Постройки в стиле барокко: Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания

Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания

Наличие строго обозначенного единого ансамбля, красивые павильоны и сад как обязательный атрибут величественного архитектурного строения – у стиля барокко много неповторимых черт. Не случайно здания, построенные в этом стиле, считаются одними из самых роскошных и величественных в мире. Этот стиль зародился в эпоху Возрождения, значительная часть известных барочных зданий была построена в первой половине 18 столетия. Среди них шикарные королевские дворцы, соборы и монастыри, театры и особняки, которые не перестают удивлять своей роскошью и тонкостью стиля.

Аничков дворец, Россия

В Санкт-Петербурге сохранилось немало прекрасных императорских дворцов, одним из самых красивых и значимых считается Аничков дворец. Он является самым старым зданием на Невском проспекте и находится рядом с другой выдающейся достопримечательностью – Аничковым мостом.

Этот дворец начали строить по распоряжению императрицы Елизаветы в 1741 году, проект здания составлял известный архитектор Михаил Земцов.


За историю существования этот дворец неоднократно менял именитых владельцев, императрица Елизавета подарила его Алексею Разумовскому, а позднее дворец выкупила императрица Екатерина II. В конце 18 столетия началась первая реконструкция здания, во время которой были утрачены многие уникальные элементы отделки. Царской резиденцией барочный Аничков дворец оставался вплоть до революции, а в послереволюционный период в нем был открыт музей. В годы Второй мировой войны в роскошном историческом здании работал хирургический стационар, а после в нем был открыт Дворец пионеров.
Сейчас в прекрасном барочном здании располагается Дворец творчества, он является одним из самых значимых культурных центров Санкт-Петербурга. Значительную часть здания занимает музей, а еще здесь находится библиотека и небольшой театр, в котором регулярно проходят детские спектакли.
По дворцу проводят увлекательные экскурсии, во время которых можно полюбоваться сохранившимися элементами старой отделки, а еще увидеть старинные произведения искусства. Во дворце хранится интересная коллекция старинных скульптур, а особое очарование ему придает многообразие живых растений и цветов. Далее — Базилика Санта-Кроче
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.

Базилика Санта-Кроче, Италия

Выдающимся памятником в стиле барокко является базилика Санта-Кроче, расположенная во Флоренции. Она является самой большой в мире францисканской церковью, базилика привлекает не только своим уникальным архитектурным стилем, но и особенным внутренним оформлением. В ней сохранились старинные фрески Джотто, а еще на территории церкви находятся гробницы величайших людей Италии. Строительство церкви началось в 1294 году и было полностью завершено лишь в 1385 году.
Открыть полностью

Королевский дворец Мадрида, Испания

Королевский дворец Мадрида, Испания
Описание    В Мадриде находится прекрасный Королевский дворец, который тоже является ярким архитектурным памятником в стиле барокко. В эпоху средневековья на месте этого дворца располагалась мавританская крепость, в 1734 году она была полностью разрушена во время пожара. Король Филипп V велел построить на ее месте большой дворец, он очень хотел, чтобы его новая резиденция по уровню роскоши не уступала Версалю. Открыть полностью

Замок Ховард, Великобритания

Расположенный в Йорке прекрасный замок Ховард является родовым поместьем аристократической семьи Ховардов, этот замок был построен на рубеже 17 – 18 веков по распоряжению графа Карлайла. Полностью строительство замка было завершено в 1712 году, до настоящего времени он считается самым роскошным зданием в стиле барокко на территории Великобритании.
Дворец составляет единый комплекс с окружающим его обширным парком во французском стиле, недалеко от дворцово-паркового комплекса находится очень красивый дендрарий. Открыть полностью

Церковь Святого Спаса, Польша

Расположенный во Вроцлаве костел Святого Спаса является действующим католическим собором, он был заложен в 1901 году, а освящен лишь 26 лет спустя. Эта церковь представляет собой удивительное сочетание двух ярких архитектурных стилей – барокко и ренессанс. Она расположена на площади Спасителя, которая до начала 20 столетия имела довольно обыденный и непривлекательный вид. Этот район был полностью застроен домами, во второй половине 19 века население Варшавы сильно возросло, в связи с чем в новом сформировавшемся районе потребовалось строительство церкви. Открыть полностью

Дворец Долмабахче, Турция

В Стамбуле находится дворец османских султанов Долмабахче, он расположен в невероятно красивом районе, на берегу Босфора.
Этот дворец был построен для султана Абдул-Меджида I в 1853 году, его так вдохновил дворцовый комплекс Топкапы, что он тоже пожелал иметь собственную резиденцию в стиле барокко. Изначально этот дворец отличался не только своей неповторимой внешней отделкой, но и роскошью декора внутренних помещений. Для отделки его интерьера потребовалост 14 тонн золота, а парадная лестница дворца была выполнена из хрусталя. Открыть полностью

Церковь Карлскирхе, Австрия

В южном районе Вены находится католическая церковь Карлскирхе, она является одним из лучших в мире образцов венского барокко. Главной особенностью церкви является огромный купол, выкрашенный в бирюзовый цвет, а обрамляют его две высокие колонны. Высота этой величественной церкви составляет 72 метра, ее строительство началось в 1716 году по распоряжению императора Карла VI. Открыть полностью

Королевский театр, Великобритания

Королевский театр, Великобритания
Описание    Королевский театр, расположенный в Глазго, сейчас является одним из самых красивых и знаменитых театров Шотландии. Его прекрасное здание в стиле барокко было построено в 1904 году, автором его проекта стал известный архитектор Фрэнк Мэтч. В 1999 году завершилась масштабная реконструкция здания, в ходе которой театру удалось сохранить ряд первозданных элементов оформления и свой неповторимый внешний облик. Открыть полностью

Национальный дворец Мафра, Португалия

Национальный дворец Мафра, Португалия
Описание    Дворец Мафра является не просто очередной архитектурной достопримечательностью в стиле барокко, это самый большой и красивый королевский дворец в Португалии. На его постройку потребовалось 13 лет, здание дворца было полностью завершено в 1730 году. Изначально дворец представлял собой довольно сложный архитектурный комплекс, на его территории находился действующий монастырь, церковь и ряд других дополнительных построек. Многие здания сохранились до настоящего времени, в сравнении с дворцом они кажутся совсем миниатюрными.
Открыть полностью

Театр оперы и балета Одессы, Украина

Театр оперы и балета Одессы, Украина
Описание    Одесский национальный академический театр оперы и балета является самым старым театром в городе, его первое здание было построено еще в 1810 году. Оно полностью разрушилось из-за пожара в 1873 году, поэтому здание театра, которое можно увидеть сегодня, относится к концу 19 века. Здание театра выстроено в сложном и редком архитектурном стиле нового венского барокко, а его зрительный зал и другие внутренние помещения декорированы в стиле французского рококо. Открыть полностью

Дворец Беневентано дель Боско, Италия

Дворец Беневентано дель Боско, Италия
Описание    Дворец Беневентано дель Боско является одной из самых красивых архитектурных достопримечательностей Сицилии.
Он был построен еще в эпоху средневековья для семьи Ареццо, за долгие годы существования он неоднократно перестраивался и свой нынешний облик приобрел уже в конце 18 столетия. Этот прекрасный дворец является ярким образцом сицилийского барокко, его последняя крупная реконструкция состоялась в годы, когда дворец принадлежал барону Гульельмо Беневентано. Открыть полностью

Королевский оперный театр, Индия

Королевский оперный театр, Индия
Описание    Королевский оперный театр Мумбаи является самым старым из сохранившихся оперных театров Индии. Его строительство началось в 1909 году, а в 1911 году состоялось официальное открытие театра. Спустя четыре года после открытия в театре продолжались отделочные работы, сейчас прекрасный архитектурный памятник принято рассматривать как единый комплекс с окружающей его площадью. Открыть полностью

Кафедральный собор Св.

Андрея, Россия Кафедральный собор Св. Андрея, Россия
Описание    Андреевский собор является самым старым зданием в стиле барокко, которое было построено в Санкт-Петербурге. Самый первый собор на его месте был построен еще в начале 18 века по распоряжению Петра Великого, однако, красивая деревянная церковь просуществовала совсем недолго. В 1761 году собор попала молния, он сгорел полностью, вместе с шикарными украшениями и религиозными артефактами, которые пожертвовали церкви королевские особы. Открыть полностью

Базилика Санта Мария Маджоре, Италия

Базилика Санта Мария Маджоре, Италия
Описание    Прекрасная базилика Санта Мария Маджоре является достопримечательностью мирового значения. Она является одной из главных базилик Рима, история этой церкви берет начало в 352 году.
Согласно красивой легенде, папе Либерию во сне явилась Дева Мария. Она повелела построить красивую церковь в том месте, в котором на следующий день выпадет снег. Несмотря на то, что в это время был август, на следующее утро в месте, где теперь располагается базилика, действительно лежал снег, работы по возведению церкви начались в тот же день. Открыть полностью

Аббатство Кэлк, Великобритания

Очень интересная история и у аббатства Кэлк, оно представляет собой сохранившееся здание старого августинского монастыря, который был основан еще в 12 веке. Впоследствии монастырь был распущен по распоряжению Генриха VIII, в начале 18 века здание было практически полностью перестроено, после чего и приобрело неповторимые черты в стиле барокко. На протяжении последних 300 лет старинный особняк принадлежал семье Гарпуров, а в 1985 году последний из его владельцев умер, после чего особняк перешел во владение государства и был открыт для публики. Открыть полностью

Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания — интерактивная карта

Барокко — Архитектура и Архитекторы

Собор св. Петра в Риме.

   Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. Расцвет этого стиля ассоциируется с  интенсивным формированием национальных государств, укреплением абсолютизма. В отличие от предшествующего Ренессанса, барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, а  смелыми, порой драматическими эффектами композиции, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами.  Яркие выразительные элементы барокко, в том числе криволинейные волюты, башни с куполами, обрамляющими главный фасад, иногда  — вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви.

Базилика дель Санта Кроче, Лечче,Италия.

  Родиной и идейным вдохновителем барокко считается Италия, где произведения искусства этого стиля наиболее ярки и показательны.  Живописные работы Караваджо, скульптуры Бернини демонстрируют характерные для барокко пышность и динамизм.

      Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии  — церковь Иль Джезу, выстроенная архитекторами Д.Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты),  создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля.

Церковь Иль-Джезу в Риме. Арх. Д.Виньола и Д. делла Порта, 1575г.

  Широкую известность имеют  работы Ф.Борромини, в чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные, динамические и декоративные качества, характеризующие  барокко как стиль.  Небольшая церковь Сан Карло алле  Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом.  Новаторский план овальной структуры задает тон композиции.  Очень выразительно представлен  контраст между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной, животрепещущей поверхностью стен. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию.

Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана, арх. Борромини. Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана, арх. Ф.Борромини. План церкви Сан Карло алле Куатро Фонтана. Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана, арх. Ф.Борромини.

   Архитектура барокко широко пользуется театральными средствами – светом, перспективными эффектами, игрой с масштабом.  Интерьеры Борромини выглядят больше своих истинных размеров, архитекторы барокко могли корректировать реальность и создавать иллюзорные картины.  Практически всегда использовался весь арсенал средств и жанров- архитектура, скульптура, живопись.

Церковь Сан Маттео. Пиза. Расписной плафон создает иллюзию пространства.

  Оптические приемы, меняющие пространство, использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Крупнейшая фигура барокко Л.Бернини, гениально решил площадь  Святого Петра в Риме (1663 г.), создав своей колоннадой искусственную перспективу  и   систему иллюзорной корректировки облика собора Св.Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Колоннада акцентирует  восприятие собора, визуально увеличивая его, и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади.

Площадь перед собором Св. Петра в Риме. Колоннада перед собором св. Петра в Риме.

Архитектура барокко в Испании, предвосхитившая развитие этого стиля в Новом Свете, наиболее ярко проявилась в творчестве архитекторов братьев Чурригера и сконцентрирована в основном в Саламанке.

Площадь Майор в Саламанке, арх. А.Чурригера, 1755 г. Тактичное обрамление площади зданием с типичным барочным завершением и средиземноморской аркадой первого уровня.

  Массивное, если не тотальное проявление барокко в архитектуре состоялось в латиноамериканской культурной среде.  Бесперспективные испанская и португальская монархии смогли импортировать католицизм на этих территориях, и архитектура храма в стиле барокко оказалась тем идеалом красоты (и веры), которые были приняты латиноамериканским населением, состоявшем в основном из креолов.  Канонические примеры архитектуры барокко встречаются на огромных территориях от Аргентины до Мексики.

Архитектура латиноамериканского барокко. Собор в Таско, Мексика. Типичнейшее барокко, явно перегруженное украшениями и декором. Собор в Мехико, Мексика. Барочная архитектура собора чересчур тяжеловесна – угловые башни явно гипертрофированы.

Барокко в русском искусстве,  сформировавшееся позднее, чем в западной Европе, имело свои отличия, среди которых нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с классицизмом. Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Парадная лестница в Зимнем дворце.

Классику русского архитектурного барокко В.Растрелли принадлежит авторство многих сооружений — как барокко, так и классицизма. Потрясающие работы Растрелли, например сооружения Петергофа, Зимнего Дворца, Андреевской церкви в Киеве имеют признаки обоих стилей.

В. Растрелли. Андреевская церковь в Киеве. Исключительно удачное и эффектное градостроительное решение – церковь венчает холм и просматривается издалека. Стремительный силуэт и в меру живописный фасад свидетельствуют о высочайшем мастерстве зодчего.

Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г.), сооруженная по проекту Д.Ухтомского.

Колокольня Троице-Сергиевой Лавры Екатерининский дворец в Царском селе. Павильон Эрмитаж в Царском селе.

Барокко выразительно и органично связано со скульптурой. Классическая  скульптура Л.Бернини — «Экстаз святой Терезы» — в авторском интерьере часовни римской церкви  Санта Мария делла Витториа настолько экспрессивно олицетворяет божественное озарение Святой Терезы, что эта композиция до сих пор считается непревзойденным образцом эротики.   Пышность и театральная экспрессия барочной скульптуры отлично дополняет такие же качества архитектуры этого стиля.

Фрагмент интерьера церкви Санта Мария делла Витториа со скульптурой Л.Бернини «Экстаз святой Терезы. Пышность и театральность места действия в ансамбле с динамикой и экспрессией скульптуры. «Экстаз святой Терезы». Работа Л.Бернини.

  Архитектура барокко, характеризуемая театральным восприятием сооружений и динамикой построения объемов и пространств, находит свое место в стилизациях и новых композициях архитектуры современности.

25.12.2011

Кожин Игорь

Посмотреть другие архитектурные стили.

При создании статьи использовались следующие источники информации…

Барокко в архитектуре Петербурга. 18-й век.

Петергоф

В 40-х — 50-х годах 18-го века при царице Елизавете по-настоящему развернулся талант отца и сына Растрелли. Старший, Карло Бартоломео Растрелли, скульптор, еще при Петре I приехал в Россию и привез с собой своего пятнадцатилетнего сына — Бартоломео Растрелли младшего, ставшего архитектором. Он жил и творил только в России и стал истинно русским зодчим. Даже имя его стало звучать по-русски: Федор Варфоламеевич. Растрелли строил в стиле барокко, но всегда вносил в этот стиль что-то исконно русское, за что и был назван «певцом русского барокко».

Бартоломео Растрелли


Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского обозначает «причудливый», «вычурный». Этот стиль зародился в Италии в конце 16 века, а в России только в 18-м веке. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями. Это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. В интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Разноцветные полы, хрустальные люстры, изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. Растрелли создал много великолепных памятников архитектуры в стиле барокко в Петербурге: Большой Царскосельский дворец ( Екатерининский), собор Смольного монастыря, дворец в Петергофе, Зимний дворец — вот лучшие образцы его творений.

Большой Царскосельский дворец. Барокко.


Во время Великой Отечественной войны Царскосельский дворец сильно пострадал от фашистских вандалов, были разграблены и уничтожены бесценные сокровища дворца. Конечно, многое было заранее спрятано работниками музея. После войны реставраторы долгие годы восстанавливали по крупинкам утраченную красоту. И вот этот шедевр таланта Растрелли вновь предстает перед миром во всей своей красе.

Царскосельский дворец. Атланты украшают стены. Барокко.

Ворота Царскосельского дворца. Барокко.

Янтарная комната. Царскосельский (Екатерининский) дворец. Барокко.

Золотой тронный зал в Екатерининском дворце. Барокко.

Скульптура в стиле барокко украшает стены. Царскосельский дворец. Барокко.

Собор Смольного монастыря. Барокко.

Петергоф. Дворец в стиле барокко и фонтаны.

ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ (1754 — 1762 )


С Дворцовой площади виден лишь фасад Зимнего дворца, торжественный и пышный, соответствующий его внутреннему убранству. Светло-зеленые стены, белые полуколонны то соединены между собой, то равномерно расположены на светло-зеленой глади стены. В стиле барокко сочетание плоских и выпуклых форм, изящные наличники, обрамляющие окна, торжественные подъезды, арка ворот с прекрасной, литой чугунной решеткой и, наконец, сильно выступающий карниз сложной формы, богато украшенный скульптурой — все это создает богатую по своей выразительности поверхность стены. Построенный в середине XVIII века, Зимний дворец явился памятником торжества России, проделавшей за немногие десятилетия огромный путь от средневекового, отсталого государства до одной из ведущих держав тогдашней Европы. В дальнейшем внутри дворца совершали перестройку Росси, Кваренги, Фельтон и другие архитекторы. Сейчас это музей изобразительного искусства, Эрмитаж.

Зимний дворец, вид со стороны Невы. Барокко.

Зимний дворец. Интерьер.

Зимний дворец. Интерьер.

Памятники барокко в Петербурге | Маршруты

В 1712 году Санкт-Петербург приобретает статус столицы России. По указу Петра I, город заселяется знатными людьми с целью благоустройства отдельных районов. Среди переселенцев оказался генерал-фельдмаршал граф Борис Петрович Шереметьев, которого государь женил на своей родственнице А.П. Нарышкиной. Специально для них император выделил участок дома № 34 на набережной реки Фонтанки.

Граница владения Шереметьева начиналась от берега Фонтанки и заканчивалась трассой будущего Литейного проспекта. При графе построили деревянный дом и служебные флигели, семья жила в усадьбе на Миллионной улице. Со временем сын Бориса Петровича Петр Борисович Шереметьев продал собственность.

В 1730-х годах на берегу Фонтанки возвели одноэтажный дворец. Спустя двадцать лет по проекту С.И. Чевакинского и Ф.С. Аргунова надстроили второй этаж. Существует версия, что при проектировании использовались чертежи Ф.-Б.Растрелли.В 1768 году, после смерти жены и дочери, П.Б. Шереметьев переехал в Москву. В отсутствие хозяев усадьба продолжала перестраиваться.

В течение 1788-1792 годов ее сдавали в аренду португальскому посланнику, впоследствии князю В. Б. Голицыну.В дальнейшем дворец унаследовал сын П.Б. Шереметьева Николай. Поначалу новый хозяин редко бывал в усадьбе (предпочитал проводить время в Москве), но в 1796 году он обстоятельно поселился в Северной столице. Архитектор И.Е. Старов занялся обновлением интерьеров Фонтанного дома. Николай Петрович организовал во дворце театр с труппой крепостных актеров и оркестр. В 1801 году он дал вольную Прасковье Ивановне Ковалёвой и женился на девушке. Вслед за И.Е. Старовым, помещения во дворце принялись перестраивать Д. Кваренги и А.Н. Воронихин. На территории усадьбы появились Летний дом, Каретные сараи, Садовый павильон.

В 1809 году Фонтанный дом перешел шестилетнему сыну Н.П. Шереметьева Дмитрию, в связи с чем был создан Опекунский совет над имуществом. Во дворце поселился главный попечитель М.И. Донауров с семьей. В 1810-20-х годах по проектам Х. Мейера и Д. Кварди построены Канцелярский, Больничный, Фонтанный и Певческий флигели. В последнем из них поселились хористы Шереметьевской капеллы.  Дмитрий Николаевич служил в Кавалергардском полку, поэтому частыми гостями дворца становились сослуживцы графа, возникло выражение «жить на шереметьевский счёт». Помимо офицеров, в Фонтанном доме часто бывали художник О.А. Кипренский и А.С. Пушкин. В 1837 году граф женился на фрейлине императрицы Александры Фёдоровны Анне Сергеевне. В 1844 году у них родился сын Сергей.В мае 1838 года состоялось торжественное открытие чугунной ограды с воротами, украшенными гербом графов Шереметьевых. За двадцать лет работы архитектор И.Д. Корсини совершенно изменил дворцовые помещения, в середине 1840-х годов построил Садовый флигель. На музыкальных вечерах в Фонтанном доме выступали Глинка, Берлиоз, Лист, Вильегорский, Шуберт.

В 1849 году умерла первая жена Дмитрия Николаевича, и в 1859 году он женился во второй раз. В новом браке родился сын Александр. В течение 1867 года по проекту Н.Л. Бенуа к Шереметьевскому дворцу пристроили Северный флигель.  Смерть графа Дмитрия Николаевича в 1871 году повлекла за собой раздел имущества между его сыновьями, в процессе которого Фонтанный дом унаследовал Сергей Дмитриевич.

В 1874 году архитектор А.К. Серебряков построил на территории усадьбы новые пятиэтажные корпуса. Парадная часть осталась неизменной (набережная реки Фонтанки, дом № 34), со стороны Литейного проспекта возвели доходные дома (дом № 51). В начале XX века уничтожены Садовые ворота, Грот, Эрмитаж, Оранжерея, Китайская беседка. Позднее Манеж и Конюшни преобразовали в Театральный зал (ныне Драматический театр на Литейном). В 1914 году по проекту М.В. Красовского здесь построили двухэтажные торговые павильоны.После революции С.Д. Шереметьев передал Фонтанный дом советской власти.

С середины 1924 до 1952 года в одном из флигелей дворца проживала А.А. Ахматова. В дальнейшем в нем располагались всевозможные государственные учреждения, Музей дворянского быта (просуществовал до 1931 года), Научно-Исследовательский институт Арктики и Антарктики (вплоть до 1984 года). Вскоре великолепные интерьеры залов утратили былую красоту, а построенный Бенуа флигель использовался в качестве жилых квартир.  

В конце XX века Шереметевский дворец постепенно начали реставрировать, возрождая атмосферу XVIII столетия. В здании расположился Музей музыкального и театрального искусства. Экспозиция включает в себя историю семьи Шереметьевых, коллекции картин и предметов декоративно-прикладного искусства, огромное собрание музыкальных инструментов. Нередко в Фонтанном доме проводятся художественные выставки, концерты и лекции.Наряду с Музеем музыкального и театрального искусства, с 1989 года здесь работает Литературно-мемориальный музей А.А. Ахматовой. В нем воссоздана комната, в которой поэтесса писала свои нетленные произведения, оформлены экспозиции из ее книг, фотографий и личных вещей.С 2006 года площадку у Шереметьевского дворца украшает памятник А.А. Ахматовой, открытый в сороковую годовщину смерти Анны Андреевны.

Барокко | Архитектура и Проектирование

Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля — барокко и классицизм, а также третье, внестилевое реалистическое направление.

Все эти стилевые направления существовали одновременно, а иногда соединялись в одном памятнике, что не всегда позволяет говорить о чистоте стиля в том или ином произведении.

Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.

Началом нового стиля обычно считают строительство небольшой церкви ордена иезуитов — Иль Джезу в Риме, начатое в 1568 г. по проекту Джакомо Виньолы.

Процесс рождения нового стиля можно наблюдать на выходящем на небольшую площадь главном фасаде, выполненном в 1575 г. по проекту Джакомо делла Порта: колонны и пилястры сдвигаются друг к другу, группируются попарно, разрывается антаблемент, поверхность фасада перегружается сильными ритмическими элементами.

Самыми выдающимися мастерами барокко в Италии были Лоренцо Бернини, создавший грандиозный ансамбль Площади Святого Петра в Риме и другие постройки, включая многочисленные скульптуры и фонтаны, и Франческо Борромини, по проектам которого были построены церкви Сан Карло алле Кватро Фонтанецерковь Сант- Иво алла Сапиенца в Риме и др.

В архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, гармония несомых и несущих частей, спокойный мерный ритм, характерные для архитектуры Возрождения. Массы здания оживают, приходят в движение, архитектурные формы начинают теснить друг друга, разрывают границы четких геометрических очертаний, твердый материал превращается в податливую массу, декоративные детали создают причудливую игру света и тени. Планы барочных зданий получают сложные очертания сопряженных овалов и других неправильных форм. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Фасады барочных зданий, причудливо изгибаясь, вовлекают в свое бурное движение прилегающие улицы и площади. Архитектура барокко — это архитектура масштабных городских и загородных ансамблей, давших мощный импульс для дальнейшего развития градостроительства.

Во Франции, создан один из самых замечательных барочных дворцовых ансамблей — Версаль (1668-1689), ставший образцом для роскошных загородных резиденций европейских монархов, включая и русских.

Здание Дворца, построенного по проекту архитекторов Луи Лево и Ардуэна Мансара, сочетает классическую ясность и строгость объемов с барочной организацией внутреннего пространства главной Зеркальной галереи, рамки которого иллюзорно расширяются за счет зеркал и росписей. Обилие позолоты, скульптуры и живописи в интерьерах в дальнейшем станет излюбленным приемом архитектуры барокко. В плафонной живописи изображение небесного свода с ангелочками и облаками в перспективе передано настолько точно, что трудно определить, где проходит граница реального пространства, а где начинается иллюзия реальности.

Для барокко характерно создание огромных ансамблей, в которых архитектура, живопись, скульптура, театр, музыка, декоративно-прикладное и садово-парковое искусство сливаются в единое целое, отмеченное печатью торжественности, пышности, парадности.

В XVIII веке барокко приживается и в России. Новые манеры царского двора и нового русского дворянства, которые со времен Петра I настойчиво вводили в обиход на Руси, требовали и европейского типа дворцов, где можно было устраивать роскошные балы, торжественные приемы, давать богатые обеды. Сам Петр I больше тяготел к протестантской сдержанности архитектуры Голландии, но его дочь, Елизавета Петровна, склонялась к формам пышного итальянского барокко. В годы ее правления (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского — подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей.

Самым выдающимся архитектором русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли. Его предки родом из Флоренции, отец — скульптор и архитектор Бартоломео Карло, приехал в Петербург еще при Петре. Только Франческо Бартоломео Растрелли смог построить для Елизаветы такой дворец в Царском Селе, который соответствовал бы ее запросам и вкусу. Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи. Только присмотревшись, можно увидеть за хором колонн и пилястров традиционное трехризалитное построение здания дворца.

Внутренние помещения расположены на трех этажах, что также соответствует принятой схеме: в нижнем, невысоком этаже находятся служебные помещения, на втором — высоком — анфилады парадных залов и покоев, а на третьем — жилые комнаты царской семьи.

Главный зал дворца — Большая галерея (17 м шириной, 47 м длиной, 7 м высотой, общей площадью 800 кв. м) без единой внутренней опоры. Помимо настоящих окон, здесь еще есть фальшивые — зеркала, искусственно расширяющие огромное внутреннее пространство. Узоры наборного паркета, деревянная позолоченная резьба, роспись плафона — все в этом зале поражает изысканностью, выдающей руку гениального мастера. Все комнаты во дворце разные, есть и китайская, и малиновая, и знаменитая янтарная комната — чудо света, подаренное Петру I в 1716 г. прусским королем.

Из других построек Растрелли нельзя не упомянуть знаменитый Зимний дворец с великолепной парадной лестницей, где архитектор использовал те же эффекты фальшивых окон — зеркал для зрительного расширения пространства, и Смольный собор в Петербурге. Стиль Растрелли невозможно не узнать. Даже в небольших постройках, таких, как собор Смольного монастыря, он сумел создать яркое, жизнерадостное, приподнятое настроение, живую игру света и цвета, торжественный ритм форм, изысканный силуэт пятиглавого завершения.

В разных странах барокко проявлялось по-разному, но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно. Это сложные криволинейные планы, загущенные колонны, заменившие плоские пилястры Возрождения, разорванный антаблемент, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых — в загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. Это стиль, основанный на применении классических архитектурных ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения, иногда доходящего до конвульсий.


ФОРМИРОВАНИЕ СТИЛЯ БАРОККО

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв.

Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» — произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля — казались недосягаемыми. В этом — суть всех противоречий «эпохи Барокко». Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г.- морской путь в Индию. В 1519- 1522 гг. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. До этого времени человек, к примеру, был абсолютно уверен, что Земля — плоское тело, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь стали убеждать, что Земля — не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Это противоречило зрительным впечатлениям. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле — ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Было от чего прийти в смятение.

Правда, законы Кеплера согласовывались с пифагорейской теорией музыки Небесных Сфер, а Ньютон не спешил обнародовать свои открытия. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Произошел бесповоротный психологический надлом — основа будущего стиля Барокко. В конце XVI — начале XVII вв. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого — «венец Творения» — сам человек. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый- гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все… и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое, и оказывается чем- то средним между всем и ничем…

Он улавливает лишь видимость явлений, ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». И это слова великого математика! Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету! Две эпохи, два мировоззрения. Английский поэт Джон Донн, современник Шекспира, написал в 1610 г. :

Так много новостей за двадцать лет
И в сфере звезд, и в облике планет,
На атомы Вселенная крошится,
Все связи рвутся, все в куски дробится.
Основы расшатались, и сейчас
Все стало относительным для нас.

Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием, идеалом и действительностью, иллюзией и правдой. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.

Но эта эстетика уже не согласовывалась с «Божественным идеалом» искусства Рафаэля, это было нечто иное, искусство, получившее позднее название Маньеризма.


БАРОККО В РОССИИ

Термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу».

Обсуждались достоинства стилей неоготики и «неоренессанса», но термин «барокко» избегали употреблять.

Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в Италию возмущался «развращенным вкусом» и нелепостью построек Ф. Борромини. Только в 1880- х гг. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова».

По определению Дмитрия Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку… настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. «Русское барокко в целом, выполняя свою возрожденческую функцию, исторически противостояло средневековью, а не Ренессансу. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму; в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» — архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. В эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, созданной Растрелли, соединились композиционные приемы европейского Классицизма, Барокко и французского Рококо. Поэтому исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко».

Также своеобразно проявился стиль Барокко, экспортированный из Испании в страны Латинской Америки. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль, именуемый «ультрабарокко». Он впитал элементы мистического испанского Барокко, напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, и местные фольклорные традиции. В этом стиле все доводилось до бурлеска. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем.

Но в середине XVIII в. с началом эпохи Неоклассицизма и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Французский просветитель Жан Жак Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один… Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Тем не менее, господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг.). В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного предложил в начале XX века термин «Человек Барокко». По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. .. соединения им персонализма и субъективизма и… выдвижение личности на сверхличностную роль». Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев… возникновении нового типа человека». В таком контексте Август II Сильный — «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом — освобождение внутреннего человека». А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа».

В качестве примера барочного мироощущения приводится и архитектура ансамбля Цвингер в Дрездене (можно добавить творения Растрелли в России), и музыка И. С. Баха с ее «соединением остро субъективного духовного переживания, иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью». Подобный подход к «эпохе Барокко» при всей его эффектной широте способен, однако, увести в тень другие, развивавшиеся параллельно с Барокко художественные течения и стили.

Даже в Италии XVII столетия, несмотря на всепоглощающую силу, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Философ X. Ортега- и- Гассет, писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, особенно в отношении латиноамериканского мира. Авторы призвали покончить с заблуждением, представляющим Барокко как стиль, порожденный эпохой XVII- XVIII вв. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент… Ибо это дух, а не исторический стиль… Барочность — более чем стиль Барокко… Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, будь то литература, скульптура, архитектура или музыка. ..

Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Этот последний можно применить, перескакивая через столетия, к эпохам Александра Македонского, Карла Великого или Наполеона. В истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу, точно так же мы видим постоянный возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении длительного времени». Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Даже если не согласиться с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушения норм, границ, установленных тем или иным историческим типом, искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи.

Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. до н. э. Поэтому античным, или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Характерной чертой этого стиля является стирание границ между классической эллинской, римской и восточной, азиатской культурами. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер, и античные статуи, и египетские обелиски, и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло…

Барокко — это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. В то же время, художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия, Испания или Австрия. Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, что, к примеру, Рим, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. Испанская литература или немецкая философия и музыка в нашем представлении, прежде всего, барочны. Поэтому мы никогда не сможем установить, где начинается стиль Барокко и где он заканчивается. Возможно лишь определить основные принципы и закономерности формообразования, тенденции исторического развития. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв.» и т. д.

Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи — явлением, изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело — сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре.


МАНЬЕРИЗМ И БАРОККО

Существуют две концепции развития искусства Маньеризма и Барокко. Согласно первой, сторонником которой был М. Дворжак, эстетика Маньеризма, разрушив классицистические нормы искусства Возрождения, заложила основы будущего стиля Барокко. По иной концепции Маньеризм и Барокко, два художественных стиля, развивались параллельно и были во всем противоположны.

Композиции в стиле Маньеризма характерны деструктивностью, эклектичностью и отсутствием определенных принципов организации формы. Произведения стиля Барокко, напротив, отличаются ясностью закономерностей формообразования, целостностью, только иной, чем в искусстве Классицизма. В 1541 г. в Риме была основана «Академия гнева» — для «борьбы с Классицизмом», следующему исключительно «канонам древних». Все новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Ясное, уравновешенное, гармоничное — вялым и скучным. Как это ни парадоксально покажется на первый взгляд, именно в стенах итальянских Академий зарождались новые теории «вымышленной гармонии», никак не связанной с реальностью видимого мира.

Так, одним из главных теоретиков искусства Барокко стал живописец- маньерист Ф. Цуккаро, основатель в 1593 г. Академии Св. Луки в Риме и автор трактата «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов» (1607), в котором изложены принципы «субъективного видения мира художником». Причем субъективность творчества трактовалась Цуккаро крайне религиозно, мистично, потому мы и относим его «Идею» к теории Барокко, а не Маньеризма.

Искусство Маньеризма носило откровенно гедонистический и светский характер; Барокко — религиозно, возвышенно. Самое замечательное в стиле Барокко, что, возникнув на основе художественных форм, в первую очередь архитектурных, эпохи Возрождения, это искусство вложило в них иное содержание. Впервые в истории в этом стиле соединились две, казалось бы, несоединимые тенденции художественного мышления: Классицизм и Романтизм. Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв.

В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) — романтично. Поэтому и стиль Барокко с полным основанием может быть соотнесен с романтическим мироощущением. Эта новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в Италии, а позднее и в Испании, религиозным католическим мироощущением, приобретавшим в XVI- XVII вв. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Именно здесь, а не в искусстве «Высокого Возрождения» мистика католицизма и изобразительное творчество «нашли друг друга». Поэтому и Барокко иногда называют «стилем католицизма», или «искусством иллюзии.

Как выглядят здания в стиле барокко

Основные виды барокко


Архитектуру в стиле барокко можно найти по всей Европе, а также в некоторых странах, расположенных на американском континенте. Так же как и другим видам искусства, архитектуре присущи национальные черты, которые нашли свое отражение и в стиле барокко.

Так, итальянское барокко, давшее начало стилю как таковому, отражало желание святых отцов выразить мощь и великолепие Церкви. Оно зародилось в мощных церквях с высокими куполами, опирающимися на витые колоны, в разноцветии мрамора и роскоши фресок. Все эти особенности были привнесены и в светскую архитектуру. Яркий пример итальянского барокко – фонтан Треви в Риме. Французское барокко хотя и отличается обилием роскошных деталей, более упорядочено и симметрично. Символ французского барокко – версальский дворец. Пример типичного английского барокко – собор Святого Павла. Английское барокко сочетало формы и мощь итальянского с организованностью французского. Испанское барокко, часто встречающееся также в странах Латинской Америки, отличается обилием скульптур и мавританских мотивов. Все можно найти в знаменитом калифорнийском Каса-дель-Прадо. В Германии и Восточной Европе роскошь барокко стала более воздушной, летящей. Бледность цветов и гибкость форм позже была названа поздним барокко или же рококо. В этом стиле выстроен знаменитый Зимний дворец.

К знаменитым архитекторам, работавшим в стиле барокко, относятся Джакомо Дзанетти, Пьетро Антонио Трезини, Доменико Эджидио Росси, Иоганн Готфрид Бьоринг, Томас Арчер и многие другие.

Общие черты архитектуры барокко


Для зданий в стиле барокко характерны повторяющиеся высокие арочные или овулярные двери и окна, арки, высокие лестницы, витые колонны. Длинные колоннады позволяли архитекторам создать яркий контраст между светом и пространством, показать, как первое влияет на восприятие второго. Большие, сложные фрески также характерны для этого стиля, так же как фрески-обманки, имитирующие архитектурные детали или природные ландшафты. Сами здания – простой формы, прямоугольной или квадратной, но внутренняя мощь и красота достигается за счет дополнительных внешних элементов. Излюбленные цвета в барочной архитектуре – рыжевато-коричневый или нежно-кремовый.
Барокко − первый стиль в искусстве, который характеризуется единством замысла. Архитекторы работали вместе со скульптурами и художниками, изначально создавая единое творение.

Как узнать здание в стиле барокко


Обращайте внимание на роскошные здания, барокко родилось в богатстве и изобилии, как символ власти и мощи, поэтому его легко опознать по «дорогому» виду. Ищите здания с большим количеством высоких окон, витых колон, арок и симметричных башен. Для барокко характерны пышные фасады зданий, занимающие всю переднюю часть здания. Ищите статуи и фрески, размещенные даже в самых недоступных местах.

Типы сооружений в стиле барокко

Стиль барокко в архитектуре

Определение 1

Барокко – это архитектурный стиль, широко распространенный в период XVI – XVII вв. Стиль появился в Италии в результате «усовершенствования» стиля Ренессанс, а также благодаря ослаблению влияния церкви и усилению новой научной философии. Стиль характерен монументальностью, динамичностью и оригинальностью форм.

Архитекторы периода барокко стремились создать эффект неожиданности. Они пренебрегали принятыми правилами построения планов и внедряли намеренное несоответствие между частями сооружений, создавали уникальные пластичные фасад, использовали крупные декоративные детали, а также игру света и тени.

Рисунок 1. Палаццо Кариньяно. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готовые работы на аналогичную тему

Впечатления от зданий, построенных в этот период иногда создают ощущения того, что несущая конструкция играет второстепенную роль в сравнении с декоративным убранством. Такой эффект был достигнут с помощью объемных фасадов, которые «раздували» здание. Для барокко характерны сложные формы, сплетения, а также плавный переход из одной плоскости в другую.

Во внешнем декоре зданий наблюдалось чередование выпуклых и вогнутых поверхностей, что создавало ощущение глубоких объемов, порождало пространственные иллюзии. Следует заметить, что одним из главных составляющих стиля барокко был архитектурный ордер. В классической архитектуре ордерная система служила базовым модулем, который может многократно повторяться, образовывая ярусы сооружения и отделяя друг от друга этажи. Изменение какой-либо части здания могло бы повлечь нарушение целостности архитектурного ансамбля, сформированного при помощи ордерной системы. Однако, именно такое явление стимулировало архитекторов вмешиваться в привычные пропорции и изменять классические элементы ордера.

В архитектуре барокко применялись самые разные ордеры: от строгого дорического до праздничного коринфского. Элементы ордера скручивали, растягивали и накладывали друг на друга. Ритм и пропорции элементов декора также претерпевал значительные изменения в сравнении с архитектурой Ренессанса.

Чем больше изменений архитекторы производили с ордерами, тем менее значимым в масштабах здания становился ордер. В декоре здания начинают принимать активное участие фронтоны, волюты и колонны. Большое значение в этот период начинает приобретать скульптура: ее применяют как во внешнем декоре, так и во внутреннем. Многоплановые скульптурные композиции имеют в архитектуре барокко ярко выраженную динамику. Статуи, изображающие людей, олицетворяют состояние напряженности и драматизма.

Примечательно, что в большинстве зданий эпохи барокко скульптурные и декоративные детали нередко спорят с несущей конструкцией и оттягивают внимание на себя. Большое количество лепных деталей, прерывистость антаблементов и крупные скульптурные композиции производили впечатление «деления» ордера (например, в архитектурном ансамбле Цвингер).

Замечание 1

Для интерьеров барокко характерна утрированная и показная роскошь. Интересно, что при этом стиль сохраняет в себе такую важную черту, как симметрия.

Типы зданий

Как уже отмечалось выше, для любого сооружения, построенного в период господства стиля барокко, характерна усложненность планов. Интерьеры таких зданий также весьма сложны: они состоят из пластичных и изгибающихся линий и поверхностей.

Архитектурные формы барокко являлись своеобразным логическим продолжением итальянскому ренессансу, однако, превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Фасады зданий были раскрепованы и в обязательном порядке включали в себя профилированные карнизы, колоссальные колонны (нередко в несколько этажей), пилястры и полуколонны.

Фасады часто декорировались различными скульптурными деталями, что придавало всему зданию ритм и движение. Ни одна из деталей здесь не является самостоятельной, как это было в архитектуре Возрождения. Все элементы несущих конструкций и декора подчиняются единому архитектурному замыслу.

Рисунок 2. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Самыми известными архитектурными ансамблями в стиле барокко являются:

  • Петергоф, Россия;
  • Шенбрунн, Австрия;
  • Аранхуэс, Испания;
  • Версаль, Франция.

Примеры зданий

Одним из самых интересных памятников архитектуры барокко является Палаццо Кариньяно (архитектор – Гварино Гварини, 1679 г). Архитектор этого ансамбля, также носивший псевдоним Камилло Гуарини, помимо архитектуры увлекался математикой, и теологией. Большинство его сооружений располагается в Турине. На проектах и книгах архитектора учились специалисты позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе.

Общая структура здания напоминает типичное палаццо эпохи Ренессанса (замкнутый план и призматический объем). Однако, в эту «классическую» схему были внесены некоторые изменения: центральная часть корпуса напоминает вставку в основной объем.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1667 г.) также интересна с точки зрения архитектуры барокко. Архитектором религиозного сооружения был Франческо Борромини (настоящее имя – Франческо Кастелли).

Данная церковь располагается на пересечении городских улиц, что побудило архитектора использовать в конструкции здания три модуля, которые имели все шансы стать частями абсолютно разных сооружений.

Первый модуль здания – волнообразный нижний объем, второй – середина церкви, созданная по традиционному плану греческого креста. Третий ярус церкви представляет собой овальный купол. Фасад здания дополняется сложными рельефами, которые формируют ощущение наложенной аппликации.

Каждый из ярусов фасада сформирован благодаря ордерам. Карниз церкви, как и многих других светских построек того времени, имеет волнообразную форму. Фасад практически лишен гладких поверхностей. Пространство между колоннами вмещает в себя несколько скульптурных групп с небольшими фонтанами.

19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

Барокко — это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыки, живописи, скульптуры, моды и многого другого. Он хорошо известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения.Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние.

Экстравагантный стиль католического барокко резко контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Барокко характеризуется прежде всего своим богатством, будь то богатые украшения или щедрое использование золота. Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива.

Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура в стиле барокко вскоре захватила и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

1. Вена, Австрия

С преобладающим католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена является одним из лучших городов Европы для знакомства с архитектурой барокко.

В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многие другие. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

Однако самым интересным примером, без сомнения, является церковь Св. Карла.Церковь, известная как Karlskirche на немецком языке, была построена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя вращающимися по бокам колоннами. На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

2. Копенгаген, Дания

Будучи преимущественно протестантской страной, архитектура барокко в Дании в целом недооценивается. Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко.

В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городской застройкой королем Кристианом IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

Некоторые из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене — Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Интересно, что все три здания служили совершенно разным целям.

Из трех, Церковь Спасителя, вероятно, лучший образец архитектуры барокко в Копенгагене, а также одно из самых узнаваемых зданий в целом.

Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру. Его позолоченные края прекрасно представляют эпоху барокко, как и витой элемент. Интерьер церкви выполнен в лютеранском стиле барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

Другие известные здания в стиле барокко в Копенгагене, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж, можно найти недалеко от городской черты.

3. Ното, Италия

Рекомендовано Давидом из книги «Путешествие с маленьким человеком»

Южный сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, которое опустошило восточное побережье острова и город. город Реджо-ди-Калабрия.

Город Ното пострадал в наибольшей степени, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте.Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город в подобном гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

Весь старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дуомо Сан-Николо — самое впечатляющее здание в городе.Его красиво пропорциональный фасад возвышается на вершине большого лестничного пролета, ведущего вверх с главной улицы Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

На той же площади, что и Дуомо, есть еще несколько шедевров барокко — церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе. Слева от кадра перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле — сравнения включают грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, которая также была восстановлена ​​после землетрясения.

4. Оломоуц, Чешская Республика

Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

Возможно, вы никогда не слышали об Оломоуце, но знаете, что это настоящая жемчужина барокко. Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города.

От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также 6 фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика».

Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

Интерьер еще более захватывающий, чем то, что можно увидеть снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни сантиметра, который нельзя было бы украсить. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

В зависимости от случая церковь может излучать совсем другую атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз. При посещении Оломоуца не стоит упускать из виду базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

Рекомендовано Талеком из Travels with Talek

Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улочке, ведущей к центру города. Внезапно улица превращается в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro.

Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, собор Сантьяго-де-Компостела.Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

Легенда гласит, что Святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Правда это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8 века.

На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по многим маршрутам, чтобы прибыть в собор и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

Собор на протяжении веков претерпевал несколько реконструкций и реставраций. Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы.

Самым примечательным и заметным строением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких испанских монет евро.

6. Лондон, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия»

Лондон — прекрасный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко.Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко.

В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году оставил Лондон как раковина и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободную руку для использования эстетики барокко в качестве они изменили дизайн города.

В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко, разбросанные по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити, но самым известным из них является собор Святого Павла Рена. Собор Святого Павла — одно из мест, которые нужно обязательно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и еще более ярким интерьером.

Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне — положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

7. Мадрид, Испания

Рекомендовано Or from My Path In The World

Мадрид отличается множеством архитектурных стилей, но именно барокко выделяется среди некоторых главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используются мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не празднование в стиле барокко, я не знаю, что это такое.

Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко — это Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место, которое обязательно нужно посетить в Мадриде любителям архитектуры.

Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, — это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-лос-Алеманес и Сан-Мигель.

8. Лечче, Италия

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Лечче — красивый город в южно-итальянском регионе Апулия, который называют «Флоренцией юга». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче — это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как Baroccoleccese (барокко Лечче).

Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете Кафедральный собор и прилегающий к нему епископский дворец (Епископский дворец).

Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада — северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

Интерьер не менее богато оформлен и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

9. Прага, Чешская Республика

Рекомендовано Хеленой из Masala Herb

Прага — город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии особенной. Одно из самых популярных мест в Праге — Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, посетители не могут видеть библиотеки как таковые.

Посмотреть их можно только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для того, чтобы посетить Страговский монастырь и открыть для себя библиотеки в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

Посетители Праги могут также увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.

По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кинских. Прекрасный музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

10. Валенсия, Испания

Рекомендовано Терезой из зарубежья Броган

Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

Валенсия — это сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма рубежа веков до футуризма. Но поговорим о барокко.

В 17 веке в Валенсии многие здания, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени.

Сегодня большинство образцов барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая расположена на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город.

Рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и внутреннее убранство которого являются прекрасным отражением движения в стиле барокко.

Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец маркиза де дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

11. Лиссабон, Португалия

Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура — в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

В Лиссабоне, преимущественно католическом городе, есть церкви в стиле барокко, разбросанные по всему городу, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

Это замечательное здание — белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии.

Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как если бы они восхваляли Господа.

Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона — здание, не похожее ни на какое другое в городе.

12. Киев, Украина

Рекомендовано Меган от Меган Старр

Один из лучших городов для архитектуры барокко — Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы позором, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

Архитектура барокко в стране на самом деле известна как украинский стиль барокко, и его обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

Украинское барокко редко получает заслуженное признание, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и витиеватым, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем.

После того, как это появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили новые купола в церкви и монастыри.

Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе — это Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и когда-то эпицентра православной религии просто необходимо.

Киево-Печерская Лавра является ярким примером монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством пиццы. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

13.Версаль, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Версаль — один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии от короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.

Король-солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где жили их королевские власти, и, следовательно, Версаль при короле Людовике XIV стал «королевским городом».

Сегодня Версальский дворец — лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

Однако Версальское поместье — это гораздо больше, чем Версальский дворец и сады. На площади более 800 гектаров он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей.Он распространился за пределы Дворца, сохранив строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых проживало население, связанное с Двором.

Первыми двумя районами «нового города» Версаля стали район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.

В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам или некоторыми гостиницами.

14. Белград, Сербия

Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете об архитектуре барокко, но это игнорирование влияния Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть того, что сейчас является Балканами, когда-то была частью Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

Фактически, Белград находился практически на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые пригороды современного Белграда, такие как Земун, на самом деле были частью Австро-Венгрии.В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за их корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко, используемый в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.

Интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы в этих церквях.Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

Эта церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет очень типичную колокольню в стиле барокко (довольно необычную для православных церквей, которые редко имеют колокольни) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с золочением и бронзой.

Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Св.Николай (Николаевский) расположен недалеко от крепости Гардош, а также монастыря Святого Гавриила Архангела. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну — одно из обязательных дел в Белграде!

15. Голашовице, Чешская Республика

Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

У барокко много лиц, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе. Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко — это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чешская Республика).

В деревенском барокко используются элементы господствующей архитектуры барокко и сочетаются с традиционными богемскими стилями, создавая необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, завитками и стилизованными орнаментами.

Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице — крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.

Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 из 10 случаев она будет изображена на фасаде.

В местной туристической справочной есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

Голашовице — не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины.Собственно, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Малые Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие.

Было бы неплохо остановиться хотя бы в двух или трех деревнях, если вы едете на юг Праги. Голашовице также являются идеальной однодневной поездкой из Ческе-Будеевице или Чески-Крумлова.

16. Краков, Польша

Рекомендовано Йонатаном из Journeymaxx

Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой прекрасную выставку архитектуры разных поколений.Краков — один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьер в стиле барокко.

Одним из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в сторону Старого города, является Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

Величайшей жемчужиной в короне Кракова должны быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор на месте бывшей коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевого центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (незадолго до главного железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия. Вавельского холма. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как собор Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий в центре старого города.

17. Париж, Франция

Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

Париж — город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа — замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, — это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад музея Лувр представляет собой классическое сочетание французского барокко и итальянского барокко.

Если у вас есть время для короткой однодневной поездки по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец — великолепный образец французской архитектуры барокко.

Париж — земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры.

Гарнье разработал так называемую архитектуру необарокко в проекте своей мечты — Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы — живое воплощение величия и роскоши.

18. Дрезден, Германия

Рекомендовано Харшем от Wanderers Hub

Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, — город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием.

Во время вашего визита в Дрезден вы можете обнаружить бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

Лучший способ начать знакомство с Дрезденом — это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко — впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер — еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году, дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин периода барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам необходимо посетить.

19. Санкт-Петербург, Россия

Рекомендовано Лизой из Tripsget

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко — Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи находится множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров — Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Святого Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец.

Самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, где находится всемирно известный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города.Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов Европы, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена.

Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял известный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.


Итак, что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Родственные

Архитектура в стиле барокко — Designing Buildings Wiki

Архитектура барокко — стиль, возникший в Италии в конце 16 века.

Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, в которых игра игралась с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку Архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, ее можно увидеть повсюду в мире; а в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, она продолжалась до 18 века.

Барокко возникло в период Контрреформации, когда католической церкви нужно было восстановить свое ослабевшее влияние в Европе перед лицом протестантской Реформации. Одним из способов привлечения новых последователей было создание откровенно эмоциональных и чувственных проявлений в искусстве и архитектуре. Церковная архитектура апеллировала как к эмоциям, так и к интеллекту верных, пытаясь убедить их в безоговорочной преданности церкви. Приближение к церкви и вход в нее стало символическим, чувственным и таинственным переживанием.

Первоначально обретя форму в дизайне церквей и соборов, позже этот стиль использовался как наглядная демонстрация абсолютистских режимов в виде тщательно продуманных королевских дворцов.

Стиль позднего барокко часто называют рококо, а в Испании и испанской Америке — чурригереско.

Архитектура барокко характеризуется динамичным дизайном и сложными формами архитектурного плана; предназначен для усиления чувства движения и чувственности и часто основан на овале.Часто встречается смесь повторения, разрыва и искажения классических мотивов эпохи Возрождения.

Общие элементы включают:

Наиболее известными приверженцами стиля барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно и Франческо Борромини. Позже, в Центральной Европе самым известным архитектором был Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Британии барокко переняли Кристофер Рен и Николас Хоксмур.

Некоторые из наиболее известных зданий в стиле барокко:

  • ул.Павла, Лондон.
  • Зимний дворец, Санкт-Петербург.
  • Карлскирхе, Вена.
  • Версальский дворец, Версаль.
  • Дом инвалидов, Париж.
  • Площадь Святого Петра, Ватикан.
  • Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим.
  • Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта.

5 невероятных зданий в стиле барокко

Слева направо: внешний вид Версальского дворца, интерьер Версальского дворца, фонтан на соборе Св.Петра, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Экстерьер, Версальский дворец, Экстерьер, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Интерьер базилики Святого Петра,

Даже если вы не можете назвать ни одного здания в стиле барокко, вы можете представить себе качество архитектуры барокко: экстравагантность, драматизм и яркость. Механизм в стиле барокко стал широко популярен в Европе в начале 17 века и оставался популярным и в 18 веке, когда перемещался по странам — и даже континентам, — когда европейцы принесли эстетику дизайна в свои колонии.Помимо характеристик архитектуры барокко, главная директива заключалась в том, чтобы внушать трепет всем, кто ее видел.

Движение барокко, как и большинство движений, не ограничивалось архитектурой, но его можно найти в литературе, живописи, скульптуре, музыке и других формах искусства и культуры. Слово «барокко» имеет долгую историю, и его можно проследить от английского до французского, португальского и, наконец, латинского слова, обозначающего бородавку. Португальское слово baroco , означающее деформированный или дефектный жемчуг, ближе всего к происхождению механизма.

Хотя это может показаться большим количеством информации о слове барокко, важно понимать его применительно к движению. Это означает отмечать необычность произведения, а также создавать произведение удивления и трепета. В музыке это переводится как импровизация и внезапные сдвиги в движении, а в искусстве это иногда переводится как trompe-l’œil — художественный стиль, который «обманывает глаз» и манипулирует перспективой. В архитектуре барокко означает сложность и орнамент, создающий ощущение чуда.

В этой статье мы разберем общие характеристики, определяющие архитектуру барокко, и познакомим вас с пятью нашими любимыми зданиями, построенными в стиле барокко. Вы можете просто найти следующий пункт назначения в своем списке путешествий.

Характеристики архитектуры барокко

Архитектура барокко сложно отделить от искусства и скульптуры. Поскольку орнамент был очень важным компонентом этого архитектурного стиля, эти здания также знакомят нас с другими средами, которые следуют тем же идеалам.

Великолепие

(Фото: Stock Photos from Takashi Images / Shutterstock)

Величие , или драматизм, вероятно, является наиболее очевидной характеристикой архитектуры барокко. Эта тема также является причиной других характеристик, таких как орнамент или изгибы. В церквях величие архитектуры использовалось, чтобы внушать благоговение, заставляя посетителей чувствовать связь с Богом или ощущать себя маленькими по сравнению с размером Бога — и церковью.Величие в этом смысле часто означает размер — как по высоте, так и по размеру здания, — но величие можно также применить к количеству украшений и украшений.

неправильной формы

(Фото: Stock Photos from MisterStock / Shutterstock)

Логично, что в архитектуре барокко были бы неожиданные изгибы и органические формы, учитывая, что этот термин примерно переводится как «неправильная форма». Эти движения регулярно происходят на величественных фасадах и часто представляют собой вогнутые входы или места статуй.Однако эти органические дизайнерские ходы можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в купольных крышах соборов или церквей.

Украшения и статуи

(Фото: Stock Photos from Lucian Milasan / Shutterstock)

Орнамент в архитектуре относится к неструктурному декору, который часто используется для добавления визуальной сложности. Интерьеры в стиле барокко, безусловно, сложны. Практически каждая поверхность украшена предметами искусства, скульптуры или орнаментами на конструктивных элементах здания.Примером этого внутреннего орнамента является картуш . Это были декоративные скульптурные элементы, которые усложняли внутреннее пространство. Другие распространенные изображения включают оружие, трофеи, фрукты и херувимов.

Крашеные потолки

(Фото: Stock Photos from muharremz / Shutterstock)

Расписные потолки, по крайней мере, в церквях, часто использовались для того, чтобы посетители чувствовали, что они смотрят мимо церкви в небеса.Потолки также расписаны в стиле барокко. Часто это были пьесы-тромп-л’ил, которые обманывали глаз, заставляя цельные предметы чувствовать, что они имеют большую глубину. Расписные потолки также связаны с периодами высокого и позднего барокко, поскольку границы искусства и архитектуры были раздвинуты все дальше (и дальше).

Примеры архитектуры барокко

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане

San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Khirman Vladimir / Shutterstock)

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, переведенное как «Святой Чарльз у четырех фонтанов», является прекрасным образцом архитектуры барокко.На переднем фасаде отчетливо прослеживается необычная кривизна «деформированной жемчужины», за которую этот стиль получил свое название. Он был спроектирован архитектором Франческо Борромини, одним из отцов-основателей архитектуры римского барокко, и, вероятно, является его самой известной работой.

Сан-Карло был спроектирован как пристройка к монастырю на небольшом участке. Чтобы приспособиться к добавленной программе, Борромини разработал необычный план этажа в виде греческого креста с выпуклыми кривыми вместо прямых краев. Эти изгибы также можно найти в необычном фасаде с выпуклыми и вогнутыми кривыми, создающими волнистую волну.

Хотя теперь мы понимаем, что эти характеристики характерны для архитектуры барокко, дизайн Борромини был революционным и вдохновил других современных архитекторов на использование некоторых из тех же идей. Он в основном использовал кривые для удовлетворения сложных требований к месту, но красота кривых помогла определить архитектуру барокко.

San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Stefano_Valeri / Shutterstock)

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме, Италия (Фото: стоковые фотографии из DFLC Prints / Shutterstock)

Версальский дворец

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Стоковые фотографии из Mister_Knight / Shutterstock)

Версальский дворец — а точнее, его знаменитый Зеркальный зал — может быть самым ярким примером архитектуры барокко.В то время как Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини помог определить стиль, Версальский дворец олицетворяет собой вершину искусства и дизайна в период позднего барокко.

Этот замок начинался как небольшой охотничий домик по заказу короля Людовика XIII, а затем был расширен его сыном королем Людовиком XIV. Дворец служил официальным домом французской королевской семьи с 1682 по 1789 год во время правления короля Людовика XIV через короля Людовика XVI, пока не началась Французская революция. Революция означала, что большая часть богатства дворца была использована для финансирования борьбы, и король Людовик XVI покинул Версаль и перебрался в Париж, что ознаменовало последний раз, когда это место использовалось в качестве королевской резиденции.Дворец по-прежнему был чудом света и местом многих исторических событий, таких как провозглашение Германской империи и Версальский договор, положивший конец Первой мировой войне.

Хотя дворец был вдохновлен стилем барокко в Риме и по всей Италии, он также был спроектирован в особенно французском стиле. В настоящее время во дворце около 2300 комнат, помимо французских садов и парка.

Зеркальный зал был спроектирован архитектором Луи Ле Вау, который был архитектором всего дворца, дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром.Он воплощает в себе все качества стиля французского барокко, в том числе: изогнутые конструкции, высокие купола, расписные потолки и визуальную сложность через орнамент.

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Стоковые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Bartlomiej Rybacki / Shutterstock)

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Стоковые фотографии Владимира Сазонова / Shutterstock)

ул.Базилику Петра иногда называют величайшей из христианских церквей. Хотя его часто считают полностью произведением эпохи Возрождения, большая часть собора Святого Петра на самом деле может считаться барочной. Джан Лоренцо Бернини считался самым влиятельным архитектором и скульптором в стиле барокко. Его работы над базиликой Святого Петра, в том числе балдахином и площадью Сан-Пьетро, ​​делают эту работу барочной.

Балдахино — отличный образец архитектурного элемента, который был бы эпохой Возрождения, если бы не Бернини.Колонны этого архитектора были бронзовыми и украшены листьями и пчелами. Изогнутые скульптурные элементы заменили более монументальные элементы эпохи Возрождения.

Помимо архитектурных масштабов, Бернини применил подход в стиле барокко к редизайну этого места. Площадь спроектирована как часть города, которая должна сливаться со всем его окружением, что радикально отличается от подхода Браманте или Микеланджело к созданию монументального автономного здания.

Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Mahara / Shutterstock)

ул.Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Calin Stan / Shutterstock)

Часовня Плащаницы

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from Hari Seldon / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы или Cappella della Sacra Sindone — часовня, посвященная Туринской Плащанице. Некоторые считают, что на этой ткани изображен Иисус из Назарета и что это была та же самая плащаница, в которой он был похоронен. Здание было спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.

Как и многие другие произведения в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря тому, что Гуарини получил образование математика. Однако этот купол вызовет структурные проблемы позже, когда кусок мрамора упадет, заставив здание закрыться. Часовне также не повезло, когда в 1997 году пожар сильно повредил здание.

Часовня Святой Плащаницы открылась для публики в сентябре 2018 года и теперь открыта для туристов, чтобы увидеть культовые интерьеры в стиле барокко с контрастными материалами и невероятным спиралевидным куполом.

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from D.serra1 / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Стоковые фотографии Александра Антановича / Shutterstock)

Дом инвалидов

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from RobArt Photo / Shutterstock)

Hôtel national des Invalides, или Национальная резиденция инвалидов, представляет собой впечатляющую коллекцию зданий.Он известен тем, что в нем есть гробница Наполеона и длинный список исторических событий, которые там происходили. Название происходит от его основной функции: создание госпиталя и пенсии для ветеранов войны.

В настоящее время в комплексе расположено несколько музеев, включая La Musée de l’Armée (военный музей), La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей). .

Основным архитектурным движением является Купол Дома Инвалидов, на создание которого вдохновил купол церкви Св.Базилика Петра — возможно, идеальный образец куполов в стиле барокко. Этот проект также является прекрасным примером стиля французского барокко, который также присутствует в Версальском дворце.

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from Christopher Barles / Shutterstock)

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: фондовые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)

Статьи по теме:

Художники создают изысканные парики в стиле барокко, полностью сделанные из бумаги
Интервью: Художник создает прекрасные картины в стиле барокко с намеренно несовершенными деталями
Программист «рисует» портреты в стиле барокко с помощью CSS
Динамические подводные фотографии выглядят как драматические картины в стиле барокко

Архитектура барокко | Real Virtual

Европейская архитектура 17 века, именуемая барокко, отличается великолепием, величием и богатством изобретательности, дизайна и, как правило, масштабов.Папство в Риме оставалось главной движущей силой, и командующие Папы продолжали поддерживать важные архитектурные комиссии. Но политические события в Европе в течение предыдущего столетия, особенно стремление к государственному строительству и централизованной власти, породили новый круг влиятельных королевских покровителей, которые использовали архитектуру и городское планирование как средство демонстрации превосходства государства. Новаторские архитектурные идеи начались с классических принципов, которые доминировали в эпоху Возрождения, чему способствовали зачастую умные и удивительные здания середины и конца 16 века.Строгость и интеллектуальная строгость Лаврентьевской библиотеки Микеланджело во Флоренции, например, уступают богатству и интеллектуальной сложности Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини в Риме. В этот период экспансионистских целей архитектура приняла скульптуру и живопись как неотъемлемые компоненты общего дизайна, отражающие концептуальную сплоченность, которой часто не хватало в более ранних зданиях. Великолепное убранство, включая циклы фресок и запрестольных образов, было объединено за счет более изощренного использования света и цвета для улучшения архитектурного пространства.Это частично отражает усилия по возведению больших и сложных зданий заново, мотивированные политическими и религиозными целями того периода и подкрепленные полной казной, вместо того, чтобы добавлять к существующим зданиям по частям, как это часто имело место во времена Средние века и Возрождение. Здания того периода часто описываются как драматические, но, возможно, термин «впечатляющий» в смысле создания зрелища театрального величия с большей точностью отражает архитектуру того периода.

Архитектура барокко впервые возникла в Италии, стране, где царит завидное слияние сил, которые веками способствовали культурному обновлению и переосмыслению. И если Флоренция — идеальный город эпохи Возрождения, то Рим — идеальный город барокко, в данном случае привилегированный благодаря сближению амбициозных пап и художника с международной репутацией Джанлоренцо Бернини, наследника Браманте, Микеланджело и Рафаэля. как последующее поколение архитекторов, работавших во второй половине XVI века в Риме.Воодушевленные Тридентским собором, папы стремились завершить длительную реконструкцию базилики Святого Петра, которая с начала 16 века была строительной площадкой. От монументального балдахина из позолоченной бронзы, возведенного армией мастеров в 1620-х годах под куполом Микеланджело, до обширной площади с колоннами 1650-х годов — Бернини определил характер Рима 17-го века. Непревзойденный художник своей эпохи, Бернини представляет одно из основополагающих направлений в архитектуре того периода.Франческо Борромини, бывший член студии Бернини, появился в 1630-х годах с совершенно другим подходом к архитектуре. Сравнение двух небольших церквей, Сан-Андреа-аль-Квиринале Бернини и Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини, расположенных менее чем в миле друг от друга в Риме, кратко описывает то, что разделяли эти два мастера и как они расходились. Ни в одном другом здании того периода простая геометрическая форма овала не была развита с большим творчеством, сложностью и эффектом.

Несмотря на продолжающееся превосходство в Италии, падение авторитета папства и престижных итальянских семей в его орбите можно сравнить с подъемом других европейских держав, особенно королей Франции и процветающей французской аристократии.В Италии церковная архитектура была в центре стилистической эволюции 17 века, но во Франции на первый план выходят светская архитектура и городское планирование. В 1657 году Николас Фуке, Surintendent des Finances, поручил Луи Ле Вау построить величественный замок в Во-ле-Виконт, который, наряду с формальными садами, разбитыми в Ле-Нотр, представляет собой величайший образец французской жилой архитектуры, за исключением Версальского дворца. Своего апогея французская церковная архитектура достигает в творчестве Ж.Церковь Дома Инвалидов Х. Мансара была основана в 1679 году под патронатом Людовика XIV. От классической строгости фасада, кульминацией которого является купол, вдохновленный церковью Святого Петра в Риме, до богатого, но сдержанного интерьера — Дом Инвалидов воплощает французскую интерпретацию эстетических принципов того времени. Купол с двойным корпусом, наполненный фресками, изображающими небесную славу, дополняется высоким алтарем, задуманным как тщательная адаптация балдахина в церкви Святого Петра, создавая впечатление, которое сам Бернини признал бы великолепием барокко.

В эпоху национального прогресса и экспансии Англию нельзя было превзойти. Дворец Бленхейм, основанный в 1705 году Джоном Ванбру как резиденция герцога Мальборо, сочетает в себе элементы, узнаваемые на площади Сан-Пьетро Бернини, Версальском дворце и даже

элементов, напоминающих средневековые крепости. Все они отмечены тщательным использованием классического орнамента для создания английской интерпретации внушительной массивной архитектуры барокко.В церковной архитектуре Кристофер Рен привнес в собор Святого Павла полностью континентальный дизайн, восстановленный после разрушительного пожара 1666 года, уничтожившего большую часть средневекового и ренессансного Лондона. Но в английских церковных зданиях 17-18 веков были изобретены новые решения, основанные на местных религиозных церемониях и новой эстетике. В 1722 году Джеймс Гиббс спроектировал собор Святого Мартина-в-полях в центре Лондона, опираясь на внешний вид древнеримских храмов, в сочетании с поразительным шпилем, напоминающим средневековые отсылки, что привело к легкому и элегантному интерьеру, характеризующемуся плоским цилиндрическим сводом в потолке. неф и изящные купола в боковых проходах, поддерживаемые коринфскими колоннами.

По мере того, как архитектура барокко и вспомогательный стиль, определяемый как рококо, подошли к концу к концу 18 века, язык архитектуры стал богатым и разнообразным на основе устойчивой классической традиции, творчески адаптированной для ряда новых решений с помощью индивидуальных , культурные и национальные интерпретации. С политическими революциями в Америке и Франции, современный мир открывается на заре 19-го века, принося с собой беспрецедентные изменения, разнообразие и рост во всех областях архитектуры.

Как выглядит здание в стиле барокко?

Период барокко в архитектуре и искусстве 1600-х и 1700-х годов был эпохой в европейской истории, когда украшения были сильно орнаментированы, а классические формы Возрождения были искажены и преувеличены. Подпитываемые протестантской Реформацией, католической контрреформацией и философией божественного права королей, 17-е и 18-е века были неспокойными и находились под властью тех, кто чувствовал необходимость продемонстрировать свою силу; Хронология военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это.Для некоторых это была «сила народа» и эпоха Просвещения; это было время восстановления господства и централизации власти аристократии и католической церкви.

Слово барокко означает несовершенный жемчуг, от португальского слова barroco . Жемчуг в стиле барокко стал излюбленным украшением декоративных ожерелий и роскошных брошей, популярных в 1600-х годах. Тенденция к цветочному оформлению вышла за рамки ювелирных украшений и в других формах искусства, включая живопись, музыку и архитектуру.Спустя столетия, когда критики дали название этому экстравагантному времени, слово «барокко» использовалось насмешливо. Сегодня он описательный.

Характеристики архитектуры барокко

Фото Сержа Моураре / Corbis News / Getty Images (обрезано)

Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и демонстрирует многие из типичных черт эпохи барокко:

  • Сложные формы, выход из коробки
  • Экстремальный орнамент, часто позолоченный
  • Большие эллиптические формы с изогнутыми линиями, заменяющими классические прямые
  • Колонны витые
  • Парадная лестница
  • Высокие купола
  • Изысканные открытые фронтоны
  • Картины в стиле «Тромпель»
  • Интерес к свету и тени
  • Скульптуры декоративные, часто в нишах

Папа не любил Мартина Лютера в 1517 году и начало протестантской Реформации.Вернувшись с удвоенной силой, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется Контрреформацией. Папы-католики в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, закрученными формами, огромными спиральными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.

Элементы тщательно продуманного стиля барокко можно найти по всей Европе, а также посетить Америку, когда европейцы завоевали мир.Поскольку в то время Соединенные Штаты только что подвергались колонизации, стиля «американское барокко» не существует. Хотя архитектура барокко всегда была богато украшена, она нашла свое выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.

Итальянское барокко

Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин ( baldacchino ), первоначально называвшийся ciborium , над главным алтарем в церкви.Балдаччино , спроектированный Джанлоренцо Бернини (1598-1680) для базилики Святого Петра эпохи Возрождения, является символом здания в стиле барокко. Восемь этажей на соломоновых колоннах, ок. Бронзовое изделие 1630 года — это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.

В течение двух столетий, 1400-х и 1500-х годов, эпоха Возрождения классических форм, симметрии и пропорций доминировала в искусстве и архитектуре по всей Европе.К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола, начали нарушать «правила» классического дизайна в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, начал новый период, объединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новый образ мышления начался с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме, когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, выходящие за рамки эпохи Возрождения.К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.

Французское барокко

Фото Сами Саркиса / Выбор фотографа / Getty Images (обрезано)

Людовик XIV Французский (1638-1715) всю свою жизнь прожил в эпоху барокко, поэтому кажется естественным, что, когда он реконструировал охотничий домик своего отца в Версале (и переместил туда правительство в 1682 году), причудливый стиль дня был приоритет. Считается, что абсолютизм и «божественное право королей» достигли своей высшей точки во время правления короля Людовика XIV, Короля-Солнца.

Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. Хотя использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричными и упорядоченными. Показанный выше Версальский дворец является знаковым примером. Грандиозный Зеркальный Зал дворца более сдержан в своем экстравагантном дизайне.

Однако период барокко был больше, чем искусство и архитектура. Как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин, это был образ мыслей шоу и драмы:

«Драма двора, придворных церемоний, сверкающих костюмов и неестественных, систематизированных жестов; драма военных гвардейцев в блестящих мундирах, выстроившихся вдоль прямого проспекта, в то время как скачущие лошади тащат позолоченную карету по широкой эспланаде к замку — это все по сути, концепции барокко, неотъемлемая часть всего барочного чувства к жизни.»

Английское барокко

Фото Анджело Хорнака / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

Здесь показан замок Ховард на севере Англии. Асимметрия внутри симметрии — признак более сдержанного барокко. Этот величественный дом формировался на протяжении всего 18 века.

Архитектура барокко возникла в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) встретился со старшим итальянским архитектором эпохи барокко Джанлоренцо Бернини и был готов восстановить город.При реконструкции Лондона Рен использовал сдержанный стиль барокко, лучшим примером которого является знаменитый собор Святого Павла.

В дополнение к собору Святого Павла и замку Ховард, Газета Guardian предлагает эти прекрасные образцы архитектуры английского барокко, семейный дом Уинстона Черчилля в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишире.

Испанское барокко

Фото Тима Грэма / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Строители Испании, Мексики и Южной Америки сочетали идеи барокко с яркими скульптурами, мавританскими деталями и резкими контрастами между светом и тьмой.Названный Churrigueresque в честь испанской семьи скульпторов и архитекторов, архитектура испанского барокко использовалась до середины 1700-х годов и продолжала имитироваться намного позже.

Бельгийское барокко

Фото Майкла Джейкобса / Искусство во всех нас / Corbis News / Getty Images

Церковь Святого Карола Борромеуса в 1621 году в Антверпене, Бельгия, была построена иезуитами для привлечения людей в католическую церковь. Оригинальное внутреннее искусство, имитирующее богато украшенный банкетный дом, было выполнено художником Питером Паулем Рубенсом (1577–1640), хотя большая часть его произведений искусства была уничтожена пожаром, вызванным молнией в 1718 году.Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как экранную заставку на компьютере. Близлежащий отель Radisson позиционирует знаменитую церковь как обязательную к посещению.

Историк архитектуры Талбот Хэмлин мог бы согласиться с Radisson; Хорошая идея — лично увидеть архитектуру барокко. «Здания в стиле барокко больше, чем какие-либо другие, — пишет он, — страдают на фотографиях». Хэмлин объясняет, что статическая фотография не может передать движения и интересы архитектора в стиле барокко:

«…отношения между фасадом, двором и комнатой, в создании художественного опыта во времени, когда человек приближается к зданию, входит в него, проходит через его огромные открытые пространства. Таким образом, в лучшем случае он достигает своего рода симфонического качества, создавая всегда посредством тщательно рассчитанных кривых, сильных контрастов света и тьмы, большого и маленького, простого и сложного, потока, эмоции, которая, в конце концов, достигает определенного определенного уровня. кульминация … здание спроектировано так, что все его части настолько взаимосвязаны, что статичная единица часто кажется сложной, причудливой или бессмысленной…. »

Австрийское барокко

Фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)

Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Palais Trautson отображает многие из высоких ренессансных архитектурных особенностей до сих пор смотреть на орнаментации и золотыми бликами. Сдержанное барокко усилено ренессансом.

Немецкое барокко

Фото Шона Гэллапа / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю.В 1723 году Август Сильный из Саксонии и Польши расширил и перестроил собственность в том, что сегодня называется саксонским барокко. Эта местность также известна изысканным фарфором под названием Мейсенского фарфора .

В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с более легким оттенком. Бледные цвета и изогнутые формы ракушек придали зданиям нежный вид матового пирога. Термин Rococo использовался для описания этих более мягких версий стиля барокко.Возможно, самое лучшее в немецком баварском рококо — это паломническая церковь Виса 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.

«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних частях фрески и лепнина пересекаются, создавая легкий и живой декор беспрецедентного богатства и утонченности», — говорится в заявлении о Паломнической церкви, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Потолки, выкрашенные в тромп-л’йль, открываются переливающемуся небу, по которому летают ангелы, что способствует общей легкости церкви в целом.»

Так чем же рококо отличается от барокко?

«Характеристики барокко, — говорится в« Словаре современного английского употребления »Фаулера , — это величие, помпезность и вес; черты рококо — непоследовательность, изящество и легкость. Барокко нацелено на изумление, рококо — на забаву».

Источники

  • Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр. 424-425; Церковь Джезу. Фото предоставлено коллекционером печати / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)
  • Архитектура сквозь века Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953 г., стр.425-426
  • Архитектура барокко в Великобритании: примеры эпохи Фила Дауста, The Guardian, 9 сентября 2011 г. [доступ 6 июня 2017 г.]
  • Паломническая церковь Виса, фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
  • Словарь современного английского языка , второе издание, Х.В. Фаулера, отредактированный сэром Эрнестом Гауэрсом, Oxford University Press, 1965, стр. 49
  • Паломническая церковь Виса, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО [доступ 5 июня 2017 г.]

Характеристики архитектуры барокко — WorldAtlas

Петергофский дворец в Петергофе — прекрасный образец архитектуры барокко.

Архитектура барокко — это строительный стиль, начавшийся в 16 веке в эпоху барокко. Этот тип строительства принял римский стиль архитектуры, но вместо этого модернизировал его по новой моде с целью показать мощь Римско-католической церкви. Архитектура барокко использовалась для обозначения богатства и могущества католической церкви.

Выдающиеся черты архитектуры барокко

Широкие нефы : В церквях характерны широкие нефы (центральная часть церкви, где проводятся службы) овальной формы.

Источник: Stefano_Valeri / Shutterstock.com.

Незавершенные элементы : Известный элемент архитектуры барокко — это преднамеренно незаконченные архитектурные элементы, которые помогают придать дизайну уникальную особенность.

Освещение : Еще одной отличительной особенностью этого архитектурного сооружения является использование световых эффектов, поскольку в нем используется либо интенсивный, либо затемненный свет для создания контраста.

Богато украшенная отделка : Потолочные фрески в этом типе архитектуры обычно имеют большой размер.Одной из общих черт архитектуры барокко является использование орнаментов, штукатурки или мраморной отделки, которые придают ей декоративный вид.

Источник: Anton_Ivanov / Shutterstock.com.

Барокко и его связь с колониализмом

Возникновение архитектуры барокко совпало с европейским колониализмом.В этот период было вложено много богатства в развитие. Например, Испания контролировала большое количество колониальных богатств, и это причина того, что стиль барокко получил широкое развитие в Испании.

Во Франции колониальные деньги привели к строительству дворцов и монархий могущественными людьми, что привело к экономической индустриализации. Индустриализация привела к появлению архитектурных построек в стиле барокко.

Рим в Италии известен своей историей как дом церквей. Одним из первых построек в Риме была церковь Санта-Сусанна, выполненная в архитектурном стиле барокко. Дворец Казерта был самым большим зданием, построенным в XVIII веке в Европе, и последним сооружением в стиле барокко в Италии.

На Мальте архитектура барокко появилась в 17 веке.В этот период были построены первые постройки в стиле барокко. Орнаментальные элементы, которые часто использовались для украшения (например, арка Вингнакур), были одними из первых архитектурных произведений в стиле барокко. После проектирования церкви иезуитов на Мальте, архитектура в стиле барокко стала популярной, и в результате многие церкви были построены в этом стиле.

В Португалии церковь Санта-Энграсия была первой церковью, построенной в стиле барокко.Эта церковь была основана в Лиссабоне по проекту архитектора Жоао Антунеса. К 18 веку архитекторы из северной части Португалии переняли концепцию итальянского барокко, чтобы в полной мере использовать пластичность гранита, который использовался при строительстве высоких зданий.

Первым зданием в стиле барокко в Венгерском королевстве была иезуитская церковь Трвана, которая была построена по образцу церкви Джезу в Риме.

В русской суверенности архитектура барокко прошла три этапа. То есть первое московское барокко, которое предполагало использование белого декора на кирпичных стенах, которое было красным, обычным для строительства древних церквей, второе было развитым петровским барокко, которое было принесено из малых стран, и последним этапом было Растрельское барокко.

Кимутай Гилберт в Обществе
  1. Дом
  2. Общество
  3. Характеристики архитектуры барокко

4 великолепных помещения, возвращающих архитектуру барокко

Архитектура в стиле барокко, отмеченная богатым декором и экстравагантными деталями, доказывает, что быть «лишним» — это определенно хорошо.Возникнув в Европе в конце 16-го века и процветая до 18-го века, искусство, музыка, архитектура и дизайн в стиле барокко отражают как богатство, так и бурные события той эпохи.

Хотя он наиболее известен своей привязкой к Италии (привет, Бернини), он также процветал в таких странах, как Англия, Франция, Германия, Португалия и Испания (и их бывшие колонии), с некоторыми региональными различиями. В целом, период барокко возник из-за жестокости Реформации и Контрреформации в Европе, что говорит об эмоциональных мотивах и взаимодействии между мрачными тенями и светом в самих структурах.Вот почему большинство ярких примеров — католические церкви.

Какой бы ни была цель, результат всегда один: войдя в здание в стиле барокко, вы будете поражены его драматичностью и красотой. Известный испанский поэт Луис де Гонгора прекрасно уловил это в этой строфе: «Волнообразный ветерок, который течет / С чистым золотом, в иллюзорной элегантности / Перемешивает зеленые листья густых тополей». Слегка показная, наполненная эмоциональной напряженностью, полная сложного синтаксиса и метафор, в периоде барокко есть что-то настолько честное и выразительное, что стоит обсудить дома.

Итак, мы собрали примеры архитектурных подвигов в стиле барокко с разбивкой определяющих характеристик и современных интерпретаций интерьеров в стиле барокко, чтобы вы могли узнать, как привнести их в интерьер. Они совсем не безвкусные, а скорее полны олдскульного богатства с современными нотками, как раз как раз к сезону Льва.

Качество барокко: удлиненные искажения

Крис Хепберн / Getty Images

Один из способов передать драматизм и богатство — использовать вытянутую шкалу, как показано выше.Площадь Сан-Марко в Венеции, Италия, отличается множеством различных архитектурных традиций, и барокко является одной из них. Многие сооружения были отремонтированы в эпоху барокко после того, как пожары и землетрясения повредили их.

Дома в современном стиле

@stephensillsassociates

Нам нравится, как эта спальня играет с масштабом и пропорциями, благодаря сопоставлению непринужденной стопки журналов на полу и низко-приземного табурета у кровати с балдахином высотой до потолка.Его высота и отделка сразу бросаются в глаза.

Античный Трехпанельная перегородка в классическом стиле 7500 долл. США

Магазин

Качество барокко: изогнутые стены, арки и купола

Вентура Кармона / Getty Images

Поскольку здания в стиле барокко имеют сложные, продуманные планы этажей, часто есть много внутренних колонн, куполов и изогнутых стен. Есть ощущение движения, которое передается через физическую кривизну и мотивы волнистости в каждой детали.Австрийский город Зальцбург — яркая тому иллюстрация.

Дома в современном стиле

@villaarmena

Эта большая арка придает спальне больше пространства и создает иллюзию уединения, а также создает интересную игру теней между светлым и темным пространством. Если вы хотите подчеркнуть арку или передать ощущение движения в стиле барокко без каких-либо ранее существовавших арок, выберите мебель и акцентные элементы с множеством изгибов.

Античный Шкаф в стиле барокко с позолотой и росписью в зеленый цвет 2300 долл. США

Магазин

Качество барокко: богатый декор и цвет

koldera / Getty Images

Санкт-ПетербургАндреевская церковь в Киеве, Украина, была спроектирована итальянским архитектором Бартоломео Растрелли в середине 1700-х годов, на пике периода барокко. Эта церковь, немного более яркая по цвету, чем другие примеры, демонстрирует богатое внимание к деталям и замысловатый дизайн, которые придают зданиям в стиле барокко отчетливо и тщательно декоративный фасад.

Дома в современном стиле

@christopherhacheofficiel

Как и в других примерах, высокие потолки позволяют разместить множество драматически высоких занавесок и зеркал, а также масштабных произведений искусства и освещения.И хотя нас сразу же привлекут небесно-голубые сиденья или смелые рисунки на стенах, в этой комнате вы никогда не найдете деталей, которыми можно было бы любоваться. Истинная слава проявляется во всей замысловатой работе отделки.

Preen от Торнтона Брегацци Шелковая подушка с гобеленом и цветочным принтом 355 долларов США 248 долл. США

Магазин

Винтаж Люстра из свинцового хрусталя с бусинами из макарон 1600 долларов США

Магазин

Качество барокко: много позолоты

Бон Путешественник

Невероятно высокие потолки, богато украшенные балконы, волнистые колонны, повторяющиеся мотивы, избыток царственного освещения, а также позолота, позолота и многое другое делают Нью-Йоркский дворец в Будапеште поистине великолепным.Как и во многих зданиях в стиле барокко, пребывание внутри здания — это не только эстетическое удовольствие, но и эмоциональное переживание.

Дома в современном стиле

Кэтрин Квонг

С красиво детализированной золотой отделкой, эффектным старинным позолоченным зеркалом и высокими потолками это пространство тонко и со вкусом воспроизводит свои старые школьные корни. Нам нравится, как толстые абстрактные мазки одновременно сочетаются и современно дополняют золотые детали в стиле барокко.

Антропология Сверкающее зеркало примулы 1548 долл.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *