Особенности стиля модерн в архитектуре: Стиль модерн в архитектуре: характерные черты, известные здания

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты | DesigNonstop

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

7

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.


 
 

Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода.

Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

 
 

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

 
 

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

 
 

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

 
 

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве.

В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

 

 

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

 
 

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

 
 

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

 
 

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.

 
 

Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19–20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.

Модерн | Homy

Модерн (фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства.

Общая характеристика стиля

Модерн

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Основной принцип стиля Модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн  проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.

Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

История стиля

Модерн

Почвой для появления стиля Модерн  послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям (так называемый “историзм”) и эклектику. Также стоит отметить скачок технологий и начала перехода производства от ремесла к массовому производству.

Первые шаги Модерн как стиль начинает с живописи и графики. Основным орнаментом и формой декора нового стиля становится изогнутая линия, похожая на локон волос или изгиб стебля растения. Интерьер стиля носит четко выраженный декоративно-прикладной характер ориентированный на подражание природным формам.

К концу 19го, началу 20го века стиль Модерн  как направление получает международное распространение.

В Австрии стиль Модерн  получает название Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения “Glasplast” выходит группа художников и декораторов в знак протеста против академического искусства и начинает творить в стиле Модерн. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. В Германии приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала “Jugend”, по названию которого немецкий модерн стал называться Jugendstil (Молодой стиль).

Во Франции Модерн получил название Art nouveau (Арт-нуво, дословно “новый стиль”). Имя свое стиль получил по названию магазина, который был открыт в Париже в 1895 году Самуэлем Бингом. Для оформления магазина был приглашен еще тогда малоизвестный бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде, который спроектировал интерьер четырех торговых залов магазина в стиле Модерна. Магазин не дал хорошей прибыли Самуэлю Бингу и вскоре был закрыт, но стиль Модерн во Франции стал называться Art nouveau. Английский стиль Модерн отличается от общеевропейского более сдержанными формами. Общие, консервативные, взгляды английского общества способствовали тому, что большее признание Английский Модерн получил в континентальной Европе, нежели на родине. В России стиль Модерн наиболее ярко проявился в архитектуре.

Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910е года. Обусловлено это очень ярко выраженным декоративно-прикладным характером, что как и любое ярко выраженное явление имело не только своих сторонников, но и противников, а также тем, что технически изготовление предметов интерьера в стиле Модерн было сложным и дорогим. Появление технической возможности ставить на поток массовые дешевые изделия пошатнули позиции стиля Модерн. Последний удар по уже затухающему стилю нанесла начавшаяся в 1914 году Первая мировая война, окончательно низложив стиль Модерн.

Особенности стиля

Модерн

Характерные черты стиля Модерн – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Стилистический диапазон искусства Модерна широк, в нем можно видеть смешение элементов разных стилей. Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник – дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Интерьер стиля Модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси – более светлыми. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Перед стилем Модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Ярким примером синтетичности стиля Модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля Модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства стиля Модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).

Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в Модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Мебель в стиле Модерн  отличается простотой форм и высокой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Однако, развиваясь в разных странах, Модерн приобрел и другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в самом стиле Модерн, широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Стиль Модерн прекрасно применим и для современных интерьеров, их декора. Популярная сегодня корпусная мебель является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели в стиле Модерн. Также стиль Модерн хорошо сочетается с использованием разнообразных материалов в отделке – сочетание металла, дерева, пластика и стекла – именно к этому стремились дизайнеры начала века.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Заключение

Современный стиль Модерн серьезно обогатился новыми материалами и текстурами, что делает его еще более разнообразным, но главное при создании интерьера в стиле Модерн – это не забыть о первоначальной тенденции к плавности линий и использовании природных мотивов, а также о гармонии всех дизайнерских элементов для создания законченной картины. Фантазию здесь ограничивать не стоит, но думать нужно в одном избранном направлении, тогда интерьер в стиле Модерн будет долго радовать глаз и наполнять ваш дом светом и легкостью.

Похожие материалы:

Исаева Ю.С. Модерн как стиль архитектуры и дизайна интерьера


Содержание

 

Введение…………………………………………………………………….3

1.

Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Европы и России………………………………………………………………………………4

2. Архитектура модерна……………………………………………………………6

2.1. Архитектура модерна: основные черты, направления, история и динамика  развития……………………………………………… ………………..6

2.2. Каталонский модерн Антонио Гауди……………………………….10

2.3. Архитектура русского модерна………………………………………13

       2.3.1. Колористика московской архитектуры  модерна……………………………………………………………………………13

       2.3.2. Специфические особенности екатеринбургского модерна……………………………………………………………………………18

Заключение………………………………………………………………..28

Список литературы……………………………………………………….29

 Введение

Стиль по словарю Даля — это образ, вкус. Стиль в нашем понимании это единство художественного направления, гармоничная совокупность черт.

В любом искусстве — и в том числе в архитектуре и дизайне — каждая эпоха оставляет свой неизгладимый отпечаток, который может многое поведать об уровне культуры и жизненном укладе общества данной эпохи. Сложенные вместе и обобщенные, признаки типичные для определенного времени и места и составляют стиль.

Стиль находит свое выражение не только в каждом произведении искусства, но даже и в скромных формах повседневных предметов быта. Прежде всего, стиль — это своеобразный способ выражения, который проявляется и повторяется во всем, что создают человеческие руки в определенный исторический период.

Планируя ремонт, большинство из нас задумывается о принципиально новом дизайне, о заказе дизайн-проекта квартиры или офиса. Пожалуй, все стили давно уже придуманы, нам остается только выбирать, что это будет: хай-тек, классицизм, кантри или, может, готика… . Но, несомненно, самым популярным из «больших» исторических стилей в современном  интерьере является модерн. Само сочетание «исторический стиль модерн» звучит несколько парадоксально, ведь слово «модерн» и значит «современный». Таким образом, все вышеупомянутое послужило мотивами избрания мной данной темы для написания реферата.

Целью данной работы является изучение стиля модерн в архитектуре.

Реферат имеет 2 основные главы, каждая из которых решает определенную группу поставленных задач.

Первая — «Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Европы и России» — определяет понятие стиля модерн, предпосылки его зарождения.

Во второй главе «Архитектура модерна» рассматриваются общие черты этого стиля, основные направления, история и динамика развития, а также проявление стиля модерн в архитектуре Москвы и Екатеринбурга.

ГЛАВА 1.

Характеристика понятия «стиль модерн» в искусстве

Европы и России

 

В 90е гг. XIX в. в Европе стал складываться новый стиль, получивший название «модерн».  Главным содержанием модерна ( франц.  Moderne от лат. Modernus — новый, современный)  было стремление противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины XIX — отсюда название. Поэтому термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» или «современное искусство», а также термина «модернизм», обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX века. Хронологические рамки модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет: приблизительно 1886-1914 гг. Однако модерн — это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI века.

На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн, и символизм, оформившийся в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг. Однако национальный романтизм ранее, в 1830-1880-х гг., способствовал формированию идеологии историзма и эклектики, а символизм присущ искусству, в особенности архитектуре, на всех этапах развития. Поэтому подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования, имеющую более глубокие внутренние причины.

Рубеж XIX-XX вв. имел «значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начинавшегося еще в пору античности.
Несомненно, то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей». В этих словах отражен созидательный пафос того времени. Однако, несомненно и другое — именно это искусство создало предпосылки, обусловившие радикальные изменения в мировой художественной культуре ХХ столетия

Многим, вероятно, тогда казалось, что на их глазах создается совершенно новое искусство. «Мы гребень вставшей волны», — писал В. Брюсов. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы.».

Главным содержанием периода модерна стало стремление к синтезу различных источников, методов, стилей, форм и приемов.

Действительно, так же, как и в начале XX столетия, на рубеже веков преобладал идеализм, вера в то, что искусство может изменить жизнь. Однако художники модерна стали использовать в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусство этрусков и французского Рококо. ..

В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции.

Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства модерна. В то же самое время многообразие художественных форм и различных композиционных приемов, сложность переходной эпохи, ее кратковременность не позволили принципу целостности реализоваться достаточно полно во всех произведениях. Поэтому в период модерна существовали разные стилистические течения. Во Франции: «флореальное», или Ар Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии - геометрическое, в Германии близкое французскому Ар Нуво искусство именовали югендстилем, в Италии — либерти, в Польше — «сецессией». В России утвердился термин «модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Ар Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой). Тем не менее, все эти термины — не синонимы, они имеют разный смысл.

  

ГЛАВА 2.  Архитектура модерна

 2.1. Архитектура модерна: основные черты, направления, история и динамика  развития

Главной особенностью искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.

Для архитектуры модерна характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Вместо механического объединения элементов различных стилей модерн предлагал идею синтеза различных видов искусств.

Стиль модерн» развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы.

Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам — выразительность.

Несомненное завоевание модерна — целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы - ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.
         Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин - наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин «Инновассион», построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. В этом же стиле были построены еще два особняка - Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничество в Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом.   

В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную «удар бича». Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый стиль распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название «югендстиль» («Югенд» — художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения). Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье «Эльвира» (1897-1898) архитектора Августа Энделя.

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов и интерьеров с широким применением стекла и металла.

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его «Железный дом» — выставочный павильон -был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название «Стеклянный дом», представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.

В творчестве архитектора Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.

Архитектурное течение ар-нуво внесло в архитектуру Франции свежую струю поиска и, что было особенно существенным, оказалось первым стилистическим течением, порвавшим с подражательскими стилями. Первый салон под название «Ар-нуво» открылся в Париже в 1895 г. Здесь соседствовали живопись и скульптура (Роден), прикладное искусство, стекло Галле и Тиффани, ювелирные изделия Лолика, графика Бодслея, Брэдли, Макинтоша.

Главным представителем модерна в архитектуре Франции был Гектор Гимар. В 1899 году он получил заказ на строительство станций парижского метрополитена. В этих необыкновенно легких, повторяющих органические формы павильонах из стекла и металла, сочетание конструктивных и декоративных элементов было особенно удачным.

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Отто Вагнер, выразитель идей «сецессиона», руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к созданию нового стиля, который избавился бы от повторений прошлого и был созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных и дверных проемов, большими плоскостями остекления, использованием металла.

 

2.2. Каталонский модерн Антонио Гауди

Антонио Гауди-и-Корнет - самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. В 90-х гг. в Испании в Барселоне возникает направление «каталонского модерна», к которому принадлежал Антонио Гауди-и-Корнет 91852-1926).

Для этого направления модерна характерной стала повышенная экспрессивность, свобода использования архитетурной формы, активное применение цвета.  Архитектура Гауди  информативна, она включает надписи, композиции на евангельские сюжеты, аллегорические изображения, символы. Гауди не пользовался  расчетами инженеров, его методы близки мастерам Средневековья и целиком основаны на опыте.

Главным в творчестве Гауди стало возведение в Барселоне собора Саграда Фамилиа. То ли человек играет в Бога, создавая такие шедевры, то ли Бог играет человеком, рождая в его голове подобные замыслы», — сказал один из исследователей творчества Антонио Гауди, застыв в изумлении возле храма Саграда Фамилия. Самый знаменитый храм Испании действительно поражает. Собор Саграда Фамилиа вырастает из- под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе — даже нынешней.  Одни его проклинали, другие превозносили — в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.

Гауди мыслил собор по типу Базилики, то есть имел форму латинского креста, в центре которого должен был возвышаться величественный 170-метровый купол — Символ Христа. Три Монументальных фасада, обращенные на юг, запад и восток, устремлялись вверх, обрамляя купол Христа. С востока располагался фасад Рождества, с запада — Фасад Страстей Господних и с юга — Фасад Славы. Каждый из трех фасадов украшали башни-колокольни. Гауди тщательно изучил законы акустики. Он хотел, чтобы колокола приводились в движение не людьми, а ветром, который врывался бы в сквозные башни и заставлял гулкие голоса прославлять Господа. Кроме того, на самом верху каждой башни предполагалось специальное углубление для прожекторов. Благодаря им в пасмурную погоду и ночью храм должен был оставаться обителью света.

Гауди особенно трепетно относился к внутреннему убранству Храма Святого Семейства. Колонны, поддерживающие своды, символизировали апостолов и святых, которым посвящены приходские церкви всего мира. Необычна и форма колонн. В них Гауди использовал различные виды многоугольников, которые изменяются по мере движения ввысь. Колонны напоминают гигантские деревья, на кронах которых застыл небесный свод. «Это будет, подобно лесу. Мягкий свет будет литься через оконные проемы, находящиеся на различной высоте, и вам покажется, что это светят звезды», — писал Гауди.

Свою работу он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Саграда Фамилиа строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилиа возводится исключительно на частные пожертвования  и на скромные доходы находящегося в нем музея. Подобный метод работы отчасти  объясняет, почему церковь Саграда Фамилиа до сих пор остается незавершенной.

Архитектура Гауди была  далека от общепринятой. Казалось, что Гауди объявил «войну» прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветки из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же , на месте, внести коррективы.

Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы.

 

Историки архитектуры отмечают, что русский модерн представлял собой художественное направление, соответствовавшее западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшееся своими особенностями. В творениях признанных мастеров русского модерна нашло свое отражение сочетание заимствованных элементов с самобытными чертами, связанными с национальными традициями русской архитектуры, и в то же время ярко проявилось стремление к единству внешней красоты и внутреннего удобства зданий. В декоре построек появились характерные асимметричные живописные композиции с преобладанием растительных мотивов, многоцветные майоликовые панно на сюжеты русских народных сказок, выполненные по рисункам известных художников.

 

2.3.1. Колористика московской архитектуры модерна

Однако, обладая несомненными достоинствами, московский модерн привел и к невосполнимым потерям: в застройке Москвы на рубеже XIX и XX вв. было утрачено чувство ансамбля. Разрушение исторической городской среды, строительство многоэтажных доходных домов порой вызывало неприятие в московском обществе. Так, Валерий Брюсов с досадой отмечал: «Как изменилось все!.. На месте флигельков восстали небоскребы и всюду запестрел бесстыдный стиль модерн…».

Самыми выдающимися мастерами, создавшими подлинные шедевры московского модерна, были Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Оба зодчих использовали новую орнаментику, оба были блестящими мастерами сложных пространственных композиций.

Один из первых особняков в стиле модерн, известный как дом О. Листа (Н.К. Кусевицкой), был построен в Москве в 1898 — 1899 гг. Это был собственный дом Л.Н. Кекушева в Глазовском переулке, 8. В архитектурном решении зодчий использовал все декоративные и композиционные возможности нового стиля. Удивительно красиво сочетание золотистого тарусского «мрамора» с ярким многоцветным растительным орнаментом керамических панно. Особняк почти сразу же был продан фабриканту О. Листу, затем Н.К. Кусевицкой, жене известного дирижера. В доме постоянно бывали композиторы С.В. Рахманинов и Н.К. Метнер, в 1913 году останавливался Клод Дебюсси. В настоящее время в доме находится посольство Аргентины.

Второй собственный особняк Л.Н. Кекушева, официально принадлежавший его жене, был построен в 1900 — 1903 гг. на Остоженке, 21. Здание похоже на маленький замок, оформленный с явными приметами стиля модерн. Форма дома были заимствованы из европейского средневековья, но выстроены в духе модерна. Многоярусная угловая башня оканчивается шатром, уличный фронтон увенчан фигурой льва. Внутреннее решение дома типично для модерна: парадные помещения группируются вокруг лестницы, над ними расположены жилые комнаты.

 

Облик Москвы конца XIX — начала XX века во многом определяют творения еще одного выдающегося мастера модерна, «самого московского» архитектора того времени — Федора (Франца) Осиповича Шехтеля (1859 — 1919). Недаром существует понятие — «Москва Шехтеля». Трудно перечислить все, что построено по его проектам: это здания кинотеатра «Художественный» на Арбатской площади и Театра «Парадиз» (ныне Театр имени В.В. Маяковского) на Большой Никитской, Ярославского вокзала и «Боярского двора» на Старой площади, торгового дома М.С. Кузнецова на Мясницкой и банка Рябушинских на Биржевой площади, многоэтажные доходные дома и особняки. Ф.О. Шехтелем выполнена наружная и внутренняя отделка здания МХАТа в Камергерском переулке, знаменитая эмблема чайки на занавесе театра также принадлежит ему.

Но самыми знаменитыми «шехтелевскими» зданиями московского модерна являются особняки З.Г. Морозовой, С.П. Рябушинского, А.И. Дерожинской и два собственных дома архитектора.

В 1893 — 1898 гг. на Спиридоновке, 17, был построен особняк для жены богатейшего фабриканта и мецената Саввы Тимофеевича Морозова. По желанию заказчика дом был спроектирован в популярном в то время стиле викторианской готики. Для оформления интерьеров архитектору были предоставлены неограниченные финансовые возможности. К этой работе Ф.О. Шехтель привлек тогда еще малоизвестного художника М.А. Врубеля. Михаил Александрович написал три панно для малой готической гостиной: «Утро», «Полдень», «Вечер», украсил скульптурой «Роберт и Бертрам» парадную готическую лестницу и сделал рисунок для витража в готической раме с изображением рыцаря на коне.

Сейчас в нем располагается приемная Министерства иностранных дел России.

Самое известное творение Ф.О. Шехтеля — особняк в стиле модерн на Малой Никитской улице (№ 6/2), построенный в 1900 — 1904 гг. по заказу видного деятеля старообрядческого движения, коллекционера и мецената Степана Павловича Рябушинского. В башне особняка была устроена старообрядческая моленная, стены которой были украшены характерной для модерна живописью — спиралевидными завитками на темно-коричневом фоне. В моленной хозяин разместил свою превосходную коллекцию русских икон.

Особняк на Малой Никитской представлял собой яркий образец нового типа богатого индивидуального жилища. Архитектором был блестяще реализован принцип организации внутренних помещений по спирали. Главным в оформлении интерьера особняка является волна, символ вечного движения и жизни. Парапет парадной лестницы из зеленовато-серого мрамора напоминает движение морских волн.

Особняк С.П. Рябушинского имеет богатую историю. В советское время в нем поочередно размещались различные учреждения. Здесь прошли последние годы жизни Максима Горького (1931 — 1936). Спустя 30 лет в особняке был открыт мемориальный дом-музей писателя, существующий по сей день.

В 1901 — 1902 гг. в Кропоткинском переулке Ф.О. Шехтелем было построено еще одно замечательное здание в стиле модерн. Дом №13 известен как особняк А.И. Дерожинской, ставшей позднее женой фабриканта и мецената И.И. Зимина. Сам дом, ажурная уличная ограда и корпуса хозяйственных служб во дворе представляют собой целостный ансамбль. Через огромное окно можно увидеть изумительно красивый парадный зал с большим беломраморным камином. Дизайн интерьеров частично сохранился до наших дней. Все в этом доме, включая мебель, было создано по рисункам Ф.О. Шехтеля. При отделке стен, дверных проемов и лестниц декоративными элементами широко использовалось дерево. В 1930-х гг. здесь размещались представительства среднеазиатских союзных республик, позднее - резиденция посла Китайской Народной Республики, а теперь — посольство Австралии.

Как и Л.Н. Кекушев, Ф.О. Шехтель проектировал дома и для себя. В первом из них, на Петербургском шоссе за Тверской заставой, он прожил недолго и в 1895 году продал его директору императорских театров В.В. Всеволожскому (до наших дней дом не сохранился). Второй особняк и сейчас стоит на стыке Ермолаевского переулка (дом №28) с Трехпрудным (сейчас в нем находится посольство Уругвая). Архитектурное решение здания навеяно образом английского викторианского дома. Особняк напоминает маленький средневековый рыцарский замок-крепость из сказки. Фасад облицован керамической плиткой, имитирующей светло-коричневый кирпич. Над входом на золотом мозаичном фоне выложены цифры «96» (дата постройки) и латинские буквы «S» и «N» (инициалы жены архитектора — Шехтель Наталья). Три ириса (бутон, расцветший и увядающий) символизируют три возраста человека - детство, зрелость и старость. Сохранились холл с лестницей, гостиная с камином, вестибюль с витражами.

В 1910 году на Большой Садовой (№4) Ф.О. Шехтель построил для себя еще один небольшой, в два этажа, особняк. Это был его последний собственный дом, сооруженный асимметрично, исходя из потребностей внутренней планировки, но оформленный в духе неоклассицизма. Над входной аркой находится великолепный барельеф, исполненный по рисунку хозяина дома. Центральное место в композиции занимает фигура древнегреческой богини мудрости Афины, к которой с двух сторон шествуют музы живописи, скульптуры, музыки и архитектуры.

В доме на Большой Садовой бывал В.В. Маяковский, друживший с детьми Ф.О. Шехтеля. В 1920-х гг. здесь жил выдающийся военачальник Р.П. Эйдеман (в 1937 году он был репрессирован). В 1918 году особняк был национализирован, Ф.О. Шехтель с семьей был выселен и последние годы жизни провел в коммуналках. С горечью писал он И.Д. Сытину: «Я строил всем Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам и остался нищим». В 1926 году замечательный мастер московского модерна скончался и был похоронен на Ваганьковском кладбище.

В наши дни Москва, как и сто лет назад, переживает новый строительный бум. На рубеже XX и XXI столетий в столице появился так называемый «постмодерн», который становится господствующим стилем в архитектурной практике. Среди строящихся и перестраивающихся зданий преобладают частные банки, офисы, дорогие магазины и особняки, демонстрирующие богатство их владельцев, не всегда обладающих хорошим вкусом. Столица все больше становится похожей на современный европейский мегаполис, а старая Москва уходит в прошлое…

 

2.3.2.  Специфические особенности екатеринбургского модерна

Историческая застройка центра современного Екатеринбурга в массе своей представлена зданиями и сооружениями второй половины XIX века и начала ХХ вв. В отличие от отдельных уникальных зданий и ансамблей классицизма, эта застройка носила периметральный характер и при этом хорошо сохранилась до наших дней в виде целых массивов, кварталов и улиц. При всей разностильности этой застройки нельзя не признать, что она во многом определяет неординарность облика современного города, придает характерность его историческому центру.

В 1900-х годах в архитектуру города проникает модерн — стилевое направление, стремившееся к выработке новых форм за счет подчеркивания ассиметрии, нарочито оригинальных декоративно-изобразительных приемов. Модерн как новый стиль ХХ века нашел отражение лишь в отдельных постройках Екатеринбурга, не получив большого распространения в архитектуре уральского города. В жилых домах отдельные приемы этого стиля, как правило, соединялись эклектичным смешением других стилей — это было проявление стилизаторского модерна, хотя есть и очень характерные здания «чистого» модерна. Поскольку модерн как архитектурный стиль имел определенные временные границы, а так как на рубеже ХIХ и ХХ веков город был ограничен с четырех сторон улицами Московской, Северной (сейчас Челюскинцев), Восточной, 4-й загородной (сейчас Щорса), то, естественно, что памятники модернисткой архитектуры и оказались сосредоточенными в центре современного города.

Просуществовав чуть более десятка лет, модерн сумел не просто внедриться в столичный и провинциальный быт, но и придать ему особую окраску. Рассчитанные не на музейные залы, а на бытование в повседневной жизни произведения модерна активно вторгались в окружающую среду, в обыденное сознание обитания этой среды, не только отражая сложившуюся духовную атмосферу, но и заметно влияя на нее. Даже спустя десятилетия хорошо видно, что модерн успел наложить заметную печать на архитектурный облик многих городов России, в том числе и облик Екатеринбурга.

«Несмотря на общность черт екатеринбургского модерна, проявившихся в различных зданиях, все они оригинальны и совершенно не похожи друг на друга, даже при одном и том же функциональном назначении, этому способствовали не только субъективные требования заказчиков, но и индивидуальная творческая манера архитекторов, при том, что заказчики не скупились на строительство из-за обилия денег. Наиболее красивые особняки в этот период времени имели лишь богатые купцы, которые любым способом стремились перещеголять друг друга».

Несмотря на достаточно широкое распространение в Екатеринбурге зданий, отражающих господствующий до модерна эклектизм, в нашем городе можно также выделить целый ряд зданий, построенных в стиле модерн на рубеже веков. Но многие из них, в которых наиболее отчетливо проявились черты модерна, либо не сохранились вообще, либо находятся в перестроенном или измененном виде. Так типичным образцом модерна в Екатеринбурге было здание первого в городе кинотеатра «Лоранж» (позднее «Совкино»), построенное в 1907 году архитектором Полковым. Оно просуществовало до середины 1960-х годов на углу Главного и Вознесенского проспектов (пр. Ленина, 43), потом было перестроено в здание нынешнего Театра Музыкальной Комедии. Здание отличалось преобладанием наклонных линий. Также наблюдалась некая ассиметрия в композиционных деталях фасада с выступающими вверх ризалитами. Между ризалитами были расположены окна, здание снаружи не имело декоративного декора. Но устремленные вверх ризалиты Коробовой формы на верху и причудливые линии, разделяющие этажи здания как бы ослабляли цельность стен и конструкций, придавали ему движение. Примечательными в этом здании были размеры и форма окон. Сейчас, конечно, не осталось даже отдаленного представления об этом здании в городе, имеется лишь фотография, изображающая кинотеатр того времени.

Печальная участь постигла и здание на углу Покровского проспекта (ул. Малышева) и улицы Вайнера, построенное в 10-х годах ХХ века. Типичный доходный дом того времени, известен был тем, что в нем был магазин, который торговал галошами фирмы «Красный треугольник», ныне в нижней части этого здания располагается «Салон часов». Это здание отличалось своеобразным оформлением фасада: извивающиеся, текучие линии карниза, изящный декор, невесомость. Здание имеет условную симметрию, вход в здание был с угла. Над входом в здание, на уровне третьего этажа возвышались две опоры, на которых восседали два орла и держали в клювах вывеску с названием фирмы. Сейчас модернистский верх не сохранился, здание было достроено, в том же виде сохранились лишь нижняя часть здания с характерными оконными проемами.

Остальные каменные здания, построенные в стиле модерн, сохранились до сих пор почти без всяких изменений, и таких зданий гораздо больше.

Так в стиле модерн была построена аптека (ул. Пушкинская, 16), интересно, что и до этого на этом месте было здание аптеки, построенное для нее специально. В конце прошлого ХIХ века здесь находилось одноэтажное здание с мезонином каменное здание аптеки, оно имело симметрическую композицию. К входу в высокий первый этаж, расположенному в центре фасада, вело до 2 метров высотой каменное распашное крыльцо, облеченное полуциркульной аркой и кованным металлическим ограждением. В 1910-м году на месте этого здания был построен двухэтажный каменный доходный дом, также с аптекой, размещенной на первом этаже. Дом является образцом использования фасадной композиции скульптурно-лепного декора в стиле классического модерна.

Здание «Облаптекоуправления» на улице Златоустовской (Р. Люксембург, 34), очень примечательно своеобразной наружной отделкой гранитом и керамическими плитками. Некоторая ассимметрия в композиции здания, необычные формы окон, башенки на крыше, разнообразные витые узоры решеток на балконах также доказывают принадлежность этого здания к стилю модерн.

Образцом особняков модернистского стиля считается одноэтажное каменное здание на Вознесенском проспекте (ул. Карла Либкнехта, 32). Средняя часть здания с широким окном, разделенная на всю высоту стен пилястрами, чуть выше других, фланирующих объемов. Тройное окно в верхней своей части имеет лучковое очертание. Венчает среднюю часть парапет сложного модернистского рисунка. Архитектурная композиция здания, в целом, несимметричная. Позднее справа к этому зданию был сделан, пристрой, но модернистский стиль здания сохранился. После революции здесь был расположен музей молодежных движений, сейчас там проходят всевозможные выставки и презентации.

На Вознесенском проспекте можно найти еще одно здание, принадлежащее стилю модерн (ул. К. Либкнехта, 33). Это трехэтажное каменное оштукатуренное здание, построенное где-то на рубеже ХIХ-ХХ веков. В целом симметричное, но несимметрично в деталях решение фасада с чуть выступающими боковыми ризалитами, возвышающимися над карнизом здания. Средняя, всего на пять окон, часть здания разбита на этажи горизонтальными тягами. Точных сведений о времени постройки этого здания и архитекторе найти не удалось, но принадлежность этого здания к стилю модерн неоспорима.

В качестве еще одного модернистского стиля можно пристрой к школе-гимназии № 9, которая находится на Главном проспекте. Пристрой выходит своим фасадом к реке Исеть на набережную Рабочей молодежи. Сейчас внутри этого здания располагается спортивный зал школы, и, конечно, только по внешнему виду здания можно определить архитектурный стиль постройки (арх. Бабыкин).

Описывая как в нашем городе представлен модерн, нельзя не назвать каменный особняк на улице Вайнера, 38, который выделяется своей модернистской лепниной, впрочем, несколько аляповатой, но зато в декоре этого здания можно увидеть разнообразие растительных мотивов, используемых в модерне.

В Екатеринбурге есть образцы не только раннего модерна, но и позднего, так называемого рационального, отказавшегося от декоративных моментов в пользу простоты и функциональности. К таким зданиям можно отнести угловой дом на улице Тургенева, 22 (здание бывшей хромолитографии) и особняк по улице Вайнера, 11 (сейчас там располагается картинная галерея). Этот особняк имеет очень интересную историю, что только не размещалось под его крышей. Надо сказать, что строилось оно не для картинной галереи, это был заказ купца Бардыгина на постройку особняка архитектору К.Т. Бабыкину. Особняк был построен в 1913-14 гг., внизу место было отведено для магазина, а наверху располагались жилые помещения самого купца и его семьи. Оно не перестраивалось, сохранило свой первоначальный облик. Это невысокое двухэтажное здание серого цвета почти лишено декора, выглядит очень просто, но изящно. Привлекает внимание необычная форма здания и интересные формы окон, а также своеобразная чугунная решетка в оформлении фасада.

Заканчивая описание каменных зданий Екатеринбурга, выполненных в стиле модерн, можно сделать вывод о распространении каменного модерна в нашем городе. Как оказалось, таких зданий у нас не так уж и мало, и каждое из них интересно и заслуживает особого внимания. К сожалению, не сохранились наиболее типичные и красивые здания, принадлежащие к этому стилю. Каждая эпоха, стиль архитектуры оставляет след, напоминание потомкам о своем существовании.

Однако в Екатеринбурге модерн нашел отражение не только в каменных, но и полукаменных постройках.

Такой постройкой является дом № 2 по улице К. Либкхнета/Вознесенский проспект и вызывает желание разобраться в секрете его обаяния. Это здание единственное у нас в городе и своего рода уникальное, больше таких зданий нет. Местоположение дома ставило перед архитектором контрастные задачи: с одной стороны, необходимость создания композиции, оформляющей пространство площади на пересечении проспектов, а с другой — создание образа, неизбежно подчиненного активной форме римско-католической церкви, расположенной напротив. Отсюда и достаточно сдержанное решение пластического образа, в то время как модерн декларировал подчеркнутую самостоятельность в архитектурно-пространственной среде. Здание имеет оригинальную конструкцию с угловой композиционной основой и в плане представляет собой ущербный квадрат, в отсутствующей ¼ части которого естественно располагается внутренний двор. В целом, объемно-пространственная композиция утрачивает характерный для классицизма и эклектики картинно-фасадный характер. Сами по себе симметричные фасады при взгляде с площади составляли исключительную композицию, милую глазу и сердца привыкшего к классицизму екатеринбуржца. Отсутствие импозантного декора, характерно для провинциального модерна, позволяет скорее увидеть те серьезные изменения в отношении к архитектурной форме, благодаря которым внешний облик стал отражать особенности внутренней жизни здания.

Строительные материалы этажей — кирпич первого и дерево второго — подчеркивают их независимое функционирование. Первый этаж из красного кирпича с перемычками над окнами из клинчатого кирпича. Деревянная часть здания отличается оконными проемами Коробовой кривизны и своеобразной Фомой здания. Здание имело угловой вход. К нему (в данное время не существующему) вел деревянный тротуар и гранитные ступени крыльца. Роль козырька выполнял декоративный балкон, тоже не сохранившийся.

В нашем городе проявился также и так называемый «деревянный» модерн, объединивший формальные находки, характерные для каменных сооружений, с традициями патриархальной деревянной резьбы и плотницкого ремесла. «Сложный сплав этих разных тенденций способствовал формированию тех своеобразных образов провинциального модерна, которые поражают непосредственно и смелостью трансформации характерных для «нового стиля». В архитектуре деревянных домов, построенных в стиле модерн, наблюдается тяготение к декоративности внешних форм. Для всех них характерны искривленные рисунки деревянных окон и деревянных рам. Некоторые деревянные особняки имеют ассиметричное решение фасадов, вычурные овальные окна со сложными переплетами (например, ул. Февральской революции, 9). Для него характерно применение в облике здания окружностей со смещенными центрами (например, окружность окна и кокошника над ним), смакование каждой архитектурной детали. Аналогичными особенностями обладает и деревянный особняк, расположенный на углу улиц Февральской революции и Боевых дружин, хотя может быть, чересчур вычурных форм окон здесь нет, но ассиметричное решение фасадов на лицо. Черты модерна прослеживаются и в украшавшем здания того времени чугунном художественном литье. Так и решетка палисадника этого дома повторяет причудливые очертания оконных проемов. Это здание было построено в начале ХХ века как особняк, сейчас это административное здание.

К стилю модерн также принадлежит и дом купца Агафурова (ул. Сакко и Ванцетти, 24), построенный в последней четверти ХIХ века. Несохранившиеся имена его авторов уральских резчиков, кузнецов, местных архитекторов, позаботившихся об изысканном украшении дома, — «читаются и сегодня в кованых коньках, причудливой кровле и деревянной резьбе». Дом был реставрирован в 1988 году.

Завершая описание деревянных особняков, построенных в стиле модерн, следует отметить, что образцы и каменного, и деревянного модерна по-своему необычны и оригинальны. Они составляют свою страницу в истории постройки города, и это требует бережного отношения к ним при ее современной реконструкции. Многие из таких зданий сейчас реставрируются, но, к сожалению, их интерьеры в большинстве своем утрачены безвозвратно.

В стиле модерн строились и важнейшие общественные здания города. Так здание нового вокзала в то время было построено в стиле модерн, но сейчас не осталось даже отдаленного напоминания о том, как тогда выглядел вокзал, после его многочисленных достроек, реконструкций и всевозможных декорировок. Интересно сложилась и судьба оперного театра, построенного в 1810-12 гг. В 1910-11гг. на конкурсе проектов нового театра победил проект А.В Семенова, выполненного в стиле модерн, однако он не смог лично заниматься строительством, так как жил в другом городе и приехать не смог. Поэтому сооружение этого здания по его проекту поручили молодому и подающему надежду архитектору К.П. Бабыкину, который свои первые здания строил в стиле модерн (ул. Вайнера,11). Но к этому времени он уже начал отходить от «чистого» модерна и стал все чаще обращаться к классике. Поэтому он ввел рабочее проектирование и осуществлял проект, но в детализации здания проявилась классика. Имеются разные мнения об архитектурно-стилевой принадлежности этого здания, но, по-нашему мнению, более правильным было бы отнести его к эклектическому стилю, так как здесь проявились и черты модерна, и классические черты.

К.Т. Бабыкиным при участии архитекторов Г.П. Валеннова и Е.Н. Кроткова было построено еще одно здание, которое сочетало в себе черты разных архитектурных стилей. Это здание делового клуба (ныне филармония) было начато еще до революции, а закончено в 1927 году. В этом здании уже проявилось конструктивистское направление, но можно выделить и черты, характерные для модерна его внешние пластические формы носят явно декоративный характер.

Таким образом, мы убедились, что модерн в Екатеринбурге достаточно разнообразно представлен, но наиболее своеобразным для нашего города является «деревянный модерн». В качестве основных особенностей Екатеринбургского модерна можно назвать самостоятельность каждого здания относительно окружающих построек и отсутствие импозантного декора. В заключение, хотелось бы привести слова Шарля Блана, которые выражают сущность модерна: «Архитектура … — это не сооружение, которое украшают, а украшение, которое строят».

Заключение

Для стиля модерн главным принципом является стилизация, но не в смысле интерпретации форм художественных стилей прошедших эпох, как это было в период историзма второй половины XIX в., а в смысле тенденции подчинения всех элементов композиции какому-либо одному, формообразующему началу. Таким началом могло служить все, что угодно: исторические и национальные стили, элементы народного и примитивного искусства, природные формы, геометрический мотив, новые конструкции и свойства новых материалов — стали, стекла, бетона. В каждом случае художники модерна искали целостности, органичности, гармонии ансамблевых решений — изображения и плоскости, отсюда декоративность рельефов и росписей, как бы вырастающих из поверхности стен зданий; орнамента и конструктивных элементов — стальных каркасов, железных решеток, формы и пространства, интерьера и экстерьера.

Отличительными особенностями стиля модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Среди основных направлений модерна обычно выделяют: «ар-нуво» во Франции, «югендштиль» в Германии, сецессион в Австрии, «модерн стайл» в Англии, либерти в Италии, каталонский модерн в Испании.

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1.                           Бхаскаран Л Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. Арт-Родник, 2006 г. 136-142 стр.

2.                           Горюнов В., Тубли М. Архитектура эпохи модерна. СПб.: Стройиздат, 1992. —  9 — 25 стр.

3.                           Звагельская В.Е. Архитектура и градостроительство Урала. - Свердловск, 1988. 56- 62 стр

4.                           Ионина Н.А. 100 великих чудес света.  М.:  Вече, 1998. — 469-473 стр.

5.                           Лукьянин В., Никулина М. Прогулки по Екатеринбургу. - Екатеринбург, 1997.

6.                           Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству. — Изд. 4-е. — Ростов на Дону: Феникс, 2007. —   411-418 стр.

12.11.2008

Стиль модерн в архитектуре. Характерные особенности стиля модерн

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

(от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли , его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – , Фердинанд Ходлер, Ян Тороп,

Стиль модерн (ар-нуво, югендстиль) возник в конце XIX века в Европе как направление в творчестве, отрицающее прямые линии и правильные формы в пользу более естественных, плавных и обтекаемых. Кроме того, этому стилю присущи использование растительных орнаментов, натуральных материалов (в частности, дерева) и неброской цветовой гаммы.

Неверная трактовка стиля модерн

В виду некорректного перевода исторической литературы на русский язык, определение стиля модерн в нашей стране приобрело “расплывчатый оттенок” и имеет несколько неверных вариантов. Появились современные и “мид-сенчури” направления. Более того, нередко в непроверенных источниках встречается отождествление модерна со стилем “ар-деко” и прочие неточности. Ниже мы привели несколько стилей, которые русскоязычной публикой воспринимаются как модерн.

Модерн-контемпорари ”. Данный стиль очень часто путают с направлением “контемпорари”, который, по сути, является современной интерпретацией модерна. Интерьер, выполненный в стиле модерн, менее функционален, ему присуще наличие сугубо декоративных элементов и более традиционные формы мебели.

Модерн-модернизм ”. “Модерн” и “модернизм” — другая пара понятий, которые нередко путают. Последний подразумевает тотальный минимализм и использование наиболее современных материалов и технологий для создания интерьера.

Модерн-ар-деко ”. Стиль “ар-деко” является сочетанием модернизма и неоклассицизма. Визуально этот стиль можно отличить от модерна допустимостью правильных геометрических форм и большей “напыщенностью” (если модерну присущи в основном деревянные элементы, то ар-деко подразумевает использование исключительно редких пород дерева, натуральной кожи, металлов и пр.).

Модерн-псевдорусский стиль ”. Да-да, модерн часто путают и с псевдорусским стилем (эклектикой). Основным отличием этих двух стилей является архитектурный ордер — так называемая упорядоченная композиция (в модерне этот атрибут отсутствует).

Направления модерна

Установив правильное понятие стиля модерн, рассмотрим определение его двух основных течений: конструктивного и декоративного.

Конструктивное направление . Конструктивный модерн можно встретить, прежде всего, в австрийской архитектуре. Основными тенденциями, присущими этому направлению, являются нарочитая функциональность, присутствие s-образных линий, а также преобладание растительных элементов декора. Ярким примером воплощения данного стиля в архитектуре является Майолика-хауз в Вене.

Декоративное направление . Декоративный модерн можно встретить в архитектурных сооружениях Франции, Германии, Латвии и Бельгии. Именно в столицах этих стран Вы увидите тот самый модерн, которым мы привыкли себе его представлять: с массивной лепкой, плавными линиями, резными элементами и ковкой. Для вдохновения этим направлением изучите постройки в одном из районов Мюнхена Швайбинг — место обитания богемы прошлого века.

Модерн (фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства.

Общая характеристика стиля Модерн

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Основной принцип стиля Модерн — динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения — шкафы, комоды, полки — могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.
Отделочные материалы декора — обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

История стиля Модерн

Почвой для появления стиля Модерн послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям (так называемый “историзм”) и эклектику. Также стоит отметить скачок технологий и начала перехода производства от ремесла к массовому производству.

Первые шаги Модерн как стиль начинает с живописи и графики. Основным орнаментом и формой декора нового стиля становится изогнутая линия, похожая на локон волос или изгиб стебля растения. Интерьер стиля носит четко выраженный декоративно-прикладной характер ориентированный на подражание природным формам.

К концу 19го, началу 20го века стиль Модерн как направление получает международное распространение.

В Австрии стиль Модерн получает название Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения “Glasplast” выходит группа художников и декораторов в знак протеста против академического искусства и начинает творить в стиле Модерн. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. В Германии приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала “Jugend”, по названию которого немецкий модерн стал называться Jugendstil (Молодой стиль). Во Франции Модерн получил название Art nouveau (Арт-нуво, дословно “новый стиль”). Имя свое стиль получил по названию магазина, который был открыт в Париже в 1895 году Самуэлем Бингом. Для оформления магазина был приглашен еще тогда малоизвестный бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде, который спроектировал интерьер четырех торговых залов магазина в стиле Модерна. Магазин не дал хорошей прибыли Самуэлю Бингу и вскоре был закрыт, но стиль Модерн во Франции стал называться Art nouveau. Английский стиль Модерн отличается от общеевропейского более сдержанными формами. Общие, консервативные, взгляды английского общества способствовали тому, что большее признание Английский Модерн получил в континентальной Европе, нежели на родине. В России стиль Модерн наиболее ярко проявился в архитектуре.

Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910е года. Обусловлено это очень ярко выраженным декоративно-прикладным характером, что как и любое ярко выраженное явление имело не только своих сторонников, но и противников, а также тем, что технически изготовление предметов интерьера в стиле Модерн было сложным и дорогим. Появление технической возможности ставить на поток массовые дешевые изделия пошатнули позиции стиля Модерн. Последний удар по уже затухающему стилю нанесла начавшаяся в 1914 году Первая мировая война, окончательно низложив стиль Модерн.

Особенности стиля Модерн

Характерные черты стиля Модерн — волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Стилистический диапазон искусства Модерна широк, в нем можно видеть смешение элементов разных стилей. Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник — дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.

Интерьер стиля Модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси — более светлыми. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока.

Перед стилем Модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Ярким примером синтетичности стиля Модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля Модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства стиля Модерна — это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером — импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).

Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в Модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Мебель в стиле Модерн отличается простотой форм и высокой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Однако, развиваясь в разных странах, Модерн приобрел и другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в самом стиле Модерн, широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.

Стиль Модерн прекрасно применим и для современных интерьеров, их декора. Популярная сегодня корпусная мебель является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели в стиле Модерн. Также стиль Модерн хорошо сочетается с использованием разнообразных материалов в отделке — сочетание металла, дерева, пластика и стекла — именно к этому стремились дизайнеры начала века.

Заключение

Современный стиль Модерн серьезно обогатился новыми материалами и текстурами, что делает его еще более разнообразным, но главное при создании интерьера в стиле Модерн — это не забыть о первоначальной тенденции к плавности линий и использовании природных мотивов, а также о гармонии всех дизайнерских элементов для создания законченной картины. Фантазию здесь ограничивать не стоит, но думать нужно в одном избранном направлении, тогда интерьер в стиле Модерн будет долго радовать глаз и наполнять ваш дом светом и легкостью.

Главной чертой стиля модерн является волнообразно изогнутая линия, которая сочетает в себе атмосферу Востока и тяготение к конструктивности. Изящные линии декора визуально сливаются с элементами строительной конструкции. Модерн часто называли «стилем волн» за отсутствие углов и за использование плавных линий, которые словно перетекают из плоскости в плоскость, обволакивая дом. В отделке преобладают мягкие текучие формы, стилизованные растительные рисунки, которые превращают металлические конструкции в неординарные заросли сказочных цветов. Модерн характеризуется довольно широким стилистическим диапазоном, в котором сочетаются элементы разнообразных стилей. В стиле модерн смешиваются необычные материалы и техники: дерево, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, мозаика, витраж.

Стиль модерн полностью отрицает использование прежних архитектонических принципов декорирования внутреннего пространства. Впервые стены и арки становятся полноправными частями интерьера, которые требуют не меньше внимания, чем мебель. Модерные стены покрываются нерациональными, асимметричными, необыкновенными формами, прихотливо извивающимися линиями. Потолки в стиле модерн украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой, стены выполняются в более ярких цветах, а занавеси — в более светлых. Иногда складывается впечатление немного произвольной атмосферы, которая полностью отображается на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре модерна преобладает в декоративных украшениях стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров в форме чашечки цветка. В мебели стиля модерн параллельно развиваются два направления: декоративное с прихотливыми формами и силуэтами и конструктивное с характерной прямолинейностью и ясностью построения. Для немецких и английских изделий более свойственно именно конструктивное направление. Предметы, устремленные к конструктивно четким линиями и формам, являются более простыми с минимальными декоративными элементами. Данное направление наиболее раскрыто и представлено в творчестве таких мебельных мастеров как Римершмид и Панкок.

Создание своеобразного синтеза искусств являлось важным заданием для стиля модерн. Для этого был необходим общий формальный язык, который бы визуально соединял целые произведения и их части. Синтетичность модерна можно легко подтвердить интерьером любого особняка, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составляющих элементов целого, решено все в одном ключе. Примером синтеза разных элементов интерьера являются два стеллажа, которые соединены между собой длинной полкой и таким образом формируют пространство для небольшой кушетки.

Главный мотив и выразительная форма стиля модерн — это капризная и гибкая, изящная и живая, одухотворенная линия. Язык искусства стиля модерна — это абстрактные формы, весьма органические и живые, дышащие и растущие.

Для интерьера в стиле модерн характерна свободная планировка с полом разных уровней, расширенными оконными проемами. Для модерна импровизация на определенную тему — один из принципов работы. Стены помещений покрываются асимметричными, необыкновенными прихотливо извивающимися линиями; становятся более колоритными и украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент модерна преобладает в декоративных украшениях мебели декоративного направления. А конструктивное направление в мебели, развиваясь параллельно, использует минимум декора. Цветовая гамма модерна использует расцветку без оттенков, довольно приглушенные тона: лиловый, серовато-зеленый, серебристый, палевый.

Силуэты изысканных цветов (ирисов, водяных лилий) и насекомых (стрекоз, кузнечиков, жуков) украшают кроме ткани, обои стен, витражи окон. В стиле модерн используют популярные большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, напоминающие готику.

Стиль модерн в интерьере помещения помогает раскрыть утонченность, оригинальность и яркую индивидуальность владельца. Кроме плавных и мягких линий в модерне акцентируется внимание на максимальном выявлении фактуры и пластических возможностей материала.
Для модерновой мебели характерна простота форм и высокая функциональность. Современные интерьеры легко сочетаются с оригинальными мебельными моделями и решениями. Например, кресло в виде обтянутого кожей или тканью металлического каркаса. Поскольку стиль модерн был распространен в разных странах, то в каждой он сформировал свои особые черты в мебели. В дизайне мебели стали также популярны растительные мотивы. Например, простой стул может быть выполнен в форме бутона цветка.

Стиль модерн отличается гармоничным сочетанием самых разных материалов: стекла, пластика, дерева и металла — это именно то, к чему стремились дизайнеры начала века. Интерьеру в стиле модерн не свойственна холодность хай-тека или вычурность эклектики. В такой интерьер прекрасно вписывается современная корпусная мебель, которая является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели.

Современный стиль модерн использует много новых материалов и текстур, которыми успел обогатится, что делает его еще более разнообразным. Правда, главные принципы и тенденции остаются неизменными: плавность изогнутых линий, использование природных мотивов, а также синтез всех дизайнерских элементов для создания органичной и гармоничной полной картины. Здесь применяется неограниченная фантазия, но направленная в одну сторону.

Стиль Модерн идеально подходит для человека практичного, устремленного в будущее, но при этом знающего толк в искусстве, ценящего уют и красоту в деталях. Основная особенность стиля Модерн — это сочетание простоты, функциональности и декоративности, которое наполнить Ваш дом светом и легкостью и удовлетворить каждую интеллектуальную и творческую натуру.

Архитектура модерна: основные черты, направления, история и динамика развития

Главной особенностью искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.

Для архитектуры модерна характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Вместо механического объединения элементов различных стилей модерн предлагал идею синтеза различных видов искусств.

Стиль модерн развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы.

Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам — выразительность.

Несомненное завоевание модерна — целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы — ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.
Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин — наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин Инновассион , построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. В этом же стиле были построены еще два особняка — Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничество в Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом.

В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную удар бича . Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый стиль распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название югендстиль ( Югенд — художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения). Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье Эльвира (1897-1898) архитектора Августа Энделя.

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов и интерьеров с широким применением стекла и металла.

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его Железный дом — выставочный павильон — был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название Стеклянный дом , представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.

В творчестве архитектора Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.

Архитектурное течение ар-нуво внесло в архитектуру Франции свежую струю поиска и, что было особенно существенным, оказалось первым стилистическим течением, порвавшим с подражательскими стилями. Первый салон под название Ар-нуво открылся в Париже в 1895 г. Здесь соседствовали живопись и скульптура (Роден), прикладное искусство, стекло Галле и Тиффани, ювелирные изделия Лолика, графика Бодслея, Брэдли, Макинтоша.

Главным представителем модерна в архитектуре Франции был Гектор Гимар. В 1899 году он получил заказ на строительство станций парижского метрополитена. В этих необыкновенно легких, повторяющих органические формы павильонах из стекла и металла, сочетание конструктивных и декоративных элементов было особенно удачным.

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Отто Вагнер, выразитель идей сецессиона , руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к созданию нового стиля, который избавился бы от повторений прошлого и был созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных и дверных проемов, большими плоскостями остекления, использованием металла.

Стиль модерн в интерьере – особенности и история – Porusski.me

Модерн – русское название стиля art nouveau, зародившегося во Франции в начале 20 века. Архитекторы, художники, скульпторы, работавшие в этом стиле, считали, что пора порвать с салонным искусством, ведь оно устарело, и нужно выработать новые художественные принципы. Отсюда название стиля, подразумевающее принципиально новый подход. Блистательные архитекторы воплощали эти принципы в жизнь. Вспомним особняки Фёдора Шехтеля! Архитектор также выступает в роли декоратора, оформляя интерьеры своих построек, что даёт возможность создать целостный декор: от фасада до дверной ручки!

Источник: stylepark.com

Фасады

Здания в стиле модерн богато декорируются как снаружи, так и изнутри. Фасады украшаются лепниной и резными деталями. Распространенный декоративный элемент – витражи. Все детали увязываются в сложную композицию, разглядывать которую можно, кажется, бесконечно.

Источник: designcapital.ru, sublime-decor.com

Один элемент переходит в другой – принцип компоновки напоминает узоры восточных ковров, где нет начала и конца. За счёт этого фасад производит впечатление художественного полотна.

Источник: .pinterest.com

Ансамбль

Интерьер также оформляется как единое целое. Декор переходит с потолка на стены, «захватывает» часть пола. В канву резьбы вплетаются предметы обстановки, они как бы вырастают из стен. Отчасти это действительно так: ведь резные панно, которыми декорируются стены, и сиденья, столы проектируются и монтируются как единая конструкция.

Источник: pinimg.com

Источник: flickr.com

Интерьер должен производить впечатление сказочного леса, ведь главное в модерне – связь с природой. Архитекторы и художники, работавшие в этом стиле, чаще всего обращались именно к изображению флоры и фауны.

Источник: pinterest.com

Лестницы

Лестницам в модерне уделялось особое внимание. Архитекторы создавали фантастические произведения из резного дерева, камня и металла. Лестничные марши часто вырезались из блоков гранита или мрамора, по форме напоминая поток лавы или каскад водопада. Ограждения вторили дизайну маршей, имитируя волны. Из них как будто поднимались на гребне кованые светильники, спроектированные как часть общей конструкции. Лестничный блок часто перекрывали световым фонарём, чтобы всё пространство заполнялось мягким естественным светом, что усиливало ассоциации с морской пучиной.

Источник: arcticphoenixstudios.deviantart.com

Камин

За счёт целостного восприятия интерьера ни в одном другом стиле такую роль не играли камины. Это самый крупный элемент обстановки.

Источник: .admagazine.ru

Архитекторы модерна превращали его в гигантскую сложносочинённую конструкцию, используя в качестве обрамления целые скульптурные композиции или эффектную роспись. Камины в модерне – самодостаточный элемент декора, и часто это подлинное произведение искусства!

Источник: pinterest.com

Источник: apartmenttherapy.com

Мебель

Мебель в стиле модерн, как правило, из резного дерева. Её украшают изображениями цветов, картушами (вставками) в виде женских головок, символизирующих нимф и наяд, речных фей. Ведь стихия модерна – это вода, отсюда текучесть линий и изображения флоры и фауны, а также главные героини.

Источник: pinterest.se, mosans.lv

Мебель – самых причудливых форм. Узнаются ведущие мотивы стиля: подкова, изогнутая линия, так называемый «удар бича» (считается, что именно он породил эту прихотливую форму), стебли растений, изящный женский стан.

Источник: pinterest.com

Декор

Главным элементом декора в интерьерах в стиле модерн становятся стеновые панели, в изобилии украшенные резьбой, витражи, которые используются не только для декора фасадов, но и внутри здания – ими декорируют двери и лестничные пролёты, например, а также плитка.

Источник: subscribe.ru

Источник: liveinternet.ru

Последняя – яркая, цветная, с множеством мелких деталей. Главный мотив украшающего её узора – изображения цветов – прежде всего, кувшинок, птицы, стрекозы.

Источник: pinterest.com

Источник: pinterest.com, archiexpo.com

Светильники

В интерьерах модерна используют светильники ручной работы. Каждая вещь делается по своему эскизу. Часто люстры и настольные лампы проектировали даже сами архитекторы.

Источник: pinkfolio.me

Как правило, используется кованый или литой металл, а также цветное стекло. Вспомните произведения Луиса Комфорта Тиффани: они датируются как раз этим временем.

Источник: blogspot.ru, liveinternet.ru

Аксессуары

Модерн – стиль ансамбля, поэтому даже мельчайшим деталям вроде дверных ручек здесь уделяется пристальное внимание. Узнаваемые мотивы используются в дизайне аксессуаров, например, настольных часов и даже посуды и столовых приборов!

Источник: .livejournal.com

Источник: el-f.ru

Источник: pinterest.com, quittenbaum.de

Источник: liveinternet.ru, sublime-decor.com

Заглавное фото: homify.com

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты. Главные особенности стиля модерн в интерьере

С тиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х – 1914 год – начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы .

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США – Тиффани, во Франции – ар-нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – стиль сецессион, в Англии – модерн-стайл, в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии – еловый стиль, в России – модерн.

Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов – симметрии, ордера и античного декора фасадов – в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия – главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С.П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А. У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание – это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна – железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

Основные цвета в модерне – пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все – от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов – решено в одном ключе.

В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери – иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные – во всю стену окна или «магазинные» – широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Мозаика, эмаль, витражи, латунь – любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890-1914 годы, дальше помешала Первая мировая война. Новое направление кардинально изменило представление о прекрасном в графике, дизайне, скульптуре, музыке, балете.

Изобретательные архитекторы создавали не просто выразительные сооружения с необычным внешним и внутренним обликом, но и освоили новые материалы — бетон, сталь, стекло.

Современные проекты домов в технике модерн используют исторические элементы избирательно, отказываясь от пышного декора и чрезмерной асимметрии в пользу более рациональных решений.

На смену эклектике

Направление сформировалось в противовес эклектике, которая смешивала детали из разных стилей, зачастую не слишком умело. В период стремительного роста городов и индустриализации строительство в стиле модерн провозгласило возвращение к практичности сооружений средневековья и ренессанса.

Архитекторы удовлетворяли возросшую потребность в зданиях бирж, банков, вокзалов, промышленных предприятий и доходных домов. Новшество того времени — железобетонные конструкции, выгнутые стальные профили — дали возможность создавать сложные криволинейные фасады.

Толчком для развития послужило декоративное искусство. Немецкий художник-декоратор Герман Обрист в 1895 году создал полотно «Удар бича» (в другом переводе «Удар хлыста»). Шелковая вышивка на шерстяном панно изобразила стебель, листья и цветок цикламена в причудливом виде, напоминающем росчерк бьющего хлыста.

Природа стала источником вдохновения для архитекторов, работающих в стиле классического модерна.

Естественные силуэты растений (лилий, орхидей, ирисов, пальмовых листьев, водорослей), морских волн используют повсеместно: в росписи, масштабных мозаичных панно, лепных фризах, в дизайне фасадов, балконных решеток, дверных ручек. Причудливые витражи, выполненные в стиле модерн, изображают павлиньи хвосты, прекрасные лебединые шеи, женские локоны.


Особенности модерна в архитектуре

Принцип проектирования

В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Новый подход провозгласил первостепенной планировку помещений, которая в свою очередь влияла на внешние формы. Здания получают асимметричные объемы, фасады в стиле модерн насыщены эркерами, башнями, балконами и лоджиями.

Свобода творчества

Намеренно фантазийное оформление внешнего и внутреннего убранства становится одним из популярных архитектурных решений. Яркий пример — Каса Батло испанского мастера Гауди, здесь воплощена идея победы над драконом.

Силуэты

Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Благодаря творческому применению стали, стекла и железобетона в дизайне домов модерн отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм.

Цветовая гамма

Пастельная, без явных контрастов, преобладают оливковые, серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки. Экстерьер и интерьер зданий существует в тесной взаимосвязи; изогнутые лестницы, перила и опоры повторяют орнаментальные линии.

Характерные элементы модерна

Пышно декорированные колонны (прямые, расположенные под углом или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, сложное по структуре остекление. Мастера сочетают традиции европейского, восточного и африканского зодчества, но не слепо их копируют, а свободно интерпретируют.

Направление модерн в архитектуре разных стран

Модное течение получило несколько названий — его обозначали как «ар нуво» во Франции и Бельгии, «югендштиль» в Германии и Швеции, «модерн» в Российской империи, «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США.

Бельгия

Виктор Орта первым при строительстве применил «удар бича» в оформлении фасадов и использовал несущие конструкции асимметричной формы. Архитектор обратился к приемам крупного остекления в сочетании с большим количеством металла.

Его здания в стиле модерн — знаменитые особняки Тассель, Сольвей, Эйтвельд, дом-мастерская (Музей Орта) — вошли в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Франция

Эктор Гимар, ведущий архитектор периода, воплощал проекты в стиле ар нуво при оформлении городских особняков, но больше всего его запомнили по дизайну павильонов парижского метрополитена.

Созданные им объекты свободно сочетают металлические каркасы со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и песчаником.

Австрия

Венский сецессион отличается более скромным декором и простыми, правильными геометрическими формами. В этом направлении выполнены доходный дом Майолика-хауз и здание почты в Вене (проекты Отто Вагнера). В стиле геометрического модерна работал Й. Хоффманн, использовавший вместо плавных очертаний прямые углы и прием шахматной сетки.

Яркий образец австрийской архитектуры — особняк банкира Стокле, возведенный в Брюсселе.

Испания

Каталонский зодчий Антонио Гауди создал знаменитые живописные, но не менее конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в технике модерн — с волнообразными фасадами, керамической облицовкой, похожей на драконью чешую черепицей — привлекают туристов со всего света, как и незавершенный проект церкви Святого Семейства.

США

Дизайн в стиле американского модерна связан с именем Луиса Тиффани. Он изобрел технику соединения кусочков стекла с помощью медной фольги. Витражи, созданные по этой технологии, украшают здания по всей стране. Витражные окна — один из основных элементов современного модерна.

Русская архитектура стиля модерн

Новое течение в зодчестве охватило не только европейскую часть Российской империи, но и города Урала, Сибири. Региональные отличия проявились в этажности и выборе материалов: в столице строили многоэтажные здания из камня, в остальных местах — особняки с двумя-тремя этажами из дерева и каменным цоколем.

Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя главными направлениями: петербургским и московским.

Северный модерн (петербургский)

Развивался под влиянием работ скандинавских мастеров Ф. Линдваля, А. Шульмана, Э. Сааринена. Выполненная в стиле модерн дача Великого князя Б.В. Романова под Царским селом стала одной из первых построек.

К примерам нового архитектурного направления относятся магазин братьев Елисеевых, дом Ф.Г. Бажанова, гостиница «Астория», доходные дома в Гатчине, Выборге, Сортвале. Из русских зодчих в этом стиле творили Н. Васильев, Г. Барановский, П. Алешин.

Основные характеристики северного модерна:

  • Фасадная отделка природными и искусственными материалами.
  • Облицовка гранитными блоками (неотесанными или с гладкой фактурой).
  • Отказ от мелкого орнамента в пользу простых лепных элементов.
  • Сохранение симметрии, использование прямоугольных башен.
  • Цветовая гамма фасадов ассоциируется с неприступными северными скалами и средневековыми замками.

Характерный образец модернистской архитектуры Санкт-Петербурга — проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании «Зингер» (сегодня здесь располагается «Дом книги»).

В работе впервые использован металлический каркас, снизивший нагрузку на стены и позволивший смонтировать окна-витрины.

Новым приемом стала и крыша с остеклением над внутренними двориками, более грамотно технически была обустроена вентиляционная система. Главный фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла — один из самых узнаваемых символов города.

Московский модерн

Здесь отметились преимущественно частные постройки (в этом разница с петербургским направлением). Идеологию обосновали и развили в Абрамцевском кружке — объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым.

Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:

  • Асимметричные планировки и фасадные композиции.
  • Разнофактурные облицовочные материалы.
  • Эркеры в роли доминирующих архитектурных акцентов.
  • Комбинация флористических и геометрических декоров в интерьере и экстерьере.

Классический пример дома в стиле московского модерна — особняк коллекционера С.П. Рябушинского по проекту Федора Шехтеля.

Фасады светло-желтого цвета украшены сиреневой мозаикой с ирисами. Оконные проемы сделаны разными по форме, их дополняют стальные решетки с растительным орнаментом. Шехтель разработал и интерьерную отделку дома.

В очертаниях лестниц, потолочной лепнине, напольной мозаике читается идея морской волны.

Современные дома в стиле модерн

Величественные и изящные московские и петербургские особняки конца 19 — начала 20 века служат прообразом для частных домов модерн сегодня.

Архитектурное направление универсально: подходит для резиденций и небольших по площади загородных коттеджей в Москве и Подмосковье. Строения возводят из кирпича, камня, бетона, дерева, популярное решение — каркасные стальные и стеклянные конструкции.

Признаки модерна как современного стиля:

  • Асимметрия композиционно-объемных решений.
  • Оформление фасада перилами, карнизами, наличниками причудливых форм.
  • Оконные проемы нестандартной конфигурации: овальные, круглые, трапециевидные, узкие (бойницы), витрины с витражами.
  • Башенки, шпили и флюгера на крыше.
  • Природная цветовая гамма: лавандовые, терракотовые, бежевые оттенки.

Домашнее пространство организуется рационально. Часто проекты коттеджей в концепции модерн объединяют жилую часть, гараж, хозяйственные пристройки. Одинаковая наружная отделка выполняет связующую функцию.

Уместны эркеры, множество балкончиков, застекленные террасы, чердачные помещения. Экстерьеру свойственные ажурные металлические детали: перила, оконные решетки. Для отделки цоколя хорошо подходит дикий камень, его имитация или облицовочный кирпич.

Проекты современных домов в стиле модерн весьма демократичны в плане материалов. В ход идут металл, стекло, кирпич, керамика, железобетон. Из полиуретана изготавливают оригинальный фасадный декор, в том числе копии оформления известных исторических объектов.

Видео современного дома в стиле модерн от архитекторов ТопДом

Другие — современное, комфортабельное жилье для натур с художественным вкусом и тягой к необычному и еще — очень наглядно демонстрируют возможности компании.

Наш опыт проектирования и и особняков позволит воплотить ваш заказ грамотно, на современном уровне технологий и с ответственностью за результат.

Стиль модерн (в переводе — современный) зародился в конце девятнадцатого века в Европе. Он пришел на смену стилю эклектики, который заключался в повторении более старых различных стилей. Основной чертой модерна было то, что он был основан на новых художественных приемах и не цитировал предыдущие стили. Главные особенности стиля модерн – это асимметрия, художественные орнаменты, криволинейность и неровные контуры. Элементы стиля модерн завоевали огромную популярность среди архитекторов, художников и дизайнеров конца девятнадцатого века. Самый значимый год в истории стиля модерн – это 1900. На Всемирной выставке 1900 года в Париже стиль модерн завоевал мировую славу.

Мода на стиль модерн вернулась в начале двадцать первого века. Многие деятели искусства вносят в свои произведения элементы стиля модерн.

Стиль модерн в архитектуре

Многие здания начала двадцатого века, сооруженные в стиле модерн, на сегодняшний день признаны памятниками архитектуры. Дома в стиле модерн сочетали в себе природную красоту и функциональность. Отсутствие прямых углов, использование стекла и металла, изогнутые и плавные линии – это основные черты стиля модерн в архитектуре. Первым, прославившемся архитектором, который творил в этом стиле стал представитель Бельгии Виктор Орта. Его проекты имели неровные, многим казавшиеся фантастическими формы. В качестве несущих конструкций архитектор использовал металл, для внешней и внутренней отделки – элементы из стекла. Каждый элемент в здании гармонично вписывался в общую композицию. Во Франции первооткрывателем стиля модерн в архитектуре был Эктор Гимар. Этот архитектор проектировал в стиле модерн некоторые станции парижского метро.

Мода на одежду в стиле модерн появилась в конце девятнадцатого – начале двадцатого века. Наряды в этом стиле предпочитали женщины практически всех социальных слоев. Платья в стиле модерн в первую очередь подчеркивали тонкую талию. При помощи пояса фигура женщины как бы разделялась на две части. Верхняя часть – с небольшим напуском на груди, нижняя – с разлетающейся длинной юбкой. Дизайнеры тех времен стремились придать женскому платью образ легкой бабочки или цветка. Юбки платьев украшались росписью, аппликацией, вышивкой и другой отделкой. Плавные узоры располагались на одежде асимметрично. Наиболее популярные узоры для платьев в стиле модерн – вьющиеся растения, водоросли, цветы и листья.

Важную роль играли ткани – одежда в стиле модерн выполнялась из фактурных тканей, которые украшали камни и бисер. Платья дополнялись украшениями в стиле модерн – крупными браслетами и серьгами, а также огромными шляпами.

Стиль модерн в искусстве

Стиль модерн получил широкое распространение в живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Наиболее популярное произведение художников стиля модерн считалось панно, скульпторов – рельефные скульптуры. Силуэты, цветы, растительные орнаменты, плавные абстракции – это главные особенности стиля модерн в искусстве. Мировое признание получили многие деятели искусства, творившие в этом стиле – Гоген, Климт, Мунк, Врубель и другие.

Стиль северный модерн – это отдельное направление в архитектуре модерна, которое было сосредоточено в Санкт-Петербурге, Стокгольме, Риге и Хельсинки в начале двадцатого века. Главная особенность этого стиля – это гармонично подобранные искусственные и естественные отделочные материалы. Гранит, кирпич, фактурная штукатурка украшались орнаментами флоры северных стран.

Стиль модерн – это дизайн, в обстановке и декоре которого преобладают природные материалы, натуральные, “пепельные” цвета и мягкие, округлые линии. Дизайнерское решение в этом направлении характеризуется выраженными растительными мотивами. На сто процентов воссоздать идею направления при ограниченном бюджете довольно сложно. Решившись на модерн или арт-нуво, вы получите настоящее произведение искусства.


Современный модерн в интерьере дома и квартиры

Многие путают классический модерн в интерьере с современным стилем (контемпорари). На самом деле модерн, как течение в дизайне, довольно стар. Он зародился в конце 1800х. Взяв начало в немецкой и скандинавской архитектуре, модерн прост и не имеет аналогов. Его стилистика идеально подойдет для квартир нестандартной планировки, квартир-студио, а также станет идеальным выбором при оформлении загородного дома.

Интерьер в стиле модерн можно охарактеризовать так: форма следует за функцией. Иными словами, мебель и декор должны в первую очередь иметь функциональное предназначение. Какой вариант оформления лучше выбрать? Можно отдать предпочтение одному из решений:

  1. Следование оригиналу. Самый затратный вариант, выбрав который придется воссоздать полностью все детали стилистики.
  2. Декоративный. Имитация направления за счет нескольких основных архитектурных элементов стиля.
  3. Поверхностный. В дизайне присутствуют только цветовая гамма и несколько характерных акцентов.


Современный модерн вполне можно назвать искусством. Давайте ближе рассмотрим его основные черты:

  • Деревянные элементы с отчетливо заметной структурой. Из дерева изготавливаются облицовки для полов, потолков, оконные и дверные проемы, а также рекомендуется мебель из твердых пород дерева. Деревянное обрамление также могут иметь торшеры и другие осветительные приборы.
  • При выборе декора и мебели, следует помнить, что дизайн стремится к мягким и плавным линиям и отсутствию симметрии. Линии должны плавно балансировать и мягко перетекать одна в одну, как бы имитируя растительные мотивы.
  • Модерн в интерьере – это дизайн, на котором оставила отпечаток сама природа. Поэтому в нем колоссальное значение приобрели флоральная тематика и животные орнаменты. Декор в этом духе можно подобрать на собственный вкус или же заказать оригинальный.
  • Обязательно присутствие элементов из стекла. Можно оформить окна с помощью мозаики, а также применить технику витража для украшения потолка, дверей, перегородок и светильников. Ваш зал станет еще более уютным, если в нем будут присутствовать растительные узоры.
  • В отличие от стекла, металл является скорее дополнением, чем обязательным элементом и используется только в качестве декора. Для созвучности с дизайном желательно, чтобы металлические элементы максимально повторяли растительную тематику.
  • Дизайн интерьера в стиле модерн подразумевает использование ограниченного количества текстиля и только по его функциональному назначению (шторы, обивка мебели и диванные подушки).
  • Окна создают целостную композицию с остальным помещением. Они могут быть в форме арки и обязательно большие. Декорировать их можно с помощью мозаики с флоральным мотивом.
  • Обои в стиле модерн – не бумажные, максимум жидкие или же отсутствуют. Их можно использовать для облицовки стен и потолка.
  • Особой деталью интерьера станут декорированные витражами двери с небольшими окошками по бокам и вдоль арки. Отлично подойдет широкая дверь из двух половинок. Модернизм в интерьере характеризуется мягкими, спокойными оттенками. Цветовая палитра включает такие оттенки: сливочный, песочный, жемчужный, кремовый, персиковый. Эти мягкие, не кричащие цвета лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают помещение. Чем мягче оттенок Вы выберете, тем точнее будет воплощена идея. С помощью красного, желтого и цвета фуксии можно расставить небольшое количество активных цветовых элементов.
  • Шторы в стиле модерн крепятся на широкие карнизы. Подбирая ткань для них, обратите внимание на натуральные, массивные ткани, которые стали бы последним штрихом, гармонично вписываясь в интерьер, но не являясь его акцентом.
  • Модерн тяготеет к большому пространству, в котором можно будет легко разделить помещение на зоны с помощью перегородок и напольного покрытия с плавными линиями. В освещении и визуальном увеличении пространства помогут люстры в стиле модерн.
  • Мебель подбирается исключительно функциональная и стилизованная. Материал – дерево со стеклянными элементами декора. Дополнить интерьер также сможет уютная мягкая мебель. Особенностью мебели в этом направлении является нетрадиционная и причудливая форма. Например, стол с массивной столешницей на тонких фигурных ножках.
  • Особенности стиля модерн в интерьере включают как практичные так и декоративные осветительные приборы. К первым относятся лампы на полу и стенах, а также точечные светильники. Декоративную функцию выполняют ряд бра и торшеров, задача которых состоит в осветлении затемненных уголков помещения. Осветительные приборы могут быть нестандартной формы и выполненные из дерева, фарфора и тонкого стекла, а также иметь металлические элементы.
  • Модный классический стиль характеризуется стенами мягких цветов и отсутствием фактуры. Если для стен Вы выбрали серый или цвет асфальта, то их можно украсить растительным орнаментом, чтобы избежать мрачности. Допустимы также деревянные панели из натурального дерева светлого оттенка.


Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика

Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность? Создать уютную обстановку с помощью мягких линий и нейтральных красок Вам поможет стиль модерн в интерьере квартиры, тем более что это дизайнерское решение является отличной почвой для экспериментов с декором. Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. Симметрия чужда этому направлению, поэтому в квартире важно стремиться к выраженным дугообразным формам. Это может выражаться в арочных дверных и оконных проемах, объемных орнаментах на стенах, и его обрамлении, а также применяться при декорировании лестницы и ее элементов.

Пол в стиле модерн не должен являться ярким акцентом в помещении. Для этого рекомендуется использовать паркет или ламинат в цвете древесного покрытия, который бы играл на ярком контрасте со стенами или же гармонировал с оттенками светлого дерева на стенах. Нежелательно также использовать керамическую плитку из-за ее строгих геометрических форм.


Мебель в стиле модерн

Мягкая зона гостиной может быть представлена диваном из темного дерева с тканевой обшивкой в тон интерьера. Диван обычно покупают в комплекте с парой кресел, так как важно, чтобы вся мебель имела каркас из одинаковой породы дерева. Также возможен такой практичный вариант, как угловой диван, но мягкую композицию желательно расположить по центру комнаты в форме “П” или “Г”. В основе подбора цветовой гаммы должен лежать цвет стен, который можно разбавить с помощью красочных аксессуаров. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура.


Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления

Придерживаться оригинального исполнения в этом направлении в первую очередь означает наличие просторной кухни. Если же у Вас небольшая кухня, но Вы выбрали дизайн кухни в стиле модерн, можно воссоздать стиль с помощью декоративных элементов.

Стены

Интерьер предполагает стены в качестве основного фона. Чтобы добиться этого эффекта, можно использовать не фактурный материал или окрасить стены в приглушенный однотонный цвет. Обои или облицовка панелями не рекомендуется, а изящности в оформлении можно достичь с помощью матовых стеклянных обоев или керамической плитки среднего размера. Плитка должна быть без узора, а использование затирки между швами обязательно.

Мебель

Кухонный гарнитур должен составлять неотъемлемую часть стены и иметь геометрическую форму однотонного цвета. Мебельная композиция располагается в центре кухни во главе с массивным столом на вытянутых вверх ножках. Стол может стать как ярким элементом, так и подбираться под цвет пола. Стулья мягкие, имеющие обивку с интересным орнаментом. Кухонная мебель должна передавать стилистические особенности, поэтому выбирайте модели с мягкими линиями: однотонную или с растительными узорами.

Декор

Особая цветовая гамма и витиеватые формы в декорировании кухни помогут полностью воссоздать идею этого дизайнерского направления на Вашей кухне. Достаточно украсить кухню мелкими деталями, такими как прямые длинные шторы, вазы, цветы в центре стола, стилизованная кухонная утварь и фарфоровая посуда.


Спальня в стиле модерн и ее оформление

Интерьер спальни в стиле модерн обычно представлен парой основных цветов, несколькими элементами декора и мягким рассеянным освещением.

Стены

Оштукатуривание и окрашивание стен – самые популярные решения. Также можно подобрать нейтральные обои без крупного рисунка или яркого узора. Не рекомендуется использовать пластик при оформлении стен.

Идеальным материалом для пола спальни станет линолеум или ламинат однотонного цвета, который можно разбавить ковровым покрытием. Не рекомендуется использовать ковры с густым ворсом, а также покрывать пол холодными материалами, такими как камень или керамика. В дизайн спальни прекрасно впишется пол темного цвета или с эффектом отбеливания.

Мебель

Основной акцент в спальне нужно сделать на кровать с роскошным деревянным изголовьем. Можно также приобрести тумбочку на низких ножках и маленький журнальный столик. Шкаф рекомендуется покупать массивный и выделить для него самый дальний угол или приобрести шкаф-купе с дверями в виде витража. Аксессуары для спальни должны быть созвучными с тоном стен и пола. Крайне важно, чтобы вся мебель для спальни была подобрана в духе минимализма.


Гостиная в стиле модерн и ее особенности

Стены

Цвет стен должен быть в гармонии со всеми оттенками интерьера. Равномерно окрасьте их в один из основных цветов направления или комбинируйте несколько нейтральных цветов, чтобы выделить все выступающие части стены. Альтернативой окрашиванию станут жидкие обои с прозрачным неброским рисунком. Следует помнить, что дизайн гостиной не терпит пластик, штукатурку, а также бумажные обои, так как их крайне сложно вписать в стилистику этого дизайна.

Для уютной и комфортной обстановки в гостиной лучшим выбором станут одноцветный паркет или ламинат, на которые можно положить один или несколько ковров прямоугольной формы в мягкой зоне. Ради воссоздания идеи дизайна лучше отказаться от керамической плитки, ковролина и линолеума.


Мебель в гостинную в стиле модерн

Помните, что чем меньше мебели, тем лучше воплощена идея стиля. Зона отдыха представлена мягкой частью с обивкой в одном свете. Отличным выбором станет диван с каркасом из дерева темных пород и светлой тканью на сиденьях, а также пара мягких кресел. В центре можно расположить стол с низкой посадкой. Желательно, чтобы деревянные элементы всей мебели были изготовлены из одинаковой породы дерева. Располагаться мебель может на однотонном ковре. Интерьер гостиной дополнят яркие акценты в виде аксессуаров.

Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению

Стены

В первую очередь нужно создать фон-основу с помощью окрашивания стен в один тон. Кроме этого можно применить керамическую плитку или штукатурку. На основу кладут декорацию в виде мозаики или наносят узор акриловой краской. Цвета фона и декора должны отличаться не более чем на 2-3 тона.

Интерьер ванной комнаты в стиле модерн представлен наливным полом со сложным рисунком. Предпочтение можно отдать и керамике, так как ламинат и линолеум в основном не обладают термостойкими особенностями. Цветовая гамма пола включает разные оттенки: от светло бежевого до глубокого серого.

Мебель

Для ванной следует подбирать мебель из одного комплекта, который может включать тумбу, столик для косметических принадлежностей и стул с ножками причудливой формы. Гарнитур должен быть выбран в тон полу. Сантехника в духе этого направления имеет стеклянные и металлические элементы фурнитуры.

Декор в стиле модерн

Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн. Особого шарма придают украшения из кованого железа, стеклянные и деревянные аксессуары затейливой формы.

Люстра или светильник представляют собой отдельный элемент декора. Очень красиво будет смотреться хрустальная люстра с металлическим напылением, которая будет создавать множество бликов. В качестве декора и отдельного источника света можно выбрать бра с круглыми плафонами.


Загородный дом в стиле модерн

Дизайн дома в стиле модерн предлагает прямые линии, простые пропорции и богатый естественный свет. Дома направления модерн, которые мы видим сегодня, являются наследием мирового стиля архитектуры, который родился в 1920-х годах. Для этого стиля характерны утонченная пластика и гармония всех деталей в пространстве дома. Плоские и неглубокие крыши, большие конструкции из стекла, гармоничное соединение с остальным открытым пространством и зачастую неокрашенные стены – интерьер дома в стиле модерн легко узнать по его уникальной эстетике.

Теперь давайте совершим вирутальное путешествие по реальной квартире, выполненной в стиле модерн:

Главной чертой стиля модерн является волнообразно изогнутая линия, которая сочетает в себе атмосферу Востока и тяготение к конструктивности. Изящные линии декора визуально сливаются с элементами строительной конструкции. Модерн часто называли «стилем волн» за отсутствие углов и за использование плавных линий, которые словно перетекают из плоскости в плоскость, обволакивая дом. В отделке преобладают мягкие текучие формы, стилизованные растительные рисунки, которые превращают металлические конструкции в неординарные заросли сказочных цветов. Модерн характеризуется довольно широким стилистическим диапазоном, в котором сочетаются элементы разнообразных стилей. В стиле модерн смешиваются необычные материалы и техники: дерево, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, мозаика, витраж.

Стиль модерн полностью отрицает использование прежних архитектонических принципов декорирования внутреннего пространства. Впервые стены и арки становятся полноправными частями интерьера, которые требуют не меньше внимания, чем мебель. Модерные стены покрываются нерациональными, асимметричными, необыкновенными формами, прихотливо извивающимися линиями. Потолки в стиле модерн украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой, стены выполняются в более ярких цветах, а занавеси — в более светлых. Иногда складывается впечатление немного произвольной атмосферы, которая полностью отображается на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре модерна преобладает в декоративных украшениях стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров в форме чашечки цветка. В мебели стиля модерн параллельно развиваются два направления: декоративное с прихотливыми формами и силуэтами и конструктивное с характерной прямолинейностью и ясностью построения. Для немецких и английских изделий более свойственно именно конструктивное направление. Предметы, устремленные к конструктивно четким линиями и формам, являются более простыми с минимальными декоративными элементами. Данное направление наиболее раскрыто и представлено в творчестве таких мебельных мастеров как Римершмид и Панкок.

Создание своеобразного синтеза искусств являлось важным заданием для стиля модерн. Для этого был необходим общий формальный язык, который бы визуально соединял целые произведения и их части. Синтетичность модерна можно легко подтвердить интерьером любого особняка, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составляющих элементов целого, решено все в одном ключе. Примером синтеза разных элементов интерьера являются два стеллажа, которые соединены между собой длинной полкой и таким образом формируют пространство для небольшой кушетки.

Главный мотив и выразительная форма стиля модерн — это капризная и гибкая, изящная и живая, одухотворенная линия. Язык искусства стиля модерна — это абстрактные формы, весьма органические и живые, дышащие и растущие.

Для интерьера в стиле модерн характерна свободная планировка с полом разных уровней, расширенными оконными проемами. Для модерна импровизация на определенную тему — один из принципов работы. Стены помещений покрываются асимметричными, необыкновенными прихотливо извивающимися линиями; становятся более колоритными и украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент модерна преобладает в декоративных украшениях мебели декоративного направления. А конструктивное направление в мебели, развиваясь параллельно, использует минимум декора. Цветовая гамма модерна использует расцветку без оттенков, довольно приглушенные тона: лиловый, серовато-зеленый, серебристый, палевый.

Силуэты изысканных цветов (ирисов, водяных лилий) и насекомых (стрекоз, кузнечиков, жуков) украшают кроме ткани, обои стен, витражи окон. В стиле модерн используют популярные большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, напоминающие готику.

Стиль модерн в интерьере помещения помогает раскрыть утонченность, оригинальность и яркую индивидуальность владельца. Кроме плавных и мягких линий в модерне акцентируется внимание на максимальном выявлении фактуры и пластических возможностей материала.
Для модерновой мебели характерна простота форм и высокая функциональность. Современные интерьеры легко сочетаются с оригинальными мебельными моделями и решениями. Например, кресло в виде обтянутого кожей или тканью металлического каркаса. Поскольку стиль модерн был распространен в разных странах, то в каждой он сформировал свои особые черты в мебели. В дизайне мебели стали также популярны растительные мотивы. Например, простой стул может быть выполнен в форме бутона цветка.

Стиль модерн отличается гармоничным сочетанием самых разных материалов: стекла, пластика, дерева и металла — это именно то, к чему стремились дизайнеры начала века. Интерьеру в стиле модерн не свойственна холодность хай-тека или вычурность эклектики. В такой интерьер прекрасно вписывается современная корпусная мебель, которая является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели.

Современный стиль модерн использует много новых материалов и текстур, которыми успел обогатится, что делает его еще более разнообразным. Правда, главные принципы и тенденции остаются неизменными: плавность изогнутых линий, использование природных мотивов, а также синтез всех дизайнерских элементов для создания органичной и гармоничной полной картины. Здесь применяется неограниченная фантазия, но направленная в одну сторону.

Стиль Модерн идеально подходит для человека практичного, устремленного в будущее, но при этом знающего толк в искусстве, ценящего уют и красоту в деталях. Основная особенность стиля Модерн — это сочетание простоты, функциональности и декоративности, которое наполнить Ваш дом светом и легкостью и удовлетворить каждую интеллектуальную и творческую натуру.

Отличительные черты дизайна и архитектуры в стиле модерн

Что такое дизайн в стиле модерн? Пусть говорят вам архитекторы!

Архитектура в стиле модерн включает в себя плавные и орнаментальные узоры, которые можно увидеть на улицах Парижа, Барселоны и других романтических городов, построенных на рубеже веков. Движение ар-нуво было основано на органических формах и женственных линиях, что привело к появлению ярких дизайнов, которые сегодня практически невозможно воссоздать. Тем не менее, ар-нуво очаровывает многих домовладельцев, которые хотят использовать эти элементы дизайна для себя.Наши архитекторы из Техаса определяют архитектуру ар-нуво и знаковые элементы дизайна, которые стали ассоциироваться с этим движением. Наша команда дизайнеров из Остина также расскажет о ключевых архитекторах той эпохи и расскажет, как включить элементы стиля ар-нуво в ваш дом в современной интерпретации.


Краткая история стиля ар-нуво и архитектурного движения

Движение ар-нуво — это декоративный стиль искусства и архитектуры, в котором использовались органические и естественные формы, чтобы отвергнуть массовую эстетику промышленной революции.Стиль модерн был популярен с 1890 по 1910 год в Европе и США. Движение дизайна характеризуется органичными линиями, замысловатыми узорами, разнообразным использованием материалов и естественными цветами. По иронии судьбы, современная промышленность позволила придать используемым материалам естественные формы. Однако преобладало стремление к уникальному мастерству и дизайну. Ар-нуво происходит от французского термина, означающего «новое искусство», который отражает попытку создать новый стиль, свободный от машинного единообразия.

Первая волна феминизма также произошла на рубеже веков. По мере того, как женщины обретали независимость, известность и располагаемый доход в обществе, дизайнеры и архитекторы, в основном мужчины, представители движения ар-нуво увидели возможность создавать более женственный дизайн, чтобы вызвать интерес к женщинам, украшающим свои дома. Женственность и женская форма использовались для маркетинга домашнего декора, украшений и других товаров десятилетия.

Архитектура в стиле модерн: характеристики и стиль — стенограмма видео и урока

Архитектурный стиль

По всей Европе можно найти прекрасные образцы ар-нуво и связанных с ним стилей в таких местах, как Брюссель, Бельгия; Прага, Чехия; и даже Aelsund, Норвегия, который был перестроен в стиле модерн после пожара в 1904 году.Движение в стиле модерн зародилось во Франции и распространилось по Европе, вдохновленное аналогичными идеями среди групп художников во многих странах. В каждом месте стиль немного отличался и был известен под разными именами. Вот несколько из этих имен, а также их местонахождение и связанные с ними архитекторы:

  • Art Nouveau (Франция): Изящные изогнутые металлические входы на станцию ​​Гектора Гимара радуют посетителей парижского метро.
  • Glasgow Style (Шотландия): Отличительный дизайн Чарльза Ренни Макинтоша для художественной школы Глазго сочетает в себе линейный акцент с кельтскими элементами.
  • Modernisme (Испания): Причудливый и красочный Дом Бальо Антонио Гауди кажется почти живым.
  • Венский сецессион (Австрия): Красиво декорированный Майоликахаус Отто Вагнера украшен керамической плиткой с буйством узоров и цветов.
Модерн в Барселоне. Дом Бальо Антонио Гауди

Стиль ар-нуво быстро вырос и пришел в упадок примерно к 1910 году, но его стремление к современному выражению и использование нетрадиционных форм и форм оказало более продолжительное влияние.Его иногда называют первым современным стилем и повлияли на более поздние стили, такие как ар-деко и модернизм.

Но как выглядит архитектура в стиле модерн? Давайте рассмотрим некоторые отличительные характеристики.

Характеристики

Строения в стиле модерн можно узнать по их изящным изогнутым линиям. Некоторые структуры кажутся почти органическими, поднимаясь из-под земли в набухших и волнообразных формах. В форме, которую иногда называют хлыстовой кривой , линии растягиваются, а затем изгибаются сами по себе, что является отличительной чертой стиля.

Пример вытянутой кривой хлыста на входных воротах здания в стиле модерн

На конструкции в стиле модерн очень сильно повлияла природа, поэтому вы можете увидеть декоративные схемы, включающие такие элементы, как листья и виноградные лозы, цветы, птицы, такие как лебеди и павлины, и насекомые, такие как стрекозы. Некоторое внимание к природе было связано с влиянием японского искусства, которое было популярно среди художников в то время, а также уделяло приоритетное внимание уплощенному чувству декоративного пространства и использованию линий.Например, здания в стиле модерн могут включать яркую, красочную керамическую плитку со стилизованными цветочными узорами, которые покрывают их поверхности.

Архитекторы в стиле модерн также использовали в своих проектах современные материалы, в том числе заливной бетон, чугун и большие стеклянные панели. Стеклянные стены, поддерживаемые открытыми металлическими конструкциями, и лестницы из волнистого чугуна подчеркивали чувство современного стиля.

Структуры в стиле модерн также имеют части, которые являются асимметричными , что означает, что компоненты различаются по форме, размеру и организации.Например, в здании может быть дверной проем с входными воротами, которые поднимаются под разными углами, или башня с одной стороны здания, но не с другой.

Современные материалы, такие как литой бетон, и асимметричный вход, отличают это строение в стиле ар-нуво в Париже.

Теперь, когда вы знаете больше о стиле модерн и о том, как определить некоторые из его общих черт, в следующий раз, когда вы путешествуете, посмотрите, сможете ли вы найти образцы стиля модерн в городах, которые вы посещаете.

Краткое содержание урока

Ар-нуво — это стиль искусства и дизайна, который развился в Европе в конце 19 века как реакция на академические стили прошлого и стремление к новой форме самовыражения. Движение в стиле модерн также имело страсть к качественному мастерству в эпоху дешевого массового производства и Gesamtkunstwerk , реинтеграции всех искусств.

Региональные образцы архитектуры в стиле ар-нуво включают те, что были найдены во Франции, в стиле Глазго (Шотландия), модернизма (Испания) и Венского сецессиона (Австрия).Вы можете идентифицировать этот стиль по использованию хлыстовых изгибов, , длинных извилистых линий, которые изгибаются и поворачиваются сами собой. Структуры в стиле модерн имеют тенденцию быть асимметричными , что означает, что они не одинаковы с обеих сторон. Здания часто строятся из современных материалов, таких как литой бетон, металл и стекло. Дизайн, как правило, ориентирован на природу с такими элементами, как растения и цветы, птицы и насекомые. Некоторые дизайны могут быть выполнены с использованием цветной керамической плитки.

Ключевые характеристики стиля модерн

Несмотря на то, что это относительно недолговечное художественное направление, модерн является одним из самых женственных стилей дизайна интерьера, которые когда-либо существовали.

Последнее обновление: 22 февраля, 2020

Сегодня мы погрузимся в увлекательную историю одной из самых женственных, утонченных и значимых тенденций дизайна интерьера, которые когда-либо видел мир. Дизайн интерьера в стиле модерн , полный замысловатых изгибов и извилистых плавных линий, стал очень важной частью механизма .

Экстравагантные произведения стиля модерн черпали вдохновение в природе.Стилизованные цветочные мотивы, перья, узоры паутины и женственные силуэты широко представлены и отражаются в таких элементах, как обои, витражи, текстиль и мебель.

Стиль, отражающий декаданс переливающегося стекла и полудрагоценных камней, Дизайн интерьера в стиле модерн также нашел вдохновение в мире ювелирных украшений .

Истоки стиля модерн

Стиль модерн зародился в Лондоне и Париже в конце XIX — начале XX века.Движение было направлено на то, чтобы включить искусство в повседневную жизнь, чтобы оно присутствовало даже в самых практичных предметах. Это возникло как эстетическая реакция на более традиционные художественные и декоративные стили той эпохи.

Первые образцы работ в стиле модерн были слишком экстравагантными для типичных викторианских вкусов. Их критиковали за их сложный характер и многие считали преувеличенными. . Несколько стилей повлияли на рождение этого нового движения, включая кельтское искусство и японизм.

Многие отрасли промышленности начали принимать эту новую форму художественного выражения. Один из величайших примеров этого стиля можно найти в мире архитектуры — необычный Дом Бальо, созданный Гауди.

Мир искусства, ювелирных изделий, изделий из стекла, графического дизайна и даже иллюстрации также нашел вдохновение в этом новом движении. И, конечно же, также сыграл огромную роль в мире дизайна интерьера .

Стиль модерн быстро распространился по миру.Он был известен под несколькими разными именами: в Италии это был стиль liberty ; в Германии он назывался Jugendstil , а в Америке — Tiffany . Хотя это непросто реализовать в собственном доме, результаты определенно стоят затраченных усилий. Давайте посмотрим, как это сделать!

Цветовая палитра ар-нуво

Цвета, характеризующие стиль ар-нуво, — это мягкие оттенки серого, горчично-желтого, коричневого, оливкового и сиреневого. Стены обычно украшены красивыми и зачастую экстравагантными принтами. .

Лучше всего использовать этот вид обоев для создания единой характерной стены в каждой комнате, а остальные покрасить в дополнительные цвета.

Эта приглушенная цветовая палитра повторяется во всем помещении и сочетается с типичными мозаичными узорами в стиле модерн. Эти мозаики перемежаются белой плиткой, чтобы придать ей характерный вид. .

Архитектурные элементы

Если вы хотите воссоздать стиль модерн, вам понадобятся некоторые базовые архитектурные элементы.Пол из светлого дерева и декоративные перила из кованого железа — лишь некоторые из наиболее важных аспектов, о которых следует помнить.

Богато украшенные рамы, цветочные узоры и изогнутые силуэты, типичные для окон в стиле модерн, несомненно, являются одними из самых сложных элементов для воспроизведения в современном доме. Тем не менее, вы можете использовать эти знаковые элементы в качестве вдохновения для таких предметов, как дверные коробки и декоративные молдинги . Когда дело доходит до этого стиля, они могут быть сколь угодно сложными.

Мебель в стиле модерн

Мебель в стиле модерн, как правило, отличалась такими же характерными плавными линиями и яркими стеклянными изделиями, которые можно найти в других местах.Например, в шкафах часто бывают витражи с красивыми природными мотивами, как на окнах.

Мебель также напоминала стиль рококо с акцентом на цветочные и растительные формы . Эти конструкции стали объектом глубокого изучения в ту эпоху.

Дизайнеры стремились создать максимально точное отражение этих природных форм во всех их декоративных элементах. Один из ярких примеров этого — всемирно известная лампа Тиффани.

Изысканный декоративный стиль

Однако после Первой мировой войны наступило время большой промышленности, когда на смену ар-нуво пришел стиль ар-деко. В то время как предметы ар-деко можно было легко производить массово, предметы ар-нуво были намного дороже .

Несмотря на недолгую популярность, модерн, несомненно, оставил свой след в мире дизайна интерьеров. Даже сегодня этот стиль по-прежнему восхищает людей по всему миру. Он находится в центре некоторых из самых знаковых и женственных пространств мира и отдает дань уважения тому влиянию, которое искусство оказывает на нашу повседневную жизнь.

Это может вас заинтересовать …

Каковы особенности домов в стиле модерн?

Многие периоды истории искусства начались как реакция на современные тенденции эпохи. Это вполне справедливо в отношении стиля модерн, что в переводе с французского буквально означает «новый». Архитектура в стиле модерн и дизайн интерьера выросли как восстание против суетливого, статичного и тяжелого викторианского стиля украшения конца 19 века. Криволинейные, динамичные формы, вдохновленные природой, а не историей, стали характерными для домов в стиле модерн на рубеже 20-го века.Асимметричные, плавные узоры и более легкие, воздушные интерьеры домов в стиле модерн были типичными для этого стиля, который соединяет исторические литературные стили, предшествующие ему, и современную эпоху, которая, в свою очередь, выросла из эпохи модерна.

В целом, дома в стиле модерн отличаются органическими криволинейными узорами, вдохновленными природными элементами.В качестве украшения использованы стилизованные цветочные мотивы, насекомые и узоры в виде ракушек. Декоративные, асимметричные линии, которые резко изгибаются змеиным образом, называются хлыстовыми и используются в архитектурных элементах, а также в предметах искусства и мебели. Любые геометрические узоры имеют тенденцию быть вертикальными и нерегулярными по размещению, с повторяющимися формами, которые имеют какую-то неправильность по форме, размеру или размещению от других элементов с рисунком. Несмотря на отвращение к традиционному вдохновению, дома в стиле модерн демонстрируют некоторое влияние рококо и восточного искусства.

Стиль модерн зародился в Европе и распространился по всему миру. Сегодня можно увидеть множество образцов домов в стиле модерн в таких культурных центрах, как Париж, Брюссель или Лондон.Экстерьеры дома, как правило, высокие, с акцентом на вертикальные линии дверей и окон. Неправильные кривые часто встречаются в дверях, окнах и номерах домов. Архитекторы домов в стиле модерн считали, что экстерьер должен отражать интерьеры домов, и включили многие из тех же плавных, похожих на виноградную лозу линий, которые можно найти в деталях интерьера и мебели.

На некоторых планах этажей в стиле модерн есть комнаты с криволинейными стенами и углами более или менее 90 градусов.В домах в стиле модерн изобилуют изогнутые лестницы с перилами из кованого железа, фрески с неровными линиями, а также полы из твердых пород дерева или плитки. Стены были украшены произведениями искусства, отражающими популярные темы, с использованием приглушенных цветов, женщин-прерафаэлиток и характерной типографикой в ​​стиле модерн.

В домах в стиле модерн преобладали менее загроможденные пространства и открытая атмосфера.Мебель, как правило, была реже, чем в предыдущие эпохи. Дизайнеры мебели, такие как Чарльз Ренни Макинтош, разработали высокие тонкие стулья и столы с черным лаком и повторяющимися прямыми линиями. Даже практичные предметы домашнего обихода изготавливались в стиле модерн, так как ценились как за художественные достоинства, так и за утилитарные цели.

Ар-нуво — история и наследие

До модернизма, который мы знаем сегодня, существовал другой стиль, имевший аналогичные намерения, но идеологически он был на слишком много шагов впереди своего времени. Модерн , который является лишь одним из возможных способов назвать это движение, был максимально приближен к идее модерна 1880-х годов. Тем не менее, требуется некоторая история, чтобы назвать стиль в честь общего прилагательного, такого как «современный», поэтому этот новый стиль, который ознаменовал начало XIX века, в конечном итоге был назван «новым искусством», поскольку он действительно был чем-то действительно новым. в это время. Хотя термин «модерн» (после статьи в бельгийском журнале L’Art Moderne) стал наиболее обычным способом обозначить этот стиль, в разных странах он назывался по-разному: Jugendstil в Германии, Венский сецессион в Австрии, Arte nuova или Stile Liberty в Италии и Art belle époque во Франции.

В прошлом веке появилось много плодотворных движений, но мы можем с уверенностью сказать, что модерн открыл новую главу в искусстве (ему предшествовало, возможно, только движение искусств и ремесел и Уильям Моррис ). Основная идея заключалась в том, чтобы снова объединить декоративно-прикладное искусство, что привело к функционализму , как решающему шагу в развитии искусства и всех его производных, особенно архитектуры и дизайна . Соответственно, художники в стиле модерн поняли концепцию объединения всех искусств и полезную природу такой концепции, которая превратила модерн в тотальный стиль , охватывающий все медиа и жанры.

Единственное, что заставит вас усомниться в современности модерна, это тот факт, что художники искали эстетическое вдохновение и руководство в природе , а не в механизмах и абстрактных формах. Возможно, это должно быть просто связано с преждевременным появлением этого движения, поскольку последнее, следовательно, появилось позже, в других движениях и стилях. В остальном модерн стал синонимом прогресса , и хотя его часто рассматривают просто как переходный период между традиционным искусством и модернизмом, на самом деле это был единственный стиль, в который было заложено семя модерна.Наконец, хотя ар-нуво не «пережил» Первую мировую войну, о которой, как вы найдете, часто упоминается в Интернете, он действительно пережил своих потомков, некоторые из которых довольно очевидны (например, ар-деко), или некоторые из них. под прикрытием (например, Баухаус).


Йозеф Мария Ольбрих — Дом сецессиона, выставочный зал в Вене, 1897-1898 гг.

Красота архитектуры в стиле модерн

Стиль модерн появился в разных странах примерно в одно время, поэтому вы найдете его представителей в Европе и за ее пределами.Как и в случае с архитектурой, довольно легко распознать здание, находящееся под влиянием природы, принадлежащее к эклектическому стилю ар-нуво, в любой точке Западной Европы и США. Архитектура в стиле модерн. был потрясающим воспроизведением органических форм, но также и стилем, поддерживающим научные достижения. Вдохновленные криволинейной геометрией, его архитекторы изучали геометрию как таковую, улучшая архитектуру как дисциплину .Его можно было бы назвать как угодно, но только не общим, из-за множества разнообразных форм, которые можно найти в природе. Однако, несмотря на всю ослепляющую красоту, ар-нуво по своей сути был интернациональным стилем. На самом деле это означает, что, хотя корпус здания был декоративным, декорированным способом, который можно было бы назвать «классически красивым», сам стиль был универсальным, принятым множеством архитекторов из разных частей мира. это именно то, чего пытался достичь модернизм.


Отто Вагнер — Майоликахаус (Linke Wienzeile 40) и Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898-1899 гг.

Красивая архитектура

С менее профессиональной точки зрения не все будут ассоциировать модернистские здания с красотой. Тем не менее, обсуждение красоты — это то, чего ученые (особенно архитекторы) обычно предпочитают избегать, поскольку то, как мы обращаемся к красоте, может быть неверно истолковано или неправильно понято. С другой стороны, в стиле модерн нет никаких сомнений. Это просто один из тех видов красоты, которые выходят за рамки взгляда смотрящего, даже за пределы области эстетики (возможно, именно потому, что это также хорошо укоренилось в теории). Это то, что можно небрежно назвать красивой архитектурой , будь то архитектор или полный дилетант — только заклятый модернист не признает этого; но опять же, это то, что вы могли бы проанализировать и признать весь потенциал и намерения, стоящие за проектом. Природа не только рассматривалась как источник вдохновения, она была диктатором принципов, фоном, который помог создать новую природу . Он проявляется в наиболее очевидных формах, которые помогают нам распознать цветы и листья в стиле модерн на фасадах, а также в методологии, используемой архитекторами в стиле модерн.Природа определила новый архитектурный язык, точно так же, как абстрактные формы определили язык современной архитектуры.


Антонио Гауди — Саграда Фамилия, потолок

Понимание архитектуры в стиле модерн через работы Гауди

Один из архитекторов, обычно связанных с движением, — Антони Гауди , и эта ссылка вполне оправдана. Однако знаменитый каталонский архитектор никогда не был любителем этикеток, так как он постоянно искал и производил новые вещи, создавая совершенно уникальный собственный словарный запас.Он был очень вдохновлен вышеупомянутым Уильямом Моррисом, а также другим выдающимся писателем Уильям Раскин . Что касается визуальных ссылок, Гауди интересовался восточным искусством и готическим возрождением XIX века, хотя этот стиль он считал «неполным». Комментарий о готической архитектуре может быть замечательной ссылкой на Sagrada Familia , так и не завершенный собор-шедевр Гауди в Барселоне, который обладает неотразимой готической элегантностью. Однако, несмотря на то, что его проекты превышают «универсальность» проектов в стиле модерн, можно взять любое из его зданий в качестве образца, на котором соблюдаются принципы, используемые архитекторами в стиле модерн.Природа дала ему подсказки, а затем он придумывал свои собственные загадки. В своих проектах Гауди ссылался на деревья, листья и даже человеческий скелет, но эта ссылка была основана не только на имитации пластика; Скорее, это был ввод для линейчатых геометрических форм, характерных для прогрессивных работ Гауди . Принимая во внимание время, в которое жил Гауди, вы можете представить, как его проекты фактически заставляли технологии продвигать , что, вероятно, является одной из самых важных ролей архитектора.


Луи Салливан — Гарантийное здание, Буффало, Нью-Йорк, 1896 г.

Самые представительные архитекторы в стиле модерн

Одним из наиболее упоминаемых героев международного стиля «нового искусства» является Отто Вагнер , чья работа связана с термином «Сецессион» (из-за его австро-венгерского происхождения). Вагнер является автором знаменитой синагоги на Румбах-стрит в Будапеште, венской церкви Святого Леопольда и, пожалуй, самого интересного, расположенного в Вене Дома Майолики, фасад которого был сделан из керамической плитки.Затем с другой точки зрения вам следует взглянуть на работы американского архитектора Луи Салливана , которого многие считали отцом модернизма. В основном это произошло из-за его огромного вклада в дизайн современного небоскреба , которым он хорошо известен сегодня. И вы, возможно, догадались, что большинство его работ — это небоскребы, которые вы с трудом отличите от некоторых постмодернистских небоскребов в Соединенных Штатах (возьмите в качестве примера здание Гаранти в Буффало, Нью-Йорк).В конечном счете, одним из главных архитекторов европейского модерна был назван бельгиец Victor Horta . Его дизайн отеля Tassel в Брюсселе часто упоминается как первое здание, в котором стиль модерн перешел от декоративного искусства к архитектуре, а его собственный дом является свидетельством его времени и блестящих новаторских дизайнерских идей.


Victor Horta — Отель Tassel

Живопись в стиле модерн

Восстание, трансформация и еще раз восстание, Модерн , Новое искусство , отошли от традиционных форм искусства 19-го века и опирались на мир природы , его дух, который считался интуитивно течь через душу.Идеализированный сюжет исторической и пейзажной живописи, промышленное массовое производство и преобладающее художественное образование были оставлены позади картин в стиле модерн и представителями новой художественной школы, которая призывала к единству всех искусств, утверждая, против разделения между изобразительным искусством живописи и скульптуры и так называемым малым искусством декоративно-прикладного искусства. Благодаря такому подходу был сформирован синтез искусства и ремесла, создав духовно возвышающий Gesamtkunstwerk , позволяющий художникам в стиле модерн использовать широкий выбор средств массовой информации.Если раньше о художнике думали как о человеке, рисующем картины или создающем скульптуру, то теперь он мог разрабатывать обои, делать керамику или иллюстрировать книги. Как вы понимаете, это открыло множество различных дисциплин, но мы должны помнить, что во время этого высокодекоративного движения искусство живописи пережило год.


Эгон Шиле — Лежащая женщина в зеленых чулках

Картина Густава Климта в стиле модерн

Плоскостность и декоративность , созданная за счет использования линий и «хлыстовых» кривых в результате ботанических исследований и иллюстраций глубоководных организмов, создали очень декоративную поверхность узоров в стиле модерн.Это казалось шагом вперед от искусства символизма, наследие которого все еще сохранялось во время движения. Никогда не сплоченная группа художников, продвигающих новую школу, собиралась в разных городах и под разными именами в разных местах Европы. Но ни одна другая группа художников не сделала больше для популяризации и распространения стиля модерн, чем Венский сецессионист , и, возможно, самым продуктивным и влиятельным ее членом был художник Густав Климт.

«Кто хочет что-то узнать обо мне — как о художнике, которое само по себе значимо, — он должен внимательно посмотреть на мои картины и там попытаться узнать, что я есть и чего хочу.«Густав Климт

.

Это Густав Климт, по сути, является представителем живописного стиля модерн. Сосредоточившись на слиянии картин символизма и вышеупомянутой декоративной поверхности , Климт обрадовался и рано отказался от реализма. Сочетая украшения и плоское качество 2D, исследуя декоративные возможности живописи, в своих работах Климт отразил любовь того периода к величию и изысканности. Его собственная любовь к величественному видна в его использовании с золотым листом , напоминая византийские мозаики для создания его окрашенной поверхности, которая в конечном итоге является очень декоративной.Его любовь к орнаменту и вера в равенство изящного и декоративного искусства привели к созданию произведений, которые можно рассматривать как смесь разработанного рисунка и реализма, основанного на силе символизма. Эта смесь между реальным и абстрактным является важным наследием работ Климта и важной особенностью картин в стиле модерн.


Слева : Густав Климт — Поцелуй / Справа : Густав Климт — Адель Блох Бауэр I. Изображения с Викимедиа.орг

Разнообразие живописи в стиле модерн

Применение плоского качества стиля ар-нуво к станковой живописи на самом деле является сложной задачей, и мы должны понимать, что, хотя искусство живописи сохранилось, оно приняло различных форм и, возможно, шаг назад к декоративным предметам, графическим и полиграфическим работам , плакату и книжным иллюстрациям . Густав Климт, известный своими станковыми картинами, изображающими как аллегорических тем , так и более традиционную форму портретной живописи , также создал настенных росписей и мозаичное искусство .Помимо этих примеров картин в стиле модерн, важными для этого периода являются многочисленные витражи , созданные еще одним влиятельным художником того времени, Луи Комфорт Тиффани . Наследие самых новаторских английских дизайнеров , прерафаэлитов , Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс , чьи работы возвещают создание механизма, было применено с использованием новой техники, которая заменила метод медной фольги как альтернатива свинцу, снова возня кружащиеся мотивы, изогнутая линия, сильно стилизованные изображения человеческой фигуры, на этот раз нанесенные на другую поверхность, стекло, демонстрируя взаимную любовь к узорам, простоте и сложным орнаментам как стилю живопись этого периода.Объединенные не только наследием движения декоративно-прикладного искусства, многие картины этого периода, как на мольберте, стенах зданий, так и на стекле, демонстрируют влияние японского искусства , в частности гравюра на дереве .


Луи Комфорт Тиффани — Образование, Мемориальное окно Читтендена, деталь. Изображение взято с wikiwand.com

Новая женщина в стиле модерн и эротическое искусство

Как важный предмет в истории искусства, мы знаем, что человеческая форма, в частности, женское тело очаровывала художников с незапамятных времен.В этот период очень эротизированные изображения красивой женской формы и эротический характер многих работ в стиле модерн являются одной из наиболее распространенных черт стиля живописи. Стремясь раздвинуть границы, Густав Климт и Эгон Шиле создали картины и рисунки, в которых основное внимание уделялось эротике. Хотя Климт никогда не сталкивался с юридическими проблемами со своим эротическим искусством, его ученик Шиле в 1912 году конфисковал сотни его эротических рисунков на том основании, что они были порнографическими. Смелые новые женщины в стиле модерн были чувственными, изящными и нежными, а также очень сексуальной современной женщиной того времени. Используемое в качестве рекламного элемента еще одним известным художником того времени Альфонсом Муха , удлиненное изображение известных актрис и фантастических женщин украшало театральные афиши и различные иллюстрации.

Стилизованное изображение человеческой формы, декоративная и плоская поверхность, наряду с игрой между реальным и абстрактным — важнейшие черты, которые до сих пор остаются наследием этого короткого направления в искусстве.Соединив изобразительное искусство с движением искусства и ремесел, картины в стиле модерн соединили наследие символизма с новым пониманием поверхности картины. Мир природы, его цветов и некоторых загадочных существ помогли сформировать эту эпоху, которой мы обязаны будущим развитием периода года ар-деко года, новыми и экспериментальными идеями в области графического искусства и дизайна плакатов. Картины в стиле модерн и сегодня являются одними из самых вдохновляющих образов в истории искусства.


Альфонс Муха — Серия «Драгоценные камни», 1900 г.

Самые уважаемые художники в стиле модерн, которых нужно помнить

Для художников модерна модернизация дизайна на рубеже нового века означала уход от традиционных, эклектичных исторических стилей, которые слишком долго господствовали в этой области творчества. Стремясь вернуть хорошее мастерство, предложенное движением декоративно-прикладного искусства, и в то же время используя пышные орнаменты, подобные тем, которые можно увидеть на японских гравюрах на деревянных блоках, они черпали вдохновение в органических и геометрических формах повсюду.Такие практики, как дизайн мебели, изготовление стекла, кузнечное дело, книжный дизайн и чугунная обработка, нашли свое место среди уже известных художественных средств массовой информации, таких как живопись, скульптура и керамика. Хотя ар-нуво просуществовал относительно недолго — примерно пятнадцать лет, он объединил художников из разных стран и разных слоев общества, тем самым сформировав уникальное движение, основанное на групповых достижениях, а не на выделении отдельных лиц. Спустя сто лет их влияние и стиль сильны и по-прежнему широко ценятся.


Слева: Портрет Альфонса Мухи / Справа: Альфонс Муха — Издательство принтеров шампанского, 1897 г.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским живописцем и художником-декоратором, чье художественное творчество обычно бледно-пастельное состоит из множества картин, иллюстраций, рекламы, открыток и украшений, ковров, театральных сидений и обоев. Его карьера началась в 1894 году, когда он вызвался создать литографированный рекламный плакат к пьесе с участием легендарной парижской актрисы Сары Бернар.Сотрудничество между ними продолжается, и Альфонс Муха оказался одним из самых знаковых художников в стиле модерн и выдающейся фигурой в истории чешского искусства, известным своими красивыми, чувственными молодыми женщинами в неоклассической одежде, часто окруженными обилием цветов. и дизайнерские выкройки. Его уникальному стилю было уделено много внимания на всемирной выставке в Париже в 1900 году.


Слева: Анри де Тулуз-Лотрек — Мулен Руж Ла Гулю, 1891/ Справа: Портрет Анри де Тулуз-Лотрека

Анри де Тулуз-Лотрек

Проницательный наблюдатель социальной культуры, лишенной гламура, Анри де Тулуз-Лотрек принадлежал как к постимпрессионизму, так и к модерну, работая в последнем прекрасным иллюстратором и литографом.Его изображения богемного образа жизни в Париже в конце 19-го века до сих пор остаются одними из самых замечательных произведений искусства, когда-либо созданных, почти так же знаменитых, как его отношения с кабаре Мулен Руж, несмотря на его физические недостатки и тот факт, что на него часто смотрели свысока и его работа. Для Мулен Руж Анри де Тулуз-Лотрек создал серию плакатов и даже показал свои работы на стенах. Среди них были портреты певицы Иветт Гилберт и танцовщиц Ла Гулю и Джейн Аврил, а также декорации из других кабаре-клубов и борделей, в которых он был частым гостем.


Слева: Обри Бердсли — Награда танцоров, Саломе — трагедия в одном действии / Справа: Портрет Обри Бердсли

Обри Бердсли

Его безвременная смерть в возрасте всего 25 лет помешала его таланту развиваться, и она была многообещающей. Обри Бердсли был английским иллюстратором и автором, наиболее известным своим вкладом в эстетическое движение и, конечно же, своими иллюстрациями и дизайном, которые считаются ар-нуво.Однако его рисунки тушью были совсем не красочными: используя только черно-белое изображение, Обри Бердслей создавал резко контрастирующие, гротескные, эротические и даже декадентские образы под влиянием работ Анри де Тулуз-Лотрека и, что более очевидно, японского укиё. е. К тому же карикатурист, он часто создавал политические карикатуры, отражающие взгляды литературных произведений коллеги-художника Оскара Уайльда, и был соучредителем журнала «Желтая книга» вместе с американским писателем Генри Харландом, редактором которого он был. подготовил дизайн обложек и иллюстрации.


Слева: Портрет Луи Комфорт Тиффани / Справа: Луи Комфорт Тиффани — лампа Глицинии, ок. 1902 г.

Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани выдающееся мастерство, охватывающее примерно пятьдесят лет, идеально соответствовало эстетике и видению художников ар-нуво. Но он не был художником, скульптором или просто одним из дизайнеров — он был культовым мастером декоративно-прикладного искусства, наиболее известным своими работами с витражами. Луи Комфорт Тиффани, часто вдохновляемый иностранными культурами и природными элементами, создавал огромное количество разнообразных предметов, таких как керамика, мозаика, изделия из металла, эмали и украшения, одновременно создавая окна, интерьеры, лампы, очки и многое другое.Его творения теперь можно найти в Соединенных Штатах и ​​за их пределами, например, в доме Марка Твена в Коннектикуте, во многих церковных окнах и в самом Белом доме, в частности, в его восточной комнате, синей комнате, красной комнате, государственной столовой и у входа. Зал. Его дополнения были удалены в 1902 году.


Слева: Автопортрет Эжена Грассе / Справа: Эжен Самуэль Грассе — Плакат выставки французского декоративного искусства в галереях Графтон, 1893 г.

Эжен Грассе

Считающийся одним из пионеров движения, Эжен Грассе действительно был одним из самых разносторонних художников.Под влиянием его поездок в Египет и особой близости к японской эстетике, его искусство варьировалось от живописи и скульптуры во время его пребывания в Лозанне до мебели, тканей и дизайна гобеленов после переезда в Париж в 1871 году. теперь изделия изготавливались из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и золото. Но, пожалуй, больше всего известен Эжен Грассе плакатами, которые также принесли ему известность в Соединенных Штатах; там он создавал обложки для таких журналов, как Harper’s и Century.Во Франции его литография с изображением Сары Бернар стала частью Les Maîtres de l’Affiche, набора из 256 цветных литографических пластин, которые использовались для создания публикации во время Прекрасной эпохи.

Найдите время, чтобы увидеть больше работ Эжена Грассе!


Слева: Портрет Франтишка Билека / Справа: Франтишек Билек — Христос

František Bílek

Скульптор и архитектор, Франтишек Билек был чешским художником-провидцем, чьи творения часто называют мистическими, религиозными и загадочными.Частично страдая дальтонизмом, он отказался от своей страсти к живописи и вместо этого сосредоточился на скульптуре, изображая библейские пейзажи и истории из жизни Иисуса Христа, хотя, конечно, не следуя неоромантическим идеалам. Работая в основном с деревом, Франтишек Билек создавал скульптуры из тополя, дуба и липы, а также из бронзы и керамики, часто с выразительными, интригующими, отчаянными фигурами. Художник иногда сочетал восточный стиль с христианством, обращая внимание на чувство вины и надежды, которое подчеркивалось вызывающими воспоминаниями движущимися жестами.Многие из его работ можно найти на вилле, которую он построил для себя в Градчанах, которая сейчас служит его музеем.


Слева: Коломан Мозер — Афиша пяти художественной выставки ассоциации австрийских художников Сецессиона, 1899/ Справа: Портрет Коломана Мозера

Коломан Мозер

Принадлежащий Венскому Сецессиону, Коломан Мозер также был соучредителем Wiener Werkstätte, мастерских, объединявших художников, архитекторов и дизайнеров в период с 1903 по 1932 год.Он также является выдающимся представителем практически всех областей и средств массовой информации в Австрии в период модерна, который, конечно же, включает архитектуру, мебель, графический дизайн, гобелены, ювелирные изделия, почтовые марки, эстамп, керамику, витражи и даже моду. Чистый стиль Koloman Moser можно отличить четкими линиями и повторяющимися мотивами классического римского и греческого искусства и архитектуры, как ответ на декаданс венского барокко. Сегодня его сильное влияние можно увидеть в работах Шепарда Фейри, в частности, в его расширенной версии обложки журнала Ver Sacrum 1901 года Мозера.


Слева: Ян Тороп / Справа: Ян Тороп — Delftsche Slaolie

Ян Тороп

Символист, пуантилист и художник в стиле модерн, голландско-индонезийский художник Ян Тороп создал произведения искусства, которые должны были служить декоративным целям, без какого-либо очевидного символического значения. Уже в своих картинах периода символизма он посвятил себя уникальным яванским мотивам, сопровождаемым сильно стилизованными гибкими фигурами и криволинейным орнаментом.Помимо портретов, которые варьируются от эскизов до картин, Ян Тороп также создавал книжные иллюстрации, плакаты и витражи в рамках движения Niewe Kunst. В Нидерландах он больше всего известен своим рекламным плакатом для салата Delft oil, который также повлиял на голландский стиль модерн, получивший название «slaoliestijl» — «стиль салатного масла». Таким образом, его постоянно развивающийся стиль стал основным источником вдохновения для Густава Климта.

Плакаты в стиле модерн — история красивой рекламы

Помимо архитектуры и изобразительного искусства, такого как живопись, любое серьезное обсуждение этого важного стилистического направления должно учитывать плакатов в стиле модерн и огромное влияние, которое они оказали на мир графического дизайна.Сделав искусство повседневным для людей, плакат стал средством, с помощью которого стиль модерн достиг массовой аудитории и получил широкую популярность. Недавний прогресс в технологиях печати, таких как многоцветная литография , который позволил расширить диапазон тонов и упростить крупномасштабное производство, привело к так называемому увлечению плакатами в конце 1880-х и 90-х годах. В качестве доминирующей формы массовой коммуникации плакат, или так называемое «уличное искусство», широко использовался для рекламы товаров и развлечений и стимулировал новые вершины художественного самовыражения.

Ар-нуво, в значительной степени зависящий от формы, линий и цвета, оказался идеальным дизайном плаката в то время. Это было первое крупное стилистическое движение, в развитии которого массовое производство графики сыграло ключевую роль. Ключевое влияние на популяризацию нового художественного стиля среди парижан оказал плакат, созданный художником из Кека Альфонсом Муха для пьесы Викториана Сарду « Жисмонда » в 1894 году. Этот плакат, олицетворяющий стиль модерна, был воплощением стиля ар-нуво. чисто декоративное изображение женской красоты, считается шедевром модерна.С различными влияниями, включая прерафаэлитов, движение искусств и ремесел и византийское искусство, этот экстравагантный, цветущий, богато украшенный стиль с изогнутыми линиями вскоре распространился на остальную часть Европы и США из-за бума плакатов. Под влиянием французских мастеров, таких как Муха, Жюль Шера, Жоржа де Фер, Эжена Грассе или Альберта Гийома, художников, таких как Анри Прива-Ливмонт в Бельгии, Генри ван де Вельде в Голландии, Адольфо Хоэнштайн и Леопольдо Метликовиц в Италии, или движений, подобных когда начал появляться Венский Сецессион.Ар-нуво доминировал в парижской плакатной сцене и процветал по всей Европе вплоть до Первой мировой войны. Он начал терять свою жизнеспособность во Франции после того, как Муха и Шерат посвятили себя живописи, и художники во всем мире начали отказываться от ар-нуво в пользу ар-деко. Сегодня плакаты в стиле ар-нуво привлекают многих коллекционеров произведений искусства, поскольку являются важной записью художественных идей до Первой мировой войны. Итак, давайте взглянем на самых известных плакатов в стиле модерн !


Альфонс Муха — Четыре сезона, 1896 год, изображение принадлежит Обществу защиты прав художников-усадеб Альфонса Мухи

Альфонс Муха — Жисмонда, 1894

Альфонс Муха , художник из Кеша и один из ведущих деятелей стиля модерн, полностью изменил искусство плаката.Плакат к пьесе Викториана Сарду « Gismonda» с изображением Сары Бернхардт — одно из его самых знаменитых произведений, сделавших его знаменитым в одночасье. Зайдя в парижскую типографию незадолго до Рождества 1894 года и узнав, что новый спектакль, открывающийся в Новый год с Сарой Бернар в главной роли, нуждается в новом рекламном плакате, он согласился разработать его всего за четырнадцать дней . Он изобразил Сару Бернар как экзотическую византийскую дворянку в великолепном костюме и головном уборе с орхидеей из последнего акта пьесы с богатым разнообразием цветов и декоративных деталей.Красивый и революционный дизайн Мухи позволил ему заключить эксклюзивный 6-летний контракт со знаменитой актрисой.


Альфонс Муха — Сара Бернар в роли Жисмонды, 1894 — Театральный плакат

Вальтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 год

Английский художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Кроме того, Крейн разработал ткань и обои в стиле ар-нуво, которые стали популярными во всем мире и в значительной степени способствовали движению плаката в Англии как одному из его пионеров.Обладая невероятной универсальностью в декоративном оформлении, плакаты Крейна всегда отличались тонким вкусом. Выпущенный в 1894 году цветной литографический плакат Крейна был разработан для рекламы Hau Champagne . На плакате изображена аллегорическая женская фигура, обвитая виноградными лозами, несущая кувшин на плече и держащая протянутую чашу.


Вальтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892

Франко-швейцарский художник-декоратор Эжен Грассе считается пионером дизайна в стиле модерн.Первоначально появившись в мире графического дизайна в 1877 году с открытками и почтовыми марками, Грассе вскоре начал создавать коммерческие произведения искусства в виде плаката и плаката , который стал его сильной стороной. В 1890 году он даже представил шрифт Grasset Italic , который впоследствии использовался в большинстве его плакатов. Его плакат для Encre L. Marquet ink , созданный в 1892 году, визуально передает внутреннюю суматоху писательского тупика. На плакате изображена дама с огненными волосами и лавровым венком, опирающаяся на арфу — классический символ созерцания — которая скоро заполнит ее страницы благодаря Л.Тушь Marquet.


Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892 г.

Анри Прива-Ливмонт — Абсент Робет, 1896

Бельгийский художник Анри Приват-Ливемонт — один из лучших мастеров постмуховского модерна. Созданный в 1896 году, в разгар популярности абсента, плакат Privat-Livemont для Absinthe Robette , торговой марки Distillerie Petitjean & Cie, основанной в Монсе в Бельгии, является одним из самых узнаваемых образов, связанных с этим духом и модерном в мире. Общая.Изображая девушку в классическом стиле в прозрачном платье со стаканом абсента, словно подаренного богами, на заднем фоне плаката преобладает узнаваемый зеленый цвет напитка. Этот вневременной шедевр с тех пор привлек множество коллекционеров и вдохновил множество художников.


Анри Приват-Ливмонт — Абсент Робетт, 1896 г.

Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898

Еще одно произведение известного художника Альфонса Мухи , плакат для газет Job Cigarette , возможно, один из самых известных его рекламных плакатов.Этот плакат, изображающий выдающуюся женскую фигуру на фоне монограмм Иова, установил культовое изображение «Женщина Муха» с завитками пышных волос. Изображая женщину с зажженной сигаретой в руке и поднимающийся дым, образующий вокруг нее арабеску, название бренда, написанное мозаикой: , частично скрыто и повторяется на заднем плане в хитроумном логотипе. Этот плакат, использующий волосы и дым для раскрытия радикально новых декоративных форм, является прекрасным примером использования реалистичных элементов в качестве декоративных элементов, типичных для стиля модерн.


Альфонс Муха — Работа Сигаретной бумаги, 1898 г.

Элизабет Сонрель — Roger et Gallet

Элизабет Сонрель была французской художницей и иллюстратором, в основном работавшей в стиле модерн. В ее творчестве были аллегорические сюжеты, мистицизм и символизм, портреты и пейзажи. В ранние годы она также создала множество плакатов, открыток и иллюстраций, на которых в основном изображались красивых женщин с пышными волосами, изображенных в типичном декоративном стиле модерн.Один из ее самых известных постеров — плакат Roger et Gallet , французской парфюмерной фирмы, специализирующейся на туалетном мыле и парфюмерии. На плакате изображена женщина, окруженная цветами и держащая букет фиалок, отсылающая к недавно синтезированному аромату фиалки , который фирма представила к концу 19 века.


Элизабет Сонрель — Роджерт и Галле

Наследие модерна — образцы, узоры и цветы

Механизм в стиле модерн является самым чистым и наиболее успешным, когда применяется для целей , отличных от станковой живописи .Как следует из приведенных выше текстов, механизм и его элегантность очень хорошо подходят для графического воспроизведения и других форм искусства, таких как декоративные витражи и архитектуры . В дизайне плакатов того периода использовались плоские цветные области, важный элемент литографической техники, для создания некоторых из самых сложных примеров современного дизайна, который сегодня сохраняется в стилях и эстетическом качестве многочисленных художников-графиков и иллюстраторов.Но если бы я спросил вас, что первое, что приходит на ум, когда думаешь о наследии модерна, я уверен, что большинство из вас подумает о щедром дизайне узоров , цветах и различных предметы быта декорированы с использованием органических форм и линии .


Слева : Уильям Моррис — Печатный текстильный дизайн. Изображение с www. diptyqueparis-memento.com / Справа : Альфонс Муха — Иллюстрация из Ле Патера.Изображение взято с wikipedia.org

Узор в стиле модерн

Как важный предшественник этого движения, мы много раз упоминали в этой статье Движение искусств и ремесел , и мы должны понимать, что дизайн узоров и подход к искусству , который мы узнали как модерн, на самом деле уходит корнями в в понимании разных дизайнеров и художников, которые пришли раньше. Узоры известного английского дизайнера William Morris и его понимание роли художника оказали большое влияние на художников и дизайнеров движения модерн.Сосредоточившись на возрождении прикладного искусства, Моррис также оказал влияние на преобразование узоров. До Морриса ткань имела трехмерный и иллюзионный характер. Часто большие капустные розы рисовались с некоторой перспективой и затенением, что, как правило, было суетливым. Моррис сделал сглаженным узором , , устранив любые попытки реалистично изобразить цветы или птиц .

Акцент был переключен с предмета на цвет и линию большой сложности и богатства.Плоская поверхность, как мы поняли из предыдущей главы, посвященной живописи в стиле модерн, была важным элементом стиля движения. Очень абстрактное качество узоров в картинах Густава Климта играло на грани абстракции и реализма. Построенный на слиянии естественных форм и резких граней геометрических форм, узор в стиле модерн обычно создается с помощью стилизованных изображений цветов , изогнутых линий и спиралей и , довольно приглушенных и мрачных цветов .Горчичный, шалфейный, оливково-зеленый, коричневый, сиреневый, фиолетовый, пурпурный и синий павлин — это цвета, которые мы называем цветами ар-нуво. Эти узоры часто использовались для различных декоративных целей, помогая подчеркнуть идею о том, что искусство является неотъемлемой и важной частью создания качественного жилья .


Густав Климт — Древо жизни. Изображение с artivity.gr

Цветы модерна

Товарный знак узор линий и цветочный фон , найденный на картинах Винсента Ван Гога и Поля Гогена , наряду с японскими гравюрами на дереве вдохновил на понимание линии и цвета, а также на стилизованный подход художников и дизайнеров нового направления в изображении природных форм и форм.Рассматривая орнамент как структурный символ и важную часть растущей силы природы, художники создавали сложные узоры с использованием ритмической абстракции и стилизованных изображений природы . Цветы, корни, бутоны, стручки и элементы, включая тюльпаны, подсолнухи, в сочетании с линиями и простыми плоскостями, вместе с павлиньими перьями стали воплощением стиля модерн. Двумерные произведения искусства, построенные с использованием цветочных мотивов и экстравагантных, плавных и изогнутых линий, были нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, этикетки и журналы, а также в большом количестве предметов домашнего обихода, таких как чашки, тарелки и блюдца, а также предметы мебели были украшены орнаментом из тех же элементов.


Альфонс Муха — Пионы. Изображение взято с wikipedia.org

Наследие в стиле модерн

Хотя движение быстро упало , после 1910 года оно уже исчезло, его значение в прикладном искусстве, графическом дизайне и архитектуре остается огромным. Он по-прежнему имеет большое влияние на иллюстраторов и современных художников, и мы даже можем сказать, что его стилистические качества увидели возрождение в росте постмодернизма дизайна . Ни один другой период в истории искусства не оказал такого влияния на развитие графических работ, и использование повторяющихся узоров, больших цветовых блоков и щедрого орнамента очень живо сегодня.Помимо этих элементов, которые описывают эстетическое качество ар-нуво, возможно, наиболее важным элементом является переопределение роли художника и акцент на возрождении прикладного искусства. Это позволило художнику мыслить нестандартно, за рамками станковой живописи и скульптуры и разветвляться на разные области. Эстетикой многих примеров дизайна ювелирных изделий, мебели и интерьеров, которые у нас есть сегодня, мы обязаны художникам-экспериментаторам и дизайнерам прошлого.

Авторы Натали П, Энджи Кордич, Силка П и Елена Мартиника.

Избранные изображения: Альфонс Муха — Мечтательность; Гимар — Парижский метрополитен; Густав Климт — Поцелуй; Антони Гауди — Casa Mila; Сецессион павильон в Вене; Антони Гауди — Фортепиано Нобиле Дома Бальо; Альфонс Муха — утро, день, вечер, ночь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Искусство: модерн. Стиль во всех дисциплинах

Истоки модерна

В 1884 году термин «модерн» впервые появился в бельгийском художественном журнале «L’Art Moderne», чтобы описать работы Ле Винта, группы из 20 художников, посвятивших себя искусству. объединение всех искусств.Под влиянием как движения искусств и ремесел Уильяма Морриса, так и движения эстетики, сторонники Les Vingt боролись с некачественной продукцией массового производства, порожденной промышленной революцией, и тяжелыми, загроможденными конструкциями искусства и архитектуры викторианской эпохи. Вместо этого они поощряли включение эстетического, функционального дизайна в объекты, архитектуру и дизайн повседневной жизни. Как объяснил английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, главные цели заключались в том, чтобы «доставить людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены использовать по своей воле, то есть одно прекрасное украшение офиса; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены делать, — вот еще одно его применение.
Тесно связанный с постимпрессионизмом и символизмом, ар-нуво также находился под сильным влиянием склонности к японскому искусству, которое распространилось среди европейских художников в 1880-х и 1890-х годах, в частности к гравюрам на дереве таких художников, как Хокусай. Эти принты содержали множество цветочных форм и изгибов органичной формы, которые стали ключевыми элементами стиля модерн.

Модерн в разных дисциплинах

Следуя идеалу Gesamtkunstwerk (буквально «полное произведение искусства»), миссия движения заключалась в достижении синтеза форм искусства, что привело к созданию гармоничного и объединяющего дизайна для множества дисциплины.Художники работали в этом стиле в изобразительном искусстве, графике и дизайне, архитектуре, мебели и дизайне интерьеров, стекле и ювелирных изделиях. Извилистые изгибы, высокий стиль, тонко обработанные изделия из стали и стекла, золотые элементы, органические формы и узоры характеризовали этот стиль.

Архитектура в стиле модерн

Извилистые линии стиля модерн проявились в архитектуре как реакция на традиционные ценности разума и ясности структуры. Впервые появившись в Брюсселе, этот стиль вскоре распространился по Европе, но особенно в Париже, где он стал ритмичной альтернативой строгим правилам, наложенным Жоржем-Эженом Османом на здания с двумерными или скульптурными украшениями.

Искусство из стекла в стиле модерн

Искусство из стекла в стиле модерн нашло одно из самых ярких проявлений. Дизайнеры стекла работали в сотрудничестве с известными мастерскими, в конечном итоге разработав передовые методы производства, такие как гравировка на камее, двойные слои и кислотная гравировка, чтобы создать желанные эффекты прозрачности и непрозрачности, а также волнистые формы, вдохновленные естественными формами. В то время как в Европе город Нанси стал одним из важнейших центров стекольной промышленности, мастерские Louis Comfort Tiffany сделали себе имя за границей с помощью экспериментальных техник окраски стекла и производства легендарной лампы Tiffany.

Основные художники модерна художников Густав Климт, Поцелуй, 1907. Предоставлено галереей Бельведер, Вена

Густав Климт

Пожалуй, одним из первых художников, о которых все думают, когда упоминают модерн, является австрийский художник Густав Климт. Как первый президент Austrian Secession group, венской группы в стиле модерн, объединившей художников, дизайнеров и архитекторов, Климт работал над принципом Gesamtkunstwerk, сочетая красоту и практичность.Эротизм и сексуальность были важными элементами в творчестве Климта, элементами, которые пронизывали Вену в философии, психологии и искусстве примерно в 1900 году. Этот эротизм ярко просвечивает в самой культовой работе Климта, Поцелуй (1907), в которой двое влюбленных изображены страстно. объятие. Богатый золотой дизайн, уплощенная форма и чувственные изгибы являются образцами стиля модерн того времени.

Обри Бердсли, Кульминация, 1893. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Обри Бердсли

Обри Бердсли был талантливым молодым английским художником, который никогда не получил формального образования.Благодаря смелому изображению провокационных эротических тем он стал одной из самых неоднозначных фигур движения модерн. Несмотря на его безвременную смерть в возрасте 25 лет, он создал множество важных произведений искусства, в том числе иллюстрации тушью для картины Оскара Уайльда Salomé . Кульминация (1893) изображает Саломею, целующую отрубленную голову Иоанна Крестителя, и наполнена эротической символикой.

Альфонс Муха, Жисмонда, 1894. Предоставлено Музеем Мухи

Альфонс Муха

Чешский художник Альфонс Муха был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой.Он был заинтересован в изображении «новой женщины», воспевающем женственность, сексуальность и наделенных полномочиями женщин современной эпохи. Его плакат Gismonda (1894), сделанный по одноименной пьесе Викториана Сарду, стал эмблемой стиля модерн и вдохновил многих художников после него. Он также известен своими изображениями разных сезонов в образе женщин.

Ян Тороп, Delftsche Slaolie, 1893. Предоставлено Rijksmuseum

Ян Тороп

Ян Тороп был голландско-индонезийским художником, работавшим в стилях символизма, пуантилизма и модерна.Его стилизованные фигуры и криволинейный дизайн символизируют художественное движение. В своем рекламном плакате для салата из Делфта «Delftsche Slaolie» он без особых усилий объединил развивающийся коммерческий мир рекламы потребительских товаров с изобразительным искусством, изобразив двух красивых, чувственных женщин в плавных изгибах и линиях, поливающих салат маслом. Этот влиятельный плакат является причиной того, что стиль голландского модерна часто называют «slaoliestijl», что означает «стиль салатного масла».

Анри де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил.Courtesy Met Museum

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек можно отнести к стилям постимпрессионизма и модерна. Он был особенно известен своими литографиями, изображающими сцены богемной жизни Парижа. Он даже сделал серию плакатов для кабаре «Мулен Руж», которое он часто бывал.

Настольная лампа Tiffany Pond Lily, ок. 1903. Предоставлено Tiffany Lamps и Christies

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany стало именем, наиболее ассоциирующимся с ар-нуво в Соединенных Штатах.Он был наследником Серебряной Империи Tiffany & Co., основанной его отцом в 1837 году. Тиффани начинал как художник, но стал наиболее известен своими декоративными работами, в частности изготовлением свинцового стекла. Tiffany произвела витражи с тонко окрашенными деталями, создав революционный декоративный стиль, который до сих пор является синонимом названия компании, и придумал универсальный термин «лампа Тиффани», который используется даже для похожих на внешний вид продуктов, созданных конкурирующими дизайнерами той же эпохи. .

Антонио Гауди, Casa Battlo i Casanovas. Courtesy Casa Battlo i Casanovas

Антонио Гауди

Антони Гауди — один из самых известных архитекторов, связанных с модернизмом, каталонским вариантом архитектуры ар-нуво. Каталонский архитектор, наиболее известный благодаря собору Саграда Фамилия и Парку Гуэля в Барселоне, работал с обильными изгибами, ярким плавным дизайном и яркими цветами в своих зданиях.

Виктор Орта, Лестничная клетка в отеле Tassel, Брюссель. Courtesy Hotel Tassel

Victor Horta

Бельгиец Виктор Орта был одним из основателей движения в стиле модерн и одним из людей, ответственных за распространение движения из визуального и декоративного искусства в область архитектуры.Он известен своим дизайном отеля Tassel (1894 г.) в Брюсселе, который считается первым зданием в стиле модерн.

Вход в парижское метро по проекту Гектора Гимара.

Наследие модерна

Примерно в период Первой мировой войны модерн подвергался критике за чрезмерно продуманный и роскошный декор. Более того, интенсивное мастерство сделало его практически недоступным для массовой аудитории. Хотя движение не пережило Первую мировую войну, оно продолжало жить в различных движениях, появившихся позже, таких как ар-деко, модернизм и даже некоторые элементы Баухауса.Ар-нуво был определяющим визуальным языком короткого периода времени, и остатки этого прекрасного стиля все еще можно увидеть во многих городах по всему миру, например, в Париже, где входы в станции метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром между 1890 и 1930 годы остаются в первоначальном стиле.

Дизайн в стиле модерн: искусство и дизайн для людей

Итак, что вы думаете, когда слышите слова «дизайн в стиле модерн»? Что-нибудь французское, классическое, модное и, вероятно, дорогое? Ну, ар-нуво по-французски означает «новое искусство.«Он был задуман как искусство для людей и попытка отойти от традиционных форм искусства, которые часто были ограничительными и исключительными. Движение модерн стремилось принести красоту всем аспектам жизни и всем людям.

Дизайн OrangeCrush

В современном обществе мы, даже не подозревая, стали больше стремиться к использованию различных художественных стилей столетней давности. Мы реализуем эти исторические проекты, такие как модерн, с помощью нашего брендинга, графического дизайна, домашнего декора, архитектуры и многого другого.Оглядываясь назад на историю искусства, можно сказать, что революционные произведения искусства были не только эстетикой, но и отражением части общества, движения, желаний и отталкиваний внутри общества.

Сегодня мы все еще используем искусство таким же образом, мы используем его, чтобы идентифицировать себя с определенным движением или школой мысли, чтобы привлечь клиентов и зрителей. Так как же сегодня бренды и дизайн используют модерн? В этой статье мы расскажем об истории ар-нуво и его ключевых характеристиках, чтобы помочь вам определить его в современном дизайне.

История модерна


Движение в стиле модерн зародилось в конце девятнадцатого века и было придумано британским дизайнером текстиля, писателем и общественным деятелем Уильямом Моррисом, а также другими участниками движения искусств и ремесел.

Движение искусств и ремесел возникло до ар-нуво и было направлено на реформирование качественного функционального дизайна путем придания достоинства искусству, применяемому в повседневной жизни, которое в то время часто было недостаточно представлено и недооценивалось в мире искусства.Это чувство, стоящее за движением искусств и ремесел, можно увидеть в стиле модерн: желание деконструировать традиционные и часто элитарные идеи вокруг иерархии в искусстве.

Павлин и дракон, тканая шерстяная ткань, 1878 г. Уильям Моррис. Via Unsplash

Чувство ар-нуво заключается в том, что важно видеть красоту во всех объектах: искусство не обязательно должно быть безжизненной картиной, которую вы вешаете, но может быть функциональным и доступным не только для немногих. Это была радикальная философия в мире элитарного искусства.Как сказал Уильям Моррис: «Не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считаете полезным или не считаете красивым».

Сохраняя связь со своими британскими, средневековыми и романтическими корнями, ар-нуво черпал вдохновение в мире растений и природы, что очень похоже на образы, связанные с романтизмом художественных и литературных движений. Романтизм зародился в восемнадцатом веке и делал упор на индивидуализм, спонтанность и свободу от правил и поощрял людей полагаться на свое воображение.Тем не менее, одним из основных элементов, отличавших романтизм от модерна, было то, что романтики критиковали промышленную революцию, в то время как движение модерна охватывало ее и даже подпитывалось ею.

Модерн и промышленная революция

Стиль модерн возник как реакция на основные мировые события, включая промышленную революцию, начавшуюся в восемнадцатом веке. Промышленная революция была преобразованием экономики кустарного промысла в экономику, в которой доминировало машинное производство, благодаря развитию технологий.

D. Napier & Son Ltd, «Aero Engine in the Making», Англия, около 1918 года. Via Unsplash

Пять ключевых факторов индустриализации:

  • Земля
  • Труда
  • Капитал
  • Технологии
  • Подключения

Эти пять элементов можно увидеть и в движении модерн. Промышленная революция позволила ускорить и удешевить производство материалов, сделав легкодоступными новые строительные материалы, такие как стекло, железобетон, чугун и сталь.Художники в стиле модерн приветствовали промышленное производство и доступность материалов для создания своих работ.

В стиле модерн можно было создавать уникальные предметы ручной работы, а также производить предметы в промышленных масштабах, чтобы не столь обеспеченные люди также имели доступ к лучшим вещам в жизни. Это то, что сделала возможным промышленная революция и, в свою очередь, позволила ар-нуво достичь своей цели — предоставить людям искусство.

Цели модерна


— Дизайн витражных светильников в стиле модерн через Etsy

Одной из целей стиля модерн было сломать разделение между изящным и прикладным искусством.Изобразительное искусство можно назвать искусством просто из-за эстетики, часто лишенной концепции, но оцениваемой в первую очередь по его красоте. Тем не менее, прикладное искусство охватило искусство целенаправленно, искусство, которое применяется к повседневным и практическим предметам. Этот жанр искусства позволил не только богатым получить доступ к прекрасным вещам в жизни, но и привнести красоту в пространства, которыми мог бы наслаждаться каждый, добавив функционального назначения, от архитектуры и дизайна интерьера до графики, ювелирных украшений и многого другого. Многие произведения искусства в стиле модерн были не картинами (которые часто были доступны только богатым), а предметами обихода, такими как вазы, стулья, лампы и здания.

Пионеры модерна поставили перед обществом, в том числе художниками, мастерами и женщинами всех мастей, задачу восстановить качественные изделия ручной работы и создать современный дизайн как для практического использования, так и для красоты. Эта разработка заставила мастеров заново исследовать обычные предметы и рассматривать их как потенциальные шедевры. Имея это в виду, художники экспериментировали с рядом элементов, таких как создание линий и кривых произвольной формы, геометрических форм, со всеми аспектами, которые теперь являются характерными элементами дизайна в стиле модерн.

«Времена года» (серия) Альфонса Мухи через Фонд Мухи

Движение в стиле модерн также стремилось изменить образовательные учреждения. С семнадцатого по девятнадцатый век в академическом мире искусств доминировала иерархия, в которой изобразительное искусство, такое как картины и скульптуры, считалось высшим и поэтому им уделялось больше внимания и возможностей. Ар-нуво пролил свет на художников всех дисциплин и оценил огромное количество произведений искусства.

Лестница в стиле модерн в Tassel House в Брюсселе, спроектированная Виктором Ортой.Через Википедию

Художники в стиле модерн


Начав в Англии с Уильяма Морриса, вскоре распространились слухи о движении модерн и о том, как оно меняет мир искусства. Одним из художников, расширивших направление модерна на Бельгию, был молодой архитектор Виктор Орта, построивший дом в стиле модерн. Он считается одним из первых зданий в стиле модерн благодаря новаторскому использованию материалов.

Знак Парижского метро в стиле ар-нуво через Culture Trip

Под влиянием Орты французский архитектор-дизайнер Эктор Гвидмар адаптировал стиль ар-нуво к входу в парижское метро «le Metropolitain».”

Дизайн в стиле модерн привлек больше внимания после Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900-х годах. Выставка представила многих художников в стиле модерн, в том числе еще одного известного художника, Альфонса Муху, чешского художника, иллюстратора и графического дизайнера. Он был наиболее известен своими яркими и уникальными декоративными театральными афишами. Он получил признание, в частности, благодаря своим плакатам с французской актрисой Сарой Бернхардт из-за того, как он передал Бернхардт с точки зрения публики как поклонников и наблюдателей звезды.

La Dame Aux Camelias »Альфонса Мухи через Wayfair

. Среди других ведущих архитекторов и дизайнеров в стиле модерн был венгерский архитектор Оден Лехнер. Он был хорошо известен и признан своими грандиозными проектами, которые оживляли и окрашивали здания Будапешта. Лехнер соединил стилистические элементы ар-нуво с традиционными венгерскими народными сказками, уходящими корнями в романтику.

Элизабет Сонрель, еще одна художница в стиле модерн, была французской художницей и иллюстратором в стиле модерн с элементами британских прерафаэлитов девятнадцатого века.Ее работы включали аллегорические сюжеты, мистику и символизм, а также портреты и пейзажи. Сонрел часто изображал идеализированных женщин с религиозными мотивами акварельными красками. Ее стиль был деликатным и ориентированным на детали.

Les Rameaux (Вербное воскресенье) 1897, Элизабет Сонрель через ashmolean.org

Ключевые характеристики дизайна в стиле модерн


Художники из самых разных областей, включая художников, иллюстраторов, дизайнеров ювелирных изделий и посуды, использовали определенные методы, которые определили их как художников движения модерн.Эти техники изображали сказочные образы, которые представляли понятие мышления за пределами шаблона, иллюстрируя время появления новых мыслей. Эти сказочные образы часто проявлялись в следующих характеристиках:

Чувственность

Стиль модерн отразил сексуальное пробуждение, происходившее в то время. Женщины в стиле модерн часто изображались с чувством эротизма, а в других дисциплинах использовались чувственные изогнутые формы и круглые формы, чтобы символизировать тело.

Сегодня мы по-прежнему используем чувственность и эротику ар-нуво, чтобы привлечь внимание аудитории и брендировать чувственные продукты, такие как эксклюзивная еда или изысканные блюда, косметика, парфюмерия и алкогольные напитки. Взгляните на рисунки ниже, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Плоская перспектива в японском стиле

Зигфрид Бинг, немецко-французский торговец произведениями искусства, познакомил Запад с японским искусством и внес большой вклад в развитие дизайна в стиле модерн. В конце концов, по всей Европе японское искусство приобрело популярность в художественных кругах, в первую очередь благодаря выставке в Париже, где Бинг продемонстрировал более 700 гравюр и более 400 книг из Японии.

Иллюстрация укиё-э от Такеучи Кейшу через Ukiyo-e.org

Искусство Японии, оказавшее наибольшее влияние на модерн, называлось укиё-э, что означает «картины парящего мира». Укиё-э представлял собой сложный процесс создания гравюр на дереве, которые создавали плоские перспективы. Использование пространства, цвета и декоративных узоров, используемых в японских произведениях искусства, во многом вдохновило те же элементы в стиле модерн.

Изогнутые и плавные линии

Художники в стиле модерн изобрели стиль, в котором преобладали изгибы.Whiplash был культовым элементом, характеризующимся изогнутой буквой «S» в линии, часто асимметричной и вдохновленной природой. Мы можем найти эти линии на балконах, перилах, фасадах, подъездах и каркасах домов.

Витражи в крыше и зеркало наверху Maison & Atelier Horta. Фото: Аластер Кэри-Кокс; Bridgeman Images через Apollo Magazine

Сегодня вы можете увидеть эти изогнутые и плавные линии, часто используемые в дизайне логотипов и упаковки. Как показано в приведенных ниже примерах дизайнерами Renata_Costa и Mila Katagarova, дизайны создают плавный вид.А декоративные и кричащие детали в дизайне отражают архитектурное влияние стиля модерн.

Цветочные формы

Многие художники в стиле модерн использовали цветы или элементы природы, такие как лилии, ирисы, маки, бутоны роз, лебеди, павлины, стрекозы, формы яиц, облака или воду. Даже изображения женщин с красивыми длинными развевающимися волосами использовались для создания интересных имитаций самой природы, способствующих гармоничной композиции.

Мы видим это сегодня, когда бренды используют цветочные формы, чтобы передать ощущение роскоши, жизненной силы и женственности.Цветочные узоры в стиле ар-нуво используются повсюду: от плакатов, упаковки и этикеток до логотипов и приглашений на такие мероприятия, как свадьбы или детские души. Они мгновенно делают любой дизайн мягче и естественнее.

Когда использовать дизайн в стиле модерн в вашем брендинге


Дизайн в стиле модерн показывает нам, как принятие и объединение различных культур с уважением и признательностью может заново изобрести и возродить традиционные стили. Это классический стиль, который сохранился и до сих пор ценится в мире искусства, так как в то время в нем участвовали все художники.

Дизайн в стиле модерн часто используется для визуальной идентичности, которая хочет передать органичность или оригинальность, восхищение природой, воплощение в жизнь и красоту всех вещей, а также создание атмосферы элегантности.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.