Первое это огромный который был построен в стиле классицизма при короле: Знаменитые гражданские постройки Рыбинска

Архитектура версаля описание версальского дворца. Версальский дворец в париже


Рубрика: Париж

Удивительная вещь – амбиции! Если бы не они, мир никогда бы не увидел Версальского дворца, этого бесценного дара французской нации просвещенному человечеству. Дворцово-парковый ансамбль Версаль (фр. Parc et château de Versailles) – роскошный, пафосный символ французской монархии и, в особенности, эпохи правления «короля-солнце», Людовика XIV.

Идея строительства дворцово-паркового комплекса возникла у монарха на почве зависти, которую он испытал при виде замка в Во-ле-Виконт, принадлежавшего министру финансов Фуке. Людовик XIV тут же принял решение создать архитектурно-ландшафтный шедевр, стократно превосходящий дворец министра по размерам и степени роскоши. А своего подданного, владельца резиденции в Во-ле-Виконт, заключил в тюрьму.

В итоге в 1662 г. архитекторы Луи Лево, Андре Ленотр и художник Шарль Лебрен начали работы над сооружением замка, которые продлилось вплоть до 1715 г. – года смерти «короля-солнце». Однако на этом строительство не завершилось. Над его обликом в разные времена трудились архитекторы Лево, Франсуа д»Обрэ, Лемерсье, Ардуэн-Мансар, Лемюэ, Гиттар, Блондель, Дорбай, Робер де Котт, Лассюранс и еще целая плеяда великих мастеров.

Величественный синтез дворца и парка в дальнейшем переходил от одной династии монархов к другой, и каждый из царственных обитателей Версаля внес собственный отпечаток в его архитектуру и внутреннее убранство.

Этапы строительства

Исторические хроники позволяют выделить три этапа строительства Версальского дворца.

Начало первого этапа совпало с двадцатилетием Людовика XIV. Молодой монарх решил расширить охотничий замок своего отца, чтобы использовать его в качестве королевской резиденции. Команда известных архитекторов расширила и обновила замковые постройки в духе классицизма.

Второй этап строительства Версальского комплекса начался после достижения Людовиком XIV тридцатилетнего возраста. В этот период был возведен новый дворец, окружающий старый замок подобно оболочке или конверту. В результате получилось U-образное сооружение, куда вошли два главных двора: Мраморный и Королевский. Впоследствии здесь била ключом театральная жизнь. Премьера пьесы Мольера «Мизантроп» состоялась именно здесь, в исторических стенах Мраморного двора Версальского дворца.

Третий этап стартовал сразу после сорокалетия короля, в 1678 г. Возглавивший дальнейшее строительство Ардуэн-Мансар поставил перед собой амбициозную цель – максимально ускорить ход работ, дабы исполнить пожелание монарха. Королевский двор и правительство Франции в 1682 г. переместилось в Версаль. Усилиями Ардуэн-Мансара облик дворца заметно изменился. У него появились два Министерских крыла и огромные Северное и Южное крылья.

Еще при жизни Ардуэн-Мансар начал сооружение Королевской часовни, закончил которую его преемник Робер де Котт.

Версаль в цифрах

Расположенный в пригороде Парижа небольшой городок Версаль ассоциируется сегодня у большинства людей исключительно с Версальским королевским дворцом – апофеозом потворства экстравагантным прихотям французских монархов.

  • Общая площадь дворцово-паркового комплекса – более 800 гектаров.
  • Удаленность от Парижа – 20 км.
  • Количество залов дворца – 700; число окон – 2000; лестниц – 67; одних лишь каминов – 1300.
  • Обстановку дворца-музея составляют 5000 единиц старинной мебели.
  • На строительстве было задействовано 30.000 рабочих.
  • 50 фонтанов Версальского парка потребляют 62 гектолитра воды в час. Для их работы была построена специальная система забора воды из Сены.
  • В парке произрастает 200.000 деревьев, ежегодно высаживается 220.000 цветов.
  • Общая сумма средств, израсходованных на строительство дворца, составляет 25 725 836 ливров, что эквивалентно 37 миллиардам евро. Примечательно, что все счета за период 1661-1715 гг. сохранились до сих пор.
  • 6500 картин и рисунков, 15.000 гравюр, более 2000 скульптур, находящихся в залах дворца, являются неотъемлемой частью культурного наследия нации.

При Людовике XIV во дворце могло одновременно проживать 10.000 человек: 5000 дворян и столько же челяди (прислуги). Несмотря на то, что ансамбль Версаля – крупнейший в Европе, для него характерны удивительная целостность замысла, гармония архитектурных форм и ландшафтных решений.

Великолепие Версальского дворца и окружающего его парка с ухоженными аллеями и фонтанами в 1717 г. вдохновили Петра I на строительство своей загородной резиденции в Петергофе, которую впоследствии стали называть русским Версалем.

Исторические вехи

История Версальского дворца насчитывает немало взлетов и падений, революционных потрясений, вражеской интервенции и периодов относительного затишья. Расскажем кратко об основных исторических вехах бывшей резиденции французских королей.

При малолетнем монархе Людовике XV его регент Филипп Орлеанский принял решение о перемещении французского королевского двора обратно в Париж. Вплоть до 1722 г. Версаль пребывал в упадке, пока повзрослевший Людовик XV вновь не вернулся обратно во дворец со всей своей свитой.

В конце XVIII в. Версаль оказался в центре драматических событий французской истории. Судьба распорядилась таким образом, чтобы именно эта, полная роскоши и шика королевская резиденция стала колыбелью Великой французской революции. В июне 1789 г. депутаты от третьего сословия торжественно поклялись не расходиться до тех пор, пока их требования о политических реформах не будут приняты.

Тремя месяцами позже прибывшая из Парижа толпа революционеров захватила дворец и изгнала из него королевскую семью. За пять последующих лет предместье Версаль потеряло почти половину своего населения.

Во время революционных событий дворцовый комплекс оказался разграбленным, из него была вынесена уникальная мебель и ценности, но архитектура зданий не пострадала.

Версаль неоднократно захватывался прусскими войсками: в период наполеоновских войн (в 1814 г. и 1815 г.) и во время франко-прусской войны. В январе 1871 г. прусский король Вильгельм I устроил в Версале временную резиденцию и провозгласил весть о создании Германской империи.

Точка в Первой мировой войне была поставлена именно в Версале, где в 1919 г. был подписан мирный договор. Это чрезвычайно важное событие стало началом Версальской системы международных отношений.

Вторая мировая война нанесла серьезный урон дворцово-парковому комплексу. Жителям Версаля довелось пережить многое: жестокие бомбардировки, гитлеровскую оккупацию, многочисленные жертвы среди местных жителей. 24 августа 1944 г. город был освобожден французскими войсками, и для него начался новый этап развития.

В истории замка был момент, когда судьба его висела на волоске. В 1830 г., после Июльской революции его планировали снести. Вопрос был поставлен на голосование в Палате депутатов. Перевес всего в один голос спас Версальский дворец для истории и потомков.

Родовое гнездо аристократов и королей

В Версальском дворце родились и проживали многие прославленные монархи и члены их семей.

  • Филипп V – основатель испанской линии Бурбонов, благодаря которому Испания в течение многих лет всецело находилась под влиянием Франции, была фактически французской провинцией.
  • Людовик XV (Возлюбленный) – деспотичный и внушаемый правитель, находившийся под влиянием своей фаворитки маркизы де Помпадур, умело игравшей на низменных инстинктах монарха, разорявшей государство своей расточительностью. По свидетельству историков, именно ему принадлежит знаменитая фраза «После нас хоть потоп».
  • Людовик XVI , знаменитый своим отказом от абсолютизма и ставший первым в истории Франции конституционным монархом. Несмотря на это, окончил свою жизнь на эшафоте, будучи обвиненным в заговоре против свободы нации.
  • Людовик XVIII , оставивший свой след в истории страны как проницательный политик и авторитетный администратор, автор многих либеральных реформ.
  • Карл X – известный своей активной контрреволюционной деятельностью после падения Бастилии и решительными мерами по восстановлению во Франции абсолютной монархии.

Версаль – торжество эстетизма, очаг культуры и искусства

Версальский дворец окружен роскошным парковым ансамблем, который уже несколько столетий восхищает умы и сердца всех, кто там оказывается. И это неудивительно, т.к. изначально дворцовый комплекс задумывался как шикарное место для увеселительных затей двадцатилетнего короля.

Гармоничные и совершенные парковые скульптуры, широкие променады и изящные аллеи, многочисленные фонтаны, извергавшие тонны воды служили великолепными декорациями для монарших развлечений. Иллюминации и фейерверки, спектакли и маскарады, балетные постановки и всевозможные дворцовые праздники – и это далеко не полный перечень королевский увеселительных мероприятий, проходивших в Версале чуть ли не ежедневно. По крайней мере, до тех пор, пока он официально не стал государственным центром.

Традиционными для Версаля были празднества в честь фавориток. Первым пример показал молодой Людовик XIV в 1664 г., учредивший для своей возлюбленной Луизы де Лавальер праздник под романтическим названием «Наслаждения очарованного острова». Легенды и слухи о веселом времяпрепровождении в Версале целое столетие будоражили Европу.

Людовик XIV был большим поклонником искусств. В наследство ему досталось 1500 картин, и за годы своего правления он увеличил их количество до 2300. Несколько частей Версальского дворца были специально обустроены под экспозицию предметов живописи, графики и скульптуры. Величественные интерьеры были украшены фресковыми ансамблями художника Шарля Лорена. В многочисленных галереях красовались портреты Людовика XIV кисти Бернини и Варена.

В 1797 г. в Версальском дворце открылся Музей искусств мастеров французской школы – в противовес Лувру, где хранились произведения зарубежных мастеров.

Сохранить для потомков достояние нации

Современным правителям не чужды амбиции — в самом лучшем смысле этого слова.

В 1981 г. президент Франции Франсуа Миттеран предложил превратить Лувр в самый грандиозный музей мира и соорудить на входе огромную стеклянную пирамиду. Кстати, пирамида эта фигурирует в романе Джона Брауна «Код да Винчи». По сюжету, именно под ней была спрятана гробница Марии Магдалины и Священный Грааль.

Спустя два десятка лет другой французский президент Жак Ширак стал инициатором не менее амбициозного проекта – широкомасштабного плана реставрации Версальского дворца, сравнимого по затратам с проектом обновления Лувра.

Бюджет проекта по реставрации дворцово-паркового ансамбля Версаля составляет 400 млн. евро и рассчитан на 20 лет. Он включает в себя обновление фасадов дворцовых зданий, внутренней части Оперы, восстановление изначальной планировки садового ландшафта.

Когда реставрация будет закончена, туристам откроют бесплатный доступ в те части замка, куда сегодня можно попасть лишь в составе организованных экскурсий.

Адрес: Place d»Armes, 78000 Versailles, Франция.

Карта расположения:

JavaScript must be enabled in order for you to use Google Maps.
However, it seems JavaScript is either disabled or not supported by your browser.
To view Google Maps, enable JavaScript by changing your browser options, and then try again.

Версаль (Versailles) – бывшая резиденция французских королей, ныне селение, расположенное недалеко от Парижа.История началась с Людовика XIV, который территорию для охоты превратил в дворцово-парковый ансамбль.

Луи Лево – первый архитектор, воплощающий грезы короля в реальность, после изощрялся Жюль Ардуен-Мон-Сар. Последний истязал рабочих и казну тридцать лет. Именно здесь поселился весь королевский двор, именно здесь проходили многочисленные балы и блестящие празднества.

Площадь парковой территории Версаля занимает 101 гектар. Благодаря целой системе каналов селение называют «маленькой Венецией». На территории размещено огромнейшее количество смотровых площадок, аллей, променадов.

Как добраться в Версаль

Добраться в Версаль можно из трех вокзалов.

Из вокзала Сен-Лазар (gare de Paris-Saint-Lazare):

  • На поезде по линии L до вокзала Gare de Viroflay Rive Droite, и на автобусе №171 от станции метро Gabriel Peri до замка. Пройти пешком надо будет небольшое расстоние, около 500 метров.Общее время в пути около 1 часа.
  • На поезде по линии L до вокзала Versailles — Rive Droite. Вокзал удален от замка почти на 2 км, которые надо будет пройти пешком. Общее время в пути составит около 1 часа.

Из вокзала Аустерлиц (Gare d’Austerlitz) :

  • На пригородной электричке RER C можно доехать до вокзала Gare de Versailles Château Rive Gauche, который удален от Версаля на 950 метров. Это расстояние нужно будет пройти пешком.
    Общее время в пути составит около 1 часа.

Из северного вокзала (Gare du Nord)

  • Сначала на электричке Rer B нужно проехать две остановки до станции Saint-Michel – Notre-Dame, после чего пересесть на RER C и ехать до Gare de Versailles Château Rive Gauche
    По приезду на вокзал нужно будет пройти около 1 км до парковой территории. Общее время в пути составить чуть более 1 часа.

В Версаль можно проехать по проездному , дневному проезному (1-5 зоны), так же подойдет и (1-5 зоны).

Одноразовый билет обойдется в 7,60 евро.

Проживание в Версале

Территория Версаля неимоверно огромная, здесь действительно есть что посмотреть, поэтому не всегда достаточно одного дня, чтобы обойти все и насладится прогулкой. Чтобы получить удовольствие от посещения дворцово-паркового комплекса, уделите хотя бы два дня для неспешной прогулки, без суеты. Предлагаем вашему вниманию отели по самым выгодным ценам в Версале .

Достопримечательности Версаля

Очень многие Версаль ассоциируют только с одноименным замком. Стоит знать, что Версаль — это большой комплекс зданий, можно сказать городок, в котором обеспечивались все королевские нужды.

Большой Трианон (Grand Trianon)

Это королевский дворец в Версале. Название досталось дворцу в наследство от древнего селения Трианон, прежде расположенного на этой территории. Здесь Людовик XIV отдыхал от придворной жизни с мадам Ментенон.Строительство Большого Трианона продолжалось 4 года (1687-1691гг.) под руководством Жюля Ардуэн-Мансара, причем сам Людовик самостоятельно разработал большинство архитектурных решений. Так появилось украшенное балюстрадой и огромными арочными окнами здание, декорированное мрамором нежно-розового цвета.


Дворец представляет собой два крыла, соединенные галереей — перистилем, проект которого разработал Робер де Котт. Фасад Большого Трианона выходит на большой двор. В этой части здания перистиль выполнен в виде изысканной аркады. Позади дворца находится парк с газонами, фонтанами, водоемами и цветочными композициями. С этой стороны, перистиль выполнен, в виде двойных мраморных колонн.Дворцово-парковый комплекс Большой Трианон занимает 23 гектара и открыт для посещения туристами.

Версальский дворец (Château de Versailles)

Это не просто главная достопримечательность дворцово-паркового комплекса, но м символ целой эпохи в истории французской монархии, причем, один из самых масштабных во всех отношениях.Изначально, земли в этой части пригорода Парижа приглянулись королю Людовику III, но идея строительства Версальского дворца принадлежит его сыну — Людовику XIV. Позже, свою лепту в образ дворцового комплекса внес и его внук — Людовик XV.Дворец демонстрирует всему миру мощь абсолютной власти.Для возведения дворца и садово-паркового комплекса было высушено 800 га болот. Строительство продолжалось более полувека силами крестьян и национальной армии; стоимость дворца в перерасчете на современную валюту обошлась в сотни миллиардов евро. Отделка внутренних помещений ослепляет обилием роскоши и уникальных произведений искусства — фрески и картины, резьба по дереву, скульптуры из мрамора, шелковые ковры ручной работы, много золота, хрусталя и зеркал. Великолепие Версальского дворцового комплекса произвело сильное впечатление на Петра I, что после его посещения царь задумал строительство знаменитого ансамбля в Петергофе.


Когда монархия пала, к власти пришла буржуазия, а корону принял революционно настроенный герцог Орлеанский, Луи-Филипп Версаль, в 1830 году, поменял свой статус и стал музеем, со временем, — Музеем истории Франции (Musée de l’Histoire de France). Революционный период не самым лучшим образом сказался на состоянии Версальского дворца. Многие помещения были запущены, а то и вовсе разрушены, а мебель и произведения искусства разграблены.Реставрационные работы начались сразу после революции, по велению Луи-Филиппа. Император Наполеон Бонапарт также был озабочен судьбой здания и регулярно выделял средства на его ремонт.Постепенно, был восстановлен Зеркальный зал и роскошные золотые панели дворца, удалось вернуть часть похищенных произведений искусства, некоторые из полотен и предметов интерьера пришлось создавать заново.Реставрация Версаля продолжается — масштабная реконструкция дворца, которая началась в 1952 году и длилась почти 30 лет, не решила всех проблем. Поэтому, в 2003 году французские власти объявили начало 17-летней реставрации Версаля.Уже сейчас, полностью восстановлена изначальная планировка версальских садов, а во внутреннем Мраморном дворе вновь засияла золотом королевская решетка.

Версальский парк (Parc de Versailles)

Уникальные ландшафтные композиции, которые считаются едва ли не самыми изысканными в мире. В 1661 году, паралелльно со строительством дворца, король Людовик XIV поручил ландшафтному архитектору Андре Ленотру создать такой парк, который бы не только гармонировал с величием королевских зданий, но и превосходил по уровню роскоши все известные парки.Строительство Версальского парка заняло более 40 лет, но полученным результатом монарх остался доволен — захватывающая дух панорама открывалась сразу при выходе из дворца через Мраморный двор.


После Великой Французской революции в Версальском дворце решено было открыть музей, и с тех пор прогулки по живописным аллеям королевского парка доступны для всех туристов.

Зал для игры в мяч (Salle du Jeu de paume)

С архитектурной точки зрения ничем особо не примечателен, хотя и построен рядом с Версальским дворцом еще в 1686 году. Вполне возможно, что в анналах истории это помещение так и осталось бы, как место, где проходили королевские спортивные занятия. Но Судьба распорядилась по-другому…Жизнь при дворе французских королей XVII века описывалась современниками, как бесконечные приемы с чередой увеселительных мероприятий. Подобное времяпровождение подразумевало не только балы и феерические представления, но и занятия спортом.


Известный всему миру Король-Солнце очень любил игру в мяч, — своеобразный аналог большого тенниса того времени. Придворные активно поддерживали своего монарха в этом увлечении, поэтому, Зал для игры в мяч был достаточно популярным местом.Однако всемирную известность Зал для игры в мяч получил совсем по другому поводу — в этом помещении в 1789 году представители французских горожан, под предводительством Жана Байи, принесли торжественную клятву, сохранить свой союз для создания конституции королевства.

Сегодня в помещении Зала для игр находится музей, экспозиция которого рассказывает об историческом событии, приблизившем Французскую революцию: скульптура выступающего Жана Байи, бюсты депутатов и огромное полотно, изображающее Учредительное собрание в момент произнесения присяги.

Малый Трианон (Petit Trianon)

Современные историки считают, что дворец был построен Людовиком XV для маркизы де Помпадур в знак благосклонности монарха.Проект дворца разработал Анж-Жак Габриэль, придворный архитектор, сторонник классицизма. Строительство длилось около 6 лет и завершилось в 1768 году. Здание получилось небольшим, простым, архитектурно выдержанным — без вычурного декора, присущего архитектуре первой половины XVIII века, однако внутреннее убранство Малого Трианона выполнено в стиле рококо.


Двухэтажный дворец выглядит очень элегантно — классические французские окна, пилястры и итальянская балюстрада вверху, коринфские колонны и широкая каменная терраса — у основания.

Сегодня Малый Трианон — это музей, посвященный королеве Марии-Антуанетте. В его экспозиции представлена живопись XVIII века, а также мебель и предметы интерьера, восстанавливающие обстановку, характерную для той эпохи.

Муниципальный музей Ламбине (Musée Lambinet)

Посвященный истории города, находится неподалеку от Версальского дворца, возведен в 1750 году.Проект трехэтажного здания, разработанный Эли Бланшаром, предусматривал все стилевые черты, характерные для того времени — французские окна, небольшие балконы с узорными решетками и венец фасада, классический фронтон со скульптурной композицией аллегорической тематики.


В 1852 году особняк становится собственностью Виктора Ламбине, потомки которого 80 лет спустя, подарили здание городу для организации в нем музея. Сегодня в экспозиции Музея Ламбине представлены три направления — история развития города, запечатленная в документах разных эпох, коллекция предметов искусства XVI-XX веков и реконструкция интерьеров XVIII века.Всего для осмотра доступно 35 залов, причем в большинстве из них сохранилась оригинальная отделка, а живопись, предметы мебели, скульптуры и множество предметов интерьера, — золоченые часы и канделябры, посуда, хрустальные светильники и вазы довершают обстановку, возвращая посетителей в атмосферу XVIII века.

Бывшая королевская больница (Ancien Hôpital Royal de Versailles)

Известная также, как больница Ришо (Hôpital Richaud) , находится неподалеку от местной железнодорожной станции; получила статус исторического памятника относительно недавно — в 1980 году.При Людовике XIII возникла необходимость в постройках социального характера — в 1636 году была построена небольшая богадельня, существовавшая на довольно скромные средства, полученные от благотворительных общин.При Людовике XV богадельня была преобразована в королевскую больницу, финансируемую казной. Помещения больницы было перестроены и существенно расширен по приказу Людовика XVI.


Проект нового здания, выполненный архитектором Шарлем-Франсуа-д’Арноденом, предусматривал 3 корпуса: в центральной части здания, разместились престарелые, а в двух боковых, — больные. Кроме того, рядом с больницей возвели церковь, примыкающую прямо к корпусам, чтобы больные, могли попасть на церковную службу, не выходя на улицу.На уровне было и обслуживание в больнице — отличные условия проживания, хорошее питание и многократная уборка.В качестве больницы, здание просуществовало до недавнего времени, а затем его часть была продана транспортному предприятию.

Кафедральный собор святого Людовика (Cathédrale Saint-Louis)

Изначально был задуман, как обычная приходская церковь.

Тем не менее, в 1684 году, когда после разрушения церкви святого Иулиана Бриудского, южная часть Версаля осталась без церковного здания, построенной на ее месте часовне пришлось дать, хоть и временный, но статус приходской церкви. А так как, вместе со статусом, пришло и название — церковь святого Людовика, решено было построить настоящую церковь, достойную носить имя ангела венценосных монархов.В 1742 году проект будущего собора был одобрен Людовиком XV и строительство началось. Любопытно, что автором проекта оказался потомственный архитектор Жак Ардуэн Мансар, внук того самого Жюля Мансара, «придумавшего», в свое время Версальский дворец.


Строительство тянулось долго и закончилось, спустя 12 лет. На инаугурации новой церкви король не присутствовал, — накануне, 23 августа 1754 года, у его величества родился наследник, будущий король Людовик XVI. Но зато, спустя год, монарх компенсировал недостаток внимания, подарив церкви 6 колоколов с именами королевских наследниц.Большой орган появился в Версальском соборе в 1761 году, и тоже, благодаря милости короля — Людовик лично контролировал изготовление инструмента лучшим мастером того времени Франсуа Анри Клико. Правда, статус Кафедрального собора церковь святого Людовика получила гораздо позже, — в 1843 году.Сегодня Версальский собор — это не только место регулярного проведения католических месс, но и своеобразная концертная площадка для современных исполнителей камерной музыки.

Лицей Гоша (Lycée Hoche)

Действующее учебное заведение, расположенное в историческом здании Версаля.

Здание, в стенах которого впоследствии расположился лицей Гоша, возводилось по проекту Ришара Мика, личного королевского архитектора и большого поклонника неоклассицизма. Монастырь Урсулинок (Couvent de la Reine), основанный в 1766 году, был призван выполнить очень важную миссию — дать приемлемое образование девочкам, чьи родители служили при королевском дворе. На протяжении 20 лет монастырь, курируемый королевой, пользовался большим успехом, за этот период сотни девушек получили отличное образование. Но в 1789 году, после отъезда королевской семьи из Версаля, и монастырь, и его деятельность постепенно приходит в упадок, а после Французской революции и вовсе меняет профиль и превращается в военный госпиталь.


Об успешной в вопросах воспитания и образования репутации бывшего монастыря, власти Версаля вспомнили в 1802 году, когда остро встал вопрос об обучении детей из богатых семей. Через год, в здании открывается средняя школа. А еще некоторое время спустя, начинается реконструкция его помещений, по завершению которой в 1888 году был открыт новый французский лицей, получивший имя Гоша, в честь родившегося в Версале генерала Лазаря Гоша.Лицей успешно функционирует по сей день. А среди его выпускников значится немало знаменитостей, в том числе, и бывший президент Франции Жак Ширак.

Особняк иностранных дел (Hôtel des Affaires Etrangères)

Выделяется среди исторических зданий Версаля не только, как предмет архитектурного искусства, но и как помещение, где прошли переговоры, благодаря которым были подписаны Версальский и Парижский договора. Так был положен конец войне за независимость колоний США 1783 года.Заказ на строительство особняка поступил в 1761 году от министра иностранных дел Франции в период царствования Людовика XV, — Франсуа Шуазеля. Основную часть здания планировалось использовать, как помещение для хранения архива, а в остальных помещениях удобно было разместить вспомогательные службы министерства. Разработку проекта поручили Жан-Батисту Бертье, — архитектору, которому благоволил король.

И как оказалось, не зря, — четырехэтажное здание особняка из кирпича и камня имеет очень представительный вид не только снаружи, но и внутри. Фасад здания, согласно стилистике того времени, украшен пилястрами с орнаментом в виде символов монархизма, верх которых венчают статуи, изображающие Войну и Мир. Вход в здание — внушительного размера двери с обильно позолоченным декором.Внутреннее убранство помещений частично сохранилось в первозданном виде — парадная галерея первого этажа с ее деревянными панелями и отделкой из золота, архивные шкафы, встроенные в стены. Сейчас здесь расположилась муниципальная библиотека, часть книг которой еще помнит Версальский дворец и своих первых хозяев — королей.

Церковь Богоматери (Eglise Notre-Dame)

Возвышается рядом с Версальским дворцом не случайно: дворец числился в официальном приходе церкви, поэтому, все основные события жизни королевской семьи проходили в ее стенах. Именно здесь крестили новорожденных наследников короля, а также венчали или проводили в последний путь родственников монарха.Острая необходимость иметь в доступной близости возможность посещения церкви возникла у Людовика XIV параллельно с переездом в Версальский дворец. Будучи ярым приверженцем католицизма, король в первую очередь позаботился о своем духовном убежище.

Создание проекта Людовик поручил своему доверенному архитектору Жюлю Ардуэн-Мансару, и в 1684 году строительство церкви началось. За 2 года Версальская церковь Богородицы была полностью построена.


Если судить по записям церковно-приходской книги, представители монархической династии посещали церковь регулярно.С точки зрения архитекторов, церковь Богоматери — яркое воплощение традиций французского классицизма, с точки зрения прихожан и туристов, посещающих церковь, — это немного массивное, но удивительно красивое и гармоничное двухъярусное здание.А под венчающим церковь фронтоном с символическим изображением ангелов, удерживающих над солнцем королевскую корону, расположены часы, золоченые стрелки которых так же ритмично отсчитывают время, как и при Людовике XIV.

Замок мадам Елизаветы (Château du domaine de Montreuil)

Именно так звали его последнюю хозяйку — Елизавету Французскую, внучку Людовика XV и сестру последнего французского монарха.Печальная история жизни принцессы Елизаветы, вызывает особое отношению ко всему, что ее окружало, а поместье Монтрёй — и подавно.История поместья Монтрёй восходит к XII веку. Сначала, это была крепость, потом, по велению Карла VI, — монастырь целестинцев. Спустя столетия, поместье стало частью Версаля, — Людовик XVI приобрел его, чтобы подарить любимой младшей сестре. Вот тогда эти земли, площадью 8 га, и получили свое новое название — поместье мадам Елизаветы.


Замок, в котором принцесса провела большую часть своей жизни, не отличается ни оригинальностью архитектурных решений, ни богатством экстерьера. Визуально, здание можно поделить на три части — два симметричных трехэтажных корпуса, соединенных двухуровневым павильоном.Но для Елизаветы внешнее убранство не играло особой роли — она искренне заботилась о людях и даже открыла во дворце специальную комнату, в которой врач принимал бедных, чтобы оказать им необходимую помощь.Когда началась Французская революция, патриотически-настроенная Елизавета не захотела покинуть страну и близких ей людей, и разделила участь королевской семьи, приговоренной к казни.

Ратуша (Hôtel de Ville)

Появилась в Версале лишь в XVIII веке, когда из Версальского дворца перестали поступать распоряжения, относительно уклада жизни горожан ли.В 1670 году для французского маршала Бернардена Жиго был построен особняк. По сути, это здание, которому в будущем предстояло стать зданием городской администрации Версаля, было самым настоящим дворцом, парадный вход которого, согласно этикету, был обращен в сторону королевского дворца.Неудивительно, что когда представилась возможность, Людовик XIV сразу приобрел этот особняк для своей внебрачной дочери принцессы де Конти. С этого момента, в особняке-дворце стало традицией устраивать пышные приемы, балы и просто, любые празднества. Так продолжалось, даже после того, как на смену принцессе пришел новый владелец, племянник Людовика XV, — Людовик IV Генрих, больше известный, как герцог Бурбон-Конде.Но Французская революция, как ураган пронеслась по стране, уничтожив до основания не только старый политический строй, но и многие, связанные с ним здания. В число неугодных попал и особняк Конти.Здание, в котором теперь выполняет свои обязанности современная местная администрация Версаля, хотя и был построен на том же месте, — является, всего лишь, стилизацией эпохи Людовика XIII. Но это — первая настоящая Ратуша Версаля.

Театр Монтансье (Théâtre Montansier)

Был построен по инициативе королевы Марии-Антуанетты и с полного одобрения короля Людовика XV. Однако авторство идеи создания нового театрального зала Франции принадлежит талантливой актрисе мадам Монтансье.Театральный опыт мадам Монтансье до знакомства с французской королевой был не самым удачным: либо ее идеи не находили отклика, либо успехи не давали покоя конкурентам. Тем не менее, мадам Монтансье настойчиво искала возможность воплощения своей мечты — создание театра, не похожего на уже известные.Благодаря связям при дворе, мадам Монтансье добилась приема у королевы и смогла пробудить в ней интерес к своему замыслу.


Новый театр открылся в ноябре 1777 года в Версале, рядом с королевским дворцом. На торжественной церемонии присутствовала не только Мария-Антуанетта, но и сам король Людовик XV, который остался доволен посещением театра.Особое впечатление на короля и королеву произвела полукруглая форма сцены, отличная акустика, реалистичные декорации и использование механизмов, что в то время расценивалось, как новаторство.Не осталась незамеченной и отделка зала, — благодаря нежно-голубому фону интерьера, позолоченные элементы декора смотрелись очень торжественно. А возможность прямого выхода из театра прямо в королевский дворец окончательно расположила короля к Театру.

Сегодня, театр Монтансье — официально зарегистрированное учреждение, а также официально признанный исторический памятник.

Билеты в Версаль

Есть несколько разновидностей билетов: паспорта на один или два дня, а так же билеты на посещение отдельных достопримечательностей.

Билет на один день: 20 евро
Билет на два дня: 25 евро
Билет на один день с посещением музыкальных садов (апрель-октябрь): 27 евро
Билет на два дня с посещением музыкальных садов (апрель-октябрь): 30 евро
Билет в Версальский дворец: 18 евро
Билет в Большой и Малый Трианон: 12 евро

Как добраться

Адрес: Place d»Armes, Paris 78000
Сайт: chateauversailles.fr
Поезд RER: Versailles — Château

Версаль, наверное все слышали это слово и знаю, что это такое. Версальский дворец стал первым королевским дворцом Нового времени и послужил прообразом для строительства дворцов по всей Европе и в Санкт-Петербурге в том числе. Петр I посетил Версальский дворцово-парковый комплекс и был поражен его роскошью и размерами. После возвращения он дал указания строить дворцы подобные Версалю.

Добраться до Версаля очень легко, поскольку это очень посещаемый туристический объект, то все продумано. Поезд RER довозит до конечной станции — Версаль. От , где мы поселились, всего одна остановка 1,5 евро однако. Электрички двухэтажные, кондиционера нет, жарко в вагоне, но одна остановка это почти ничто. Билетная касса находится через дорогу от здания вокзала.

Билеты бывают разнообразные, лучше использовать данные официального сайта Версаля. Взрослый билет во дворец Версаль, парк и Большой Трианон и деревню Марии-Антуанетты 20 евро, дети до 18 лет бесплатно, но на сайте перечислены все льготные категории обозначены льготные дни и неполные билеты, есть возможность купить билет прямо на сайте и избежать очереди. Есть билет на два дня, это хорошее предложение, так как дворец и парк просто огромны, за один день очень трудно все успеть и физически тяжело.

Очереди в Версале в высокий сезон

Итого очередь за билетами заняла минут 20, гуманно, но то что мы увидели при приближении к дворцу поразило наше воображение, людей было просто море. Напомню тем, кто забыл мы были там в середине июля в самый разгар жары (+32 и палящее солнце) и туристического сезона. Были предательские мыслишки, может сдать билет и ну его этот Версаль, но мы подавили эту идею и мужественно встали в очередь.

Итого, очередь на вход заняла полтора часа на солнцепеке. Это было тяжело. Вся эта очередь собралась из-за того что проверяли билеты и заставляли всех сдать в камеры хранения рюкзаки и крупные сумки, подозрительных лиц прогоняли через ворота как в аэропорту.

Далее мы постояли в Мраморном дворе еще 30 минут за аудиогидами на русском языке, включенными в стоимость билета. Во дворце была жуткая толпа, можно сказать, что через экспозицию вас несет людской поток и достаточно жарко, кондиционеров нет, окна открыты, людям со слабым здоровьем наверное лучше не посещать дворец при таких обстоятельствах.

Наш десятилетний мальчик увлекся аудиогидом. В каждом зале есть табличка с номером, который нужно набрать на аудиогиде, чтобы прослушать запись именно про этот зал. Он искал табличку и объявлял всем номер. Новое поколение любит понажимать на кнопочки, без этой игры ему наверное было бы скучно.

Все, я закончила с грустным, приступим наконец к осмотру всего этого великолепия.

Дворы Версальского дворца

Памятник Людовику XIV — королю Солнце перед Версальским дворцом

Это первый, но не последний памятник Людовику XIV, который встречает гостей на площади перед Версальским дворцом. Скульптура была установлена уже после кончины Короля-Солнца.

Во дворце находится великое множество изображений Людовика, как скульптурных, так и художественных. Король-Солнце являлся самым почитаемым европейским монархом XVII века, и пышное возвеличивание собственной власти стало важнейшей частью его политики. Существенную роль в этом сыграл и Версальский дворец.



Версальский дворец — толпы на подходе

Передний двор дворца уже плотно набит страждущими туристами. Там можно купить сувениры у афро французов дешевле, чем в Париже.



Версальский дворец — ворота

За воротами начинается королевский двор. Люди всех национальностей жаждут посетить этот великолепный дворец и парк.



Версальский дворец — очередь на вход

А вот и очень длинная очередь, она занимает весь королевский двор и завивается змейкой. Под зонтиками люди спасаются от палящего солнца.



Версальский дворец — Мраморный двор

В Мраморном дворе стояла очередь за аудиогидами, но она была уже значительно меньше и пейзаж поменялся, в общем стало веселей. В Мраморном дворе можно лицезреть самые ранние постройки дворца, принадлежащие — Замку Людовика XIII, отца Короля-Солнце.

Людовика XIII многие помнят по фильму и одноименному роману Дюма «Три мушкетера». У него с Анной Австрийской не было детей целых 22 года, вся Франция молила Бога послать королю наследника и чудо наконец свершилось, родился будущий Людовик XIV. Вся Франция обожала это дитя, а родители просто души не чаяли. Но к сожалению король умер, когда мальчику было всего 5 лет, его воспитанием занимались Анна Австрийская и кардинал Мазарини и неплохо преуспели в этом, судя по результату.



Версальский дворец — очередь за аудиогидами

Вот наконец спустя 2 с лишним часа очередей мы попали во дворец. Экспозиция первого этажа повествует о том, как из маленького охотничьего замка Версаль превратился в самую огромную и великолепную королевскую резиденцию в Европе.

Немного истории строительства Версальского дворца

История Версаля начинается в 1624 году. Людовик XIII (годы жизни 1601-1643, царствовал с 1610 года) велел построить небольшой замок среди лесов на западе Парижа, чтобы использовать его во время королевской охоты.

Строительство продолжалось двести лет. Наибольшего размаха строительство и освоение окрестной территории достигло во времена царствования Людовика XIV, но и умалять вклад Людовика XV и Людовика XVI не хотелось бы.

Масштабы строительных, отделочных и ландшафтных работ впечатляют. Для изготовления одних только гобеленов была создана целая королевская мануфактура «Гобелен» под руководством Шарля Лебрена с восьмьюстами рабочими.



Интересные обезьяны на козлах, к сожалению я забыла, что они символизируют.



Версальский дворец — макет дворца

Модель дворца хорошо демонстрирует гигантские размеры дворца. Людовик XIV был не так прост, как кажется с первого взгляда. Его детство прошло в постоянных восстаниях фрондистов, зарвавшейся французской знати. Чтобы отбить у знати охоту к восстаниям, заговорам и интригам, он решил держать знать при дворе, т.е. на виду и развлекать ее масштабными празднованиями, театральными постановками, обедами и раздачей королевских милостей.

О пышных празднованиях, устраиваемых в Версале, ходят легенды до сих пор. Самый выдающийся праздник, вошел в историю под названием «Забавы волшебного острова», проходил в мае 1664 года. Король лично принимал участие в подготовке этого грандиозного мероприятия, театральную постановку для этого придумал сам Мольер, знакомый нам из школьной программы. На праздники король тратил умопомрачительные суммы, тем самым поощряя развитие ремесел и искусств.



Версальский дворец — часовня короля, потолок

Не нужно забывать что в те времена, монарх был для своего народа наместником Бога на земле и среднестатистический француз любил своего короля до самозабвения, что впрочем не помешало революционерам отрубить голову Людовику XVI в 1793 году.



Версальский дворец — часовня короля — пол

Часовня короля как раз и воплощает в себе идею божественности власти короля.

Статуя Людовика XIV — Короля-Солнце

Еще одна статуя Короля-Солнце. Это прозвище Король-Солнце, Людовик придумал себе в молодости для участия в турнире и оно закрепилось за ним на всю его жизнь и дошло до нас. Ибо монарх, как солнце уникален, как солнце сияет и согревает своим теплом своих поданных, двигается плавно и спокойно.



Залы дворца украшены великолепными полотнами самых именитых художников того времени, кругом золото и мрамор, роскошь и баснословное богатство.

Король имел активную жизненную позицию, как бы мы выразились сейчас, он лично принимал участие в руководстве строительством дворца, а так же контролировал отделочные работы. Кроме того он первый отменил роль первого министра при дворе и стал фактическим, а не номинальным правителем страны.



Потолки достойны внимания, с них всегда что-нибудь свисает. Даже шея устает от непрерывного рассматривания потолков.



Все эти многочисленные изображения Людовика XIV в разных костюмах и ролях были призваны поразить величием монарха Франции многочисленных гостей дворца и послов иностранных государств.



Еще одна статуя Людовика XIV — толпа очень утомляет

Художники изображали своего монарха в образах античных героев и богов, в те времена все художники и скульпторы увлекались античностью и стремились подражать мастерам древности, неизбежно привнося, что-то свое.

Во дворце насчитывается 328 медальонов изображающих Людовика. Культ личности Короля-Солнца на лицо. Но именно такая политика привела к необыкновенному расцвету Франции, годы правления Людовика XIV считаются золотым веком. Когда власть сосредотачивается в одних сильных руках, прекращаются мелкие междоусобицы и все силы народа идут на развитие страны.



Версальский дворец — проработка мраморных завитушек впечатляет

Спальня короля вся отделана золотой парчей. В Версальском дворце был принял целый свод правил поведения для придворных и короля — придворный этикет. В котором в мельчайших подробностях расписывался ритуал утреннего туалета короля, ритуал завтрака короля, ритуал обеда и так далее. Описывалось какие придворные имеют право участвовать в каждом из ритуалов, в каком порядке, в общем скука смертная и никакой личной жизни.

К концу церемониала утреннего туалета короля к нему могли войти те, кому позволено присутствовать на утреннем приеме, например, принцы крови, чтецы короля и воспитатели наследника.

Т.о. понятно, что жизнь короля не была простой, он целыми днями с утра до вечера находился в центре внимания толп придворных, которые преследовали свои цели, стремясь получить новый чин или иные привилегии.



Еще одна спальня

Спальня королевы Франции



В спальне королевы последовательно проживали три королевы Франции. Мария-Терезия — жена Людовика XIV, затем Мария Лещинская — жена Людовика XV, и несчастная Мария-Антуанетта — жена Людовика XVI. Естественно, интерьер с каждой новой хозяйкой обновлялся, сейчас воссоздан облик комнаты, таким, каким он был в последний день присутствия там Марии-Антуанетты.

Надо признать, что жизнь королевы была достаточно тяжела по нашим меркам. Жена Людовика XIV родила 19 детей, 12 из них умерли в детстве. Кроме того у короля всегда были любовницы и жили они тут же во дворце, не редко у фавориток короля было больше комнат, прислуги и драгоценностей, чем у королевы. И королева при всем этом должна была всегда иметь довольный вид и улыбаться, и восхвалять своего венценосного супруга. Во истину королеве надо было иметь ангельское терпение, чтобы все это вынести.

Салон «Большой прибор»



Салон «Большой прибор» получил свое название из-за того, что король и королева обедали здесь публично. Можно представить себе сцену обеда короля из фильма «Три мушкетера», чтобы проникнуться обстановкой.

Зеркальная галерея (Галери-де-Глас)

Это самый знаменитый зал Версальского дворца, во истину великолепен. Раньше по нему неспешно прохаживались придворные, любуясь видом парка через огромные окна, а сейчас толпы туристов прохаживаются вдоль тех же окон, интересно кого было больше, придворных тогда или туристов сейчас?

Зеркальная галерея (Галери-де-Глас)

Французы находчивы, росписями зеркального зала Версальского дворца, они украшают потолки электричек, следующих в Версаль и ненавязчивая реклама этого дворцового комплекса и приятный дизайн электричек в одном решении.



Музей истории Франции



Музей истории Франции был создан во времена короля Луи-Филиппа (годы жизни 1773-1850), который получил прозвище король французов. Его покои сохранились в , который мы посетили двумя днями ранее.

На стенах этой галереи изображены все наиболее знаменательные битвы в истории Франции, начиная от короля Хлодвига I, династии Меровингов (рожден около 466, умер 511 году). Про один этот зал можно написать целую книгу наверное. Пояснения к некоторым полотнам есть в аудиогиде.

И культурного подъема. Особенно известен великий монарх как заказчик самого красивого дворца в мире. Заслуга короля в том, что сегодня все знают, где находится Версаль и что это такое. Но что известно о самом этом монументальном сооружении? Интересно будет познакомится с его историей и прикоснуться к тем легендам, свидетелем которых он стал. Тем более что Франция славилась интригами и дворцовыми тайнами на всю Европу.

От неизвестного села до центра страны

Лувр — ныне один из самых престижных музеев в мире, а некогда он служил для французских монархов домом. Именно в его стенах подписывались важные договора и решались сложные межгосударственные вопросы. Там частично прошло детство Людовика XIV. Но мужчина никогда не отличался особой любовью ни к Парижу, ни к Лувру.

Официальной причиной переноса резиденции была боязнь короля за свою жизнь. Он заявлял, что в столице чувствует себя в постоянной опасности, поэтому новым дворцом станет пригород Парижа. Тогда, в 1661 году, никто и понятия не имел, где находится Версаль. Но уже через несколько лет слава о блистательной резиденции Короля-Солнца разнеслась по всей Европе.

Впервые об этих краях упоминается в 1038 году. Более пятисот лет место было всего лишь крошечным поселением, заросшим лесами и покрытым непроходимыми болотами. На этих землях водилось много дичи, и там любил охотиться отец Людовика XIV. По его инициативе в 1623 году на одной из полян был построен охотничий дом. Там Луи XIII, прозванный Справедливым, часто отдыхал с сыном.

Первый заложен камень — зависть

Несмотря на заявления об опасности, которую несет Лувр, придворные отлично знали истинную причину возведения новой резиденции.

История Версаля началась 17 августа 1661 года. Именно в этот вечер в 55 километрах от Парижа министр финансов Николя Фуке организовал торжественный прием в честь новоселья. Новым домом стал замок Во-ле-Виконт с садами невиданной красоты. Дворец сразу занял позиции лидера и… обогнал Лувр. Неслыханная дерзость!

На праздновании присутствовал и Людовик XIV. Его поразило величие и богатство имения, более того — вызвало зависть. Еще одним неприятным моментом стала гордость владельца. В тот же вечер, не дождавшись завершения пира, король сообщил архитекторам Луи Лево, Жюлю Ардуэн-Мансару и планировщику парка Андре Ленотру, которые работали над проектом Во-ле-Виконт, что с этой минуты они находятся под его руководством. Их задание — создать объект, который будет достойным Его Величества. Именно эти три человека стали первыми, кто узнал, где находится Версаль.

Первые препятствия

Мастера были друзьями и понимали друг друга с полуслова. Требование, которое выдвинул король, было большою честью и… значительным риском. Первое пожелание заказчика: оставить скромный охотничий домик, который заложил его отец. Здание размером 24 на 6 метров стало большой проблемой для архитекторов.

Проектор сада также столкнулся с неприятностями. Заболоченные, глухие леса требовали незаурядных сил, чтобы создать из них парки, похожие на рай. Но основным препятствием стал сам король. Он требовал сделать все качественно и в максимально тесные сроки. Предполагалось, что это будет не просто дворец, а шикарный ансамбль, настолько прекрасный, что никому даже в голову не придет спрашивать: «А Версаль — это где?» По замыслу Людовика, это должно было быть место, где небо встречается с землею.

Работа началась с того, что в поселке поставили дома для тысячи строителей. Сам Людовик XIV тем временем скупал окружающие земли.

Сердце Франции

Для пышного замка выбрали стили барокко и классицизма. Главный фасад дворца — зеркальная галерея. Ее окна выходили на парк, а параллельная стена, увешанная модным на то время венецианским стеклом, которое считалось тогда самым чистым, отражала схемы сада.

В главном дворце располагались бальные залы и спальни дворянства. Каждый сантиметр оформляли со вкусом. Стены были украшены деревянной резьбой, фресками, картинами, в нишах стояли скульптуры. Не редкость — серебро и золото в комнатах. В парадном дворце находилась спальня самого короля. По обе стороны выступали залы Версаля.

Еще одной причиной возведения такого огромного комплекса стала Людовика XIV. Сторонник абсолютной монархии хотел держать всех подданных под контролем. В таком грандиозном дворце, где могло поместиться 20 000 подданных, цель становилась реальной. Но тут стоит заметить, что просторные апартаменты предоставлялись знатным вельможам, фаворитам и фавориткам, прислуга жила в крошечных чуланах.

Залы богов

Гордостью резиденции была Зеркальная Галерея. Ее длина достигала 73 метров, ширина — 11 м. 357 зеркал создавали зрительную иллюзию. Казалось, что парк разбит по обе стороны дворца. Украшали зал картины и фрески, статуи с позолотой и хрустальные люстры.

Тогда каждый бедняк знал, где находится Версаль. Король позволял посещать его всем, ведь был уверен, что это гордость всей Франции. Каждый простолюдин мог обратиться к монарху в стенах дворца.

Большой популярностью пользовались залы, которые были названы в честь греческих и Так, Зал Дианы использовали на приемах как бильярдную. Все столы были покрыты дорогим малиновым велюром с золотой бахромой по краям.

Зал Аполлона служил для дипломатических переговоров. По вечерам в нем показывали сценки, в которых принимал участие сам Король-Солнце. Также была комната военной славы Франции.

Андре Ленотр занимался проектированием королевских садов. Исследователи считают, что великолепие парка связано с самой персоной Людовика XIV. Поля занимали 8300 гектаров. Каждая композиция гармонично вписывалась в ансамбль. Монарх не желал ждать годы, пока деревья и кусты вырастут, поэтому частично их перевозили из других земель, в том чистые и с Во-ле-Виконт.

Схема Версаля напоминает лучики солнца, расходящиеся от центра аллеями и скверами. Так главный садовник хотел возвеличить Короля-Солнце Людовика XIV.

Над каналами и фонтанами, которые стали называть «Маленькой Венецией» работали тысячи солдат. Воды для такой массы бассейнов не хватало, поэтому делали специальные пролива от соседних рек.

Финансовая сторона

Любимой фразой монарха было изречение: «Государство — это я!» Именно из этих соображений в казне сразу нашли деньги на строительство. Но с продолжением работ вопрос о том, где брать средства, возникал все чаще. Изначально на стройке трудилась тысяча крестьян. В дальнейшем было задействовано более 30 000 строителей. В мирные времена инструменты брали в руки и солдаты короля.

Конечно же, не обходилось и без жертв. Сотни разбивались насмерть на фундаменте замка. Еще больше стало, когда бригады начали работать по графику. Люди трудились и днем, и ночью. Строительство в темноте для многих стало роковым.

Долгое время от короля скрывали правду. Когда информация всплыла на поверхность, он, не жалея бюджета, начал выплачивать компенсации пострадавшим и их родным.

Тем не менее экономить старались на всем. Десятки каминов не работали. Двери и окна прилегали неплотно. Это создавало неудобства для жильцов зимой. Замок был очень холодным.

Долгое время каждый обитатель дворца мог перестраивать свои апартаменты под свой вкус. Но во время Девятилетней Войны все расходы за ремонт ложились на плечи дворян.

Сегодня, спустя несколько столетий, тяжело оценить полную стоимость дворца. А документальных свидетельств не сохранилось.

Судьба резиденции после Людовика XIV

Проект был любимым детищем короля, ведь он сам участвовал в его планировании. Дворец — это не только придворные тайны Версаля, но и события мирового значения. Там плелись заговоры и интриги, приближенные монарха, да и сами члены смеялись и плакали, любили и ненавидели, там вершили судьбами простых смертных и целых государств…

В Версале проживали два последующих правителя. Но, в связи с политическими и экономическими перипетиями, уже в 1789 году содержать дворец был тяжело. Залы использовали лишь как музейные комнаты.

После проигрыша во Франко-Германской войне в Зеркальном зале была провозглашена Несколькими десятками лет позже это же помещение стало свидетелем перемирия и проигрыша Тройственного Союза.

Нельзя побывать во Франции и не посетить Версаль. Это не просто архитектура, это мечта, воплощенная в жизнь. Символ того, что человек может абсолютно все. Главное — иметь твердую веру в будущее и совсем немного решимости, чтобы использовать свой шанс. Если вы вдруг когда-нибудь очутитесь во Франции, обязательно посетите Версаль. Отзывы туристов об этом чуде архитектуры просто восторженные. Этот дворцово-парковый ансамбль — самая роскошная королевская резиденция Европы. Огромные корпуса зданий, просторные площади, большие террасы с выходом прямо в парк, галереи, идеальные газоны, симметричные дорожки, живые изгороди, радужные клумбы, искрящиеся фонтаны — все это было создано в Версале на потеху королю, его семье, фавориткам и придворным.

Великолепный дворец Версаль является свидетельством экстравагантности Короля-Солнце, Людовика XIV. Дворец и его прекрасный формальный сад стали основной моделью для дворцов по всей Европе.

  • Из Парижа: 22 км от Парижа, 35 минут на машине.

Время работы Версаля:

Апрель — октябрь:

  • Дворец 9:00 — 18:30, последний вход 18:00, кассы закрываются в 17:50. Закрыто по понедельникам.
  • Дворец Трианон и имение Марии Антуанетты — 12:00 — 20:30, закрыто по понедельникам.
  • Сад — ежедневно 8:00 — 20:30.
  • Парк — ежедневно 7 — 19 для транспорта и 7 — 20:30 для пешеходов.

Ноябрь — март

  • дворец 9:00 — 17:30, последний вход 17:00, кассы закрываются в 16:50. Закрыто по понедельникам.
  • Дворец Трианон и имение Марии Антуанетты — 12:00 — 17:30, закрыто по понедельникам.
  • Сад и парк — ежедневно, кроме понедельников, 8:00 — 18:00.

Вход в Версаль:

  • Билет во дворец Версаль стоит 15€ для взрослых (включая аудио-гид), льготный — 13 €, до 18 лет бесплатно.
  • «Скрытый Версаль» — c гидом, частные аппартамента — 16 €.
  • Дворец Трианон и имение Марии Антуантетты — 10 € (льготный — 6 €).
  • Полный Версаль: 18 € (25 € в дни музыкальный концертов).
  • Комбинированный билет Forfaits Loisirs (весь Версаль + билеты из Парижа и в Париж) — 21,75 € в рабочие дни, 26 € в выходные дни. Купить можно в ж/д кассах SNCF. (лучший вариант).

Летом после 15:00 вход на территорию дворца (парк) бесплатно .

Первое восресенье каждого месяца с ноября по март — бесплатный тур по аппартаментам, коронационной комнате, дворцу Трианон и имению Марии Антуанетты.

Как добраться в Версаль:

Из общественного транспорта удобнее всего добираться в Версаль на прямом поезде:

  • : остановка Versailles-Rive Gauche (билет зона 1 — 4, обычный Т+ не действителен).
  • : Versailles-Chantiers ( от ) или Versailles-Rive Droite (поезда от вокзала Gare St-Lazare). Время в пути — около 20 минут. Далее пешком до Версаля по указателям — минут 15.

Билет на поезд до Версаля: 7.10 € в обе стороны, на билетной автомате нужно выбрать конечный пункт назначения — Versailles Rive Gauche .

Действуют билеты: Paris Visite (1 — 5 зон) — от 11,15 €/день.

Расписание поездов в Версаль — RER C:

Схема маршрута RER C (скачать PDF):

Карты Версаля:

Краткая история Версаля

Версаль находится примерно в 20 километрах от Парижа. Первое упоминание о городе и имении было в 1038 году, когда название появилось в уставе аббатстве Сен-Пере-де-Шартре. По состоянию на конец 11-го века, Версаль был провинциальной деревней, охватывающей замок и церковь Сен-Жюльен, которая оставалась процветающей вплоть до начала 13 века. После Столетней войны, однако, там проживала только горстка людей.

Королевское присутствие

В 16 веке, семья Гонди стали правителями Версаля, и город стал пользоваться популярностью, когда будущий король Людовик XIII посетил эти места и был очарован их красотой. В 1622 году он купил землю в этом районе и приступил к строительству небольшого домика из камня и кирпича.
Статуя Людовика XIV
Десять лет спустя он стал хозяином Версаля и начал расширение своего домика. Вскоре он приобрел больше земли, а также имущество Гонди Людовик XIII умер в 1643 году.

Король-Солнце

В 1662 году царь новый — Людовик XIV — оказался сильно заинтересован в Версале. Людовик XIV, также известный как Король-Солнце, не доверял парижанам и хотел перенести свою королевскую резиденцию прочь из Лувра, который был постоянно в центре политической возни. Король-Солнце был в значительной степени ответственен за расширение Версаля, в результате которого было построено здание, стоящее до сих пор. Он нанял архитектора Луи Ле Вау (Louis Le Vau) и художника Шарля Лебрена для выполнения работ по постройке этого шедевра барокко, который стал типичным образцом для всех дворцов в Европе. Известный садовник Андре Ле Нотр был ответственным за непревзойденный сад Версаля.

Королевская часовня

После смерти архитектора Ле Вау, заказали Жюлю Ардуэн-Мансару утроить размер дворца. Под его бдительным оком были построены северное и южное крылья, Orangerie, Большой Трианон (замок) и королевская часовня. Позже была добавлены опера и Малый Трианон (небольшой замок), который был построен в период 1761 — 1764 для Людовика XV и мадам де Помпадур.

Французская революция

Во время французской революции, невероятная коллекция картин, антиквариата и других произведений искусства, которые были накоплены в Версале, были переданы в , а другие важные предметы были отправлены в Национальную библиотеку и консерваторию искусств и ремесел. Большая часть мебели, как считают историки, была распродана на аукционе.

Королевский дворец

После революции, Наполеон проводил лето в Версале, пока он не отрекся от престола. Позднее здесь жил Луи-Филипп, который в 1830 году превратил замок в гранд-музей, посвященный «Славе Франции». Часовня, Опера, и Зеркальный зал были сохранены, но многие небольшие комнаты были разрушены, чтобы освободить место для просторных выставочных залов. Однако в 1960-х годах куратор Пьер Верле сумел получить часть мебели назад и восстановить ряд королевских апартаментов.

Сегодня, посетители могут посетить Версаль, посмотреть большую часть интерьера этого великолепного дворца, а также всемирно известный сад.

Версаль-музей:

Известные номера включают в себя:

Зеркальный зал

Некоторые называют Зеркальный зал наиболее заметным вкладом Людовика XIV в Версале. Главной особенностью зала является семнадцать зеркальных арок, которые отражают семнадцать аркадных окна, которые выходят на не менее великолепный сад Версаля. Каждая арка содержит двадцать одно зеркало, суммарно в комнате находится 357 зеркал. Этот великолепный зал имеет длину 73 метров, ширину 10,5 метра и высоту 12,3 метров. Статуи и бюсты выставлены вдоль стен. Зеркальный зал всегда играл важную роль в истории, в том числе и в 1919 году, когда первая мировая война официально закончилась, Германия подписала Версальский мирный договор именно в этом зале.

Королевская часовня

В настоящее время часовня является уже пятой по счету во дворце. Строительство началось в 1689 году и была завершено около 1710 года. Здесь находится «трибуна» на том же уровне, что и королевские апартаменты, с видом на неф, где восседали короли во время участия в мессе. Архитектура представляет собой сочетание готики и барокко. Множество деталей часовни напоминают кафедральный соборы средневековья, в том числе горгулья и остроконечнпя крыша, цветная мраморная плитка на полй, колонны и резные столбы.

Гранд — апартаменты

Первоначально известные как апартаменты планет (каждый из 7-салонов этих апартаментов имеет картины планет), это были апартаменты короля Людовика XIV. Хотя завораживают все апартаменты, наиболее примечательными являются потолки, расписанные художником короля Шарлем Лебренои и его командой художников.

Королевская Опера

Зрительный зал Оперы отделан исключительно деревом, что делает его одним из наиболее акустически «живым» театром в мире. Хотя он был придворным театром и не был предназначен для огромной публику, он вмещает более 700 человек. Золото, розовый и зеленый цвета доминируют в декоре Оперы, строительство которой окончательно завершилось только в 1770 года. Впервые она использовалась для свадебного бала будущего короля Людовика XVI и Марии-Антуанетты и может похвастаться уникальной механической системой, что повышает пол до уровня сцены. Сегодня Опера по-прежнему используется для проведения концертов и оперных представлений.

Геометрия парка

Раскинувшись на 100 га сад Версаля является крупнейшим дворцовым садом Европы. Он была создан в 17-м веке ландшафтным садовником Андре Ленотра, который спроектировал то, что можно считать квинтэссенцией французского формального сада. В саду разбит в виде геометрического узора, создаваемого дорожками, кустарниками, клумбами и деревьями. Ленотра также осушил болотистую, наклонную местность и создал серию бассейнов и большой канал, известный как Grand Canal.

Фонтан Латона

Несколько фонтанов украшают бассейны. Наиболее известными являются Фонтан Латона — со статуей богини Латоны — и фонтан Аполлона — названный в честь бога солнца и изображающий короля-солнца, едущего на колесницах. Есть несколько других фонтанов в саду, таких как фонтан Нептуна. Фонтаны были установлены, чтобы развлечь множество гостей, приглашенных на щедрые организованные балы короля Людовика XIV.

Еще одним заметным украшением в саду является Колоннада — круговой ряд мраморных колонн, спроектированных Жюлем Ардуэн-Мансаром.

Малый Трианон

В Версале есть также несколько меньших дворцов, расположенных в саду: Большой Трианон и Малый Трианон. Около 10.000 человек работали в Версальском дворце, так что на уединенность можно было не рассчитывать. Поэтому король Людовик XIV приказал построить Большой Трианон, дворец почти такой же роскошный, как главный дворец, где король мог избежать формальностей двора и устроить свидание с любовницей. Его преемник, король Людовик XV позже построил еще меньшей дворец — Petit Trianon — по той же причине.

Большой дворец в версале. Салон «Большой прибор». Версальский дворец на карте Версаля

Королевский дворец в Версале – это главная жемчужина Франции, которая находится всего в 20 км от Парижа в небольшом городке. Именно большой Версальский дворец служил образцом для многих европейских замков. Архитектурно-ландшафтный шедевр включает роскошные дворцовые здания и изысканные сады с искусственными и естественными озерами. Версаль стал символом могущества и власти французского монарха Людовика XIV.


Причины строительства королевского дворца в Версале:
  1. В связи с революционным движением проживание в для королевской семьи было опасным.
  2. Амбиции. В XVII веке Франция активно развивалась, став новой сверхдержавой. Мощному государству требовался достойный политический центр, которым стал Версаль. Париж в то время был провинциальным городом.
  3. Зависть молодого короля, возникшая после того, как Людовик XIV увидел замок Во-ле-Виконт Николя Фуке. К слову, владелец замка в скором времени был казнен.

Дворец в Версале мог одновременно разместить 10 000 людей – из них 5 000 придворных и 5 000 слуг. Внутренняя политика Людовика XIV заключалась в бдительном контроле аристократии. Те придворные, которые покидали Версальский дворец, навсегда лишались королевской милости и, как следствие, имущества и чинов.

В строительстве архитектурно-ландшафтного комплекса были задействованы лучшие французские мастера: Луи Лево, Андре Ленотр, Шарль Лебрен. Всего из государственной казны было потрачено 25 млн. ливров или 259,56 млрд. современных евро. Это несмотря на то, что строительство большого дворца во Франции велось в условиях крайне жесткой экономии, из-за чего некоторые окна не открывались, а камины не работали. Зимой жить в Версальском дворце было некомфортно.

Зеркальная галерея, Версальский дворец, Франция.

Самой грандиозной и впечатляющей достопримечательностью Версальского дворца справедливо считают Зеркальный зал. Гениальные мастера эпохи Возрождения воплотили в нем идеи абсолютизма. Зал поражает и восхищает богатством и роскошью. Каждая деталь интерьера щедро декорирована золотом. Огромные зеркала, скульптуры и многочисленные хрустальные люстры гармонично соединены в едином ансамбле.

Интересно, именно в Зеркальной галерее в 1919 году был подписан знаменитый Версальский договор.


Королевская капелла, Версаль, Франция.

Королевская капелла находится в правой части дворцового комплекса в Версале. Позолоченный царский алтарь контрастирует с белоснежными колоннами, украшенными лепниной. Изысканные бронзовые фигуры греческих богов сразу же приковывают взгляд. Капелла состоит из 2 этажей. Подняться на верхний ярус имели право только монархи.

Любопытный факт: каждая вторая придворная дама мечтала стать фавориткой любвеобильного Людовика XIV. Именно поэтому представительницы прекрасного пола никогда не пропускали богослужение.


Зал Аполлона, дворец в Версале, Франция.

Тронный зал предназначался для проведения торжественных приемов иностранных делегаций. Вечером здесь иногда устраивали праздники.


Салон Войны, дворец в Версале, Франция.

Салон Войны посвящен военному триумфу Франции. Стены зала украшены полотнами, прославляющими легендарные победы французов.


Салон Дианы, дворец в Версале, Франция.

Интерьер данного салона украшают золотые своды и расписные стены, античные скульптуры и бюсты. Когда-то в этом зале стоял большой бильярдный стол, за которым развлекались монархи и придворные.


Спальня королевы, Версальский дворец, Франция.

Спальню королевы украшают тканые портреты, живописные панно, лепнина, хрустальные люстры. Каждая деталь декора покрыта чистейшим золотом.

Интересно: в XVII веке королевы рожали прилюдно.


Спальня короля, дворец в Версале, Франция.

Экстравагантный король Франции больше всего любил помпезность и роскошь. Именно такой и является его опочивальня, расположенная в самом сердце Версальского дворца. Королевское ложе украшено шелковым балдахином алого цвета.


Самовлюбленный монарх Людовик XIV обожал театр. И поэтому всю свою жизнь он превратил в помпезное представление, которое с достоинством было дано на великолепной сцене – в королевском дворце в Версале !

До конца 16 века Версаль был маленькой деревней недалеко от Парижа. Людовик Тринадцатый построил там сначала охотничий домик, потом небольшой замок, а в 1632 г. купил всю деревушку. Его сын, Людовик Четырнадцатый, Король-Солнце, возвёл в Версале огромный дворцовый комплекс и превратил его в главную резиденцию французских монархов.

История возникновения Версаля как одного из символов Франции

В 1682 г. королевский двор переезжает в Версаль, который становится не только фактической столицей Франции, но и символом абсолютизма. С этого момента все европейские правители, желая подчеркнуть своё величие, строят дворцы на «версальский» манер.

У Людовика Четырнадцатого были причины стремиться прочь из Парижа. Столица выглядела слишком провинциальной для могущественной европейской державы, какой стала в эти годы Франция. К тому же король не мог простить парижанам Фронды, он не доверял им и хотел на будущее обезопасить себя от бунтующей толпы.

Обустройство Версаля началось ещё в 1661 г., продолжалось не один десяток лет и потребовало огромных затрат, практически разорившейся страны.

Описание Версаля — строгость во всем

Комплекс был спланирован вокруг трёх дорог, ведущих в Париж и к королевским имениям Сен-Клу и Со. В точке их соединения перед парадным входом в Большой дворец Версаля установлена конная статуя Людовика Четырнадцатого.

Парки Версаля — геометрическая строгость линий и пропорций

С другой стороны дворца, как бы продолжая среднюю дорогу, тянется главная аллея с бассейнами и Большим каналом (1520 м). Она чётко делит громадный парк на две симметричные половины.

Геометрическая строгость линий и пропорций — отличительная черта версальского ансамбля. В нём отразилось увлечение французских зодчих утопической архитектурой, ведущей своё начало от фантастических «идеальных городов» эпохи Возрождения.

Кажется, что парк вычерчен по линейке, но при этом он не выглядит, ни скучным, ни однообразным. Его оживляют цветники, скульптурные группы, каскады, гроты и особенно фонтаны, устройство которых было вершиной инженерной мысли своего времени. Особенно впечатляет посетителей фонтан Аполлона (скульптор Тюби), изображающий колесницу античного бога.

Роскошные залы Версальского дворца

Внутри Большой дворец состоит из анфилады роскошно оформленных залов, наполненных изысканной мебелью, драгоценностями, произведениями искусства. Отдельно стоит отметить Зеркальную галерею длиной 73 м. Её 17 зеркальных панно отражают свет 17 же огромных окон, выходящих в парк. В этом сверкающем зале проходили торжественные церемонии, балы, приёмы и королевские свадьбы.

Необходимо также посетить Королевскую часовню, салон Венес, салон Аполлона, Королевскую оперу, дворцы Большой и Малый Трианон.

Архитектор Андре Ленотр создал в Версале абсолютно новый тип паркового ландшафта, именуемого французским регулярным (т. е. правильным) садом. Такой сад, воплощающий идеалы гармонии, величия и неизменного порядка, стал образцом для знаменитых императорских ансамблей Петергофа и Сан-Суси (Потсдам).

Как и у Версаля, у этих парков есть одна характерная особенность: с определённых точек в них можно наблюдать «ясную линейную перспективу» правильно организованного пространства.

Сады и парки Версаля

Сады и парки Версаля общей площадью 101 га служили для придворной знати грандиозной сценой: здесь происходили праздники, гуляния, маскарады и прочие увеселения, в тени которых плелись козни и дворцовые интриги.

Людовик, превративший свою жизнь в пышный спектакль, покровительствовал классическому театру – в Версале ставились оперы Люлли, пьесы Расина и Мольера. Эту традицию продолжили преемники, особенно супруга Людовика Шестнадцатого Мария-Антуанетта, которая выстроила собственный театр и сама в нем играла.

Главный дворцовый комплекс, созданный в стиле французского классицизма, поражает своим размахом. Ансамбль состоит из трех последовательно расположенных дворов – Министров, Королевского двора, куда могли заезжать лишь экипажи монарха и Мраморного двора, где сохранились постройки охотничьего замка Людовика Тринадцатого.

Версаль — это история Франции

История Версаля не ограничивается жизнью королей. Именно здесь в июне 1789 года депутаты третьего сословия провозгласили себя Национальным собранием, а позже – Учредительным. В том же году 26 августа в Версале принята Декларация прав человека и гражданина.

Здесь же шестью годами раньше был подписан документ, утвердивший независимость США. 28 июня 1919 года в Версале заключен мирный договор, завершивший Первую мировую войну.

С 1837 года Версаль официально является Музеем истории Франции.

Десять лет назад дворец Версаля стал частью проекта широкомасштабной реставрации дворца, под патронажем Жака Ширака. По плану в течение 20 лет должны были быть обновлены внутренняя часть Оперы и фасад, восстановлена изначальная планировка садов, возвращена во внутренний Мраморный двор золоченая Решетка короля и т.д.

Однако жизнь вносит свои коррективы и на сегодняшний день реставрационные работы ограничены поддержанием дворца в рабочем состоянии.

Версальский дворец — ВИДЕО экскурсия

Версаль — дворцово-парковый ансамбль во Франции, бывшая резиденция французских королей в городе Версаль, ныне являющемся пригородом Парижа. Общая площадь всей территории с садами, фонтанами, бассейнами, каскадами, гротами, скульптурами и изящными дворцами, поистине королевская, более ста гектаров.

http://youtu.be/gnbpr0en38M

Нам будет приятно, если поделитесь с друзьями:

Версаль Версаль

Версай (Versailles), город во Франции, юго-западный пригород Парижа. Впервые упоминается в 1075. В 1682-1789 главная резиденция французских королей. Дворцово-парковый ансамбль Версаля вырос из охотничьего замка Людовика XIII (1624, перестроен в 1631-34, архитектор Ф. Леруа), превращённого в несколько строительных периодов (1661-68, архитектор Л. Лево; 1670-74, архитектор Ф. д»Орбе; 1678-89, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар) в господствующий над окружением обширный дворец (длина фасада 576,2 м) с пышной отделкой парадных и жилых интерьеров и парком. В основе планировки Версаля лежат три дороги, идущие веером от дворца к Парижу, к королевским дворцам Сен-Клу и Со. Они составили также основу плана г. Верона, где селилась знать. Точку соединения этих дорог в курдонёре (почётном дворе) отмечает конная статуя Людовика XIV. Среднюю дорогу по другую сторону дворца продолжает эффектная главная аллея с бассейнами Латоны и Аполлона и с Большим каналом (длина 1520 м), образующая ось симметрии чёткой сети прямых аллей громадного регулярного парка с геометрически правильно подстриженными деревьями (1660-е гг., архитектор А. Ленотр), с нарядными павильонами, фонтанами, декоративной скульптурой (Ф. Жирардон, А. Куазевокс и др.). Фасад дворца, обращённый к Парижу, образуют: Мраморный двор (1662, архитектор Лево), Двор принцев (правое крыло, позже называется «крыло Габриеля», 1734-74; королевская капелла — 1689-1710, архитектор Ардуэн-Мансар; левое — «крыло Дюфура», 1814-29) и Двор министров, обрамлённый крыльями зданий министерств и чугунной решёткой (1671-81, архитектор Ардуэн-Мансар). Фасад дворца со стороны парка составляют центральный (с 1668, архитектор Лево, завершён архитектором Ардуэн-Мансаром), южный (1682) и северный (1685, оба — архитектор Ардуэн-Мансар) корпуса; Оперный театр в торце северного корпуса (1748-70, архитектор Ж. А. Габриель, скульптор О. Пажу). Отделка интерьеров дворца проведена в XVII-XVIII вв. (архитектор Ардуэн-Мансар, Лево, живопись Ш. Лебрена и др.). К северу от Большого канала — дворцы Большой Трианон (1670-72, архитектор д»Орбе по планам архитектора Лево, 1687, архитектор Ардуэн-Мансар) и Малый Трианон (1762-64, архитектор Габриель), к которому прилегает пейзажный парк (1774, А. Ришар) с Бельведером (1777), храмом Любви (1778), Малым театром (1780, все — архитектор Р. Мик) и «деревней» Марии Антуанетты (1783-86, архитектор Мик, художник Ю. Робер). В 1830 ансамбли Версаля превращены в Национальный музей Версаля и Трианонов.


Литература: М. В. Алпатов, Архитектура ансамбля Версаля, М., 1940; Benoist L., Histoire de Versaille, P., 1973.

(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

Верса́ль

(versailles), дворцово-парковый ансамбль 17–18 вв. близ Парижа. В 1682–1789 гг. – главная резиденция французских королей. Людовик XIII построил здесь охотничий замок (1624; архитектор Ф. Леруа) и разбил парк. Его сын Людовик XIV задумал создать в Версале свою загородную резиденцию; при этом пожелал сохранить отцовский замок, пристроив к нему новые корпуса (архитекторы Л. Лево, 1661-68; Ф. д’Орбе, 1670-74; Ж. Ардуэн-Мансар, 1678-89). Центральная часть дворца имеет П-образную форму. В глубине, за двумя парадными дворами, виден фасад старого замка. Влево и вправо, подобно крыльям гигантской птицы, раскинулись боковые корпуса. Фасады выдержаны в стиле классицизм ; их композиция и декор отличаются простотой и лаконизмом. Главный фасад трёхъэтажного дворца обращён в сторону дороги на Париж. Второй парадный этаж (бельэтаж) – самый высокий. Вдоль плоской крыши пробегает балюстрада, завершающая стены фасада. В последующие века дворец частично перестраивался. Из интерьеров времён Людовика XIV сохранились залы Войны и Мира и знаменитая Зеркальная галерея (оформление Ш. Лебрена). Высокие зеркала на одной из стен соответствуют окнам на противоположной. Это зрительно расширяет пространство зала. В отделке интерьеров использованы мраморная облицовка, позолота, роскошные хрустальные люстры и резная мебель; стены и плафоны украшены живописными композициями. Убранство выдержано в т. н. «большом стиле», сочетающем элементы барокко и классицизма. Сохранилась также часть интерьеров времён Людовика XV, созданных в стиле рококо .


Огромный Версальский парк (1660-е гг.; архитектор А. Ленотр), созданный в правление Людовика XIV, – классический образец французского, или регулярного, парка. Его территория разбита на правильные геометрические фигуры боскетами (кустарниками, выстриженными в виде ровных стенок), газонами и гигантскими водными зеркалами бассейнов, заключёнными в идеально квадратные, круглые или шестиугольные обрамления. Центральная планировочная ось ансамбля является его смысловым стержнем. Она проходит строго через центральную часть дворца, где находились покои Людовика XIV. С одной стороны её продолжает дорога на Париж, с другой – главная аллея парка. На центральной оси расположен фонтан «Колесница Аполлона» – бога, олицетворявшего Людовика XIV, «короля-солнце». Парк, фасады дворца, расположенные слева и справа от оси, построены по законам симметрии. Сад украшают оранжерея, цветники, фонтаны и скульптуры.


Версальский парк включает в себя также ансамбли Большой Трианон (1678-88; архитекторы Ж. Ардуэн-Мансар, Р. Де Котт) и Малый Трианон (1762-64; архитектор Ж. А. Габриель). Последний построен при Людовике XVI для королевы Марии Антуанетты в стиле раннего классицизма 18 в. Рядом с ним – очаровательный пейзажный парк (1774; архитектор А. Ришар) с озером и декоративной деревушкой с мельницей и молочной фермой (1782-86; архитектор Р. Мик). Ансамбль Версаля, проходившие там блестящие праздники, стиль придворной жизни французских королей оказали огромное влияние на европейскую культуру и архитектуру 17–18 вв.

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)


Синонимы :

Смотреть что такое «Версаль» в других словарях:

    Версаль — Версаль. Дворец. ВЕРСАЛЬ (Versailles), город во Франции, пригород Парижа. Около 100 тыс. жителей. В 1682 1789 резиденция французских королей. Туризм. Машиностроение. Крупнейший дворцово парковый ансамбль в стиле французского классицизма 17 18 вв … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Версай, город во Франции, юго зап. пригород Парижа, адм. ц. деп. Ивелин. Вырос около охотничьего замка, основанного Людовиком XIV в 1661 г., но название упоминается уже в 1074 г.: apud Versalias около Версаля, совр. Versailles. Название… … Географическая энциклопедия

    версаль — я, м. Versaille. Дворец резиденция фр. королей недалеко от Парижа. Образец для подражания современных монархов Европы. Рассматривался как центр утонченности, тонкой и льстивой дипломатии и т. п. Парафразом Версаля, во всяком случае в отношении… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

    Версаль — (Одесса,Украина) Категория отеля: Адрес: Дворянская Улица 18, Одесса, 65000, Украина … Каталог отелей

    Версаль — (Обнинск,Россия) Категория отеля: Адрес: Улица Курчатова 41, Обнинск, Россия … Каталог отелей

    — (Versailles) главный город французского департамента Сены иУазы, в 19 км на юго запад от Парижа, на безводной возвышенности,соединенный с Парижем двумя линиями железной дороги. Около 40000жителей, занимающихся фабрикацией часов, оружия,… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

    Версаль — (Домбай,Россия) Категория отеля: Адрес: Пихтовый Мыс 1, Домбай, Россия, О … Каталог отелей

    — (Versailles), город во Франции, пригород Парижа. Около 100 тыс. жителей. В 1682 1789 резиденция французских королей. Туризм. Машиностроение. Крупнейший дворцово парковый ансамбль в стиле французского классицизма 17 18 вв.: обширный дворец (длина… … Современная энциклопедия

Чем пристальней всматриваешься в историю Франции, тем больше удивляешься желанию королей превзойти предшественников в роскоши. Каждый старался сделать свою резиденцию больше и богаче, тратя просто фантастические деньги на благоустройство, и Версаль во Франции – яркий пример царственного великолепия, от которого захватывает дух.

Версаль – респектабельный пригород Парижа

Сегодня музей Версаль известен всему миру благодаря Людовику XIII из династии Бурбонов, который пожелал иметь собственное уединенное гнездышко. В 1623 году Жан де Суази продает принадлежащие ему земли королю, на которых из камня, кирпича и кровельного сланца вырастает небольшой охотничий домик из пяти комнат.

Видимо, Людовику XIII очень не хватало тишины и покоя, раз он выбрал столь непримечательное место. Французский философ Сен-Симон говорил о нем: «Никогда раньше я не встречал более унылого и бесплодного места – без воды, земли и леса» . И правда, вокруг простилались лишь болота и песок, а население было настолько немногочисленным, что в летописях XI столетия поселение упоминается как скромная, ничем не примечательная деревушка, укрытая за холмом, чье название объясняется именем первого феодала-владельца – Гуго де Версалем.

Этот населенный пункт возник лишь потому, что лежал на путь от Нормандии до , и путникам надо было где-то остановиться для отдыха. Людовику XIII нравилось проводить тут время с друзьями, и позже там, где когда-то стояла мельница, а позже появился Мраморный двор, возник скромный охотничий домик. Тогда сложно было предугадать, что однажды он разрастется и станет называться – дворец Версаль.

Находясь на расстоянии 17,1 км на юго-западе от столиц Франции, ныне Версаль считается важным административным центром департамента Ивелин с населением более 85 900 жителей. Теперь его окружают пышные леса, а удачная планировка, заложенная еще в XVIII столетии, стала образцом для подражания в период застройки Вашингтона.

Первые реформы: от хижины до дворца

Поскольку монархи всегда отличались непостоянством, жаждой перемен, а стремление к роскоши у них в крови, уже в 1632 г. к территории короля присоединяются земли Гонди, что позволяет значительно расширить охотничье поместье. К зданию присоединяется 4 башни, 2 дополнительных крыла и закрывающая вход стена. В качестве оборонительных мер вокруг вырастает стена и появляется ров, и теперь это не просто домик для отдыха, а настоящий укрепленный замок, готовый вскоре превратиться в королевскую резиденцию.


Людовик XIV – сын предыдущего монарха, оказался более честолюбивым, и в 1661 г. приступает к реконструкции своего наследия, а затем окончательно переезжает в него. Его стремление проявить себя понятно, ведь слишком долго бразды управления государством находились в цепких руках его матери Анны Австрийской и министра – кардинала Мазарини.

Другая причина, почему король-солнце решает сделать Версальский дворец центром правления страной, это фронда 1648-1653 г.г., после которой монарх почувствовал себя в Париже не слишком комфортно.

Вдохновением на строительство прекрасного королевского дворца послужила шикарная резиденция министра финансов Фуке – Во-ле-Виконт. В 1661 году министра арестовали, его имущество конфисковали, а троица зодчих, работавших над его шато, была нанята Людовиком XIV с условием, чтобы его хоромы стали в сто раз лучше.

Архитектор Версальского Дворца

Этот проект оказался для них лебединой песней, поскольку до конца своих дней они занимались тем, что строили и улучшали Версальский Дворец.

Затраты на строительство Версальского Дворца

Столь колоссальный замысел требовал больших человеческих и финансовых жертв. К работам привлекались все свободные руки, в том числе крестьяне, солдаты и моряки из всех прилегающих территорий. Чтобы увеличить количество строителей, на время возведения шато запрещались любые другие стройки, и это обеспечило более 30 000 людей на площадке.

Что касается денег, то потраченная на замок сумма шокирует – почти 26 млн. ливров, что соответствовало 10 521 867 кг серебра, а в пересчете на современные деньги это около 259,56 млрд. евро. При этом для короля все материалы продавались по исключительно низким расценкам, а если исполнители выходили за границы сметы, им не оплачивали разницу.

Строительство Версальского Дворца

Временами стройка затихала, но ненадолго, и Людовик снова направлял свой взор на будущий дворец, желая скорее закончить грандиозный проект. До 1682 года он постоянно переезжает между и Версалем, пока не решает полностью перебраться в новую резиденцию со всем двором.


Это решение продиктовано несколькими причинами. Во-первых, король-солнце понимал, что предотвратить заговор в зародыше можно, лишь держа аристократическую верхушку на глазах. Во-вторых, в Париже постоянно происходили волнения, и пребывание там становилось опасным. В-третьих, роскошные хоромы демонстрировали всему миру Францию, как главного игрока на военном, политическом и культурном поле.

Этапы строительства обозначены периодами войн. Первая фаза перестроечных работ длилась с 1664 по 1668 года, когда развязалась война с Испанией. К этому моменту дворец был способен принимать до 600 персон.

В 1669 г. после битвы за Нидерланды начался второй трехлетний период благоустройства: меняется центральная часть – бывший охотничий домик, и переделываются прилегающие территории. Южное крыло переоборудовано под покои королевы Марии Терезии, и практически идентично северному крылу короля-солнце, а западная зона стала террасой. Также была предусмотрена октагональная ванна для купания и детские комнаты на верхних этажах.

В 1678 г. завершается Голландская войны, и начинается третья часть работы над дворцом вплоть до 1684г. В это время западная терраса превращается в Зеркальную галерею, соединяя отдельные покои венценосной четы. Ее отличает настоящий шик и богатство оформления даже сегодня, хотя большая партия декора была продана еще в 1689 г.


Появляются новые пристройки для принцев и дворян, а в двух огромных залах размещается оранжерея. Этот этап в строительстве также отмечен тем, что прилегающие земли постепенно превращаются в прекрасные сады Версаля.

1682 г. становится годом официальным переездом королевского двора в новую резиденцию, и это повлекло за собой рост населения пригорода, улучшение его благополучия.

До 1699 г. строительство замерло, поскольку предыдущие военные кампании и этапы работы проели в государственном бюджете солидную дыру. Чтобы поддержать Девятилетнюю войну, которая длилась до 1710 г., пришлось продать некоторые элементы роскошного декора, но после ее завершения Людовик XIV приступает к четвертой стадии обустройства.

Эта пора отмечена возведением очередной часовни, ставшей пятой на территории Версаля. Отличаясь от остальных прямоугольной формой и высотой, она меняет фасад основного здания, вызывая критику окружения. Однако впоследствии именно она превратилась в наиболее интересный элемент архитектурного комплекса.

Строительство Версальского Дворца под руководством Людовика XV

К моменту, когда после смерти короля-солнце в 1715 г. на трон взошел пятилетний Людовик XV (по прозвищу Возлюбленный), Версальский дворец уже впечатлял величественной архитектурой, обширными площадями и царским внутренним убранством. Посетивший в 1717 г. Францию Петр I не скрывает восторга от увиденного и, рассматривая особняк с прилегающим к нему парком, загорается идеей построить нечто подобное в Петербурге.


При Возлюбленном с архитектурным комплексом тоже происходят значительные перемены, хотя и не столь колоссальные, как при его родителе.

Первое, что он сделал, это завершил салон Геркулеса. При нем также появились Покои Мадам, Дофина и его жены, а еще Малые Покои Короля на нижнем, втором и третьем уровнях.

Примечательными его достижениями были признаны завершенные Малый Трианон, зал Оперы и демонтаж Лестницы Послов, ведущей в Большие Королевские Покои, ради обустройства на ее месте комнат принцесс.

Что касается парка, то в отличие от Людовика XIV, его сын немного уделял внимания парку, и единственным существенным его элементом стал бассейн Нептуна, построенный в 1738-1741 годах. Радикальные перемены в парковой зоне произошли уже при Людовике XVI, поскольку за сотню лет деревья успели засохнуть, а необходимость в омоложении зеленых насаждений потянула за собой новые грандиозные дизайнерские идеи.

Кульминацией новаторских идей в последние годы его правления стало переоборудование помещений по совету ведущего зодчего Габриэля – со стороны города фасад должен был принять классический вид. Работы по этому проекту продолжались вплоть до ХХ столетия.

Влияние революции и время Первой империи

В начале октября 1789 г. под предводительством Лафайета национальная гвардия и толпа народа ворвалась в Версальский дворец с требованием изгнать королевскую семью и Национальное собрание в Париж. Дабы не накалять страсти еще больше, верхушка страны подчиняется, перебираясь в Лувр и , а Версаль теряет статус административно-управленческого центра и опечатывается.


С этого момента начинается упадок замка. Пока Людовик XVI и Мария-Антуанетта находятся под стражей в ожидании исполнения приговора, согласно составленному плану по избавлению от роскоши и использованию строения под нужды новой власти идет обычное мародерство.

Многие предметы внутреннего убранства просто растащили, пока не был установлен контроль. После этого часть предметов отправили на аукцион, другие на выставки.

Раздумывая над судьбой дворца, его предлагали сдавать в аренду или продать, но в итоге решили оставить под управлением республики, и пока не придумали ему лучшее предназначение, сюда свозили предметы искусства, которые позже пополнили запасники разных музеев.

И все же отдельные элементы декора продолжали исчезать со стен некогда роскошного особняка – их продавали, чтобы наполнить государственную казну.

Здание бывшего королевского особняка переживало период декаданса, пока не привлекло внимание Наполеон I, вернувшего ему статус резиденции, но теперь уже императора.

В 1806 г. он отдает распоряжение архитектору Жаку Гондуэну заняться восстановительными работами, однако оба его проекта Бонапарт отклоняет, и только в 1808 г. заново воссоздаются золотые и зеркальные панели, а из Фонтебло и Лувра свозится мебель.

Версаль получает статус музея

Когда в 1814 – 1815 г.г. и к власти вновь приходит династия Бурбонов, на трон садится последний французский король – Луи-Филипп I, имевший несколько прозвищ: «король-гражданин», «король-буржуа», а под конец «король-груша» . Он превращает построенный по приказу Людовика XIV Версальский дворец в музей, в котором выставляются исторические ценности, картины со сценами баталий, портреты и бюсты.


Но коварное время приготовило еще несколько потрясений, которые с высоты пройденных лет в полотне истории выглядят эффектным дополнением. Так, когда Франция оказалась проигравшей стороной во Франко-прусской войне, немецкая армия разместилась во дворце штабом (1870-1871 г.г.), а дабы еще больше унизить французов, 18 января в Зеркальной галерее объявила о Германской империи, и ее кайзере – Вильгельме I. Но уже в феврале, в этой же галерее подписывается мирный договор, а еще спустя месяц в Версаль вернулось французское правительство, чтобы обосноваться тут до 1879 года.

Однако нанесенная обида не забылась, и чтобы вернуть «должок», по окончанию Первой мировой Зеркальная галерея выбирается не зря, чтобы заключить с побежденной Германией предварительное перемирие и Венской договор. Местом примирения франко-немецких сторон Версальский дворец во Франции послужил и после Второй мировой.

С 1952 года начинается его глобальная реставрация, на которую правительство выделило 5 млн. франков, а также объявило по всем средствам связи о поиске меценатов и выступило с призывом к добровольным пожертвованиям граждан. В 1979 г. архитектурный комплекс становится частью Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 2007 г. вводится должность Президента Версальского дворца, которую занял министр культуры Жан-Жак Айагон.

Внешняя архитектура и внутренний дизайн особняка

С тех пор, как Версаль получил статус музея, ежегодно к нему стекаются миллионы туристов, желающих воочию увидеть величие, блеск и изобилие дворца, где заговоры и интриги были нормой жизни, из поколения в поколение совершенствовались коварные планы, плелись кулуарные сплетни и создавались тайны Версаля.


Оказавшись в окружении стен, которые помнят первый крик рожденных тут королей: Филиппа V, Людовиков XV, XVI и XVIII, Карла Х, ожидаешь, что вот-вот из-за угла появится один из венценосных сынов Франции в окружении придворных под шелест шелка и стук каблуков.

Столь огромная площадь некогда принадлежала монархам, а сегодня залы Версаля принимают любопытных посетителей. Чтобы ориентироваться на немалых площадях (67 тыс. кв. м), следует знать, что комплекс имеет несколько зон: Шато, Малый с Большим Трианоны, территория фермы Марии-Антуанетты и садово-парковая зона. Всего в дворцовых помещениях установлено 372 статуи, 67 лестниц и 25 тыс. окон.

Главное здание и основная достопримечательность всего комплекса, куда стремятся попасть все туристы – Шато. Миновав центральный вход, вы попадете на его внутренний двор, откуда можно направиться в парк или в сам дворец, где Зеркальный зал является его сердцем. По сути, это проход в 73 м и шириной 11 м, объединяющий оба крыла замка.


Изюминка Зеркальной комнаты в 357-и зеркалах, расположенных напротив 17 окон. Отражение создает иллюзию, что сад обступает галерею с двух сторон, а вечером в них когда-то сверкали огнями тысячи свечей. Ее украшали фигурные торшеры, канделябры, вазы из серебра в бронзовой огранке, хрустальные люстры и живые апельсиновые деревья, а стены и потолок расписаны сценами из мифологии и истории, в которых разыграны великие драмы жизни двора. Причем в роли античного героя непременно изображался сам Людовик XIV.

Даже мебель тут была из чистого серебра (так задумал Лебрен), что говорит о первоначальном размахе, но в 1689 г., к сожалению, ее пришлось переплавить в монеты для поддержания армии.


Также тут находятся королевские покои, в которых центральную часть занимает кровать, расположенная на пересечении трех магистралей, соединяющих Версальский дворец с Парижем.

Спальня королевы тоже находится в Шато, а внушительных размеров ложе с балдахином и другие предметы интерьера украшает позолота. Неподалеку предусмотрены и апартаменты принцесс.

Залы Версальского Дворца

В особняке расположено несколько интересных залов, например, Зал Войны, где можно увидеть полотна, повествующие о былых эпических битвах.

Недалеко от входа находится Королевская капелла. Ее пол украшает фамильный герб, выложенный цветным мрамором, а вокруг алтаря стоят скульптуры древнегреческих богов из бронзы. Верхний ярус капеллы занимала венценосная семья, а нижний – придворные. После службы король удалялся в одну из палат, открытых сегодня любопытным посетителям.


Зал Аполлона (или Тронный) – тут принимались послы, по вечерам проводились праздники или театрализованные представления с музыкальным сопровождением, в которых монарх нередко принимал участие.

В Зале Дианы обычно играли в бильярд. Салон Изобилия служил буфетной, выставкой королевской коллекции монет и полотен Карачи, Веронезе и Тициана, а в Зале Венеры главным экспонатом является изваяние Людовика XIV.


Интерес вызывает также салон «Бычий глаз». Столь неблагозвучное название получила комната с проемом, по виду напоминающим орган зрения быка. Он служил окном, через которое придворные могли наблюдать за монархом в его апартаментах.


П-образную форму имеет оранжерея, спроектированная Ардуэном-Мансаром, где работало больше 200 садовников, ухаживая за плодоносящей экзотикой, среди которой было 3 000 гранатовых, мандариновых и апельсиновых деревьев.

В определенное время для осмотра интерьера доступна Королевская Опера, но это зависит от расписания концертов. Есть и другие помещения, куда можно попасть только в сопровождении гида.

Версальский Дворец внутри

Большой и Малый Трианон в Версале

Музей Версаль имеет два обособленных дворца. В Большом Трианоне более 30 комнат, отдельный внутренний дворик и парк с водоемами. Он служил покоями королю и его семье, где они могли чувствовать себя более фривольно, не придерживаясь строгого этикета.


В свое время тут гостили: Петр I, Елизавета II, Горбачев, Ельцин и другие политические особы.

Малый Трианон был своего рода женской территорией. Уютный двухэтажный особняк изначально обживала фаворитка короля Возлюбленного – мадам Помпадур. Это единственная женщина, которой было позволено провести свои последние дни в Версале. Людовик действительно был привязан к ней, и когда она умерла от болезни легких, он провожал ее, стоя на одном из балконов дворца под проливным дождем.


Его прощальными словами к ней были: «Ну и ужасную погоду вы выбрали, чтобы в последний раз прогуляться, мадам» .

Позже Малый Трианон заняла Дюбарри и, наконец, Мария-Антуанетта. За исключением спальни, в этой части особняка более скромное убранство, но зато был свой театр, где ставились постановки с участием королевы. Теперь ее превратили в музей Марии-Антуанетты с оригинальными личными и интерьерными предметами, и только некоторые воссозданы декораторами.

У власть имущих свои причуды, и у Марии-Антуанетты это была небольшая деревенька прямо на территории Версаля возле своего дворца. Имея много свободного времени, она забавлялась тем, что доила коров, пропалывала грядки, кормила птицу или украшала животных цветными лентами.


Тут были построены стойла для коз и коров, голубятня и насесты для кур, а еще заселено 12 домов, причем «крестьянам» строго приказали соблюдать пасторальный внешний вид.

Эта деревенька воссоздана вместе с животными, и открыта для посещений.

Сады и парк Версаля

Парковая часть удивляет идеально ровной поверхностью. Еще когда начиналось строительство, архитекторы настолько тщательно выровняли площадку, что на ней не осталось ни единого бугорка. Площадь садов Версаля занимает около 5 кв. км, изобилует дорожками, зелеными кустами и деревьями, фонтанами и озерами, безупречными линиями зеленых газонов.


Сидя на балконе своих покоев, король любил смотреть театрализованные представления, которые проходили на Мраморном дворе, и именно тут Мольер впервые поставил «Мизантропа». А над окнами покоев Людовика отсчитывали время часы, но были остановлены в момент его смерти.

Монарх любил прогуливаться под арками и среди мраморных колонн или устраивать среди них обеденные трапезы. Ему была близка тема античных богов, и сады Версаля щедро украшены их фигурами.

Прямо перед Зеркальной галереей параллельно друг дружке вытянулись два продолговатых бассейна, за которыми вниз уводит Большая лестница, а у ее подножия в окружении четырех каменных ваз разлегся водоем с фонтаном Латоны, украшенный множеством позолоченных фигур.


Далее аллея с могучими деревьями вдоль нее уводит к просторной зеленой поляне, за которой в большом бассейне Аполлон управляет колесницей, запряженной четверкой водяных лошадей самого Нептуна – гиппокампами. Фонтан Аполлона формировался под руководством скульптора Тюби, взявшего за основу эскизы Ш. Лебрена.

На севере от дворца стоит партер, украшенный фигурами «Присевшей Венеры» и «Точильщика». От них лестница подводит к бассейнам «Сирены» и «Корона», имеющим округлую форму, а также к фонтану «Пирамида», в котором плескаются позолоченные дельфины с тритонами.

Чтобы увидеть, как на 47 м ввысь выбрасывает струю воды фонтан «Дракон», надо пройти по знаменитой «Аллее Воды», созданной Ж. Ардуэн-Мансаром, и имеющей другое название – «Театр Воды». Она примечательна тем, что ее обрамляют 14 небольших круглых водоемов, создающих единый ступенчатый ансамбль с бронзовыми изображениями детей, удерживающими чашу, наполненную цветами и фруктами.


Помимо множества озер и бассейнов с фонтанами, сады Версаля изобилуют террасами, и чем дальше от дворца, тем их уровень постепенно снижается. Кроме этого тут приятно прогуляться по аллеям, представляя, как этим же путем некогда ходила Мария-Антуанетта, любуясь скульптурами и игрой водяных струй, выпускаемых мифологическими животными.

Парк, наполненный гротами, павильонами, системой водных каналов, растительностью и смотровыми площадками выглядит настолько продуманным, что получил название «маленькой Венеции».

Мероприятия Версаля

Стоит раз посетить грандиозное «гнездышко» монархов, и это событие надолго станет главным в вашей жизни. Развлечения, которые тут проводятся, позволят окунуться в пестрое прошлое Франции, побывать на настоящем балу при дворе, где под классическую музыку галантные дамы и кавалеры в пышных костюмах двигаются в танце точно так же, как и несколько веков назад.


После этого каждую субботу (май-сентябрь), когда большинство туристов покидает Версальский дворец, для обладателей билетов начинается ночное шоу с подсвеченными фонтанами и музыкой, а финальной сценой в 23:00 становится грандиозный фейерверк, расцветающий над Большим каналом.

Музыкальные фонтаны, это прекрасное зрелище, ласкающее взор и слух, а включаются они в выходные и праздничные дни.

Помимо восхитительных шоу достойны внимания постоянные и временные выставки картин современных живописцев и художников прошлых эпох, работают тематические комнаты, а после реконструкции открылась Королевская Опера, где ставятся пьесы и проходят концертные выступления.

Предлагаемый сервис

Чтобы быстрее перемещаться по обширной территории комплекса, можно арендовать велосипед за 6 евро, сигвей, электромобиль (при наличии международных прав) или за 7,5 евро проехаться от Шато до Трианонов на туристическом электропоезде.

Посетителям предлагают взять напрокат лодку, и совершить приятную прогулку по Маленькой Венеции и Большому каналу.

Если устали и проголодались, перекусить можно в кафе с открытой верандой. В нескольких точках предлагают взять соки, картошку и прочие закуски на вынос, а желая посидеть с комфортом, загляните в рестораны возле живописных мест сада.

Побывать в самом Версале – это мечта, которая исполняется раз в жизни, и далеко не у всех, а потому в память о поездке хочется сохранить сувенир. В магазине музея можно купить свечи, книги, альбомы, гобелены для подушек с оригинальной вышивкой, сумки, медали и монеты, посуду, статуэтки, даже баночку малинового джема в подарочной коробке и прочие предметы.

Билеты в Версаль

Билеты в Версаль для осмотра фермы, Шато и Трианонов – 18 евро, с работающими фонтанами – 25 евро.

Покупайте билеты в Версаль по низким ценам

Билет на два дня с полным посещением всех достопримечательностей – 25 евро, с работающими фонтанами – 30 евро.

  • Шато – 15 евро.
  • Ферма и Трианоны – 10 евро.
  • Парк без работающих фонтанов – вход свободный, с фонтанами – 9 евро.
  • Бал и вечернее шоу с фонтанами – 39 евро.
  • Только вечернее шоу – 24 евро.
  • Только бал – 17 евро.
  • Бесплатный вход для детворы до 5 лет.

Льготами пользуются студенты, особы с ограниченными возможностями и дети 6-17 лет.

Приобретение карты «FORFAIT LOISIRS» позволит вам бесплатно перемещаться на общественном транспорте и послужит входным билетом во дворец Версаль и его парковую часть.

На заметку: делать видео и фотосъемку можно только после дополнительной оплаты.

Часы работы Версаля

  • Садово-парковая зона открыта 8:00-18:00 (в напряженный туристический сезон 7:00-20:30)
  • Ферма и Трианоны – 12:00-17:30 (18:30)
  • Шато – 9:00-17:30 (18:30)
  • Закрыто по понедельникам, 1 мая, 1 января и 25 декабря

Панорама Версаля

Из Парижа в Версаль самостоятельно

Выбирая день для посещения дворца, надо учитывать, что особенно многолюдно тут по выходным. Во вторник тоже высокая посещаемость, поскольку в большинстве музеев он выходной, и люди съезжаются сюда. Также, дабы избежать больших очередей, лучше отвести для экскурсии раннее утро или время 15:30-16:00.

Версальский Дворец (Фото)

Фотогалерея Версаль

1 of 29

Версальский дворец расположен в одноименном городе, находящемся в 16 км на юго-запад от Парижа. Был резиденцией французских королей Людовиков XIV, XV и XVI. Также здесь с 6 мая 1682 г. по 6 октября 1789 г. жил французский королевский двор.

Замок состоит из множества элементов, объединенных в архитектурный ансамбль. Он занимает более 63 тыс. квадратных метров, состоит из 2300 комнат, из которых на сегодняшний день 1000 – музейные помещения.

Парк Версальского дворца простирается на 815 га (до Революции – на 8 000 га), из них 93 га – сады. Он состоит из нескольких элементов: Малого и Большого Трианона (здесь жили Наполеон I, Людовик XVIII, Карл X, Луи-Филипп I и Наполеон III), хутора королевы, Большого и Малого Канала, зверинца (разрушен), оранжереи и водного бассейна.

Первое упоминание о поселении Версаль встречается в 1038 г. в уставе аббатства Сен-Пэр де Шартр. В 1561 г. Версаль с рыцарским замком продан Марсьялю Ломени, секретарю финансов при Карле IX.

Затем владельцем земель и замка становится итальянский фаворит Катерины Медичи, граф де Ретц Альбер де Гонди.

В 1589 г. за месяц до того, как стать королем Франции Генихом IV, в Версале останавливается король Наварры. Затем он возвращается туда в 1604 и 1609 гг. на охоту. В возрасте 6 лет впервые на охоту приезжает сюда и будущий король Людовик XIII.

Версаль при Людовике XIII

Король начинает приобретать владения в Версале с 1623 г. На месте дворца тогда стояла лишь одна ветряная мельница.

В 1623 г. Людовик XIII, страдающий приступами агорафобии (боязни открытых пространств) и желающий духовного отдыха, решает выстроить скромный охотничий павильон из камня и кирпича на вершине Версальского плато, на дороге между Версалем и Трианоном. Он выкупает мельницу и дом мельника, стоявшие на этом окруженном болотами холме. Людовик лично присутствует при разработке архитектурного плана павильона и прилегающих садов. Постройка была скромной и утилитарной. Вместе с окружающими ее земляными валами и рвами она скорее напоминала старинный феодальный замок. Время от времени к Людовику в это скромное жилище приезжают королева-мать Мария Медичи и супруга, королева Анна Австрийская. Правда, всегда проездом, без ночевок, потому что в здании не было предусмотрено женских покоев. Королевские покои состояли из небольшой галереи, где была вывешена картина с изображением осады Ла Рошели, четырех комнат, где стены были увешаны коврами. Королевская комната занимала центр здания, ее размещение соответствует впоследствии спальне Людовика XIV.

В 1630 г. в Версаль тайно приезжает кардинал Ришелье для переговоров с королем по случаю излишнего влияния на политику королевы-матери. Это стало первым важным политическим событием в стенах замка. Ришелье остался премьер-министром, а королева-мать была выслана.

В 1632 г. Людовик XIII выкупает Версальское владение у Жана-Франсуа Гонди. За год до этого начинаются работы по расширению дворца: в каждом углу добавляются маленькие павильоны. В 1634 г. стена, окружающая двор, заменяется на каменный портик с шестью аркадами с металлическими украшениями. Новый замок впервые получает цветочное обрамление: сады разбиты на французский манер Буасо и Менуром, украшены арабесками и прудами. Фасады укреплены кирпичом и камнем. В 1639 г. перед основным фасадом замка обустроена прогулочная терраса с балюстрадой, украшенной орнаментом. Тот замок соответствует современной части дворца, окружающей знаменитый Мраморный двор.

В 1643 г. Людовик XIII умирает, на трон восходит его четырехлетний сын, Людовик XIV, а бразды правления передаются королеве-матери, Анне Австрийской. Версаль перестает быть королевской резиденцией на 18 лет.

Версаль при Людовике XIV

Королевская семья живет в это время в в Париже. Известно, что впервые Людовик XIV посетил Версаль в 1641 г., куда был отправлен вместе с младшим братом на время эпидемии ветряной оспы в , месте королевской резиденции той эпохи.

С 1651 г. король несколько раз посещает замок во время охоты. Также во время охоты после своей свадьбы с Марией-Терезой Австрийской в 1660 г. король по-настоящему заинтересовался бывшей резиденцией своего отца. Первые изменения коснулись сада. Король пожелал выправить форму и увеличить площадь, а также окружить его стеной.

В 1661 г. художнику Шарлю Эррару поручено привести в порядок комнаты замка. Вместе с изменениями в составе королевской семьи (ожиданием рождения будущего дофина и свадьбой брата короля) пришла необходимость в перераспределении комнат. Замок был поделен на покои короля и принца с отдельными лестницами в боковых крыльях. Лестница Людовика XIII в центре лоджии разрушена.

Серьезные работы по изменениям замка начались в 1664 г. Первоначально замок подвергся критики со стороны двора, особенно его местоположение: Версаль представлялся неприглядным, печальным местом, в котором некуда было кинуть взгляд – ни лесов, ни воды, ни земли, а вокруг лишь песок и болота.

Официально Лувр пока еще оставался королевской резиденцией. Однако всё чаще именно в Версале стали устраиваться придворные праздники. Придворные смогли «оценить» неудобство этого небольшого замка, т.к. многие из них не находили крыши для сна. Проект по увеличению площадей Людовик поручил Лё Во, который предложил несколько вариантов: 1) разрушить всё, что было, и на этом месте построить дворец на итальянский манер; 2) оставить старый охотничий замок и окружить его с трех сторон новыми корпусами, таким образом как бы заключая его в каменный конверт. Король поддержал сохранение отеческого дома больше из финансовых, нежели сентиментальных побуждений. И Лё Во увеличил площадь дворца в три раза, шикарно украсил его, развивая вездесущую в Версале тему солнца. Королю больше всего понравилось украшение сада скульпторами Жирардона и Лё Онгра — в 1665 г. были установлены первые статуи, построены грот Тетис, оранжерея, зверинец. Через два года началось строительство Большого канала.

Вторая строительная кампания началась после подписания мирного договора между Францией и Испанией. По этому случаю 18 июля 1668 г. был организован праздник, известный теперь как «Великие королевские развлечения в Версале». И опять не все смогли уместиться во дворце, что опять привело к необходимости увеличивать здание.

В это время дворец начинает приобретать знакомые нам черты. Самое важное новшество – каменный конверт, или новый замок, который окружал замок Людовика XIII с севера, запада и юга. В новом дворце находились новые апартаменты короля, королевы и членов королевской семьи. Второй этаж был полностью занят двумя покоями: короля (северная сторона) и королевы (южная сторона). На первом этаже нового дворца также были обустроены двое апартаментов: на северной стороне – Банный кабинет, на южной – апартаменты брата короля и его жены, герцога и герцогини Орлеанских. На западе терраса выходила в сады, она была снесена чуть позже, чтобы не мешать проходу между апартаментами короля и королевы. На ее месте была построена знаменитая Зеркальная галерея. На третьем этаже располагались покои других членов королевского дома и придворных.

На втором этаже расположены ионические колонны, высокие прямоугольные окна, ниши со скульптурами и барельефами. Третий этаж получил декор коринфского ордера, здесь возвышалась балюстрада с трофеями.

После заключения мирного договора с Голландией началась третья кампания обустройства Версаля. Под руководством Жюля Ардуэна-Мансара дворец принял современный нам облик. Зеркальная галерея с салонами-близнецами – салоном Войны и салоном Мира, северное и южное крылья («Дворянское крыло» и «крыло Принцев»), дальнейшее благоустройство сада – отличительные характеристики этой эпохи правления Короля-Солнца.

Хроника строительства:

1678 год:

— переделка фасада перед садами;

— в Банном кабинете установлены две ванны из белого мрамора с позолоченной бронзой;

— начало работ по разбивке Швейцарского пруда и бассейна Нептуна, новой оранжереи;

1679 год:

— Зеркальная галерея, салон Войны и салон Мира заменяют террасу и кабинеты короля и королевы;

— центральное здание со стороны мраморного двора увеличено на один этаж; новый фасад украсили часы в окружении статуи Марса Марси и Геркулеса Жирардона;

— Орбэ начинает строительство второй лестницы — Лестницы королевы, предназначенной стать парой к Лестнице Послов;

— По окончании работ с министерскими крыльями предпринято строительство Больших и Малых конюшен;

Продолжаются работы в саду: еще больше статуй и боскетов.

1681 год:

— Шарль Лё Брён заканчивает декорацию Больших покоев короля;

— машина Марли начинает качать воду из Сены;

— вырыты Большой канал и Швейцарский пруд;

— увеличено количество боскетов и фонтанов в садах.

1682 год:

В этот год король решает, что двор и центр политической власти Франции отныне должны находиться в Версале. Во дворец съезжаются тысячи человек: королевская семья, придворные, министры, обслуга, служащие, рабочие, торговцы — все, от кого зависит нормальная жизнедеятельность замка и государства.

После неудачи в войне против Аугсбургской лиги и под влиянием набожной мадам де Мэнтенон Людовик предпринимает последнюю кампанию по строительству в Версале (1699-1710 гг.). В это время воздвигается последняя часовня (современная Версальская часовня), построенная по планам Жюля Ардуэна-Мансара, после его кончины законченная Робером де Котом. В самом дворце расширяются королевские покои, завершаются работы по обустройству салона «Овальное окно» и спальни короля.

Версаль при Людовике XV

Следующий король Франции – Людовик XV – родился 15 февраля 1710 г. в Версале. После смерти своего отца в 1715 г. он переезжает вместе с регентом в Парижскую резиденцию – Палэ-Руаяль.

В 1717 г. Версаль посещает русский царь Петр I и живет в Большом Трианоне.

В 1722 г. в возрасте 12 лет Людовик XV обручается с испанской инфантой Марией-Анной-Викторией, и двор возвращается в Версаль после 7 лет, проведенных в Винсенне, затем в Тюильри. Столь продолжительное отсутствие хозяев привело к упадку дворца, поэтому понадобились немалые средства, чтобы он приобрел былой блеск.

При Людовике XV во дворце был обустроен салон Геркулеса, добавлена королевская опера, в саду появился пруд Нептуна. Королевские покои были кардинально изменены. Церемониальные покои короля находились на втором этаже. На третьем этаже Людовик обустроил малые покои с кабинетом для личного пользования.

В 1723 г. переделке подвергся Банный кабинет: на фасаде одного из внутренних двориков появились головы оленей, из-за чего двор был прозван Оленьим. В инициативе короля проявился его интерес к охоте.

В 1729 г. начались работы по обновлению декора покоев королевы, длившиеся до 1735 г.

1736 г. – завершены работы в салоне Геркулеса. Он находится на месте капеллы, разрушенной в 1710 г. Строительство проходило под руководством Робера де Кота, декоратора новой королевской часовни. Потолок салона расписан Франсуа Лемуаном в 1733-1736 гг. На нем изображен Апофеоз Геркулеса. На одной из стен висит огромное полотно Веронеза «Ужин у Симона Фарисея», подаренное Людовику XIV в 1664 г. Венецианской республикой. Торжественное открытие салона прошло в 1739 г. во время бала по случаю свадьбы старшего сына короля с испанской инфантой. В салоне проходили различные торжественные мероприятия: свадьба герцога Шартрского, рождение дофина, прием послов от султана.

1737 г. – Людовик XV переделывает центральную часть второго этажа вдоль Мраморного двора с северной стороны в личные покои, предназначенные для проживания и работы. Обновляются шелковые покрытия королевских покоев. В этом же году строится королевская псарня.

1750 г. – во дворце появляется новый тип королевских комнат – столовая для принятия пищи по возвращению с охоты.

1752 г. – разрушены лестница Послов, малая галерея и кабинет Медалей. Эти славные свидетели правления Людовика XIV уничтожены, чтобы на их месте появились покои старшей королевской дочери.

1755 г. – бывший кабинет Короля-Солнца соединяется с кабинетом Терм и образуется большой салон Совета. Жюль Антуан Руссо делает обшивку стен из позолоченного дерева. Габриэль использует старинные панно для украшения стен. В королевской части дворца нет позолоты: здесь используются разнообразные яркие краски для статуй, раскрашенных в технике, придуманной Мартэном. Основная «изюминка» покоев – небольшая галерея у Мраморного двора с картинами Буше, Карла ван Лоо, Патера и Парроселя, развешанными на разноцветных стенах.

У Людовика XV родилось 8 принцесс. Чтобы их разместить во дворце, были предприняты различные переделки: исчезли банные покои, лестница Послов, перегородка Нижней галереи. После покои принцесс были разобраны Луи Филиппом, но несколько великолепных стенных обшивок остались и демонстрируют роскошь, в которой жили дамы.

По традиции, появившейся при Людовике XIV, наследный принц и его супруга проживали в двух покоях на первом этаже под покоями королевы и Зеркальной галереей. Там был великолепный декор, потерянный в XIX в. Единственное, что уцелело – спальня дофина и его библиотека.

1761 – 1768 гг. Анж-Жак строит Малый Трианон.

1770 г. – открытие Королевской оперы, вершины творчества Габриэля. Работы по строительству начались в 1768 г., торжественное открытие прошло одновременно со свадьбой наследного принца, внука короля, и Марии-Антуанетты Австрийской. Здание оперы выдержано в правилах классической архитектуры с небольшими вкраплениями барокко. В оперу ведут две каменные галереи: через одну из них в оперу по второму этажа дворца попадал король. План зала стал новаторским для того времени: он представляет усеченный овал, традиционные ложи заменены на простые балконы один над другим. Такое расположение благоприятно для просмотра и слушания – акустика была великолепной. К тому же здание было построено из дерева, и зал резонировал, как скрипка. Пропорции идеальны, колоннада на четвертом этаже восхитительна, в зеркалах отражаются до бесконечности полу-люстры, что придает изящество архитектуре. Декор исключительно утонченный. Центральный плафон расписан Луи-Жаком Дюрамо, на нем изображен Аполлон, раздающий короны музам, а на двенадцати малых плафонах колоннады – амуры. Их цветовая гамма гармонирует с цветом зала, выкрашенным под мрамор, с преобладанием зеленого и пиренейского мрамора (красного с белыми прожилками). Барельефы первого ряда лож выполнены Огюстеном Пажу, это профили муз и граций на лазурном фоне, лица богов и богинь Олимпа; на втором ряду лож – амуры, символизирующие самые знаменитые оперы, и знаки зодиака. Антуан Руссо – автор декорации сцены музыкальными инструментами и оружием. Сцена оперы, как это часто и бывало в дворцовых театрах, могла быть за 24 часа трансформирована в просторную залу для костюмированного бала. Специальные механизмы позволяли поднимать паркет партера, чтобы возвысить его до уровня амфитеатра и сцены. Сцена Версальской оперы – одна из самых больших во Франции.

1771 г. – Габриэль представляет королю «Великий проект» реконструкции фасадов дворца со стороны города. В проекте соблюдались правила классической архитектуры. Король дал согласие, и в 1772 г. работы начались, но не были завершены, зато дали рождение крылу Людовика XV.

В эту эпоху Версаль был самым роскошным королевским дворцом в Европе. Пока Габриэль реконструировал, продолжалась блестящая и роскошная жизнь двора с балами и праздниками. Любимой утехой аристократов был театр, особенно ценились трагедии Вольтера. Людовик XV разрушил несколько блистательных залов и построек времен своего отца, но ему удалось создать великолепный внутренний декор. Сады и Трианон обогатились Французским павильоном и Малым Трианоном.

Версаль при Людовике XVI

При Людовике XVI жизнь двора в Версале продолжилась, но финансовые трудности все чаще стали отражаться на ней. Поддерживать дворец в хорошем состоянии стоило денег. К тому же, требовались работы по его реновации – там отсутствовали удобства, становившиеся привычными в ту эпоху (ванные комнаты, отопление). Королева Мария-Антуанетта вложила много средств в обустройство Малого Трианона, что было одной из причин ее непопулярности.

По восшествии на трон Людовик XVI хочет для себя комнату для отдыха. Выбор падает на библиотеку. Ее декор придумывается Анж-Жаком Габриэлем и выполняется скульптором Жюлем-Антуаном Руссо. Жан-Клод Кервэль делает большой стол из монолита дерева, куда Людовик выставляет севрские бисквиты. Два глобуса – земли и неба – дополняют декор в 1777 г.

1783 г. – создается Позолоченный кабинет. Эта комната была задумана для хранения коллекций Людовика XIV. При Людовике XV она служила комнатой для выставления королевского золотого сервиза, откуда одно из ее названий – «кабинет золотого сервиза». Затем ее присоединили к покоям дочери Людовика XV Аделаиды, и она стала музыкальным салоном, где Аделаида брала уроки арфы у Бомарше. Там для королевской семью играл Моцарт в 1763 г. При Людовике XVI комната снова становится выставочным залом. В 1788 г. он помещает туда своё собственное приобретение – кабинет бабочек.

Версаль после Бурбонов

Версаль стал свидетелем апогея королевской власти Бурбонов и их падения. Именно в Версале прошло заседание Генеральных штатов в 1789 г., давшее начало Французской революции. 5 октября 1789 г. парижане выдвинулись на Версаль, захватили его и привезли королевскую семью в Париж. Дворец оказался брошенным.

В 1791 г. картины, зеркала и эмблемы короля были сдернуты со стен и потолков. Произведения искусств перевезены в Лувр, ставший центральным музеем в 1792 г.

В 1793-1796 гг. мебель дворца была распродана. Самые красивые предметы интерьера уехали в Англию в Букингемский дворец и Виндзорский замок.

Революционное правительство одно время собиралось разрушить дворец. Бедняки выдирали цветы в саду, чтобы на их месте сажать картошку и лук. Малый Трианон превратился в трактир, а в Опере и королевской часовне заседали революционеры.

Некоторое время замок служил складом для изъятого у аристократов имущества. В 1795 г. он становится музеем.

При Наполеоне дворец передается в императорскую собственность. Наполеон приезжает и решает расположиться в Большом Трианоне. И опять начинаются работы по благоустройству: в 1806 г. для дворца заказывается серия гобеленов и из музеев выписываются статуи. Многочисленные планы по благоустройству и переделке дворца при Наполеоне осуществить не удается.

После Реставрации Людовик XVIII предпринимает серию работ с целью превратить дворец в свою летнюю резиденцию. Однако понимает, что проживание в Версале плохо отразится на его имидже, и отказывается от затеи.

В 1833 г. король Луи-Филипп поручает своему министру Камилю Башассону задачу превратить дворец в музей истории Франции, посвященный военным победам времен старого режима, французской революции, империи и Реставрации. Реставрацией дворца занялся архитектор Пьер Фонтэн. Для своего личного пользования Луи-Филипп приказывает привести в порядок Большой Трианон. В 1837 г. там празднуется свадьба его дочери, принцессы Марии.

Для музея военной славы Франции в Южном крыле дворца вместо покоев принца устраивается галерея Баталий, поражающая своими размерами (120 м в длину и 13 в ширину). Её украсили 32 картинами огромных размеров, прославляющими победы Франции от битвы при Тольбиаке в 496 г. до Ваграмской битвы в 1809 г. Самыми востребованными стали картины Ораса Вернэ. Музей стал очень популярен.

Во времена Второй империи в музее добавился зал во славу побед в Крымскую и Итальянскую кампании. Наполеон III поддерживал дворец в надлежащем состоянии. А императрица Евгения способствовала частичному возвращению оригинальной мебели.

В 1870 г. Франция повержена прусскими войсками, и Версаль становится ставкой прусского штаба во время осады Парижа. В Зеркальном зале размещают госпиталь; наследный принц Пруссии награждает своих офицеров у статуи Людовика XIV. В Версале провозглашается рождение Немецкой империи.

В 1871 г. управление Францией переходит к Парижской коммуне, ее административные органы располагаются в Версале. Национальная ассамблея заседает в бывшей королевской опере, в оранжерею свозят 23 тысячи пленных, многих из которых казнят в парке. В 1879 г. парламент переезжает в Париж, но вплоть до 2005 г. у обеих палат сохраняются свои помещения в Версале.

Важную роль в сохранении Версаля сыграл историк Пьер де Ноляк, назначенный хранителем дворца в 1887 г. К тому времени дворец и сады были в запустении в течение 20 лет, так, что даже названия прудов были забыты. Ноляк планирует обустроить настоящий исторический музей, организованный по всем правилам науки. Он стремится вернуть дворцу дореволюционный вид. Высшее общество устремляется на открытие нового Версаля. Ноляк приглашает иностранных гостей, устраивает приемы для потенциальных меценатов.

28 июня 1919 г. в Версале был подписан договор о прекращении первой мировой войны, названный Версальским договором. Место было выбрано неслучайно: Франция ждала реванша после унизительного поражения во франко-прусской войне 1870 г.

Дворец же и сады страдают от недостатка финансов. В 1924 и 1927 г. Джон Дэвисон Рокфеллер жертвует на реставрацию дворцовых художественных произведений и фонтанов. Благородство американского миллионера подтолкнуло французское правительство выделять бюджетные деньги на реставрацию.

Во вторую мировую войну дворец снова у немцев.

В послевоенный период хранитель Версаля Моришо-Бопре опять озабочен сбором средств на восстановление дворца и парка. В 1952 г. он обращается по радио к французам: «Сказать, что Версаль находится в руинах, — это сказать, что западная культура лишается одной из своих жемчужин. Это шедевр, потеря которого будет утратой не только для французского искусства, но и для образа Франции, который живет в каждом из нас и который не заменится ничем другим». Призыв был услышан, многие французы приняли участие в сборе средств для реставрации Версаля.

Версаль становится государственным дворцом в распоряжении президента. В нем принимаются главы иностранных государств, например, Джон Кеннеди в 1961 г, Елизавета II в 1957 г. и 1972 г., шах Ирана в 1974 г., Михаил Горбачев в 1985 г. и Борис Ельцин в 1992 г. В 1959 г. генерал де Голль предпринимает работы по переустройству Большого Трианона для проживания иностранных гостей; одно крыло отводится французскому президенту. В 1999 г. эти комнаты вновь переделываются в первоначальное состояние.

История Версаля в мини-фильме:

1. от Людовиков до Революции —

2. после Революции —


3. Версальские сады —

Валенсия в стиле модерн и не только, отзыв от туриста Anna_08 на Туристер.Ру

Свои прогулки по Валенсии я начала с рассказа о её Парках и мостах.

Сегодня я хочу показать другую Валенсию, с конца XIX века в её архитектуре был популярен стиль, который называют валенсийским модернизмом. Сначала я хотела рассказать только о зданиях в этом стиле, но архитектура города разнообразна, в рассказе пропадала система. Поэтому приглашаю на прогулку тех, кто любит модерн и эклектику, но и мимо другого проходить не будем.

Начнем с Carrer de Guillem de Castro, это одна из улиц, которые, если глянуть на карту, как кольцом окружают старый город. По ней мы шли с определенной целью, но, увидев необычную арку, не могли пройти мимо.

Это Парк культуры, а под аркой стоит памятник Эскулапу. Памятник богу врачевания здесь стоит не зря, на этом месте еще в XIV веке находилось первое в Европе убежище для больных с психическими заболеваниями. Затем с начала XVI века — городская больница общего профиля. Здание больницы теперь занимает публичная библиотека, а рядом построили Валенсийский музей просвещения и современности (MuVIM). Как я поняла, когда строили, откопали остатки средневековых сооружений, их можно увидеть в подвале музея. По римским колоннам, расставленным по территории, с удовольствием ползают дети.

Среди мандариновых деревьев красиво смотрелась колокольня церкви Сан-Августин (Jglesia San Agustín). Когда-то здесь был монастырь ордена отшельников Святого Августина, построенный в XIII веке, один из самых крупных в Валенсии. При монастыре была огромная библиотека -120 тысяч книг религиозного и светского содержания.

Во время вторжения французов в 1812 году монастырь превратили в казармы, а все произведения искусства и библиотека исчезли без следа. Монастырь после этого так и не восстановил своего былого величия, его снесли в начале XX века, оставили только церковь в стиле валенсианской готики.

А вот и наша цель, — главный образец модерна Валенсии — Северный вокзал (Estación del Norte), построенный по проекту архитектора Диметрио Рибеса. Его строили десять лет и открыли в 1917 году. Рибес был архитектором Товарищества железных дорог северной Испании, кроме этого вокзала, он построил Северный вокзал в Барселоне и вокзал Принсипе Пио в Мадриде.

Стоя на привокзальной площади, не знаешь, в какую сторону смотреть в первую очередь. Слева от вокзала — арена для корриды (Plaza de Toros de Valencia), построенная в 1859 году архитектором Себастьяном Эстельесом, одна из самых больших в Испании. Она вмещает более 12 тысяч зрителей.

Коррида в Валенсии проводится с 1085 года до настоящего времени. Ежегодно проводится два цикла корриды, в марте и октябре во время региональных праздников. Каждый цикл длится неделю и включает порядка 10 выступления прославленных тореадоров со всего мира. А в остальное время это концертная площадка, а также место проведения ярмарок и фестивалей.

Здания справа от вокзала.

Рассмотрим внимательнее здание Северного вокзала, его фасад украшает растительный орнамент, в основном это многочисленные цитрусовые, гордость Валенсии. По обе стороны от входа — мозаичные панно, изображающие девушек в национальных костюмах.

На аттике центральной башни — орёл, восседающий на земном шаре, — эмблема железнодорожной корпорации. Орёл — символ скорости..

Интерьеры вокзала украшены глазированной керамикой, стеклом и мрамором. Роскошный главный зал, его великолепное оформление хочется рассматривать бесконечно: колонны, стены, потолки отделаны мозаикой. Мозаичным оформлением вокзала занимался выдающийся каталонский декоратор Льюис Бру. Например, он же оформлял Дворец каталонской музыки в Барселоне.

Обязательно нужно заглянуть в зал справа от входа, там великолепные мозаичные панно. Он так и называется — Мозаичный зал, когда-то там был кафетерий, где можно было выпить кофе в ожидании поезда.

Потолок и стены украшают мозаичные композиции с геометрическими и растительными орнаментами.

От вокзала начинается широкая улица — Avenida del Marqués de Sotelo, застроенная жилыми домами конца XIX — начала XX века. Этот район города выглядит очень респектабельно.

В начале улицы справа — бывший офис страховой компании La Union y El Fenix. Их в любом испанском городе узнаешь по скульптуре на башне фасаде — человек, сидящий на расправившем крылья орле. Здание в стиле эклектики построено в 1929 году по проекту архитектора Энрике Видма Видала.

На противоположной стороне улицы его же работа — офисное здание, построенное в 1928 году.

А теперь мы на главной площади города, Ратушной — Plaza del Ayuntamiento, где, понятно, находится городская ратуша с рабочим кабинетом мэра Валенсии, и где проходят заседания Муниципального совета, решающего все важные вопросы, касающиеся Валенсии и ее жителей.

Мэрия — одно из самых красивых зданий Валенсии. В его основе бывший колледж XVIII века для девочек, лишенных средств к существованию. Здание занимает мэрия с середины XIX века, а в первой половине XX века оно было перестроено и расширено. Главный фасад был достроен по проекту, выполненному в 1906 году архитекторами Карлосом Карбонелем и Франсиско Мора Беренгером.

Мэрия доступна для посещения бесплатно в рабочие дни с 9–00 до 13–00. При входе проходишь через рамку металлоискателя, предъявляешь сумку для досмотра и поднимаешься по мраморной лестнице на второй этаж. В центральной нише стоит мраморная скульптура Иисуса и его Пресвятого Сердца.

Над лестницей красивый витражный потолок с изображением герба Валенсии.

Мы посмотрели парадный зал, который называют Хрустальным, он был торжественно открыт в 1929 году испанским королем Альфонсо XIII. Читала, что можно еще посетить Зал заседаний, но в этот день никакие иные двери открыты не были.

Овальные росписи потолка изображают аллегории валенсийской Земли, Неба и Моря.

Конечно, обязательно нужно выйти на балкон мэрии, чтобы посмотреть на площадь с высоты, поверх деревьев. С этого балкона представители власти обращаются к народу и произносят официальные речи. Почему бы не приобщиться!

В центре трехэтажная башня с часами и металлическим карильоном.

Ратушная площадь — самая большая площадь города. Она имеет форму вытянутого треугольника и окружена солидными зданиями, каждое из которых красиво по своему, детали можно разглядывать бесконечно. В центре по периметру расставлено больше десятка цветочных киосков.

Напротив мэрии на противоположной стороне площади — монументальное здание Главпочтамта или Дворца почт и телеграфа (Palacio de correos y telégrafos), построенное в 1915–1923 годах по проекту архтектора Мигеля Анхеля Наварро. Лучше его показать помешало солнце и деревья. Нужно обязательно зайти в здание, там, в зале, необыкновенно красивый стеклянный купол. Я, к сожалению, узнала об этом только сейчас.

Слева от Главпочтамта целый комплекс жилых зданий в стиле валенсийского модернизма. Угловое — Edifici Suay — построено в 1910 году по проекту Франсиско Мора Беренгера, одного из авторов здания мэрии. Франсиско Мора был одним из выдающихся архитекторов валенсийского модернизма. Он учился архитектуре в Барселоне, бывал в мастерской Антонио Гауди, а с 1901 года работал в Валенсии, где построил много замечательных зданий.

Левее — Casa Noguera, жилой дом, построенный в 1909 году также по проекту Франсиско Мора Берингера. Это частный дом архитектора. Здесь, как и у соседнего здания, стиль валенсийского модернизма дополняют элементы неоготики.

Рядом дом с башенкой — частный дом Эрнесто Феррера (casa Ernesto Ferrer), построенный в 1913 году, по проекту Франсиско Альменара Кинза. Это также валенсийский архитектор, но от его произведений сохранилось немного.

С Ратушной площади уходить не хочется, она такая светлая и праздничная! Фонтан здесь внешне очень простой, но эта простота компенсируется количеством воды.

Хороши башенки, украшающие многие здания. Самые красивые — яркие башни здания мэрии.

Памятник на площади тоже есть. Это памятник Франсиско де Винатеа, жившему на рубеже XIII–XIV веков, а когда-то на этом месте стояла конная статуя Франко.

Как ни хороша площадь, но идем дальше, свернем на улицу Calle de las Barcas. Там сразу за домом Эрнесто Феррера отличный образец валенсийского модернизма — Отель Reina Victoria. Здание было простроено в 1910 году по проекту Луиса Ферререса Солера для офисов банка и жилых квартир, но вскоре стало отелем. Особенно хороши угловые элементы верхнего этажа.

В конце Calle de las Barcas, как корабль, стоит необычное здание: какое-то непропорциональное, узкое и высокое, внешне похожее на бисквитный торт. Это штаб-квартира Банка Валенсии (Edificio del Banco de Valencia), как написано над входом. Здание считают выдающимся образцом валенсийского необарокко. Его построили в 1942 году, хотя проект выполнила группа из четырех архитекторов еще в 1935 году. Помешала Гражданская война.

А теперь одно из главных произведений валенсийского модернизма — Рынок Колумба (Mercado de Colón), одно из самых красивых зданий Валенсии, построенных в начале XX века. Рынок построен в 1914–1916 году по проекту того же Франсиско Мора Беренгера, это одно из главных его творений.

Работами руководил архитектор Деметрио Рибес, автор проекта Северного вокзала. Его назначили, так как он имел большой опыт работы с металлоконструкциями. Он же выполнил проект боковых навесов, которые обеспечивают хорошую вентиляцию здания.

Здание рынка, пришедшего в упадок к концу XX века, полностью реконструировали и модернизировали, работы завершили в 2003 году. Укрепили существовавшие конструкции, добавили подземные этажи (под подземным торговым этажем есть еще и паркинг). Сейчас это скорее развлекательный центр, от рынка осталось только название: внутри кафе, рестораны, сувенирные и цветочные магазины, т. е. то, что нужно больше туристам, чем местным жителям.

Большинство зданий города в стиле модернизма и эклектики находятся в районе города Эшампле, расположенном между улицами Calle Colon и Avenida Peris y Valero.

Это район начал застраиваться в последние десятилетия XIX века к югу от Старого города, чтобы удовлетворить растущие потребности местного населения, в основном буржуазии.

«Дом драконов» построен в 1901 году, архитектор Хосе Мария Мануэль Кортина Перес. Здание кроме драконов, украшено розами и ящерками. Читала, что архитектор построил его для своего отца. Может он имел отношение к железной дороге, на фасаде под драконом явно изображен паровоз.

Мы на площади Пласа-де-ла-Порта-де-ла-Мар (plaza de la Puerta del Mar), от которой лучами разбегаются шесть улиц, в том числе Calle Colon, главная торговая улица города.

Стоящие в центре Puerta del Mar (Ворота в море) построены в 1946 году, это только реконструкция стоявших на этом месте городских ворот, построенных в 1801 году. Они были снесены в 1867 году вместе с большей частью городской стены.

К площади примыкает сад Глориета, по которому мы уже гуляли, выходим через него на площадь Тетуан.

А сейчас немного отвлечемся от модернизма, ведь Валенсия так многолика! Площадь Тетуан (plaza de Tetuán) — одна из исторических площадей города. Здание с двумя башнями — Дворец графов Сервеллон, построенный в XVIII веке, он занимает важное место в истории города.

Когда в 1810 году снесли Королевский дворец в Валенсии, дворец Сервеллон стал официальной резиденцией испанских монархов во время посещения ими города. Здесь, например, в 1812 году король Фердинанд VII отменил испанскую Конституцию 1812 года, а позже его вдова Каролина-Кристина отреклась от регенства.

Уже в нашем столетии здесь была проведена реконструкция, сейчас дворец занимает исторический муниципальный архив Валенсии и муниципальная библиотека.

Напротив бывший доминиканский монастырь Санто-Доминго, который находится здесь с XIII века.

После упразднения монастыря здания передали военным.

На площади установлен памятник католическому святому, монаху-доминиканцу Висенте Ферреру, жившему в XIV веке.

Неподалеку площадь его имени — Plaza de San Vicente Ferrer с правительственным зданием — Diputación de Valencia, фонтаном и церковью в стиле барокко Санто Томас и Сан Фелипе Нери первой половины XVIII века. Из-за стоящих на площади машин, втиснуть в кадр церковь удалось только частями. Мы только проходили мимо по пути ко Дворцу маркиза Дос Агуас.

Дворец маркизов Дос Агуас — выдающийся образец стиля барокко в Валенсии. Здесь была усадьба Рабассы де Перильоса, который в 1699 году получил от короля Карлоса II титул маркиза Дос Агуас. Современный вид — результат реконструкции второй половины XIX века, когда на фасаде появилась штукатурка в серых и розовых тонах, имитирующая мрамор.

В 1941 году здание купило государство и разместило в нем коллекцию керамики, подаренную Мануэлем Гонсалесом Марти, музей назван его именем. Последняя реконструкция здания была выполнена в конце XX века.

Дворец удивительно красив — белоснежные обрамления оконных проемов, резные кружевные решетки на окнах первого этажа, многочисленные скульптуры под карнизом.

Главный портал в стиле рококо на первый взгляд выглядит тяжелым, пока не разглядишь детали. Удивительно тонкая работа скульпторов!

В центре в нише стоит скульптура Богоматери Розарии, покровительницы дворянского дома Дос Агуас, к ее ногам прижимаются ангелы. Над дверным проемом — герб рода Дос Агуас. По обе стороны от проема атланты, один опирается на льва, другой — на двух крокодилов, у их ног кувшины, из которых вытекает вода. Аталанты — символы рек Турия и Хукар, которые протекали по землям, принадлежащим маркизу, от этого и его титул: Дос Агуас в переводе «две реки».

В Музей мы не ходили, на следующий день предстоял переезд в Мурсию, а еще и здесь не все увидели. Хотя музей очень интересный, если судить по отзывам побывавших там, но на него нужно несколько часов, которых у нас не было.

А теперь отправимся к одной из главных туристических достопримечательностей Валенсии — Центральному рынку (Mercado Central). Это один из самых интресных уголков города, ансамбль, где встретились памятники архитектуры разных эпох: Шелковая биржа XV века в стиле поздней готики, барочная церковь Сантос-Хуанес XVII века и модернистский рынок начала XX века.

Здание Центрального рынка было построено по проекту двух каталонских архитекторов Алехандро Солера-и-Марта и Франческа Гуардия-и-Виала. Строительство начали в 1914 году, а закончили в 1928. Работы заканчивал валенсийский архитектор Энрике Видма Видал, который внес некоторые изменения в проект. В здании 1200 торговых мест и продаются все виды продуктов питания. Рынок открыт до 15–00, чтобы полюбоваться его интерьерами нужно приходить пораньше, мы немного не успели.

Здание очень колоритное, его снаружи и изнутри украшает кованый металл, керамические изразцы, цветные витражи. Два великолепных купола: один побольше в зоне, где торгуют рыбой, второй — в зоне торговли овощами и фруктами. Обратите внимание на флюгер над малым куполом: фигурка зеленого попугая над желтой королевской короной. Это «рыночный попугай», намек на сплетни и болтовню, что обычное явление для рынков.

С двух сторон от главного фасада рынка стоят два небольших модернистских здания из красного кирпича. В одном из них когда-то размещалась администрация рынка, а сейчас оно принадлежит банку. Здание справа занимает Совет по торговле и снабжению Валенсии. Правильное размещение, нужно быть ближе к тому, чем занимаешься.

Молодежь толпилась у выставленной у здания фигуры персонажа книги «Гарри Поттер», мы уже видели такое накануне в Городе наук и искусства и только что у рынка Колон. Это реклама выставки, посвященной героям знаменитой саги о Гарри Поттере, которая открывалась через неделю в Научном музее имени Принца Фелипе Валенсии.

Рядом с рынком стоит церковь святых Иоаннов (Iglesia de los Santos Juanes), посвященная святым Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову. Первая церковь была построена в 1240 году на месте разрушенной арабской мечети после отвоевания Валенсии у мавров. Почти за семь веков её истории, церковь не раз перестраивали по разным причинам, свой барочный облик она приобрела к началу XVIII века.

В центре фасада, выходящего на Рыночную площадь, в нише установлена скульптура Девы Марии дель Росарио, над нею башня с часами, по обе стороны от которых — фигуры Святых Иоаннов.

На вершине башни фасада церкви Святых Иоаннов флюгер в виде орла с чернильницей в клюве. Это символ Иоанна Евангелиста. К сожалению, орел развернулся задом. Но это же флюгер!

Совсем иначе выглядит церковь со стороны улицы Карникерос, это то, что осталось от валенсийской готики.

Ну и, конечно, Шелковая биржа (Lonja de la Seda) — уникальный образец поздней готики, свидетельство времен торгового расцвета Валенсии, когда город был экономическим центром Средиземноморья. Здание было построено в 1482–1553 годах, здесь несколько веков торговали шелком, и заседал комитет по торговле. Руководил работами известный архитектор того времени Пере Компте, а завершал уже его ученик. Это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, мы пришли с намерением его посетить. Пока ждали начала следующего допуска в музей, резко похолодало, начался дождь с ветром, и мы позорно ретировались, так как к такому были не готовы.

На этом закончим прогулку по Валенсии в поисках модерна и так любимых мною «красивых» домиков. Если кому-то было скучно читать, можно ведь и просто картинки посмотреть, я не обижусь, сама виновата.

Теги: Культурно-познавательный туризм, Самостоятельные путешествия

История Версаля | Искусство

Версальский дворец расположен в одноименном городе, находящемся в 16 км на юго-запад от Парижа. Был резиденцией французских королей Людовиков XIV, XV и XVI. Также здесь с 6 мая 1682 г. по 6 октября 1789 г. жил французский королевский двор.

Замок состоит из множества элементов, объединенных в архитектурный ансамбль. Он занимает более 63 тыс. квадратных метров, состоит из 2300 комнат, из которых на сегодняшний день 1000 – музейные помещения.

Практическая информация для посещения Версаля

Парк Версальского дворца простирается на 815 га (до Революции – на 8 000 га), из них 93 га – сады. Он состоит из нескольких элементов: Малого и Большого Трианона (здесь жили Наполеон I, Людовик XVIII, Карл X, Луи-Филипп I и Наполеон III), хутора королевы, Большого и Малого Канала, зверинца (разрушен), оранжереи и водного бассейна.

Первое упоминание о поселении Версаль встречается в 1038 г. в уставе аббатства Сен-Пэр де Шартр. В 1561 г. Версаль с рыцарским замком продан Марсьялю Ломени, секретарю финансов при Карле IX.

Затем владельцем земель и замка становится итальянский фаворит Катерины Медичи, граф де Ретц Альбер де Гонди.

В 1589 г. за месяц до того, как стать королем Франции Генихом IV, в Версале останавливается король Наварры. Затем он возвращается туда в 1604 и 1609 гг. на охоту. В возрасте 6 лет впервые на охоту приезжает сюда и будущий король Людовик XIII.

Версаль при Людовике XIII

Король начинает приобретать владения в Версале с 1623 г. На месте дворца тогда стояла лишь одна ветряная мельница.

В 1623 г. Людовик XIII, страдающий приступами агорафобии (боязни открытых пространств) и желающий духовного отдыха, решает выстроить скромный охотничий павильон из камня и кирпича на вершине Версальского плато, на дороге между Версалем и Трианоном. Он выкупает мельницу и дом мельника, стоявшие на этом окруженном болотами холме. Людовик лично присутствует при разработке архитектурного плана павильона и прилегающих садов. Постройка была скромной и утилитарной. Вместе с окружающими ее земляными валами и рвами она скорее напоминала старинный феодальный замок. Время от времени к Людовику в это скромное жилище приезжают королева-мать Мария Медичи и супруга, королева Анна Австрийская. Правда, всегда проездом, без ночевок, потому что в здании не было предусмотрено женских покоев. Королевские покои состояли из небольшой галереи, где была вывешена картина с изображением осады Ла Рошели, четырех комнат, где стены были увешаны коврами. Королевская комната занимала центр здания, ее размещение соответствует впоследствии спальне Людовика XIV.

В 1630 г. в Версаль тайно приезжает кардинал Ришелье для переговоров с королем по случаю излишнего влияния на политику королевы-матери. Это стало первым важным политическим событием в стенах замка. Ришелье остался премьер-министром, а королева-мать была выслана.

В 1632 г. Людовик XIII выкупает Версальское владение у Жана-Франсуа Гонди. За год до этого начинаются работы по расширению дворца: в каждом углу добавляются маленькие павильоны. В 1634 г. стена, окружающая двор, заменяется на каменный портик с шестью аркадами с металлическими украшениями. Новый замок впервые получает цветочное обрамление: сады разбиты на французский манер Буасо и Менуром, украшены арабесками и прудами. Фасады укреплены кирпичом и камнем. В 1639 г. перед основным фасадом замка обустроена прогулочная  терраса с балюстрадой, украшенной орнаментом. Тот замок соответствует современной части дворца, окружающей знаменитый Мраморный двор.

В 1643 г. Людовик XIII умирает, на трон восходит его четырехлетний сын, Людовик XIV, а бразды правления передаются королеве-матери, Анне Австрийской. Версаль перестает быть королевской резиденцией на 18 лет.

Версаль при Людовике XIV

Королевская семья живет в это время в Пале-Рояль в Париже. Известно, что впервые Людовик XIV посетил Версаль в 1641 г., куда был отправлен вместе с младшим братом на время эпидемии ветряной оспы в Сен-Жермен-ан-Лэ, месте королевской резиденции той эпохи.

С 1651 г. король несколько раз посещает замок во время охоты. Также во время охоты после своей свадьбы с Марией-Терезой Австрийской в 1660 г. король по-настоящему заинтересовался бывшей резиденцией своего отца. Первые изменения коснулись сада. Король пожелал выправить форму и увеличить площадь, а также окружить его стеной.

В 1661 г. художнику Шарлю Эррару поручено привести в порядок комнаты замка. Вместе с изменениями в составе королевской семьи (ожиданием рождения будущего дофина и свадьбой брата короля) пришла необходимость в перераспределении комнат. Замок был поделен на покои короля и принца с отдельными лестницами в боковых крыльях. Лестница Людовика XIII в центре лоджии разрушена.

Серьезные работы по изменениям замка начались в 1664 г. Первоначально критике подверглось расположение замка: Версаль представлялся неприглядным, печальным местом, в котором некуда было кинуть взгляд – ни лесов, ни воды, ни земли, а вокруг лишь песок и болота.

Официально Лувр пока еще оставался королевской резиденцией. Однако всё чаще именно в Версале стали устраиваться придворные праздники. Придворные смогли «оценить» неудобство этого небольшого замка, т.к. многие из них не находили крыши для сна. Проект по увеличению площадей Людовик поручил Лё Во, который предложил несколько вариантов: 1) разрушить всё, что было, и на этом месте построить дворец на итальянский манер; 2) оставить старый охотничий замок и окружить его с трех сторон новыми корпусами, таким образом как бы заключая его в каменный конверт. Король поддержал сохранение отеческого дома больше из финансовых, нежели сентиментальных побуждений. И Лё Во увеличил площадь дворца в три раза, шикарно украсил его, развивая вездесущую в Версале тему солнца. Королю больше всего понравилось украшение сада скульпторами Жирардона и Лё Онгра — в 1665 г. были установлены первые статуи, построены грот Тетис, оранжерея, зверинец. Через два года началось строительство Большого канала.

Вторая строительная кампания началась после подписания мирного договора между Францией и Испанией. По этому случаю 18 июля 1668 г. был организован праздник, известный теперь как «Великие королевские развлечения в Версале». И опять не все смогли уместиться во дворце, что опять привело к необходимости увеличивать здание.

В это время дворец начинает приобретать знакомые нам черты. Самое важное новшество – каменный конверт, или новый замок, который окружал замок Людовика XIII с севера, запада и юга. В новом дворце находились новые апартаменты короля, королевы и членов королевской семьи. Второй этаж был полностью занят двумя покоями: короля (северная сторона) и королевы (южная сторона). На первом этаже нового дворца также были обустроены двое апартаментов: на северной стороне – Банный кабинет, на южной – апартаменты брата короля и его жены, герцога и герцогини Орлеанских. На западе терраса выходила в сады, она была снесена чуть позже, чтобы не мешать проходу между апартаментами короля и королевы. На ее месте была построена знаменитая Зеркальная галерея. На третьем этаже располагались покои других членов королевского дома и придворных.

Зеркальная галерея

На втором этаже расположены ионические колонны, высокие прямоугольные окна, ниши со скульптурами и барельефами. Третий этаж получил декор коринфского ордера, здесь возвышалась балюстрада с трофеями.

После заключения мирного договора с Голландией началась третья кампания обустройства Версаля. Под руководством Жюля Ардуэна-Мансара дворец принял современный нам облик. Зеркальная галерея с салонами-близнецами – салоном Войны и салоном Мира, северное и южное крылья («Дворянское крыло» и «крыло Принцев»), дальнейшее благоустройство сада – отличительные характеристики этой эпохи правления Короля-Солнца.

Салон мираСалон войны и выход в Зеркальную галерею

Хроника строительства:

1678 год:

— переделка фасада перед садами;

— в Банном кабинете установлены две ванны из белого мрамора с позолоченной бронзой;

— начало работ по разбивке Швейцарского пруда и бассейна Нептуна, новой оранжереи;

Бассейн Нептуна

1679 год:

— Зеркальная галерея, салон Войны и салон Мира заменяют террасу и кабинеты короля и королевы;

— центральное здание со стороны мраморного двора увеличено на один этаж; новый фасад украсили часы в окружении статуи Марса Марси и Геркулеса Жирардона;

Часы Версальского дворца

— Орбэ начинает строительство второй лестницы — Лестницы королевы, предназначенной стать парой к Лестнице Послов;

— По окончании работ с министерскими крыльями предпринято строительство Больших и Малых конюшен;

-продолжаются работы в саду: еще больше статуй и боскетов.

Лестница ПословЛестница Королевы

1681 год:

— Шарль Лё Брён заканчивает декорацию Больших покоев короля;

— машина Марли начинает качать воду из Сены;

— вырыты Большой канал и Швейцарский пруд;

— увеличено количество боскетов и фонтанов в садах.

Большой канал Версаля

1682 год:

В этот год король решает, что двор и центр политической власти Франции отныне должны находиться в Версале. Во дворец съезжаются тысячи человек: королевская семья, придворные, министры, обслуга, служащие, рабочие, торговцы — все, от кого зависит нормальная жизнедеятельность замка и государства.

После неудачи в войне против Аугсбургской лиги и под влиянием набожной мадам де Мэнтенон Людовик предпринимает последнюю кампанию по строительству в Версале (1699-1710 гг.). В это время воздвигается последняя часовня (современная Версальская часовня), построенная по планам Жюля Ардуэна-Мансара, после его кончины законченная Робером де Котом. В самом дворце расширяются королевские покои, завершаются работы по обустройству  салона «Овальное окно» и спальни короля.

Версаль при Людовике XV

Следующий король Франции – Людовик XV – родился 15 февраля 1710 г. в Версале. После смерти своего отца в 1715 г. он переезжает вместе с регентом в Парижскую резиденцию – Палэ-Рояль.

В 1717 г. Версаль посещает русский царь Петр I и живет в Большом Трианоне.

Большой Трианон

В 1722 г. в возрасте 12 лет Людовик XV обручается с испанской инфантой Марией-Анной-Викторией, и двор возвращается в Версаль после 7 лет, проведенных в Винсенне, затем в Тюильри. Столь продолжительное отсутствие хозяев привело к упадку дворца, поэтому понадобились немалые средства, чтобы он приобрел былой блеск.

При Людовике XV во дворце был обустроен салон Геркулеса, добавлена королевская опера, в саду появился пруд Нептуна. Королевские покои были кардинально изменены. Церемониальные покои короля находились на втором этаже. На третьем этаже Людовик обустроил малые покои с кабинетом для личного пользования.

Малые покои короля

В 1723 г. переделке подвергся Банный кабинет: на фасаде одного из внутренних двориков появились головы оленей, из-за чего двор был прозван Оленьим. В инициативе короля проявился его интерес к охоте.

В 1729 г. начались работы по обновлению декора покоев королевы, длившиеся до 1735 г.

1736 г. – завершены работы в салоне Геркулеса. Он находится на месте капеллы, разрушенной в 1710 г. Строительство проходило под руководством Робера де Кота, декоратора новой королевской часовни. Потолок салона расписан Франсуа Лемуаном в 1733-1736 гг. На нем изображен Апофеоз Геркулеса. На одной из стен висит огромное полотно Веронеза «Ужин у Симона Фарисея», подаренное Людовику XIV в 1664 г. Венецианской республикой. Торжественное открытие салона прошло в 1739 г. во время бала по случаю свадьбы старшего сына короля с испанской инфантой. В салоне проходили различные торжественные мероприятия: свадьба герцога Шартрского, рождение дофина, прием послов от султана.

Салон Геркулеса

1737 г. – Людовик XV переделывает центральную часть второго этажа вдоль Мраморного двора с северной стороны в личные покои, предназначенные для проживания и работы. Обновляются шелковые покрытия королевских покоев. В этом же году строится королевская псарня.

1750 г. – во дворце появляется новый тип королевских комнат – столовая для принятия пищи по возвращении с охоты.

1752 г. – разрушены лестница Послов, малая галерея и кабинет Медалей. Эти славные свидетели правления Людовика XIV уничтожены, чтобы на их месте появились покои старшей королевской дочери.

1755 г. – бывший кабинет Короля-Солнца соединяется с кабинетом Терм и образуется большой салон Совета. Жюль Антуан Руссо делает обшивку стен из позолоченного дерева. Габриэль использует старинные панно для украшения стен. В королевской части дворца нет позолоты: здесь используются разнообразные яркие краски для статуй, раскрашенных в технике, придуманной Мартэном. Основная «изюминка» покоев – небольшая галерея у Мраморного двора с картинами Буше, Карла ван Лоо, Патера и Парроселя, развешанными на разноцветных стенах.

Мраморный двор

У Людовика XV родилось 8 принцесс. Чтобы их разместить во дворце, были предприняты различные переделки: исчезли банные покои, лестница Послов, перегородка Нижней галереи. После покои принцесс были разобраны Луи Филиппом, но несколько великолепных стенных обшивок остались и демонстрируют роскошь, в которой жили дамы.

По традиции, появившейся при Людовике XIV, наследный принц и его супруга проживали в двух покоях на первом этаже под покоями королевы и Зеркальной галереей. Там был великолепный декор, потерянный в XIX в. Единственное, что уцелело – спальня дофина и его библиотека.

1761 – 1768 гг. Анж-Жак строит Малый Трианон.

Малый Трианон

1770 г. – открытие Королевской оперы, вершины творчества Габриэля. Работы по строительству начались в 1768 г., торжественное открытие прошло одновременно со свадьбой наследного принца, внука короля, и Марии-Антуанетты Австрийской. Здание оперы выдержано в правилах классической архитектуры с небольшими вкраплениями барокко. В оперу ведут две каменные галереи: через одну из них в оперу по второму этажу дворца попадал король. План зала стал новаторским для того времени: он представляет усеченный овал, традиционные ложи заменены на простые балконы один над другим. Такое расположение благоприятно для просмотра и слушания – акустика была великолепной. К тому же здание было построено из дерева, и зал резонировал, как скрипка. Пропорции идеальны, колоннада на четвертом этаже восхитительна, в зеркалах отражаются до бесконечности полу-люстры, что придает изящество архитектуре. Декор исключительно утонченный. Центральный плафон расписан Луи-Жаком Дюрамо, на нем изображен Аполлон, раздающий короны музам, а на двенадцати малых плафонах колоннады – амуры. Их цветовая гамма гармонирует с цветом зала, выкрашенным под мрамор, с преобладанием зеленого и пиренейского мрамора (красного с белыми прожилками). Барельефы первого ряда лож выполнены Огюстеном Пажу, это профили муз и граций на лазурном фоне, лица богов и богинь Олимпа; на втором ряду лож – амуры, символизирующие самые знаменитые оперы, и знаки зодиака. Антуан Руссо – автор декорации сцены музыкальными инструментами и оружием. Сцена оперы, как это часто и бывало в дворцовых театрах, могла быть за 24 часа трансформирована в просторную залу для костюмированного бала. Специальные механизмы позволяли поднимать паркет партера, чтобы возвысить его до уровня амфитеатра и сцены. Сцена Версальской оперы – одна из самых больших во Франции.

Королевская опера ВерсаляКоролевская опера Версаля

1771 г. – Габриэль представляет королю «Великий проект» реконструкции фасадов дворца со стороны города. В проекте соблюдались правила классической архитектуры. Король дал согласие, и в 1772 г. работы начались, но не были завершены, зато дали рождение крылу Людовика XV.

В эту эпоху Версаль был самым роскошным королевским дворцом в Европе. Пока Габриэль реконструировал, продолжалась блестящая и роскошная жизнь двора с балами и праздниками. Любимой утехой аристократов был театр, особенно ценились трагедии Вольтера. Людовик XV разрушил несколько блистательных залов и построек времен своего отца, но ему удалось создать великолепный внутренний декор. Сады и Трианон обогатились Французским павильоном и Малым Трианоном.

Французский павильон

Версаль при Людовике XVI

При Людовике XVI жизнь двора в Версале продолжилась, но финансовые трудности все чаще стали отражаться на ней. Поддерживать дворец в хорошем состоянии стоило денег. К тому же требовались работы по его реновации – там отсутствовали удобства, становившиеся привычными в ту эпоху (ванные комнаты, отопление). Королева Мария-Антуанетта вложила много средств в обустройство Малого Трианона, что стало одной из причин ее непопулярности.

По восшествии на трон Людовик XVI хочет для себя комнату для отдыха. Выбор падает на библиотеку. Ее декор придумывается Анж-Жаком Габриэлем и выполняется скульптором Жюлем-Антуаном Руссо. Жан-Клод Кервэль делает большой стол из монолита дерева, на который Людовик выставляет севрский фарфор. Два глобуса – земли и неба – дополняют декор в 1777 г.

Библиотека Людовика 16

1783 г. – создается Позолоченный кабинет. Эта комната была задумана для хранения коллекций Людовика XIV. При Людовике XV она служила комнатой для выставления королевского золотого сервиза, откуда одно из ее названий – «кабинет золотого сервиза». Затем ее присоединили к покоям дочери Людовика XV Аделаиды, и она стала музыкальным салоном, где Аделаида брала уроки арфы у Бомарше. Там для королевской семью играл Моцарт в 1763 г. При Людовике XVI комната снова становится выставочным залом. В 1788 г. он помещает туда своё собственное приобретение – кабинет бабочек.

Позолоченный кабинет

Версаль после Бурбонов

Версаль стал свидетелем апогея королевской власти Бурбонов и их падения. Именно в Версале прошло заседание Генеральных штатов в 1789 г., давшее начало Французской революции. 5 октября 1789 г. парижане выдвинулись на Версаль, захватили его и привезли королевскую семью в Париж. Дворец оказался брошенным.

В 1791 г. картины, зеркала и эмблемы короля были сдернуты со стен и потолков. Произведения искусств перевезены в Лувр, ставший центральным музеем в 1792 г.

В 1793-1796 гг. мебель дворца была распродана. Самые красивые предметы интерьера уехали в Англию в Букингемский дворец и Виндзорский замок.

Революционное правительство одно время собиралось разрушить дворец. Бедняки выдирали цветы в саду, чтобы на их месте сажать картошку и лук. Малый Трианон превратился в трактир, а в Опере и королевской часовне заседали революционеры.

Некоторое время замок служил складом для изъятого у аристократов имущества. В 1795 г. он становится музеем.

При Наполеоне дворец передается в императорскую собственность. Наполеон приезжает и решает расположиться в Большом Трианоне. И опять начинаются работы по благоустройству: в 1806 г. для дворца заказывается серия гобеленов и из музеев выписываются статуи. Многочисленные планы по благоустройству и переделке дворца при Наполеоне осуществить не удается.

После Реставрации Людовик XVIII предпринимает серию работ с целью превратить дворец в свою летнюю резиденцию. Однако понимает, что проживание в Версале плохо отразится на его имидже, и отказывается от затеи.

В 1833 г. король Луи-Филипп поручает своему министру Камилю Башассону задачу превратить дворец в музей истории Франции, посвященный военным победам времен старого режима, французской революции, империи и Реставрации. Реставрацией дворца занялся архитектор Пьер Фонтэн. Для своего личного пользования Луи-Филипп приказывает привести в порядок Большой Трианон. В 1837 г. там празднуется свадьба его дочери, принцессы Марии.

Для музея военной славы Франции в Южном крыле дворца вместо покоев принца устраивается галерея Баталий, поражающая своими размерами (120 м в длину и 13 в ширину). Её украсили 32 картинами огромных размеров, прославляющими победы Франции от битвы при Тольбиаке в 496 г. до Ваграмской битвы в 1809 г. Самыми востребованными стали картины Ораса Вернэ. Музей стал очень популярен.

Галерея баталий

Во времена Второй империи в музее добавился зал во славу побед в Крымскую и Итальянскую кампании. Наполеон III поддерживал дворец в надлежащем состоянии. А императрица Евгения способствовала частичному возвращению оригинальной мебели.

В 1870 г. Франция повержена прусскими войсками, и Версаль становится ставкой прусского штаба во время осады Парижа. В Зеркальном зале размещают госпиталь; наследный принц Пруссии награждает своих офицеров у статуи Людовика XIV. В Версале провозглашается рождение Немецкой империи.

В 1871 г. управление Францией переходит к Парижской коммуне, ее административные органы располагаются в Версале. Национальная ассамблея заседает в бывшей королевской опере, в оранжерею свозят 23 тысячи пленных, многих из которых казнят в парке. В 1879 г. парламент переезжает в Париж, но вплоть до 2005 г. у обеих палат сохраняются свои помещения в Версале.

Важную роль в сохранении Версаля сыграл историк Пьер де Ноляк, назначенный хранителем дворца в 1887 г. К тому времени дворец и сады были в запустении в течение 20 лет, так, что даже названия прудов были забыты. Ноляк планирует обустроить настоящий исторический музей, организованный по всем правилам науки. Он стремится вернуть дворцу дореволюционный вид. Высшее общество устремляется на открытие нового Версаля. Ноляк приглашает иностранных гостей, устраивает приемы для потенциальных меценатов.

28 июня 1919 г. в Версале был подписан договор о прекращении первой мировой войны, названный Версальским договором. Место было выбрано неслучайно: Франция ждала реванша после унизительного поражения во франко-прусской войне 1870 г.

Дворец же и сады страдают от недостатка финансов. В 1924 и 1927 г. Джон Дэвисон Рокфеллер жертвует на реставрацию дворцовых художественных произведений и фонтанов. Благородство американского миллионера подтолкнуло французское правительство выделять бюджетные деньги на реставрацию.

Зеркальная галерея

Во вторую мировую войну дворец снова у немцев.

В послевоенный период хранитель Версаля Моришо-Бопре опять озабочен сбором средств на восстановление дворца и парка. В 1952 г. он обращается по радио к французам: «Сказать, что Версаль находится в руинах, — это сказать, что западная культура лишается одной из своих жемчужин. Это шедевр, потеря которого будет утратой не только для французского искусства, но и для образа Франции, который живет в каждом из нас и который не заменится ничем другим». Призыв был услышан, многие французы приняли участие в сборе средств для реставрации Версаля.

Версаль становится государственным дворцом в распоряжении президента. В нем принимаются главы иностранных государств, например, Джон Кеннеди в 1961 г, Елизавета II в 1957 г. и 1972 г., шах Ирана в 1974 г., Михаил Горбачев в 1985 г. и Борис Ельцин в 1992 г. В 1959 г. генерал де Голль предпринимает работы по переустройству Большого Трианона для проживания иностранных гостей; одно крыло отводится французскому президенту. В 1999 г. эти комнаты вновь переделываются в первоначальное состояние.

История Версаля в мини-фильме:

1. от Людовиков до Революции —

2. после Революции —


3. Версальские сады —

подборка полезных сервисов и сайтов для путешественника.

Зимняя Калуга — колыбель космонавтики


Калугу часто называют колыбелью космонавтики — именно здесь работал Константин Эдуардович Циолковский, благодаря идеям которого стали возможны полёты в космос. Многое в городе посвящено космической теме: названия улиц и площадей, музеи, памятники. Есть даже настоящая космическая ракета, на которой мог полететь Гагарин, если с первой что-то пойдёт не так.

Но Калуга — это не только родина космической отрасли. У города богатая история, в которой было всё — войны, большие пожары, захват врагами.

1. Калуга расположена в 160 км к юго-западу от Москвы. Население почти 332 тысячи человек. Первое упоминание о Калуге найдено в летописи 1371 года, но город существовал и раньше. Сколько — историки не знают. Но в округе много древних поселений, поэтому учёные считают, что Калуга существенно старше своего официального возраста.

Первое упоминание Калуги связано с претензиями литовских князей, которые считали, что Московское княжество несправедливо захватило эти земли. Но после этого Калуга постоянно упоминается в летописях как часть Московского княжества.

2. В городе стояло регулярное войско, которое отражало набеги татар. Калуга несколько раз находилась под властью повстанцев — Лжедмитрия II, Лже-Петра, Ивана Болотникова. Калугу захватывали польские интервенты, разоряли запорожские казаки, войска гетмана Сагайдачного. Из-за голода в 1723-1737 годах Калуга полностью обезлюдела. Несколько раз город сгорал дотла. Во время Второй Мировой Войны Калуга в течение месяца находилась в оккупации немецких войск.

В XII веке здесь начинает развиваться производство металла — в Калуге построили один из первых в России чугунолитейных заводов. При Петре I Калуга стала губернским городом. Сюда приезжала Екатерина II — в честь этого в городе построили триумфальную арку, которую разобрали в 1937 году.

3. Свято-Троицкий кафедральный собор.

Первые упоминания о церкви были еще в 1610 году, когда рядом с ней похоронили Лжедмитрия II. Тогда храм был деревянным — он сгорел во время нападения запарожских казаков. Впоследствии церковь перенесли, затем построили каменный храм, но и его в 1786 году разобрали. Собор, который можно увидеть сейчас, построили в 1819 году.

4. Центральный городской парк культуры и отдыха.

В XVI веке на территории парка располагалась оборонительная деревянная крепость, которая в то время и была Калугой. Крепость несколько раз полностью выгорала и отстраивалась, но после пожара в 1700 году ее решили больше не восстанавливать. А в 1778 году здесь решено разбить парк. Именно тогда Калуга начала приобретать свой современный облик.

5. Ансамбль Присутственных мест. Три корпуса повторяют очертания бывшей стены крепости и соединены проездными арками.

6. В 1924 храм закрыли и разграбили — исчезло внутреннее убранство, иконостас. Собор хотели даже взорвать — остановило только то, что не было средств на разбор завалов. За последующие десятилетия здание использовали как спортивную школу, кинотеатр, выставочный зал, склад боеприпасов. В 1991 году собор снова передали церкви. Интерьер воссоздали в «древнерусском» стиле — преимущественно использовали тёмные тона.

7. Калужский Гостиный двор.

Традиционный для российских городов комплекс зданий, которые построены в стиле классицизма. До постройки Гостиного двора на этом месте располагалось множество лавок, которые стояли без всякой системы. Первые корпуса были возведены еще в 1778 году.

8. Каменный мост через Березуйский овраг.

Калужскую крепость с двух сторон защищали два глубоких оврага — Безруйский и Городенсккий. При строительстве парка через них хотели построить мосты, но Горденский овраг решено было засыпать — сейчас на этом месте находится улица Набережная. А на Безруйском овраге появился большой каменный мост. Это самый старый каменный виадук в России — он построен еще в 1785 году. Мост относится к объектам культурного наследия народов России федерального значения.

9. Кирова — центральная улица исторической части города.

10. Храм святого пророка Иоанна Предтечи. Изначально церковь была деревянной, но в 1735 году, после очередного пожара, ее отстроили из камня. Через 10 лет после революции храм закрыли и даже снесли часть, которая мешала проезду.

11. Калужский областной драматический театр им. А. В. Луначарского.

Калуга театральный город — Калужский драмтеатр открыл первый сезон 19 января 1777 года. Тогда здание было деревянным — под него переоборудовали большой амбар местного купца. После пожара труппа выступала на нескольких площадках, пока у нее не появилось собственное здание — драматический театр имени Луначарского.

12. Современный вид здание театра приобрело лишь в 1958 году, после многочисленных разрушений, пожаров и реставраций. Здание построено в стиле классицизма с традиционными для того времени украшениями. Вместимость главного зала театра 697 зрителей, малая сцена — 60, сцена под крышей — 45.

13. Сквер театральной площади. Раньше площадь называлась Базарная или Новый Торг, но после появления театра её переименовали.

14. С 2002 года в здании проводится Всероссийский фестиваль старейших театров России. Фестиваль стал традиционным, теперь его проводят здесь каждые 3 года.

15. Храм в честь святых Жен-Мироносиц. Здание построено в 1804 году на месте прежней обветшалой церкви. В 1930 году храм закрыли и использовали как склад. А в колокольне даже разместили водонапорную башню — установили внутри бак на 500 тонн воды и заложили арки кирпичом. Сейчас храм отреставрирован и работает.

16. Площадь Победы.

Раньше эту площадь называли Дровяной, Конной и Теренинской, по ней протекал ручей, который затем превратился в небольшое озеро — зимой здесь устраивали каток. В начале XX века озеро засыпали, а после войны обустроили на этом месте площадь, установили стелу, построили фонтан.

17. Монумент в честь 25-летия освобождения Калуги.

К 25-летию разгрома немецко-фашистских захватчиков под Москвой и освобождения Калуги на площади был установлен обелиск в честь народа-победителя. Высота обелиска 30 метров, на вершине установлена восьмиметровая статуя Родины-Матери, держащей в руках серебряную ленту реки Оки и первый искусственный спутник Земли — это символ победы советского народа и в освоении космического пространства.

18. Кольцо площади Победы.

19. Калугу называют колыбелью космонавтики — именно здесь работал Константин Эдуардович Циолковский. Даже на гербе и флаге показан первый спутник Земли — как символ прямого отношения города к освоению Космоса.

20. Дом-музей Циолковского.

У учёного было много разных проектов и предложений — от поезда на воздушной подушке и обтекаемого аэроплана до ракет для межпланетных перелетов. Именно Циолковский предложил использовать реактивный двигатель, чтобы вывести летательный аппарат за пределы атмосферы. А ещё учёный писал много фантастических произведений, факты из которых впоследствии были подтверждены наукой — например, о невесомости, низкой гравитации, ландшафте луны.

21. Государственный музей истории космонавтики им. К.Э. Циолковского.

Это первый в мире и самый крупный в России музей космической техники. В его создании лично участвовали Сергей Королев и Юрий Гагарин. В экспозиции — вся история воздухоплавания, авиации, ракетно-космической техники. Музей работает с 1967 года.

22. Ракета-дублёр Гагарина. Это не копия, а рабочий экземпляр — пожалуй, если в ракету установить приборы и заправить горючим, на ней можно улететь на орбиту. Она была сделана на случай, если при запуске первой произойдет сбой.

23. Перед доставкой в Калугу ракета демонстрировалась на авиасалонах в Париже, Риме, Турине, Бухаресте, Будапеште и Праге.

24. Ракета стала главным экспонатом музея и стоит рядом с павильонами с 1973 года. Конструкция позволяет укладывать ракету горизонтально — для обслуживания, покраски. В 90-х годах она пролежала так несколько лет, пока ремонтировали гидравлическую часть механизма.

25. Инновационный культурный центр. Здесь проходят выставки, перформансы, спектакли, лекции, концерты и мастер-классы от экспертов в разных областях науки, культуры и искусства.

26. Памятник 600-летию Калуги.

27. Комплекс представляет собой высокий пилон из титана со скульптурным портретом Юрия Гагарина. У его подножия расположена сфера и шесть стел, на которых запечатлены значимые страницы из шестивековой истории Калуги.

28. Гагаринский мост через Оку.

29. Храм во имя иконы Казанской Божией Матери (Преображения «под горой»). Впервые храм упоминается в описи 1626 года, а в 1709 году он стал каменным. Храм неоднократно перестраивался, поэтому архитектура стала разноплановой. Внутри сохранились уникальные древние росписи в греческом стиле.

30.

31. Дворец спорта «Центральный».

Современный комплекс построен в рамках проекта «Спорт — норма жизни». Внутри плавательный бассейн на 50 метров, ледовая арена на 3000 мест, корпус для проживания спортсменов.

32. Улица Ленина.

33. Спортивно-развлекательный комплекс «Квань».

Это настоящий горнолыжный комплекс, который расположен в черте города. В комплексе несколько склонов с разной длиной и перепадами высот — здесь катаются на тюбингах, горных лыжах и сноубордах.

34. Самая длинная трасса — склон «крыша». Она начинается на кровле здания, общая длина — 400 метров. Самый крутой — склон для фрирайда с наклоном 40°.

35. Микрорайон «КОШЕЛЕВ-Проект» в Калуге.

36. Район построен по традиционной схеме корпорации «Кошелев» — малоэтажная застройка, ровные линии домов с однородной типовой архитектурой.

37. Первые дома начали возводить в 2012 году.

38. Аналогичный проект от Кошелева можно встретить в Самаре. Там микрорайон именуется «Крутые ключи».

39.

40. Улица Кирова соединяет две круглые площади — Мира и Победы. Обе площади окружены транспортными кольцами.

41. Ракета Государственного музея космонавтики стала одним из главных символов Калуги. Общая высота ракеты — 38 метров.

42. Гостиный Двор. В марте 2015 года здания отреставрировали. Сейчас здесь работает несколько ресторанов, малый зал Филармонии.

43. Администрация Калужской области. Для строительства здания в 1984 году снесли примерно 20 жилых домов. В калуге здание администрации называют Белым Домом.

44. Калужский Свято-Троицкий кафедральный собор.

45.

46. Улица Гагарина. В Калуге много названий связано с космической тематикой.

47. Сегодня Калуга — один из научных, культурных, экономических и духовных центров России. Калуга трижды входила в первую тройку городов страны по чистоте и благоустроенности.

Мой instagram: @stepanovslava


«Торговля, наводнения и амбициозные мечты бывших крепостных»

На улице сохранилось несколько крупных купеческих усадеб. Одна из них, бывшее владение Великолеповых, находится по адресу Пятницкая, 19 и представляет собой образец зрелого классицизма с выразительными деталями – лепными масками и капителями пилястр. Большой купеческий двор с каменным домом существовал на этом месте с середины XVIII века, однако он сильно пострадал во время большого пожара Москвы в 1812 году и стал непригодным для жизни. Новая хозяйка Фёкла Великолепова в 1817 году занялась восстановлением усадьбы, перестроив дом в стиле классицизм. Сгоревшие деревянные помещения хозяйственного назначения, такие как конюшни, кладовые и сараи, также были перестроены в камне. В начале XX века владельцы переоборудовали первый этаж дома и использовали его в торговых целях – в нём размещались различные лавки. После революции здание было отдано под нужды жилищного фонда, и до 1970-х годов здесь были коммунальные квартиры, после чего усадьба перешла в ведение Главного управления охраны памятников. Городская усадьба купцов Великолеповых в наши дни является объектом культурного наследия федерального значения, в ней располагается Департамент культурного наследия города Москвы.

Также после пожара 1812 года улицу украсил Дом горнозаводчика Демидова – ампирный особняк с шестиколонным ионическим портиком, построенный по проекту архитектора Осипа Бове. Здание украшает лепной декор изящной формы, который считается характерной чертой московского ампира. Дом также известен тем, что в нём в начале XX века проживал настоятель собора Василия Блаженного протоиерей Иоанн Восторгов, ставший одной из первых жертв «красного террора» большевиков в 1918 году. В 2000 году отец Иоанн был прославлен РПЦ в лике святых новомучеников.

Начало XX века было отмечено появлением на Пятницкой примечательных зданий, одним из которых стал торговый дом меховщика Ильи Гальперина, построенный в 1908 году в стиле модерн с элементами готики. Автором проекта стал известный архитектор Фёдор Шехтель. На первом этаже за большими витринами располагался меховой салон, продолживший своё существование и после революции, в советский период. Изящный дом Гальперина по-прежнему возвышается на фоне окружающих его приземистых малоэтажных строений, его можно увидеть по адресу Пятницкая, дом 13.

Дом иногда называют «изумрудом Шехтеля», благодаря зелёному цвету его облицовочной плитки.

Нельзя также обойти вниманием храмы, являющиеся неотъемлемой частью архитектурного ансамбля Пятницкой улицы.

С первой половины XVII века в стрелецкой слободе существовала Троицкая церковь, которую в 1678 году перестроили в камне стрельцы полка Матвея Вишнякова. В начале XIX века строительством нового каменного храма на этом месте занялся купец первой гильдии, известный московский благотворитель Семён Лепешкин. Свой современный вид церковь приобрела в 1826 году, когда к ней была пристроена большая колокольня, выполненная в классическим стиле. Звон колоколов Троицкой церкви считался образцовым и производил на слушателей большое впечатление. В советское время храм был ограблен и закрыт, а в 1991 году, первым из всех храмов Замоскворечья, вновь открыл свои двери для верующих. В наши дни он приписан к православному Свято-Тихоновскому университету. Переулок, на углу которого расположена церковь, носит название Вишняковский в память о стрелецком командире Матвее Вишнякове.

На углу Пятницкой и Климентовского переулка находится удивительный красоты церковь в стиле барокко – святого Климента Папы Римского, являющаяся и по сей день самым крупным культовым сооружением Замоскворечья. Известно, что деревянный храм на этом месте существовал ещё в начале XVII века, о чём упоминается в хрониках Смутного времени. Он неоднократно разрушался и был возведён заново. В середине XVIII века начались масштабные работы по перестройке храма, продолжавшиеся до 1774 года, после чего пятикупольная грандиозная церковь с семью престолами была открыта для прихожан. Финансировал проект один из богатейших купцов того времени Кузьма Матвеев. Удивительно, но история не сохранила имени архитектора, создавшего этот шедевр, об авторстве по сей день идут споры. В 1930-х годах здание было изъято у религиозной общины, в нём разместилось книгохранилище Государственной Библиотеки имени Ленина. В наши дни отреставрированная и действующая церковь святого Климента Папы Римского находится по адресу Пятницкая, дом 26.

Большая прогулка по парку Сан-Суси в Потсдаме (статья I)

 Этой статьёй ДПИ-журнал начинает серию статей «Большая прогулка по парку Сан-Суси в Потсдаме». Цикл предназначен для тех, кто ещё не был в Потсдаме, не знаком с его достопримечательностями, а также для тех, кому посчастливилось там побывать, но не пришлось узнать о исторических особенностях этого небольшого по европейским меркам города. Мне же посчастливилось в этом городе какое-то время жить.
Главной достопримечательностью Потсдама является Большой парк Сан-Суси и его дворцовые строения, то ради чего сюда стоит приехать хотя бы один раз.
Но прежде всего о самом Потсдаме.

Картина, вид Потсдама, 1871 год; Гарнизонная церковь, Королевский дворец, собор св. Николая, река Хафель.

 Статья I. Потсдам и его исторические места и строения 

История местности «Poztupimi», хотя и насчитывает более тысячи лет, но впервые это место упоминается в дарственной грамоте императора Священной Римской империи Оттона III от 3 июля 993 года, согласно которой император подарил эту местность своей тётке, аббатисе Кведлинбургского аббатства Матильде, в которой местность упоминается как «Poztupimi et Geliti». Само название местности до конца не известно, но, по одной из версий, «pod stupa» — в переводе означает «под дубами». В документах1304 года Потсдам впервые упоминается как городок, а с 1317 года, в документах указывается, что это крепость и город с названием «Postamp». С 1345 года Потсдам получает права города, по факту оставаясь всего лишь небольшим городским рынком.
Средневековые строения в Потсдаме не сохранились, так как правители Пруссии в XVII и XVIII веках, больше отдавали предпочтение новым для своего времени веяниям и стилям.
С 1416 года и вплоть до окончания Первой мировой войны, в ноябре 1918 года, с последующей ликвидацией монархией в Германии, Потсдам и земля Бранденбург находился во владении правящей династии Гогенцоллернов. После объединения Германии в 1990 году, Потсдам получает официальный статус столицы федеральной земли Бранденбург, в состав которой не входит столица Германии, Берлин (по закону о «Большом Берлине» от 1920 года, поскольку является отдельной административной территорией).

Историческая справка: последовательный список представителей правящей династии Гогенцоллернов в Пруссии и Германии, в порядке правления

  • Альбрехт (герцог Пруссии)
  • Иоганн Георг
  • Иоахим III Фридрих
  • Иоанн III Сигизмунд
  • Георг Вильгельм
  • Фридрих Вильгельм I
  • Фридрих I
  • Фридрих Вильгельм I (король-солдат)
  • Фридрих II Великий
  • Фридрих Вильгельм II
  • Фридрих Вильгельм III
  • Фридрих Вильгельм IV
  • Вильгельм I
  • Фридрих III
  •  Вильгельм II
  • Вильгельм, кронпринц Прусский

Наш экскурс начинается со Старой Рыночной площади (Alter Mark), на территории которой находится здание городской ратуши

 Городская ратуша Потсдама, построена в 1753-55 гг., в стиле палладианского классицизма,

в стенах которой находится музей фарфора и фаянса XVIII и XIX веков, а также большая коллекция антикварной мебели. Особый интерес имеет коллекция одежды: военной формы, мужского костюма и бальных платьев.

Небольшой, ступенчатый купол городской ратуши венчает позолоченная статуя атланта с большим шаром на плечах, поскольку Потсдам было принято ещё со времён XVIII века считать символическим центром Европы

На фасаде здания находится лепной картуш, с изображением герба Потсдама, золотой шит, на котором изображён красный орёл, означающий вольность и свободу города в своём самоуправлении.

Ратуша на площади Alter Mark

Другой достопримечательностью Старой площади является евангелический собор святого Николая, или Николаикирхе, (нем. St. Nikolaikirche), находящийся на расстоянии 2,3 км от дворца Сан-Суси.

 Бирюзовый купол собора хорошо видно из разных концов города 

Купол собора, вид со стороны острова Дружбы

Собор был построен в 1830-37 годах, в виде базилики, в стиле классицизма, по проекту архитектора Карла Фридриха Шинкеля. Строительство собора велось в несколько этапов, и в 1843-50 годах по проекту архитектора Людвига Персиуса собор был закрыт куполом,

после чего с 1845 года строительством и отделкой занялся архитектор Фридрих Август Шлютер. В общей сложности на строительство собора ушло почти двадцать лет. Высота собора составляет почти 77 метров.

Внутренний интерьер собора св. Николая, алтарная часть

Во время второй мировой войны собор очень пострадал, здание было восстановлено к 1981 году. Сегодня он является главным протестантским собором земли Бранденбург

Вид собора с задней стороны

Для осмотра посетителями, собор открыт всегда. Иногда здесь проходят небольшие концерты органной музыки.

Историческая справка: Карл Фридрих Шинкель (г.ж. 13 марта 1781 Нейруппин — 9 октября 1841, Берлин)

Памятник архитектору в городе Нойруппине.

Карл Шинкель считается одним из основоположников «романтического историзма» в архитектуре. По его проекту было возведено здание собора Никалаикирхе. Также он был автором проекта, до строительства собора в парке Шарлотенхоф, который также составляет часть парка Сан-Суси, небольшого дворца в греческом стиле, в 1827г., (фото — дворец Шарлотенхоф, Потсдам). Нашему читателю, Карл Шинкель может быть известен как автор и проектировщик готической капеллы во имя св. Александра Невского в Петергофском парке «Александрия», здание сохранилось; это было новое в своём роде небольшое церковно-православное здание, построенное в готическом стиле архитекторами А. Менеласом и И. И. Шарлеманем.
Кроме этого, его работами являются:
• В 1831—1834 годах была построена Альтштадтская (евангелическая) кирха в Кёнигсберге, строительство которой было окончено в 1845 году, и окончательно разрушенная в советское время.
• В 1950 году. В Санкт-Петербурге, решетка Аничкова моста, которую считают копией перил Дворцового моста в Берлине.
• Проект дворца в Ореанде, на южном берегу Крыма, по заказу императора Николая I, но из-за своей высокой дороговизны и архитектурного размаха, строительство дворца было отклонено.
Но одним из самых его известных творений стал замок Бабельсберг, он находится в одноимённом пригороде и парке Потсдама, но о нём аы поговорим в конце статьи.

Следующая достопримечательность Старой площади в Потсдаме — это обелиск, который расположен одновременно перед входом в собор Николаекрхе и городскую ратушу

Собор св. Николая, Обелиск, портал Фортуны и ратуша на старой рыночной площади

Изначально обелиск украшали медальоны с изображением портретов правителей Германии, но после падения монархии, медальоны на обелиске заменили на четыре профильных портрета архитекторов Потсдама: Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф,

 Медальон с портретом архитектора

Карл Филипп Кристиан фон Гонтард, Карл Фридрих Шинкель, о котором писали выше и его ученика Людвига Персий

 

Медальоны на обелиске

В последующих рассказах, ещё вернёмся к этим людям.

Портал фортуны, некогда служивший для входа в городской дворец Потсдама, был окончательно разрушен в 1959 году, его не стали восстанавливать после бомбёжки в 1945

Портал Фортуны

Дворец строили и перестраивали на протяжении веков, и свой окончательный вид он получил в 1751 году, при короле Пруссии Фридрихе II

 

Довоенное фото Королевского дворца

Внутренние покои были оформлены в стиле, получившем в последствии название «Frederician Rokoko» (фридрихрицианское рококо).В правительстве Германии, в 90-х годах, очень долгое время велись дебаты о восстановлении дворца, и в 2007 году городской совет Потсдама и государственный совет ФРГ, приняли решении по реконструкции дворца, но не как исторического наследия, а как здание ландтага (парламента местного самоуправления) земли Бранденбург.

Проект дворца после реконструкции

 От старого строения сохранилась колоннада

 и здание конюшни,

 в котором во времена ГДР, нём располагался музей кино.

С городским дворцом в Потсдаме связано многое в истории Германии, например, принятие эдикта толерантности в 1685 году. Именно здесь было принято решение об обязательном общеобразовательном обучении для детей и подростков, что стало прототипом современной средней

образовательной школы; здесь был отдан указ короля Фридриха Великого об отмене пыток и печатной цензуры, и это далеко неполный список

 

Отреставрированная часть дворца

Недалеко от Николаекирхе, на Бассейной площади, находится католическая пасторальная церковь святых Петра и Павла, построенная в 1867-1870 гг. в форме большой кампанилы

Вид на церковь со стороны торговой улицы

Историческая справка: капанила — в архитектуре Средних веков и эпохи Возрождения, у основания здания или отдельно стоящая башня, квадратная, реже круглая. Кампанила строились с глухими стенами, реже с небольшими окнами, тем самым создавая эффект стремления ввысь, внутри она могла быть в несколько этажей. В кампанильях на самом верху располагались колокольные площадки, и городские часы.

Сама церковь построена в эклектичном стиле, и находится она на расстоянии 1,8 км от дворца Сан-Суси; архитектор проекта был Вильгельм Зальценберг, и строилась церковь под руководством Альберта Бадштюбнера. Ранее на этом месте находилась небольшая барочная церковь, но в связи с увеличением католической общины, к середине XIX века, было решено построить новое здание.

Вид церкви с правой стороны

Церковь 65 метров в длину и 38 метров в ширину, в своём основании имеет форму креста. Высота колокольни с часами 64 метра

Внешне церковь напоминает романский стиль, таков был замысел её архитекторов

 Но интерьер выполнен в стиле классицизма, с небольшими барочными элементами у алтаря, которые остались от предыдущего строения

Интерьер собора

Над порталом, в стене установлена скульптурная группа Девы Марии и святы апостолов Петра и Павла

В деревянный потолок церкви вмонтирован большой витраж с геометрическим рисунком, что само по себе для такого здания является инновационной идеей, делая интерьер более светлым и внешне просторным

В башне установлены небольшие часы, колокола звонят только во время церковных служб и больших церковных праздников. Церковь действующая, здесь проходят службы, отмечаются все католические праздники, поэтому она не всегда открыта для свободного посещения. За несколько лет мне только один раз удалось попасть во внутрь здания.

За церковью находится небольшое кладбище советских воинов освободителей, погибщих в Потсдаме во время Второй мировой войны. Городские власти очень бережно следят за его состоянием. 

Недалеко от церкви св. Петра и Павла, находится небольшая Французская церковь (Franzosische Kirche), построенная по проекту Георга Венцеслауса фон Кнобельсдорфа, о котором я расскажу в следующих рассказах. Французская церковь считается старейшей постройкой, уцелевшей после бомбёжки во времена Второй мировой войны. Небольшое сооружение, была спроектирована в виде римского пантеона

Здание французской церкви
Историческая справка: пантеон — от греч. Pantheion — храм всех богов, сооружение основную площадь которого закрывает купол.
Церковь находится на расстоянии 2 км от дворца Сан-Суси. Спроектирована она в 1752-53 годах, для французской протестантской общины Потсдама, которая возникла после принятия эдикта толерантности в 1685 году, принятой курфюрстом Фридрихом Вильгельмом I. Кстати, тем самым он даровал французским гугенотам новую родину в Пруссии. При входе в храм установлены две аллегорические фигуры Милосердия и Надежды.

В 30-х годах XIX века церковь внутренне реконструировали, создав второй хор, после чего церковь смогла принимать вдвое больше прихожан. Во время бомбёжки 1945 года, французский квартал Потсдама был полностью уничтожен, а церковь уцелела. После реставрации в 2003 году, церковь была отреставрирована, и в ней был воссоздан исторический облик. Во внутреннем интерьере строения нет привычного для церквей алтаря, распятия и настенных росписей, витражи в послевоенное время не сохранились. Сегодня она используется лютеранской общиной Потсдама, и открыта для посещения всем желающим.

Но вернёмся немного назад, почти рядом с церковью св. Петра и Павла, расположен голландский квартал

Крыши голландского квартала

В начале XVIII века, король Пруссии, Фридрих Вильгельм I, прозванный в Европе как король-солдат, решает возвести в Потсдаме всё более новые и оригинальные для своего времени проекты, это подкрепляется хорошим экономическим ростом страны.
Улицы и площади Потсдама превращаются в экспериментально-строительную площадку, куда приглашаются голландские протестанты, считавшиеся лучшими ремесленниками Европейского континента в то временя. Мастера-каменщики получают заказ на строительство жилого городка в 134 дома, по своему виду напоминающий кварталы Голландии, что по тем временам считалось довольно крупномасштабным и затратным проектом для любого европейского государства.

По окончанию строительства, к концу 1730-х годов, голландские ремесленники заселили только несколько из построенных домов, и, не оценив широкого жеста короля, поселиться в Пруссии навсегда, покидают Потсдам.

И потому вступивший на престол Фридрих II, в последствии прозванный Великий, предлагает заселить пустующие дома торговым предпринимателям, творческой богеме и офицерству; тем самым голландский квартал в Потсдаме очень быстро приобрёл среду мультикультур. Сегодня здесь располагаются небольшие магазины и кафе, иногда на улицах голландского квартала проходят киносъёмки.

 В северной части Потсдама, находится Святое Озеро и прилегающее к нему дворцовый парк Новый сад (Neuer Garten). А на самом краю озера стоит Мраморный дворец, построенный в 1787 году для наследника прусского престола, кронпринца Фридриха Вильгельма, (впоследствии король Фридрих Вильгельм II), племянника короля Фридриха второго.

 

 Но перед строительством кронпринц покупает участок возле озера, и велит разбить парк в английском стиле. Парк небольшой в 102 га, и свободен для посещения.

Так уж было заведено ещё с XVII столетия, в правящих династиях Европы, новый правитель, вставший на престол, не проживает во дворцах и строениях построенных для его предшественника. И причины здесь были разные — затратное содержание и дорогой уход за дворцовыми зданиями, плюс дополнительное содержание штата прислуг. Старые дворцы больше подходили для летних резиденций в жаркий период, но в зимний их было довольно трудно протопить, в основном виной тому были устаревшие коммуникации, которые доставляли много хлопот.
Следуя новым стилям в архитектуре и моде на отделку интерьеров, монархи шли на большие затраты и масштабные проекты, и примеров тому в истории архитектуры большое количество. И вместе с тем, предыдущие стили порой быстро забывались, или объявлялись чуждыми и неинтересными новому поколению. А иногда это были скрытые причины личного характера;, например, просто быть подальше от тех мест, которые не всегда были связаны с приятными воспоминаниями. Говоря проще, жизнь вносила новые коррективы, и прежде всего в жизнь тех, кто был во главе страны.
Мраморный дворец был первым зданием в Потсдаме, построенном в стиле раннего классицизма по проекту архитектора Карла фон Гонтардом, в 1787-92 годах.

 Историческая справка: Карл Филипп Кристиан фон Гонтард (нем. Carl Philipp Christian von Gontard; 13 января 1731, Мангейм — 23 сентября 1791, Бреславль) — немецкий архитектор, работавший преимущественно в Потсдаме, Берлине и Байройте в стиле классицизм. Является автором и проектировщиком башен Французского и Немцкого соборов на Жандарменмаркт в Берлине, принимал участие в проекте Бранденбургских ворот в Берлине. По его проекту были построены Храм Дружбы и Античный храм в парке Сан-Суси (о них следующих статьях), Мраморный дворец в Потсдамском Новом саду, Ораниенбургские ворота в Берлине, и Малые Бранденбургские ворота в Потсдаме. Так же он выполнял много других заказов.

В 1789 году в работе над Мраморным дворцом Кристиана фон Гонтарда, сменяет архитектор Карл Готтгард Лангганс, при котором дворец получил свой окончательный вид.

Историческая справка: Карл Готтгард Лангганс (г.р. 15 декабря 1732, Дандесхут (ныне Каменна-Гура, территория Польши), Силезия — 1 октября 1808 Грюнайх под Бреслаю). Известен, как архитектор Больших Бранденбургских ворот в Берлине (второе название — Ворота Мира). При жизни получил известность как архитектор, которому было поручена внутренняя отделка берлинского театра оперы и балета.

Двухэтажный мраморный дворец, построен из красного кирпича в форме квадрата, фасад отделан серым и белым мрамором, благодаря чему он и получил своё название. На крыше дворца была возведена небольшая ротонда, с которой хорошо просматриваются окрестности, и открывается прекрасный вид на остров Пфауэнинзель (Павлиний остров). На нём построен одноимённый небольшой двухэтажный дворец-павильон в стилизованном романском стиле.

Вид на Павлиний остров
У Мраморного дворца, со стороны озера ранее находился небольшой причал; в лодке, по воде будущий король Пруссии, мог добраться до берлинского дворца Шарлоттенбург.
Через несколько лет жизни в Мраморном дворце апартаменты для кронпринца и его семьи становится малы. С 1797 года начинается возведение боковых флигелей, и боковых галерей.

 

Внутренний двор дворца, обращённый к Новому саду

Во дворце в разные периоды проживали почти все наследники прусского, а затем германского престола. Последним обитателем из династии Гогенцоллернов, проживавшим во дворце какое-то время, был кронпринц Вильгельм (старший сын кайзера Вильгельма II) и его супруга принцесса Цецилия. Они жили во дворце с 1904 по 1917 годы, вплоть до окончания строительства соседнего дворца Цецилинхоф.
После первой мировой войны и свержения монархии в Германии, в 1926 году дворец был передан в управление прусских дворцов, и в 1932 году в здании был открыт музей. В конце 1945 года дворец сильно пострадал во время бомбёжки, а в 1946 году советская администрация в Германии, открыла на уцелевшей части дворца Дом офицеров. После длительной реставрации здания, в залах Мраморного дворца открывалась экспозиция немецкого армейского музея. И только с 1989 года началась серьёзная реставрация дворца и его интерьеров. Сегодня восстановлены не все комнаты и залы, реставрация продолжается

Восстановленные залы дворца

Пирамида в Новом саду, некогда служившая своеобразным холодильником, для хранения некоторых видов продуктов.

Павильон в Новом саду, в конце XVIII — начале XIX века служила местом летней кухни и столовой на открытом воздухе.

Галерея в Новом саду, и сегодня используется как художественная галерея и оранжерея для растений и цветов.

В десяти минутах ходьбы от Мраморного дворца, в Новом саду, недалеко от озера Юнгфернзе (Девичье озеро) находится дворец Цецилинхоф.

С первого взгляда Цецилинхоф, не сразу можно назвать дворцом, так как он стилизован на манер средневековых, английских особняков. Дворцом его можно назвать только по масштабам постройки и количеству внутренних помещений. Архитектору Паулю Шульце-Наумбургу (немецкий архитектор, г.ж. 10 июня 1869г- 19 мая 1949г) было поручено разработать проект, исходя из личных пожеланий самого кронпринца Вильгельма. Дворец представляет собой замковый особняк в английском стиле эпохи Тюдоров, стиль, в своём сочетании имеющий элементы флагманского и итальянского ренессанса в сочетании с английской готикой, XV — начала XVII столетий.

Боковой вид дворца, со стороны парка
Основными элементами во внешнем оформлении здания, является оригинальная кирпичная кладка красного кирпича, и фахверская конструкция, из деревянных балок

 

Вид на дворец с боковыми галереями и маленьким французским парком.

Другая особенность здания, это 55 дымовых труб, различной кладки, и не одной одинаковой.

Печные трубы на крыше дворца Цецилиенхоф

Лужайку внутреннего двора украшает клумба, засаженная красными цветами в виде пятиконечной звезды, которая была ещё разработана советскими солдатами перед подготовкой, к Потсдамской конференции, проходившей во дворце с 17 июля по 2 августа 1945 года

 

После отречения кайзера Вильгельма II в 1918 году, кронпринц Вильгельм и принцесса Цецилия получили дворец Цецилинхоф в частную собственность в 1926 году, где они и проживали до окончания Второй мировой войны в 1945 году.

Принцесса Цецилия с детьми, во дворце.

Внутренне дворец состоит из 176 комнат, залов, галерей, коридоров и специальных помещений, часть из которых оформлены в стиле Данцигского барокко (резная деревянная отделка с витеевато-массивными формами,

 Залы дворца особенно отличает элегантность дорогих материалов, испльзованных для отделки помещений.
Немецкий архитектор Пауль Людвиг Троост (г.ж. 17 августа 1878 — 21 января 1934), получивший известность как оформитель интерьеров на пассажирских теплоходах, был приглашен для оформления интерьеров Цецилинхофа. По желанию кронпринцессы Цецилии, одна из её комнат была оформлена, как пассажирская каюта

Цецилинхоф был последней резиденцией, заказчиками который были представители правящей династии Гогенцоллернов

Двойной герб над въездным фасадом во дворец


При подготовке к Потсдамской конференции, вся обстановка и коллекция мебели была вывезена из дворца на ближайшую ферму, где и погибла, или была уничтожена поджогом, летом 1945 года. Для оформления обстановки советской, британской и американской миссии, мебель брали из сохранившихся соседних замков и дворцов. Апартаменты Гарри Трумана,

были обставлены мебелью в стиле классицизм из Мраморного дворца; апартаменты Уинстона Черчилля (а после него Клемента Этлли) украсила мебель в неготическом стиле из дворца Бабельсберг.

Для комнат, в которых разместилась советская делегация, для И.В.Сталина специально нашли большой рабочий стол и кожаную кушетку

 Рабочий стол и кресло И.В. Сталина

Особое внимание заслуживает большой зал дворца, где проходил конференция стран антигитлеровской коалиции. Зал 26 на 12 метров, изначально являлся частью жилых помещений, и служил большой столовой, когда во дворце проживала августейшая семья

Большой зал дворца Цкциленхоф, до войны служил залом для приёмов, в 1945, зал Потсдамской конференции

Перед подготовкой к конференции, на московской мебельной фабрике «Люкс», был изготовлен круглый стол, диаметром 3,05 метра

 Круглый стол в центре зала, в память о прошедшей после войны Потсдамской конференции, наступать на красный ковёр и садится за стол, запрещено

А ведь именно во время конференции в Потсдаме, в первых числах августа 1945 года, президент США, Гарри Трумэн, в телефонном режиме отдал распоряжение о сбросе атомных бомб на районы Хиросима и Нагасаки в Японии (6 и 9 августа 1945г.).

Сталин, Трумэн и Черчилль, во время конференции во дворце Цецилихоф

Этли, Трумэн и Сталин, 2 августа 1945 года В Потсдаме.

Последний раз дворец использовали для встречи «Большой восьмёрки» министров иностранных дел, 30 мая 2007 года. А в ноябре 2004 года, находясь с официальным визитом, дворец посетила королева Великобритании Елизавета II.

Немного западнее Нового сада находится русская деревня Александровка, в Германии больше известна под названием russische Kolonie (русская колония)

Деревня появилась в 1826 году, и её первыми поселенцами были русские солдаты, бывшие прежде пленниками прусских войск, а после наполеоновских сражений, и заключения мирного договора между Россией и Пруссией в 1813 году, солдаты перешли в гренадерский полк Потсдама. По желанию короля Фридриха Вильгельма III, из числа русских солдат был сформирован певческий мужской хор. Если верить истории, в русской деревне у короля был свой небольшой дом, куда он изредка специально приезжал послушать хористов. Учитывая тот факт, что после войны с наполеоновскими войсками, и союзническим отношений с Российской империей, в Пруссии был повышенный интерес ко всему русскому.


Когда 1 декабря 1825 года, в Таганроге скончался Александр I, прусский король в знак дружбы с российским императором издал специальный указ: «Повелеваю основать при Потсдаме колонию, которая станет вечным памятником об узах дружбы между мной и его величеством, покойным императором России Александром, и которую я хочу заселить русскими певцами в качестве колонистов и назвать Александровка». В Берлине, в честь Александра I, была названа центральная площадь — Alexanderplatz (Александр плац).
Для постройки деревни были предложены два больших проекта, но они были отклонены по различным причинам. Проект русской колонии было поручено сделать садовому архитектору Петеру Йозефу Ленне. Если посмотреть на деревню с высоты птичьего полёта, она имеет правильные очертания ипподрома, с косым Андреевским крестом внутри, по линиям которого расположены деревянные резные дома.

Аэросъёмка, вид на русскую деревню

Изначально в деревне было построено двенадцать домов, позже было построено ещё два. Эскизы для постройки домов, были выполнены русским архитектором итальянского происхождения Карла Росси. Особенность деревянных домов в Потсдаме в том, что они были построены по старинной немецкой технологии фахверка (каркасно-балочной конструкции), а внешне были украшены деревянной резьбой в стиле а-ля рус. Получилась некая немецкая деревня на русский манер. Сейчас в доме №2 открыт музей russische Kolonie. С 1990 года дома были переданы в частную собственность жильцам и потомкам тех, чьи предки проживали в XX на территории деревни.


Дома в русской деревне Потсдама.

Рядом с русской деревней, на небольшом холме Капелленберг, стоит небольшой православный храм св. Александра Невского. Храм построенный в стиле позднего классицизма, по проекту русского архитектора, Василия Петровича Стасова.


Русская, православная церковь св. Александра Невского.

Историческая справка: Василий Петрович Стасов (г.ж. 4 августа 1769г. Москва — 5 сентября 1848 г. Санкт-Петербург) — один из наиболее плодотворнейших русских архитекторов, первой половины XIX столетия. Более подробно, с перечнем его работ вы можете ознакомиться на страницах Википедии.

Строительство и проект православной церкви в Потсдаме, для В.Стасова, был пробным пред проектом восстановления Десятинной церкви в Киеве (последнее здание которой было разрушено в советское время и споры, о восстановлении которой ведутся в Украине до сих пор). Руководил строительством Карл Фридрих Шинкель (смотрите начало статьи), который во время строительства внёс изменения. Более подробно о богатейшей истории небольшой церкви св. Александра Невского в Потсдаме, вы можете прочитать на страницах Википедии. От себя могу только сказать, что храм небольшой, действующий по сегодняшний день, службы ведутся на русском и немецком языках. Помещение может вместить максимум пятьдесят прихожан.


Икона с изображением св. Александра Невского, над входом в церковь.

К востоку от Потсдама, на противоположной стороне реки Хафель, расположен обширный район Бабельсберг с одноимённым садовым парком и дворцом, о которых дальше пойдёт рассказ.

Аэросъёмка, вид на парк и дворец Бабельссберг
Дворец Бабельсберг, а точнее замок в неоготическо-английском стиле, находящийся на северо-востоке от Потсдама и в 6,5 км от дворца Сан-Суси, был построен в два этапа с 1835 по 1849 годы, на берегу реки Хафель. Автором проекта был уже не раз упомянутый в статье, архитектор Карл Фридрих Шинкель. Заказчиком проекта был принц Вильгельм, второй сын короля Фридриха Вильгельма III, ставший впоследствии первым кайзером (1861г) и императором (1871г) объединенной Германской империи, Вильгельмом I, и его жена принцесса Августа, которой изначально принадлежала идея создания загородной резиденции в средневековом стиле.

Вид на дворец Бабельсберг, со стороны озера

Историческая справка: принцесса Августа Мария Луиза Катерина Саксен-Веймар-Эйзенахская (г.ж. 30 сентября 1811, Веймар — 7 января 1890, Берлин), её родители, отец герцог Карл Фридрих Саксен-Веймарский, и мать — Мария Павловна Романова (дочь российского императора Павла I и императрицы Марии Фёдоровны).

Принцесса Августа, считавшаяся знатоком английской архитектуры и стиля средних веков, пыталась навязать архитектору пышный декор во внешнем и внутреннем оформлении дворца, но архитектор наоборот старался возвести здание в более сдержанном готическом стиле, и причиной тому, ограниченная денежная сумма, выделенная из казны на строительство и отделку. К моменту окончания первого этапа строительства, была построена только основная небольшая основная часть дворца, но в октябре 1841 года умирает Шинкель. проектирование и строительство продолжает его приемник и ученик, архитектор Людвиг Персиус.

Внешний вид дворца с большой башней

Историческая справка: Людвиг Персиус (г.ж. 15 февраля 1803г — 12 июля 1845 г. Потсдам), истинно прусский архитектор, ученик Карла Фридриха Шинкеля. В Потсдаме под руководством своего учителя, ассистировал его при строительстве в парке Сан-Суси: Римских купален и дворца Шарлотенхоф, Оранжерейного дворца и «Большого фонтана» при Фриденскирхе. Последней его работай было, продолжение строительства и оформление дворца Бабельсберг после К.Ф.Шинкеля.

Продолжатель дела своего учителя, Людвиг Персиус, придерживался проекта Шенкеля, но и у него постоянно возникали трения и споры с заказчицей. На момент возведения фундамента для расширения дворца Персиус скончался, и окончанием строительства было передано другому ученику Шенкеля, Иоганну Генриху Штраку.

Историческая справка: Иоганн Генрих Штрак (г.ж. 6 июля 1805 Бюкебург — 13 июля 1880 Берлин), немецкий архитектор, ученик К.Ф.Шенкеля. И.Г.Штрак больше известен как автор проекта Колоны Победы и реконструкцией дворца кронпринцев в Берлине. В 1862 принимал участие в раскопках у подножия Акрополя, в Афина (Греция), во время которых был обнаружен «театр Диониса».

Когда И.Г.Штрак приступил к работе над дворцом, произошло то, что называют, заказчик и исполнитель нашли друг друга. И.Штрак разделял взгляды и вкусы принцессы Августы, и результатом этого было окончательное завершение строительства дворца в 1849 году. Чёткая линия фасада выстроенных Шенкелем и Персиусом, стала жертвой многочисленных башенок, эркеров и окон разной формы в стиле, получившем позднее название «бюргерского», таким здание мы видим сегодня.

Вид на дворец со стороны внутреннего двора

Дворец довольно небольшой, его почти комнатные по площади залы и коридоры представляют из себя некую вереницу жилых помещений, которые следуют друг за другом. К сожалению, с 1945 года интерьеры дворца не сохранилась. С 1970 года, во времена ГДР, в залах, разместился музей ранней истории и археологии, хотя сам парк находился в запущенном состоянии. С 1992 года, дворец используют для выставочных и музейных целях.
Восстановление дворцового комплекса, растянулось на долгие годы, ещё с 70-х годов; и только летом 2016 года, было почти окончательно завершено.


Бронзовая скульптура во внутреннем дворе дворца.

С этим замком связано одно яркое историческо-политическое событие. Уже год, как будучи королём Пруссии, Вильгельм I, в 1862 году, принимает Отто фон Бисмарка, после переговоров с которым, Бисмарк 22 сентября, был назначен министром-президентом Пруссии, а с 23 ноября исполняющим обязанности министра иностранных дел.

 Копия скульптуры св. Георгия, в оформлении фонтана, с задней части дворца.
В парке Бабельсберг находится одно небольшое сооружение. Это судебная палата, являющееся частью средневековой Берлинской ратуши, построенной в 1270 — 1290гг. При строительстве новой Берлинской ратуши в 1871 году старую историческую ратушу 13 века разобрали. Годом позже архитектор Штрак из подлинных, тщательно сохраненных фрагментов собрал в парке Бабельсберг северо-западную часть средневекового здания, в которой на протяжении пяти столетий находился городской суд.


Самым высоким сооружением в парке является башня Флатовтурм. С 1753 года на этом высоком холме стояла мельница, сгоревшая в 1848 году. В 1853 — 56 гг. на месте мельницы архитектор Штрак возвел новое сооружение — копию самой высокой в Германии башни средневековых городских укреплений, башню Франкфуртских ворот «Eschenheimer Torturm». Свое название башня получила в честь западно-прусского уезда Флатов, который проспонсировал строительство башни в Бабельсберге .

Сам по себе район Бабельсберг, заслуживает отдельного внимания, когда-то это был небольшой поселок ткачей и прядильщиков, Нлвавеса. Его старые дома XVIII века были с нетипичными для старого европейского города широкими улицами и газонами, на которых мастера ткацкого дела расстилали холсты для отбеливания. Центром Новавеса считается небольшая треугольная площадь Weberplatz.
В 1838 году была открыта железнодорожная линия, соединяющая Берлин и Потсдам, через деревни Нойендорф и Новавес, а с 1866 года после открытия ЖД вокзала, началось активное строительство предприятий в этом районе. В 1907 году эти две административные единицы объединили в одну, и в 1924 Новавес получает статус города, в последствии переименованного в Бабельсберг. Но рассказываю я вам это потому, что начиная с 1870-х годов в этот район, понемногу перебирается берлинская элита, промышленники, крупные предприниматели, фабриканты, банкиры, и район начинает обрастать элитным жильём, вокруг и недалеко от парка Бабельсберг.
В Бабельсберге расположена одна из старейших в Европе киностудий, во времена ГДР, она была известна как DEFA, сегодня Filmpark Babelsberg проводит экскурсии по залам и павильонам киностудии.
Читателю Бабельсберг может быть известен по роману Юрия Семёнова, «Семнадцать мгновений весны», потому как в этом городе проживал литературный персонаж штандартенфюрер СС, советский разведчик-нелегал, Макс Отто фон Штирлиц.

Но вернёмся в Потсдам.
На бульваре Гегельаллее, а точнее на небольшой площади, находятся Охотничье ворота

Построенные в 1733 году, они относятся к одним из старейших ворот сохранившимся в Потсдаме. Ворота указывают северный въезд в город, и считаются началом улицы Линденштрассе. После постройки ворота были частью стены, которая разделяла город. Своё название ворота получили, потому, как в этом направлении за городом некогда находился загородный, охотничий дворец. На воротах скульптурная группа изображает оленя, которого раздирают охотничьи собаки, и по бокам два пылающих граната, как бы подчёркивая их военное назначение.

В 1869 году стену снесли, так как из-за разросшегося города по обеим сторонам ворот, в стене пропала необходимость, а ворота остались, как красивое напоминание и украшение городу.

В нескольких минутах ходьбы от Охотничьих ворот, находятся Науэнские ворота

Первые несохранившиеся Науэнские ворота были построены в 1722 году, в 400-х метрах от нынешних, и служили продолжением городской стены, будучи одними из пяти ворот города. В 1733 году, в 20-ти метрах от нынешних, были построены новые Науэнские ворота, на арке которых была надпись: «Да здравствует король и все храбрые солдаты», но в 1860-х их снесли из-за «ненадобности». И в 1754-55 гг. были построены нынешние Науэнские ворота, если верить истории, автором проекта был король Фридрих II, архитектор Иоганн Готфрид Бюринг лишь довёл проект до логического окончания. Это первое в Европе строение, построенное в неоготическом стиле, и это при том, что этот стиль только к 1780-м годам начнёт постепенно входить в архитектурную моду

Другая сторона Науэнских ворот.

В 1867-69 годах ворота были немного перестроены и к ним добавили боковые арки, а на башнях появивились конические крыши, так они получили свой нынешний вид.

Вид на Науэнские ворота со стороны Голландского квартала.

Своё название ворота получили от названия небольшого городка Науэн, находящегося вблизи Потсдама. Науэн известен тем, что со времён средневековья в этом городе селились первые в Пруссии еврейские поселения. Со стороны Потсдама, ворота являются въездными в голландский квартал.

Бранденбургские ворота в Потсдаме, они же Малые Бранденбургские ворота, построены по приказу короля Фридриха II в 1770 году, после победы в Семилетней войне

 Малые Бранденбургские ворота находятся в конце торговой улицы, в противоположном конце от церкви св. Петра и Павла

Ворота были построены на месте более старых ворот, которые были некогда часть крепостной стены до 1733 года. Но стену частично разобрали, поскольку город начинал постепенно разрастаться. Изначально проект ворот был поручен придворному архитектору Карлу фон Гонтарду, чьи творения сегодня украшают Берлин, Потсдам и Байройт. Немного позже к работе над воротами был привлечён его ученик, Георг Христин Унгер.
Ворота находятся в противоположном конце торговой улицы от церкви св. Петра и Павла (описание выше). Прототипом постройки ворот послужила триумфальная арка Константина в Риме (315 г.), такова была идея самого короля. Особенность ворот в том, что они имеют два разных фасада. Фасад, обращённый к городу и торговой улице, имеет более сдержанный декор, который был спроектирован Карлом фон Готардом. Внешний фасад, обращённый к площади, украшен лепным декором, картушем с изображением прусского герба с короной, и четырьмя парами коринфских колонн, спроектирован Георгом Унгером.

Или архитекторы работали разрознено, и это должны были быть два разных строения, или между ними был заключён пари, точных архивных данных не сохранилось. По одной из версий, Георг Христин Унгер, пошёл навстречу пожеланиям короля, который больше предпочитал барочный стиль в архитектуре. Парадный фасад ворот был обращен к площади Луизенплац (Luisenplatz), названой в честь принцессы Луизы Мекленбург-Стрелицкой (гж. 1776-1810), в последствии известной как королева Луиза, приходившейся бабушкой российскому императору Александру II.
Малые Бранденбургские ворота на 18-ть лет старше Бранденбургских ворот в Берлине. В 1843 году, по желанию короля Фридриха Вильгельма IV, в
воротах были прорублены боковые проходы, тем самым они стали своим внешним видом почти копировать ворота Константина. Изначально ворота были частью крепостной стены, которая в 1900 году была полностью разобрана, а ворота остались как самостоятельное строение.

На этом экскурс по основным историческим объектам Потсдама окончен. В следующей главе, отправляемся в парк Сан-Суси. А как послесловие фото некоторых зданий строений с описанием, которые также заслуживают отдельного внимания.

В статье использованы справочные материалы из :

https://ru.wikipedia.org и http://encyclopaedia.bid/

 

Людовик XIV | Версальский дворец

Королевская семья

Провозглашенный «Людовиком Богом данным», прибывший после 23-летнего ожидания наследника, Людовик XIV родился в Сен-Жермен-ан-Ле в 1638 году. После смерти своего отца, короля Людовика XIII, молодой монарх получил основательное образование у своей матери Анны Австрийской и своего крестного отца кардинала Мазарини. Пока его мать правила регентом, а Мазарини занимался политическим воспитанием молодого короля, разразился гражданский конфликт, известный как Фронда (1648-1653).Возникнув как спор между монархией и парижским парламентом, восстание впоследствии распространилось на аристократию. Король-ребенок чувствовал себя униженным высокомерием великих лордов и подвергался физической угрозе в столице. Он никогда не забудет этот опыт.

Людовик XIV женился на своей двоюродной сестре (с обеих сторон) Марии Терезии Испанской, испанской инфанте, в Сен-Жан-де-Люз в 1660 году. Их брак скрепил примирение между Францией и соседней Испанией. У королевской четы было шестеро детей.Только старший, Луи де Франс, известный как Ле Гранд Дофин, дожил до совершеннолетия. После смерти королевы в 1683 году король тайно женился на мадам де Ментенон. Она была последней в череде официальных любовниц, в которую входили мадемуазель де ла Вальер и мадам де Монтеспан, от которых у него было несколько законных детей.

От королевских резиденций до Версальского дворца

До официального открытия Версальского дворца 6 мая 1682 года королевский двор часто менял местонахождение.Людовик XIV и его придворные жили во дворце Лувр, затем в Тюильри, чередуясь с остановками в замках Сен-Жермен-ан-Ле, Венсен, Фонтенбло и быстрорастущем Версале. Задача построить и украсить королевскую резиденцию была возложена на таких художников, как Андре Ленотр, Луи Ле Вау, Шарль Лебрен и Жюль Ардуэн-Мансар. В 1678 году началась работа над Зеркальным залом, самым мощным символом абсолютной власти короля. Имея достаточно места для размещения всего двора, дворец и окружающие его здания быстро стали символами эпохи, когда знать была готова пойти на все, чтобы быть ближе к королю, который уважал королевскую традицию, согласно которой монарх должен был быть доступен. своим придворным.Под бдительным оком государя дворянство уже не могло замышлять против престола; знатные вельможи оставались на своем месте в армии или при дворе, стремясь служить и угождать королю. Устрашающий, величественный, информируемый армией шпионов, король контролировал все.

Королевский любитель искусства

Король культивировал широкий круг интересов и преуспел во многих областях, таких как музыка (он играл на гитаре), танцы (выступление в балетах) и верховая езда (Людовик XIV был отличным наездником).Он также любил охоту, прогулки, фехтование, шоу и домашние игры и был большим любителем бильярда. Он окружил себя ведущими художниками и писателями своего времени, в том числе Мольером, Люлли и Расином. В Версальском дворце он ставил лучшие комедии, оперы и трагедии, устраивал эффектные приемы.

Король по божественному праву

В начале своего правления, прежде чем обратиться к политическим аллегориям, Людовик XIV выбрал солнце в качестве своей личной эмблемы. Солнце — символ Аполлона, бога мира и искусства; это также звезда, которая дает жизнь всему сущему, восходя и заходя с неизменной регулярностью.Подобно богу, Людовик XIV был воином, сражавшимся за восстановление мира; он также был покровителем искусств и источником всех привилегий. Несмотря на безудержную размеренность своей жизни и публичные церемонии пробуждения и отхода ко сну, он проводил символические параллели. Версальский дворец изобилует изображениями и аллегорическими аллюзиями на бога солнца (лавровые венки, лиры, треножники) в сочетании с королевскими портретами и гербами.

Абсолютная монархия

Как суверен по божественному праву, Король был представителем Бога на земле.Именно в этом отношении его власть была «абсолютной», что на латыни буквально означает «свободная от всех ограничений»: король не отвечал ни перед кем, кроме Бога. Во время своей коронации Людовик XIV поклялся защищать католическую веру. Чтобы выполнить это обещание и сохранить религиозное единство своего королевства, он расправился с янсенистами Порт-Рояля и приказал преследовать протестантов. Прежняя политика религиозной терпимости была отменена с отменой Нантского эдикта в 1685 году. Протестанты были вынуждены обратиться в другую веру, и более двухсот тысяч человек бежали из страны.Со своей базы в Версале Людовик XIV правил централизованным абсолютистским государством, которое полностью вращалось вокруг него. Король жил в главном крыле дворца, на первом этаже, в анфиладе из трех комнат, предназначенных для его использования. Он соблюдал строгий этикет при дворе, свод правил и протоколов, которым были обязаны подчиняться его знатные придворные. С помощью Кольбера он руководил административной и финансовой реорганизацией своего королевства, а также открывал производства и работал над развитием торговли.Вместе с Лувуа он реформировал армию и одержал ряд военных побед.

После 72 лет пребывания на престоле Людовик XIV умер 1 сентября 1715 года. Он был похоронен в базилике Сен-Дени, и престол перешел к его правнуку Людовику XV в возрасте пяти лет.

Людовик XIV продолжает олицетворять Великий век, синоним великолепия Версаля и славы Франции.

 

Среднее царство Египта — Энциклопедия всемирной истории

Среднее царство (2040–1782 гг. до н. э.) считается классической эпохой Древнего Египта, во время которой были созданы одни из величайших произведений искусства и литературы.Ученые по-прежнему расходятся во мнениях относительно того, какие династии составляют Срединное царство, поскольку некоторые утверждают, что это вторая половина 11-го по 12-е, некоторые — с 12-го по 14-е, а некоторые — 12-е и 13-е.

12-я династия часто упоминается как начало из-за значительного улучшения качества искусства и архитектуры, но эти события были возможны только благодаря стабильности, которую 11-я династия обеспечила стране. Таким образом, наиболее общепринятыми датами для Среднего царства являются 2040–1782 годы до нашей эры, которые включают последнюю часть 11-й династии до середины 13-й династии.

13-я династия никогда не была такой могущественной или стабильной, как 12-я, и позволила иммигрантам, известным как гиксосы, получить власть в Нижнем Египте, который в конечном итоге стал достаточно сильным, чтобы бросить вызов власти 13-й династии и возвестить эру, известную как Второй промежуточный период Египта (ок. 1782–1570 до н. э.). По всем оценкам Среднего царства, Египет достиг своего наивысшего культурного уровня во время 12-й династии, и нововведения этого периода повлияли на остальную часть истории Египта.

Такие названия, как «Среднее царство» и «Второй промежуточный период», являются конструкциями египтологов 19 века н.э. в их попытке сделать долгую историю страны более управляемой. Сами древние египтяне не использовали таких названий для своих эпох в истории. Те периоды, которые отмечены объединением страны под властью сильного центрального правительства, называются «царствами», а периоды раздробленности или длительных политических или социальных волнений известны как «промежуточные периоды».Каждая из этих эпох имеет свое собственное определяющее качество, включая Среднее царство, но ученые утверждают, что этот период труднее связать с каким-либо центральным образом или достижением. Марк ван де Мироп комментирует это:

Хотя и современный термин «Среднее царство», и древнее представление [его] могут предполагать, что этот период параллелен Старому и Новому царствам, во многих отношениях определить Среднее царство сложнее, чем другие периоды. Проще говоря, мы можем указать на пирамиды как на определяющую характеристику Старого Царства и на империю Нового Царства; ни один сопоставимый признак не описывает Среднее царство.Это был период трансформации. (97)

Однако можно утверждать, что определяющей характеристикой является физическое свидетельство этой трансформации. Литература и искусство Среднего царства не похожи ни на что из того, что было до него, и оказали влияние на все последующее. Несмотря на то, что Среднее царство, возможно, не имело великих пирамид Египта прошлого или могущества будущего, вклад, сделанный этой эпохой, внес огромный вклад в определение египетской культуры, как она признается в наши дни.

Влияние первого промежуточного периода

Среднее царство возникло после Первого промежуточного периода (2181-2040 гг. до н.э.), когда центральное правительство было ослаблено почти до нуля, а региональные администраторы ( номархов ) управляли своими районами ( номов ). до тех пор, пока два царства — Гераклеополь в Нижнем Египте и Фивы в Верхнем Египте — не возникли из мелких провинциальных городов и не бросили вызов друг другу за верховное правление страной.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

При князе Ментухотепе II (ок. 2061-2010 гг. до н. э.) правители Гераклеополя потерпели поражение, и Фивы стали столицей Египта. Ментухотепа превозносили как «второго Менеса» по отношению к первому царю раннединастического периода в Египте (ок. 3150–2613 до н. э.), который первоначально объединил страну.

Головка Mentuhotep II

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Хотя правители Среднего царства пытались подражать правителям Древнего царства Египта, а ученые традиционно представляли Среднее царство как возвращение к более ранней парадигме, политическая и социальная структура той эпохи была совершенно иной.Первый промежуточный период привнес в районы Египта уровень богатства и независимости, которого не было в структуре Древнего царства с чрезвычайно могущественным централизованным правительством, и когда эта эпоха закончилась воссоединением Ментухотепа II, эти изменения в культуре остались. Хотя царь снова стал правителем всего Египта, подчиненные чиновники часто жили и действовали как маленькие цари, и в обществе была легкость продвижения по служебной лестнице, которой раньше не было.

Эти изменения Первого промежуточного периода наиболее отчетливо видны в искусстве и литературе 12-й династии, что дает Среднему царству его эпитет «классический век». Влияние многих различных районов страны прослеживается в архитектуре, письменных произведениях, надписях, картинах и гробницах 12-й династии, что ясно указывает на то, что региональные влияния приветствовались и уважались и что художественное выражение в то время было более подвижным. Произведения Старого царства были заказаны и контролировались королевской семьей и однородны по внешнему виду и стилю, в то время как произведения Среднего царства гораздо более разнообразны.Ни одно из этих изменений не могло бы произойти, если бы не переходная эпоха, известная как Первый промежуточный период.

Первый промежуточный период и восстание Фив

После распада Старого царства после 6-й династии в Египте не было сильного центрального правительства. Это произошло отчасти из-за великих работ, заказанных царями 4-й династии, построившими пирамиды в Гизе. Король Сноферу, первый правитель 4-й династии, инициировал строительство пирамид и установил парадигму отвлечения ресурсов и рабочей силы на строительство погребальных комплексов.Его преемники Хуфу, Хефрен и Менкауре (строители пирамид Гизы) последовали его примеру, но не случайно пирамида Хефрена меньше, а его комплекс менее пышный, чем Великая пирамида Хуфу, или что комплекс Менкаура меньше, чем у Хефрена. Огромные ресурсы, необходимые для этих проектов, иссякли по мере существования Старого Королевства.

Политические и социальные изменения Первого промежуточного периода наиболее отчетливо видны в искусстве и литературе 12-й династии, что дало Среднему царству прозвище «классическая эпоха».

Проблема заключалась не только в том, сколько стоит построить комплексы пирамид, но и в том, чтобы поддерживать их. Содержание было оставлено жрецам комплексов и местному чиновнику, номарху области, получавшему деньги из царской казны. По мере того как из столицы Мемфиса в районы шло больше денег, эти районы, естественно, росли в богатстве, а с ростом популярности культа бога Солнца Ра жрецы получали больше богатства и власти.Эта ситуация в сочетании с другими ситуациями того времени привела к концу Старого Царства.

В течение Первого промежуточного периода эти номархов , которые теперь имели власть контролировать свои собственные районы, не обращая внимания на Мемфис, по сути, стали королями своих регионов. Они принимали и применяли законы и собирали налоги, не советуясь с королями, которые все еще пытались править из старой столицы. Разнообразие регионов Египта того времени можно увидеть в искусстве и архитектуре, которые выражают индивидуальность каждого отдельного района.

Фивы в то время были небольшим городом на берегу Нила, имевшим не больше престижа, чем любой другой. Цари Мемфиса перенесли свою столицу в Гераклеополь, возможно, в попытке получить больший контроль над более многочисленным населением, но оставались такими же неэффективными, как и в старом городе. Около 2125 г. до н.э. номарх Фив по имени Интеф бросил вызов власти Гераклеополя и поднял восстание, в результате которого Фивы стали соперником Гераклеополя. Преемники Интефа завоевывали все больше и больше власти по мере того, как Фивы росли во власти и богатстве.Были построены новые и более крупные гробницы и более величественные дворцы, пока с восхождением на престол Ментухотепа II и поражением Гераклеополя Фивы не стали столицей Египта.

Ментухотеп II и 11-я династия

Хотя Ментухотеп II стал «вторым Менесом», объединившим Египет и возвестившим эру Среднего царства, путь к этому объединению был начат Интефом I и проложен его преемниками. Ментухотеп I (ок. 2115 г. до н.э.) последовал примеру Интефа I и завоевал окружающие номов для Фив, значительно укрепив его статус и увеличив мощь города.Его преемники продолжили его политику, но Ваханху Интефу II (ок. 2112–2063 гг. до н. э.) приписывают некоторые из наиболее важных шагов на пути к объединению, взяв город Абидос и провозгласив себя «царем Верхнего и Нижнего Египта». Ваханх Интеф II еще больше укрепил положение Фив, справедливо правя и руководя военными экспедициями против Гераклеополя, что ослабило власть царя Мемфиса в их регионе.

Ментухотеп II опирался на эти ранние успехи, чтобы окончательно победить Гераклеополь, а затем наказать те номов , которые остались верными старым царям, и наградить тех, кто почтил Фивы.Когда процесс объединения был запущен, Ментухотеп II обратил свое внимание на управление, военные подвиги и строительные проекты. Маргарет Бансон пишет:

Эпоха, начавшаяся с захвата Гераклеополя Ментухотепом II, была эпохой больших художественных достижений и стабильности в Египте. Сильное правительство способствовало созданию климата, в котором происходила большая творческая деятельность. Величайший памятник этого периода находился в Фивах, на западном берегу Нила, в месте под названием Дейр-эль-Бахри.Там Ментухотеп II возвел свой обширный погребальный комплекс, сооружение, оказавшее влияние на архитекторов 18-й династии. Королевская линия Ментухотепа поощряла все формы искусства и полагалась на военную доблесть, чтобы установить новые границы и новые горнодобывающие операции. (78)

Преемник Ментухотепа II, Ментухотеп III (ок. 2010–1998 гг. до н. э.), продолжил свою политику и расширил ее масштабы. Он отправил экспедицию в Пунт и укрепил рубежи северо-восточной дельты. Ему наследовал Ментухотеп IV (ок.1997-1991 гг. до н.э.), о котором мало что известно, кроме того, что он отправил своего визиря, человека по имени Аменемхет, в экспедицию по добыче камней. Все его семилетнее правление — тишина, но он, скорее всего, успешно продолжил политику своих предшественников, потому что, когда Аменемхет сменяет его на посту короля, страна процветает.

Начало 12-й династии

Ученые, утверждающие, что Среднее царство действительно начинается только с 12-й династии, делают это из-за правления Аменемхета I (ок.1991-1962 гг. до н.э.) и культура, созданная его династией. Его семья будет править Египтом следующие 200 лет, поддерживая сильную, единую страну и активно взаимодействуя с соседними землями.

Когда Аменемхет был визирем Ментухотепа IV и был отправлен со своей экспедицией на каменоломни для царского проекта, он приказал сделать запись удивительных событий, которые он пережил. Во-первых, газель родила на камне, который был выбран для крышки царского саркофага, что означает, что камень был выбран правильно, поскольку он был благословлен плодородием и жизнью.Во-вторых, на группу обрушился неожиданный ливень, который, когда он прошел, обнаружил достаточно большой колодец, чтобы напоить всю группу.

Эта надпись позже была истолкована как означающая, что Аменемхет был избран богами, чтобы стать королем, поскольку боги явно позволили ему испытать чудеса, которые были у немногих других. Более поздняя работа Среднего царства «Пророчество Неферти » расширяет эту идею, утверждая, что она была написана до правления Аменемхета I, и «предсказывает» царя, который «придет с юга, Амени, оправданный, по имени», который будет править объединил Египет и поразил своих врагов.

Аменемхет I по не совсем ясным причинам покинул Фивы и обосновался своей столицей и двором в городе под названием Ити-тави, к югу от Мемфиса. Точное местонахождение города неизвестно, но, вероятно, он находился недалеко от Лишта и упоминался в документах просто как «Резиденция». Имя Ити-тави означает «Аменемхет — это тот, кто овладевает двумя землями», согласно ван де Миропу, и подчеркивает единство Египта (101). Аменемхет, возможно, перенес столицу в область Лишт, чтобы дистанцироваться от предыдущей династии — тех, кто силой объединил Египет, — и представить себя беспристрастным царем всего народа.

Лишт находился недалеко от старой столицы Гераклеополя и недалеко от плодородной области Файюм, поэтому размещение там царского двора означало бы, что эта династия была не только фиванской, но и открытой для всех египтян. Похоже, что к концу его правления при дворе произошли серьезные беспорядки, и есть свидетельства того, что он был убит. Его смерть и последующая преемственность легли в основу знаменитого египетского литературного текста «Повесть о Синухе».

Классическая эпоха Среднего царства

Преемником Аменемхета I был Сенусерт I (ок.1971–1926 до н. там храмовый комплекс. Аменемхет I последовал примеру Ваханха Интефа II и Ментухотепа II, наделив властью только самых доверенных членов семьи и ограничив власть местных номархов и жрецов.

Одним из способов, которым он обуздал силу номарха года , было создание первой постоянной армии. До 12-й династии египетская армия состояла из новобранцев, собранных номархами и посланных царю. Аменемхет I увеличил власть короля, реформировав армию, чтобы она находилась под его непосредственным контролем.

Сенусрет I следовал той же политике, которая привела к большему богатству и власти трона и стабильному центральному правительству.Бюрократия 12-й династии была настолько эффективной, что, в отличие от бюрократии Старого царства, она удерживала богатство в руках короля, но позволяла расти и процветать отдельным районам, не позволяя им стать слишком могущественными. Царь правил всем Египтом, но отдельные чиновники были вознаграждены за свою лояльность. Ван де Мироп пишет:

По всему Египту местные авторитеты заявили о своем особом статусе, установив стелы с биографиями, на которых они сосредоточились на своих собственных достижениях, и во многих отношениях эта эпоха демонстрирует такое же культурное разнообразие, как и предыдущий период.(101)

Отсутствие напряженности между районными чиновниками и короной позволило добиться больших успехов в строительстве, расширении границ, обороне, сельскохозяйственном производстве, благоустройстве городов и дорог, развитии искусства и литературы. Все эти улучшения сделали Египет одной из самых богатых и стабильных стран мира того времени. Заметки Маргарет Бансон:

Короли 12-й династии совершили набеги на Сирию и Палестину и двинулись к Третьему порогу Нила, чтобы установить укрепленные посты.Они отправляли экспедиции к Красному морю, используя сухопутный путь к побережью и путь через Вади-Тумилат и Горькие озера. Чтобы стимулировать национальную экономику, эти короли также начали масштабные ирригационные и гидротехнические проекты в Файюме, чтобы восстановить там пышные поля. Сельскохозяйственные земли, предоставленные этими системами, оживили жизнь Египта. (78-79)

Сенусрет I начал эту политику с осушения озера в центре Файюма с помощью каналов. Это не только сделало плодородные земли на дне озера доступными для сельского хозяйства, но и освободило воду для более легкого доступа большего количества людей.Он отвечает за Белую часовню, сооружение, значимое для археологов и ученых тем, что в нем перечислены все номов того времени.

Белая часовня была разрушена и переработана для использования в Карнакском храме, но восстановлена ​​между 1927-1930 гг. н.э., и ее можно увидеть и сегодня. Хотя столица покинула Фивы, город не остался без внимания, поскольку строительство там храмов, особенно великого Карнакского храма, продолжалось по всему Среднему царству и в Новом царстве.

Белая часовня

Ханна Петен (CC BY-SA)

Искусство в Поднебесной

Художественное выражение, хотя и по-прежнему применявшееся во славу царя или богов, во времена Среднего царства обрело новую тематику. Даже беглое изучение текстов Древнего Царства показывает, что они в основном относились к надписям на памятниках, текстам пирамид, теологическим трудам. В Среднем царстве, хотя такие надписи все еще можно увидеть, возникла настоящая литература, которая касалась не только королей или богов, но и жизни простых людей и человеческого опыта.Такие произведения, как «Песнь об арфистах» , задают вопрос о том, существует ли жизнь после смерти, как и «Спор между человеком и его Ба» (его душой). Самые известные и популярные прозаические произведения, такие как «Повесть о моряке, потерпевшем кораблекрушение» и «Повесть о Синухэ », также относятся к этому периоду.

Сказка о Синухе (Берлин 10499)

Л. Бейлис (Авторское право)

Скульптура и живопись также часто фокусируются на повседневной жизни и обычном окружении.В это время чаще встречаются изображения ручьев и полей, людей, ловящих рыбу или гуляющих. В гробницах рисовались изображения повседневной жизни и деятельности, чтобы душа напоминала о жизни, которую она оставила на земле, и двигалась к Тростниковому полю, раю загробного мира, который был зеркальным отражением того, что было оставлено. позади. Скульптура стала более реалистичной, и были разработаны новые методы для создания более четких и реалистичных творений.

Строительство храма, после большого погребального комплекса Ментухотепа II в Фивах, работало над созданием бесшовной связи между структурой и окружающим ландшафтом, в результате чего почти каждый храм, построенный во времена 12-й династии, в большей или меньшей степени отражал Ментухотепа II.Цари 12-й династии поощряли такое выражение, и их сердечные отношения с местными номархами сделали 12-ю династию одной из величайших в истории Египта.

Король и номархи

Сенусерту I наследовал Аменемхет II (ок. 1929–1895 гг. до н. э.), который, возможно, правил вместе с ним. Отличительной чертой Среднего царства является практика совместного регентства, при которой более молодой человек, избранный королем преемник (обычно сын), правил вместе с королем, чтобы изучить положение и обеспечить плавный переход власти.Ученые расходятся во мнениях относительно того, соблюдалась ли эта практика на самом деле, хотя в таких моментах, как с Аменемхетом II и его преемником Сенусертом II (ок. 1897-1878 гг. До н.э.), сомнений нет. О практике совместного регентства свидетельствуют двойные даты двух правителей на официальных картушах, но значение этих двойных дат неясно.

Мало что известно о правлении Аменемхета II, но Сенусрет II известен своими хорошими отношениями с региональными номархами и ростом благосостояния страны. Интересно отметить, что особенно во время правления Сенусерта II местные чиновники процветали так же, как и к концу Древнего Царства, и все же это не создавало проблем для короны, которые были у нее раньше.Ван де Мироп пишет:

Короли 12-й династии Идж-тави были могущественны, но не только они обладали богатством и социальным положением. В течение длительного времени во времена Среднего царства провинциальные элиты, которые были более или менее независимыми в первый промежуточный период, сохраняли свою местную власть, хотя и в условиях, когда всей страной правил король. (103)

Эти местные чиновники были чрезвычайно преданы своим королям, о чем свидетельствуют их биографии, высеченные в гробницах, таких как гробницы в Бени Хасане (хотя они, вероятно, идеализированы).Все эти гробницы большие и хорошо обработанные, что свидетельствует о богатстве их владельцев, и все они предназначались для номархов или других региональных администраторов, а не для членов королевской семьи.

Сенусрет III и Золотой век Египта

Сенусерту II наследовал Сенусерт III (ок. 1878–1860 гг. до н. э.), самый могущественный царь той эпохи, правление которого было настолько процветающим, что он был обожествлен еще при жизни. Сенусрет III считается образцом для легенды о Сесострисе, великом египетском фараоне, который, согласно Геродоту, провел кампанию и колонизировал Европу и, согласно Диодору Сицилийскому, завоевал весь известный мир.Сенусрет III является лучшим кандидатом в качестве основы для Сесостриса, поскольку его правление отмечено военной экспансией в Нубию и увеличением богатства и могущества Египта.

Престиж номархов падает во время правления Сенусерта III, и титул исчезает из официальных записей, предполагая, что эта должность была поглощена короной. Эта интерпретация поддерживается институтом более крупных районов, находящихся под контролем центрального правительства. Однако отдельные семьи, занимавшие этот пост, похоже, не утратили своего статуса, о чем свидетельствуют упомянутые ранее гробницы в Бени-Хасане.Многие из включенных биографий рассказывают историю бывшего номарха , который стал королевским администратором, преданным королю.

Сенусрет III был воплощением царя-воина и олицетворял египетскую культурную ценность военного мастерства и решительных действий. Во главе своего войска он считался непобедимым. Его походы в Нубию расширили границы Египта, а укрепления, которые он построил вдоль границы, способствовали развитию торговли. Он также возглавил экспедицию в Палестину и впоследствии расширил торговые отношения с этим регионом.

Глава Сенусерта III

Усама Шукир Мухаммед Амин (Авторское право)

Хотя Среднее царство было стабильным временем великого процветания, в литературе и других письменных источниках того периода все еще можно найти свидетельства неопределенности. Например, упомянутая ранее «Песнь об Арфистах» ставит под сомнение существование загробной жизни и поощряет более экзистенциальный взгляд. Тексты проклятий, объекты, на которых были написаны заклинания для уничтожения врагов, во времена Среднего царства были более многочисленны, чем в любой другой период истории Египта.Египтяне верили в симпатическую магию, с помощью которой можно возвысить друга или уничтожить врага, работая с объектом, который их представляет.

Тексты проклятия представляли собой глиняные предметы, иногда статуи, с написанными на них именами врагов и стихами, которые нужно было читать перед тем, как разбить предмет. Когда произведение будет уничтожено, будут уничтожены и его враги. Кампании Сенусерта III и военные успехи обеспечили египтянам безопасность, но количество этих предметов, найденных в этот период, указывает на то, что по мере того, как Египет становился более безопасным и богатым, люди все больше боялись потерь.Реализм литературы Нового Царства можно интерпретировать как отражение растущей озабоченности людей настоящим, а не идеализированной загробной жизнью, поскольку их повседневная жизнь стала более комфортной, и они обнаружили, что им есть что терять, чем раньше.

Пример такого рода страха можно прочитать в папирусе Ипувера ( Увещевания Ипувера ), в котором писец горько оплакивает потерю золотого века и ужасные условия настоящего. Хотя папирус Ипувера интерпретируется как история Первого промежуточного периода, на самом деле это литература, выражающая общечеловеческий опыт тоски по золотому веку, времени, когда все было прекрасно, в отличие от настоящего, неуверенности и страха.

Яркие образы в папирусе Ипувера ясно передают, как времена изменились к худшему, что поощряет буквальное прочтение его как относящегося к Первому промежуточному периоду, но работа имеет больше смысла, когда читается как выражение страха потери в настоящее, в Поднебесной, и тот хаос, которого следовало ожидать. Писатель делает все возможное, чтобы читатель остро переживал реальность такой утраты.

Папирус Ипувера

Государственный музей Аудхедена, Лейден (CC BY)

Этот страх перед потерей материальных благ, социальной стабильности — всего, что было известно, — мог объяснить рост популярности Культа Осириса в Абидосе и растущее почитание Амона в Фивах.Амон объединил более ранние аспекты бога солнца Ра и бога-создателя Атума во всемогущего бога, чьи жрецы (как и жрецы Ра в прошлом) в конечном итоге накопили больше земли и богатства, чем фараоны Нового Царства, и фактически в конечном итоге свергнуть Новое Царство. Осирис, первоначально бог плодородия, стал известен как Повелитель и Судья Мертвых, божество, которое определяло, где душа проведет вечность, и его культ стал самым популярным, слившись, наконец, с культом его жены Исиды.

Оба этих бога обещали стабильность в земном пути и вечную загробную жизнь. Сенусрет III уделил особое внимание городу Абидос, где, как считалось, была захоронена голова Осириса, и отправил туда представителей с дарами для статуи Осириса. В это время Абидос превратился в богатый город, самое популярное место паломничества во всем Египте, с самым желанным некрополем. Люди хотели быть похороненными рядом с Осирисом, чтобы иметь больше шансов произвести на него впечатление, когда придет их время предстать перед ним на суде.

В то же время храм Амона в Карнаке постоянно достраивался. Этот храм был посвящен Амону, владыке неба и земли, который впоследствии стал известен как Амон-Ра, царь богов Египта. Амон уверял верующих в своей постоянной бдительной заботе при их жизни и сохранении гармонии. Реализм литературных и художественных произведений того времени можно рассматривать как отражение религиозного развития, которое обещало непрерывное продолжение настоящей жизни.

Поскольку загробная жизнь под председательством Осириса рассматривалась как прямое отражение настоящей жизни человека, а настоящая жизнь была защищена Амоном, у человека не было причин бояться перемен, потому что их не будет.Смерть была лишь еще одним изменением в ходе жизни, а не ее концом. Изображения загробной жизни в это время стали такими же яркими и реалистичными, как и обычные сцены из повседневной жизни.

Конец 12-й династии

Этот реализм распространяется даже на художественное изображение Сенусерта III. В то время как предыдущие цари Египта всегда изображаются в скульптурах молодыми и сильными, скульптуры Сенусерта III реалистичны и показывают его в его реальном возрасте и выглядят измученными и уставшими от обязанностей правления.Тот же самый реализм проявляется в скульптуре его сына и преемника Аменемхета III (ок. 1860–1815 гг. До н. Э.), Который представлен в скульптуре идеально и реалистично. Аменемхет III не хвастался большими военными победами, но построил почти столько же памятников, сколько его отец, и был ответственен за большой погребальный храм в Хаваре, известный как «Лабиринт», который, по утверждению Геродота, был более впечатляющим, чем любое из древних чудес света.

г. Ему наследовал Аменемхет IV (ок. 1815–1807 гг. до н. э.), который продолжал его политику.Он закончил строительные проекты своего отца и инициировал многие из своих собственных. Во время его правления множество раз совершались военные и торговые экспедиции, и процветала торговля с городами Леванта, особенно с Библосом и другими местами. Политика соправительства, если она действительно проводилась, которая обеспечивала плавный переход власти от правителя к правителю, теперь потерпела неудачу в случае Аменемхета IV, у которого не было наследника мужского пола, которого можно было бы подготовить для успеха.

После его смерти трон перешел к его сестре (или жене) Собекнеферу (ок.1807-1802 гг. до н.э.), о правлении которого мало что известно. Собекнеферу — первая женщина, правившая Египтом с раннего династического периода, если только не принять царицу Нитикрет (Нитокрис) из 6-й династии Старого царства как историческую. Споры об историчности Нитокрис ведутся десятилетиями и не приблизились к разрешению, но многие ученые (среди них Тоби Уилкинсон и Барбара Уоттерсон) теперь принимают ее как реальную личность, а не миф, созданный Геродотом.

Кроме того, Собекнеферу правила за столетия до Хатшепсут, женщины, которую часто называют первой женщиной-монархом Египта, и которая правила с полной королевской властью как мужчина.Считается, что женщина по имени Нейтхотеп (ок. 3150 г. до н.э.) и другая, Мернейт (ок. 3000 г. до н.э.), правили от своего имени и своей властью в ранний династический период, но эти утверждения оспариваются. Мернейт, возможно, была регентом только своего сына Дена, а Нейтхотеп, чья репутация правящего монарха во многом зависит от величия ее гробницы и надписей, могла просто почитаться как жена и мать великого царя.

В отличие от Хатшепсут, чьи статуи все чаще изображают ее как мужчину, Собекнеферу явно изображается как женщина-монарх.Она либо отремонтировала, либо основала город Крокодилополис к югу от Хавары в честь своего бога-покровителя Собека и заказала другие строительные проекты в великих традициях других правителей 12-й династии.

Когда она умерла, не оставив наследника, закончилась 12-я династия и началась 13-я с правлением Собехотепа I (ок. 1802-1800 гг. до н. э.). 12-я династия была самой сильной и процветающей в Поднебесной. Как отмечает ван де Миеруп: «Все, кроме двух последних правителей 12-й династии, построили в окрестностях пирамиды и погребальные комплексы и наполнили их королевскими статуями, рельефными скульптурами и тому подобным» (102).13-я династия унаследует богатство и политику, но не сможет извлечь из них пользу.

Конец Среднего Царства

13-я династия традиционно считается более слабой, чем 12-я, и так оно и было, но когда именно она начала приходить в упадок, неясно, поскольку исторические записи фрагментарны. Некоторые цари, такие как Собехотеп I, хорошо засвидетельствованы, но их становится меньше по мере того, как продолжается 13-я династия. Некоторые короли упоминаются только в списке Туринских королей и больше нигде, некоторые упоминаются в надписях, но не в списках.Список царей Манефона, к которому регулярно обращаются египтологи, терпит неудачу в 13-й династии, когда он перечисляет 60 царей, правивших в течение 453 лет, что невозможно, что ученые интерпретируют как ошибку в течение 153 лет (Van de Mieroop, 107). Утверждение о том, что династия просуществовала 150 лет после Собехотепа I, также, вероятно, неверно, поскольку гиксосы прочно утвердились как власть в Нижнем Египте к ок. 1720 г. до н.э. и контролировали этот регион к ок. 1782 г. до н.э.

Статуя Собехотепа

Усама Шукир Мухаммед Амин (Авторское право)

13-я династия, кажется, продолжила политику королей 12-го и сохранила единство страны, но, насколько показывают фрагментарные записи, ни один из них не обладал личной силой предыдущих королей.В Нижнем Египте начали возникать отдельные политические образования, величайшими из которых были гиксосы, и столица в Идж-тави, по-видимому, не имела ресурсов, чтобы контролировать какое-либо из них. Заупокойные комплексы, храмы и стелы все еще возводились в это время, и документы показывают, что эффективная бюрократия 12-й династии все еще существовала, но импульс, который двигал Египет на протяжении 12-й династии, был потерян.

Как и в случае перехода от периода Древнего царства к Первому промежуточному периоду, переход от Среднего царства ко Второму промежуточному периоду часто характеризуется как хаотический упадок.Ни одна из этих характеристик не является точной. 13-я династия пошатнулась, и ее место заняла более сильная держава. Хотя более поздние египетские истории охарактеризовали время гиксосов как мрачный период для страны, археологические данные свидетельствуют об обратном. Гиксосы, хотя и были иностранцами, продолжали уважать религию и культуру Египта и, похоже, принесли стране больше пользы, чем приписывают им более поздние историки.

Второй промежуточный период, во время которого Египтом правили гиксосы, возможно, не был тем хаосом, каким его представляют, но все же не мог приблизиться к высотам Среднего царства.На самом деле произошла некоторая потеря культуры, например, иероглифического письма и появление иератического письма. Есть также свидетельства того, что художественные достижения были более низкого качества во Второй промежуточный период. Ученые Боб Брайер и Хойт Хоббс пишут о Среднем царстве:

лет.

Во время своего расцвета египетский язык достиг уровня утонченности, который навсегда сделал его образцом хорошей прозы в Древнем Египте. Искусство достигло элегантного реализма: впервые лица фараонов были показаны с линиями заботы и возраста, а не идеализированы.Здания, хотя и не такие гигантские, как в Старом Королевстве, обладают изысканностью, которая делает их непревзойденными. Египет также предпринял серьезные военные экспедиции в Судан, набеги, которые позже распространились на весь Ближний Восток. Даже тысячу лет спустя египтяне вспоминали Среднее царство как славное время. (25)

Страх потери, очевидный в текстах Среднего царства, осознался с распадом 13-й династии и наступлением нового периода разобщенности и неопределенности.Более поздние египетские писатели будут противопоставлять Среднее царство предполагаемому беззаконию, которое предшествовало ему и последовало за ним, и возвели его в статус золотого века. Достижения того периода, особенно 12-й династии, неоспоримы и будут продолжать возвышать культуру Древнего Египта до конца его истории.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Топ-10 великолепных образцов древнегреческой архитектуры

Греки правили архитектурным миром, создавая множество выдающихся сооружений, и говорят, что эллинский народ принес небеса на землю благодаря этим великолепным произведениям искусства, среди которых великие храмы, построенные во имя греческих богов.Используя сочетание творчества и интеллекта, греки построили множество общественных зданий большой архитектурной ценности. В эллинистический период были созданы одни из лучших и наиболее характерных сооружений в виде храмов, театров и стадионов, которые когда-то были главными чертами древних городов. Простота, гармония и перспектива в греческой архитектуре были основой римской архитектуры. Древнегреческие архитекторы стремились к совершенству и точности, которые действительно являются отличительными чертами греческого искусства.Чтобы лучше понять этот удивительный архитектурный стиль, прочтите 10 лучших древнегреческих сооружений:

1. Храм Зевса Олимпийского, Афины

Храм Зевса Олимпийского был посвящен Зевсу Олимпийскому. Он также известен как Олимпийон или Колонны Зевса Олимпийского. Это бывший колоссальный храм в центре греческой столицы Афины. Строительство Храма началось в 6 веке Писистратом, но по неизвестным причинам работы были остановлены. Он был разрушен во время правления римского императора Адриана в 131 году нашей эры, через 638 лет после начала проекта.

2. Парфенон, Акрополь

Одно из самых влиятельных зданий в истории Греции, Парфенон, стоит на вершине цитадели Акрополя. Он был посвящен богине мудрости и покровительнице афинян Афине. Первоначально Парфенон был построен как праздник и благодарность богам за победу эллинов над персами, но он также является непреходящим символом афинской демократии, древней Греции и западной цивилизации. Со временем он выполнял множество функций: от церкви, посвященной Деве Марии в последнее десятилетие шестого века, до мечети после османского завоевания в начале 1460-х годов.

Строительство этого здания началось в 447 г. до н.э., когда Афинская империя была на пике своего развития. Считается самым значительным сохранившимся зданием древней Греции, Парфенон считается вершиной дорического ордена. Его скульптуры и произведения искусства принадлежат к высшему разряду греческого искусства. Парфенон был заменой пре-Парфенона, древнего храма Афины, который, возможно, был разрушен в 480 г. до н.э. во время персидского вторжения. Кроме того, как и другие греческие храмы, он также служил городской казной.

3. Одеон Герода Аттика, Акрополь

С древних времен театр был важной частью греческой культуры. Одеон Герода Аттика — каменный театр на юго-западном склоне Акрополя в Афинах, Греция. Афинский магнат Герод Аттик построил это сооружение в память о своей жене Аспасии Аннии Регилле. Это был крутой театр с трехэтажной передней стеной и деревянной крышей из дорогого ливанского кедра.

Театр принимал огромные музыкальные концерты и вмещал 5000 человек.Он вернул себе былую славу в 1950-х годах, когда сцена и сидячие места были перестроены с использованием пентелийского мрамора. Это место было местом проведения различных греческих, а также международных представлений.

4. Храм Геры, Олимпия

Древнегреческий архаический храм, посвященный царице греческих богинь Гере, был построен в 590 г. до н.э. Первоначально предполагалось, что храм был построен из дерева, которое позже было заменено камнем. Один из старейших храмов в Греции, он был посвящен исключительно Гере, рядом с ним был построен еще один храм Зевса.Построенный в соответствии с эстетикой дорической архитектуры, храм имел 16 колонн. Красивый Дом Геры был разрушен землетрясением в четвертом веке нашей эры. В процессе раскопок на месте храма была обнаружена мраморная голова Геры вместе со статуей Гермеса работы скульптора Праксителя. Сейчас статуя находится в археологическом музее Олимпии.

Кроме того, именно у алтаря Храма Геры зажигается олимпийский огонь, который во время Олимпийских игр переносится во все части мира, а руины становятся символом крупнейших мировых игр.Храм рядом со стадионом был защищен террасной стеной.

Историки говорят, что первоначальный храм, вероятно, состоял из комнаты и коридора, к которым постепенно добавлялись другие элементы. Под контролем римлян храм превратился в своего рода музей для хранения драгоценных сокровищ. В то время как нижняя часть была сделана из известняка, верхняя часть была сделана из сырцового кирпича, а также использовалась терракотовая плитка. Вся структура тогда состояла из трех комнат, две из которых содержали статуи Зевса и Геры.

5. Храм Артемиды, Корфу

Храм был построен в древнем городе Коркира на Корфу, который находится в пригороде современного города Гарица. Он был первым, построенным из камня в дорическом стиле. Построенный в 580 г. до н.э., храм имел размеры 49 м на 23,46 м и был самым большим храмом своего времени. Из примеров, найденных в руинах храма, видно, что метопа храма была украшена резьбой Ахиллеса и Мемнона. Его великолепие и аутентичность сделали его вехой в древнегреческой архитектуре.Храм также входит в число 150 шедевров западной архитектуры.

Фасад и тыл храма состоят из двух фронтонов, из которых в хорошем состоянии сохранился только западный, а восточный фронтон разрушен. Фронтоны были идентичны, украшены мифическими фигурами и вылеплены горельефом. Этот храм был, вероятно, первым известным образцом украшенного фронтона в Греции. Согласно New York Times, фронтоны были описаны как «лучший образец сохранившейся архаичной храмовой скульптуры».Говорят, что строительство храма также повлияло на дизайн старого святилища, найденного в Св. Омобоно в Италии.

6. Большой театр Эпидавра

С точки зрения акустики и эстетики этот древний театр считается идеальным театром всех времен, в нем есть зрительный зал, сценическое здание и оркестровая площадка. По словам греческого путешественника и географа Павсания, Поликлет Младший стоял за строительством этого прекрасного симметричного театра.Театр был достаточно большим, чтобы вместить от 13 000 до 14 000 человек. Здесь не только пение, музыка и драматические игры, но и поклонение богу медицины Асклепию. Поэтому это место использовалось для лечения пациентов, поскольку считалось, что наблюдение за постановкой драмы оказывает положительное влияние как на физическое, так и на психическое здоровье.

Как и многие другие греческие театры, он не претерпел изменений в римскую эпоху и даже сегодня сохраняет отчетливо эллинистический дух. В 1955 году было учреждено ежегодное мероприятие по представлению древней драмы под названием Фестиваль Эпидавра, который до сих пор проводится каждый год в летние месяцы.

7. Храм Аполлона, Дельфы

В период расцвета Дельф Храм Аполлона был самым выдающимся сооружением из когда-либо построенных, а его руины датируются четвертым веком до нашей эры. Это было внушительное сооружение дорического ордера, которое претерпело множество бурных перевоплощений, прежде чем рухнуло. Храм Аполлона в Дельфах был впервые построен двумя выдающимися архитекторами Трофонием и Агамедом в седьмом веке до нашей эры. Он загорелся в шестом веке, после чего был перестроен и получил название Храм Алкмеонидов в честь знатной афинской семьи, взявшей на его реконструкцию средства, пожертвованные со всей Греции.Храм имел шесть колонн спереди и 15 по бокам.

К сожалению, этот храм снова был разрушен землетрясением в 373 г. до н.э. и в 330 г. до н.э. был отстроен в третий раз. Его строительством руководили коринфские архитекторы Спинфарос, Ксенодорос и Агафон. Прекрасные скульптуры, украшающие его фронтон, были работой афинских скульпторов Праксиса и Андростена. Хотя об интерьере известно очень мало, в фундаменте храма есть несколько дорических колонн из пористого камня и известняка.

8. Стоя Атталоса, Агора

Чудо архитектуры, Стоя Атталоса, было построено в качестве подарка Афинам в обмен на образование, которое Атталос получил там. Он был построен королем Пергама Атталосом II, правившим между 159 и 138 годами до нашей эры. Стоя Аттала, относящаяся к эллинистической эпохе, была более сложной и крупной, чем более ранние постройки древних Афин.

Имея размеры 115 на 20 метров (377 на 66 футов), он был построен из пентелийского мрамора и известняка.Здание представляет собой искусную работу, сочетающую в себе различные архитектурные ордера. Дорический ордер, который, несомненно, доминировал в греческой архитектуре, использовался на первом этаже для внешней колоннады и сочетался с ионическим стилем для внутренней части колоннады. Внешняя колоннада на первом этаже была ионической, а внутренняя — пергамской. Каждый этаж состоял из 21 комнаты вдоль западной стены и двух коридоров. Лестницы вели на второй этаж в каждом конце стоа.

Разрушенный германским племенем герулов в 267 г., его остатки превратились в крепостную стену, пока не были полностью восстановлены между 1952 и 1956 гг.

9. Храм Гефеста, Агора

Произведение дорической и классической архитектуры, Храм Гефеста является хорошо сохранившимся древнегреческим храмом. Пережив разрушительное воздействие времени, он стоит так же, как и был построен в 415 г. до н.э. Построенный за два года до Парфенона, храм возвышается над городом Агора. Он был посвящен богу ремесел, металлообработки и огня Гефесту, а также назывался Тесеем и служил святыней, посвященной герою Тесею. Здание построено как из паросского, так и из пентелийского мрамора.Размеры храма с севера на юг составляют 13,708 м, а с востока на запад — 31,776 м. Он имеет шесть колонн, расположенных с востока на запад (более короткая сторона), и 13 колонн с севера на юг (более длинная сторона). Четыре столбца по углам считаются дважды.

Храм выполнял различные функции. С седьмого века до 1834 года он служил греческой православной церковью Святого Георгия Акамаса. В начале 19 века этот храм, ставший церковью, стал местом захоронения многих протестантов и тех, кто отдал свою жизнь во время греческой войны за независимость в 1821 году.В 1930-х годах он стал музеем и с тех пор был восстановлен в своем первоначальном греческом величии.

10. Эрехтейон, Акрополь

Этот храм был построен между 421 и 406 гг. до н.э. великим архитектором Мнесиклом. Храм получил свое название от святилища, посвященного греческому герою Эрихтонию, который упоминается в «Илиаде» Гомера как великий царь и правитель Афин. Считается, что он похоронен неподалеку. Фидий, который также работал над Парфеноном, был нанят Периклом в качестве скульптора и каменщика для этого великого проекта.

Древний храм, как говорят, заменил храм Писистратидов, который находился в Афине Полисе и был разрушен персами в 480 г. до н.э. Храм располагался на холме и был построен из мрамора, взятого с горы Пентеликон, и черного мрамора из Элевсина. В нем были резные дверные проемы и красиво украшенные колонны.

Заключение

Эти чудеса греческой архитектуры доминировали в нашем представлении о Древней Греции, поскольку их красота и захватывающая история могут быть замечены посетителями даже сегодня.Древние греки считались колыбелью цивилизации, а искусство лежало в основе их достижений. Хотя большинство их исторических зданий превратилось в руины, эти руины продолжают говорить об их большом значении.

Луи Армстронг: первый великий джазовый солист

Борьба за десегрегацию школ

В 1950-х годах Армстронг использовал свою известность, чтобы выступить в поддержку десегрегации в школах.

Луи Армстронг столкнулся с растущей критикой со стороны чернокожих любителей музыки и коллег-музыкантов в годы после Второй мировой войны.Новому поколению политически сознательных артистов и активистов сценический образ Армстронга, вдохновленный водевилем, напоминал менестреля. Хотя они восхищались его игрой, молодые джазовые музыканты, такие как Диззи Гиллеспи и Майлз Дэвис, выражали смущение из-за его выходок. Гиллеспи не нравилась открытая ностальгия Армстронга по Югу — то, что Гиллеспи называл его «образом плантации», — в то время как Дэвис критиковал Армстронга за постоянные грабежи и остроты. Их мнения отражали мнение многих молодых афроамериканцев, которые стремились выйти за рамки расистских стереотипов, характерных для более ранних изображений черной жизни.

Несмотря на то, что Армстронга широко критиковали за то, что он отстал от жизни, один из самых важных моментов в дальнейшей карьере Армстронга наступил, когда он высказался в поддержку Движения за гражданские права. Осенью 1957 года губернатор Арканзаса Орвал Фобус направил Национальную гвардию Арканзаса, чтобы помешать девяти чернокожим ученикам интегрироваться в Центральную среднюю школу Литл-Рока. Нетерпимость Фобуса спровоцировала общенациональные споры, в результате чего президент Дуайт Эйзенхауэр посоветовал Фобусу не игнорировать решение Верховного суда против сегрегации.

Разочарованный чрезмерно осторожной реакцией Эйзенхауэра на Фобуса, Армстронг набросился на федеральное правительство, направив Эйзенхауэру гневное письмо с критикой его решений. Армстронг официально назвал Эйзенхауэра «двуличным». В знак протеста он отменил свой запланированный визит Госдепартамента в Советский Союз, заявив, что «то, как они обращаются с моим народом на Юге, правительство может катиться к черту». «Люди там спрашивают меня, что не так с моей страной. — продолжил Армстронг.— Что я должен сказать?

Критикуя нежелание федерального правительства бросить вызов сегрегационной политике южных штатов, Армстронг присоединился к более молодому и политически откровенному поколению джазовых музыкантов. Его голос был важным дополнением к растущему хору критики законов Джима Кроу.

Луи Армстронг остается иконой американской истории и популярной культуры 20 -го -го века. Его решающий вклад в американскую и мировую культуру продолжает отражаться в 21 -м веке.Сегодня его почитают как одного из гениев-основателей американской музыки, а его записанные выступления изучают ученые и высоко ценят его поклонники по всему миру.

Колумбийский университет в городе Нью-Йорк

В 1897 году университет переехал с Сорок девятой улицы и Мэдисон-авеню, где он стоял сорок лет, на его нынешнее место на Морнингсайд-Хайтс на 116-й улице и Бродвее. Сет Лоу, президент университета на момент переезда, стремился создать академическую деревню в более просторной обстановке.Чарльз Фоллен МакКим из архитектурной фирмы McKim, Mead and White смоделировал новый кампус по образцу афинской агоры. Кампус Колумбии включает в себя самую большую коллекцию зданий McKim, Mead & White из существующих.

Архитектурным центром кампуса является Мемориальная библиотека Лоу, названная в честь отца Сета Лоу. Построенный в римском классическом стиле, он внесен в Реестр исторических мест Нью-Йорка. В здании сегодня находятся офисы центральной администрации университета и центр для посетителей.

Широкая лестница спускается от Нижней библиотеки к обширной площади, популярному месту сбора студентов, а оттуда к Колледж-Уолк, набережной, которая делит центральный кампус пополам. За Колледж-Уок находится Южный кампус, где находится библиотека Батлера, главная библиотека университета. Южный кампус также является местом расположения многих объектов Колумбийского колледжа, включая студенческие общежития, зал Альфреда Лернера (студенческий центр), административные офисы и учебные корпуса колледжа, а также Высшую школу журналистики.

К северу от Нижней библиотеки стоит Пупин-холл, который в 1966 году был признан национальной исторической достопримечательностью в знак признания атомных исследований, предпринятых там учеными Колумбии, начиная с 1925 года. К востоку находится часовня Святого Павла, которая внесена в список Нового Йоркский городской реестр исторических мест.

Первоначальный кампус окружен множеством новых зданий. Среди наиболее впечатляющих — Центр наук о жизни Шермана Фэирчайлда и Центр инженерных и физических исследований Морриса А. Шапиро.В двух милях к северу от Морнингсайд-Хайтс находится кампус Медицинского центра Колумбийского университета площадью 20 акров в районе Вашингтон-Хайтс на Манхэттене с видом на реку Гудзон. Среди самых известных зданий на этом участке — 20-этажный Центр медицинских наук Юлиуса и Арманда Хаммеров, Медицинский исследовательский корпус Уильяма Блэка и 17-этажная башня Колледжа врачей и хирургов. В 1989 году Пресвитерианская больница открыла здание больницы Мильштейна на 745 коек, в котором используются самые последние достижения в области медицинских технологий и ухода за пациентами.

К западу находится Психиатрический институт штата Нью-Йорк; к востоку от Бродвея находится Парк биомедицинской науки и технологий Одюбона, который включает в себя здание биомедицинских исследований Мэри Вудард Ласкер, Центр бизнес-технологий Одюбона, Павильон медицинских наук Расса Берри и Центр исследования рака Ирвинга, а также другие учреждения передовых научных исследований. и медицинские исследования.

В дополнение к своим кампусам в Нью-Йорке у Колумбии есть два объекта за пределами Манхэттена.Лаборатории Невиса, основанные в 1947 году, являются основным центром Колумбии по изучению экспериментальной физики частиц высоких энергий и ядерной физики. Расположенный в Ирвингтоне, штат Нью-Йорк, Невис занимает поместье площадью 60 акров, первоначально принадлежавшее сыну Александра Гамильтона.

Земная обсерватория Ламонта-Доэрти была основана в 1949 году в Палисейдс, штат Нью-Йорк, и является ведущим научно-исследовательским учреждением, занимающимся глобальным изменением климата, землетрясениями, вулканами, невозобновляемыми ресурсами и опасностями для окружающей среды.Он исследует планету от ее ядра до атмосферы, через каждый континент и каждый океан.

Греческий театр

Греческий театр

Древнегреческий театр

Театр Диониса, Афины (Saskia, Ltd.)

Эта страница предназначена для краткого ознакомления с древними Греческий театр и предоставить инструменты для дальнейших исследований. Нажмите на любую из следующих тем для дальнейшего изучения.

1. Хронология греческого языка Драма

2. Происхождение греческого языка Драма

3.Постановка древнегреческой пьесы

4. Греческие театры

5. Структура пьес, читаемых в гуманитарных науках 110

6. Английский и греческий тексты пьес для поиска слов.

7. Библиография и ссылки на другие онлайн-ресурсы по греческой трагедии


1. Хронология греческой драмы

Хотя происхождение греческой трагедии и комедии неясно и противоречивы, наши древние источники позволяют нам построить грубую хронология некоторых этапов их развития.Несколько из имена и события на временной шкале связаны с отрывками в следующем раздел «Происхождение греческой драмы», в котором представлены дополнительные контекст.

(Работы, выделенные жирным шрифтом , , входят в программу Hum 110)

7 век до н.э.

с. 625         Арион в Коринфе производят названные дифирамбические хоры.

6 век до н.э.

  600-570 Клисфен, тиран Сикиона, переносит «трагические хоры» Дионису
  540-527      Писистрат, тиран в Афинах, основывает праздник Великой Дионисии
  536-533 Феспис надевает трагедия на празднике Великих Дионисий в Афинах
  525         Эсхил родился
  511-508      Первый Фриних победа в трагедии
c.500         Пратинус Флий представляет пьесу о сатирах в Афинах

г.

V век до н.э.

  499-496      Эсхил первый драматический конкурс
c. 496         Софокл родился
  492         Фриник Взятие Милета (Милет был захвачен персами в 494 г.)
  485         Еврипид родился
  484         Эсхил первая драматическая победа
  472         Эсхил Персы
  467         Эсхил Семеро против Фив
  468         Эсхил потерпел поражение от Софокла в драматическом состязании
  463? Эсхила Просительницы
  458         Эсхил Орестея (Агамемнон, Несущие возлияния, Эвмениды)
  456         Эсхил умирает
c.450         Аристофан родился
  447         Парфенон началось в Афинах
ок. 445         Софокл Аякс
  441         Софокл Антигона
  438         Еврипид Алкестида
  431-404      Пелопоннесская война (Афины и союзники против Спарты и союзников)
  431         Еврипид’ Медея
гр. 429         Софокл Царь Эдип
  428         Еврипид’ Ипполит
  423         Аристофан Облака
  415         Еврипида Троянские женщины
  406         Еврипид умирает; Софокл умирает
  405         Еврипид’ Вакханки
  404         Афины проигрывает Пелопоннесскую войну Спарте
  401         Софокл Эдип в Колоне

4 век до н.э.

  399 Испытание и смерть Сократа
ок.380-е        Платон Республика включает критику греческой трагедии и комедии
c. 330-е годы        Аристотеля Поэтика включает защиту греческой трагедии и комедии



2. Истоки греческой драмы

Древние греки, начиная с V века до н.э., были очарованы вопрос о происхождении трагедии и комедии. Они были не уверены их точного происхождения, но Аристотель и ряд других писателей предложил теории о том, как развивались трагедия и комедия, и рассказал рассказы о людях, которых считали ответственными за свои разработка.Вот некоторые выдержки из Аристотеля и других авторов. которые показывают, что древние греки думали о происхождении трагедия и комедия.

Аристотель о происхождении трагедии и комедии

 

1. Действительно, некоторые говорят, что драмы так называются, потому что их авторы представляют персонажей как «делающих» их ( дронтес ). И именно на этом основании дорийцы [= спартанцы и др.] претендуют на изобретение как трагедии, так и комедия.Ибо комедию претендуют мегарцы здесь, в Греции, которые говорят, это началось у них в то время, когда они стали демократией [c. 580 г. до н.э.] и мегарцами Сицилии на том основании, что поэт Оттуда пришел Эпихарм и был намного раньше Хионида и Магнес; в то время как о трагедии заявляют некоторые дорийцы Пелопоннес. Они предлагают слова в качестве доказательства, отмечая, что деревни, называемые афинянами dêmoi , называются kômai ими, и утверждая, что komôdoi (комедианты) получили свое название не от kômazein (упиваться), а от того, что, будучи изгнанные с позором из города, они кочевали из деревни в деревня.Дорианцы далее указывают, что их слово «делать» drân , тогда как афиняне используют prattein . (Аристотель: Поэтика Глава 3)

 

2. И в соответствии с их отдельными видами характер, поэзия разделилась на два вида, ибо более серьезные духи стремились подражать благородным поступкам и благородным лицам, их совершающим, и более легкомысленных поэтов деяния низменных людей, и чем более серьезные поэты начинали с сочинения гимнов и панегириков, так что эти начинали с лампами…. Таким образом, среди ранних поэтов некоторые стали поэтами героического стиха и др. снова ямбического стиха. Гомер был не только мастер-поэт серьезного склада, единственный в своем роде его подражания и особенно в драматизме, который он придает их, но был также первым, кто дал представление о комедии [в Margites ]… И однажды трагедия и комедия сделали свое внешний вид, те, кого тянуло то к одной, то к другой из ветвей поэтов, верных своему природному уклону, стали либо поэтами-комиками, вместо поэтов-ямбов или трагических поэтов вместо эпических поэтов потому что новые типы были важнее — т.е.е. стал более благоприятным внимание, чем предыдущие. Значит ли это, что трагедия полностью осознал свои возможные формы или еще не осуществил, это вопрос ответ на который как в абстракции так и по отношению к аудитории [или театр] можно оставить для другого обсуждения. Его начало, конечно, были в импровизации [ autoschediastikês ], как были также те, что для комедии, трагедии, возникшей в экспромте вожди дифирамбических хоров, а комедия в вождях фаллических представлений, которые до сих пор остаются обычными во многих города.Мало-помалу трагедия росла по мере развития поэтов. все, что они воспринимали в его возникающей форме, и после прохождения через множество изменений, он остановился, теперь владея его специфический характер [ tên hautês phusin ]. Это было Эсхил, впервые увеличивший число актеров с одного до двух и уменьшил роль хора, дав первое место диалогу. Софокл [добавлен] третий актер и [введены] нарисованные декорации. Опять таки, [произошло изменение] величины; из маленьких сюжетов и нелепых язык (поскольку изменение было из пьесы сатира), пришла трагедия только поздно в своем развитии, чтобы принять вид достоинства, и его метр меняется от хореического четырехстопного к трехстопному ямбу.Действительно, причина, по которой они сначала использовали тетраметр, заключалась в том, что их форма поэзии была сатирической [т.е. для «сатиров»] и, следовательно, больше ориентирован на танцы; но по мере развития разговорных частей естественное инстинкт нашел подходящий метр, так как из всех метрических формы ямбического триметра лучше всего приспособлены для говорения. (Это очевидно, так как в разговоре друг с другом мы очень часто произносим ямб триметры, но редко дактилические гекзаметры, а если и делаем, то отходим от тональность обычной речи.Опять же, [произошло изменение] в количество эпизодов — но что касается этого и того, как, как сообщается, каждое из других улучшений произошло, давайте считать все это как сказал, так как пройти через несколько деталей, несомненно, было бы немалая задача. (Аристотель: Поэтика Глава 4)

 

Рассказы о поэте Арионе

 

3. Периандр был тираном Коринфа. Коринфяне говорят (и лесбиянки соглашаются), что величайшим чудом в его жизни было путешествие Ариона из Метимны в Таэнарум на дельфине.Он был kitharode не имел себе равных в то время и был первым из людей, которых мы известно, что он сочинил дифирамб, назвал его и произвел в Коринф. (Геродот I.23)

 

4. Арион из Метимны… говорят также, что он изобрел трагический лад ( tragikoû tropou ) и впервые сочинил стационарный хор и пел дифирамб и называл то, что пел хор и представил сатиров, говорящих стихами. (Словарь Суда)

 

5.Пиндар говорит, что дифирамб был обнаружен в Коринф. Изобретатель песни Аристотель называет Арионом. Он первым возглавил круговой хор. (Прокул, Хрест. xii)

 

6. Первый спектакль трагедии представил Арион из Метимны, как сказал Солон в своих Элегиях . Харон из Лампсак говорит, что драма впервые была поставлена ​​в Афинах Феспием. (Иоанн Диакон, Комментарий на Гермогена )

 

Рассказы о Клисфене, Сикион, и Герой-драма

 

7.Не могу не объяснить, что [тиран] Клисфен выбрал Меланиппа как человека, которого нужно представить Сикиона, потому что он был заклятым врагом Адраста, убив обоих Мецист, его брат, и Тидей, его зять. После заселения его в своей новой святыне он передал ему религиозные почести жертвоприношение и празднество, которые ранее были уплачены Адрасту. Сикионцы всегда относились к Адрасту с большим уважением. благоговением, потому что эта страна когда-то принадлежала Полибу, его дед по материнской линии, умерший, не оставив наследника и завещавший царство ему.Одну из самых важных дань ему отдали был трагический хор, или церемониальный танец и песня, которые Сикионцы праздновали в его честь; обычно трагический хор принадлежит поклонению Дионису; а в Сикионе было не так — он исполнялась в честь Адраста, рассказывая о его жизни и страдания. Клисфен, однако, изменил это: он передал хоры Дионису, а остальные церемониалы Меланиппу. (Геродот V.67)

 

Истории, пытающиеся объяснить, почему, если трагедия произошла от Дифирамбы, воспетые в честь Диониса, не обо всех трагедиях Дионис («Ничего общего с Дионисом»: ( ouden pros ton Дионусон )

 

8.Когда Фриних и Эсхил разработали трагедию для включают мифологические сюжеты и катастрофы, было сказано: «Что это делать с Дионисом?» (Плутарх, Symp. Quaest .)

 

9. Ничего общего с Дионисом. Когда, хоры привыкший с самого начала петь дифирамб Диониса, более поздние поэты отказались от этого обычая и стали писать «Аяксы» и «Кентавры». Поэтому зрители в шутку говорили: «Ничего общего с Дионисом». По этой причине они решили позже ввести в качестве прелюдии пьесы сатиров, чтобы они не казались забыть бога.(Зенобий В.40)

 

10. Ничего общего с Дионисом. Когда Эпиген Сикионцы сделали трагедию в честь Диониса, они сделали это комментарий; отсюда и поговорка. Лучшее объяснение: Первоначально, когда сочиняя в честь Диониса, они конкурировали с произведениями, которые были называется сатирическим. Позже они перешли к написанию трагедий и постепенно перешли к сюжетам и рассказам, в которых не думали для Диониса. Отсюда этот комментарий. Аналогично пишет Хамелеон в своей книга о Феспиде.(Словарь Суда)

 

Рассказы об афинянине Феспиде драматург

 

11. С того времени, когда впервые выступил поэт Феспис, который поставил в городе спектакль, и призом стал козел… (Мармор Пария, под годом около 534 г. до н.э.).

 

12. Это Феспис, который первым сочинил трагическую песню, изобретая новые радости для своих жителей, когда Бахус возглавил размазанный вином (?) хор, призом за который была коза (?) и корзина аттических инжиров тоже была призом.Все это меняет молодежь. Со временем откроется много нового. Но мой есть мой. (Диоскорид, Anth. Pal. VII. 410)

 

13. Неизвестная поэзия трагической музы Фесписа говорят, открыл и возил на повозках стихи, которые они пели и играли, их лица были перепачканы винным осадком. (Гораций, Ars Poetica 275-277)

 

14. Как в старой трагедии прежде хор сам по себе исполнил всю драму, а позже Феспис изобрел одного актера чтобы дать хору отдохнуть, Эсхилу секунду и Софоклу в-третьих, тем самым завершая трагедию… (Диоген Лаэртский III. 56)

 

15. Феспис: город Икариос в Аттике, шестнадцатый трагический поэт после первого трагического поэта Эпигена Сикиона, но, согласно некоторым данным, вторым после Эпигена. Другие говорят, что он был первым трагическим поэтом. В своих первых трагедиях он помазал свое лицо свинцовыми белилами, затем заштриховал лицо портулаком в производительности, а после этого ввели использование масок, сделав их только в белье. Он произвел в 61-й Олимпиаде (536/5-533/2 до н.э.).Упоминаются следующие пьесы: Игры Пелия или Форба, Священники, Юноши, Пенфей . (Словарь Суда)

 


3.   Постановка древнегреческой пьесы

Посещение трагедии или комедии в 5 веке до н.э. в Афинах было во многих другой опыт, чем посещение спектакля в Соединенных Штатах Государства в 20 веке. Чтобы назвать несколько отличий, греческие пьесы выступали в театре под открытым небом, использовали маски и были почти всегда исполняется хором и тремя актерами (независимо от того, сколько в спектакле были говорящие персонажи, актеров было всего три. использовал; актеры возвращались на сцену после того, как сыграли одного персонажа, меняйте маски и костюмы и снова появляйтесь как другой персонаж).греческий спектакли исполнялись в рамках религиозных праздников в честь бога Диониса, и если позднее не возродился, то исполнялись только один раз. Пьесы финансировались полисом и всегда представлялись на конкурс. с другими пьесами, и были признаны либо первыми, либо вторыми, либо третьими (последнее место. Трагедии почти исключительно касались историй из мифическое прошлое (не было «современной» трагедии), комедии почти исключительно с современными фигурами и проблемами.

В дальнейшем мы пробежимся по воображаемому (но насколько возможный, точный) набросок постановки греческой трагедии в V век до н.э. Афины от начала до конца.Контур принесет некоторые особенности создания и просмотра греческой трагедии что сделало это другим процессом, чем сегодня. Постановка пьесы.

 


4. Греческие театры

греческих трагедии и комедии всегда исполнялись на открытом воздухе. театры. Ранние греческие театры, вероятно, были не более чем открытыми. районы в центре города или рядом с холмами, где зрители, стоя или сидя, мог смотреть и слушать пение хора о подвигах бога или героя.С конца 6 века до н.э. в 4-м и 3-м веках до нашей эры происходила постепенная эволюция в сторону более сложные театральные структуры, но основная планировка греческого театр остался прежним. Основными компонентами греческого театра являются обозначены на схеме выше.

Оркестр : Оркестр (буквально «пространство для танцев») был обычно круглая. Это было ровное пространство, где танцевал хор, петь и общаться с актерами, которые были на сцене рядом с скин. Самые ранние оркестры были просто сделаны из твердой земли, но в Классический период некоторые оркестры стали вымостить мрамором и другие материалы.В центре оркестра часто находился тимеле или жертвенник. Оркестр театра Диониса в Афинах был около 60 футов в диаметре.

Theatron : Theatron (буквально «смотровая площадка») где сидели зрители. Театрон обычно был частью склона холма. с видом на оркестр и часто обернутый вокруг большой части оркестра (см. схему выше). Зрители в пятом до н.э., вероятно, сидели на подушках или досках, но к четвертому века театр многих греческих театров имел мраморные сиденья.

Skene : Skene (буквально «палатка») было зданием. прямо за сценой. В V веке этап Театр Диониса в Афинах, вероятно, был воздвигнут лишь двумя или тремя ступеней выше уровня оркестра и был, возможно, 25 футов в ширину. и глубиной 10 футов. Скин был прямо за сценой, и обычно украшался как дворец, храм или другое здание, в зависимости от потребностей игры. У него была по крайней мере одна пара дверей, через них актеры могли входить и выходить.Там было также доступ на крышу скин сзади, чтобы актеры играя богов и других персонажей (таких как Сторож на начало Эсхила Агамемнон ) могло появиться на крыше, если нужно.

Пародос : Пародои (буквально «проходы») — это пути, по которым хор и некоторые актеры (например, представляющие посланцы или люди, возвращавшиеся из-за границы) входили и выходы. Зрители также использовали их для входа и выхода из театра. до и после выступления.

греческий Театры Щелкните здесь, чтобы узнать больше о греческих театрах в Персея с описаниями, планами и изображениями одиннадцати древних театры, в том числе Театр Диониса в Афинах и Театр в Эпидавре.


5.  Структура пьес, читаемых по гуманитарным наукам 110

Основная структура греческой трагедии довольно проста. После пролог, произносимый одним или несколькими персонажами, вступает хор, поющий и танцы. Затем сцены чередуются между разговорными частями (диалог между персонажами, а также между персонажами и припевом) и поется разделы (во время которых танцевал хор).Вот основные части греческой трагедии:

а. Пролог : Произносится одним или двумя символами перед появляется хор. В прологе обычно дается мифологическое фон, необходимый для понимания событий пьесы.

б. Parodos : Это песня, которую сначала поет хор. входит в оркестр и танцует.

с. Первый эпизод : Это первый из многих «эпизодов», когда персонажи и хор разговаривают.

д. Первый Стасимон : В конце каждого эпизода другой персонажи обычно уходят со сцены, а хор танцует и поет стасимон, или хоровая ода. Ода обычно отражает сказанное и сделано в эпизодах, и помещает это в какой-то более крупный мифологический каркас.

В остальной части спектакля эпизоды чередуются. и stasima, до финальной сцены, называется…

эл. Exodos : В конце спектакля хор уходит, напевая песня процессии, которая обычно предлагает слова мудрости, связанные с Действия и исход игры.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть анализ структуру пьес читайте в Humanities 110.


6. Английский и греческий тексты из пьесы для поиска слов.

На этой странице можно найти отрывки из любой пьесы в либо греческий, либо английский. В секциях H и I есть ссылки, которые позволяют вам искать определенные английские или греческие слова в тексте любой из пьес.

А. Агамемнон

   Английский text
   Греческий текст

Б. Носители возлияний

   Английский text
   Греческий текст

К. Эвмениды

   Английский text
   Греческий текст

Д. Антигона

   Английский text
   Греческий текст

E. Царь Эдип

   Английский text
   Греческий текст

Ф. Вакханки

   Английский text
   Греческий текст

Г. Облака

   Английский text
   Греческий текст

Х.Ищи Английское слово в любой из пьес.

Чтобы найти появление(я) английского слова в одной из пьес, щелкните по приведенному выше и введите английское слово в поле с пометкой «Искать:»; затем введите имя автора пьесы (Эсхил, Софокл, Еврипид или Аристофан) в поле с пометкой «Показать результаты для». Поиск выдаст встречаемость слова вы запросили во всех пьесах набранного вами автора в.

И. Ищи Греческое слово в любой из пьес.

Вам не обязательно знать древнегреческий язык, чтобы пользоваться этим полезным ресурсом. Программа поиска греческих слов позволяет ввести английское слово, а затем дает вам все греческие слова, в которых есть это английское слово как часть определения. Затем вы можете искать эти греческие слова в интересующих вас греческих текстах. Это очень полезно, потому что это позволяет вам меньше зависеть от английского перевода когда вы ищете слово или понятие в греческом тексте. Для Например, если вы исследуете вопрос «справедливости» в одном из пьесы, вы можете узнать, какие греческие слова имеют значение «справедливость». как часть их определения, а затем искать эти слова напрямую в греческом тексте пьесы.


7.  Ссылки на другие онлайн-ресурсы греческого театра и краткая библиография

A. Библиография для дополнительного чтения

книги в библиотеке Рида, которые предлагают полезные подходы к греческому языку Трагедии включают:

Общие книги

Голдхилл, С. Чтение греческой трагедии (1986)
Хит, М. Поэтика греческой трагедии (1987)
Нокс, Б. Слово и действие (1979)
Лески, А. Греческая трагическая поэзия (1983)
Рем, Р. .Греческий трагический театр (1992)
Сегал, К. Интерпретация греческой трагедии: миф, поэзия, текст (1986)
Таплин, О. Греческая трагедия в действии (1978)
Вернан, Дж. П., и Видаль-Наке, П. Трагедия и миф в древности Греция (1981)
Викерс, Б. К греческой трагедии (1973)
Винклер, Дж. и Цейтлин, Ф. Ничего общего с Дионисом? (1990)

Истоки греческой драмы

Беркерт, В. «Греческая трагедия и жертвенный ритуал». греческий, римский, и византийские исследования 7 (1966): 87-121.
Лески, А. Греческая трагическая поэзия (1983). Глава 1: «Проблемы Происхождение.»
Пикард-Кембридж, А. В. Дифирамб, трагедия и комедия (1927) ________, второе издание Webster, T.B.L. (1962)
Винклер, Дж. «Песня эфебов: Трагоидия и Полис». перепечатано ничего общего с Дионисом? (1990)

Эсхил

Голдхилл, С. Язык, Сексуальность, Повествование: Орестея (1984)
Лебек, А. Орестея: исследование языка и структуры (1971)
Розенмейер, Т.Искусство Эсхила (1982)
Таплин, О. Сценическое мастерство Эсхила (1977)
Виннингтон-Инграм, Р.П. Исследования Эсхила (1983)

Софокл

Бланделл М. В. Помощь друзьям и причинение вреда врагам: исследование в Софокл и греческая этика (1989)
Эдмундс, Л. Эдип: древняя легенда и ее более поздние аналоги (1985)
Гардинер, К.П. Хор Софокла (1987)
Гелли, Г. Софоклис: Чтение (1972)
Нокс, Б. Героический нрав (1964)
Нокс, Б.Эдип в Фивах (1957)
Скодель, Р. Софокл (1984)
Сигал, Чарльз Трагедия и цивилизация: интерпретация Софоклис (1981)
Winnington-Ingram, RP Sophocles: An Interpretation (1980)

Еврипид

Буриан, П., изд. Направления в еврипидовой критике (1985)
Коллар К. Еврипид (Обзоры Греции и Рима в классиках, № 14) (1981)
Фоли, Х. Ритуальная ирония: поэзия и жертвоприношение у Еврипида (1985)
Халлеран, М. Сценическое мастерство у Еврипида (1985)
Микелини, А.Н. Еврипид и трагическая традиция (1987)
Сегал, К. Дионисийская поэтика и вакханки Еврипида (1982)
Сегал, Э., изд. Еврипид
Велакотт, П. Ироническая драма: исследование Еврипида (1975)
Виннингтон-Ингрэм, Р. Еврипид и Дионис: интерпретация вакханки (1948)

Аристофан

Картледж, П. Аристофан и его театр абсурда (1990)
Довер, К.Дж. Аристофаническая комедия (1972)
Хендерсон, Дж. Макулярная муза: нецензурная лексика в атической комедии.2-й версия. (1991)
Хендерсон, Дж. «Демо и конкурс комиксов», в Дж. Винклере и Ф. Цейтлин, ред., Ничего общего с Дионисом? (1990)
Констан, Д. Греческая комедия и идеология (1995)
Макдауэлл, Д. Аристофан и Афины (1995)
Маклиш, К. Театр Аристофана. Лондон, 1980.
Нуссбаум, М. «Аристофан и Сократ об изучении практических мудрость», Yale Classical Studies 26 (1980) 43-97.
Редфилд, Дж. «Драма и сообщество: Аристофан и некоторые из его Соперники», в Дж.Винклер и Ф. Цейтлин, ред., Ничего общего с Дионис? (1990)
Таплин, О. Комические ангелы и другие подходы к греческой драме через Ваза-Картины. Оксфорд: 1993.
Ussher, R.G. Аристофан (Греция и Рим Новые обзоры в Классики, 13). Oxford, 1979.
Whitman, C.H. Аристофан и комический герой. Кембридж, Массачусетс, 1964.


Эта страница разработана Уолтер Энглерт для Hum110 Tech.

Гул 110 | Рид Классика | Библиотека Рида | Рид | Персей

Песни для Короля-Солнца: Музыка при дворе Людовика XIV в Версале

Кара Маклеланд91Классика

В этот день в 1682 году Людовик XIV перенес французский двор и правительство в Версаль.Будущий французский король впервые посетил это имение, спасаясь от эпидемии оспы, когда ему было три года, и в течение своей жизни он превратил некогда скромный охотничий домик в беспрецедентный по своей экстравагантности дворец и символ тотальной монархии. который в конечном итоге рухнул во время Французской революции.

Людовика XIV интересовало не только архитектурное совершенство; он также был горячим энтузиастом искусства. Роберт М. Ишервуд, почти 30 лет проработавший профессором истории в Университете Вандербильта и автор книги Музыка на службе короля: Франция в семнадцатом веке , написал о художественных интересах Людовика XIV следующее:

Король искренне хотел, чтобы его правление прославилось художественным блеском, и верил, что музыканты, поэты, художники, скульпторы и архитекторы смогут сохранить его великие дела для потомков.Людовик стремился не только превзойти достижения классической античности, но и установить художественное превосходство Франции в Европе.

Во время рекордного 72-летнего правления Людовика XIV в Версале процветала музыка. Послушайте кое-что из этой музыки ниже, и, если вам захочется, совершите виртуальную экскурсию по дворцу и несколько онлайн-выставок во время прослушивания.

Жан-Батист Люлли (1632-1687)

Привезенный из Флоренции в Париж маленьким мальчиком, чтобы помочь французской дворянке усовершенствовать свой итальянский, Жан-Батист Люлли впервые встретил молодого Людовика XIV, когда они вместе танцевали в балете.Они подружились, в результате чего Луллий провел большую часть своей жизни, работая Мастером Королевской Музыки. Считается отцом французской оперы, Люлли написал Persée в том же году, когда Людовик XIV переехал в Версаль.

Опера была воссоздана почти столетие спустя, в 1770 году, когда Людовик XV завершил строительство Дворцового Королевского оперного зала, который так и не был достроен его прадедом. В то время это был самый большой концертный зал в Европе, и опера Люлли ознаменовала как его открытие, так и женитьбу дофина (будущего Людовика XVI) на Марии-Антуанетте.Роскошные выступления включали хор из 95 голосов, 15 солистов, 80 танцоров, 100 статистов, 80 инструменталистов, пять декораций и 530 костюмов.

Посмотрите, как эксперт Lully Эрве Нике и ансамбль Concert Spirituel воссоздают музыку для записи 2016 года:

 

Элизабет Жаке де Ла Герр (1665-1729)

Жаке де Ла Герр получил прозвище «la petite merveille» (маленькое чудо) после того, как появился в качестве пятилетнего вундеркинда при дворе Людовика XIV, пел и играл на клавесине.После регулярных выступлений в подростковом возрасте она была принята ко французскому двору, где мадам де Монтеспан, одна из любовниц Людовика, наблюдала за ее музыкальным образованием.

Некоторые из своих первых произведений она написала в Версале, проведя там несколько лет, прежде чем выйти замуж за органиста Марина де ла Герра в 1684 году и вернуться в Париж. Там она давала уроки, сочиняла музыку и давала концерты с большим успехом.

Ниже артисты Баха исполняют ее Сонату ре минор для скрипки, виолы да гамба и клавесина:

 

Франсуа Куперен (1668-1733)

В июне 1710 года был освящен последний строительный проект Людовика XIV в Версале — часовня с совершенно новым органом.В тот же день орган был открыт Франсуа Купереном, который в то время был одним из четырех придворных органистов и учителем игры на клавесине у королевских детей.

Вскоре последовало продвижение по службе: в 1713 году он получил 20-летнюю королевскую привилегию на издание нескольких томов клавишных произведений и камерной музыки, а в 1717 году был назначен придворным клавесинистом. Хотя он наиболее известен своей музыкой для клавесина, Куперен также написал известные камерные произведения, в том числе Королевских концертов , которые он сочинил для воскресных вечерних развлечений короля:

Марк-Антуан Шарпантье (1643-1704)

Путь Шарпантье ко двору Людовика XIV был непростым из-за соперничества с ведущим королевским композитором Жаном-Батистом Люлли.Покровительница Шарпантье, влиятельная мадемуазель Мария де Лотарингия, герцогиня де Гиз, ввела его во французский высший свет. В конце концов, его музыка привлекла внимание короля, что вызвало зависть Люлли, который сделал все возможное, чтобы Шарпантье никогда не получил королевского назначения.

Кроме того, королевская привилегия Люлли, по сути, предоставила ему монополию на постановку масштабных опер во Франции, поэтому Шарпантье сосредоточил свое внимание на духовной вокальной музыке, сочиняя музыку для иезуитов и время от времени ставя камерные оперы в доме своей покровительницы.В конце концов он получил несколько королевских должностей: магистр музыки в Сент-Шапель, частной часовне короля в Париже, и композитор для частных месс дофина, старшего сына короля.

Находясь на этой должности, Шарпантье украдкой украл при дворе несколько своих опер, в том числе одну, которая, должно быть, льстила его покровителям: Версальские удовольствия. В нем персонажи олицетворяют множество развлечений, которых было в изобилии во дворце, включая музыку, беседы и азартные игры.

Мишель Ришар Делаланд (1657-1726)

Конкурс 1683 года привел Делаланд ко двору Людовика XIV. Король попросил 15 композиторов написать слова псалма «Beati quorum», и успех Делаланда ознаменовал начало его 40-летней службы при дворе. Как один из любимых музыкантов короля, Делаланд работал композитором, органистом и учителем музыки для королевских дочерей.

Он в основном известен написанием великих мотетов, священного жанра, в котором использовались большие хоры и оркестр, и Symphonies pour les Soupers du Roy , музыки, написанной для сопровождения королевских трапез, которые, как и большинство вещей, связанных с Людовиком XIV , грандиозное публичное зрелище.

Марин Марэ (1656-1728)

Ученик Люлли и виртуоз игры на виоле да гамба, Марин Марэ был нанят в качестве придворного музыканта в 1676 году и вскоре после этого был повышен до королевского альтиста, должность, которую он занимал до своей отставки в 1725 году. , запомнился своими сотнями произведений для различных инструментов семейства виолончелей, но он также написал несколько опер при поддержке своего учителя.

Марэ часто давал своим произведениям описательные, красочные названия, а иногда и сочинял программную музыку — одним из запоминающихся примеров является Tableau de l’Opération de la Taille, художественное изображение рискованной операции, которую он перенес в возрасте 64 лет, чтобы удалить камень из своего мочевой пузырь.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.