Орнамент в стиле классицизм: Нео классицизм и классицизм — орнаменты стилей.

Нео классицизм и классицизм — орнаменты стилей.

Классицизм в Камероновой галерее. архитектор Ч. Камерон. Царское село,18 в.

Искусствоведы обозначают неоклассицизм в России как направление в искусстве в конце18 — начале 19 веков, когда мастера обращались в своем творчестве к Ренессансу и античности. В России и Германии классицизмом считается период 1762 — 1840 гг. Во Франции это название носил стиль Людовика XIV (Louis XIV) конца 18 века, классицизм относили к 17 веку, считая новое направление его интерпретацией. В Америке неоклассицизм относят к периоду 1876-1914 гг. Орнамент классицизма, пришедшего во Франции на смену пышным дворцовым стилям, теряет декоративность и театральность, присущие барокко и рококо. Начало стилю положили раскопки в Геркулануме (1730 г.) и Помпеях (1748 г.) Античное искусство, объединенное с архитектурными идеалами Ренессанса, отразило новые идеи общества и его устремления. Орнамент классицизма в противовес барокко становится снова уравновешенным, пропорциональным и статичным, избавляется от динамичности и перегруженности, использует геометрические фигуры в узорах.

Античный ордер предусматривал строгие формы и минимальный орнамент фасадов. Примером французского классицизма стала церковь св. Женевьевы, которая в 1791 г. стала парижским Пантеоном. Сооружение украшают коринфские колонны, фронтон с барельефами. На фризе, как на римских сооружениях, надпись «AUX GRANDS HOMMES LA PATRIE RECONNAISSANTE» («Великим людям благодарная отчизна»). Барельефы фронтона созданы в 1837 г. скульптором Давидом Анжерским. На портале на мраморных барельефах изображены Святая Женевьева, крещение Хлодвига, вождь гуннов Аттила. Гладкие стены украшают только гирлянды.

Церковь Святой Женевьевы. архитектор Ж. Ж. Суффло (1764-1790 гг.)

Орнамент классицизма ближе к демократичному греческому, чем к брутальному римскому искусству. В орнаменте классицизма присутствуют античные растительные мотивы: меандр, акант, пальметты, ленты, банты, листья аканта, цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны.

Применяются в качестве элементов орнамента орудия труда: серп, грабли, корзины с плодами, символы любви: например, целующиеся голуби. В этом стиле находят свое место грифоны и сфинксы, дельфины, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов. Орнаментальный декор симметрично распределяется на фасадах зданий и в интерьере. Фризы зданий украшаются барельефами с античной тематикой, мифологическими сюжетами, военными баталиями. Орнаменты классицизма включают розетки разной формы: квадратные, круглые, овальные, присутствуют в декоре медальоны, факелы, голова льва, амуры, треножники и своеобразные узлы, витые шнуры.

Розетки классицизма из «Руководства по орнаменту». Автор Франц Майер.1898 г.

В эпоху классицизма выпускались сборники эскизов орнаментальных рисунков, на которые ориентировались декораторы и архитекторы. Облицовка стен становится строгой, а элементы декора — строже и симметричнее; художественные композиции декора строятся на прямых линиях. Примером могут служить интерьеры эпохи Людовика XVI. Панели стен имеют жемчужно-серый оттенок и симметрично украшаются лепными гирляндами. При оформлении квартиры или фасада здания в стиле нео классицизм, в качестве образца можно использовать архитектурные примеры из прошлого. В современном строительстве используется разнообразные материалы для изготовления объемного декора. Удачное сочетание потребительских характеристик имеет полиуретан, который в последние годы успешно используется для производства лепных украшений для фасадов и интерьеров.

Декор в стиле классицизм из полиуретана.

Классицизм и нео классицизм близки по своему внешнему выражению и имеют много общего в элементах орнамента. Оба стиля имеют в основе античность Древней Греции, обладают чертами Ренессанса, однако основаны на иных идеях и воплощены иначе, чем в период Возрождения. Декор и архитектурные формы этих стилей используются с учетом той идеи, которую должно отразить конкретное сооружение.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

ОРНАМЕНТ КЛАССИЦИЗМА — Студопедия

С 70-х гг.XVIII в. можно говорить о становлени стиля классицизма, который во Франции именуется стилем Людовика XVI.Вехами на пути развития нового стиля явились раскопки Геркуланума (1730) и Помпей (1748) . Античное искусство сново стало источником вдохновения, обратившись гуманистическим идеалам Возрождения и греческой культуры . В то же время новый стиль выражает и иное видение мира .

Орнамент вновь обретает статичность и уравновешенность, с ясными и четкими членениями прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов. Хотя многие элементы, характерны для эпохи барокко и рококо, сохраняются, класицизм избавляется от излишеств, перегруженности деталями, динамической устремленности форм. Колористические решения орнамента становятся сдержаннами, в росписях начинает преобладать гризайль.
В орнаментальных мотивах класицизма постоянно встречаются розетки – квадратные, четырехугольные, овальные, листья аканта и лавра, цветы, свивающиеся в гирлянды. Пальметки становятся узкими и длинными, спокойного контура. Среди любимых мотивив – медальоны, факел Гименея, античные алтари и урны, покрытые драпировкой, голова или шкура льва, головы сатиров, грифоны и сфинксы, корзины цветов, голубки, дельфины, амуры, треножники и своеобразные узлы и петлии из витых шнуров. Фигурные композиции полны изысканности и ясной гармонии. Герои мифологических сюжетов одеты в легкие прозрачные одежды, подобные античны.


В архитектурном декоре класицизма встречаются овы, меандры и другие элемент, заимствованные из греческой архитектуры, а также цветочные побеги, гирлянды и акантовые листья. Этот орнамент привлекает простотой и изяществом и стоит ближе скорее к греческому, чем к тяжеловесному римскому искусству.
Ведущие орнаменталисты создавали оригинальные орнаментальные рисунки и акварели, многие из которых публиковались в сборниках эскизов декора, мебели и изделий из драгоценных металлов.
В эпоху классицизма разные облицовки стен становятся все более строгими, а изогнутые элементы все суше и симметричнее; композиции строятся на прямых линиях.

Резные орнаменты дверей и простенков, как правило, состоят из повторения одного и того же несложного мотива, заимствованного из греческого искусства ( овы, меандры, жемчужник и т. д.) и римского (орлы, дельфины, бараньи головы). Часто используются мотивы, взятые из реальной природы: гирлянды из листьев, цветы, листья акнта или оливкового дерева. Часто также применяютя атрибуты земледелия (серп, грабли, плетеные корзины), а также сентиментальные мотивы, символы любви (факел или целующиеся птички). Декор интерьера стиля Людовика XVI прост и изящен. Панели окрашиваютя в жемчужно –серый цвет и декорируются гирляндами с обязательной строго симметрричной композицией.
Во французских тканях этого перида декор часто состоит из россыпи мелких цветов, встречаются банты и садовые инструменты во вкусе моды этого времени – « возврата к природе».
Композиции отличаются уравновешенностью, а сочные цвета никогда не переходят в грубую яркость.
Выдающимся декоратором французских тканей эпохи классицизма был Филипп де Лассаль. Ему больше всего удаются обивочные ткани с вазами в античном стиле или пано с сельскими сценами, обрамленными крупными цветами.Он создает обивочные ткани с изображением куропаток, палинов, фазанов, с сельскими и музыкалтными сюжетами. Излюбленным мотивом художника является изображение цветов с птицами среди них. Краски в егопроизведениях живые и гармоничные. Везде присутствует темно- каричневый тон.
Отличие декора искусства класицизма от декора Итальянского Возрождения заключается прежде всего в богатстве и разнообразии материалов и технике исполнения.Теперь применяются бронза, фарфор, серебро, драгоценные породы дерева: черное, красное, палисандровое и др. Отделка бронзы граничит с ювелирной, в мебели царят изнеженность и утонченность.


ОРНАМЕНТ СТИЛЯ АМПИР

(конец XVIII — начало XIX в. )


С приходом к власти Наполеона I и начало захватнических войн классицизм трансформируется в стиль ампир (империи), который начинает черпать свои художественные идеалы из искусства не столько Греции, сколько Рима. В декоративно – прикладном искусстве складываются новые формы стиля ампир.
Орнаментальная искусство этой поры лаконично. Его основу составляло революционная символика, опирающаяся но античные формы. Так, фригийский колпак символизировал свободу, ликторская связка означала – «в единении сила», ветви дуба символизировали «общественную добродетель», копье — «свободного человека».
Возникновению и развитию этого стиля способствовали труды и художественное дарование многих лиц. К ним в первую очередь следует отнести известного французского живописца Луи Давида, который в своих произведениях использовал формы древнегреческой мебели и многочисленные мотивы растительного, геометрического и сюжетного орнамента этрусских ваз, чем существенно обогатил декоративное искусства ампира.

По рисункам художника-гравера Виван-Деноне известный мебельщик Жорж Жакоб исполнил мебель в египетском духе, что способствовало еще большему внедрению в декоре ампира египетских мотивов.

В отличие от периода классицизма, когда в декоративном искусстве еще сохранялся легкий и галантный стиль, в эпоху Наполеона воцаряется атмосфера диктатуры, осуществляемой архитекторами Ш. Персье и П. Фонтеном. Они неукоснительно следили за соблюдением нового стиля, главной целью которого было утверждение величия императора и империи и были наиболее яркими выразителями стиля ампир в декоре интерьера.
Войнственный характер первой Французской империи отражен в мотивах декора. В орнамент входят трофеи, колчаны, луки, стрелы, лавровые венки, львы, императорские орлы с пучками молний, пчелы и вензель N, прославсяющий Наполеона, сфинксы и фигуры египтянок. Лептные и живописные фризы составляются из римских доспехов, щитов, шлемов, мечей, ликторских связок и топориков.

В мотива декора, корме воинских арматур, треножников, лир, рогов изобилия, дельфинов, химер, сирен, масок и пр. , входят многочисленные варианты античных пальметок.
Декор десюдепортов и потолков во времена ампира подчинен строгому канону: в центе – розетка из геометрического или стилизованого растительного орнамента с расходящимися более свободно расположенными мотивами; вся роспись окаймляется широким бордюром. Дверные панно часто украшает летящая женская фигура в духе помпейских росписей, а лебеди или сфинксы составляют бордюр, чередуясь с бесконечно повторяющимися гирляндами. Рисунок декора отличается безупречной правильностью и единообразием.
В эскизах для тканей, созданных Давидом, Персье и Фонтеном, в качестве орнаментальных мотивов используется заглавная буква «N» идругие эмблемы империи: орел, звезды, пчелы, орден Почетного легиона и связки трофеев.В цветовой гамме этого периода наблюдается преобладание красных и фиолетовых, а также желтых цветов; краски снова становятся яркими.
Очень многие декоративные мотивы характерны для классицизма и ампира. Но если для классицизма античный мир – лишь источник вдохновнения в поисках простоты и гармонии, то для ампира мотивы и содержания эмблематики Римской империи более органично сочетаются с идеалами новой эпохи. Классицизм предпочитает нежные тона: светло-зеленый, светл-голубой, светло-желтый. Ампир употребляет контрастные цветовые сочетания: алый с черным, красный с зеленым, глубокий синий, ярко-желтый. Оба стиля используют сочетания белого с золотом.
В целом стиль ампир несет в себе известный схематизм, суровость и строгость, торжественность и помпезность.
Орнамент также понимается иначе. В ампире присутствует определенная скованность движения растительных мотивов, мифологических животных и человеческих фигур. От декоротивного искусства ампира в первую очередь требуются пышность, блеск, великолепие для прославления власти первого императора Франции.
Орнамент ампира становится достоянием всей Европы, но более всего он был переработан и освоен в национальных интересах Росии.
Для Росии первые годы XIX в. отмечены взлетом прогрессивной мысли передовых слоев общество, а также патриотическим подъемом, вызванным Отечественной войной 1812 г. Выразителями высокого национального самосознания явились архитекторы Воронихин, Захаров, Тома де Томон, Росси, Стасов и другие, творения которых стали вершиной русского зодчества. Столь же блистательно они проявили свой творческий талант и в декоративных искусствах, определив тем самым его «лица не общее выражение».
Воспевая славу русского оружия в войне 1812 г., Росси и Стасов в композиции многих зданий включают фигуры русских воинов; в уже знакомые римские арматуры вплетают доспехи древнерусских витязей. Прикладное искусство первой четверти XIX в. достигает высокого расцвета, и в нем также звучат национальные мотивы.
Руский орнамент не мог развиваться вне русла общеевропейских форм. В нем использовался весь характерный декор зрелого классицизма, но трактовка орлов, грифонов, лебедей, поддерживающих кресла и стулья, поражает разнообразием, богатством выдумки и какой-то особенной мягкостью.
Около 1820г. фигуры животных и птиц в резьбе почти совсем исчезают. Торжествуют особого рисунка пальметки, розетки, стилизованные лиры и своеобразнотрактованный акант, собранный в пучки и напоминающий рог изобилия.
Капризные формы изделий из драгоценных металлов XVIII в. сменяются строгими четкими формами, близкими к прямоугольнику, кругу, овалу, шару или цилиндру. Обильно вводятся архитектурные мотивы и органически с ними связанные антикизированные скульптурные фигуры и детали. Подсвечники канделябры приобретают форму колонн с канелюрами и украшаются гирляндами, вазами, литыми львиными, бараньими или козлиными головами, кистями, фигурами амуров, кариатид и пр.
Стопки и стаканы московской работы часто украшаются женскими фигурами и воинами в античных одеждах, военной арматурой.
Усиливающийся интерес ко всему, связанному с понятием отечества, нашел подтверждение в большом количестве видов Москвы и Петербурга, которыми украшались ларцы, табакерки, ортсигары, кошельки и другие предметы прикладного искусства на протяжении всего XIX в. К ним примыкают гербы русских городов, обрамленные дубовыми ветвями, аллегорические сцены, трактованные в стиле классического искусства.
Демократические тенденции, нашедшие яркое выражение в литературе и живописи, отразились и в прикладном искусстве первой половины XIX в. в виде жанровых сцен с фигурами пляшущих крестьян, пастуха, играющего на рожке, крестьянки в кокошнике и др.

Ампир / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Происхождение:

1. Франция (правление Наполеона I — 1804 –1815 гг)

Периоды проявления:

1. Наполеоновская Франция.

2. Россия: правление Александра I, сталинский Ампир, неоклассицизм СССР.

3. Кайзеровская Германия, фашистская Германия.

4. Английский стиль регентства (1810-30). Эдвардианская Англия (1901-1910)

Основные черты: 

1. Спокойная уравновешенность форм. Формы простые и элегантные.  Изогнутые линии сочетаются с прямыми.

2. Симметричные формы. Монументальность. Соединение античности и рационализма. Холодная торжественность.

3. Базовые геометрические фигуры: круг, квадрат.

4. Чистые, насыщенные цвета, дерзкие цветовые контрасты.

5. Статичная композиция, элементы античной и воинской символики.

6. Геометрически выверенная орнаментальность. Декор служит для прославления Империи.

7. Дорогостоящие материалы: древесина светлых  или красных пород, бронза, полированный камень. 

Основные характеристики:

1. Стиль воспевал величие власти.

2. Отражение через искусство значимости военных побед и мощи Империи.

3. Этические мотивы: искусство позднего Рима, древних Греции и Египта.

Символы  или константы стиля:

1. Торжественность и парадность (насыщенные цвета, венки, тяжелая    драпировка, позолота, гильош).

2.  Имитации античной архитектуры: Арка, колонна, бордюры. 

3. Воинская символика, сцены баталий (щиты, шлемы, копья, мечи, фасции).

4. Образы античности (человеческие образы, миандр, пальметта, акант, кариатиды, лавры, мифические животные: сфинксы, орлы, грифоны, львы, змеи).

 

Ампир (от французского — империя), стиль в архитектуре и декоративно-прикладных искусствах, завершающая фаза неоклассицизма. Возник во время правления императора Наполеона I (1804 –1815 гг.) и активно развивался в первой трети XIX века.   

Орнамент классицизма

С 70-х гг.XVIII в. можно говорить о становлени стиля классицизма, который во Франции именуется стилем Людовика XVI.Вехами на пути развития нового стиля явились раскопки Геркуланума (1730) и Помпей (1748) . Античное искусство сново стало источником вдохновения, обратившись гуманистическим идеалам Возрождения и греческой культуры . В то же время новый стиль выражает и иное видение мира . Орнамент вновь обретает статичность и уравновешенность, с ясными и четкими членениями прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов. Хотя многие элементы, характерны для эпохи барокко и рококо, сохраняются, класицизм избавляется от излишеств, перегруженности деталями, динамической устремленности форм. Колористические решения орнамента становятся сдержаннами, в росписях начинает преобладать гризайль. В орнаментальных мотивах класицизма постоянно встречаются розетки – квадратные, четырехугольные, овальные, листья аканта и лавра, цветы, свивающиеся в гирлянды. Пальметки становятся узкими и длинными, спокойного контура. Среди любимых мотивив – медальоны, факел Гименея, античные алтари и урны, покрытые драпировкой, голова или шкура льва, головы сатиров, грифоны и сфинксы, корзины цветов, голубки, дельфины, амуры, треножники и своеобразные узлы и петлии из витых шнуров. Фигурные композиции полны изысканности и ясной гармонии. Герои мифологических сюжетов одеты в легкие прозрачные одежды, подобные античны.

В архитектурном декоре класицизма встречаются овы, меандры и другие элемент, заимствованные из греческой архитектуры, а также цветочные побеги, гирлянды и акантовые листья. Этот орнамент привлекает простотой и изяществом и стоит ближе скорее к греческому, чем к тяжеловесному римскому искусству. Ведущие орнаменталисты создавали оригинальные орнаментальные рисунки и акварели, многие из которых публиковались в сборниках эскизов декора, мебели и изделий из драгоценных металлов. В эпоху классицизма разные облицовки стен становятся все более строгими, а изогнутые элементы все суше и симметричнее; композиции строятся на прямых линиях. Резные орнаменты дверей и простенков, как правило, состоят из повторения одного и того же несложного мотива, заимствованного из греческого искусства ( овы, меандры, жемчужник и т. д.) и римского (орлы, дельфины, бараньи головы). Часто используются мотивы, взятые из реальной природы: гирлянды из листьев, цветы, листья акнта или оливкового дерева. Часто также применяютя атрибуты земледелия (серп, грабли, плетеные корзины), а также сентиментальные мотивы, символы любви (факел или целующиеся птички). Декор интерьера стиля Людовика XVI прост и изящен. Панели окрашиваютя в жемчужно –серый цвет и декорируются гирляндами с обязательной строго симметрричной композицией. Во французских тканях этого перида декор часто состоит из россыпи мелких цветов, встречаются банты и садовые инструменты во вкусе моды этого времени – « возврата к природе». Композиции отличаются уравновешенностью, а сочные цвета никогда не переходят в грубую яркость. Выдающимся декоратором французских тканей эпохи классицизма был Филипп де Лассаль. Ему больше всего удаются обивочные ткани с вазами в античном стиле или пано с сельскими сценами, обрамленными крупными цветами.Он создает обивочные ткани с изображением куропаток, палинов, фазанов, с сельскими и музыкалтными сюжетами. Излюбленным мотивом художника является изображение цветов с птицами среди них. Краски в егопроизведениях живые и гармоничные. Везде присутствует темно- каричневый тон. Отличие декора искусства класицизма от декора Итальянского Возрождения заключается прежде всего в богатстве и разнообразии материалов и технике исполнения.Теперь применяются бронза, фарфор, серебро, драгоценные породы дерева: черное, красное, палисандровое и др. Отделка бронзы граничит с ювелирной, в мебели царят изнеженность и утонченность.

Орнаментальные стили в декоре интерьера

Орнамент Египта. III тыс. до н.э.

В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля— олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка.

Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов.

Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.

Орнамент Древнего Востока.XIV в. до н.э.

Формирование декора и орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент).

Искусство Двуречья создало особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. В XIV в. до н. э. возникло Ассирийское царство. Получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте была розетка (ромашка, маргаритка). По всей вероятности, розетка, ее круглая форма, воспринималась как символ солнца, обозначала идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в Библии — «всё возвращается на круги своя».

Часто встречается в ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагают, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. Кедр считался в древности священным деревом, он был использован при постройке храма Соломона.

Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, гроздья фиников, колосья (эмблема бога плодородия), зерно и др.

В VI в. до н. э. Вавилон и всю равнину Месопотамии, Сирию, Египет, Малую Азию захватили персы, ставшие наследниками древних традиций египетского, ассирийского, вавилонского искусства и создателями новой придворной культуры Передней Азии, в которой большая роль отводилась декоративно-прикладному искусству, особенно ткачеству и книжной миниатюре, которые богато и изощренно орнаментировались.

Персидский орнамент VI в. до н.э.

В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображениях которых соединились условность и натуралистичность. Растительные элементы представляют большое разнообразие, соответствуя богатой растительности страны. В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. Из животных предпочитали изображения львов, леопардов, верблюдов, слонов, газелей. В декоративные композиции вводились изображения людей — пеших и всадников, птиц.

Одной из основных религий Персии был зороастризм, поклонение огню. Под воздействием этой религии появился новый мотив: плавающее пламя, получивший особое распространение в орнаменте. Популярным был и элемент сердце с вписанным в него трилистником, который означал идею духовного бессмертия.

Античный орнамент V—IV вв. до н.э.

Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани. Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.

Римский орнамент II век н.
э.

Переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. В римском декоре мы видим активное взаимодействие персонажей, превращающее орнаментальный мотив в живую сценку».

Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. Греки ценили искусство из любви к прекрасному, римляне — из любви к роскоши. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности.

Византийский орнамент. с 395 по 1453 год.

Византийское искусство — очень важная историческая эпоха, время создания нового христианского искусства и в то же время — утонченного, богато орнаментированного светского, придворного искусства. Византийский декор изобразительно развился в недрах эллинистической и римской художественных культур. Большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых формально использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы).

Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения. В византийском орнаменте активно используются зооморфные мотивы — как реальные, так и фантастические, наделенные определенными символами, аллегориями, поэтическими иносказаниями. Наиболее распространенными были изображения львов, леопардов, волков — одним словом, тех животных, которые олицетворяли мощь, победу, силу, отвагу. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны.

«Византийский цветок» — просто узор, без подтекста и символики. Появляются в декоре Византии эмблемы и символы новой религии, например, изображение креста, рисунок которого очень разнообразился, монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин и др. Рыба – это один из самых распространённых древних символов, олицетворявших Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несёт на спине корзинку с хлебом и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который состоит из начальных букв фразы «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (IXOYC). Это первый зашифрованный символ христианской веры.

Древнерусское искусство XII—XV вв.

Древнерусское искусство, будучи проявлением врождённого таланта народа, проявляется в чеканных блюдах с пышным узором, кувшинах, самоварах, увенчанных зооморфным орнаментом, и на матовом серебре клейм с надписями старославянской вязью. Декор церковных дискосов украшен розетками, бордюрами. Каждый симметричный мотив – элемент хорошо организованной декоративной конструкции; даже самый причудливо извивающийся узор следует твёрдой композиционной логике и легко узнаваем.

Китайский орнамент. I тыс. до н.э.

Одна из древнейших культур — китайская. Уже самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак ян-инь (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Часто декоративные мотивы довольно натуралистичны. Главный вклад Китая в мировую культуру был сделан на протяжении средних веков.

Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик — символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона — знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Одно из ее значений — защита от злых духов. Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь. Представление о благодати связано с чудовищем-драконом с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи, пятью когтями орла, чешуей рыбы. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.

Символом императриц стало существо с головой фазана, шеей черепахи, телом павлина или дракона с распростертыми крыльями. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай).

Японский орнамент.

В Средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающему пейзажу. Декоративные японские росписи тесно связаны с отношением японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно.

Излюбленные мотивы — животные, часто фантастические; птицы, насекомые, цветы. В орнамент вводятся гербы (мондокоро), которые всегда замкнуты в круге, а также каллиграфически написанные стихи.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной цветы вишни напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы — о долголетии. Мотив цветущих пионов — символ человека знатного, благородного, знаменитого.

Символ императорской власти в Японии — стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленный в виде круга. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца.

Арабский орнамент.

В истории средневекового орнамента большая роль отводится искусству арабов, а затем и других национальностей, исповедующих ислам. Ислам, возникнув в первой трети VII в. на Ближнем Востоке в Аравии, в короткое время распространился на огромной территории от Пиренеев до Памира. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представил собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент. Один из ранних и наиболее используемых почерков — куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями), или, как его поэтически называют, «цветущий куфи». Второй наиболее распространенный почерк — насхом (буквы более округлые).

Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов.

Растительный ис-лими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами).

Геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). Ислими и гирих всегда строго математически выверены и рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и практически неисчерпаемы и бесконечны.

В Европе более популярными стали названия мореска — причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска — причудливый орнамент из растительных форм. Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). В исламском декоре почти всегда присутствуют краткие надписи — пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т. д. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений, изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты).

Ортодоксальный ислам не одобряет изображения живых существ, но если художник все же осмелится изобразить человека, животного или птицу, то в Судный день они явятся к нему и потребуют душу, а наделять душой может только Аллах. Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел. Тем не менее в декор исламского искусства все же вплетаются антропоморфные изображения, животные, птицы, но, включенные в орнамент, они теряют значение самостоятельного изображения, становясь неотъемлемой частью узора.

Искусство изображения слова — каллиграфия, наделенная самоценной выразительностью художественной формы, и орнамент, символически воплощающий представления о красоте и бесконечном многообразии сотворенного Аллахом мира, стали основами пластического творчества мусульман. В исламе декоративные формы всегда имеют смысловую, сакральную наполненность.

Иранские декоративные мотивы более стилизованы и декоративны, турецкие — ближе к природному прототипу. Во второй половине XVI в. окончательно сформировалось турецкое декоративно-орнаментальное искусство. Самобытный вариант исламского искусства представляют орнаментальные композиции испано-мавританского декора, сложившегося в Андалусии в XI—XV вв. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. Испано-мавританская орнаментика уникально представлена в архитектурных и декоративных формах сооружений дворца-крепости Альгамбры. Здесь встречаются соединения традиционного узорного мусульманского искусства с реалистическими изображениями людей и животных. Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан.

Орнамент в западно-европейской культуре

Христианское искусство западно-европейского Средневековья — один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Религиозная мировоззренческая система отразилась на декоративной орнаментике, наполнив ее христианской символикой. Орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племен, в частности кельтов и франков. Ощутимо влияние арабо-мусульманской культуры, привнесенное в западно-европейское искусство паломниками, странствующими художниками.

Романский период. 1050 — 1200 гг

В романский период Средневековья искусство представляло из себя огрубленное переплетение античных и восточных декоративных элементов, византийских и кельтских декоративных мотивов, которые помогли сложиться уникальному орнаментальному стилю. Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы, изображения драконов, химер и пр. Частыми элементами данного стиля были геометрические фигуры: меандр, квадраты, круги, они соединялись со стилизованными листьями аканта, пальметтами и цветочными розетками.

Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Использовали в декоре мотив каната из сплетенных узлов, которому придавали магическое значение — изгнание дьявола. Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия). В орнаменте романского искусства преобладала вязь (мотив плетенки).

Готический период. с XII по XV вв.

Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен. В период готики был создан, точнее, сконструирован при помощи циркуля и без влияния какой бы то ни было органической формы тип ажурного орнамента, получивший название масверк. Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и др. Особой популярностью в Средневековье пользовался мотив орнамента льняные складки, по всей вероятности, он ассоциировался со складками одежд Богоматери.

Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д.). Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени.

Период Возрождения. XV—XVI век

Эпоха Возрождения принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Христианскому искусству было придано жизнеутверждающее реалистическое звучание, которое проявилось во всей полноте в живописи и скульптуре. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. — наблюдается заметное вторжение эротического начала, чрезвычайно характерного для всего искусства Ренессанса.

В эпоху Ренессанса, во второй половине XV в., в связи с развитием гравировального искусства появляется орнаментальная гравюра.

Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье. Найденный орнамент поразил своей необычайной, причудливой и вольной игрой человеческими, животными и растительными формами, свободой и легкостью художественной фантазии. «Сближая далекое, сочетая взаимоисключающее, нарушая привычные представления, гротеск в искусстве родственен парадоксу в логике.

Гротески, с их переплетением усложненных фантастичных и реальных деталей, с причудливостью и экстравагантностью, некоей карнавальностью становятся наиболее популярным декором эпохи Возрождения в Италии, Франции, Германии, Нидерландах. Рисунок гротеска симметричен, архитектонически логичен, декоративно уравновешен, но в то же время динамически оживлен и изящен. В композицию гротеска входят изображения практически всегда обнаженных фавнов, нимф, амуров, гарпий, часто в фантастических сочленениях и непристойных позах. В конструкцию гротеска вплетаются фигурки птиц и животных, маскароны и вазоны, гирлянды цветов и плодов. В начале XVI в. орнаментальными мотивами гротеска Рафаэль расписал в Ватиканском дворце в Риме открытую лоджию. В дальнейшем в начале XVIII в. стиль рококо будет активно использовать гротески в своей орнаментике.

Одним из популярных мотивов Ренессанса, как и в античности, становится раковина — символ дальних странствий и морских путешествий. От античности Возрождение подхватило мотивы меандра и ов. В XVI в. развиваются типы узоров арабеск и мореск, взявшие свое начало в декоре исламского Востока. Большое распространение получает картуш — элемент орнамента в виде свитка с завернувшимися краями, на котором помещаются надписи, эмблемы, гербы.

К середине XVI в. в связи с развитием книгопечатания достиг своего расцвета типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц (флерон), на которых отлиты или выгравированы изящные арабески. Из миниатюрных типографских флеронов составлялись разнообразные, подчас довольно сложные орнаментальные конфигурации.

Орнаментальная гравюра сыграла большую роль в формировании художественного вкуса в Западной Европе XVI в. В этом столетии сформировались практически все основные виды западно-европейской орнаментики нового времени. В последующие века развитие орнамента будет тесно связано с основными художественными стилистическими направлениями.

Художественная культура XVII—XVIII вв. многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательным для XVII в. стал стиль барокко, в котором особый акцент сделан на художественные особенности местных изобразительных традиций, к этому времени сложившиеся в итальянском, фламандском, испанском, германском и французском искусстве. А искусство в этих странах должно было, прежде всего, прославлять монархию, аристократию и церковь.

Барочная орнаментика. XVII—XVIII век

Барочная орнаментика наполняется патетикой и повышенной динамикой сложных объемных форм, беспокойным ритмом кривых линий, которые создают сложные, порой неожиданные, перегруженные деталями монументальные композиции. Декоративное убранство предметов практически полностью маскирует конструкцию. В орнаменте преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа, пальметты, раковины.

Очень популярны ламбрекены (фигурные фестоны), букеты, гирлянды, венки, в которые вплетаются или соседствуют аллегорические антропоморфные и декоративные зооморфные элементы. Узоры орнамента в основном имеют S- и С-образную форму.

Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа, так называемые «французские королевские стили», приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков.

Орнамент в стиле рококо

Во второй четверти XVIII в. барокко завершается стилем рококо, отличающимся более легким, изящным, интимным, камерным характером декора. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. Популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, птиц, переплетающихся цветочных гирлянд и лент, корзин. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева. В декоре ощутимо влияние китайского и японского искусства — появились изображения драконов, цветущих веток, пионов и др. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором.

Орнамент в стиле классицизм

В XVII — начале XIX в. одними из ведущих художественных стилей становятся классицизм и его завершающая фаза ампир, идейными вдохновителями которых стали античность, Возрождение, культура Древнего Египта. Классицизм привнес в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны, грифоны и сфинксы, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов и др.

Орнамент в стиле ампир

На стиль ампир очевидное влияние оказали Наполеоновские военные походы, принесшие в орнаментику новые декоративные элементы: победные трофеи, лавровые венки, колчаны, луки, стрелы, доспехи, щиты, мечи, шлемы, ликторские связки (пучки прутьев с топором в середине, перевязанные ремнем), орлы и др. С египетского похода появились в декоре цветы лотоса, сфинксы, крылатые львы, пирамиды. Многие декоративные мотивы характерны и для классицизма, и для ампира.

Классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, ампир мужествен, строг и холоден. Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжественен и помпезен.

Орнамент в искусстве XIX — начала XX в.
Орнамент в стиле Арт нуво Новое искусство

Возрождение орнамента произошло в конце XIX — начале XX в. в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нем соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалось единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна.

Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлиненных переплетениях извилистых, текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий, легших в основу стиля модерн.

Психологическим орнаментом наполнял свои живописные композиции австрийский художник Г. Климт. В его произведениях декоративное, орнаментальное решение, которое занимает большую часть позиций, в единстве с реалистическим изображением создают особую чувственную эмоционально-смысловую значительность и загадочность. Здесь орнамент является, можно сказать, основным принципом построения живописного произведения.

Орнаментальная система Альфонс Мухи возникла подобно сложной графической игре, удачно сочетая типическую формацию абстрактной орнаментальной части «главного рисунка» с натуралистическими элементами.

Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а также цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем; фигурки насекомых: бабочки, стрекозы; птицы: лебеди, журавли, павлины и их перья, мотивы масок с развевающимися длинными прядями волос, волн, складок развевающегося платья, лебединой шеи и др.

Среди цветочных мотивов были популярны полевые и лесные цветы:ромашки, васильки, одуванчики, купавки, ландыши и др. В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон — символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И еще одна из особенностей модерна — он обращался к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям.

Орнамент в стиле ар деко

Новые формы орнаментики в 1920—1940-е гг. искали представители художественного течения ар деко («декоративный стиль»). В нем соединились элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Влияние на сложение орнаментики ар деко сыграли древнеегипетское искусство (открытие гробницы фараона Тутанхамона, 1922), искусство древних цивилизаций Америки, ориенталистские тенденции, анималистическая тема.

В настоящее время декоративно-орнаментальные композиции активно применяются в графическом дизайне.

Орнамент организует вещи нашего практического мира, покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задает определенные способы их восприятия.

Орнаменты барокко и классицизма.

Под орнаментом нужно понимать убранство, которое необходимо для заполнения свободного места на предметах. Выступает он одним из видов творчества, который не обозначается отдельно, но украшает собой изделия. Орнамент представлен в качестве сложной художественной структуры, которая включает в себя: цвет, фактуру, особые линии. Обязательно используются натурные мотивы в виде изгиба стебля, узорчатый листок и др. Понятие «орнамент» взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует.

 

Орнаменты барокко

 

Как проявляется орнамент в стиле барокко? Барокко — художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в. Наименование стиля произошло от португальского «жемчужина неправильной формы».

 

 

 

Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранились некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаментах применяют фигуры полузверей и полулюдей, разнообразные гирлянды цветов, происходит сочетание символического солнца с лилиями и раковинами. Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.

 

Орнаментальные мотивы.

Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, рогов изобилия и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.

 

 

 

На орнаментах барокко картинки можно увидеть следующие: диковинные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и множество других рисунков. Их же затем стали располагать на тканях.

 

Орнамент барокко в государствах Западной Европы.

 

Какие использовались орнаменты барокко в этот период? Первоначально этот стиль был применен в скульптуре и архитектуре церквей и длительно хранил отдельные черты ренессанса. Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений. Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др. Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков — в Италии, Франции и Испании.

 

 

 

Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном виде стиль распространился на сельских и городских жителей.

 

Орнамент барочного стиля в России

 

Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. в России, особенно в мебели, сочетается два стиля: барокко и рококо. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга. Дворцы предстают в величественной красоте: парадные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель замышляется в качестве общего декоративного убранства, которое состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается она по бокам помещения. Парадные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а жилые комнаты были украшены намного скромнее.

 

 

В этом периоде во дворцах ощущалась нехватка предметов интерьера и мебели. Их приходилось перемещать из Зимнего дворца в Летний, что приводило мебель в негодность. Об этом вспоминала Екатерина II в своей переписке.

 

Применение стиля барокко в декорировании помещений

 

Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной. Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы. Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры. Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые — синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.

 

Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.

 

 

Мебель в барочном стиле

 

Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности: Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс. В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией. Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов. Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др. Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов. В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.

 

 

Орнаменты в эпоху классицизма

 

Классицизм (лат. classicus – образцовый) – направление искусства и особого вида художественный стиль, получивший широкое распространение в Европе в XVII – XIX вв. Одной из важнейших черт этого стиля было обращение к античному искусству. В качестве некой опоры при этом выступала эпоха Возрождения. Основным отличием классического орнамента от античного стала гораздо большая элегантность. Кроме того, при украшении предметов быта, оружия, зданий и т.д. орнамент применяется в несколько меньших количествах, чем во времена Древней Греции и Древнего Рима.

 

Основные мотивы классического орнамента

• Геометрический орнамент часто представлен таким элементом, как меандр. Мастерами используется «ионик», «критская волна» и зигзаг.
• Из растительных мотивов можно выделить листья плюща, дуба, пальметты, кленовый лист, акантовый лист, растения, сгруппированные в гирлянды.
• В зооморфном орнаменте часто используется символ королевской власти лев, морские рыбы и животные, разного рода фантастические звери.
• Антропоморфные мотивы представлены изображением богов и героев. Женские фигуры – это обычно кариатиды, мужские – атланты.
• Часто используются элементы геральдики – военные доспехи, щиты, шлемы, скрещенные оружие с акантами и т.д.

 

Основные характерные особенности классического орнамента

Во Франции классицизм именовался стилем Людовика XVI. Едва ли не основной вехой развития орнамента этого направления можно считать раскопки городов Помпей (1748) и Геркуланума (1730). После их обнаружения мода на античность буквально захлестнула Европу. Искусство Древней Греции и Рима становится источником вдохновения для многих художников и архитекторов. Однако античные мотивы в орнаментах не копируются полностью. Классицизм, помимо всего прочего, – отражение нового видения мира.

В любом случае, орнамент вновь обретает статичность, яркие и четкие линии. В мотивах очень часто используются круги, овалы, прямоугольники. В узорах сохраняются некоторые элементы барокко и рококо. Однако классический орнамент, в отличие от декоров предыдущих эпох, совершенно лишен излишеств, динамичности, перегруженности деталями. Кроме того, становятся более сдержанными и цвета. В орнаментах все больше начинает преобладать гризайль. Одним из основных мотивов классического декора являются розетки, которые могут быть четырехугольными, овальными или квадратными. Очень часто используются листья аканта, цветы, свивающиеся в гирлянды, лавр. Что касается пальметт, то они становятся узкими, длинными и приобретают спокойные контуры. Среди самых популярных такие мотивы, как факел Гименея, античные урны и алтари, треножники, амуры, дельфины.

 

Использование классического орнамента в оформлении зданий

В декоре архитектурных элементов периода классицизма нередко используются меандры и овы. Это наглядно доказывает тот факт, что орнамент данного стиля во многом – цитаты и заимствования из оформления греческих и римских зданий. При этом классический декор отличается изяществом и простотой, что, в свою очередь, говорит о его близости скорее к греческому, чем к несколько тяжеловатому римскому стилю. В период популярности классицизма резное оформление стен становится гораздо более простым и строгим. При этом изогнутые элементы выполняются намного более симметричными и сухими. В основе большинства композиций лежат четкие прямые линии.

Очень широко используются резные орнаменты на дверях и простенках. При этом чаще всего применяется несложный греческий мотив – меандр, жемчужник, овы. Иногда используются и римские сюжеты – дельфины, орлы, бараньи головы. Объектом подражания становится реальная природа. В резьбе используется цветы, гирлянды из оливковых и акантовых листьев. Очень популярными в оформлении интерьеров становится рисунок граблей, серпов и плетеных корзин. Оформление интерьеров, выполненных в этом стиле, отличается изяществом и простотой. Панели обычно окрашиваются в не слишком броский жемчужно-серый цвет. При этом в качестве декора используются орнаменты, состоящие из строго симметричных гирлянд.

 

Текстиль, оформленный классицистическим орнаментом

В декоре тканей того времени часто можно видеть мелкий цветочек россыпью. Иногда встречаются и банты. Идея возврата к природе выражается в применении такого мотива, как садовые инструменты. Одним из самых знаменитых декораторов текстиля того времени считается Филипп де Лассаль. Основной сферой его деятельности были обивочные ткани с изображением куропаток, фазанов и павлинов. Еще дним из излюбленных мотивов этого мастера было изображение зарослей из цветов и птиц среди них. Во всех тканях Лассаля присутствует темно-коричневый тон. От орнамента эпохи Возрождения классический отличается разнообразием техник и богатством материалов, на которых он наносится. В конце XVIII века на смену классицизму приходит новый, более простой, но в то же время помпезный императорский стиль ампир.


Узнать еще:

Стиль Ампир в интерьере и архитектуре — особенности стиля Ампир

1. Идейный вдохновитель 

Ампир стал завершающей стадией классицизма, про который мы писали не так давно. После буржуазной революции Наполеон I пришел к власти и стал не только серьезной политической фигурой, но и объектом вдохновения для деятелей искусства. Его отвагу и доблесть они отражали в живописи и дизайне, экстерьере и интерьере, а каждый его поход, будь то итальянская или египетская кампания, нашел свое отражение в дизайне и архитектуре. 

Превозносили воинскую славу императора в основном через символы, особые знаки и эмблематику. Например, часто использовались лавровые венки, факелы, орлы и трофеи. А мебель декорировали изображениями львов, кариатид, сфинксов и различных мифических созданий, каждое из которых несло смысловую нагрузку. Так, львы и орлы обозначали силу, отвагу и смелость, а лебедь, напротив, – грацию и утонченность. У самого Наполеона был отличительный знак – пчела – самый старый символ независимости Франции. Именно этот символ вышивали золотыми нитками на предметах текстиля и размещали всюду, куда только падал глаз посетителей. 

2. Общее впечатление 

Там, где встречаются власть и желание самоутвердиться, рождается масштабность. Поэтому неудивительно, что именно это качество характеризует интерьеры того периода. Дизайну присуща монументальность и пафос. Весь декор помещений продуман до мелочей, он торжественен и строг, будто только и ждет прихода важных гостей. 

Пространство организовано соответственно: мебель расположена по периметру комнаты, образуя своего рода театральную площадку. Стены разделены на отдельные панно прямоугольной формы, живописно декорированные античными орнаментами и сюжетами на тему природы.

3. Материалы

 

Ампир богат на дорогие, натуральные материалы: дерево ценных пород, мрамор, бронза, кожа. Стены и пол, помимо функционального значения, несут и декоративное, как, впрочем и все поверхности стиля ампир. Так, для отделки стен используется дорогой текстиль, парча и шелк. 

Натуральные материалы здесь – не рекомендация, а требование. В моде мебель из ценных поров красного дерева, обивка из натуральной кожи и текстиля, расшитого золотыми нитками. Также не теряет популярности золочение отдельных элементов интерьера. 

4. Изображения животных и мифических созданий 

Ампир часто называют звериным стилем. Это связано с тем, что объекты мебели тут почти всегда декорируются изображениями различных животных, птиц, диковинных существ. Например, ножки кресел и светильников, изображались в виде когтистой лапы льва, а спинка дивана превращалась в лебедя. Часто можно увидеть изображения бараньих голов, фантастических существ, кариатид. Популярны и лебеди, символизирующие грацию императрицы Жозефины. 

Поверхности как таковые занимают центральное место в стиле ампир, будь то спинка кресла, стена, потолок или колонна. Каждый элемент подчеркивается контрастно нанесенным орнаментом и рельефами. Особая фактурность достигается за счет декорирования выше упомянутыми изображениями львов, грифонов. 

5. Египетские мотивы 

В 1797 году Наполеон совершил поход в Египет, и почти сразу в моду вошло все восточное – сфинксы, ибисы, иероглифы. 

Особую популярность завоевывают табуреты на скрещивающихся ножках, украшенных бронзой, а также трехногие табуреты, найденные при раскопках Помпей. 

6. Орнамент 

В арсенале стиля ампир есть два отличительных орнамента: акант и пальметта. Они имеют разное значение, но оба уходят корнями в далекую древность. Пальметта представляет собой веерообразный орнамент в виде пальмового листа. Происхождение у него древнеегипетское. Изначально в орнамент не закладывали глубокий смысл – его применяли в декорировании надгробий и карнизов. Но благодаря своей выразительности он вскоре стал очень популярен. 

Акант – декоративная форма в виде стилизованных листьев или стеблей акантуса. Это уже античный мотив. В греко-римском искусстве акант символизировал триумф, преодоление трудностей и стойкость. Недаром у этого растения такие мощные шипы. 

Ампир в его французском выражении просуществовал недолго, но, без сомнений, стал важной вехой в искусстве. Каждый предмет интерьера здесь рассказывает историю о дальних походах, смелости и отваге, о красоте и о доблести. 

Ампир не стал исключительно императорским стилем, а эволюционировал в новые направления. Например, мы в России хорошо знакомы со “сталинским ампиром”.

Фото: roskosh-jewel.ru, liveinternet.ru, prostocomfort.com, ogodom.ru, lenaborodulina.livejournal, ornament.rode.land

Определение классического орнамента в истории искусства.

Примеры классического орнамента по тематикам:

  • Архитектура

    • В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основном унаследованный от архитектуры классической эпохи Греции и Рима.
    • Этот механизм проявился в деталях как реакция на стиль рококо с натуралистическим орнаментом и в его архитектурных формулах как продукт классицирующих черты позднего барокко.
    • В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима.
    • Хотя неоклассическая архитектура использует тот же словарь классической , что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы.
    • Он также узнаваем в классицизирующем стиле архитектуры позднего барокко в Париже.
  • Чикагская архитектурная школа

    • Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом и облицовкой из кирпича (обычно терракота), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений. .
    • Многие небоскребы Чикагской школы содержат три части классической колонны .
    • Первый этаж функционирует как основание, средние этажи, обычно с небольшими декоративными деталями , действуют как стержень колонны, а последний этаж или около того представляет собой столицу с большим количеством декоративных деталей и увенчан карнизом .
  • Неоклассическая архитектура

    • Неоклассическая архитектура обращена к классическому прошлому греко-римской эпохи Ренессанса и классическому барокко , чтобы передать новую эру, основанную на принципах Просвещения.
    • Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине восемнадцатого века, обращена к классическому прошлому греко-римской эпохи, эпохи Возрождения и классическому барокко , чтобы передать новую эру, основанную на принципах Просвещения.
    • Этот механизм проявился в деталях как реакция на стиль рококо с натуралистическим орнаментом и в его архитектурных формулах как продукт классицирующих черты позднего барокко.
    • Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период.
    • Тенденция к классическому также узнаваема в классицизирующем в духе архитектуры позднего барокко в Париже.
  • Неоклассицизм

    • Возрождение классики , также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, которые черпают вдохновение из искусства и культуры « классика » древней Греции и Рима.
    • Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте.
    • В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки , а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классической .
    • Выполненная в стиле классика и придерживаясь темы классической , эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.
    • Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям .
  • Раги классической индийской музыки

    • Раги классической Индии и других подобных традиций больше похожи на лады, чем на весы.
    • Некоторым презентациям будет уделено больше внимания, чем другим; некоторые будут использоваться одним способом в восходящей мелодии и другим способом в нисходящей мелодии; некоторые будут использоваться в определенных типах орнаментов .
    • В результате каждая рага представляет собой набор мелодических гамм, фраз, мотивов и орнаментов , которые могут использоваться вместе для создания музыки в этой раге.
    • Индийская классическая Музыка обычно сопровождается танпурой, которая играет на фоне дрона.
    • (Дополнительную информацию по этому вопросу см. В разделах Прослушивание индийской классической музыки и индийской классической музыки : настройка и рага.)
  • Рококо в живописи и скульптуре

    • Стиль рококо в живописи перекликается с качествами, очевидными в других проявлениях стиля, включая змеевидные линии, интенсивное использование орнамента , а также темы, вращающиеся вокруг игривости, любви и природы.
    • Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, такие как интенсивное использование орнамента , изогнутые линии и использование палитры на основе золота и пастели.
    • Ватто известен своим мягким нанесением красок, мечтательной атмосферой и изображением классических тем , которые часто вращаются вокруг молодости и любви, примером которых является картина «Паломничество на остров Скифия».
    • Преобладающие темы в скульптуре рококо перекликаются с темами других сред: отображение классических тем , херувимов, любви, игривости и природы, которые чаще всего изображаются, как это показано в скульптуре «Пигмалион и Галатей».
    • Фирменное мягкое нанесение краски Ватто, мечтательная атмосфера и изображение классических тем , которые часто вращаются вокруг молодости и любви, очевидны в его работе «Паломничество в Киферу». ‘
  • Постмодерн

    • Постмодернистская архитектура была ответом на модернизм и возвращением к остроумию, орнаментам и предыдущим архитектурным традициям.
    • Считается, что постмодерн в архитектуре возвещает возвращение остроумия, орнамента и отсылки к предыдущим архитектурным традициям.
    • Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм увидел возвращение колонн и других элементов досовременного дизайна, иногда адаптируя классических греческих и римских образцов, но не просто воссоздавая их, как в неоклассической архитектуре.
    • Озабоченность
    • модернизма функционализмом и экономичным строительством означала, что орнаментов были уничтожены, а здания выглядели абсолютно функциональными.
  • Прочая незападная модальная музыка

    • Среднему западному слушателю средневековые европейские песнопения и классическая индийская музыка являются двумя наиболее известными традициями, которые не основаны на мажорной и минорной гаммах.
    • В других музыкальных традициях режимы больше похожи на индийские раги, отличающиеся важными вариациями в настройке и мелодических ожиданиях от одного режима к другому, так что каждый режим можно рассматривать как набор связанных мелодических идей, фраз и орнаментов которые традиционно играются с определенным набором нот, настроенных определенным образом.
  • Европейская экспрессионистская архитектура

    • В то время как ар-нуво обладал органической свободой с орнаментом , экспрессионистская архитектура стремилась освободить форму всего здания, а не только его частей.
    • Это скульптурное здание демонстрирует релятивистский и изменчивый взгляд на геометрию: без нанесенного орнамента форма и пространство сформированы в жидком бетоне, чтобы выразить концепции архитектора и тезки здания.
    • В дизайне Мендельсона форма и пространство сформированы в жидком бетоне и лишены нанесенного орнамента .
  • Классическая греческая архитектура

    • Классическая Греческая архитектура может быть разделена на три отдельных стиля: дорический орден, ионический орден и коринфский орден Заказ.
    • Возрождение Классицизма также привело к обновлению интерес к архитектурным стилям Древней Греции.
    • Парфенон считается самым важным из сохранившихся здание классической Греции и зенита архитектуры дорического ордена.
    • Внешний фриз часто содержал непрерывная полоса фигуративной скульптуры орнамента , хотя это не всегда дело.
    • Они имели форму чаши для смешивания в форме колокола и орнамент с двойным рядом листьев аканта, над которыми растопыренная роза с завитками усики.

Определение классического орнамента в истории искусства.

Примеры классического орнамента по тематикам:

  • Архитектура

    • В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основном унаследованный от архитектуры классической эпохи Греции и Рима.
    • Этот механизм проявился в деталях как реакция на стиль рококо с натуралистическим орнаментом и в его архитектурных формулах как продукт классицирующих черты позднего барокко.
    • В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима.
    • Хотя неоклассическая архитектура использует тот же словарь классической , что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы.
    • Он также узнаваем в классицизирующем стиле архитектуры позднего барокко в Париже.
  • Чикагская архитектурная школа

    • Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом и облицовкой из кирпича (обычно терракота), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений. .
    • Многие небоскребы Чикагской школы содержат три части классической колонны .
    • Первый этаж функционирует как основание, средние этажи, обычно с небольшими декоративными деталями , действуют как стержень колонны, а последний этаж или около того представляет собой столицу с большим количеством декоративных деталей и увенчан карнизом .
  • Неоклассическая архитектура

    • Неоклассическая архитектура обращена к классическому прошлому греко-римской эпохи Ренессанса и классическому барокко , чтобы передать новую эру, основанную на принципах Просвещения.
    • Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине восемнадцатого века, обращена к классическому прошлому греко-римской эпохи, эпохи Возрождения и классическому барокко , чтобы передать новую эру, основанную на принципах Просвещения.
    • Этот механизм проявился в деталях как реакция на стиль рококо с натуралистическим орнаментом и в его архитектурных формулах как продукт классицирующих черты позднего барокко.
    • Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период.
    • Тенденция к классическому также узнаваема в классицизирующем в духе архитектуры позднего барокко в Париже.
  • Неоклассицизм

    • Возрождение классики , также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, которые черпают вдохновение из искусства и культуры « классика » древней Греции и Рима.
    • Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте.
    • В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки , а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классической .
    • Выполненная в стиле классика и придерживаясь темы классической , эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.
    • Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям .
  • Раги классической индийской музыки

    • Раги классической Индии и других подобных традиций больше похожи на лады, чем на весы.
    • Некоторым презентациям будет уделено больше внимания, чем другим; некоторые будут использоваться одним способом в восходящей мелодии и другим способом в нисходящей мелодии; некоторые будут использоваться в определенных типах орнаментов .
    • В результате каждая рага представляет собой набор мелодических гамм, фраз, мотивов и орнаментов , которые могут использоваться вместе для создания музыки в этой раге.
    • Индийская классическая Музыка обычно сопровождается танпурой, которая играет на фоне дрона.
    • (Дополнительную информацию по этому вопросу см. В разделах Прослушивание индийской классической музыки и индийской классической музыки : настройка и рага.)
  • Рококо в живописи и скульптуре

    • Стиль рококо в живописи перекликается с качествами, очевидными в других проявлениях стиля, включая змеевидные линии, интенсивное использование орнамента , а также темы, вращающиеся вокруг игривости, любви и природы.
    • Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, такие как интенсивное использование орнамента , изогнутые линии и использование палитры на основе золота и пастели.
    • Ватто известен своим мягким нанесением красок, мечтательной атмосферой и изображением классических тем , которые часто вращаются вокруг молодости и любви, примером которых является картина «Паломничество на остров Скифия».
    • Преобладающие темы в скульптуре рококо перекликаются с темами других сред: отображение классических тем , херувимов, любви, игривости и природы, которые чаще всего изображаются, как это показано в скульптуре «Пигмалион и Галатей».
    • Фирменное мягкое нанесение краски Ватто, мечтательная атмосфера и изображение классических тем , которые часто вращаются вокруг молодости и любви, очевидны в его работе «Паломничество в Киферу». ‘
  • Постмодерн

    • Постмодернистская архитектура была ответом на модернизм и возвращением к остроумию, орнаментам и предыдущим архитектурным традициям.
    • Считается, что постмодерн в архитектуре возвещает возвращение остроумия, орнамента и отсылки к предыдущим архитектурным традициям.
    • Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм увидел возвращение колонн и других элементов досовременного дизайна, иногда адаптируя классических греческих и римских образцов, но не просто воссоздавая их, как в неоклассической архитектуре.
    • Озабоченность
    • модернизма функционализмом и экономичным строительством означала, что орнаментов были уничтожены, а здания выглядели абсолютно функциональными.
  • Прочая незападная модальная музыка

    • Среднему западному слушателю средневековые европейские песнопения и классическая индийская музыка являются двумя наиболее известными традициями, которые не основаны на мажорной и минорной гаммах.
    • В других музыкальных традициях режимы больше похожи на индийские раги, отличающиеся важными вариациями в настройке и мелодических ожиданиях от одного режима к другому, так что каждый режим можно рассматривать как набор связанных мелодических идей, фраз и орнаментов которые традиционно играются с определенным набором нот, настроенных определенным образом.
  • Европейская экспрессионистская архитектура

    • В то время как ар-нуво обладал органической свободой с орнаментом , экспрессионистская архитектура стремилась освободить форму всего здания, а не только его частей.
    • Это скульптурное здание демонстрирует релятивистский и изменчивый взгляд на геометрию: без нанесенного орнамента форма и пространство сформированы в жидком бетоне, чтобы выразить концепции архитектора и тезки здания.
    • В дизайне Мендельсона форма и пространство сформированы в жидком бетоне и лишены нанесенного орнамента .
  • Классическая греческая архитектура

    • Классическая Греческая архитектура может быть разделена на три отдельных стиля: дорический орден, ионический орден и коринфский орден Заказ.
    • Возрождение Классицизма также привело к обновлению интерес к архитектурным стилям Древней Греции.
    • Парфенон считается самым важным из сохранившихся здание классической Греции и зенита архитектуры дорического ордена.
    • Внешний фриз часто содержал непрерывная полоса фигуративной скульптуры орнамента , хотя это не всегда дело.
    • Они имели форму чаши для смешивания в форме колокола и орнамент с двойным рядом листьев аканта, над которыми растопыренная роза с завитками усики.

Викторина 3 Карточки | Quizlet

-Очень впечатляющие здания, демонстрирующие силу
-Показать влияние испанского ренессанса и периода барокко
Интересная гибридная архитектура — смесь местных и европейских традиций
-Испания основывает первую колонию в Доминиканской Республике / Гаити, а затем перемещается за пределы страны

-St. Августин-Президиос, Кастильо-де-Сан-Маркос, гарнизон солдат — военная застава
— Стена
— Церковь, помещения для солдат и капитана, форт
Оборонительная архитектура, Ракушечник (местный каменный материал), тип известняка, окаменелости ракушек, очень пористый
-вначале оштукатурен белый (защищает ракушечник) с красной окантовкой
-Частные постройки: г.План Августина: 2-комнатный модуль с дополнительным этажом выше, проекты балконов над улицей или дворы, пропускающие ветер, тень

— Миссия Сан-Мигель, Нью-Мексико
— Церкви и самодостаточные общины
— Хотели произвести впечатление на местных жителей христианские церкви
— Тщательно продуманные образцы эпохи Возрождения и барокко, но большинство из них относительно просты. — Белые, толстые, массивные стены с небольшим количеством украшений или без них
— Если есть украшения, то это вокруг дверного портала, окон или сложных — стиль алтаря в стиле барокко, проявляющийся гораздо проще
— Отдельная история церкви, акцент на томе
— Окрашенные стены и потолок

— Сан-Ксавье-дель-Бак, Аризона (1767)
— Гораздо более сложная церковь
— Повторяет испанскую архитектуру, а не местную (Бар Влияния эпохи Возрождения и эпохи Возрождения делают его очень сложным с помощью цветов, куполов, арок, сложной и преувеличенной резьбы за алтарем)
-Концентрация отделки поверхности
-испанское влияние, проявляющееся в церкви vs.геометрия, простые побеленные стены, саман, деревянные потолки из местной архитектуры
Яркие местные мотивы, идущие вдоль дадо, слияние двух различных архитектурных традиций

-Юго-запад Частные постройки:
-Двери и окна с деревянными рамами, плоские крытый естественный стиль
— Акцент на геометрии
— Минимальные окна и двери
— Крытые веранды — тень и защита
— Конструкция с опорой на крышу
— Линейный план, расположенный вокруг 1 или более внутренних двориков
— Комната для приемов салона, самое роскошное богатство пространства — детали, мебель из темного дерева с резьбой, ширмы,
— несколько комнат

— интерьер
— контраст цветов и форм
— побеленные стены, контрастирующие с деревянной отделкой, балками и мебелью , иногда узорчатая плитка на полу
Твердая грязь, глина, неглазурованная плитка на нижних этажах, деревянная доска на верхних этажах
-Иногда скудно обставленная, но также роскошная

-Смешение коренных американцев банка, мавританский стиль и мотивы испанского дизайна

Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определите атрибуты неоклассицизма и некоторые из его ключевых фигур

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
  • С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
  • Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
  • Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
  • Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.
Ключевые термины
  • Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми из высшего сословия.Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
  • Просветление : концепция духовности, философии и психологии, связанная с достижением ясности восприятия, разума и знания.
  • Рококо : стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с соблюдением классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и другие формы искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, явились источником многих стилистических ценностей неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио.Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима.Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
  • Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
  • Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
  • Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.
Ключевые термины
  • Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида Клятва Горациев на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, который вызывает величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия Чтения до Августа (1812), а также Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вергилий читает Августу Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

Хотя традиции и правила, регулирующие Академию Франции, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : На этом неисследованном холсте, масло Бенуа (тогда Леруль де ла Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелик Монжес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжез и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассицизм возник во второй половине 18 века, после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
  • Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
  • Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
  • Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет как идеализированный, так и более реалистичный.
Ключевые термины
  • веризм : Древнеримская техника, в которой субъект изображается с «бородавками и прочим» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В его гробнице прославлен философ Просвещения Вольтер почитается в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить его мудрость. Он носит современную блузку простого человека, чтобы передать его скромность, а его одежда издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, его выражение лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы неоклассического стиля извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых неоклассических скульпторов, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона работы Жана-Антуана Удона (ок. 1786 г.)

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Различие иллюстрируется в книге Кановы Hebe (1800–05), чей контрапост почти имитирует живые танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и памятник Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: Бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
  • Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Петит Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
  • Архитектура неоклассицизма подчеркивает ее плоскостность, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, таблицами или панелями.
  • Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Чизвик-хаус в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, эпохи Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18-го века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма получила свое выражение в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом в декоративном искусстве, моде и особенно в дизайне мебели, одновременно с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). Стиль использует неоклассические архитектурные формы, минимальную резьбу, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладную декоративную роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и закончена в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, которая доминировала в период Директории.

Хотя в неоклассической архитектуре используется тот же классический словарь, что и в архитектуре позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

В неоклассический период даже сакральная архитектура была классифицирована. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (первоначальный архитектор) и Жан-Батист Ронделе. Пантеон. : Начат в 1758 г., завершен в 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более смутным восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, особенно Вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также прослеживается в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения посредством архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Классический стиль дизайна интерьера (стиль классицизм)

Классический стиль — классицизм: краткая характеристика стиля

Классицизм — это стиль, проявившийся во всех искусствах Европы 17-19 веков: в искусстве, литературе, музыке, архитектуре. Сдержанность, симметрия, изысканность и обращение к старине нашли свое отражение в дизайне интерьера Classic. Стиль классицизм — классический стиль в интерьере квартиры — это благородная отделка, материалы исключительного качества, четкие геометрические формы и отсутствие «лишних излишеств».

Дома в классическом стиле, привлекающие безмятежными красками, атмосферой надежности и императорского величия. Сегодня классические интерьеры выбирают состоятельные люди с устоявшимися вкусовыми предпочтениями, а также те, кто предпочитает вековые культурные ценности и традиции мимолетной моде.

История возникновения классического стиля интерьера (стиль классицизм)

Классицизм зародился во Франции в 17 веке и быстро распространился по Европе, стал доминирующим стилем на протяжении более двух столетий.Художников того времени вдохновляло искусство Древней Греции и Рима, а именно их строгость, ясность и простота.

Несмотря на строгие правила, классицизм все же проявлялся в разных странах по-своему: если во Франции интерьер был полон пышности и блеска, то в Англии классицизм отличался рационализмом и строгостью. Во времена Екатерины Великой достоинство, гармония и разумная сдержанность классицизма покорили Россию. Здания Петербурга и их интерьеры служили образцом для оформления комнат дворянских усадеб Российской Империи.

Русский классицизм — совершенно новое направление в архитектуре России конца 18-19 веков. Русский классицизм отличается от мирового тем, что допускает эклектику (смешение классики с другими стилями).

Особенности классицизма в интерьере

«Распознать» Классический стиль в интерьере несложно: достаточно внимательно осмотреться.

Классицизм в интерьере комнаты: возвращение к традициям античности

Фото интерьера в стиле классицизм показывают, насколько это направление в дизайне отличается упорядоченностью и предсказуемостью, респектабельностью и солидностью от многих других стилей.Заказать дизайн квартиры в классическом стиле — далеко не самое дешевое решение, но такой дизайн всегда актуален и не зависит от модных тенденций.

Использованные отделочные материалы

Classic не приемлет дешевой отделки: все материалы натуральные или уникальные, а значит, и дорогие. Колонны и пилястры обычно изготавливаются из мрамора, лепнина только ручная (в противовес готовой лепнине «классическая имитация»).

Стены часто покрывают тканью или обшивают панелями из натурального дерева.В качестве напольного покрытия используется паркет, но на некоторых участках (ванная, кухня, гостиная) допустимо использование мраморной или каменной плитки.

Потолок в классическом стиле обычно белый, украшен лепными фризами.

Цветовая гамма

Классические цвета и контрасты избегают ярких оттенков. Все оттенки спокойные, нейтральные, успокаивающие общую классическую атмосферу в интерьере. Чаще всего используются оливковый, бежевый, кремовый, салатовый и золотой цвета в отделочных материалах, мебели и текстиле.Также допустимо использование всех оттенков коричневого (цвет натурального дерева), но при этом не забывайте, что комната не должна выглядеть мрачной и темной. В обивке и текстиле часто используются синий, сине-зеленый и песочный цвета.

Внутреннее освещение в классическом стиле

Для освещения комнаты в классическом стиле часто используются хрустальные люстры, светильники из прозрачных камней или дорогого стекла. Люстра в классическом стиле — это настоящее произведение искусства: это всегда тончайшая обработка материала.Дизайн интерьера в классическом стиле показывает, что люстра размещена строго по центру потолка: свет распределяется равномерно, что придает интерьеру законченный вид.

Помимо потолочных светильников комнаты часто украшают бронзовыми подсвечниками (или имитирующими свечные люстры с плафонами). В тканевых абажурах комнат часто можно увидеть факелы.

Текстиль и его место в классическом интерьере

Парча, атлас, шелк — это основные ткани, которые используются в отделке помещений в классическом стиле.Для оформления окон часто выбирают хорошо драпированные и сохраняющие форму ткани, такие как плюш и плотный шелк. Шторы в интерьере часто дополняются ламбрекенами и жабо. Полы часто окутывают дорогими коврами ручной работы.

Мебель в классическом стиле

В производстве мебели использованы ценные породы дерева, дорогие обивочные ткани и натуральная кожа. Мебель в стиле классицизм всегда функциональна, удобна, обстановка без «лишнего декора»… Часто деревянную мебель покрывают лаком, что делает интерьер воздушным и очень изящным.В качестве декора уместно использовать резьбу по золоту.

Заказать дизайн дома в классическом стиле — это значит создать неповторимую художественную композицию, где каждая деталь гармонично сочетается с другими и тщательно подобранна.

Стиль классицизм в интерьере квартир и других помещений: аксессуары и предметы декора

К выбору декора для классического интерьера нужно подходить со всей ответственностью: он должен быть сдержанным и солидным. Вы можете остановить свой выбор на фарфоровых изделиях, антиквариате, картинах, статуях и сувенирах из мрамора и бронзы.

Картины в классическом стиле считаются пейзажами художников XVII-XIX веков, а также репродукциями известных религиозно ориентированных картин и портретов. Картины следует оформлять в изысканные деревянные рамки. Выполненная на заказ картина или рисунок в классическом стиле, также преимущественно с изображением пейзажа, станет настоящим украшением любого помещения.

Классицизм в интерьере дома: на что обратить особое внимание

Дизайн спальни в классическом стиле

Основным элементом спальни является кровать.Он определяет форму и стиль остальных элементов интерьера. Классический стиль помимо большой деревянной кровати подразумевает тумбочки, комоды, гардеробы, стулья или банкетки. Все предметы мебели отличаются округлыми формами и плавными контурами.

В комнате отдается предпочтение мягкому приглушенному свету: лампы в тканевых абажурах, зачастую из того же материала, что и покрытия, отлично справятся с этой задачей. Установленные на прикроватной тумбочке бра помогут создать интимную атмосферу.

Классический стиль в спальне красиво и законченно смотрится, если обои и текстиль декорированы одинаковым рисунком.Спальня в классическом стиле — решение проверенное временем и признак безупречного вкуса.

Дизайн кухни в классическом стиле

Классическая кухня — это всегда практично, стильно и функционально. Кухонные гарнитуры из массива дерева завораживают правильными формами и сложной резьбой. Цветовая гамма мебели достаточно широка: от светло-кремового до темно-коричневого. Вставки из ценных пород дерева используются в качестве декоративных элементов кухонных гарнитуров. Их шкафчики часто украшают стилизованные под бронзу и позолоченные ручки.

Кухня в классическом стиле, что очень важно, требует максимальной «маскировки» бытовой техники и современной кухонной утвари. Газовая плита, холодильник, вытяжка должны быть встроены или спрятаны за дверцами шкафа. Большой массивный стол, за которым может собраться вся семья, — важный элемент кухни в классическом стиле.

Вы можете украсить стены комнаты «натюрмортами» (натюрмортами) в изящной рамке.

Ванная комната в классическом стиле

Ванная комната в классическом стиле часто оформляется в белых или бежевых тонах, а благодаря позолоченным элементам смотрится очень торжественно.Для того, чтобы подчеркнуть величие интерьера, можно использовать мрамор для пола.

Зеркала в массивных позолоченных или бронзовых рамах, бра и люстры придадут ванне особый шарм и роскошь.

Классический дизайн гостиной

Классический дизайн гостиной показывает, что воплотить стиль в интерьере этой комнаты порой намного проще, чем воплотить его в других комнатах квартиры или дома. Причина в том, что гостиная обычно самая просторная комната в доме, также здесь проще обеспечить естественное освещение.

Элегантная многоярусная люстра с позолотой и хрустальными портьерами украсит интерьер гостиной. Торшеры привнесут в комнату дополнительный акцент.

Бронзовые часы, тяжелые напольные вазы помогут выделить классицизм в художественном интерьере гостиной.

Домашний кабинет (Кабинет) в классическом стиле

Отделка кабинета в классическом стиле сегодня, пожалуй, одно из самых популярных решений. Этот традиционный дизайн подчеркивает солидность и статусность — в известных дизайн-студиях вы можете заказать дизайн домашнего офиса в классическом стиле и быть уверенным, что он будет соответствовать общей концепции вашего дома.

Красота классики, как и любой другой стиль, складывается из мелочей. Даже самый маленький аксессуар на рабочем столе не должен противоречить общей стилистической направленности в кабинете.

Стены в классическом стиле не обязательно оклеивать обоями: можно использовать ткань, заказать покраску стен, использовать декоративную штукатурку. Также, как вариант, часть стены можно обшить деревянной вагонкой, а оставшуюся оставить гладкой. Стиль классицизма в домашнем офисе показывает, насколько актуально в интерьере смотрятся пилястры и колонны, статуи и картины.

Квартира в стиле классицизм всегда востребована. Это всегда элегантно и респектабельно. Классический дизайн квартир формирует устойчивый образ достатка и стабильности.

Классика в оформлении нежилых зданий и интерьеров

Черты классицизма настолько привлекательны своей сдержанной роскошью, что этот стиль сегодня является одним из самых популярных в оформлении предприятий общественного питания. Изысканная мебель и дорогие аксессуары позволяют ресторанам и барам иметь эффектный имидж для привлечения клиентов.

Заказать дизайн офиса в классическом стиле — значит продемонстрировать надежность и состоятельность компании.

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы.Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в 12 веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух поздних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, большой портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также находится большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество питофов, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кнос

Часть реконструированного минойского дворца, Кнос, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц на равнине Месара, и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посередине этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Размышления об орнаменте от Витрувия до Вентури: Херси, Джордж Л .: 9780262580892: Amazon.com: Книги

«Захватывающая демонстрация дикого пейзажа, из которого возник чрезмерно культивируемый язык классической архитектуры.»- Александр Цонис, Делфтский университет

» Предположить, что классический язык архитектуры, который так долго истолковывался — даже его носителями — в основном, зависит от набора мощных, но бескровных условностей, был связан посредством Поэтический язык тропов с древним ритуалом жертвоприношения является радикальным аргументом в истинном смысле этого слова «. — Алан Дж. Платтус, Йельский университет,

» Захватывающая демонстрация диких ландшафтов, из которых исходит чрезмерно культивируемый язык. классической архитектуры.& quot; — Александр Цонис, Делфтский университет

& quot; Предположить, что классический язык архитектуры, который так долго истолковывался — даже его носителями — зависящим главным образом от набора мощных, но бескровных условностей, был связан посредством поэтического языка тропов с древним ритуалом жертвоприношения является радикальным аргументом в полном смысле этого слова «. — Алан Дж. Платтус, Йельский университет

«Захватывающая демонстрация дикого пейзажа, из которого возник чрезмерно культивируемый язык классической архитектуры.»- Александр Цонис, Делфтский университет

» Предположить, что классический язык архитектуры, который так долго истолковывался — даже его носителями — основанным главным образом на наборе мощных, но бескровных условностей, был ассоциирован способом поэтического языка тропов с древним ритуалом жертвоприношения — радикальный аргумент в истинном смысле этого слова », — Алан Дж. Платтус, Йельский университет

С задней стороны обложки

Херси переосмысливает ключевые сказки и табу, которые были частью культурной памяти древних греков.Его пробным камнем является Витрувий, автор единственного сохранившегося классического трактата по архитектуре, рассказы которого о Доре, Ионе и коринфской девушке, а также о карийских женщинах и персидских солдатах описывают ордена как записи или воспоминания о жертвоприношениях.

Об авторе

Джордж Херси — заслуженный профессор истории искусств Йельского университета. Он является автором множества книг, в том числе Эволюция очарования: сексуальный отбор от Венеры Медичи до невероятного Халка (MIT Press, 1996) и Утраченное значение классической архитектуры: размышления об орнаменте от Витрувия до Вентури ( MIT Press, 1988).

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.