Особенности в архитектуре барокко: Характерные черты архитектуры БАРОККО — Любовь к жизни — LiveJournal

Рококо в архитектуре как развитие Барокко

13.08.2019

5214

Время чтения: 5 минут

Введение

Рококо — стиль, проявившейся в начале XVIII века во Франции. Слово “рококо” в переводе с французского означает “декоративная ракушка”. Данный стиль является развитием стиля барокко.

Основные черты стиля рококо

Как и барокко, в стиле рококо приветствуются обилие деталей и различных форм. Все элементы и детали должны быть утонченной формы и изящными. Также приветствуется большое количество орнаментов.

Так как рококо является производной от стиля барокко, эти стили имеют много общих черт, однако есть и немаловажные отличия, из-за которых рококо часто выделяют как отдельный стиль. В отличие от парадного и напыщенного барокко, рококо имеет более простой вид, меньшее количество различных форм.

Архитектурный стиль стал более легким и игривым. Симметрия барокко сменилась на произвольные и нелогичные линии.

Основным элементом дизайна рококо стал элемент, под названием “рокайль”. “Рокайль”- специальный орнамент, который совмещает в себе элементы растений, камня и также раковин. Для такого вида орнамента очень характерны плавные, постепенные переходы. Это, при общем взгляде, создает целостность всего дизайна, а также дополняет некоторые конкретные элементы. Часто можно встретить беседки, ворота, фасады, выполненные с использованием таких элементов. Рококо стирает понятие ровных линий. Все линии в дизайне изменяются в большую или меньшую сторону. Например: линия крыши должна плавно искривляться от центра к краям. Это визуально увеличивает объект, а масштаб очень важен в подобном стиле. Многие формы становятся похожими на природные. Украшением может стать орнамент, визуально напоминающий стебель и листья растений или ветки дерева. Такой подход гарантирует уникальность дизайну, а также высокий уровень узнаваемости стиля.

  • При разговоре о рококо невозможно не сравнивать его в деталях с барокко. В отличии от своего предшественника рококо имеет более спокойный характер. Он менее бросается в глаза. Рококо дарит больше уюта и становиться более естественным. Это является немаловажным признаком, который часто становиться основополагающим при выборе между этим стиле и стилем барокко.

В период появления стиля рококо он часто комбинировался со стилем барокко. Примером этого может стать Версальский Дворец, который включает в себя элементы роскошного, напыщенного барокко, а также элементы плавных линий, растительные мотивы и другие признаки рококо. При такой “смеси” каждый стиль может визуально дополнять друг друга. Плавное строение линий может очень хорошо сочетаться с роскошными формами барокко и наоборот. Главное в таком комбинирование сочетать стили правильно, без явного доминирования одного стиля над другим.

В интерьере рококо дублирует принципы из архитектурного стиля. Для такого стиля лучше всего выбрать помещение неправильной формы. Это даст возможность проявить полет фантазии во внутренней отделке, и выделить помещение на фоне других. Главная цель интерьера — показать богатство. Это достигается посредством использования большого количества позолоты, дорогих тканей, лепнины и других элементов богатства. В сравнении с барокко сильно изменилась цветовая гамма в помещении. Сочетание голубых цветов сменилось на пастельные тона, с яркими акцентами в виде обивки мебели и так далее. Важнейшим элементом интерьера в стиле рококо стал камин. Как правило, он делается из натурального камня и является смысловым центром помещения.

Услуги дизайнеров

Рококо — очень сложный в исполнении стиль. Он требует очень большого внимания деталей, которые и формируют общий вид. Только хороший дизайнер, обладающий огромным опытом в разработке подобного дизайна, сможет разработать качественный план помещений. Дизайнер учтет все детали и поможет создать дизайн, подходящий именно вам.

Резюме.

Стиль рококо является большой экзотикой в наши дни. Он подойдет любителем поздней эпохи Барокко. Если вы желаете выделиться на фоне обычных фасадов и интерьеров (например, как со стилем ар-деко), не боитесь трудностей касательно разработки такого дизайна, а также обладаете достаточным количество ресурсов — этот стиль определенно для вас.


Особенности русского барокко, творчество В.В. Растрелли

Особенности русского барокко, творчество В.В. Растрелли

РЕФЕРАТ

Особенности русского барокко, творчество В.В. Растрелли

Введение

В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре, которые не могли миновать и архитектуру. В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля.

Стадии развития русского барокко:

·Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием украинского барокко.

·Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) — совокупность индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приглашённых Петром I для застройки новой столицы, Санкт-Петербурга.

·Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) — гибрид петровского и московского барокко с североитальянскими привнесениями. Наиболее полно воплотился в грандиозных постройках Ф.Б. Растрелли.

барокко московский петровский искусство

1.Московское барокко

Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в. , основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название — «нарышкинское барокко».

Предпосылки к возникновению нового направления искусства:

·В XVII в. в русском искусстве и культуре появилось новое явление — их обмирщение, выражавшееся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в зодчестве. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой, светской, культуры.

·В архитектуре обмирщение выражалось прежде всего в постепенном отходе от средневековых простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и нарядности.

·Соединение особенностей различных стилей и культур, а также определённое «переосмысление» их русскими мастерами и определило специфичный характер нового возникнувшего архитектурного направления — нарышкинского стиля.

Особенности нарышкинского барокко:

·сочетание черт русской архитектуры с элементами центральноевропейского.

·Основным источником заимствований служило расположенное за западными рубежами России Великое княжество Литовское.

Таким образом, на российской почве возник достаточно самобытный стиль, который, будучи основанным в значительной степени на национальных традициях зодчества, принося в то же время в строительное искусство России новые черты. Стиль стал весьма произвольной адаптацией барокко для России, в отличие от построек петровского барокко.

·Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать подлинно барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и только отдельные, едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства.

Постройки:

Церковь Троицы в Троице-Лыково, 1698-1704 гг.

Успенская церковь на Покровке (1696-99 гг. ).

Церковь Иоанна воина на Якиманке (1706-13 гг.).

2.Петровское барокко

Это архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем налицо и отличия от голицынского барокко, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами.

К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж.М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.

Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы. Это Лефортовский дворец в Москве (1697-1699 гг., архитектор Д.В. Аксамитов и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней (1701-1707 гг., архитектор Иван Зарудный). В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко.

Кунсткамера

Здание «Палат» заложили в 1718 году. Строительством руководил архитектор Маттарнови, который и разработал проект здания. После него возведением здания вплоть до 1734 года занимались другие архитекторы: Гербель, Киавери, Земцов. К началу 1725 года, когда Пётр умер, были возведены лишь стены. В 1726 году в ещё не достроенное здание были перевезены коллекции. Завершенное здание было в своём роде уникальным: ничего похожего Европа ещё не знала, но было так всесторонне продуманно, что без серьёзного ремонта простояло до наших дней.

Здание построено в стиле петровского барокко, состоит из двух 3-этажных корпусов в формах, соединённых барочной многоярусной башней со сложным купольным завершением. Музейные коллекции занимали восточное крыло здания, в средней части находился Анатомический театр, в башне — Готторпский глобус (с 1754 Большой академический) и обсерватория, в западной — учреждения Академии наук. Здесь работал М.В. Ломоносов.

В 1777-1779 интерьеры украшены 4 скульптурными аллегорическими группами, бюстами и медальонами выдающихся учёных, в 1819-1825 — росписями (художник Ф. Рихтер). Ввиду обилия материалов в 1830-х гг. Кунсткамера была разделена на ряд музеев: Зоологический, Этнографический, Ботанический, Минералогический.

Кикины палаты

Это единственный сохранившийся до нашего времени дом адмирала-советника и одного из сподвижников Петра I — Александра Кикина. Он был построен в 1714-1720 годах. В 1718 году Кикин был казнён за организацию побега из России царевича Алексея Петровича, а его дом взят в казну. В 1719-1727 годах здесь находилась коллекция петровской кунсткамеры и личная библиотека Петра I. В 1720-х годах Кикины палаты были перестроены неизвестным архитектором. С 1733 года здесь разместились канцелярия, лазарет и церковь лейб-гвардейского Конного полка.

В 1829 году здание было перестроено по проекту архитектора Александра Штауберта, а декор в стиле барокко уничтожен.

Во время Ленинградской блокады Кикины палаты сильно пострадали, но в 1952-1956 годах были восстановлены в предполагаемом первоначальном виде архитектором Ириной Бенуа. В настоящее время в здании размещается музыкальный лицей.

3.Елизаветинское барокко

Елизаветинское барокко — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф.Б. Растрелли. В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).

Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.

Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д. В. Ухтомским и И.Ф. Мичуриным. В Петербурге при Елизавете Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих — С.И. Чевакинский, А.В. Квасов и др. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П.А. Трезини. Елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию.

После смерти Елизаветы Петровны основные строительные заказы были переданы итальянцу Антонио Ринальди, который, который прежде работал для «молодого двора» в Ораниенбауме. Он отказался от грандиозности растреллиевских начинаний и привнёс в придворное зодчество элементы камерного стиля рококо. В продолжение 1760-х Ринальди, как и другие ведущие архитекторы, преодолел притяжение отживавшего свой век барокко и приступил к освоению эстетики классицизма.

Постройки:

Храм Священномученика Климента, Папы Римского — православный храм в честь Священномученика Климента (1932 г.).

Никольский морской собор (1753-1762 г.).

Мариинский дворец

Дворец был построен по заказу императрицы Елизаветы Петровны в 1744. Проект в стиле барокко был разработан Бартоломео Растрелли.

4.Творчество В.В. Растрелли (Б. Растрелли)

Бартоломео Франческо Растрелли, знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, родился в Париже в 1700 году. Наиболее яркий представитель русского барокко. Сын известного русского скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), также итальянского происхождения.

Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, такими как колокольни, крыши, цветовое решение.

В 1716 году Растрелли приехал со своим отцом в Санкт-Петербург, где его отец был приглашён Петром I на работу по строительству императорского дворца. С 1725 по 1730 года проходил обучение, скорее всего в Италии.

Первой самостоятельной работой молодого зодчего был дом молдавского господаря А. Кантемира в Петербурге (1721-1727). В 1730 году был назначен придворным архитектором императрицы Анны Иоанновны. Высший расцвет творчества мастера наступает в середине века в 1745-1757. С приходом к власти Екатерины II мода на барокко ушла и перестав получать заказы, мастер вышел в 1763 в отставку с поста обер-архитектора и уехал в Швейцарию.

Умер Растрелли в Петербурге в 1771 году.

Наибольший расцвет творчества Бартоломео Растрелли — время правления Елизаветы Петровны (1741-1761). Первый заказ от императрицы — деревянный летний дворец в Санкт-Петербурге (1741 — 44, не сохранился). Затем последовали дворец Воронцова (1749 — 52), дворец Строганова (1752 — 54). С 1747 по 1752 года архитектор посвятил себя работе над Большим дворцом в Петергофе. В 1747 был создан эскиз Андреевского собора в Киеве, в 1752 — 57 — перестройка Екатерининского дворца в Царском Селе. Две его наиболее известные работы — это ансамбль Смольного монастыря (1748 — 64) и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей (1754 — 62).

Иорданская лестница в Зимнем дворце

Ансамбль дворцов и парков Петергофа — памятник архитектуры и садово-паркового искусства. Строительство Петергофа было инициировано Петром I. Первое открытие — 1723 год. После смерти Петра строительство замирает и лишь в царствование Елизаветы Петровны начинается заново. Она поручает Растрелли отстроить новый главный дворец взамен старого петровского.

Работы начались в 1747 году, а уже в 1756 здесь состоялись пышные празднества. Роскошь и размеры помещений, блестящее мастерство архитектора и сотен первоклассных мастеров производили ошеломляющее впечатление.

Роскошная золоченая парадная лестница вела в не менее пышный Танцевальный зал, а за ним в новый Аван-зал, также украшенный золоченой резьбой и живописными плафонами. Миновав его, гости оказывались на оси парадной анфилады покоев дворца. Казалось, длина его бесконечна. Тем более что в глубине перспективы находилось окно, через которое взгляд проникал в пространство парка.

Большой дворец в Петергофе

Екатериниский дворец в Царском Селе

История строительства начинается в 171о году, когда на месте усадьбы появляется загородная царская резиденция. Вокруг нее возникают русские деревни. В 1719-1720 гг. на территории будущего города появляется слобода дворцовых служителей, и проводятся мероприятия по упорядочению ее планировки и застройки. С 1811 по 1843 гг. здесь находился Царскосельский императорский лицей.

С конца 1748 года и по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор двора Ф. — Б. Растрелли. 10 мая 1752 года императрица Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, а 30 июля 1756 года Ф. — Б. Растрелли показывал свое творение Елизавете Петровне и иностранным послам. Своими размерами, мощной пространственной динамикой и живописностью декора дворец, возведенный в стиле русского барокко, производил сильное впечатление. Широкая лазоревая лента дворца с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — позолоченный купол с многоконечной звездой на шпиле.

Смольный монастырь

Сооружение Воскресенского Новодевичьего монастыря, начато по проекту Ф.Б. Растрелли в 1748 г. (закончен в 1764 г.). В центре монастырского ансамбля возвышается пятиглавый собор. Окончательную достройку и внутреннюю отделку собора осуществлял В.П. Стасов в 1832-1835 гг. Двухъярусный основной объем храма увенчивают пять глав, тесно примыкающих друг к другу. Пластика наружных стен отличается исключительным богатством и живописностью. Выступы углов украшены пучками колонн в первом ярусе и пилястр во втором. Окна обрамлены наличниками с перехватами причудливого рисунка. Интерьер собора, исполненный уже в эпоху классицизма, резко контрастирует своей строгостью и простотой с праздничным и нарядным наружным обликом. Невысокая глухая каменная ограда (возведена в 1750-1760х гг.), окружавшая прежде весь ансамбль сохранилась далеко не полностью (часть северной и западная стена были разобраны). Колокольня, запланированная Растрелли с западной стороны ансамбля, не была осуществлена.

Зимний дворец

Зимний дворец в Санкт-Петербурге — памятник архитектуры русского барокко. Построен в 1754-1762 Б.Ф. Растрелли. Был резиденцией российских императоров. Здание решено в виде мощного каре с внутренним двором; фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадное звучание здания подчёркивает пышная отделка фасадов и помещений. Грандиозный пожар в 1837 г. уничтожил внутреннюю отделку, лишь отчасти восстановленную в 1838-1839 гг. В.П. Стасовым и А.П. Брюлловым. Более всего отпечаток стиля Растрелли сохранила Большая церковь с нарядным золоченым декором и Главная (Иорданская) лестница, мраморные марши которой, раздваиваясь, ведут на второй этаж к анфиладе парадных залов. В 1922 всё здание передано Государственному Эрмитажу.

Заключение

В данной работе мы рассмотрели развитие русского барокко. Множество красивейших сооружений русской архитектуры было создано именно в это время. Многие из сооружений не сохранились. Также, рассмотрели творчество Б. Растрелли. Он был прекрасным архитектором, который внес значительный вклад в развитие русского искусства барокко. Наивысшей точкой расцвета стиля стало Екатерининское барокко.

Список литературы

1.Алленов М.М., Евангулова О.С. Русское искусство X — начала XX в. — М.: Искусство. — 1989.

2.Балакина Т.И. МХК: Россия IX-XIX вв. — М.: Издательский центр АЗ. — 1997.

.Бражнев И.А., Баташкова А.Н. Русский интерьер XVIII-XIX вв. — М.: Сварог ИК. — 2000.

.Гольдштейн А.Ф. Зодчество. — М.: Искусство. — 1979.

.Кашекова И.Э. От античности до модерна. — М.: Просвещение. — 2000.

.Малюга Ю.А. Культурология. — М.: Просвещение. — 1998.

Пилявский В.И. История Русской архитектуры. — М.: Искусство. — 1984.


Стиль Барокко, архитектурный стиль барокко


Стиль Барокко, архитектурный стиль Барокко (1650 – 1770 гг.)

Преобладающие и модные цвета

Приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом.

Линии

Причудливый выпукло — вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение в отделке домов.

Форма

Сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры.

Характерные элементы интерьера

Стремление к величию и пышности в отделке квартир; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления

Конструкции

Контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые.

Окна

Полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру.

Двери

Арочные проемы с колоннами; растительный декор.

Возникновение стиля Барокко

Архитектурный стиль барокко (итал. barocco, букв. — причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.

Историческая характеристика архитектурного стиля барокко

В XVII в. активно развивались экономика и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики — от Испании до Великобритании.

Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики.

В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в. , ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII — XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной во Франции, она объединена общим понятием «барокко».

Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города — резиденции и монастыри — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением.

Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 — х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо».

Строительные особенности архитектурного стиля барокко

В эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья.

В эпоху стиля барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот к пониманию архитектуры как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за пределы ансамблей дворцовых или соборных площадей.

О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного.

Характерные черты архитектурного стиля барокко

Стиль барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального.

Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство.

Интерьеры стиля барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре — живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений.

Типы сооружений архитектурного стиля барокко

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Формы архитектурного стиля барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полу колоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Информация:

Архитектура Петровского барокко

Общие особенности архитектуры времени Петра I

Произведения зодчества русского барокко времени правления императора Петра I (1682-1725) сосредоточены в основном в городе Санкт- Петербурге и его окрестностях.

Строительство Петербурга, задуманного первоначально как порт и крепость, а в 1712 году превратившегося в столицу, происходило в условиях Северной войны, на трудных для сооружения большого города низких и болотистых берегах Невы. Необходимость обороны и задача создания флота обусловили появление двух основных опорных точек, ставших одновременно главными узлами планировочной композиции города: Адмиралтейство и Петропавловская крепость, т.е. судостроительная верфь под прикрытием мощных укреплений.

Для обеспечения единого городского комплекса было запрещено застраивать Петербург по примеру городов России прошлых столетий, т.е. с выходом зданий на улицу заборами, постройками для прислуги и хозяйственных нужд. Теперь для улиц устанавливались вехи, по которым и следовало вести застройку. Главными фасадами все дома обязаны были выходить на улицу. Весь город планировался правильными квадратами.

Для руководства развернувшимися работами в 1709 году в Петербурге был учрежден государственный орган «Канцелярия от строений». Основной функцией Канцелярии был контроль за внедрением новых строительных приемов, новых материалов и инструментов, за выполнением правил.

Потребность в новой архитектуре, неизвестных ранее типах домов, необходимость всемерного ускорения и технического усовершенствования строительства обусловили в начале XVIII века широкое привлечение иностранных специалистов, у которых можно было бы перенять современный художественный стиль. Тот архитектурный облик, который получил Санкт-Петербург к концу жизни Петра I, был создан в основном иноземными архитекторами. Здесь одновременно работали зодчие разных национальностей, носители традиций различных аспектов европейского архитектурного барокко: итальянцы Доменико Трезини, Николо Микетти, Гаэтано Кьявери; француз Жан-Батист Леблон, голландец Стефен ван Звитен, немцы Андреас Шлютер, Георг Иоганн Матарнови, Иоганн Фридрих Браунштеин, Теодор Швертфегер, Готфрид Иоганн Шедель. Они были обязаны не только строить, но и готовить русских архитекторов из учеников, работавших с ними в руководимых ими командах.

В то же время искусство архитектуры постигали посланные за границу молодые петровские пенсионеры, впоследствии ставшие крупными зодчими: Иван Коробов, Иван Мордвинов, Иван Мичурин, Петр Еропкин, Тимофей Усов и др.

Характерными чертами архитектуры петровского времени были рациональность и простота, свойственные церквям и дворцам, общественным сооружениям и жилым зданиям. Регулярное и четкое ордерное построение здесь сочеталось с барочной пластичностью архитектурных деталей.

Стиль барокко, придя в Россию, отринул прежнюю древнерусскую архитектуру в ее наиболее последовательных проявлениях. Вместе с тем новый художественный стиль все же с неизбежностью воспринял целых ряд присущих ей особенностей. Например, во многих произведениях русского зодчества первой трети XVIII века петровское барокко роднит с предыдущего времени архитектурой неордерная аппликативность в трактовке декора, хотя формы убранства стали совершенно иными по своей природе.

Здания петровского барокко имеют обычно сравнительно простые, четкие объемные решения. Фасады сооружений членятся пилястрами или лопатками, не дающими резких контрастных теней. Декоративная скульптура тесно связана с назначением здания, рассказывая о нем на языке подчас довольно сложных аллегорий. Фасады зданий нередко завершались волютообразными фронтонами. Покрытия домов носили обычно мансардовый характер и увенчивались скульптурной фигурой и обязательным шпилем.

Наряду с массовым типовым строительством создавалась и представительная архитектура столичного города. С этой целью осуществлялась парадная застройка набережных Невы жилыми зданиями дворцового типа, а в узловых пунктах города возводились крупные монументальные сооружения. Столичные дворцы отличались в это время от рядовых зданий прежде всего представительностью интерьера, повышенной этажностью, богатством барочного декора фасадов.

Петропавловский собор как репрезентант храмовой архитектуры времени Петра I

До наших дней в Санкт-Петербурге сохранилось немного зданий первой четверти XVIII века. Одно из них — знаменитый Петропавловский собор (1712-1733), возведённый по проекту архитектора Доменико Трезини в крепости, которая по имени храма была переименована в Петропавловскую.

Значение собора в архитектуре первой трети XVIII века огромно. Динамичный силуэт храмовой колокольни, увенчанной высоким золоченым шпилем, прежде напоминавшем вытянутый шатер, и флюгером в виде ангела, держащего крест, первоначально поднимался из-за стен крепости на высоту 112 ми служил наиболее выразительной вертикальной доминантой в панораме Невы и города.

Собор представляет собой удлиненное с запада на восток прямоугольное здание базиликального типа), внутреннее пространство которого мощные пилоны расчленяют на три почти равных и одинаковых по высоте пролета (длина храма -61м, ширина. — 27, 5 м, высота до карниза около 15).

Здание собора, состоящее, как и многие древнерусские храмы XVII века, из трех расположенных по одной оси частей («церковь-трапезная-звонница»), строилось не с собственно церкви, а с колокольни, которая была закончена при жизни Петра I.

Внешний архитектурный облик собора формируют ритмично расположенные пилястры большого ордера. На колокольне их характер меняется в соответствии с уровнем ярусов. Стены собора прорезаны высокими окнами, между которыми выступают лопатки; они же подчеркивают и ярусы колокольни. и ребристый барабан купола. Небольшая главка венчающая собор; покоясь на удлиненном барабане, она словно вырастает из-за декоративной восточной стены храма. С запада глава собора скрыта устремленной ввысь многоярусной звонницей.

Колокольня покрыта позолоченным сомкнутым сводом, несущим фонарик, который служит основанием шпиля. Волюты в виде контрфорсов на двух нижних ярусах башни создают гармоничный силуэт всего храмового сооружения.

Восточная стена собора украшена декоративным навершием: первоначально оно было барочно фигурным, с четырьмя скатами: двумя крутыми и двумя более пологими.

Предполагается, что стены Петропавловского собора изначально были голубыми, лопатки и наличники окон — белыми, синими были кровля и купол, увенчанный ярко позолоченной главкой. Сине-бело-голубая красочная гамма, позолота капителей пилястр колокольни, шпиля звонницы и главки купола — все это должно было удивительным образом гармонировать как с летним, так и зимним пейзажем северной столицы России.

Внутри храма размещён деревянный резной позолоченный иконостас, исполненный в стиле барокко бригадой русских мастеров под руководством Ивана Петровича Зарудного через год после победоносного завершения Северной войны.

Иконостас, выражающий пафос победы русских над шведами, имеет вид триумфальных ворот. Тем самым он весьма тонко согласован с обликом триумфальных Петровских ворот, вводящих в Петропавловскую крепость, и очертаниями восточной алтарной стены собора, вторящей силуэту крепостных ворот.

Благодаря этому композиционному приему в одно религиозно¬героическое целое оказались органично связаны космоцентрические и социоцентрические. культовые и гражданские произведения зодчества стиля петровского барокко.

Кунсткамера как репрезентант хоромной архитектуры времени Петра I

Кунсткамера/(1718-1734) — здание первого в России специально построенного музея. Сооружение задумано было как своеобразный «храм науки», который должен был объединить такие академические учреждения, как музей, библиотеку, астрономическую обсерваторию и анатомический театр.

Проект здания был разработан архитектором Георгом Иоганном Матарнови. После смерти зодчего работы по возведению Кунсткамеры возглавил вначале Николай Федорович Гербель, а позднее — Гаэтано Кьявери. Однако строительство шло с трудом, так как проект оказался технически слабым. Наконец к делу приступил Михаил Григорьевич Земцов, под руководством которого и было закончено строительство этого светского храма.

Два крыла трехэтажного здания на цокольном этаже объединяет четырехъярусная башня, нижний объем которой имеет в плане сложную конфигурацию, делающую ее силуэт удивительно стройным.

Фасад Кунсткамеры интересен варьированием простейших барочных элементов, подчиненных общей композиции здания с доминантой башни.

Центральная часть сооружения отличается от других частей фасада сложными поворотами к поверхности протяженной стены, нечетным числом осей пилястр на высоту всех четырех этажей. Только башня Кунсткамеры имеет контрастное противопоставление оконных проемов по размерам, а также чередование глухих ниш с полукруглым верхом и прямоугольных оконных проемов.

Основной блок здания имеет единую фасадную плоскость, в которой выделены фланги. Несмотря на равное число осей, боковые части сооружения резко отличаются от промежуточных в оформлении фасадов. Каждая из боковых частей благодаря энергичному фигурному фронтону во всю ее ширину и сближению окон по горизонтали обладает некоторой композиционной самостоятельностью. Кунсткамера, подобно многим другим крупным сооружениям времени Петра I, структурирована из отдельных павильонов, сросшихся в единый архитектурный организм.

Сложность ритмической организации фасадов здания особенно примечательна при простоте общей объемной схемы сооружения и нерасчлененности его основного блока ризалитами.

На фасадах Кунсткамеры преобладают вертикальные членения. Пилястры, родственные стене своей плоскостной природой, образуют одну вертикальную «гребенку», которая смещена на полшага относительно другой «гребенки», составленной из наличников окон и межоконных вставок на их вертикали. Вертикальные ряды окон и пилястр читаются яснее, чем горизонтальные ряды, которые не так ощутимы из-за криволинейного верха окон.

В общем социоцентрическое по своему хоромному назначению здание Кунсткамеры имеет достаточно четкий космоцентрический архитектурный облик храмового характера. Культовую ориентацию сооружения, помимо уже обозначенных элементов, подчеркивает венчающий центральную башню шар — устойчивый символ единства конечной и бесконечной сфер, Дольнего и Горнего миров.

Дворец Монплезир как репрезентант архитектуры рококо в российском зодчестве XVIII века

В первой четверти XVIII века одновременно со строительством Петербурга велось сооружение загородных резиденций и дач по берегам Фонтанки и Финского залива (Петергофа, Стрельны, Ораниенбаума, Екатерингофа, Ближних и Дальних Дубков, Фаворита).

Петергоф (Петродворец) с его прекрасно распланированными парками, фонтанами и каскадами, пышно декорированными золоченой и мраморной скульптурой, с его дворцами (Большим и Монплезиром) и парковыми павильонами (Эрмитажем и Марли) является блестящим ансамблем социоцентрического аспекта стиля петровского барокко, гармонично объединившего достижения древнерусской архитектуры с элементами художественных стилей западноевропейского классицизма, барокко и рококо.

Задуманный в подражание регулярным партерным паркам Европы и, в первую очередь, Версалю, Петергоф в завершенной форме получил совершенно оригинальный вид. Неповторимое своеобразие ему придали близость моря, расположение дворца на гребне естественного холма на берегу Финского залива, обилие так называемых «водных затей».

Архитектура Петергофа показывает, что зодчество России петровского времени, только что преодолевшее древнерусский этап своего развития, восприняло, освоило и оригинально переработало не только уходящий в прошлое стиль позднего европейского барокко, но и ультрасовременный для Западной Европы модный художественный стиль рококо.

Наиболее полно сохранился до наших дней барочно-рокайльный дворец Петра I Монплезир (1714-1723), над созданием которого в разные годы трудились немецкие, французские и итальянские специалисты в области стилей Барокко и Рококо, такие как Андреас Шлютер, Иоганн Фридрих Браунштейн, Жан-Батист Леблон, Николо Микетти.

Характерные черты архитектуры барокко — презентация онлайн

1. Барокко

5klass.net

2. Характерные черты Архитектуры барокко

Барокко (предположительно: от португ. perola barroca — жемчужина
причудливой формы или от лат. baroco — мнемоническое обозначение
одного из видов силлогизма в схоластической логике), главенствующий
стиль в европейском искусстве конца 16 — середины 18 вв. Родиной
архитектурного барокко по праву считается Италия, а столицей
«вечный город» Рим.
Обилие пышных декоративных украшений
Подчеркнутая театральность
Искажение классических пропорций
Оптический обман
Преобладание сложных криволинейных форм
Диссонанс, ассиметрия
Используются колонны и полуколонны
Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные
границы

3. Луис де К Луи́с де Го́нгора-и-Арго́те (исп. Luis de Góngora y Argote, 11 июля 1561, Кордова — 23 мая 1627, Кордова) О СКРЫТНОЙ БЫСТРОТЕЧНОСТИ ЖИЗНИ Не столь пос

Луис де К Луии с де Гои нгора-и-Аргоо те
(исп. Luis de Góngora y Argote, 11 июля 1561, Кордова — 23 мая 1627, Кордова)
О СКРЫТНОЙ БЫСТРОТЕЧНОСТИ ЖИЗНИ
Не столь поспешно острая стрела
Стремится в цель угаданную впиться
И в онемевшем цирке колесница
Венок витков стремительных сплела,
Чем быстрая и вкрадчивая мгла
Наш возраст тратит. Впору усомниться,
Но вереница солнц — как вереница
Комет, таинственных предвестниц зла.
Закрыть глаза — забыть о Карфагене?
Зачем таиться Лицию в тени,
В объятьях лжи бежать слепой невзгоды?
Тебя накажет каждое мгновенье:
Мгновенье, что подтачивает дни,
Дни, что незримо поглощают годы.
5klass.net

4. Шедевры итальянского барокко Лоренцо Бернини (1598-1680)

Итальянский художник и архитектор
создатель стиля барокко в наиболее
целостном
и
образцовом
его
выражении.
Ключевые произведения
Аполлон и Дафна (1622—1625 гг.) —
мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим.
Кафедра Святого Петра (1624 г.) —
бронза, Ватикан.
Фонтан
Тритона
(1624—1643 гг.) —
пьяцца Барберини, Рим
Экстаз святой Терезы (1647—1652 гг.) —
мрамор, Санта-Мария-делла-Виттория,
Рим
Фонтан Четырёх рек (1648—1651 гг.) —
мрамор и травертин, пьяцца Навона,
Рим
Экстаз
Блаженной
Людовики
Альбертони (1671—1674 гг.) — мрамор,
Сан-Франческо-а-Рипа, Рим
Пьяцца Сан-Пьетро, Рим.
Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады
тосканского ордера. Посередине — египетский обелиск, привезённый в Рим
императором Калигулой. Это единственный обелиск в городе, который простоял в
неизменном виде вплоть до Возрождения. От обелиска по брусчатке расходятся
лучи из травертина, устроенные так, чтобы обелиск выполнял роль гномона.
Фонтан Четырёх рек
( от итал. Fontana dei Quattro
Fiumi) — один из самых
знаменитых фонтанов Рима.
Находится на пьяцца Навона.
Сооружён в 1648—1651 гг. по
проекту
Бернини.
Бернини
подготовил проект фонтана,
предусматривавший
размещение вокруг обелиска
статуй речных богов главных
рек четырёх частей мира (Нила,
Ганга, Дуная и Ла-Платы)
Купол храма в Кастель-Гандольфо.
«Аполлон и Дафна»
Скульптор запечатлел итог
мифологической погони бога солнца
Аполлона за прекрасной нимфой
Дафной. Настигаемая Аполлоном,
Дафна просит помощи у богов — и
начинает превращаться в лавр. Мы
видим героев в тот самый миг, когда
Аполлон практически настиг беглянку,
но пальцы рук Дафны уже
превращаются в ветви, а ноги — в
корни лавра.
Фонтан Тритона
Постамент фонтана образуют 4 дельфина, на кончиках хвостов которых
располагается огромная раковина. На раскрытых створках этой раковины
находится статуя Тритона, сына бога Посейдона. Тритон выдувает из раковины
струю воды, которая наполняет чашу фонтана. Между дельфинами
расположены изображения герба семьи Барберини, папской тиары.
Бюст Людовика XIV в Версале.

11. Франческо Бромонни

Церковь Сант Аньезе
1653 год.
Построена церковь на
площади Навона в честь
раннехристианской
мученицы св. Агнессы
Римской в Риме.

12. «Дивное узорочье» московского барокко

Церковь Покрова в
Филях 1693-1694 гг.
Москва.
Здание
архитектурно относится
к распространённому в
конце XVII века типу
ярусных
центрических
церквей,
образец
раннего
московского
барокко.
Здание
совмещает в себе и
церковь, и колокольню.
Колокола
висят
в
пролётах
среднего
яруса.
Церковь Троицы в
Никитниках.
1631-1634 гг. Москва.
Резные наличники окон (в том числе
в виде кокошников), многоярусные
кокошники по сводам, карнизы в
виде «петушиных гребешков», витые
столбики, полуколонки. Интерьер:
богатый
цветной
растительный
орнамент стен и сводов.
Площадь декора на стенах очень
велика.
Колонки,
карнизы,
наличники, изразцы.

14. Архитектурные творения В.В. Растрелли

РАСТРЕоЛЛИ
Варфоломей
Варфоломеевич
(1700-71),
русский
архитектор.
Представитель барокко.
Создал:
Анненгоф (1730), Зимний
дворец (1733), Рундальский
дворец (1736),
Митавский
дворец (1738), Летний дворец
(1741), Большой Петергофский
дворец
(1747),
Зимний
Кремлёвский дворец (1747),
Андреевская церковь (1749),
Смольный
собор(1749),
Воронцовский
дворец(1749),
Екатерининский дворец(1752),
Мариинский
дворец
(1752),
Строгановский дворец (1753),
Зимний дворец(1753)
Андреевская церковь
1749-1759 гг. Киев
Исполненное в стиле барокко сорока
шестиметровое здание. Фасад однокупольного
храма с пятиглавым окончанием украшают
колонны, пилястры, богатая лепка; окна и двери
декорированы орнаментом.
Собор Смольного
Монастыря 1748-160 гг.
Санкт-Петербург
В плане весь монастырь представляет собой
греческий крест с центральным собором
внутри и четырьмя церквями по углам.
Высота собора — 93.7 метра. Построен в
стиле пышного елизаветинского барокко с
такими архитектурными элементами, как
люкарны, лучковые фронтоны, покрашен в
светлый, мягкий голубой цвет, купола — в
серый.
Зимний дворец
1754-1762 гг.
Санкт-Петербург
Современное здание в плане имеет
форму квадрата с внутренним
двором и фасадами, обращенными к
Неве, Адмиралтейству и Дворцовой
площади.
Парадность
зданию
придают пышная отделка фасадов и
помещений.
Главный
фасад,
обращенный к Дворцовой площади,
прорезан аркой парадного проезда.

Барокко и классицизм в русской архитектуре XVIII века

Задачи занятия:

  • Познакомить учащихся с основными направлениями и особенностями развития архитектуры в XVIII в.,
  • развитие художественного и эстетического вкуса,
  • расширить знания обучающихся об архитектурных стилях России в XVIII в.,
  • воспитание чувства гордости за свою родину.

Учебно-методическое обеспечение:

  • Данилов А.А. История Государства и народов России XVI-XVIII века: Учебник для 7 класса – М.: Дрофа, 2004г.;
  • Сахаров А.Н. История России с древнейших времен до конца XVIII века – М.: Просвещение, 1999г.;
  • Симонова Е.В. История государства и народов России: Метод.пособие для учителей – М.: Дрофа, 2004г.
  • Авторский медиапродукт — презентация 18 слайдов (среда Power Point ,Word)

Медиапродукт:

  • Среда: программа для создания презентаций Microsoft Power Point, текстовый редактор Microsoft Word
  • наглядная презентация учебного материала
  • Содержание кадров:

Тема урока
  1. Особенности развития архитектуры.
  2. Один из архитектурных стилей России изучаемого периода и первый архитектор этого стиля.
  3. Второй архитектор изучаемого стиля и его постройки.
  4. Характерные черты первого стиля (барокко).
  5. Второй архитектурный стиль России нашего периода (классицизм)
  6. Архитектор классического стиля и его творение.
  7. Второй архитектор изучаемого стиля и его творчество
  8. Характерные черты второго стиля
  9. Заполнение таблицы- закрепление изученных стилей и их особенностей
  10. Закрепление изученного материала
  11. Закрепление изученного материала
  12. Закрепление изученного материала
  13. Закрепление изученного материала
  14. Закрепление изученного материала
  15. Закрепление изученного материала
  16. Вопрос на развитие аналитических способностей обучающихся
  17. Домашнее задание.

Целесообразность использования медиапродукта на занятии:

  • недостаточное количество информационного материала в существующих учебно-методических пособиях;
  • повышение эффективности усвоения учебного материала за счет одновременного изложения нового материала и показа демонстрационных фрагментов;
  • развитие наглядно-образного мышления за счет повышения уровня наглядности;
  • интенсификация учебно-воспитательного процесса(уменьшение времени подачи материала) ;
  • развитие наглядно-образного мышления за счет повышения уровня наглядности.

Оборудование: компьютер, проектор, экран, цветные карандаши, клей, фотографии различных архитектурных зданий.

Карта занятия:

Комментарий хода урока Время (мин.)   № слайдов Развитие личностных качеств и психических процессов
Репродуктивные формы деятельности       Продуктивные формы деятельности
Актуализация целепологания. Учитель приветствует детей и после этого определяет тему урока и ставит проблему перед детьми. (Важность изучения данной темы). Обучающиеся высказывают свои точки зренияю.   7    1-2         
  • Аргументированность
  • Рефлексивность
  • Ясность речи
  • Точность речи
Настроившись на работу, определив актуальность нашей темы, обобщив необходимый материал приступаем к изучению новой темы. Для этого мы выслушиваем опережающее задание одного из учеников. Перед классом тоже ставится проблема: внимательно выслушать своего одноклассника и попытаться заполнить представленную таблицу.    5    3-4  
  • Внимание
  • Память  
  • Точность речи
  • Аргументированность
  • Умение работать с дополнительной литературой
Выслушав и поблагодарив ученика мы с классом переходим к обсуждению услышанного материала и заполнению таблицы.     2   5  
  • Память
  • Внимание   
  • Коммуник. Культура
  • Рефлексивность
  • Точность речи
Заполнив таблицу вновь приступаем к изучению нового архитектурного стиля. Опережающее задание для одного из учеников. Перед классом вновь ставится задача: выслушать новый материал, запомнить и попытаться заполнить таблицу.    5    6-8   
  • Внимание
  • Память   
  • Точность речи
  • Аргументированность
  • Умение работать с дополнительной литературой
Выслушав и поблагодарив ученика мы с классом переходим к обсуждению услышанного материала и продолжаем заполнять нашу таблицу.     2  
  • Память
  • Внимание   
  • Коммуник. Культура
  • Рефлексивность
  • Точность речи
Заполнив до конца таблицу, приступаем к закреплению ранее услышанного материала.     1    10     
  • Память
  • Внимание
  • Активность   
 
Изучив новые архитектурные стили и закрепив таблицу еще раз вместе с классом закрепляем материал. Для этого ребята отвечают на вопрос, который они могут видеть на экране.    2    11-16         
  • Рефлексивность
  • Аргументированность
  • Активность
  • Коммуник. Культура
  • Точность речи
  • Культура эмоций
Закрепив материал и по необходимости его прокомментировав, возвращаемся к проблеме, которая была поставлена перед обучающимися в начале урока (отличается ли архитектурный стиль XVIII века от современного строительства?)     2      17         
  • Рефлексивность
  • Аргументированность
  • Активность
  • Коммуник. Культура
  • Точность речи
Ответив на поставленный вопрос, совместно с детьми делаем вывод по урокую. 2    
  • Память
  • Внимание
  • Точность речи   
 
Изучив новый материал, записываем домашнее задание и точно его объясняю. 2 18   
  • Память
  • Внимание
 
Записав домашнее задание еще раз с классом закрепляем материал. Закрепление материала будет проходить в виде групповой работы- составление коллажа. —     
  • Навыки работы в группе
  • Культура эмоций
  • Коммуник. Культура
  • Рефлексивность
Выполнив задание, каждая группа должна защитить свой коллаж. Для этого к доске выходит один представитель от группы и объясняет работу группы.    4    
  • Точность речи
  • Активность
  • Рефлексивность
  • Ответственность
Изучив весь материал и закрепив его, переходим к выставлению и обоснованию оценок за урок.    
  • Память
  • Внимание   
 

Ход занятия

  1. Изучение нового материала:

План:

  1. Особенности развития архитектуры
  2. Барокко
  3. Классицизм

1 вопрос: Актуализация целепологания.

Здравствуйте, ребята! На протяжении нескольких уроках мы разбирали эпоху XVIIIв. И сегодня нам предстоит разобраться в особенностях развития архитектуры этого периода времени. Давайте подумаем, в чем важность изучения этой темы? (Обучающиеся высказывают свои точки зрения).

Отличается ли архитектурный стиль XVIIIв. От современного строительства? В конце урока мы сможем ответить на этот вопрос.

Середина и вторая половина XVIIIв. Ознаменовались широким каменным строительством, главным образом в городах. Укрепление Российской империи, военные победы на суше и на море; образование обширного внутреннего и внешнего рынка; экономическое развитие побудили царский двор, вельмож и богатых купцов строить роскошные здания – общественные и частные. Все это содействовало созданию замечательных произведений русского зодчества.

Особое внимание уделялось строительству в Петербурге и Москве. Были учреждены комиссии о каменном строении Санкт – Петербурга и Москвы, разработан план застройки.
Город строился на основе геометрически правильной прямоугольной системы или полукольцевой. Застройка улиц и площадей городов регламентировалась по высоте (Санкт – Петербург – 3 этажа, Москва – 2 этажа). Главные улицы и площади должны были застраиваться образцовыми домами, поставленными вплотную друг к другу.

Давайте с вами подумаем какие события в XVIIIв. Могли оказать влияние на развитие этого периода? (Ребята высказывают свои точки зрения, затем записываем правильные события: перенос столицы в С – Пб, каменное строительство, влияние Европейской культуры). 2 слайд.

В архитектуре XVIIIв. Выделяется два основных архитектурных стиля – барокко и классицизм. Давайте познакомимся поподробнее с ними.

2 вопрос: Выслушивание опережающего задания и заполнение таблицы «Русская архитектура XVIIIв.».

Барокко (итал. Причудливый, странный). Один из главенствующих стилей в искусстве конца XVI – серединеXVIIIвв. Барокко тяготело к торжественности, изменчивости и многогранности мира. Были свойственны: контрастность, динамичность, напряженность образов, стремление к величию и пышности, соединение реальности и иллюзии. 3 слайд
Раннее барокко (Нарышкинский стиль) – Доменико Трезини, Бартоломео Растрелли, Жан Леблон. Ими были построены здания Двенадцати коллегий, Кунсткамера, Летний дворец Петра I и другие сооружения.

Летний дворец Петра I – в 1710г. В летнем саду началось строительство летнего дворца – небольшого двухэтажного каменного здания на берегу Фонтанки. Петр любил селиться около воды, чтобы можно было, выйдя из дома, спуститься по лесенке к ожидавшей его лодке. Строил дворец Д.Трезини, а в отделке принимал участие Андриас Шлютер. Дом двухэтажный, прямоугольный в плане, чем -то напоминающий жилище богатого голландского бюргера.

Позднее барокко – Варфоломей Растрелли. Род его руководством на набережной Невы был построен шедевр русской архитектуры – Зимний дворец. В окрестностях Петербурга построил впечатляющие дворцовые ансамбли(Большой дворец в Петергофе и Екатерининский дворец в Царском селе). 4 слайд.

Растрелли превращал город – крепость Петра I в дворцовый город. Зимний дворец, построенный в 1754 – 1762гг.. Он поражал своей роскошью. В 1837г. Внутри вспыхнул пожар, который нанес ему непоправимый вред. Восстанавливали дворец 15 месяцев. Внешний вид восстановил В.П.Стасов и А.П.Брюллов. В старой части Петербурга запрещали строить здания выше Зимнего дворца. В настоящее время он входит в музейный комплекс.

Для творчества Растрелли характерно стремление придать зданиям торжественный, величавый вид, что подчеркивалось богатым декоративным убранством, четкостью пропорций, ритмом колонн.

В условиях возросших строительных нужд, архитектурные приемы барокко, изысканно – сложные и пышные оказались неприемлемыми, т.к. декоративность стиля требовала значительных материальных затрат. Таким образом возник кризис барокко и поиск экономичной и реалистичной архитектуры. Поэтому именно классическая архитектура античности, простая и ясная стала своего рода эталоном красоты и основой формирующегося в России классицизма.

Спасибо за доклад. Ребята, у вас на столе лежит лист с таблицей, возьмите его пожалуйста. Давайте попытаемся её заполнить.

Русская архитектура XVIIIв. 5 слайд

Стиль    Характерные черты       Представители
Барокко
  • Контрастность
  • Динамичность
  • Торжественность
  • Стремление к пышности
  • Декоративная скульптура
  • Д.Трезини «Летний дворец Петра I»;
  • В.Растрелли «Зимний дворец»
     

3 вопрос: Выслушивание опережающего задания и заполнение таблицы «Русская архитектура XVIIIв.».

  • Классицизм (лат. образцовый) – культурно – эстетический стиль и направление XVII – начала XIXвв. Ориентирован на античное искусство. В архитектуре ему присуща простота и ясность форм, строгость линий, органичное соединение городской застройки с элементами природы. Представители: Василий Иванович Баженов, Матвей Федорович Казаков. (6 слайд.)
  • (7 слайд). В.И. Баженов – творения связаны с Москвой. Напротив Кремля, на холме, вознесся горделивый и изящный дом Пашкова, богатого заводовладельца. В центре находится трехэтажный, строгих очертаний корпус с колоннами и статуями, увенчанный ротондой – круглой надстройкой. Главное здание соединялось галереями с боковыми двухэтажными флигелями, украшенными коллонадой.
  • М.Ф. Казаков – предки были крепостными. Простое и величественное здание Московского университета перекликается с монументальным зданием Сената в Кремле.
  • (8 слайд). Сенат – задача: вписать здание в треугольный участок выделенный под строительство.

Спасибо за доклад. Давайте вернемся к нашей таблице и заполним вторую часть. Заполняем таблицу.

Русская архитектура XVIIIв. (9, 10 слайд).

Стиль    Характерные черты       Представители
Барокко
  • Контрастность
  • Динамичность
  • Торжественность
  • Стремление к пышности
  • Декоративная скульптура
  • Д.Трезини «Летний дворец Петра I»;
  • В.Растрелли «Зимний дворец»
Классицизм   
  • Простота
  • Ясность форм
  • Строгость линий  
  • В.И.Баженов «Дом Пашкова»;
  • М.Ф.Казаков «Московский университет», «Сенат».
  1. Закрепление:
  1. Определите к какому стилю относятся здания, которые вы видите на экране? (11 – 16 слайды)
  2. Отличается ли архитектурный стиль XVIIIв. От современного строительства? (17 слайд).
  1. Вывод по уроку:

Архитектура XVIIIв. Нагляднее всего свидетельствовала о том, что Россия за короткий срок превратилась не только в великую военную державу, но и один из крупнейших и признанных культурных центров Европы.

В XVIIIв строительство велось по определенному плану и город был построен в единый архитектурный ансамбль.

В настоящее время единого архитектурного стиля нет на всей территории России. И города не выглядят так красиво и торжественно как прежде.

  1. Домашнее задание: (18 слайд).
  • Нарисовать нашу школу в стиле барокко или классицизма;
  • Или поискать и принести фотографии любых зданий и определить его стиль.
  1. Составление коллажа:

Вы весь урок просидели в группах, а теперь задание для групп: У вас на столах лежит ватман, фломастеры, клей и фотографии – из этих материалов первая группа составляет коллаж по барокко, а вторая – по классицизму. На это вам отводится 3минуты, после чего приступаем к защите своих работ. Время пошло. Вы должны при защите обратить внимание на стиль и что для этого стиля характерно.

Презентация

  1. Выставление оценок и их обоснование.

Список литературы:

  1. Данилов А.А. История Государства и народов России XVI-XVIII века: Учебник для 7 класса – М.: Дрофа, 2004г.;
  2. Сахаров А.Н. История России с древнейших времен до конца XVIII века – М.: Просвещение, 1999г.;
  3. Симонова Е.В. История государства и народов России: Метод.пособие для учителей – М.: Дрофа,2004г.

Архитектурные стили: Барокко, Часть 3

Начало статьи (Часть 1)

Предыдущая часть  статьи (Часть 2)

Усиление декоративных тенденций.

Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). Основные черты творчества Бернини — неестественность, надуманность, театральность, бутафорность. Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков». Перед собором Св. Петра в Риме Бернини построил колоннаду — типично театральную декорацию. Она скрывает расположенную за ней хаотическую застройку города и одновременно формирует иллюзорное, не соответствующее реальному, пространство площади (см. Ватикан).

Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. В интерьере собора Св. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство — гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света — все это театр, театр иррациональный. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, купол возносится на головокружительную высоту, свет струится, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать совершенно раздавленным, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Это воистину космический всплеск материи! Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. Это и создает парадокс. Так работает Бернини. Грубо и прямолинейно, он формирует художественный образ примитивными нехудожественными средствами. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. Этот художник то привлекает, то отталкивает, а то и совершенно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами.

Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. 495). Бернини — мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Этот художник соединял мраморы разных цветов, а тяжелые детали из позолоченной бронзы — одеяния фигур — развиваются по воздуху, словно не существует силы тяжести. Происходит дематериализация форм. Это также одна из характерных черт стиля Барокко.

Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной». Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан с идеологией католицизма и движением контрреформации. Повышенная экспрессивность, мистицизм, иллюзионизм, имматериальность, свойственные Барокко, присущи и католическому мироощущению. Поэтому в Италии XVI- ХVII вв. произошло соединение барочных форм, созданных художниками в результате естественной эволюции искусства Классицизма, и официальной идеологии Ватикана. Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов», или трентино. Его возглавлял архитектор, живописец, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо. Этот художник — автор росписи плафона церкви Св. Игнатия в Риме (1684). Тема композиции — «Апофеосис» — обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Роспись поражает иллюзорностью и, одновременно, мощью фантазии, религиозной экстатичностью. Плафонные росписи — излюбленный вид искусства Барокко. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь, и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Это позволяло устранять материальные ограничения: зрительно «прорывать плоскость стены или потолка, игнорировать обрамления, конструктивные членения архитектуры, либо создавать из них новые, иллюзорные. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. Иногда на потолке изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, как в римском Пантеоне, сквозь которое виднелось небо с парящими облаками. Главная художественная идея Барокко — активное воздействие, психологическое подчинение, но не для тихого благоговения, интимного, углубленного созерцания, а для действия, движения. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения.

В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. quietus — тихий, безмятежный), связанное с утверждением покорного и абсолютно бесстрастного подчинения человека Божественной воле и церковным авторитетам. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л.- Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. «смешанное соединение»). Оно точно передает идею соединения несоединимого — квинтэссенцию барочности. Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Бернини говорил, что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, подобной религиозному экстазу; искусство выше природы также, как дух выше материи, как мистическое озарение выше прозы бытия. Художники Барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, и находили ее, как это ни парадоксально, в классических формах. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Поэтому Бернини советовал начинать обучение искусству не работой с натуры, а рисованием слепков античной скульптуры. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. gratia — прелесть, изящество), или кортезии (итал. cortesia — вежливость, нежность, теплота). Эти качества придавали художественной форме пластичность, изменчивость, текучесть.

Другая важнейшая категория — «декорум» — отбор соответствующих тем и сюжетов. В них входят только «достойные»: исторические, героические. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». Портрет — признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» — это его любимые термины. Он прибегает к ним, когда хочет подчеркнуть торжественность, особенный пафос и декоративный размах истинного Барокко. На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» — высокий, крупный, возвышенный. В парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники, и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название — «большой статуарный стиль». Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. «Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. екатерининский классицизм). Искусственная экзальтация, театральность приводили к тому, что и в жизни распространенными прилагательными становились: роскошный, божественный, блестящий, великолепный.

Художники и заказчики произведений называли друг друга не иначе как гениальный, чудесный, неподражаемый и, вполне серьезно, именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами… Главный способ художественного выражения в живописи Барокко — иносказание, аллегория. Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. Все это именовалось словом «кончетта» (итал. concetta — представление, выражение). «Кончетта» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного людьми, имеющими специальное образование. Они назывались «инвенторами» (от лат. inventio — изобретение, сочинение). Сюжеты и аллегории были настолько запутаны, что несмотря на труды инвентора и прилагаемый к произведению текст, приходилось включать в изображение пояснительные надписи — в обрамлениях, на лентах — бандеролях, стягах и вымпелах, картушах.

Для искусства Барокко характерно смешение в одной композиции античных и библейских ветхозаветных и новозаветных персонажей, аллегорических фигур, символов, атрибутов. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Крест сравнивался с трезубцем Нептуна, а колесница Гелиоса- Аполлона символизировала Вознесение. Вполне прозаические фигуры заказчиков — донаторов — изображались на Олимпе, среди языческих богов, а рядом с ними могли оказаться и христианские святые. Церковь то протестовала, то мирилась с подобной неразберихой, которая, тем не менее, была отражением эстетической программы стиля (сравн. «Война богов»).

Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор, инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени — анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Возникали новые смысловые связи, олицетворения, исторические аллюзии, ассоциации и тем самым расширялись возможности искусства, ломались традиционные жанровые преграды. Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы.

Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, перспективами улиц, аллей садов и парков, украшенных каскадами, водоемами и статуями. Площадь перед собором Св. Петра в Риме, площадь Согласия в Париже, Версаль, Петергоф и Сан-Суси, несмотря на все различия, — порождения одной эпохи Барокко. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Ведь не случайно эпоха Барокко — время театрального искусства, декорационной живописи, грандиозных дворцовых празднеств и маскарадов с фейерверками. Стиль Барокко поражает странным сочетанием возвышенности, экзальтации на пределе человеческих возможностей, с мелочностью, путанностью мысли; грандиозности масштабов, истинного драматизма и мощи с надломленностью, почти беспомощным смакованием прозаических деталей.

Стиль Барокко связан не только с идеологией католицизма, как принято считать, даже в «классической стране Барокко» — Италии, или с идеями королевского абсолютизма во Франции, но, в не меньшей мере, этот стиль отражал и мироощущение «низов». В нем существовали разные течения. Несмотря на то, что искусство Барокко рождалось в оппозиции к академизму, в нем развивалось и академическое течение. В крупных, программных произведениях художников- академистов болонской школы — росписях Палаццо Фарнезе (А. Карраччи, 1595- 1603) и виллы Людовизи в Риме (Гверчи- но, 1621- 1623) — отчетливо видны элементы барочного мышления. «Плебейское» течение в Риме олицетворял гений Караваджо. Хотя в целом искусство самого Караваджо и его последователей — караваджистов, не тождественно стилю Барокко, сочетание мистичности с натурализмом, экспрессия и динамика, мощь и осязательность форм порождены этим стилем. Под неизбежным влиянием Барокко складывалось творчество художников «бамбочат- ти» и объединения «Бент», тенебристов, А. Маньяско и живописцев венецианской Террафермы., гравера Ж. Калло во Франции, художников жанра «ванипгас» и «бодегонес» в Испании и Фландрии. В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Гисланди, Дж.- Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Эпоха Барокко — это мир крайностей, контрастов возвышенного и земного, прекрасного и низменного, пышной метафоры и уродливого факта. Поэтому искусство Барокко — это не только шедевры. Как и в период поздней Готики, необычайная возбужденность, чувственность довольно часто выливалась либо в надуманную экзальтацию, наигранную страстность, либо в слащавость и сентиментальную пошлость. Характерным примером может служить любимый живописцами Барокко сюжет «Кающаяся Магдалина». В нем странно соединялись набожность и эротичность. Остроумный наблюдатель Дж. Морелли писал про такие картины, что они представляют «Венеру в иезуитском стиле». Популярный в эпоху Барокко жанр живописного портрета призван был отражать «динамику души» во всем спектре эмоций: от идеализма придворных портретов «в статуарном стиле» до женских головок «крестьянок и цветочниц», предваряющих сентиментальную эстетику эпохи Просвещения.

Искусство Рококо в системе барочного стиля, продолжение развития.

В XVII столетии появился новый жанр комического портрета. Показательно, что долгое время в «систему барочного стиля» включалось искусство Рококо первой половины XVIII столетия. Основанием этому служила историческая преемственность и последовательное развитие закономерностей формообразования. Но стиль Рококо вырос на иных традициях, формальных идеях и эстетических критериях.

Особую национальную окраску приобрел стиль Барокко в Испании. Мистика и религиозная экзальтация, свойственная испанской разновидности католицизма, соединялась в испанском искусстве, прежде всего в живописи и скульптуре, с мощным стремлением к натурализму, иллюзии, смакованию низменного и даже уродливого. Это дало основание Б. Випперу назвать испанское искусство первой половины XVII в. «барочным реализмом». К тому же испанское Барокко, в отличие от итальянского, выросло не из Классицизма эпохи Возрождения и античного наследия, а воскрешало атмосферу национального средневековья: испано-мавританского искусства, каталонской готики, стилей исабеллино и платереск. В архитектуре и искусстве деревянных резных алтарей — ретабло — в стиле испанского Барокко прославился X. Чурригера, откуда название стиля «чурригереск». Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии, с 1609 г. оказавшейся под властью испанской короны. Центром своеобразного фламандского барокко стал г. Антверпен, а его олицетворением — гений П. Рубенса. Другие фламандские живописцы — Д. Тенирс, Ф. Снейдерс, Я. Иордане, Ф. Хале, — хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи.

Рубенс, как и положено гению, стоял особняком и демонстрировал более изысканный, аристократически-утонченный стиль, но также не лишенный барочной противоречивости: временами склоняющийся к классике, временами — к неистовому гедонизму и чувственности. Показательным памятником стиля фламандского барокко в оформлении интерьера является дом Рубенса в Антверпене, построенный им по своему проекту и любовно восстановленный жителями города. В орнаментальной гравюре, декоративной лепке, резьбе по дереву в итальянском, испанском и фламандском барокко продолжали использоваться ренессансные мотивы раковины, ионического киматия, аканта, волюты, гирлянды, маскарона. Двойной завиток в виде буквы «С», характерный для стиля Барокко, позднее снова появится в более утонченной и усложненной форме в искусстве французского Рококо. Разработанные еще в романском искусстве мотивы плетения и абстрактного звериного орнамента преобразовывались в прихотливые бандельверки. Ренессансный картуш — декоративный мотив полуразвернутого рулона бумаги или ткани — как бы надрезался по краям и превращался в ролльверк. Традиционные орнаментальные мотивы усложнялись и наполнялись динамикой, экспрессией.

Показательны в этом смысле причудливые формы фламандского барокко, изобретенные и варьировавшиеся К. Флорисом и А. фан Фианеном. Кнорпельверк (от нем. Knorpel — хрящ и Werk — работа), или «хрящевидный орнамент» представляет собой усложненный картуш, в котором угадываются очертания хряща, гребня морской волны или морды фантастического существа. Ор- мушль (нем. Ohrmuschel — ушная раковина) — сходный мотив еще более причудливого вида, напоминающий ушную раковину (рис. 502, 503). Эти формы возникли под влиянием итальянского Маньеризма, но получили интенсивное развитие в орнаментальном искусстве фламандцев, художников рудолъфинского стиля в Праге, мастеров немецкого художественного серебра Нюрнберга и Аугсбурга. Популярность этих мотивов в гравюрах по рисункам К. Флориса была так велика, что «стиль ормушля» называли также «стилем Флориса». В противоположность фламандскому, более северное «голландское барокко» сдержанно и даже аскетично. Глава амстердамской архитектурной школы X. де Кейсер, создатель оригинального голландского стиля, все же ближе к Классицизму. Его последователь Я. фан Кампен, автор здания ратуши в Амстердаме (1648- 1655), работал под итальянским влиянием, используя элементы Барокко, но его произведения также не могут быть отнесены к этому стилю. Яркое воплощение стиль Барокко получил в искусстве южных католических областей Германии — Баварии, Франконии.

Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope, созданная в 1717- 1725 гг. братьями Асам, Космасом и Эгидием. В Вюрцбур- ге, где находилась резиденция католического епископа, с 1711 г. работал архитектор Б. Нойманн. Он создал пышный и бурный, насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами орнаментики, близкой французскому Рококо. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Ной- манна, расписал Дж.- Б. Тьеполо.

Под влиянием итальянского искусства складывался стиль Барокко в Саксонии. Оригинальное, центрическое в плане, но очень барочное по духу сооружение построил архитектор Г. Бер — здание протестантской церкви Фрауенкирхе в Дрездене (1726- 1743). Церковь уничтожена бомбардировками в 1945 г., ведется ее восстановление. Католическая церковь в Дрездене была возведена в 1738- 1754 гг. по проекту итальянского архитектора Г. Кьявери. Она представляет собой трехнефную базилику с высоким центральным нефом, «берниниевским» фасадом и стройной трехъярусной колокольней — кампанилой, и сегодня определяющей красоту силуэта центральной части города. До этого Кьявери работал в Петербурге и многие видят в силуэте башни отголоски стиля «петровского барокко». Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко — дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Пёппельманн — также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Барокко в Пруссии — более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753).

Пышным, помпезным, хотя также с элементами рокайльного декора, было австрийское, или венское Барокко (его называют венским рококо) середины XVIII столетия, времени правления императрицы Марии Терезии (1740- 1780). В 1716- 1737 гг. в Вене по проекту архитектора И. Б. Фишера фон Эрлаха была возведена церковь Св. Карла Борромея — выдающееся, но эклектичное сооружение с мощным овальным в плане куполом, колонным портиком в центре и двумя фланкирующими башнями, сделанными по образцу античной триумфальной колонны Траяна в Риме. Таким же эклектичным и еще более провинциальным было Барокко в Восточной Пруссии, Польше, Западной Украине (см. сарматский портрет; украинское барокко). Чешское барокко представлено выдающимися произведениями в Праге: церковью Св. Микулаша (Николая) на Малой Стране, построенной в 1704- 1751 гг. по проекту К. И. Динтцинхофера, статуями Карлова Моста через Влтаву работы скульптора М. Б. Брауна. Этот скульптор испытал воздействие творчества Б. Пермозера в Дрездене, а в целом стиль чешского барокко впитал в себя как итальянские достижения, так и местные народные и готические традиции. Поэтому этот стиль также называют «готическим барокко», или «барочной готикой».

Характерное проявление чешского, или богемского барокко, — богемское стекло, пышные граненые и гравированные кубки, оказавшие влияние на голландское, английское и российское стеклоделие. Английским барокко считают искусство периода правления Якова I Стюарта (см. Якова стиль), стили «Реставрации Стюартов» и «Марии» (времени правления Вильгельма Оранского и королевы Мэри), т. е. почти все семнадцатое столетие (см. семнадцатого века искусство). Английский стиль был эклектичным, включал в себя элементы Классицизма и традиционной английской готики. В этом отношении показательно творчество архитектора К. Рена, создателя грандиозного собора Св. Павла в Лондоне (1675- 1710), и его ученика Н. Хоуксмура, завершавшего строительство Госпиталя в Гринвиче (1664- 1728).

Оформления интерьера.

В искусстве оформления интерьера эпохи Барокко получают распространение плафоны на высоких падугах с круглыми или овальными окнами (они будут приняты и в стиле Рококо). Стены затягиваются дорогими шелковыми тканями, которые сочетаются с деревянными обрамлениями и резными панелями. Мебель отличается укрупненностью и утяжеленностью форм, пышностью резного декора. Огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, с занавесями и балюстрадами, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. Входят в моду массивные гамбургские, или данцигские, шкафы на шаровидных ножках с огромными карнизами и картушем в центре.

В Испании появляются стулья и кресла на точеных ножках с высокими спинками, обитые тисненной кожей с вызолоченным орнаментом и рядами больших шляпок латунных гвоздей. Место дубовой мебели, распространенной в эпоху Возрождения, занимает мебель из ореха, более пригодного для рельефной резьбы и полировки. Орех становится настолько популярным, что в Англии период второй половины XVII в. именуется «ореховым». Постепенно мебель приобретает все более сложные, изогнутые очертания. Ножки столов и кресел становятся балясовидными, а проножка делается в форме изогнутой крестовины с резным вазоном или шишкой пинии в середине. Мягкую мебель обивают красным бархатом с крупным вышитым цветочным узором, бахромой с позументом и золотыми кистями. Дубовая мебель фанеруется ореховым шпоном, но на изогнутых поверхностях возникают затруднения и мастерам приходится применять набор из мелких кусков.

Так возникает, сначала в Голландии и Фландрии, затем в Германии и Франции, техника наборного декора — маркетри, в которой используются мотивы цветочных букетов и гирлянд. На углах, у замочных скважин и на концах ножек шпон плохо держится и потому используются золоченые бронзовые накладки. Их выполняют специальные мастера-бронзовщики: лепят скульптурные модели, отливают, чеканят и золотят. В моду входят огромные зеркала в простенках между окон — трюмо в резных золоченых рамах, пристенные столы — консоли. Позднее, с середины XVIII в., появятся зеркала на консолях — псише.

Мануфактуры Гобеленов и Бове во Франции изготавливают огромные, во всю стену шпалеры и гобеленовую обивку для мебели, в том числе глазет. Новый тип мебели — кабинет (шкафчик с дверцами, на ножках) появляется в Испании, Голландии и Италии в начале XVII в., — иногда под влиянием искусства Китая, — на изогнутых ножках типа кабриолъ. Особенно славились кабинеты из Флоренции: черного дерева, отделанные инкрустацией из слоновой кости, перламутра, фаянса и крупных кусков цветных камней — флорентийской мозаики — с изображениями птиц и цветов. Появляются столики шести- и восьмигранной формы, на одной точеной ножке, заканчивающейся внизу кронштейнами в виде звериных лап. Столешницы также украшались мозаикой, с резным орнаментом по краю. Большие кабинеты и монументальные шкафы в виде архитектурных сооружений изготавливались в Болонье. Они состояли из нескольких ярусов на высоком подстолье с колоннами, карнизами, теламонами и кариатидами. За открывающимися дверцами обнаруживались порталы, колоннады, арки, статуи, за которыми скрывались меньшие дверцы и выдвижные ящики. Наверху — балюстрада, статуи, вазоны, карнизы с картушами. Болонские шкафы обычно делались из черного дерева с инкрустацией перламутром, а их скульптурные детали — из слоновой кости. Небольшие кабинеты производили в Англии, Голландии и Германии — в Аугсбурге, также с флорентийской мозаикой и инкрустацией перламутром по черному дереву. В Регенсбурге, Бавария, — с «обманными» архитектурными перспективами на дверцах в технике маркетри. В XVII в. особой разновидностью мебельного искусства становятся деревянные каминные экраны (иногда с гобеленовыми вставками), футляры монументальных напольных часов, письменные столики — бюро. В странах восточной Европы через Германию из Фландрии распространяется деревянная золоченая фламандская, или флемская резьба. Она нашла применение и в России, в частности, в резных деревянных иконостасах.

Барокко в России.

Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять.
Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в Италию возмущался «развращенным вкусом» и нелепостью построек Ф. Борромини. Только в 1880- х гг. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова».

По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку… настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. «Русское барокко в целом, выполняя свою возрожденческую функцию, исторически противостояло средневековью, а не Ренессансу. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму; в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» — архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. В эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, созданной Растрелли, соединились композиционные приемы европейского Классицизма, Барокко и французского Рококо (см. елизаветинское рококо). Поэтому исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко».

Также своеобразно проявился стиль Барокко, экспортированный из Испании в страны Латинской Америки. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль, именуемый «ультрабарокко». Он впитал элементы мистического испанского Барокко, напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, и местные фольклорные традиции. В этом стиле все доводилось до бурлеска. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем.

Но в середине XVIII в. с началом эпохи Неоклассицизма и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Французский просветитель Ж.- Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один… Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг.). В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного (см. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства… соединения им- персонализма и субъективизма и… выдвижение личности на сверхличностную роль». Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев… возникновении нового типа человека». В таком контексте Август II Сильный — «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом — освобождение внутреннего человека». А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа».

В качестве примера барочного мироощущения приводится и архитектура ансамбля Цвингер в Дрездене (можно добавить творения Растрелли в России), и музыка И. С. Баха с ее «соединением остро субъективного духовного переживания, иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью». Подобный подход к «эпохе Барокко» при всей его эффектной широте способен, однако, увести в тень другие, развивавшиеся параллельно с Барокко художественные течения и стили.

Даже в Италии XVII столетия, несмотря на всепоглощающую силу, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Философ X. Ортега- и- Гассет, писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, особенно в отношении латиноамериканского мира. Авторы призвали покончить с заблуждением, представляющим Барокко как стиль, порожденный эпохой XVII- XVIII вв. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент… Ибо это дух, а не исторический стиль… Барочность — более чем стиль Барокко… Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, будь то литература, скульптура, архитектура или музыка…

Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Этот последний можно применить, перескакивая через столетия, к эпохам Александра Македонского, Карла Великого или Наполеона. В истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу, точно так же мы видим постоянный возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении длительного времени». Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Даже если не согласиться с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушения норм, границ, установленных тем или иным историческим типом, искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи.

Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. до н. э. Поэтому античным, или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Характерной чертой этого стиля является стирание границ между классической эллинской, римской и восточной, азиатской культурами. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер, и античные статуи, и египетские обелиски, и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло…

Барокко — это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. В то же время, художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия, Испания или Австрия. Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, что, к примеру, Рим, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. Испанская литература или немецкая философия и музыка в нашем представлении, прежде всего, барочны. Поэтому мы никогда не сможем установить, где начинается стиль Барокко и где он заканчивается. Возможно лишь определить основные принципы и закономерности формообразования, тенденции исторического развития. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв.» и т. д.

Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи — явлением, изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело — сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре.

Власов В.Г.

Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.

с Вашего собственного сайта.

Архитектура барокко — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Архитектура барокко — это строительный стиль эпохи барокко, начавшейся в Италии в конце 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви. Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Общие черты архитектуры барокко включали гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, откуда каждый мог видеть алтарь; закручивающиеся колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий от купола наверху; драматические интерьерные эффекты, созданные с помощью бронзы и позолоты; группы скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемого «quadratura», с нарисованными архитектурными деталями и фигурами на стенах и потолке для усиления драматического и театрального эффекта.

В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских дворов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, изначально было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви, направленным на реформирование себя в ответ протестантской Реформации. Архитектура барокко и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой — видимым свидетельством богатства и могущества католической церкви.Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектура высокого римского барокко может быть отнесена к папским временам правления Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII с 1623 по 1667 год. Тремя главными архитекторами этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро. да Кортона, и каждый из них развил свое собственное, отчетливо индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко на юг Италии привело к региональным вариациям, таким как сицилийская архитектура барокко или архитектура Неаполя и Лечче. На севере театральный архитектор Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и уроженец Сицилии Филиппо Хуварра внесли постройки в стиле барокко в Турин и регион Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортоны можно увидеть в архитектуре позднего барокко в Северной Европе, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине 17 века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде величественных дворцов, сначала во Франции — с Шато де Мезон (1642 г.) недалеко от Парижа Франсуа Мансара, — а затем по всей Европе.

В 17 веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно продвигали иезуиты.

Предшественники и элементы архитектуры барокко
Позднеримские постройки Микеланджело, в частности церковь Св.Базилика Святого Петра может считаться предшественником архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Il Gesù, который ведет прямо к самому важному церковному фасаду раннего барокко, Санта-Сусанна (1603 г.), работы Карло Мадерно.

Отличительными чертами архитектуры барокко могут быть:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальной формы
фрагментарные или заведомо неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные светотени (эффекты светотени), как в церкви Вельтенбургского аббатства, либо равномерное освещение через несколько окон (например,грамм. церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование цвета и орнаментов (путти или фигурки из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
крупномасштабные потолочные фрески
внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией
интерьер представляет собой оболочку для живописи, скульптуры и лепнины (особенно в позднем барокко)
иллюзорных эффектов, таких как trompe l’oeil (художественная техника, включающая чрезвычайно реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты появляются в трех измерениях). .) и смешение живописи и архитектуры
грушевидных куполов в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Марии и Святой Троицы, возведенные в католических странах, часто в знак благодарности за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Несмотря на тенденцию рассматривать архитектуру барокко как европейский феномен, она совпала с подъемом европейского колониализма и неразрывно связана с ним. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первыми, кто двинулся в этом направлении.Колониализм принес огромное богатство не только за счет серебра, добытого на рудниках в Боливии, Мексике и других местах, но и за счет торговли такими товарами, как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые находились в основном в руках французов в 17 веке, породила почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 г.) и 1648), франко-испанской войны (1653 г.), франко-голландской войны (1672–1678 гг.) и т. д.Первоначальное неправильное управление колониальным богатством со стороны испанцев обанкротило их в 16 веке (1557 и 1560), а в следующем столетии они восстановились очень медленно. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивавшийся во всей Испанской империи, в значительной степени был в Испании архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство множества огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании, французы под руководством министра финансов Жана-Батиста Кольбера (1619–1683) начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере на начальном этапе, благодетелями потока богатства. .Хотя это было хорошо для строительной индустрии и искусства, новое богатство привело к инфляции, подобной которой раньше не было. Рим был известен как своими новыми роскошными церквями, так и своими бродягами.

Италия
Планы ряда церковных зданий периода барокко в Риме основывались на итальянской парадигме базилики со скрещенными куполом и нефом, но обработка архитектуры сильно отличалась от того, что было выполнено ранее.Одной из первых римских построек, нарушивших маньеристские условности, представленные в Джезу, была церковь Санта-Сусанна, спроектированная Карло Мадерно. Динамичный ритм колонн и пилястр, центральная масса, выступ и сжатый центральный декор добавляют конструкции сложности. Есть зарождающаяся игривость с правилами классического дизайна, но при этом сохраняется строгость.

Те же проблемы с пластикой, массой, драматическими эффектами, тенью и светом очевидны в архитектурных работах Пьетро да Кортона, проиллюстрированных его проектом Санти Лука и Мартина (строительство началось в 1635 году) с тем, что, вероятно, было первой изогнутой церковью в стиле барокко. фасад в Риме.Эти опасения еще более очевидны в его переработке Санта-Мария-делла-Паче (1656–68). Фасад с его полукупольным портиком светотени и вогнутыми боковыми крыльями очень напоминает театральную сцену, а фасад церкви выступает вперед, так что он существенно заполняет крошечную трапециевидную площадь. Другие римские ансамбли эпохи барокко и позднего барокко также проникнуты театральностью и, как городские театры, представляют собой точки фокусировки в пределах своей местности в окружающем городском пейзаже.

Вероятно, наиболее известным примером такого подхода является площадь Святого Петра, которую оценили как шедевр барочного театра. Площадь, спроектированная Джаном Лоренцо Бернини, в основном образована двумя колоннадами из отдельно стоящих колонн, центрированных на египетском обелиске. Самым любимым дизайном Бернини была его овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квириналь, украшенная полихомным мрамором и богато украшенным золотым куполом. Его светская архитектура включала Палаццо Барберини, основанный на планах Мадерно, и Палаццо Киджи-Одескальки (1664 г.), оба в Риме.

Соперник Бернини, архитектор Франческо Борромини, создавал проекты, которые резко отличались от обычных композиций античного мира и эпохи Возрождения. Его строительные планы были основаны на сложных геометрических фигурах, его архитектурные формы были необычными и изобретательными, и он использовал многослойную символику в своих архитектурных проектах. Архитектурные пространства Борромини, кажется, расширяются и сужаются при необходимости, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовым шедевром является миниатюрная церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, отличающаяся сложной планировкой, которая частично овальна, частично крестообразна и поэтому имеет сложные выпукло-вогнутые ритмы стен.Более поздняя работа, церковь Сант’Иво алла Сапиенца, демонстрирует ту же игривую изобретательность и антипатию к плоской поверхности, воплощением которой является необычный фонарь «штопор» над куполом.

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Примером его раннего стиля является слегка вогнутый фасад Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтаны, хотя и не обладал ослепительной изобретательностью его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как благодаря его плодотворным трудам, так и через ряд подготовленных им архитекторов, которые распространяли идиомы барокко по всей Европе 18-го века.

В 18 веке столица архитектурного мира Европы была перенесена из Рима в Париж. Итальянское рококо, процветавшее в Риме с 1720-х годов, находилось под сильным влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, работавшие в Риме, — Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723 г.) и Филиппо Рагуццини (Пьяцца Сант-Игнацио, 1727 г.) — не имели большого влияния за пределами своей родной страны, как и многочисленные приверженцы сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Ваккарини. , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвуглиа.

Примером последнего этапа архитектуры барокко в Италии является дворец Казерта Луиджи Ванвителли, который считается самым большим зданием, построенным в Европе в 18 веке. Благодаря современным французским и испанским моделям, дворец искусно связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвителли практиковал трезвый и классический академический стиль с равным вниманием к эстетике и инженерии, стиль, который сделал бы легкий переход к неоклассицизму.

Северная Италия
На севере Италии монархи из Савойского дома были особенно восприимчивы к новому стилю.Они наняли блестящую триаду архитекторов — Гуарино Гуарини, Филиппо Юварра и Бернардо Виттоне — чтобы проиллюстрировать грандиозные политические амбиции и недавно обретенный королевский статус их династии.

Гуарини был странствующим монахом, который объединил многие традиции (в том числе и готическую архитектуру) для создания необычных структур, отличающихся овальными колоннами и нетрадиционными фасадами. Основываясь на открытиях современной геометрии и стереометрии, Гуарини разработал концепцию косой архитектуры, которая приближалась к стилю Борромини как в теоретической, так и в структурной смелости.Палаццо Кариньяно Гуарини (1679), возможно, был самым ярким воплощением стиля барокко в дизайне частного дома 17 века.

Плавные формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Джуварры предвосхитили искусство рококо. Хотя его практика выходила далеко за пределы Турина, самые захватывающие работы Джуварры были созданы для Виктора Амадея II Сардинии. Визуальное впечатление от его Basilica di Superga (1717 г.) происходит от его высокой линии крыши и мастерского размещения на холме над Турином.Деревенская атмосфера способствовала более свободному выражению архитектурных форм в королевском охотничьем домике Палаццина ди Ступиниджи (1729 г.). Юварра завершил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадриде, где работал над королевскими дворцами в Ла Гранха и Аранхуэс.

Среди многих, на кого глубоко повлияли блеск и разнообразие Джуварры и Гуарини, никто не был важнее Бернардо Виттоне. Этот пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей в стиле рококо, четырехлистников в плане и тонких деталей.Его сложные проекты часто включают несколько сводов, структур внутри структур и куполов внутри куполов.

Мальта
Стиль барокко был введен на Мальте в начале 17 века, возможно, болонским архитектором и инженером Бонтадино де Бонтадини, который отвечал за строительство акведука Виньякурт между 1612 и 1615 годами. Самыми ранними постройками в стиле барокко на Мальте были декоративные элементы внутри акведука, такие как арка Вигнакур и несколько фонтанов.

Архитектура барокко стала популярной после того, как Франческо Бунамичи спроектировал церковь иезуитов в Валлетте в 1635 году. В последующие десятилетия многие церкви, общественные здания, городские ворота, дворцы и другие сооружения были построены или перестроены в этом стиле. Новые церкви были построены в стиле барокко, а старые были перестроены или обновлены. Примеры включают интерьер Собора Святого Иоанна, который был полностью переработан Маттиа Прети в 1660-х годах, и Церковь Богоматери Победы, фасад которой был перестроен в 1752 году.

Архитектор Лоренцо Гафа спроектировал множество церквей в стиле барокко в период с 1660-х по 1700-е годы, в том числе церковь Св. Лаврентия в Биргу (1681–97), собор Святого Павла в Мдине (1696–1705) и Успенский собор в Виктории. , Гозо (1697–1711).

Самым монументальным зданием в стиле барокко на Мальте является Оберж-де-Кастиль, перестроенный в 1741–1745 годах Андреа Белли. Другие примеры светской архитектуры барокко на Мальте включают Хостел де Верделен (ок. 1650-х гг.), Части форта Маноэль (1723–1733 гг.), Ворота Мдина (1724 г.) и Кастелланию (1757–60 гг.).

Стиль барокко оставался популярным на Мальте до конца 18 — начала 19 века, когда был введен неоклассический стиль. Тем не менее, традиционная мальтийская архитектура продолжала оказывать значительное влияние в стиле барокко.

Испания
По мере того, как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи, оно постепенно вытесняло по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца 16 века. Еще в 1667 году фасады Гранадского собора (работы Алонсо Кано) и собора Хаэн (работы Эуфразио Лопеса де Рохаса) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетическом стиле барокко.

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода больше обращалось к эмоциям, чем к умению. Семья Чурригера, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против сдержанности классицизма Эрререска и пропагандировала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхностей, известный как чурригереск. За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригереск. Среди изюминок этого стиля интерьеры Granada Charterhouse предлагают одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света в Европе 18-го века.Еще более радикально объединив скульптуру и архитектуру, Нарциссо Томе достиг поразительных эффектов светотени в своей Transparente для собора Толедо.

Развитие стиля проходило в три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал сочетание Соломоновых колонн и композитного ордена Гуарини, известного как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипите, в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена ​​как центральный элемент орнаментального декора.В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенное смещение интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.

Два самых ярких творения испанского барокко — это энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1716-1718 гг.) И Госпиталь Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722 г.), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией.В центре внимания витиеватого орнамента находится тщательно вылепленная рамка главного входа. Если мы удалим запутанный лабиринт сломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма здания не изменится ни в малейшей степени.

Испанская Америка и территории
Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией идиомы Churrigueresque может объяснить насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании.Американское барокко развивалось как стиль лепного украшения даже больше, чем его испанский аналог. Двухбашенные фасады многих американских соборов 17 века имели средневековые корни, а полноценное барокко не появилось до 1664 года, когда был построен иезуитский храм на площади Пласа-де-Армас в Куско. Уже тогда новый стиль практически не повлиял на структуру церквей.

На севере самая богатая провинция Новой Испании 18-го века — Мексика — создала фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как мексиканский чурригереск.Кульминацией этого ультра-барочного подхода стали работы Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико. Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) — это первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красной плиткой, который восхитительно контрастирует с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные башни по бокам.

Истинная столица мексиканского барокко — Пуэбла, где готовые поставки керамики с ручной росписью (талавера) и традиционного серого камня привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и узко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским колоритом.Есть около шестидесяти церквей, фасады и купола которых украшены глазурованной плиткой разных цветов, часто оформленной в арабском стиле. Интерьеры густо пропитаны искусным орнаментом из сусального золота. В 18 веке местные ремесленники разработали отличительную марку белых лепных украшений, названную «alfenique» в честь конфеты пуэблан, сделанной из яичных белков и сахара.

Перуанское барокко было особенно щедрым, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.). В то время как сельское барокко Иезуитского квартала и Эстансиас Кордовы в Кордове, Аргентина, следовало модели Иль Джезу, провинциальные «метисы» (кроссбредные) стили возникли в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе.В 18 веке местные архитекторы обратились за вдохновением к искусству мудехар средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед в Лиме. Точно так же церковь Ла Компанья в Кито предлагает резной алтарь с богато скульптурным фасадом и изобилием спиральной саломоники.

Землетрясение Барокко — это стиль барочной архитектуры на Филиппинах, которые пострадали от разрушительных землетрясений в 17 и 18 веках, где большие общественные здания, такие как церкви, были перестроены в стиле барокко.Подобные события привели к созданию помбалинской архитектуры в Лиссабоне после Лиссабонского землетрясения 1755 года и сицилийского барокко на Сицилии после землетрясения 1693 года.

Португалия и Португальская империя
Дворец Брехоэйра, яркий пример северной португальской архитектуры барокко

Национальный дворец Мафра, жемчужина португальской архитектуры барокко

Интерьер церкви Сан-Роке в Лиссабоне, Португалия, иллюстрирует богатую архитектуру барокко в ее часовнях, включая часовню Св.Иоанна Крестителя, украшенного золотом, самого дорогого в мире.

Ничего подобного, несмотря на изобилие чувственно богатой отделки поверхностей, связанной с архитектурой барокко Пиренейского полуострова, королевские дворы Мадрида и Лиссабона в целом предпочитали более трезвый архитектурный словарь, заимствованный из Италии 17-го века. Королевские дворцы Мадрида, Ла Гранха, Аранхуэса и Мафры были спроектированы архитекторами под сильным влиянием Бернини и Хуварры. В области церковной архитектуры проект Гуарини для Санта-Мария-делла-Дивина-Провиденца в Лиссабоне стал лидером структурной смелости в регионе (хотя он так и не был построен).

В Португалии первой полностью построенной в стиле барокко церковью была церковь Санта-Энграсиа в Лиссабоне, спроектированная королевским архитектором Жоау Антунес, с греческой крестообразной схемой этажей и изогнутыми фасадами. Антунес также проектировал церкви, в которых внутреннее пространство было прямоугольным, но с изогнутыми углами (например, церковь Menino de Deus в Лиссабоне), схема, которая встречается в нескольких церквях 18-го века в Португалии и Бразилии. С другой стороны, двор Иоанна V предпочитал модели в стиле римского барокко, о чем свидетельствуют работы королевского архитектора Людовице, немца, который спроектировал Королевский дворец Мафра, построенный после 1715 года.

К середине 18 века северные португальские архитекторы впитали концепции итальянского барокко, чтобы насладиться пластичностью местного гранита в таких проектах, как возвышающийся 75-метровый Торре-душ-Клеригуш в Порту. Главным центром национальной традиции барокко была Брага, здания которой воплощают практически все важные черты португальской архитектуры и дизайна. Святыни и дворцы Браги в стиле барокко отличаются полихромным орнаментом, волнистыми линиями крыш и оконными рамами неправильной формы.

Бразильские архитекторы также исследовали пластичность формы и декора, хотя они редко превосходили своих коллег на континенте в показухе. Церкви Марианы и Росарио в Ору-Прету основаны на видении Борромини взаимосвязанных эллиптических пространств. В Сан-Педро-дос-Клеригуш, Ресифи) традиционный фасад из лепнины и камня оживлен «высоким скрученным фронтоном, плотно зажатым между башнями».

Даже после того, как условности барокко вышли из моды в Европе, этот стиль долгое время практиковался в Бразилии Алейжадиньо, блестящим и плодовитым архитектором, в проектах которого можно было различить намеки на рококо.Его церковь Бом-Иисус-де-Матозиньюш в Конгоньясе отличается живописным силуэтом и темными декоративными деталями на светлом оштукатуренном фасаде. Хотя изначально Алеихадиньо было поручено спроектировать Сан-Франциско де Ассис в Сан-Жуан-дель-Рей, его проекты были отклонены и вместо этого были перемещены в церковь Сан-Франциско в Ору-Прету.

Венгерское королевство
Первым большим зданием в стиле барокко в Венгерском королевстве была иезуитская церковь Трнавы (сегодня в Словакии), построенная Пьетро Споццо в 1629–1637 годах по образцу церкви Джезу в Риме.Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля с их церквями в Дьёре (1634–1641 гг.), Кошице (1671–1684 гг.), Эгере (1731–1733 гг.) И Секешфехерваре (1745–1751 гг.). Реконструкция территорий, опустошенных Османской империей, проводилась в стиле барокко в 18 веке. Нетронутые городские пейзажи в стиле барокко можно найти в Дьёре, Секешфехерваре, Эгере, Веспреме, Эстергоме и в замковом районе Буда. Самыми важными дворцами в стиле барокко в Венгрии были Королевский дворец в Буде, дворец Грассалковичей в Гёдёллё и дворец Эстерхази в Фертёде.Небольшие постройки венгерской аристократии в стиле барокко разбросаны по всей стране. Венгерское барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественных тенденций, поскольку в стране работали многие немецкие и итальянские архитекторы. Основными характеристиками местной версии стиля были скромность, отсутствие излишнего убранства и некоторый «деревенский» колорит, особенно в произведениях местных мастеров. Важными архитекторами венгерского барокко были Андреас Майерхоффер, Игнац Орашек и Мартон Виттвер.Франц Антон Пилграм также работал в Венгерском Королевстве, например, в большом монастыре премонстратов Ясов (сегодня в Словакии). В последние десятилетия XVIII века неоклассические тенденции стали доминировать. Двумя наиболее известными архитекторами того периода были Мельхиор Хефеле и Якаб Фелльнер.

К тому времени появились венгерские разновидности архитектуры барокко с несколькими типами форм, форм и украшений. Те, что стали известными и красивыми, скопированы.Вот почему здания венгерского барокко составляют группы, основанные на сходстве. Основными типами зданий являются: тип Эстерхаза, тип Сечени, тип Гёдёллё, религиозное (церковное) барокко, дома и другие (замки, крестьянские дома).

Некоторые типичные постройки в стиле барокко в Румынии — дворец Банфи в Клуж, дворец Брукенталь в Сибиу и епископский дворец в Орадя. Кроме того, почти в каждом трансильванском городе есть хотя бы церковь в стиле барокко, наиболее представительной из которых является церковь Св.Георгия в Тимишоаре, церковь Святого Иоанна Крестителя в Тыргу-Муреше, собор Святой Троицы в Бладже и пиаристская церковь в Клуж-Напока.

Франция
Центром светской архитектуры барокко была Франция, где открытая трехстворчатая планировка дворца стала каноническим решением еще в 16 веке. Но именно Люксембургский дворец работы Саломона де Бросса определил трезвое и классическое направление, которое должна была принять архитектура французского барокко.Впервые корпус de logis был выделен как репрезентативная основная часть здания, а боковые крылья рассматривались как иерархически подчиненные и были соответственно уменьшены в масштабе. Средневековая башня полностью заменена центральным выступом в виде монументальных трехэтажных ворот.

Смешение де Бросса традиционных французских элементов (например, высоких мансардных крыш и сложной линии крыши) с обширными итальянскими цитатами (например, повсеместное рустикальное оформление, заимствованное из Палаццо Питти во Флоренции) стало отличительной чертой стиля Людовика XIII.Вероятно, самым опытным разработчиком новой манеры был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому приписывают введение во Франции полного барокко. В своем дизайне Château de Maisons (1642 г.) Мансар сумел примирить академический и барочный подходы, продемонстрировав уважение к унаследованным от готики идиосинкразиям французской традиции.

Замок Мезон демонстрирует продолжающийся переход от постсредневековых замков 16 века к виллам 18 века.Строение строго симметрично, с порядком, примененным к каждому этажу, в основном в форме пилястр. Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается удивительной пластичностью, а ансамбль читается как трехмерное целое. В зданиях Мансарта отсутствуют преувеличенные декоративные эффекты, столь типичные для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры стало включение садов в композицию дворца, как на примере Во-ле-Виконт), где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Шарль Ле Брун и садовник Андре Ленотр дополняли друг друга.Миниатюрный дворец от главного карниза до невысокого постамента облачен в так называемый «колоссальный порядок», что придает строению более внушительный вид. Творческое сотрудничество Ле Вау и Ле Нотра ознаменовало появление «Великолепного образа жизни», который позволил расширить архитектуру барокко за пределы дворцовых стен и превратить окружающий пейзаж в безупречную мозаику обширных пейзажей.

Те же три художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем и в главной резиденции в Версале.В гораздо большем масштабе дворец представляет собой преувеличенную и несколько повторяющуюся версию Во-ле-Виконта. Это было одновременно и самое грандиозное, и самое имитационное жилое здание 17 века. Мангейм, Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль послужил образцом.

Последним расширением Версаля руководил Жюль Ардуэн-Мансар, ключевым проектом которого является Дом Инвалидов, который считается самой важной французской церковью века.Хардуэн-Мансар воспользовался наставлениями своего дяди и планирует привнести в здание имперское величие, беспрецедентное в странах к северу от Италии. Величественный полусферический купол уравновешивает мощную вертикальную тягу орденов, которые неточно передают структуру интерьера. Младший архитектор не только возродил гармонию и баланс, связанные с творчеством старшего Мансара, но и задал тон французской архитектуре в стиле позднего барокко с ее грандиозной тяжеловесностью и растущими уступками академизму.

Царствование Людовика XV вызвало реакцию против официального стиля Людовика XIV в виде более деликатной и интимной манеры, известной как рококо. Пионером этого стиля стал Николя Пино, который сотрудничал с Хардуэн-Мансаром при создании интерьеров королевского Шато-де-Марли. Разработанный Пьером Ле Путром и Жюст-Орелем Мессонье, «жанр питтореска» достиг кульминации в интерьерах Пти Шато в Шантийи (около 1722 года) и Отеля де Субиз в Париже (около 1732 года), где модный акцент сделан на криволинейность выходила за рамки всех разумных мер, в то время как скульптура, картины, мебель и фарфор, как правило, затмевали архитектурные элементы интерьера.

Источник из Википедии

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко? — Mvorganizing.org

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко? Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Что такое искусство эпохи Возрождения и барокко?

Большинство людей понимают, что если картина или скульптура созданы в Европе между 1300 и 1600 годами, скорее всего, это произведение эпохи Возрождения. И если это европейская работа 1600-1750 годов, то это барокко.

Как бы вы описали архитектуру барокко?

Стиль и характеристики Архитектура барокко характеризуется динамичным дизайном и сложными формами архитектурного плана; предназначен для усиления чувства движения и чувственности и часто основан на овале.Часто встречается смесь повторения, разрыва и искажения классических мотивов эпохи Возрождения.

В чем уникальность архитектуры барокко?

Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхностей, скручивающих элементов и позолоченных скульптур. Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко раскрашенные потолки.

Каковы основные черты искусства барокко?

Характеристики.Стиль барокко характеризуется преувеличенным движением и четкими деталями, используемыми для создания драматизма, изобилия и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке.

Кто был величайшим деятелем искусства барокко?

Бернини и скульптура в стиле римского барокко Доминирующей фигурой в скульптуре в стиле барокко был Джан Лоренцо Бернини (1598–1680). Он был сыном флорентийского скульптора Пьетро Бернини, которого в Рим вызвал папа Павел V.

.

Кто был наиболее влиятельным художником периода барокко?

Самые знаковые художники барокко, от Караваджо до Рембрандта

  • Диего Веласкес.Автопортрет, ок.
  • Джан Лоренцо Бернини.
  • Микеланджело Меризи да Караваджо.
  • Артемизия Джентилески.
  • Хосе де Рибера (Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto)
  • Диего Веласкес.
  • Питер Пауль Рубенс.
  • Николя Пуссен.

Какие образцы искусства барокко?

Введение в искусство барокко в 12 работах

  • «Воспитание принцессы» Питера Пауля Рубенса.
  • Урок анатомии доктора
  • Аполлон и Дафна — Джан Лоренцо Бернини.
  • «Юдифь, убивающая Олоферна» Артемизии Джентилески.
  • Мальчик с корзиной фруктов Караваджо.
  • Похищение сабинянок Николя Пуссен.
  • Менины Диего Веласкеса.

Как узнать картину в стиле барокко?

На что обратить внимание в искусстве барокко:

  1. Изображения прямые, очевидные и драматичные.
  2. Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
  3. Изображения кажутся физически и психологически реальными.
  4. Экстравагантные декорации и украшения.
  5. Эффектное использование цвета.
  6. Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.

Архитектура барокко — Academic Kids

От академических детей

О стиле барокко в более общем смысле см. Барокко.

Архитектура барокко , начавшаяся в начале 17 века в Италии, взяла гуманистический римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовала его в новой риторической, театральной и скульптурной моде, выражая триумф абсолютистской церкви и государства.Новые архитектурные решения для цвета, света и тени, скульптурных ценностей и интенсивности характеризуют барокко.

Предшественники и особенности архитектуры барокко

Позднеримские постройки Микеланджело, в частности, базилика Святого Петра, могут считаться предшественниками архитектуры барокко, поскольку дизайн последней достигает колоссального единства, ранее неизвестного. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Иль Джезу, который ведет прямо к самому важному фасаду церкви раннего барокко Санта-Сусанна работы Карло Мадерно.В 17 веке стиль барокко распространился по Европе и Латинской Америке, где его особенно продвигали иезуиты.

Важные черты архитектуры барокко:

  • длинные узкие нефы заменяются более широкими, иногда круглыми формами
  • драматическое использование света, либо сильные светотеневые контрасты, светотени, эффекты (например, церковь монастыря Вельтенбург), либо равномерное освещение через несколько окон (например, церковь монастыря Вайнгартен)
  • богатое использование украшений (путто из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственного мрамора)
  • потолочные фрески большого формата
  • внешний фасад часто характеризуется драматическим центральным выступом
  • интерьер зачастую не более чем ракушка для живописи и скульптуры (особенно в стиле позднего барокко)
  • иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil и смешение живописи и архитектуры
  • в баварском, чешском и украинском барокко луковые купола встречаются повсеместно

В Италии

На сакральную архитектуру барокко в основном повлияла Италия, особенно Рим и парадигма базилики со скрещенными куполом и нефом.Центром светской архитектуры в стиле барокко была Франция, где трехкрылая планировка дворца была утверждена как каноническое решение еще в XVI веке. Но именно Люксембургский дворец (построенный в 1615–1620 годах) Саломоном де Броссом установил парадигму архитектуры барокко.

Впервые Corps des Logis был выделен как репрезентативная основная часть здания, а боковые крылья были ниже. Башня полностью заменена центральным выступом.Следующим этапом развития стало включение садов в композицию дворца, примером чего может служить Во-ле-Виконт (построенный в 1656 — 1661 гг.) Недалеко от Парижа, где архитектор Луи Ле Вау и садовник Андр Ле Нтр дополнили каждую из них. Другие. Те же два художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем и в главной резиденции Версальского дворца (расширенный 1661 — 1690). Версаль был образцом многих других европейских резиденций, включая Мангейм, Нордкирхен и Казерту.

В Центральной Европе

В Центральной Европе период барокко начался несколько позже. Хотя аугсбургский архитектор Элиас Холл (1573–1646) и некоторые теоретики, в том числе Йозеф Фурттенбах Старший, уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. Примерно с 1650 года строительные работы возобновляются, и светская и церковная архитектура имеют одинаковое значение. На начальном этапе в этой области доминировали мастера-каменщики из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые магистры Grigioni и ломбардские мастера-каменщики, особенно семья Карлоне из Валь д’Интельви.Однако вскоре в Австрии в последней трети семнадцатого века развился свой собственный характерный стиль барокко. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он выковал новый стиль Imperial , собрав архитектурные мотивы из всей истории, наиболее ярко проявившиеся в его церкви Св. Карла Борромео в Вене. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также обучался итальянскому языку. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасадов, который оказал сильное влияние на южную Германию.

Часто южногерманское барокко отличается от северогерманского барокко, которое является более точным различием между католическим и протестантским барокко.

На католическом юге иезуитская церковь Святого Михаила в Мюнхене была первой, кто принес итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было весьма ограниченным. Гораздо более практичная и адаптируемая модель церковной архитектуры была предоставлена ​​иезуитской церковью в Диллингене (1610-17 гг.): Церковь с колоннами, то есть неф с цилиндрическим сводом, сопровождаемый большими открытыми часовнями, разделенными настенными колоннами. В отличие от церкви Святого Михаила в Мюнхене, часовни почти достигают высоты нефа в церкви с колоннами, а их свод (обычно поперечные своды-бочки) берут начало на том же уровне, что и главный свод нефа.Часовни обеспечивают достаточное освещение; Стенные столбы, если смотреть со стороны входа в церковь, образуют театральную декорацию боковых алтарей. Стенная колонная церковь получила дальнейшее развитие в школе Форарльберга, а также мастерами-каменщиками Баварии. Стенная колонная церковь также хорошо интегрировалась с моделью «холла» немецкой поздней готики. Церковь на стенах с колоннами продолжала использоваться на протяжении всего восемнадцатого века (например, даже в ранней неоклассической церкви Рот-ан-дер-Рот), а ранние церкви с настенными колоннами можно было легко отремонтировать путем переоборудования без каких-либо структурных изменений. е.г., церковь в Диллинген.

Однако католический Юг также испытал влияние из других источников, например, так называемого радикального барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценгофера и его сына Килиана Игнаца Динценгофера, проживающих в Праге, было вдохновлено примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини. Для него характерны кривизна стен и пересечение овальных пространств. Хотя некоторое богемное влияние заметно в самом выдающемся архитекторе Баварии того периода, Иоганне Михаэле Фишере, e.g., на изогнутых балконах некоторых из его более ранних церквей с настенными колоннами работы Бальтазара Ноймана обычно считаются окончательным синтезом богемской и немецкой традиций.

Протестантская сакральная архитектура в эпоху барокко имела меньшее значение, и на ее счету было лишь несколько произведений первостепенной важности, особенно Фрауэнкирхе в Дрездене. Архитектурная теория была более активной на севере, чем на юге Германии, например, издание Леонарда Кристофа Штурма Николауса Гольдмана, но теоретические соображения Штурма (e.г., по протестантской церковной архитектуре) так и не дошло до практического применения. На юге теория по существу сводилась к использованию в качестве прототипа зданий и элементов из иллюстрированных книг и гравюр.

Дворцовая архитектура имела одинаковое значение как на католическом Юге, так и на протестантском Севере. После начальной фазы, когда итальянские архитекторы и влияния доминировали (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия восемнадцатого века.Для французской модели характерна подковообразная планировка, охватывающая Cour d’honneur (внутренний двор) со стороны города (chateau entre cour et jardin), тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой виллу в виде блоков. Основные достижения немецкой дворцовой архитектуры, часто разработанные в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, представляют собой синтез австро-итальянской и французской моделей. Самым выдающимся дворцом, сочетающим австро-итальянское и французское влияние в совершенно новом здании, является резиденция во Врцбурге.Хотя его общая планировка напоминает французскую подкову, он включает внутренние дворы. Его фасады сочетают любовь Лукаса фон Хильдебрандта к декору с классическими французскими орденами в двух наложенных друг на друга историях; его интерьер отличается известной австрийской «императорской лестницей», а также анфиладой комнат французского типа со стороны сада, вдохновленной планировкой французских замков «полу-двуспальными апартаментами».

В Англии и России

В Англии вершиной архитектуры барокко стали сэр Кристофер Рен, сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур.Многие примеры архитектуры барокко и градостроительства можно найти в других европейских городах и в испанской Америке. Градостроительство этого периода было связано с лучевыми аллеями, пересекающимися площадями, в основе которых лежали планы садов в стиле барокко.

В России архитектура барокко прошла три стадии — раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на красно-кирпичных стенах довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном заимствованное из Нидерландов, и поздний растрельский барокко в России. по словам Уильяма Брамфилда, «экстравагантный по дизайну и исполнению, но упорядоченный ритмичной настойчивостью массивных колонн и скульптур в стиле барокко.»

См. Также

ж: 巴洛克 建筑

Архитектура барокко — Культура Мальта Культура Мальта

В начале 17 века новый стиль Барокко , который начался как дизайн Контрреформации , принятый Римско-католической церковью в Италии, распространился по римско-католическим странам Европы. Этот экстравагантный архитектурный прием противоречил консервативной жесткости дизайна эпохи Возрождения и часто использовался для выражения триумфа католической церкви и могущества государства.Для него характерно использование различных форм и игра света и тени для создания более драматических эффектов на фасадах зданий. По прибытии на Мальту рыцари все еще использовали средневековый стиль , который служил им на Родосе , , и фактически их самые ранние постройки в Биргу и Валлетте включали черты этой устаревшей техники в сочетании с простым маньеристом lormu Cassar . , который соответствовал военному характеру ранних зданий Валлетты.Здания, построенные в ранний период правления Ордена, имели тенденцию быть строгими и сдержанными в декоративных элементах. Именно местный архитектор Франческо Буонамичи представил барокко на Мальте в 1635 году, когда он спроектировал иезуитскую церковь . Желая обновить свой город до уровня лучших столиц Европы, рыцари привнесли новую элегантность в улицы Валлетты, построив новые церкви, реконструировав фасады обергов и общественных зданий и украсив крепостные ворота в стиле барокко. украшение.Интерьер Собора Святого Иоанна был богато украшен позолоченной резьбой на стенах, которая освещала интерьер. Кульминацией стиля стал 1741 год, когда был перестроен отель Auberge de Castille , который в настоящее время является самым монументальным сооружением в стиле барокко на Мальте. Это внушительное квадратное здание, спроектированное архитектором Андреа Белли , имеет широкий лестничный пролет, ведущий к главному входу, увенчанный грандиозной триумфальной скульптурной экспозицией военных символов и обрамленный окнами в богато обрамленных рамах.В то же время католическая церковь соревновалась с рыцарями в создании памятников в стиле барокко. В конце 17-го века новое движение начало возводить более величественные церкви с толстыми куполами и колокольнями, которые гордо возвышались над таунхаусами. Самая выдающаяся из этих церквей была спроектирована Лоренцо Гафа ; один из самых влиятельных архитекторов в развитии барокко на Мальте.

Гафа не имел формального архитектурного образования, но ему посчастливилось служить помощником Буонамичи, у которого он перенял ценные архитектурные навыки.Его работы включают Собор Святого Павла в Мдине, Собор в Цитадели Гоцо, Церковь Святого Лаврентия в Витториозе и многие другие церкви, отличающиеся простым, но величественным внешним видом.

В соборе Святого Павла в Мдине он спроектировал фасад с квадратными пропорциями, так что его ширина равна высоте; дизайн, который придает церкви грандиозный и драматический вид. Колокольни лишь незначительно возвышаются над классическим фронтоном, но вместе с куполом они имеют глубокую скульптуру, напоминающую косы.

Строительство нового собора в Мдине совпало с сильным землетрясением 1693 года, которое сильно повредило многие здания в Мдине, давая рыцарям повод вмешаться и оставить свой след в этом древнем городе. Политически мотивированный закрепить правление Ордена на мальтийских островах, Великий Магистр Антониу Маноэль де Вильена нанял французского военного инженера Франсуа де Мондион для проектирования величественных зданий во французском стиле, который более сдержан, но украшен великолепной резьбой по камню.Перестроив средневековый город и добавив величественные дворцы, такие как дворец магистратуры , входной двор которого напоминает театр в стиле барокко, Великий магистр Вильена стремился превратить старую столицу в еще один «город Ордена».

Стиль барокко символизировал престиж, власть и богатство с его изогнутыми формами, колоссальными размерами зданий с их широкими лестницами и просторными комнатами, гербами и широкими внутренними дворами. Так дворяне начали украшать свои фасады мотивами барокко и строить величественные постройки, чтобы показать свое богатство и статус.Позже более скромные дома начали заимствовать черты архитектуры барокко для своих дверей или балконных балок (опор), и этот стиль популярен на Мальте по сей день.

21.2: Архитектура периода барокко

Французская архитектура периода барокко: Версаль

Версальский дворец был построен во время правления короля Людовика XIV и содержит 700 комнат, обширные сады и роскошное убранство.

Цели обучения

Определите наиболее впечатляющие черты Версаля и творчески ответственных

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Версальский дворец выполнен в стиле французского барокко, характеризующегося большими изогнутыми формами, витыми колоннами, высокими куполами и сложными формами.
  • Архитектором дворца был Луи Ле Вау, декоратором интерьеров — Шарль Ле Брун, а ландшафтным дизайнером — Андре Ле Нотр.
  • Дизайн интерьера этого периода известен как стиль Людовика XIV. Созданный Ле Бруном, он отличается богатым переплетением красных и золотых тканей или парчи, тяжелой позолоченной лепниной, большими скульптурными боковыми панелями и тяжелым мрамором.
  • Сады в Версале занимают почти 2000 акров земли и были выполнены в французском формальном садовом стиле, или jardin a la francaise .
  • Примечательные особенности дворца включают Зеркальный зал и Гранд-канал.
Ключевые термины
  • партер : Сад с дорожками между клумбами.
  • парча : толстая и тяжелая ткань, на которую вплетены рельефные узоры.
  • багет : плоская или изогнутая узкая поверхность, утопленная или выступающая, используемая для украшения с помощью светильников и плафонов на ее поверхности и для скрытия стыков, особенно между разными материалами.

Обзор: Версаль

Версальский дворец — это роскошный дворец, построенный Людовиком XIV, с 700 комнатами, обширными садами и роскошным убранством. Первоначально небольшой охотничий домик, построенный его отцом, Людовик XIV преобразовал Версаль с помощью четырех интенсивных строительных кампаний за время своего правления. Формальная эстетика дворца была призвана прославить Францию ​​и показать силу и величие самопровозглашенного Короля-Солнца Людовика XIV. Архитектором дворца был Луи Ле Вау, декоратором интерьера — Шарль Ле Брун, ландшафтным дизайнером — Андре Ле Нотр.Эти три художника ранее работали вместе в частном замке Во-ле-Виконт для королевского министра финансов, прежде чем его посадили в тюрьму. В 1682 году Версаль был преобразован в официальную резиденцию короля, и были построены такие примечательные особенности дворца, как Зеркальный зал и Большой канал.

Искусство и художники Версаля

Архитектура: Луи Ле Вау

Версальский дворец был выполнен в стиле французского барокко архитектором Луи Ле Вау, французским классическим архитектором, работавшим на короля Людовика XIV.Для архитектурного стиля французского барокко характерны большие изогнутые формы, витые колонны, высокие купола и сложные формы. По сравнению с архитектурой барокко остальной Европы, она обычно считается более сдержанной и характеризуется смесью щедрых деталей на симметричных и упорядоченных зданиях.

Дизайн интерьера: Шарль Лебрен

Шарль Лебрен был оформителем интерьеров Версальского дворца, а также первым художником короля.Людовик XIV объявил Ле Брена «величайшим художником всех времен», и Ле Брен работал над такими примечательными элементами дворца, как Залы войны и мира, Посольская лестница и Большой зеркальный зал. Дизайн интерьера этого периода известен как стиль Людовика XIV, созданный Ле Бруном, и характеризовался богато сотканными красными и золотыми тканями или парчой, тяжелой позолоченной лепниной, большими скульптурными боковыми панелями и тяжелым мрамором.

Стиль Людовика XIV : Эта тщательно продуманная скамья демонстрирует стиль Людовика XIV в Версале, который характеризуется богато сотканными красными и золотыми тканями или парчой, тяжелой позолоченной лепниной, большими скульптурными боковыми панелями и тяжелым мрамором.

Зеркальный зал — центральная галерея Версальского дворца и один из самых известных залов в мире. Главная особенность этого зала — серия из 17 зеркальных арок, которые отражают 17 окон с арками, выходящих на сады. Каждая арка содержит 21 зеркало. Арки закреплены между мраморными пилястрами, на которые врезаны бронзовые символы Франции.

Зеркальный зал : Главной особенностью Зеркального зала является серия из 17 зеркальных арок, которые отражают 17 аркадных окон с видом на сады.Каждая арка содержит 21 зеркало.

Сады: Андре Ле Нотр

Ландшафтный дизайн Версальского дворца — один из самых экстравагантных в истории. Возглавляемые Андре Ле Нотром сады Версаля занимают почти 2000 акров земли и были выполнены во французском формальном садовом стиле, или jardin a la francaise . Для этого стиля характерны тщательно ухоженные газоны, цветочные клумбы, многочисленные фонтаны и скульптуры.

Общей чертой скульптуры и декора в Версале является использование классической мифологии в качестве аллегории.Бассен де Латон был спроектирован Ле Нотром и вылеплен Гаспаром и Бальтазаром Марси в период с 1668 по 1670 год. На этом фонтане изображены сцены из «Метаморфоз» Овидия, выбранные в качестве аллегорий восстаний во время царствования короля. Bassin d’Apollon — еще один фонтан, на котором изображен бог солнца, ведущий свою колесницу, чтобы осветить небо. Grotte de Thetys — это отдельно стоящее здание с интерьером, украшенным искусной ракушкой, олицетворяющей миф об Аполлоне.

Сады в Версале : План экстравагантных садов Версальского дворца.

Гранд-канал — примечательная особенность садов, его впечатляющая длина — 1500 х 62 метра. Король Людовик XIV приказал построить на Гранд-канале «маленькую Венецию», в которой размещались яхты, гондолы и гондольеры, полученные из Венеции. Он также служил функциональной цели, собирая воду, которая стекала из фонтанов, и перераспределяла ее в сады с помощью насоса с приводом от лошади.

Grande Commande — это серия из 24 статуй, которые были заказаны Людовиком XIV для украшения садов.Статуи иллюстрируют классические четверицы (наборы из 4) во времена Четырех юморов, четырех частей дня, четырех частей мира, четырех форм поэзии, четырех элементов и четырех времен года. Четыре дополнительных скульптуры изображают похищения из классической мифологии.

Архитектура барокко и рококо — Архитектура Учебный план

Готов

Архитектурные периоды и стили всегда меняются постепенно. Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день.Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля.

Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля.

Архитектура барокко началась с нарушения правил порядка и пропорций эпохи Возрождения.Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы.

Видео на YouTube

  • В какой примерный период времени развивалась архитектура в стиле барокко?
  • Назовите некоторые принципы архитектуры барокко.
  • Как вы думаете, почему барокко часто считают синтезом искусств?

Set

  • Стиль барокко — это переосмысление архитектуры эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в конце 17 века.
  • Этот стиль чаще всего встречается в Италии, Франции, Испании и Испанской Америке, Португалии и Португальской Америке, Венгрии, Англии, Нидерландах и России.
  • Позднеримские постройки Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, обычно считаются предшественниками архитектуры барокко.
  • По-итальянски слово «барокко» означает причудливое, а архитектура в стиле барокко с ее риторическими и театральными эффектами, безусловно, экстравагантна.
  • Некоторые черты, характеризующие архитектуру барокко:
  • 1. Сложные формы с изогнутыми и овальными формами
  • 2. Умышленно неполные архитектурные элементы
  • 3. Драматическое использование света
  • 4. Иллюзорные эффекты, такие как Trompe l ‘ oeil картины. Trompe l’oeil по-французски означает «обмануть глаз» — это техника декоративной окраски, используемая для создания ложного впечатления перспективы на плоской стене или потолке.
  • Стиль рококо — поздняя форма архитектуры барокко, появившаяся во Франции в начале 18 века.
  • Этот стиль чаще всего встречается во Франции, Германии, Австрии, Восточной Европе и России.
  • Слово рококо представляет собой сочетание итальянского слова barocco и французского слова rocaille, которое относится к камням и орнаментам в форме раковин, используемых на фонтанах.
  • Некоторые особенности, которые характеризуют архитектуру рококо:
  • 1. Сложные формы с изогнутыми и спиральными формами
  • 2. Асимметричные формы, похожие на ракушки и растения
  • 3.Светлые, пастельные тона
  • 4. Легче, изящнее и сложнее архитектуры барокко.

Go

Деятельность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стилях барокко и рококо.

1. Используя Google Maps, приложение для веб-картографирования Google, совершите виртуальный полевой визит и решите, какие 3 из 5 зданий относятся к этим стилям.

2. Повторите этот же процесс для каждого здания.

  1. Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Google Maps.
  2. Увеличивайте масштаб до тех пор, пока не станет ясно вид на крышу здания.
  3. Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц. Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу.
  4. Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения.
  5. Удачи и веселья!
  • Piazza dei Cinquecento, Рим, провинция Рим, Италия
  • Saint Carlino alle Quattro Fontane, Via del Quirinale, Рим, провинция Рим, Италия
  • Il Gesù, Via degli Astalli, Рим, провинция Рим, Лацио , Италия
  • Пантеон.Провинция Рима, Италия
  • Пьяцца Навона, Рим, Провинция Рима, Италия

Архитектура барокко:

Рим, Италия. Sant’Ivo alla Sapienza. Франческо Борромини

Архитектура барокко:

Рим, Италия. Сант-Андреа-аль-Квиринале. Джан Лоренцо Бернини

Архитектура барокко:

Санкт-Петербург, Россия. Петропавловский собор. Доменико Трезини

Архитектура рококо:

Ору-Прету, Бразилия. Святой Франциск Ассизский.Антонио Ф. Лиссабон

Архитектура рококо:

Пушкин, Санкт-Петербург, Россия. Екатерининский дворец. Иоганн-

Фридрих Браунштейн

Архитектура рококо:

Келуш, Португалия. Palacio Real de Queluz. Матеуш Висенте де Оливейра

Итальянское барокко — великолепный интерьер

В начале 17 века, когда протестантизм начал распространяться, Римско-католическая церковь, чтобы продемонстрировать свое превосходство, наняла нескольких художников, архитекторов и дизайнеров интерьеров для строительства новых дворцов и церквей и перепроектирования интерьеров.

Орнаменты были богаче и великолепнее, чем раньше, и механизм, разработанный в Италии, получил название барокко.

Основными чертами интерьера в стиле барокко были симметрия, точность и преувеличенные украшения. Характеристики мебели в стиле барокко включали мелкие детали для создания окончательного результата.

Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, спроектированная Джаном Лоренцо Бернини. Фото

[the_ad id = ”5 ″]

Мебель была огромной, с растительными мотивами в виде резьбы.Классический дизайн исчез, поскольку мебель или предметы искусства были украшены и очень детализированы с русалками, нимфами, херувимами, ангелами и зеркалами.

Алтарь в стиле барокко в церкви Санта-Мария-Маддалена во Флоренции. Фото

Барочная лестница во дворце Казерта

Потолки и стены окрашены в контрастные цвета. В потолках появился новый популярный стиль росписи, известный как квадратура. Квадратура была идеальным стилем живописи, вмещавшим в себе качества искусства, связанные с барокко: театральность, драматизм, динамичность, крайность и величие.

[the_ad id = ”6 ″]

«Аллегория божественного провидения и силы Барберини» итальянского художника Пьетро да Кортона — одна из выдающихся фресок в стиле барокко, расположенная на большом потолке Палаццо Барберини в Риме, Италия. Тема — триумф правления Папы Урбана VIII.

Триумф божественного провидения, дворец Барберини, потолок — Пьетро да Кортона. Фото

Формы столов в стиле барокко были разными, но наиболее распространенными были изделия из позолоченного дерева, ореха или дуба.Стулья были резными и позолоченными, обиты шелком и тисненой кожей. Итальянский сундук кассоне обычно имел приподнятую крышку, украшенную резными листьями.

Флорентийский кассон XV века (Мадрид). Фото

Шкафы Grand, известные как stippone, впервые появились во Флоренции. В них было много ракушек и резных листв, они были отделаны дорогими материалами, такими как черное дерево, бронза и пьетра дюра. Итальянская государственная кровать появилась в середине 17 века.Кровати обычно были большими, с замысловатыми деревянными спинками и тканевыми портьерами.

Мебель итальянского барокко находилась под влиянием Востока, поскольку в то время Венеция все еще владела огромной морской империей. Венецианцы импортировали материалы из других стран, и их мебель была роскошной с зеленым и золотым лаком. Богатый дворянин использовал драматический стиль барокко, чтобы произвести впечатление на посетителей и показать огромную силу и контроль.

Произведения искусства Бернини, вероятно, являются одним из лучших образцов интерьера в стиле барокко.Один из его самых известных артефактов — кресло Святого Петра, также известное как Трон Святого Петра, находится в базилике Святого Петра в Ватикане.

Рим, Ватикан, Петерсдом, Кафедра Петри (Бернини). Фото

Церковь Святого Петра «Балдахин» представляет собой важное событие в дизайне и меблировке церквей в стиле барокко. Над алтарем возвышается скульптурный бронзовый балдахин, шедевр Бернини и первая работа в базилике Святого Петра.

[the_ad id = ”7 ″]

Навес представляет собой очень большое сооружение, опирающееся на массивные витые бронзовые колонны, которые, как полагают, созданы по образцу колонн из Храма царя Соломона, построенного в 10 веке до нашей эры.

Балдаччино и хор базилики Святого Петра

Вид из-под балдахина, показывающий Святого Духа в лучезарной солнечной вспышке. Фото

Барокко, казалось, искажало священные нормы классического дизайна, основанные на правилах древних греков и римлян. Даже сегодня это слово все еще используется во многом в том же смысле, чтобы описать что-либо сложное или гротескно украшенное.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *