Периодизация русского классицизма: Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России в процессе европеизации при Екатерине II, и распространённый во второй половине XVIII

Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России в процессе европеизации при Екатерине II, и распространённый во второй половине XVIII

                                     

5.1. Скульптура Ампир

Скульптура начала XIX века отражает рост национального и общественного самосознания русского общества. Очень сильно на эти умонастроения повлияла борьба с Наполеоном. Отечественная война 1812 года породила высокий патриотизм, в искусстве отразившийся в интересе к воспеванию величия победившего народа.

Для развития скульптуры этого периода оказался важен тот факт, что русская архитектура тогда поднялась на небывало высокий уровень. В Петербурге, Москве и других городах возводились величественные сооружения и целые ансамбли, которые значительно меняли облик городов. Архитекторы Андреян Захаров, Андрей Воронихин, Тома де Томон, Карл Росси придали русской архитектуре торжественное величие, свойственное александровскому ампиру. Архитекторы активно сотрудничали со скульпторами, мастерами декоративной пластики, ведь скульптура обогащала архитектурные сооружения, внося в них силу конкретно-чувственного образа, углубляющую содержание построек и делающие их ближе и понятней. «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. Этим, между прочим, объясняются достижения в области синтеза искусств, до сих пор сохранившие значение высокого образца. Декоративная скульптура вводилась в архитектуру не как простое украшение, а как необходимая часть сооружения, связанная с ним тысячью нитей, обогащающая его содержание и вносящая пластическую красоту в замысел архитектора».

Таково, например, здание Адмиралтейства 1823, которое невозможно представить без декоративного убранства. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. Над ней трудились лучшие мастера — Феодосий Щедрин, Василий Демут-Малиновский, Степан Пименов, Иван Теребенёв.

При создании здания архитектор подробно разработал систему убранства, определив для каждого скульптора участок работ, общий силуэт и масштабность декоративных элементов. Эта общая схема послужила руководством для скульпторов самого разного дарования и мастерства, которым удалось выразить общий замысел Захарова, сохранив своеобразие в частном. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина — это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов — аллегории 12 месяцев скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. «Успех этой грандиозной коллективной работы во многом объясняется тем, что вся скульптура была создана по единому плану зодчего и пронизана единым содержанием.
В аллегорических композициях художники передали идею мощи России как великой морской державы, владычицы морей. Была найдена самобытная монументальная форма, которая придала сооружению неповторимую декоративную красоту».

«К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном, и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн». Раньше, в XVIII веке, скульптурные украшения во многих случаях являлись абстрактными аллегориями, то теперь их смысл стремились активно связывать с реальностью, предназначением сооружения. Характерные примеры — убранство арки здания Главного штаба, созданное Василием Демут-Малиновским и Степаном Пименовым, московские Триумфальные ворота работы Ивана Витали и Ивана Тимофеева, Нарвские Триумфальные ворота работы Демута-Малиновского и Пименова вместе с Петром Клодтом. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами».

Типичные черты: фигура Славы на колеснице, фигуры воинов, торжественный ритм коней, которые влекут победную колесницу, летящие славы, военная арматура, аллегорическое изображение освобождения Москвы и т. п. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Она органически слилась с городским ансамблем, придала ему особую, строгую красоту, углубила содержание архитектуры, обогатила её живописностью объёмов, игрой светотени». Скульпторам того времени удавалось передать значительное содержание в форме строгой величавости.

В начале XIX века ведущее положение в русской скульптуре занимал Иван Мартос, который работал очень плодотворно и в самых разных жанрах — портреты, декоративные статуи и рельефы, надгробия. Среди его декоративных работ особенно выделяются работы для Петергофа и Казанского собора. Именно благодаря Мартосу жанр надгробий см. Русское художественное надгробие достиг в России больших успехов.

К числу его шедевров относятся надгробия Собакиной, Куракиной, Гагариной и многих других.

Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому 1818. «Именно в этом монументе проявился тот пафос воодушевления, который был столь характерным для освободительной борьбы против наполеоновского нашествия». Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Замысел создания памятника возник ещё в начале века, средства намеревались собирать по подписке. «История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы. … Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Поиски смыслового единства, выразительности силуэта, динамической связи, сочетания объёмов в пространстве и многое другое создают особый круг проблем, над разрешением которых приходится серьёзно думать любому скульптору, каким бы творческим опытом он не обладал. Поэтому достойно восхищения то мастерство, с которым Мартос блестяще связал своих двух героев».

Этот памятник оказался первым скульптурным памятником в Москве, и вдобавок первым, установленным в разорённой французами столице, в обновлённой Москве. «Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса».

Продолжением этой патриотической тематики, однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, стали памятники работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора». Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Он создал статую «Русского Сцеволы». Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. «Толстой был большим знатоком античного искусства — его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма».

В первой половине XIX века больших успехов достигает и жанр портретной скульптуры. Особенно показательно творчество Ивана Витали и Самуила Гальберга.

Периодизация русской литературы XVIII в.. История русской литературы XVIII века

Периодизация русской литературы XVIII в.

При всей компактности того исторического времени, которое в русской литературе XVIII в. занял переход от русской средневековой традиции книжности к словесной культуре общеевропейского типа ее развитие осуществлялось стадиально и было связано не только с внутрилитературными, но и с внелитературными факторами. Проблема периодизации русской литературы XVIII в. до сих пор не может считаться решенной[5]. Представляется, что оптимальным критерием периодизации является соотношение внутренних закономерностей литературного процесса с циклами общественно-исторической национальной жизни, тем более, что история и литература XVIII в., как и любой другой эпохи русской жизни, определенным образом между собой связаны.

Общепринятым критерием периодизации дореволюционной русской истории является смена власти. Тенденции крупных исторических отрезков русской жизни определяются историей и характером царствования того или иного монарха. С этой точки зрения история русского XVIII в. предстает в виде следующих периодов:

Царствование Петра I (1700-1725), эпоха государственных преобразований, время всесторонних западнических реформ, начиная от быта и кончая политическими преобразованиями структуры русской самодержавной власти. Эту эпоху можно в целом охарактеризовать как время интенсификации духовной и общественной жизни, разворачивающейся одновременно с экстенсивным расширением сферы российского участия в европейской жизни. В эпоху Петра закладываются основы новой русской государственности, политики, экономики, культуры. Россия стремительно расширяет свои территориальные границы и налаживает торговые и политические контакты со странами Западной Европы.

После смерти Петра I, который отменил существующий закон о порядке престолонаследия по старшинству и законодательно оформил акт о волевой передаче власти самодержцем избранному им наследнику, но сам при жизни не успел этого сделать, наступает пятилетие своеобразной государственной смуты.

В это время царствуют вдова Петра, Екатерина I (1725-1727) и его малолетний внук Петр II (1727-1730). С этого момента и до смерти Екатерины II в 1796 г. русский престол будет переходить от самодержца к самодержцу посредством заговоров и государственных переворотов.

Царствование Анны Иоанновны, племянницы Петра I (1730-1740). Десятилетие ее пребывания у власти было ознаменовано репрессивным режимом бироновщины (по имени ее фаворита, курляндского герцога Эрнста Бирона), опалой культурных деятелей Петровской эпохи (Феофан Прокопович, Кантемир) и разгулом деятельности Тайной канцелярии – массовыми пытками и казнями.

Царствование Елизаветы Петровны, дочери Петра I (1741-1761). На двадцатилетие ее правления приходится расцвет русской дворянской культуры, активизация деятельности дворянских учебных заведений и Академии наук. Это – период стабилизации русской монархии в XVIII в.

Царствование Екатерины II (1762-1796). В 1762 г., через полгода по смерти Елизаветы Петровны, в России произошел последний в XVIII в.

государственный переворот. На престол взошла устранившая со своей дороги мужа Петра III, племянника и наследника Елизаветы Петровны. Ее правление продолжалось 34 года – это самое длинное царствование в истории XVIII в., и оно было весьма бурным. Первые 10 лет своего пребывания у власти Екатерина II, независимо от того, были ли ее действия результатом искренних намерений или же были продиктованы необходимостью считаться с сильной дворянской оппозицией, ознаменовала целым рядом либеральных законодательных актов. В то же время на период правления Екатерины II приходится серьезнейший кризис русской государственности XVIII в. – пугачевский бунт, по сути дела, гражданская война, после прекращения которой царствование Екатерины постепенно приобретает репрессивный характер в практике ужесточения цензуры, ограничения свободы слова и печати, преследования инакомыслящих.

Царствование Павла I (1796-1801). Сын Екатерины II, Павел I был последним русским императором XVIII в. Последние годы столетия оказались ознаменованы глубоким кризисом власти, отчасти спровоцированным самой личностью Павла I, отчасти же – дискредитацией идеи просвещенной монархии в русском общественном сознании.

Этим периодом русской истории XVIII в. соответствуют следующие стадии национального процесса:

Литература первой трети XVIII в. (1700-1730): момент перехода от традиций русской средневековой книжности к словесной культуре общеевропейского типа. Это время прихотливого смешения культурных установок древнерусской литературы – анонимной, рукописной, связанной с культурой церкви – и ориентации на словесную культуру нового типа – авторскую, печатную, светскую. В культуре Петровской эпохи господствует так называемый «панегирический стиль», порожденный, с одной стороны, пропагандистским пафосом культурных деятелей эпохи государственных преобразований, а с другой – стремительным усвоением символики и образности европейского искусства. Наиболее репрезентативная фигура этой эпохи – Феофан Прокопович, основоположник светского ораторского красноречия, создатель жанра проповеди – «Слова», которое послужило своеобразным протожанром для литературы следующих десятилетий.

На исходе этого периода начинает свою литературную деятельность А. Д. Кантемир. 1730-й г. ознаменован выходом в свет переводного романа «Езда в остров Любви» В. К. Тредиаковского, к которому он приложил и сборник своих лирических стихотворений. Как справедливо замечает исследователь, «если перевод Тредиаковского фиксировал качественные сдвиги в литературном сознании, порожденные обстановкой, возникшей в результате петровских преобразований, то в сочинениях Кантемира уже прозорливо намечен выбор классицизма в качестве такой художественной системы, которая наиболее органична духовным потребностям утвердившегося в своей силе абсолютизма»[6].

Период становления, укрепления и господства классицизма (1730-е – середина 1760-х гг.). На протяжении 1730-1740-х гг. были осуществлены основные нормативные акты русского классицизма, смысл которых заключался в создании стабильных, упорядоченных норм литературного творчества: реформа стихосложения, регламентация жанровой системы литературы, стилевая реформа. Одновременно с теоретическими мероприятиями русских писателей, которые в это время являются и учеными-филологами, складывается и жанровая система русской классицистической литературы. В творчестве Кантемира и Ломоносова оформляются старшие жанры – сатира и торжественная ода. Творчество Тредиаковского дает образцы художественной прозы, стихотворного эпоса и начинает формировать жанровую систему лирики. Под пером «отца русского театра» Сумарокова складываются жанровые модели трагедии и комедии. Центральной литературной фигурой этого периода является Сумароков – и потому, что с его именем особенно тесно связано понятие русского классицизма, и потому, что его литературная установка на жанровый универсализм творчества привела к оформлению жанровой системы русской литературы XVIII в.

Вторая половина 1760-х – 1780-е гг. – третий период развития русской литературы XVIII в. – является наиболее бурным и многоаспектным, как и соответствующий ему период русской истории. Конец 1760-х гг. – эта первая эпоха гласности в русской истории нового времени – ознаменовался невиданным расцветом публицистических жанров на страницах периодических изданий 1769-1774 гг. В это же время в устойчивой иерархической жанровой системе классицизма намечаются внутренние вихревые движения и кризисные явления, спровоцированные вторжением низовой демократической беллетристики в высокую литературу. Четкая иерархия жанров классицизма начинает колебаться под натиском синтетических структур, соединяющих высокий и низкий литературные мирообразы. При жизни основоположников русской литературы XVIII в. Ломоносова, Тредиаковского, Сумарокова в литературу входят не только демократические беллетристы 1760-1770-х гг., но и те, кому уже в это двадцатилетие суждено стать писателями, определяющими лицо русской литературы XVIII в. в целом и основоположниками многих плодотворных традиций, уходящих в перспективу XIX и XX вв. Фонвизин, Державин, Крылов, Радищев, образуя новую генерацию писателей, определяют своим творчеством кульминацию русской литературы XVIII в.

Последнее десятилетие XVIII в. – 1790-е гг. – принесло с собой перемену типа эстетического сознания и окончательный перелом от идеологии к эстетике в литературных теории и практике. 1790-е гг. ознаменованы тем, что классицизм в качестве основного литературного метода уступает место сентиментализму, разум – чувству, стремление внушить читателю моральную истину – стремлению взволновать и эмоционально увлечь. Ранние сентименталистские веяния наблюдаются в русской литературе XVIII в. начиная со второй половины 1760-х гг., но статус целостного литературного направления и стройной системы эстетико-идеологических установок творчества русский сентиментализм обретает с момента литературного дебюта Н. М. Карамзина. В этом смысле можно сказать, что в русской литературе XIX в. наступил на 10 лет раньше, чем в русской истории: Карамзин по своим эстетическим установкам скорее является первым классиком русской литературы XIX в., чем последним – XVIII в. Как эстетическое единство русская литература XVIII в. обрела свое кульминационное завершение в творчестве сентименталиста Радищева; сентименталист Карамзин открывал своим творчеством новый век русской словесности.

Русский классицизм

I. Введение Произведения русского классицизма составляют не только важнейшую главу истории русской и европейской архитектуры, но и наше живое художественное наследство. Это наследство продолжает жить не в качестве музейной ценности, но и как существенный элемент современного города. К зданиям и ансамблям, созданным в XVIII и начале XIX века, почти невозможно приложить наименование памятников архитектуры — настолько прочно сохраняют они творческую свежесть, свободную от признаков старости. Строительство новой столицы явилось для XVIII столетия не только громадным политическим, военным и народно-хозяйственным предприятием, но и великим общенародным делом, в том же смысле, в каком в XVI столетии национальным делом русского народа было созидание и укрепление Москвы. II.  Классицизм, как система международной художественной культуры. Предпосылки появления и развития классицизма. Эволюция стиля 1. Классицизм, как система международной художественной культуры Без видимой борьбы и полемики в России изменились общественные вкусы. За пять – семь лет русское барокко как господствующий стиль было сменено классицизмом; конец 1750-х — еще время расцвета первого, середина 1760-х —  уже начало широкого распространения второго. Барокко уходило, не дожив до стадии упадка, не растратив своего художественного потенциала. Классицизм был принят как система международной художественной культуры, в рамках которой развивался национальный вариант стиля. Растянувшаяся на столетия эпоха культурного одиночества русской архитектуры закончилась. Среди причин, ускоривших утверждение классицизма в России, кроме увлечения образованного слоя российского дворянства рассудочными просветительскими утопиями были и причины практические, связанные с расширением круга задач зодчества. Развитие промышленности и рост городов вновь, как и в петровское время, вывели на первый план проблемы градостроительства и множившихся типов зданий, нужных для усложнявшейся городской жизни. Но для торговых рядов или присутственных мест неуместен жанр мажорно-праздничной архитектуры, за пределы которого барокко выйти не умело; великолепие дворца нельзя распространить на весь город. Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален. Его можно было использовать и при сооружении импозантнейших дворцовых построек и для “обывательских” жилищ, вплоть до скромных деревянных домиков на окраинах. Перемены в круге архитектурных форм затронули, прежде всего, декор. По-новому было осмыслено отношение здания к городскому пространству. Однако каких-то принципиально новых схем классицизм не предложил. Различным функциям по-прежнему служили немногие варианты простых планов, уже использовавшиеся русским барокко. Важно было то, что вместе с новым стилем окончательно утверждались новые методы творчества. Гармонизация произведения архитектуры, его частей и целого осуществлялась уже не при “размере и основания” и не на строительных лесах (где сотрудники Растрелли по месту лепили или резали из дерева элементы декора), на работе над проектным чертежом. Тем самым окончательно залеплялось разделение труда, сменившее былую “артельность”. Замысел и разработка формы, несущей образ, стали делом одного архитектора, выступающего в роли автора. Хотя к этому не скоро привыкли за пределами профессии, из-за чего и осталось так много вопросов, связанных с авторством произведений раннего классицизма, включая крупнейшие, как Пашков дом и дворец Разумовского в Москве или Инженерный замок в Петербурге. Для архитектурной формы, во всех деталях предопределенной проектом, образцами служили уже не столько здания, сколько их изображения, аналоги проектного чертежа. Нормы классицизма были сведены в строгую систему. Все это вместе позволяло полно и точно осваивать стиль по чертежам и текстам теоретических трактатов, что было почти невозможно для барокко с его капризной индивидуальностью. Классицизм поэтому легко распространился на провинцию. Он стал стилем не только монументальных сооружений, но и всей городской ткани. Последнее оказалось возможным потому, что классицизм создал иерархию форм, позволившую подчинить его нормам любые сооружения, выражая при этом место каждого в социальной структуре. Талантливых и умелых архитекторов было немного, они не смогли бы проектировать все постройки во множестве городов. Общий характер и уровень архитектурных решений поддерживался благодаря использованию образцовых проектов, выполнявшихся крупнейшими мастерами. Их гравировали и рассылали во все города России. Проектирование обособилось от строительства; это расширило влияние на архитектуру профессиональной литературы и книжности вообще. Возросла роль слова в формировании архитектурного образа. Связь его с образами историческими и литературными обеспечивала общепонятность для людей начитанных (просвещенный слой дворянства объединялся общим кругом чтения и книжных знаний). Это сделало стиль равно отвечающим намерениям абсолютистской власти и идеям ее просвещенной оппозиции, вкусам богатейших, могущественных вельмож и ограниченных в средствах небогатых дворян Петербургский классицизм был, прежде всего, стилем официальной “государственной” культуры. Его нормы основывались на укладе жизни императорского двора и крупного дворянства, они были предписаны государственным институтам. Здесь влияние народной “вне стилевой” культуры на профессиональную деятельность архитекторов не ощутимо. Петербургский строгий классицизм сложился как завершенный вариант стиля в 1780-е гг. И. Е. Старов (1745 – 1808) и Джакомо Кваренги (1744 – 1817) были его типичными мастерами. Их постройки отличала ясность композиционного приема, лаконичность объемов, совершенная гармония пропорций в пределах классицистического канона, тонкая прорисовка деталей. Образы построенных ими зданий полны мужественной силы и спокойного достоинства. Сурово торжествен созданный Старовым Таврический дворец (1783 – 1789). Отвергнув анфиладные системы барокко, мастер, в соответствии с рационалистической логикой классицизма, объединил помещения в функциональные группы. Прием пространственной организации целого, где развитые боковые крылья, связанные переходами с мощным центральным объемом, образуют глубокий парадный двор, исходит от палладианских вилл. Расположением парадных зал выделена глубинная ось композиции, однако, гигантская Большая галерея вытянута параллельно фасаду, что сняло элементарную простоту контраста. Фасады освобождены от мелкого рельефа, членящего стену на филенки и лопатки, — зодчий уже не следует примерам французской архитектуры середины века, как-то делали петербургские мастера времени, переходного от барокко к классицизму (и как делал сам Старов в ранних произведениях). Гладкие белые колонны решительно выступающих строгих дорических портиков впервые в русской архитектуре действительно несут антаблементы. Они выделяются на фоне интенсивно окрашенных гладких стен, прорезанных проемами без наличников. Контраст подчеркивает тектонику стены из оштукатуренного кирпича. “Четырежды восемнадцать” колонн в двойных колоннадах Большой галереи имели греко-ионические капители (замененные потом Л. Русска на привычные римские) — один из первых для русского классицизма примеров обращения к эллинскому наследию. Державин написал о здании Таврического дворца: “древний изящный вкус — его достоинство; оно просто, но величественно”. Дворец стал для современников идеальным эталоном крупного здания —  петербургского, русского и вместе с тем европейского. Его чертежи восторженно оценил Наполеон, особо отметивший Большую галерею и зимний сад, о чем сообщили Персье и Фонтен в тексте изданного ими увража “Лучшие королевские дворцы мира”. 2.  Предпосылки появления и развития классицизма В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя этого направления — зодчего Ф. Б. Растрелли, уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем распространившемуся по всей стране. Классицизм (от лат. — образцовый) —  художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения. Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы. Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим возможностям круга заказчиков, все расширяющегося за счет мелкопоместных дворян и купечества. Перестал он отвечать также изменившимся эстетическим воззрениям. Развитие архитектуры обусловлено экономическими и социальными факторами. Экономика страны привела к образованию обширного внутреннего рынка и активизации внешней торговли, что способствовало продуктивности помещичьих хозяйств, ремесленного и промышленного производства. В результате чего возникла необходимость возведения казенных и частновладельческих сооружений, зачастую государственного значения. К ним относились торговые постройки: гостиные дворы, рынки, ярмарочные комплексы, контрактовые дома, лавки, разнообразные складские сооружения. А также уникальные здания общественного характера — биржи и банки. В городах стали строить много казенных административных зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для военных гарнизонов. Интенсивно развивались культура и просвещение, что вызвало необходимость в строительстве многих зданий, учебных заведений, различных академий, институтов — пансионатов для дворянских и мещанских детей, театров и библиотек. Быстро росли города, прежде всего за счет жилой застройки усадебного типа. В условиях огромного строительства, разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших строительных нужд, архитектурные приемы и многодельные формы барокко, изысканно-сложные и пышные, оказались неприемлемыми, так как декоративность этого стиля требовала значительных материальных затрат и большого количества квалифицированных мастеров различных специальностей. Исходя из сказанного, возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества. Таким образом, глубокие внутригосударственные предпосылки материального и идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его отмирание и привели в России к поискам экономической и реалистичной архитектуре. Поэтому именно классическая архитектура античности, целесообразная, простая и ясная и вместе с тем выразительная, послужила эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в России классицизма. 3. Эволюция стиля   Эволюция стиля классицизма в петербуржском зодчестве разделяется на три периода: 1760 – 1780 годы — ранний классицизм, 1780 – 1800 годы — зрелый или строгий классицизм, 1800 – 1830 годы — высокий классицизм или ампир. Наиболее яркие произведения раннего петербуржского классицизма, в которых еще сохранялись отзвуки барокко, были созданы Вален-Деламотом или при его направляющем участии (здание Академии художеств, Гостиный двор, Малый Эрмитаж, арка Новой Голландии), Антонис Ринальди (Мраморный дворец), Фельтеном (южный павильон Малого Эрмитажа, Старый Эрмитаж). В большей части это грандиозные по масштабу сооружения, отмеченные четкостью объемов, горизонтальных и вертикальных членений, сдержанным скульптурным декором. Зрелый или строгий классицизм в архитектуре Петербурга представлен творениями Ивана Старова и Джакомо Кваренги. Ансамбль Таврического Дворца, созданный И. Е. Старовым — одна из вершин в развитии классицизма. Архитектор опередил свое время, внес в зодчество русского классицизма особую чистоту, лаконичность форм и поэтическую одухотворенность. Крупнейшим мастером высокого классицизма, глубоким выразителем идей Палладио, является Д. Кваренги, создания которого доминируют в художественном и композиционном строе центральных районов города. Между 1782 и 1814 годами, за тридцать два года, по проектам Д. Кваренги были возведены такие строения, как здание Академии наук, ставшее одним из основных архитектонических акцентов Стрелки Васильевского острова и всего правобережья Невы; серебряные ряды, корпуса Кабинета и Екатерининский институт, усилившие выразительность панорамы Невского проспекта. Классическая гармония ансамбля набережных на левом берегу Невы также во многом определилась аккордом Кваренгиевских строений —  домом Салтыкова, Эрмитажным театром, зданиями Иностранной коллегии, Английской церкви. Ассигнационный банк, дворец Юсуповых на Фонтанке, Конногвардейский манеж, Главная аптека, Мариинская больница, наконец, Смольный институт и Нарвские триумфальные ворота — каждое из этих произведений знаменует образцовое решение определенной функциональной, градостроительной и художественной задачи, отмечая новый этап развития городского организма, как единого целого. Конец XVIII столетия означен сооружением по проекту Василия Баженова и Винченцо Бренна грандиозного Михайловского (Инженерного) замка, примечательного, романтической сложностью замысла и неординарной ролью в объемно-пространственной композиции гигантского архитектурного комплекса, развитого на берегах Невы. В ряду мастеров зрелого классицизма необходимо назвать архитекторов Николая Львова, Егора Соколова, Федора Демерцова, строения которых и в наше время определяют масштаб и характер окружающей застройки. Период высокого классицизма, или ампира, отмечен появлением зданий, предопределивших застройку примыкающих к ним пространств, формирование площадей и более значительных градостроительных образований. Безусловное приоритетное место в этом направлении занимают трое зодчих: Андрей Воронихин, Андрей Захаров и Тома де Томон. Решая локальную задачу перестройки здания Главного Адмиралтейства, при условии сохранения построенной Иваном Коробовым башни со шпилем, Андрей Захаров создал гениальное произведение, которое вошло в ряд основных архитектурных образов Петербурга и стало одной из основных опорных градостроительных доминант города. Вдохновляясь идеей античного храма периптера, архитектор Тома де Томон на стрелке Васильевского острова создал ансамбль Биржи с ростральными колоннами. Биржа Тома де Томона образно начинала правобережные ансамбли Большой Невы. Горный институт, возводившийся Андреем Воронихиным в те же годы, завершал их вблизи впадения реки в залив. Двенадцатиколонный портик Горного института с парными скульптурными труппами, стали своеобразными пропилеями «классического» Петербурга. Наиболее полно черты строгого классицизма воплощены А. Н. Воронихиным в Казанском соборе. Колоссальная четырехрядная колоннада коринфского ордера формирует своим строем площадь, входящую в ансамбль Невского проспекта. Победоносное отражение нашествия наполеоновских армий в 1812 году и освободительный поход в Европу, закончившийся спустя три года, нашли свое воплощение в новом подъеме градостроительных работ в столице могущественной России. Для руководства намеченным и нарастающим строительством в 1816 году был учрежден «Комитет строений и гидравлических работ», который действовал около двадцати лет. В Комитет входили архитекторы Карл Росси и Василий Стасов. Руководил Комитетом выдающийся инженер Августин Бетанкур. Деятельность Комитета имела исключительное значение для формирования в центральных районах комплексов, состоящих из системы взаимосвязанных ансамблей. Первенствующая роль в этой грандиозной работе, несомненно, принадлежит Карлу Росси, непревзойденному мастеру петербуржского ампира. С 1816 по 1836 годы он создал, заложил основу или определил стилистическую характерность тринадцати площадей и двенадцати крупных улиц. По проектам Росси созданы дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове, Михайловский дворец (ныне Государственный Русский музей), связанная с ним Михайловская площадь (площадь Искусств) и Михайловская улица, которая подключила дворец к Невскому проспекту. Продолженная Росси до Марсова поля Садовая улица отделила ансамбль Михайловского дворца от Инженерного замка и стала связующей трассой между главной городской магистралью — Невским и Невой. Принцип формирования площадей, сопряженных с гигантским зданием общественного назначения, Росси применил при постройке Александрийского театра, перед которым он устроил Театральную площадь (пл. Островского). От театра он проложил знаменитую улицу, которую впоследствии назвали именем зодчего, и завершил ее предмостной Чернышевой площадью (пл. Ломоносова) на набережной Фонтанки. Росси завершил Сенатскую площадь (пл. Декабристов), торжественным строем двуединого фасада зданий высших государственных учреждений России — Сената и Синода, связанных триумфальной аркой. Лучшие качества Росси — градостроителя и создателя уникальных построек, исполненных глубокого идейного значения, отмеченных оригинальностью замысла, подлинно монументальных, синтезирующих архитектуру и скульптуру является здание Главного штаба с триумфальной аркой и министерств, придавшее Дворцовой площади царственное величие, отвечающее её назначению центра столицы великой империи. Эстетические и градостроительные принципы высокого классицизма развивал в своем творчестве Василий Стасов. Ему принадлежат проекты Павловских казарм, завершивших ансамбли Марсова поля, Троицкого (Измайловского) и Спасо-Преображенского соборов, включенных в цепь общегородских и силуэтных доминант города, Московских триумфальных ворот. Последним крупным мастером петербуржского ампира и предвестником эклектики был Опост Монферран — автор гранитного Александровского столпа на Дворцовой площади, импозантного дома Лобанова-Ростовского и самого крупного в России собора во имя Исаакия Долматского, который выделил в структуре города Исаакиевскую площадь. Классицизм в Петербурге в таблице Архитектор Его деятельность Антонио Ринальди 1710 – 1794 Большой театр на Театральной площади, садово-парковые и дворцовые ансамбли Царского Села, Ориенбаума (Китайский дворец, Катальная горка, Дворец Петра III), Екатерининский собор в Ямбурге, Мраморный дворец (Дворцовая набережная, 6), Князь Владимирский собор, Исаакиевский собор, ряд зданий на Большом проспекте П.С. Жан-Батист Валлен-Деламот 1729 – 1800 Малый Эрмитаж на Невском проспекте, 32 – 34 —  костел Святой Екатерины, Академия художеств на Университетской набережной, 17, Дворец Разумовских на Мойке, 48. Ю.М. Фельтен 1730 – 1801 Церкви: Святой Екатерины, Святой Анны Армянской. Старый Эрмитаж и переход в Эрмитажный театр. Церкви: Иоанна Предтечи (Каменный о-в) Ограда Летнего сада. Участвовал в сооружении гранитных набережных Невы. Одно из зданий Воспитательного дома близь Смольного. В. И. Баженов 1737 – 1799 Дом Теплова (Свердловская набережная, 40), Инженерный (Михайловский) замок, Второй дворец Павла I А. В. Квасов 1718 – 1772 Создал генплан Санкт-Петербурга, его идеи определили облик предмостных площадей на Фонтанке. Создавал застройку Адмиралтейской части, определил дугу Дворцовой площади. И. Е. Старов 1745 – 1808 Завершал ансамбль Александро-Невской Лавры, предмостная площадь (Александра Невского) с домами на ней, Надвратную церковь, Троицкий собор, Таврический дворец, Имения Демидовых в Тайцах и Сиверцах, Фасады Аничкова дворца Н. А. Львов 1751 – 1803 Невские ворота Петропавловской крепости, Главпочтамт, церковь-ротонда (проспект Обуховской обороны), церковь Святой Екатерины в Мурино, перестроил дом Г. Р. Державина на Фонтанке 118, Приоратский дворец (в Гатчинском парке) Джакомо Кваренги 1744 – 1817 Эрмитажный театр у Зимней канавки, здание Академии Наук, Иностранная коллегия и Английская церковь, дом №4 на Дворцовой набережной и усадьба Безбородко (на Свердловской набережной, 40), Конногвардейский манеж, Смольный институт, Малый Гостиный двор и “Серебряные ряды” (Невский пр. 31 – 33), Ассигнационный банк с оградой на Садовой улице, 21. Мальтийская капелла, церковь во дворе Воронцовского дворца, Колокольня Владимирской церкви (на Колокольной улице), Екатерининский институт, дворец Юсуповых на Фонтанке 115, здание Кабинета Аничкого дворца на Невском проспекте 39. Александровский дворец (село Кваренги). Деревянные Триумфальные Нарвские ворота и др. А. Н. Вороникин 1759 – 1814 Казанский собор, создал ажурную ограду со стороны Казанской улицы. Памятники Кутузову и Дарклан-де-Толии. Работал в Павловске, колоннады в нижнем Парке Петергофа, интерьеры Строгановского дворца, здание Горного института. А. Д. Захаров 1761 – 1811 Капитально перестроил здание Адмиралтейства. Жан Тома де Томон 1760 – 1813 Создатель ансамбля стрелки Васильевского острова (Биржевая площадь) с храмоподобной биржей, спусками к Неве и Ростральными колоннами. Мавзолей Павла I в Павловском парке, фонтаны в Пулково, Московском парке Победы и у Казанского собора; особняк Лаваль на Английской набережной, 4.   III. Заключение Наиболее важными прогрессивными традициями русского зодчества, имеющими огромное значение для практики поздней архитектуры, являются ансамблевость и градостроительное искусство. Если стремление к формированию архитектурных ансамблей первоначально носило интуитивный характер, то в дальнейшем времени оно стало осознанным.      Архитектура преобразовывалась во времени, но тем не менее некоторые особенности русского зодчества бытовали и развивались на протяжении столетий, сохраняя традиционную устойчивость вплоть до XX века, когда космополитическая сущность империализма не стала их постепенно истирать. Библиографический список

Русский классицизм

                                     

5.1. Скульптура. Империя. (Empire)

Скульптура начала XIX века отражает рост национального и общественного самосознания русского общества. очень много в эти отношения повлияли на борьбу против Наполеона в Отечественной войне. 1812 года породила высокий патриотизм, в искусстве находит свое отражение в интересе к прославлению величия победившего народа.

Для развития скульптуры этого периода оказался важен тот факт, что русская архитектура поднялась на беспрецедентно высокий уровень. В Санкт-Петербурге, Москве и других городах возводились великолепные здания и целые ансамбли, которые значительно изменили облик городов. архитектор А. Д. Захаров, Андрей Воронихин, Тома де Томон, К. И. Росси дал русской архитектуре величие, свойственные империи Александра. архитекторы сотрудничали со скульпторами, мастерами декоративной скульптуры, скульптура обогатилась архитектурных сооружений, что делает их силу конкретно-чувственного образа, который углубляет содержание зданий и сделать их ближе и понятнее. «Пластик, разработанных в тесном единстве с поисками в области архитектуры. это, кстати, объясняет достижения в области синтеза искусств, до сих пор сохранили большое значение. образец декоративной скульптуры были введены в архитектуру, а не как простое украшение, а как неотъемлемая часть структуры, связанные с тысячами нитей, обогащая ее содержание и делать пластичную красоту в замысел архитектора».

Такие, например, здание Адмиралтейства 1823, который невозможно представить без украшения. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры он теряет пропорции и красоту. пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. она была создана лучшими художниками — Феодосий Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, И. И. Теребенев. при создании здания архитектор подробно разработал систему проектирования, определить каждого скульптора части работы, общий силуэт и масштаб декоративных элементов. эта общая схема послужила руководством для скульпторов различных талантов и умений, которые сумела выразить общий замысел Захарова, сохраняя оригинальность в частном. важную роль в общий композиционный замысел, играя «Морские нимфы» работы Щедрина-самая яркая и самая зрелая работа скульптора. на четырех углах чердака фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптура на вершине башни и на четырех углах фронтонов — аллегория 12 месяцев скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов. за «Нимфами» известен рельеф Теребенева «Возрождение флота в России». они также сделаны рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. «Успех этого грандиозного коллективного труда, во многом благодаря тому, что вся скульптура была создана по единому плану зодчего и пронизана однородное содержание. В аллегорической композиции, художники передали идею мощи России как великой морской державы, владычицы морей. я нашел оригинальную монументальную форму, которая придает зданию уникальную декоративную красоту».

«Лучшие образцы декоративной пластики того времени также являются украшением здания Биржи в Санкт-Петербурге построенной Томоном, и особенно фигуры, сидящие на Ростральных колоннах». ранее в XVIII веке, скульптурные украшения во многих случаях является абстрактной аллегории, но теперь их смысл активно стремится связать с реальностью, целей, структуры. типичные примеры-убранство арки Главного штаба, созданного Василием Демут-Малиновский и Степан Пименов, Московские триумфальные ворота Ивана Витали и Ивана Тимофеева, Нарвские триумфальные ворота в Демута-Малиновского и Пименова с Петром Клодтом. «В этих образцах были патриотические идеи, якобы героизм русского народа, одержал блестящую победу в войне против французов». типичные черты: фигура Славы на колеснице, фигуры воинов, торжественный ритм лошади, что у победившей колесницы, летящие славы, военные арматуры, аллегорические изображения освобождения Москвы и т. п. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без пластики. она стала неотъемлемой частью последовательной и строгой портики, арки. она органично вписалась в городской ансамбль, придал ему особую, строгую красоту, углубили содержание архитектуры, обогащая его объем, светотень». скульпторы того времени смогли передать значительное содержание в бланк строгой величавости.

В начале XIX века ведущее положение в русской скульптуре занимал Иван Мартос, который работал очень плодотворно в разных жанрах — портреты, декоративные статуи и рельефы, надгробия. среди его декоративных работ были труды Петергоф, Казанский собор. благодаря Мартос жанр надгробия увидеть. надгробие русское искусство в России достигло больших успехов. Среди его шедевров относятся надгробия Собакиной, Куракиной, Гагарина и многие другие.

Однако подлинную славу он приобрел благодаря его памятник Минину и Пожарскому 1818. «В этом памятнике проявляется пафос воодушевления, которое было столь характерным для освободительной борьбы против наполеоновского нашествия». героические события XVI века живо соотносилась с событиями Второй мировой войны. идея создания памятника возникла в начале века, средства, предназначенные для сбора подписки. «Истории русской монументальной скульптуры и понятия не имела прогрессивной силой. Проблема общения и производства в памятник из двух фигур, представляет собой непростую задачу для скульптора. поиски семантического единства, выразительности силуэта, динамические ссылки, сочетания объемов в пространстве и многое другое создают особый круг проблем, решение которых необходимо серьезно думаю, что любой скульптор, каким бы творческим опытом он. поэтому достойно восхищения то мастерство, с которым Мартос блестяще связала двух героев». этот памятник стал первым скульптурным памятником в Москве, и кроме того, первый набор в разоренной французской столицы, в Новой Москве. «Мотивы дуги новая классическая архитектура не может быть больше в гармонии с характером работы Мартоса».

Продолжением этой патриотической теме, однако, целиком и полностью связана с историей Отечественной войны, стали памятниками работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором. «Орловский смог убедительно передать роль каждого командира в последней войне, лапидарно описать их характер прекрасно, и связать памятники с ансамблем собора». искусство развивалось Демута-Малиновского, также испытал влияние освободительных идей. он создал статую «Русского Сцеволы». Федор Толстой создал великолепную серию медальонов, посвященных войне 1812 года. «Толстой был большим знатоком античного искусства — его рельефы, круглая скульптура и графика стали типичное проявление русского классицизма».

В первой половине XIX века больших успехов достиг и жанр портретной скульптуры. особенно показательно творчество И. П. Витали и Самуил alberga.

Русский классицизм и его мастера в архитектуре

1. Русский классицизм и его мастера в архитектуре

Презентация Артема Моджарова 11г

2. Зарождение классицизма

С приходом к власти Екатерины II в России начал
развиваться классицизм – стиль, заимствованный у Европы.
К середине 18 века в российском обществе
сформировалось мировоззрение, которое способствовало
развитию классицизма в архитектуре России, в моде были
идеи рационализма, возрос интерес к античности.
Пашков дом
Казанский собор, 1896 г.
Параметр
Признак
Преобладающие
и модные цвета
Белый, насыщенные цвета; зеленый, розовый,
пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой
Линии стиля
классицизм
Строгие повторяющиеся вертикальные и
горизонтальные линии; барельеф в круглом
медальоне, плавный обобщенный рисунок, симметрия
Форма
Четкость и геометризм форм, статуи на крыше,
ротонда, для стиля ампир — выразительные
помпезные монументальные формы
Характерные
элементы
интерьера
классицизма
Сдержанный декор, круглые и ребристые колонны,
пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный
свод, для стиля ампир военный декор (эмблемы),
символы власти
Конструкции
Массивные, устойчивые, монументальные,
прямоугольные, арочные
Окна классицизма Прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным
оформлением
Двери стиля
классицизм
Прямоугольные, филенчатые; с массивным
двускатным порталом на круглых и ребристых
колоннах; возможно украшенные львами, сфинксами
и статуями.

4. Периодизация русского классицизма

1.
2.
3.
Ранний классицизм
(Екатерининский ранний
классицизм)— 1760-1780
Зрелый классицизм
(Екатерининский строгий
классицизм) — 1780-1800
Высокий классицизм и ампир
(Александровский
классицизм) — 1800-1812 и
1812-1840

5. Ранний классицизм

Начало положила Академия, она была учреждена в Москве
в 1757 г. графом И. Шуваловым, но ее превращение в
подлинно учебное и научное учреждение связано с
екатерининским временем. Дабы исторически утвердить
этот факт, в 1764 г. состоялось официальное открытие
Академии художеств в Петербурге.
Здание Академии художеств (1764-1788 гг.)

6. Ранний классицизм

Классицизм в архитектуре России
Классицизм в архитектуре Франции
В начале 18 в. отмечено творческое обращение (в архитектуре Петербурга) к
градостроительному опыту французского классицизма 17 в.
Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и
четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал
ордер, в пропорциях и формах близкий к античности.

7. Архитекторы, шедевры русского классицизма

Среди ярких представителей русского направления
стиля особого внимания заслуживает творчество: В.
Баженова (1738 – 1799), М.Казакова (1738 – 1812), И.
Старова(1748 – 1808).
В ранний период классцизма в его развитии играли
большую роль Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов,
построившие Академию художеств в Петербурге (1764
– 1788). В некоторых элементах фасада еще
чувствуется влияние барокко (есть вогнутые и
выпуклые элементы, лепнина, статуи), однако на
фасаде появились пилястры, колонны рассредоточены
вдоль всего фасада.
Архитектор Антонио Ринальди построил Мраморный
дворец в Санкт-Петербурге, (1768—1785).

8. Дворец Г.А.Демидова.

Ж.Б.Валлен-Деламонт. А.Ф.Кокоринов.

9. Анто́нио Рина́льди

Ринальди был родом из
Среди работ Ринальди нет ни одного
Неаполя или его
сооружения с совершенно гладкой
окрестностей, так как
стеной, прорезанной
Ванвителли брал в ученики
прямоугольниками окон и дверей, и с
только уроженцев этих мест. В
портиком-накладкой.
Италии Ринальди участвовал в
строительстве римского
монастыря св. Августина,
руководил возведением
собора монастыря св.
Магдалены в Пезаро.
В Петербург Ринальди
приехал 22 июня 1751
Манера мастера отличалась
рационализмом и в
определенной степени
консерватизмом. Это видно,
например, по ордеру
(колонны, пилястры и
лопатки), основному элементу
«итальянского вкуса.
Антонио Ринальди Орловские ворота в Пушкине
(1777 – 1782 гг)

10. Антонио Ринальди. Мраморный дворец

(1768-1785 гг.)

11. Антонио Ринальди. Китайский дворец в Ораниенбауме

(1762-1768 гг.)

12. Василий Иванович Баженов

В. И. Баженов (1735 – 1799)
получил образование за
границей, где в то время в моду
входил новый стиль.
Вернувшийся в страну Баженов
стал внедрять классицизм в
России.
По приказу Екатерины он
занялся перепланировкой
Большого Кремлевского дворца
в Москве: императрица
планировала превратить
Кремль в подобие римского
Форума. Работа над
проектированием продолжалась
до восстания Пугачева, затем
проектирование прекратилось.
По приказу Екатерины он занялся
перепланировкой Большого
Кремлевского дворца в Москве:
императрица планировала
превратить Кремль в подобие
римского Форума. Работа над
проектированием продолжалась до
восстания Пугачева, затем
проектирование прекратилось.
Большой Кремлёвский дворец. Москва.

13. Василий Иванович Баженов

Одно из самых известных сооружений Баженова в стиле
русский классицизм – дом Пашкова в Москве (1784 – 1786
гг.). У здания было два фасада: торжественный, выходящий
на проезжую часть, и для внутреннего пользования,
обращенный во двор. Дом оформлен балюстрадой с вазами,
орнаментом, пилястрами ордерной системы, рустами с
арками цокольного этажа.
Здание имело декорированный круглый купол с парными
колоннами. Боковые флигели видно были решены как портик
с фронтоном. Разнообразны ордерные решения разных
этажей, флигелей и главного корпуса. Здание было
построено для капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского
полка Петра Егоровича Пашкова — сына денщика Петра I. В
романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» терраса дома
Пашкова описана как место встречи Воланда и Азазелло.

14. Дом Пашкова. Москва. 1784 – 1786 гг..

Арх. В. Баженов

15. Иван Егорович Старов

Самое знаменитое строение Старова в стиле русский классицизм –
Таврический дворец на Шпалерной улице в Петербурге (1783 –
1789). Состоит из главного корпуса и боковых флигелей. Такая схема
проекта станет основной для строительства учебных заведений и
царских дворцов времен классицизма. Фасад дворца выглядит
строгим, украшен дорической колоннадой шестиколонного портика,
портик увенчан куполом.

16. Матвей Федорович Казаков

М.Казаков — яркий выразитель идей русского классицизма в
архитектуре (1738 – 1812). Он был помощником Баженова при
проектировании Кремлевского комплекса.
Наиболее известное строение Казакова в стиле русский классицизм здание Сената в Кремле (1776 – 1787). Треугольная форма вписана в
комплекс уже имеющихся зданий Кремля. Вершина треугольника стала
круглым залом с огромным куполом (в диаметре – 24 метра и высота
28 метров). Купол ориентирован на Красную площадь, определив
центр всей площади. Сочетание портика с фронтоном и круглым
куполом станет традиционным для русского классицизма. Другим не
менее известным заданием, спроектированным М. Казаковым
является Голицынская больница (Первая градская) на Калужской
улице (1796 – 1801) (ныне Лениский проспект). В центре строения
мощная колоннада дорического ордера, треугольный фронтон, над
которым возвышается церковный купол.

17. Матвей Федорович Казаков

Петровский путевой дворец на Петербургском шоссе — не менее
знаменитый шедевр гениального архитектора. Петровский дворец
имеет черты романтического стиля в соединении с русским
классицизмом. Красный цвет кирпичного фасада сочетается с белым
декором в восточном стиле

18. Голицынская больница

(1796 – 1801)

19. Здание Сената в Кремле

(1776 – 1787)

20. Схема Здания Сената в Кремле

21. Зрелый классицизм

(Екатерининский строгий
классицизм) — 1780-1800
Пик русского классицизма в
архитектуре характеризует
изысканная простота форм и
имперское величие. На
примере успешных работ
великих итальянцев и
французов в России
сформировалась своя школа
великих архитекторов.
Россия стала не только
Империей, но и вполне
европейской державой с
собственной архитектурой.
Настало время, когда за
новым в архитектурной
практике ехали не из России,
а в Россию.
Пик русского классицизма в архитектуре
характеризует изысканная простота
форм и имперское величие. На примере
успешных работ великих итальянцев и
французов в России сформировалась
своя школа великих архитекторов.

22. Баженов Василий Иванович

В рассматриваемый период выдающимися зодчими России были
созданы архитектурные творения, являющиеся достоянием не только
России, но и всего мира. Некоторые из них, а именно: Баженов
Василий Иванович (1737-1799) – строительство Большого
Кремлевского дворца и здания коллегий на территории московского
Кремля. Несмотря на то, что выдающийся замысел осуществлен не был,
его значение для судьбы русской архитектуры было велико, прежде
всего, для окончательного утверждения классицизма как основного
стилистического направления в развитии отечественного зодчества.
Создание в подмосковном селе Царицыно загородной царской
дворцово-парковой резиденции. Все строения ансамбля расположены
на пересеченной местности, части которой соединены двумя
фигурными мостами, благодаря чему сложилась единая,
необыкновенно красивая панорама, не имеющая аналогов в истории
архитектуры. Завершением творчества Баженова был
проект Михайловского замка в Петербурге (1797-1800 гг.). Замок был
выстроен без участия зодчего управляющим строителем был
В.Ф.Бренна, который внес существенные изменения в трактовку
главного фасада.

23. Большой Кремлёвский дворец. Москва.

Архитектор В.И. Баженов
План реконструкции
Московского кремля.
Архитектор В.И. Баженов

25. Царская резиденция в с. Царицыно.

Архитектор В.И. Баженов

26. Двор Михайловского замка. Петербург.

Архитектор В.И. Баженов

27. Волков Федор Иванович

Архитектор Волков Ф.И. (1755-1803 гг.) к 1790 году разработал
образцовые проекты казарменных зданий, подчинив их облик
принципам классицизма.
Самыми крупными
произведениями
являются здание
Морского Кадетского
корпуса (1796-1798 гг.)
на набережной Невы.
Ансамбль Главного
Почтамта в
Петербурге(1782-1789
гг.)

28. Высокий классицизм

(Александровский классицизм) — 1800-1812 и 1812-1840
Александровский классицизм — историко-региональный стиль
русского искусства начала XIX века. Проявился, главным образом,
в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Петербурга
до начала Отечественной войны 1812 г. Название ввел в обиход
художник и историк искусства И. Грабарь в 1912 г.
Другие историки архитектуры называют этот неповторимый
стиль, следующий за екатерининским классицизмом, либо просто
русским классицизмом, либо «высоким классицизмом».
Последнее определение менее содержательно. Еще неудачнее
называть этот стиль «русским ампиром». Особенности
«довоенного» архитектурного стиля самого начала XIX века
связаны с иными источниками, идеями и деятельностью одного
из самых выдающихся русских государей — императора
Александра I Павловича (годы правления 1801-1825).

29. Казанский Кафедральный собор

architect Voronihin
(1801-1811),

30. Ампир

В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение
архитекторов-иностранцев в Россию было частым явлением, поскольку среди
титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало
увлечение французской культурой. Для возведения Исаакиевского
собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри
Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из
основоположников «русского ампира».
Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем
такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько
степенью отрыва от классицизма — московский стоял к нему ближе. Наиболее
известным представителем петербургского направления ампира стал
архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято
называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа
Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана
Мартоса, Феодосия Щедрина. В России ампир главенствовал в архитектуре до
1830—1840 гг.

31. Замысел Ампира

Ампир относится к так называемым
«королевским стилям». Особенность
архитектурного ампира заключается в
обязательном наличии колонн, пилястров,
лепных карнизов и других классических
элементов, а также мотивов,
репродуцирующих практически без
изменений античные образцы скульптуры,
подобные грифонам, сфинксам, львиным
лапам и тп. Данные элементы
располагаются в ампире упорядоченно, с
соблюдением равновесия и симметрии.
Художественный замысел стиля с его
массивными лапидарными и
монументальными формами, прямым
влиянием художественных форм прежде
всего Римской империи, а также Древней
Греции и эллинизма, был призван
подчёркивать и воплощать идеи
могущества власти и государства, наличия
сильной армии.

32. Московские триумфальные ворота в Петербурге.  

Московские триумфальные ворота в
Петербурге.
1834—1838 гг.

33. Джакомо Кваренги

Д. Кваренги — представитель строгого классицизма в архитектуре России.
Итальянец Кварнеги (1744 – 1817гг.р), приехавший в Россию в 80-е гг.
Основные принципы, которых придерживался зодчий в своих
работах:
— Схема жилого или административного здания в его проектах включает
центральный корпус и два симметричных флигеля, соединенных с
центральным корпусом прямыми или скругленными галереями.
— Здание представляет собой параллелепипед и обычно имеет три этажа.
Центральный корпус украшен портиком. Например, здание Академии наук
в Петербурге, новое здание Института Благородных девиц.
— Смольный институт. Портик увенчан фронтоном, крайние точки
которого архитектор подчеркивал вертикалями статуй. — В фасадах
отсутствуют богато декорированные угловые композиции. Плоскости ничем
не украшены.
— Окна прямоугольные или трехчастные, оконные проемы без обрамления,
иногда увенчаны треугольными фронтончиками – сандриками.
— Колонны отодвинуты от стены, лишены каннелюр.
Эти принципы Кваренги реализовывал в своих постройках в стиле русского
классицизма.

34. Академия наук в Санкт-Петербурге

Квкаренги

35. Екатерининский институт благородных девиц

Кваренги

36. Смольный институт

37. Чарльз Камерон

(1740 – 1812) приехал в Россию в 1779 г. К работе
зодчего в стиле русского классицизма относится комплекс в
Царском селе (пристроенный к дворцу, созданному Растрелли), в
который вошла Камероновая галерея.
Камероновая галерея имеет широко расставленные тонкие
колонны ионического ордера, которые придают легкость верху,
вознесенному на аркадах, облицованных серым пудожским
камнем. Основу образа составляет контраст шероховатой грубой
поверхности облицовки и палевого тона стен, белыми филенками и
медальонами. Другая работа Камерона — Павловский ансамбль.
За основу зодчий взял итальянскую виллу с плоским куполом.
Дворец представляет собой квадрат с круглым залом в центре,
галереи охватывают пространство двора. Классицизм в
архитектуре России сыграл большую роль в создании облика
Москвы. Петербурга и провинции. Созданные два века назад
здания до сегодняшнего дня сохраняют свою привлекательность, в
них размещены учебные и государственные заведения, музеи.

38. Павловский ансамбль

39. Камеронова галерея

40. Сталинский Ампир

Возрождение ампира
в перерождённых
формах произошло в
России
в советское время, в
период от середины
1930-х до середины
1950-х годов. Данное
направление ампира
также известно как
«сталинский ампир».
Министерство иностранных дел.

41. Главное здание МГУ. Москва.

1949-1953 гг. Архитекторы: Л. Руднев, П. Абросимов, С. Чернышёв, А.
Хряков.

42. Триумфальная Арка

43. Совет Министров СССР

44. Спасибо за внимание!

Наиболее важными прогрессивными
традициями русского зодчества, имеющими
огромное значение для практики поздней
архитектуры, являются ансамблевость и
градостроительное искусство. Если
стремление к формированию
архитектурных ансамблей первоначально
носило интуитивный характер, то в
дальнейшем времени оно стало
осознанным.

Классицизм как художественный стиль и литературное направление. Русский классицизм

1. Классицизм как художественный стиль и литературное направление. Русский классицизм

2. Периодизация

Хронологическое
«отставание»
русского классицизма
Французский литературный классицизм:
П. Корнель (1605 – 1684),
Ж. Расин (1639 – 1699),
Ж.-Б. Мольер (1622 – 1673),
Н. Буало (1636 – 1711)

3. Периодизация

Классицизм в русской живописи
Середина XVIII – первая четверть XIX в.
Классицизм в русской архитектуре
— ранний (1760 – 1780)
— строгий (1780 – 1800)
— высокий (1800 – 1840)

4. Философско-мировоззренческая основа

Философскомировоззренческая основа
Рационализм
— противопоставление исторической
действительности и вневременных
идеалов (этических, эстетических),
— категория «образца»

5. Античность как этический и эстетический образец

Античные сюжеты исторической
живописи;
Античные детали в портрете
Античные сюжеты трагедий,
Персонажи античной мифологии в
качестве символов и эмблем в
литературе;
Ориентация на античные принципы в
архитектуре;
Античные мотивы в скульптуре

6. Ж.Б. Валлен-Деламот

Академия художеств (1764 – 1788)
Малый Эрмитаж (1765 – 1769)
М. Ф. Казаков Здание Сената в Кремле
Здание Сената в Кремле
Здание Сената в Кремле
Здание Сената в Кремле. Интерьер.

12. Рационализм художественной системы и поэтики

Жанровая система: высокие, средние и
низкие жанры в зависимости от
тематики и соответствия изображённого
идеалу;
Зависимость содержания и стиля
произведения от жанровой
принадлежности;

13. Рационализм художественной системы и поэтики

Жанры живописи
Жанры литературы
— историческая
— трагедия героическая
ода
живопись,
поэма
парадный портрет
— камерный
— «слёзная роман
послание
интимный
комедия» повесть
элегия
портрет
комическая
идиллия
опера
песня
драма
романс
— жанровая
— комедия комическая сатира
живопись
поэма
басня
пейзаж, натюрморт

14. Рационализм художественной системы и поэтики

Изображение человека:
— Человек государственный, культ долга;
— Культ разума;
— Рационализм в изображении «страстей»
и «характеров»

15. А. П. Антропов

«Портрет Петра III» (1762) «Портрет Екатерины II» (1764)
Д.Г. Левицкий
«Портрет
Екатерины II
в Храме богини
Правосудия»
(первый
вариант, 1783)
Г.Р. Державин
«Видение Мурзы»
(1783)
В.Л.
Боровиковский
Портрет
Г.Р. Державина
(1795)
А.П. Лосенко
Жертвоприношение
Авраама
А.П. Лосенко
Зевс и Фетида
(1769)

20. А.П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой» (1773)

А. П. Лосенко
Портрет
А.П. Сумарокова
(1760)
А.П. Лосенко
Портрет
Ф.Г. Волкова
(1763)

23. Особенности русского литературного классицизма

Необходимость усвоения европейского опыта
Ускоренное развитие
Необходимость выработки поэтического языка и
поэтической системы:
Становление силлабо-тоники в стихосложении:
— В.К. Тредиаковский «Новый и краткий способ к
сложению российских стихов» (1735),
— М.В. Ломоносов «Письмо о правилах российского
стихотворства» (1739),
Становление жанровой и стилистической системы:
— А.П. Сумароков «Эпистола о стихотворстве» (1748),
— М.В. Ломоносов «О пользе книг церковных в
российском языке» (1758)

24. Особенности русского литературного классицизма

Просветительский пафос
Гражданский пафос
Историческая тема, интерес к
отечественной истории
А.П. Лосенко
Владимир
и Рогнеда
(1770)

ПЕРИОДИЗАЦИЯ И АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА. САНКТ ПЕТЕРБУРГ.

ОБЩИЕ СЛОВА

Вторая половина XVIII — первая половина XIX веков.

Всё началось с так называемой европеизации России, проводимой при Екатерине II. Дело в том, что любительница всего европейского императрица Екатерина вела в стране политику просвещённого абсолютизма— союз монархов и философов (императрица читала и вела переписку с Руссо, Дидро, Вольтером), которые желали подчинить государство чистому разуму. Вот лишь несколько положений этой политики:

· обновление и систематизация законов,

· церковь должна была подчиняться государству,

· цензура временно ослабевала,

· книгоиздательство и образование поощрялось.

· предпринимательство стало развиваться

То есть власть монарха абсолютна, но она существует лишь во благо всего государства и его общества (монарх – добрый родитель своего народа, поучающий и наставляющий).

Вместе с просветительской политикой пришло соответственно и европейское искусство классицизма, служащее государственным целям – укрепить власть и авторитет монарха (Екатерины II), изобразить настоящего гражданина, привить гражданам чувство патриотизма, долга перед отечеством т.д. Одним словом, как мы уже говорили, искусство – морализатор, служащий монарху на благо общества.

Особенность классицизма в России заключается, пожалуй, в том, что он благополучно уживался не только с противодействующим ему барокко, но и более экстравагантными его подстилями, типа шинуазри (китайщины), псевдоготика, сентиментализм (классический пример – Дворцовая площадь). Вспомним, что Екатерина была большой любительницей барочной архитектуре – обновила Зимний дворец, отстроила Екатерининский Царскосельский дворец, участвовала в достройке Петергофскогоансамбля и т.д. Однако, так как классицизм оказался уместным в условиях укрепления культа государственности в Российской империи, императрица решила подружить эти противоборствующие стили и щедро наполнила города классицистическими постройками.

Тот факт, что Россия стала такой благоприятной почвой для европейского классицизма, свидетельствовал о том, что Россия развивалась в ногу со временем, была державой достойной конкуренции, была на уровне с Европой.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ И АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА. САНКТ ПЕТЕРБУРГ.

Временные рамки господства стиля в России — 1760—1830-е гг., от времени раннего екатерининского правления до первого десятилетия царствования Николая I. В рамках классицизма существовало несколько фаз:

· Ранний классицизм

· Зрелый классицизм

· Высокий классицизм

Ранний классицизм (1760-е — 1-я пол. 1780-х годов), когда еще не до конца изжиты признаки барокко и рококо. К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена, К. И. Бланка, А. Ринальди.Прмер: Аничков дворец, Александринский театр.

Зрелый классицизм, строгий классицизм (1780-е — 1790-е годы) —неприятие любых неклассических тенденций. Появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. Архитекторы зрелой поры классицизма — Дж. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве.

Одним из примечательных произведений строгого русского классицизма стал Таврический дворец в Спб. архитектора Ивана Егоровича Старова. Это усадьба Г.А. Потёмкина была построена в честь победы в русско-турецкой войне и предназначалась для торжественных и праздничных приёмов. Парадный двор усадьбы выходил на Неву, по другую сторону красовался парк. Ансамбль дворца состоит из главного, увенчанного куполом здания и двух, выступающих по бокам, флигелей со внутренними двориками. Центральная часть украшена портиком с высоким фронтоном. Фасад нарочито сдержан, практически лишён декоративных элементов, прямоугольные окна его без наличников. Лаконичности и строгость подчёркивают торжественность. «Древний изящный вкус – его достоинство: оно просто и величественно» — писал о дворце поэт Державин. По сравнению со сдержанностью фасада интерьеры дворца отличались парадностью и богатством – множество залов, главный из который огромный зал с белыми колоннами, а так же зимний сад с ротондой.

Вспоминаем, что именно этот архитектурный стиль стал работать уже с целыми городами как с объектами искусства. Главным объектом воздействия классицистического стиля стал сам городСанкт Петербург. Основная магистраль города – невский проспект выходит на главную Дворцовую площадь – центр города. Протяжённые фасады, украшенные скульптурами, обрамляют широкие улицы.

Над Невой

Весь город в плавных разворотах,
И лишь подчёркивает даль
В проспектах, арках и воротах
Классическая вертикаль.

И все дворцы, ограды, зданья,
И эти львы, и этот конь
Видны, как бы для любованья
Поставленные на ладонь.

И плавно прилегают воды

К седым гранитам городским —
Большие замыслы природы
К великим замыслам людским.

1963. Давид Самойлов

Одной из главных достопримечательностей города стало здание Адмиралтейства, символизирующее военно-морскую мощь страны. К нему вели три главные магистрали города. К началу 19 века здание обветшало, его реконструкцию доверили А.Д. Захарову. У главного фасада была большая протяжённость (более 400 метров), и чтобы избежать монотонности, архитектор поделил его на 5 частей. Его центром остаётся башня с золочёным шпилем «адмиралтейской иглы» (72 метра). Кораблик, венчающий иглу – символ города-столицы морской державы. Башню огибает изящная колоннада, а въезд оформлен как триумфальная арка. По обеим сторонам от главной башни расположены портики с 12 колоннами в дорическом стиле. Им вторят дополнительные ризалиты, украшенные колоннами. На сторону Невы выходят два павильона, перед одним из них дремлют львы – символ силы и власти, перед другим лежат амфоры – символ вечной красоты и гармонии.

Казанский собор – величественное детище А.Н. Воронихина. Павел I принял решение выстроить собор в честь иконы Казанской Божьей матери, который должен был походить на Собор Св. Петра в Риме. После Отечественной войны 1812 годаприобрёл значение памятника русской воинской славы. В 1813 году здесь был похоронен полководец Михаил Илларионович Кутузов и помещены ключи от взятых городов и другие военные трофеи. Давайте вспомним части собора. Гармоничный и лёгкий портик с 6 коринфскими колоннами и огромным фронтоном. Обязательное условие заказчика – колоннада перед фасадом (144 колонны в 4 ряда). С юга собор должна была украшать такая же колоннада, однако замысел А. Н. Воронихина не был доведён до конца. Колокольни собор не имеет. Высокий купол торжественно венчает барабан с прорезанными узкими окнами. При сооружении купола впервые были применены металлические конструкции из железа и чугуна.

Также к выдающимся творениям строгого классицизма относятся здание российской биржи, Михайловский дворец, здание Главного штаба.

Высокий классицизм, поздний классицизм, русский ампир (1-я треть XIX века) — чувствуется влияние романтизма, окрепшего в живописи и графике. После пожара 1812 года Москва застраивалась по новой, и, конечно же, в духе классицизма. В духе классицизма перестраивались и другие города (Кострома, Тверь, Ярославль). Но главной перестройке подвергся Спб.

Отечественная война 1812 года породила высокий патриотизм, в искусстве отразившийся в интересе к воспеванию величия победившего народа. Популярный во Франции при Наполеоне стиль ампир, перешёл как эстафета в страну победительницу, став Александровским ампиром.

Исакиевский собор— выдающийся образец позднего классицизма, в котором уже проявляются новые направления. Построен в 1818—1858 гг. по проекту архитектора Огюста Монферрана; строительство курировал император Николай I. Четвёртый по счёту храм на этом месте в честь Исаакия Далматского, почитаемого Петром I святого, так как император родился в день его памяти. Здание украшает 112 монолитных гранитных колонн разных размеров. Стены облицованы светло-серым мрамором. Рельеф фронтона северного портика — это «Воскресение Христа» (1839—1843, скульптор Ф. Лемер). В центре композиции — поднявшийся из гроба Христос, справа и слева от него — ангелы, а за ними перепуганные стражники и потрясённые женщины. Статуи, расположенные на углах и вершинах фронтонов, представляют 12 святых апостолов (скульптор Витали) (Пётр с ключами, Павел с мечом, Иоанн с орлом и т.д.) — причём вершины увенчаны статуями евангелистов. На фронтоне западного портика — барельеф «Встреча Исаакия Далматского с императором Феодосием». Его сюжетом является единение двух ветвей власти — царской и духовной (неслучайно портик обращён в сторону Сената и Синода). Изображённый в центре барельефа Исаакий Далматский с крестом в левой руке другой словно благословляет склонившего голову Феодосия, одетого в доспехи. Слева от императора — его жена Флацилла. Ещё левее — две фигуры, в первой из которых улавливается сходство с президентом Академии художеств А. Н. Оленина, а во второй — c министром императорского двора и председателя Комиссии по строительству собора князя П. М. Волконского. В правой части — коленопреклонённые воины. В левом углу барельефа изображена небольшая полуобнажённая фигура с моделью собора в руках — портрет автора проекта Исаакиевского собора О. Монферрана. Надпись по фризу — «Царю царствующих». На фронтоне южного портика – «Поклонение волхвов». На барельефе восточного портика «ИсаакийДалматский останавливает императора Валента», ударившегося в ариантство, являющееся ересью.

Монферран умер практически сразу после освящения собора, но в желании архитектора — быть погребённым в собственном творении — было отказано, поскольку Огюст был католиком, а храм строился, как православный.

Русская архитектура тогда поднялась на небывало высокий уровень. В Петербурге, Москве и других городах возводились величественные сооружения и целые ансамбли, которые значительно меняли облик городов. Архитекторы Андреян Захаров, Андрей Воронихин, Тома де Томон, Карл Росси.

 

PdF: RJ1001 Русская классическая литература 1

PdF: RJ1001 Русская классическая литература 1 — Информация о курсе Перейти к верхней панели Перейти к заголовку Перейти к содержимому Перейти к нижнему колонтитулу

RJ1001 Русская классическая литература 1

Педагогический факультет
Осень 2019 г.
Объем и интенсивность
1/1/0. 4 кредита (ов). Тип завершения: zk (экзамен).
Учитель (и)
Mgr. Александра Гончаренко (преподаватель)
Mgr.et Mgr. Татьяна Савченко (преподаватель)
Гарантировано
Кафедра русского языка и литературы — педагогический факультет
Отдел поставщика: Кафедра русского языка и литературы — педагогический факультет
Расписание
чт 16: 00–16: 50 učebna 24; и пт 27. 9. 12: 00–12: 50 учетная 7, пт 11. 10. 12: 00–12: 50 учетная 7, пт 25. 10. 12: 00–12: 50 учетная 7, пт 15. 11 12: 00–12: 50 учетная 7, пт 29. 11. 12: 00–12: 50 учетная 7, пт 13.12. 12: 00–12: 50 učebna 7
  • Расписание семинаров:
RJ1001 / 01: чт 17: 00–17: 50 učebna 24, A. Gončarenko
RJ1001 / 02: пт 27. 9. 13: 00–13: 50 učebna 7, пт 11. 10. 13: 00–13 : 50 уч. 7, пт 25. 10. 13: 00–13: 50 уч. 7, пт 15. 11. 13: 00–13: 50 уч. 7, пт 29. 11. 13: 00–13: 50 уч. 7, Пт 13. 12. 13: 00–13: 50 учетная 7, А. Гончаренко
Предварительные требования
Обязательным условием для зачисления на этот курс является хорошее знание русского языка.
Ограничения при зачислении на курс
Курс также предлагается студентам других областей, помимо тех, с которыми курс непосредственно связан.
направления / планы курс напрямую связан с
Курс напрямую связан с 14 специальностями, показать
Цели курса
Классическая русская литература включает в себя литературу XIX века, относящуюся к мировой классике.Цикл лекций и семинар посвящен основным течениям и писателям того периода. Самое главное — понимание и способность к самокритике и интерпретации произведений самых известных авторов русской прозы, поэзии и драмы.
Результаты обучения
По окончании курса студенты понимают периодизацию развития русской литературы в XIX веке; специфика конкретных токов; они могут включить в периодизацию конкретного автора, стиль которого они знают; они могут кратко охарактеризовать специфику избранных произведений русских писателей и определить их позицию в развитии русской литературы.
Программа обучения
  • 558/5000 Лекция: 1. Введение в русскую классическую литературу. Периодизация. Терминология Литературные направления в русской литературе 18 — начала 19 веков. Русский классицизм, сентиментализм и романтизм
  • 2. Русский романтизм.
  • 3. Естественная школа
  • 4. Русский реализм и критический реализм.
  • 5. Русский роман и его трансформации
  • 6. Развитие русской драмы
  • 7.Развитие русской поэзии
  • 8. Творчество и творчество А.С. Пушкина
  • 9. Творчество и творчество М. Ю. Лермонтова
  • 10. Творчество и творчество Н. В. Гоголя
  • 11. Творчество и творчество Достоевского Ф. М.
  • 12. Творчество и творчество Л. Н. Толстого. Тематика семинаров тематически привязана к темам лекций
Литература
    рекомендуемая литература
  • POSPÍŠIL, Ivo. Kapitoly z ruské klasické literatury (nástin vývoje, klíčové problémy a diskuse) . 1. выд. Брно: Масарикова универзита, 2014. 178 с. ISBN 978-80-210-7277-0. Цифровая книжная FF MU info
  • POSPÍŠIL, Ivo. Slovník ruských, ukrajinských и běloruských spisovatelů . 1. выд. Прага: Либри, 2001. 680 с. ISBN 8072770683. информация
  • ДОННАЛЬ, Йозеф, Иво ПОСПУШИЛ и Галина Павловна БИНОВА.Panoráma ruské literatury (Панорама русской литературы). В Panoráma ruské literatury . 1-е изд. Босковице: Альберт, 1995. 415 стр. ISBN 80-85834-04-9. Информация
  • ЧЕРВЕНЯК, Андрей. A.S. Пушкин: človek a básnik . Выд. 1. Мартин: Matica slovenská, 1989. 183 с. ISBN 80700. информация
  • ПАРОЛЕК, Радегаст и Иржи ХОНЗИК. Ruská klasická literatura: [1789-1917] . Выд. 1. Прага: Свобода, 1977. 629 с. Информация
Методика обучения
Предмет преподается в форме лекции и семинара.
Методы оценки
Контрольная работа по русскому языку.
Язык обучения
Русский
Курсы повышения квалификации
Дополнительные комментарии (возможно, только на чешском языке)
Учебные материалы
Курс проводится ежегодно.
Информация о степени и интенсивности курса: v kombinovaném studiu 12 + 12 hodin.
Курс также указан в следующих условиях Осень 2018, осень 2020.
  • Статистика зачисления (осень 2019 г., последнее время)
  • Постоянная ссылка: https://is.muni.cz/course/ped/autumn2019/RJ1001

Реалистическая эстетика в русском художественном письме XIX века на JSTOR

Abstract

В статье исследуется наличие проблем, связанных с изобразительной живописью в русской художественной критике XIX века. Эти вопросы включают имитацию, копирование и важность деталей, поскольку они обсуждались в источниках, датируемых серединой семнадцатого века (с особым акцентом на девятнадцатом веке).Также рассматриваются историографические факторы, которые могут влиять на взгляды на параметры «реализма» в русском искусстве. Рассмотрение первичных текстовых источников, датируемых до середины века, исследует, как такие визуальные проблемы обсуждались как с эстетической, так и с идеологической точки зрения, до появления более заметного, легко политизированного «реализма» с 1870-х годов.

Информация журнала

Славянское и восточноевропейское обозрение было основано в 1922 году Бернаром Паресом, Р.В. Сетон Уотсон и Гарольд Уильямс как журнал Школы славянских и восточноевропейских исследований. Ежеквартальный международный рецензируемый журнал SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой — языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике, антропологии — как а также обзоры новых книг в этой области. Обзор публикуется Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.

Информация об издателе

Ассоциация современных гуманитарных исследований (MHRA) — международная организация. с участниками во всех частях мира. Целью ассоциации является поощрение и продвижение передовых исследований и исследований. в области современных гуманитарных наук. Он стремится разрушить барьеры между учеными, работающими в разных дисциплины и сохранить единство гуманистической науки перед лицом возрастающей специализации.

русской литературы | Британника

Русская литература — совокупность письменных произведений, созданных на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце X века.

Британская викторина

Еще одна викторина по русской литературе

Кто написал «Мертвые души»? Какой персонаж является главным героем в «Преступлении и наказании»? Проверьте свои знания о русской литературе с помощью этой викторины.

Необычная форма истории русской литературы вызвала множество споров. Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский. Реформы Петра I (годы правления 1682–1725), стремительно вестернизировавшего страну, привели к настолько резкому разрыву с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература зародилась всего за столетие до этого.Самый влиятельный критик XIX века Виссарион Белинский даже предложил точный год (1739), когда началась русская литература, тем самым отрицая статус литературы для всех допетровских произведений. Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году создали еще один серьезный разрыв, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства. Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический прорыв.Что важно в этой модели, так это то, что перерывы были скорее внезапными, чем постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.

Самым знаменитым периодом русской литературы был XIX век, который за удивительно короткий срок создал некоторые из бесспорных шедевров мировой литературы. Часто отмечается, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения создано при жизни одного человека — Льва Толстого (1828–1910).Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни одной культурой благодаря явному сосредоточенному литературному блеску.

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет в качестве определяющих характеристик глубокую озабоченность философскими проблемами, постоянное самосознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальным нововведениям и нарушение принятых общих норм.Сочетание формального радикализма и увлечения абстрактными философскими проблемами создает узнаваемую ауру русской классики.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Древнерусская литература (10–17 вв.)

Традиционный термин «древнерусская литература» анахроничен по нескольким причинам. Авторы произведений, написанных в это время, очевидно, не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого.Более того, термин, который представляет точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских произведений, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земель, которые тогда назывались Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский народ. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к появлению современной украинской и белорусской литературы. В-третьих, литературным языком, установленным в Киевской Руси, был церковнославянский язык, который, несмотря на постепенное увеличение количества местных восточнославянских вариантов, связал культуру с более широким сообществом, известным как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами Балканы.В отличие от настоящего, это более крупное сообщество преобладало над «нацией» в современном понимании этого термина. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты должным образом называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения преимущественно эстетической функции, поскольку эти сочинения, как правило, были написаны для церковных или утилитарных целей.

История классической музыки — эпохи

История классической музыки

Это первый период, когда мы можем начать быть достаточно уверенными в том, как на самом деле звучала большая часть сохранившейся музыки.Самая ранняя письменная светская музыка относится к трубадурам 12-го века (в форме виреле, эстампи, баллад и т. Д.), Но большинство нотных рукописей исходят из учебных заведений, обычно связанных с церковью, и поэтому неизбежно имеют религиозную основу.

Григорианское пение и простая песня, которые являются монодическими (то есть написанными как одна музыкальная линия) постепенно превратились в течение 11-13 веков в органум (то есть две или три строки, движущиеся одновременно, но независимо, поэтому почти непреднамеренно представляющие начало гармонии).Однако первоначально Organum был подавлен жесткими правилами, регулирующими мелодию и ритм, что в конечном итоге привело к так называемому периоду Арс Нова 14 века, в основном представленным композиторами де Витри, Мачао и Ландини.

Рекомендуемая запись:

См. Каталожный список средневекового периода

Пятнадцатый век стал свидетелем значительного увеличения свобод, особенно в плане того, что на самом деле воспринимается как «гармония» и «полифония» (одновременное движение двух или трех взаимосвязанных частей).Композиторы (хотя они почти не воспринимались как таковые) по-прежнему были почти полностью посвящены хоровому письму, а несколько уцелевших инструментальных композиций часто создают впечатление (во многих случаях совершенно точно) замаскированных вокальных произведений, но без слов.

Существует очевидное новое наслаждение в текстурном разнообразии и контрасте, так что, например, конкретная часть текста может быть усилена за счет мгновенного пропадания вокальной части только для того, чтобы снова вернуться в особый момент акцента.Четырьмя наиболее влиятельными композиторами пятнадцатого века были Данстейбл, Окегем, Депре и Дюфай.

Во второй половине 16 века зародилась традиция, которую многие любители музыки легко связывают с обычным ощущением «классической» музыки. Постепенно композиторы отошли от модальной системы гармонии, которая преобладала более 300 лет (и до сих пор звучит несколько архаично для некоторых современных ушей), к организации своей работы в мажорной и минорной гаммах, тем самым придавая сильное ощущение каждой пьесе. имеющий определенный тональный центр или «ключ».

Это был также своего рода золотой период для хоровой композиции, поскольку казалось, что бесконечный поток месс a capella (без аккомпанемента), песнопений, гимнов, псалмов и мадригалов лился из-под пера мастеров эпохи. Кроме того, впервые появилась инструментальная музыка, особенно клавишная в форме фантазий, вариаций и танцевальных движений (гальярды, паваны и т. Д.). Среди композиторов, заслуживающих особого внимания, — Доуланд, Таллис, Берд, Гиббонс, Фрескобальди, Палестрина, Виктория, Лассус, Алонсо Лобо, Дуарте Лобо, Кардосо и Джезуальдо.

Рекомендованных записей:

  • Берд: Месса для четырех голосов; Месса для пяти голосов; Инфеликс эго
    Naxos 8.550574
  • Джезуальдо: Духовная музыка для пяти голосов (Complete)
    Naxos 8.550742
  • Lamentations
    Музыка Таллиса, Уайта, Палестрины, Лассуса и де Брито
    Наксос 8,550572
  • Lassus: Missa super entre vous; Инфеликс эго; Missa imitationem moduli susanne un tour
    Naxos 8.550842
  • Лобо: Missa pro defunctis / Cardoso: Missa pro defunctis
    Naxos 8.550682
  • Палестрина: Missa Papae Marcelli; Missa aeterna Christi munera
    Naxos 8.550573
  • Палестрина: Missa hodie Christus natus est; Hodie Christus natus est; Stabat mater / Lassus: Missa bell ‘amfitrit’ altera
    Naxos 8.550836
  • Таллис: Месса для четырех голосов; Мотеты
    Naxos 8.550576
  • Виктория: Missa O magnum mystery; Missa O quam gloriosum / А.Lobo: Versa est in luctum
    Naxos 8.550575
См. Каталог каталога эпохи Возрождения

В период барокко были заложены основы для следующих 300 лет музыкального самовыражения: родилась идея современного оркестра, наряду с оперой (включая увертюру, прелюдию, арию, речитатив и хор), концертом, соната и современная кантата. Семейство струнных виолончельных инструментов эпохи Возрождения постепенно заменялось более смелыми скрипкой, альтом и виолончелью, был изобретен клавесин и были достигнуты важные успехи во всех инструментальных группах.

Примерно до 1700 года старые лады все еще проявлялись время от времени, окрашивая определенные мелодические линии или последовательности аккордов, но с начала 18 века современная гармоническая система, основанная на мажорной и минорной гаммах, была фактически панъевропейской. Хоровая музыка больше не доминировала, и по мере того, как композиторы все больше и больше обращались к написанию идиоматических инструментальных произведений для ансамблей, становившихся все более яркими и разнообразными, « классическая » музыка (в отличие от « популярной ») постепенно начала проникать в саму ткань музыкального искусства. общество, играемая на открытом воздухе на званых обедах или специальных мероприятиях (например,грамм. Музыка на воде Генделя), или как спектакль в форме оперы. На чисто домашнем уровне у каждой богатой женщины был спинет для игры, а во время обеда в больших и богатых домах нанимали музыкантов, чтобы играть то, что в Германии в народе называлось Tafelmusik , из которых Телеман был, пожалуй, самым известным композитором. .

Из многих композиторов 17 века, которые проложили путь к этому популярному взрыву «классической» музыки, выдающимися были следующие: Монтеверди, Корелли, Алессандро Скарлатти, Шютц, Букстехуде, Перселл и Люлли.Тем не менее, самые популярные композиторы того периода, действительно те, кто, кажется, определяют своими именами звучание музыки барокко во всей ее красочности и изысканности, это Иоганн Себастьян Бах, Гендель, Телеманн, Рамо, Франсуа Куперен, Доменико Скарлатти и Вивальди, все они на пике своего творчества в первой половине 18 века.

См. Каталожный список эпохи барокко

Эпоха барокко засвидетельствовала создание ряда музыкальных жанров, которые сохранят свою композицию на долгие годы, однако именно в классический период появилась форма, которая доминировала в инструментальной композиции до наших дней: форма сонаты. .Вместе с этим современные концерт, симфония, соната, трио и квартет достигли нового пика структурной и выразительной утонченности. Если музыка барокко отличается своей текстурной сложностью, то классический период характеризуется почти одержимостью структурной ясностью.

Семена классической эпохи были посеяны рядом композиторов, чьи имена сейчас в значительной степени забыты, такими как Шоберт и Оннауэр (оба немцы в значительной степени активны в Париже), а также более исторически уважаемые имена, в том числе Глюк, Боккерини и по крайней мере трое из сыновей Иоганна Себастьяна Баха: Карл Филлип Эммануэль, Вильгельм Фридман и Иоганн Кристиан (так называемый «лондонский» Бах).Они были представителями периода, который по-разному описывается как рококо или галанте, первый подразумевает постепенный отход от искусности высокого барокко, второй — совершенно новый стиль, основанный на симметрии и чувственности, который стал доминировать в музыке вторая половина 18 века через двух выдающихся композиторов: Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта.

См. Каталог каталога классического периода

По мере того, как классический период достиг своего зенита, становилось все более очевидным (особенно с поздними работами Бетховена и Шуберта), что количество и интенсивность экспрессии, которую стремились достичь композиторы, начинали выходить за рамки того, что оркестр классического размера / спроектировал / фортепиано могло бы охватить.Таким образом, следующий период в истории музыки обнаружил, что композиторы пытались сбалансировать выразительное и формальное в музыке с помощью разнообразных подходов, которые оставили бы композиторов любой предыдущей эпохи совершенно сбитыми с толку. Когда открылась музыкальная карта и начали появляться националистические школы, именно здесь начался поиск оригинальности и индивидуальности выражения, который стал такой навязчивой идеей в нынешнем столетии.

Эпоха романтизма была золотым веком виртуозов, когда самая дьявольски сложная музыка исполнялась с беспечной легкостью, а самая безобидная тема в композиции разрабатывалась очень долго для удовольствия обожающей публики.Эмоциональный диапазон музыки в этот период значительно расширился, так же как и ее гармонический словарь, а также диапазон и количество инструментов, которые можно было использовать для игры на ней. К музыке часто добавлялась «программа» или сюжетная линия, иногда трагического или отчаянного характера, иногда изображающая такие природные явления, как реки или скачущие лошади. В следующие сто лет композиторы либо полностью примут идеалы романтизма, либо каким-то образом выступят против них.

Из ранних композиторов-романтиков особо следует упомянуть двух националистов: русского Глинку (прославившегося Русланом и Людмилой) и богемного Сметаны (композитора популярной симфонической поэмы «Влтава» или «Молдау»). Однако из шести ведущих композиторов эпохи, несомненно, были Берлиоз, Шопен, Мендельсон, Шуман, Лист и Верди.

См. Каталог каталога романтического периода

За достойным исключением Брамса и Брукнера, композиторы этого периода разделяли общую тенденцию давать свободу своему естественному вдохновению, часто задавая своим композициям больше эмоционального содержания и драматической преемственности, чем органического структурного роста.Это была эпоха, отмеченная необычайно быстрым появлением национальных школ и оперным превосходством Верди и Вагнера. Окончательный конец романтизма пришелся на фрагментацию этого основного стиля, композиторы присоединились к «школам» композиции, каждая из которых придерживалась стиля, который был в моде в течение короткого периода времени.

Рекомендуемые записи:

См. Каталожный список романтического периода

Период после Великой войны, несомненно, является наиболее озадачивающим из всех, поскольку композиторы действовали в различных явно противоречивых и противоположных направлениях.Типичной дилеммой в межвоенные годы, например, были австрийцы, Веберн и Легар, первый экспериментировал с сильно сжатой и продвинутой формой, известной как « серийная структура », в то время как Легар все еще баловался стилем оперетты что не могло бы показаться неуместным более полувека назад.

Стили, принятые на протяжении большей части нынешнего столетия, настолько разнообразны, что только путем экспериментов слушатели могут сами выяснить, подходят ли определенные композиторы их конкретным вкусам или нет.Тем не менее, следующие записи служат отличным введением и, безусловно, окупят расследование:

Рекомендованных записей:

  • Antill: Corroboree; Outback Overture
    Naxos 8.570241
  • Бриттен: Путеводитель по оркестру для молодых людей; Прокофьев: Петя и Волк; Сен-Санс: Карнавал животных
    Наксос 8.550499
  • Copland: Родео; Билли Кид; Аппалачская весна; Фанфары для простого человека
    Naxos 8.550282
  • Гершвин: Концерт для фортепиано с оркестром; Синяя рапсодия; Американец в Париже
    Наксос 8,550295
  • Орф: Кармина Бурана
    Наксос 8.550196
  • Прокофьев: Ромео и Джульетта (Лучшие моменты)
    Naxos 8.550380
  • Шостакович: Симфонии № 5 и 9
    Naxos 8.550427
  • Стравинский: Jeu des cartes; Весна священная (версия 1947 г.)
    Naxos 8.550472

См. Каталог XX века и современный список

живов.индд

% PDF-1.7 % 1695 0 объект > эндобдж 1690 0 объект > поток Acrobat Distiller 8.0.0 (Windows) PDF / X-1a: 2001PDF / X-1: 2001 FalseAdobe InDesign CS4 (6.0) 2017-12-12T15: 04: 34-05: 002009-11-09T11: 28: 04-05: 002017-12-12T15: 04: 34-05: 00приложение / pdf

  • zivov.indd
  • Берг Михаил
  • PDF / X-1: 2001PDF / X-1a: 2001uuid: ad782316-79dc-4a0c-a0fd-867fe27eb7a0uuid: ca7e0d54-5ecd-4c5d-aa6a-078006bdb5d9 конечный поток эндобдж 1808 0 объект > эндобдж 1630 0 объект > эндобдж 1809 0 объект > эндобдж 1813 0 объект > эндобдж 1814 0 объект > эндобдж 1815 0 объект > эндобдж 1853 0 объект > 1850 0 R] / P 1836 0 R / Pg 1856 0 R / S / Link >> эндобдж 1854 0 объект > 1852 0 R] / P 1821 0 R / Pg 1856 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 1821 0 объект > эндобдж 1856 0 объект > / MediaBox [0 0 442.08 663.12] / Parent 1632 0 R / Resources> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject >>> / StructParents 0 / Tabs / S / Type / Page >> эндобдж 1858 0 объект > поток x [n7} 7 ࣶeInM4i »(>; 3 \ 6 T

    Пропаганда

    К эпохам и границам древнегрузинской литературы

    Лаура Григолашвили_2008

    Тип статьи: статьи из рецензируемых журналов

    Журнал: «Сджани»

    В настоящее время среди литературоведов очень актуальна проблема периодизации грузинской письменности.Возникает вопрос: правильно ли считать писания V-XVIII веков древнегрузинской литературой или отличать ее от новой и новейшей письменности? Следует ли нам различать церковные и светские типы в ранний период? Следует ли нам восстановить термин для церковной литературы, который выражает ее функцию? Вопрос о периодизации грузинской литературы и ее наименовании весьма спорный. Традиция соотнесения литературных процессов с социально-экономическими формациями игнорировалась.В свою очередь, появились новые литературные термины, обозначающие эти концепции: период эллинизации, эстетические определения: эйдетический, иконический, личностно-эстетический и другие. В статье рассматриваются указанные выше вопросы и автор на основе научных исследований пытается доказать целостность древнегрузинской литературы (V-XVIII вв.). Типологически он относится к средневековью, он средневековый, его главная характеристика — рефлексивный традиционализм. История развития литературы естественно подразумевает отдельные этапы, периоды.Считаю, что схема периодизации, разработанная К. Кекелидзе, не требует дальнейших кардинальных изменений. Тем не менее, в определение каждого периода можно внести больше конкретности. Можно выделить этапы, соответствующие процессам европейской литературы, выраженные европейскими терминами: проторенессанс, маньеризм, барокко, классицизм … Так русские медиевисты рассматривают процесс развития русской литературы (IX-XVII вв.). Следует также принять во внимание Р.Концепция Сирадзе о принципах периодизации древнегрузинской письменности. Средневековую грузинскую литературу следует традиционно разделить на четыре периода: I — период возникновения и развития сакральной письменности (IV-XI вв.). Эстетика иконического воображения своеобразна для этого периода. II — Классический период средневековой литературы (XII-XIII вв.). С этого периода мы наблюдаем секуляризацию письменности, выделяются признаки прото-ренессанса. Художественная эстетика, «синтетическая эстетика» характерна для этой литературы.III — Период застоя средневековой письменности (IV-XV вв.). Эстетические новации не свойственны этой эпохе. IV — Последний период средневековой письменности (XVI-XVIII вв.). Выявляются признаки маньеризма, барокко, классицизма. Подразумевается, что в номинациях периодов отражены только доминирующие литературные тенденции.

    Полная версия статьи размещена на портале журнала.

    волн силы: периодизация в советском стиле

    На прошлой неделе я рассмотрел простую программу на выносливость, которая создает анаболическую среду, которая подготовит вас к силовым тренировкам. На этой неделе мы рассмотрим самую мощную силовую программу, которую я использовал. Рассел Даннинг и его атлеты с большим успехом использовали эту программу при попытке выполнить жим гири с полутяжелым весом StrongFirst уровня II. Многие атлеты не проходят этот тест на силу, но все его атлеты по этой программе сдали его легко.

    Эта программа поможет вам стать сильнее и оставаться таким на долгие годы.

    Жим гири с половинным весом требует серьезной силы.Эта программа может помочь вам в этом. [Фотография любезно предоставлена ​​Craig Marker]

    Советское открытие тренировочных волн

    Многие западные программы периодизации имеют обратную зависимость между интенсивностью тренировки и объемом. Эти программы линейны в том смысле, что вы увеличиваете вес в последующие недели и уменьшаете общее количество подъемов. Исследования советских программ тяжелой атлетики 1970-х и 80-х годов показывают, что объем и интенсивность размахивания могут быть ключом к долгосрочному приросту силы и выносливости.

    Опять же, мне нужно положиться на моего наставника Павла Цацулина в его понимании советских методов обучения. Советский Союз методично вел записи каждой тренировки, но большая часть этого исследования до сих пор публикуется на русском языке. Ведущие советские ученые просмотрели данные и обнаружили интересные закономерности. На основе этих шаблонов они создали принципы тренировок, благодаря которым стали одними из самых успешных и стойких спортсменов в мировой истории.

    Больше секретов советских тренировок:

    Почему нужно меньше разминаться (как русские)

    Не тренируйтесь все время тяжело

    Во-первых, советская олимпийская сборная по тяжелой атлетике делала это нечасто сделайте 1 повторение максимума (1ПМ) в своей тренировке. Большая часть их тренировок была сделана с 65% до 85% от их 1ПМ. Этот метод контрастирует с системами тренировок в болгарском стиле, которые основываются на тренировках с более тяжелыми весами.

    Болгары также добились успехов в олимпийской атлетике; однако их спортсмены не отличались долговечностью. Многие советские атлеты побили олимпийские рекорды далеко за тридцать. Леонид Тараненко выиграл свою первую олимпийскую медаль в 1980 году и последнюю в 1992 году в возрасте 36 лет.Общий результат Тараненко в 1988 году в рывке и толчке составил 475 кг (1047 фунтов), и он остается самым тяжелым из всех, когда-либо поднимавшихся на соревнованиях.

    Тщательное изучение советских тренировочных записей показывает, что их рекордные спортсмены редко приближались к своему 1-повторному максимуму на тренировке.

    Разделение объема и интенсивности

    Если мы определяем объем как общее количество подъемов и интенсивность в процентах от 1ПМ, мы часто видим закономерность в западных программах. Большинство программ начинаются с большего количества повторений с меньшим весом и в течение нескольких недель работают с небольшим количеством подъемов с более тяжелым весом. Эти программы называются линейными, потому что вы добавляете вес каждую неделю. Простым примером является программа Вендлера 5-3-1. В первую неделю человек делает 5 повторений примерно с 75% от своего 1ПМ. К третьей неделе человек выполняет одно повторение с 85-90% своего 1ПМ.

    Советы разделили объем и интенсивность. Одна неделя может быть с большим объемом и высокой интенсивностью, а следующая неделя будет с низкой интенсивностью и средним объемом. Объем и интенсивность завивки позволяет более естественным образом восстанавливаться и быстрее набирать силу.

    Независимое изменение объема и интенсивности может привести к лучшему приросту силы и увеличению продолжительности жизни спортсмена.

    Программа периодизации волнистой силы

    Эту программу можно выполнять в дни, когда вы не выполняете упражнения на выносливость. Будут дни, которые покажутся слишком простыми (напр.например, неделя 3, день 1) и некоторые дни, которые не так просты (например, неделя 2, день 3). Придерживайтесь программы. Не прибавляйте в весе, потому что в этот день вы почувствуете себя лучше.

    Я бы посоветовал придерживаться одного упражнения в месяц. Если вы также выполняете программу на выносливость, описанную на прошлой неделе, махи гирями будут поддерживать вашу взрывную силу ног. В сочетании с программой на выносливость эта программа хорошо подойдет для пресса.

    В таблице ниже представлены значения и количество повторений на каждый день.Например, если 1ПМ вашего жима гири составляет 100 фунтов, то вам нужно всего три веса: 75 фунтов, 85 фунтов и 90 фунтов. Не беспокойтесь, если у вас нет точного веса. A 32 кг (72 фунта), 36 кг (80 фунтов) и 40 кг (88 фунтов) можно легко заменить. Для разминки начните с меньшего веса. Не стоит сразу начинать с 75% от вашего 1ПМ. Периоды отдыха должны быть больше девяноста секунд, так как вы хотите иметь как можно больше мощности в каждом подходе. Вы можете потратить до восьми минут, прежде чем пробовать свои 90% веса.

    Чтобы прочитать таблицу, возьмите указанный вес и выполните количество повторений. Например, в день 2 недели 1 вы должны сделать:

    • Набор из 2 с 75%
    • Набор из 2 с 85%
    • Набор из 2 с 85%
    • Заключительный набор из 2 штук с 75%

    Чувствуете себя сильнее, чем установленный на день вес? Отлично. В любом случае придерживайтесь программы.

    В конце месяца запустите программу заново. Эта программа подходит как для начинающих, так и для опытных спортсменов. В этих программах есть много мелких нюансов, но в этой статье их много, чтобы обсудить. Например, вы можете создавать программы с еще более волнистым объемом и интенсивностью.

    Стань сильнее сейчас и в долгосрочной перспективе

    По моему опыту, каждый, кто использовал эту программу тренировок, сообщал об огромных успехах. Фабио Зонин, Расс Даннинг и Тони Грасиа тренировали спортсменов высокого уровня, используя эти методы.Павел основывал ключи своей программы на советских тренировочных системах. Советские спортсмены были известны не только тем, что побивали все олимпийские рекорды, но и сохраняли стойкость.

    Я слышал о многих начинающих атлетах, которые начинали программу линейного стиля и продолжали ее из-за первоначального успеха. Обычно они получают травмы, из-за чего они делают перерыв перед началом новой линейной программы. В конечном итоге линейная программа становится волнообразной, поскольку травмы останавливают их прогресс.

    Вышеупомянутая программа включает взлеты и падения, чтобы обеспечить вам надежность. Ключ состоит в том, чтобы махать объемом и интенсивностью, не связывая их вместе. Это может означать, что некоторые недели будут низкой интенсивностью и средним объемом (легкими), а другие — высокой интенсивностью и большим объемом.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.