Презентация «Екатерининский классицизм» — история, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

ЕКАТЕРИНИНСКИЙ КЛАССИЦИЗМ. Подготовила Агаркова Марина.

Номер слайда 2

В основе классицизма лежат идеи античности. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Екатерининский классицизм делится на «ранний» и «строгий». Оба этих периода приходятся на время правления Екатерины Великой (1762-1796 гг.). ЕКАТЕРИНИНСКИЙ КЛАССИЦИЗМ

Номер слайда 3

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ КЛАССИЦИЗМАЧерты классицизма в архитектуре черпают свои мотивы в традициях античности, олицетворением которой стал фасад греческого храма или римского сооружения с портиком, колоннадами, треугольным фронтоном, расчленение стен пилястрами, карнизами – элементами ордерной системы. В окраске фасадов преобладает светлая палитра, при том, что белый цвет служит для акцентирования внимания на архитектурных элементах: колоннах, портиках. Характерные черты классицизма в архитектуры: гармония, упорядоченность и простота форм, геометрически правильные объемы; ритм; уравновешенность планировки, четкий и спокойный пропорций; использование элементов ордера античной архитектуры: портики, колоннады, статуи и рельефы на глади стен. 

Номер слайда 4

РАННИЙ ЕКАТЕРИНИНСКИЙ КЛАССИЦИЗМ относится к периоду 1760-1780 гг. В это время известность получили архитекторы : Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Кокоринов,Ю. Фельтен,К. Бланк, А. Ринальди.

Номер слайда 5

Дворец графа Разумовского. Ныне Административный корпус РГПУ. Построен в 1762-1766 гг. А. Кокориновым и Ж. Валлен-Деламотом.

Номер слайда 6

Здание Академии художеств (1764-1788 гг.) в СПб. Архитекторы: А. Кокоринов и Ж. Валлен-Деламот

Номер слайда 7

Северный фасад и Висячий сад Малого Эрмитажа. Архитектор: Ж. Б. Валлен-Деламот.

Номер слайда 8

Здание Гостиного двора возведено в 1761-1785 годах архитектором Ж. Б. Валлен-Деламотом.

Номер слайда 9

Большой Эрмитаж (1771-1787 годы). Архитектор Юрий Фельтен

Номер слайда 10

Армянская церковь (1771-1776) и церковь святой Анны (1775-1779). Архитектор Юрий Фельтен.

Номер слайда 11

Лютеранская церковь святой Екатерины (1768-1771). Архитектор Юрий Фельтен.

Номер слайда 12

Ограда Летнего сада со стороны набережной Невы (1770-1784 гг.). Архитектор Юрий Фельтен.

Номер слайда 13

Ансамбль Воспитательного дома (1764-1770 гг.), Архитектор. К. И. Бланк

Номер слайда 14

В подмосковной усадьбе  Кусково  К. И. Бланк  в  1860  году  возвел  павильон “Эрмитаж”.

Номер слайда 15

Мраморный дворец (1768-1785) Архитектор Антонио Ринальди.

Номер слайда 16

Складской комплекс Тучков буян (1763-1772). Архитектор Антонио Ринальди

Номер слайда 17

ЭПОХА СТРОГОГО КЛАССИЦИЗМА-относится к 1780-1800 годам. В это время известность получили такие архитекторы как: В. И. Баженов,Казаков М. Ф.,Старов И. Е.,Волков Ф. И.,Кваренги (Quarenghi) Джакомо, и др.

Номер слайда 18

Большой Кремлёвский дворец и план реконструкции Московского кремля. Архитектор В. И. Баженов.

Номер слайда 19

Дом Пашкова. Петербург. Архитектор В. И. Баженов. Двор Михайловского замка. Петербург. Архитектор В. И. Баженов. Царская резиденция в с. Царицино. Архитектор В. И. Баженов

Номер слайда 20

Петровский Дворец. Петербург. Архитектор М. Ф. Казаков. Сенат в Московском Кремле Архитектор М. Ф. Казаков

Номер слайда 21

Таврический дворец.(1883-1789 гг.). Архитектор И. Е. Старов. Троицкий собор (1778-1790 гг.) в Александро-Невской Лавре. Архитектор И. Е. Старов

Номер слайда 22

Здание Морского кадетского корпуса(1796-1798 гг.), Петербург. Архитектор Ф. И. Волков

Номер слайда 23

Ансамбль Главного Почтамта в Петербурге(1782-1789 гг.). Архитектор Ф. И. Волков.

Номер слайда 24

Дача А. А. Безбородко (1783-1788 гг.) Архитектор Джакомо Кваренги. Александровский дворец (1792-1796 гг.) в Царском селе. Архитектор Джакомо Кваренги

Номер слайда 25

Здание Ассигнационного банка (1783-1790) Архитектор Джакомо Кваренги. Эрмитажный театр (1783-1787 гг.) Архитектор Джакомо Кваренги

Номер слайда 26

Номер слайда 27

Петру I был установлен в ансамбле Михайловского замка (1800 год). Была использована бронзовая конная статуя (скульптор К. Б. Расстрели – отец, архитектор Ф. И. Волков, барельефы – скульпторы В. И. Демунт-Малиновский, И. И. Теребинов, И. Моисеев под руководством М. И. Козловского).

Номер слайда 28

В 1799 году на Царицыном лугу (Марсово поле) установлен 14-и метровый обелиск «Румянцева» (архитектор В. Ф. Бренна)

Номер слайда 29

В 1801 году на Царицыном лугу был открыт памятник великому русскому полководцу А. В. Суворову. Скульптор М. И. Козловский.

Номер слайда 30

Список использованной литературы: Екатерининский классицизм, Бедретдинова Л., 2008

Архитектура классицизма

Классици́зм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. Основоположники этого стиля обращались к  формам античности ,как к  идеальному классическому эталону. Идеи  классицизма в архитектуре были сформулированы  венецианскими мастерами эпохи Возрождения Палладио и его учеником Скамоцци. Принципы строительства античных  храмов  архитекторы  использовали при строительстве  частных особняков.В основе эстетики  классицизма  лежат  философские  идеи  Р.Декарта: все созданное человеком должно быть  разумно организовано, логично построено. Классицизм выработал  суровую систему правил, законов построения художественной  формы.

Классическая система основана на регламентации, поэтому создает впе­чатление неизменности установленных порядков. Понятно, что классическая архитектура оказалась привлекательной для политических режимов, утверж­давших свою стабильность. Классика была принята в качестве официального стиля архитектуры в Древнем Риме, в абсолютистской монархии Людови­ка XIV, в самодержавной империи Екатерины II. Классицизм второй половины XVII в., получил название «стиля Людовика XIV».Он  был воспринят другими самодержавными монархиями и затем получил всеобщее распространение. В стиле классицизма строили свои дворцы коронованные особы и знать всех рангов .

В качестве официального стиля архитектуры классицизм установился не только в самодержавных монархиях. С его утверждением порядка, ста­бильности, величия он имел большой успех в Британской империи.

Главные черты классицизма: использование  ордерной системы, статичность  и соразмерность форм, логичность  планировки, симметрия планов, скромный декор. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами, белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов. В интерьере используются светлые оттенки, египетские, греческие  или римские  мотивы, простая,  легкая мебель.
Эстетика классицизма благоприятствовала   масштабным  градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов.

В своем развитии классицизм проходит  два этапа: классицизм XVII  и классицизм XVIII.

Классицизм  XVIII века при безусловной общности ряда своих стилистических признаков с классицизмом  XVII века вместе с тем  не  является простым продолжением  классицизма XVIIв. Это принципиально новое историко-художественное явление.

Качественное различие двух этапов в развитии классицизма обусловливается не только тем, что первый развивался параллельно  с барокко и в своеобразном соотношении с ним , а второй возник в процессе преодоления в одних странах искусства рококо, а в других — позднего барокко. Были и различия, пожалуй, более существенные, непосредственно связанные с кругом художественных идей и с особенностями социальной функции классицизма в XVII и  XVIII веках. Обращение к античности как к норме и художественному образцу, утверждение приоритета  долга над чувством, возвышенная отвлеченность стиля, пафос разума, порядка и гармонии — это  черты  общие для классицизма XVII и XVIIIв.в.. Однако в XVII веке классицизм складывался в условиях консолидации нации в рамках абсолютистской монархии, в рамках дворянского абсолютизма и не поднимался до открытого отрицания тех социальных отношений, которые лежали в основе этого строя. Антифеодальная же направленность прогрессивной линии в классицизме XVIII века была выражена гораздо ярче. Классицизм XVIII века не только продолжал, ссылаться  на почерпнутые из античности примеры, утверждать величие победы разума над чувством, долга над страстью. Античное искусство объявлялось в  XVIII веке нормой и идеальным образцом и потому, что в нем, по мнению идеологов классицизма, нашли свое наиболее гармоническое и совершенное воплощение постоянные, исконные добродетели, свойственные человеку, живущему в разумном, свободном обществе городов-республик античности. В зависимости от меры и глубины прогрессивности того или другого представителя классицизма  XVIII века либо подчеркивалось эстетическое и нравственное превосходство идеала облагороженной естественности и изящной простоты нового направления по сравнению с фривольностью позднего рококо или усложненной пышностью позднего барокко, либо акцентировался гражданский пафос классицизма.

Основные положения доктрины классицизма были сформулированы немецким теоретиком и историком искусства Винкельманом.  Именно в XVIII столетии закладываются основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины, тесно связанные с успехами философии. Винкельман считал, что искусство Древней Греции было обращено к природе и воспитывало благородные, достойные чувства в свободных гражданах. При известной половинчатости и политической робости теория Винкельмана соответствовала прогрессивным тенденциям эпохи.

В начале XIX в. во Франции Наполеона I классицизм перешел в свою завершающую фазу — ампир (т. е. «стиль империи»). Для него характерны лаконичность, внушительная монументальность, выразительно подчеркнутый контраст глади стены и приставленных к ней колонн, декор из отдельных рельефных деталей, контрастно выделяющихся на фоне нейтральной поверх­ности стены.

Похожее

Классицизм в архитектуре Италии (середина XVIII — начало XIX в.) | Архитектурная классика

В середине XVIII столетия в зодчестве Италии начинается поворот от барокко к классицизму. Признаки коренных изменений в мышлении архитекторов появляются сперва в теоретических трудах и сказываются на практике лишь к концу века. Этот временный разрыв между теорией и практикой, которые на протяжении трех веков развивались в Италии в неразрывной связи, показывает, с одной стороны, сузившиеся экономические возможности, приведшие к резкому сокращению строительной деятельности в стране, а с другой, — своеобразные истоки итальянского классицизма, значительно отличавшиеся от классицизма абсолютистской Франции и Англии.

Первая последовательная и очень принципиальная критика барочной архитектуры была развернута францисканским монахом Карло Лодолли в школе для молодых венецианских нобилей в конце 1750 и в самом начале 1760 г. Мысли Лодолли, критиковавшего барокко за неоправданные излишества и формализм, четко потребовавшего от архитектуры возвращения к трезвому функционализму, были последовательно изложены лишь через четверть века после его смерти в трактате Андреа Меммо, но несомненно оказали широкое влияние задолго до этого. Так, один из учеников Лодолли, — Альгаротти — приверженец традиционной, т. е. барочной, архитектуры излагает и критикует взгляды своего учителя в работах, опубликованных в 1760 гг. * В них Лодолли предстает как «пурист» и «ригорист», борющийся против излишних украшений и иллюзионистских фокусов. Но Лодолли не был одинок; против изжившего себя стиля позднего барокко поднимались и другие голоса *. Очень оживленную, подчас яростную борьбу мнений в работах итальянских теоретиков 2-й половины XVIII в. можно хорошо проследить по сочинениям Милициа (F. Мilizia. Vite dei piu celebri architetti. Roma, 1768). Последний, хотя и причисляется многими авторами к числу основных итальянских теоретиков классицизма, в действительности не был вполне последователен в своих взглядах.

* Francesco, Conte Algarotti. Saggio sopra l’architettura. Livorno, 1764; Lettere sopra l’architettura. Livorno, 1765.

* См., например, Т. Qallicini. Trattato sopra gli errori degli architetti, трактат, написанный еще в 1621 г. (!), но опубликованный лишь в 1767 г., когда критика барочной архитектуры стала отвечать веяниям времени; А. Visеntini. Osservazioni, 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell’architettura, 1772.

Исключительное значение для формирования стиля классицизма сыграло развитие вкуса к античности и романтизации древнеримских развалин, проявившееся в работах многих живописцев, художников и архитекторов в Италии (Дж. П. Паннини) и в других странах. Крупнейший среди них архитектор и гравер Джованни Баттиста Пиранези (1720, Мольяно близ Венеции — 1778, Рим) опубликовал несколько серий вдохновенных, поражающих богатством воображения офортов, отметивших своим влиянием целую художественную эпоху. Не менее важное значение имело открытие и последовавшие раскопки погребенных под пеплом Везувия древнеримских городов, прежде всего Геркуланума (публикации 1757 и 1792 гг.), а также увлеченная проповедь эллинизма Вишкельманом, издавшим в 1763 г. «Историю античного искусства».

В архитектуре Италии, как уже говорилось, возникновение новых тенденций классицизма можно отметить еще в 1740-х годах в римских произведениях А. Галилеи. Характерные черты классицизма — спокойная, уравновешенная композиция и строгое, тектонически оправданное применение ордеров — проявились и в новых музейных помещениях Ватикана, особенно в корпусе музея Пио Клементино (1774, арх. М. А. Симонетти), перегородившего возведенный Браманте двор Бельведера.

Одним из наиболее значительных представителей классицизма в итальянской архитектуре был Джузеппе Пьермарини (1734—1808). Он был сперва учеником, а затем (с 1765) помощником Ванвителли на постройке дворца в Казерте и позднее в Милане. В Милане Пьермарини возвел палаццо Реале (с 1769), Бельджойозо (1781) и здание театра Ла Скала (1776—1778, рис. 65). Он строил также в Мантуе и Монце.

Рис. 64. Мотив театральной декорации. Бибиена	Рис. 65. Милан. Театр Ла Скала, 1776—1778 гг., Дж. Пьермарини

В начале XIX в. в Италии был осуществлен ряд градостроительных начинаний крупного масштаба. В Милане, который стал столицей созданного французами «Итальянского королевства» (1805—1814), в сторону реки проектировался Форум Бонапарте (с 1801), были построены Арена, вмещающая 30 тысяч зрителей (с 1806, арх. Л. Каноника), Триумфальная арка Мира (1806—1838, Л. Каньола), Порта Нуова (1810, арх. Цанойя) и др.

В Турине улица По и площадь Витторио Венето (бывш. Витторио Эммануеле) были обнесены портиками. На другой стороне реки Ф. Бонсиньоре возвел церковь Гран Мадре ди Дио (1818—1831), классицизирующий вариант композиции римского Пантеона (рис. 66). Форму ротонды, но с монументальной полуциркульной в плане колоннадой, раскрытой к королевскому дворцу, получила церковь Санти Франческо э Паоло в Неаполе (1817—1846, арх. П. Бьянки, рис. 67).

Другая неаполитанская постройка этого времени — театр Сан Карло, начатый еще Фугой и Медрано, но отстроенный после пожара 1816 г. арх. Никколини, которому принадлежит монументальный пятиарочный фасад, увенчанный портиком (рис. 68).

Рис. 66. Турин. Площадь Витторио Венето (бывш. Витторио Эммануеле), начало XIX в.; церковь Гран Мадре ди Дио, 1818—1831 гг., Ф. Бонсиньоре. План площади, общий вид в сторону реки
Рис. 67. Неаполь. Церковь Санти Франческо э Паоло, 1817- 1846 гг., П. Бьянки	Рис. 68. Неаполь. Театр Сан Карло. Фасад, после 1816 г., А. Никколини

Памятником классицизма в Милане является церковь Сан Карло Борромео, завершенная большим барабаном и куполом (1836—1847, арх. К. Амати).

В эту пору монументальный антикизирующий облик придается все новым сооружениям, даже таким чисто утилитарным, как резервуары в Ливорно (П. Поччанти).

Наиболее значительное по своим художественным достоинствам градостроительное мероприятие связано с именем Дж. Валадье, который закончил пл. дель Пополо.

---

Джузеппе Валадье (1762, Рим — 1839, Рим) учился у отца — ювелира Луиджи Валадье и в Академии ди Сан Лука в Риме. Ездил в Северную Италию (1781), Францию (1785), Сицилию (1798— 1800). С 1814 г. назначен главным архитектором Ватикана и Рима, преподавал в Академии ди Сан Лука (1821—1837), участвовал в археологических работах и публикациях. Издал учебник по архитектуре в пяти книгах. Главная работа: реконструкция площади дель Пополо и терраса Пинчо в Риме (1816—1820). Реставрационные работы: арка Тита в Риме, арка в Римини.

---

Новая овальная форма придала площади дель Пополо ярко выраженную поперечную (по отношению к лучевым улицам) ось и резко изменила ее характер; из динамического пункта схождения (или расхождения) нескольких улиц площадь превратилась в гармонически завершенное, вполне уравновешенное открытое пространство, доминирующее над вливающимися в нее улицами. Низкие парапеты полукруглых рамп четко ограничили пространство площади, однако не замыкали ее. Вместе с тем была оформлена и поднимающаяся над площадью, раскрытая на город терраса Пинчо, а затем разбиты регулярные сады над ней (рис. 69).

	Рис. 69. Рим. Пьяцца дель Попало, 1816—1820 гг., Дж. Валадье: 1 — вид на площадь с подъёма на Пинчо; 2 — вид в сторону Корсо на церкви Санта Марка ди Монтесанто и Санта Мариа деи Мираколи (с 1662 г.). К. Райнальди, Л. Бернини, К. Фонтана; 3 — вид на Порта дель Пополо; 4 — план площади

Во Флоренции градостроительные работы развернулись в годы кратковременного превращения ее в итальянскую столицу (1865—1868). В этот период архитектор Поджи создал площадь Кавур, полукольцо магистралей на месте городских укреплений и проложил извивающуюся по холмам Виале деи Колли.

Все эти преобразования явились лишь преддверием более серьезных изменений в городской застройке, последовавших во 2-й половине XIX в. вместе с развитием промышленности, быстрым притоком в города населения, нуждавшегося в массовом жилище, с появлением механизированного транспорта, прокладкой инженерных сетей и совершенствованием всего городского благоустройства.

---

Глава «Архитектура Италии конца XVI — начала XIX в.» раздела «Европа» из книги «Всеобщая история архитектуры. Том VII. Западная Европа и Латинская Америка. XVII — первая половина XIX вв.» под редакцией А.В. Бунина (отв. ред.), А.И. Каплуна, П.Н. Максимова. Автор: В.Ф. Маркузон. Москва, Стройиздат, 1969

Классицизм в иркутской архитектуре | ИРКИПЕДИЯ

В начале XIX века в архитектуре Иркутской губернии происходит стилистический перелом, и на смену барокко приходит классицизм. Переход от одного стилистического течения к другому, в отличие от центральных областей России, проходил в Сибири очень медленно. Теперь в строительстве вводится довольно жесткая регламентация, а проектирование храмов и руководство по их возведению переходит к квалифицированным архитекторам. Местные школы прекращают свое существование и вливаются в общее русло развития русской архитектуры. В Иркутске в первой половине XIX века в проектировании церковных зданий участвуют архитекторы А. И. Лосев, А. В. Васильев, А. П. Деев, Я. А. Кругликов.

Становление классицизма в архитектуре Иркутска

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Становление классицизма в крае совпадает с регламентирующим указом от 29 декабря 1800 года, запрещающим повсеместно по России строить деревянные церкви. В результате, в отдаленных сибирских епархиях, где основным строительным материалом было дерево, происходит заметный спад строительства храмов. Новые каменные церкви возводятся в основном в крупных населенных пунктах области. В Иркутске строительство первых храмов классицистического направления связано с именем архитектора А. И. Лосева. По его проектам были построены церкви Григория Неокесарийского и Борисоглебская тюремная. Кроме того, есть основание предполагать, что он являлся автором Иркутской Преображенской и Кудинской Троицкой церквей. В целом классицизм не нашел широкого применения в культовой архитектуре Иркутской епархии, и в подавляющем большинстве построек этого направления ощущалась консервативная приверженность к барокко. Наиболее яркой постройкой в стиле классицизма является Казанская церковь в с. Тельма — она выделяется среди провинциальных построек столичным уровнем архитектуры.

Классицизм в архитектуре жилых домов Иркутска

В полном смысле классических особняков в Иркутске мало. Однако деталей, выполненных в соответствии с классическими ордерными профилями — можно и сейчас в изобилии видеть на домиках старого Иркутска. На том же доме «хамелеоне», на особняках Кузнецова, Сперанского. Глаз не оторвёшь от классических наличников!

Белый дом

В конце XVIII — начале XIX вв. в постройках Иркутска утверждается русский классицизм. Наиболее ярким образцом этого стиля является Сибиряковский дворец (1799—1804 гг.), известный в городе как «Белый дом». Но в основном город застраивается домами, в которых сочетаются старые формы классики с народными приемами. Архитектура этого периода отличается наибольшей выразительностью. Есть предположение, что к проекту имеет прямое отношение знаменитый итальянец, ставший питерским зодчим, – Джакомо Кваренги. Это, пожалуй, самый чистый, самый яркий представитель этого величественного стиля, и не только в Иркутске. Изначально в его покраске использовались те самые классические цвета: детали – белые, фон плоскостей – желтая охра.

Классицизм в культовой архитектуре

Проникновение классицизма. Преображенская церковь

Примером переходного этапа от барокко к классицизму является Преображенская церковь. Преображенская церковь, 1795—1798, 1811 гг. (ул. Тимирязева, 58), как и все предшествующие церковные постройки, возводится на средства иркутских купцов — Игнатьева С. Я. и Сухих.

Композиционная схема памятника варьирует сформировавшуюся барочную систему ярусного храма — четырехчастного в плане, с двумя яру­сами восьмериков на четверике (широким ниж­ним и малым венчающим на куполе). Обширная трапезная, включающая в себя приделы, соеди­няет храм и высокую трехъярусную колокольню, увенчанную стройным шпилем. В плане здание имеет пластичную форму за счет скругления за­падных стен приделов, а также полукруглых апсид. Оригинальной особенностью интерьера является связь между трапезной и храмом, осу­ществленная посредством конусовидной «горло­вины», расширяющейся в сторону храма и пере­крытой коробовым сводом. Этим приемом дос­тигнута обособленность алтарей в приделах тра­пезной.

В очень скромном фасадном декоре барочные мотивы сочетаются с элементами классицизма. Плоские рамочные наличники полуциркульных окон имеют криволинейные очертания. Поверхности стен оставлены гладкими. Прежде они были окрашены и контрастировали с белыми пилястрами и наличниками. В целом постройка знаменует угасание барокко и переход к новому стилю.

Церковь Григория Неокесарийского

Церковь 1802 г. (пер. Краснофлотский, 5) заложена в ограде Троицкой церкви и стоит от нее только в четырех саженях. Это первая в Иркутске церковь с ротондальной основой. В настоящее время здание сильно перестроено, но сохранился проект А. Ло­сева, по которому можно восстановить памятник в его первоначальных формах. На протяжении всего XIX в. церковь подвергалась значительным перестройкам. Так, в 1829 и 1830 гг. ее повре­дили большие наводнения, обрушившиеся на го­род. В 1836 г. в связи с ветхим ее состоянием из церкви выносится вся утварь, и она запечаты­вается до 1845 г. В 1879 г. церковь попала в зону знаменитого иркутского пожара, уничтожившего всю центральную часть города. Сохранился не­датированный рисунок церкви, уже значительно перестроенной и утратившей четкую ротондальную композицию, характерную для проекта Ло­сева.

В настоящее время это одноэтажный камен­ный компактно-центрический храм с ротондой ядра и четырьмя примыкающими к ней равновысокими объемами. Построенный по проекту, первоначально храм завершался полусферичес­ким куполом с небольшой главкой. После пе­ределок ядро было увенчано восьмилотковым основное помещение, всегда доминирующее в объемах. Вероятно, такой необычный облик по­стройка получила в результате приспособления жилого дома под церковь. На расположение хра­ма в данном случае скромно указывает лишь не­большой четверик, врезанный в двускатную кров­лю и увенчанный барочным куполом с главкой.

Декоративное оформление церкви решено в формах провинциального классицизма с отзвука­ми барокко. По углам четверика установлены одноэтажные портики на колоннах тосканского ор­дера.

В архитектуре этой постройки отразился пе­реходный период от барокко к классицизму, и поэтому в ней сочетаются приемы и формы двух стилистических направлений — барокко и клас­сицизма. Вместе с тем в венчающих частях ко­локольни и храма мы видим еще последние от­звуки местных традиционных мотивов иркутско­го культового зодчества. В 1988 г. производствен­ной группой по охране памятников при Иркут­ском управлении культуры предложено принять храм под государственную охрану как памятник архитектуры республиканского значения.

Классицизм в середине XIX века

В начале XIX в. классицизм в Иркутске на­чинает занимать более прочное положение. Кроме церкви Григория-Неокесарийского по проекту А. Лосева возводится Борисо-Глебская церковь тюремного замка (утрачена). Следующей по­стройкой этого стиля явилась Входо-Иерусалимская церковь, построенная по проекту томского губернского архитектора Деева.

Входо-Иерусалимская церковь

Первая каменная церковь на Иерусалимском кладбище построена на средства купца М. Сибирякова в 1793—1795 гг. В настоящее время церковь представляет со­бой одноэтажную постройку, перекрытую одной общей для всех объемов кровлей. Утрата венчаю­щих частей храма и колокольни изменили ее об­лик до неузнаваемости.

Первоначальная объемно-пространственная композиция была очень выразительна благодаря контрастному сочетанию массивного храма, увен­чанного восьмилотковым куполом, и стройной ярусной колокольни. Построение церкви и ее отдельных частей было необычно для культовой архитектуры Иркутска предшествующих этапов и явилось отголоском общерусского развития клас­сицизма. Архитектура Входо-Иерусалимской церк­ви резко выделяется своей профессиональностью и связью с постройками столичных зодчих.

Фасадный декор постройки строг и лакони­чен. Оконные проемы, лишенные наличников и украшенные только сандриками, простой антаб­лемент, колонные портики с трех сторон — все это характерно для зрелого классицизма, дошед­шего в Иркутск лишь к 30-м гг. XIX в.

Поздний классицизм

Просуществовав почти полстолетия, класси­цизм в Иркутске сдает свои позиции стилизатор­ству. Последней постройкой этого периода явля­ется Николо-Иннокентьевская церковь, в которой под воздействием новых стилистических тенден­ций уже прослеживается отход от приемов и форм классицизма.

Николо-Иннокентьевская церковь (она же Глазковская)

Церковь возведена в Глазковском предместье, рас­положенном на левом берегу Ангары.

Все предшествующие культовые постройки эпохи классицизма имели в завершении ротон­ду. Композиция Николо-Иннокентьевской церкви имеет другое построение, в ее основе лежит со­четание ярусной четвериковой колокольни под колпаком с кубическим объемом храма под дву­скатной кровлей с малым венчающим восьмери­ком. В плане продольная осевая композиция по­лучила асимметричное решение с пристроем северного придела. Постройка имеет скупой фа­садный декор. Плоскости стен расчленены ло­патками с прямоугольными филенками, простые рамочные наличники обрамляют оконные проемы.

Михаило-Архангельская церковь Вознесенско­го монастыря

Постройка выполнена в формах запоздалого классицизма в сочетании с традиционными прие­мами деревянного зодчества. Ярусная четвери­ковая колокольня и ярусный же храм типа вось­мерик на четверике с крупной главой представ­ляют объемно-пространственную композицию, ти­пичную для деревянного церковного зодчества Иркутской епархии. В то же время она несет элементы, характерные для второй половины XIX в., — эклектичное обращение к формам древ­нерусского зодчества. Об этом свидетельствует форма утрированно увеличенной главы храма.

Драматический театр (Городской театр)

Говоря о памятниках архитектуры конца XIX — начала XX в., невозможно обойти внима­нием одну из самых примечательных построек Иркутска — здание драмтеатра (бывший Город­ской театр], построенного в 1894—1897 гг. по кон­курсному проекту академика архитектуры Шретера. Это истинно общественное здание — оно возведено на средства горожан — до сих пор ук­рашает одну из главных улиц города. Кроме то­го, оно и в настоящее время прекрасно соответствует своему первоначальному назначению, яв­ляясь удобным в эксплуатации, приятным для обозрения.

Празднично и торжественно оформле­ны интерьеры театра. Несмотря на относительно малые размеры зала, кулуаров и фойе, они соз­дают обстановку торжественности и поражают многообразием пространственного решения. Уме­ло расставленные архитектурные акценты от­личают друг от друга отдельные фойе и служат прекрасными ориентирами в бесконечной вере­нице небольших кулуаров и пространства, окру­жающих зрительный зал по каждому ярусу. Де­коративное убранство интерьеров и фасадов ре­шено в духе эклектики с применением форм и приемов классицизма. Прямоугольный в плане, дополненный вынесенным вперед объемом вестибюля, театр имеет четырехъярусный зрительный зал, окруженный коридором с расположенным по внешнему периметру кольцом различных фойе и лестниц. Передний объем с вестибюлем украшен четырехколонным портиком «в антах» и свершен корытообразным куполом. Для здания характерно ощущение монументальности и массивности, что достигается слабым расчлене­нием первого этажа, покрытого дощатым рустом. Свободная постановка театра на участке опреде­лила равную загруженность декором всех фаса­дов, но особое насыщение его заметно на перед­нем объеме. В пластику фасадов включены русто­ванные углы и пилястры, тянутые межъярусные и венчающие карнизы, украшенные модульонами, картуши и медальоны с лепными деталями, разнообразные наличники оконных проемов. Полихромная окраска стен увеличивает впечатление праздничности здания.

Читайте в Иркипедии:

1. Деревянное строительство в Иркутске
2. Резьба по дереву в архитектуре Иркутска
3. Архитектура Иркутска
4. Деревянная гражданская и административная архитектура Иркутска…
5. Деревянная русская архитектура Иркутска
6. Православная архитектура Иркутска
7. Каменная архитектура Иркутска
8. Культовая архитектура Иркутска
9. Православные храмы Иркутска
10. Триумфальное зодчество Иркутска
11. Советская архитектура Иркутска
12. Первый Дом специалистов — историческое здание
13. Дома специалистов в СССР — серия зданий нового типа
14. Советская архитектура Иркутска. Гостиница «Интурист»
15. Советская архитектура Иркутска. Здание обкома КПСС
16. Советская архитектура Иркутска. Здание управления ВСЖД
17. Советская архитектура Иркутска. Дом науки и техники
18. Советская архитектура Иркутска. Иркутская ГЭС
19. Иркутские хрущёвки
20. Дом на ногах — здание в Иркутске
21. Дом-корабль: правда и мифы
22. Тридцатка — дом длиной в квартал
23. Современная архитектура Иркутска
24. Архитектура Иркутской области

Литература

1. Калинина И.В. Православные храмы Иркутской епархии XVII — начала XX века. Научно-справочное издание. — М.: Галарт, 2000.
2. Иркутск: события, люди, памятники: Сб. статей по материалам журнала «Земля Иркутская»/ Сост. А.Н. Гаращенко. — Иркутск: Оттиск, 2005.

Ссылки

1. Калинина И.В. Культовое православное зодчество
2. О цвете и свете в историческом Иркутске. Интервью с Алексеем Чертиловым // Проект Байкал : журнал. — №19. — 2009. — С. 148-154
3. Общественные здания Иркутска конца XVIII — начала XX вв. — 2.

Классицизм в архитектуре Беларуси: идеи и их реализация

Одним из наиболее интересных и необходимых для историко-архитектурной науки занятий, как представляется, есть изучение шедевров зодчества. При этом хочется проникнуть в суть произведения, понять его смысл и значение, рассказать о художественных достоинствах и сделать это в тексте, максимально приближенном по воздействию самого произведения архитектуры на зрителя.

Хотя, как считают некоторые исследователи, изучать произведение искусства и архитектуры можно, не выходя за его рамки. Все же необходимо попытаться объяснить творение исходя из породивших его исторических и социальных условий, связать с событиями эпохи, с господствующими в то время художественными тенденциями и в конечном итоге постичь достоинства и смысл произведения, включив его в получивший распространение художественный стиль, стиль эпохи, тем самым обогатив и развив само понятие стиля.

Если же говорить о выборе области исследования – эпохе классицизма, то она была для меня предопределена и временем, в котором довелось жить, и собственными предпочтениями. Все мы в период господства идей социализма находились в сфере определяющего влияния и русского языка, и русской культуры. Главным же достижением в зодчестве в то время на советском пространстве считалась, и во многом небезосновательно, архитектура русского классицизма. Пленял своими красотами Санкт-Петербург с его выдающимися ансамблями – город европейский, город реальный и призрачный одновременно, приводили в восторг работы гениальных русских зодчих – В.И. Баженова, Н.А. Львова, И.Е. Старова, Ф.И. Шехтеля и других. И, естественно, отблески всего этого величия хотелось проследить в белорусской архитектуре.

В искусстве классицизма привлекало то, что наряду с элементами рационализма, а это, безусловно, облегчало изучение и способствовало анализу, он обладал поэтичностью и чертами романтики. Кроме того, являясь по своей сути основой всей европейской цивилизации, нес в себе демократические идеи, что в эпоху отсутствия многих свобод казалось особо привлекательным. Однако все это я полностью осознал уже значительно позднее.

Направление основных пристрастий выявилось, как это бывает в историко-архитектурных исследованиях, не сразу, а постепенно, по мере погружения в изучение материала. Первоначально по подсказке моего научного руководителя профессора В.А. Чантурия довелось заняться исследованием творчества в Беларуси русских архитекторов. Были выявлены на белорусской земле постройки И.Е. Старова, В.П. Стасова, Н.А. Львова, В.И. Баженова, А.И. Мельникова и др. Однако в процессе изучения оказалось, что здесь работало много зодчих других национальностей – немцы, поляки, литовцы, белорусы, французы, итальянцы, которые также сделали немало интересного и значительного в этот период. В результате образовалась довольно пестрая мозаичная картина, которую надо было каким-то образом собрать воедино, так как хотелось все же ответить на главные вопросы при изучении культуры и архитектуры – об особенностях белорусского зодчества XVIII–XIX вв. и понять, в чем же заключается его оригинальность и самобытность.

Способ группировки зодчих по национальному признаку мало что давал, и необходимо было найти иной принцип, искусствоведческий метод, связанный со спецификой творчества зодчих XVIII–XIX вв. для анализа материала архитектуры. Внимательное изучение эпохи показало, что особенности в творчестве архитекторов формировались благодаря их деятельности в крупном культурном центре, где была возможность для творческого общения, где имелись академия или университет, осуществлявшие подготовку архитекторов, и эти центры в рассматриваемый период являлись центрами формирования национальных культур. Было определено понятие архитектурной школы – петербургской, варшавской, виленской, дрезденской, что в итоге позволило наиболее аналитично представить картину развития архитектуры Беларуси 2-й пол. XVIII – 1-й пол. XIX в., определить истоки появления и развития архитектурных стилей и направлений, некоторых типов зданий и выявить отдельные характерные черты и особенности зодчества Беларуси.

Однако в этой работе было все же больше анализа, нежели синтеза, и при таком рассмотрении из вида терялась, распадаясь на отдельные фрагменты, целостная картина развития архитектуры, а также то, что объединяло белорусскую архитектуру того времени, – представление о стиле классицизм. Хотя, как я теперь понимаю, введение понятия “архитектурная школа” было все же своеобразной ступенькой в изучении общего классицистического направления белорусской архитектуры.

Охватить всю эпоху с ее обширнейшим материалом, создать целостное представление о развитии стиля классицизм в то время представлялось очень затруднительным. Пугало обилие материала, ведь следовало осознать и огромные градостроительные преобразования, и широкое строительство общественных зданий, и дворцово-усадебное, военное, культовое зодчество. Кроме того, вопросы теории стиля были еще не до конца ясны, и это также требовало времени и усилий. Здесь опять же в определенной степени помогло рассмотрение отдельного произведения, на сей раз уже достаточно значительного и объемного, – нового города Гомеля с его великолепным дворцово-парковым ансамблем Румянцевых-Паскевичей. Так как им владели на протяжении века вторые в Российской империи лица после императора, то появилась возможность исследования выдающихся по своему художественному уровню произведений архитектуры и искусства, создание которых было обусловлено главными событиями и идеями эпохи Просвещения и романтизма.

В результате исследования архитектуры Гомеля было не только обнаружено участие в создании здесь произведений крупнейших зодчих И.Е. Старова, А. Иджковского, удалось определить и описать главное дело жизни выдающегося просветителя России графа Н.П. Румянцева – возведение по собственному замыслу и на свои средства нового города Гомеля – идеального города эпохи Просвещения, что само по себе с лихвой оправдывало выполнение данного исследования, но и был найден способ группировки материала архитектуры классицизма по историческим эпохам, что наилучшим образом позволяло не только связать произведения архитектуры с событиями своего времени и господствующими тогда идеями, но и на примере архитектуры Гомеля охватить всю эпоху классицизма, наметить некоторые характерные черти стиля классицизма в архитектуре всей Российской империи.

Приступая к изучению архитектуры классицизма необходимо было прежде всего определиться с тем, что же мы будем понимать под стилем в зодчестве. Основная искусствоведческая модель стиля была выработана в исследованиях формальной школы конца ХIХ – начала ХХ в., в трудах Г. Вельфлина, А. Ригля, Э. Панофского, Л. Келлена и Д. Фрея. Хотя на всем протяжении истории существования она являлась объектом критики, тем не менее до сих пор центральное положение категории стиля в современной науке не вызывает сомнений. Можно констатировать, что искусствоведение пока не обладает иным, кроме стиля, способом обозначить любую наблюдаемую в истории общность материала. И все же в европейском архитектуроведении в связи с развитием общекультурного понимания проблем зодчества, использованием данных лингвистики, литературоведения и семиотики произошел постепенный отход от модели стиля, выработанной формальной школой. Под архитектурной формой сейчас понимается форма значимая, и определить стиль – значит определить его смысл. Поэтому в современной науке произошло смещение исследовательских акцентов в сторону рассмотрения исторического контекста и символических аспектов архитектуры.

Несмотря на значительные успехи в изучении классицизма 2-й пол. XVIII – 1-й пол. XIX в., до конца все же не было ясно, в чем, собственно, состоит его суть, главная идея, смысл, чем же он отличается от других своеобразных классицизмов в истории развития искусства – ренессанса, классицизма XVII в., неоклассицизма конца XIX в. и так далее. Здесь большую помощь оказало очень меткое замечание выдающегося искусствоведа Б.Р. Виппера, который, сравнивая классицизм с ближайшим по степени использования античного наследия стилем ренессанс, обратил внимание на то, что если в ренессансе античность привлекается в основном в качестве материала для современного творчества, то в классицизме зодчие стремились прежде всего воскресить дух античности. Тут, как представляется, была сформулирована сама суть классицизма 2-й пол. XVIII – 1-й пол. XIX в. как стиля, и это сулило многое в объяснении причин использования идеальных и вневременных форм этого стиля, в его соотношении и связи с сентиментализмом и романтизмом.

Известно, что в своем развитии классицизм эволюционировал, не был однороден и включал в себя особые направления, которые и несли в себе различные оттенки смыслов. Поэтому предстояло их выявить, определить обусловленность и распространение и рассмотреть на фоне и в связи с историческими эпохами, которые охватил классицизм в своем развитии на белорусских землях, – станиславовской и екатерининской, александровской и николаевской. Такое исследование представлялось достаточно плодотворным, и от него было можно ожидать многого в изучении белорусской архитектуры и искусства.

Так, классицизм на белорусской земле оказался крупнейшим в развитии европейского искусства стилем, охватившим почти столетие и давшим уникальные произведения зодчества, прежде всего в сфере градостроительства. Это проект мануфактур в Лососне – первый в градостроительстве Речи Посполитой план, где использованы приемы французского регулярного градостроительства; проект Крынок – первый план города на радиальной основе и единственный известный нам проектный замысел целого города в архитектуре станиславовской эпохи; созданные под руководством графа З.Г. Чернышева проекты уездных городов Могилевской губернии и город Чечерск – наиболее значительные замыслы в градостроительстве Российской империи “идеальных” городов, выполненные на основе идей Просвещения и масонских идей; строительство графом Н.П. Румянцевым Гомеля – последнего в Европе города, возведенного вельможей на собственные средства и по собственному замыслу. Такое стало возможным благодаря воздействию важнейших для эпохи Просвещения идей о влиянии среды на формирование человеческой личности и представлении руководителей Речи Посполитой и Российской империи о белорусской земле как идеальном месте для проведения экспериментов по созданию наилучших условий для жизни общества.

Впервые развитие стиля классицизм в архитектуре Беларуси было представлено как явление, связанное с художественными тенденциями в европейском зодчестве и состоящее из отдельных направлений: барочного классицизма, палладианства, строгого стиля, академизма, ампира и рационального направления. Это позволило дополнить ранее бытовавший эволюционный подход к периодизации стиля (ранний, высокий и поздний классицизм) его развитием от барочного классицизма к строгому стилю в конце ХVIII в., от строгого стиля к ампиру в начале ХIХ в. и от ампира к рациональному направлению в середине ХIХ в.

Была показана роль и определено значение в развитии белорусского зодчества эпохи классицизма творческого вклада польского и русского народов. Вопреки принятому мнению о возникновении классицизма на белорусской земле в связи с присоединением ее к Российской империи доказано, что классицизм здесь появился ранее, в 1760-е гг., во время вхождения в состав Речи Посполитой, и широкое распространение получил в строительстве магнатов и шляхты. Влияние России, в особенности Петербурга, проявилось позднее и сказалось в распространении классицизма в основном в сфере государственного строительства – в переустройстве городов, в то время как за Варшавой оставалось первенство в строительстве частных владений. Таким образом, влияние России и Польши в эпоху классицизма сказалось скорее как влияние двух различных укладов жизни, ментальностей, ориентированных, с одной стороны, на развитие централизации и государственного строительства, с другой – на строительство в частных владениях.

Был определен вклад местных зодчих в архитектуру классицизма Беларуси, причем не только в создание отдельных произведений, но и оригинальных местных направлений, которые вполне сравнимы со значительными течениями в европейской архитектуре того времени. Среди них наиболее значительным был строгий стиль виленского классицизма.

Его создатели – выдающийся зодчий Л. Гуцевич, первый заведующий кафедрой архитектуры в Виленском университете, и его ученики и коллеги М. Шульц, А. Коссаковский, К. Подчашинский и другие. Этот стиль отличался использованием в композиции зданий простых геометрических форм, широким применением портиков и колоннад преимущественно дорического ордера, упрощенной, подчас огрубленной трактовкой архитектурных деталей, отсутствием, в особенности в интерьерах зданий, элементов декоративного убранства. Строгий стиль виленского классицизма получил широкое распространение во всех типах зданий, и его основным достижением стало создание облика костела наподобие античного греческого храма и классицистического усадебного дома с прямоугольным планом и портиком на фасаде. Именно такой дом был описан выдающимся поэтом эпохи романтизма А. Мицкевичем в поэме “Пан Тадеуш”, стал типичным для белорусского пейзажа романтической эпохи и местом, где не только происходили романтические свидания, но и вызревали национально-освободительные идеи. Такие усадебные дома возводило для себя патриотически настроенное местное дворянство, которое, учитывая значительные потрясения в их судьбах и судьбах родины, выбирало строгий спартанский образ жизни, демонстрируя в повседневной жизни своеобразное “рыцарское” поведение, и поэтому использовало этот строгий стиль, подчас нарочито театрально выставляемый. Именно поэтому строгий стиль виленского классицизма можно назвать стилем сопротивления.

Удалось кое-что сделать и в теории архитектуры, причем не только благодаря уточнению понятия “архитектурная школа”, выявлению новых направлений и тенденций в архитектуре классицизма, но и в разъяснении соотношения основных для XVIII–XIX вв. понятий классицизма и романтизма. Так, рассмотрение формальных и содержательных аспектов стиля классицизм позволило показать неприемлемость применения к архитектуре ранее использовавшегося противопоставления классицизма и романтизма как самостоятельных художественных направлений в зодчестве и соотнесения романтизма исключительно с этапом эклектики. Романтические тенденции на белорусской земле развивались в архитектуре классицизма начиная с александровского времени, и с ними можно связать распространение строгого стиля, ампира, а уж потом и эклектики.

Выявление и описание крупных явлений в белорусском зодчестве эпохи классицизма и их тесных связей с европейским искусством показывает, что белорусский народ создал выдающиеся произведения не только в самобытном народном искусстве, но и в сфере высокопрофессиональной монументальной архитектуры. Нам есть чем гордиться, так как мы внесли значительный вклад в искусство и культуру Европы. А понимание этого очень необходимо в то время, когда белорусский народ строит свою государственность и постигает свое место в мире.

В собственной работе я всегда стремился показать архитектуру не только как особую сферу технического и художественного творчества, но и как явление, связанное с развитием культуры общества. Общеизвестно, что в архитектурном творчестве, реализации произведений архитектуры и их интерпретации потребителем и зрителем соединены науки естественные и гуманитарные. Но если первые, по тонкому замечанию видного исследователя культуры Э. Панофского, тяготеют к мастерству и преобладанию, то вторые – к мудрости. Именно в таком сочетании видится мне цель познания истории развития архитектуры.

Архитектура классицизма в Англии / Архитектура классицизма / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура классицизма

В английском классическом зодчестве XVII — начале XVIII века первоначально преобладает палладианство, в середине XVIII века возникает новое направление в классицизме, вобравшее в себя рациональные элементы. В архитектуре стремятся подчеркнуть конструктивный смысл гармонии. Идеальным обрамлением для здания нового типа комфортабельного жилого дома становится пейзажная среда «английского» парка.

Близость к классицизму проявилась уже в барочном кафедральном соборе Св. Павла в Лондоне (1675-1710 гг.), проект которого вместе с планом перестройки части Лондона является работой выдающегося английского архитектора К. Рена. Наиболее строгим по своим теоретическим воззрениям зодчим-классицистом Англии первой половины XVIII века был Уильям Кент, требовавший от архитектурного произведения простоты внешнего и внутреннего облика и отвергавший всякую усложненность формы. Среди англичан неоклассицизм также проповедовали Джеймс Стюарт, начавший использовать греческий дорический ордер уже к 1758 г., и Джорж Данc Младший, который спроектировал Ньюгейтскую тюрьму в духе Пиранези.

В начале XIX века в архитектуре проступают черты ампира, особенно в творчестве Джона Соуна, ученика Данса. Ведущие архитекторы этого времени — Дж. Вуд, Дж. Нэш. Наиболее последовательным представителем классицизма в Англии был также рисовальщик-иллюстратор и скульптор Дж. Флаксмен. Классицизм в чистом виде в английской архитектуре представляет здание Королевского художественного общества Роберта Адама и Национальный банк в Лондоне (1788 г.) Д. Соуна. Наибольший вклад в архитектуру и градостроительство сделал Д. Нэш — автор реконструкции Риджент Стрит, Букингемского Дворца, костелов и группы новых жилых домов в Лондоне на Парк Крещент или Честер Террас (1825 гг.). Архитектурные комплексы, созданные по проектам Нэша, примыкают к паркам и отличаются архитектурной целостностью, изысканностью и строгостью форм, зрелостью форм, зрелостью культуры организации жилой среды. Классицизм достигает своего расцвета в стильных и комфортабельных интерьерах работы Чиппендейла, Адамса и Шератона. Они повлияли на организацию жилой среды в Европе на длительный период. Возрождение греческой культуры популяризировал Томас Хоуп, чья работа «Домашняя мебель и внутреннее убранство» (1807 г.) стала английским вариантом «наполеоновского ампира», создававшегося в то время Персье и Фонтеном.

Однако при решении некоторых сооружений использовались античные приемы в таких значительных зданиях, как Национальная галерея (закончена в 1838 г. по проекту У. Уилкинса) или Британский музей в Лондоне (1825-1847 гг.) и театр Ковент Гарден (1823 г.), относящийся к позднему классицизму (оба здания по проекту Р. Смерка).

Англия первой отдала дань и следующей стадии неоклассицизма — возрождению античной греческой архитектуры, но уже в небольших масштабах. Вслед за Англией этот стиль быстро подхватили повсюду, поскольку считалось, что он в большей степени отражает «благородную простоту и спокойное величие» классического греческого искусства, чем более поздние, менее «мужественные» ордера. Греческий дорический ордер не так гибок, из-за чего его довольно трудно было приспособить к современным задачам, даже в сочетании с римскими элементами или элементами. Возрастающий отрыв концепций классицизма от потребностей жизни открыл в Англии путь романтизму в архитектуре и искусстве.

Возрождение интереса к Палладио

Что такое архитектура эпохи классицизма? — Mvorganizing.org

Что такое архитектура эпохи классицизма?

Классическая архитектура, архитектура Древней Греции и Рима, особенно с V века до н. Э. В Греции до III века н. Э. В Риме, с акцентом на колонну и фронтон. Греческая архитектура была основана главным образом на системе столбов и балок с колоннами, несущими нагрузку.

Какие элементы классической архитектуры?

Характеристики

• Симметрия и пропорции.Классические здания обычно симметричны и имеют равномерно расположенные элементы, такие как колонны и окна.
• Колонны в определенном стиле (или порядке).
• Парадное крыльцо, увенчанное фронтоном.
• Долговечные строительные материалы.
• Мотивы классического дизайна.
• Окна прямоугольные.

Какие 3 типа неоклассической архитектуры?

Неоклассические постройки можно разделить на три основных типа. Здание в храмовом стиле построено по образцу древнего храма, а здание в Палладио основано на стиле постройки вилл Палладио.Третий тип — это классические блочные или квадратные здания, описанные далее в этом разделе.

Какой тип архитектуры платит больше всего?

10 самых высокооплачиваемых профессий архитектора

• Ландшафтный архитектор. Средняя зарплата: 28 885–132 393 долларов.
• Архитектор-технолог. Средняя зарплата: 39 355 — 97 042 доллара.
• Архитектор. Средняя зарплата: 40 000 — 74 000 долларов.
• Архитектор по сохранению.
• Архитектор экологичного строительства и модернизации.
• Коммерческий архитектор.
• Промышленный архитектор.
• Менеджер по архитектуре.

Что такое классический стиль?

классический стиль — художественный стиль древнегреческого искусства с упором на пропорции и гармонию. художественный стиль, идиома — стиль конкретного художника или школы или движения; «Образная оркестровая идиома» На основе WordNet 3.0, коллекции картинок Farlex.

Какие 10 лучших классических песен?

10 знаковых произведений классической музыки

• Токката и фуга ре минор, BWV 565 Дж.С. Бах.
• Багатель № 25 ля минор, «Für Elise» Людвига Ван Бетховена.
• Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, соч.
• Симфония No.
• «Аве Мария» Шарля Гуно.
• Серенада №
• «Голубой Дунай» Иоганна Штрауса II.
• «Вступление, или восход», из «Также sprach Zarathustra», соч.

Какой самый важный инструмент в классический период?

фортепиано

Каковы основные характеристики классического периода?

Классическая музыка имеет более легкую и четкую структуру, чем музыка барокко, и менее сложна.Он в основном омофонический, с использованием четкой мелодической линии поверх подчиненного аккордового аккомпанемента, но контрапункт ни в коем случае не был забыт, особенно в более поздний период.

Что не характерно для классических мелодий?

Ответ. Пояснение: в ней есть своя уникальность, и это не простая песня с простыми аккордами или чем-то еще.

Почему это называется эпохой классицизма?

Название «классический» применяется к тому периоду, потому что в искусстве и литературе был большой интерес, восхищение и подражание классическому художественному и литературному наследию Греции и Рима.В интеллектуальном плане эта эпоха также была названа Эпохой Просвещения.

Каковы характеристики классического искусства?

Хотя классическое искусство варьируется от жанра к жанру, оно славится своей гармонией, балансом и чувством меры. В своей живописи и скульптуре он использует идеализированные фигуры и формы и обращается со своими предметами в непредсказуемой и эмоционально нейтральной манере. Цвет всегда подчинен линии и композиции.

Какова цель классического искусства?

Классические художники Греции и Рима создавали скульптуры, керамику, фрески и мозаику.Целью большей части их искусства было показать важность простых людей и гражданских лидеров, а также богов и богинь. Обучение религии людей, которые не умеют читать и писать.

Какие образцы классического искусства?

Примеры классического искусства: скульптура, Discobolus и Riace Bronzes.

Какие две формы классического искусства?

Классический — термин, обычно используемый для обозначения стиля древнегреческого и римского периодов.Однако классическое искусство с годами возродилось в форме искусства эпохи Возрождения, стиля барокко и неоклассицизма. Тем не менее, поскольку все вариации следуют принципам классического стиля, они остаются образцами классицизма.

Каковы 3 характеристики средневекового искусства?

Искусство раннего средневековья обладало некоторыми определяющими характеристиками, включая иконографию, христианскую тематику, сложные узоры и украшения, яркие цвета, использование драгоценных металлов, драгоценных камней и других роскошных материалов, стилизованные фигуры и социальный статус.

На чем было сосредоточено классическое искусство?

Классическое искусство охватывает культуры Греции и Рима и остается краеугольным камнем западной цивилизации. Включая инновации в живописи, скульптуре, декоративном искусстве и архитектуре, классическое искусство преследовало идеалы красоты, гармонии и пропорции, несмотря на то, что эти идеалы менялись и менялись на протяжении веков.

Когда был классический период в искусстве?

5 век

Кто художник классического периода?

Музыка классического периода, особенно в произведениях Гайдна, Моцарта и молодого Бетховена, может, как и картины того времени, рассматриваться как упражнение в гармонии, порядке, равновесии и структуре.

Почему классический период называют золотым веком литературы и искусства?

Термин произошел от ранних греческих и римских поэтов, которые использовали его для обозначения времени, когда человечество жило в лучшие времена и было чистым (см. Золотой век). Древнегреческий философ Гесиод ввел этот термин в свои «Труды и дни», имея в виду период, когда жила «Золотая раса» человека.

Кто такие классические писатели?

5 писателей классической литературы для современных читателей

• Уильям Шекспир.Шекспир — величайший английский драматург всех времен.
• Томас Харди. Томас Харди, один из самых меланхоличных и философских писателей, должен прочитать все, кто хочет понять, как меланхолия работает в литературе.
• Джейн Остин.
• Чарльз Диккенс.
• Оскар Уайльд.

Какой период называют золотым веком моды?

Ответ. Ответ: Запуск нового образа Кристиана Диора в 1947 году ознаменовал начало важного десятилетия в истории моды, которое сам Диор назвал «золотым веком».Отмечая окончание войны и рождение новой эры, он установил стандарты кройки и высокой моды, которые редко можно было превзойти.

Почему Возрождение называют Золотым веком?

Время Древней Греции и Рима, когда было много философов, писателей, художников, скульпторов, архитекторов и математиков, воспринималось людьми как золотой век, время, когда все было красиво, хорошо организовано и хорошо управляемо.

50 — это золотой век?

Золотой век — Поздравляем с 50-летием: они говорят, что 50 — это золотой век, и эта поздравительная открытка поможет им в ярком стиле отпраздновать достижение этой важной вехи! Они обязательно почувствуют себя особенными, увидев это грандиозное приветствие, поскольку они встречают следующий год с широкой улыбкой.

Сколько лет золотому веку?

65

Обзор архитектурного движения изящных искусств | TheArtStory

Краткое изложение архитектуры Beaux-Arts

Внушительный и часто декадентский стиль, здания Beaux Arts сочетали в себе многие основные черты классической архитектуры, особенно колонны и симметрию, с эклектическими и декоративными элементами, заимствованными из других исторических стилей. Архитектура Beaux-Arts задумывалась как французский национальный стиль, но этот подход также получил известность в Соединенных Штатах и ​​некоторых других местах по всему миру.Чаще всего он использовался для общественных и гражданских зданий, таких как музеи, художественные галереи, библиотеки и университетские городки.

Ключевые идеи и достижения

• Здания изящного искусства, как правило, имели скульптурный декор, который мог принимать различные формы от скульптурных до рельефных панелей и надписей. Этот декор был тщательно разработан, чтобы передать назначение и индивидуальность здания с помощью деталей, включая имена и лица известных людей и соответствующие мифологические отсылки.Скульптурные элементы часто дополнялись дополнительными внутренними и внешними элементами, такими как фрески и мозаика, которые также отражали функцию здания.
• Технологии и промышленность были очень важны для архитекторов Beaux Arts, и это отражало более широкие тенденции того периода, в первую очередь Промышленную революцию. Архитектура Beaux Arts стала пионером в использовании новых материалов, таких как чугун, в сочетании с большими площадями стекла для создания светлых пространств. Некоторые из самых известных зданий Beaux Arts, такие как вокзалы, также отражают влияние технологий на повседневную жизнь людей, и их можно рассматривать как прославление новой техники и знаний.
• Классические детали по-прежнему занимали видное место в каноне изящных искусств, но они использовались все более и более эклектично. Хотя понятия симметрии и широкое использование колонн оставались важными, они сочетались с такими особенностями, как арочные окна и двери, рустикация и приподнятые первые этажи.

Обзор архитектуры Beaux-Arts

Архитектура французского барокко (иногда называемая французским классицизмом) объединила масштаб и драматизм итальянского барокко с греческими и римскими теориями гармонии, чтобы создать монументальные здания, демонстрирующие силу и величие.Он развивался под патронажем короля Людовика XIV (1643-1715), правление которого ознаменовало период культурного и экономического процветания Франции. Версальский дворец (1661-1770 гг.), Спроектированный Жюлем Ардуэном-Мансаром и Шарлем Лебреном, является самым известным примером этого стиля, а здание и его территория во многом способствовали продвижению идей национальной идентичности через архитектуру, а также ее важности. объединить дизайн и отделку в единое целое (концепция позже получила название Gesamtkunstwerk).Эти идеи послужили основой для развития архитектуры изящных искусств, поскольку она способствовала важности единых декоративных схем и изначально рассматривалась как уникальный французский национальный стиль.

Классическая архитектура. Факты для детей

Классическая архитектура — это любая архитектура, имеющая черты древнегреческого и римского стиля строительства. Он также известен как архитектура классической античности. Многие черты классической архитектуры восходят к произведениям римского архитектора Витрувия.

Различные стили классической архитектуры могли существовать со времен Каролингского Возрождения. Стили определенно существовали со времен итальянского Возрождения.

Здания классической архитектуры могут быть самыми разными, но вся классическая архитектура использует одни и те же общие конструктивные особенности. Это структурные и визуальные особенности.

В большей части Европы и Америки, от эпохи Возрождения до Второй мировой войны, классическая архитектура была очень популярна и важна для архитектуры.Это все еще важно сегодня, но в меньшей степени, чем это было в истории.

Термин «классическая архитектура» также используется для обозначения любого типа архитектуры, которая стала очень специфическим стилем. Например, классическая китайская архитектура или классическая архитектура майя. Слова «традиционный» и «народный» могут означать что-то отличное от «классического» или что-то подобное.

Фразы «Новый классический» и «Неоклассический» описывают классическую архитектуру, которая была построена в наше время.

История

Где и когда?

Классическая архитектура происходит от архитектуры Древней Греции и Древнего Рима. После того, как западная часть Римской империи перестала существовать, в большей части Западной Европы не было построено никакой римской архитектуры.

В эпоху Каролингского Возрождения, который пришелся на VIII и IX века, люди начали возвращать классическую архитектуру. Например, сторожка аббатства Лорш (около 800 г. н.э.) в Германии выглядит как Колизей в Риме.Колизей — очень важный образец классической архитектуры.

Многие стили архитектуры имеют черты классической архитектуры. Например, византийская, романская и готическая архитектура. Но эти стили не пытаются в точности копировать традиции классической архитектуры. Например, идея размещения определенных пробелов между столбцами. Так что эти стили не считаются классической архитектурой.

Как это изменилось

Ко времени начала итальянского Возрождения готическая архитектура уже не использовалась.Такие архитекторы, как Леон Баттиста Альберти, Себастьяно Серлио и Джакомо Бароцци да Виньола, начали пытаться вернуть стиль архитектуры, использовавшийся в Древнем Риме.

Они сделали это, прочитав статью под названием De architecture , написанную Витрувием. Витрувий был архитектором в Древнем Риме, и его статья содержит много информации о классической архитектуре и ее особенностях. Также архитекторы осмотрели старинные постройки в Риме и Италии.

Классическая архитектура эпохи Возрождения показывает, что классические идеи использовались очень специфическим образом.Некоторые из использованных ими идей не имели явного происхождения в древней архитектуре. Например, здание Ospedale degli Innocenti во Флоренции было построено Филиппо Брунчеллески и является одним из самых ранних зданий эпохи Возрождения. Он был закончен в 1445 году. Но колонны на здании не совсем похожи на колонны в римской архитектуре.

В эпоху Возрождения люди узнали о том, как проектировались старинные здания (теория классической архитектуры). Они не смотрели на то, как было спроектировано каждое здание.Это означает, что классическая архитектура не совсем такая, как старые здания, на которых она была основана. Он упрощен, и здания, построенные после эпохи Возрождения, подчиняются этим упрощенным правилам.

Большинство архитектурных стилей в Европе, которые использовались после эпохи Возрождения, относятся к классической архитектуре. Это общее употребление слова «классическая архитектура». Это общее использование используется сэром Джоном Саммерсоном в «Классическом языке архитектуры». Черты классической архитектуры по-разному использовались в разных стилях.Например, архитектура барокко (или рококо) отличается от классической архитектуры. Барокко или рококо основано на классической архитектуре, но у этих стилей есть свои особенности, которые отличаются от классической архитектуры.

Когда использовалась архитектура барокко, люди, изучавшие архитектуру, по-прежнему изучали классические идеи. Но они были не так важны, как в эпоху Возрождения.

Палладианская архитектура — это стиль, основанный на классической архитектуре. Он основан на стиле Андреа Палладио (1508-1580).Он был архитектором из Венеции. Его стиль был важен даже после его смерти. В Британии он использовался для строительства многих хороших зданий в 18 и 19 веках. Стиль был смешан с грузинской архитектурой, созданной Великобританией в то время.

Примерно в 1750 году архитекторы снова начали копировать классическую архитектуру. Они сделали это, потому что архитектура барокко лишь частично копировала классическую архитектуру. Эти архитекторы хотели построить здания, в которых были бы использованы все черты классической архитектуры.Созданный ими стиль получил название неоклассицизм.

Новые находки в археологии означали, что архитекторы знали о классической архитектуре больше, чем раньше. Архитекторы хотели четких правил строительства зданий. Одними из первых неоклассических мыслителей были Клод Перро, Марк-Антуан Ложье и Карло Лодоли. Одними из самых важных неоклассических архитекторов были Этьен-Луи Булле, Клод Николя Леду, Фридрих Гилли и Джон Соан.

Неоклассическая архитектура имела большое значение с 1750 по 1850 год.В то же время все большее значение приобретала неоготическая архитектура. Неоготическая архитектура была гораздо менее классической, чем неоклассическая. В конце 19 века большое значение имели многие архитектурные стили. Многие стили не были похожи на классическую архитектуру. Например, модерн и эклектика.

Классическая архитектура по-прежнему имела большое значение. Иногда это становилось очень популярным в одном районе. Например, в 20-е годы был популярен нордический классицизм. Но настоящая классическая архитектура никогда не была такой популярной, как в эпоху Возрождения.

Когда модернизм стал популярным в начале 20-го века, классическая архитектура в основном перестала использоваться.

Диапазон использования

Классические стили долгое время были важны в Америке и Европе. С эпохи Возрождения до начала модернизма классическая архитектура была очень важна. Это означает, что архитектура Древней Греции и Рима была использована и преобразована в большинство новых архитектурных стилей.

Архитектурные стили могут происходить из классической архитектуры по-разному.Например, неопалладианская архитектура основана на зданиях, спроектированных Андреа Палладио, архитектором итальянского Возрождения. Но Палладио основывал свою архитектуру на древнеримской архитектуре. Итак, неопалладианская архитектура основана на классической архитектуре, хотя в основном она основана на произведениях Палладио.

Некоторые стили не классические, например готика, но имеют классические черты. Это означает, что трудно судить о возможностях использования классической архитектуры.

Самая важная часть классической архитектуры — это черты, заимствованные из древнегреческой и римской архитектуры, и правила, которые архитекторы устанавливают, узнав о ней.

«Окаменение»

«Окаменение» — это слово, используемое для обозначения того, как древнегреческие строители перешли от дерева к камню. Это также показывает влияние, которое это оказало на стиль классической архитектуры.

В архаические и ранние классические времена (VI и V века до нашей эры) ранние храмы использовали стиль классической архитектуры, называемый дорическим.

Большинство историков считают, что самые старые храмы были деревянными. Тогда самые важные черты построек были использованы для строительства новых построек.Это означало, что стиль был одинаковым, и все здания следовали одним и тем же правилам.

После этого в Греции вместо дерева стали использовать камень. Но они использовали тот же стиль. Поскольку стиль был «окаменелым» и остался прежним, слово «окаменение» используется, чтобы показать это.

Греки хотели, чтобы здания выглядели так же, как если бы они были деревянными. Историки считают, что это имело религиозную причину. Никто не знает почему, потому что это было так давно.

Во многих местах до сих пор использовалось дерево.Например, этруски в Италии. Несмотря на то, что этруски использовали некоторую греческую культуру и религию, они в основном продолжали использовать дерево. Этруски умели использовать камень, но не умели. Они начали использовать камень только тогда, когда стали римлянами.

Связанные страницы

Картинки для детей

• Классический фасад церкви Санта-Мария-Нова, Виченца (1578–1590 гг.) Был спроектирован влиятельным архитектором эпохи Возрождения Андреа Палладио.

• Глиптотека в Мюнхене, спроектированная Лео фон Кленце и построенная в 1816–1830 годах, является образцом неоклассической архитектуры.

• Аэропорт Кройдон в Англии, открытый в 1920 году и построен в неоклассическом стиле.

Основные черты архитектуры эпохи Возрождения

Итальянские архитекторы эпохи Возрождения основывали свои теории и практики на образцах римской античности. Возрождение классического Рима было так же важно в архитектуре, как и в литературе. Классические композиции и элементы архитектурного дизайна, такие как колонн, пилястр, фронтонов, балок, арок и куполов, образуют словарный запас архитектуры эпохи Возрождения.Как и в классическом мире, архитектура эпохи Возрождения характеризуется гармоничными формами и почти математически идеальными пропорциями, как мое любимое число.

Архитекторы эпохи Возрождения помогли повысить статус своей профессии с ремесленников до художников. Они надеялись создать структуры, которые касались бы как эмоционального, так и рационального измерения. Тремя важными персонажами архитектуры эпохи Возрождения были Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти и Андреа Палладио.

Основные идеи и особенности архитектуры эпохи Возрождения

• Архитектура эпохи Возрождения унаследовала черты классической римской архитектуры . Однако формы и функции зданий со временем изменились, как и структура городов, что можно увидеть в сочетании классики и форм XVI века.
• Основные черты структур 16-го века, в которых эстетика эпохи Возрождения сочеталась с классической римской инженерией, были основаны на нескольких основных архитектурных концепциях : стены, окна, купола, своды, фасады, арки, колонны и пилястры.
• Хотя понимание и умение древних римлян разрабатывать детали было одним из наиболее важных аспектов архитектурной теории Возрождения, стиль также стал более декоративным и декоративным , с широким использованием куполов, сводов и скульптура.

Справочная информация и историческая интеграция

Архитектура эпохи Возрождения охватывает европейскую архитектуру между началом 15 и началом 17 веков.Он показывает сознательное возрождение и дальнейшее развитие определенных элементов классического сознания и культуры, в частности симметрии и классического порядка.

Самым важным архитектором итальянской архитектуры эпохи Возрождения является Браманте, , который разработал возможность переноса классических архитектурных элементов в современные здания.

Формы и назначение построек

Архитектура эпохи Возрождения взяла на себя очень четкое определение классических черт римской архитектуры.Планы этажей зданий эпохи Возрождения обычно имеют квадратный симметричный экстерьер , в котором пропорции обычно основаны на сетке.

Стиль возрождения классики 1895-1950

История

Классическое возрождение или неоклассический стиль — один из наиболее часто встречающихся в штате и стране. Этот стиль был вдохновлен Всемирной Колумбийской выставкой в ​​Чикаго в 1893 году, которая способствовала возобновлению интереса к классическим формам.Подобно стилю колониального возрождения, который был популярен в тот же период, стиль классического возрождения был более формальным и монументальным по своему дизайну. Опираясь на стилистические детали более раннего стиля греческого возрождения, здания в стиле классического возрождения часто имеют массивные колонны с классическими коринфскими, дорическими или ионическими капителями, увенчанные фронтальным фронтоном. Одна из самых характерных версий этого стиля — парадное крыльцо с колоннами в полный рост, увенчанное классическим фронтоном. Более вариации этого стиля могут включать в себя округлый передний портик с колоннами и плоской крышей с балюстрадой или полное или частичное переднее крыльцо с плоской крышей с колоннами.Расположение окон и дверей формально и симметрично, входная дверь часто обрамлена пилястрами или боковыми фонарями и увенчана плоским антаблементом, ломаным фронтоном или округлым фрамужным фонарем. Стиль классического возрождения менее богато украшен, чем стиль изящных искусств, который также был популярен в период с 1885 по 1930 год и использует аналогичные классические детали.

Классический стиль возрождения с его впечатляющей формой, напоминающей греческий храм, чаще всего использовался для зданий судов, банков, церквей, школ и особняков.Он никогда не был так популярен, как стиль колониального возрождения для более обычных жилых домов. Известная архитектурная фирма McKim, Meade and White спроектировала многие здания в этом стиле по всей стране в первые годы 20-го века. Примеры этого стиля можно найти во многих сообществах Пенсильвании, часто в виде общественных зданий. Одним из самых выдающихся примеров этого стиля является внушительный Художественный музей Филадельфии, построенный в 1928 году и спроектированный выдающимися филадельфийскими архитекторами Горасом Трумбауэром и Джулианом Абеле, а также фирмой Zantzinger, Borie and Medary.Трумбауэр и Абеле также спроектировали в этом стиле близлежащее Центральное здание Филадельфийской бесплатной библиотеки в 1927 году. Стиль классического возрождения был выбран для обоих этих выдающихся зданий вдоль недавно проложенного Fairmount Parkway, грандиозного бульвара, призванного передать ощущение культурной жизни города. стремления.

Общие типы зданий

• дома
• банки
• школ
• государственные учреждения
• церквей

Идентифицируемые признаки

1. Формальная симметричная конструкция, обычно с центральной дверью
2. Фасадное крыльцо колонное
3. Крыльцо в полный рост с классическими колоннами
4. Фронтальный фасад крыльца или главной крыши
5. Сломанный фронтон над входной дверью
6. Декоративные обрамления дверей, колонны или подфарники
7. Боковой или парадный портик или входное крыльцо
8. Карниз зубчатый
9. Прямоугольные двойные окна
10. Балюстрада линии крыши

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Архитектура XVIII века: от рококо до неоклассицизма

18 век — это то место, куда я обычно обращаюсь за вдохновением. В грузинской архитектуре есть что-то волшебное, что, кажется, нравится всем, кто бы они ни были.Исторически я рассматриваю XVIII век как переход от традиционного общества к современному миру. По мере того как католицизм постепенно терял свою силу, стиль барокко также начал терять свою хватку и превратился в рококо. Подобно последним мгновениям умирающей звезды, которая порождает множество разнообразных элементов вселенной, рококо было эпохой барокко во взрывоопасном, динамичном и красивом упадке.

С рококо пришли новые стили, шинуазри под влиянием недавно обнаруженных украшений из Китая и готика (с буквой «k») — стиль, который восходит к средневековой архитектуре, но лишен философии, лежащей в основе этого.Архитекторы и дизайнеры всех типов любили смешивать эти три разных стиля, что особенно заметно в мебели Чиппендейла. Эта новообретенная свобода выбора любого стиля, казалось, противоречила духу времени. В это время Эпоха Просвещения была в самом разгаре, сэр Исаак Ньютон опубликовал свои «Принципы» в 1687 году, и архитекторы, возможно, завидующие способности ученого иметь «принципы», которые были неотъемлемыми и неизменными, искали свои собственные принципы, которые будет иметь аналогичную мощность и вес.Помня об этих мыслях и под влиянием философии Жан-Жака Руссо, Марк-Антуан Ложье выступал за более существенный подход к архитектуре. Он размышлял о том, как примитивный человек будет строить, не скованный диктатом культуры и общества. Он выдвинул аргумент, что все архитектурные элементы должны выполнять ту роль, для которой они были изначально разработаны, а не быть просто декоративным предметом. Например, колонны должны выдерживать вес, фронтоны должны быть фронтонами, и ни то, ни другое не должно быть причудливо применено к зданиям, потому что они выглядят «красивыми».Это было началом модернизма, но эти новые радикальные идеи всегда выражались в неоклассической лексике. Архитекторам потребовалось еще двести лет, чтобы отказаться от коринфских капителей, триглифов и всех других элементов стиля.

Принятие классицизма прямо из Древнего Рима рассматривалось как способ вернуться к сути стиля, свободного от всех ошибок и несоответствий барокко и рококо. Это был новый стиль, хотя и возрождение, соответствующий новой, более просвещенной эпохе.Классицизм означает разные вещи для разных людей и часто используется для поддержки господствующей идеологии. В Англии это рассматривалось как рациональный стиль нового ганноверского монарха как реакция на католическую и Барокко Стюартов. Для французов это был стиль, подходящий для новой республики, поскольку они стремились повторить древний Рим, образец всех республик. Помимо этих политических влияний, в это время Гранд-тур становился способом для молодых аристократов показать, что они люди вкуса и изысканности.

К концу века Греция открылась для этих великих туристов, что привело к моде на греческую архитектуру. Некоторые считали Грецию «настоящей» классической архитектурой, а римляне считали ее более поздним грубым представлением оригинала.

На протяжении XVIII века готика всегда оставалась на заднем плане; изначально это был игривый и легкомысленный стиль, который постепенно развивался и становился все более устоявшимся и серьезным. В некоторой степени неоклассицизм был вытеснен готикой в ​​19 веке, но он все еще жив, хотя и по сей день.

Надеюсь, вам понравится это видео, мне было трудно сжать период, который я так люблю, в одной лекции. Поэтому мне пришлось приукрашивать многих архитекторов и зданий, которые важны для поддержания мелодической линии. Это не сухая академическая лекция, это размышления практикующего архитектора-неоклассицизма, увлеченного XVIII веком.

Фрэнсис Терри

Классических домов. Классицизм в архитектуре »Планарчи

.

«Классицизм становится авангардом, когда все делают все возможное для разработки новых стилистических форм.Думаю, вернуться к классическим формам — это здорово ».
Михаэль Ханеке (австрийский режиссер)

Под «классической архитектурой» обычно понимают архитектуру, более или менее сознательно производную от принципов античной архитектуры, а именно греческой и римской. Со времен Каролингского Возрождения и особенно с итальянского Возрождения сосуществовали разные стили классической архитектуры. Несмотря на разнообразие всех этих классических стилей, совершенно очевидно, что все они опираются на общий «словарь» конструктивных и декоративных элементов.

«Классическая архитектура» может также относиться к любому архитектурному стилю, который развился до очень изысканного состояния, и к любой архитектуре, которая использует классическую эстетическую философию. Также могут использоваться такие термины, как «традиционная архитектура» или «народная архитектура».

Что касается современного стиля зданий, основанного на аутентичных классических принципах, то его обычно называют «новой классической архитектурой».

Поскольку не так просто уловить сложность этого стиля в одном определении, мы попытаемся обрисовать некоторые из основных особенностей классического здания.

• Использование одного или нескольких классических порядков , которые соответствуют признанным формам и пропорциям, как для колонн, так и для антаблемента, который представляет собой горизонтальные выступы и молдинги над ними.
• Наличие некоторых традиционных элементов , таких как фронтоны и балюстрады.
• Предпочтение симметричным планам и фасадам.

Существуют также так называемые смешанные стили , в которых классические мотивы появляются в декоративных комбинациях наряду с элементами из более старых традиций, такими как неевропейские стили, использующие колонны по-своему.Еще один интересный аспект — наличие классицизма без колонн (фасады грузинских домов).

Классическая архитектура постмодерна имеет тенденцию использовать упрощенные пересказы, такие как цилиндрические колонны, наклонные или выпуклые карнизы, цветная облицовка вместо традиционных материалов.

Вкус к классическим строениям жив и в наше время. Более того, поклонники этого архитектурного стиля могут найти на нашем портале проекты домов в классическом стиле. Вот несколько отличительных черт современных домов с классическим дизайном:

• Симметричный дизайн, обычно с центральной дверью.
• Фасадное крыльцо с колоннами.
• Крыльцо в полный рост с классическими колоннами.
• Фронтальный фасад крыльца или главной крыши.
• Сломанный фронтон над входной дверью.
• Декоративные обрамления дверей, колонны или боковые фонари.
• Боковой или передний портик.