Характеристика классицизма как литератур­ного направления, черты русского класси­цизма | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Тема: Литературные жанры

Классицизм прежде всего следует рас­сматривать как художественное направ­ление, объединившее по своим философ­ским, политическим и эстетическим пози­циям деятелей искусства, выражавших идею поддержки сильного централизован­ного государства во главе с абсолютным монархом, укрепляющим единство стра­ны. Во Франции XVII века, а затем и в России XVIII века классицизм становится единым общегосударственным стилем в литературе и других видах художествен­ного творчества. Классицисты испове­довали философию Р. Декарта, согласно которой отдавали предпочтение разуму перед чувствами и эмоциями. Любой кон­фликт в их произведениях решался в пользу разума, долга перед отечеством, служения обществу, верности традициям. Слово «классицизм» в переводе с латин­ского означает «образцовый». Писатели этого направления таковыми образцами считали произведения античной литера­туры — древнегреческой и римской. По­тому часто их собственные эпические, драматические и стихотворные произве­дения были написаны на античные сюже­ты, содержали в себе указания на них, имена героев и мифологических персона­жей античного мира. Классицисты также использовали основы античной эстетики при построении своих творений, напри­мер трехчастную композицию в оде и ар­хитектурных сооружениях, три единства в драме, прямые ораторские обращения, строгое деление согласно античной эсте­тике на роды и жанры, притом каждому жанру соответствовал свой стиль: коме­дии и сатире — низкий, оде, трагедии — высокий, драме — средний. Герои также делились на возвышенных и низких. Эс­тетические требования, которыми руко­водствовались классицисты, были сфор­мулированы еще Аристотелем в трактате «Поэтика» и закреплены в «Поэтическом искусстве» французского теоретика клас­сицизма Н. Буало. Материал с сайта //iEssay.ru

Литература русского классицизма раз­вивалась в середине XVIII века. Учитывая опыт и принципы западноевропейской ли­тературы, имела ряд своих особенностей. Их можно кратко сформулировать сле­дующим образом: а) повышенный интерес к русским национальным традициям, к историческому прошлому нашего отече­ства, а также и к некоторым актуальным проблемам современников; б) большее развитие, чем на Западе, в классицизме получило сатирическое направление, об­личавшее пороки российского общества; в) перенесение идеи абсолютной монар­хии на идею просвещенного абсолютизма, что привело к возникновению новой в ис­тории классицизма антидеспотической, тираноборческой направленности произ­ведений, выразившейся в обличении по­роков людей, наделенных властью и не исполнявших должным образом свои обя­занности; г) наконец, проявление интере­са к судьбе простого русского человека, крепостного крестьянина, а также интере­са к русскому народному творчеству.

На этой странице материал по темам:

• классицизм в русской литературе краткое содержание
• особенности классицизма в русской литературе кратко
• краткая характеристика классицизма
• черты классицизма в оде крепит отечества любовь
• особенности русского классицизма кратко

Литературные признаки: Классицизм и Просвещение 👍

Классицизм – направление в европейской литературе и искусстве, который впервые заявил о себе в итальянской культуре XVI ст. Наибольшего расцвета это направление достигло во Франции в XVII ст. Для классицизма характерна ориентация на античную литературу, которая провозглашалась идеальной, классической, достойной наследования.

Теоретической подпочвой классицизма была античная теория поэтики и прежде всего “Поэтика” Аристотеля. Классицизм стремился противопоставить общему ощущению хаоса бытия благоустроенность искусства. В нормах

и правилах эстетичного творчества классицисты видели средство преодоления разногласий действительности. Провозглашался принцип правдоподобия, но этот принцип воспринимался не как правдивое воспроизведение жизни, а как воспроизведение прекрасной природы.

В противоположность осложнению образа и стиля, присущее барокко, классицизм хочет достичь простоты и понятности.

Сложные явления действительности будто раскладываются на более простые; трагическое и комическое, высокое и низкое не сталкиваются в одном противоречивом образе, как в барокко, а расходятся в разные жанры. “Высокими” жанрами

считались трагедия, ода, эпопея, “низкими” – комедия, басня, сатира. Высокие жанры по обыкновению обращались к античным мифологическим сюжетам, изображали возвышенно-героические ситуации, в которых действовали благородные герои.

А комические жанры отображали современность, их персонажи были демократичнее. Но и одни, и другие ставили перед собой задачу “поучать, развлекая”. Все жанры подчинялись определенным правилам, особенно строгим для драматических жанров.

Эти правила заключались в соблюдении трех единств: единства места, единства времени, единства действия. Классицизм значительное внимание уделял теории искусства. На протяжении столетия было создано довольно много трактатов по поэтике классицизма.

Известнейшим среди них стал стихотворный трактат Н. Буало “Поэтическое искусство”. Представителями классицизма были, прежде всего, французские писатели: драматурги Корнель, Ж. Расин, Ж.-Б. Мольер, баснописец Ж. де Лафонтен и прочие.

Просвещение – это идейное и интеллектуальное движение, которое возникло вследствие борьбы буржуазии (или 3-го сословия) с феодализмом, абсолютизмом и духовенством (церковью), это период с конца XVII до конца XVIII столетия. Ознаменовался государственным переворотом в Англии (1688-1689 годов), конец связывают с Великой Французской буржуазной революцией (1789-1794 годов).
Признаки Просвещения:

Главная идея – благодаря знаниям изменить этот несовершенный мир. Характерной для Просвещения была “идея естественного человека”. Человек, по мнению просветителей, является по своей природе совершенным, но его портит неправильное воспитание и влияние цивилизации. Главная задача – борьба с феодализмом, абсолютизмом, духовенством.

Главные герои эпохи – люди науки, искусства, государственные деятели-реформаторы. Идея просвещенной монархии, где во главе государства должен стоять просвещенный монарх, монарх-философ, покровитель искусств, наук, ремесел. Героем в произведениях искусства становится также и обычный человек.

Он изображается с симпатией и любовью. Время Просвещения (XVIII ст.) – время открытий и путешествий. Пропаганда книг и знаний – примета эпохи, создание первых энциклопедий.

Эпоха Просвещения (XVIII ст. ) – эпоха энциклопедистов – людей, осведомленных в разных областях знаний.

Представители:

Ø Вольтер – поэт, прозаик, философ, драматург, историк, математик.

Й. В. Гете – поэт, прозаик, дипломат, министр, ученый-натуралист, художник.
М. В. Ломоносов – химик, физик, астроном, филолог и языковед, поэт, художник.
Г. Сковорода – философ, поэт, педагог, фольклорист, певец, музыкант, художник.

Литературные направления | Инфошкола

Литературное направление — художественный метод, который формирует общие идейно-эстетические принципы
множества писателей в определённую историческую эпоху.

Основные черты литературного направления:
⦁ объединение писателей конкретной исторической эпохи
⦁ выражение определённого мировоззрения и жизненных ценностей
⦁ использование характерных художественных приёмов, тем и сюжетов, особого типа героя
⦁ характерные жанры
⦁ особый художественный стиль

Наиболее значительные литературные направления русской литературы:

классицизм
сентиментализм
романтизм
реализм
символизм
акмеизм
футуризм

Писатели могут по-разному относиться к событиям, которые они изображают. Эстетические пристрастия у них тоже могут быть разными. И даже работая внутри одного литературного направления, каждый автор решает задачу, поставленную в произведении, по-своему.

 

КЛАССИЦИЗМ
Классицизм — направление в литературе и искусстве XVII-XVIII вв., основой которого было подражание образцам античного искусства.

Основные черты классицизма:

⦁ национально-патриотическая тематика, значительность выбираемых тем
⦁ обращение к возвышенным нравственным идеалам
⦁ строгое разграничение жанров на высокие (ода, трагедия, героическая поэма) и низкие (басня, комедия)
⦁ недопустимость смешения жанров (ведущий жанр — трагедия)
⦁ назидательность произведений
⦁ чёткое деление героев на положительных и отрицательных
⦁ соблюдение правила трёх единств: места, времени и действия

Типичные произведения русского классицизма:

⦁ Г. Державин — ода «Фелица»
⦁ М. Ломоносов — стихотворение «Ода на день восшествия на всероссийский престол её величества государыни императрицы Елисаветы Петровны», «Разговор с Анакреонтом»
⦁ Д. Фонвизин — комедии «Бригадир», «Недоросль»

Пример произведения: Д. Фонвизин «Недоросль»

Произведение «Недоросль» — образец низкого жанра комедии.

Задачи автора: высмеять пороки дворянства, осмеять невежество, вынести на обсуждение тему воспитания, указать на основное зло времени — крепостничество и произвол помещиков. Чтобы правдиво изобразить жизнь, автор был вынужден расширить рамки классицистического произведения.

Черты классицизма в комедии. Соблюдены правила трёх единств.

Единство места (действие происходит в поместье Простаковых), единство времени (события происходят в течение суток), единство действия (одна сюжетная линия).
Разделение персонажей на положительных и отрицательных. Положительные: Стародум, Правдин, Милон, Софья. Отрицательные: Простаков, Простакова, Митрофан, учителя.
Классический финал: порок наказан. Новаторские особенности комедии Говорящие фамилии: Правдин, Скотинин, Вральман, Кутейкин и др.

Языковая характеристика. Положительные персонажи говорят «высоким штилем», отрицательные — отличаются бедностью словарного запаса

 

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ

Сентиментализм – художественное направление в литературе и искусстве второй половины XVIII — начале XIX в., провозгласившее высшей ценностью человека чувства, а не разум.

Основные черты сентиментализма:
⦁ обращение писателей к простому человеку, интерес к миру его чувств
⦁ стремление исследовать душу человека, раскрыть его психологию
⦁ субъективное отображение мира
⦁ произведения, как правило, написаны от первого лица (рассказчик является автором)
⦁ главная тема произведений — любовные страдания
⦁ сближение литературного языка с разговорным
⦁ жанры: дневник, письмо, повесть, сентиментальный роман, элегия

Типичные произведения русского сентиментализма:
⦁ В. Жуковский — элегия «Сельское кладбище»
⦁ Н. Карамзин — повести «Бедная Лиза», «Фрол Силин, благодетельный человек»
⦁ А. Радищев — повесть «Путешествие из Петербурга в Москву»

Пример произведения: Н. Карамзин «Бедная Лиза»
Тема. Затронута социальная проблема отношений дворянского сословия с крестьянами. Противопоставляя образы Лизы и Эраста, писатель впервые поднимает тему маленького человека.

Идея. Автор описал любовь, способную преобразить человека, одним из первых начал использовать приёмы психологизма в литературе.

Место действия. Москва и её окрестности (Симонов и Данилов монастыри) — создана иллюзия достоверности.

Изображение чувств. Впервые в русской литературе главным стало не прославление героя, а описание чувств.

А роль нравственной героини отдана крестьянской девушке. В отличие от произведений классицизма, повесть лишена назидательности.

Персонажи. Лиза живёт в гармонии с природой, она естественна и наивна. Эраст не коварный соблазнитель, человек, который не смог пройти испытаний и сохранить любовь. Такой тип, героя получил развитие в произведениях А. Пушкина, М. Лермонтова и получил название «лишнего человека».

Пейзаж. Отражает душевные переживания героини.

Язык. Лёгкий для восприятия. Речь крестьянки Лизы не отличается от речи дворянина Эраста.

 

 

РЕАЛИЗМ

Реализм — художественное направление в литературе и искусстве XIX-XX вв., в основе которого лежит полное, правдивое и достоверное изображение жизни.

Основные черты реализма:
⦁ обращение художника к конкретной исторической эпохе и к реальным событиям
⦁ изображение жизни, людей и событий в соответствии с объективной реальностью
⦁ изображение типичных представителей своего времени
⦁ использование типичных приёмов в изображении действительности (портрет, пейзаж, интерьер)
⦁ изображение событий и героев в развитии

Типичные произведения русского реализма:

⦁ А. Грибоедов — комедия в стихах «Горе от ума»
⦁ А. Пушкин — роман в стихах «Евгений Онегин», «Повести Белкина»
⦁ М. Лермонтов — роман «Герой нашего времени»
⦁ Л. Толстой — роман «Война и мир» И др.
⦁ Ф. Достоевский — роман «Преступление и наказание» и др.

Пример произведения: А. Пушкин «Евгений Онегин»

«Энциклопедия русской жизни». Произведение охватывает события с 1819 по 1825 год. Читатель узнаёт об эпохе правления Александра I, о высшем свете Петербурга и нравах общества; о патриархальной Москве, о жизни провинциальных помещиков, о воспитании детей в дворянской семье, о моде, об образовании, о культуре и репертуаре театров, деталях быта (описание кабинета Онегина) и др.

Проблематика романа. Главный герой (Онегин), обладая богатым духовным и интеллектуальным потенциалом, не может найти себе применения в обществе. Автор ставит вопрос: почему так происходит? Чтобы ответить на него, он исследует личность героя и среду, сформировавшую личность.

Черты реализма. Критики утверждали, что роман можно продолжать до бесконечности и закончить на любой главе, потому что он описывает реальную действительность. Финал романа открытый: автор предлагает додумать его продолжение. Использованы прямые авторские характеристики, ирония, лирические отступления, которые превратили роман в свободное путешествие автора по жизни.

 

РОМАНТИЗМ

Романтизм — художественное направление в литературе и искусстве
конца XVIII — начале XIX в., характеризующееся интересом к личности и противопоставлением реального мира — идеалистическому.

Основные черты романтизма:

⦁ субъективная позиция автора
⦁ неприятие прозаичности реальной жизни и создание собственного идеального мира
⦁ красивый романтический герой
⦁ изображение романтического героя в исключительных обстоятельствах
⦁ экзотичность пейзажа
⦁ использование фантастики, гротеска

Типичные произведения русского романтизма:

⦁ В. Жуковский — баллады «Лесной царь», «Людмила», «Светлана»
⦁ А. Пушкин — поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы»
⦁ М. Лермонтов — поэма «Мцыри»
⦁ М. Горький — рассказ «Старуха Изергиль», стихотворения в прозе «Песня о Соколе», «Песня О Буревестнике»

Пример произведения: М. Горький «Песня о Соколе»

Идея. Возвышенный, самоотверженный подвиг. Безумство храбрых – вот мудрость жизни!

Персонажи. Сокол – олицетворение борца за народное счастье. Его главные черты — храбрость, презрение к смерти, ненависть к врагу. Для Сокола счастье в борьбе, его стихия — небо, высота, простор. Удел Ужа — тёмное ущелье, в котором тепло и сыро.

Пейзаж. Пейзаж даётся в начале и в конце произведения, создавая композиционную рамку. Он показывает, как прекрасна жизнь и каким ничтожным на этом фоне выглядит убогий мир людей, подобных Ужу. Лишь люди, подобные Соколу, достойны того, чтобы о них слагали песни.

Средства художественной выразительности. Необыкновенное воздействие оказывает ритм и поэтическая лексика, характерная для торжественной песни: пал на землю; сверкнул очами; прянул в воздух; гремела песня о гордой птице; и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света; в их львином рёве гремела песня и др.

Основная часть произведения — диалог Ужа и Сокола, выражение двух противоположных точек зрения. Много вопросов, восклицаний, фраз, ставших крылатыми (Рождённый ползать — летать не может!).

 

ФУТУРИЗМ
Футуризм — авангардистское направление в живописи и литературе, получившее распространение в 1910-1920 годах ХХ в. Поэты-футуристы пытались создать искусство будущего, полностью отрицая искусство прошлого.

Основные черты футуризма:
⦁ демонстративный разрыв с традиционной культурой
⦁ отказ от классического наследия, новые принципы видения мира
⦁ поиски новых средств поэтической выразительности
⦁ эпатаж публики, литературное хулиганство
⦁ использование языка плакатов и афиш, словотворчество

Представители футуризма:

⦁ «Гипея» (Д. Бурлюк, В. Маяковский, В. Хлебников, А Кручёных, В. Каменский)
⦁ Эгофутуристы (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов)
⦁ «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Б. Лавренёв, Р. Ивнев)
⦁ «Центрифуга» (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризм породил в литературе разные течения (имажинизм С. Есенина, конструктивизм И. Сельвинского и др.).
Пример произведения: «Ночь» В. Маяковского
Поэтическая шарада. Автор предлагает читателю разгадать необычные образы. В качестве подсказок он использует цвета: багровым обозначен закат, белым — день, который отброшен и скомкан, зелёным — сукно игрового стола. Освещённые окна ночного города вызывают у поэта ассоциацию с веером игральных карт. Официальные здания уже закрыты — на них наброшены синие тоги (одежда священников).

1-я и 2-я строфа — описание ночного города, который сравнивается с игорным домом. В З-й строфе поэт изображает людей в поисках развлечений: Толпа — nёстрошёрстая быстрая кошка — плыла, изгибаясь, дверями влекома.

В 4-й строфе — говорит о своём одиночестве. Людям, пришедшим на выступление Маяковского, нужны развлечения. И поэт сознаёт, что, обнажая душу, не следует рассчитывать на понимание.

Средства художественной выразительности. Большое количество метафор (чёрные ладони сбежавшихся окон, горящие жёлтые карты, громада из смеха отлитого кома), необычные сравнения (толпа — nёстрошёрстая быстрая кошка; как жёлтые раны, огни), неологизмы (nёстрошёрстая).

Стихотворный размер и рифма. Дактиль с перекрёстной рифмой.

 

АКМЕИЗМ

Акмеизм — модернистское направление в русской поэзии, появившееся в 1910-е годы ХХ в., в качестве основного художественного принципа придерживались точного значения слов, провозглашали возврат к материальному миру, предмету.

Название произошло от греческого слова akme — высшая степень чего-либо, расцвет, вершина.

Основные черты акмеизма:
⦁ простота и ясность поэтического языка (слову возвращён первоначальный смысл)
⦁ туманности и намёкам символизма противопоставлен реальный мир
⦁ умение находить поэзию в бытовых деталях
⦁ исключение сложных речевых оборотов и нагромождения метафор

Представители акмеизма:

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», которое образовали Н. Гумилёв и С. Городецкий.

Из широкого круга поэтов выделилась более узкая группа акмеистов: А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузмин и др.

Пример произведения: А. Ахматова «Гость»

Общие сведения. Стихотворение написано А. Ахматовой в 1914 году в жанре элегии.

Тема. Неразделённая любовь.

Композиция. Стихотворение состоит из пяти строф по четыре строчки в каждой.

Средства художественной выразительности. Эстетика акмеизма подразумевает лаконичность, простоту и внимание к мельчайшим деталям.

Композиция стихотворения чёткая, несложная, в нём нет туманных намёков, загадок
и символов.

Использованы эпитеты: мелкий метельный снег, nросветлённо-злое лицо, наnряжённо и страстно знать, сухая рука.

Поэтесса включила в текст диалог. Этот приём создаёт эффект реальности, перед читателем возникает картина обычного общения, живой разговорной речи. Используется анафора: Расскажи, как тебя целуют! Расскажи, как целуешь ты.

Стихотворный размер и рифма. Стихотворение написано анапестом с перекрёстной рифмой.

 

МОДЕРНИЗМ И ПОСТМОДЕРНИЗМ

Модернизм — художественное направление в литературе и искусстве ХХ в., в основе которого лежит отрицание и нарушение традиций классической культуры.

Основные черты модернизма:
⦁ моделирование новой реальности
⦁ слияние реального и фантастического
⦁ новаторство формы и содержания

Типичные произведения русского модернизма:

⦁ А. Ахматова, В. Маяковский, Н. Гумилёв и др. — стихи.

Постмодернизм – художественное направление в литературе и искусстве второй половины ХХ в., в основе которого лежит смешение стилей — высокого с низким.

Основные черты постмодернизма:

⦁ отвержение норм и правил предшествующей культурной традиции
⦁ полная свобода выбора тем, жанров, приёмов

Типичные произведения русского постмодернизма:

⦁ В. Пелевин — романы «Чапаев и Пустота», «Generation «П»» и др.

 

СИМВОЛИЗМ

Символизм — модернистское направление в русской поэзии, появившееся в конце XIX в. и в качестве главного художественного приёма выдвинувшее символ.

Символ — это и вид иносказания, и условный художественный образ, который имеет множество значений; роль символа — пробуждать у читателя его собственные ассоциации, мысли и чувства.

Основные черты символизма:

⦁ стихотворение построено на ассоциациях и передаёт субъективные впечатления автора
⦁ использование образов-символов с определённым значением (например, ночь — мрак, таинственность; солнце — недостижимый идеал и т. д.)
⦁ побуждение читателя к сотворчеству (с помощью ключей-символов любой человек может сделать для себя индивидуальное открытие)
⦁ музыка — вторая по значимости (после символа) категория в эстетике символизма (использование музыкальных композиционных техник, словесно-музыкальных созвучий, музыкальной ритмичности)

Пример произведения: А Блок «Вхожу я в тёмные храмы … »

Общие сведения. Стихотворение написано в 1902 году. Оно вобрало в себя все основные особенности цикла «Стихов о Прекрасной Даме».

Тема. Ожидание встречи лирического героя с Прекрасной Дамой.

Идея. Высокое служение Прекрасной Даме, в образе которой воплотилось некое Божественное начало.

Символы. Поэт использует символику цвета: красный цвет — это и огонь земных страстей, и знак Её появления.

Средства художественной выразительности. Лексика торжественная: использовано много высокопарных слов, подчёркивающих исключительность происходящего (мерцанье лампад, озарённый, ризы, отрадны).

Так высок и свят образ Прекрасной Дамы, что все обращения и её упоминания написаны с прописной буквы, включая местоимения (о Ней, Твои, Ты). Использованы эпитеты (тёмные храмы, бедный обряд, ласковы свечи), олицетворения (бегут …улыбки, сказки и сны; образ глядит), риторические восклицания (О, Святая, как ласковы свечи! Как отрадны Твои черты!), ассонансы (Там жду я Прекрасной Дамы/ В мерцаньи красных лампад).

Стихотворный размер и рифма. Стихотворение написано трёхударным дольником с перекрёстной рифмой.

ПРЕДСТАВИТЕЛИ РУССКОГО СИМВОЛИЗМА

⦁ Этап возникновения символизма Русский символизм возник в 1890-х годах. В первое десятилетие ведущую роль в нём играли «старшие символисты»: В. Брюсов, 3. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, д. Мережковский и др. Их произведения отражали уныние, неверие в человеческие возможности, страх перед жизнью. Система символов ещё
не была создана.

⦁ Этап расцвета символизма «Младосимволисты» были последователями философа-идеалиста и поэта В. Соловьёва — ввели понятие символа.

Главный символ — образ старого мира, стоящего на грани гибели. Спасти его, по убеждению поэтов, могла только Божественная Красота, Вечная Женственность, Душа Мира, Гармония. Об этом создал цикл стихов о Прекрасной Даме А. Блок. Похожие мотивы передали поэты: А. Белый, К. Бальмонт, Вяч. Иванов, П. Анненский и др.

⦁ Этап угасания символизма
К 10-м годам ХХ в. течение прекращает существование, оказав влияние на последователей. Вершиной периода стали поэмы А. Блока «Двенадцать» и «Скифы

Черты классицизма и реализм в комедии «Горе от ума», признаки литературных направлений

Фамусов, Скалозуб и Чацкий. Художник Т. Александрова

«Горе от ума» — выдающееся произведение русской классической литературы, которое сочетает в себе элементы различных литературных направлений.

В этой статье представлен анализ черт классицизма и реализма в комедии «Горе от ума», особенности сочетания различных литературных направлений в пьесе.

Черты классицизма и реализма в комедии «Горе от ума»

Классицизм и реализм в пьесе «Горе от ума»:

«Выдающимся памятником русской классической комедии является и «Горе от ума» Грибоедова. Явным отпечатком классической традиции следует признать прежде всего строгое соблюдение трех единств (действие начинается рано утром в доме Фамусова и кончается там же к рассвету следующего дня; в комедия четыре акта, но третий явственно разбивается на две картины; стержень интриги — любовь Чацкого к Софье).

Образ Лизы (влюбленной в буфетчика Петрушу) по всему своему психологическому наполнению и повествовательной функции целиком предопределен одним из излюбленных амплуа классической комедии — образом лукавой и бойкой наперсницы.

Однако наряду с влиянием классицизма в комедии Грибоедова уже сильно проявляются чисто реалистические элементы. Обилие характерных представителей барской Москвы, бытовые зарисовки уклада фамусовского дома, живость языка, приближающегося почти к разговорному, сентенции, вошедшие затем в пословицы, — обеспечили «Горю от ума» видное место в истории русской реалистической драматургии.»
(статья «Драма» в «Литературной энциклопедии в 11 т., т. 3, 1930 г.)

Т. Кравченко о классицизме в «Горе от ума»:

«Пьесы, написанная Грибоедовым … Формально она построена по законам классицизма: соблюдено единство места, времени и действия. Действие не выходит за пределы дома Фамусова, и его развитие укладывается в 24 часа — в сутки, у персонажей «говорящие» фамилии.

.. Но на самом деле от классицизма в «Горе от ума» осталось немного. Мало того — там можно усмотреть даже насмешку автора над устаревшим каноном.»
(Т. Кравченко, статья «Нечто большее, чем картина нравов…»)

С. Бураковский о классицизме в комедии «Горе от ума»:

«В то время, когда впервые появилась комедия Грибоедова, в литературе нашей продолжал еще существовать так называемый французский классицизм. <…> В двадцатых годах уже началась борьба нового направления в поэзии так называемого романтизма с ложно-классицизмом, и в это время появилась комедия «Горе от ума».

Авто …, окончательно сбросив оковы чуждого классицизма, придал своему труду характер оригинального произведения.

Комедия «Горе от ума» нанесла решительный удар всем старым произведениям этого рода, которые, можно сказать, списывались с французских образцов. Оригинальность ее заключалась в составе и завязке действия, а также в самой форме.

Вместо царившего тогда шестистопного ямба Грибоедов ввел новые вольные стихи; книжный язык заменил живым, разговорным; уничтожил общепринятую завязку драм, резонеров, наперсников или наперсниц — одним словом, весь механизм старинных комедий. «
(С. Бураковский, книга ««Горе от ума» А. С. Грибоедова. Разбор комедии для учащихся», 1891 г.)


В. Н. Орлов о реализме в «Горе от ума»:

«Грибоедов … создал произведение, ознаменовавшее в русской литературе возникновение нового, реалистического художественного стиля. Он смело и коренным образом обновил жанр русской комедии. <…>

Он создал в «Горе от ума» обширную галерею

реалистических художественных типов… <…> Грибоедов в своей комедии был далек от бескрылого, грубо натуралистического копирования действительности. <…> …он … утверждал по поводу «Горя от ума»:

«Карикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь. Вот моя поэтика». 

Это была поэтика художника- реалиста, не рабски копирующего «натуру», но силой искусства преображающего ее, умеющего выделить в ней самое существенное и типическое. Таким же художником-реалистом и новатором был Грибоедов в области литературного языка. «
(В. Н. Орлов, послесловие к книге «Горе от ума», Москва, «Детгиз», 1949 г.)


Н. К. Пиксанов о классицизме, романтизме и реализме в «Горе от ума»:

«…«Горе от ума»… В нем ощутимы начала классицизма, мольеризма, сказавшегося в изобилии монологов, в традиционных чертах образа Лизы, в стремительном развитии действия.

В патетике речей Чацкого, в противостоянии сильной личности косному обществу ощущается еще живое веяние байронического романтизма. Но в наше время с наибольшей остротой воспринимается величайшая самобытность «Горя от ума», его кровные связи с подлинной русской жизнью, его народность и реализм.

В основном методе творчества Грибоедов — не классик, не романтик, а реалист, великий единомышленник и соратник основоположника новой русской литературы — Пушкина.

Художественная форма «Горя от ума» обнаруживает резкий отход Грибоедова и от традиций классицизма, и от «легкой комедии», и от распространенной тогда романтической манеры.

Реалистической формы требовала для своего изображения сама русская жизнь, необычайно осложнявшаяся, наполнявшаяся богатым содержанием, быстро дифференцировавшаяся социально, с обострением политической борьбы. Литература стремилась глубже отразить современность и историю.

На запросы жизни Грибоедов и Пушкин одновременно ответили гениальными созданиями художественного реализма — комедией «Горе от ума» и романом «Евгений Онегин». 

Реалистический метод Грибоедова связан с его мировоззрением, сложившимся под влиянием самой жизни. Однако реализм Грибоедова своеобразен и не может отождествляться с реализмом Островского или Чехова.

Реализм «Горя от ума» — это реализм высокой комедии-драмы, стиль строгий, обобщенный, лаконический, экономный до последней степени, как бы приподнятый, просветленный. <…>

«Горе от ума» — также и реалистическая бытовая пьеса. Жизнь большого барского дома в Москве … изображена с удивительной полнотой и правдивостью. …в картине московского бала, драматург постепенно воспроизводит перед нами всю жизнь московского барства…

Произведение Грибоедова драгоценно и как психологическая драма. Психологический реализм в «Горе от ума» проявляется постоянно и многообразно: в характеристике Фамусова, в диалоге Чацкого с Натальей Дмитриевной Горич, в говорливости Репетилова и т. д. Но наиболее глубоко и сосредоточенно применяется он в раскрытии интимной драмы Чацкого и Софьи. <…>

Изобилие художественно-сатирических элементов дает «Горю от ума» место в первом ряду художественных достижений раннего критического реализма. Богато реалистичен его язык. Взамен прежней книжности в комедию врывается поток живой разговорной речи.»
(Н. К. Пиксанов, статья в книге «А. С. Грибоедов. «Горе от ума»» под ред. Н. К. Пиксанова, серия «Литературные Памятник», изд-во «Наука», М. 1969 г.)

Это был анализ признаков и черт классицизма и реализма в комедии «Горе от ума», особенности сочетания различных литературных направлений в пьесе.

Ода в эпоху классицизма — Русская историческая библиотека

Литературная сатира XVII-XVIII веков может быть названа классической (точнее – «псевдоклассической») лишь в том смысле, что у древних сатириков она заимствовала форму, заимствовала характер, иногда её темы, – но самое существенное – содержание – было свободно от всяких стеснений и правил, всегда было живым и подвижным, так как, по существу своему, обречено было всегда соприкасаться с действительностью. Буало, переведенный на латинский язык, лишь очень слабо задевал бы жизнь Рима. Не то было с «одой», – она, в силу своей оторванности от жизни, легче поддавалась чужим воздействиям. Эти воздействия покорили не только ее формы, но и содержание сделали «общим местом». Оттого большинство од совершенно интернациональны и шаблонны, одинаково применимы и к Франции, и к Германии, и к России.

«Классическая» ода получила все свои специфические черты при дворе Людовика XIV. Двор этот поработил не только аристократию, окончательно обратив ее в придворных, но притянул к себе в Париж поэтов, художников, ученых. Ранее певцы проживали в замках вельмож и славили их подвиги доблести и гостеприимство – теперь, после централизации умственной жизни – они столпились в столице. «Король-солнце», копировавший императора Августа, сделался для них державным Меценатом, раздавал награды и пенсии. И вот, из прихлебателей рыцарского замка они сделались пенсионерами короля: «просвещенный абсолютизм» приютил их, они окрепли под его защитой – и сделались хозяевами и законодателями тогдашнего всеевропейского Парнаса; они прославляли короля и своих покровителей, разносили их славу на всю Европу.

Эти литераторы составили первую корпорацию Французской академии. Она была поставлена наряду с высшими государственными учреждениями Франции и получила высокое право подносить королю поздравления в торжественных случаях наравне с парламентом. С тех пор попасть в эту Академию сделалось заветной мечтой всякого французского писателя.

«Обязанность» поэтов-академиков восхвалять державного Мецената и создала типичные черты французской оды. Образцами для неё сделались оды Пиндара и Горация. Конечно, самым искренним творцом од был Пиндар, известный своими хвалебными песнями в честь современных ему событий и героев. Эти песни пелись под аккомпанемент лиры. Живое, искреннее отношение певца к событию, сочувствие слушателей – вот, непременные спутники этой первобытной античной оды. Более искусственной была ода Горация, – это была уже льстивая поэзия в честь благодетеля, без участия народа, без пения и лиры, без веры в богов, хотя и с традиционным обращением к богам и лире, и упоминанием слова: «пою».

Псевдоклассики Нового времени заимствовали форму и приемы у Пиндара и Горация – так сложилась теория ложноклассической оды. Буало, как всегда, удачно, в нескольких словах, определил теорию этой оды – и его теория сделалась законом для всех последующих одописцев.

Главная особенность этой оды – «пафос», подымающий поэта до небес, до высоты языческого Олимпа, где, в порыве восторга, поэт зрит самих богов; в таких песнопеньях в честь победителя, в восхвалениях побед, стремительность стиля, увлекая поэта от спокойной плавной речи к воззваниям, отступлениям, повышениям, вытекавшим из его возбуждения, – создавала тот «beau désordre», «прекрасный беспорядок», который присущ искренне вдохновенному чувству, но в теории Буало обращался в «effet de l’art» (красивый литературный прием). У многих ложноклассиков, сочинителей од, этот приём прикрывал недостаток, или неискренность чувства.

Ложноклассические оды имели успех в Германии, где они сочинялась, обыкновенно, в честь разных немецких принцев, сидевших в своих замках и городишках и корчивших там из себя «маленьких Людовиков XIV». Немудрено, что грандиозно-льстивая французская ода приняла здесь характер грубой лжи. Что в обстановке Версаля было приподнятым, вздутым, но имело все-таки основание в феерически-театральном величии эпохи и культуры, то в глуши добродетельной Германии, в атмосфере пива и юнкерства, было прямой неправдой: те же воззвания к богам древности, те же уподобления героям древности, тот же пафос, – только вместо грандиозной личности Людовика – напыщенная, тяжеловесная фигура немца, «просвещенного французским светом»!

Впрочем, и у немцев были поэты, искреннее чувство которых порою пробивалось сквозь условности готовых, избитых форм. Таким был, например, Гюнтер, умерший молодым. Для нас, русских, он ценен, как писатель, высокоуважаемый Ломоносовым.

 

классицизм реализм сентиментализм и романтизм— определение , основные признаки ,

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическоенаправление в европейской культуре XVII—XIX вв.[1]
В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.
Реали́зм — направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах. Господство реализма следовало за эпохой романтизма и предшествовало символизму (если не выделять натурализм).
Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного[1]классицизму и Просвещению.
Зародился в Германии. Предвестник романтизма — «Буря и натиск» и сентиментализм в литературе.
Сентиментали́зм (фр. sentimentalisme, от фр. sentiment — чувство) — направление в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают особый акцент на чувственность, возникающую при их прочтении. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Черты классицизма в комедии “Горе от ума” Грибоедова ❤️| Грибоедов Александр

Классицизм (от лат. classicus – образцовый) как стиль европейской литературы 17 — нач. 19 веков возник в результате обращения к искусству античности и поэтике Аристотеля и Горация. Отсюда и культ разума и обобщенных идеальных образов без конкретно-индивидуальных особенностей. Классицизм с его нормативностью должен был представлять жизнь в идеально-прекрасном виде и вести к совершенствованию человеческой натуры. Развернутая эстетическая теория классицизма была создана во Франции Николо Буало в поэме “Поэтическое искусство”

(1674 г. )

Теория жанров делила произведения на “высокие” (эпопея, трагедия, ода) и “низкие” (сатира, басня, комедия). Произведения классицизма должны были строго следовать следующим принципам:

—правило трех единств: времени, места и действия;

—гармония и соразмерность частей;

—логическая стройность и лаконизм композиции;

—простота сюжета;

—ясность и четкость языка (стиль и язык должны строго соответствовать выбранному жанру)

Русский классицизм возникший во второй четверти 18 века, под сильным воздействием идей просветительской идеологии, характерной для продолжателей

реформ Петра I, в большей степени был направлен на конкретные явления русской действительности, на преобладание национально-исторической тематики над античной.

В начале 19 века в России усилилась борьба за народность и истинность литературы в их неразделенности: освобождение от чужеродных влияний, за обращение к народной героике, “просторечию”, неприкрашенному изображению народного быта.

Возникли споры о назначении комедии, о её разных направлениях:

1. Злободневная, “колкая”, памфлетно-сатирическая комедия, (А.А. Шаховской, М.Н. Загоскин) ставила целью эстетическую полемику и исправление нравов.

2. Светская комедия (А.И. Писарев, Хмельницкий) – свободная от нравоучений, подчинялась поискам изящной, динамичной интриги и непринужденных форм стихотворного диалога, близкого к салонной беседе.

Будучи одним из создателей жанра “светской” комедии, А.С. Грибоедов уже с первых шагов стремился творчески использовать идейно-тематические и жанрово-стилистические особенности обоих типов русской комедиографии.

Комедия (как более свободный “низкий” жанр, призванный отражать современную действительность) легче воспринимала вариативность использования изобразительных средств. Она могла быть сатирической, героической или лирической, а могла и соединять в себе разные типы. И чем талантливей был автор, тем органичней сливались в его произведениях элементы различных типов комедий.

Грибоедов добивался естественного развития действия комедии, живости стиха, выразительных характеристик персонажей (острых, легких и жизненных), а также стремился создать ироничные зарисовки дворянского быта, осваивал стихию просторечия. Все эти напряженные творческие поиски блистательно воплотились в главном произведении Александра Сергеевича Грибоедова – комедии “Горе от ума”.

При создании комедии “Горе от ума” Грибоедов использовал правило трех единств драматургии классицизма:

— единство места действия – дом Фамусова;

— единство времени действия – всё происходит в один день — день приезда Чацкого в Москву;

— единство действия – непрерывность действия концентрируется вокруг Чацкого.

Русская комедия предпочитала “частной завязке” (т.е. интриге частной жизни) – “общую завязку”, при которой в действие вовлекалась определенная социальная среда в целом. У Грибоедова комедия, начинаясь, как “частная” история неразделенной любви, постепенно переросла в конфликт представителя независимой мысли (пылкого, нетерпимого, но честного и благородного героя) с окружающей его социальной средой (косной, бездуховной и беспринципной, яростно враждебной любым проявлениям свободной мысли, попыткам обновления норм жизни).

Фамусовская барская Москва олицетворяет узнаваемые законы застойного жизненного уклада (“времен Очакова и покоренья Крыма”), сохраняющие свою силу при всех “превращеньях” правлений, климатов и нравов, и умов”. Конфликт между “либералом” и “ретроградами” предстаёт как проявление борьбы за права и достоинство личности вообще. За обретение этой личностью законного места в современном обществе, за её прочную связь с основами национальной жизни. В комедии зреет сатирический социальный пафос, конфликт взят автором из общественной жизни своего времени.

Строгая эстетическая дисциплина классицизма не мешала Грибоедову наполнить комедию жизненной правдой и с небывалой свободой использовать новые формы драматической образности. “Я как живу, так и пишу свободно и свободно”. Эта свобода творческого осознания, независимость художественных представлений от условностей и стеснительных правил позволили Грибоедову создать великую комедию.

Комедийное построение легко и органично включило в себя публицистику, сатиру, нравоописание, тонко разработанную любовно-психологическую драму, трагедийные мотивы. Даже самые патетические монологи Чацкого вовлекались в динамику непрерывной смены комических положений, подчиняясь комедийному темпу и ритму. Стихия смешного завладевала высоким героем, не изменяя его природы, сосуществуя с патетикой и сарказмом, любовью и озлоблением, идеологическим пафосом и психологическими тонкостями. Развитие действия комедии подтверждало справедливость обличений Чацкого, но вскрывались не просто отдельные пороки барской или чиновничьей среды, но и ненормальность общества в целом. Когда фарсовая острота “диалога глухих” вместе с комедийными недоразумениями сгустилась до предела, комедия приобрела трагический смысл.

Потому что трагична участь Предтечи, горе Уму в обществе глухих к нему. Слепая беспощадность мгновенно объединившихся сил зла перед опасностью покушения на его главные механизмы (мздоимство, поклонение чинам и богатству, “радение родному человечку”) и незащищенность нарождающихся сил добра – гениальное открытие Грибоедова, составившее смысловую основу великой комедии.

Условные комедийные образы преобразились в типические характеры, отчасти сохранившие связь с традиционными амплуа, но уже вобрали в себя черты живой действительности. Скалозуб, Репетилов, Молчалин – это характерные для комедии имена-маски, но умея выделить в действительности самое существенное и характерное, автор так изобразил своих персонажей, что мы ощущаем стоящие за ними социальные законы, определяющие их психику и поведение.

В “Горе от ума Грибоедов создал целую галерею реалистических художественных типов. Имена персонажей стали нарицательными и сегодня служат обозначением таких явлений, как бюрократизм и чванство (фамусовщина), подхалимство и подлость (молчалинство), дешевое либеральное пустословие (репетиловщина), и т. д.

Речь персонажей не расходится с их психологической характеристикой, принимая соответствующий колорит. Житейское правдоподобие и критерий поэтической правды выступают в полном согласии друг с другом.

Синтетичность драматургической поэтики Грибоедова особенно ярко проявилось в языке комедии. Разностопный ямб “Горя от ума” сравнялся в гибкости с разговорной речью; стихотворные монологи, диалоги, реплики стали передавать интонации персонажей, оттенки их психологии и особенности поведения. А традиционная афористическая отточенность сценической речи у Грибоедова зиждется на новой основе, — он привлёк ресурсы меткости и краткости народного слова, сблизив его с законами построения пословиц и породив множество новых пословиц и поговорок.

“Счастливые часов не наблюдают”,

“Ах! злые языки страшнее пистолета”,

“Всё врут календари”,

“Служить бы рад, прислуживаться тошно”,

“Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок”,

“Блажен, кто верует, тепло тому на свете!”

В примерах недостатка нет, ещё Пушкин предсказал, что половина стихов “Горе от ума” войдёт в пословицы. Грибоедов осуществил двусторонний процесс взаимосвязи и взаимообогащения живого разговорного языка народа и языка литературного.

Подводя итоги, нам хотелось бы отметить парадоксы комедии Грибоедова “Горе от ума”.

1. По определению Пушкина Грибоедов в своем произведении обнажил и вынес на суд проблемы и болезни нашего общества, воплощая тем самым принцип “высокой комедии”, которая “не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, и… близко подходит к трагедии”.

По теории жанров классицизма Грибоедов работает в низком жанре, а в результате создаёт по общему признанию высокую комедию.

2.В рамках классицизма свободный дух автора комедии позволил ему на основе всеохватного органического синтеза традиций и новаторства совершить мощный “скачок” породивший новое эстетическое качество – художественный реализм.

Справка по литературе — Классицизм и романтизм Есть …

Классицизм и романтизм

В истории литературы есть две отличительные тенденции — классическая и романтическая. В какой-то период истории литературы доминирует одна тенденция, затем за ней следует преобладание другой тенденции, и таким образом они проявляются попеременно, одно за другим.

Классицизм и романтизм — это художественные движения, которые на протяжении многих веков влияли на литературу, изобразительное искусство, музыку и архитектуру западного мира.

Классицизм, берущий свое начало в древнегреческом и римском обществах, определяет красоту как то, что демонстрирует баланс и порядок. Романтизм развился в 18 веке — частично как реакция на идеалы классицизма — и выражает красоту через воображение и сильные эмоции. Хотя характеристики этих движений часто расходятся, обе школы продолжали влиять на западное искусство в 21 веке.

Название «Классический» было дано грекам и римлянам задним числом писателями эпохи Возрождения.Художники и мыслители эпохи Возрождения, что буквально означает «возрождение», считали себя наследниками этого мира после Средневековья. Его идеалы продолжали оказывать сильное влияние на эпоху Просвещения 17 и 18 веков.

В литературе классицизм ценит традиционные формы и конструкции. Согласно легенде, римский поэт Вергилий приказал сжечь свой шедевр «Энеида» после его смерти, потому что некоторые из его строк все еще были метрически несовершенными.Этот довольно крайний пример демонстрирует важность, придаваемую совершенству в формальном исполнении. Такое внимание к деталям можно также увидеть в творчестве итальянского поэта Данте Алигьери, чья «Божественная комедия» содержит более 14 000 строк, написанных строгим рифмованным образцом, известным как terza rima. Другие характеристики движения включают равновесие, порядок и эмоциональную сдержанность.

Романтизм может быть несколько сбивающим с толку термином, поскольку современные носители английского языка склонны связывать слово «романтика» с определенной разновидностью любви.Однако как художественное движение оно воспевает все сильные эмоции, а не только чувство любви. Помимо эмоций, художники-романтики ценили поиск красоты и смысла во всех аспектах жизни. Они видели путь к истине в воображении, а не в рассудке.

Обращение с эмоциями — одно из основных отличий классицизма от романтизма. Романтики больше ценили выражение сильных эмоций, чем техническое совершенство. Классики не уклонялись от описания эмоционально заряженных сцен, но, как правило, делали это более отстраненно.Романтики, однако, с большей вероятностью предавались необузданным эмоциональным высказываниям, как это сделал Джон Китс в «Оде греческой урне»: «Больше любви! Больше счастливой, счастливой любви!»

Кроме того, эти движения по-разному относятся к гротеску. Уильям Шекспир, писавший до наступления романтизма, иногда использовал деформированных персонажей в своих пьесах, таких как Калибан в «Буре»; они используются в основном для создания комедийного эффекта или для прикрытия физического совершенства другого персонажа.Романтики, однако, воспевали гротеск и изгнание через образ байронического героя, названного в честь английского поэта лорда Байрона. Одним из хорошо известных примеров этого типа персонажей является Эдвард Рочестер, любовный интерес из романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр», который достигает духовного совершенства только после того, как претерпел физическую деформацию.

В истории английской литературы елизаветинский период можно назвать первым периодом романтизма, в котором доминировали Марлоу, Шекспир, Спенсер и другие.За ним последовал классический период восемнадцатого века, в котором важными литературными фигурами были Драйден, Поуп, Аддисон, Свифт и доктор Джонсон.

Поздняя часть восемнадцатого и начало девятнадцатого века, чьи выдающиеся поэты были Вордсворт, Кольридж, Скотт, Байрон, Шелли, Китс, были во власти романтических тенденций, и поэтому этот период называют романтическим периодом.

В викторианский период в английском языке романтические тенденции продолжали доминировать в литературе, но литература двадцатого века демонстрирует признаки классической тенденции.

ОТЛИЧИЯ:
Классицизм с упором на разум. Романтизм в воображении.

Классицизм основан на трех единствах времени, места и действия. Романтизм следует только за единством действия, но не за единством времени и места.

Классицизм использует строгую, жесткую и логичную лексику и тему. Романтизм использует простые слова обычных мужчин из их повседневной жизни.

Классицисты думали о мире как о жесткой и строгой структуре, романтики думали о мире как о месте для выражения своих идей и убеждений.

Классицизм был основан на идее о том, что природу и человеческую природу можно понять разумом и мыслью. Классицисты считали, что природа — это автономная машина, подобная часам, законы действия которой можно понять рационально. Романтики считали природу загадочной и постоянно меняющейся. Писатели-романтики считали, что природа — это постоянно меняющийся живой организм, законы которого мы никогда полностью не поймем.

Классики считали, что функция литературы — показать повседневные ценности человечества и законы человеческого существования.Их идея заключалась в том, что классицизм поддерживает традицию, часто вплоть до сопротивления изменениям, потому что традиция казалась надежным полигоном для проверки этих законов. Что касается романтиков, то они писали о том, что у человека нет границ и безграничных возможностей. Романтики подчеркивали человеческий потенциал для социального прогресса и духовного роста.

ЗДЕСЬ НЕКОТОРЫЕ ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ СИМПТОМЫ:

Отличительные признаки классицизма:

вера в разум; упор на цивилизованный, современный и утонченный образ жизни; интерес к городскому обществу; озабоченность человеческой природой; любовь к мирской действительности; сатирическая направленность; выражение общепринятой моральной истины; реалистичное распознавание вещей такими, какие они есть; вера в добро и зло; принятие установленных религиозных и философских верований; привязанность к нормальной, общей абстракции; безличная объективность; интерес к публичным темам; упор на формальную правильность и идеал порядка; популярность поэзии прозы; использование формальной поэтической дикции; самосознательный традиционализм; и рациональная трезвость латинской литературы.

С другой стороны, симптомами романтизма являются:

вера в чувства, воображение и интуиция; акцент на примитивном, средневековом и естественном образе жизни; интерес к сельскому уединению; пристрастие к эстетическим и духовным ценностям внешней природы; любовь к видениям таинственного, идеального и бесконечного; склонность к мифотворчеству; открытие красоты, которая есть истина; вера в прогресс; вера в человека и добро, индивидуальные размышления и откровения; привязанность к конкретным подробностям; субъективизм; интерес к приватным темам; акцент на индивидуальной выразительности и идеале интенсивности, популярности образа и символа: использование общего языка; самосознательная оригинальность и романтический эллинизм.

Но термины «классический» и «романтический» не так строго противопоставляются друг другу, как было указано; Фактически, одно вырастает из другого, и они накладываются друг на друга. На самом деле обе тенденции присутствуют в великих литературных произведениях, хотя и в разных пропорциях.
# ЛитератураПомощь # Классицизм # Романтизм

Признаки классицизма в литературе. пример русского классицизма в комедии «Недоросль»

В эпоху Петра Великого в России начали закладываться основы нового направления в литературе.Приметы классицизма зародились в Италии в 16 веке. Спустя сто лет направление достигло своего наивысшего развития во Франции во время правления Людовика 14, утверждающего абсолютную монархию.

Зарождение классицизма и общие характеристики эпохи

Идеологической основой формирования литературного направления является утверждение сильной государственной власти. Главной целью классицизма ставило прославление абсолютной монархии. В переводе с латинского термин classicus означает «образцовый».Признаки классицизма в литературе уходят корнями в античность, а теоретической основой становится работа Н. Буало «Поэтическое искусство» (1674). Он вводит понятие трех единств и говорит о строгом соответствии содержания и формы.

Философские основы классицизма

Метафизика рационалиста Рене Декарта повлияла на развитие этого литературного движения. Главный конфликт среди классиков — это противостояние разума и страсти.В соответствии с разделением всех жанров на высокие, средние и низкие созданы стили художественной системы.

Основные черты классицизма заключаются в использовании правила трех единств (времени, места и действия) и нормативной поэтики, поэтому естественное развитие литературного процесса замедлилось. Классово-феодальная иерархия отражается в аристократическом характере классицизма. Герои — в основном представители знати, носители добродетели.Высокий гражданский пафос и чувство патриотизма впоследствии стали основой для формирования других литературных течений.

Признаки классицизма в литературе. Особенности русского классицизма

В России это литературное движение начинает складываться в конце 17 века. Несмотря на то, что в произведениях русских классиков обнаруживается связь с Н. Буало, классицизм в России существенно отличается. Свое активное развитие он начал после смерти Петра Великого, когда духовенство и дворяне пытались вернуть государство к допетровским временам.Исключительно русскому направлению присущи следующие признаки классицизма:

1. Он гуманнее, потому что сформирован идеями Просвещения.
2. Он утверждал естественное равенство всех людей.
3. г. Главный конфликт произошел между аристократией и буржуазией.
4. У России была своя древность — национальная история.

Одические стихи классицизма, произведение Ломоносова

Михаил Васильевич был не только естествоиспытателем, но и писателем.Он строго соблюдал приметы классицизма, и его классические оды можно разделить на несколько тематических групп:

1. Победоносный и патриотичный. К письму о правилах русского стихотворения прилагалась «Ода взятию Хотина» (1739 г.). В произведении широко используются символы, вводится собирательный образ русского солдата.
2. Оды, связанные с восшествием на престол монарха, в которых особенно ярко прослеживаются признаки классицизма. Ломоносов написал произведения, адресованные императрице Анне, Елизавете, Екатерине II.Похвальная ода была представлена ​​писателю в наиболее удобной форме беседы с монархом.
3. Духовное. В 18 веке они называли транскрипцию библейских текстов лирическим содержанием. Здесь автор говорил не только о личном опыте, но и о человеческих проблемах.

Оде Ломоносова

Михаил Васильевич придерживался написания произведений исключительно высокого жанра, для которого был характерен торжественный язык, использование средств художественного выражения и обращения — главные признаки классицизма в оде.Ломоносов обращается к героическим и патриотическим темам, превозносит красоты Родины и призывает людей заниматься наукой. Он положительно относился к монархии и в «Оде в день восшествия на престол Елизаветы Петровны» отражает эту идею. Будучи просвещенным человеком, Михаил Васильевич направляет свои усилия на просвещение всей части населения России, а потому дарит своим последователям богатое литературное наследие.

Как отличить классику? Признаки классицизма в комедии «Минор»

Условное разделение символов на положительные и отрицательные	Поведение персонажей в тексте соответствует оценке автора.Читатель сразу понимает, кто является носителем пороков и добродетелей.
Использование говорящих фамилий	Скотинин, Вральман — отрицательные персонажи; Милон, Правдин — положительно.
Наличие героя-резонатора	Starodum передает читателю идею автора, хотя он не участвует в самом конфликте.
Правило трех единств (время, место, действие)	События в доме Простаковой в течение дня.Главный конфликт — это любовь.
Герои ведут себя согласно специфике жанра — низкие и средние	Выступление Простакова и других отрицательных персонажей мерзко, просто, и их поведение служит подтверждением.

Произведение состоит из действий (обычно 5) и явлений, а предмет разговора в классической комедии — государство. Эти признаки классицизма автор отмечает и в «Подрастании» и «Бригадир».

Новаторский характер комедий Фонвизина

Денис Иванович начал свою литературную деятельность с переводов европейских текстов, при этом успел сыграть роли в драматическом театре. В 1762 году была представлена ​​его комедия «Бригадир», а затем «Корион». Лучшие признаки классицизма прослеживаются в «Подрастании» — самом узнаваемом произведении автора. Особенность его творчества состоит в том, что он выступает против государственной политики и отвергает существующие формы помещичьего господства.Он видит идеал как монархию, заключенную в рамках закона, которая позволяет классу буржуазии развиваться и учитывает ценность человека вне сословного сословия. Подобные взгляды нашли отражение в его публицистических произведениях.

«Бригадир»: идея и краткое содержание

Фонвизин проявляет себя как драматург в создании своих комедий. Спектакль «Бригадир» имел огромный успех у зрителей благодаря презентации собирательного образа всего класса.В основе сюжета — любовный конфликт. Главного героя определить непросто, ведь каждый не существует сам по себе, а дополняет собирательный образ русского дворянства. Традиционная классическая комедийная история любви используется драматургом в сатирических целях. Всех героев объединяет тупость и скупость, они строго делятся на положительные и отрицательные — четко сохранены основные признаки классицизма в комедии. Комического эффекта драматург достиг полного несоответствия поведения персонажей здравому смыслу и моральным нормам.«Бригадир» для русской литературы был новым жанровым явлением — моральной комедией. Фонвизин объясняет действия персонажей в повседневной жизни. Его сатира не конкретна, так как он не обозначает отдельных носителей социальных пороков.

Начальник бригады с женой решают выдать своего сына Иванушку замуж за умную и красивую Софью, дочь советника, которая, наблюдая за поведением этой семьи, не желает иметь с ними родства. Сам жених тоже не питает чувств к невесте, и когда он узнает, что она влюблена в Добролюбову, мать решается на эту затею.В доме возникает интрига: бригадир влюбляется в советника, а советник — в жену бригадира, но в конце концов все становится на свои места и счастливы только Софья и Добролюбов.

«Тонкий»: идея и краткое содержание

В произведении становится главный общественно-политический конфликт. «Тонкий минор» — самая узнаваемая комедия классицизма, приметами которой являются три единства, строгое разделение на положительных и отрицательных персонажей, говорящие имена, — успешно замечает Фонвизин.Для автора есть две категории дворян: злонамеренные и прогрессивные. Открыто звучит тема о гибельности крепостного права в России. Новаторство драматурга проявляется в создании положительных образов, призванных оказывать воспитательное воздействие, но он продолжает сохранять признаки классицизма. В комедии «Малое» персонаж Простаковой стал для Фонвизина своеобразным открытием. Эта героиня представляет собой образ русской помещицы — близкого, жадного, грубого, но любящего сына.Несмотря на всю типичность, в нем раскрываются индивидуальные черты характера. Одни исследователи увидели в комедии черты педагогического реализма, другие обратили внимание на нормативную поэтику классицизма.

Семья Простаковых собирается выдать своего некомпетентного Митрофанушку замуж на хорошей девушке Софье. Мать и отец презирают просвещение и спорят, что знание грамматики и арифметики ни к чему, однако нанять сына учителей: Цыфиркина, Вральмана, Кутейкина.У Митрофана есть соперник — Скотинин, брат Простаковой, который хочет жениться из-за желания стать хозяином деревень со свиньями. Однако у девушки Милон достойный муж; Дядя Софии, Стародум, одобряет их союз.

Обзор Classical Era Music

Введение

Даты классического периода в западной музыке обычно считаются периодом между 1750 и 1820 годами. Однако термин классическая музыка используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, которая описывает различные западные музыкальные произведения. стили с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или семнадцатого до девятнадцатого.Эта статья о конкретном периоде с 1730 по 1820 год.

Классический период находится между периодами барокко и романтикой. Самыми известными композиторами этого периода являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт; другие известные имена включают Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Антонио Солер, Антонио Сальери, Франсуа Жозеф Госсек, Иоганн Стамиц, Карл Фридрих Абель, Карл Филипп Эмануэль Бах и Кристоф Виллибальд Глюк. Людвиг ван Бетховен также считается либо композитором-романтиком, либо композитором, который участвовал в переходе к романтике.

Франц Шуберт — тоже нечто вроде переходной фигуры, как и Иоганн Непомук Хуммель, Мауро Джулиани, Фридрих Кухлау, Фернандо Сор, Луиджи Керубини, Ян Ладислав Дуссек и Карл Мария фон Вебер. Этот период иногда называют эрой венской классики или классицизма , поскольку Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери и Людвиг ван Бетховен когда-то работали в Вене, и там родился Франц Шуберт.

Основные характеристики

Классическая музыка имеет более легкую и четкую текстуру, чем музыка барокко, и менее сложна.В основном это омофоничность — мелодия выше аккордового аккомпанемента (но контрапункт никоим образом не забывается, особенно в более поздний период). В нем также используется стиль Galant классического периода, который был противопоставлен строгим ограничениям стиля барокко, подчеркивая легкую элегантность вместо величественной серьезности и впечатляющего величия барокко.

Разнообразие и контраст внутри произведения стали более выраженными, чем раньше. Разнообразие тональности, мелодий, ритмов и динамики (с использованием crescendo, diminuendo и sforzando ), а также частые смены настроения и тембра были более обычными в классический период, чем в барокко.Мелодии, как правило, были короче, чем в музыке барокко, с четкими фразами и четко обозначенными каденциями. Оркестр увеличился в размерах и диапазоне; континуо клавесина вышло из употребления, и деревянные духовые инструменты превратились в самостоятельную секцию. В качестве сольного инструмента клавесин был заменен фортепиано (или фортепиано). Ранняя фортепианная музыка была легкой по текстуре, часто с аккомпанементом баса Альберти, но позже она стала богаче, звучнее и мощнее.

Большое внимание уделялось инструментальной музыке — основными видами были соната, трио, струнный квартет, симфония, концерт, серенада и дивертисмент.Форма сонаты развивалась и стала самой важной формой. Он использовался для создания первой части большинства крупномасштабных произведений, а также других движений и отдельных пьес (например, увертюр).

12 Что нужно знать о движении неоклассицизма |

Термин неоклассицизм буквально означает «новый классицизм», поэтому неудивительно, что европейская художественная революция уходит своими корнями в древний мир Греции и Рима.

12. Вдохновение

Технологический прогресс 18-го века означал, что область археологии улучшилась, что позволило сделать открытия, такие как знаменитые руины Помпеи.Находки стимулировали возобновление интереса к искусству и архитектуре классического мира, и на эту тему был опубликован ряд книг.

Великие империи древнего мира обладали аурой славы и таинственности, которая интриговала и привлекала художников во всех областях.

Парфенон , Афины. через Flickr

Лаокоон и его сыновья , «Агенсандр», около 200 г. до н. Э. Музеи Ватикана, Рим. через Shutterstock

11. Большой тур

Феномен Гранд-тура внес свой вклад в моду на все древнее.На протяжении семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков для молодых людей из высших слоев общества было типично отправиться в длительное путешествие по Европе после достижения совершеннолетия.

На память о своих путешествиях (и чтобы продемонстрировать свои знания и богатство) эти люди начали приносить домой реликвии, с которыми они столкнулись на своем пути. Так родилась концепция коллекционирования антиквариата.

С повышенным спросом на произведения классической архитектуры художники и архитекторы начали отражать принципы древнего искусства в своих собственных работах.

10. Рококо

The Swing , Жан Оноре Фрагонар, 1767. Собрание Уоллеса, Лондон. через Wikiart

Еще одним фактором возникновения неоклассицизма было движение рококо, которое ему непосредственно предшествовало.

Стиль рококо отличался продуманным орнаментом, театральными завитками и сложным орнаментом. Неоклассики отреагировали на эту бурную тенденцию, отдавая приоритет простоте, симметрии и классическому идеалу «единства».

9.Особенности неоклассицизма

Неоклассицизм вернулся к принципам классического искусства, основанным на концепции «единства». Это означало, что все части должны быть гармонично сбалансированы, иметь правильные пропорции, умеренно и рационально расположены.

Чистые, четкие линии заменили изгибы и повороты искусства рококо, а цвет в целом был смягчен.

Сюжет часто затрагивал греческие или римские мифы, а также эпические истории о древних героях, таких как Ахилл и Гектор.

8. Классицизм vs неоклассицизм

Неоклассицизм — это подкатегория движения классицизма, которое доминировало в европейском искусстве в средние века и в эпоху Возрождения. Классическая Греция и Рим были такими могущественными державами, что их влияние продолжало проявляться в литературе, драме, архитектуре и изобразительном искусстве.

Но разные мыслители и мастера по всей Европе предсказуемо по-разному интерпретировали классиков. Лишь в 18 веке сформировалось общепринятое представление о том, что составляло великое классическое искусство.Несмотря на это, в неоклассицизме все еще существует огромный диапазон вариаций, отчасти потому, что у художников было так много разных средств выражения своих идей.

7. Гравировка

Важной ранней средой была гравюра, наряду с травлением. Это включало вырезание мелких линий на медном или деревянном блоке, который затем прижимался к красящейся бумаге для передачи рисунка или изображения.

Джованни Баттиста Пиранези был крупнейшим гравером 18 века. Его работы в основном состояли из «vedute», детализированных офортов с видами городов Италии, как современных, так и древних.В частности, он сделал репродукции римских руин, которые побудили зрителя задуматься о влиянии времени на величие классической цивилизации. Они были особенно популярны среди молодых людей во время их грандиозных туров, и поэтому Пиранези стал известен на весь континент.

Veduta dell`avanzo del Castello dell`Acqua Giulia, Джованни Баттиста Пиранези, 1775. via Wikiart

Изобретен древний храм…, Джованни Баттиста Пиранези, около 1743 года.через Wikiart

Неоклассицизм Живопись

В восемнадцатом веке, когда зарождался неоклассицизм, не было известных картин античного мира, но художники по-прежнему черпали вдохновение из греческой и римской культур. Часто используя статуи в качестве моделей для своих фигур, художники рисовали сцены из классических мифов и легенд, такие как история славных братьев Горациев, двое из которых пожертвовали своей жизнью, сражаясь за свой город. Смелый акцент Жака-Луи Давида на ярких героических действиях на переднем плане типичен для стиля неоклассицизма.

Клятва Горациев, Жак-Луи Давид, 1784. Лувр, Париж. через Wikiart

Наполеон пересекает Альпы на перевале Сен-Бернар, 20 мая 1800 года, Жак-Луи Давид, c1800–1801. Замок Мальмезон, Франция. через Wikiart

Знакомый образ из классической скульптуры, мужской торс стал еще одним объектом внимания художников неоклассицизма. Жан Энгр, ученик Давида, создал множество изображений мужского тела в самых разных формах. В этом примере мужчина очень похож на классическую статую с его волнами вьющихся волос и в позе контрапоста, держащей посох, напоминающий копье.

Мужской торс, Жан Огюст Доминик Энгр, 1800. Musee des Beaux-Arts de Nantes, Франция. через Wikiart

Скульптура неоклассицизма

Скульптура была еще одним средством, с помощью которого были воплощены в жизнь принципы неоклассицизма. Статуи древних цивилизаций постоянно раскапывались, давая мастерам возможность воспроизвести идентичные версии или создать свои собственные модели, вдохновленные этими реликвиями.

«Амур и Психея» Кановы, несомненно, является одним из самых ярких образцов неоклассической скульптуры.Мягкость и изящество в сочетании с чистыми линиями и мифологическим сюжетом создают одну из самых известных работ того периода.

Амур и Психея, Антонио Канова, 1793. Лувр, Париж. через Wikiart

Неоклассическая архитектура

Неоклассическое движение оставило самое большое наследие в зданиях, построенных в восемнадцатом и девятнадцатом веках, которые продолжают вдохновлять архитекторов по сей день.

В значительной степени вдохновленная греческими и римскими храмами, неоклассическая архитектура отличается своими грандиозными размерами, внушительными глухими стенами и мощными внешними колоннами.Это также праздничный или памятный характер, служащий демонстрацией силы и компетентности тех, кто построил, заказал или вдохновил его.

Вдохновленный находками в Помпеях, интерьеры были украшены необычными декоративными элементами, такими как вазы и камеи. Также стали популярными фризы, украшающие стены некоторых из самых великолепных дворцов Европы.

Классические модели даже вдохновили городское планирование: во многих важных городах была вновь введена сетка дорог.При Екатерине Великой Санкт-Петербург был преобразован рядом впечатляющих неоклассических зданий.

Дворцовая площадь, Санкт-Петербург. через Архитектурный дайджест

Конкурирующие стили

Неоклассицизм часто рассматривается как противоположность барокко, современного стиля, существовавшего в противовес простоте и симметрии неоклассицизма. Эти два движения, которые повлияли на изобразительное искусство, архитектуру, литературу и музыку, естественно, частично пересекаются, например, в их легендарной или религиозной тематике.Однако, в отличие от чистых, четких линий и сплошного цвета неоклассицизма, движение барокко взорвалось водоворотом ярких деталей, богатого цвета и плавного движения, что ярко продемонстрировала церковь Святого Николая в Праге.

Церковь Святого Николая, Прага. через Flickr

Неоклассицизм в США

Хотя Европа была изначальным домом для движения неоклассицизма, сфера его влияния простиралась за прудом.

Отцы-основатели предполагали, что Америка станет мировой державой, способной соперничать с подобными Древней Греции и Риму.В результате в столице страны преобладают здания, вдохновленные этими могущественными империями. От Мемориала Джефферсона до Капитолия Вашингтон является свидетельством постоянного влияния неоклассической архитектуры.

Верховный суд, Вашингтон, округ Колумбия, через Flickr

Здание Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия, через Flickr

1. Коллекционирование произведений неоклассицизма

Самым популярным видом неоклассического искусства для коллекционеров является мебель.От люстр до шкафов, от стульев до колонн — упорядоченный и элегантный дизайн этих предметов означает, что они по-прежнему популярны. Независимо от того, выставлены ли они в качестве декоративных элементов или используются в реальных условиях, они остаются одними из самых желанных и ценных видов антикварной мебели.

Картины неоклассицизма также широко востребованы, особенно картины самых выдающихся художников движения, таких как Давид, Энгр и Герен.

Эней рассказывает Дидоне о несчастьях троянского города, Пьер-Нарцисс Герен, 1815 год.Лувр, Париж. через Wikiart

Введение в неоклассицизм

Введение в неоклассицизм После Возрождения — период исследование и экспансивность — пришла реакция в направлении порядок и сдержанность. Вообще говоря, эта реакция развивалась в Франция в середине семнадцатого века и в Англии тридцать лет позже; и он доминировал в европейской литературе до последней части восемнадцатый век. The New Restraint Писатели перестали изобретать новые слова для упорядочения словарного запаса и грамматики. Сложно, смело метафорический язык, такой, какой Шекспир использовал в своих основных трагедий, проясняется и упрощается — используя все меньше и больше условные фигуры речи. Тайна и безвестность считал скорее симптомами некомпетентности, чем признаками величия. Идеальный стиль — ясный, отполированный и точно соответствующий жанр произведения и социальное положение его героев.Например, трагедия и высокая комедия используют язык культурных людей и поддерживать воспитанный тон. Грубый юмор могильщики в Гамлет или вытаскивание Глаза Глостера в King Lear больше не допускались в трагедии. Структура, как и тон, становится более простой и единой. В отличие от пьес Шекспира, пьесы неоклассицизма драматурги, такие как Расин и Мольер, разрабатывают единую сюжетную линию и строго ограничены по времени и месту (часто, как у Мольера Misanthrope и Tartuffe , в одну настройку и время одного дня). Влияние классики Период называется неоклассицизм , потому что его авторы обращались к идеалам и художественные формы классических времен, подчеркивая даже больше, чем их Возрождение предшествовало классическим идеалам порядка и рациональности. контроль. Такие просто построенные, но совершенные произведения, как Парфенон и Софокла Антигона , такие достижения, как мир и порядок, установленный Римской империей (и отмечается в книге VI г. Вергилия Энеида ), предполагают, что неоклассические писатели видели в классический мир.Их уважение к прошлому привело их к консервативен как в искусстве, так и в политике. Всегда в курсе соглашения, соответствующие каждому жанру, они моделировали свои работы на классические шедевры и соблюдали «правила», которые, как считалось, вниз классической критикой. В политических и социальных делах тоже они руководствовались мудростью прошлого: традиционные учреждения, по крайней мере, выдержали испытание временем. Не больше, чем их предшественники средневековья и эпохи Возрождения сделали неоклассические мыслители разделяют наше современное предположение, что изменение означает прогресс, поскольку они считали, что человеческая природа несовершенна, человек достижения обязательно ограничены, и поэтому человеческие цели также должны быть разумно ограничены.Лучше было установить умеренный цель, будь то в искусстве или обществе, и достичь ее хорошо, чем стремитесь к бесконечному идеалу и терпите неудачу. Разумный Филинт в Мизантроп не злится на несправедливость людей, потому что он принимает человеческую природу как несовершенную. Неоклассические предположения и их значение Неоклассические мыслители могли использовать прошлое в качестве ориентира для настоящего, потому что они предполагали, что человеческий природа была постоянной — по сути, одинаковой независимо от времени и место.Они считали, что искусство должно выражать эту сущностную природу: «Ничто не может радовать многих и радовать долго, а лишь представления общего характера »(Сэмюэл Джонсон). Индивидуальный характер был ценны тем, что он или она открыли универсальной человеческой природе. Из Конечно, все великое искусство имеет такое значение — Джонсон сделал его высказывание о Шекспире. Но художники-неоклассики больше сознательно подчеркивал общие человеческие характеристики над индивидуальными различия, как мы видим в типографских персонажах Мольера. Если человеческая природа осталась постоянный на протяжении веков, маловероятно, что будут сделаны открытия. Следовательно, художники-неоклассики не стремились быть оригинальным настолько, чтобы выразить старые истины в новом эффективный способ. Как Александр Поуп, один из их величайших поэтов, писал: «Истинный ум — это природа, одетая с пользой, / Что часто было мысли, но никогда так хорошо не выражены «. Неоклассические писатели стремились сформулировать общую истину, а не уникальное видение, общаться с другими больше, чем выражать себя. Социальные темы Писатели-неоклассики видели себя, а также их читатели и персонажи, прежде всего как члены общество. Социальные институты могут быть глупыми или коррумпированными — действительно, учитывая внутренние ограничения человеческой натуры, они, вероятно, были — но человек, восставший против обычаев или утверждавший его превосходство над человечеством было, как и у Альцеста в г. Мизантроп , представленный как самонадеянный и абсурдный.Пока Писатели эпохи Возрождения иногда увлекались повстанцами, а позже Их часто прославляли художники-романтики, художники-неоклассики. ожидал, что люди будут соответствовать установленным социальным нормам. Для индивидуальное мнение было гораздо менее правдоподобным, чем консенсус общества, сложившийся с течением времени и воплощенный в обычае и традиции. Поскольку следует соблюдать правила правильного написания, так должны быть правила цивилизованного поведения в обществе. Ни один Мольер и Джейн Остин выступают за слепое следование условностям, но все же оба настаивают на том, что хорошие манеры важны как проявление самоконтроль и внимание к другим. Возраст разума Классические идеалы порядка и умеренность, которая вдохновила этот период, его реально ограниченные стремления, и его упор на здравый смысл общества скорее чем индивидуальное воображение, все можно охарактеризовать как рациональный. И действительно, его часто называют эпохой разума. Разум традиционно считался высшим умственным факультета, но в этот период многие мыслители считали его достаточное руководство во всех областях.И религиозная вера, и мораль были основаны на разуме: откровение и благодать были преуменьшены, а мораль состояла в том, чтобы поступать правильно по отношению к ближнему на эта земля. Джон Локк, самый влиятельный философ возраст, логически проанализированный, как функционирует наш разум (1690), приводил доводы в пользу веротерпимости (1689 г.) и утверждал, что правительство оправдано не божественным правом, а «общественным договором», нарушается, если не соблюдаются естественные права людей. Как разум должен вести человека индивидуумов и обществ, он также должен направлять художественное творчество. Неоклассическое искусство не должно казаться спонтанным излиянием эмоции или воображение. Эмоции, конечно, появляются; но это сознательно контролируемый. Произведение искусства должно быть логично организовано и должен защищать рациональные нормы. Мизантроп, например, сосредоточен на своей теме более последовательно, чем любой из Пьесы Шекспира.Его героя и его общество судят по на их соответствие или несоответствие Разуму и его идеалу, озвученный Филинтом, является разумной золотой серединой. В крутая рациональность и сдержанность, характерные для неоклассического искусства воспитанный остроумие, столь же очевидное в регулярных куплетах Мольера и сбалансированные предложения Остин. Остроумное и блестящее остроумие, произведенное в рамках четко определенных идеалов неоклассического искусства и сфокусированных на людей в их социальном контексте, сделайте это, возможно, мировым величайший век комедии и сатиры. По материалам A Guide to the Study of Литература: сопутствующий текст для основных исследований 6, Ориентиры Литература , © Департамент английского языка, Бруклинский колледж.

Большое переосмысление: классицизм в Великобритании после Первой мировой войны

ЧИЧЕСТЕР, АНГЛИЯ — После окончания Первой мировой войны в изобразительном искусстве произошло радикальное переосмысление, получившее название «Rappel à l’ordre» («Возвращение к порядку»). ) художником-кубистом Андре Лотом, поскольку авангардистские представители таких движений, как кубизм, футуризм и абстракция, начали пересматривать классические формы как плодотворные способы выражения для современности.

Описание получило широкое признание в 1926 году, когда писатель и художник Жан Кокто использовал его в качестве названия для сборника эссе о классицизме. Это явление было предметом ряда выставок за последние 25 лет, в том числе крупных в Лондоне, Риме и Нью-Йорке, и все они были посвящены континентальной Европе.

Но параллельная ситуация проявилась и в Британии, и теперь это тема первой выставки такого рода «Мифический метод: классицизм в британском искусстве 1920-1950 годов».Он находится здесь в галерее Pallant House и включает около 100 работ 40 художников, куратором которых является его художественный руководитель Саймон Мартин. Он продлится до 19 февраля.

Шоу берет свое название от концепции, описанной Т.С. Элиот в эссе «Улисс, Порядок и Миф», опубликованном в 1923 году, через год после публикации полной версии романа Джеймса Джойса о модернизме. .

Элиот охарактеризовал этот «мифический метод» как «способ контроля, упорядочивания, придания формы и значения огромной панораме тщетности и анархии, которая является современной историей» — вызов, с которым обычно сталкивались писатели и художники. в тот период.

Один из первых признаков этого мифического метода в пластических искусствах можно найти в бесчисленных военных мемориалах, которые были открыты по всей Великобритании после окончания войны. Он убедительно представлен на открытии выставки «Военным мемориалом учащимся гимназии Хеанора» Фредерика Кейли Робинсона (1862-1927) (около 1919-1923 гг.), Написанным темперой на доске, в котором перечислены 57 бывших учеников школы. школа, погибшая на войне.

Сцена, изображенная на мемориале, представляет собой безмятежный классический храм, населенный аллегорическими фигурами в греческой одежде, христианскими святыми и мучениками, в окружении солдат, женщин и детей в современной одежде.

Классическая архитектура послужила образцом для многих памятных памятников. Он был отмечен в национальном «Кенотафе» Эдвина Лютьенса (1869-1944) в Уайтхолле в Лондоне (1920), который был осужден газетой The Catholic Herald как «языческий памятник, оскорбляющий христианство».

Еще в 1919 году в статье в The Sunday Telegraph говорилось, что «мы находимся в самом разгаре классической революции», и это проиллюстрировано в последующих залах шоу в самых разных формах, часто в произведениях. выдающихся художников с богатым воображением, имена которых сейчас малоизвестны.

Среди этих долгожданных переоткрытий — Мередит Фрэмптон (1894-1984), чей дотошный, четко сфокусированный «Натюрморт» (1932), в котором постамент, поддерживающий треснувшую старинную урну, римский бюст и современную рулетку, кажется идеальным визуальным коррелятом картины Элиота. слова о мифическом методе.

Кропотливый перфекционизм Фрэмптона и проблемы со зрением оставили нам несколько работ, но здесь, в разделе, посвященном женскому портрету под названием «Современная Венера», представлен прекрасный классический портрет Фрамптона из «Маргариты Келси». »(1928).

Джон Армстронг (1893–1973) проявляет себя как один из самых разносторонних интерпретаторов классицизма. Интригующая серия темперных картинок конца 1920-х годов посвящена мифическим темам, среди которых «Похищение Персефоны», «Психея на Стиксе» и «Лабиринт».

Но он также опирался на классические традиции в оформлении плакатов — «Художники предпочитают Shell» для нефтяной компании Shell; а «Фидиппид, 490 г. до н. э.» — почтовая кампания для школ, посвященная коммуникации, — прославляет вдохновение для марафона, посыльного, который принес в Афины весть о военной победе над персами.

Армстронгу было поручено разработать костюмы для незавершенного фильма Йозефа фон Штернберга и Александра Корды «Я, Клавдий». Он работал над ними в Риме в 1937 году, и здесь представлены несколько его эскизов.

Его «Pro Patria» (1938), сюрреалистическое изображение классических руин и облупившиеся пропагандистские плакаты, дает пророческое видение разрушения, которое Муссолини принесет полуострову.

«The Olympian Party», лондонский благотворительный бал костюмов в 1935 году, предоставил возможность Евонде Миддлтон (1893-1975), новаторскому цветному фотографу, известному как мадам Евонд, запечатлеть позже 24 светских красавицы, которые присутствовали на мероприятии. в их обликах мифических богинь, нимф и муз.Семь из этих замечательных изображений представлены здесь вместе с двумя другими ее сюрреалистическими работами с классическими слепками.

Возобновление интереса к древним скульптурам привело к возрождению классической обнаженной натуры как в скульптуре, так и в живописи.

Бывший скульптор-кубист Фрэнк Добсон (1886-1963), вдохновленный антиквариатом и работами Аристида Майоля и Пикассо, начал производить мраморные и бронзовые ню, представленные здесь тремя, в том числе «Лежащая обнаженная», увиденная в Британии. павильон на Венецианской биеннале 1932 года.

Художник Дод Проктер (1892-1972) тонко смешал древние и современные элементы в своей картине «Раннее утро» спящей девушки (дочери корнуоллского рыбака), чья поза перекликается со знаменитой «Спящей Ариадной» римлянином копия II века до н.э. Эллинистический мрамор в музеях Ватикана. Она была признана картиной года на Летней выставке Королевской академии в 1927 году, побывала на гастролях и даже посетила Нью-Йорк.

Он висит рядом с изображением двойной обнаженной натуры «Конец дня» ее мужа Эрнеста Проктера (1886–1935), которая, возможно, была задумана как подвеска.

Выставка завершается несколькими произведениями Генри Мура (1898-1986), в том числе бронзовой «Лежащей фигурой» 1945 года.

Мур сопротивлялся созданию классического искусства в течение 1920-х и 1930-х годов, но во время бомбардировок Лондона во время мировой войны II, когда станции метро стали убежищами, он сделал серию «Рисунков убежищ» и был поражен сходством между спящими фигурами и драпированными классическими скульптурами.

Это вернуло его к древней мифологии — о чем здесь свидетельствует ряд графических работ, в том числе «Одиссей в пещере Наяд» (1944) — и открытие, что, как он позже писал, «драпировка может раскрыть форму еще больше. эффективно, чем если бы фигура была обнаженной.”

Неоклассическая архитектура — Designing Buildings Wiki

Неоклассическая архитектура , также известная как неоклассицизм, возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Построенный из палладианской архитектуры, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Однако, в отличие от классического возрождения, неоклассическая архитектура имеет тенденцию опираться на логику целых классических томов, а не просто повторно использовать части.

Характеристики неоклассической архитектуры включают грандиозный масштаб зданий, простоту геометрических форм, греческую (особенно дорическую) детализацию, драматические колонны и глухие стены.Подчеркивая простоту стены и ее плоское, плоское качество, а также разделение элементов, этот стиль рассматривался как реакция на более щедрые излишества рококо.

Более плоские выступы и углубления по-разному влияли на свет и тень, а скульптурные барельефы были более плоскими и часто обрамляли фризы, таблички или панели. Эти и другие отдельные функции были изолированы и «завершены сами по себе», а не были интегрированы с другими функциями.

Возникновение неоклассической архитектуры восходит к 1750-м годам и было широко распространено в Соединенных Штатах и ​​Европе.В частности, город Санкт-Петербург построил большое количество неоклассических зданий во времена Екатерины II. Точно так же на рубеже 19-го века в британской архитектуре доминировал неоклассицизм благодаря работе таких архитекторов, как Роберт Адам и Джон Соун.

Во Франции Клод-Николя Леду руководил «второй неоклассической волной», которая была более изученной и более сознательно археологической, и была связана с вершиной Наполеоновской империи. Эта вторая фаза называется «Директория» или «Империя», в отличие от более раннего «стиля Людовика XVI».

Известные образцы неоклассической архитектуры включают Старый музей Карла Фридриха Шинкеля в Берлине, Банк Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и Белый дом в Вашингтоне, округ Колумбия.

.