Этот стиль развился в результате творческого освоения форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи Возрождения. Художник, по мысли основоположников классицизма, постигает действительность, чтобы затем отобразить в своем творчестве не конкретного человека с его страстями, а тип человека, миф, словом, вечное во временном, идеальное в реальном.

Первое литературное направление в России — классицизм складывается в 30-50-е

гг. XVIII века. Название этого направления происходит от латинского слова

classicus, т. е. образцовый. Так называли античную литературу, которую широко

использовали классицисты. Наиболее яркое воплощение классицизм получил в XVII

в. во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Буало. Идеологической

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

основой литературных направлений всегда служит широкое общественное движение.

Русский классицизм создавало поколение европейски образованных молодых

писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствовавших им.

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство,

созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью.

Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его

дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным

общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него

обязанности. Противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее

основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию,

воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты

противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед

государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной

деятельности.

Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он

соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего

европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои

прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией,

которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые

десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны

преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм

воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним

относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма. Согласно этой теории

государство должен возглавлять мудрый, «просвещенный» монарх, стоящий в своих

представлениях выше своекорыстных интересов отдельных сословий и требующий от

каждого из них честной службы на благо всего общества. Примером такого

правителя был для русских классицистов Петр I.

В отличие от французского классицизма XVII в. и в прямом соответствии с

эпохой Просвещения в русском классицизме 30 —50х годов огромное место

отводилось наукам, знанию, просвещению.

идеологии к светской. Россия нуждалась в точных, полезных для общества

знаниях. Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека,

но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность

перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний,

но вместе с тем непонимание своего долга перед государством.

В области чисто художественной перед русскими классицистами стояли такие

сложные задачи, которых не знали их европейские собратья. Французская

литература середины XVII в. уже имела хорошо обработанный литературный язык и

сложившиеся на протяжении длительного времени светские жанры. Русская

литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Поэтому на

долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания

нового литературного направления. Они должны были реформировать литературный

язык, осваивать неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из них был

первооткрывателем. Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил

жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий. В области реформы

литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. На долю русских

классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского

стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической.

В результате настойчивой работы было создано литературное направление,

располагавшее собственной программой, творческим методом и стройной системой

жанров. Художественное творчество мыслилось классицистами как строгое

следование «разумным» правилам, вечным законам, созданным на основе изучения

лучших образцов античных авторов и французской литературы XVII в. Творческий

метод классицистов складывается на основе рационалистического мышления. Они

стремятся разложить человеческую психологию на ее простейшие составные формы.

Типизируются не социальные характеры, а человеческие страсти и добродетели.

Категорически запрещалось в одном характере соединять разные «страсти» и тем

более «порок» и «добродетель». Точно такой же «чистотой» и однозначностью

отличались и жанры. В комедию не полагалось вводить «трогательные» эпизоды.

Трагедия исключала показ комических персонажей.

Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными друг

другу высокими и низкими жанрами. Здесь имела место рационалистическая

продуманная иерархия. К высоким жанрам относились ода, эпическая поэма,

похвальная речь. К низким — комедия, басня, эпиграмма. Каждая из групп

предполагала свое морально-общественное значение. В высоких жанрах

изображались «образцовые» герои — монархи, полководцы, которые могли служить

примером для подражания. Среди них самым популярным был Петр I. В низких

жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной «страстью». Особые

правила существовали в классицистическом «кодексе» для драматических

произведений. В них должны были соблюдаться три «единства» — места, времени и

действия.  Рациональное зерно заключалось в стремлении к четкой организации

драматического произведения, в концентрации внимания зрителя не на внешней,

развлекательной стороне, а на самих героях, на их драматических

взаимоотношениях. Следует отметить, что, несмотря на подобную регламентацию

творчества, произведения каждого из писателей-классицистов имели свои

индивидуальные особенности.

Русский классицизм XVIII в. прошел в своем развитии два этапа. Первый из них

относится к 30-50-м годам. Это становление нового направления, когда один за

другим рождаются неизвестные до того времени в России жанры, реформируется

литературный язык, стихосложение. Второй этап падает на последние четыре

десятилетия XVIII в. и связан с именами таких писателей, как Фонвизин,

Херасков, Державин, Княжнин, Капнист. В их творчестве русский классицизм

наиболее полно и широко раскрыл свои идеологические и художественные

возможности.

Каждое крупное литературное направление, сходя со сцены, продолжает жить в

более поздней литературе. Классицизм завещал ей высокий гражданский пафос,

принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на

подавлении личного, эгоистического начала во имя общих государственных

интересов.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Застройщики возвращаются к классике – Коммерсантъ Санкт-Петербург

История архитектуры — это череда отказов от классических канонов и возвращений к ним. Сегодня рынок жилищного строительства переживает возвращение так называемого петербургского классицизма. Именно этот стиль с момента его появления во времена Екатерины II позволяет архитекторам создавать доступную, человечную и удобную городскую среду.

Вера Кочеткова

В архитектуре Петербурга классицизм занимает, пожалуй, самое заметное место. Его можно узнать по симметричным деталям и линиям, простым и лаконичным формам. Специалисты полюбили его за универсальность — он позволял достаточно быстро строить как дворцовые и храмовые сооружения, так и государственные и общественные учреждения, а также частные дома-усадьбы. Кроме того, классический стиль в екатерининские времена привлекал архитекторов возможностью строить здания эстетически привлекательные, но (по сравнению с предшественниками — барокко и рококо) не слишком дорогие. Петербургский классицизм отвечал идеям просвещения и демократизации, поскольку позволял строить в одном стиле людям разных сословий и достатка. Возможно, именно эта его черта стала причиной востребованности стиля и у современных покупателей: в кризис никто не готов переплачивать «за архитектуру». Так что спустя почти два с половиной века тяга к классике (понятной и заказчику, и архитектору, и обывателю) вновь набирает силу. При этом жилье с классической архитектурой становится доступным все более широкой аудитории. Яркий тому пример — новый ЖК «Суворов» группы компаний «Росстройинвест» на бывших производственных территориях Артиллерийского ремонтного завода.

Жилой комплекс на пересечении проспекта Маршала Блюхера и Кушелевской дороги будет заметно выделяться на фоне типовой застройки Калининского района. При разработке фасадов архитекторы использовали приемы, которые применялись в классической архитектуре: предельная ясность и четкость линий, логика и строгая иерархия, светлые натуральные цвета фасадов. Жилой комплекс будет иметь форму полузамкнутого каре и переменную этажность — от «базовых» 18 до 24 в двух угловых башнях. Архитектурное и силуэтное построение дома определят карнизы, пилястры и фронтоны. Башни акцентируют ризалиты здания, а шпили, выполненные в металле, завершают композицию. Цветовое решение лаконично: пастельные и серые тона, а также подчеркивающий архитектурные элементы белый цвет. Как и сооружения петербургского классицизма XVIII века, здание отличают ясность композиционного приема, четкость объемной формы гармония пропорций, прорисовка деталей, сдержанное декоративное убранство оконных и дверных проемов, строгая колористика.

«Мы не изменили своим традициям и снова строим жилой дом с ярким выразительным силуэтом, — рассказывает председатель совета директоров ГК «Росстройинвест» Федор Туркин. — Это петербургский стиль — строгий, лаконичный и в то же время легкий, торжественный. Наш дом не будет высотной доминантой — в этой локации много зданий аналогичной этажности, но он будет выделяться именно своей торжественностью».

Здания в стиле петербургского классицизма XVIII века полны спокойного достоинства и мужественной силы. Во времена Екатерины этот стиль открыл новые возможности строительства: строгие линии и формы стали оттенять скульптурные композиции на фасадах зданий, изображающие тех или иных исторических и литературных персонажей. По мнению историков, это послужило не только эстетическим, но и этическим целям: героизация архитектурных образов способствовала укреплению высокого гражданского духа Российской империи. Аналогичные высокие цели ставит перед собой и современный петербургский застройщик. Причем инструментом достижения становится не только классическая архитектура, но и возникшая в компании традиция наделять жилые комплексы именами исторических деятелей. «В данном случае мы пытаемся напомнить горожанам о нашей великой истории, — поясняет Федор Туркин. — В этом районе есть проспекты, которые посвящены прославленным советским маршалам — Блюхеру, Тухачевскому… Почему бы в связи с этим не вспомнить о величайшем из величайших полководцев России? Мы сочли, что в этой локации будет очень уместен именно Суворов. Сама идея заключается в том, чтобы отдать дань уважения героям, которые создавали славу и мощь России. Жизнь в комплексе с таким именем создает причастность каждого отдельно взятого жителя к великой истории нашей страны. Сохранение исторической памяти — это сохранение народа».

Еще одной отличительной чертой классицизма (и в прежние времена, и сегодня) является высокое качество материалов, используемых в строительстве и отделке. ЖК «Суворов» класса «комфорт плюс» строится из монолитного железобетона с теплоизоляцией, в отделке используются гранитно-керамическая плитка и тонкослойная штукатурка. Фундамент выполнен в соответствии со стандартами мирового уровня — в состав ГК «Росстройинвест» входит одна из ведущих буровых компаний Санкт-Петербурга. Окна и балконные двери — металлопластиковые, стеклопакеты — с энергосберегающим эффектом. В доме будут установлены лифты от ведущих европейских производителей, а также современные системы безопасности, включая видеонаблюдение и контроль доступа в помещения. Как и в других жилых комплексах, «Росстройинвест» закладывает в проект целый ряд дополнительных опций комфорта, актуальных для рынка. Это и дизайнерская отделка входных групп в стиле проекта, и благоустроенный закрытый от движения транспорта двор с детскими игровыми площадками и зонами отдыха для взрослых, и разнообразная бытовая инфраструктура в коммерческих помещениях. «Что касается жизни людей, то мы постараемся, как всегда, инфраструктуру сделать удобной, — говорит Федор Туркин. — Мы сохраняем верность нашей концепции — чтобы все необходимое было под рукой».

Впрочем, ЖК «Суворов» и так расположен в районе с развитой социально-бытовой инфраструктурой. В шаговой доступности расположены магазины и предприятия сферы услуг, ТРК, кинотеатры, школы и детские сады, спорткомплексы и медицинские учреждения, а также четыре парка — Пискаревский, парк Академика Сахарова, Пионерский и парк Лесотехнической академии.

Классицизм — стиль не столько роскошный, сколько рациональный, практичный. Все должно быть на своих местах — и снаружи, и внутри. Что касается планировочных решений ЖК «Суворов», то всего в комплексе 568 квартир, в основном одно- и двухкомнатные. Но есть и студии, и просторные «трешки». Все студии имеют правильную форму, предусмотрены просторные лоджии, а также вместительная зона под шкаф-купе в прихожей. В однокомнатных квартирах — большая комната и кухня меньшего размера, раздельный санузел, зона под шкаф-купе в прихожей. Планировки «двушек» весьма разнообразны: классические и «евро», есть двухсторонние квартиры, обязательно для всех — балкон или лоджия (а то и парочка). В трехкомнатных — кухни-гостиные (более 16 кв. м), два балкона, продуманное зонирование на детскую и родительскую зоны.

В компании полагают, что в современном мире классицизм обретает новое звучание: не стремление поразить дворцовым блеском, а желание обрести гармонию и уверенность, сделать дом оазисом спокойствия и надежности.

«Покупатель ищет не просто квартиру, а образ жизни, на который влияет и архитектура, — подводит итог Федор Туркин. — Архитектурная классика Петербурга — это то, чем гордится наша страна. Петербург — одна из жемчужин, входящая, на мой взгляд, в двадцатку величайших городов мира. Поэтому надо брать пример с тех, кто его создавал. То, что застройщики сегодня в разных ценовых сегментах стали уделять более серьезное внимание архитектуре, — это здорово. Новый Петербург должен быть красивым».

Внеклассный урок — Литературные направления

Классицизм

Художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве 17 — начала 19 веков. Название образовано от латинского «classicus» — образцовый.

Особенности:

1. Обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону.

2. Рационализм. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

3. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное. Индивидуальные признаки и черты он отбрасывает.

4. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

5. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на «высокие» и «низкие» (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строгие границы и чёткие формальные признаки. Ведущий жанр — трагедия.

6. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», что означало: действие пьесы должно происходить в одном месте, время действия должно быть ограничено временем действия спектакля, в пьесе должна быть отражена одна центральная интрига, не перебиваемая побочными действиями.

Классицизм зародился и получил своё название во Франции (П.Корнель, Ж.Расин, Ж.Лафонтен и др). После Великой Французской революции с крушением рационалистических идей классицизм приходит в упадок, господствующим стилем европейского искусства становится романтизм.

Романтизм

Одно из крупнейших направлений в европейской и американской литературе конца 18-го — первой половины 19 века. В 18 веке романтическим именовалось всё фактическое, необычное, странное, встречающееся лишь в книгах, а не в действительности.

Основные признаки:

1. Романтизм — наиболее яркая форма протеста против пошлости, обыденности и прозаичности буржуазной жизни. Социально-идеологические предпосылки — разочарование в результатах Великой французской революции и плодах цивилизации вообще.

2. Общая пессимистическая направленность — идеи «космического пессимизма», «мировой скорби».

3. Абсолютизация личностного начала, философия индивидуализма. В центре романтического произведения всегда стоит сильная, исключительная личность, противостоящая обществу, его законам и морально-нравственным нормам.

4. «Двоемирие», то есть разделение мира на реальный и идеальный, которые противопоставляются друг другу. Романтическому герою подвластны духовное озарение, вдохновение, благодаря чему он проникает в этот идеальный мир.

5. «Местный колорит». Противостоящая обществу личность чувствует духовную близость с природой, её стихией. Именно поэтому у романтиков так часто возникают в качестве места действия экзотические страны и их природа.

Сентиментализм

Течение в европейской и американской литературе и искусстве второй половины 18-го – начала 19 вв.

Отталкиваясь от просветительского рационализма, объявил доминантой «человеческой природы» не разум, а чувство.

Путь к идеально-нормативной личности искал в высвобождении и совершенствовании «естественных» чувств. Отсюда большой демократизм сентиментализма и открытие им богатого духовного мира простых людей.

Близок предромантизму.

Основные признаки:

1. Верен идеалу нормативной личности.

2. В отличие от классицизма с его просветительским пафосом,  главным в человеческой природе объявлял чувство, а не разум.

3. Условием формирования идеальной личности считал не «разумное переустройство мира», а высвобождение и совершенствование «естественных чувств».

4. Сентиментализм открывал богатый духовный мир простолюдина. Это одно из его завоеваний.

5. В отличии от романтизма, сентиментализму чуждо «иррациональное»: противоречивость настроений, импульсивность душевных порывов он воспринимал как доступные рационалистическому истолкованию.

Характерные особенности русского сентиментализма:

а) Достаточно чётко выражены рационалистические тенденции;

б) Сильна нравоучительная установка;

в) Просветительские тенденции;

г) Совершенствуя литературный язык, русские сентименталисты обращались к разговорным нормам, вводили просторечия.

Излюбленные жанры сентименталистов — элегия, послание, эпистолярный роман (роман в письмах), путевые заметки, дневники и другие виды прозы, в которых преобладают исповедальные мотивы.

Натурализм

Литературное направление, сложившееся в последней трети 19-го века в Европе и США.

Характерные особенности:

1. Стремление к объективному, точному и бесстрастному изображению реальности и человеческого характера. Основной задачей натуралистов было изучить общество с той же полнотой, с какой ученый изучает природу. Художественное познание уподоблялось научному.

2. Художественное произведение рассматривалось как «человеческий документ», а основным эстетическим критерием считалась полнота осуществлённого в нём акта познания.

3. Натуралисты отказывались от морализирования, полагая, что изображённая с научным беспристрастием действительность сама по себе достаточно выразительна. Они считали, что для писателя нет непригодных сюжетов или недостойных тем. Отсюда в произведениях натуралистов часто возникали бессюжетность и общественное безразличие.

Реализм

Правдивое изображение реальной действительности.

Литературное направление, сложившееся в Европе в начале 19 века и остающееся одним из основных направлений современной мировой литературы.

Основные признаки реализма:

1. Художник изображает жизнь в образах, соответствующих сути явлений самой жизни.

2. Литература в реализме является средством познания человеком самого себя и окружающего мира.

3. Познание действительности идёт при помощи образов, создаваемых посредством типизации фактов действительности. Типизация характеров в реализме осуществляется через «правдивость деталей» конкретных условий бытия персонажей.

4. Реалистическое искусство — искусство жизнеутверждающее, даже при трагическом разрешении конфликта. В отличие от романтизма, философским основанием реализма является гностицизм, вера в познаваемость окружающего мира.

5. Реалистическому искусству присуще стремление рассматривать действительность в развитии. Оно способно обнаруживать и запечатлевать возникновение и развитие новых социальных явлений и отношений, новых психологических и общественных типов.

Символизм

Литературно-художественное направление конца 19-го — начала 20 века. Основы эстетики символизма сложились в конце 70-х. гг. 19 века в творчестве французских поэтов П Верлена, А.Рембо, С.Малларме и др.

Символизм возник на стыке эпох как выражение общего кризиса цивилизации западного типа.

Оказал большое влияние на все последующее развитие литературы и искусства.

Основные признаки:

1. Преемственная связь с романтизмом. Теоретические корни символизма восходят к философии А. Шопенгауэра и Э. Гартмана, к творчеству Р.Вагнера и некоторым идеям Ф. Ницше.

2. Символизм был преимущественно устремлён к художественному ознаменованию «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственных восприятий. Поэтический символ рассматривался как более действенное художественное орудие, чем образ. Символисты провозглашали интуитивное постижение мирового единства через символы и символическое обнаружение соответствий и аналогий.

3. Музыкальная стихия объявлялась символистами проосновой жизни и искусства. Отсюда — господство лирико-стихотворного начала, вера в надреальную или иррационально-магическую силу поэтической речи.

4. Символисты обращаются к древнему и средневековому искусству в поисках генеалогического родства.

Акмеизм

Течение в русской поэзии 20-го века, которое сформировалось как антитеза символизму.

Мистическим устремлениям символизма к «непознаваемому» акмеисты противопоставляли «стихию естества», декларировали конкретно-чувственное восприятие «вещного мира», возврат слову его изначального, не символического смысла.

Это литературное течение утвердилось в теоретических работах и художественной практике Н.С.Гумилёва, С.М. Городецкого, О.Э.Мандельштама, А.А.Ахматовой, М.А.Зенкевича, Г.В.Иванова и других писателей и поэтов. Все они объединились в группу «Цех поэтов» (действовала с 1911 — 1914, возобновилась в 1920 — 22гг.). В 1912 — 13гг. издавали журнал «Гиперборей» (редактор М.Л. Лозинский).

Футуризм

(Произошло от латинского futurum – будущее).

Одно из основных авангардистских течений в европейском искусстве начала 20-го века. Наибольшее развитие получило в Италии и России.

Общая основа движения — стихийное ощущение «неизбежности крушения старья» (Маяковский) и стремление предвосхитить, осознать через искусство грядущий «мировой переворот» и рождение «нового человечества».

Основные признаки:

1. Разрыв с традиционной культурой, утверждение эстетики современной урбанистической цивилизации с её динамикой, безличностью и аморализмом.

2. Стремление передать фиксируемый сознанием «человека толпы» хаотический пульс технизированной «интенсивной жизни», мгновенной смены событий-переживаний.

3. Для итальянских футуристов были характерны не только эстетическая агрессия и эпатаж консервативного вкуса, но и вообще культ силы, апологии войны как «гигиены мира», что впоследствии привело некоторых из них в лагерь Муссолини.

Русский Футуризм возник независимо от итальянского и, как самобытное художественное явление, имел с ним мало общего. История русского футуризма складывалась из сложного взаимодействия и борьбы четырёх основных группировок:

а) «Гилея» (кубофутуристы) — В.В.Хлебников, Д.Д. и Н.Д.Бурлюки, В.В.Каменский, В.В.Маяковский, Б.К.Лифшиц;

б) «Ассоциация эгофутуристов» — И.Северянин, И.В.Игнатьев, К.К.Олимпов, В.И.Гнедов и др.;

в) «Мезонин поэзии» — Хрисанф, В.Г.Шершеневич, Р.Ивнев и др.;

г) «Центрифуга» — С.П.Бобров, Б.Л.Пастернак, Н.Н.Асеев, К.А.Большаков и др.

Имажинизм

Литературное направление в русской поэзии XX века, представители которого заявляли, что цель творчества состоит в создании образа.

Основное выразительное средство имажинистов — метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и переносного.

Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы.

На стиль и общее поведение имажинизма оказал влияние русский футуризм.

Имажинизм как поэтическое движение возник в 1918 году, когда в Москве был основан «Орден имажинистов». Создателями «Ордена» стали приехавший из Пензы Анатолий Мариенгоф, бывший футурист Вадим Шершеневич и входивший ранее в группу новокрестьянских поэтов Сергей Есенин.

Имажинизм фактически распался в 1925 году. В  1924 году о роспуске «Ордена» объявили Сергей Есенин и Иван Грузинов, другие имажинисты вынужденно отошли от поэзии, обратившись к прозе, драматургии, кинематографу, во многом ради заработка. Имажинизм подвергся критике в советской печати. Есенин, по общепринятой версии, покончил с собой, Николай Эрдман был репрессирован.

Литературные направления | Инфошкола

Литературное направление — художественный метод, который формирует общие идейно-эстетические принципы
множества писателей в определённую историческую эпоху.

Основные черты литературного направления:
⦁ объединение писателей конкретной исторической эпохи
⦁ выражение определённого мировоззрения и жизненных ценностей
⦁ использование характерных художественных приёмов, тем и сюжетов, особого типа героя
⦁ характерные жанры
⦁ особый художественный стиль

Наиболее значительные литературные направления русской литературы:

классицизм
сентиментализм
романтизм
реализм
символизм
акмеизм
футуризм

Писатели могут по-разному относиться к событиям, которые они изображают. Эстетические пристрастия у них тоже могут быть разными. И даже работая внутри одного литературного направления, каждый автор решает задачу, поставленную в произведении, по-своему.

КЛАССИЦИЗМ
Классицизм — направление в литературе и искусстве XVII-XVIII вв., основой которого было подражание образцам античного искусства.

Основные черты классицизма:

⦁ национально-патриотическая тематика, значительность выбираемых тем
⦁ обращение к возвышенным нравственным идеалам
⦁ строгое разграничение жанров на высокие (ода, трагедия, героическая поэма) и низкие (басня, комедия)
⦁ недопустимость смешения жанров (ведущий жанр — трагедия)
⦁ назидательность произведений
⦁ чёткое деление героев на положительных и отрицательных
⦁ соблюдение правила трёх единств: места, времени и действия

Типичные произведения русского классицизма:

⦁ Г. Державин — ода «Фелица»
⦁ М. Ломоносов — стихотворение «Ода на день восшествия на всероссийский престол её величества государыни императрицы Елисаветы Петровны», «Разговор с Анакреонтом»
⦁ Д. Фонвизин — комедии «Бригадир», «Недоросль»

Пример произведения: Д. Фонвизин «Недоросль»

Произведение «Недоросль» — образец низкого жанра комедии.

Задачи автора: высмеять пороки дворянства, осмеять невежество, вынести на обсуждение тему воспитания, указать на основное зло времени — крепостничество и произвол помещиков. Чтобы правдиво изобразить жизнь, автор был вынужден расширить рамки классицистического произведения.

Черты классицизма в комедии. Соблюдены правила трёх единств.

Единство места (действие происходит в поместье Простаковых), единство времени (события происходят в течение суток), единство действия (одна сюжетная линия).
Разделение персонажей на положительных и отрицательных. Положительные: Стародум, Правдин, Милон, Софья. Отрицательные: Простаков, Простакова, Митрофан, учителя.
Классический финал: порок наказан. Новаторские особенности комедии Говорящие фамилии: Правдин, Скотинин, Вральман, Кутейкин и др.

Языковая характеристика. Положительные персонажи говорят «высоким штилем», отрицательные — отличаются бедностью словарного запаса

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ

Сентиментализм – художественное направление в литературе и искусстве второй половины XVIII — начале XIX в., провозгласившее высшей ценностью человека чувства, а не разум.

Основные черты сентиментализма:
⦁ обращение писателей к простому человеку, интерес к миру его чувств
⦁ стремление исследовать душу человека, раскрыть его психологию
⦁ субъективное отображение мира
⦁ произведения, как правило, написаны от первого лица (рассказчик является автором)
⦁ главная тема произведений — любовные страдания
⦁ сближение литературного языка с разговорным
⦁ жанры: дневник, письмо, повесть, сентиментальный роман, элегия

Типичные произведения русского сентиментализма:
⦁ В. Жуковский — элегия «Сельское кладбище»
⦁ Н. Карамзин — повести «Бедная Лиза», «Фрол Силин, благодетельный человек»
⦁ А. Радищев — повесть «Путешествие из Петербурга в Москву»

Пример произведения: Н. Карамзин «Бедная Лиза»
Тема. Затронута социальная проблема отношений дворянского сословия с крестьянами. Противопоставляя образы Лизы и Эраста, писатель впервые поднимает тему маленького человека.

Идея. Автор описал любовь, способную преобразить человека, одним из первых начал использовать приёмы психологизма в литературе.

Место действия. Москва и её окрестности (Симонов и Данилов монастыри) — создана иллюзия достоверности.

Изображение чувств. Впервые в русской литературе главным стало не прославление героя, а описание чувств.

А роль нравственной героини отдана крестьянской девушке. В отличие от произведений классицизма, повесть лишена назидательности.

Персонажи. Лиза живёт в гармонии с природой, она естественна и наивна. Эраст не коварный соблазнитель, человек, который не смог пройти испытаний и сохранить любовь. Такой тип, героя получил развитие в произведениях А. Пушкина, М. Лермонтова и получил название «лишнего человека».

Пейзаж. Отражает душевные переживания героини.

Язык. Лёгкий для восприятия. Речь крестьянки Лизы не отличается от речи дворянина Эраста.

РЕАЛИЗМ

Реализм — художественное направление в литературе и искусстве XIX-XX вв., в основе которого лежит полное, правдивое и достоверное изображение жизни.

Основные черты реализма:
⦁ обращение художника к конкретной исторической эпохе и к реальным событиям
⦁ изображение жизни, людей и событий в соответствии с объективной реальностью
⦁ изображение типичных представителей своего времени
⦁ использование типичных приёмов в изображении действительности (портрет, пейзаж, интерьер)
⦁ изображение событий и героев в развитии

Типичные произведения русского реализма:

⦁ А. Грибоедов — комедия в стихах «Горе от ума»
⦁ А. Пушкин — роман в стихах «Евгений Онегин», «Повести Белкина»
⦁ М. Лермонтов — роман «Герой нашего времени»
⦁ Л. Толстой — роман «Война и мир» И др.
⦁ Ф. Достоевский — роман «Преступление и наказание» и др.

Пример произведения: А. Пушкин «Евгений Онегин»

«Энциклопедия русской жизни». Произведение охватывает события с 1819 по 1825 год. Читатель узнаёт об эпохе правления Александра I, о высшем свете Петербурга и нравах общества; о патриархальной Москве, о жизни провинциальных помещиков, о воспитании детей в дворянской семье, о моде, об образовании, о культуре и репертуаре театров, деталях быта (описание кабинета Онегина) и др.

Проблематика романа. Главный герой (Онегин), обладая богатым духовным и интеллектуальным потенциалом, не может найти себе применения в обществе. Автор ставит вопрос: почему так происходит? Чтобы ответить на него, он исследует личность героя и среду, сформировавшую личность.

Черты реализма. Критики утверждали, что роман можно продолжать до бесконечности и закончить на любой главе, потому что он описывает реальную действительность. Финал романа открытый: автор предлагает додумать его продолжение. Использованы прямые авторские характеристики, ирония, лирические отступления, которые превратили роман в свободное путешествие автора по жизни.

РОМАНТИЗМ

Романтизм — художественное направление в литературе и искусстве
конца XVIII — начале XIX в., характеризующееся интересом к личности и противопоставлением реального мира — идеалистическому.

Основные черты романтизма:

⦁ субъективная позиция автора
⦁ неприятие прозаичности реальной жизни и создание собственного идеального мира
⦁ красивый романтический герой
⦁ изображение романтического героя в исключительных обстоятельствах
⦁ экзотичность пейзажа
⦁ использование фантастики, гротеска

Типичные произведения русского романтизма:

⦁ В. Жуковский — баллады «Лесной царь», «Людмила», «Светлана»
⦁ А. Пушкин — поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы»
⦁ М. Лермонтов — поэма «Мцыри»
⦁ М. Горький — рассказ «Старуха Изергиль», стихотворения в прозе «Песня о Соколе», «Песня О Буревестнике»

Пример произведения: М. Горький «Песня о Соколе»

Идея. Возвышенный, самоотверженный подвиг. Безумство храбрых – вот мудрость жизни!

Персонажи. Сокол – олицетворение борца за народное счастье. Его главные черты — храбрость, презрение к смерти, ненависть к врагу. Для Сокола счастье в борьбе, его стихия — небо, высота, простор. Удел Ужа — тёмное ущелье, в котором тепло и сыро.

Пейзаж. Пейзаж даётся в начале и в конце произведения, создавая композиционную рамку. Он показывает, как прекрасна жизнь и каким ничтожным на этом фоне выглядит убогий мир людей, подобных Ужу. Лишь люди, подобные Соколу, достойны того, чтобы о них слагали песни.

Средства художественной выразительности. Необыкновенное воздействие оказывает ритм и поэтическая лексика, характерная для торжественной песни: пал на землю; сверкнул очами; прянул в воздух; гремела песня о гордой птице; и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света; в их львином рёве гремела песня и др.

Основная часть произведения — диалог Ужа и Сокола, выражение двух противоположных точек зрения. Много вопросов, восклицаний, фраз, ставших крылатыми (Рождённый ползать — летать не может!).

ФУТУРИЗМ
Футуризм — авангардистское направление в живописи и литературе, получившее распространение в 1910-1920 годах ХХ в. Поэты-футуристы пытались создать искусство будущего, полностью отрицая искусство прошлого.

Основные черты футуризма:
⦁ демонстративный разрыв с традиционной культурой
⦁ отказ от классического наследия, новые принципы видения мира
⦁ поиски новых средств поэтической выразительности
⦁ эпатаж публики, литературное хулиганство
⦁ использование языка плакатов и афиш, словотворчество

Представители футуризма:

⦁ «Гипея» (Д. Бурлюк, В. Маяковский, В. Хлебников, А Кручёных, В. Каменский)
⦁ Эгофутуристы (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов)
⦁ «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Б. Лавренёв, Р. Ивнев)
⦁ «Центрифуга» (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризм породил в литературе разные течения (имажинизм С. Есенина, конструктивизм И. Сельвинского и др.).
Пример произведения: «Ночь» В. Маяковского
Поэтическая шарада. Автор предлагает читателю разгадать необычные образы. В качестве подсказок он использует цвета: багровым обозначен закат, белым — день, который отброшен и скомкан, зелёным — сукно игрового стола. Освещённые окна ночного города вызывают у поэта ассоциацию с веером игральных карт. Официальные здания уже закрыты — на них наброшены синие тоги (одежда священников).

1-я и 2-я строфа — описание ночного города, который сравнивается с игорным домом. В З-й строфе поэт изображает людей в поисках развлечений: Толпа — nёстрошёрстая быстрая кошка — плыла, изгибаясь, дверями влекома.

В 4-й строфе — говорит о своём одиночестве. Людям, пришедшим на выступление Маяковского, нужны развлечения. И поэт сознаёт, что, обнажая душу, не следует рассчитывать на понимание.

Средства художественной выразительности. Большое количество метафор (чёрные ладони сбежавшихся окон, горящие жёлтые карты, громада из смеха отлитого кома), необычные сравнения (толпа — nёстрошёрстая быстрая кошка; как жёлтые раны, огни), неологизмы (nёстрошёрстая).

Стихотворный размер и рифма. Дактиль с перекрёстной рифмой.

АКМЕИЗМ

Акмеизм — модернистское направление в русской поэзии, появившееся в 1910-е годы ХХ в., в качестве основного художественного принципа придерживались точного значения слов, провозглашали возврат к материальному миру, предмету.

Название произошло от греческого слова akme — высшая степень чего-либо, расцвет, вершина.

Основные черты акмеизма:
⦁ простота и ясность поэтического языка (слову возвращён первоначальный смысл)
⦁ туманности и намёкам символизма противопоставлен реальный мир
⦁ умение находить поэзию в бытовых деталях
⦁ исключение сложных речевых оборотов и нагромождения метафор

Представители акмеизма:

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», которое образовали Н. Гумилёв и С. Городецкий.

Из широкого круга поэтов выделилась более узкая группа акмеистов: А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузмин и др.

Пример произведения: А. Ахматова «Гость»

Общие сведения. Стихотворение написано А. Ахматовой в 1914 году в жанре элегии.

Тема. Неразделённая любовь.

Композиция. Стихотворение состоит из пяти строф по четыре строчки в каждой.

Средства художественной выразительности. Эстетика акмеизма подразумевает лаконичность, простоту и внимание к мельчайшим деталям.

Композиция стихотворения чёткая, несложная, в нём нет туманных намёков, загадок
и символов.

Использованы эпитеты: мелкий метельный снег, nросветлённо-злое лицо, наnряжённо и страстно знать, сухая рука.

Поэтесса включила в текст диалог. Этот приём создаёт эффект реальности, перед читателем возникает картина обычного общения, живой разговорной речи. Используется анафора: Расскажи, как тебя целуют! Расскажи, как целуешь ты.

Стихотворный размер и рифма. Стихотворение написано анапестом с перекрёстной рифмой.

МОДЕРНИЗМ И ПОСТМОДЕРНИЗМ

Модернизм — художественное направление в литературе и искусстве ХХ в., в основе которого лежит отрицание и нарушение традиций классической культуры.

Основные черты модернизма:
⦁ моделирование новой реальности
⦁ слияние реального и фантастического
⦁ новаторство формы и содержания

Типичные произведения русского модернизма:

⦁ А. Ахматова, В. Маяковский, Н. Гумилёв и др. — стихи.

Постмодернизм – художественное направление в литературе и искусстве второй половины ХХ в., в основе которого лежит смешение стилей — высокого с низким.

Основные черты постмодернизма:

⦁ отвержение норм и правил предшествующей культурной традиции
⦁ полная свобода выбора тем, жанров, приёмов

Типичные произведения русского постмодернизма:

⦁ В. Пелевин — романы «Чапаев и Пустота», «Generation «П»» и др.

СИМВОЛИЗМ

Символизм — модернистское направление в русской поэзии, появившееся в конце XIX в. и в качестве главного художественного приёма выдвинувшее символ.

Символ — это и вид иносказания, и условный художественный образ, который имеет множество значений; роль символа — пробуждать у читателя его собственные ассоциации, мысли и чувства.

Основные черты символизма:

⦁ стихотворение построено на ассоциациях и передаёт субъективные впечатления автора
⦁ использование образов-символов с определённым значением (например, ночь — мрак, таинственность; солнце — недостижимый идеал и т. д.)
⦁ побуждение читателя к сотворчеству (с помощью ключей-символов любой человек может сделать для себя индивидуальное открытие)
⦁ музыка — вторая по значимости (после символа) категория в эстетике символизма (использование музыкальных композиционных техник, словесно-музыкальных созвучий, музыкальной ритмичности)

Пример произведения: А Блок «Вхожу я в тёмные храмы … »

Общие сведения. Стихотворение написано в 1902 году. Оно вобрало в себя все основные особенности цикла «Стихов о Прекрасной Даме».

Тема. Ожидание встречи лирического героя с Прекрасной Дамой.

Идея. Высокое служение Прекрасной Даме, в образе которой воплотилось некое Божественное начало.

Символы. Поэт использует символику цвета: красный цвет — это и огонь земных страстей, и знак Её появления.

Средства художественной выразительности. Лексика торжественная: использовано много высокопарных слов, подчёркивающих исключительность происходящего (мерцанье лампад, озарённый, ризы, отрадны).

Так высок и свят образ Прекрасной Дамы, что все обращения и её упоминания написаны с прописной буквы, включая местоимения (о Ней, Твои, Ты). Использованы эпитеты (тёмные храмы, бедный обряд, ласковы свечи), олицетворения (бегут …улыбки, сказки и сны; образ глядит), риторические восклицания (О, Святая, как ласковы свечи! Как отрадны Твои черты!), ассонансы (Там жду я Прекрасной Дамы/ В мерцаньи красных лампад).

Стихотворный размер и рифма. Стихотворение написано трёхударным дольником с перекрёстной рифмой.

ПРЕДСТАВИТЕЛИ РУССКОГО СИМВОЛИЗМА

⦁ Этап возникновения символизма Русский символизм возник в 1890-х годах. В первое десятилетие ведущую роль в нём играли «старшие символисты»: В. Брюсов, 3. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, д. Мережковский и др. Их произведения отражали уныние, неверие в человеческие возможности, страх перед жизнью. Система символов ещё
не была создана.

⦁ Этап расцвета символизма «Младосимволисты» были последователями философа-идеалиста и поэта В. Соловьёва — ввели понятие символа.

Главный символ — образ старого мира, стоящего на грани гибели. Спасти его, по убеждению поэтов, могла только Божественная Красота, Вечная Женственность, Душа Мира, Гармония. Об этом создал цикл стихов о Прекрасной Даме А. Блок. Похожие мотивы передали поэты: А. Белый, К. Бальмонт, Вяч. Иванов, П. Анненский и др.

⦁ Этап угасания символизма
К 10-м годам ХХ в. течение прекращает существование, оказав влияние на последователей. Вершиной периода стали поэмы А. Блока «Двенадцать» и «Скифы

Литературные направления в таблицах / Справочник :: Бингоскул

Литературоведение | Британника

Литературоведение , аргументированное рассмотрение литературных произведений и проблем. Он применяется как термин к любой аргументации о литературе, независимо от того, анализируются ли конкретные произведения или нет. Предупреждения Платона о рискованных последствиях поэтического вдохновения в целом в его Republic , таким образом, часто воспринимаются как самый ранний важный пример литературной критики.

В более строгом понимании термин охватывает только то, что было названо «практической критикой», интерпретация значения и оценка качества.Критику в этом узком смысле можно отличить не только от эстетики (философии художественной ценности), но и от других вопросов, которые могут волновать изучающего литературу: биографические вопросы, библиография, исторические знания, источники и влияния, а также проблемы метода. Таким образом, особенно в академических исследованиях, «критика» часто рассматривается отдельно от «стипендии». На практике, однако, это различие часто оказывается искусственным, и даже самая целеустремленная концентрация на тексте может быть основана на внешних знаниях, в то время как многие известные критические работы сочетают обсуждение текстов с широкими аргументами о природе литературы и принципах. оценки его.

Британская викторина

Литературный мир

Эй, книжный червь! В перерывах между чтениями попробуйте эту новую идею: викторину по всем литературным вопросам.

Критика здесь будет охватывать все этапы литературного понимания, хотя акцент будет сделан на оценке литературных произведений и места их авторов в истории литературы.Для другого особого аспекта литературной критики, см. текстуальная критика.

Функции

Функции литературной критики широко варьируются — от рецензирования книг по мере их публикации до систематических теоретических дискуссий. Хотя отзывы могут иногда определять, будет ли данная книга широко продаваться, многие работы имеют коммерческий успех, несмотря на отрицательные отзывы, и многие классические работы, в том числе Moby Dick (1851) Германа Мелвилла (1851), приобрели признательную публику спустя долгое время после того, как получили отрицательные отзывы и сначала пренебрегали.Одна из основных функций критики — выразить сдвиги в чувствительности, которые делают возможными такие переоценки. Минимальным условием для такой новой оценки, конечно же, является сохранение исходного текста. Литературный критик иногда выступает в роли ученого детектива, раскапывающего, проверяющего и редактирующего неизвестные рукописи. Таким образом, даже редкие научные навыки могут быть использованы для самого элементарного использования критики — для привлечения внимания публики к литературным произведениям.

Разнообразие функций критики отражается в спектре публикаций, в которых она появляется. Критика в ежедневной прессе редко демонстрирует последовательные акты анализа и иногда может сделать немного больше, чем суммировать утверждения издателя об интересе книги. Еженедельные и двухнедельные журналы служат для представления новых книг, но часто более разборчивы в своих суждениях, и некоторые из этих журналов, такие как The (Лондон) Times Literary Supplement и The New York Review of Books , далеки от снисходительный к популярным произведениям.Постоянную критику можно также найти в ежемесячных и ежеквартальных ежемесячных изданиях с большим тиражом, в «маленьких журналах» для специализированной аудитории, а также в научных журналах и книгах.

Поскольку критики часто пытаются быть законодателями, заявляя, какие произведения заслуживают уважения, и претендуя на то, чтобы сказать, что они «на самом деле», критика является постоянным объектом недовольства. Заблуждающиеся или злонамеренные критики могут обескуражить автора, который нащупывает свой путь к новому способу, оскорбляющему привычный вкус. Педантичные критики могут помешать серьезному взаимодействию с литературой, отвлекая внимание на несущественные вопросы. Как заметил французский философ-критик Жан-Поль Сартр, критик может заявить, что французская мысль — это постоянный разговор между Паскалем и Монтенем не для того, чтобы сделать этих мыслителей более живыми, а для того, чтобы сделать мыслителей своего времени более мертвыми. Критика может вызвать недовольство авторов, даже если хорошо выполняет свою функцию. Авторы, считающие, что литература не нуждается в адвокатах или исследователях, менее чем благодарны, когда им говорят, что их работы обладают непреднамеренным смыслом, являются имитацией или неполными.

Такие авторы могут забывать, что их произведения после публикации принадлежат им только в юридическом смысле. Истинным владельцем их произведений является публика, которая будет использовать их в своих интересах, независимо от критики. Критик несет ответственность не за самооценку автора, а перед публикой и своими собственными суждениями, которые обычно более требовательны, чем общественные. Обоснование его роли основывается на предпосылке, что литературные произведения на самом деле не говорят сами за себя.Критик общественно полезен в той мере, в какой общество хочет и получает более полное понимание литературы, чем оно могло бы достичь без него. Утоляя этот аппетит, критик еще больше разжигает его, помогая создать публику, которая заботится о художественном качестве. Не чувствуя присутствия такой публики, автор может либо проституировать свой талант, либо растратить его в бесплодных актах неповиновения. В этом смысле критик — не паразит, а потенциально кто-то, кто частично ответственен за существование хорошего письма в свое время и после него.

Хотя некоторые критики считают, что литературу следует обсуждать в отрыве от других вопросов, критика обычно, кажется, открыто или тайно связана с общественными и политическими дебатами. Поскольку сама литература часто носит пристрастный характер, всегда в какой-то степени укоренена в местных обстоятельствах и имеет способ вызывать утверждения высших ценностей, неудивительно, что лучшие критики никогда не обращали особого внимания на предполагаемые границы между критикой и другими. типы дискурса.В современной Европе литературная критика занимает центральное место в дебатах по культурным и политическим вопросам, особенно в современной Европе. Собственный Сартра Что такое литература? (1947) типичен в своей широкомасштабной попытке предписать идеальное отношение литературного интеллектуала к развитию его общества и к литературе как проявлению человеческой свободы. Точно так же некоторые видные американские критики, в том числе Альфред Казин, Лайонел Триллинг, Кеннет Берк, Филип Рахв и Ирвинг Хоу, начинали как политические радикалы в 1930-х годах и обострили свой интерес к литературе, посвященной дилеммам и разочарованиям той эпохи.Влиятельная книга Триллинга «Либеральное воображение » (1950) представляет собой одновременно сборник литературных эссе и попытку примирить утверждения политики и искусства.

Такое примирение неизбежно будет предварительным и проблематичным, если критик считает, как это делает Триллинг, что литература обладает независимой ценностью и более глубокой верностью реальности, чем содержится в любой политической формуле. В марксистских государствах, однако, литература обычно рассматривалась как средство для достижения социальных целей, и поэтому критика подвергалась откровенно пристрастной форме.Диалектический материализм не обязательно превращает критика в простого защитника партийной доктрины, но он запрещает ему рассматривать литературу как причину сама по себе, помимо потребностей рабочего класса, как их интерпретирует партия. Там, где преобладает этот утилитарный взгляд, функция критики считается продолжением функции самого государства, а именно, содействие социальной революции. Главный долг критика — не перед своими текстами, а перед массами людей, сознание которых необходимо продвигать в указанном направлении.В периоды суровой ортодоксальности практика литературной критики не всегда отличалась от практики цензуры.

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (1775-1825)

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (1775-1825)

Эпоха барокко завершилась созданием шедевров И.С. Бах и Г.Ф. Генделя. В середине восемнадцатого века, одновременно со зрелым лет Баха и Генделя, возник новый музыкальный стиль, известный как рококо. или доклассический стиль.Этот стиль наиболее ярко проявляется в клавишных и оркестровых инструментах. музыки, но здесь он упоминается, потому что представляет собой переход от От барокко до классической эпохи между 1725 и 1770 годами.

В мире живописи стиль рококо характеризуется нежными красками, много декоративных деталей, а также изящное и интимное настроение. Точно так же музыка в стиль рококо гомофоничен и легок по фактуре, мелодичен и тщательно продуман. разукрашенный. Во Франции это обозначалось как стиль галант. (галантный или элегантный стиль) и в Германии empfindsamer стиль (чувствительный стиль).Франсуа Куперен (1668-1733), во Франции, и двое из сыновей И. С. Баха, К. П. Э. Баха (1714-1788) и Иоганна Христиан Бах (1735-1782 гг.) В Германии были важными музыкальными композиторами в Стиль рококо.

Во второй половине восемнадцатого века реакция на стиль рококо. произошел. Были возражения против его недостаточной глубины и использования украшения. и украшения ради них самих. Это привело к развитию классической стиль.

Классический период длился примерно с 1775 по 1825 год.Имя классика применяется к период, потому что в искусстве и литературе был большой интерес, восхищение, и подражание классическому художественному и литературному наследию Греции и Рим.

В интеллектуальном плане эта эпоха также была названа Эпохой Просвещения. Такие философы, как Руссо, Вольтер и Монтескье, писали о ценности простой человек и сила человеческого разума в преодолении проблем мир. Эта революция в мышлении неизбежно привела к конфликту между старыми порядок и новые идеи.Французская и американская революции в последней четверти восемнадцатый век был стимулирован этим новым подходом.

Музыкальная сцена классического периода отражала изменения, происходящие в общество, в котором писалась музыка. Это была первая эпоха в музыке история, в которой публичные концерты стали важной частью музыкального сцена. Музыка все еще сочинялась для церкви и двора, но появление публичных концертов отразило новый взгляд на то, что музыку нужно писать для удовольствие и развлечение обычного человека.

В отличие от эпох Возрождения или Барокко, которые включали в себя многие важные композиторов и направлений, в хоровой музыке классической эпохи преобладали три композитора: Франц Иосиф Гайдн (1732-1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) и Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Впервые за время К классическому периоду можно отнести большинство важных стилистических достижений. наиболее отчетливо наблюдается в инструментальных формах: симфонии, концерте, сонате, и в инструментальной камерной музыке (e.г., струнные квартеты Бетховена). Церковь музыка, как правило, была более консервативной, чем светские композиции, что также помогает объяснить, почему стилистические новшества наиболее ярко проявились в инструментальной музыке но были менее распространены в хоровой музыке того периода.

Хоровые и инструментальные формы накладывались друг на друга в классический период до беспрецедентная степень. Были присвоены формы, разработанные в инструментальной области. и хорошо применяется в хоровой музыке. Форма сонатного аллегро, например, часто встречается в частях сонаты или симфонии, также используется в разделах классических массы.Бетховен включил хоровые части в два инструментальных произведения, свою «Хоровую фантазию» и Девятую симфонию.

Этот период в истории музыки иногда называют «венским. Классический период », и он был сосредоточен в Вене. Бетховен, Гайдн и Моцарт, хотя ни один из них не был уроженцем Вены, все работали в Вене в течение значительных периодов времени. в своей карьере. Хотя Вена была центром музыкальной деятельности периода, классическая музыка не ограничена, а универсальна по духу и по своему характеру. стиль.