Примеры классицизма: Какие можно привести примеры произведений Классицизма?

Черты классицизма в «Горе от ума» Грибоедова

«Горе от ума» (см. краткое содержание, анализ и полный текст) – по форме, комедия классическая (псевдоклассическая). В ней соблюдены все три единства: единство места (все время действие идет в доме Фамусова), единство времени (с утра до вечера одного дня) и единство действия; как в других псевдоклассических комедиях, и здесь есть противопоставление порочных и добродетельных героев. Устами добродетельного героя, резонера Чацкого, говорит сам автор. Есть тут и наперсница-служанка – Лиза. Но удивительное знание русской жизни и художественность её изображения сделали из этой комедии, построенной так искусственно, вместе с тем и произведение художественно-реалистическое, правдивое и сильное. (См. Черты реализма в «Горе от ума».)

 

Грибоедов. Горе от ума. Краткий пересказ для читательского дневника. Слушать аудиокнигу

 

К недостаткам комедии надо отнести излишний её субъективизм.

Грибоедов чересчур много внес сатирического элемента в резонерские речи Чацкого, – и оттого все монологи его обратились в типичные сатиры, как тогда понимали их теоретики классицизма.

Такими же сатирами, по существу своему, являются и монологи Фамусова; правда, почти все они, в высокой степени, художественны, – настолько в них «самообличение» искусно прикрыто самодовольством говорящего. Но, например, один монолог прямо неверен по тону: произошло это опять-таки потому, что автор поработил себе своего героя: лиризм сатирического обличения вышел у него из проделов узкого фамусовского довольства собою.

Это – монолог, в котором Фамусов делает характеристику Москвы, – характеристику, более уместную в устах Грибоедова-Чацкого. Так, по словам Фамусова, гостеприимные москвичи неразборчивы в гостях, – для них ровнехонько ничего не значило – хоть честный человек, хоть нет – «для всех был готов обед», Так же фальшиво звучит отзыв Фамусова, о старичках, «канцлерах в отставке по уму», об их «либеральном, консерватизме» – такой отзыв естественнее был бы в устах обличителя Чацкого.

Отзыв Фамусова о девицах московских:

 

Его величество король был прусский здесь –
Дивился не путем московским он девицам –
Их благонравию, не лицам!..
…Словечка в простоте не скажут – все с ужимкой,
Французские романсы вам поют
И верхние выводят нотки;
К военным людям так и льнут, –
А потому, что патриотки!

 

– точно так же более похож на издевательство, чем на самодовольную похвалу.

 

«Горе от ума» направление — классицизм, романтизм, реализм?

         Ведущим литературным направлением в начале XIX века был классицизм. Однако не все так просто с комедией Грибоедова. Уникальность «Горя от ума», в частности, и в том, что в этой комедии проявляются черты нескольких литературных направлений: классицизма, романтизма и реализма.

Признаки классицизма в комедии Грибоедова

В пьесе «Горе от ума» сохраняется единство места, времени и действия – трех категорий, характеризующих классицизм.

Действие происходит в течение одних суток в доме Фамусова.

Формально в пьесе есть одна ведущая сюжетная линия – «Софья – Чацкий — Молчалин». Однако эта линия не единственная.

Любовный конфликт перекрывается конфликтом общественным – Чацкий и фамусовское общество, т.е. появляется вторая сюжетная линия. Любовный конфликт в пьесе разрешен, а общественный нет, он выходит за рамки действия, что не характерно для классицизма.

Грибоедов сохраняет традиционные для классицизма амплуа.

Любовный треугольник: Софья – героиня, Молчалин – удачливый любовник, Чацкий – неудачливый, Фамусов-отец находится в неведении о том, что происходит, Лиза-горничная – наперсница Софьи.

Однако Грибоедов значительно усложняет систему образов.

         Во-первых, Чацкий – не только отвергнутый герой-любовник, он выполняет в комедии и функцию резонера, т.е. именно он высказывает идеи, близкие автору.

Во-вторых, Молчалин не соответствует по своим качествам амплуа героя-любовника, но это и не герой второго плана, потому что Молчалин любим героиней.

Второстепенные персонажи также значительно расширяют классические амплуа. Лиза – не просто субретка, но и персонаж, который дает меткие характеристики героям

(«Кто так чувствителен, и меток, и остер, как Александр Андреич Чацкий»).

Таким образом, амплуа героев значительно шире классицистического канона.

В комедии сохранен и принцип говорящих фамилий:

Фамусов (от лат. «молва») боится сплетен, молвы,

князь Тугоуховский действительно  плохо слышит,

Репетилов (от фр. «повторять») повторяет за другими.

Отношение автора сказывается и в фамилиях Скалозуба, Хрюминой, Хлестовой, Загорецкого и других.  В первом варианте рукописи фамилия главного героя значилась как Чадский. Многие исследователи усматривают близость фамилии Чацкий с Чаадаевым, видным философом этого времени. Тем более, что Чаадаев, как и герой Грибоедова, был объявлен сумасшедшим.

Итак, в том, что в комедии говорящие фамилии не полностью отражают характер героев, проявляется еще одно отступление от канонов классицизма.

Классицистична композиция комедии: четыре действия, в экспозиции Лиза (второстепенный персонаж) дает характеристики основным действующим лицам, дает зрителю представление о происходящем, третье действие – кульминация, четвертое – развязка. Но в пьесе достаточно мало характерных для классицизма длинных монологов, нетипичен финал : порок не наказан, герой не торжествует, а покидает дом Фамусова.

Черты романтизма в пьесе «Горе от ума»

В этой удивительной пьесе можно найти и черты романтизма. Общественный конфликт пьесы характерен как раз для романтизма: Чацкий в одиночку противостоит всему фамусовскому обществу, косному, ханжескому.  Это противостояние во всем: в отношении к богатству, чинам, службе, образованию, крепостному праву, иностранным влияниям. Два лагеря – «целый лагерь Фамусовых и всей братии»  и один боец, «враг исканий» (И.А.Гончаров).

Для романтизма характерен трагический пафос. Своеобразный трагизм есть и в пьесе Грибоедова.

Гончаров говорил о роли Чацкого как о «страдательной»:

«Чацкий сломлен количеством силы старой».

Но в то же время он и победитель, т.к. за ним правда будущего. Как и любой романтический герой, Чацкий одинок

(«… в многолюдстве я потерян, как не свой»).

С романтическими тенденциями связан и мотив изгнанничества героя

(«Все гонят, все клянут! Мучителей толпа»).

Герой появляется в доме Фамусова после длительного путешествия и опять покидает Москву,  испытывая «мильон терзаний»

(«… пойду искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок!»).

Финал комедии трагичен, а не смешон.

Реализм в комедии Грибоедова

И. А. Гончаров в статье, посвященной комедии «Горе от ума», писал:

«В  двадцати  лиц отразилась вся  прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний дух», исторический момент и нравы. Эта характеристика, в частности, может быть расценена как характеристика реалистичности пьесы Грибоедова.

В пьесе действительно более двадцати персонажей, а не пять – десять как в классицизме. Персонажи не делятся на четко положительных и отрицательных.

Герои Грибоедова типичны и действуют в типических обстоятельствах. Так, Фамусов – типичный  московский барин. Однако его образ индивидуален: он искренне любит свою дочь и желает ей счастья, он не лишен чувства юмора. Неоднозначен и образ Софьи: она способна на сильное чувство, в то же время именно она пускает убийственную сплетню о сумасшествии Чацкого. Неоднозначны и остальные герои комедии. В этом и проявляются черты реализма.

В тексте пьесы много точных деталей московского быта, нравов московского дворянства.

         Наша презентация темы

  А.С.Грибоедов стоял у истоков новых веяний  русской драматургии.  В комедии ярко, точно и мастерски соединяются черты разных литературных направлений – классицизма, романтизма и реализма, основного конфликта эпохи – «века нынешнего и века минувшего».

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

«Восприятие Литературы 18 Века» — Сочинения

Каждое столетие оставляет след в русской литературе. 18 век не является исключением. Его главными направлениями является классицизм и сентиментализм.

Сочинение «Восприятие литературы 18 века»

Вариант 1

Каждое столетие оставляло в истории литературы свой отпечаток. Перечитывая определенные произведения, мы словно окунаемся в жизнь той эпохи, ощущаем ее дух, проникаемся тревогами и мыслями людей. И 18 век не был исключением. Классицизм и сентиментализм стали основными направлениями в литературе того времени.

Стиль и лексика классицизма, который следует строгим ограничениям и стремится к гармонии, могут показаться современному читателю не вполне понятными. Сентиментализм же с его одушевленной природой и глубокими переживаниями героев больше похож на сказку.

Писатели тех времен концентрировали внимание на чувствах героев, их переживаниях из-за происходящих событий. Одним из примеров подобного подхода является произведение Карамзина «Бедная Лиза». Писатель сумел очень тонко передать все переживания и тревоги своей героини, её побуждения. Он создал образ ранимой и наивной девушки. Под пристальным вниманием оказался внутренний мир отдельной личности. Таким образом, подготовил почву для будущих поколений писателей.

Еще одно яркое произведение той эпохи — «» Фонвизина. Оно затрагивает ряд вечных проблем, а современного читателя привлекает красотой высокого слога. Создание комедии связывают с указом Петра I, запрещающим молодым дворянам без образования поступать на службу или жениться. Идея произведения заключается в необходимости воспитания подрастающего поколения на основе идей просвещения, а они остаются актуальными и сегодня.

Читая такие произведения, мы расширяем свой словарный запас и можем критично оценивать разные жизненные ситуации. Через призму произведений прошлого можно провести анализ настоящего и сделать выводы. Проблемные ситуации, конфликты человека с окружающим миром были и будут актуальны всегда. Все эти произведения могут быть очень полезны для нас сегодня. С их помощью мы можем научиться понимать и трезво оценивать окружающий мир.

Вариант 2

Особенности литературы 18 века в восприятии современного читателя

Из произведений того времени можно узнать о многих исторически важных событиях. Одним из таких является реформа Петра I, она позволила государству обновиться, европеизироваться. Из работ 18 века можно узнать о том, как происходило становление мировой державы, тяжести крепостничества – не исключение. У современного народа с этим периодом ассоциируются работы авторов , Радищева. В них мы видим, как зарождался классицизм. Его основатели – настоящие мастера художественного слова. В своем сочинении на тему: «Литература 18 века в восприятии современного читателя» я хочу затронуть особенности содержания произведений, их форм:

во всех работах того времени прослеживается, что самыми важными ценностями в жизни были долг, честь. Переживания людей целиком подчинялись общественному началу. Литература достаточно сложна в восприятии. Лично меня, как современного читателя, смущает не совсем обычный язык, стиль написания;

немаловажной в классицизме была теория «трех штилей», ее автором стал Ломоносов. Он разделил существующие жанры на несколько групп.

Моя оценка

Хочу отметить, литература 18 века несмотря на прошедшее время, не утратила своего значения. Более того, она получила новое признание. Секрета никакого нет, проблемы, которые обсуждались тогда, беспокоят народ и сейчас. Современные люди тоже сталкиваются с неразделенной любовью, необходимостью делать сложный выбор между долгом, чувством.

В тоже время стоит отметить, что современный мир находится в постоянном прогрессе. Для некоторых классицизм является не совсем правильным, уместным. Драмы из-за своей наивности вызывают не слезы на глазах, а улыбку на лице.

Подводя итог, скажу, что литературу эпохи Процветания нельзя недооценивать, ее роль в общем контексте будет расти несмотря ни на что.

Вариант 3

В современном обществе до сих пор остаётся актуальной литература 18 века. Несмотря на то, что прошло уже несколько столетий, читатели нашего времени продолжают читать литературу тех времён, не теряя к ней интерес, а иногда даже обращая больше внимания, чем на современную литературу. В любом произведении можно проследить связь с тем временем, в котором оно было написано, следовательно, читая произведения 1700‑х годов, человек одновременно изучает историю и быт прошлых времён.

В литературе 18-го века отслеживаются изменения востребованности направлений и течений. Классицизм сменился сентиментализмом, а он к концу столетия сменился . Между ними достаточно много различий. Классицизм соблюдает правило трёх единств: время, места и действия; писатели, которые использовали это направление в своём творчестве, употребляли в своих произведениях множество старорусских слов, строго соблюдали литературные нормы и правила.

В произведениях пропагандировали культ долга и разума, в сфере интересов на первом месте была общественная жизнь человека, чётко разделялись положительные и отрицательные персонажи. В сентиментализме наблюдались резкие изменения: нарушались многие литературные правила, на первый план выдвигались чувства человека, в сфере интереса главную роль играет личная жизнь и любовь, проявляется огромное влияние пейзажа. Для того чтобы рассмотреть роль литературы 18-го века в современном мире, я собираюсь основываться на данных произведениях: Н.М. Карамзин «Бедная Лиза», А. Н. Радищев «Путешествие из Петербурга в Москву».

В современной литературе и литературе 18-го очень много различий. Это связано с тем, что у людей полностью поменялись интересы, мировоззрение, стиль и образ жизни, понятия о разных вещах. Настало более цивилизованное время, отменили крепостное право, все конфликты, влияющие на людей разных стран, стараются решать цивилизованным путём, изменились экономика, образование, классификации органов власти. Это всё и многое другое сыграло значительную роль в литературе.

Конечно, изменения происходили постепенно, но если сравнивать творчество современных писателей и 1700‑х годов, то любой сможет найти различия. Но не смотря на всемирный прогресс, общество продолжает помнить и ценить произведения прошлых веков, многие из которых помогают людям понять быт того времени, прочувствовать события на ровне с нашими предками, научиться чему-то у них. В «Путешествии…» можно заметить, что автор акцентирует внимание на фольклоре, показывая этим, что народное творчество не забыто, напоминая о нём читателю: «Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее.

Все почти голоса таковых песен суть тону мягкого. В них найдешь образование души нашего народа». Современный читатель, который прочтёт это произведение, сможет вспомнить о том, с чего начиналась творчество. Повесть Карамзина «Бедная Лиза» полностью соответствует сентиментализму. Оно учит читателя любить и чувствовать, показывает разносторонность человеческой души и характера, обращает внимание на людей более низкого происхождения. В этом произведении можно найти и добро и зло в одном человеке, чего нет в классицизме. С одной стороны, возлюбленный Лизы любил её, был хорошим человеком, но с другой – у него не было чувства долга перед отечеством, из-за чего вместо того, чтобы сражаться за свою родину он проигрывал состояние в карты. Лиза также не является полностью положительным персонажем, она действительно ЛЮБИЛА свою мать и Эраста, но узнав об измене – утопилась, забыв обо всём.

Из этого можно сделать вывод, что литература 18-го века всё ещё имеет огромное влияние на современного читателя, она прививает ему разные положительные качества, старается указать на отрицательные, учит любить, показывает человека с разных точек зрения. Благодаря произведениям того времени общество также делает выводы об истории и быте народа тех веков.

«Литература 18 века в моём восприятии» — сочинение-рассуждение, 9 класс

Вариант 1

Наверно, многие люди любят время. Время учит людей всем премудростям жизни, залечивает душевные раны. “Время — движущийся образ неподвижной вечности”, как ещё несколько веков назад сказал знаменитый французский поэт .

Но есть у времени некий порок: являясь учителем многих мудрецов, оно убивает своих учеников, при этом разрушая горы и уничтожая равнины.

Единственное, что не может поглотить и превратить в прах время — это книги, бесценные фолианты былой и новой культуры, хранящие в себе историю многих тысячелетий.

Книги писались всегда. Исчезали в песке Небытия длинноногие годы, эпоха сменяла эпоху, литература менялась, а смысл… смысл всегда оставался тем же. Любовь, надежда политика… И в 18, и в 21 веках люди задумывались и по сей день думают о похожих вещах, ведь именно они и содержат в себе жизнь — то, что таит в себе смысл человеческого существования.

Но несмотря на схожий “сюжет”, знакомую всем идею, в современно мире сложно воспринимать литературу прошлых столетий. Классицизм, подчеркивающий гармонию формы и содержания, сентиментализм, в котором ныне безмолвная природа расцветает вместе с героями произведений — всё это кажется лишь сказкой, миражом, выдумкой гениального автора, вовсе не похожей на жизнь людей 21 века.

Впрочем, нельзя судить литературу старого времени только с “проблемной” стороны. Возьмём, к примеру, замечательную повесть Н. М. Карамзина “Бедная Лиза”. Нежная история о горячей любви, апогеем которой является смерть главной героини, затрагивает душу каждого читателя. Пробегая глазами трепетные строки, мы задумываемся не только о судьбе крестьянки Лизы, но и о многих людях, что отдали свои жизни, не пережив предательства любимых. И посудите сами — разве в наше время не было подобных трагедий? Жизнь, сменяя эпохи, почти никогда не меняет своего хода. По крайней мере, пока.

Книги, написанные в 18 веке поистине потрясающи. Настоящая дружба, благородные поступки.  Букет эмоций, собранный писателем, благоухает и по сей день. Данные литературные цветы никогда не засохнут, ведь их смысл, нравоучения, помогают современному человеку уже долгие годы, и, конечно, это ещё не предел.

Писателям и поэтам 21 столетия никогда не достичь той высокой планки, что когда-то создали их предшественники — гениальные люди, написавшие вечные произведения. И думаю, стоит воспринять это как данность, и поверить времени. Ведь только оно решает, какое произведение в литературе будет жить.

Вариант 2

Творчество литераторов периода XVIII века является значительным событием в российской истории, поскольку именно в это время получили свое развитие такие художественные направления, как классицизм, сентиментализм, сатира, романтизм.

Литературные произведения в стиле классицизма отмечены именами Ломоносова М.В., Радищева А.Н., которые считаются основоположниками этого направления.

В основе классицизма лежит превышение общественного начала, долга и чести над личными чувствами, изображенное с применением теории триединства, которая заключается в ограничении отображаемых событий произведения по времени, месту и действиям.

Одним из популярных литературных жанров эпохи классицизма считается ода, в которой авторы восхваляли правителей, героев, богов и в качестве художественных приемов использовали старорусские слова, не отступали от правил и норм литературы. В произведениях Радищева А.Н., например, блистательно применяются фольклорные ноты, присущие тогдашней российской действительности.

Для нынешнего поколения знакомство с произведениями классицизма дает бесценную возможность понять и изучить истоки развития русской литературы.

В сентиментальном направлении, прямо противоположном классицизму, наблюдается акцент на человеческие чувства (любовь, привязанность, дружба) и огромное влияние природы на взаимоотношения людей. Ярким представителем сентиментализма признан Карамзин Н.М., умело раскрывающий в своих произведениях внутренний мир главных героев, их личные переживания («Бедная Лиза»). С точки зрения современных читателей книги писателей являются уникальным способом познакомиться с мыслями, побуждениями, тревогами живших в то время соотечественников.

Писатели, создавшие произведения в романтическом направлении, рассматривали в качестве главного героя идеального персонажа, глубоко одинокого, страдающего и протестующего против бесправной жизни. Блестящие зачинатели романтического стиля бесспорно представлены именами В.А., Рылеева К.Ф., Е.А., М.Ю.

Помимо особенностей рассмотренных литературных стилей литературные произведения XVIII века отличаются и своей просветительской направленностью, блестящим образцом которой является мастер высокого слога Д.И., создавший комедию «Недоросль». В произведении остро затрагиваются проблемы распространенного в те годы домашнего воспитания детей, становившихся впоследствии духовно убогими, лживыми, несамостоятельными членами общества.

Читая произведения авторов XVIII века, современные книголюбы получают всестороннее представление о прошлом своего народа, анализируют различные исторические события, дают собственную оценку общественно-политическим событиям в России того времени и даже имеют возможность пополнить и расширить свой словарный запас, изучая слог и художественные приемы изложения писательского текста.

Вариант 3

Довольно часто взрослые говорят, что современная молодежь не увлекается литературой. В этом случае под литературой они подразумевают именно классику. Я думаю, что их мнение ошибочно, несмотря на то, что в современном, развитом мире огромную роль играют новейшие технологии, книгу подросткам все чаще заменяет интересное видео на популярных сайтах интернета, молодежь находит время для прочтения классической русской литературы. И наиболее ярко выделяется литература восемнадцатого века.

Итак, литература восемнадцатого века. Назревает вопрос: почему именно XVIII век? Ответ достаточно прост. Именно в XVIII веке начинает складываться первое самостоятельное литературное направление — классицизм, основными признаками которого является подражание античным образам. Одним из самых ярких произведений, отражающих идеи классицизма, можно назвать комедию Д.И. Фонвизина “Недоросль”.

В этом произведении Денис Иванович старается перевоспитать мир разумным словом, путем изображения положительных и отрицательных героев, ему удается показать их общественные позиции. Но не только классицизмом богат XVIII век русской литературы.

Следующим литературным течение становится сентиментализм — литературное течение, провозглашавшее о главенства чувства, а не разума. Наиболее ярким произведением, которое, безусловно, знают все, стала повесть Николая Михайловича Карамзина “Бедная Лиза”. Это произведение вызывает особый интерес: оно пронизано чувствительностью, однако отношение Лизы к Эрасту ясны и понятны, а вот сам Эрарт не может понять своих чувств к Лизе. К концу столетия сентиментализм сменяется не менее увлекательным новым литературным течением — романтизмом. Наиболее ярким и интересным для читателей произведением этого течения можно считать балладу Жуковского “Светлана”.

Долго можно рассуждать о том, каким ярким был 18 век русской литературы. Но хочется отметить самое главное: литература того времени завораживает читателей, заставляет о многом задуматься, прививает ему положительные качества, указывает на отрицательные. И она остается особенно актуальной и по сей день.

Вариант 4

Существование человека в современном мире немыслимо без обращения к литературным произведениям. Каждое из них имеет ряд особенностей, которые диктует та или иная эпоха.

Произведения XVIII века отличаются вхождением в литературу в сопровождении тех направлений, которые остаются интересны читателю по своему содержанию, роли в его жизни.

Яркий отпечаток в судьбе того поколения оставили, прежде всего, черты классицизма, которые проявлялись в сочинениях через известных сегодня всем героев. Справедливость, опыт и мудрость Стародуба в комедии Д. И. Фонвизина “Недоросль” помогли высмеять пороки общества. С позиции современного читателя можно отметить непрерывную тягу многих героев к образованию и воспитательному процессу, что является положительным моментом.

Рассказ “Бедная Лиза” Н. М. Карамзина не дает покоя читателю, так как подобные события, о которых идет в нем речь, имеют место и в наши дни. Ее прочтение и обдумывание помогают находить выход из трудной ситуации или предотвратить ошибки в будущем.

Внутренний мир героев с его переживаниями и бурей эмоций и есть проявление сентиментализма, которое позже приходит на смену классицизму. Здесь чувства выходят на первый план.

На примере бытовых сцен, исторических событий, любовных отношений шедевров XVIII века в сознании современного человека выстраиваются идеи в сопоставлении двух эпох — современности и эпохи Просвещения. Произведения становятся бесценными, представляя собой примеры для подражания, нравоучения.

Таким образом, время показало, что, несмотря на пройденные столетия в душе многих людей сохранились чувства, мысли, мотивы того поколения.

Культ науки, имевший место в литературе XVIII века, обличенный в формы оды, сатиры, комедии занимает первостепенное место в наши дни. А признаки символизма сыграли роль в становлении характера человека, души, показали иную сторону человека, его чувственность.

Воспевавший правителей страны М. Ломоносов в одах выражал патриотическое отношение к родине, народу, настраивая читателя на веру в светлое будущее. Он упрекал невежественных людей в необразованности, прославляя науку, что становилось спасением и опорой во все времена.

Назначение литературы XVIII века велико. Она донесла до современного читателя решение многих проблем. Неподдельный интерес к ней связан с общностью в существующих вопросах, жизненных позициях и стремлениях.

“Чем современна литература 18 века?” (Школьные сочинения)

Вариант 1

Вся русская литература делится на этапы. На этот раз мы рассмотрим XVIII век. В это время литература стала стремительно развиваться, благодаря преобразованиям великих императоров, в особенности Петра I и Екатерины II, в области просвещения. Основными направлениями в XVIII веке являлись классицизм и сентиментализм. Произведения классицизма воспевали царей, дворян, вельмож, полководцев. В них было строгое соблюдение литературных норм. В произведениях сентиментализма, напротив, показывали жизнь простых людей, их чувства и эмоции. В этом стиле авторы выходили за рамки правил, так как раскрыть свою мысль и достигнуть нужного результата, следуя правилам классицизма, не удалось бы. Литература XVIII века актуальна и по сей день.

Есть такие вещи, которые были и будут всегда. Например, любовь. В повести Н. М. Карамзина «Бедная Лиза» это чувство очень хорошо показано. Лиза, добрая и наивная, не знала предательства и лжи. Несмотря на советы матери о том, что вокруг много людей, которые могут обидеть, Лиза влюбилась. Она понимала, что дальнейшие отношения с Эрастом придут в тупик, потому что они из разных социальных слоёв.

В конце концов Эраст предаёт Лизу. Она, в свою очередь, не выдержав душевной боли, покончила жизнь самоубийством. Такие случаи находят место и в настоящее время. В оде «Властителям и судиям» Г. Р. описывает всё то беззаконие, которое было при его жизни. Царям, возомнившим себя богами, было «плевать», как живёт простой народ. Автор обращался к правителям: Ваш долг есть: сохранить законы, / На лица сильных не взирать, / Без помощи, без обороны/ Сирот и вдов не оставлять. Спустя три века данные строчки не покажутся нам странными.

Даже в XXI веке произведение Державина остаётся интересным современному читателю, потому что в нём отражены те проблемы, которые не решены и сейчас. Таким образом, литература XVIII века является интересной людям XXI века, потому что она повествует о проблемах, которые есть и в современном мире, и показывает нравственные чувства, которые были и будут всегда.

Вариант 2

Я согласна с этим определением после петровской эпохи, касающейся оценки русской литературы. Принято иное определение. Пушкинская пора ‑это “золотой век”. Время Блока и ‚“серебряный век” .Это общепринято. Как же быть?

Я всё же отдала бы часть золотого блеска именно литературе 18 века. И есть за что .

Ведь без этой плеяды поистине золотых умов и талантов, мы не знаем, каким бы языком говорил Пушкин. Какие проблемы поднимал бы Гоголь? О чём писали бы Герцен, Толстой (и далее- везде)

Назову тех, кто в 18 веке создал основу для последующих поколений русских писателей, кем мы заслуженно гордимся и по сей день с интересом читаем произведения о нашей родине. Реформатор Тредиаковский, просветитель Сумароков, гений Ломоносов, патриарх поэзии Державин, баснописец Крылов, драматург Фонвизин, писатель Радищев, историк и писатель Карамзин.

Конечно же, над всеми парит (царит?) уникальный Ломоносов. Он творец зарождающейся новой литературы. Он и поэт — классицист, он и создатель новой системы русского стихосложения, он и автор теории о трёх “штилях”. НЕ будь у нас “этого первого русского университета ” (перифраз — то есть Ломоносова), я уверена, не скоро бы Россия заговорила современным языком.

А вельможный Державин, который, по меткому выражению Пушкина их “заметил и в гроб сходя благословил”.  Все мысли патриарха российской поэзии, все его слова, вся его деятельность, его честь — это польза и слава родного Отечества. Философское раздумье — «Водопад»- это раздумье о смысле жизни, о человеке. Он говорил :

Ум и сердце человека

Были гением моим

А “Памятник”? Ведь Пушкин не только на Горация равнялся в своём поэтическом завещании. На Державина. У него учился любви к народу и Отечеству.

Особое место занимает среди писателей и “властителей дум “18 века — А. Радищев, Первый кто за печатное слово был сослан и наказан очень жестоко. И начало положила ода “Вольность”.  Впервые была поднята именно им тема народа, нравственности, восхищения достоинством, трудолюбием, талантом способностью к сопротивлению русского народа. “Путешествие из Петербурга в Москву “- это песнь о народе: и гимн ему, и поминание, и скорбь …“Анюта из “Едрово “- идеал писателя. “Спасская Полесть”- аллегория просветительскому прозрению.

А “сатиры смелый властелин …Фонвизин, друг свободы”. Его бессмертная пьеса “Недоросль “до сих пор — непревзойдённая сатирическая характеристика поместного дворянства. Изучается в школе и вызывает неугасающий интерес школьников. Актуальна и по сей день.

Я уже не говорю о баснях Крылова. В 19 веке “насмешки вечные над львами, над орлами “раздражали. Например, Фамусова, а сейчас с удовольствием эти басни читают и изучают школьники, им всё понятно. Пороки человеческие через столетия не очень поменялись.

Особое место в ряду литераторов 18 века можно отвести Карамзину. Опять — чудо. “Бедную Лизу”, сентиментальную повесть, читают и изучают современные школьники и “над вымыслом обливаются слезами” девчонки, стараясь не повторить ошибок Лизы. А “История Государства Российского?” Настольная книга многих знакомых мне людей.

Многое можно “вменить” в заслугу 18 веку и его литературе.

Подводя итог, могу сказать, что 18 век — это этап становления духовной культуры национального самосознания моего народа. В это время просветителями века были заложены основы идейных представлений, тем, жанров. Оформился классицизм, преобразовалось стихосложение, начал формироваться русский литературный язык, создана была периодическая печать (Сумароков. Новиков. Крылов), что привело литературу к дальнейшему расцвету.

Литература 18 века по произведениям Г.Р. Державина, А.Н. Радищева, Н.М. Карамзина

В литературе 18 века произошел ряд изменений: в первой трети столетия сформировался классицизм, во второй половине появились новые жанры, а к концу века возникает новое направление — сентиментализм. Перелистывая страницы произведений того времени, хотелось бы окунуться в те ощущения, которые испытывает читатель.

В довольно «гневном» романе «Путешествие из Петербурга в Москву» автор, или даже сам герой, выражает свое возмущение по причине несправедливости к крестьянам. Источником народных бед служит крепостное право, которое не только угнетает крестьян, но и тормозит развитие России.

Синонимичную мысль можно встретить и в сатире «Властителям и судиям», где Г.Р. Державин указывает на бездействие и продажность властей, не выполняющих свой долг перед законом и народом. Однако другую проблему поднимает Н.М. Карамзин в произведении «Бедная Лиза». Пропасть, разделяющая людей разных сословий, мешала проявлению искренних чувств между молодой крестьянкой и дворянином.

Каждый читатель литературы 18 столетия сможет узнать о жизни людей того времени, прочувствовать переживания, испытываемые народом, осознать общественные и государственные пороки, мешавшие прогрессу.

«Литература 18 века в восприятии современного читателя» — 9 класс

О литературе 18 века можно сказать одним словом – тяжеловесная. Все произведения того времени нам трудно читать, тяжело разбираться в оборотах, лексике, сравнениях …

Понятно, что реальность сама меняется, меняется и язык. Уже просто нет тех реалий, которые описывали в то время. Язык также становится всё проще. (Теперь в смс-сообщениях мы, вообще, сокращаем всё.) Уходят сложные конструкции. После Маяковского с его рубленным ритмом (по одному слову в строке) прочесть, например, Кантемира, в произведениях которого в каждой строке десяток длинных слов!..

В то время ещё очень сильно влияла церковь, поэтому в стихах много библейских сравнений. Также люди изучали древние языки, сталкивались с мифами, поэтому мифические герои были привычны. Сейчас все знают только о Музе. В стихах той всё всем было понятно от одного слова-имени, нам приходится смотреть в Интернете.

Также было много торжественных стихов, воспевающих царей. Например, известны оды Державина. Сейчас людям может казаться, что ода – это попытка расположить к себе монарха, от одного слова которого может зависеть твоя судьба. Но я чувствую, что это были искренние слова похвалы. Гавриил Романович верил в избранность Екатерины Второй, понимал её ответственность перед всем народом.

Была в ту эпоху и критика. Например, Фонвизин в своих произведениях обличал пороки общества. В самом известном произведении его «Недоросль» Денис Иванович критикует ограниченную и жестокую помещицу, её избалованного сына, который, как говорили тогда, пренебрёг науками. В этой пьесе, как и в других, характеры понятны, они «чисты», как в древнем театре, где ещё маски использовались. Если персонаж отрицательный, то он плохой, а хороший – наоборот. Это следующий век размыл все границы между добром и злом своим психологизмом.

Важно, что в то время просвещённые люди специально работали над стихосложением, над русским языком. Они нарочно старались сделать его легче, выразительней… Чтобы стал не хуже, чем, например, главенствовавший при дворе французский.

Вариант 2

XVIII является веком перемен для Российской не только с территориальной точки зрения, но и с литературной. В 18 веке российские читатели узнали о таких гениях пера как Михаил Васильевич Ломоносов, Гавриил Романович Державин, Денис Иванович Фонвизин, Александр Николаевич Радищев. Образы созданные великим классицистами вызывали массу все различных эмоций у читательской публики, особенно этим может похвастаться Фонвизинская комедия «Недоросль». Но с момента фонвизинской славы прошло уже более двухсот лет, как современные читатели относятся к литературе 18 века?

В классическом литературоведении 18 век считается веком зарождения отечественной литературы. Авторы фактически не имели вольности и писали то, что угодно власти, стараясь отражать действительно в красочных и возвышенных тонах.

Однако, несмотря на это, литература обязана 18 веку за рождение таких гениев как Радищев и Фонвизин, которые впервые заговорили о тяжбах крестьянской жизни на Руси и загнивающем дворянстве.

В особенности успешно это сделал Радищев в своем произведении «Путешествие из Петербурга в Москву», главный герой которого выступает бытописателем жизни простого населения во время поездки. Рассказанные Радищевым ужасные случаи притеснения помещиками крестьян вызвали гнев неимоверной силы в правящих кругах и вызвали понимание в глазах прогрессивного дворянства. Правительственная машина жестко расплатилась с Радищевым за невиданную по тем временам вольность, но идея о тотальной несправедливости в Российской Империи породила декабристов, которые в свою очередь являются прародителями народных революций в России. То есть можно с уверенностью сказать, что произведение «Путешествие из Петербурга в Москву» повлияла на освобождение крестьян из-под помещичьего сапога.

Современный читатель, прекрасно понимая это, не может не отдать долг прошлому и не прочитать мысли человека, ратующего за свободу во время царского тоталитаризма, и пусть слог писателей 18 века весьма специфичен и во многом непонятен нам, жителям 21 века, однако мысли, заложенные в произведениях того времени ‑прекрасный фундамент для каждого человека, кому не чужды такие понятия как справедливость, свобода, равенство.

В заключении хотелось бы сказать, что современный читатель не просто читает литературу 18 века, он любит и понимает ее, потому что без любви и понимания к отечественной литературе невозможно понять ни себя, ни окружающих людей, живущих по всей территории России.

Литература 18 века

Каждый из нас читал разных авторов, поэтов, знакомился с их произведениями и биографией. Благодаря классике и поэзии можно понять, какой должна быть настоящая любовь, нормы поведения в обществе. Несмотря на пройденные года и столетия между произведениями и нашим временем человеческие чувства, случаи и ситуации которые возникают в жизни, бывают похожи.  Литература нас учит не замыкаться в себе, исследовать новый мир быть открытым для новых чувств и приключений, умению вести себя достойно в любой ситуации, быть благородным. Авторы 18 столетия создавая свои произведения доносит до нас особенности той эпохи, того времени в котором они жили. В написании произведений меняется стиль с классицизма на сентиментализм. Четкость и логичность сменяются на выделение эмоциональной стороны героев. Их эмоции и переживания выходят на первый план.

Классицизм

Например, пьеса «Недоросль» Дениса Ивановича Фонвизина. Яркий пример классицизма. Пьеса написана в стиле комедии.

Само название в те времена означало молодого человека, принадлежавшего дворянскому сословию, который по какой-либо причине не получил должного образования. Их не принимали на службу, они не могли жениться. Высмеивая этих людей, автор хотел обратить внимание детей на значимость обучения. В пьесе встречаются разные сословия от крестьян до дворянских сословий. Главные персонажи: Митрофанушка и госпожа Простакова, являющаяся его матерью. Женщина властная, руководит всем и всеми, кто находится у нее в подчинении. Это пьеса открыто осуждает традиционное дворянское воспитание, их дикость и нравы. Есть только хорошие и плохие герои. Их фамилии говорят все за них: Простаковы, Скотинины, Митрофан, Стародум, Правдин и другие.

Само произведение легко читается, даже спустя столько времени мы понимаем весь юмор и ужас той ситуации.

Сентиментализм

Совершенно другую картину мы можем увидеть в более поздних произведениях.

Например, повесть «Бедная Лиза» Николая Михайловича Карамзина.

Главная героиня Лиза, вынуждена работать содержать себя и свою маму. К несчастью ей повстречался молодой человек, в которого она влюбилась. Её возлюбленный оказался не совсем порядочным и бросил ее. Когда Лиза увидела его с другой девушкой, ее сердце этого не выдержало, и она бросилась в пруд.  Автор детально описывает чувства героини, и читатель полностью окунается в те волшебные ощущение первой влюбленности и познает всю горечь ситуации в конце. Современному читателю совсем не чужды такие ощущения, он так же переживает любовь и расставание, обиду и ненависть.

Из всего этого можно сделать вывод, что не зависимо от того в каком стиле были написано произведения в то время, они навсегда останутся актуальными и интересными для читателя. Именно в них можно испытать глубочайшие чувства любви, узнать о быте и нравах, научиться вести себя в обществе.

Вариант 3

Сегодняшний читатель русской литературы 18 века, беря книгу, окунается в стиль классицизма. Этот стиль господствовал в русской литературе 18 века. Максимальная (на то время) простота форм, разумность, некоторая высокопарность изложения… Вот и словесное описание произведения любого классициста.

«Высокий стиль» од Михаила Ломоносова, что не скупился на изысканные выражения и пышные фразы, не всегда понятен современному читателю. Не всем ясно, что подобный стиль тогда был принят за основополагающий, тем боле в популярном жанре оды, восхваления. Не просто стиль классицистов, но и сам язык изложения в творчестве поэтов 18 века Василия Тредиаковского, Антиоха Кантемира, Гаврилы Державина может показаться устаревшим современному читателю.

Стиль сентиментализма, популярный в 18 веке также, в русской литературе представлен творчеством Николая Карамзина. Самое знаменитое его произведение – повесть «» о трагической судьбе молодой девушки-крестьянки. Да, мне искренне сложно было понять итог книги, самоубийство главной героини. Времена ведь изменились. Современные девушки умеют забывать о неверных возлюбленных, находят себе других, а не топятся в пруду, как Лиза. Для них давно необязательно беречь «честь» до свадьбы, скорее, «честь» уже становится бременем, от нее стремятся поскорее избавиться. И потеря «чести» теперь никак не приводит к самоубийству.

Но вот тема предательства в любви, нанесение сердечной раны, история, когда любовь меняют на деньги, когда к бедному (в данном случае к Лизе) относятся как ко второму сорту человека… Увы, эта тема и сейчас остра в обществе.

А вот перед нами поэзия революционера Радищева. Пожалуй, этот острослов и критик ближе всего к нашему времени. И по стилю, и по содержанию. По крайней мере, согласно моему скромному мнению, Александр Радищев был именно такой личностью. Пока будет существовать несправедливое неравенство в обществе, угнетение одного человека другим, бюрократия и бардак в государстве – творчество Радищева будет актуальным. И его знаменитая работа «» останется вечным шедевром.

Итак, можно говорить о том, что, не смотря на уже достаточно заметный культурный барьер между веком нашим и 18‑м, литература 18 века все так актуальна. Она ценна, наполнена смыслом и для современного читателя.

Реализм / Формализм / Классицизм | ibfilm

1. Реализм означает правдоподобие фильма и правдоподобность его персонажей и событий, наиболее очевидных в классическом голливудском кино. НАЗВАТЬ МЕНЯ И ПОЧЕМУ?

Реализм в современном кино

Реализм стал одним из самых спорных терминов в истории кино.

Как мы конкретно определяем, что такое реализм, если мы вообще можем определить его конкретно

Реализм был чрезвычайно полезной концепцией для того, чтобы задавать вопросы о природе кинематографических изображений, отношении фильма к реальности, достоверности изображений и роль кино в организации и понимании мира.

Теперь есть два различных режима создания реалистичных фильмов

2. Реализм берет в качестве отправной точки механическое воспроизведение реальности камерой, и часто в конечном итоге бросает вызов правилам голливудского кинопроизводства. НАЗВАТЬ МЕНЯ И ПОЧЕМУ?

Как мы знаем .
..

  • Реализм выводит на экран людей и ситуации, которые часто маргинализируются мейнстримом кино и обществом.

  • Раймонд Уильямс назвал это «социальным продолжением» реализма, его намерением представлять не только людей высокого ранга, но и «равных» зрителей.

  • Реализм делает видимыми невидимые группы и делает слышимыми неслышимые голоса. В этом смысле реализм считался в основе своей политической формой искусства.

  • Реализм помещает своих персонажей в социальное и экономическое положение, а экономические трудности часто являются одной из движущих сил сюжета реалистических фильмов, от «Табу» Ф. В. Мурнау (1931) до «Ладри ди Бициклетт» Де Сики (Велосипедные воры, 1948) и Жан-Пьера. и «Розетта» Люка Дарденна (1999).

И дальше …

  • Реалист будет стараться сохранить иллюзию того, что мир их фильма не подвергается манипуляциям, является объективным зеркалом реального мира.

  • Мы редко замечаем стиль в реалистичном кино.

  • Они часто стремятся получить грубый взгляд, считая, что «если это слишком красиво, то это фальшивка».

  • Часто переносная камера или просто камера на штативе.Они используют доступный свет (часто только солнце).

  • Они используют непрофессиональных актеров (реальных людей, играющих самих себя).

  • Они не строят наборы, а вместо этого находят существующие здания или места на открытом воздухе.

  • Их фильмы о обычных людях и повседневных ситуациях.

  • Их фильмы часто посвящены социальным вопросам.

  • Голливуд, тем не менее, подскакивает с пониманием того, что реалистичный стилистический подход пользуется большой популярностью в современном обществе.

Разбейте это — начиная с Formalsim …

Путешествие на Луну: (Melies)

Пример традиционного классицизма —

Империя наносит ответный удар

Как это соотносится с современными «Звездными войнами»? — Пробуждение силы

Пример формалистического классицизма — Скотт Пилигрим против мира.

Все в фильме чрезмерно и преувеличено. Замедленное движение, быстрое движение, графика, постоянные самореференционные напоминания о том, что это фильм. Создатели фильма не пытаются быть реалистами, они пытаются показать, что чувствуют персонажи.

Чистый формализм — Blinkity Blank

Нео-реализм Современные влияния — Гонконг

Собственный «новичок» Гонконга — Анн Хуэй.Один из самых известных ее фильмов — «Люди в лодках» о людях, бежавших из Вьетнама в 1979 году, некоторые из которых оказались в Гонконге. Фильм скорее «неореалист» по замыслу и настроению, чем по стилю.

Люди на лодке — Анн Хуэй

The Way We Are — Ann Hui

Более явно неореалистическим по стилю, пожалуй, является фильм Хуэя «Как мы есть», замечательный фильм, раскрывающий природу жизни в одном из беднейших районов Гонконга, Тин Шуй Ви.

Класс — 2008

  • Один из самых известных фильмов в неореалистическом стиле последних лет — «Класс» Лорана Кантэ.

  • Это ближе к изначальному неореалистическому идеалу, выраженному Заваттини в «Некоторые идеи в кино»; мы видим демократический импульс в неизвестных актерах, повествование, включающее мелкие, казалось бы, несущественные детали и так далее.

Влияние латиноамериканского кино

Большой сторонник реализма и повествования, ориентированный на социальное обеспечение

экономические проблемы

  • Город Бога

  • Amores Perros

  • Y Tu Mama Tambien

  • Человек года

  • Дневники моторного цикла

Amores Perros

Дневники моторного цикла

Алехандро Гонсалес Иньярриту — Влияние

Режиссер Иннарриту олицетворяет реалистический подход ко всем своим фильмам.

Самая последняя, ​​как вы знаете, — «Ревенант». Снято при естественном освещении с настоящей лавиной и т. Д. Механика ручной камеры склоняется к реалистичному стилю.

«Разница между тем, чтобы делать это по-настоящему, и прибегать к электронной подделке, — говорит Иньярриту, — как между органическими продуктами и ГМО-продуктами. «Лавина, вы можете сделать это в цифровом формате, но я клянусь, но если вы поставите ее вплотную…» — он протягивает руки и изображает человека, сравнивающего лавины.«Мы потеряли вкус к настоящему».

Его дебютный фильм Amores Perros сфокусирован на социальной и экономической жизни жителей Мехико через 3 истории, которые сталкиваются друг с другом.

Exemplar Inarittu Film для оформления заказа:

Определение классики в истории искусства.

Примеры классики в следующих темах:

  • Неоклассицизм

    • Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, которые черпают вдохновение из « классических » искусства и культуры Древней Греции и Рима.
    • Возрождение классики , также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, которые черпают вдохновение в искусстве и культуре « классика » древней Греции и Рима.
    • В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки , а в живописи произведения Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классической музыки .
    • Выполненная в классическом стиле и придерживаясь классических тем , эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.
    • Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.
  • Поздний классический период

    • Конец Классическая скульптура начала исследовать новые предметы и эмоции, создавая элементы повествования и вовлекая зрителя.
    • Конец Классический период охватывает последние десятилетия классических периодов четвертого века до нашей эры до завоевания Греции Филиппом II Македонским и начало эллинистического периода после смерти Александра Македонского.
    • Искусство с 400 по 323 г. до н.э. начало расширять границы, созданные художниками-классиками.
    • Однако произошел фундаментальный сдвиг от жесткой независимости и классической культуры древнегреческих городов-государств к развитию эллинистической культуры.
    • В течение позднего классического периода художник перешел от стоических скульптур богов и идеальных форм к более человеческим представлениям богов, которые начали исследовать эмоции и личность.
  • Каролингская архитектура в раннем европейском средневековье

    • Каролингская архитектура характеризуется попытками подражать позднему римскому классицизму , христианскому и византийскому стилям.
    • Каролингская архитектура характеризуется сознательными попытками подражать римскому классицизму и архитектуре поздней античности.
    • Например, сторожка монастыря в Лорше, построенная примерно в 800 г. н.э. в Германии, является примером классической , вдохновленной каролингской архитектурой, построенной как трехарочный зал, доминирующий над воротами, с арочным фасадом, перемежающимся с примыкающими к нему элементами в римском стиле классические колонны и пилястры вверху.
    • Лоршское аббатство (800 г. н.э.) демонстрирует классический образец , вдохновленный каролингами в своей архитектуре, с тройным арочным коридором, доминирующим над воротами и чередующимся с классическими римскими колоннами.
  • Скульптура в стиле высокого Возрождения

    • Скульптура в стиле Высокого Возрождения демонстрирует влияние классической античности и идеального натурализма.
    • В то время как Pieta не основана на классической древности по своей тематике, формы демонстрируют сдержанную красоту и идеальный натурализм, на который повлияла классическая скульптура .
    • Работа демонстрирует классических влияний.
    • Статуя ясно демонстрирует классическое влияние , которое стало настолько важным для скульпторов в период Высокого Возрождения.
    • Работа Микеланджело демонстрирует классическую красоту и идеализм, присущие скульптуре Высокого Возрождения.
  • Архитектура

    • В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основном заимствованный из архитектуры классической Греции и Рима.
    • Этот механизм проявился в деталях как реакция на натуралистический орнамент в стиле рококо, а в его архитектурных формулах — как результат классицирующих черт позднего барокко.
    • В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основном заимствованный из архитектуры классической Греции и Рима.
    • Хотя неоклассическая архитектура использует тот же словарь classic , что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы.
    • Он также узнаваем в классицизирующем стиле позднего барокко в Париже.
  • Скульптура

    • В Италии некоторые скульптуры имели тенденцию к римскому классическому стилю , который поднял скульптуру за пределы дизайна интерьера.
    • Лидеры городов-государств также использовали свое богатство, чтобы выступать в роли покровителей искусства, и эти художники возродили интерес к классическим формам и стилям.
    • В Италии некоторые скульптуры имели тенденцию к римскому стилю Классический , который поднял скульптуру за пределы дизайна интерьера.
    • Работа
    • Пизано была не копией существующей работы, а умелым сплавом классического стиля и современной готики.
  • Французская живопись в период барокко

    • Живопись 17 века во Франции находилась под влиянием чувства итальянского барокко, а также классических вкусов могущественной монархии.
    • Картины Ле Брена, в основном состоящие из батальных фигур и запрестольных образов, олицетворяют синтез стилей барокко и классицизма.
    • Николя Пуссен известен своими картинами в классическом стиле , созданными во Франции 17 века.
    • Николя Пуссен известен своими картинами в классическом стиле , созданными во Франции 17 века.
    • Картины Ле Брена, в основном состоящие из батальных фигур и запрестольных образов, олицетворяют синтез стилей барокко и классицизма.
  • Архитектура в период греческой высокой классики

    • High and Late Классическая архитектура отличается строгостью пропорций, оптическими изысками и ранним исследованием монументальности.
    • В течение классического периода греческая архитектура претерпела несколько значительных изменений.
    • Постепенно коринфский орден стал более распространенным по мере того, как классический период подошел к концу, появившись вместе с более старыми орденами, такими как дорический.
    • Многие храмы периода классической эпохи года следовали этой формуле для своих периферийных колоннад, хотя и не все.
    • Кроме того, многие храмы периода Classical и позже отмечены кривизной, придаваемой стилобату храма, которая компенсировала оптические искажения.
  • Стелы в греческий высокий классический период

    • Большие стелы с рельефной резьбой стали новыми надгробными знаками в Греции во время периода High Classical .
    • Стелы Древней Греции заменили погребальные знаки геометрических кратеров и амфор, а также архаических куроев и корай в классическом периоде .
    • Стелы были широкими и высокими и представляли собой классических портретов в стиле .
    • Фигуры, изображенные на стелах Classical -era, выполнены в том же стиле и манере, что и в скульптуре Classical , а также на скульптурных украшениях архитектуры, таких как фронтоны и фриз храма.
    • Такие изображения детей и животных-компаньонов часто встречаются на надгробных стелах классической эпохи .
  • Бронзовая скульптура в греческий ранний классический период

    • Сохранившиеся греческие бронзовые скульптуры начала годов Классический период демонстрирует мастерство греческих художников в изображении тела и выражении движения.
    • Дельфийский возничий — это бронзовая скульптура из ранней классической , изображающая колесничного в натуральную величину.
    • Однако, как скульптура раннего Classical , Charioteer еще не достигла полного стиля Classical .
    • Они являются ярким примером скульптуры Раннего Классического и перехода от Архаичного к Классическому стилям скульптуры .
    • Обсудите характеристики и примеры греческой бронзовой скульптуры в начале г. Классический период г.

10 знаковых произведений классической музыки

Классическая музыка выдержала испытание временем по многим причинам, ее красота, сложность и обширность репертуара вдохновляли публику на протяжении сотен лет.Среди классической музыки есть несколько произведений, которые стали знаковыми благодаря использованию на специальных мероприятиях, таких как выпускные, свадьбы, классические фильмы и даже мультфильмы! В этом списке мы подробно рассмотрим лишь некоторые из многих знаковых произведений классической музыки.

Токката и фуга ре минор, BWV 565 Дж.С. Бах

У этой пьесы Баха может быть не самое запоминающееся название, но мы гарантируем, что вы знаете знаменитое начало. Он стал ассоциироваться с яркими или даже пугающими моментами в кино и популярной культуре, возможно, потому, что он, как известно, появился во вступительных титрах сериала Dr.Джекил и мистер Хайд (1931). Необычайный талант и мощный композиционный голос Баха в полной мере проявляются в его Токкате и Фуге ре минор, первой в нашем списке самых знаковых произведений классической музыки, когда-либо написанных.

Видео-перформанс Ксавера Варнуса.

Багатель No.25 ля минор, «Für Elise» Людвига Ван Бетховена

Это произведение ни разу не публиковалось при жизни Бетховена. Фактически, «Für Elise» был обнаружен только через сорок лет после его смерти в 1827 году.В результате никто точно не знает, кем была Элиза из титула. Некоторые музыковеды даже считают, что название могло быть скопировано неправильно, и изначально оно называлось «Für Therese». Но независимо от того, кому повезло с этим произведением, мы все можем согласиться с тем, что это одно из самых очаровательных сочинений для фортепиано, когда-либо написанных. «Багатель № 25 ля минор» Бетховена с его простой, но запоминающейся мелодией и вневременной красотой вдохновила на бесчисленное множество переосмыслений.

Видеоспектакль Георгия Черкина.

Соната для фортепиано No.14 до-диез минор, соч. 27, №2, «Лунный свет» Людвига Ван Бетховена

В отличие от «Für Elise», Moonlight Sonata стала популярным фаворитом при жизни Бетховена и до сих пор остается одним из самых любимых произведений его творчества.Бетховен написал свою сонату для фортепиано № 14 до-диез минор, когда ему было чуть больше тридцати, и посвятил ее графине Джульетте Гвиччарди, которая училась игре на фортепиано у композитора. Если вы когда-либо брали уроки игры на фортепиано, брали уроки с кем-нибудь или даже просто пробовали играть на клавишах, чтобы сочинить знакомую музыку, вы, вероятно, очень хорошо знаете вступление к сонате Moonlight .

Видео-перформанс Андреа Романо.

Симфония No.5 до минор, соч. 67 Людвига ван Бетховена

Эта симфония Бетховена открывается, пожалуй, четырьмя самыми известными нотами всех времен, известными многим просто как: da da da duuum !.Некоторые критики предположили, что это отверстие представляет собой звук стучащейся в дверь судьбы. Мы не можем точно знать, что имел в виду Бетховен, когда писал это вневременное вступление к своей Симфонии № 5 до минор, но что вне всякого сомнения, так это то, что это произведение легко входит в десятку самых знаковых, достигая выходит за рамки своего жанра и появляется в фильмах, рекламе и даже в поп-песнях.

Видео-перформанс Венского филармонического оркестра.

Симфония No.9 ре минор, соч. 125, «Хоровой» Людвига ван Бетховена

Это произведение — последняя полная симфония Бетховена. Впервые он был исполнен в Вене в 1824 году и продолжает исполняться во всем мире.Девятая симфония стала первым случаем, когда крупный композитор добавил голоса к симфонии, открыв новую дверь для творческого самовыражения и придав человеческому голосу новую силу и место в качестве инструмента, который принадлежит к лучшим членам оркестра, в самых грандиозных композициях. Многие слушатели считают, что Бетховен «оставил лучшее напоследок», поскольку заключительная часть симфонии основана на «Оде радости » . Каким бы ни был ваш любимый момент, очевидно, что Симфония Хоровая Бетховена является новаторской, мощной и поистине культовой.

Видео-перформанс Лондонского симфонического оркестра.

«Аве Мария» Шарля Гуно

Когда тридцать с лишним лет Шарль Гуно решил импровизировать мелодию для текста «Ave Maria», он разработал ее так, чтобы она была наложена на хорошо зарекомендовавшую себя клавишную пьесу: Prelude No.1 до мажор, BWV 846, из книги I J.S. Хорошо темперированный клавир Баха . Написанная для сольного голоса и фортепиано, «Ave Maria» Гуно также часто исполняется в широком спектре инструментальных аранжировок. Мы думаем, что эта композиция — потрясающий пример того, как заимствование у одного из лучших и перепрофилирование с большим талантом и вдумчивостью может привести к чему-то и новому, и знакомому, и совершенно необычному.

Видео-перформанс Марии Каллас.

«Мессия» Джорджа Фридриха Генделя

Трудно описать словами, что делает «Мессию » Генделя культовой.Эта оратория в стиле барокко, изначально составленная для исполнения в честь христианского праздника Пасхи, теперь почти постоянно используется во время рождественского сезона, а ее художественная сила выходит далеко за рамки какого-либо конкретного праздника или веры. От запоминающихся мелодий до знаменитых припевов, Messiah — это грандиозное и яркое проявление силы классической музыки, которая может двигать человечество и делиться историями, как никакой другой вид искусства.

Видео-перформанс хора Королевского колледжа в Кембридже.

Серенада No.13 соль мажор, K 525, «Eine kleine Nachtmusik» Вольфганга Амадея Моцарта

Ослепительно блестящий Вольфганг Амадей Моцарт сочинял музыку 30 из своих 35 лет, и сегодня его имя известно почти каждому в мире. Eine kleine Nachtmusik (Маленькая ночная музыка), пожалуй, самая узнаваемая его работа, особенно первая часть. За пределами концертного зала и классических записей вы, вероятно, услышите, как он умиротворяет пользователей телефонов на удержании и продает головокружительный ассортимент товаров. С его печально известным чувством юмора композитор, возможно, посмеялся над этим!

Видео-перформанс Словацкого камерного оркестра.

«Голубой Дунай» Иоганна Штрауса II

Известный еще в свое время как «Король вальсов», Иоганн Штраус является своего рода примером классического композитора, который при жизни добился признания современной рок-звезды. «Голубой Дунай» * — самое известное из его произведений — значительный рейтинг, поскольку письменный репертуар Штрауса включает более 500 произведений танцевальной музыки (вальсы, польки, кадрили и т. Д.), А также несколько оперетт и балет. Но даже случайные слушатели, незнакомые с композитором, узнают в этом произведении воплощение вальса, поэтому мы также помещаем его в десятку самых знаковых произведений.

* aka An der schönen, blauen Donau (На прекрасном голубом Дунае), соч. 314

Видеоспектакль Зубина Мехты и Венской филармонии.

«Вступление, или восход» из «Также sprach Zarathustra», соч.30 от Рихарда Штрауса

Рихард и Иоганн Штраус не были родственниками, но разделяют посмертный долг перед Стэнли Кубриком, который включил самую известную пьесу Иоганна (см. Выше) и песню Рихарда Штрауса Einleitung (Введение) в саундтрек своего ставшего культовым фильмом 1968 года . 2001: Космическая одиссея .После фильма The Einleitung * широко использовался в поп-культуре и рекламе. Нельзя отрицать, что это одна из самых захватывающих и увлекательных музыкальных произведений из когда-либо написанных, но это только начало поразительного музыкального опыта.

* aka Einleitung, oder Sonnenaufgang

Видеоспектакль Нью-Йоркского филармонического оркестра.

Почетные упоминания


Статья / Классический реализм Стивена Гджертсона

Классический реализм

Живые традиции художника

Стивен Гджертсон

Выражение «классический реализм» возникло у художника из Миннеаполиса Ричарда Лака.Лэк учился у бостонского художника Р. Х. Айвса Гаммелла (1893-1981) в начале 1950-х годов. В 1967 году Лак основал Ателье Лак, школу-студию изобразительного искусства, созданную по образцу ателье Парижа 19 -го -го века и учениям бостонских импрессионистов. К 1980 году он обучил значительную группу молодых художников. В 1982 году они организовали передвижную выставку своих работ и выставок других художников в рамках художественной традиции, представленной Гаммеллом, Лаком и их учениками. Верн Суонсон, директор музея Спрингвилля, Спрингвилль, штат Юта (место проведения выставки), попросил Лака придумать термин, который отличал бы реализм наследников бостонской традиции от реализма других художников-представительниц.Хотя он не хотел называть эту работу ярлыком, Лак выбрал выражение «классический реализм». Впервые он был использован в названии выставки: «Классический реализм: другой двадцатый век».

В каталоге выставки Лак указал одну причину, по которой понадобился такой термин:

Любая картина 20 века, на которой изображен узнаваемый объект, даже если он изображен грубо или по-детски, квалифицируется как «реалистичный». Очевидно, простое слово «реализм» в применении к живописи стало настолько широким по своему размаху и общим в применении, что утратило смысл.

Он хорошо осознавал трудности, связанные с попыткой придумать термин, который был бы узнаваемым, но описательным. Он знал, что в контексте истории искусства фраза «классический реализм» была оксюмороном.

На протяжении всей истории принципы классицизма (и его производных, неоклассицизма и идеализма) и реализма противопоставлялись друг другу. Классицисты считали, что искусство Древней Греции и Рима является эталоном, по которому следует судить об искусстве. Они создавали работы на основе старинных моделей с сюжетами, взятыми из истории, мифов и легенд.Их работы характеризовались идеализацией природы ради красоты и пропорций, а также ясным и логичным выражением их предметов с помощью изысканного рисунка, формы и технических приемов. Реалисты же презирали красоту как предмета, так и методов. Они редко представляли темы из истории или мифа и предпочитали изображение общих тем с небольшой идеализацией или без нее. Даже высокие темы редко идеализировались ради красоты. Сравните, например, работу Рафаэля с работой Караваджо или, ближе к нашему времени, работу Бугро с работой Курбе.

Имея в виду эти исторические различия, что имел в виду Ричард Лак, объединив их во фразе «Классический реализм»? В основе определения классического реализма, данного Лаком, лежит понимание художественной традиции. Определение Лака охватывает традиции европейского искусства, включая классицизм и реализм, которые передавались от мастера к ученику со времен Возрождения. В 19, и годах эти традиции и методы создания картин были основополагающими для обучения в Школе изящных искусств и отдельных ателье Парижа, а также в академиях и студиях Германии, Англии и Италии.Специфическая художественная традиция, частью которой являются Лэк и его ученики, уходит корнями в так называемую Бостонскую школу, одну из старейших школ живописи в истории американского искусства.

«Бостонские художники, — заявляет Лэк, — прославились на всей территории Соединенных Штатов как приверженцы стиля, основанного на авторитетном мастерстве рисования, богато пигментированных поверхностях и, прежде всего, непоколебимой преданности цветовой истине или, как они выражались,« примечание. «» «Эти художники были посвящены внешнему виду видимого мира, мимолетным эффектам света и непосредственности жестов, встречающихся в их повседневном окружении, и преуспели в создании искусства, правдивость которого к природе и красоте цвета редко была превзойдена. их европейскими современниками.Их работы объединили академические и импрессионистские традиции в истинно американское искусство. Среди основных участников этого проекта были Деннис Миллер Банкер, Эдмунд Тарбелл, Джозеф ДеКэмп и Уильям МакГрегор Пакстон.

Уильям МакГрегор Пакстон (1869-1941) обучался в Париже у Жан-Леона Жерома в конце 1880-х — начале 1890-х годов. Он обеспечил связующее звено с развитием этой традиции в Америке после Второй мировой войны через своего ученика Р. Х. Айвса Гаммелла. Гаммелл был человеком независимых средств, первоклассным интеллектуалом и исключительно одаренным художником.Он стремился сохранить и передать некоторые из быстро уменьшающихся знаний о традиционном создании картин, основав ателье в Бостоне. Эта школа-студия, единственная в своем роде в период расцвета модернизма, продолжала функционировать до его смерти в 1981 году.

Гаммелл признал необходимость продолжения как академических, так и импрессионистских традиций, не желая продолжать катастрофический раскол между ними, который разрушил искусство живописи в начале этого века.Классический реализм прочно укоренен в основных художественных принципах, воплощенных в европейских академических и американских импрессионистских традициях, завещанных Лаку Р. Х. Айвсом Гаммеллом. Эти принципы являются критериями, по которым произведения создаются и оцениваются теми, чье искусство правомерно проходит под знаменем классического реализма, поскольку это выражение означает гораздо больше, чем просто работу небольшой группы художников с корнями в бостонской школе; он ассоциируется с богатыми художественными традициями, из которых выросла Бостонская школа.Давайте кратко рассмотрим эти основные принципы.

«Глядя на великие традиции западной живописи, — утверждает Лак, — мы обнаруживаем, что и художники, и любители искусства считали репрезентативный элемент первостепенным при оценке достоинств картины. Критическая оценка сосредоточивалась на таких вещах, как хорошее. или плохой рисунок, правдоподобие цвета, правдивость света и тени и высокоразвитые навыки исполнения … В комментариях художников прошлого мы снова и снова читаем об их преданности правдивому изображению природы.Интенсивность этой преданности бесспорна. Свидетельство этой самоотдачи можно найти в их работах. Использование репрезентации становится центром интереса зрителя и дает художнику доступ к богатому природному хранилищу форм и цветов, более разнообразному и многочисленному, чем может предоставить любое человеческое воображение ».

Правдивое изображение природы, однако, зависит от того, как человек воспринимает или научен воспринимать видимый мир. Есть три основных подхода к такому восприятию: классицист, реалист и импрессионист.Были изложены общие характеристики двух первых подходов, которые могут быть помещены в раздел «Академический». Видя и изображая природу, академический художник подчеркивает рисунок и стремится использовать свет и тень для объяснения формы. Импрессионист рассматривает природу как единое и гармоничное целое и подчеркивает влияние света на изображаемые предметы. Тон и цвет используются для обозначения эффекта света, а не формы, хотя лучшие импрессионисты никогда не пренебрегают формой.Импрессионисты в первую очередь передают только то, что видят перед глазами, поэтому их предмет обязательно ограничен тем, что можно увидеть или создать в природе. Воображаемые миры мало интересуют истинного импрессиониста. Каким бы ни был подход, тонкое изображение природы является фундаментом, на котором строится искусство классицизма, реализма и импрессионизма.

Как художник и учитель, Лак подчеркивал тот факт, что «прежде чем картина может быть квалифицирована как профессиональная, необходимо достичь высокого уровня компетентности в изображении природы, и что истинное совершенство изображения доступно очень немногим художникам.Эти художники должны обладать природным талантом к рисованию (обычно это проявляется к тому времени, когда начинающие художники достигают подросткового возраста), необычной зрительной памятью, тонким глазом для тонких переходов между светом и темнотой и чувствительностью к цвету. Все эти сходства необходимы для того, чтобы стать первоклассным художником, и скрыты в том, что мы называем талантом. Однако, как и в других областях, этот основной талант должен быть подвергнут надлежащей тренировке, если он хочет раскрыть свой потенциал. Требуются многие годы упорного труда под руководством мастера, чтобы раскрыть талант и исполнить его обещание.После этого увлеченные художники должны постоянно работать, чтобы отточить свои навыки изображения и не позволять слабости воли, лени или компромиссу их художественной целостности просачиваться в их работу, если они хотят сохранить эти навыки. Несомненно, координация рук и глаз, необходимая для создания выдающейся репрезентации, является редким товаром ». Независимо от того, является ли подход академическим или импрессионистским, такое выдающееся представление заметно правильное по пропорциям и убедительно по форме, форме, значению, жесту и выражению.Правдоподобие или истинность цвета зависит от восприятия художника и типа выполняемой работы, но цвет во всех случаях должен соответствовать предмету и гармонировать для глаз.

«В наше время, — отмечает Лак, — мы должны разъяснить использование фотографии в процессе создания репрезентативных картин. Мы знаем, что многие мастера эпохи годов, включая Дега, Икинса, Жерома и Бугро, были очарованы возможностями. недавно разработанной науки фотографии.Они ограниченно использовали его в своей работе, не повредив, однако, существенному достоинству и артистичности своего стиля. Напротив, использование черно-белых фотографий или цветных слайдов в работах очень многих современных реалистов приводит либо к красивому стилю (который в некоторых кругах воспринимается как художественное достоинство), либо к яркому стилю, достигнутому благодаря использованию ложной ловкости, чтобы замаскировать тот факт, что художник полагался на фотографию как для вдохновения, так и для визуализации. Даже самые лучшие фотографии могут искажать формы, перспективу, цвет и значения, придавая фальшивый оттенок картине, полностью сделанной по фотографиям.Однако по большей части это видно только опытным глазом ».

«Картина в рамках этой традиции должна быть красивой по линиям и цвету, чтобы считаться искусством», — утверждает Лак. «Я подчеркиваю слово« красота », поскольку простого использования ярких цветов и четких линий недостаточно для создания хорошего дизайна. Линии и цвета, используемые художником, должны вызывать в глазах образованного зрителя гармоничное и приятное ощущение. Это правда независимо от сюжета, художник, как говорится в старой фразе, должен радовать глаз.«Классический реалист рассматривает искусство как прекрасное искусство: Les Beaux-Arts, Le Belle Arti. Хотя аспекты визуальной красоты разнообразны, она достигается прежде всего с помощью дизайна и рисования. Ее суть заключается в гармоничном построении линий произведения , тона и цвета. Эти узоры поддерживают доминирующий фокус и обеспечивают упорядоченное движение глаз зрителя, чтобы следить за ними. Результатом является положительный эмоциональный отклик зрителя. Красота в разной степени соответствует конкретным произведениям искусства, в зависимости от конкретного художественного замысла. отдельного художника и характера конкретной работы.Красоту можно искать в концепции, дизайне, рисунке, цвете и исполнении произведения.

Техническое мастерство — широчайший критерий, отделяющий творчество профессионального художника от любительского. Это достигается усердным обучением и практикой. Навыки необходимы на протяжении всего процесса, с помощью которого художники развивают и выполняют свою работу. «До последней трети -х годов века, — объясняет Лак, — обычно считалось, что художники заканчивают свои картины в меру своих возможностей.Этот процесс отделки передал зрителю завершенность замысла и исполнения, в понятной форме воплотив все, что хотел сказать художник. Окончательная обработка заставляла художников решать все свои проблемы создания картинок — рисовать, объединять темные и светлые тона и раскрашивать как можно более творчески. Как известно каждому подготовленному художнику, современная страсть к рисованию, похожему на эскиз, и яркому цвету часто скрывает множество недостатков, таких как плохой рисунок и неразрешенный дизайн.Сохранять единство и в то же время создавать ощущение жизни в высокодетализированной картине труднее, чем в эскизе. Как сказал Дега: «Нетрудно вдохнуть жизнь в шестичасовое исследование. Трудность состоит в том, чтобы сохранить ее там и через 60».

Классический реализм, таким образом, представляет собой художественную точку зрения, характеризующуюся любовью и уважением к великим традициям западного искусства. Он основан на тонком изображении природы, представлении, которое возможно только человеку с натренированным и чувствительным глазом.Некоторые классические реалисты могут разумно использовать фотографии, но их работы реалистичны, а не фотографичны. Классические реалисты часто идеализируют или стилизуют свои работы ради красоты и гармонии. Особое внимание уделяется элементам композиции и дизайна. Прилагаются все усилия, чтобы овладеть техническими навыками, необходимыми для создания работ, которые выгодно отличаются от работ мастеров прошлого, академических или импрессионистских. Их работы классические, потому что они демонстрируют предпочтение порядка, красоты, гармонии и завершенности; он реалистичен, потому что его основной словарный запас основан на изображении природы.Современные произведения искусства, которые демонстрируют эти общие характеристики, подпадают под широкий заголовок классического реализма. Превосходство отдельных произведений зависит от степени освоения и использования этих характеристик.

Классический реализм — это более всеобъемлющий термин, чем классицизм, реализм и импрессионизм. Он охватывает эти традиции и может использоваться для описания весьма разнообразных произведений. Работы, отнесенные к категории классического реализма, могут демонстрировать характеристики классицизма и реализма, которые являются частью европейской академической традиции, и, хотя это не подразумевается под названием, импрессионизмом, примером которого являются художники бостонской школы.Работа классических реалистов не ограничивается так называемыми классическими или реалистическими темами и включает в себя большинство жанров, общих для западного искусства: натюрморт, портрет, пейзаж и морской пейзаж, фигурная живопись в помещении и на открытом воздухе и художественная живопись.

Классический реализм — это живая традиция. Это не смешение стилей и методов, собранных воедино из прошлого. Классические реалисты обычно могут проследить свою художественную родословную от ученика к учителю до 19, -го, века, Франции, Германии, Англии или Италии.Хотя его корни уходят в прошлое, его практикующие живут настоящим и создают работу, которая имеет для них значение сегодня. Связно, а не реакционно. Принципы, на которых основано их искусство, выходят за рамки быстротечности популярных тенденций и связывают их работу в целом с вневременными качествами, присущими лучшим произведениям прошлого.

В 1989 году Ричард Лэк и несколько других художников, педагогов и знатоков основали Американское общество классического реализма , чтобы продвигать опытных художников, работающих в традициях западноевропейского академического искусства и американского импрессионистского искусства.Они основали Общество как добровольную организацию, управляемую художниками; он издает Ежеквартально Классический Реализм, Журнал Классического Реализма и Информационный бюллетень Классического Реализма. Профессиональным сердцем ASCR была Гильдия художников. Члены гильдии практиковали различные жанры в рамках этих традиций. Некоторые специализировались на одном или двух; другие действительно работали в нескольких или даже во всех из них. ASCR стремился к признанию и поощрению художников, чьи работы демонстрируют владение основными элементами, которые считаются важными для этих художественных традиций: тонкий рисунок, сбалансированный и гармоничный дизайн, красота и умелое мастерство.Через свой стипендиальный фонд Atelier он также поддерживал художников, которые серьезно учили принципам в рамках этих традиций, и историков искусства, которые добросовестно исследовали и писали о художниках, которые работали или работают с ними. ASCR успешно функционировал до конца декабря 2005 года.

От барокко до классицизма

Коллекции от барокко до классицизма содержат духовные и светские свидетельства придворной и повседневной культуры барокко и рококо, а также шедевры классицизма с влиянием духа эпохи Просвещения.С самого начала высококачественное народное искусство из Северной Германии, в частности из Верланда, также было систематически интегрировано в коллекцию. Некоторые великолепные изюминки можно найти в коллекции резьбы по дереву, бронзовых и терракотовых моделей из Италии, Франции, Германии, Англии и Нидерландов. Помимо выдающихся произведений религиозного, светского или мифологического содержания, таких как «Времена года» Филиппо Пароди, в международном рейтинге коллекции, прежде всего, находятся терракоты; Модель Доменико Гуиди для мраморной скульптуры, прославляющей деяния короля Людовика XIV, является лишь одним из примеров.Шедевры барочного искусства из слоновой кости XVII и XVIII веков, в том числе «Адам и Ева» Леонарда Керна или портретный бюст Иоганна Кристофа Людвига Люке, дополняют ассортимент коллекции. Выдающиеся коллекции европейского фаянса и фарфора включают образцовые изделия самых известных производителей и делают это собрание одной из самых значительных коллекций в Германии. Ювелирная мастерская с ее многочисленными репрезентативными экспонатами составляет еще одну изюминку коллекции. Хорошими примерами являются единственная недавно приобретенная гамбургерная сервировочная тарелка от Дириха Утермарке и серебряная супница в стиле раннего классицизма Роберта-Жозефа Августа из Парижа, принадлежащая MKG с 1911 года и до сих пор не имеющая себе равных в любом немецком музее.Мебель, поступающая в основном с территории Германии, систематически собиралась с тщательным учетом эволюции мебели. Произведения варьируются от средневековых сундуков до многоцелевой мебели в стиле классицизма, такой как механическая консоль из мастерской Рентгена. Его новаторский дизайн знаменует начало серийного производства и, таким образом, уступает дорогу современности.

Коллекции от барокко до классицизма содержат духовные и светские свидетельства придворной и повседневной культуры барокко и рококо, а также шедевры классицизма с влиянием духа эпохи Просвещения.С самого начала высококачественное народное искусство из Северной Германии, в частности из Верланда, также было систематически интегрировано в коллекцию. Некоторые великолепные изюминки можно найти в коллекции резьбы по дереву, бронзовых и терракотовых моделей из Италии, Франции, Германии, Англии и Нидерландов. Помимо выдающихся произведений религиозного, светского или мифологического содержания, таких как «Времена года» Филиппо Пароди, в международном рейтинге коллекции, прежде всего, находятся терракоты; Модель Доменико Гуиди для мраморной скульптуры, прославляющей деяния короля Людовика XIV, является лишь одним из примеров.Шедевры барочного искусства из слоновой кости XVII и XVIII веков, в том числе «Адам и Ева» Леонарда Керна или портретный бюст Иоганна Кристофа Людвига Люке, дополняют ассортимент коллекции. Выдающиеся коллекции европейского фаянса и фарфора включают образцовые изделия самых известных производителей и делают это собрание одной из самых значительных коллекций в Германии. Ювелирная мастерская с ее многочисленными репрезентативными экспонатами составляет еще одну изюминку коллекции. Хорошими примерами являются единственная недавно приобретенная гамбургерная сервировочная тарелка от Дириха Утермарке и серебряная супница в стиле раннего классицизма Роберта-Жозефа Августа из Парижа, принадлежащая MKG с 1911 года и до сих пор не имеющая себе равных в любом немецком музее.Мебель, поступающая в основном с территории Германии, систематически собиралась с тщательным учетом эволюции мебели. Произведения варьируются от средневековых сундуков до многоцелевой мебели в стиле классицизма, такой как механическая консоль из мастерской Рентгена. Его новаторский дизайн знаменует начало серийного производства и, таким образом, уступает дорогу современности.

классической поэзии

академическая традиция: понимание правила, прежде чем знать, как и когда их нарушать.
неотъемлемая часть учебной программы девятнадцатого века.

Классика Позиции

Как показано выше, классицизм кажется довольно скучным делом, исключая жизнеобеспечивающий, красочный и оригинальный. На самом деле жизнь в древний мир был гораздо более опасным и жестоким, чем наш, и его язык гораздо менее заторможен. Немногие коммерческие театры поставят об Аристофане в дословном переводе сегодня, а бассейны украшены порнографическими изображениями, распространенными в римских банях будет закрыто.

Жанры

Наши представления об эпосе, трагедии, драме, лирике и т. Д. Восходят к древности, но они только постепенно приняли свою нынешнюю форму. Платон отличился описание (эпос) из драмы (разыгрывается), хотя допускает смешанное категория. Аристотель также рассматривал литературу как форму подражания, хотя он не признавал лирику таковой. Его сочинения очень менее предписывающий, чем обычно предполагается.Это были александрийцы второго века до н.э., который взял на себя большую часть классификационных и оценка писателей, но даже тогда лирика означала стихи, спетые для лира, а не личное выражение. В их энтузиазме античный мир, эпоха Возрождения навязала гораздо более строгие формулировки, стремится заменить то, что раньше было удобными этикетками, строгими правилами. Кодификация продолжилась во французской классической драме, которая (ошибочно) приписывал Аристотелю «единство времени, места и действия» и настаивал на самом возвышенном языке.Пьесы Виктора Гюго были разумная реакция, хотя в то время они вызвали возмущение. Только в девятнадцатом веке лирика стала поэзией в чистом виде? Форма, вид, закрепленный в золотой сокровищнице Пэлгрейва. {9}

Excellence

Гораций систематизировал современные представления в своем Ars poetica , {10} подчеркивая мастерство, урбанистичность и приличие, тем самым создавая образ мышления, с которым позднее смотрели на древность.Гораций был мастер, но урбанистика — это не то, что ассоциируется с Каталл, Ювенал или множество греческих авторов. Каждый возраст адаптируется к новые требования, и писатели в классической традиции столь же индивидуальны как те, кто снаружи. Существенные писатели просто используют условность способами, которые кажутся актуальными для их современников, и которые остаются личное и подлинное для них.В конце концов, это не вопрос правил или условностей, но расширять и делать более приятными и рассказывать то, что кажется нормальным в то время, что является социальным вопросом.

Стандарт

Каким бы академическим или далеким классицизм ни казался в современном мире художественная сцена, это доминирующее эстетическое отношение западной культуры (и тем более индийской и китайской культур). Долгие века пройти мимо, в котором классицизм потерян или неправильно понят, но искусство неумолимо вернуться к тому, чего жаждут люди: значимость, красота и безопасность, возвращение часто отмечается всплеском творческих энергия.Преимущественно классицизм — это искусство сообществ, которые жить по общепринятым правилам — правилам, которые долгие и часто болезненные история показала, что это необходимо. Классицизм не основан на теории, поэтому, но на опыте: его правила обобщают прошлые достижения. Традиции могут удушать, а художники, достойные своего имени, обычно вводят новшества. проверить и нарушить правила. Тем не менее, когда их работа успешна, часто это происходит из-за развития аспектов традиции, на которые не обращали внимания.

Классицизм лежит в основе массовой культуры. Бестселлеры, мыло, Все голливудские блокбастеры следуют правилам, установленным две тысячи лет назад назад — какое программное обеспечение для написания романов или краткий курс по написанию сценариев продемонстрирую. Даже драмы «кусочек жизни» на самом деле тщательно сконструированные: персонажи, построенные на мотивах и говорящих по особенностям, неизвестность, порожденная проверенными веками приемами, а сюжет задан некоторая эстетическая форма.

Представители

Все великие английские поэты проявляют влияние классицизма, но следующие часто считаются более классическими:

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *