Что такое модернизм: кратко и понятно

На уроках литературы, в разговоре с интеллигентными людьми, на экскурсиях и лекциях мы можем слышать о романтизме, искусстве эпохи Возрождения, и ясно осознавать, о чем идет речь. Однако когда всплывает тема модернизма, волей-неволей возникают вопросы, ибо это одна из самых непростых и значительных эпох. Для того чтобы вы действительно смогли разобраться в этой теме, необходимо раскрыть понятие модернизма, что и делает команда «Литерагуру».

История возникновения

К концу XIX века, когда реализм уже прижился и даже успел наскучить, начинает дуть ветер перемен… и экспериментов. На красную ковровую дорожку с гордостью выходят модернисты, заявляющие о новой эпохе. Триумф модернизма приходится на начало ХХ века, именно тогда и начинается кардинально отличающаяся от прошедших времен литература, а вместе с ней и музыка, и изобразительное искусство.

Истоки модернизма вытекают из желания сделать по-новому, поэтому рассказывается история формы, а не содержания.

Культура модернизма зарождается в 60-ых годах ХIX века. Тогда в живописи царствуют импрессионисты, а в литературе – немецкие романтики, воспевающие эскапизм и культ иррационального начала. Сюжет закончился еще в античности, не останавливаться же культуре? И благодаря модернизму, культура преображается и становится абсолютно неузнаваемой для тех времен.

Ни для кого не секрет, что все новое не сразу воспринимается с восторгом, модернизм – не исключение. Однако технику представители осваивали разную, ведь данное явление – это совокупность явлений авангардной культуры. Развитие модернизма было стремительным, захватывающим, казалось бы, все вокруг.

История данного культурного явления исходит из желания совершенствовать искусство, ведь мир не стоит на месте. В жизни происходят глобальные изменения: вместо цоканья копыт лошадей на улицах слышны моторы, что говорит о великом прогрессе. Кроме того, одним из главных истоков модернизма служит глобальная переоценка ценностей из-за Первой Мировой войны.

Вы говорили о том, что человек прекрасен? Но химическое оружие и война доказывают, что жизнь одного ничего не значит. Вследствие этого и создается новое искусство. Оно априори не могло оставаться таким же, и стремительные перемены нагрянули в лице модернистов. Это и послужило началу развития такого культурного переворота – в жизни творились страшные, неописуемые вещи. Модернисты взялись за задачу не только описать все это, но и доказать, что искусство может быть абсолютно иным, поэтому для этого культурного направления типичен отказ от всех авторитетов.

Суть

 

Наступление эпохи модернизма было настолько громким и ярким, что никто не мог не заметить таких перемен. Это выражалось в искусстве, в жизни и самом человеке. Переставая томить вас, расскажем об идеи модернизма, и почему так много внимания уделяется этой эпохе.

Идея модернизма состояла, как уже было сказано, в желании экспериментировать. Из-за глобальных перемен, происходящих в жизни, искусство так же подверглось серьезным изменениям, и если раньше люди зачитывались Шекспиром и верили его идеалам, то модернисты отворачиваются от ранее сказанного. Что-то делалось все же больше для эпатажа, однако заявления тех же футуристов были достаточно громкими. Главная идея модернизма – сделать не так, как было раньше, поэтому представители новой эры развивали форму произведения искусства.

Вся характеристика модернизма заключается в эстетическом бунте, это некое обновление искусства. Создать что-то такое, чего раньше не было, и что отражало бы ситуацию нового мира.

Человеку в модернизме уделяется гораздо больше внимания. И автор, и читатель становятся на новый уровень. Повторимся, если раньше человек в искусстве воспевался, говорилось, что он богоподобен, то отныне на фоне всех шокирующих событий – все иначе. Поэтому даже автор «умирает», как сказал Ролан Барт: это означало, что теперь в книге не видим комментариев автора, это право передается читателю. В моду входит интерактивная литература, где читатель воссоздается в своих правах.

Любая эпоха воспевала определенные позиции, если в средневековье это – церковь, в сентиментализме – чувства, то концепция модернизма состоит в эксперименте и проявлении таких же глобальных перемен.

Признаки

В литературе XIX века автор вас словно водил за ручку? Забудьте. Отныне вы погружаетесь в модернистский текст, где узнаете героев так, как в жизни. Да, интерес к такой книге может возникнуть не сразу, но, увы, к этому надо привыкнуть: нужно дать шанс раскрепощенному воображению, проявить терпение и толерантность, в таком случае текст вас полностью охватит.

Форма становится главной составляющей: важна не история, а как ее преподносят. Один из главных признаков модернизма – причудливая экспериментальная форма.

Так же немаловажным признаком эпохи модернизма является понятие «абсурд». Тот же театр абсурда – все это было сделано с целью разрушить традиционные представления об искусстве, и подготовить что-то новое. Не нужно воспринимать это с негативом, напротив, модернисты лишь кричат вам о том, что нужно не засиживаться на одном месте и не бояться перемен.

Принципы

Мало того, что нам важна форма, а не содержание, так еще и интерес проявляется не к событиям, а к чувствам. Нет, это не сентиментализм, в модернизме иной принцип: практически вскрыть внутренний мир героя. Становится интересно, что чувствует персонаж, оказавшийся в определенной ситуации.

Кроме того, в литературе модернизма вы не часто встретите нормальных героев. На сцену искусства выходят слабоумные, физически неполноценные герои, маньяки. Обостряется внимание к человеческой паталогии. Так же далеко не все модернистские произведения побалуют вас хэппи-эндом, это так же служит некой аллегорией трагедии современного человека.

Модернист – любитель экспериментов. Но также ждите недоговоренность, завуалированность, интеллектуальное чтение и принцип рассеянного смысла. Модернизм, безусловно, ярчайшая эпоха, которой есть, чем похвастаться.

Течения и направления

Модернизм состоит из множества течений, потому-то это такая разнообразная и глобальная эпоха. Основные направления – это футуризм, экспрессионизм, импрессионизм, сюрреализм, фовизм, дадаизм, кубизм, абстракционизм, и еще множество «измов», создающих портрет авангарда.

Не стоит забывать и о другом виде модернизма – символизме. Однако это течение не стоит относить к авангардной культуре, так как это обновление только искусства, а не взглядов потенциальной аудитории.

Каждое направление уникально и ярко, благодаря чему модернизм преображается и становится похож на новогоднюю разноцветную елку, где каждая игрушка – это шедевр эпохи.

Особенности

Если раньше искусство развивалось в определенном направлении, то с наступлением эпохи модернизма оно разошлось по разным тропинкам. В каждом течении свои правила и методы, однако общее все же находится – тяга к эксперименту. Данная особенность проявляется во всех видах искусства модернизма.

Отличительная особенность, к примеру, сюрреализма – это выявление бессознательного, а футуризма – привлечение внимания к новой жизни через эпатаж и отказ от старого. Все это демонстрирует, каково было искусство модернизма, но лучше всего, убедиться в этом на практике.

В литературе

Итак, как же выражается модернизм на страницах книг? Выше было сказано, что в сюрреализме – это выражение бессознательного.

Получается, что автор должен выражать свою душу без участия головы, но разве в таком состоянии способен ли кто-то на то, чтобы хоть что-нибудь написать? Оказывается, да. Становится актуальным литературный прием «поток сознания», передающий течение мысли. В нашей голове настоящий хаос, и в реальной жизни мы не думаем так, как излагают великие писатели. Мы думаем без точек и запятых, с одной мысли перескакиваем на другую, и таким образом, выходит некое сцепление ассоциаций. Такая же была новая литература. Читать ее нелегко, зато это правдивое и настоящее чтиво. Писатели могли специально злоупотреблять алкоголем, чтобы в таком состоянии, когда разум уже не может быть над тобою властен, написать хоть несколько строк. Литература становится похожа на сон или чересчур богатое воображение, отчего она становится только еще интереснее. Не менее важный художественный прием – «автоматического письма» — диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума.

А как могли выражать литературу будущего в эпоху модернизма? Если вы думаете, что место действия всего лишь заменялось на современные города, то этого недостаточно. Футуристы старались максимально преобразить литературу, вводя визуальную поэзию – теперь стихи можно было скорее смотреть, чем читать. Самые смелые представители модернизма отказывались от всего того, что было нам привычно – рифмы, значения слов, союзов и предлогов. Книги преобразились до неузнаваемости и не переставали вызывать интерес, поэтому литературный модернизм выстрелил ярче всего.

Остановимся не на таком радикальном жанре модернизма – символизме. В данном течении ничего не воспринималось буквально, строчки были наполнены шифрованием и образами.

В живописи

На полотнах модернизм вылился в разные цвета – яркие и блеклые, а образы на картинах могли просто поражать. Художественный модернизм пользовался популярностью не меньше литературного. После появления фотографии художникам нужно было доказать, что их дело продолжает жить, поэтому копировать реальность – это не о модернизме.

В культурный мир врываются такие направления живописи, как импрессионизм, где суть картины выражалась во впечатлении художника. Но дальше – больше. Чего стоит только противоположное импрессионизму направление – экспрессионизм. Авторы буквально выливали на полотна все свои переживания и чувства, поэтому каждый цвет – это эмоция.

Модернистская живопись ярко воплощается в таких направлениях, как: кубизм, наполненной фигурами; фовизм, благодаря которому глаза зрителя сразу цепляются за ярчайшие краски; и сюрреализм, где отыскать логику представляется нереальной задачей.

В архитектуре

Для наиболее яркого представления зданий модернизма, вообразите сперва для сравнения образец классицизма – какой-нибудь Исаакиевский собор Петербурга или Большой театр в Москве, а после старайтесь вообразить противоположное творение.

Архитектурный модернизм так же не стесняется нарушать стандартные правила, поэтому отказывается от прямых линий и даже от некого удобства. Главное – необычно!

Именно поэтому, проходя мимо здания архитектуры модерна, вы сразу обратите на него внимание, возможно, даже не догадываясь, к какому стилю оно относится. Но определенно, вы не сможете упустить его из виду. К примеру, таковым является здание Казанского вокзала в Москве.

В музыке

 

Искусство – необычайная сила, и если оно преображается, то во всех сферах. Музыка – не исключение. Интересно, что в модернизме форма превышается над содержанием, и если в литературе, в живописи можно искать сюжет, то музыка наполнена главной особенностью модернизма. Она не знала сюжета, ее нужно было слушать и уметь насладиться потоком нот, то взволнованно играющих, то плавно переходящих друг за дружкой.

Но и музыка не избегала экспериментов. Современный на тот момент город мог отражаться в мелодии модернизма, ведь композицию теперь можно создать из одного только звука.

Яркий пример – джаз, где основой стала импровизация, благодаря чему каждая мелодия была уникальна.

Основные черты

По сути, каждая эпоха в той или иной степени добивалась внимания в искусстве, но модернизм глядит дальше всех. Это не просто необычное искусство. Жизнь стремительно изменялась, а искусство не отстает. Приоритеты и ценности изменились, философы вот-вот прогремели об отсутствии смысла жизни, поэтому творческим людям ничего не остается, кроме как экспериментировать.

После Первой мировой войны люди читают литературу потерянного поколения, возмущаются спектаклями театра абсурда, ведь это очередное подтверждение того, что жизнь – сплошной хаос.

Впрочем, форма формой, но о чем же писали представители модернизма? Сюжет для них был, конечно, вторичен, однако большинство все-таки от него не отказываются. Лучше всего изучить отдельно актуальные темы эпохи модернизма.

Темы

Одна из актуальнейших тем модернизма – это, разумеется, война. Событие, шокирующее всех. Описывалось и психологическое состояние человека на войне, и его жизнь после. Человек вынужден убивать, и это не могло не отразиться на страницах книг. Читатель рассматривает героев как людей потерявшихся, не знающих, как им жить, сомневающихся в главных ценностях жизни – любви и вере.

Так же на контрасте с войной подчеркивался праздник жизни и разрушение американской мечты. Желание жить, потому что неизвестно, когда жизнь оборвется – это и помпезно, и страшно. В литературе понятие потерянного поколения стало ведущей темой модернизма.

Немаловажная проблема в любую эпоху – смысл жизни. Однако вот незадача, модернизм зарождает новую философию, заявляющую, что никакого смысла и вовсе нет. Искусство пытается найти ответы на эти вопросы, пока экзистенциалисты занимают пьедестал.

Эмоции и сумасшествие – еще одна тема модернизма, как для литературы, так и для живописи. В таких стремительных переменах потеряется любой человек, нормальные герои в прошлом. Поднимаются важные вопросы о том, кто есть кто в современном обществе, и о роли каждого человека.

И, конечно, модернизм заявляет и о силе искусства, что именно оно может помочь выжить в таком неординарном мире.

Стиль

У каждого автора свой метод, за счет чего мы и превозносим их творчество. Эстетика модернизма воплощается, прежде всего, в деталях, за которыми скрываются целые истории. Именно так писал, например, писатель-модернист Эрнест Хемингуэй.

Искусство выводит наружу несвязанный лихорадочный бред. Это выражается не только в сюрреалистической живописи, но и в литературе. Представьте, что пока вы спите и с головой погружены в необычный сон, ваша рука бессознательно что-то записывает. В этом и заключался стиль еще одних представителей модернизма.

Футуристы же, например, громко отказывались от предыдущих авторитетов и «сбрасывали классику с корабля современности». Их эпатажный крик сопровождался неординарными выходками: отсутствием знаков препинания, подчеркиванием главных слов, даже шрифтом. Однако, на самом деле, футуристы – те еще романтики, и могли говорить о любви не менее красиво, чем классики.

Представители

Наконец, после того, как мы разобрались, что же это за эпоха, лучше всего остановиться на представителях. В теории модернизм красив и необычен, но на практике он раскрывается гораздо ярче, поэтому, как говорится, этих героев надо знать в лицо.

В литературе

Начнем с писателей модернизма – представителей, которые выразили новую эпоху на страницах.

• Джеймс Джойс. Ирландский писатель – один из самых ярких представителей модернистской культуры, подаривший нам весьма непростые произведения. Его эксперименты удались, и теперь его творчество может попробовать осилить каждый, желающий ощутить на себе влияние модернизма.
• Поль Верлен – модернист, воплотившийся в символизме. Поэт, превознесший форму и музыкальность стиха.
• Артюр Рембо – поэт-символист, чья поэзия покажется вам настолько необычной, будто и вовсе была написана не на земле.
• Оскар Уайльд – кто не знает автора «Портрет Дориана Грея»? Даже в этом романе каждое слово не случайно. Еще один представитель, доказывающий, что «как» намного важнее «чего».
• Гийом Аполлинер. Еще одна яркая личность, тонко реагирующая на окружающий мир, а главное, сумевшая выразить это в своей поэзии.
• Марсель Пруст – человек, без которого этот список обойтись не может. Не простой, но довольно интересный писатель, также ярко выражавший эпоху модернизма.
• Андре Бретон – представитель не только эпохи модернизма, но и конкретного направления – сюрреализма.
• Филиппо Томмазо Маринетти – футурист, напомнивший об искусстве Италии и вводящий новые правила.
• Эрнест Хемингуэй, скрывающий в деталях все свое мастерство писателя.
• Фрэнсис Скотт Фицджеральд – еще один представитель, как литературы потерянного поколения, так и модернизма.
• Эрих Мария Ремарк – человек, писавший о войне так, что читается с интересом даже представительницами женского пола.
• Франц Кафка – человек непростой судьбы, выразивший все свои переживания в собственном модернистском творчестве.
• Жан-Поль Сартр – писатель-модернист и философ-экзистенциалист.
• Эжен Ионеско – драматург, подаривший нам театр абсурда.
• Сэмюэл Беккет – писатель-драматург, ирландский писатель.
• Альбер Камю – еще один представитель модернизма.

В живописи

Пробегаясь по основным направлениям эпохи, назовем главных художников модернизма.

• Сальвадор Дали, записывающий свои сновидения на картинах.
• Пабло Пикассо – художник, старавшийся проявить себя не в одном направлении.
• Казимир Малевич – представитель абстрактного искусства.
• Василий Кандинский – художник-абстракционист.
• Ван Гог – художник постимпрессионизма, благодаря которому положено начало экспрессионизма
• Поль Гоген – представитель постимпрессионизма, положивший начало фовизму.
• Анри Матисс – представитель фовизма.
• Эдвард Мунк – художник экспрессионизма.

В архитектуре

Модернизм проявил себя во всех направлениях искусства, поэтому настала очередь назвать имена архитекторов модернизма.

• Вальтер Гропиус
• Алвар Аалто
• Гюстав Эйфель
• Антонио Гауди
• Ле Корбюзье

В музыке

Остановимся и на композиторах модернизма для наиболее яркой картины.

• Клод Дебюсси
• Дмитрий Шостакович
• Рихард Штраус
• Ферруччо Бузони
• Джон Кейдж

Примеры

Наконец, разобравшись с представителями модернизма, мы можем перейти непосредственно к их произведениям, которые стали отражением той самой противоречивой эпохи.

В литературе

• «Улисс», Джеймс Джойс
• «В сторону Свана», Марсель Пруст
• «Стихи без слов», Поль Верлен
• «Магнитные поля», Андре Бретон
• «Фиеста», Эрнест Хемингуэй
• «Великий Гэтсби», Фицджеральд
• «На западном фронте без перемен», Эрих Мария Ремарк
• «Тошнота», Жан-Поль Сартр
• «Превращение», Франц Кафка

В живописи

• «Музыка», Матисс
• «Искушение святого Антония», Дали
• «Крик», Мунк
• «Девушка перед зеркалом», Пикассо
• «Черный квадрат», Малевич
• «Звездная ночь», ван Гог
• «Поцелуй», Климт

В архитектуре

• «Танцующий дом», Фрэнк Гери (Прага)
• «Дом Бальо», Антонио Гауди (Барселона)
• Архитектура города Чандигарх, Ле Корбюзье
• Выставочный павильон Германии, Мис Ван дер Роэ (Барселона)
• Музей Гуггенхайма, Фрэнк Ллойт Райт (Нью-Йорк)

В музыке

• «Симфония №5», Шостакович
• «Ромео и Джульетта», Прокофьев
• «4:33», Кейдж – даже такой эксперимент имеет право быть в нашем списке
• «Жар-птица», Стравинский

Автор: Мария Воробьева

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Особенности литературы модернизма -Литературоведение и теория литературы

Особенности литературы модернизма. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/1283/ (дата обращения: 30.07.2021)

Модернизм в литературе — явление в литературе конца XIX — начала XX века, характеризуемое отходом от классического романа в пользу поиска нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм. Является частью общего направления в искусстве — модернизма (от лат. modernus — «современный, недавний»).

Период модернизма считается завершившимся к концу 1930-х годов. На смену модернизму пришёл постмодернизм.

Основоположниками модернизма являются М.Пруст «В поисках утраченного времени», Дж.Джойс «Улисс», Ф.Кафка «Процесс». 

Расцвет модернизма приходится на 1920 год. Основной задачей модернизма является проникновение в глубины сознания и подсознания человека, передача работы памяти, особенностей восприятия окружающего, в том, как в «мгновениях бытия» преломляется прошлое, настоящее и провидится будущее. Основным приёмом в творчестве модернистов становится «поток сознания», позволяющий запечатлеть движение мыслей, впечатлений, чувств.

Модернизм — это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.

Модернистскую литературу характеризует, прежде всего, отторжение традиций девятнадцатого века, их консенсуса между автором и читателем. Конвенции реализма, к примеру, были отвергнуты Францем Кафкой в романе «Процесс» Л. Копелев. Сердце всегда слева. Статьи и заметки о современной зарубежной литературе. Москва, «Советский писатель», 1960,стр.168, Дж. Джойсем в произведении «Улисс» и другими романистами, в том числе и в экспрессионистической драме, а поэты отказывались от традиционной метрической системы в пользу верлибра. Модернистские писатели видели себя как авангард, откинувший буржуазные ценности, и заставляли читателя задуматься, применяя сложные новые литературные формы и стили. В художественной литературе принятое течение хронологического развития событий было поставлено с ног на голову Джозефом Конрадом, Марселем Прустом и Уильямом Фолкнером.

У каждой страны был свой модернизм, неважно, вошел ли он в анналы мировой литературы или так и остался локальным явлением. Сама суть модернизма — культурного течения, зародившегося между мировыми войнами в обществе, истощенном идеями прошлого, является космополитичной. Писатели, работавшие в это время, экспериментировали с формами, способами, приемами, техниками, чтобы дать миру новое звучание, но темы их оставались вечными. Чаще всего это была проблема одиночества человека в этом разноцветном мире, несовпадение его собственного темпа с темпом окружающей действительности. Именно модернизм, в отличие от всех предыдущих течений будет акцентировать свое внимание на человеке, на его внутренней сущности, отбрасывая внешний антураж или видоизменяя его так, чтобы он только подчеркивал основную идею. Критики говорят о литературе модернизма, как о явлении довольно мрачном, но такое ощущение создается преимущественно из-за того, что читатель рассматривает мир, поданный автором, через призму восприятия последнего, окрашенную разочарованием и вечным поиском смысла бытия.

Этапы истории литературы, предваряющие модернизм – декадентство и авангардизм, иногда рассматривают в качестве ранних стадий модернизма. Модернизм объединяет различные течения и идеи, но общим для всех его представителей остаётся вера в то, что современный человек оторван от общества, в котором он живёт, от окружающего мира, он замкнут, одинок, постоянно ощущает свою беспомощность и абсурдность своего существования. Напр., в романе Ж.-П. Сартра «Тошнота» главный герой Рокантен неожиданно ощущает неприятность, отвратительность всех окружающих его вещей, они как бы перестают быть сами собой, превращаясь в восприятии героя в размягчённую, омерзительную массу. 

Другая группа мотивов, характерных для модернизма, – не поиск гармонии в мире (возможно, она в принципе недостижима), но изображение его таким абсурдным, какой он есть, и даже ещё более абсурдным. В рамках модернизма развивается литература абсурда и особенно драматургия абсурда. Главные её представители – Э. Ионеско и С. Беккет. В пьесах Э. Ионеско герои ведут совершенно бессмысленные диалоги, совершают необъяснимые поступки; например, герои пьесы «Лысая певица» чрезвычайно удивляются тому, что человек завязывает шнурок на ботинке, распахивают дверь без нужды, но не открывают её в ответ на дверной звонок и т. д. Герои С. Беккета попадают в абсурдные ситуации; например, вся пьеса «В ожидании Годо» строится на том, что группа людей ждёт человека по имени Годо, который так и не приходит. В русской литературе вершинными проявлениями литературы и театра абсурда стало творчество «обэриуитов», в первую очередь Д. И. Хармса. Аллегорическое изображение бессмысленности жизни современного человека представлено в рассказах и романах Ф. Кафки «Замок» и «Процесс», которые по жанру близки притчам: напр., сюжет рассказа «Превращение» – превращение чиновника, обычного служащего в отвратительное насекомое. Элементы модернизма очевидны в творчестве А. П. Платонова 1930-х гг. («Чевенгур», «Котлован»), в поздних произведениях А. А. Ахматовой («Энума элиш. Пролог, или Сон во сне»).

Философские предпосылки модернизма связаны с экзистенциализмом и фрейдизмом. Писатели Ж.-П. Сартр и А. Камю являются, наряду с М. Хайдеггером, крупными философами-экзистенциалистами. Основная идея экзистенциализма, получившая отражение в модернизме, – заброшенность человека в мире, его одиночество и тяжкое бремя ответственности за своё существование. Фрейдизм повлиял на модернизм открытием сферы подсознательного и бессознательного в человеке: поступки людей далеко не всегда имеют рациональное объяснение, даже наоборот, они в большинстве своём иррациональны. Истоки модернизма следует видеть и в философских системах Ф. Ницше, А. Бергсона, Э. Гуссерля. С модернистскими концепциями человека полемизировали Т. Манн («Доктор Фаустус»), Г. Гессе («Игра в бисер»).

Модернизм привнёс много нового не только в содержание литературы, но и в набор приёмов, которыми она располагает. Его открытием является «поток сознания» (впервые в романе Дж. Джойса «Улисс», в главе «Пенелопа»), совмещение сиюминутного восприятия и воспоминания (приём, на котором основан роман В. Вулф «К маяку», – герой смотрит на свой дом и вспоминает, каким он был до смерти жены, когда вся семья ещё была вместе). Модернизм существенно расширил пространственно-временные границы художественного произведения: если раньше повествование, как правило, ограничивалось одним, максимум двумя планами, то теперь появился монтаж нескольких планов, их сложное совмещение, наложение, пересечение. Небывалое развитие получил внутренний монолог героя, изложение его мыслей, переживаний, ставшее настолько значительным в произведении, что автор и авторская точка зрения в модернизме отодвинулись на второй план.

В позднем модернизме стали популярны антижанры: антироман, антидрама – произведения, чья задача состоит в отрицании всех стереотипов романа или драмы, отрицании приемов, способов изображения и т. п.

Особенности литературы модернизма

Модернизм в литературе стал закономерным итогом развития художественного сознания и перехода от классического восприятия автором мира к модернистскому. Вместо создания собственного мира, предложения читателю готовых концепций, литература модернизма становится чистым отражением реальности или её полной противоположностью. Автор перестаёт быть носителем абсолютной истины и начинает демонстрировать её относительность. Как следствие, рушится целостность мира произведения: на смену линейному повествованию приходит обрывочное, раздробленное на небольшие эпизоды и подаваемое посредством нескольких героев, имеющих даже противоположныхй взгляд на излагаемые события и факты.

Модернизм в литературе проявился в новых направлениях: символизме, акмеизме, футуризме. Одновременно была переосмыслена реалистичная литература. Появился стиль, названный «потоком сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения.

05.03.2016, 23990 просмотров.

Почему я не модернист?

Вот вам реальная картинка европейских нравов накануне гитлеровской вальпургиевой ночи. Каким пресмыкательством веет от этой заметки и как она верно рисует то преклонение перед мнимой юностью варваров, которое привело к духовному Мюнхену тридцатых годов. В глубине души сторонники «подлинно современного искусства» были охвачены тем же культом витальности, стихийной силы, и тот же ветер унес их вдаль от берегов «либерально-марксистского девятнадцатого столетия».

Я понимаю, что издатели парижского журнала — люди тонкие, культурные, далекие от площадной демагогии, которая нуждалась в уроках кустарного Heimatkunst. Быть может, они представляли себе молодость мира, свободного от канонов и норм, совсем иначе. И, разумеется, они вовсе не ждали такого поворота со стороны пришедших к власти мелких бесов литературной богемы, бульварных писателей, излагавших миф двадцатого века языком Ницше и Шпенглера, разведенным слюною бешеной собаки.

Сам Ницше питал отвращение к плебейской безвкусице пивных политиков, и он, безусловно, отрекся бы от своих духовных детей, а Шпенглер успел еще при жизни отречься от них с точки зрения более респектабельного буржуазного цезаризма… Но логика вещей действует сама по себе. И существует страшная месть, которую Маркс и Энгельс, в духе Гегеля, назвали иронией истории.

Вы хотели витальной силы, вы пресытились цивилизацией, вы бежали от разума в темный мир инстинктов, вы презирали массу в ее стремлении к элементарным основам культуры, вы требовали от большинства слепого подчинения иррациональному зову сверхчеловека? Ну что же, пожалуйста, получите сполна все, что вам причитается.

Вот еще одна странная история. В 1940 году престарелый Анри Бергсон в сопровождении сиделки отправился на регистрацию в немецкую комендатуру Парижа. Говорят, что это был его последний выход — всемирно известный мыслитель скончался, не дождавшись Освенцима. Кто может сказать, что этот человек не был талантлив и по-своему честен? Последнее доказано, между прочим, тем, что он пожелал разделить судьбу своих соплеменников, хотя давно отошел от еврейства.

И все же существует один непреложный факт. Анри Бергсон был лидером нового философского направления, которое в начале века совершило далеко идущую переоценку ценностей. Он раньше других объявил шах королю — поставил вопрос об отречении разума от его наследственных прав. С этого времени все изменилось в царстве идей. На первый план вышли бароны витальной силы и жизненной активности. Страдание упало в цене, жестокость стала признаком благородства. Бесчисленные поклонники Бергсона и Джемса еще до первой мировой войны созрели для идеалов насилия. А впереди уже виднелись другие фигуры. Герой одного из романов Монтерлана («Le Songe», 1922) в поисках «отрицания ума и сердца» стреляет в лицо первому немцу, поднявшему руки вверх.

Само собой разумеется, что все это не было чисто французским открытием. Напротив, по ту сторону Рейна происходила еще более мрачная эволюция. Никто не подозревал, что хилая «воля к власти» мыслителей-декадентов может привести к такой реальности, как расовые законы третьей империи. Какая дьявольщина вмешалась в эту игру? Не наше дело; довольно того, что это произошло.

Конечно, не философы делают события, а события делают философов, иначе вина последних была бы слишком велика. Однако вина все-таки есть. Древние греки называли трагическое ослепление именем особой богини — страшной Ате. Когда философия делает своим принципом слепоту, а не зрение, когда она ищет союза с темными силами ночи, ей нечего жаловаться на мир. Вы приняли условия задачи — решение уже не зависит от вас. Вот почему последние дни Анри Бергсона были жестокой шуткой истории.

Можно было бы привести немало других примеров, но ближе всего к нашему историческому сюжету судьба немецкого мыслителя Теодора Лессинга, убитого нацистами в августе 1933 года. По своим личным взглядам он, разумеется, был далек от нацизма, да и не мог иметь с ним ничего общего. Однако философия истории Лессинга, его идея бессмысленного потока фактов и сил, его война с «духовностью» современной культуры, его полемика против объективной истины и призыв к откровенному мифотворчеству — все это по-своему вошло в предысторию гитлеровской Германии. Ты этого хотел, несчастный Жорж Данден!

Могут сказать, что непосредственной связи между учением Теодора Лессинга и пулей убийцы нет. Разумеется, нет. Теперь никто не верит в мудрое провидение, ведущее нас к высшей цели посредством наград и наказаний. Это детские сказки. В мире фактов все идет по законам естественно-исторической необходимости. Но религиозная фантазия все же имеет свои причины, она представляет собой плохую копию действительных отношений. Провидения нет, а естественная связь вещей, не лишенная нравственного смысла, есть. И когда она неожиданно проявляется в судьбах народов и лиц, мы присутствуем при рождении трагедии или, чаще, трагикомедии.

Мне скажут, что есть большая разница между тонкой, иногда в каких-то чертах оправданной полемикой кабинетного мыслителя против неограниченной власти интеллекта и знаменитой фразой Шлагетера в драме нацистского писателя Йоста: «Когда я слышу слово „культура“, я спускаю предохранитель на моем револьвере!». Действительно, разница есть. Все очень сложно в этом мире, самом сложном из миров. Часть создателей esprit nouveau, «нового духа» в искусстве и философии, сочувствовала фашизму в его различных версиях — имена достаточно известны, начиная с Маринетти. Другая часть волею судеб испытала на себе его тяжелую руку. Мы знаем также, что национальный подъем отсталых народов нередко сочетается с «бурей и натиском» новых художественных течений. Нельзя отрицать столь очевидные факты. Среди модернистов бывают люди необычайной внутренней чистоты, мученики, даже герои. Одним словом, бывают хорошие модернисты, но не бывает хорошего модернизма.

Здесь дело обстоит так же, как в области религии. Католические монахи страны басков сражались на стороне республики против Франко, а в дни падения режима Муссолини в Италии некоторые священники вызванивали «Интернационал» на своих колокольнях. Это наши братья, они ближе к нашему марксистскому исповеданию, чем политиканы, повторяющие марксистские фразы ради карьеры. Среди верующих есть немало людей, достойных уважения. Однако хорошей религии не бывает, ибо религия всегда невидимыми нитями связана с веками рабства.

Поэтому не торопитесь ликвидировать наследие эпохи Возрождения и свободной мысли девятнадцатого века. Не повторяйте вместе с толпой современных мещан, что это болотные огни в темной ночи тысячелетий, а не зарницы, освещающие путь в будущее. Не обращайте свой взор к новому средневековью, подобно пророкам регресса, или не жалуйтесь, если вас заставят верить в абсурд и укажут вам, что именно следует считать прекрасным, во избежание палки или чего-нибудь похуже. Ведь это и есть мир духовного примитива.

Могут возразить, что мои примеры касаются мастеров создавать теории, а это народ менее уважаемый в настоящее время, чем люди искусства. Ну что же — возьмем художников.

Пикассо был недоволен тем, что в революционных странах придают большое значением музеям и вообще просвещению широких масс в духе классического наследия. Он сказал в 1935 году Кристиану Зервосу: «Наши музеи — сплошная ложь, люди, занимающиеся искусством, большею частью обманщики. Не понимаю, почему в революционных странах больше предрассудков на счет искусства, чем в странах упадочных! Мы обратили на картины, висящие в музеях, все наши глупости, все наши ошибки, всю нашу бездарность. Мы сделали из них что-то жалкое и смешное. Мы цепляемся за фикции, вместо того чтобы почувствовать внутреннюю жизнь тех, кто сделал эти картины. Нужна тотальная диктатура… диктатура художников… диктатура одного-единственного художника… чтобы уничтожить тех, кто обманывал нас, уничтожить шарлатанство, уничтожить предметы обмана, уничтожить привычки, уничтожить очарование, уничтожить историю и всю остальную кучу хлама. Но здравый смысл всегда побеждает. И нужно прежде всего совершить революцию против него! Истинный диктатор будет побежден диктатурой здравого смысла… Возможно, не всегда!»

Грустно читать эти строки, особенно, если вспомнить, что в 1935 году тотальный диктатор уже явился. Это был диктатор-художник, или неудавшийся художник, все равно. Я имею в виду Гитлера, ведь биография его именно такова. Почему-то все диктаторы, начиная с Нерона, воображают, что они очень сильны в искусстве.

Мне скажут — Пикассо хотел другого. Разумеется, кто же станет в этом сомневаться? Будьте уверены в том, что я ценю политические взгляды Пикассо и благородство его намерений. Что же касается мировоззрения, то он, по крайней мере, неосторожен в мыслях.

Всякое обращение к силе, способной гнать тупую массу в царство новой красоты пестом железным, правда, во имя ее собственной пользы — вещь опасная. Просвещенного деспотизма не бывает, деспотизм всегда непросвещенный. Кроме того, палка имеет два конца, об этом тоже не следует забывать. Если под именем «революционных стран» Пикассо имел в виду Советский Союз, то слава богу, что мечта о «тотальной диктатуре» в области искусства не была принята нашим обществом. Поскольку же некоторые явления этого типа в прошлом известны, они не имеют отношения к принципам социалистического строя и являются злоупотреблением властью, подобно другим беззакониям.

В годы моей юности модернисты были очень сильны в революционной России, и они охотно пускали в ход палку, не подозревая, чем это обернется для них впоследствии. Народный комиссар Луначарский с трудом сдерживал напор ультралевых, следуя в этом прямому требованию Ленина, и Ленин все же упрекал его за недостаток твердости. Илья Эренбург как-то не сошелся в мнениях с Мейерхольдом, известным левым режиссером, который в начале революции стоял во главе театрального отдела Народного комиссариата просвещения. Недовольный эстетическими взглядами Эренбурга, Мейерхольд, не долго думая, вызвал коменданта и приказал ему арестовать собеседника. Тот отказался, не имея права производить аресты. Илья Эренбург рассказывает это в своих воспоминаниях как милую шутку, овеянную дымкой прошлого, а мне жутко. Помню Мейерхольда в другой, более поздний период, когда меч уже висел над его головой — глубоко, искренне жаль человека, художника. Сколько трагедий и сколько в них горького смысла! «Страданием учимся», размышляет хор в «Орестее» Эсхила.

Культ силы и вкус к разрушению, присущие всякому модернизму, представлены тем же Эренбургом в лице Хулио Хуренито, мечтающего о голом человеке на голой земле. Война и революция для него — ступени к этой заветной цели; чем хуже — тем лучше. «Великий провокатор», созданный воображением писателя, был недоволен умеренностью русских коммунистов, особенно в области культуры, а Ленину понравился роман Эренбурга. В образе Хулио Хуренито и во всей окружающей его атмосфере нашла себе отражение сила, которую Ленин хорошо понимал, считая ее самым страшным врагом коммунизма, хотя она сыграла определенную роль в разрушении старой России. Сила эта — мелкобуржуазная стихия, способная уничтожить, смести до полного основания элементарные основы культуры, стихия, несущая в себе великое Ничто, дыхание пустыни.

Эта сила изменчива и многолика. Если бы Хулио Хуренито не покончил самоубийством, разочарованный тем, что Ленин желает сохранить наследие прошлого, развивая его положительные ценности в том же направлении, если бы «великий провокатор» дожил до более поздних времен, кто знает — может быть, он оказался правой рукой Ежова или Берия. Я представляю себе его также в виде мецената, поддерживающего помпезный стиль псевдореалистических произведений, изображающих банкеты, приемы и другие торжества. Почему бы нет? Разве кустарная мазня не ценится теперь во всем мире под именем «современного примитива»? Разве уже Анри Руссо не вытащил на поверхность дебри мещанской души, или он не является классиком модернизма? Разве сюрреалисты не вычерчивают детали своих произведений с такой тщательностью, которой может позавидовать любой академический живописец? Возможен еще невиданный модернизм на основе викторианского стиля, сохраняющий все признаки жанровой живописи девятнадцатого века.

Когда говорят, что Гитлер стоял за реальные формы изображения, позвольте ответить, что это неправда. Во-первых, в официальном искусстве третьей империи было немало обычной модернистской позы. Это фальшивое восстановление реальных форм часто напоминает мюнхенскую «новую вещественность», эта напыщенная патетика, стремление к монументальному — насквозь пропитаны идеей условной лжи. Нечего говорить об Италии, где официальное положение занимали футуризм Маринетти и бутафорский неоклассицизм, вышедший из того же распада.

Во-вторых, социальная демагогия реакционных сил всегда заимствует у своего смертельного врага внешние черты. Это необходимо для привлечения толпы, «человека улицы». Достаточно вспомнить само название гитлеровской партии. Существует множество «социализмов», не имеющих ничего общего с действительным содержанием этого понятия. Разве из-за этого следует отказаться от социализма? Старая легенда гласит, что Христос и Антихрист похожи друг на друга. И действительно, в роковые минуты истории такие оптические иллюзии — не редкость. Но горе тому, кто не умеет отличить живое от мертвого. Прежде всего нужно отбросить внешние аналогии, которыми охотно пользуются враги социализма, смешивая болезни нового общества с гнойными язвами старого мира.

В-третьих, будущее рождается в муках. «Страданием учимся», и тот, кто думает, что подъем искусства из глубокой ямы, в которой оно оказалось (по признанию многих авторитетных свидетелей разных направлений), может протекать иначе, просто очень нервный господин. Литература, конечно, более счастлива, чем живопись, хотя бы потому, что ее сильное время не так далеко от нас. Традиция классического реализма в литературе еще жива, о чем свидетельствуют по-своему и многие произведения современных западных писателей, имеющих большой успех в Советском Союзе (часто больший, чем у себя на родине).

Однако вернемся к Пикассо. Чтобы доказать нашу лояльность, сравним его с Бальзаком. В одном из своих романов великий французский писатель создал утопию социального бонапартизма. Не успел он умереть, как явился Наполеон III, и утопия Бальзака осуществилась в виде ужасной карикатуры. Оправданием для Бальзака и Пикассо может служить то обстоятельство, что идеи более глубокие и верные осуществляются часто в очень уродливом виде. Реальной истории не прикажешь, у нее свои пути, и единственный вывод, который можно отсюда сделать, состоит в том, что исходная мысль нуждается в более конкретном развитии, позволяющем извлечь максимум пользы из неожиданных поворотов истории. Что же касается таких идей, как идея тотального диктатора-художника, ликвидирующего историю, чтобы насильственно утвердить повсюду кубизм, абстрактное искусство или другой современный вздор, то подобных идей лучше вовсе не иметь.

Беседа Пикассо с Зервосом была напечатана в № 7—10 «Cahiers d’art» за 1935 год. Когда Зервос хотел показать свои заметки художнику, тот ответил: «Вам нет надобности показывать их мне. В наше убогое время важнее всего создавать энтузиазм. Многие ли читали Гомера? Тем не менее весь мир говорит о нем. Так было создано гомеровское суеверие. И подобное суеверие вызывает драгоценное возбуждение. Энтузиазм — вот что прежде всего необходимо нам и молодежи».

У меня нет никакого желания обвинять в чем-нибудь Пикассо. К тому же ему приходилось выслушивать от своих соперников по модернизму более грубые вещи, чем-то, что я хочу сказать. Мне важно только отметить главные черты мировоззрения, которое предлагается нам в качестве путеводной звезды будущего искусства — отказ от реального образа, в котором Пикассо видит пустую иллюзию, то есть обман, и утверждение намеренной фикции, возбуждающей энтузиазм, то есть сознательный обман, мифотворчество. За неимением места оставим в стороне общественные причины, вызывающие эти странные, внутренне противоречивые фантазмы и проявление их в потоке форм, рожденных «подлинно современным искусством».

Скажем только, что основная внутренняя цель такого искусства заключается в подавлении сознательности сознания. Бегство в суеверие — это минимум. Еще лучше — бегство в немыслящий мир. Отсюда постоянные усилия разбить зеркало жизни или, по крайней мере, сделать его мутным, невидящим. Всякому изображению нужно придать черты чего-то «непохожего». Таким образом, изобразительность убывает, в итоге — нечто свободное от всяких возможных ассоциаций с действительной жизнью.

Основатель сюрреализма Андре Бретон жаловался однажды на то, что демон реального воображения силен. Прежде достаточно было представить на полотне несколько геометрических фигур, чтобы исключить всякие ассоциации. Теперь этого уже мало. Сознание настолько изощрилось в своей самозащите, что даже абстрактные формы напоминают ему что-то реальное. Значит, нужна еще большая отрешенность. И вот является антиискусство, поп-арт, состоящее главным образом в демонстрации реальных вещей, обведенных невидимой рамкой. В известном смысле это — конец длинной эволюции от реального изображения к реальности голого факта.

Тут, кажется, цель достигнута — духовная жизнь умерла, червь сознания раздавлен. Но это пустая иллюзия. Попытки больного духа выйти из собственной кожи бессмысленны, безнадежны. Вращение рефлексии вокруг себя рождает только «скучную бесконечность», неутолимую жажду другого. И если всякое явление нужно рассматривать согласно его же собственному закону, то «современное искусство» может понять лишь ум, посвященный в эту мистерию. Все остальное — либо наивное обывательское приспособление к последней моде, либо недобросовестно-фразерское рассуждение заинтересованных людей, желающих провести свой груз под чужим флагом.

Да, «современное искусство» — более философия, чем искусство. Это философия, выражающая господство силы и факта над ясной мыслью и поэтическим созерцанием мира. Жестокая ломка реальных форм означает порыв слепой озлобленной воли. Это месть раба, его мнимое освобождение от ига необходимости, простая отдушина. И если бы только отдушина! Существует фатальная связь между рабской формой протеста и самим угнетением. Согласно всей новейшей эстетике искусство действует гипнотически, травмируя или, наоборот, отупляя и успокаивая лишенное собственной жизни сознание. Короче, это искусство толпы, управляемой посредством внушения, способной бежать за колесницей цезаря Перед лицом такой программы я голосую за самый посредственный, самый эпигонский академизм, ибо это — меньшее зло. Но, разумеется, идеал мой в другом, как может понять читатель.

Люди, принимающие с восторгом откровения, приведенные выше в передаче Зервоса, не имеют никакого права жаловаться на теорию «большой лжи» в политике, на мифологию, создаваемую при помощи радио, прессы, кинематографа, на «манипуляцию» человеческим сознанием со стороны сильных мира сего, на «конформизм» и тому подобное. Модернисты никогда не были против подобных методов Напротив, их идея — это массовый гипноз, «суггестивное воздействие», подъем достаточно темного энтузиазма, а не разумное мышление и светлое чувство правды Модернизм есть современное, не вполне искреннее суеверие, очень похожее на то, которое в поздние времена Римской империи рождало веру в чудеса Аполлония Тианского.

Однако для утверждения этого суеверия приведены в действие вполне современные средства. Приходят на память слова Льва Толстого об «эпидемических внушениях», производимых с помощью печатного станка.

«При развитии прессы сделалось то, что как скоро какое-нибудь явление, вследствие случайных обстоятельств, получает хотя сколько-нибудь выдающееся против других значений, так органы прессы тотчас заявляют об этом значении Как скоро же пресса выдвинула значение явления, публика обращает на него еще большее внимание. Внимание публики побуждает прессу внимательнее и подробнее рассматривать явление Интерес публики еще увеличивается, и органы прессы, конкурируя между собой, отвечают требованиям публики.

Публика еще больше интересуется, пресса приписывает еще больше значения. Так что важность события, как снежный ком, вырастая все больше и больше, получает совершенно несвойственную своему значению оценку, и эта-то преувеличенная, часто до безумия, оценка удерживается до тех пор, пока мировоззрение руководителей прессы и публики остается то же самое Примеров такого несоответствующего содержанию значения, которое в наше время, вследствие взаимодействия прессы и публики, придается самым ничтожным явлениям, бесчисленное количество».

Примите в расчет коэффициент «эпидемического внушения», когда речь идет о чудесах модернизма. То, что видел еще Толстой, давно превзойдено современной рекламой. В старом искусстве было важно любовное, добросовестное изображение реального мира. Личность художника более или менее отступала на задний план перед его созданием и тем возвышалась над собственным уровнем. В новейшем искусстве дело обстоит как раз наоборот — то, что делает художник, все более сводится к чистому знаку, знамению его личности. «Все, что я нахаркаю, все это будет искусство, — сказал известный немецкий дадаист Курт Швиттерс, — ибо я художник». Одним словом, то, что сделано, вовсе не важно. Важен жест художника, его поза, его репутация, его подпись, его жреческий танец перед объективом кинематографа, его чудесные деяния, разглашаемые на весь мир. В конце концов он может лечить возложением рук.

И эта новая мифология меньше всего похожа на ту, в недрах которой родилось искусство. Да, превосходно искусство подлинных примитивов. Все в нем исполнено обаяния просыпающейся жизни ума и сердца, все обещает желанный расцвет. Многому можно научиться у старых мастеров нашей старой Европы, у африканцев, народных художников доколумбовой Америки. Но чему вы будете учиться — вот главный вопрос? «Нельзя вернуться обратно в чрево матери», — сказал Гете. Насколько обаятельно детство, настолько же дико желание взрослого сложить с себя бремя мысли и казаться ребенком. Вот почему, если вы не считаете наступление ночи фатальной чертой современного мира, вы должны быть против искусства, берущего из средних веков, Египта или Мексики темную абстракцию первобытности, счастливое отсутствие личной мысли, «соборность», как говорили русские декаденты — этот рай образованных душ, пресыщенных своей интеллектуальностью, своей постылой свободой.

Язык форм — язык духа и, если хотите, та же философия. Когда, например, вы видите однообразно склоненные головы, покорные глаза, иератические жесты людей, наряженных в рабочие комбинезоны или крестьянские куртки, вам ясно, что хочет сказать художник. Он соблазняет вас растворением индивидуального самосознания в слепой коллективной воле, отсутствием внутренних терзаний, счастливой бездумностью — словом, утопией, более близкой к тому, что рисует Орвелл в своей карикатуре на коммунизм, чем к идеалу Маркса и Ленина. Мне жаль этого художника. Святая простота! Моли своего бога, чтобы твоя высшая математика не нашла себе реальной модели в действительном мире. С другой стороны, предвижу твое разочарование, когда человек в куртке, проснувшись от векового сна, как можно надеяться, не захочет позировать в роли египетского раба, подчиненного монументальному ритму и закону фронтальности. Кстати, для большинства людей музеи не являются «сплошной ложью» (по выражению Пикассо), ибо эти люди далеки от пресыщения. Они хотят быть личностями.

Цезарь умиляется перед священной толпой, коммунисту толпа, ослепленная мифом, не нужна. Ему нужен народ, состоящий из сознательных личностей. Освобождение каждого есть условие освобождения всех, сказано в «Коммунистическом манифесте». Вот почему я против так называемой новой эстетики, несущей под внешним обликом новизны массу старых, жестоких идей.

Пусть нашим знаменем всегда будет учение Ленина. Это учение об исторической самодеятельности народных масс, и всякий цезаризм вместе с присущей ему атмосферой чуда и суеверия враждебен нашей идее. Мы стоим за сочетание живого народного энтузиазма с ясным светом науки и пониманием реальной действительности, доступным каждому грамотному человеку, со всеми элементами артистически развитой культуры, добытой людьми с тех пор, как личность вышла из слепого повиновения наследственным формам жизни.

Пусть же нам не рассказывают сказки о счастливой стране Архайе и новом примитиве двадцатого столетия. Современный примитив, говоря словами Гоббса, «парень дюжий, но злонамеренный». Не советую спорить с ним в темном переулке. Пусть Кафка — умный, хотя и больной художник — восстанет из гроба, чтобы написать аллегорически дерзкий рассказ о современных поклонниках темноты, в том числе и его собственной Я хотел бы прочесть повесть Чапека о саламандре, отвергающей штампы и традиции. Что касается меня, то я сыт примитивом двадцатого века по горло.

Вот почему я не модернист.

Основные признаки модернистов. Литературный журнал Москва.

Модернизм является продолжением и новым этапом обновленчества — антицерковного авангардистского учения, возникшего на волне революции в первой половине прошлого столетия. Тогда обновленчество представляло собой преимущественно экклесиологическую ересь, стремящуюся извратить и разрушить канонические основы, иерархическую систему и богослужебный устав, и сразу же проявило себя как мятеж и раскол Церкви. Поэтому границы между обновленчеством и православным традиционализмом были довольно ясно очерчены. Теперь модернизм действует более осторожно, планомерно и последовательно, без крикливых лозунгов и эксцессов, но диапазон его борьбы стал значительно шире. Модернизм делает глубокий подкоп под православную догматику и, что самое опасное, выступая против Православия, старается говорить от имени православия.

Можно указать целый ряд особенностей модернизма. Не обязательно, чтобы в статье или лекции какого-нибудь модерниста были представлены все эти пункты, но достаточно даже одного, чтобы понять, что мы имеем дело с реформаторством. Не обязательно изменять все числа в сложной формуле, достаточно изменить одно число — и вся формула уже не работает; достаточно одной глубокой раны на теле человека, чтобы он истекал кровью. Поэтому перечисленные ошибки у модернистов могут содержаться в любой композиции или даже ограничиться одной.

1. Модернисты отрицают передачу греха Адама к его потомкам.

2. Отрицают искупление или извращают его смысл.

3. Скептически относятся к чудесам, описанным в Библии и житиях святых.

4. Отрицают пресуществление Святых Даров, совершаемое на литургии.

5. Враждебно относятся к слову «мистика», сознательно путая православную мистику с ложным мистицизмом.

6. Стремятся к языковой реформе — замене древнего богослужебного языка на современный, менее отвечающий динамике молитвы.

7. Рассматривают любовь Божию в отрыве от справедливости Божией, тем самым обращая Божественную любовь в оправдание нравственной вседозволенности.

8. Извращают понятие Церкви, а именно догмат: «Верую во единую, святую, соборную и апостольскую Церковь». Они утверждают, что в других конфессиях или даже при отсутствии религиозной веры можно спастись. Игнорируют действие Духа Святого, пребывающего в Церкви, отрицают святость Церкви, как и чистоту ее учения. Соборное сознание Церкви они заменяют собственными догадками и измышлениями.

   9. Стараются рационализировать как богословие, так и богослужение, вообще холодно относятся к богослужению, считая его второстепенным делом для спасения.

10. Нигилистски относятся к Священному Преданию, традиции и преемственности.

11. По мнению модернистов, классическое, ортодоксальное богословие — это не более как «мертвечина и скучище».

12. Чтобы скрыть свою антиправославную направленность, модернисты в одном месте утверждают то, что отрицают в другом, отрицают то, что доказывали сами раньше. При этом если модернист будет обличен в еретической мысли, то сошлется на другое место в своих высказываниях и скажет, что его взгляды следует рассматривать не в отдельности, а в целом. Но что значит это целое — непонятно. К такому приему модернисты прибегают для того, чтобы создать путаницу в сознании православных.

13. Многие модернисты стараются реабилитировать учение Оригена и чуть ли не представить его жертвой заблуждения со стороны апологетов Православия — отцов Вселенских Соборов. Для модернистов Ориген — неканонизированный святой.

14. Они учат о всеспасении, уже заранее предрешенном Богом, то есть неизбежном. При этом они не только повторяют и варьируют апокатастасис Оригена, но и в некоторых случаях идут намного дальше. Если для Оригена грешник должен пройти очищающие страдания на земле, то некоторые модернисты считают, что достаточно грешнику пожелать спасения, и он уже будет спасен.

15. Модернисты преуменьшают значение как ангельских, так и демонических сил в истории мира и нравственной жизни каждого человека. Демонические искушения они склонны списывать под эмоциональные аффекты и психические расстройства.

16. Модернисты стараются дискредитировать церковные авторитеты и вероисповедальные книги.

17. Они лавируют между эволюционистским и креационистским учениями о создании мира и человека и выступают с компромиссными гипотезами.

18. В своих критических наскоках на православное учение модернисты употребляют подлог: свои предположения выдают за факты, шаткие обоснования — за твердые доказательства.

19. Путем монтажа цитат и манипуляции фрагментами, выдернутыми из патристических сочинений, они приписывают святым отцам те мнения, которые устраивают их, не считаясь ни с церковной экзегетикой, ни с правилами герменевтики.

20. Модернисты, высказывая свои мысли, стараются не раскрывать их до конца, чтобы не выдавать свою антиправославную сущность. Поэтому у модернистов чувствуется отрывочность и незаконченность концептуальных взглядов.

21. Модернисты дефицит веры маскируют под широтой взглядов. Они спекулируют словами «наука», «просвещение» и «прогресс».

22. Модернизм не только потакает человеческим страстям и мирским вкусам, но иногда доходит и до циничного отношения к святыне. Они говорят о метафизических вопросах с шутками и ухмылками, которые разрушают чувство благоговения к предметам веры. Божество — это огонь, к которому нельзя приблизиться без покаяния и благоговения. Некоторые теологи ведут себя так, будто хотят позаимствовать славу муллы Насреддина.

Последняя архитектурная утопия: что такое советский модернизм :: Впечатления :: РБК Стиль

© Итар-тасс; wikipedia; globallookpress

Автор Текст: Мария Комарова

15 июля 2015

Несмотря на огромное количество советских модернистских построек, образцами стиля стали все-таки не жилые массивы, а здания, выполненные по единичным авторским проектам. Какими были собой они и их типовые собратья, разбирался «РБК Стиль».

 

СССР породил три больших архитектурных проекта: конструктивизм, быстро сменивший его сталинский ампир и советский модернизм, или просто совмод. К последнему отношение сейчас довольно прохладное, но это и понятно — именно с его именем связано появление невыразительных и угрюмых хрущевок.

 

7 декабря 1954 года Никита Хрущев выступил с речью «О широком внедрении индустриальных методов, улучшении качества и снижении стоимости строительства». Этим он начал эпоху советского модернизма, которая продолжалась до 1985 года.

Начало

 

Все началось в декабре 1954 года, когда Хрущев выступил с заявлением о том, что вся архитектура последних 20 лет — это преступная растрата средств и неоправданные излишества. Враз отменив таким образом сталинский ампир, генсек провозгласил архитектурную перестройку и поставил две цели: решить жилищный вопрос, предоставив отдельную квартиру каждой семье, и сделать это максимально дешево. Обозначил Никита Сергеевич и средства — типовое проектирование и индустриализации производства.

Новые здания должны были четко отвечать функции, а эстетическая составляющая интересовала Никиту Сергеевича меньше: он уклончиво замечал, что архитектура должна иметь привлекательный внешний вид, и как пример приводил современные постройки Запада. Хрущев призвал к простоте, лаконичности, правильным пропорциям, связи формы и назначения здания. История архитектуры при этом отменялась, и все декоративные элементы запрещались раз и навсегда, как в свое время у конструктивистов.

 

 

▂▂ ▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █   Основные признаки советского модернизма   ➊   Функциональность  ➋  Отсутствие архитектурного декора ➌   Отказ от исторических реминисценций ➍  Чистые геометрические формы  ➎  Сложность композиции

 

Зодчие, которые привыкли строить в сталинском стиле, такого удара не ожидали и выступлением Хрущева были удивлены. Более того, опыт современной мировой архитектуры был в СССР неизвестен. Чтобы задать новый курс, пришлось организовывать массовые ознакомительные поездки.

 

Социальные и политические задачи советского модернизма 1) скорейшее решение жилищного вопроса        2) обеспечение доступности социальных услуг   3) выражение нового курса советской идеологии и        отрицание сталинского наследия

Идеология
совмода

 

Гагарин полетел в космос, культ личности Сталина был развенчан, а впереди ждал социализм с человеческим лицом — появившийся во время оттепели совмод воплощал веру в то, что все еще будет хорошо. Частью мечты стали и привезенные из заграничных поездок новые архитектурные формы, а с ними и ценности свободного мира. Демократичность проявлялась в открытости, прозрачности и легкости вскоре появившихся в СССР сооружений. Но вслух о новой идеологии все-таки не говорили, поэтому главным признавалось решение с помощью архитектуры социальных задач, а формальные вопросы отходили на второй план.

 

Типовое строительство   Строительство началось с конкурсов на типовые объекты: жилые дома, больницы, поликлиники, школы, кинотеатры и магазины. Все они делались из набора стандартных деталей, за счет этого можно было сэкономить время производства. Побеждать в соревнованиях стали молодые архитекторы, а ветераны недоумевали, как можно собирать здания как конструктор. Руководство на это замечало, что поэты обходятся и 32 буквами для создания своих произведений и проектировать нужно по такому же принципу. Пример оказался заразителен, и зодчие иногда оказывались даже экономнее литераторов — некоторые жилые здания строились всего из двух дюжин элементов. Тотальные ограничения и спешка породили новые эстетические идеалы, которыми стали скромность и простота строений. Особо приветствовалась правдивость зданий: Никита Сергеевич говорил, что швы на фасадах жилых домов нельзя считать некрасивыми, потому что они лишь свидетельствуют о честности архитектуры.

 

 

Микрорайоны   Если раньше проектировщики могли хотя бы расставить постройки по собственному желанию, то теперь и это было строго регламентировано. Основным элементом города стал микрорайон, а главным при его планировании объявлялась доступность социальных услуг. Четкие формулы определяли взаимное расположение жилых зданий и общественных объектов в зависимости от времени перемещения между ними. Визуальная целостность больше не играла роли.     Индивидуальные проекты   Совмод проявился во всей красе в зданиях, построенных по индивидуальным проектам — тут архитекторы могли проявить свои творческие амбиции и обратиться к эстетике. Она проявила себя через пластичность, прозрачность, воздушность сооружений, их пространственную сложность, утонченность деталей, новизну и абстрактность образов. Первым проектом, который полно представил эти ценности, стал Дворец пионеров на Ленинских горах.

 

 

Во Дворце пионеров соединились гармоничные
пропорции, лаконичность форм, далеко вынесенные
навесы, диагонали лестничных маршей и протяженное
остекление, стирающее грань между ландшафтом
и интерьером.

 

 

Архитекторы совмода часто работали с образами. Это видно на примере здания велотрека в Крылатском — формой оно напоминает парящую бабочку. Природные аллюзии есть и у Останкинской башни, которая походит одновременно и на перевернутую лилию, и на ракету на старте.

 

 

Самым спорным начинанием эпохи стал Новый Арбат. Все в нем, от зданий до мельчайших деталей и рекламы, было подчинено идее воплощения духа нового времени. Проект примечателен четким ритмом построек, широкими плоскостями остекления и мозаикой, украшающей кинотеатр «Октябрь». 50–80-е годы вообще стали золотыми для монументального искусства, которое заменило запрещенный архитектурный декор.

 

 

Совмод развивался по всему Союзу. Выдающимся примером стало здание Министерства автомобильных дорог в Тбилиси, его архитектор обыграл сложный рельеф и создал много полезной площади на крошечных опорах. Другой образец — здание санатория «Дружба» в Ялте, которое как будто составлено из огромных зубчатых шестерен.

 

 

Ценность   Совмод породил несколько шедевров мирового уровня. Достоинства остальных его зданий открываются, если рассматривать их в контексте времени и учитывать путь, проделанный их создателями — от бесконечных обращений к античности во время сталинского ампира они пришли к чистой форме и функциональности. Архитекторы-модернисты были, как и все шестидесятники, идеалистами. Они боролись со стереотипами, неповоротливой бюрократической машиной и осознавали свою социальную миссию и политическую позицию, которая была для них превыше всего. Ведь, как заметил критик Владимир Белоголовский: «Архитектура начинается не с формы, а с гражданской позиции. Формой архитектура заканчивается».

  

Как отличить модерн от модернизма: карта-пособие для чайников

Если вы думаете, что майолика – это город в Испании, а маскарон – название лапши, то после изучения этого краткого пособия, составленного совместно с автором экскурсионного проекта «КраснодарПешком» Андреем Ступаченко, вы сможете блеснуть знаниями об архитектуре краевого центра.

Классицизм по-екатеринодарски

Сколько раз вы ловили себя на том, что, любуясь домами в историческом центре Краснодара, хотели бы знать, в каком стиле они построены и какой эпохе принадлежат. Все мы слышали о классицизме или сталинском ампире, однако без труда сможем указать только на хрущевку или панельную девятиэтажку. И нам даже в голову не придет, что они тоже построены в определенном стиле.

Если известен архитектурный стиль, то можно назвать и примерные годы постройки объекта, – говорит Андрей Ступаченко. – Да, бывает, что какой-то особняк или здание появляется несколько позже царствования стиля, в котором он выстроен, но такое встречается не часто.

Так, например, стало с классическим стилем в архитектуре Екатеринодара. Город начал развиваться   только после того, как в 1867 году перешел из войскового в гражданское подчинение. До этого времени в городе  присутствовали  элементы деревянного зодчества, но турлучных, или глинобитных, хат было куда больше.

И вот когда уже прошла мода на русский классицизм и ампир (от французского –  «имперский»), когда половина обеих столиц была отстроена в этих стилях (Царицыно, Сенатский дворец – в Москве, Адмиралтейство, Мраморный дворец, Казанский собор – в Санкт-Петербурге), в Екатеринодаре аж в 1900 году открывает двери библиотека им. Пушкина, а двумя годами позже – здание отделения Госбанка по проекту архитектора И.К. Мальгерба (Красная, 15 А, второй корпус музея им. Ф.А. Коваленко).

По-московски классическим выглядит особняк на Орджоникидзе, 50 (в Екатеринодаре – ул. Базарная), который строился как дом жилой К.П. Пятковой, – поясняет Андрей. – Но здесь нужно оговориться, что классики в чистом виде в Екатеринодаре нет и не было: она вся, так сказать, с южным акцентом. Но все же ее главные признаки – лаконичность, простота форм, мягкие цвета. Весь классицизм – это отсыл к античной архитектуре. Поэтому здесь мы видим мраморные лестницы, колоннады, фронтоны с барельефами.

Дом К.П. Пятковой, ул. Орджоникидзе, 50 / Фото: Денис Яковлев, «КИ»

Терем в камне

Больше и лучше всего в Краснодаре сохранилось образцов псевдорусского, или неорусского, стиля. Все, что вы видите из красного неоштукатуренного кирпича в историческом квартале, – это он.

Мода на псевдорусский стиль продолжалась примерно с 1880 по 1900 год, во время правления царя-миротворца Александра III, который был известен своими националистическими взглядами. Отсюда – ностальгия по древнерусскому стилю. Строения того времени сильно напоминают деревянное зодчество, но исполненное в красном кирпиче,

– отмечает Ступаченко.

Среди образцов новорусского стиля в Екатеринодаре – дом генерала Назарова на пересечении Красной и Штабной (Комсомольской), построенный в 1886-1887 годах архитектором В.А. Филипповым, и доходный дом купца М.С. Кузнецова на Красной, 18.

Дом генерала И. К. Назарова. / Фото: Денис Яковлев, «КИ»

Дорого-богато

На рубеже веков в архитектурный стиль врывается эклектика – смешение всего и вся. Это наше любимое «дорого-богато»: фасады украшены декоративными элементами так обильно и ярко, что глаз не знает, на чем остановиться.

Пример суперэклектики – Государственный музей им. Ф.А. Коваленко на Красной, 15, изначально – дом инженера Б.Б. Шарданова, возведенный по его же проекту в 1905 году. И глядя на него, понимаешь, что он кабардинец, сын Востока: тут вам и вазоны, и львы, и маскароны (горельефное изображение маски мифологического персонажа). Для уроженца Санкт-Петербурга это  перебор, но все южане от него в восторге: чувствуется кровь.

Музей им. Ф.А. Коваленко. / Фото: Денис Яковлев, «КИ»

Дом купцов Богарсуковых 1900-1901 года постройки, в котором располагается музей-заповедник им. Е.Д. Фелицына, – это тоже эклектика, но не свойственная архитектуре Екатеринодара. Кто был автором проекта – загадка. Возможно, его специально выписали братья-купцы из Нижнего Новгорода, Саратова или Самары, где сохранилось очень много особняков в таком стиле. Но это просто предположение.

Музей-заповедник им. Е.Д. Фелицына. / Фото: Денис Яковлев, «КИ»

Воодушевленные природой

Модерн в Екатеринодар пришел тогда же, когда к нам из Златоглавой приехал строить Зимний театр (сейчас – краевая филармония) Александр Андреевич Козлов, ученик Ф.О. Шехтеля, которого современники называли «душой Москвы». В столице сохранилось более 80 роскошных архитектурных работ Федора Осиповича в стиле модерн.  А на долю его ученика выпало возвести в Екатеринодаре около 90% зданий с элементами модерна (напомним, что в южном городе стили четко не выдерживались). Среди них – «зеленый» особняк (в прошлом – гостиница «Централь») на углу Красной и Гимназической, дом Х.И. Фотиади на Ленина, 53 (Соборная), дом нотариуса Никифориаки на Комсомольской (Штабной), 43, в котором сейчас размещается детский сад «Чапаенок».

Модерн легко узнать по отсутствию строгих прямых линий, облицовке фасада майоликой, цветам в декоре. Моду на стиль задали Франция и новое образованное буржуазное общество. Особняки в таком стиле строились вплоть до 1914 года. Затем началась Великая война, потомками названная Первой мировой, денег в стране и у людей стало существенно меньше, и от дорогого направления в архитектуре пришлось отказаться.

Последней «ласточкой» стала водолечебница для раненых воинов на ул. Захарова, 61 (Закубанский проезд), открывшаяся в ноябре 1916 года благодаря настойчивости супруги наказного атамана Кубанского казачьего войска Софьи Иосифовны Бабыч.

Водолечебница. / Фото: Денис Яковлев, «КИ»

Воспевая простоту и практичность

После революции и Гражданской войны на первое место вышли целесообразность и практичность сооружений, которые должны были служить утилитарным целям, организовывать жизнь людей в соответствии с их потребностями, создавать комфортные условия для труда и быта. Акцент делался на аскетичности конструкций и природной естественности материалов. Жилье напоминало куб или параллелепипед, без каких-либо украшений. Принцип «искусство ради искусства» был уже неактуален. Так зародился авангард. У нас здания в основном проектировал архитектор Михаил Никитович Ишунин, которого называли рыцарем бетона.

Этот стиль просуществовал в стране совсем недолго – с 1920-х до начала 1930-х годов. В Краснодаре он представлен всего несколькими образцами: жилыми многоквартирными домами на ул. Коммунаров, 1, Рашпилевской, 14 и Красной, 93.

Жилой дом на ул. Коммунаров, 1. / Фото: Денис Яковлев, «КИ»

С имперским размахом

Интересно, что на смену строгим и лаконичным формам приходит так называемый сталинский ампир, который воцаряется с 1935 года, с момента утверждения Генплана Москвы до указа Хрущева об устранении излишеств в проектировании и строительстве в ноябре 1955 года.

Сталин строил новый мир, советскую империю, планируя переселить рабочих из лачуг во дворцы. Он желал показать всему миру мощь и величие молодого государства. Отсюда такой размах, устремленные вверх здания и шпили. Классицизм с идеологическим уклоном.

В Краснодаре, и об этом, к сожалению, горожане не знают или забыли, сталинский ампир в паре с замечательным архитектором Александром Васильевичем Титовым проектировала первая в крае женщина-архитектор Надежда Павловна Сухановская.

Среди ее проектов – жилой многоквартирный дом-красавец на Ленина, 42 (пересечение с Красной), переделанный после войны Зимний театр (филармония), Дом Союзов на Красной, 143 и Дом Советов, в котором разместилась краевая администрация (проект попал под указ Хрущева об излишествах, и его сильно упростили, а изначально он напоминал здание МГУ).

Жилой дом на Ленина, 42. / Фото: Денис Яковлев, «КИ»

Уходя от однотипной застройки

Послевоенная страна продолжала жить в коммуналках, семьи остро нуждались в своем жилье, поэтому Хрущев, пришедший на смену Сталину, задал направление на функционализм: требовалось много быстровозводимого и дешевого в строительстве жилья.

Так появились пятиэтажки, которые ни с чем не спутаешь. Хрущевки должны были стать своего рода переходным типом жилья, как это, собственно, и случилось уже в конце 1960-х, когда начали строить панельные высотные дома. Но существуют по сей день, хотя изначально планировалось, что они прослужат не более четверти века.

Когда Хрущева сменил Брежнев и начался застой и покой, население, уставшее от однотипной безликой застройки, ждало чего-то нового от архитекторов, но все еще продолжало нуждаться в отдельном жилье. Чтобы поменять картинку и не сорвать пятилетку по плану строительства, зодчие обратились к конструктивизму (модернизму), одному из течений авангарда. Однако это не было возрождением старого стиля, скорее – переложением хорошей идеи на новые реалии.

В каком направлении двигаться, архитекторы поняли, когда был сдан в эксплуатацию Кремлевский дворец съездов. Здание из стекла, бетона и мрамора отлично вписалось в историческую застройку, ни в коем случае ее не подавляя.

Наглядные примеры конструктивизма в Краснодаре – Дом книги, гостиница «Москва», весь периметр Главной городской площади: здание Горисполкома (администрации города), драмтеатр, здание с часами, гостиница «Интурист» (сейчас – Crowne Plaza), а еще… панельные девятиэтажки. Да-да, это тоже конструктивизм.

В нулевые до Краснодара добралась так называемая лужковская архитектура, когда стали появляться первые стеклянные ТЦ, как, например, «Арбат» на Красной и Горького.

А что с архитектурным обликом Краснодара происходит сейчас, читайте в отчете о прошедшем в «КИ» круглом столе с архитекторами и дизайнерами.

Отличительные черты

Чтобы вам было легче ориентироваться в архитектурных стилях, мы составили справочник, в котором собрали особенности, характерные для того или иного направления в зодчестве.

Классицизм (Фото 1)

Заимствования из античной архитектуры: лаконичность, простота форм, мягкие цвета в оформлении фасада. Применяется правило золотого сечения (образцовое соотношение высоты и ширины), мраморные лестницы, колоннады, фронтоны с барельефами. Пример – библиотека им. Пушкина.

Псевдорусский стиль (Фото 2)

Присмотритесь – кажется, что перед вами какой-то терем или купеческий дом, какими их рисуют в сказках: высокие двускатные крыши, мелкие, но частые окна прямоугольной, иногда закругляющейся кверху формы. Двери украшаются колоннами и полуколоннами и обрамляются сенью. Пример – дом генерала Назарова на пересечении Красной и Комсомольской (Штабной).

Эклектика (Фото 3, 4)

Роскошные фасады, напоминающие торты и пирожные: обилие декора, представленного вазонами, львами, маскаронами и пр. Наглядный пример – Государственный музей им. Ф.А. Коваленко на Красной, 15.

Модерн (Фото 5, 6, 7)

Этот стиль легко узнать по отсутствию строгих прямых линий, по облицовке фасада майоликой – керамической глазурированной плиткой, сложной расстекловке дверей, асимметричным живописным композициям с преобладанием растительных мотивов, многоцветным мозаичным панно. Пример – «зеленый» особняк на углу Красной и Гимназической.

Авангард (Фото 8)

Отличительные черты – кубическая и прямоугольная формы, отсутствие двускатных крыш, динамичное остекление, никакого декора, материал – бетон и стекло. Пример – жилой многоквартирный дом на ул. Коммунаров, 1.

Сталинский ампир (Фото 9, 10)

Классика с советским уклоном: величественные здания с богатым декором, среди элементов которого – вазы с виноградными гроздьями и ананасами, колосья, перевязанные лентами, звезды, серп и молот. Пример – недавно бережно отреставрированное здание ЦУМа на Гоголя, 69.

Конструктивизм (Фото 11, 12)

Узнать можно по вертикальному или горизонтальному параллелепипеду с мощным стилобатом в основании, по вертикальным бетонным или металлическим пилонам, а еще стеклянным фасадам и вертикальным членениям каркаса с ячеистой структурой. Пример – здание нового Дома быта на Северной, 279, в котором сейчас размещается редакция «Краснодарских известий».

Какие течения есть внутри модернизма

Внутри литературы модернизма существует много направлений. Все они в той или иной степени считаются модернистскими. Расскажем про основные признаки, перечислим предшественников, представителей и крупные тексты 👇

✨ Абсурдизм. Нарушение логики, игра с языком, разрушение привычного облика явлений.

➡️ Предшественники:

Льюис Кэрролл, Эдвард Лир, Альфред Жарри, Франц Кафка.

✅ Представители:

Эжен Ионеско. «Лысая певица», «Носорог».

Сэмюэль Беккет. «В ожидании Годо».

Витольд Гомбрович. «Ивонна, принцесса Бургундская».

В России в этому направлению относятся Даниил Хармс и ранний Николай Заболоцкий — они входили в абсурдистскую группу ОБЭРИу.

Во Франции сформировалась отдельная школа театра абсурда.

🔱 Акмеизм. Течение в русской поэзии, его черты — материальность, предметность образов, точность слова, конкретность.

✅ Представители:

Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Георгий Иванов, ранний Николай Тихонов.

🧩 Дадаизм. Писатели последовательно разрушают каноны эстетики, создают иррациональные произведения, проявляют цинизм, разочарованность и бессистемность.

✅ Представители:

Тристан Тцара, Хуго Баль, Поль Элюар.

🎨 Имажизм в английской и американской поэзии. Основные черты: эмоциональ­ная сдер­жан­ность лирики, пред­мет­ная кон­крет­ность об­раза, ла­ко­низм в со­че­та­нии с подтек­стом, ис­поль­зо­ва­ние древ­них и эк­зо­тических по­этических форм.

✅ Представители:

Эзра Паунд, Томас Эрнест Хьюм, Томас Стернз Элиот, Ричард Олдингтон.

🎶 Имажинизм в русской поэзии. Цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство имажинистов — метафора и метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и переносного.

✅ Представители:

Сергей Есенин, Анатолий Мариенгоф, Николай Клюев, Рюрик Ивнев.

⚡️Магический реализм. Совмещение реальности с магией и снами, которые вводятся в реальность на правах естественной ее составляющей. Важнейшим регионом развития магического реализма считается Латинская Америка.

➡️ Предшественники:

Николай Гоголь, Вашингтон Ирвинг, Михаил Коцюбинский.

✅ Представители:

Мигель Анхель Астуриас. «Маисовые люди».

Хуан Рульфо. «Педро Парамо».

Алехо Карпентьер. «Царство земное».

Габриель Гарсиа Маркес. «Сто лет одиночества».

Чингиз Айтматов. «Белый пароход».

Салман Рушди. «Дети полуночи».

Милорад Павич. «Хазарский словарь».

Горан Петрович. «Атлас, составленный небом».

Модернизм в литературе — каковы характеристики модернизма в письменной форме?

Что такое модернизм?

Следующие характеристики модернизма:

• Отмечено решительным и намеренным разрывом с традициями. Этот перерыв включает в себя резкую реакцию против устоявшихся религиозных, политических и социальных взглядов.
• Вера в то, что мир создан в процессе его восприятия; то есть мир — это то, что мы говорим.
• Абсолютной истины не существует.Все относительно.
• Никакой связи с историей или учреждениями. Их опыт — это отчуждение, потеря и отчаяние.
• Индивидуальное первенство и праздник внутренней силы.
• Жизнь неупорядочена.
• Обеспокоен подсознательным.

Британский и ирландский модернизм

Ужасы Первой мировой войны (1914-19) с сопутствующими ей зверствами и бессмысленностью стали катализатором модернистского движения в литературе и искусстве.Авторы-модернисты чувствовали себя преданными войной, полагая, что институты, в которые их учили верить, привели цивилизованный мир к кровавому конфликту. Они больше не считали эти институты надежным средством познания смысла жизни и поэтому обратились внутрь себя, чтобы найти ответы. Модернизм — лишь одно недавнее литературное движение [/ caption] Их антипатия к традиционным институтам нашла свое отражение в их произведениях не только по содержанию, но и по форме.Среди популярных британских модернистов:

• Джеймс Джойс (из Дублина, Ирландия) — его самая экспериментальная и известная работа, Ulysses , полностью отказывается от общепринятых представлений о сюжете, сеттинге и персонажах.
• Ford Madox Ford — Хороший солдат исследует негативные последствия войны.
• Вирджиния Вульф — К маяку также отклоняется от общепринятых форм, сосредотачиваясь на Потоке Сознания.
• Стиви Смит — Роман на желтой бумаге пародирует условность.
• Олдос Хаксли — О дивный новый мир протестует против опасностей и природы современного общества.
• Д.Х. Лоуренс — Его романы отражают бесчеловечный эффект современного общества.
• Т.С. Элиот — Несмотря на то, что книга Элиота « Пустошь » американца, она ассоциируется с Лондоном и подчеркивает пустоту индустриализма.

Американский модернизм

Известные как «потерянное поколение» американские писатели 1920-х годов принесли модернизм в Соединенные Штаты.Для таких писателей, как Хемингуэй и Фицджеральд, Первая мировая война разрушила иллюзию, согласно которой добродетельное поведение приносит пользу. Как и их британские современники, американские модернисты отвергли традиционные институты и формы. Американские модернисты включают:

• Эрнест Хемингуэй — И восходит солнце рассказывает о бессмысленных жизнях потерянного поколения. Farewell to Arms рассказывает историю водителя скорой помощи, ищущего смысл в Первой мировой войне.
• Ф. Скотт Фицджеральд — Великий Гэтсби показывает через своего главного героя Джея Гэтсби разрушение американской мечты.
• Джон Дос Пассос, Харт Крейн и Шервуд Андерсон — другие выдающиеся писатели того времени.

Мини-урок: составьте схему для определения аспектов модернизма. В левом столбце перечислите характеристики модернизма в литературе — в среднем столбце найдите конкретные отрывки; в правом столбце напишите анализ отрывка. Изображение Eli Digital Creative с сайта Pixabay

Этот пост из серии: Литературные движения

Эти краткие описания литературных движений сделают для вас легкий день заметок.Вырезать и вставить. Мне плевать.

1. Давайте будем реалистами: что относит литературу к категории «реализм»?
2. Американская литература: обзор американского романтизма
3. Модернизм в литературе: краткий обзор
4. Натурализм в литературе
5. Обзор британского романтизма и поэтов той эпохи

Основные характеристики модернистской литературы

Ученые-литературоведы расходятся по годам, охватывающим модернистский период, однако в большинстве своем согласны с тем, что модернистские авторы публиковались уже с 1880-х до середины 1940-х годов.За этот период общество на всех уровнях претерпело глубокие изменения. Война и индустриализация, казалось, обесценили личность. Глобальное общение сделало мир меньше. Скорость перемен была головокружительной. Писатели по-разному отреагировали на этот новый мир.

Индивидуализм

В модернистской литературе личность более интересна, чем общество. В частности, писатели-модернисты были очарованы тем, как личность адаптировалась к изменяющемуся миру. В некоторых случаях человек преодолевал препятствия.По большей части в модернистской литературе были персонажи, которые просто держали голову над водой. Писатели представляли мир или общество как вызов целостности своих персонажей. Эрнеста Хемингуэя особенно запомнили яркими персонажами, которые приняли свои обстоятельства за чистую монету и проявили настойчивость.

Эксперименты

Писатели-модернисты освободились от старых форм и методов. Поэты отказались от традиционных схем рифм и писали вольным стихом. Романисты превзошли все ожидания.Писатели смешивали образы из прошлого с современными языками и темами, создавая коллаж стилей. Внутренняя работа сознания была общей темой модернистов. Эта озабоченность привела к форме повествования, называемой потоком сознания, где точка зрения романа извивается по образцу, напоминающему человеческое мышление. Авторы Джеймс Джойс и Вирджиния Вульф вместе с поэтами Т.С. Элиот и Эзра Паунд хорошо известны своими экспериментальными модернистскими работами.

Absurdity

Резня двух мировых войн глубоко повлияла на писателей того времени.Несколько великих английских поэтов погибли или были ранены в Первой мировой войне. В то же время глобальный капитализм реорганизовывал общество на всех уровнях. Для многих писателей мир с каждым днем ​​становился все более абсурдным. Таинственность жизни терялась в суете повседневной жизни. Бессмысленное насилие Второй мировой войны было еще одним свидетельством того, что человечество сбилось с пути. Авторы-модернисты изображали этот абсурд в своих произведениях. Картина Франца Кафки «Метаморфоза», в которой коммивояжер превращается в существо, похожее на насекомое, является примером современного абсурдизма.

Символизм

Писатели-модернисты наделили предметы, людей, места и события значимыми значениями. Они представили реальность с несколькими слоями, многие из которых скрыты или представляют собой своего рода код. Идея стихотворения как загадки, которую нужно разгадать, зародилась в эпоху модернизма. Символизм не был новым понятием в литературе, но особое использование символов модернистами было новшеством. Они оставили гораздо больше для воображения читателя, чем предыдущие авторы, что привело к открытому повествованию с множеством интерпретаций.Например, «Улисс» Джеймса Джойса включает в себя отличительные, открытые символы в каждой главе.

Формализм

Писатели модернистского периода видели в литературе больше ремесла, чем расцвета творчества. Они считали, что стихи и романы строятся из более мелких частей, а не из органического внутреннего процесса, который описывали предыдущие поколения. Идея литературы как ремесла питала стремление модернистов к творчеству и оригинальности. Поэзия модернизма часто включает иностранные языки, плотный словарный запас и придуманные слова.Поэт е.э. Каммингс отказался от всякой структуры и распространил свои слова по всей странице.

Темы английской реставрационной поэзии

Период реставрации в английской истории длился с 1660 по 1700 год. Он начался, когда изгнанный король Карл II вернулся из Франции и был восстановлен на своем троне. После того, как пуритане потерпели поражение и монархия была восстановлена, в английском обществе начался полный отказ от пуританского образа жизни. Результатом стал стиль поэзии, представленный в произведениях Джона Драйдена, который подчеркивал умеренность, разум и реализм.

Отказ от моральных, осуждающих и религиозных тем

В 1649 году пуритане победили и обезглавили Карла I; сослал своего сына Карла II во Францию; и управлял страной в соответствии со строгими моральными и социальными кодексами. После Реставрации Карл II и другие, под влиянием своего опыта во Франции, призвали английских поэтов и драматургов отказаться от дисциплины, сдержанности и консерватизма в своих произведениях. Результатом стал литературный период, в котором господствовали темы умеренности, реализма и разума, а не темы суждений, морали и религии, как те, что навязывали пуритане.

Умеренность

Джон Драйден настолько доминирует в поэзии Реставрации, что этот период часто называют Эпохой Драйдена. Его поэзия, как и остальная поэзия Реставрации, реалистична, сатирична и умеренна. Он написан в виде героических двустиший, рифмующихся пар ямбических пентаметровых строк, также характерных для эпической поэзии. Поэзия реставрации считается умеренной, поскольку подчеркивает точность или экономное использование языка и слов.

Реализм

Два непреходящих вклада периода Реставрации в английскую литературу — это реализм и точность.Писатели сосредоточились на создании ярких и реалистичных изображений коррупции, которую они видели в своем обществе. Точность слов и простота языка, реакция на преувеличения, популярные в елизаветинский и пуританский периоды, помогли подчеркнуть эту тему реализма. Под влиянием французов английские писатели пытались создать стиль, который больше всего напоминал бы то, как люди на самом деле говорили и писали. Кроме того, они перестали использовать классические аллюзии, латинские цитаты и романтические излишества.

Причина

Одна из других важных тем поэзии Реставрации — это разум. Вместо того чтобы сосредотачиваться на метафизических идеях, на которые опиралась большая часть поэзии до этого периода, поэзия времен Реставрации была вдохновлена ​​многими научными достижениями того времени. Эти научные достижения побуждали людей использовать разум для решения проблем, и в результате язык поэзии Реставрации также содержит множество хорошо построенных и хорошо обоснованных аргументов. Эти три основные темы — умеренность, реализм и разум — сделали классический стиль реставрационной поэзии, также известный как классическая школа поэзии, доминирующим в английской литературе более века.

Характеристики литературы ХХ века

ХХ век не был похож на предыдущий период времени. Эйнштейн, Дарвин, Фрейд и Маркс были лишь некоторыми из мыслителей, которые глубоко изменили западную культуру. Эти изменения отчетливо проявились в литературе ХХ века. Модернизм, движение, которое было радикальным разрывом с викторианством 19 века, привело к постмодернизму, который делал упор на самосознание и поп-арт. Хотя литература ХХ века — это разнообразная область, охватывающая множество жанров, есть общие черты, которые навсегда изменили литературу.

Фрагментированная структура

До 20 века литература имела тенденцию быть структурированной в линейном хронологическом порядке. Писатели двадцатого века экспериментировали с другими видами структур. Вирджиния Вульф, например, писала романы, основной сюжет которых часто «прерывался» воспоминаниями отдельных персонажей, что приводило к дезориентации читателя. Классический «Хороший солдат» Форда Мэдокса Форда играет с хронологией, прыгая взад и вперед между периодами времени. Многие из этих авторов стремились имитировать ощущение того, как время действительно переживается субъективно.

Фрагментированная перспектива

Если читатели могли рассчитывать на что-то еще до 20-го века, так это на надежность объективного рассказчика в художественной литературе. Писатели-модернисты и постмодернисты, однако, считали, что это оказывает медвежью услугу надежности рассказов в целом. В ХХ веке родился иронический рассказчик, которому нельзя было доверять факты повествования. Ник Каррауэй, рассказчик «Великого Гэтсби» Фицджеральда, например, рассказывает историю с уклоном в сторону главного героя романа.В крайнем случае фрагментарной перспективы, «As I Lay Dying» Фолкнера переключает рассказчиков между каждой главой.

Роман о городе

ХХ век известен как век урбанизма. По мере того как все больше людей переезжало в города Европы и Америки, романисты использовали городскую среду в качестве фона для рассказанных историй. Возможно, самым известным из них является «Дублинцы» Джеймса Джойса, серия рассказов, действие которых происходит в разных местах Дублина. Другие писатели 20-го века также тесно связаны с различными городскими центрами: Вульф и Лондон, Теодор Драйзер и Чикаго, Пол Остер и Нью-Йорк, Майкл Ондатье и Торонто.

Написание с полей

ХХ век дал возможность высказаться маргинализованным людям, которые ранее не получали особого признания за их литературный вклад. Например, Гарлемское Возрождение объединило афроамериканцев, живущих в Нью-Йорке, чтобы сформировать мощное литературное движение. Такие писатели, как Лэнгстон Хьюз, Нелла Ларсен и Зора Нил Херстон писали художественную литературу и стихи, воспевающие чернокожую идентичность. Точно так же писательницы получили признание благодаря романам, в которых описывался их собственный опыт.Наконец, родилось постколониальное литературное движение, когда такие писатели, как Чинуа Ачебе, писали рассказы от имени порабощенных народов, переживших колонизацию западных держав.

Расцвет модернизма | Безграничная история искусства

Расцвет модернизма

Модернизм был философским движением конца 19-го и начала 20-го веков, в основе которого лежала вера в прогресс общества.

Цели обучения

Обобщить идеи, составляющие модернизм

Основные выводы

Ключевые моменты

• Среди факторов, сформировавших модернизм, были развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны.
• Модернизм был по существу основан на утопическом видении человеческой жизни и общества и на вере в прогресс или движение вперед.
• Модернистские идеалы пронизывали искусство, архитектуру, литературу, религиозную веру, философию, общественную организацию, повседневную деятельность и даже науки.
• В живописи модернизм определяется сюрреализмом, поздним кубизмом, Баухаусом, Де Стиджлом, Дада, немецким экспрессионизмом и Матиссом, а также абстракциями таких художников, как Пит Мондриан и Василий Кандинский, которые характерны для европейской художественной сцены.
• Конец модернизма и начало постмодернизма — это горячо обсуждаемый вопрос, хотя многие считают, что он закончился примерно в 1940 году.

Модернизм — это философское движение, которое, наряду с культурными тенденциями и изменениями, возникло в результате огромных преобразований в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. Среди факторов, сформировавших модернизм, были развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны.
Модернизм был по существу основан на утопическом видении человеческой жизни и общества и на вере в прогресс или движение вперед. Он предполагал, что определенные абсолютные универсальные принципы или истины, такие как сформулированные религией или наукой, могут быть использованы для понимания или объяснения реальности.

Модернистские идеалы были далеко идущими, пронизывающими искусство, архитектуру, литературу, религиозную веру, философию, социальную организацию, повседневную деятельность и даже науки. Приказ поэта Эзры Паунда 1934 года «Сделайте это новым!» был пробным камнем подхода движения к тому, что оно считало устаревшей культурой прошлого.В этом духе его нововведения, такие как роман о потоке сознания, атональная (или пантональная) и двенадцатитоновая музыка, разделенная живопись и абстрактное искусство, имели предшественников в 19 веке.

В живописи 1920-х и 1930-х годов и Великой депрессии модернизм определяется сюрреализмом, поздним кубизмом, Баухаусом, Де Стиджлом, Дада, немецким экспрессионизмом, а также модернистами и искусными художниками цвета, такими как Анри Матисс, а также абстракциями художников. как Пит Мондриан и Василий Кандинский, которые характеризовали европейскую арт-сцену.В Германии Макс Бекманн, Отто Дикс, Джордж Гросс и другие политизировали свои картины, предвещая приближение Второй мировой войны, в то время как в Америке модернизм виден в форме американской живописи, а также в движениях соцреализма и регионализма, которые включали в себя и то, и другое. политические и социальные комментарии доминировали в мире искусства.

Модернизм определяется в Латинской Америке художниками Хоакином Торресом Гарсия из Уругвая и Руфино Тамайо из Мексики, в то время как движение художников-монументалистов с Диего Риверой, Дэвидом Сикейросом, Хосе Клементе Ороско, Педро Нель Гомес и Сантьяго Мартинес Дельгадо, а также картины символиста Фриды , положил начало возрождению искусства в регионе, характеризующемуся более свободным использованием цвета и акцентом на политические сообщения.Конец модернизма и начало постмодернизма — это горячо обсуждаемый вопрос, хотя многие считают, что он закончился примерно в 1940 году.

Les Desmoiselles D’Avignon Пикассо, 1907 : Пикассо — вездесущий образец модернистского художника.

Постимпрессионизм

Post-Impression относится к жанру, который отверг натурализм импрессионизма в пользу использования цвета и формы в более выразительных манерах.

Цели обучения

Сравните и противопоставьте техники постимпрессионизма и импрессионизма

Основные выводы

Ключевые моменты

• Постимпрессионисты расширили использование ярких цветов, густого нанесения краски, характерных мазков кисти и реальных предметов, и были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать формы для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета. в своих композициях.
• Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения, и молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм.
• Термин «постимпрессионизм» был придуман британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане.

Ключевые термины

• Постимпрессионизм : (Искусство) жанр живописи, который отверг натурализм импрессионизма, используя цвет и форму в более выразительных манерах.
• Постимпрессионизм : французское искусство или художники, принадлежащие к жанру после Мане, которые расширили стиль импрессионизма, отвергая его ограничения; они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета.
• опора и перемычка : простой метод строительства с использованием коллектора или архитрава в качестве горизонтального элемента над пустотой здания (перемычкой), поддерживаемой на концах двумя вертикальными колоннами или столбами (столбами).

Переход от натурализма

Post-Impression относится к жанру живописи, который отвергает натурализм импрессионизма в пользу использования цвета и формы в более выразительных манерах. Термин «постимпрессионизм» был придуман британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане. Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отвергнув его ограничения. Например, они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они также были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать формы для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета в их композиции.

Выдающиеся художники постимпрессионизма

Постимпрессионизм развился из импрессионизма. Начиная с 1880-х годов, несколько художников, в том числе Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек, представляли различные принципы использования цвета, узора, формы и линии, выводя эти новые направления из примера импрессионистов. . Эти художники были немного моложе импрессионистов, и их работы одновременно стали известны как постимпрессионизм.Некоторые из первых художников-импрессионистов также отважились на эту новую территорию. Камиль Писсарро недолго писал в пуантилистской манере, и даже Моне отказался от строгой картины en пленэр . Поль Сезанн, участвовавший в первой и третьей выставках импрессионистов, разработал в высшей степени индивидуальное видение, подчеркнув изобразительную структуру; его чаще всего называют постимпрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют сложность присвоения ярлыков, работы первых художников-импрессионистов по определению можно отнести к категории импрессионизма.

Пшеничное поле с воронами Ван Гог, 1890 : Винсент Ван Гог использовал вращающиеся мазки кисти во многих своих постимпрессионистских работах.

Разнообразный поиск направлений

Постимпрессионисты были недовольны тривиальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя и не пришли к единому мнению о дальнейших действиях. Жорж Сёра и его последователи, например, интересовались пуантилизмом, систематическим использованием крошечных цветных точек.Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом яркие свежие цвета импрессионизма. Винсент Ван Гог использовал яркие цвета и кружащиеся мазки кисти, чтобы передать свои чувства и душевное состояние. Следовательно, хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения, а молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм.

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат Жорж-Пьер Сёра, 1884–86 : Работы Жоржа Сёра — пуантилисты, с использованием систематических цветных точек для создания формы и структуры.

Сезанн

Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, чьи работы освещают переход от 19 века к началу 20 века.

Цели обучения

Обсудить эволюцию и влияние стиля живописи Сезанна в период постимпрессионизма.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже, часто изображая группы больших тяжелых фигур.В зрелом творчестве Сезанна есть твердый, почти архитектурный стиль живописи. С этой целью он структурно упорядочил свое восприятие в простых формах и цветовых плоскостях.
• Это исследование визуализировало несколько разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, чтобы дать зрителю другой эстетический опыт.
• «Темный период» Сезанна с 1861 по 1870 год содержит работы, для которых характерны темные цвета и интенсивное использование черного.
• Легкость его работ импрессионистов резко контрастирует с драматической покорностью, обнаруженной в последний период его продуктивности с 1898 по 1905 годы.Об этой отставке говорится в нескольких натюрмортах, на которых изображены черепа.

Ключевые термины

• Сезанн : Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником и художником-постимпрессионистом, чьи работы заложили основы перехода от концепции художественного творчества 19-го века к новому и радикально иному миру искусства 20-го века. век.
• Импрессионизм : художественное движение XIX века, зародившееся группой художников из Парижа.Характеристики живописи импрессионистов включают относительно небольшие, тонкие, но видимые мазки кисти, открытую композицию, акцент на точном изображении света в его изменяющихся качествах (часто с акцентом на эффекты течения времени), обычный, обычный предмет, включение движения как объекта важнейший элемент человеческого восприятия и опыта, а также необычные углы обзора.
• Постимпрессионизм : (Искусство) жанр живописи, который отверг натурализм импрессионизма, используя цвет и форму в более выразительных манерах.

Введение

Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником и живописцем постимпрессионизма, чьи работы положили начало переходу от концепции художественного творчества XIX века к новому и радикально иному миру искусства. Часто повторяющиеся мазки Сезанна очень характерны и легко узнаваемы. Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, чтобы сформировать сложные поля и передать интенсивное изучение своих предметов.

Ранняя работа

Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже, часто изображая группы больших, тяжелых фигур.Позже он стал больше интересоваться работой с позиций прямого наблюдения, постепенно развивая легкий, воздушный стиль живописи. Тем не менее в зрелом творчестве Сезанна есть развитие твердого, почти архитектурного стиля живописи. С этой целью он структурно упорядочил все, что он воспринимал, в простые формы и цветные плоскости.

Сезанн интересовался упрощением естественных форм до их геометрической сущности, желая «рассматривать природу посредством цилиндра, сферы, конуса.Например, ствол дерева можно представить как цилиндр, а яблоко или апельсин — как сферу. Кроме того, его желание запечатлеть правду восприятия привело его к изучению бинокулярного графического зрения. Это исследование визуализировало несколько разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, предоставляя зрителю другое эстетическое ощущение глубины.

Темный период

«Темный период» Сезанна 1861–1870 гг. Состоял из работ, для которых характерны темные цвета и интенсивное использование черного.Они резко отличаются от его ранних акварелей и эскизов в École Spéciale de dessin в Экс-ан-Провансе в 1859 году. В 1866–1867 годах, вдохновленный примером Курбе, Сезанн написал серию картин мастихином. Позже он назвал эти работы, в основном портреты, une couillarde (грубое слово, обозначающее показную мужественность). Всего в произведениях Темного периода есть несколько эротических или насильственных сюжетов.

Черные мраморные часы, 1869–1871 : Черные мраморные часы с интенсивным использованием черного и темного цветов служат примером того, как Сезанн работал в «темный период» в начале своей карьеры.

После начала франко-прусской войны в июле 1870 года полотна Сезанна стали намного ярче и больше отражали импрессионизм. Сезанн перемещался между Парижем и Провансом, участвуя в первой (1874 г.) и третьей выставках импрессионистов (1877 г.). В 1875 году он привлек внимание коллекционера Виктора Шоке, чьи заказы принесли некоторое финансовое облегчение. Однако в целом выставленные картины Сезанна вызывали веселье, возмущение и сарказм.

Жас де Буффан , 1876 г.: Под влиянием Писсарро работы Сезанна стали намного ярче и импрессионистами.

Легкость его импрессионистских работ резко контрастирует с его драматической отставкой в ​​последний период его продуктивности с 1898 по 1905 год. Об этой отставке говорится в нескольких натюрмортах, на которых изображены черепа.

Пирамида из черепов , ок. 1901 : Драматическое смирение со смертью характерно для нескольких натюрмортов, созданных Сезанном между 1898 и 1905 годами.

Исследования Сезанном геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили Пикассо, Брака, Гриса и других на эксперименты со все более сложными множественными взглядами на один и тот же предмет. Таким образом, Сезанн положил начало одной из самых революционных областей художественного поиска 20-го века, которая должна была повлиять на развитие современного искусства. В память о нем учреждена премия за особые достижения в искусстве. «Медаль Сезанна» вручается французским городом Экс-ан-Прованс.

Завихрение

Вортицизм, ответвление кубизма, был кратковременным модернистским движением в британском искусстве и поэзии начала 20 века.

Цели обучения

Опишите недолговечное движение вортицизма в Великобритании

Основные выводы

Ключевые моменты

• Движение вортицизма отвергло популярные в то время типичные пейзажи и обнаженную натуру в пользу геометрического стиля, имеющего тенденцию к абстракции.
• Движение было объявлено в 1914 году в первом выпуске BLAST, официального литературного журнала Vorticism, который объявил манифест движения.
• Вортизм расходился с кубизмом и футуризмом.Он пытался запечатлеть движение на изображении. В картинах вортицистов современная жизнь представлена ​​множеством смелых линий и резких цветов, привлекающих взгляд зрителя к центру холста.

Ключевые термины

• Промышленная революция : Крупные технологические, социально-экономические и культурные изменения в конце 18-го и начале 19-го веков, когда экономика перешла от экономики, основанной на ручном труде, к экономике, в которой доминирует машинное производство.
• Vorticism : ответвление кубизма; недолговечное модернистское движение в британском искусстве и поэзии начала 20-го века, базирующееся в Лондоне, но международное по макияжу и амбициям.

Вортицизм был кратковременным модернистским движением в британском искусстве и поэзии в начале 20 века. Он базировался в Лондоне, но был интернациональным по макияжу и амбициям. Как движение, вортицизм отказался от типичных пейзажей и обнаженной натуры того времени в пользу геометрического стиля, имеющего тенденцию к абстракции.

Группа вортицизма началась с Центра искусства повстанцев, основанного Виндхэмом Льюисом как разрыв с другими традиционными школами, и имела свои интеллектуальные и художественные корни в группе Блумсбери, кубизме и футуризме.Льюис видел вортицизм как независимую альтернативу кубизму, футуризму и экспрессионизму. Хотя этот стиль вырос из кубизма, он более тесно связан с футуризмом в его объятиях динамизма, машинного века и всего современного. Однако вортицизм расходился как с кубизмом, так и с футуризмом в том, как он пытался уловить движение в изображении. В картинах вортицистов современная жизнь представлена ​​множеством смелых линий и резких цветов, привлекающих взгляд зрителя к центру холста.

Озеро : Лоуренс Аткинсон, один из подписантов BLAST, написал «Озеро» (перо и акварель на бумаге) примерно в 1915–2020 годах, вдохновленный вортицизмом.

The Vorticists опубликовали два выпуска литературного журнала BLAST под редакцией Льюиса в июне 1914 и июле 1915 года. В нем содержались работы Эзры Паунда, Т. С. Элиота и самих вортицистов. Его типографская авантюрность была названа Эль Лисицким одним из главных предвестников революции в графическом дизайне 1920-х и 1930-х годов.

BLAST Обложка : Обложка BLAST 1915 года демонстрирует использование движения вортицистов геометрического стиля и острых углов в печати и дизайне.

Картины и скульптуры, показанные в Rebel Art Center в 1914 году, до образования Vorticist Group, считались «экспериментальной работой» Льюисом, Уодсвортом, Шекспиром и другими, которые использовали угловое упрощение и абстракцию в своих картинах. Эта работа была современна и сопоставима с абстракцией художников континентальной Европы, таких как Кандинский, Франтишек Купка и Русская группа Райистов. В 1915 году вортицисты провели только одну официальную выставку в лондонской галерее Доре.После этого движение распалось, во многом из-за начала Первой мировой войны и апатии общественности к их работе.

Символизм

Символизм был художественным движением конца 19 века французского, русского и бельгийского происхождения.

Цели обучения

Обсудить использование символизма в произведениях искусства для поиска абсолютных истин

Основные выводы

Ключевые моменты

• Символизм был в значительной степени реакцией на натурализм и реализм, антиидеалистические стили, которые были попытками представить реальность в ее суровой особенности и возвысить скромное и обычное над идеальным.С другой стороны, символизм благоприятствовал духовности, воображению и мечтам.
• Символисты считали, что искусство должно отражать абсолютные истины, которые можно описать только косвенно. Таким образом, они писали и рисовали в очень метафорической и наводящей на размышления манере, наделяя определенные изображения или объекты символическим значением.
• Художники-символисты подчеркивали силу личной субъективности, эмоций и чувств, а не полагались на реализм, чтобы предложить более широкие истины.
• Символизм выражал сцены из природы, человеческой деятельности и всех других явлений реального мира, которые изображены не сами по себе, а как воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами.

Ключевые термины

• символизм : Символизм был художественным движением конца 19 века французского, русского и бельгийского происхождения в поэзии и других искусствах. Символизм — это практика представления вещей символами или наделения вещей символическим значением или характером. Символ — это объект, действие или идея, которые представляют собой нечто иное, чем он сам, часто более абстрактного характера. Символизм создает качественные аспекты, которые делают литературу, такую ​​как поэзия и романы, более значимой.

Движение к смыслу

Символизм — это художественное направление конца 19 века французского, русского и бельгийского происхождения, проявившееся в поэзии и других видах искусства. Термин «символизм» происходит от слова «символ», которое происходит от латинского symbolum, символа веры, и symbolus, знака признания. Символизм был в значительной степени реакцией на натурализм и реализм, антиидеалистические стили, которые были попытками представить реальность в ее суровой особенности и возвысить скромное и обычное над идеальным.Символизм, с другой стороны, одобрял духовность, воображение, мечты, эмоции и личную субъективность художника как инструмент для иллюстрации больших истин. Тематически художники-символисты имели тенденцию сосредотачиваться на темах, связанных с оккультизмом, декадансом, меланхолией и смертью.

Самоубийство Дороти Хейл Фриды Кало, 1939 : Хотя эта картина была заказной, она все еще демонстрирует фирменное использование символизма Кало для выражения своей субъективной правды.

В поисках скрытой истины

Символисты считали, что искусство должно отражать абсолютные истины, которые можно описать только косвенно. Таким образом, они писали и рисовали в очень метафорической и наводящей на размышления манере, наделяя определенные изображения или объекты символическим значением. Жан Мореас опубликовал «Манифест символиста » (« Le Symbolisme ») в «Фигаро» 18 сентября 1886 года (см. Стихи 1886 года). Мореас объявил, что символизм враждебен «простым значениям, декламациям, ложной сентиментальности и прозаическим описаниям» и что его цель состоит в том, чтобы «облечь идеал в ощутимую форму», чья «цель была не в себе, но чья единственной целью было выразить Идеал.Другими словами, символизм выражал сцены из природы, человеческой деятельности и всех других явлений реального мира не ради них самих, а как воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами.

La mort du fossoyeur : La mort du fossoyeur («Смерть могильщика») Карлоса Швабе представляет собой визуальный сборник символистских мотивов. Смерть и ангелы, нетронутый снег и драматические позы персонажей — все это выражает символическое стремление к преображению «где угодно, за пределами мира».”

Символистский стиль часто путали с декадансом, и к концу 1880-х годов термины «символизм» и «декаданс» стали восприниматься как почти синонимы. Хотя эстетику стилей можно считать в некотором роде схожей, эти два стиля остаются разными. Символисты подчеркивали мечты, идеалы и фантастические предметы, в то время как декаденты культивировали précieux , орнаментированные или герметические стили и болезненные предметы. Художники-символисты оказали большое влияние на экспрессионизм и сюрреализм в живописи, два движения, которые происходят непосредственно от собственно символизма.

Арлекины, нищие и клоуны «Голубого периода» Пабло Пикассо демонстрируют влияние символизма, особенно Пюви де Шаванна. В Бельгии символизм стал настолько популярен, что его стали рассматривать как национальный стиль: статичная странность художников, таких как Рене Магритт, может рассматриваться как прямое продолжение символизма. Работа некоторых художников-символистов, таких как Ян Тороп, напрямую повлияла на криволинейные формы модерна.

The Caress : The Caress бельгийского символиста Фернана Кнопфа

Модерн

Ар-нуво — это международный стиль искусства и архитектуры, который был наиболее популярен в 1890–1910 годах.

Цели обучения

Опишите происхождение и характеристики стиля модерн

Основные выводы

Ключевые моменты

• Ар-нуво — это международный стиль искусства и архитектуры, который был наиболее популярен в 1890–1910 годах. Название «ар-нуво» в переводе с французского означает «новое искусство». Истоки ар-нуво лежат в сопротивлении художника Уильяма Морриса загроможденным композициям и тенденциям возрождения XIX века.
• Реакция на академическое искусство XIX века, модерн был вдохновлен естественными формами и структурами, примером которых являются изогнутые линии, асимметрия, природные мотивы и замысловатые украшения.
• Модерн считается «тотальным стилем», что означает, что он проник во многие формы искусства и дизайна, такие как архитектура, дизайн интерьера, декоративное искусство и изобразительное искусство. Согласно философии стиля, искусство должно стремиться быть образом жизни.

Ключевые термины

• Модерн : Модерн — это международная философия и стиль искусства, архитектуры и прикладного искусства, особенно декоративного искусства, которые были наиболее популярны в 1890–1910 годах.
• japonisme : Влияние японского искусства и культуры на европейское искусство.
• синкопированный : множество неожиданных музыкальных ритмов.

Фон

Ар-нуво — это международный стиль искусства и архитектуры, который был наиболее популярен в 1890–1910 годах нашей эры. Название Art Nouveau в переводе с французского означает «новое искусство». Реакция на академическое искусство 19-го века, он был вдохновлен естественными формами и структурами не только в цветах и ​​растениях, но и в изогнутых линиях.Это также считается философией мебельного дизайна. Мебель в стиле модерн структурирована в соответствии со всем зданием и является частью повседневной жизни. Модерн был наиболее популярен в Европе, но его влияние было глобальным. Это очень разнообразный стиль с частыми локализованными тенденциями.

Стиль модерн: Барселона : Дом Бальо, построенный уже в 1877 году, был реконструирован Антони Гауди и Хосеп Мария Жухоль в стиле барселонского модерна в 1904–1906 годах.

До того, как термин «модерн» стал распространенным во Франции, более частым обозначением был le style moderne («современный стиль»). Maison de l’Art Nouveau — так называлась галерея, основанная в 1895 году немецким арт-дилером Самуэлем Бингом в Париже, в которой было представлено исключительно современное искусство. Слава его галереи возросла на Всемирной выставке 1900 года, где он представил скоординированные инсталляции современной мебели, гобеленов и предметов искусства. Эти декоративные экспозиции настолько прочно ассоциировались со стилем, что название его галереи впоследствии стало широко используемым термином для всего стиля.Точно так же Jugend (Молодежь) был иллюстрированным еженедельным журналом об искусстве и образе жизни Мюнхена, основанным в 1896 году Георгом Хиртом. Югенд сыграл важную роль в продвижении стиля модерн в Германии. В результате Jungenstil , или молодежный стиль, стало немецким словом для обозначения стиля.

Истоки модерна

Истоки ар-нуво лежат в сопротивлении художника Уильяма Морриса загроможденным композициям и тенденциям возрождения XIX века.Его теории помогли начать движение в стиле модерн. Примерно в то же время плоская перспектива и яркие цвета японских гравюр на деревянных блоках, особенно Кацусика Хокусая, оказали сильное влияние на формулировку стиля модерн. Японизм, который был популярен в Европе в 1880-е и 1890-е годы, оказал особое влияние на многих художников своими органическими формами и отсылками к миру природы.

Хотя модерн приобрел отчетливо локализованные тенденции по мере увеличения своего географического распространения, некоторые общие характеристики указывают на его форму.В описании настенной подвески Германа Обриста Cyclamen (1894), опубликованной в журнале Pan, она описывалась как «внезапные резкие изгибы, вызванные ударами кнута», что стало хорошо известно во время раннего распространения стиля модерн. Впоследствии термин «хлыстовая травма» часто применяется к характерным кривым, используемым художниками в стиле модерн. Такие декоративные «хлыстовые» мотивы, образованные динамическими, волнистыми и плавными линиями в синкопированном ритме, встречаются во всей архитектуре, живописи, скульптуре и других формах дизайна в стиле модерн.

Модерн как целостный стиль

Модерн теперь считается «тотальным стилем», что означает, что его можно увидеть в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративном искусстве (включая ювелирную мебель, текстиль, бытовое серебро и другую утварь и освещение) и в изобразительном искусстве. Согласно философии стиля, искусство должно стремиться быть образом жизни и, таким образом, охватывать все части. Многие европейцы могли жить в доме в стиле модерн с мебелью в стиле модерн, столовым серебром, посудой, украшениями, портсигарами и т. Д.Таким образом, художники хотели объединить изобразительное искусство и прикладное искусство даже для утилитарных предметов.

Письменный стол и стул Гектора Гимара, 1909–12 : Изогнутые змеевидные изделия из дерева на этом столе характерны для стиля модерн, который часто черпал стилистическое влияние из мира природы.

Ар-нуво в архитектуре и дизайне интерьеров сторонился эклектичных стилей возрождения XIX века. Дизайнеры в стиле модерн выбрали и «модернизировали» некоторые из наиболее абстрактных элементов стиля рококо, такие как текстуры пламени и ракушек.Они также выступали за использование очень стилизованных органических форм в качестве источника вдохновения, расширяя свой естественный репертуар за счет использования морских водорослей, трав и насекомых.

Дверной проем на площади Этьена Перне, 24 (Париж 15e), 1905 год, автор — архитектор Альфред Вагон. : Асимметричное и криволинейное влияние природного мира снова проявляется в металлических изделиях этого дверного проема на площади Этьена Перне в Париже.

В живописи в стиле модерн, двумерные фигуры были нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, плакаты, этикетки и журналы.Японские гравюры на деревянных блоках с их изогнутыми линиями, узорчатыми поверхностями, контрастными пустотами и плоскостью визуальной плоскости также вдохновили живопись ар-нуво. Некоторые модели линий и кривых стали графическими клише, которые позже были обнаружены в работах художников из многих стран мира.

Юбка-павлин Обри Бердсли, 1893 : Обри Бердслей — художник, известный своими плакатами и часто ассоциирующийся с модерном из-за использования сложных декоративных узоров и широких криволинейных линий.

Характеристики модернизма | Shmoop

Теории Фрейда о бессознательном определенно изменили то, как люди думали о разуме. Но теории Уильяма Джеймса о природе сознания оказали гораздо большее влияние на способ написания модернистской литературы, чем думает большинство людей.

Подождите. Уильям , кто сейчас ?

У Вилли Джеймса была небольшая теория под названием «Радикальный эмпиризм» (которая звучит как металлическая группа), которая ставит под сомнение существование единого «я».Говоря обычным языком, это означает, что «я», которым вы были пять лет назад или даже пять минут назад, не является тем же «я», которым вы являетесь сейчас. Мы все являемся серией «я», и это «я» невозможно отделить от мира. Другими словами, мы то, что видим.

Разум. Взорван.

Он поделился со своим братом, писателем Генри Джеймсом (сколько вы хотите пойти на День благодарения семьи Джеймсов ?!), озабоченностью сознанием. Он описал течение мысли в фразе, которая запустила бы тысячу художественных произведений, как «ручей».«Остальное — история … Модернистская история литературы.

Кто использовал техники письма потока сознания? Эм, каждый кто был кто-то в модернизме. Дороти Ричардсон, Вирджиния Вульф и Джеймс Джойс … и это только верхушка поток сознания айсберг.

Неудивительно, что Генри Джеймс был первым писателем, чья работа отражает теории его брата Уильяма Джеймса. вопросы, связанные с сознанием.В таких романах, как What Maisie Knew (1897) и The Golden Bowl (1904) , читатели должны спросить себя, как точки зрения рассказчиков объясняют то, что они видят.

Гертруда Стайн также была близка с Уильямом Джеймсом. Он был ее наставником в Рэдклиффе, где она училась с 1893 по 1897 год. На самом деле, история гласит, что Штайн вообще ничего не написала в своем экзаменационном буклете на выпускном экзамене в классе Джеймса (похоже, в тот день не хотелось сдавать экзамен), но он все равно поставил ей пятерку. .Официальный отказ от ответственности Shmoop: мы не рекомендуем применять такой же подход к сдаче экзаменов.

Как утверждает Джудит Райан в своей книге Исчезающий предмет: Ранняя психология и Литературный Модернизм , хотя критики часто называют работы Штейна кубистами, авангардные техники Штейна объясняются теориями Уильяма Джеймса.

Поток сознания напоминает нам о технике в кино, которая, не случайно, также была представлена ​​примерно в это время. Это «монтаж», разработанный российским кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном.Когда камера переходит от двери к кадру испуганного человека, у нас возникает идея, что что-то или кто-то опасный вот-вот пролетит через эту дверь. Эйзенштейн был первым режиссером, который переходил от одного кадра к другому, казалось бы, прерывистого, так что зритель должен был сделать вывод об их связи.

Сегодня этот метод кажется сверхъестественным (и мы также думаем о монтаже больше о лоскутных атлетах-неудачниках, тренирующихся для Большого Дня в приятных фильмах 80-х, чем о чем-либо еще), но тогда он казался революционным … и определенно кинематографическим эквивалентом письма потока сознания.

Chew On This

Роман Джеймса Джойса Ulysses не только дает нам доступ к мыслям его персонажей, но также представляет каждую главу в стиле разных писателей и произведений. Этот роман — целая дельта потоков сознания.

В романе « Миссис Дэллоуэй, Вирджиния Вульф» обыгрывает поток сознания, подчеркивая уникальность персонажей, создавая между ними сеть связи.

Что характерно для модернистской литературы, в частности, художественной?

Что характерно для модернистской литературы, в частности, художественной?

Модернистская литература была преимущественно английским жанром художественной литературы, популярным примерно с 1910-х до 1960-х годов.Модернистская литература получила признание в связи с растущей индустриализацией и глобализацией. Новые технологии и ужасающие события обеих мировых войн (но особенно Первой мировой войны) заставили многих задуматься о будущем человечества: что стало с миром?

Писатели отреагировали на этот вопрос, обратившись к модернистским настроениям. Ушли в прошлое романтический период, сосредоточенный на природе и бытии. Художественная литература модернизма говорила о внутреннем «я» и сознании.Вместо прогресса писатель-модернист увидел упадок цивилизации. Вместо новых технологий писатель-модернист увидел холодные машины и усиление капитализма, которые отчуждали человека и приводили к одиночеству. (Похоже на те же аргументы, которые вы слышите об эпохе Интернета, не так ли?)

Для достижения описанных выше эмоций большая часть модернистской фантастики была написана от первого лица. Если раньше у большей части литературы было четкое начало, середина и конец (или введение, конфликт и разрешение), то модернистская история часто была скорее потоком сознания.Ирония, сатира и сравнения часто использовались, чтобы указать на беды общества. Для новичка в модернистском стиле все это может складываться так, будто история никуда не денется.

Короткий список некоторых известных модернистских писателей включает Сэмюэля Беккета, Джеймса Джойса, Джозефа Конрада, Т.С. Элиот, Уильям Фолкнер, Джон Стейнбек, Э.