Памятники архитектуры барокко: Барокко в архитектуре России

Архитектура барокко и классицизма в Западной Европе

Архитектура Ренессанса породила сразу два противположных направления, барокко и палладианство, ранний классицизм. Творцы эпохи барокко отвергали классические представления о строгости и обязательному следованию порядку. Для зданий в этом стиле характерны богатство убранства, криволинейные формы, искаженные перспективы. Архитекторы стремились к слиянию разных сфер искусства: так, в ансамблях барокко сливается скульптура, архитектура и садово-парковое искусство.

Барокко возникло в Италии, а оттуда распространилось по всей Западной Европе. Стоит выделить двух главных деятелей, принявших наследие позднего ренессансного стиля маньеризм — это Джованни Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.

Бернини проектировал не только церкви, капеллы и светские здания, он также работал над созданием крупых объектов, сочетающих архитектуру и скульптуру, например, фонтанов и надгробных памятников. Самые известные его работы — проект площади Святого Петра в Ватикане, а также украшение собора Святого Петра и кафедра там же. Бернини работал над обликом Рима: он соединил улицы и центральные площади. Овальной формы арена, образованная из двух массивных полукруглых колоннад на площади Петра, где жители города могли приветствовать папу — подлинный шедевр барокко. Также он спроектировал несколько фонтанов, всегда бывших предметами его интереса, в частности, фонтан Тритона и фонтан Четырех рек в Риме.

Второй творец эпохи итальянского барокко, Франчески Борромини, полностью отошел от классических канонов и прежних правил. Он проектировал помещения невероятной сложности, и именно он считается наследником традиций Микеланджело Буонаротти. Для него была характерна усложненная планировка интерьеров, включая перепады уровней, а также отсутствие прямых линий и изобилие причудливых архитектурных деталей. Он спроектировал палаццо Барберини и также отдельные элементы собора Святого Петра.

Во Франции барокко естественным образом сливается с классицизмом, используя лучшее из двух архитектурных стилей: гармонию планировки классицизма и богатое убранство барокко. Пример тому — знаменитый Версальский дворей и его роскошная внутренняя отделка.

Стиль барокко встречается и в Австрии. Сначала в нем работал итальянский архитектор Сантино Солари, построивший дворец в Зальцбурге, а дворец Шенбрунн строил уже австрийский архитектор фон Эрларх. В Германии стиль барокко наиболее полно был представлен в Дрездене работами архитектора Маттеуса Пеппельмана — зданиями Цвингера (комплекс для празднеств под открытым небом) и Фрауэнкирхе.

Прежде, чем мы перейдем к истории развития классицизма в Европе, напомним основные принципы, по которым строилась архитектура этого стиля. Ей была свойственна строгость формы и геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. Для классицистической архитектуры характерна симметрично-осевая композиция зданий. В оформлении домов использовались характерные элементы: колоннады, ротонды, портики, рельефы на стенах и статуи на крышах. Окна делались прямоугольными, вытянутыми вверх без кричащего оформления. Дома окрашивали в светлые пастельные тона.

История классицизма в Западной Европе началось с уже знакомого нам по прошлым материалам итальянского архитектора Андреа Палладио. Он изучал древнегреческие и древнеримские храмы и написал несколько трактатов со схемами архитектурных ордеров. Напомним, что ордер — это четкая последовательность вертикальных и горизонтальных элементов. Ордер включает в себя систему пропорций, предписывает состав и взаиморасположение элементов. В раннем классическом стиле (позже его назвали палладианским) были построены светские особняки знатных горожан Венеции, в частности, вилла Ротонда и вилла Капра. Именно Палладио сформулировал основные принциаы классицизма для архитектуры Западной Европы.

Второй известный теоретик раннего классицизма — Винченцо Скамоцци, ученик Палладио. Его труд «Идея универсальной архитектуры» оказал большое влияние на английского архитектора Иниго Джонса, с подачи которого палладианство (и классицизм) стал главенствующим стилем в английской архитектуре. Творчеству Джонса приписывают начало регулярного градостроительства в Лондоне по итальянским образцам: он создад в Ковент-гардене первую площадь современного образца. Больше всего Джонс известен по проектированию Квинс-хаус в Гринвиче и собору Святого Павла.

Дальнейшему развитию архитектуры классицизма в Британии способствовал шотландский архитектор Роберт Адам. Он разработал собственный, «Адамов стиль», добавив к классическим канонам изящное оформление интерьеров.

Одновременно с этим французский архитектор Жан-Жермен Суффло предложил использовать классицистический стиль как основу городской застройки. Самый известный его проект — здание Пантеона в Париже. Среди других деятелей классицизма во Франции стоит отметить Франсуа Мансара, которых хоть и построил множество зданий в стиле барокко, тем не менее, придерживался регулярной планировки. Кстати, в своих проектах он использовал традиционную для французских домов крутую крышу с изломом, что позволило сделать помещения под крышей обитаемыми. Отсюда и пошло название таких пространств — Мансаровая крыша, мансарда.

Самый знаменитый памятник классицизма (и одновременно барокко) во Франции, дворцово-парковый комплекс Версаль, проектировали архитекторы Луи Лево и Жюль Арден-Мансар, внук Франсуа.

В Германии тоже изучали наследие античных мастеров и опыт итальянских коллег. Центрами распространения классицизма становятся Берлин и Мюнхен. С одной стороны, немецкий классизицм также тяготел к античным канонам. С другой — пытался найти гармонию между формой и содержанием, например, подчеркнуть значимость и величие архитектурных памятников. Ярким примером могут служить Бранденбургские ворота в Берлине авторства архитектора Лангханса.

Классицистический стиль развивался: в начале XIX века французские архитекторы черпали вдохновение в римских образцах воинской славы. Так появился ампир, имперский стиль. Здания и памятники были монументальными и должны были демонстировать величие Французской империи, могущество армии. К таким объектам принадлежит знаменитая Триумфальная арка, построенная в честь побед Наполеона архитектором Жаном Шальгреном, а также арка на площади Каррузель.

Поздний классицизм в Германии представлен работами знаменитого архитектора Лео фон Кленце. Именно ему обязан город Мюнхен своим классицистическим обликом. В частности, он спроектировал площадь с несколькими галереями: среди них была Пинакотека (картинная галерея), Глиптотека (музей античной скульптуры) и Пропилеи. Фон Кленц работал и за рубежом: в Санкт-Петербурге он построил здание Нового Эрмитажа. Позднее германский ампир стал стилем бидермайер, более близким к простым горожанам, с множеством интерьерных и экстерьерных декораций.

В Британии стиль ампир был также представлен, он известен как регентский. Свое название он получил от эпохи правления принца-регента Георга III. Самый важный представитель этого стиля — архитектор Джон Нэш. его авторству принадлежат множество объектов. В частности, это городская планировка Риджент-стрит и ландшафтного Риджент-парка, а также комплекс Трафальгарской площади в Лондоне.

В следующих материалах мы перейдем к архитектуре века девятнадцатого. Оставайтесь с нами!

Архитектурные памятники Австрии

Смешение различных стилей и культур, оказавших влияние на Австрию, подарило стране множество прекрасных сооружений. На то, чтобы осмотреть все замки и дворцы Австрии, потребуются месяцы, ведь по количеству исторических памятников эта страна готова дать фору любой другой.

Здесь соседствуют роскошные исторические здания различных эпох и современные дома из стекла и металла. Помимо архитектуры, страна поражает еще и великолепной красоты природой, поэтому, отправившись изучать исторические памятники, вы сможете полюбоваться прозрачными озерами и живописными горами.

Зальцбурский Кафедральный собор – одно из первых сооружений в стиле барокко

История архитектуры Австрии

Влияние римлян

Первое влияние римских завоевателей началось еще при правлении Октавиана Августа в I веке н. э., когда римляне завоевали большую часть австрийских земель. Воины построили здесь несколько гарнизонов, которые впоследствии стали большими городами: Вена (Виндобона), Зальцбург (Ленция) и другие.

Тогда основными стройматериалами служили камень и кирпич. Кроме обычных домов, возводились еще храмы, цирки, бани, а также акведук, остатки которого до сих пор сохранились в Вене. Через четыре столетия римляне покинули эти земли, перешедшие к варварам.

Средневековье

В средневековье развитие получил романский стиль ввиду колонизации земель германскими племенами. Существенным также было влияние Северной Италии, а также славянский культуры. К самым выдающимся зданиям этой эпохи относят собор Святого Стефана, собор в городе Гурк и церковь в Зеккау.

В XIII веке начался переход к готическому стилю. В течение следующих двух столетий именно это направление стало ведущим в архитектуре, ценимое властителями – Габсбургами. К памятникам австрийской готики относятся:


  • часовни Грац и Швац;

  • церковь Мария ам Гештаде.

Собор Святого Стефана в Вене сочетает в себе черты романского стиля и барокко

Барокко

Из-за войн с Турцией в XVII веке власти Австрии решили сжечь все предместья Вены. В 90-х годах этого же века на этих территориях началась массовая застройка: строили усадьбы, монастыри, церкви в стиле барокко. Многие из этих зданий строили итальянские архитекторы, поэтому на архитектуру Австрии в эпоху барокко большое влияние оказала Италия.

По прошествии нескольких десятков лет ученик превзошел своего учителя. Австрийцы значительно преуспели в архитектуре барокко. Они не только строили здания, не похожие ни на какие другие, но и отправлялись на заработки за границу в Чехию, Венгрию, Словакию. Так австрийское влияние распространилось по Европе.

Знаменитые памятники барокко:


  • дворец Бельведер;

  • Богемская канцелярия;

  • церковь Святого Карла Борромея.

Церковь Святого Карла Борромея, расположенная в Вене, богато украшена лепниной

Традиции и современность

Сейчас в городах Австрии исторические памятники архитектуры сочетаются с необычными работами современных дизайнеров. К таким относятся, например, Дом Хундертвассера или Дом Хааса.

Дом Хундертвассера

Назван он в честь художника и архитектора, создавшего его. После его заявлений, что архитектура Вены нуждается в чем-то новом и современном, власти города разрешили ему построить дом по своему дизайну.

Результатом стало это творение – яркий разноцветный дом, лишенный строгих линий. Неровные стены, окна разной формы, мозаичный рисунок придают зданию экстравагантность. Архитектор отказался от гонорара за свою работу. По его словам, тот факт, что на этом месте не появился какой-нибудь скучный дом, уже является самой главной наградой для него.

Дом Хундертвассера сразу привлекает внимание туристов благодаря яркой расцветке и необычной форме

Дом Хааса

Стеклянный дом Хааса не сразу полюбился австрийцам. Однако сейчас это здание является важным элементом архитектуры страны, а телевидение часто снимает там различные ролики и ток-шоу.

Построено это здание на месте разрушенного купеческого здания. Теперь Дом Хааса – торговый центр с дорогими бутиками и кафе, а в его зеркальных стенах отражается символ готики – Собор Святого Стефана.

Дом Лооса

Это здание было построено в начале XX века. Его архитектор полагал, что главное при строительстве – функциональность, поэтому отказался от всяческих украшений.

Из-за отсутствия модной тогда лепнины дом получил название «Дом без бровей», а император отказывался даже взглянуть на него. Под натиском недовольных Лоос все-таки приукрасил его: повесил на фасад цветочные горшки, но на большее не согласился.

Архитектура на юге Австрии

Самый южный регион Австрии – Каринтия. Про него стоит упомянуть отдельно, потому что природа и архитектура этого края вместе создают невероятную красоту. Природный ландшафт этой земли доставит невероятное эстетическое наслаждение: высокие горы (Альпы и Караванкен), красочные зеленые долины, кристально чистые озера.

За эти водные просторы туристы в основном и ценят Каринтию. Сюда приезжают любители водных видов спорта, да и просто любители поплавать: озера отмечены премией по экологии.

Регион Каринтия – юг Австрии, по количеству исторических памятников архитектуры не уступает популярным туристическим городам страны

Популярность этого места объясняет большое количество роскошных вилл на берегах водоемов. Знакомиться с архитектурой южной Каринтии лучше всего, проплывая на лодке по одному из живописных озер.

Большие лоджии, роскошные террасы, угловые башни домов выполнены в стиле Нового Ренессанса. Белоснежные фасады зданий отлично гармонируют с деревянными причалами или резными беседками для хранения лодок.

Здесь есть на что посмотреть и в черте городов. Старинная городская ратуша, монастыри, аббатства, базилика сочетают в себе романский и готический стили. Еще можно отметить Городской театр, выполненный в стиле модерн. Он порадует не только мюзиклами и операми, но и элегантным внешним видом.

А какое здание больше всего поразило вас своей красотой в Вене или Зальцбурге? Может, вы бывали в других городах и регионах Австрии? Расскажите о своих впечатлениях в комментариях.

Полезные материалы об Австрии и жизни в этой стране вы можете получать прямо на почту, подписавшись на нашу рассылку. В ней мы делимся с подписчиками только интересной и свежей информацией.

Памятник архитектуры «Дом-комод» в Москве

Архитектурный памятник официально именуется Домом Апраскиных-Трубецких. За свои причудливые формы получил мебельное прозвище — комод. Но это настоящий дворец, выполненный в не характерном для Москвы стиле — растреллиевском барокко. Дом представляет собой удивительное и гармоничное сочетание вогнуто-выпуклых форм, с пышной лепниной и колоннами.

«Комод» был построен в 1766 году по велению графа Матвея Апраскина. К сожалению, имя автора проекта — не известно. Предполагается, что это мог быть Дмитрий Ухтомский — один из учеников знаменитого Франческо Растрелли. Странно, что дом появился, когда барокко уже себя изживало, и повсюду главенствовал классицизм. Возможно, именно с этим связана его скорая продажа в 1772 году роду Трубецких.

Чтобы отличать проживающих в доме Трубецких, от их остальных однофамильных родственников их стали прозывать «Трубецкие — комод». Мебельная приставка появилась, из-за схожести дома с этим видом шкафа. Новые владельцы хотели переделать дом, но им помешали слухи о причастности к строительству излюбленного архитектора Елизаветы Петровны — легендарного Франческо Растрелли.

В стенах «комода» побывало немало легендарных личностей. На уроках танцев тут бывал сам Александр Пушкин со своей старшей сестрой Ольгой. Неподалеку провел свое детство Федор Тютчев, который частенько бывал тут в гостях. В этом же доме познакомились и договорились о женитьбе родители Льва Толстого.

В 1861 — 1917 годах в «комоде» располагалась мужская гимназия. Многие ее выходцы прославились на весь мир. Здесь учился «отец русской авиации» — Николай Жуковский, реформатор театра Константин Станиславский, известный русский филолог Алексей Шахматов, историк-медиевист Павел Виноградов, писатель Алексей Ремизов и многие другие.

На сегодняшний день «дом-комод» единственный на всю Москву архитектурный представитель растреллиевского барокко. Все остальные здания такого стиля были уничтожены пожаром 1812 года.

10. Памятники архитектуры эпохи барокко в странах северной и восточной европы

Различия в архитектуре стран северной (Скандинавия, Финляндия, Эстония, Латвия) и восточной (славянские государства, Литва) частей Европы, обуслов­ленные в значительной мере различием религиозной основы (соответственно протестантизм и католицизм).

Основные памятники архитектуры Швеции XVII — первой половины XVIII в.; их создатели — архитекторы Никодемус Тессин Старший (1615-1681) и Никодемус Тессин Младший (1654-1728). Королевский дворец и Королевская усыпальница в Стокгольме, дворец Дротнингхольм с регулярным парком близ Сток­гольма, собор в Кальмаре, ансамбль площади Густава Адольфа с ратушей в Гетеборге. Другие характерные памятники того же времени — Рыцарский дом и дворец Оксенстьерна в Стокгольме, ратуша в Нючепинге, здание Ост-Индской компании в Гетеборге, церковь в Худиксвале. Выраженное в облике большинст­ва памятников шведской архитектуры XVII — первой половины XVIII в. преоб­ладание классицистического подхода к решению композиционных задач.

Наиболее известный памятник датской архитектуры той же эпохи — дворцо­вый ансамбль Амалиенборг в Копенгагене (арх. Н.Эйтвед и Н.Жарден). Компо­зиционно связанная с этим ансамблем Большая Мраморная церковь, в решении которой отражено влияние образцов итальянского барокко.

Памятники архитектуры Эстонии XVII — начала XVIH в. Не сохранившаяся застройка Нарвы, осуществленная после пожара 1659 г. Дом бургомистра и ратуша в Нарве (арх. Г.Тейффель). Фортификационные сооружения Нарвы. Таллинские ворота в Пярну (проект арх. Н.Тессина Младшего). Дворец в парке Кадриорг в Таллине (арх. Н.Микетти и М- Земцов).

Влияние барокко на развитие архитектуры Латвии XVII — первой половины XVIH в.

Образцы городских домов этого времени (дома Рейтерна и Данненштерна в Риге). Барочные фасад и башня рижской церкви св. Петра (арх, Р.Бинденшу). Лютеранские церкви в Лимбажи, Адажи, Лиепае, построенные в характере сдер­жанного барокко. Реформатская церковь в Риге (арх. К.Мейнерт). Дворцовые комплексы в Рундале и Елгаве, осуществленные по проектам Ф.Б.Растрелли.

Архитектура барокко в Чехии, получившая мощный импульс к развитию по­сле включения страны в империю Габсбургов и окончания Тридцатилетней войны. Деятельность в Чехии архитекторов из других стран, Сильное влияние, оказываемое на культовое зодчество эпохи барокко иезуитами. Крупнейшие мастера эпохи барокко в Чехии отец и сын Динценхоферы — Кристоф (1655-1722) и Килиан Игнац (1689-1751). Их работы, выполненные каждым самостоя­тельно, совместно друг с другом или в сотрудничестве с другими мастерами (церкви св. Микулаша на Малой Стране и Старе-Место, св. Яна Непомука «на Скальце», Лорета, вилла «Америка», дворец Кинских в Праге и др.

). Дворцы эпохи барокко в Праге с парками при них (Вальдштейнский дворец с капеллой, манежем и лоджией, дворец графов Черни и др.). Вртбовский сад в Праге (арх. Ф.Канька). Загородные дворцово-парковые ансамбли (дворец Троя на ок­раине Праги, замки в Яромержице, Добржише, Вранрве). Комплекс замка Куке, включающий церковь, больничный корпус, парк л ограду с барочными статуями (ск. М.Браун). Барочный скульптурный ансамбль Карлова моста в Праге (ск. Я. и Ф.М.Брокоф, М.Браун).

Памятники архитектуры барокко в Словакии. Варианты решения двухбашенной композиции католического храма (университетская церковь в Трнаве, цер­ковь монастыря в Ясове). Использование приемов барокко в гражданской архи­тектуре (дворец Балласа в Братиславе, замки в Бернолаково и Маркушовце).

Архитектурные памятники XV11 — первой половины XVIII в. в Польше. Пер­вые памятники барокко иезуитская церковь св. Петра и Павла в Кракове, явля­ющаяся вариацией на темы римской Иль Джезу, и Королевский замок в Варшаве.

Памятники культового зодчества в Польше эпохи барокко, демонстрирующие разнообразие планировочных решений, в том числе с применением центрических планов, планов опальной и другой сложной формы (костел Сакраменток в Варша­ве, церкви в Гостыни, Климонтуве, Черникове, Ленде, Осечной, капелла Потоцких в костеле Девы Марии в Гнезно). Двухбашенные католические костелы в Кракове (бернардинцев на Страдоме и св. Анны). Барокко в дворцовом строительстве (дворцы Красинских в Варшаве, Браницких в Белостоке, королевский дверец в Вилянуве, епископский дворец в Кельцах).

Памятники культового зодчества эпохи барокко в Литве. Храм св. Петра и Павла в Вильнюсе (арх. Я.Заор), сочетающий двухбашенный главный фасад с планом типа Иль Джезу, как один из наиболее значительных памятников литов­ского барокко. Комплекс монастыря камальдолийцев в Пажайслисе (арх. Л.Фре-до, К. и П. Путини).

Памятники эпохи барокко на территории Западной Украины и Западной Бело­руссии. Униатский монастырский собор св. Софии в Полоцке. Костел иезуитов и монастырь бригидок в Гродно; главный алтарь иезуитского костела как выдаю­щийся образец декоративного искусства первой половины XVIII в.

Памятники архитектуры барокко в Львове. Городские храмы, представляю­щие различные варианты композиционного решения, типа Иль Джезу (иезуитс­кий костел ев. Петра и Павла, Семинарский костел), двухбашенные храмы (кос­телы Кармелитский и св. Марии Магдалины), храмы с планом центрического типа (Доминиканский костел, собор св. Юры).

Связь архитектурного решения собора св. Юры с традициями национального украинского зодчества. Здание королевского арсенала (арх. П.Гродзицкий) — наи­более интересный памятник гражданской архитектуры Львова в стиле барокко. Здания коллегии монашеского ордена пияров, композиция которых характерна для перехода от барокко к классицизму.

БИБЛИОГРАФИЯ

Абеляшева Г.В. Фонтенбло. Во-ле-Виконт. Версаль. М., 1995.

Алпатов М.В. Архитектура ансамбля Версаля. М., 1940.

Арган Д. История итальянского искусства. Т. 2. М., 1990.

Аркин Д.Е. Париж. М., 1937.

Аркин Д.Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990.

Бичев М. Архитектурата на Новото време. София, 1958.

Брунов Н.И. Дворцы Франции XVII и XVIII веков. М., 1938.

Брунов Н.И. Рим. Архитектура эпохи барокко. М., 1937.

Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. Т. 1. М., 1979.

Быков В.Е. Архитектура Италии и Франции. Барокко и классицизм. М., 1958. Вага В.Я. Памятники архитектуры Эстонии. Л., 1980.

Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. СПб., 1913. Венеция. Архитектурные памятники. М., 1938.

Виппер Б.Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. М., 1956. Всеволожская С.Н. Венеция. Л., 1970.

Всеобщая история архитектуры: В 2х т. / Под ред. Б.П.Михайлова. Т. 2. М., 1963.

Всеобщая история архитектуры: В 12тит. / Под ред. Н.В.Баранова. Т. 7 / Под. ред. А.В.Бунина. М. , 1969.

Всеобщая история искусств: В 6ти т. Т.4 / Под ред. Ю.Д.Колпинского и Е.И.Ротенберга. М., 1963.

Горохов В.А., Лунц Л.Б. Парки мира. М., 1985.

Гуляницкий Н.Ф. История архитектуры. Изд. Зе. М., 1984.

Иконников А.В. Лондон. Л., 1972.

Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия: В 5ти т. М., 1962-1981.

История архитектуры в избранных отрывках /Сост. М.Алпатов, Д.Аркин, Н.Брунов. М., 1935.

История искусства зарубежных стран / Под общ. ред. М.В.Доброклонского. Т. 3. / Под ред. В.И.Раздольской. М., 1964, 1988.

Каптерева Т., Быков В. Искусство Франции XVII века. М., 1969.

Кириченко Е.И. Три века искусства Латинской Америки. М., 1972.

Кожина Е. Искусство Франции XVIII века. М., 1971.

Коуэн Г.Д. Мастера строительного искусства. М., 1982.

Леврон Ж. Лучшие произведения французских архитекторов прошлого. М., 1986.

Лоренцо Бернини. Воспоминания современников. М., 1965.

Лукомский Г.К. Старый Париж. Пг, 1917.

Маца И.Л. Архитектура Чехословакии. Исторический очерк. М., 1959.

Медерский Л.А. Варшава. Л., 1967.

Михайловский Е.В. Архитектор Иниго Джонс. М., 1939.

Моруа А. Париж. М., 1970.

Опочинская А.И. Рим. М, 1994.

Островский Г.С. Львов. Изд. 3-е. Л., 1982.

Пилявский В.И. Рим. Л., 1972.

Пилявский В.И., Лейбошиц Н.Я. Париж. Л , 1968.

Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. М., 1971.

Саваренская Т.Ф. Западноевропейское градостроительство XV1I-XIX веков. М., 1987.

Савицкая В.И.Краков. М., 1975.

Сененко М.С. Вена. М., 1970.

Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. М., 1984.

Фицтум В. Барокко в Риме. М., 1986.

Architectura polska do polowy XIX wieku. Warszawa, 1952.

Argan G.C. Borromini. Milano, 1952.

Bevan B. History of Spanish Architecture. London, 1938.

Favole P. Piazze dTtalia. Milano, 1972.

Feulner A. Bayerisches Rokoko. Mbnchcn, 1923.

Freeden M.H. Baltasar Neumann. Mbnchen, 1953.

Pevsner N. Historiaarchitectury Europeiskiej. T.2. Warszawa, 1980.

PortoghesiP. Romabarocca. Bari, 1984.

Reimann G.J. Deutsche Baukunst des Barok und Rokoko. Leipzig, 1965.

Summerson J. Architecture in Britain. 1530-1830. London, 1969.

Wittkower R. Art and Architecture in Italy. 1600 to 1750. London, 1958.

Исторический Петербург: прогулка в стиле барокко

Пышность, пластичность, масштаб и множество деталей – отличительные черты архитектуры барокко. Этот стиль в Петербурге представляют около 100 зданий-памятников.

«ПД» попросил выбрать наиболее яркие из них и рассказать про особенности петербургского барокко Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры (КГИОП).

Зачем построили Смольный собор?

Барокко можно назвать одним из основных архитектурных стилей Северной столицы. Именно в этом стиле выполнены многие узнаваемые здания – туристические бренды Петербурга.
Среди них Зимний дворец, Петропавловский собор, собор Воскресения Словущего (или Смольный собор), Кунсткамера, Екатерининский дворец и павильон Грот в Царском Селе, Большой Петергофский дворец и дворец Монплезир в Нижнем парке Петергофа и многие другие здания-памятники.

Стоит отметить, что достоин внимания не только их архитектурный облик – интересна сама история их создания, жизнь, которая протекала за их стенами.

Взять,к примеру, Смольный собор. При Петре I существовал Смольный двор – казенное хозяйственное заведение, где смолили различные предметы для флота (упразднен в 1733 г.). Рядом с этим двором в 1714–1715 гг. был построен загородный дом Петра I с садом. В 1720 г. здесь же возник загородный дворец Екатерины I, перешедший по наследству Елизавете.

По утверждению многих исторических источников, императрица Елизавета вынашивала замысел передать бразды правления Петру Федоровичу и удалиться в монастырь. Результатом и стал высочайше одобренный проект Растрелли.

Из-за Семилетней войны были сложности с финансированием строительства. Вскоре после того, как была завершена отделка, монастырь упразднили, и собор остался неосвященным. К 1820‑м гг. он стал разрушаться, в стенах появились трещины.

Указом Николая I от 1828 г. храм был достроен и освящен как собор всех учебных заведений. Восстановление храма велось по проекту и под руководством архитектора В. Стасова.
В 1923 г. Смольный собор постигла участь большинства церквей того периода – он был закрыт и здесь разместили склад. В 1969 г. его передали Музею истории Ленинграда. В 2015–2016 гг. собор был передан Санкт-Петербургской епархии.

В смешении

Как отмечают в КГИОП, архитектуру XVIII в. обычно определяют терминами петровское, или раннее петербургское, барокко. В действительности это был стиль собирательный, отразивший влияние разных европейских школ – как барочных, так и классических. Однако, как отмечает в своей работе «Архитектурные памятники Санкт-Петербурга» историк архитектуры Борис Кириков, несмотря на преобладание барочных тенденций, раннюю петербургскую архитектуру отличали от европейского барокко простота объемных композиций, плоскостная трактовка фасадов, четкость членений и скромность внешней отделки.

Стиль барокко характеризуется большой пышностью и богатством форм. Типичными для него чертами являются игра света и тени, изогнутость линий, динамичность, наличие множества декоративных деталей.

Помимо архитектуры стиль барокко охватил и другие виды искусства – например, живопись и театр. С итальянского слово barocco переводится как «причудливый», «странный», «склонный к излишествам».

Отличительные черты барокко

Стиль барокко подразумевает множество деталей, их повторение. К декоративным элементам, например, можно отнести волюты (архитектурный мотив, представляющий собой спиралевидный завиток), картуши (мотив в виде полуразвернутого рулона бумаги, свитка), маскароны (вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас). Также здания в стиле барокко украшают ленты, изогнутые стебли растений, драконы, вазы, трельяжи и многие другие детали и узоры.

Петропавловский собор

территория Петропавловской крепости

Фото: Baltphoto / Е. Яковлева

Памятник культурного наследия федерального значения. Относится к раннему барокко.

Петропавловская крепость основана 16 (27) мая 1703 г. на Заячьем острове. Общий замысел крепости принадлежал Петру I, первоначальными работами руководил архитектор Д. Трезини. Он же стал автором собора во имя первоверховных апостолов Петра и Павла, воздвигнутого в 1712–1733 гг. и ставшего символом Петровской эпохи. Высота собора – 122,5 м, до 2012 г. это было самое высокое здание в Петербурге.

Палаты А.В. Кикина

Ставропольская ул., 9; Шпалерная ул., между домами 62 и 64

Фото: Яндекс. Панорамы

Каменные палаты дворянина А. В. Кикина – одна из самых ранних построек на Шпалерной ул. С момента возведения в 1714 г. палаты не раз перестраивались и меняли свой облик.

Современный вид здание обрело после реставрации в 1952–1957 гг. по проекту архитектора И. Бенуа. В 1718 г., после казни уличенного в казнокрадстве Кикина, в дом переводится собрание петровских раритетов. Здесь открылся первый в России общедоступный музей, или Кунсткамера (в переводе с нем. «кабинет редкостей»).

Дворец Строгановых

Невский пр., 17; наб. реки Мойки, 46

Фото: wikipedia.org

Возведен в 1753–1754 гг. по проекту Б. Растрелли для барона С. Г. Строганова. Стиль – высокое барокко.

В отличие от распространенных в тот период строительства Петербурга дворцов усадебного типа дом Строгановых стал новым образцом городского дворца, построенного на проспекте столицы среди других зданий. В этом пышном и парадном доме Растрелли уделил большое внимание архитектурно-декоративной обработке фасадов. Каждый из фасадов оформлен по‑разному, с акцентированием центральной части.

Дворец Шереметевых

наб. реки Фонтанки, 34

Фото: Д. Фуфаев

Дворец Шереметевых (Фонтанный дом) принадлежит к числу старейших частновладельческих домов. Памятник федерального значения. Стиль – высокое барокко. На месте деревянного дома в 1730‑х гг. был возведен одноэтажный каменный дворец, перестроенный в 1750‑е гг. по проекту архитекторов С. Чевакинского и Ф. Аргунова. В 1752 г. в одном из своих распоряжений Петр Борисович Шереметев упоминает о «вновь отстроенных хоромах». Однако отделка и внутренние перестройки продолжались более 10 лет.

Зимний дворец

Дворцовая пл., 2

Фото: Baltphoto / П. Долганов

Этот грандиозный дворец – апофеоз русского пышного барокко. С 1760‑х гг. он служил главной резиденцией российских императоров. По замыслу архитектора, здание должно было доминировать в центре города, символизируя величие Российской империи. При сооружении дворца Б. Растрелли учитывал его главенствующее положение и роль в центре Петербурга. Каждый из четырех фасадов зодчий рассматривал как законченную самостоятельную композицию, в то же время вместе они должны были составить единое целое.

Смольный собор

пл. Растрелли, 3/1

Фото: Baltphoto / А. Пронин

Входит в состав объекта культурного наследия «Смольный монастырь». Автор – Б. Растрелли. Монастырские корпуса в форме латинского креста, образующие замкнутый двор, окружают почти 100‑метровой высоты пятиглавый собор. В вогнутых углах каре – еще четыре самостоятельные церкви. Снаружи – высокая глухая ограда с башенками на углах. В 1756 г. финансирование строительства начало резко сокращаться в связи с начавшейся Семилетней войной. Отделочные работы были завершены в 1768 г.

утвержден предмет охраны палат Сверчкова / Новости города / Сайт Москвы

Мосгорнаследие утвердило предмет охраны для палат купца Сверчкова. Двухэтажное здание из красного кирпича на белокаменном подклете со сводами возвели на рубеже XVI−XVII веков. Это один из сохранившихся памятников допетровской светской архитектуры. Здание расположено по адресу: Сверчков переулок, дом 8, строение 3. Его фасады оформлены в стиле московского барокко. Специалисты отмечают, что оформление фасадов появилось при переустройстве палат в 1680 году.

«Палаты в Сверчкове переулке — уникальный памятник допетровской гражданской архитектуры. В Москве сохранилось лишь несколько палат рубежа XVI–XVII столетий. После проведения исследований специалисты включили в предмет охраны ценные элементы фасадов и интерьеров, формирующие исторический облик палат. Помимо архитектуры, интересна и история дома. Например, во второй половине XVIII века палаты Сверчковых были проданы под ремесленную школу и Каменный приказ. Это ведомство контролировало исполнение “Государственного плана застройки Москвы”», — рассказал глава столичного Департамента культурного наследия Алексей Емельянов.

Изначально здание принадлежало купцу Сверчкову, который жил там со своими тремя сыновьями. У дома был большой пруд и сады (до наших дней они не сохранились), а за ними располагалась построенная на средства купца Успенская церковь, выходившая на улицу Покровку. Ее разрушили в 1930-х годах.

В 1680 году облик купеческих палат кардинально изменился. Их площадь увеличили в три раза за счет двухэтажной кирпичной пристройки. Автор проекта неизвестен. Фасады дома украсили в стиле московского барокко. В XVIII и XIX столетиях палаты находились в частной собственности. Их неоднократно перестраивали, однако оформление фасадов в стиле московского барокко и планировка дома сохранились.

Ряды окон декорированы килевидными наличниками. На стенах здания можно увидеть парные полуколонны, а также карнизы и ширинки (квадратное или прямоугольное углубление в стене, оформленное многоступенчатой рамкой). Эти и другие архитектурные элементы вошли в предмет охраны.

Ценными были признаны и детали интерьера, датированные XVII–XIX веками. Среди них кафельная печь XIX столетия, а также лепной декор комнат. Это пилястры, филенки, лепные потолочные карнизы и розетки, широкие наличники дверей с лепными десюдепортами (декоративная композиция, расположенная над дверью), маскароны.

В 1970-е в здании провели комплексную реставрацию. Сегодня там размещается Государственный российский дом народного творчества имени В.Д. Поленова.

Палаты Сверчкова — объект культурного наследия федерального значения. Здание находится под охраной государства. Любые реставрационные работы в нем могут проводиться только с учетом утвержденного предмета охраны по согласованному Мосгорнаследием проекту и под контролем специалистов ведомства.​

 

Презентация по истории искусств»ПАМЯТНИКИ АРХИТЕКТУРЫ БАРОККО В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ»

ПАМЯТНИКИ АРХИТЕКТУРЫ

В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ

Автор презентации : Калабун Алена Витальевна

БАРОККО

  • это стиль в искусстве 17- начала 18 веков. Его название, в переводе с итальянского означает «роскошный», «причудливый»
  • Это эпоха величественных дворцов и соборов.
  • В архитектуре этот стиль легко узнать по обилию скульптурных украшений.
  • Наша цель познакомиться с памятниками архитектуры и в деталях разобраться с её элементами

Церковь Иль Джезу в Риме

Ярким представителем перехода в архитектуре от Возрождения к Барокко является церковь Иль-Джезу в еезначает название церковь Пресвятого Имени Иисуса. Фасад ( лицевую сторону) её разработал сам Микеланджело, а завершил работу его ученик- архитектор Джованни Виньола.

Передний фасад церкви разграничен парными пилястрами , их частота усиливается в центре здания. Неравномерное чередование между ними проемов и ниш производит впечатление волнообразной поверхности. Фасад состоит из двух ярусов, каждый из них содержит свой орден. Верхний более узкий ярус отличается еще и спиралевидными элементами — волютами.

  • Пройдя внутрь здания, сразу оказываешься в шикарном мраморно-золотом прямоугольном помещении, такие в то время строилось крайне редко, предпочитали возводить церкви круглых и квадратных форм. Наличие многочисленной позолоты впечатляет, расписанные стены и купол, украшенные лепным декором производят завораживающее воздействие .

Основателем архитектуры барокко – считают Микеланджело Буонарроти – одного из величайших «титанов» эпохи Возрождения – скульптора, художника и архитектора. Под его руководством возведён купол самого грандиозного католичекого собора Святого Петра в Риме

Лоренцо Бернини

Внес огромный вклад в создание интерьеров собора и завершил архитектурный ансамбль колоннадой перед собором, обрамляющая площадь Святого Петра

Лоренцо Бернини Фонтан четырех рек

Характерной чертой искусства барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Дворцы и церкви благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям прибрели живописность и динамичность.

Фонтан Четырех рек служит украшением площади Навона в Риме. Статуи  фонтана  изображают богов четырех величайших  рек  — Ганга, Нила, Дуная и Ла-Платы

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане ( у четырёх фонтанов) в Риме

Один из самых ярких шедевров барокко, созданная великолепным архитектором Франческо Борромини. Борромини вынужден был создать церковь на ограниченной площади, в его задачу входило «вместить» сооружение в уличный ансамбль.

Отсюда — причудливо созданный фасад, с вогнутыми линиями, создающий иллюзию расширения пространства. Борромини считается не только самым экстравагантным архитектором эпохи, но и одним из основателей стиля римского раннего барокко. Франческо Борромини — вечный соперник — Бернини

Главной особенностью барокко является создание искривленного пространства, где плоскости и объемы – криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники .

  • В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы.

БАРОККО В ИСПАНИИ

Зародившись в Италии, стиль барокко распространился по всей Европе.

Собор Пресвятой Девы Марии в испанском гордке Мурсиябыл построен ещё в эпоху средневековья. А вот фасад (лицевая сторона здания) выполнен в стиле барокко по уникальному проекту архитектора Хайме Борта в XVII веке.

Собор Пресвятой Девы Марии в Мурсии. Испания .

БАРОККО ВО ФРАНЦИИ

Под влиянием традиций Ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер, чем итальянское барокко. В архитектуре дворцов, замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией.

Лувр – дворец фрнцузского короля Людовика XIII

БАРОККО В ГЕРМАНИИ

Искусство этого времени прославляло могущество церкви и королевской власти, оно тяготело к парадной торжественности

Фрауэнкирхе (Церковь Богоматери) Дрезден. Германия.

Дворец Цвингер. Дрезден. Германия

Дворец Цвингер. Дрезден. Германия

Дворец Сан Суси. Потсдам. Германия.

Новый дворец в Потсдаме. Германия.

ЗАДАНИЕ: Зарисуйте в тетради фасад Церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане

ПРОВЕРОЧНЫЕ ЗАДАНИЯ

Назовите памятники архитектуры барокко

1.

2.

4.

3.

6.

5.

7.

8.

9.

10.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

10 шедевров архитектуры барокко

Архитектура барокко процветала в период с конца 16 до середины 18 века. Архитектурный стиль, возникший в Италии, вскоре распространился на остальную Европу, и к 17 веку испанский стиль барокко (также известный как Churrigueresque) достиг Латинской Америки. Первоначально использовавшийся для выражения триумфа Римско-католической церкви над протестантской Реформацией, архитектурный стиль позже также стал использоваться в качестве визуальной демонстрации абсолютистского режима в виде великолепных дворцов.Ниже перечислены 10 шедевров архитектуры барокко, как религиозных, так и светских.

San Carlo alle Quattro Fontane, Рим

Спроектированный одним из ведущих архитекторов эпохи барокко Франческо Борромини (1599–1667), Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (также известный как церковь Святого Карла у Четырех фонтанов) является одним из лучших образцов архитектуры барокко. Римско-католическая церковь была построена между 1638 и 1646 годами, когда она была освящена, а фасад был завершен в 1670-х годах племянником Борромини Бернардо.

Площадь Святого Петра, Ватикан

Площадь Святого Петра и ее внушительные колоннады со 140 статуями святых — это работа Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), который был рядом с Франческо Борромини, одним из самых выдающихся архитекторов эпохи барокко. Он также построил левый фонтан, во многом следуя дизайну более раннего фонтана Карло Мадерно (справа), чтобы создать симметрию. В центре площади возвышается древнеегипетский обелиск, воздвигнутый на нынешнем месте в 1586 году Доменико Фонтана.

Дом инвалидов, Париж

Дом инвалидов — один из величайших шедевров французской архитектуры барокко. Большая часть комплекса была построена французским архитектором Либералом Брюаном (1635-1697), а впечатляющий купол часовни был завершен Жюлем Ардуэном Мансартом (1644-1708). Дом инвалидов, построенный как дом престарелых и госпиталь для ветеранов в период с 1671 по 1678 год, сегодня является домом для музея французской армии, музея военных моделей и музея современной истории.Но это также последнее пристанище нескольких французских национальных героев, включая Наполеона Бонапарта.

Версальский дворец, Версаль

Версальский дворец, один из величайших дворцов, когда-либо построенных, является прекрасным образцом светской архитектуры в стиле барокко. По заказу Людовика XIV (1643-1715) в 1660-х годах большая часть дворца, включая впечатляющий Зеркальный зал, была спроектирована архитектором Жюлем Хардуэном Мансартом. Преемники Короля-Солнца внесли некоторые изменения, но великолепный дворец и его сады так же впечатляют, как и во времена Людовика XIV.С 1837 года Версальский дворец открыт для публики как музей.

Karlskirche, Вена

Красивая церковь в стиле барокко — одно из самых восхитительных зданий Вены. Он был построен по заказу императора Священной Римской империи Карла VI (1685-1740), который пообещал построить церковь после последней крупной вспышки чумы в начале 18 века. Карлскирхе была построена между 1716 и 1737 годами по проекту австрийского архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха (1656-1723), который выиграл конкурс на проект церкви.Он умер до завершения своего шедевра, который был завершен его сыном Джозефом Эмануэлем.

Дворец Шенбрунн, Вена

Дворец Шенбрунн — бывшая летняя резиденция монархов Габсбургов, построенная в стиле позднего барокко. Как и Карлскирхе, австрийская версия Версальского дворца — это работа архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, хотя позже она претерпела некоторые изменения. После распада Австро-Венгрии и падения Габсбургов в 1918 году дворец перешел в собственность Австрийской Республики и в конечном итоге был открыт для публики как музей.

Собор Святого Павла, Лондон

Построенный на месте более ранней церкви, которая сильно пострадала во время Великого лондонского пожара в 1666 году, собор Святого Павла считается одним из лучших образцов архитектуры английского барокко. Проект разработан знаменитым английским архитектором сэром Кристофером Реном (1632-1723), которому также было поручено восстановить более 50 церквей, пострадавших в результате Великого пожара, и многие известные светские здания по всей Англии.С 1710 года до 1962 года собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне.

Зимний дворец, Санкт-Петербург

Зимний дворец был построен как резиденция Петра Великого (1672-1725) в Санкт-Петербурге и служил официальной резиденцией монархов Романовых с 1732 года до русской революции 1917 года. Петровский дворец, спроектированный швейцарским итальянским архитектором Доменико Однако Трезини в стиле так называемого петровского барокко был значительно изменен его преемниками.Большая часть его современного облика относится к концу 1830-х годов, когда он был перестроен из-за повреждений, вызванных пожаром. Зимний дворец также сильно пострадал во время блокады Ленинграда (1941-44), но позже был восстановлен в своем былом величии.

Собор Сантьяго-де-Компостела, западный фасад

Один из самых известных соборов Испании и место паломничества со времен средневековья, собор Сантьяго-де-Компостела представляет собой романское здание. Но позже добавленный западный фасад Обрадойро считается одним из самых красивых примеров испанского барокко или чурригереска (названного в честь испанского архитектора Хосе Бенито де Чурригера).Фасад был построен в 18 веке архитектором Фернандо де Касас Новоа.

Собор Сакатекаса, Сакатекас

Собор Сакатекаса в городе Сакатекас, Мексика, считается одним из лучших образцов мексиканской архитектуры барокко. Соборная базилика была построена между 1730 и 1760 годами неизвестным архитектором на месте церкви 16 века. В дополнение к отражению влияния испанского чурригерески, собор также отражает включение местных декоративных элементов.В 1993 году он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как часть исторического центра Сакатекаса.

5 памятников архитектуры барокко и рококо

«Весь мир а сцена»
— Шекспир

Сегодня я хотел бы познакомить вас с 5 моими любимыми памятниками в стиле барокко и рококо!

Архитектура барокко возникла в Европе в начале 17 века. Обычно он отличается ярким дизайном, множеством золотых лепных украшений, колонн и орнаментов… и определенное ощущение величия . Дух периода барокко лучше всего объясняется через , theatrum mundi , метафору : мир становится театром, все мы действуем как персонажи, а наши действия образуют драму, организованную самими богами …

1. Версальская часовня, Франция

Построенный в 1710 году, в конце правления Людовика XIV, он, как и весь Версаль, создан, чтобы произвести впечатление. Таким образом, он имеет полностью расписанный сводчатый потолок, высокие колонны, вдохновленные античностью, большие стеклянные окна и мраморный пол.

Каждый день в 10 часов двор посещал мессу короля. Королевская семья сидела на королевской трибуне; король никогда не спускался в неф, за исключением особых праздников.

2. Вилянувский дворец, Польша

Вилянувский дворец, расположенный недалеко от Варшавы, элегантно воплощает в себе различные архитектурные традиции и стили. Вдохновленный итальянскими виллами, напоминающими традиционные польские особняки и французские дворцы, это уникальный образец архитектуры барокко.

Дворец — один из редких памятников Варшавы, который не был разрушен во время Великой Отечественной войны. Однако, помимо многих произведений искусства, нацисты украли и крышу: она была сделана из меди, материала, используемого в то время на военных заводах.

3. Фонтан Треви, Италия

Самый известный фонтан в Риме восходит к 19 г. до н. Э., Где он был конечной точкой акведука. Однако окончательный вид фонтан получил в 18 веке, когда Папа Климент XII провел конкурс, чтобы определить, кто будет архитектором нового фонтана.

Фонтан стоит на стыке трех дорог «tre vie», отсюда и его название. Кроме того, победителем конкурса Папы Климента стал римлянин по имени Никола Сальви. Хотя фонтан был построен по его плану, он был открыт через 11 лет после его смерти.

4. Дворец Шенбрунн, Австрия

Великолепный дворец, являющийся главной резиденцией правителей Габсбургов. Действительно, он настолько роскошен, что его часто классифицируют как дворец в стиле рококо, а не как дворец в стиле барокко.Стиль рококо, также называемый «Позднее барокко» немного менее драматичен, но сильно декоративен и не менее ярок.

Название «Шенбрунн» означает «прекрасный источник». Дворец был резиденцией императрицы Елизаветы «Сисси», легендарной, свободной духом и независимой жены императора Франца-Иосифа. Хотя она ненавидела жизнь при дворе, некоторые из 1441 комнаты дворца все еще отмечены ее присутствием.

5. Зимний дворец, Санкт-Петербург

Зимний дворец — это великолепие архитектуры рококо и барокко.Его парадная лестница лучше всего воплощает стиль рококо 18 века. Однако, несмотря на то, что роскошная лепнина на фасадах выполнена в стиле барокко, большинство интерьеров были реконструированы в неоклассическом стиле.

Бывшая резиденция царей, Зимний дворец претерпел коренные изменения в советское время, когда его содержимое было рассеяно, а все символы царской России уничтожены. Однако с тех пор он был полностью отреставрирован, и теперь здесь располагается Эрмитаж.

Если вы хотите открыть для себя больше архитектурных чудес всех периодов истории искусства, не стесняйтесь проверить следующую коллекцию:

Большинство изображений, использованных в этой статье, можно найти в этой коллекции благородства и темной академии!

На сегодня все! Спасибо за чтение ♡

Аренда

образцов архитектуры барокко | Отключение.com

Архитектура барокко отражает стиль эпохи барокко, которая началась в Италии в конце 16 века. Этот особый тип архитектуры распространился по всей Европе и стал очень популярным в таких странах, как Испания, Португалия, Венгрия и Франция. Барокко характеризуется новыми исследованиями таких элементов, как форма, свет, драматическая интенсивность и тень, и часто использовалось в католической церкви. Тем, кто хочет увидеть некоторые из наиболее впечатляющих примеров архитектуры барокко, обязательно посетите следующие города:

9 Прекрасные образцы архитектуры барокко

1.Дворец Мафра — Мафра, Португалия

Дворец Мафра в Мафре, Португалия, является одним из самых важных памятников португальского барокко 18 века. Он характеризуется базиликой, монастырем и выставкой красивых итальянских скульптур у входа. Строительство дворца Мафра началось в 1717 году и было полностью завершено в 1755 году. Интересным фактом о дворце Мафра является то, что дворец не был постоянно занят португальской королевской семьей, которая считала комнаты слишком мрачными.

2. Фонтан Треви — Рим, Италия

Фонтан Треви в Риме, Италия, является крупнейшим фонтаном в стиле барокко в городе и считается самым красивым фонтаном во всем мире. Фонтан состоит из трех архитектурных элементов: фасада, морского рифа и статуй из каррарского мрамора. Фонтан Треви известен своей традицией, когда посетители бросают монету (правой рукой) через левое плечо в надежде вернуться в Рим снова в своей жизни.

3.Церковь Сан-Лоренцо — Турин, Италия

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, Италия всемирно известна своими изогнутыми бухтами и центральным куполом. Она была спроектирована Гуарино Гуарини с 1668 по 1687 год. вершина архитектуры барокко.


4. Дом Инвалидов — Париж, Франция

Дом Инвалидов в 7-м округе Парижа представляет собой замечательный комплекс зданий с музеями и памятниками, относящимися к военной истории Франции.В зданиях также есть госпиталь и дом престарелых для ветеранов войны. Самая популярная часть Дома Инвалидов — здание с золотым куполом, которое служит местом захоронения героев войны Франции.

5. Вюрцбургская резиденция — Вюрцбург, Германия

Вюрцбургская резиденция, построенная Бальтазаром Нойманом, в Вюрцбурге, Германия, отличается единством своего стиля и элементами сводчатых потолков без опор. Интерьеры резиденции включают парадную лестницу, часовню и большой салон.Он был сильно поврежден во время Второй мировой войны, и реставрация ведется с 1945 года.

6. Базилика Святого Петра — Ватикан

Базилика Святого Петра — красивая церковь позднего Возрождения в Ватикане, известная как одна из крупнейших церквей. в мире и место захоронения святого Петра. Базилика Святого Петра, спроектированная Донато Браманте, Микеланджело, Карло Мадерно и Джан Лоренцо Бернини, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения.

7. Собор Святого Павла — Лондон, Англия

St.Павла в Лондоне можно узнать по 111-метровому куполу. Построенный для апостола Павла, собор был самым высоким зданием в Лондоне с 1710 по 1962 год. Собор Святого Павла является центральным символом английского национального самосознания и часто используется в рекламных материалах Лондона.

8. Церковь Джезу — Рим, Италия

Церковь Джезу в Риме была первой церковью, построенной иезуитами, чтобы произвести впечатление и проиллюстрировать их богатство. Интерьер церкви отличается великолепной лепниной, мрамором, скульптурами и фресками.Церковь Джезу служила образцом для множества церквей по всему миру, включая церковь Святого Михаила в Мюнхене и церковь Корпус-Кристи в Несвице.

9. Церковь Святых Петра и Павла — Краков, Польша

Церковь Святых Петра и Павла в Кракове, Польша, известная своими статуями 12 учеников, выстилающих переднюю ограду, является одним из самых ярких примеров влияния итальянской архитектуры барокко в Польше. . Построенный между 1597-1619 годами Джованни Мария Бернардони, это самая большая церковь в Кракове.

Эта статья написана Вальтером Годинезом.

10 лучших достопримечательностей в стиле барокко в Риме, Италия

В условиях меняющегося религиозного климата художники и архитекторы в стиле барокко намеревались вызвать трепет и изумление в Риме 17 века. Цель их работы все еще достигается 400 лет спустя.

Оптическая иллюзия в галерее Spada (Фото: sonse via Flickr / cc by-2.0)

В ответ на протестантскую Реформацию в Европе XVI века католическая церковь претерпела реконструкцию, которая вскоре нашла отражение в архитектуре и искусстве Италии.В Риме такие мастера, как Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини, были ведущими фигурами нового движения барокко. Строгие правила, унаследованные от Classics, были смягчены в пользу впечатляющих эффектов и творческой лицензии, нацеленной на более тесное взаимодействие с публикой. К концу 17 века Вечный город был перепланирован с появлением театральных городских пространств, впечатляющего искусства и смелой архитектуры, которые сегодня по-прежнему являются одними из его главных достопримечательностей.

Фонтан Четырех рек

Папе Иннокентию X потребовалось несколько убедительных аргументов, чтобы передать центральный фонтан Пьяцца Навона Бернини.Но папа определенно был доволен идеей разместить свою эмблему на вершине точной копии египетского обелиска, который парит над великими реками мира; скорее всего, призван символизировать триумф Церкви над четырьмя континентами, на которые он указывает. Ослепительное количество деталей, идущих вокруг фонтана, заставляет его чувствовать себя как движущуюся картину, вращающуюся вокруг четырех главных героев, которые представляют реки. Часто ошибочно полагают, что персонаж Ривер Плейт прикрывает собственные глаза из-за того, что напротив церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне, спроектированной главным соперником Бернини Борромини.Однако это исторически невозможно, так как эта церковь была построена после завершения строительства этого фонтана.

Пьяцца Навона, 00186 Рома

Ривер Плейт закрывает глаза (Фото: Ник Кенрик через Flickr / cc by 2.0)

Торжество Божественного Промысла

Эта монументальная фреска, посвященная папе Урбано VIII и семье Барберини, к которой он принадлежал, считается манифестом искусства барокко. Пьетро да Кортона написал его между 1632 и 1639 годами, соединив многие стилистические элементы, уже выраженные новой культурной волной.В планировке отсутствуют традиционные узоры, и каждая сцена передает исключительный динамизм, наполненный праздничными аллегориями семьи заказчика. Фреска, украшающая главный зал Палаццо Барберини, является второй по величине в Риме после Сикстинской капеллы. Сам дворец является памятником эпохи барокко, как и многие произведения, представленные в его коллекциях.

Via delle Quattro Fontane 13, 00187 Roma

Петровский Балдахин

Этот монументальный навес, объединяющий скульптуру и архитектуру, воплощает в себе лучший стиль барокко.Он был спроектирован Бернини в редком сотрудничестве с Борромини (до того, как возникло их яростное соперничество), а также с помощью многих других художников и архитекторов. Впечатляет то, что крупный масштаб не мешает его гармонии и легкости, благодаря мастерскому использованию различных конструктивных и декоративных элементов. Среди них спиралевидные колонны являются наиболее отличительными. Создание впечатляющего памятника из аксессуаров процессии, безусловно, было новой идеей в то время; не говоря уже о том, чтобы использовать его для обозначения центральной точки церкви, одновременно обращая внимание зрителя на главный алтарь и место упокоения Святого Петра.

Piazza San Pietro, 00120 Читта-дель-Ватикано

Балдахин, расположенный прямо под куполом собора Святого Петра (Фото: Хорхе Роян через Wikimedia / cc by-sa 3.0)

Площадь Святого Петра

Реконструкция площади Святого Петра последовала за контрреформацией. Новое городское пространство должно было связать Ватикан с Римом и остальным миром, отражая более открытую католическую церковь. Он должен был быть величественным, но при этом функциональным. Имея это в виду, Бернини задумал две великие колоннады, увенчанные 140 статуями, которые провозгласили бы это место центром христианства.Эти гербы базилики открываются вокруг большой овальной площади, как бы в прямом и переносном смысле охватывая массу молящихся. Однако улица Виа делла Консилиационе 20-го века значительно изменила режим доступа к площади.

Piazza San Pietro, 00120 Читта-дель-Ватикано

Вид на площадь Святого Петра (Фото: Энди Хэй через Flicker / cc by 2.0)

Колоннада в галерее Спада

В этой картинной галерее хранится прекрасный выбор картин в стиле барокко, выставленных так, как если бы они были в коллекции 17-го века.В конце концов, посетителей ждет оптическая иллюзия, которая идеально отражает вкус к спецэффектам, который был в моде в то время. Использование принудительной перспективы в Тайном саду заставляет их поверить, что восьмиметровая колоннада почти в пять раз длиннее и направлена ​​к статуе в натуральную величину, которая на самом деле составляет всего 60 см в высоту. Это была еще одна жемчужина барокко, подписанная Борромини. Также заслуживает внимания маньеристский фасад дворца, один из самых богато украшенных в Риме.

Piazza Capo di Ferro 13, 00186 Roma

Церковь Сант’Иво алла Сапиенца

При проектировании новой церкви для университета Ла Сапиенца Борромини столкнулся с проблемой включения уже существующих зданий. Он превратил доступное неудобное пространство в элегантную, но экстравагантную конструкцию, настолько изобретательную, что ее провозгласили одним из его самых успешных проектов. Если сегодня такие элементы, как звездообразная планировка и вогнутый фасад, кажутся оригинальными, в то время они, безусловно, были сенсационными, их можно было найти в других местах в архитектуре барокко, но редко сочетались в такой убедительной манере.Купол — самая впечатляющая деталь, кульминацией которой является беспрецедентный штопорный фонарь.

Corso del Rinascimento 40, 00186, Roma

Sant Ivo alla Sapienza (Фото: Фред Ромеро через Flickr / cc by-sa 2.0)

Картины Караваджо в Сан-Луиджи-деи-Франчези

Караваджо предшествовал искусству барокко и оказал на него большое влияние. Одно из лучших мест, где можно увидеть его картины в Риме, — это Сан-Луиджи-деи-Франчези. Эта церковь посвящена истории и религиозным деятелям Франции, но пятая часовня слева занимает центральное место.Три картины Караваджо, висящие здесь, включают один из его шедевров «Призвание святого Матфея», а также две другие сцены, посвященные тому же святому. Во время посещения церкви стоит присмотреться и ко второй часовне справа, в которой представлены работы Рафаэля, Гвидо Рени и Доменикино.

Piazza di S. Luigi de ’Francesi, 00186 Roma

Экстаз Святой Терезы

В церкви Санта-Мария-делла-Виттория Бернини использовал свои навыки сценографа, чтобы превратить капеллу Корнаро в настоящий театр.Таким образом, личный опыт Святой Терезы осуществляется для публики, а также для членов семьи, вводящей в эксплуатацию. Золотой свет проникает сверху через скрытые желтые окна, наполняя сцену мистической аурой. Исключительно сшитое платье имеет революционную для того времени складку, контрастирующую с гладкой поверхностью херувима. Отодвигая платье в сторону, он собирается несколько раз пронзить Терезу в самое сердце. Эротический заряд сцены достигает пика в выражении лица святого, неоднозначно переходя между чувственным вожделением и трансцендентным восторгом.

Via Venti Settembre 17, 00187 Roma

Экстаз Святой Терезы (Фото: livioandronico2013 через Викимедиа / cc by-sa 4.0)

Церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане

Эта церковь также известна как «Сан-Карлино» из-за своего крошечного размера, похожего на одну единственную колонну, поддерживающую купол Святого Петра. Но проект был поручен Борромини, который был известен тем, что делал добродетели из необходимости. Он сформировал монастырь таким образом, чтобы он выглядел легким и воздушным, чтобы посетители могли забыть о узком пространстве, в котором они находятся.Выпуклые и вогнутые участки фасада чередуются, образуя волнистую структуру, усиленную двумя порядками колонн. Швейцарский архитектор спроектировал эту церковь с небольшим бюджетом на средства монахов-троиц, которые ее заказали.

Via del Quirinale 23, 00187 Roma

Базилика Сант’Андреа делла Валле

Строительство этой церкви началось до прихода барокко, но продолжалось и в 17 веке. Завершенный в 1665 году фасад установил новые стандарты в архитектуре того времени, достигнув эффекта светотени за счет двойного порядка колонн и фрагментированной структуры.Фрески Ланфранко и Доменикино выделяются среди внутреннего убранства и декора. Работы художников и архитекторов, таких как Бернини, Мадерно и Карло Фонтана, также обогащают церковь. В то время купол был вторым по размеру после собора Святого Петра.

Corso Vittorio Emanuele II, 00186 Roma

Купол с фресками в Сант-Андреа-делла-Валле (Фото: dimitri b. Via Flickr / cc by 2.0)

Лучшие памятники в стиле барокко в Риме

Чудеса барокко ждут вас на каждом шагу в потрясающем лабиринте Рима.Но с чего начать? Лучший способ познакомиться с Римом — это заказать тур в компании Italy’s Best. А пока вот некоторые из наших любимых памятников барокко и шедевров Бернини, Борромини и Караваджо.

Барокко — это период художественного стиля, который начался около 1600 года в Риме и распространился на большую часть Европы. Он использовал преувеличенное движение, драматизм, напряжение и величие в скульптуре, живописи и архитектуре, которые чрезмерно воздействовали на чувства.Поскольку люди отвернулись от церкви, искусство было мощным инструментом, чтобы побудить их вновь разжечь свою веру, что привело к Контрреформации, движению за реформы в католической церкви и ответу на протестантскую реформацию того времени.

Барокко начинается с буквы B, и в то время на сцене появились два художника с особым гением, уникально подходящим для этого механизма. Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) и Франческо Борромини (1599–1667). Но B не только для барокко, но и для Борджиа, Боргезе и Барберини, которые были одними из самых богатых семейств Рима, которые заказывали искусство.Наряду с Микеланджело Караваджо, ответом Рима Рембрандту, Бернини и Борромини были дизайнерами, которые обозначили этот период искусства.

Когда Бернини решил сделать что-то грандиозное, он творил чудеса из мрамора, вызывая эмоции у своих зрителей, что было целью того периода, с резными ангелами из камня в качестве свидетелей. Это было движение драмы и эмоций, где девизом «Больше значит больше» было преувеличенное освещение, сильные эмоции, освобождение от сдержанности и своего рода артистическая сенсационность.

Галерея Боргезе и «Аполлон и Дафна» Бернини

Галерея Боргезе — это драматический и красивый музей, расположенный на вершине нынешней Виа Венето. Первоначально он был местом отдыха кардинала Сципионе Боргезе на выходных. Благодаря богатству и хорошему вкусу Боргезе в нем хранится большая коллекция произведений искусства, а также некоторые из лучших работ Бернини. Не говоря уже о Рафаэле, Тициане и Караваджо. Этот музей перенесет вас в прошлое, чтобы ощутить изобилие богатства.


Бернини умел делать из мрамора вещи, которых никогда раньше не было. Из-за красоты Дафны Бернини выбрал тему преследования мифологической нимфы богом Аполлоном, вдохновленным Метаморфозами римского поэта Овидия в «Аполлоне и Дафне» (1662–1625). Дафна умоляла своего отца Пенея: «Уничтожьте красоту, которая ранила меня, или измените тело, которое разрушает мою жизнь». Превращение Дафны из женщины в дерево каким-то образом запечатлено в середине момента. и зрители на мгновение заворожены этой статуей в раунде.Когда дело доходит до искусства и эмоций, итальянцы ничего не делают наполовину, и эти творения — живые, живые примеры тому. Другие невероятные достопримечательности, которые стоит увидеть в этом музее, — это статуи Бернини «Похищение Персефина» и его «Давид».

Статуя Бернини «Санта-Мария в экстазе»

Посетите «Экстаз Святой Терезы» Бернини в церкви Санта-Мария-делла-Виттория, церкви в стиле барокко, посвященной Пресвятой Богородице. Расположенная на улице Via XX Settembre 17, всего в двух кварталах от станции метро Republica, эта работа широко считается шедевром движения.Несомненный «must» в списке барокко.

Базилика Святого Петра

Ни один хит-лист барокко не будет полным без посещения самой большой церкви в мире, базилики Святого Петра. Прежде чем войти в эту прекрасную базилику, полюбуйтесь площадью Святого Петра перед ней, спроектированной тем же человеком. Грандиозность здания поражает, и прежде чем войти в церковь, обратите внимание на форму площади, она круглая. Да, круглая, символически представляющая герб церкви, приветствующей вас в христианстве с Контрреформацией.
Интерьер потрясающий, и над алтарем базилики Святого Петра возвышается шедевр Бернини, Балдаччино, величественная бронзовая беседка. Это был первый раз, когда художник объединил скульптуру и архитектуру, что стало важным событием в дизайне и меблировке церковных интерьеров в стиле барокко, на создание которого ушло девять лет с 1624 по 1633 год. Украшен пчелами Барберини, к семье которых принадлежал Папа Урбан VIII. Бронза для этого 95-футового купола составила 6.000 тонн. Отделение которого было снято с крыши Пантеона по приказу семьи Барберини.В Риме есть известное выражение, что то, что не делали варвары, делали Барберини.

Святой Матфей, ​​Церковь Святого Людовика во Франции, Караваджо

В вымощенной булыжником улице за площадью Пьяцца Навона находится церковь Святого Луи во Франции, где хранятся три картины Караваджо, изображающие сцены из жизни Святого Матфея.

Микеланджело Меризи Караваджо — художник, работавший в Риме, Неаполе и на Мальте между 1592 и 1610 годами, прославившийся своими внутренними беспорядками, мучениями и мучениями.Он убил человека во время пьяной драки в баре, прежде чем был изгнан из Рима. Эмоциональная энергия переместилась от его кисти к холсту, создав драматическое освещение, которое было революционным для того времени. Драматический реализм, зеркало имело для его работы такое же значение, как и кисть, так же как взгляд на реальную жизнь был так же важен, как и сам инструмент. Он оживлял своих сюжетов, убирая ореолы или, скорее, делая их минимальными, таким образом делая больше похожими на зрителя, чем художники эпохи Возрождения до него.Его работы более правдоподобны, с драматизмом, светом и экспрессией, которые делают эти картины почти трехмерными. «Призвание святого Матфея», «Мученичество святого Матфея» и «Святой Матфей с ангелом» были мастерски созданы между 1599-1600 годами, и увидеть — значит поверить. Церковь Святого Луи во Франции (выходной — четверг).

Фонтан Четырех рек Бернини на площади Пьяцца Навона

На самой большой площади Рима расположены Борромини и Бернини. Здесь находится Фонтан Четырех рек, откуда можно наблюдать за происходящим вокруг.Обелиск возрастом 3500 лет на вершине этого фонтана, четыре реки: Нил, Ганг, Дунай и Рио-ди-Плата — этот фонтан олицетворяет собой плавильный котел Рима. Гигантские люди Бернини, каждый из которых представляет реку, могут похвастаться каменными мускулами из травертина, доминирующими над площадью. Власть, богатство и папская сила — вот в чем дело. Каждый из мужчин держит символы, относящиеся к их рекам, а один держит папский герб. У римских фонтанов есть дополнительные впечатляющие пальцы, потому что они питаются акведуками, обеспечивая водой жителей города.Общественные фонтаны в Риме служили разноплановым целям, они были крайне необходимы в качестве источников воды за столетия до водопровода и были памятниками папским покровителям. У фонтана есть огромный лев и лошадь, пробирающиеся по воде, «чистая драма», в то время как грива лошади сливается с ее листвой, поскольку Бернини может похвастаться этой смешанной текстурой, а травертин — это все, что ему нужно. Свет на этом фонтане горит 24 часа, так что чем позже, тем лучше для открытки, идеальной для La Dolce Vita, момент Кодака.

Церковь Святой Агнессы Борромини

Это дворец или церковь? Воздействие этого здания заставляет на минуту задуматься, а не церковь ли это вообще, поскольку оно танцует над площадью Навона рядом с дворцом Памфили. Фасад вогнутый и выпуклый, в движении, типичном для стиля барокко. Это почти музыкальное оформление. Он стоит на площади Пьяцца Навона, напротив фонтана Бернини. Часто говорят, что Бернини вылепил фигуру «Нила», закрывающую глаза, как если бы он думал, что фасад, спроектированный его соперником Борромини, был чудовищем.Эта история, как и многие городские легенды, сохранилась, потому что в ней есть оттенок аутентичности, несмотря на то, что фонтан Бернини на несколько лет старше фасада. Борромини и Бернини стали соперниками и даже больше, соревнуясь за архитектурные заказы.

Санта-Мария-Маджоре (Сент-Мэри Мэджорс)

Одна из четырех основных базилик Рима, недалеко от вокзала Термини, стоит сделать остановку. Небольшая площадь перед церковью построена по образцу площади Святого Петра и красиво обрамляет церковь.Барокко нужно увидеть не только из-за красоты церкви, но и из-за колоннады.

Пьяцца Барберини

На этой площади стоит увидеть дворец Барберини и два фонтана Бернини, его фонтан Тритон и Фонтан пчел. Во дворце есть величественная лестница Бернини, ведущая к Национальной галерее античного искусства, и потрясающий книжный магазин с кожаными закладками и множеством предметов для журнальных столиков, которые Санта должен купить! Монументальный фонтан Тритона на площади Барберини был слишком важен, чтобы его могли принизить животные, пьющие из него, поэтому Бернини выполнял несколько задач, строя мини-фонтан, названный «Питьевой фонтан Беветаори», также известный как Фонтан пчел, на углу улицы. та же площадь.

Дизайн двух фонтанов великолепно дополняет друг друга. Фонтан Тритон перекликается с использованием раковин, образующих табличку с надписью и чашей, которые соответствуют тем, что есть в большом фонтане, а также шмелей торговой марки de rigueur Barberini, служащих носиками. Бернини пользовался благосклонностью клана Барберини, чьи дворцовые резиденции доминировали на площади, названной в честь указанного клана. Здесь видно различие между ранним барокко Боргезе и высоким барокко, инициированным Папой Барберини Урбаном VIII.

Рим был построен не за один день, но его декаданс и слава — это глазурь на торте или шоколадная пыль на мароккино, если хотите. Красота памятников в стиле барокко вносит свой вклад в энергию и драматизм этого города под названием Рим.

Архитектура барокко в Валенсии | Люблю Валенсию

Если вы не знаете, чем заняться в Валенсии и являетесь поклонником архитектуры: обязательно рассмотрите этот тур по Валенсии, чтобы открыть для себя архитектуру барокко в Валенсии .

В XVII веке в Валенсии было построено здания в стиле барокко. здания были построены в Валенсии. Большинство из них преследовало религиозные цели. Они также преобразили многие здания как внутри, так и снаружи, выполненные в готическом стиле.

Сегодня туристов в Валенсии и туристов могут насладиться архитектурными памятниками, полными контрастов. Свет и тени. Белые и золотые. Украшения и детали.

исторический центр Валенсии имеет большинство памятников в стиле барокко в городе.Если вы турист или даже живете в Валенсии, и у вас еще не было возможности открыть для себя памятника в стиле барокко , то все, что вам нужно сделать, это посетить исторический центр. Это идеальный вариант, потому что вам не понадобится машина и вам не придется платить за поездку на автобусе или билет на метро.

Одним из преимуществ город Турия является то, что город довольно «плоский», что позволяет легко открыть для себя красоту города пешком.

Барочный тур по Валенсии начинается в базилике Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая посвящена покровительнице города. Вирхен-де-лос-Десампарадос представляет собой символ города, и для жителей важно, чтобы они знали о религиозных событиях, таких как Фальяс в Валенсии.

Совсем недалеко от Вирхен-де-лос-Десампарадос находится собор Валенсии. Их главная дверь, известная как Дверь утюгов, представляет собой движение в стиле барокко.

В нескольких метрах от Кафедрального собора Валенсии, , вы найдете церковь Санта-Каталина, колокольня которой принадлежит к стилю барокко.Кроме того, на той же площади Plaza del Carmen вы найдете церковь и монастырь Кармен, источник искусства барокко в Валенсии.

Вы найдете красоту дворца Маркиза де Дос Агуас в его фасаде в стиле барокко, впечатляющую и праздничную ссылку на una alusión agitada y festiva del marquesado.

Колокольня и фасад церкви Сантос-Хуанес удивят посетителей множеством украшений в стиле барокко.Внутри церкви также есть украшения, статуи и El campanario y la fachada de la Iglesia de los Santos Juanes asombran al visitante por su подробное украшение oración barroca. En su interior, la decoración, las estatuas y los frescos de Palomino aderezan el edificio.

Другие здания в стиле барокко, расположенные в том же районе: Музей изящных искусств «Сан-Пио V», , Монастырь Сан-Мигель-де-лос-Рейес, , и монастырь Санта-Доминго, , .

Несмотря на то, что он не находится в одном историческом центре, эти три здания расположены недалеко от центра (кроме монастыря Сан-Мигель-де-лос-Рейес ).

Из-за важности искусства барокко в Валенсии фонд Luz de las Imágenes организовал выставку, которая проводилась почти год в трех церквях Валенсии , построенных в стиле барокко. стиль.

«La Gloria del Barroco» (слава барокко) — так называлась выставка, официальное открытие которой состоялось 15 декабря 2009 года. В церквях было выставлено более 300 произведений искусства. San Esteban , San Мартин и Сан-Хуан-де-ла-Крус , и все они расположены в историческом центре города. Во всех этих религиозных постройках было что-то в стиле барокко.

Картина в стиле валенсийского барокко висела в церкви Сан Эстебан , скульптура в церкви Сан-Мартин и, наконец, что не менее важно, они устроили богослужение Деве Марии в церкви Сан-Хуан-де-ла-Крус , .

Вдохновляющие достопримечательности Рима в стиле барокко от Рика Стивса

Рим — это витрина западной цивилизации, наполненная элементами 2000-летней истории города. Среди оживленных бульваров 20-го века вы найдете мраморные руины древних времен, раннехристианские церкви, величественные здания и статуи эпохи Возрождения, а также множество самых роскошных и вдохновляющих достопримечательностей Европы — ее сокровища в стиле барокко.

Рим — колыбель стиля барокко, а его отцом считается Джан Лоренцо Бернини, который жил и работал здесь в 17 веке.Бернини преобразил город в 17 веке, изящно украсив грандиозные фонтаны, площади и церкви — и привлекая паломников в центр католицизма. После интеллектуальной природы Возрождения барокко затрагивало сердце, а не голову, и Церковь использовала его для поощрения эмоционального отклика на веру.

Даже кажущиеся незначительными римские церкви, такие как Санта-Мария-делла-Виттория, хранят важные сокровища, такие как самая известная статуя Бернини, Св.Тереза ​​в экстазе . Бернини оживляет реальность эмоциями, изображая Терезу сразу после удара огненной стрелой Бога. Теперь ангел вытаскивает его и наблюдает за ее реакцией. Тереза ​​падает в обморок, ее глаза закатываются, рука обмякает, она приоткрывает губы … и стонет. Улыбающийся ангел-херувим понимает, что она чувствует. Вы можете просто чувствовать, воображать и видеть уроки через искусство — эмоции, идущие прямо от ваших глаз к вашему сердцу. Не размышляйте. Будьте тронуты, поражены, тронуты.

Эмоции снова проявляются в церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале, которую часто называют «жемчужиной барокко».«Здесь на алтарной картине Бернини изображен Святой Андрей, распятый на кресте в форме буквы X. Он смотрит вверх, на свет. Его душа, кажется, следует за бронзовыми ангелами над ним через залитую светом шахту. Затем он появляется снова — сейчас как мраморная статуя — над алтарем. Он прорывается через фронтон, поднимаясь на облаке, в золотой свет, где он присоединяется к своим собратьям-святым в куполе небесном.

Бернини объединяет все эти элементы. Цвет розовых мраморных колонн гармонирует с розовой рамкой картины.Бронзовый ангел кладет руку на мраморную раму картины. Очаровательно подсвеченные херувимы у основания древка игриво смотрят на происходящее сверху вниз. А насыщенный свет, проникающий из купола, объединяет все цвета. Многогранный Бернини объединяет скульптуру, живопись и архитектуру в « un bel composto » — прекрасное целое.

Многие таланты Бернини также проявляются в базилике Святого Петра, величайшей церкви христианского мира, олицетворяющей мощь и великолепие 2000-летнего господства Рима над западным миром.Построенный в память о могиле первого папы, это то место, где величие Древнего Рима превратилось в величие христианства. В то время как Микеланджело спроектировал купол, Бернини спроектировал площадь перед зданием столетия спустя. Его кольцо с колоннами символизирует приветствующий всех герб церкви. На вершине колонн изображены 140 любимых святых Бернини, каждый 10 футов высотой.

Бернини также работал над интерьером церкви, включая большую часть отделки мраморного пола, массивную статую св.Лонгин и семиэтажный бронзовый балдахин алтаря (Божья «кровать с балдахином»). Навес «расширяет» алтарь вверх и уменьшает воспринимаемое расстояние между полом и потолком.

Хотя Бернини был религиозным, он также увлекался языческими предметами. За пределами центра города, в окружении зелени окружающих садов, Галерея Боргезе хранит одни из лучших их образцов. Этот шикарный музей когда-то был роскошным особняком кардинала, наполненным лучшими произведениями искусства, которые можно было купить за деньги, в том числе и Бернини.Трудно поверить, что семья кардиналов и пап будет выставлять столько работ на светские и чувственные — даже эротические — темы. Но Боргезы считали, что все формы человеческого самовыражения прославляют Бога.

В статуях Бернини реализм сочетается с драматическими мифами. Тело Дэвида — израненное, как пружина, и поджатые губы, когда он готовится убить великана, — демонстрирует решительность возраста. Бернини было всего 25, когда он лепил это — и лицо Давида принадлежит ему.

В Боргезе также находятся мои любимые статуи во всей Европе, Аполлон и Дафна. Бернини заморозил эту сцену в самый эмоциональный момент — как раз в тот момент, когда Аполлон собирается поймать Дафну, и она начинает прорастать ветки от пальцев и корни от пальцев ног. Аполлона ждет один грубый сюрприз. (Статуя сейчас в особенно прекрасном виде после двух лет реставрации.)

Яркость искусства Бернини продолжала влиять на стиль Рима даже столетие спустя. Знаменитый римский фонтан Треви, датируемый 1700-ми годами, представляет собой водную лавину барокко. Хотя архитектор, спроектировавший его, не подозревал об электрическом освещении, кажется, что он был сделан по заказу для прожекторного освещения, что усиливает драматизм.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *