Происхождение термина барокко: Недопустимое название — Викисловарь

Происхождение термина Барокко

Термин барокко появился несколько позже, чем само направление в искусстве. В настоящее есть несколько версий происхождения термина, это:

— от итальянского слова «baruecco». Примерный перевод этого — жемчужина неправильной формы. Использовалось в качестве жаргонизма португальскими средневековыми моряками. Позже, в XVI веке, появилось в итальянском языке как синоним всœего грубого, фальшивого, неуклюжего.

-жаргонное словечко ʼʼбарокоʼʼ использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы, а в серединœе XVI века оно появилось в разговорном итальянском языке как синоним всœего грубого, неуклюжего, фальшивогоʼʼ. Несколько позже французские мастера стали довольно широко употреблять слово baroquer, но в их словаре оно уже означало ʼʼсмягчать, растворять контур, делать форму более мягкой, живописнойʼʼ.

-во Франции ювелиры называли словом «baroquer» обозначали такие термины как- смягчать контур, делать форму мягкой, живописной.

Позже в XVIII веке термин приобретает значение отрицательной, негативной оценки, в эстетике. Термин часто применялся в насмешку, и в целом давал оценку всœей эпохе с точки зрения человека XVIII века. При этом так продолжалось лишь до середины XIX века, до развития новых культурных идей. Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. Некоторые историки искусств стали рассматривать Ренессанс и Барокко как выражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендовать на приоритетность.

Слово «барокко» используется и как метафора. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» — пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства. В культурологии известны стили

Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко».

Зарождение стиля Барокко приходится на в 16-17 века в Италии: Риме, Мантуе, Внеции, Флоренции.

Происхождение термина рококо

Рокайль (фр.rocaille) – начнём с этого слова. Так издавна во Франции называли украшения в виде грубо обработанных камней и раковин, которыми декорировали садовые гроты и фонтаны. Ещё в XVI столетии мастера этого дела были известны как рокайлеры. Позднее этим словом стали обозначать всяческие формы, напоминающие украшения подобного рода. Постепенно слово приобрело специфическое, присущее только ему, понятие: каприз природы, прихоть воображения, нечто необыкновенное, причудливое, вычурное. Отсюда термин rococo.

«Рококó» — происхождение и значение слова

Словом «рококо» обозначают стиль в мировом искусстве, который появился в XVIII веке во Франции. Рококо было не просто художественным направлением, а настоящей философией. Оно символизировало легкость и романтичность, пришедшие на смену величественному и торжественному стилю барокко времен короля Людовика XIV.

Рококо получило свое название от французского слова rocaille — «ракушка», «раковина». Для стиля были характерны декоративные элементы, которые по форме напоминали морские раковины: ими украшали мебель, стены, окна, зеркала. К XVIII веку такие детали приобрели более изощренную и причудливую форму. Вскоре стиль получил ответвление «шинуазри» («китайщина»): так называли веера, пагоды, ширмы и китайские зонтики в интерьере.

В середине XVIII века при императрице Елизавете Петровне рококо появилось и в России. Замысловатыми раковинами и цветочными гирляндами украшали интерьеры дворцов российские императоры и знать. Позже в стиле рококо начали строить целые здания в Санкт-Петербурге. Для них были характерны легкость, изящество и богатый скульптурный декор: рокайли, картуши, вазы, S-образные завитки.

Основоположником русского рококо считается отечественный архитектор итальянского происхождения Бартоломео Франческо Растрелли. В 1744 году он построил Летний дворец Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге. Спустя 13 лет Растрелли соединил элементы рококо, барокко и русского национального зодчества в оформлении Смольного собора Новодевичьего монастыря. В стиле рококо любил работать и итальянец Антонио Ринальди. Он стал автором Дворца Петра III, Китайского дворца Екатерины II и павильона Катальной горки в Ораниенбауме.

Рококо повлияло не только на архитектуру, но и на изобразительное искусство и даже моду. В Европе в этом стиле творили живописцы Антуан Ватто, Джованни Баттиста Тьеполо, Франсуа Буше, Фрагонар и многие другие. В России эстетики рококо придерживались светские художники Алексей Антропов и Федор Рокотов, которые часто писали придворных и членов императорской семьи. Образцом русского рококо считается портрет Елизаветы Петровны живописца Ивана Аргунова.

Главными особенностями стиля рококо в моде были женственность и утонченность. Дамы носили пышные юбки и корсеты, а голову украшали цветами, лентами, декоративными шпильками и перьями. Как одевались в эпоху рококо, можно увидеть в голливудских фильмах «Казанова», «Мария Антуанетта», «Герцогиня» и других.

Барокко: искусство сдвига

Барокко появляется в Италии в конце XVI века, в XVII веке царит во всей Европе и даже в России. И только Франция уже в XVII веке от барокко отказывается и создает другой художественный язык.

Что есть барокко?

Это не литературное направление и даже не художественный метод. Это то, что в искусствоведении называют термином «большой стиль»: некий художественный язык (сочетание идей и форм, вкусов и представлений о том, «что такое хорошо»), который прослеживается во всех искусствах – и в архитектуре, и в живописи, и в литературе, и в музыке, и в «прикладных» сферах художества (и даже в быту – одежде, прическах и т.п.).

Происхождение термина не очень ясно. Существует как минимум четыре объяснения, откуда взялось слово «барокко».

  • Португальское выражение «perola barocca» – жемчужина неправильной формы. Это толкование обычно нравится больше всего и запоминается лучше.
  • Латинское «baroco» – в схоластике так назывался один сложный вид логического умозаключения, иначе говоря – нечто заумное и непонятное.
  • Французское «baroquer» – растворять, смягчать контур (словечко из жаргона художественных мастерских). Возможно это как раз самое вразумительное толкование – учитывая как раз то, что барокко размывает четкость ренессансных линий.
  • Итальянское «barocco» – причудливый, странный. И это самое распространенное толкование тоже выглядит убедительно.

Известно доподлинно, что в XVIII веке, когда уже во всей Европе царил классицизм и маятник искусства качнулся в сторону рациональности, симметрии и четкости, слово «барокко» использовали, чтобы отозваться с осуждением о произведениях, отличающихся усложненной формой и вообще трудных для понимания.

Барокко называют «искусством сдвига» – то есть попыткой передать, что мир пришел в движение. Признаками его обычно считают:

– Динамичность (то есть как раз подвижность), причем поданную с аффектацией и патетикой, подчеркнутую.

– Театральность, любовь к иллюзиям, к смешению фантастики с реальностью. Лестница в Ватикане, на которую выходит к народу папа Римский, построена барочным архитектором так, чтобы создать впечатление ложной перспективы: ступени в самом деле сужаются  по мере приближения к ее верхушке, и кажется, что лестница уходит высоко в небеса. Когда на ней появляется папа, его фигура выглядит огромной (потому что он стоит совсем не так высоко и далеко, как кажется). Именно барокко додумалось так расписывать потолки, чтобы они казались небесами, а стены располагать не обязательно под прямым углом. Ложные колонны, замысловатые фасады, обилие лепнины, позолоты, бархата…

– Пристрастие к усложненным и зашифрованным образам, сложным метафорам, аллегориям, эмблемам… Удовольствие доставляет процесс расшифровки. Иначе говоря, мир, конечно, сложен и запутан, но если очень постараться, то разобраться в нем все-таки можно. Сегодня мы проходим через свой вариант барокко: «темные» постмодернистские тексты тоже нужно расшифровывать.

– Смешение античных и христианских образов и вообще всего на свете (реальности, вымысла, фантастики, игры).

– Вычурность форм: это одна из немногих эпох, находивших вкус в сочинении фигурных стихов.

Итак, с точки зрения барокко мир зашифрован, но познаваем. «Чем труднее познается истина, тем приятнее ее постичь», – писал Грасиан, едва ли не лучший из барочных писателей. Мир кажется хаосом, но к нему можно приложить руки и заново создать гармонию. Пристрастие к игре, причем такой, которая требовала массы усилий и захватывала бы реальность (сад, дом, письма, костюмы…), – это как раз желание создать «новую гармонию». И в своих играх барокко выработало несколько знаменитых формул: «Мир – книга», «Мир – театр». Мир – иллюзия, игра…

Барокко изобрело

оперу – синтетический жанр, соединяющий и музыку, и поэзию, и балет, и живопись (декорации), и драму. Как раз пример такой искусственной гармонии.

Другая любимая игрушка барокко – геральдика, девизы и эмблемы. В 1531 году вышла «Книга эмблем» Андреа Альчати, и вскоре сборники такого рода вошли в моду. Эмблема сродни ребусу: ее надо расшифровывать, чтобы понять, какая абстрактная идея заложена в хитроумно расположенных образах (эмблема создает «умственный образ, иллюзорную конкретность отвлеченной истины»).

В барочных сборниках эмблема состояла из трех элементов: 1) изображение предмета или сочетания предметов; чаще всего тут использовались библейские и исторические фигуры; 2) девиз – комментарий к подразумеваемому смыслу, 3) пояснительная подпись.

Без такой подписи в эмблеме в самом деле не разберешься. К примеру, сердце, плывущее по волнам, – это изображение человека, странствующего в житейском море. Это просто. А вот как расшифровать изображение потухшего светильника (лампы) с надписью: «Если не подливать масла»? Это прозрачный намек синьору, что дворянину причитается награда за верную службу.

В конце XVIII века барокко прижилось и в России – в первую очередь на Украине и вообще на юго-западе. Там Европа ближе, там не стеснялись учиться у поляков и украшать храмы позолотой и завитушками… К русскому барокко относится церковь Троицы в Никитниках и собор Покрова Богородицы в Филях – веселый и нарядный, как новогодняя елка или многоярусный торт… У нас это разноцветное, затейливое, все в изразцах искусство называют «нарышкинское барокко» – по имени дяди Петра I, который много строил в этом духе. Вместе с барокко у нас появились и первые картины («парсуны»), на которые грозно обрушился протопоп Аввакум, считая модные изображения «дебелыми» (рыхлыми, телесными, мясистыми) – очень метко. Особенно когда речь идет не о портрете военачальника, а об иконах…

В том же XVII веке при дворе царя Алексея Михайловича прошло первое театральное представление. Оно происходило в Кремле. Был устроен сад с беседками, стеклянными шарами, фонтанами и стрижеными деревьями (в форме птиц и зверей). Постановка была поручена пастору немецкой слободы, была построена специально «хоромина», написаны декорации – «рамы перспективного письма». Царица и царевны смотрели представление из-за занавесок… Сюжеты «английской комедии с дурацкой персоной» были почтенными и в то же время злободневными: «О блудном сыне», «О Навуходоносоре царе, о теле злате и трех отроках, в пещи не сожженных».

В русской литературе барокко представлено главным образом Симеоном Полоцким (1609 – 1680). Он был священником, учителем царских детей (Алексея, Феодора, Софьи, немного и Петра). В Москве его, как всех южан, встретили с недоверием и неласково: слишком много все они заимствовали у католической Европы. Тем не менее именно Симеон Полоцкий вел диспут с протопопом Аввакумом против раскола. Но Аввакума разве в чем убедишь?..

Кроме проповедей, писал он стихи совершенно небывалым для Руси способом – силлабическим. В силлабике подсчитывается число слогов в строке (11-сложник, 13-сложник, 15-сложник). Такие стихи хорошо звучат в тех языках, где ударение фиксировано на определенном слоге (у французов – на последнем, у поляков – на предпоследнем). А у нас они звучат довольно странно (отчасти с несерьезным плясовым уклоном). Но это не мешало Симеону Полоцкому  сочинять такими виршами (вирши – силлабические двустишия с парной рифмой) целые книги: «Вертоград многоцветный» (алфавитный справочник в стихах по всем вопросам жизни) и «Рифмотворную псалтырь», то есть переложение всех псалмов в такие стихи.

Удивительно то, что произведение протопопа Аввакума – гораздо более смелая и яркая литературная революция, и сам Аввакум гораздо более похож на писателя нового времени, чем Симеон Полоцкий, хоть и был убежденным ретроградом. Еще удивительнее, что вирши на некоторое время у нас даже прижились, пока не был изобретен более здравый способ слагать русские стихи – силлабо-тонический.

Оксана Смирнова

Интерьер — Каталог статей — ТАПМ Екатеринбургархпроект архитектура и дизайн

Статистика



В разделе материалов: 4
Показано материалов: 1-4

Происхождение термина «барокко» неясно. Самая распространенная версия — термин «барокко» происходит от испанского слова «barruecco», которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина «barocco» в итальянской сатирической литературе XVI века в смысле «грубый», «фальшивый». На жаргоне французских художников слово «baroque» означало смягчать, растворять контур. Интересно, что все эти признаки свойственны стилю барокко.
XVII век называют эпохой барокко.формой существования природы и человека. Поэтому стиль барокко — это стиль патетический.


Под античной культурой понимается культура древних Греции и Рима. Античная культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации.
Для древнегреческих итерьеров периода крито-микенской культуры было характерно наличие великолепной фресковой живописи, украшевшей стены зданий, а также замечательные керамические вазы с растительными и морскими (изображения осьминогов, моллюсков, рыб) мотивами.


Ампир — новый классицистический стиль в искусстве и архитектуре, господствовавший в первой трети XIX века. В основе его лежало естественное в эпоху Республики стремление придать любому произведению величие и простоту античных памятников. Постройки, начатые в эти времена , заканчивались позднее, часто меняли свое назначение, и суровость классики нередко превращалась в бессодержательный декоративный канон.


Стиль — это широкое понятие, в которое входят приемы построения планов, объемных композиций, конструкций, форм и мотивов декоративного убранства и отделки, приемов организации внутреннего пространства.


«Боль и искусство слиты воедино»

25 и 26 декабря в «Гоголь-центре» сыграют премьеру спектакля Кирилла Серебренникова «Барокко» – мультижанрового проекта, в котором тексты философов, художников и кинематографистов середины ХХ века объединятся с музыкальными шедеврами композиторов эпохи барокко.

О концепции предстоящей премьеры художественный руководитель «Гоголь-центра» рассказывает так: «Происхождение термина «барокко» имеет несколько гипотез. Одна из них, что он возник от итальянского слова barocco, что значит странный, причудливый, вычурный, неправильный. Если написать «человек Барокко», то речь пойдет о человеке эпохи барокко, но если между этими словами поставить всего лишь одну горизонтальную черту, то получится «человек-Барокко», то есть неправильный человек, странный человек. Человек, выпадающий из нормального, привычного, годного. Человек-ошибка. Человек-аффект. Человек-боль. Боль и искусство слиты воедино. Искусство всегда берет на себя труд рассказывать о боли, о страдании, об аффектах, потому что тогда есть шанс, что в настоящей жизни всего этого будет гораздо меньше».

Напомним, что Кирилл Серебренников, который уже больше года находится под домашним арестом по делу «Седьмой студии», все равно продолжает вести активную творческую жизнь и выпускать премьеры как в России, так и в Европе.

На этот раз воплотил замысел худрука на сцене «Гоголь-центра» режиссер Евгений Кулагин. Документальные и художественные тексты 60-х годов XX века прозвучат в спектакле вместе с известными сочинениями Генри Перселла, Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Стефано Ланди, Георга Фридриха Генделя и других композиторов.

«Это уже второй проект Кирилла Серебренникова в Гоголь-центре, который мы выпускаем без его физического присутствия в театре. Ему запрещено приходить в театр вот уже 1, 5 года. – поделился режиссер. – В «Барокко» он является Автором. Автором пьесы, замысла, сценографии, костюмов, мизансцен….. Работа на территории музыкального театра позволяет нам выстраивать рабочий процесс так, что по сценарию Кирилла, по его эскизам, зарисовкам, точным указаниям было сделано подробное и точное мизансценирование. Все репетиции записались на видео и передавались через адвоката. Мы получали комментарии, корректировки и вносили правки, тем самым доводя до совершенства его замысел. В каком-то смысле Дмитрий Харитонов (адвокат) тоже стал помощником режиссера на это время».


Хореографом «Барокко» стал Иван Естегнеев, композитором Даниил Орлов, видеохудожником Илья Шагалов.

В спектакле вместе с актерами «Гоголь-центра» (Один Байрон, Светлана Брагарник, Вадим Волков, Ирина Выборнова, Ян Гэ, Рита Крон, Никита Кукушкин и др.) примут участие приглашенные артисты молодежной программы Большого театра.

В «Гоголь-центре» состоится премьера нового спектакля Серебренникова

https://ria.ru/20181225/1548632295.html

В «Гоголь-центре» состоится премьера нового спектакля Серебренникова

В «Гоголь-центре» состоится премьера нового спектакля Серебренникова — РИА Новости, 25.12.2018

В «Гоголь-центре» состоится премьера нового спектакля Серебренникова

«Гоголь-центр» во вторник, 25 декабря, выпускает премьеру нового спектакля Кирилла Серебренникова «Барокко», сообщили в пресс-службе театра. РИА Новости, 25.12.2018

2018-12-25T10:05

2018-12-25T10:05

2018-12-25T10:39

культура

кирилл серебренников

гоголь-центр

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/153085/61/1530856166_0:303:2740:1844_1920x0_80_0_0_e75b0eb3508a26def704c70da7df6076.jpg

МОСКВА, 25 дек – РИА Новости. «Гоголь-центр» во вторник, 25 декабря, выпускает премьеру нового спектакля Кирилла Серебренникова «Барокко», сообщили в пресс-службе театра.»Это уже второй проект Кирилла Серебреникова в Гоголь-центре, который мы выпускаем без его физического присутствия в театре», — сказал накануне премьеры режиссер Евгений Кулагин. Он отметил, что Серебренников в новом спектакле является не только автором пьесы, но и сценографии, костюмов и мизансцен.»Все репетиции записывались на видео и передавались Кириллу через адвоката. Мы получали комментарии, корректировки и вносили поправки, тем самым доводя до совершенства его замысел. В каком-то смысле (адвокат — ред.) Дмитрий Харитонов тоже стал помощником режиссера на это время», — рассказал Кулагин.В спектакле «Барокко» использованы тексты философов, художников и общественных деятелей середины ХХ века. Со сцены прозвучат произведения Генделя, Монтеверди, Перселла, Рамо, Люлли, Вивальди, Баха и других знаменитых барочных композиторов в исполнении артистов «Гоголь-центра» и приглашенных оперных певцов. В спектакле использованы кадры из фильма «Ностальгия» Андрея Тарковского и «Забриски-пойнт» Микеланджело Антониони.»Происхождение термина «барокко» имеет несколько гипотез. Одна из них, что он возник от итальянского слова barocco, что значит странный, причудливый, вычурный, неправильный. Если написать «человек Барокко», то речь пойдет о человеке эпохи барокко, но если между этими словами поставить всего лишь одну горизонтальную черту, то получится «человек-Барокко», то есть неправильный человек, странный человек. Человек, выпадающий из нормального, привычного, годного. Человек-ошибка. Человек-аффект. Человек-боль. Боль и искусство слиты воедино. Искусство всегда берет на себя труд рассказывать о боли, о страданиях, об аффектах, потому что тогда есть шанс, что в настоящей жизни всего этого будет гораздо меньше», — такими словами предваряет премьеру спектакля Серебренников.Премьерные спектакли «Барокко» пройдут в «Гоголь-центре» 25 и 26 декабря.

https://ria.ru/20181217/1548092908.html

https://ria. ru/20181031/1531864419.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/153085/61/1530856166_144:0:2603:1844_1920x0_80_0_0_9ee5183a0827d7c6b3293a4745d28b15.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

кирилл серебренников, гоголь-центр

МОСКВА, 25 дек – РИА Новости. «Гоголь-центр» во вторник, 25 декабря, выпускает премьеру нового спектакля Кирилла Серебренникова «Барокко», сообщили в пресс-службе театра.

«Это уже второй проект Кирилла Серебреникова в Гоголь-центре, который мы выпускаем без его физического присутствия в театре», — сказал накануне премьеры режиссер Евгений Кулагин. Он отметил, что Серебренников в новом спектакле является не только автором пьесы, но и сценографии, костюмов и мизансцен.

17 декабря 2018, 12:52КультураАссоциация театральных критиков назвала Серебренникова «Человеком года»

«Все репетиции записывались на видео и передавались Кириллу через адвоката. Мы получали комментарии, корректировки и вносили поправки, тем самым доводя до совершенства его замысел. В каком-то смысле (адвокат — ред.) Дмитрий Харитонов тоже стал помощником режиссера на это время», — рассказал Кулагин.

В спектакле «Барокко» использованы тексты философов, художников и общественных деятелей середины ХХ века. Со сцены прозвучат произведения Генделя, Монтеверди, Перселла, Рамо, Люлли, Вивальди, Баха и других знаменитых барочных композиторов в исполнении артистов «Гоголь-центра» и приглашенных оперных певцов.

В спектакле использованы кадры из фильма «Ностальгия» Андрея Тарковского и «Забриски-пойнт» Микеланджело Антониони.

31 октября 2018, 15:32КультураКирилла Серебренникова выдвинули на премию «Золотая Маска»

«Происхождение термина «барокко» имеет несколько гипотез. Одна из них, что он возник от итальянского слова barocco, что значит странный, причудливый, вычурный, неправильный. Если написать «человек Барокко», то речь пойдет о человеке эпохи барокко, но если между этими словами поставить всего лишь одну горизонтальную черту, то получится «человек-Барокко», то есть неправильный человек, странный человек. Человек, выпадающий из нормального, привычного, годного. Человек-ошибка. Человек-аффект. Человек-боль. Боль и искусство слиты воедино. Искусство всегда берет на себя труд рассказывать о боли, о страданиях, об аффектах, потому что тогда есть шанс, что в настоящей жизни всего этого будет гораздо меньше», — такими словами предваряет премьеру спектакля Серебренников.

Премьерные спектакли «Барокко» пройдут в «Гоголь-центре» 25 и 26 декабря.

1.1.Происхождение и значение термина «культура». Структура и функции культуры

Похожие главы из других работ:

«История украинской культуры» как наука и учебная дисциплина

1. Возникновение понятия «культура» и его современное значение

Слово культура (лат. сultura), первоначально означало «возделывание, обработку, улучшение» и было связано с культивированием земли. Впервые смысловое значение этого термина соотнес с формированием духовного мира человека римский философ М. Т…

Античные традиции в мировой и европейской культурах

Художественная культура античности и ее значение в искусстве других эпох

Культура античных Греции и Рима представляет собой процесс становления и развития различных форм материальной и духовной деятельности. «В конкретные периоды общественные приоритеты отдаются разным видам этой деятельности. ..

Всемирная история библиографии

1.1.2 Древняя Греция. Возникновение термина «Библиография», его смысл

С Грецией классического периода связано появление слова «библиография», возникшего в V в. до н.э. от двух греческих слов библио и графо. Термин обозначал переписывание книг, а переписчики книг назывались библиографами…

Культ и культура

1. Понятие термина «культ»

В Средние века чаще встречается слово «культ». Культ наполнялся для верующего высоким духовным смыслом, его не следует понимать как пустой обряд. Человек через культ обретал способность раскрывать себя в своей любви к Богу…

Культ и культура

2. Понятие термина «культура»

Понятие «культура» относится к числу фундаментальных понятий в современном обществознании. Культура — относительно целостная система социальных ценностей, социальных норм, продуктов материального и духовного производства…

Культура Древней Греции и Древнего Египта

3.
Античная культура: ее ценность, достижения и значение.

Структура работы: работа состоит из введения, 3 глав, заключения и списка использованной литературы. Общий объем работы 30 страниц. 1 Структура и социальные формы культуры Культура представляет собой сложноорганизованную систему…

Культура Древней Греции и Древнего Египта

3 Античная культура: ее ценность, достижения и значение

Термин «античность» происходит от латинского слова antiquus — древний. Им принято называть особый период развития древней истории Греции и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием…

Культурология как наука

Происхождение слова «культура» в России

Слово «культура» вошло в русский язык довольно поздно — оно стало известно, как отмечает П.Я. Черных, лишь с середины 30-х годов XIX века. Наличие данного слова в русском лексиконе зафиксировала выпущенная И…

Модерн и постмодерн

1.
1. Значения термина «модерн»

Термин «модерн» (современный) происходит от латинского modo — «недавно» и используется для обозначения разных исторических эпох, которые схожи в одном отношении — они сознательно ориентированы на обновление…

Молодежная субкультура как социальный феномен

1.1 История термина

Прежде всего следует разобраться с самим термином. Сответственно словарю, субкультура (подкультура, лат. Sub — под и лат. Cultura — возделывание, земледелие, воспитание, почитание) в социологии и культурологии — часть культуры общества…

Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца

Происхождение термина

Барокко (с итальянского barocco или с испанского Bar — ruecco, от галльского barroco — причудливый, неправильный, дурной, испорченный) — один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства…

Теория замкнутого, локального развития культуры

Происхождение и смысл термина культура

Разнообразие взглядов на культуру, выраженное в приведенных выше определениях, способно породить впечатление, что среди них царит полный хаос и неразбериха. Однако это не так: между ними существует определенная связь…

Формы проявления фольклорного сознания

1.2 Определение термина «устное народное творчество»

Существует несколько точек зрения, трактующих фольклор как народную культуру, как устное поэтическое творчество и как совокупность словесных, музыкальных, игровых видов народного творчества…

Эстетика барокко

Глава I. Барокко: история появления, значение термина

Эстетика барокко

1.2 Происхождение термина «барокко»

Термин барокко появился несколько позже, чем само направление в искусстве. В настоящее время в культурологи есть несколько версий происхождения термина, это: — от итальянского слова «baruecco»…

Каково происхождение термина «викторина в стиле барокко»? – Pegaswitch.com

Каково происхождение термина «викторина в стиле барокко»?

Слово «барокко» происходит от португальского слова barroco, означающего деформированную жемчужину. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также установила смешанные вокально-инструментальные формы.

Что означает слово барокко в музыке?

Музыка барокко — стиль западной художественной музыки, созданный примерно с 1600 по 1750 год.Слово «барокко» происходит от португальского слова barroco, означающего деформированную жемчужину, что является негативным описанием богато украшенной и богато украшенной музыки этого периода.

Что означает барокко?

Примеры. Слово «барокко» происходит от итальянского слова «barocco», что означает причудливый. About.com Музыкальное образование. Произведенное от португальского «barocco» для «неправильной жемчужины», барокко состояло из множества отклонений от библейской живописи эпохи Возрождения.

Что буквально означает слово барокко?

неправильной формы
Прилагательное.Барокко пришло в английский язык от французского слова, означающего «неправильная форма». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, оно стало описывать экстравагантный стиль искусства, характеризующийся изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Что означает слово «Викторина в стиле барокко»?

Термины в этом наборе (42) Барокко. — от португальского barroco, означающего жемчуг неправильной или деформированной формы. — впервые использовался как уничижительный термин по отношению к чрезмерно богатому искусству той эпохи.- теперь применяется к искусству, архитектуре и музыке 17-го и начала 18-го веков. мажорно-минорная тональность.

викторина Что означает барокко в музыке?

Что буквально означает барокко?

Барокко пришло в английский язык от французского слова barroque, означающего «неправильная форма». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, оно стало описывать экстравагантный стиль искусства, характеризующийся изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Что является противоположным значением барокко?

Антонимы: равнина.Синонимы: churrigueresque, барокко, churrigueresco.

Что такое эффект барокко?

В музыке барокко один «аффект» (одна четкая эмоция) обычно проецируется на всю композицию или часть. От португальского barroco, что означает жемчуг неправильной или деформированной формы. Впервые он использовался как уничижительный термин в отношении чрезмерно богато украшенного искусства той эпохи.

Что изначально означало слово барокко?

Слово «барокко» изначально было уничижительным термином, использовавшимся более поздними историками для описания стиля в искусстве, который они сочли чрезмерным.Слово барокко изначально означало причудливый, яркий, искусно украшенный, преувеличенный.

Что означает имя Барокко?

Слово «барокко» происходит от португальского слова barroco, означающего бесформенную жемчужину, что является отрицательным описанием богато украшенной и богато украшенной музыки этого периода. Позже это название стало применяться и к архитектуре того же периода.

Чем было характерно раннее барокко?

Раннее барокко и барокко в целом состояло из сильно драматизированных движений и четких деталей, чтобы усилить любое чувство напряжения, эмоций и театральности в различных методах, таких как живопись, литература, театр и архитектура.Архитектура в основном полагалась на движение,…

Какой была жизнь в эпоху барокко?

Жизнь в эпоху барокко основывалась на принадлежности к определенному классу. На вершине была знать, живущая в роскоши. Под ними были дворяне. Джентльмены были не совсем богаты, но, безусловно, состоятельны.

Барокко, основное описание

С середины XVI века стиль барокко отмечает европейское искусство и архитектуру, не говоря уже о музыке и танце. Характеризуемый вкусом к движению, драматизации, декоративному изобилию, барокко представляет собой сложную эстетическую парадигму, которая стремится удивить и тронуть зрителей. Широкомасштабное движение быстро распространилось из Италии в крупные европейские страны. Рубенс, Веласкес, Ле Караваж, Ле Бернен. Эти несколько известных имен раскрывают влияние барокко в европейском масштабе, которое можно определить как дух, противоположный духу классицизма.

История движения

Италия – родина барокко, течения , возникшего около 1600 года.Этот стиль, полный величия, поощряется Римско-католической церковью, которая желает ответить на протестантскую Реформацию, тронув верующих в самое сердце. Какими средствами? Обращаясь к чувствам, в частности к виду, и уделяя особое внимание эмоциям, которые испытывает зритель.

Барокко любит драматургию. Он должен произвести впечатление на посетителя дворцов сложной архитектурой и украшениями в стиле trompe l’oeil; ошеломить коллекционеров, дав им ощущение обладания редкими и оригинальными произведениями. Слово «барокко» происходит от португальского термина barroco , используемого для обозначения жемчуга необычной или несовершенной формы. Это триумфальное искусство, отвергающее аскетизм и смирение. Терминология «барокко» является более поздней: в основном она используется с XVIII века, сначала в уничижительном понимании, а затем в хвалебном в XIX веке.

Отказ от классической строгости в пользу более плавного, более психологического выражения объясняется потрясениями, происходившими в европейской мысли в XVII веке.Коперниканская революция глубоко изменила представление о космосе. Время больше не кажется таким линейным, Европа обнаруживает, что она не одна на земле, но что ее населяют и другие миры (Центральная Америка и Южная Америка). Эти открытия, источники дестабилизации и сомнений, выражаются в движении барокко. Смерть воспринимается в ее трагическом измерении. Человек доходит до излишеств, культивирует иллюзию и нарочито бежит от судьбы, которая кажется ему более неопределенной.

В области изобразительного искусства несколько известных имен связаны с барокко.Караваджо — один из них. Отходя от принципов, принятых в эпоху Возрождения, он культивировал драматизацию с помощью ясновидения и оживлял персонажей насильственными движениями. Рубенс тоже принадлежит к этому течению, распространившемуся во Фландрии. Его ослепительной палитре соответствуют истерзанные формы. Эти художники придают большое значение реалистичности изображения, но чрезмерно, как будто это сцены в обманке, погружающие зрителя в театральность действия.

читать

Музыка барокко — Энциклопедия Нового Света

Музыка барокко описывает эпоху и набор стилей европейской классической музыки, которые широко использовались между начальную и конечную точки). Говорят, что эта эпоха начинается в музыке после эпохи Возрождения, а за ней следует эпоха классической музыки. Поскольку слушатели эпохи барокко больше не хотели «старомодной» музыки эпохи Возрождения, композиторы и музыканты осознали важность музыки как основного источника развлечения и, таким образом, создали произведения искусства, которые внесли значительный вклад в их общество. Они реализовывали основную цель в жизни – учиться служить своим ближним.

Композиторы и философы эпохи барокко (мало чем отличавшиеся от древних в Китае и Греции) придерживались идеи, что музыка, математика и наука связаны космическими отношениями. Открытие Пифагором ряда обертонов с его математическими свойствами было, пожалуй, самым влиятельным открытием в определении теоретических аспектов западной музыки. Идея божественно упорядоченной небесной гармонии восходит к греческой философии и трудам раннехристианских философов, прежде всего Северния Боэция.Считалось, что эти космические принципы исходят от Бога и поэтому имеют глубокий религиозный и духовный смысл. Иоганн Себастьян Бах утверждал: «Единственной и конечной целью фигурного баса должно быть не что иное, как слава Божья и отдых ума. Там, где эта цель не остается в поле зрения, не может быть настоящей музыки, а только адское царапанье и рев. .»

Композиторы эпохи барокко также все больше интересовались человеческими эмоциями (страстями и привязанностями) и создавали музыку, чтобы «имитировать» эти эмоции посредством тональной организации. Обращаясь к трудам Декарта и Совера, которые в своих исследованиях психологического устройства человека начали «объективировать» определенные эмоции, композиторы эпохи барокко положили начало практике выражения определенных эмоций с помощью музыкальных средств.

Первоначальное значение слова «барокко» — «жемчужина неправильной формы», поразительно подходящая характеристика архитектуры и дизайна этого периода; позже это название стало применяться и к его музыке. Музыка барокко составляет основную часть канона классической музыки.Его широко исполняют, изучают и слушают. Он связан с композиторами и их произведениями, такими как И.С. Фуги Баха, Хор «Аллилуйя» Джорджа Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди и «Вечерня» Клаудио Монтеверди 1610 года, а также выдающийся трактат Иоганна Иоахима Кванца о технике игры на флейте 1752 года.

В этот период развивалась теория музыки, диатоническая тональность и подражательный контрапункт. Также появились более сложные музыкальные украшения, а также изменения в нотной записи и достижения в способах игры на инструментах. Музыка барокко увидит расширение размера, диапазона и сложности исполнения, а также становление оперы как типа музыкального представления. Многие музыкальные термины и концепции той эпохи используются до сих пор. Ему присущи общие черты, единство эмоций, орнаментальность, контрастный ритм с импровизацией. Его мелодии обычно имели непрерывное движение линии, террасную динамику и расширения (либо добавление к музыке, либо вычитание).

Обзор

Стиль и тренды

Музыка, условно описываемая как барокко, включает в себя широкий спектр стилей из обширного географического региона, в основном из Европы, созданных в течение примерно 150 лет.Термин «барокко» применительно к этому периоду в музыке является относительно недавним явлением, впервые использованным Куртом Саксом в 1919 году и получившим распространение на английском языке только в 1940-х годах. Действительно, еще в 1960 году в академических кругах все еще шли серьезные споры о том, имеет ли смысл смешивать вместе столь разнородную музыку, как музыка Якопо Пери, Доменико Скарлатти и Дж. С. Бах с одним термином; тем не менее, этот термин стал широко использоваться и приниматься для этого широкого диапазона музыки. Может быть полезно отличать его как от предшествующего (Ренессанса), так и от последующего (классического) периодов музыкальной истории.Небольшое количество музыковедов утверждают, что его следует разделить на периоды барокко и маньеризма, чтобы соответствовать подразделениям, которые иногда применяются в изобразительном искусстве.

Барокко против ренессанса

[[Image:Baschenis — Musical Instruments.jpg|thumb|260px|Инструменты в стиле барокко, включая шарманку, клавесин, виолончель, лютню, скрипку в стиле барокко и гитару в стиле барокко. Музыка барокко разделяет с музыкой эпохи Возрождения интенсивное использование полифонии и контрапункта. Однако использование этих приемов отличается от музыки эпохи Возрождения.В эпоху Возрождения гармония является скорее результатом созвучий, свойственных плавному течению полифонии, тогда как в эпоху раннего барокко порядок этих созвучий становится важным, ибо они начинают ощущаться как аккорды в иерархической, функциональной тональной схеме. Около 1600 года это определение значительно размывается: например, в мадригалах можно увидеть по существу тональные прогрессии вокруг каденциальных точек, в то время как в ранней монодии ощущение тональности все еще довольно слабое. Еще одним отличием ренессансной и барочной практики в гармонии является частота движения корня аккорда на терцию в более ранний период, тогда как в более поздний период преобладает движение четверти или квинты (что частично определяет функциональную тональность).Кроме того, в музыке барокко используются более длинные строки и более сильные ритмы: начальная строка удлиняется либо отдельно, либо в сопровождении только бассо континуо, пока тема не появляется снова в другом голосе. В этом более позднем подходе к контрапункту гармония чаще определялась либо бассо континуо, либо косвенно нотами самой темы.

Эти стилистические различия отмечают переход от ричеркаров, фантазий, и канцонов эпохи Возрождения к фуге, определяющей форме барокко. Монтеверди назвал этот более новый, более свободный стиль seconda pratica, , противопоставив его prima pratica , который характеризовал мотеты и другие священные хоровые произведения мастеров высокого Возрождения, таких как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Сам Монтеверди использовал оба стиля; он написал свою мессу In illo tempore в старом, палестринском стиле, и свою вечерню 1610 года в новом стиле.

Существуют и другие, более общие различия между стилями барокко и ренессанс.Музыка барокко часто стремится к более высокому уровню эмоциональной напряженности, чем музыка эпохи Возрождения, а произведение в стиле барокко часто единообразно изображает одну конкретную эмоцию (ликование, горе, благочестие и т. д.; см. Учение о привязанностях). Музыка в стиле барокко чаще писалась для певцов-виртуозов и инструменталистов, и ее, как правило, сложнее исполнять, чем музыку эпохи Возрождения, хотя идиоматическое инструментальное письмо было одним из самых важных нововведений того периода. В музыке барокко много украшений, часто импровизированных исполнителем.Выразительные методы исполнения, такие как примечания inégales, были обычным явлением, и ожидалось, что исполнители будут применять их, часто со значительной свободой действий. Инструменты стали играть большую роль в музыке барокко, а вокальная музыка а капелла потеряла свое значение.

Барокко против классицизма

В классическую эпоху, которая последовала за барокко, роль контрапункта была уменьшена (хотя неоднократно заново открывалась и вновь вводилась; см. фугу) и заменялась гомофонной текстурой.Роль орнамента уменьшилась. Произведения имели тенденцию к более четкой внутренней структуре, особенно написанные в сонатной форме. Модуляция (смена тональностей) стала структурно-драматическим элементом, так что произведение можно было услышать как своего рода драматическое путешествие по последовательности музыкальных тональностей, наружу и обратно от тоники. Музыка барокко также часто модулируется, но модуляция имеет меньшее структурное значение. Работы в классическом стиле часто изображают самые разные эмоции в рамках одного движения, тогда как произведения барокко тяготеют к одному, ярко изображенному чувству.Наконец, классические произведения обычно достигают своего рода драматической кульминации, а затем разрешают ее; Барочные произведения сохраняют довольно постоянный уровень драматической энергии до самой последней ноты. Многие формы барокко послужили отправной точкой для создания сонатной формы, создав «план этажа» для размещения важных каденций.

Прочие характеристики
  • basso continuo — разновидность непрерывного аккомпанемента, нотная по новой нотной системе, фигурный бас, обычно для поддерживающего басового инструмента и клавишного инструмента
  • монодия — музыка для одного мелодического голоса с аккомпанементом, характерная для начала XVII века, особенно в Италии
  • гомофония — музыка с одним мелодическим голосом и ритмически сходным сопровождением (это и монодия противопоставлены типичной ренессансной фактуре, полифонии)
  • текст поверх музыки — разборчивый текст с инструментальным сопровождением, не подавляющим голос
  • вокальные солисты («бельканто»)
  • драматическое музыкальное выражение
  • драматические музыкальные формы, такие как опера, драма на музыку
  • комбинированные инструментально-вокальные формы, такие как оратория и кантата
  • новые инструментальные техники, такие как тремоло и пиццикато
  • четкая и линейная мелодия
  • notes inégales, техника нанесения точечных ритмов на равномерно написанные ноты
  • ария
  • риторнель ария (повторяющиеся короткие инструментальные перерывы вокальных пассажей)
  • стиль концертато (контраст в звучании между оркестром и солирующими инструментами или небольшими группами инструментов)
  • точная инструментальная партитура (в эпоху Возрождения точная инструментовка для ансамблевой игры указывалась редко)
  • идиоматическое инструментальное письмо: более эффективное использование уникальных свойств каждого типа музыкальных инструментов
  • виртуозное инструментальное и вокальное письмо с признательностью за виртуозность как таковую
  • украшение
  • развитие до современной западной тональности (мажорная и минорная гаммы)
  • Каденция — расширенная виртуозная часть для солиста, обычно ближе к концу части концерта.

Жанры

Композитора эпохи барокко писали в различных музыкальных жанрах. Опера, изобретенная в эпоху позднего Возрождения, стала важной музыкальной формой в эпоху барокко с операми Алессандро Скарлатти (1660–1725), Генделя и других. Своего пика оратория достигла в творчестве Баха и Генделя; опера и оратория часто использовали очень похожие музыкальные формы, например, широкое использование арии да капо.

В другой религиозной музыке значимость мессы и мотета несколько снизилась, но кантата процветала в творчестве Баха и других протестантских композиторов.Также процветала виртуозная органная музыка с токкатами, фугами и другими произведениями.

Инструментальные сонаты и танцевальные сюиты написаны для отдельных инструментов, для камерных коллективов и для (небольшого) оркестра. Концерт возник как в форме для одного солиста и оркестра, так и в виде концерта гроссо, в котором небольшая группа солистов противопоставляется полному ансамблю. Французская увертюра с ее контрастными медленными и быстрыми частями добавила великолепия многим судам, на которых она исполнялась.

Клавишные произведения иногда писались в основном для удовольствия и обучения исполнителя. К ним относятся ряд произведений зрелого Баха, которые считаются интеллектуальной кульминацией эпохи барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги».

Краткая история музыки барокко

Музыка раннего барокко (1600–1654)

Традиционная линия, отделяющая барокко от эпохи Возрождения, начинается в Италии с композитора Клаудио Монтеверди (1567–1643), с его созданием речитативного стиля и появлением формы музыкальной драмы, называемой оперой.Это было частью сознательного изменения стиля в искусстве, особенно в архитектуре и живописи.

В музыкальном плане принятие фигурного баса представляет собой более крупное изменение в музыкальном мышлении, а именно, что гармония, то есть «объединение всех частей вместе», была так же важна, как и линейная часть полифонии. Все чаще полифония и гармония будут рассматриваться как две стороны одной и той же идеи, при этом гармонические последовательности входят в понятие сочинения, а также использование тритона в качестве диссонанса. Гармоническое мышление существовало у отдельных композиторов в предыдущую эпоху, особенно у Джезуальдо, однако ощущается, что Ренессанс уступает место барокко в той точке, где оно становится общепринятым словарем. Некоторые историки музыки указывают на введение септаккорда без подготовки как на ключевой разрыв с прошлым. Это создало идею о том, что аккорды, а не ноты, создают ощущение завершенности, что является одной из фундаментальных идей того, что гораздо позже будет названо тональностью.

Италия стала одним из краеугольных камней нового стиля, поскольку папство, осажденное Реформацией, но с казной, разбогатевшей на огромных доходах, поступающих от завоевания Габсбургов, искало художественные средства для укрепления веры в Римско-католическую церковь. Одним из важнейших музыкальных центров была Венеция, которая в то время имела как светское, так и священное покровительство.

Из стремления возродить католицизм против растущего доктринального, художественного и социального вызова протестантизма выйдет одна из важных фигур переходного периода: Джованни Габриэли. Его творчество в основном считается стилем «Высокого Возрождения». Однако его нововведения стали считаться основополагающими для нового стиля. Среди них инструментарий (маркировка инструментов специально для конкретных задач) и использование динамики.

Религиозные требования также заключались в том, чтобы сделать текст священных произведений более ясным, и, следовательно, требовалось отойти от многослойной полифонии Ренессанса к линиям, которые помещали слова вперед и в центр, или имели более ограниченный диапазон имитация.Это создало бы потребность в более сложном переплетении вокальной линии на фоне или гомофонии.

Монтеверди стал самым заметным из поколения композиторов, которые чувствовали, что этот «современный» подход к гармонии и тексту имеет светское значение, и в 1607 году его опера «Орфей» станет вехой, продемонстрировавшей сумбур эффектов и техник, которые были связаны с этой новой школой, названной seconda pratica, , чтобы отличить ее от старого стиля, или prima pratica. Монтеверди был мастером и того, и другого, производя точно стилизованные мотеты, которые расширили формы Маренцио и Джасеса де Верта. Но именно его произведения в новом стиле должны были стать наиболее заметными изменениями в стиле барокко. К ним относятся черты, узнаваемые даже до конца периода барокко, в том числе использование идиоматического письма, виртуозные расцветки и то, что Стэнли Сэди называет «тщательным» использованием новых техник.

Этот музыкальный язык оказался международным, так как Генрих Шютц (1585–1672), немецкий композитор, который учился в Венеции у Габриэли, а затем у Монтеверди, использовал его для литургических нужд курфюрста Саксонии и служил в качестве хормейстер в Дрездене.

Музыка среднего барокко (1654–1707)

Возникновение централизованного двора — одна из экономических и политических черт того, что часто называют эпохой абсолютизма, олицетворением которой является Людовик XIV во Франции. Дворцовый стиль и придворная система нравов и искусств, которые он поощрял, стали образцом для остальной Европы. Реалии растущего церковного и государственного покровительства создали спрос на организованную общественную музыку, а растущая доступность инструментов создала спрос на камерную музыку.Это включало наличие клавишных инструментов.

Среднее барокко отделяется от раннего барокко приходом к новому стилю системного мышления и постепенной институционализацией форм и норм, особенно в опере. Как и в случае с литературой, печатный станок и торговля создали расширенную международную аудиторию для произведений и большее перекрестное опыление между национальными центрами музыкальной деятельности.

Среднее барокко в теории музыки определяется все более гармоничным фокусом музыкальной практики и созданием формальных систем обучения.Музыка была искусством, и ее стали рассматривать как искусство, которому следует обучать в упорядоченной манере. Кульминацией этого стала более поздняя работа Фукса по систематизации контрапункта.

Одним из выдающихся примеров придворного композитора является Жан-Батист Люлли (1632–1687). Его карьера резко пошла вверх, когда он сотрудничал с Мольером над серией комедийных балетов, то есть пьес с танцами. Он использовал этот успех, чтобы стать единственным композитором опер для короля, используя не только новаторские музыкальные идеи, такие как лирическая трагедия, но и королевские патенты, которые не позволяли другим ставить оперы.Инстинкт Луллия по предоставлению материала, который желал его монарх, отмечался почти каждым биографом, включая его быстрый переход к церковной музыке, когда настроение при дворе стало более набожным. Его 13 завершенных лирических трагедий основаны на либретто, посвященных конфликтам между общественной и частной жизнью монарха.

В музыкальном плане он исследовал контраст между величественными и полностью оркестрованными частями, а также простыми речитативами и мелодиями. В немалой степени именно его умение собирать и тренировать музыкантов в оркестре было необходимо для его успеха и влияния.Наблюдатели отметили точность и интонацию в эпоху, когда не существовало стандартов настройки инструментов. Одним из важных элементов было повышенное внимание к внутренним голосам гармонии и отношению к солисту. Он также установил для оркестров норму с преобладанием струнных инструментов.

Арканджело Корелли (1653–1713) известен своими достижениями по другую сторону музыкальной техники — как скрипач, организовавший скрипичную технику и педагогику — и в чисто инструментальной музыке, в частности, за его пропаганду и развитие концерта гроссо. .В то время как Люлли устроился при дворе, Корелли был одним из первых композиторов, которые широко публиковали свою музыку и исполняли ее по всей Европе. Как и стилизация и организация оперы Люлли, Concerto Grosso построен на сильных контрастах; разделы чередуются между теми, которые играет весь оркестр, и теми, которые играет меньшая группа. Динамика была «террасной», то есть с резким переходом от громкого к тихому и обратно. Быстрые участки и медленные участки были сопоставлены друг с другом.Среди его учеников числится Антонио Вивальди, который позже сочинит сотни произведений, основанных на принципах трио-сонат и концертов Корелли.

Среднее барокко в Англии породило кометного гения в лице Генри Перселла (1659–1695), который, несмотря на смерть в возрасте 36 лет, сочинил массу музыки и получил широкое признание еще при жизни. Он был знаком с нововведениями Корелли и других композиторов итальянского стиля; однако его покровители были другими, а его музыкальная продукция была потрясающей.Вместо того, чтобы быть кропотливым мастером, Перселл был гибким композитором, который мог переходить от простых гимнов и полезной музыки, такой как марши, к величественной вокальной музыке и музыке для сцены. Его каталог насчитывает более 800 работ. Он также был одним из первых великих клавишных композиторов, чье творчество до сих пор имеет влияние и влияние.

В отличие от этих композиторов, Дитрих Букстехуде (1637–1707) не был придворным, а был органистом и предприимчивым исполнителем музыки.Вместо того, чтобы публиковать, он полагался на исполнение в качестве своего дохода, и вместо королевского покровительства он переключался между вокальными установками для духовной музыки и органной музыкой, которую сам исполнял. Его произведения не столь фантастичны и разнообразны именно потому, что его постоянно не призывали к музыке, чтобы соответствовать случаю. Букстехуде использовал контраст между свободными, часто импровизационными частями, и более строгими частями, разработанными контрапунктически. Эта процедура оказала большое влияние на более поздних композиторов, таких как Бах, которые довели контраст между свободным и строгим до еще больших пределов.

Музыка позднего барокко (1680–1750)

Граница между средним и поздним барокко является предметом споров. Даты начала «позднего» стиля барокко колеблются от 1680 до 1720 года. В немалой степени это связано с тем, что не было ни одного синхронного перехода; разные национальные стили претерпевали изменения с разной скоростью и в разное время. Италия обычно считается первой страной, перешедшей к стилю позднего барокко, и такие композиторы, как немец Карл Генрих Граун, сочиняли в итальянском стиле.Важной разделительной линией в большинстве историй музыки барокко является полное поглощение тональности как структурирующего принципа музыки. Это стало особенно очевидным после теоретической работы Рамо, сменившего Люлли на посту важного французского оперного композитора. В то же время благодаря работам Фукса ренессансный стиль полифонии стал основой для изучения контрапункта. Сочетание модального контрапункта с тональной логикой каденций создало ощущение, что существует два стиля композиции – гомофонный, в котором преобладают вертикальные соображения, и полифонический, в котором преобладают подражательные и контрапунктические соображения.

Формы, начавшие устанавливаться в предшествующую эпоху, процветали и получали все большее и большее разнообразие; Концерт, сюита, ​​соната, концерт гроссо, оратория, опера и балет — все они видели распространение национальных стилей и структур. Общая форма произведений, как правило, была простой, с повторяющимися бинарными формами (AABB), простыми трехчастными формами (ABC) и формами рондо. Эти схемы, в свою очередь, повлияли на более поздних композиторов.

Антонио Вивальди (1678–1741) — фигура, которая на протяжении большей части девятнадцатого века была забыта в концертном музицировании, но возродилась только в двадцатом веке. Родившийся в Венеции в 1678 году, он начал как рукоположенный священник католической церкви, но перестал служить мессу к 1703 году. Примерно в то же время он был назначен маэстро ди скрипки в венецианском приюте для девочек, с которым у него будут профессиональные отношения. почти до конца своей жизни. Репутация Вивальди пришла не из-за наличия оркестра или назначения в суд, а из-за его опубликованных произведений, включая трио-сонаты, сонаты для скрипки и концерты. Они были опубликованы в Амстердаме и широко распространялись по Европе.Именно в этих инструментальных жанрах барочной сонаты и барочного концерта, которые все еще развивались, Вивальди сделал наиболее важный вклад. Он остановился на определенных шаблонах, таких как трехчастный план произведений «быстро-медленно-быстро» и использование ритурнели в быстрых частях, и исследовал возможности в сотнях произведений — только 550 концертов. Он также использовал программные названия для своих произведений, таких как его знаменитые «Времена года». Карьера Вивальди отражает растущую возможность композитора поддерживать себя за счет своих публикаций, совершать поездки для продвижения своих произведений и вести независимое существование.

Доменико Скарлатти (1685–1757) был одним из ведущих клавишных виртуозов своего времени, который пошел по пути королевского придворного музыканта сначала в Португалии, а затем, начиная с 1733 года, в Мадриде, Испания, где он должен был провести остаток своей жизни. Его отец, Алессандро Скарлатти, был членом Неаполитанской оперной школы и считается одним из самых опытных ее членов. Доменико также должен был писать оперы и церковную музыку, но именно публикация его клавишных произведений, получившая более широкое распространение после его смерти, обеспечила ему прочную репутацию.Многие из этих произведений были написаны для его собственной игры, а другие — для его королевских покровителей. Как и в случае с его отцом, его состояние было тесно связано с его способностью обеспечить и сохранить королевскую благосклонность.

Пьетро Филиппо Скарлатти, брат Доменико Скарлатти и сын Алессандро Скарлатти, был итальянским композитором, органистом и хормейстером, выдающимся представителем позднего периода итальянского барокко. Его способность противопоставлять гармонии и звучности вокальной музыки сделала его очень популярным среди оперной публики.

Но, пожалуй, самым известным композитором, который ассоциировался с операми в стиле барокко и королевским покровительством, был Георг Фридрих Гендель (1685–1759), который родился в Германии, три года учился в Италии, но в 1711 году отправился в Лондон и использовал это как база для долгой и прибыльной карьеры, которая включала в себя независимо поставленные оперы и заказы для знати. Он постоянно искал удачные коммерческие формулы то в опере, то в ораториях на английском языке. Постоянный рабочий, Гендель заимствовал у других и постоянно перерабатывал свой собственный материал.Он также был известен переработкой таких произведений, как знаменитый «Мессия», премьера которого состоялась в 1741 году, для доступных певцов и музыкантов. Несмотря на то, что его экономическое положение росло и падало вместе с его постановками, его репутация, основанная на опубликованных клавишных произведениях, церемониальной музыке, постоянных постановках опер, ораторий и концертов гросси, росла в геометрической прогрессии. К моменту своей смерти он считался ведущим композитором Европы, и его изучали более поздние музыканты классической эпохи. Гендель, из-за своих очень публичных амбиций, во многом опирался на мелодические ресурсы в сочетании с богатой исполнительской традицией импровизации и контрапункта.Орнаментальная практика в стиле барокко находилась под его руководством на очень высоком уровне развития. Он путешествовал по всей Европе, чтобы нанимать певцов и изучать музыку других композиторов, и, таким образом, имел самое широкое знакомство с другими стилями любого композитора.

Дж.С. Со временем Бах стал рассматриваться как выдающаяся фигура музыки барокко, окруженная тем, что Бела Барток назвал «религией». В то время он был более известен как учитель, администратор и исполнитель, чем композитор, будучи менее известным, чем Гендель или Телеман. Он родился в Эйзенахе в 1685 году в музыкальной семье, получил обширное раннее образование и, как считалось, обладал прекрасным мальчишеским сопрано. Он занимал различные должности органиста, быстро прославившись своей виртуозностью и способностями. В 1723 году он поселился на посту, с которым должен был быть связан практически всю оставшуюся жизнь: кантор и музыкальный директор Лейпцига. Его разнообразный опыт к этому моменту означал, что он стал лидером музыки, как светской, так и духовной, для города, учителем его музыкантов и ведущей фигурой.Музыкальные новации Баха проникли в глубины и внешние пределы барочных гомофонных и полифонических форм. Он был виртуальным каталогом всех возможных контрапунктических устройств и всех приемлемых средств создания паутины гармонии с хоралом. В результате его произведения в форме фуги в сочетании с прелюдиями и токаттами для органа, барочные концертные формы стали основополагающими как в исполнительской, так и в теоретической технике. Практически все инструменты и ансамбли того времени, за исключением театральных жанров, широко представлены в его произведениях. Учение Баха расцвело в классическую и романтическую эпохи, когда композиторы заново открыли гармонические и мелодические тонкости его произведений.

Георг Филипп Телеманн (1681–1767) был самым известным композитором-инструменталистом своего времени и чрезвычайно плодовитым даже по меркам того времени, когда композиторам приходилось создавать большие объемы музыки. Две его самые важные должности — музыкальный директор во Франкфурте в 1712 году и в 1721 году музыкальный директор Йоханнеума в Гамбурге, обе требовали от него сочинения вокальной и инструментальной музыки для светских и священных контекстов.Он написал два полных цикла кантат для воскресных служб, а также духовные оратории. Телеман также основал периодическое издание, в котором публиковалась новая музыка, большая часть которой была написана самим Телеманом. Это распространение музыки сделало его композитором с международной аудиторией, о чем свидетельствует его успешная поездка в Париж в 1731 году. Некоторые из его лучших произведений были созданы в 1750-х и даже 1760-х годах, когда стиль барокко заменялся более простыми стилями, но были популярные в то время и после. Среди этих поздних произведений — «Der Tod Jesu» («Смерть Иисуса») 1755 г., «Die Donner-Ode» («Ода грома») 1756 г., «Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu» («Воскресение и вознесение Иисуса»). Иисус») 1760 г. и «Der Tag des Gerichts» («Судный день») 1762 г.

Другие влиятельные композиторы

Влияние барокко на более позднюю музыку

Переход к классической эпохе (1740–1780)

Фаза между поздним барокко и ранней классической эпохой, с ее широкой смесью конкурирующих идей и попыток объединить различные требования вкуса, экономики и «мировоззрения», имеет много названий. Иногда его называют «галантным», «рококо» или «доклассическим», а иногда и «раннеклассическим». Это период, когда композиторы, все еще работающие в стиле барокко, по-прежнему успешны, хотя иногда и воспринимаются как нечто большее, чем прошлое, а не настоящее: Бах, Гендель и Телеман сочиняют далеко за пределы той точки, в которой гомофонный стиль явно находится в авангарде. восходящий.Музыкальная культура оказалась на распутье: у мастеров старого стиля была техника, но публика жаждала нового. Это одна из причин, по которой C.P.E. Бах был в таком почете: он очень хорошо понимал старые формы и умел представить их в новом обличье, с большим разнообразием форм; он далеко ушел в перестройке старых форм барокко.

Практика эпохи барокко была нормой, по которой оценивалась новая композиция, и произошло разделение между священными произведениями, более близкими к стилю барокко, и светскими или «светскими» произведениями, которые были в новый стиль.

Особенно в католических странах Центральной Европы стиль барокко продолжал быть представленным в духовной музыке до конца восемнадцатого века, во многом так же, как stile antico эпохи Возрождения продолжал жить в духовной музыке начало 17 века. Массы и оратории Гайдна и Моцарта, хотя и классические по своей оркестровке и орнаменту, имеют много барочных черт в своей основной контрапунктической и гармонической структуре. Упадок барокко привел к различным попыткам смешивания старых и новых техник, и многие композиторы продолжали следовать старым формам вплоть до 1780-х годов. Многие города Германии продолжали поддерживать практику исполнения от барокко до 1790-х годов, включая Лейпциг, где И.С. Бах работал в конце своей жизни.

В Англии непреходящая популярность Генделя обеспечила успех Ависона, Бойса и Арне — среди других опытных подражателей — вплоть до 1780-х годов, которые соревновались с Моцартом и И. К. Бахом. В континентальной Европе, однако, это считалось старомодным способом письма и было обязательным условием для окончания растущего числа музыкальных консерваторий, а в остальном зарезервировано только для использования в священных произведениях.

Влияние барочной композиции и практики после 1760 г.

Поскольку музыка барокко была основой педагогики, она сохранила свое стилистическое влияние даже после того, как перестала быть доминирующим стилем сочинения или создания музыки. Даже когда барочная практика, например, бас, вышла из употребления, она продолжала оставаться частью нотной записи. В начале 19 века партитуры мастеров барокко были напечатаны полным тиражом, что привело к возрождению интереса к «строгому стилю» контрапункта, как его тогда называли. С возрождением Феликсом Мендельсоном хоровой музыки Баха стиль барокко стал оказывать влияние на протяжении 19 века как образец академической и формальной чистоты. На протяжении 19 века фуга в стиле Баха имела огромное влияние на композиторов как эталон, к которому нужно стремиться, и форма, которую можно включать в серьезные инструментальные произведения.

Двадцатый век назовет барокко периодом и начнет изучать его музыку. Форма и практика барокко оказали влияние на таких разных композиторов, как Арнольд Шенберг, Макс Регер, Игорь Стравинский и Бела Барток.В начале 20 века также возродятся композиторы среднего барокко, такие как Перселл и Корелли.

Есть несколько случаев, когда современные произведения публикуются как «открытые заново» шедевры барокко. Некоторые примеры этого включают концерт для альта, написанный Анри Казадезюсом, но приписываемый Генделю, а также несколько произведений, приписываемых Фрицем Крейслером менее известным деятелям барокко, таким как Пуньяни и падре Мартини. Сегодня существует очень активное ядро ​​композиторов, пишущих произведения исключительно в стиле барокко, например, Джорджио Паккиони.

Различные произведения были названы «нео-барокко» из-за акцента на имитационную полифонию, в том числе произведения Джачинто Шелси, Пауля Хиндемита, Пола Крестона и Мартину, хотя они и не относятся к собственно стилю барокко. Музыковеды пытались завершить различные произведения эпохи барокко, в первую очередь «Искусство фуги» Баха. Поскольку стиль барокко является признанным ориентиром, подразумевающим не только музыку, но и определенный период и социальную манеру, произведения в стиле барокко иногда создаются для средств массовой информации, таких как кино и телевидение.Композитор Петер Шикеле пародирует классику и стили барокко под псевдонимом PDQ Bach.

Практика исполнения в стиле барокко возродила влияние с появлением «аутентичного» или исторически обоснованного исполнения в конце 20-го века. Тексты Кванца и Леопольда Моцарта, среди прочего, легли в основу перформансов, в которых пытались восстановить некоторые аспекты звукового мира барокко, в том числе частичное исполнение произведений Баха, использование струн из кишки вместо металла, реконструированные клавесины, использование старых игровых техник и стилей. Несколько популярных ансамблей приняли бы некоторые или все эти методы, в том числе Anonymous 4, Академия старинной музыки, Бостонское общество Генделя и Гайдна, Академия Святого Мартина в полях, Les Arts Florissants Уильяма Кристи и другие. Затем это движение попытается применить некоторые из тех же методов к исполнению классической и даже ранней романтической эпохи.

Джаз

Музыкальный стиль барокко имеет много общего с джазом. В дополнение к небольшим ансамблям, для которых предназначалось большинство произведений в стиле барокко (в то время не было реального способа создать оркестр из 100 человек), подобных джазовому квартету, в большинстве произведений в стиле барокко использовались различные импровизации со стороны исполнителя. часть.Требовался очень солидный теоретический фон, чтобы понять фигурный бас, нотный метод для клавишников, чтобы заполнить и украсить басовую партию. В большей части музыки барокко использовался фигурный бас, и, следовательно, не было двух одинаковых исполнений одного и того же произведения эпохи барокко. В отличие от музыки, написанной в период классицизма и романтизма, которая обычно была довольно сложной и эпической (учитывая рождение симфонии в классический период), музыка барокко обычно была очень простой и несколько предсказуемой. [1]

Наиболее схожим аспектом музыки барокко и джазовой музыки является импровизация ведущего инструмента. Например, в большинстве сольных вокальных произведений эпохи барокко два куплета. Произведение исполняется/поется один раз, затем воспроизводится во второй раз, где вокалист будет импровизировать с орнаментами, грациозными нотами и негармоническими тонами. Однако, в отличие от джаза, ни исходный ритм, ни исходные ноты/мелодия не изменяются. Вместо этого они дополняются импровизацией, а не заменяются импровизацией.К сожалению, искусство импровизации было утеряно в эпоху классической, романтической и художественной музыки 20-го века, однако оно было «заново открыто» (как и в случае с церковными ладами) [2] в джазовой музыке, особенно Луи Армстронгом, [3] , которого некоторые называют «дедушкой джаза».

Список жанров барокко

Вокал
  • Опера
    • Сарсуэла
    • Серия опер
    • Комическая опера
    • Опера-балет
  • Маска
  • Оратория
  • Страсть (музыка)
  • Кантата
  • Месса (музыка)
  • Гимн
  • Моноди
  • Хорал
Инструментальный
  • Большой концерт
  • Фуга
  • Люкс
    • Аллеманда
    • Куранте
    • Сарабанда
    • Жига
    • Гавот
    • Менуэт
  • Соната
    • Соната для фотоаппарата
    • Соната да кьеза
    • Трио-соната
  • Партита
  • Канцона
  • Симфония
  • Фантазия (музыка)
  • Ричеркар
  • Токката
  • Прелюдия
  • Чакона
  • Пассакалья
  • Прелюдия к хоралу

Ноты

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

  • Блюм, Фридрих. Музыка эпохи Возрождения и барокко: всесторонний обзор. Нью-Йорк: В.В. Нортон, 1967 г. OCLC 325605
  • .
  • Бюлоу, Джордж Дж., История музыки барокко. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 2004. ISBN 0253343658
  • Гейнс, Джеймс Р. Вечер во Дворце Разума. Нью-Йорк: Харпер/Коллинз, 2005. ISBN 0007156588
  • Палиска, Клод В. Барочная музыка. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
  • Шуленберг, Дэвид. Музыка барокко. Нью-Йорк: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
  • Тарускин, Ричард и Пьеро Вайс. Музыка в западном мире: история в документах. Белмонт, Калифорния: Wasdworth Group, 1984. ISNB 053458599X

Внешние ссылки

Все ссылки получены 31 декабря 2021 г.

Кредиты

New World Encyclopedia писатели и редакторы переписали и дополнили статью в Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно осуществляться в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, которые лицензируются отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

Что означает французское слово барокко? — Ответы на все

Что означает французское слово барокко?

неправильной формы
Прилагательное. Барокко пришло в английский язык от французского слова, означающего «неправильная форма». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, оно стало описывать экстравагантный стиль искусства, характеризующийся изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Что примерно означает слово барокко?

ЭТИМОЛОГИЯ СЛОВА БАРОККО От французского, от португальского barroco — грубая или несовершенная жемчужина.Этимология изучает происхождение слов и их изменения в структуре и значении.

Каков фактический английский перевод французского слова «ренессанс»?

Ренессанс — французское слово, означающее «возрождение». Это относится к периоду европейской цивилизации, который был отмечен возрождением классического знания и мудрости.

Почему барокко называется барокко?

Музыка барокко — стиль западной художественной музыки, созданный примерно с 1600 по 1750 год.Слово «барокко» происходит от португальского слова barroco, означающего деформированную жемчужину, что является негативным описанием богато украшенной и богато украшенной музыки этого периода.

Откуда произошло слово барокко?

Термин «барокко», вероятно, произошел от итальянского слова barocco, которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный мыслительный процесс.

Что такое барочная поэзия?

В литературоведении и риторике — экстравагантный, богато украшенный и/или причудливый стиль письма.Термин, чаще используемый для характеристики изобразительного искусства и музыки, барокко (иногда с заглавной буквы), может также относиться к богато украшенному стилю прозы или поэзии.

От какого французского слова произошло слово «Ренессанс»?

Ренессанс был периодом в Европе между 14 и 17 веками, когда наблюдался всплеск интереса к искусству и литературе и их производство. Само слово происходит от французской фразы renaissance des lettres, которую использовал историк XIX века Жюль Мишле.На старофранцузском языке ренессанс означает «возрождение».

Откуда произошло слово барокко в английском языке?

Происхождение слова. Английское слово baroque происходит непосредственно от французского и, возможно, было адаптировано от португальского термина barroco, испорченная жемчужина. Оба слова также связаны с испанским термином berruca (verruca) или barrueco.

Почему стиль барокко был важен для католической церкви?

Католическая церковь поощряла его как средство противостоять простоте и строгости протестантской архитектуры, искусства и музыки, хотя лютеранское барочное искусство также развивалось в некоторых частях Европы.Стиль барокко использовал контраст, движение, обильные детали, глубокий цвет, величие и неожиданность, чтобы вызвать чувство благоговения.

Какие новые мотивы появились в музыке барокко?

Классический репертуар переполнен, плотен, перекрывается, нагружен, чтобы вызвать шоковые эффекты. Новые мотивы, введенные барокко: картуш, трофеи и оружие, корзины с фруктами или цветами и другие, выполненные в маркетри, лепнине или резные.

Что Жан Жак Руссо думал о музыке барокко?

Жан-Жак Руссо, музыкант и композитор, а также философ, писал в 1768 году в «Энциклопедии»: «Музыка барокко — это та музыка, в которой гармония спутана и наполнена модуляциями и диссонансами.Пение резкое и неестественное, интонация сложная, движения ограничены.

Барокко – Моник Лейси

Стул из коллекции братьев Кампана 2013 «Бразильское барокко»

Искусство и архитектура барокко, изобразительное искусство и проектирование и строительство зданий, созданные в эпоху в истории западного искусства, примерно совпадающую с 17 веком. Самые ранние проявления, произошедшие в Италии, относятся к последним десятилетиям 16 века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не происходили до 18 века. Произведение, отличающее период барокко, стилистически сложно, даже противоречиво. Однако в целом в основе его проявлений лежит стремление вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными искусствами.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕРМИНА
Термин барокко, вероятно, произошел от итальянского слова barocco, которое философы использовали в Средние века для описания препятствия в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный мыслительный процесс. Другим возможным источником является португальское слово barroco (исп. barrueco), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это использование до сих пор сохранилось в ювелирном термине барочная жемчужина.

В художественной критике слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо неправильного, причудливого или иным образом отступающего от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на художественные стили 17-го века придерживался с небольшими изменениями критики от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда имел значение странного, гротескного, преувеличенного и чрезмерно украшенного.Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина «Ренессанс и барокко» (1888) термин барокко использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

https://www.britannica.com/art/Baroque-art-and-architecture

Художник Дани Марти говорит о «барокко поверхности» применительно к своим работам. Хотя его поверхности в некотором смысле очень минималистичны, они также плотно обработаны и богато украшены.

 

В неформальном использовании слово барокко может просто означать что-то «сложное», со множеством деталей, без ссылки на стили барокко 17-го и 18-го веков.

 

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Что такое барочная музыка? 7 примеров и история

Музыка в стиле барокко сразу узнаваема по инструментам, орнаментам и оркестровке.Он полон уникальных стилистических направлений и мод, которые делают его невероятно узнаваемым. Хотя некоторые уникальные характеристики исчезли в конце эпохи, у нас все еще есть множество примеров, чтобы прославить стиль барокко.

Итак, давайте рассмотрим, что такое барочная музыка, и рассмотрим несколько вечных примеров.

Но сначала, если вы хотите заниматься музыкой профессионально, вам стоит ознакомиться с нашей бесплатной электронной книгой, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц на Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

Определение музыки барокко

Стандартное определение музыки барокко относится к музыке, написанной между 1600-1750 годами. Некоторые из его самых композиторов включают:

  • Дж.С. Бах
  •  Майкл Преториус
  • Георг Филипп Телеман

И, конечно же, мы не можем забыть Пахельбеля, человека, стоящего за Канон Пахельбеля . Но как звучит барочная музыка?

Характеристики музыки барокко

Музыка барокко имеет несколько отличительных черт.

Террасная динамика

Первый из них — террасная динамика. Сегодня наши инструменты обладают широким диапазоном динамики и музыкальных нюансов, которые они могут выразить.Но это не относилось к барочным инструментам. Вместо этого у них было два режима: громкий и тихий.

Клавесин может резко переключаться с очень громкого на деликатный и тихий в зависимости от точности удара музыканта по клавишам. Короны — предшественники труб — были такими же радикальными.

Чтобы приспособиться к этим резким переключениям динамики, музыканты изобрели то, что мы сейчас называем террасной динамикой. Вместо изящных крещендо и декрещендо последовательность террасной динамики может меняться от фортепианного (тихого) до форте (громкого) и снова фортепианного.

Резкие, часто симметричные изменения динамического тона перекликаются с уровнями таунхауса, отсюда и название.

Бассо Континуо

Другой характерной чертой музыки барокко является бассо континуо, музыкальная линия, исполняемая двумя инструментами, но их партии считаются как одно целое. В бассо континуо вы можете услышать:

  • Виолончель
  • Контрабас
  • Орган
  • Клавесин

Вместо аккомпанемента двумя руками, как сегодня, партию баса играли виолончель или контрабас.Параллельно клавишная партия органа или клавесина играла линию скрипичного ключа.

Basso continuo звучит не так захватывающе на бумаге, но это отличная возможность продемонстрировать свои навыки игры на клавиатуре, потому что партия высоких частот никогда не сочинялась в традиционном смысле. Вместо этого музыкант часа делал наброски, выбирая аккорды, а клавишник-континуо дополнял линию импровизациями.

Орнамент

Похвастались не только клавишники.Другой характерной чертой музыки барокко является орнаментация.

Такого рода экстравагантное музыкальное оформление чаще всего можно услышать в da capo arias , что означает «из головы». Эта фраза — способ сказать певцу вернуться к началу.

Таким образом, музыка с da capo имеет троичную или трехголосную форму. В нем есть раздел A, за которым следует раздел B, а затем раздел A повторяется. Но, чтобы сохранить музыкальный интерес публики, певец играет с мелодией.

Они делают это с помощью украшений. Он может быть тонким, как трель, или щедро украшать исходную фразу. Есть много прекрасных примеров того, как певцы используют украшения, но один из лучших для начинающего слушателя барокко — « Куда ты идешь» Генделя . Каждый певец делает что-то свое с повторением.

Речитативы

Наконец, вокальная музыка барокко имела один из двух стилей. Независимо от того, писали ли композиторы для оперы или оратории, мы можем равномерно разделить вокальную музыку на песни или арии и речитативы.

Речитативы редки, чем арии и припевы, И в отличие от арий меньше ожидания, что певец их украсит.

Речитативы также бывают двух типов. secco recit без сопровождения. Ритм подобен речи и может иметь вкрапления диалога. Если вы планируете написать оперу в стиле барокко, это отличный способ продвинуть сюжет вперед.

Аккомпаньято речитатив имеет бассо континуо в поддержку певца.Хороший органист или клавесинист аккомпанирует певцу, потому что речитативы в сопровождении не раскрывают гармоническую линию. Вместо этого вы получаете что-то, называемое «фигурный бас», с неукрашенными аккордами. Концертмейстер должен очень хорошо интерпретировать тональности и экстраполировать для певца конкретизированную линию гармонии.

Сопровождаемый речитатив также более музыкален. Его ритмы все еще довольно речевые, но они более выразительны и обычно переходят в арию.

в сопровождении Генделя Вот, я говорю вам тайну, из Мессия, — один из самых известных примеров речитатива аккомпаньято.

7 примеров музыки барокко

История барокко — это богатая, сложная музыкальная ткань, и нет двух композиторов, подходивших к ней одинаково. Вот некоторые из самых известных образцов музыки барокко.

Miserere Mei Deus от Греггорио Аллегри

Одним из основных мест для демонстрации барочной музыки была церковь.По этой причине многие композиторы устроились на работу церковными композиторами или органистами. Аллегри Miserere Mei — одна из самых известных месс той эпохи.

Его название взято из Agnus Dei и на латыни означает «О Боже, помилуй меня».

Первоначально Аллегри Miserere предназначался для использования только в Сикстинской капелле и только во время Тенебры. Это три дня Страстной недели перед Великим Четвергом. Название имеет латинское происхождение и означает «тьма».Это название уместно, потому что оно предшествует последнему вздоху Великого поста, кульминацией которого является смерть Христа.

Как оказалось, Miserere Аллегри был слишком красив и слишком трогателен, чтобы оставаться собственностью Папы и его католиков. Сегодня вы с такой же вероятностью услышите его на англиканском хоровом вечернем концерте или на концерте классической музыки, как и на Великой Великопостной мессе.

В музыкальном плане Miserere является одним из двенадцати сеттингов фальсобордоне, которые Аллегри сочинил для тогдашнего Папы.Фолсобордоне отличается четырехголосной гармонией. В нем используются простые тона, узнаваемые певцами эпохи барокко, но вместо того, чтобы наполнять их мелизмой, фальсобордон гомофоничен.

Занимая основные позиции аккордов в стиле плейнт, фальсобордоне проходит через последовательности аккордов и заканчивается закрытой каденцией. Фолсобороне было распространено на протяжении всей эпохи барокко, потому что оно делало псалмопение более интересным, а также было способом сохранить постную музыку должным образом приглушенной.

Другая выдающаяся особенность фальсобордона заключается в том, что он сместил эти позиции основных аккордов в верхнюю часть мелодии.Таким образом, самая захватывающая часть Miserere — это парящая и неземная верхняя линия сопрано.

Сегодня следы этой техники сохранились в англиканском пении, которое так же хордовое и разделено на две узнаваемые части.

Хорошо темперированный клавир И. С. Баха

Нельзя говорить об эпохе барокко в музыке, не упомянув Баха. Бах был одним из музыкальных костяков эпохи. А поскольку он был церковным органистом, у него буквально была песня на любой случай.

Возможно, вы ищете рождественскую прелюдию для органа. Что ж, у Баха есть. А как насчет хорового мотета в среду после четверга Вознесения? У Баха это тоже есть. Одним из ожиданий церковных органистов, таких как Бах в эпоху барокко, было написание новой мессы или мотета для каждой службы, которую они играли.

Учитывая тот факт, что барочное общество было значительно более религиозным и часто посещало несколько церковных служб, от Великой мессы до Вечерней песни и Вечерни, это много музыки.

Но Бах также писал светскую или нерелигиозную музыку. Одним из самых известных его светских произведений является «Хорошо темперированный клавир». Помимо того, что это технический шедевр, это была композиция, в которой Бах изложил радикально новый подход к музыке.

Вместо того, чтобы постоянно настраивать клавишные инструменты, такие как клавикорды, на тональность, в которой вы хотите играть, музыканты могли бы делать так называемую хорошо темперированную настройку. Таким образом, они могли настроить каждую клавишу по отношению к другим.

Теперь музыканты могут играть в любой мажорной или минорной тональности, не фальшивя.

Хор «Аллилуйя» Джорджа Фредерика Генделя

Перед вами один из самых известных и узнаваемых рождественских хоров. Гендель написал Хор Аллилуйя как часть своей оратории Мессия. И хотя современная публика ассоциирует его с Рождеством, произведение было заказано Георгом II на Пасху.

Хор «Аллилуйя» также наиболее известен публике как хор, в котором все встают.По крайней мере, в одной истории говорится, что это потому, что, когда Георг II услышал это, он подумал, что припев был о нем. Он был так рад, что встал, а значит, и все остальные тоже должны были встать.

Однако нет источников, подтверждающих это.

Однако мы знаем, что Гендель использовал Библию короля Иакова в качестве исходного текста, и, в частности, Откровение 19:22 для этого припева. Отражая ликование текста, Гендель использует тональность ре мажор.

Наиболее очевидным структурным рефреном здесь является заглавная «Аллилуйя», но музыка колеблется между ней и устойчивой линией легато.

В структурном звене пьесы сопрано проносят эту длинную устойчивую высокую фразу над тремя нижними частями, перемежая ее аллилуйями.

Затем они меняются местами, и пронзительные «Аллилуйя» сопрано контрастируют с приземленной и легато-фразировкой альтов, теноров и басов с яркой и стаккато «Аллилуйя ».

В барочной музыке тоже есть великая традиция воровать друг у друга или у себя – неважно. Оригинальность была не в моде.А Гендель был экспертом в небольшом количестве самоплагиата. Так, когда его попросили сочинить пьесу для Воспитательного дома, он написал «Гимн воспитательного дома» № 7.

Монтеверди — еще один композитор, который, хотя обычно ассоциируется со духовной музыкой, также написал немало светских произведений. Он пережил эпохи Ренессанса и Барокко, и многие его музыкальные произведения отражают это – как и это произведение.

Он берет любимую структуру мадригала эпохи Возрождения и включает ее в зарождающийся стиль барокко. Со временем мадригал стал занимать видное место и в эпоху барокко благодаря таким произведениям, как Les Arts Florrisants .

Мадригал обычно поют а капелла или без аккомпанемента. Также необычно найти религиозный мадригал. Как правило, они берут стихи и светские тексты в качестве источника вдохновения.

В музыкальном плане мадригал основан на полифонии.Этот термин означает, что несколько гармонических линий имеют немного разные ритмы и синхронизируются и рассинхронизируются, создавая гармонию. Они также включают мелизмы, и нередко целые слова растягиваются на несколько музыкальных строк.

Несмотря на то, что популярность инструментальных мадригалов возросла в эпоху барокко, Les Arts Florissants к ним не относится. Он также включает гомофонию. Обратите внимание, как певцы вступают и выходят из ритмического унисона в первых тактах, как будто кто-то складывает и раскладывает матрешки.

Эта омофония позволяет Монтеверди добавить важности и веса унифицированным разделам, в то же время играя с музыкальными условностями того периода.

Когда меня кладут на землю автора Генри Перселл

Когда я лежу на Земле, , иногда называемый Плачом Дидоны, является фирменной арией сопрано, поющей Дидону в опере Генри Перселла Дидона и Эней .

Опера пересказывает обреченную историю любви Дидоны и Энея, описанную в книге IV «Энеиды » Вергилия.

Впервые опера была поставлена ​​ученицами английской женской школы, и по этой причине она до сих пор пользуется популярностью у начинающих певиц.

Но, пожалуй, наиболее поразительной частью этой арии является то, как парящая мелодическая линия Дидоны контрастирует с континуо. Он использует остинато и опускается все ниже по музыкальной шкале. Когда он это делает, он повторяет Дидону.

В сочетании с минорной тональностью получается скорбная пьеса легато, которая действует как панихида по Дидоне, когда она взбирается на свой погребальный костер.

Перселл также использует здесь словесную живопись, музыкальную технику, в которой стиль соответствует словам. Обратите внимание на диссонанс в аппоггиатуре слова «положил» и на торжественность, с которой Норман поет «проблемный».

И диссонанс, и сдержанность музыки здесь перекликаются с эмоциональным состоянием Дидоны.

Интересно, что хотя музыкально барокко, When I Am Laid in Earth также является фаворитом джазовых музыкантов. Теперь эта связь может вас сначала удивить.Однако имеет больше смысла понимать, что джазовая условность импровизации обязана характерной для барокко озабоченности орнаментальной музыкой.

И ритмы остинато из When I Am Laid in Earth идеально подходят для современных музыкантов, которые хотят играть мелодию.

Циклоп Йены-Филипп Рамо

Модель Les Cyclops Рамо — классический пример барочного рондо. Рондо использует структуру темы и вариации.

Обычно рондо начинается с начальной темы. Иногда музыканты называют это «припевом», поскольку музыка возвращается к теме при каждом повторении. Он переходит в секцию B, которую иногда называют «эпизодом», «отступлением» или «куплетом» в знак уважения к поэтическому происхождению рондо.

Рондо может иметь множество отклонений и вести к формациям, которые варьируются от простого бинарного паттерна ABA до более сложных структур, таких как ABACA.

Обратите внимание, что независимо от того, сколько новых тем вводит рондо, оно всегда возвращается к своей основной теме.    

Рамо использует эту структуру, чтобы рассказать историю Полифема Циклопа и Одиссея. Согласно « Одиссее» Гомера, Одиссей ослепил Циклопа с помощью заостренной ветки или палки, но не раньше, чем через несколько раундов обмана и боя.

В музыке слышно, как разыгрывается битва. Легконогий Одиссей с тростью получает вступительную, динамичную часть. Циклоп, такой же быстрый, хотя и менее ловкий, появляется в конкурирующей секции B.Он более бессвязный, по-видимому, из-за частичного зрения Циклопа.

В результате получается невероятная игра, требующая ловкости.

Весна Антонио Вивальди

Four Seasons Вивальди впервые покорил мир в 1725 году. Четыре части включают в себя серию из четырех концертов, каждый из которых предназначен для демонстрации различных инструментов.

Все технически блестящие, но самый распространенный — Spring .С классической подготовкой или без, но даже случайный радиослушатель может распознать танцующие скрипки и зажигательную мелодию.

С технической точки зрения, сезоны Вивальди также являются типом программной музыки, поскольку каждая часть состоит из трех собственных частей.

Бодрость и задор Весна начинаются с передачи атмосферы яркого ясного весеннего утра. По мере того, как пьеса обостряется, ее прерывает гроза. Тон темнее, громче, а также более торжественным, чем раньше.

Но когда средняя часть завершается, мы слышим возвращение мотива, который Вивальди связывает с птицами и солнечными лучами. Затем все заканчивается танцем.

Эти танцевальные мелодии не редкость для произведений в стиле барокко, где танцы также были стандартной частью обучения молодежи.

Но включение его сюда Вивальди отсылает к традиционным народным танцам, связанным с празднованием Весны и Первомая в частности.

Пять лучших музыкантов эпохи барокко

Не только музыка была важна для эпохи барокко.Он также был полон впечатляющих композиторов, многие из которых изменили ход истории музыки. Вот пять самых известных музыкантов эпохи барокко.

Дж.С. Бах

Произведение Баха было плодотворным. Он написал так много, что ученые до сих пор находят новые произведения Баха, припрятанные на полях рукописей.

Большую часть своей жизни он работал церковным органистом в Новой церкви в Арнштадте. Бах регулярно устраивал еженедельные мессы для пения хора. Он также сочинял мотеты для воскресенья и других особых случаев.

Понимание Баха теории музыки было глубоким. Введенные им правила повлияли не только на то, как люди писали музыку в стиле барокко; они изменили способ написания музыки всеми композиторами.

Джордж Фредерик Гендель

Нетипично для композиторов Гендель прожил счастливую жизнь. Он также написал поразительное количество музыки, хотя наиболее известен своей ораторией «Мессия».  

Хотя Гендель родился в Германии, он много лет жил в Англии, и лишь изредка певцы замечают, что английский не был его родным языком.

Клаудио Монтеверди

Клаудио Монтеверди писал как в эпоху Возрождения, так и в эпоху барокко, и его музыка отражает это. И из-за того, как он сочетает музыкальные стили, он считается значимой фигурой в истории музыки.

Подобно Баху и Генделю, большая часть его творчества имела религиозную тематику. Но больше всего он известен своей светской музыкой, особенно своими операми:

  • L’Orfeo
  • L’Incoronazione di Poppea

Генри Перселл

Генри Перселл был английским композитором, наиболее известным своими операми:

  • Дидона и Эней
  • Королева фей

Помимо этих знаменитых опер Перселл написал сотни песен на разных языках, в том числе:

Перселл выделяется среди своих современников как очень оригинальный композитор как по теме, так и по сюжету в то время, когда оригинальность была не в моде.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди наиболее известен своей барочной музыкой, особенно своими концертами. Но перед этим он принял духовный сан и стал священником.

Он стал мастером игры на скрипке в Ospedale della Pietà, когда ему было 25 лет. Там он написал большинство своих авторских произведений. В основном это были хоровые и инструментальные произведения, хотя оперу он начал писать в 1715 году. 

История музыки барокко

Музыка барокко зародилась в Италии. Там композиторы взяли музыкальные условности эпохи Возрождения и начали расширять свои границы.Но в мире, где музыканты путешествовали, чтобы заработать себе на жизнь, он быстро подхватил германские и даже английские влияния.

Часто кочевое существование композиторов также способствовало тому, что стилизованная музыкальность игры в стиле барокко вскоре распространилась по всей Европе.

Бах оказал особое влияние на движение, не в последнюю очередь из-за его плодовитости. Его смерть в 1750 году положила конец барочному движению.

С тех пор музыка барокко пережила возрождение. Такие группы, как Taffelmusik, вернули музыку в массовое сознание и в значительной степени полагаются на старинные инструменты и техники.

Что такое барочная музыка? Заключение

Барочная музыка обладает легкостью и живостью благодаря небольшим оркестрам, внезапным динамическим переходам и сложным гармоническим линиям.

Он может быть светским или священным и включать в себя различные музыкальные структуры. Легко не заметить музыку барокко в пользу более витиеватых романтических произведений или более современных произведений, но есть что порекомендовать.

П.С. Однако помните, ничто из того, чему вы научились, не будет иметь значения, если вы не знаете, как продвигать свою музыку и зарабатывать на ней.Хотите научиться это делать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на Youtube» по электронной почте!

«Общество и культура эпохи барокко, Рим, 27–29 марта 2014 г.» « Le blog de l’APAHAU

Общество и культура эпохи барокко, Рим, 27–29 марта 2014 г.

В марте 2014 г. в Риме пройдет заключительная конференция ENBaCH (Европейская сеть культурного наследия в стиле барокко), проект, который стартовал в июне 2009 г. и завершится в мае 2014 г.

Целью этой конференции будет не только обсуждение результатов исследований, проведенных восемью партнерами проекта, но и предоставление возможности междисциплинарной встречи групп и отдельных исследователей, изучающих период барокко со всех возможных точек зрения: от политики до литературы, от общества к искусству и от музыки к науке.

Ключевое слово, заложенное в нашем подходе, — множественность: не только множественность вопросов и подходов, но и само понятие барочного общества и культуры. Мы не считаем целесообразным ограничивать понятие «период барокко» точным и однозначным определением.

Ввиду того, что само понятие Ренессанса в последнее время подверглось переосмыслению, «оставив позади старые интерпретационные традиции, основанные на принципах равновесия и гармонии» и перенеся наше внимание на его «ночную, темную и неясную сторону»,[ 1] представляется совершенно ошибочным приписывать барокко бесспорное определение.

Дж.А. Попытка Мараваля решить эту проблему, обосновав барокко во временно-пространственной матрице и подчеркнув культуру эпохи, характеризующейся «индивидуальной и социальной нестабильностью»[2], порождает больше проблем, чем решает. На самом деле финансово-экономические кризисы, войны, социальное неравенство и экономические, политические и социальные потрясения характерны для всей современной эпохи, а не только для XVII века.

Более того, мы знаем, что разные дисциплины приписывают барокко совершенно разные стилистические элементы и временные диапазоны.Действительно, в недавней статье, опубликованной на Piccola Storia dell’Arte (Einaudi), Т. Монтанари утверждает, что барокко можно использовать только для определения «изобразительного искусства, которое начало развиваться в Риме около 1600 года». В других местах барокко обнаруживается не из-за общего esprit du temps, а «следуя путешествиям художников, распространению работ и эскизов и другим поддающимся проверке историческим явлениям […], не забывая о степени, до которой интеллигенция Европы расширила свое каналы связи в XVII в.[3]

В истории литературы или, по крайней мере, итальянской литературы преждевременное отождествление барокко с маринизмом привело к столь же преждевременному осуждению; настолько, что это явление может быть ограничено первой половиной века. Только «Аристотелевский телескоп» Эмануэле Тезауро (1670 г.) или «Ritratto del sonetto e della canzone» Менинни (1677 г.) позволили нам распространить его на вторую половину семнадцатого века[4], когда в изобразительном искусстве все еще полностью господствовало «героическое» фигуры отцов-основателей[5].Что касается литературной историографии других европейских стран, то идея барокко привлекла внимание В. Беньямина в 1920-е гг., но его книга об истоках немецкой драматургии барокко[6] не была встречена научными кругами[7]; во Франции исследователи игнорировали понятие барокко вплоть до окончания Второй мировой войны[8].

Использование термина барокко вызывает споры даже в музыкальной историографии. С середины девятнадцатого века было бесчисленное количество дискуссий о ее значении, хотя так и не было достигнуто общепринятого определения для определения «музыки барокко» или, лучше сказать, «музыки эпохи барокко».(Действительно, некоторые музыковеды испытывают серьезные сомнения в конкретном значении такого термина и склонны избегать его.) Тем не менее, по соглашению, широко применяется коннотация термина, выходящая за пределы его первоначального значения (экстравагантный, эфемерный). Хотя, с одной стороны, существует мнение, что нелогично использовать один ярлык для охвата полуторавекового музыкального производства и эволюции, характеризующихся большим разнообразием и различиями; с другой стороны, кажется неизбежным признать более широкое значение, которое приобрел этот термин.

Итак, что мы подразумеваем под «Барокко»? Почему, несмотря на все это, мы решили не только использовать этот термин, но и вставить его в название нашего исследовательского проекта?

Основная причина использования термина «барокко» заключается в его силе и риторической значимости, а также в его непосредственном инстинктивном противопоставлении термину «ренессанс» как стереотипному моменту основания «современного человека» и «современной эпохи». . Подчеркивая концепцию, которая традиционно противопоставляется понятию порядка и гармонии, подчеркивает, что современная Европа является результатом сложного и противоречивого процесса, который не управлялся красной нитью или телеологическим процессом.Европа родилась не из линейного процесса, а из криволинейного, эллиптического и спиралевидного. Его история, как и период барокко, была «сильно драматичной из-за внутренних и глубоко укоренившихся противоречий, построенных на антиномиях, которые еще не были примирены — как это было возможно с романтизмом — путем искусного использования диалектики»[9]. ]

В то же время мы чувствовали, что понятие барокко способно вызвать великое движение людей и предметов, на которое намекал Монтанари.Эта мобильность покорила интеллигенцию и рабочих и предоставила им новые средства коммуникации, начиная от обмена письмами, характерного для Республики писем, и заканчивая относительно более легким распространением рукоделия, книг и картин, которые могли разглашать новости.

ENBaCH уделяет большое внимание этим различным формам мобильности. Ряд подразделений (Барселона, Грайфсвальд, Париж, Рим, Терамо) работали над перемещениями художников и литераторов, а также вице-королей, дипломатов, врачей, информаторов и более или менее официальных шпионов.Другие единицы (Дрезден, Грайфсвальд, Вена) сосредоточились на распространении изделий ручной работы и представлении ремесел, которые можно было использовать в качестве моделей для рабочих, удаленных от места происхождения. Некоторые отдавали предпочтение распространению идей, подпитываемых книгами, а иногда и людьми (Париж, Рим, Терамо, Варшава, Вена), в то время как другие обращались к исполнению и распространению церемониальных и сценических замыслов, от религиозных ритуалов до театральных постановок и других эфемерных вещей. использует (Дрезден, Рим, Терамо).

Все эти точки зрения будут рассмотрены посредством организации групп по конкретным вопросам. Предварительный вариант проекта повестки дня прилагается. Однако, как мы уже упоминали, мы также намерены собрать всех, кто интересуется этими вопросами, и попросить их представить свою исследовательскую работу и обсудить ее вместе с нашей работой и нами.

Для участия, пожалуйста, отправьте название с аннотацией из 300 слов, сопровождаемой очень кратким резюме, на адрес [email protected] до конца сентября 2013 года.

[1] М. Чилиберто, Rinascimento e Controrinascimento, на рисунке светотенью. Философия и историография в Новеченто, Рим, История и письмо, 2001, стр. 185–205, стр. 189.

[2] Дж.А. Maravall, La culture del Barocco, Болонья, Il Mulino, 1985, стр. 17.

[3] Т. Монтанари, Il Barocco, Турин, Эйнауди, 2012, с. 12.

[4] Э. Руссо, Sul barocco letterario in Italia. Джудизи, ревизии, различия, http://www.enbach.eu/en/from-the-universities/history-of-the-literary-.aspx

[5] T. Montanari, Il Barocco, cit., p.13.

[6]Ursprung des deutschen Trauerspiels, Berlin, Rowohlt, 1928 (tr. it. Torino, Einaudi, 1971).

[7]Ч. Stenzel, Remarques sur la genèse et les utilisations de la notion de «baroque» en Allemagne, http://www.enbach.eu/en/from-the-universities/history-of-the-literary-.aspx

[8] Г. Катюсс, Aux origines du «baroque littéraire» во Франции: 1935-1950. Aperçus historiographiques, http://www.enbach.eu/en/from-the-universities/history-of-the-literary-.aspx

[9] А. Баттистини, Il Barocco, Roma, Salerno, 2000, стр.8.

– Подробнее см. на: http://enbach.hypotheses.org/190#sthash.4qQNO5VG.dpuf

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.