Отличительные черты романского и готического стилей: Каковы отличительные черты романского и готического стилей???

характерные черты, специфические особенности, примеры

Романский стиль в архитектуре неразрывно связан с той исторической эпохой, в которой он развивался. В XI-XII веках в Европе были непростые времена: существовало множество небольших феодальных государств, начались набеги кочевых племен, бушевали феодальные войны. Все это требовало массивных крепких зданий, которые не так легко разрушить и захватить.

В крепость превращались как личные жилища феодалов, так и христианские строения, поскольку кочевники нападали как на владельцев земли, так и на монастыри в надежде захватить как можно больше золота и других ценностей. В предыдущих строениях никто уже себя не чувствовал в безопасности.

Влияние религии на стиль

Распространению стиля по Европе поспособствовали монашеские ордены бенедиктинцев и цистерианцев. Они возводили надежные крепости вокруг своих монастырей, как только селились на новых территориях.

Христианская романская архитектура существенно отличалась от античной как внешне, так и целью использования. В Греции и Риме храмы божествам строились для того, чтобы их задобрить. Для этого главный акцент делался именно на почитании бога, а не на комфорте и количестве людей, которые в них находятся.

Романская же архитектура Средневековья делала акцент на вместительности. В храме должно было помещаться максимальное количество людей. При этом значительная его часть отводилась также под библиотеку и вместилище религиозных артефактов и простых богатств. Такое здание должно было быть огромным, мощным, надежным.

Поскольку средневековая культура обращала внимание на античность, то и за основу плана храма брались первые византийские базилики:

  1. Центральный, боковые и поперечный неф.
  2. На пересечении нефов — башня.
  3. Фронкирующие башни на западном фасаде.
  4. Апсида в восточной части.

И хотя схемы планов монастырей были универсальными, все они немного адаптировались к местным условиям и особенностям использования каждым орденом монахов. Все это стало причиной развития романской архитектуры.

Отличительные черты внутреннего устройства

Романская архитектура Западной Европы имеет два композиционных типа сооружений церкви:

  • базилики — прямоугольные простые строения с приставленной апсидой в восточной их части;
  • круглые здания с равномерным размещением апсид.

Организация внутреннего пространства и сам объем помещений существенно изменились, особенно у базилик. Появляется новый романский тип, в котором одинаковое пространство нефов, что стало больше похоже на залы. Это обрело особенную популярность в Испании, Германии и Франции на территории между Гаронной и Луарой.

Внутри храмы делятся в основном на квадратные пространственные блоки. Это было новшеством для того периода. Это одна из главных особенностей романской архитектуры.

Важно было также создать условия для воздействия на молящихся самим зданием. Его степень зависела от способа выполнения свода и стен. Существовало несколько способов перекрытия: плоское балочное, купола на парусах и цилиндрический свод. Однако самым популярным было крестообразное без ребер. Это не только украшало и обогащало сам интерьер, но и не портило продольный характер организации пространства.

Романский стиль в архитектуре диктовал четкие геометрические соотношения в плане здания. Главный неф был в два раза шире, чем боковые. Своды держались на пилонах. Между двумя теми, что держат нагрузку и боковых, и главного нефа, обязательно располагался один пилон с нагрузкой только от бокового. Это могло бы создать условия для воплощения архитектурного ритма, где более толстые опоры чередуются с тонкими. Но этот стиль требовал строгости, а значит, все пилоны должны быть одинаковыми. Это же создавало эффект визуального увеличения внутреннего пространства.

Особое внимание уделялось апсиде, которая богато декорировалась. Для этих целей создавались фальшивые глухие арки (часто в несколько ярусов), стены украшались живописью, накладками, разными выступами. Особое внимание в интерьере уделялось декорирования колонн и пилонов.

В орнаментах начинают активно появляться растительные и животные мотивы. Их использованию и развитию романская архитектура Средневековья обязана все тем же кочевым племенам, представители которых часто оседали на здешних землях и ассимилировались с местным населением.

Во внутреннем убранстве храмов активно использовалась и скульптура. Ее еще называли проповедью в камне. Фигуры, изображающие библейских персонажей и мотивы из священной книги, часто устанавливали в порталы. Это оказывало примерно такое же воздействие на прихожан, как и молитва с обычной проповедью.

Экстерьер романских храмов

Внешне романская архитектура — это простые по форме блоки, такие же, как и внутреннее пространство помещений. Для нее характерны небольшие окна. Это делалось потому, что стекла начали использовать значительно позже.

Само здание — это композиция из нескольких объемов, центральное место в которой занимает главный неф с полукруглой апсидой. Он дополняется одним или несколькими поперечными нефами.

Также для этого стиля характерно использование башен, которые располагаются по-разному. Как правило, две из них устанавливались на фасадной стороне и одна на месте пересечения нефов. Наиболее украшенной частью становится задний фасад, на котором размещаются различные архитектурные детали. Чаще всего это порталы со скульптурами. Это достигается за счет большой толщины стен, которые позволяют делать внушительные углубления, в которых с легкостью помещаются сложные скульптуры.

Значительно меньше внимания уделяется боковым фасадам. А вот высота зданий увеличивается по мере развития стиля. На его заре расстояние от пола главного нефа до основания свода достигает двукратной ширины этой архитектурной части здания.

Отличительные черты архитектурного стиля

Главные черты романской архитектуры состоят в том, что этот стиль усовершенствовал классическую деревянную базилику с плоским перекрытием, преобразовав ее в сводчатую. В первую очередь своды начали появляться на небольших пролетах боковых нефов и апсиды. С развитием стиля они появились и над главными нефами.

Часто своды были достаточно толстыми, поэтому и стены, и пилоны должны были выдерживать огромную нагрузку, из-за чего их проектировали с большим запасом прочности. Бывали случаи, когда зодчие ошибались в расчетах и своды заваливались на финальных этапах строительства.

Развитие науки и строительства, а также необходимость в больших площадях перекрытий способствовали тому, что и стены, и своды постепенно начали облегчаться.

Арка и свод

Популярностью свод обязан необходимости перекрывать большие площади. Деревянные балки с этим уже не справлялись. Наиболее простыми по конструкции были именно цилиндрические своды, которые были довольно массивными и давили на стены своим весом, от чего их и делали очень толстыми. Наиболее известный памятник романской архитектуры с таким сводом над центральным нефом — Нотр-Дам дю Пор (г. Клермон-Ферран). Со временем стрельчатая форма арки пришла на смену полукруглой.

Чтобы реализовать возможность возведения круглых сводов, зодчие обратились к традициям античной архитектуры. В Риме строились прямые крестовые своды над квадратными помещениями. Романская архитектура их немного видоизменила: для перекрытия стали использовать два полуцилиндра, которые располагались крестом относительно друг друга. Диагональные ребра пересечения принимают на себя нагрузку свода и передают ее на 4 опоры по углам. Эти ребра пересечения архитекторы строили как арки-подкружала, чтобы облегчить конструкцию. При увеличении высоты цилиндров до такой степени, что линии пересечения становятся не эллиптической, а полукруглой формы, получается повышенный крестовый свод.

Полнотелые своды требовали надежной опоры. Так появился романский составной пилон. Основная его часть добавлялась полуколоннами. Последние играли роль опоры для гуртовых арок, от чего уменьшался распор свода. Жесткое соединение гуртовых арок, пилонов и ребер позволило распределить нагрузку от свода. Это было прорывом в архитектуре. Теперь ребро и арка стали каркасом свода, а пилон — стены.

Позже появились ребристые крестовые своды. Их строили так, что сначала выкладывали торцевые арки и ребра. На пике развития стиля их делали повышенными, от чего диагональная арка становилась остроконечной.

Боковые нефы часто перекрывались не крестовыми, а цилиндрическими сводами. Их также часто использовали и в гражданском строительстве. Все эти особенности архитектурных форм станут основой готики, которая позже их усовершенствует.

Особенности строительства

Основные шедевры романской архитектуры созданы из камня. Известняк, которого было вдоволь вдоль реки Луары, привлекал людей тем, что легко обрабатывался и был относительно легок. Это позволяло перекрывать им небольшие пролеты без использования громоздких подпорок. Его также применяли для наружной облицовки стен, поскольку в нем было легко делать декоративные орнаменты.

В Италии главным отделочным камнем был мрамор. Его цветовые комбинации позволяли создавать впечатляющие декоративные эффекты, что стало главной особенностью романского стиля в этой стране.

Как строительный материал камень использовали в виде отесанных блоков для создания тесовой кладки и бутовый для усиления стен. Его потом облицовывали плитами из тесанного камня, иногда с декоративными элементами. В Средневековье строительные блоки делали намного меньшими, чем в Античности. Это было связано с тем, что так строительный материал проще добывать в каменоломне и доставлять к месту использования.

Не во всех регионах было достаточно камней. В них люди делали сильно обожженные кирпичные блоки, которые были толще и короче современных. Кирпичные памятники архитектуры того периода до наших дней сохранились в Германии, Англии, Италии и Франции.

Светское строительство

Общественная жизнь в средневековой Европе была достаточно замкнутой. Городские поселения образовывались там, где раньше были охранные пограничные лагеря Римской Империи. Многие из них были на значительном удалении друг от друга, а еще обособленно стояли владения феодалов, вокруг которых также начали селиться люди. Из-за невозможности быстро перемещаться между отдаленными поселениями многие из них жили практически изолированно друг от друга. Поэтому в архитектуре разных местностей есть свои особенности. Так, романская архитектура Германии только отдаленно похожа на английскую, как и последняя на итальянскую. Но все же у них у всех есть общие черты.

Как уже говорилось ранее, в те времена было много войн, которые принесли с собой кочевые племена. Также случались и распри между феодалами за право владения той или иной территорией. Поэтому нужны были средства пассивной защиты. Ими стали форты и замки.

Их обустраивали на берегах обрывистых рек, на краю скалы, окружали рвом. Большое значение здесь играли внешние стены. Их делали высокими и толстыми из камня или кирпичных блоков. Вход в крепость был один или несколько, но обязательно все они должны были быстро перекрываться, отрезая путь противнику внутрь.

В центре города или замка располагалась башня феодала — донжон. Она была в несколько этажей, каждый из которых имел свое назначение:

  • в подвале — тюрьма;
  • на первом — кладовые;
  • второй — комнаты владельца и его семьи;
  • третий — покои прислуги;
  • крыша — место для дозорных.

В романской архитектуре замки играли городообразовывающую роль. В них селились феодалы с родственниками и прислугой. За стенами также обитали и ремесленники, которые снабжали феодала и жителей окрестных селений необходимыми предметами быта. По этой причине, а также потому, что христианство занимало одну из главных позиций в политике того времени в замке был храм или капелла.

У особ царской крови замки были особенно большими и пышными. В них могли жить сотни людей. Во дворе строились десятки хозяйственных помещений. Также характерной особенностью таких укреплений было наличие тайных подземных ходов, которые во время осады позволяли покидать замок и делать вылазки в лагерь врага для разведки или диверсионной работы.

Отличие от готики

Готический стиль появился в Европе позже (примерно в XII веке), когда романская архитектура Средневековья уже выработала свои стилистические особенности. Поскольку готика развилась на основании описываемого нами стиля, то и многие люди их не различают.

На самом деле различия романской и готической архитектуры очевидны. Они отличаются уже по своей эстетической цели. Романские храмы строились с практической целью. Их основным заданием было вместить как можно больше людей и защитить их от военных действий. Получалось, что церковь выступала средоточием защиты, знаний и просвещения.

Готика же хотела показать ничтожность человека перед величием Бога. Поэтому и здания она создавала величественные. В основании плана остается все та же базилика с башнями на переднем фасаде и на пересечении боковых и центрального нефов. Но меняются ее размеры и декоративные составляющие.

Своды вытягиваются вверх еще больше, создавая пики. На фасадах появляются не только маленькие скульптуры, а целые их комплексы. Преобладают образы мифических существ, которые смотрят на человека сверху, как на соборе Нотр-Дам де Пари в Париже.

У храмов появляются огромные окна, закрытые витражным стеклом, которые создают в помещении немного мистические блики. Порталы становятся намного более многослойными, рамы с узорами. Сами же здания стремятся ввысь, показывая, куда нужно тянуться и человеку.

Изобразительное искусство романского стиля

Особенное в этот период и романское искусство. Архитектура диктовала ему свои правила, поскольку требовала дополнительных украшений. Поэтому в храмах часто использовались огромные фрески на всю стену с изображениями сюжетов из Библии.

Активно развивалась и скульптура. Следуя античным традициям, она создавала свои сюжеты с использованием особых новшеств. Главной скульптурной формой этого периода становится горельеф. Капители колонн богато украшались и библейскими фигурами, и мифическими животными, и причудливыми растительными орнаментами. Впервые появляется образ Девы Марии на троне.

К середине XII века начали появляться витражи. На них также главными были сюжеты из Святого Писания. В этот же архитектурный период были и книги, которые богато украшались различными иллюстрациями, а обложки делались с инкрустацией золотом и драгоценными металлами.

Дошедшие до наших дней памятники архитектуры

Во многих странах Старой Европы сохранились примеры романской архитектуры из-за того, что эти сооружения были массивными и мощными. Некоторые из них мы уже упоминали в статье. Поговорим еще о нескольких представителях этой архитектуры.

Собор Нотр-Дам ла Гранд (Пуатье) — это пример французских строений XI-XII веков. Это небольшая церковь с тремя практически равными нефами. Освещения в ней мало, поэтому царит легкий полумрак, который немного разбавлен дневными лучами, поступающими из окон боковых нефов.

Итальянские романские сооружения известны на весь мир. Один из них — это мост Риальто в Венеции. Это пешеходное крытое строение арочного типа. По обеим сторонам моста также расположены арочные проемы с пилонами.

Еще один шедевр романского стиля — это архитектурный ансамбль в Пизе (Италия), более известен многим людям на планете благодаря наклонившейся часовне возле пятинефного собора — Пизанской башне.

В Германии примером этого архитектурного периода можно назвать Вормский собор, в Испании — кафедральный собор в Саламанке, в Англии — Тауер. А в Вильнюсе до наших дней дошли остатки крепостного замка тех времен.

Заключение

Архитектура романского стиля стала продолжением античных традиций и основой для развития других стилей, в частности готического. Простые деревянные базилики из Византии преобразовались в величественные сооружения. Это способствовало поиску новых способов и методов строительства.

Частые войны между феодалами и набеги кочевых племен заставляли людей тех времен создавать себе надежные укрытия в виде замков и охранных башен, которые позволяли длительное время выдерживать осаду врагом с минимальными потерями.

Массивные сооружения романской эпохи много где сохранились, поражая местных жителей и туристов.

И пускай этот стиль был еще немного примитивным, а термины романской архитектуры не сразу всем понятными, он оставил свой отпечаток в архитектурной традиции Западной Европы и повлиял на развитие зодчества в Восточной.

Ответы | § 10. Западноевропейская культура Высокого средневековья — История Средних веков, 6 класс

1.

Чем был вызван культурный подъем в Западной Европе в Высоком средневековье?

Культурный подъем в Западной Европе в Высоком средневековье был вызван развитием городов, контактами с мусульманами, общим подъемом экономики.

2. Чему и как учили в средневековых университетах?

В средневековых университетах на подготовительном факультете учили грамматике, арифметике, геометрии, астрономии, музыке, умению спорить. Затем можно было выбирать специальность юриста, врача, богослова на одном из трех факультетов: юридическом, медицинском, богословском.

Занятия велись в форме лекций. Профессор читал студентам книгу. По ходу чтения он объяснял непонятные слова и смысл наиболее трудных предложений. Студенты слушали и записывали его слова.

Еще одной формой занятий были словесные поединки — диспуты..

Преподавание велось на латинском языке.

3. Перечислите отличительные черты романского и готического стилей.

Отличительные черты романского стиля:
— толстые и прочные стены с малым количеством окон;
— внутри стены окрашивались в темные цвета.

Отличительные черты готического стиля:
— стреловидные окна с витражом;
— свод здания поддерживался опорными столбами.

4. Кто и почему были главными героями рыцарской и городской литературы?

Главным героем рыцарской литературы был идеальный рыцарь. В произведениях воспевалась верность долгу и королю.

Главным героем городской литературы был рыцарь, изображавшийся как высокомерный человек, который не умеет трудиться, потому что поэты и писатели из горожан осуждали войну. 

5. Дополните словарь понятиями: университет, романский стиль, готический стиль.

Университет — высшее учебное заведение.

Романский стиль — архитектурный стиль, для которого характерно возрождение некоторых античных техник, но при этом создание массивных мрачных зданий.

Готический стиль — архитектурный стиль, для которого характерны высокие стрельчатые своды, скульптуры, огромные окна, дающие большое количество света.

6. Найдите 2—3 интересных факта об одном из европейских соборов Высокого средневековья. Представьте их одноклассникам.

Кельнский собор

1. Возведение собора началось в 1248 году и продолжалось более 600 лет.

2. Кёльнский собор, в отличие от многих других, почти не пострадал во время Второй мировой войны. Связано это было не с почтительным отношением союзнической армии к архитектурному шедевру. Собор сохранился, так как служил отличным ориентиром для авиации, бомбившей город.

3. Кёльнский собор является обладателем самого большого действующего колокола в мире. Его вес 24 тонны. Всего в соборе 11 колоколов. Второй по величине — «Претиоза» («Изысканная») — весит 11 тонн, и отличается удивительной чистотой звучания. Этот колокол был отлит в 1448 году и на тот момент был самым большим в Европе. Только 12 мужчин общими усилиями могли его раскачать. Третий и четвертый по величине колокола называются «Специоза» («Прекрасная») и «Колокол Трех Царей». Теперь колокола приводятся в движение с помощью электричества.

Присоединяйтесь к Telegram-группе @superresheba_6, делитесь своими решениями и пользуйтесь материалами, которые присылают другие участники группы!

Средневековая архитектура

Отличительные черты романского стиля.

Романский стиль — художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в 11 – 12 вв. Термин вначале применялся только к архитектуре, а позднее – к живописи, скульптуре и другим видам искусства. Однако обычно романским называют стиль, который сформировался одновременно во Франции, Италии, Германии, Испании и Англии в 11 веке. Романской обычно называют западноевропейскую архитектуру XI-XIII вв., поскольку она унаследовала некоторые черты архитектуры и отдельные строительные приёмы римлян, а также была наиболее распространена у романских народов. Несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем, что выделяют его из стилей «каролингского возрождения» и Оттоновского искусства послеримского периода. Отличительная черта романского стиля в архитектуре – это массивность, тяжеловесность, толщина стен, которая подчеркивалась узкими проемами окон. Это придавало облику зданий величественность.

 

Строительные приемы, тектоника.

Основным материалом для возведения крупных построек служил камень местных пород, главным образом известняк. Применялись также разноцветные камни вулканического происхождения (в некоторых областях Франции), гранит (в Нормандии), а для облицовки — мрамор (в Средней Италии). Кирпич применялся главным образом в северных областях Франции, в Германии и Нидерландах. Чаще всего укладка велась из небольших отесанных камней, уложенных на растворе. Романские строители полностью отказались от приемов укладки камней насухо, а также от приемов бетонной кладки горизонтальными слоями, характерных для римской техники. Стены обычно выполнялись трехслойными с забуткой из каменного балласта и раствора; внешние ряды из тесаного камня также укладывались на растворе.

Своды романских зданий делались из клинчатых тесаных камней или кирпича на растворе. Все своды выполнялись по деревянным кружалам. В целях экономии материала камни для укладки стен имели различную длину и высоту. Выравнивались по высоте лишь камни, находящиеся в одном горизонтальном ряду; сами же ряды часто имели различную высоту. Отеска камня и его окончательная обработка, включая резьбу по камню, производилась до укладки квадров на место. При этом тщательно обрабатывалась лишь лицевая сторона. Особое значение приобретал укладываемый толстыми слоями раствор, который в данном случае был не только вяжущим, но прежде всего пластическим материалом, служащим для равномерного распределения давления в кладке стены или свода. Конструкция последних приобретала структуру и свойства, близкие современным каменным зданиям.

В зависимости от применяемых материалов кладка стен, обычно не оштукатуривавшаяся, была важнейшим средством художественной выразительности, способствуя выявлению особенностей тектоники зданий.

Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, поэтому их замена сводчатыми конструкциями являлась одной из насущных задач совершенствования строительства. В перекрытии главного нефа на смену деревянной конструкции приходят цилиндрические своды. Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах и лишь с начала ХII в. они начинают применяться для перекрытия главного пролета. Как и в Византии, романский крестовый свод почти всегда делается вспарушенным, что придает ему большую жесткость. Купола, иногда возводимые на пересечении главного нефа и трансепта, опирались на четырехгранное основание с помощью парусов или тромпов.

С переходом к цилиндрическим сводам массив стеновых опор стал резко возрастать. Важным шагом в преобразовании конструктивной системы было сосредоточение усилий с помощью крестовых сводов и подпружных арок в отдельных точках и расчленение стены на собственно стену и столбы — контрфорсы, устанавливаемые в местах наибольшего действия распорных усилий. Эта конструктивная схема явилась основным итогом развития романского зодчества и стала основной для развития готической системы.

В отличие от древнеримских и византийских купольно-сводчатых структур, в которых зодчие стремились основные распорные усилия погасить конструкциями внутри здания, в романский период архитектор выносит активно работающие вертикальные опоры за пределы наружных стен и делает этот прием обязательным принципом нового компоновочного метода.

В период зрелой романской архитектуры (ХII в.) принцип дифференциации конструкции начинает появляться и в структуре сводов, внутренняя поверхность которых опоясывается выступающими ребрами — гуртами (нервюрами). Предварительно выложенные из тесаных камней, гурты позволяли облегчить свод, а в процессе возведения конструкции служили опорой для деревянной опалубки.

На гранях несущих опор гурты обычно имели продолжение в виде тонких полуколонок с базой и капителью. Такие же полуколонки, но меньшего размера отвечали продольным и поперечным аркам малых нефов. Сложилась характерная для этого периода расчлененная структура несущего столба, в тектонике которого нашел свое отражение метод дифференцированной компоновки романской конструкции.

Расчлененная структура несущего столба явилась основой пластического решения интерьера, нашедшего свое дальнейшее развитие в готических постройках. Она тесно связана с тектонической структурой всего базиликального здания и особенностями его конструктивной схемы. Это своеобразный средневековый “ордер”, в котором пластическая разработка и декоративные элементы подчеркивают конструктивные функции системы.

Характерные особенности.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.

Церковь была главным  заказчиком произведений искусства. И  в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла, соблазнов, подвластного воздействию страшных и таинственных сил. На этой основе в романском искусстве  Западной Европы возник этический идеал, противоположный античному искусству. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика. Сцены страшного суда и апокалипсиса — ведущий сюжет в оформлении церквей, скульптуры и рельефов. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Основной архитектурной задачей было создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям  церковной службы.

Отдельные романские  здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы; в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в романском стиле одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви; в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства; это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

В качестве декора стен допускается барельеф, иногда раскрашенный. Внутреннее убранство составляют ковры. Уделяется повышенное внимание свету. Скульптура была неразрывно связана с архитектурой и никакой самостоятельной ценности не имела. Это, вероятно, один из немногочисленных декорирующих элементов в данном стиле. Романская скульптура должна передавать волнение и смятение образов, а также трагичность чувств, божественность.

Романская архитектура впитала в себя дух средневековья, когда душа подавляла телесность, но при этом она находится в смятении и борьбе с собой. Именно в это время появились первые витражи.

Если в раннем романском стиле господствовала настенная живопись, то в конце 11 — начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. В зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Бургундские архитекторы разработали конструктивные новшества, позволяющие уменьшить объем стен, увеличить вместимость соборов, достигнуть большой высоты сводов. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Античные орнаменты, колонны с античными капителями – отличительные особенности храмов Прованса. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Внешний облик церквей Нормандии отличает наличие больших башен, расположенных по сторонам фасадов и в центре здания. В XI-XII вв. в Германии началось строительство крупных соборов в городах на Рейне – в Вормсе, Шпейере, Майнце. Соборы отличает грандиозность и монолитность, целостность и сплоченность архитектурных объемов.

Романский стиль в архитектуре отдает приоритет всему массивному и громадному. Важно показать в здании мощь и силу его владельца. Во всем чувствуется максимальная простота и чувство меры, рациональность. Сооружения в этом стиле могут оказывать даже давящее ощущение. Основными особенностями этого стиля в архитектуре были: преобладание полуциркулярной формы сводов, массивные, тяжелые опоры, гладкие и толстые стены с небольшим количеством узких проемов.

 

 

Специфика готического стиля.

Возникновение стиля готика.

 В XI и XII вв. в результате развития способов  обработки земли в Средней  Европе возросли урожаи. В связи  с этим часть сельского населения  стала специализироваться на  ремесленном производстве и в торговле, освободившись от влияния феодалов и создав самостоятельные коммуны. Так внутри феодального общества возник новый класс — городская буржуазия, чья власть основывалась на движимом имуществе, прежде всего на деньгах. Этот класс стал двигателем экономического и культурного прогресса.

Историческая  характеристика стиля.

 В городах  развернулось, возникнув в Северной  Франции, широкое строительство.  Новый архитектурный стиль получил  название готики. В идеологии и культуре времени готика сохранялись феодально-церковные основы. Готика развивалась, как и романский стиль, в областях, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой. Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Отсюда символико-аллегорический способ мышления в готике и черты условности в её художественном языке. От романского стиля готика унаследовала и безраздельное главенство архитектуры в системе искусств, и традиционные типы культовых зданий. Ведущим типом в эпоху готики стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи, представленной в готике преимущественно витражами. Огромное, несоизмеримое с человеком пространство собора, устремление к небу его башен и сводов, подчинение статуй динамическим архитектурным ритмам, ирреальное свечение витражей оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих.

Вместе с  тем развитие искусства готики отразило кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых и ремесленно-цеховых, а также придворно-рыцарских слоев. В период готики, с его более высоким уровнем развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира, особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений и лирических эмоций: сложились новые архитектурные типы и тектонические системы.

Между романским  и готическим стилем трудно провести четкую хронологическую границу, 12 в.— время расцвета романского стиля, вместе с тем появляются новые  формы, положившие начало готике (ранняя готика). Готический стиль в Западной Европе достиг вершин (высокая готика) в 13 в. Угасание стиля приходится на 14 и 15 вв. (пламенеющая готика).

Урок по истории Средних веков, 6-й класс «Время соборов»

Цели:

  1. формировать общее представление о расцвете средневековой архитектуры 11-13 веков ;
  2. показать, что влияние церкви во многом определяло характер средневекового искусства в Европе;
  3. развивать умение соотносить знания с исторической эпохой , видеть общее и наоборот, устанавливать причинно-следственные связи между событиями.

Оборудование:

  1. карточки для проверки домашнего задания
  2. демонстрационный и раздаточный материал с рисунками храмов в готическом и романском стиле
  3. схемы романского и готического соборов
  4. карточки с названиями стилей
  5. раздаточный материал: карточки с написанными на них чертами романского и готического стиля
  6. иллюстрации с витражами.

Ход урока.

1) Организационный момент: приветствие.

2) Проверка домашнего задания: карточки.

Выберите и впишите имена авторов сочинений.

  1. … Можно построить приспособления для плавания без гребцов, так чтобы самые большие корабли , морские и речные , приводились в движение силами одного человека… Точно так же можно сделать повозки без всякой запряжки … летательные машины , сидя в которых человек может приводить в движение крылья , ударяющие по воздуху , подобно птичьим .___________________________
  2. … Поскольку Господу было, по-видимому, угодно даровать мне не меньше способностей для изучения Священного Писания , чем для светской философии , число слушателей моей школы как на тех , так и на других лекциях увеличивалось. Тогда как во всех остальных школах оно так же быстро уменьшалось. Это обстоятельство возбудило ко мне сильную зависть и ненависть других магистров.. Они выдвигали против меня … два положения : во-первых , то, что продолжение изучения светских книг противоречит данному мной монашескому обету , во-вторых , то, что я решился приступить к преподаванию богословия , не получив соответствующего разрешения . __________________________________.
  3. … Таким образом человеческий разум захватывает себе, не оставляя ничего для веры. Он пытается постичь то, что выше его , Он исследует то , что сильнее его , Он врывается в божественное и скорее оскверняет святыню , чем открывает его “…Прочтите , если угодно , книгу Пьера Абеляра , которую он называет Теологией”… и посмотрите , что говорится там о Святой Троице, о рождении Сына, об исхождении Духа Святого…_______________________ (Варианты ответов: Пьер Абеляр, Бернар Клервоский, Роджер Бэкон)
  4. 3) Определение темы целей и задач урока.

    — Сегодня мы с вами продолжаем изучение темы “ Культура Европы 11-13 веков”. Мы поведем разговор об архитектуре и ее стилях, господствовавших в Европе в изучаемый период. Обратимся к доске. Прочтите вопрос, написанный на доске: “ Почему именно в архитектуре соборов в большей степени проявились общеевропейские стили?”

    (Учащиеся высказывают свои предположения)

    — Ребята, ваши предположения имеют право жить, но точнее на этот вопрос мы сможем ответить в конце урока, когда подробнее познакомимся с архитектурными стилями.

    4) Изучение новой темы.

    — С XI века в Западной Европе началось большое строительство. Церковь расширяла число и величину храмов, перестраивала старые сооружения.

    — Почему соборов стали строить больше и украшали их изнутри?

    — Строители раннего средневековья многое восприняли от строгой архитектуры древних римлян. И поэтому стиль, господствовавший в архитектуре 11 и даже 12 веков называют романским ( от латинского “Рома”-Рим) . Это первый общеевропейский стиль.

    (На доске выставляется карточка “ Романский стиль”)

    — Давайте откроем учебники на странице 222 и рассмотрим рисунки церквей.

    — Что нам напоминает церковь монастыря Мария - Лах? (крепость)

    — Почему крепость?( толстые стены, маленькие окна, они высоко над землей, по углам- мощные башни, окна похожи на бойницы и т.д.)

    Походу ответов учеников учитель записывает на доску черты романского стиля.

    — Да, действительно, многие церкви и монастыри нередко служили убежищем для населения округи. А теперь посмотрим, как выглядел романский храм внутри. Для этого обратимся к плану храма стр. 222. Внутреннее его устройство также типично средневековое. Он состоит из трех или пяти нефов; центральный неф поднят над боковыми. В плане романский храм имеет вид креста, в центре которого — башня, завершавшаяся пирамидой. В таких храмах всегда царил полумрак. Заметьте, что двери и окна сделаны полукруглыми в форме арок.

    — Зачем нужны толстые стены?

    — Итак, назовите мне черты романского храма.

    С середине 12 века в свободный городах сооружались торговые помещения , ратуши, залы для собраний цехов и гильдий, гостиницы. Именно в это время во Франции зародился новый архитектурный стиль – готический. Он сохранял традиции романского стиля, но в измененном виде. ( На доске выставляется карточка “Готический стиль”)

    5) Работа с учебником.

    — На стр. 223 посмотрите на рисунок Реймского собора и найдите отличия от романского собора .( По ходу ответов учеников учитель записывает названные черты на доску)

    — А теперь проверьте сами, все ли вы заметили. Прочитайте текст учебника на стр. 223-224 , выделите те черты, которые еще не назвали .( Учитель дополняет записи на доске).

    — Выберите слова, которые вам неизвестны, что они обозначают .( Ученики выделяют термины: стрельчатые арки, витражи, объясняют их. Учитель показывает иллюстрации с витражами.)

    6) Работа в тетради.

    — Откройте тетради, подпишите число, тему урока. Запишите новые термины с объяснением. (Учитель в это время убирает с доски черты архитектурных стилей)

    — Ребята, у вас на партах есть карточки с чертами архитектурных стилей. Вы сейчас будете работать в парах. Первый вариант выбирает карточки с чертами романского стиля, а второй – готического .( После выполнения задание нужно проверить)

    — А сейчас запишите эти черты в тетрадь в два столбика.

    7) Закрепление материала.

    — с какими архитектурными стилями мы познакомились сегодня на уроке?

    — У вас на парте есть много рисунков с разными церквями, храмами, схемами .Вам их нужно разделить на романский стиль и готический.

    — Проверяем. Какие соборы вы отнесли к романскому стилю? Почему?

    (Аналогично — готический стиль. Ребята учатся находить отличительные черты на рисунках и вспоминают их.)

    — Какой вам больше понравился? Почему?

    8) Возвращаемся к проблемному вопросу урока.

    Ребята приходят к выводу, что в данный период церковь набирает силу, могущество. В ее лоно приходит все больше и больше людей. Поэтому, чтобы подчеркнуть свое могущество и силу, церковь строит большие и красивые соборы и храмы.

    9) Домашнее задание: параграф 23, задание 2, 3 в рабочей тетради.

    Приложение

    Готическое искусство Германии | История архитектуры

    Скульптура, живопись, прикладное искусство

    Скульптурное убранство готических фасадов в Германии было менее развито, чем во Франции. Некоторые большие сооружения, например собор в Лимбурге и церковь св. Елизаветы в Марбурге, почти совсем лишены наружных скульптурных украшений.

    Скульптура сосредоточена обычно во внутреннем помещении храма. Это одна из типичных особенностей художественного мышления в Германии эпохи романского и в еще большей мере — готического стиля, проистекающих из общего понимания роли отдельной статуи по отношению к архитектурному целому.

    Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония). Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в.. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора. Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма. Наиболее полным выражением этих тенденций являются скульптурные циклы величайших созданий готического зодчества в Германии — соборов в Бамберге и Наумбурге, а также ряд скульптур из прекрасного ансамбля Страсбургского собора, в которых как бы переплетаются художественные традиции Франции и Германии.

    Необычайно выпукло особенности немецкой готической скульптуры воплоти лись в ансамбле Бамбергского собора.

    Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году. Несколько последовательных архитектурных наслоений образуют здесь довольно Значительные различия стиля — от позднероманского до высокой готики. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы — «старшую» и «младшую». Это деление обусловливается не столько хронологической последовательностью, сколько стилистическими особенностями двух школ, которые работали рядом. Художники старшей школы примыкали к традиции немецкой романской скульптуры, в то время как младшая развивала новые художественные принципы готического искусства. Главный мастер младшей школы хорошо знал современную французскую готическую скульптуру, особенно памятники Реймса. К основным произведениям старшей школы принадлежит; большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати», и некоторые статуи «Княжеского портала». Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама».

    На рельефах ограды георгиевского хора (около 1230 г.) апостолы и пророки изображены попарно, в момент страстной дискуссии. Особенно замечательны по своим художественным достоинствам группа Петра и группа Ноны, принадлежащие, по-видимому, разным мастерам. В первой больше величественности, покоя. Во второй ярче выражены страстность характера, выразительность мимики и жестов и вместе с тем орнаментальная декоративность композиции в целом. Эти черты стилистически сближают группу Ионы с памятниками романского искусства, что особенно заметно в жестких изгибах складок одежды, как бы совсем не связанной с человеческим телом и трактованной в духе раннесредневековой миниатюры и стенной живописи. Характерно также членение пальцев и расположение рук, в некоторых группах вполне симметричное. Даже головы вытянуты вперед и плечи сутулятся в угоду композиции. Однако в линиях преобладает закругленность, соответствующая романским полукружиям арок. Правильными изгибами, похожими на росчерк пера, намечена почва под ногами фигур. Персонажи движутся свободно, они почти отделяются от фона, а одна из фигур обращена спиной к зрителю. Очень характерны головы изображенных на рельефе пророков, свидетельствующие об острой наблюдательности скульптора. Выразительность и отпечаток жизненной правды особенно сильны в образе Ионы.

    Скульпторы в тимпане «Врат благодати» не обладают такими художественными достоинствами. Все же в этом произведении есть одна деталь, заслуживающая внимания: в левом углу мы видим выразительную маленькую фигуру. На ее плаще крест пилигрима. Существует предположение, что это очень редкое для Эпохи изображение художника, одного из создателей скульптур Бамбергского собора.

    В скульптурах «Княжеского портала» новые художественные тенденции не получили еще полного развития. Здесь как бы совершается переход от рельефа к свободно стоящим статуям. Движение фигур левой части портала, принадлежащей старшей школе, беспокойно и устремлено к центру. На правой стороне статуи стоят более спокойно и свободно.

    Для готики в целом типична тенденция к разделению двух элементов — возвышенного и комического. Все возвышенные черты воплощаются в образах Христа, Богоматери и святых. Напротив, уродливое и смешное выделяется в особую группу изображений, занимающих подчиненное место,— сюда относятся все связанное с дьяволом и темными силами ада, так называемые «химеры», а также жанровый элемент, отражающий быт простого народа. В немецкой скульптуре готической поры эта иерархия проведена гораздо менее строго. Самые торжественные образы не лишены гротескных черт. Так, например, в скульптурах «Страшного суда» (около 1240 г.), в тимпане «Княжеского портала», экспрессия жестов и мимики так утрирована, ликование праведников и ужас грешников, гак преувеличены, переданы такими гримасами, что и то и другие производят одинаковое впечатление. Впрочем, лучшие произведения немецкой готики лишены подобных преувеличений и связанной с ними манерности.

    Портал «Врата Адама» интересен как типичный пример введения готической скульптуры в архитектурные формы зрелого романского стиля. Мастер разместил на боковых сторонах низкого портала статуи, слишком круглые для его масштабов. Но готический скульптор не мог пожертвовать самостоятельной выразительностью скульптурного образа и превратить статуи в простое дополнение к архитектуре. Как бы выдвинутые из общего архитектурного контура портала на выступающих консолях, эти фигуры относительно независимы. Их силуэты могли бы гармонировать с готической архитектурой, но здесь они вступают в противоречие с романскими формами приземистого портала. Мастер чувствует это несоответствие и отчасти преодолевает его при помощи декоративных средств.

    Красота нагого тела не была доступна пронизанному духом аскетизма мировоззрению средневековья. Телесная оболочка бамбергских Адама и Евы передана условно и достаточно беспомощно, однако лица отличаются жизненностью и глубиной характеристики. Особенно поражает своей мягкой человечностью лицо Евы.

    Вообще сильной стороной готической скульптуры в Германии было изображение индивидуальности, в которой противоположные черты слиты в неразложимое целое. Таковы шедевры, созданные бамбергскими скульпторами младшей школы,— статуи Марии и Елизаветы, помещенные внутри собора. Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы». Особенно сильно богатство душевной жизни выражено в статуе Елизаветы, или Сивиллы, как ее называли раньше. Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна. Закутанная в плащ св. Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. Мрачная энергия этого почти мужского выразительного лица, игра света и тени на беспокойно бегущих складках одежды — все создает сильный и полный драматизма эффект. Присущая этому искусству выразительность линий и форм свободно проявляется в игре драпировок. Так, в бамбергской статуе св. Елизаветы складки плаща, то глухо и тяжело падая вниз, то причудливо изгибаясь, создают напряженный ритм, в котором по-своему выражена психологическая драма, представленная взору зрителя. Могучим созданием средневекового мастера является голова Елизаветы с широко раскрытыми глазами, строго глядящими перед собой в окружающий средневекового человека сложный и сумрачный мир.

    Острота характеристики присуща и Бамбергскому всаднику, поставленному на одном из столбов внутри собора. Это не обобщенный тип грозного феодального сеньора, не воплощение идеализированных рыцарских доблестей, а мужественное и вместе с тем полное внутренней тревоги изображение человека-воина или властителя. Волевая экспрессия лица и жеста делают его одним из самых горделивых образов рыцаря, лучшей конной статуей средневековья.

    Немецкая портретная скульптура готической поры опередила аналогичные явления «французского искусства на целое столетие. В Бамберге она представлена статуями императора Генриха II и его супруги Кунигунды на левой стороне «Врат Адама» (около 1240 г.). Шедевром этого искусства являются портретные статуи в Наумбургском соборе (середина 13 в.).

    Скульптуры Наумбургского собора, созданные через много лет после смерти портретируемых, не могли иметь сходства. Замечательный ансамбль наумбургских фигур — это скорее скульптурная галерея наиболее типичных для общества того времени человеческих характеров. Статуи донаторов — изображения феодальных властителей, но раболепное отношение к знати и фальшивая идеализация чужды художнику наумбургского цикла. Он изображал мужчин и женщин, облеченных всеми атрибутами своего сана, но прежде всего это самостоятельные характеры, стоявшие на вершине общественной лестницы и потому еще более открытые всем бурям своего сурового времени.

    То, что замысел художника заключался в создании ансамбля, а не группы отдельных мемориальных статуй, показывает характер размещения скульптур в пространстве хора. Они поставлены так, чтобы можно было охватить взглядом целое, и потому зритель, стоящий у арки входа, откуда ему открывается вся скульптурная группа, видит каждую фигуру в наиболее благоприятном для нее аспекте. Статуи поставлены таким образом, чтобы одна не заслоняла другую в ущерб общему впечатлению. Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед. Благодаря этому в парных статуях, особенно в группе Уты и Эккегарда, цельность художественного впечатления для зрителя, охватывающего взглядом все пространство хора, усиливается. Вообще в парных группах и во всем ансамбле наумбургских статуй отсутствует часто встречающийся в средневековой скульптуре однообразный параллелизм форм. Наоборот, здесь все рассчитано на зрительное впечатление, охватывающее всю картину в ее целостности и многообразии. Хрупкая женственность Уты рядом с мужественным достоинством ее супруга Эккегарда образует выразительный контраст, но он смягчен некоторыми общими чертами движения рук и падающих складок в обеих фигурах.

    Контраст является одним из главных композиционных и образных принципов гениального наумбургского мастера, и этот принцип проходит через все стороны художественного целого. Каждая из статуй одной пары как бы противопоставлена внутренне и внешне статуям другой пары. Мужественный Эккегард противостоит созерцательно настроенному, меланхоличному Герману; сосредоточенному в себе образу Уты соответствует более простой и народный, более жизнерадостный тип Реглинды. В каждой паре есть такое противопоставление. Образ сильной женщины сопоставлен с образом более слабого мужчины, и наоборот. В других статуях наумбургского цикла разработка характеров и формы их выражения также образует сложную систему контрастов и созвучий. Эти отношения развиваются и внутри одного и того же образа. Так, например, в образе маркграфа Зиццо бросается в глаза противоречие между спокойствием его массивной фигуры и необычной энергией взгляда и выражения лица. Контрасты и соответствия проводятся не только по отношению к характерам, типам, выражениям лиц и движениям, но и в отношении выбора одежды, расположения складок, то более простого и спокойного, то прихотливо разнообразного и т. д. В целом двенадцать фигур наумбургского цикла образуют необыкновенно богатую оттенками пластическую мелодию. Внутренний драматизм ансамбля превращает его как бы в немую сцену, и это даже вызвало у некоторых ученых предположение о едином сюжете, общей психологической драме, связывающей фигуры. Если для таких гипотез нет достаточного основания, то, во всяком случае, скульптурный цикл наумбургского собора задуман и выполнен как единое художественное целое.

    Это единство усиливается также органическим синтезом скульптуры и зодчества. Исследователи немецкой средневековой пластики не оставили без внимания тот факт, что статуи наумбургского цикла расположены, так сказать, по силовым линиям занимаемого архитектурного пространства, а именно у несущих столбов (за исключением двух фигур, установленных позднее). Парные статуи поставлены в наиболее значительных пунктах архитектурной конструкции — там, где прямоугольник хора переходит в полигональную фигуру, замыкающую его. Отдельные статуи отмечают менее значительные, но все же важные для архитектуры сочленения. Скульптура пропорционально делит пространство хора, подчеркивает равновесие отношений высоты и ширины, образует своего рода образные центры, к которым устремляется внимание зрителя. Масштабы архитектурной рамки приведены в соответствие с величиной человеческих фигур. Этому способствует также небольшой обход, оставленный позади скульптур. Такое глубокое соответствие между зодчеством и пластикой в Наумбургском соборе привело к вполне обоснованному предположению, что гениальный скульптор был одновременно и зодчим и что под его руководством были исполнены все работы по возведению хора и украшению его.

    Идеи, вдохновившие наумбургского мастера, были господствовавшими идеями его времени. В конце 12 в. власть германских императоров ослабела, поднялось значение князей, особенно в пограничных марках (где полнота и авторитет княжеской власти обусловливались в очень большой степени военной необходимостью). В союзе с князьями выступала церковь, и этот союз запечатлен в общей программе наумбургского цикла, ставившей светских властителей в то положение, которое прежде религиозная идеология оставляла только за пророками и подвижниками.

    Однако если такова была идейная программа наумбургского цикла, то действительное содержание его художественных образов носит широкий, более человечный и народный характер. Люди, изображенные наумбургским мастером, не имеют ничего общего с условными символами господства, аристократической манерности, лицемерной набожности и милосердия. Это сильные, мужественные, много испытавшие люди, несущие на себе тяжкое бремя ответственности.

    Отсутствие внешней идеализации тесно связано с глубокой жизненной характерностью каждой личности, изображенной резцом наумбургского мастера. Это тип и вместе с тем живая личность, рассказывающая свою историю. Лица всех наумбургских статуй полны своеобразного глубокого чувства, овеяны мыслью, отмечены разнообразными проявлениями человечности. Замечательна также художественная обработка рук; в них много психологической выразительности. Вообще психологический драматизму присущий всему ансамблю и достигающий своей высшей точки в фигуре маркграфини Уты, является одним из замечательных признаков зарождения в пределах готики психологически более дифференцированного художественного чувства.

    Удивительно, с какой внутренней силой глубокое духовное содержание искусства наумбургского мастера побеждает камень. Это сказывается не только в благородно обобщенных и вместе с тем чрезвычайно индивидуальных чертах, передающих живое выражение лип, но и в обработке складок одежды, свободно повторяющих движение, органичную стройность и богатство телесных форм. Искусство скульптора здесь стоит на грани строгой простоты и свободной грации, не переходит в манерность, свойственную многим созданиям позднейшей готики.

    Скульптурные сцены западной преграды того же Наумбургского собора переносят зрителя в другой мир. Евангельские сюжеты — «Тайная вечеря», «Суд Пилата» и др.— представлены здесь в духе средневековых мистерий, исполняемых простыми людьми на площади. Все человеческие типы, от Христа до Иуды,— это типы городского простонародья, тогда еще тесно связанного с деревней. Апостол Иоанн в «Тайной вечере» — простой, грубый и добрый парень, слуга или работник. Другие апостолы — бородатые мужики. Они едят, пьют, как люди физического труда. Христос выглядит здесь странствующим проповедником одной из средневековых сект, отвергавших богатство и знатность как отступление от заветов Евангелия.

    В полном соответствии с таким идейным и психологическим направлением находится весь формальный облик скульптурного фриза Наумбургской преграды (середина 13 в.). Пропорции здесь далеки от аристократической вытянутости. Фигуры приземисты, головы непропорционально велики, одежды падают простыми тяжелыми складками. Но чувство формы, проявляемое художником, поразительно. Движение складок грубой скатерти, одежды апостолов, их жесты в сцене Тайной вечери — все слито в один общий реалистически острый и в то же время монументальный образ.

    В начале 14 в. готическая скульптура иступила в последнюю стадию своего развития. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в.). Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Они странно выгнуты и настолько рассчитаны на внешний эффект, что почти лишены действительного внутреннего содержания. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью.

    Одной из распространенных тем готической скульптуры 14 в. была тема оплакивания. Это обычно деревянные раскрашенные фигуры Богоматери с мертвым телом Христа на коленях. Одна из наиболее ранних — группа Боннского музея (около 1300 г.) — является поразительным образцом религиозной экзальтации в соединении с жестким натурализмом. Другим примером аскетического направления в готике 14 в. могут служить надгробия епископов Отто фон Вольфинкеля и Фридриха фон Гогенлоэ, принадлежащие одному и тому же вюрцбургскому мастеру.

    Только характерным стремлением к зрительной иллюзии можно объяснить скульптурный мотив южного поперечного корабля церкви св. Марии в Мюльгаузене. Здесь каменные статуи императора Карла IV и его супруги (третья четверть 14 в.) кланяются народу с балкона. Деревянная раскрашенная скульптура часто переходила границы пластики в сторону живописного изображения. Ее развитие во многом подготовило стиль раннего Возрождения в немецкой живописи.

    Около середины 13 в. живопись испытала заметный поворот в сторону светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического многообразия формы. Сурово-возвышенная система формальных принципов, имевшая параллели в византийском искусстве, насыщенная символическим содержанием, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться. Как и в других областях искусства, внимание немецкого художника было обращено теперь в сторону Франции, где готический стиль получил более свободное развитие. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Повышение роли художника отразилось в том, что имя мастера, создавшего рукопись, украшенную миниатюрами, теперь не всегда останется неизвестным.

    Господство плоскости над пространственным изображением, развивавшееся в романскую эпоху, на первых порах не исчезло, а, напротив, кажется, даже усилилось. Веяние жизни сказывается не только в смягчении строгости контура, но и в возросшей декоративности изображения. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Особенное развитие получили чисто геометрические мотивы, например узор, подражающий шахматной доске, сочетание ромбов и других фигур. Этот геометризм весьма отличается от грубой абстракции раннего средневековья, враждебной органическим элементам формы. Он облагорожен правильностью, симметрическим повторением, склонностью к плавным, часто округлым линиям, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота.

    Было бы неправильно думать, что эта тенденция к графической и декоративной трактовке плоскости уводит готическое искусство в сторону от реалистического миропонимания. Напротив, ее рациональное зерно заключается в развитии чувства композиционной цельности, без которого был бы невозможен подъем живописи в 15 в. и переход к эпохе Возрождения. Декоративные мотивы во многих случаях сами способствовали подготовке нового реалистического понимания пространства, более богатого в структурном отношении, более четко обозначавшего ступени глубины, чем это было в античном искусстве. Такими декоративными мотивами являются прежде всего перенесенные в живопись архитектурные формы — готические колонны, арки, фиалы и т. д. Эти формы постепенно наполнялись пластическим содержанием. То же самое происходило и с человеческим телом. Оно округляется, приобретает сперва еще очень слабо обозначенную выпуклость в рамках красиво бегущих линий контура. Таким образом, незаметно происходит развитие нового сочетания линии и пластической формы на плоскости, нового синтеза общей закономерности и многообразия живых изобразительных элементов. Начавшийся еще в каролингскую эпоху период брожения, наиболее заметный в немецком искусстве романской и раннеготической поры, приходит к концу.

    Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского, исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г.). Это графическое по своему характеру изображение показывает, как далеко ушло художественное мышление 1.3 в. от аскетической грубости линии и подчеркнутой массивности романской Эпохи. Образ Ульриха Регенсбургского поражает гуманной красотой и благородством движения, земным и радостным ощущением формы тела, полным отступлением от мрачного, давящего эффекта более ранних надгробий, который заменяется здесь неизбежным оттенком меланхолии, совсем не церковной, а скорее платонической.

    В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в.) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Для первой половины 14 столетия особенно характерна кельнская школа, где началось развитие станковой живописи, живописи на досках. Иконы кельнских мастеров, небольшого размера, обычно двухстворчатые складни, служившие алтарным изображением распятия, Богоматери с младенцем и сцен из жизни Марии, проникнуты чувством умиления, как бы подчеркнутым наивными жестами, наклоном головы, повторяющимся ритмом линий. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо. Художник еще но овладел анатомическим знанием тела, но он уже стоит на той ступени, когда это знание имеет самостоятельную художественную ценность.

    В области миниатюры замечательным памятником эпохи является книга любовных песен, так называемая Рукопись Манессе (первая половина 14 в., Гейдельберг, Университетская библиотека). Турниры и охоты, военные и любовные сцены, весь круг куртуазных мотивов рыцарской поэзии представлен здесь в новой изобразительной манере, сочетающей орнаментальную красоту пятен и линий с реальными жизненными наблюдениями. На одной из страниц рукописи мастер Гейнрих Фраунлоб изобразил представление жонглеров.

    Необычайная свежесть красок и плавное движение линий присущи искусству поздней готики. Временами оно впадало в манерную элегантность, вытекавшую из ограниченности его содержания — куртуазных мотивов, рыцарской любви, но в книжной миниатюре подобные недостатки менее заметны, они ослаблены общей декоративной задачей, стоявшей перед художником.

    Таким образом, готика переходит в искусство нового типа, которое, с одной стороны, противостоит ее средневековому, еще аскетическому характеру, а с другой — развивает ее реалистические элементы — склонность к передаче характерных черт, внимание к внутренней жизни личности. Время формирования нового искусства —15 столетие. В немецкой архитектуре этой поры еще господствовала готика, но в изобразительном творчестве уже пробивали себе дорогу принципы Возрождения. Поэтому история немецкого искусства начиная с 30-х годов 15 века рассматривается в следующем томе.

    * * *

    Средневековая Германия была страной с высокоразвитыми художественными ремеслами. Прикладное ее искусство в целом представляет собой тот же богатый Ti разнообразный комплекс художественных изделий, что и современное искусство Франции. Но произведения немецких мастеров отличаются определенным своеобразием, которое проявляется в основном в пышной насыщенности изделий декоративными деталями, обильной орнаментике и соединении в одном изделии различных художественных приемов и технике украшения. Прекрасным примером такой работы может служить хранящаяся в Государственном Эрмитаже рипида — церковное опахало (12 в.). Рипида представляет собой диск, разделенный на концентрические окружности, покрытые орнаментом, выполненным филигранью, эмалью и чеканкой. Чередование эмалевых пластин с филигранью в сочетании с тисненным по металлу тонким орнаментом и прорезным узором делает вещь очень эффектной.

    Далеко за пределами Германии славились рейнские выемчатые эмали. В рейнских землях, особенно в Кельне, возникло также искусство создания и украшения больших металлических мощехранительниц, лучшие из которых были созданы в 12—13 вв.

    Кельнские мощехранительницы по форме воспроизводят однонефные церкви, реже трехнефные базилики или крестообразные храмы. Торцовые и длинные стороны их украшены арками, колоннами, скульптурой; двускатная кровля, расчлененная на несколько полей, покрыта гравированными и рельефными сценами из «Священного писания», а также сценами из жизни погребенного здесь святого или короля. Конек кровли обычно увенчан сквозным богато орнаментированным гребешком.

    В ранних мощехранительницах, примыкавших к романскому искусству, было мало скульптурных украшений; по продольным сторонам между колоннами оставляли чистые поля или вставляли эмалевые пластины с изображениями ангелов и святых. Один из наиболее ранних памятников этого рода — рака св. Аннона в Зигбурге (1183) — содержит скульптуру только в небольших парусах над двойными колоннами. Это миниатюрные полуфигуры, созданные целиком в традициях романского искусства, со свойственной немецкой скульптуре грубоватой индивидуализацией лиц. В период перехода к готическому искусству общая форма мощехранительниц оставалась неизменной, но постепенно ее стены и кровлю стали насыщать скульптурой и высоким рельефом. К лучшим памятникам относятся рака Карла Великого в Аахене (1200—1215) и рака св. Марии там же (1237), украшенные прекрасными образцами немецкой средневековой мелкой пластики, по стилистическим признакам стоящей на границе между романским и готическим искусством.

    В украшениях кельнских мощехранительниц сохранились и лучшие образцы рейнских эмалей. Кроме орнаментальных эмалевых пластин, которые использованы в декорировке рак и очень большом количестве и придают им пышность и красочность, некоторые мощохранительницы украшены большими досками с изображением сцен из жизни святых и фигурами ангелов. Цветовая гамма рейнских Эмалей более сдержанна, чем во французских эмалях: преобладают сочетания зеленого и синего (но без нежных оттенков голубого и светло-зеленого), красный и желтый. Цвета немецких эмалей не так насыщены, как в лиможских. Но мастерство немецких эмальеров достигло подлинной артистичности, и доски, созданные ими для мощехранительниц, обладают большой декоративной выразительностью и уверенным, сильным рисунком.

    Памятники прикладного искусства этого периода очень многочисленны, они включают в себя вещи и светского и церковного обихода. Среди последней группы вещей наряду с известными во всех других странах предметами церковной утвари выделяются большие драгоценные аграфы (род застежки) для облачения священников. На этих аграфах в миниатюрных готических капеллах помещались маленькие изящные скульптуры святых, а иногда и целые скульптурные группы, воспроизводящие сцены из «Священного писания».

    Южная Германия славилась художественной резьбой по дереву. В украшении, интерьеров соборов и замков искусство резьбы из драгоценных пород дерева достигло подлинно монументальных форм.

    Тестовые задания по теме Средневековая архитектура Составила Беспалова

    Тестовые задания по теме «Средневековая архитектура» Составила Беспалова Кристина

    1. Какие основные архитектурные стили сложились в средневековье? • А. романский, готический • Б. ампир, классицизм • В. дороманский, готический

    2. Каковы отличительные особенности архитектуры романского периода? • А. устремление ввысь всех форм и структурных элементов • Б. толстые массивные стены • В. узкие окна • Г. наличие стрельчатых арок

    3. Контрфорс – это… • А. поперечная стенка, массивное каменное ребро или вертикальный выступ, выполняемый для усиления основной несущей конструкции, чаще всего стены. • Б. полуарка, расположенная снаружи здания и передающая боковой распор внутренних сводов на специальные устои — контрфорсы. • В. криволинейное перекрытие проема в стене или пространства между двумя опорами.

    4. Причинами, отразившимися на внешнем облике архитектуры романского периода, являются • А. требования церкви • Б. феодальная раздробленность, междоусобные войны • В. пожелания верховных правителей

    5. Как называлась башня, в которой укрывался феодал со своими слугами и охраной во время осады замка захватчиками? • А. базилика • Б. донжон • В. бельведер

    6. За счет изобретения каких конструкций архитектура готики устремилась ввысь и стало возможным устанавливать большие витражи? • А. нервюры • Б. аркбутаны • В. контрфорсы • Г. нефы

    7. Какой стиль средневековой архитектуры называли «пламенеющим» за переплеты окон извилистой формы? • А. романский стиль • Б. готический стиль • В. дороманский стиль

    8. Какие здания принадлежат готическому стилю архитектуры? • А. Собор Нотр Дам • Б. Руанский собор • В. Капелла Карла Великого • Г. Монастырь Сен Галлен

    9. Неф – это… • А. продолговатая часть здания, простирающаяся от главных входных дверей до хора и покрытая сводами. • Б. узкий и длинный проход в здании, ограниченный по бокам. • В. поперечная стенка, массивное каменное ребро или вертикальный выступ, выполняемый для усиления основной несущей конструкции, чаще всего стены.

    10. Что символизирует окно роза? • А. землю, покрытую небом • Б. мир, красоту • В. солнце, Христа или Деву Марию

    11. Какой стиль получил свое название оттого, что он являлся подражанием древним римским постройкам? • А. романский • Б. дороманский • В. готический

    12. Как называются завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение? • А. пинакли • Б. шпили • В. краббы

    13. Какой архитектурный элемент стал символом готической архитектуры? • А. окно роза • Б. стрельчатая арка • В. колонна

    14. Что является символом независимости города в готический период архитектуры? • А. беффруа • Б. здание собора • В. триумфальные ворота

    15. Какие цвета использовались в витражах? • А. локальные, основные – красный, желтый, синий • Б. все цвета радуги, в том числе включая и прозрачное стекло • В. полутоновые

    16. Какой тип здания в дороманский период был центром культурной, церковной и художественной активности? • А. школа • Б. монастырь • В. биржа

    17. Образцом зрелой готики является • А. Собор Нотр-Дам в Шартре • Б. церковь Сент-Шапель • В. монастырь Сен-Галлен

    18. Назовите основные материалы, которые использовались при строительстве в романском архитектурном стиле. • А. дерево • Б. камень • В. бетон, кирпич

    19. Характерные черты готического стиля: • А. каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций • Б. полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру • В. преобладание сложных криволинейных форм; диссонанс и асимметрия

    20. В период средневековья у какого стиля в результате развития городов возникли новые типы зданий – ратуши, гильдии, цехи, склады, торговые дома? • А. готика • Б. романтизм • В. романика

    21. От какого слова в переводе на русский произошло название стиля готика? • А. варвары • Б. кочевники • В. завоеватели

    22. Какие этапы развития выделяют в готическом стиле? • А. ранний, средний, поздний • Б. ранний, зрелый, поздний • В. начальный, развитый, зрелый

    23. Назовите архитектурное строение, принадлежащее дороманскому стилю • А. ворота в Лорме • Б. Бамбергский собор • В. собор Нотр Дам

    24. Соотнесите стили архитектуры и присущие им временные рамки: дороманский, готический. • А. V-Х вв. • Б. XIII-XV вв. • В. XI-XII вв. • Г. IV-XI вв.

    25. Назовите отличительные черты готического стиля от романского. • А. тонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления • Б. большая высота построек по сравнению с прошлым стилем • В. узкие окна • Г. окно роза

    ответы 1 — в 2 – б, в 3–а 4–б 5–б 6–а 7–б 8 – а, б 9–а 10 – в 11 – а 12 – а 13 – б 14 – а 15 – а 16 – б 17 – а 18 – б 19 – а 20 — а 21 – а 22 – б 23 – а 24 – 1 -а, 2 -в, 3 -б 25 – а, б

    Готика в архитектуре — Iambuilding.ru

    Готика – стиль зародившийся во Франции и быстро захвативший почти всю Европу. Столь активное распространение стиля можно объяснить новой каркасной конструкцией.

    Готика является не только архитектурным стилем, она так же проявлялась в скульптуре, живописи, фресках, позже появился один из всем известных стилей «готический рок», а так же готическая субкультура, которая получила название «готы». Храмы, соборы, церкви, монастыри зачастую они имеют готическую архитектуру.
    Готический стиль произошел от романского (бургундского стиля). Готика так же как и любой стиль имеет свои отличительные черты, образующие свод из двух пересекающих дуг. Стрельчатых, ребристых повторов этих линий, которые переходят в столбы, прямоугольные здания , веерный свод или кессонный потолок с опорами, высокие залы, окна, которые часто с разноцветными витражами. Но все элементы этого стиля объединяет вертикаль, все стремится вверх. Возможно поэтому это и был стиль преимущественно церквей, соборов и храмов, самое здание тянется к богу. С приходом эпохи Ренессанса развитие готического стиля прекратилось. Готический стиль имеет крестовой свод, систему колонн, аркбутанов и контрфорсов, благодаря которым свод опирается на колонны, эта конструкция так же придает постройке вид фантастически громадных ажурных сооружений. Данная конструкция сильно отличает готический стиль от своего предшественника, романского, в котором использовался цилиндрический свод, не позволяющий строить столь грандиозные здания.
    Готические соборы имеют большое количество окон. Зачастую на опоре аркбутана, на контрфорс ставились остроконечные башенки, имеющие конструктивное значение, реже лишь декоративные элементы — пинакли, это еще одна отличительная часть готического собора. При строительстве готических соборов были использованы различные материалы, Хозяйственные и жилые постройки данного стиля возводились из дерева. В областях, где камень был достаточно редок возводились готические храмы из кирпича. Но характерным для готики материалом остался камень двух видов, бутовый и отесанный. Камень из бута оштукатуривался. Его применяли не только в создании конструкций, но и для создания внутренних и внешних декоративных убранств. Работы по отделке зданий непростым декором выполнялись в одно время со строительством. Конструкция готических храмов со временем облегчается, становясь преимущественно каркасными сооружениями. Ребристые своды создаются из мелкозернистого известняка, благодаря которому были легкими и прочными. Ребристые части изготавливались из клинообразных камней, на их пересечении размещался четырехсторонний «замок». Готический свод легче романского, в нем четко разделяются усилия на распалубку(ребра и полотно). Позже в готическом стиле строились не только соборы, храмы и церкви, но и здания цехов, ратуш и гильдий, мануфактур, складов, торговых домов, школ, больниц. Горожане строили вокруг городов стены и башни в готическом стиле. Наиболее известные примеры этого архитектурного стиля:

    -Собор в Шартре

    -Собор в Реймсе


    -Собор Парижской Богоматери



    -Собор в Кентербери



    -Собор Вестминстерского аббатсва



      

    -Корлевская часовня колледжа в Кембридже



    -Собор святого Вита Кёльнский собор



    -Санта-Мария-даль-Мар

    -Миланский собор



    -Палаццо Дожей

    Эпоха готического искусства прошла, но ее отголоски слышны и сейчас. Возник готический рок — музыкальный жанр, появилась новая готическая субкультура (готы). Готика потеряла свои масштабы, но она продолжает развиваться и не только в архитектуре.

    Сравнение романского и готического стилей

    Введение

    На протяжении веков архитектурный дизайн в разных регионах постепенно развивался. Архитектурные проекты включали искусство, чтобы развивать то, что мы видим сегодня в городах мира. Здания изогнуты с уникальными и невероятными стилями и профилями. Большинство зданий в больших городах имеют идеологический дизайн, разработанный сотни лет назад (Стубна и др. 48). Действительно, некоторые относятся к 800 году нашей эры.Доисторические архитектурные конструкции имели разное происхождение. Их уникальность прослеживается в искусстве и стилистической отделке (Lasic 72). Романский и готический стили, безусловно, являются лучшими архитектурными проектами с уникальными художественными элементами, включенными в каждый. У этих двух стилей есть явное идеологическое различие и сходство, благодаря которым они превратились в современную архитектуру. В этой статье мы подробно сравниваем и сопоставляем два архитектурных проекта.

    Мы напишем индивидуальное эссе

    специально для вас

    всего за 16 долларов.05 11 $ / стр.

    308 сертифицированных писателей онлайн

    Подробнее

    Романские архитектурные образцы

    К 1500 году нашей эры Ласич показывает, что романская архитектура развивалась в Западной Европе (73). Архитектурный дизайн стал настолько популярным, что вскоре перерос в готический стиль. Романский стиль развивался благодаря использованию римских элементов в архитектурных проектах. Позже были введены византийские элементы, а дизайн преобразован в романский.Использование камней считалось стандартом при создании подобных сооружений. В основном речь шла о многоэтажных зданиях с идеальной геометрией и четкими подъездами. Здания имели округлые арки и огромные своды, что отличало их от других архитектурных сооружений (Hilberry 33). Эта конструкция использовалась при строительстве церквей с огромными цилиндрическими сводами с усиленными боковыми стенами.

    Этот ход был предназначен для поддержания и предотвращения обрушения несущей стены.Над проходами рядом с цилиндрическими сводами можно было наблюдать наличие галерей. Для создания впечатляющего освещения светом использовались минимальные проемы в стенах. Структурные проблемы были разработаны для решения проблемы абатмента. Здания имели определенные симметричные формы и отличались от других построек. Пирсы использовались для поддержки стен в романских архитектурных проектах, в то время как королевский столб, галстук и ферма укрепляли крышу. К деревянному потолку в здании приставили ферму.Следует отметить, что в романских церквях были башни, которые считались самым важным аспектом. Фасады церкви были выровнены по направлению заката. Фасады церкви имели большой деревянный дверной проем с арочными окнами над дверью. Дверные проемы использовались как главный вход и были наиболее украшенными элементами романских построек.

    Стоит отметить, что самой важной структурной фигурой в романском стиле был свод. Он был введен для замены легковоспламеняющихся деревянных крыш.По мере того, как идея распространилась по Европе, она превратилась в основные архитектурные проекты (Стубна и др. 48). Примером здания в романском архитектурном стиле является церковь Сант’Амброгойо (Рудольф 102). Церковь, построенная в 4 веке, подчеркивает различные уникальные особенности типичного романского здания. Видны своды, а фасад обращен на запад. На центральных порталах имелась резьба, хотя камень не использовался в основном при строительстве здания.

    Готический архитектурный дизайн

    С другой стороны, готическая архитектура развивалась как французский стиль к 16 веку. Ученые пришли к выводу, что готическая архитектура возникла в результате развития романского стиля. В начале двух архитектурных проектов явных различий не было (Lasic 72). Однако с развитием готического стиля к концу 15 века были введены новые черты. Здание в готическом стиле демонстрирует классический вкус с использованием флорентийского ренессанса.Затем этот стиль привезли в Италию французы. Введение в Италию привело к улучшению готического стиля с заостренными арками и ребристым сводом, введенным в зданиях. Кроме того, прорисованные окна были включены в стиль аркбутана. В стиле использованы тонкие стены и стройные колонны. Очки использовались преимущественно в готическом стиле для улучшения освещения (Рудольф 120).

    Проходы обрамляли центральный неф с трансептом. Своды, расположенные в виде ромба, были использованы для изготовления потолка сооружения.Контрфорсы были установлены, чтобы выдерживать внешнее давление сводов. Особенности, использованные в готической архитектуре, доказали, что стиль во многих отношениях уникален, особенно в используемых материалах (Hilberry 33). Например, французы используют известняк. В Англии красный камень преимущественно использовался наряду с мрамором. Кирпич в основном использовался в Германии, в то время как в Италии преимущественно использовался мрамор. Древесина в основном использовалась для строительства балок и потолков. Арматурные блоки были построены для поддержки арок и огромных сводов.Хилберри сообщает, что Нотр-Дам в Париже был построен в готическом архитектурном стиле (33). Натурализм подчеркивается скульптурами на стекле. Кроме того, в здании видны контрфорсы. Следует отметить, что Нотр-Дам является одним из первых зданий, в которых использована идеология «летающего контрфорса».

    Сходство романского и готического стилей

    Существует явное сходство между романским и готическим архитектурными стилями. Сходство можно проследить во многих формах, используемых в обоих стилях.Кроме того, есть уникальные черты, использованные в готическом стиле, который произошел от романской архитектуры. Они включают использование сводов и арок. Использование арок в обоих стилях — явное сходство, которое подчеркивает связь между романским и готическим стилями. Кроме того, в обоих архитектурных проектах использовались башни (Hilberry 34).

    Получите свою
    100% оригинальную статью
    по любой теме

    Сделайте всего за
    3 часа

    Подробнее

    Романский стиль включал использование нерегулярных башен по сравнению с асимметрично сбалансированными башнями, используемыми в Готическое искусство.В обоих архитектурных решениях для строительства стропильных ферм использовалась древесина. Другой похожей особенностью, использованной в романском и готическом стилях, было использование колонн. В двух архитектурных проектах также использовались многоэтажные фасады (Lasic 73). Своды также использовались в романском стиле, прежде чем он был позже улучшен в готическом стиле. В обоих архитектурных решениях размер и прочность здания были обязательными параметрами. Архитекторы в обоих проектах уделяют больше внимания размеру и весу здания, чтобы избежать обрушения.

    Различия между романским и готическим стилями

    Несмотря на эволюцию готического стиля из романской архитектуры, две модели были признаны отдельными проектами после того, как появились явные различия. Ученые пришли к выводу, что различия можно отнести к технологическому развитию и импровизации романской архитектуры к готической архитектуре. Тем не менее, существуют различные рисунки, которые считаются фирменными готическими рисунками. Они включают использование аркбутанов, сводчатых потолков, а также остроконечных крестовин и арок.Например, в романском архитектурном стиле использовались неострочные арки. Развитие романского дизайна привело к значительному увеличению высоты зданий под готической архитектурой.

    Кроме того, использование летающих контрфорсов уменьшило весовую нагрузку на фасады, как в романских конструкциях. Готическая архитектура состояла из больших окон с витражами, в то время как в романском стиле окна были очень маленькими (Рудольф 116). Очки в романском стиле были менее запачканы.Разницу между двумя проектами можно также увидеть в использовании сводов, где сводчатые своды используются в готической архитектуре, а сводчатые своды — в романском стиле. Паховый свод состоял из нескольких пересекающихся сводов, в то время как цилиндрический свод был сделан из одной кривой. Готические стены имели украшения, такие как горгульи, по сравнению с романскими стенами, на которых было меньше украшений. Романская архитектура использовала в своих постройках толстые рамы. С другой стороны, готические архитектурные конструкции использовали тонкие скелеты для своих стен.

    Заключение

    Как в романском, так и в готическом архитектурном стиле главной целью было изменить способ, которым архитекторы проектировали здания. Эти два проекта привели к введению новых функций, используемых при строительстве зданий. Хранилище является одним из элементов, которые сегодня сформировали архитектурный дизайн. Позже элементы романского дизайна были улучшены в готическом стиле, например, в своде. В готическом стиле для поддержки сводов использовались каменные стены.Арки изначально развивались в романском стиле, но позже были усовершенствованы в готическом стиле. Из его статьи видно, что между готическим и романским архитектурными проектами есть явные различия и сходства. Готические архитектурные проекты демонстрируют уникальное использование заостренных арок, аркбутанов и вертикальных линий, а также тонкого каркаса внутри стен. С другой стороны, романский архитектурный дизайн включал использование толстых тяжелых стен, небольших окон и округлых арок.Таким образом, можно сделать вывод, что готический стиль представляет собой импровизацию романского архитектурного дизайна, основанного на использованных чертах.

    Цитированные работы

    Хилберри, Гарри. «История архитектурного развития Симпсона, раннехристианская, византийская и романская архитектура, Сесил Стюарт». Журнал Общества историков архитектуры , т. 17, нет. 3. 1958, с. 33–34.

    Ласич, Барбара. «Архитектурные проекты в Музее Виктории и Альберта.» Обзор микроформ и изображений , vol. 38, нет. 2, 2009, с. 72-75.

    Рудольф, Конрад. Соучастник средневекового искусства: романское и готическое в Северной Европе. John Wiley & Sons, 2011.

    Мы напишем индивидуальных
    эссе
    специально для вас
    !

    Получите свою первую статью со скидкой
    15%

    Подробнее

    Stubna, Igor, et al. «Романский и готический кирпич из церкви в Паце — оценка температуры обжига.” Epitoanyag — Журнал силикатных и композитных материалов , vol. 65, нет. 2. 2013. С. 48–51.

    Романский против готической архитектуры | Гуманитарный / Литературный очерк

    Чтобы понять сравнение романской и готической архитектуры, необходимо оценить влияние архитектуры на здания и их конструкции. Архитектурные стили — невероятные элементы любого здания. Большинство зданий строятся для функционирования с минимальными декоративными элементами или вообще без них.Тем не менее, архитектура является важной частью здания, которая придает ему элегантность, изящество и самое ослепительное отличие, которое можно найти в зданиях. Архитектура определяет назначение здания, придает ему тематику и делает его привлекательным для дизайнера и владельца.

    Сравнение романской и готической архитектуры обсуждается как результат сходства между двумя архитектурными проектами. Оба они были разработаны между 11 и 12 веками.Романская архитектура относится к 11 веку, а готическая архитектура относится к середине 12 века. Архитектурные проекты говорят о многом, когда они преднамеренные, сплетены вокруг глубоких смыслов и намерений и предназначены для определенных целей, религиозных или развлекательных.

    На строительство зданий в романском и готическом стиле потребовались десятилетия. Это массивные здания и сооружения, воспроизводящие элементы двух архитектурных замыслов. В этот период строители могут изменить дизайн на полпути к завершению строительства в соответствии с индивидуальным подходом и стилем.То есть сделать его более стильным и модным. Кроме того, иногда в здании присутствует более одного архитектурного стиля, то есть собор может быть выполнен в романском, готическом и барочном архитектурных стилях.

    Романская архитектура

    Романская архитектура была архитектурным стилем раннего Рима. В то время в Риме паломничества были современными и выдающимися подвигами христиан. Это было духовное путешествие, которое позволяет людям перемещаться, видя реликвии.Люди проводят меньше времени в чистилище, чтобы заслужить благосклонность Бога, в то время как они проводят больше времени с реликвиями из-за веры в их чудодейственную целительную силу.

    Паломничества и / или духовные путешествия стали более популярными, а особняки и соборы стали массово строиться в ходе развития духовного туризма. В романских архитектурных соборах наиболее очевидной структурой являются римские арки, которые использовались для структурных целей, а также для проектирования собора.

    Еще одна форма романской архитектуры — цилиндрические своды и паховые своды. Использование цилиндрических и паховых сводов привело к сооружению массивных стен и опор. Бочкообразные своды и паховые своды требовали массивных стен и опор, без которых крыши могли бы обрушиться.

    Яркая и отличительная черта романской архитектуры — внутреннее убранство собора. Внутри строение очень темное из-за недостаточного количества окон.Это связано с тем, что для тяжелых крыш необходимы тяжелые стены, а тяжелые стены с тяжелыми окнами будут компромиссом для его долговечности. Таким образом, свечи всегда зажигали, чтобы заменить окна, которые, однако, отличаются от готических архитектурных конструкций.

    Еще одна особенность как романской, так и готической архитектуры — использование трех порталов. Это три входа в собор. Три портала — это соображение и связь с триумфальной аркой Константина.Это также символ, представляющий троицу: Бога-Отца, Сына и Святого Духа.

    Область над дверным проемом часто называют тимпаном, который украшен сценами Страшного суда. Это потому, что в то время верили, что Христос скоро придет. Кроме того, в тот период средневековое правосудие было важным, и оно часто происходило перед соборами. Он служил средством напоминания людям о небесах.

    Кроме того, романская архитектура имеет более простой и приземистый дизайн, чем готическая архитектура.Романские соборы высокие и раскинутые, более горизонтальные с формами симметрии в здании.

    Однако и романские соборы, и готические соборы имеют форму креста толстой и вытянутой формы. Это потому, что каждая структура предназначена для связи с посланием церкви.

    Готическая архитектура

    Здания соборов оценили мастерство строителей и архитекторов в этот период. Хотя здания были возведены до предела, идеи и методы поразительно сохраняются, и это оказалось важным для изучения.Хотя идеи и методы почти не отличались от романских.

    В середине 12 века возникла идея революционной техники и конструкции, которые улучшат мир. Эта революционная идея, которая поднимет соборы на новый уровень изысканности, была разработана аббатом Сугером. Стиль, который сейчас известен как готическая архитектура. Впервые этот стиль проявился во Франции в Сондини недалеко от Парижа. Аббат Сугер перестроил часть церковного захоронения французских королей.Он использовал новый вид арки, которая была не круглой, а заостренной.

    Аббат Сугер не хотел возводить массивное здание, его намерение было сформировано теологией. Это была теология света. В средневековый период религиозные мыслители считали свет проявлением и воплощением духа. Сам аббат Сугер выразил это как средство осветить тьму разума восхитительным истинным светом Христа; свет, который притупит тьму разума и дарует воскрешение.

    Одна черта, которая отличается как в романской, так и в готической архитектуре, — это идентичность арок, которые есть в строении.Если в нем есть заостренные арки, то он готический. Остроконечные арки предназначены для того, чтобы помочь распределить нагрузку здания на арки, в отличие от романских круглых арок. Например, заостренные арки направляют напряжение здания непосредственно на землю, в то время как арки в романском стиле более плотно прилегают к стенам, потому что арки имеют круглую форму. Следовательно, готические соборы кажутся более высокими по структуре, чем романские.

    «Летающие контрфорсы» — еще одна особенность готических соборов.Летающие контрфорсы характеризуются тем, что контрфорс наполовину отделен от стены, но к нему прикреплен лист, который собирает некоторое напряжение здания и поддерживает его от обрушения под углом, на который оно построено.

    Это нововведение позволяет архитекторам добавлять более дизайнерские стеклянные окна. При этом отличительной чертой готических соборов от романского являются огни. Готические соборы светлее в интерьере из-за популярных в соборах розовых окон.Первый собор, спроектированный аббатом Сугером, который позже стал специальным советником короля Франции, известен как собор Сен-Дени.

    Кроме того, использование тяжелых орнаментов и цветов отличает готику от романского архитектурного дизайна. Готические соборы созданы не только в величественных и величественных зданиях, у них есть гигантские башни, но также есть картины, светящиеся цветами, с нанесенными на них замысловатыми росписями.

    Романская архитектура основана на арке, которую использовали римляне, арке, которая является круглой аркой.Форма часто представляла собой круг, либо полный полукруг, либо часть полукруга. Иногда он изогнут и слегка искажен. Однако готическая архитектура была основана на остроконечных арках, которые более прочны и гибки, чем круглая романская архитектура. Это различие сформировало весь образ, которым были задуманы, построены и спроектированы соборы.

    Романская и готическая архитектура | Place-4-Papers.com

    Древняя Европа имела разные архитектурные стили в зависимости от типа строения и времени развития.Двумя наиболее распространенными стилями архитектуры, которые развивались в этот период, были стили романской и готической архитектуры. Романский стиль архитектуры, существовавший в средневековье в Европе, характеризовался круглыми арками в зданиях. С другой стороны, готика — это стиль архитектуры, который предпочитал остроконечные арки, существовавшие в трех стилях. В этой статье будут сравниваться и противопоставляться два стиля, чтобы дать четкое представление о средневековой архитектуре.В частности, анализ будет относиться к Сен-Сернен в Тулузе для романского стиля и к Шартрскому собору в Шартре для готической структуры.

    Романский и готический архитектурные стили

    Романская архитектура

    Романский стиль архитектуры был наиболее распространенным в XII веке. Использование этого стиля было доминирующим с этого века до начала периода, характеризующегося использованием готической архитектуры (Банистер 12).Стиль романского искусства был разработан в Риме в 1000 году нашей эры и использовался до 1150 года нашей эры, получив свое название от слияния оттоновского и римского. В конструкции здания использовалось большое внутреннее пространство, заполненное цилиндрическими сводами вместе с приземистыми колоннами. Окна и двери были сделаны из круглых арок, в то время как церкви были дополнены планом базилики, который был изменен путем добавления трансептов, башен и контрфорсов (Banister 12).

    Романская постройка: Франция Ахенский собор

    Соборная церковь Сен-Сернен в Тулузе была построена примерно в 790-800 годах нашей эры.Это здание с великолепной исторической и религиозной архитектурой. Здание имеет уникальный дизайн с толстыми каменными стенами и уникальной деревянной крышей (Conant 2). Кроме того, в нем есть несколько окон, благодаря которым здание выглядит темным изнутри. Здание также имеет характерные круглые арки и монументальные колонны, выдерживающие вес сооружения в характерном романском стиле.

    Здание Сен-Сернен, бывшая церковь аббатства и нынешняя церковь, расположено на месте базилики, построенной в 4 веке.Религиозное значение этого здания было настолько высоким, что в нем находилось тело Сернина, святого, который был первым епископом Тулузы. Здание Сен-Сернена было важным и особенно высоко ценилось из-за количества и качества его скульптур, выполненных в романском художественном стиле.

    Лучшая партнерская программа!

    Приглашайте друзей и получайте бонусы за каждый заказ, который они сделали
    !

    Заказать сейчас Подробнее

    Готическая архитектура

    Готический стиль художественной инфраструктуры был урбанизированным движением в искусстве средневековой Франции и полностью развился в XII веке и распространился на другие европейские регионы, такие как Англия.В течение столетия художественный стиль уже распространился по всей Западной Европе и стал важным готическим структурным дизайном священных сооружений. Этот стиль был наиболее распространен из-за своей легкости и высоты строений с характерными заостренными арками, узорчатыми окнами и гофрированными сводами. Кроме того, для стиля были характерны стройные колонны вместо громоздких (Банистер 12).

    Готический архитектурный стиль считается одной из основ самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных человечеством.После столетия использования романских архитектурных произведений готический стиль архитектуры и дизайна полностью заменил прежний. Основанный искусными экспертами, такими как аббат Сугер, готический стиль был использован при строительстве собора Нотр-Дам-де-Шартр, который был основан во Франции в период с 1145 по 1513 год (Банистер, 12). множество произведений искусства, демонстрирующих необычайные детали и стиль готического архитектурного дизайна. Однако все эти конструкции, использующие этот стиль, отличаются друг от друга и обладают разными функциями, несмотря на то, что они используют один и тот же готический архитектурный дизайн.

    Готическое строение: Шартрский собор, Франция

    Шартрский собор, также называемый Нотр-Дам-де-Шартр, был основан в период между 1145 и 1513 годами во Франции как трехмерная структура. Собор построен из камня и несущей кладки с использованием опорных и ребристых сводов. В соборе элементы нефа чередуются с шнуровыми опорами с четырьмя присоединенными полуколоннами (Перила 17). Помимо структуры собора, интерьер наполнен сотнями резных скульптур из известняка с богословским повествованием и темами.Это в дополнение к скульптуре Христа в раме (Conant 6). В соборе более ста семидесяти витражей, создающих богатый темный интерьер, а также стиль освещения.

    После того, как в 1145 году утвердился готический архитектурный стиль, многие соборы стали строить не круглые арки, а заостренные арки. Это создало новую эпоху веры, которая была выражена готическими соборами, элементом, который вырос благодаря вдохновению мистицизма и средневекового христианского богословия.Готический стиль был впервые создан аббатом Сугером, который построил церковь, которая освещала свет через витражи. Основным вдохновением при строительстве собора было убеждение Сугера в том, что красота способна превратить церковь, строящую ее, в небесный мир. Предполагаемый небесный мир витражей или цветного стекла считался суррогатом ценных драгоценных камней (Athenapub 1). Таким образом, собор Сен-Сернен Нотр-Дам-де-Шартр и собор Буржа отражают идею Сугера.

    Дальнейшие различия

    Собор Пространство и настроение

    Помещение собора в романском стиле имело отдельные отсеки по всему собору. Это должно было разделить различные функции собора. Однако в готическом стиле пространство собора и часовни было объединено в единое сплошное пространство. Помещение собора использовалось по назначению в течение дня. Общее настроение, созданное строениями в романском стиле, было мрачным и мрачным. Однако готический стиль был призван создать высокое и светлое настроение (Роза 1).

    Vault и поддержка Vault

    В романском стиле сводчатые своды были цилиндрическими, а некоторые включали паховые своды. Кроме того, основными опорами сводов служили толстые стены и контрфорсы. Однако в готическом стиле строились только храмы с крестовидными сводами. В этом стиле никогда не использовались бочкообразные своды. Кроме того, в готическом стиле использовались внешние контрфорсы, поддерживающие своды.

    Лучший писатель Ваш заказ будет передан самому опытному писателю в соответствующей дисциплине.Востребованный эксперт, один из наших 10 лучших писателей с самым высоким рейтингом среди клиенты.

    Нанять лучшего писателя за 10,95 доллара
    Тип арки и высота

    В романском стиле использовались закругленные арки, а в готическом — заостренные. Что касается фонарей, то постройки в романском стиле были выполнены из небольших окон.С другой стороны, архитектурный дизайн в готическом стиле принял большие окна, которые были окрашены, чтобы создать освещение в пространстве собора. В структурном дизайне романского стиля горизонтальное возвышение было принято до небольшой высоты. Тем не менее, в готическом структурном дизайне дизайн принял вертикальное возвышение, которое увеличилось до средней высоты (Lorsch 1).

    Экстерьер и скульптуры

    Что касается экстерьера, то в романском стиле использовались простые, небольшие массивные украшения.С другой стороны, готический архитектурный стиль использовал несколько изящных скульптур за пределами собора. С точки зрения убранства, постройки в романском стиле были украшены тонкими и вытянутыми скульптурами абстрактных фигур. Однако соборы, построенные в готическом стиле, украшались более реалистичными скульптурными фигурами разных пропорций и индивидуальных особенностей (Роза 1).

    Сравнение сходств

    Похоже, два стиля применялись для одной и той же цели в архитектуре.Каждый из двух стилей был основан на большом масштабе, поэтому требовались стены, которые были достаточно прочными, чтобы поддерживать арки.

    Кроме того, и романский, и готический стили использовались в соответствующее время, что помещало их в одно и то же средневековье. Развитие романского стиля архитектуры началось в 7 веке и в том же веке распространилось на всю Западную Европу. После зарождения романского архитектурного искусства оно распространилось и сделало его основным художественным стилем вплоть до начала XII века.После этого господство архитектурного стиля закончилось, уступив место готической архитектуре (Банистер, 12). Несмотря на римское происхождение, романские архитектурные стили распространились по Франции и стали общепринятым французским религиозным строительным стилем. В то же время готический стиль был разработан на основе романского стиля дизайна. Несмотря на то, что этот стиль зародился во Франции, он распространился по всей Европе, как и романский.

    Заключение

    Доминирующие архитектурные стили романский и готический имели отличительные черты, которые отличали их, несмотря на то, что они были построены по схожим причинам.Романская архитектура была первой, которая использовалась, а позже привела к принятию готических архитектурных проектов. Переход от первого к более позднему произошел из-за создания заостренных арок и ребристых сводов, которые считались более легкими (Athenapub par 3). Благодаря этим особенностям и весу материалов архитектурный стиль широко использовался при строительстве соборов и культовых сооружений. Различия между этими двумя стилями включают структурный дизайн, скульптурный декор, тип арки, тип окна и внешние компоненты.Однако сходство двух стилей относится к периоду создания и цели применения.

    Что лучше всего описывает романскую живопись? — MVOrganizing

    Что лучше всего описывает романскую живопись?

    Если романская архитектура отмечена новой массивностью масштаба, а романская скульптура — большим реализмом, то романская живопись характеризуется новой формальностью стиля, в значительной степени лишенным натурализма и гуманизма как ее классических предшественников, так и его готических преемников.

    Что такое романская живопись?

    Bernward Doors, Дэниел в логове львов, Эжен Делакруа

    Каковы особенности романского искусства?

    Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура демонстрирует массивное качество, толстые стены, круглые арки, прочные опоры, сводчатые своды, большие башни и симметричные планы. Искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.

    Какова функция романской живописи?

    Первый последовательный стиль назывался романский, который достиг своего пика между 1050 и 1200 годами. Романские церкви использовали искусство, в основном живопись и скульптуру, для передачи важных вещей. Во-первых, искусство использовалось в качестве визуального напоминания библейских историй, которые помогли научить вере неграмотное население.

    Каковы три основные функции романского стиля?

    Для выполнения этих функций в романских церквях широко использовались полукруглые («римские») арки для окон, дверей и аркад; бочкообразный свод (т.например, арки, образующие полуцилиндрический свод над прямоугольным пространством) или паховые своды (образованные пересечением двух арок) для поддержки крыши нефа; …

    Что означает романский стиль?

    : относится к стилю архитектуры, развитому в Италии и Западной Европе между римским и готическим стилями или относящемуся к нему, и характеризовавшимся своим развитием после 1000 года использованием круглой арки и свода, заменой опор на колонны, декоративным использованием аркад. , и обильный орнамент.

    Какой образец романской архитектуры?

    Другие важные примеры романского стиля включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (пример цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле. .

    Каковы особенности романской и готической архитектуры?

    Готическая архитектура делала церкви яркими, красочными и высокими.Романская архитектура характеризовалась большими внутренними пространствами, цилиндрическими сводами, толстыми стенами и закругленными арками на окнах и дверях. Готическая архитектура имеет множество особенностей, таких как высочество, контрфорсы и вертикальные линии.

    В чем сходство и различие между романской и готической архитектурой?

    Романские здания, как правило, имели большие внутренние пространства, цилиндрические своды, стены и округлые арки на окнах и дверях, в отличие от готической архитектуры, которая имела такие особенности, как высота, аркбутаны и вертикальные линии (разница между романской и готической архитектурой.)

    Каковы основные различия между романским и готическим стилем?

    В романских зданиях использовались закругленные арки, в то время как готические постройки предпочитали остроконечные арки. В результате этих структурных различий интерьеры в романском стиле кажутся тяжелыми и приземленными, в то время как готические интерьеры просторны и наполнены светом.

    Что является общей чертой готической архитектуры?

    Классические элементы. Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

    Что из этого является особенностью викторины по готической архитектуре?

    Каковы были основные характеристики готической архитектуры? каменные постройки, большие стеклянные просторы, сгруппированные колонны, остроконечные шпили, замысловатые скульптуры, ребристые своды и аркбутаны. Одна из их основных характеристик — оживальная или заостренная арка. Вы только что изучили 28 семестров!

    Что не характерно для готического стиля?

    Закругленные арки, не характерные для готического стиля.

    Почему это называется готическим искусством?

    Термин готика был придуман итальянскими писателями-классиками эпохи Возрождения, которые приписывали изобретение (и неклассическое уродство) средневековой архитектуры варварским готическим племенам, разрушившим Римскую империю и ее классическую культуру в V веке. ce.

    На что повлияло готическое искусство?

    Архитектура, которая повлияла на готический период, опиралась на ряд влияний, включая романский, византийский и ближневосточный.

    Что определяет готическое искусство?

    Готическое искусство было стилем средневекового искусства, которое развилось в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру, панно, витражи, фрески и иллюминированные рукописи.

    С чего началась готическая архитектура?

    Готическая архитектура зародилась в начале 12 века на северо-западе Франции и Англии и распространилась по всей Латинской Европе в 13 веке; к 1300 году возник первый «международный стиль» готики с общими конструктивными особенностями и формальным языком.

    Какой самый большой готический собор в мире?

    Севильский кафедральный собор

    Какая церковь имеет наибольшую вместимость в мире?

    Список

    Название аудитории Церковь Вместимость
    Королевская ассамблея чемпионов Абуджа Королевское собрание чемпионов 80 000
    Храм Славы Божьей Бог есть любовь Пятидесятническая церковь 60 000
    Скиния веры Всемирная церковь «Живая вера» 50 000
    Международный Евангельский Центр Библейская церковь «Слово жизни» 35 000

    Какой готический собор считается самым красивым?

    Нотр-Дам де Пари, или просто Нотр-Дам, считается лучшим образцом французской готической архитектуры.Тем не менее, это одна из самых больших и известных церквей во Франции, не говоря уже о Европе. Строительство началось в 1163 году и было завершено в 1345 году.

    Что не было характерной чертой романской архитектуры? — Цвета-NewYork.com

    Что не было характерной чертой романской архитектуры?

    В романской архитектуре толстые каменные стены, маленькие окна и округлые арки. Как вы можете видеть на прилагаемом фото, есть все вышеперечисленное, кроме заостренных арок. Надеюсь это поможет!

    Каковы характерные черты романской архитектуры?

    Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура демонстрирует массивное качество, толстые стены, круглые арки, прочные опоры, сводчатые своды, большие башни и симметричные планы.Искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.

    Каковы принципы романского стиля?

    романских церквей с характерными полукруглыми арками для окон, дверей и аркад; цилиндрические или паховые своды для поддержки крыши нефа; массивные опоры и стены с несколькими окнами, чтобы сдерживать выступ свода наружу; боковые проходы с галереями над ними; большая башня над переправой…

    Кто повлиял на романскую архитектуру?

    Самый важный вид религиозного искусства, созданный в средние века, романский дизайн находился под влиянием классической римской архитектуры, а также элементов византийского и исламского искусства.

    В чем разница между византийской и романской архитектурой?

    Романский дизайн вырос из византийского дизайна. Романские церкви были огромными сооружениями, больше и длиннее византийских церквей. Вместо массивного купола в качестве центрального фокуса они часто были более горизонтальными с башнями и арочными формами.

    Почему архитектура изменилась с романского на готический?

    Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и относительный мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов.Таким образом, вместо массивных, похожих на барабан колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.

    Чем отличались романский и готический стили?

    Готическая архитектура в основном предназначалась для того, чтобы церкви выглядели как рай. Готическая архитектура делала церкви яркими, красочными и высокими. Романская архитектура характеризовалась большими внутренними пространствами, цилиндрическими сводами, толстыми стенами и закругленными арками на окнах и дверях.

    Почему романские церкви были такими темными?

    Если бы у них были каменные крыши, стены должны были быть очень толстыми, чтобы удерживать крыши, да и окон тоже не могло быть много.Поэтому романские постройки часто были очень тяжелыми и темными внутри. Романские церкви имели круглые арки, как римские здания, и украшали капители колонн, как и римляне.

    Были ли в романских церквях аркбутаны?

    В романской архитектуре X века внутренние контрфорсы служили опорными элементами для внутренних стен церкви. Одним из самых известных соборов с аркбутанами был Нотр-Дам в Париже, строительство которого началось в 1163 году и было завершено в 1345 году.

    Курсовая работа о различиях между романским и готическим стилями архитектуры

    Готический и романский стили — это два отдельных архитектурных стиля, но у них есть некоторые сходства и различия. Некоторые из различий заключаются в том, что романский архитектурный стиль широко применялся в IX и XII веках с большим влиянием византийского и римского стилей.

    Напротив, готический архитектурный стиль зародился в середине 12 века с главной целью украшения церквей, чтобы они напоминали небеса, потому что украшения делали церкви ярче, возвышенными и живыми.Кроме того, романские архитектуры использовали разные характеристики при создании стиля, в том числе сделать их большими, используя цилиндрические своды, их стены были толстыми, имели внутреннее пространство, а их двери и окна имели округлые арки.

    Напротив, готические стили использовали различные черты в своих стилях, включая вертикальные линии, высочество и аркбутаны среди прочего. Следовательно, использование контрфорсов было основным различием между двумя стилями, потому что оно было применимо только в готических произведениях (Росс, 68).

    Кроме того, были некоторые различия в зданиях, построенных в готическом стиле, и в зданиях в романском стиле. Это связано с тем, что романские здания были более прочными, и у них были тяжелые, а также толстые стены, в то время как готическое здание имело толстые стены, что затрудняло установку множества окон в здании. Более того, романские здания были менее освещены светом, потому что у них были маленькие окна, но их конструкции имели тяжелые рамы, тогда как структуры в готическом стиле имели небольшой скелет, хотя у них были большие окна со стеклами, пропускающими больше света внутри по сравнению с романским.

    Примечательно, что постройки, выполненные в готическом архитектурном стиле, были высокими, что указывало на небо, в то время как постройки в романском стиле имели тупую башню. Различия произошли между двумя архитектурными стилями, потому что они прошли разные фазы в разных частях Европы в течение средневекового периода, что привело к различиям в общих темах (Росс, 68).

    Указанная работа

    Росс, Лесли. Художники средневековья. Вестпорт (Соед.: Greenwood press, 2003.Распечатать.

    Готическая архитектура и искусство: характеристики готической архитектуры

    Принято считать, что готическая архитектура впервые возникла (около 1140 г.) в Иль-де-Франс, королевском владении королей Капетингов. Однако создание стиля во многом обязано нескольким поколениям предшествующих экспериментов, особенно в Нормандии (см. Нормандскую архитектуру). Хотя отдельные компоненты в готической архитектуре, такие как ребристый свод и заостренная арка, использовались в романском строительстве, они ранее не получали такого целенаправленного и последовательного применения.Хотя структурная ценность готического ребра оспаривается, его формальное значение невозможно переоценить. Он служил, прежде всего, для того, чтобы очертить своды скелетной сетью, которая придавала всей конструкции впечатляющую четкость.

    В отличие от романской архитектуры с упором на тяжелые массы и четко очерченные области, готическое строительство, особенно на поздней стадии, отличается легкостью и высокими пространствами. Общий эффект готического собора сочетает в себе легкость с бесчисленным разнообразием и разнообразием форм.Введение (около 1180 г.) системы летающих контрфорсов (см. Контрфорсы) сделало возможным уменьшение поверхностей стен, освободив их от части их структурной функции. В стены можно было встроить большие окна, пропускающие свет через обширные пространства витражей. Таким образом, поверхности стен церквей высокой готики имеют вид прозрачных и невесомых занавесей. Духовное и таинственное качество света — важный элемент религиозной символики готических соборов.

    В плане высокий готический собор сохранил традиционную базиликанскую форму.Он состоял из центрального нефа, окруженного проходами, с трансептом или без него, и заканчивался хором, окруженным амбулаторией с часовнями. Эти элементы, однако, больше не рассматривались как единое целое, а были формально интегрированы в единую пространственную схему. Во внешнем виде часто преобладали башни-близнецы. Фасад был пронизан входными порталами, часто богато украшенными скульптурой, а на более высоком уровне появилось центральное витражное окно-роза. Дополнительные башни часто возвышались над перекрестком и рукавами трансепта, у которых часто были входные порталы и собственные скульптуры.Вокруг верхней части здания было множество аркбутанов и башен.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *