Презентация модерн в архитектуре: Модернизм в архитектуре — презентация онлайн

Модернизм в архитектуре — презентация онлайн

1. Модернизм в архитектуре

Краткий экскурс в историю
Модернизм (modern –
современный) появился в
конце 19 – начале 20 века.
Это время
характеризовалось
крупными открытиями в
биологии, химии и физике,
что нашло своё отражение
в искусстве: укоренившиеся
классические
представления о
прекрасном стали
вытесняться
современными.
Классическое здание
Модернистское здание
Новаторство модернизма
— Стремление создать естественное,
эстетичное, гармонирующее с
природой здание.
— Элементы и общие изгибы
напоминают изгибы растений,
создают образ природноэстетичного здания
— Меньшая относительно
классицизма монументальность.
— Современные материалы (металл,
керамика, стекло, бетон и т.д.)
— Единство внешнего и внутреннего
убранства здания.
— Гибкость стиля, толерантность к
элементам из других стилей
(народного творчества, восточной
темы, барокко и т.д.)
Основные модернистские центры. Бельгия и
Франция
По праву они могут называться
пионерами модернизма в архитектуре.
Своё развитие это архитектурное
направление получило из
художественного стиля «ар-нуво (art
nouveau – новое искусство)». Наиболее
известными представителями являются
архитекторы Виктор Орта и Гектор
Гимар.
Альфонс Муха, ар-нуво
Виктор Орта
Гектор Гимар, станция
парижского метро
Испания
Становление модернизма здесь
началось с возрождения интереса к
сложной каталонской культуре, и
модернизм с радостью принял в себя
новые течения. Пожалуй, мэтром
испанского модернизма является
Антонио Гауди. Будучи воспитан
кузнецом, будущий архитектор
приобщился к искусству и разработал
множество элементов из металла
собственными руками. Хотя он и
творил в начале в готическом стиле,
его творения всё же отличались от
готических образцов.
Дома Гауди в Барселоне
Германия и Австрия
Работы немецких и австрийских
зодчих были выполнены с присущей
этому народу основательностью.
Примечательно, что эта школа
влияла на многие другие (Англия,
Италия и т.д.) Стоит отметить, что
ввиду развитой текстильной и
лесной промышленности именно
интерьеры стали «специальностью»
модернистов: были выполнены
самые дерзкие проекты в мебели и
общем дизайне помещений.
Отто Вагнер
Август Эндель
Отто Вагнер
Церковь Саграда
Фамилия в
Барселоне, Антонио
Гауди.
Хотя фасад выдержан
в неоготике,
архитектор, используя
плоды своих
исследований в
ботанике и зоологии ,
чтобы максимально
естественно передать
облик фигур,
вырезанных на
фасаде. Тем не менее,
они выглядят немного
сюрреалистичными,
что не противоречит
духу модерна.
Здание строится до сих пор
Дворец Стокле,
Брюссель, Виктор
Орта
Чарльз Макинтош
Бывшее немецкое
посольство в
Петербурге, Петер
Беренс, неоклассицизм
Доходный дом купца
Исакова, Москва, Лев
Николаевич Кекушев
Казанский вокзал, Москва,
Федор Осипович Шехтель
Вокзал в Хельсинки,
Элиэль Сааринен
Кастель Беранже, Париж,
Гектор Гимар

16. Спасибо за внимание!

Презентацию подготовил Коснырев Александр

МОУ СОШ 2 Презентация на тему Архитектура

МОУ СОШ № 2 Презентация на тему: Архитектура от модерна до конструктивизма Выполнила Безрукова Елена Ученица 11 Б

МОДЕРН Модерн– это период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков, который включал различные художественные течения. Основной целью модерна стало объединение в движении – стремлении противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Модерн как течение существовал не долго, и имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880 -х годов до 1914 года, то есть начала Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Отличительными особенностями модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, в особенности, в архитектуре, расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Архитектура в стиле модерн Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861— 1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Антонио Гауди Каталонский архитектор, большинство причудливофантастических работ которого возведено в Барселоне. Стиль, в котором творил Гауди, относят к модерну. Однако фактически в своём творчестве он использовал элементы самых различных стилей, подвергая их творческой переработке. Творчество Гауди можно разделить на два периода: ранние постройки и постройки в стиле национального модерна (после 1900). Эль-Каприччо (1885)

Дом Бальо (1906) Дом Висенс (1888)

Саграда Фамилия Искупительный храм Святого Семейства

Виктор Орта Бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн в архитектуре. Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Отель Сольвей Отель Тассель

Отель ван Этвельде Музей Орта

Ле Корбюзье Французский архитектор швейцарского происхождения, гений модернизма, представитель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер.

Фёдор Шехтель Особняк Рябушинского

Константин Мельников Дом Мельникова

Творцы модерна свободно прибегают к асимметричным формам и композициям. Оконные и дверные проемы их заполнения причудливыми изгибами органично вплетаются в живую пластику зданий нового стиля. Модерн был не только элитарным явлением. Он стал зачинателем массовой культуры. Если рационализм получил широкое распространение за 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря появлению ротационных машин и, как следствие, массовому распространению печатной продукции — газет и журналов, развозимых поездами. Модерн господствовал в архитектуре 20 -25 лети получил продолжение в функционализме и экспрессионизме.

Презентация на тему стиль дизайна модерн. Стиль модерн. презентация к уроку по мхк (11 класс) на тему. Черты стиля модерн

Презентация «Архитектура модерна» познакомит с основными принципами и внешними признаками стиля модерн в искусстве рубежа XIX-XX веков.


Архитектура модерна

Я завершаю разговор о творчестве художников : Сезанна, Гогена, и . Следующие несколько презентаций познакомят с символизмом и модерном в искусстве рубежа XIX и XX веков.

Это случилось более двадцати лет назад. Из учителя начальных классов я превратилась в преподавателя мировой художественной культуры. В течение четырёх лет мне посчастливилось слушать курс по искусству незабвенной Веры Васильевны Алексеевой, искусствоведа, автора книги и видеокурса «Что такое искусство» . Именно тогда я на всю жизнь влюбилась в искусство модерна.

«Особняк так безобразен и нелеп, что даже честные сугробы и глыбы снега, которыми он окружен и засыпан, не смягчают его отвратительности ».

«Самый гадкий образец декадентского стиля. Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями. Лестница, потолки, окна — всюду эта мерзкая пошлятина. Теперь покрашена, залакирована и оттого еще бесстыжее.»

Корней Чуковский

Эта характеристика относится к одному из прекраснейших памятников архитектуры модерна – особняку Рябушинского, хочется сказать «сотворённому» любимейшим моим архитектором Фёдором Осиповичем Шехтелем. Как же мне нравятся эти

«похабные загогулины и бездарные наглые кривули» , которые так возмущали знаменитого писателя.

Особняк Рябушинского

Презентация «Архитектура модерна»

Целью моей презентации, создававшейся для урока мировой художественной культуры, было познакомить одиннадцатиклассников с архитектурой модерна и постараться привлечь их внимание к тем многочисленным памятникам модерна, мимо которых они обыкновенно равнодушно проходят мимо во время прогулок по городу.

Не проходите мимо!

Восхищаться памятниками архитектуры модерна могут жители разных городов России, Европы, Америки. Несмотря на то, что созданы они разными архитекторами, их объединяют общие, характерные для модерна особенности.

Стиль модерн пришёл на смену эклектике . «Модерн» значит «новый». Новизна заключалась в использовании новых строительных и отделочных материалов: бетона, стекла, металла, а также в стремлении архитекторов отказаться от острых углов и плоских стен в пользу естественных природных линий. Архитекторы модерна стремились создавать удобную и непременно красивую среду для обитания человека. Продумывалась каждая деталь интерьера: от мебели и светильников до дверных ручек и оконных затворов и до платьев хозяйки, которые должны были гармонировать с интерьером.

Дизайн в архитектуре модерна

Прогуливаясь по улицам родного города, обратите внимание на здание, отличающееся чаще всего несимметричным объёмом (архитекторы планировали строение изнутри, исходя из удобства для обитателей), наличием сдвоенных и строенных окон (причём, оконные и дверные проёмы часто имеют овальные формы или завершения). Эркеры , отделка фасада керамической глазурованной плиткой (кабанчиком) или фактурной штукатуркой, женские изящные головки с льющимися длинными прядями волос, растительный орнамент из водорослей, лиан, орхидей, дивные чугунные решётки оград и балконов – всё это признаки архитектуры модерна. Остановитесь! Всмотритесь! Неправда ли, это так радует глаз?!

«Несмотря на богатство художественных идей и множество оригинальных направлений, стиль модерн не получил тем не менее дальнейшего развития. Влияние промышленной архитектуры на гражданскую обусловило появление модернизма, одним из проявлений которого был конструктивизм. В различных конструктивистских течениях исчезло художественно-образное содержание искусства, исчезло человеческое и прервалась «связь времён» и, как писал Николай Бердяев в 1917 году «нарушились грани, отделяющие одно искусство от другого и искусство вообще от того, что не есть уже искусство». Именно поэтому искусство модерна называют «последним большим художественным стилем»» Емохонова Л.Г.

Удачи!

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Стиль модерн МХК, 11 класс Таран Е.А.

Модерн – (франц. moderne – новейший, современный) стиль искусства конца XIX в. – начала XX . Он стремился, используя новые технические и конструктивные средства, создать предметы искусства, необычные по внешнему виду и замыслу.

Черты стиля Декоративная и динамичная, гибкая и подвижная волнистая линия Орнаментальность Функциональность Источник идей- природа Интерес к экзотике Востока, особенно к японскому искусству

Живая, своевольная линия господствует в орнаменте модерна, получая в своем упрямом беге невиданную свободу.

Волнистая линия стала своеобразным символом искусства модерна, она как бы сошла со стен зданий Модерна и стала неотъемлемой частью декора или основой формы, силуэта канделябров и диванов, браслетов и журнальных обложек, фарфоровых чашек и женского платья. Этот орнамент пронизывал все сферы декоративно-прикладного искусства и стал безошибочным знаком стиля модерн.

Модерн породил свой собственный орнамент, являющийся его своеобразной визитной карточкой. Это волнообразная, извивающаяся линия во множестве своих материальных воплощений: стебли вьюнка, волна, пряди волос, змея.

Функциональность Перед искусством ставилась задача создания прекрасной и удобной среды «Искусство для всех»

Виктор Орта – «совершенный зодчий искусства модерн» Дом Тасселя, Бельгия

Дом Т асселя

Считался первым образцом «чистого модерна» Дом Тасселя

Дом Тасселя

Русский модерн Ассиметричная многообъёмная композиция Свободное расположение окон Роль лестницы как главного элемента внутреннего пространства Построение форм «изнутри наружу»

Творчество Ф.О.Шехтеля Ярославский вокзал МХАТ

Особняк Рябушинского

Слайд 1

Описание слайда:

Слайд 2

Описание слайда:

Слайд 3

Описание слайда:

Развитие модерна в России (19-20 века) Значительной вехой на пути признания «нового стиля» явился III съезд (1900), состоявшийся в эпоху промышленного подъема. На выставке, устроенной при этом съезде, увеличилось количество произведений, выполненных в «новом стиле». Многие архитекторы решительно перешли на путь применения типичного для модерна убранства. Среди них следует упомянуть петербургского архитектора А. И. фон-Гогена, применявшего до того в своих проектах формы эклектики. В этой выставке снова участвовали Кекушев, Шехтель и Иванов-Шиц — на этот раз с еще большим количеством работ, и притом в «новом стиле». Трактовка архитектурных традиций в проектах московских зодчих была весьма вольной. Развитие стиля модерн в архитектуре протекало под знаком борьбы с ретроспективным стилизаторством и эклектикой. Но результатом этой борьбы зачастую была лишь новая переработка накопленных веками в русском и мировом зодчестве традиционных приемов в соответствии с новыми строительными материалами и конструкциями. Представители модерна, отвергая вековые художественные традиции в архитектуре и пытаясь изобрести новые формы, обращались в то же время к мотивам полузабытых или малоизвестных стилей, таких, например, как готика и японская архитектура Зодчие того времени иногда поднимались до некоторого предвидения будущего архитектуры. Но, находясь в полной зависимости от заказчика, они мало могли сделать реального, чтобы это будущее приблизить. И тем не менее ростки рациональной архитектуры, пробивавшиеся сквозь декоративную оболочку формирующегося модерна, назревали и крепли.

Слайд 4

Описание слайда:

Слайд 5

Описание слайда:

Слайд 6

Описание слайда:

Слайд 7

Описание слайда:

Слайд 8

Описание слайда:

Слайд 9

Описание слайда:

Слайд 10

Описание слайда:

Слайд 11

Описание слайда:

Слайд 12

Описание слайда:

Модерн. Модерн (от фр. moderne современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани (англ.)) в США, «ар- нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Модерн (от фр. moderne современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани (англ.)) в США, «ар- нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Архитектура в стиле «модерн» Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались.

Архитектура в стиле модерн. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Дом Бальо (1906, арх. Антонио Гауди)

Виктор Орта. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки все тщательно проектировалось в едином стиле. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки все тщательно проектировалось в едином стиле.

Художники. Густав Климт Австрия; Альфонс Муха Чехия; Выспяньский, Станислав — Польша; Тоороп, Ян (Jan Johannes Theo Toorop) Голландия; Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан (Edmond-Francois Aman-Jean) Франция; Ходлер, Фердинанд (Ferdinand Hodler) Швейцария; Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) Италия; Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернанд Кнопф (Fernand Khnopff) Бельгия; Жорж де Фер (Georges de Feure) Голландия; Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy- Dhurmer) Франция; М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, Васнецов, Виктор Михайлович Малютин, Сергей Васильевич Нестеров, Михаил Васильевич Поленов, Василий Дмитриевич Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства Россия. |Густав Климт «Поцелуй» гг гг.

Александр Бенуа. Александр Бенуа (Alexandre Benois) родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье российского архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Бенуа (урождённой Кавос). Некоторое время учился в Академии художеств, также занимался изобразительным искусством самостоятельно и под руководством старшего брата Альберта. В годах художником были создны иллюстрации к поэме А. С. Пушкина Медный всадник. В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник, в частности работал над оформлением спектаклей БДТ. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже

Роден, Франсуа Огюст Рене. Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября ноября 1917) знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Огюст Роден родился в Париже. Учился в парижской Школе рисования и математики, поступив туда вопреки желанию отца, и у Антуана Бари в Музее естественной истории. В 1864 первая работа Родена «Человек со сломанным носом» была отклонена на парижском Салоне, так как бросила вызов академическим канонам красоты. Роден также не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А.Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры. В 1871 он отправляется в поисках работы в Брюссель, где создаёт несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке дАнверс. Параллельно продолжает самообразование в области средневекового искусства и творчества Рубенса. Посещает Италию, и в результате знакомства с творчеством Микеланджело возникает идея создания статуи «Бронзовый век».

Модерн стиль в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX вв (от французского moderne — новейший, современный).

В разных странах получил различные названия: в России — «модерн»,

во Франции, Бельгии и Англии — «арнуво»,

в Германии — «югендстиль»,

в Австро-Венгрии — «сецессион»,

в Италии — «либерти» и т. д.

Идеологической основой возникновения модерна стали философско-эстетические воззрения Ф. Ницше, А. Бергенсона и др. По мысли его теоретиков, модерн должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг человека цельную, эстетически насыщенную предметно-пространственную среду.

В 1860-1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Но уже в 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приемы. Уильям Моррис (1834-1869) создавал предметы интерьера, вдохновленные растительными орнаментами, а Артур Макмердо (1851-1942) использовал элегантые, волнистые узоры в книжной графике. Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». Так произошло зарождение стиля «модерн ». Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе.

Круг идей модерн зачастую заимствовал у, символизма. Однако модерн отличался внутренней противоречивостью: был ориентирован на изысканный, утонченный вкус, поддерживал принципы «искусства для искусства» и в то же время стремился к обслуживанию и «воспитанию» массового потребителя.

Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования . Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам . Значительное место в художественной практике модерна занимал орнамент, особенно растительный.

Цветовая гамма модерна — преимущественно холодных, блеклых тонов .

Для живописи модерна характерно подчеркнутое декоративное начало, работа пятном и исключительная роль плавных линий и контуров.

Отличительной чертой эпохи модерна был программный универсализм художников, занимавшихся самыми разнообразными видами художественной деятельности . Это особенно отчетливо проявилось в творчестве мастеров объединения «Мир искусства» и подмосковного Абрамцевского кружка, многие из которых были одновременно живописцами, книжны-

ми графиками, художниками-декораторами,

модельерами и т. д.

С живописью модерна связаны П. Гоген, М. Дени,

П. Боннар во Франции, Г. Климт в Австрии, Э. Мунк

в Норвегии, М. Врубель, В.Васнецов, А. Бенуа,

Л. Бакст, А.Головин, К. Сомов в России.


В конце 1880-х годов во Франции П. Гоген и группа его последователей, призывая следовать «таинственным глубинам мысли», сблизилась с символизмом. В 1890-е годы и во Франции (группа «Наби» ), и в других странах символизм обрел достаточно широкое стилистическое обоснование в «модерне», став неразрывным, зачастую и определяющим элементом его художественных программ, образно-содержательного строя, поэтики. П.Гоген – отец-основатель символизма.

Наряду с «Зеленым Христом» творение «Желтый Христос» считается одной из ключевых работ Гогена в символизме

Морис Дени — французский художник-символист. С 1887 Морис Дени учился в Париже в академии Жюлиана и в Школе изящных искусств. Испытал влияние Поля Гогена. Вместе с Пьером Боннаром, Полем Серюзье и Эдуаром Вюйаром Морис Дени основал художественную группу «Наби» и считается самым видным ее теоретиком. В соответствии с идеями этого направления живописи Морис Дени писал картины, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. В эти годы Дени получил прозвище «Наби красивых икон», данное ему по упрощенному и слег- ка архаичному характеру его живописи. В 1919 году Морис Дени участвовал в создании «Мастерских религиозного искусства», являлся главой «неотрадиционалист-

ского» течения во французской живописи. В двадцать лет Дени сделал следующее заявление, которое часто считают ключом к пониманию современной живописи: «Помните, что картина — прежде чем представлять боевого коня, или обнаженную женщину, или какой-либо анекдот — является плоской поверхностью, покрытой красками в определенном порядке». Такое восприятие искусства в конечном счете привело живопись к абстракции.


Пьер Боннар — французский живописец, рисовальщик, литограф. Художник – неоимпрессионист, символист. В юности изучал право. Огромное влияние на его творчество оказала классическая японская гравюра, а также работы знаменитого живописца Поля Гогена. Некоторое время Боннар входил в состав группы молодых живописцев, организованной самим Гогеном и находящейся под огромным влиянием символико-синтетических работ своего основателя. О нем говорили: «Он умеет украсить стороны нашей жизни остроумными и радужными узорами своего воображения». Чувственно-праздничную красоту его полотнам придавало умелое сочетание гибкого ритма линий с тонкими цветовыми противопоставлениями. Боннар состоял в художественной группе «Наби», стремившейся к изображению посредством упрощения цвета, рисунка и сюжета, что в полной мере отражалось в его работах, не только живописных, но и литографических. В совершенстве владея языком цвета и линий, он переносил основную смысловую нагрузку работ на способ самовыражения. Теплый, обволакивающий колорит, живописный уют, созерцательность автора заполняют все работы Боннара. С именем этого художника тесно связывается понятие «парижская школа», распространившее по всему миру особое мироощущение молодых французских художников.


Густав Климт (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его раннии работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистичес- ком стиле. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы ; с одной стороны — это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны — это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах.

Поцелуй 1908 год .

Фриз Бетховена 1902 год .



Михаил Александрович Врубель стоял у истоков русского символизма в России. Он обращался к символу в попытке изобразить не изобразимое, понять непознанное, увидеть незримое. Подлинная стихия картин Врубеля – это молчание, тишина, которую, кажется можно услышать. В молчание погружен его мир. Он изображает моменты неизреченные, чувства, которые не умещаются в слова. Молчаливый поединок сердец, взглядов, глубокое раздумье, безмолвное духовное общение выражено в символизме, который просматривается в его картинах. На рубеже веков изменилось направление вкусов, теперь публика читала Ибсена, символистов, посещала Художественный театр. И произошло признание Врубеля. На фоне новых течений становился всё более внятен и приемлем эмоциональный срой его искусства, его символика, его культ красоты и тайны.

Принцесса Греза 1895 год.

Девочка на фоне персидского ковра


Ангел с кадилом и свечой, Голова демона на фоне гор, Демон сидящий, Демон летящий,Демон поверженный,

Портрет сына, Надгробный плач,Богоматерь с младенцем, Пьета,Роза в стакане,

Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) великий русский художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Васнецов — основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна.Живописец Васнецов преобразовал русский исторический жанр, соединив мотивы средневековья с волнующей атмосферой поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен.

Принципы « русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по эскизам Васнецова, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882) и Избушка на курьих ножках (1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи (1906).

Богатыри, Аленушка, Иван-царевич на сером волке, Царевна – лягушка,Три царевны темного царства,Сирин и Алконост,Витязь на распутье, Ковер-самолет, Царь Иван Грозный,После побоища Игоря Святославовича с половцами,Бой Добрыни Никитича с трехголовым драконом

Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) художник-график, живописец, театральный художник, издатель, литератор, один из авторов современного образа книги. Представитель русского модерна. О нем говорили как о талантливом искусствоведе, перевернувшем устоявшиеся представления о развитии отечественного искусства.А. Бенуа стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал.

За свою жизнь Александр Николаевич Бенуа был главой художественной части антрепризы Дягилева, где часто участвовал в его «Русских сезонах». Также успел поработать как режиссер и художник Московского художественного театра. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: «Петербург XVIII — начала XIX в.» и «Франция Людовика XIV». Основное место в работах А.Бенуа занимали пейзажи. На своих полотнах художник выражал мысль о вечности природы и творений, созданных руками людей, и акцентировал внимание на быстротечности и мимолётности человеческой жизни. Именно пейзаж полно отразил мировидение художника. Бенуа изображал придворный быт, в котором подчёркивал условность, противопоставлял его искусственную красоту прозе действительной жизни. Пейзаж Бенуа напоминают исторические декорации, стилизованный под искусство эпохи абсолютизма. В колорите Бенуа отсутствует живое ощущение цвета.

Прогулка короля, Парад при Павле I, Итальянская комедия, Аполлон и Дафна,Петр I на прогулке в летнем саду,Китайский павильон,Книжная графика, Эскизы декораций

Лев Самойлович Бакст (1866-1924) не сразу пришел к своей системе художественного мышления, самобытной творческой манере. В самом начале века его творческие поиски устремлены к портретному жанру. Он создает остропсихологические портреты крупного русского религиозного философа и литератора В. В. Розанова; организатора Русских сезонов С. П. Дягилева. В своих графических портретах поэтов-символистов Зинаиды Гиппиус, Андрея Белого художник по уровню мастерства не уступает работам Серова и Сомова. Стиль модерн наиболее последовательно реализован Бакстом в картине «Ужин». Художник изобразил даму за столом с апельсинами. Взгляд ее направлен на зрителя, линия фигуры изогнута. Выразительность линий и пятен здесь торжествует. Поздние эскизы костюмов и театральных декораций Бакста своей энергичной гармонией, динамикой перекликаются с этой картиной. Увлечение античностью и поездка вместе с Серовым в 1907 г. в Грецию стали для Бакста источником стилизации в духе греческой архаики. Кульминации этот интерес к античности достигает в большом декоративном панно «Древний ужас». Художник изобразил гибель цивилизации под воздействием стихии: море готово поглотить древние храмы, античные колонны, рушатся прибрежные скалы. А на переднем плане спиной ко всему изображена Афродита с застывшей улыбкой, словно не замечающая катастрофы. Картина выглядит вполне условной. Идея Бакста в этом панно заключалась, очевидно, в том, что искусство не может погибнуть. Высшей точкой в развитии таланта Бакста стала его оформительская, театрально-декорационная работа в период дягилевских Русских сезонов в Париже в конце первого десятилетия XX в.

Головин Александр Яковлевич (1899г. — 1969г.) — русский художник, сценограф, представитель символизма и модерна. Был членом объединения «Мир искусства».К концу 19 века занимался дизайном интерьеров, мебели и утвари, участвовал в оформлении русского павильона на Всемирной выставке в Париже (вместе со своим другом К.А.Коровиным; 1900) и создании майоликового фриза гостиницы «Метрополь» (1900-1903).

В начале века получил приглашение в театр. Первый успех в новой сфере принесли ему работы в Большом театре (оперы Ледяной дом А.Н.Корещенко, 1900; и Псковитянка Н.А.Римского-Корсакова, 1901).Самые яркие свои сценические шедевры создал в Петербурге, куда был приглашен в 1902 на должность главного художника императорских театров (Кармен Ж.Бизе, 1908, и Орфей и Эвридика К.В.Глюка, 1911, в Мариинском; Гроза А.Н.Островского, 1916, и Маскарад М.Ю.Лермонтова, 1917, в Александринском; и др.).Голо-вин работал также и для антрепризы С.П.Дягилева в Париже (Жар-птица И.Ф.Стравинского, 1910).Самобытный творческий раздел составили станковые картины мастера, обычно написанные темперой и пастелью, — мозаически-декоративные по колориту портреты, пейзажи и натюрморты, в которых так же органично соединились модерн и экспрессионизм (Павловск, 1910; Фарфор и цветы, 1915; обе картины в Третьяковской галерее, Москва).Классическими художественными документами стали его театральные портреты.


Константин Андреевич Сомов (1869-1939), русский живописец и гра-

фик, мастер портрета, представитель русского символизма и модерна. Один из основателей

журнала «Мир искусства», член одноименного объединения.

Манера Константина Сомова соответствовала эстетике “мирискусников”, соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью. Его творчеству присущи ретроспективизм, элегичность, изысканность.

Презентация на тему стиль модерн. Стиль модерн. презентация к уроку по мхк (11 класс) на тему. Черты стиля модерн

nouveau , букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: « тиффани » (по имени

Л. К. Тиффани ) в США , «ар- нуво » и «fin de siècle » (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль » (точнее, «югендштиль » — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend ) в Германии, «стиль Сецессион » (Secessionsstil ) в Австрии, «модерн стайл » (modern style , букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти » в Италии, «модернизмо » в Испании, «Nieuwe Kunst » в Нидерландах, «еловый стиль » (style sapin ) в Швейцарии.

В 1860-1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики , который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834-1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо (1851- 1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии , ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи .

Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Коммодор Перри в японском представлении

В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Кроме того в Италии и России сильное влияние оказали национальные традиции, где образцы модерна имели в себе традиционные формы. Кроме того в Италии и России сильное влияние оказали национальные традиции, где образцы модерна имели в себе традиционные формы. Например неорусский стиль в архитектуре России, не путать с псевдорусским стилем , который относился к периоду эклектики . Хотя такое искусственное разделение на периоды и стили очень условно. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию различных национальных культур и традиций, что, даже специалистам, очень сложно определить где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается Ар- Деко .

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Тема: «Стиль модерн» Урок технологии 4 класс автор Вилочкова Л. И. Модерн – (франц. moderne – новейший, современный) стиль искусства конца XIX в. – начала XX. Он стремился, используя новые технические и конструктивные средства, создать предметы искусства, необычные по внешнему виду и замыслу. Модерн – (франц. moderne – новейший, современный) стиль искусства конца XIX в. – начала XX. Он стремился, используя новые технические и конструктивные средства, создать предметы искусства, необычные по внешнему виду и замыслу. Черты стиля

  • Декоративная и динамичная, гибкая и подвижная волнистая линия
  • Орнаментальность
  • Функциональность
  • Источник идей-
  • природа Интерес к экзотике Востока, особенно к японскому искусству
Живая, своевольная линия господствует в орнаменте модерна, получая в своем упрямом беге невиданную свободу. Живая, своевольная линия господствует в орнаменте модерна, получая в своем упрямом беге невиданную свободу. Волнистая линия стала своеобразным символом искусства модерна, она как бы сошла со стен зданий Модерна и стала неотъемлемой частью декора или основой формы, силуэта канделябров и диванов, браслетов и журнальных обложек, фарфоровых чашек и женского платья. Этот орнамент пронизывал все сферы декоративно-прикладного искусства и стал безошибочным знаком стиля модерн. Модерн породил свой собственный орнамент, являющийся его своеобразной визитной карточкой. Это волнообразная, извивающаяся линия во множестве своих материальных воплощений: стебли вьюнка, волна, пряди волос, змея. Функциональность
  • Перед искусством ставилась задача создания прекрасной и удобной среды

«Искусство для всех»

Виктор Орта – «совершенный зодчий искусства модерн» Дом Тасселя, Бельгия Дом Тасселя Считался первым образцом «чистого модерна»

Дом Тасселя

Дом Тасселя Русский модерн

  • Ассиметричная многообъёмная композиция
  • Свободное расположение окон
  • Роль лестницы как главного элемента внутреннего пространства
  • Построение форм «изнутри наружу»
Творчество Ф.О.Шехтеля
  • Ярославский
  • вокзал

Особняк Рябушинского

Тема: Стиль модерн в интерьере. Выполнила: Акзатова А. А. Гр. Арх. 11 -1 Проверил: Балыкбаев Б. Т.

Модерн – это современное художественное направление не только в дизайне, но и архитектуре и искусстве, которое возникло во второй половине 19 – начале 20 века на Европейском континенте. В зависимости от страны, в которой он используется, стиль модерн имеет разное название. Во Франции его именуют арнуво, что означает в переводе «новое искусство» , а в Германии – югендштиль (молодой стиль), если переместиться за океан – в Америку, то стиль модерн будет звучать как тиффани, для Италии же – это будет либерти, в Испании его называют модернизмо. Модерн

Принцип стиля Если говорить о принципах стиля модерн, то главным можно назвать равновесие, особенно динамическое, которое выражается в плавных и текучих формах. Такие формы прослеживаются не только в деталях, но мебель и все составляющие интерьера также обладают обязательными эстетическими качествами. Все отделочные материалы должны содержать природные мотивы, которые могут быть выражены в изображениях животных, растений, цветов, птиц.

Этот направление появилось в то время, когда в Европе царил полный хаос в стилях, а в технологиях был отмечен огромный скачок вперед. Движение вперед стиль модерн начинает не с дизайна, а с графики и живописи. У него появляются свои характерные черты – это волнообразная линия, напоминающая стебель растения или ветки. Диапазон стилистических решений довольно широк для искусства модерн, и мы имеем возможность видеть, как в интерьере соединяются элементы различных стилей воедино. Иногда модерн могут сравнивать с водной стихией, за его плавные линии и отказ от прямых углов. Для интерьера в таком стиле требуются большие пространства, расширенные оконные проемы, которые зачастую оформляются гипсовой лепниной.

Растительные и флористические узоры Доминирующим в стиле модерн будет растительный орнамент, которым богата мебель. При этом в мебели стиля модерн могут быть развиты две линии: декоративная и конструктивная. При первом типе стиля акцент при оформлении интерьера делают на функциональность, а эстетика добавляется за счет сочетания цветов, фактур и изгиба линий. Более ранний, или декоративный модерн предполагает красоту во всем. Такой интерьер изобилует ручной резьбой, декоративной ковкой, мозаикой, он сочетает современные узоры и традиционный орнамент, и все это идеально смотрится в изделиях из венецианского стекла, витражах, подсвеченных изнутри.

Для оформления интерьера в стиле модерн часто используются приглушенные цвета лилового, серебристого или серовато-зеленого. Стены или штукатурятся или подбирают обои с растительным рисунком, в котором преобладает растительный орнамент, или изображения лилий, ирисов и похожих цветов. Довольно часто для стиля модерн применяется свободная планировка, пол и потолки делают в два и более уровня, что добавит помещению объема и создаст необходимую конструктивную линию интерьеру.

Во время создания интерьера в стиле модерн нужно отдать предпочтение линиям, которые должны плавно перетекать, как бы в себя и окутывать жилье уютом и комфортом. Все детали для интерьера нужно подбирать с учетом основных правил оформления: никаких пестрых и кричащих расцветок, но в то же время элегантно и ново. Поэтому текстиль подбирают или однотонный или с растительным рисунком, но обязательно в виде невообразимого рисунка переплетающихся веток и стеблей.

Оформить жилье в стиле модерн непросто, ведь здесь главное не упустить связь зон, всех элементов и аксессуаров, которая в этом стиле имеет главенствующее значение. Если в интерьере все выполнено правильно и грамотно, то атмосфера такого жилья напоминает музыку, где все совершенно, связно и элегантно.

Стиль модерн предполагает смешение разных элементов и стилей, в своем интерьере. Интерьер, выполненный в этом стиле больше похож на переплетение различных приемов стилистики, что проявляется в невиданном рисунке паркета, а кованые перила лестниц поражают своими переплетениями. Этот стиль создает легкий, гармоничный и комфортный дизайн, для проживания, что будет идеальным, для того, кому ценен домашний очаг.

Стиль модерн относится к самодостаточному и самостоятельному направлению. Он может примерять в свои интерьеры элементы других эпох, при этом, не нарушая целостности своей идеи, ведь он их обыгрывает и подгоняет под себя. Этот стиль настолько разноплановый, что может угодить любителю самого вычурного интерьера. Наличие большого количества декоративных элементов делает этот стиль довольно эффектным, что позволяет подчеркнуть роскошь интерьера и его комфорт, через изящество линий. Стиль модерн можно отнести к элитным стилям, за его сложность решения пространственных рамок и необычность форм.

Витражи часто делают старинным способом, когда из металла создается «сетка» определенной формы, в которую позже вставляются разноцветные элементы из стекла. Часто витражи искусственно освещают, потому как мерцание стекла создает очень необычный эффект, который становится приятным и довольно интересным элементом декоративного оформления. Витражи

Кованые элементы Ковка также применяется в стиле модерн. Присутствие ее нельзя назвать обязательным — часто это просто зависит от пристрастий хозяев дома. Если вы любите металл и художественную ковку, в стиле модерн можно оформить лестницу, перила или другие элементы. Ковка чаще всего также имеет изогнутые формы, окрашивается в черный или другой темный цвет.

Зарождение и становление модерна как эпохи и стиля. Выполнила: студентка группы Д-321 Евтушенко Марина

Слайд 2: Модерн – что это?

Модерн (франц. moderne, лат. modernus – новый, современный) – это период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков, который включал различные художественные течения и школы. Основной целью модерна стало объединение в антиэклектическом движении – стремлении противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Модерн как течение существовал не долго, и имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х годов до 1914 года.

Слайд 3: Отличительные особенности модерна:

отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий; применение новых технологий (например, сложные железобетонные конструкции), использование металла, стекла. ; широкое использование прикладного искусства; Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Слайд 4: Модерн в архитектуре

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Первой самостоятельной работой Виктора Орта стали три дома в родном городе Гента. Потом появился ряд домов в Брюсселе, а также особняк Тасселя.

Слайд 5: Особняк Тасселя

Отель Ван Этвельде. Дом-студия Виктора Орта. Брюссель.

Слайд 6

В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле.

Слайд 7

Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Слайд 8: Входные повильоны парижского метро (около 1900 г.)

Слайд 9


10

Слайд 10: Современная архитектура в стиле модерн

Точные характеристики и истоки современной архитектуры в стиле модерн по-прежнему не известны. Считается, что ее зарождение и первые разработки этого стилевого решения начались в начале 20 века. Многие архитекторы заинтересовались этим направлением, однако не все разработки воплотились «в жизнь» в наступившем столетии. Считается, что современный стиль архитектуры разработан в результате социальных и политических революций. Современная архитектура в стиле модерн.

11

Слайд 11

Многообразие форм и конструкций в современной архитектуре, обусловлено в первую очередь технологическими и конструкторскими разработками. Кроме того, наличие новых строительных материалов, таких как железо, сталь, бетон и стекло. Наиболее часто используемые материалы в архитектуре — это стекло на фасаде, сталь для внешней поддержки, для полов и внутренней поддержки. Использование этих материалов наиболее очевидно в конструкции небоскребов.

12

Слайд 12: Современная архитектура модерна

13

Слайд 13

14

Слайд 14

15

Слайд 15: Модерн в интерьере

Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Интерьеры в стиле модерн прекрасно вписываются в пространство современных квартир — ему прекрасно соответствуют большие пространства, популярность оригинальных и не консервативных дизайнерских решений, стремление к упрощению и рационализации без ущерба изяществу.

16

Слайд 16: Основные признаки:

1. Преобладающие и модные цвета Приглушенные цвета — цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона


17

Слайд 17

2. Линии стиля модерн Отказ от прямых линий, плавность, текучесть линий, подражание природным формам растений. Часто отказ от симметрии. 3. Формы модерна Плавность и текучесть форм, отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую.

18

Слайд 18

4. Характерные элементы интерьера модерна Сочетание плоскостей, гнутая мебель. Мозаика, эмаль, золотой фон, расчеканенная медь и латунь 5. Конструкции стиля модерн Часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас)

19

Слайд 19

6. Окна стиля модерн Прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин.


20

Слайд 20

7. Двери стиля модерн Прямоугольные, часто арочные. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные.

21

Слайд 21: Пенхаус в стиле ар-нуво

22

Слайд 22: Гостиная в стиле модерн

23

Слайд 23: Модерн — лестница Густава Моро

24

Слайд 24

Основной принцип стиля модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых. Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, насекомых.

25

Слайд 25



26

Слайд 26


27

Слайд 27


28

Слайд 28

Обои, выполненные в стиле модерн, вобрали в себя и элементы щпалер и росписи, носившей символический характер. Популярны растительные, нежные цветочные орнаменты, вязь. Особенно популярной в это время становится стеклянная, керамическая и из других материалов мозаика. Из мозаики выкладывались превосходные картины, служащие украшением стен и полов комнат и других помещений. Особенно ценится в модерне то, что в этом стиле отлично гармонируют между собой совершенно разные материалы, в числе которых можно назвать металл и камень, дерево и стекло, роспись и обои.

Подобные документы

    Стиль интерьера современного загородного дома. Общее о стиле «Модерн». Художественные и утилитарные функции. Отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Основной принцип стиля. Использование характерной мебели и аксессуаров.

    контрольная работа, добавлен 15.07.2012

    Общая характеристика и отличительные особенности, история становления и развития стиля модерн. Его исследование на примере интерьера Александровского дворца. Обзор выставки «Архитектура и художественная промышленность нового стиля» в Москве 1902–1903 гг.

    курсовая работа, добавлен 25.11.2017

    Исследование сущности и знакового выражения духа модерн. Использование своеобразного архитектурного декора для создания необычных зданий. Основные характеристики стиля ар-нуво в интерьере. Главные особенности модернистических течений в живописи ХХ века.

    реферат, добавлен 22.04.2017

    Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Европы и России. Архитектура модерна: основные черты, направления, история и динамика развития. Особенности проявления данного стиля в архитектуре Москвы и Екатеринбурга, направления в современном дизайне.

    реферат, добавлен 17.05.2012

    Формирование модерна как стиля, его особенности в разных национальных культурах. История появления стиля модерн, его выразительные средства в искусстве. Великий английский график Обри Бердслей. влияние стиля модерн на современные культурные процессы.

    презентация, добавлен 03.04.2018

    Приоритетный тип зданий в период раннего модерна. Символичность декора и интерьера особняков. Некоторые особые черты русского модерна, выделяющие его из массы прочих стилей. Основные типы построек. Характерные черты и элементы стиля модерн в архитектуре.

    творческая работа, добавлен 27.03.2015

    Оформление бытовых предметов, мебели, посуды, тканей и других художественных изделий. Выполнение арт–объекта в стиле модерн. Освоение техники декупажа. Отличительные особенности стиля модерн. Изучение основ композиции. Композиционное построение формы.

    курсовая работа, добавлен 10.12.2013

    Зарождение и становление модерна как эпохи и стиля. Характерные черты стиля «модерн» и его влияние на все виды художественной деятельности конца ХІХ – начала ХХ века. Творчество М. Врубеля как представителя русского модерна, его художественный метод.

    курсовая работа, добавлен 20.05.2014

    История развития стиля модерн. Описание новых декоративных элементов. Формирование нового типа художника-универсала; применение узорной керамической облицовки, кованого гнутого железа с растительными переплетениями, витражей. Рассмотрение интерьера дома.

    реферат, добавлен 25.11.2013

    История появления и распространение стиля Модерн. Анализ его влияния на декоративно-прикладное искусство и культуру быта. Исследование основных конструктивных элементов в архитектуре модерна. Великие архитекторы мира и их произведения. Модерн в России.

Презентация по МХК «Модерн как художественный стиль»

Стиль «модерн» (от фр. moderne – современный) достиг развития на рубеже ХIХ –XX ст.  в Европе и Америке. (другое название арт-нуво) В каждой национальной культуре он оставил яркий след и самобытные признаки. 

Основной признак стиля модерн — декоративность, основной мотив — вьющееся растение, основной принцип — уподобление рукотворной формы природной и наоборот.

Модерн в истории искусства.

В истории европейского искусства последним «большим» стилем, проявившимся в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, является модерн. Он возник в конце XIX века, придя на смену романтизму и эклектике, и просуществовал около 15 лет.

Новый стиль стремился перевернуть сложившуюся еще со времен Возрождения традицию европейского искусства, предполагая поиск его более «органичного» развития.

Технология выполнения рельефной резьбы.

Рельефная резьба — это вырезанное на древесине изображение, выпуклое по отношению к фону и полностью обработанное по всей его поверхности.

Рельефы бывают разных видов: высокие, приближающиеся к объемной скульптуре, и низкие, незначительно выступающие над фоном (барельефы).

Рельефную резьбу выполняют на твердых породах древесины резаками, стамесками, уголками, клюкарзами, которые должны быть очень острыми. Осваивать технику резания следует с низких рельефов.

Разработка технологической последовательности резного изделия.

Основными этапами выполнения рельефной резьбы являются:

нанесение рисунка при помощи копировальной бумаги;

надрез и подрезка контура орнамента;

выявление форм рельефа орнамента;

зачистка фона;

выявление мелкого рельефа орнамента;

чеканка фона.

#CREATIVITREE — презентация совместного проекта архитектора Джузеппе Фаллакары и FabLab НИТУ «МИСиС»

21 октября 2016 года в НИТУ «МИСиС» состоится презентация инсталляции «Дерево Креативности» и лекция от признанного мастера стереотомии и компьютерного проектирования итальянского архитектора Джузеппе Фаллакары. Узнайте больше о технологиях, соединяющих цифровое производство и архитектуру!

#CREATIVITREE — это инсталляция, демонстрирующая полет фантазии и возможности современных доступных цифровых производственных технологий. Это результат двухнедельной работы признанного мастера стереотомии и компьютерного проектирования итальянского архитектора Джузеппе Фаллакары и команды FabLab НИТУ «МИСиС».

#CREATIVITREE — это попытка вдохновить московских студентов — будущих дизайнеров, архитекторов и инженеров, показав им как много можно сделать, имея ограниченные ресурсы и жесткие временные рамки.

Лекция Джузеппе Фаллакара посвящена исследованию связи между архитектурным прошлым с его великолепным практическим использованием стереотомии и современной каменной архитектурой с эстетикой и пониманием, основанными на новых технологиях, а также месту цифровых технологий, моделировании и робототехнике в проектировании архитектурных объектов.

#STEREOTOMY — это техника строительства из камня, характерная для древнегреческой архитектуры и обретающая место в новейшей истории благодаря таким сподвижникам, как Джузеппе Фаллакара и новым технологиям компьютерного дизайна и цифрового производства.

Владимир Кузнецов, основатель и руководитель FabLab НИТУ «МИСиС»: «Технологии цифрового производства выкристаллизовывают смелые идеи в законченные архитектурные формы. Вас ждут рассказ маэстро и уникальная инсталляция, доступна для всеобщего просмотра один единственный день».

О чем вы узнаете:

  • о развитие работ в камне в исторической перспективе — от доисторических ручных инструментов и простых геометрических методов до невероятных интеллектуальных и инженерных достижений современной архитектуры;
  • о применении цифрового производства в архитектуре;
  • о новых практических методах разработки и воплощения в камне архитектурных конструкций, основанных на численном моделировании и робототехнике.

Для кого:

  • для дизайнеров, архитекторов и инженеров;
  • для студентов инженерных, архитектурных специальностей;
  • для всех, интересующихся формой, архитектурой и дизайном;
  • для школьников, и их родителей, желающих узнать больше о профессии инженера и архитектора.

Дата проведения: 21 октября 2016 года

Начало в 18.00. Вход свободный. Язык лекции: итальянский с последовательным переводом.

Место: Москва, ул. Крымский Вал, д. 3, ауд. 111, НИТУ «МИСиС».

О спикере:

Джузеппе Фаллакара (Giuseppe Fallacara) — преподаватель факультета гражданской архитектуры и инженерного дела Политехнического университета Бари. Преподает архитектурный дизайн и стереотомию.

С 2004 года занимается исследовательской работой по архитектурному проектированию в странах Средиземноморья. Является автором многих научных публикаций, связанных со стереотомией: «Lithic Tree. A search for Natural Stereotomy» (2014), «Stereotomy. Stone Architecture and New Research» (2012), «Plaited Stereotomy — Stone Vaults for the Modern World» (2008).

По результатам международного рейтинга Scimago, Политехнический университет Бари в 2014 году был признан лучшим итальянским государственным университетом в области научных исследований. Архитектурная школа университета считается одной из лучших в Европе.

Работы Джузеппе Фаллакара тут https://www.atelierfallacara.it/

Понятие об архитектурных стилях презентация. Архитектура и архитектурные стили

Как известно, архитектура, наряду с качеством и изготовлением орудий, живописью и пластикой, является древнейшим из человеческих умений. Предполагают, что зачатки архитектуры как искусства возникли в период первобытного общества. Именно в эпоху неолита человек начал строить первые жилища, используя природные материалы. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Месопотамии и Египта, а как авторское искусство она складывается к V в. до н.э. в античной Греции.

Вплоть до середины XII в., находясь в синтезе с живописью, скульптурой, декоративным искусством и занимая среди них главенствующее положение, архитектура определяла собой стиль, причем ее развитие шло от «стиля эпохи», единого для всех видов искусства и для всего своего времени, эстетически подчиняющего себе науку, мировоззрение, философию, быт и многое другое, до великих стилей и наконец — индивидуальных авторских стилей. «Стиль эпохи» (романский стиль, готика и ренессанс) возникает преимущественно в те исторические периоды, когда восприятие произведений искусства отличается сравнительной негибкостью, когда оно еще легко приспосабливается к переменам стиля.

Великие стили — романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм, ампир /вариация позднего классицизма/- обычно признаются равноправными и равнозначными. На самом же деле великие стили охватывают то большую, то меньшую область культуры, то ограничиваются отдельными искусствами, то подчиняют себе все искусства или даже все главные стороны культуры — сказываются в науке, богословии, быте. Они могут определяться то более широкой, то менее широкой социальной средой, то более значительной, то менее значительной идеологией. При этом ни один из великих стилей не определял полностью культурное лицо эпохи и страны.

Развитие стилей асимметрично, что внешне выражается в том, что каждый стиль постепенно изменяется от простого к сложному, однако от сложного к простому он возвращается только в результате некоторого скачка. Поэтому смены стилей происходят различно: медленно — от простого к сложному и резко — от сложного к простому. Романский стиль сменяется готическим в течение более ста лет — от середины XII в. до середины XIII в. Простые формы романской архитектуры постепенно переходят в усложненный готический стиль. Романский и готический стили тесно связаны между собой в своем развитии, причем наиболее творческий период в развитии этих стилей — первый. Именно в романском периоде создаются технические изобретения и отчетлива связь с философией и богословием, т.е. идеологическая основа стиля. Готика значительно менее определенна в идеологическом отношении. Ее устремленность ввысь может выражать религиозность католицизма и ересей. Романский стиль готический стиль

В пределах готики затем зреет ренессанс. Элементы освобождения личности, пока в пределах религии уже налицо в готике, особенно поздней. И, тем не менее, готика и возрождение, резко различные стили. То, что зрело в готике, потребовало затем резкой смены всей системы стиля. Новое содержание взорвало старую форму и вызвало к жизни новый стиль – ренессанс (или возрождение). ренессанс С возникновением ренессанса снова наступает период идеологических исканий, появления цельной системы мировоззрения. И вместе с тем опять начинается процесс постепенного усложнения и распада простого. Ренессанс усложняется, и за ним является барокко. Барокко, в свою очередь, усложняясь, переходит в некоторых видах искусства (архитектура, живопись, прикладное искусство, литература) в рококо. Затем снова происходит возвращение к простому и в результате скачка на смену барокко приходит классицизм, развитие которого в некоторых странах завершил ампир. бароккорокококлассицизмампир

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Слово произошло от латинского romanus — римский. Англичане называют этот стиль «норманнским». Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм- крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка


ГОТИКА От итальянского gotico — готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть «варварский» характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства. Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы — контрфорсы/. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство — статуи, рельефы, витражи.


ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС) В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство.

БАРОККО Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI- XVII (В некоторых странах — до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco — причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные жемчужины голландские моряки. Долгов время олово «барокко» несло отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина.


РОКОКО Название стиля, развивавшегося в основном во Франции XVIII в., взято из немецкого языка. Французское название происходит от слова rocaille — раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины. Р.возникло в основном как декоративный стиль, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера распространения Р. была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество — черты, свойственные Р. и особенно сказавшиеся в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию знаний. В основном Р.проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Для Р. характерно тяготение к асимметрии композиций, а также мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. В искусстве Р. господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Получивший распространение при дворе Людовика XV (творчество архитекторов Ж.М. Оппенора, Ж.О Мейсонье, Г.Ж. Боффрана)стиль Р. вплоть до сер. ХIХ. называли «стилем Людовика ХV».


КЛАССИЦИЗМ Стиль в европейском искусстве XVII-начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Название стиля происходит от латинского classicus — образцовый. Обычно разделяют два периода в развитии К. Сложился он в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVШ век считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов. Архитектуре К. свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера К. никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово-парковый ансамбль Версаля.)


АМПИР Название произошло от французского empire – имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.

Стилi архiтектури

Слайдов: 15 Слов: 84 Звуков: 0 Эффектов: 0

Архітектура. Стиль в архітектурі. Види архітектури. Архітектура об»ємних споруд. Ландшафтна архітектура. Містобудування. Романський стиль. Площа Іспанії. Готичний стиль. Собор в Реймсі. Собор Нотр-Дам де Парі Франція. Базилика святого петра. Ренесанс. Площа Святого Петра. Бароко. Собор св. Павла в Лондоні. Класицизм. ЛУВР. Париж. Рококо. Ампір. Арка Зірки в Парижі. Церква Ла Мадлен в Парижі. — Стилi архiтектури.ppt

Архитектура и стиль

Слайдов: 27 Слов: 81 Звуков: 0 Эффектов: 0

Архитектурные стили. Саратова. Романский стиль. Готика. Барокко. Рококо. Ампир. Классицизм. Модерн. Конструктивизм. Хай-тек. — Архитектура и стиль.ppt

Стили в архитектуре

Слайдов: 41 Слов: 539 Звуков: 0 Эффектов: 6

Тема урока: «Образно – стилевой язык архитектуры прошлого». Цель: Образ – форма отражения действительности в искусстве характерными приемами. Стиль – совокупность признаков, характеризующих искусство определенного времени и направления. Искусство Древнего Египта. Архитектура Древней Греции. Архитектура Японии. Архитектура Древней Руси. Архитектурные стили. Самостоятельная деятельность учащихся в группах. Романский стиль. Монастырь Мария Лах. Германия. Церковь Нотр-Дам Гранд. Франция. Замки романского стиля. Музей Виктории и Альберта. Лондон. Пизанский собор. Италия. XI-XII вв. — Стили в архитектуре.ppt

Архитектурные стили

Слайдов: 70 Слов: 522 Звуков: 0 Эффектов: 62

Архитектурные стили. Стиль модерн. На рубеже XIX – XX веков появился новый художественный стиль, получивший в России название модерн (от франц. moderne – современный). Самым известным памятником стиля модерн стала гостиница «Метрополь». Модерн любит капризно изогнутые, текучие линии и плоскости. Мастера модерна стремились создать вокруг человека художественно привлекательную среду обитания. Женщины начала XX века носили платья и украшения в стиле модерн, в том числе изготовленные ювелирной фирмой «Фаберже». В домах появилась мебель, посуда, светильники и другая утварь в стиле модерн. — Архитектурные стили.ppt

Стили и виды архитектуры

Слайдов: 11 Слов: 863 Звуков: 0 Эффектов: 0

Виды архитектуры. Стили и средства выразительности. Архитектура. Стили архитектуры. Первобытная архитектура Античная архитектура. VIII в. до н. э. — V в. н. э. Романский стиль. X-XII вв. Готика. XII-XV вв. Возрождение. Нач. XV — нач. XVII в. Барокко. Кон. XVI века — кон. XVIII в. Рококо. XVIII — кон. Классицизм. XVIII-XIX в. Эклектика. Модерн. Модернизм. Конструктивизм. 1920-е — нач. Постмодернизм. С сер. XX в. Хай-тек С кон. Деконструктивизм. С кон. Динамическая архитектура. С нач. 21 века. Романский стиль. Готика. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Архитектура Возрождения. — Стили и виды архитектуры.ppt

Стили в искусстве и архитектуре

Слайдов: 25 Слов: 460 Звуков: 0 Эффектов: 0

Архитектурный стиль. Ампир. стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Арка Каррузель, Париж. Триумфальные ворота (Москва). Барокко. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим. Церковь душ в чистилище в городе Рагуза. Готика. Готический собор в Кутансе, Франция. Фрагмент витражного окна. Собор в Реймсе, Франция. Собор Парижской Богоматери. Готика в России. Бранденбургские ворота в Калининграде. Главный зал Владычной палаты. Неоготика. художественный стиль XVIII и XIX вв., заимствующий формы и традиции готики. Британский музей естественной истории. — Стили в искусстве и архитектуре.ppt

Стили архитектурных сооружений

Слайдов: 82 Слов: 3491 Звуков: 0 Эффектов: 34

Развитие стилей в архитектуре и одежде. Классические стили. Античный стиль. Использование ткани. Образ «греческой колонны». Романский стиль. Собор в Пизе. Романские здания. Мужской костюм. Замок Лидс. Замок Карштейл. Конви. Готический стиль. Стиль Средневековой Европы. Характер платья. Собор святого Вита. Собор святого Петра и Марии. Бургосский собор. Гаргулия. Миланский собор. Вид собора святого Вита. Стиль Ренессанс. Характерные черты. Стиль Ренессанс. Ренессансный стиль. Церковь Сан-Пьетро. Стиль Барокко. Собор Святого Петра. Здания барокко. Чопорность. Мода барокко. — Стили архитектурных сооружений.pptx

Разновидности стилей архитектуры

Слайдов: 31 Слов: 788 Звуков: 0 Эффектов: 8

Разновидности стилей архитектуры. Коротко о понятии архитектуры. Основные составляющие архитектуры. Все ли архитектурные здания похожи друг на друга. Архитектурное сходство. Представители различных архитектурных стилей. Различные архитектурные стили. Архитектурный стиль. Известная пословица. Какие архитектурные стили знаете вы. Барокко. Примеры зданий, построенных в стиле барокко. Классицизм. Примеры зданий, построенных в стиле классицизма. Ренессанс. Примеры зданий, построенных в стиле ренессанса. Модерн. Примеры зданий, построенных в стиле модерна. Архитектура в России. — Разновидности стилей архитектуры.ppt

Эклектика

Слайдов: 21 Слов: 323 Звуков: 0 Эффектов: 0

Эклектика. Направление в архитектуре. Барокко. Черты эклектики. Новые конструкции. Эклектика в России. Балтийский вокзал в СПб. Пассаж. Невский проспект. Исторический музей. Нижегородская ярмарка. Храм Христа Спасителя. Мариинский дворец. Эклектика в Европе. Казино и опера Монте-Карло. Церковь Святого Карла. Обсерватория Ниццы. Королевский Павильон. Вестминстерский дворец. Королевская библиотека. Музей Боде. —

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Архитектура – каменная летопись мира

1. Классический стиль

Классицизм (образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве 17-19в.

Парфенон

Парфенон

Триумфальная арка Константина

Главная черта архитектуры классицизма Обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости.

Архитектура классицизма — Четкость объемной формы — Симметрично-осевые композиции. сдержанность декоративного убранства

2. Романский стиль

Романский стиль (римский) художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в 9-12 веках. Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Собор Нотр-Дам ля Гранд, Пуатье

Нотр-Дам ля Гранд. Западное крыло

Королевский дворец Алькасар

» Классичнее » всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. -основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. Для романских построек характерно

3. Готический стиль

Готика — это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. 12-15в.

Собор Нотр-Дам в Париже

Характерными чертами стиля готика являются Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод.

Вид на Нотр-Дам с острова Сен-Луи

Готический собор в Кутансе, Франция

4. Барокко

Контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии -к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли Барокко свойственны

Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Венеции, Флоренции. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли Баро́кко («склонный к излишествам»)

Екатерининский дворец

Царское село

активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов; — создание богатой игры светотени, цветовых контрастов

Церковный корпус Большого дворца

Рококо́ (дробленый камень, декоративная раковина, ракушка) 18 в.

Интерьеры Зимнего дворца

Малахитовый зал

Иорданская лестница

рококо свойственны -декоративная раковина, осколки камней, ракушка- орнамент, украшение в виде соединения природных камней с раковинами и листьями растений. -плавные изогнутые стебли, прихотливые линии орнамента вписывались во все детали интерьера, образуя единый декоративный фон.

Фельдмаршалский зал

Георгиевский Зал

Ампи́р («имперский стиль») Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине 19 века.

Арка Генштаба

Ампиру свойственны -в наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.

Дворцовая площадь

Основными декоративными мотивами стиля ампир были именно атрибуты римской военной истории: массивные портики, украшенные барельефами, легионерские знаки с орлами, львы, связки копий, щитов.

Моде́рн (современный) Художественное направление в искусстве во 2п.19в.-н.20в.

Особняк Рябушинского

Отличительные особенности -Отказ от прямых линий и углов -Интерес к новым технологиям -Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Дом Бальо (1906, арх. Антони Гауди ́)

8. Хай -тек

Музей Гуггенхейма

Хай-тек (высокие технологии) стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х.

Основные черты -Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений. -Использование прямых линий и форм.

Широкое использование серебристо-металлического цвета. -Широкое применение стекла, пластика, металла. -Использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции.

Музей Гуггенхейма (проект)

















1 из 16

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

№ слайда 3

Описание слайда:

Древний Египет Самые древние постройки Древнего Египта сосредоточены на западном берегу Нила. Пирамиды Гизы расположены в пригороде современного Каира. Вот уже сорок пять веков они вызывают удивление и восхищение. Уже в древности египетские пирамиды считались чудом света. И сегодня эти огромные, построенные на вечные времена гробницы служат символами египетской культуры. Первоначальная высота пирамиды Хуфу (Хеопса) была 146,59 м, Хефрена — 143,5 м, Микерина — 66,5 м. Сегодня пирамида Хуфу возвышается над пустыней лишь на 137 м, Хефрена — на 136,6 м.Для египтян жизнь на земле была лишь коротким мигом – всю земную жизнь они готовились к жизни вечной, загробной. Когда рождался фараон, для него начинали строить гробницу – дом смерти. На ее создание уходили колоссальные усилия всего народа. Пирамида, имеющая в основании правильный квадрат,– уникальная в истории архитектуры форма Это вершина искусства геометрического стиля и вместе с этим – идеальное воплощение египетского канона. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид». Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара имеет ступенчатую форму От ступенчатой формы отошел фараон IV династии Снофру, отец Хуфу, строителя самой высокой и знаменитой пирамиды. Вокруг пирамид было множество других построек – храмов, мастаб, аллей сфинксов, образующих целый город.

№ слайда 4

Описание слайда:

Древняя Греция Особенность античной культуры Греции в том, что человек понимался как центр вселенной, а разум как основа поведения людей. Вся греческая культура пронизана определенными эстетическими категориями: мера, красота, гармония. Греки впервые применили СТОЕЧНО-БАЛОЧНУЮ систему в конструкции здания, определившую отчетливое деление несущих и несомых частей -опоры и груза. В процессе развития архитектуры была разработана строгая система соотношения между частями здания, между колоннами и перекрытиями. Впоследствии она получила название ОРДЕРА, что означает строй, порядок. В эпоху Архаики сложилось 2 варианта ордера: дорический и ионический. Дорический храм воплощал дух героики, нес в себе силу и мужество. Ионический храм, воплощая в себе спокойствие, величие духа и стройное изящество, несет идею женственности. Позднее появляется третий ордер — коринфский. В период классики сложился закон установивший различие числа колонн на разных сторонах здания. Так на боковых сторонах их должно было быть в 2 раза больше, чем на фасаде плюс 1 колонна. Самые распространенные храмы с 6 и 13 или с 8 и 17 колоннами.

№ слайда 5

Описание слайда:

Древний Рим Расцвет архитектуры Рима и творческое использование достижений греческого зодчества способствовали развитию теории архитектуры. В области архитектуры они изобретают АРКУ и переходят к СВОДЧАТЫМ КУПОЛЬНЫМ конструкциям. К развитию этих конструкций приводит необходимость перекрывать огромные пространства, лишенные внутренних опор. Такое строительство стало возможным благодаря изобретению прочного водоупорного бетона. Идея величия Рима наиболее ярко выражена в грандиозных памятниках архитектуры, созданных в 1-4 вв. строительство преследовало определенную политическую цель — подчеркнуть щедрость правителя и сохранить его имя в памяти потомков. Использование круглого ЦИЛИНДРИЧЕСКОГО (БОЧАРНОГО) свода, опирающегося боковыми сторонами на несущие стены, и пересечение этих цилиндров, позволило создать совершенно новый тип перекрытия — СВОДЧАТЫЙ (КРЕСТОВЫЙ). Римляне обращаются к греческой ордерной системе, но по-новому понимают ее значение. В Риме ордер имеет декоративную роль, так как опорные функции выполняет стена. Особое развитие получает арка, так как колонна не справилась бы с мощной нагрузкой многоэтажных сооружений.

№ слайда 6

Описание слайда:

Византия Культура Византии объединяет художественные и духовные ценности восточной и западной культур. Блестящего расцвета она достигла в 6 в. В это время в Византии в основном строились храмы двух типов: ПРОДОЛЬНО-БАЗИЛИКАЛЬНЫЕ и ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНЫЕ. Базиликаиьные храмы представляли собой продолговатое здание, вытянутое в длину всегда с запада на восток. Два ряда соединенных арками колонн разделяли храм на 3 (иногда 5 или больше) НЕФА. Неф — длинное прямоугольное пространство, отделенное от общего пространства храма рядами колонн. Вход располагался с западной стороны, а главная часть культового действа — АПСИДА-с восточной. Апсида представляла собой выступающую из стены полукруглую нишу. Центральный неф был выше и шире остальных. Стройные ряды колонн, объединённых аркадой,как бы ведут посетителя вглубь пространства. Этот тип постройки господствовал, с некоторыми изменениями более, чем 1000 лет. В центрально-купольном храме тяжесть купола ложится на стены, укрепленные обводной галереей, принимающей на себя распор стен.

№ слайда 7

Описание слайда:

Древняя Русь Архитектура Древней Руси в 11в. перенимается вместе с христианством из Византии в форме крестово-купольных храмов. Оно характеризуется выявлением внутренней структуры во внешнем облике здания, живописным силуэтом, отдельно стоящими колокольнями, открытыми обходными галереями, куполами различной формы (шлемовидной, полуциркульной и др.), которые часто золотились. В 16-17вв. строились шатровые храмы с построением «восьмерик на четверике» В конце 17в. Было распространено нарышкинское барокко – краснокирпичные сооружения с белыми декоративными деталями.

№ слайда 8

Описание слайда:

Романский стиль В начале 11 в., прежде всего в областях, примыкающих к Средиземному морю, появляются первые романские постройки. Они имели характерную кладку из небольших, грубо отесанных камней. Романский стиль является самым ранним самостоятельным стилем средневековой Европы (11-12 вв.) Романский стиль возникает в эпоху постоянных войн. Новая архитектура олицетворяет идею суровой мощи, ошеломляет своей динамикой, передающей жестокий характер эпохи. Характерными для жизни того времени являлись мощные монастырские ансамбли. Центром такого ансамбля является храм. Храм формируется на основе римской базилики. В плане он представляет собой латинский крест, форма которого складывается при пересечении продольных залов-НЕФОВ (обычно от 3 до 5) с поперечными -ТРАНСЕПТАМИ. Нефы, в отличии от римских базилик, одной высоты. Место пересечения нефов, трансепта, венчает остроконечная башня. Центральный неф замыкает полукруглая аспида. Вход в храм с врезанными в толщу стен перспективно уменьшающимися полуциркульными арками — ПОРТАЛ. Главным достижением архитектуры романского периода является изобретение каменных ВОЛЬТ- арочных поддерживающих конструкций, заменивших пожароопасные деревянные балки. Мощные каменные арки требуют утолщения стен и замены колонн массивными столбами. Основная нагрузка полуциркульного свода ложится на подпружные арки. Арки опираются на столбы, усиленные массивными контрфорсами. Главным мотивом архитектуры является полукруглая арка. Она используется и в конструктивных целях, и в качестве декора.

№ слайда 9

Описание слайда:

Готика Рост городов и развитие общественных отношений в Западной Европе приводит к появлению нового, более прогрессивного, по сравнению с романским, стиля — ГОТИКИ. Церковное строительство переходит в ведомство горожан. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами, создающими в храме своеобразную, неповторимую атмосферу таинственности. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Готический собор как бы парит над городом. С каждым ярусом фасада порталов, окон, скульптурных галерей нарастает мощное движение вверх. Внутреннее пространство храма становится единым, легко просматриваемым. Нефы отделяются друг от друга сквозными аркадами. Это придаёт храму особую лёгкость.

№ слайда 10

Описание слайда:

Ренессанс Основные отличительные черты: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его. Гуманистические идеалы нашли отражение в постройках, имеющих ясный, гармоничный облик, постройках, пропорции которых соотносятся с масштабом человека. Для эпохи Возрождения характерно возведение светских сооружений: дворцов, общественных зданий, домов. Ведущие архитекторы возводят монументальные здания, полные гармонии и спокойного величия. Возвращается античная ордерная система.Дворец в плане представляет собой большой прямоугольник, включающий в себя прямоугольник поменьше- внутренний двор. Лестницы помещаются в углах здания. Для внешнего вида здания характерно чёткое деление на этажи с подчеркнутыми горизонталями карнизов, создающими ощущение равновесия. Наиболее полно отличительные особенности культуры эпохи проявились в искусстве Италии Крупнейшие мастера итальянского Возрождения: Ф. Брунеллески, Л. Гиберти, Донателло, А. Верроккьо, Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, Пьерро делла Франческа, А. Мантенья, Леонадро да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, и др.

№ слайда 11

Описание слайда:

Барокко Стилевым выражением централизованной мощи монархов 17 в. стал стиль барокко. Он воплощает новые представления о мире и человеке. Мир изменчив, сложен, многообразен. Барокко имеет сложные, запутанные формы, ему свойственна психологичность. Архитектура становится основным искусством стиля барокко. Замки барокко представляют собой роскошные причудливые дворцы. Гигантские дворцовые ансамбли европейских стран поражают пышностью и великолепием. Торжественно и широко раскидывается фасад дворца с рельефными крыльями. В архитектуре фасада почти исчезают прямые горизонтальные линии, а если они и остаются, то обязательно заглушаются многообразными элементами, ослабляющими их эффект. Появляются новые архитектурные элементы: «разорванный» фронтон, картуши, овальные розетки и окна, декоративные балюстрады (перила из фигурных столбиков), резные балясины (точёные столбики перил). Здание кажется вылитым из одного гигантского куска, скорее вылепленым, чем построенным. Эффект грандиозности и театральности достигается за счёт мастерского использования света, а также создания огромных пространств. Архитекторы барокко разрывают связи с ордерной системой. Постройка не делится на составляющие, а представляет собой единое целое. В зданиях существует лишь одна сплошная пластическая масса с мягко перетекающими друг в друга элементами. Главная идея фасада — волнистая линия.

№ слайда 12

Описание слайда:

Рококо К 20-м гг. 18 века при французском дворе складывается новый стиль – рококо. Слово рококо происходит от французского rocaille, обозначающего орнаментальный мотив, напоминающий морскую раковину. Рококо – это легкость и изящество, любовь к экзотике, утонченный и блестящий вкус. В отличие от пафоса барокко рококо обращается к камерным темам. Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк, рассчитанный на одну семью. Стиль рококо ярко проявился в убранстве интерьеров и всевозможных видах декоративно-прикладного искусства.

№ слайда 13

Описание слайда:

Классицизм В переводе с латинского «классицизм» означает «образцовый». Образцом для искусства этой эпохи становится Античности. В связи с этим возвращаются понятия о прекрасном, разумном, гармоничном. Главное — это рациональное начало, а чувства должны быть сдержанными и величественными. Воздействие рационалистических просветительских идей 18 в. приводит к тому, что внимание общественности начинает привлекать строгость и чёткость античной архитектуры. В моду снова входит ясность планов, чёткая симметрия, строгие пропорции. Приходит полное убеждение в том, что все они уже найдены и чтобы их постичь нужно обращаться не к природе, а к античной архитектуре. Широко используются античные ордер и орнаментика. Для классицизма характерна ритмическая координация групп: пилястра — окно — пилястра — и полное совпадение наружного деления фасада с внутренними границами этажей. Пилястры — плоские вертикальные выступы на поверхности стены, имеющие те же пропорции, что и колонна. Уходит декоративность: колоннам, антаблементам, фронтонам возвращается их конструктивное значение. Завершают фасад с двух сторон выступы, расположенные симметрично по отношению к центральной оси здания — ризалиты или маленькие портики. Появляется новый тип дворца — грандиозный, но продуманный до мельчайших деталей ансамбль, построенный по законам разума. План здания отличается особой ясностью и симметрией.

Описание слайда:

Модерн Модерн, стиль модерн, ар нуво -стиль в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX вв. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека — от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители стиля отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Наиболее ярко выразился в архитектуре частных домов-особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в архитектуре стиля был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. Фасады зданий обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России). Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения.

№ слайда 16

Описание слайда:

Конструктивизм Конструктивизм -направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши быта конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми (братья Веснины, М. Я. Гинзбург и др.) Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению советского художественного конструирования (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др.). Применительно к зарубежному искусству термин условен: в архитектуре — течение внутри функционализма.

Рекомендуем также

PPT — ART NOUVEAU Презентация PowerPoint, скачать бесплатно

  • ART NOUVEAU

  • Art Nouveau, 1890-1914, исследует новый стиль в изобразительном искусстве и архитектуре, который в конце концов развился в Европе и Северной Америке. девятнадцатого века. • «Новое искусство» • Были получены извилистые линии и «хлыстовые» кривые.

  • Цветы и растения и изогнутые линии • Архитекторы пытаются гармонировать с природной средой • считается «тотальным» художественным стилем, охватывающим архитектуру, графика, дизайн интерьера и большая часть декоративного искусства, включая ювелирные изделия, мебель, текстиль, хозяйственное серебро и другую утварь и освещение, а также изобразительное искусство.

  • ХУДОЖНИКИ

  • Австрийский художник Густав Климт был самым известным в Вене сторонником ар-нуво, или, как этот стиль был известен в Германии, югендстиль («молодежный стиль»). Его помнят как одного из величайших художников-декораторов двадцатого века, а также он создал одно из самых значительных произведений эротического искусства века. Густав Климт.

  • Артур ХейгейтМакмердо был прогрессивным английским архитектором и дизайнером, оказавшим влияние на Движение искусств и ремесел, в частности через Гильдию художников века, которую он основал в партнерстве с Selwyn Image в 1882 году.Артур ХейгейтМакмердо

  • Обложка книги Артура Макмердо, Городские церкви Рена, 1883: часто упоминается среди инкунабул ар-нуво

  • за его работу в витражах. Он американский художник, скорее, связанный с ассортиментом и эстетическими движениями Луи-комфорт Tiffany

  • Windows

  • 4

    дерева жизни

  • ювелирных изделий

  • МОТИВЫ

  • Асимметричное использование причудливых изгибов, природных форм и цветов характеризует мотивы в стиле модерн.Эти мотивы используются не только в художественных произведениях, но и для украшения функциональных объектов и архитектуры.

  • АРХИТЕКТУРА

  • Он был основан на предположении, что природа является лучшим источником вдохновения и эстетических принципов, или идей о красоте. Основными характеристиками архитектуры и искусства в стиле модерн были изогнутые формы и декоративные украшения с формами природы.

  • МЕБЕЛЬ И УКРАШЕНИЯ

  • Мебель в стиле модерн характеризуется изящно изогнутыми линиями и цветочными мотивами.Такая мебель часто вообще не имеет прямых линий.

  • МОДА

  • ЦВЕТ

  • В стиле ар-нуво основное внимание уделяется теплым цветам, а холодные тона используются только для выделения или подчеркивания 9000. Особенно художники модерна любили желтый цвет. Понравился во всех оттенках. Когда вы добавляете теплые тона + недостаток насыщенности, вы получаете очень романтичное, ностальгическое, мечтательное ощущение в своем произведении.

  • ТИПОГРАФИЯ

  • hdjfdglfmoabfeijfm

  • Ссылки 900 www.metmuseum.org/toah/hd/artn/hd_artn.htm http://www.nga.gov/feature/nouveau/exhibit_intro.shtm http://www.wisegeek.com/what-are-the-characteristics-of- art-nouveau-motifs.htm http://www.instagrok.com/grok/?query=art%20nouveau http://www.stencil-library.com/artnouveau-motif-stencils/page2.html http:// www.pinterest.com/juliroo/history-fashion-edwardian-art-nouveau-1900-1920/

  • 10 КУЛЬТУРНЫХ СТРУКТУР ДВИЖЕНИЯ МОДЕРН — RTF

    Ар-нуво — это революционный архитектурный стиль, который фокусируется на украшении конструкции органическими формами.Он процветал между 1890 и 1910 годами, через Европу и Соединенные Штаты. Этот архитектурный стиль хорошо известен своими длинными органическими линиями, добавляющими красоту архитектуре, дизайну интерьера, ювелирным изделиям, дизайну стекла и иллюстрациям. Еще некоторые характеристики ар-нуво — это ощущение динамизма и движения, часто обеспечиваемое асимметричными фигурами, и включение современных элементов, таких как железо, стекло, керамика, а затем и бетон, для создания необычных форм и огромных пространств.Это была революция, принесшая новый и свежий архитектурный стиль в эпоху подражания и историзма, которые доминировали в большей части искусства и архитектуры 19   века. Его главная цель состояла в том, чтобы стереть границы между изобразительным искусством и прикладным искусством. Самые первые резиденции и внутренние украшения в стиле ар-нуво появились в Брюсселе в 1890 году по проекту архитекторов Пола Ханкара и Генри Ван де Вельде. По всему миру есть много сооружений, которые высоко обозначают стиль ар-нуво и имеют архитектурное значение, некоторые из которых перечислены ниже:

    1.КАСА БАЛЬО, БАРСЕЛОНА

    Дом Бальо имеет большое значение в стиле модерн и расположен в самом центре Барселоны, на проспекте Пасео де Грасиа. Он спроектирован известным архитектором Антонио Гауди. В местном масштабе он хорошо известен как «Casa DelsOssos» и обладает висцеральным скелетным органическим качеством. Первый этаж строения имеет необычный узор, окна неправильной овальной формы и каменную кладку вокруг строения. По всему зданию можно увидеть всего несколько линий. Главной достопримечательностью здания является фасад, украшенный красочной мозаикой из битой керамической плитки.Некоторое внимание привлекает крыша, так как она выгнута, как спина дракона или динозавра.

    2. ЗДАНИЕ СТАРОЙ АНГЛИИ

    Это старое высокое здание, демонстрирующее красивый стиль ар-нуво, является зданием Старой Англии, построенным в 1978 году. Это стальная конструкция с высоким арочным аттиком наверху и шестью этажами между ними. Фасад имеет навесную стену из стекла, которая максимизирует естественное освещение внутри конструкции. Орнаменты на фасаде окрашены в темно-зеленый цвет, как и остальная часть строения.Изгибы вокруг рам создают опорные кронштейны, которые имитируют форму лоз и усиков растений, отмечая индустриальный тип дизайна в стиле модерн. Внутреннее убранство конструкции также хорошо продумано. Прямо у входа можно увидеть небольшую металлическую лестницу, украшенную узорами в стиле модерн, и старинный лифт. Чтобы получить наилучший вид на Брюссель, хорошо играет вершина Old England Building, так как с нее открывается прекрасный панорамный вид.

    3.МАЙОЛИКАХАУС

    Majolikahaus — это классическое здание в стиле модерн, спроектированное Отто Вагнером в 20 веке. Его сложная детализация хорошо сочетается с особенностями Art

    .

    Majolikahaus — это классическое здание в стиле модерн, спроектированное Отто Вагнером в 20 веке. Его сложная детализация хорошо сочетается с чертами стиля ар-нуво. Фасад украшен мелкой керамической плиткой, известной как майолика. Плитки расположены в форме цветов вплоть до высоких концов стены, создавая красивые яркие эффекты.Другими материалами, использованными при внешней отделке строения, являются железные и деревянные рамы, использованные в окнах. При работе над фасадом учитывается градация цветов. Постепенное натяжение плитки вплоть до крыши, демонстрирующее цветовые вариации естественных цветов, таких как красный и зеленый, создает визуальное удовольствие. Украшение фасада было выполнено учеником Вагнера, известным как Алоиз Людвиг. Фасад является не только декоративным, но и практичным, так как его легко мыть с помощью пожарных шлангов.

    4.ШКОЛА ИСКУССТВ ГЛАЗГО

    Школа искусств Глазго, расположенная в центре Глазго, Шотландия, спроектирована Чарльзом Ренни Макинтошем. Строительство сооружения проходило в два этапа; один с 1897 по 1899 год, а другой — с 1907 по 1909 год. Структура демонстрирует сильное влияние шотландской баронской архитектуры. Различные цветочные и геометрические мотивы в стиле модерн можно увидеть на изделиях из железа и на плитке. Эти мотивы привносят масштаб и цвет в комнату через детали каминов, осветительных приборов, ковров, мебели и посуды.

    5. ЗДАНИЕ ОТДЕЛЕНИЯ

    Здание Сецессион — выдающееся сооружение в стиле модерн. Он был построен между 1897 и 1898 годами Йозефом Марией Ольбрихом. Это полностью белая структура с золотым куполом, символизирующим красоту здания. Купол имеет ширину 8,5 метров и позолочен 2500 золотыми листьями лавра. Эти позолоченные листья также можно увидеть на стене вместе с совами и закрученными линиями, добавляющими красоту конструкции.Три женских релифа над входом символизируют архитектуру, изобразительное искусство и скульптуру, все в одном символизируя фисгармонию. Площадь здания составляет 1000 квадратных метров. Девиз здания: «Каждому веку свое искусство, искусству — свобода».

    6. СИНАГОГА АГУДАС ХАКЕИЛОС

    Высоко возвышающееся сооружение в стиле ар-нуво на узком пространстве – это синагога Агудас Хакехилос. Он был построен в 1913 году по проекту архитектора Эктора Гимара, а торжественное открытие состоялось 7 июня 1914 года.Он стоит на узком участке земли размером 5 х 23 метра, имеет нетрадиционное соотношение высоты и конструкции, что делает его уникальным. Фасад очень интригует своими узкими окнами и растительными узорами, которые придают неповторимую красоту зданию. Прикосновения к зданию в стиле модерн — это светильники, люстры, кронштейны и скамейки, а также стилизованные растительные украшения, разработанные Гектором Гимаром. Особое внимание уделяется внутреннему освещению. Для естественного освещения вокруг строения предусмотрена большая стеклянная крыша.В здании также есть библиотека, кабинет и святилище.

    7. УЛИЦА АЛЬБЕРТ

    Названная в честь легенды и основателя Риги епископа Альберта, самая красивая улица Риги – улица Альберта. Это горячая точка Риги в стиле модерн, демонстрирующая большую часть своей красоты, выстроенную в ряд. На улице расположены восемь зданий, которые признаны памятниками архитектуры национального значения. Вся эта территория была возведена за очень короткий промежуток времени с 1901 по 1908 год.Улицы Альберта, 2, 2А, 4, 6, 8, 11, 12 и 13 являются памятниками архитектуры. Эти здания украшены скульптурами, балконами, колоннами и другими характерными элементами этого стиля. Интерьер этих сооружений так же красив, как и внешний вид, где можно увидеть замысловатые детали и красивые яркие цвета на изогнутых линиях.

    8.ДОМ ДЛЯ КОШКИ

    Уникальное сооружение, известное благодаря скульптуре на крыше, — это Кошачий дом. Прогуливаясь по улицам Риги, вы встретите это уникальное сооружение, построенное в 1909 году архитектором Фридрихом Шеффелем.Это строение сочетает в себе средневековую архитектуру и элементы стиля модерн. Он популярен своими двумя скульптурами кошек из кованого железа с изогнутыми спинами и приподнятыми хвостами, стоящими на угловых башнях здания. У входа можно увидеть искусно выполненный дизайн в стиле модерн, арочные окна и двери ярких цветов, а также замысловатые детали.

    9.ЮБИЛЕЙНАЯ СИНАГОГА

    Юбилейная синагога, хорошо известная под своим местным названием — Иерусалимская синагога, расположена на Иерусалимской улице в Праге и была построена в 1906 году архитектором Вильгельмом Стиасны.Структура приобретает свой уникальный вид благодаря суммированию стиля мавританского возрождения и дизайна в стиле модерн, особенно в интерьере. Модехарово-красные и белые линии каменного фасада очень поразительны и притягательны. Его большая центральная арка обрамляет окно-розетку со звездой Давида, а два ряда арок поддерживают женскую галерею. Яркий цвет с замысловатыми деталями и витражами выделяется своим орнаментом, что делает строение неповторимым из всех.

    10.МУЗЕЙ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

    Третий старейший музей прикладного искусства в мире – Музей прикладного искусства. Он был построен между 1893 и 1896 годами по проекту Одона Лехнера. Замысловатый интерьер структуры состоит из индуистских, могольских и исламских узоров, которые добавляют ей красоты. Он имеет зеленую крышу и украшен терракотовой плиткой. Здание хорошо известно своим дизайном в стиле модерн из-за огромного купола снаружи, а интерьер напоминает восточное великолепие с залами со стеклянными крышами, окруженными двухэтажными аркадами.Это здание в стиле венгерского модерна. В музее есть коллекция изделий из металла, мебели, текстиля и стекла, а также библиотека.

     

    Milan Architecture I: Art Nouveau

    В августе 2017 года мы с женой провели десять дней в Северной Италии. Нашей базой стал Милан, благодаря обмену квартирой с семьей, которая жила в районе Москова немного севернее и восточнее центра этого города. Наше пребывание в Милане было даже более комфортным и домашним, чем можно было бы ожидать, учитывая наше расположение, потому что миланская квартира там была спроектирована очень интересным архитектором Джованни Другманом (gdmp-studio).

    Не менее интересный архитектор Габриэль Яари спроектировал нашу квартиру в Бронксе в Мотт-Хейвене. Я могу себе представить, что итальянская семья была так же признательна за это. Посмотрите на два изображения ниже, каждое из которых дает представление о дизайнерской чувствительности двух архитекторов.

    В Милане вы можете видеть, что Другман смог обеспечить восхитительный уголок для завтрака на свежем воздухе, с насаждениями, с видом на внутренний двор. Бронкс не предлагал такого прямого выхода на улицу, но щедрый, открытый дизайн Яари компенсирует это, и я мог бы добавить, что Boundaries , большая картина маслом на дальней стене бруклинской художницы Дороти Робинсон, дает свое собственное, обширное видение. природного мира.

     

    Квартира Trade I , Гостиная, Бронкс Квартира, Габриэль Яари (архитектор), Бронкс, Нью-Йорк

     

     

    Apartment Trade II , Breakfast Nook off Living Room, Милан Квартира, Джованни Другман (архитектор), Милан, Италия

     

    Этот пост будет первым из нескольких в Милане. Это город со слишком большой историей, все еще видимой в его застроенной среде, и город, который продолжает расширяться за счет этой застроенной среды по сей день, чтобы осветить его в одном посте в блоге (даже длинном, как это часто бывает у меня).В любом городе я обычно иду пешком с камерой через плечо. Город ведет меня. Его уличный узор ведет меня вперед. Только когда я понимаю это как пешеход, я пользуюсь общественным транспортом и отправляюсь дальше.

    Куда бы я ни пошел, в каком бы городе я ни находился, у меня всегда есть визуальный материал для записи и документирования. Это верно даже для города, который я хорошо знаю. Всегда можно открыть для себя что-то новое. Я хотел бы встретить каждую городскую среду свежим, даже наивным взглядом.В этом посте я представляю несколько зданий, которые попадают в категорию в стиле модерн (используя наиболее знакомый французский термин). Итальянцы могли бы также назвать эту архитектуру Stile Liberty или Stile Floreale , но Art Nouveau будет достаточно.

    Mine не является окончательной презентацией миланской архитектуры в стиле модерн . Если бы это было так, как я позже обнаружил, мне по крайней мере пришлось бы искать Ex Kursaal Diana , Ex Cinema Dumont и Casa Berri Meregalli .Насколько я знаю, я мог быть довольно близко к этим другим зданиям, но город манил меня в другое место. В следующий раз, возможно.

    Этот пост завершается восемью архитектурными деталями, только две из которых однозначно попадают в категорию модерн . Каким бы произвольным это ни было, я включил эти восемь деталей, потому что каждая привлекла мое внимание как достойная записи. Тем не менее, такое небольшое количество вряд ли заслуживает отдельного поста по архитектурным деталям .

     

    Акварио Цивико

     

    Acquario Civico , 1906, Себастьяно Локати (архитектор), Виа Г.Б. Гадио, Милан, Италия

     

     

    Acquario Civico , 1906, Себастьяно Локати (архитектор), Скульптура носа лодки , Виа Дж. Б. Гадио, Милан, Италия

     

     

    Acquario Civico , 1906 г., Себастьяно Локати (архитектор), Нептун Оресте Лабо (скульптор), Via G. B. Gadio, Милан, Италия

     

     

    Acquario Civico , 1906, Себастьяно Локати (архитектор), Фонтан с головой бегемота , Via G.Б. Гадио, Милан, Италия

     

     

    Acquario Civico , 1906, Себастьяно Локати (архитектор), Octopus Roundel , Via G. B. Gadio, Милан, Италия

     

    Acquario Civico (Гражданский аквариум) — единственное сохранившееся павильонное здание от выставки Exposizione Internazionale del Sempione 1906 года. Экспозиция посвящена открытию Симплонского туннеля (железной дороги) через Лепонтинские Альпы из Италии в Швейцарию. В течение семи месяцев экспозиции в павильоне размещались экспонаты, связанные с рыбоводством.Лишь позже он был преобразован в общественный аквариум Милана, в котором также находится исследовательская библиотека морской биологии и гидробиологическая станция.

    Выступающий арочный вход в здание, сегментный фронтон над Нептуном , его угловые пилястры и опорные кронштейны на линии крыши являются классическими элементами, перенесенными из барокко. Однако его скульптурное убранство весьма неклассично. Его плавные, растительные и водные формы указывают на его более современную дату.

    Скульптура носа лодки и Фонтан с головой бегемота , я предполагаю, что они также созданы Орестом Лабо, скульптором Нептуна . Octopus Roundel и большинство других небольших скульптурных рельефных украшений, украшающих экстерьер, — работа Ричарда Джинори. Все эти скульптурные работы выполнены из декоративного бетона, материала, связанного с современной промышленностью, модерном и модерном , особенно в Италии.

     

     

    Дом Кампанини

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Виа Беллини, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Виа Беллини, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Живопись и скульптура Микеле Ведани (скульптор), Виа Беллини, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Живопись и скульптура Микеле Ведани (скульптор), Виа Беллини, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Живопись и скульптура Микеле Ведани (скульптор), Виа Беллини, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Картина Микеле Ведани (скульптор), Виа Беллини, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Картина Микеле Ведани (скульптор), Виа Беллини, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Putti , Via Bellini, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Putti , Via Bellini, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Putti , Via Bellini, Милан, Италия

     

     

    Casa Campanini , 1903-1906, Альфредо Кампанини (архитектор), Виа Беллини, Милан, Италия

     

    Альфредо Кампанини спроектировал этот дом для себя.Опять же, основными декоративными мотивами его экстерьера являются работы из декоративного бетона. Две похожие на кариатиды фигуры, расположенные по бокам дверного проема, аллегории Живопись и Скульптура работы Микеле Ведани, приветствуют посетителя контрапостной грацией Боттичелли в сочетании с мощным масштабом Микеланджело.

    Украшение из кованого железа, как видно сверху на балконе, а также на входных воротах, является типичным примером Art Nouveau в изображении природных форм, таких как листья, виноградные лозы и цветы.Алессандро Маццукотелли — художник, создавший все украшения из кованого железа. Его работы можно найти во многих зданиях того периода, как снаружи, так и внутри (лестницы, люстры, лампы и т. д.). По словам Маццукотелли, «с железом следует обращаться как с женщиной», так как при нагревании оно «становится мягким, как воск… С ним нужно обращаться нежно и ласкать его». Ох уж эти итальянцы!

    Можно попасть внутрь Casa Campanini. У меня нет, увы. Вот веб-сайт, который предоставляет несколько фотографий его интерьера, а также предлагает ссылку по электронной почте, чтобы запросить экскурсию по интерьеру.

     

     

    Каса Галимберти

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Galimberti , 1903-1905, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

    Casa Galimberti и Casa Guazzoni (ниже) находятся на одной улице и являются частью района, который возник в северо-восточном секторе Милана в начале двадцатого века.Толчком к этому развитию стала электрификация миланской системы трамвайных путей между 1892 и 1901 годами. Это означало, что вновь построенные здания, по крайней мере те, которые проявляют интерес к современности, вероятно, будут демонстрировать характеристики модерн .

    Casa Galimberti, названный в честь братьев, которые его разработали, представляет собой многоквартирный дом для высшего среднего класса Милана. В нем были магазины и другие общественные места на первом этаже и по четыре квартиры на этаж выше. Декоративный бетон здесь играет минимальную роль (в оконных лепнинах и балконах).Вместо этого основными декоративными элементами являются человеческие фигуры, занимающиеся различными видами досуга на фоне цветочных мотивов, напоминающих виноградную лозу. Они ярко окрашены и не выступают, потому что представляют собой глазурованные и обожженные майоликовые плитки, прикрепленные к фасаду квартиры. Таким образом, отделка останется чистой (или ее можно будет легко очистить водой) — идеальное решение для внешней отделки зданий в тогдашнем одном из самых промышленных городов Италии.

    Художниками плитки были Пиа Пинцаути (фоны) и Фердинандо Брамбилла (рисунки).Кованым украшением был Маццукотелли.

     

     

    Дом Гуаццони

     

    Casa Guazzoni , 1904-1906, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Guazzoni , 1904-1906, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Guazzoni , 1904-1906, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Guazzoni , 1904-1906, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

     

    Casa Guazzoni , 1904-1906, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

     

    Casa Guazzoni , 1904-1906, Джованни Баттиста Босси (архитектор), Виа Мальпиги, Милан, Италия

     

    В Casa Guazzoni мы возвращаемся к декоративному бетону и кованому железу в качестве основных отделочных материалов.Тем не менее, окна первого этажа предлагают другой мотив, часто встречающийся в Art Nouveau : сегментная арка, разделенная двумя пилястровыми элементами, которые создают трехчастное разделение, а также проходят через арку и над ней. Эта особая изобретательная (не говоря уже о весьма неклассической) форма окна типична для ар-нуво , а также может быть найдена во Франции и Бельгии, других основных центрах стиля.

     

     

    Палаццо Кастильони

     

    Палаццо Кастильони , 1901-1903, Джузеппе Соммаруга (архитектор), Корсо Венеция, Милан, Италия

     

     

    Палаццо Кастильони , 1901-1903, Джузеппе Соммаруга (архитектор), Корсо Венеция, Милан, Италия

     

     

    Палаццо Кастильони , 1901-1903, Джузеппе Соммаруга (архитектор), Корсо Венеция, Милан, Италия

     

     

    Палаццо Кастильони , 1901-1903, Джузеппе Соммаруга (архитектор), Корсо Венеция, Милан, Италия

     

    Одним из, если не , то самых ранних из палаццо в стиле модерн является Палаццо Кастильони на Корсо Венеция.Корсо Венеция была и остается одной из самых элегантных улиц Милана, окруженной обширными дворцами в основном в стиле ренессанс, барокко и неоклассицизм. Иными словами, высококлассная Corso Venezia позиционировала себя как эксклюзивная, консервативная и немного степенная.

    Погрузившись в эту среду в 1900 году, Эрменеджильдо Кастильони нанял архитектора Джузеппе Соммаруга, чтобы тот спроектировал для него этот дворец. Этот Кастильони не был более известным бизнесменом, девелопером и близким другом либерального философа и политика Джузеппе Мадзини; этот человек умер четырьмя годами ранее.Это был его наследник и приемный племянник, инженер Эрменеджильдо Кастильони Марацци.

    На верхней фотографии всего фасада мы видим линию волнистых, вращающихся путти из рельефного декоративного бетона над окнами рояля нобиле . Мы также можем видеть неклассическую асимметрию фасада в его единственном балконе и лоджии с правой стороны. Мы можем видеть на нижней фотографии (прямо вверху) эти необычные окна-иллюминаторы, казалось бы, покрытые грубой циклопической каменной кладкой.Все эти элементы бросают вызов сдержанной, спокойной элегантности проспекта.

    Чего мы, однако, не видим, так это предельного «оскорбления», которое слишком многие из наиболее консервативной элиты Милана почувствовали, увидев большие обнаженные женские аллегории Мир и Промышленность – декоративные бетонные фигуры скульптора Эрнесто. Баззаро, примыкавший к центральному входу в палаццо. Возмущение общественности по поводу того, что к ним приставали обнаженные женские фигуры, которые приветствовали их своими пышными задницами, вынудило две скульптуры переместить на садовый фасад другого здания Соммаруга, виллы Ромео Факканони (1912–1914).Чтобы увидеть эти «оскорбительные» скульптуры Peace и Industry от Bazzaro, откройте эту ссылку и прокрутите вниз до второй фотографии.

     

     

    Два неопознанных здания

     

    Палаццо с расписными фигурами , расположенный недалеко от Сан-Бабила, Милан, Италия

     

     

    Палаццо с расписными фигурами , расположенный недалеко от Сан-Бабила, Милан, Италия

     

    Главной особенностью, которая связывает это здание с Art Nouveau , является чувственность и даже простое присутствие двух нарисованных фигур, которые обрамляют центральное окно piano nobile .Другие архитектурные детали кажутся перенесенными в стиле барокко, такие как сломанный фронтон, на котором две фигуры «опираются» локтями, и тяжелая рустовка из бучардированного камня первого этажа. Хотел бы я знать больше о происхождении этих двух фигур, которые были нарисованы на отдельной опоре, а затем прикреплены к фасаду.

     

     

    Жилой дом в стиле модерн , Via A. Caretti, Милан, Италия

     

    Вот еще один пример умеренного стиля, которых, я подозреваю, можно найти еще несколько в этом районе Милана.

     

     

    Восемь архитектурных деталей

     

    Рустированный фасад , Палаццо Бонакосса, 1894 г., Антонио Комини (архитектор), Виа Квинтино Селла, Милан, Италия

     

    Тяжелая рустовка в виде ромба на первом этаже контрастирует с гладкой кирпичной кладкой верхних этажей этого дворца эпохи Возрождения. Сегодня в нем находится Музей искусства и науки Милана. Будьте осторожны, чтобы не наткнуться на эту стену, проходя мимо!

     

     

    Входной портал I , Палаццо Кузани, 1719, Джованни Руджери (архитектор), Виа Брера, Милан, Италия

     

     

     

    Входной портал II , Casa Valli, 1907, Франческо Маньяни и Марио Рондони (архитекторы), Via Bernardino Zenale, Милан, Италия

     

     

    Входной портал III , Палаццо Баратти, 1909 г., Альфредо Кампанини (архитектор), Виа Сенато, Милан, Италия

     

    Довольно эффектное решение из декоративного бетона для этого портала и балкона.Здание также иногда называют Casa Tosi. Он был построен как частный дом.

     

     

    Входной портал IV , Виа Ости, Милан, Италия

     

    Главной особенностью этой приплюснутой арки над дверным проемом являются два глубоких полукруглых гребешка, но я понятия не имею, как это назвать. Мавританская архитектура часто имеет зубчатые (или многослойные) арки, но их должно быть не менее пяти, и они будут продолжаться через всю арку.А пока я назову это интересной частью творческого народного дизайна.

     

     

    Окно I , Casa Valli, 1907, Франческо Маньяни и Марио Рондони (архитекторы), Металлоконструкции Паскуале Мины; Via Bernardino Zenale, Милан, Италия

     

    Вот интересное окно, перемычка которого обрамляет тяжелую замковую скобу. Однако сегментарная арка по обе стороны от этого кронштейна сделана из кирпича и намного легче. Поскольку красный кирпич контрастирует с серым камнем, мы легко видим, что вертикальные косяки не только обрамляют окно, но и выступают вверху, образуя опору, из которой вырастает кирпичная арка.

     

     

    Окно II , Виа Барлетто, Милан, Италия

     

    Перемычки этих окон демонстрируют особенно элегантную часть дизайна в стиле модерн : то, что известно как хлыст. Во французском языке общепринятым термином является coup de fouet . Если этот термин также используется в итальянском письме для Art Nouveau , это будет colpo di frusta .

     

     

    Окно III , Виа Ланцоне, Милан, Италия

     

    Вот, наконец, совершенно красивая, простая и элегантная оконная рама: идеальное противоядие от поста в блоге, содержащего столько чрезмерного дизайна.

     

    Посетите парижский модерн Best Of

    Независимо от того, являетесь ли вы фанатом или новичком, лучший способ Оценить здания в стиле модерн стоит прийти и увидеть их. я знаю это это не всегда легко. Есть сотни вещей, которые нужно сделать или увидеть в Париж. Но я думаю стоит пройтись по улицам, поискать Искусство модерн. Найдите здесь интерактивное посещение с использованием Google Maps. Здесь описано гораздо больше зданий, чем на этой странице.

    На этой странице вы найдете ограниченный список, который может помочь вам выбрать лучший в каждой области зданий AN.Я добровольно подарил здания в стиле модерн во всем их разнообразии

    Мой Париж в стиле модерн лучшее из

    The Métropolitain

    The Первое, что видит каждый посетитель, приехав в Париж, это Входы в Метрополитен Гимара (также называемые Метро). Они являются самым известным стилем модерн. здания Парижа. Но знаете ли вы, что эти входы не все такой же? Остается еще 4 типа входов: базовый (пример: Метро «Place d’Italie», Париж, 13, напротив Gaumont. grand écran), с подсветкой (это самый распространенный тип.Бывший: Метро «Монсо») и два типа с крышей. (Метро «Порт-Дофин» Париж 16 и Метро «Аббатисы» Париж 18). Но в 1900 году существовало и целое модерн. станции метро «Бастилия» и «Елисейские поля». Они были разрушен в конце шестидесятых годов. У меня нет их фотографий, но если вы проезжайте мимо станции Монпарнас, линия 6, там есть их фотография со старой открытки. Или если вам нравится французское кино, вы можете увидеть одно из них в известном фильме «Зази в метро» Луи Маля.Сущности находятся в чугун и детали были строго стандартизированы для снижения затрат. Даже если станция может выглядеть очень по-разному, они повторно используют множество деталей. Их органичные формы типичны для изогнутого стиля ар-нуво. Вы также можете найти в Métro Bastille другую крытую станцию: эта не первоначальная станция, но была реконструирована в 2000 году к 100-летию метро. Это смесь частей от Дофины (крыша) и от Аббатисы (стены-перила).

    Стиль модерн и маркетинг

    Стиль модерн был в моде.Искусство для всех. Много магазинов, кафе или рестораны были построены или перепроектированы в этом стиль. Посмотрите фантастическую Тати, 140, rue de Rennes (метро Montparnasse) Auscher (1904), который изначально был построен для продуктовый «Феликс Потин». Там можно оценить то, что Сальвадор Дали называл «съедобным». архитектура. Посмотреть интерьер кафе де Пари от Соваж (1899 г.) в музее Карнавале (23, улица Севинье, Метро Сен-Поль). Вы можете увидеть в этом музее также интерьер украшения Фуке от Мухи.

    Многие рестораны и некоторые из самых больших оформлены в стиле модерн. Максим от Marnez и Lucas Carton от Majorelle очень дорогие, и вы следует забронировать столик, прежде чем идти туда. Я могу посоветовать вам также некоторые более дешевые рестораны, такие как La Fermette de Marboeuf — Métro Georges V), который по стилю близок к ювелирному Фуке. Другие рестораны описаны в FAQ.

    Здания Гимара

    «Кастель Беранже» (1894-1898) Гимара — это то, что нужно увидеть.Это один из шедевров Гимара и его первая здание, построенное в стиле модерн. Благодаря использованию нескольких материалов для понизить цену. Единством декора, идущего от двери к напольная плитка проходит мимо обоев. Это здание волшебное.

    В 16-м квартале вас много зданий Гимара. можете найти их сами, если у вас хороший глаз, или просто напишите мне. Есть также небольшой путеводитель (очень дешевый) по архитектурным прогулкам в Париже, который я купил в музей Книжный магазин д’Орсе.Он называется «Променады архитектуры». в Париже» Берта МакКлюра и Брюно Ренье (редактор «La Decouverte/Le Monde/SOL»). Одна из прогулок посвящена Гимар в 16 кв. Это руководство было хорошим, но я не знаю если и дальше будут продавать. (59F менее 10€, у меня нет финансовая заинтересованность в этом руководстве)

    Вы также можете найти все здания Гимара в Париже в интерактивном посещении Парижа в стиле модерн

    .

    Социальные здания

    См. «immeuble à gradins» Соважа в 1912 году.Это здание показывает новаторские способы, которыми модерн пользуется для решения проблем таких как плохое просвещение (в это время эпидемия туберкулез) с его террасами, личными садами, оздоровление с керамическое покрытие. Это здание было построено с усиленным бетонировать.

    В поисках дешевых построек и хорошее соотношение цены и качества, вы должны заметить 7, rue Trétaigne, Paris 18 Соважа (1903-04). Это хорошая попытка на пути к здоровью, включая рациональную видимую структуру в прямом наследии Виолле-ле-Дюк (бетон и кирпич) и декор в стиле модерн (двери, дымоходы..). Почти все художники модерна интересовались социальными вопросами.

    26, rue Vavin, Анри Соваж
    7, улица Третень, Анри Соваж

    Железные постройки

    Первоначальное здание из газеты «Le Parisien Libéré» и сейчас головной офис France Cable Radio (Франция Télécom group): 124, rue de Réaumur, Париж 2 архитектора Шеданна (Метро Реомюр Себастополь).Это железо и стекло Здание имеет красивую форму в стиле модерн.

    124, улица Реомюр

    Эклектика и модерн

    Ар нуво сочетается с эклектизмом и историзмом. Некоторые здания, например тот, что был построен на авеню Рапп, 29, Париж, 7 Лавироттом в 1901 году, близко к этим движениям. Дали очень нравился этот фасад, потому что он думал, что это самый эротичный фасад Парижа.Если вы не верите его, иди и посмотри сам!

    проспект Раппа, 29

    Керамические здания

    25bis, улица Франклин
    185, улица Бельяр

    Я вам посоветую два корпуса: первый — работа с молодежью с 1903 года Огюстом Перре, одним из пионеров армированного бетона.Вы можете увидеть его по адресу 25 bis, rue Franklin, Paris 16. Второй расположен в 18-м квартале: 185, улица Бельяр по проекту архитектора Денё.


    Продолжая визит…

    В Париже есть на что посмотреть в стиле ар-нуво. Музей ар-нуво, который стоит посетить, — это Музей д’Орсе. И множество других зданий в стиле модерн показано в моем интерактивном визите в Париж в стиле модерн


    .

    (PDF) Стиль модерн

    Стиль модерн (1890-

    1910)

    Профессор Халед М.Девидар.

    Профессор архитектуры. Университет Айн-Шамс

    Ар-нуво – интернациональный стиль в искусстве, архитектуре и прикладном искусстве, особенно

    декоративно-прикладное искусство, которое было наиболее популярно между 1890 и 1910 гг. природными формами и структурами,

    , особенно изогнутыми линиями растений и цветов. В английском языке используется французское название Art

    Nouveau (новое искусство).Этот стиль родственен, но не идентичен стилям, возникшим одновременно во многих странах Европы.

    Стиль ар-нуво — это целостный художественный стиль: он охватывает широкий спектр изобразительного и декоративно-прикладного искусства, включая архитектуру, живопись, графику,

    дизайн интерьера, ювелирные изделия, мебель, текстиль, керамику, изделия из стекла и работы с металлом.

    К 1910 году модерн уже вышел из моды. Он был заменен в качестве доминирующего

    европейского архитектурного и декоративного стиля сначала ар-деко, а затем

    модернизма.Стиль модерн получил свое название от Maison de l’Art Nouveau (Дом

    Нового искусства), художественной галереи, открытой в 1895 году франко-немецким торговцем произведениями искусства Зигфридом

    Бингом, в котором был представлен новый стиль. Во Франции ар-нуво также иногда называли

    британским термином «Современный стиль» из-за его корней в Метро. Иногда

    называли Le Style Métro (в честь железных и стеклянных входов в метро Гектора Гимара), Art

    Belle Эпоха и искусство конца века.

    В Бельгии, где зародилось архитектурное движение, его иногда называли стилем лапши

    . В Великобритании он был известен как современный стиль или, из-за движения «Искусства и ремесла

    », возглавляемого Чарльзом Макинтошем в Глазго, как стиль Глазго. В Соединенных Штатах

    из-за его ассоциации с Луи Тиффани его часто называли стилем Тиффани

    . В Германии и Скандинавии родственный стиль возник примерно в то же время; это был номер

    , который назывался Jugendstil, в честь одноименного популярного немецкого художественного журнала.Некоторые названия

    относятся именно к органическим формам, которые были популярны у художников модерна: «цветочный стиль

    » во Франции и «стиль волны» в Германии.

    Истоки движения:

    Термин «ар-нуво» впервые появился в бельгийском художественном журнале L’Art Moderne в 1884 году. Эти художники откликнулись на ведущие теории французского архитектора Эжена. Стили-Другие названия ар-нуво-Критические прозвищаАр-нуво Архитектура-Особенности-Пьер Франкастель-Стефан Чуди Мадсен-Ар-нуво Архитекторы и их работыНачало ар-декоСсылки

    РОЖДЕНИЕ МОДЕРНАВ последней трети XIX века развился фундаментальный подход к архитектуре и дизайну интерьера.Во всей Европе ощущалась потребность в освобождающей смене направления, стремление оторваться от устоявшихся формул, основанных на стилизации исторических стилей, и поиск оригинальных идей, все это вылилось в начале 1890-х годов в рождение модерна. В конце 1800-х годов многие европейские художники, графические дизайнеры и архитекторы восстали против формальных классических подходов к дизайну. Они считали, что величайшую красоту можно найти в природе.3ВВЕДЕНИЕ: МОДЕЛИ Ар-нуво (по-французски «новый стиль») популяризировал знаменитый Maison de l’Art Nouveau (Дом нового искусства), парижская художественная галерея, управляемая Зигфридом. Бинг.

    ВВЕДЕНИЕ: МОДЕРН Модерн представляет собой начало модернизма в дизайне (Современная Архитектура). Это произошло в то время, когда рынок начал заполнять товары массового потребления, а дизайнеры, архитекторы и художники начали понимать, что ручная работа прошлых веков может быть утеряна. Восстанавливая традиции этого ремесла, дизайнеры модерна одновременно отказывались от традиционных стилей в пользу новых, органичных форм, подчеркивающих связь человечества с природой.INTRODUCTION: ART NOUVEAUTIME & PLACE

    Искусство и архитектура в стиле ар-нуво процветали в крупных европейских городах между 1890 и 1914 годами. искусства на отдельные категории изобразительного искусства (живопись и скульптура) и прикладного искусства (керамика, мебель и другие предметы практического применения).ВВЕДЕНИЕ: МОДЕРН ПРИЗНАКИ СТИЛЯ МОДЕРНА

    плоские, декоративные узоры; переплетенные органические формы, такие как стебли или цветы; упор на ручную работу, а не на машинное производство; использование новых материалов; и отказ от более ранних стилей

    В целом, извилистые, изогнутые линии также характеризуют ар-нуво, хотя и прямоугольные формы также типичны, тем более, что этот стиль практиковался в Шотландии и Австрии.

    8ВВЕДЕНИЕ: АРТ-НУВОДругие названия ар-нуво:

    По мере своего распространения в Европе стиль модерн прошел через несколько этапов и получил множество названий.

    Nieuwe Kunst В НидерландахJugendstil в Германии Arte Joven, в Испании Secession, в Австрии Stile Liberty, в Италии

    Стиль «Угорь» Стиль «Лапша» Стиль «Баранья кость» Стиль «Дэнди»

    АРХИТЕКТУРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ МОДЕРН

    Здания в стиле модерн обладают многими из следующих особенностей: ArchitecturePierre Francastel

    Делит Арт-Нуворинто Два основных тенденция, которые могли бы создать теоретик и рационалистические

    Artughea ratoristerationalist:

    Mackintosh School Glasglow, Scotland1897-1909 — зависит от прямой линии

    Органические:

    Gaudi Housebarcelona , Испания 1903 г. — отдает предпочтение изогнутой линии и цветочным формам

    АРХИТЕКТУРА МОМЕНТА Стефан Чуди Мадсен (историк искусства)

    предложил более тонкую классификацию, но все еще опирается на предполагаемый антагонизм между четырьмя проектами

    АРХИТЕКТУРА МОМЕНТА В своей книге «Источники Стиль ар-нуво он описывает для стилей:

    Цветочный подход, сосредоточенный на органических формах растений (Галле, Мажорель, Валлен)

    Абстрактный, структурный стиль с сильной символической и динамической тенденцией (Франция и Бельгия) (Орта, Гимар, Ван de Velde)

    Аквариумный павильон

    Дом Генри ван де Вельдеса

    АРХИТЕКТУРА АРТ-НУВО структурированный геометрический стиль (Австрия и Германия) (Вагнер, Ольбрих, Хоффманн, Лоос)

    Линейный, плоский подход с тяжелым символическим элементом (группа Glasglow, Mackintosh)

    Majolikahaus в Вене Отто Вагнера

    Школа искусств Глазго Чарльза Ренни Макинтош. АРХИТЕКТОРЫ И ИХ РАБОТЫ

    Виктор Орта (бельгийский архитектор и дизайнер) (6 января 1861 г. — 8 сентября 1947 г.)

    Hotel TasselБрюссель, Бельгия Строительство началось в 1893 г. Завершено в 1894 г. (первое здание в стиле модерн в мире)

    Stairway of Tassel House, BrusselstelH VaneetVeldebrussels, БельгиюСтроительство началось 1898Мимированные 1900

    HTEL VAN EETVELDE Офис: камин

    HTELSOVAYBRUSTELSELET, бельгиюСтроительство Начало 1898Козвукости 1900

    Hortamuseumberrusselly, известный как Maison & Atelier Hortabrussels, BelgiumConstruction Muning 1898Completed 1900

    HectorGuimard (Французский архитектор) (Лион, 10 марта 1867 г. Нью-Йорк, 20 мая 1942 г.)

    CastelBerangerParis, France1890 ок.

    Тип зданияМногоквартирный дом, многоквартирный домКонструкцияСистемаНесущая кладка, кирпич, чугунКлиматУмеренныйКонтекстГородской районПримечанияИзящные асимметричные кованые въездные ворота, предшествующие работе современного американского блэка Ксмит Альберт Палей.Подробнее ofCastel Беранж

    ParisMetroEntrancesParis, France1899 1905

    Строительство Typelight железнодорожного быстрый транзит stationsConstructionSystemiron и glassClimatetemperateContexturbanNotesGraceful органических forms.HotelGuimardParis, France1912

    Здание Typeprivate резиденция hotelConstructionSystemcut камень подшипник masonryClimatetemperateContexturbanNotesElegant фасада с органическим detailing.Louis Салливаном (американский архитектор) (3 сентябрем, 1856 14 апреля 1924)

    «отец небоскребов»отец модернизмаодин из «признанной троицы американской архитектуры»

    WainwrightBuildingМиссури, США 1890 по 1891

    Высота: 44.81 метр / 147 футовИстории: 10

    CharlesRennieMackintosh (британский архитектор, дизайнер интерьеров)35TheLightHouseGlasglow, ШотландияЗавершено в 1895 году

    AntonioGaudi (архитектор, Барселона)Гауди был испанским (каталонским) архитектором, который создавал сложные здания, архитектура которых считалась скульптурной хорошо. Его здания считаются биоморфными или органически сформированными. Возможно, это отказ от холодности, создаваемой механическим геометрическим объектом38

    Casa Mil Barcelona, ​​Catalonia, Spain1905-1907

    39Casa BattloБарселона, Испания1905-1907

    La Sagrada Familia (Святое Семейство) Барселона, Каталония, Испания1882-2026

    ParqueGellБарселона, Испания с 1900 по 1914

    Parque Gell или Парк Гуэля окружен волнистой мозаичной стеной.

    НАЧАЛО АР-ДЕКО Когда стиль ар-нуво вышел из моды в 1920-х и 1930-х годах, его сменила чистая, простая геометрия ар-деко. АРТ-ДЕКОМ. Многие изделия в стиле ар-нуво были убраны, отвергнуты или уничтожены. Комнаты, когда-то оформленные в соответствии с последними модными тенденциями, были отремонтированы в соответствии с последними вкусами. первая комплексная выставка, посвященная модерну, была организована в Цюрихе, Швейцария.Нынешний интерес к ар-нуво и, в частности, его широкое признание в течение последних тридцати лет еще раз прочно утвердил его в качестве важного направления в искусстве. 28PowerPoint%29http://www.greatbuildings.com/architects/Hector_Guimard.htmlhttp://architecture.about.com/od/artnouveau/g/artnouveau.htmhttp://www.mr-oscar-wilde.de/lifetime/ art_nouveau.htm#Sullivanhttp://architecture.about.com/od/greatbuildings/ig/Antoni-Gaud-/Guell-Park.htm КЕЙИЧИ ТАХАРА Архитектура в стиле модерн Филиппины Тибо Бруно Гирво 2000 Thames and Hudson Ltd, Лондон АЛАСТЕР ДУНКАН Модерн (170 иллюстраций, 32 в цвете) 1994 Thames and Hudson Ltd, Лондон Art Nouveau (Дух Прекрасной эпохи) Сьюзан А. Стерно 1996 Todri Production LimitedThe Sources of Modern Architecture and Design by Nikolaus Pevsner1968 Thames and Hudson Ltd, London

    What Is Art Nouveau?

    Стиль декоративного дизайна в стиле модерн возник во Франции в конце 19 века и стал широко популярным в Европе, его стиль применялся к искусству, архитектуре, плакатам, украшениям, мебели и текстилю.

    Работа Альфонса Мухи для Dance , 1898.

    Хотя стиль ар-нуво вышел из моды к 1910 году, современные дизайнеры и иллюстраторы пересматривают и модернизируют этот стиль, чтобы придать своим работам эмоциональный и романтический оттенок.

    Здесь мы рассмотрим определяющие характеристики движения в стиле модерн и то, как вы можете подражать стилю в своих собственных проектах.

    Любите стиль модерн? Начните создавать собственные декоративные элементы, выбирая бордюры, узоры и шрифты в стиле ар-нуво от GraphicRiver и Envato Elements.

    Следите за новостями на нашем канале Envato Tuts+ YouTube:

    Что такое модерн?

    К концу XIX века некоторые художники почувствовали себя ограниченными стилем «академического искусства», который был популярен на протяжении многих десятилетий. Первоначально во Франции несколько художников оторвались от суровости старого академического стиля и начали создавать искусство, в котором органические, высокодекоративные формы использовались более стилизованно и чувственно.

    В 1895 году арт-дилер Зигфрид Бинг открыл Maison de l’Art Nouveau , новую художественную галерею в Париже.Через галерею Бинг продавал ткани, разработанные Уильямом Моррисом, и изделия из стекла Тиффани, а также демонстрировал картины и мебель в стиле модерн.

    Фотография входа в Maison de l’Art Nouveau на улице Прованс, 22 в Париже.

    Этот стиль стал чрезвычайно популярным не только во Франции, но и в Европе и Америке. Такие художники, как Альфонс Муха, помогли популяризировать стиль, создавая рекламу и открытки в стиле модерн, рекламируя сигареты, алкоголь и кондитерские изделия.

    Плакат Альфонса Мухи для Moët & Chandon Crémant Impérial, 1899 г.

    Стиль модерн был тотальной формой искусства, а это означает, что его влияние можно было увидеть в широком спектре изобразительного и декоративно-прикладного искусства, включая архитектуру, мебель и иллюстрацию. Вдохновленный изогнутыми, органическими формами растений и цветов, модерн представляет собой очень декоративный, романтический и богато украшенный стиль, который, несомненно, очень красив.

    Лестница в стиле модерн Tassel House в Брюсселе, спроектированная Виктором Орта.

    Как создать свой собственный дизайн и иллюстрации в стиле модерн

    В то время как минимальные линии модернизма или геометрическая симметрия ар-деко сегодня привлекают дизайнеров, многие иллюстраторы и дизайнеры предпочитают вернуться к более органичному стилю ар-нуво. Возможно, в соответствии с современной тенденцией к максимализму в дизайне, модерн вдруг кажется более свежим и актуальным.

    Здесь мы рассмотрим несколько советов по созданию собственных рисунков и иллюстраций в стиле ар-нуво.

    1. Ищите вдохновения у великих

    Если вы новичок в работе со стилем модерн, всегда полезно сначала поискать вдохновение.

    Если вы посмотрите на работы некоторых из самых известных художников в стиле модерн, вы сможете начать замечать общие черты и определять некоторые из ключевых определяющих характеристик стиля, которые вы затем сможете применить к своим собственным работам.

    Векторная иллюстрация, вдохновленная характерным стилем Мухи. Узнайте, как создать эту иллюстрацию здесь.

    Чешский художник Альфонс Муха, пожалуй, самый известный художник в стиле модерн, а его плакаты являются элегантным символом культуры кафе во всем мире. Картины Мухи имеют очень своеобразный стиль, который и сегодня остается популярным среди иллюстраторов и художников-графиков.

    Главной отличительной чертой стиля Мухи часто является центральная женская фигура, изображенная в чувственной, расслабленной позе и одетая в классический костюм. Волосы часто являются ключевым элементом дизайна, создавая длинную изогнутую точку фокусировки вокруг фигуры и подчеркивая движение.Для иллюстраторов простой совет по подражанию стилю Мухи состоит в том, чтобы создать более толстую линию вокруг силуэта фигуры и края волос, которая вытягивает центральную фигуру вперед из остального изображения.

    Работа Альфонса Мухи для фильма «Танец», 1898 г.

    Фигура часто окружена очень декоративной рамкой, наполненной элементами, вдохновленными природой, такими как растения, цветы, морские ракушки или павлиньи перья. Округлая, богато украшенная типографика размещена за фигурой, что придает дизайну почти трехмерный вид.

    Цвета, использованные в дизайне, также вдохновлены природой: теплые землистые тона, такие как терракотовый, персиковый и оранжевый, используются наряду с листовой зеленью и небесно-голубым.

    Этот урок — отличное введение в то, как подражать стилю Мухи в векторной иллюстрации.

    2. Границы и разделители должны быть декоративными и симметричными

    Ар-нуво — это максималистский стиль дизайна, поэтому постарайтесь заполнить любое свободное пространство на макете декоративными элементами, такими как границы, рамки и разделители.

    Ищите векторные орнаменты с плавными линиями, изогнутыми краями и декоративными углами. Органические и вдохновленные природой элементы, такие как лозы, перья и цветы, дополнят общий вид в стиле модерн.

    Этот набор украшений действительно универсален, позволяя вам комбинировать различные элементы, чтобы создать отсылку к стилю модерн или создать изысканный дизайн с украшениями из виноградной лозы и листьев.

    Векторный пакет украшений Vitis.

    Этот набор рамок и баннеров содержит множество природных элементов, таких как цветы и листья, которые помогут вам создать винтажный образ.

    Набор векторных рамок и баннеров.

    Как сделать так, чтобы ваш дизайн выглядел красиво и не перегружен? Дизайн в стиле ар-нуво по-прежнему использует высокую степень симметрии, чтобы объединить дизайн, поэтому не забудьте перевернуть границы, чтобы создать приятный зеркальный эффект.

    3. Ищите шрифты в стиле Belle-Epoque

    Типографика является ключевой частью любого макета в стиле модерн. Оригинальные стили в стиле модерн были разработаны и нарисованы вручную, что придало им изогнутый естественный дизайн.

    Гарнитуры, вдохновленные движением ар-нуво, сохраняют ощущение нарисованности от руки. De Arloy — это аутентичное воспроизведение стилей письма в стиле модерн. Изящные засечки и изогнутые лигатуры делают этот шрифт прекрасным выбором для дизайна плакатов или брендинга.

    Шрифт De Arloy. Шрифт De Arloy.

    Вы можете найти и другие шрифты, которые отсылают к эпохе модерна, сохраняя при этом современный вид. Naive Inline не будет смотреться неуместно на винтажной открытке или в фильме Уэса Андерсона.

    Семейство шрифтов Naive Inline.

    4. Попробуйте стиль на канцелярских принадлежностях и приглашениях

    Стиль модерн не ограничивается иллюстрациями. Вы также можете подражать стилю на простых макетах, состоящих только из текста, выбрав правильный шрифт, границы и цвета.

    Поскольку модерн романтичен и эмоционален, он особенно хорошо подходит для свадебных канцелярских принадлежностей. Попробуйте создать дизайн в стиле ар-нуво для приглашения или открытки для свиданий, чтобы подчеркнуть романтическую чувственность стиля.Прикосновения металлической фольги к границам и типографике могут сделать дизайн роскошным и особенным.

    В этом уроке вы узнаете, как создать приглашение на свадьбу в InDesign, в стиле ар-нуво.

    Ищете быстрое решение? Этот пакет шаблонов оформления в стиле ар-нуво демонстрирует, как любой бренд может использовать стиль ар-нуво. Почему бы не использовать шаблоны для создания потрясающих плакатов, меню или приглашений для вашего бизнеса?

    Шаблоны дизайна в стиле модерн

    5.Использование бликов и теней для создания эффекта модерна

    Стиль ар-нуво может легко уйти на скучную или старомодную территорию, особенно если вы твердо придерживаетесь аутентичного стиля модерн. Некоторые из лучших образцов современного дизайна в стиле модерн придают стилю уникальный оттенок, благодаря которому стиль выглядит свежим и захватывающим.

    Попробуйте переключиться с приглушенной цветовой палитры на яркие неоновые или пастельные тона. Или включите в свой дизайн неожиданный объект, например, причудливого робота в этом векторном руководстве.

    Традиционные произведения искусства в стиле модерн используют плоский дизайн, который создает эффект коллажа. Дизайну был придан трехмерный вид за счет создания слоев плоских изображений, перекрывающихся элементов и толсто нарисованных силуэтов.

    Теперь, когда у нас есть доступ к цифровому программному обеспечению, гораздо проще отказаться от плоского стиля аутентичного модерна и добавить текстуры, блики и тени, чтобы создать более современный трехмерный вид. В этом учебном пособии показано, как сочетание современного стиля векторной иллюстрации с чертами ар-нуво может придать иллюстрации иммерсивный стиль поп-культуры.

    Заключение: «новый» стиль модерн

    Ар-нуво вышел из моды в Европе после 1910 года, а ар-деко, а затем и модернизм стали определяющими стилями дизайна 20-го века. Однако, хотя расцвет ар-нуво был недолгим (около 20 лет), его влияние на графический дизайн и иллюстрацию с тех пор было значительным, и многие современные художники-графики теперь пересматривают стиль из-за его красоты, декоративных качеств и романтики.

    Здесь мы рассмотрели несколько советов о том, как вы можете подражать стилю модерн в своих работах, а также предложили несколько идей, как придать стилю современный вид.

    Напомним, аутентичная графика и иллюстрация в стиле модерн определяется:

    • органические изогнутые линии и графика, вдохновленные природными формами, такими как растения и цветы
    • симметричные раскладки и крупные украшения
    • землистые, вдохновленные природой цвета
    • романтических, часто женских сюжетов, вдохновленных классической мифологией
    • нарисованная от руки округлая типографика, которая часто размещается внутри декоративных баннеров или бордюров

    Вы можете привнести современное обновление в стиль ар-нуво, поэкспериментировав с более нетрадиционной цветовой палитрой, включив в свой дизайн необычные предметы или убрав свой дизайн, чтобы создать более минималистичный макет.

    Вы можете найти множество рамок и узоров в стиле ар-нуво и Прекрасной эпохи на GraphicRiver и Envato Elements, чтобы использовать их в своих проектах, например, в этой коллекции шаблонов ниже.

    20 векторных орнаментов в стиле модерн.

    Если вы ищете шрифты, ознакомьтесь с этим образцом доступных шаблонов премиальных шрифтов в стиле модерн.

    5 Шрифты в стиле модерн

    Мелвка

    (TTF, OTF)

    Melvca — прекрасный шрифт в стиле модерн, который привнесет нотку элегантности в ваши проекты.Вдохновленный формой листьев и усиков, Melvca идеально подходит для дизайна логотипов, плакатов, упаковки и многого другого. Шрифт содержит как строчные, так и прописные буквы, цифры и знаки препинания.

    Хорнбакл

    (TTF, OTF)

    Если вам нравится шрифт Melvca, указанный выше, но вы ищете менее вычурный стиль, попробуйте Hornbuckle. Он предлагает стиль, аналогичный Melvca, но менее декоративный. Хорнбакл содержит строчные и прописные буквы, цифры и знаки препинания, а также альтернативные символы.

    Гарнитура Бедесау

    (TTF, OTF)

    Этот замечательный шрифт передает всю элегантность и красоту стилей шрифтов в стиле модерн. Универсальный шрифт, который можно использовать для большого отображаемого текста или основного текста, Bedesau содержит полный набор символов верхнего и нижнего регистра, цифр и стандартных знаков препинания. Отличный шрифт для экспериментов.

    Элоди — Ручной набросок шрифта в стиле модерн


    Как нарисованный от руки шрифт, Elodie предлагает что-то немного отличное от других в этом списке.Шрифт в стиле ар-нуво с заглавными буквами необычен и уникален, и это отличный выбор, когда вам нужен текст, который будет выделяться и привлекать внимание.

    Гарнитура Де Арлой | Новый стиль модерн

    Шрифт

    De Arloy — это воплощение элегантности шрифта в стиле ар-нуво. Этот красивый шрифт содержит полный набор прописных и строчных букв, цифр и знаков препинания, а также стилистические варианты, чтобы вы могли создать уникальный вид.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.