Примеры барокко: Барокко в архитектуре России

что это, особенности стиля, примеры, фото

Барокко впечатляет театральностью декора, яркими красками, обилием позолоты. Рассказываем, как появился этот стиль и какие формы принял в разных странах

Что такое барокко в архитектуре

Барокко появилось в Италии в конце XVI века и просуществовало в некоторых регионах, например в Германии и колониальной Южной Америке, до XVIII столетия. В этот период католическая церковь начала открыто и эмоционально обращаться к верующим через искусство и архитектуру. Одним из наиболее важных и масштабных способов влияния на общество было создание грандиозных церквей и соборов.

Фото: Giovanni Battista Gaulli/wikipedia.org

Экстравагантный стиль католического барокко сильно контрастировал со строгостью и скромностью протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, на Пиренейский полуостров и Австрию.

В первую очередь, барокко характеризует роскошь: богатые украшения, позолота, витые колонны, обилие скульптур и декоративных мотивов. Вскоре этот стиль перешел из церковного строительства в светскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей в Европе.

Фото: Антон Алегавіч Макоўскі/wikipedia.org

Елизавета Лихачева, искусствовед, директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева:

«Барокко делится на национальные подразделения — русское, немецкое, английское, французское, итальянское, испанское, австрийское. В каждой стране барокко получает свое воплощение, но есть и общая черта — это всегда архитектура пышная, как правило со сложными планами. В то же время с очень разными подходами. Мы никогда не спутаем итальянское барокко с английским, а испанское с немецким. Также это изобилие архитектурного декора, полихромия. Как правило, барокко цветное, но если посмотреть на ранние образцы, то внешний вид здания может быть и монохромным. Это театральная архитектура: в ней тщательно выстраивается система восприятия сооружения зрителем. Весь декор, а его действительно много, и полихромия, и золото, если оно используется, направлен на то, чтобы произвести впечатление».

Особенности барокко в архитектуре

Сложные формы, контрастность в освещении, яркие цвета и иллюзорные, броско окрашенные потолки — здание в стиле барокко сложно не заметить среди других. Создавая здания в этом стиле, архитекторы уделяли пристальное внимание свету и выбирали отделку в зависимости от того, как он будет отражаться. С помощью таких приемов мастера подчеркивали контрастность и драматизм, создавали игру светотени в помещении.

Фото: shutterstock

Два наиболее популярных типа сооружений в эпоху расцвета барокко — церкви и дворцы. Это могли быть соборы и монастыри, а также городские и загородные особняки, королевские резиденции. Также в стиле барокко предполагалось строить и целые города по определенным схемам, с садами и парками вокруг важных зданий.

Основными формами архитектуры эпохи Возрождения были квадрат, круг и греческий крест. Барокко же основывался на эллипсах, овалах или других сложных геометрических фигурах.

Фото: shutterstock

Изгибы стен были еще одной характеристикой стиля. Они не только соответствовали концепции здания как единого целого, но и привнесли иллюзию движения в архитектуре, которая считается статичным искусством.

Основные черты барокко:

  1. Сложные декоративные приемы. Замысловатые украшения, повторяющиеся мотивы в интерьере и экстерьере зданий;
  2. Позолоченные скульптуры. Они использовались как внутри сооружений, так и снаружи. Статуи были сделаны из гипса или мрамора и отличались высокой контрастностью цветов и фактур;
  3. Много деталей и элементов. Изогнутые стены, расписные и сводчатые потолки, колонны, скульптуры, арки, ниши. Многие из этих элементов создают ощущение движения, динамизма;
  4. Незавершенность. Неполные, фрагментированные элементы декора;
  5. Двухскатная мансардная крыша. Этот кровельный элемент является ключевой особенностью архитектуры французского барокко и встречается во многих замках, загородных особняках;
  6. Освещение. Использование игры света и тени внутри здания;
  7. Цвет. Сочные краски, ярко расписанные потолки, иллюзорные эффекты (тромплей: изображение-иллюзия, которое выполнено настолько реалистично, что его можно принять за действительность), масштабные фрески;
  8. Эклектика. Игнорирование границы между различными формами искусства и смешение архитектуры, живописи, скульптуры.

Примеры барокко в архитектуре

Главными представителями барокко в Италии были Джованни Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини. В Центральной Европе стиль особенно ярко проявился в работе Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, а в Великобритании — в произведениях Кристофера Рена.

Стиль широко представлен и в Австрии. В XVII и XVIII веках империя Габсбургов находилась на пике политического могущества, Австрия была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и в то время там возводились здания в роскошно украшенном стиле барокко.

Некоторые из образцов архитектуры в стиле барокко в Вене — церковь Святого Карла, дворцы Шенбрунн и Бельведер. Самым ярким примером является Карлскирхе: церковь спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя боковыми извилистыми колоннами. На них изображены сцены из жизни Карла Борромео, которому она посвящена.

Церковь Святого Карла в Вене (Фото: Bwag/wikipedia.org)

Примером испанского барокко можно считать кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела. На протяжении веков он подвергался нескольким реконструкциям и реставрациям. Фасад стал символом города и поэтому запечатлен на оборотной стороне нескольких испанских монет евро.

Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела (Фото: stephenD/wikipedia.org)

Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в XVII веке. Но большой пожар 1666 года лишил Лондон многих памятников архитектуры и в то же время дал архитекторам, в частности сэру Кристоферу Рену, свободу для использования эстетики барокко при реконструкции города.

Собор Святого Павла (Фото: shutterstock)

В результате здания в этом стиле разбросаны по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити. Самый известный из них — собор Святого Павла.

Готика, барокко, модерн: где смотреть лучшие образцы архитектуры в мире

Европейское барокко

Европейское барокко как стиль развивалось под влиянием идеологии контрреформации, которая была сформулирована в середине XVI века. Это переломный век, ряд исследователей-медиевистов считают, что именно тогда закончилось Средневековье и началось новое время. В XV веке завершается эпоха великих географических открытий, и в XVI представления о реальности и мире очень меняются. Все эти сложные процессы не могут не найти свое отражение в архитектуре.

Елизавета Лихачева:

«Европейское барокко очень разнообразно. Стиль выходит из Рима уже во второй половине XVII века и сначала распространяется по северу Италии, потом к началу XVIII проникает на юг. Там это приобретает квази-размеры, потому что на на памятниках южного барокко (не только итальянского, но и южно-испанского, например) нет свободного места. Например, фасад собора Св. Иакова в Сантьяго-де-Компостела отлично подходит, чтобы понять, как себе представляют барокко южные люди с не очень хорошо развитой визуальной культурой. Фактически это полное отсутствие стены как таковой, все место занимает сплошной декор. Но чем северней, тем более разумно используются и украшения, и система оформления.

Фото: shutterstock

Французское барокко должно восприниматься в контексте сочетания с классицизмом. Самый яркий пример такого подхода — Версаль Франсуа Мансара. Он создает классические фасады большого версальского дворца с барочными заимствованиями и с абсолютно барочным пространством внутри — зеркальной галереей. С его игрой света, зеркалами, с определенными приемами, позволяющими раздвинуть стены.

Версаль (Фото: ToucanWings/wikipedia.org)

Есть также чудесная разновидность, которая вызывает иронию у историков искусства — немецкое барокко. Оно тоже неоднородно. Баварский, южно-немецкий вариант прекрасно отражают черты стиля. А вот северный, особенно прусский — это барокко, доведенное почти до такого же абсурда, как в Испании. Только с той разницей, что на севере Германии его еще обильно покрывали золотом. Это производит неоднозначное впечатление, как, например, чайный павильон в Сан Суси.

Чайный павильон в Сан Суси (Фото: Kurt Kaiser/wikipedia.org)

В Англии барокко не получило столь широкого распространения, как в Европе. Это были какие-то общие влияния — прежде всего, планировочных решений, например, овальная площадь. Королевский полумесяц в Бате явно восходит по своей идее к площади собора Св. Петра. Только в Риме это главная площадь христианского мира, а в Англии — жилой комплекс для курортников. Она больше тяготеет к классическим формам и как раз XVIII век, период европейского барокко, в Англии распространяется палладианство как извод главных достижений классицизма.

Классицизм взял из барокко одну очень важную вещь — английский пейзажный парк. Он выглядит как дикорастущий лес, а на самом деле полностью придуман, и люди ходят по этому парку туда, куда запланировал архитектор. Вершина соединения классицистических принципов и барокко — палладианское поместье: здание в стиле классицизма в окружении абсолютно барочного пространства пейзажного парка».

Барокко в Италии

В начале XVII века римская церковь начала воздействовать на прихожан через искусство, стремясь ошеломить, заинтересовать тем, что внутри храма. Вход в церковь в стиле барокко, где сочетались визуальное пространство, музыка и церемония, был мощным средством привлечь внимание. Чем больше и красивее пространство, тем больше людей хотело туда попасть. Сложная геометрия, изогнутые и замысловатые лестницы и крупномасштабные скульптурные украшения создавали ощущение таинственности.

Площадь Святого Петра (Фото: Diliff/wikipedia.org)

Самый известный пример итальянского церковного барокко — трапециевидная площадь Святого Петра в Риме, признанная шедевром архитектуры. Она разделена на две части, спроектированные Джаном Лоренцо Бернини в колоссальном масштабе, чтобы соответствовать пространству и вызывать трепет.

Церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане (Фото: shutterstock)

Главным соперником Бернини был Франческо Борромини. Признанный революционер в архитектуре, Борромини решил основывать свои проекты на сложных геометрических фигурах — модулях. Архитектурное пространство Борромини, кажется, расширяется и сжимается, когда это необходимо, демонстрируя некоторое сходство с поздним стилем Микеланджело. Его культовым шедевром считается церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане.

Церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане (Фото: shutterstock)

Елизавета Лихачева:

«Одним из первых памятников предбарочного периода можно назвать церковь Иль Джезу, которую начали строить по проекту Джакомо да Виньола, а закончил ее Джакомо Делла Порта. Она стала главной церковью иезуитского ордена и, по большому счету, формальной декларацией стиля — его пышности, излишней декоративности. Также барочным архитектором считается Карло Мадерна — один из главных архитекторов Рима и собора Святого Петра на рубеже XVI—XVII вв. У него в подмастерьях — два главных «крестных отца», создателя стиля барокко в Италии: Франческо Борромини и Джованни Лоренцо Бернини. Считается, что они друг друга терпеть не могли, завидовали и воровали идеи. Но, на мой взгляд, это не так. Они скорее обогащали проекты. В их соперничестве и родилось настоящее римское барокко».

Барокко в России

Лучший город для знакомства со стилем — Санкт-Петербург. Архитектуру той эпохи часто называют петровским барокко. Оно приобрело популярность в начале XVIII века, когда Петр I пригласил известных архитекторов Европы в Россию, чтобы превратить Петербург в европейскую столицу.

Екатерининский дворец (Фото: Aleks G/wikipedia. org)

После смерти Петра I барокко в Санкт-Петербурге было представлено знаменитым итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, среди работ которого Зимний дворец и Екатерининский дворец.

Елизавета Лихачева:

«Отличие от Европы не в архитектурной форме, а в системе декора. Россия, вопреки всеобщему заблуждению, достаточно четко реагировала на европейскую моду. Уже в начале XVI века в русской архитектуре была тенденция к маньеризму (переходный стиль между Возрождением и барокко). Самый знаменитый памятник, построенный под его влиянием — Храм Василия Блаженного. После Смуты в начале XVII в. распространение европейского барокко в России усиливается и возникает направление, которое получит название «русское узорочье».

В конце XVII века, в преддверие петровских реформ, возникает более рассудочный стиль, известный как нарышкинское барокко. И как один из его изводов — строгановское барокко. Они связаны с семьями Нарышкиных и Строгановых. Самый известный памятник нарышкинского барокко — церковь Покрова в Филях.

Церковь Покрова в Филях (Фото: Ludvig14/wikipedia.org)

Настоящее барокко приходит в Россию с Петром I, он привозит его из Франции. Именно как барочный город проектируется первоначально Санкт-Петербург, но впоследствии он будет перепланирован. И последний всплеск интереса к этому стилю — елизаветинское барокко. Смольный монастырь и Екатерининский дворец строил итальянец Растрелли. С приходом Екатерины II мода меняется, барокко уходит, на его место приходит классицизм. Елизаветинское барокко в Москве оставило не так много памятников, но в раннем классицизме можно увидеть влияние барочного стиля. В постройках В. Баженова, в его проекте Кремлевского дворца, в доме Пашкова прослеживается барочная структура.

На выходе для русского барокко на первых этапах свойственна неосознанность, мастера размещали на фасадах все подряд, не особо задумываясь о смысле того, что они делают. А вот уже во второй половине XVII в. с появлением Нарышкиных и Строгановых использование барочных элементов становится более логичным, и окончательно оно осмысляется в первой половине XVIII в. Русский барочный стиль — более самобытный, чем немецкий или французский».

Сад эпохи барокко: страсть к интересным формам

Человеческое стремление укротить природу служило движущей силой в течение многих веков. В древние времена люди создавали величественные комплексы с использованием цветов, журчащей воды и оригинальных украшений. Это особенно хорошо видно в одном из самых знаменитых и величественных садов в стиле эпохи барокко: в Версальском дворце во Франции. В середине 17 века выдающийся ландшафтный архитектор Андре ле Нотр воплотил в реальность фантазию короля Луи XIV, превратив болотистый участок в блистательное зеленое королевство, не имеющее себе равных.

Дисциплинированная природа как выражение человеческой силы

В число основных принципов этого типичного стиля французских садов входит создание композиции, близкой к совершенству: она подразумевает геометрическое разделение с помощью основных и вспомогательных осей, образованных каналами, прудами и пересекающимися под прямым углом дорожками. Самой красивой чертой садов в стиле барокко всегда было прихотливое декоративное оформление. Специальным образом оформленные клумбы создавались при помощи маленьких деревянных ограждений и ящиков. Для заполнения пространств между ними использовалась белая галька, что позволяло создать впечатляющий контраст на фоне травы. Особое очарование возникало благодаря цветовым акцентам, создаваемым летними цветами, придававшими клумбам законченный и оживленный вид.

Стильные идеи для Вашего сада

Сады в стиле эпохи барокко — очень модный элемент, их можно эффективно воссоздать с помощью нескольких простых приемов. Фигурные изгороди из самшита, бирючины или вечнозеленого тиса необходимо располагать симметрично и под прямым углом друг к другу, либо в форме звезды. Растения с безукоризненными цветами, такие как белые лилии, полные величия пионы и фуксии просто источают барочную элегантность. Эти растения также подходят для размещения в каменных чашах или терракотовых горшках. Каменные чаши с цветами выглядят особенно выгодно, если они располагаются на каменных колоннах в конце дорожек, в компании весело журчащих фонтанов и горгулий, поселившихся в саду.

Сицилийское барокко — HiSoUR История культуры

Сицилийское барокко — отличительная форма архитектуры барокко, которая развивалась на остров из Сицилия , с южного побережья Италия , в 17 и 18 веках, когда он был частью Испанской империи. Стиль узнаваем не только его типичные барочные кривые и расцветки, но и его ухмыляющиеся маски и путти и особый блеск, который дал Сицилия уникальная архитектурная идентичность.

Сицилийский стиль барокко приступил к осуществлению во время крупного всплеска восстановления после массового землетрясения в 1693. Раньше стиль барокко использовался на острове наивным и ограниченным образом, превратившись из гибридной национальной архитектуры, а не из производного от великие барочные архитекторы Рим , После землетрясения местные архитекторы, многие из которых обучались в Риме, получили множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру барокко, которая стала популярной в материковой Италии; работа этих местных архитекторов — и новый жанр архитектурных гравюр, которые они стали пионерами, — вдохновили больше местных архитекторов следовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы проявили уверенность в использовании стиля барокко. Их конкретная интерпретация привела к дальнейшей эволюции к персонализированной и сильно локализованной форме искусства на острове. С 1780-х годов стиль постепенно заменялся новым модным неоклассицизмом.

Высокий декоративный сицилийский барочный период длился всего лишь пятьдесят лет и прекрасно отражал социальный порядок острова в то время, когда номинально управлялся Испанией, на самом деле он управлялся богатой и часто экстравагантной аристократией, в руки которой владели преимущественно сельскохозяйственные экономика была высококонцентрированной. Его барочная архитектура придает острову архитектурный характер, который просуществовал в 21 веке.

Характеристики
Архитектура барокко — это европейское явление, возникшее в 17 веке Италия ; он яркий и театральный, и богато украшен скульптурой и эффектом, известным как светотень, стратегическое использование света и тени на здании, создаваемом массой и тенью.

Стиль барокко в Сицилия был в основном ограничен зданиями, воздвигнутыми церковью, и палацци, построенные как частные резиденции для сицилийской аристократии. Самые ранние примеры этого стиля на Сицилии лишены индивидуальности и, как правило, были тяжелыми шрифтами зданий, которые видели сицилийские гости в Риме, Флоренции и Неаполе. Однако даже на этом раннем этапе провинциальные архитекторы начали включать в себя некоторые характерные черты Сицилия старой архитектуры. К середине 18-го века, когда Сицилия барочная архитектура заметно отличалась от архитектуры материка, она обычно включала по меньшей мере две или три из следующих функций в сочетании с уникальной свободой дизайна, которую сложнее охарактеризовать словами.

Гротескные маски и путти, часто поддерживающие балконы или украшающие различные полосы антаблемента здания; эти ухмыляющиеся или яркие лица являются реликвией сицилийской архитектуры до середины 17 века (Иллюстрации 2 и 9).
Балконы, часто дополненные сложными балюстрадами из кованого железа после 1633 года (Иллюстрации 2 и 9) и более простыми балюстрадами до этой даты.
Внешние лестницы. Большинство вилл и палаццо были предназначены для официального входа на карете через арку на фасаде улицы, ведущей во внутренний двор. Сложная двойная лестница привела бы от двора к фортепианному нмобилю. Это будет главный вход палаццо в приемные на первом этаже; симметричные полеты ступеней будут поворачиваться внутрь и наружу целых четыре раза. Из-за топографии их возвышенных мест часто приходилось приближаться к церквям на многие этапы; эти шаги часто превращались в длинные прямые мраморные лестницы, сами по себе декоративные архитектурные особенности, в виде испанских шагов в Рим ,
Каменные, вогнутые или выпуклые фасады (иллюстрации 1 и 6). Иногда на вилле или в палаццо внешняя лестница была бы установлена ​​в углублении, создаваемом кривой.
Сицилийская колокольня. Колокольни не были помещены рядом с церковью в колокольне, как это принято в Италия , но на самом фасаде, часто преодолевая центральный фронтон, с одним или несколькими колокольчиками, четко отображаемыми под его собственной аркой, например, на Катания Коллегия. В большой церкви со множеством колоколов это обычно приводило к замысловатой скульптуре и украшенной аркаде на самой высокой точке главного фасада. Эти колокольни являются одними из самых прочных и характерных черт архитектуры сицилийского барокко.
Инкрустированный цветной мрамор установлен в обоих этажах и стенах, особенно в церковных интерьерах. Эта особая форма Интарсии развилась в Сицилия с 17-го века (см. пол иллюстрации 14).
Столбцы, которые часто развертываются сингулярно, поддерживают простые арки и, таким образом, отображают влияние более раннего и гораздо более чистого нормандского периода. Столбцы встречаются редко, как и в других местах Европа , в кластерных группах, выступающих в качестве причалов, особенно в примерах раннего сицилийского барокко.
Украшенная рустикация. Себастиано Серлио украсил блоки из ашляра в его русте; к концу XVI века сицилийские архитекторы украшали блоки резцами листьев, рыбных весов и даже сладостей и раковин; позже раковины стали одним из самых распространенных декоративных символов барочного дизайна. Иногда рустикация была бы использована для столбов, а не для стен, разворота ожиданий и почти архитектурной шутки.
Местный вулканический лавовый камень, который использовался при строительстве многих сицилийских барочных зданий, потому что это было наиболее легкодоступным. Многие скульпторы и каменщики этого периода жили у подножия Гора Этна , создавая разнообразные объекты, в том числе балюстрады, колонны, фонтаны и места для зданий. Оттенки черного или серого были использованы для создания контрастных декоративных эффектов, подчеркивая барочную любовь к свету и тени, как показано на рисунке.
Испанское влияние. Архитектурное влияние правящего испанца, хотя это было более мягкое влияние, чем влияние норманны , Испанский стиль, более сдержанная версия архитектуры французского ренессанса, особенно ярко проявляется в восточных Сицилия , где — из-за незначительных восстаний — испанец поддерживал более сильное военное присутствие. Монументальная церковь Мессины Порта Грация, возведенная в 1680 году как вход в испанскую цитадель, не была бы неуместной ни в одном из городов и цитадели, построенных испанцами в их колониях в других местах. Стиль этих арочных городских ворот с его богато украшенными молдингами и свитками был широко скопирован по всему Катания сразу после землетрясения.
Хотя эти характеристики никогда не встречаются вместе в одном здании, и ни одна из них не уникальна для сицилийского барокко, это сочетание вместе дает сицилийскому барокко своеобразный воздух. Другие характеристики барокко, такие как сломанные фронтоны над окнами, экстравагантное использование скульптуры и изогнутые верхние окна и двери, символизируют архитектуру барокко, но все они можно найти на барочном здании по всему Европа ,

Раннее сицилийское барокко

Вулканическая Сицилия в центральном Средиземноморье, с итальянского полуострова, была колонизирована греками, затем она находилась под римлянами, византийцами, остготами, мусульманами, норманнами, гогенштауфеном, анжевинами и арагонцами, после чего стал провинцией Испанской империи, а затем был частью Королевства Бурбонов двух Сицилий, прежде чем, наконец, был поглощен Королевством Италии в 1860 году. Таким образом, сицилийцы подвергаются воздействию богатой последовательности разрозненных культур; это отражается на необычайном разнообразии архитектуры на острове.

Форма классической классической архитектуры, характерная для Сицилия начал развиваться с 1530-х годов. Вдохновленный разрушенной греческой архитектурой и нормандскими соборами на острове, это часто включало греческие архитектурные мотивы, такие как греческий ключевой образец, в поздние Норман архитектура с готическими особенностями, такими как заостренные дуги и оконные апертуры. Сицилийская нормандская архитектура включала некоторые византийские элементы, редко встречающиеся в нормандской архитектуре в другом месте, и, как и всякая романская архитектура, она включала в себя готические черты. Эта ранняя богато украшенная архитектура отличается от традиционной материковой Европа в том, чтобы не развиться из ренессансной архитектуры; вместо этого он был разработан из нормандских стилей. Архитектура эпохи Возрождения едва коснулась Сицилия ; в столице Палермо , единственным остатком Высокого Возрождения является Фонтана Претория, фонтан для воды, первоначально сделанный для Дона Пьетро ди Толеда художниками флорентийцев Франсеско Каммильяни и Микеланджело Нацерино и доведено до Сицилия когда ему было уже 20 лет.

Какова бы ни была причина того, что стиль Ренессанса никогда не стал популярным в Сицилия , это было, конечно, не невежество. Антонелло Гагини находился на полпути через строительство церкви Санта-Мария-ди-Порто Сальво в 1536 году в стиле Ренессанса, когда он умер; он был заменен архитектором Антонио Скаглионе, который завершил строительство в нормандском стиле. Этот стиль, похоже, повлиял на сицилийскую архитектуру почти до момента землетрясения 1693 года. Даже Маньеризм проходил мимо острова. Только в архитектуре Мессины можно было бы выявить влияние Ренессанса, отчасти по географическим причинам: в пределах видимости материка Италия и самый важный порт в Сицилия , Messina всегда был более подспорьем к преобладающим волнам моды за пределами острова. Аристократические покровители города часто призывали Флоренция или Рим предоставить им архитектора; одним из примеров был Флорентийский Джованни Анджело Монторсоли, который установил тосканские стили архитектуры и скульптуры там в середине 16 века. Однако эти влияния в значительной степени ограничивались Messina и окружающий район. Похоже, что это был покровительство римско-католической церкви, снятой с влияния римской моды, которая оставалась консервативной по архитектурному вкусу.

Это не означает, что Сицилия была полностью изолирована от тенденций в других местах Европа , Архитектура в главных городах острова сильно повлияла на семью скульптора Доменико Гагини, который прибыл из Флоренция в 1463 году. Это семейство скульпторов и художников украсило церкви и здания декоративной декоративной скульптурой. Менее чем через столетие после того, как его семья начала осторожно украшать церкви острова (1531-37), Антонио Гагини завершил просениумную арку «Капеллы делла Мадонна» в «Сантуаре дель Аннунциата» в Трапани. Эта педантичная арка к святилищу имеет пилястры — не рифленые, а сильно украшенные рельефными бюстами святых; и, что наиболее важно с точки зрения архитектуры, фронтон украшают лежащие святые, поддерживающие шпаги, связанные с центральным щитом, который венчает фронтон. Этот изящный фронтон, хотя и не прерывался, был одним из первых признаков того, что Сицилия формировал свой собственный стиль декоративной архитектуры. Подобный стиль — это Chiesa del Gesù, построенный между 1564 и 1633 годами, который также показывает ранние признаки сицилийского барокко.

Таким образом, особый бренд архитектуры барокко начал развиваться в Сицилия задолго до землетрясения 1693. Хотя большинство из тех зданий, которые могут быть четко классифицированы как стиль барокко в стиле, относятся примерно к 1650 году, нехватка этих изолированных, сохранившихся примеров архитектурной истории 17-го века в Сицилии затрудняет полную и точную оценку архитектура непосредственно перед стихийным бедствием: землетрясение разрушило не только большинство зданий, но и большую часть их документации. Однако при последующих землетрясениях и тяжелых бомбардировках во время Второй мировой войны было потеряно больше информации.

Самый ранний пример барокко на острове — Quattro Canti Джулио Лассо, восьмиугольная площадь или цирк, построенный около 1610 года на перекрестке двух главных улиц города. Вокруг этого пересечения находятся четыре открытые стороны, являющиеся улицами, и четыре подходящих здания с одинаковыми наклоненными углами. Стороны четырех зданий изогнуты, что еще больше усиливает барочный дизайн зданий, выстилающих цирк. Эти четыре великих здания, доминирующие в цирке, усиливаются фонтаном, напоминающим фонтаны «Quattro Fontane» Папы Сикстуса в Рим , Однако здесь Палермо тема барокко продолжается на трех этажах зданий, которые украшены статуями в углубленных нишах с изображением четырех сезонов, четырех испанских королей Сицилия , и четыре покровительницы Палермо : Святые Кристина, Нинфа, Оливия и Агата.

В то время как каждый фасад Quattro Canti радует глаз, в качестве схемы он как несоразмерен с ограниченным размером площади, так и, как и большинство других примеров раннего сицилийского барокко, можно считать провинциальным, наивным и тяжелым, по сравнению с более поздними разработками. Какова бы ни была его заслуга, очевидно, что в XVII веке стиль барокко в руках местных архитекторов и скульпторов уже отклонялся от стиля материковой Италии. Эта локализованная вариация основного барокко была не свойственной Сицилии, а происходила как в Баварии, так и в России, где башкин Нарышкин был бы столь же эксцентричным, как и его сицилийский кузен.

Сицилийское барокко с 1693 года

Землетрясение и покровители
Великое сицилийское землетрясение 1693 года уничтожило не менее 45 городов и городов, оказавшись в районе 5600 квадратных километров и в результате чего погибло около 60 000 человек. Эпицентр катастрофы был оффшорным, хотя точное положение остается неизвестным. Города, которые пострадали Рагуза , Модика, Шикли и Испика. Реконструкция началась почти сразу.

Растительность архитектуры, которая должна была возникнуть в результате этой катастрофы, связана с политикой Сицилия в то время; Сицилия все еще официально находилась под испанским правлением, но правило было фактически делегировано коренной аристократии. Это возглавлял герцог Камастры, которого испанцы назначили наместником, чтобы успокоить аристократию, которой было много. Аристократия была относительно сконцентрирована по сравнению с большинством Европа , а класс дворянства отсутствовал. В 18 веке одна оценка показала, что насчитывалось 228 дворянских семей, которые обеспечили Сицилию господствующим классом, состоящим из 58 князей, 27 герцогов, 37 марок, 26 графов, одного виконта и 79 баронов; Золотая книга сицилийской знати (последняя опубликована в 1926 году) перечисляет еще больше. В дополнение к этим были более молодые отпрыски семей, с их вежливыми названиями nobile или барона.

Архитектура не была единственным наследием норманны , Правило над крестьянами (не было установленного среднего класса) также осуществлялось феодальной системой, неизменным с момента ее введения после норманнского завоевания 1071. Таким образом, сицилийская аристократия имела не только богатство, но и огромную рабочую силу по их приказу, то, что имело на этот раз снизился во многих других частях Европа , Как в Южная Испания , огромные сельские усадьбы остались почти такими же сосредоточенными, как когда они были римскими «латифунди». Сицилийская экономика, хотя и в значительной степени основанная на сельском хозяйстве, была очень сильной, и в течение 18-го века она стала больше, поскольку судоходство стало более эффективным, и угроза мусульманского пиратства умерла. Экспортные рынки для лимонов (для моды 18-го века для лимонада), а вина значительно возросли, а сицилийская пшеница осталась, как и с римских времен, основой экономики. Катастрофа, которая должна была дать Сицилии ее современную репутацию бедности, а именно открытие американского Ближнего Запада для выращивания пшеницы, была столетием. Когда это произошло, это навсегда больше, чем наполовину снизило цену на пшеницу и навсегда уничтожило старую экономику.

Аристократия делилась своей властью только с Римско-католической церковью. Церковь управляла страхом проклятия в следующей жизни и инквизиции в настоящем, и поэтому оба высших и низших класса давали так щедро, как могли, во все дни великих святых. Многие священники и епископы были членами аристократии. Богатство Церкви на Сицилии еще больше усилилось традицией нажимать младших детей аристократии на вход в монастыри и монастыри, чтобы сохранить семейные поместья от разделения; большую плату или приданое, как правило, выплачивали Церкви за облегчение этого в виде имущества, драгоценностей или денег. Таким образом, богатство определенных религиозных орденов выросло пропорционально экономическому росту любой другой группы в это время. Это одна из причин того, что многие из сицилийских барочных церквей и монастырей, таких как Сан-Мартино делле Шкала, были восстановлены после 1693 года в таком роскошном масштабе.

После того, как началось восстановление, бедные восстановили свое основное жилье в том же примитивном стиле, что и раньше. Напротив, самые богатые жители, как светские, так и духовные, оказались пойманы в почти маниакальной оргии здания. У большинства членов дворянства было несколько домов на Сицилии. Во-первых, испанский наместник провел шесть месяцев в году Палермо и шесть в Катания , держа суд в каждом городе, и, следовательно, члены аристократии нуждались в городском палаццо в каждом городе. Как только палацци опустошен Катания были перестроены по-новому, палаццо в Палермо казалось, устарели от сравнения, поэтому они тоже были в конечном итоге восстановлены. После этого, с середины 18-го века, виллы, чтобы уйти на осень, по существу статусные символы, были построены в фешенебельном анклаве в Багерии. Эта модель повторялась в меньших масштабах во всех меньших городах Сицилия , каждый город обеспечивает более интересную социальную жизнь и магнитную нищету для провинциального аристократа, чем их усадьба. Усадьба также не избегала мании здания. Часто в старинные замки были добавлены барочные крылья или новые фасады, или загородные виллы были полностью перестроены. Таким образом, безумие строительства набирало обороты, пока все более фантастическая архитектура барокко, требуемая этими гедонистическими покровителями, достигла своего зенита в середине 18 века.

Новые города
После землетрясения программа восстановления была быстро введена в действие, но прежде чем она начала серьезно, некоторые важные решения навсегда разделили бы многие сицилийские города и города от других европейских городских событий. Викерой, герцог Камастры, осознающий новые тенденции в градостроительстве, постановил, что вместо перестройки в средневековом плане узких узких улочек новая перестройка будет предлагать площади и более широкие основные улицы, часто на рациональной сетке. Весь план часто занимал геометрическую форму, такую ​​как идеальный квадрат или шестиугольник, типичный для планирования эпохи Возрождения и Барокко. Город Граммихеле представляет собой пример этих новых городов, перестроенных шестиугольным планом.

Эта концепция была еще очень новой в 1690-х годах, и у нескольких новых городов были основания для строительства в Европе — план города Кристофера Рена после Великого пожара Лондона в 1666 году был отклонен из-за сложностей владения землей. Были и другие примеры, такие как Richelieu, а затем Санкт-Петербург , Прототипом вполне могло быть Новый город Терра-дель-Соле, построенный в 1564 году. Еще одним из первых городов, которые планируется спланировать с использованием симметрии и порядка, а не эволюции небольших аллеи и улиц, было Алессандрия на юге подгорный , Чуть позже, с 1711 года, эта барочная форма планирования была одобрена в латиноамериканских колониях Южной Америки, особенно португальцами в Бразилии. В других частях Европы отсутствие финансирования, сложная собственность на землю и разделенное общественное мнение радикально перепланировали после катастрофы слишком сложно: после 1666 года Лондон был перестроен по своему древнему плану, хотя новые расширения на западе были частично решены. В Сицилия , общественное мнение (общественность, не являющееся членом правящего класса) ни на что не рассчитывало, и, следовательно, эти, казалось бы, революционные новые концепции градостроительства могли быть свободно выполнены.

В Сицилия , решение было принято не только для моды и внешнего вида, но также и потому, что это минимизировало бы ущерб имуществу и жизни, которые могут быть вызваны в будущих землетрясениях. В 1693 году тесное жилье и улицы вызвали разрушение зданий, как домино. Хотя после землетрясения дороги были расширены, а плотность жилья была снижена в целом, тесные и узкие области жилья все еще оставались, представляя опасность для бедных. Архитектурно и эстетически большое преимущество нового порядка градостроительства заключалось в том, что в отличие от многих итальянских городов и городов, где часто встречается монументальная церковь эпохи Возрождения, вытесненная мода на террасу между несостоятельными соседями, в городском стиле барокко можно отступить и увидеть архитектуры в более благоприятной обстановке в отношении ее пропорций и перспективы. Это наиболее заметно в сильно перестроенных городах Кальтаджироне, Милителло в Валь ди Катания, Катания , Modica, Noto, Palazzolo Acreide, Рагуза , и Шикли.

Один из лучших примеров этого нового городского планирования можно увидеть в Ното, город перестроен примерно в 10 км от его первоначального места на гора Alveria , Старый разрушенный город, теперь известный как «Ното Антика», все еще можно рассматривать в его разрушительном состоянии. Новый выбранный сайт был более плоским, чем старый, чтобы лучше использовать линейный сетчатый план. Главные улицы бегут с востока на запад, поэтому они получат лучшее освещение и более солнечное расположение. Этот пример градостроительства напрямую связан с ученым местным аристократом Джованни Баттиста Ландолиной; помогали три местных архитектора, ему приписывают планирование Новый город сам.

В этих новых городах аристократии были выделены более высокие районы, где воздух был более прохладным и свежим, а виды — прекрасными. Церкви был выделен центр города для удобства для всех и отразить глобальную и центральную позицию церкви; вокруг спаривания собора и епископского Палаццо Весковиле были построены монастыри. Торговцы и кладовщики выбрали свои лоты на запланированных более широких улицах, ведущих от главных площадок. Наконец, бедным разрешили возводить свои простые кирпичные хижины и дома в тех районах, которые больше никто не хотел. Юристы, врачи и члены нескольких профессий, в том числе более квалифицированные ремесленники — те, кто упал между строго определенным верхним и нижним классом, — и могли позволить себе строить участки, часто жили на периферии коммерческих и верхних классов жилья, но одинаково часто эти люди просто жили в большем или более крупном доме, чем их соседи в более бедных районах. Однако многие опытные художники, работающие над восстановлением, жили как часть расширенных семей своих покровителей. Таким образом, барочное градостроительство стало символизировать и отражать политическую власть, а позже его стиль и философия распространились до Аннаполис а также саванна на Английская Америка, и, прежде всего, переосмысление 19-го века Османна Париж , Теперь была создана сцена для взрыва барочной архитектуры, которая должна была преобладать в Сицилия до начала 19 века.

Позже многие другие сицилийские города и города, которые были либо немного повреждены, либо полностью нетронуты землетрясением, такие как Палермо, также были преобразованы в стиле барокко, поскольку распространение моды и аристократы с палаццо в Катании стали желать их палаццо в капитал будет таким же богатым, как во втором городе. В Палермо церковь Санта-Катерина (она), начавшаяся в 1566 году, была одной из многих в городе, которая была отремонтирована внутри в 18 веке в стиле барокко с цветными мраморами.

Новые церкви и палаццо
Из собственной формы барокко Сицилии, пост 1693, было сказано: «Здания, задуманные в результате этой катастрофы, выразили беззаботную свободу украшения, чья нелепое веселье, пожалуй, предназначалось, чтобы успокоить ужас». Хотя это точное описание стиля, который является почти празднованием радости жизни в камне, вряд ли станет причиной выбора. Как и во всех архитектурных стилях, выбор стиля напрямую связан с текущей модой. Версаль был завершен в 1688 году в более суровом стиле барокко; Новый дворец Людовика XIV был немедленно эмулирован по всей Европе любым аристократом или сувереном в Европе, стремящимся к богатству, вкусу или власти. Таким образом, это был очевидный выбор для «бездомных богатых» Сицилия , из которых были сотни. Излишки барочного стиля и деревенских вилл будут построены в Сицилия , однако, вскоре Версаль кажутся моделью сдержанности.

По мере осмысления 18-го века сицилийские архитекторы были наняты для создания новых палаццо и церквей. Эти архитекторы, часто местные, могли проектировать в более сложном стиле, чем те, что были в конце 17-го века; многие были обучены на материке Италия и вернулся с более подробным пониманием барокко идиомы. Их работа вдохновила менее путешествующих сицилийских дизайнеров. Очень важно, что этим архитекторам также помогали книги гравюр Доменико де Росси, которые впервые записали текст своими гравюрами, давая точные размеры и размеры многих основных фасадов эпохи Возрождения и Барокко в Риме. Таким образом, Ренессанс, наконец, опоздал на Сицилию по доверенности.

На этом этапе своего развития сицилийскому барокко по-прежнему не хватало свободы стиля, которую он впоследствии приобрел. В этот период Джованни Баттиста Вакарини был ведущим сицилийским архитектором. Он прибыл на остров в 1730 году, принеся с собой сплав концепций Бернини и Борромини, и представил архитектуре острова единое движение и игру кривых, что было бы неприемлемо в Рим сам. Однако его работы считаются менее качественными, чем предстоящие. Известные работы, которые относятся к этому периоду, относятся к крыльям XVIII века Палаццо Бискари в Катания ; и Ваккарини церковь из Санта-Агата , Также в Катания , На этом здании Вацкарини довольно четко скопировал столицу из Architettura Civile Guarino Guarini. Именно это частое копирование установленных проектов вызывает архитектуру с этого периода, в то время как роскошное, также должно быть дисциплинированным и почти ошеломленным. Стиль Вацкарини должен был доминировать Катания в течение следующих десятилетий.

Второе препятствие для сицилийских архитекторов в полной мере реализовать их потенциал ранее было то, что они часто восстанавливали поврежденную структуру и, как следствие, соответствовали их проектам тому, что было раньше или осталось. Примером может служить собор Сан-Джорджо в Модике. Он был сильно поврежден в результате землетрясения 1613 года, перестроен в 1643 году в стиле барокко, сохранив средневековую планировку, а затем снова поврежден в 1693. Реконструкция началась в 1702 году неизвестным архитектором. Наконец, Росарио Гальярди наблюдал за завершением фасада в 1760 году, но компромиссы, которые он должен был отнести к существующей структуре, очевидны. В то время как Гальярди использовал те же формулы, которые он так успешно использовал в церковь из San Giorgio в Рагуза , здесь, в Модике, здание тяжелее, и ему не хватает обычной легкости прикосновения и свободы дизайна.

В то же время были и другие влияния на работе. Между 1718 и 1734 годами Сицилия управлялся лично Карлом VI из Вена , и в результате могут быть восприняты тесные связи с австрийской архитектурой. Несколько зданий на острове — это бесстыдные подражания произведениям Фишера фон Эрлаха. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах начал перестраивать Шенбрунн Дворец в 1686 году в простой форме барокко; эта форма позднее была воспроизведена в Сицилия в последние годы своей эпохи барокко. Дворец также имел внешнюю лестницу (удаленную в 1746 году), подобную тем, которые позже эволюционировали в Сицилия , Один сицилийский архитектор Томмазо Наполи, монах, посетил Вена дважды в начале века, возвращаясь с магазином гравюры и рисунков. Позже он был архитектором двух деревенских вилл раннего периода сицилийского барокко, отличающихся своими вогнутыми и выпуклыми стенами и сложным дизайном их внешних лестниц. Одна вилла, его вилла Palagonia началась в 1705 году, является самым сложным и изобретательным из всех построенных в эпоху барокко Сицилии; его двойная лестница прямых полетов, часто меняющая направление, должна была стать прототипом отличительной черты сицилийского барокко.

Позже, новая волна архитекторов, которые овладеют настроениями барокко, осознавая стиль интерьера в стиле рококо, начинающийся в другом месте, чтобы завоевать господство над барокко, продолжится, чтобы развить блеск, свободу и движение, которые сегодня являются синонимом сицилийского барокко ,

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Барокко — дворцовая роскошь в интерьере

Барокко (barocco, в пер. с итал. вычурный, причудливый, склонный к излишествам) является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности. Предназначение стиля – открыто демонстрировать престиж и благополучие владельца. Барокко противостоит классицизму и рационализму, хотя и сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.


Пик расцвета стиля пришелся на период становления монархии во Франции. Стиль остается популярным и в наши дни .

Барокко свойственно использование криволинейных и архитектурных форм, наличие колонн в интерьере.Стены и потолки украшают фресками и лепниной, в отделке стен используют панели из красного дерева.


Интерьеру в стиле барокко присущи игра теней, пышность и величие форм, изогнутые линии, сложные очертания элементов, гобелены, расписные потолки и обилие зеркал.


Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Смесь иллюзии и реальности, показная роскошь, изящно сочетающаяся с необычностью и экстраординарностью, — приемы стиля барокко.



Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

Практически все в интерьере в стиле барокко имеет изогнутый силуэт. Обязательно это проявляется в ножках мебели, форме зеркал, лестницах.


Мебель была предметом искусства и использовалась, главным образом, для украшения интерьера. Резьба, массивность, декоративная отделка мозаикой из шпона древесины ценных пород или благородными металлами – такая отделка присуща мебели, подобающей дворцовой роскоши. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.

Особый шарм, уютную атмосферу и одновременно дворцовое величие покоев придают интерьеру диваны. Они обиты текстилем в полоску и красиво задрапированы. Формы диванов — плавные, витиеватые, ножки закругленными.


Кровати с балдахинами — дорогие, массивные, стилизованные под старину, из красного дерева или других ценных древесных пород. Украшением считается не только изголовье, но и декоративно выточенные ножки. Рядом прикроватные тумбочки, массивные трюмо с дамскими шкатулочками и подсвечниками.

Характерная черта стиля — активное использование текстиля. Ткани натуральные с оригинальным рисунком. Бархат, шелк, атлас, парча, гобелен повторяются в портьерах и в обивке мебели. Балдахины и портьеры украшены бантами, оборками, ламбрекенами.


Для украшения окон и дверей используется ткань, имитирующая природные материалы — мрамор, оникс, малахит, панцирь черепахи. Актуальны дорогие тяжелые ткани.

Диванные подушки и валики, покрывала, портьеры, скатерти сшиты из дорогих красивых тканей в соответствии с роскошью обстановки.

Cтены украшают шпалеры (ковры без ворса).


Цветовая палитра стиля — теплые светлые тона (песочные, кремовые, карамельные, бежевые, белые), прохладные серебристые оттенки, темные насыщенные тона (бордо, шоколадный, горчичный, синий). Активно используются контрасты: мебель темного цвета на фоне светлых стен, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке.

Роскошь обстановки подчекивают сверкающие настенные светильники, торшеры с резными ножками и огромные, люстры из хрусталя.


В качестве предметов интерьера выступают картины мастеров, статуэтки, вазы, столовые сервизы с позолотой и серебром.

Создавая интерьер в стиле барокко, важно соблюсти гармонию и меру. Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане. Все должно быть нацелено на то, чтобы превратить предметы, находящиеся в нем, в единый ансамбль: изысканный, роскошный, подчеркивающий пышность и изящество интерьера.



музыка земная и небесная – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)

13 февраля в Кафедральном соборе Святых Петра и Павла пройдет концерт «Шедевры барокко: музыка земная и небесная». На вечере в исполнении ансамбля Collegium Musicum прозвучат сочинения Иоганна Каспара Керля, Генриха Шютца, Дитриха Букстехуде, Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Иоганна Пахельбеля и других мастеров эпохи барокко. Произведения будут исполняться на старинных инструментах.

Солисты ансамбля Collegium Musicum — это музыканты, страстно увлеченные удивительным миром барокко. Коллектив специализируется на исполнении старинной музыки: обращается к знаковым сочинениям высокого барокко, ведет большую просветительскую работу, исполняя редкие для России партитуры.

«В новой программе мы объединили музыку духовную и светскую, строго-возвышенную и танцевальную, вокальную и инструментальную, мастеров раннего и высокого барокко. В афише много имен, незнакомых широкому слушателю, но в этом и заключается миссия ансамбля — находить и исполнять в России шедевры старой европейской музыки и влюблять слушателя в их неповторимое звучание», — рассказал художественный руководитель Collegium Musicum Олег Романенко.

Объединяет все сочинения высокий накал страстей, даже в духовной музыке. Ведь церковь была одним из главных мест общественных собраний, туда люди шли за сильными эмоциями: библейские сюжеты и духовные тексты должны были поражать так же, как театральные представления. Поэтому так близки оперному стилю сочинения старых немецких мастеров Шютца и Букстехуде, а вслед за ними Баха, которые пользуются всем арсеналом выразительных средств оперы. Интересно сравнить их с итальянскими любовными ариями виртуозной певицы и композитора, итальянки Барбары Строцци.

Слушателей также ждет интереснейшая коллекция инструментальных пьес. Это и строгие полифонические формы — примеры технической изощренности и «учености» немецких композиторов Керля и Пахельбеля, автора знаменитого. И благородно-возвышенная, со вспышками пламенного темперамента, виолончельная Соната Вивальди. А также целая россыпь изысканных и виртуозных танцевальных пьес итальянских мастеров, которые то переносят в атмосферу уточненных аристократических салонов, то увлекают в вихрь неистового танца.

Иоганн Каспар Керль (1627 — 1623) — Пассакалья для органа соло

Генрих Шютц (1585 — 1672) — Маленький духовный концерт Eile mich Gott zu erretten для голоса и бассо континуо

Дитрих Букстехуде (1637 — 1707) — Кантата Herr, wenn ich nur Dich hab для голоса, двух скрипок и бассо континуо.

Антонио Вивальди (1678 — 1741) — Соната ля минор для виолончели и бассо континуо

Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750) — Ария Qui tollis из Мессы фа мажор

Ария Ich folge dir gleichfalls («Я тоже следовал за Тобою») из «Страстей по Иоанну»

(переложение для голоса, солирующей скрипки и бассо континуо)

Иоганн Пахельбель (1653 — 1706) — Чакона для органа соло

Бьяджо Марини (1594 — 1663) — Романеска для скрипки и бассо континуо

Джованни Джироламо Капспергер (1580 — 1681) — Токката, Гальярда и Куранта для лютни соло

Марко Учеллини (1603 — 1680) — Бергамаска для двух скрипок и бассо континуо

Барбара Строцци (1619 — 1677) — Арии Miei pensieri и Amor dormiglione для голоса и бассо континуо

Антонио Вивальди. — Folia для двух скрипок и бассо континуо

Архитектура французского барокко: характеристики и примеры

Характеристики французской архитектуры барокко

Как и большинство художественных и архитектурных движений в истории, барокко было напрямую связано с социальным и экономическим контекстом того времени. В течение XVII и XVIII веков во Франции абсолютистская монархия достигла своего апогея. Царь видел себя центром вселенной, правителем, назначенным Богом, и вся власть находилась в его руках; это было особенно верно во время правления Людовика XIV.Король имел полную власть решать, что делать с деньгами государства, поэтому ни один проект не был слишком дорогим или амбициозным для сдачи в эксплуатацию. Таким образом, церковь перестала быть главным объектом; это была светская архитектура , сосредоточенная на жилищах короля и его двора.

Идея каждого нового дворца заключалась в том, чтобы подчеркнуть могущество монарха, поэтому здания были очень роскошными. Архитекторы спроектировали каждую комнату как можно более выдающейся, каждый уголок был заполнен картинами, скульптурами и архитектурными орнаментами.Архитектура барокко была задумана так, чтобы произвести на посетителей ошеломляющее впечатление. то, что мы обычно называем в архитектуре «вау-лицом», и спустя более 300 лет этот эффект все еще сохраняется. Это была великолепная, мощная и роскошная архитектура года.

С точки зрения того, как строились здания, есть некоторые общие характеристики, которые мы видим во французских постройках в стиле барокко. Симметрия продолжает оставаться правилом для всех композиций, с общей схемой из трех крыльев, в которой больше иерархии отводится тому, что находится посередине, и второстепенная роль — тем, которые находятся на каждой стороне.

В композиции экстерьеров очень четко видно использование классических порядков . Фасады очень ритмичные, часто используются колонны, иногда просто в качестве украшения. Здания имеют четко определенный базовый уровень, благородный этаж и более приватный верхний этаж. Здесь много окон, что позволяет не только освещать интерьер естественным светом, но и подчеркивать ритм фасада. Изогнутые линии используются как в экстерьере, так и в интерьере, чтобы придать ощущение движения, динамизма и создать интересные перспективы.

Именно во внутренних помещениях мы видим множество произведений искусства. Внутреннее убранство было очень декоративным, с множеством архитектурных элементов, таких как лепные украшения на стенах и потолках, резьба по дереву, латунные аппликации и зеркала. Эти галереи также были местом, где другие художники создавали многочисленные произведения, такие как фрески на стенах и потолках, скульптуры и гобелены, свисающие со стен. Мебель и внутреннее убранство стали ключевыми элементами архитектурной композиции.

Проработанные интерьеры Версальского дворца

Наконец, ландшафтная архитектура становится важной частью, поскольку здание активно взаимодействует с окружающей средой.Ухоженные сады открывают живописный вид и делают местность еще более великолепной. Это еще одно проявление власти, показывающее членам двора и посетителям, что король владел землей настолько, насколько мог видеть глаз, и что он имел власть преобразовывать ее и контролировать ее.

Сады Версальского дворца

Основные образцы французской архитектуры барокко

Дворец Во-ле-Виконт (1661)
Внешний фасад дворца Во-ле-Виконт

Этот дворец ясно показывает использование классических порядков в экстерьере и важность, придаваемую садам.Эти два элемента станут правилом для архитектуры французского барокко. Это здание дало имя французскому архитектору Луи Ле Вау, и его можно считать предшественником Версаля, когда Людовик XIV назвал Ле Вау королевским архитектором.

Дом инвалидов (1676)
Церковь Дома Инвалидов, Париж

Это одно из самых ритмичных и динамичных произведений французского архитектора Жюля Ардуэна Мансара.Здание имеет четко выраженную планировку греческого креста с четырьмя круглыми часовнями, в которые можно попасть только через отверстия, выходящие из концов креста. Наибольшая иерархия отдана центральному пространству. Внешний фасад также подчеркивает центральное пространство, выделяя вход в здание.

Версальский дворец (1703)
Садовый фасад Версальского дворца

Как только Людовик XIV взошел на престол, он принял этот дворец как символ французской монархии.Первоначально это был небольшой замок, но король приказал преобразовать его сначала в место для проведения своих вечеринок, затем в свое жилище и, наконец, в столицу Франции. Ле Вау начал ремонт, а Мансар завершил его после смерти первого архитектора. Дворец имеет огромную пристройку с сотнями комнат и построен на участке площадью почти 2000 акров. Здание имеет четкое основание, благородный пол и венец. Экстерьер очень сдержанный, великолепный и гармоничный. Интерьеры богато декорированы, в каждой комнате представлены прекрасные произведения искусства, в том числе в знаменитом зеркальном зале.Версаль — одно из лучших проявлений французской архитектуры барокко.

Зеркальный зал Версальского дворца

Краткое содержание урока

Архитектура барокко развивалась во Франции в течение XVII и начала XVIII веков, и наиболее значительные образцы были построены в конце XVII века, во время правления Людовика XIV. Среди основных характеристик мы находим, что это была светская архитектура, сосредоточенная в основном на дворцах.Здания были спроектированы так, чтобы демонстрировать мощь, поэтому они были очень величественными и роскошными. Архитектурная планировка продолжает оставаться симметричной, широко используются классические порядки, а изогнутые линии добавляют конструкциям ощущение движения. Хотя экстерьеры были сдержанными, интерьеры были сильно украшены множеством скульптур, картин, гобеленов и орнаментов, таких как лепнина, резьба по дереву и латунные аппликации. Через большие окна проникало много естественного света, а из окон открывался вид на окружающие сады.Лучшими образцами архитектуры французского барокко являются дворец Vaux-Le-Vicomte , церковь Дома инвалидов и Версальский дворец .

25 удивительных образцов архитектуры барокко

Искусство и литература

Размещенно от Йозеф, Обновлено 1 января 2018 г.

Архитектура барокко — один из самых красивых архитектурных стилей в истории, который стал одним из самых ярких архитектурных стилей в конце 16 века.Это особенно верно в таких странах, как Италия, Испания, Португалия, Венгрия и Франция, где он часто использовался для демонстрации триумфа католической церкви и был напрямую связан с периодом Контрреформации. В этом списке мы покажем вам одни из самых красивых зданий, которые вы когда-либо видели! Это 25 удивительных образцов архитектуры барокко.


www.arrivo.ru

Колонна Пресвятой Троицы в Оломоуце, спроектированная Венцелем Рендером, является одним из самых выдающихся примеров апогея среднеевропейского художественного самовыражения в стиле барокко.Его колонны изготовлены из уникальных материалов и демонстрируют религиозную веру народов Центральной Европы в период барокко.

commons.wikimedia.org

Паломническая церковь св. Иоанна Непомуцкого, стоящая на Зеленой горе, основана на эстетической концепции идеального центрального комплекса, отличающегося своей высотой и направленностью вверх.

virtualgolf.panoramas.cz

Замок Карлова Коруна — один из самых выдающихся замков в стиле барокко в Чешской Республике. Он имеет цилиндрический корпус, занимаемый трехэтажным главным залом, к которому примыкают три флигеля.Его интерьеры раскрывают историю рода Кински, а также историю коневодства Кински.

artecom.blogspot.com

Также известный как церковь Святого Карла у четырех фонтанов, San Carlo Alle Quattro Fontane — это римско-католическая церковь в стиле барокко, которая служила первой независимой комиссией Франческо Борромини. Он считается культовым шедевром архитектуры барокко из-за его необычайно сложной конструкции.

www.facebook.com

Также известная как «Церковь Святого Имени Иисуса», Церковь Джезу была первой церковью, построенной иезуитами.Созданный, чтобы произвести впечатление и раскрыть его богатство, его интерьер наполнен великолепной штукатуркой, мрамором, скульптурами и фресками. В его фасаде преобладают элементы барокко, смешанные с элементами эпохи Возрождения.



Кто был наиболее влиятельным художником периода барокко? — Цвета-NewYork.com

Кто был наиболее влиятельным художником периода барокко?

Самые знаковые художники барокко, от Караваджо до Рембрандта

  • Диего Веласкес.Автопортрет, ок.
  • Джан Лоренцо Бернини.
  • Микеланджело Меризи да Караваджо.
  • Артемизия Джентилески.
  • Хосе де Рибера (Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto)
  • Диего Веласкес.
  • Питер Пауль Рубенс.
  • Николя Пуссен.

Кто был известным художником эпохи барокко?

Среди величайших художников периода барокко — Веласкес, Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Пуссен и Вермеер.Караваджо — наследник гуманистической живописи Высокого Возрождения.

Используется ли барокко сегодня?

Стиль барокко до сих пор используется как источник вдохновения, когда дело доходит до богатого украшения дома. Этот стиль известен своей драматичностью и чрезмерностью, характеристики, которые могут превратить простой дом в яркое жилище.

Какое слово лучше всего описывает искусство барокко?

Пояснение: Искусство барокко лучше всего описать словом драма.Стиль барокко характеризуется преувеличенным движением и четкими деталями, используемыми для создания драматизма, изобилия и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке.

Как зародилось искусство барокко?

Барокко возникло как ответ католической церкви на многочисленные критические замечания, возникшие во время протестантской Реформации в 16 веке. Католическая церковь в Ватикане увидела в искусстве возможность воссоединиться с людьми. Большая часть XVI века была отмечена религиозными конфликтами.

Когда был период барокко в искусстве?

1600

Какой самый популярный предмет в стиле барокко?

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма. В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт, интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

В какую эпоху было барокко?

Произведенный от португальского barroco, или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода в музыкальном искусстве Западной Европы с 1600 по 1750 год.

Какой образец искусства барокко?

Николай Тульп Рембрандта. Эта картина маслом, написанная в 1632 году Рембрандтом, является известным образцом голландского искусства барокко. Драматическое освещение, театральная композиция и отсылка фигур к Христу повлияли на траекторию голландской живописи того времени и характеризует ее как произведение периода барокко.

Какие образцы эпохи барокко?

9 Знаменитые произведения в стиле барокко, которые стоит послушать

  • Бах — Сюиты для виолончели.
  • Вивальди — Времена года.
  • Канон ре мажор — Иоганн Пахельбель.
  • Гендель — Мессия.
  • Генри Перселл — Королева фей.
  • Скарлатти — (Сонаты для клавесина)
  • Corelli- 12 Concerti Grossi, Op.
  • Бах — Бранденбургские концерты.

Какой пример барокко?

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многие, многие другие.В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

Какое событие повлияло на период барокко?

Контрреформация

Чем известна музыка барокко?

Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также установила смешанные вокально-инструментальные формы оперы, кантаты и оратории, а также инструментальные формы сольного концерта и сонаты в качестве музыкальных жанров.

Инструментальная музыка барокко I

Инструментальная музыка барокко I

Инструментальная музыка барокко I
Трио-соната и бассо континуо

Камерная музыка барокко

Камерная музыка — это мир звука, у которого есть внешние границы, но нет внутренних.

Ганс Вернер Хенце (немецкий композитор)

В эпоху барокко инструментальная музыка стала такой же важной, как и вокальная музыка. Улучшения в конструкции струнных инструментов подняли семейство струнных на вершину пищевой цепи оркестра. В большинстве крупномасштабных инструментальных жанров, таких как соната и концерт гроссо, использовались струнные инструменты, особенно скрипка. Некоторые из лучших скрипок, когда-либо созданных, были произведены в мастерских Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери и Андреа Амати.Клавишные инструменты, такие как клавесин и орган, также стали более распространенными в качестве концертных инструментов. Эти клавишные инструменты обеспечивали бассо-континуо для трио-сонат и широко использовались для сольных выступлений. Инструментальная музыка эпохи барокко делится на два основных типа: оркестровая и камерная. В камерной музыке на партию играет только ОДИН исполнитель; никакая партия (или линия мелодии) не дублируется другим голосом или инструментом — за исключением партии под названием bassocontino , которая объясняется ниже.Первоначально слово «камера» означало, что музыка должна была исполняться в гостиной или «камере», а не в концертном зале или на сцене. Однако сегодня большинство профессиональных камерных музыкантов выступают на сцене концертного зала или зрительного зала

.

Сольные инструменты

Камерные ансамбли первого типа — это сольные инструменты без аккомпанемента или сольные инструменты, сопровождаемые только клавесином или другим инструментом бассо континуо, таким как виолончель, теорбо или орган. Сонаты и партиты для скрипки соло (BWV 1001–1006) — это набор из шести произведений Иоганна Себастьяна Баха, состоящий из трех сонат в четырех частях и трех партит, состоящих из танцевальных движений.Бах также написал Шесть сюит для виолончели без аккомпанемента, которая стала одним из величайших образцов танцевальной музыки барокко, исполняемой сегодня. Соната — это обширная категория инструментальной камерной музыки для солиста или камерного ансамбля. До периода барокко термин соната или «звучащая пьеса» означал сочинение, исполненное на инструментах, а не спетое. В эпоху барокко соната превратилась в многоступенчатую или секционную композицию, чередующуюся между медленными и быстрыми моментами.Ниже приведены примеры инструментов без аккомпанемента и соло.

Скрипка без аккомпанемента

Это первый момент «Прелюдия» из скрипичной партиты № 3 ми мажор И.С. Бах. Он написал серию из шести произведений для скрипки соло под названием «Сонаты и партиты», состоящие из трех сонат в четырех частях и трех партит, состоящих из танцевальных движений. Сонаты следуют по форме медленно-быстро-медленно-быстро, а сюиты содержат танцы в традиционном порядке.

Виолончель без аккомпанемента

Это прелюдия из Сюиты для виолончели № 1 Баха соль мажор, состоящая из серии повторяющихся арпеджио на аккорде соль мажор. Мелодия создается путем повторения высоких нот в верхней части каждого арпеджио, создавая плавный контур. Сюиты Баха для виолончели состоят из шести частей в следующем порядке: Прелюдия, Аллеманда, Курант, Сарабанда, Менуэт (ы), Бурре или Гавот и Жига.Танцевальная сюита описана в отдельном уроке на веб-странице.

Сольная скрипка и клавесин

Произведение является второй частью «Аллегро» из Сонаты ля мажор, соч. 1 № 10 Джорджа Фредерика Генделя. В то время как скрипичные сонаты Баха без аккомпанемента являются чисто инструментальными сольными пьесами, в скрипичных сонатах Генделя скрипка является ведущим инструментом, а клавесин — аккомпанирующим инструментом.Гендель основывал свои сольные сонаты для скрипки на трио-сонатах Арканджело Корелли (описанных на следующей странице), но исключил другой струнный инструмент из бассо континуо, оставив только клавесин для сопровождения сольной скрипки. Поскольку Гендель был виртуозом на клавесине, он иногда играл не только аккорды, чтобы заполнить гармонии для скрипки; то и дело клавесин выступает как сольный инструмент, создавая полифоническую текстуру, равную скрипке. Возможно, это ересь, но так оно и есть.

Концерт для скрипки

Это произведение является первой частью «Аллегро» из произведений И.С. Бах Концерт для скрипки ля минор. Бах сочинил несколько скрипичных концертов, все из которых содержат три части в порядке быстро-медленно-быстро. Основанные на модели арии и речитатива барочной оперы (описанной в более позднем веб-уроке), барочные концерты сочетают солистов (или солистов) со струнными и бассо континуо.Эти концерты были в основном гомофоническими по текстуре, потому что солирующая скрипка играла основную мелодию, а оркестр аккомпанировал скрипке как своего рода сложный бассо континуо.

Трио-соната

Что значит трио-соната состоит из ЧЕТЫРЕХ инструментов. Я думал, что трио означает три!

Музыка 105 студент, пропустивший вопрос о трио-сонате на Едином экзамене

Трио-соната стала одним из самых популярных видов камерной музыки в эпоху барокко.Обозначение трио-сонаты может сбивать с толку, потому что слово «трио» подразумевает только три инструмента, играющих музыку. Но это не так. Несмотря на слово «трио» в названии, трио-сонаты исполняются как минимум на ЧЕТЫРЕХ инструментах.

Партии трио-сонаты

Трио-соната написана для двух сольных инструментов — обычно двух скрипок — и партии бассо континуо, всего три части. Бассо континуо состоит из ДВУХ инструментов, обычно виолончели, теорбо (басовая лютня) и органа или клавесина.Музыка для трио-сонаты оценивается для трех частей, при этом бассо континуо считается как одна часть, как показано ниже.

Часть 1 = Первая скрипка

Часть 2 = Вторая скрипка

Часть 3 = клавесин и виолончель (бассо континуо)

Один тип трио-сонаты, называемый sonata da chiesa, имеет четыре чередующихся части — медленную, быструю, медленную, быструю — с быстрыми движениями, похожими на фугу; другой тип трио-сонаты, называемый сонатой камеры, оформлен в виде танцевальной сюиты, состоящей из аллеманды, куранты, сарабанды и жигу.Композитор и скрипач Арканджело Корелли создал модель для трио-сонаты. Его трио-соната ля минор (1689) состоит из четырех частей: быстро — быстро — медленно — быстро. Наведите курсор на красные и синие пронумерованные движения ниже, чтобы воспроизвести каждое движение из трио-сонаты Корелли. Вы можете проследить музыкальный анализ Камиена четырех частей трио-сонаты Корелли на страницах 125–126.

Бассо континуо: два инструмента считаются ОДНОЙ партией

Бассо континуо считается ОДНОЙ из трех частей трио-сонаты, хотя она состоит из ДВУХ инструментов.Бассо континуо обычно состоит из виолончели (или контрабаса) и органа или клавесина. Виолончель играет на басовой партии, а клавишник импровизирует аккорды, полученные из сокращенной нотной записи, называемой фигурным басом. Следующее видео на YouTube демонстрирует бассо континуо в Аллегро из Сонаты ре мажор, соч. 5 № 1 Арканджело Корелли. Постарайтесь сосредоточиться на партиях клавесина и виолончели (бассо континуо), а не на скрипке, играющей основную мелодию.

Пазл для клавесина

Сделайте перерыв и соберите этот пазл из фламандского клавесина с двумя ручками.

Люкс Фелтона: Аллегро

Барочные ансамбли Поиск слов

Вы должны познакомиться со всеми терминами из лексики эпохи барокко, содержащимися в этом упражнении по поиску слов. Большинство из них появится на следующем модульном экзамене.

Упражнение на слушание

Давайте посмотрим, сможете ли вы услышать разницу между различными типами барочных оркестров и камерных ансамблей: соната или партита без аккомпанемента, сольная соната, трио-соната, концерт и концерт-гроссо.Сыграйте каждый пример достаточно долго, чтобы услышать количество инструментов, играющих в ансамбле; помните, что трио-соната требует четырех отдельных инструментов, а не трех.

Примеры музыки

А

Б

С

D

E

Ф

г

H

END Инструментальный урок 1

10 самых известных картин в стиле барокко

картин в стиле барокко составляют одни из самых заметных произведений истории искусства, так как многие художники этого движения известны как одни из самых искусных художников всех времен.

Движение барокко восходит к историческому периоду 16-17 веков, когда католическая церковь пережила то, что многие считают возрождением художественной склонности, которая была направлена ​​на изображение некоторых из наиболее известных моментов христианской веры в отдельных произведениях. искусства.

Вместо движений, которые были до этого, картины в стиле барокко на самом деле состоят из широкого диапазона различных стилей, которые составляют то, что мы теперь видим как движение барокко в целом.

Эти картины часто характеризовались крайним уровнем драматизации определенных событий, в то же время включающим очень высокий уровень реалистичности деталей наряду с резкими контрастами между светом и тьмой.

Многие из величайших шедевров искусства барокко до сих пор считаются одними из величайших картин, когда-либо созданных. Вот 10 самых известных когда-либо написанных картин в стиле барокко.

Известные картины в стиле барокко

1.

Las Meninas Диего Веласкес

Диего Веласкес был настоящим мастером в рисовании предметов таким образом, чтобы передать индивидуальность каждой фигуры, представленной в работе.Так было, по мнению искусствоведов и критиков, в его работе 1656 года под названием Las Meninas. На этой картине изображена испанская королевская семья, собравшаяся в одной из частей Королевского Алькасара в Мадриде.

Картина широко известна благодаря своим уникальным характеристикам, поскольку она изображает королевскую семью в значительной степени откровенно, поскольку многие из лиц, изображенных на картине, были хорошо известны в кругах испанской знати того времени.

На картине мы видим молодую девушку, инфанту Маргарет Терезу, дочь короля Испании Филиппа IV, которую слуги королевского двора примеряли в платье.

Веласкес также решил включить себя в работу, поскольку он изображен стоящим за холстом с кистью в руке. Сочетание этих элементов и многих других делает эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен.

2.

Ночной дозор Рембрандт ван Рейн

Рембрандт ван Рейн считается одним из самых известных художников эпохи барокко в истории. Его работа под названием «Ночной дозор» была написана в 1642 году и представляет собой напряженный случай, когда капитан Франс Баннинк Кок ведет своих голландских солдат через город во время военной кампании.

Работа была первоначально заказана самим капитаном Баннинком Коком и предназначалась в память о его доблестных солдатах, добившихся успеха в битвах середины 17 века.

Картина известна своими огромными размерами, а также высоким уровнем света и тьмы, которые используются для изображения напряженных моментов солдат, осторожно марширующих по улицам, всегда готовых к битве.

Эта работа считается одной из величайших картин Золотого века Голландии и считается одной из самых известных картин Рембрандта за всю его карьеру.

3.

Аллегория войны Ян Брейгель Младший

Тридцатилетняя война в Европе была временем, когда различные военные сражения опустошили города по всему континенту, унеся жизни более 8 миллионов человек, по мнению большинства историков.

Ян Брейгель Младший написал то, что сегодня многие считают одной из самых известных картин в стиле барокко, когда-либо созданных в его работе, известной как «Аллегория войны».

Эта картина была создана в 1640-х годах, ближе к концу долгой войны, и многие мирные жители Европы давно устали от постоянной смерти и разрушения, вызванных ужасным конфликтом.

Холст усыпан ружьями, мечами и черепами, которые, несомненно, призваны символизировать крайний уровень смерти и разрушения, которые война принесла людям Европы в то время.

Животные, изображенные на картине, все определенные животные, представляющие символы зодиака, как полагают, несут значение, связанное с тем фактом, что война была ответственна за уничтожение всего и вся на своем пути.

4.

Похищение сабинянок Николя Пуссен

Не все самые известные картины в стиле барокко представляют религиозные события или текущие события.Работа Николя Пуссена «Похищение сабинянок» была посвящена истории предмета из известной римской мифологической сказки того времени.

Он был создан в 1634 году и широко известен высоким драматизмом и яркими красками всей картины.

Работа Пуссена изображает историю о сабинянках, приглашенных на фестиваль, где римские мужчины намеревались насильно взять женщин в жены.

На картине изображен тот самый момент в римской истории, когда вождь нации Ромул дал сигнал забрать женщин, подняв свой плащ.

5.

Призвание святого Матфея Караваджо

Караваджо был известен на протяжении всей истории искусства как один из самых искусных художников, работавших в темноте и свете, с которыми другие просто не могли сравниться.

Его работа под названием «Призвание святого Матфея» была одной из таких работ, которая иллюстрирует его невероятное умение справляться с резкими контрастами света и тьмы.

Написанные в 1600 году, Караваджо изображает тот самый момент, когда Иисус Христос поманил своего будущего апостола покинуть стол сбора налогов и последовать за ним в долгом пути к истине и открытию воли Бога для всего человечества.

Тема работы — одна из причин, почему многие считают эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен, но это также связано с исключительным вниманием Караваджо к деталям во всех аспектах работы.

6.

Воспитание принцессы Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс был известен как известный фламандский художник, работавший над различными сценами из религиозных или мифологических историй, которые были хорошо известны людям его времени.

Его работа «Воспитание принцессы» была создана где-то между 1622 и 1625 годами и известна как один из величайших шедевров барокко, когда-либо созданных.

На картине изображена Мария Медичи, которой в поисках мудрости и знаний помогают три мифологических бога: Аполлон, Гермес и Афина.

Считается, что эти три бога наставили ее в наиболее важных аспектах ее обязанностей как королевы и преподали ей уроки, которые имели огромное значение для ее правления.

7.

Вход животных в Ноев ковчег Ян Брейгель Старейшина

Многие из наиболее известных художников эпохи барокко были известны своим вниманием к деталям, когда дело доходило до рисования различных сцен из мифологических или религиозных историй и традиций.

Ян Брейгель Старший получил признание за свои усилия в одной картине, известной как «Вход животных в Ноев ковчег».

Это произведение было написано в 1613 году и повествует о невероятной истории Ноя, ведущего всех животных мира на массивный Ковчег, который был построен для их размещения до тех пор, пока гнев Бога не утихнет по всему миру и не утихнут воды потопа.

Картина демонстрирует чрезвычайно высокое внимание к деталям каждого животного, вплоть до самой маленькой птицы.

Яна Брейгеля хвалили за его способность нарисовать такую ​​красивую сцену чуда природы, поскольку картина должна была изображать тот самый момент, когда Ной привел всех животных на Ковчег.

8.

Решение Парижа Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс широко известен как один из величайших мастеров художественного движения эпохи барокко.

Его серия картин, известная как «Суд Парижа», считается одной из величайших в эпоху барокко, поскольку они отражают некоторые из представлений Рубена об идеальной женской форме, представленной богинями, такими как Минерва, Венера и Юнона.

Написанный в 1636 году, Рубенс использовал высокий уровень детализации во всех аспектах работы, на которой также изображены Париж и Меркурий, сидящие по другую сторону холста.

Эта конкретная сцена следует за историей, рассказанной в соответствии с «Судом богинь» Лукиана.’

Другая версия этой картины была заказана братом Филиппа IV Кардиналом-Инфанте Фердинандом Австрийским в 1638 году и изображает похожую сцену с некоторыми незначительными отличиями. Тем не менее, эта картина широко признана одной из самых известных картин в стиле барокко в истории.

9.

Битва амазонок Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший

Два самых легендарных художника эпохи барокко в истории, Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, объединили свои усилия для создания одного из самых выдающихся шедевров эпохи барокко, получившего название «Битва амазонок».

Хотя эта работа была воспроизведена другими художниками, именно эти двое действительно выявили ее, написав знаменитую работу в 1598 году.

В картине есть много аспектов, похожих на шедевр Леонардо да Винчи, который также сосредоточен вокруг битвы при амазонках. Рубен был известен тем, что копировал некоторые из величайших итальянских произведений всех времен, но при этом вкладывал в каждую из них свой особый талант.

Эта работа признана одной из его самых ранних и наиболее заметных картин, которая рассматривается как дань уважения самому Леонардо и его знаменитому стилю картин, который Рубен и Ян Брейгель пытались имитировать в своих картинах.

10.

Пейзаж со спокойствием Николя Пуссен

Хотя Николя Пуссен уже был отмечен в нашем списке художников, создавших одни из самых известных произведений в стиле барокко в истории, было бы медвежьей услугой для эпохи не упомянуть его картину, известную как «Пейзаж со спокойствием».

Пуссен был известен как искусный художник-пейзажист, и это считается самым известным в его карьере.

Написанная в 1650 или 1651 году, эта работа представляет собой обширный пейзаж, изображающий массивное строение в далекой сельской местности.На дальнем фоне работы видна гигантская гора, в то время как овцы и домашний скот медленно пробираются через край спокойного озера, которое видно на переднем плане.

Работа признана Пуссеном за выдающееся использование композиции, которая изображает несколько разных слоев, которые, кажется, все привлекают внимание зрителя к различным частям картины, чем дольше человек смотрит на холст. Хотя на переднем плане открывается прекрасный вид на озеро и совершенно спокойный, зритель заметит грозовые тучи, образующиеся вдалеке у вершины горы.

БЕСПЛАТНОЕ эссе в стиле барокко

Стиль барокко был популярен в Германии, Италии и Франции с 1600 по 1750 год.
Барокко относится к стилям театра, литературы, архитектуры и особенно музыки. Он сложился.
из стилей Возрождения Франции и Италии, впервые появившись в Риме.
1600. Этот стиль был очень популярен католической церковью после его возрождения во время прилавка.
Реформация. Из-за акцента на эмоциональном, реалистическом и драматическом, католическом.
Черч считал этот стиль идеальным для распространения веры. .
В конце Тридцатилетней войны, когда осталась большая часть Австрии, Германии и Богемии.
руины, стиль барокко стал принят для восстановления религиозных, гражданских и домашних.
конструкции. Сначала архитекторы приехали из Италии, но вскоре стали преобладать местные архитекторы.
поле. Самыми известными были Иоганн Берхард Фишер фон Эрлах, Бальтазар Нойман и.
Доминик Циммерманн, работы которого до сих пор можно увидеть в Австрии и Южной Германии. В.
В архитектуре новый упор был сделан на толстые и тяжелые столбы и колонны, на купола, о.
многослойный орнамент и восприятие движения. Примеры архитектуры барокко включают :.
Версальский замок, собор Святого Павла, Карлскирхе и т. д..
В музыке итальянцы также доминировали с такими композиторами, как Корелли, известным своим.
концерти гросси, Монтеверди, написавшего множество опер, Скарлатти и Вивальди, композитора.
многие священные произведения для католической церкви; но немцы быстро усвоили этот стиль.
Бах и Пахельбель становятся известными в Германии, а Гендель становится популярным в обоих.
Германия и Англия, в то время как Куперен был французским композитором эпохи барокко.Обычный элемент.
Музыка барокко — контрапункт, написание отдельных мелодий, противопоставляемых друг другу.
разные группы инструментов в одном оркестре и использование орнамента. .
В литературе для стиля барокко характерна расточительность воображения, и.

Опера в стиле барокко середины века — Музыка с 1600-1800

Для получения информации об опере в стиле раннего барокко и ее истоках перейдите на страницу «Ранняя опера».Стиль самых ранних итальянских опер просуществовал приблизительно от тридцати до сорока лет и внес свой вклад в стиль оперы в различных других странах, в первую очередь во Франции и Англии.
В 1637 году развитие оперы резко ускорилось с открытием первого публичного оперного театра в Венеции. Внезапно у оперы появилась вторичная цель: заработать деньги и заставить людей возвращаться. Состав аудитории сместился от исключительности дворянских дворян к представителям среднего и низшего классов общества.Внимание композиторов и либреттистов было сосредоточено на способности музыки и сюжета увлекать публику. Однако важность ясности текста все еще была очевидна при использовании речитатива и арии.
Эта страница будет посвящена опере середины века в Италии, в основном из-за роли Италии в создании жанра.

Есть дополнительная информация о распространении оперы

Италия

В Италии многие условности оперы раннего барокко сохранялись на протяжении середины века.Однако эти условности были доработаны, чтобы охватить более средний класс и общественную аудиторию.


Речитатив и ария Эти стили все еще очень напоминали более ранние формы. Аккомпанемент был сухим, обычно играли минималистичные инструменты в стиле простого бассо континуо. Инструменты смогли расширить свою роль в ритурнели между куплетами (или строфами), но по-прежнему были второстепенными по отношению к голосу.Идея раннего барокко о том, что текст должен быть ясным, и о музыке, волнующей душу, все еще была очень важна.
Были дополнения к стилю речитатива, в котором роль отдельного певца стала очень важной. Тип персонажа, которого обычно играли кастраты (люди, хирургически измененные в детстве, чтобы сохранить свой голос сопрано), превратился в идолопоклонство этих певцов. Любовь публики к ним можно сравнить с преувеличенной преданностью рок-звездам 1970-х или современным бойз-бендам.Их виртуозное пение обычно завершалось арией, демонстрирующей их широкий диапазон и способность украсить простую мелодическую линию. Оперные театры платили знаменитым кастратам большие деньги за их таланты.


Другие изменения в это время были связаны с последствиями потери дворянства как покровителей. Общественные театры зависели исключительно от доходов от продажи билетов, что привело к немного меньшему бюджету, чем было ранее доступно для оперных спектаклей в начале века.При этом зрелищность и экстравагантность по-прежнему ценились во многих представлениях.

Это изменение патронажа также привело к изменениям в сюжетных линиях. Сюжеты были созданы для того, чтобы привлекать внимание новой аудитории, состоящей из представителей низших классов. Все оперы открываются аллегорическим персонажем, обычно в виде греческого бога или богини, которые создают сцену для разворачивания сюжета. Сюжеты вращались вокруг тем любви, верности и героизма и часто включали трагедию.Ниже показано, как эти новые обстоятельства воплотились в творчестве Клаудио Монтеверди и его оперы L’Incoronazione di Poppea.

Клаудио Монтеверди Для получения дополнительной информации о Клаудио Монтеверди перейдите на страницу «Ранняя опера».

Примеры итальянского стиля в L’Incoronazione di Poppea
Музыка Клаудио Монтеверди
Либретто Джованни Франческо Бузенелло
Исполняется для карнавала Венеции 1643 года. Опера этого периода, тема L’Incoronazione di Poppea (Коронация Поппеи) сосредоточена на римской истории.«L’Incoronazione di Poppea объединяет несколько лет римской истории в один насыщенный событиями день» (Каттерер, 2009, стр. 22). В романе Монтеверди Orfeo действие вращалось вокруг одного персонажа Орфея, а все остальные персонажи были второстепенными по отношению к нему. Этого не было в « Poppea », в котором сюжет был тщательно проработан вокруг различных персонажей и их взаимосвязанных историй. Для получения дополнительной информации обратитесь к синопсису.

Видео на YouTube

Как и в начале века, аллегория и символика помогли публике Венеции понять историю, которую они собирались пережить.В Poppea аллегорические персонажи Фортуны (Fortuna) и Добродетель (Virtue) открывают шоу спором о том, кто из них более важен в жизни людей. Следовательно, спор прерывается любовью (Аморе), которая заявляет, что она самая важная из всех, и она докажет это им, посадив Поппею на трон. Это единственная опера того времени, в которой аллегорический персонаж с самого начала также включен в сюжет оперы.

Вот видео, которое представляет отрывки из производства L’Incoronazione di Poppea .Обратите внимание на высокий диапазон Нерона, который здесь исполняется контртенором, но изначально был звездной ролью кастратов. Также обратите внимание на различные примеры арий, представленные в этом видео.
Видео на YouTube

Большинство клипов, представленных в этом видео, относятся к ариям с более ритмичной структурой. В речитативе сохранены элементы оперы раннего итальянского барокко, поскольку текст представлен в манере речи. Однако между речитативом и арией был несколько более очевидный контраст, поскольку ария была средством для виртуозных кастратов, чтобы продемонстрировать свои импровизационные способности.

В арии ниже обратите внимание на ritornello (инструментальная интерлюдия) между каждым стихом пения, создавая строфическую форму, очень распространенную форму арии в это время.

YouTube Video


Опера содержит все традиционные типы арий, которые ожидались в итальянской опере того времени. Вот несколько примеров. (Некоторые из представленных ниже и выше исполнены в более современной обстановке)
Речитатив:
Плачущая ария: «Disprezzata Regina»… Оттавия! » Оттавио оплакивает свою судьбу императрицы, потерявшей расположение своего народа.
Ария колыбельной: Акт 2 Сцена XII Медсестра Поппеа, Арнальта, поет Поппеа спать.
Ария-заклинание:« Преобразование Эккоми »Оттона, который отправлен убить Поппеа, не может выполнить задачу, когда Аморе сообщает мне о своей сильной любви к Поппеа.

Библиография

Аберт, А.А. (1962). Опера с момента ее зарождения до начала 19 века.

Кельн, Франция: А.Volk Verlag.


Картер Т. и Чу Г. (2012, 15 июля). Клаудио Монтеверди (биография). Grove Music Интернет.

(Laura Macy Ed.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

ЮК «Эгида-Сочи» - недвижимость.

Наш принцип – Ваша правовая безопасность и совместный успех!

2021 © Все права защищены.