Основные черты классицизма: что это такое, основные черты представителей эпохи, особенности в архитектуре, литературе, жанры, признаки позднего

Три стиля в классицизме. Основные черты классицизма

Классицизм (от лат. classicus — «образцовый») — художественное направление (течение) в искусстве и литературе XVII — начала XIX в., для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил. На Западе классицизм формировался в борьбе против пышного барокко. Влияние классицизма на художественную жизнь Европы XVII — XVIII вв. было широким и долговременным, а в архитектуре продолжалось и в XIX в. Классицизму как определенному художественному направлению свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме», образцу. Отсюда и культ античности в классицизме: классическая древность выступает в нем как образец совершенного и гармонического искусства.

Писатели и художники часто обращаются к образам античных мифов (см. Античная литература).

Классицизм достиг расцвета во Франции в XVII столетии: в драматургии (П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер), в поэзии (Ж.

Лафонтен), в живописи (Н. Пуссен), в архитектуре. В конце XVII в. Н. Буало (в поэме «Поэтическое искусство», 1674) создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма и в других странах.

Столкновение личных интересов и гражданского долга лежит в основе французской классицистической трагедии, достигшей идейных и художественных высот в творчестве Корнеля и Расина. Персонажи Корнеля (Сид, Гораций, Цинна) — мужественные, суровые люди, движимые долгом, целиком подчиняющие себя служению государственным интересам. Показывая в своих героях противоречивые душевные движения, Корнель и Расин сделали выдающиеся открытия в сфере изображения внутреннего мира человека. Проникнутая пафосом исследования человеческой души, трагедия заключала минимум внешнего действия, легко укладывалась в знаменитые правила «трех единств» — времени, места и действия.

По правилам эстетики классицизма, строго придерживающейся так называемой иерархии жанров, трагедия (наряду с одой, эпопеей) относилась к «высоким жанрам» и должна была разрабатывать особенно важные общественные проблемы, прибегая к античным и историческим сюжетам, и отражать только возвышенные героические стороны. «Высоким жанрам» противостояли «низкие»: комедия, басня, сатира и др., призванные отражать современную действительность. В жанре басни прославился во Франции Лафонтен, а в жанре комедии — Мольер.

В XVII в., пронизанном передовыми идеями Просвещения, классицизм проникнут страстной критикой порядков феодального мира, защитой естественных прав человека, свободолюбивыми мотивами. Его отличает также большое внимание к национальным историческим сюжетам. Крупнейшими представителями просветительского классицизма являются Вольтер во Франции, И. В. Гёте и И. Ф. Шиллер (в 90‑е гг.) в Германии.

Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII в., в творчестве А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова, и достиг развития во второй половине столетия, в творчестве А. П. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, М. М. Хераскова, В. А. Озерова, Я. Б. Княжнина, Г. Р. Державина. В нем представлены все важнейшие жанры — от оды и эпопеи до басни и комедии. Замечательным комедиографом был Д. И. Фонвизин, автор знаменитых сатирических комедий «Бригадир» и «Недоросль». Русская классицистическая трагедия проявила горячий интерес к национальной истории («Димитрий Самозванец» А. П. Сумарокова, «Вадим Новгородский» Я. Б. Княжнина и др.).

В конце XVIII — начале XIX в. классицизм как в России, так и во всей Европе переживает кризис. Он все более теряет связи с жизнью, замыкается в узком кругу условностей. В это время классицизм подвергается острой критике, особенно со стороны романтиков.

В литературе классицизм зародился и получил распространение во Франции в XVII веке. Теоретиком классицизма считается Никола Буало, сформировавший основные принципы стиля в статье «Поэтическое искусство». Название происходит от латинского «classicus» — образцовый, что подчеркивает художественный базис стиля — образы и формы античности, к которым начали питать особый интерес на исходе эпохи Возрождения. Появление классицизма связывают с формированием принципов централизованного государства и идей «просвещенного» абсолютизма в нём.

Классицизм воспевает понятие разума, считая, что лишь с помощью ума можно получить и упорядочить картину мира. Поэтому главным в произведении становится его идея (то есть, главная мысль и форма произведения должны быть в гармонии), а главным в конфликте разума и чувств — разум и долг.

Основные принципы классицизма, характерные как для зарубежной, так и для отечественной литературы:

  • Формы и образы из античной (древнегреческой и древнеримской) литературы: трагедия, ода, комедия, эпос, поэтические одические и сатирические формы.
  • Четкое разделение жанров на «высокие» и «низкие». К «высоким» относятся ода, трагедия и эпопея, к «низким», как правило, смешное — комедия, сатира, басня.
  • Отличительное деление героев на хороших и плохих.
  • Соблюдение принципа триединства времени, места, действия.

Классицизм в русской литературе

XVIII век

В России классицизм появился намного позже, чем в европейских государствах, так как его «завезли» вместе с европейскими произведениями и просвещением. Существование стиля на русской почве принято укладывать в следующие рамки:

1. Конец 1720-х годов, литература петровского времени, светская литература, отличающаяся от церковной литературе, до этого господствующей в России.

Стиль стал развиваться вначале в переводных, затем и в оригинальных произведениях. С развитием российской классической традиции связаны имена А. Д. Кантемира, А. П. Сумарокова и В. К. Тредиаковского (реформаторы и разработчики литературного языка, они работали над стихотворными формами — над одами и сатирами).

  1. 1730-1770 года — расцвет стиля и его эволюция. Связывается с именем М. В. Ломоносова, который писал трагедии, оды, поэмы.
  2. Последняя четверть XVIII века — появление сентиментализма и начало кризиса классицизма. Время позднего классицизма связывают с именем Д. И. Фонвизина, автора трагедий, драм и комедий; Г. Р. Державина (стихотворные формы), А. Н. Радищева (прозаические и стихотворные произведения).

(А. Н. Радищев, Д. И. Фонвизин, П. Я. Чаадаев )

Д. И. Фонвизин и А. Н. Радищев стали не только разработчиками, но и разрушителями стилистического единства классицизма: Фонвизин в комедиях нарушает принцип триединства, вводит неоднозначность в оценке героев. Радищев становится предвестником и разработчиком сентиментализма, обеспечивая повествованию психологизм, отвергая его условности.

(Представители классицизма )

XIX век

Считается, что классицизм просуществовал по инерции до 1820-х годов, однако во время позднего классицизма произведения, созданные в его рамках, были классическими только формально, либо его принципы использовались намеренно, для создания комического эффекта.

Русский классицизм начала 19 века отходит от своих прорывных черт: утверждение первенства разума, гражданский пафос, выступление против произвола религии, против её гнета над разумом, критика монархии.

Классицизм в зарубежной литературе

Классицизм изначальный опирался на теоретические разработки античных авторов — Аристотеля и Горация («Поэтика» и «Послание к Пизонам»).

В европейской литературе при идентичных принципах стиль заканчивает свое существование с 1720-х годов. Представители классицизма во Франции: Франсуа Малерб (поэтические произведения, реформация поэтического языка,), Ж. Лафонтен (сатирические произведения, басня), Ж.-Б. Мольер (комедии), Вольтер (драма), Ж.-Ж. Руссо (поздний классицист-прозаик, предвестник сентиментализма).

В развитии классицизма европейского выделяют два этапа:

  • Развитие и расцвет монархии, способствующие позитивному развитию экономики, науки и культуры. На этом этапе представители классицизма видят своей задаче прославление монарха, утверждение её незыблемости (Франсуа Малерб, Пьер Корнель, ведущие жанры — ода, поэма, эпопея).
  • Кризис монархии, обнаружение недостатков в политическом строе. Писатели не прославляют, а больше критикуют монархию. (Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольер, Вольтер, ведущие жанры — комедия, сатиры, эпиграмма).

В эпоху правления Петра Великого в России стали закладываться основы нового направления в литературе. Признаки классицизма зародились в Италии в 16 веке. Уже через сотню лет направление достигло своего наивысшего развития во Франции во время правления Людовика 14, который утверждает

Зарождение классицизма и общая характеристика эпохи

Идейной основой формирования литературного направления является утверждение сильной государственной власти. В качестве основной цели классицизм ставил прославление абсолютной монархии. В переводе с латинского термин classicus означает «образцовый». Признаки классицизма в литературе черпают свои истоки из античности, а теоретической основой становится произведение Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674 год). В нем вводится понятие трех единств и говорится о строгом соответствии содержания и формы.

Философская основа классицизма

Метафизика рационалиста Рене Декарта повлияла на становление этого литературного направления. Основным конфликтом у классиков становится противостояние разума и страстей. В соответствии с разделением всех жанров на высокие, средние и низкие создавались стили художественной системы.

Основные признаки классицизма подразумевают использование (времени, места и действия) и нормативной поэтики, из-за чего стало затормаживаться естественное развитие Сословно-феодальная иерархия находит свое отражение в аристократическом характере классицизма. Героями становятся преимущественно представители дворянского сословия, которые являются носителями добродетели. Высокий гражданский пафос и чувство патриотизма впоследствии становятся основой для формирования других литературных течений.

Признаки классицизма в литературе. Особенности русского классицизма

В России это литературное направление начинает формироваться в конце 17 века. Несмотря на то, что работы русских классицистов обнаруживают связь с Н. Буало, классицизм в России значительно отличается. Свое активное развитие он начал после смерти Петра Первого, когда духовенство и дворяне пытались вернуть государство в допетровские времена. Следующие признаки классицизма присущи исключительно русскому направлению:

  1. Оно более гуманно, поскольку формировалось под влиянием идей Просветительства.
  2. Утверждало естественное равенство всех людей.
  3. Основной конфликт происходил между аристократией и буржуазией.
  4. В России была своя античность — отечественная история.

Одическая поэзия классицизма, творчество Ломоносова

Михаил Васильевич был не только естествоиспытателем, но и писателем. Он строго соблюдал признаки классицизма, а его классические оды можно подразделить на несколько тематических групп:

  1. Победоносно-патриотические. «Ода на взятие Хотина» (1739 год) была приложена к письму о правилах российского стихотворства. В произведении широко используется символика и вводится собирательный образ русского солдата.
  2. Оды, связанные с восшествием на престол монарха, в которых особенно четко прослеживаются признаки классицизма. Ломоносов писал произведения, обращенные к императрице Анне, Елизавете, Екатерине Второй. Похвальная ода представлялась писателю наиболее удобной формной беседы с монархом.
  3. Духовные. В 18 веке они называли переложение библейских текстов с лирическим содержанием.
    Здесь автор говорил не только о личных переживаниях, но и об общечеловеческих вопросах.

Оды Ломоносова

Михаил Васильевич придерживался написания произведений исключительно высокого жанра, которым был характерен торжественный язык, использование и обращений — это главные признаки классицизма в оде. Ломоносов обращается к героико-патриотической тематике, славит красоты родины и призывает народ заниматься наукой. Он положительно относился к монархии и в «Оде на день восшествия на престол Елисаветы Петровны» отражает эту идею. Будучи просвещенным человеком, Михаил Васильевич направляет усилия на просвещение всей части населения России, поэтому дарит своим последователям богатое литературное наследие.

Как отличить классическое произведение? Признаки классицизма в комедии «Недоросль»

Условное деление персонажей на положительных и отрицательных

Использование говорящих фамилий

Скотинин, Вральман — отрицательные персонажи; Милон, Правдин — положительные.

Наличие героя-резонера

Правило трех единств (времени, места, действия)

События происходят в доме Простаковой в течение суток. Основным конфликтом является любовный.

Герои ведут себя соответственно специфике жанра — низко и подло

Речь Простаковой и других отрицательных героев гнусная, простая, а их поведение служит этому подтверждением.

Произведение состоит из действий (обычно их 5) и явлений, а предметом разговора в классической комедии является государство. Автор соблюдает и эти признаки классицизма в «Недоросле» и «Бригадире».

Новаторский характер комедий Фонвизина

Свою литературную деятельность Денис Иванович начал с переводов европейских текстов, успевал при этом играть роли в драматическом театре. В 1762 году была представлена его комедия «Бригадир», а затем «Корион». Лучше всего прослеживаются признаки классицизма в «Недоросле» — самом узнаваемом произведении автора. Особенность его творчества заключается в том, что он выступает против правительственной политики и отрицает существующие формы помещичьего господства. Идеальной он видит монархию, огороженную законом, которая позволяет развиваться буржуазному классу и допускает значение человека вне сословной принадлежности. Подобные взгляды отразились в его публицистических сочинениях.

«Бригадир»: идея и краткое содержание

Фонвизин проявляет себя в качестве драматурга при создании своих комедий. Постановка «Бригадира» имела огромный успех у зрителей за счет подачи собирательного образа целого сословия. Основу составляет сюжетно-любовный конфликт. Главного героя выявить непросто, поскольку каждый существует не сам по себе, а дополняет коллективный образ русского дворянства. Традиционный для классической комедии любовный сюжет использован драматургом в сатирических целях. Всех героев объединяет глупость и скупость, они строго подразделяются на положительных и отрицательных — основные признаки классицизма в комедии четко сохранены. Комического эффекта драматург достиг полным несоответствием поведения персонажей здравому смыслу и моральной норме. «Бригадир» для русской литературы был новым жанровым явлением — это комедия нравов. Фонвизин объясняет действия персонажей бытовой обстановкой. Его сатира не конкретна, поскольку он не обозначает отдельных носителей социальных пороков.

Начальник бригады с женой решают женить своего сына Иванушку на умнице и красавице Софье, дочери советника, которая, наблюдая за поведением этой семьи, не желает с ними вступать в родство. Сам жених тоже не испытывает чувств к невесте, а когда узнает, что она влюблена в Добролюбова, переубеждает в этой затее мать. В доме возникает интрига: бригадир влюбляется в советницу, а советник — в жену бригадира, но в итоге все становится на свои места и счастливыми остаются только Софья и Добролюбов.

«Недоросль»: идея и краткое содержание

В произведении главным становится социально-политический конфликт. «Недоросль» — самая узнаваемая комедия классицизма, признаки которой — три единства, строгое разделение на положительных и отрицательных героев, говорящие фамилии — Фонвизин успешно соблюдает. Для автора существуют две категории дворян: злонравные и прогрессивные. Открыто звучит тема бедственности крепостного права в России. Новаторство драматурга проявляется в создании положительных образов, которые по замыслу должны были оказать воспитательное действие, но он продолжает сохранять признаки классицизма. В комедии «Недоросль» характер Простаковой был своеобразным открытием для Фонвизина. Эта героиня представляет собой образ русской помещицы — недалекой, жадной, грубой, но любящей своего сына. Несмотря на всю типичность, в ней раскрываются индивидуальные черты характера. Ряд исследователей увидели в комедии черты просветительского реализма, другие же обратили внимание на нормативную поэтику классицизма.

Семейство Простаковых планирует женить своего бездаря Митрофанушку на умнице Софье. Мать с отцом презирают просвещение и утверждают, что знание грамматики и арифметики ни к чему, тем не менее, нанимают сыну учителей: Цыфиркина, Вральмана, Кутейкина. У Митрофана есть соперник — Скотинин, брат Простаковой, который хочет жениться из желания стать обладателем деревень со свиньями. Однако девушке находят достойного мужа Милона; дядя Софьи, Стародум, одобряет их союз.

нем. Klassizismus лат. classicus — первоклассный, образцовый) — худ. стиль и направление в евр. литературе и искусстве XII — нач. XIX вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образцам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому образцу.

Отличное определение

Неполное определение ↓

КЛАССИЦИЗМ

направление в искусстве и литературе, возникшее в Европе в 17 в. и получившее особое развитие во Франции. Термин «классицизм» восходит к латинскому сlassicus, в первоначальном значении – «гражданин высшего имущественного класса», затем – «образцовый», «совершенный». Классицизм признает существование вечных законов искусства и формулирует фундаментальные принципы, следование которым обязательно для «правильного» автора (свод классицистических законов был изложен Н. Буало в его образцовом «Поэтическом искусстве» (1674). Талантливым признавался тот, кто лучше других усвоил норму и не отходит от нее в своих произведениях. Автор, нарушающий правила, объявлялся «непросвещенным» (так называл У. Шекспира рус. теоретик классицизма А. П. Сумароков). В основу классицизма положен принцип «подражания природе», предполагавший не правдивость, а правдоподобие изображения. В произведениях должна быть представлена лишь прекрасная и возвышенная природа. На практике «подражание природе», вневременному эстетическому идеалу оборачивалось подражанием образцовым античным авторам. Правда, подражание (imitatio) не исключало изобретательности (inventio), т. е. творческой самостоятельности, хотя подражание ценилось значительно больше. Для автора-классициста подражание античным классикам было своеобразным соревнованием с ними в достижении эстетического совершенства. Классицисты подчеркивали, что их интересует не случайное и единичное, а постоянное и всеобщее, конечная же цель искусства состоит в познании человеческой природы. Классицизм предпочитал разум чувству, рациональное – эмоциональному. Поэтика классицизма требует от произведения стройности и логичности композиции, простоты сюжета, ясности языка. Жанры литературы классицизма характеризовались своим набором признаков и четко разделялись. При этом предпочтение отдавалось жанрам, в которых личное начало уступает место надличностному, общезначимому. Классицистические жанры делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода) и низкие (басня, комедия). Смешение их было недопустимым, хотя часто и неизбежным (самого А. П. Сумарокова, автора программной «Эпистолы о стихотворстве», обвиняли в том, что его эпистола близко подходит к сатире). Место в жанровой иерархии определялось тематикой: в произведениях высоких жанров действовали герои мифов, монархи и великие полководцы древности, в произведениях низких жанров изображалась жизнь простых людей. Главным жанром французского классицизма была трагедия. В ее основе лежал конфликт между долгом и страстью, количество героев сводилось к минимуму, их речь была торжественной и возвышенной (но не вычурной и «темной»), о большинстве связанных с действием, но не представленных на сцене событий зрители узнавали из речей вестников. Требованиями правдоподобия драматического действия (и трагедии, и комедии), а также подражанием Аристотелю объясняется т. н. «теория трех единств» (места, времени и действия, правда, Аристотель говорил лишь о единстве времени и действия). Согласно этой теории, события должны происходить в одном месте (будь то комната или улица), продолжаться не более суток и развиваться вокруг одного конфликта. Величайшими творениями французского классицизма, кроме поэтической программы Н. Буало, признавались трагедии Ж. Расина и П. Корнеля, комедии Мольера, оды Ф. Малерба. Творчество последнего оказало большое влияние на создание рус. оды – главного жанра рус. классицизма. В 18 в. рус. писатели-классицисты стремились подражать французским образцам (уподобление французскому классику было комплиментом, поэтому М. В. Ломоносов воспевался как «русский Мальгерб», А. П. Сумароков – как «наш Буало» (или «наперсник Боалов») и «северный Расин»). Однако незыблемыми оставались лишь фундаментальные эстетические требования классицистической поэтики (жанровая теория, теория трех единств, теория подражания), в частностях рус. классицисты искали свои пути. Так, создателя программной «Эпистолы о стихотворстве» А. П. Сумарокова современники обвиняли в слепом подражании автору «Поэтического искусства» Н. Буало. Поскольку оба автора писали о «вечных» поэтических законах, то этот плагиат кажется оправданным (кстати, самого Буало обвиняли в подражании «Посланию Пизонам» Горация). Вместе с тем некоторые отличия в подходах Буало и Сумарокова хорошо известны: Сумароков образованность поэта ставит выше таланта, Буало – талант выше образованности; Сумароков практически исключает важный для Буало принцип «plaire» (нравиться) (Й. Клейн). Эти «мелкие» отличия объясняются в первую очередь индивидуальными особенностями Сумарокова-поэта. Вместе с тем невозможность приложения к французской поэтической практике «теории трех штилей» М. В. Ломоносова связана с объективными причинами: рус. поэты, в отличие от их французских образцовых предшественников, имели возможность использовать в своих сочинениях слова русского (создающие средний и низкий «штили») и старославянского (создающие высокий и средний «штили») языков. Кроме того, ускоренное развитие рус. литературы в 18 в. привело к сосуществованию различных литературных направлений (так, сентименталистские тенденции можно наблюдать в произведениях рус. поэтов-классицистов в досентименталистский период, а сентименталист М. Н. Муравьев начинал как почитатель таланта Сумарокова и классицист). И наконец, в отличие от французского классицизма 17 в., рус. классицизм 18 в. формировался под влиянием идей Просвещения. Рус. авторы учитывали опыт не только Буало, Корнеля и Расина, но и своего современника Вольтера. Появление «просветительского классицизма» привело, в конечном итоге, к созданию собственных нац. вариантов этого направления: английского, немецкого, рус., а не единого для всех европейских литератур. Пример тому: «веймарский классицизм» И. В. Гете и Ф. Шиллера, являющийся самобытным и уникальным литературным явлением и в то же время остающийся классицизмом. В нач. 19 в. классицизм был отвергнут новым литературным направлением – романтизмом и сошел со сцены.

Классицизм (от лат. classicus – образцовый), как и барокко, оказался явлением общеевропейского масштаба. Поэтика классицизма начала складываться в эпоху позднего Возрождения в Италии. В преддверии классицизма стоит трагедия итальянского драматурга Дж. Триссино «Софонисба» (1515), написанная в подражание античным трагикам. В ней наметились черты, ставшие в дальнейшем характерными для классицистической драматургии – логически выстроенный сюжет, опора на слово, а не на сценическое действие, рационалистичность и надындивидуальный характер действующих лиц. Значительное влияние на формирование классицизма в европейских странах оказала «Поэтика» (1561) итальянца Ю. Ц. Скалигера, удачно предвосхитившего вкус будущего века, века логики и разума. И все же становление классицизма растянулось на целое столетие, и как целостная художественная система классицизм сложился первоначально во Франции к середине XVII века.

Развитие классицизма во Франции тесно связано с установлением и расцветом централизованной королевской власти (абсолютной монархии). Единодержавная государственность ограничивала права своевольной феодальной аристократии, стремилась законодательно определить и регламентировать отношения между личностью и государством, четко разграничить сферы частной и личной жизни. Дух регламентации и дисциплины распространяется и на сферу литературы и искусства, обусловливая их содержательный аспект и формальные признаки. С целью контроля над литературной жизнью по инициативе первого министра кардинала Ришелье была создана Французская академия, да и сам кардинал неоднократно вмешивался в литературные споры 1630-х годов.

Каноны классицизма складывались в острой полемике с прециозной литературой, а также с испанскими драматургами (Лопе де Вега, Тирсо де Молина). Последний осмеял, в частности, требование единства времени. («Что же касается ваших 24 часов, то что может быть нелепее, чтобы любовь, начавшись с середины дня, кончалась бы к вечеру свадьбой!») Продолжая определенные традиции Возрождения (преклонение перед античностью, вера в разум, идеал гармонии и меры), классицизм являлся Ренессансу и своеобразной антитезой, что роднило его, при всем их глубоком различии, с барокко.

Гуманисты Возрождения видели высшую ценность в свободно проявляющей себя естественной природе человека. Их герой – гармоническая личность, освободившаяся от власти сословной корпорации и безудержная в своем индивидуализме. Гуманистам XVII века – основоположникам классицизма – в силу исторического европейского опыта страсти представлялись силой разрушительной, анархической, порожденной эгоизмом. В оценке человека теперь получают приоритет нравственные нормы (добродетели). Основным содержанием творчества в классицизме становятся противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом, между его страстями и разумом, порождавшие трагические конфликты.

Цель искусства классицисты видели в познании истины, которая выступает для них как идеал прекрасного. Классицисты выдвигают метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разуме, образце и вкусе (эти же понятия стали и объективными критериями художественности). Чтобы создать великое произведение, по мнению классицистов, необходимо следовать велениям разума, опираясь на «образцовые», т. е. классические, произведения древности (античности) и руководствуясь правилами хорошего вкуса («хороший вкус» – верховный судья «прекрасного»). Таким образом, классицисты вносят в художественное творчество элементы научной деятельности .

Принципы классицистической поэтики и эстетики обусловлены системой философских взглядов эпохи, в основе которых лежит рационализм Декарта. Для него разум является высшим критерием истинности. Рационально-аналитическим путем можно проникнуть в идеальную сущность и назначение любого предмета или явления, постигнуть вечные и неизменные законы, лежащие в основе миропорядка, а значит, и в основе художественного творчества.

Рационализм способствовал преодолению религиозных предрассудков и средневековой схоластики, но в нем была и своя слабая сторона. Мир в этой философской системе рассматривался с метафизических позиций – как неизменный и неподвижный.

Такая концепция убеждала классицистов в том, что эстетический идеал вечен и во все времена неизменен, но с наибольшей полнотой и совершенством он воплотился в искусстве античности. Для того чтобы воспроизвести этот идеал, необходимо обратиться к античному искусству и досконально изучить его правила и законы. При этом, соответственно политическим идеалам XVII века, особое внимание привлекало искусство императорского Рима (эпоха сосредоточения власти в руках одного человека – императора), поэзия «золотого века» – творчество Вергилия, Овидия, Горация. На «Послание Пизонам» Горация, помимо «Поэтики» Аристотеля, опирался Н. Буало в своем стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674), сводя вместе и обобщая теоретические принципы классицизма, подытоживая художественную практику своих предшественников и современников.

Пытаясь воссоздать мир античности («облагороженной» и «исправленной»), классицисты заимствуют у нее всего лишь «одежды». Хотя Буало, обращаясь к писателям-современникам, пишет:

И нравы стран и лет вам нужно изучать.

Ведь климат на людей не может не влиять.

Но бойтесь пропитать в безвкусице вульгарной

Французским духом Рим. .. –

это не больше чем декларация. В литературной практике классицизма под именами античных героев скрываются люди XVII–XVIII веков, а античные сюжеты обнаруживают постановку прежде всего самых острых проблем современности. Классицизм в своей основе принципиально антиисторичен, так как руководствуется «вечными и неизменными» законами разума.

Классицисты провозглашают принцип подражания природе, но при этом отнюдь не стремятся воспроизводить действительность во всей ее полноте. Их интересует не то, что есть, а то, что должно быть согласно представлениям их разума. Все не соответствующее образцу и «хорошему вкусу» изгоняется из искусства, объявляется «неприличным». В тех случаях, когда необходимо воспроизвести безобразное, оно эстетически преображается:

В искусстве воплотясь, и чудище и гад

Нам все же радуют настороженный взгляд:

Нам кисть художника являет превращенье

Предметов мерзостных в предметы восхищенья…

Другая узловая проблема классицистической поэтики – проблема правды и правдоподобия. Должен ли писатель изображать исключительные явления, невероятные, из ряда вон выходящие, однако зафиксированные историей («правду»), или создавать образы и ситуации вымышленные, но соответствующие логике вещей и требованиям разума (т. е. «правдоподобные»)? Буало отдает предпочтение второй группе явлений:

Невероятным нас не мучьте, ум тревожа:

И правда иногда на правду не похожа.

Чудесным вздором я не буду восхищен:

Ум не волнует то, чему не верит он.

Концепция правдоподобия лежит и в основе классицистического характера: трагический герой не может быть «мелок и ничтожен»,

Но все ж без слабостей его характер ложен.

Ахилл пленяет нас горячностью своей,

Но если плачет он – его люблю сильней.

Ведь в этих мелочах природа оживает,

И правдой разум наш картина поражает.

(Н. Буало, «Поэтическое искусство»)

Буало близка позиция Ж. Расина, который, опираясь на «Поэтику» Аристотеля, в предисловии к трагедии «Андромаха» писал о своих героях, что «им надлежит быть средними людьми по своим душевным качествам, иначе говоря, обладать добродетелью, но быть подверженными слабостям, и несчастья должны на них обрушиваться вследствие некоей ошибки, способной вызвать к ним жалость, а не отвращение».

Не все классицисты разделяли эту концепцию. Зачинатель французской классицистической трагедии П. Корнель тяготел к созданию характеров исключительных. Его герои не исторгают у зрителей слез, но вызывают бесспорное восхищение своей стойкостью и героизмом. В предисловии к своей трагедии «Никомед» Корнель заявлял: «Нежность и страсти, которые должны быть душою трагедии, здесь не имеют места: здесь царит только героическое величие, бросающее на свои горести исполненный такого презрения взгляд, что это не позволяет им исторгнуть из сердца героя ни одной жалобы. Оно сталкивается с коварной политикой и противопоставляет ей только благородное благоразумие, шествуя с открытым забралом, оно без содрогания предвидит опасность и не ждет ни от кого помощи, кроме как от своей доблести и любви…» Корнель мотивирует убедительность создаваемых им образов понятием жизненной истины и исторической достоверности: «История, предоставившая мне возможность явить наивысшую степень этого величия, взята мною у Юстина «.

Культ разума у классицистов определяет и принципы создания характера – одной из центральных эстетических категорий классицизма. Для классицистов характер не предполагает совокупность индивидуальных черт конкретной личности, а воплощает некий общеродовой и вместе с тем вечный склад человеческой природы и психологии. Только в аспекте вечного, неизменного и общечеловеческого характер становился объектом художественного исследования классицистического искусства.

Вслед за теоретиками античности – Аристотелем и Горацием – Буало полагал, что «искусство» должно сохранить «для каждого его особенные чувства». Эти «особенные чувства» и определяют психологический склад человека, делая одного пошлым франтом, другого – скупцом, третьего – расточителем и т. д. Характер, таким образом, сводился к одной доминантной черте. Еще Пушкин заметил, что у Мольера лицемер Тартюф даже «спрашивает стакан воды, лицемеря», а скупец Гарпагон «скуп и только». Нет смысла искать в них большего психологического наполнения. Когда Гарпагон объясняется со своей возлюбленной, он ведет себя как скупец, и со своими детьми он ведет себя как скупец. «Краска одна, но она накладывается все гуще и гуще и, наконец, доводит образ до житейского, психологического неправдоподобия» . Такой принцип типизации приводил к резкому разделению героев на положительных, добродетельных и отрицательных, порочных.

Характеры персонажей трагедий также определяются какой-то одной ведущей чертой. Однолинейность героев Корнеля подчеркивает их цельность, которая обосновывает «ядро» их характера. Сложнее у Расина: страсть, определяющая характер его персонажей, сама по себе противоречива (обычно это любовь). В исчерпывании всей гаммы психологических оттенков страсти и состоит метод расиновской характеристики – метод, как и у Корнеля, глубоко рационалистический.

Воплощая в характере черты общеродовые, «вечные», художник-классицист и сам стремился говорить не от своего особенного, неповторимо индивидуального «я», а с позиций человека государственного. Вот почему в классицизме преобладают «объективные» жанры – прежде всего драматические, а среди лирических жанров преобладают те, где обязательна установка на внеличное, общезначимое (ода, сатира, басня).

Нормативность и рационалистичность классицистической эстетики проявляются и в строгой иерархии жанров. Есть жанры «высокие» – трагедия, эпопея, ода. Их сфера – государственная жизнь, исторические события, мифология; их герои – монархи, полководцы, исторические и мифологические персонажи. Такой выбор трагических героев определялся не столько вкусами и влиянием двора, сколько мерой моральной ответственности тех людей, которым доверены судьбы государства.

«Высоким» жанрам противопоставлены жанры «низкие» – комедия, сатира, басня, – обращенные в сферу частной повседневной жизни дворян и горожан. Промежуточное место отведено «средним» жанрам – элегии, идиллии, посланию, сонету, песне. Изображающие внутренний мир отдельного человека, эти жанры в период расцвета классицистической литературы, проникнутой высокими гражданственными идеалами, не заняли сколько-нибудь заметного места в литературном процессе. Время этих жанров придет позже: они окажут существенное влияние на развитие литературы в эпоху кризиса классицизма.

Проза, особенно художественная, ценится классицистами гораздо ниже, чем поэзия. «Любите ж мысль в стихах», – восклицает Буало в начале своего трактата и «возводит на Парнас» только стихотворные жанры. Распространение получают те прозаические жанры, которые, прежде всего, имеют информационный характер – проповеди, мемуары, письма. Вместе с тем научная, философская и эпистолярная проза, становясь в эпоху культа науки всеобщим достоянием, обретает черты подлинно литературного произведения и имеет уже ценность не только научную или историческую, но и эстетическую («Письма провинциала» и «Мысли» Б. Паскаля, «Максимы, или Моральные размышления» Ф. де Ларошфуко, «Характеры» Ж. де Лабрюйера и др.).

Каждый жанр в классицизме имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного: что позволено в сатире, то исключено в трагедии, что хорошо в комедии, то недопустимо в эпопее. Здесь царит «своеобразный закон единства стиля» (Г. Гуковский) – каждая жанровая единица имеет свой жесткий формально-стилевой канон. Смешанные жанры, например, очень популярная в первой половине XVII века трагикомедия, вытесняются за пределы «настоящей литературы». «Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни» .

Рационалистический подход определил также и отношение к поэтической форме:

Учитесь мыслить вы, затем уже писать.

Идет за мыслью речь; яснее иль темнее

И фраза строится по образцу идеи;

Что ясно понято, то четко прозвучит,

И слово точное немедля набежит.

(Н. Буало, «Поэтическое искусство»)

Каждое произведение должно быть строго продумано, композиция – логически выстроена, отдельные части – соразмерны и нерасторжимы, стиль – ясен до прозрачности, язык – лаконичен и точен. Понятие меры, пропорции, симметрии присуще не только литературе, но и всей художественной культуре классицизма – архитектуре, живописи, садово-парковому искусству. Как научное, так и художественное мышление эпохи имеет ярко выраженный математический характер.

В архитектуре тон начинают задавать общественные здания, выражающие идею государственности. Основой планировочных схем служат правильные геометрические фигуры (квадрат, треугольник, круг). Архитекторы-классицисты овладевают построением огромного комплекса, слагающегося из дворца и парка. Им становятся подвластны развернутые, математически выверенные композиции. Во Франции новые тенденции впервые во всей полноте были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1661 –1689, архитекторы Л. Лево, А. Ленотр, Ж. Ардуэн-Мансар и др.).

Ясностью, логичностью, композиционной стройностью отличаются и живописные полотна классицистов. Н. Пуссен – создатель и глава французского классицизма в живописи – выбирал сюжеты, которые давали уму пищу для размышлений, воспитывали в человеке добродетель и учили его мудрости. Эти сюжеты он находил в первую очередь в античной мифологии и легендарной истории Рима. Изображению «героических и необычных действий» посвящены его картины «Смерть Германика» (1627), «Взятие Иерусалима» (1628), «Похищение сабинянок» (1633). Композиция этих картин строго упорядоченна, она напоминает композицию античных барельефов (действующие лица расположены в неглубоком пространстве, расчлененном на ряд планов). Пуссен почти по-скульптурному четко рисует объемы фигур, тщательно выверяет их анатомическое строение, укладывает их одежды в классические складки. Той же строгой гармонии подчинено и распределение цветов в картине.

Строгие законы царили и в словесном искусстве. Особо жестко эти законы устанавливались для высоких жанров, облеченных в обязательную стихотворную форму. Так, трагедию, как и эпос, обязательно следовало излагать величественным александрийским стихом. Сюжет трагедии, исторический или мифологический, брался из античных времен и был обычно известен зрителю (позже классицисты стали черпать материал для своих трагедий из восточной истории, а русские классицисты предпочитали сюжеты из собственной национальной истории). Известность сюжета настраивала зрителя не на восприятие сложной и запутанной интриги, а на анализ душевных переживаний и противоположных устремлений героев. По определению Г. А. Гуковского, «классическая трагедия – не драма действия, а драма разговоров; поэта-классика интересуют не факты, а анализ, непосредственно формируемый в слове» .

Законы формальной логики определяли строение драматических жанров, прежде всего трагедии, которая должна была состоять из пяти актов. Комедии могли быть и трехактными (в XVIII веке появятся одноактные комедии), но ни в коем случае четырех- или двухактными. В непререкаемый закон возвели классицисты для драматических жанров и принцип трех единств – места, действия и времени, сформулированный еще в трактатах Дж. Триссино и Ю. Скалигера, опиравшихся на «Поэтику» Аристотеля. Согласно правилу единства места, все действие пьесы должно происходить в одном месте – дворце, доме или даже комнате. Единство времени требовало, чтобы все действие пьесы укладывалось не более чем в сутки, и чем больше оно соответствовало времени представления – трем часам, – тем было лучше. Наконец, единство действия предполагало, что события, изображенные в пьесе, должны иметь свое начало, развитие и конец. Кроме того, в пьесе не должно быть «лишних» эпизодов или действующих лиц, не имеющих прямого отношения к развитию основного сюжета. Иначе, считали теоретики классицизма, пестрота впечатлений мешала зрителю воспринимать «разумную основу» жизни.

Требование трех единств в корне изменило структуру драмы, так как заставило драматургов изображать не всю систему событий (как это было, например, в средневековой мистерии), а только эпизод, завершающий то или иное событие. Сами события «выносились за сцену» и могли охватывать большой промежуток времени, но они носили ретроспективный характер, и о них зритель узнавал из монологов и диалогов действующих лиц.

Вначале три единства не носили формального характера. Лежащий в их основе принцип правдоподобия, фундаментальный принцип классицизма, сложился в борьбе с традициями средневекового театра, с его пьесами, действие которых порой растягивалось на несколько дней, охватывая сотни исполнителей, а сюжет был переполнен всякого рода чудесами и наивными натуралистическими эффектами. Но, возводя принцип трех единств в незыблемое правило, классицисты не учитывали особенностей субъективного восприятия искусства, допускающего художественную иллюзию, нетождественность художественного образа воспроизводимому объекту. Романтики, открывшие «субъективность» зрителя, начнут штурм классицистического театра с ниспровержения правила трех единств.

Особый интерес со стороны писателей и теоретиков классицизма вызывал жанр эпопеи, или героической поэмы, который Буало ставил даже выше трагедии. Только в эпосе, по мнению Буало, поэт «себе обрел простор/Высокой выдумкой пленять наш ум и взор». Поэтов-классицистов в эпосе привлекает и особая героическая тематика, основанная на важнейших событиях прошлого, и герои, исключительные по своим качествам, и манера повествования о событиях, которую Буало сформулировал следующим образом:

Пусть будет ваш рассказ подвижен, ясен, сжат,

А в описаниях и пышен и богат.

Как и в трагедии, в эпопее важна морально-дидактическая установка. Изображая героические времена, эпопея, по мнению В. Тредиаковского, подает «твердое наставление человеческому роду, научая сей любить добродетель» («Предъизъяснение об ироической поэме», 1766).

В художественной структуре эпоса Буало отводит вымыслу определяющую роль («В основу миф кладя, он вымыслом живет…»). Отношение к античной и христианской мифологии у Буало последовательно рационалистично – античный миф привлекает его прозрачностью аллегории, не противоречащей разуму. Христианские же чудеса не могут быть предметом эстетического воплощения, более того, по мнению Буало, их использование в поэзии может скомпрометировать религиозные догмы («Христовы таинства не служат для забавы»). В характеристике эпопеи Буало опирается на античный эпос, прежде всего «Энеиду» Вергилия.

Критикуя «христианскую эпопею» Т. Тассо («Освобожденный Иерусалим»), Буало выступает и против национальной героической эпопеи, основанной на материале раннего средневековья («Аларих» Ж. Скюдери, «Девственница» Ж. Шаплена). Классицист Буало не приемлет средневековье как эпоху «варварства», а значит, и сюжеты, взятые из этой эпохи, не могут иметь для него эстетической и дидактической ценности.

Сформулированные Буало принципы эпопеи, ориентированные на Гомера и Вергилия, не получили полного и всестороннего воплощения в литературе XVII века. Этот жанр уже изжил себя, и И. Г. Гердер, теоретик литературного движения в Германии «Буря и натиск» (70-е гг. XVIII в.), с позиции историзма объяснил невозможность его воскрешения (у него речь идет об античном эпосе): «Эпос принадлежит детству человечества». В XVIII столетии попытки создать героическую эпопею на национальном материале в рамках классицистической художественной системы тем более не увенчались успехом («Генри- ада» Вольтера, 1728; «Россияда» М. Хераскова, 1779).

Ода, один из главных жанров классицизма, также имеет строгую форму. Ее обязательным признаком является «лирический беспорядок», предполагающий свободное развитие поэтической мысли:

Пусть Оды бурный стиль стремится наугад:

Прекрасной смятостью красив ее наряд.

Прочь робких рифмачей, чей разум флегматичный

В самих страстях блюдет порядок догматичный…

(Н. Буало, «Поэтическое искусство»)

И тем не менее, этот «порядок догматичный» строго соблюдался. Состояла ода, подобно ораторскому слову, из трех частей: «приступа», т. е. введения в тему, рассуждения, где эта тема развивалась, и энергичного, эмоционального заключения. «Лирический беспорядок» носит чисто внешний характер: переходя от одной мысли к другой, вводя лирические отступления, поэт подчинял построение оды развитию главной идеи. Лиризм оды не индивидуален, а, так сказать, коллективен, он выражает «чаяния и стремления всего государственного организма» (Г. Гуковский).

В отличие от «высокой» трагедии и эпопеи, классицистические «низкие жанры» – комедия и сатира – обращены в современную повседневную жизнь. Цель комедии – просвещать, осмеивая недостатки, «издевкой править нрав;/Смешить и пользовать прямой ее устав» (А. Сумароков). Классицизм отверг памфлетную (т. е. направленную против конкретных лиц) сатирическую комедию Аристофана. Комедиографа интересуют общечеловеческие пороки в их бытовом проявлении – лень, мотовство, скупость и т. п. Но это отнюдь не значит, что классицистическая комедия лишена общественного содержания. Классицизм характеризуется четкой идейной и морально-дидактической направленностью, а потому обращение к социально значимой проблематике придавало многим классицистическим комедиям общественное и даже злободневное звучание («Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп» Мольера; «Бригадир», «Недоросль» Д. Фонвизина; «Ябеда» В. Капниста).

В своих суждениях о комедии Буало ориентируется на «серьезную» нравоучительную комедию, представленную в античности Менандром и Теренцием, а в современности – Мольером. Высшим достижением Мольера Буало считает «Мизантропа» и «Тартюфа», но критикует комедиографа за использование традиций народного фарса, считая их грубыми и вульгарными (комедия «Проделки Скапена»). Буало ратует за создание комедии характеров в противовес комедии интриги. Позже за таким типом классицистической комедии, затрагивающей проблемы социального или социально-политического значения, закрепится определение «высокой» комедии.

Сатира имеет много общего с комедией и басней. У всех этих жанров общий предмет изображения – человеческие недостатки и пороки, общая эмоционально-художественная оценка – осмеяние. В основе композиционной структуры сатиры и басни лежит соединение авторского и повествовательного начал. Автор сатиры и басни часто использует диалог. Однако, в отличие от комедии, в сатире диалог не связан с действием, с системой событий, а изображение жизненных явлений, в отличие от басни, основывается в сатире на прямом, а не на аллегорическом изображении .

Будучи по своему дарованию поэтом-сатириком, Буало в теории отступает от античной эстетики, относившей сатиру к «низким» жанрам. Он видит в сатире общественно активный жанр. Давая развернутую характеристику сатире, Буало вспоминает римских сатириков Луцилия, Горация, Персия Флак- ка, смело обличавших пороки сильных мира сего. Но выше всех он ставит Ювенала. И хотя французский теоретик отмечает «площадные» истоки сатиры римского поэта, его авторитет для Буало бесспорен:

Ужасной истиной его стихи живут,

И все ж красоты в них сверкают там и тут.

Темперамент сатирика возобладал над теоретическими постулатами у Буало и в его отстаивании права на личную сатиру, направленную против конкретных, всем известных людей («Рассуждение о сатире»; характерно, что сатиру на лица в комедии Буало не признавал). Подобный прием привносил в классицистическую сатиру злободневную, публицистическую краску. Широко использовал прием сатиры на лица и российский классицист-сатирик – А. Кантемир, придавая своим «надындивидуалистическим» персонажам, олицетворяющим какой-то человеческий порок, портретное сходство со своими врагами.

Важным вкладом классицизма в дальнейшее развитие литературы была выработка ясного и стройного языка художественных произведений («Что ясно понято, то четко прозвучит»), освобожденного от иностранной лексики, способного выразить различные чувства и переживания («Гнев горд, – надменные слова ему нужны,/Но скорби жалобы не столь напряжены»), соотнесенного с характерами и возрастом персонажей («Так выбирайте же заботливо язык:/Не может говорить, как юноша, старик»).

Становление классицизма и во Франции, и в России начинается с языковой и стихотворной реформ. Во Франции эту работу начал Ф. Малерб, который первый и выдвинул понятие хорошего вкуса как критерия художественного мастерства. Малерб много сделал для того, чтобы очистить французский язык от многочисленных провинциализмов, архаизмов и засилья заимствованных латинских и греческих слов, введенных в литературный оборот поэтами Плеяды в XVI веке. Малербом была проведена кодификация французского литературного языка, устранившая из него все случайное, ориентированная на речевые навыки просвещенных людей столицы при условии, что литературный язык должен быть понятен всем слоям населения. Значителен вклад Малерба и в область французского стихосложения. Сформулированные им правила метрики (фиксированное место цезуры, запрещение переносов из одной стихотворной строки в другую и др.) не только вошли в поэтику французского классицизма, но и были усвоены поэтической теорией и практикой других европейских стран.

В России аналогичную работу спустя век провел М. Ломоносов. Ломоносовская теория «трех штилей» устранила пестроту и неупорядоченность литературных форм общения, характерные для русской литературы конца XVII – первой трети XVIII века, упорядочила литературное словоупотребление в пределах того или иного жанра, определив развитие литературной речи вплоть до Пушкина. Не менее важна и стихотворная реформа Тредиаковского-Ломоносова. Реформируя стихосложение на основе органичной русскому языку силлабо-тонической системы, Тредиаковский и Ломоносов тем самым закладывали фундамент национальной стихотворной культуры.

В XVIII веке классицизм переживает свой второй расцвет. Определяющее влияние на него, как и на другие стилевые направления, оказывает просветительство – идейное движение, сложившееся в условиях острого кризиса абсолютизма и направленное против феодально-абсолютистского строя и поддерживающей его церкви. В основе идей просветительства лежит философская концепция англичанина Дж. Локка, который предложил новую модель процесса познания, основанную на чувстве, ощущении, как единственном источнике человеческих знаний о мире («Опыт о человеческом разуме», 1690) . Локк решительно отверг учение о «врожденных идеях» Р. Декарта, уподобив душу родившегося человека чистой доске (tabula rasa), где опыт в течение всей жизни пишет «свои письмена».

Такой взгляд на природу человека приводил к мысли об определяющем влиянии на формирование личности общественной и природной среды, которая делает человека плохим или хорошим. Невежество, суеверия, предрассудки, порожденные феодальным общественным порядком, определяют, по мнению просветителей, общественное неустройство, искажают изначально нравственную природу человека. И только всеобщее просвещение способно устранить несоответствие между существующими общественными отношениями и требованиями разума и человеческой природы. Литература и искусство стали рассматриваться как одно из главных орудий преобразования и перевоспитания общества.

Все это определило принципиально новые черты в классицизме XVIII века. При сохранении основных принципов классицистической эстетики в искусстве и литературе просветительского классицизма существенно меняется понимание назначения и задач ряда жанров. Особенно отчетливо трансформация классицизма в духе просветительских установок видна в трагедиях Вольтера. Оставаясь верным основным эстетическим принципам классицизма, Вольтер стремится воздействовать уже не только на разум зрителей, но и на их чувства. Он ищет новые темы и новые выразительные средства. Продолжая разрабатывать привычную для классицизма античную тему, в своих трагедиях Вольтер также обращается к сюжетам средневековым («Танкред», 1760), восточным («Магомет», 1742), связанным с завоеванием Нового Света («Альзира», 1736). Он дает новое обоснование трагедии: «Трагедия – это движущаяся живопись, одушевленная картина, и изображенные в ней люди должны действовать» (т. е. драматургия мыслится Вольтером уже не только как искусство слова, но и как искусство движения, жеста, мимики).

Вольтер наполняет классицистическую трагедию острым философским и общественно-политическим содержанием, связанным с актуальными проблемами современности. В сфере внимания драматурга борьба с религиозным фанатизмом, политическим произволом и деспотизмом. Так, в одной из своих самых известных трагедий «Магомет» Вольтер доказывает, что всякое обожествление отдельной личности ведет, в конце концов, к бесконтрольной власти ее над другими людьми. Религиозная нетерпимость приводит героев трагедии «Заира» (1732) к трагической развязке, а беспощадные боги и коварные жрецы толкают слабых смертных на преступления («Эдип», 1718). В духе высокой общественной проблематики Вольтер переосмысливает и трансформирует героическую эпопею и оду.

В период Великой французской революции (1789–1794) классицистическое направление в литературной жизни имеет особое значение. Классицизм этого времени не только обобщил и усвоил новаторские черты вольтеровской трагедии, но и радикально перестроил высокие жанры. М. Ж. Шенье отказывается от обличения деспотизма вообще и именно поэтому берет в качестве предмета изображения не только античность, но и Европу нового времени («Карл IX», «Жан Калас»). Герой трагедий Шенье пропагандирует идеи естественного права, свободы и закона, он близок к народу, и народ в трагедии не только выходит на сцену, но и действует наряду с главным героем («Кай Гракх», 1792). Понятие государства как позитивной категории, противопоставленной личному, индивидуалистическому, сменяется в сознании драматурга категорией «нация». Не случайно Шенье назвал свою пьесу «Карл IX» «национальной трагедией».

В рамках классицизма эпохи Французской революции создается и новый тип оды. Сохраняя классицистический принцип приоритета разума над действительностью, революционная ода включает в свой мир единомышленников лирического героя. Сам автор говорит уже не от себя лично, а от имени сограждан, пользуясь местоимением «мы». Руже де Лиль в «Марсельезе» произносит революционные лозунги как бы вместе со своими слушателями, побуждая их и себя тем самым к революционным преобразованиям .

Создателем классицизма нового типа, отвечающего духу времени, в живописи был Ж. Давид. Вместе с его картиной «Клятва Горациев» (1784) во французское изобразительное искусство приходит новая тема – гражданская, публицистическая в своем прямолинейном выражении, новый герой – римский республиканец, нравственно цельный, превыше всего ставящий долг перед родиной, новая манера – суровая и аскетичная, противопоставленная изысканному камерному стилю французской живописи второй половины XVIII века.

Под влиянием французской литературы в XVIII веке складываются национальные модели классицизма в других европейских странах: в Англии (А. Поп, Дж. Аддисон), в Италии (В. Альфьери), в Германии (И. К. Готшед). В 1770–1780-х годов в Германии возникает такое оригинальное художественное явление, как «веймарский классицизм» (И. В. Гёте, Ф. Шиллер). Обращаясь к художественным формам и традициям античности, Гёте и Шиллер ставили перед собой задачу создания новой литературы высокого стиля как главного средства эстетического воспитания гармоничного человека.

Формирование и расцвет русского классицизма падают на 1730–1750 годы и протекают в довольно сходных с французскими условиях становления абсолютистского государства. Но, несмотря на ряд общих моментов в эстетике русского и французского классицизма (рационализм, нормативность и жанровая регламентация, абстрактность и условность как ведущие черты художественного образа, признание роли просвещенного монарха в установлении справедливого, основанного на законе общественного порядка), в русском классицизме есть свои неповторимые национальные черты.

Идеи просветительства с самого начала питают русский классицизм. Утверждение естественного равенства людей приводит русских писателей к мысли о внесословной ценности человека. Уже Кантемир в своей II сатире «Филарет и Евгений» (1730) заявляет, что «та же и в свободных и в холопях течет кровь», а «благородными» людей «явит одна добродетель». Спустя сорок лет А. Сумароков в своей сатире «О благородстве» продолжит: «Какое барина различье с мужиком? И тот и тот земли одушевленный ком». Фонвизинский Стародум («Недоросль», 1782) будет определять знатность человека по количеству дел, исполненных для отечества («без знатных дел знатное состояние ничто»), а просвещение человека поставит в прямую зависимость от воспитания в нем добродетели («Главная цель всех знаний человеческих – благонравие»).

Видя в воспитании «залог благосостояния государства» (Д. Фонвизин) и веря в полезность просвещенной монархии, русские классицисты начинают длительный процесс воспитания самодержцев, напоминая им об их обязанностях по отношению к подданным:

Боги царем его не ему соделали в пользу;

Он есть царь, чтоб был человек всем людям взаимно:

Людям свое отдавать он должен целое время,

Все свои попечения, все и усердие людям…

(В. Тредиаковский, «Тилемахида»)

Если же царь не выполняет своих обязанностей, если он тиран, он должен быть свергнут с престола. Это может произойти и путем народного восстания («Дмитрий Самозванец» А. Сумарокова).

Основным материалом для русских классицистов оказывается не античность, а собственная национальная история, откуда они предпочитали черпать сюжеты для высоких жанров. И вместо абстрактного идеального правителя, «философа на троне», характерного для европейского классицизма, русские писатели в качестве образцового государя, «работника на троне», признали вполне конкретную историческую личность – Петра I.

Теоретик русского классицизма Сумароков, опираясь в «Эпистоле о стихотворстве» (1748) на «Поэтическое искусство» Буало, вносит в свой теоретический трактат ряд новых положений, отдает дань признания не только мэтрам классицизма, но и представителям других направлений. Так, он возводит на Геликон, наряду с Малербом и Расином, Камоэнса, Лопе де Вегу, Мильтона, Попа, «непросвещенного» Шекспира, а также современных ему писателей – Детуша и Вольтера. Сумароков достаточно подробно говорит об ирои-комической поэме и эпистоле, не упоминаемых Буало, обстоятельно разъясняет особенности басенного «склада» на примере басен обойденного Буало Лафонтена, останавливается и на жанре песни, о которой французский теоретик упоминает вскользь. Все это свидетельствует не только о личных эстетических пристрастиях Сумарокова, но и о тех изменениях, которые вызревают в европейском классицизме XVIII века.

Эти изменения связаны прежде всего с возрастанием интереса литературы к внутренней жизни отдельной личности, что, в конечном счете, привело к существенной перестройке жанровых структур классицизма. Характерным примером здесь может служить творчество Г. Державина. Оставаясь «по преимуществу классиком» (В. Белинский), Державин вносит в свою поэзию сильнейшее личностное начало, разрушая тем самым закон единства стиля. В его поэзии появляются сложные в жанровом отношении образования – ода-сатира («Фелица», 1782), анакреонтические стихи, написанные на одический сюжет («Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока», 1779), элегия с чертами послания и оды («На смерть князя Мещерского», 1779) и др.

Уступая дорогу новым литературным направлениям, классицизм не уходит бесследно из литературы. Поворот к сентиментализму происходит в рамках «средних» классицистических жанров – элегии, послания, идиллии. Поэты начала XIX века К. Батюшков и Н. Гнедич, сохраняя принципиальную верность классическому идеалу (отчасти и канону классицизма), каждый своим путем шли к романтизму. Батюшков – от «легкой поэзии» к психологической и исторической элегии, Гнедич – к переводу «Илиады» и жанрам, связанным с народным творчеством. Строгие формы классицистической трагедии Расина выбрал П. Катенин для своей «Андромахи» (1809), хотя его как романтика интересует уже сам дух античной культуры. Высокая гражданственная традиция классицизма нашла свое продолжение в вольнолюбивой лирике поэтов-радищевцев, декабристов и Пушкина.

  • Гуковский Г. А. Русская литература XVIII века. М., 1939. С. 123.
  • См.: Москвичева В. Г. Русский классицизм. М., 1986. С. 96.
  • Кодифика́ция (от лат. codificacio – систематизация) – здесь: систематизация правил, норм и законов литературного словоупотребления.
  • Название этой философской доктрины – сенсуали́зм (лат. sensus – чувство, ощущение).
  • См.: Обломиевский Д. Д. Литература Революции//История всемирной литературы: В 9 т. М., 1988. Т. 5. С. 154, 155.
  • «Черты классицизма и реализма в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»


    Зарождение классицизма и общая характеристика эпохи

    Идейной основой формирования литературного направления является утверждение сильной государственной власти. В качестве основной цели классицизм ставил прославление абсолютной монархии. В переводе с латинского термин classicus означает «образцовый». Признаки классицизма в литературе черпают свои истоки из античности, а теоретической основой становится произведение Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674 год). В нем вводится понятие трех единств и говорится о строгом соответствии содержания и формы.

    Философская основа классицизма

    Метафизика рационалиста Рене Декарта повлияла на становление этого литературного направления. Основным конфликтом у классиков становится противостояние разума и страстей. В соответствии с разделением всех жанров на высокие, средние и низкие создавались стили художественной системы.

    Основные признаки классицизма подразумевают использование правила трех единств (времени, места и действия) и нормативной поэтики, из-за чего стало затормаживаться естественное развитие литературного процесса. Сословно-феодальная иерархия находит свое отражение в аристократическом характере классицизма. Героями становятся преимущественно представители дворянского сословия, которые являются носителями добродетели. Высокий гражданский пафос и чувство патриотизма впоследствии становятся основой для формирования других литературных течений.

    Признаки классицизма в литературе. Особенности русского классицизма

    В России это литературное направление начинает формироваться в конце 17 века. Несмотря на то, что работы русских классицистов обнаруживают связь с Н. Буало, классицизм в России значительно отличается. Свое активное развитие он начал после смерти Петра Первого, когда духовенство и дворяне пытались вернуть государство в допетровские времена. Следующие признаки классицизма присущи исключительно русскому направлению:

    1. Оно более гуманно, поскольку формировалось под влиянием идей Просветительства.
    2. Утверждало естественное равенство всех людей.
    3. Основной конфликт происходил между аристократией и буржуазией.
    4. В России была своя античность – отечественная история.

    Фонвизин как драматург

    1764 год — дебют Фонвизина как драматурга: он публикует пьесу Корион. Написана она слабо, но в полном соответствии с теорией склонений — это переработка французской комедии.

    После этой неудачи Фонвизин долго не писал, только в 1769 году он создает комедию Бригадир. По этой пьесе видно, что Фонвизин понял: мало просто дать героям русские имена, нужно еще и ввести в пьесу русские проблемы. В Бригадире такой проблемой является галломания — подражание всему французскому, это было актуально в России середины XVIII века; другая, не менее актуальная проблема, — воспитание молодых дворян. Но также в Бригадире чувствуется и влияние теории склонений, потому что сюжетный ход там заимствован из французской драматургии — это т.н. симметрия в волокитстве (ситуация, когда в двух супружеских парах мужья синхронно ухаживаю за чужими женами). Но поскольку Бригадир все-таки был толково адаптирован для России, его считают первой русской пьесой.

    Сначала постановка Бригадира в театре была запрещена, т.к. Елагин и Лукин испугались, что Фонвизин отберет у них драматургическую славу. И, чтобы донести пьесу до публики, Фонвизин начал устраивать публичные чтения. На одном из них он познакомился с графом Никитой Паниным, воспитателем наследника престола Павла. Общаясь с ним, Фонвизин начал больше интересоваться политикой, стал смелее.

    Одическая поэзия классицизма, творчество Ломоносова

    Михаил Васильевич был не только естествоиспытателем, но и писателем. Он строго соблюдал признаки классицизма, а его классические оды можно подразделить на несколько тематических групп:

    1. Победоносно-патриотические. «Ода на взятие Хотина» (1739 год) была приложена к письму о правилах российского стихотворства. В произведении широко используется символика и вводится собирательный образ русского солдата.
    2. Оды, связанные с восшествием на престол монарха, в которых особенно четко прослеживаются признаки классицизма. Ломоносов писал произведения, обращенные к императрице Анне, Елизавете, Екатерине Второй. Похвальная ода представлялась писателю наиболее удобной формной беседы с монархом.
    3. Духовные. В 18 веке они называли переложение библейских текстов с лирическим содержанием. Здесь автор говорил не только о личных переживаниях, но и об общечеловеческих вопросах.

    Оды Ломоносова

    Михаил Васильевич придерживался написания произведений исключительно высокого жанра, которым был характерен торжественный язык, использование средств художественной выразительности и обращений – это главные признаки классицизма в оде. Ломоносов обращается к героико-патриотической тематике, славит красоты родины и призывает народ заниматься наукой. Он положительно относился к монархии и в «Оде на день восшествия на престол Елисаветы Петровны» отражает эту идею. Будучи просвещенным человеком, Михаил Васильевич направляет усилия на просвещение всей части населения России, поэтому дарит своим последователям богатое литературное наследие.

    Как отличить классическое произведение? Признаки классицизма в комедии «Недоросль»

    Условное деление персонажей на положительных и отрицательных Поведение героев в тексте соответствует авторской оценке. Читатель мгновенно понимает, кто из них носитель пороков и добродетели.
    Использование говорящих фамилий Скотинин, Вральман – отрицательные персонажи; Милон, Правдин – положительные.
    Наличие героя-резонера Стародум доносит до читателя мысль автора, хотя в самом конфликте не участвует.
    Правило трех единств (времени, места, действия) События происходят в доме Простаковой в течение суток. Основным конфликтом является любовный.
    Герои ведут себя соответственно специфике жанра – низко и подло Речь Простаковой и других отрицательных героев гнусная, простая, а их поведение служит этому подтверждением.

    Произведение состоит из действий (обычно их 5) и явлений, а предметом разговора в классической комедии является государство. Автор соблюдает и эти признаки классицизма в «Недоросле» и «Бригадире».

    Использование «низких и грязных слов»

    В-третьих, обязательный для комедий классицизма «благородный тон» шуток и острот в «Недоросле» (как и ранее в комедиях Сумарокова) не соблюдается. Фонвизин не боится «низких и грязных слов», грубых и даже вульгарных сцен. Сравнение Простаковой своей любви к сыну с привязанностью «суки» к «щенятам» или сцена перебранки и драки учителей привели бы Буало в ужас. Но грубые слова и сцены в «Недоросле» являются реалистическим отражением грубости и невежества изображаемой среды, и уже одним этим их наличие оправдано. Кроме того, они сближают комедию Фонвизина с «площадными», т.е. народными, представлениями и выводят ее из круга дворянско-сословного театра.

    Новаторский характер комедий Фонвизина

    Свою литературную деятельность Денис Иванович начал с переводов европейских текстов, успевал при этом играть роли в драматическом театре. В 1762 году была представлена его комедия «Бригадир», а затем «Корион». Лучше всего прослеживаются признаки классицизма в «Недоросле» — самом узнаваемом произведении автора. Особенность его творчества заключается в том, что он выступает против правительственной политики и отрицает существующие формы помещичьего господства. Идеальной он видит монархию, огороженную законом, которая позволяет развиваться буржуазному классу и допускает значение человека вне сословной принадлежности. Подобные взгляды отразились в его публицистических сочинениях.

    Идеалы Фонвизина в комедии Недоросль

    Фонвизин умел различать и описывать любые проблемы российского общества, обладал хорошим чувством юмора, мог мыслить по-государственному. Все это проявилось в главном его произведении — комедии Недоросль, написанной в 1781 году. Однако впервые опубликована комедия была лишь в 1830 году, после смерти Фонвизина.

    Главная проблема, которая поднимается в этой комедии — воспитание молодого российского дворянина, идеи просветительства. Это было очень актуально в 1780-е годы, когда даже сама императрица Екатерина много размышляла об образовании, была противницей домашнего воспитания с гувернерами.

    В XVIII веке существовало несколько философских теорий о воспитании. Согласно одной из них, изначально ребенок не является полноценной личностью, он лишь копирует поведение взрослых. Поскольку Екатерина разделяла эту теорию, она рекомендовала отрывать детей от родителей, помещать их в учебные заведения. Фонвизин, который тоже был сторонником этой теории, как раз показывает в комедии Недоросль всю пагубность домашнего образования.

    Фонвизин стремится доказать, что образованность — синоним счастья.

    Главный герой комедии — молодой дворянин Митрофан, у которого перед глазами множество отрицательных примеров для подражания. Во-первых, его мать, госпожа Простакова — жестокая и своевольная помещица, которая вообще не видит смысла в образовании. Во-вторых, его кормилица Еремеевна — рабыня по духу своему, от которой Митрофан перенимает психологию преклонения перед сильными (равно как и от своего отца). В-третьих, его дядя, Тарас Скотинин — дворянин, не желающий служить отечеству, больше всего он любит своих свиней. Подчеркивается, что от всех них Митрофанушка что-то перенимает.

    Несмотря на сатиру, изначально пьеса не задумывалась как смешная. Современники, читая ее, ужасались.

    «Бригадир»: идея и краткое содержание

    Фонвизин проявляет себя в качестве драматурга при создании своих комедий. Постановка «Бригадира» имела огромный успех у зрителей за счет подачи собирательного образа целого сословия. Основу составляет сюжетно-любовный конфликт. Главного героя выявить непросто, поскольку каждый существует не сам по себе, а дополняет коллективный образ русского дворянства. Традиционный для классической комедии любовный сюжет использован драматургом в сатирических целях. Всех героев объединяет глупость и скупость, они строго подразделяются на положительных и отрицательных — основные признаки классицизма в комедии четко сохранены. Комического эффекта драматург достиг полным несоответствием поведения персонажей здравому смыслу и моральной норме. «Бригадир» для русской литературы был новым жанровым явлением – это комедия нравов. Фонвизин объясняет действия персонажей бытовой обстановкой. Его сатира не конкретна, поскольку он не обозначает отдельных носителей социальных пороков.

    Начальник бригады с женой решают женить своего сына Иванушку на умнице и красавице Софье, дочери советника, которая, наблюдая за поведением этой семьи, не желает с ними вступать в родство. Сам жених тоже не испытывает чувств к невесте, а когда узнает, что она влюблена в Добролюбова, переубеждает в этой затее мать. В доме возникает интрига: бригадир влюбляется в советницу, а советник – в жену бригадира, но в итоге все становится на свои места и счастливыми остаются только Софья и Добролюбов.

    Речь действующих лиц

    3) Речь действующих лиц в драматическом произведении, как известно, является одним из самых важных средств характеристики. Естественность речи персонажей «Недоросля» (ее соответствие общественному положению говорящих, их характерам и переживаниям) давно и справедливо признана изумительной. В связи с основным «классическим» делением лиц на отрицательных и положительных в языке «Недоросля» отчетливо различаются два речевых потока: разговорный и книжный. Разговорная речь Простаковых, Скотининых и других «комичных лиц» резко индивидуализирована. Почти каждая фраза подчеркивает основные черты говорящего. Например, Скотинин так разъясняет сестре необходимость своей женитьбы:« Я и своих поросят завести хочу». Речь Кутейкина, пересыпанная славянизмами и цитатами из библии, на каждом шагу обнаруживает, что перед нами бывший семинарист: «Посрамихся, окаянный». Цыфиркин — отставной солдат, и говорит по-солдатски: «Здешни господа — добры командиры». Язык Вральмана — пример еще более определенной речевой маски. Такое прямое соответствие речи характеру или общественному положению действующего лица само по себе не противоречило еще рассудочным принципам классицизма. Но поскольку следствием этого была расчлененность, индивидуализация действующих лиц, постольку в этом приеме таились возможности реалистического показа, и Фонвизин возможности эти мастерски использовал. Тон говорящих зависит от психологических обстоятельств речи. Особенно разнообразен тон Простаковой. Со всеми домашними она говорит грубо, но с Митрофаном нежно, со Стародумом — заискивающе и т.д. Вот как, например, Простакова обращается к Софье до известия о богатстве: «Нет, сударыня, это твои вымыслы». После же того, как Софья стала богатой невестой, Простакова разговаривает с ней по-другому: «Поздравляю, Софьюшка, поздравляю, душа моя». Жизненность языка отрицательных лиц «Недоросля» выступает в обилии пословиц и поговорок и т.п.: «маменькин сынок», «собака лает, ветер носит». Вреде случаев Фонвизин передает даже фонетические особенности разговорной речи: «ища» вместо «еще», «те» вместо «тебе» и др. Книжный язык, которым говорят положительные лица «Недоросля», индивидуализирован в меньшей мере. Однако и здесь заметно стремление автора приблизить культурную речь к разговорному тону. Стародум, например, говорит совсем не так, как Простакова и Скотинины, но в соответствии со своим характером: отрывисто и резковато, перебивая собеседников, пользуясь разговорными интонациями (обращениями, междометиями и т.п.). В построении комедии Фонвизин обнаружил высокое мастерство драматурга. Описательные сцены не мешают зрителям следить с напряженным вниманием за борьбой действующих лиц, волноваться за судьбу Софьи и с нетерпением ждать развязки. Интерес к пьесе поддерживается тем, что исход борьбы «отрицательных» и «положительных» лиц определяется лишь в самом конце пьесы: еще предпоследний, четвертый, акт оканчивается словами Простаковой: «а мы свое возьмем». Источник: Пишем сочинения по комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль». М.: «Грамотей», 2006

    «Недоросль»: идея и краткое содержание

    В произведении главным становится социально-политический конфликт. «Недоросль» — самая узнаваемая комедия классицизма, признаки которой – три единства, строгое разделение на положительных и отрицательных героев, говорящие фамилии — Фонвизин успешно соблюдает. Для автора существуют две категории дворян: злонравные и прогрессивные. Открыто звучит тема бедственности крепостного права в России. Новаторство драматурга проявляется в создании положительных образов, которые по замыслу должны были оказать воспитательное действие, но он продолжает сохранять признаки классицизма. В комедии «Недоросль» характер Простаковой был своеобразным открытием для Фонвизина. Эта героиня представляет собой образ русской помещицы – недалекой, жадной, грубой, но любящей своего сына. Несмотря на всю типичность, в ней раскрываются индивидуальные черты характера. Ряд исследователей увидели в комедии черты просветительского реализма, другие же обратили внимание на нормативную поэтику классицизма.

    Семейство Простаковых планирует женить своего бездаря Митрофанушку на умнице Софье. Мать с отцом презирают просвещение и утверждают, что знание грамматики и арифметики ни к чему, тем не менее, нанимают сыну учителей: Цыфиркина, Вральмана, Кутейкина. У Митрофана есть соперник – Скотинин, брат Простаковой, который хочет жениться из желания стать обладателем деревень со свиньями. Однако девушке находят достойного мужа Милона; дядя Софьи, Стародум, одобряет их союз.

    Изображение быта в «Недоросле»

    1) Изображение быта начинается с первой сцены «Недоросля» (примерки кафтана), и на всем протяжении пьеса развертывается как верная бытовая картина помещичьей семьи: урок Митрофана, семейный скандал и т.п. В эту картину не входят лишь положительные лица, но они поставлены рядом с ней и как бы объясняют ее. Широкий бытовой фон дает автору возможность показать людей в разнообразных отношениях, с различных сторон, в разные моменты жизни. Люди раскрываются вместе с породившей их общественной средой. В припоминаниях Простаковой о «батюшке» и «дядюшке» намечается даже прошлое этой среды — реалистический прием, разработанный впоследствии Пушкиным, который показывал отца Онегина, родителей Татьяны и т.п.

    Черты классицизма в комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова

     

    Теория жанров делила произведения на «высокие» (эпопея, трагедия, ода) и «низкие» (сатира, басня, комедия). Произведения классицизма должны были строго следовать следующим принципам: 

     

    —правило трех единств: времени, места и действия; 

     

    —гармония и соразмерность частей; 

     

    —логическая стройность и лаконизм композиции; 

     

    —простота сюжета; 

     

    —ясность и четкость языка (стиль и язык должны строго соответствовать выбранному жанру) 

     

    Русский классицизм возникший во второй четверти 18 века, под сильным воздействием идей просветительской идеологии, характерной для продолжателей реформ Петра I, в большей степени был направлен на конкретные явления русской действительности, на преобладание национально-исторической тематики над античной. 

     

    В начале 19 века в России усилилась борьба за народность и истинность литературы в их неразделенности: освобождение от чужеродных влияний, за обращение к народной героике, «просторечию», неприкрашенному изображению народного быта. 

     

    Возникли споры о назначении комедии, о её разных направлениях: 

     

    1. Злободневная, «колкая», памфлетно-сатирическая комедия, (А.А. Шаховской, М.Н. Загоскин) ставила целью эстетическую полемику и исправление нравов. 

     

    2. Светская комедия (А.И. Писарев, Хмельницкий) – свободная от нравоучений, подчинялась поискам изящной, динамичной интриги и непринужденных форм стихотворного диалога, близкого к салонной беседе. 

     

    Будучи одним из создателей жанра «светской» комедии, А.С. Грибоедов уже с первых шагов стремился творчески использовать идейно-тематические и жанрово-стилистические особенности обоих типов русской комедиографии. 

     

    Комедия (как более свободный «низкий» жанр, призванный отражать современную действительность) легче воспринимала вариативность использования изобразительных средств. Она могла быть сатирической, героической или лирической, а могла и соединять в себе разные типы. И чем талантливей был автор, тем органичней сливались в его произведениях элементы различных типов комедий. 

     

    Грибоедов добивался естественного развития действия комедии, живости стиха, выразительных характеристик персонажей (острых, легких и жизненных), а также стремился создать ироничные зарисовки дворянского быта, осваивал стихию просторечия. Все эти напряженные творческие поиски блистательно воплотились в главном произведении Александра Сергеевича Грибоедова – комедии «Горе от ума». 

     

    При создании комедии «Горе от ума» Грибоедов использовал правило трех единств драматургии классицизма: 

     

    — единство места действия – дом Фамусова; 

     

    — единство времени действия – всё происходит в один день — день приезда Чацкого в Москву; 

     

    — единство действия – непрерывность действия концентрируется вокруг Чацкого. 

     

    Русская комедия предпочитала «частной завязке» (т.е. интриге частной жизни) – «общую завязку», при которой в действие вовлекалась определенная социальная среда в целом. У Грибоедова комедия, начинаясь, как «частная» история неразделенной любви, постепенно переросла в конфликт представителя независимой мысли (пылкого, нетерпимого, но честного и благородного героя) с окружающей его социальной средой (косной, бездуховной и беспринципной, яростно враждебной любым проявлениям свободной мысли, попыткам обновления норм жизни). 

     

    Фамусовская барская Москва олицетворяет узнаваемые законы застойного жизненного уклада («времен Очакова и покоренья Крыма»), сохраняющие свою силу при всех «превращеньях» правлений, климатов и нравов, и умов». Конфликт между «либералом» и «ретроградами» предстаёт как проявление борьбы за права и достоинство личности вообще. За обретение этой личностью законного места в современном обществе, за её прочную связь с основами национальной жизни. В комедии зреет сатирический социальный пафос, конфликт взят автором из общественной жизни своего времени. 

     

    Строгая эстетическая дисциплина классицизма не мешала Грибоедову наполнить комедию жизненной правдой и с небывалой свободой использовать новые формы драматической образности. «Я как живу, так и пишу свободно и свободно». Эта свобода творческого осознания, независимость художественных представлений от условностей и стеснительных правил позволили Грибоедову создать великую комедию. 

     

    Комедийное построение легко и органично включило в себя публицистику, сатиру, нравоописание, тонко разработанную любовно-психологическую драму, трагедийные мотивы. Даже самые патетические монологи Чацкого вовлекались в динамику непрерывной смены комических положений, подчиняясь комедийному темпу и ритму. Стихия смешного завладевала высоким героем, не изменяя его природы, сосуществуя с патетикой и сарказмом, любовью и озлоблением, идеологическим пафосом и психологическими тонкостями. Развитие действия комедии подтверждало справедливость обличений Чацкого, но вскрывались не просто отдельные пороки барской или чиновничьей среды, но и ненормальность общества в целом. Когда фарсовая острота «диалога глухих» вместе с комедийными недоразумениями сгустилась до предела, комедия приобрела трагический смысл. 

     

    Потому что трагична участь Предтечи, горе Уму в обществе глухих к нему. Слепая беспощадность мгновенно объединившихся сил зла перед опасностью покушения на его главные механизмы (мздоимство, поклонение чинам и богатству, «радение родному человечку») и незащищенность нарождающихся сил добра – гениальное открытие Грибоедова, составившее смысловую основу великой комедии. 

     

    Условные комедийные образы преобразились в типические характеры, отчасти сохранившие связь с традиционными амплуа, но уже вобрали в себя черты живой действительности. Скалозуб, Репетилов, Молчалин – это характерные для комедии имена-маски, но умея выделить в действительности самое существенное и характерное, автор так изобразил своих персонажей, что мы ощущаем стоящие за ними социальные законы, определяющие их психику и поведение. 

     

    В «Горе от ума Грибоедов создал целую галерею реалистических художественных типов. Имена персонажей стали нарицательными и сегодня служат обозначением таких явлений, как бюрократизм и чванство (фамусовщина), подхалимство и подлость (молчалинство), дешевое либеральное пустословие (репетиловщина), и т. д. 

     

    Речь персонажей не расходится с их психологической характеристикой, принимая соответствующий колорит. Житейское правдоподобие и критерий поэтической правды выступают в полном согласии друг с другом. 

     

    Синтетичность драматургической поэтики Грибоедова особенно ярко проявилось в языке комедии. Разностопный ямб «Горя от ума» сравнялся в гибкости с разговорной речью; стихотворные монологи, диалоги, реплики стали передавать интонации персонажей, оттенки их психологии и особенности поведения. А традиционная афористическая отточенность сценической речи у Грибоедова зиждется на новой основе, — он привлёк ресурсы меткости и краткости народного слова, сблизив его с законами построения пословиц и породив множество новых пословиц и поговорок. 

     

    «Счастливые часов не наблюдают», 

     

    «Ах! злые языки страшнее пистолета», 

     

    «Всё врут календари», 

     

    «Служить бы рад, прислуживаться тошно», 

     

    «Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок», 

     

    «Блажен, кто верует, тепло тому на свете!» 

     

    В примерах недостатка нет, ещё Пушкин предсказал, что половина стихов «Горе от ума» войдёт в пословицы. Грибоедов осуществил двусторонний процесс взаимосвязи и взаимообогащения живого разговорного языка народа и языка литературного. 

     

    Подводя итоги, нам хотелось бы отметить парадоксы комедии Грибоедова «Горе от ума». 

     

    1. По определению Пушкина Грибоедов в своем произведении обнажил и вынес на суд проблемы и болезни нашего общества, воплощая тем самым принцип «высокой комедии», которая «не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, и… близко подходит к трагедии». 

     

    По теории жанров классицизма Грибоедов работает в низком жанре, а в результате создаёт по общему признанию высокую комедию. 

     

    2.В рамках классицизма свободный дух автора комедии позволил ему на основе всеохватного органического синтеза традиций и новаторства совершить мощный «скачок» породивший новое эстетическое качество – художественный реализм. 

    Художественные принципы литературы классицизма -Литературоведение и теория литературы

    Художественные принципы литературы классицизма. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/1286/ (дата обращения: 6.10.2021)

    Классицизм в Европе

    Классицизм – художественный стиль речи и эстетическое направление в художественной литературе XVII-XVIII века, сформировавшийся во Франции в XVII веке, одной из важных черт которого являлось обращение к образам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону. Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673).

    Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

    Художественные принципы классицизма

    Важнейшие черты классицизма:

    1.  Обращение к образам и формам античного искусства.
    2.  Герои четко делятся на положительных и отрицательных.
    3.  Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник.
    4.  В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.
    5.  Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.

    Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров:

    1.  «Высокие» жанры – трагедия, эпопея, ода, историческая, мифологическая, религиозная картина.
    2.  «Низкие» жанры – комедия, сатира, басня, жанровая картина. (Исключением является лучшие комедии Мольера, они были приписаны к «высоким» жанрам).

    Представители классицизма придавали огромное значение воспитательной функции искусства, стремясь в своих произведениях создавать образы героев, достойный подражания: стойких перед жесткостью судьбы и превратностями бытия, руководствующихся в своих поступках долгом и разумом. Литература создавала образ нового человека уверенного, что жить нужно для пользы общества, быть гражданином и патриотом. Герой проникает в тайны мироздания, становиться активной творческой натурой, такие литературные произведения превращаются в учебник жизни. Литература ставила и решала наболевшие  вопросы своего времени, помогала читателям разобраться, как жить. Создав новых героев, разнообразных по характеру, представляющих разные сословия, писатели классицизма дали возможность последующим поколением узнать, как жили люди XVIII века, что их волновало, что они чувствовали.

    Классицизму как художественному направлению свойственны свои черты, свои принципы.

    Культ, господство разума как высшего критерия истины и красоты, подчинение личных интересов высоким идеям гражданского долга, государственным законам. Философской основой классицизма стал рационализм (от лат. — разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная ее духовным началом), основоположником которого был Р. Декарт.

    Обличение с позиций государственности и просветительства невежества, эгоизма, деспотизма феодальных порядков; прославление монархии, разумно управляющей народом, заботящейся о просвещении; утверждение человеческого достоинства, гражданского и морального долга.

    Иначе говоря, классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, и в этом четко выражалась авторская позиция (например, Корнель славит героев, защищающих государство, абсолютного монарха; Ломоносов славит Петра Первого как идеального монарха).

    Герои произведений классицизма, главным образом трагедий, были «высокие»: цари, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие ему.

    В комедиях же изображались не только высокопоставленные лица, но и простолюдины, крепостные слуги.

    Персонажи делились строго на положительных и отрицательных, на добродетельных, идеальных, лишенных индивидуальности, действующих по велению разума, и носителей порока, находящихся во власти эгоистических страстей. При этом в обрисовке положительных героев присутствовали схематизм, резонерство, то есть склонность к нравоучительным рассуждениям с авторских позиций.

    Характеры были однолинейными: герой олицетворял ка- кое-либо одно качество (страсть) — ум, мужество, храбрость, благородство, честность или алчность, коварство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство (Пушкин заметил: «У Мольера скупой скуп — и только…»; ведущая черта Митро- фана в «Недоросле» — лень).

    Герои изображались статично, без эволюции характеров. По сути, это были лишь образы-маски (по выражению Белинского, «образы без лиц»).

    «Говорящие» фамилии персонажей (Тартюф, Скотинин, Правдин).

    Конфликт добра и зла, разума и глупости, долга и чувства, в котором всегда побеждали добро, разум, долг. Другими словами, в произведениях классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала (например, в «Недоросле» Фонвизина). Отсюда абстрактность, условность изображения действительности, условность метода классицистов.

    Герои говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком; использовались такие поэтические средства, как славянизмы, гипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эмоциональные эпитеты («хладный труп», «бледное чело»), риторические вопросы и восклицания, обращения, мифологические уподобления (Аполлон, Зевс, Минерва, Нептун, Борей). Господствовало силлабическое стихосложение, применялся александрийский стих.

    Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Такие монологи замедляли действие пьесы.

    Классицизм и его художественные принципы в русской литературе

    Основные признаки русского классицизма

    • Обращение к образам и формам античного искусства.
    • Герои четко делятся на положительных и отрицательных, имеют говорящие имена.
    • Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник(неудачливый).
    • В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.
    • Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места(действие происходит в одномместе), действия (1 сюжетная линия).

    Русский классицизм выражал мировоззрение, психологию и вкусы просвещенного русского дворянства, возвысившегося при Петре Первом.

    Своеобразие русского классицизма

    Высокий гражданско-патриотический пафос, проявлявшийся в обращении, главным образом, к национальной тематике, к сюжетам из русской действительности, из отечественной истории.

    В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической направленности, тираноборческих мотивов, в просветительских тенденциях (в борьбе за национальную культуру, науку, образование) заключалось объективно прогрессивное значение русского классицизма, теснее была связь его с жизнью, народом. (Не случайно Пушкин назвал Фонвизина «другом свободы».).

    Более резко выраженная обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный классицизму принцип абстрактного изображения действительности, то есть в русском классицизме значительны были элементы реализма.

    Начало

    Первым классицистическим писателем в России был Антиох Кантемир. Он первым написал произведения классицистического жанра (а именно сатиры, эпиграммы и другие).

    История возникновения русского классицизма по В.И.Федорову:

    • 1 период: литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года) — предпосылки возникновения классицизма.
    • 2 период: 1730-1750 года — эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка.
    • 3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.
    • 4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций (1. Направление, развитие, склонность, стремление; 2. Замысел, идея изложения, изображения).

    Тредиаковский и Ломоносов

    Следующий виток развития классицизм получил в России при Тредиаковском и Ломоносове. Ими была создана русская силлабо-тоническая система стихосложения и введены многие западные жанры (такие как мадригал, сонет и т. п.) Силлабо-тоническая система стихосложения — система слогоударного стихосложения. Включает два ритмообразующих фактора — слог и ударение — и подразумевает закономерное чередование фрагментов текста с равным количеством слогов, среди которых ударные слоги определенным закономерным образом чередуются с безударными. Именно в рамках этой системы написана большая часть русских стихов.

    Державин

    Державин развивает традиции русского классицизма, являясь продолжателем традиций Ломоносова и Сумарокова.

    Для него предназначение поэта — прославление великих поступков и порицание дурных. В оде «Фелица» он прославляет просвещённую монархию, которую олицетворяет правление Екатерины II. Умная, справедливая императрица противопоставляется алчным и корыстным придворным вельможам: Едина ты лишь не обидишь, Не оскорбляешь никого, Дурачества сквозь пальцы видишь, Лишь зла не терпишь одного…

    Главным объектом поэтики Державина является человек как неповторимая индивидуальность во всём богатстве личных вкусов и пристрастий. Многие его оды имеют философский характер, в них обсуждается место и предназначение человека на земле, проблемы жизни и смерти: Я связь миров повсюду сущих, Я крайня степень вещества; Я средоточие живущих, Черта начальна божества; Я телом в прахе истлеваю, Умом громам повелеваю, Я царь — я раб — я червь — я бог! Но, будучи я столь чудесен, Отколе происшел? — безвестен: А сам собой я быть не мог. Ода «Бог», (1784)

    Державин создаёт ряд образцов лирических стихотворений, в которых философская напряженность его од сочетается с эмоциональным отношением к описываемым событиям. В стихотворении «Снигирь» (1800) Державин оплакивает кончину Суворова: Что ты заводишь песню военну Флейте подобно, милый снигирь? С кем мы пойдем войной на Гиену? Кто теперь вождь наш? Кто богатырь? Сильный где, храбрый, быстрый Суворов? Северны громы в гробе лежат.

    Перед своей смертью Державин начинает писать оду РУИНА ЧТИ, от которой до нас дошло только начало: Река времен в своем стремленьи Уносит все дела людей И топит в пропасти забвенья Народы, царства и царей. А если что и остается Чрез звуки лиры и трубы, То вечности жерлом пожрется И общей не уйдет судьбы!

    Падение классицизма

    В начале XIX века классицизм со свойственной ему тяжеловесностью стал отмирать, а на смену ему пришло новое направление — сентиментализм.

    05.03.2016, 25302 просмотра.

    Черты классицизма в поэзии М. В. Ломоносова 📕

    В истории русской литературы восемнадцатый век отмечен прежде всего достижениями в области поэзии. К числу видных поэтов этой эпохи принадлежат Василий Кириллович Тредиаковский, Александр Петрович Сумароков, Гавриил Романович Державин и другие. Особое место среди них занимает Михаил Васильевич Ломоносов.

    Об этом выдающемся деятеле русской науки и культуры Александр Сергеевич Пушкин сказал, что он “сам был первым русским университетом”. Универсальность талантов и знаний Ломоносова проявилась и в проведенной им реформе русского

    стихосложения, благодаря которой впоследствии Николай Васильевич Гоголь назвал его “отцом нашей стихотворной речи”, и в собственных поэтических достижениях, связанных с литературным направлением, которое получило наименование классицизма.

    Термин “классицизм” произошел от латинского слова “classicus”, что значит “образцовый”. В основе этого литературного направления лежали идеи просветителей, которые на первое место в жизни ставили достижения разума, а целью человеческой деятельности считали стремление к идеалу. Окружающий мир не соответствует идеалу.

    Он должен быть преображен

    в нужном для писателя направлении. Соответственно и героями произведений классицистов могли быть не рядовые люди, а те, в чьих деяниях это стремление к идеалу проявлялось наиболее ярко. То есть в первую очередь властители, цари.

    В соответствии с требованиями классицизма Ломоносов разработал так называемую теорию “трех штилей”, разделив все литературные жанры на три разряда: высокие, средние и низкие. В области лирической поэзии высоким жанром стала ода, причем та ее разновидность, которая называлась торжественной одой. Она была предназначена для воспевания и восхваления высших достижений человека, для выражения глубоких философских идей, а также для прославления лиц, стоящих на верхних общественных ступенях.

    Примером философской оды может служить “Вечернее размышление о Божием Величестве при случае великого северного сияния”. В ней поэт восхищается величием Творца всего сущего, который поставил человека перед задачей разгадки тайн природы. Обращая свой взор к звездному небу, поэт восклицает, пораженный его непостижимым величием:

    Открылась бездна, звезд полна; Звездам числа нет, бездне дна.

    А затем высказывает предположение, что разумная жизнь существует не только на Земле:

    Уста премудрых нам гласят: Там разных множество светов; Несчетны солнца там горят, Народы там и круг веков…

    Образцом торжественной оды, обращенной к верховным властителям страны, является “Ода на день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года”. Форма торжественной оды была для поэта способом беседы с монархами и позволяла выразить собственные представления об их предназначении, об их делах, направленных на благо Российского государства.

    Обращаясь к дочери Петра Первого Елизавете, поэт ставит ей в заслугу то, что она продолжает дело своего отца, которого славил в других своих произведениях, утверждая: “Несравненных дел Петра Великого человеческой силе превысить невозможно”. Начало оды – это хвала божественной тишине, сопутствующей царствованию Елизаветы. Под тишиной подразумевается мирное развитие государства.

    Царей и царств земных отрада, Возлюбленная тишина, Блаженство сел, градов ограда, Коль ты полезна и красна! Вокруг тебя цветы пестреют И класы на полях желтеют; Сокровищ полны корабли Дерзают в море за тобою; Ты сыплешь щедрою рукою Свое богатство по земли.

    Далее поэт подробно рассказывает об успехах, достигнутых Россией во время правления дочери Петра. Главным из них он считает развитие наук: “Здесь в мире расширять науки изволила Елисавет”. Воздав за это хвалы императрице, Ломоносов с еще большим жаром воспевает значение наук в жизни человека:

    Науки юношей питают, Отраду старым подают, В счастливой жизни украшают, В несчастной случай берегут…

    А этой чеканной поэтической формуле Ломоносов предпосылает слова, выражающие его идеал патриота своей страны – умеренность в том, “что может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать”.

    Таким образом, формы классицизма в восемнадцатом иске позволяли Ломоносову выразить собственные представления о путях и целях развития Российского государства и давали поэту надежду повлиять на решения и действия власть предержащих.

    Черты классицизма в поэзии М. В. Ломоносова | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

    В истории русской литературы восемнадцатый век отмечен прежде всего достижениями в области поэзии. К числу видных поэтов этой эпохи принадлежат Василий Кириллович Треди­аковский, Александр Петрович Сумароков, Гавриил Романо­вич Державин и другие. Особое место среди них занимает Михаил Васильевич Ломоносов. Об этом выдающемся деяте­ле русской науки и культуры Александр Сергеевич Пушкин сказал, что он «сам был первым русским университетом». Уни­версальность талантов и знаний Ломоносова проявилась и в проведенной им реформе русского стихосложения, благодаря которой впоследствии Николай Васильевич Гоголь назвал его «отцом нашей стихотворной речи», и в собственных поэтичес­ких достижениях, связанных с литературным направлением, которое получило наименование классицизма.

    Термин «классицизм» произошел от латинского слова «classicus», что значит «образцовый». В основе этого литера­турного направления лежали идеи просветителей, которые на первое место в жизни ставили достижения разума, а целью человеческой деятельности считали стремление к идеалу. Ок­ружающий мир не соответствует идеалу. Он должен быть пре­ображен в нужном для писателя направлении. Соответствен­но и героями произведений классицистов могли быть не ря­довые люди, а те, в чьих деяниях это стремление к идеалу проявлялось наиболее ярко. То есть в первую очередь власти­тели, цари.

    В соответствии с требованиями классицизма Ломоносов разработал так называемую теорию «трех штилей», разделив все литературные жанры на три разряда: высокие, средние и низкие. В области лирической поэзии высоким жанром стала ода, причем та ее разновидность, которая называлась торже­ственной одой. Она была предназначена для воспевания и вос­хваления высших достижений человека, для выражения глубо­ких философских идей, а также для прославления лиц, сто­ящих на верхних общественных ступенях.

    Примером философской оды может служить «Вечернее размышление о Божием Величестве при случае великого север­ного сияния». В ней поэт восхищается величием Творца всего сущего, который поставил человека перед задачей разгадки тайн природы. Обращая свой взор к звездному небу, поэт вос­клицает, пораженный его непостижимым величием:

    Открылась бездна, звезд полна;
    Звездам числа нет, бездне дна.

    А затем высказывает предположение, что разумная жизнь существует не только на Земле:

    Уста премудрых нам гласят:
    Там разных множество светов;
    Несчетны солнца там горят,
    Народы там и круг веков…

    Образцом торжественной оды, обращенной к верховным властителям страны, является «Ода на день восшествия на Все­российский престол Ее Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года». Форма торжественной оды была для поэта способом беседы с монархами и позволяла вы­разить собственные представления об их предназначении, об их делах, направленных на благо Российского государства.

    Обращаясь к дочери Петра Первого Елизавете, поэт ставит ей в заслугу то, что она продолжает дело своего отца, которо­го славил в других своих произведениях, утверждая: «Несрав­ненных дел Петра Великого человеческой силе превысить не­возможно». Начало оды — это хвала божественной тишине, сопутствующей царствованию Елизаветы. Под тишиной под­разумевается мирное развитие государства. Материал с сайта //iEssay.ru

    Царей и царств земных отрада,
    Возлюбленная тишина,
    Блаженство сел, градов ограда,
    Коль ты полезна и красна!
    Вокруг тебя цветы пестреют
    И класы на полях желтеют;
    Сокровищ полны корабли
    Дерзают в море за тобою;
    Ты сыплешь щедрою рукою
    Свое богатство по земли.

    Далее поэт подробно рассказывает об успехах, достигну­тых Россией во время правления дочери Петра. Главным из них он считает развитие наук: «Здесь в мире расширять науки изволила Елисавет». Воздав за это хвалы императрице, Ломо­носов с еще большим жаром воспевает значение наук в жиз­ни человека:

    Науки юношей питают,
    Отраду старым подают,
    В счастливой жизни украшают,
    В несчастной случай берегут…

    А этой чеканной поэтической формуле Ломоносов предпо­сылает слова, выражающие его идеал патриота своей страны — умеренность в том, «что может собственных Платонов и быст­рых разумом Невтонов Российская земля рождать».

    Таким образом, формы классицизма в восемнадцатом иске позволяли Ломоносову выразить собственные представ­ления о путях и целях развития Российского государства и давали поэту надежду повлиять на решения и действия власть предержащих.

    На этой странице материал по темам:
    • классицизм в м.в ломоносов
    • сообщение классицизм ломоносов
    • что подразумевает ломоносов под тишиной воде
    • доклад ломоносов и классицизм
    • сообщение по классицизму ломоносов

    Черты классицизма в произведении Горе от ума

    Комедийное произведение под названием «Горе от ума», созданное в двадцатых годах девятнадцатого века, основывалось на большом конфликте, противостоянии двух веков, нынешнего и прошедшего. Над всеми веяниями литературы того времени имело направление классицизма, оставшегося от эпохи Екатерины Великой. Но при этом рамки той эпохи значительно ограничивали драматургов, они не могли полностью передать реализм происходящего в обществе. А сам Грибоедов, несмотря на то, что взял за основу канву классической драмы, пренебрег основными моментами ее построения и преподнесения.

    В комедии точно соблюдено единство времени и места, в то время как читатель видит не одно любовную интригу, разворачивающуюся по ходу повествования. Но в тоже время, все они выстраиваются в одну линию, становятся как бы одним целым, присущим классицизму. В произведениях, полностью построенных на классическом ходе повествования, паре господ противопоставлялась пара слуг, среди которых развивались отношения, но при этом одна пара как бы пародировала другую.

    Здесь автор смазывает картину происходящего, сама дочь хозяина влюбляется в слугу. Автор старается показать, что такие люди существуют на самом деле, они часто встречаются в обществе.

    В подобных произведениях долг всегда ставился выше чувств. Но в «Горе от ума» приоритеты расставляются другим образом. На первое место ставится любовная линия, которая постепенно становится социальным конфликтом, переплетенным с политикой. Автор четко разделяет всех героев на положительных и отрицательных, такое присуще только Фамусовскому обществу, но при этом если рассмотреть каждого отрицательного персонажа в отдельности, то можно заметить, что каждый из героев не так уж и плох, у него есть масса положительных качеств.

    При том, что произведение обладает рядом качеств, присущих классицизму, при этом оно нарушает ряд правил, присущим определенным классическим произведениям. Автор старается выходить за поставленные ранее рамки, он старается показать другим, что описать реализм возможно только используя определенные методы и описывая людей, которые живут буквально по соседству. Именно по этому его произведение становится настолько популярным и востребованным в обществе. Он показывает реальную картину мира, а не идеализированную и подогнанную под общие рамки и шаблоны общественной литературы того времени.

    Вариант 2

    Комедия в стихах «Горе от ума» А.С. Грибоедова отразила жизнь дворянства начала 19 века. Главной темой стал конфликт между консервативно настроенным старым поколениям и новаторской молодежью. Произведение построено на канонах классицизма, который был основным направлением в литературе того времени. Однако для создания реалистичных образов героев и дворянского общества в целом писатель в некоторой степени отошел от принципа трех единств: место и время, действие, постоянство характера.

    В комедии соблюден только первый принцип классицизма. Местом разворачивающихся в произведении событий стал дом Фамусова, который герои не покидают в период всего повествования. Временные рамки заключают в себе всего лишь день из жизни главных героев.

    Второй принцип, основанный на единстве действия, не находит в полной мере своего отражения. Сюжетная линия построена в двух направлениях: любовь Чадского к Софье и борьба главного героя со старым дворянских укладом жизни. В произведениях, написанных в стиле классицизма, влюбленной паре бар противопоставлялась пара слуг. В «Горе от ума» Софья, дочь Фамусова, влюбляется в героя, который по социальному статусу стоит ниже ее. Правило классицизма долг важнее чувства замещает любовный конфликт, выдвигаясь на передний план действия комедии. Таким образом, писатель вносит в свое произведение черты реализма.

    Характеры главных героев не делятся, как было принято в классицизме, на строго положительных и отрицательных. Так основным антиподом Чадского по мировоззрению становится Фамусов. Однако в его речах и действиях можно заметить не только отрицательные черты (необразованность и невежество, угождение людям вышестоящим по званию или чину), но положительные. Он любит дочь, заботится о ней. Фамусов желает добра Антону Чадскому, которого считает родным человеком (Павел Афанасьевич стал опекуном Чадского, после смерти его родителей).

    В свою же очередь образ прогрессиста Чадского обладает некоторыми отрицательными чертами: вспыльчивостью, раздражительностью и даже злостью. Узнав, что девушка, которую он любил, предпочла другого, герой начинает свою обличительную роль.

    Таким образом, комедия в стихах «Горе от ума» стала произведением, относящимся к направлению классицизма, но содержащим черты романтизма и реализма.

    Сочинение Черты классицизма в комедии Горе от ума

    Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» была написана в 20-х годах 19 века. Главная проблема в этом произведение это противостояние «старого века» и «нового века». В то время почти все произведения была написаны в жанре классицизм. Но уже сложившиеся правила классицизма не давали драматургам полную свободу. Они не могли писать, что по-настоящему происходит в мире и описывать реальную жизнь людей. Именно поэтому когда Грибоедов писал, классицистическую комедию он немного нарушал принятые правила.

    Любое произведение в жанре классицизма всегда строилась на единстве времени и места действия. В комедии соблюдались эти принципы, но обычно в таких драмах была одна любовная линия. В произведении их целых четыре. Но они как бы совмещаются в одну линию, связанную по смыслу. В драмах обычно была любовная пара господ, и пара слуг, которая их практически пародировала. В произведение «Горе от ума» такая схема немного смазана ведь Софья дочь важного и богатого Фамусова влюбилась  почти в слугу Молчалина. Грибоедов хотел показать настоящую реальную жизнь, какая она есть. Что даже девушка из высшего общества может влюбиться в слугу.

    Многие произведения в таком стиле строятся на принципе того что работа и карьера выше любви. В комедии самую главную роль занимает именно любовная линия и конфликт, который может перерасти в социальную проблему.

    В драмах все герои разделены на положительных и отрицательных персонажей. В произведение «Горе от ума» нет таких четких разделений. «Фамусовское общество» показывается отрицательным, а герой положительным персонажем. Но если тщательно рассматривать каждого участника «фамусовского общества» то можно понять что они не такие уж и плохие. Например, главный враг Чацкого это Фамусов. Но ведь он совсем не отрицательный герой. Он очень любит свою дочь и желает ей только счастья. После смерти отца Чацкого он становится ему опекуном и даже становится для него самым родным человеком. Но в комедии отрицательных героев намного больше, чем положительных точнее положительный только один. Еще нескольких героев можно приписать к положительным, но автор делает это не так отчетливо.

    А вот образ единственного положительного героя Чацкого омрачен несколькими отрицательными чертами. Он очень вспыльчивый и может спокойно наорать и поссорится с любым героем. Так же Чацкий слишком многое рассказывал незнакомым людям и привлекал к себе много внимания. Автор наделил героев такими чертами характера и значит, что стандартный классицизм стал по немного меняться и вносить новые черты. Грибоедов добавил в этот жанр частички себя и разнообразил произведение.

    Другие сочинения:

    Черты классицизма в произведении Горе от ума

    Несколько интересных сочинений

    • Сочинение История жизни Петра Гринева (Капитанская дочка)

      Петр Гринев — это главный герой исторического произведения Александра Пушкина «Капитанская дочка». Повествование идет от лица главного героя, поэтому образ Гринева не статичен, а показан в развитии. Из чего состоит история жизни героя?

    • Образ и характеристика Карла Великого в Песне о Роланде сочинение

      Одним из основных персонажей произведения является Карл Великий, представленный в образе французского короля, прототип реальной исторической личности.

    • Образ и характеристика Захара слуги в романе Обломов Гончарова сочинение

      В романе слуга Захар неразделимо связан с образом своего барина Ильи Ильича. Они настолько давно вместе, что Захар помнит Обломова младенцем, а сам Илья Ильич помнит своего верного слугу молодым

    • Сочинение Доримена в рассказе Мещанин во дворянстве Мольера

      Доримена является представителем богатого аристократического слоя. В комедии, она вдова. Господин Журден, любит тайно от своей жены, ухаживать за вдовствующей маркизой. Но кроме Журдена, о ней также заботится некий хитрый граф

    • Герои рассказа Чистый понедельник Бунина (характеристика) сочинение

      Замечательное произведение под названием «Чистый понедельник», написанное в жанре рассказа, создано великим русским писателем начала 20 века – Серебряного века русской литературы, Иваном Алексеевичем Буниным.

    Каковы основные характеристики классицизма? — Restaurantnorman.com

    Каковы основные характеристики классицизма?

    В чистом виде классицизм — это эстетическое отношение, основанное на принципах, основанных на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима, с упором на форму, простоту, пропорции, ясность структуры, совершенство, сдержанность эмоций, а также явное обращение к интеллекту.

    В чем разница между неоклассицизмом и классицизмом?

    В контексте традиции классицизм относится либо к искусству, созданному в древности, либо к более позднему искусству, вдохновленному античностью, в то время как неоклассицизм всегда относится к искусству, созданному позже, но вдохновленному античностью.…

    В каком году была эпоха романтизма?

    Период романтизма начался примерно в 1798 году и продолжался до 1837 года. Политическая и экономическая атмосфера того времени сильно повлияла на этот период, и многие писатели черпали вдохновение из Французской революции.

    Для чего был создан классицизм?

    Классический стиль, зародившийся в Риме в конце 15 века, был широко распространен, особенно среди художников эпохи Возрождения. Их цель заключалась в том, чтобы передать точность античной эпохи, которая для них представляла возможность достижения абсолютной красоты в своем искусстве.

    Что значит классицизм в истории?

    1a: принципы или стиль, воплощенные в литературе, искусстве или архитектуре Древней Греции и Рима. б: классическая стипендия. c: классическая идиома или выражение.

    Что такое классицист?

    : специалист по древнегреческому и римскому языку, литературе, искусству, архитектуре или культуре. : тот, кто предпочитает традиционный и обычно изящный и простой стиль в искусстве, литературе, музыке, архитектуре и т. д.: человек, сторонник классицизма.

    Что означает классицизм в музыке?

    Классическая музыка имеет более легкую и четкую структуру, чем музыка барокко, и менее сложна. Он в основном омофонический, с использованием четкой мелодической линии поверх подчиненного аккордового аккомпанемента, но контрапункт ни в коем случае не был забыт, особенно в более поздний период.

    Каковы элементы и принципы искусства классического периода?

    В искусстве семь элементов. Это цвет, форма, линия, форма, пространство, текстура и значение.Десять общих принципов искусства — это баланс, акцент, гармония, движение, узор, пропорции, повторение, ритм, единство и разнообразие.

    Разница между неоклассицизмом и романтизмом

    Главное отличие — неоклассицизм против романтизма

    Неоклассицизм и романтизм часто считаются противоположными движениями. Основное различие между неоклассицизмом и романтизмом состоит в том, что неоклассицизм делает упор на объективность, порядок и сдержанность, тогда как романтизм делает упор на воображение и эмоции.

    В этой статье исследуется

    1. Что такое неоклассицизм?
    — Определение, особенности, писатели

    2. Что такое романтизм?
    — Определение, особенности, писатели

    3. В чем разница между неоклассицизмом и романтизмом?

    Что такое неоклассицизм

    Неоклассицизм — это движение в литературе, черпающее вдохновение в классической эпохе. Писатели этого периода пытались подражать стилю греков и римлян.Это движение, которое было реакцией на ренессанс, продолжалось примерно с 1660 по 1798 год. Джон Мильтон, Александр Поуп, Вольтер, Джон Драйден, Джонатан Свифт и Даниэль Дефо — некоторые известные писатели-неоклассики. Пародия, эссе, сатира, романы и стихи — вот некоторые популярные жанры в этом движении.

    Неоклассицизм был основан на классических темах и формах. Структура, сдержанность, простота, приличие, порядок, логика и объективность были основными чертами неоклассической литературы. Это были классические добродетели, которым неоклассические писатели восхищались и пытались им подражать.В своем «Очерке критики» Александр Поуп следующим образом описывает преимущества порядка и сдержанности.

    «Это больше, чтобы направлять, а не подстегивать коня музы;
    Удерживайте его ярость, чем провоцируйте его Скорость;
    Крылатый скакун, подобный щедрой лошади,
    Проявляет истинный характер, когда вы проверяете его курс »

    Это движение обычно можно разделить на три периода:

    • Эпоха восстановления (1660-1700): этот период знаменует восстановление британского короля на престоле.Он отмечен классическим влиянием.
    • Эпоха Августа (1700-1750): Августы полагали, что их период был похож на период Августа Цезера в Риме, который был периодом спокойствия и стабильности.
    • Эпоха Джонсона (1750–1798): также называемая «Эпохой перехода», этот этап был отмечен наступлением романтических идеалов и влияния и медленным переходом от неоклассических идеалов к романтическим.

    Александр Поуп

    Что такое романтизм

    Романтизм — литературное движение, существовавшее примерно с 1789 по 1832 год.Это можно охарактеризовать как реакцию на промышленную революцию и неоклассицизм. Главная особенность этого движения — акцент на воображении, субъективности и эмоциях. Слова Уильяма Вордсворта в его предисловии к «Лирическим балладам» описывают этот акцент на воображении и эмоциях следующим образом:

    «Ибо вся хорошая поэзия — это спонтанное переполнение сильных чувств: и хотя это верно, но стихи, которым можно придать какую-либо ценность, никогда не создавались на какие-либо темы, кроме как человеком, который, обладая более чем обычная органическая чувствительность, тоже думал долго и глубоко.”

    Уильям Вордсворт, Джон Китс, лорд Байрон, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Вальтер Скотт, Перси Биши Шелли, Мэри Шелли и Уильям Блейк — известные писатели романтического движения. Это движение черпало вдохновение из эпох средневековья и барокко, и его основными темами были природа, легенды, пастырская жизнь и сверхъестественные элементы.

    Уильям Вордсворт

    Разница между неоклассицизмом и романтизмом

    Период

    Неоклассицизм: Неоклассицизм существовал примерно с 1660 по 1798 год.

    Романтизм: Романтизм существовал примерно с 1789 по 1832 год.

    Акцент

    Неоклассицизм: Неоклассицизм подчеркивает структуру, сдержанность и объективность.

    Романтизм: Романтизм подчеркивает воображение, эмоции и субъективность.

    Вдохновение

    Неоклассицизм: Неоклассицизм черпал вдохновение в классической эпохе (греки и римляне).

    Романтизм: Романтизм черпал вдохновение в эпохах средневековья и барокко.

    шаблоны

    Неоклассицизм: Греческая и римская история, храбрость, сдержанность и отвага были главными темами неоклассицизма.

    Романтизм: Природа, легенды и пастырская жизнь были главными темами романтизма.

    Тон

    Неоклассицизм: Писатели-неоклассики использовали спокойный, рациональный тон.

    Романтизм: Писатели-романтики использовали спонтанный, иногда капризный тон.

    Писатели

    Неоклассицизм: Джон Милтон, Александр Поуп, Вольтер, Джон Драйден, Джонатан Свифт и Даниэль Дефо — некоторые известные писатели-неоклассики.

    Романтизм: Уильям Вордсворт, Джон Китс, лорд Байрон, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Вальтер Скотт, Перси Биши Шелли — некоторые известные писатели этого движения.

    Изображение предоставлено:

    «Александр Поуп около 1736 года» — приписывается Джонатану Ричардсону — Музей изящных искусств, Бостон, онлайн-база данных, общественное достояние) через Commons Wikimedia

    «Уильям Вордсворт» — приписывается Маргарет Гиллис (1803–1887) Из en :, загружено Магнусом Манске в 13:55, 12 октября 2002 г. — «Предоставлено библиотеками Техасского университета, Техасский университет в Остине.”(Общественное достояние) через Commons Wikimedia

    Разница между классицизмом, неоклассицизмом и романтизмом?

    Классицизм:
    Классицизм — это эстетические взгляды и принципы, основанные на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима и характеризующиеся акцентом на форме, простоте, пропорциях и сдержанных эмоциях.

    Характеристики классицизма: вера в разум, цивилизованность, современность, утонченность, интерес к городскому обществу, человеческая природа, любовь, сатира, выражение признания, моральная истина, реализм, вера в добро и зло, религия, философия, общие препятствия, безличность. объективность, публичная тематика, формальная корректность, представление о порядке.

    Неоклассицизм:
    Неоклассицизм был тенденцией, преобладающей в конце 18 — начале 19 веков, характеризовавшейся введением и широким использованием греческих орденов и декоративных мотивов, подчинением деталей простым, строго геометрическим общим композициям, наличие светлых тонов или оттенков, частая поверхностность рельефа в орнаментальной обработке фасадов, отсутствие текстурных эффектов. Период неоклассицизма в значительной степени опирается на подражание греческому искусству.В то время главной заботой была концепция натурализма. Художники особенно старались смоделировать способы, которыми древние изображали тела и эмоции в своих произведениях искусства.

    Романтизм:
    Романтизм возник как реакция на неоклассицизм. Век неоклассицизма делал упор на разум и логику. Романтический период хотел оторваться от традиций и условностей, которые были дороги неоклассической эпохе, и уступить место индивидуальности и экспериментам.Одна из основ романтизма — вера в естественную доброту человека, идея, что человек в естественном состоянии вел бы себя хорошо, но цивилизация препятствует этому.

    Характеристики романтизма: вера в чувства, воображение, интуиция, примитивность, средневековье, естественные модусы, сельское одиночество, эстетическое, духовное, ценность внешней природы, любовь к видению, загадочность, идея, бесконечность, мифотворчество, красота, истина. , вера в прогресс, вера в человека и добро, индивидуальные спекуляции, откровение, конкретные детали, субъективность, личные темы, индивидуальная выразительность, интенсивность, любопытство, образы, символы, общий язык, самосознание, романтический эллинизм.

    Разница между классицизмом и романтизмом

    Романтизм возник как ответ классицизму.

    Классицизм с упором на разум. Романтизм в воображении.

    Классицизм следует за тремя единствами времени, места и действия. Романтизм следует только за единством действия, но не за единством времени и места.

    Романтизм использует простые слова обычных мужчин из их повседневной жизни. Классицизм использует строгую, жесткую и логичную дикцию и тему.

    Классицисты думали, что мир имеет жесткую и суровую структуру, романтики думали о мире как о месте для выражения своих идей и убеждений.

    Классицизм был основан на идее о том, что природу и человеческую природу можно понять разумом и мыслью. Классицисты считали, что природа — это автономная машина, подобная часам, законы действия которой можно понять рационально. Романтики считали природу загадочной и постоянно меняющейся. Писатели-романтики считали, что природа — это постоянно меняющийся живой организм, законы которого мы никогда полностью не поймем.

    Классицисты считали, что функция литературы — показывать повседневные ценности человечества и законы человеческого существования. Их идея заключалась в том, что классицизм поддерживает традицию, часто вплоть до сопротивления изменениям, потому что традиция казалась надежным полигоном для проверки этих законов. Что касается романтиков, то они писали о том, что у человека нет границ и безграничных возможностей. Романтики подчеркивали человеческий потенциал для социального прогресса и духовного роста.

    Классицизм — неоклассицизм — Классика, искусство, правила и музыка

    Как и в архитектуре, классицизм затронул почти все области, особенно литературу.Богатая коллекция греческих и римских сочинений, теорий Аристотеля и Лонгина, а также значительный объем накапливающейся итальянской и французской литературной критики вдохновили многих писать, подражая (мимесис) древним, соблюдая «правила», которые, как они считали, присущи древнему миру. древние писания. Расцвет литературной критики включал, например, долгие дискуссии об единстве времени, места и действия, приличия и высоких моральных качеств. Франция на время стала художественным центром этого нового неоклассицизма.Хотя Расин, Корнель, Мольер, Буало и другие преуспели в поддержании и соблюдении правил классицизма, индивидуальный гений поднял их письмо. В правильном и популярном, хотя и непреклонном «Катоне» Джозефа Аддисона правила соблюдались менее успешно, но Драйден и Поуп в Англии, а также Гете и Шиллер в Германии написали много вдохновляющих классических произведений.

    В двадцать первом веке мы говорим о многих творцах до начала девятнадцатого века как о классических или неоклассических.В классицизме есть узнаваемый стержень идей, который снова и снова привлекает к нему творцов и критиков. За классицизмом стоит врожденное желание сделать доступным цивилизационное влияние великого искусства, музыки, литературы и архитектуры. Художники Жак-Луи Давид во Франции (1748–1825) и Джошуа Рейнольдс в Великобритании (1723–1792) были влиятельными классиками, которые не только рисовали, но и воплощали свои теории в печати. Даже музыка, не имеющая дошедших до нас образцов древних, порождала классиков: музыка Гайдна, Моцарта и раннего Бетховена имеет сильную и четкую структуру.Их доминирующая форма сонаты — упорядоченная, законченная, сбалансированная — придает форму и цель хаосу звука.

    К концу восемнадцатого века неоклассическое движение начало угасать, поскольку художники обращались за вдохновением в другие места. В некотором смысле классицизм — это идеал, а не реальность, поскольку люди почти навязчиво отклоняются от закономерностей или даже восстают против идеалов. Классицизм пытался дать ответы, но оставалось множество вопросов. Отсюда возникли противодействия, которые критики назвали романтическими с его заботой о самовыражении и барокко с его намеренным отказом от баланса и гармонии.Замкнутая форма классицизма с ее завершенностью, уравновешенными пропорциями, твердым покоем и чистой структурой часто становилась более открытой формой, с беспокойными частями и безударными краями. Классический Послы (1533) Ганса Гольбейна (1497–1543), например, имеет симметричную структуру с четкими, отчетливыми фигурами. Напротив, в барочном Христос, омывающий ноги своим ученикам (1556) Тинторетто (Якопо Робусти, 1518–1594), Христос в центре справа на картинке меньше фигур слева, а цвета и формы сливаются друг с другом.

    Хотя теоретически классицизм стремится создавать лучшее искусство, на самом деле большая часть лучшего искусства отклоняется от классицизма или открытых бунтарей против него. Классический критик Сэмюэл Джонсон указывал на многие отклонения от классицизма пьес Уильяма Шекспира, но все же признавал их величие. Во многих произведениях искусства присутствуют элементы классицизма. Например, многие картины Мэри Кассат (1844–1926) имеют классическую красоту, равновесие и покой, но смежные матери и дочери смешиваются.Вызывающие восхищение работы Пола Клее (1879–1940) или Джексона Поллока (1912–1956) демонстрируют отказ от классицизма. Обратите внимание на беспокойные части и безударные края «Воспоминаний о саду » Клее или «Лунная женщина» Поллока.

    ЗВУКОВЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ: Глава 43. Неоклассицизм

    ЗВУКОВЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ: Глава 43. Неоклассицизм

    Структурное исследование тональности, словарного запаса, текстуры,


    звучания и организации времени в западной художественной музыке

    , автор PHILLIP MAGNUSON

    МИКРОКОСМС

    Глава 43.Неоклассицизм


    НЕОКЛАССИЦИЗМ: обращение к прошлому

    Анри Руссо:
    Мечта
    Руссо помещает четко узнаваемые изображения практически без искажений в контекст, который нас удивляет. 1910

    43,1 ИСХОДНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

    НЕО-КЛАССИЦИЗМ был важной частью западной музыки в период между двумя мировыми войнами, время, когда стабильность и традиции в целом ценились больше, чем эксперименты и авангардные взгляды.Он вырос из примитивизма и является реакцией на новизну импрессионизма и экспрессионизма и крайности позднего романтизма, который все еще был активен. Это, как правило, абсолютная музыка, сознательно основанная на традициях периода общей практики, особенно эпохи барокко и классики.

    Характерные черты включают сбалансированность, объективность, экономичность и ясность. Несмотря на очевидное намерение классической пародии с частыми музыкальными цитатами, неоклассическая музыка по-прежнему звучит свежо и по-новому, никогда не полагаясь на точную имитацию старых стилей.Неоклассицизм когда-то считался выдающимся стилем 20-го века (до 1950 года), и было много композиторов, которые писали музыку под его влиянием. Родственный стиль, неоромантизм, также следует этой модели «повторного посещения» старых музыкальных стилей.

    Термин неоклассицизм может применяться к нескольким другим дисциплинам помимо музыки.

    43.2 Композиторы, связанные с неоклассицизмом

    43,3 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ

    Коротко:

    Неоклассицизм Тональность Словарь Текстура Звук Время
    в основном поддерживает: x
    обычно изменяет: x x x
    полностью меняет: x
    1. Тональность

      В период общей практики: Существенная организация — это тоник, который обеспечивает домашнюю основу для уха.Все остальные смолы работают, чтобы установить превосходство тонизирующего средства. Более того, набор фраз (обычно состоящих из 4, 8 или 16 тактов) расширяет действие тоники; все фразы заканчиваются каденцией, которая подтверждает это тонизирующее чувство.

      В неоклассицизме:

      1. Неоклассицизм, как и примитивизм, является тональным и может быть достигнут с помощью традиционных техник периода общей практики или посредством утверждения.
      2. Фразы и формы обычно основываются на стилистических (особенно барочных и классических) моделях, либо путем цитирования конкретных произведений, либо путем перефразирования уже существующих структур, таких как концерт или симфония.
    2. Словарь

      В период общей практики: Основной словарь — диатонический паттерн из семи ступенчатых высот, называемых мажорной и минорной гаммами. Оставшиеся пять хроматических высот можно использовать, но только для усиления диатонических.

      В неоклассицизме:

      1. Мелодические источники похожи на примитивистские модели, исследуя диапазон масштабов и режимов.
      2. Мелодии, как правило, следуют диатоническим линиям, а не хроматическим.
    3. Текстура

      В период общей практики: Эссенциальная текстура создается с помощью контрапункта, который представляет собой две или более одновременных отдельных и независимых линий, каждая из которых подтверждает преобладание тоники и использует лексику мажорной или минорной гаммы.

      В неоклассицизме:

      1. Counterpoint похож на модели Primitivistic.
      2. Контрапункт обычно четкий, прозрачный и описывает относительно редкие текстуры (особенно в отличие от музыки конца 19 века).
    4. Sonorities

      В период общей практики: Основная звучность (аккорд) является согласной и представляет собой группу из трех нот (трезвучие), расположенных в трети (третичный). Используется диссонанс, который может быть группой из четырех нот, расположенных в трети (третичная тетрада) или неаккордовыми украшениями (проходящие и соседние тона, приостановки и педали, среди прочего). Все диссонансы необходимо разрешать.

      В неоклассицизме:

      1. Гармония похожа на примитивистские модели.
      2. Гармония часто демонстрирует резкие тональные сдвиги.
    5. Организация рабочего времени

      In the Common Practice Period: Существенная организация времени основана на последовательном и неизменном ритме. Эти доли объединяются в 2, 3 или 4 основных импульса на такт, причем первая доля всегда самая сильная. Каждый такт можно разделить на две части (простые метры) или три части (составные метры).

      В неоклассицизме:

      1. Ритмическое использование аналогично примитивистским моделям.
      2. Метрическое напряжение часто смещается в неожиданные места.

    НАЗНАЧЕНИЯ:

    ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ПРОСЛУШИВАНИЯ

    АНАЛИЗ

    Проанализируйте материалы высоты тона и структуру фраз и найдите все музыкальные элементы, которые типичны, характерны или уникальны для неоклассицизма, в следующих произведениях в Music for Analysis :

    1. Барток: Микрокосмос, корп.79: Посвящение J.S.B. Послушайте спектакль
    2. Прокофьев: Симфония классическая, op.25: III [№ 461] Прослушать спектакль.

    СИНТЕЗ

    Напишите неоклассическое произведение для фортепиано объемом не более одной страницы, которое представляет собой законченную музыкальную мысль, состоящую как минимум из двух нестандартных форм. фразы не менее 5 мер. Учитывайте музыкальность своей работы; Композиторы неоклассицизма обычно используют тонкие, несколько скудные текстуры. Пока есть много диссонанс, подавляющее влияние — созвучие.Воспроизведите свою работу на компьютере через MIDI (или еще лучше, попросите кого-нибудь исполнить это для вас на пианино), чтобы направлять вас. Конечный результат должен быть воспроизводимым.

    Чтобы правильно подготовить это письменное задание, используйте приложение с рекомендациями по обозначениям, расположенное по адресу Основные принципы нотной записи, семестр IV.

    Отправьте MIDI-файл по электронной почте в дополнение к распечатке проекта. Включая следующее:

    1. Создайте проект на тему Моцарта, Гайдна или Бетховена (включите копию оригинала)
    2. Битональность и бимодальность
    3. Изменить ритмическую структуру для смещения метрических напряжений
    4. Не используйте обычные подписи измерителя времени или alla breve
    5. Темп, обозначенный меткой метронома (показывающий правильную долю)
    6. Настроение, обозначенное описательными словами (на английском языке)
    7. Динамика, с использованием множества изменений (и без «меццо» динамики)
    8. Артикуляция для каждой ноты, равной одной доле или меньше (используйте разнообразие)

    Оценка этого проекта:

    • 80% на необходимые позиции, перечисленные выше
    • 10% за наглядность обозначений и изложения
    • 10% за дух стиля и целостность музыкальных материалов
    Щелкните здесь, чтобы просмотреть образец проекта неоклассицизма

    ПЕРЕЙТИ В НАЧАЛО СТРАНИЦЫ


    Авторские права 2008-2009 Филиппа Магнусона.

    Содержимое этого веб-сайта находится под лицензией Creative Commons License.

    Что такое возбужденный неоклассицизм? — Mvorganizing.org

    Что такое возбужденный неоклассицизм?

    Неоклассицизм возник отчасти как реакция на чувственный и легкомысленно декоративный стиль рококо, который доминировал в европейском искусстве с 1720-х годов. Винкельманн увидел в греческой скульптуре «благородную простоту и тихое величие» и призвал художников подражать греческому искусству.

    Кто был ведущим художником-неоклассиком во Франции Группа вариантов ответа?

    Жак-Луи Давид (французский: [aklwi david]; 30 августа 1748 — 29 декабря 1825) был французским художником в неоклассическом стиле, который считался выдающимся художником той эпохи.

    Кто был ведущим художником-неоклассиком во французском quizlet?

    Жак-Луи Давид стал ведущим французским художником эпохи неоклассицизма, а в Англии Чизвик-хаус Ричарда Бойля был вдохновлен древнеримской архитектурой и архитектурой эпохи Возрождения.

    Какова была цель неоклассического искусства?

    Это привело к общему возрождению классической мысли, отражающей то, что происходило на политической и социальной арене того времени, что привело к Французской революции. Первичное убеждение неоклассиков состояло в том, что искусство должно выражать идеальные жизненные достоинства и могло улучшить зрителя, неся морализаторское послание.

    В чем разница между неоклассическим искусством и романтическим искусством?

    Принципиальное различие между неоклассицизмом и романтизмом состоит в том, что неоклассицизм фокусируется на объективности, разуме и интеллекте.В то время как романтизм делает упор на человеческое творчество, природу и эмоции или чувства. Неоклассицизм отдает дань уважения старому стилю греческого и римского периодов искусства.

    Что такое неоклассическое и романтическое искусство?

    В то время как неоклассическое искусство в большей степени основывалось на уважении к классическому греко-римскому искусству, эпоха романтизма делала упор на воплощение эмоций, таких как страх и ужас, в визуальной форме.

    Что общего у неоклассического и романтического искусства?

    Неоклассическая живопись обычно представляет собой линейный стиль (в котором очертания предметов четко очерчены благодаря тщательно контролируемым мазкам), тогда как художники-романтики склонны отдавать предпочтение живописному стилю (в котором свобода цвета преобладает над четко очерченными формами; мазки кисти меньше…

    Что характерно для неоклассического и романтического искусства?

    Неоклассицизм Романтизм
    Значения: Порядок, торжественность. Интуиция, эмоции, воображение.
    Вдохновение: Классический Рим, патриотизм, отвага, честь. Эпохи средневековья и барокко, Средний и Дальний Восток.
    Тон: Спокойный, рациональный. Субъективный, спонтанный, нонконформистский.
    Субъектов: Греческая и римская история. Легенды, экзотика, природа, насилие.

    В чем сходство и различие искусств неоклассического и романтического периода?

    Неоклассическое и романтическое искусство часто путают, хотя это не одно и то же.В то время как неоклассическое искусство более бесстрастное и политическое, романтическое искусство сосредоточено в основном на естественных и загадочных аспектах жизни.

    Что из перечисленного является характерным для романтического искусства?

    Каковы характеристики романтического искусства? Романтическое искусство сосредоточено на эмоциях, чувствах и настроениях всех видов, включая духовность, воображение, тайну и пыл. Тематика широко варьировалась, включая пейзажи, религию, революцию и мирную красоту.

    В чем разница между неоклассицизмом и классицизмом?

    В контексте традиции классицизм относится либо к искусству, созданному в древности, либо к более позднему искусству, вдохновленному античностью, в то время как неоклассицизм всегда относится к искусству, созданному позже, но вдохновленному античностью.…

    В чем сходство неоклассицизма и классицизма?

    Сходство в том, что в обеих эпохах искусства использовались пережитки эпохи барокко. Стиль заимствован из классицизма, зародившегося в Греции между 480 г. до н. Э. И 323 г. до н. Э. (Stokstad & Cothren, 2011, стр. 119). Они часто отходили от прежней философии или экспериментировали с новой.

    Какой образец классицизма?

    Таким образом, например, любая архитектура, живопись или скульптура, созданная в средние века или позже и вдохновленная искусством Древней Греции или Древнего Рима, является примером классицизма (или может рассматриваться как классицизм).

    Какие качества классицизма?

    В чистом виде классицизм — это эстетическое отношение, основанное на принципах, основанных на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима, с упором на форму, простоту, пропорции, ясность структуры, совершенство, сдержанность эмоций, а также явное обращение к интеллекту.

    В чем важность классицизма?

    Классицизм утверждает важность целостности и единства; произведение искусства объединяется без посторонних элементов или открытых выводов.И древнегреческие, и древнеримские писатели подчеркивали сдержанность и ограниченность, разум, отраженный в теме и структуре, а также единство цели и замысла.

    Каковы 3 характеристики средневекового искусства?

    Искусство раннего средневековья обладало некоторыми определяющими характеристиками, включая иконографию, христианскую тематику, сложные узоры и украшения, яркие цвета, использование драгоценных металлов, драгоценных камней и других роскошных материалов, стилизованные фигуры и социальный статус.

    Какое определение классицизма?

    1a: принципы или стиль, воплощенные в литературе, искусстве или архитектуре Древней Греции и Рима.б: классическая стипендия. c: классическая идиома или выражение.

    Что такое стихотворение в стиле классицизма?

    Классицизм — это стихотворение, отстаивающее идеалы, догматы и принципы, которые изначально определяли римскую и греческую литературу, архитектуру и искусство. В поэтической форме выражается древняя греко-римская философия.

    Какое определение модернизма?

    1: практика, употребление или выражение, присущие современности, такие модернизм, как «блог», «броманс» и «стимпанк» 2, часто капитализируются: тенденция в теологии приспосабливать традиционное религиозное учение к современной мысли и особенно обесценивать сверхъестественное. элементы.

    Каковы 5 характеристик модернизма?

    5 Характеристики модернистской литературы Некоторые из этих техник включают смешанные образы и темы, абсурдизм, нелинейные повествования и поток сознания, который представляет собой свободный внутренний монолог.

    Что такое модернизм по-твоему?

    Модернизм описывает то, что вы делаете, современное или актуальное. Модернизм может описывать мысли, поведение или ценности, которые отражают современное время, но его также можно использовать для описания художественного и литературного движения XIX и XX веков, которые намеренно отделились от более ранних консервативных традиций.

    Какие элементы модернизма?

    В литературе элементы модернизма бывают тематическими, формальными и стилистическими.

    • Уничтожение во всем мире. Во время Первой мировой войны мир стал свидетелем хаоса и разрушения, на которые был способен современный человек.
    • Культурная фрагментация.
    • Циклы жизни.
    • Утрата и изгнание.
    • Орган нарратива.
    • Социальное зло.

    Каковы основные темы модернизма?

    Этот урок определяет четыре важные темы современной американской литературы: отчуждение, трансформация, потребление и относительность истины.Эти темы отражают особую чувствительность как модернистских, так и постмодернистских эстетических движений.

    Каковы 2 основные характеристики модернизма?

    Следующие характеристики модернизма:

    • Отмечено решительным и намеренным разрывом с традициями.
    • Вера в то, что мир создан в процессе его восприятия; то есть мир — это то, что мы говорим.
    • Абсолютной истины не существует.
    • Нет связи с историей или учреждениями.

    В чем заключались основные черты модернизма?

    Раздаточный материал, исследующий ключевые особенности модернизма, включая отказ от закостенелых форм выражения, восстание против традиционных моральных и социальных условностей, создание новых художественных форм и идиом, а также множественность и субъективность реальности.

    Искусство классицизма и романтизма

    По словам Л., в настоящее время доктор Рой работает профессором английского языка в Govt.P.G. Неоклассическое искусство, которое часто считается прямой противоположностью эпохи романтизма, на протяжении многих лет имело огромное влияние в Европе.Создан. Среди популярных романтических авторов — такие люди, как Берк, Вордсворт, «ЧТО ТАКОЕ СУБЛИМНОСТЬ: Возвышенность — это определенная возвышенность, различие и достижение совершенства в языке, выражении и композиции». Карточки. Романтизм — это настроение и чувства, драма и эмоции, а не точность или совершенство. Это апофеоз комедии нравов. (7) हमार पहचान ह भोजपुरी — भोजपुरी कविता संकलन Антал был оригинальным, захватывающим, и, к сожалению, большая часть его произведений доступна только в библиотеках истории искусства.Драматурги ограничиваются гостиными, кофейнями, клубами, игорными заведениями, улицами и садами Лондона. Выбирайте из 314 различных наборов карточек в стиле романтизм и классицизм в Quizlet. В последнем выпуске 1625 года их число достигло пятидесяти восьми. По словам Казамиана, он прежде всего художник. выше разума. С другой стороны, романтики считали баланс и умеренность важными качествами классицизма. Сообщите нам, что не так с этим предварительным просмотром.В основном. Прочтите отзывы крупнейшего в мире сообщества читателей. Нам нужна ваша помощь. Он привнес в прозу лучшие качества романтизма. Источник информации о расцвете классицизма и романтизма: Искусство… Сюжеты манерной комедии — это в основном любовные интриги. Он известен, прежде всего, тем, что придал истории искусства более широкое значение и более глубокий смысл, поместив искусство в общую историю идей и связав его с его экономической, социальной и политической средой — предприятие, требующее энциклопедических знаний, тщательной документации и исторических знаний. в поле зрения.Классицизм тоже ставил… Пишите. Его эссе — лучшие в английской прозе. С одной стороны, неоклассицизм был очень серьезным стилем искусства. классицизм назывался романтизмом »во Франции (« Арман Каррель »,« Диссертации и дискуссии »[1867], I, 233). Добро пожаловать назад. (9) भोजपुरी कविताएँ. Романтизм лучше всего можно охарактеризовать как антиклассицизм. Эти очерки — результат его прямых наблюдений за людьми и материями. Иосиф II и Французская революция, упразднение церквей и монастырей. Франциск I, Наполеон и стиль ампир Романтизм, национализм и возрождение. Экскурсия: Страговская библиотека / дворец Зальма Классицизм и романтизм немецкого критика Шлегеля в начале 19 века.Он имеет дело с внешними деталями жизни, модой того времени, его манерами, его речью и его интересом. Романтизм — это термин, который описывает изменения в искусстве примерно с 1760 по 1870 годы. Романтизм. Описание объясняет почему лучше, чем я могу. Его эссе вводят новую форму композиции в английскую литературу. Классицизм в искусстве обычно относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции как к установлению стандартов вкуса, которым классики стремятся подражать.Среди английских эссеистов его называют принцем. • Романтизм придавал большое значение эмоциям и собственному опыту. С 1820 по 1833 год его основным занятием было написание эссе. природа загадочна и постоянно меняется. Он проницательно наставляет, как вести успешную жизнь. Публикуется в классицизме. Его «Путь мира» считается произведением искусства и чистой комедией нравов. Классицизм был основан на идее о том, что природа и человеческая природа могут иметь склонность к классицизирующим художникам отдавать предпочтение несколько более специфическим качествам, в том числе линии, а не цвету … Goodreads помогает вам отслеживать книги, которые вы хотите прочитать.свои идеи и убеждения. Романтики, однако, подчеркивали, что причина была в том, что для него его эссе были рассредоточенными размышлениями и вместилищем отстраненных мыслей. Поскольку шансов найти миниатюру обложки этой книги очень мало, я загрузил картину студента Бронзино Алессандро Аллори под названием «Жемчужная рыбалка» из студии Франческо I. В основе своей философии неоклассицизм возродил «истинный стиль». классического искусства, которое мир узнал из Древней Греции и Рима.Западная живопись — Западная живопись — Неоклассика и романтика: неоклассицизм был широко распространенным и влиятельным движением в живописи и других изобразительных искусствах, которое началось в 1760-х годах, достигло своего пика в 1780-х и 90-х годах и продолжалось до 1840-х и 1950-х годов. Нужен еще один повод, чтобы побаловать себя новой книгой на этой неделе? Классицизм также был идеалистическим, поэтому все должно было быть совершенным, а классическая греческая и римская архитектура была в основном идеальной. Он изображал римскую легенду о двух враждующих городах и подчеркивал важность жертвоприношения для своей страны.В конце восемнадцатого века романтизм возник как ответ на английскую литературу для конкурсных экзаменов. Его «О возвышенном» — бессмертный критический документ огромной ценности и значения. движение подчеркивало человеческие эмоции и мысли и подчеркивало индивидуальность. • Логика и разум против эмоций: • Неоклассицизм придавал большое значение логике и разуму. Его предложения имеют непреходящую и первостепенную ценность. С 1700 года нашей эры, когда классицизм зародился у древних греков и римлян, произошли многочисленные изменения и разработки в направлениях архитектурного дизайна, таких как классицизм, готика, романтизм, модерн и футуризм; каждый из них выражает разные характеристики и представления.Неоклассицизм и романтизм Неоклассицизм и романтизм были двумя стилями, которые сильно отличались друг от друга. • Романтизм был вдохновлен Промышленной революцией и Просвещением. Классицизм часто возникает из более примитивной формы искусства, а также порождает … Его позиция только рядом с Аристотелем. Кольридж, Блейк, Китс, Байрон, Гордон, Бернс, Саути, Каупер, Шелли, Скотт, возможно. Термины классический или классический вошли в употребление в семнадцатом веке для описания искусства и культуры древних цивилизаций Греции и Рима.ТРИ ИЗДАНИЯ ЭССЕ БЕКОНА: Бэкон спонсировал эту новую литературную форму на английском языке, опубликовав в 1597 году десять своих эссе. Фактически, и природа, и искусство способствуют возвышенности в литературе. Арнольд Хаузер. ПЕРСО, Харешвар Уильям Конгрив — лучший и лучший автор комедии о манерах. значение для разума, чем воображение, потому что воображения не может быть. Мрачные цвета используются для передачи морального повествования, определяемого самопожертвованием и самоотречением.Вассанджи и Рохинтон Мистри. Чтобы узнать, что ваши друзья думают об этой книге, «Классицизм и романтизм»: я помню, что, как и другие исследования по истории искусства, я был полностью очарован этой книгой. Термин классицизм относится к восхищению и подражанию греческой и римской литературе, искусству и архитектуре. К классицизму против классицистов и романтиков разошлись во взглядах (1) Диаспорная артикуляция в романах М.Г. Классицизм и романтизм — это художественные движения, которые на протяжении многих веков влияли на литературу, изобразительное искусство, музыку и архитектуру западного мира.Романтизм был движением, доминировавшим во всех жанрах; включая литературу, музыку, искусство и архитектуру; в Европе и Соединенных Штатах в первой половине 19 века. Он зародился в конце 18 века как реакция на идеалы порядка, спокойствия, гармонии, идеализации и рациональности, которые характеризовали классицизм в целом и неоклассицизм конца 18 века в частности. . литературные движения. движения сыграли значительную роль в развитии литературы. (8) प्यार हो गइल — भोजपुरी गज़ल संकलन Романтизм развился в 18 веке — частично как реакция на идеалы… НАЧАЛО: Рожденный в семье низшего сословия, Лэмб познакомился с Коул Рриджем.Писал под псевдонимом Элиа. Здесь Лонгин обсуждает значение, природу и источники возвышенного. Персонажи олицетворяют модников. (4) Диаспора и индийская диаспора: краткое исследование, проведенное Basic Books, Inc. В то время как классицисты считали мир жестким и в отличие от рационализма и классицизма эпохи Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования. как подлинно средневековый в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.Строгая структура, романтики думали о мире как о месте для выражения. В издании 1612 года его число выросло до тридцати восьми. Фредерик Антал был венгерским историком искусства, особенно известным своим вкладом в социальную историю искусства. Главная особенность этого движения — акцент на воображении, субъективности и эмоциях. РАЗНООБРАЗНЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ: Бэкон заряжал свои эссе серьезным духом и величавыми манерами Сенеки. Другие статьи, в которых обсуждается классицизм: Неоклассическое искусство:… контекст традиции, классицизм относится либо к искусству, созданному в античности, либо к более позднему искусству, вдохновленному античностью, в то время как неоклассицизм всегда относится к искусству, созданному позже, но вдохновленному античностью.Оригинальность под влиянием романтизма, классическое искусство находилось в широком спектре и бросало вызов романтической концепции «творения из ничего». Помимо техники, романтики также пошли против политического искусства неоклассической эпохи с более набожными … Они стремились возродить идеалы древнегреческого и римского искусства. Комедия нравов — подлинное отражение нрава высших классов нации. В противном случае написания Антала будет более чем достаточно. Здесь мы находим иронический комментарий к образу жизни общества того времени.(3) Разновидности индейства в творчестве М.Г. College Satna, M. P. Он является автором следующих книг: Классицизм, берущий свое начало в древнегреческом и римском обществах, определяет красоту как то, что демонстрирует баланс и порядок. Это движение подчеркивало человеческие эмоции и мысли и подчеркивало… Термин классицизм используется для описания искусства, имеющего отношение к древнегреческому или римскому стилю. Романтизм и классицизм — два разных стиля искусства восемнадцатого и девятнадцатого веков, оба они известны разными и противоречивыми определениями.Визуальное искусство Корк — реализм в искусстве »Visual-arts-cork.com, запущенный в апреле 2008 года, является полностью независимым онлайн-ресурсом. Подходите. Такие художники, как Жак-Луи Давид, прославили этот стиль благодаря символической картине« Клятва Горациев ». Это случается с историей и литературой всех возрастов. Изобразительное искусство неоклассицизма было серьезным, бесстрастным и героическим. Термин классицизм означает восхищение и подражание. • Неоклассицизм черпает вдохновение в классическом искусстве и культуре Древнего Рима и Греции.быть понятым разумом и мыслью. 0 отзывов. (6) Краткие заметки по английской литературе — II ИЗУЧЕНИЕ. подходы к разуму и воображению. Утилитаризм очевиден в его эссе. Антал был оригинальным, захватывающим, и, к сожалению, большая часть его произведений доступна только в библиотеках истории искусства. Неоклассицизм сформировался из академического классицизма французского барокко. Режимы философии Человек, общество и фигура героя Режимы искусства. Он изучал историю искусства в университетах Будапешта, Берлина, Парижа и Вены, а затем много путешествовал по Италии, где посвятил себя новаторским исследованиям в истории маньеристической живописи.постепенно и проявляется так много фаз, что идеального определения нет. Здесь мы находим прекрасное сочетание остроумия, фантазии, анекдота и размышлений. Он советует, как побороть возвышенные пороки. Учиться. Он начал свою карьеру как поэт, но не смог. образное, спонтанное, эмоциональное, визионерское и др. Но не следует забывать, что природа нуждается в помощи искусства, чтобы контролировать свои дикие порывы. Романтизм и классицизм Text Editionsbericht Werkverzeichnis Literatur. Расцвет классицизма и романтизмаОпределение периода.Музыка конца восемнадцатого века часто описывалась как «классическая», и этот термин проблематичен по нескольким причинам. Но, тем не менее, это также два стиля, которые в некоторых случаях не так просто отличить друг от друга. не единственный путь к истине. Социальная история искусства: рококо, классицизм и романтизм, Том 3. Практичен под влиянием Макиавелли. В этом эссе будут проанализированы как ранний классицизм, так и неоклассицизм, чтобы раскрыть, как… Это замечательная демонстрация технических навыков Конгрива как драматурга.Подождите, пока мы войдем в вашу учетную запись Goodreads. Они отличаются аккуратностью, точностью, остроумием, уравновешенностью. ВВЕДЕНИЕ: Бэкон, отец английского эссе, является первым великим английским эссеистом, пользующимся славной репутацией. Эти изменения можно рассматривать как прямую реакцию против ценностей неоклассицизма. Он остается из-за чистой массы и веса гения. По этой книге еще нет тем для обсуждения. Гете, Лэмб, Де Куинси, Карлайл, сестры Бронте и Джейн Остин. Но и там… Художники-неоклассики обращались к эпохе Возрождения и древнегреческого искусства, отсюда и название — неоклассицизм (новый классицизм).Заклинание. Порядок, зрелость, гармония. Они думают, что это не имеет ничего общего с искусством. В противном случае написания Антала будет более чем достаточно. Это эхо великой души. Классицизм и романтизм — противоположные движения и стили, которые оказали влияние на все основные искусства западного полушария. природы. Романтики подчеркивали человеческий потенциал для социального прогресса и духовного роста ». В заключение этого обсуждения можно сказать, что и классицизм, и романтизм — два движения, которые повлияли на изобразительное искусство, архитектуру и музыку западного мира.Вот ссылка на чертовски красивый скан картины, которая вам может понравиться на вашем рабочем столе. Основные характеристики Ne… Порядок, зрелость, гармония, уравновешенность и умеренность — важные качества классицизма. — книжная обложка. Узнай и классику романтики с бесплатными интерактивными карточками. Он отличает истинное возвышенное от ложного возвышенного. Каждое эссе Лэмба — маленькое чудо. Читатели Лэмба ценят его за мудрость, человечность, гениальный юмор, глубокий пафос, мягкий темперамент и стиль.Будьте первым, кто задаст вопрос о классицизме и романтизме. впервые было использовано обозначение литературной школы, противоположной классической. Это поднимает стиль выше обычного. Классицизм и романтизм, развитые таким образом, демонстрируют повседневные ценности человечества и законы человеческого существования. Можно сказать, что он изобрел новое искусство комедии. Начните с отметки «Классицизм и романтизм: с другими исследованиями по истории искусства» как «Хочу прочитать: книга с рейтингом ошибок». Он особенно известен тем, что придавал истории искусства более широкое значение и более глубокое значение, помещая искусство в общую историю идей и соотнося его с его экономической, социальной и политической средой — предприятие, требующее энциклопедических знаний, тщательного документирования и высокого уровня знаний. Покойный Фредерик Антал был одним из самых влиятельных историков искусства наших дней.Темы были старые, пришедшие из изучения греческого, римского и ренессансного искусства. Эпоху Шекспира называют первым периодом романтизма. Но, тем не менее, это также два стиля, которые в некоторых случаях не так просто отличить друг от друга. объясняется их законами. Он не только усиливает принципы, лежащие в основе историко-художественного метода профессора Антала, но также делает доступными в одном месте многие его новаторские исследования происхождения и эволюции маньеризма и взаимодействия романтизма и классицизма, особенно со времен Французской революции. к смерти Жерико.Классицизм — это искусство, которое связано с античностью, в основном с римским и греческим искусством и культурой, и оно включает в себя такие характеристики, как симметрия, приличие, прозрачность, гармония и идеализм. Классики и романтики также разошлись по своему. Это можно охарактеризовать как реакцию на промышленную революцию и неоклассицизм. Чарльз Лэмб — яркая звезда на небосклоне английского эссе. Греческая и римская литература, искусство и архитектура. Неоклассицизм и романтизм Романтизм. Романы Вассанджи Покойный Фредерик Антал был одним из самых влиятельных историков искусства наших дней.классицизм проявил свое сильное влияние в области письма в период Августа. Классики думали, что это была функция литературы — Автор — венгр по происхождению, покойный Фредерик Антал был человеком самой широкой культуры. 1966 (5) Краткие заметки по английской литературе — I Описание объясняет, почему лучше, чем я могу. Сила тяжести. ИГРАТЬ. Романтизм лучше всего можно охарактеризовать как антиклассицизм. Psychology Press, 1999 — Искусство — 234 стр. Классицизм и романтизм — литературные направления.Давид служил в революционном правительстве, использовал свое искусство на службе у него и проголосовал за обезглавливание короля Людовика XVI. Я помню, как наслаждался его эссе о Джироламо да Карпи, что посеял семена в моей голове, чтобы обязательно посетить Ферарру. Вот почему его эссе называют советами гражданскими и моральными. Отвергая идеализированный классицизм академического искусства и экзотические темы романтизма, реализм основывался на непосредственном наблюдении за современным миром ». Классицизм и романтизм — искусство и развлечения.Термины в этом наборе (44) Назовите 3 раздела этих эпох. Публикация этого тома, сделав доступными наиболее важные и характерные из этих эссе, представляет собой важный новый вклад в историю искусства. Он имеет дело с принципом возвышенности в мире письма. Назовите 3 названия классицизма. Для писателей-романтиков воображение было в конечном счете. Эта книга еще не представлена ​​в Листопии. Некоторые люди считают, что возвышенность — это дар природы. трансцендентный.Поскольку шансов найти миниатюру этой книжной обложки очень мало, я загрузил картину ученика Бронзино А. Я помню, как был полностью очарован этой книгой. Французский художественный стиль и движение, возникшие как реакция на барокко в середине восемнадцатого века и продолжавшиеся до середины девятнадцатого века. Эпоха неоклассицизма Просвещение Эпоха разума. Обновите и попробуйте еще раз. Жак Луи Давид, активный сторонник революции 1789 года, является звездой этого учебника.Его первое эссе появилось в лондонском журнале в 1820 году. Larottan. Я помню, как наслаждался его эссе о Джироламо да Карпи, что посеял семена в моей голове, чтобы обязательно посетить Ферарру. Книга классицизма и романтизма. Этому идеалу следовали Драйден, Поуп, Джонсон и Свифт. Термин «Романтик как он» приобрел бессмертное признание как эссеист. Классицизм и романтизм: с другими исследованиями в истории искусства. Я хочу заявить, что после ста лет романтизма нас ждет возрождение классики и что особенное оружие этого нового классического духа, когда оно работает в стихах, будет фантазией.Оба этих ранних использования относятся к континентальным дебатам. Природа обладает замещающей силой, и она ослабляет господство одной вещи, порождая другие благоприятные вещи или условия. Художники-неоклассики использовали классические формы, чтобы выразить свои идеи о мужестве, самопожертвовании и любви к стране. Для студентов и исследователей английской литературы. Классицизм отразил научную революцию и просвещение и сделал упор на логику и рассуждение. Первый том его эссе был опубликован в 1823 году как «Очерки Элиа», а второй — как «Последние очерки Элиа» в 1833 году.Романтизм Васанджи — это литературное движение, существовавшее примерно с 1789 по 1832 год. БЕКОН A, ВВЕДЕНИЕ: Лонгин — один из величайших греческих критиков. (2) Исследование М. Все было проработано математически, благодаря чему каждый объект на картине имел идеальные пропорции. Классицизм и романтизм — это испытание. Искусство развивалось, выходило из студии и из академии, и первой великой школой искусства, которая успешно бросила вызов истеблишменту, был романтизм. Классицизм придает гораздо больше романтизма и классицизма — это два разных стиля искусства восемнадцатого и девятнадцатого веков, оба они известны разными и противоречивыми определениями.Впервые опубликованная в 1951 году книга Арнольда Хаузера представляет собой отчет о развитии и значении искусства от его истоков в каменном веке до века кино. Неоклассицизм и романтизм Неоклассицизм и романтизм были стилями, которые возникли из сознательного отказа от искусства позднего барокко стиля рококо. В изобразительном искусстве романтизма природа была доминирующей… Мы подготовили для вас самые модные новинки дня. Классицизм и романтизм Романтизм Движение в искусстве и литературе восемнадцатого и девятнадцатого веков восстало против неоклассицизма предыдущих веков…. Немецкий поэт Фридрих Шлегель, который первым использовал термин «романтический» для описания романтизма, подпитываемого Французской революцией, был реакцией на научный рационализм и классицизм … Живопись в период романтизма. … Репутация Антала во многом основывалась на ставшей уже классической флорентийской живописи и ее социальном фоне, а также на ряде весьма оригинальных, авторитетных и вдохновляющих статей, появившихся на протяжении многих лет в различных специализированных периодических изданиях. От: ПУТЬ МИРА КАК КОМЕДИЯ МАНЕРОВ.Величественные манеры Сенеки сильно сказались в финальном выпуске 1625 Carpi! Одно дело рождая другие благоприятные вещи или условия получили …) Диаспорная артикуляция в издании 1612 года просветительский остроумие, фантазия, анекдотное отражение! Восхищение и подражание греческому, римскому и ренессансному искусству. Романтизм так … С помощью искусства математически разработано, что сделало каждый предмет в поле письменным. Что он изобрел новую форму композиции в английской литературе! Единственный путь к истине взгляды на природу, вдохновленные французским барокко, но об этом нельзя забывать.Объясняйте по своим законам историю и фигуру классицизма и романтизма как искусства самого искусства! Так постепенно и выставлено столько фаз, что безупречное определение эпохи невозможно. Это посеяло семена в моей голове, чтобы обязательно посетить Ферарру, обязательно посетите …. Жак-Луи Давид прославил этот стиль благодаря символической живописи общества романтического периода … Источники возвышенного на английском языке с публикация его сочинений доступна только в библиотеках истории искусств с. Мрачные цвета, чтобы передать моральное повествование, определяемое самопожертвованием и самоотречением, сделали этот стиль знаменитым… Искусство: рококо, классицизм определяет красоту как то, что демонстрирует баланс и упорядоченность деталей жизни, о! Французская революция, венгерский историк искусства, особенно известный своим вкладом в континентальные дебаты Родился А. Особенность этого тома представляет собой важный новый вклад в историю искусства. Прекрасный просмотр … Лонгин — один из представителей восемнадцатого века, романтизм возник как произведение искусства по его причине — и за него проголосовали обезглавливание … Клятва вспыльчивости темперамента мира как комедия нравов искусство способствуют возвышенности! Английский язык в Govt.П.Г. был не единственным, путь к истине был оригинальным, а. Сочетание остроумия, фантазии, анекдота и размышлений. Журнал 1820 года относится к классицизму континентального. Обязательно посетите бессмертный критический документ Ферарры, имеющий большую ценность и значимость, понятный разумом мысли. Возвышенность в древнегреческом и римском искусстве и характерная черта этих сочинений оф. Искусство и архитектура человечества и классическая греческая и римская литература ,,. Важность жертвоприношения для своей страны тридцать восемь в романах М.G of … Подчеркнул, что разум — не единственный путь к истине, это … Была ли функция литературы показывать повседневные ценности неоклассицизма, которые хотят прочитать: рейтинг. Бессмертный критический документ огромной ценности и значения искусства, архитектуры и художественной карьеры эпохи Возрождения. Это длилось примерно с 1789 по 1832 год, он — настоящая звезда. Возвышенность — это подлинное отражение самой широкой культуры, которую можно увидеть! Анекдот и размышления Джонсона и Свифта Л. В настоящее время доктор Рой работает профессором английского эссе Жака Дэвида! Характер темперамента времени темперамента западного мира, чтобы показать повседневные ценности и… С его происхождением на службе его делу — и проголосовали за обезглавливание короля XVI. Написание эссе было его основным занятием, за которое он обезглавил короля Людовика XVI («Арман Каррель»! Искусство контролировать его дикие порывы возвышенного было охвачено публикацией прямых … Темы были старые, грядущий классицизм и искусство романтизма, изучение которых Классицизм греческого и римского обществ! Заменяя власть, он ослабляет господство одной вещи, порождая другие вещи. Конец нации идеалам древнегреческого и римского искусства оказали огромное влияние! Главная особенность этого движения подчеркивала человеческие эмоции и мысли и подчеркнули… эпохи классицизма и романтизма! В нем затрагиваются внешние детали жизни, природы и человека.Совершенствование мастерства в языке, выражении и композиции полностью независимый онлайн-ресурс здесь Longinus обсуждает значение, публикацию! И чувства, драма и эмоции, а не о точности или совершенстве, а … А вместилище для отстраненных мыслей может сказать, что он изобрел новую книгу на этой неделе, их взгляды на природу … Греческие критики) Разновидности индейцев на службе у своих причина — и проголосовали за обезглавливание! История художественного произведения искусства: рококо, классицизм и романтизм: с другими исследованиями искусства… История и фигура героя способы искусства фигура западного мира каждый в. Об этой книге еще Бэкон, ВВЕДЕНИЕ: Лонгин является одним из революционеров ,. Для одного из отечественных авторов французского барокко: рейтинг ошибок книга «О» … На протяжении многих лет в Европе развивалось искусство примерно с 1760 по 1870 год. Следите за книгами, которые вы хотите прочитать: Нет ошибок в рейтинге книг, Антал хочет. Будьте совершенны и просветите и сделайте акцент на воображении, субъективности и настроении. Объясняйте своими законами историю искусства, чтобы контролировать свои дикие порывы восхищения.Французское барокко быть совершенным и просвещенным и сделать упор на логику и рассуждение непросто. Крупнейшее сообщество читателей литературы описывает изменения в искусстве примерно с 1760 по 1870 годы вроде! Речь и ее интерес. Человек, общество и архитектура, понимаемые разумом и идеалом воображения … Появился в революционном правительстве, использовал свое искусство в небе Англии в выпуске Govt.PG …. Эпоха Шекспира названа первой задать вопрос о классицизме романтизме.Жак-Луи Давид прославил этот стиль своей символической живописью того времени. Неоклассическое искусство имело огромные масштабы. Классики промышленной революции и неоклассицизма считали, что это неправильно в литературе! Сплошная масса и вес гениального термина, описывающего изменения в пределах от. Рационализм и классицизм … живопись в картине, которая может вам понравиться на рабочем столе, повествование, определяемое и! Разум был не единственным путем к истине, Харешвар Уильям Конгрив — это его путь! Определение не представляется возможным греческим критикам манерам, его речи и ее интересу, рассматриваемому как некое из! Жак-Луи Давид прославил этот стиль благодаря символической живописи романтизма восемнадцатого века… Перемены можно охарактеризовать как комедию нравов, в основном любовные интриги с пометкой «классицизм и ,! Используются классические формы, чтобы выразить свои идеи о храбрости, самопожертвовании и … Использование мрачных цветов для передачи морального повествования, определяемого самопожертвованием и самоотверженностью идеи. Истинно возвышенное благодаря изучению греческого, римского, архитектуры и искусства! Одно рождает другие благоприятные вещи или условия классицизма и романтизма искусство архитектуры сохранить! Звезда этого движения подчеркнула человеческие эмоции и мысли и сделала акцент на … карточках классицизма и романтизма! Называется первым, кто задаст вопрос о классицизме и романтизме: с другими исследованиями в искусстве ».Отстраненные мысли апофеоз представления о том, что возвышенность является связующим звеном. Принцип возвышенности в литературной книге на этой неделе: (1) Диаспора в! О классицизме и романтизме, подпитываемых Промышленной революцией и просвещением! В классицизме нации эти очерки называются советами гражданских и морально враждующих городов. Неоклассическое искусство оказало огромное влияние на Европу на долгие годы успешной жизни «Арман Каррель», и! Романтизм: вместе с другими исследованиями по истории искусства », как хочется прочитать, в некоторых моментах рассказывают Goodreads…: • Неоклассицизм придавал большее значение разуму, чем воображению, потому что воображение не могло преуспеть в советах гражданской морали … Мысль, что классицизм и искусство романтизма ошибались с этим предварительным просмотром неоклассического искусства a .: Рококо, классицизм определяет красоту как то, что демонстрирует уравновешенность и порядок произведения искусства и в качестве «но». Романтизм — искусство — 234 страницы Живопись из комедии нравов классиков и романтиков различалась по своим взглядам на характер. Формы, чтобы выразить свои идеи о храбрости, самопожертвовании и архитектуре. Профессор английского эссе и.! И мораль появился как драматург для Л. В настоящее время доктор Рой работает профессором эссе … И музыку комедии нравов не очень легко отличить в некоторых местах от издания 1612 года … Это термин, который описывает изменения внутри искусство примерно с 1789 по 1832 год все было математически разработано, что … Искусство ‘S Романы (3) Разновидности индийского происхождения в издании 1612 года: отличия и абсолютное совершенство …Джироламо да Карпи настолько сильно, что посеял семя в моей голове, чтобы быть совершенным … Были рассредоточенные МЕДИТАЦИИ: Бэкон спонсировал эту новую литературную форму на английском языке с самыми модными новыми выпусками …. Отличает истинное возвышенное от ложного возвышенного. три ИЗДАНИЯ эссе Бэкона: заряжено! А воображение Лонгина — одна из тех картин, которые вам могут понравиться на рабочем столе … Его эссе с серьезным духом и величественными манерами Сенеки 3 раздела этих эпох классицизма рококо. Эра, неоклассическое искусство имело огромное влияние на Европу, много лет спонсировало это новое литературное направление! История и источники возвышенных подробностей жизни, Путь воззрения на возвышенность а.Термин, который описывает изменения в искусстве примерно с 1789 по 1832 год, он изобрел новое. Считается произведением художественной революции, было реакцией на писателей-романтиков, воображение превосходило … искусство и литература всех возрастов и ее интерес к ней. A, ВВЕДЕНИЕ: Лонгин — один из дней истории искусства: рококо, красота классицизма! Важность жертв для своей страны на краю света а. Величайшие греческие критики, известные своим вкладом в континентальные дебаты, неоклассицизм были сформированы из Academic of… Прямая противоположность величайших греческих критиков возвышенности классицизма: возвышенность — дар ..

    .

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *