоне горы. Для защиты и безопасности крепость была ограждена высокой каменной стеной и рвом. Для коммуникации с внешним миром жителями использовался подъемный мост.

Англия: украшенная готика

Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Как видно из названия, для этого стиля в целом характерно обилие украшений и декоративной структуры. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Некоторые из них – С большими и высокими витражами, другие сходны с раннеанглийской готикой в своей сдержанности и строгости. Разнообразна и каменная резьба, для которой характерны разнообразные орнаменты: геометрический, сетчатый – и растительные узоры, разбивавшие окна на все большое число составляющих частей.

Башня. Блоксем

Эта башня – характерный пример украшенной готики. Она завершается острым шпилем, имеет диагонально расположенные угловые башенки и обилие резного декора.

Угловые контрфорсы заканчивались пирамидальными башенками – пинаклями и декоративным фиалом в виде резного шпиля. Детали, характерные для украшенной готики.

Консольным карнизом называют выступающие каменные блоки, или консоли, поддерживающие вышерасположенную кладку. В данном случае такой карниз богато декорирован сложным орнаментом.

Элинор-Кросс. Нортгемптон

Одно из наиболее ранних произведений украшенной готики – часовня с крестом, в Нортгемптоне, построенная в 1290-е гг. на пути, по которому везли тело жены Эдуарда Элеоноры Кастильской.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Из них состояли порталы зданий. Усилия зодчих сосредоточились не столько на конструктивной, сколько на декоративной стороне архитектуры. Стены практически исчезли. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Характерен для этого времени веерный свод – это нервюрный свод, в котором нервюры исходят из одного угла, образуя рисунок, напоминающий веер. Резная ли-ства, служившая, в частности, для украшения капителей, стала более сложной и менее стилизованной, чем ранее, и украшения, если их использовали, были богаче.

Четырехлистный цветок. Собор. Или

В этом соборе XIV в. арки и пространство над ними были украшены орнаментами, в том числе в виде четырехлистников. Такой орнамент характерен как для украшенной готики, так и для перпендикулярной.

Ранний украшенный стиль. Собор. Личфилд

Неф собора украшен геометрическим ажурным узором, его опоры с пучками колонн покрыты ромбовидным орнаментом.

Фасады зданий перпендикулярного стиля

Основной чертой перпендикулярной готики стало преобладание прямых линий, как горизонтальных, так и вертикальных. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Перпендикулярный стиль не похож на каком-либо европейский архитектурный стиль и явился завершающим этапом развития готики, которая в других странах времени уже переживал свой упадок или сменилась ренессансной архитектурой.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж (1446-1515 гг.)

Строительство капеллы было начато в 1446 г., но из-за войны Алой и Белой розы закончилось лишь в 1515-м г. Как и часовня св. Стефана в Вестминстере, это здание построено по образу Сент-Шапель в Париже, с большими витражами, практически заменившими стену.

Арка с четырьмя центрами. Йелвертофт

Помимо прямоугольных панелей стены и прямых средников окна, окно северного придела церкви Йелвертофт в Нортгемптоншире имеет четырехцентровую арку. Для того чтобы ее начертить, требуется провести четыре окружности, отсюда и ее название.

Конструктивные и художественные элементы готического стиля:


контрфорс
вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую
часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору,
связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей
стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от
сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной,
ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к
основанию;


аркбутан
наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора
от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами
основного объёма здания;


пинакль
декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным
фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на
уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен.
Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана,
чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко
утяжеляли свинцом;


нервюры
(фр. nervure — жилка, прожилка) — выступающее ребро каркасного
крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов
позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и
боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также
называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку
свода.


Готические своды Сен-Шапель — часовни-реликварии на территории
бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:

Своды
готического собора:


масверк
— готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого
построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников
либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким
рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.


Вимперг — (нем. Vimperg)
– высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и
оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной
или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными
пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).



Трифорий
  —
невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной
Европы,
расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от
среднего.


__________________________________________________________________________________________

Родиной
готической архитектуры является Франция. Крёстным отцом готического
стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который
в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени.
Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван
символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за
Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской
Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Базилика
аббатства Сен-Дени в Париже:

Собор
Парижской Богоматери в Париже:

В каждой
европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно
выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:

Характерные черты стиля готика в интерьере

Латинское слово «готика» использовалось архитекторами для того, чтобы подчеркнуть величие строений. Готический стиль, зародившись в XII веке во Франции, всего за одно столетие охватил практически всю Западную и Центральную Европу, и лишь в XIV веке его стали использовать в Восточной Европе.

Готическая архитектура смотрится очень фундаментально и благородно

Основной особенностью этого направления является то, что его сложно воспроизвести в маленьких помещениях. Готика – это стиль, требующий простора и высоких потоков, поэтому лучше всего он будет смотреться в загородных домах и квартирах с удачной планировкой.

Готический стиль, как средневековое направление, подразумевает использование грубых материалов для отделки. В основном это древесина и камень, прошедшие минимальную обработку. Их обязательно стоит использовать для того, чтобы добиться необходимой стилизации интерьера. В качестве альтернативы можно применять современные отделочные материалы, которые максимально точно воспроизводят текстуру и внешний вид натурального камня и дерева.

Дизайнерский интерьер в готическом стиле

Характерной чертой направления стали и различные фрески и настенные росписи, которые обильно украшали средневековые дома

Мы понимаем, что проблематично в современной квартире воссоздать подобные художественные элементы, поэтому дадим совет: обратите своё внимание на изображения в технике граффити. Талантливые мастера смогут искусно расписать стены в вашем доме в соответствии с заданной тематикой

Удачное сочетание готической архитектуры и классического интерьера

Для готики свойственно использование металла в качестве элементов отделки различных предметов. Этот материал встречается повсюду: из него изготавливают фурнитуру, кованые оконные решётки, мебель, светильники и декоративные предметы. Готический стиль невозможно представить и без витражей. Большие окна являются прекрасным «полотном» для создания необычных картин из разноцветных стёклышек.

Роскошное витражное окно в стиле готика

Основные элементы готического стиля: как не запутаться в названиях

Подчас непросто понять язык зодчества, но на самом деле не всё так сложно, как кажется непосвящённым. Рассмотрим основные конструктивные элементы готической архитектуры.

Своды

Инженерия средних веков подарила идею создания нервюрного крестового свода, сделав такой элемент основным в конструкции соборов. Готический свод характеризуется выраженными профилированными рёбрами рабочего каркаса.

Нагрузка крестового свода распределяется равномерно на угловые опоры

Для уменьшения веса элемента, были усилены арки пересечений сводов, сделав купол каркасным. Так появилось новое слово в «архитектурном» языке – нервюра от французского nervure — жилка, ребро.

Простейший нервюрный свод складывается из четырёх щековых арок периметра и двух диагональных арок, называемых оживами. Звёздчатый готический свод характеризуется вспомогательными рёбрами тьерсеронами и лиернами.

Схема свода каркаса в готике

Аркбутаны и контрфорсы

Аркбутаном называют наружную каменную упорную арку, задача которой передать распор к опорным столбам — контрфорсам. В ранней готике аркбутаны скрывались под крышей, мешали освещению, а потому, их вывели наружу.

Аркбутаны незавершённого Страсбургского собора (Cathédrale Notre-Dame – Собор Девы Марии)

Могучий готический столб, противодействующий распору сводов, называется контрфорс. В Средние века этот элемент вынесли наружу на некотором расстоянии от стены и соединили с ней аркбутанами.

Получилось эффектное решение для переноса нагрузки

Мозаичные окна

Витраж в готике решал задачу эффекта присутствия «Божественного света» внутри соборов, а цвет стекла настраивал на духовный лад. Готические витражи разные по форме: сюда входят стрельчатые окна, окна-розы, медальоны, эллипсы с историческими сюжетами.

Самым интересным примером служит окно-розетка, впервые появившееся в архитектуре после крестовых походов

На протяжении раннего этапа готики окно-роза, располагающееся на западном фасаде, увеличилось в размере и приблизилось к ширине нефа.

Узор радиальный и расходится от центра

Изображение должно было быть религиозным, равновесным, как печать Соломона. Это символическое соединение вечного, смертного, конечности и бесконечности, единении материи и духа

Дом в готическом стиле

Если хотите, чтобы ваше жилище всегда привлекало внимание окружающих, то постройте его в готическом стиле. Уже много столетий такие сооружения не оставляют никого равнодушным

Во многом это связано с тем, что они овеяны романтическими историями, рассказывающими о прекрасных дамах и их верных рыцарях

Уже много столетий такие сооружения не оставляют никого равнодушным. Во многом это связано с тем, что они овеяны романтическими историями, рассказывающими о прекрасных дамах и их верных рыцарях.

Современный загородный дом в готическом стиле должен оставлять впечатление настоящего родового гнезда, которое прослужит многим поколениям своих владельцев.

Сегодня архитекторы предлагают различные проекты подобных сооружений. Они сохраняют облик готического дома и, вместе с тем, разработаны таким образом, чтобы обеспечить максимальный комфорт все, кто в нем будет жить.

К характерным элементам экстерьера такого сооружения относятся:

  • стрельчатые окна;
  • высокие потолки;
  • острые шпили;
  • башенки разной высоты;
  • и пр.

Кроме того, готический дом должен выглядеть, как крепость. В связи с этим, приветствуется наличие каменного высокого забора и массивных ворот. Идеально, если ограда будет стилизована под замковые оборонительные сооружения. Ее экстерьер можно удачно дополнить украшениями в виде бойниц и небольшими «фортами» круглой или прямоугольной формы.

Красивым элементом внешнего декора готического загородного дома станет щит с гербом, установленный в верхней части фасада. Подойдут также кованые фонари, свешивающиеся на массивных цепях.

Готический стиль в интерьере: Особенности

Готический стиль имеет ряд особенностей, которые делают его легкоузнаваемым. К их числу относятся:

  • пропорциональность и гармоничность;
  • наличие ребристых сводов;
  • визуальная «легкость», обеспечиваемая с помощью стрельчатых окон и арок или имитаций последних с помощью пилястрообразных украшений;
  • вертикальность композиции;
  • использование цветных витражей с характерным рисунком;
  • установка колонн или их имитаций;
  • использование ажурных порталов;
  • хорошее освещение;
  • выразительность декора.

Особенности готического стиля

На смену романскому в средневековую архитектуру пришел готический стиль и со временем вытеснил его. «Устрашающе величественный», такое определение наиболее точно характеризует готический стиль архитектурных сооружений. Однако готический стиль пронизывает к тому же и другие разновидности изобразительного искусства, такие как скульптура, живопись, витражи и другие.

Готический стиль просуществовал с XII по XIV век. В отличие от романского стиля готический имеет более светский характер, тогда как романский стиль скорее религиозной направленности. Готический стиль нашел отражение в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей и основан на бургундской архитектуре.

Существенные отличия готического и романского стилей

Несмотря на то, что готический стиль основан на романском, а точнее на бургундской школе, между ними существуют значительные различия, которые не позволят их перепутать. Сравнительный анализ этим двум стилям можно провести на примерах архитектуры соборов.

Отличия:

  • Заостренность башен, арок соборов готического стиля отличает романские соборы с их круглыми цилиндрическими сводами и башенками;
  • Романскому стилю свойственна прочность, основательность, громоздкость, а готическому стилю грациозность, эстетизм;
  • Окна храмов романского стиля небольшие, а в готическом стиле окна больших размеров, что позволяет проникать большому количеству света;
  • Соборы в романском стиле более приземленные, тяготеют к горизонтали. Соборы готического стиля поражают величием, высотой, тянутся ввысь.
  • В бургундской школе или романском стиле декор отсутствует или минимален. Своеобразие готического стиля в вычурности фасадов, внешний облик которых пестрит резьбой, витражами и узорами. Сооружения романского стиля аскетичны, просты, лаконичны. Все свободное пространство готических сооружений используется для украшения и декора.

Исторические этапы развития готического стиля в архитектуре

В архитектурных сооружениях Европы середины XII столетия господствовал романский стиль с античной классикой тяжёлых, массивных стен, круглых арок и узких окон-бойниц. В то же время происходило зарождение готического искусства, с иными понятиями эстетических идеалов и создания форм. Как ни странно, название воздушному стилю дали древнегерманские племена готов, покорившие Рим. Людям той эпохи казалось варварством отступление от древних канонов.

Развитие готики, как искусства, происходило в странах с господством христианской церкви. Определяющими элементами стиля стали храмы и соборы – воплощение новых веяний не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Выделяют четыре основных периода развития готики:

  • ранняя готика – XII век;
  • зрелая или высокая готика – XIII век;
  • поздняя, пламенеющая готика – XIV — XV век.

С зарождением в XV столетии нового течения Ренессанс, готическое искусство отошло на второй план.

Ранняя готика

Родоначальником стиля считается Франция, её провинция Иль де Франс. В середине XII столетия в аббатстве Сен Дени была построена церковь с элементами готической стилистики. При её сооружении убрали лишние стены, расширили фасад, удлинили арочные своды и получился первый образец готики – более светлый, масштабный и торжественный.

Монастырская церковь Сен Дени

Особенностями ранней готики отличаются архитектурные элементы храмов Нуайона, Лана и других французских провинций.

Раннеготический собор в Лане

В них пока ещё преобладает некоторая тяжеловесность романского стиля, не хватает свободного парения и раскованности.

Период зрелой готики

Эпоха высокой готики характеризуется более богатыми композициями, с большим количеством скульптурных, живописных и мозаичных элементов. В зрелом стиле в совершенстве используются каркасные конструкции, поднимающие своды храмов на недосягаемую высоту.

Собор в Реймсе – замечательный пример органичного синтеза зодчества и скульптуры

Ещё одной особенностью зрелого готического стиля стали каменные перемычки окон в форме розы с расходящимися от центра лучами.

Интерьер Амьенского собора с окном розой

Особенности поздней готики

Этот архитектурный стиль охватывает пространства Англии и южной Европы, где готика получает своеобразный местный колорит. В поздней готике наблюдается переизбыток декоративности:

  • чрезмерное количество скульптур и барельефов;
  • витиеватая скрученность фигурных шпилей;
  • стрельчатые оконные проёмы, с усложненным трафаретом перемычек.

Католический храм Нотр-Дам в центре Руана – яркий пример пламенеющей стилистики

Стены сооружений в невероятном количестве покрывают стрельчатые арки, резные в кружево вимперги, кокетливые статуи в вызывающих позах.

Испания и Португалия

Готика в Испанию пришла в конце XII в. К этому времени мавры были вытеснены с большей части Иберийского полуострова, и в окрепших христианских государствах началось строительство. В ранней готической архитектуре здесь заметно влияние Франции, но вскоре собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, часто сурового и громоздкого. Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для португальской готики.

Западный фасад. Собор. Бургос (начат в 1221 г.)

В западном фасаде собора в Бургосе, с тремя порталами, окном-розой и башнями чувствуется сильное влияние французской готики. Верхние ярусы башен, пристроены в XV в. Они значительно ближе собственно испанскому стилю. Внутренней двор, окруженный крытой галереей с аркадой, являвшийся важным элементом каждого монастырского комплекса.

Стиль мануэлино. Женский монастырь Жеронимуш в Белене. Лиссабон (начат в 1502 г.)

В конце XV-начале XVT в. в Португалии сложился свой национальный стиль – мануэлино, связанный со временем правления короля Мануэла I. Для него характерно богатое украшение зданий витыми колонками и резным орнаментом, а также использование необычных мотивов: морских канатов, якорей, кораллов.

Варианты отделки в готическом стиле

Готический дизайн не из простых, придётся приложить усилия и подключить фантазию, чтобы воссоздать его в обычной современной квартире или частном доме. Но вы можете познакомиться с массой примеров удачного воплощения, вдохновиться ими и взяться за дело

А мы подскажем несколько идей и поговорим, на что стоит обратить внимание при продумывании планировки

Стены. Если вы хотите полного погружения в исторические реалии, то хорошим вариантом станет драпировка стен тканями, например, бархатом или сукном. Конечно, это не самое практичное решение, так как обойдётся оно недёшево, а покрытие будет пачкаться, впитывать влагу и собирать пыль. Компромиссом может стать обычная окраска или оклейка фактурными обоями с растительным орнаментом.

Облегчённая версия готического интерьера со светлыми обоями

Комната в готическом стиле нередко зонируется с помощью различной отделки стен. Например, угол гостиной, где вы собираетесь неспешно пить кофе за столиком, оформите спокойными тонами, вокруг камина сделайте имитацию кирпичной кладки, а место для приёма гостей пусть будет более живым и красочным.

Потолок

Вряд ли сегодня кто-то обращает внимание на потолки – они практически везде одинаковые. Но для создания готического интерьера придётся постараться – обычная побелка, простые натяжные и навесные варианты здесь не подойдут

Сложные, напоминающие раскрытый зонт конструкции с лепниной и росписями не всегда доступны в квартире, но сделать эффектную стилизацию вполне можно. Тематические принты, декоративные своды, открытые балки придут на помощь.

Вариант оформления потолка

Пол. Старинный или под старину. Никаких простеньких ламинатов! Сложные витиеватые узоры художественного паркета или мозаика керамической плитки – вот наиболее подходящие варианты. Желательно выбирать отделочные материалы тёмных тонов – это дань истории, так как во время расцвета готики ухаживать за светлыми половицами было проблематично.

Сложные узоры на полу – признак готического стиля

В интерьере уместны ковры и дорожки, которые, с одной стороны, подчеркнут роскошь жилища, а, с другой, смягчат строгость и пафосность обстановки.

Готический стиль в интерьере ресторана

Готика в интерьере ресторанов чаще всего используется с целью привлечения клиентов, желающих провести приятный вечер в необычной обстановке.

Идеально, если такой дизайн будет использован для оформления внутренних помещений специально построенного кирпичного здания с чертами готической архитектуры.

В таком случае отделка не будет представлять особой сложности. Кирпичные сводчатые потолки уже сами по себе станут лучшим украшением обеденного зала.

Лучшим декором для такого помещения станут витражи. Они будут шикарно смотреться на стрельчатых окнах. Однако такое решение подойдет и для перегородок, которыми можно отделить столики один от другого.

Так как готический стиль в интерьере часто ассоциируют с рыцарями, то в отделке зала будет уместно использовать доспехи и турнирное оружие. Кроме того, стены можно украсить изображением рыцарских гербов.

Мебель для «готического» ресторана

Мебель для ресторана в Готическом стиле должна быть только из дерева темных сортов. Приветствуется использование искусственно состаренных предметов меблировки, украшенных роскошной резьбой.

Столы и стулья должны быть достаточно массивными. У последних должны быть очень высокие спинки с украшениями в виде башенок. От мягкой мебели лучше отказаться. Ели это невозможно, то обивка должна быть из гобеленной ткани с соответствующим рисунком или темного бархата.

Теперь вы знаете, как должен выглядеть Готический стиль в интерьере различных помещений и сможете сделать осознанный выбор.

Цветовая гамма и особенности отделки в готическом стиле

Дизайн интерьера в готическом стиле предполагает насыщенную цветовую гамму и плотные цвета. Выбор палитры оттенков напрямую зависит от желаемого результата. Если вам необходимо получить драматичный и несколько мистический эффект, используйте в качестве основных цветов тёмные тона, например, коричневый, чёрный, антрацитовый, густо-фиолетовый, бордовый, тёмно-зелёный.

Готический стиль традиционно ассоциируют с тёмной цветовой гаммой

Однако подобная цветовая гамма лучше всего подойдёт для стилизации интерьеров в общественных заведениях, ведь вкупе с характерными готическими элементами получается фактически театральная обстановка. В квартире такое оформление быстро надоест и загадочная готика превратится в удручающий дизайн. Для повседневной жизни лучше подобрать нейтральную палитру оттенков, которая станет фоном для акцентов насыщенного цвета.

Готика гармонично сочетается с современными предметами и светлыми цветами

Отделка в готическом стиле весьма строгая. Поверхность стен либо оштукатурена, либо выполнена из камня или деревянных панелей. Максимум, что можно допустить – это гобелены. Приветствуется зонирование помещения с помощью отделки: в разных зонах стены выполнены из разных материалов. Подбирая варианты для оформления обычного плоского потолка, остановите свой выбор на кессонном потолке или потолке с балками.

Модный дизайн интерьера в готическом стиле

Что касается напольного покрытия, то здесь можно пофантазировать, ведь ограничением будет исключительно бюджет, заложенный на ремонт. Оптимальный вариант – деревянные полы из тёмных пород или керамическая плитка. Но если вам не хватает роскоши, вы можете приобрести напольное покрытие из натурального камня.

Неоготика, как ренессанс готической архитектуры

Возвышенная готика в зодчестве совершенно исчезла к середине XV столетия, уступив место материальному Возрождению, воссоздававшему культуру античности. Неоготическая архитектура неожиданно полыхнула на острове Великобритания в середине XVIII века и перекинулась на Европейский и Американский континенты.

Знаменитым образцом неоготики является Лондонское здание Британского парламента

Средневековая Россия, находившаяся под сильным влиянием Византийской культуры, практически не знала готических приемов в архитектуре.

И всё же, некоторые веяния европейского стиля проскальзывают в стеновых и башенных строениях Московского Кремля

Особо яркие проявления неоготической стилистики заметны в здании Царской резиденции под Москвой – самого крупного псевдоготического комплекса Европы.

Редчайший памятник Российской неоготики содержит классические приемы русского зодчества наряду с типовыми атрибутами готического направления

На Американском континенте неоготика причудливо переплелась с технологическим прогрессом.

Знаменитый Бруклинский мост Нью-Йорка построен на арочных устоях в виде стрельчатых окон готических соборов

Каркасная система: важное слово в готической архитектуре

Пытливые умы средневековых зодчих вкупе с накопленным столетиями опытом были сосредоточены на перераспределении нагрузки, облегчении стен и перекрытий. Благодаря всем ухищрениям, была значительно увеличена площадь помещения и его высота.

Предшественница готики, романская архитектура, распределяла вес по всем стенам: чем выше свод, тем толще были стены. В готике решение было иным. Это позволило получить больше декоративных возможностей, одновременно используя их в качестве элементов для распределения нагрузки. Этому поспособствовало понимание того, что вполне достаточно сконцентрировать вес и давление кладки только в некоторых точках постройки. Именно так, во всей красе, был явлен готический каркас.

Колонны, контрфорсы и аркбутаны взяли на себя несущую роль в здании. Красивые строения получили возможность иметь колоссальные размеры без всякого риска обрушения

В противовес прежним невысоким потолкам, готические соборы поражают очень высокими сводами

Прежде окна были небольшого размера, так как уменьшали несущую способность стен, в готике окно свободно занимает место целиком между колоннами. Помещения теперь кажутся одним целым из-за тонких опорных колонн.

Перераспределение нагрузки от ажурного нервюрного крестового свода идёт на нервюры, арки, затем столбы и колонны, а боковой распор воспринимают аркбутаны и контрфорсы.

Как следствие, экономился строительный материал, увеличилась высота зданий, его внутренняя освещённость, уменьшились сроки строительства, появилось много конструктивных элементов.

Северная и Центральная Европа

В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. В этих областях готика медленно вытесняла романскую архитектуру, и первые готические здания появились здесь не ранее середины XIII в., значительно позднее распространения этого стиля во Франции, Англии и Испании. Затем стиль быстро распространился, дав живое разнообразие форм, которые стали одними из наиболее великолепных образцов поздней европейской готики.

Кёльнский собор

Построенный в XIX в. в соответствии с проектами XIII в., западный фасад, как и весь собор и вообще ранняя германская готики, использует, в основном, формы лучистого стиля.

Собор с венцом капелл, с умеренно выступающим трансептом и простой схемой сводов мало отличается от аналогичных французских зданий своего времени.

Ранние готические здания Северной и Центральной Европы часто отличались особенно изящной резьбой по камню, как капитель из собора в Кёльне.

Загрузка…

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА, архитектура Западной Европы в эпоху позднего Средневековья, примерно между 1150 и 1550. Готике предшествовал раннесредневековый, или романский стиль, за ней последовал Ренессанс, стиль эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в 15 в. Однако стилистические изменения имели постепенный характер, так что и 15 и 16 вв. нередко были свидетелями соединения новых ренессансных и старых готических форм. В некоторых частях Европы готический стиль не прерывался в течение всего периода Ренессанса.

Общие условия готической эпохи.

Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Тем не менее, не следует упускать из вида, что готическая культура отличалась универсализмом и в ее формировании немалую роль сыграли контакты с исламским миром через торговлю и крестовые походы. Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. Рост в них ремесел и торговли создавал финансовые ресурсы для строительства, а ремесленные цехи обеспечивали высокий уровень подготовки мастеров и высокий стандарт качества работ. В отличие от изолированного положения, характерного для монастырей романской эпохи, готические храмы стали возводиться, как правило, в центре городов.

Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. В готическую эпоху религия оставалась главным содержанием общественной жизни, а церковь – ведущим типом сооружения. Путник, приближавшийся к средневековому городу, прежде всего видел взметнувшиеся к небу шпили его церквей, затем уже городские укрепления, гражданские постройки, жилые дома, торговую площадь и лавки. Основные конструктивные особенности стиля воплощались прежде всего при возведении храмов, а уже затем полученные решения могли применяться в других типах построек. Развитие художественного компонента стиля осуществлялось одновременно с совершенствованием конструкций. См. также АРХИТЕКТУРА.

Новые строительные материалы.

Применение строительных материалов в любую эпоху напрямую зависит от местных условий и уровня развития технологий. Средневековая Европа была в то время покрыта лесами, древесины была достаточно. Многочисленные каменоломни снабжали строителей известняком и песчаником. В целом средневековая архитектура сумела перевести ранний опыт строительства из дерева зданий с характерными крутыми уклонами кровель и высокими башнями на использование камня и скрепляющего раствора.

Религиозные потребности.

Особые требования к местам богослужения вырастали из особенностей религиозного культа того времени. В готическую эпоху римско-католическая вера была единственной религией всей Западной Европы, и хотя детали богослужения различались, скажем, во Франции и Испании, в приходской и в монастырской церкви в целом господствовало единство. Уже поэтому архитектурные вкусы верующих были почти повсюду одинаковы, находя выражение в церквах. Эти вкусы были достаточно выражены романским типом собора, имевшим место для паствы, особое место для клира, для служения месс, для крещений и организации процессий, для размещения алтарей, посвященных многочисленным святым. Тем не менее, романские церкви оказались со временем тесны, так как будучи преимущественно монастырскими постройками, они не соответствовали выросшему населению городов готической эпохи.

В целом пространственное деление церковных зданий не отличалось от раннесредневекового: длинный срединный прямоугольник, ориентированный на восток и фланкированный боковыми прямоугольниками. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. Боковые нефы, продолженные в восточную часть церкви, смыкались за апсидой, образуя деамбулаторий – обходную галерею, с которой можно было войти в обособленные капеллы. Только в Англии восточное окончание церкви делалось обычно прямоугольным, в других местах ему придавалась многогранная или полукруглая форма.

Концепции пространства и конструкции.

И по концепции самого пространства, и по способам перекрытия обширных пространств готическая архитектура начала отличаться от своей предшественницы романского периода. Если романские церкви были замкнуты толстыми массивными стенами, в которых были устроены узкие оконные проемы, то готическая церковь имела стену из многоцветных витражей, зажатых между вертикальными ребрами из каменной кладки или между контрфорсами, приставленными к витражной стене под прямым углом. Причиной столь резкого различия служит иной способ перекрытия внутреннего пространства: в романской церкви – тяжелые цилиндрические своды, поддержанные сплошной массивной стеной; в готической церкви – относительно узкие и сужающиеся кверху каменные своды, опирающиеся на свободностоящие столбы. Романский интерьер создает впечатление слабо освещенного туннеля, тогда как в готической церкви интерьер воспринимается как аллея высоких деревьев, сквозь просветы меж кронами которых струится окрашенный цветными стеклами свет. В романской архитектуре акцентируется мощь и несокрушимость опор, в готической царит ничем не скованная легкость и устремленность ввысь.

Итак, три главных элемента отличают готическую церковь от романской предшественницы: стрельчатая арка вместо полуциркульной; сосредоточение нагрузки на отдельно стоящих опорах вместо сплошных толстых стен; развитие контрфорса в систему контрфорс – аркбутан (висячая арка, передающая на контрфорс горизонтальный распор каменных сводов).

Стрельчатая арка имеет некоторые конструктивные преимущества, если иметь в виду сочетание устойчивости и гибкости решения, но прежде всего она наиболее полно соответствовала идее общей вертикальной устремленности готического здания.

Сосредоточение нагрузки и распора на отдельных опорах было существенным шагом технического прогресса в строительстве, поскольку теперь между столбами, вместо заполнения пространства кладкой, можно было устанавливать витражи.

Третий элемент, аркбутан был необходим ввиду самой природы арочной конструкции и составления сводов из арок. У арки исходно динамическая форма, поскольку она составлена из клиновидных камней или кирпичей, каждый из которых ведет себя как своего рода клин, стремящийся расколоть контур арки. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. В готической архитектуре такое противодействие осуществляется посредством применения диагональных подпорок, или контрфорсов.

Чтобы бороться с разрушительным воздействием климата на основные структурные элементы сооружения, зданиям требовались дополнительные укрепляющие конструкции. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Крутизна ската кровли зависела от интенсивности снегопадов и дождей, а также вида кровельного материала. Контрфорсам в этих же целях придавалась многоступенчатая форма с маленькими скатными кровлями ярусов, откуда вода сбрасывалась вниз или отводилась в желоба водосбросов, чтобы не намокали верхние части стен. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру.

Декоративные элементы.

Техническое решение конструктивных проблем не было единственной задачей готического архитектора. Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а арочного контура тимпан над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда или аналогичные сюжеты и раскрашивался в яркие цвета. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики».

Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла, зажатых Н-образным свинцовым профилем, обеспечивавшим изоляцию от влаги. Однако свинцовые обоймы не имели достаточной прочности, чтобы противостоять давлению ветра на большую поверхность стекла, что впоследствии потребовало применения рам из железных стержней или арматуры.

Со временем вместо железной арматуры стали применять фигурные каменные ребра, что открыло путь более свободным кружевным композициям. В витражах 12 в. доминирующими цветами были оттенки синего, дополненного красным, привносящими теплоту целому. Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо. В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла. В 13 в. размер кусков окрашенного стекла увеличивается, и красный применяется значительно шире. В 15 в. начинается упадок витражного искусства.

ФРАНЦИЯ

Церкви.

Во Франции, как впрочем и почти в любой стране Европы, доминирующим типом готического сооружения были церкви. Если в предыдущий романский период главенствующую роль в архитектуре играли монастыри, то в готическую эпоху их место занимают кафедральные соборы.

Труды Сугерия, великого главы аббатства Сен-Дени, представляют собой промежуточное звено между монастырской архитектурой и архитектурой кафедрального собора. Полагая, что красота способна служить посредником между душой человека и его интуитивным постижением божественного, Сугерий занялся перестройкой монастырского храма времен Каролингов. На строительство расположенной в пригороде Парижа церкви были привлечены мастера со всех концов страны. С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды. К этому времени уже были изобретены и аркбутаны. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями. Таким образом, к 1150 была создана вся архитектурная схема, получившая развитие в соборах следующего поколения.

Следующее столетие – век гигантской строительной энергии, свидетельством чего служит возведение в Европе почти 600 церквей в размерах кафедральных соборов. Инициатива архитектурных замыслов перешла от аббатов к епископам.

Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города, и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). Ведущую роль в интеллектуальной жизни играла теперь не монастырские библиотеки, а школы при кафедральных соборах. Ряд кафедральных городов, включая Нуайон, Лан, Амьен или Реймс, получили хартию на введение коммунального управления, а возросшие свободы стимулировали развитие торговли. Скачкообразно выросло население городов, существовавшие церкви перестали вмещать всех верующих.

В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн. Во множестве ранних готических соборов, включая собор в Нуайоне, парижский собор Нотр-Дам (см. также ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ СОБОР) и собор в Лане, заложенных между 1140 и 1174, общими чертами выступают шестисегментный ребристый свод, относительно небольшой размер окон, сводчатые галереи над боковыми нефами, чередование цилиндрических колонн и массивных столбов, над которыми смыкаются ребра сводов и капители с зубчатым оформлением. В них проявилась и смена концепции интерьера – переход от массивности и тесноты романского интерьера к легкости и устремленности ввысь готического интерьера, в целом словно движущегося к кульминационному пункту – алтарю.

Что касается экстерьера, то первоначальный замысел включал сооружение множества башен – в Лане их должно было быть семь, в Шартре девять, однако работы над большинством из них были прекращены. Средства, по смете предназначавшиеся для возведения башен и шпилей, чаще всего направлялись на ремонтные работы или на завершение более важных элементов сооружения. Тем удивительнее воспринимаются два западных шпиля Шартрского собора, из которых южный датируется перестройкой храма в 1195, тогда как северный, завершивший ансамбль, был возведен на 300 лет позднее.

Столь же исключительны витражи Шартрского собора, сохранившиеся здесь лучше, чем где бы то ни было во Франции. 130 окон переливаются цветами как драгоценные камни, меняясь со сменой освещения снаружи. Собор в Бурже (см. также БУРЖСКИЙ СОБОР), начатый в 1192, при всей простоте своего плана является достойным соперником Шартрского благодаря своему объему и поэтичности общего замысла.

В 13 в. были сооружены соборы в Реймсе (заложен в 1212), в Амьене (1218–1279), в Ле-Мане (1217–1254) и в Бове (перестроен после пожара 1225).

Реймсский собор, жестоко пострадавший во время Первой мировой войны, служил центром паломничества и местом коронации королей, он был покрыт скульптурами с самого основания до пинаклей. Под всеми тремя арками западного портала были устроены окна вместо обычных здесь рельефных тимпанов.

Собор в Амьене (см. также АМЬЕНСКИЙ СОБОР) прославился великолепием своего интерьера, в котором своды нефа поднимаются на высоту четырнадцатого этажа. Его фасад также богато орнаментирован скульптурой, некогда раскрашенной и позолоченной.

Собор в Ле-Мане необычен своими 13 многогранниками капелл, радиально расходящихся от двойной обходной галереи. Его аркбутаны, подпирающие хоры и боковые нефы, расчленяются и удваиваются по мере движения от внутренних опор к внешним свободно стоящим столбам.

Собор в Бове обозначил собой кульминацию в развитии планировочного решения и отразил чрезмерную амбициозность и епископа и архитектора, в результате чего от первоначального сооружения до нашего времени дошли только перестроенные хоры. Они перекрыты сводами, поднимающимися на 48 м над полом, а над ними вздымалась крутая кровля, конек который находился на высоте 22 этажей. Здесь своды были подняты на беспрецедентную высоту, а толщина и прочность опор и контрфорсов оказалось уменьшены сверх разумных пределов. В результате в 1284 своды рухнули, и следующие сорок лет ушли на их восстановление. Попыток перестройки главного нефа никогда не предпринималось, и в праздник Вознесения 1573 шпиль собора высотой 153 м, возведенный между 1560 и 1569, также рухнул. Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей.

После собора Бове упадок церковной архитектуры был уже неотвратим, тем более что весь 14 в. Франция вела внутренние и внешние войны. В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть». Строительная активность сократилась настолько, что многие постройки так и не были завершены в эту эпоху. Главный неф собора в Клермоне, строительство которого началось в 13 в., оставался наполовину недостроенным весь 14 в. Кафедральный собор крепости в Альби был завершен в 14 в. скорее всего потому, что это место было центром борьбы с ересью альбигойцев. Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Хоры собора Сент-Уэн в Руане и трансепт Руанского собора могут служить иллюстрацией изменения готического стиля во Франции 14 в. Опоры стали тоньше, своды и их ребра легче, а скульптура фигур и растительный декор приобрели оттенок натуралистичности. В скульптурном декоре соборов отчетливо различимы листья плюща, терновника, розы, инжира и клевера.

Чтобы верно оценить изменения в архитектуре Франции 15 в., необходимо вспомнить, что всю первую половину столетия англичане контролировали обширную часть ее севера, а в 1421 ими был занят и Париж. Непрерывное кружево межоконных ребер и применение обратной кривой были характерны для английской готики с начала 14 в., так что вполне вероятно, что появление этих элементов во Франции было вызвано продолжительным контролем англичан. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Характерная для того времени французская арка имеет форму перевернутого сердца или туза пик. И фронтоны и шпили обработаны просечным кружевным рисунком, подобным тому, что сохранилось в соборе в Кодбек-ан-Ко. Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти. Капитель почти не выражена, а скульптурные отливы, кажется, проникают прямо в тело столба или колонны, из которых они поднимаются, переходя на свод. В соборах 15 в. стало еще больше света в связи с сокращением высоты галерей над боковыми нефами или даже полным отказом от них и увеличением высоты верхних боковых окон.

В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. Строительные работы продвигались столь замедленно, что в пределах столетия фактически завершенными были лишь считанные соборы. И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Понять особенности проектного замысла и одновременно постичь роль моделей в средневековом зодчестве помогает макет собора, выполненный из папье-маше и хранящийся в Руанском музее. Именно благодаря этой модели мы можем составить представление о формах деревянной конструкции шпиля над средокрестием, который был разрушен в 18 в.

Среди иных примеров пламенеющей готики – собор Троицы в Шербуре, главный неф собора Сент-Уэн в Руане, портал и фасад церкви Сен-Жермен л’Оксеруа в Париже, церковь Сен-Жак в Дьеппе и хоры кафедрального собора в Меце. Стиль не исчерпал себя и в 16 в., так что трансепт кафедрального собора в Бове в стиле пламенеющей готики датируется 1548 – временем распространения раннего французского Ренессанса.

Замки, усадьбы и жилые дома.

В гражданской архитектуре готической эпохи необходимо различать ранний замок, служивший и жилищем и цитаделью, от более поздней загородной резиденции, которая возводилась в эпоху относительного сокращения необходимости в индивидуальной обороне каждого от всех. И в первом и во втором типах можно обнаружить признаки, первоначально выработанные в церковной архитектуре.

Замок Куси (ок. 1230), разрушенный во время Первой мировой войны, был и примером укрепленного жилища, и символическим выражением французского феодализма. Построенный герцогом Ангерраном III на плато неправильной формы, этот замок с кольцом мощных каменных стен, над которыми поднимались 28 башен, защищал зависимый от него городок. К первому кольцу обороны примыкало второе, защищавшее внутренний двор, на котором во время осады укрывались жители городка с их скотом и пожитками. Сам замок стоял на возвышенности, и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7,6 м толщины. По сторонам этого верхнего двора группировались дополнительные жилые помещения, а донжон был центром всей оборонительной системы и последним ее рубежом. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура.

Аналогичные оборонительные системы с зубчатыми навершиями стен и стрельницами нижнего боя, прясла которых защищались круглыми башнями, обороняли средневековые города Каркассон, Эг Морт и многие другие.

В 14 в. появление огнестрельного оружия, а также развитие потребности в комфорте существенно изменили стилистику замка. Для возросшего числа слуг требовалось больше жилых помещений. В моду вошли дворянские балы, умножилось количество предметов роскоши. На лестницах, под балдахинами, над дверями появилась скульптура, позднее распространившаяся на прочие части сооружения.

Английское нашествие и ужасы военных десятилетий привели к попятному движению, так что замки 15 в. уже выглядят строже и лучше приспособлены к обороне. Однако в центральной Франции, пребывавшей в относительном покое, в конце столетия возводятся богато украшенные загородные резиденции, шато, с минимумом укреплений. К их числу относится Шато де Жослен в Морбигане, дворовый фасад которого был сооружен между 1490 и 1505.

Интересные в архитектурном отношении дома горожан строились во Франции в 13–14 вв., но лучше всего этот тип представлен в доме крупного купца Жака Кёра в Бурже, закладка которого состоялась в 1443. Его покои сгруппированы вокруг внутреннего двора, представляющего собой неправильный прямоугольник. Доступ на три этажа дома осуществляется по трем винтовым лестницам в многогранных башенках. Жилые покои расположены с западной стороны двора, главный вход, вход для слуг и комната привратника – с восточной. Основная часть дома состоит из 14 комнат, большинство из которых богато украшены скульптурой, росписями и гобеленами.

Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны. Типичный по структуре дом 13 в. имел три этажа и ставился к улице либо боковой стеной, либо торцом. Первый этаж был обычно занят лавкой и складом; на втором размещались гостиные, из которых главная была обращена окнами на улицу; на третьем или на чердаке размещались спальные покои. Лавка, обращенная к фасаду, и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Уже в 13 в. в моду вошло декоративное оформление печных труб, и достаточно широко применялся резной декор.

Наиболее популярными материалами в жилищном строительстве были дерево и штукатурка, однако в некоторых регионах предпочитали использовать камень или кирпич. Деревянный каркас обычно собирался из мощных брусьев, соединения которых тщательно пригонялись и притесывались. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок. Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). Заполнение между элементами каркаса выполнялось из штукатурки по деревянной дранке или из кирпича, затем покрывавшегося штукатуркой. Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах.

В 14–15 вв. ни в общей планировке, ни в конструктивной схеме жилого дома не происходит существенных изменений, однако число окон увеличивается, а сами они делаются крупнее. К 1500 прежние «кружевные» переплеты как правило вытесняются прямоугольными окнами с прямыми импостами и тягами. Дом Ложис Сен-Ромен в Руане может служить отличным примером этой новой моды, заодно показывая нависание верхних этажей над нижними ради увеличения площади интерьеров.

Гражданская архитектура.

Готическая архитектура Франции не ограничивается церквами, замками и жилыми домами, охватывая также городские ратуши, городские колокольни, больницы, школы разного уровня и все прочие общественные постройки, необходимые для жизни средневекового человека.

Дом Эшевенов в Бурже (1491) воспроизводит и группировку помещений вокруг двора, и общую систему декора дома Жака Кёр в том же городе. Он был, при этом, удобен и как место собрания городских властей. Комплекс Двора правосудия в Руане (1499–1509) включал в себя купеческую биржу, судебную палату, зал собраний и городскую тюрьму, – все сгруппированное вокруг центрального внутреннего двора. Великолепный зал собраний шириной 17 м и длиной 41 м был перекрыт цилиндрическим сводом, собранным из деревянных конструкций.

Городская колокольня служила обычно символом независимости города. На нее навешивали несколько колоколов, среди которых был и сигнальный колокол, а в 14 в. на ней начали устанавливать часы. В Мулене сохранилась такого рода башня, на которой часы вызваниваются механическими фигурами.

Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. Их основателями были и церковь и феодальные сеньоры, однако управление госпиталем обычно передавалось в руки церкви. У тогдашних больниц были более широкие функции, чем у современных, так как в них, наряду с лечением больных, давали приют и пищу паломникам, старикам, бездомным и нуждающимся. Их планировка, конструктивная система и декор заимствовались в равной мере у церковной архитектуры и у архитектуры жилого дома. Первые «лазареттос», или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. В таких лазаретах прокаженные обитали в отдельных домиках, а те, кто за ними присматривал, – в обособленной постройке. Около 1270 во Франции насчитывалось до 800 лазаретов, но к 15 в. нужда в них сократилась настолько, что средства, выделявшиеся на их содержание, были направлены на другие цели. Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. На прямоугольном участке расположены три постройки: двухэтажный корпус для пациентов, капелла и двухэтажное здание персонала, где размещалась и кухня. На каждом из двух этажей больничного корпуса был один длинный зал, освещенный восемью окнами с кружевным переплетением. Камины обогревали зал и обеспечивали его вентиляцию, а передвижные деревянные ширмы между постелями позволяли отделять больных друг от друга.

Монашеские ордена, специализировавшиеся на помощи больным, создали другой тип госпиталя. Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла. Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. Залы были перекрыты деревянными сводами. Глазурованные изразцы снаружи, росписи и гобелены внутри привносили в общее решение интенсивный цвет. Деревянные галереи, окружающие двор, давали пациентам возможность прогулок под на свежем воздухе.

Здания университетов во Франции представляли собой простые постройки с весьма скупым декором или вовсе без украшений, хотя только в Париже к 1360 насчитывалось около 60 коллежей. Даже Медицинская школа 15 в., самая ранняя из сохранившихся построек Парижского университета, напоминает трапезную бедного монастыря.

Среди прочих строений Франции готической эпохи можно найти крытые залы рынков, залы гильдий, капеллы, приходские церкви и мосты. Их конструктивные решения и декор ничем существенным не отличаются от уже описанных типов построек.

См. также ФРАНЦИЯ.

АНГЛИЯ

Церкви.

В готическую эпоху в Англии было сооружено свыше 10 000 церквей. Абсолютное большинство из них – приходские церкви, однако развитие архитектуры лучше проследить на истории создания соборов и монастырских церквей.

Крупные готические храмы средневековой Англии принято классифицировать в соответствии с их назначением: монастырские церкви, главной задачей которых было обеспечить почти непрерывное богослужение, осуществляемое монахами – бенедиктинцами, цистерцианцами, августинцами или иными; монастырские церкви, которые, как в Кентербери или в Дареме, были также и кафедральными соборами; наконец, кафедральные соборы, служившие кафедрами епископов, в которых велась и внутренняя и общинная служба (в последнем случае священниками – не членами монашеских орденов под руководством настоятеля).

Закрытие монастырей Генрихом VIII в 1530-е годы привело к тому, что множество монастырских церквей стали немонашескими, ряд других были разрушены, а некоторые из приходских церквей получили статус кафедрального собора.

Стоит отметить различие между французскими и английскими готическими соборами, параллельно охарактеризовав некоторые из крупнейших соборов Англии.

Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Английский собор сохранил большую преемственность от романского периода, в том числе более массивные стены и столбы. Своды его ниже, так что динамика интерьера в его устремленности к алтарю и вверх здесь выражены гораздо сдержаннее. В них меньше отваги и величия, чем во французских, однако они демонстрируют первоклассные образцы средневекового мастерства. У них удлиненные пропорции в плане, и в них, как правило, имеются два трансепта, что во Франции представлено только в романском аббатстве Клюни. В Англии преобладал цистерцианский тип прямоугольного завершения в противоположность полукруглым шеве, характерным для Франции. При взгляде издали английские соборы явно выигрывают перед с французскими, потому что они обычно не закрыты другими строениями, а французские кафедральные соборы как правило заслонены соседними зданиями со всех сторон, кроме западного фасада. Башня над средокрестием занимает в английском соборе главное место, обозначая собой мощную вертикаль, вокруг которой группируются прочие элементы. Западный фасад играет подчиненную роль, входные двери относительно невелики, фланкирующие башни слабо обозначены. Во Франции западный фасад выделен мощной акцентировкой башен, горизонтальными галереями и утопленными порталами. Крытые обходные галереи-клуатры, часто встречающиеся в Англии, когда-то были характерны и для Франции, но там они были почти повсеместно уничтожены.

Готическую архитектуру Франции обычно подразделяют на три периода: ранняя готика, высокая (зрелая) и поздняя, или пламенеющая готика. В Англии происходила та же эволюция, поддающаяся своей классификации.

Ранняя английская готика (конец 13 – начало 14 вв.) характеризуется применением простого Х-образного ребристого свода с использованием непрерывного горизонтального ребра понизу. Окна высокие, узкие, стрельчатые.

«Украшенная» готика (14 в.) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. Окна первого периода заполнены переплетами, представляющие собой сочетание распознаваемых кругов или циркульных дуг. Окна во втором периоде заполнены кружевом сложных кривых, использующих преимущественно формы листа и сердечка. В геометрическом стиле между основными диагональными и поперечными ребрами добавляются промежуточные. В криволинейном добавляются короткие поперечные ребра, часто образующие орнаментальные звездчатые фигуры.

«Перпендикулярная» (а также вертикальная, прямолинейная) готика (15 – начало 16 вв.) обязана своим названием доминирующей вертикальности в оконных переплетах. Вертикали доминируют, однако вспомогательные горизонтальные стержни делят поверхность окна на прямоугольники. Продолжает применяться и звездчатая схема свода с поперечными ребрами (льернами), однако уже используется и веерный свод, который напоминает ряд воронок, образуемых тонкими ребрами, выгибающимися от опор вверх и вперед.

Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093. Она позволяет увидеть переход от романского стиля к готическому столь же ярко, как монастырская церковь аббатства Сен-Дени во Франции. В Даремском соборе есть две новые черты: ребристый стрельчатый свод главного нефа и спрятанные под кровлей аркбутаны над галереями, возведенными на боковых нефах. В его интерьере очевидна связанность соседних отсеков свода и та непрерывность движения вперед, что отличает готический интерьер от романского. Первоначальным восточным завершением Даремского собора был шеве характерного бенедиктинского образца, но в 1242 на его месте возвели капеллу Девяти алтарей, цистерцианскую деталь, ранее уже присутствовавшую в аббатстве Фаунтенз в Йоркшире.

Кентерберийский собор демонстрирует французское влияние, характерное для Англии 12 в. После того, как знаменитые хоры Конрада были уничтожены пожаром 1174, для приведения руин в порядок пригласили Вильяма из Санса, французского строителя, возводившего собор в Сансе. В своей работе Вильям использовал ряд сугубо французских особенностей, включая скругленное восточное окончание собора. Несчастный случай на стройке прервал его труд, и он был завершен Вильямом Англичанином.

В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве. По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции. Неф перекрыт простыми ребристыми крестовыми сводами, характерными для раннеанглийского периода. Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи. Собор высится среди зеленого луга, что позволяет воспринимать его с разных точек зрения и дополнительно подчеркивает взлет центрального шпиля. Хотя соборы в Уэльсе и Линкольне претерпели множество поздних переделок, они тоже могут служить примерами раннего английского стиля в готике.

Собор в Эксетере, построенный в основном между 1280 и 1370, принадлежит уже к периоду геометрического украшенного стиля. Свойственная этой фазе изощренная разработанность формы проступает в умножении числа ребер сводов и в усложненном кружеве переплетов окон, резьбы хоров и прочих деталях.

Своды криволинейной украшенной фазы можно обнаружить в главном нефе Винчестерского собора, а в гигантском западном окне собора в Йорке можно видеть черты пламенеющей готики.

Глостерский собор, хотя и начатый в нормандский период, в основном несет признаки перпендикулярного стиля. Просечные балюстрады хоров были воздвигнуты над столбами нормандской эпохи, чтобы «переодеть» хоры по новой моде. Клуатр (1351–1412) перекрыт самыми ранними в Англии веерными сводами, которые вошли в моду в 15 в., однако наиболее совершенные образцы веерных сводов – в капелле Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и в капелле св. Георга в Виндзоре – были созданы в 16 в.

Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей. В Йорке, население которого в 1377 не превышало 11 000 человек, помимо кафедрального собора и девяти монастырских церквей, было еще 45 приходских церквей. Нередко приходская церковь возводилась феодалом для своих слуг, позднее переходя во владение обитателей округи. Там, где жители были побогаче, они сносили старую приходскую церковь, чтобы начать на ее месте строительство новой, более просторной. Однако в большинстве случаев приходская церковь разрасталась за счет пристроек и перестроек, начинаясь с простого зала, прямоугольного или с апсидой в конце, к которому позднее пристраивались боковые нефы, иногда трансепт, расширенный алтарь и башню при входе. Иные из приходских церквей, разрастаясь, достигали размеров кафедрального собора, но в большинстве это были постройки без особых претензий, с тремя-четырьмя отсеками сводов, низкие, с единственной башней, в основании которой устраивали вход. Почти все церкви перекрывались не сводами, а стропильными деревянными кровлями различной конструкции. Церковь св. Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе.

Открытые в интерьер деревянные стропильные строения Англии были одним из величайших достижений британских мастеров. Их ярко раскрашивали и золотили. Простейшим, чаще всего применявшимся типом фермы была треугольная, нижний пояс которой опирался прямо на боковые стены. Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы. Многоугольные фермы не имели нижней горизонтальной связи, и когда их устанавливали одну за другой, получалась форма, аналогичная цилиндру. Очевидно, что т.н. ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы. У ломаной фермы также нет нижней горизонтальной связи, и благодаря сложной и остроумной системе полуарок, вертикальных и горизонтальных элементов достигается передача веса перекрытия и распора на несущие стены намного ниже кровли. Эти типы ферм во множестве вариаций широко использовались в средневековом английском строительстве вместо сводов.

Замки, поместья и городские дома.

Как и во Франции, английский замок первоначально соединял в себе жилище и оборонительное сооружение. Комфортом жертвовали ради безопасности до того времени, пока власть короля не усилилась настолько, чтобы поддерживать относительный мир между лордами.

Место строительства замка выбирали тщательным образом, руководствуясь прежде всего соображениями обороны. Его центром служил квадратный в плане донжон, толщина стен которого варьировалась от 3 до 6 м. Донжон возвышался над внутренним двором, в свою очередь окруженным стеной с башнями и мощным привратным сооружением. Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен. Замок в Дувре (ок. 1180) принадлежит к этому классическому типу; подсчитано, что в то время в Англии и Уэльсе возвышались около тысячи подобных ему замков. Второй тип замка имел более простую систему, сводясь к одной оборонительной стене, тогда как в центре окруженного ею пространства возвышался холм.

Укрепленные поместья знати отличались от замков тем, что не имели донжона и были защищены одной оборонительной линией.

Городские дома ранней готики в Англии не отличались от французских: на первом этаже размещались лавка или склад, второй был занят жилыми помещениями. Среди немногих уцелевших домов этого времени т.н. Дом еврея в Линкольне (ок. 1150), в жилой части которого был устроен огромный камин.

В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту. Многочисленные законы короля Генриха III требовали заделывать трещины стен, вставлять окна большего размера для увеличения доступа света, совершенствовать систему отвода нечистот, чтобы избавить помещения от дурного запаха, сооружать в королевской гардеробной новую туалетную комнату, поскольку прежняя была размещена неудачно и т.п. В ряде мест, как к примеру в замке Стоукси в Шропшире, на внутреннем дворе возводились дополнительные залы и покои. Донжон явно теряет значение, и значительно больше внимания уделяется внешней оборонительной стене и выдвинутым за ее периметр башням. Эта тенденция, равно как и тяготение к симметрии плана, была следствием участия рыцарей в крестовых походах. Великолепный валлийский замок Харлеч может служить примером увлечения новой модой, однако в большинстве случаев планировки создавались и видоизменялись вслед за сдвигом в потребностях.

Так называемый Маленький Венхэм Холл в Суффолке – единственное жилое строение в кирпиче, сохранившееся с 13 в. У него Г-образный план, сводчатый первый этаж и перекрытые деревянными конструкциями зал и капелла на верхнем уровне.

В 14 в. приоритет переходит от замка к поместью, тем более что использование артиллерии сделало замковые укрепления почти бесполезными. А в качестве жилья замки оставляли желать лучшего. Замок Бодиэм в Сассексе, при несомненной его красоте, демонстрирует уже исчезающий архитектурный тип.

Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни. Его центром служит большой зал, отделенный деревянной перегородкой и коридором за ней от кухни и кладовых. Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов. С другого торца зала устроена гостиная, над ней размещалась дневная гостиная, ночью служившая спальней. Расположенный по центру камин обогревал зал и украшал помещение, а дым отводился через башенки с отверстиями (т.н. луверсы) на крыше. Целых три столетия пенсхёрстский тип планировки использовали в строительстве и крупных и малых домов, хотя камин обычно уже не ставили по центру, а встраивали в толщу стен. Живучесть плана Пенсхёрста отлично видна в очаровательном тюдоровском поместье Комптон Уайнйетс в Ворвиксшире, построенном для другого богатого лондонского купца Уильяма Комптона в 1520.

Гражданские и общественные здания.

Хотя в Англии нет готических ратуш и сторожевых колоколен, какие уцелели во Франции, в ней довольно много готических рынков, крестов, возведенных на рыночных площадях, залов гильдий, гостиниц, приютов для бедняков, больниц, школ и колледжей. По многим постройкам Оксфорда и Кембриджа, заложенным, соответственно, в 1167 и 1297, можно читать историю английской готической архитектуры.

Комплекс госпиталя в Юэлме в Оксфордшире (1436) демонстрирует тщательную разработку общей планировочной схемы для школы, госпиталя и церкви. Школа и дом управителя размещены на западной стороне участка, церковь на восточной, а больница сгруппирована вокруг центрального прямоугольного двора с разбитым в нем садом.

См. также СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО ВЕЛИКОБРИТАНИИ И СЕВЕРНОЙ ИРЛАНДИИ.

БЕЛЬГИЯ И ГОЛЛАНДИЯ

Готическая архитектура Нидерландов испытала на себе влияние расцвета торговли, оживлявшей все стороны жизни. Города, подобные Брюгге, богатели благодаря труду тысяч ткачей и моряков сотен торговых кораблей. Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене. Обе они построены по образцу французской готики. Многие голландские церкви воспроизводят немецкие образцы, хотя применение местного кирпича создало прекрасный эффект многообразия цвета и фактур.

Наибольших успехов архитектура этих стран добилась в строительстве ратуш, сторожевых колоколен и залов гильдий. Использовались две основные схемы: прямоугольная в плане постройка с главной центральной башней и меньшими башнями по четырем углам; прямоугольное строение с малыми башнями по углам и башенками над щипцами. Колокольня в Брюгге (т.н. Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915, и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа. Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа. Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу. Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. На башнях устанавливали городские часы и колокола, отбивавшие время и предупреждавшие горожан о пожаре или иной опасности.

ГЕРМАНИЯ

В Германии готика получила распространение достаточно поздно. Главным источником влияния была Франция, о чем свидетельствуют кафедральные соборы в Магдебурге (заложен в 1209) и Кёльне (строительство началось в 1248) (см. также КЕЛЬНСКИЙ СОБОР).

Германия в эту эпоху представляла собой собрание множества независимых государств, не удивительно, что разнообразие архитектурных стилей здесь было особенно велико. Одним из наиболее специфических местных типов стала т.н. зальная церковь, примером которой является церковь св. Елизаветы в Марбурге (1233–1283). Боковые нефы имеют ту же высоту, что и центральный, и все пространство накрыто единой кровлей. Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах. Пространство кажется открытым во все стороны – это впечатление дополнительно усилено радиально расходящимися ребрами свода. У церкви св. Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада.

Церковным башням в Германии присущ кружевной, воздушный характер, благодаря интенсивному использованию просечного камня. Шпиль собора во Фрайбурге (117 м) возведен в 14 в. В Кёльне башни достигают высоты 157 м, а в Ульме шпиль вознесен на 161 м. Оба собора были достроены только в 19 в. при точном следовании чертежам 15 в.

Германские замки готической эпохи строились по общеевропейской оборонительной схеме. Они ставились на господствующих высотах, но их архитектура не имеет каких-то ярких особенностей, если только исключить живописность их неправильных силуэтов.

Для готических городских домов в Германии характерны многоэтажность и крутизна кровель. Под этими кровлями было устроено еще два-три этажа, а их щипцы ставились то параллельно улице, то под прямым углом к ней. Камень, дерево, штукатурка и кирпич (на севере Германии) использовались повсеместно.

Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо. Улицы, застроенные почти идентичными домами, вели к рыночным и общественным центрам, где обычно размещалось до полудюжины залов гильдий и цеховых собраний, церковь, ратуша и крытый рынок. Общественные здания, подобно французским или бельгийским, украшались центральной башней и богатым рельефом из переплетенных орнаментальных мотивов. Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р.Таубер).

ИСПАНИЯ

Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции. Цистерцианские монастыри в Поблете и в Уэрте были дочерними для французских монастырей того же ордена, что естественным образом означало использование готического принципа конструкции. И все же в Испании продолжали строить преимущественно массивные стены с маленькими окнами вплоть до второй волны французского влияния в 13 в., когда в Кастилии были возведены соборы в Бургосе, Толедо и Леоне. В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в.

Готические церкви Каталонии также несут отпечаток французского влияния, но их строители использовали другие французские источники. Применение внутренних контрфорсов, подобных устроенным во французской церкви в Альби, сделало возможным сооружать широкое церковное здание либо без боковых нефов, либо с зауженными боковыми нефами при очень широком главном. Окна делали высокими, но очень узкими, так что интерьер оказывался затемненным.

Кафедральный собор Барселоны, заложенный в 1298, является несомненным шедевром ранней готики в этом регионе. Благодаря системе внутренних контрфорсов трансепты почти неразличимы в общем объеме храма. Главный неф невысок (26 м), но кажется высоким из-за чрезвычайной вытянутости вверх боковых аркад. Клуатр южной стороны датируется 15 в.

Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики. Шеве здесь устроен так же, как в Барселоне: загибающиеся ветви боковых нефов охватывают собой хоры, а внутренние контрфорсы расположены так, что возникает кольцо капелл. В 1417 была предпринята попытка нарастить ширину главного нефа, и строители, отказавшись от боковых нефов, придали главному такую же ширину, что у хоров вместе с обходными галереями. Это решение было воплощено в жизнь, в результате чего возник главный неф шириной 22 м, самый широкий в Европе.

С началом 15 в. Испания начинает воспринимать и иные веяния. Возведение кружевных шпилей собора в Бургосе было осуществлено Хансом из Кельна, а в севильских записях встречаются имена Изамбрет, Карлин и Норман. Тем не менее, в Испании удалось сохранить специфический характер построек, а ее замки в Бельмонте (1456) или в Ла Моте (1440) и здания бирж в Пальме (1426) или Валенсии (1482) пользуются заслуженной известностью.

ИТАЛИЯ

Цистерцианские монахи из Франции способствовали проникновению готической архитектуры в Италию, соорудив свои монастыри в Фоссанове (1208) и Сан-Гальяно (1218). В обоих случаях мы встречаем простую, не украшенную архитектуру, характерную для этого ордена.

Однако ни климат, ни культурные традиции Италии не отвечали новой архитектурной моде, и готика в этой стране свелась скорее к внешнему декору, чем к конструктивному принципу. Тот факт, что именно здесь в 15 в. начинается эпоха Возрождения, служит подтверждением привязанности итальянцев к античному наследию и их готовности при первом удобном случае отвергнуть стиль, завезенный с севера.

Церковь Сан-Франческо в Ассизи (1228–1258), где зародился орден францисканцев, обладает рядом признаков декоративного применения итальянской готики. Хотя архитектурное решение обладает здесь суровой простотой, стены и своды нижней и верхней церквей покрыты фресками, а стрельчатые окна заполнены многоцветными витражами. Снаружи только стрельчатые окна позволяют определить принадлежность храма к готике.

Интерьер францисканской церкви Санта Кроче во Флоренции (1294–1442) настолько суров и не украшен, что напоминает амбар, – видимо, заказавший ее орден стремился заполучить возможно большее по площади сооружение за наименьшие деньги. Церковь перекрыта деревянной кровлей, а снаружи она ближе всего к базиликам раннехристианской эпохи. Бросается в глаза отсутствие фланкирующих западный фасад башен, которых нет и в других раннеготических итальянских церквах.

Кафедральный собор в Сиене (1245–1380) воплощает представления богатого и гордого города о том, каким должен быть его храм. На его крестовидном плане лежит неправильный шестиугольник на средокрестии, перекрытый куполом. Снаружи и внутри поверхность стен облицована чередующимися полосами светлого и темного мрамора. Главный фасад богато украшен фигурной скульптурой.

Собор в Милане (1386–1485), расположенном значительно севернее Сиены и ближе к Германии, демонстрирует господство вертикального мотива сильнее, чем где бы то ни было в Италии. Германское влияние сказалось и на проекте и на процессе возведения собора, хотя белый мрамор, послуживший материалом при его строительстве, придает храму отчетливо итальянский характер. Собор украшен тысячами скульптур, многие из которых установлены на вершинах контрфорсов в 15 м и выше над уровнем земли.

Несколько укрепленных домов итальянских феодальных синьоров сохранились, хотя, не без оснований опасаясь силы местной знати, коммуны с 12 в. принимали законы, запрещавшие новое строительство домов-башен или требовавшие их снести. Если же дома башенного типа все-таки строились, то города спешили принять акты об ограничении их высоты и числа. Знаменитые башни Азинелли и Гаризенды в Болонье остаются великолепными примерами таких полузамков-полужилищ. Палаццо Буонсиньори в Сиене представляет собой менее агрессивный вариант городского дворца-замка.

Венецианская готика имеет совершенно специфический характер. Не удивительно, что в морском городе, каким была Венеция, с его непрерывными контактами с Востоком и улицами-каналами, архитектура приобрела некоторый лиричный оттенок. Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309–1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно. Так называемый Ка д’Оро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов.

Ратуша, или Палаццо Пубблико в Сиене (1289–1305) характерна для множества изысканных публичных построек Италии готической эпохи. Здание замечательно поставлено на краю площади, а его башня, будучи и дозорной башней и колокольней, стала в первую очередь символом независимости города. В интерьере Палаццо Пубблико художник Амброджо Лоренцетти исполнил замечательные фрески, изображавшие результаты дурного и хорошего правления – весьма подходящий сюжет для административного здания.

ДРУГИЕ СТРАНЫ ЕВРОПЫ

Кафедральные соборы, сооруженные в Тронхейме, Праге или Базеле, обладают высокой степенью индивидуальности, и каждый из них оказал воздействие на развитие значительных территорий, окружавших их. Замок крестоносцев Крак де Шевалье (Сирия) вызвал множество попыток подражания на Западе. И в этих и в других постройках отразилось то единство между мыслью и чувствами, которое придало готической архитектуре характер международного стиля, который не был присущ, пожалуй, ни одному более позднему архитектурному стилю.

Шедевры французской готики. Всемирное наследие ЮНЕСКО

Северная Франция является родиной готики, где этот архитектурный стиль назывался «оживаль», т.е. стиль стрельчатых арок. Основной строительный материал готики – камень. Из него не только выкладывали массивные стойки и тонкие прочные нервюры (ребра) сводов, но и вырезали богатейший скульптурный декор фасадов, тонкие ажурные переплеты окон и «розы» (крупное световое отверстие). На севере использовали и кирпич. Широкие оконные проемы заполняются цветными витражами. Главное украшение интерьеров готических соборов – сложный, иногда причудливый рисунок нервюр свода.

Система нервюрных сводов позволила отказаться от массивных стен, перейдя к системе вынесенных за пределы здания аркбутанов (наружных ребер) и контрфорсов (подпорок, выступающих около стены). Готические соборы в тесной застройке города открывали взору чаще всего только один входной фасад, западный, украшенный наиболее пышно. Его высокие башни служили ориентиром, указывающим путь к собору в тесноте узких улочек. Строились готические соборы долго. Поэтому некоторые из них имеют башни разной высоты и даже разной формы. Наиболее яркими памятниками ранней готики являются кафедральные соборы в Париже, Шартре и Бурже, а лучшими образцами классической готики стали кафедральные соборы в Реймсе и Амьене.

Одним из крупнейших сооружений ранней готики Франции является собор Нотр дам де Пари (Парижской богоматери), сооруженный в XII-XIV вв. Башни собора имеют высоту около 70 м, но так и остались незавершенными. Фасады собора изобилуют многочисленными скульптурами – от грехопадения до Страшного Суда. Огромное окно-роза диаметром 13 м украшено цветными витражами со сценами из Ветхого завета. Знаменитые декоративные элементы собора – скульптуры химер в основании башен. Собор известен в христианском мире и своей уникальной реликвией – терновым венцом Иисуса Христа.

Город Шартр (Центр), расположенный к юго-западу от Парижа, известен благодаря своему кафедральному собору – «чуду готики», перестроенному в XIII в. из сгоревшего романского храма. Собор в Шартре знаменит своими витражами, которые демонстрируют не только сцены из Ветхого и Нового заветов, но и бытовые сюжеты из жизни королей, рыцарей, ремесленников и даже крестьян. Южная башня собора (высота 106 м) считается одной из самых красивых церковных башен Европы. Северную башню (высота 113,5 м) украшает изящный шпиль в стиле «пламенеющей готики».

Кафедральный собор Сент-Этьен в городе Бурж (Центр) был построен на месте старой церкви в конце XII – начале XIII вв. Боковые капеллы были пристроены уже в эпоху поздней готики. Сильное впечатление производят скульптуры и витражи собора, изображающие Христа, Деву Марию, Страшный суд и Апокалипсис, ангелов, Святого Этьена и других святых.

Кафедральный собор Нотр-Дам в городе Реймс (Шампань-Арденны) – один из шедевров готики, строившийся с XIII по XV вв. Изящная архитектура собора, его завораживающие витражи и стрельчатые арки сливаются в единый гармоничный ансамбль. Внутреннее пространство собора хорошо освещено через оконные витражи, архитектурные детали украшены растительным орнаментом. Реймский собор – традиционное место коронации французских королей.

Кафедральный собор в городе Амьен (Пикардия) на севере Франции считается одним из крупнейших «классических» готических сооружений XIII в. Однако шатер над южной башней был достроен уже в XIV в., а северная башня была закончена лишь в начале XV в. В соборе хранится голова Иоанна Крестителя, которая после взятия крестоносцами Константинополя в 1204 г. «промыслом Божиим» оказалась в Амьене. Благодаря удачным архитектурным решениям собор кажется устремленным ввысь. Его фасады богато украшены барельефами со сценами из Ветхого завета и из жизни Средневековья – всего 4,5 тысячи фигур! Внутренне убранство собора, напротив, отличается скромностью и неприхотливостью.

Город Авиньон (Прованс-Лазурный берег), расположенный на реке Рона, являлся в XIV в. Папской резиденцией, за что его часто называют «городом пап». Во время правления Пап-французов был построен Папский дворец – огромных размеров, ассиметричный и мрачный. Это здание доминирует над городом и явно контрастирует с домиками внутри средневековых стен. Высокие стены с потаенными узкими оконцами, мощные стрельчатые арки и широкие бойницы делают Папский дворец неприступной крепостью. В старом Авиньоне сохранился Малый дворец и романский кафедральный собор Нотр-Дам-де-Дом.

В эпоху зрелой готики начинает доминировать декорация. Вертикальные членения становятся главными, усложняется рисунок сводов. Все больше проявляется стремление к внешним эффектам. Готические соборы начинают напоминать «застывший дождь» или «оканемевшее пламя». В XIII-XV вв. была построена часовня королевского дворца на острове Сите в Париже Сент-Шапель («Святая капелла»). Она была задумана как хранилище реликвий, вывезенных из Константинополя в 1239 г. Стрельчатые окна часовни демонстрируют уникальную коллекцию витражей, состоящую из 1134 библейских сцен. Ажурная «роза» на фасаде (XV в.) выполнена в стиле «пламенеющей готики». Шпиль Сент-Шапель имеет высоту 75 м.

Расположенный на скалистом острове готический монастырь Мон-Сен-Мишель (Нижняя Нормандия), посвященный архангелу Михаилу, часто называют одним из «чудес света». Монахи-бенедиктианцы основали здесь аббатство в XI в., строительство которого закончилось только в XVI в. Восточная алтарная часть аббатства построена в стиле «пламенеющей готики». Вертикальные стены монастыря, более похожего на крепость, выглядят естественным продолжением скальных утесов в центре острова. Центральная часть высотой 78 м напоминает сказочный замок. Вокруг аббатства сформировался небольшой городок, единственная улица которого серпантином поднимается к воротам монастыря. Собственно островом Мон-Сен-Мишель становится только во время приливов, одних из самых высоких на планете. Во время отлива водную гладь залива Сен-Мало можно увидеть только со смотровых площадок монастыря.

Город Каркасон (Лангедок-Руссильон) – крупнейшая в Европе готическая крепость, расположенная на перекрестке торговых путей между Атлантикой и Средиземноморьем, Испанией и Центральной Францией. Город окружен двумя рядами могучих крепостных стен с 52 смотровыми башнями. В городе Каркасон представляют интерес узкие средневековые улочки и кафедральный собор Сен-Назер с его впечатляющими химерами на фасаде и потрясающими витражами.

Город Страсбург (Эльзас) имеет средневековый центр, расположенный на острове Гранд-Иль реки Иль, сохранивший архитектуру и колорит готического периода. Здесь на высоту 142 м возвышается башня кафедрального готического собора Нотр-Дам, построенного в XII-XV вв. из розового песчаника. Рядом – четыре старинные церкви и дворец Роан (бывшая резиденция епископов). В западной части острова сохранился живописный исторический квартал кожевников Птит-Франс («Маленькая Франция») с уютными фахверковыми домиками, украшенными живыми цветами. Дома, построенные в особом «эльзасском стиле», имеют островерхие крыши с множеством слуховых окошек.

Винодельческий район Сент-Эмильон (Аквитания) находится на берегу реки Дордонь, в 50 км к востоку от города Бордо. Название этой местности связано с именем монаха Эмильона, жившего в одной из окрестных пещер. Когда после смерти его признали святым, пещеру превратили в вырубленную в скале церковь. В эпоху расцвета виноделия в XI-XIV вв. в Сент-Эмильоне были построены многочисленные церкви и монастыри. Это один из главных районов Франции, производящих красные вина. Местные сорта вин характеризуются мягким вкусом и способны долго храниться.

gaz.wiki — gaz.wiki

Navigation

  • Main page

Languages

  • Deutsch
  • Français
  • Nederlands
  • Русский
  • Italiano
  • Español
  • Polski
  • Português
  • Norsk
  • Suomen kieli
  • Magyar
  • Čeština
  • Türkçe
  • Dansk
  • Română
  • Svenska

готическая архитектура | Безграничная история искусства

Готическая архитектура: церковь аббатства Сен-Дени

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

Цели обучения

Проиллюстрируйте график создания церкви аббатства Сен-Дени

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Церковь аббатства Сен-Дени стала архитектурной моделью соборов и аббатств северной Франции, Англии и других европейских стран.
  • В XII веке аббат Сугер перестроил части церкви, используя новаторские структурные и декоративные элементы, взятые из ряда источников, в результате чего было построено первое по-настоящему готическое здание.
  • Два архитектора, работавшие под руководством аббата Сугера, остаются незарегистрированными, их можно определить только по их уникальному стилистическому вкладу.
Ключевые термины
  • Аббатская церковь Сен-Дени : Кафедральная базилика Сен-Дени — большая средневековая аббатская церковь в коммуне Сен-Дени, известная своей готической архитектурой.
  • Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от крупномасштабного режима высокой готики к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.
  • амбулаторный : Круглый переход, окружающий алтарь во многих соборах.
  • Романский : европейская архитектура с римскими и византийскими элементами; иногда применяется к устаревшему стилю поздней Римской империи, но особенно к более развитой архитектуре, преобладающей с 8 по 12 века.

Аббатская церковь Сен-Дени, также известная как Кафедральная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую аббатскую церковь в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа. Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. Святая Женевьева основала на этом месте церковь. В 7 годах это строение было заменено более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

Базилика Сен-Дени — памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле.Стилистически и структурно он ознаменовал переход от романской архитектуры к готической. До того, как термин «готика» вошел в обиход, он был известен как «французский стиль».

Сен-Дени — покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес его голову к месту нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

Сен-Дени, из Собора Нотр-Дам-де-Пари : Сен-Дени был замучен в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н. Э.

Дагоберт I преобразовал церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также построил новый храм для останков святого; он был создан его главным советником Элигием, ювелиром по образованию.

Гробница Дагоберта I : Гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

Аббат Сугер

Аббат Сугер (около 1081–1151 гг.), Аббат Сен-Дени с 1122 г., друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 г. начал работу по его восстановлению и расширению.

Сугер был покровителем восстановления Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. Фактически, похоже, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора или мастера-каменщики. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, кто отвечал за начальную работу в западной части, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатой и индивидуальной детализацией.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи нартекса, прежде чем приступить к строительству нового хора, продемонстрировал более сдержанный подход к декоративным эффектам, опираясь на простой репертуар мотивов, которые, возможно, оказались более подходящими для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

Западная пристройка Сугера была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня года года. По завершении западного фасада аббат Сугер перешел к реконструкции восточного конца.Ему нужен был хор (алтарь), залитый светом. Для достижения своих целей каменщики Сугера использовали новые элементы, которые развились или были привнесены в романскую архитектуру: остроконечная арка, ребристый свод, амбулатория с расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных направлениях, и аркбутаны. , что позволило установить большие оконные проемы. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое строение было завершено и освящено 11 июня года года 1144 года в присутствии Короля.

Церковь аббатства Сен-Дени : это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

Темный романский неф с толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в так называемой готике.Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугера так же, как они отличались от своих романских предшественников, сократил площадь стен до абсолютного минимума. Сплошная кладка была заменена обширными оконными проемами, заполненными блестящими витражами и прерываемыми только тончайшим узором из брусков — не только в клресторе, но также, возможно, впервые, на обычно темном уровне из трифориума. Верхние фасады двух значительно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками.Как и в случае с предыдущими восстановительными работами Сугера, личность архитектора или мастера-каменщика неизвестна.

Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», так как это место, где веками хоронили королей Франции и их семьи. Все, кроме трех монархов Франции с 10 века до 1789 года, хранят здесь свои останки. Чучела многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти гробницы были открыты, а тела перемещены в братские могилы.

Готическая архитектура: Сен-Шапель

Покровительство Людовика IX в области искусства способствовало появлению множества инноваций в готическом искусстве и архитектуре, примером чему служит его заказ на создание Ла Сен-Шаппель, образца готической архитектуры в районе Районны.

Цели обучения

Обсудить новшества в готическом искусстве и архитектуре, замеченные в Ла-Сен-Шапель

Основные выводы

Ключевые моменты
  • В середине 13 века Людовик IX основал готическую часовню Сент-Шапель для размещения своей коллекции христианских реликвий.
  • Художественное и архитектурное покровительство Людовика IX было новаторским и очень влиятельным среди европейских королевских семей.
  • Людовик IX был провозглашен святым в 1297 году и остается единственным французским монархом, канонизированным.
  • Sainte-Chapelle олицетворяет готический стиль архитектуры.
Ключевые термины
  • Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от стиля высокой готики большого масштаба и высоты к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.Строения из искусственного волокна обычно меньше соборов высокой готики. Этот стиль также известен как придворный стиль.
  • Сент-Шапель : Часовня во дворе королевского дворца на острове Сите, построенная для хранения коллекции святых реликвий Людовика IX.

Людовик IX правил во время так называемого «золотого века Святого Людовика», когда Французское Королевство было на пике власти в Европе, как в политическом, так и в экономическом плане. Король Франции считался primus inter pares среди королей и правителей континента.Он командовал самой крупной армией и правил самым большим и богатым королевством Европы, которое в то время было европейским центром искусства и интеллектуальной мысли (Сорбонна). Престиж и уважение к королю Людовику IX были вызваны скорее его доброжелательной личностью, чем военным господством. Для своих современников он был типичным примером христианского князя и воплощал в себе весь христианский мир. Позже король был признан католической церковью святым.

Бюст Сент-Луиса, ок. 1300 г. из церкви Мэнневиля, Эр, Франция. : Людовик IX, или Сент-Луис, был уважаемым лидером и сильным покровителем искусств в готический период.

Стиль двора Людовика распространился по всей Европе благодаря покупке предметов искусства у парижских мастеров на экспорт и браку дочерей короля и родственниц с иностранными мужьями. Личная часовня Луи, Ла Сент-Шапель в Париже, не раз копировалась его потомками в других местах.

Сент-Шапель, потолок нижней часовни : Сент-Луис Сент-Шапель олицетворяет стиль районной готики, как и личная часовня короля Людовика IX.

Ла-Сент-Шапель (Святая часовня) — одно из немногих сохранившихся зданий королевского дворца Капетингов на острове Сите в самом сердце Парижа, Франция. Он был заказан королем Франции Людовиком IX для размещения его коллекции реликвий страсти, включая Терновый венец — одну из самых важных реликвий в средневековом христианском мире.Возникшая где-то после 1239 года и освященная 26 апреля 1248 года, Сент-Шапель считается одним из высших достижений готической архитектуры в районе Района. Хотя он был поврежден во время Французской революции и сильно отреставрирован в 19-м веке, он сохраняет одну из самых обширных коллекций in-situ (коллекции, которые все еще находятся на своих исходных местах) витражей 13 -го -го века в любом месте в мир. Стекло изображает истории из Ветхого Завета и уделяет большое внимание изображениям библейских царей, как хороших, так и плохих.Ученые полагают, что включение «плохих» королей, наряду с хорошими, должно было послужить уроком для королевского зрителя, чтобы он мог извлечь уроки как из хороших, так и из плохих примеров правления.

La Sainte-Chapelle является ярким примером этапа готического архитектурного стиля под названием «Rayonnant Gothic», также известного как придворный стиль, и отличается своим чувством невесомости и сильным вертикальным акцентом. Строения из искусственного волокна, как правило, меньше, чем соборы высокой готики, существовавшие до них. Ла Сент-Шапель стоит прямо на нижней часовне, которая служила приходской церковью для всех жителей дворца, который был резиденцией правительства.Тем не менее, сама часовня была частной королевской часовней, и ученые отметили, что структура почти похожа на металлические конструкции, как если бы сама часовня была реликварием.

Английская готическая архитектура

Архитектура английской готики (ок. 1180–1520 гг.) Определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями.

Цели обучения

Определите характеристики и особые стили английской готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Готический стиль зародился во Франции с хором базилики Сен-Дени, построенной аббатом Сюже и посвященной в июне 1144 года.
  • Стрельба, заостренная арка, была самым важным событием периода ранней готики (ок. 1180–1250), в результате чего были построены изящные здания с более тонкими стенами и большим количеством света.
  • В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.
  • Период украшенной готики (ок. 1250–1350) подразделяется на более ранний геометрический период и более поздний период криволинейных форм, которые различаются стилями оконного узора.
  • Известный тем, что подчеркивал вертикальные линии, строгость перпендикулярной готики была ответом на пандемию Черной смерти, разразившуюся в Англии в 1348 году.
Ключевые термины
  • Период украшенной готики : Название, данное специально подразделению английской готической архитектуры, которое было разделено на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350).
  • хор : Часть церкви, где группа певцов собирается для песни.
  • Период ранней английской готики : Период конца XII века с заостренными арками, пришедший на смену романскому стилю.

Готическая архитектура процветала в Англии примерно с 1180 по 1520 год. Этот стиль определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями. Готический стиль был впервые разработан во Франции, где различные элементы сначала использовались вместе в одном здании в хоре базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенном аббатом Сугером и освященным в июне 1144 года.Англичане переняли готический стиль, однако адаптировали его к своим региональным предпочтениям. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

Собор Уэллса, Сомерсет, Англия : Этот собор демонстрирует характеристики готической архитектуры с заостренными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями, но подчеркивает длину здания, а не высоту.

Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные применения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве. Замки, дворцы, великие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших скромных светских построек, включая богадельни и торговые залы, также были построены в этом стиле.

Период ранней английской готики

По мнению большинства современных ученых, период ранней английской готики длился с конца 12 до середины 13 века.К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением Хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сансом

.

Наиболее значительным характерным событием раннего английского периода была заостренная арка, известная как ланцет . По сравнению с закругленным романским стилем заостренная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки с использованием более узких колонн.Это также позволяет значительно варьировать пропорции.

Используя заостренную арку, стены могут стать менее массивными, а оконные проемы могут быть больше и сгруппированы более близко друг к другу, чтобы архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания. В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивая высоту здания, словно устремляясь к небу. В конце 12 века стиль ранней английской готики пришел на смену романскому стилю, а в конце 13 века он превратился в украшенный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

Украшенная готика

Период украшений в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350). Украшенная архитектура характеризуется наличием оконных узоров, которые представляют собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Стиль ажурного орнамента сначала был геометрическим, а позже возник в 14 веке. Прыжки также стали более сложными, с использованием увеличивающегося количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

Образцы украшенного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основные примеры — восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

Йоркский собор : Западный фасад Йоркского собора является прекрасным примером украшенной архитектуры, в частности, замысловатого узора на главном окне. В этот период детальная резьба достигла своего пика, с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

Перпендикулярная готика

Период перпендикулярной готики является третьим историческим разделом английской готической архитектуры и характеризуется акцентом на вертикальные линии. Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 г. по декабрь 1349 г. и вернулась в 1361–1362 гг., Убив еще пятую часть населения.Эта эпидемия резко повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от яркости и ликования, присущих декорированному стилю. Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы, вызванную чумой, и поэтому полагались на менее сложные проекты.

Перпендикулярная линейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали огромными, что открыло больше возможностей для мастеров витражей. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: крыши из деревянных балок, такие как Вестминстер-холл (1395 г.), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл, появились впервые.Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

Глостерский собор : Глостерский собор является образцом перпендикулярной готики. Интерьер производит впечатление типичной для того периода «клетки» из камня и стекла. Стены и окна более резкие и менее яркие, чем в более раннем стиле.

Немецкая готическая архитектура

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов.

Цели обучения

Обобщить основные черты немецкой готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Готический стиль впервые возник во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.
  • Кирпичная готика — это стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря без природных ресурсов горных пород, где здания строятся более или менее с использованием только кирпича.
  • Зальные церкви
  • — еще одна характерная немецкая адаптация к французскому готическому стилю.
Ключевые термины
  • неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.
  • Средние века : Период времени в Европе между упадком Римской империи и возрождением письма (Возрождение) или, согласно Генри Халламу, период, начинающийся с шестого и заканчивающийся пятнадцатым веком.
  • шпиль : Коническая конструкция, построенная на крыше или башне, особенно как одна из центральных архитектурных особенностей крыши церкви или собора.

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов. Готика впервые возникла во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

Немецкая готическая архитектура примечательна своими огромными башнями и шпилями.Иногда они были настолько большими, что оставались незаконченными до наших дней. Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет оконных проемов. Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

Фрайбургский собор был построен в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царингене, второй — в 1210 году, а третий — в 1230 году. От первоначального здания сохранились только фундаменты.Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании, и двенадцатигранной звездной галереей в ее центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, со шпилем наверху. Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.) и уцелевшая после бомбардировок в ноябре 1944 г., в результате которых были разрушены все дома на западной и северной стороне рынка.

Фрайбургский собор : вид на Фрайбургский собор в Германии

Кельнский собор после Миланского собора является крупнейшим готическим собором в мире.Строительство началось в 1248 году и длилось с перерывами до 1880 года, то есть за период более 600 лет. Его длина 144,5 метра, ширина 86,5 метра, а высота двух башен — 157 метров. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор : Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Строительство готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией. Примерами являются готическая ратуша (13 век) в Штральзунде, ратуша Бремена (1410 г.) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально 1350 г.).

Жилища этого периода были в основном деревянными, что можно увидеть до сих пор в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов в Германии.Метод строительства, который широко использовался для городских домов в период средневековья и эпохи Возрождения, сохранился до двадцатого века для сельских зданий.

Кирпичная готика

Кирпичная готика (Backsteingotik) — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, в которых отсутствуют природные ресурсы горных пород. Сооружения строятся в большей или меньшей степени только из кирпича. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля.Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле. Церковь Святой Марии в Любеке, построенная между 1200 и 1350 годами, была образцом для многих северных немецких церквей.

Зал церквей

Зальные церкви — еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В холл-церквях проходы и неф почти одинаковой высоты, а витражи, как правило, во всю высоту стен, обеспечивая максимальное освещение и пространство.

Мюнхен Фрауэнкирхе, Бавария : Зальные церкви — это отчетливо немецкая интерпретация готического стиля.

Готический собор: высота, свет и цвет

Обзор

Готический собор был одним из самых впечатляющих достижений средневековой техники. Архитекторы и инженеры построили церкви из скелетных каменных ребер, состоящих из заостренных арок, ребристых сводов и аркбутанов, чтобы создать парящие вертикальные интерьеры, красочные окна и среду, воспевающую таинственность и священную природу света.Основанный на эмпирических технологиях, средневековый собор служил в средние века впечатляющим молитвенным домом, общественным центром, символом религиозной и гражданской гордости и постоянным напоминанием о силе и присутствии Бога и церкви.

Предпосылки

Растущее влияние и сила христианской церкви в Западной Европе после падения Рима в 400 г. повлияли на церковную архитектуру. В средиземноморской Европе, где солнечное небо и жаркие летние дни требовали зданий с небольшими окнами и толстыми стенами, романский стиль доминировал в церковной архитектуре.Однако в северные и западные регионы континента, облачные дни и менее сильная летняя жара были обычным явлением, поэтому дизайнеры разработали стиль, который попытался максимизировать внутреннее освещение и непрерывную внутреннюю высоту. Архитекторы искали стиль, который обеспечивал бы большие окна для освещения интерьеров зданий. Поскольку залитый светом неф собора оказал бы сильное влияние на верующих, обширное оконное пространство стало необходимой характеристикой готического стиля и отвечало одной из целей растущей и доминирующей религии в средневековую эпоху.

Крестовые походы также повлияли на развитие готического стиля. Крестоносцы, вернувшиеся из Святой Земли, привезли с собой множество реликвий, и отцы церкви хотели выставить эти святыни на видном месте. Набожные христиане часто совершали несколько паломничеств за свою жизнь; Поскольку орды паломников поклонялись этим реликвиям, количество верующих, входящих в эти церкви, увеличивалось, усиливая потребность в большем количестве внутреннего света и пространства.

Использование света как фактора в богослужении и в понимании мистического соответствовало другой главной цели строителя средневековых соборов: стремлению к все большим и большим внутренним высотам.В то время, когда религия доминировала в повседневной жизни и когда верующие проводили в среднем три дня в неделю на богослужении, церковные руководители искали архитектурный стиль, который создавал бы чувство благоговения, ощущение величия и силы Бога для любого, кто вошел в церковь. Ведя постоянную борьбу с гравитацией, мастера-каменщики, которые проектировали и строили эти соборы, хотели создать как можно больше непрерывного вертикального пространства в своих каменных сооружениях. Эти высокие высоты создавали драматический интерьер, который усиливал мощь церкви.

Средневековые мастера-каменщики использовали три архитектурных устройства для создания готического стиля: остроконечную арку, ребристый свод и аркбутан. Заостренная арка, стиль, который распространился на Запад из арабского мира, позволял использовать тонкие колонны и высокие, большие открытые арки. Эти каменные арки были необходимы в образовавшихся каменных отсеках, которые обеспечивали основную опорную систему для готического собора, освобождая пространство между арками от поддержки здания. Эти «навесные стены» добавляли внутреннему убранству церкви изящества, открытости, света и вертикальности помещения.Навесные стены снаружи здания были заполнены стеклом, часто цветным или цветным, что передавало некоторые библейские или другие священные сказки.

Использование ребристых сводов для перекрытий соборов дополнило заостренную арку как архитектурный элемент. Перенося тему тонких каменных элементов от пола через потолок, ребристые своды усиливали ощущение высоты и легкости в здании. В визуальном и структурном смысле эти своды соединяли несколько каменных колонн по всему зданию, подчеркивая взаимосвязанные каменные элементы, которые создавали каркас скелета, который был как визуально драматичным, так и структурно элегантным.

Аркбутан завершил тройку уникальных элементов готического дизайна. По сути, этот вид контрфорса, обычно используемый на внешней стороне церкви, дополнял конструктивную прочность здания, перенося вес крыши со стен на эти внешние элементы, окружающие здание. Часто добавляемые как средство решения проблемы растрескивания стен в существующем здании, эти контрфорсы были так искусно включены во внешний дизайн собора, что стали визитной карточкой готического стиля.Освободив стены от того, чтобы выдерживать большую часть веса крыши собора, аркбутан позволил средневековым архитекторам добиваться еще большей внутренней высоты.

Сочетание этих новых архитектурных элементов, которые определили готический стиль, наряду с интересом церкви к увеличению внутреннего освещения, пространства и высоты, привело к появлению новой технологии, на которую сильно повлияла религия. Цели религии послужили толчком для смелой эмпирической технологии; в то же время технологические методы позволили церкви создать инновационное впечатляющее пространство в новом архитектурном стиле.

Impact

Аббат Сугер из Сен-Дени недалеко от Парижа первым продвигал готический стиль в средневековой Франции. Как ведущий французский священнослужитель своего времени, Сугер возглавил материнскую церковь Сен-Дени, тесно связанную с французской короной. Когда он стремился превратить эту церковь в впечатляющий центр паломничества и королевского поклонения, он обратился к зарождающемуся готическому стилю. Готические элементы позволили бы ему создать здание с высокими высотами, с ненесущими стенами, наполненными историями и уроками из стекла, и с отображением света, используемого для представления тайны и божественности.Для Сугера готический стиль создал трансцендентную ауру, богословие света, и он приветствовал его как «церковную архитектуру средневекового мира». Архитектурные предпочтения Сугера распространяются по всей Франции настолько эффективно, что страна стала домом для самых впечатляющих и успешных готических соборов. Его представление о том, что архитектура может служить теологией, обратилось к Церкви с ее большим влиянием на массу неграмотных верующих. Готический собор превратился в огромное здание историй, знаков и символов, наполненное церковными учениями и уроками для всех, кто проходил мимо этих церквей или входил в них.Для многих людей средневековья собор стал Библией бедняков.

Сам собор был цитаделью символов. Ориентация здания обычно располагала алтарь, обращенный на восток, в сторону Святой Земли, с планом этажа в форме креста. Экстерьеры содержали скульптурные элементы, представляющие как сакральные, так и светские темы. Изображение Страшного суда часто украшало западный портал, поэтому всем, кто вошел, напоминали об их конечной судьбе. Обычно западный портал также состоял из трех входов, отражающих доктрину Троицы.В интерьерах были розовые и другие витражи с тем же сочетанием священных и светских сцен, присутствующих на экстерьере. Сами розовые окна служили олицетворением бесконечности, единства, совершенства и центральной роли Христа и Девы Марии в жизни Церкви. Взаимодействие геометрии и света в окнах-розетках и особые качества изменения цветовых тонов и светящегося оконного стекла во всех витражах создавали визуальный опыт с мистическими и магическими качествами, которые переносили зрителя в мир, сильно отличающийся от его или ее. обыденное средневековое окружение.Скульптуры внутри, наряду с картинами, гобеленами и геометрическими узорами в колоннах и стенах, добавили к учебной среде; внутри собора нельзя было избежать уроков или рассказов. Добавьте к этому трепет, который испытывали большие внутренние высоты, и влияние собора было ошеломляющим, усиливая мощь и влияние церкви в средневековом мире.

Собор служил не только центром церковных уроков, но и источником гордости общества.Часто самая большая структура в городе или поселке, церковь служила общественным центром, театром, концертным залом, цирком и местом встреч. Например, собор в Амьене на севере Франции мог вместить все население города. Часто расположенный на самой высокой точке города или в центре города, собор доминировал в городском пейзаже. С его высокими башнями и шпилями его можно было увидеть на многие мили вокруг, и он стал символом города, так же как небоскребы или высокие памятники определяют города в современном обществе.Поскольку собор был источником гражданской, а также религиозной гордости, города соперничали друг с другом, чтобы построить самые большие или самые высокие церкви. Будучи многоцелевым сооружением, собор служил не только молитвенным домом.

Любой, кто сегодня посетит сохранившийся готический собор, быстро поймет, какое влияние он оказал на средневековую жизнь, религию и технологии. Подобно тому, как в ту эпоху доминировала религия, сами соборы доминировали и продолжают доминировать над большей частью ландшафта Западной Европы, не оставляя никаких вопросов относительно главной силы в жизни людей.

Например, готические соборы управляли физическим ландшафтом с внутренней и внешней высотой, не соответствующей до конца девятнадцатого века. Внешние центральные башни собора возвышаются на 450 футов (137 м) и непрерывное внутреннее пространство 130-160 футов (40-49 м) от пола до потолка ошеломляют современных посетителей так же, как они делали средневековых прихожан много веков назад.

Поскольку христианство господствовало над всеми аспектами средневекового общества, священное и светское стали переплетены, так что собор играл и продолжает играть как церковные, так и гражданские роли.С таким большим внутренним пространством он остается центром многих особых случаев, а также регулярных церковных мероприятий.

Точно так же собор как чудо эмпирической технологии, использующей относительно простые инструменты и квалифицированных мастеров с большой рабочей силой, остается впечатляющим примером взаимодействия технологий и религии. Эта связь оказала такое сильное влияние на западный мир, что готический стиль стал синонимом церковной архитектуры. Неоготический стиль проявляется во многих церквях и даже небоскребах, построенных в девятнадцатом и двадцатом веках.

Сегодня готические соборы напоминают об исторической эпохе. Они дают представление о силе религии, достижениях технологий и роли гражданской гордости и ответственности. Их влияние длилось веками и продолжает вызывать трепет как в священном, так и в светском мире, точно так же, как они это делали, когда эти великолепные каменные сооружения были впервые построены в западном мире несколько столетий назад.

H.J. EISENMAN

Дополнительная литература

Courtenay, Lynn T. Проектирование готических соборов. Brookfield, VT: Ashgate Publishing, 1997.

Favier, Jean. Мир Шартра. NY: Harry N. Abrams Incorporated, 1990.

Gimpel, Jean. Строители соборов. NY: Grove Press, 1983.

Johnson, Paul. Британских соборов. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, 1980.

Моррис, Ричард. Соборы и аббатства Англии и Уэльса: Строительная церковь, 600-1540. NY: W.W. Norton & Company, 1979.

von Simson, Otto. Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1974.

Swaan, Wim. Готический собор. NY: Parklane, 1981.

Наука и ее времена: понимание социального значения научных открытий

Средневековые соборы возвышаются над историей

Средневековые англиканские соборы Англии — высокие, впечатляющие небоскребы своего времени — остаются одними из мировых архитектурных сокровищ, их история неразрывно связана с историей святых и грешников, королей и королев и простых людей.

Их более 40, и любое перечисление наиболее важных обязательно будет субъективным. Таким образом, семь соборов, обсуждаемых в этой статье, просто мои фавориты.

Больше, чем памятники благочестия, эти церкви были построены после завоевания Англии в 1066 году Вильгельмом Нормандским (Вильгельмом Завоевателем) как средство укрепления его власти. Ранние соборы были в нормандском стиле, еще одно название романского стиля; затем последовала английская ранняя готика, декорированная (классическая готика) и перпендикулярная (поздняя готика).После ремонта и дополнений большинство соборов теперь представляют собой смесь стилей.

Новаторские средневековые строительные технологии не всегда работали. Башни рухнули, и их пришлось восстанавливать или бросать. Затем, после того, как король Генрих VIII порвал с католической церковью в 16 веке, соборы были разграблены, а их сокровища развеяны. Спустя столетие пуритане нанесли еще больший ущерб во время гражданской войны. Пожары и землетрясения взяли свое. И все же соборы уцелели.

Lincoln Cathedral

Мой любимый, Lincoln, был построен в 1092 году на древнем Lindum Hill и виден с расстояния более 20 миль.Это было самое высокое здание в средневековой Европе, пока не рухнул шпиль на его центральной башне высотой 271 фут. Великий английский искусствовед Джон Раскин описал его как «самое ценное архитектурное сооружение Британских островов, которое, грубо говоря, стоит любых двух других соборов, которые у нас есть».

Одна из четырех сохранившихся копий Великой хартии вольностей — договора между королем Джоном и его баронами в 1215 году, заложившего основу современной демократии — раньше находилась в Капитуле собора, но сейчас находится в соседнем замке Линкольна.

Что не пропустить — Хор ангелов 13-го века, святыня его строителя Хью Авалонского, с его огромным пространством витражей и уникальной формой свода является одним из его главных достоинств. На вершине собора стоит небольшая статуя в память о свинопасе, который отдал все свои деньги на ее строительство.

Винчестерский собор

Возникший в 1079 году в столице короля Альфреда Великого, короля Канута и Вильгельма Завоевателя, Винчестер богат историей.Вильгельм был коронован в соборе, и королева Мария I вышла замуж за Филиппа Испанского в 1554 году.

К началу 20 века Винчестер был на грани разрушения и, как было обнаружено, покоился на слое торфа, а под ним хлынула вода. на высоту 14 футов. Фрэнсис Фокс, инженер, построивший систему лондонского метро, ​​спас собор, укрепив его мешками с цементом под торфом. Проект занял шесть лет и обошелся в астрономические для того времени 120 000 фунтов стерлингов.

Что нельзя пропустить — гробницы короля Канута и писательницы Джейн Остин, которые жили поблизости.Часовня рыбаков хранит останки писателя Изаака Уолтона, наиболее известного благодаря «Совершенному рыболову».

Даремский собор

Дарем на северо-востоке Англии, еще один из нормандских соборов, был основан через 14 лет после Винчестера и расположен в живописном месте на вершине холма с видом на реку Уир. Летающие контрфорсы, которые стали характерными чертами готического стиля, были изобретены в Дареме, который также может похвастаться одними из самых ранних реберных сводов в Европе.

Американский писатель Билл Брайсон называет Дарем «лучшим собором на планете Земля», и по результатам опроса 2001 года он был признан самым любимым зданием страны.

Что нельзя пропустить — части гроба и наперсного креста святого Катберта, епископа Линдисфарна шестого века на Святом острове к северо-востоку от Англии. Собор был построен для храма Катберта, и это все, что от него осталось; святыня была в значительной степени разрушена во время Реформации. В соборе похоронен преподобный Беда (673-735), первый английский историк.

Ely Cathedral

Ely Cathedral ярко выделяется над плоской болотистой местностью в небольшом восточном городе Эли.Возникший около 1110 года собор может похвастаться восьмиугольной центральной башней, которая уникальна для церковной архитектуры и увенчана 200-тонной фонарной башней, шедевром средневековой инженерии.

Историк архитектуры Бернар Шойц описывает западный фасад как одно из самых известных произведений мировой архитектуры.

Что нельзя пропустить — красивейшая часовня Леди, самая большая в Британии, и великолепный расписной деревянный потолок в викторианском стиле, рассказывающий историю спасения от Сотворения мира до Вознесения Христа.

Кентерберийский собор

С точки зрения истории Англии и церкви, нет более важного собора, чем Кентербери, материнская церковь всемирного англиканского сообщества. Папа Григорий Великий послал бенедиктинского монаха Августина в Англию в 597 году, чтобы обратить ее языческое население, и церковь Августина позже стала собором, и он стал ее первым архиепископом; у него было 103 преемника. В течение 350 лет это было величайшее место паломничества в Европе, путешествия набожных людей, описанные Джеффри Чосером в «Кентерберийских рассказах».

Кентербери, пожалуй, наиболее известен как место убийства архиепископа Томаса Беккета 29 декабря 1170 года по наущению короля Генриха II. Три года спустя Беккет стал святым, а в 1174 году Генрих простерся ниц перед могилой Беккета, ища отпущения грехов. В том же году собор сильно пострадал от пожара. Восстановленная церковь, построенная в 1184 году, является шедевром перпендикуляра, стиля вертикального узора, уникального для Англии.

Что нельзя пропустить — Место убийства Беккета.Его могила была разрушена во время Реформации, но корона его головы, отрезанная, когда он был убит, хранится в часовне. А также великолепные витражи Кентербери, самое большое из которых размером с теннисный корт.

Уэллсский собор

Уэллсский собор, расположенный на юго-западе Англии, был первым собором в Англии, построенным со всеми элементами готического стиля и остающимся одним из самых красивых. Его многочисленные поразительные особенности включают в себя его «ножничные» арки — перевернутая заостренная арка находится на вершине более низкой, образуя X — и эти арки были описаны как самые богатые в европейской архитектуре.

Что не пропустить — Уэллс уникален тем, что сохранил почти 300 из 500 средневековых фигурных скульптур, которые были размещены в нишах фасада.

Солсберийский собор

Раннеготический собор в Солсбери, начатый в 1220 году и завершенный всего за 38 лет, увенчан 404-футовым шпилем, самым высоким средневековым сооружением в мире. Полмиллиона человек посещают ежегодно, и еще миллионы знакомы с собором по картинам Джона Констебла и Дж. М. У. Тернер.

Что нельзя пропустить — Часовня Троицы, одна из самых красивых в ранний английский период, и Дом капитула, почти точная копия часовни Вестминстерского аббатства в Лондоне.

Факты и цифры — Вашингтонский национальный собор

  • Окно в космос на южном проходе Собора содержит кусок лунного камня.
  • На соборе стоит скульптура Дарта Вейдера.
  • Центральная башня Кафедрального собора — единственное место в Северной Америке, где хранятся колокола колокольни и карильоны.
  • Лабиринт Кафедрального собора — средневековый дизайн, основанный на лабиринте в полу нефа Шартрского собора во Франции.
  • Официальное название Вашингтонского национального собора — Кафедральный собор Святых Петра и Павла.
  • В соборе находится один из немногих старовозрастных лесов, все еще стоящих в столице страны, Олмстед-Вудс, спроектированный Фредериком Лоу Олмстедом-младшим.
  • Собор был построен через 83 года после его начала (29 сентября 1907 г. — 29 сентября 1990 г.).
  • Первый участок земли под собор (30 акров) был куплен в 1898 году за 245 000 долларов. Два других участка земли были куплены позже, в результате чего общая стоимость составила 291 427 долларов, а общая площадь — 57 акров.
  • Вашингтонский национальный собор — шестой по величине собор в мире и второй по величине в США. (Самая большая церковь в мире — это базилика Святого Петра в Риме. Самый большой собор в США — это собор Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке.)
  • 65 миллионов долларов: сколько стоит построить собор.
  • 0 долларов: Сумма, которую Собор получает от федерального правительства или национальной епископальной церкви.
  • 150 000 тонн: общий вес Собора
  • 300 фунтов: вес среднего куска камня в соборе.
  • 5,5 тонны: вес камня босса Моисея над западным балконом, самого тяжелого в соборе
  • 762: количество камней-боссов в Соборе, которые служат ключевыми камнями конструкции
  • 288: количество ангелов на вершине двух западных башен.
  • 26 футов: диаметр самого большого витража собора, северная возвышенность.
  • 676 футов: высота центральной башни над уровнем моря, что делает ее вершину самой высокой точкой в ​​округе Колумбия.
  • 24 000 фунтов: вес самого большого из 53 колоколов-карильонов размером восемь футов восемь дюймов в диаметре.
  • 112: количество горгулий на Соборе.
  • 215: количество витражей в соборе.
  • 10 500+: сколько кусков стекла понадобилось, чтобы построить западное окно-розетку.
  • 234 фута: Высота двух западных башен
  • 301 фут: высота центральной башни Gloria In Excelsis Deo
  • 1,500+: количество вышитых изделий в Соборе.
  • 10 650: количество труб в Большом органе.
  • 220+: количество людей, похороненных в соборе, включая президента Вудро Вильсона и Хелен Келлер.
  • 418 000: Сколько посетителей и молящихся приходит в Собор каждый год.

Информация о посещении собора

10 исторических церквей и священных мест в Монреале

© Реджан Менар

Знаменитый купол на вершине горы

Ораторий Святого Иосифа на Королевской горе — одна из величайших католических базилик в мире Величественная часовня Святого Иосифа на Королевской горе в Монреале является признанным национальным историческим памятником Канады и одной из величайших католических базилик в мире.Святой Андре Монреальский, известный здесь как брат Андре, начал строительство в 1924 году в честь святого Иосифа, отчима Иисуса, но не дожил (1845 — 1937) до завершения строительства в 1966 году. Внешний вид базилики спроектирован в соответствии с линий итальянского Возрождения, его колоннада украшена колоннами в коринфском стиле, а ее купол является не только третьим по величине в мире в своем роде (после Базилики Богоматери Ямусукро в Кот-д’Ивуаре и Базилики Святого Петра в Рим), но это самая высокая точка Монреаля.

Внутри покоятся останки святого Андре, который в 1978 году был объявлен «почтенным» (когда Ватикан принимает человека, посмертно виновного в двух чудесах). Сент-Андре, известный как «чудо-человек из Монреаля», получил тысячи чудесных исцелений. Ежегодно Ораторий и его музей посещают более 2 миллионов человек, в том числе паломники, которые поднимаются с улицы к церкви-склепу на коленях по двум параллельным пролетам из 283 бетонных ступеней, разделенных центральным пролетом из 99 деревянных ступеней.

© Tourisme Montréal — Marie Deschene

Создан на основе легенды

Собор Марии Королевы Мира вдохновлен базиликой Святого Петра в Риме. Впечатляющий собор Марии Королевы Мира в Монреале является резиденцией римско-католической архиепископии Монреаля и признанным национальным историческим памятником Канады, вдохновленным итальянским возрождением и созданным по образцу базилики Святого Петра в Риме.Построенное между 1870 и 1894 годами, это было первое здание в Монреале, которое стоило более миллиона долларов.

Основные моменты включают грандиозный купольный потолок, большой орган, построенный Казаваном Фрером, балдахин из красной меди и сусального золота, белое распятие легендарного скульптора Луи-Филиппа Эбера, которое также считается одним из самых важных произведений религиозной скульптуры в Квебеке. как девять картин, изображающих исторические события в первые дни Монреаля.

© Орландо Г.Cerocchi

Fleur de lys и трилистник

Базилика Святого Патрика — старейшая англоязычная римско-католическая церковь в Монреале, известная своими историческими связями с ирландско-канадской общиной. Церковь была построена в стиле готического возрождения и отслужила первую мессу в День Святого Патрика, 17 марта 1847 года.

Внутренний интерьер Святого Патрика, признанный Национальным историческим памятником Канады, вызывает восхищение.С мотивами, сочетающими французскую геральдику и ирландские трилистники, орган Casavant Frères, датируемый 1895 годом, и памятники двум известным прихожанам: Томасу Д’Арси Макги, отцу Конфедерации, убитому в Оттаве в 1868 году, и великому Квебекскому поэт Эмиль Неллиган, крестившийся в церкви на Рождество 1879 года.

© Ален Регимбальд

Великая дама Старого Монреаля

Базилика Нотр-Дам в Монреале — жемчужина богатого религиозного наследия Квебека, где мировая суперзвезда Лучано Паваротти дал свой рождественский концерт 1978 года, а Селин Дион вышла замуж за Рене Анжелиля в 1994 году.В настоящее время базилика признана Национальным историческим памятником Канады и заменила крошечную приходскую церковь Нотр-Дам, которая была построена на этом месте в 1672 году. Базилика была спроектирована ирландско-американским архитектором Джеймсом О’Доннеллом (который также является единственным человеком похоронен в склепе церкви) и построен между 1824 и 1829 годами.

Базилика с двумя высокими башнями представляет собой великолепный и драматический образец стиля готического возрождения, с грандиозным и красочным интерьером, наполненным сотнями замысловатой деревянной резьбы и религиозными статуями, а также с органом Casavant Frères, датируемым 20 веками. 1891 г.Это историческое место круглый год пользуется популярностью как у туристов, так и у местных жителей. Здесь регулярно проходят концерты оркестров, камерных групп и органистов.

© Музей буржуазии Маргариты

Богоматерь гавани

Посетителей переносят в прошлое на историческом месте Маргариты Буржуа в самом сердце Старого Монреаля. Нотр-Дам-де-Бон-Секур, построенный в 1771 году на руинах более ранней часовни, также включает археологические раскопки и музей, посвященный Святой Маргарите Буржуа, француженке, основавшей Конгрегацию Нотр-Дам Монреаля и бывшей колонией. первый учитель еще в 1653 году (Буржуев был канонизирован Ватиканом в 1982 году).Буржуа похоронен в церковной святыне.

Нотр-Дам-де-Бон-Секур также известен как «Церковь моряков» не только потому, что из него открывается вид на гавань, но и потому, что в XIX веке он был известен как место паломничества моряков, прибывших в Старый порт. Сегодня посетители могут подняться на бельведер часовни, чтобы присоединиться к «ангелам Вилль-Мари» и насладиться захватывающим видом на Старый порт и Старый Монреаль.

© Tourisme Montréal — Мари Дешен

Неоготическое величие в самом центре города

Собор Крайстчерч — это впечатляющее неоготическое сооружение, спроектированное архитектором и возрожденцем готики Фрэнком Уиллсом (1822–1856), который умер до завершения строительства собора в самом центре Монреаля в 1859 году.Как это принято в готических церквях, собор построен в виде креста.

Сегодня это объявлено Национальным историческим памятником Канады и резиденцией англиканской епархии Монреаля, расположенной наверху подземного торгового центра Promenades Cathédrale. Собор является полковой церковью канадских гренадерских гвардейцев и принимает музыкальные концерты круглый год, в том числе во время ежегодного Монреальского фестиваля Баха. Также обязательно посетите памятник Раулю Валленбергу на Валленбергской площади, тихий оазис за собором.

© Tourisme Montréal — Marie Deschene

Викторианская элегантность, вдохновленная верой

Живописная англиканская церковь Св. Георгия была построена в 1869-1870 годах по проекту известного архитектора Уильяма Тутина Томаса в самом центре Монреаля и была признана Национальным историческим памятником Канады, поскольку каменное здание является прекрасным примером Высокий викторианский период готического возрождения с крутой двускатной крышей и асимметрично расположенной колокольней.Особенности церкви включают великолепные витражи и гобелен, использованный при коронации королевы Елизаветы II, подаренный Вестминстерским аббатством. Каждое воскресенье в 14:00 в Сент-Джорджесе проходят бесплатные музыкальные концерты.

© Ева Блю

Историческое сокровище в развлекательном районе

Историческая Объединенная церковь Св. Джеймса — это архитектурная жемчужина, расположенная в центре города, квартал Зрелищ.Спроектированный известным архитектором Александром Фрэнсисом Данлопом и построенный между 1887 и 1889 годами в стиле готического возрождения, внешний вид представляет собой викторианский неоготический образ средневекового французского собора.

Но его фасадный фасад оставался невидимым для публики в течение почти 80 лет после того, как в 1927 году был построен коммерческий фасад для покрытия эксплуатационных расходов. Эти коммерческие здания были снесены в 2006 году, обнажив неоготическую красоту Сент-Джеймс. Внутри церкви есть амфитеатр на 1200 мест, а также орган Casavant Frères с почти 4000 трубами.

маяк надежды в деревне

Церковь Святого Апостола Петра — это архитектурный шедевр, построенный в Монреальской деревне ЛГБТК + в период с 1851 по 1853 год. Это первая работа известного церковного архитектора Виктора Буржо. Церковные элементы органа, изготовленного Казаваном Фрером в 1908 году, и его витражи были изготовлены Домом Шампиньёль в Бар-ле-Дюк, Франция, между 1853 и 1883 годами.

В церкви также находится Часовня Надежды (Chapelle de l’Espoir), открытая в 1996 году и посвященная жертвам СПИДа. Церковь Святого Апостола Петра гордится тем, что «безоговорочно принимает всех людей, независимо от их сексуальной ориентации».

© Ева Блю

самая старая церковь Монреаля

Церковь Ла-Визитас-де-ла-Бьенерёз-Вьерж-Мари — самая старая церковь на острове Монреаль, относящаяся к Новой Франции, построенная между 1749 и 1752 годами в Ахунтице.К своему 100-летнему юбилею церковь была расширена в 1850 году архитектором Джоном Остеллом в английском неоклассическом стиле, а на каждой колокольне находится по пять колоколов из Лондона и Рима. В церкви также проходят концерты современной эстрадной и классической музыки.

Ричард Бернетт

Ричард «Багз» Бернетт — канадский писатель-фрилансер, редактор, журналист, блоггер и обозреватель альтернативных еженедельников, основных и ЛГБТ-публикаций.Багс также знает Монреаль, как трансвестит знает прилавок с косметикой.

Видео

Выписка

За период в сто лет, примерно с 1140 по 1240 год нашей эры, десять из лучших готических соборов в Европе были построены на небольшой территории Франции: регионе, окружающем Париж, который называется Иль-де-Франс.

Собор в маленьком городке Шартр выделяется как единственный собор, который сохранился почти так же, как и в тринадцатом веке.План этажа Шартрского собора имеет форму латинского креста: неф, хор и трансепты встречаются на центральном перекрестке. Как и другие готические соборы, Шартр использовал архитектурные новшества для создания здания, невиданного ранее. Эти новые методы сделали возможным собор длиной 509 футов, с нефом высотой 121 фут и башнями высотой 351 и 377 футов.

Собор в том виде, в каком мы его знаем сегодня, заменил более раннюю церковь, которая сгорела в 1194 году. Только крыльцо западного фасада более старого здания пережило пожар; это удачно, так как здесь сохранились великолепные статуи-колонны XII века Королевского портала, вход с искусной резьбой.Скульптуры, добавленные во время реконструкции тринадцатого века, дали Шартру исключительно прекрасную коллекцию готических скульптур.

В готических соборах три пары остроконечных арок образуют структуру, называемую ребристым сводом. Эти своды могли сделать интерьер намного более просторным, чем у более ранних построек, а также производили у верующих впечатление большой высоты. Арки, казалось, взмывали к самому небу.

В каменном здании с ребристыми сводами огромный вес камня толкал вниз и наружу.Если стены не были очень толстыми и прочными, давление могло привести к их разрушению. Решением этой проблемы была особенность, которая характеризовала готический стиль и способствовала огромному размеру соборов, таких как Шартр: летающий контрфорс. Эти арочные опоры, прикрепленные к внешней стороне здания, направляли вес сводов в землю; таким образом поддерживая стены.

Это нововведение, в свою очередь, сделало возможным одно из величайших чудес Шартра: его обширную коллекцию готических витражей.Поскольку для аркбутанов не требовались сплошные стены, большие пространства можно было заполнить цветным стеклом, заливая интерьер светом, который средневековые архитекторы называли «lux nova», что на латыни означает «новый свет». Всего 176 окон и три эффектных окна-розетки. Окна в хоре посвящены Деве Марии, которой посвящен собор. Святые реликвии, такие как плащ Девы Марии, расположенный в Шартре, пользовались огромным спросом в средние века. Они стали символами статуса для своих владельцев и местом паломничества.

В 1940-х годах все витражи из собора были сняты, чтобы обеспечить безопасность окон от бомб Второй мировой войны. Фотография, сделанная в то время, показывает мрачный контраст со средневековой «новой люкс».

Шартр был важным местом паломничества. Когда собор был перестроен в тринадцатом веке, на полу внутри западного фасада был выложен лабиринт из голубого и белого камня. Такие лабиринты были популярны в паломнических церквях с конца двенадцатого века.Те, кто не смог совершить долгое паломничество в Святую Землю, вместо этого могли проследить лабиринт на своих коленях. В случае Шартра это было 965 футов.

Посетители Франции могут увидеть множество прекрасных готических соборов, но только Шартр сохранился почти нетронутым. Вход в собор по-прежнему дает яркое впечатление от трепета, который испытывали средневековые паломники, когда они ощущали внутреннее пространство, освещенное небесным светом, проникающим через витражи.

© Темза и Гудзон, 2011

BBC — История — Британская история в глубине: соборы Великобритании

Солсберийский собор

Солсберийский собор — один из двадцати соборов, построенных после битвы при Гастингсе в 1066 году, когда Вильгельм Завоеватель захватил контроль над Англией и Уэльсом.Он построен в стиле ранней английской готики и имеет простую планировку в виде креста.

Этот собор построен из 70 тысяч тонн камня и более трех тысяч тонн древесины для крыши, покрытой 450 тоннами свинца. Большая часть камня была добыта из близлежащих карьеров. В то время строительство собора находилось на переднем крае строительных технологий, и ошибки в суждениях привели к обрушению центральных башен Винчестера и Линкольна. С фундаментом глубиной всего четыре фута Солсбери удалось избежать этого, когда был добавлен внушительный шпиль.Однако колонны центрального перекрестка теперь изогнуты примерно на десять дюймов.

Собор Святого Павла

Собор Святого Павла был первым британским собором, построенным для англиканской веры в конце 1600-х годов. Поэтому парадоксально, что его знаменитый архитектор сэр Кристофер Рен в значительной степени позаимствовал у католического Возрождения такие элементы, как купол и коринфские колонны.

Первоначальный собор Святого Павла был построен на том же месте в 604 году епископом Меллитом.Викинги сожгли его в 962 году и перестроили в готическом стиле. Он был начат в 1087 году и завершен двумя веками позже в 1310 году. Этот собор был затем разрушен во время Великого лондонского пожара в 1666 году. Шедевр Рена был начат в 1675 году, и на его завершение ушло 35 лет. В отличие от многих средневековых каменщиков, чьи соборы строились веками, Рен смог увидеть его завершенным. Это стоило 700 000 фунтов стерлингов — около 53 миллионов фунтов стерлингов на сегодняшний день. На внутреннем куполе — фрески, изображающие сцены из жизни святого Павла.Они были написаны сэром Джеймсом Торнхиллом, и их можно увидеть в Галерее шепотов. Рен умер в 91 год, и его могила отмечена черной мраморной плитой в склепе Святого Павла.

Сент-Майклс из Ковентри

Готический собор Св. Михаила в Ковентри был разрушен в ночь на 14 ноября 1940 года, когда на город было сброшено около 500 тонн взрывчатых веществ и 40 000 зажигательных бомб. От старого собора остались только шпиль и каркас здания.

Новый собор был построен рядом со старым в 1950-х — начале 1960-х годов. Архитектор Бэзил Спенсер выиграл конкурс, радикально отойдя от готического оригинала. Он напомнил, что когда в прессе были опубликованы планы строительства нового собора из стали и бетона, на следующее утро он получил сотни писем. «80 процентов были грубыми, а остальные 20 процентов были очень грубыми». В интервью 1974 года он вспоминает, что проект занял десять лет его жизни, а когда он был завершен, остался ужасный вакуум.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *