Презентация стиль барокко в архитектуре: Презентации на тему «барокко». Скачать бесплатно и без регистрации.

Барокко – стиль архитектурного искусства — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Барокко – стиль архитектурного искусства

Работу выполнила Ученица 3 «В» класса Горелова Анна

Изображение слайда

2

Слайд 2: Содержание

I. Характеристика стиля II. Архитектура Барокко III. Зимний Дворец

Изображение слайда

3

Слайд 3: Характеристика стиля

Барокко - один из значимых стилей в культурной жизни Европы. Наибольшей популярности он достиг в таких странах, как Германия, Испания, Россия, Франция. Родиной его считается Италия. Эпоха барокко охватывает около двух столетий - с конца 16 до середины 18 века.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Архитектура Барокко

Архитектура того времени богата колоннадами, изобилием различных украшений на фасадах и в интерьере. Также преобладают многоярусные купола сложной, многоуровневой структуры. К наиболее известным архитекторам того времени относятся Микеланджело Буонарроти, Карло Мадерна, Николай Султанов.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Архитектура Барокко

В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Расцвет стиля совпал с укреплением абсолютных монархий, освоением колоний, усилением католицизма. Логично, что и в градостроительстве он проявился масштабностью и монументальностью.

Изображение слайда

6

Слайд 6: Архитектура Барокко

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при возведении городских дворцов, резиденций, монастырей. Архитектурные решения придворных зодчих подчинены одной идее: удивлять и восхищать.

Изображение слайда

7

Слайд 7: Архитектура Барокко

К основным чертам барокко относят также чрезмерное украшательство, дававшее немало поводов для обвинений в безвкусице. Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами, зеркалами. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения мастера создавали оптические эффекты расширения пространства. Золотистые, голубые, розовые цвета задавали торжественную атмосферу.

Изображение слайда

8

Слайд 8: Зимний дворец

Одним из представителей в архитектуре стиля барокко является Зимний Дворец. Зимний дворец- бывший императорский дворец, в настоящее время входит в состав Главного музейного комплекса Государственного Эрмитажа.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Зимний дворец

Монументальный и нарядный Зимний дворец, возведенный по заказу императрицы Елизаветы Петровны архитектором Франческо Бартоломео Растрелли в 1754-1762 гг., - яркий памятник стиля барокко. Здание представляет собой блестящий пример синтеза архитектуры и декоративной пластики. Все его фасады украшены двухъярусной колоннадой. Образуя сложный ритм вертикалей, колонны устремляются вверх, и это движение подхватывается многочисленными статуями и вазами на крыше.

Изображение слайда

10

Слайд 10: Зимний дворец

Обилие лепных украшений - причудливых карнизов и наличников окон, маскаронов, картушей и рокайлей, разорванных фронтонов - создает богатейшую игру света и тени, придает облику здания особое великолепие. Является объектом культурного наследия федерального значения и объектом всемирного наследия ЮНЕСКО в составе исторического центра Санкт-Петербурга.

Изображение слайда

11

Слайд 11: Зимний дворец

Фасад, обращённый к Неве Современное трёхэтажное здание в плане имеет форму каре из 4 флигелей с внутренним двором и фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадность зданию придают пышная отделка фасадов и помещений. Главный фасад, обращенный к Дворцовой площади, прорезан аркой парадного проезда, которая была создана Растрелли после его работ по ремонту дворца в Стрельне, вероятно, под влиянием великолепного архитектурного решения Микетти (предтечей которого был Леблон ). Различно скомпонованные фасады, сильные выступы ризалитов, акцентировка ступенчатых углов, изменчивый ритм колонн (изменяя интервалы между колоннами, Растрелли то собирает их в пучки, то обнажает плоскость стены) создают впечатление неупокоя, незабываемой торжественности и великолепия.

Изображение слайда

12

Слайд 12: Зимний дворец

Трёхэтажное здание дворца имеет полуподвальный этаж и многочисленные антресольные этажи, некоторые парадные залы второго этажа — двухстветные. Кирпичная кладка стен на известковом растворе весьма массивна, междуэтажные перекрытия выполнены как в виде кирпичных сводов, так и по балкам. Массивный карниз дворца устроен на каменном основании, которое поддерживают проходящие сквозь кирпичную кладку наружных стен железные скрепы, сохранившиеся ещё со времён Растрелли.

Изображение слайда

13

Слайд 13: Зимний дворец

Зимний Дворец является одной из самых удивительных и красивых представителей архитектуры стиля барокко в России. Его завораживающие виды западают глубоко в душу и остаются навсегда в сердце.

Изображение слайда

14

Последний слайд презентации: Барокко – стиль архитектурного искусства

Спасибо за внимание

Изображение слайда

Презентация МХК 11 класс "Особенности русского барокко"

Особенности русского барокко

Русское барокко — общее название разновидностей стиля барокко,

которые сформировались в Московском государстве 

и в Российской империи в конце XVII—XVIII веках

Входо-Иерусалимская церковь, Нижний Тагил . 1764-1776 г. «Елизаветинское барокко». Утрачена

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века.

Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного:

  • структурной ясностью и простотой плановых построений,
  • тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов,
  • мажорным характером, активным использованием ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение.

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной   практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678).

В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают  нарышкинский, строгановский, голицынский стили)

«петровское барокко» первой четверти XVIII в.,

«зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский).

Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как

«уральское барокко» и «сибирское барокко».

Ру́сское узо́рочье (моско́вское узо́рочье)  — архитектурный стиль, сформировавшийся в XVII веке на территории 

Московской Руси, характеризовавшийся затейливыми формами, обилием декора, сложностью композиции и живописностью силуэта

Церковь Рождества Богородицы

в Путинках, фото конца XIX в.

  На высоком подклетепоставлен бесстолпный четверик, крытый сомкнутным сводом. Церковь увенчана пятью чисто декоративными главками (из которых только центральная является световой), покоящимися на двух ярусах кокошников. С северной и южной стороны к нему примыкают приделы с похожими горками кокошников и одной главкой. В западной части храма располагается паперть с галереей, к которой с северной стороны примыкает парадно оформленный, высокий шатёр колокольни, а с южной — демонстративно вынесенное на проезжую часть переулка крыльцо, также оформленное небольшим шатром.

Стены храма богато украшены белокаменной резьбой. Используется несколько различных типов наличников. Активно применяются изразцы

Церковь Троицы в Никитниках

Ансамбль 

Новодевичьего

Монастыря

в Москве

Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры.

Сухарева башня — пример гражданской архитектуры московского барокко

Сдвоенный наличник Сухаревой

башни.

Основным периодом развития архитектуры «московского барокко» можно считать период с начала 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру и её мастеров, открыто провозглашенную Петром I.

В первую очередь это относится к постройкам, возводимым по заказу крупного промышленника  Строганова в Приуралье. Для построек этой группы характерна их относительная локальность. В художественном плане архитектура строгановских зданий сравнительно с московскими памятниками более насыщена декоративным оформлением, элементы ордера имеют иногда даже более классический облик, чем в Москве, что позволяет выделить это направление как «строгановский стиль».

Собор Введенского монастыря в Сольвычегодске

В нарышкинский стиль - группа церквей конца 1680-х — начала 1690-х гг., появление которых с большой степенью вероятности можно связать с воцарением Петра I. Церкви этой группы были выстроены по заказу одного из ближайших родственников Петра I по материнской линии — боярина

Льва Кирилловича Нарышкина.

В более широком смысле под нарышкинским стилем подразумеваются все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных : церкви типа «восьмерик на четверике» палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре...

Нарышкинское барокко в интерьере.

Для зданий московского барокко характерна двойственная масштабность. Это сочетание гигантского, устремлённого вверх и второго – миниатюрно-детального. Подобная традиция нашла продолжение и далее во многих архитектурных проектах первой половины XVIII столетия .

Церковь Покрова в Филях

Лучшими образцами нарышкинского стиля считаются появившиеся центрические ярусные храмы. Для нарышкинского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Надвратная церковь

Предтеченская Троицкой лавры

Церковь Иоанна Воина на Якиманке (1706-13) намечает переход от нарышкинского барокко к петровскому

Совсем небольшую группу составляют церкви, построенные по заказу князей П. А. и Б. А. Голицыных. Большое участие в строительстве и оформлении принимали итальянские мастера, поэтому облик этих зданий достаточно сильно выделяется из классических образцов «московского барокко». Однако об отдельном стиле говорить не приходится (всего два здания), скорее о «памятниках голицинского круга». Церковь Рождества Богородицы — наиболее ранняя из ротонд, дошедших до настоящего времени от первой половины XVIII века

Церковь

Рождества Богородицы в Подмоклово

  (1714-22)

Церковь Знамения в Дубровицах

Возведена церковь была в 1690-1704гг по заказу князя Бориса Алексеевича Голицына.

Петровское барокко- термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.

Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры . Западноевропейские прообразы памятников петровского барокко — здания во многом эклектичные, влияние «интернационального» барокко Бернини в них смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.

К числу первых строителей Петербурга принадлежат

Жан-Батист Леблон,

Доменико Трезини, 

Андреас Шлютер, 

Дж. М. Фонтана, 

Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.

Петропавловская церковь в Ярославле — редкий пример петровского барокко в провинции

Елизаветинское барокко  — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко — «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).

Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.

Узнаваемые черты барочных сооружений:

торжественность форм и обилие декоративных элементов;

композиционная целостность;

на фасадах размещают элементы лепного декора, архитектурный орнамент;

внутренние пространства имеют форму овала, границы между помещениями размыты;

в интерьерах присутствуют большое количество проемов и зеркал, живописные плафоны;

свет потоком врывается в интерьер через приоткрытые проемы;

Главное назначение построек — поразить монументальностью и вычурностью исполнения.

Заполнить таблицу «Петровское и Елизаветинское барокко»

Архитектор

Стиль , год

Произведение

Презентация - Скульптура барокко

Слайд №2
Скульптура барокко – художественный стиль в сфере скульптуры.
Сложился в XVII – первой половине XVIII века, как одна из составляющих эпохи барокко в культуре.
Характеризуется:
— подчёркнутой театрализацией образов
— динамизмом поз
— экспрессивностью лиц и жестов
— специфической экстравагантностью
Лоренцо Бернини. Давид
Слайд №3
Первым новшеством, привнесенным скульптурой барокко, стал интерес к драматической сложности и многообразию мира. Главное внимание уделялось динамизму ансамбля благодаря воплощению сцен, изображавших определенный момент какого-то действия. Скульпторы стремились к включению зрителей в пространство скульптуры  и усилению зрелищности сцены.
Скульптура, так же как живопись и архитектура, служила монархии, церкви и буржуазии.
Франсуа Жирардон. Аполлон и Нимфы.
Слайд №4
Джан Лоренцо Бернини (1598-1680)
Бернини считается создателем и выразителем барокко.
В его скульптуре воплотились основные элементы этого стиля:
динамизм поз,
резкий разворот тел,
экспрессивность жестов и лиц,
отполированная до блеска поверхность мрамора, а также
множественность ракурсов, что позволяет воспринимать скульптуру с разных точек зрения.
В число лучших его работ раннего периода входят «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623)
Слайд №5
«Святой Лонгин» (1629—1638) в соборе Святого Петра
 Портрет Констанцы Буонарелли (1635)
Слайд №6
Надгробный памятник папе Урбану VIII (1627—1644)
«Экстаз Св. Терезы» (1647—1652)
Слайд №7
Последний период творчества скульптора (1670—1680) отмечен нарастанием духовного начала.
Среди работ этого периода выделяется «Блаженная Лодовика Альбертони» (1674). 
Слайд №8
Мифическое французское тщеславие
Французская скульптура XVII в. положила начало упадку, которого удалось избежать только некоторым авторам, сформировавшимся в Италии.
Жак Сарразин, прошедший итальянскую школу, соединил в своем творчестве классицизм и барокко и опередил стиль Людовика XIV.
Статуя Людовика XIV в Версале.
Слайд №9
Два скульптора, Франсуа Жирардон и Антуан Куазевокс, порвали с наследием Бернини. Оба работали на отделке Версальского дворца и были любимыми скульпторами короля. 
Франсуа Жирардон. Круглая колоннада. Версальский дворец.
Антуан Куазевокс. Ваза Войны в парке Версаля.
Слайд №10
Франсуа Жирардон. Надгробие кардинала Ришелье (1675-1677).
Слайд №11
Выражение религиозного чувства в Испании
В пластике установилась некоторая двойственность между реализмом и символикой: использовались сюжеты, взятые из реальной жизни, но предлагалось их прочтение в религиозном ключе. По форме скульптура была более близка к классицизму, а по содержанию — к барокко. 
Григорио Фернандес. Пьета (1617; Национальный музей скульптуры, Вальядолид).
Слайд №12
В Андалузии вся деятельность сосредоточилась в двух городах — Севилье и Гранаде, где скульпторы подчеркивали реализм священных образов, но усиливали их эмоциональность и духовность.
Педро Рольдано. оформление алтаря в соборе Севильи (1670—1672). Севилье
Слайд №13
Мартинес Монтаньес. Св. Иероним (1600). Севилье.
Мартинес Монтаньес. Св. Франциск Ксавьер (1619). Севилье.

Архитектура и архитектурные стили презентация. Презентация на тему стили архитектуры

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Архитектура – каменная летопись мира

1. Классический стиль

Классицизм (образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве 17-19в.

Парфенон

Парфенон

Триумфальная арка Константина

Главная черта архитектуры классицизма Обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости.

Архитектура классицизма - Четкость объемной формы - Симметрично-осевые композиции. сдержанность декоративного убранства

2. Романский стиль

Романский стиль (римский) художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в 9-12 веках. Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Собор Нотр-Дам ля Гранд, Пуатье

Нотр-Дам ля Гранд. Западное крыло

Королевский дворец Алькасар

" Классичнее " всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки - здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. -основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров. Для романских построек характерно

3. Готический стиль

Готика - это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. 12-15в.

Собор Нотр-Дам в Париже

Характерными чертами стиля готика являются Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод.

Вид на Нотр-Дам с острова Сен-Луи

Готический собор в Кутансе, Франция

4. Барокко

Контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии -к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли Барокко свойственны

Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Венеции, Флоренции. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли Баро́кко («склонный к излишествам»)

Екатерининский дворец

Царское село

активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов; - создание богатой игры светотени, цветовых контрастов

Церковный корпус Большого дворца

Рококо́ (дробленый камень, декоративная раковина, ракушка) 18 в.

Интерьеры Зимнего дворца

Малахитовый зал

Иорданская лестница

рококо свойственны -декоративная раковина, осколки камней, ракушка- орнамент, украшение в виде соединения природных камней с раковинами и листьями растений. -плавные изогнутые стебли, прихотливые линии орнамента вписывались во все детали интерьера, образуя единый декоративный фон.

Фельдмаршалский зал

Георгиевский Зал

Ампи́р («имперский стиль») Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине 19 века.

Арка Генштаба

Ампиру свойственны -в наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.

Дворцовая площадь

Основными декоративными мотивами стиля ампир были именно атрибуты римской военной истории: массивные портики, украшенные барельефами, легионерские знаки с орлами, львы, связки копий, щитов.

Моде́рн (современный) Художественное направление в искусстве во 2п.19в.-н.20в.

Особняк Рябушинского

Отличительные особенности -Отказ от прямых линий и углов -Интерес к новым технологиям -Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы - художественно обрабатывались.

Дом Бальо (1906, арх. Антони Гауди ́)

8. Хай -тек

Музей Гуггенхейма

Хай-тек (высокие технологии) стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х.

Основные черты -Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений. -Использование прямых линий и форм.

Широкое использование серебристо-металлического цвета. -Широкое применение стекла, пластика, металла. -Использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции.

Музей Гуггенхейма (проект)

Как известно, архитектура, наряду с качеством и изготовлением орудий, живописью и пластикой, является древнейшим из человеческих умений. Предполагают, что зачатки архитектуры как искусства возникли в период первобытного общества. Именно в эпоху неолита человек начал строить первые жилища, используя природные материалы. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Месопотамии и Египта, а как авторское искусство она складывается к V в. до н.э. в античной Греции.

Вплоть до середины XII в., находясь в синтезе с живописью, скульптурой, декоративным искусством и занимая среди них главенствующее положение, архитектура определяла собой стиль, причем ее развитие шло от "стиля эпохи", единого для всех видов искусства и для всего своего времени, эстетически подчиняющего себе науку, мировоззрение, философию, быт и многое другое, до великих стилей и наконец - индивидуальных авторских стилей. "Стиль эпохи" (романский стиль, готика и ренессанс) возникает преимущественно в те исторические периоды, когда восприятие произведений искусства отличается сравнительной негибкостью, когда оно еще легко приспосабливается к переменам стиля.

Великие стили - романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм, ампир /вариация позднего классицизма/- обычно признаются равноправными и равнозначными. На самом же деле великие стили охватывают то большую, то меньшую область культуры, то ограничиваются отдельными искусствами, то подчиняют себе все искусства или даже все главные стороны культуры - сказываются в науке, богословии, быте. Они могут определяться то более широкой, то менее широкой социальной средой, то более значительной, то менее значительной идеологией. При этом ни один из великих стилей не определял полностью культурное лицо эпохи и страны.

Развитие стилей асимметрично, что внешне выражается в том, что каждый стиль постепенно изменяется от простого к сложному, однако от сложного к простому он возвращается только в результате некоторого скачка. Поэтому смены стилей происходят различно: медленно - от простого к сложному и резко - от сложного к простому. Романский стиль сменяется готическим в течение более ста лет - от середины XII в. до середины XIII в. Простые формы романской архитектуры постепенно переходят в усложненный готический стиль. Романский и готический стили тесно связаны между собой в своем развитии, причем наиболее творческий период в развитии этих стилей - первый. Именно в романском периоде создаются технические изобретения и отчетлива связь с философией и богословием, т.е. идеологическая основа стиля. Готика значительно менее определенна в идеологическом отношении. Ее устремленность ввысь может выражать религиозность католицизма и ересей. Романский стиль готический стиль

В пределах готики затем зреет ренессанс. Элементы освобождения личности, пока в пределах религии уже налицо в готике, особенно поздней. И, тем не менее, готика и возрождение, резко различные стили. То, что зрело в готике, потребовало затем резкой смены всей системы стиля. Новое содержание взорвало старую форму и вызвало к жизни новый стиль – ренессанс (или возрождение). ренессанс С возникновением ренессанса снова наступает период идеологических исканий, появления цельной системы мировоззрения. И вместе с тем опять начинается процесс постепенного усложнения и распада простого. Ренессанс усложняется, и за ним является барокко. Барокко, в свою очередь, усложняясь, переходит в некоторых видах искусства (архитектура, живопись, прикладное искусство, литература) в рококо. Затем снова происходит возвращение к простому и в результате скачка на смену барокко приходит классицизм, развитие которого в некоторых странах завершил ампир. бароккорокококлассицизмампир

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Слово произошло от латинского romanus - римский. Англичане называют этот стиль "норманнским". Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм- крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров. Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка


ГОТИКА От итальянского gotico - готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть "варварский" характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства. Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы - контрфорсы/. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство - статуи, рельефы, витражи.


ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС) В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство.

БАРОККО Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI- XVII (В некоторых странах - до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco - причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные жемчужины голландские моряки. Долгов время олово "барокко" несло отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина.


РОКОКО Название стиля, развивавшегося в основном во Франции XVIII в., взято из немецкого языка. Французское название происходит от слова rocaille - раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины. Р.возникло в основном как декоративный стиль, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера распространения Р. была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество - черты, свойственные Р. и особенно сказавшиеся в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию знаний. В основном Р.проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Для Р. характерно тяготение к асимметрии композиций, а также мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. В искусстве Р. господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Получивший распространение при дворе Людовика XV (творчество архитекторов Ж.М. Оппенора, Ж.О Мейсонье, Г.Ж. Боффрана)стиль Р. вплоть до сер. ХIХ. называли "стилем Людовика ХV".


КЛАССИЦИЗМ Стиль в европейском искусстве XVII-начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Название стиля происходит от латинского classicus - образцовый. Обычно разделяют два периода в развитии К. Сложился он в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVШ век считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов. Архитектуре К. свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера К. никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово-парковый ансамбль Версаля.)


АМПИР Название произошло от французского empire – имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.

Стилi архiтектури

Слайдов: 15 Слов: 84 Звуков: 0 Эффектов: 0

Архітектура. Стиль в архітектурі. Види архітектури. Архітектура об"ємних споруд. Ландшафтна архітектура. Містобудування. Романський стиль. Площа Іспанії. Готичний стиль. Собор в Реймсі. Собор Нотр-Дам де Парі Франція. Базилика святого петра. Ренесанс. Площа Святого Петра. Бароко. Собор св. Павла в Лондоні. Класицизм. ЛУВР. Париж. Рококо. Ампір. Арка Зірки в Парижі. Церква Ла Мадлен в Парижі. - Стилi архiтектури.ppt

Архитектура и стиль

Слайдов: 27 Слов: 81 Звуков: 0 Эффектов: 0

Архитектурные стили. Саратова. Романский стиль. Готика. Барокко. Рококо. Ампир. Классицизм. Модерн. Конструктивизм. Хай-тек. - Архитектура и стиль.ppt

Стили в архитектуре

Слайдов: 41 Слов: 539 Звуков: 0 Эффектов: 6

Тема урока: «Образно – стилевой язык архитектуры прошлого». Цель: Образ – форма отражения действительности в искусстве характерными приемами. Стиль – совокупность признаков, характеризующих искусство определенного времени и направления. Искусство Древнего Египта. Архитектура Древней Греции. Архитектура Японии. Архитектура Древней Руси. Архитектурные стили. Самостоятельная деятельность учащихся в группах. Романский стиль. Монастырь Мария Лах. Германия. Церковь Нотр-Дам Гранд. Франция. Замки романского стиля. Музей Виктории и Альберта. Лондон. Пизанский собор. Италия. XI-XII вв. - Стили в архитектуре.ppt

Архитектурные стили

Слайдов: 70 Слов: 522 Звуков: 0 Эффектов: 62

Архитектурные стили. Стиль модерн. На рубеже XIX – XX веков появился новый художественный стиль, получивший в России название модерн (от франц. moderne – современный). Самым известным памятником стиля модерн стала гостиница «Метрополь». Модерн любит капризно изогнутые, текучие линии и плоскости. Мастера модерна стремились создать вокруг человека художественно привлекательную среду обитания. Женщины начала XX века носили платья и украшения в стиле модерн, в том числе изготовленные ювелирной фирмой «Фаберже». В домах появилась мебель, посуда, светильники и другая утварь в стиле модерн. - Архитектурные стили.ppt

Стили и виды архитектуры

Слайдов: 11 Слов: 863 Звуков: 0 Эффектов: 0

Виды архитектуры. Стили и средства выразительности. Архитектура. Стили архитектуры. Первобытная архитектура Античная архитектура. VIII в. до н. э. - V в. н. э. Романский стиль. X-XII вв. Готика. XII-XV вв. Возрождение. Нач. XV - нач. XVII в. Барокко. Кон. XVI века - кон. XVIII в. Рококо. XVIII - кон. Классицизм. XVIII-XIX в. Эклектика. Модерн. Модернизм. Конструктивизм. 1920-е - нач. Постмодернизм. С сер. XX в. Хай-тек С кон. Деконструктивизм. С кон. Динамическая архитектура. С нач. 21 века. Романский стиль. Готика. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Архитектура Возрождения. - Стили и виды архитектуры.ppt

Стили в искусстве и архитектуре

Слайдов: 25 Слов: 460 Звуков: 0 Эффектов: 0

Архитектурный стиль. Ампир. стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Арка Каррузель, Париж. Триумфальные ворота (Москва). Барокко. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим. Церковь душ в чистилище в городе Рагуза. Готика. Готический собор в Кутансе, Франция. Фрагмент витражного окна. Собор в Реймсе, Франция. Собор Парижской Богоматери. Готика в России. Бранденбургские ворота в Калининграде. Главный зал Владычной палаты. Неоготика. художественный стиль XVIII и XIX вв., заимствующий формы и традиции готики. Британский музей естественной истории. - Стили в искусстве и архитектуре.ppt

Стили архитектурных сооружений

Слайдов: 82 Слов: 3491 Звуков: 0 Эффектов: 34

Развитие стилей в архитектуре и одежде. Классические стили. Античный стиль. Использование ткани. Образ «греческой колонны». Романский стиль. Собор в Пизе. Романские здания. Мужской костюм. Замок Лидс. Замок Карштейл. Конви. Готический стиль. Стиль Средневековой Европы. Характер платья. Собор святого Вита. Собор святого Петра и Марии. Бургосский собор. Гаргулия. Миланский собор. Вид собора святого Вита. Стиль Ренессанс. Характерные черты. Стиль Ренессанс. Ренессансный стиль. Церковь Сан-Пьетро. Стиль Барокко. Собор Святого Петра. Здания барокко. Чопорность. Мода барокко. - Стили архитектурных сооружений.pptx

Разновидности стилей архитектуры

Слайдов: 31 Слов: 788 Звуков: 0 Эффектов: 8

Разновидности стилей архитектуры. Коротко о понятии архитектуры. Основные составляющие архитектуры. Все ли архитектурные здания похожи друг на друга. Архитектурное сходство. Представители различных архитектурных стилей. Различные архитектурные стили. Архитектурный стиль. Известная пословица. Какие архитектурные стили знаете вы. Барокко. Примеры зданий, построенных в стиле барокко. Классицизм. Примеры зданий, построенных в стиле классицизма. Ренессанс. Примеры зданий, построенных в стиле ренессанса. Модерн. Примеры зданий, построенных в стиле модерна. Архитектура в России. - Разновидности стилей архитектуры.ppt

Эклектика

Слайдов: 21 Слов: 323 Звуков: 0 Эффектов: 0

Эклектика. Направление в архитектуре. Барокко. Черты эклектики. Новые конструкции. Эклектика в России. Балтийский вокзал в СПб. Пассаж. Невский проспект. Исторический музей. Нижегородская ярмарка. Храм Христа Спасителя. Мариинский дворец. Эклектика в Европе. Казино и опера Монте-Карло. Церковь Святого Карла. Обсерватория Ниццы. Королевский Павильон. Вестминстерский дворец. Королевская библиотека. Музей Боде. -




















1 из 19

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

Как известно, архитектура, наряду с качеством и изготовлением орудий, живописью и пластикой, является древнейшим из человеческих умений. Предполагают, что зачатки архитектуры как искусства возникли в период первобытного общества. Именно в эпоху неолита человек начал строить первые жилища, используя природные материалы. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Месопотамии и Египта, а как авторское искусство она складывается к V в. до н.э. в античной Греции.

№ слайда 3

Описание слайда:

Вплоть до середины XII в., находясь в синтезе с живописью, скульптурой, декоративным искусством и занимая среди них главенствующее положение, архитектура определяла собой стиль, причем ее развитие шло от "стиля эпохи", единого для всех видов искусства и для всего своего времени, эстетически подчиняющего себе науку, мировоззрение, философию, быт и многое другое, до великих стилей и наконец - индивидуальных авторских стилей. "Стиль эпохи" (романский стиль, готика и ренессанс) возникает преимущественно в те исторические периоды, когда восприятие произведений искусства отличается сравнительной негибкостью, когда оно еще легко приспосабливается к переменам стиля.

№ слайда 4

Описание слайда:

Великие стили - романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм, ампир /вариация позднего классицизма/- обычно признаются равноправными и равнозначными. На самом же деле великие стили охватывают то большую, то меньшую область культуры, то ограничиваются отдельными искусствами, то подчиняют себе все искусства или даже все главные стороны культуры - сказываются в науке, богословии, быте. Они могут определяться то более широкой, то менее широкой социальной средой, то более значительной, то менее значительной идеологией. При этом ни один из великих стилей не определял полностью культурное лицо эпохи и страны.

№ слайда 5

Описание слайда:

Развитие стилей асимметрично, что внешне выражается в том, что каждый стиль постепенно изменяется от простого к сложному, однако от сложного к простому он возвращается только в результате некоторого скачка. Поэтому смены стилей происходят различно: медленно - от простого к сложному и резко - от сложного к простому. Романский стиль сменяется готическим в течение более ста лет - от середины XII в. до середины XIII в. Простые формы романской архитектуры постепенно переходят в усложненный готический стиль. Романский и готический стили тесно связаны между собой в своем развитии, причем наиболее творческий период в развитии этих стилей - первый. Именно в романском периоде создаются технические изобретения и отчетлива связь с философией и богословием, т.е. идеологическая основа стиля. Готика значительно менее определенна в идеологическом отношении. Ее устремленность ввысь может выражать религиозность католицизма и ересей.

№ слайда 6

Описание слайда:

В пределах готики затем зреет ренессанс. Элементы освобождения личности, пока в пределах религии уже налицо в готике, особенно поздней. И, тем не менее, готика и возрождение, резко различные стили. То, что зрело в готике, потребовало затем резкой смены всей системы стиля. Новое содержание взорвало старую форму и вызвало к жизни новый стиль – ренессанс (или возрождение). С возникновением ренессанса снова наступает период идеологических исканий, появления цельной системы мировоззрения. И вместе с тем опять начинается процесс постепенного усложнения и распада простого. Ренессанс усложняется, и за ним является барокко. Барокко, в свою очередь, усложняясь, переходит в некоторых видах искусства (архитектура, живопись, прикладное искусство, литература) в рококо. Затем снова происходит возвращение к простому и в результате скачка на смену барокко приходит классицизм, развитие которого в некоторых странах завершил ампир.

№ слайда 7

Описание слайда:

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Слово произошло от латинского romanus - римский. Англичане называют этот стиль "норманнским". Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров. Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка

№ слайда 8

Описание слайда:

№ слайда 9

Описание слайда:

ГОТИКА От итальянского gotico - готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть "варварский" характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства. Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы - контрфорсы/. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство - статуи, рельефы, витражи.

№ слайда 10

Описание слайда:

№ слайда 11

Описание слайда:

ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС) В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство.

№ слайда 12

Описание слайда:

БАРОККО Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI-XVII (В некоторых странах - до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco - причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные жемчужины голландские моряки. Долгов время олово "барокко" несло отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина.

№ слайда 13

Описание слайда:

№ слайда 14

Описание слайда:

РОКОКО Название стиля, развивавшегося в основном во Франции XVIII в., взято из немецкого языка. Французское название происходит от слова rocaille - раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины. Р.возникло в основном как декоративный стиль, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера распространения Р. была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество - черты, свойственные Р. и особенно сказавшиеся в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию знаний. В основном Р.проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Для Р. характерно тяготение к асимметрии композиций, а также мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. В искусстве Р. господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Получивший распространение при дворе Людовика XV (творчество архитекторов Ж.М. Оппенора, Ж.О Мейсонье, Г.Ж. Боффрана)стиль Р. вплоть до сер. ХIХ. называли "стилем Людовика ХV".

№ слайда 15

Описание слайда:

№ слайда 16

Описание слайда:

КЛАССИЦИЗМ Стиль в европейском искусстве XVII-начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Название стиля происходит от латинского classicus - образцовый. Обычно разделяют два периода в развитии К. Сложился он в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVШ век считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов. Архитектуре К. свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера К. никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово-парковый ансамбль Версаля.)

№ слайда 17

Описание слайда:

№ слайда 18

Описание слайда:

АМПИР Название произошло от французского empire – имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.

№ слайда 19

Описание слайда:

















1 из 16

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

№ слайда 3

Описание слайда:

Древний Египет Самые древние постройки Древнего Египта сосредоточены на западном берегу Нила. Пирамиды Гизы расположены в пригороде современного Каира. Вот уже сорок пять веков они вызывают удивление и восхищение. Уже в древности египетские пирамиды считались чудом света. И сегодня эти огромные, построенные на вечные времена гробницы служат символами египетской культуры. Первоначальная высота пирамиды Хуфу (Хеопса) была 146,59 м, Хефрена - 143,5 м, Микерина - 66,5 м. Сегодня пирамида Хуфу возвышается над пустыней лишь на 137 м, Хефрена - на 136,6 м.Для египтян жизнь на земле была лишь коротким мигом – всю земную жизнь они готовились к жизни вечной, загробной. Когда рождался фараон, для него начинали строить гробницу – дом смерти. На ее создание уходили колоссальные усилия всего народа. Пирамида, имеющая в основании правильный квадрат,– уникальная в истории архитектуры форма Это вершина искусства геометрического стиля и вместе с этим – идеальное воплощение египетского канона. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид». Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара имеет ступенчатую форму От ступенчатой формы отошел фараон IV династии Снофру, отец Хуфу, строителя самой высокой и знаменитой пирамиды. Вокруг пирамид было множество других построек – храмов, мастаб, аллей сфинксов, образующих целый город.

№ слайда 4

Описание слайда:

Древняя Греция Особенность античной культуры Греции в том, что человек понимался как центр вселенной, а разум как основа поведения людей. Вся греческая культура пронизана определенными эстетическими категориями: мера, красота, гармония. Греки впервые применили СТОЕЧНО-БАЛОЧНУЮ систему в конструкции здания, определившую отчетливое деление несущих и несомых частей -опоры и груза. В процессе развития архитектуры была разработана строгая система соотношения между частями здания, между колоннами и перекрытиями. Впоследствии она получила название ОРДЕРА, что означает строй, порядок. В эпоху Архаики сложилось 2 варианта ордера: дорический и ионический. Дорический храм воплощал дух героики, нес в себе силу и мужество. Ионический храм, воплощая в себе спокойствие, величие духа и стройное изящество, несет идею женственности. Позднее появляется третий ордер - коринфский. В период классики сложился закон установивший различие числа колонн на разных сторонах здания. Так на боковых сторонах их должно было быть в 2 раза больше, чем на фасаде плюс 1 колонна. Самые распространенные храмы с 6 и 13 или с 8 и 17 колоннами.

№ слайда 5

Описание слайда:

Древний Рим Расцвет архитектуры Рима и творческое использование достижений греческого зодчества способствовали развитию теории архитектуры. В области архитектуры они изобретают АРКУ и переходят к СВОДЧАТЫМ КУПОЛЬНЫМ конструкциям. К развитию этих конструкций приводит необходимость перекрывать огромные пространства, лишенные внутренних опор. Такое строительство стало возможным благодаря изобретению прочного водоупорного бетона. Идея величия Рима наиболее ярко выражена в грандиозных памятниках архитектуры, созданных в 1-4 вв. строительство преследовало определенную политическую цель - подчеркнуть щедрость правителя и сохранить его имя в памяти потомков. Использование круглого ЦИЛИНДРИЧЕСКОГО (БОЧАРНОГО) свода, опирающегося боковыми сторонами на несущие стены, и пересечение этих цилиндров, позволило создать совершенно новый тип перекрытия - СВОДЧАТЫЙ (КРЕСТОВЫЙ). Римляне обращаются к греческой ордерной системе, но по-новому понимают ее значение. В Риме ордер имеет декоративную роль, так как опорные функции выполняет стена. Особое развитие получает арка, так как колонна не справилась бы с мощной нагрузкой многоэтажных сооружений.

№ слайда 6

Описание слайда:

Византия Культура Византии объединяет художественные и духовные ценности восточной и западной культур. Блестящего расцвета она достигла в 6 в. В это время в Византии в основном строились храмы двух типов: ПРОДОЛЬНО-БАЗИЛИКАЛЬНЫЕ и ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНЫЕ. Базиликаиьные храмы представляли собой продолговатое здание, вытянутое в длину всегда с запада на восток. Два ряда соединенных арками колонн разделяли храм на 3 (иногда 5 или больше) НЕФА. Неф - длинное прямоугольное пространство, отделенное от общего пространства храма рядами колонн. Вход располагался с западной стороны, а главная часть культового действа - АПСИДА-с восточной. Апсида представляла собой выступающую из стены полукруглую нишу. Центральный неф был выше и шире остальных. Стройные ряды колонн, объединённых аркадой,как бы ведут посетителя вглубь пространства. Этот тип постройки господствовал, с некоторыми изменениями более, чем 1000 лет. В центрально-купольном храме тяжесть купола ложится на стены, укрепленные обводной галереей, принимающей на себя распор стен.

№ слайда 7

Описание слайда:

Древняя Русь Архитектура Древней Руси в 11в. перенимается вместе с христианством из Византии в форме крестово-купольных храмов. Оно характеризуется выявлением внутренней структуры во внешнем облике здания, живописным силуэтом, отдельно стоящими колокольнями, открытыми обходными галереями, куполами различной формы (шлемовидной, полуциркульной и др.), которые часто золотились. В 16-17вв. строились шатровые храмы с построением «восьмерик на четверике» В конце 17в. Было распространено нарышкинское барокко – краснокирпичные сооружения с белыми декоративными деталями.

№ слайда 8

Описание слайда:

Романский стиль В начале 11 в., прежде всего в областях, примыкающих к Средиземному морю, появляются первые романские постройки. Они имели характерную кладку из небольших, грубо отесанных камней. Романский стиль является самым ранним самостоятельным стилем средневековой Европы (11-12 вв.) Романский стиль возникает в эпоху постоянных войн. Новая архитектура олицетворяет идею суровой мощи, ошеломляет своей динамикой, передающей жестокий характер эпохи. Характерными для жизни того времени являлись мощные монастырские ансамбли. Центром такого ансамбля является храм. Храм формируется на основе римской базилики. В плане он представляет собой латинский крест, форма которого складывается при пересечении продольных залов-НЕФОВ (обычно от 3 до 5) с поперечными -ТРАНСЕПТАМИ. Нефы, в отличии от римских базилик, одной высоты. Место пересечения нефов, трансепта, венчает остроконечная башня. Центральный неф замыкает полукруглая аспида. Вход в храм с врезанными в толщу стен перспективно уменьшающимися полуциркульными арками - ПОРТАЛ. Главным достижением архитектуры романского периода является изобретение каменных ВОЛЬТ- арочных поддерживающих конструкций, заменивших пожароопасные деревянные балки. Мощные каменные арки требуют утолщения стен и замены колонн массивными столбами. Основная нагрузка полуциркульного свода ложится на подпружные арки. Арки опираются на столбы, усиленные массивными контрфорсами. Главным мотивом архитектуры является полукруглая арка. Она используется и в конструктивных целях, и в качестве декора.

№ слайда 9

Описание слайда:

Готика Рост городов и развитие общественных отношений в Западной Европе приводит к появлению нового, более прогрессивного, по сравнению с романским, стиля - ГОТИКИ. Церковное строительство переходит в ведомство горожан. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами, создающими в храме своеобразную, неповторимую атмосферу таинственности. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Готический собор как бы парит над городом. С каждым ярусом фасада порталов, окон, скульптурных галерей нарастает мощное движение вверх. Внутреннее пространство храма становится единым, легко просматриваемым. Нефы отделяются друг от друга сквозными аркадами. Это придаёт храму особую лёгкость.

№ слайда 10

Описание слайда:

Ренессанс Основные отличительные черты: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его. Гуманистические идеалы нашли отражение в постройках, имеющих ясный, гармоничный облик, постройках, пропорции которых соотносятся с масштабом человека. Для эпохи Возрождения характерно возведение светских сооружений: дворцов, общественных зданий, домов. Ведущие архитекторы возводят монументальные здания, полные гармонии и спокойного величия. Возвращается античная ордерная система.Дворец в плане представляет собой большой прямоугольник, включающий в себя прямоугольник поменьше- внутренний двор. Лестницы помещаются в углах здания. Для внешнего вида здания характерно чёткое деление на этажи с подчеркнутыми горизонталями карнизов, создающими ощущение равновесия. Наиболее полно отличительные особенности культуры эпохи проявились в искусстве Италии Крупнейшие мастера итальянского Возрождения: Ф. Брунеллески, Л. Гиберти, Донателло, А. Верроккьо, Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, Пьерро делла Франческа, А. Мантенья, Леонадро да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, и др.

№ слайда 11

Описание слайда:

Барокко Стилевым выражением централизованной мощи монархов 17 в. стал стиль барокко. Он воплощает новые представления о мире и человеке. Мир изменчив, сложен, многообразен. Барокко имеет сложные, запутанные формы, ему свойственна психологичность. Архитектура становится основным искусством стиля барокко. Замки барокко представляют собой роскошные причудливые дворцы. Гигантские дворцовые ансамбли европейских стран поражают пышностью и великолепием. Торжественно и широко раскидывается фасад дворца с рельефными крыльями. В архитектуре фасада почти исчезают прямые горизонтальные линии, а если они и остаются, то обязательно заглушаются многообразными элементами, ослабляющими их эффект. Появляются новые архитектурные элементы: «разорванный» фронтон, картуши, овальные розетки и окна, декоративные балюстрады (перила из фигурных столбиков), резные балясины (точёные столбики перил). Здание кажется вылитым из одного гигантского куска, скорее вылепленым, чем построенным. Эффект грандиозности и театральности достигается за счёт мастерского использования света, а также создания огромных пространств. Архитекторы барокко разрывают связи с ордерной системой. Постройка не делится на составляющие, а представляет собой единое целое. В зданиях существует лишь одна сплошная пластическая масса с мягко перетекающими друг в друга элементами. Главная идея фасада - волнистая линия.

№ слайда 12

Описание слайда:

Рококо К 20-м гг. 18 века при французском дворе складывается новый стиль – рококо. Слово рококо происходит от французского rocaille, обозначающего орнаментальный мотив, напоминающий морскую раковину. Рококо – это легкость и изящество, любовь к экзотике, утонченный и блестящий вкус. В отличие от пафоса барокко рококо обращается к камерным темам. Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк, рассчитанный на одну семью. Стиль рококо ярко проявился в убранстве интерьеров и всевозможных видах декоративно-прикладного искусства.

№ слайда 13

Описание слайда:

Классицизм В переводе с латинского "классицизм" означает "образцовый". Образцом для искусства этой эпохи становится Античности. В связи с этим возвращаются понятия о прекрасном, разумном, гармоничном. Главное - это рациональное начало, а чувства должны быть сдержанными и величественными. Воздействие рационалистических просветительских идей 18 в. приводит к тому, что внимание общественности начинает привлекать строгость и чёткость античной архитектуры. В моду снова входит ясность планов, чёткая симметрия, строгие пропорции. Приходит полное убеждение в том, что все они уже найдены и чтобы их постичь нужно обращаться не к природе, а к античной архитектуре. Широко используются античные ордер и орнаментика. Для классицизма характерна ритмическая координация групп: пилястра - окно - пилястра - и полное совпадение наружного деления фасада с внутренними границами этажей. Пилястры - плоские вертикальные выступы на поверхности стены, имеющие те же пропорции, что и колонна. Уходит декоративность: колоннам, антаблементам, фронтонам возвращается их конструктивное значение. Завершают фасад с двух сторон выступы, расположенные симметрично по отношению к центральной оси здания - ризалиты или маленькие портики. Появляется новый тип дворца - грандиозный, но продуманный до мельчайших деталей ансамбль, построенный по законам разума. План здания отличается особой ясностью и симметрией.

Описание слайда:

Модерн Модерн, стиль модерн, ар нуво -стиль в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека - от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители стиля отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Наиболее ярко выразился в архитектуре частных домов-особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в архитектуре стиля был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. Фасады зданий обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России). Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения.

№ слайда 16

Описание слайда:

Конструктивизм Конструктивизм -направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу "конструирования" окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши быта конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми (братья Веснины, М. Я. Гинзбург и др.) Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению советского художественного конструирования (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др.). Применительно к зарубежному искусству термин условен: в архитектуре - течение внутри функционализма.

Презентация в PowerPoint на тему архитектура: Франция

Основные этапы французского архитектурного дизайна. Бесплатный шаблон презентации в PowerPoint на тему архитектура: Франция — простой и впечатляющий стиль слайдов.

Готическая архитектура

Этот тип архитектуры считается первым типом архитектуры, который был воспроизведен во всей Европе. Некоторые из самых впечатляющих зданий этого стиля — Базилика Сен-Дени, Нотр-Дам-де-Шартр и Нотр-Дам-де-Реймс, где короновались французские короли. В дополнение к этим церквям были также построены религиозные дворцы, а Папский дворец является сохранившимся памятником.

Романский стиль

Как и вся Западная Европа, за исключением Испании и Португалии, которые решили принять архитектуру Mooresqure, Франция также приняла архитектуру в романском стиле, смесь старой готической и римской архитектуры. Самым важным сохранившимся символом этого стиля является базилика Святого Сернина в Тулузе, самая большая романская церковь в Европе.

Архитектура в средние века

Это была эпоха укрепленных замков, где хозяева поместья осуществляли свою власть над их крепостными подданными. Укрепленные города в конечном итоге развивались, и большинство французских замков рухнули. Были разрушены такие замки, как Шато-Кайярд (Ричарда Львиное Сердце), Шато-де-Лусиньян, огромный замок Винсен и замки Катер.

Стиль Барокко

После 100-летней войны началась эра дальнейшего архитектурного перехода, это было время французского Ренессанса, когда архитекторы из Италии и Испании добавили свой стиль к французской архитектуре в стиле, известном как Барокко, главным образом в долине Луары. Барокко процветал главным образом в долине Луары, где были построены впечатляющие жилые дворцы, такие как Шато де Шамбор, Шато де Шенонсо и Шато Амбуаз. Архитектура в стиле Барокко также процветала в светской области рядом с Версальским дворцом и куполом Дома Инвалидов.

Постреволюционная архитектура

Неоклассицизм был главной чертой постреволюционной Франции, хотя этот стиль существовал задолго до революции в таких зданиях, как парижский Пантеон и Капитолий де Тулуза. Наиболее представительные структуры этого типа найдены в Триумфальной арке и Сан-Мари-Мадлен.

Архитектурный дизайн при Наполеоне III

Когда племянник Наполеона взошел на французский престол в качестве Наполеона III во время Второй империи, новая волна городского архитектурного дизайна и реконструкции захлестнула страну. Экстравагантные здания, называемые архитектурой Второй империи, такие как нео-барочный дворец Гарнье, начали появляться, когда Осман начал реконструкцию Парижа. Одновременно в Европе и во Франции возникло возрождение готического стиля, украшенное присутствием таких архитекторов, как Эжен Виолье-ле-Дюк и знаменитый Густав Эйфель, чья изобретательность создала культовую Эйфелеву башню.

Архитектура 20 века

Сочетание как современных, так и традиционных архитектурных стилей было принято французскими архитекторами того периода, примером которого является пирамида Лувра. Из-за уникальных и разнообразных типов архитектурных сооружений, существующих в стране, а также из-за низкого профиля, было сложно смешать небоскребы с традиционными зданиями. По этой причине только один район, финансовый район Ла Дефанс, вмещает большое количество небоскребов. Большие мосты также представляют собой запрещающую структуру для интеграции в архитектурную среду.

Русская архитектура XVI века. Презентация на тему «Русская архитектура XVI века Особенности российской архитектура 16 века презентация

Слайд 2

Архитектура в XIV веке.

  • Возобновление каменного строительства
  • Церковное
  • Светское
  • Слайд 3

    Каменное строительство

    Камня было мало, поэтому из этого материала строили только самые важные сооружения: церкви и крепости.
    Основной строительный материал – дерево.

    Слайд 4

    Зодчество (Новгород)

    • Церковь Федора Стратилата на Ручью.
    • Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, расписанная в 1378 году Феофаном Греком.
  • Слайд 5

    • Грановитая палата новгородского кремля 1433 г.
    • Церковь Петра и Павла в Кожевниках. 1406 год.
    • Церковь СимеонаБогоприимца в Зверине монастыре. 1468 г.
  • Слайд 6

    Псков

    • Изборск 1330 г
    • Кремль Пскова
  • Слайд 7

    Москва

    Во второй четверти XIV века начинается каменное строительство в Москве.

    При Иване Калите в Москве строится 4 каменных храма:

    • Успенский собор,
    • Архангельский собор,
    • Церковь Ивана Лествичника,
    • Церковь Спаса на Бору.

    Слайд 8

    Иван III пригласил из Италии архитектора Аристотеля Фиораванти.
    Храм был освящён 12 августа 1479 года митрополитом Геронтием.
    Храм шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный. Построен из белого камня в сочетании с кирпичом (из кирпича выложены своды, барабаны, восточная стена над алтарными апсидами, скрытые алтарной преградой восточные квадратные столпы; остальные - круглые - столпы также выполнены из кирпича, но облицованы белым камнем).

    Успенский собор

    Слайд 9

    Строение храма

  • Слайд 10

    Архангельский собор​

    Первый деревянный Архангельский собор в Кремле возник на месте нынешнего, возможно, ещё во время княжения Михаила Хоробрита, брата Александра Невского, в 1247-1248 годах.
    В 1333 году, за одно лето, Иван Калита построил новый каменный храм - по обету, в благодарность за избавление Руси от голода, вызванного пошедшей в рост и не давшей зёрен рожью. Новый Архангельский собор был освящён митрополитом Феогностом 20 сентября 1333 года.
    Существующий собор был сооружён в 1505-1508 гг. под руководством итальянского зодчего Алевиза Нового на месте старого собора XIV века и освящен 8 ноября 1508 года митрополитом Симоном.

    Слайд 11

    Грановитая палата Кремля

    Построена в 1487 - 1491 году по указу Ивана III итальянскими архитекторами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. Название взято по восточному фасаду, отделанному гранёным каменным рустом (бриллиантовым рустом), характерным для итальянской архитектуры эпохи Возрождения.
    В ней принимались иностранные послы, торжественно объявляли наследников русского престола.

    Слайд 12

    • Церковь Ивана Лествичника
    • Грановитая палата Кремля
  • Слайд 13

    Архитектура Московского государства в XVI веке.

    • Появляется шатровый стиль.
    • Шатровые храмы - особый архитектурный тип, появившийся и ставший распространённым в русском храмовом зодчестве.
    • Вместо купола здание шатрового храма завершается шатром.
    • Шатровые храмы бывают деревянными и каменными.
    • Каменные шатровые храмы появились в начале XVI века и не имеют аналогий в архитектуре других стран.
  • Слайд 14

    Церковь Вознесения Господня в Коломенском

    Возведена в Коломенском в 1528-1532 годах (предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом, по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым) на правом берегу Москвы-реки.
    Легенда связывает строительство храма с рождением Ивана IV, долгожданного наследника великого князя.

    Слайд 15

    Покровский собор

    Покровский собор был построен в 1555-1561 годах по приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани и победе над Казанским ханством.
    Существует несколько версий о создателях собора.
    По одной из версий, архитектором был известный псковский мастер Постник Яковлев по прозвищу Барма.

    Слайд 16

    Согласно легенде, архитектор (архитекторы) собора были ослеплены по приказу Ивана Грозного, чтобы они не смогли больше построить подобного храма.
    Однако если автором собора является Постник, то он не мог быть ослеплён, поскольку в течение нескольких лет после строительства собора участвовал в создании Казанского кремля

    Слайд 17

    Архитектура в XIV –XV веках

  • Слайд 18

    Феофан Грек

    Феофан Грек, Фресковая роспись новгородской церкви Спаса на Ильиной улице.

    Слайд 19

    Феофан Грек расписывал:

    • Церковь Рождества,
    • Кремлевский терем Василия I,
    • Архангельский собор,
    • Иконостас Благовещенского собора.
  • Слайд 20

    Русская живопись XV-XVI вв.

    Андрей Рублев. В 1405 Рублёв совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля (фрески не сохранились), в 1408 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами - Успенский собор во Владимире.
    В 1425-27 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса.

    Слайд 21

    Никон просил Андрея, именно его, а не кого-нибудь другого, написать образ Троицы, главную храмовую икону для монастырского собора.
    В конце XIV - начале XV веков (по другим исследованиям, около 1412) Рублёв создал свой шедевр - икону «Живоначальная Троица»
    По общепринятой в настоящий момент версии, основанной на церковном предании, икона была написана «в похвалу Сергию Радонежскому» по заказу его ученика и преемника игумена Никона

    Слайд 22

    Дионисий

    Ведущий московский иконописец (изограф) конца XV - начала XVI веков.
    Считается продолжателем традиций Андрея Рублева.
    Росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре
    Успенская церковь в Москве
    Стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненные вместе с сыновьями Феодосием и Владимиром.

    Посмотреть все слайды

    блаженный Василий, скончавшийся 2 августа (по другим источникам, он умер не в 1552 году, а в 1551). Московский «Христа ради юродивый» Василий родился в 1469 году в селе Елохове, с юности был наделен даром ясновидения; он предсказал страшный пожар Москвы в 1547 году, уничтоживший почти всю столицу. Блаженного чтил и даже побаивался Иван Грозный. После кончины Василия Блаженного он был погребен на кладбище при Троицкой церкви (вероятно, по распоряжению царя), с большими почестями. А вскоре здесь началось грандиозное строительство нового Покровского собора, куда позднее перенесли мощи Василия, на чьей могиле стали совершаться чудесные исцеления. Возведению нового собора предшествовала длинная строительная история. Это были годы большого Казанского похода, которому придавалось колоссальное значение: до сих пор все походы русских войск на Казань заканчивались неудачей. Иван Грозный, лично возглавивший войско в 1552 году, дал обет в случае успешного окончания кампании построить в Москве на Красной площади грандиозный храм в память об этом. Пока шла война, в честь каждой крупной победы рядом с Троицкой церковью ставилась небольшая деревянная церковь в честь того святого, в чей день победа была одержана. Когда же русское войско с триумфом возвратилось в Москву, Иван Грозный принял решение на месте выстроенных восьми деревянных церквей поставить одну большую, каменную? на век?.

    «Русский классицизм» - Здание Сената и Синода. Сашонко. Вид на Адмиралтейство. Академия Художеств в Петербурге. Сенатский дворец. Исаакиевский собор. Адмиралтейство. Классицизм в архитектуре России. Дом Пашкова в Москве. Шедевры классицизма в архитектуре России. Основоположники русского классицизма:. Таврический дворец. Арка, соединяющая Сенат и Синод.

    «Русская культура 16-17 веков» - Сухарева башня архитектора Чоглокова. Учебные заведения. Книгопечатание. Кирилло- Белозерский монастырь. Общественные постройки в Москве, сооруженные в конце XVII в.. Зодчество. Царский дворец в Коломенском. Троице-Сергиев монастырь. Юрий Крижанич. Бытовые повести. Архитектура XVII века. Симеон Полоцкий.

    «Классицизм в архитектуре Петербурга» - Троицкий собор. Узнай здание и назови архитектора. Проверочный тест. Ордерная система. Улица Зодчего. Слова, относящиеся к классицизму. Узнай здание. Переходный период. Мраморный дворец. Классицизм в архитектуре Петербурга. Дорический ордер. Господство ордерной системы. Поворот европейской культуры.

    «Барокко в архитектуре Петербурга» - Петровское барокко. Дочь Петра Великого. Период. Крупные церкви. Барокко. Рамки. Архитекторы. Санкт-Петербург. Барокко в архитектуре Петербурга. Адрес. Итальянское барокко. Архитектурные объекты.

    «Зимний Дворец» - В то время Зимний дворец стал самым высоким зданием в Санкт-Петербурге. С июля 1917 года дворец стал резиденцией Временного правительства. Здание включало в себя около 1500 комнат. Тогда же завершилось формирование Георгиевского зала. Зимний Дворец в Санкт Петербурге. Всего за период 1711-1764 годов в городе возводилось пять зимних дворцов.

    «Классицизм в русском искусстве» - Портрет П.А.Демидова. А.Н.Воронихин. Значительные изменения в изобразительном искусстве. Внешнее сходство портрета с оригиналом. Произведения классицистов были представлены четко. Наиболее знаменитый цикл произведений Д.Г. Левицкого – «Смолянки». Портрет Струйской. Классицизм в России. Своеобразие русского классицизма.

    Всего в теме 12 презентаций

    Cлайд 1

    Cлайд 2

    Cлайд 3

    ПОКРО ВСКИЙ СОБО Р, (собор Покрова что на Рву, храм Василия Блаженного; популярное, но более позднее название), в Москве, на Красной площади, памятник русской архитектуры. Построен как памятник победам в войне за покорение Казанского см. ХАНСТВО) и Астраханского царств (см. АСТРАХАНСКОЕ ХАНСТВО) в 1552-1554 годах. Во время войны в честь каждой победы тут возводилась небольшая деревянная церковь, всего их построили восемь. После победы Иван Грозный (см. ИВАН IV Грозный) распорядился вместо деревянных церквей поставить каменные. Но приглашенные царем мастера Барма (см. БАРМА) и Постник (см. ПОСТНИК) скомпоновали на одном основании восемь столпообразных церквей, размещенных вокруг самой высокой, девятой. Между четырьмя осевыми расположены меньшие по высоте; и те и другие увенчаны луковичными главами. Центральный храм (завершен шатром с маленькой главкой), посвященный празднику Покрова Богоматери, дню, когда Казань была взята приступом, и дал имя всему собору. Строительство велось с 1555 по 1561 год. До конца 17 века собор был самым высоким зданием Москвы (60 метров). В 1588 году была сооружена десятая церковь над могилой известного в Москве юродивого Василия Блаженного. В 17 веке собор был отремонтирован, а на месте разобранной звонницы возведен шатровый восьмерик. Тогда же собор был расписан. До наших дней храм дошел как памятник в основном двух столетий - 16 и 17.

    Cлайд 4

    Cлайд 5

    Церковь Вознесения Господня Возведена в Коломенском в 1528-1532 годах (предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом, по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым) на правом берегу Москвы-реки. Ктитор храма - великий князь Московский Василий III. Легенда связывает строительство храма с рождением Ивана IV, долгожданного наследника великого князя. Из легенды можно почерпнуть лишь то, что храм каким-то образом был связан с рождением наследника, но возвести сооружение столь сложных конструкций и большого объёма за два года, прошедшие с сентября 1530 г. по август 1532 г. не могли. По мнению С. А. Гаврилова, закладка церкви состоялась на два года раньше рождения и церковь не могла быть заложенной в благодарность Богу за рождение наследника, то есть не могла быть обетной. Храм возведен как моленный, для моления о чадородии великокняжеской четы. В истории русского зодчества храм остался произведением, с точки зрения его формального совершенства, единственным и неповторимым. План представляет собой равноконечный крест. Внутреннее пространство храма сравнительно невелико - чуть более 100 квадратных метров. Вокруг храма расположена двухъярусная галерея-гульбище с тремя высокими лестницами-всходами. На фасадах углы церкви оформлены вытянутыми плоскими пилястрами с капителями в духе раннего Возрождения. Между ренессансными пилястрами сделаны остроконечные готические вимперги. На основной крестообразный объём церкви поставлен восьмерик, в нижней части оформленный рядами больших килевидных арок в традиционном московском стиле, а выше украшенный сдвоенными ренессансными пилястрами. Храм перекрыт шатром с чётко выделенными рёбрами.

    Cлайд 6

    Cлайд 7

    Церковь Троицы в Никитниках ТРО ИЦЫ В НИКИ ТНИКАХ ЦЕ РКОВЬ (см. Троица Святая) - выдающийся памятник русской архитектуры XVII в. Церковь построена в 1628-1653 гг. в центре Москвы, в Китай-городе,на средства купца Григория Никитникова, который хранил свои товары в подклете храма, а также за плату принимал на хранение товары других купцов "от воров и красного петуха" (пожара). Композиция типична для русской архитектуры XVII в. и следует принципу "формосложения", когда к основному объему, согласно симметрии, но свободно и живописно, "приращивают" приделы, лестницы, галереи. В данном случае симметричный объем ("четверик" с пятью главами) обстроен приделами, галереей с трапезной, соединен с шатровой колокольней и наружной лестницей с шатровым крыльцом. Церковь украшена множеством кокошников, белокаменной резьбой, металлическим кованым декором и росписями. Отдельные элементы воспроизводят декор царского Теремного дворца в Московском Кремле (сравн. Ярославль, ярославская школа)

    Cлайд 8

    Cлайд 9

    Церковь Покрова в Филях Нынешнее здание храма («восьмерик на четверике») возведено в 1690-1694 годах на средства Л. К. Нарышкина (брата царицы Натальи Кирилловны). Ранее стоявший здесь одноимённый деревянный храм был сооружён в 1619 году. Документов об авторе церкви не сохранилось. В самом центре Москвы, между Манежной площадью и Романовым переулком, стоит церковь Знамения на Шереметьевом (Нарышкином) дворе, очень похожая на церковь Покрова в Филях и безусловно созданная тем же зодчим. Одно здание совмещает в себе и церковь, и колокольню. Колокола висят в пролётах среднего яруса. На первом этаже (подклеть) находилась зимняя (отапливаемая) церковь Покрова Богородицы, а над ней церковь Спаса Нерукотворного, которая названа в благодарность за спасение Л. К. Нарышкина от смерти во время стрелецкого бунта (он молился перед этой иконой во время бунта). Пётр I пожаловал на украшение храма четыреста червонцев. В 1703 году Пётр I после взятия Нарвы привез дяде в подарок для его церкви цветные витражи. В знак близости хозяина к царю центральная и западная главы храма украшались короной и двуглавым орлом. Автором резного убранства храма и иконостаса был Карп Иванович Золотарёв. В лике архидиакона Стефана, написанном на вратах жертвенника, некоторые исследователи усматривают черты лица молодого Петра I. Первоначальный интерьер нижней церкви не сохранился: многое погибло во время войны 1812 года, когда солдаты Наполеона устроили там конюшни; в верхнем этаже ими была устроена швальня (полковая портняжная мастерская). По храму было названо и ближайшее село Покровское.


    Рост городов, который шёл прежде всего на вновь присоединённых территориях, привёл к повышенному вниманию к вопросам архитектуры и градостроительства. Москва становится центром русского зодчества. Изменяется внешний облик Московского Кремля. В 1508 г. Алевиз Фрязин завершил строительство царской усыпальницы Архангельского собора и церкви Рождества Иоанна Предтечи у Боровицких ворот.

    Особенно ярко художественные достоинства архитектуры проявились в церковных постройках. Каменное столичное зодчество впитывает в себя традиции русского народного деревянного зодчества. Итогом этого процесса стало появление шатрового стиля в русской архитектуре. Выдающимся памятником стал храм Вознесения в селе Коломенском, воздвигнутый в 1532 г. в честь рождения у Василия III долгожданного наследника будущего Ивана IV.


    С территории Кремля выводятся почти все боярские усадьбы, выселяются ремесленники и торговцы. Здесь появляются торговые и дипломатические представительства иностранных государств, а также официальные государственные учреждения Печатный и Посольские дворы, строятся здания приказов.

    Вершиной русского зодчества по праву считается возведённый в гг. в непосредственной близости от Кремля Покровский собор. (Его называют также храмом Василия Блаженного по имени знаменитого юродивого, погребённого у его стен.) Он был построен в честь взятия Казани русскими мастерами Бармой и Постником

    После завоевания Казани по царскому указу в город были отправлены псковские мастера во главе с зодчими Бармой и Ширяем. Они создали в Казани ряд выдающихся архитектурных сооружений. Прежде всего зодчие начали строительство нового Казанского кремля, с двумя круглыми башнями по бокам фасада и стенами между ними.

    Широко развернулось крепостное строительство. Крепости возводились и на западе (Смоленск), и на востоке (Самара, Саратов, Тобольск, Тюмень), на юге (Воронеж, Курск, Белгород, Астрахань, Царицын), и на севере (Архангельск). Особенно впечатляющими были укрепления Смоленска (38 башен), возведённые под руководством Фёдора Коня.

    Поделись статьей:

    Похожие статьи

  • Презентація на тему барокко в архітектурі

    Скачать презентація на тему барокко в архітектурі fb2

    Текстовое содержимое слайдов презентации: Архитектура барокко Ж. де Скюдери (перевод Е. Я. Тараховской) Но перед красотой и зданья, и фасадаПомеркли и фонтан, и мрамор, и ограда. В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком, И головы ягнят, увитые шнурком, И статую найдешь в великолепной нише, В узорах.  Характерные черты барочной архитектурытяготение к большим городским и садово-парковым ансамблям, где воедино сливаются архитектура, скульптура и живопись;увеличение масштабов, массивность, искажение классических пропорций.

    "Архитектура Барокко ( - гг.) Преобладающие модные цвета Линии Форма Характерные элементы интерьера Конструкции Окна Приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом Причудливый выпукло - вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение Сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры Стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной.  Презентация на тему ; "Художественная культура Америки: обая Презентация по МХК Контрольная работа"Архитектура Москвы.Ст.

    Презентация рассказывает о характерных чертах стиля барокко в архитектуре, живописи. Показывает моду того времени. Просмотр содержимого документа «Презентация: "Стиль Барокко".» Барокко.  Для архитектуры барокко характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

    Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америке, охвативший примерно — лет.

    Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре и архитектуре. Стиль в архитектуре. 3 слайд. Презентация на тему "архитектура барокко".

    западноевропейского барокко? В какой мере зодчему. Слайд 2. Барокко в архитектуре. Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борроминив Италии, Б.Ф.Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах,волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

    Петра.

    Презентация рассказывает о характерных чертах стиля барокко в архитектуре, живописи. Показывает моду того времени. Просмотр содержимого документа «Презентация: "Стиль Барокко".» Барокко.  Для архитектуры барокко характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

    Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме.

    Презентация: Архитектура барокко. Описание: Презентация подготовлена учителем МХК специально для проведения занятия в старших классах. На этом уроке учитель познакомит аудиторию десятиклассников с одним из наиболее известных направлений в архитектуре — Барокко.

    В начале занятия автор объясняет учащимся, какие основные черты характерны для барокко, называет имена итальянских и российских архитекторов, работавших в данном направлении. Далее представлены и описаны элементы, которые мастера используют для оформления своих творений. Презентация: Архитектура итальянского барокко. ✅ Посмотрите онлайн или скачайте бесплатно в формате PowerPoint. ➤Найдите презентации похожие на «Архитектура итальянского барокко».

    fb2, fb2, djvu, doc

    Похожее:

  • Скачати підручник з біології 7 клас 2015 остапченко
  • Лабораторні роботи з біології 8 клас відповіді кулініч юрченко
  • Наш клас це одна команда
  • Українська мова 10 клас леонтович переказ
  • Зошит з дпа 2014 року з математики 9 клас
  • Лист другу на англійській мові про себе 9 клас
  • Архитектура барокко. - скачать ppt

    Презентация на тему: «Архитектура барокко» - стенограмма презентации:

    1 Архитектура Барокко

    2 Период барокко начался в 1600 году в Риме, когда католические папы начали финансировать великолепные соборы и строить работы, чтобы продемонстрировать триумф своей веры после Контрреформации.Церковь хотела привлечь новых поклонников, поразив их театральной архитектурой, которую нельзя не посетить.

    3 Архитектура барокко Архитектура подтвердила власть людей с абсолютной властью через структуры и декоративные программы дворцов, церквей, общественных и правительственных зданий, научных и коммерческих зданий и военных объектов. Основы барокко Когда Италия, Испания, Германия, Австрия, Франция, Англия. Большие имена Бернини, Борромини, Рен, Ванбру, стиль Ле Вау. Массивные, роскошные, красочные черты. Неровные контуры, драматические виды, роскошный орнамент, динамический эффект. Покровители. Абсолютные монархи, католики. Отличительные черты церкви Пластическая обработка поверхностей, слияние архитектуры и скульптуры Триумф Создание общей среды для максимального эмоционального воздействия Элементы Серпантинные колонны, фасады неправильной формы, овальные планы

    4

    5 Renaissance vs.Барокко
    Поскольку архитекторы в стиле барокко теперь знали, как использовать конструкции, они сделали их декоративными. B-arch подчеркивает использование в эпоху Возрождения симметрии и гармоничных пропорций, но их дизайн раскрывает новое ощущение динамизма и величия. Архитекторы эпохи Возрождения стремились задействовать интеллект, сосредоточив внимание на божественных источниках геометрии, в то время как их преемники стремились подавить чувства и эмоции. Барокко освоило объединение изобразительных искусств.

    6 Дома в стиле барокко

    7 Мебель в стиле барокко

    8 Мебель в стиле барокко

    9 Комната в стиле барокко

    10 Архитектура барокко Мероприятие
    Предметы, которые вы должны знать: Уметь определять план этажа дворца Эскориал Уметь объяснять, почему Зеркальный зал Версаля выполнен в стиле барокко Уметь определять основные архитектурные стили, использованные в церкви Св.Павла Собор Каждая часть чтения будет рассчитана по времени. 5 мин.

    11 Барокко Применение: Собор Святого Павла Лондон, Англия
    Оставшееся время:

    12 Приложение в стиле барокко Версальский дворец Версаль, Франция
    Оставшееся время:

    13 Применение в стиле барокко Зеркальный зал Версаль, Франция
    17 зеркальных арок отражают окна с видом на сады, создавая ощущение света, драматизма и экстравагантности.При просмотре следующего ролика делайте заметки на следующие темы: Характеристики Зеркального зала в стиле барокко Какие украшения показывают силу и влияние Людовика XIV? Приведите конкретную информацию

    14 Аппликация в стиле барокко Дворец Эскориал недалеко от Мадрида, Испания
    Оставшееся время:

    15 Упражнение по применению «Архитектура барокко»
    Цель: продемонстрировать свои знания о характеристиках архитектуры барокко. Задание: вы должны спроектировать священное или светское сооружение в стиле барокко.Вы должны указать покровителя вашей структуры. Требования: Все соответствующие характеристики должны быть помечены. Цвет должен использоваться. Структура должна заполнять все отведенное пространство. Срок сдачи в последние 5 минут занятия

    16 Exit Slip Заполните следующую таблицу и вопросы по вашему
    1) 2) Чем архитектура эпохи Возрождения отличалась от архитектуры барокко? 3) Какие черты барокко можно увидеть в Зеркальном зале? Как это показывает богатство и власть Людовика XIV? 4) Какие архитектурные стили встречаются в Санкт-Петербурге?Павла? 5) Назовите изображенное здесь здание: Художник Описание работы Описание Характеристики барокко Споры или интересные факты Velazquez Las Meninas


    Введение в архитектуру барокко

    Вместо блога в этом месяце я размещаю «видеоблог», как я полагаю, это называется.

    Это лекция, которую я прочитал в офисе о движении барокко в архитектуре. Это следует из моей лекции о эпохе Возрождения и является предвестником будущей лекции о неоклассицизме.

    Меня всегда восхищало движение барокко. Мне нравится эмоциональная интенсивность и ее образность, когда используются изгибы, которые выталкивают и вытягивают пространство способами, о которых раньше не могли мечтать архитекторы и скульпторы. Иногда некрасиво, иногда безвкусно, но никогда не скучно.

    Я начинаю свою лекцию с описания различных атрибутов барокко и того, как это было развитием более гармоничного и дисциплинированного стиля эпохи Возрождения. Затем я перейду к описанию того, как барокко стало стилем, используемым Римско-католической церковью в 17 веке для распространения своей формы христианства в то время, когда протестантская вера набирала влияние.Переходя к самим архитекторам, я описываю соперничество между Бернини и Борромини, двумя гигантами архитектуры барокко. Я также упоминаю менее известных фигур, таких как Кортона и Фонтана, которые работали в Риме в то время.

    Затем я говорю о распространении барокко от его отправной точки в Риме на все уголки Европы и особенно во Францию, где Людовик XIV построил дворец в стиле барокко в Версале, чтобы конкурировать со всеми остальными.

    Архитектура английского барокко представляет особый интерес для меня и моей практики, поэтому я, вероятно, уделяю ей больше внимания, чем она того заслуживает в европейском контексте.Я говорю о его шатком начале при Карле I, а затем об этом полномасштабном усыновлении после восстановления монархии Карлом II. Рен был критически настроен в этот период, и последующее поколение, в которое входили Ванбру, Хоксмур, Арчер и Гиббс, рассматривается в этом разделе.

    Лекция заканчивается рассказом о том, как импульс барокко постепенно терял свою интенсивность и растворялся в поверхностных водоворотах рококо и мириадах различных стилей от готика до шинуазри, которые все стали заметными как отражение нового поколения с разными взглядами и взглядами. архитектурные вкусы.

    Фрэнсис Терри

    PPT - презентация PowerPoint в стиле барокко | бесплатно скачать

    PowerShow.com - ведущий веб-сайт для обмена презентациями и слайд-шоу. Независимо от того, является ли ваше приложение бизнесом, практическими рекомендациями, образованием, медициной, школой, церковью, продажами, маркетингом, онлайн-обучением или просто для развлечения, PowerShow.com - отличный ресурс. И, что лучше всего, большинство его интересных функций бесплатны и просты в использовании.

    Вы можете использовать PowerShow.com, чтобы найти и загрузить примеры онлайн-презентаций PowerPoint ppt практически на любую тему, которую вы можете вообразить, чтобы вы могли узнать, как улучшить свои собственные слайды и презентации бесплатно. Или используйте его, чтобы найти и загрузить высококачественные практические презентации PowerPoint ppt с иллюстрированными или анимированными слайдами, которые научат вас делать что-то новое, также бесплатно. Или используйте его для загрузки собственных слайдов PowerPoint, чтобы вы могли поделиться ими со своими учителями, классом, студентами, руководителями, сотрудниками, клиентами, потенциальными инвесторами или всем миром.Или используйте его для создания действительно крутых слайд-шоу из фотографий - с двухмерными и трехмерными переходами, анимацией и музыкой на ваш выбор - которыми вы можете поделиться со своими друзьями в Facebook или в кругах Google+. Это тоже бесплатно!

    За небольшую плату вы можете получить лучшую в отрасли конфиденциальность в Интернете или публично продвигать свои презентации и слайд-шоу с высокими рейтингами. Но в остальном это бесплатно. Мы даже преобразуем ваши презентации и слайд-шоу в универсальный формат Flash со всей их оригинальной мультимедийной красотой, включая анимацию, эффекты перехода 2D и 3D, встроенную музыку или другой звук или даже видео, встроенное в слайды.Все бесплатно. Большинство презентаций и слайд-шоу на PowerShow.com можно бесплатно просматривать, многие даже можно бесплатно загрузить. (Вы можете выбрать, разрешить ли людям загружать ваши оригинальные презентации PowerPoint и слайд-шоу из фотографий за плату или бесплатно или вовсе.) Зайдите на PowerShow.com сегодня - БЕСПЛАТНО. Здесь действительно каждый найдет что-то для себя!

    презентации бесплатно. Или используйте его, чтобы найти и загрузить высококачественные практические презентации PowerPoint ppt с иллюстрированными или анимированными слайдами, которые научат вас делать что-то новое, также бесплатно.Или используйте его для загрузки собственных слайдов PowerPoint, чтобы вы могли поделиться ими со своими учителями, классом, студентами, руководителями, сотрудниками, клиентами, потенциальными инвесторами или всем миром. Или используйте его для создания действительно крутых слайд-шоу из фотографий - с двухмерными и трехмерными переходами, анимацией и музыкой на ваш выбор - которыми вы можете поделиться со своими друзьями в Facebook или в кругах Google+. Это тоже бесплатно!

    За небольшую плату вы можете получить лучшую в отрасли конфиденциальность в Интернете или публично продвигать свои презентации и слайд-шоу с высокими рейтингами.Но в остальном это бесплатно. Мы даже преобразуем ваши презентации и слайд-шоу в универсальный формат Flash со всей их оригинальной мультимедийной красотой, включая анимацию, эффекты перехода 2D и 3D, встроенную музыку или другой звук или даже видео, встроенное в слайды. Все бесплатно. Большинство презентаций и слайд-шоу на PowerShow.com можно бесплатно просматривать, многие даже можно бесплатно загрузить. (Вы можете выбрать, разрешить ли людям загружать ваши оригинальные презентации PowerPoint и слайд-шоу фотографий за плату или бесплатно или вообще.) Посетите PowerShow.com сегодня - БЕСПЛАТНО. Здесь действительно каждый найдет что-то для себя!

    Архитектура барокко | Real Virtual

    Европейская архитектура 17 века, именуемая барокко, отличается великолепием, величием и богатством изобретательности, дизайна и, как правило, масштабов. Папство в Риме оставалось главной движущей силой, и командующие Папы продолжали поддерживать важные архитектурные комиссии. Но политические события в Европе в течение предыдущего столетия, особенно стремление к государственному строительству и централизованной власти, породили новый круг влиятельных королевских покровителей, которые использовали архитектуру и городское планирование как средство демонстрации превосходства государства.Новаторские архитектурные идеи начались с классических принципов, которые доминировали в эпоху Возрождения, чему способствовали зачастую умные и удивительные здания середины и конца 16 века. Строгость и интеллектуальная строгость Лаврентьевской библиотеки Микеланджело во Флоренции, например, уступают богатству и интеллектуальной сложности Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини в Риме. В этот период экспансионистских целей архитектура стала принимать скульптуру и живопись как неотъемлемые компоненты общего дизайна, отражая концептуальную сплоченность, которой часто не хватало в более ранних зданиях.Великолепное убранство, включающее циклы фресок и запрестольных образов, было объединено за счет более изощренного использования света и цвета для улучшения архитектурного пространства. Это частично отражает усилия по возведению больших и сложных зданий заново, мотивированные политическими и религиозными целями того периода и подкрепленные полной казной, вместо того, чтобы добавлять к существующим зданиям по частям, как это часто имело место во времена Средние века и Возрождение. Здания того периода часто описываются как драматические, но, возможно, термин «впечатляющий» в смысле создания зрелища театрального величия с большей точностью отражает архитектуру того периода.

    Архитектура барокко впервые возникла в Италии, стране, где царит завидное слияние сил, которые веками способствовали культурному обновлению и переосмыслению. И если Флоренция - идеальный город эпохи Возрождения, то Рим - идеальный город барокко, в данном случае привилегированный благодаря сближению амбициозных пап и художника с международной репутацией Джанлоренцо Бернини, наследника Браманте, Микеланджело и Рафаэля. как последующее поколение архитекторов, работавших во второй половине XVI века в Риме.Воодушевленные Тридентским собором, папы стремились завершить длительную реконструкцию базилики Святого Петра, которая с начала 16 века была строительной площадкой. От монументального балдахина из позолоченной бронзы, возведенного армией мастеров в 1620-х годах под куполом Микеланджело, до обширной площади с колоннами 1650-х годов - Бернини определил характер Рима 17-го века. Непревзойденный художник своей эпохи, Бернини представляет одно из основополагающих направлений в архитектуре того периода.Франческо Борромини, бывший член студии Бернини, появился в 1630-х годах с совершенно другим подходом к архитектуре. Сравнение двух небольших церквей, Сан-Андреа-аль-Квиринале Бернини и Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини, расположенных менее чем в миле друг от друга в Риме, кратко описывает то, что разделяли эти два мастера и как они расходились. Ни в одном другом здании того периода простая геометрическая форма овала не была развита с большим творчеством, сложностью и эффектностью.

    Несмотря на продолжающееся превосходство в Италии, падение авторитета папства и престижных итальянских семей в его орбите можно сравнить с ростом других европейских держав, особенно королей Франции и процветающей французской аристократии.В Италии церковная архитектура была в центре стилистической эволюции 17 века, но во Франции светская архитектура и городское планирование выходят на первый план. В 1657 году Николас Фуке, Surintendent des Finances, поручил Луи Ле Вау построить величественный замок в Во-ле-Виконте, который, наряду с формальными садами, разбитыми в Ле-Нотр, представляет собой величайший образец французской жилой архитектуры, за исключением Версальского дворца. Своего апогея французская церковная архитектура достигает в творчестве Ж.Церковь Дома Инвалидов Х. Мансара была основана в 1679 году под патронатом Людовика XIV. От классической строгости фасада, кульминацией которого является купол, вдохновленный церковью Святого Петра в Риме, до богатого, но сдержанного интерьера - Дом Инвалидов воплощает французскую интерпретацию эстетических принципов того времени. Двухслойный купол, наполненный фресками, изображающими небесную славу, дополняется высоким алтарем, задуманным как тщательная адаптация балдахино в образе Святого Петра, создавая впечатление, которое сам Бернини признал бы великолепием барокко.

    В эпоху национального прогресса и экспансии Англию нельзя было превзойти. Дворец Бленхейм, основанный в 1705 году Джоном Ванбру как резиденция герцога Мальборо, сочетает в себе элементы, узнаваемые на площади Сан-Пьетро Бернини, Версальском дворце и даже

    элементов, напоминающих средневековые крепости, все отмечены тщательным использованием классического орнамента для создания английской интерпретации внушительной массивной архитектуры барокко.В церковной архитектуре Кристофер Рен привнес полностью континентальный дизайн в собор Святого Павла, восстановленный после разрушительного пожара 1666 года, уничтожившего большую часть средневекового и ренессансного Лондона. Но в английских церковных зданиях 17-18 веков были изобретены новые решения, основанные на местных религиозных церемониях и новой эстетике. В 1722 году Джеймс Гиббс спроектировал собор Святого Мартина-в-полях в центре Лондона, опираясь на внешний вид древнеримских храмов, в сочетании с поразительным шпилем, напоминающим средневековые отсылки, что привело к легкому и элегантному интерьеру, характеризующемуся плоским цилиндрическим сводом в потолке. неф и изящные купола в боковых проходах, поддерживаемые коринфскими колоннами.

    По мере того, как архитектура барокко и вспомогательный стиль, определяемый как рококо, подошли к концу к концу 18 века, язык архитектуры стал богатым и разнообразным на основе устойчивой классической традиции, творчески адаптированной для ряда новых решений с помощью индивидуальных , культурные и национальные интерпретации. С политическими революциями в Америке и Франции, современный мир открывается на заре 19 века, принося с собой беспрецедентные изменения, разнообразие и рост во всех областях архитектуры.

    Архитектура барокко в Европе раннего Нового времени - Брюминейт



    Этот период характеризовался плавностью дизайна с акцентом на драматизм.

    Под редакцией Мэтью А. Макинтоша
    Журналист и историк
    Главный редактор Brewminate


    Введение

    Семнадцатый и начало восемнадцатого веков ознаменовали период барокко в Европе и Америке.Этот период характеризовался плавностью дизайна с акцентом на драматизм. Архитектура того периода отошла от традиционалистских форм, которые можно было увидеть в проектах эпохи Возрождения, и перешла к более грандиозным структурам с плавными, изогнутыми формами. Архитекторы в стиле барокко часто включали ландшафтный дизайн в свои планы и были ответственны за многие из великих садов, площадей и дворов Италии.

    Начиная с начала семнадцатого века в Италии, архитектура барокко взяла гуманистический римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовала его в новой риторической, театральной и скульптурной моде, выражая триумф абсолютистской церкви и государства.Термин «барокко» на самом деле был отсылкой к уродству, и церковь Сан-Карло Борромини была тому свидетельством: беспорядочная и извращенная. Новые архитектурные решения для цвета, света и тени, скульптурных ценностей и интенсивности характеризуют барокко. В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских судов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви по реформированию себя в ответ на протестантскую Реформацию. .Тридентский собор (1545-1563) положил начало Контрреформации.

    Барокко сыграло роль в спросе на архитектуру, которая была - с одной стороны, более доступной для эмоций, а - с другой - видимым свидетельством богатства и могущества церкви. Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие. К середине семнадцатого века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде величественных дворцов, сначала во Франции, как в замке Мезон (1642 г.) под Парижем Франсуа Мансара, а затем по всей Европе.

    Предшественники архитектуры барокко

    Фасад Джакомо делла Порта церкви Джезу, предшественника архитектуры барокко / Фото Чирхо, Wikimedia Commons

    Позднеримские постройки Микеланджело, в частности базилика Святого Петра, можно считать предшественниками архитектуры барокко, поскольку дизайн последней достигает колоссального единства, которое ранее было неизвестно. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Il Gesu, , который ведет прямо к самому важному фасаду церкви раннего барокко Санта-Сусанна Карло Мадерно.В семнадцатом веке стиль барокко распространился по Европе и Латинской Америке, где его особенно продвигали иезуиты.

    Отличительные особенности архитектуры барокко

    К важным особенностям архитектуры барокко относятся:

    • длинные узкие нефы заменены более широкими, иногда круглыми формами
    • драматическое использование света, либо сильные светотени, эффекты светотени, эффекты (например, церковь аббатства Вельтенбург), либо равномерное освещение с помощью нескольких окон (е.грамм. церковь аббатства Вайнгартен)
    • богатое использование орнаментов ( путто (херувимы) из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
    • крупномасштабные потолочные фрески
    • внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией
    • интерьер часто представляет собой не более чем оболочку для живописи и скульптуры (особенно в позднем барокко)
    • иллюзорные эффекты, такие как trompe l'oeil и смешение живописи и архитектуры
    • в баварском, чешском земли, Польша и украинское барокко, грушевые купола встречаются повсеместно
    • Колонны Марии и Святой Троицы возводятся в католических странах, часто в День благодарения за прекращение чумы

    Итальянское барокко

    Обзор

    Итальянское барокко было одержимо духом изобилия, проистекающим из традиционного стиля маньеризма.Впервые он появился в 1630-х годах и вскоре распространился по всей Европе.

    Карло Мадерно

    Священная архитектура периода барокко берет свое начало в итальянской парадигме базилики со скрещенными куполом и нефом. Одной из первых римских построек, нарушивших условности маньеризма, примером которых является Джезу, была церковь Санта-Сусанна, спроектированная Карло Мадерно. Санта-Сусанна Мадерно очень похожа на Il Gesú Джакомо делла Порта: «Оба двухэтажных здания увенчаны фронтоном; в обоих случаях боковая пристройка нижнего этажа, вынужденная боковыми часовнями, замаскирована и соединена с центральным блоком консолями; в обоих случаях движение орденов к центру драматизируется увеличением проекции.” [1]

    Динамичный ритм колонн и пилястр, центральных масс, куполообразных крыш, а также выступающих и уплотненных центральных украшений усложняют структуру. Однако различия огромны. Санта-Сусанна является решительной и продуманной, и появляется чувство единства, которое характеризует стиль итальянской архитектуры барокко. Зарождающаяся игривость по правилам классического дизайна при сохранении строгости формы.

    Пьетро да Кортона

    Такой же упор на пластичность, непрерывность и драматические эффекты очевиден в работах Пьетро да Кортона, иллюстрированных Сан-Лука-э-Санта-Мартина (1635 г.) и Санта-Мария-делла-Паче (1656 г.).Последнее здание с вогнутыми крыльями, призванными имитировать театральную декорацию, выдвигается вперед, заполняя крошечную площадь перед ним. Другие римские ансамбли того периода также проникнуты театральностью, доминируя в окружающем городском пейзаже как своего рода театральная среда.

    Джан Лоренцо Бернини и театральный стиль

    «Что сделали Борромини и его современник и соперник Джан Лоренцо Бернини, так это сформировали новый театральный стиль архитектуры, соответствующий духу новой эры, в которой начали появляться театр, опера и роскошная уличная жизнь. [2] В то время наблюдался быстрый подъем протестантизма, и для восстановления католического господства была начата Контрреформация. Самый известный пример такого подхода - трапециевидная площадь Святого Петра, которую хвалят как шедевр барочного театра. Площадь образует две колоннады, спроектированные Джан Лоренцо Бернини в беспрецедентном колоссальном масштабе, чтобы соответствовать пространству и вызывать эмоции трепета. Самым любимым проектом Бернини была полихромная овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале (1658 г.), которая с ее высоким алтарем и парящим куполом представляет собой концентрированный образец новой архитектуры.Его представление о таунхаусе в стиле барокко воплощено в Палаццо Барберини (1629 г.) и Палаццо Киджи-Одескальки (1664 г.), оба в Риме. Не только в своей архитектуре, но и в скульптуре и живописи Бернини олицетворяет чувственность барокко, которая пронизывает всю его эпоху.

    Борромини

    Главным соперником Бернини в папской столице был Франческо Борромини, чей дизайн еще более резко отличается от обычных композиций античного мира и эпохи Возрождения.Признанный последующими поколениями революционером в архитектуре, Борромини осудил антропоморфный подход 16-го века, решив основывать свои проекты на сложных геометрических фигурах (модулях). Архитектурное пространство Борромини, кажется, расширяется и сжимается при необходимости, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовый шедевр - миниатюрная церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане), отличающаяся рифленым овальным планом и сложными выпукло-вогнутыми ритмами.Более поздняя работа, Sant’Ivo alla Sapienza, демонстрирует ту же антипатию к плоской поверхности и игривую изобретательность, воплощенными в куполе фонаря из штопора.

    Карло Фонтана

    После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтаны, хотя и лишен ослепительной изобретательности его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как через его плодотворные труды, так и через ряд архитекторов, которых он обучал и которые распространяли идиомы барокко по всей Европе 18-го века.

    Савойский дом

    На севере Италии монархи из Савойского дома были особенно восприимчивы к новому стилю. Они наняли блестящую триаду архитекторов - Гуарино Гуарини, Филиппо Юварра и Бернардо Виттоне - чтобы проиллюстрировать грандиозные политические амбиции и недавно обретенный королевский статус их династии.

    Гуарино Гуарини

    Гуарини был странствующим монахом, объединившим множество традиций. (в том числе готической архитектуры) для создания нерегулярных структур примечательны овальными колоннами и нестандартными фасадами.Строительство на открытиях современной геометрии и стереотомии, Гуарини разработал концепцию Architectura obliqual , которая приблизился к стилю Борромини как в теоретическом, так и в структурном отношении мужество. Палаццо Кариньяно Гуарини (1679 г.), возможно, был самым яркое применение стиля барокко в дизайне частного дом в семнадцатом веке. Гуарини Часовня Святой Плащаницы представляет собой ошеломляющее архитектурное и декоративное сооружение .

    «Часовня, к которой ведут два длинных лестничных пролета, представляет собой круг, помещенный в квадрат. Он содержит Святую Плащаницу, изображение человеческого тела, которое считается телом Христа, лежащего в гробнице. Над ним возвышается ступенчатый купол, который практически невозможно воссоздать в уме по частям ». [2]

    Фактически, на пике своего развития барокко представляло собой смесь математических композиций, дикого и чувственного.

    Филиппо Юварра

    Плавные формы, невесомые детали и воздушные перспективы Джуварры. архитектура предвосхитила искусство рококо.Хотя его практика варьировалась далеко за пределами Турина самые захватывающие проекты Джуварры были созданы для Виктор Амадей II Сардинский. Визуальный эффект его Базилики ди Superga (1717 г.) происходит от его высокой линии крыши и мастерского размещения. на холме над Турином. Деревенская атмосфера поощряла более свободную артикуляцию архитектурной формы в королевском охотничьем домике Палаццина ди Ступиниги (1729 г.). Джуварра завершил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадрид, где он работал над королевскими дворцами в Ла Гранха (дворец) и Palacio Real de Aranjuez.

    Среди многих, на кого глубоко повлияли блеск и разнообразие Джуварры и Гуарини, никто не был важнее Бернардо Виттоне. Этот пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей в стиле рококо, четырехлистников в плане и тонких деталей. Его сложные проекты часто включают несколько сводов, структур внутри структур и куполов внутри куполов.

    Италия и не только

    Обзор

    В восемнадцатом веке столица архитектурного мира Европы была перенесена из Рима в Париж.Итальянское рококо, процветавшее в Риме с 1720-х годов, находилось под сильным влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, работавшие в Риме, - Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723 г.) и Филиппо Рагуццини (Пьяцца Сант-Игнацио, 1727 г.) - не имели большого влияния за пределами своей родной страны, как и многочисленные приверженцы сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Ваккарини. , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвуглиа.

    Примером последнего этапа архитектуры барокко в Италии является дворец Казерта Луиджи Ванвителли, который считается самым большим зданием, построенным в Европе в восемнадцатом веке.Благодаря современным французским и испанским моделям, дворец искусно связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвителли практиковал трезвый академический стиль классицизма с равным вниманием к эстетике и инженерии, стиль, который позволил бы легко перейти к неоклассицизму.

    Франция: Дорога в Версаль

    Обзор

    Центром светской архитектуры в стиле барокко была Франция, где трехкрылая планировка дворца была признана каноническим решением еще в 16 веке.Но именно дворец Palais du Luxembourg, Саломона де Бросса определил трезвое и классическое направление, которое должна была принять архитектура французского барокко. Впервые корпус corps de logis был выделен как репрезентативная основная часть здания, в то время как боковые крылья рассматривались как иерархически подчиненные и соответственно уменьшены в масштабе. Средневековая башня полностью заменена центральным выступом в виде монументальных трехэтажных ворот.

    Смешение де Бросса традиционных французских элементов (например, высоких мансардных крыш и сложной линии крыши) с обширными итальянскими цитатами (например, повсеместное рустикальное оформление, заимствованное из Палаццо Питти во Флоренции) стало характерной чертой стиля Людовика XIII.

    Франсуа Мансар - Château de Maisons

    Пожалуй, самым опытным разработчиком новой манеры был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому приписывают введение во Францию ​​полного барокко.В своем дизайне для Château de Maisons (1642) Мансар сумел примирить академический и барочный подходы, продемонстрировав уважение к унаследованным от готики идиосинкразии французской традиции.

    Château of Maisons демонстрирует продолжающийся переход от постсредневековых замков шестнадцатого века к виллам восемнадцатого века. Структура строго симметрична, с порядком, примененным к каждому этажу, в основном в форме пилястр.Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается удивительной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. В зданиях Мансарта отсутствуют преувеличенные декоративные эффекты, столь типичные для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

    François Mansart - Vaux-le-Vicomte

    Во-ле-Виконт недалеко от Парижа: Луи Ле Вау и Андре Ле Нотр, 1661 / Wikimedia Commons

    Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры стало включение садов в композицию дворца, как это видно на примере Vaux-le-Vicomte, , где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Шарль Ле Брун и садовник Андре Ленотр дополнял друг друга. [1] Миниатюрный дворец, от главного карниза до низкого постамента, облачен в так называемый «колоссальный порядок», что придает сооружению более внушительный вид. Творческое сотрудничество Le Vau и Le Nôtre ознаменовало появление «Великолепного образа жизни», который позволил расширить архитектуру барокко за пределы дворцовых стен и превратить окружающий пейзаж в безупречную мозаику обширных перспектив.

    Величественное величие, ведущее к гармонии или объединению, и элегантность, которая отличает стиль барокко.

    Франсуа Мансар - Версаль

    Те же три художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем в главной резиденции в Версале). В гораздо большем масштабе дворец представляет собой гипертрофированную и несколько повторяющуюся версию Vaux-le-Vicomte. Это был самый грандиозный и наиболее имитируемый жилой дом 17 века. Мангейм, Нордкирхен и дворец Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, образцом для которых послужил Версаль.

    Дом инвалидов, Париж: Жюль Ардуэн-Мансар, 1676 г. / Фото Эндрюлевина, Wikimedia Commons

    Последним расширением Версаля руководил Жюль Ардуэн-Мансар, ключевым проектом которого является Дом Инвалидов , который считается самой важной французской церковью века. Хардуэн-Мансар воспользовался наставлениями своего дяди и планирует привнести в здание имперское величие, беспрецедентное в странах к северу от Италии.Величественный полусферический купол уравновешивает мощную вертикальную тягу орденов, которые неточно передают структуру интерьера. Младший архитектор не только возродил гармонию и баланс, связанные с творчеством старшего Мансара, но и задал тон французской архитектуре позднего барокко с ее грандиозной тяжеловесностью и растущими уступками академизму.

    Рококо

    Царствование Людовика XV вызвало реакцию против официального стиля Людовика XIV в виде более тонкой и интимной манеры, известной как рококо.Пионером этого стиля стал Николя Пино, который сотрудничал с Хардуэн-Мансаром при создании интерьеров королевского Шато-де-Марли. Разработанный Пьером Ле Путром и Жюст-Орелем Мессонье, «жанр питтореска» достиг кульминации в интерьерах Château de Chantilly (около 1722 г.) и Hôtel de Soubise в Париже (около 1732 г.), где находился модный дом. упор на криволинейность выходил за рамки всех разумных мер, в то время как скульптура, картины, мебель и фарфор, как правило, затмевали архитектурные элементы интерьера.

    Мальта

    Валлетта, столица Мальты, была заложена в 1566 году для укрепления рыцарей Родоса, которые захватили остров, когда они были изгнаны с Родоса исламскими армиями. Город, спроектированный Франческо Лапарелли по схеме сетки и застроенный в течение следующего столетия, остается особенно последовательным примером урбанизма в стиле барокко. Его массивные укрепления, которые до наших дней считались самыми современными, также практически не пострадали. Валлетта стала объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1980 году.

    Нидерланды

    В голландской архитектуре семнадцатого века есть немного барокко. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Как и современные события в Англии, голландский палладианство отличается трезвостью и сдержанностью. Два ведущих архитектора, Якоб ван Кампен и Питер Пост, использовали такие эклектичные элементы, как гигантские пилястры, двускатные крыши, центральные фронтоны и мощные шпили, в гармоничном сочетании, которое предвосхитило классицизм Кристофера Рена.

    Самыми амбициозными сооружениями того периода были ратуши в Амстердаме (1646 г.) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные соответственно Кампеном и Постом. С другой стороны, резиденции Дома Оранских ближе к типичному бюргерскому особняку, чем к королевскому дворцу. Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, , представляют собой симметричные блоки с большими окнами, лишенными вычурных штрихов и манер барокко. Такой же строгий геометрический эффект достигается без больших затрат и претенциозных эффектов в летней резиденции городского хозяина Хет Лоо.

    Бельгия

    Архитектура барокко в Южных Нидерландах развивалась несколько иначе, чем на протестантском Севере. Важные архитектурные проекты были созданы в духе Контрреформации. Фламандские архитекторы, такие как Венцель Кобергер, прошли обучение в Италии, и их работы были вдохновлены работами таких архитекторов, как Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта. Самым важным проектом Кебергера была Базилика Богоматери Шерпенхёвеля, которую он спроектировал как центр нового города в форме семиугольника.

    Влияние Питера Пауля Рубенса на архитектуру было очень важным. В своей книге I Palazzi di Genova он представил новые итальянские модели для концепции светских зданий и декора в Южных Нидерландах. Внутренний двор и портик его собственного дома в Антверпене (Rubenshuis) являются хорошими примерами его архитектурной деятельности. Он также принял участие в оформлении иезуитской церкви Антверпена (ныне Carolus-Borromeuskerk), где он представил роскошное украшение в стиле барокко, интегрировав скульптуру и живопись в архитектурную программу.

    Англия

    Гринвичская больница: сэр Кристофер Рен, 1694 г. / Фото Гренавитара, Wikimedia Commons

    Эстетика барокко, чье влияние было столь сильным во Франции середины 17 века, мало повлияла на Англию во время протектората и первой английской реставрации. В течение десяти лет между смертью Иниго Джонса в 1652 году и визитом Кристофера Рена в Париж в 1665 году не было ни одного английского архитектора признанного высшего класса. Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурным разработкам был невелик.

    Именно Рен руководил зарождением манеры английского барокко, которая отличалась от континентальных моделей ясностью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого лондонского пожара Рен перестроил 53 церкви, в которых эстетика барокко проявляется прежде всего в динамической структуре и множестве меняющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был собор Святого Павла, который можно сравнить с самыми лучезарными купольными церквями Италии и Франции. В этом величественно пропорциональном здании палладианские традиции Иниго Джонса сочетаются с современной континентальной чувствительностью в мастерском равновесии.Менее влиятельными были прямые попытки внедрить бернинийское видение в британскую церковную архитектуру (например, Томас Арчер в Сент-Джонс, Смит-сквер, 1728 г.).

    Ситон Делаваль Холл: сэр Джон Ванбру, 1718 г. / Фото Алана Дж. Уайта, Wikimedia Commons

    Хотя Рен также был активным сторонником светской архитектуры, первый по-настоящему барочный загородный дом в Англии был построен по проекту Уильяма Талмана (архитектора) в Чатсуорт-Хаус, начиная с 1687 года. Кульминацией архитектурных форм барокко стали сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур.Каждый из них был способен к полностью развитому архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Ховард (1699 г.) и дворце Бленхейм (1705 г.).

    Хотя эти два дворца могут показаться итальянцам несколько тяжеловесными или пухлыми, их тяжелая отделка и подавляющая масса очаровали британскую публику, хотя и ненадолго. Замок Ховард - это яркое собрание беспокойных масс, в котором доминирует цилиндрическая куполообразная башня, которая была бы уместна в Дрездене или Мюнхене.Бленхейм - более прочное сооружение, где главным украшением становится массивный камень арочных ворот и огромный массивный портик. Последней работой Ванбру был Зал Ситон Делаваль (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный по структурной смелости своего стиля. Именно в Ситон-Делавале искусный драматург Ванбру достиг пика реставрационной драмы, еще раз подчеркнув параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не приходилось по-настоящему английскому вкусу, и задолго до его смерти в 1724 году стиль утратил свою актуальность в Великобритании.

    Скандинавия

    Французские замки 17 века послужили образцами для многих загородных домов по всей Северной Европе. / Фото Кристофа Жаке, Wikimedia Commons

    В период расцвета Шведской империи в архитектуре северных стран доминировали шведский придворный архитектор Никодемус Тессин Старший и его сын Никодемус Тессин Младший. Их эстетика была легко принята на Балтике, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.

    Дворец Дроттнингхольм в Тессине демонстрирует близость французской и шведской архитектурных традиций. / Фото Таге Олсина, Wikimedia Commons

    Родившийся в Германии, Тессин Старший наделил Швецию поистине национальным стилем, хорошо сбалансированным сочетанием современных французских и средневековых ганзейских элементов. Его проекты королевской усадьбы дворца Дроттнингхольм приправили французские прототипы итальянскими элементами, сохранив при этом некоторые специфические нордические черты, такие как шатровая крыша (säteritak).

    Тессин Младший разделял увлечение своего отца дискретными дворцовыми фасадами. Его дизайн Стокгольмского дворца настолько во многом опирается на невыполненные планы Бернини относительно Лувра, что мы можем представить его стоящим в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другой пример так называемого международного барокко, основанного на римских образцах без особого внимания к национальным особенностям, - Королевский дворец в Мадриде. Тот же подход проявляется в полихромной бескупольной модели Тессина, искусной стилизации раннего итальянского барокко, облаченной в гигантский порядок парных ионических пилястр.

    Только в середине 18 века датская и русская архитектура освободились от шведского влияния. Вехой этого позднего периода стал проект Николая Эйгтведа для нового района Копенгагена с центром во дворце Амалиенборг. Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков четырех величайших дворян королевства, расположенных по углам восьмиугольного квадрата. Сдержанные фасады особняков восходят к французским традициям, а их интерьеры содержат одни из лучших украшений в стиле рококо в Северной Европе.

    Священная Римская империя

    В Священной Римской империи период барокко начался несколько позже. Хотя аугсбургский архитектор Элиас Холл (1573–1646) и некоторые теоретики, в том числе Йозеф Фурттенбах Старший, уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. Примерно с 1650 года строительные работы возобновились, и светская и церковная архитектура стали иметь равное значение. На начальном этапе в этой области доминировали мастера-каменщики из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые магистры Grigioni и ломбардские мастера-каменщики, особенно семья Карлоне из Валь д'Интельви.Однако вскоре в Австрии в последней трети семнадцатого века развился свой собственный характерный стиль барокко. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он выковал новый стиль Imperial , собрав архитектурные мотивы из всей истории, наиболее ярко проявившиеся в его церкви Св. Карла Борромео в Вене. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также обучался итальянскому языку. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасадов, который оказал сильное влияние на южную Германию.

    Часто южногерманское барокко отличается от северогерманского барокко, которое более точно является различием между католическим и протестантским барокко.

    Августусбург, типичный дворец Вестфалии в стиле барокко / Фото Томаса Роббина, Wikimedia Commons

    На католическом юге иезуитская церковь Св. Михаила в Мюнхене была первой, которая принесла итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было весьма ограниченным.Гораздо более практичная и более адаптируемая модель церковной архитектуры была предоставлена ​​иезуитской церковью в Диллингене: церковь с колоннами, то есть неф с цилиндрическим сводом, сопровождаемый большими открытыми часовнями, разделенными настенными колоннами. В отличие от церкви Святого Михаила в Мюнхене, часовни почти достигают высоты нефа в церкви с колоннами, а их свод (обычно поперечные своды-бочки) берут начало на том же уровне, что и главный свод нефа.

    Часовни обеспечивают хорошее освещение; Стенные столбы, если смотреть со стороны входа в церковь, образуют театральную декорацию боковых алтарей.Стенная колонная церковь получила дальнейшее развитие в школе Форарльберга, а также мастерами-каменщиками Баварии. Стенная колонная церковь также хорошо интегрировалась с образцом зальной церкви немецкой поздней готики. Церковь на стенах с колоннами продолжала использоваться на протяжении всего восемнадцатого века (например, даже в ранней неоклассической церкви Rot a der Rot ), а ранние церкви на стенах с колоннами можно было легко отремонтировать путем переоборудования без каких-либо структурных элементов. меняет, например, церковь в Диллингене.

    Однако католический Юг также испытал влияние из других источников, например, так называемого радикального барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценгофера и его сына Килиана Игнаца Динценгофера, проживающих в Праге, было вдохновлено примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини. Для него характерны кривизна стен и пересечение овальных пространств. Хотя некоторое богемное влияние заметно в самом выдающемся архитекторе Баварии того периода, Иоганне Михаэле Фишере, e.g., на изогнутых балконах некоторых из его более ранних церквей с настенными колоннами работы Бальтазара Ноймана обычно считаются окончательным синтезом богемской и немецкой традиций.

    Протестантская сакральная архитектура имела меньшее значение во время барокко и выпустил лишь несколько важнейших произведений, в частности Frauenkirche в Дрездене. Архитектурная теория была больше более оживлен на севере, чем на юге Германии, например, Леонард Издание Николауса Гольдмана Кристофа Штурма, но теоретические соображения (e.г., по протестантской церковной архитектуре) никогда толком не доведена до практического применения. На юге теория по существу сводится к использованию построек и элементов из иллюстрированных книг и гравюры в качестве прототипа.

    Дворцовая архитектура была одинаково важна как на католическом Юге, так и на протестантском Севере. После начальной фазы, когда доминировали итальянские архитекторы и влияния (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия восемнадцатого века.Французская модель характеризуется подковообразной компоновкой, охватывающей Cour d'honneur (внутренний двор) со стороны города (chateau entre cour et jardin) , тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой блочную вилла. Основные достижения немецкой дворцовой архитектуры, часто разработанные в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, представляют собой синтез австро-итальянской и французской моделей. Самым выдающимся дворцом, сочетающим австро-итальянское и французское влияние в совершенно новом здании, является резиденция в Вюрцбурге.Хотя его общая планировка напоминает французскую подкову, он включает внутренние дворы. Его фасады сочетают любовь Лукаса фон Хильдебрандта к декору с классическими французскими орденами в двух наложенных друг на друга историях; его интерьер отличается известной австрийской «имперской лестницей», а также анфиладой комнат французского типа со стороны сада, вдохновленной «полуторной» планировкой французских замков.

    Речь Посполитая

    Вилянувский дворец в Варшаве представляет собой скромную резиденцию в стиле барокко / Фото Войсила, Wikimedia Commons

    Первой церковью в стиле барокко в Речи Посполитой была церковь Тела Христова в Несвиже, Беларусь (1587 г.).Он также является первой в мире базиликой с куполом в стиле барокко и первым произведением искусства в стиле барокко в Восточной Европе.

    Архитекторы, такие как Ян Кшиштофф Глаубиц, сыграли важную роль в формируя так называемый самобытный стиль «виленского барокко», который распространился по всему региону.

    К концу века влияние польского барокко перешло через Днепр в казацкую Гетманщину, где они породили особый стиль православной архитектуры, известный как казацкое барокко.Его популярность была настолько велика, что каждый средневековый храм в Киеве и на Левобережной Украине был переделан по новейшей моде.

    Венгрия и Румыния

    В Королевстве Венгрия первым большим зданием в стиле барокко была иезуитская церковь Нагисомбат, построенная Пьетро Споццо в 1629–1637 годах по образцу церкви Джезу в Риме. Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля со своими церквями в Дьёре (1634-1641), Кассе (1671-1684), Эгере (1731-1733) и Секешфехерваре (1745-1751).Реконструкция территорий, опустошенных османами, проводилась в стиле барокко в восемнадцатом веке. Нетронутые городские пейзажи в стиле барокко можно найти в Дьёре, Секешфехерваре, Эгере, Веспреме, Эстергоме и в замковом районе Буда. Самыми важными дворцами в стиле барокко в Венгрии были Королевский дворец в Буде, Замок Грассалковичей в Гёдёллё и Замок Эстерхази в Фертёде. Небольшие замки венгерской аристократии в стиле барокко разбросаны по всей стране. Венгерский

    Барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественных тенденций, поскольку в стране работали многие немецкие и итальянские архитекторы.Основными чертами местного варианта стиля были скромность, отсутствие излишнего убранства и некоторый «деревенский» колорит, особенно в произведениях местных мастеров. Важными архитекторами венгерского барокко были Андраш Майерхоффер, Игнац Орашек и Мартон Виттвер. Франц Антон Пилграм также работал в Венгерском Королевстве, например, в большом монастыре премонстратов Ясо. В последние десятилетия восемнадцатого века неоклассические тенденции стали доминирующими. Двумя наиболее известными архитекторами того периода были Менихерт Хефеле и Якаб Фелльнер.

    Двумя наиболее важными архитектурными образцами барокко в Румынии являются дворец Брукенталь в городе Сибиу и бывший епископский дворец в Орадя, ныне государственный музей.

    Россия

    В России архитектура барокко прошла три стадии: раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на стенах из красного кирпича довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном заимствованное из Нидерландов, и поздний растрельский барокко в России. по словам Уильяма Брамфилда, «экстравагантный по дизайну и исполнению, но упорядоченный ритмической настойчивостью массивных колонн и скульптур в стиле барокко.”

    Португалия и Бразилия

    Ничего подобного, несмотря на изобилие чувственно богатой отделки поверхностей, связанной с архитектурой барокко Пиренейского полуострова, королевские дворы Мадрида и Лиссабона в целом предпочитали более трезвый архитектурный словарь, заимствованный из Италии семнадцатого века. Королевский дворец в Мадриде, Ла-Гранха, Паласио-Реал-де-Аранхуэс, монастырь Мафра и дворец Келуш были спроектированы архитекторами под сильным влиянием Бернини и Хуварры.В области церковной архитектуры дизайн Гуарини для Sta. Мария делла Дивина Провиденца в Лиссабоне была лидером структурной смелости в регионе (хотя она так и не была построена). Первой церковью в стиле барокко в Португалии была церковь Санта-Энграсиа в Лиссабоне, спроектированная королевским архитектором Жуаном Антунесом.

    К середине восемнадцатого века северные португальские архитекторы впитали концепции итальянского барокко, чтобы насладиться пластичностью местного гранита в таких проектах, как вздымающаяся 75-метровая башня Torre dos Clérigos в Порту).Главным центром национальной традиции барокко была Брага, здания которой воплощают практически все важные черты португальской архитектуры и дизайна. Святыни и дворцы Браги в стиле барокко отличаются полихромными орнаментами, волнистыми линиями крыш и оконными рамами неправильной формы.

    Сан-Франциско де Ассис в Сан-Жуан-дель-Рей: Алейжадиньо, 1777 г. / Фото Notscott, Wikimedia Commons

    Бразильские архитекторы также исследовали пластичность формы и декора, хотя они редко превосходили своих континентальных коллег в показухе.Церкви Марианы, Минас-Жерайс и Росарио в Ору-Прету основаны на видении Борромини взаимосвязанных эллиптических пространств. В Сан-Педру-дус-Клеригуш, Ресифи, традиционный фасад из лепнины и камня оживлен «высоким скрученным фронтоном, плотно зажатым между башнями» [3] .

    Даже после того, как условности барокко вышли из моды в Европе, этот стиль долгое время практиковался в Бразилии Алейжадиньо, блестящим и плодовитым архитектором, в проектах которого можно было различить намеки на рококо.Его церковь Bom Jesus de Matozinhos в Конгоньясе отличается живописным силуэтом и темными декоративными деталями на светлом оштукатуренном фасаде. Хотя Алейжадиньо был первоначально уполномочен спроектировать Сан-Франциско-де-Ассис, Сан-Жуан-дель-Рей его проекты были отклонены и вместо этого были перемещены в церковь Сан-Франциско в Ору-Прету.

    Испания и Бельгия

    По мере того, как влияния итальянского барокко проникали через Пиренеи, они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца шестнадцатого века.Еще в 1667 году фасады Гранадского собора (автор Алонсо Кано) и Хаэн в Испании (автор Эуфразио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетическом стиле барокко.

    Самая впечатляющая демонстрация пространственного декора в стиле чурригереско находится на западном фасаде собора Сантьяго-де-Компостела). / Wikimedia Commons

    В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство период апеллировал к эмоциям, а не пытался доставить удовольствие интеллект.Семья Чурригера, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретабли, восставшие против трезвости Herreresque классицизма и продвигал замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль отделки поверхностей, известный как Churrigueresque. В пределах половины века, они превратили Саламанку в образцовый Чурригереск город. Среди изюминок стиля интерьеры Гранады. Чартерхаус предлагает одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и свет в Европе 18 века.Интеграция скульптуры и архитектуры еще более радикально, Нарцисо Томе достиг поразительных эффектов светотени. в его Transparente для Толедского собора.

    Развитие стиля проходило в три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал смесь Соломоновых колонн и составного ордена Гуарино Гуарини, известную как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипите, в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена ​​как центральный элемент орнаментального декора.В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенное смещение интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.

    Два самых ярких творения испанского барокко - это энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1719 г.) и Госпиталь Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722 г.), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди. и модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией.В центре внимания витиеватого орнамента находится тщательно вылепленная рамка главного входа. Если мы удалим запутанный лабиринт сломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма здания не изменится ни в малейшей степени.

    В богатых владениях испанских королей на юге Нидерландов, Фландрия, витиеватые декоративные детали были более тесно связаны с структура, что исключает опасения излишка.Замечательный можно увидеть сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко. в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другой характерный пример - Церковь Св. Мишеля в Лувене) с пышным двухэтажным фасадом, кластеры из полуколонн и сложная агрегация во французском стиле скульптурная детализация.

    Шесть десятилетий спустя фламандский архитектор Хайме Борти Милия первым познакомил Испанию с рококо (собор Мерсии, западный фасад, 1733 г.). Величайшим приверженцем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес, ответственный за великолепный интерьер Базилики Богоматери на Колонне в Сарагосе (1750 г.).

    Испанская Америка

    Церковь Сан-Франциско-де-Асис, Лима, 1673 г. / Фото Кристофа Менебёфа, Wikimedia Commons

    Сочетание индейских и мавританских декоративных элементов. влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией Идиома Churrigueresque может объяснить полноту и разнообразие характер барокко в американских и азиатских колониях Испании. Американское барокко даже в большей степени, чем его испанский аналог, развивалось как стиль лепного декора.Двухбашенные фасады многих американских соборы семнадцатого века имели средневековые корни, а полноценное барокко появилось только в 1664 г., когда на иезуитской святыне на Была построена Plaza des Armas в Куско. Даже тогда новый стиль вряд ли повлияли на структуру церквей.

    Перуанское барокко было особенно щедрым, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.). В то время как сельское барокко Иезуитского квартала и Эстансиас Кордовы в Кордове, Аргентина, следовало модели Иль Джезу, провинциальные «метисы» (кроссбредные) стили возникли в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе.В восемнадцатом веке архитекторы этого региона обратились за вдохновением к искусству мудехар средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Ла Мерсед в Лиме). Точно так же церковь Ла Компанья, Кито) предлагает резной алтарь с его богато скульптурным фасадом и избытком спиральной саломоники.

    Фасад церкви св. Sebastian y Santa Prisca in Taxco) ощетинился мексиканским орнаментом в стиле чурригереско. / Wikimedia Commons

    На севере самая богатая провинция Новой Испании восемнадцатого века - Мексика - создала фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как мексиканский чурригереск.Кульминацией этого ультра-барочного подхода являются работы Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико. Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) представляет собой первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красными плитками, которые восхитительно контрастируют с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные башни по бокам [4]

    Истинная столица мексиканского барокко - Пуэбла, где готовые поставки керамики с ручной росписью и традиционного серого камня привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и узко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским колоритом.Здесь около 60 церквей, фасады и купола которых украшены глазурованной плиткой разных цветов, часто оформленной в арабском стиле. Интерьеры густо пропитаны искусным орнаментом из сусального золота. В восемнадцатом веке местные ремесленники разработали отличительную марку белых лепных украшений, названную « alfenique » в честь конфеты пуэблан, сделанной из яичных белков и сахара.

    Приложение

    Банкноты

    1. Фредерик Хартт. Искусство: История живописи, скульптуры и архитектуры, 3-е издание (Нью-Йорк: H.Н. Абрамс, 1976)
    2. Джонатан Гланси. История архитектуры. (Dorling Kindersley Publishing, Inc., 2000)
    3. Алан Холлингхерст; Дэн Круикшанк. (ред). История архитектуры сэра Банистера Флетчера. TLS, литературное приложение к Times, no. 4883, (1996): 6. ISSN 0307-661X
    4. Тласкала, интерьер. состояние калибровки . Проверено 12 ноября 2008 г.

    Ссылки

    • Cruickshank, Dan, ed. История архитектуры сэра Банистера Флетчера. Architectural Press, 1996.
    • Gardner, Helen. Искусство сквозь века, Шестое издание, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975.
    • Гланси, Джонатан. История архитектуры, Dorling Kindersley Publishing, Inc. 2000.
    • Хартт, Фредерик. Искусство: история живописи, скульптуры, архитектуры. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1989.
    • Реберн, Майкл. Очерк мировой архитектуры. Octopus Books Limited, 1973 г.

    Первоначально опубликовано New World Encyclopedia 28.07.2019 под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported.

    Нравится:

    Нравится Загрузка ...

    Комментарии

    комментария

    10 фактов об архитектуре барокко, которых вы не знали - RTF

    Барокко было великолепным периодом искусства и архитектуры в шестнадцатом веке после эпохи Возрождения, зародившейся в Италии, но вскоре распространившейся по всей Европе и колониальной Америке.Структуры, принадлежащие к этому стилю дизайна, характеризуются чрезвычайным великолепием, динамичным пространственным расположением, богатством элементов и мистической драматизацией, создающей эмоциональную и чувственную привлекательность. Кроме того, есть несколько менее известных особенностей этого богатого периода истории, включая типологию дизайна, методы строительства, аллегории и мелочи.

    1. Символизм:

    Архитектура в стиле барокко известна своим величием и богатством изображения. Архитектурный стиль, движимый религиозной пропагандой, был призван символизировать церковь как пространство, способствующее самым глубоким личным отношениям с Богом.Кроме того, подавляющее использование золота в католических алтарях и потолках, особенно в структурах французского барокко, должно было установить абсолютное превосходство монархов. Колониальные страны в значительной степени финансировали архитектуру барокко, стремясь доказать свое богатство и власть миру. Высокий алтарь в Соборе Святого Иоанна, часовня в Версале и т. Д. Изображают такую ​​символику.

    © in.pinterest.com: Интерьер Собора Святого Иоанна © alamy.com: Главный алтарь Собора Святого Иоанна © interiordesign.net: Королевская часовня, Версальский дворец, Франция

    2.Первое чудо:

    Первым поистине барочным фасадом считается церковь II Джезу в Риме. Возведенная около 1584 года, церковь была также первой иезуитской церковью, которая позже использовалась в качестве ориентира для будущих иезуитских церквей в стиле барокко по всему миру. Самая яркая особенность интерьеров - потолочная фреска художника в стиле барокко Бачичча, создающая оптическую иллюзию купола.

    © commons.wikimedia.org: Внешний вид церкви II Джезу в Риме © alamy.com: Интерьер церкви II Джезу с куполом © colosseumrometickets.com: Dome

    3. Объединение трех сред:

    барочных построек завлекли мир гармонией трех сред искусства: архитектуры, живописи и скульптуры. Этот унисон создавал театрализованное представление с интенсивной драматизацией пространств, полностью погружая зрителей в желаемую пропаганду. Драматические сюжеты с чрезмерно вытянутыми движениями были изображены на картинах, фресках на потолках и алтарях, как это было в церкви Св. Игнатия в Риме.

    © прогулка.com: Церковь Святого Игнатия в Риме © americamagazine.org: Церковь Святого Игнатия в Риме © colosseumrometickets.com: Скульптура Святой Терезы в Санта-Мария-делла-Виттория

    4. Статическое движение v / s:

    Архитектура барокко привнесла динамизм и движение через круглые формы, вогнутые и выпуклые стены, витые колонны, драматические внешние проекции и т. Д. Франческо Борромини, известный как мастер архитектуры изогнутых стен, потрясающе изобразил это движение в своем дизайне San Carlo Alle Quattro Fontane.Эта философия изображения элементов в действии также была подчеркнута в скульптурах, таких как Давид Бернини, который полностью контрастирует с уравновешенной позой Давида Микеланджело.

    © azione.ch: San Carlo Alle Quattro Fonatne Внешний вид © pinterest.com: San Carlo Alle Quattro Fonatne © Pinterest.de: Давид Микеланджело против Давида Бернини

    5. Массирование:

    Во время архитектуры барокко строительство больше не рассматривалось как совокупность отдельных объектов, а архитектурные элементы, такие как колонны, декоративные элементы, апсиды, купола, концептуализировались вместе как единая скульптура.Например, в то время как эпоха Возрождения рассматривала фасады как серию прямоугольников, соответствующих уровням здания, барокко визуализировало фасад просто как часть здания, обращенную наружу, рассматривая ее как продолжение той же массы.

    © pl.pinterest.com: Церковь Святого Андрея на Квиринальском холме © hiddenarchitecture.net: Паломническая церковь Святого Иоанна Непомуцкого © pinterest.com: Церковь Санта-Сусанна

    6. Искажение

    Еще одна недостаточно обсуждаемая характеристика структур барокко - использование сознательного геометрического искажения для усиления драматизма в структурах.Выступление против ранее проповедуемого понятия совершенства и классицизма, необходимого в конструкциях. С архитектурной точки зрения это было достигнуто за счет чрезмерного расширения или изменения геометрических форм, добавления витых колонн, несферических куполов, волнистых стен и т. Д. Ярким примером того же является четырехэтажный Балдахин Бернини в церкви Святого Петра, стоящей на мистически изгибающихся колоннах.

    © en.wikipedia.org: извилистые колонны Святого Петра © pinterest.com: Церковь Святого Карла, Вена © Booking.com

    7.Влияние архитектуры барокко на другие формы искусства

    Архитектура барокко наложила отпечаток на различные виды искусства. Музыка барокко стала популярной, когда такие артисты, как Гендель и Бах, внушали такое же величие и творческое преувеличение своим нотам и симфониям. Картины и скульптуры также продемонстрировали стиль искусства, выражающий чрезмерные эмоции. Например, «Смерть Сократа» Жака Филлипса в период позднего барокко изображает излишне драматическую версию знаменитой сцены с упавшими предметами, движущимися действиями и мелодраматическими лицами.

    © commons.wikipedia.org: Смерть Сократа © pixabay.com © Pinterest.com

    8. Городское планирование:

    Барокко считается первым периодом, который практически применил архитектурные ценности, выходящие за рамки масштабов здания, в более крупном градостроительном масштабе. В основе городского дизайна лежали цирки и прямые дороги. Осевые, линейные проспекты городской ткани будут прорезать цирки, в каждом из которых преобладают величественные постройки в стиле барокко, такие как церковь, дворец или фонтан. Такая форма городской планировки обеспечивала более понятное городское движение, что и предвидели власть имущие.

    © pinterest.com: Цирк Bascillica © pinterest.com: Город Ватикан © businessinsider.com: Фонтан Терви

    9. Техника светотени:

    Период барокко прекрасно раскрыл концепцию света в дизайне помещений и произведениях искусства. Техника светотени использовала взаимодействие света и тени для достижения повышенной драматичности и контраста, желаемых в структурах и картинах в стиле барокко. Освещение в этот период строительства было настолько развито, что структурная отделка была выбрана так, чтобы отражать свет таким образом, чтобы создать смесь интенсивной легкости и тематической тьмы в отдельных областях.

    © reddit.com: Базилика Святого Петра © wix.com: Призвание святого Матфея © domusweb.it

    10. Барокко - несовершенная жемчужина:

    Этимология слова «барокко» восходит к 1531 году, когда португальцы использовали слово «барокко» для обозначения роскошного жемчуга неправильной формы. И наоборот, в восемнадцатом веке термин барокко использовался для описания драматических модуляций и диссонансов в музыкальных симфониях. Только около 1878 года барокко было официально принято в академических кругах для описания архитектуры пост-ренессанса.Модель « Imperfect Pearl » считается подходящей, чтобы отразить великолепие и украшения периода барокко.

    © lonelyplanet.com: Киево-Печерская Лавра © pinterest.com: Dresden Frauenkirche © nomadepicureans.com

    Архитектура барокко | SpringerLink

    Живая справочная работа, запись

    Первый онлайн:

    Аннотация

    Подход к геометрии в стиле барокко сложен и интересен. Экспериментируются со сложными формами и разрабатываются новые макеты, рождающие динамичные и плавные пространства.Архитектура барокко использует кривые, изогнутые пространства и волнистые стены. Смелые интерпретации использования классических ордеров видны в дизайне фасадов, а дизайнеры в стиле барокко играют с классическими правилами дизайна. Ренессанс был временем, когда правила устанавливались и применялись, а барокко - время, когда грамматика форм обогащалась новыми формами.

    Гуарино Гуарини, один из главных итальянских архитекторов периода высокого барокко, писал в своем трактате: «Архитектура может изменять древние правила и изобретать новые» (Guarini (1737) L’Architettura civile .Турин). Такой подход к традициям и классической культуре побуждает дизайнеров и художников вводить новшества во всех областях. Например, церковный дизайн эволюционировал от концепции центральности к понятию «удлиненной центральности»; от квадратной или круглой до овальной схемы плана. Тем временем перспективное изображение развилось до тромп-1, или и анаморфоза.

    «Барокко» также может быть эпитетом, который иногда используется в уничижительном смысле, имея в виду избыток декора или неэффективную сложность.Это неправильное понимание стилей раннего и высокого барокко, которые, наоборот, очень элегантны и уравновешены, даже когда имеют дело со сложными геометрическими узорами.

    Ключевые слова

    Виньола Borromini Бернини Гуарини Эллипс Овальный Овальный купол Спираль Trompe-l oeil Anamorphosis

    Это предварительный просмотр содержимого подписки,

    войдите в

    , чтобы проверить доступ.

    Ссылки

    1. Adorni B (2008) Якопо Бароцци да Виньола.Скира, Милан

      Google Scholar
    2. Baltrušaitis J (1984) Anamorphoses ou Thaumaturgus Opticus. Фламмарион, Париж

      Google Scholar
    3. De Vandelvira A (1977) In: de Lisle GB-C (ed) Trattado de Arquitectura. Caja de Ahorros Provincial, Abacete

      Google Scholar
    4. Duvernoy S (2015) Овальные церкви в стиле барокко: новаторские геометрические узоры в сакральной архитектуре раннего модерна. Nexus Netw J 17 (2): 425–456

      CrossRefGoogle Scholar
    5. Guarini G (1737) L’Architettura civile, Torino

      Google Scholar
    6. Huerta S (2007) Овальные купола: история, геометрия и механика.Nexus Netw J 9 (2): 211–248

      CrossRefGoogle Scholar
    7. Kruft H-W (1994) История теории архитектуры. От Витрувия до наших дней. Princeton Architectural Press, Princeton

      Google Scholar
    8. Norberg-Schulz C (2003) Архитектура в стиле барокко. Electa Architecture, Милан

      Google Scholar
    9. Spagnesi G, Fagiolo M (eds) (1983) Джан Лоренцо Бернини Architetto e l’Architettura Europea del Sei-Settecento.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *