Признаки барокко в архитектуре: Характерные черты архитектуры БАРОККО — Любовь к жизни — LiveJournal

Основные признаки барокко / Архитектура барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая монументальность, представительность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер).

В барокко отмечались:

  • усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм,
  • преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений,
  • чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей
  • активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов;
  • неравномерное распределение архитектурных средств;
  • создание богатой игры светотени, цветовых контрастов
  • динамичность архитектурных масс.

На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Барокко в архитектуре характеризуется приоритетом, преобладанием пластического начала над началом тектоническим. Стремясь создать необычный, повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, они зачастую пренебрегали логикой построений планов, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. Конструкция обычно прикрывается декоративными частями, которые нередко создают превратное представление о ней. Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. В архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части — разорванные: фронтоны, волюты и т. п.

Иллюзия движения пространства и формы, так называемый динамический принцип, является главным признаком радикального направления в барокко. Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления. Классическое направление исходит из традиций ренессанса, идеи которого развиваются теоретически и практически. Несмотря на различия, оба направления едины в стремлении создавать огромные пространства, оказывающие сильное воздействие на человеческие чувства и эмоции. В течение XVII и XVIII вв. оба направления существуют параллельно, с некоторым преобладанием того или иного в отдельных странах.

В определяющих сооружениях XVII — первой половины XVIII века особое развитие и разнообразие приобретают монументальная скульптура и монументальная живопись, а также различные виды прикладного искусства. В живописи и скульптуре верх берут начала декоративные, преобладают многоплановые композиции с чертами сильно выраженной динамики, с усложненными генерализирующими линиями, ритмами. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Синтез искусств в барокко носил иной, чем раньше, в эпоху Ренессанса, характер. В архитектуре Возрождения для произведений живописи и скульптуры отводились определенные места — часть стены, плафон и т. д. Произведения искусства, ограничиваясь отведенным им участком, гармонировали с архитектурой, дополняя и обогащая ее. В сооружениях барокко живопись и скульптура «не укладываются» в определенные рамки, они выходят за их пределы, не подчиняются архитектуре и стремятся как бы «перекричать» ее. Наблюдалось не мирное сотрудничество, а спор, борьба и противопоставление друг другу отдельных видов искусств.

Читайте также:

Источники

Петровское барокко — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Итальянское понятие «барокко» означает в переводе «причудливый» или «странный». С виду торжественный и праздный, он имеет глубокое содержание, рассказывая о сложности и многообразии этого мира, о его единстве и изменчивости. На передний план в барокко выдвигается природа с её стихийными реалиями, а также человек, но не как самостоятельная личность, а как часть этого мира.

Родиной стиля барокко считается Италия XVI-XVII века. Тогда господство светской власти укреплялось, выливаясь в стремление к демонстрации богатства, роскоши и мощи. На этом фоне популярный в то время ренессанс утрачивает свои позиции и, на его смену приходят новые тенденции в искусстве и архитектуре.

Итальянское барокко стремительно перенимают Европейские страны, где его черты прослеживаются до начала XVIII столетия.

В Россию барокко пришел при строительстве Петербурга. Волевой и сильный царь, призвал для проектирования зданий не только талантливых соотечественников, но и иностранных архитекторов. Последние испытывали в своей работе жесткий диктат русских руководителей, поэтому архитектура того времени представляет собой сплав из русского зодчества и западноевропейских приемов.

Данный стиль был назван Петровским барокко, как направление одобренное Петром I.

Особенности

Суть  Петровского барокко  отличается от  зарубежного, прежде всего, простотой,  и практичностью. Важными отличительными особенности сооружений времен Петра, являются красно-белые фасады и плоскостной декор.

Вообще, Петровское барокко отличается не только от западноевропейского. В России этот стиль также имеет свои индивидуальные черты. Так, например, в отличии от Московского барокко, или, как его еще называют «нарышкинского», Петербургский стиль своеобразный и неповторимый.

В архитектуре северного барокко чувствуется отказ от всего византийского  в пользу симметрии и уравновешенности. Визитной карточкой строений становится выделение центра, мансардные крыши, цветовая многоликость, сдержанность в украшении, а также  оформление окон арочными проемами.

Характер Петровского барокко

В  архитектурном стиле Петербурга характерно использование  элементов тосканского ордена. Правда трактовка его была несколько иная. Колонны заменялись на родные,  русские «лопатки», а окна оформляли профилированными наличниками с  утолщениями. Углы зданий в большинстве своем оформляли рустом: каменным горизонтальным или вертикальным швом.

И без того торжественный вид, архитекторы дополняли множеством  элементов, в виде завитков и обрамлений. Линиям крыш, также пытались придать более массивный, богатый вид. Применение полукруглых фронтонов над  выступающими частями было обязательным. Верхняя часть построек усложнялась еще статуями.

Архитектура Петровского барокко

Санкт-Петербург — один из лучших городов мира, где сконцентрировано наибольшее количество памятников русской архитектуры. Туристы разных стран стремятся побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть творения гениальных зодчих и понять личные взгляды первого Русского императора на архитектуру.

Петропавловский собор

Одним из первых сооружений возведенных в Западноевропейском стиле, стал Петропавловский собор. Это третье по высоте здание в городе, длинна которого достигает 122,5 метра. Интересно, то, что это православное здание построено совсем не так, как строились русские православные церкви. Вопреки крестово-купольному характеру, Петропавловский собор представляет собой прямоугольное здание зального типа с сорокаметровым шпилем наверху.

Здание двенадцати коллегией

Еще одним созданием зарубежного архитектора Доменико Трезини является дом двенадцати коллегий. Архитектор выполнил все пожелания Петра, воплотив их в сооружении из двенадцати одинаковых трехэтажных секций. При этом, каждая из частей имеет собственную крышу. Величественный вид здания подкреплен фасадом, исполненным в красно-белом решении, а также нескончаемой чередой фронтонов.

Летний дворец

Таким же красно-белым экстерьером пестрит Летний дворец Петра. Император доверил руководство проектом опять же Трезини, правда задача на этот раз была поставлена иная. Архитектор должен был увековечить здесь победу России в Северной войне. Сейчас мы можем наблюдать барельефы в мифологической тематике. В плане конструкции — это простое строение, предназначенное, главным образом, для отдыха императорской семьи.

Парковое барокко

Элементы барокко  применялись не только в величественных зданиях Петербурга. Городские улицы стали украшать парки и сады с новой концепцией планирования. Все они, так же устремлены на запад и, как считают специалисты,  начали создаваться вследствие посещения Петром Версаля.

Примером тому служит Летний сад. Так же, как у Версаля, вдоль аллей сада расположены статуи и бюсты.

Стиль Петровское барокко по праву выделен в единое самостоятельное течение. Да, архитекторы Петербурга многое заимствовали у западноевропейского прототипа, но самобытность зданий, которые в итоге возводились, позволяет судить об абсолютной его уникальности.

 

Стиль барокко в архитектуре: 4 варианта и характеристики

Katrin

2752 0 0

Дома в стиле барокко очень привлекательны, но стоимость такой отделки высока

Архитектурный стиль барокко зародился на территории Италии в 16 веке. Позднее стиль распространился по остальной Европе, полюбился в Америке и в России. В современной архитектуре барокко используется довольно часто — его выбирают творческие, успешные и финансово обеспеченные люди. Давайте посмотрим, что особенного скрывается в этом стиле.


Характерные черты

Характерные черты нового стиля барокко основываются на таких особенностях:

ФотоОписание
Признак 1.Форма

Главная особенность стиля характеризуется на искривленном пространстве фасада дома.

Здесь объемы и плоскости имеют криволинейные черты, которые могут пересекаться друг с другом.

Фасады таких домов могут иметь вогнутые и выпуклые секции, которые создают грамотную пространственную иллюзию.

Признак 2. Ордер

Это эксклюзивный признак стиля. Здесь происходит эффект сознательного нарушения всех имеющихся пропорций.

Например, капитель, должна растягиваться и в последствие накладываться друг на друга.

Кроме того, они могут скручиваться друг с другом, создавая гармоничную структуру.

Признак 3. Внутренний декор

Это чрезмерное применение элементов украшения. Стены оформляются лепниной.

Устанавливается тяжеловесная мебель, зеркала и массивные шкафы. Уместно использование резьбы и узоров.

Дизайнеры также советуют чередовать освещенные и затененные зоны внутри одного помещения.

Признак 4. Внешний декор

Это массивные украшения фасадов, светлые и яркие оттенки стен.

Торжественную атмосферу также задают все оттенки розового и голубого цвета.

Признак 5. Ландшафтный дизайн

Экстерьер обязательно должен сочетаться с садовыми насаждениями. Барокко сам по себе очень изысканный и привлекательный, но требует природного дополнения.

Ввиду этого, необходимо дополнить его зелеными насаждениями. Придомовую территорию украшают дорожками и зелеными газонами, которые напоминают дворцовые ансамбли.

 

Барокко подразумевает использование светлых оттенков, благодаря которым территория преображается

Особенности стиля

Стиль барокко богатый, роскошный и изысканный. Для барокко характерны определенные особенности декора:

  • Использование многочисленных колон. Колонны могут являться элементами декора или опорой для крыши.
  • Оконные рамы — не могут быть пластиковыми. Отделка в стиле барокко подразумевает использование лепнины.
  • Основные цвета — белый, серый и коричневый. Довольно редко применяется черный тон. Совмещать можно не более двух-трех цветов.
  • Рельефы — главная особенность фасада.

В таблице описано более подробно, как оформить архитектуру дома в стиле барокко:

ФотоОписание
Фасад домов

Необходимо использовать лепнину, скульптурные композиции и профилированные карнизы.

Отделка фасада должна отличаться от прочих стилей сложностью форм, массивностью, орнаментами и завитками.

Нужно внедрить колонны и полуколонны, которые также украшаются разноплановой резьбой.

Цветовая гамма

Я бы посоветовала придерживаться следующих цветовых гамм:

  • белый,
  • золотой,
  • голубой,
  • серый,
  • бежевый,
  • светло-коричневый,
  • кремовый.

Наиболее выгодным в стиле барокко считается кремовый фасад с белоснежными оконными проемами и лепниной солнечного цвета.

Элементы отделки

Уместно устанавливать декоративные элементы:

  • Пилястры. Это выступы вертикального уровня, которые располагаются на стенах около дверей и окон.
  • Рельефные карнизы. Это особенные горизонтальные элементы, прикрепленные к свесам крыши по периметру дома.
  • Рутовые камни. Это своеобразные плиты, которые создают визуальную имитацию каменной кладки. Такая кладка производится на углах домов.
  • Балюстрады. Это ограждения в виде фигурных столбиков. Они являются довольно невысокими. Установка производится на лестницах, террасах и на балконах.
  • Сандрики. Это некие декоративные выступы, которые оборудованы за дверями и окнами. Это надежная защита от осадков.

Проекты домов в стиле барокко должны быть построены с натуральными элементами. Необходимо использовать благородные — темные сорта древесины. Естественно, что они отличаются высокой ценовой категорией, но это неотъемлемая составляющая благородного стиля.

Направление барокко: 4 вида стиля

Архитектурный стиль барокко настолько разнообразен, что имеет отличительные территориальные особенности:

ФотоОписание
Направление 1. Итальянский барокко

Особенность стиля заключается в использовании колоннады.

С ее помощью зрительно увеличивается размер дома и появляется некая искусственная перспектива.

Направление 2. Французский барокко

Здесь доминирует классицизм. Поочередно используются прямые и искривленные геометрические формы.

Преимущественно строится заостренная крыша.

Направление 3. Барокко Португалии и Америки

Фасады, как правило, перенасыщены многочисленными украшениями, лепкой и колоннами.

Могут быть использованы завитки, балюстрады, гирлянды и волнообразные карнизы.

Направление 4. Барокко в России

Прослеживаются особенные тенденции. Встречаются архитектурные композиции довольно больших объемов.

Основным материалом является штукатурка, перемешанная с деталями из гипса.

Русское барокко имеет яркую цветовую гамму, которая состоит из синих, голубых, красных, желтых и белых оттенков.

Интерьер

Активное использование стиля барокко в интерьере дома или квартиры подразумевает соответствии ряда правил и особенностей. Интерьерный стиль в свою очередь разбивается на несколько категорий.

Барокко в интерьере — это роскошь и благородство. Используются преимущественно пастельные оттенки и натуральные материалы

  • Настенное оформление. Элементы барокко должны создать конечный проект в виде королевского дворца. Стены можно красить или оклеивать обоями. Наиболее выгодные цвета:
    • фисташковый,
    • сиреневый,
    • серебристый,
    • золотой.

Нельзя допускать излишней яркости и насыщенности цветов. Необходимо использовать лепнину, имитацию колон и иной королевский орнамент.

Шикарно смотрятся в интерьере барокко лепнина и пилястры

  • Оформление пола и потолка. Желательно чтобы потолок был высоким. Если это невозможно, то нужно использовать визуальный обман. Хорошо выглядят в стиле барокко многоуровневые потолки матовых и небесных оттенков. Выбирайте паркет, ламинат или паркетную доску темных оттенков.

Напольное покрытие должно быть выполнено из натуральных материалов, например, из древесины или мрамора

  • Оформление дверных проемов и окон. Здесь также важна натуральность. Темные породы дерева украсят интерьер комнаты и придадут ему презентабельный внешний вид.

Двери могут быть резными, а также со вставками витражного стекла

  • Текстиль и предметы мебели. Это ведущий элемент стиля. Я бы рекомендовала обустраивать помещение из мебели ценных пород. Натуральность превыше всего. Определенные предметы интерьера могут быть металлическими: столы, стеллажи и даже стулья.

Если мягкая мебель, то кожаная!

  • Декоративные аксессуары. В эту категорию попадают шторы и ковры. Они должны иметь схожие оттенки и тона. Хорошо использовать пестрые и однотонные гаммы. Важно чтобы ковер был с высоким ворсом. Уместно использовать ламбрекены и подвязки, привлекающие внимание. Стиль подразумевает также и применение раритетных предметов: вазы, статуэтки, резные рамы для фотографий и так далее.

Внутреннее убранство комнат выглядит не менее богато, чем фасад дома

Вывод

Архитектурный стиль под названием барокко сильно отличается от прочих направлений и стилей. Для него характерно использование и применение большого количества лепнины, узоров, каскадов и колон. Массивные украшения делают фасады домов привлекательными, изящными и запоминающимися.

Чтобы сделать свой дом еще более вычурным, необходимо подчеркнуть его особенности при помощи зеленых насаждений, а также извилистых садовых дорожек.

Остались вопросы? Посмотрите видео в этой статье и высказывайтесь в комментариях!

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен 11 февраля 2018г.

Если вы хотите выразить благодарность, добавить уточнение или возражение, что-то спросить у автора — добавьте комментарий или скажите спасибо!

СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ ЕВРОПЕЙСКОГО И РУССКОГО БАРОККО

Единство характерных черт и архитектурных признаков, свойственных конкретной местности и промежутку времени, именуют архитектурным стилем. Зачастую его признаки отображаются в конструктивном, художественном и функциональном аспектах. Такими проявлениями можно считать технологические приемы, используемые для создания многоплановых объемных композиций здания, строительные конструкции и сырье, специфика форм и дизайна фасадов, декор интерьеров. Стиль архитектуры является составляющей общего культурного стиля, характерного для определенной эпохи, в котором воплощается художественное восприятие и понимание мира. В более узком значении архитектурным стилем являет собой совокупность доминантных идейно-художественных характеристик творчества отдельно взятого мастера.

Ярким образцом стиля в архитектуре является барокко. Считают, что название произошло от слова «barocco» (с итальянского, «причудливый») и португальского «perola barroca», которым называли неправильною по форме жемчужину. Стиль барокко, который зародился в XVI-XVII вв. в Италии, – это идейное воплощение европейских культурных традиций XVII-XVIII веков. Шедеврам зодчества эпохи барокко свойственны пространственный размах, текучесть сложных неоднородных форм, слитность. Особые черты стиля реализуются в громадных колоннадах, изобилии скульптурных элементов, волютах, раскреповках в оформлении фасадов, наличием рустованных пилястров и колонн. Ярко элементы барокко прочитываются в куполах храмов этой эпохи, поскольку они отличаются сложной формой конструкции и наличием нескольких ярусов. Кроме того обязательными элементами художественной отделки являются маскарон, кариатида и теламон. Архитектурные проекты домов в стиле барокко с каждым годом становятся все популярней.

В России эта стилевая традиция полноценно развилась в средине XVIII века и получила также название растреллиевского и елизаветинского барокко. Национальной чертой стиля стало воплощение героических образов и восхваление силы Российской империи.

Наиболее прославленным архитектором эпохи русского барокко по праву называют Ф.Б. Растрелли. Его творения характеризуются масштабностью, небывалой пышностью и богатством декора, использованием двух или трех цветов, в особенности золота, в отделке фасадов, что в совокупности до наших дней удивляет и восхищает зрителей. Яркими примерами его работ являются грандиозные дворцовые комплексы в Санкт-Петербурге, Царском Селе и Петергофе. Величие и торжественность архитектурных шедевров Растрелли оставили значительный след в русском искусстве средины XVIII столетия.

Наше время является эпохой, когда можно не только очаровываться архитектурными шедеврами прошлого, но и создавать новые, которыми в свою очередь будут любоваться наши потомки. Главное в таком случае – профессиональный подход к разработке проекта здания и его качественная реализация. Строительство английских коттеджей в Ростове очень популярна среди населения.

история развития, особенности стиля, признаки, отличительные черты, примеры, оформление интерьера

Нарышкинское барокко – аналог европейского стиля. В широком смысле слова это художественное направление. С итальянского переводится – «вычурность, причудливость». Направлению свойственны контрастность, динамичность образов, пышность, царский размах.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

История развития

В России первые признаки Нарышкинского барокко как стиля архитектуры появились в конце 17 – начале 18 веков. В те времена происходили перемены, менялся подход к строительству, постепенно отходили от простоты, строгости к более нарядным, экстравагантным формам.

Названием это направление обязано боярскому роду Нарышкиных. В их имениях впервые были построены церкви, сооружения с характерными для него элементами. Новая тенденция стала переходным моментом между старой Москвой и новыми веяниями в Санкт-Петербурге.

В Нарышкинском барокко присутствуют признаки как классики, так и ренессанса, маньеризма.

Архитектура городов

Великолепие Московского барокко можно прекрасно наблюдать в Петергофе, Санкт-Петербурге. Дворцово-парковый ансамбль – сердце всей архитектуры.

Большой Петергофский дворец – центральное здание ансамбля, сооружен в 1714-1725 гг., это памятник архитектуры в стиле нарышкинского барокко.

Лучшими постройками стали:

  1. Церковь Бориса и Глеба.
  2. Успенская церковь на Покровке.
  3. Церковь Святой троицы.
  4. Храм покрова, многие другие памятники архитектуры.

Шедевральной можно смело назвать Церковь Пресвятой Богородицы в усадьбе Нарышкиных.

Золоченые детали, контраст, яркость, богатство – основные отличительные черты Нарышкинского направления. Во многих строениях видны манерность, театральность:

  • необычные колонны, которые возведены для красоты, не несут никакой пользы зданию;
  • непонятные фронтоны, пилястры;
  • карнизы, кронштейны, многие другие детали декора.

Особенности стиля

Нарышкинское барокко интересно, разнообразно. Включает в себя смешение разных направлений, образов.

Российские архитектурные шедевры, выполненные в стиле барокко, можно разбить на такие подвиды:

  1. Петровские. Образец – Летний дворец Петра Первого, Меншиковский дворец, Петропавловская крепость.
  2. Голицына. Отличаются пластичностью, сложностью, многообразием скульптур, орнаментов (Никольская церковь в селе Полтево).
  3. Нарышкинские.
  4. Елизаветы. Характеризуются размахом, роскошью. Яркие представители – Зимний дворец, Екатерининский дворец, Большой дворец в Петергофе.

Архитектура выглядит богато. Основные черты стиля – позолота, лепнина, вычурность. Нарышкинское направление связано с узорами, декоративными мотивами, ордерами. Ему присущи:

  1. Сложные контрастные сочетания больших и маленьких форм.
  2. Отделка из красного, белого кирпича, позолота, рельефные детали, многообразие сочетаний фантазийных и реалистичных предметов.
  3. Многоярусность, симметрия деталей.

Русское барокко можно разделить на три основных вида.

ВидОписание
ЦерковноеГладкие линии, яркие реалистичные орнаменты на стенах. Храмы выглядели нарядно, их можно рассматривать часами, вглядываясь в каждую маленькую деталь
ДворцовоеЭто отдельное искусство. Грациозное, по-царски роскошное. Много золота, декора, пышные формы фасадов, колонны, статуи, разнообразные арки, лестницы
КрестьянскоеРусская душа всегда широка, праздник, веселье для русского человека всегда важны. Крестьяне украшали свои избы, ставни окон красочными росписями, русскими орнаментами, делали резные элементы из дерева

Оформление интерьера

Внутри здания имеют необычные овальные формы с нечеткими границами. Здесь царит обилие света, зеркальных поверхностей. Много дверных, арочных проемов, присутствуют живописные элементы, интересные решения освещения, лепнина, золочение.

Основные традиции нарышкинского барокко в интерьере:

  1. Белые стены без нанесения живописных элементов.
  2. Высота, сложность конфигураций, что создает эффект многослойности здания.
  3. Использование для украшения интерьера резьбы из дерева. Это объемные скульптуры, элементы мебели.
  4. Отведение особого места иконостасу. Много золота, ступенчатые формы, каждая икона облачена в шикарную раму с необычной резьбой.
  5. Дубовые полы из натурального дерева.
  6. Много света, причудливые царские арки необычных форм, размеров.

Известные зодчие

Самые известные представители стиля:

  1. Дмитрий Васильевич Ухтомский – великий зодчий того времени. Архитектура Петергофа связана с именем этого известного человека. В его работах можно проследить простоту, структуру сооружений, прямую связь между фасадами здания, декорациями.
  2. Яков Бухвостов. Считался основателем Нарышкинского барокко.
  3. Петр Потапов – зодчий из крепостных. Успенская церковь – одна из его выдающихся работ.

Зодчие использовали орнаментную лепнину с некоторыми элементами русских традиций.

Нарышкинский или Московский стиль позаимствовал свои корни у европейского. Это один из необычных, роскошных видов искусства того времени. Точные границы этого направления определить невозможно. Поэтому некоторые здания часто относят сразу к нескольким стилям архитектуры.

А вам нравятся здания в стиле Нарышкинского барокко? Сохраняйте статью и делитесь ей в социальных сетях.

Подборка видео закрепит знания по теме статьи.

Церковь Покрова в Филях — нарышкинское барокко.

Развитие барокко в России.

Источники:

  • https://rcmm.ru/arhitektura-i-proektirovanie/46853-naryshkinskoe-barokko-arhitektura-pohozhaja-na-prazdnichnyj-tort.html
  • https://ru.wikipedia.org/wiki/Нарышкинский_стиль
  • http://www.regent-decor.ru/lib/articles/architecture/naryshkin-barokko.html
  • https://bigenc.ru/fine_art/text/2250345

характерные черты и их воплощение

Содержание:

  1. Особенности и основные признаки
  2. Фасад дома в стиле барокко
  3. Загородные дома

Барокко — это дворцовый стиль, подчеркивающий богатство, роскошь и респектабельность. Он воплощает пышность, вычурность отделки, сложный декор и использование различных художественных приемов.

Он появился в Италии в 16 веке и получил распространение в других странах. Простые формы сменили сложные композиции и необычная декоративность.

Особенности и основные признаки

Размах, великолепие и роскошь — это отличительные черты стиля. Сложные украшения в виде растений, фигур, завитков, гирлянд создают впечатление динамичного оригинального здания.

Элементы фасада гармонично сочетаются как с окружающим пространством, так и между собой. Слияние различных видов искусства помогает создать иллюзию особой парадности и торжественности, возвеличивания власти и силы.

Величие, контрастность, необычность — барокко призвано приукрашать и облагораживать. Архитектура барокко сложна и представлена большим количеством скульптур, пилястр и колонн.

Разнообразные формы от овала до прямоугольника, асимметричные рисунки — это линии стиля барокко.

При строительстве используются пастельные светлые цвета: от красного, бордового, белого до изумрудного, кремового и золотого. Наиболее популярно сочетание золотого и белого цветов.

Башни, эркеры, балконы, купола, роспись, резной орнамент, лепнина — это характерные элементы стиля. Вычурные, массивные, контрастные, динамичные элементы конструкции привлекают внимание и удивляют своей необычностью и неповторимостью.

 Характерные черты барокко

Архитектура стиля сложна, живописна и многообразна. Профилированные карнизы, колонны, пилястры и полуколонны, вогнутые и выпуклые скульптурные детали придают дому особый колорит, в котором все элементы соединены между собой.

Барокко отличается грандиозностью, необыкновенным зрелищем, контрастом фактур, материалов, света и тени. Реальность и иллюзия совмещены в сложных очертаниях, росписях, лепках.

Живопись, окрашенные стены, скульптуры — для барокко характерны сложные планы, световые эффекты и изощренность формы и линий.

Наиболее характерные признаки:

  • криволинейные конструкции;
  • сложный пластичный фасад;
  • неравномерное распределение массы;
  • позолота и резьба;
  • игра света;
  • огромные окна.

Линии стиля причудливые, от выпукло-вогнутых до асимметричных и спиральных. Характерные элементы: слитность, текучесть, огромные колоннады.

Цвета — голубые, белые, кремовые и яркие контрасты: синий и белый, изумрудный и кирпично-красный. Формы и конструкции контрастные, массивные.

Фасад дома в стиле барокко

Если вы хотите построить дом, похожий на дворец, то проект дома в стиле барокко — это ваш вариант. Дизайн домов в этом стиле завораживает пышностью, роскошью и вычурностью. Статус хозяина дома, имеющего аристократическое жилье, будет высоким.

Величавые формы, позолоченные элементы, рустованные или витые колонны, многоярусные купола — фасад дома в стиле итальянских дворцов не просто красив, он удивителен, роскошен и великолепен.

Крыши разнообразных цветов отлично выделяются на фоне кремовых или белых стен.

Строение создает ощущение перетекания одного сооружения в другое, непрерывности и движения. Торжественность, яркость, парадность и соединение разных видов искусства характерны для архитектуры этого стиля.

Объемно-пространственные решения домов в стиле барокко делают его узнаваемым даже для несведущих людей.

Колонны не являются декорацией, а выполняют очень часто и функции группировки узлов здания. Наличники сложных рисунков, картуши, гирлянды, разорванные фронтоны украшают фасад дома и подчеркивают его архитектурные формы.

Стиль барокко — это визитная карточка состоятельных и обеспеченных людей, которые хотят подчеркнуть уровень дохода. Помпезность, яркость, вычурность, респектабельность — характерные черты этого дворцового стиля.

Он подчеркивают могущество, власть и богатство людей в разных сферах жизни.

Фасад дома, оформленный декоративными элементами, придает дому индивидуальность и улучшает его характеристики. Роскошный и изысканный фасад дома в барочном стиле — это произведение искусства, которое никогда не устареет.

Загородные дома

Загородный дом, который привлекает внимание необычностью форм, — это дом в стиле барокко. Яркие краски, нарочитая пышность, блеск и шик — это архитектурное барокко. Даже небольшой загородный дом может быть оформлен в виде дворца.

Этому стилю свойственно стремление к величию и роскоши, помпезности и изысканности. Пространственный размах, масштабные колоннады, причудливые купола и скульптуры, лепнина, сложные архитектурные элементы, барельефы, золото — все это характерные черты.

Разнообразные формы, эркеры, башни, резной орнамент и роспись создают роскошный и изысканный фасад. Массивные конструкции, большие окна в форме полуциркуля или прямоугольника, пышные наличники создают ощущение величия и необыкновенной красоты.

Дома в стиле барокко замысловаты и отличаются изобилием деталей, художественных приемов и архитектурных форм, в особенности их концентрация присутствует в фасаде.

Цветовое решение фасада здания выполняется в пастельных приглушенных тонах, которые гармонично сочетаются между собой.

Элитный загородный дом, украшенный фасадными деталями в барочном стиле, будет воплощением самых замысловатых фантазий. Необычный, удивительный, яркий, респектабельный — это роскошный дом для состоятельных людей.

Барокко не приемлет простых форм, практичных решений, дешевых материалов, и поэтому отделка фасада может быть дороже самого строения.

Декоративный стиль, имеющий всевозможные архитектурные изыски (колонны, арки, лестницы, лепные элементы), виртуозно воплотить сможет только профессионал с большими знаниями, опытом и вкусом.

Материалы, используемые для отделки, роскошны и богаты: мрамор, ценные породы дерева, слоновая кость.

Особняк в стиле барокко — дорогое удовольствие, которое позволит создать помпезный и респектабельный дом, подчеркивающий богатство и силу его владельца.

Архитектура барокко во Франции

Французское барокко — барокко классического направления. В архитектуре дворцов, замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией.Именно поэтому одновременно с барокко в Париже появляется классицизм как стиль, возрождающий монументальную строгость и простоту античного понимания красоты (Перикл, возглавлявший в V в. до н.э. Афинское демократическое государство, в одной из своих речей сказал: «Мы любим красоту, воплощенную в простоте».)

Величественное и пышное барокко во Франции настолько мирно соседствует с классицизмом, что оба эти стиля могут наличествовать даже в одном здании. Присутствие элементов этих обоих формирующихся стилей заметно уже в творчестве Соломона де Бросса, одного из ранних мастеров XVII в.

Правление Людовика XIII (1610—1643) знаменует ранний период архитектуры барокко во Франции . В это время творят зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар.

В судьбе искусства при Людовике XIV(1643-1715) произошли крупнейшие перемены. Оно стало особым предметом заботы короля, так как он видел в нем средство возвеличения и прославления своей власти. В 1671 году основана Академия архитектуры. Период характеризуется размахом и широтой концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. Ведущим архитектором является Жюль Ардуэн Мансар (1646—1708) — внучатый племянник Франсуа Мансара.

Во Франции XVII в. замковая архитектура освобождается от всех оборонительных функций, постепенно обретая упорядоченную и симметричную форму с четко выделенным главным зданием и двумя боковыми крыльями.В середине века происходит слияние воедино традиций изолированного строения и П-образного в плане замка с внутренним двором . Теперь замок представляет собой обширный ансамбль, включающий подъездные пути, служебные помещения, прилегающие окрестности и сады. Лишенный отныне крыльев, он стал более открытым внешнему миру, что влечет за собой новое расположение жилых помещений на первом этаже.

Соломон де Брос. Люксембургский дворец

Дворец резиденция в Париже, построен  для королевы Франции Марии Медичи в начале 17 века. Одно из лучших сооружений французского барокко . Считается , что образцом  для здания послужил садовый  фасад палацо Питтти во Флоренции, который  построил  архитектор Бартоломео Амманти (1511-1592) в стиле маньеризм. Но де Брос все сделал на французский манер, уменьшил выступления боковых корпусов, добавил среднюю, небольшую башню и скульптуры. Парадный двор — курдонер — замкнул служебными корпусами. В здании использован национальный колорит- высокие крыши .  Архитектурный образ дворца стал  неповторимым и самобытным. Дворец удачно дополнили  сад, садово -парковая  скульптура.

Именно для отделки этого дворца художник из Фландрии П.П. Рубенс нарисовал картины со сценами жизни королевы Марии Медичи (хранятся в  Лувре, Париж). После смерти королевы здесь жил ее сын , младший брат короля Людовика XIII   Гастон Орлеанский.

Соломон де Брос. Люксембургский дворец

XXв. здесь заседает  Сенат Франции.

                                             Жак Лемерсье. Лувр.  Павильон Часов

Жак Лемерсье. Лувр. Павильон Часов

В начале века Лемерсье побывал в Риме, вернувшись на родину, познакомил Париж с некоторыми особенностями римской архитектуры.

Жак Лемерсье(1585-1654) — первый королевский архитектор при дворе Людовика XIII, умело соединявший в своём творчестве принципы  классицизма  и  барокко.

С 1624 г. Лемерсье возглавляет строительство Лувра,  начатое более чем за 50 лет до этого Пьером Леско. С целью  расширения старого луврского внутреннего двора (сейчас Кур-Карре),  Лемерсье построил павильон де Л’Хорлог (павильон Часов) и примыкающие крылья с северной стороны. Он удлинил вдвое западное крыло, созданное ранее, и начал строить северный корпус, при этом сохранил систему членений и архитектурно-пластического убранства дворовых фасадов.

В выступающей, верхней  части башни часов  достаточно определенно звучит стиль барокко («вставленные» друг в друга фронтоны и другие элементы декора). Богатый орнамент и комплексные пропорции павильона де Л’Хорлог делают его одним из уникальных зданий.

     Другой важной работой Лемерсье стало строительство в королевской охотничьей резиденции под Парижем — Версальского дворца. В 1620-х — 30-х годах был создан небольшой охотничий замок из кирпича, камня и кровельного сланца с П-образным планом.

Дворовые его фасады были отделаны сочетанием красного кирпича и мрамора с довольно многочисленными декоративными деталями. Двор замка получил название Мраморного (Кур де марбр). Позже  это строительство  явилось начальным  этапом  создания  грандиозной королевской резиденции.

Замок Мэзон-Лафитт. Франсуа Мансар.

Архитектор Франсуа Мансар (1598-1666) — один из родоначальников классицизма в архитектуре барокко середины XVII века во Франции.Утонченная элегантность и гармонич-ность отличает проекты Мансара. Оригинальными выглядят его первые творения — фасад церкви Фельянов, замки Берни и Бальруа (строительство начато в 1626 г.), а также часовня монастыря Визитации, заложенная в 1632 г.  Мансар создает один из самых совершенных частных особняков— отель де ла Врильер  (1635 г).

Замок Мэзон-Лафитт. Франсуа Мансар.

Замок Мэзон Лафит — знаменитое и одно из немногих сохранившихся   законченных творений Франсуа Мансара. Дворец построен  недалеко от Парижа для президента парижского парламента Рене де Лангей. Во внешнем виде сооружения барочные черты обнаружены слабо, на первый план выступают не они, а общефранцузские  национальные признаки — высокие  пирамидальные крыши, дымовые стояки (трубы), люкарны, специфические французские окна и сама постановка здания на искусственно созданном островке, ограниченном рвом-каналом. Но в  отличии  от традиционных композиций более ранних загородных замков здесь нет замкнутого двора, образуемого главным корпусом и служебными флигелями. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. Скомпонованное в виде буквы «П» вокруг открытого в парк двора, здание хорошо обозревается со всех сторон.

Вся же отделка фасадов в основном классицистична . Примененная Мансаром система расчленения этажей строгим дорическим ордером в первом этаже и более легким ионическим — во втором представляет собой мастерскую попытку привести к стилевому единству новые классицистические и старые традиционные архитектурные формы.

                                                  Церковь Валь де Грас. Франсуа Мансар.

После смерти кардинала Ришелье (1642г.), и короля Людовика XIII (1643г.), регентша Анна Австрийская начала строительство  церкви Валь-де-Грас. После рождения будущего короля Людовика XIV, появившегося на свет через двадцать три года бесплодного брака, королева пообещала себе исполнить обещание данное богу – построить церковь, посвященную Деве Марие.  Первый камень будущей часовни был заложен 01 апреля 1645 года будущим королем, семилетним Людовиком XIV. Церковь  была построена по проекту Франсуа Мансара. Строительство было завершено ,когда  архитектора уже не было в живых.Церковь строили архитекторы Жан Лемерсье, Пьер  Ле Мюе и Габриель Ле Дюк.  В основу композиции плана была положена традиционная схема купольной базилики с широким центральным нефом, перекрытым цилиндрическим сводом, и куполом на средокрестии. Как и во многих других французских культовых сооружениях 17 в., фасад здания восходит к традиционной схеме церковного фасада итальянского барокко. Мощные  спиральные валюты  связывают первый этаж со вторым. Церковь увенчана приподнятым на высоком барабане куполом, одним из наиболее высоких куполов Парижа.

     

Архитектура барокко в низине — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Архитектура барокко — это строительный стиль эпохи барокко, начавшейся в Италии в конце 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви. Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Общие черты архитектуры барокко включали гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, откуда каждый мог видеть алтарь; скрученные колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий от купола наверху; драматические интерьерные эффекты, созданные с помощью бронзы и позолоты; группы скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемого «quadratura», с нарисованными архитектурными деталями и фигурами на стенах и потолке для усиления драматического и театрального эффекта.

В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских дворов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, первоначально было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви, направленным на реформирование себя в ответ протестантской Реформации. Архитектура барокко и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой — видимым свидетельством богатства и могущества католической церкви.Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектура высокого римского барокко может быть отнесена к папским временам правления Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII с 1623 по 1667 год. Тремя главными архитекторами этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро. да Кортона, и каждый из них развил свое собственное, отчетливо индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко на юг Италии привело к региональным вариациям, таким как сицилийская архитектура барокко или архитектура Неаполя и Лечче. На севере театральный архитектор Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и уроженец Сицилии Филиппо Хуварра внесли постройки в стиле барокко в Турин и регион Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортоны можно увидеть в архитектуре позднего барокко в Северной Европе, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине 17 века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде величественных дворцов, сначала во Франции — с Шато де Мезон (1642 г.) недалеко от Парижа Франсуа Мансара, — а затем по всей Европе.

В 17 веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно продвигали иезуиты.

Предшественники и элементы архитектуры барокко
Позднеримские постройки Микеланджело, в частности церковь Св.Базилика Святого Петра может считаться предшественником архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Il Gesù, который ведет прямо к самому важному церковному фасаду раннего барокко, Санта-Сусанна (1603 г.), работы Карло Мадерно.

Отличительными чертами архитектуры барокко могут быть:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальной формы
фрагментарные или заведомо неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные светотени (эффекты светотени), как в церкви Вельтенбургского аббатства, либо равномерное освещение через несколько окон (например,грамм. церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование цвета и орнаментов (путти или фигурки из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
крупномасштабные потолочные фрески
внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией
интерьер представляет собой оболочку для живописи, скульптуры и лепнины (особенно в позднем барокко)
иллюзорных эффектов, таких как trompe l’oeil (художественная техника, включающая чрезвычайно реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты появляются в трех измерениях). .) и смешение живописи и архитектуры
грушевидных куполов в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Марии и Святой Троицы, возведенные в католических странах, часто в знак благодарности за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Несмотря на тенденцию рассматривать архитектуру барокко как европейский феномен, она совпала с подъемом европейского колониализма и неразрывно связана с ним. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первыми, кто двинулся в этом направлении.Колониализм принес огромное богатство не только за счет серебра, добытого на рудниках в Боливии, Мексике и других местах, но и за счет торговли такими товарами, как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые находились в основном в руках французов в 17 веке, породила почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 г.) и 1648 г.), франко-испанской войны (1653 г.), франко-голландской войны (1672–1678 гг.) и т. д.Первоначальное неправильное управление колониальным богатством со стороны испанцев обанкротило их в 16 веке (1557 и 1560 гг.), Но в следующем столетии они восстановились очень медленно. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивавшийся во всей Испанской империи, был в значительной степени в Испании архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство множества огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании, французы под руководством министра финансов Жана-Батиста Кольбера (1619–1683) начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, поначалу, благодетелями потока богатства. .Хотя это было хорошо для строительной индустрии и искусства, новое богатство привело к инфляции, подобной которой раньше не было. Рим был известен как своими новыми роскошными церквями, так и своими бродягами.

Низкие страны
Архитектура барокко на юге, во Фландрии и Бельгии развивалась несколько иначе, чем в протестантской. После Двенадцатилетнего перемирия Южные Нидерланды остались в руках католиков под властью испанских королей Габсбургов.Важные архитектурные проекты были созданы в духе Контрреформации. В них витиеватые декоративные детали были более плотно связаны с конструкцией, что исключало опасения излишка. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другой характерный пример — церковь Св. Мишеля в Лувене с ее пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложной совокупностью скульптурных деталей во французском стиле.

Шесть десятилетий спустя фламандский архитектор Хайме Борти Милия первым познакомил Испанию с рококо (собор Мерсии, западный фасад, 1733 г.). Величайшим приверженцем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес, ответственный за великолепный интерьер Базилики Богоматери на Колонне в Сарагосе (1750 г.).

Некоторые фламандские архитекторы, такие как Вацлав Кобергер, прошли обучение в Италии, и их работы были вдохновлены такими архитекторами, как Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта.Самым крупным проектом Кобергера была Базилика Богоматери Шерпенхёвель, которую он спроектировал как центр нового города в форме семиугольника.

Влияние художника Питера Пауля Рубенса на архитектуру было очень важным. В своей книге «I Palazzi di Genova» он представил новые итальянские модели для концепции светских зданий и декора в Южных Нидерландах. Внутренний двор и портик его собственного дома в Антверпене (Rubenshuis) являются хорошими примерами его архитектурной деятельности.Он также принимал участие в оформлении иезуитской церкви Антверпена (ныне Carolus Borromeuskerk), где он представил роскошное украшение в стиле барокко, интегрировав скульптуру и живопись в архитектурную программу.

Северные Нидерланды
В голландской архитектуре 17 века присутствует небольшое барокко. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Как и современные события в Англии, голландский палладианство отличается трезвостью и сдержанностью.Два ведущих архитектора, Якоб ван Кампен и Питер Пост, использовали такие эклектичные элементы, как гигантские пилястры, двускатные крыши, центральные фронтоны и мощные шпили, в гармоничном сочетании, которое предвосхитило классицизм Рена.

Самыми амбициозными сооружениями того периода были места самоуправления в Амстердаме (1646 г.) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные соответственно Кампеном и Постом. С другой стороны, резиденции Дома Оранских ближе к типичному бюргерскому особняку, чем к королевскому дворцу.Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, представляют собой симметричные блоки с большими окнами, лишенными вычурных штрихов и манер барокко. Такой же строгий геометрический эффект достигается без больших затрат и претенциозных эффектов в летней резиденции Stadholder Het Loo.

Голландская республика была одной из величайших держав Европы 17-го века, и ее влияние на европейскую архитектуру ни в коем случае не было незначительным. Голландские архитекторы работали над важными проектами в Северной Германии, Скандинавии и России, распространяя свои идеи в этих странах.Голландская колониальная архитектура, когда-то процветавшая в долине реки Гудзон и связанная в основном с остроконечными домами из красного кирпича, все еще можно увидеть в Виллемстаде, Кюрасао.

Англия
Эстетика барокко, чье влияние было столь сильным во Франции середины 17-го века, не оказала большого влияния на Англию во время протектората и первых лет Реставрации. В течение десяти лет между смертью Иниго Джонса в 1652 году и визитом Кристофера Рена в Париж в 1665 году не было ни одного английского архитектора признанного высшего класса.Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурным разработкам был невелик.

Именно Рен руководил зарождением манеры английского барокко, которая отличалась от континентальных моделей четкостью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого лондонского пожара Рен перестроил 53 церкви, в которых эстетика барокко проявляется прежде всего в динамической структуре и множестве меняющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был собор Святого Павла, который можно сравнить с самыми лучезарными купольными церквями Италии и Франции.В этом величественно пропорциональном здании палладианские традиции Иниго Джонса сочетаются с современными континентальными чувствами в мастерском равновесии. Менее влиятельными были прямые попытки внедрить бернинийское видение в британскую церковную архитектуру (например, Томас Арчер в Сент-Джонс, Смит-сквер, 1728 г.).

Хотя Рен также был активным сторонником светской архитектуры, первый в Англии загородный дом в стиле барокко был построен по проекту Уильяма Талмана в Чатсуорте, начиная с 1687 года.Кульминацией архитектурных форм барокко являются сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур. Каждый из них был способен к полностью развитому архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Ховард (1699 г.) и дворце Бленхейм (1705 г.).

Хотя эти два дворца могут показаться итальянцам несколько тяжеловесными или пухлыми, их тяжелая отделка и подавляющая масса очаровали британскую публику, хотя и ненадолго. Замок Ховард — это яркое собрание беспокойных масс, в котором доминирует цилиндрическая куполообразная башня, которая была бы уместна в Дрездене или Мюнхене.Бленхейм — более прочное сооружение, где главным украшением становится массивный камень арочных ворот и огромный массивный портик. Последней работой Ванбру был Зал Ситон Делаваль (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный по структурной смелости своего стиля. Именно в Ситон-Делавале искусный драматург Ванбру достиг пика реставрационной драмы, еще раз подчеркнув параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не приходилось по-настоящему английскому вкусу, и задолго до его смерти в 1724 году стиль утратил свою актуальность в Британии.

Священная Римская Империя
В Священной Римской Империи период барокко начался несколько позже. Хотя аугсбургский архитектор Элиас Холл (1573–1646) и некоторые теоретики, включая Йозефа Фурттенбаха Старшего, уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. Примерно с 1650 года строительные работы возобновились, и светская и церковная архитектура стали иметь равное значение. На начальном этапе в этой области доминировали мастера-каменщики из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые магистры Григиони и ломбардские мастера-каменщики, особенно семья Карлоне из Валь д’Интельви.Однако вскоре в Австрии в последней трети 17 века развился свой собственный характерный стиль барокко. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он создал новый имперский стиль, собрав архитектурные мотивы из всей истории, наиболее ярко проявившиеся в его Карлскирхе в Вене. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также получил итальянское образование. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасадов, который оказал сильное влияние на южную Германию.

Часто южногерманское барокко отличается от северогерманского барокко, которое, более точно, является различием между католическим и протестантским барокко. На католическом юге иезуитская церковь Святого Михаила в Мюнхене была первой, кто принес итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было весьма ограниченным. Гораздо более практичная и более адаптируемая модель церковной архитектуры была предоставлена ​​иезуитской церковью в Диллингене): церковь со стеновыми колоннами, неф с цилиндрическим сводом, сопровождаемый большими открытыми часовнями, разделенными стеновыми колоннами.В отличие от церкви Святого Михаила в Мюнхене, часовни почти достигают высоты нефа в церкви с колоннами, а их свод (обычно поперечные своды-бочки) берут начало на том же уровне, что и главный свод нефа. Часовни обеспечивают достаточное освещение; Стенные столбы, если смотреть со стороны входа в церковь, образуют театральную декорацию боковых алтарей. Стенная колонная церковь получила дальнейшее развитие в школе Форарльберга, а также мастерами-каменщиками Баварии. Эта новая церковь также хорошо интегрировалась с моделью холла немецкой поздней готики.Церковь с настенными колоннами продолжала использоваться на протяжении всего 18 века (например, даже в ранней неоклассической церкви аббатства Рот-ан-дер-Рот), а ранние церкви с настенными колоннами можно было легко отремонтировать путем переоборудования без каких-либо структурных изменений. например, церковь в Диллингене.

Однако католический Юг также испытал влияние из других источников, таких как так называемое радикальное барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценгофера и его сына Килиана Игнаца Динценгофера, проживающих в Праге, было вдохновлено примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини.Для него характерны кривизна стен и пересечение овальных пространств. В то время как у самого выдающегося архитектора Баварии того времени, Иоганна Михаэля Фишера (изогнутые балконы некоторых из его более ранних церквей с колоннами) прослеживается некоторое богемное влияние, обычно считаются работы Бальтазара Ноймана, в частности Базилика Vierzehnheiligen быть окончательным синтезом чешской и немецкой традиций.

Протестантская сакральная архитектура в эпоху барокко имела меньшее значение, и на ее счету было лишь несколько произведений первостепенной важности, особенно Фрауэнкирхе в Дрездене.Архитектурная теория была более активной на севере, чем на юге Германии, с изданием Леонарда Кристофа Штурма Николауса Гольдмана, но теоретические соображения Штурма (например, о протестантской церковной архитектуре) так и не нашли практического применения. На юге теория по существу сводилась к использованию в качестве прототипа зданий и элементов из иллюстрированных книг и гравюр.

Дворцовая архитектура была одинаково важна как на католическом Юге, так и на протестантском Севере.После начальной фазы, когда доминировали итальянские архитекторы и влияния (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия 18-го века. Для французской модели характерна подковообразная планировка, охватывающая двор (двор) со стороны города (chateau entre cour et jardin), тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой блочную виллу. Основные достижения немецкой дворцовой архитектуры, часто разработанные в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, представляют собой синтез австро-итальянской и французской моделей.Самым выдающимся дворцом, сочетающим австро-итальянское и французское влияние в совершенно новом здании, является Вюрцбургская резиденция. Хотя его общий план напоминает подковообразный французский план, он включает внутренние дворы. Его фасады сочетают любовь Лукаса фон Хильдебрандта к декору с классическими французскими орденами в двух наложенных друг на друга историях; его интерьер отличается известной австрийской «имперской лестницей», а также анфиладой комнат французского типа со стороны сада, вдохновленной планировкой «полу-двухместных апартаментов» французских замков.

Речь Посполитая
Первым сооружением в стиле барокко в Речи Посполитой была церковь Тела Христова, построенная между 1586 и 1593 годами в Несвиже (современный Несвиж, Беларусь). Церковь также считается первой базиликой с куполом и фасадом в стиле барокко в Содружестве наций и в Восточной Европе.

В последующие годы в начале 17 века архитектура барокко распространилась на территории Содружества. Важные церкви в стиле барокко, построенные на этой ранней стадии стиля, включали церковь Святых Петра и Павла в Кракове, часовню Васа в Вавельском соборе (которая была барочным эквивалентом соседней часовни Сигизмунда, построенной годами ранее в стиле ренессанс) и Церковь визитов в Кракове.Большинство этих церквей в стиле раннего барокко следовали образцу, заданному церковью Джезу Джакомо Бароцци да Виньола в Риме. Другими важными церквями и часовнями в стиле барокко, возведенными в середине 17 века, были часовня Св. Казимира в Вильнюсском соборе, церковь Св. Петра и Павла и церковь Св. Казимира в Вильнюсе, Пажайслисский монастырь в Каунасе, Доминиканская церковь и церковь Св. Георгия. во Львове (современный Львов, Украина). Примеры конца 17 века включают костел иезуитов в Познани, церковь Св.Франциска Ксаверия в Гродно, Королевская часовня в Гданьске (которая сочетает в себе эклектичный архитектурный стиль, основанный на сочетании польских и голландских строительных традиций) и Храм Святой Марии на Мазурии (построенный в стиле тирольского барокко). Известные образцы жилой архитектуры в стиле барокко этого периода включают Уяздовский замок, дворец Казановских (разрушенный), Вилянувский дворец и дворец Красинских в Варшаве.

Монументальный замок Кшиштопор (руины), построенный в стиле палаццо в фортецца между 1627 и 1644 годами, имел несколько дворов, окруженных укреплениями.Кроме того, очарование позднего барокко культурой и искусством Китая отражено в Китайском дворце королевы Масысеньки в Золочеве. Магнатские дворцы 18 века представляют собой характерный тип загородной резиденции в стиле барокко, построенной entre cour et jardin (между входным двором и садом). Его архитектура представляет собой слияние европейского искусства со старыми строительными традициями Содружества. Ее можно увидеть во дворце Потоцких в Радзынь-Подляском, во дворце Рачиньских в Рогалине и во дворце Вишневецких в Вишневце.

В конце 17 века самым известным архитектором в Содружестве был уроженец Нидерландов Тильман ван Гамерен, который в возрасте 28 лет поселился в Польше (Корона Содружества) и работал на королеву Марию Казимир и короля Джона. III Собеский.Тильман оставил после себя наследие на всю жизнь зданий, которые считаются жемчужинами польской архитектуры барокко, в их числе, среди прочего, дворец Острожских, дворец Отвоцких, дворец Браницких, церковь Святого Казимира и церковь Святой Анны.

К концу века влияние польского барокко перешло через Днепр в казацкую Гетманщину, где он породил особый архитектурный стиль, известный как казацкое барокко. Кроме того, заметный стиль барочной архитектуры возник в 18 веке благодаря работам Иоганна Кристофа Глаубица, которому было поручено восстановить столицу Великого княжества Литовского Вильнюса.Поэтому стиль был назван виленским барокко, а старый Вильнюс был назван «городом барокко». Наиболее примечательными зданиями Glaubitz в Вильнюсе являются церковь Святой Екатерины, построенная в 1743 году, церковь Вознесения, построенная в 1750 году, церковь Святого Иоанна, монастырские ворота и башни церкви Святой Троицы. Великолепный и динамичный фасад в стиле барокко бывшей готической церкви Св. Иоанна упоминается среди его лучших работ. Многие церковные интерьеры, в том числе и Большая синагога Вильно, были реконструированы Глаубицем, а также построена ратуша в 1769 году.Известными зданиями виленского барокко в других местах являются Софийский собор в Полоцке, Беларусь (перестроен между 1738 и 1765 годами), церковь кармелитов в Глубоком, Беларусь и церковь Святых Петра и Павла в Березовичах, Беларусь (построена в 1776 году, и 1960-1970-х гг.).

Украина (Казацкий Гетманщины)
Украинское барокко — архитектурный стиль, возникший в Украине в эпоху Гетманщины, в 17-18 веках. Украинское барокко отличается от западноевропейского барокко более умеренным орнаментом и более простыми формами, и как таковое считалось более конструктивистским.Одной из уникальных черт украинского барокко были купола бутонной и грушевидной формы, которые впоследствии были заимствованы аналогичным нарышкинским барокко. Сохранилось много построек в стиле украинского барокко, в том числе несколько построек Киево-Печерской Лавры и Выдубицкого монастыря. Лучшими образцами барочной живописи являются церковные росписи в Свято-Троицком храме Киево-Печерской Лавры. Бурное развитие техники гравюры произошло в период украинского барокко. Достижения использовали сложную систему символизма, аллегорий, геральдических знаков и роскошного орнамента.

Россия
В России архитектура барокко прошла три стадии — раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на красно-кирпичных стенах довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном заимствованное из Нидерландов, и поздний растрельский барокко. который, по словам Уильяма Брамфилда, был «экстравагантен по дизайну и исполнению, но упорядочен ритмической настойчивостью массивных колонн и скульптур в стиле барокко».

Первые церкви в стиле барокко построены в имениях московских бояр Нарышкиных.Это была семья Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого. Наиболее примечательными в этой категории малых пригородных церквей были Покровская церковь в Филях (1693–96), Свято-Трититская церковь в Троице-Лыково (1690–1695) и Спаса в Уборах (1694–97). Они были построены из красного кирпича с обильной детальной отделкой из белого камня. Колокольня больше не располагалась рядом с церковью, как это было принято в XVII веке, а располагалась на самом фасаде, обычно перекрывая восьмиугольную центральную церковь и создавая смелые вертикальные композиции.Поскольку стиль постепенно распространился по России, многие монастыри были реконструированы по последней моде. Самыми восхитительными из них были Новодевичий и Донской монастыри в Москве, а также Крутицкое подворье и Солотчий монастырь под Рязанью. Гражданская архитектура также стремилась соответствовать эстетике барокко, например, Сухаревская башня в Москве, а также существует неоформа этого стиля, такая как Главный аптечный магазин на Красной площади. Наиболее известными архитекторами, связанными с нарышкинским барокко, были Яков Бухвостов и Петр Потапов.

Петровское барокко — это название, которое историки искусства применяют к стилю барочной архитектуры и декора, любимому Петром Великим и использовавшемуся для проектирования зданий в недавно основанной российской столице Санкт-Петербурге при этом монархе и его непосредственных преемниках. В отличие от современного нарышкинского барокко, излюбленного в Москве, петровское барокко представляло собой резкий разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в русской архитектуре на протяжении почти тысячелетия. Его главные мастера — Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Михаил Земцов — черпали вдохновение в довольно скромной голландской, датской и шведской архитектуре того времени.Сохранившиеся образцы стиля в Санкт-Петербурге — Петропавловский собор, Двенадцать коллегий, Кунсткамера, Кикин зал и Меншиковский дворец. Строений петровского барокко за пределами Санкт-Петербурга мало; к ним относятся Меншикова башня в Москве и Кадриоргский дворец в Таллинне.

Скандинавия
В период расцвета Шведской империи в архитектуре северных стран доминировали шведский придворный архитектор Никодемус Тессин Старший и его сын Никодим Тессин Младший.Их эстетика была легко принята на Балтике, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.

Родившийся в Германии, Тессин Старший наделил Швецию поистине национальным стилем, хорошо сбалансированным сочетанием современных французских и средневековых ганзейских элементов. Его проекты королевской усадьбы Дроттнингхольм приправили французские прототипы итальянскими элементами, сохранив при этом некоторые специфические нордические черты, такие как шатровая крыша (säteritak).

Тессин Младший разделял увлечение своего отца дискретными дворцовыми фасадами.Его дизайн Стокгольмского дворца настолько сильно основан на невыполненных планах Бернини относительно Лувра, что можно было представить его стоящим в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другой пример так называемого международного барокко, основанного на римских образцах без особого внимания к национальным особенностям, — Королевский дворец в Мадриде. Тот же подход проявляется в полихромном бескупольном Кальмарском соборе Тессина, искусной стилизации раннего итальянского барокко, облаченном в гигантский порядок парных ионических пилястр.

Только в середине 18 века датская и русская архитектура освободились от шведского влияния. Вехой этого позднего периода стал проект Николая Эйгтведа для нового района Копенгагена с центром во дворце Амалиенборг. Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков, изначально принадлежавших четырем из величайших дворянских семей Дании, расположенных по углам восьмиугольного квадрата. Сдержанные фасады особняков восходят к французским традициям, а их интерьеры содержат одни из лучших украшений в стиле рококо в Северной Европе.Дворец Амалиенборг служил резиденцией датской королевской семьи с конца 18 века.

Турция
В Стамбуле, когда-то столице Османской империи, сохранилось множество архитектурных сооружений в стиле барокко. По мере того как в 18 и 19 веках происходили реформы и инновации, направленные на модернизацию страны, в Турции использовались различные архитектурные стили, одним из которых был стиль барокко. Когда турецкая архитектура (которая также представляет собой сочетание исламской и византийской архитектуры) сочетается с барокко, появился новый стиль, названный османским барокко.Архитектура барокко чаще всего встречается в мечетях и дворцах, построенных в эти века. Мечеть Ортакёй — один из лучших образцов архитектуры османского барокко.

Эпоха Танзимат вызвала дальнейшее развитие архитектуры. Архитектурные изменения продолжились султаном Махмудом II, одним из самых реформистских султанов в истории Турции. Один из его сыновей, султан Абдулмеджид, и его семья покинули дворец Топкапы и переехали во дворец Долмабахче, который является первым дворцом в европейском стиле в стране.

Архитектура барокко в Стамбуле в основном использовалась во дворцах у Босфора и Золотого Рога. Бейоглу был одним из мест, где широко использовались здания в стиле барокко и других европейских архитектурных стилей. Знаменитые улицы Истикляль авеню, Нишанташи, Банкалар Каддеси состоят из этих апартаментов в архитектурном стиле. Османский колорит придает ему неповторимую атмосферу, которая также отличает его от более поздних «колониальных» стилей барокко, широко использовавшихся на Ближнем Востоке, особенно в Ливане.Более поздние и более зрелые формы барокко в Стамбуле можно найти в воротах дворца Долмабахче, который также имеет очень «восточный» колорит, сочетающий в себе барокко, романтическую и восточную архитектуру.

Источник из Википедии

Искусство барокко и искусство рококо: характеристики и определение

Экстравагантность. Роскошь. Величие . Это всего лишь несколько слов, которые могут прийти в голову, когда вы думаете об искусстве барокко и искусстве рококо: два стиля искусства и архитектуры в Европе.

Хотя рококо эволюционировало из барокко (и их определения можно дать в общих чертах), эти два периода действительно являются отдельными и разными, со своими собственными сильными культурными влияниями и значениями. Однако схожие характеристики и перекрывающиеся периоды времени, возможно, являются причиной того, что искусство барокко и искусство рококо часто путают.

Если различие между искусством периода рококо и барокко для вас нечеткое, не бойтесь. Изучите обзор определений искусства рококо и барокко, а также некоторых выдающихся художников и архитекторов каждого периода, которые создали некоторые из мгновенно узнаваемых работ, которые мы знаем сегодня.

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко возникло примерно в 1600 году, примерно через 70 лет после окончания Раннего Возрождения во Франции и Высокого Возрождения в Италии. Считается, что этот период длился около 150 лет, в течение которых появились такие известные художники и архитекторы, как Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Джованни Баттиста Гаулли, Рембрандт ван Рейн, Йоханнес Вермеер, Джан Лоренцо Бернини и Франсиско де Сурбаран.

Считается, что термин «барокко» произошел от итальянского слова barocco , которое средневековые философы использовали для обозначения «препятствия в схематической логике». Barocco позже стал термином для обозначения любой искаженной идеи или сложного мыслительного процесса.

Церковь в Визе, Германия. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Характеристики искусства барокко

По сравнению с более классическими мотивами и пассивным пространством в произведениях эпохи Возрождения, искусство барокко, возможно, было «искажено» тем, что оно шокирующе отличалось. Картины в стиле барокко были иллюзионистскими (разделяли физическое пространство со зрителем и обеспечивали множество меняющихся взглядов), в то время как скульптуры и архитектура были украшены иллюстрациями.Вместе работы в стиле барокко создавали декоративное единство в церквях и других помещениях, в которых их обычно видели.

Кьяроскуро , использование интенсивного контраста света и темноты в живописи изобразительного искусства, стало широко использоваться в искусстве периода барокко для изображения глубины, трехмерности и чувства драмы. Характеристики искусства барокко включали сияющие цвета, источники скрытого света и эксперименты с контрастными текстурами поверхностей.

Определение искусства барокко:
  • Действует: c.1600-1750
  • Произведено от итальянского слова «искаженная идея»
  • Возник главным образом как средство продвижения католической церкви во время протестантской Реформации
  • Подчеркивает веру в церковь и власть в государстве
  • Драматические контрасты света и тьмы
  • Эмоциональные, часто религиозные изображения
  • Чувства величия, трепета, движения и напряжения
  • Скрытые источники света
  • Различные контрастные текстуры
  • Всеохватывающие работы (иллюзионистические)
  • Материалы: бронза, позолота, гипс, мрамор, лепнина
  • Фокус в архитектуре: входная ось, павильон
Архитектура барокко

Более типичные формы архитектуры барокко, которые развивались в Италии и можно увидеть в других римско-католических странах, таких как Испания, Португалия, северная Бельгия, Австрия и Польша, обычно включают главную ось или точку обзора, такую ​​как алтарь.Входные оси или центральные павильоны — объекты непосредственного внимания. Эта форма архитектуры барокко включала яркие материалы, такие как бронза и позолота, гипс, мрамор и лепнина, которые использовались для архитектурных элементов, таких как витые колонны и сводные купола.

Здания в стиле барокко часто расширяются за счет общественных площадей, которые обращены к ним, что существенно снижает их окружение. Такие театральные, впечатляющие конструкции и сцены, покрывающие потолки и стены, все чаще становились способами распространения веры в католическую церковь во время протестантской Реформации, а также дальнейшего возвышения государства.Церкви в стиле барокко делали упор на благочестивое поклонение; Барочные дворцы повелевали высшей властью и порядком.

В других протестантских областях, таких как Англия, Нидерланды и другие страны Северной Европы, архитектура в стиле барокко была более спокойной и изысканной. В протестантских странах и во Франции архитектура была геометрической и точной. Стиль французского барокко был отдельным, и это то, что французы специально называют «классицизмом». Подумайте: Версальский дворец.

Galerie des Glaces (Зеркальный зал) в Версальском дворце, Версаль, Франция.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Художники и архитекторы в стиле барокко

Караваджо (1571-1610)

  • Итальянский художник
  • Известен: драматическим использованием освещения в картинах в стиле барокко

Караваджо, «Письмо святого Иеронима», ок. 1605-6. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680)

  • Итальянский скульптор и архитектор
  • Известен: созданием скульптуры в стиле барокко

Балдаччино в г.Базилика Петра, 1623-34, бронза, Ватикан. Фото sailko с Wikimedia Commons.

Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709)

  • Итальянский художник
  • Известен: величественными иллюзионистскими фресками свода в стиле барокко

Барочный фасад церкви Джезу работы Джованни Баттиста Гаулли, Рим, 1580 г. Фото Алессио Дамато с Wikimedia Commons.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

  • Фламандский художник
  • Известен: влияние на традиции фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс, «Снятие с креста», 1617-1818 гг.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Диего Веласкес (1599-1660)

  • Испанский художник
  • Известен: портретами испанской королевской семьи в стиле барокко и выдающимися деятелями.

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656–1667 гг. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664)

  • Испанский художник
  • Известен: умелым использованием света и тени в религиозных картинах в стиле барокко

Франсиско де Сурбаран, «Святой Лука как художник перед Христом на кресте», 1630–39.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Возникновение искусства рококо

На рубеже 18 века наступил период Просвещения (1700-1780). Это был праздник разума, в соответствии с которым «целями рационального человечества считались знание, свобода и счастье».

Предпочитая политическую философию религиозной пропаганде, просвещенные европейцы повлияли на появление нового ребенка: рококо. Термин «рококо», вероятно, произошел от французского слова roc aille, , что означает «галька» и относится к камням и ракушкам, которые использовались для украшения интерьеров пещер.Ракушки и подобные формы со временем стали основным мотивом рококо.

Рококо возникло во Франции в начале 1700-х годов, которая уже показала признаки отхода от барокко с его собственным французским стилем барокко. Рококо, конечно, было связано не с церковью, а с французским королем Людовиком XV. Позже движение распространилось на другие европейские страны в течение 18 века.

Salon de la princesse , Hôtel de Soubise, Париж. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Художественные характеристики рококо

Хотя рококо возникло из искусства барокко, художники рококо отвернулись от драматической символики власти церкви в стиле барокко. Вместо этого они оттачивали элегантное возвышение власти и класса французских аристократов. Рококо олицетворяет «светскую высокую моду».

В художественном движении рококо, которое в первую очередь возникло благодаря внутренней отделке, пастель заменила яркий свет и тени в стиле барокко; свет стал присутствующим и рассеянным, а не скрытым.Картины в стиле рококо часто изображают веселые сцены жизни элиты общества, будь то дома или вне дома, на открытых зеленых пастбищах. Символы игры, романтики, красоты, секса и мифологии часто встречаются в произведениях искусства того периода.

Рококо Определение
  • Действует: c. 1715-1789
  • Произведено от французского слова, обозначающего ракушки и гальку
  • Часто характеризуется мотивами ракушек
  • Возникло в эпоху Просвещения
  • Подчеркивает цели знания, свободы, счастья
  • Пастель, светлые, мягкие тона
  • Неземные, нежные, изящные элитные сюжеты
  • Чувство игривости, счастья, романтики
  • Рассеянный свет
  • Обычно нерелигиозный
  • Символы секса, красоты, ухаживания, мифологии
  • Материалы: бронза, позолота, мрамор, резьба по дереву, лепнина
  • Асимметричные изогнутые формы и формы
Архитектура рококо

В архитектуре рококо преобладали дворцы и усадьбы монархов и аристократов.Церкви и дворцы, все еще объединяющие скульптуру, живопись и окружающую архитектуру, были освещены внутри, чтобы излучать более неземную сущность. На смену театральным темным интерьерам пришли изящные и утонченные пространства. Декоративное искусство в стиле рококо — канделябры, канапе и комоды, и многие другие — часто можно было увидеть в салонах, где высший класс развлекал своих гостей.

Материалы, используемые в декоративном искусстве и архитектуре рококо, включают бронзу, позолоту, резное дерево, лепнину, мрамор и фарфор.

Художники и архитекторы рококо

Жан Антуан Ватто (1684-1721)

  • Французский художник
  • Известен: создание стиля французского рококо

Жан Антуан Ватто, «Праздник любви», 1718-19 гг. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Жермен Боффранд (1667-1754)

  • Французский архитектор
  • Известен: интерьеры в стиле рококо

Фасад стены в стиле рококо в спальне принца де Рохана в Hôtel de Soubise. Автор Жермен Боффран, 1735–1736.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Франсуа Буше (1703-1770)

  • Французский художник, рисовальщик и гравер
  • Известен: идиллическими, сладострастными картинами

Франсуа Буше, «Секретное послание», 1767 г. Изображение с Wikimedia Commons.

Франсуа де Кувильес (1695-1768)

  • Бельгийский декоративный дизайнер и архитектор
  • Известен: привнесение стиля рококо в Мюнхен и центральную Европу

Schloss Augustusburg работы Франсуа де Кувильеса, 1729-40, Брюль, Германия.Фото Wandernder Weltreisender через Wikimedia Commons.

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)

  • Французский художник и гравер
  • Известны: гедонизмом и изобилием в стиле позднего рококо

Жан-Оноре Фрагонар, «Пейзаж с пастухами и отаром овец», 1763-65. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

  • Итальянский художник и гравер
  • Известен: плодовитые декоративные картины в стиле рококо

Джованни Баттиста Тьеполо, «Аполлон в погоне за Дафной», ок.1755-60. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Хотя искусство рококо возникло примерно через 100 лет после расцвета искусства барокко (в то время, когда искусство барокко было менее популярным, но все еще присутствовало), характеристики этих двух движений часто могут пересекаться; однако есть заметные различия в значениях, методах, стилях и символах, которые могут помочь вам отличить их друг от друга, если вы знаете, что искать.

Ищете больше? Исследуйте живопись и скульптуру на Invaluable прямо сейчас.

Blieskastel: Стремитесь к архитектуре барокко и шарму

Эти открытые ворота, стоящие посреди транспортной развязки, приветствуют посетителей Блискастеля, города в немецкой земле Саар.(Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Эти открытые ворота, стоящие посреди транспортной развязки, приветствуют посетителей Блискастеля, города в немецкой земле Саар. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Голленштайн, 4000-летний монолит на окраине Блискастеля, является одним из старейших культурных памятников Германии. Gollenstein был демонтирован в 1939 году, поскольку считался возможным маркером для французской артиллерии.К сожалению, он разбился на четыре части. Он был восстановлен в 1951 году, используя бетон, чтобы скрепить его. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Старая вымощенная булыжником улица в Блискастеле, Германия. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Вид на Блискастель, замок Шлосскирхе в Германии в стиле барокко. Строительство началось в 1776 году, а последние штрихи были добавлены в 1781 году (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Внутри Шлосскирхе в стиле барокко в Блискастеле.Строительство началось в 1776 году, а последние штрихи были сделаны в 1781 году. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Ренессансный Ланге Бау в Блискастеле, Германия, является последним остатком городского дворца. Известный как Оранжерея, построенный в конце 17 века, сегодня он используется для проведения концертов и выставок. В саду можно отдохнуть усталым ногам или устроить пикник. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Замок или Маленький дворец в Блискастеле был построен в конце 18 века и является одним из лучших образцов городской архитектуры в стиле барокко.Сегодня он используется как школа. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Ряд зданий в стиле барокко вдоль замка Шлоссберг в Блискастеле, Германия. Город в немецком Саарланде известен своей архитектурой. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Хейлиг-Кройц-Капелла, или Часовня Святого Креста, в конце 17-го века в Блискастеле, Германия. На протяжении веков он был местом паломничества, прерванного только Французской революцией, когда французские солдаты использовали его как склад боеприпасов.(Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Внутри конца 17-го века Heilig-Kreuz-Kapelle, или Часовня Святого Креста, в Блискастеле, Германия, с иконой Unsere Liebe Frau mit den Pfeilen или Богоматерь со стрелами. Согласно легенде, мародерские солдаты стреляли стрелами в резьбу по дереву, и кровь текла из ран. Графиня Блискастель вылечила глазную болезнь, когда она потерла кровь в глазах. Часовня была местом паломничества на протяжении веков.(Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Скульптура Unsere Liebe Frau mit den Pfeilen, или Богоматерь со стрелами, стоит на изгибе дерева в монастырском парке в Блискастеле, Германия. Оригинал находится в соседней часовне Святого Креста, месте паломничества . (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Рыночная площадь с кафе и ресторанами в Блискастеле, Германия, с видом на фонтан Наполеона.(Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Фонтан Геркулеса в Блискастеле, Германия, был возведен в 1691 году. Эта статуя греко-римского героя, которая возвышается над фонтаном, предположительно является шестой статуей, созданной в 1954 году. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Это здание 17-го века служило станцией, где останавливались почтовые автобусы в Блискастеле, Германия. Последний вагон отправился сюда в 1921 году. Сегодня это гостиница и ресторан.(Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Вода льется из змеиной пасти фонтана Наполеона в Блискастеле, Германия. Поскольку змея обвивается вокруг фонтана и выступает из него, он также известен как Schlangenbrunnen, или Змеиный фонтан. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Старая вымощенная булыжником улица в Блискастеле, Германия. Город известен своей архитектурой в стиле барокко, но также имеет много других стилей.Справа — популярный ресторан Im Hinnereck. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы)

Если вы ищете хорошее место, чтобы провести день, не уезжая слишком далеко, у нас есть для вас место.

Недалеко от Кайзерслаутерна, Рамштайна или Баумхолдера находится город Блискастель.

Впервые это привлекло наше внимание, когда мы ехали во Францию ​​по автобану A6. Там был один из тех коричневых знаков, указывающих на достопримечательности, с надписью «Barockstadt Blieskastel».«Итак, одним солнечным летним утром мы отправились посмотреть, что может предложить Блискастель в стиле барокко.

Оказывается, совсем немного: церковь, небольшой дворец, ратуша и длинный ряд домов, построенных в стиле барокко, хотя, возможно, не столь богато, как вы видите в некоторых местах, например, во Франции.

Но у Блискастеля, как мы выяснили, есть еще больше возможностей: окруженная рестораном / кафе рыночная площадь, паломническая часовня с замечательной статуей, другие укромные уголки и закоулки с разнообразной архитектурой и монолит возрастом 4000 лет. стоя в поле над городом.

Въезжая в Блискастель, первое, что вы замечаете, — это открытые ворота посреди очень оживленной транспортной развязки. Это своего рода радушный прием в город, но единственный способ действительно приблизиться к нему пешком — это уворачиваться от машин, движущихся по кругу. Лучше всего просто припарковать машину на одном из ближайших парковок и дойти пешком до города.

Его центром является Марктплац с фонтаном Наполеона. Поскольку змея обвивается вокруг фонтана и высовывается из него, извергая воду изо рта, он также известен как Schlangen-brunnen, или Змеиный фонтан.

Отсюда следуйте по пешеходным указателям на Хайлиг-Кройц-Капелле. После крутого подъема вы попадаете в часовню 17-го века, которая на протяжении веков была местом паломничества, прерванного только Французской революцией, когда французские солдаты использовали ее как склад боеприпасов.

Внутри, за алтарем, находится икона «Unsere Liebe Frau mit den Pfeilen» или «Наша дорогая Госпожа со стрелами». Согласно легенде, мародерские солдаты стреляли стрелами в резьбу по дереву, из ран текла кровь.У графини Блискастель болезнь глаз вылечили, когда она потерла кровь в глазах.

Рядом с часовней и в близлежащих садах установлено множество религиозных статуй.

Вернитесь в город и следуйте указателям на Schlösschen или Маленький дворец. По пути вы проезжаете ряд зданий в стиле барокко, выстроившихся вдоль улицы. Schlösschen, последний в ряду, был построен в конце 18 века и является одним из лучших образцов городской архитектуры в стиле барокко. Сегодня он используется как школа.

Через дорогу находится замок Шлосскирхе в стиле барокко. Строительство началось в 1776 году, а последние штрихи были внесены в 1781 году. Интерьер был недавно отремонтирован.

Позади него находится Ренессансный Ланге Бау, последний остаток городского дворца. Известный как Оранжерея и построенный в конце 17 века, сегодня он используется для проведения концертов и выставок. Его сад является расслабляющим местом для отдыха усталых ног.

Затем следуйте указателям на Gollenstein, примерно в миле пешком.

Монолит возрастом 4000 лет является одним из старейших памятников культуры Германии.

Он был разобран в 1939 году, поскольку считался возможным ориентиром для французской артиллерии через близлежащую границу. К сожалению, он разбился на четыре части. Он был восстановлен в 1951 году, используя бетон, чтобы скрепить его.

Если вы не обедали в городе, подумайте о пикнике на этом древнем месте.

[email protected]

Блискастель, Германия НАПРАВЛЕНИЯ Двигайтесь по автобану A6 в сторону Саарбрюккена, затем по A8 в сторону Цвайбрюккена, выезд на съезде Einöd / Blieskastel.Следуйте по шоссе B423 до Blieskastel. От Кайзерслаутерна это примерно 37 миль; от Баумхолдера около 45 миль.

TIMES Посетите в любое время, но веселее, когда хорошая погода и вы можете сидеть на улице.

РАСХОДЫ Парковка на больших стоянках на окраине города бесплатна.

ЕДА Есть множество ресторанов и кафе всех ценовых категорий.

ИНФОРМАЦИЯ См. Www.blieskastel.de (только на немецком языке).

Подписаться на Stars and Stripes

Всего 99 центов в неделю! Подписывайся

Слава Неаполя в стиле барокко — Los Angeles Times

Неаполь, Италия — Билетному кассиру в поезде из Рима приходилось кричать, чтобы привлечь мое внимание. Я смотрел в окно, айпод был включен высоко, божественный голос Сесилии Бартоли вливал мне в уши мыльные пузыри в стиле барокко.

«Sacrificium», последний компакт-диск итальянского меццо-сопрано, представляет собой сборник арий, написанных для певцов-кастратов Европы 17 и 18 веков.Я слушал его несколько недель и наконец расшифровал его сообщение:

«Приезжайте в Неаполь».

Здесь итальянское барокко достигло грандиозного крещендо с искусством художников Лука Джордано и Хусепе де Рибера (испанец, который большую часть своей жизни прожил в Италии), маркетри Козимо Фанзаго, архитектурой Фердинандо Санфеличе. И, в особенности, музыка кастратов.

Жестоко кастрированные в детстве, чтобы их голоса не менялись, кастраты, тем не менее, развили мощные легкие и экстраординарную технику благодаря строгим тренировкам в четырех знаменитых неаполитанских консерваториях, объединив лучшие черты мальчиков-певчих, взрослых певцов-мужчин и женских сопрано, чьи высокие высокие ноты они часто мог затмить.


Планирование поездки

НАИЛУЧШИЙ ПУТЬ В НЕАПОЛЬ, ИТАЛИЯ

Из аэропорта Лос-Анджелеса Alitalia и Lufthansa предлагают стыковочные услуги (смена самолетов) до Неаполя. Тарифы на билеты туда и обратно с ограничениями начинаются от 475 долларов.

Подробнее >>


Великий Фаринелли, дебютировавший в 1720 году и призванный воспеть тяжелые депрессии короля Испании Филиппа V, как говорят, имел плавный диапазон в три октавы и был может целую минуту исполнять цепочки трелей, не переводя дыхания.

Почти 200 лет кастраты были музыкальными суперзвездами Европы. У королевских дворов от Лондона до Вены был такой. Они заставляли мужчин плакать, а женщин падать в обморок, ставили князей на колени и были ангелами в хоре Сикстинской капеллы, где «кастрация во славу Божию» была санкционирована Папой Климентом VIII.

Но вкусы меняются, как и совесть.

К XIX веку на смену барокко пришел романтизм, и кастрация вызывала отвращение. Последний известный кастрат, Алессандро Морески, ушел из папского хора в 1913 году, оставив после себя несколько колючих старых записей, слишком примитивных с технической точки зрения, чтобы передать звучание его голоса.(Послушайте, как Морески исполняет «Ave verum», «Hostias et preces» и «Preghiera».) Великолепное пение Бартоли в «Sacrificium» не может повторить утраченную музыку кастратов.

Но, может быть, я мог бы представить это в Неаполе под потолком с фресками Сан-Карло, старейшего действующего оперного театра Италии; в Чартерном доме Сан-Мартино, украшенном самыми выдающимися неаполитанскими художниками в стиле барокко; и на безумных, шумных, сладострастных улицах города, который никогда ничего не делает наполовину.Если это правда, что в некоторых местах есть genius loci — руководящий дух, то Неаполь — это барокко.

Regal legacies

Я сюда попал весной в начале апреля. Когда я сказал таксисту, что собираюсь в Сан-Карло, он решил, что я певица. Я напевал несколько тактов «O Sole Mio», и мы хорошо посмеялись. Неаполь такой. Если его плохая репутация не пугает вас до смерти, это заставляет вас радоваться тому, что вы живы.

Я поселился в Art Resort, небольшом отеле под карнизом в возвышающейся Галерее Умберто I, куда можно подняться на лифте с оплатой монетами.Торговая галерея курорта построена в конце 19 века, но не в стиле барокко. Он находится в самом центре Неаполя, недалеко от площади Пьяцца дель Плебисцито, Палаццо Реале, Кастель Нуово и Сан-Карло.

Кажется, все в этой части города говорит о неаполитанских королях. Большинство из них были иностранцами, занявшими трон Королевства Обеих Сицилий (включая южную Италию и остров Сицилию) в результате завоевания, договора или войны, а затем столкнулись с еще более серьезной проблемой — правлением свирепого Неаполя.Тем не менее, город полюбил своих королей, проголосовав 10 против 1 за сохранение монархии во время всенародного референдума 1946 года, когда остальная часть Италии решила стать республикой.

Широкая, наклонная площадь Пьяцца дель Плебисцито украшена конными статуями двух великих королей 18 века, происходивших из запутанной сети испанских, французских и итальянских королевских семей: Карло ди Борбоне (Карл III в Испании), который построил Сан-Карло в 1737 году. с секретным проходом, соединяющим королевскую ложу с его покоями в соседнем палаццо; и его сын Фердинандо, который жил маленьким уроженцем в городе у залива, играл в торговца рыбой на набережной и бросал горячие макароны в головы людей в яме под своим ящиком в Сан-Карло.

Театр, где в течение двух лет была завершена реконструкция, был чудом Европы, когда он открылся примерно за четыре десятилетия до миланского театра Ла Скала. Зрительный зал на 2500 мест в форме подковы возвышается из шести ярусов коробок до потолочной фрески, где боги и поэты занимают киоски на берегах облаков с розовым оттенком. В разгар периода барокко сцена глубиной 75 футов вмещала от 300 до 400 статистов и случайных лошадей, на которых любили появляться звезды-кастраты.

Во время моего первого визита в Неаполь 10 лет назад я опоздал на 30 минут на танцевальный концерт в Сан-Карло, думая, что меня отвернут в холле.Вместо этого пристав, одетый в одежду барабанной мажоретки, провел меня за руку к королевской ложи, задрапированной красным бархатом и увенчанной золотой короной, где я сидел в уединенном великолепии, как всплывающая балерина в музыкальной шкатулке.

На этот раз я услышал музыку эпохи романтизма, хотя предпочел бы оперу Россини или Доницетти, оба из которых были художественными руководителями в Сан-Карло. И я сел в дешевую ложу наверху зала, откуда мне было хорошо видно прядь в волосах солиста гобоя.

Город у залива

Когда следующий день выдался ярким и ясным, я вспомнил, что здесь не так много достопримечательностей, от которых я бы лучше проснулся, чем Неаполитанский залив.

Выйдя из Галереи, я прошел между громадным Кастель Нуово и Палаццо Реале цвета мускусной дыни к набережной. Круизные лайнеры, пришвартовавшиеся здесь, отправляли береговых экскурсантов, которых, несомненно, предупредили, чтобы они следили за своими карманами и кошельками.

В порту я мог видеть весь великолепный полумесяц залива от побережья Амальфи до горы.Везувий. Сейчас тихо задумавшись, вулкан, возможно, наиболее известный своим извержением в 79 году нашей эры, извергался восемь раз в 1770-х годах, когда Моцарт-подросток дал концерт в Неаполе. К тому времени тот же король Карлос, который построил Сан-Карло, санкционировал раскопки в Помпеях, что помогло сделать Неаполь необходимой остановкой для путешественников Гранд-тура из Северной Европы. Возможно, они обратили внимание и были шокированы знаками на закоулках с надписью: «Мальчики остановились здесь».

На одной из тех закоулков, Виа ди Сан-Бартоломео, я нашел небольшую церковь Санта-Мария-делла-Грациелла, ныне заброшенную и заброшенную.Он отмечает место театра Сан-Бартоломео, который предшествовал Сан-Карло и поставил некоторые из первых опер, которые достигли города в начале 1600-х годов.

За углом на Виа Медина я остановился у двери, достаточно большой, чтобы пропустить троянского коня. Вместе с замысловатыми плетеными лестницами Санфеличе массивные порталы являются визитной карточкой архитектуры неаполитанского барокко. Они отмечают вход в Pietà dei Turchini, соединенный с соседней церковью, где поразительная картина изображает ангела-хранителя, спасающего мальчика от демона.

Изображение задает тон всему комплексу, который сначала был приютом для малоимущих мальчиков, затем домом для Королевской консерватории Пьета деи Туркини, одной из четырех музыкальных школ в Неаполе, которые выпускали тысячи кастратов в период расцвета барокко. .

Мальчики обычно вели из отчаянно бедных деревень на юге Италии, где их музыкальные способности были обнаружены рано. Кастрированные — часто парикмахерами, без анестезии — в возрасте от 7 до 12 лет, дети подали заявление о приеме в консерваторию.Под опекой таких мастеров пения, как Никола Порпора и Доменико Гицци, некоторые из них превратились в человеческих соловьев, но многие другие не смогли развиться, многие жили как странствующие музыканты или священники.

Отрывки из репертуара кастратов по-прежнему исполняются Центром старинной музыки Pietà dei Turchini. Однажды бурной ночью за несколько месяцев до моего последнего визита я посетил один из концертов группы в церкви Санта-Катерина-да-Сиена, расположенной на холмистой улице в Испанском квартале.На нем было изображено кубинское сопрано Йетзабель Ариас Фернандес в сопровождении клавесина, лютни и альта на фоне полированного мрамора и позолоченного стекла апсиды в стиле барокко.

Церквей из шкатулки с драгоценностями, таких как Санта-Катерина, построенная в 17-18 веках, в Неаполе настолько многочисленны, что большинство из них даже не упоминают в путеводителях. Но одна, которую редко упускают из виду, — это часовня Святого Дженнаро в Дуомо, до которой я добрался на автобусе. В нем хранится сосуд с кровью святого, которая, как говорят, часто разжижается, мистическое проявление любви Бога к городу, воплощенное в чудесной витрине в стиле неаполитанского барокко.

Начиная примерно с 1620 года, не жалели средств на украшение часовни, покрытие ее алтарей, купелей, балюстрад и ниш драгоценными камнями и металлами. Звезды искусства из Рима — Доменикино и Гвидо Рени — получили задание расписать потолки и стены фресками, что вызвало возмущение местных талантов. Говорят, что неаполитанский художник Рибера сделал Рени предложение, от которого он не мог отказаться, чтобы заставить его вернуться домой, оставив место над правым алтарем трансепта свободным для показательной масляной картины Риберы, изображающей Святого Дженнаро, спасающегося из огненной печи.

В городе

Затем это было в Неаполитанской консерватории, наследнице академий периода барокко, таких как Pietà dei Turchini. Чтобы добраться сюда от Кафедрального собора, я погрузился в Спакканаполи, исторический район, который сейчас почти такой же густонаселенный и многолюдный, как и в 1700-х годах, когда Неаполь с населением около 400 000 человек был самым большим городом Италии.

В мясных лавках с тушек кроликов течет кровь.

Молодые артишоки и цветы цуккини ждут в ящиках вдоль тротуара, пока неаполитанские мамы выложат их в макароны.

Официанты разносят эспрессо на подносах людям, которым не нужно делать утренний кофе, потому что они живут в кафе на цокольном этаже.

Санитарный рабочий опирается на метлу, размышляя о тщетности подметания улиц в Неаполе.

Зимний сад на Виа Сан-Себастьяно в Спакканаполи занимает бывший монастырь Сан-Пьетро-а-Майелла. Посетителей внутрь не пускают, но я слышал, как кто-то играет на органе, когда выглянул во двор. В соседней церкви — готическом сооружении с украшениями в стиле барокко — я увидел алтарь 1645 года, сделанный из разноцветного камня, с балюстрадой, поддерживающей полированные мраморные шары, которые можно использовать как шары для боулинга.

На обед я съел пару кусочков пиццы, а затем десерт в близлежащем Caffé Scaturchio, где baba au rhum — фирменное блюдо дома. Считается, что это нечестивое кондитерское изделие изобрел польский король 17-го века, но здешние пекари научились сохранять его легким и воздушным, заливая его достаточным количеством рома, чтобы напиться, — еще одно чудо неаполитанского барокко.

Лучшее я оставил напоследок: поездка в гору на фуникулере, оставившая мне легкую прогулку до Картерия Сан-Мартино, откуда открывается вид на оркестровую яму в центре Неаполя.

Комплекс, построенный примерно в 1325 году, в настоящее время занимает один из лучших городских музеев в Европе с галереями, посвященными великой чуме 1656 года, крестьянскому восстанию 1647 года и работами городского пейзажа, или ведута, художников, представивших Неаполь почти со всех сторон в 18 веке. В коридоре, ведущем на террасу, где солнце садилось над прекрасным Неаполитанским заливом, я нашел два великолепных седана в стиле барокко, подходящих для перевозки Фаринелли в Сан-Карло.

Моим глазам пришлось привыкнуть, когда я вернулся внутрь, чтобы увидеть церковь, которая в стиле неаполитанского барокко является такой же, как Сикстинская капелла в Риме в эпоху Возрождения. Каждая боковая часовня обрамляет душевный шедевр, а полихромные мраморные тротуары конкурируют с потолочными фресками. Пришлось сесть, чтобы молча поглотить его.

Но во дворе запела птица, заставляя меня снова вспомнить кастратов, чьих голосов я никогда не услышу, и некоторые строчки из «Оды греческой урне» поэта-романтика Джона Китса: «Слышные мелодии сладки, но неслыханное слаще.”

[email protected]

Архитекторы на войне — Бернини против Борромини — Италия Perfect Travel Blog

27 февраля 2018 г., Италия Perfect

Прогуливаясь по Риму, невозможно не заметить изысканную и восхитительную архитектуру и искусство города в стиле барокко. Подобно тому, как Флоренция является витриной архитектуры эпохи Возрождения, Рим — это шкатулка с драгоценностями в стиле барокко. Конечно, в Вечном городе вы найдете всего понемногу, включая здания и руины, которые охватывают века и стили от 2000 лет назад до самых современных.И все же барочная архитектура и фонтаны Рима являются одними из самых привлекательных его достопримечательностей.

Невероятный вид из церкви Сант’Иво алла Сапиенца в Борромини

Вы можете наслаждаться шедеврами барокко на каждом шагу в Риме благодаря гению и соперничеству в 1600-х годах двух мастеров-архитекторов и художников, Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини . Согласно легендам, Бернини был довольно популярным и востребованным, а также явным скульптором и архитектором.Он известен тем, что спроектировал площадь Святого Петра, Фонтан Четырех рек на площади Пьяцца Навона и создал потрясающие статуи, среди которых невероятные Аполлон , Дафна и многие другие.

У Борромини был более сложный характер, который, возможно, лишил его некоторых заказов, но его работы впечатляют своей оригинальностью и красотой. Взгляните на уникальный купол и колокольню Сант-Иво-алла-Сапиенца или ощущение движения на фасаде церкви Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане.Он был не только мастером стиля барокко, но и новатором, не боявшимся создавать совершенно новые конструкции.

Насладитесь видом на один из шедевров Борромини из наших апартаментов Angelina в Риме

Апартаменты

Italy Perfect’s Sabini Sistina находятся рядом с одной из церквей Борромини, где вы можете полюбоваться, как говорится, его умением использовать мрамор и камень, плавные, как ткань. Интересно, что в той же церкви, Sant’Andrea delle Fratte, есть две оригинальные статуи ангелов Бернини, модели для серии больших статуй ангелов, которые он создал для моста Понте-Сант’Анджело.

Рассказы об их соперничестве включают в себя создание Бернини фигур рек в фонтане Четырех рек на площади Пьяцца Навона, один прячет голову, а другой поднимает руку, чтобы прикрыть глаза от вида фасада церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне Борромини прямо в передний. (Хотя время не совсем подходящее, это все же хорошая история!) Также сказано, что Бернини нацелил заднюю часть очаровательной скульптуры слона и обелиска перед Санта-Марией Минервой в дом Борромини.

Правдивы эти истории или нет, но благодаря таланту этих двух замечательных архитекторов и художников сегодня мы можем наслаждаться атмосферой Рима в стиле барокко.

Опубликовано во вторник, 27 февраля 2018 г., в 14:48 в Риме. Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через канал RSS 2.0. Вы можете перейти к концу и оставить отзыв. Пинг в настоящее время не разрешен.

Рококо — Designing Buildings Wiki

Рококо , также известное как «позднее барокко», было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, которое возникло в 18 веке как реакция на величие и симметрию.Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

Он возник в Париже в ответ на тяжелую и строгую архитектуру барокко, которая приобрела известность благодаря таким зданиям, как Версальский дворец, и официальному искусству времен правления Людовика XIV. Вскоре этот стиль был принят во Франции и других странах, таких как Германия и Австрия. Однако к концу 18 века стиль рококо в значительной степени сменился неоклассическим стилем.

Хотя между Rococo и архитектурой барокко есть много общего, подход к дизайну имеет тенденцию быть более игривым, легким и с обильным использованием кривых. Одно из основных различий между стилями заключается в симметрии; Рококо подчеркивающий асимметрию форм.

Рококо — это также более светская адаптация барокко, часто более серьезного, с целью внушить благоговение верующим. Стены, потолки и молдинги украшены многочисленными переплетениями изгибов и встречных изгибов, основанных на формах «C» и «S», наряду с формами раковин и другими натуралистическими формами.

Цвета Rococo преимущественно бледные, такие как светлая пастель, белый цвет слоновой кости и золото, с частым использованием зеркал, чтобы усилить ощущение открытого пространства. Французская мебель того периода часто демонстрирует изогнутые формы, натуралистические ракушки и растительный орнамент, а также игривое использование позолоченной бронзы и фарфора.

Некоторые из наиболее заметных построек стиля рококо :

  • Salon de Monsieur le Prince, Шантильи.
  • Салоны отеля де Субиз, Париж.
  • Амалиенбург, Мюнхен.
  • Дворец Шарлоттенбург, Берлин.
  • Дворец Чапских, Варшава.

Рококо против архитектурного дизайна в стиле барокко

Размещено вт, 25 марта 2021 г., 6:56 к Heartwood Carving, Inc.

Когда вы слышите термины барокко и рококо, о чем вы думаете? Оба стиля отличаются декоративными украшениями, тонким шелком и множеством золотых акцентов, но каждый из них имеет отличительные черты и уникальное настроение, которые отличают их.Во Франции барокко и рококо были стилистическими периодами, которые происходили один за другим. Барокко — серьезный, более провокационный стиль, а рококо — это легкость и игривость. Вы можете различить эти два стиля, сосредоточившись на их настроении, функциях и методах. В этом руководстве по архитектурному дизайну рококо и барокко мы подробно рассмотрим некоторые отличительные черты этих двух стилей и объясним, как они работают как в дизайне интерьера, так и в экстерьере.

Барокко

Эпоха барокко охватывала период с 17 по начало 18 века.Он возник в Италии около 1600 года и распространился оттуда по Европе. В этом стиле используются классические порядки и орнаменты, вызывающие драматическое движение. Барокко было не только архитектурным стилем; он пронизывал другие части культуры, включая музыку и искусство. В качестве архитектурного стиля барокко подчеркивает смелую массу, колоннады, купола и живописные цветовые эффекты. Вы можете идентифицировать архитектуру и мебель в стиле барокко, ища роскошный, чрезмерно орнаментированный дизайн. Эти рисунки часто включают изображения цветов, листьев и херувимов, а иногда и замысловатые монограммы.Несмотря на то, что это был экстравагантный стиль, барокко также было симметричным и уравновешенным. Было бы необычно увидеть комнату в стиле барокко, которая загромождена и захламлена. В отличие от стиля рококо, барокко занимало видное место как внутри, так и снаружи дома. Это был также видный стиль в интерьере церквей в то время, когда он был популярен.

Рококо

Стиль рококо зародился во Франции в конце периода барокко. Многие считают это подмножеством эпохи барокко, поэтому многие ученые часто называют эпоху рококо поздним барокко.Самая большая разница между архитектурным дизайном рококо и барокко — это их общее настроение. В то время как барокко было более пышным и серьезным стилем, рококо легкое, легкомысленное и причудливое, и оно не боится использовать асимметричные детали. Этот стиль зародился как форма восстания против мрачного и безличного барочного дизайна, присутствовавшего в королевских дворах Франции в Версале. Он был сосредоточен на комфорте, тепле, уединении и неформальности, а также представлял церковь и Бога. Когда началась эпоха рококо, многие люди решили сохранить архитектуру своих домов в стиле барокко, обновляя интерьер, добавляя новую штукатурку, фрески, зеркала, мебель и фарфор.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *