Отличительные черты модернизма: 1.2 Характерные черты модернизма. Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

1.2 Характерные черты модернизма. Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

13.4. Основные особенности модернизма . Эстетика. Учебник для бакалавров

В искусстве нет законов, определяющих его развитие, переход от одного художественного стиля к другому. То, что, к примеру, за искусством барокко следовал классицизм, а за последним романтизм — всего лишь тенденция развития искусства, имевшая место в европейском искусстве, но не в искусстве других регионов и культур.

Возникновение модернизма также не является результатом действия какой-то исторической закономерности.

Вместе с тем можно показать, что он является итогом действия некоторых старых, начавших слагаться еще на рубеже Средних веков и Нового времени тенденций развития искусства. В этом смысле модернизм, принципиально отличающийся от всех предшествующих художественных стилей и оказавшийся радикальным переворотом в искусстве, является, можно сказать, их естественным преемником и продолжателем.

«Возможно, эстетическая ценность современного искусства и вправду невелика, — пишет X. Ортега-и-Гассет. — Но тот, кто видит в нем лишь причуду, может быть уверен, что ничего не смыслит в искусстве, ни в новом, ни в старом. Нынешнее состояние живописи и искусства в целом — плод непреклонной и неизбежной эволюции»[306].

Пестрота направлений модернизма, постоянная полемика их друг с другом, постоянно провозглашаемое требование новизны создаваемых произведений и вытекающее из него недовольство тем, что уже сделано, — эти и другие факторы создавали обманчивое впечатление, что модернизм не является новым, внутренне цельным художественным стилем.

Казалось, что в скором времени на смену ему придет полноценное, не вызывающее удивления и озабоченности искусство. Лишь во второй половине прошлого века, когда на смену модернизму пришло совершенно иное и притом гораздо более резко порывающее с традициями искусство постмодернизма, стало очевидно, что модернизм, несмотря на его разнородность, представлял собой особый художественный стиль. Стало также ясно, что само понятие художественного стиля не остается неизменным в ходе развития искусства и что стили современного искусства существенно отличны от уже ушедших в прошлое стилей, подобных барокко или романтизму.

Основные черты модернизма как своеобразного стиля современного искусства можно суммировать следующим образом:

• представление идей, а не вещей;

• отход от предметности;

• непрерывный поиск формальной и содержательной новизны;

• свобода творчества;

• спонтанность творчества;

• замещение формальной глубины интуитивной глубиной; • ведущая роль цвета и линии в конструировании художественного пространства;

• активное участие искусства в преобразовании жизни;

• автономия искусства;

• элитарность искусства, ясная граница между высоким и массовым искусством;

• обилие манифестов, деклараций и комментариев.

Все эти особенности модернизма имеют двойственный,

описательно-оценочный характер. С одной стороны, они описывают те отличительные особенности модернизма как художественного стиля, которые нашли свое выражение в созданных в рамках этого стиля произведениях искусства и отражают ту атмосферу, в которой проходило творчество художников-модернистов. С другой стороны, указанные черты представляют собой те требования, которые модернисты предъявляли к самим себе и к своим коллегам, к окружающей их среде и к обществу в целом. Исходя из этих идеалов модернисты оценивали не только собственное творчество, но и искусство предшествующих эпох, требовали выбросить кого-то из классиков с «парохода современности» или, напротив, причисляли других к своим единомышленникам.

Развитие искусства и переход от традиционного к современному искусству. Тема постепенного, занявшего несколько столетий вызревания произошедшего в XIX в. переворота в искусстве и возникновения современного искусства исследована пока недостаточно. Именно поэтому модернизм и последовавший за ним постмодернизм иногда представляются той «смертью искусства», которую когда-то смутно предчувствовал Гегель.

Ортега-и-Гассет, видящий в современном искусстве естественное продолжение многовековой традиции, попытался выявить постепенное вызревание предпосылок своеобразной живописи модернизма и связать этот процесс с эволюцией художественного пространства.

Ортега полагает, что живопись Нового времени настойчиво шла по пути все большего углубления художественного пространства, и это было связано в первую очередь с тем, что становилось предметом изображения художника.

«Закон, предрешивший великие перевороты в живописи, — пишет Ортега, — на удивление прост. Сначала изображались предметы, потом — ощущения и, наконец, идеи. Иными словами, внимание художника прежде всего сосредоточилось на внешней реальности, затем — на субъективном, а в итоге перешло на интрасубъективное. Три названных этапа — три точки одной прямой»[307].

Первый этап эволюции живописи начинается с живописи заполненных объемов Джотто и завершается живописью пустого пространства. Глубина художественного пространства на этом этапе — это прежде всего его постоянно совершенствующаяся геометрическая, перспективная глубина. Внимание художника изменяет свою направленность отнюдь не произвольно. Поначалу взгляд сосредоточен на телесной форме, на объеме предмета, затем — между предметом и глазом, на пустоте как таковой[308]. Художники XV в. активно следуют канонам живописи заполненных объемов. Они не пишут — вылепливают картины. Каждый предмет непременно наделен плотностью, телесностью, он осязаем и упруг. Нет разницы в манере изображения, будь то передний план или задний. Перспектива соблюдается чисто формально: чем предмет удаленнее, тем он меньше. Различие планов, достигаемое благодаря геометрии, оказывается чистой абстракцией: по живописным нормам в картинах все является первым планом, т.е. написано как ближайшее.

В результате оказывается, что в картине не одна точка зрения, а столько, сколько изображенных предметов; ни один фрагмент картины не связан с соседним, каждый обособлен и идеально завершен.

В известном смысле любая картина старых мастеров — сумма нескольких небольших картин, каждая из которых независима и написана с ближней точки зрения. Это делает невозможным целостное восприятие картины. Рафаэль ввел в картину композицию или архитектонику и подчинил изображение внешней силе — геометрической идее единства. Но и его картины не создавались и тем более не могут рассматриваться с одной точки зрения.

С Тинторетто и Эль Греко начинается создание на картинах огромных пустых пространств. Вместе с тем Тинторетто для этого требовались «костыли» — архитектурная перспектива, а Эль Греко загромождал полотно телесными массами, полностью вытесняющими воздух.

Радикальным новшеством в конструировании художественного пространства явилась светотень. Свет оказался той магической силой, которая, будучи вездесущей, способна заполнить всю картину, ничего не вытесняя. Она — основа единства изображения, причем не абстрактная, а реальная, предмет в ряду предметов, а не идея или схема. Единое освещение или светотень заставляет придерживаться одной точки зрения. Художник должен видеть свое творение целиком, погруженное в бескрайний объект — свет. В творчестве Риберы, Караваджо и особенно Веласкеса период индивидуалистического господства объектов пришел к концу. Благодаря светотени единство картины стало не результатом чисто внешних приемов, а ее внутренним, глубинным свойством.

Веласкес совершил переворот, давший начало новой живописи: он установил единую, неподвижную точку зрения. Отныне картина рождается из единого акта видения, и предметам стоит немалых усилий достичь зрительного луча. По оценке Ортеги, речь идет о чем-то подобном коперниканской революции в астрономии или перевороту в философии, совершенному Декартом, Юмом и Кантом. Зрачок художника водружается в центре пластического космоса, и вокруг него блуждают формы вещей. Между зрачком и телами возник посредник — пустота, воздух. Предметы утрачивают плотность и четкость очертаний. Живопись заполненных объемов окончательно становится живописью пустого пространства.

От изображения вещей к изображению ощущений. На втором этапе эволюции, начавшемся с живописи импрессионистов, отступление от объекта к субъекту решительно углубляется, и внимание перемещается с объекта на субъект, на самого художника. Импрессионизм выводит веласкесовскую пустоту на первый план, причем последний утрачивает свой исходный смысл из-за отсутствия заднего плана. Живопись стремится стать плоской, как само живописное полотно. Исчезают все отголоски былой телесности и осязаемости. Фигуры становятся неузнаваемыми. Художник пишет не предметы, а видение само по себе. Вместо вещи — впечатление, т.е. совокупность ощущений. В результате искусство полностью уходит от мира, сосредоточиваясь на деятельности субъекта.

На третьем этапе, начавшемся с «протокубизма» Сезанна, предметом изображения становятся уже не ощущения, являвшиеся основной темой импрессионистов, а идеи. Творчество Сезанна и его последователей является очередной попыткой углубить живопись. Ощущения представляют собой субъективные состояния, и значит реальности, действительные модификации субъекта. Идеи — тоже реальности, но существующие в душе индивида, составляющие глубинное ее содержание. Отличие идей от ощущений в том, что содержание идей может быть ирреальным, а иногда и невероятным. Идеи содержат виртуальные объекты и целый мир, совершенно отличный от мира, данного в ощущениях. Начиная с Сезанна, художники изображают идеи — тоже объекты, но только идеальные, имманентные субъекту, можно сказать интрасубъективные.

Живопись, переходящая от ощущений к идеям, отказывается от своих привычных функций и совершенно по-новому трактует художественное пространство. Например, Пикассо создает непохожие на что-то реальное округлые тела с непомерно выступающими объемными формами. Одновременно он в своих наиболее типичных картинах уничтожает замкнутую форму объекта, располагая в чистых евклидовых плоскостях его разрозненные фрагменты (бровь, усы, нос и т.п.), единственное назначение которых — быть символическим кодом идей.

Изображение идей превращает картину из копии или повторения изображаемого предмета в самостоятельный, ирреальный объект. Художник-традиционалист, пишущий портрет, претендует на погружение в реальность изображаемого лица, хотя на самом деле он наносит на полотно самое большее схематический набор отдельных черт, произвольно выхваченных его сознанием из той бесконечности, какой является реальный человек.

Что было бы, если бы художник вместо того, чтобы пытаться нарисовать человека, решил нарисовать свою идею, схему этого человека? Картина, отказавшись состязаться с реальностью, превратилась бы в то, чем она и является на самом деле, т.е. в нечто ирреальное. Экспрессионизм, кубизм и т.п. с разной степенью решимости осуществляют такой поворот, создавая в искусстве радикально новое направление. От изображения предметов они переходят к изображению идей. Не обращая внимания на внеш нии мир, художник поворачивает зрачок внутрь, в сторону субъективного ландшафта[309].

«Инверсия эстетического чувства» затронула все искусство, а не только живопись. Традиционный театр предлагал, например, видеть в его персонажах личности, а в их движениях — выражение «человеческой драмы». Новый театр представил персонажи как идеи или чистые схемы и дал тем самым не «человеческую драму», а драму идей, драму субъективных фантомов, живущих в сознании автора.

Другой чертой модернизм, непосредственно связанной со стремлением представлять в образной форме не вещи и не ощущения, вызываемые вещами, а идеи, является тенденция большинства его направлений к освобождению от внешней оболочки вещей, к отказу от предметности. С этой тенденцией связаны и активные поиски художниками новых материалов или новых выразительных средств для воплощения своих замыслов, и новое изучение и переосмысление тех материалов и средств, которые уже использовались ранее.

Здесь можно вспомнить, что средневековая живопись была строго предметной даже при изображении «умопостигаемого», а в сущности непостижимого небесного мира. Она никогда не пыталась освободить вещи от их внешней оболочки и не помышляла о том, чтобы разбить эту «пространственную скорлупу» и представить вещь саму по себе, независимо от ее оболочки, являющейся будто бы вторичной и производной.

Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов (курсовая работа)

Содержание

Введение

Глава I. Модернизм

.1 Истоки модернизма

.2 Характерные черты модернизма

.3 Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Глава II. Анализ произведения “Clay” Джеймса Джойса

Заключение

Список использованной литературы

художественный образ модернизм англоязычная литература

Введение

Конец XIX — начало ХХ века, так называемый рубеж веков, — особый исторический этап в развитии западного общества, культуры и литературы. В эту переломную эпоху возникают и развиваются многие явления, которые повлияют на ход историко-культурного процесса ХХ века. На рубеже этих веков литературный процесс в Англии характеризуется интенсивностью и сложностью своего развития, он был представлен рядом течений, общим предшественником которых был романтизм начала XIX века. Степень связи с романтизмом у каждого из них была разной: неоромантизм был попыткой возрождения раннего романтизма в новых культурных обстоятельствах, символизм прямо вырос из позднего романтизма, эстетизм и декаданс представляли собой модификации отдельных черт романтизма на исходе века. Собственно говоря, все это разнообразие субъективистских направлений в литературе свидетельствует о том, что творческий импульс романтической революции в начале XIX века был так силен и плодотворен, что прошел через все столетие. Именно с романтической моделью творчества связано зарождение в конце XIX века модернизма, литературного направления, которое понемногу будет складываться и крепнуть вплоть до Первой мировой войны с тем, чтобы заявить о себе во весь голос в качестве подлинной литературы ХХ века уже после 1918 года.

Актуальность работы определяется, во-первых, создавшейся необходимостью более широкого взгляда на модернизм и, во-вторых, необходимостью различия традиционного и инновационного подхода к созданию произведений англоязычных писателей-модернистов. Целью данной работы является:

· исследовать явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявить его предпосылки, цели, художественные особенности и т.д.;

· кратко охарактеризовать основные этапы становления модернизма;

· рассмотреть специфику и классические образцы английского модернистского романа XX века;

· выявить мировоззренческие основания модернистского искусства, а так же его характерные черты;

· выявить нестандартные приемы при написании романов английских писателей в модернистской литературе;

· провести анализ литературного произведения эпохи модернизма с целью наглядно показать различные приемы в произведениях писателей-модернистов.

Структура работы включает введение с обоснованием актуальности темы исследования; первую главу, в которой рассматриваются истоки модернизма, то есть, откуда он появился, и его основные этапы; характерные черты модернизма, где описывается, какие общие черты свойственны литературе модернизма; представление наиболее известных писателей-модернистов и их стиль написания романов; вторую главу, где подробно проводится анализ модернистского произведения; заключение, где сделаны общие выводы по работе и список используемой литературы.

Глава I. Модернизм, его направления

1.1 Истоки модернизма

Переориентация, произошедшая в мировоззрении интересов человека на рубеже XIX-XX веков, влияние современных философских концепций мира и человека на развитие общества, в свою очередь вызвали смену приоритетов в значимости творческих ориентиров. Реализм, который в значительной степени был эстетическим показателем идей европейского позитивизма, в конце XIX начале ХХ столетия начинает уступать новым художественным явлениям и тенденциям. Те существенные перемены, которые происходят в это время в европейском искусстве и литературе, принято называть термином модернизм (фр. moderne — современный, новый). Под модернизмом, прежде всего, понимают совокупность направлений в искусстве, течений и школ, которые противопоставили себя традиционной эстетике (реализм и натурализм). Модернизм — сложное и многогранное явление, в котором принято выделять несколько хронологических этапов. Первый, наиболее ранний из них, — так называемый декаданс или ранний модернизм, который охватывает последнюю треть XIX века. Следующий этап, который начинается с конца XIX столетия и продолжается почти до середины ХХ в., — этот период и есть собственно модернизм, который также называют зрелым модернизмом. Третий этап связан с развитием специфического, художественного отображения модернизма, который получил название авангардизм и распространился в европейской литературе приблизительно в 10-х годах ХХ века. Рассмотрим поподробнее эти этапы модернизма.

Декаданс (фр. decadence — упадок) — это общее обозначение тех творческих явлений, в которых фиксируются первые отступы от традиционной реалистической эстетики, связанные, прежде всего, с общими, пессимистическими настроениями, что послужило реакцией на кризисные явления в обществе того времени. Кризис в литературе и декаданс как его проявление были следствием общего кризиса в экономическом, политическом и культурном положении Европы. Усиление противоречий между классами приводит к созданию рабочих партий и организации новых профсоюзов. Эти перемены оказали определенное влияние на развитие английской литературы нового периода, но сказалось оно в творчестве писателей по-разному. В конце Х1Х века в европейской литературе появились настроения отчаяния и усталости. Поэты, драматурги, прозаики заговорили о мрачной действительности, полном бессилии человека, роковых, таинственных силах, господствующих в жизни. Они стали проповедовать культ «искусства для искусства», индивидуализм, аморализм. Наступила пора утраты идеалов, пора разочарований.

Однако Первая мировая война потрясла и ужаснула все круги общества и интеллигенцию. Следует отметить, что на данном историческом этапе можно четко выделить развитие зрелого модернизма.

Модернизм — общее обозначение направлений искусства и литературы конца XIX начала ХХ вв., выражающих кризис существующей культуры и характеризуется разрывом с традициями реализма. Модернизм в Англии объединил разные тенденции в искусстве такие как: импрессионизм, символизм, эстетизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, а также различных писателей и поэтов и на ранней стадии связан с экспериментаторством. Как это происходит со всеми явлениями подобного масштаба, о границах и содержании понятия «модернизм» в критике ведутся постоянные дискуссии. Согласно господствующей точке зрения, модернизм зарождается в 1890-е годы в Вене, Париже, Берлине, в канун войны проявляется в Британии. До начала Первой мировой войны в 1914 году завершается его становление. Война дает новый толчок модернизму, как бы проявляет его для общественного сознания Запада, межвоенный период видит расцвет («высокий модернизм» 1920-х годов) и постепенный закат (1930-е годы.)

Специфическим отображением модернизма стал авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) движение в художественной культуре, порывающее с существующими нормами, традициями, превращающее новизну выразительных средств в самоцель. Под авангардизмом также понимают совокупность наиболее радикальных и в своем роде бунтарских направлений и школ в искусстве (футуризм, экспрессионизм, дадаизм, поэтизм, сюрреализм.). Одним из наиболее ярких признаков авангардизма является то, что в отличии от модернизма, эстетическое новаторство которого не выходило за рамки художественных форм (поиски новой лексики, синтаксиса, жанровых экспериментов), авангардизм, не отрицая этого, стремился к еще более радикальному обновлению искусства, и проявлял себя в разработке принципиально новых культурных ценностей и эстетических приоритетов, в попытках переноса искусства в реальную жизнь. Писатели-авангардисты, пытались проникнуть в «потаенную» реальность, открыть и отобразить мир снов, мир подсознания. Важным достижением авангардистов стало своеобразное воплощение ужаса, трагичности существования человека ХХ века, отчужденности, абсурдности существования, угнетения бездушной технической цивилизацией в своем творчестве. Таким образом, каждый из перечисленных ранее этапов развития модернизма: декаданс, собственно модернизм, авангардизм — является совокупностью литературно-художественных направлений, школ и кружков, которым были присущи четкие специфические отличительные черты, но в то же время их объединяет и нечто общее. Такими основными общими чертами новой литературы явились: чувственное, интуитивное, подсознательное познание мира, склонность к иррациональности, фантастики, мистики, резкий протест против морали и существующих устоев, стремление выделиться, отличаться от «старого» мировосприятия с помощью новых форм и средств выражения в творчестве, что в конечном итоге и определили принципы нового художественного мышления и модернистской литературы.

1.2 Характерные черты модернизма

Дух первой половины прошлого века, эпохи модерна, в искусстве и литературе выразился в модернизме — ведущем направлении западного искусства первой половины XX века. Еще долго оставаясь, с точки зрения большинства, маргинальным и странным литературным явлением, понемногу модернизм обретал критическое признание, и с 60-х годов XX века произведения модернистов включаются в университетские курсы, с них снимаются судебные запреты и они впервые печатаются без купюр, начинается систематическое изучение модернизма. Эта институциализация направления в современной критике естественно привела к изменению восприятия модернистской литературы: те, в ком мы сегодня видим классиков литературы XX века, в свое время были непризнанными и гонимыми бунтарями. Подчеркнем силу модернистского бунта, его полную неприемлемость для среднего класса, напомним о том, что ведущие газеты представляли модернистов сумасшедшими или большевистскими агитаторами, многие из них вынуждены были покидать свои страны, скитаться по миру (сегодня «модернистской литературной диаспоре» посвящают целые монографии), оказываться в центре литературных скандалов. Даже те, кто наиболее последовательно сторонился участия в общественной жизни, кто был относительно материально благополучен, сполна изведали горечь непризнания и враждебной критики.

Модернизм — явление интернациональное, состоящее из разных школ (имажизм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм и др.). Это революция в литературе, участники которой объявили о разрыве не только с традицией реалистического правдоподобия, но и с западной культурно-литературной традицией вообще. Любое предшествующее направление в литературе определяло себя через отношение к классической традиции: можно было прямо провозглашать античность моделью художественного творчества, как классицисты, или предпочитать античности средневековье, как романтики, но все культурные эпохи до модернизма потому сегодня и называются все чаще «классическими», что развивались в русле классического наследия европейской мысли. Модернизм — первая культурная и литературная эпоха, покончившая с этим наследием и давшая новые ответы на «вечные» вопросы. Как писал английский поэт <http://soshinenie.ru/category/news/m-t-rylskij/> С. Спендер в 1930 году: «Мне представляется, что модернисты сознательно устремлены к тому, чтобы создать совершенно новую литературу. Это следствие их ощущения, что наша эпоха во многих отношениях беспрецедентна и стоит вне любых условностей прошлого искусства и литературы».

Модернисты провозглашают искусство, которое зависело от 3 факторов:

1. Основой произведения объявлялся поэтический образ, т.е. некий фантом, возникающий в воображении художника. Это не реальная действительность, а плод фантазии.

2. Существенным формообразующим фактором является миф. Миф — это рассказ о вечных, повторяющихся категориях. Именно в начале 20-х гг. интерес к мифу становится всепоглощающим.

. Новая техника изображения психологии личности, которая связана с открытием техники «потока сознания». «Поток сознания» основан на ассоциативных связях, в них нет логики, т.к. ассоциации не подвластны никаким закономерностям.

В отличие от натуралистов, модернисты не вплетают в ткань своего повествования псевдофилософские размышления, а стремятся к максимально прямому, как в драматургии, изображению персонажей и событий. Они никогда открыто не формулируют в художественном тексте свои мировоззренческие позиции; читатель как бы спонтанно проникает в процессе чтения в идеологию произведения, а она существенно меняется даже в пределах творчества одного автора. Человеческое существование модернисты осмысляют как краткий хрупкий миг; субъект может осознавать или не осознавать трагизм, бренность нашего абсурдного мира, и дело художника — показать ужас, величие и красоту, заключенные вопреки всему в мгновеньях земного бытия. Социальная проблематика, игравшая столь важную роль в реализме ХIХ века, в модернизме дается косвенно, как неразрывная часть целостного портрета личности. Главная сфера интереса модернистов — изображение взаимоотношений сознательного и бессознательного в человеке, механизмов его восприятий, прихотливой работы памяти. Модернистский герой берется, как правило, во всей целостности своих переживаний, своего субъективного бытия, хотя сам масштаб его жизни может быть мелким, ничтожным. В модернизме находит продолжение магистральная линия развития литературы Нового времени на постоянное снижение социального статуса героя; модернистский герой — это «эвримен», любой и каждый, подчеркнуто усредненный, самый заурядный «человек с улицы», с которым с легкостью может идентифицировать себя любой читатель. И его внутренний мир оказывается столь же неисчерпаемым, столь же уникальным, как у исключительного героя романтизма. Человек в модернистской литературе раскрывается подробней и интимней, чем это было доступно литературе предшествующего периода. В этом взгляде на человека, так же как в незыблемости категории авторства, коренится столь распространенный в модернизме лирический, поэтический стиль.

Модернисты научились описывать такие душевные состояния человека, которые литература раньше не замечала, и делали это с такой убедительностью, что это казалось буржуазным критикам оскорблением нравственности и профанацией искусства слова. Не только содержание — большая роль интимной и сексуальной проблематики, относительность моральных оценок, подчеркнутая аполитичность, — но в первую очередь непривычные формы модернистского повествования вызывали особенно резкое неприятие. Сегодня, когда большинство шедевров модернистской литературы вошли в школьные и университетские программы, нам трудно ощутить бунтарский, антибуржуазный характер раннего модернизма, резкость брошенных им обвинений и вызовов.

Модернистский роман отказался от хронологической последовательности в сюжете, от принципа непрерывного повествования от лица всеведущего автора, от «закрытого финала», дающего ощущение завершенности сюжета. Открытые финалы модернистских романов вызывают у читателя новое ощущение жизни, не останавливающейся с последней точкой в тексте, но самостоятельно развивающейся помимо литературного произведения.

В то же время в своей реакции против пафоса, избыточности, декоративности, против «длиннот» искусства XIX века модернисты стремились к чистоте минимализма, к аскетичности формы. Концептуальное, философское начало искусства в эпоху модернизма развивалось совершенно аналогично во всех видах искусства: музыка отказалась от мелодии и привычных основ гармонии, живопись — от перспективы и фигуративности в пользу разных степеней абстракции, архитектура от традиционных форм и материалов перешла к простейшим геометрическим формам, к пониманию дома как «машины для жилья» (Т.С. Эллиот) из бетона и стекла. Принцип модернизма — избавиться от всего лишнего, нефункционального, проникнуть в суть вещей, дать образ этой сути, источника всякого смысла.

В ходе модернистского эксперимента со словом оно лишилось позитивистской однозначности и заиграло всеми оттенками смысла. Одни для этого осторожно погружали читателя в мир, где материальная действительность понемногу обнаруживала свою зыбкость, двойственность, ненадежность. Так, у Генри Джеймса или Джозефа Конрада слово исподволь, как бы случайно приоткрывает новые измерения в мире, на первый взгляд сохраняющем привычную устойчивость. Другие, подобно Рембо или Уайльду, открывали слово нарочито игровое, призванное передать ослепительность алкогольно-наркотических видений, парадоксально раздвинуть границы восприятия. В раннем модернизме многозначность, виртуозная игра со словом становятся выражением распространяющегося представления об обманчивости всех видимостей, выражением сомнения в постижимости мира. Расшатывание референциальной природы словесного знака в модернизме имело далеко идущие последствия для формирования постмодернизма.

Таким образом, мы исследовали явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявили его предпосылки, цели, художественные особенности. Модернизм как художественное течение характеризует субъективизм и в целом пессимистичное воззрение на прогресс и историю, внесоциальное отношение к человеку, нарушение целостной концепции личности, гармонии внешней и внутренней жизни. Возникновение модернистских тенденций — закономерность литературы XX столетия послевоенного периода. Явление модернизма принципиально важно для литературного развития: в нем отразилось становление нового художественного мышления, его многоаспектность и динамизм. Далее разговор пойдет непосредственно о писателях эпохи модернизма и их произведениях.

1.3 Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Модернистский роман протоколирует «историю болезни» современного человека — историю последствий отчуждения в его многообразных формах, историю становления самосознания, извращенного давлением общественных условностей, историю крушения гуманистических иллюзий. Это предъявление счета к культуре, лишившей человека цельности, естественных связей с природным миром, ощущения своего законного места в социуме. На уровне мировоззрения модернистский роман считает возможным выставить подобный счет. Само использование романа как жанра, порожденного буржуазной эпохой, говорит о том, что в модернизме живо унаследованное от XIX века представление об исключительности миссии литературы в буржуазном мире, представление об оставшемся в прошлом «золотом веке» человека и культуры, пусть возвращение в это целостное прошлое невозможно. Модернистская проза может быть обманчиво-простой, как рассказы Джойса и Лоренса, или сверхпсихологизированной, перегруженной разного рода сюжетными отступлениями, как у Вулф, наполненной аллюзиями на предшествующую литературную традицию. Все внешние, бесконечно разнообразные приемы повествования модернистского романа работают на одну общую задачу — решение проблемы субъекта, все в нем вращается вокруг проблемы личности.

В английской литературе XX в. на переднем крае модернизма — Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, метром модернизма в поэзии признан Томас Стернз Элиот. В первой четверти XX в. эти писатели заявили о себе как смелые новаторы и экспериментаторы в художественной прозе, в поэзии, в литературной критике. Рассмотрим эти фигуры английского модернизма подробнее.

Вирджиния Вулф — (1882-1941)

Вулф является представительницей психологической школы, была ярой противницей реализма. Она легко уловила тенденцию современной литературы — поворот к субъективному миру отдельной личности. Все ее романы — это своеобразное путешествие вглубь личности, которую читатель может принять или не принять, но не имеет права что-то диктовать и навязывать. Ключ к психологической прозе Вулф содержится в ее статье «Современная литература» (1919), в которой писательница призывает «описывать мельчайшие частицы, как они западают в сознание, в том порядке, в каком они западают… пытаться разобрать узор, которым все увиденное и случившееся запечатлевается в сознании, каким бы разорванным и бессвязным он нам не казался». Задача художника, по мнению Вулф, — запечатлевать мимолетность, впечатление от явления, а не само явление. Вулф спорила с реалистами, которые изучали общественные закономерности, искали типичное и общее. Призывала обратить внимание на то, что было принято считать малым — мир души. Все ее романы посвящены этой внутренней жизни, в ней писательница находит больше смысла, чем в социальных процессах. Два плана жизни — внешний и внутренний — монтируются и чередуются, создавая прихотливый узор чувств, переживаний, страданий. Он составляет сюжетный стержень повествования. Главным предметом исследования в творчестве В. Вулф было человеческое сознание. В ее романах нет традиционного сюжета, характера, единства повествования. Пространство романов распадается на отдельные зарисовки внутреннего мира героев. Вулф пытается внедриться в поток сознания героев. Тончайшие переживания, эмоции, воспоминания нанизываются на некий стержень и возникает нечто целое.

Вулф наиболее привлекают женские судьбы. Как правило, ее героини — дамы из высшего света, досконально известного ей. “Миссис Дэллоуэй” (1925), “К маяку” (1927), “Волны” (1931) — произведения, где главное внимание уделено характеру главной героини. Ее внутренний мир, ход ее мысли показан в романах Вулф не глазами автора, а глазами других героев. В то же время цепь ассоциаций в индивидуальном сознании содержит моменты, связывающие прошлое с настоящим и разрозненные фрагменты в единый поток. Через отдельные ориентиры в этом потоке может проступать реальность, но она отгорожена довольно искусно созданной стеной идей, восприятий, впечатлений. Сюжет не имеет никакого значения.

Дэвид Герберт Лоуренс — (1885-1930)

Творчество английского писателя Д.Г. Лоуренса — пример неприятия культурой модернизма западноевропейского интеллектуализма и рационализма. Разум, логика, наука и машина, основные инструменты западной цивилизации, характеризуемые Лоуренсом как «механические», «автоматические» и «материалистические» привели западного человека к полной духовной и телесной деградации. Это произошло из-за того, что человек, являясь частью природы, утратил связь с ней, выбрав критерием истинного знания о мире только достижения науки, выводы и концепции которой не способны описать столь сложное и таинственное явление как жизнь или человек. Лоуренс не был большим новатором в области формы произведения, но он принёс в литературу новую концепцию романного героя. Для того чтобы обрести утраченную «примитивную» чувствительность, внутреннюю раскрепощенность, эмоциональную насыщенность переживаний и взаимоотношений и тем самым возродить себя к жизни, западному человеку необходимо сбросить с себя бремя цивилизации, ее рационалистических ограничений и обрести свое истинное, жизнедеятельное «Я», прорваться в глубины своего подсознания. «Стабильное «Я» героев реалистов, по его мнению, делает характер «сухим, старым, мёртвым»; для того, чтобы передать всё своеобразие душевной жизни человека, «Я» героя должно быть другим — текучим, изменчивым, однако обнаруживающим в этой внешней нестабильности близость к глубинным, «коренным» структурам природного бытия. Ради обретения так понимаемой свободы иные персонажи произведений Лоуренса отправляются в дальние странствия в африканские джунгли и к индейским племенам («Радуга» ,1915; «Пернатый змей» ,1925).

Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь, а основную задачу романиста видит в проникновенной правдивости изображения отношений полов, в передаче эмоциональной жизни человека в ее постоянном движении, в раскрытии связей между человеком и окружающим его миром. Лоуренс понимает жизнь как бесконечность тех отношений, которые складываются в процессе общения людей друг с другом, в общении человека с природой.

В традиционный роман о семейных отношениях Лоуренс вносит новые акценты: интимные отношения между мужчинами и женщинами, гармония физического и духовного. Подлинная любовь, по Лоуренсу, основана на уважении личности партнера. Роману «Сыновья и любовники» характерен грубый язык, ненормированная лексика. Центральной идеей произведения стала мысль о том, что любовь — это величайшая трагедия и боль в жизни человека. Лоуренс утверждает, что «половое влечение, инстинкт размножения — основной источник человеческой энергии». Он выступал с активной критикой войны. В эмиграции он продолжает разрабатывать избранную проблематику. Секс означает для него «всю полноту отношений между мужчиной и женщиной». Самый «неприличный» по реакции английских критиков роман «Любовник леди Чаттерли», впервые был опубликован в США, в Англии спустя 30 лет. В этом романе наиболее полно выражены взгляды Лоуренса на естественную мудрость человека и любовных отношений, губительное влияние социального неравенства и цивилизации. Содержание романа также затрагивает философскую проблему пагубного влияния цивилизации на человека.

Томас Стернc Элиот (1888-1965)

В англоязычной культуре Т. С. Элиот занимает особое место. Он не просто представитель модернизма в поэзии, он является создателем авангардного искусства и «мэтром» английской поэзии. Основная тема поэзии Элиота — скорбь, переживание убожества мира и человека, неизбежность возмездия за растрату жизни. Стихи Т. С. Элиота холодны; они призваны передать вне-личные чувства людей. В отличие от романтиков и реалистов, Элиот в своих стихах «не высвобождал» эмоции, а бежал от них. Если романтики и реалисты стремились передать неповторимую индивидуальность человеческой натуры, то Элиот создавал деперсонализированную поэзию, в которой не было образа индивидуальной личности. Отказ от эмоционального и индивидуального восприятия жизни — отход от специфики как романтической, так и реалистической поэзии — становится выражением модернистской поэзии Т. С. Элиота.

Одна из его самых знаменитых поэм «Бесплодная земля» (1922) посвящена теме безуспешных действий и бессмысленных треволнений человека, неотвратимо ведущих к смерти. В ярких ассоциативных образах поэт выразил свои представления о деградации современного общества, о безжизненности буржуазной цивилизации: «Я покажу тебе ужас в пригоршне праха»; «Думаю я, что мы на крысиной тропинке, Куда мертвецы накидали костей».

Раннее творчество Элиота отмечено настроениями бунта против окружающего мира. Испытав воздействие французского символизма, Элиот выступил с гротескными зарисовками буржуазного общества, с трагическими стихами о крушении личности в водовороте равнодушного города. Поэзия Элиота носит философский характер и отличается большой художественной силой. Неясность и запутанность содержания Элиот стремится передать в строгой, упорядоченной форме, однако его ассоциативный стих не способствовал проникновению в туманный смысл произведения. Значительность поэтического наследия Элиота в том, что поэт сумел передать скорбь о гибели человечности в современном буржуазном мире. Сквозь консервативное содержание и модернистскую форму пробиваются подчас искренние ноты недовольства бесплодной буржуазной цивилизацией и протеста против буржуазности «массовой культуры». В поздней поэзии Элиота, отмеченной высоким мастерством, трактуются темы смерти и бессмертия, смысла жизни, спасения души; однако здесь различимы и мотивы хаоса и жестокости современной цивилизации («Четыре квартета», 1943).

Джеймс Джойс (1882-1941)

Джеймс Джойс — ирландский писатель-модернист, новеллист, поэт. Экспериментально-новаторский характер его творчества оказал воздействие на многих писателей новейшего времени (Фолкнер, Хемингуэй, Шон О’Кейси, Лоренс Даррелл и другие). Психологизм Джойса основан на виртуозно разработанной им технике «потока сознания» — первым последовательным использованием принципа внутреннего монолога. Заслуга ирландского писателя в том, что он придал этому приему новый масштаб, сделав его основой повествования в своем романе, и тем самым вскрыл все заложенные во внутреннем монологе возможности и с блеском их использовал. Благодаря «потоку сознания» читатель знает о героях Джойса не просто больше, чем о любых других героях мировой литературы, но знает их интимнее, непосредственней. «Поток сознания» позволяет фиксировать не только осознанные, артикулированные в слове мысли персонажа; Джойс достигает новой ступени психологической достоверности, когда показывает перебивы в работе человеческой мысли, ее ассоциативность, роль внешних впечатлений. Утром, пока сознание его героев еще не загружено копящимися в течение дня впечатлениями, они мыслят достаточно ясно, законченными предложениями, относительно логично. По мере того как разворачивается их день, сознание все больше утомляется, в нем все меньше формальной логики и все больше индивидуальных, причудливых ходов. Как основной прием и творческий метод Джойс утверждает поток сознания, экспериментируя в передаче его движения, проникая в тайники подсознания. Традиционные элементы структуры классического романа вытесняются новыми принципами художественной изобразительности и организации материала (передача потока сознания, перебои мысли, параллельное и перекрещивающееся движение нескольких рядов мыслей, фрагментарность, монтаж, перемещающаяся точка зрения, словотворчество). Поиски наиболее адекватных путей и способов реализации этой монументальной задачи он и осуществляет в своем творчестве. Свое понимание задач художника Джойс связывает со стремлением к всеобъемлющим формам изображения основных законов бытия, к созданию «универсалии» жизни с вечно присущими ей проявлениями взаимодействующих страстей, импульсов, побуждений, инстинктов.

Джойс делит произведения искусства на лирические, эпические и драматические, пишет о развитии искусства как о движении от более простых видов к более сложным — от лирики к драме. В своем творчестве он воспроизвел это движение, начав со стихов и завершив свой путь «Поминками по Финнегану», задумав этот роман, подобно «Улиссу», самому знаменитому произведению эпохи модернизма, как драму. Цель искусства он видит в доставляемом им эстетическом наслаждении, не связывая свое понимание прекрасного с этическими началами, считая, что по самой природе своей искусство не должно быть ни моральным, ни аморальным. Произведение искусства пробуждает в людях статические эмоции, зачаровывает их и приводит в состояние покоя. Всякая попытка нарушить его и пробудить в человеке желание действовать расценивается Джойсом как нарушение законов прекрасного.

Стиль Джойса очень прост — простые, не слишком длинные предложения, достаточно простая лексика, но при этом в «потоке сознания» происходит отказ от принципа логического развертывания текста. Причинно-следственные связи в нем могут быть намеренно оборваны либо перепутаны так, что восприятие текста максимально затрудняется.

Таким образом, формирование модернизма как нового художественного мышления, трансформация реализма и романтизма, возникновение сложных феноменов искусства, смена традиционной описательности универсалиями бытия, напряженные поиски новых средств художественной изобразительности и языка — характерные процессы эпохи. Мы выявили то новое, что отличает произведения писателей новейшего времени от классических моделей XIX в. Модернизм бросал вызов, бунтовал, подрывал основы, вставал в оппозицию к современности. При этом нельзя не обратить внимания на неравномерность движения к новому, на его продуктивность, на то, что интенсивность освоения новых средств выразительности у писателей различных поколений и различной эстетической ориентации не была одинаковой. Все разнообразие индивидуальных стилей великих модернистов основывалось на создании собственного индивидуально-неповторимого стиля.

Модернистская эстетика неразрывно связана с концепцией уникальности личности и индивидуальности, согласно которой личность способна выработать собственное уникальное видение мира и создать собственный уникальный стиль, свойственный только этой личности. Модернизм помог обратить внимание на уникальность внутреннего мира человека, расковать фантазию творца как феномен окружающего человека реального мира. Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, Томас Стернз Элиот — признаны метрами модернизма. Каждый из них внес свой вклад в обновление и развитие английской литературы. Благодаря им, модернизм покончил со старым стилем в первые три десятилетия 20го века и радикально пересмотрел возможные литературные формы, и впоследствии стал основанием для эпохи стиля постмодернизм.

Глава II. Анализ произведения “Clay” Джеймса Джойса

Джеймс Августин Алоизиус Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce; 2 февраля 1882 — 13 января 1941) — ирландский писатель и поэт, представитель модернизма. Он в значительной степени повлиял на мировую литературу. Самыми популярными романами Джеймса Джойса считаются: «Улисс» (1914-1921), «Портрет художника в юности» (1907-1914) и «Поминки по Финнегану» (1922-1939). Однако писатель был мастером не только в создании модернистских романов; его короткие рассказы также очень известны, и некоторые из них он объединил в сборнике под названием «Дублинцы» (Dubliners). «Дублинцы» — сборник из 15 рассказов молодого Джеймса Джойса, впервые опубликованный в 1914 году. В нем он повествует о жителях столицы Ирландии низшего и среднего классов, пропагандируя свое презрение по отношению к ирландскому обществу и политическим взглядам, принятым в этом обществе.

Рассказ «Сlay» (Глина) — не исключение. Главной героиней является Мария, пожилая женщина, работающая в прачечной в церкви. Она была маленькой и незаметной, всегда примиряла гостей и хозяев прачечной и дома, куда ходила в гости. У нее не было семьи и детей, однако она вырастила двух братьев — Джо и Алфи, которых иногда навещала и была им как мать.

Сюжет этого рассказа таков: Мария после трудового рабочего дня в канун Хэллоуина приходит в гости к Джо. Его дети затеяли традиционную игру в честь праздника, где человек с закрытыми глазами должен выбрать одну из тарелок, где находились кольцо, вода, книга-молитвенник и глина. Марии выпала глина, что означало, что она вскоре умрет. Но это была жестокая шутка, и поэтому, повторив еще раз, она вытянула книгу, что означало, что она станет монахиней и уйдет в монастырь.

С одной стороны, сюжет очень прост, ведь он повествует об одном дне обычной женщине среднего класса, которая, хоть и одинока, но счастлива среди людей, которые ее любят и которых любит она. Но на самом деле рассказ заставляет погрузиться в раздумья и имеет глубокий смысл. Основная тема «Глины» — одиночество, бедность и смерть, и они все переплетены в рассказе. Джойс описывает одинокую женщину, посвятившую всю свою жизнь всем, кроме себя: не завела семью, не родила детей, не сделала ничего такого, что могла бы вспомнить и чем могла бы гордиться. Она практически уже мертва, и, тем не менее, не собирается ничего менять. И невинная игра оказалась доказательством этого; сама судьба подтвердила то, что Мария просто прозябает жизнь и ей ничего уже не светит, и даже выбрав молитвенник, стало понятно, что если ее судьба — не смерть, то — монастырь.

Мастерство Джойса заключается в том, что он, применив свой прием «поток сознания», заставил читателя задуматься, а правда ли Мария счастлива такой жизнью? Он обращает внимание на ее чувства и эмоции, погружается в ее мысли: “Maria had to laugh and say she didn’t want any ring or any man either; and when she laughed her greygreen eyes sparkled with disappointment”. И как же она расстроилась, когда ее сюрприз не удался, когда она оставила пирожные в трамвае, которые купила для детей; и все только потому, что ее смутил пожилой джентльмен с усами милым разговором о Кануне Дня Всех Святых (”How confused the gentleman with the greyish moustache had made her, [she] colored with shame and vexation and disappointment”). Это показывает то, что Мария очень скромна и простодушна, для нее общение с мужчинами означает нечто постыдное и запретное, она чувствует себя неловко при разговоре с ними, хотя втайне конечно хотела бы выйти замуж.

Джойс использует в произведении повествовании от третьего лица. Получается, что Мария не сама рассказывает историю, но читатель посвящен в ее мысли и чувства. Например, автор не объясняет, в какую субстанцию Мария положила руку, но дает понять, что это что-то неприятное, что видно по реакции окружающих. И вместо того, чтобы осознать ужасное значение ее выбора, она всего лишь предполагает, что сделала что-то не так, и должна сделать выбор снова.

С точки зрения стилистических приемов, их довольно-таки немного в рассказе, но они помогают читателю понять смысл произведения. Используя иронию, Джойс иллюстрирует наивность Марии, подразумевая невежество ирландского общества. Она добра ко всем, и все ее за это любят; но Мария даже не подозревает, что желая ей всего наилучшего, в том числе выйти замуж, люди просто проявляют вежливость, хотя прекрасно знают, что этого не будет.

Заголовок рассказа содержит метафору, означая не просто глину, а символ смерти, относящийся конечно же к главной героине. Символизм также присутствует и в цвете: Мария была одета в коричневое пальто, джентльмен носил темную шляпу, и сама глина такого же мрачного серого цвета. В описании Марии автор использует антитезу, придавая ей сходство с ведьмой, но в то же время отмечая, что в свои года она обладает очень даже миловидной фигуркой. Также виден контраст с внешностью Марии и ее душой. Она добрая и старается поддерживать мир во всем, но в то же время она очень слепа и не смотрит на себя со стороны критики, совершенно не думая о плохом.

В заключении хотелось бы сказать, что Джеймс Джойс мастерски сумел поднять в этом маленьком рассказе сразу несколько острых вопросов ирландского общества: одиночество, безысходность, слабость и глухость. Причем, он не сам задумывается над этими проблемами, он подталкивает читателя к размышлению через свой феноменальный прием «поток сознания», присущий многим его произведениям, когда читатель сам рассуждает и приходит к каким-либо выводам без авторского мнения. Внимание Джойса к внутреннему миру Марии, углубление в «тайны души» привело к предельно точному, подробному (вплоть до мельчайших деталей) изображению этого мира. Проза Джойса в «Глине» — тонкая, отличающаяся внутренней насыщенностью. Он сумел передать обыденную жизнь почти натуралистично и в то же время с большой силой сопереживания, объективно и вместе с тем эмоционально.

Заключение

Английский модернистский роман сложился в первой трети XX века, достигнув своего расцвета в 1920-е годы. Оригинальность модернистского романа том, что он соединил в себе на первый взгляд несоединимые элементы, присущие, с одной стороны, роману эпохи зрелого романтизма 1840-1860-х годов, а с другой — роману натуралистическому, возникшему в 1880-е годы.

Поколение первых модернистов остро ощущало исчерпанность форм реалистического повествования, их эстетическую усталость. Для модернистов понятие «реализм» означало отсутствие усилия к самостоятельному постижению мира, механистичность творчества, поверхностность, скуку размытых описаний. Модернисты превыше всего ставили ценность индивидуального художнического видения мира; создаваемые ими художественные миры уникально несхожи друг с другом, на каждом лежит печать яркой творческой индивидуальности.

В данной работе удалось исследовать явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявить его предпосылки, истоки, цели, художественные особенности и т.д.; кратко охарактеризовать основные этапы становления модернизма, выяснить, что послужило началом к этому литературному направлению; рассмотреть специфику модернистских течений в начале XX века и некоторые классические произведения английского модернистского романа; выявить мировоззренческие основания модернистского искусства, основные приемы написания модернистских литературных произведений и выяснить общее направление всех романов эпохи модерна, а так же их характерные черты; выявить нестандартные приемы при написании романов английских писателей в модернистской литературе; описать придуманный Джойсом прием «поток сознания», который совершил переворот в модернистской литературе и повлиял на творчество будущих писателей; провести анализ литературного произведения эпохи модернизма с целью наглядно показать приемы, используемые писателями-модернистами, примером которого послужил один из коротких рассказов Джеймса Джойса из сборника «Дублинцы» «Глина».

Список использованной литературы

1) Андреев Л.Г. Зарубежная литература ХХ века. М.: «Высшая школа», 2000.

) Андреев Л.Г. История Зарубежной литературы конца ХIХ — начала ХХ вв. М.: «Высшая школа», 1978.

) Богословский В.Н. История зарубежной литературы XX века 1917-1945 гг. «Высшая школа», 1987.

) Головенченко А.Ф., Домбровская Е.Я., Богословский Н.В.: Литература Англии и Ирландии. М. Просвещение, 1984.

) Домбровская Е.Я. История Зарубежной литературы 1871-1917гг. М.: «Просвещение», 1985.

) Жук М.И. История зарубежной литературы конца XIX- начала XX века: «Флинт Наука», 2011.

). Ивашева В.В. Английская литература ХХ век. М.: «Просвещение», 1967.

). Ивашева В.В. Литература Великобритании XX века: «Высшая школа», 1984.

) Кабанова И.В. Зарубежная литература. Учебное пособие. «Лицей», 1998.

) Михальская Н.П., Аникин Г.В.: Английский роман 20 века. М.: «Высшая школа», 1982.

) Михальская Н.П., Аникин Г.В.: История английской литературы. М.: «Академия», 1998.

) Набоков В. В. Лекции по зарубежной литературе. Остен, Диккенс, Флобер, Джойс, Кафка, Пруст, Стивенсон. М., 1998.

) http://dspace.nbuv.gov.ua/bitstream/handle/123456789/10742/58-Belyaeva.pdf

) http://lib.ru/DVOJS/dublincy.txt

)http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%EE%E4%E5%F0%ED%E8%E7%EC

) http://www.james-joyce.ru/works/joyce-dubliners-text11.htm

17) <http://www.james-joyce.ru/articles/problematika-i-poetika-rannego-joysa4.htm>

Скачать архив (23.1 Kb)

Схожие материалы:

Урок 6. Модернизм в искусстве

Модернизм – это больше, чем стиль или направление в искусстве. Модернизм – это целая эпоха противоречивых процессов и изменений, зародившихся в 60-е годы 19 века в живописи и затронувших практически все жанры искусства в конце 19 – первой половине 20 веков.

Искусствоведы относят к модернизму как попытки полностью отрицать художественные устои прошлого, так и стремление обновить художественные формы.

Цель урока: изучить проявления модернизма в разных жанрах искусства, познакомиться с наиболее яркими представителями модернизма в искусстве и наиболее известными произведениями в этом стиле.

Изучив урок, вы научитесь отличать модернизм от прочих направлений в искусстве, разберетесь в его основных чертах и отличительных особенностях.

Содержание:

Обратите внимание, что в этом уроке мы отойдем от уже ставшей привычной последовательности рассмотрения жанров искусства и начнем с живописи, потому что модернизм как таковой зародился именно там. Итак, живопись модернизма 19 и 20 веков.

Модернизм в живописи

Историки искусства до сих пор спорят, кому отдать «пальму первенства» в модернизме: Эдуарду Мане (1832-1883) с его работой «Завтрак на траве», презентованной широкой общественности в рамках «Салона отверженных» в 1863 году, или Гюставу Курбе (1819-1877), восставшему против догматов в искусстве еще раньше.

В масштабах мировой истории это, возможно, не суть важно, однако внимания заслуживают все представители жанра, положившие начало модернизму. Собственно, именно с того, что официальный «Парижский Салон» (ежегодная выставка живописи) отказался взять в экспозицию две работы Курбе – «Похороны в Орнане» и «Мастерская художника» – началась практика проведения альтернативных салонов. Со временем альтернативные выставки получили поддержку Наполеона III, а в среде художников их стали называть «Салоном отверженных».

Если внимательно посмотреть на картину Мане «Завтрак на траве» (слева) и Курбе «Мастерская художника» (справа), вы обнаружите некоторые сходные черты:

Оба художника изображают обнаженную женскую натуру и предпочитают сюжеты из повседневности (пикник, работа в мастерской) в противовес господствовавшим в искусстве прошлых периодов мифологическим, религиозным, героическим и событийным сюжетам. Таким образом, человек в модернизме интересен сам по себе, безотносительно каких-то особых событий и даже при условии, что он обладает обычной внешностью и фигурой.

Кроме того, Курбе работает с аллегориями, вплетая в сюжет картины реальных персонажей, повлиявших на его становление как художника. Реалистичность картин дошла до того, что изображенный в «Мастерской художника» поэт Шарль Бодлер (1821-1867) попросил закрасить фигуру своей любовницы, нарисованной рядом с ним.

Ничуть не меньше бурных эмоций вызвала картина Курбе «Похороны в Орнане», небольшом городке, где родился Курбе:

Многие критики прямо заявили, что провинциальные похороны не могут быть сюжетом для картины, претендующей на статус произведения искусства. Так или иначе, неприятие чиновниками от искусства картин Курбе и Мане открыло новую эпоху в живописи, получившую название «модернизм».

Кстати, в биографиях Мане и Курбе есть и другие общие черты. Отцы будущих творцов эпохи жестко настаивали на получении сыновьями юридического образования. Чем, похоже, изрядно закалили характер парней, уверенно шедших к своей мечте и не желавших прогибаться под изжившие себя рамки социума. Это лирическое отступление сделано специально для тех, кому сегодня и сейчас навязывают получение «надежной» специальности и выбор более «правильного» жизненного пути, нежели тернистый творческий.

Вернемся к модернизму и скажем, что он вовсе не был однородным. В рамках модернизма зародилось множество художественных течений, внутри которых точно так же допускались разные интерпретации сути искусства. Рассмотрим основные течения внутри модернизма.

Импрессионизм

Импрессионизм – пожалуй, одно из самых красивых течений в живописи за всю историю изобразительного искусства. Название происходит от французского слова impression, что переводится как «впечатление». Именно передача мимолетного впечатления во всей его динамике и изменчивости и составляет суть импрессионизма.

Импрессионизм проник во все жанры изобразительного искусства. Так, Альфред Сислей (1839-1899) в своих пейзажах стремился передать энергию живой природы и движения ветра, как, например, в работе «Дома на берегах Луэны»:

Клод Моне (1840-1926, не путать с Эдуардом Мане), начавший свой творческий путь в качестве карикатуриста, впоследствии восхищал своих современников динамичными пейзажами, в которые часто вписывал фигуры людей. Например, как на картине «Женщина с зонтиком»:

Не менее прекрасны городские пейзажи Камиля Писсаро (1830-1903), а уходящие вдаль улицы станут его фирменным стилем. Типичный образец фирменного стиля Писсаро мы видим на картине «Оперный проезд в Париже»:

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) привнес много нового в портретную живопись, совместив четкость портрета с динамикой движения. Примером может служить его знаменитая картина «Танец в Буживале»:

В целом, импрессионизму свойственен отказ от четкого контура, минимизация использования черного цвета, наложение краски короткими мазками в нужных цветовых сочетаниях, дающих требуемый в том или другом случае визуальный эффект. Больше об этом вы узнаете из «Энциклопедии импрессионизма» [М. Серюлль, А. Серюлль, 2005]. А мы переходим к постимпрессионизму.

Постимпрессионизм

Под термином «постимпрессионизм» подразумевается сразу несколько течений и стилистических направлений в живописи, представители которых работают в стиле, отличном от импрессионизма. Ввиду их множественности просто перечислим, не вдаваясь в мелкие отличительные особенности.

Направления постимпрессионизма:

Неоимпрессионизм и возникшие внутри него течения (пуантилизм, он же дивизионизм, синтетизм, интимизм, группа «Наби», орфизм, фовизм).
Клуазонизм, в основе которого лежит разделение пространства холста на несколько плоскостей.
Понт-Авенская школа, объединившая художников, изображавших окрестности Понт-Авена в Бретани в своих картинах.
Модерн, он же ар-нуво, он же югендштиль.

Постимпрессионизму в целом была свойственна определенная стилизация изображений, что хорошо прослеживается практически во всех работах Ван Гога (1853-1890). Возьмем для примера одну из множества его работ «Звездная ночь»:

Уточним, что творчество Ван Гога стоит особняком и не подгоняется ни под какие шаблоны. Его работы нельзя четко отнести к какому-то одному стилю или направлению, равно как не вписываются в однозначные рамки картины и другого деятеля постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903). В силу жизненных обстоятельств он провел достаточно много времени в тропических странах, что нашло отражение в его картинах:

Постимпрессионизм настолько многолик и многогранен, что ему регулярно посвящают глубокие научные исследования и фундаментальные изыскания. Желающие могут прочитать книгу Post-Impressionism. Cross-Currents in European Painting («Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи») [А. Bowness et al., 1979]. А мы идем дальше и уделим внимание символизму.

Символизм

Еще одно крупное течение в модернизме – это символизм. Символизму свойственна недосказанность, намеки, загадочность и символичность образов, заставляющая зрителей додумывать замысел художника самостоятельно. Одним из ярких представителей символизма является Гюстав Моро (1826-1898), а его работа «Европа и бык» вдохновила немало последователей, желающих развить эту явно недосказанную тему:

Из прочих представителей символизма можно выделить таких художников, как Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), Ксавье Меллери (1845-1921), Элизабет Сонрель (1874-1953). В России представителем символизма считается Михаил Врубель (1856-1910), неоднократно бывавший в Европе и, безусловно, воплотивший европейские художественные традиции в своем творчестве. Это основные течения модернизма 19 века. Век 20 подготовил свои сюрпризы.

Кубизм

Кубизм относится к более позднему периоду модернизма, а именно к 20 веку. Основная идея кубизма – это разложение сложного трехмерного изображения на простые составляющие с тем чтобы его можно было передать в двухмерном пространстве.

Основоположником кубизма является Пабло Пикассо (1881-1973), художник и скульптор. Происхождение названия самоочевидно из художественных особенностей произведений данного стиля. Кубические формы используются даже в автопортрете Пабло Пикассо:

Из прочих заметных течений модернизма в живописи стоит отметить абстракционизм и его разновидность суперматизм, к которым относятся работы Казимира Малевича (1879-1935), в том числе его «Черный квадрат».

Весьма интересны сюрреализм и футуризм как разновидности авангардного искусства с их нагромождением форм и цветовых сочетаний. К сюрреализму относится творчество Сальвадора Дали (1904-1989). А среди множества работ футуристов, пожалуй, наиболее знаковой является картина Умберто Боччони (1882-1916) «Улица входит в дом»:

Предвестником сюрреализма стал дадаизм, зародившийся в среде художников-мигрантов, бежавших в Первую мировую войну в нейтральную Швейцарию. Дадаизм – это не просто отрицание, а насмешка над всеми прежними устоями в искусстве. Цинизм и разочарование пронизывают все творчество дадаистов.

Основателем течения называют поэта Тристана Тцара (1896-1963), а в изобразительном искусстве дадаизм выразился в искаженных пропорциях, запутанных коллажах, бессмысленных нагромождениях предметов. Например, как в работе Франсиса Пикабиа (1879-1953) «Карнавал»:

И отдельно следует выделить экспрессионизм, воплощением которого является известная картина Эдварда Мунка «Крик». Прочие направления модернизма в живописи носили более локальный и менее выраженный характер, и зачастую были построены на заимствованиях стилей. Таким образом, им вряд ли стоит придавать отдельное значение в рамках нашего экспресс-курса.

Однако желающие могут познакомиться с большим количеством стилей и направлений живописи модернизма, если прочитают книгу «Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке», содержащую анализ экспозиций и выставок передового искусства, проводившихся с начала 20 века по 60-е годы 20 столетия [Б. Альтшулер, 2016].

Модернизм в скульптуре

Скульптура как жанр изобразительного искусства точно так же испытала на себе новые веяния времени. Как и в живописи, одним из красивейших направлений в скульптуре является импрессионизм. Наиболее полно влияние импрессионизма ощущается в скульптурах Огюста Родена (1840-1917). Роденовский «Мыслитель» – шедевр на века, восхищающий многие поколения людей в разных странах:

Скульптуре модернизма, за небольшим исключением, присущи мягкие обтекаемые изгибы, часто похожие на изгибы тела человека или животного. Даже основоположник кубизма Пабло Пикассо в скульптуре, в отличие от живописи, использовал намного более обширный арсенал художественных средств. Так, руке мастера принадлежит весьма милая скульптура козочки, где о кубизме напоминает разве что подставка под фигурку:

Еще одним полем для экспериментов стала работа Пикассо с плоскими листами железа. Изготовленная из плоских листов 15-метровая 147-тонная скульптура установлена в Чикаго:

Вообще, масштабность можно считать одним из компонентов, из которых складывалась скульптура модернизма. Так, основатель кинетизма в скульптуре Наум Габо (1890-1977) воплощал масштабные композиции, которые посредством движения и игры света создавали потрясающие визуальные эффекты. Например, как его кинетическая скульптура в Роттердаме:

Еще один представитель кинетизма – это Александр Колдер (1898-1976). Правда, он более прославился своими «стабили», т.е. статичными скульптурами из окрашенного металла. Одна из узнаваемых скульптур Колдера «Человек» установлена в Монреале:

Нашлось в скульптуре место и сюрреализму. Ярким примером служит сюрреалистическая скульптура «Телефон-омар», выполненная Сальвадором Дали в соавторстве с Эдуардом Джеймсом (1907-1984):

Больше о скульптуре модернизма вы узнаете из видеолекции сотрудника Московского музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Натальи Кортуновой «Скульптура модернизма: основные тенденции и главные имена»:

А мы переходим к архитектуре модернизма.

Архитектура модернизма

Если в живописи модернизм прокладывал себе дорогу, встречая отчаянное сопротивление художественной среды и общественности, то изменения в архитектуре были продиктованы самой эпохой. Промышленная революция и разрастание городов, формирование новых социальных групп и классов городского населения, потребность в постройках самого разного назначения предопределили рождение модернизма в архитектуре.

Обновления требовали не только планировка и внешний облик зданий, но и технические строительные решения. В 1867 году во Франции был изобретен железобетон, что положило начало новой эре в строительстве. Использование металлических конструкций, железобетона и стекла – это основные отличительные черты модернизма в архитектуре.

Еще одной важной отличительной особенностью стал принципиальный отказ от избыточного украшательства и заимствования архитектурных традиций прошлого. Так, к образцам модернизма относится построенная в 1887-1889 годах Эйфелева башня, получившая свое название по имени архитектора Гюстава Эйфеля (1832-1923). Модернистским является знаменитый Бруклинский мост, возведенный в 1883 году архитектором Джоном Реблингом (1806-1869).

Типичный образец модернизма в жилом строительстве тех лет – первый жилой дом из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина, построенный в 1904 году архитектором Огюстом Перре (1874-1954):

Высотное строительство – другая отличительная черта модернизма в архитектуре. Это стало возможным, во-первых, благодаря использованию новейших стройматериалов, во-вторых, по причине растущего спроса на квадратные метры как жилых, так и торговых, промышленных, складских, учебных помещений. Условно говоря, возможность и потребность создали тот симбиоз, который привел к рывку в строительных технологиях.

В разных странах создаются учебные заведения, где обучают будущих инженеров и архитекторов. Учебные корпуса для таких заведений вполне предсказуемо выполнены в стиле модернизма. Для примера возьмем здание Высшей школы строительства и художественного конструирования «Баухаус» в Германии:

К слову, название школы впоследствии дало название архитектурному стилю, выработанному в стенах этой школы. В целом, в рамках модернизма зародилось несколько основных стилевых направлений, у каждого из которых были свои отличительные особенности.

Направления модернизма в архитектуре:

Европейский функционализм (решение строительных задач по формуле «функция-конструкция-форма-качество»).
Советский конструктивизм и рационализм.
Баухаус (принцип функционализма в сочетании с доступностью и эстетикой).
Ар-деко (декоративный стиль «дорогих отелей»).
Брутализм (использование необработанного бетона).
Органическая архитектура (форма определяется назначением и условиями окружающей среды).
Интернациональный стиль.

Об интернациональном стиле стоит поговорить отдельно. При всей своей интернациональности и наличии общих фундаментальных принципов, в разных странах он воплощался по-разному. Условно говоря, и здание штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке (на картинке слева), и Пляс Виль-Мари в Монреале (на картинке справа) – это образцы архитектуры интернационального стиля, однако разница в их облике хорошо заметна:

В любом случае, были соблюдены общие принципы интернационального стиля:

Каркасная модульная система.
Свободная планировка.
Облегченные конструкции.
Простые геометрические формы.
Полный отказ от внешних украшений фасада.

Интернациональный стиль еще иногда называют «минимализмом 20 века». Главными фигурами данного направления модернизма считаются архитекторы Ле Корбюзье (1887-1965), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), Якобус Ауд (1890-1963).

Отдельно стоит сказать о таком деятеле, оставившем глубокий след в архитектуре, как Антонио Гауди (1852-1926). Формально и хронологически его работы относят к модерну, однако в оформлении многих строений можно обнаружить следы влияния готики и барокко. Большинство его построек богато украшены декором, что, в целом, не свойственно архитектуре модернизма. Ближе всего к канонам модернизма, пожалуй, спроектированный Гауди дворец Гуэль:

Большинство построек Гауди сконцентрировано в Барселоне (Испания) и ее окрестностях. Если вы не планируете в ближайшее время ехать в Барселону, настоятельно рекомендуем для ознакомления иллюстрированное издание «Гауди. Полное собрание работ», потому что тут лучше один раз увидеть, чем сто раз прочесть [Р. Цербст, 2013]. А у нас на очереди следующий раздел урока «Модернизм в литературе».

Модернизм в литературе

Модернизм в литературе символизировал отход от классических традиций, где авторы предлагали готовую концепцию мироустройства, и переход к относительности истины в художественном выражении. Литераторы давали собственную интерпретацию явлениям, событиям и концепциям, давая читателю возможность соглашаться или не соглашаться с ними.

Еще одна особенность заключается в том, что на литераторов эпохи модернизма оказывали сильное влияние философские работы их современников. Это, в первую очередь, работы Фридриха Ницше (1844-1900), Густава Юнга (1875-1961), Карла Маркса (1818-1883), Зигмунда Фрейда (1856-1939).

Собственно, именно эти философы и транслировали идею вариативности интерпретаций событий и концепций, предлагали новый, доселе неведанный взгляд на многие явления. В частности, у Фрейда модернизм позаимствовал свободные ассоциации как способ исследования бессознательного, а творчество Ницше и его философия переживания мгновения считается предтечей модернизма в литературе как такового.

Что касается конкретных стилей и направлений, исследователи выделяют ряд превалирующих трендов для разных европейских стран. Перечислим их и назовем некоторых типичных представителей, творчество которых предопределено тем или иным стилем:

Французский сюрреализм – Марсель Пруст (1871-1922) «В поисках утраченного времени».
Итальянский и российский футуризм – Томмазо Маринетти (1876-1944), Владимир Маяковский (1893-1930).
Немецкий экспрессионизм – драматург Бертольт Брехт (1898-1956).
Английский и российский имажинизм (главенство образа) – Сергей Есенин (1895-1925), Анатолий Мариенгоф (1897-1962), Дэвид Лоуренс (1885-1930).

Творчество многих авторов не подходит под жесткое определение какого-либо стиля, однако от того не менее прекрасно и значимо. В целом, конечно же, лучше читать саму литературу и книги, а не «книги о книгах». Поэтому просто порекомендуем вам авторов, писавших в эпоху модернизма замечательные произведения, которые мы читаем до сих пор:

Джозеф Конрад(1857-1924).
Гийом Аполлинер(1880-1918).
Андрей Белый(1880-1934).
Анна Ахматова(1889-1966).
Джеймс Джойс(1882-1941).
Франц Кафка(1883-1924).
Хильда Дулитл(1886-1961).
Фрэнсис Скотт Фицджеральд(1896-1940).
Уильям Фолкнер (1897-1962).
Эрнест Хемингуэй(1899-1961).

И, конечно, столь активное развитие литературы в сочетании с новыми трендами в музыке дало толчок развитию зрелищных искусств.

Модернизм в музыке и зрелищных искусствах

Модернизм в музыке – это период примерно с 90-х годов 19 века до 30-х годов 20 столетия. Переходным от романтизма к модернизму считается творчество Густава Малера (1860-1911), австрийского дирижера и композитора. В произведениях прочих представителей модернизма новые веяния слышны более отчетливо.

Суть музыки модернизма лучше всего передает немецкий композитор, философ и музыковед Теодор Адорно (1903-1969) в своей «Философии новой музыки». Он полагает, что «истинна лишь та музыка, что передает растерянность индивидуума от окружающего мира» [Т. Адорно, 2001].

В той или иной степени это качество присуще музыке абсолютного большинства композиторов модернизма. И это лучше услышать самим, поэтому назовем наиболее знаковых деятелей модернизма в музыке:

Клод Дебюсси (1862-1918).
Морис Равель (1875-1937).
Поль Дюка (1865-1935).
Эрик Сати (1866-1925).
Дариус Мийо (1892-1974).
Рихард Штраус (1864-1949).
Арнольд Шенберг (1874-1951).
Ферруччо Бузони (1866-1924).
Пауль Хиндемит (1895-1963).
Альфредо Казелла (1883-1947).
Игорь Стравинский (1882-1971).
Александр Скрябин (1872—1915).
Сергей Прокофьев (1891-1953).

Отдельно стоит сказать о таком направлении в музыке, как пуантилизм – сочетание отрывистых звуков и пауз, мотивов на 2-3 ноты. Родоначальником пуантилизма, зародившегося в эпоху модернизма, является австрийский композитор и дирижер Антон Веберн (1883-1945).

Появились и другие интересные тренды в академической музыке. Так, в 20-е годы композитор Арнольд Франц Вальтер Шенберг (1874-1951) предложил доселе неведанную технику музыкальной композиции додекафонию. Вкратце суть ее в том, что все 12 тонов октавы используются совершенно равноправно. Желающие углубиться в теорию музыки могут почитать статью «Додекафония и проблемы современной композиторской техники» [Э. Денисов, 1969].

Модернизму мы обязаны возникновением таких музыкальных направлений, как джаз и блюз, которые по ситуации на 20-30-е годы 20 столетия были синонимами понятия «современная музыка» и которые актуальны по сей день. Развитие музыки дало толчок развитию театра, оперы и балета. В недрах модернизма зародилось несколько направлений развития зрелищного искусства:

Трагедийный театр – воплощение в рамках сценического пространства сразу всего творчества драматурга как сочетание образа и коллизии. Главный представитель направления – английский режиссер Гордон Крэг (1872-1966).
Эпический театр – свободное обращение актера с образом как воплощение экспрессионизма на сцене. Основные представители – Бертольд Брехт (1898-1956) и его театр «Берлинский ансамбль».
Театр социальной маски – театральная маска как заданный социальный типаж без индивидуально-личных характеристик, при этом конфликты и отношения между персонажами отходят на второй план. Наиболее яркий представитель – Всеволод Мейерхольд (1874-1940) со своими постановками «Лес» и «Дама с камелиями».
Театр жестокости – возврат к древнейшим видам ритуалов с возможностью для зрителей приобщиться к действу. Главный представитель направления – Антонен Арто (1896-1948).

Более подробно можно почитать в статье «Театр в эпоху модернизма и постмодернизма. Философия ХХ века и “Новый театр”» [В. Сороковикова, 2012]. Как видно из названия, эта статья будет полезна и для изучения материала следующего урока, посвященного постмодернизму.

А мы пока поговорим о кино. Кинематограф зародился как раз в эпоху модернизма, и в этой сфере шел активный поиск средств и методов художественного выражения. Более того, есть все основания говорить о зарождении нескольких стилей в кино:

Фотогения – сочетание замедленной и ускоренной съемки с ассоциативным монтажом у французского режиссера и кинотеоретика Луи Деллюка (1890-1924).
Монументальный стиль – кинофильмы без четкого сценария, где идея ленты доносится посредством жестов и так называемого «монтажа аттракционов». Яркие представители – Райнер Вернер Фасбиндер (1945-1982) и Сергей Эйзенштейн (1898-1948) с его кинолентами «Броненосец Потемкин», «Александр Невский», «Иван Грозный».

Таков был путь искусства модернизма. Как и раньше, он был наполнен самыми разными событиями и феноменами. Думаем, что для общего представления этой информации должно быть достаточно, поэтому давайте пройдем проверочный тест и перейдем к следующему уроку.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

На смену модернизму пришел постмодернизм. О нем мы и поговорим далее.

Ольга Обломова

Русский модернизм в архитектуре — презентация онлайн

1. Русский модернизм в архитектуре

2. Характерные черты русского модернизма

• сочетание заимствованных элементов с
самобытными чертами, связанными с
национальными традициями русской архитектуры
• стремление к единству внешней красоты и
внутреннего удобства зданий
• асимметричные живописные композиции с
преобладанием растительных мотивов,
многоцветные панно на сюжеты русских народных
сказок

3. Лев Николаевич Кекушев

Отличительные особенности
творчества :
• разнообразие элементов
внешнего и внутреннего
убранства,
• обилие скульптурной декорации
— настенных рельефов и
круглых скульптур,
• причудливые формы оконных
проемов и рам,
1862- дата смерти точно
• непременное использование
неизвестна,
приблизительно
фигур львов или львиных масок
1916—1919гг.

4. Дом О. Листа, Москва, 1898-1999 гг.

Архитектор: Кекушев Л.Н.

5. Особняк Миндовского, Москва,1903 г.

Архитектор: Кекушев Л.Н.

6. Особняк Кекушевой, Москва 1900-1903 гг.

Архитектор: Кекушев Л.Н.

7. Фёдор (Франц) Осипович Шехтель

Выдающийся
архитектор русского,
московского
Модерна.
Его творения
определили облик
Москвы конца XIX начала XX века
1859-1926 гг.

8. Особняк А.И. Дерожинской, Москва, 1901-1902 г.

Архитектор: Шехтель Ф.О.

9. Ярославский вокзал 1902 – 1904 гг.

Архитектор: Шехтель Ф.О.

10. Особняк С.П.Рябушинского 1900-1903 гг.

Архитектор: Шехтель Ф.О.

11. МХАТ 1900-1902 гг.

Архитектор: Шехтель Ф.О.

12. Вильям Францевич Валькотт (1874-1943)

Гостиница «Метрополь» в Москве
1899-1905 г.
Архитектор: Валькотт В.Ф.

13. Гостиница «Метрополь» в Москве 1899-1905 г.

Гостиница Метрополь, Новосибирск,
1905 г.
Архитектор: Валькотт В.Ф.

14. Гостиница Метрополь, Новосибирск, 1905 г.

Фрагмент оформления особняка
Московского торгово-строительного
общества 1899-1900 гг.
Архитектор: Валькотт В.Ф.

15. Фрагмент оформления особняка Московского торгово-строительного общества 1899-1900 гг.

Фрагмент оформления особняка
Московского торгово-строительного
общества 1903 г.
Архитектор: Валькотт В.Ф.

16. Фрагмент оформления особняка Московского торгово-строительного общества 1903 г.

Федор Иванович (Юхан Фредерик)
Лидваль
Ведущий петербургский
архитектор, родился в Петербурге в
семье шведского подданного.
Окончил Училище технического
рисования, учился в Академии
художеств.
1870-1945 гг.
Строил банки, учебные заведения,
доходные дома, гостиницы,
особняки. Самое известное
произведение мастера — доходный
дом на Каменноостровском
проспекте (1899—1904 гг.),
принадлежавший его матери Иде
Лидваль.

17. Федор Иванович (Юхан Фредерик) Лидваль

Доходный дом на Каменноостровском
проспекте, Санкт-Петербург
1899—1904 гг.
Архитектор: Лидваль Ф.И.

18. Доходный дом на Каменноостровском проспекте, Санкт-Петербург 1899—1904 гг.

Гостиница Астория, Санкт-Петербург,
1912 г.
Архитектор: Лидваль Ф.И.

19. Гостиница Астория, Санкт-Петербург, 1912 г.

Ресурсы сети интернет
• http://mosmodern.narod.ru/architect/list.html Московский модерн
• http://www.rus-trip.ru/content/view/1533/118/ Путеводитель по России
• http://arthistori.ru/19_20/art118.htm Российское искусство на рубеже ХХ века
• http://www.vokrugsveta.ru/photo/ — Вокруг
света. Фото

Мы уже соскучились по московской архитектуре

Первую неделю самоизоляции мы тосковали по барам и ресторанам, вторую – по барбершопам. Но со временем удалось решить эти проблемы: блюда и коктейли начали доставлять на дом, а парикмахер посоветовал отпустить бороду и отрастить волосы. Казалось бы, все есть для спокойной жизни в самоизоляции. Однако нам стало не хватать того, что точно нельзя воссоздать в домашних условиях, – родных улиц и московской архитектуры.

К счастью, инстаграм просто завален снимками столицы. Поэтому, даже сидя вечером на балконе, вы можете насладиться достоянием, например, московского брутализма. Это архитектурное направление 1950–1970-х – одно из ответвлений послевоенного модернизма. Главные отличительные черты таких зданий: функциональность, урбанистичность, сложные формы. В основном их строили из железобетона, а от сложного декора отказывались. Поначалу московская общественность не принимала этот стиль, но со временем такие постройки стали визитной карточкой города.

Если у вас как раз освободилось время, чтобы получше узнать столицу, то советуем в первую очередь обзавестись книгой «Москва: архитектура советского модернизма. 1955–1991. Справочник-путеводитель», которая вышла в издательстве «Гараж» в 2016 году. Но одно дело читать про здания и совсем другое – лицезреть их вживую. Обладателям личного транспорта повезло: они могут потратить разрешенные два пропуска в неделю, чтобы доехать, например, до гаража Госплана, который напоминает улей, или огромного велотрека в Крылатском. Специально для вас мы собрали наши любимые места в Москве. Может, после карантина вы будете проводить время там, а не в ближайших торговых центрах.

Гараж Госплана

Авиамоторная, 63

В 1936 году это здание было создано для сотрудников Госплана. При создании гаража архитектор Константин Мельников вдохновлялся устройством машин. Так в проекте появилось огромное круглое окно, напоминающее фару.

Здание Президиума РАН

Ленинский пр-т, 14

Многие называют это строение «золотыми мозгами» из-за огромной металлической конструкции на крыше. Строительство здания РАН велось около 30 лет. За всем следила группа архитекторов под руководством Юрия Платонова, который также спроектировал мост Богдана Хмельницкого и площадь Европы у Киевского вокзала.

Дом-корабль на Тульской

Большая Тульская, 2

Его считают одним из самых странных сооружений в Москве. Дом назвали так из-за внешнего сходства с круизным лайнером. Этого гиганта на тысячу квартир строили больше 20 лет для семей работников атомной промышленности.

Музей АЗЛК

Волгоградский пр-т, 42

Здание, в котором раньше располагались творения Автомобильного завода имени Ленинского комсомола, было построено в 1980 году по проекту Юрия Регентова. Музей в форме летающей тарелки работал до 1996 года, но потом его закрыли из-за банкротства владельца. Сейчас же здесь располагается интерактивная выставка, посвященная восстанию машин.

Велотрек «Крылатское»

Крылатская, 10

Спортивное сооружение было возведено специально к Олимпиаде 1980 года. Общая протяженность велотрассы составляет 13,64 км. Также здесь оборудовано несколько кортов, тренажерных и гимнастических залов, кафе и гостиница.

Здание ТАСС

Леонтьевский пер., 1/2

Офис информационного агенства ТАСС задумывался как 25-этажный небоскреб со световым табло с бегущей строкой на крыше. Однако грунт в этом месте слишком слабый, под давлением здания он мог просесть. Тогда количество этажей сократили до девяти, а главный вход украсили скульптурной эмблемой ТАСС. Задумку с бегущей строкой все-таки реализовали: табло поместили на фасаде здания.

Гостиница «Космос»

пр-т Мира, 150

Сооружение в виде полумесяца в 1980 году стало домом для гостей Олимпиады. Позже здесь проводились съезды космонавтов, концерты, международные фестивали и конкурсы красоты, а также в течение девяти лет в «Космос» собирались на конференцию разработчики компьютерных игр. И, конечно, невозможно забыть сцену из «Дневного дозора» Тимура Бекмамбетова, где Жанна Фриске эффектно проезжает по фасаду здания на алом авто.

Дворец спорта «Динамо»

Лавочкина, 32

Конструкция напоминает поднятые в полете крылья. По проекту Дворец может принять до пяти тысяч гостей. Сейчас спортивный комплекс стал волейбольным центром России.

МХАТ им.Горького

Тверской б-р, 22

Театр на Бульварном кольце выглядит внушительно: с фасада кажется, что здание прячется за каменным занавесом. По бокам сооружение украшено фонарями и барельефами в форме муз.

Бассейн «Чайка»

Турчанинов пер., 3/1

В первоначальном проекте бассейн задумывался в классическом стиле, однако к Олимпиаде 1980 года его реконструировали, добавив элементы эпохи модернизма. Сейчас здесь оборудован спортивно-оздоровительный центр с тренажерными залами, теннисным кортом и полем для гольфа.

Жилой комплекс «Лебедь»

Ленинградское ш., 29-35

Страшно представить, что этот жилой комплекс был построен для изучения поведения разных групп населения. Изначально планировали возвести три ансамбля зданий, которые предназначались для людей с разным уровнем достатка. В итоге был реализован только «Лебедь» – четыре 16-этажные башни, созданные для статусных жильцов.

Московский дворец пионеров

Косыгина, 17

В 1962 году в это здание переехал Московский городской дом пионеров и октябрят, занимавшийся образованием детей и подростков. Во время открытия Дворца Никита Хрущев похвалил архитекторов, создавших идеальный образец советского модернизма. Сейчас здесь все так же проводят детские и юношеские мероприятия.

Вероятно, вам также будет интересно:

Вот самые красивые архитектурные объекты, построенные в горах

Что еще построил архитектор пирамиды Лувра

Самые красивые библиотеки мира

Модернизм в живописи (модерн) — Модерн в живописи

Стиль модерн является одним из ранних направлений такой общемировой художественной тенденции, как модернизм в искусстве. Благодаря модернизму художник вышел за рамки традиционного реализма, открыв что-то принципиально новое. Наша современная культура во многом обязана такому понятию, как модернизм в изобразительном искусстве. Художники эпохи модерна в большинстве своем, не побоюсь этого слова — гении, и, по праву заслуживают свое место в истории. Но обо всем по порядку…

Стиль модерн в искусстве возник в конце девятнадцатого века: тогда художники пытались из разрозненных, но общепринятых направлений создать нечто оригинальное, придать своим произведениям некоторую условность, отвлеченность. Стоит, однако упомянуть, что термин «модерн» (фр. modern — новый) присущ только русской культуре, поскольку в конце девятнадцатого века в России существовал свой модерн в искусстве. Во Франции этот стиль именовался ар-нуво, в Германии и Скандинавии — югендстиль. Принципы модернизма основаны на идее неспособности искусства предшествующих эпох бороться с несвободой, антигуманностью, социальной несправедливостью, неспособности запечатлеть все это. Основные черты модернизма заключаются в том, что художник направляет свою субъективную волю на борьбу с жестокой реальностью, этим стирая границы прежних идеалов.

Модернизм в изобразительном искусстве — это культурный пласт, охватывающий множество понятий, такие как: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм. А так же некоторые поздние течения: сюрреализм, дадаизм и так далее. На этом поприще подвизались такие известные художники эпохи модерна, как: Альфонс Муха, Поль Гоген, Эдвард Мунк и другие. Все эти довольно известные люди не просто ассоциируются с понятием модерн в изобразительном искусстве, но являются, уже его синонимами.

Основные черты модернизма помогли становлению и других известных творцов, среди которых были и наши соотечественники: Иван Билибин, Николай Рерих, Михаил Врубель – все они ярчайшие представители модернизма. Русский модерн, художники модернизма, делали не похожим на западный, у нас преобладал панэстетизм — все во славу искусства. Рассмотрим это на примере картины в стиле модерн, написанной Михаилом Врубелем – «Летящий демон» – это полотно пронизана трагичностью… трагичностью неразрешимости противоречий. Автор великолепно передал безысходность и динамику противоположных чувств. В этой картине присутствуют основные черты модернизма — автор своим произведением, как бы заставляет зрителя «зависнуть» – сейчас поясню. В сюжете картины молодой демон, отказался от зла, но люди не захотели его принять, и так как он предал свои идеалы; мир демонов так же его не принимает, и он обречен до конца своих дней летать и сетовать на судьбу. Не все художники стиля модерн придерживались столь глубоких тем, но все же — большинство. Если рассматривать модернизм в живописи, как некоторое откровение, то очень многое можно почерпнуть из событий тех лет. Некоторые особенности модернизма, такие как – твердое убеждение познаваемости мира, и уверенности в беспредельных возможностях человеческого разума активно использовал в своих полотнах Николай Рерих.

ModernityCharacteristics

Поскольку термин «современный» используется для описания широкий диапазон периодов, любое определение современность должна учитывать рассматриваемый контекст. Модерн может означать всю постсредневековую европейскую историю в контексте деления истории на три большие эпохи: античность, средневековье и современность. Точно так же часто используется для описания евро-американской культуры, возникшей в эпоху Просвещения. и каким-то образом продолжается в настоящее время.Термин «современный» также применяется к период, начавшийся где-то между 1870 и 1910 годами, по настоящее время и даже больше конкретно к периоду 1910-1960 гг.

Одно из распространенных употреблений термина «Ранний «Модерн» означает состояние западной истории либо с середины 1400-х годов, либо или примерно европейское открытие подвижного шрифта и печатного станка, или раннее 1600-е годы, период, связанный с подъемом проекта Просвещения. Эти периоды может характеризоваться:

Рост толерантности как политической и социальной веры

Индустриализация

Расцвет меркантилизма и капитализма

Открытие и колонизация незападного мира

Расцвет представительной демократии

Повышение роли науки и техники

Урбанизация

Массовая грамотность

Распространение СМИ

Картезианское и кантианское недоверие к традициям по автономным причинам

Кроме того, можно сказать, что XIX век добавил к современности следующие грани:

Возникновение социальных наук и антропологии
Романтизм и ранний экзистенциализм

Натуралистические подходы к искусству и описание

Эволюционное мышление в геологии, биологии, политике и социальных науках

Начала современной психологии

Растущее лишение свободы религии

Освобождение

Определяющие характеристики современности

Были предприняты многочисленные попытки, особенно в области социологии, понять, что такое современность.Для описания общества используются самые разные термины, социальная жизнь, движущая сила, симптоматический менталитет или некоторые другие определяющие аспекты современность. К ним относятся:

Бюрократия — безличная социальная иерархия, практикующая разделение труда и отмечены регулярностью метода и процедуры
Разочарование мира — потеря священного и метафизическое понимание всех сторон жизни и культуры
Рационализация — мир можно понять и управлять им через разумную и логичную систему объективно доступных теорий и данных
Секуляризация — потеря религиозного влияния и / или религиозные убеждения на уровне общества
Отчуждение — изоляция индивида от систем значение — семья, значимая работа, религия, клан и т. д.
Коммодификация — сокращение всех аспектов жизни до объекты денежного потребления и обмена
Деконтексутализация — устранение социальных практик, верования и культурные объекты из местных культур происхождения
Индивидуализм — рост стресса на отдельных людях, а не на структуры для медитации, такие как семья, клан, академия, деревня, церковь

Национализм — рост современных национальных государств как рациональные централизованные правительства, которые часто пересекаются с местными этническими группами

Урбанизация — перемещение людей, культурных центров и политическое влияние на крупные города

Субъективизм — поворот внутрь для определений и оценки истины и смысла

Линейная прогрессия — предпочтение форм рассуждений, которые подчеркивать предпосылки и результирующие цепочки предложений

Объективизм — вера в то, что утверждения истины могут быть установлена автономная информация, доступная для всех

Универсализм — применение идей / претензий ко всем культуры / обстоятельства независимо от местных особенностей

Редукционизм — вера в то, что что-то можно понять изучая детали, из которых состоит

Массовое общество — рост обществ, объединенных средствами массовой информации. и широкое распространение культурных обычаев в отличие от местных и региональных особенности культуры

Индустриальное общество — общества, сформированные вокруг производство и сбыт продукции

Гомогенизация — социальные силы, стремящиеся к единообразие культурных идей и продуктов

Демократизация — политические системы, характеризующиеся свободным выборы, независимая судебная система, верховенство закона и уважение прав человека

Механизация — передача средств производства из человеческий труд на механизированные, передовые технологии

Тоталитаризм — абсолютистские центральные правительства, которые подавляют свободное выражение мнений и политическое инакомыслие, а также практикуют пропаганду и воспитание граждан

Терапевтические мотивации — понимание того, что человеческое Я является продуктом эволюционных желаний, и в этом ему нужно помогать достижение этих желаний в отличие от проектов этического улучшения или стремления к общественная добродетель

Современность часто характеризуется сравнением современных обществ с домодернистскими или домодернистскими обществами. постмодернистские, и понимание этих немодернистских социальных статусов, опять же, далеко из решенного вопроса.В какой-то мере есть основания сомневаться в самой возможности описательная концепция, которая может адекватно отражать различные реалии обществ различных исторические контексты, особенно неевропейские, не говоря уже о трехэтапной модели социального эволюция от домодерна к постмодерну. Как видно выше, часто, казалось бы, противоположные силы (такие как объективизм и субъективизм, индивидуализм и национализм, демократизация и тоталитаризм) приписываются современности, и, возможно, причины спорить, почему каждое из них является результатом современного мира.Что касается социальной структуры, например, многие из определяющих событий и характеристик, перечисленных выше, проистекают из переход от относительно изолированных местных сообществ к более интегрированным и крупномасштабным общество. В таком понимании модернизация может быть общим абстрактным процессом, который может можно найти во многих различных частях истории, а не в уникальном событии в Европе.

В целом крупномасштабная интеграция включает:

Увеличение движения товаров, капитала, людей и информации между ранее отдельными области, и усиление влияния, которое выходит за пределы локальной области.
Повышенная формализация тех мобильных элементов, разработка «схем» на которых эти элементы и влияние на путешествия, а также стандартизация многих аспектов жизни общества в целом это способствует мобильности.
Повышенная специализация различных слоев общества, например разделение труд и взаимозависимость между областями.

На первый взгляд противоречивые характеристики, приписываемые современности, часто бывают разными аспекты этого процесса.Например, уникальная местная культура вторгается и теряется повышенная мобильность культурных элементов, таких как рецепты, народные сказки и хитовые песни, приводя к культурной гомогенизации в разных местах, но доступный репертуар количество рецептов и песен увеличивается в пределах области из-за увеличения межлокальных перемещений, что приводит к диверсификации в каждом населенном пункте. (Особенно это проявляется в больших мегаполисы, где много подвижной стихии).Централизованная бюрократия и иерархическая организация правительств и фирм становится все более масштабной и мощной в беспрецедентным образом, заставляя некоторых сетовать на душных, холодных, рационалистических или тоталитарный характер современного общества. Тем не менее, люди, часто в качестве заменяемых компонентов, может перемещаться в этих социальных подсистемах, создавая чувство свободы, динамическое конкуренция и индивидуализм для других. Это особенно актуально, когда современный общество сравнивается с досовременными обществами, в которых семья и социальный класс рожденный в большей степени формирует жизненный путь.

Но в то же время такое понимание современности, конечно, не удовлетворителен для многих, потому что он не может объяснить глобальное влияние западноевропейских и американские общества с эпохи Возрождения. Что сделало Западную Европу такой особенной?

На этот вопрос было два основных ответа. Во-первых, внутренний фактор заключается в том, что только в Европе, через гуманистов эпохи Возрождения и философов раннего Нового времени и ученых, рациональное мышление пришло на смену многим видам интеллектуальной деятельности, которые под сильным влиянием условностей, суеверий и религии.Эта строка ответа чаще всего ассоциируется с Максом Вебером, социологом, который, как известно, занимался ответ на поставленный выше вопрос. Во-вторых, внешним фактором является то, что колонизация, начиная с еще в эпоху великих географических открытий, установил эксплуататорские отношения между европейскими странами. и их колонии.

Также примечательно, что такие часто наблюдаемые черты многих современных обществ, как нуклеарная семья, рабство, гендерные роли и национальные государства не обязательно хорошо сочетаются с идея рациональной социальной организации, в которой рассматриваются такие компоненты, как люди на равных.Хотя многие из этих особенностей исчезают, история, кажется, предполагает эти особенности не могут быть простыми исключениями из основных характеристик модернизация, но необходимые ее части.

Современность как надежда, современность как гибель

Модернизация принесла людям ряд, казалось бы, неоспоримых выгод. Ниже уровень детской смертности, снижение смертности от голода, искоренение некоторых смертельных болезней, более равноправное отношение к людям с разным происхождением и доходом и т. д. на.Для некоторых это показатель потенциала современности, который, возможно, еще не полностью раскрыт. осуществленный. В целом рациональный, научный подход к проблемам и стремление к экономическое богатство по-прежнему кажется многим разумным способом понимания хорошего социального разработка.

В то же время есть ряд темных сторон современности, на которые указывает социологи и другие. Технологическое развитие произошло не только в медицине и сельскохозяйственных полей, но и в армии.Атомные бомбы сброшены на Хиросиму и Нагасаки во время Второй мировой войны и последующая гонка ядерных вооружений в послевоенную эпоху — это рассматривается некоторыми как символы опасности технологий, которые люди могут или не могут быть умеет обращаться с умом. Сталинские чистки и Холокост (или Шоа) считаются некоторыми как указание на то, что рациональное мышление и рациональная организация общества могут предполагают исключение или искоренение нестандартных элементов.

Экологические проблемы составляют еще одну категорию темной стороны современности. Загрязнение, пожалуй, наименее спорное из них, но одно из них может включать уменьшение биоразнообразие и изменение климата как результаты развития. Развитие биотехнология и генная инженерия создают то, что некоторые считают источниками неизвестных риски.

Помимо этих очевидных инцидентов, многие критики указывают на психологические и моральные опасности. современной жизни — отчужденность, ощущение безродности, потеря крепких связей и общего ценности, гедонизм, разочарование в мире и так далее.Точно так же потеря в целом согласованные определения человеческого достоинства, человеческой природы и связанной с этим утраты ценности в человеческой жизни были названы влиянием социального процесса / цивилизации. который пожинает плоды растущей приватизации, субъективизма, редукционизма, а также потеря традиционных ценностей и мировоззрений. Некоторые предположили, что конечный результат современность — это потеря устойчивой концепции человечества и / или человека.

[Большая часть приведенного выше взята из бесплатной статьи Википедии. В сочетании с философии веб-сайта, я свободно адаптировал материалы, добавил свои и удалил другие выборки без четкой атрибуции. Любой, кто хочет увидеть статью полностью, может перейти по адресу: http://en.wikipedia.org/wiki/Modernity]

Условия современного Я

Современное «я» предполагает автономию, которая стремится отвергать претензии авторитета, традиции или сообщества.
Современные люди ищут личную терапию, которая приводит только к субъективное ощущение благополучия.
Истинное, хорошее и прекрасное невозможно обнаружить, поэтому они оценивается как неприменимое к человеческому опыту.
Современное Я перешло от упора на искупление характера. к освобождению от социальных запретов.
Идентичность создается самостоятельно путем потребления продуктов желание.
Такие утверждения об идентичности и правде требуют технического мастерства окружающая среда, а также разделение между общественной и частной сферами реальности.

По материалам Гей, Крейг М. Путь (современного) мира: Или, почему так заманчиво жить так, как будто Бога не существует . Гранд-Рапидс: Эрдманс, 1998.

Шесть предложений Питера Бергера о природе западной индивидуальности

Таким образом, в разум, вот как большая часть западного общества понимает человеческую идентичность:

Уникальность человека отражает его или ее существенное реальность.
Физические лица свободны или должны быть свободными.
Физические лица несут ответственность за свои действия, но только за свои собственные действия.
Субъективное восприятие мира человеком «настоящий» по определению.
Физические лица обладают определенными правами над коллективами и против них.
Физические лица в конечном итоге несут ответственность за свое творчество.

Бергер, Питер Л. «Западная индивидуальность: освобождение и Одиночество « Партизан Ревью 52 (1985).

На изображении выше Торстена. Renqvist’s 1971 Ordet. Это образ Христа. Я выбрал включите его сюда, потому что он представляет очень романтическое представление о Христе, о том, кто самореализованный герой.Христос силой воли проецирует Себя за пределы своего обстоятельства. Силой своего воображения он преодолевает полученные ранения. в его руках. Ренквистское видение Христа по сути своей является модернистским, в котором кредо и религия были сведены к терапевтическому желанию внутреннего выражение. В этом смысле Ordet символизирует ложные решения, которые современное «я» осталось.

Общий обзор — модернизм и постмодернизм в британской литературе

МОДЕРНИЗМ

стремился критиковать элементы сеттинга новыми и новаторскими способами
расширял растущую критику британского империализма и идеологию империи
часто содержал литературу, увековечивающую доктрины расового превосходства в Германия
также увековечила смену властных структур, таких как женщины, вступающие в рабочую силу, в литературе. как важный источник мотивации

Отчетливые элементы модернизма

* СИМВОЛИЗМ: использует объекты / ссылки, чтобы показать, что описывается; подразумеваемые или очевидные; может использоваться многократно для обозначения более глубокого смысла или создания определенного настроения или ощущения
* ВИРТИКАЦИЯ: связывает работу с индустриализацией, способствует энергии машин и изделий, производимых машинами; пропагандировал культ насилия; под влиянием кубизма и футуризма
* ЭКСПРЕССИОНИЗМ: типичная черта — представлять мир с субъективной точки зрения, искажая ее, чтобы вызвать определенные настроения или идеи; используется для выражения смысла или эмоционального опыта, а не физической реальности
* ФУТУРИЗМ: подчеркивает и прославляет темы, связанные с современными концепциями будущего, такими как скорость, технологии, молодежь, насилие, автомобили и самолеты
* СЮРРЕАЛИЗМ: цель должно было «разрешить ранее противоречивые условия сна и реальности»; в основном присутствует в искусстве, где художники создают странных существ из повседневных предметов и создают техники рисования, которые позволяют бессознательному выражать себя и идею

ПОСТ-МОДЕРНИЗМ

фокусируется на фрагментации и разъединении в качестве основных Истинные элементы в литературе, а также в рамках индивидуального сознания
стремились изменить язык и традиционные формы самовыражения
одобряют спонтанность и открытие в творчестве
подчеркивают импрессионизм и субъективность (поток письма сознания)

отчетливо Элементы в постмодернизме

* ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ: заимствование автором и преобразование другого текста или ссылка на предыдущий текст в другом; одна из распространенных форм постмодернистской литературы — «стилизация», в которой автор комбинирует элементы других различных литературных стилей для создания новой формы повествовательного голоса
* МЕТАФИКЦИЯ: «писать о письме»; ознакомление читателя с присутствием автора и художественностью литературного произведения; позволяет произведению совершать нереалистичные скачки во времени или переключаться между рассказчиками
* ВРЕМЕННОЕ ИСКАЖЕНИЕ: нелинейная временная шкала, на которой автор может перемещаться вперед или назад во времени; позволяет автору делать культурные или исторические ссылки, которые иначе не логичны
* МАКСИМАЛИЗМ: элемент, в котором письмо имеет тенденцию быть дезорганизованным, чрезмерно длинным или эмоционально разобщенным
* МИНИМАЛИЗМ: , когда автор намеренно представляет небольшие детали, такие как неважные персонажи и повседневные события.
* МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ: введение элементов фантастики / фантастики или невозможного в норму; включает в себя такие примеры, как сны, происходящие в реальной жизни, возвращение мертвых персонажей к жизни, дикие сдвиги во времени, мифы и сказки
* УЧАСТИЕ: , когда автор пытается вовлечь читателя как можно чаще на протяжении всего романа ; часто делается, задавая вопросы читателю или имея неписаные повествования, которые читатель должен построить или решить

Гринберг: модернизм

КЛЕМЕНТ ГРИНБЕРГ Модернистская Живопись Форум лекций (Вашингтон, Д.С .: Голос Америки), 1960
Ежегодник искусств 4, 1961 г. (без изменений)
Искусство и литература , весна 1965 г. (с небольшими изменениями)
Новое искусство: критическая антология , изд. Грегори Батткок, 1966
Peinture-cahiers théoriques , no. 8-9, I974 (назван « La peinture moderniste »)
Современная эстетика , изд. Ричард Костеланец, 1978
Современное искусство и модернизм: критическая антология . изд. Фрэнсис Фрасина и Чарльз Харрисон, 1982 год.

первое эссе Гринберга о модернизме, разъяснение многих идей, заложенных в «Авангарде и Китч », его новаторское эссе, написанное двумя десятилетиями ранее. Хотя позже он отверг его, во втором абзаце он предлагает, пожалуй, самое элегантное определение модернизма из ныне существующих:
… использование характеристических методов дисциплины, чтобы критиковать саму дисциплину, не для того, чтобы чтобы ниспровергнуть его, но чтобы более прочно закрепить в своей область компетенции.
Эссе примечательно своей информативностью. (и в значительной степени неразработанные) наблюдения о природе и истории картин, не говоря уже о восприятии Гринбергом среднего возраста характер и значение авангарда. Если теория слабость, она заключается в центральной роли изобразительного искусства, которое это похоже на модернизм как на перчатку. Насколько это продлилось к другим художественным средствам массовой информации, не говоря уже о других дисциплинах, является спорным. Пост-сценарий Гринберга 1978 года остается актуальным.
— ТФ

Модернизм — это больше, чем искусство и литература. К настоящему времени это охватывает почти все, что действительно живо в нашей культуре. Однако это оказалось исторической новинкой. Западная цивилизация — не первая цивилизация, которая изменилась и ставят под сомнение свои собственные основы, но это тот, который ушел дальше всех в этом. Я отождествляю модернизм с усилением, почти обострение этой самокритичной тенденции, которая началась с философом Кантом.Потому что он первый критиковал как средство критики, я считаю Канта первым настоящий модернист.

Сущность модернизма заключается, как я понимаю, в использовании характерных методы дисциплины, чтобы критиковать саму дисциплину, а не чтобы ниспровергнуть его, но чтобы укрепить его прочнее в своей сфере компетенции. Кант использовал логику, чтобы установить пределы логики, и хотя он многое отошел от своей прежней юрисдикции, логика была оставлена в большей безопасности в том, что от нее оставалось.

Самокритика модернизма выросла из то же самое, что и критика Просвещения. Просвещение критикуется извне, как критика в ее принятой смысл делает; Модернизм критикует изнутри, через сами процедуры того, что подвергается критике. Похоже, что это естественно, что этот новый вид критики должен был появиться в первую очередь в философии, которая критична по определению, но как 18-е столетие шло, оно вошло во многие другие области.Более рациональный оправдания стали требовать от каждого формального социального деятельность и кантовская самокритика, возникшая в философии в ответ на это требование в конечном итоге был призван встретить и интерпретировать его в областях, далеких от философии.

Мы знаем, что случилось с такой деятельностью, как религия, которая не мог воспользоваться кантианской, имманентной критикой, чтобы чтобы оправдать себя. На первый взгляд может показаться, что искусство был в ситуации, подобной религиозной.Отвергнутый Просвещение все задачи, которые они могли принять всерьез, они смотрели как будто они собирались уподобиться развлечениям, чистым и просто, и само развлечение выглядело так, как будто оно будет ассимилирован, как религия, с терапией. Искусство могло спастись от этого нивелирования, только продемонстрировав что опыт, который они предоставили, был ценен собственные права и не могут быть получены в результате какой-либо другой деятельности.

Оказалось, что каждое искусство должно было выполнить эту демонстрацию. за свой счет.Выставлять нужно было не только это что было уникальным и несводимым в искусстве в целом, но также и то, что которое было уникальным и неповторимым в каждом конкретном искусстве. Каждый искусство должно было определить своими собственными действиями и работами эффекты исключительно для себя. Поступая так, несомненно, сузит сферу своей компетенции, но в то же время сделает его владение этой областью тем более определенно.

Вскоре выяснилось, что уникальная и правильная область компетенции каждого искусства совпало со всем уникальным в природе его среда.Задачей самокритики стало устранение из специфические эффекты каждого искусства любой эффект, который может вероятно, может быть заимствован из любого другого искусства или с помощью него. Таким образом, каждое искусство будет представлено «чистым» и в его «чистоте». найти гарантию своих стандартов качества, а также своих независимость. «Чистота» означала самоопределение, а Самокритика в искусстве превратилась в самоопределение с удвоенной силой.

Реалистичное, натуралистическое искусство имитировало среду, используя искусство скрывать искусство; Модернизм использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству.Ограничения, составляющие среду живописи — ровная поверхность, форма опоры, свойства пигмент — считались старыми мастерами негативными факторами это можно было признать только косвенно или косвенно. Под В модернизме эти же ограничения стали рассматриваться как положительные факторов и открыто признавались. Manet’s стал первым Модернистские картины в силу откровенности, с которой они заявили о плоских поверхностях, на которых они были нарисованы. Импрессионисты, вслед за Мане отказался от подмалевка и глазури, чтобы оставить не сомневаюсь в том, что цвета, которые они использовали, были сделаны из краски, которая поступала из тюбиков или горшков.Сезанн принес в жертву правдоподобие или правильность, чтобы соответствовать его рисунку и дизайн более точно соответствует прямоугольной форме холста.

Это было подчеркивание неизбежной плоскостности поверхности. это оставалось, однако, более фундаментальным, чем что-либо еще для процессы, с помощью которых изобразительное искусство критиковало и само определяло себя под модернизмом. Ибо только плоскостность была уникальной и исключительной для изобразительное искусство. Обрамляющая форма картины была ограничивающим фактором. состояние, или норма, разделявшееся с театральным искусством; цвет был нормой и средством, используемым не только в театре, но также со скульптурой.Потому что плоскостность была единственным условием живопись не разделяется ни с одним другим искусством, ориентирована на модернистскую живопись Сама до плоскостности, как ни к чему другому.

Старые мастера чувствовали, что необходимо сохранить то, что называется целостностью картинной плоскости: означает постоянное присутствие плоскостности снизу и сверху самая яркая иллюзия трехмерного пространства. Очевидное противоречие было необходимо для успеха их искусства, как это действительно для успеха всего изобразительного искусства.Модернисты не избежали и не разрешили это противоречие; скорее, они отменили его условия. Один осознает плоскостность их фотографий до, а не после, узнав о что содержит плоскостность. В то время как человек склонен видеть, что в Старый мастер, прежде чем увидеть саму картину, видит модернист изображение как изображение сначала. Это, конечно, лучший способ видеть любую картину, старого мастера или модернист, но модернизм навязывает его как единственный и необходимый путь, и успех модернизма в этом успех самокритики.

Модернистская живопись в своей последней фазе не покинула представление узнаваемых объектов в принципе. Что у него есть отказано в принципе — это представление о виде пространства что узнаваемые объекты могут обитать. Абстрактность, или нефигуративность, сам по себе еще не оказался совершенно необходимым моментом в самокритике изобразительного искусства, хотя художники выдающийся, как думали Кандинский и Мондриан. Таким образом, представление, или иллюстрация, не достигает уникальности изобразительного искусства; что делает это, так это ассоциации представленных вещей.Все узнаваемые объекты (включая сами изображения) существуют в трехмерное пространство и малейшее намек на узнаваемое сущности достаточно, чтобы вызвать ассоциации такого рода. Фрагментарный силуэт человеческой фигуры или чашки, будет делать это, и тем самым отчуждать живописное пространство от буквальная двухмерность, которая является гарантией живописности независимость как искусство. Ибо, как уже было сказано, трехмерность область скульптуры. Чтобы достичь автономии, у живописи есть должен был прежде всего избавиться от всего, что он мог разделить с скульптура, и именно в ее стремлении сделать это, а не столько — Повторяю — исключить изобразительное или литературное, что живопись сделала себя абстрактной.

В то же время модернистская живопись показывает, что именно своим сопротивлением скульптуре, насколько прочно он остается к традиции ниже и выше всяких проявлений обратного. Ибо сопротивление скульптуре восходит к далеким временам приход модернизма. Западная живопись, поскольку она натуралистична, в большом долгу перед скульптурой, которая научила его вначале как растушевать и моделировать для иллюзии рельефа, и даже как чтобы превратить эту иллюзию в дополнительную иллюзию глубокого космоса.И все же некоторые из величайших достижений западной живописи связаны с усилия, которые он предпринял за последние четыре столетия, чтобы избавиться от скульптурной. Начиная с Венеции в 16 веке и продолжаясь в Испании, Бельгии и Голландии в 17-м, эти усилия поначалу велась во имя цвета. Когда Дэвид в 18 век, пытались возродить скульптурную живопись, это было, в часть, чтобы уберечь изобразительное искусство от декоративного расплющивания что акцент на цвет, казалось, вызвал. Но сила лучших картин Дэвида, которые в основном являются его неформальными один, заключается в их цвете так же, как и во всем остальном.И Энгр, его верный ученик, хотя он гораздо более последовательно подчинял цвет чем Давид, нарисовал одни из самых плоских портретов, наименее скульптурные картины, выполненные на Западе изысканными художник с 14 века. Таким образом, к середине XIX в. века все амбициозные тенденции в живописи сошлись на фоне их различия в анти-скульптурном направлении.

Модернизм, как и продолжение этого направления, сделал его более осознающий себя. У Мане и импрессионистов вопрос перестал быть определен как один из цветов по сравнению с рисунком, и стал одним из чисто оптических опытов против оптического опыта как изменено или изменено тактильными ассоциациями.Это было в название чисто и буквально оптического, а не во имя цвета, что импрессионисты взяли на себя задачу подорвать затенение моделирование и все остальное в живописи, что, казалось, скульптурный. И снова во имя скульптурного, с его штриховкой и моделированием, что Сезанн и кубисты после него отреагировал против импрессионизма, как Дэвид отреагировал против Фрагонара. Но еще раз, как у Дэвида и Энгра. реакция завершилась, как это ни парадоксально, в своего рода живописи еще менее скульптурный, чем раньше, поэтому кубистская контрреволюция закончился своего рода картиной более плоской, чем что-либо в западном искусство еще до Джотто и Чимабуэ — настолько плоское, что вряд ли может содержать узнаваемые образы.

Между тем другие основные нормы живописи начал, с наступлением модернизма, подвергнуться пересмотру это было столь же тщательно, если не так эффектно. Это займет мне больше времени, чем в моем распоряжении, чтобы показать, как норма ограничивающая форма или рамка картины ослаблялась, а затем затягивалась, затем снова ослабил и изолировал, а затем затянул один раз более того, сменяющими друг друга поколениями художников-модернистов. Или как нормы отделки и текстуры краски, а также стоимости и цвета напротив, были пересмотрены и переработаны.Были взяты на себя новые риски со всеми этими нормами, не только в интересах самовыражения но также и для того, чтобы более четко показать их как нормы. Будучи выставлены, они проходят проверку на незаменимость. Это тестирование никоим образом не закончен, и тот факт, что он становится глубже, чем он продолжает учитывать радикальные упрощения, которые также можно увидеть в самой последней абстрактной живописи, а также что касается радикальных осложнений, которые также видны в нем.

Ни одна крайность не является делом прихоти или произвола.На Напротив, чем ближе становятся нормы дисциплины определены, тем меньше свободы они готовы предоставить во многих направлениях. Основные нормы или правила рисования одинаковы. время ограничивающие условия, которым должно соответствовать изображение для того, чтобы восприниматься как изображение. Модернизм обнаружил, что эти пределы можно отодвигать на неопределенное время — до того, как картинка перестает быть картинкой и превращается в произвольный объект; но он также обнаружил, что чем дальше назад эти пределы сдвигаются, тем более четко они должны соблюдаться и указываться.В пересекающие черные линии и цветные прямоугольники Мондриана живописи вряд ли хватит, чтобы составить картину, но они установить рамочную форму картины как регулирующую норму с новая сила и завершенность, так близко повторяя эту форму. Далеко от опасности произвола, как доказывает искусство Мондриана, по прошествии времени, почти слишком дисциплинированно, почти слишком традиционно — и связаны соглашениями в определенных отношениях; как только мы получили привыкнув к его полной абстрактности, мы понимаем, что он более консервативен в его цвете, например, а также в его подчинении рама, чем последние картины Моне.

Я надеюсь, что при составлении обоснования модернистской живописи мне пришлось упрощать и преувеличивать. В плоскость, на которую ориентируется модернистская живопись, никогда не сможет быть абсолютной плоскостностью. Повышенная чувствительность картинки самолет больше не может допускать скульптурную иллюзию, или trompe-l’oeil , но он допускает и должен допускать оптическую иллюзию. Первая отметка сделана на холсте разрушает его буквальную и абсолютную плоскостность, и в результате отметок, сделанных на нем таким художником, как Мондриан, все еще своего рода иллюзия, предполагающая некое третье измерение.Только теперь это чисто графическое, строго оптическое третье измерение. Старые мастера создали иллюзию глубокого космоса. мог вообразить себя входящим, но аналогичная иллюзия созданные художником-модернистом можно только увидеть; может быть путешествовали, буквально или образно, только глазами.

Последняя абстрактная живопись пытается воплотить импрессиониста упор на оптику как на единственное ощущение, что полностью и типично изобразительное искусство может вызывать.Понимая это, начинаешь также понимать, что импрессионисты, или, по крайней мере, неоимпрессионистов, не совсем ошиблись, когда они заигрывал с наукой. Кантовская самокритика, как она сейчас оказывается вне, нашла свое наиболее полное выражение в науке, а не в философия, а когда она стала применяться в искусстве, последняя был приближен в реальном духе к научному методу, чем когда-либо раньше — ближе, чем это было у Альберти, Уччелло, Пьеро делла Франческа, или Леонардо в эпоху Возрождения.Это визуальное искусство должно ограничиваться исключительно тем, что дано в визуальном опыте, и не делайте ссылок на что-либо, данное в любом другом порядке опыт, это понятие, единственное оправдание которого лежит в научных последовательность.

Один только научный метод спрашивает или может спросить, что ситуация разрешаться точно так же, как и в том виде, в котором он представлен. Но такая последовательность ничего не обещает с точки зрения эстетики. качество, и тот факт, что лучшее искусство последних семидесяти или восемьдесят лет все ближе и ближе к такой последовательности не показывает обратного.С точки зрения искусства как такового, его сближение с наукой оказалось простой случайностью, и ни искусство, ни наука на самом деле ни в чем не дают и не заверяют друг друга больше, чем когда-либо. Однако то, что показывает их сближение, — это глубокая степень принадлежности модернистского искусства к той же специфическая культурная тенденция как современная наука, и это высшее значение как исторический факт.

Следует также понимать, что самокритика в модернистском искусство никогда не развивалось, кроме как спонтанно и в значительной степени подсознательный путь.Как я уже указывал, это было полностью вопрос практики, имманентный практике, и никогда не тема теории. Многое слышно о программах, связанных с модернизмом. искусство, но на самом деле программных в модернистской, чем в ренессансной или академической живописи. С за немногими исключениями, как у Мондриана, мастера модернизма не было более фиксированных представлений об искусстве, чем у Коро. Определенные наклонности, определенные утверждения и акценты, а также определенные отказы и воздержания также, кажется, стали необходимыми просто потому, что путь к более сильному, через них кроется более выразительное искусство.Ближайшие цели Модернисты были и остаются личными прежде всего, и правда и успех их работ остаются личными прежде всего еще. И потребовалось накопление за десятилетия хорошей дело личной живописи, чтобы выявить общую самокритичность тенденции модернистской живописи. Ни один художник не знал и не знает об этом, и ни один художник никогда не мог свободно работать, осознавая это. В этой степени — и это в значительной степени — искусство переносится в модернизме почти так же, как и раньше.

И я не могу утверждать, что модернизм никогда не означал, и не означает сейчас, что-то вроде разрыва с прошлым. Это может означать деволюцию, распад традиции, но это также означает его дальнейшее развитие. Модернистское искусство продолжает прошлое без разрыва или разрыва, и где бы он ни закончился, он никогда не перестать быть понятным с точки зрения прошлого. Изготовление картинок контролируется с самого начала по всем нормам, которые я упомянули. Палеолитический художник или гравер мог не обращать внимания на норма кадра и обработать поверхность буквально скульптурно только потому, что он делал изображения, а не картинки, и работал на опоре — каменной стене, кости, роге или камне — чья пределы и поверхность были произвольно даны природой.Но создание изображений означает, среди прочего, преднамеренное создание или выбор плоской поверхности и намеренное очерчивание и его ограничение. Эта нарочитость и есть то, что модернисты живопись настаивает на том, что ограничивающие условия искусства — это полностью человеческие условия.

Но я хочу повторить, что искусство модернизма не предлагает теоретических демонстрации. Скорее можно сказать, что случается преобразовать теоретические возможности в эмпирические, при этом он проверяет многие теории об искусстве на предмет их актуальности практика и реальный опыт искусства.Только в этом отношении Модернизм можно считать подрывным. Определенные факторы, к которым мы привыкли мыслить важными для создания и переживания искусства показаны не быть так потому, что модернистская живопись смогла обойтись без них и при этом продолжать предлагать опыт искусства во всех его основах. Дальнейший факт, что эта демонстрация оставил большинство наших старых оценочных суждений нетронутыми, только делает это тем более убедительно. Модернизм мог иметь какое-то отношение к возрождение репутации Уччелло, Пьеро делла Франческа, Эль Греко, Жорж де ла Тур и даже Вермеер; и модернизм конечно подтвердил, если не началось, возрождение Джотто репутация; но это не снизило тем самым авторитет Леонардо, Рафаэль, Тициан, Рубенс, Рембрандт или Ватто.Какой модернизм показал, что, хотя прошлое ценило этих мастеров справедливо, он часто приводил неправильные или не относящиеся к делу причины для этого.

В некотором смысле эта ситуация практически не изменилась. Художественная критика и история искусства отставали от модернизма, как отставали от домодернистских Изобразительное искусство. Большинство того, что пишут о модернистском искусстве, до сих пор принадлежат скорее к журналистике, чем к критике или истории искусства. Он принадлежит журналистике — и тысячелетнему комплексу от от чего страдают так много журналистов и журналистских интеллектуалов в наши дни — что нужно приветствовать каждую новую фазу модернистского искусства как начало новой эпохи в искусстве, знаменующей решительный перерыв со всеми обычаями и условностями прошлого.Каждый раз вид искусства ожидается настолько непохожий на все предыдущие виды искусства, и настолько свободен от норм практики или вкуса, что каждый, независимо от о том, насколько он информирован или неосведомлен, может высказать свое мнение об этом. И каждый раз это ожидание было разочаровано, поскольку рассматриваемая фаза модернистского искусства, наконец, занимает свое место в понятной преемственности вкуса и традиций.

Нет ничего более далекого от подлинного искусства нашего времени. чем идея разрыва непрерывности.Искусство — среди прочего вещи — преемственность, и немыслимо без нее. Отсутствие прошлое искусства, а также необходимость и принуждение поддерживать его стандарты совершенства, модернистскому искусству не хватало бы ни содержания, ни оправдания.

Постскриптум (1978)

Вышеупомянутое впервые появилось в 1960 г. в виде брошюры из серии опубликовано «Голосом Америки». Это транслировалось радио этого агентства весной того же года. С некоторыми незначительные словесные изменения был перепечатан весной 1965 г. номер искусства и литературы в Париже, а затем у Грегори Баткока. антология Новое искусство (1966).

Я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы исправить ошибку, одну из интерпретаций не факт. Многие читатели, хотя далеко не все, похоже, взяли «обоснование» модернистского искусства, изложенное здесь, как представление позиция, занятая самим писателем, то есть то, что он описывает, что он также защищает. Это может быть ошибка написания или риторика. Тем не менее, внимательное прочтение того, что он пишет не найдет вообще ничего, что указывало бы на то, что он подписывается, верит в, то, что он очерчивает.(Кавычки вокруг чистоты и чистоты должно было быть достаточно, чтобы показать это.) пытается частично объяснить, как большинство самых лучших произведений искусства последних ста с лишним лет, но он не подразумевает вот как это должно было появиться , не говоря уже о том, что это как еще должно появиться лучшее искусство. «Чистое» искусство было полезным иллюзия, но это тем не менее иллюзией. Ни делает ли возможность его постоянной полезности тем меньше иллюзий.

Были некоторые дальнейшие конструкции из того, что я написал которые переходят в абсурд: что я считаю плоскостность и ограничение плоскостности не только как ограничивающие условия изобразительного искусства, но как критерий эстетического качества в живописном Изобразительное искусство; что чем дальше работа продвигает самоопределение искусство, тем лучше, что работа должна быть. Философ или искусство историк, который может представить меня — или кого-либо вообще — прибывающим эстетических суждений таким образом шокирует больше себя, чем в мою статью.

(PDF) Задача модернизма и постмодернизма — сравнительное исследование.

крайняя субъективность как экзистенциальный кризис или внутренний конфликт по Фрейду, проблема, которая должна быть решена

, и художника часто называют тем, кто ее решит. Постмодернисты, однако, часто демонстрируют, что этот хаос непреодолим; художник бессилен, и единственный выход

против «разорения» — это играть в хаосе.Игривость присутствует во многих модернистских работах

(например, «Поминки по Финнегану» Джойса или Орландо Вирджинии Вульф), и они могут показаться очень похожими на постмодернистские работы, но с постмодернизмом игривость становится центральной, и

становится реальным достижением порядка и смысла. вряд ли. Игривый эксперимент Гертруды Стайн

с метафиксом и жанром в «Автобиографии Алисы Б. Токлас» (1933) был интерпретирован

как постмодерн.

Переход к постмодернизму

Как и во всех стилистических эпохах, не существует определенных дат взлета и падения популярности постмодернизма

. 1941 год, когда умерли ирландский писатель Джеймс Джойс и английский писатель Вирджиния

Вульф, иногда используется как граница для начала постмодернизма.

Приставка «пост», однако, не обязательно означает новую эру. Скорее, это может также указывать на реакцию

против модернизма после Второй мировой войны (с его неуважением к правам человека

, только что подтвержденным в Женевской конвенции, через изнасилование Нанкина, смерть Батаана

марта, атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, Холокост, бомбардировки

Дрездена, поджоги Токио и интернирование американцев японцами).Это также может означать реакцию

на важные послевоенные события: начало холодной войны, движение за гражданские права

, постколониализм (постколониальная литература) и рост персонального компьютера

(художественная литература о киберпанке и гипертекстовая литература). ).

Некоторые утверждают, что начало постмодернистской литературы могло быть отмечено значительными

публикациями или литературными событиями. Например, некоторые отмечают начало постмодернизма с

первой публикацией «Каннибала» Джона Хокса в 1949 году.

Послевоенное развитие и цифры переходного периода

Хотя постмодернистская литература не включает в себя все, что написано в постмодернистский период,

несколько послевоенных достижений в литературе (таких как Театр абсурда, Beat

Generation и Magic Реализм) имеют существенное сходство. Эти разработки

иногда собирательно называют «постмодернистскими»; чаще некоторые ключевые фигуры (Сэмюэл

Беккет, Уильям С.Берроуз, Хорхе Луис Борхес, Хулио Кортасар и Габриэль Гарсиа Маркес)

цитируются как важные участники постмодернистской эстетики.

Работы Жарри, сюрреалистов, Антонена Арто, Луиджи Пиранделло и др. Также повлияли на творчество

драматургов Театра абсурда. Термин «Театр абсурда» был

введен Мартином Эсслином для описания тенденции в театре 1950-х годов; он связал это с концепцией абсурда Альберта

Камю.Спектакли Театра абсурда во многом параллельны постмодернистской фантастике

. Работы Сэмюэля Беккета часто рассматривают как знак перехода от модернизма

к постмодернизму в литературе. У него были тесные связи с модернизмом из-за его

Модернизм | Определение, философия, характеристики, примеры в литературе

Что такое модернизм?

Определение модернизма

Модернизм по-разному считается периодом, стилем, жанром или комбинацией вышеперечисленного; но это прежде всего слово; тот, который существует рядом с родственными словами.Его основа, «современный», это термин, который от латинского «modo» означает «текущий», и поэтому имеет гораздо более широкое распространение и диапазон значений, чем « модернизм ». Например, в конце 5-го века латинское «modernus» относилось к христианскому настоящему в противоположность римскому прошлому, современный английский отличается от среднеанглийского, а современный период в литературе считается начиная с шестнадцатого века. хотя иногда его используют для описания письма двадцатого века.

В более общем плане термин «современный» часто использовался для обозначения авангарда, хотя со времен Второй мировой войны года года это значение было охвачено термином «современный», в то время как «модерн» сместился со значения «сейчас» на «сейчас». прямо сейчас’.Именно это чувство авангардной, радикальной, прогрессивной или даже революционной стороны модерна стало катализатором чеканки монеты «Модернизм », и именно к этому значению апеллировал Рембо, настаивая на «Il faut etre Absolument современное »

Современное движение в искусстве, хотя и рассматривается как почти синоним прихода двадцатого века, на самом деле восходит к последним десятилетиям девятнадцатого века, когда основы высокой викторианской культуры столкнулись с серьезными угрозами со стороны различных организаций.Как культурный феномен модернизм увидел отход от существовавших ранее способов эстетической вовлеченности в сферу искусства.

Также читают:

Модернизм применяет к литературе, музыке, живописи, кино и архитектуре, а также к некоторым произведениям до и после этого периода). В поэзии модернизм связан с попытками отказаться от ямбического пентаметра как основной единицы стиха, ввести верлибр , символизм (свободный стих) и другие новые формы письма.В прозе Модернизм ассоциируется с попытками передать человеческую субъективность более аутентичными способами, чем реализм: представить сознание, восприятие, эмоции, значение и отношение человека к обществу посредством внутреннего монолога, потока сознания, туннелирования, опровержения, ритма и т. Д. нерешительность и другие приемы. Модернистские писатели поэтому стремились, говоря краткой фразой Эзры Паунда, сделать его новым »

Что касается литературы, Модернизм лучше всего можно понять через работы модернистских авторов, писавших в течение десятилетий до и после рубежа двадцатого века.Один из первых аспектов Модернистского сочинения , поразивший читателей, — это то, как такие романы, рассказы, пьесы и стихи погружают их в незнакомый мир. Модернистское письмо часто погружает читателя в запутанный и сложный мысленный ландшафт, который нельзя сразу понять, но который должен быть пройден и нанесен на карту читателю, чтобы понять его пределы и значения.

История модернизма

Напротив, « модернизм » впервые было использовано в начале 18, ^-го,-го века, просто для обозначения тенденций , характеристик современности , тогда как в 19-м, ^-м,-м веке его значение заключалось в симпатии к современным мнениям, стилям или выражениям. .В более поздней части 19 ^-го века модернизм относился к прогрессивным тенденциям в католической церкви. В литературе он появился в «Тесс д’Эрбервилля» Томаса Харди (1891), чтобы обозначить то, что он назвал общей и нежелательной ползучей индустриальной «болью модернизма». В критике контекста, которому посвящена эта статья, это выражение было использовано, но не получило широкого распространения Робертом Грейвсом и Лорой Райдинг в их 1927 г. A Survey of Modernist Poetry .Лишь в 1960-х годах этот термин стал широко использоваться для описания литературной фазы, которая была одновременно идентифицируемой и в некотором смысле оконченной. Считается, что его литературные корни уходят в произведения французского поэта и эссеиста Шарля Бодлера и романиста Гюстава Флобера в романах или в писателях конца 1890-х годов, в то время как его кульминация или апогей, вероятно, произошли до Первой мировой войны. к этому моменту радикальные эксперименты повлияли на все искусства, или в 1922 году annus mirabilis из книги Джеймса Джойса Ulysses , T. The Waste Land С. Элиота, The Garden Party Кэтрин Мэнсфилд и Jacob Room Вирджинии Вулф.

Послевоенные даты апогея модернизма имеют смысл с точки зрения британской литературы , но не европейской. Его конец по-разному определяется с точки зрения хронологии, как 1930, 1950 или еще не наступивший, и, с точки зрения жанра, как подъем неореализма или постмодернизма. В качестве международного художественного термина он охватывает множество авангардных стилей и движений, которые получили распространение под названиями экспрессионизм, имажинизм , сюрреализм , футуризм , дадаизм , вортицизм , формализм и ( письменно если не живопись) Импрессионизм.Его предками были Дарвин, Маркс и Ницше; ее интеллектуальным гуру был Фрейд. Модернистское письмо особенно известно своими экспериментами, сложностью, формализмом и попыткой создать «традицию нового».

Его исторический и социальный фон включает в себя появление Новой женщины, пик и спад Британской империи, беспрецедентные технологические изменения, подъем лейбористской партии, появление массового производства на фабриках, войны в Африке, Европе и других странах. .Поэтому модернизм почти повсеместно считался литературой не только перемен, но и кризиса.

Социальный контекст философии модернизма

Технологии способствовали подрыву многих заветных ценностей. Он разрушил системы социальной интеграции — концепции счастливой семьи. Не то, чтобы просто одно кредо было заменено другим, но изменился темп жизни, он стал быстрее, свободнее и в высшей степени материалистичным.Двадцатый век увидел множество материальных благ, доступных человеку: предметы роскоши, популярные развлечения, такие как кино, беспрецедентный комфорт в элементарных условиях жизни. Материализм также увеличил классовый разрыв, но это не было чем-то необычным для индустриального Запада.

Основы веры были также подорваны натиском дарвинизма . Вызов вере — одна из ключевых характеристик современной литературы. В ранних стихах Т.С. Элиот, например, тревога современной жизни, переживания хаоса фиксирует эту потерю центра. Элиот Пруфрок Джойс Дедал — это вопросы без направления.

Современный опыт не ограничивался одной лишь Англией. В двадцатом веке литература интернационализировалась — литературные горизонты английского языка были заселены писателями, которые использовали язык, но не обязательно территориальные условия. Такие писатели, как Джеймс Джойс, Т. Элиот, Джозеф Конрад, Генри Джеймс, Хемингуэй нашли в современном опыте ресурс, задействовав свои творческие импульсы.

Современная литература характеризуется процессом взаимного обогащения идеями, образами, переживаниями. Когда Джозеф Конрад пишет о Марлоу, он современный человек , а не просто англичанин. В мире Чарльза Диккенса в 19, ^и годах, Микобер придерживается традиции, истоки которой восходят к твердому английскому оптимизму.

Характеристики модернизма

Другой подход — попытаться построить описание характерных черт модернистской письменности.Норман Кантор в работе Культура двадцатого века, модернизм к деконструкции (1988) предложил то, что он называет моделью модернизма , со следующими характеристиками. Модернизм отдавал предпочтение антиисторизму, потому что истина не эволюционна и прогрессивна, а требует анализа. Он фокусировался на микрокосме, а не на макрокосме, и, следовательно, больше на индивидуальном, чем на социальном. Он склонялся к разрозненному, распадающемуся и несогласованному в противоположность викторианской гармонии.

Модернизм также выступал за то, что объект существует с точки зрения его функции, поэтому дом рассматривается как машина для жизни (Ле Корбюзье), а стихотворение «Машина для слов» (Уильям Карлос Уильямс). С точки зрения сексуальности и семьи, модернизм представил новую открытость, с откровенными описаниями, часто сочувствующими феминизму , гомосексуализму, андрогинности и бисексуальности, помимо вопросов ограничений нуклеарной семьи, которые, казалось, мешали индивидуальным поискам личные ценности, Модернисты не считали этику выше искусства, рассматривая последнее как высшую форму человеческих достижений.Если викторианская литература была связана с моралью, то Модернистская письменность была связана с эстетикой.

Наконец, Кантор отмечает тенденцию к ощущению апокалипсиса и отчаяния после десятилетий ползучих сомнений викторианской эпохи. В этом духе модернистские тексты часто сосредотачиваются на социальном, духовном или личном коллапсе и относят историю к мифологии и символизму.

Прочие характеристики — это акцент на городе и отстаивание страха перед технологиями, технические эксперименты в сочетании с радикальными стилистическими нововведениями, подозрительность к языку как к средству понимания или объяснения мира и нападение на стойких приверженцев девятнадцатого века. такие как эмпиризм и рационализм .Однако, прежде всего, то, что получило название «модернизм », «» ретроспективно выглядит как широкомасштабная и далеко идущая серия энергичных и настойчивых попыток умножить и нарушить способы репрезентации. Его художественная экспансия, казалось, последовала за другими видами роста: научным, имперским и социальным. Эти прибыльные материальные изменения сопровождались индивидуальными и коллективными кризисами, особенно духовными, о которых говорилось в новой литературе, которая была мятежной, сомнительной, сомнительной и интроспективной, но уверенной и даже агрессивной в своей эстетической убежденности.

Модернизм в литературе

Современная фантастика

Роман был доминирующей литературной формой в викторианский период, и хотя взаимодействие с читающей публикой в начале двадцатого века продолжалось. Высокое викторианское увлечение социальной драмой было несколько отодвинуто на второй план в попытках модерна приспособиться к новым ситуациям и отношениям. Можно утверждать, что современный момент в английской дикции был вызван трудами Джозефа Конрада, особенно его Lord Jim (1900) и Heart of Darkness (1902).

Возможности, предложенные Конрадом, были развиты другими современными писателями, такими как Вирджиния Вульф и Джеймс Джойс. В романах миссис Дэллоуэй (1925) и To the Lighthouse (1927) Вирджиния Вульф переосмыслила проблему самого жанра, предположив, что внешнее структурирование событий в рамках романа не является адекватным оправданием. сложности современного опыта.

Среди других участников писатель Э.М. Форстер был связан с группой Блумсбери. Подобно технике потока сознания Вульфа, самая известная работа Форстера — A Passage to India (1924), где он ловко преодолевает нити культурных различий. Его взгляды на Индию были, мягко говоря, противоречивыми.

Роман Джеймса Джойса стал культовым текстом современной литературы. В , , Улисс, , , впереди его поисковая фигура, Стивен Дедал (которого он представил в Портрет художника в молодости, 1913), в повествовании, чтобы представить современный Дублин как архетип цивилизованного города, и эти персонажи являются воплощением современного человека.

Д. Х. Лоуренс больше полагался на тематическое воспроизведение современного опыта, чем на повествовательное жонглирование, чтобы развить свой тезис о современности. Логика автобиографической ассоциации изначально использовалась при чтении его первого романа Sons Lovers (1913). Лоуренс не хотел производить впечатление на свою аудиторию, иначе можно было бы возразить, что его визуализация непристойности и пошлости действовала через совершенно иную матрицу, чем та, которая использовалась обычно. Радуга (1915), Влюбленные женщины (1920). Жезл Аарона (1922) и Любовник леди Чаттерлей (1928/1960) — это некоторые из других романов Лоуренса.

Олдос Хаксли (1894-1963) написал футуристический роман о современном хаосе в его Дивный новый мир (1932). Комбинация трагедии и сатиры была успешно представлена в романах Эвелин Во (1902–66), особенно « Пригоршня пыли» (1934) и Brideshead Revisited (1945).Бедственное положение личности занимало очень важное место в художественной литературе Грина, которая была изображена в « Сила и слава» (1940) и Суть дела (1948)

Современная поэзия

Наступление двадцатого века ознаменовалось интересными исследованиями в области поэзии, которые были ускорены развитием современного мира. Первое серьезное изменение произошло в творчестве группы, известной как военные поэты ( поэтов-модернистов, ).Первая мировая война была крупным политическим, а также культурным событием. Поэзия Руперта Брука часто сочетается с его образом «молодого патриота», погибшего за страну.

Среди современников Брука, выражавших протест и разочарование, был Зигфрид Сассун (1886-1967). Сассун написал антивоенные стихи с тихим, но очень эффектным ироническим подтекстом в «Старом охотнике» (1917) и «Контр-атаке» (1918). Уилфред Оуэн (1893-1918). Айвор Герни (1890-1937).Исаак Розенберг (1890-1918), Эдвард Томас (1878-1917) и Чарльз Сорли (1896-1916) были некоторыми из других поэтов периода войны, которые не пережили его.

Первая мировая война представляет собой очень удобный маркер для чтения появления новых тенденций в английской поэзии и таких деятелей, как Уильям Батлер Йейтс (1865-1939), который на самом деле писал с последних десятилетий предыдущего века, и ТС Элиот (1888-1965) предложил интересные отклонения от имеющихся поэтических способов.Конфликт между романтической идиллией и потенциально коррумпированным городским миром прекрасно раскрывается в его «Озерном острове Иннисфри». Романтизм Йейтса нашел еще одно противодействие в духе ирландского национализма.

Элиот, с другой стороны, начал свою поэтическую карьеру, реагируя на романтические предположения бренда девятнадцатого века, практикуемые такими поэтами, как Уильям Вордсворт. Одно из его самых ранних стихотворений, «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» , сегодня является примером товарного знака модернизма за его сконструированную аллюзию и за существование в пародийной помолвке, которая подрывает многие из убеждений Виктории, включая любовь.В своей классической книге The Waste Land (1922) он представляет тревогу, коррупцию и материализм модернистского общества в рамках поисков, опирающихся на различные культурные структуры. Поэма отличается стойким космополитизмом. Сборник из четырех стихотворений под названием « Четыре квартета » (1943) посвящен сложностям религиозного опыта в современном мире.

Поэты вроде В. Х. Одена. Стивен Спендер и Сесил Дэй Льюис свернули в сторону политических идеологий, и такое совпадение в конечном итоге вынудило ограничить некоторые из их стихотворений чисто тематическими контекстами.Поэзия Стивена Спендера (1909–1995) организована так, чтобы показать его заботу о современной сцене, и от его первого сборника Стихотворения (1930) до Дельфины (1994) он источает трезвую изысканность. Поэзия Дилана Томаса (1914–1953) демонстрирует черты гения, который, по мнению многих, не был полностью реализован.

Современное искусство

Как и многие другие модернистские движения , истоки современного искусства можно проследить до некоторых движений конца девятнадцатого века. Импрессионизм был одним из таких влияний. Импрессионисты избегали устоявшихся форм европейской живописи и стремились изобразить сцену из повседневной жизни. Импрессионисты представили многие виды популярной культуры и представили новые техники, такие как нанесение прерывистых мазков или использование интенсивно концентрированных цветов.

Винсент Ван Гог стремился передать свое эмоциональное давление через консервную банку и использовал символические структуры в своих картинах, включая репрезентации самого себя.Эдвард Мунк, с другой стороны, прибегает к преувеличенным и красочным изображениям страданий современного человека в механизированном обществе. Жорж Сёра, который использовал преимущества научных знаний, нарушив нормы реализма. Поль Сезанн сочетал твердую концепцию объектов с замечательной переориентацией перспективы, изменяя общий эффект печати, радикальные перспективы Клинна были более очевидны в его натюрмортах.

Конец девятнадцатого века и начало Модернистский фокус на повторной визуализации предметов искусства также был очевиден в событиях, которые возвестили форму абстракционизма.То, что Анри Матисс использовал разрозненные формы в своих, казалось бы, простых рисунках, наводит на мысль о беспрецедентном увлечении абстракцией. Кубизм , еще один радикальный пересмотр восприятия техники в начале двадцатого века, связан с модернизмом в Пабло Пикассо Les Demoiselles D’Aviron (1907), классическое искусство кубизма бросило вызов формальной структуре традиционных картин. Многие другие художники, такие как Альберт Глейзес, Жан Метцингер Делоне, Фернан Лагер и Хуан Гри, последовали за Пикассо в изобретении формы и идеи современных картин .

Футуристы, такие как Умберто Боччони, использовали идею движения, которая пришла из размещения последовательных фотографий, особенно фотографий фотографа Идверда Мейбриджа. «Динамизм футболиста» Боччони (1913) является товарным знаком футуристической картины и современного скульптора .

Современная драма

Хенрика Ибсена часто называют первым модернистом в истории европейского театра, что также приравнивается к его положению в качестве пионера в развитии реалистического театра.Несмотря на то, что пьесы Артура Винга Пинеро (1855-1934) и Генри Артура Джонса (1851-1929) предшествовали новаторской театральности современной драмы, некоторые из их пьес действительно демонстрируют потенциал серьезного взаимодействия с проблемами современности. Вторая миссис Танкерей (1893) Пинеро, например, сочетает в себе ибсенитовую склонность к критическому прочтению современных недугов. Подобный набег на театральное искусство Ибсена можно увидеть в книге Генри Артура Джонса «Защита миссис Дейн» (1900), которая расширяет параметры общественной драмы, чтобы приспособить к сексуальной политике, которая также служила темой в романах того периода.

Единственное комическое переосмысление того времени произошло от произведений Оскара Уайльда, который сознательно урезал привычное, обнажая противоположные грани тех самых структур, которые характеризовали современные условия. Внешне четыре основных пьесы ( Вентилятор леди Уиндермир , 1892: Женщина, не имеющая значения , 1893: Идеальный муж .1895 И важность быть Эрнестом , 1895 ) Уайльда обнаруживают поразительное сходство с театром социальных условностей, воплощенным Джонсом и Пинеро.

Геореж Бернард Шоу (1856-1950) унаследовал или, скорее, сознательно присвоил модель ибсенита и использовал ресурсы такой театральной обработки в своих драматических экспериментах. Принятие тем знакомого понимания в пьесах, таких как Андрокл и Лев (1913), Пигмалион (1914) и Святая Жанна (1924), Оружие и мужчина предполагает возможности этих историй, которые могут быть значительно расширены за пределы условностей, которые их обрамляют.

В работах Джона Голсуорси, появившихся примерно в то же время, использовались преимущества построения сюжетов, чтобы показать, насколько увлечены выбранные темы: борьба — лучший пример Голсуорси этого состояния. Успех Серебряная шкатулка (1905) был далее воспроизведен некоторыми другими его пьесами, такими как Справедливость и The Skin Game (1920).

Еще одним ирландцем, оставившим след на современной сцене, был Джон Миллингтон Синдж (1871–1909).Вкратце, но захватывающая карьера Synge использовала ресурсы своей культуры, чтобы экспериментировать и задействовать потенциал ирландского театра так, как это не делалось до него. Тень Глена (1903), Всадники к морю (1904), Колодец Святых (1905) и Плейбой западного мира (1907) ) — это пьесы Synge, которые проходят через территорию повышенного пессимизма и с учетом их места в культуре ирландской неукротимости.

Шон О’Кейси занимает важное место в истории ирландского театра. Его ранние приключения с ирландским национализмом и современной жизнью проявились в трех его пьесах. — «Тень стрелка», «Юнона и зарплата», «Плуг и звезды».

Т.С. Элиот написал бесчисленное количество пьес, о которых стоит упомянуть: Убийство в соборе , Семейное воссоединение , Коктейль , Секретный служащий и т. Д.

1920-е и 30-е годы были плодотворными для английского театра. Сомерсет Моэм (1874-1965) успешно продемонстрировал возможности сатиры в своих пьесах. В их число входят Наши лучшие (1917 г.), «Круг» (1921 г.), «Постоянная жена» (1927 г.) и «За оказанные услуги» (1932 г.).

Британский модернизм — Восток

Особая благодарность Екатерине Аллегретти из Eastern за написание этого полезного вступления!

Период 1901-1939 годов часто называют периодом модернизма.Викторианский период закончился смертью королевы Виктории и изменением политической стабильности, которую гарантировало ее правление. Модернизм реагирует на быстрые преобразования в западном обществе, включая урбанизацию, рост промышленности и Первую мировую войну. Это трудный термин для определения, но, по сути, это было авангардное движение в литературе и искусстве, которое стремилось отойти от обычных социальных ценностей, коммерциализма и предшествовавших ему «благородных» литературных традиций. Такие мыслители, как Фридрих Ницше, Эрнст Мах и Зигмунд Фрейд, оказали большое влияние на это движение.Эти люди бросили вызов традиционному мышлению, что определило индивидуализм модернистского движения. Пессимизм модернизма был отчасти продуктом разрушений Первой мировой войны, которые многие писатели лично испытали на поле боя. Большая часть модернистской литературы на самом деле антимодерна, считая современность переживанием утраты. Художник-модернист был критиком искусства, существовавшего до него / нее, а также культуры, частью которой он / она был. В основе модернистского искусства лежала вера в то, что ранее поддерживаемые элементы человеческой жизни, такие как религиозные верования, социальные нравы и художественные убеждения, были разрушены или оказались ложными или хрупкими.Это чувство фрагментации привело к созданию литературы, построенной из фрагментов мифа, истории, личного опыта или более раннего искусства.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА

Хотя Первая мировая война оказала наибольшее влияние на многих поэтов того времени, некоторые поэты добились успеха гораздо раньше в тот период. Thomas Hardy и A.E. Housman являются двумя примерами этого. Оба написали несколько стихотворений о войне, в которых Харди запечатлел точку зрения и язык солдат, подробно описав ужас как англо-бурских войн, так и, в конечном итоге, Первой мировой войны.Примером этого является «Человек, которого он убил» (1902), стихотворение, в котором двое мужчин сражаются, и один из них сожалеет о том, что ему пришлось застрелить другого. В этом стихотворении Харди рассказывает о том, как война может превратить потенциальных друзей во врагов. Хаусман уже добился успеха в написании своей публикации A Shropshire Lad (1896), сборника из 63 стихотворений, отражающих глубокий уровень эмоциональной уязвимости. После Первой мировой войны он начал писать еще один сборник стихов в память о погибших на войне.

ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА

Первая мировая война знаменательна, потому что это была первая современная война. Это также создало социальные, политические и экономические проблемы для Великобритании, поскольку они взяли на себя большие долги, и Соединенные Штаты начали превращаться в новую национальную державу. Первая мировая война ознаменовала начало падения глобального статуса Великобритании. Поэзия того времени отражает это и показывает глубокий пессимизм этой послевоенной нации.

Поэты войны

Первая мировая война вызвала множество стихов как у солдат на поле боя, описывающих свой опыт, так и у сторонников войны дома, которые с энтузиазмом писали об усилиях Великобритании.Некоторые из этих поэтов, в том числе Уилфред Оуэн , Эдвард Томас и Руперт Брук , погибли на поле боя. Сонет Брука, «Солдат» (1914), представляет собой воспоминания умершего солдата. Это стихотворение, а также несколько стихотворений, написанных этими солдатами-поэтами, отражают смерть и достижения тех, кто сражался на войне. Для тех, кто выжил на поле боя, таких как Зигфрид Сассун , Айвор Герни и Роберт Грейвс , их опыт оказал непосредственное влияние на их поэзию.Часто в своих более поздних работах они сравнивали ужасы войны с мирным ландшафтом Англии, который они всегда знали.

ИЗМЕНЕНИЯ В ПОЭЗИИ

Модернистское письмо очень саморефлексивно, и стихи, написанные в то время, были намного короче и в большей степени основывались на свободном стихе . Кроме того, многие поэты использовали теорию имажизма в своих письмах, в которой использовался краткий язык и стремились запечатлеть образ.

Среди английских поэтов Нового времени двое из самых плодовитых не были писателями английского происхождения. Т.С. Элиот был британским поэтом американского происхождения, которого часто считают одним из самых влиятельных поэтов 20, ^, века. Его стихи навязывали то, что он считал необходимым отходом от мечтательности романтизма. Способность Элиота быть классифицированным как американский и британский поэт показывает интернационализм, который характеризует модернизм. Больше не было необходимости ограничивать писателей одной национальностью. Одним из первых его известных произведений была «Песня о любви Дж. ».Альфред Пруфрок » (1915). Это стихотворение является внутренним монологом и рассказывается с использованием потока сознания . Этот метод представляет собой попытку предоставить читателям письменный отчет о мыслях и чувствах рассказчика. Еще одно из его знаменитых стихотворений — Пустошь (1922). Больше об Элиоте можно найти во вступлениях в американскую литературу.

Ирландский писатель W.B. Йейтс был еще одной значимой фигурой в модернистской поэзии. Хотя первоначальная поэзия Йейтса была сосредоточена на кельтских ценностях и ирландском прошлом, напряженность вокруг ирландских революционеров заставила Йейтса писать более политически.Его публикация Easter (1916) показала это изменение отношения. Это стихотворение было написано как ответ на пасхальное восстание, когда тысячи ирландских республиканцев были убиты за их поддержку Ирландии, независимой от Великобритании. В этом стихотворении он описывает сердца повстанцев как неподвижные, как скала, и, хотя он прославляет героев, он также наказывает за упорство лидеров восстания. Возможно, его величайший сборник стихов — Башня (1928), в который вошли такие известные стихотворения, как «Леда и лебедь», «Среди школьников», и «Путешествие в Византию» .Последнее показало нежелание Йейтса смириться со своей старостью и его неприятие обществом устоявшейся роли пожилых людей.

Помимо этих двух поэтов, W.H. Auden также приобрел известность в период модернизма. Он известен тем, что пишет стихи на самые разные темы, такие как любовь, политика, культура, психология и религия. Его стихи «Похоронный блюз», (1936) и «1 сентября 1939 года» (1939) относятся к одной из этих тем. Последнее из этих стихотворений отражает стихотворение Йейтса «Пасха » и сосредотачивается на начале Второй мировой войны.Как и Йейтс, он обсуждает исторические неудачи людей, вовлеченных в конфликт, но смотрит вперед на возможное примирение в будущем. В его стихотворении «Похоронный блюз» неизвестный рассказчик оплакивает смерть близкого ему человека. Он просит полной тишины, пока он скорбит.

РОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО РОМАНА

Художественная литература за это время сместилась с человека в его социальном кругу на человека как изолированную личность. Это изменение подчеркнуло мыслительные процессы и бессознательные импульсы человека.Хотя это стало новой тенденцией, все еще были писатели, придерживавшиеся традиционных тем о социальном классе. Одним из писателей, охватывавшим как викторианские, так и модернистские идеалы, был Э.М. Форстер . Хотя во многих его работах обсуждались классы и иерархия в социальном статусе, он также проявлял интерес к индивидуальным ценностям. Две его самые известные работы: Комната с видом (1908) и Путешествие в Индию (1924). Комната с прекрасным видом рассказывает историю романа Люси Ханичерч и Джорджа Эмерсона.Хотя Люси чувствует себя обязанной по социальному классу выйти замуж за своего богатого жениха Сесила, в конце концов она не может отрицать химию с Джорджем и признаки того, что им суждено быть вместе. Фильм Форстера «Путешествие в Индию» вращается вокруг жизни четырех персонажей: доктора Азиза, мистера Сирила Филдинга, миссис Мур и мисс Аделы. Во время поездки в пещеры Марабар в Индии Адела считает, что доктор Азиз напал на нее. Последовавший за этим судебный процесс разоблачает расовые отношения того времени и движение за независимость Индии, имевшее место в 1920-х годах.

Романы Д. Х. Лоуренса посвящены взаимоотношениям между классами. Его роман Любовник леди Чаттерлей (1928) — один из его самых известных и противоречивых романов, в котором обсуждаются отношения между мужчиной из рабочего класса и женщиной из высшего класса. Муж леди Чаттерлей, Клиффорд Чаттерли, парализован ниже пояса. Это, в сочетании с его эмоциональной дистанцией, приводит к тому, что леди Чаттерли заводит роман с егерем Оливером Меллорсом. Этот роман помогает леди Чаттерли осознать, что для успеха любви требуется как разум, так и тело.

Джеймс Джойс добился успеха со своим романом Улисс (1922). Ulysses разделен на 18 глав, каждая из которых посвящена темам и персонажам, относящимся к Odyssey . Роман вращается вокруг Стивена Дедала, Леопольда Блума и Молли Блум, которые представляют Телемаха, Одиссея и Пенелопу. Подобно путешествию Одиссея, Леопольд рассматривается как герой, путешествуя по Дублину. Фрагментарный и нелинейный сюжет этого романа был общей чертой художественной литературы модернистского периода.Роман Джойса также ссылается на греческую и римскую мифологию — еще одну особенность писателей-модернистов.

Хотя женщины прорвались на литературную арену, мужчины все еще преобладали в писательстве в то время. Единственным исключением из этого правила была писательница Вирджиния Вульф . Вульф писал прежде всего о женщинах из высшего среднего класса и их обязанностях. Среди ее известных работ: Mrs. Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927), Orlando (1928) и A Room of One’s (1929).Ее роман Миссис Дэллоуэй рассказывается в потоке сознания и имеет две отдельные сюжетные линии. Одна из них — Кларисса Дэллоуэй, которая готовится к вечеринке и размышляет о своей молодости и выборе мужа. Другой рассказ о Септимусе Смите, ветеране Первой мировой войны, страдающем галлюцинациями о войне. Этот роман сигнализировал о движении к радикальному мышлению из-за оттенков гомосексуализма между Клариссой и подругой детства Салли. В статье A Room of One’s Woolf исследуется роль женщин в художественной литературе и рассматриваются ограничения, с которыми женщины сталкиваются при письме.В одном из разделов романа Вульф создает сестру Шекспиру, чтобы проиллюстрировать, что женщине с талантами Шекспира было бы отказано в тех же возможностях и успехе.

Рассказы

Кэтрин Мэнсфилд считается одной из самых выдающихся писательниц модернистского периода. Мэнсфилд писал по ряду тем, включая социальный класс, семейные отношения и социальные последствия войны. Ее рассказ «Кукольный домик» (1922) исследует, как класс влияет на социальные отношения между детьми.Когда детям Бернеллов дают кукольный домик, старший отказывается позволить гораздо более бедной семье увидеть его. Когда младшая из Бернеллов не следует этому классическому поведению, ее упрекают. Мэнсфилд использует детей-героев и темы класса во многих других своих рассказах, включая «Вечеринка в саду», (1922) и «Дочери покойного полковника», (1922).

Научная фантастика

Следуя примеру писателей Викторианской эпохи, таких как Х.Дж. Уэллс, писатель Олдос Хаксли написал свой роман-антиутопию О дивный новый мир (1931) в период модернизма. Действие романа происходит в футуристическом Лондоне, где людям не дают думать свободно и вместо этого обучают в соответствии с их ролью в кастовой системе. Хаксли также предвосхищает развитие репродуктивных технологий и подсознательного образования.

Следите за новостями от этих писателей

Некоторые авторы, писавшие в период модернизма, продолжат писать и в период постмодернизма.Двумя примерами этого являются Evelyn Waugh и Graham Greene . Эвелин Во известна своими сатирическими работами; Brideshead Revisted (1945) — одно из самых известных. В этом романе рассматривается привлекательность более состоятельного общества, поскольку Чарльз встречает граждан высшего сословия во время его пребывания в Оксфордском университете. Во, обращенный в католическую веру, также включает католицизм в свой роман и заставляет главного героя подвергать сомнению религию несколько раз на протяжении всей истории.Романы Грэма Грина включают в себя приемы триллеров и криминальных историй и часто затрагивают серьезные социальные и моральные проблемы. Его роман Brighton Rock (1938) рассказывает о подростке-социопате Пинки и его убийстве человека, который угрожал его банде. История следует за его попытками скрыться от властей и скрыть свое преступление.

20 ^-е ДРАМА ВЕКА

В период, когда романы сохраняли высокий уровень популярности, Джордж Бернард Шоу все еще пользовался успехом в написании пьес.Его противоречивые идеалы были показаны во многих его произведениях и повлияли на писателей в последующие годы. Его пьеса Pygmalion (1912) была адаптирована и исполнена несколько раз. Пьеса сосредоточена на попытках профессора Генри Хиггинса обучить девушку из низшего сословия, Элизу Дулиттл, выдать себя за герцогиню. Эта пьеса представляет собой современный взгляд на греческую и римскую мифологию.

Многие из этих авторов продолжали писать в течение нескольких десятилетий; однако Вторая мировая война окажет влияние на литературу будущего.Эта война оказала глубокое влияние на статус Великобритании как мировой державы, и литература того времени отражала это.

Для этого введения я обратился к: Краткая история английской литературы Роберта Барнарда, Краткая история английской литературы Стивена Коута Краткая история английской литературы Эндрю Сандерса Краткая оксфордская история английской литературы Эндрю Сандерса.

Все, что вам нужно знать о модернизме в изобразительном искусстве

Модернизм был международным движением во многих обществах, начавшимся в конце девятнадцатого века и продолжавшимся до середины двадцатого века.Его влияние и влияние на то, как мы сейчас живем, нельзя недооценивать. Отчасти модернизм был ответом на радикально изменившиеся условия жизни, окружавшие подъем индустриализации. В изобразительном искусстве художники работали, используя принципиально новые предметы, методы работы и материалы, чтобы лучше отразить эти изменения, а также надежды и мечты современного мира.

Статьи по теме: Футуризм Модернизм Конкретное искусство — Вы когда-нибудь задумывались, что такое оп-арт? — 13 женщин импрессионизма

Гюстав Курбе, Les raboteurs de parquet, холст, масло, 1875.
В целом термин «современное искусство» относится к миллионам современных картин и других предметов искусства, созданных на всех континентах за период, охватывающий примерно столетие. Современное искусство начали создаваться еще в 1860-х годах и, возможно, создавались еще в 1970-х. Обычно понимаемое значение современного искусства состоит в том, что это искусство, которое отвергает исторические традиции искусства и принимает эксперименты. В течение этого периода было сделано несколько смен парадигм, художественных новшеств, включая переход от повествования и фигурации к абстракции.
Вид инсталляции картин Хильмы аф Клинт в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2019 году. Картины датируются началом 20 века и считаются первыми когда-либо созданными абстрактными картинами.
Исторический контекст:
Искусство модернизма было неразрывно связано с философскими образцами мышления, которые возникли в результате просвещения. В их число входят такие влиятельные фигуры, как Эммануэль Кант. Многие мыслители рассматривают Французскую революцию 1789 года как основополагающую для начала современной эпохи из-за ее насильственного свержения и подвергания сомнению социальных институтов и взглядов, которые бесконтрольно существовали на протяжении веков.
Что касается модернистского искусства, и особенно модернистской живописи, существовало несколько ранних, новаторских движений, которые легли в основу всего последующего модернизма. В основном это были художники-импрессионисты, романтики и реалисты. К началу 20-го века существовало большее разнообразие движений, включая кубизм, символизм, футуризм и постимпрессионизм, которые существовали под рубрикой того, что мы сейчас называем модернистским искусством.
Стилистические и формальные влияния на этот массив ранних модернистских движений были разнообразными и глобальными.Например, Эдуард Мане, который был ключевым художником-импрессионистом, находился под сильным влиянием японских гравюр укиё-э. Это позволило ему создавать более плоские картины с меньшим упором на перспективу, но при этом в тонкой манере изображать окружающий мир. Художники-абстракционисты разных направлений, безусловно, находились под влиянием нововведений таких художников, как Делакруа и Тернер. Художники-реалисты, такие как Курбе, находились под влиянием повседневного изображения событий и избегали стилизованных и идеалистических изображений жизни, которые населяли традиционное академическое искусство.
Эдуард Мане, Портрет Эмиля Золя, холст, масло, 1868 год.
До начала Нового времени искусство в основном возникло по заказу мецената и, таким образом, было вовлечено в более широкое экономическое соглашение между агентами. На протяжении девятнадцатого века это изменилось, поскольку художники начали отказываться от этих ограничений и начали работать, исследуя субъективные точки зрения. Хотя работа Зигмунда Фрейда 1899 года «Толкование снов» не получила широкого распространения в то время, она сигнализировала о сдвиге понимания подсознательного разума и стимулировала исследования в этой области и имеет решающее значение для интерпретации этих меняющихся структур художественного производства.
Эскиз Зигмунда Фрейда Сальвадора Дали, 1938 год.
Модернизм за пределами визуального искусства:
Искусство модернизма было взаимосвязано с родственными ему движениями в других областях культурного производства, особенно в музыке, литературе и архитектуре.
В литературе стремление к точному изображению изменившегося индустриального мира было таким же, как и в изобразительном искусстве. В литературе, однако, хотя ряд авторов, включая Джозефа Конрада и Генри Джеймса, связаны с модернизмом, современная литература начинает писать только в период после Первой мировой войны.Одним из пионеров современных литературных произведений было стихотворение «Бесплодная земля», написанное в 1922 году английским писателем Т.С. Эллиот.
В музыке композиторы-новаторы, такие как Антон Веберн, Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский, экспериментировали с новыми тональными аранжировками, создавая совершенно разные музыкальные композиции. То же самое относилось и к исполнительскому искусству и его использованию музыки: такие фигуры, как Лой Фуллер, полностью деконструировали традиционные формы танца, такие как балет, и создали то, что мы теперь понимаем как современный танец.
Та же история произошла и в архитектуре, и к концу девятнадцатого века начал преобладать совершенно новый подход, который охватил функциональность и инновации. В десятилетие после Первой мировой войны то, что сейчас известно как международный стиль, распространилось по всей Европе. В зданиях в этом стиле не было орнаментов и других исторических ссылок, а стены предпочитали неукрашенные. Ле Корбюзье и его заявление о том, что дом должен быть машиной для жизни, воплотили этот подход.
Дом Ле Корбюзье Weissenhof, 1927 год, Штутгарт с Mercedes Benz 1929 года выпуска.
Модернистские инновации:
Современная живопись характеризовалась множеством нововведений, которые позволили художникам по-новому взглянуть на мир и исследовать эстетические и чувственные эффекты в своей работе. Что касается художников-импрессионистов, они верили в попытку передать в свои картины такие чувства, как настроение, атмосферу и определенные оптические эффекты.Моне часто рисовал один и тот же вид несколько раз в течение одного дня, чтобы исследовать различные способы, которыми солнце и тени меняют внешний вид здания, неба и водоема. Для этого они часто рисовали снаружи: на пленэре.
Помимо технических новшеств, импрессионисты также проявили изобретательность в том, как они объединились в самоидентифицирующуюся группу, что позволило им устраивать выставки. Они назвали свою группу Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Ассоциация художников, скульпторов и граверов») и следовали определенным методам работы.Было замечено, что это превосходит традиционную тогда модель национального стиля, и этому неоднократно следовали на протяжении всего современного периода.
Моне в своем саду в Гивени, Франция.
Ключ, ранние движения модернизма:
Обсудив выше импрессионизм, важно исследовать широту других центральных модернистских стилей и движений, которые с тех пор определяли искусство. Их:
1. Кубизм:
Центральная фигура кубизма в массовом воображении — Пабло Пикассо: это слово почти стало описанием некоторых его работ.Жорж Брак, однако, также был основой чрезвычайно важного движения, и два художника работали вместе, чтобы создать этот геометрический стиль с упором на выравнивание живописного пространства и редукционные качества. Работы Пикассо и Брака в эпоху кубизма выглядят очень похоже и концептуально нацелены на то, чтобы подчеркнуть иллюзионистскую плоскость холста и сделать это на переднем плане при взгляде. Важной работой этого движения является картина Пикассо 1907 года «Авиньонские девицы» (1907), которая показывает влияние африканского племенного искусства через изображения фигур.Еще одним важным стилистическим нововведением была способность Брака и Пикассо использовать монохроматическую градацию, чтобы сосредоточиться на геометрии картин.
Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon, холст, масло 1907.
2. Постимпрессионизм:
Название постимпрессионизма говорит о его истоках: он стремился пойти намного дальше, чем его уже новаторские предшественники, и снова базировался за пределами Франции, и в частности Парижа. К началу 20 века он получил широкое распространение, и одними из его главных представителей были художники Жорж Сёра, Поль Сезанн и Винсент Ван Гог.Далее они деконструировали то, что значит изображать чистое и субъективное выражение, и были радикальны в своей простоте и манере письма. Хотя теперь их называют движением, и несмотря на то, что многие из главных фигур знали о других членах и их действиях, они часто работали в одиночестве и без того же коммуникативного аспекта в своей трудовой жизни. Это привело к реальному расхождению в творчестве, одним из крайних примеров является вышеупомянутый Жорж Сёра и его определяющая картина в стиле пуантилистов 1884-1818 годов, воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт.
Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт, холст, масло, 1884-1818 гг.
3. Футуризм:
Футуризм был почти исключительно итальянским и одним из наиболее радикальных и политически мотивированных движений модернизма. В манифесте движения 1909 года, написанном Филиппо Маринетти, было заявлено, что «великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой скорости», и он продолжил объяснение, почему традиционные культурные формы бесполезны для этого современного человека. и индустриальное общество: «ревущий автомобиль, который, кажется, управляется пулеметным огнем, прекраснее Победы Самофракии.«Движение рассматривало себя как целостную культуру, приглашая в свои ряды не только художников и скульпторов, но также писателей, танцоров и архитекторов. С тех пор футуризм вызвал споры из-за его кажущейся поддержки насилия и женоненавистничества. Многие из наиболее характерных образов футуризма содержат машины, изображенные геометрическим способом, чтобы подчеркнуть движение, динамизм и скорость. Яркие и смелые цветные плоскости добавляли к общему эффекту. Несмотря на то, что оно твердо выступало за войну и разъясняло достоинства и изменения, которые могла принести война, движение угасло с жестокой реальностью Второй мировой войны.
4. Завихрение:
Часто встречающийся параллельно с футуризмом, вортицизм также охватывал эстетику машин и идеологию автоматизации. Это было чисто английское движение, основанное Уиндемом Льюисом незадолго до Первой мировой войны при участии Эзры Паунда. У них была распечатка в виде журнала Blast, в котором публике предлагались их теории. Ключом к их мышлению было предположение, что только абстракция и ее возможности нового представления могут помочь нации уйти от доминирующей и клаустрофобной привязанности к морализирующей и устаревшей викторианской культуре, которая так сильно распространилась.Судьба вортицизма была похожа на судьбу футуризма, однако, с их пылкой про-машинной позицией, твердо связанной с провоенной перспективой. Смерть двух известных сторонников вортицистского движения, а именно Годлер-Бжеска и Т. Халм в Первой мировой войне был ударом, от которого он так и не оправился.
5. Конструктивизм:
Изображение памятника Татлину III Интернационалу, смешанная техника, 1919-20.
Движение конструктивистов продемонстрировало, как модернизм распространился далеко за пределы Европы.Однако это движение находилось под сильным влиянием параллельных движений на континенте, и по мере того, как эстетика и идеология футуризма и кубизма распространялись дальше на восток, они смешались с революционным рвением России в то время, чтобы сформировать конструктивизм. Основным приверженцем движения было предложение строить искусство из промышленных материалов, чтобы служить социальным целям, а не просто истолковывать абстракцию ради нее самой. Русскому, которому часто приписывают толчок к конструктивизму, является Владимир Татлин, который познакомился с кубизмом Пикассо во время учебы в Париже.Татлин вернулся в Россию и впоследствии, в 1920 году, написал Манифест реалистов, в котором, как и ранее обсуждалось, модернистские движения фетишизировали машины и технологии. Движение было сосредоточено вокруг искусства, служащего определенной цели, и поэтому акцент сместился с художников на графику и архитектуру. Неизменный образ конструктивизма остается дизайнерским предложением памятника, сделанным Татлиным. Названный памятником Третьего Интернационала (1919–20), скульптурный объект никогда не строился, но представляет собой футуристическую спираль здания, предназначенного для использования правительством.

Другие определяющие моменты модернизма:
Гюстав Курбе, Камнедробители, холст, масло, 1849.
На изображении выше изображена картина художника-реалиста Гюстава Курбе. Его считали одним из первых современных художников, которые исследовали реальность и стремились рисовать без идеологии или иллюзий. Каменные разрушители ничем не примечательны для современного восприятия, но противоречили привилегиям религиозной, мифологической и исторической живописи, существовавшей в то время во французских салонах.Выставка была признана шокирующей.
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 г. (копия).
Это изображение принадлежит художнику Дада Марселю Дюшану. Эта весьма нетрадиционная группа была основана в Цюрихе, который был нейтральным городом среди ужасов Первой мировой войны. Его цели были преднамеренно абсурдными, но были политически радикальными и снова хотели выдвинуть на первый план совершенно новую эстетическую чувствительность, которая охватывала случай и бессмыслицу.
Джексон Поллок, Голубые полюса, холст, масло, 1952 год.
Это изображение принадлежит одному из более поздних, великих течений современного искусства, пришедших из Америки, известному как абстрактный экспрессионизм. Джексон Поллок вместе с другими титанами современного искусства Марком Ротко и Виллемом де Кунингом задумал крупномасштабное, смелое выражение чистой и непривязанной абстракции, которая была переплетена с американским индивидуализмом.
Было множество других движений, которые занимали центральное место в модернизме.Многие из них пришли из Америки в середине 20-го века, например, вышеупомянутый абстрактный экспрессионизм и минимализм. Появление в Америке художников поп-арта и неодада, таких как Роберт Раушенберг, стало началом конца модернизма. С визуальным ландшафтом, радикально измененным средствами массовой информации и повисшими в воздухе общественными потрясениями 1960-х годов, эти художники начали сомневаться в роли художника в обществе и в том, какую роль образы играли в формировании повседневной реальности людей — в манере, неизвестной художникам-модернистам.

Отличительные черты модернизма: 1.2 Характерные черты модернизма. Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

1.2 Характерные черты модернизма. Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Похожие главы из других работ:

1.3 Основные черты поэзии

1.1 Черты художественного стиля

1.1 Истоки модернизма

1. Жанрообразующие черты литературного путешествия

1.2 Особенности неомифологического сознания и функционирование мифа в литературе модернизма

1.2 Отличительные черты предромантизма

Глава 1. Характерные черты фельетонов Власа Дорошевича

1.2 Характерные особенности творчества Г. Грина

2.1 Характерные особенности прозы И.А. Бунина

Глава 1. Характерные особенности жанра новеллы в русской литературе

Глава 2. Черты государства

2.2 Черты классицизма в комедиях Мольера

1.1 Fin de siecle и его характерные черты

2.1 Неоромантизм и его характерные черты

1. Характерные черты творчества Н. Носова

13.4. Основные особенности модернизма . Эстетика. Учебник для бакалавров

Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов (курсовая работа)

Урок 6. Модернизм в искусстве

Модернизм в живописи

Импрессионизм

Постимпрессионизм

Символизм

Кубизм

Модернизм в скульптуре

Архитектура модернизма

Модернизм в литературе

Модернизм в музыке и зрелищных искусствах

Проверьте свои знания

Русский модернизм в архитектуре — презентация онлайн

1. Русский модернизм в архитектуре

2. Характерные черты русского модернизма

3. Лев Николаевич Кекушев

4. Дом О. Листа, Москва, 1898-1999 гг.

5. Особняк Миндовского, Москва,1903 г.

6. Особняк Кекушевой, Москва 1900-1903 гг.

7. Фёдор (Франц) Осипович Шехтель

8. Особняк А.И. Дерожинской, Москва, 1901-1902 г.

9. Ярославский вокзал 1902 – 1904 гг.

10. Особняк С.П.Рябушинского 1900-1903 гг.

11. МХАТ 1900-1902 гг.

12. Вильям Францевич Валькотт (1874-1943)

13. Гостиница «Метрополь» в Москве 1899-1905 г.

14. Гостиница Метрополь, Новосибирск, 1905 г.

15. Фрагмент оформления особняка Московского торгово-строительного общества 1899-1900 гг.

16. Фрагмент оформления особняка Московского торгово-строительного общества 1903 г.

17. Федор Иванович (Юхан Фредерик) Лидваль

18. Доходный дом на Каменноостровском проспекте, Санкт-Петербург 1899—1904 гг.

19. Гостиница Астория, Санкт-Петербург, 1912 г.

Мы уже соскучились по московской архитектуре

Модернизм в живописи (модерн) — Модерн в живописи

ModernityCharacteristics

Общий обзор — модернизм и постмодернизм в британской литературе

Гринберг: модернизм

(PDF) Задача модернизма и постмодернизма — сравнительное исследование.

Модернизм | Определение, философия, характеристики, примеры в литературе

Что такое модернизм?

Британский модернизм — Восток

Все, что вам нужно знать о модернизме в изобразительном искусстве

Статьи по теме: Футуризм Модернизм Конкретное искусство — Вы когда-нибудь задумывались, что такое оп-арт? — 13 женщин импрессионизма

About Author

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики